by : alexxlab Разное

Как стать художником: Как стать художником? Полный гайд +3 важных совета от профессиональных мастеров

Как стать художником с нуля? Советы начинающим

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Как стать художником, желательно известным и востребованным? Данная статья – попытка ответа на этот вопрос. Здесь мы приведем несколько рекомендаций, которые дают начинающим художникам опытные эксперты. Конечно, вы не станете художником, если у вас совсем нет способностей, любви к искусству и желания творить. Но и одного таланта не достаточно, чтобы вашими полотнами гордились лучшие музеи мира.

К слову, для создания данной статьи мы прошли консультацию у профессиональных художников, которые умудряются находить покупателей для своих картин и зарабатывают талантом. Да, представьте себе, они существуют в реальности. Так что, если хотите стать художником, можете смело верить этому тексту.

Совет 1. Учите основы

Все науки и ремесла начинаются с базовых знаний. Если вы посещали художественную школу, то вам надо просто освежить ту информацию, которую вы там получили. Если вы только сегодня первый раз взяли в руки карандаш, то хорошо было бы записаться на курсы рисунка и живописи или хотя бы найти онлайн-занятия по искусству, почитать учебники, прослушать аудиокурсы. Настоящий художник должен уметь смешивать краски самостоятельно, понимать, что такое цвет и цветовая шкала, тень и полутень, пропорции и перспектива. Эти основы не мертвая теория, это базовые знания, которые облегчают работу.

Художнику необходимо также знать, какие именно ему нужны инструменты, чтобы заниматься любимым творчеством в том или другом направлении. Потом, когда вы определитесь со своим стилем и техникой, вам придется более тщательно ее изучить. И не для подражания, а исключительно ради овладения секретами мастерства.

Совет 2. Не стоит зацикливаться на изучении только одного направления

Многие опытные художники знают о своих слабых сторонах. К примеру, один живописец отлично пишет пейзажи, но человеческую анатомию ему так и не удалось понять за все годы стараний.

Можно многому научиться, усовершенствовав свои знания и навыки, стать не просто универсальным художником, а мастером. Старайтесь расширять свой кругозор, открывайте для себя новые направления и стили, культуру различных эпох, искусство разных стран. Попробуйте применять все находки и приемы в своей практике.

Узкое виденье не идет художнику на пользу, творец должен быть способен выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуйте смешивать разные стили и техники. Вам сразу же станет интереснее работать.

Совет 3. Изучайте все виды и жанры изобразительного искусства

Говорят, что настоящие художники должны разбираться во всех нюансах изобразительного искусства. Надо уметь не только рисовать карандашами и красками, но и изучать разные техники. Поэтому вам пойдет только на пользу, если вы научитесь работать и мелками, и маслом, и акварелью. А кроме того, научитесь работать в графических редакторах, хотя бы изучите азы. В наше время это довольно важная составляющая. Вы сможете обработать фото своих работ или сверстать буклет и пригласительные для выставки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Совет 4. Работайте ежедневно

Если для писателя лучший завет «ни дня без строчки», то для художника – «ни дня без рисунка», а лучше нескольких. Опытные мастера знают, как быстро растет качество работы, если заставлять себя делать по 30 набросков в день. Нужно много трудиться, чтобы стать настоящим художником, развить свой оригинальный и узнаваемый стиль, найти свою «изюминку», если вы не теряете надежды стать таким же известным и запоминающимся, как Глазунов, например. Уделяйте творчеству хотя бы 30 минут в день. Вдохновение – штука капризная – оно не всегда приходит, часто не в тот момент, когда требуется. В редких случаях образы или сюжеты приходят к нам почти готовыми. Как правило, все открывается отдельными фрагментами, буквально по крохам.

Что же делать, если вдохновения нет слишком долго? Продолжайте работать, преодолевайте все трудности и выстраивайте свою творческую жизнь шаг за шагом, день за днем. Один знакомый живописец в случаях, когда долго нет новых идей и вдохновения, просто пишет вид из окна. Да, он живет в центре Петербурга – ему нетрудно найти красоту.

Совет 5. Учитесь у великих

Художнику очень полезно глубоко изучать работы признанных мастеров. Ученики нашего Центра художественной подготовки и дизайна регулярно посещают художественные выставки. Если нет возможности увидеть воочию картины известных художников, тогда изучайте альбомы по изобразительному искусству, интернет вам поможет! Старайтесь вглядываться в мельчайшие детали картин великих художников былых эпох, которые обессмертили свои имена в искусстве.

Не забывайте, что в образовательных целях копирование приветствуется, в целях подражательных – уже презирается.

Совет 6. Старайтесь создавать что-то новое

Художнику необходимо оттачивать свое мастерство в стремлении достичь совершенства, например, в изображении бабочек. Для этого нужно повышать уровень мастерства ежедневными упражнениями. Однажды наступит момент, когда вам придется выбирать другие приоритеты в своем творчестве. Если хотите стать художником, которого все будут узнавать – надо найти способ создавать такие картины, которых до вас не было, и предложить миру совершенно новый продукт.

Некоторые рисовальщики всю свою жизнь изображают нимф, как их научили в академии, и остаются невостребованными, несмотря на явный талант и мастерство. Поиск нового слова в искусстве – это весьма тяжелая и кропотливая работа. Возможно, то, что вы создаете сегодня, станет полным провалом, а возможно и наоборот – шедевром. И вы никогда не узнаете этого, пока не

попробуете.

В следующей нашей статье мы продолжим публиковать советы, как стать художником. Часть вторая.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как стать художником. Книги, советы, продвижение.

Большинство представляет мир художников глубоким, полным захватывающих событий и эмоций и, несмотря на все внутренние споры художника с самим собой, относительно безмятежным и простым. Но мало кто понимает, что за завораживающими картинами и общей иллюзией легкой жизни стоят часы упорной и кропотливой работы. Даже величайшие мастера художественного искусства не могли похвастаться способностью быстро и легко создать шедевр. И ни один из них не начал создавать великолепные картины, лишь взяв в руку кисть или карандаш.

Достаточно распространено мнение, что научиться рисовать может каждый. И это правда. Но вот только выдающимся художником человек, умеющий рисовать, но не имеющий таланта, вряд ли станет. Поэтому можно сказать, что первым и главным качеством, которым вы должны обладать, является талант.

И если вы считаете, что являетесь обладателем такого дара, и что у вас есть творческий потенциал, то давайте перейдем к сути.

1. Найдите курсы

Многие сейчас, прочитав этот пункт, надменно хмыкнут, подумав, мол, сегодня и так есть масса материалов, по которым я сам/сама могу научиться. Но мы советуем немного поубавить спесь и прислушаться к этому совету.

Никто не спорит, что сегодня интернет дарит нам возможность обучиться буквально всему. Но для начинающего художника очень важно, чтобы его работы смотрел профессионал. Потому что изобретая колесо и понимая в ходе работы, какие ошибки вы совершили, вы потратите очень много времени на совершенствование своих способностей. А, возможно, вы эти ошибки и вовсе не обнаружите, и будете думать, почему же ваши работы не имеют успеха. Профессионал сразу обнаружит совершенную ошибку и укажет вам на нее. А еще подскажет, как ее исправить и даст много полезных советов.

И это минимум, который вам дадут занятия с профессионалом. Поэтому не стоит пренебрегать возможностью овладеть художественным искусством как можно быстрее.

2. Изучайте литературу

Да, художникам тоже нужно учить теорию. Вам придется прочесть определенное количество книг, чтобы иметь представление о цвете, фигуре, гармонии и многом другом. Вот несколько книг, которым стоит уделить внимание:

1. Наброски и учебный рисунок

Эта книга, раскрывающая основы обучения в классических художественных академиях, будет очень полезна для начинающих художников. Наброски важнее для развития навыков и совершенствования техники, чем полноценные картины. Автор изложил в своей книге свой опыт по выполнению набросков, и этот опыт будет несомненно полезен для тех, кто всерьез хочет овладеть художественным искусством.

2. Наука о цвете и живопись

Эта книга расскажет о цвете с научной точки зрения. С ее помощью вы изучите и поймете, что такое то, полутон, контраст и многое другое; в чем заключается сила и особенность цвета и что такое цвет в целом.

3. Золотое сечение в живописи

Гармония и пропорции очень важны в живописи. Поэтому данная книга просто обязательна к прочтению. Использование золотого сечения – это одна из причин, по которой картина может стать шедевром.

4. Карандаш. Искусство владения техникой

В этой книге Поль Калле рассказывает все о своем самом любимом инструменте – карандаше. Если многие используют карандаш для создания набросков, то американский мастер графики выбрал его как серьезное и основное художественное средство. Владение карандашом является главным показателем, по которому определяют, “будет ли толк” из художника.

5. Ключи к искусству рисунка

Эта книга учит доверять своим глазам. Рисование – это видение мира своими собственными глазами, а не попытки слепо применять правила на практике. В книгу включены примеры и наброски, зарисовки и сложные рисунки, различные приемы рисования и практические советы.

3. Научитесь видеть мир глазами художника

Подмечайте то, как изменяются формы и цвета в зависимости от освещения, как влияют на вас окружающие цветовые гаммы. Фокусируйте свое внимание на том, как тела людей взаимодействуют с природой, какую структуру какие предметы имеют. Как говорится, научитесь остановиться и вдохнуть запах роз.

4. Рисуйте каждый день

Вы же не позволяете себе, к примеру, не дышать весь день потому что вам лень? Пусть это и слишком нереальный пример, но вы должны относиться к рисованию, как к жизненно важному для вас процессу. Разве вы знаете музыкантов, например, которые могут хотя бы день обойтись без музыки?

Отбросьте свою лень и рисуйте ежедневно, совершенствуя свои навыки и изливая свои эмоции на бумаге. Практика – основа всего.

5. Спрашивайте других

Мы склонны ударяться в крайности: либо идеализировать свои работы, либо чересчур занижать их качество. Поэтому взгляд со стороны крайне важен. Не стесняйтесь показывать свои работы друзьям и близким и слушать их отзывы. Конечно, стоит понимать, что слишком близко к сердцу критику принимать не стоит, и нужно уметь отличить конструктивную критику от простой зависти к хорошей работе. Также принимайте во внимание то, что близкие вам люди могут и соврать, чтобы вас не расстроить.

Лучшим выходом из ситуации будет показать свои работы профессионалу, чтобы он мог объективно оценить ваш уровень и указать на ошибки.

6. Не расстраивайтесь, если не можете найти свой стиль

Автопортреты Пикассо в хронологическом порядке

 

Если вы посмотрите на работы великих художников, вы обнаружите, что стиль их работ менялся с течением времени. Поэтому, конечно, не нужно плевать на выработку своего стиля и заниматься копированием, но и слишком сильно переживать о том, что вам вдруг захотелось рисовать в другом стиле, не стоит. Стиль рисования меняется с течением жизни, он зависит от изменений вашего характера и многого другого.

7. Изучайте работы мастеров

Изучение картин, нарисованных мэтрами художественного искусства, поможет вам в развитии собственных способностей и расширит ваш кругозор. Также неплохой тренировкой будет попытка скопировать картину какого-либо мастера. Добавьте детали, которых, как вы считаете, не хватает. В целом, пробуйте техники, которые применяли выдающиеся художники. Вполне возможно, что вы найдете свой стиль таким образом.

8. Общайтесь с художниками

Общение с художниками опять же поможет вам развить ваши способности, ваши знакомые смогут оценить ваши работы, а в дальнейшем эти знакомства помогут вам продвинуть и продать свои работы. Сегодня, в век интернета, не так уж и сложно найти художественные сообщества и влиться в их круг.

9. Вкладывайте смысл в свои картины

Не стоит рисовать просто дерево или просто дом. Такие сюжеты подойдут для набросков. Ваши работы должны нести смысл, посыл, поэтому вкладывайте в свои картины что-то большее, чем просто красивое изображение. Собираясь нарисовать тот или иной сюжет, спросите себя “Зачем?”, дайте аргументированный ответ и уже потом рисуйте.

10. Смотрите на вещи трезво

Все не просто так получается. Великие художники не просто нарисовали десять человеческих фигур и стали профессионалами. Они рисовали тысячи фигур, изучая анатомию, поведение тела и многое другое. Поэтому не нужно отчаиваться, если через год практики вы (о ужас!) не стали знаменитым мастером. Помните, что для всего нужно время.

Еще мы бы хотели дать пару советов по продвижению своих работ:

1. Создайте портфолио

Не стоит пихать в свое портфолио все ваши рисунки. Отберите лучшие, те, которые лучше всего показывают ваши способности, пусть таких работ будет и мало. И носите это портфолио повсюду. Кто знает, где вы сможете наткнуться на нужного вам человека.

2. Заведите аккаунты на соответствующих ресурсах

Продвигайте себя в LinkedIn, Tumblr и так далее. Пусть о вас узнают люди. Более того, возможно вас обнаружат какие-то инвесторы или потенциальные покупатели. Поэтому не стоит пренебрегать продвижением себя в интернете.

3. Ищите места, где вы могли бы показать свои работы

Участвуйте в конкурсах, находите галереи, где вы могли бы выставить свои картины, принимайте участие в уличных выставках. Используйте любую возможность показать себя. Подойдут даже бары и рестораны. Общайтесь с владельцами различных заведений и предлагайте свои картины для декорации их помещения.

4. Постарайтесь завязать знакомство с мастером

Знакомство с влиятельным человеком в художественной сфере может дать вам массу преимуществ. Иногда одно только имя мастера, произнесенное в беседе с потенциальным инвестором, может очень сильно повлиять на принятие решения. Да и сам мастер может помочь вам в вашем продвижении.

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Читайте также: Заметки о колористике

Читайте также: Полезные уроки по перспективе

13 привычек, чтобы стать художником

Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.

Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.

1. Выучи основы

Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.

Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.

Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.

2. Не зацикливайся на изучении одного направления

У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.

Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.

3. Изучи все виды изобразительного искусства

Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.

4. Работай ежедневно

Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.

Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.

Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.

5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих

Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.

6. Старайся создать что-то новое

С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.

Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.

7. Не прячь от мира свои картины

Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.

Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.

8. Наслаждайся критикой

Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.

При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.

9. Побольше общайся с себе подобными

Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.

10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие

Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.

11. Следи за модой

Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.

12. Учись смотреть на мир как художник

Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.

Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.

13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь

Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.

Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.

Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».

Как стать художником за четыре часа

6 февраля 2018

25771 просмотр

Анна Миклашевич
Изучаю как это — БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ — не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе — как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.
  • miklashevich.com
  • facebook.com/artistAnnaMiklashevich
  • instagram.com/annamiklashevich/
  • youtube.com/user/AnnaMiklashevich

    • Вас ведь так же учили плавать, «отпустив» на глубине речки в селе у бабушки? А как вы впервые самостоятельно поехали на двухколесном велосипеде?

    Я еще продолжала что-то рассказывать, когда заметила, что рядом никого нет, меня давно никто не держит и я еду сама. В тот момент я внезапно потеряла равновесие и свалилась на асфальт, но чувство, что я ехала САМА, уже никуда от меня не делось. Мне осталось только более осознанно научиться ехать, поворачивать и тормозить.

    Согласитесь, что идеальный тренер по плаванию — это ваш папа, который, несмотря на ваши детские сопли и причитания, неожиданно разжал руки и дал возможность вспомнить, что плавать вы умеете от рождения. Но сам плыл неподалеку, чтобы в случае чего помочь и вытянуть за шкирку как щеночка. В этой роли ваш папа, дедушка или дядя — идеальный тренер не только по плаванью, но и в любом ремесле, виде спорта или области знания, которые вы осваиваете.

    Вспомните, когда вы наконец-то заговорили на иностранном языке? Когда оказались в некомфортной ситуации за границей и вам пришлось самостоятельно обратиться с вопросом к местным жителям.

    Вывод сделался сам собой — 100 % эффективная и абсолютно непопулярная методика обучения во взрослом возрасте — это нырнуть в новое знание (в случае новичка — незнание) с головой, имея рядом наставника, который в нужный момент укажет путь, куда грести или в случае чего протянет руку или бросит спасательный круг.

    Вначале уметь, а потом учиться

    Если бы папа слушал ваши детские сомнения и страхи, вы бы до сих пор не могли плавать без чьей-то помощи — потому что мы никогда по-настоящему не готовы к новому, дискомфортному, непознанному и редко по собственной воли сделаем «прыжок в глубину». Только уверенность учителя/наставника даёт возможность новичку открыть для себя новое, а уже потом, начать учиться, как с этим новым жить и как им управлять.

    Уж очень длинный и порой скучный путь приходится пройти, если учиться чему-то с самых азов, чтобы там, в далеком будущем, наконец-то приобщиться к тому делу, которое вас когда-то так привлекло.

    Хочется сразу играть аккорды, а не выписывать в тетрадке неживые ноты.

    Сразу водить автомобиль, а не изучать его устройство.

    Нарядиться и станцевать, а не три месяца кряду изучать угловатые движения без музыки.

    Говорить, хоть и коряво, но на иностранном, а не репетировать в искусственных условиях.

    Печь торт, а не изучать энергетическую ценность продуктов.

    Писать картину маслом на холсте, а не рисовать неживые конусы и яблоки.

    Хочется приобщиться к волшебству, почувствовать этот другой мир нового знания, стать этим, умеющим, знающим человеком — стать ХУДОЖНИКОМ! И это ощущение даст столько сил, энергии и вдохновения, которых хватит, чтобы выучить ноты, устройство автомобиля, отточить движения танца, выучить падежи и понять, как строится перспектива.

    Научиться писать картины, как плавать

    Поэтому, когда у меня спрашивают, как за 4 часа абсолютные новички пишут картины маслом, я отвечаю: «Я бросаю их на глубину, и они плывут».

    Я не создаю искусственных условий и игры понарошку, не прячу настоящие краски, вместо них не выдаю то, что не жалко испортить новичку. Мы пишем в профессионально оборудованной студии, в которой пишу картины я сама. Мои ученики используют те же материалы и инструменты, которыми пользуются настоящие художники. И мы сразу начинаем писать картину. И я в этом процессе выступаю в роли тренера по плаванию, который забрасывает на глубину и сам плывет рядом, корректируя курс.

    «Чтобы писать картины нужен талант»

    Это фразой я обобщу список преград, которые человек ставит перед собой, когда мы с ним уже стоим на берегу реки и вот-вот поплывем. А вообще список стандартный и редкий ученик придумывает что-то новое. Познакомлю вас с его частью — уверена, вы найдете в нем себя, даже если вы никогда не задумывались научиться писать картины, а учились чему-то другому. И, найдя в этом себя, придете к одному важному выводу, о котором я скажу позже.

    — А у меня точно получится?

    — А сколько времени надо, чтобы научиться нормально рисовать?

    — А вы долго учились?

    — Сколько надо написать картин, чтобы чувствовать себя уверенней?

    — Хочу только сразу предупредить, я рисовать вообще не умею.

    — А сколько мне надо учиться, чтобы нарисовать вот такую картину?

    — Мне кажется, я сейчас все испорчу.

    — Надо мной дома все смеялись, когда узнали, что я иду на мастер-класс по живописи.

    — А можно мне поменьше холст? На большом будет очень видно мое неумение.

    — Да я и ровной линии не нарисую.

    Последняя реплика моя самая любимая. Потому что я тоже ровной линии не нарисую.

    Все вышеперечисленные вопросы — это заслонки, страхи и неуверенность, которые мы ставим перед собой. А рецепт здесь один — стать послушным учеником, который готов принять знание.

    Вообще человек, который чему-то учится, находится в одном из двух состояний: принятия или сопротивления. И весь талант заключается в том, чтобы переключить себя в состояние принятия и позволить вашему тренеру по плаванью бросить вас на глубину знания. А пока вы задаете ему вопросы из списка выше, вы становитесь тяжелее и забросить на глубину вас будет еще труднее.

    Учить глаголы

    А как же учить глаголы, оттачивать технику и тренировать мышцы? В этом же вся суть предмета! Ведь, когда человек впервые поплыл без посторонней помощи, это еще не значит, что он умеет плавать кролем, брассом и т.д.

    Конечно же, дальше я опишу вам основные навыки, которые следует оттачивать в себе, опять же, без связи с конкретным предметом, который вы изучаете сейчас или будете изучать в будущем. Я буду говорить сейчас о живописи, но убрав слова «рисовать», «писать картины» или «живопись», вы увидите, что эти навыки взращивают в вас идеального ученика, который может освоить все, что захочет — любое знание придет в вашу жизнь, как рассвет — естественно и красиво.

    Как стать идеальным учеником

    Станьте пустой чашей, которая не звенит

    Замолчать внешне и внутренне и дать учителю руководить процессом. Даже если ваш учитель — старший брат, который учит вас игре на гитаре. Покориться 🙂 Иначе никак. Выключить сомнения и вопросы, которые устраивают бурю в чаше, которая должна быть пустая и ожидающая, что сейчас в нее нальют капучино.

    Наблюдайте и замечайте

    Когда мы пишем облака или море и участники моих мастер-классов сталкиваются с якобы техническими трудностями, оказывается, что человек просто забыл как выглядят в природе облака, волны, море. Наша жизнь излишне автоматизирована и многие вещи мы попросту не замечаем. Потому в своих видео-уроках, которые смотрят ученики со всего мира, я говорю — даже если у вас нет возможности найти учителя и обучаться живописи постоянно, вы всегда можете расти как художник, обучаясь смотреть на мир глазами художника — человека, который наблюдает и замечает.
    Также внимательность очень хорошо помогает, когда ученик не может разобраться, в чем у него проблема на полотне — он просто не видит ее из-за недостаточной внимательности. А развивать ее легко — просто отмечая что-то в каждом человеке, которого вы встречаете, в себе, в природе вокруг, в погоде — находите то, что не видят другие.

    Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

    Готхольд Эфраим Лессинг

    Рассуждайте

    Вы можете не уметь рисовать, но вы можете рассуждать. У многих вещей и процессов вокруг есть какой-то смысл и закономерность. Привычка рассуждать помогает найти ответы на вопросы, особенно, учитывая, что большинство из них мы знаем итак, просто забыли, растерялись…
    Привычка рассуждать незаменима, когда вы пишите картину и сталкиваетесь с трудностями. Рассуждение становится чем-то вроде внутреннего учителя, с которым полезно поболтать 🙂


    Развивайте вкус

    Человек, с чувством красоты внутри, не может создать что-то плохое или деструктивное. Я советую своим ученикам писать картины в красивой одежде, не использовать для этого грязную и ненужную «униформу». Отмечайте красивое, когда идете по улице, смотрите на картины великих художников, изучайте их манеру. Всматривайтесь в природу — она точней подскажет и продемонстрирует красоту творения. Заметьте красоту животного, играющего в парке, женщины с детьми или красивой пары пожилых людей…

    Рисунок: www.afremov.com

    Сравнивайте

    Сравнение — не такое уж и большое зло. Но я бы советовала перевести его в другое русло. Не сравнивать себя с другими, а наблюдать, что или как делают другие, но отслеживать только свой рост. Это как если бы вы соблюдали диету и взвешивались по десять раз на день и постоянно просматривали бы фото супер-звезд с их идеальными фигурами. Тем самым вы будете только расстраивать себя. Берегите своего внутреннего творца.

    Проявляйте щедрость и размах

    Не бояться писать картины сразу качественными красками на больших полотнах. Потому что каждый раз, когда вы начинаете писать картину с того, что вы пожалели для нее красок, вы убили ее в самом начале. Мне часто говорят — «ну я же не умею, а тренироваться можно и на маленьком холсте». Это звучит так, будто вы делаете все понарошку и вообще не рассчитываете на достойный результат. Это все равно, что вначале любого проекта, действовать в ожидании того, что не получится. И этим жалким холстом вы как бы изначально ставите себе ограничения. Отпустите себя. Действуйте так, словно вы уже художник (музыкант, пловец, повар). Вначале умейте, а потом учитесь! Если вышли на сцену — танцуйте или пойте. Другого варианта просто нет.

    Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.

    Поль Валери

    Станьте Учителем для других

    У меня были и есть хорошие учителя. Во всем. Они с любовью бросали меня в самую глубокую воду и знали, что я вынырну, конечно же, обозлюсь на них вначале, но потом буду с ними дружить и следовать за ними, как верный щенок. А потом каждый из них сам прогонял меня во взрослую жизнь, потому что только так Ученик может стать Мастером и, возможно, Учителем для кого-то.

    Станьте художником своей жизни

    Я искренне рада, когда мои ученики становятся хорошими художниками и уходят творить самостоятельно. Конечно, они не Айвазовские и не Шишкины, но у них нет таких целей, к тому же, современная живопись имеет столько возможностей для реализации, столько манер исполнения существует, что каждый может проявить себя абсолютно не в академическом смысле. Жизнь сейчас настолько активна и быстра, что методика такого быстрого и результативного письма — решение для людей, у кого попросту нет десяти лет на обучение, а потребность в творчестве есть.

    За первый год существования мастерской более сотни человек написали свои первые картины. Некоторые из них уже организовали свои выставки, кто-то уверенно и грамотно пишет самостоятельно дома, кто-то продает свои картины, кто-то смело и красиво изменил основные вехи своей жизни. И я уверена, что сам факт того, что каждый из них, когда-то так ярко и отважно написал настоящую картину маслом, очень помогло им. Где-то внутри сработала логическая связь: если я смог написать картину, что раньше казалось абсолютно недостижимым, я смогу если не все, то многое.

    А я часто говорю — это все потому, что, однажды написав картину, человек становится художником, а значит — творцом. И не только у мольберта.

    Саморазвитие #рисование #Творчество 

    Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта

    Зачем быть художником?

    Почему мы хотим быть художниками? Потому что мир, окружающий нас, буквально так и норовит воплотиться в картине, рисунке, песне или стихотворении.

    Будучи школьником, рисуя что попало, все почеркушки да каракули, я все-таки хотел нарисовать что-то такое, чтобы получилось красиво. В Доме Пионеров, в красном кирпичном доме на Кабацкой горе, было много разных кружков. Там учили клеить модели самолетов, играть на баяне и, конечно, рисовать.

    Учитель рисования из Первой школы по фамилии Наговицин вел кружок рисования. Он работал учителем геометрии, черчения и рисования, так обычно совмещали в средней школе эти три абсолютно разных предмета. Он был небольшого роста и предпочитал пиджаку короткую курточку неопределенного серого цвета. Весь какого-то грифельного цвета, как неочиненный простой карандаш. Ученики так его и звали за глаза: «Карандаш».

    Он очень обрадовался, что к нему пришел новый ученик. Усадил на высокую табуретку и поставил передо мной шар гипсовый и такую же гипсовую пирамиду.

    Я пришел сам, а некоторых сейчас, я знаю, в такие кружки приводят родители:

    «Давай, давай, вот тебе краски, вот тебе дорогая бумага, ты будешь у нас художником! Какие ты классные рисовал морские бои, каких ворон ты рисовал на обоях, помнишь, когда был маленький? Я и сейчас храню альбом, разрисованный твоими чудовищами…»

    И вот он идет, насупясь, идет к своему учителю, тот сажает его за трехногий мольберт — это доска на трех ногах, называется «рембрандтовский» мольберт, по имени величайшего художника, который впервые стал использовать такие подставки для картин и рисунков. Учитель прикнопливает на доску лист бумаги, ставит перед твоими глазами страшную горбатую вазу и говорит: «Рисуй, мальчик, эту вазу».

    Или, еще хуже, показывает на куб, бессмысленный гипсовый куб: «Давай рисуй! Только рисуй, чтобы было похоже!»

    Так и я в детстве пытался начертить на ватмане что-то подобное, тушевал карандашом, тер резинкой, с одной стороны ластик был красный, с вкраплениями песка, для чернил, а с другой — светло-серый, для карандаша. Одна сторона его лохматила бумагу, другая размазывала линии карандаша. Получалось что-то серое и мрачное. Вокруг сидели на табуретках, не доставая ногами до пола, несколько насупленных ребят и сосредоточенно чертили то же самое.

    В комнате с высокими стенками было темно, а учитель все время заставлял нас смотреть на гипсовые фигуры через карандаш, чтобы почувствовать «масштаб предмета».

    И тут он вытащил из шкафа огромный нос, величиной с лошадиную голову, и когда вместо шара и куба учитель геометрии, рисования и черчения попросил изобразить страшный нос, видимо, отрубленный у великана, я бросился бежать из Дома Пионеров — на пруд, поднялся на гору Кукан и долго сидел на ее вершине, переживая неудачную встречу с художественной жизнью.

    Как же скучно, думал я, быть художником, сидеть на табуретке и чертить гипсовые фигуры!..

    Чего хотел тот мальчик, сидящий на верхушке горы? Может быть, изобразить, чего нет на свете? Он хотел быть создателем своей маленькой вселенной. Но мечтал, чтоб она превратилась в большую, и все там было бы необычное и новое. А ему предложили рисовать один к одному обыкновенный куб.

    Когда ты чувствуешь себя художником, ощутил волны творчества, как можно рисовать какой-то куб?! Это сразу же становится шоком, будущий художник переживает крушение. Художник с маленькой пока буквы, но ему говорят: «Что за фантазии ты нам принес?! Нарисуй-ка вот это! Да нарисуй так, чтобы похоже!» Это как холодный душ для некоторых неокрепших пока творцов. Начинающий художник не понимает: зачем я буду рисовать то, что уже есть, для чего это нужно?

    В нашем маленьком городке Нижние Серги, затерявшемся среди гор, я тогда встречал художников, их было мало, можно сказать — раз, два и обчелся. Вот отец моего друга Миши, Павел Иванович Зобнин, художник-оформитель металлургического завода, прилежный копиист репродукций из журнала «Огонек», он замечательно умел писать разбавленным мелом буквы на красном полотне, а по вечерам делал искусственные цветы для могилок.

    Чуть позже я встретил наивного мастера Игоря Власова, беззубого киника, не слезающего со своего велосипеда. На пропитание он зарабатывал уборкой мусора на рынке, почти каждый день ходил на рыбалку, чтобы поймать окунька или плотвы себе на обед. Он писал картины на обрезках оргалита, фанере и кусках жести простой бытовой масляной краской. Но что он изображал — видел только он, и его глазами теперь мы смотрим на закатное солнце, что скрывается за глухой черной стеной уральских гор. Вот два рыбака без лиц держат факелы над водой. Пламя опрокинулось в воду, кажется, что сам пруд горит, — это ночная ловля раков.

    «Раков лучат», — говорят нижнесергинцы про такую рыбалку.

    У меня есть его картина с ночным пейзажем. А на обороте картины — график проката проволоки одного из цехов металлургического завода. На одной стороне — мир, видимый художником, на другой — всеми остальными.

    Сосед напротив — тоже художник, выпиливает и разукрашивает наличники, да так, что никто не пройдет безразлично мимо его дома. Каждый остановится, посмотрит одобрительно, скажет:

    — Ну, Андреич, красоту-то какую навел!

    Но больше всего мне нравились маляры. Смотришь с горы на улицу Нудовскую или Загорную, видишь, кто-то красит крышу. Ярко-голубой прямоугольник загорается, сверкает под лучами солнца, как зеркало, отражающее небо. А вокруг — зеленые картофельные огороды, с искрами фиолетовых цветов.

    А еще дальше — на пруду — зеленеет лодка с рыбаком, отражаясь в темной водяной глубине. Лодка эта похожа на огромного кузнечика, если у рыбака две удочки.

    И все художники, маляры и соседи-искусники создавали свои миры. Они множились и дополняли друг друга. На кладбище — буйство голубого цвета, яркие цветы, на церкви — картина Иисус, написан прямо по штукатурке. Дома — все с крашеными крышами, зелеными и голубыми. На воротах из дерева — ромашки, а медные ручки — с львиными головами.

    Вот лошадь бежит, запряжена в телегу. У нее дуга — оранжевая, синими колокольчиками расписана. Кто это рисовал? Еще один художник обнаружился, безымянный, но талантливый. Сколько же художественных миров в таком маленьком городке!!!

    Мать вяжет коврики из «махориков» — разорванной на ленты старой одежды. Яркие, солнечные по содержанию и по форме, они лежат повсюду. На диване, на полу, на стульях. Над кроватью «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина — тоже картина! А рядом — «Незнакомка» Крамского, в рамке, репродукция. У Антонины Кузьминичны, учительницы, и Петра Григорьевича, начальника автобазы, друзей моих родителей, — портрет Ленина работы Бродского, а у нас Крамской.

    Все эти картины и многие другие можно было встретить в журнале «Огонек». Там же я увидел впервые Исаака Левитана, Сурикова, Репина, Рафаэля и Рубенса. Я читал журнал «Знание — Сила» и «Техника молодежи», рассматривал иллюстрации к фантастическим рассказам. Вот такое художественное образование я получил в Нижних Сергах.

    Правда, однажды мой старший брат Валера привез из Москвы, где учился в университете, пару журналов «Америка», и я увидел там репродукции совершенно других картин. Одна из них называлась «Я видел пятерку из золота», не помню автора, и «Зеленый карлик» художника Марка Ротко. Это было откровением для меня — эти картины перевернули мое сознание!

    Зеленый карлик представлял собой странное зеленое существо, не человека даже, а некое зеленое пятно в окружении голубого цвета. Так я впервые увидел картину, которая не изображала ничего конкретного. Она несла какую-то иную информацию, просто была, существовала в этом мире и удивляла своей необыкновенностью. Больше всего она мне напоминала крышу дома, только что выкрашенную и освещенную солнцем.

    Замерцали вокруг меня, как планеты, как звезды, картины художников всего мира. И я заметался среди них, словно бабочка, не знающая, на какой огонь лететь.

    Такой протоптанный путь для художника — кружок, потом институт, рисунок с натуры — навеки отпугнул меня. В нем не было для меня ни жизни, ни любви. Какого мне пришлось дать кругаля в судьбе, учиться на врача, почти им стать, но все-таки от судьбы не уйдешь, особенно если ты художник.

    Прошу понять меня правильно. Речь идет не о том, что ты обязан сотворить что-то такое, чего никогда никто не видывал, что не имеет устойчивую форму в существующем мире. Однако художник, когда он даже рисует то, что есть, перерисовывая цветок или дерево или рисуя портрет человека, сидящего перед ним, — он создает его заново.

    Художник не повторяет предмет, он его сотворяет в новом качестве. Он освещает его другим светом, придает ему совершенно иные грани, которые начинают переливаться. И вид этого предмета или этого существа, или этого дерева, или этого пейзажа становится совершенно уникальным. Ты как бы достраиваешь этот мир, досоздаешь его, ты множишь прекрасное этого мира.

    Если бы мне тогда мой учитель рисования объяснил, как прекрасен тот куб и тот шар, сделанные из удивительного, ярчайшего, белого гипса, что эти предметы вмещают в себя всю вселенную (да-да-да, эти самые — куб, шар и пирамида!), что они полны жизни, а мне остается только увидеть это и нарисовать, тогда у меня не возникло бы страха и скуки, и я не бы не покинул с позором наш сергинский Дом пионеров. А уже тогда начал бы становится художником.

    Потому что художник своим творчеством выявляет поэзию простых вещей. Обычные вещи для человека обыкновенного кажутся обыкновенными. Он смотрит на луну: «ну, вот луна…» Луна освещает землю, значит, дорожка ярче, теперь я пойду и не поскользнусь…

    А другой человек — поэт, например, Мацуо Басё, он смотрит на луну, и у него возникает стихотворение:

    В небе такая луна,
    Словно дерево спилено под корень:
    Белеет свежий срез.

    Так же мы можем воспринимать не только Луну, но и яблоко, стакан, гипсовый нос. Вот для чего человек должен стать художником. Стать мастером. Если он испытывает внутренний посыл. Потому что первое, чему он должен научиться, прежде чем стать художником, — это смотреть. На вещи. На мир вокруг него.

    А дальше, когда творческая сила и желание стать художником станут устойчивы и непогасимы, тогда ему уже не страшны испытания академическими штудиями. Он сам найдет кем-то выброшенный пыльный гипсовый шар, отчистит его и нарисует — и этот шар вместит в себя всю Землю.

    Что нужно знать начинающему художнику

    Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 5.1k. Опубликовано

    Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

    Что нужно знать начинающему художнику

    Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

    Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

    Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

    Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

    Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

    Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

    А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

    Какие качества должны быть у начинающего художника

    Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

    1. Желание

    Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

    1. Терпение

    Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

    Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

    Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

    Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

    1. Усердие

    Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

    1. Индивидуальность

    Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

    1. Способность получать новые впечатления

    Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

    Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

    10 000 часов для художника
    Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

    Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

    Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

    Что нужно знать художнику-самоучке

    Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

    1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
    2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
    3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
    4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
    5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
    6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

    Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

    Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

    Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

    Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

    Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

    Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

    Как современные художники становятся популярными?

    Для начала стоит определить, что из себя представляют современные художники и каким образом это может иметь к тебе отношение. Сейчас художник — это тот, кто сумел вызвать хоть какие-то чувства у зрителей. У него нет границ, которые устанавливались перед деятелями искусства прошлого века. Чаще всего современные художники создают свои шедевры самыми разными способами, которые порой могут показаться даже банальными и непонятными. Но, когда мы видим это, сразу ловим себя на мысли: «А в этом что-то есть».

    Необычный пример того, как даже простые предметы могут превратиться в предмет искусства, показывает эквадорец Хавьер Перес. Он оживляет предметы, дорисовывая недостающие части черной ручкой, тем самым изменяя сам смысл фотографии.

    Что же отделяет тебя от полной свободы самовыражения? Какие шаги следует предпринять начинающему художнику, который хочет не только творить, но и стать узнаваемым?

    Все начинается с «однажды»

    Поверь, чтобы стать настоящим художником и выделиться среди других, нужна история, краткий, но «живой» рассказ о том, какие испытания и повороты судьбы ты пережил, какие ценности и идеи ты разделяешь.

    Совет: будь открытым, поделись своими надеждами и страхами. Задай себе вопрос: «Что тобой движет?». Если ты сможешь выразить свои истинные чувства, найдутся те, кто разделяет такие же переживания и эмоции. И, конечно, найди свое направление. Пойми, какие работы других художников тебя привлекают, какие материалы, инструменты и техники они используют. 

    Да, порой очень сложно заставить себя выйти из дома, наконец пойти на ту выставку, о которой все время пишут в соцсетях. Но уж если ты хочешь поразить этот мир своими талантами, найти что-то свое, то начни ходить на арт-тусовки. Во-первых, это отличная возможность найти сторонников и друзей, которые реально поверят в тебя, разделят творческие убеждения. Во-вторых, это отличный шанс засветиться. Тематические выставки сделают тебя узнаваемым, если интересоваться тем, что тебя окружает. Задавай вопросы, старайся привлечь внимание своим поведением, вступай в дискуссии. И главное — будь собой.

    Вдохновляйте и вдохновляйтесь

    Согласись, самые яркие и талантливые авторы всегда ассоциируются с вдохновением. Кто-то, пытаясь понять секрет, откуда же оно приходит, читает тематическую литературу и лекции; кто-то ищет в популярных работах мастеров этот «прекрасный толчок» для развития своих собственных талантов. И хоть рецепт у каждого свой, мы верим, что порой вдохновению нужно немного помочь. Проще всего это сделать с помощью Интернета. 

    У художника гиперреалиста Марчелло Баренги есть целый сайт с работами. Стоит только зайти туда, как ты сразу погружаешься в невероятное множество роликов о том, как художник создает свои картины. Поверь, посмотрев один, ты уже не сможешь оторваться. Реально вдохновляет.

    И в конце, всем, кто хочет заняться творчеством, даем напутственную рекомендацию: дерзайте и не бойтесь трудностей. Творите и наслаждайтесь этим процессом от самого первого штриха. Результат того стоит.

    Как стать профессиональным художником и получать деньги за то, что вы любите — Джессика Серран

    Как стать профессиональным художником

    Шаг 1: Заявите о своем призвании

    Первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным художником (тот, который безмерно могущественен), заключается в признании того, что у вас есть сила создать свою собственную реальность, и что создание своей реальности начинается с принятия обязательства — жесткого и сильного.

    Какая-то часть вас знает, что вы здесь, чтобы творить искусство (даже если вы изо всех сил пытаетесь это признать) и что вы здесь, чтобы делать очень большие дела.Все начинается с принятия на себя обязательств: Заявите о своем призвании и назовите себя артистом .

    Как только вы скажете: «Да, я художник. Да, я здесь, чтобы творить искусство, и я стремлюсь к тому, чтобы это произошло ». Все начинает меняться.

    Шаг 2. Будьте ясны и уверены в создании своего искусства

    До тех пор, пока вы не сделаете свое искусство на постоянной основе, почти невозможно, чтобы что-то еще произошло.

    Проведение выставок, продажа вашего искусства, монетизация вашей миссии и создание вашего племени — все зависит от одной важной истины: , что вы появляетесь и делаете свое искусство, когда хотите и как хотите. Ничего меньшего не подойдет.

    Шаг 3. Продемонстрируйте свою работу и скажите свою правду

    Выставка — это как вечеринка для художников.

    По мере того, как вы становитесь профессиональным художником, важно, чтобы вы появлялись и позволяли себя видеть, но для многих художников мысль о демонстрации их искусства является одновременно волнующей и пугающей перспективой.

    Мы привыкли играть по мелочам и просить разрешения у привратников, которые обычно его дают, оставляя нас чувствовать себя бессильными и отчаявшимися.

    Здесь мы верим, что восстановит нашу мощь и создаст выставок, которые нам нравятся.

    Способ сделать это — открыть для себя вашу Divine Right Audience , ваше идеальное место встречи и условия, которые больше всего поддерживают вас в проведении глубоко питательных и душевных выставок.

    Шаг 4: монетизируйте свою миссию, цените свое достоинство

    Как только вы попадаете в поток, создавая свое искусство и выполняя свою работу, пора монетизировать свою миссию и оценить свою ценность. Это означает, что вам также нужно избавиться от ограничивающих убеждений и голодающего художника B.S , который говорит вам, что вы не можете этого сделать.

    Пока вы не поверите, в своих костях, , что вы заслуживаете зарабатывать на жизнь тем, что любите, скорее всего, вы не поверите.

    Чтобы стать художником, которым вы здесь, чтобы стать , вам необходимо знать, как просить о том, чего вы желаете, получать это и создавать изобилие больше, чем вы когда-либо думали.

    Для этого вам нужно избавиться от своей старой истории с деньгами, ограниченными убеждениями, семейным программированием и отбросить менталитет голодающего художника, из-за которого вы были маленькими.

    Шаг 5. Включение сообщества других

    Теперь, когда вы постоянно творите, чувствуете себя уверенно и цените свою ценность, пришло время объединить всех ваших даров, вашего конкретного творческого процесса и вашего страсть к сообществу в единое целое Creative Calling.

    Все художники, с которыми я работаю, знают, что их работы призваны оказать сильное влияние на других.

    Объединение всех ваших даров вместе создает то, что я называю вашим Uncharted Creative Calling .У меня был профессор, который однажды сказал: : «Мы не знаем, что вы все будете делать со своей карьерой, потому что правда в том, что карьеры, которую вы собираетесь делать здесь, еще не существует».

    То же самое и с вами.

    Вы здесь, чтобы создавать невероятные вещи, подобных которым мир еще не видел.

    Это означает, что вы найдете уникальный и беспрецедентный способ объединить свое искусство, свою способность зарабатывать деньги и вашу страсть к обмену своими дарами с служением другим.

    Шаг 5 означает создание устойчивости и глубокого удовлетворения в вашей жизни и в тех, кто вас окружает, будь то семинары, финансируемые проекты или путешествия по миру, демонстрируя и вдохновляя других.

    Получение необходимой поддержки

    Самый лучший и самый быстрый способ, который я знаю, как добиться роста и трансформации, — это получить поддержку со стороны тех, кто поддерживает вас и идет по пути впереди вас.

    Теперь открыта регистрация в программе «Стать артистом» — 9-месячной программе, которая дает вам уверенность, ясность и инструменты, необходимые для создания любимой карьеры.

    Подробнее здесь.

    10 вещей, на которые следует обратить внимание, прежде чем стать художником

    В этом посте я поделюсь всем, что вам нужно знать и о чем подумать, прежде чем стать художником. Я попытался написать этого агностика для каждого вида изобразительного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы музыкантом, танцором, фотографом или художником, эти концепции все равно останутся верными.

    1. Так как же стать художником?


    Снова и снова я слышу, как начинающие артисты задают один и тот же вопрос.

    Это тот, который будет преследовать вас даже после вашей первой продажи, вашей десятой продажи и даже вашей сотой продажи. Это всегда будет оставаться в глубине души, пока, наконец, вы не решите, что невозможно измерить, действительно ли вы стали художником.

    Но сегодня я хотел развенчать некоторые мифы и дать вам несколько практических советов, которые помогут продать вашу работу и, по определению, стать художником… Или совершить первую продажу (что наступит раньше).

    Итак, давайте перефразируем этот вопрос.

    2. Насколько вы настроены на успех своего искусства?

    Я действительно не сомневаюсь в твоих художественных способностях. Из того, что я узнал в этой отрасли, люди могут продавать все, что угодно. И я имею в виду что угодно. Не верите мне? Взгляните на , эта картина Роберта Раймана , которая собрала 15 миллионов долларов еще в 2014 году.

    Я твердо уверен, что стать успешным художником (или художником, который оставляет наследие) обусловлено двумя факторами. Однажды , художник попал в очень удачную ситуацию.Или два , , в которых художник попал в удачную ситуацию из-за желания показать свою работу.

    Итак, что делает художника успешным?

    Успешные художники готовы на все, чтобы их искусство стало популярным. Они выводят свое творчество на новый уровень и продвигают свое искусство везде, где могут. Если вы не прочитали мои предложения о том, как продвигать свои работы, , вы можете прочитать это здесь .

    Я не очень общительный человек, нужно ли мне разговаривать с людьми напрямую, чтобы продавать свои работы?

    На самом деле, вам повезло.С развитием онлайн-мира вы можете легко продавать свои работы в Интернете. Я подробно рассмотрю это в моем блоге о том, как продавать свои работы в Интернете.

    3. Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать художником?

    Художественная школа по определению — это место, которое поможет улучшить ваше искусство.

    В то время как большинство художественных школ могут обучить правильным приемам того, как держать кисть, они не научат вас приемам, которые на самом деле помогут вам продать вашу работу. После четырех мучительных лет групповой критики и жесткой конкуренции вы столкнетесь с обузданием изнурительной суммы долга и практически без всяких указаний.

    Я бы порекомендовал пойти в художественную школу, если вы еще не уверены, что ваше искусство достаточно хорошее, чтобы продать его кому-то другому. Но если вы думаете, что достаточно квалифицированный художник, чтобы продолжать, и у вас уже есть внимание и осведомленность среди друзей и семьи, может иметь смысл вместо этого узнать о бизнесе и о том, как продавать свои работы.

    Это был маршрут, который я выбрал. Перед поступлением в колледж, в возрасте восемнадцати лет, я продал свои работы на сумму 10 000 долларов. Я собрал местную аудиторию и приобрел популярность в маленьком городке.Вместо того, чтобы ходить в школу, чтобы «овладеть своим ремеслом», я решил изучить маркетинг. Там я узнал много всякой деловой лабуди.

    Это здорово и все такое, но как это мне поможет?

    Школа окружила меня амбициозными детьми, которые страстно любили что-то выращивать. Я многому у них научился. Если вы хотите учиться, большинство современных методов продажи ваших картин можно найти в Интернете. Если вы дошли до этого поста, значит, вы уже что-то делаете правильно!

    4.Почему я не верю в художественные галереи, и почему не стоит и вам

    Я всегда слышу, как люди говорят «Мне нужно сотрудничать с галереей, чтобы продавать свои работы и стать настоящим художником». Для большинства это поворотный момент в их карьере, свидетельствующий о том, что они сделали это. Но я думаю, что это ложь, которая постепенно укоренилась в артистах, пытаясь со стороны индустрии отфильтровать нас по умениям и твердости.

    Я полностью не согласен с бизнес-моделью Gallery, и вы тоже должны.Художникам сегодня действительно не нужны галереи или торговые представители, чтобы продавать свои работы. Это заблуждение среди начинающих художников.

    Проблема? И галерея, и торговый представитель являются посредниками. Они получают большую часть денег за ваши с трудом заработанные усилия. О, и я уже упоминал, что они невероятно разборчивы? Стандартная комиссия составляет от 25% до 50% от суммы продажи картины. Так что, если вы берете 400 долларов за свою работу, вы действительно получаете только от 200 до 300 долларов за свою тяжелую работу.

    С помощью социальных сетей и интернет-магазинов у художников есть множество способов продать свои работы, не тратя кучу кровно заработанных денег галереям и представителям.

    Галерея может быть для вас, если вы хотите полностью отключиться от процесса продаж и не взаимодействовать с людьми, которые покупают ваши работы.

    5. Итак, если мы исключаем художественные галереи, как вы должны продвигать свои работы?

    Ну, это зависит от нескольких вещей. Если вы еще этого не сделали, возьмите лист бумаги и ответьте на эти вопросы.

    Имеет ли мое искусство единый стиль?

    Есть ли в моей работе история, которая представляет меня как художника?

    Есть ли обобщенная группа людей (ниша), которой подходит моя работа?

    Как сделать свою работу привлекательной для этой ниши?

    Видите ли, многие начинающие художники применяют в своем искусстве большой широкий мазок. Они не соответствуют своему стилю или предмету, что приводит к беспорядку в портфолио.

    Итак, как мне этого не допустить?

    Лучший способ — сосредоточиться на одной или двух вещах и представить, что вы создаете для одной группы людей. Например, если вы отлично умеете рисовать портреты домашних животных в черно-белом цвете или писать акварельными буквами. Определить тему было бы намного проще для создания бренда, чем портфолио с сочетанием фигур и цветов, если бы во всем портфолио не было единообразия.

    6. Итак, как мне развить свой художественный стиль? Как мне найти нишу?

    Это действительно зависит от вас и ваших предпочтений. Ваш стиль гиперреализм? Или вы предпочитаете импрессионистические мазки? Вы воссоздаете определенный предмет? Ваша работа цифровая? Вот несколько действительно отличных примеров художников, занимающих определенную нишу:

    Леонид Афремов: Пишет красочные сцены масляными красками и мастихином

    Ирис Скотт: Замечательных красок произведений искусства, вдохновленных водой Акриловыми красками

    Voka: Использует цвета и акрил, чтобы оживить портреты

    Дрю Брофи: Custom детали доски для серфинга на пляже

    Я бы порекомендовал взглянуть на уже созданные вами работы и определить, как они соотносятся друг с другом.Представьте, что вы создаете раскадровку из готовых частей, но все, что у вас есть на данный момент, — это сцены. Как связать эти сцены вместе, чтобы сюжет продолжался? Как соотносятся ваши произведения?

    Когда вы определились со своим стилем, самое время определить свою аудиторию. Определение своей аудитории — одна из самых сложных частей этого процесса. Моя самая сильная рекомендация — пойти туда и попросить людей высказать свое мнение, но подготовьтесь и отнеситесь к этому конструктивно. Разберитесь, кто эти люди и чем они интересуются, и посмотрите, сможете ли вы найти других, которые соответствуют всем требованиям.Выясните, где эти люди проводят время в Интернете, и присоединитесь к тем сообществам, которые продвигают вашу работу.

    Самая большая проблема в том, что искусство настолько субъективно и все оценивают искусство по-разному. Часто людей больше интересует ваша личность как художника, чем ваша работа. Возникает вопрос, как вы заклеймите себя и заработаете репутацию художника.

    ul> li { дисплей: встроенный блок! важно; отступ справа: 1.5em; } / * Добавьте свои собственные переопределения стиля формы Mailchimp в таблицу стилей вашего сайта или в этот блок стилей.Мы рекомендуем переместить этот блок и предыдущую ссылку CSS в HEAD вашего HTML-файла. * / ]]>

    7. Как мне как художнику развивать бренд и укреплять репутацию?

    Создание бренда художника может быть непростой задачей. Особенно, когда большая часть этого связана с публичным продвижением себя и всего, что вы делаете.

    Но хорошие бренды начинаются с хорошей истории. Когда у вас есть история, вам нужно найти способ донести ее до аудитории. Будь то статья в газете или в социальных сетях, вам нужно с чего-то начать.О, и ничего страшного, если у вас еще нет большой аудитории.

    Люди хорошо реагируют на индивидуальность и грубые эмоции. Им нравится представлять себя на вашем месте.

    Как это лучше сделать? Расскажите историю, которая имеет сильный удар и показывает борьбу. Теперь ничего не придумывайте, но вспомните то время, когда вы боролись в своем творческом процессе. Это было внутреннее или внешнее? Моя история касается моей семьи:

    Я потерял отца, когда мне было четырнадцать.Он оставил меня, мою маму и мою семилетнюю сестру без завещания и страхования жизни. Я провалил среднюю школу и не собирался поступать в колледж. В финансовом отношении мы боролись. В старшей школе я работал на трех работах с частичной занятостью, пока не понял, что могу зарабатывать гораздо больше за более короткий период времени, продавая свои картины.

    Я создавал искусство, чтобы помочь своей семье, что привело к успеху как в учебе, так и в профессиональном плане. Сегодня я рисую, потому что это помогает мне разжечь творческие способности, когда я чувствую себя работающим дроном.Я также надеюсь помогать, вдохновлять и направлять других в их творческих усилиях.

    Моя история очень личная. И я не против. Я думаю, что он отлично объясняет, кто я и почему я делаю то, что делаю. Это говорит о том, что я работяга, который сделает все, что в моих силах, для своей семьи. Те, кто понимает, более склонны поддерживать меня как художника.

    8. Где мне вообще начать продавать свои работы в Интернете?

    Это загруженный вопрос, на который я отвечаю в этой записи блога .Короче говоря, есть много способов продвигать свои работы в Интернете. Но вы захотите начать с обдумывания всего, что вам понадобится для начала:

    • A сайт:
      • Это не так страшно, как может показаться.
      • WordPress, Squarespace, Shopify и Wix упрощают создание веб-сайтов
      • Подберите лучшую витрину для вас.
      • Настройте Google Analytics для отслеживания посетителей, посещающих ваш сайт.
    • Социальные сети:
      • Вы хотите иметь бизнес-страницу в Facebook
      • Аккаунт Instagram
      • Аккаунт Pinterest
    • Контакты для СМИ:
      • Если у вас есть друзья из местных СМИ, используйте их
      • Если вы этого не сделаете, то сделать
    • Узнай свою аудиторию:
      • Где они проводят время в сети?
      • Они на форуме? Есть ли сообщество Reddit?
    • Инструмент управления взаимоотношениями с клиентами (CRM):
      • Это позволяет вам управлять своими контактами, понимать, откуда они пришли, и как лучше всего ими управлять
      • Мой веб-сайт использует HubSpot CRM (бесплатно) и предоставляет онлайн-чат и подписку на рассылку новостей
    • Рекламный счет:
      • Google Adwords
      • Реклама в Facebook
      • Adroll
    • Обработчик списков рассылки
      • Способ рассылки рекламных писем и вашего контента

    Это только верхушка, список можно продолжать и продолжать.

    Не знаете, как это настроить? На днях я планирую создать онлайн-курс , где я расскажу, как успешно настроить все это, чтобы вы могли начать продавать свою работу онлайн. На данный момент, , напишите сюда свой адрес электронной почты , чтобы получить уведомление, когда я опубликую этот учебный курс.

    9. Как продать свое первое произведение искусства?

    Опять же, тоже действительно загруженный вопрос. Если у вас нет веб-сайта, есть множество способов продать свои работы.Ниже я перечислю несколько методов, которые помогли мне найти работу и продать произведения искусства:

    • Открытие Reddit (RGD)

      Это онлайн-сообщество принесло мне продажи почти на 2000 долларов. Предпосылка проста: пользователи публикуют личные фотографии, а художники в ответ представляют свои фотографии. Теперь нет гарантии, что человек заплатит то, о чем вы просите. Фактически, я отправил довольно много работ бесплатно. Но это отличный способ очень быстро найти людей, ищущих искусство.Если вы не знаете, как использовать Reddit, , вы можете прочитать об этом здесь.

    • Холодное обращение с местным бизнесом

      Вспомните, когда вы в последний раз ходили к врачу или стоматологу. Вы заметили эту картину на их стене? Часто эти изделия печатаются низкого качества и являются очень неприятным способом для профессионала продемонстрировать свою комнату ожидания. Если вам удобно писать им по электронной почте, вы можете убедить их, что ваше искусство поможет украсить их комнату.Посмотрите здесь , хороший скрипт для холодной электронной почты.

    • Местные кофейни

      Найдите электронную почту владельца местного кафе и спросите его, работают ли они с местными художниками. Обычно они отправляют ваши произведения искусства на продажу, если они соответствуют эстетике их среды.

    • Используйте сеть друзей и родственников

      Опубликовать в Facebook. Поверьте мне, просто сделайте это. Даже если вы нервничаете, люди видят так много вещей ежедневно, они, вероятно, не вспомнят, что видели это, даже если это плохо.Цель состоит в том, чтобы эти люди поделились вашим постом. И это касается истории, которую мы написали выше. Как только эти люди начнут говорить и делиться друг с другом, вы можете начать распространять информацию дальше, чем друзья и семья.

    • Разместите свое искусство на Vango или Houzz

      Оба эти сообщества предоставляют людям, ищущим искусство, искусство. Я продал несколько вещей через Vango, которая на самом деле является прямым партнером Houzz. Они работают как онлайн-галерея, требуют, чтобы вы отправили свой продукт и взяли комиссию.Но эта комиссия не так плоха, как традиционная галерея.

    10. Итак, вы совершили свою первую распродажу произведений искусства, что теперь?

    Хорошо, если вы зашли так далеко, я вам аплодирую.

    Этот пост было очень трудно читать и много писать. Если вы последовали его примеру и совершили свою первую продажу, вы, вероятно, сейчас чувствуете себя действительно хорошо. Вы, наверное, жаждете большего.

    Здесь вам нужно проявить творческий подход. Когда вокруг так много талантливых артистов, очень много шума.Теперь вам нужно выяснить, как преодолеть этот шум и масштабировать свое произведение.

    Есть причина, по которой мы не так любим традиционных художников, как актеры, актрисы и музыканты. Просто не хватает хороших художников, которые преуспевают в продвижении своей работы и поддержании своего бренда. Но если вы справитесь с этим, у вас будет много возможностей сделать себе имя.

    У вас есть вопрос, комментарий или беспокойство по поводу этого сообщения в блоге? Отправьте мне сообщение в чате или по электронной почте [wisetaylor @ gmail.com]

    9 вещей, от которых нужно отказаться, чтобы стать успешным художником

    Нам, художникам, часто предлагают использовать любую возможность, которая встречается на нашем пути.

    Вы никогда не знаете, кто может присутствовать на следующем открытии галереи, какие связи вы найдете на этом мероприятии или что может привести к будущим возможностям.

    Но иногда дело не столько в том, чтобы сказать «да», сколько в том, чтобы знать, от чего можно отказаться.

    Привычки, как вы наверняка знаете, если бы вы когда-нибудь были кусачим гвоздем, бывает невероятно трудно сломать. Наши невидимые ментальные привычки преодолеть еще труднее, но из-за этого даже важнее.

    Итак, дайте себе разрешение бросить все это. И дайте себе время и терпение, чтобы избавиться от привычек.

    Отказаться от «недостаточно» разум

    Успешные художники не строят вещи вокруг «недостаточно.«Всегда не хватает времени, денег, уверенности, недостатка всего, что есть в данный момент, чтобы делать или делать то, что вам нужно сделать, чтобы стать успешным артистом.

    «Все они указывают на скрытый страх оказаться недостаточно», — говорит наставник по искусству и создатель «Работающего художника» Криста Клотье. «И как только вы сможете справиться с этим скрытым страхом, все остальные проблемы встанут на свои места».

    Сдаться сравнения

    Вот что насчет сравнений: вы всегда будете лучше в одних вещах, чем другие люди, и хуже в других.Зацикливание на любом из них ни к чему не приведет.

    Это может задушить ваше творчество как начинающего художника, сравнивая себя с кем-то, кто проработал двадцать лет своей карьеры, и может остановить ваш рост, если вы сравните свою работу с тем, кто только начинает.

    Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как вы стоите рядом с кем-то другим, вложите эту энергию в сравнение своей недавней работы с работой, которую вы сделали шесть месяцев назад, год назад и пять лет назад. Вы выросли? И каким вы хотите видеть себя через полгода, год и пять лет в будущем?

    Сравните только себя с собой.

    Отказаться от извинений

    Если вы хотите стать успешным художником, вы должны появиться. Вы должны делать работу.

    Если вы похожи на любого другого художника в мире, вы, вероятно, однажды сказали себе что-то вроде: «Я не могу пойти в студию сегодня, потому что я слишком занят / слишком убит горем / моей семье нужно меня слишком много / [вставьте здесь любое оправдание] »

    И знаете что? Приятно это делать. Это кажется оправданным и разумным, как будто вы поступаете правильно для себя.

    Но художница Сьюзи Бейкер говорит, что это «о нашем СТРАХЕ, маскирующемся под Сопротивление; та вещь, или идея, или занятая работа, или Netflix, или неуверенность в себе, или откладывание на потом, или отказ, которые перестают появляться и создавать наше искусство »

    Когда вы перестанете оправдываться, вы сможете начать владеть направлением, в котором идете, и, при необходимости, иметь силу воли изменить это направление.

    Бросить работу все время

    Конечно, тебе нужно приходить в студию, даже если ты не хочешь работать.Но вы также должны знать, когда уйти, а когда уделить время, чтобы позаботиться о своем теле, своем здоровье, эмоциональном и социальном благополучии.

    Вы не сможете работать наилучшим образом, если не инвестируете также в свое тело и разум.

    Мы видели, как художники жертвуют обоими во имя своего ремесла. Но для создания работы вам нужно ваше тело на самом базовом уровне. Успешные художники знают, что их успех — это марафон, а не спринт, поэтому вам нужно поддерживать свое здоровье, чтобы оставаться в игре.

    Найдите время в своем расписании, чтобы растянуться, заниматься спортом, гулять, готовить здоровую пищу и разговаривать со своими сверстниками, семьей и друзьями.

    Перестань прислушиваться к неосведомленным советам
    • «Когда вы получите настоящую работу?»
    • «Когда ты вырастешь?»
    • «В какой момент художник понимает, что он недостаточно талантлив, чтобы« сделать это »»
    • «Должно быть хорошо, что не нужно работать.”
    • «Должно быть приятно работать только тогда, когда тебе этого хочется».

    Художник и создатель «Сообразительного художника» Антрез Вуд указывает на эти токсичные отношения, которые мешают художникам раскрыть свой потенциал.

    Но знаете что? Мы можем выбирать, к кому прислушиваться и к какому совету последовать. Возможно, вы слышали поговорку о том, что мы — сумма пяти человек, с которыми проводим больше всего времени.

    Проведите их с теми, кто подталкивает вас к успеху, с теми, кто преуспел как художник, и с теми, кто вдохновляет вас на это.

    Не все советы одинаковы.

    Отказаться от перфекционизма

    Это идет рука об руку со страхом неудачи. Художники, зацикленные на необходимости сделать все идеально, часто боятся неудач. Но ирония в том, что они тогда ничего не выкладывают.

    Единственный путь к росту — представить свою работу публике. Суровая реальность такова, что вы, вероятно, потерпите неудачу в своей художественной карьере (как бы вы это ни определяли).Вы не получите грантов, у вас будет провальное шоу, у вас будет отличная идея, которая просто не материализуется. Утешает то, что все остальные тоже.

    «Вера в то, что« это »должно быть совершенным, будь то навыки, талант, образование, веб-сайт или заявление, заставит вас бесконечно крутить колеса», — говорит Бонни Глендиннинг из The Thriving Artist.

    «Неудача означает, что вы учитесь», — добавляет Бонни. «Продолжайте терпеть неудачи, потому что вы будете учиться всю свою карьеру.”

    Отказаться от эгоизма

    Каждый вносит свой вклад в мир по-своему.

    Нам нужны врачи, юристы и учителя, но нам также нужны художники, мастера и творческие люди, которые делают наш мир интересным, ярким и приятным.

    Ваша задача — выяснить, что вы из себя представляете, и затем сделать это.

    «Творчество — это не эгоистичный поступок или попытка привлечь внимание со стороны актера.Это подарок миру и каждому живому в нем. Не обманывайте нас в отношении вашего вклада. Дайте нам то, что у вас есть », — пишет Стивен Прессфилд в своей новой книге« Война искусства: прорыв блоков и победа в своих внутренних творческих битвах ».

    Художники часто чувствуют себя виноватыми за то, что у них нет «настоящей» работы, и что они должны вносить больший вклад в семейный доход. Затем они либо чувствуют себя виноватыми, когда находятся в студии вдали от своей семьи, либо вдали от студии и не работают.

    Но вина — это контрпродуктивная эмоция. Если вы чувствуете себя так, напомните себе, что ваша работа важна и необходима — это то, что делает вас целостным и делает возможным более полноценный вклад в свою семью, когда вы там.

    Откажитесь от потребности в похвале

    Возможно, вы хотите, чтобы ваша работа нравилась всем, но этого не произойдет. И, вообще-то, лучше, чтобы не всем нравилась ваша работа.

    «Это действительно страшно выставлять себя напоказ, особенно когда ваша работа настолько личная, а затем позволяет миру смотреть на нее, судить и критиковать ее», — говорит художник Серен Моран.

    Неуверенность в себе определенно играет роль, но знание того, что не всем понравится ваша техника или предмет, может придаст сил, и это нормально. Это означает, что вы получаете что-то интересное и другое.

    Как художник, не ваша работа продавать самые массовые холсты в Target. Ваша задача — сказать что-то и связаться с кем-нибудь.

    Спросите себя, сделали бы вы ту работу, которую делаете сегодня, если бы ее никто никогда не увидел.Вы бы раскрашивали, лепили или рисовали это, если бы никому не показывали?

    Легко увязнуть в похвале в социальных сетях и при большом количестве лайков на статью, которую вы разместили в Интернете. Но успешные художники знают, что их рост происходит изнутри, а не от внешней похвалы.

    Отказаться от мифа о рассеянном гениальном художнике

    Успешные художники знают, что они должны быть организованными, чтобы продвигаться вперед.

    Часто художники пытаются выйти из этого, говоря что-то вроде «Я художник, а не деловой человек» или «Я плохо разбираюсь в технологиях.Кори Хафф, создатель «Обильного художника», говорит, что «это оправдание для того, чтобы быть слишком ленивым, чтобы научиться базовым навыкам, необходимым для ведения арт-бизнеса».

    Организованность не только снижает стресс, связанный с художественной карьерой, но и помогает вам показать себя профессионально.

    Знание, где находятся ваши произведения искусства, кому вы продали каждое произведение, и как сразу получить любую важную информацию — жизненно важная часть достижения успеха как художника.Практически невозможно сосредоточиться на создании текущей работы, если вы постоянно ищете информацию.

    Очень часто художники случайно продают в Интернете произведение, которое также находится в галерее, только потому, что у них не было системы.

    Вот почему в Artwork Archive мы создаем инструменты, необходимые художникам, чтобы избавить их от хаоса в своей художественной карьере. Инвентаризация, бизнес-отчеты, поставки и счета-фактуры, планирование, контакты, отслеживание и многое другое.

    Протестируйте его сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш арт-бизнес и помочь вам на пути к успеху в карьере.

    Чем занимается настоящий художник и как стать хорошим художником: какие шаги нужно предпринять

    Художник зарабатывает на жизнь своим искусством и может создавать произведения для выставок, художественных галерей или интернет-магазинов. Разница между художником-ремесленником и прекрасным художником заключается в уровне образования или подготовки. Художник считается прекрасным художником, когда его работа считается очень ценной, и он владеет своей техникой.

    Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается прекрасный художник.

    Как стать художником

    Многие художники продолжают свое образование, получая степень бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы, которые может пройти художник, включают историю искусства, студийное искусство и основные предметы, такие как общественные науки, английский язык и естественные науки. Независимые школы дизайна и искусства могут также предлагать сертификаты по специальности, связанной с искусством, а также иметь программы получения степени младшего специалиста, бакалавра или магистра.

    Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) в 2013 году аккредитовала около 330 школ и колледжей с программами в области дизайна и искусства.Вы можете проверить аккредитованные художественные учреждения на веб-сайте Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD.org) (ссылка открывается в новом браузере).

    Должностная инструкция художника

    Художники изобразительного искусства используют разные техники для создания искусства, такие как ткачество, живопись, выдувание стекла или лепка. Они стремятся разработать новые методы или идеи для создания искусства. Они могут создавать искусство, чтобы послать сообщение через свою работу, вызвать споры или просто вызвать чувство у человека, наблюдающего за их работой.Они могут использовать живых людей или предметы в качестве ориентира для работы и руководить своей работой или работой инстинктивно. Художники должны выбрать подходящие материалы для своей работы. Визуальные элементы, такие как пространство, цвет, композиция и перспектива, используются для получения творческого эффекта, который они хотят передать. В зависимости от того, как эти художники зарабатывают на жизнь, им также может потребоваться разработать и обновить портфолио, чтобы продемонстрировать свои художественные способности, стиль и талант. Это также может включать онлайн-портфолио их работ.

    Художник тратит много времени на то, чтобы заработать себе репутацию и продвигать свое искусство. Только самый успешный изящный художник может поддерживать себя своим художественным творчеством. У некоторых художников есть другая работа, например, в художественных музеях или художественных галереях. Другие могут преподавать искусство в школах или мастерских.

    Чем занимается оператор камеры?

    Операторы — это те, кто за кадром использует пленку или видеокамеры, чтобы снимать…

    Чем занимается хореограф?

    Хореограф создает оригинальные танцы и развивает различные интерпретации существующих танцев.Они…

    Чем занимается комик (Stand Up Comic)?

    Профессиональный комик выступает перед зрителями и заставляет их смеяться. Они также могут…

    Бесплатные ресурсы для учителей и студентов

    Знаете ли вы, что некоторые из самых впечатляющих музеев мира предлагают бесплатные виртуальные музейные экскурсии? Некоторые туры по художественным музеям, которые могут вам понравиться, включают онлайн-тур Louve в Париже (ссылка открывается в новой вкладке) и онлайн-тур по музею Гуггенхайма (ссылка открывается в новой вкладке) в Нью-Йорке.

    Ссылки на статьи

    Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, Ремесла и изобразительное искусство.

    Национальный центр развития O * NET. 27-1013.00. O * NET в сети.

    Видео о карьере находится в общественном достоянии Министерства труда, занятости и обучения США.

    Стать художником — LINEA

    Многие люди с детства знают, что хотят быть художниками; другие открывают для себя свою страсть в более поздние годы.В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии. Это краткое руководство предназначено для того, чтобы вы начали, не теряли динамики и помогли найти репрезентацию. Это было написано с точки зрения живописца.

    Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , масло на панели (диптих), каждая: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция

    1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.

    Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и задействовать этот талант? Талант открывает вам двери, но техника и стойкость приносят результаты.Вы должны прийти и поработать над этим, даже когда вам этого не хочется. Это старая пословица: 90% пота и 10% вдохновения.

    2. Учитесь у лучших.

    Учитесь у людей, чьими работами вы восхищаетесь, и прогресс будет быстрее.

    3. Добейтесь хороших результатов в том, что вы делаете.

    Совершенствование вашей техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому принятию в галереи и соревнования. Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать.При хорошем наставлении, от трех до десяти часов практики в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.

    4. Будь скромным.

    Не спорьте со своими инструкторами. Слушайте, что они могут предложить; воспринимайте это как вклад, а не как критику. Они готовы помочь вам.

    Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016, перо Micron и тушь на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция

    5. Рисуй, рисуй и рисуй.

    Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать хотя бы тридцать минут каждый день.Он улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои идеи. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Нарисуйте все и вся — в своем воображении, в памяти и в том, что перед вами, включая телевизор.

    6. Научитесь прищуриваться.

    Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда терять края и находить их.

    7. Имейте специально отведенное место для работы .

    Найдите студию или установите в углу комнаты.

    8. Всегда работайте над собственными проектами вне учебы.

    Это упростит переход от студента к художнику. Отличные ученики работают регулярно, а не раз в неделю.

    9. Узнайте больше, чем один жанр.

    Расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективу, чтобы добавить визуальной глубины любому жанру.

    10. Пройдите курс дизайна и изучите теорию цвета .

    Эти техники позволят вам сделать работу более изысканной, гармоничной.

    11. Этюдное сочинение.

    Узнайте, как провести взгляд зрителя по картине, чтобы получилась увлекательная работа.

    12. Бережно обращайтесь с оборудованием .

    Каким бы ни был ваш носитель, убирайте в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.

    13. Будьте наблюдательны.

    Посмотрите на все и проанализируйте это, даже если это что-то столь же маленькое, как подсвеченная кнопка лифта, отражающаяся обратно в прилегающий окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше видите.

    Защитное снаряжение, доступное в художественных и хозяйственных магазинах. Уточняйте технические характеристики для вашего использования у производителя.

    14. Держите крышку закрытой — для здоровья и безопасности.

    Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и закройте крышкой все растворители.Тот факт, что продукт не имеет запаха, не означает, что он не вреден. Проверьте этикетку о состоянии здоровья. Надевайте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или покрываете свою работу лаком.

    15. Сконцентрируйтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.

    Воспринимайте то, что вы узнали, как серию указателей: сохраняйте то, что вы хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть. Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Создавать такие личные изображения может быть страшно, но важно иметь собственный голос.Одно небольшое предостережение: вы можете не получить ожидаемого признания, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.

    16. Дисциплинируйте себя после окончания учебы.

    Один только первый год может быть борьбой. Если ваша цель — получить представление в галерее, создайте коллекцию работ из двенадцати-двадцати работ. Создавайте работы, соответствующие стилю, средству и объему. Галереи хотят видеть последовательность. Ожидайте, что вы будете работать до десяти часов в день (это может включать обслуживание вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование).Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и быть самим себе критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с другими художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.

    Джанет Кук, Касательная противоположностей , 2018, 60 x 40 дюймов

    17. Инвестируйте в модели.

    Если вы предпочитаете рисовать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Вначале это может показаться неудобным, но со временем становится более комфортным.Если вы напуганы, пригласите другого артиста присоединиться к вам, это также распределяет расходы. Если вам нужны фотографии, спросите моделей, сколько они берут. Это может быть около 100 долларов в час.

    18. Художественный блок. Такое случается.

    Я разработал несколько уловок, чтобы преодолеть это:

    • Сохраните файл изображений и вещей, которые было бы интересно нарисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.

    • Работайте более чем над одной картиной. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я увязаю.

    • Набросок в путешествии. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.

    • Забронируйте модель, познакомьтесь с группой, появитесь и работайте.

    19. Дальнейшее образование.

    Посмотрите на методы других художников, посетите музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и участвуйте в семинарах. Всегда есть чему поучиться.

    20. Создайте сайт.

    Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас его нет.Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Держите его в курсе событий и смотрите аналитику.

    Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017, пастель, 40 х 43 дюйма. Частная коллекция

    21. Подчеркните свою электронную подпись.

    Добавьте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты внизу каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.

    22. Используйте только лучшие изображения своих работ.

    Обратитесь к профессиональному фотографу или научитесь делать это самому.Плохая фотография испортит ваши шансы на то, что вас воспримут всерьез.

    23. Создайте присутствие в социальных сетях .

    Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; и можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.

    24. Получите визитку.

    И возьмите с собой не менее трех. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы пользуетесь услугами такой компании, как Moo, они могут быть произведениями искусства сами по себе, и люди с большей вероятностью будут ценить их и связываться с вами.

    25. Принимать участие в соревнованиях.

    Это помогает составить ваше резюме. Не входите в учебу, а сначала проверьте проспект.

    Джанет А. Кук, Citi Bunny , 2019, пастель, 12 x 10 дюймов. Частная коллекция

    26. Привыкайте к принятию и выигрышу .

    Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

    27. Привыкайте к отказу .

    Это часть процесса. Ожидайте этого; это должно произойти.Но не позволяйте этому останавливать вас от посещения галерей или конкурсов. Дуйтесь в течение дня, а затем двигайтесь дальше.

    28. Устроиться на работу.

    Если вы не можете поддержать себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и умственное пространство для творчества.

    29. Учите и отдайте.

    Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете их следующему поколению художников.

    30. Напишите об искусстве.

    Публикуйте статьи в журналах и газетах и ​​раскройте свое имя.Это еще один способ отдачи.

    31. Вступайте в художественные общества и клубы или принимайте участие в их работе.

    Они дадут вам возможность участвовать и выставлять свои работы.

    32. Сделайте свою работу там .

    Вешайте работу в кафе, барах, гостиницах, ресторанах, судах и т. Д., Чем больше выставок, тем лучше.

    Джанет А. Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.

    33. Найдите галерею.

    При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, которая демонстрирует работы, которые дополняют или похожи на ваши, так вы сможете расти вместе с ними и получить больше внимания.Посещая галереи, хорошо одевайтесь и общайтесь с сотрудниками галереи, узнавайте имя директора и дополняйте работы на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, хотели бы они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен, а также профессионально снятых изображений и не забудьте спросить, какой размер файлов им нужен. Проследите и убедитесь, что они его получили.

    34.Попав в галерею, не сидите сложа руки и ничего не делайте.

    Продолжайте продвигать себя: принимайте участие в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на вакансиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете. Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.

    35. Showtime!

    Когда вы находитесь на выставке, разошлите приглашения задолго до открытия.Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы упорядочить список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Своевременно обновляйте свой веб-сайт, но уточняйте в своей галерее, когда размещать свою работу, потому что они могут предпочесть опубликовать ее раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие презентации на IG перед выставкой или просто размещали готовые работы до или после открытия выставки.

    Открытие приема: не злоупотреблять алкоголем. Приберегите вечеринку после мероприятия.Приходи рано и оставайся все время. Это ваш бизнес, вы потратили много времени на его создание, поэтому будьте готовы поговорить о нем и быть готовым ответить на вопросы, в том числе «Что это значит?» Почему такая цена, и будет ли она соответствовать моему дивану (я знаю, стон)? Доставка: часто галерея отправляет вам работы обратно, но вы должны сначала отправить их им. Заранее ознакомьтесь с политикой галереи. Если вы отправляете большую тяжелую работу, проверьте стоимость доставки перед отправкой. Не отправляйте, получите согласие, а затем выясните, что доставка слишком затратна.Это не поможет вашей карьере. При выходе будьте готовы взять свой чемодан с собой, в некоторых галереях очень мало лишнего места.

    Будьте готовы усердно работать и получать удовольствие от путешествия. Удачи!

    Дополнительная литература:
    Кристи Гордон, «Все об арт-бизнесе: как продвигать себя как художник»
    Кристи Гордон, «Что можно и что нельзя делать при навигации в мире искусства»
    Джерри Сальц, «Как стать художником» ”

    Стать художником никогда не поздно

    Новый год, новый артист

    Если вы всегда хотели быть художником, почему бы не начать новый год с того, чтобы сделать это достижимой целью или, что еще лучше, своим новогодним решением? Независимо от того, восемь ли вам лет или 80, никогда не поздно начать заниматься искусством.Поддайтесь своей страсти, найдите правильное вдохновение и погрузитесь прямо в него.

    Возьмем, к примеру, художницу Энни О’Брайен Гонсалес. После получения образования, воспитания детей и «настоящей работы» она решила стать художницей, одновременно занимаясь декоративно-прикладным искусством.

    Готовы начать собственное творческое путешествие? Ниже представлен эксперт из книги Гонсалеса The Joy of Acrylic Painting о том, как найти вдохновение. Эта книга предназначена для тех из нас, кто только что открыл для себя желание заниматься искусством или кто, возможно, отбросил наши страсти из-за других жизненных приматов.Наслаждаться!

    Начало работы

    Завтрак Энни О’Брайен Гонсалес

    Двенадцать лет назад я решил осуществить свою мечту и сделать шаг, чтобы наконец стать полноценным художником. Хотя у меня было много сомнений, я решил, что сейчас или никогда. Я ходил на уроки рисования, посещал мастерские, читал много книг по живописи и рисовал почти каждый день.

    В конце концов, я пыталась вспомнить, что сказала Джорджия О’Киф: «Я была абсолютно напугана каждый момент своей жизни, и я никогда не позволяла этому мешать мне делать то, что я хотел сделать.”

    Я никогда не оглядывался назад и продолжал идти вперед, пока не открыл свой стиль и не прояснил свои художественные цели. Я многое узнал о том, как научиться рисовать — что работает, а что нет — и я хочу поделиться тем, что я узнал.

    В течение многих лет я обучал взрослых в профессиональных областях, но только когда я начал преподавать живопись, я столкнулся со взрослыми, у которых было столько сомнений и неуверенности в обучении.

    Для большинства взрослых посещение художественной школы не вариант и не будет правильным вариантом, если только целью не является обучение искусству на уровне колледжа.К счастью, есть много возможностей научиться рисовать. Хитрость заключается в том, чтобы найти то, что работает для вас.

    В поисках вдохновения

    Сад Аламеда от Энни О’Брайен Гонсалес

    Вдохновение окружает вас. Начните замечать, что вас привлекает, и записывать это как образец для будущих картин. Чем больше вы начнете замечать вдохновение вокруг себя, тем острее вы его распознаете.

    Откройте для себя свою собственную историю, таланты, интересы и увлечения, которые делают вас тем, кто вы есть.Какие занятия приносят вам истинную радость — приготовление еды, сервировка красивого стола, творческое одевание, походы, садоводство, фильмы?

    Должно быть много вещей, и эти вещи говорят вам что-то о том, что вас вдохновляет и вызывает у вас интерес. Во время путешествия обязательно заезжайте в музеи и галереи. Они есть практически в каждом городе, и вы можете быть удивлены тем, что в вас вызывает случайное посещение.

    Одни художники черпают вдохновение во внешнем, а другие — во внутреннем.Это личная система взглядов. Подумайте, в каком направлении вы постоянно смотрите для вдохновения:

    • Внешний фокус : Вас вдохновляет то, что вас окружает — путешествия, люди, природа и т. Д.
    • Внутренний фокус : Вас вдохновляют собственное сердце и эмоции.
    • Оба : Джорджия О’Киф, например, рисовала то, что чувствовала, но вдохновлялась естественной красотой.

    Ознакомьтесь с популярными журналами по дизайну (домашний дизайн, садоводство, кулинария, рукоделие и т. Д.), которые содержат блестящие цветовые схемы и композиционные идеи, созданные некоторыми из самых талантливых дизайнеров. Начните смотреть на них глазами художника.

    Обратите внимание на витрины, природу, одежду, антиквариат, музыку, людей в кафе, небо. … Нет предела. Чем больше вы проявляете свое творчество, тем больше оно будет расти и проявляться в вашем искусстве.

    Pinterest Power

    Хорошая идея — собрать свои идеи, прежде чем они вылетят из головы. Я рекомендую три подхода: Pinterest, доски для вдохновения и то, что я называю заметками по рисованию или ведением художественного журнала.

    Например, если вы еще этого не сделали, присоединитесь к Pinterest, чтобы вы могли создавать отдельные доски для своих категорий, вдохновляющих искусство. Если вы очарованы птицами, создайте, например, доску «Птицы, которых я люблю». Кроме того, сделайте доски Pinterest для всех ваших Artist Ancestors (художников, которые вас вдохновили).

    Если вы предпочитаете не раскрывать свои интересы публично, вы всегда можете сделать свои доски закрытыми. Вы также можете поделиться своими досками с избранной группой, чтобы создать свою собственную группу критики в Интернете.Возможности этой платформы безграничны.

    Идеи можно найти в моих досках Pinterest о пяти элементах искусства. У меня есть доска для каждого: Line, Shape, Color, Value и Texture плюс слишком много других досок!

    Создайте свою собственную доску вдохновения

    Если обращение к онлайн-платформе, такой как Pinterest, не вариант, или если вы также хотите работать с чем-то физически в дополнение к виртуальному, создайте свою собственную доску вдохновения.

    Как художники, мы реагируем на визуальную стимуляцию и действительно нуждаемся в ней.Доски вдохновения — это визуальные ссылки на то, что нас волнует в данный момент.

    Создайте доску для вдохновения прямо в своей студии или в зоне рисования и прикрепите к ней все, что вас волнует и радует — цветные фишки из хозяйственного магазина, образцы тканей, фотографии, открытки, вырезки из журналов и цитаты, которые вдохновляют вас на продолжение творчества. . Но будьте осторожны, не заносите свой список дел на доску вдохновения, иначе вы можете решить, что никогда не хотите на него смотреть.

    Вот что вам понадобится:

    • Доска объявлений из пробки, самый большой размер для вашего места
    • Вдохновение — вырезки, образцы, фотографии, цитаты и т. Д.
    • Кнопки

    После того, как у вас будут все необходимые материалы, сначала вы должны повесить доску для вдохновения в своей студии или на рабочем месте, чтобы вы видели ее каждый день.

    Затем соберите свои источники вдохновения и закрепите их на доске вдохновения, не думая о редактировании. Оставайтесь в своем выразительном творческом мозге, а не в своем аналитическом мозге.

    Вдохновляющие советы по повышению эффективности

    Вот девять стратегий, которые можно попробовать на случай, если вдохновение просто не хочет нанести удар.

    + В любом случае отправляйтесь в студию или на рабочее место. Не отговаривайте себя от этого. Приезжайте и посмотрите, что произойдет.

    + Делайте напряженную работу: мойте кисти, левкас, раскладывайте бумагу для коллажей и убирайте пространство в студии.

    + Возьмите старую картину и закрасьте ее. Шлепайте краской так, как вы никогда раньше не делали, как будто вам нечего терять — а вы этого не делаете!

    + Сядьте на свое рабочее место и просматривайте вдохновляющие книги или журналы по искусству. Ставьте ярлыки на все, что вас заинтриговало.

    + Вынесите свой альбом для рисования или художественный дневник на улицу, сядьте и составьте списки: названия песен, цитаты, которые вы подслушали, цветы, которые вы любите, любимые животные и т. Д.

    + Заполните страницы своего журнала каракулями или просто фигурами или линиями.

    + Включите любимую музыку по-настоящему громко в своей студии. Поднимите большой чистый холст, танцуйте и полейте его краской.

    + Выберите одну из ваших любимых картин художников-предков и скопируйте ее. Это хорошая практика и вполне приемлемый способ обучения.Только не подписывай и не показывай как свою!

    + Попробуйте технику, которой вы никогда раньше не делали, например коллаж из спама, вырезание старых рисунков или картин, оригами из художественных журналов и т. Д. Просто попробуйте!

    Эти мелочи от Энни О’Брайен Гонсалес

    Мы надеемся, что советы и подсказки Анни О’Брайен Гонсалес помогут вам открыть для себя мотивацию, необходимую для того, чтобы начать заниматься искусством. И обязательно сообщите нам в комментариях ниже, есть ли у вас еще какие-то приемы для поиска своей внутренней художественной искры.

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, подумайте о том, чтобы принять новогоднее решение, чтобы работать над совершенствованием своего мастерства.За успешный 2018 год, наполненный творчеством, художники!

    Что нужно, чтобы заниматься искусством (и продолжать учиться)

    Источник изображения @LillyRoseDarci подсказки По сценарию Деса Рэя Майера Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Стать художником — серьезное обязательство.Но нет правильного способа изучать искусство.

    Хорошие новости: стать художником может каждый, если достаточно предан своему делу.

    Это форма самовыражения через среду, будь то двухмерная, трехмерная или цифровая среда.

    Многие люди, которые хотят исследовать искусство, разочаровываются еще до того, как подходят к концепции. Мы знаем, что всем нужно с чего-то начинать, но где именно , где-то ?

    Решение стать художником — это первый шаг в развитии вашего таланта.Если вам сложно понять, с чего начать творческий процесс, вот несколько идей, которые помогут вам начать свой творческий путь.

    Образ мышления и принадлежности

    Первое, о чем следует подумать, когда вы начинаете экспериментировать с искусством, — это среда, с которой вы чувствуете себя наиболее комфортно.

    Вы предпочитаете графит или чернила? Краска или пастель? Или, может быть, вы хотите работать в цифровом формате?

    В этой статье мы сосредоточимся на карандаше и бумаге, пока вы не освоитесь.Вот удобное руководство, которое поможет вам найти все необходимое для начала работы.

    Вы также должны найти место для работы, которое поощряет творчество.

    Если вы находитесь в отвлекающей или негативной среде, это может помешать вашему творческому процессу.

    Изображение создано @vasilena_ivanova_art

    Очистка и подготовка рабочего места перед началом работы также могут помочь вам не отвлекаться от задачи. Если вокруг вас все аккуратно и организовано, вам не будет ничего, что отвлекало бы вас от тренировок.

    Обязательно настройте свое рабочее пространство и даже немного украсьте, если хотите добавить индивидуальности.

    Некоторые вопросы, которые вы должны задать себе, прежде чем выбрать место для работы:

    • Вы лучше всего работаете с музыкой или без нее?
    • Достаточно ли освещения?
    • Будет ли что-нибудь бросать тень на вашу страницу?
    • Может ли ваша работа быть повреждена водой, животными или чем-то еще?
    • Можете ли вы хранить свои принадлежности легко и безопасно?
    • Есть ли место для передвижения или вам будет тесно?

    Найдите ответы, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы сформировать правильное мышление для ежедневных занятий.

    Как практиковать

    Вы должны решить, сколько времени вы хотите посвятить искусству, и действительно придерживаться его.

    Чем больше времени вы тратите на рисование и творчество, тем быстрее вы продвигаетесь.

    Я предлагаю всегда держать при себе альбом для рисования и добавлять его в свой распорядок дня.

    Если на работе много простоев или у вас перерыв в учебе, чаще делайте наброски.

    Создание расписания может помочь вам отслеживать часы, которые вы тратите на определенные части, а также то, сколько вы фактически тренируетесь.

    Конечно, если вы проведете всю сессию, застряв и уставившись на свою газету, то это далеко не уведет вас.

    Начать новую работу — самая сложная часть становления художником.

    Изображение создано @ollebolledesign

    . Даже после того, как вы некоторое время работали с одним и тем же носителем, при запуске нового проекта могут возникнуть некоторые колебания. Преодоление страха, связанного с творческим тупиком, — важный шаг на пути к практике.

    Существует также теория, которая сравнивает нарушение режима сна с повышением творческих способностей.Многие художники и писатели просыпаются рано (около 3–4 утра) и сразу же начинают рисовать, рисовать или что-нибудь, что требует абсолютного творчества.

    В этой статье Карен Эмсли рассказывается об опыте одного человека по внедрению творческих способностей, вызванных нарушенным сном, в свой распорядок дня, а также представлена ​​дополнительная справочная информация по самой теории.

    Это может быть особенно полезно при мозговом штурме, поскольку оно предназначено для быстрого вывода , который можно редактировать и уточнять позже.

    Рисование из реальной жизни — это тоже то, чем вы должны заниматься часто. Фактически, это, пожалуй, одна из самых важных вещей, которые вы можете практиковать.

    Увидеть объект своими глазами отличается от рисования по памяти. Линии часто более четкие, и это помогает прояснить любые проблемы с перспективой.

    Всегда начинайте с малого. Не прыгайте во что-то слишком большое или незнакомое; вместо этого практикуйте простые и знакомые вещи, чтобы обрести уверенность в себе.

    Когда я впервые начал посещать базовые курсы, я обнаружил, что у меня проблемы с глубиной рисунков.Вместо того, чтобы делать легкий набросок, а затем добавлять на него слои затенения, я бы сделал контур самой глубокой частью рисунка.

    Изображение, созданное @jasrielle

    Слоение позволяет цвету постепенно наращивать и формировать изображение, которое вы пытаетесь создать. Вы должны получить почти все необходимые значения от обычного карандаша HB (# 2).

    Если не получается, попробуйте повернуть карандаш набок, а не держать его в вертикальном положении.

    Целью всегда должно быть завершение каждой части.Если вы не чувствуете себя абсолютно застрявшим на каком-то предмете, в этом случае можно отложить его и вернуться к нему, когда вы еще больше разовьете этот навык.

    Но чем чаще вы выполняете работы и чем больше вы занимаетесь обычным делом, тем больше вы разовьете навыки, необходимые для рисования потрясающих вещей.

    Что практиковать

    После того, как вы настроите пространство и почувствуете себя более последовательным в рисовании, вы захотите выяснить, на чем сосредоточиться (помимо рисования с натуры).

    Иногда бывает сложно придумать новую идею или концепцию для нового произведения, особенно как новый художник.

    Один из способов борьбы с этим — пройти несколько исследовательских курсов. Означает ли это физическую регистрацию на занятия и посещение занятий с другими людьми или просмотр учебного курса, не выходя из дома. Оба хороши.

    Для очных занятий я рекомендую пойти в общественный центр или университет и поискать там возможности.

    Я прошел уроки рисования и акварели в одном месте и получил возможность участвовать в моей первой выставке галереи. Возможности есть везде.

    Отличный онлайн-ресурс — серия видео Proko.

    Это , очень полезные для людей, у которых мало времени на занятия, или для людей, которые не могут добираться до работы или просто не имеют времени на занятия.

    Вы можете работать удаленно и в свободное время, обучаясь у парня, действительно разбирающегося в искусстве.


    Курс рисования фигур Проко — прекрасный шанс начать думать об искусстве реалистично, а также экспериментировать с воображением.

    Эта серия научит вас разбивать сложные фигуры на легко воспроизводимые формы, чтобы помочь вам отточить основы.

    Сохранение уровня плавности в позе — огромная часть создания реалистичного рисунка. Особенно при рисовании людей.

    Разбив каждое изображение на части и формы, вы научитесь восстанавливать позу самостоятельно, даже исходя из своего воображения без привязки.

    Мы написали подробный обзор курса рисунков, который включает некоторую справочную информацию и подробности о структуре курса.

    На канале Proko YouTube также есть бесплатные видео, которые могут дать больше информации о том, что он предлагает. Но нет никаких сомнений в том, что серия Proko — отличный ответ любому начинающему артисту, который задается вопросом: «Что я должен практиковать?»

    Использование ссылок

    Ссылки очень полезны для новичков (и профессионалов тоже!)

    Важно использовать ссылки, чтобы точно определить анатомические аспекты рисунка и научиться рисовать из что-то , а не просто из своего воображения.

    Рекомендации помогут вам усовершенствовать индивидуальный стиль и поэкспериментировать с ним.

    Просмотр работ других художников может повлиять на ваше произведение и пробудить творческий потенциал или подсказать вам новые идеи.

    Самая очевидная форма ссылки — это прямое наблюдение. Это означает, что вы будете рисовать из реальной жизни. Я обнаружил, что это самый простой способ по-настоящему закрепить перспективу и ускорить процесс обучения.

    Но вы также можете учиться по фотографиям, что, безусловно, лучше, чем ничего!

    Если вы хотите, чтобы отличные справочные фотографии работали, взгляните на наш список бесплатных веб-сайтов, которые предлагают тысячи совершенно бесплатных справочных фотографий для художников.

    Изображение создано @LillyRoseDarci

    . Приближать практику к реалистичности проще, когда у вас есть другие объекты для сравнения. Так что не забывайте практиковать, исходя из жизни и ссылок, наряду с творческой работой; оба очень важны для роста.

    Эксперименты

    Еще одна вещь, о которой следует помнить, — искусство должно приносить удовольствие, но в то же время должно быть и вызовом.

    Единственный способ выздороветь — это пробовать то, чего раньше не делал.Это чрезвычайно важно, если вам быстро становится скучно и вам нужно работать над несколькими проектами одновременно.

    Экспериментирование также позволяет вам продолжать развиваться и расширять свой набор навыков.

    Если вы обычно придерживаетесь более традиционных методов, попробуйте перейти к рисованию или даже цифровой работе.

    Волоконное искусство также очень весело и без стресса изучать между более крупными предметами.

    Позвольте другим подавать пример. Просмотрите социальные сети своего любимого артиста и узнайте, как они продвигались в различных средах и стилях.

    Видеть, как другие пытаются что-то новое, может помочь вам сделать то же самое.

    Смешанная техника искусства также очень популярна прямо сейчас, поэтому, если вам неудобно сразу переходить к другому виду искусства, вы можете попробовать постепенно добавлять новые медиа.

    Часто встречаются сочетания туши и акварели / гуаши, волокна и смолы или спиртовых маркеров и цветных карандашей.

    Добавление цвета

    Если черно-белый кажется вам слишком скучным, то в конечном итоге стоит добавить цвет. Прежде чем переходить в мир ярких оттенков, важно немного познакомиться с теорией цвета.

    Это означает изучение цветового круга и того, какие цвета лучше всего сочетаются друг с другом, чтобы создать ощущение сплоченности всего произведения.

    Обычный цветовой круг включает в себя основные цвета (красный, желтый и синий), вторичные цвета (фиолетовый, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый).

    Изображение создано @tunaanii

    Дополнительные цвета расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.

    Они заставляют друг друга появляться на странице, когда их размещают рядом, рядом или друг над другом.

    Например, красный и зеленый не сочетаются вместе «просто потому, что».

    Они заставляют ваши глаза фокусироваться на объекте, который использует эти цвета.

    Это также может быть сложно, если вы работаете с основными оттенками коричневого или белого. В этом случае вам нужно посмотреть на оттенков в пигменте, чтобы увидеть, какой оттенок хорошо сочетается с другими цветами, которые вы используете.

    Если вы новичок в цветах, можете попробовать провести исследование цвета. Новичку может быть сложно решить, какие именно цвета вы хотите использовать для украшения или какой должен быть фокус.

    Иногда проще иметь под рукой копию цветового круга.

    Исследование цвета — это способ попрактиковаться в раскладке цветов, не повреждая и не делая детали изображения тусклыми. Таким образом, вы можете изучить множество вариантов цвета, прежде чем добавлять какой-либо цвет в свой проект.

    Но в конечном итоге искусство — это просто практика, повторение и желание пробовать новое.

    Единственное, что нужно, чтобы стать художником, — это одна черта: упорство .

    Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

    Быть художником — значит познавать новое и индивидуальное творчество. Если вы продолжите пробовать новые средства и новые методы, вы научитесь использовать больше из них в готовых проектах и ​​совершенствовать свой набор навыков.

    Самое важное в искусстве — никогда не сдаваться. Если вы просто продолжаете практиковать, не имеет значения, сколько вам лет, где вы находитесь в жизни или сколько времени вы этим занимались.

    Просто продолжайте практиковаться и старайтесь совершенствоваться каждый божий день. Результаты будут позже.

    Автор: DesaRay Maier

    DesaRay Maier — журналист-фрилансер из юго-восточного Мичигана, любит искусство. Она специализируется на различных техниках, включая тушь, акварель и настенную живопись.В настоящее время она работает над новой декорацией для своей местной театральной труппы. Вы можете следить за ней здесь, в Instagram.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Фото для скетчей: Sketch картинки, стоковые фото Sketch

    Заказать скетч по фото цифровой или на бумаге | Sketch

    Друзья! 

    ​

    Предлагаем удаленный формат оказания услуги «Рисование скетчей». 

     

    Скетчи по фото на бумаге и в цифровом варианте, а также специальный формат 

    ​

    ЦИФРОВЫЕ СКЕТЧИ УДАЛЕННО В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ

    ​

    Для кого и для чего можно заказать скетчи по фото на бумаге или в цифровом варианте: 

    ​

    • Скетчи по фото для себя и своих близких в качестве подарка по любому поводу.

    • Свадебные цифровые скетчи дистанционно прямо во время свадьбы в режиме реального времени.

    • Скетчи по фото для свадебного альбома на бумаге.

    • Цифровые скетчи — интерактив для участников онлайн конференций и встреч в режиме реального времени.

    ​

    Подробности можно узнать по телефону, электронной почте или через форму обратной связи. 

    ​

    Закажите скетч по фото, сюжетный скетч, скетч в подарок в любой технике или в том стиле, который вам нравится.

    Мы рисуем маркерами, акварелью, карандашом на бумаге, маслом и акрилом на холстах. 

    Придумайте образ или наряд, в котором хотите себя видеть. Пришлите фото, описание или образец и наши художники выполнят заказ по индивидуальной разработке.

     

    Заказывать уже можно! 

    ​

    Смотрите еще больше примеров работ на главной странице и в других разделах сайта.

    Еще фото с прошедших мероприятий смотрите на нашем сайте www.sketch-sse.com

    ​

    Спасибо, что заглянули к нам. Мы рады рисовать для вас!

    ​

    ​

    Работы в цифровом формате отправляются в день выполнения заказа

    по электронной почте или в чат мессенджера.

    ​

    Работы на бумажном носителе отправляются в день выполнения заказа: 

    ​

     

    *Стоимость доставки рассчитывается индивидуально по тарифам курьерской службы и почты России.

    ​

    ​

    Ваш художник онлайн всегда на связи. Бронируйте цифрового художника для работы в любом месте в любое время!

    5 приложений чтобы сделать рисунок из фото

    Для мобильных устройств на платформе Android существует множество приложений, удовлетворяющих самым широким потребностям. Кому-то больше нравятся игры, а кто-то отдает предпочтение программам, позволяющим проявлять свои творческие способности, например, создавать анимации или красочные открытки. Впрочем, процесс рисования на дисплее телефона довольно утомителен, гораздо проще превращать в рисунки уже готовые фотографии.

    Как сделать рисунок из фото

    Для этих целей можно найти немало приложений в магазине Google Play. Но какое из них выбрать? Мы хотим помочь вам разобраться в этом вопросе и предлагаем обзор 5-ти лучших инструментов, предназначенных для преобразования фото в графические картинки с помощью различных встроенных фильтров.

    РЕКОМЕНДУЕМ:
    Как сделать портрет из фото в старинном художественном стиле

    Большинство из этих приложений можно скачать бесплатно, но, возможно, потребуется внести небольшую сумму, чтобы получить доступ к расширенному набору функций.

    Deep Art Effects

    Работать с этим приложением невероятно просто. Все, что нужно сделать, это загрузить любое изображение и запустить процесс конвертации. Через несколько секунд вы получите красивый яркий рисунок. Для редактирования фотографий используется искусственный интеллект, поэтому можно быть уверенным в точности и тщательности прорисовки эскиза. При этом не обязательно производить полное преобразование, достаточно поэкспериментировать с одним или несколькими фильтрами. Также здесь есть кнопки всех основных социальных сетей, и вы можете делиться полученным результатами с друзьями.

    Приложение позволяет конвертировать фото в настоящие произведения искусства в стилях Ван Гога, Моне, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пикассо, Рафаэля, Рембрандта, Дали и некоторых других, поскольку набор фильтров здесь достаточно широк.

    Deep Art Effects: приложение для создания рисунка из фото

    Нужно отметить, что изображения, проходящие конвертацию, не передаются третьим лицам, поэтому вы можете быть уверены в безопасности вашей конфиденциальности. При бесплатном использовании приложения, фотографии преобразовываются в рисунки с разрешением HD, а версия Pro дает возможность получать картинки с разрешением Full HD.

    Есть некоторые другие преимущества получения полной лицензии, что, безусловно, стоит затраченных денег. Но мы предлагаем для начала попробовать Free версию, а затем, если понадобится, приобрести Pro. В бесплатном варианте приложения, разумеется, есть реклама.

    Скачать приложение Deep Art Effects вы можете в магазине Google Play.

    Photo Cartoon Camera

    Это приложение признано лучшим в нескольких странах, что свидетельствует о его превосходных характеристиках. Инструмент прост и приятен в использовании, вам не понадобится много времени, чтобы научиться с ним работать. Вы сможете преобразовывать фотографии в рисунки в стиле поп-арт, карикатуры, живописи и в другие художественные формы. Здесь имеется несколько тематических фильтров, для создания поздравительных открыток к различным праздникам. Некоторые из присутствующих здесь функций, аналогичны тем, что используются в Prisma, еще одним широко популярным приложением для редактирования фотографий.

    Photo Cartoon Camera: приложение для создания рисунка из фото

    Разработчики постоянно добавляют новые наборы фильтров, что делает Photo Cartoon Camera действительно универсальным. Учитывая количество имеющихся здесь возможностей, смеем предположить, что вам вряд ли придется скучать в ближайшее время. Вы можете использовать встроенную функцию селфи, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша фотография после преобразования. Приложение бесплатно для загрузки, хотя здесь есть реклама. Приобретение лицензии поможет избавиться от всплывающих объявлений и получить доступ к нескольким дополнительным опциям. Приложение работает на мобильных устройствах с Android 4.0 и выше. Оно было загружено почти 50 миллионов раз, что говорит о его невероятной популярности.

    Скачать приложение Photo Cartoon Camera вы можете в магазине Google Play.

    MomentCam Cartoons & Stickers

    Это приложение, несомненно, придется по вкусу активным пользователям социальных сетей. С его помощью можно создавать карикатурные рисунки из фотографий, а затем устанавливать в качестве аватарок на своих страницах. Кроме того, вы сможете делать анимированные смайлики и делиться ими с друзьями. Коллекции фонов и фильтров пополняются ежедневно, что дает огромный простор для полета фантазии.

    MomentCam Cartoons & Stickers: приложение для создания рисунка из фото

    MomentCam был загружен почти 100 миллионов раз в Play Store, что доказывает его высокую востребованность. Об этом же свидетельствует огромное количество положительных отзывов. Скачивание бесплатно, но, как и в любом другом подобном приложении, здесь есть реклама и возможность совершать покупки. Вам не придется беспокоиться о совмести приложения с вашим мобильным гаджетом, так как оно отлично работает практически на всех смартфонах и планшетах с Android.

    Скачать приложение MomentCam Cartoons & Stickers вы можете в магазине Google Play.

    ArtistaCartoon & Sketch Cam

    Это классическое приложение для конвертации изображений с некоторыми интересными дополнениями. Однако, в отличие от других подобных инструментов, ArtistA обладает своеобразным художественным подходом. Разработчики позаботились о том, чтобы дать пользователям ощущение реальности создаваемой графики или живописи. Фильтры имитируют работы известных художников, что заставляет считать это приложение в своем роде уникальным.

    ArtistaCartoon & Sketch Cam: приложение для создания рисунка из фото

    Разумеется, вы сможете поделиться результатами с друзьями при помощи встроенных кнопок социальных сетей. У этого приложения есть один существенный недостаток – слишком много всплывающей рекламы. К сожалению, с этим ничего нельзя поделать, так как здесь не предусмотрены платные функции. Приложение полностью бесплатно и совместимо с устройствами под управлением Android 4.1 и выше.

    Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

    Pencil Sketch

    Рисунок карандашом – так переводится название этого приложения, что полностью отражает его возможности. Здесь присутствует и целый ряд дополнительных функций, позволяющих редактировать фотографии, удалять дефекты, наносить надписи, улучшать внешний вид изображений.

    Pencil Sketch: приложение для создания рисунка из фото

    Основное его предназначение – конвертация фото в карандашный эскиз. Поскольку большинство произведений искусства являются спонтанными импровизациями, создаваемые с помощью этого инструмента рисунки можно смело выдавать за наброски, принадлежащие кисти какого-нибудь художника. В целом, это очень интересное и забавное приложение, и мы настоятельно рекомендуем вам с ним познакомиться.

     

    РЕКОМЕНДУЕМ:
    6 приложений для создания GIF на Android и iOS

    Скачать приложение ArtistaCartoon & Sketch Cam вы можете в магазине Google Play.

    Загрузка…

    Превращаем фотографию в скетч, скетч из фотографии, создаем скетч, рисуем скетч в уроке фотошопа

    Вот фото которое я буду использовать для этого урока:

    Step 1: Копируем фоновый слой В моей фотографии, открытой в Photoshop, я имею один слой,фоновый,который содержит мое изображение:

    Первый шаг в создании эффекта скетча — дублирование этого слоя, и самый легкий способ сделать это — использование клавиатурного хот кея, Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac). Это даст мне мою копию фонового слоя,как мы можем видеть в Палитре слоев:

    Подсказка : Палитра слоев теперь с двумя слоями после копирования фонового слоя. Шаг 2: Обесцвечиваем слой Второй шаг -обесцветить только что созданный слой (который Photoshop назвал «Layer 1»). Теперь есть большое количество способов получить профессиональное качество преобразованных в черно-белые изображений, но это полностью убьет то,ради чего мы все это делаем. Все что нам нужно — быстрый способ удалить цвета из изображения и самый быстрый путь сделать это — обесцветить изображение используя клавиатурный хот кей, Shift+Ctrl+U (Win) / Shift+Command+U (Mac).

    Подсказка: Используйте клавиатурные хот-кеи чтобы быстро удалить цвет с изображения. Шаг 3: Копируем обесцвеченный слой Дальше нам нужна копия of this desaturated layer, так что опять, давайте используем хот кей — Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac):

    Подсказка: Используйте клавиатурные хот-кеи снова и сновачтобы быстро дублировать обесцвеченный слой. Шаг 4: Инвертируем слой Теперь,когда мы имеем копию обесцвеченного слоя , нам нужно инвертировать его — это в основном означает, что мы собираемся обменивать светлые и темные области, чтобы черный стал белым,белый стал черным, более темные оттенки серых стали светлее и более светлые стали более темными. Опять, мы можем использовать хот кей для этого, Ctrl+I (Win) / Command+I (Mac). Это даст нам фотографию,которая выглядит как «негативная» версия изображения:

    Подсказка: Инвертируйте изображение используя хот кей «Ctrl+I» (Win) / «Command+I» (Mac) Шаг 5: Измените Blending Mode (Режим Смешивания) инвертированного слоя на ‘Color Dodge’ С верхним слоем (инвертированным) все еще выделенным в Палитре слоев, измените blend mode (Режим Смешивания) для этого слоя с «Normal» на «Color Dodge». Вы можете сделать это кликнув на направленную вниз стрелку справа от слова «Normal» в верхней части Палитры слоев и выбрав «Color Dodge» из выпадающего списка:

    Подсказка: Измените blend mode (режим смешивания) для инвертированного слоя с Normal на Color Dodge. Это временно повернет белость изображению

    Подсказка: Изображение теперь кажется переполненным белым Шаг 6: Примените Gaussian Blur слоя Color Dodge И мы уже на шестом шаге, финальный шаг и даст нам эффект скетча. Все что нам нужно сделать в этот момент — применить Gaussian Blur на слой с Color Dodge. Чтобы сделать это со слоем Color Dodge(верхним слоем) выбранным на палитре слоев ,пройдите вменю Фильтров в верхней части экрана, выюрать Blur и потом выбрать Gaussian Blur из списка фильтров для размытия:

    Подсказка: Filter > Blur > Gaussian Blur Это откроет диалоговое окно Gaussian Blur:

    Подсказка: Диалоговое окно Gaussian Blur Ключ к достижению хорошего эффекта скетча тут это настройка размера Радиуса внизу диалогового окна the Gaussian Blur, пока ваше изображение не похожо на скетч. Самый легкий способ поднастроить — кликнуть на панель прокрутки около самого низа и потянуть ее своей мышью.Как вы видите в моем предыдущем скриншоте, превью в диалоговом окне Gaussian Blur не будет очень полезным потому что все еще показывает инвертированное изображение,итак вы захотите сами следить за изображением та как вы тяните значение радиуса влево и вправо. Вообще говоря, более низкое значение радиуса работает лучше. Если вы поставите слишком большое значение, вы переусердствуете и потеряете эффект. Я использую изображения с низким разрешением для этого урока, так для меня, значение радиуса около 1 пикселя даст мне хороший эффект скетча.Вы будете наиболее вероятно редактировать изображения с намного более высоким разрешением, и в том случае, вам надо будет использовать значение радиуса приблизительно 4 или 5 чтобы оно дало вам желательные результаты. Здесь снова оригинальное фото , до того как мы начали работать ради эффекта:

    Подсказка: Настоящее фото каким оно было изначально при открытие в Photoshop И вот результат моего эффекта скетча:

    Подсказка: Фото,конвертированное в скетч. Если вы довольны вашим скетчом,вы можете остановиться на этом шагу. Если вы нашли, как и я со своим изображением, что скетч слишком светлый и можно его немного затемнить чтобы добавить ему лучшего контраста, завершите после прозождения нескольких следующих шагов. Не волнуйтесь, они всего лишь добавят несколько секунд к времени работы. Шаг 7 (Не обязательный): Склейте все слои в один единственный слой На верхнем слое,который все еще выделенный,используйте клавиатурный хот кей Shift+Ctrl+Alt+E (Win) / Shift+Command+Option+E (Mac) чтобы быстро склеить все ваши слои на Палитре слоев в один новый слой на верху колонки:

    Подсказка: Используйте клавиатурный хот кей чтобы быстро склеить все слои в новый слой наверху. Шаг 8 (Не обязательный): Смените Режим смешивания склеенного слоя на ‘Multiply’ Возьмите новый склеенный слой выбранный в Палитре слоев, вернитесь на опции blend mode и в этот раз, смените режим смешивания с «Normal» на «Multiply»:

    Подсказка: В склеенном слое (верхнем) выбранном в Палитре слоев, смените его режим смешивания на Multiply. Режим смешивания Multiply делает все темнее, и так как вы выбрали режим Multiply для склееногного слоя, ваш скетч станет темнее, придавая ей лучший контраст. Шаг 9 (Не обязательный): Точно настройте затемненность, понижая Непрозрачность Если вы считаете,что ваш скетч теперь слишком темный,вы можете легко настроить яркость по вашему вкусу уменьшая непрозрачность склееного слоя.Просто перейдите на значение Непрозрачности в верхнем правом углу Палитры слоев, двигайте вашу мышь непосредственно через слово «Opacity «, которое превращает ваше изображение мыши в «scrubby sliders» Photoshop’a, а потом кликните и потяните вашу мышь влево чтобы уменьшит непрозрачность.У меньшил Непрозрачность до 60%:

    Подсказка: Уменьшайте непрозрачность склееного слоя (режим смешивания слоя настроен на Multiply) чтобы настроить сколько затемнения это добавляет вашему эффекту эскиза. А вот и результат:

    уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

    Портретист — Шаржист — Портреты и шаржи — с натуры и на заказ — по фотографии.

    На страницах сайта мои авторские работы и презентация художественных услуг:

    ● Скетч-портреты и шаржи на праздничных мероприятиях;

    ●  Художественные портреты на заказ по фотографии;

    ●  Шаржи и сюжетные картинки на заказ по фотографии.

    а также мастер-классы, текстовые заметки о живописи и о рисунке, фото и видео этюды …

    * * *

    Cкетч-портреты и шаржи на праздничных мероприятиях

    Рисую на свадьбах, юбилеях, корпоративах, детских праздниках и любых мероприятиях в Москве. Работа на празднике проходит обычно так: я располагаюсь в банкетном зале и рисую всех, кто изволит позировать. Гости активно участвуют в данном мероприятии и рисуются в порядке живой очереди. Скорость рисунка зависит от выбора техники и от манеры рисунка. На сайте есть подробная информация о моей работе художник шаржист на празднике.

    * * *

    Шаржи и сюжетные картинки на заказ

    Шаржи по фотографии рисую на заказ. В моём исполнении — это гарантия портретного сходства, несмотря на нереальные пропорции. Помогу Вам придумать оригинальный сюжет с учётом характерных особенностей шаржируемого персонажа. Нарисовать по фотографии симпатичный шарж — более сложная задача, чем просто нарисовать портрет, повторяя пропорции оригинала. Профессиональный художник-шаржист это по определению портретист, так что, благодаря многолетней портретной практике, стараюсь соответствовать.

    * * *

    Портреты на праздниках 

    Блиц-портреты (скетч-портреты) с натуры рисую на праздниках и любых мероприятиях.  В среднем блиц-портрет занимает чуть больше времени, чем шарж. Выездная работа художника-портретиста аналогична работе шаржиста. Скетч-портреты хорошо идут не только на вечеринках, но и на выставках и конференциях.

    * * *

    Художественные портреты на заказ

    Портреты по фотографии рисую на заказ. Схожесть с оригиналом гарантирую. Принимаю заказы на цветной или чёрно-белый портрет в разных техниках: карандаш, уголь, пастель, акварель . Портрет по фото по манере исполнения отличается от рисунка с натуры тем, что рисунок с натуры более экспрессивный и эмоциональный, а портрет по фотографии подразумевает более продуманный рисунок и детальную прорисовку. Задача художника — не просто скопировать фото, а на основе  фотографии создать художественный образ, соблюдая портретное сходство, разумеется ….

    * * *

    Все контакты здесь. Для оперативной связи телефон/фотсап +79175797555  Богдан

    Рисунки для скетчбука ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов

    Вопреки распространенному мнению, нарисовать легкие рисунки для скетчбука не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Это могут быть и легкие срисовки, и оригинальные рисунки карандашом, чернильной ручкой или маркерами. В этой статье мы рассмотрим простые и красивые картинки для срисовки в скетчбук. Здесь вы найдете примеры работ и идеи артов не только для начинающих, но и для продвинутых скетчеров.

    Содержание материала

    Легкие рисунки

    Очень важно понимать, что зачастую скетчи – это не просто красивые и милые картинки в определенном стиле. Вам понадобится только блокнот и ручка, карандаш или маркер. На самом деле рисунки для скетчбука (легкие в особенности) может нарисовать даже самый неопытный художник, приложив немного усилий. В этой подборке вы найдете легкие рисунки для срисовки в скетчбук и на личном опыте сможете убедиться, что все не так уж и сложно.

    Рисунки карандашом

    Арты для срисовки в скетчбук, выполненные карандашом, очень часто поражают нас своей точностью и реалистичностью рисунка. Это уже не простые и легкие рисунки, ведь для такого эффекта требуется определенное мастерство. Можно долго рассуждать о сложности игры с тенями, но, если мы плохо рисуем, это еще не значит, что не стоит даже пробовать повторить эти идеи для скетчбука.
     

    Популярные рисунки

    Если вы и дня не можете прожить без рисования скетчей, то рано или поздно встанет вопрос «А что нарисовать в скетчбуке?». Предлагаем вашему вниманию подборку, где вы найдете самые популярные срисовки для скетчбука не только в черном, но и в цветном оформлении. Рисунки в скетчбуке отображают характер и интересы своего автора, поэтому выбор арта может многое о вас рассказать.

    Подводим итоги

    Как видите, скетчи для срисовки могут быть самыми разными. Это и рисунки супергероев, и невиданные монстры, и фантастические существа. Какой бы стиль вы ни предпочитали бы, страшные или милые картинки для срисовки в скетчбук могут послужить для вас источником вдохновения. Ну или же стать прекрасным способом провести досуг или разнообразить скучное занятие. Рисуйте, экспериментируйте и создавайте что-то новое, ведь это так прекрасно!

    Делаем стильный скетч из фотографии в Photoshop

    28.10.2015   Делаем стильный скетч из фотографии в Photoshop

       С помощью комбинации стандартных фильтров в Photoshop вы можете превратить практически любой снимок в реалистично выглядящий набросок карандашом. Для того, чтобы сделать это эффектно нужно скомбинировать несколько фильтров. Для этого сначала необходимо будет создать достаточное количество новых слоев. Если превратить эти слои в смарт-объекты, то впоследствии, после оценки эффекта, любое изменение можно будет исправить или же отменить эти слои.

       Шаг 1. Создание  рабочего слоя
       Запускаем Photoshop. Открываем фотографию, которую вы хотите превратить в карандашный рисунок. Продублируйте слой клавишами «Ctrl+J». Скройте нижний слой и продолжайте работу только с верхним.

       Шаг 2. Преобразование  фотографии в градации серого
       Преобразуйте ваш снимок в полутоновое изображение с помощью «Image | Adjustments | Black&White» («Изображение|Коррекция|Черный и Белый»). Теперь либо выберите подходящую предустановку «Preset», либо настройте цветовое оформление снимка посредством ползунков. В нашем случае хорошие результаты показала предустановка «Darker», поэтому дополнительная настройка не потребовалась. Подтвердите свой выбор нажатием на «ОК».

       Шаг 3. Превращение слоев в смарт-объекты
       Выделяем оба слоя и нажимаем «Shift+Ctrl+Alt+Е». Появится новый слой, содержащий всю информацию из обоих оригинальных слоев. Правой кнопкой мыши кликаем по этому новому слою и выбираем «Convert to Smart Object» (Преобразовать в смарт объект). Теперь нужно продублировать слой смарт-объекта с помощью клавиш «Ctrl+J».

       Шаг 4. Добавление эффекта  карандаша
       Поменяйте режим самого верхнего слоя с «Normal» на «Divide». Отобразится практически белое изображение. Теперь нужно переключиться на смарт-объект, расположенный ниже. Выберите в меню «Filter | Sharpen | Unsharp Mask» (Фильтр — Усиление резкости — Контурная резкость) и в появившемся окне фильтра введите следующие значения для параметров: «Amount: 500», «Radius: 8,0», «Threshold: 4». Нажимаем на «ОК».

       Шаг 5. Усиление темных штрихов
       Возвращаемся к верхнему смарт-объекту и через «Filter | Blur» (Фильтр — Размытие) добавляем «Gaussian Blur» (Размытие по Гауссу). Устанавливаем для параметра «Radius» (Радиус) значение примерно «8» пикселей и нажимает на «ОК».

       Шаг 6. Удаляем шумы и артефакты
       Оставаясь на том же слое, выбираем в меню «Filter | Noise | Reduce Noise» (Фильтр — Шум  -Уменьшить шум). В диалоговом окне фильтра выставляем следующие значения: «Strength: 10», «Preserve Details: 0», «Reduce Color Noise: 100», «Sharpen Details: 35». Также поставьте флажок для «Remove JPEG Artifact» (Удалить артефакт JPEG). Затем нажимаем на «ОК».

       Шаг 7. Повторное объединение слоев
       Вновь объединяем все слои в один комбинацией клавиш «Shift+Ctrl+Alt+Е». Переводим режим этого нового слоя с «Normal» на «Color Вurn» (Затемнение основы), превращаем в смарт-объект и после этого создаем дубликат слоя. Скрываем самый верхний слой и применяем  фильтр «Gaussian Blur» с радиусом «9» к слою под ним.

       Шаг 8. Растушевываем контур
       При желании вы можете немного размыть контур, чтобы фигура выглядела чуть мягче. Для этого снова активируйте верхний слой и переставьте режим с «Normal» и на «Multiply» (Умножение). Используйте для этого слоя фильтр «Gaussian Blur» с радиусом «4». Напоследок снова зайдите через «Filter | Noise» в «Reduce Noise» и примените уже указанные значения к этому слою. Объедините все слои в один клавишами «Shift+Ctrl+Alt+Е» прежде чем сохранить фотографию.

       Заключительный шаг данного руководства — опциональный. Нарисованные карандашом контуры зачастую выглядят слишком четкими, поэтому фотохудожники их слегка растушевывают. Таким образом, конечный результат выглядит более естественно, как будто созданный угольным карандашом. Рекомендуем вам в любом случае выполнить действия данного этапа. Поскольку они касаются только самого верхнего слоя, вы можете отменять их и снова применять для оценки общего эффекта. 

       В завершении обработки, сохраните тот вариант (или несколько вариантов), который покажется вам наиболее удачным.


    идеи легких скетчей. Какие красивые и милые рисунки можно нарисовать? Маленькие и большие рисунки. Простые варианты для рисования

    Многие художники и творческие люди ведут скетчбуки. Они помогают им сформировать привычку рисовать ежедневно и в любой ситуации. Поэтому выбор идей рисунков для скетчбука очень большой.

    Что такое скетчи?

    Слово «скетч» с английского переводится как «быстрый рисунок». Изначально скетчами называли быстрые зарисовки модных образов, городов и архитектурных сооружений. Такие рисунки выполнялись быстро и схематично. Сейчас скетчи пользуются большой популярностью среди художников. Простые зарисовки в блокноте помогают запечатлеть какой-то важный момент или просто максимально быстро зарисовать пришедшую в голову идею.

    Скетчи могут служить основой будущих картин. В этом случае художники позже дорабатывают понравившуюся идею и переносят ее на холст или большой лист бумаги. Кроме того, они часто помогают людям научиться лучше рисовать какие-то детали. Это могут быть лица, руки, деревья или части здания. Часто скетчбуки с зарисовками служат человеку чем-то вроде дневников. В них многие люди хранят воспоминания с каких-то поездок, встреч с друзьями или значимых событий.

    Для создания скетчей используются как краски, акварельные или обычные карандаши, так и лайнеры или тушь. Выбор материалов для создания таких набросков полностью зависит от пожеланий художника, а также от того, в каком стиле он предпочитает рисовать.

    Идеи натуральных зарисовок

    Поскольку скетчбук – это блокнот, который принято всегда брать с собой, многие художники используют его для создания натуральных зарисовок. На страницах своего творческого дневника можно изобразить большое количество интересных деталей из окружающего мира.

    • Домашние цветы. Источником вдохновения для создания ярких рисунков может послужить все что угодно, в том числе и обычные домашние цветы. На страницах скетчбука можно попробовать рисовать кактусы, суккуленты и прочие цветы, которые есть в доме. Рисунки могут быть как однотонными, так и цветными.
    • Зарисовки животных. На страницах скетчбука можно нарисовать портрет своего питомца. Интересно там будут смотреться зарисовки животных в движении. Как правило, на одном листе рисуют сразу несколько таких фигурок. Это помогает человеку лучше изучить анатомию животных. Попрактиковаться в рисовании таких скетчей можно в парке.
    • Люди. Многие начинающие художники в первую очередь стараются научиться рисовать людей. Для этого им приходится много практиковаться. Рисование в скетчбуке позволяет быстрее освоить этот навык. На страницах блокнота можно изображать обычных прохожих или попутчиков. Они могут быть грустными, веселыми или задумчивыми. Рисование людей в разных эмоциональных состояниях поможет научиться создавать собственных персонажей.

    Такие простые зарисовки удобнее всего делать маркером, простым карандашом или черной ручкой.

    Что можно нарисовать путешественникам?

    Творческие люди, увлекающиеся путешествиями, всегда стараются запечатлеть на страницах своего скетчбука какие-то важные моменты из путешествия. Им стоит обратить внимание на следующие идеи.

    • Зарисовки из кафе. Небольшие местные рестораны – это идеальное место для создания скетчей. Сидя за столиком, человек может наблюдать за окружающими. Зарисовать в кафе можно кого-то из его посетителей, детали интерьера или даже вид из окна. Создать такой быстрый рисунок человек успеет еще до того, как ему принесут заказ.
    • Ландшафтный набросок. Такие зарисовки можно делать в автобусе или автомобиле. Обычно путешественники стараются запечатлеть на бумаге небольшие домики, проезжающие мимо авто и маленькие церкви. Все это хорошо передает характер маленьких городков и деревень.
    • Архитектурный скетч. Популярностью среди художников пользуются и архитектурные зарисовки. В каждом городе есть популярное место, которое привлекает всех путешественников. Именно его можно попробовать зарисовать в своем стиле, приехав в новое место. Кроме того, в путешествии человек может попрактиковаться в рисовании деталей разных архитектурных сооружений. Простые черно-белые скетчи со зданиями всегда выглядят очень красиво.

    Эстетичные рисунки с интересными и необычными местами будут вызывать у человека только приятные эмоции и воспоминания.

    Вдохновляющие и мотивирующие арты

    Многие люди любят собирать на страницах своих ежедневников и скетчбуков различные мотивирующие фразы. Скетчи в стиле леттеринг помогут не только запечатлеть парочку вдохновляющих цитат, но и потренироваться в написании букв красивыми печатными и рукописными шрифтами.

    Еще одна отличная идея для ежедневника – страница с различными целями. Ее заполняют маленькие изображения с простыми подписями. Принцип создания такой вдохновляющей странички очень прост. Если человек мечтает научиться рисовать, он изображает там мольберт и краски; если хочет увидеть новое место – зарисовывает какое-то архитектурное сооружение или часть карты. Подобная страница будет вдохновлять человека на развитие и достижение своих целей.

    Легкие варианты для дневника года

    Скетчбук вполне можно вести и в форме дневника.

    Ежедневник

    На странице нового скетчбука можно зарисовать свои планы на день. Сделать это достаточно просто. Поэтому такой вариант подходит даже начинающим художникам. Рисовать простые скетчи можно как фломастером, так и обычной ручкой.

    Словарь

    Творческим людям, занимающимся изучением языков, понравится идея иллюстрировать новые слова. Это поможет лучше запомнить изучаемый материал. Кроме того, человек сможет попрактиковаться в рисовании нестандартных вещей. Одна из интересных идей для художника, изучающего языки – создание собственного иллюстрированного словаря.

    Для беременных

    Во время беременности девушка может посвятить свое время созданию памятного скетчбука, посвященного своему малышу. Там можно запечатлеть:

    • свои ощущения от беременности;
    • вещи, которые были куплены для будущего ребенка;
    • идеальную детскую для малыша;
    • изменения в собственной внешности и привычках.

    Также там можно зарисовать и изображения малышей. В скетчбук иногда также вклеивают снимки узи или личные фото.

    Детский дневник

    Дополнить скетчбук можно также зарисовками, связанными с первыми месяцами жизни малыша. Там хорошо будут смотреться следующие скетчи:

    • зарисовки с первого дня встречи малыша и мамы;
    • скетчи, посвященные первому совместному путешествию;
    • изображения любимых игрушек ребенка;
    • зарисовки с первого дня его рождения.

    Дополнить блокнот можно маленькими фотографиями, бирками, лентами от детских нарядов и прочими мелочами. Выросшей девочке или мальчику будет приятно пересмотреть такой скетчбук в будущем.

    Впечатления

    На страницах ежедневника можно также зарисовать то, как меняются времена года. Это отличный вариант для начинающих художников. Рисуя поэтапно простые пейзажи, будущий художник быстро поймет, как привычные вещи изменяются со сменой времен года.

    Сделать свой скетчбук сборником ярких памятных моментов можно, запечатлевая на его страницах какие-то важные моменты. Это могут быть встречи с семьей, новогодние праздники или новые знакомства. Такие милые рисунки обычно дополняют какими-то короткими заметками. На странице с простым рисунком можно написать свои эмоции и впечатления от прожитого дня.

    Другие идеи

    Существуют и другие идеи рисунков, на которые стоит обратить внимание творческим личностям.

    Одежда

    Люди, которых привлекает мода, могут попробовать рисовать в своем скетчбуке различные предметы одежды. На страницах блокнота с эскизами можно запечатлеть предметы из своего гардероба. Это поможет изучить свой стиль, а также понять, что в нем стоит изменить. Также можно попробовать нарисовать на страницах ежедневника свои «хотелки». Такая простая визуализация поможет быстрее собрать идеальный гардероб.

    Кулинарные рецепты

    Людям, которые любят готовить или пробовать новые блюда, понравится идея заполнить свой скетчбук зарисовками блюд или кулинарными рецептами. На страницах блокнота можно запечатлеть:

    • свое любимое блюдо;
    • иллюстрированный рецепт от мамы или бабушки;
    • семейную трапезу;
    • блюдо из любимой страны;
    • свой завтрак или ужин.

    Рисовать еду достаточно просто. Это можно делать как черной ручкой, так и гуашью или акварельными карандашами.

    Идеи из книг и фильмов

    Очень часто люди заполняют скетчбуки во время просмотра фильмов, сериалов или аниме. На его страницах можно запечатлеть любимых героев из этих историй или какие-то мелкие детали. Там красиво будут смотреться детали из мира Гарри Поттера или Гравити Фолз, а также персонажи из таких аниме как «Наруто» или «Тетрадь смерти». Зарисовывать их можно прямо с экрана.

    Волшебные создания

    Продолжая тему любимых историй, на страницах скетчбука можно также запечатлеть волшебных созданий или мифологических персонажей. Радужный единорог, странная ведьма или леший будут отлично смотреться на страницах ежедневника.

    Тематические зарисовки можно дополнить цитатами из книг или описаниями способностей выбранного персонажа. Более опытные художники зарисовывают на страницах скетчбука собственных сказочных персонажей. Но для создания таких сложных рисунков нужна практика.

    Полезные советы

    Человеку, который только начинает осваивать скетчинг, в изучении этого вида творчества помогут следующие простые советы.

    • Не нужно бояться сделать ошибку. Скетчбук – это отличное место для практики своих навыков рисования. Поэтому не надо стремиться заполнять его идеальными рисунками. Главное – получать удовольствие от творческого процесса.
    • Дневник с памятными зарисовками можно дополнять тематическими надписями. Это могут быть как какие-то тексты песен или цитаты, так и личные мысли.
    • Страницы можно заполнять рисунками полностью. Основной скетч часто дополняют какими-то деталями или цветными зарисовками. Очень часто к странице клеятся небольшие вырезки из старых журналов или дневников.
    • Несколько страниц скетчбука можно отвести под тестирование необычных красок или способов рисования. Там же можно учиться рисовать по клеточкам простые абстрактные узоры.
    • Не стоит сравнивать свои работы с чужими. Это может лишить начинающего художника мотивации. Каждый человек уникален, как и его стиль рисования. Поэтому учитывать стоит только собственный прогресс, сравнивая новые работы со старыми. Это поможет научиться замечать ошибки и развивать свои навыки.

    Людям, которые активно занимаются творчеством, можно завести несколько отдельных скетчбуков. Каждый из них будет посвящен какой-то отдельной тематике или стилистическому направлению.

    Красивые примеры

    В качестве источников вдохновения для заполнения скетчбука можно использовать интересные примеры работ других художников.

    Космос

    Эстетика космоса привлекает многих творческих личностей. Поэтому космические рисунки пользуются большой популярностью. Объемный рисунок с изображением цветных планет, большого солнца и огромного количества мелких звезд выглядит очень красиво. Такие несложные картинки по силам нарисовать даже самым юным художникам.

    Сезонные зарисовки

    На страничке, посвященной одному сезону, можно запечатлеть все вещи, которые связаны с этим временем года. Такие скетчи выглядят мило и очень просто. Особенно если делать зарисовки цветными карандашами или акварельными маркерами.

    Морской пейзаж

    Страничка, посвященная путешествию к морю, станет настоящим украшением скетчбука. Заполнять ее можно любыми деталями, связанными с морскими путешествиями. Это могут быть корабли, чайки, волны и даже морские города.

    Цветы

    Большой популярностью как среди начинающих художников, так и среди опытных пользуются рисунки цветов. Яркие пионы, выполненные акварельными красками, выглядят как живые. Цветочные скетчи можно дополнять абстрактными узорами и прочими небольшими деталями.

    Детали городского пейзажа

    В большинстве современных городов есть много красивых мест. Это могут быть красивые двери, старинные скульптуры или фонтаны. В скетчбуке можно зарисовать много таких деталей. Делать это лучше всего в разное время года. В этом случае можно будет заметить, как город меняется со временем.

    Заполняя скетчбук, художник должен ориентироваться только на собственные интересы. Не стоит бояться экспериментировать с новыми цветами и техниками. Это позволит научиться не только лучше рисовать, но и замечать в окружающем мире больше привлекательных деталей.

    Как превратить изображение в эскиз онлайн бесплатно

    Карандашные наброски довольно популярны, независимо от того, хотите ли вы поместить их в качестве изображения профиля в социальных сетях или обоев на свой мобильный телефон. Однако рисование вручную неэффективно, поскольку эскиз может быть не на должном уровне. К счастью, в Интернете доступно несколько инструментов, которые позволяют бесплатно превратить вашу фотографию в карандашный набросок.

    Да серьезно! В этой статье рассказывается о различных таких инструментах, которые превратят любое изображение в прекрасный карандашный набросок, включая наше собственное изображение в эскиз и несколько других инструментов, которые вы можете использовать для преобразования изображения в эскиз.В статье также описаны шаги по выполнению задачи, поэтому продолжайте читать до конца, чтобы получить много ценной информации.

    Обзор изображения для эскиза AI

    Первый инструмент в нашем списке — Image to Sketch AI. Вы должны рассмотреть это как вариант, если хотите преобразовать ваши изображения в эскиз. Это бесплатно и позволяет сразу же приступить к работе. Он генерирует несколько эскизов, позволяя загрузить наиболее привлекательный из них на свой компьютер.Вся обработка выполняется на облачном сервере, что избавляет от необходимости устанавливать какое-либо программное обеспечение или расширение веб-браузера на ваш компьютер.

    Преимущества изображения для эскиза AI

    Помимо некоторых интересных функций, описанных выше, Image to Sketch AI имеет следующие преимущества.

    • Очень просто использовать.Изделие разработано таким образом, что им сможет воспользоваться даже новичок.
    • Перед использованием инструмента не нужно обладать какими-либо навыками или опытом редактирования фотографий.
    • Этот инструмент предлагает неограниченный доступ к услуге. Конвертируйте сотни или даже тысячи изображений. Используйте его непрерывно в течение нескольких часов без каких-либо ограничений.
    • Вам не нужно ни регистрироваться на этом сайте, ни создавать бесплатную учетную запись.Итак, видите ли, можно сразу приступить к работе.
    • Весь процесс бесплатный. Вам также не нужно вводить данные кредитной карты.
    • Все результаты, полученные с помощью этого инструмента, представляют собой изображения высокого качества.
    • Если вы не можете использовать службу должным образом или столкнулись с какими-либо проблемами, вам поможет специальная группа поддержки клиентов.Всегда не стесняйтесь и не стесняйтесь обращаться к нам.
    • Каждая транзакция, выполняемая на сервере (загрузка и скачивание изображений), зашифрована SSL. Это исключает вероятность попыток взлома, сохраняя ваши данные в безопасности.
    • Сайт не хранит изображения на облачном сервере. Опять же, здесь вы можете рассчитывать на отличную конфиденциальность.
    Карандашный набросок Шаги по созданию эскиза с использованием изображения AI

    Преобразуйте свою фотографию в карандашный набросок онлайн с помощью Image to Sketch AI, выполнив следующие действия:

    • 1.Посетите официальный сайт https://imagetosketch.com/
    • 2. Загрузите свое изображение. Убедитесь, что разрешение изображения не превышает 5000 * 5000 пикселей. Формат файла должен быть только PNG, JPG или JPEG
    • 3. По окончании загрузки инструмент автоматически начнет ее обработку. Подождите, пока он не сгенерирует несколько набросков.
    • 4. Вы увидите предварительный просмотр сгенерированных результатов в списке эскизов.Каждый предварительный просмотр будет иметь специальную кнопку загрузки. Щелкните по нему, чтобы сохранить на своем ПК.

    Вот несколько примеров, которые вы можете проверить по результатам, полученным с помощью Image to Sketch

    Обратите внимание, что существует один эффект эскиза, который может быть создан только при загрузке портрета или изображения лица. Он не будет создан, если вы загрузите изображение, лицо которого наша система не может найти.

    О наших последних результатах Image to Sketch

    В нашем последнем движке Image to Sketch мы обеспечим более удивительные результаты с эффектами эскиза.Таким образом, вы можете получить эскизные изображения в черно-белом и даже цветном вариантах. Вот результаты недавно запущенных эффектов преобразования изображения в эскиз.

    Вот образец 2

    Другие инструменты: как использовать Image Online для получения эффектов эскиза

    ImageOnline.co — еще одна более быстрая альтернатива, если вы хотите быстро нарисовать карандашный набросок. Правила, функции и процедура во многом аналогичны Image to Sketch AI.Однако он позволяет несколько другие функции.

    При загрузке изображения вы получите возможность настроить эффект карандашного наброска. Есть ползунок для регулировки значения. Более низкое значение приведет к тонкой линии эскиза, тогда как более высокое значение приведет к толстой линии с эффектами тени. Практически реальный эффект.

    • Посетите официальный сайт https://pencilsketch.imageonline.co/
    • Загрузите свое изображение.
    • Сдвиньте ползунок «Карандашная тень», чтобы отрегулировать значение тени.
    • Щелкните по кнопке «Карандашный набросок».
    • Подождите, пока не будет создан предварительный просмотр. Теперь вы можете изменить значение тени карандаша и снова нажать кнопку. Новый предварительный просмотр будет создан мгновенно.
    • Нажмите кнопку «Загрузить», когда будете удовлетворены результатами.Вуаля!
    Другие инструменты: как использовать Photoshop для создания эффектов эскиза

    Процесс преобразования вашей фотографии в потрясающий карандашный набросок с помощью Photoshop может оказаться немного сложным. Поэтому мы настоятельно рекомендуем внимательно прочитать и выполнить следующие шаги.

    • Запустить приложение. Откройте ваше изображение.По умолчанию он находится на слое «Фон».
    • Скопируйте этот слой. Для этого просто перетащите слой и поместите его на значок «Новый слой», расположенный чуть ниже «Панели слоев».
    • Будет создан новый слой. Перед тем, как продолжить, убедитесь, что у вас есть 2 слоя. Это очень важно.
    • Перейдите в меню Image -> Adjustments -> Desaturate.Это сделает ваше изображение черно-белым.
    • Точно так же, как вы дублировали слой ранее, снова продублируйте этот второй слой, чтобы создать третий слой. Убедитесь, что у вас всего 3 слоя.
    • Перейдите в меню Image -> Adjustments -> Invert. Теперь ваше изображение должно выглядеть как пленочный негатив.
    • В «Панели слоев» найдите слово «Нормальный». Нажмите здесь.Откроется раскрывающийся список. Оттуда нажмите «Color Dodge». Если ваше изображение стало чисто белым, это означает, что вы правильно следуете инструкциям.
    • Опять же, в правом верхнем углу «Панели слоев» найдите 4 горизонтальные линии (также известные как значок меню). Нажмите здесь. Откроется раскрывающийся список. Щелкните «Преобразовать в смарт-объект».
    • Перейдите в меню «Фильтр» -> «Размытие» -> «Размытие по Гауссу».Откроется диалоговое окно. Отрегулируйте значение «Радиус», чтобы создать карандашный набросок. Меньшее значение означает тонкие линии, а большее значение означает более глубокие тени и реалистичный эскиз.
    • Нажмите ОК. Сохраните изображение. Вуаля!

    Вы можете посмотреть 1 топ-руководство по созданию эскизов на Youtube здесь: https://www.youtube.com/watch?v=K43-_zhQZiM. Он привлек более 6 миллионов просмотров. Вам может помочь это видео.

    Однако все еще немного сложно использовать продвинутые навыки Photoshop и научиться преобразовывать изображение в эскиз с помощью Photoshop.Здесь я предлагаю вам использовать Photoshop Action, который может помочь вам превратить изображение в эскиз всего за несколько шагов. Вам просто нужно загрузить предустановленные кисти и действия для рисования карандашом. Вот несколько списков, которые я когда-либо пробовал. За использование некоторых из них нужно платить. Вы можете протестировать перед принятием решения.

    Вы можете увидеть процесс действия на видео ниже. Я надеюсь, что вы сможете увидеть, как использовать экшен Photoshop для простого создания эффектов эскиза.

    Заключение

    К концу этой статьи мы увидели несколько инструментов и процедур для создания карандашного наброска. Если вы выберете Photoshop, мы рекомендуем загрузить бесплатную пробную версию. Не платите за инструменты, если вы хотите использовать их несколько дней или несколько раз. Практически все инструменты удобны для пользователя, поэтому не бойтесь их использовать.

    Image to Sketch — Условия использования

    Наша Политика конфиденциальности объясняет, как мы собираем и используем вашу информацию, а в нашей Политике допустимого использования излагаются ваши обязанности при использовании наших Сервисов.Используя наши Службы, вы соглашаетесь соблюдать настоящие Условия и ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности и допустимого использования. Если вы используете наши Службы для организации, вы соглашаетесь с настоящими Условиями от имени этой организации.

    Ваши вещи и ваши разрешения

    Когда вы используете наши Услуги, вы предоставляете нам такие вещи, как ваши файлы, контент, адрес электронной почты и так далее («Ваши материалы»).Ваши вещи принадлежат вам. Эти Условия не дают нам никаких прав на Ваши Материалы, за исключением ограниченных прав, которые позволяют нам предлагать Услуги.

    Нам нужно ваше разрешение на такие вещи, как размещение ваших материалов, их резервное копирование и совместное использование, когда вы нас об этом просите. Наши Услуги также предоставляют такие функции, как редактирование, организация, совместное использование и поиск. Эти и другие функции могут потребовать от наших систем доступа к Вашим материалам и их хранения. Вы даете нам разрешение делать эти вещи, и это разрешение распространяется на доверенные третьи стороны, с которыми мы работаем.

    Ваши обязанности

    Защитите свой пароль для доступа к Службам, убедитесь, что у других нет доступа к нему, и поддерживайте актуальность информации о вашей учетной записи. Вы соглашаетесь не злоупотреблять Услугами. Например, вы не должны и не должны пытаться делать следующее:

    • зондировать, сканировать или тестировать уязвимость любой системы или сети;
    • получать доступ, вмешиваться или использовать закрытые области или части Служб или общие области Служб, в которые вы не были приглашены;
    • продавать Услуги или учетные записи Услуг через неавторизованные каналы;
    • использовать автоматические или другие средства для массового создания учетных записей или доступа к Сервисам, кроме использования нашего официального интерфейса и / или API;
    Программное обеспечение

    Некоторые из наших Сервисов позволяют загружать клиентское программное обеспечение («Программное обеспечение»), которое может обновляться автоматически.Пока вы соблюдаете настоящие Условия, мы предоставляем вам ограниченную, неисключительную, непередаваемую и отзывную лицензию на использование Программного обеспечения исключительно для доступа к Услугам. В той мере, в какой любой компонент Программного обеспечения может предлагаться по лицензии с открытым исходным кодом, мы сделаем эту лицензию доступной для вас, и положения этой лицензии могут прямо иметь преимущественную силу перед некоторыми из настоящих Условий. Если следующие ограничения не запрещены законом, вы соглашаетесь не проводить реконструкцию или декомпилировать Сервисы, не пытаться это делать и не помогать кому-либо в этом.

    Наши вещи

    Услуги защищены законами об авторском праве, товарных знаках и другими иностранными законами. Настоящие Условия не предоставляют вам никаких прав, титулов или интересов в отношении Сервисов, чужого контента в Сервисах, логотипов и других элементов бренда.

    Мы приветствуем отзывы, но учтите, что мы можем использовать комментарии или предложения без каких-либо обязательств перед вами.

    Ответственность за наши услуги

    Если это разрешено законом, мы не несем ответственности за упущенную прибыль, доходы или данные, финансовые убытки или косвенные, особые, косвенные, примерные или штрафные убытки. Наша общая ответственность ограничивается суммой, которую вы заплатили нам за использование Услуг.

    Ссылки на другие сайты

    Наш Сервис может содержать ссылки на сторонние веб-сайты или сервисы, которые не принадлежат или не контролируются Sketcher AI.

    Sketcher AI не контролирует и не несет ответственности за контент, политику конфиденциальности или действия любых сторонних веб-сайтов или служб. Вы также признаете и соглашаетесь с тем, что Sketcher AI не несет ответственности, прямо или косвенно, за любой ущерб или убытки, вызванные или предположительно вызванные использованием или использованием любого такого контента, товаров или услуг, доступных на или через любые такие веб-сайты или службы.

    Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с условиями и политикой конфиденциальности любых сторонних веб-сайтов или служб, которые вы посещаете.

    Изменения в настоящей Политике конфиденциальности

    может время от времени обновлять нашу Политику конфиденциальности. Таким образом, вам рекомендуется периодически просматривать эту страницу на предмет изменений. Я сообщу вам о любых изменениях, разместив новую Политику конфиденциальности на этой странице. Эти изменения вступают в силу сразу после публикации на этой странице.

    Прекращение действия

    Вы можете прекратить использование наших Сервисов в любое время.Мы также оставляем за собой право приостановить или прекратить предоставление Услуг в любое время по нашему усмотрению и без предварительного уведомления. Например, мы можем приостановить или прекратить использование вами Услуг, если вы не соблюдаете настоящие Условия, или использовать Услуги таким образом, который может повлечь за собой юридическую ответственность, нарушить работу Услуг или воспрепятствовать использованию Услуг другими лицами. За исключением Платных учетных записей, мы оставляем за собой право прекратить действие и удалить вашу учетную запись, если вы не пользовались нашими Услугами в течение 12 месяцев подряд. Мы, конечно же, отправим вам уведомление на адрес электронной почты, связанный с вашей учетной записью, прежде чем мы это сделаем.

    14 ЛУЧШИХ приложений для превращения фотографий в эскизы или рисунки

    Вы увлечены цифровым искусством и хотите приложение, которое позволит вам в полной мере проявить свои творческие способности?

    Что ж, хорошие новости: существует множество отличных приложений, которые позволяют превращать фотографии в эскизы, рисунки, акварели и многое другое.

    Ознакомьтесь с нашей подборкой, чтобы узнать, какое приложение для рисования лучше всего подходит для вас!

    Какое приложение превращает фотографии в эскизы?

    Если вы заинтересованы в создании цифрового искусства, вы найдете некоторые из этих приложений отличным инструментом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

    Хотя на рынке существует множество вариантов, мы сузили его до 14 лучших для создания эффектов эскиза. Мы стремимся удовлетворить широкий спектр потребностей — вам решать, какая из них вам подходит.

    Некоторые из приложений в этом списке просты и удобны в использовании для тех, кто хочет применить эффекты в качестве фильтра и опубликовать их в Интернете.

    Другие предлагают широкий спектр инструментов редактирования и отличный контроль над предустановленными эффектами, так что вы можете создать свой собственный стиль.

    1. Clip2Comic

    Скачать: iOS

    • Видео фильтры
    • Фотофильтры
    • Встроенная камера
    • Высокое разрешение
    • Инструменты ретуши
    • Инструменты деформации
    • Интегрированная служба печати

    Clip2Comic позволяет вам применять мультяшные фильтры к вашим фото и видео. Вы можете использовать камеру в приложении для предварительного просмотра эффектов в режиме реального времени или вы можете загружать и изменять эффекты в своей галерее.

    Вы можете выбирать из мультфильмов, постеров, эскизов, комиксов и многих других, чтобы создавать забавные эффекты, которые вы можете дополнительно настроить с помощью инструментов ретуширования и деформации.

    Делитесь своими творениями прямо из приложения в своих профилях в социальных сетях или распечатывайте их с помощью встроенных в приложение сервисов, чтобы превратить фотографии в открытки или поздравительные открытки — с бесплатной доставкой.

    Приложение доступно только для устройств iOS, а функция видео совместима с более новыми моделями, начиная с iPhone 5S, iPad Air, iPad Air Mini.

    Чтобы разблокировать весь контент, вам необходимо перейти на премиум-версию за ежемесячную плату в размере 1,99 доллара США или пожизненную подписку в размере 40,99 доллара США.

    2. Prisma

    Загрузить: Android / iOS

    • Инструменты для редактирования фотографий
    • Сотни стилей
    • Новый фильтр каждый день

    Prisma — потрясающий редактор фотографий, который позволяет превращать фотографии в творческие цифровые искусство с легкостью и контролем.

    Выберите любой из сотен фильтров, и вы сможете преобразовывать изображения одним касанием.

    Вы также можете улучшить фотографию перед фильтром и настроить фильтр позже. Так вы обязательно добьетесь наилучших результатов.

    Когда вы будете удовлетворены, вы можете поделиться своими изображениями с постоянно растущим сообществом авторов, опубликовать их в своих профилях в социальных сетях или загрузить на свой телефон.

    В бесплатной версии доступны только некоторые фильтры — чтобы получить полный доступ, вам нужно получить премиум-членство за 7,99 долларов в месяц или 29,99 долларов в год.

    3.Painnt

    Скачать: Android / iOS

    • 2000+ фильтров
    • на базе AI
    • Регулярно добавляются новые пресеты
    • Пользовательские фильтры

    Дайте волю своему творчеству с более чем 2000 фильтров для создания цифрового искусства из ваших фотографий .

    Неважно, какой у вас стиль, вы найдете эффект, который вам подходит — будь то набросок углем или импрессионистские мазки.

    Вы также можете создавать собственные фильтры и настраивать прозрачность, контраст, насыщенность и т. Д., с инструментами редактирования.

    Имейте в виду, что бесплатная версия ограничена и позволяет выводить изображения только в низком разрешении с водяным знаком.

    Премиум-подписка стоит 1,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год и дает вам полный доступ к библиотеке фильтров.

    Кроме того, вы сможете экспортировать изображения и видео в самом высоком качестве и удалить водяные знаки.

    4. Эффект акварели Картина маслом

    Скачать: Android / iOS

    • Эффекты в один клик
    • 15+ акварельных фильтров
    • Камера в приложении

    Если вам нравятся акварельные рисунки, это идеальное приложение для тебя.

    С более чем 15 фильтрами вы можете сделать любую фотографию в своей галерее или сделать новую фотографию и превратить ее в произведение искусства.

    В нем есть несколько стилей на выбор — цифровая живопись, современное искусство, стили современного искусства и многие другие.

    Это приложение доступно для Android, iPhone и iPad. У него есть 3-дневный пробный период — затем вы можете выбрать один из двух планов подписки: 3,99 доллара в неделю или 29,99 доллара в год.

    С помощью этих приложений вы также можете превращать фотографии в картины.

    5. Нарисуй меня! Sketch & Cartoon

    Загрузить: Android

    • Несколько фильтров
    • Настраиваемые эффекты

    Если вы ищете простое приложение, выполняющее свою работу, оно для вас.

    У вас не будет фоторедактора или множества фильтров (иногда оплачиваемых отдельно), как в других приложениях, но именно это делает его легким и простым в использовании.

    С помощью этого приложения вы можете превратить фотографии в эскиз, рисунок или мультфильм с очень простым пользовательским интерфейсом.

    Вы можете дополнительно персонализировать эффект, контролируя силу края, непрозрачность, контраст и насыщенность.

    Затем вы можете сохранить или поделиться своими творениями. Приложение бесплатное, включая все эффекты и инструменты (хотя есть платная опция для удаления рекламы).

    6. PhotoMania: эффекты и карты

    Скачать: Android / iOS

    • Авто-улучшение
    • Фильтры
    • Границы
    • Фотоэффекты
    • Шаблоны карточек

    Этот редактор фотографий и приложение для рисования позволяет вам чтобы настроить свои фотографии с помощью инструментов редактирования и применить всевозможные фильтры, чтобы добавить свой индивидуальный стиль.

    Множественные фильтры включают эффекты рисования и эскиза, а также вы можете превращать фотографии и творения в электронные открытки, которые можно отправлять своим друзьям и семье.

    Разблокируйте полный набор фильтров и инструментов с помощью покупок в приложении или станьте профессиональным участником. Приложение совместимо с Android, iPhone и iPad.

    7. ToonMe — Cartoon Photo Editor

    Загрузить: iOS

    • Камера в приложении
    • AI Engine
    • Макеты
    • Эффекты мультфильмов

    С ToonMe вы можете превратить фотографии или селфи в мультфильм.

    Он использует искусственный интеллект для создания более реалистичных эффектов. Вы можете выбрать стиль, который вам больше всего нравится, чтобы выглядеть как ваши любимые герои.

    Вы можете выполнить задание #toonme, чтобы оставаться на связи с другими авторами и вдохновляться. По мере того, как вы улучшаете свои навыки, вы также можете настраивать эффекты.

    Бесплатная загрузка — это только пока — вы можете разблокировать функции и предустановки с помощью покупок в приложении или подписки PRO по цене от 4,99 долларов в месяц или 24 долларов.99 в год.

    8. Photo Sketch Maker

    Скачать: Android

    • Sketch tool
    • Акварельный эффект
    • Эффект рисования
    • Камера в приложении

    Это приложение — простой и эффективный способ конвертировать фотографии в рисунок или эскиз. Просто выберите фотографию или сделайте новую — при необходимости обрежьте ее, и все готово.

    Примените к фотографии эффект эскиза или любой из стилей рисования, затем используйте свой любимый цветной карандаш и сохраните свое творение, когда будете удовлетворены.

    Photo Sketch Maker можно загрузить и использовать совершенно бесплатно, хотя они предлагают платную версию, чтобы избавиться от рекламы.

    9. Artomaton

    Скачать: iOS

    • AI
    • Несколько малярных материалов
    • Текстуры
    • Настраиваемые инструменты
    • Полноэкранный режим
    • Сохранение работы
    • Рисованная анимация

    Его создатели определяют Artomaton как художник искусственного интеллекта — это потому, что он может рисовать и рисовать на основе ваших фотографий и видео.

    Выберите материал холста (предоставлено 11 — доступно еще 10), используйте любой из художественных инструментов (5 предоставлено — доступно еще 8) и приступайте к созданию. Вы можете дополнительно настроить инструменты и настроить толщину линии, длину штриха и т. Д.

    ИИ проанализирует фотографию, чтобы применить фильтры — весь процесс можно сохранить как видео. Кроме того, вы можете применять эффекты к своим видео и создавать рисованные анимации.

    10. Waterlogue

    Загрузить: iOS

    • Акварельные эффекты
    • Высокое разрешение
    • 14 предустановленных стилей
    • Настраиваемые инструменты

    Это приложение превращает фотографии в акварельные рисунки, и дает вам много возможностей контроль, чтобы получить потрясающие результаты.Итак, если вам нужен эффект эскиза или рисования, это приложение не для вас.

    Вы можете начать с любого из 14 предустановленных стилей и настроить его, изменив цвета, контуры пера и влажность.

    Создавайте потрясающие произведения искусства на своем iPhone или iPad и экспортируйте их в высоком разрешении, чтобы сделать распечатку на холсте и повесить ее на стену.

    11. Google Arts & Culture

    Скачать: Android / iOS

    • Селфи-фильтры
    • Художественные эффекты
    • Камера в приложении
    • Виртуальные экскурсии по музею
    • Найти двойное произведение искусства

    Это фантастическое приложение, которое дает вам массу удовольствия для работы с фотографиями с помощью инструментов, вдохновленных известными художниками-портретистами.

    Вы можете применить любой из художественных фильтров к своим фотографиям и превратить их в произведения искусства, вдохновленные великими мастерами истории искусства.

    Еще одна забавная функция — вы можете сделать селфи с живописными эффектами, используя артефакты из известных произведений искусства со всего мира.

    Вы даже можете использовать свои фотографии, чтобы определить, какая картина похожа на вас и где она находится — возможно, вы можете посетить этот музей и сделать селфи со своим «двойником искусства».

    Это приложение бесплатное и имеет множество других функций, таких как посещение виртуальных музеев, игры и викторины, связанные с искусством, возможность просматривать произведения искусства по цвету, занятия своими руками и т. Д.

    12. Varnist

    Загрузить: Android

    • AI Engine
    • Несколько стилей
    • Камера в приложении

    В этом приложении вы найдете несколько вариантов превращения фотографий в эскиз.

    Выберите фильтр рисования и превратите свои изображения в мангу или используйте эффект мультфильма. Некоторые фильтры основаны на стиле известных художников, таких как Пикассо или Афремов.

    Если вы хотите чего-то необычного, вы можете использовать естественные эффекты, такие как огонь и молния, или использовать любую из предложенных текстур.

    Некоторые стили эскизов предоставляются бесплатно, а другие нужно покупать — цены варьируются от 0,99 до 9,99 долларов за штуку.

    13. iColorama S

    Скачать: iOS

    • 300+ эффектов
    • Импорт кистей Photoshop
    • История шагов
    • До / После

    В этом приложении есть широкий набор фильтров, которые можно использовать для включения фотографии в произведения цифрового искусства. Если вас не устраивают предварительные настройки, есть несколько инструментов для их настройки.

    Вы также можете рисовать поверх изображения, чтобы создать совершенно оригинальный вид. В комплект входит много кистей, и вы можете импортировать больше из Photoshop.

    В отличие от других приложений, в этом приложении нет встроенных покупок — это единовременный платеж за пожизненный полный доступ. Это хорошо, но это означает, что бесплатной версии не существует.

    Это приложение доступно только для устройств iPhone.

    14. BrushStroke

    Скачать: iOS

    • Предустановки для обложек
    • Видео фильтры
    • Услуги печати
    • Подпишите свою работу

    Это лучшее приложение, которое раскрывает в вас художника — оно даже позволяет вам подпишите свое произведение искусства.

    С помощью этого приложения вы можете преобразовывать свои фотографии с помощью художественных фильтров и настраивать эффект для получения лучших результатов.

    Из приложения вы можете поделиться своими творениями в социальных сетях или отправить их на печать и рамку на CanvasPop. Здесь вы можете выбрать размер и раму, и ваша работа будет доставлена ​​домой.

    Функция видео доступна для iPhone 5S, iPad Air, iPod Touch 6 или новее.

    Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

    • Начните с базовой фотографии альбома для рисования.Затем вставьте (в качестве второго слоя) изображение, которое хотите превратить в эскиз.
    • Измените размер и положение верхнего слоя. Затем используйте маску слоя, чтобы скрыть все области, которые вам не понадобятся на окончательном изображении, и используйте кисть с мягкими краями, чтобы стереть жесткие границы объекта.
    • Добавьте слой белого сплошного цвета между двумя слоями, которые у вас есть в данный момент.
    • Выберите верхний слой и белый слой. Затем щелкните их правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект».
    • Теперь, когда оба слоя представляют собой один смарт-объект, измените режим наложения на «Умножение» — это скроет белый фон смарт-объекта.
    • Зайдите в меню Фильтр, Галерея фильтров. Откройте папку Sketch и выберите фильтр Graphic Pen.
    • Измените настройки фильтра, если хотите, или оставьте значения по умолчанию, если вас устраивает его внешний вид. Затем нажмите ОК, чтобы применить.
    • Дважды щелкните на правой стороне слоя на панели «Слои» — это откроет диалоговое окно «Стиль слоя». Внизу вы найдете раздел Blend If — удерживайте клавишу Alt, нажмите на правый ползунок нижнего слоя и перетащите его влево, пока не увидите немного текстуры, проходящей через эскиз.Нажмите OK, чтобы применить — вы можете вернуться к нему и настроить столько раз, сколько захотите.
    • Теперь уменьшите непрозрачность слоя, чтобы черные цвета не были такими темными. Так он будет больше похож на карандашный рисунок.
    • Наконец, перейдите в меню «Фильтры», «Размытие», «Размытие по Гауссу». Переместите ползунок так, чтобы эскиз потерял резкость — это сделает его более реалистичным. Если ваше изображение было слишком размытым для начала, эти приложения должны помочь.

    Как превратить фотографию в эскиз на Mac и Windows бесплатно

    Если вы хотите превратить фотографии в рисунки, картины или эскизы, не изучая сложные программы для редактирования фотографий, такие как Photoshop или Gimp, вы можете использовать FotoSketcher.

    FotoSketcher — бесплатная программа с более чем двадцатью эффектами. Выбирайте акварель, мультфильм, тушь, карандашные наброски, картины маслом и даже абстрактное искусство.

    Более опытные пользователи могут создавать свои собственные эффекты с помощью функции скрипта. Вы также можете выполнить базовое ретуширование фотографий, например контрастность, насыщенность, яркость и т. Д.

    FotoSketcher разработан для Windows, но они также работают в версии для Mac. В настоящее время существует экспериментальное программное обеспечение для iOS, совместимое с MacOS 10.14 (Мохаве).

    Это приложение для рисования бесплатное даже для коммерческого использования, поэтому не стесняйтесь продавать произведения искусства, которые вы создаете с его помощью. Вы всегда можете поддержать команду FotoSketcher, сделав пожертвование с помощью кнопки на их веб-сайте.

    Заключительные слова

    Я надеюсь, что эти приложения и программные решения предоставили вам достаточно инструментов, чтобы превратить фотографии в другие формы цифрового искусства.

    Пробовали ли вы использовать какие-либо из этих инструментов редактирования? Сообщите нам в комментариях, какой из них вам больше всего нравится!

    Превратите свои фотографии в карандашные наброски и рисунки с помощью AKVIS Sketch

    AKVIS Sketch конвертирует фотографии в карандашные наброски.Благодаря этому ваши фотографии будут выглядеть как настоящие рисунки. Теперь вам не нужно брать в руки карандаш, чтобы почувствовать себя художником. Все, что вам нужно для создания оригинального произведения искусства, — это хороший вкус и AKVIS Sketch !

    Мы предлагаем эффективный метод, который позволяет создавать реалистичные цветные рисунки и черно-белые эскизы , имитировать технику графита и цветного карандаша и даже создавать эффекты угля, пастели и акварели.

    В отличие от стандартных фильтров, предлагающих приблизительный набросок, AKVIS Sketch очень близок к рисованным работам художника-человека. Он позволяет одним щелчком мыши создать потрясающий карандашный рисунок из любой фотографии!

    Программа предлагает следующие стили преобразования фотографий в эскиз: Classic , Artistic и Maestro , каждый из которых имеет ряд предустановок и с возможностью создания широкого спектра карандашных рисунков на любой вкус.У каждого стиля есть свои преимущества. Поиграйте с настройками и наслаждайтесь результатами!

    AKVIS Sketch имеет удобный интерфейс, позволяющий мгновенно обрабатывать изображения. Сначала вы можете превратить фотографию в рисунок с настройками по умолчанию, а затем подправить изображение, добавив цвета или попробовав разные техники — от карандаша до угля или акварели. Вы можете настроить все параметры: сделать штриховку более плотной или более тонкой, изменить угол наклона штрихов, выбрать цвет карандаша и т. Д.

    Чрезвычайно полезная функция Timeline позволяет вам получать полуобработанные эскизы и вариации вашего рисунка. Наблюдайте за процессом и выбирайте между снимками. Приколите результат и продолжайте играть. Затем вы можете сравнить варианты рисунка и выбрать лучший… или два.

    Программа предлагает список готовых предустановок, которые упрощают работу с программой и экономят ваше время. Вы можете создавать свои собственные пресеты с вашими любимыми комбинациями фото и параметров рисования.

    Дополнительные функции

    С помощью программного обеспечения вы также можете добавить к своей картинке несколько уникальных фоновых эффектов! Создавайте комбинацию эскиза и фотографии, смешивая рисунки с реальной жизнью; имитируйте движение или добавьте «эффект машины времени», закручивая фон. Сделайте акцент на определенных частях изображения, художественно размыв остальную часть.

    Персонализируйте свой карандашный набросок, вставив подпись, приветствие, логотип или водяной знак; добавить шероховатую текстурную поверхность к вашему изображению.Примените рамку к своему рисунку, чтобы создать настоящее произведение искусства.

    Поддержка пакетной обработки позволяет автоматически преобразовывать серии изображений. Таким способом можно делать комиксы или мультфильмы из домашних видео. Для обработки видео мы также предлагаем специальный фильтр для After Effects и Premiere Pro — AKVIS Sketch Video.

    Область применения

    Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или плакатом.Дизайнеры используют программу, чтобы быстро привести изображения в один стиль для веб-сайта, аккаунта в Instagram или рекламного буклета. Специалисты применяют Sketch, чтобы продемонстрировать особенности архитектурных стилей. С помощью этого программного обеспечения авторы создают иллюстрации к своим книгам.

    Как профессионалы, так и домашние пользователи будут в восторге от простоты и эффективности программы и воодушевлены прекрасным результатом преобразования фотографии в эскиз. AKVIS Sketch — это очень весело!

    В целом замечательный инструмент для тех, кто всегда хотел рисовать, но не умел.

    AKVIS Sketch доступен как самостоятельная программа и как плагин к фоторедактору. Версия плагина совместима с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Проверьте совместимость.

    Функциональность программы зависит от типа лицензии. См. Сравнительную таблицу.

    В течение пробного периода вы можете опробовать все варианты и выбрать лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.

    Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

    Бесплатная 10-дневная пробная версия

    Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

    Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

    Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

    Заказать сейчас — AKVIS Sketch 24.0

    Facebook

    Твиттер

    Pinterest

    Превратите фотографию в эскиз | Программа для преобразования фото в эскиз

    Конвертер фото в эскиз

    Превратите фотографии в карандашные рисунки! SoftOrbits Photo to Sketch Converter преобразует изображения в эскизы всего несколькими нажатиями кнопок и несколькими настройками ползунка.
    Photo to Sketch Converter создает красочный рисунок, сделанный вручную из обычной фотографии, делая точные карандашные штрихи, даже если вы не можете держать карандаш.Это делает преобразование фотографий в эскизы забавным!

    Как превратить фотографию в карандашный набросок?

    Удивительно, но преобразовать фотографии в карандашные наброски не так уж и сложно, даже если вы не художник. Фактически, все, что вам нужно, чтобы превратить изображение в эскиз, — это компьютер, оснащенный программным обеспечением для создания эскизов. Программа быстрая, крошечная и чрезвычайно проста в использовании. Откройте изображение, перемещайте ползунки до тех пор, пока вам не понравится результат, и нажмите «Сохранить», чтобы создать прекрасный карандашный набросок!

    Дайте волю своему творчеству

    Доступно множество предустановок, позволяющих преобразовывать фотографии в наброски ручкой или карандашом, создавать цветные рисунки или акварельные рисунки всего за несколько секунд.Вы можете настроить каждую предустановку, чтобы создать рисунок, который идеально соответствует вашему желаемому стилю.


    Создание красочных карандашных набросков одним нажатием кнопки

    Создание прекрасного красочного наброска с точно нанесенными карандашными штрихами стало проще простого. Вам не обязательно держать цветной карандаш или даже владеть им! Все, что вам нужно, чтобы превратить фотографию в цветной эскиз, — это конвертер фотографий в эскиз.

    Photo to Sketch Converter позволяет одинаково легко создавать цветные и черно-белые скетчи.Рисуйте цветными карандашами, установив флажок «Цветной эскиз», чтобы преобразовать фотографию в цветной эскиз, или снимите флажок, чтобы рисовать графитным карандашом. Преобразование изображений в эскизы и сохранение их в виде файлов JPEG займет всего несколько щелчков мышью и настройку. Измените изображения на эскизы с несколькими вариантами графики.

    Преобразование из пакетной фотографии в эскиз

    Хотите преобразовать несколько фотографий в эскизы с одинаковыми параметрами? Превратите картинки в эскизы, сколько бы у вас ни было! Доступный пакетный режим позволяет Photo to Sketch Converter легко преобразовывать изображения в эскизы даже для новичков.Более того, Photo to Sketch Converter может конвертировать отдельное изображение или обрабатывать целые папки. Просто не забудьте отрегулировать все настройки перед тем, как начать, и вы будете вознаграждены кучей идеальных набросков всего за несколько минут!

    Ящик для эскизов 8.2

    Вы можете найти инструкции по выполнению, проиллюстрированные здесь: http://tayasui.com/sketches/backup/
    _________________

    Если синхронизация iCloud включена:

    1 / Откройте «Файлы» на своем устройстве
    2 / В разделе «Местоположение» найдите «iCloud Drive»
    3 / Найдите приложение «Эскизы»> Все ваши рисунки сохраняются по папкам.

    4 / На компьютере откройте iCloud Drive> Найдите приложение Sketches и найдите все свои папки синхронизации.
    5 / Скопируйте файлы из iCloud в целевую папку на вашем компьютере.
    _________________

    Если синхронизация iCloud выключена:

    1 / Подключите устройство к компьютеру и запустите iTunes
    2 / В iTunes выберите свое устройство.
    3 / Нажмите «Синхронизировать настройки…»
    4 / Щелкните раздел «Файлы»
    5 / На вашем компьютере выберите существующую папку или создайте новую для резервного копирования ваших чертежей
    6 / В разделе «Файлы» найдите приложение Sketches
    . 7 / Перетащите папки Sketches из iTunes в целевую папку

    После установки нового приложения вы можете сделать весь процесс в обратном порядке и вернуть свои рисунки в Sketches.

    — Зайдите на веб-сайт отчета Apple о проблеме: https://reportaproblem.apple.com/
    — Войдите в систему, используя Apple ID, который вы использовали для покупки Sketches
    . — Найдите приложение в списке и нажмите «Сообщить о проблеме».
    — Щелкните появившееся раскрывающееся меню «Выбрать проблему».
    — Выберите проблему, с которой вы столкнулись
    — В появившемся текстовом поле введите причину, по которой вы хотите вернуть деньги.
    — Отправьте свой запрос.

    Проиллюстрированные действия вы можете найти здесь: http: // tayasui.ru / sketches / backup /
    1 / Подключите устройство к компьютеру и запустите iTunes

    2 / В iTunes выберите свое устройство.
    3 / Нажмите «Синхронизировать настройки…»
    4 / Щелкните раздел «Файлы»
    5 / В разделе «Файлы» найдите приложение Sketches
    . 6 / На вашем компьютере выберите папку с сохраненными рисунками.
    7 / Перетащите сохраненные рисунки в Sketches или Sketches Pro.

    Sketches Free при покупке IAP (белый значок) и Sketches Pro (черный значок) имеют одни и те же функции, но они не приобретаются одинаково.
    Sketches Pro — это Sketches бесплатно с Pro Bundle IAP, и все дополнительные функции включены.

    Преобразование фотографии в карандашный набросок и рисунки [Лучшие инструменты]

    по Милан Станоевич

    Эксперт по Windows и программному обеспечению

    Милан с детства увлекался компьютерами, и это побудило его заинтересоваться всеми технологиями, связанными с ПК.До прихода в WindowsReport он работал интерфейсным веб-разработчиком. Подробнее Обновлено:

    Размещено: 2020 апрель

    • Преобразовать фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения не так сложно, как вы думаете.
    • Примените любые настройки, которые вам нужны, с помощью бесплатного программного обеспечения для конвертации фотографий в карандашные эскизы.
    • Вы также можете преобразовать фотографию в рисунок с помощью приложения, которое также содержит полезные функции, такие как обрезка изображения.
    • Если вы когда-нибудь задумывались, как превратить картинку в графику, то эта статья для вас.
    Получите подходящее программное обеспечение для поддержки ваших идей!
    Creative Cloud — это все, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свое воображение. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:
    • Фото
    • Видео
    • Песен
    • 3D-модели и инфографика
    • Много других произведений

    Вы когда-нибудь хотели преобразовать вашу любимую фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения? Этот тип эффекта делает элементы изображения более заметными и приобретает характерный вид эскиза.

    Чтобы добиться этого вида, иногда видны направляющие линии, вы можете увидеть, как художник размазывает бумагу, как будто получившееся произведение искусства было нарисовано вручную углем или карандашами.

    К счастью для вас, вам не нужно начинать брать уроки рисования, а затем тратить больше времени, пока вы действительно не научитесь делать это правильно.

    Чтобы получить профессионально выглядящий результат, лучше всего использовать специализированные инструменты, которые анализируют все пиксели и цветовые градиенты, найденные на вашей фотографии, а затем преобразуют их в результат, подобный эскизу.

    В этой статье мы рассмотрим некоторые инструменты для преобразования фотографий в рисование линий с помощью лучшего бесплатного программного обеспечения, которое позволяет преобразовать любые ваши изображения в эскизы всего за несколько щелчков мышью.

    Если вы занимаетесь графическим дизайном, редактированием фотографий или любыми другими процессами обработки изображений, Adobe Photoshop всегда должен быть вашим первым выбором.

    Этим программным инструментом пользуются миллионы людей по всему миру. Он прост в использовании, но в нем также есть некоторые расширенные функции, которые пригодятся для сложных проектов.Вот почему любители и профессионалы предпочитают его другим инструментам.

    Photoshop также отлично подходит, если вы хотите преобразовать фотографии в карандашные наброски и рисунки. Кроме того, в нем есть невероятный набор кистей, фильтров и фотоэффектов, которые помогут вам вывести редактирование на новый уровень.

    Давайте взглянем на некоторые другие полезных функций , которые вы можете найти в Photoshop:

    • Заливка с учетом содержимого позволяет вырезать отвлекающие части изображения
    • Множество кистей на выбор
    • Настраиваемое рабочее пространство с простыми в использовании опциями
    • Расширенные функции редактирования для получения профессиональных результатов
    • Инструменты для создания рамок, инструменты для нарезки, волшебная палочка, режим симметрии и многое другое

    ⇒ Скачать Adobe Photoshop бесплатно

    Sketch Drawer от SoftOrbits — отличная программная опция, которая позволяет легко превращать ваши цифровые изображения в удивительные произведения искусства в виде эскиза.

    Это программное обеспечение анализирует ваше изображение и затем, если вы решите это сделать, может преобразовать все цвета в красочный эскиз, преобразовав каждый пиксель в штрих карандаша.

    Этот процесс позволяет получить отличные эскизы, просто используя несколько щелчков мышью и перемещая несколько ползунков.

    Sketch Drawer содержит широкий набор предустановок, которые позволяют применить любой желаемый эффект — черно-белый набросок, акварель, цветной набросок.

    ⇒ Загрузить сейчас SoftOrbits Sketch Drawer

    AKVIS Sketch позволяет легко применять к цифровым фотографиям широкий спектр различных эффектов.Вы можете превратить свою картину в черно-белый набросок или в картину маслом.

    Используемые AKVIS алгоритмы собирают данные о цветах, пропорциях и добавленных эффектах, чтобы предложить вам одни из лучших средств обработки изображений на рынке.

    Это программное обеспечение имеет простой в использовании пользовательский интерфейс, который позволяет обрабатывать изображение с помощью любых фильтров или редактирования по вашему выбору. Кроме того, вы можете еще больше изменить свое изображение, сделав штриховку более плотной или более тонкой.

    Одна из лучших функций этого программного обеспечения — это параметры временной шкалы.Этот инструмент показывает вам историю ваших последних 10 действий в программе и предлагает лучшие фильтры для добавления.

    Вы также можете использовать это программное обеспечение для пакетной обработки изображений, что позволит вам сэкономить время и предложить тот же уровень результатов, что и в случае обработки одного изображения.

    ⇒ Скачать d AKVIS Sketch

    FotoSketcher — еще одна отличная программная опция, которая может легко превратить ваши цифровые изображения в произведения искусства профессионального качества.

    Эффекты, найденные в этой программе, охватывают несколько различных стилей — карандашные наброски, акварельные и масляные картины, абстрактное искусство и т. Д.

    Вам просто нужно загрузить эту бесплатную программу, и всего несколькими щелчками мыши и перемещением слайдов вы можете добавить широкий спектр эффектов, а затем экспортировать их напрямую.

    Он содержит хороший набор предустановок, которые позволяют вам принять обоснованное решение относительно того, как ваше изображение будет выглядеть после завершения процесса. Более того, вы можете предварительно просмотреть эффекты перед их добавлением.

    Инструмент также позволяет редактировать изображения с помощью стандартных функций, таких как эффекты повышения резкости, настройка яркости, насыщенность цвета. Он также может настраивать такие параметры, как интенсивность краев, порог, яркость.

    ⇒ Попробуйте FotoSketcher

    XnSketch — очень мощное и бесплатное программное обеспечение, которое позволяет легко превращать цифровые изображения в карандашные наброски, среди прочих эффектов.

    Эта программа содержит в общей сложности 18 различных эффектов — черные штрихи, белые штрихи, пастель, карандашный набросок, цветной набросок и т. Д.

    Использование этого программного обеспечения также дает вам возможность регулировать силу и непрозрачность краев. Инструмент также предлагает параметры для настройки контрастности, яркости, уровней насыщенности и т. Д.

    Он позволяет вам делиться своими произведениями искусства с другими, экспортируя их как изображения PNG или JPG на жесткий диск или отправляя их в социальные сети.

    ⇒ Скачать XnSketch

    Instant Photo Sketch — это легкое бесплатное программное обеспечение, которое позволяет легко преобразовывать ваши фотографии в эскизы, используя его эффекты.

    По сравнению с другими вариантами программного обеспечения, которые мы представили в этом списке, Instant Photo Sketch не предлагает широкий спектр функций и параметров настройки.

    Однако, как следует из названия, он быстро выполняет свою работу, когда дело доходит до применения эффектов эскиза к вашим изображениям. Это программное обеспечение может автоматически преобразовывать ваше изображение, щелкая одну кнопку и перемещая один ползунок.

    Ползунок позволяет выбрать уровень применения выбранных эффектов, а также настроить мазок кисти.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Юля третьякова: Юля Третьякова, Архангельск, 21 год, Россия

    Юля Третьякова, Архангельск, 21 год, Россия

    Юля Третьякова

    Информации о личной жизни Юли не найдено

    Ars longa, vita brevis.

    Фотографии

    Можно листать свайпом, увеличивать по клику

    Основная информация о Третьяковой Юле

    • Имя

      Юля

    • Фамилия

      Третьякова

    • Девичья фамилия

      Не указана

    • Пол

      Женщина

    • День рождения

      11

    • Месяц рождения

      июль

    • Год рождения

      2000

    • Дата рождения

      11.7.2000

    • Полных лет

      21

    • Кто по гороскопу

      Рак

    • Страна

      Россия

    • Родной город

      Не указан

    • Город проживания

      Архангельск

    • Электронная почта (email)

      Скрыто

    • Номер телефона

      Известен, но скрыт

    • Владение языками

      Скрыто или не заполнено

    Контакты, ссылки

    Основная информация о её VK профиле

    • Галочка верификации

      Отсутствует

    • Дата регистрации профиля ВКонтакте

      19 марта 2010 года

    • Прошло после регистрации

      11 лет 5 месяцев 9 дней

    • Онлайн ли сейчас

      Нет

    • Когда была онлайн

      28 августа 2021 в 08:12:45

    • С какого устройства заходила

      С мобильного телефона

    • ID профиля

      75300358

    • Никнейм (псевдоним)

      pimpochka_jul

    Настройки приватности страницы Юли

    Наполнение страницы

    • Сколько подписчиков

      423

    • Сколько друзей

      289

    • Подарки

      Нет данных

    • Заметки

      Нет данных

    • Фотоальбомы

      2

    • Фотографии

      126

    • Видеозаписи

      469

    • Аудиозаписи

      0

    • Группы

      Скрыто

    • Паблики

      243

    Где училась и работала

    • Школа

      Информация не указана или скрыта настройками приватности

    • ВУЗ

      Информация не указана или скрыта настройками приватности

    • Работа

      Информация не указана или скрыта настройками приватности

    Хобби, интересы, увлечения

    • Деятельность

      Не указано или скрыто

    • Интересы

      Не указано или скрыто

    • Любимая музыка

      Не указано или скрыто

    • Любимые фильмы

      Не указано или скрыто

    • Любимые книги

      Не указано или скрыто

    • Любимые игры

      Не указано или скрыто

    • Любимые TV-шоу

      Скрыто или не указано

    • Любимые цитаты

      Не указано или скрыто

    • О себе

      Информация скрыта или не указана

    Жизненная позиция

    • Главным в жизни считает

      Скрыто или не заполнено

    • Главным в людях считает

      Скрыто или не заполнено

    • Политические предпочтения

      Скрыто или не заполнено

    • Источники вдохновения

      Скрыто или не заполнено

    • Мировоззрение

      Скрыто или не заполнено

    • Как относится к алкоголю

      Скрыто или не заполнено

    • Как относится к курению

      Скрыто или не заполнено

    Список друзей

    К сожалению, не удаётся получить список друзей Юли.
    Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально.
    В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.

    Удалить страницу

    Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id75300358, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.

    Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 75300358) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».

    Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.

    А теперь ещё раз, коротко:

    1. Устанавливаете статус pvkontakte123
    2. Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
    3. Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.

    Удалить профиль

    Юлия Третьякова, Тюмень, Россия

    Личная информация

    Деятельность

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Интересы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимая музыка

    скрыта или не указана

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые фильмы

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые телешоу

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые книги

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые игры

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Любимые цитаты

    скрыты или не указаны

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    О себе

    скрыто или не указано

    Можно редактировать: да

    Обязательно к заполнению: нет

    Можно скрыть настройками приватности: да

    Третьякова Юлия Викторовна (коррекция бровей, эпиляция).

    Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие

    Натали

    Пять с плюсом

    Парикмахеры•Окрашивание волос

    Вчера делала у Юлии биозавивку волос,посещение было первым, результат превзошёл все мои ожидания, получилось просто СУПЕРРРСКИ!!! 👏👏👏😉🙃Юленька, очень милый, ответственный и добродушный человек, а самое ГЛАВНОЕ-МАСТЕР СВОЕГО ДЕЛА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ, сделала все быстро, далее рассказала как правильно ухаживать и чем лучше,надеюсь на дальнейшее посещение…ЖЕЛАЮ ВАМ, ЮЛИЯ И ВАШЕЙ СЕМЬЕ ОТ ВСЕЙ ДУШИ, ВСЕХ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ БЛАГ,ОГРОМНЫХ УСПЕХОВ ВО ВСЁМ, А САМОЕ ГЛАВНОЕ-КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ, ДО СЛЕДУЮЩЕЙ ВСТРЕЧИ!!! 🙋🥰🤝🙏🙏🙏

    Стоимость работ

    3500 ₽

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Спасибо, Наталья! Очень приятно было познакомиться и поработать)

    Мария

    Пять с плюсом

    Парикмахеры•Химическая завивка волос

    Юлия отличный мастер. Делала биохимию. Прекрасный результат. Очень довольна

    Стоимость работ

    3000 ₽

    Елена

    Пять с плюсом

    Биозавивка волос

    Давно делаю завивку, и на этот все прошло просто отлично! Юлия все сделала очень профессионально и быстро, в следующий раз приду именно к ней! Спасибо!

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Спасибо, Елена, за отзыв! Очень приятно! Буду рада видеть Вас снова!

    Ольга

    Пять с плюсом

    Биозавивка волос

    Делала биозавивку — получилось очень классно. Состав подобрали хороший, волосы не пересушил. Локоны нежные и аккуратные. Мастера рекомендую.

    Стоимость работ

    4000 ₽

    Ирина

    Биозавивка волос

    Аккуратно, внимательно и профессионально. Результат понравился. Благодарю!

    Стоимость работ

    3000 ₽

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Спасибо, Ирина! Рада, что понравилось. Буду ждать Вас в будущем)

    Фуади

    Пять с плюсом

    Биозавивка волос

    Получилось хорошо)

    Стоимость работ

    2000 ₽

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Спасибо за отзыв, очень рада, что понравилось, жду в предь!

    Юлия

    Пять с плюсом

    Биозавивка волос

    Спасибо мастеру.
    Делала биозавивку. Очень довольна. Все чётко, по делу. Много уточняющих вопросов про мои волосы, что очень порадовало. Кудряшки отличные, как и хотела. Приду ещё и ещё.

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Юлия, было приятно с Вами работать, очень рада, что понравилось! Жду ещё)

    Екатерина

    Пять с плюсом

    Химическая завивка волос

    Первый раз сделала химическую завивку и очень понравилось. Юлия мастер своего дела, результатом очень довольна. Огромное спасибо!)) Буду обращаться ещё!)

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Екатерина, спасибо за отзыв, рада, что понравилось, приходите ещё)

    Татьяна

    Пять с плюсом

    Парикмахеры•Стрижка•Химическая завивка волос

    Юлия замечательный мастер! Очень внимательно отнеслась к моим пожеланиям, все сделала быстро и аккуратно. Результатом я очень довольна! Приехала точно ко времени. Очень советую мастера!

    Юлия Третьякова

    Ответ специалиста

    Спасибо, Татьяна! Рада, что Вам понравилось! Очень приятно было с Вами работать!

    Нина

    Пять с плюсом

    Парикмахеры•Стрижка

    Приятный мастер. Мне было очень интересно общаться в процессе стрижки, дельные советы оказались кстати. Волосы выглядят ухоженно, аккуратно. Всем довольна. Буду обращаться ещё.
    Спасибо)

    Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».

    Юля Третьякова, Москва, Россия, ВКонтакте, 34 лет, id203883167

    Счастливый брак-это реально!

    Юлия | 28 августа

    Секреты счастливых отношений
    Группа для тех, кто хочет мечтать, сотворить, играть и любить. МЕНЮ ГРУППЫ https://vk.com/page-56136839_44652327

    Близнецы ( 30 августа )
    Ежедневный гороскоп, а также многое другое, полезное о знаке Близнецы!

    Путь Души — Саморазвитие / Психология

    Барышня-крестьянка, классические платья
    НАШИ МАГАЗИН В МОСКВЕ: м. Лубянка, ул. Никольская 25, ТЦ Наутилус, этаж 2. По записи: Чечерский проезд 24 +7 (800) 222 17 40 — прием заказов (звонок по России бесплатно) +7 (495) 999 36 11 — магазин на Лубянке +7 (985) 999 36 11 — мессенджеры

    Верую † Православие
    Дорогие друзья! Мы от всей души благодарим всех участников и Администраторов других православных групп, которые делают перепост наших новостей на своих страницах и в пабликах. Спасибо, что цените наш труд, спасибо, что бескорыстно помогаете в развитии группы «Верую † Православие», спасибо за тёплые слова поддержки, которые часто оставляете в комментариях. Пусть ваше добро вернётся к вам сторицей. Лучшая благодарность за нашу работу – «рассказать друзьям» о сообщениях, которые вам понравились. Мира вам, радости, и помощи Божией во всех начинаниях.

    Секреты современной хозяйки/Полезные советы!
    Все самое интересное и хитрое найдете в нашем паблике

    САМА ГОТОВЛЮ | Хитрости Современной хозяйки |
    Подписаны 15 ваших друзей

    Здоровое тело
    Здоровье — самое ценное в жизни. Когда у вас ничего не болит, здоровы ваши близкие, тогда и солнце светит ярче. Только здоровый человек может радоваться каждому наступившему дню. Без здоровья не нужны ни деньги, ни золото, ни другие материальные блага. Поэтому если у вас хорошее здоровье, берегите его!

    Светская львица
    Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍

    Хозяйка в порядке | Женские хитрости
    Здесь собраны лучшие лайфхаки по уходу за собой и ведению домашнего хозяйства! Ну и немного юмора😉 Подпишись и удивляй всех своими умениями!

    Фитнес Кулинария
    Хотите питаться вкусно и полезно? Тогда вы зашли в нужную группу! Мы расскажем вам что приготовить чтобы избежать лишних калорий, а так же поделимся некоторыми секретами поддержания стройной фигуры! Подпишись!

    На все руки
    Мы бесконечно долго можем смотреть на то, как горит огонь, как течет вода и как трудятся умелые руки мастера. .. А особенно приятно при этом осознавать, что мы и сами можем не хуже. Поэтому мы выбираем самые интересные, необычные, полезные секреты, советы и лайфхаки для наших видео инструкций. Они помогут тебе, наш зритель, покорить хаос бытия. И стать настоящим Мастером на Все Руки!

    Спортивная девушка

    Диетические рецепты
    Диетические и низкокалорийные рецепты с указанием калорийности и БЖУ блюд , которые помогут есть и худеть! Подписывайся, чтобы всегда быть в форме! Приятного аппетита!

    Наедине с городом / Юлия Третьякова

    Юлия
    Третьякова

    10 января 2020

    Если ваши глаза сейчас бегут по этим строчкам, значит, мы разговариваем. Значит, почему-то вам интересно было открыть газету или заглянуть на наши странички в соцсетях или пройти обзором сайт. Это моя первая редакторская колонка, несмотря на то, что пока к моей должности еще есть приставка и.о. Мы коллективно решили, что так будет правильно: главный редактор «ГиГ» говорит о самом актуальном, выражая свою позицию, свое отношение к событиям, мнениям, обстоятельствам. Сегодня — о настроениях, потому что они порой определяют то, что мы привыкли называть ключевым и определяющим. Именно это еще и еще раз доказывают события старта нового 2020 года. 
     

    Я пришла в редакцию «ГиГ» в апреле 2019-го. Неожиданно не только для коллектива старейшего СМИ в городе, но и для самой себя. В то время я была… нигде. Сегодня, кстати, ровно год, как я ушла с телевидения, которому посвятила 20 лет творчества, вдохновения, профессиональной любви. Скучаю ли я? Да. Потому что это была и есть настоящая любовь и постоянная работа над собой. Но так получилось, так было надо именно в тот момент. Меня до сих пор спрашивают, почему не возвращаюсь. А я отвечаю всем и себе: «Все еще впереди!» Потому что случилась точка роста — совершенно волшебная и захватывающая работа в газете. Всем сегодня понятно, что журналистика в том виде, в котором она много-много лет была востребована и интересна, просто обязана трансформироваться, учитывая потребности современного общества. И ставки делать необходимо на скорость не только генерирования информации, но и способности ее обрабатывать. Но! Ценным и важным было и есть наше отношение друг к другу через информацию, которую мы зачем-то раздобыли или внезапно узнали и несем нашим читателям, зрителям, слушателям. Согласны? Надеюсь, что вы задумались или хмыкнули, или, быть может, просто улыбнулись. 
     

    На этой неделе мы отметили профессиональный праздник — День российской печати. Меня спрашивали коллеги с ТВ, а что такое журналистика? И вот что мне кажется важным: журналистика — это сообщение информации. Какой? Точной, полной, объективной и своевременной. Как же часто обвиняют нас, журналистов, в продажности, подконтрольности, ограниченности, субъективности… Да, признаюсь, мой опыт говорит, что журналист не может быть на сто процентов объективным, просто потому что мы не роботы и невозможно выключить эмоции, свое отношение к событиям… Но каждый из нас может и должен стремиться к максимальной объективности. Задача журналиста, как бы пафосно это ни звучало, состоит в том, чтобы рассказать людям о них самих. Зачем? Затем, что правдивая информация помогает людям ориентироваться в жизни, совершать меньше ошибок, достигать успеха. Я знаю и уверена, что коллектив «ГиГ» работает именно так. Мы не претендуем на звание образца для подражания — нам интересно двигаться вперед, становиться интереснее, экспериментировать, развиваться как мультимедийному изданию. И в этом будет наша задача. Для меня лично сейчас журналистика — это возможность делать газету для людей, понимающих, что жизнь вокруг зависит от каждого из нас. Это попытка создать качественную дискуссионную площадку, на которой можно будет задать вопрос, конструктивно поспорить и совместно выработать общую концепцию решения. Я верю в тех, кто привык рассчитывать на свои силы, знания, талант и трудолюбие. Ценю тех, кто умеет принимать решения и брать на себя ответственность. Мне нравятся такие люди, и я надеюсь, что «Город и горожане» полезна вам, нашим читателям.
     

    Собственно, к чему все эти слова? Вы нам пишите-звоните, разговаривайте с нами. С уважением к каждому!

     

    Юлия Третьякова стала «Воспитателем года – 2019» в Озёрах

    05 апр. 2019 г., 10:19

    Детский сад №9 г.о. Озёры

    Торжественная церемония награждения участников муниципального этапа профессиональных конкурсов  «Педагог года – 2019» состоялась в Озёрах 29 марта. Воспитатель детского сада №9 «Солнышко» Юлия Третьякова стала победителем в номинации «Воспитатель года – 2019».

    Юлия Константиновна – талантливый воспитатель. В 2006 году окончила Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московской области «Коломенский государственный педагогический институт», получив специальность «Педагогика и психология» и с тех пор работает по специальности. Не просто работает – живёт работой! Постоянно находится в поиске новых форм работы с детьми, родителями воспитанников. Находит подход к каждому воспитаннику. Большое внимание уделяет формированию духовно – нравственных ценностей у дошкольников. Считает, что воспитание невозможно без чтения детской литературы. В этом направлении активно работает с родителями воспитанников. Уделяет большое внимание  формированию познавательной активности у дошкольников.

    Юлия Константиновна отмечает: «Дети от природы любознательны. Очень важно поддерживать их интерес, позволять им активно добывать знания. Я это делаю посредством экспериментов. Мы проводим опыты с водой, снегом, красками, песком. «Исследовательская» деятельность продолжается и дома, потому что родители воспитанников – мои активные помощники. Так дети вместе с родителями экспериментировали с молоком, а потом в группе рассказывали о результатах, сопровождая рассказ фотопрезентацией. Это очень важно, когда родители включаются в образовательный процесс. Я благодарна каждому из них за поддержку и внимательное отношение ко всем моим просьбам и рекомендациям».

    Юлия Константиновна – активный участник  районных методических объединений и семинаров разного уровня. Неоднократно выступала на конференциях в  ГСГУ г. Коломны. Воспитанники Юлии Константиновны занимают призовые места в  районных и региональных конкурсах.

    «Самое главное в моей жизни – это, пожалуй, семья, – рассказывает Юлия Константиновна. – Очень важно постоянно ощущать поддержку кого-то, понимать, что дома тебя ждут. У меня замечательная мама, которая более 30 лет проработала воспитателем. Благодаря маме я стала педагогом! Я с детства восхищалась её энергией, оптимизмом, жизнелюбием. А папа всегда её поддерживал. В моей семье царит любовь и взаимоуважение. Я знаю, что в семье меня никогда не осудят, всегда поддержат, помогут, направят. Мои родители научили меня любить близких, свой дом, родную природу, животных, любить жизнь.

    У меня подрастает сын, моя гордость. Он – моя маленькая копия! Такой же непоседа! Ему, как и мне, постоянно хочется узнавать новое! Ведь это так интересно, так важно – всё успеть, узнать, не отстать от времени! Мы всё делаем вместе: занимаемся спортом, гуляем, готовимся к работе! Нам всегда интересно вместе».

    Поздравляем Юлию Константиновну с заслуженным званием. Желаем дальнейших побед.

    Источник: http://inozery.ru/novosti/obrazovanie/yuliya-tretyakova-stala-vospitatelem-goda-2019-v-ozyorah

    Ожившая мастерская и порыв души художника: в картинной галерее открылась выставка Юлии Третьяковой

    У талантливой выпускницы ТГУ имени Державина уже третья персональная выставка. Экспозиция «Стихия вдохновения» состоит из 50 работ, выполненных маслом и акрилом. Художница со звучной фамилией обладает еще и редким чутьем. В своих картинах она тонко и очень точно передает ценность и неповторимость момента времени. Особенность выставки — объёмная инсталляция, символизирующая поиск и обретение вдохновения.

    Юлия Третьякова окончила университет по специальности «Графический дизайн». Будучи студенткой она уже выделялась среди сокурсников желанием работать, творить, ездить на пленэры. Преподаватели всегда высоко ценили активность и талант Юлии и пришли поддержать её на открытии выставки.

    Художница не относит свои работы к какому-то одному жанру. В процессе написания картины она ничего вокруг не замечает, находясь в некоем трансе. Некоторые картины Юлия пишет по памяти, отталкиваясь от впечатления. Она работает очень быстро, чтобы успеть запечатлеть нужный свет и завершить образ. Её любимые цвета-антагонисты — это солнечный желтый и глубокий синий.

    «Я всегда говорю: чтобы работать с вдохновением, нужно много учиться. Чтобы в момент, когда оно пришло, ты не задумывался о композиции, цвете и колорите. Ты просто делаешь и всё», — отметила художница Юлия Третьякова.

    Поиски вдохновения девушка отразила в инсталляции. Художник в течение всей жизни сталкивается с трудностями, но продолжает идти своим путем. И для того, чтобы творить искусство, он должен освободиться от всего лишнего и наносного. Стать пустым сосудом. Когда чисты помыслы, тогда и вдохновение придет. Это главный посыл перфоманса художницы, передающий её мысли, чувства и переживания.

    Выставка — дверца в мир мастерской художника. Стопка картин, палитры с красками, мольберт, этюдники и холсты — не просто предметы для работы. Это то, что позволяет зрителям прочувствовать творческий процесс создания картин.

    Стихия вдохновения неподвластна контролю. Так, одна из картин постоянно снилась художнице во сне. В итоге Юлия написала её за полчаса.

    Художница поделилась со зрителями и источниками своего вдохновения — музыкой и книгами. Всё пространство выставки организовано так, чтобы посетители смогли немного прикоснуться к внутреннему миру живописца.

    Девушка не собирается останавливаться на достигнутом. Следующую свою выставку она планирует разместить уже в большом зале картинной галереи.

    Фото: ИА «Онлайн Тамбов.ру»/Дарья Шутова

    Присылайте свои сообщения на номер 8-900-5-123-000 в whatsapp и viber

    Справочник UCSF

    Добро пожаловать в веб-каталог UCSF!

    Вы можете использовать этот сайт, чтобы найти контактную информацию людей и отделов, связанных с UCSF. Искать для людей используйте вкладку «Поиск людей». Для получения информации об отделе нажмите «Искать отделы »закладка. Оказавшись на нужной вкладке поиска, введите поисковый запрос в поле ввода над синюю кнопку, а затем нажмите кнопку.Весь поиск, будь то информация о людях или отделах, не учитывает регистр.

    В поисках людей

    При поиске людей ваш поисковый запрос применяется к информации о людях и названиям отделов. Эта гибкость позволяет использовать частичное или полное название отдела, чтобы найти всех членов данного отдела. Примечание что поиск по названию отдела на вкладке «Поиск людей» не дает информация, только информация о людях, относящаяся к найденным отделам.В общем, чем дольше ваш поисковый запрос, тем уже будут ваши результаты.

    Когда ваш поиск возвращает несколько результатов, вы получите список сокращенных записей. Нажмите на человека имя, чтобы увидеть их индивидуальную запись. Нажмите на название отдела сотрудника, чтобы найти всех его сотрудников. отделение. Нажатие на адрес электронной почты человека приведет к тому, что ваш браузер запустит почтовую программу вашего компьютера по умолчанию. чтобы написать сообщение на указанный адрес электронной почты.Когда ваш поиск возвращает один результат, список результатов будут пропущены, и вы получите индивидуальную запись. Ссылки, упомянутые выше вести себя так же при просмотре отдельной записи.

    Для поиска человека по имени вы можете использовать его или ее имя полностью или частично. Например, найти человека по имени Джон Смит, вы можете использовать один из следующих поисков:

    • Джон Смит
    • Дж Смит
    • джон с
    • смит, джон

    Обратите внимание, что поиск Джо в настоящее время не найдет людей с именем Джозеф, потому что «иосиф» не начинается с «Джо.»Однако он найдет людей по имени Джоэл или Джоуи.

    Будьте конкретны. В UCSF много людей по имени Джен, поэтому, чтобы найти того, кого вы ищете, вы можете попробовать включить последний инициал или название отдела. Для некоторых очень общих поисков, особенно для большие отделы, этот каталог может даже не отображать все результаты. В этом случае вы увидите сообщение с объяснением ситуации и просьбой выполнить более конкретный поиск.

    Как обновить вашу запись

    В дальнем правом углу панели вкладок (где вы выбираете вкладки поиска людей или отдела). есть кнопка «Редактировать мою запись». Нажав на это, вы сможете войти через MyAccess в раздел самообслуживания на сайте каталога. После входа в систему вам будет представлена ​​страница редактирования для ваша собственная запись в каталоге. Оттуда вы сможете редактировать всю запись в каталоге, кроме последней имя, должность, отдел и адрес электронной почты.

    Те, у кого есть адрес университетского городка, могут выбрать большой выбор заранее сформированных адресов кампусов. Информация об адресе частной практики должна быть изначально введена отделом кадров, вашим отдела расчета заработной платы / персонального аналитика или коммерческого директора.

    Поиск отделов

    Ваш поисковый запрос будет соответствовать отделам по названию отдела. При поиске по отделам внутри Вкладка поиска людей возвращает информацию о людях, связанных с данным отделом, поиск по отдел на вкладке поиска отдела дает информацию об отделе.Результаты, достижения будут содержать физические адреса, адрес веб-сайта, номера телефонов, номера факсов и другое местоположение отдела и контактная информация.

    Для поиска отдела сначала убедитесь, что вы выбрали вкладку Поиск отделов. Затем используйте все или часть названия отдела. Например, поиск кардионагрузки вернет отделы с названиями. такие как кардиология, сердечно-сосудистая, кардиоторакальная и т. д.

    Как обновить списки отделов

    Список отделов может редактироваться только администраторами каталогов.Чтобы запросить изменения в список отделов, пожалуйста, откройте заявку на help.ucsf.edu или обратитесь в службу ИТ-поддержки по телефону (415) 514-4100.

    Пресса / Обзоры | michael-raabe

    Автор: Джон Флеминг, Times Performing Arts Critic
    В печати: четверг, 5 июля 2012 г.
    ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Майкл Раабе — музыкальный руководитель театра в районе Тампа-Бэй. В Freefall Theatre он играет на пианино и руководит группой в потрясающей постановке Cabaret, вслед за тем, как он делает то же самое, но в совершенно другом виде шоу для американской сцены в парке The Rocky Horror Show. .

    «С Рокки нашей целью было просто добиться успеха», — говорит Раабе. «Что касается Cabaret, я горжусь оркестровками и вокальными аранжировками, которые я сделал».

    Тодду Олсону, художественному руководителю-продюсеру American Stage, понравилось, как Раабе вела группу в парке в этом году. «Он кажется таким расслабленным, а его группа такая резкая и динамичная», — говорит Олсон. «Это просто его талант и то, что он слышит, делает его таким хорошим».

    Другие мюзиклы, над которыми Раабе работал за последние год или два, включают «Серые сады» и «Человек из Ла-Манчи» в «Свободном падении» и «Пампбалз» и «Динеттс» в «Новом американском театре».

    В воскресенье вечером он готовится дать концерт с певицей Сарой ДельБеато. На съемочной площадке Cabaret дуэт погрузится в песни лета с программой, которую они называют «Too Darn Hot!»

    «Мы исполним несколько песен Beach Boys, например God Only Knows», — говорит он. «Мы сделаем несколько интересных мэшапов, собрав такие песни, как The Boy From Ipanema с Blister in the Sun от Violent Femmes».

    Раабе, 33 года, вырос в Уотертауне, фермерском поселении на северо-востоке Южной Дакоты, и его история похожа на историю многих мальчишек.

    «Мои друзья любили Metallica и все такое, и я открыл для себя сестер Эндрюс, Эллу (Фицджеральд), Синатру», — говорит он. «Я был на всех представлениях в средней школе Уотертауна. Я играл Пугало в Волшебнике страны Оз, Космо Брауна — роль Дональда О’Коннора — в Поющих под дождем. Я брал уроки игры на фортепиано у этой замечательной женщины, которая поняла, что я не интересовался классикой и позволял мне играть джаз, поп и Бродвей. Свой первый сольный концерт я провел в этой церкви.«

    Он совершал поездку в города-побратимы, чтобы увидеть бродвейские туры, такие как «Красавица и чудовище», и первое крупное шоу, которое он увидел в Нью-Йорке, было «Сонный сопровождающий», нежная пародия на мюзиклы. «Я помню, как плакал в конце», — говорит он. «Это было отличное знакомство».

    В 1999 году Раабе переехал в район Тампа-Бэй, чтобы работать в Busch Gardens в качестве исполнителя, и он продолжает быть вокальным директором в тематическом парке. Он старается не относиться к коммерческим шоу там менее серьезно, чем к мюзиклу Стивена Сондхейма.

    Во Флориде он наконец-то лично увидел одно из своих невероятных источников вдохновения, почтенных поп-мейстеров Стива Лоуренса и Эйди Горма. «Что мне понравилось во Флориде, так это то, что здесь звучит так много стандартных поп-групп», — говорит он. «Когда я впервые увидел их, мы с другом из Буша поехали туда в Ван Везель Холл с табличкой на машине, на которой было написано« Стив и Эйди или Бюст ». Да, они делают какие-то дрянные вещи, но в музыкальном плане они вдохновляют меня. Мне всегда нравились их бродвейские каверы.«

    Работа Раабе над Cabaret отличается изобретательностью. Одним из примеров является трио в гавайских рубашках, которые он и режиссер Эрик Дэвис добавили, чтобы появиться в дверном проеме и петь гармонии в «Мне больше не может понравиться» с ананасовой лирикой. «Один из моих любимых моментов в шоу -« Мне все равно », где только Дэвид (Манн, играет ведущего) и пианино», — говорит он. «Я пытаюсь получить от этого все, что могу эмоционально. Это просто кажется очень грубым, очень правдивым».

    В следующем сезоне Раабе будет участвовать в мюзикле «Джон и Джен», мюзикле Эндрю Липпы в «Свободном падении» и в постановке «25-й ежегодной орфографической пчелы округа Патнэм» в американской постановке парка развлечений.Завершает сезон музыкальным направлением рок-мюзикла Spring Awakening at Freefall.

    Есть ли мюзикл-мечта, в котором он хотел бы сыграть? «Цыганка», — говорит Раабе, немного подумав. «Это отличный материал, и есть вещи, открытые для интерпретации. Я хочу сделать кабаре-шоу из всей партитуры Gypsy».

    С Джоном Флемингом можно связаться по адресу [email protected] или (727) 893-8716.

    ПОГОНЯ ОБРАЗЦА — Новый американский театр

    «Один час музыкального блаженства в пюре с мягким, как масло, голосом и басовой линией, которая оставит вас равнодушными.«

    — Вирджиния Джонсон (Bay News 9)

    Майкл Раабе, певец и пианист, и Тито Вальехо на прямом басу составили динамичный дуэт в выступлении прошлой ночью The Pursuit of Snappiness. «Погоня за дерзостью», представленная кабаре New American Theater, была остроумной, интересной и идеальным способом провести вечер пятницы. С открытыми сиденьями вокруг столов, кассовым баром и отличной музыкой атмосфера была непринужденной и расслабляющей.

    Умный подход Raabe к известным песням прошлого и настоящего, сочетающий ритмы и тексты, был одновременно комичен и освежает знакомую музыку.Смешивая такие известные песни, как «Money Money Money» Аббаса с «If I were a Rich Man» из «Скрипач на крыше», дуэт проявил настоящий новаторский талант. Что не менее важно, Раабе проявил понимание к своей аудитории. Во всем, от ZZ Top до песен Disney, каждый найдет что-то для себя. Благодаря такой инклюзивности дуэт смог создать поистине веселые сопоставления, объединив «Friend Like Me» из диснеевского Аладдина и «Джин в бутылке» Кристины Агилеры в одну плавную джазовую мелодию.Эти повороты в знакомых песнях вместе с исключительным комедийным ритмом Раабе делают ночь смехотворной и прекрасным временем для людей всех возрастов.

    Даже в рамках юмора, положительной энергии, исходящей от исполнителей, и их проницательного восприятия даже самых знакомых мелодий было достаточно, чтобы заставить вас задуматься. Между комиксами стояли более медленные и вдохновляющие пьесы, такие как «Никто не одинок» Сондхейма и «Пока не было тебя», которые не только демонстрировали таланты музыкантов, но и служили прекрасным противовесом всей комедии.

    — Мелани О’Нил (экзаменатор по исполнительскому искусству Тампы)

    НАСОС ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ И ОБЕДОВ — New American Theater

    Раабе, который играет на клавишных и аккордеоне и является музыкальным руководителем, особенно хорош в маловероятном шоу-шопере «Ночная Долли Партон была почти моей», балладе о «первой любви гика Л. М. в музыке кантри». в каком-то смысле это немного больше, чем банальная новаторская песня, но ее настроение на удивление впечатляет.

    — Джон Флеминг (St. Pete Times)

    СЕРЫЙ САД — бесплатно Осенний театр

    Певцы Grey Gardens предлагают нам одну остроумно сложную песню за другой, все в сопровождении идеальной группы под руководством музыкального директора Майкла Раабе.

    Grey Gardens — потрясающее, смелое с художественной точки зрения зрелище, одно из лучших, которые вы когда-либо видели. Если вам нужно качество, вот оно. Купите билет и убедитесь в этом сами.
    — Марк Э. Лейб (Creative Loafing)

    THE ROCKY HORROR SHOW — Американская сцена в парке

    Rocky Horror играет лучшую группу в городе с музыкальным директором и клавишником Майклом Раабе, ведущими Пол Стоддарт (гитара), Джо Грейди (бас) и Берт Рашинг (ударные).Эти ребята упорно работают, и звукорежиссер Кайл Изли заслуживает похвалы за микс, в котором каждый инструмент отчетливо слышен.

    — Джон Флеминг (Tampa Bay Times)

    American Stage in the Park представляет то, что может быть лучшим рокки-хоррором всех времен … Во главе с андрогинным Фрэнком Н. Фертером (которого с безграничным энтузиазмом играет Мэтью МакГи), это шоу Rocky Horror Show представляет собой дико вращающийся сексуальный калейдоскоп, который восхищает практически с первого момента и не успокаивается, пока аудитория не увлечена его скоростью.Я видел несколько других сценических версий Рокки за эти годы, но эта легко превосходит их всех … Группа из четырех человек — Майкл Раабе, Пол Стоддарт, Джо Грейди и Берт Рашинг — великолепна … Итак: еще раз в Искажение времени, друзья. Рокки Хоррор хочет, чтобы ты вернулся.

    И это может быть ваше лучшее время когда-либо.

    — Марк Э. Лейб (Creative Loafing)

    FIDDLER НА КРЫШЕ — бесплатно Fall Theater

    Начиная с оригинального скрипичного соло, музыка никогда не прерывается.И это ключ к Fiddler, чья партитура (музыка Джерри Бока и слова Шелдона Харника) является одной из самых известных в музыкальном театре. У вас может возникнуть соблазн подпевать Традиции; Сваха, Сваха; Если бы я был богатым человеком; и Восход, Закат, но, пожалуйста, не надо. Актерский состав полон замечательных голосов.

    Музыкальный руководитель Майкл Раабе, который много работал над Freefall с момента ее открытия в 2010 году, заслуживает двойной браво за свои усилия, включая подбор музыкантов.Их работа на высшем уровне.

    — Джанет К. Киллер (Tampa Bay Times)

    freeFall «Скрипач на крыше», культовый мюзикл, основанный на рассказе Шолом-Алейхема, вызывает восхищение с откровенным исполнением Дэвида Манна в роли Тевье. Постановка Эрика Дэвиса, музыкальное руководство великого Майкла Раабе и особенно исполнение Манна превращают слишком знакомый мюзикл 50-летней давности в удовольствие.

    — Марти Клир (Брадентон Геральд)

    ОТКЛЮЧЕНО! — Центр исполнительских искусств Straz

    Мюзикл, поставленный Фили Матиасом, в основном о несоблюдении сказочного стандарта внешнего совершенства.Группа из трех человек, возглавляемая Майклом Раабе, не могла быть лучше. Песен чуть больше десятка, и исполнители шоу с ними справляются с большим профессионализмом. Может быть, есть несколько способов жить долго и счастливо. И, возможно, этот театральный акт, каким бы подрывным он ни был, может указать в этом направлении.

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    Великолепное пение и правильное время для комиксов.

    Костюмы Ванессы Лейк и работа группы под руководством Майкла Раабе, который наиболее известен своей работой с freeFall Theater.»Disenchanted» — это увлекательный, умный от начала до конца фильм, а в лучшие моменты — интеллектуальный стимул.

    — Марти Клир (Брадентон Геральд)

    Престижность музыкальному директору Майклу Раабе, который также руководит превосходным, хорошо сбалансированным оркестром из трех человек на фортепиано, с Бобби Бреннаном на электробасе и Бертом Рашингом на ударных. Я увижу этого СНОВА и СНОВА! ЭТО ХИТ!

    — Джимми Ферраро (BroadwayWorld.com)

    THE WIZ — Американская сцена в парке

    Взгляните на музыкантов на сцене, которые совершенно испачкаются басовыми грувами и джазовыми риффами The Wiz.Клавишник Майкл Раабе постоянно крутит плечи с вонючим лицом, доказывая, что даже группа весело проводит время.

    — Стефани Хейс (Tampa Bay Times)

    Яркими моментами шоу являются волнующие душу выступления «Ease On Down the Road» и другие избранные номера, поддержанные Майклом Раабе и его веселой группой.

    — Джули Гаристо (Творческий бездельник)

    THE BURNT PART BOYS — бесплатно Fall Theater

    Если freeFall ставит мюзикл, значит, вы должны ради себя увидеть его.Сразу.

    THE BURNT PART BOYS … это большое удовольствие, скрытый драгоценный камень мятлика, который нельзя пропустить. Но чего еще вы ждете от людей FreeFall, которые, возможно, являются самыми творческими поставщиками театрального волшебства в штате?

    Выдающаяся живая группа из шести человек во главе с великолепным Майклом Раабе. И они помогают превратить THE BURNT PART BOYS в такой потрясающий опыт. Это еще один незабываемый мюзикл, которого мы ожидаем от этой чудесной театральной труппы.Он заслуживает переполненного дома каждую ночь. Не будет преувеличением сказать, что FreeFall продолжает оставаться театральной жемчужиной в короне Bay Area.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Эрик Дэвис руководит беззастенчиво и беззастенчиво, и группа из шести человек, возглавляемая Майклом Раабе, не может быть лучше. Как обычно, freeFall предлагает зрителям первоклассную постановку.

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    * 2014 Tampa BroadwayWorld.com Премия за лучшее музыкальное направление

    INTO THE WOODS — бесплатно Fall Theater

    Вам нужно поспешить на freeFall в Санкт-Петербурге, чтобы увидеть один из величайших событий музыкального театра, которые у меня когда-либо были … это окончательная версия INTO THE WOODS.

    Музыка отличная. Сценический оркестр из четырех человек, возглавляемый музыкальным фокусником и пианистом Майклом Раабе, с перкуссией Берта Рашинга, виолончелью Мэри-Кэтрин Циммер и скрипкой Дайан М. Вольпе, является звездным.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Особо следует упомянуть музыкального руководителя Майкла Раабе. В этой области регулярно работают многие отличные музыкальные режиссеры, но сейчас я видел, как мистер Раабе курировал такие совершенно разные работы, как Burnt Part Boys с его сильным аппалачским звучанием, Spring Awakening с его рок-партитурой, а теперь и Into the Woods. Мистер Раабе и перкуссионист Берт Рашинг находятся в центре сцены, и это служит напоминанием о том, насколько перкуссия добавляет к общему звучанию.Также в группу входят Мэри-Кэтрин Циммер на виолончели и Дайан М. Вольпе на скрипке.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    * 2015 Премия Tampa BroadwayWorld.com за лучшее музыкальное направление

    BRIGHT LIGHTS, BIG CITY — бесплатно Осенний театр

    Я сомневаюсь, что вы когда-нибудь увидите лучшую постановку BRIGHT LIGHTS, BIG CITY. freeFall представил его чудесно вдохновляющую версию. Это поистине захватывающее зрелище театра. Музыкальное руководство Майкла Раабе буквально потрясает, и его музыканты заслуживают аплодисментов: Дик Ланге на 12-струнной гитаре; перкуссионист Берт Рашинг; Пол Стоддард на электрогитаре; Кенни Уокер на басу; и Тодд В.Олсон на клавиатуре (он же дирижировал шоу).

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Freefall, как обычно, интересно и изобретательно использует свое пространство, с несколькими музыкантами в центре и ритм-секцией на пожарной лестнице. Музыка, которую поставил Майкл Раабе, плотная и хорошо сочетающаяся.

    — Стефани Хейс (Tampa Bay Times)

    Живая группа потрясающая. Это победитель. Приятно видеть, как безумие нашего общества так решительно схвачено и показано нам, как зеркало, в нашей природе.

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    ОТКЛЮЧЕНО! — (Off-Broadway) Театр на Сент-Клементсе

    Музыкальный руководитель Майкл Раабе отлично аккомпанирует всем и часто добавляет комедии. Он также сделал чудесные музыкальные аранжировки вместе с Робертом Меффе.

    — Дэррил Рейли (TheatreScene.net)

    Костюм Ванессы Лейк произвел фурор, особенно Белоснежку и Рапунцель.Группа (Майкл Раабе, Бобби Бреннан и Грегг Монтейт) была хорошо сделана, как и хореография Мэтта Уэста.

    — Сюзанна Боулинг (Times Square Chronicles)

    MAME — бесплатно Fall Theater

    Майкл Раабе еще раз доказывает, почему он лучший музыкальный руководитель в округе. Голоса были великолепны и гармоничны. Фортепианная игра Раабе была изысканной, а оркестр из трех человек на сцене творил чудеса (с басом Ирвинга Голдберга и Бёртом Рашингом на барабанах).

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Музыкальное сопровождение Crackerjack в исполнении оркестра из трех человек во главе с пианистом и музыкальным руководителем Майклом Раабе. Эта продукция переливается, переливается и блестит.

    -Марк Лейб (Творческий бездельник)

    ПЕТР И ЛОВЕЦ — бесплатно Fall Theater

    Особого упоминания заслуживают музыканты Майкл Раабе, играющий на фортепиано, и Берт Рашинг, играющий на множестве ударных инструментов.Пара предоставляет непрерывную галерею звуковых эффектов, достойных радиошоу NPR, в соответствии с многочисленными забавными элементами этого шоу.

    — Эндрю Мичем (Tampa Bay Times)

    Я сидел с левой стороны сцены, так что я мог прекрасно видеть музыкального директора Майкла Раабе, которому ассистировал Берт Рашинг на ударных, который играл музыку Уэйна Баркера. Невозможно не заметить радость, которую мистер Раабе доставляет каждому выступлению.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    ПЕТР И ЛОВЕЦ — бесплатно Fall Theater

    Особого упоминания заслуживают музыканты Майкл Раабе, играющий на фортепиано, и Берт Рашинг, играющий на множестве ударных инструментов. Пара предоставляет непрерывную галерею звуковых эффектов, достойных радиошоу NPR, в соответствии с многочисленными забавными элементами этого шоу.

    — Эндрю Мичем (Tampa Bay Times)

    Я сидел с левой стороны сцены, так что я мог прекрасно видеть музыкального директора Майкла Раабе, которому ассистировал Берт Рашинг на ударных, который играл музыку Уэйна Баркера.Невозможно не заметить радость, которую мистер Раабе доставляет каждому выступлению.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    SONDHEIM ON SONDHEIM — бесплатно Fall Theater

    Замечательная группа под блестящим музыкальным руководством Майкла Раабе: Дайана Белчер и Бобби ДеАнджелис на тростниках; Марта Букачек на скрипке; Джон Чаттертон на виолончели и глокеншпиле; Ирвинг Голдберг на бас-гитаре; и Томас Гатри, вместе с Раабе, на клавиатуре.Шоу звучит сенсационно, и все элементы по праву сходятся воедино.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Актеров чудесным образом поддерживает группа из семи человек … во главе с музыкальным директором Майклом Раабе, который чувствителен ко всем музыкальным нюансам.

    — Джей Хендельман (Сарасота Геральд-Трибьюн)

    Майкл Раабе вносит большой вклад в качестве музыкального руководителя, руководя прекрасным ансамблем из семи человек с его обычным удовольствием от поставленной задачи.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    СВЕТ НА ПЬЯЦЕ — бесплатно Осенний театр

    Наблюдая за этой прекрасно выполненной постановкой, я сидел в трепете, зная, что это то, ради чего мы ходим в театр. Учиться, расти, развлекаться, сопереживать, смеяться, плакать, понимать и любить. Музыка шикарная, небесная. Это заставляет вас таять в любви, и музыкальный руководитель Майкл Раабе должен за это поблагодарить.Его музыканты делают выдающиеся работы: Майкл Амос на виолончели, Марта Букачек на скрипке, Мередит Коффман на арфе, Ирвинг Голдберг на басу и сам Раабе на фортепиано.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Музыкальный руководитель Майкл Раабе, который всегда делает прекрасную работу бесплатноFall, здесь поднимается на новые высоты. Я не знаю его музыкальных способностей, кроме его работы в этом театре, но это сложная партитура, и он руководит небольшим оркестром с большими нюансами и глубоким пониманием его модального / мелодического драйва.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    Мастерское сотрудничество между режиссером Эриком Дэвисом и музыкальным руководителем Майклом Раабе наиболее ярко проявляется в ансамблевых музыкальных номерах.

    — Кэти Салюстри (Творческое бездельничанье)

    ПИРАТЫ ПЕНЗАНСА — бесплатно Fall Theater

    Режиссер Эрик Дэвис и музыкальный руководитель и аранжировщик Майкл Раабе тщательно сохранили все самое интересное, но придали этой юмористической оперетте межгалактический сеттинг с некоторыми обновленными ссылками на такие вещи, как «звездное путешествие» вместо мореплавания, которые работают, не разрушая природу оригинала.Благодаря нескольким новым текстам и музыкальным аранжировкам, в которых сочетаются звуки всего, от тем до «Звездных войн» и «Звездного пути» до песен Queen и ряда других поп / рок-хитов, постановка имеет современный, высококлассный стиль. энергетическая атмосфера, соответствующая сюжету.

    Дэвис еще раз умно и весело представляет современную интерпретацию классического шоу. Все кажется естественным. Синтетический звук электрической клавиатуры Raabe идеально сочетается с новыми аранжировками, а стиль дает дополнительный импульс к шоу, которое преподносит множество сюрпризов и действительно поднимает настроение.

    — Джей Хендельман (Herald-Tribune)

    Футуристические «Пираты Пензанса» от

    freeFall украдут ваше сердце. Адаптация Эрика Дэвиса классики Гилберта и Салливана — одна из самых ярких за последнее время. Сама по себе концепция кажется гигантским скачком для человечества, изысканным миксом оперетты 19-го века с культурой «Звездного пути» с участием танцоров го-го 1960-х годов. Этот мюзикл меняет все предыдущие впечатления от всего, к чему он прикасается, с идеального ямбические либретто А.С. Гилберт к «Звездным войнам» и «Звездному пути» безучастно искалечен. Результат получился глупо, эффектно и весело.

    Однако наиболее значительным изменением, безусловно, является музыкальная аранжировка Майкла Раабе, который руководит сценической группой из четырех человек. Благодаря ему, большая часть музыки на борту исходит из жанра рок. В этой постановке слишком много изобретательных штрихов, чтобы перечислить. Некоторые из наиболее убедительных включают в себя наложение Богемской рапсодии королевы на песню генерал-майора.

    Размеры музыкального произведения безупречно сочетаются, оживляя вневременной юмор оперетты и делая абсолютно правдоподобными всевозможные маловероятные ситуации. Уровень мастерства исполнителей высок, и они работают, чтобы служить рассказу. Обработка истории и десятки игривых поворотов объединяются для такого опыта, которого не было раньше, но которое будет снова, по крайней мере, до конца забега.

    — Эндрю Мичем (Tampa Bay Times)

    Созданная и адаптированная бесконечно находчивым Эриком Дэвисом и переделанная бесстыдно талантливым Майклом Раабе, эта пародия, пропитанная «Звездными войнами» и «Звездным путем», «Королевой» и «АББА», — это эскапистский треп на стероидах.Лично я предпочитаю немного содержания своим развлечениям; Пиратов нет. Что он действительно обеспечивает, так это неутомимую театральную и музыкальную изобретательность, а также отличную игру и пение. В зависимости от ваших потребностей он либо потрясающий, либо лишний. Десяток песен Артура Салливана — большинство из которых Раабе превратил в рокеров — исполнены нараспев вокалистов группы freeFall (есть и захватывающие гармонии).

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    На протяжении всего производства мэшапы музыкального директора Майкла Раабе между синти-попом 80-х и классическими мелодиями Гилберта и Салливана на удивление творят чудеса.В некотором смысле это действует как странное слияние Space Invaders и Name That Tune. Ужасающе шустро и красиво оформлено.

    (Майкл Раабе), чья музыка удивительно диковинная и внушающая трепет. У него есть довольно шумная группа музыкантов, с которой можно работать: Берт Рашинг на барабанах, Пол Стоддарт на гитаре и Кенни Уокер на басу. Они появляются (с Раабе на клавишных) в пиратской одежде на сцене, и, черт возьми, они зажигают!

    freeFall Theater превратил Гилберта и Салливана в современных рок-звезд, и по прошествии всех этих лет они все еще живы и здоровы (если процитировать название Simple Minds из 1980-х).

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    ПИТЕР ПАН — бесплатно Осенний театр

    Питер Пэн дебютировал в 1904 году. Он был адаптирован как сценический мюзикл 1953 года и в двух последующих версиях на NBC, последний раз в 2014 году. Ни одно из этих усилий не соответствует чистоте замысла в «Питере Пэне» из Freefall Theatre, более умном и безупречном спектакле. для интимного пространства Freefall.

    Самый потрясающий вклад в шоу — это оригинальные песни музыкального директора Майкла Раабе.Марисса Тугуд в роли миссис Дарлинг задает тон колыбельной, чтобы уложить детей спать, о том, чтобы быть «дома в безопасности». Здесь вас ждут сказочные приключения, топчущие беглецы пиратов, гармония русалок в волнах и многое другое.

    — Эндрю Мичем (Tampa Bay Times)

    FreeFall Питер Пэн прекрасен на вид, он великолепно исполнен, забавен и ярок. Музыкальное руководство Майкла Раабе безупречно эффективно. В состав группы из трех человек, возглавляемой Раабе, входят пронзительная скрипка Даниэля Шваба и выразительные барабаны Берта Рашинга.

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    Зрелища

    Broadway можно настолько обмануть ослепительными визуальными эффектами и эффектами, что они не оставляют много места для воображения, но великий театр все еще может — и делает — о чем свидетельствует FreeFall Theater, который предлагает зрителям заполнить пробелы старыми вещами. вылепленное причудливое наслаждение. Известная компания представляет два спектакля о самом любимом литературном символе молодежи без наворотов — Питере Пэне и его приквеле 21 века, Питере и Ловце звезд.Изысканные звуковые эффекты Майкла Раабе, написавшего музыку, и Берта Рашинга на ударных делают оба шоу особенными. Тинкербелл — самый маленький игрок; немного мерцает, как молния, но каким-то образом становится запоминающимся персонажем, благодаря музыкальным эффектам Раабе.

    — Джули Гаристо (Creative Pinellas)

    Самым впечатляющим событием, на которое можно было наблюдать, был Майкл Раабе, который создавал все чудесные звуковые эффекты, а также играл и направлял музыку.Возможно, он сидел за пианино в стороне, но его работа сыграла ключевую роль в успехе этой версии Питера Пэна.

    — Мари Дж. Килкер (totaltheater.com)

    ЛАК ДЛЯ ВОЛОС — American Stage In The Park

    Музыкальное направление Майкла Раабе плотное, великолепное, как и следовало ожидать от выдающегося музыкального руководителя нашего региона. Он собрал одну невероятную группу: наряду с Раабе на клавишных, есть Дэвид Эстевес также на клавишных, Дэйв Пэйт на тростнике, Пол Стоддарт на гитаре, Кенни Уокер на басу и несравненный Берт Рашинг на барабанах.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Музыкальный руководитель Майкл Раабе возглавляет яркую группу, слегка спрятанную за сценой и обеспечивающую потрясающую поддержку, не подавляя певцов. Вы отчетливо слышите каждое слово. Но также было ясно, что в воскресенье вечером многие в большой толпе уже знали эти слова, когда подпевали от вступительного «Доброе утро, Балтимор» до воодушевляющего финала «You Can’t Stop the Beat». Вы почти не хотите, чтобы этот ритм останавливался.

    — Джей Хендельман (Herald-Tribune)

    Американская сценическая постановка на высшем уровне. Группа из шести человек, возглавляемая Майклом Раабе, не могла быть лучше, и, конечно же, цельность мюзикла не существовала бы без вдохновляющего руководства и хореографии Шейна Строффа.

    — Марк Лейб (Творческий бездельник)

    Майкл Раабе руководит музыкальным концом вещей в своей обычной сенсационной манере. Он может убедительно направлять музыку для многих мюзиклов в самых разных стилях.Моя единственная придирка заключается в том, что Майкл находится в конце сцены; Одна из моих любимых вещей, когда я посещаю одну из его постановок, — это получать удовольствие от того, насколько он любит делать то, что делает.

    — Уильям С. Озер (TalkinBroadway.com)

    ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛА МАНЧИ — Шекспировский театр Орландо

    Короче говоря, этот «Человек из Ла-Манчи» выглядит и звучит фантастически — и это выходит за рамки технических эффектов. Музыкальный руководитель Майкл Раабе превратил актерский ансамбль в хор, наполненный богатым звучанием.Не только ведущие исполнители демонстрируют вокальное мастерство; актеры второго плана тоже звучат великолепно — во главе с вступительным возгласом Виктора Суффранта от боли, стойкости с оттенком триумфа.

    Есть причина, по которой большинство людей помнят из «Man of La Mancha», это «The Impossible Dream» — она ​​пока затмевает любой другой музыкальный номер в шоу — но эти исполнители заставляют вас ценить менее известные песни, особенно « Маленькая птичка, Маленькая птичка »и« Я только думаю о нем.”

    — Мэтью Дж. Палм (Орландо Сентинел)

    THE FANTASTICKS — бесплатно Fall Theater

    Под руководством музыкального директора Майкла Раабе Грейс Чой поет как ангел в образе Луизы, а в качестве своего любовного увлечения Мэтт Кэмерон Кубли выглядит как Каждый мальчик, ребенок с плаката обреченной любви и жертва мира, который плохо обращается с ним. Их дуэты в таких песнях, как «Metaphor», «They Were You» и «Soon It’s Gonna Rain» были захватывающими.

    Спектакль начинается с увертюры, в которой два актера изображают отцов двух юных влюбленных, разделенных стеной, в захватывающей дуэли на трех фортепиано. Майкл Урсуа в роли Хаклиби и Пол Хелм в роли Белломи. Они выполняют двойной долг как отцы и как ключевые музыканты; невероятно видеть, как они хореографируют свои движения и играют на пианино, которые зажигают шоу. Они являются источником жизненной силы для этого спектакля. (Мередит Коффман — третий музыкант, арфистка, которая вкладывает душу во многие песни.Это тот случай, когда меньше значит больше, и этот выбор (группа, состоящая только из двух пианистов / актеров и единственного арфиста) действительно помогает с театральностью пьесы. На них так же весело смотреть, как и на саму постановку, и их дуэт «Посади редис» стал кульминацией дня … шедевром и лучшим моментом в мюзикле.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    музыка звучит как самый сильный аспект шоу.Грейс Чой превосходно играет Луизу, обладая такой силой, которая делает ее невинные фантазии в «Многое больше», раннее обещание. Ее последующий дуэт с соседом Мэттом (Кэмерон Кубли), Metaphor, звучит с триумфом. Шоу значительно выигрывает от того факта, что Майкл Урсуа в роли Хаклиби и Пол Хелм в роли Белломи также являются первоклассными пианистами, которые могут играть и петь. Они играют яркую увертюру на противоположных сторонах шестиугольной сцены, запрыгивают на нее, чтобы сыграть свои роли, или играют вместе на третьем фортепиано.С таким огромным талантом трудно ошибиться.

    — Эндрю Мичем (Tampa Bay Times)

    МАММА МИА! — Американская сцена в парке

    Вокально исполнители здесь первоклассные, с прекрасной гармонией ведущих и ансамбля. Звучит изысканно. Музыкальное руководство Майкла Раабе превосходно, а его группа настолько плотна, насколько это возможно: с Раабе и Джереми Д. Сильверманом на клавишных; Пол Стоддарт на гитаре; Джо Грэди (или Т.Дж. Гловацки) на бас-гитаре; и непревзойденный Берт Рашинг на барабанах.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    … мюзикл — ничто без звездного коллектива и фантастического музыкального руководителя. Майкл Раабе держит свою группу крепко, всегда придавая каждой песне свой особый оттенок. Наблюдать за Раабе и Джереми Д. Сильверманом на клавишах так же весело, как и наблюдать за самой постановкой. Они полностью в нем; джемование под каждый номер группы и соло. С Полом Стоддартом на гитаре, Джо Грэди на басу и Бертом Рашингом на барабанах, это действительно команда мечты.

    — Ханна Лерер (Школа исполнительских искусств Блейка)

    Сидя довольно близко от сцены справа, я смог увидеть талант и юмор музыкального директора / клавишника Майкла Раабе. С первой ноты на него было тяжело не смотреть. Я не видел, чтобы кто-то так хорошо проводил время, делая что-нибудь. Он стал неотъемлемой частью выступления, но никаких спойлеров — просто следите за ним краем глаза.

    — Стефани Пауэрс (Creative Pinellas)

    PIPPIN — бесплатно Fall Theater

    Майкл Раабе еще раз демонстрирует свой гений как музыкальный руководитель, и музыка, несомненно, взлетела до небес.Престижность Раабе на клавишах, неподражаемого Бёрта Рашинга на барабанах, Пола Стоддарта на гитаре и Юлии Третьяковой на виолончели. Это потрясающий квартет.

    — Питер Нейсон (Broadwayworld.com)

    Ищете ночь яркого вокала, энергичной хореографии и великолепной музыки? Спектакль «Пиппин» в спектакле freeFall Theatre удовлетворит ваши потребности шоу, завораживающим ваши чувства. «Пиппин» привносит в интимное пространство театра мощный талант, высокооктановое исполнение и столь же впечатляющую музыкальную направленность и хореографию.Музыкальный руководитель Майкл Раабе обеспечивает качественное сопровождение концертного зала через увлеченную и энергичную команду музыкантов.

    — J.A. Джонс (Еженедельный претендент)

    Дэвис и музыкальный руководитель Майкл Раабе создали очаровательного Пиппина, творит чудеса с актерским составом из шести человек.

    — Билл ДеЯнг (StPeteCatalyst.com)

    ВОЙНА МИРОВ — бесплатно Fall Theater

    Музыкальный руководитель и соавтор Майкл Раабе… демонстрирует разностороннюю универсальность. В общей сложности есть 46 различных песен, сплетенных в восхитительные мэшапы, спетые на прощанье квартетом живых исполнителей. Они ласкают восхитительные гармонии Raabe, напоминающие Manhattan Transfer, с явным рвением. Есть восхитительные аранжировки, в которых звучат слова «друзья», «дождь» и все «счастье». Украденные музыкальные темы варьируются от Beatles до Бродвея и Spice Girls. Raabe постоянно меняет ожидания, создавая мелодии на удивительных идиомах.Джаз появляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь, плюс тут несочетаемое использование маракасов и патагонских дождевых палочек.

    Хизер Бэрд сексуально воркует мэшап, в котором песня Розмари Клуни «Come On-a My House» служит трамплином для всех конфет, а Эйлин Б. Лимус исполняет микс Долли Партон «9 на 5». Джеймс Мартин Робертс очаровывает, а Роберт Спенс Гэбриэл предоставляет свои навыки укулеле для ремикса Mr. Rogers Neighborhood. Сюрприз — в порядке вещей.

    — Джон Палмер Кларидж (Creative Loafing)

    Действие происходит в 2021 году, экранизация художественного руководителя Эрика Дэвиса и музыкального руководителя Майкла Раабе представляет собой свежую, остроумную, восхитительно жгучую часовую игру, которая доводит Войну миров до настоящего момента.

    Партитура

    Раабе представляет собой впечатляющее сочетание попурри, свинговое переосмысление современных песен, от The Doors до Бейонсе. Есть смесь тематических песен от Friends и Golden Girls и музыки от Spice Girls. Понятно, что он отлично устроил это. Раабе и его коллеги по группе Берт Рашинг, Кенни Уокер и Мелани Даунс играют вживую, социально дистанцируясь изнутри театра.

    Радиопередача также включает в себя рекламу в винтажном стиле, продвигающую местный бизнес. Другой способ передачи — любовное письмо Тампа-Бэй.Энергичное шоу пролетает незаметно и заканчивается на удивительно сладкой, эмоциональной ноте. Зрители выразили свою признательность аплодисментами гудка.

    — Мэгги Даффи (Tampa Bay Times)

    Однако в этом спектакле освежает то, что ничто в нем не кажется особенно ограниченным обстоятельствами, в которых мы живем. Конечно, сценарий Раабе и Дэвиса включает COVID, а также климатический кризис в повествование, но шоу остается уникальным театральным приключением в любое время: до, во время и после пандемии.Шоу ведет живой квартет дикторов / исполнителей, которых дерзко играют Эйлин Б. Лимус, Джеймс Мартин Робертс, Роберт Спенс Гэбриел и Хизер Бэрд, при поддержке закулисной группы и множества виртуальных корреспондентов, которые настраиваются через экраны размещены по всему пространству. Музыкальные мэшапы, охватывающие жанры и эпохи, продуманные таким образом, чтобы внести свой вклад в винтажную атмосферу, цифровая анимация и виньетки удерживают аудиторию в понимании абсурдности всего происходящего.

    Если это производство — это то, как FreeFall справляется со значительными проблемами и препятствиями, неудивительно, что компания выделяется как одна из причин, по которой маленький Св.Пит становится творческой силой.

    — Джефф Доннелли (Габбер)

    СКОТТ И ПАТТИ — ПОЛУЧИТЕ НАСТОЯЩУЮ РАБОТУ! — бесплатно Fall Theater

    Достопочтенная команда freeFall превращает сказку, «объединяющую живое музыкальное представление, звуковое повествование и мультимедийные элементы» в 70-минутный галлюцинаторный акт, наполненный дискотекой, который захватывает и ваше сердце, и вашу забавную кость и не отпускает.У обоих певцов настоящие вокальные данные, сила всего их диапазона и хороший контроль дыхания, чтобы выдержать денежные ноты из живых мэшапов и аранжировок Майкла Раабе. Каждый из них сияет в одиночестве, но есть также множество восхитительных гармоний, которые можно смаковать.

    Raabe и его группа Crackerjack исполняют аранжировки «лаунж-ящерицы» с помощью электричества, которое пронизывает стереосистему вашего автомобиля. А эклектичный список песен включает в себя Бродвей и редукцию Top-40 для кавалькады лучших хитов, сплетенных вместе, чтобы поддержать шутки, которые отражаются в популярной культуре, как игра в бильярд.

    — Джон Палмер Кларидж (Creative Loafing)

    EXNESS сообщает о самых высоких объемах торгов в апреле.

    Страница / Ссылка:

    URL страницы: HTML-ссылка: 1 Белорусский ГУИ № 1 Беларусь Минск Белорусский государственный университет информатики и радиоэлектроники Андрей Волчек

    Андрей Соболь

    Алексей Вистяж

    А 2 Игра Нолайф Финляндия Хельсинки Университет Хельсинки Olli Hirviniemi

    Otte Heinävaara

    Tuukka Korhonen

    А 3 Гродно_СУ Беларусь Гродно Гродненский государственный университет имени Янки Купалы Виталий Заневский

    Артем Куис

    А 4 Бессердечные черепахи Россия Санкт-Петербург Санкт-Петербургский академический университет Российской академии наук Николай Жидков

    Всеволод Степанов

    Илья Шевченко

    А 5 HSE: N7 Россия Москва Высшая школа экономики Владислав Лазарев

    Полина Святокум

    Антон Урусов

    А 6 HSE Scandetia Россия Москва Высшая школа экономики Тимур Исхаков

    Константин Хадаев

    Максим Сабянин

    А 7 ИИТУ АРТ. Казахстан Алматы Международный ИТ-университет Андрей Ким

    Темирлан Сатылханов

    Рамазан Султан

    А 8 Университет Иннополис Иннополис Россия Университет Иннополис Александр Машрабов

    Евгений Савинов

    Сергей Киян

    А 9 Казанский ФУ № 1 Россия Казань Казанский федеральный университет Рамис Ямилов

    Булат Саляхутдинов

    Владислав Белов

    А 10 Киевский НУ Безупречный Украина Киев Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко Роман Фурко

    Миша Черный

    Константин Молдован

    А 11 Киев НУ Лягушки Украина Киев Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко Здомский Иван А 12 Пингвины ЛНУ Украина Львов Львовский национальный университет Виталий Герасимов

    Роман Белый

    Тарас Савицкий

    А 13 ЛНУ Прищенко Украина Львов Львовский национальный университет Богдан Прищенко А 14 Looksery push — force Украина Одесса ЗНТУ + УжНУ Евгений Задорожный

    Роман Рубаненко

    А 15 LU 1 Латвия Рига Латвийский университет Алексей Заякинс

    Дарта Ритума

    А 16 LU 2 Латвия Рига Латвийский университет Петерис Пакалнс

    Петерис Ратниекс

    Андрей Кузнецов

    А 17 LU 3 Латвия Рига Латвийский университет Артурс Петерсонс

    Кристапс Цивкулис

    Никита Ларка

    А 18 Кексы МИФИ Россия Москва Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ Бидзиля Владислав

    Урташев Арслан

    Минаков Александр

    А 19 МФТИ Абабахаламаха Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Алексей Дмитриев

    Александр Останин

    Иван Бабанин

    А 20 МФТИ Аметисты Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Белых Евгений

    Проскурин Александр

    Поповкин Андрей

    А 21 МФТИ Привет Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Кульков Александр

    Уваров Никита

    Свердлов Альберт

    А 22 МФТИ Луна Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Кинан Альсармини

    Першаков Николай

    Сурин Михаил

    А 23 Пожарные хорьки МФТИ Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Ольга Калиниченко

    Илья Степанов

    Владислав Невструев

    А 24 МФТИ Джинотега Россия Долгопрудный Московский физико-технический институт Артем Жук

    Константин Семенов

    Иван Смирнов

    А 25 МФТИ Голованов Россия Москва Московский физико-технический институт Голованов Александр А 26 Москва ГУ Нарвалы Россия Москва Московский государственный университет Илья Павлов

    Глеб Побегайло

    Сергей Джунусов

    А 27 Москва SU SG Россия Москва Московский государственный университет Вячеслав Дубинин

    Василий Мокин

    Никита Шаповалов

    А 28 Москва ГУ Троицкое Россия Москва Московский государственный университет Максим Ахмедов

    Дмитрий Горбунов

    Алексей Шлюнкин

    А 29 Петрозаводск ГУ Россия Петрозаводск Петрозаводский государственный университет Валентин Ермишин

    Святослав Старков

    А 30 прлонг longf Россия Волгоград Волгоградский государственный технический университет Игорь Горбушин

    Евгений Кичатов

    Hieu Tran

    А 31 Рейкьявикский университет Исландия Рейкьявик Рейкьявикский университет Бьярки Гудмундссон

    Томас Магнуссон

    Джеймс Сигурдарсон

    А 32 Саратов ГУ Демоны Россия Саратов Саратовский государственный университет Эдвард Давтян

    Виталий Кудасов

    Дан Сагунов

    А 33 СПб Университет ИТМО 2 Россия Санкт-Петербург Университет ИТМО Илья Збан

    Владислав Подтелкин

    Иван Белоногов

    А 34 СПб ГУ Первый Восхождение Россия Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный университет Айдар Сайранов

    Владислав Макаров

    А 35 База СПбГУ Россия Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный университет Алексей Гордеев

    Станислав Ершов

    Пышкин Игорь

    А 36 Стек OverFlower Россия Санкт-Петербург Санкт-Петербургский академический университет Юрий Кравченко

    Елизавета Третьякова

    Надежда Бугакова

    А 37 Уральский ФУ Одуванчик Россия Екатеринбург Уральский федеральный университет Олег Меркурьев

    Никита Сивухин

    Алексей Данилюк

    А 38 Урал ФУ Россия Екатеринбург Уральский федеральный университет Кирилл Бороздин А 39 Вильнюс U: MIF Литва Вильнюс Вильнюсский университет Юстас Климавичюс

    Домантас Яденкус

    Витаутас Стримайтис

    А 40 Волгоград СТУ № 1 Россия Волгоград Волгоградский государственный технический университет Агафонов Владислав

    Нго Нгиа

    Ноздренков Сергей

    А 41 Воронеж ГУ 1 Россия Воронеж Воронежский государственный университет Сергей Бабкин

    Михаил Землянухин

    Юлия Третьякова

    А 42 Ереван РАУ 1 Армения Ереван Российско-Армянский государственный университет Тигран Акопян

    Эдуард Григорян

    Михаил Аракелян

    А 43 Ереван SU 1 Армения Ереван Ереванский государственный университет Альберт Саакян

    Грайр Арутюнян

    Тигран Мамиконян

    А

    EXNESS приглашает вас принять участие в выставке International Expo Money Fair 2013 в Шанхае

    AUCKLAND, Новая Зеландия, 18 ноября 2013 г. / PRNewswire / —

    Международная финансовая выставка Money Fair 2013, спонсируемая EXNESS, пройдет в Шанхае 22-24 ноября 2013 года.Это одно из самых важных событий форекс в Китае. Ожидается более 200000 участников, включая спикеров, таких как Чжан Юньфэн (Шанхайская фондовая биржа), Тан Цзяньчжун (Шанхайское еженедельное агентство денег), Чжан Гуйчжэнь (Департамент управления инвестициями, Дабэйхуйюань), Инь Минь (Комитет по сбору монет), Лю Ицзюнь (Тяньцзинь). Институт финансовых исследований Гуолун).

    Все гости выставки могут принять участие в лотерее, заполнив отрывной купон на входном билете. Ежедневно в 3 р.м. (GMT +8) на основной сцене представители EXNESS вручат победителям лотереи ценные призы, в том числе iPad 4.

    До 20 ноября 2013 года все клиенты EXNESS могут зарезервировать бесплатные билеты на презентации и семинары на выставке. Чтобы забронировать билеты, заполните форму на странице https://www.exness.com/money_fair_2013. Затем вы получите приглашение по электронной почте (отправленное на адрес электронной почты, который вы указали при бронировании). На стенде компании необходимо предъявить распечатку приглашения.

    Выставка работает с 22 по 23 ноября с 9 до 17 часов. и 24 ноября с 9.00 до 15.00. (GMT +8). Мы с нетерпением ждем встречи с вами на нашем стенде (№ F21).

    Артикул:

    EXNESS предлагает услуги форекс-трейдинга с 2008 года. Компания была основана в Новой Зеландии. В 2013 году EXNESS (CY) Ltd. начала свою деятельность в Европе.

    Сегодня EXNESS — один из крупнейших участников форекс с объемом торгов более 100 миллиардов долларов США в месяц, предлагающий возможность торговли более чем 120 валютными парами и CFD, а также доступ к межбанковскому рынку (ECN).

    Работа компании неоднократно отмечалась наградами финансовых изданий и рейтинговых агентств, таких как World Finance Media, Global Banking & Finance Review и International Business Times.

    Официальный сайт: https://www.exness.com

    Контактная информация:

    Третьякова Юлия
    Руководитель PR-отдела EXNESS
    [email protected]
    + 7-812-4548-812

    SOURCE Exness Limited

    EXNESS предложила трейдерам веб-терминал

    Окленд, Новая Зеландия (PRWEB) 11 февраля 2014 года

    Новая платформа была добавлена ​​в ответ на многочисленные запросы клиентов.Помните, что раньше на EXNESS торговля была возможна только после загрузки и установки торговых терминалов MetaTrader 4 или MetaTrader 5 от MetaQuotes Software Corp., поставщика программного обеспечения для B2B.

    Преимущество EXNESS Webtrader перед платформами, требующими загрузки, заключается в возможности установить его практически на любой компьютер и использовать во всех операционных системах: Windows, Linux и Mac OS. Для торговли на новой платформе требуется только подключение к Интернету и установленная программа для воспроизведения Flash-контента (Adobe Flash Player).Таким образом, можно сказать, что новая платформа незаменима, если вам нужно совершить некоторые торговые операции на своем счете, но поблизости нет компьютера с установленным терминалом. Он также идеально подходит для трейдеров, которые активно торгуют в разных местах, где есть доступ к Интернету, без привязки к конкретному компьютеру.

    Новая онлайн-платформа отвечает потребностям современных трейдеров, когда речь идет о мобильности, удобном интерфейсе и мощных функциях. Трейдеры могут использовать его для доступа к полноценной веб-версии знакомого терминала MetaTrader 4 с широким выбором инструментов для торговли и технического анализа.

    В настоящее время веб-терминал доступен трейдерам на 11 языках: английском, испанском, русском, французском, португальском, немецком, арабском, китайском, урду, вьетнамском и японском. Трейдеры также, несомненно, будут счастливы, что теперь они могут общаться со службой поддержки клиентов EXNESS прямо из веб-терминала.

    Для достижения финансового успеха каждый трейдер должен иметь максимально возможный набор передовых инструментов; Соответственно, специалисты EXNESS создают и развивают инновационные технологии для рынка форекс, которые позволяют трейдерам профессионально торговать как на стандартных ПК, так и на самых разных мобильных устройствах.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как ватман натянуть на подрамник: Как натянуть лист бумаги на подрамник

    Как натянуть бумагу на планшет ?

    Привет всем жаждущим рисовать! 😉 В этом посте я наконец-то решила вам показать, как натянуть бумагу на планшет. Это очень просто, но для тех кто еще ни разу ни делал этого, этот процесс может показаться не таким уж простым. Если вам проще смотреть видео, я засняла способ обтяжки планшета с помощью мебельного степлера:

    Ну а если хочется подробностей идем по порядку.

    Для натяжки бумаги можно использовать либо клей, либо канцелярские кнопки, либо мебельный степлер. Лично я предпочитаю последний вариант, т. к. клей образует пленку на планшете, которой со временем накапливается толстый слой и планшет портится, а кнопками натягивать неудобно – они постоянно ломаются. А степлером все делается быстро, аккуратно и планшет не портится.

    Итак, берем степлер. Вот такой металлический имеется у меня:

    К нему нужны специальные закаленные скобы, они не ломаются о дерево, как обычные.

    Кстати скобы и степлер можно найти в любом хозяйственном или строительном магазине. И это действительно выгодно (конечно если обтягивать планшет вы собираетесь много раз).

    Затем отрезаем от ватмана кусок, который превышает размеры планшета сантиметров на пять с каждой стороны.

    Лист бумаги (она кстати может быть и акварельной, если вы собираетесь рисовать красками) обильно мочим под душем с двух сторон и, не дожидаясь пока он высохнет кладем на стол.

    На бумагу кладем планшет прямо посередине. Потом вставляем скобы в степлер, если вы этого еще не сделали (скобы вставляются снизу сзади). Для этого защелка с пружиной вынимаются из степлера, кладутся скобы и обратно вставляется защелка. Затем снимаете ручку с предохранителя и загибаете бумагу с одной стороны.

    Посередине планшета вбиваете скобку (кончик степлера плотно прижимается, чтобы скобка хорошо вбилась, а не загнулась, так и не влетев в дерево). Все это кажется сложным, но на практике очень просто!

    После первой скобы, вбиваем вторую напротив:

    Так закрепляем все стороны:

    А затем наступает самый ответственный момент – нужно аккуратно закрепить уголки пока бумага не высохла. Сминаем бумагу от угла:

    И заворачиваем его аккуратным ушком наверх (сначала смятая бумага поворачивается вбок, а затем наверх )

    Когда все углы закреплены вбиваем еще несколько скоб между центрами и уголками:

    После этого нужно обязательно перевернуть планшет и оставить сохнуть в горизонтальном положении. Если поставить у батареи вертикально нижний край бумаги может треснуть (вода сбежит к низу и бумага на изломе раскиснет).

    Кстати процесс можно ускорить феном:

    В итоге, если после высыхания по углам все будет аккуратно как на фото ниже, планшет обтянут хорошо.

    Как видите натянуть бумагу на планшет совсем не сложно.

    Главное соблюдать некоторые правила:

    – бумага должна быть хорошо смочена с обеих сторон

    – загибать уголки нужно пока бумага мокрая

    – сушить планшет обязательно горизонтально

    Таким образом планшет можно обтянуть очень быстро и аккуратно. Кстати, если используете клей пва для натяжки – не вздумайте промазать клеем весь планшет, клей нужен только деревянной части. К сожалению были такие люди, которые проклеили весь планшет!

    Если для вас была полезна данная статья, подпишитесь на сайт и оставайтесь со мной – будет много полезного по рисованию. Удачи вам в обтяжке планшета!

    Как натянуть бумагу на планшет

    Задача видеоурока: Узнать, что такое подрамник, рама, планшет. Чем они отличаются и каким целям служат. Научиться натягивать бумагу на планшет.

    Из урока Вы узнаете, что такое планшет, рама, подрамник, чем они отличаются друг от друга и зачем нужны

    Как выбрать планшет при покупке, как правильно работать с планшетом, и конечно же, как правильно натянуть планшет

    Зачем нужен подрамник и как с подрамником правильно работать

    Как правильно заказывать раму для своей картины, как избежать частой проблемы несовпадения размеров подрамника и рамы

    И после этого я, наконец, подхожу к главной теме урока – как натянуть бумагу на планшет. Для начала Вы узнаете, зачем это делается и почему чуть ли не в каждой книге по рисованию настоятельно рекомендуется рисовать именно на планшете.

    Дальше я показываю весь процесс натягивания планшета и попутно рассказываю о том, что Вы должны знать при этом. Я расскажу Вам о кнопках, их два основных вида и я объясню, какие кнопки следует применять в каких случаях

    Ну а дальше – смотрите. В уроке показан весь процесс натяжки.

    P.S. Кстати после того, как я досняла весь урок, через 10-15 минут бумага на планшете окончательно высохла и стала выглядеть просто идеально.  То есть, когда Вы натянули или натягиваете бумагу пока она мокрая, то могут быть бугры, это происходит потому, что бумага намокает и разбухает, а после высыхания она утягивается и становится ровной и гладкой (если Вы всё сделали верно). Просто надо научиться чувствовать бумагу при натяжении, прочувствовать материал, насколько нужно тянуть бумагу, чтобы не перетянуть или не дотянуть, потому что в таком случае бугры будут обязательно.  Всё дело в практике. Натянув планшет раз пять Вы будете почти профессионалом.

    У меня на сайте было очень много запросов по грунтованию холста, и поэтому я решила дать Вам отличнейшую, самую лучшую и любимую мою книгу по материалам для рисования, грунтовке холста, дефектам холста, покрытию картин лаком. А также о: палитрах, кистях, мольбертах, рамах, подрамниках, обо всех материалах в рисунке и живописи (кроме акрила, так как это очень старая книга), про фиксативные лаки, перья, акварель, гуашь, масляные краски, про разбавители для масляных красок. В общем, лучшей книги по материалам  и подготовке поверхностей для рисования я ещё не видела.

    На сегодняшний день много описывают материалы иностранные авторы, но они описывают те материалы, которые продаются у них, а у нас они не продаются. Они говорят например: для рисования акварелью есть 50 видов бумаги, возьмите горже или верже… Какое верже-горже? Три-четыре вида материала для акварели (зернистая-обычная, скорлупа и кракле) и всё, хочешь бери а хочешь нет… Как можно ориентироваться на них, если у нас это не продают?

    Н. В. Одноралов «Материалы в изобразительном искусстве»


    Как натянуть холст на подрамник — Уроки рисования для начинающих

    Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на ДВП своими руками.

    Как натянуть готовый холст:

    Материалы и инструменты:

    • подрамник,
    • загрунтованный холст,
    • мебельный степлер.

    Как снять холст с подрамника: 

    Материалы и инструменты:

    • холст на подрамнике,
    • извлекатель скоб (например, Dexter),
    • кусачки или пассатижи.

    Как сделать холст на ДВП своими руками:

    Материалы и инструменты:

    • лист ДВП,
    • ткань (например, двунитка, мадаполам, бязь и др.),
    • клей ПВА,
    • кисть,
    • акриловый грунт (например, Сонет).

    Как натянуть бумагу на планшет:

    Материалы и инструменты:

    • бумага (например, ватман),
    • планшет,
    • ножницы,
    • мебельный степлер.

    Последовательность:

    1. Обвести планшет на бумаге, оставив припуски 2-3 см

    2. Обрезать лишнюю бумагу (не забудьте про припуски), и углы

    3. Смочить лист с обеих сторон водой

    4. Приложить планшет лицевой стороной к бумаге и закрепить бумагу мебельным степлером или канцелярскими кнопками

    5. Дать возможность бумаге высохнуть. Пока бумага влажная, она может немного бугриться, после высыхания натянется и поверхность будет ровной.

    ТОП-6 Способов крепления бумаги | Полезный блог о рисовании

    Stamo School — Блог — Арткурс (больше полезной информации там), 2018г.

    Stamo School — Блог — Арткурс (больше полезной информации там), 2018г.

    Зачем вообще крепить бумагу? Это удобно, ваш лист не ерзает по всему столу и не выскальзывает из под рук в самый ответственный момент. Также, для разных техник иногда, а точнее часто, закрепление бумаги играет ключевую роль в дальнейшей работе. Получается, что не только использование качественных материалов влияет на наше удовольствие от творчества, но и правильное их использование.

    Рассмотрим все возможные варианты крепления с детальным пояснением по каждому из пунктов.

    Способы правильного крепления бумаги:

    1. Папка-планшет с зажимом для бумаги. Чаще всего подойдет для формата А4. Удобна для использования на пленэре (если не ветрено, потому что нижние края бумаги будут подлетать, если бумага для эскизов тонкая, а если плотная, то ничего не страшно)), также во время рисования “на коленках”, потому что задняя сторона папки из твердого материала и не прогибается под давлением руки рисующего.

    Фото из интернет-источника.

    Фото из интернет-источника.

    2. Планшет. С этим мега полезным предметом есть масса способов сотрудничества)). Что самое важное — планшет можно спокойно сделать или найти у себя дома. Достаточно взять удобный для вас лист ДВП, фанеры или плотный картон. Даже задник от старой тумбочки вполне может послужить планшетом).

    Бумагу можно закрепить небольшими зажимами с одной стороны или с 4-х одновременно (но, важно, чтобы вам удобно было при этом рисовать и ничего не мешало, поэтому чаще всего зажимы крепятся только сверху). Кстати, зажимы бывают разные, не только такие как на фото. Подбирайте те, которые удобны вам.

    ЛАЙФХАК: Если вы видите, что зажим коробит или оставляет след на бумаге, а других у вас нет, чтобы заменить, то можно между “лапками” зажима подложить небольшой кусочек бумаги или картона, но только так чтобы он не мешал вам рисовать.

    Фото: интернет-источник

    Фото: интернет-источник

    Фото: интернет-источник.

    Фото: интернет-источник.

    3. Планшет и скотч. Думаю, с этим видом фиксации, вы больше всего знакомы, особенно в работе с акварелью. Но, для тех, кто впервые слышит об этом приеме, расскажу. Скотч однозначно должен быть малярным-бумажным (купить его можно как в художественном магазине, так и в строительном). Отличный вариант маскирующей ленты — GT-ITAPE (как пример, для ориентира). Скотч изготавливается на бумажной основе, поэтому его легко порвать руками и отрывать от бумаги. Но важно! Скотч не должен быть слишком липким, иначе при снятии его с рисунка, есть вероятность, что бумага под ним повредится и порвется следом за скотчем. Скотч нужно крепить по периметру вашего листа к планшету. Половина полосы скотча будет фиксировать бумагу, вторая половина — приклеивается на планшет. Таким образом ваша бумага прочно будет держаться. Также, такой способ крепления помогает сделать белую окантовку вокруг будущего рисунка. Потом эту чистую часть рисунка, можно закрыть паспарту или оставить так.

    ЛАЙФХАК: Если скотч после акварельной техники прилип к бумаге и плохо снимается, стоит высушить его феном и тогда все “отойдет” само собой.

    Фото: интернет-источник.

    Фото: интернет-источник.

    4. Планшет и вода. Если вы хотите использовать этот вид крепления, то вам стоит обратить внимание на планшеты из оргстекла. Такое стекло можно найти в строительном магазине или в художественном магазине уже готовые планшеты для разных форматов бумаги. Для такого метода лист бумаги смачивается с двух сторон. Можно использовать не только широкую кисть (флейц), но и губку (только наносить воду аккуратно, чтобы не травмировать поверхность бумаги), или просто подставить лист под воду (душ). Все делать осторожно, чтобы не растянуть бумагу в ненужных местах. Также, аккуратно мокрую бумагу положить на планшет и расправить кистью, чтобы не было пузырей. Не обязательно после этого работать по-мокрому, можно и по-сухому, но при этом лист будет идеально ровным.

    5. Планшет и клей ПВА. Этот способ можно использовать тогда, когда края бумаги нервные (но и в других случаях тоже) и их можно смело посадить на клей, а потом обрезать канцелярским ножом или ножницами. Этот метод мне подсказала Софи Родионова (@canotstoppainting). Края листа загнуть кверху по периметру где-то по 1 см, и в эту “чашу” нанести достаточный объем воды, можно как в 4-м пункте (только без крана со струёй, потому что важно, чтобы загнутые края были сухими). Когда бумага достаточно промокнет, сухие края смазать ПВА и приклеить к планшету. Аккуратно убирая выступающий клей тряпкой. Потом высушить бумагу феном или подождать пока она высохнет сама. Она натянется и за счёт приклеенного периметра будет ровная и гладкая.

    6. Подрамник. Бумагу к подрамнику можно закрепить кнопками канцелярскими (если не будут вдавливаться в планшет, то можно их слегка прикручивать или молотком аккуратно забить). Но, предварительно нужно отрезать бумаги на 3-5 см больше самого подрамника или найти подрамник меньше уже имеющейся у вас бумаги, чтобы её можно было загнуть за края и закрепить. Положить подрамник на бумагу. Провести карандашом линии по периметру (каждой стороны) подрамника и выйти за его края к краям бумаги, чтобы линии по углам определили прямоугольники. Убрать подрамник, а прямоугольники отрезать. Потом смочить бумагу с двух сторон (если смачиваете на столе, то обязательно приведите его в порядок, чтобы бумага не испачкалась). Положить подрамник на бумагу и натянуть её на обратную сторону, при этом первая кнопка всегда ставится в середине стороны подрамника, а не по углам. Когда поставите 4 скрепки по 4-м сторонам, потом можно постепенно двигаться к углам. Ненужные края обрезать. Конечно же, такой способ лучше показать на видео, но, я размещу фото, надеюсь, будет понятно с углами.

    Фото-пример: интернет-источник.

    Фото-пример: интернет-источник.

    Как видите, способов крепления бумаги очень много и каждый художник, исходя из своих целей и техник, использует свой вариант. Главное, чтобы вам было удобно и ничто не мешало спокойно творить. А также, чтобы ту часть бумаги, которая отвечает за рисунок ничто не портило и не травмировало. Например, можно закрепить кнопки не по боковым сторонам подрамника (или с задней стороны), а например, на лицевой стороне. Есть вероятность, что дырочки, которые образуются от кнопок во время процесса значительно увеличатся и визуально испортят работу или лист в целом.

    Напишите в комментариях свои варианты крепления или какой из вышеперечисленных вам ближе всего?) Я, например, хоть и не работаю с водой (а если и использую акварель, то частично), но использую скотч и планшет. Планшет из фанеры, покрыт лаком для маленьких форматов, а для больших — планшет из двп 🙂

    Если информация была для вас полезна поддержите лайком и подписывайтесь на канал, впереди еще много всего интересного)

    Также, жду вас на сайте Школы Стамо —www.stamoshool.com и в своем Инстаграме — @yana_stamo.

    Деревянный планшет для рисования. Как натянуть бумагу на планшет

    О чем вы думаете, услышав слово планшет? У большинства это понятие ассоциируется с техникой, и только небольшой процент людей понимает, что это слово многогранно. Художники и люди, разбирающиеся в живописи, сразу вспоминают о специальном приспособлении, которым пользуются при рисовании.

    Планшеты для рисования производят из клееной фанеры, которая закрепляется на каркасной основе. Рамка придает конструкции жесткость и сохраняет ровность бумаги, даже если материал взаимодействует с водой.

    Изделия предназначены для создания профессиональных работ. Ими пользуются и живописцы, и архитекторы.

    Популярность таких подставок на рынке стремительно растет. Отсюда и возникает вопрос, как натягивать бумагу на планшет.

    Что используют для натяжки холста

    Для этого используют клей, канцелярские кнопки, степлер. Последний вариант у художников предпочтительней, так как клей образует на поверхности подставки пленку, которой со временем накапливается толстый слой и подставка портится, а кнопки не отличаются практичностью и постоянно ломаются.

    Как натянуть бумагу на планшет при помощи степлера

    Возьмите устройство. Вставьте в него специальные закаленные скобы повышенной прочности. Они не ломаются о дерево, чего не скажешь об обычных.

    Важно! Приобрести все необходимое можно в любом строительном, хозяйственном или канцелярском магазине. Это выгодный вариант, особенно если вы планируете рисовать на планшете не один раз.

    Отрежьте кусок ватмана или возьмите готовый холст бумаги необходимого размера. Заметьте, что лист должен огибать рамку на 4-5 см. Запас бумаги позволит загнуть и пришпилить концы материала так, чтобы он надежно крепился к рамке. Можете выбрать акварельную бумагу для рисования красками.

    Перед тем как натягивать на планшет бумагу, лист обильно промачивают с обеих сторон под душем. Дав бумаге немного подсохнуть, расстелите ее на столе. Поверх листа, отцентровав, положите рамку.

    Вставьте скобы в степлер и вбивайте их в рамку по ее периметру, плотно прижимая кончик инструмента к дереву. Эта работа не отличается сложностью, а справиться с заданием может даже школьник.

    Закрепив все стороны, переходите к уголкам холста. Это самый ответственный этап.

    Перед тем как натягивать бумагу на планшет, ее прорабатывают влажной кистью. Проводя процедуру, старайтесь проделать работу до того, как бумага высохнет. Не забывайте соблюдать аккуратность. Уголки заворачивают так: сгибают бумагу от угла и аккуратно заворачивают его наверх. Смятую бумагу поворачивают вбок, затем – наверх. Чтобы закрепить уголки более надежно между центрами и уголками вбивают еще несколько скоб.

    После этого деревянный планшет для рисования переворачивают и оставляют сохнуть в горизонтальном положении. Ни в коем случае не размещайте подставку, оперев на батарею, иначе нижний край бумаги может раскиснуть и потерять эстетичный вид. Процесс сушки можно ускорить феном.

    Сделав все правильно, оставайтесь довольны результатом. Подставка для рисования хорошо обтянута, если работа выглядит аккуратно.

    Правила закрепления бумаги на планшете

    Натянуть бумагу на раму не так сложно, главное — соблюдать рекомендованные правила:

    • загибайте только хорошо смоченную с обеих сторон бумагу;
    • аккуратно проделывайте уголки, придавая им необходимую форму и еще аккуратнее закрепляйте их;
    • сушите деревянный планшет для рисования только в горизонтально положении, чтобы поверхность бумаги равномерно просыхала.

    Таким образом, рама быстро и легко обтягивается бумагой. Можно приступать к рисованию.

    Как натянуть бумагу на планшет, используя клей ПВА

    Для крепления бумажного холста на рамке понадобится клей ПВА, стакан с водой и лист бумаги подходящего размера и качества. Для рисования медовыми красками покупают специальные акварельные холсты. Для рисунка карандашом – обычный ватман.

    Важно! Планируя натягивать бумагу при использовании клея ПВА, ни в коем случае не промазывайте им всю поверхность планшета. Клей наносят только на деревянную рамку, иначе испортится и подставка, и бумага.

    Подготовка холста

    Перед тем как крепить бумагу на планшет, обезжирьте ее и уберите со стола лишние предметы. Положите на горизонтальную поверхность лист бумаги шершавой стороной вниз и налейте на нее немного воды, плавно распределяя жидкость по поверхности холста кисточкой. Равномерно смочите бумагу, прорабатывая все подсохшие участки.

    Бумагу оставляют, чтобы она напиталась влагой. Время намокания зависит от толщины, плотности и качества бумаги. Выждав 5-10 минут, холст легонько разглаживают, удаляя лишнюю жидкость.

    На подготовленный лист бумаги аккуратно кладут подставку для рисования, стараясь расположить рамку посередине. Торец планшета смазывают клеем. Не переусердствуйте, иначе он протечет под раму и испортит холст.

    Края бумаги загибают наверх и крепко обворачивают деревянную рамку, приклеивая их к торцам.

    Важно! Чтобы бумага лучше пристала, ее слегка смачивают и хорошо прижимают к торцу рамки перед тем, как натянуть акварельную бумагу на планшет.

    Как закрепить углы бумаги

    Работая с углами, уделяйте особое внимание натяжению бумаги. Торцы планшета и угловые сгибы бумаги прорабатывают клеем, аккуратно загибают.

    Важно! Проводя работу, не забывайте, что бумага мокрая и может легко порваться.

    Закончив с одним углом, переходят к следующему, соблюдая поочередность. Осталось обработать только боковые стороны. Бумагу загибают аналогично длинным сторонам конструкции. С торцов прижимают так, чтобы получился прямой угол. Завершив работу, изделие помещают в горизонтально положение и дожидаются, пока клей и смоченная бумага подсохнут.

    Планшет – это доска или деревянная рамка, и теперь вы знаете, как натягивать на планшет бумагу для рисования. Они бывают разных размеров, а на поверхность такой подставки натягивается бумага и крепится при помощи кнопок или малярного скотча. Так рисовать удобнее, ведь холст никуда не скользнет.

    Теперь теоретические знания о том, как закрепить холст на деревянном планшете для бумаги, вы сможете проверить на опыте, а эта рекомендация послужит подручным путеводителем в процессе выполнения работы.

    Искусство – это так прекрасно, особенно если работаешь в комфортных условиях!

    Как натянуть бумагу на планшет

    Необходимость закрепления бумаги на планшете объясняется тем, что при работе водорастворимыми красками бумага набухает и морщится. Натянутая на планшет бумага не набухает, не коробится, и работать на ней значительно удобнее.

    Нам потребуется:
    1. Планшет, — то есть, подрамник, с одной стороны зашитый фанерой, или ДВП.
    2. Клей ПВА, либо любой клей на той же поливинилацетатной основе. Можно так же использовать просто муку, размешанную в воде до консистенции густой сметаны.
    3. Канцелярские кнопки, желательно хорошего качества.
    4. Кисть для нанесения клея.
    5. Молоток (для того случая, когда кнопки с трудом входят в древесину).
    6. Бумага для акварели, или ватман хорошего качества.

    Лист должен быть с каждой стороны на 5-7 сантиметров больше сторон подрамника, — чтобы бумаги хватило на подгиб.

    Купите планшет в специализированном магазине для художников или попробуйте изготовить его своими руками. Для самодельного изделия возьмите лист фанеры и положите на него бумагу нужного формата. Нарисуйте контур будущего изделия с учетом бумажной подгибки (заготовка обтягивается со всех сторон). Так, для листа формата А2 вам понадобится фанерный отрез размером 45×35 см.
    Выпилите заготовку по контуру. Прибейте рейки по периметру с изнаночной стороны. По необходимости тщательно отшлифуйте шероховатые поверхности древесины с помощью наждачной бумаги – сначала с более крупой зернистостью (маркировка Р40- 60), потом – с мелким абразивом (Р180-220). Теперь можно приступать к обтягиванию готового планшета бумагой.

    Определите рабочую поверхность бумажного листа. Для этого проведите по нему ладонью и сделайте несколько штрихов карандашом – грифель (как и краски) будет лучше лежать на шероховатой поверхности. Это и есть «лицо» вашего планшета.  На бумаге вырежьте уголки. 

    Смочите бумагу с помощью пульверизатора или губки, стараясь обработать ее как можно более равномерно.

    Пока лист впитывает влагу, очистите доску и нанесите на углы и края планшета тонкий слой клея ПВА. Старайтесь, чтобы средство ни в коем случае не попало на лицевую сторону заготовки!

    Начинайте обтяжку планшета. На размокшем листе обязательно появятся волны – все они будут тянуться в одну сторону. Осторожно растяните бумагу в этом направлении и наложите на заготовку.

    По очереди подворачивайте края листа, прижимайте их к бортикам основы и хорошенько разглаживайте. Когда обтянутый планшет полностью высохнет, морщинки на нем расправятся. По окончании работы вам понадобится просто аккуратно вырезать рисунок бритвенным лезвием или канцелярским ножом.

    Делаем холст для рисования маслом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Рубрика: Инструменты

    Кто решил начать писать картины, чувствуя в себе потенциал зарождающегося художника, должен понимать, что это беспрерывный труд, результат которого может как удовлетворить, так и нет. Но начинать писать никогда не поздно! Верьте в свои силы, и удача не заставит себя ждать.

    Если вы решили творить будущий шедевр маслом, надо правильно подготовиться.

    Прежде всего, запомните, основа масляных работ – холст. Нельзя писать картины маслом на ватмане, картоне или другом материале.

    Содержание:

    Первый этап – подготовка холста
    Второй этап – натяжка холста
    Третий этап – проклейка холста
    Завершающий этап – грунтовка

    Первый этап – подготовка холста

    Так как в основе масляных красок есть масло, что понятно из названия, лучшей тканью для холста будет лен или пенька. Ткань должна быть зернистой фактуры, чтобы краски лучше ложились.

    Если вы решили взять за основу холста мешковину, выбирайте разреженную, чистую, без помарок, с четко выраженной рельефной фактурой. Можно иметь и несколько видов холстов, чтобы «почувствовать разницу».

    Второй этап – натяжка холста

    Для этого нужен подрамник. Во время работы холст должен приятно пружинить, не терять своей упругости. Подрамники бывают модульные и глухие. У модульных подрамников углы жестко не скреплены, что позволяет в домашних условиях исправить провисание картины. У глухих же подрамников углы жестко соединены и в случае провисания холста, надо делать перетяжку. Здесь справится только специалист.

    Если подрамник будет сделан неправильно, с дефектом, то холст не будет натянуть должным образом, что приведет к разрушению грунта и живописного слоя картины.

    Обратите внимание, что необработанный грунтовкой холст нельзя сильно натягивать, в дальнейшем он растянется и его надо будет окончательно закрепить путем подбивания клиньев по углам на модульном подрамнике. На глухом же подрамнике надо закреплять предварительно загрунтованный холст.

    Для предотвращения гниения и для защиты от влажности протрите подрамник олифой, обрабатывая все грани, кроме той, которая примыкает к картине.

    Третий этап – проклейка холста

    Она делается для того, чтобы изолировать основу (холст) от масляной краски и дополнительно закрыть отверстия между нитями. Здесь главная задача не промочить холст насквозь, а лишь нанести защитную пленку. Для этой цели используется столярный клей, имеющий консистенцию холодца.

    Когда клей немного остынет, нанесите его с помощью щетки на холст. Много клея не берите, наносите равномерно. При помощи шпателя снимите излишки клея, он должен лишь закрывать щели в холсте. Через сутки, после полного высыхания клея, прошкурите поверхность холста мелкой наждачной бумагой или пемзой. Потом повторите проклейку.

    Для второй проклейки клей должен быть более жидким, но, опять же, не горячим.

    После удалите излишки шпателем. Если все прошло без ошибок, то третьей проклейки не понадобиться.

    Завершающий этап – грунтовка

    На не загрунтованном холсте писать масляными красками нельзя, не будет связывающего звена между холстом и краской.

    Грунт бывает клеевой, эмульсионный, масляный, акриловый. У каждого вида есть свои достоинства и недостатки.

    Главное, что надо помнить, чтобы грунт был белым, без пятен. Для этого во время приготовления грунтовки добавляется мел или белила.

    Количество слоев грунтовки может быть любое, при этом должно получиться ровное, гладкое покрытие. Грунт тоже наносится в жидком виде, тонким слоем. Излишек грунта снимите шпателем. Дайте сутки, чтобы грунт высох. Только не ставьте холст на сквозняке, это вредит правильной просушке.

    Подготовка холста требует времени и внимания. Когда все будет готово, можете смело приступать к творчеству.

    Прошу тебя, проголосуй!

    Загрузка…

    Растяжка акварельной бумаги для лучшего опыта рисования

    Большинство художников-акварелистов испытывали разочарование из-за деформации бумаги, из-за которой краска растекалась повсюду, кроме того места, где они хотели. Растягивая акварельную бумагу, она остается ровной на протяжении всего процесса рисования. Опыт рисования на акварельной бумаге, которая остается идеально натянутой и ровной, является откровением для художников, которые всегда боролись со своей бумагой.

    Если вы хотели растянуть акварельную бумагу, но думали, что это слишком сложно или требует слишком много времени, это может помочь вам понять, что это довольно просто.Если вы пытались, но безуспешно, это может помочь вам увидеть несколько простых правил, которые приведут к успешной растяжке.

    Равномерная размывка синего цвета нарушается из-за набухших участков, из-за чего цвет растекается в долине, образуя непредусмотренную линию краски.

    Ровная стирка на этой бумаге, натянутой скобками, остается ровной и не объединяет
    , потому что бумага остается плоской

    Акварельная бумага плотностью менее 200 фунтов (425 г / м2) будет складываться, когда она влажная, образуя холмы и впадины, которые делают ее невозможно контролировать поток акварели.Растягивание бумаги включает замачивание бумаги до набухания, прикрепление ее к жесткой поверхности и дает ей высохнуть до усадки и натяжения (или сразу же рисовать, если вы хотите рисовать мокрым по мокрому). Натянутая поверхность позволяет вам рисовать, не сражаясь с лужами цвета, используя столько воды, сколько захотите.

    Платы

    Обрежьте бумагу примерно на 3 см больше с каждой стороны, чем вы хотите, чтобы была законченная картина, вы потеряете это количество бумаги на области, покрытой лентой.
    Доска должна быть как минимум на 3 см больше во всех направлениях, чем бумага, которую вы будете растягивать.
    Вам понадобится прочная доска, которая не деформируется при растяжении. У меня были хорошие результаты как с деревянными досками Джексона, так и с гладкими панелями Джексона, которые использовались в этой статье.

    Гладкие панели

    Jackson также отлично работают.

    Если к поверхности прилипла старая бумажная лента, удалите ее перед натяжкой. Это легко сделать, смочив область губкой и соскоблив ленту мастихином или бритвой.

    Лента для резинок

    Заранее отрежьте клейкую бумажную ленту, на 3 см длиннее каждой стороны, отложите в сторону и держите сухой (ни в коем случае не допускайте попадания на нее брызг). Я храню ленту в полиэтиленовом пакете.

    Заранее подготовьте полоски клейкой ленты и держите их сухими.

    Замачивание

    Выдержите 5-10 минут для бумаги весом 140 фунтов, больше для более плотной бумаги. Каждый вид бумаги будет отличаться. Вы узнаете, что бумага достаточно намокла, когда она станет мягкой, как влажная ткань.Вы хотите, чтобы он впитал в себя всю воду, но если вы будете замачивать его намного дольше, он может начать терять размер. В акварельную бумагу добавлен аппрет (желатин или заменитель желатина), который предотвращает ее чрезмерную впитываемость. Если бы она была такой же впитывающей, как промокательная бумага, ваша краска погрузилась бы внутрь, а не осела бы ярко сверху. Если вы замачиваете бумагу слишком долго, вы можете удалить проклейку с поверхности и сделать бумагу слишком впитывающей.

    Замочите большие простыни в хорошо вымытой ванне, так как остатки мыла могут вызвать появление пятен на бумаге.Замочите меньшие листы в большой плоской пластиковой ванне. Если у вас нет возможности погрузить бумагу в воду, вы можете намочить ее губкой и продолжать смачивать и переворачивать, но этот метод займет до 5 раз больше времени, чтобы бумага полностью намокла.

    Погрузите простыню меньшего размера в плоскую ванну с водой для замачивания.

    Лента

    Равномерно смочите деревянную доску.
    Выньте бумагу из воды и возьмитесь за угол, чтобы вода стекала. Отнесите бумагу к мокрой доске.Согните бумагу пополам, чтобы получился легкий рулон в центре, и совместите этот центр с центром доски. Опустите бумагу и опустите ее сначала по центру. Тереть ее не нужно, она хорошо ложится на доску. Если он не приземляется в центре, поднимите его, поклонитесь и попробуйте еще раз. Если у вас есть большие воздушные карманы, поднимите только этот угол и отпустите их, но маленькие воздушные карманы не имеют значения. Смочите подготовленные полоски ленты губкой, но не смачивайте их настолько, чтобы не смыть жевательную резинку.Я использую небольшую губку, из которой выжимаю большую часть воды, одной рукой сжимаю ленту и губку, а затем протягиваю ленту. Ваша лента не должна капать. Затем, равномерно удерживая ленту по всей длине, опустите полоску ленты сразу к краю бумаги, половина на бумаге и половина на доске. Осторожно проведите пальцами по краю, чтобы убедиться, что все пузырьки воздуха удалены, но старайтесь не растягивать ленту.

    Осторожно: Если лента выглядит так, как будто она плохо держится, не поддавайтесь искушению провести влажной губкой по верхней части ленты, так как это гарантирует, что лента выйдет из строя, кажется, что клей удалится.

    Выньте бумагу из воды за один угол и встряхните, чтобы проверить, не ощущается ли она гибкой, как влажная ткань. Затем дайте стечь большому количеству воды.

    Согните бумагу пополам, чтобы получился легкий рулон в центре, и совместите этот центр с центром вашей доски.

    Опустите бумагу и опустите ее по центру вперед.

    Не нужно тереть, он хорошо ложится на доску.

    Я использую небольшую губку, из которой выжимаю большую часть воды, в одной руке сжимаю ленту и губку, а затем протягиваю ленту.

    Равномерно удерживая ленту по всей длине, опустите ленту сразу до края бумаги, половина на бумаге и половина на доске

    Если лента выглядит так, как будто она плохо держится, не поддавайтесь искушению провести влажной губкой по верхней части ленты, так как это гарантирует, что лента выйдет из строя.

    Осторожно — капает лента

    Следите за тем, чтобы не капать воду с ленты на бумагу, так как это оставит на бумаге пятна, куда не будет прилипать краска.(Вы могли заметить пятна на своей бумаге в прошлом и подумали, что бумага бракованная.)

    Капли клейкой ленты, которые были невидимы на бумаге, появляются, когда вы начинаете рисовать.

    Капли жевательной резинки действуют как резист, и под краской появляются пятна.

    Сушка

    Дайте высохнуть полностью, возможно, на ночь или на день. Это единственный недостаток — вам нужно заранее подготовить натянутые доски. Вы можете промокнуть всю поверхность, надавливая легкими движениями вниз (без трения!), Используя сложенное банное полотенце или стопку кухонных рулонов, стараясь не сдвинуть ленту.Сушите доску ровно, без наклона на бок, чтобы она высыхала неравномерно, поскольку вода стекает к одному концу, если вы не поворачиваете доску каждые 5 минут или около того. Он также может пролить воду под ленту и удалить клей. Ускоренная сушка феном вызывает ту же проблему, неравномерную сушку. Вам нужно равномерное натяжение, чтобы никакая часть не растягивалась. Так что наберитесь терпения.

    Во время этого процесса ваша бумага набухла и увеличилась на несколько миллиметров. По мере высыхания он сжимается до своего первоначального размера и натягивает ленту.Если вы воспользуетесь феном и заставите одну область высохнуть быстрее, она сожмется и потянет ленту еще влажной части. Успех растяжения бумаги — это результат правильного количества воды и равномерной сушки. По мере практики вы поймете, насколько влажной должна быть доска и насколько влажной должна быть лента, а также лучший способ обеспечить равномерное высыхание.

    Сушите квартиру, не торопитесь, наберитесь терпения.

    После того, как вы покрасили — и ваша картина высохнет

    Дайте вашей картине высохнуть на доске.
    Чтобы удалить сухую картину с доски, проткните ленту и проведите ножом по картине, чтобы половина ленты оставалась на доске, а половина — на картине. Вы можете разрезать бумагу по краю и оторвать ее от доски. Большинство художников оставляют ленту на картине, так как она будет скрыта под креплением, когда вы обрамляете картину, и смачивание ленты для удаления прилипшей ленты может повредить произведение. Кромка ленты также добавляет устойчивости. Если коричневый вас беспокоит, можно использовать белую бескислотную ленту.А архивную клейкую ленту безопаснее всего оставлять на бумаге.

    Просто отрежьте бумагу по краю и снимите ее с доски

    Крепление скоб

    Другой вариант — прикрепить пропитанную бумагу скобами к доске. Он быстрее и не подвержен поломке ленты из-за слишком большого или слишком малого количества воды, растяжения или смещения ленты при наложении. Он также оставляет следы, но они могут быть ближе к границе, поэтому вы теряете меньше бумаги. Это хороший выбор, если у вас есть доска того же размера, что и ваша бумага, без границ, необходимых для ленты.Единственный недостаток в том, что кажется, что бумага удерживает бумагу менее туго, но она намного лучше, чем нерастянутая бумага, и надежна. Я использовал офисный степлер с хорошими результатами. Инструмент для удаления скоб избавит от боли в пальцах, когда вы придете снимать засохшую законченную картину.

    Другой вариант — прикрепить пропитанную бумагу скобами к доске.

    Носилки для бумаги

    Альтернативой использованию клейкой бумажной ленты или скоб является использование подрамника для бумаги.

    Подрамники для бумаги используют зажимы, чтобы удерживать пропитанную бумагу на доске.Они бывают определенных размеров, и ваша бумага должна быть обрезана по размеру, на несколько мм меньше, чем доска, чтобы она не была больше, чем доска в мокром состоянии, поскольку бумага разбухает. Они работают хорошо, хотя и не экономят время, потому что прикрепление зажимных планок занимает столько же времени, как и наложение ленты. Преимущество в том, что на границе нет ленты, хотя край бумаги гофрирован. Недостатком является то, что вы должны использовать бумагу требуемого размера.

    Обрежьте бумагу примерно на 5 мм меньше с двух сторон, чем доска.Замочите как обычно и бросьте на доску. Это немного сложнее, поскольку у вас нет права на ошибку, потому что нет границы.
    Затем прикрепите и затяните зажимные планки.

    После высыхания бумаги и после того, как вы покрасили и картина высохла, снимите зажимы. Обратите внимание на гофрированный край рамки, который нужно будет скрыть под монтажной платой. Ваши зажимы, вероятно, нужно будет промыть перед тем, как использовать их снова, поскольку краска может попасть внутрь и вызвать проблемы с вашей следующей покраской.

    Альтернативы
    • Если вы не хотите растягивать акварельную бумагу, но хотите, чтобы ваша поверхность оставалась плоской, вы можете использовать плотную бумагу весом более 200 фунтов или акварельный картон (акварельная бумага, ламинированная на картон, как монтажный картон).
    • Если в вашем стиле рисования используется очень мало воды, у вас будет меньше морщин, и вы сможете уйти, не растягивая бумагу.

    Плотная бумага и картон для акварели не требуют растягивания
    Если вы используете очень мало воды, будет меньше складок

    Если вы освоите простое искусство растягивания акварельной бумаги, вы обнаружите, что это занимает мало времени и имеет огромное значение для вашего опыта рисования.Многие художники готовят несколько досок одновременно, чтобы работать над более чем одной картиной за раз или чтобы не ждать, чтобы снова нарисовать, пока последняя не высохнет и не будет удалена с доски.

    Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в раздел Акварельная бумага на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
    Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

    Важность растяжки акварельной бумаги

    Если вы собираетесь использовать много воды в акварельной живописи, важно растянуть бумагу, прежде чем начинать, чтобы избежать морщин.Здесь лист мнется и образует гребни, которые практически невозможно удалить. Если вы работаете с плотной бумагой и не собираетесь использовать большие смывки, или вы используете гуашь или акрил, то вам не нужно растягивать бумагу. Но преимущество растягивания бумаги — это свобода использовать столько воды, сколько хотите и когда захотите.

    Растянуть акварельную бумагу можно двумя способами:

    Растяжка на плоской доске

    Доска : это наиболее распространенный способ растягивания бумаги, и доски для рисования из ели (чертежные доски) являются лучшими, потому что они износостойкие и долговечные.Однако найти их непросто. Можно использовать и МДФ-плиту, но предварительно ее следует герметизировать, чтобы не проникала вода. Для бумаги до квадрата 24 ″ подходит доска толщиной 12 мм; для листов большего размера увеличьте толщину доски, чтобы предотвратить коробление. Лучше всего использовать более толстую доску, потому что вы можете использовать обе стороны. В качестве альтернативы вы можете закрепить 12-миллиметровую доску на раме.

    Бумага : Бескислотная бумага — лучшая бумага для использования, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась долгое время. Это связано с тем, что кислотность делает бумагу хрупкой и в конечном итоге делает ее слишком слабой для обращения с ней.

    Какую бы бумагу вы ни выбрали, используйте самый плотный лист, который вы можете себе позволить, по той простой причине, что он будет более прочным и с меньшей вероятностью будет гнуться при длительном хранении. Бумагу можно растянуть до размера примерно 1,5 x 2,5 м, но если вы выйдете за пределы этого размера, натяжение бумаги будет слишком сильным.

    Процедура : Оставьте 1 дюйм клеевой бумажной ленты по всей длине бумаги при обрезке по размеру. Наполните большую раковину или ванну водой и погрузите бумагу в воду, при необходимости скручивая или складывая, но не сгибая.Плотная бумага (300 фунтов / 640 г / кв.м) должна пропитаться 15-20 минут, а легкая (90 фунтов / 190 г / кв.м) — всего четыре-пять минут.

    Если бумага слишком велика для погружения, ее можно намочить на доске, но подождите до 25 минут с каждой стороны, чтобы бумага расширилась.

    После замачивания удалите бумагу и дайте стечь лишней воде, прежде чем класть ее на чистую доску. Используя обычную клейкую бумажную полоску, заклейте края скотчем и дайте доске высохнуть.Можно использовать обе стороны доски — просто поставьте доску на четыре бутылки с чернилами, чтобы воздух циркулировал.

    Растяжка на специальной раме

    Также можно приобрести растяжные доски или «подрамники для бумаги» в вашем местном художественном магазине.

    Что произойдет, если бумага не растянулась

    Если бумага не растягивается, вы можете использовать ее повторно, отрезав ее от картона и снова пропитав и растягивая. Есть четыре неисправности, которые являются наиболее частыми причинами отказа при натяжении бумаги:

    1. Бумага недостаточно пропиталась.В сухом состоянии он выглядит плоским, но при нанесении на него все еще морщится. Промокшей под краном бумаги будет недостаточно, чтобы она намокла.
    2. Клееная бумажная лента, которую иногда бывает трудно найти, была заменена малярной лентой или коричневой липкой лентой. Они не прилипают и не растягиваются вместе с бумагой.
    3. Слишком влажная губка была использована для увлажнения полоски жевательной резинки, и резинка стерта, предотвращая ее прилипание.
    4. Доски или рамы были поставлены вертикально для просушки, заставляя воду стекать вниз, отрывая бумагу от верха.Вот почему на стенах студии трудно растягивать бумагу.

    Растяжка акварельной бумаги — Strathmore Artist Papers

    работа Эрика Дэвиса

    Что значит растянуть акварельную бумагу? Зачем и как это делать?

    Многие художники замачивают или растягивают акварельную бумагу перед рисованием. Обычно это делается на более легких акварельных листах, чтобы бумага не деформировалась при нанесении на поверхность влажного носителя.

    При добавлении акварели из-за влаги поверхность слегка расширяется на влажной стороне. Другая сторона остается сухой, вызывая прогиб и коробление. Художнику может быть трудно работать с этим, потому что краска на бумаге скапливается в впадинах. Обычно легкие листы более подвержены короблению при сильном воздействии воды.

    Чтобы решить эту проблему, акварельную бумагу можно «намочить и растянуть», чтобы она оставалась полностью плоской, когда художник начинает рисовать.

    Метод 1. Растяжка бумаги для дальнейшего использования

    Припасы:

    • Акварельная бумага
    • Большой чистый лоток для воды: лоток должен быть на один размер немного длиннее, чем наименьший размер вашей простыни. Например, если вы используете лист бумаги размером 11 x 15 дюймов, ваш лоток должен быть чуть больше 11 дюймов с одной стороны.
      • Если у вас нет подноса, вы можете использовать аэрозольный баллончик.
      • Чистая вода
      • Клейкая бумажная лента / мясная лента
      • Бумажное полотенце или губка
      • Прочная доска, которая не сгибается и не деформируется, размером чуть больше вашего листа — примеры:
        • Пенополистирол
        • Gatorboard
        • Оргстекло
        • Лексан
        • Marine Ply
    1. Замочите лист в лотке с чистой холодной водой.Если весь лист не помещается в лоток, возьмите лист за оба конца и окуните один конец в воду. Протяните лист через воду несколько раз, пока каждая часть не будет полностью погружена, а лист не пропитается равномерно. Если лист полностью помещается в лоток, положите его внутрь так, чтобы он полностью погрузился в воду. Простыни плотностью 90 фунтов / 190 г / м2 и меньше можно намочить примерно на 3 минуты. Простыни плотностью 140 фунтов / 300 г / кв.м и более могут пропитаться до 8 минут.

      Не прикасайтесь к поверхности бумаги, пока она намокает.При намокании бумага становится более хрупкой, и масло с ваших пальцев может появиться в виде отпечатков пальцев на окончательной картине. Попробуйте надеть латексные перчатки во время замачивания.

    2. Осторожно слейте воду и положите пропитанный лист на чистую прочную доску.
    3. Используйте чистое бумажное полотенце или губку, чтобы удалить лишнюю воду с листа.
    4. Слегка смочите клейкую бумажную ленту или разделочную ленту губкой или кистью (не замачивайте ленту и не используйте слишком много воды, так как она смоет клей).Поместите вдоль всех четырех внешних краев бумаги, покрывая примерно ¼ дюйма бумаги.
    5. Дайте бумаге высохнуть в течение ночи. Когда бумага высохнет, она будет плотно натянута на доске и не деформируется при добавлении акварели. Создайте свою картину, пока лист все еще приклеен к доске. После того, как картина полностью высохнет, срежьте заклеенные края с помощью линейки и ножа X-acto. Если вы хотите сохранить существующий край бумаги, вы можете снова намочить ленту и очень осторожно вытащить ее из бумаги.

    * Если у вас нет лотка, вы можете положить лист прямо на чистую прочную доску. Используйте распылитель с чистой водой, чтобы полностью пропитать обе стороны листа. Затем выполните шаги 3-5 выше.

    Метод 2 — Растяжка бумаги для немедленного использования

    Припасы:

    • Акварельная бумага
    • Кисть большая
    • Чистая вода
    • Бумажное полотенце
    • Прочная доска, которая не сгибается и не деформируется, размером чуть больше вашего листа — примеры:
      • Пенополистирол
      • Gatorboard
      • Оргстекло
      • Лексан
      • Marine Ply

    Положите лист акварельной бумаги поверх доски.

    1. Используя большую кисть, полностью пропитайте переднюю часть листа водой (вы не можете использовать слишком много, так что будьте щедры). Переверните бумагу и сделайте то же самое с обратной стороной.
    2. Переверните лист и оставьте его лицевой стороной вверх примерно на 15 минут.
    3. Оберните 2 слоя чистого бумажного полотенца поверх листа бумаги и плотно прижмите все участки листа, чтобы впитать лишнюю воду.
    4. Начните рисовать, пока лист еще влажный.

    Принадлежности для рисования Ken Bromley — Руководство по замачиванию и растягиванию акварельной бумаги

    Рекомендуется замачивать и растягивать бумагу, когда более легкая бумага используется для техник рисования, требующих разумного количества воды.Если не растягивать более легкую бумагу, она будет деформироваться и морщиться при наложении воды. Мы рекомендуем обязательно растягивать любую бумагу плотностью менее 200 фунтов / 425 г / м2, если используется значительное количество воды. Все веса бумаги выиграют от растяжения, и, растянувшись, вы сможете использовать столько воды, сколько захотите.

    Почему влажная нерастянутая бумага морщится?

    При нанесении воды на нерастянутую акварельную бумагу она будет двигаться и изгибаться (обычно это называется складкой), потому что попадание влаги на лист приведет к небольшому расширению одной области.Области, которые остаются сухими, не расширяются. Чтобы противодействовать расширению влажной области, бумага будет двигаться единственным возможным способом, вызывая складки и изгибы поверхности. Это может быть очень неприглядным на готовой картине, и с ней будет сложно работать, так как краска оседает в лунках, которые создает морщинка.

    Как растянуть акварельную бумагу

    Если вы растянете акварельную бумагу, она останется плоской все время, пока вы на ней рисуете. Процесс включает в себя замачивание бумаги для расширения волокон, прикрепление ее к жесткой доске, позволяющую ей высохнуть и сжаться, чтобы она стала натянутой.В сухом состоянии натянутая бумага не должна складываться при нанесении воды. Вот несколько важных советов, которые следует учитывать при растягивании бумаги:

    • Полностью пропитайте бумагу и оставьте на время, необходимое в зависимости от ее веса (подробнее см. Ниже).

    • ЗАПРЕЩАЕТСЯ замачивать бумагу дольше рекомендованного, так как это приведет к потере размера поверхности.

    • Если вы натягиваете бумагу в ванне или раковине, убедитесь, что она полностью чистая и не содержит каких-либо моющих средств или остатков.Моющие средства могут повлиять на проклейку, из-за чего бумага станет очень впитывающей и непригодной для использования.

    • Слейте излишки воды с бумаги, прежде чем склеивать ее.

    • Если вы растягиваете плиту из искусственного волокна, например МДФ, сначала убедитесь, что поверхность покрыта разбавленным французским лаком. Если оставить незапечатанный, вода проникнет в доску и заставит ее разложиться на мелкие частицы.

    • Используйте только коричневую самоклеящуюся клейкую ленту, чтобы склеить растянутую бумагу.Обычный бытовой скотч или малярный скотч не подойдет, так как он не будет держаться на влажной поверхности.

    • При наклеивании клейкой ленты не позволяйте клею капать на бумагу. Капли клея не позволят краске приставать к бумаге.

    • Держите малярную доску плоской, пока она сохнет. Если вы оставите доску подпертой, вода переместится к основанию опоры, что может привести к ослаблению ленты и отслоению бумаги.

    • Не поддавайтесь соблазну ускорить процесс растяжки с помощью фена. Это вызовет неравномерное высыхание, и клейкая лента может отсоединиться.

    Помня об этих советах, следуйте приведенным ниже инструкциям, и вы сможете получить идеально растянутую поверхность.

    1. Полностью погрузите лист бумаги в водяную баню. Вес бумаги определит, как долго вы должны оставить ее в водяной бане.Для 90 фунтов бумагу следует оставить на 3 минуты. Для 140 фунтов бумагу нужно оставить на 8 минут. Для плотной бумаги, например 300 фунтов, бумагу следует оставить на 20 минут. Будьте осторожны, чтобы не прикасаться к области, которую вы собираетесь рисовать, так как бумага хрупкая во влажном состоянии, и при рисовании на ней будут появляться масла от пальцев. Если у вас нет доступа к ванне, бумагу можно растянуть, смочив губкой. Бумагу нужно будет несколько раз смачивать и переворачивать, чтобы вся поверхность полностью пропиталась.Растягивание бумаги этим методом может занять значительно больше времени.

    2. Выньте бумагу из водяной бани, взявшись за один угол, и дайте лишней воде стечь из противоположного угла. Последние остатки воды можно удалить с помощью художественной губки.

    3. Поместите пропитанный лист на выбранную подставку для рисования. Лучший способ получить идеально ровную поверхность — слегка изогнуть поверхность бумаги и положить ее на доску.При сгибании бумаги воздух под ней будет выталкиваться наружу, чтобы в бумаге не было пузырьков воздуха. Убедитесь, что лист уложен полностью ровно.

    4. Намочите коричневую самоклеящуюся клейкую ленту. Чтобы сэкономить время, вы можете заранее отрезать эти отрезки в зависимости от размера акварельной бумаги перед замачиванием. Смачивая ленту, не замачивайте ее полностью, так как это полностью удалит клей и не останется ничего, что можно было бы приклеить к бумаге или картону.Слегка смочите проклеенные полоски, окунув пальцы в воду и проведя ими по поверхности или слегка смоченной губкой. Приклейте ленту по всем четырем краям бумаги.

    5. Удалите излишки бумаги с поверхности бумаги чистым полотенцем или губкой и оставьте сушиться на ночь. Терпение — ключ к успеху! Попытки ускорить процесс высыхания могут привести к неравномерному высыханию, в результате чего поверхность вашей бумаги может сморщиться.

    Когда вы закончите рисовать, бумагу можно удалить с доски, используя нож для рукоделия, чтобы обрезать край бумаги.Лента по краям бумаги обычно остается открытой и может быть скрыта с помощью крепления.

    Использование носилок для бумаги

    Растягивание бумаги описанным выше способом — самый экономичный способ получить ровную и тугую поверхность для рисования, однако иногда результаты могут быть немного ошибочными. Тем не менее, Perfect Paper Stretcher обеспечивает более быструю и простую альтернативу, он предлагает надежный способ растянуть вашу бумагу, так что она будет «туго, как барабан» каждый раз ! Сама доска изготовлена ​​из лакированной древесины высшего качества и поставляется с 4 пластиковыми захватными стержнями, которые используются для удержания бумаги на месте.Просто использовать, все, что вам нужно сделать, это пропитать бумагу обычным способом и прикрепить бумагу к носилку с помощью стержней захвата. Посетите нашу информационную страницу Perfect Paper Stretcher , чтобы узнать больше!

    4 способа растянуть акварельную бумагу

    Вы видели, как это произошло… Верно?

    Вы наносите красивую водянистую смывку краски, вы успокаиваетесь, чтобы насладиться своей картиной, а затем… Все идет однобоко!

    Когда акварельная бумага впитывает жидкость, она изгибается и деформируется, оставляя гребни и углубления, которые затрудняют контроль потока краски.Это неприятность, с которой приходится сталкиваться всем художникам-акварелистам. Это довольно неприятно, потому что по мере того, как вы продолжаете рисовать, пигмент имеет тенденцию стекать в низкие долины и оседать в лужах. Растягивание бумаги — распространенное решение.

    Раньше я думал, что просто используя акварельную бумагу, можно избежать этой проблемы. Но даже акварельная бумага расширяется при намокании.

    Ага… Несмотря на то, что акварельная бумага предназначена для использования со средой на водной основе и довольно устойчива, она все равно деформируется из-за влажности.Это особенно верно, если вы добавляете много влажных акварельных мазков или предварительно намочили бумагу для техники мокрого по мокрому.

    Так как же избежать этой надоедливой проблемы?

    Большинство художников растягивают бумагу, чтобы преодолеть деформацию. Но я обнаружил, что есть несколько разных способов сделать это. Действительно, некоторые художники-акварелисты изобретают оригинальные способы подготовки своей бумаги. У каждого метода есть свои достоинства и недостатки.

    Итак, я решил собрать эту статью, чтобы показать вам 3 различных способа растягивания бумаги и 1 общий пример того, как НЕ растягивать акварельную бумагу .Плюс в качестве бонуса я даже подскажу, как можно вообще не растягивать бумагу!

    Зачем нужно растягивать акварельную бумагу?

    В первую очередь мы растягиваем акварельную бумагу, чтобы избежать « складок ». Это термин, используемый для описания эффекта складывания, который мы наблюдаем, когда бумага влажная.

    Бумага для акварели хорошего качества изготовлена ​​из 100% хлопка. Метод, используемый для производства коммерческой бумаги, заставляет бумажные волокна выравниваться в одном направлении .

    Когда волокна бумаги впитывают воду, они расширяются на в длину и принимают более случайное выравнивание . Когда бумага высыхает, волокна снова сжимаются на . Но до некоторой степени волокна сохраняют свое неправильное расположение . Это изменение в структуре волокон вызывает образование выступов и низких впадин на поверхности бумаги, которые мы видим как коробление.

    (Это также объясняет, почему акварельная бумага ручной работы меньше изгибается, потому что этот метод производства с самого начала приводит к более случайному расположению волокон бумаги).

    Таким образом, растяжение призвано устранить проблему образования складок.

    Но есть еще одно интересное и полезное следствие растяжения бумаги.

    Коммерческая акварельная бумага также обрабатывается, чтобы изменить ее впитывающую способность и улучшить обработку. Это делается путем добавления химического вещества, известного как проклейка .

    Необработанная бумага похожа на промокательную бумагу и обладает очень высокой степенью впитывания. Размер разработан, чтобы помочь контролировать эту характеристику, чтобы вся краска не впитывалась бумагой!

    Но иногда бумага для акварели может иметь неровности при проклейке поверхности .

    Если впитывающая способность поверхности нерегулярная, это может привести к появлению пятен при нанесении краски.

    Методы, используемые для растягивания бумаги, помогают растворить часть проклейки , создавая лучшее распределение проклейки по бумаге и более восприимчивую поверхность .

    Растворение проклейки — это случайный результат замачивания бумаги во время процесса растяжения, но некоторые художники также часто смачивают акварельную бумагу чистой водой перед работой, чтобы устранить проблему пятнистой проклейки.

    Как растянуть акварельную бумагу

    Какой бы метод вы ни выбрали для растягивания бумаги, основной подход тот же: сначала вы замачиваете бумагу, а затем растягиваете ее.

    Когда вы замачиваете бумагу, она расширяется. Затем вы закрепляете края бумаги так, чтобы при высыхании и сжатии поверхность натягивалась как барабан. Когда вы начинаете рисовать, ваша бумага предварительно растягивается, она не деформируется и не мнется. Теперь у вас есть идеально ровная поверхность во время работы.

    Замачивание бумаги

    Начните с того, что намочите бумагу. Для этого большинство художников выбирают один из следующих методов. Замачивание с помощью пульверизатора , губки или большой кисти . Или , погружая лист в ванну с водой . Теплая вода, кажется, помогает бумаге быстрее расширяться.

    Распыление бумаги вместо погружения занимает немного больше времени.

    Если вы используете губку или щетку из щетины, будьте осторожны, не протирайте лист слишком сильно, так как это поднимет волокна на поверхности и может повредить бумагу.

    Если вы принимаете ванну, просто погрузите простыню в емкость с водой. Если лист не помещается полностью, окуните один конец в воду и несколько раз протяните бумагу в воде от одного конца к другому.

    Если вы выберете технику распыления или кисть, вы можете положить бумагу на чистую доску, намочить ее, затем перевернуть и снова замочить. Повторяйте процесс, пока бумага полностью не пропитается.

    Лично я предпочитаю метод погружения, потому что там меньше шансов повредить бумагу.

    На сколько нужно впитывать акварельную бумагу?

    Вам нужно замачивать бумагу ровно на нужное количество времени, иначе у вас могут возникнуть проблемы позже. Если вы замачиваете слишком много, бумага значительно расширяется. Когда она высыхает и сжимается, бумага рискует оторваться от крепления из-за слишком сильного сжатия. С другой стороны, если вы не замачиваете достаточно, бумага высохнет ровно и натянуто, но когда вы добавите акварель, она все еще может изгибаться.

    Обычно достаточно от 5 до 10 минут замачивания.Я использую акварельную бумагу Arches большую часть времени, и считаю, что этого достаточно. (Важно использовать бумагу хорошего качества. Arches — одна из лучших марок. Вы можете узнать больше о моей любимой акварельной бумаге здесь ).

    Я рекомендую вам провести небольшое тестирование, если вы используете другой бренд.

    Вы почувствуете, когда перестать намокать бумагу, когда она станет вялой и начнет вести себя как ткань. Когда бумага достаточно влажная, она теряет упругость. Проверьте «пружину» , время от времени загибая угол, чтобы проверить, полностью ли намокла бумага.

    толщиной бумаги повлияет на количество времени, необходимое для замачивания листа. Среднее время замачивания бумаги плотностью 300 г / м2 составляет не менее 5 минут. Для более плотной бумаги требуется больше времени для замачивания, а для более легкой бумаги — меньше времени.

    Не замачивайте слишком долго, потому что вы не хотите растворять всю проклейку . Эта обработка добавлена ​​для улучшения характеристик акварельной бумаги.Если вы замачиваете слишком долго, внутренняя проклейка смоется.

    Растягивание бумаги

    Чтобы растянуть бумагу, вам нужно прикрепить пропитанный лист к гладкой ровной жесткой поверхности. Хорошо использовать доску, которая по крайней мере на 1 дюйм больше со всех сторон, чем ваш лист бумаги. Это оставляет место для приклеивания бумаги к доске.

    Положите пропитанную бумагу на выбранную подставку и при необходимости убедитесь, что она плоская, вытеснив воздушные карманы чистой губкой. Убедитесь, что вы положили бумагу правильно вверх ! Если вы используете отдельные листы, вы можете определить лицевую сторону по водяному знаку .Сориентируйте лист так, чтобы водяной знак читался правильно.

    Бумага будет «прилипать» к поверхности, когда она намокнет, поэтому постарайтесь правильно расположить ее в первый раз, иначе ее будет сложно перемещать.

    Некоторые хорошие материалы для натяжения досок включают:

    Морская фанера (Хороший выбор, если вы предпочитаете что-то твердое. Убедитесь, что поверхность гладкая, и рассмотрите возможность окраски ее акриловой грунтовкой, чтобы сделать поверхность менее пористой. ½ дюйма — хорошая минимальная толщина).

    Пенопласт Gator (прочнее обычного пенопласта, но при этом такой же легкий и с непроницаемой поверхностью).

    Оргстекло (стабильное, легкое и увеличивает прозрачность).

    Брезентовая рама или подрамники (легкий и дешевый).

    Есть разные способы прикрепления бумаги к доске или каркасу. Чаще всего используется клейкая лента, которая легко доступна. Другой популярный метод — использование скоб, но я рекомендую вам использовать мощный степлер.

    Сколько времени требуется для высыхания акварельной бумаги?

    Постарайтесь оставить бумагу в сухом теплом месте, чтобы она высохла на ночь. 24 часа — это хороший средний показатель, но вам следует проверить бумагу, чтобы убедиться, что она все еще холодная или влажная, прежде чем использовать ее.

    Некоторые художники-акварелисты заранее растягивают бумагу и хранят ее на растягивающихся досках, так что они готовы к использованию .

    Убедитесь, что вы оставляете доску плоской во время сушки, а не вертикально. Если вы поставите его вертикально, влага будет стекать ко дну и может привести к отрыву клейкой ленты от доски.

    Многие художники посоветуют вам не использовать фен для сушки бумаги.

    На самом деле это, кажется, зависит от метода растяжки, который вы используете, а также от того, насколько хорошо бумага закреплена. Как правило, бумага должна сохнуть с одинаковой скоростью, и ваша бумага не должна замачиваться слишком долго.

    Немного терпения окупается!

    4 способа подготовки акварельной бумаги:

    1 — Полностью пропитайте и заклейте клейкой лентой

    Это, вероятно, наиболее распространенный метод.Здесь я использую морскую доску, но вы можете использовать доску для аллигатора с этой техникой. Просто убедитесь, что ваша доска чистая, не передает цвет на бумагу и является жесткой.

    Замочите бумагу одним из описанных выше способов.

    Чтобы зафиксировать намокшую бумагу, вам понадобится клейкая лента. Эта лента активируется водой. Вам просто нужно протереть клеевую сторону ленты влажной губкой, чтобы клей активизировался. Будьте осторожны, чтобы не смыть клей, слишком сильно растерев или намочив его.

    Если вы перфекционист, можете нарисовать карандашом ориентиры примерно на дюйма по внутренним краям бумаги.Это поможет точно выровнять клейкую ленту.

    Клейкая лента — лучший вариант, чем малярная лента. Клейкая лента будет растягиваться вместе с бумагой, а малярная — нет. Будьте осторожны, не допускайте попадания на бумагу клея с клейкой ленты, клей высохнет и оставит пятна во время рисования.

    Закрепите бумагу лентой со всех четырех сторон, начиная с двух противоположных сторон. Например слева и справа, затем сверху и снизу. Проверяйте наличие пузырьков воздуха во время наклеивания ленты.

    Этот вид фиксации хорош в большинстве случаев, но на всякий случай лучше добавить несколько скоб для усиления фиксации.Бумага сжимается и пытается оторваться от заклеенного края. Это оказывает сильное давление на ленту, которого иногда бывает недостаточно, чтобы удерживать усаживающуюся бумагу на месте.

    Разложите доску, чтобы она высохла. Чтобы удалить картину, обрежьте края листа острым ножом. Если вы попытаетесь удалить клейкую ленту, вы рискуете порвать картину!

    Если вы правильно выберете время замачивания, этот метод будет надежным и надежным. Недостатком морской фанеры является то, что доска тяжелая, но доску для аллигатора бывает сложно найти, если вы находитесь в Европе.Я часто использую этот метод с листом оргстекла . Это чрезвычайно полезно, если вы хотите использовать прозрачность оргстекла для переноса рисунка на акварельную бумагу. Подготовленную доску можно положить на световой короб или напротив окна.

    2 — Растягивание на холсте

    Я видел, как многие художники использовали этот метод, который приводит к красивой плотной поверхности бумаги. Эту технику я впервые узнала у художника Евы Карпинской .

    Для этого метода вам понадобится пустая рамка холста или подрамники холста. Вы можете либо раздобыть дешевые рамки и раздеть холст, либо купить подрамники и сделать свои собственные.

    Положите пропитанную бумагу на чистую ровную поверхность и убедитесь, что она гладкая, без воздушных карманов.

    Поместите рамку холста в центр листа и оберните бумагу вокруг заднего края рамки.

    Я рекомендую вам использовать сверхмощный степлер, чтобы закрепить бумагу на месте, он просто облегчает работу.Начните с скрепления в середине каждой стороны и постепенно обходите стороной. Углы должны быть аккуратно загнуты и скреплены скобами.

    Оставить сохнуть. Конечный результат получается красиво гладким, и над ним приятно работать.

    С помощью этого метода можно создавать рамки любого размера или индивидуальные. Рамы очень легкие, и вы даже можете держать их на раме, если защитите свои акварельные картины (используйте что-то вроде Renaissance Micro-Crystalline Wax Polish).Этот метод также имеет некоторые преимущества для художников, которым нравится техника «мокрый по мокрому». Возможность проверить влажность бумаги, прикоснувшись к ее обратной стороне, является огромным преимуществом!

    3 — Использование подрамника для акварельной бумаги

    Последний метод — использовать специально разработанную доску для растягивания бумаги. Первоначально система была изобретена британским художником-акварелистом Кеном Бромли. Он назвал его « идеальный подрамник для бумаги ».

    Это очень хороший метод натяжения бумаги, обеспечивающий превосходную плоскую поверхность, напоминающую барабан.Доска имеет бороздки по краям. Используйте резиновые полоски, чтобы закрепить пропитанную бумагу на месте. Возможно, вам понадобится молоток, чтобы вернуть резину на место, что добавит хорошее дополнительное натяжение. Некоторые художники рекомендуют заранее нанести воск для свечей в канавки, чтобы облегчить удаление бумаги.

    А поскольку бумага надежно удерживается на месте, вы также можете использовать фен, чтобы ускорить процесс сушки!

    Довольно круто …

    Этот метод очень эффективен, но дорог.Не нужно убирать грязную ленту. Их нелегко достать в США, но их можно отправить из Великобритании или найти прямо в магазине товаров для искусства Ken Bromley .

    Как НЕ растягивать акварельную бумагу

    Это техника, которую некоторые художники называют быстрой и легкой . Весь процесс выполняется прямо на доске и с меньшим количеством воды, поэтому он не такой беспорядочный.

    Я видел, как художники показывали этот метод, и, честно говоря, у меня были сомнения, поэтому я подумал, что протестирую его, прежде чем выносить суждение.

    Приклейте бумагу к доске и используйте малярный скотч, чтобы закрепить бумагу на месте. Убедитесь, что под бумагой нет воздуха.

    Теперь намочите бумагу чистой водой и большой мягкой кистью. Пройдитесь по бумаге пару раз, чтобы убедиться, что вся поверхность влажная.

    Наконец просушите бумагу феном!

    Этот метод прост, и вы можете использовать бумагу вскоре после подготовки. Так что это будет хороший метод, если вы торопитесь.

    Но в моих тестах этот метод не работает !

    Заклеивание бумаги малярной лентой перед замачиванием полностью разрушает цель.Бумага расширяется при намокании, а при сушке феном кажется, что она снова становится плоской. Но когда вы рисуете на бумаге даже при средней влажной стирке, бумага все равно застегивается !

    Не стесняйтесь попробовать, но, честно говоря, я бы не рекомендовал эту технику. Это не то, что я называю растяжением бумаги.

    Предварительно растянутая бумага для акварели

    Я вижу несколько художников, утверждающих, что акварельные блоки предварительно растянуты .

    Акварельные блоки — это стопка листов, скрепленных вместе толстым клеем со всех четырех сторон. Блок-листы не растягиваются . Однако они, кажется, лучше сопротивляются деформации, чем отдельные листы.

    Я обнаружил, что акварельные блоки по-прежнему деформируются при рисовании с интенсивной стиркой, но бумага становится плоской при высыхании. Таким образом, у вас получается плоская картина, но вы не избавляетесь полностью от раздражающих неровностей во время работы.

    Однако блоки могут быть очень практичными при работе на пленэре.

    Какая альтернатива натяжной бумаге?

    Если вы слишком нетерпеливы, чтобы растягивать бумагу каждый раз, когда хотите рисовать, но все же хотите избежать этого надоедливого коробления, вы можете просто попробовать использовать более толстую бумагу !

    Как и многие акварелисты, я использую акварельную бумагу Arches для многих своих работ.

    Но знаете ли вы, что они делают плотную акварельную бумагу с плотностью 300 фунтов / 640 г / м2 ?

    Этот тип бумаги настолько тяжел, что лишь слегка изгибается после многократной влажной стирки.Бумага 640 г / м2 достаточно толстая, чтобы противостоять короблению даже при использовании техники «мокрый по мокрому».

    Это почти как картон! Кроме того, вы можете получить эту статью в блочном формате. Таким образом, вы получаете некоторые преимущества акварельного блока (который помогает удерживать поверхность ровной) и меньшее количество короблений из-за толщины бумаги!

    Неплохой вариант!

    Бумага для акварели ручной работы также имеет тенденцию меньше коробиться из-за случайного расположения волокон бумаги на листах этого типа.Листы ручной воздушной сушки имеют тенденцию меньше морщиться и беспорядочно, равномерно распределяясь по всему листу. Но если у вас получится очень плотная бумага ручной работы, это отличная поверхность, не требующая растяжения.

    Как выровнять акварельную картину

    Ой!

    Значит, вы не растягивали бумагу, и теперь ваша картина шаткая?

    Не волнуйтесь. Есть способы, которыми вы можете попытаться восстановить картину, которая деформировалась после сеанса рисования.

    Самый простой метод выравнивания красивой акварели следующий:

    1.Смочите обратную сторону акварельной картины из баллончика с водой.

    2. Поместите картину между двумя листами чистой бумаги .

    3. Положите картину на ровную поверхность и накройте какой-нибудь доской.

    4. Теперь поместите гири на доску (некоторые тяжелые книги справятся с этой задачей). Доска поможет распределить вес по поверхности бумаги, но постарайтесь распределить веса равномерно.

    5. Дать высохнуть минимум на 6 часов.

    Некоторые люди используют утюг для выравнивания изогнутых картин.Будьте очень осторожны, если попробуете этот метод, потому что есть реальный риск того, что вы сожжете бумагу, поэтому используйте слабый нагрев. Сначала смочите обратную сторону бумаги, затем прогладьте обратную сторону картины, положив сверху полотенце для защиты.

    Заключение

    Если вы не переносите коробление, попробуйте заранее подготовить листы акварельной бумаги. Лично мне нравится метод растяжки доски с использованием листа оргстекла, чтобы я мог передавать свои рисунки, или преимущество легкости использования рам подрамника.

    Растягивайте бумагу только тогда, когда это необходимо и когда это соответствует вашим предпочтениям в рисовании.

    Поздравляем, если вы дошли до конца этой длинной статьи!

    А теперь хорошенько потянитесь!

    Как растянуть акварельную бумагу

    Обычно рекомендуется перед использованием растягивать акварельную бумагу плотностью менее 356 г / м2 (260 фунтов), иначе она покоробится. Это простой процесс.

    Сложность: Средняя

    Требуемое время: В процессе

    Вот как

    1. Вырежьте четыре полосы клейкой коричневой ленты, по одной с каждой стороны (края) акварельной бумаги.Отрежьте их немного длиннее боковых сторон. Отложите их на время.
    2. Замочите лист акварельной бумаги в холодной воде на пару минут. Это позволяет волокнам бумаги расширяться.
    3. Поднимите лист акварельной бумаги и осторожно стряхните лишнюю воду. Поместите его на чертежную доску, которая должна лежать ровно.
    4. Разгладьте акварельную бумагу чистой губкой (желательно) или пальцами (но сначала вымойте их, чтобы с них не осталось жира). Если на этом этапе лист акварельной бумаги не будет идеально гладким, он не будет гладко сохнуть.
    5. Смочите полоску клейкой ленты и плотно приклейте ее вдоль одной стороны так, чтобы одна треть ленты была на бумаге, а две трети — на доске. Это предотвратит отрыв акварельной бумаги от доски, когда она высохнет.
    6. Таким же образом скотчем остальные стороны листа акварельной бумаги.
    7. Оставить сохнуть на несколько часов, вдали от прямых источников тепла. Когда вода испаряется, волокна бумаги сжимаются, оставляя лист акварельной бумаги плоским.
    8. Держите доску ровной, пока бумага для акварели сохнет, иначе вода стечет к одному краю, и бумага будет двигаться неравномерно.
    9. Когда вы рисуете на акварельной бумаге, она останется плоской, потому что вы никогда не пропитаете весь кусок так, как на первом шаге.

    подсказки

    1. Не замачивайте акварельную бумагу горячей водой, так как это может удалить клейкость с бумаги, и не замачивайте ее слишком долго по той же причине. В акварельную бумагу добавляется проклейка, чтобы уменьшить ее впитывающую способность.
    2. Используйте губки разного цвета для разглаживания листа бумаги и смачивания клейкой ленты, чтобы не испортить себе лист акварельной бумаги.
    3. Если у вас не получается использовать клейкую коричневую ленту, можно вместо этого прикрепить бумагу скобами к доске.
    4. Вы можете оторвать часть ленты, но будьте осторожны, чтобы не порвать бумагу. Лучше просто обрежьте края бумаги или спрячьте их под крепление.

    Что вам нужно

    • Акварельная бумага
    • Доска для рисования
    • Клейкая коричневая лента
    • Две губки

    Как растянуть акварельную бумагу перед рисованием (обязательно к прочтению)

    Барбара Тиббетс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

    Я акварелист и рисую с середины 80-х.Одна из самых сложных идей для новичка заключалась в том, ПОЧЕМУ я хотел бы растягивать акварельную бумагу.

    Для некоторой предыстории, мой самый первый урок акварели был в магазине для рукоделия. Этот инструктор не стал растягивать бумагу, и большинство из нас использовали такие акварельные подушечки, чтобы сэкономить на материалах. Однако я влюбился в акварель и в течение многих лет даже не искал дополнительных инструкций.

    Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

    В конце концов, однако, я записался в художественный класс местного колледжа, в котором подробно рассказывалось о различных свойствах акварельной бумаги и о преимуществах «растягивания» акварельных листов, особенно 90 фунтов (ученический класс) и 140 фунтов (художник). сорт) акварельная бумага. Как будто в моей голове загорелась лампочка. . . растяжение предотвращает коробление при покраске и нанесении воды!

    Знаю, знаю, многие художники-акварелисты не утруждают себя этим, но за годы рисования я чувствую, что это того стоит времени и усилий.Потому что каким-то образом вам, , придется разложить эту картину, иначе она «прогнется» под матом и стеклом.

    Итак, вот что я узнал о растягивании акварельной бумаги:

    1. Выберите хорошую поверхность, чтобы растянуть бумагу на

    .

    Есть много вариантов на выбор, но я считаю, что нашел явного победителя.

    Некоторые маляры используют древесные плиты, такие как древесно-стружечная или фанера, чтобы натянуть бумагу, но это может быть проблематично, так как вы захотите прикрепить бумагу к ним скобами.Обычные скобы не войдут в доску, чтобы удерживать бумагу, а тяжелые скобы практически невозможно вынуть, когда вы закончите рисовать.

    После борьбы с деревом и другими поверхностями я наконец наткнулся на плиту Gatorfoam, которая продается в большинстве художественных магазинов. По сути, это полудюймовый пенопласт с жесткой поверхностью, отсюда и название «Gatorfoam». Благодаря поверхности обычные скобы входят прямо внутрь и надежно удерживают бумагу на месте.

    Еще лучше, акварельные листы обычно имеют размер 22 x 30 дюймов, а производители картона Gator производят свой продукт на дюйм больше.Умно, а?

    Обычно я рисую на половине листов и четверти листа акварельной бумаги, поэтому я разрезаю одну доску Gator пополам, а одну половину — на четверти. Это дает мне поверхность идеального размера, независимо от того, на каком размере я рисую.

    2. Замочите бумагу перед растяжением

    Первый шаг в растягивании акварельной бумаги — это замачивать каждый лист в ванне с холодной водой. Наполните ванну водой, достаточной для того, чтобы бумага погрузилась в воду, и дайте ей пропитаться 5-10 минут, убедившись, что она полностью пропитана.

    Когда это будет сделано, возьмите один угол, а затем возьмитесь за другой, держа его над ванной, чтобы слить лишнюю воду. Равномерно положите пропитанную бумагу на доску аллигатора. Возможно, вам придется слегка приподнять каждую сторону или угол, чтобы удалить пузырьки воздуха.

    3. Прикрепите бумагу скрепками к доске Gator

    Надежно прикрепите бумагу к доске, поместив скобы на расстоянии примерно четверти дюйма от внешнего края бумаги. Между скобками должно быть от 2 до 2 1/2 дюймов.

    4. Дайте бумаге высохнуть

    Дайте скрепленным листам высохнуть на ровной поверхности в сухом помещении. Попробуйте использовать верхнюю часть стиральной и сушильной машины или, если у вас есть место, подойдет любая столешница.

    Избегайте сушки феном. . . ваша бумага должна высохнуть естественным путем.

    5. Краска!

    Как только бумага высохнет, раскрасьте свой шедевр! Когда вы закончите рисовать, снова дайте бумаге высохнуть. Он легко снимется, скобы и все остальное, что можно легко обрезать ножницами (если вы оставите немного места во время рисования).

    Особая благодарность Барбаре Тиббетс за то, что поделилась этой статьей! Чтобы узнать больше о Барбаре или ее работе, посетите ее веб-сайт.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Торс мужчины рисунок: D0 bc d1 83 d0 b6 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d1 82 d0 be d1 80 d1 81 картинки, стоковые фото D0 bc d1 83 d0 b6 d1 81 d0 ba d0 be d0 b9 d1 82 d0 be d1 80 d1 81

    Как нарисовать мужское тело и торс Апполона карандашом (видео) • Makusha

    Мужское тело

    Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором

    Комиксы

    Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

    Знаменитости

    Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,

    Как рисовать волосы

    Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные

    Популярное

    Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.

    Tribal Art

    У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы

    %d0%bc%d1%83%d0%b6%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b0 %d1%82%d0%be%d1%80%d1%81 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • день независимости бангладеш

    1500*1500

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • Элемент мазка кистью флаг Бангладеш

    5000*5000

  • 15 августа национальный день траура в бангладеш вектор и png

    1200*1200

  • злой волк очки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

    1200*1200

  • Ретро стикер 80 х

    1200*1200

  • Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

    1200*1200

  • Кубок 80 х с неоновым светом

    1200*1200

  • Наклейки на автомобиль ретро 80 х

    1200*1200

  • Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    2500*2500

  • Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Стикер гитары ретро 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

    1200*1200

  • Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х радуга

    1200*1200

  • Стикеры ретро девушка 80 х

    1200*1200

  • Стикеры в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

    2000*2000

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор

    5000*5000

  • Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации

    5000*5000

  • микс ленты ретро кассеты

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • череп пляжный отдых векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Наклейки из мультфильмов ретро традиционной эпохи

    1200*1200

  • flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Симпатичная красная ретро аудиокассета

    1200*1200

  • Ретро мультфильм розовый кактус стикер

    1200*1200

  • Аватар ретро персонажа

    1200*1200

  • Ретро мультфильм облака воздушный шар солнце наклейка

    1200*1200

  • Ретро старый вращающийся фонарь

    2500*2500

  • ананас череп голова векторные иллюстрации

    5000*5000

    • Как рисовать мангу — Мужской торс

    Polykarbon, www. pokykarbon.com,
    перевод — DanielS
    Когда я просматривал книжки по рисованию и старые мультики, я узнал старый метод рисования мужского торса — в виде «мешка с мукой». Я немного изменил его здесь, в более реалистичную сторону. Я называю это «метод фасолины» или «боба»…

    Шаг 1: нарисуйте боб
    Вот вы сидите и думаете: «мммда… мужской торс…сложновато»..Но вот если вы подумаете «хммм..а ведь он смахивает на боб!», все кажется уже не таким сложным!

    Нарисуйте боб и проведите у него по центру вертикальную линию. Следите за правильностью контура. Разделите его в районе двух третей от верха — это будет поясница.

    Шаг 2: Воздушный шарик
    Хорошо, это уже не просто боб, а изогнутый боб. Вообразите себе, что он похож на длинный воздушный шарик, и вы можете перекрутить его, как бы делая игрушку. Обратите внимание, что центровая линия тоже перекрутится вместе с ним. Понимание этого поможет вам рисовать различные позы. Эта линия просто необходима для того, чтобы ваши тела не выглядели перевернутыми.

    Шаг 3: Старая кукла
    Представьте себе, что это старая кукла с оторванными руками и ногами. Теперь видите, куда надо прикреплять конечности?

    (примечание: никогда не начинайте рисовать тело с боба, сначала нужно набросать «болванчика». )

    Шаг 4: Законченный вид

    Вы видите тело, нарисованное с помощью боба. Однако он был бы незаметен, если бы я не выделил его сереньким. Это очень быстрый способ рисования, не требующий возни с грудной клеткой и бедрами как отдельными предметами. Работа приобретает более вылизанный вид. Попробуйте этот метод, если ваши картинки выглядят угловатыми.


    Шаг 5: Боб под любым углом
    Попрактикуйтесь в рисовании боба под разными углами и все время обращайте внимание, как присоединяются руки и ноги. Мыслите творчески! Дважды проверяйте верность пропорций. Торс обычно в три головы высотой. (от ключиц до паха) Верхняя часть — две головы, и оставшаяся — одна.

    Рисование торса Экорше | Artisthall

    Продолжаем изучение человеческого тела в рисунке. Для этого в очередной раз увеличиваем зону охвата и спускаемся ниже по структуре тела. На очереди Рисование торса Экорше.

    Торс или туловище – это центральная и самая крупная часть тела, в которую входят шейный, грудной, брюшной, поясничный и тазовый отделы. Само слово торс стало использоваться в искусстве как название скульптурного изображения туловища, поэтому перевод с итальянского языка звучит довольно резко торс (ит. torso) — огрызок.

    Гипсовая модель, необходимая для рисунка, представляет собой фрагмент скульптуры Жана-Антуана Гудона — Экорше (1766г. ). Это отдельная средняя часть статуи, где отсутствуют голова, руки и ноги, обозначенные плоскостными сечениями, откуда становится понятным перевод слова торс.

    Рисунок данной модели предоставляет большой объем информации для изучения и построения, так как в нем присутствует важная особенность. В учебном рисовании обрубовки, античных слепков и фрагментов головы модель всегда изображается с лицевой стороны, так как обратная сторона представляет простую в изображении форму, легко воспроизводимую с любого ракурса. Совсем другое дело в рисовании торса или фигуры в рост.

    Торс Экорше является первой моделью в программе занятий по рисунку, которую нужно изобразить как с лица, так и со спины. Причем, изображение обратной стороны имеет первостепенное значение.

    В процессе художественного обучения существуют задания, выполняя которые можно значительно повысить свои знания и навыки. Лучшего задания для изучения анатомического строения туловища не придумать. Это изучение скелета, мышц, суставов в самом доступном для художника формате.

    Скульптор Гудон создал очень удобное пособие для художников, до настоящего времени оно используется в художественных вузах по всему миру.

    Ключевым фактором популярности Экорше стало движение. Поза, в которой зафиксирована фигура, идеально выбрана для демонстрации формы и работы суставов. При таком положении туловища проявляется наиболее характерное представление его частей.
    К тому же мышцы, находящиеся в остановленном движении, рисовать интереснее, чем в расслабленном, статичном состоянии.

    Мы рекомендуем нашим ученикам нарисовать модель Экорше с двух сторон. С лицевой стороны, где активно представлены грудные мышцы, и со стороны спины, где видно отражение этого движения на мышцах спины.

    Рисование торса Экорше поможет лучше понять связь между мышцами, суставами и костями скелета. Ученику рекомендуется не срисовывать рельеф с поверхности фигуры, а строить каждый элемент как объемную деталь, задействованную в конструкции тела, учитывать функции и положения мышц относительно верхних и нижних конечностей.
    Для данной скульптуры важно круговое восприятие и объемное моделирование. Где положение мышц на одной стороне напрямую зависит от положения мышц и суставов на другой стороне.

    Торс Экорше в пластической анатомии.

    Большой плюс в рисовании фигуры Экорше состоит в том, что вся внутренняя структура тела представлена в обнаженном виде, то есть без кожного покрова. Название Экорше появилось не случайно, «écorché» переводится с французского как «ободранный».

    Кожа в данном случае является второстепенным слоем, без которого в конструктивном рисунке можно обойтись. Изобразительное значение кожного покрова в обучении рисунку — это придание равномерного тона и смягчения внешнего вида суставов и мышечных узлов. Образно говоря: «нанести кожный покров» на грамотно построенный каркас в рисунке никогда не будет проблемой.

    На изучение теории пластической анатомии зачастую не хватает времени, отсутствует необходимость глубоко погружаться в материал. Поэтому рисовать модель Экорше полезно.
    Для этого есть две основные причины:

    • Художественное изучение мышечного покрова. Знакомство, в первую очередь, с внешним видом и формой мышц, нежели с многочисленными названиями и описаниями.
    • Все анатомические формы адаптированы для рисунка. Анализ структуры тела происходит через пластику, непосредственно на листе в виде графического изображения.

    В статьях, которые мы публикуем на сайте, приводится ознакомительное описание заданий. Полный разбор темы и работа с гипсовыми моделями происходят на наших занятиях рисунком.
    Мы стараемся концентрированно, без лишних подробностей, показать ученикам, на какие моменты стоит обратить особое внимание, что результативно повлияет на качество и реалистичность рисунка.

    Всю информацию о нашей художественной мастерской можно узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59

    Смотрите также:

    Мужские тату на торсе — Тату Салон Екатеринбург

    Мужчины украшают себя нательными изображениями с самых древних времен. Татуировка на теле представителя сильного пола всегда была олицетворением твердости характера, бесстрашия и решимости.

    Мужчина, делающий себе татуировку на заре появления человечества, наделял ее магическими функциями, такое нательное изображение служило надежным оберегом, и было мощной защитой от порчи и неудач, в избытке встречающихся на пути у древнего аборигена.

    В нашем же веке татуировка обычно имеет совсем иное наполнение. Для многих это просто красивое художественное украшение, придающее отдельному человеку не только дополнительную эстетическую привлекательность, но и наполняя его уверенностью в себе.

    Мужская татуировка на грудине имеет определенный элемент интимности, так как торс – это та часть человеческого тела, которая обычно скрыта от посторонних глаз, и узнать, есть ли у человека тату на этом месте, и что там изображено – достаточно сложно.

    Какие же особенности связаны с расположением тату рисунка на данном участке человеческого тела?

    Во-первых, мужская грудная область имеет относительно большую площадь, что позволяет набивать на нее татуировки больших размеров, используя различные техники нанесения.

    Во-вторых, большие скопления мышечной массы или жирных прослоек, делают набивание тату рисунка в этой области мужского тела, достаточно малоболезненным процессом.

    В-третьих, торс мужчины имеет относительно ровную поверхность, поэтому набивать тату рисунок в этом месте достаточно простая задача, так как тату мастеру не нужно вписывать сложный рисунок в большое количество изгибов и неровностей.

    Какие же тату рисунки наиболее часто наносят мужчины на свой торс?

    Первую строчку в популярных нательных изображениях, конечно же, занимают хищные животные – это прежде всего : волк, лев, тигр, медведь, рысь. За ними по популярности следуют гордый орел, мудрый филин, бойцовские породы собак, а далее сказочные и мифические персонажи: дракон, грифон, феникс и другие.

    Следующий по популярности блок тату изображений – это воины и оружие. Разнообразные ножи и пистолеты, самураи и викинги, римские легионеры и американские индейцы – все это часто можно встретить на мужских татуировках.

    Ну и замыкает тройку самых популярных блоков мужских тату рисунков – это изображения с различными надписями, этническими узорами и разнообразными геометрическими орнаментами, которые формируют на теле изящные переплетения, создавая таким образом удивительные и мощные полотна.

    1.2. Оценка обязательных поз у мужчин / КонсультантПлюс

    1.2 Оценка обязательных поз у мужчин

    1. «Двойной бицепс спереди». Стоя лицом к судьям, и поставив ноги на небольшом расстоянии друг от друга, участник должен поднять обе руки до уровня плеч и согнуть их в локтях. Кисти рук должны быть сжаты в кулаки и повернуты вниз. Это заставит напрячься мышцы бицепса и предплечий, являющихся основными мышечными группами, оцениваемыми в этой позе. Кроме того, участник должен стремиться напрячь как можно больше мышц, поскольку судьи оценивают все тело. Судья сначала рассмотрит мускулы бицепса, обращая внимание на пик бицепса, его форму, и продолжая обзор на развитие предплечий, дельтовидных мышц, пресса, бедра и ног. Судья будет обращать внимание на плотность мышц, рельеф и сбалансированность.

    2. «Широчайшие мышцы спины спереди». Стоя лицом к судьям, и поставив ноги на небольшом расстоянии друг от друга, спортсмен должен положить кисти рук, предпочтительнее сжатых в кулаки, на нижнюю часть талии и «расправить» широчайшие мышцы спины. Спортсмен должен постараться напрячь мышцы груди, рук, пресса. Строго запрещено сильно натягивать плавки. Судья в первую очередь должен оценивать смог ли спортсмен показать «размах» широчайших мышц, создавая торс в форме латинской буквы «V». Затем судья должен оценить всю позу с головы до ног, как в позе 1, отмечая поначалу общие аспекты, а затем концентрируясь на более детальном рассмотрении различных мышечных групп.

    3. «Бицепс сбоку». Для того чтобы продемонстрировать свой лучший бицепс, спортсмен должен повернуться левым или правым боком к судьям, согнуть ближайшую к судьям руку под прямым углом (со сжатым кулаком), а другой взяться за запястье согнутой руки. Нога, ближайшая к судьям, сгибается в колене и стоит на носке. Спортсмен напрягает грудь и бицепс, а также напрягает мышцы бедра, в частности группу бицепса (сгибателя) бедра и, осуществляя давление ногой вниз на носок ноги, демонстрирует напряжение мышц икры. При этом судья должен оценить всю позу «с головы до ног».

    4. «Двойной бицепс сзади». Спортсмен должен повернуться спиной к судьям, согнуть руки и, как в позе «двойной бицепс спереди», отставить ногу назад, опираясь на носок, и затем напрячь мышцы рук, а также плеч, спины, бедер и икр. Судья должен в первую очередь обратить внимание на мышцы рук, а затем оценить всю позу «с головы до ног». При этом оценивается гораздо большее количество мышечных групп, чем во всех других позах, включая мышцы шеи, дельтовидные мышцы, бицепс, трицепс, предплечья, трапецию, разгибатели спины, наружные косые, широчайшие, ягодичные, бицепс бедра и икры. Эта поза, вероятно, более чем другие поможет определить качество плотности мышц спортсмена, рельеф и общий баланс телосложения.

    5. «Широчайшие мышцы спины сзади». Спортсмен должен, стоя спиной к судьям, положить руки на талию, держа локти широко. При этом одна нога отставлена назад и упирается на носок. Затем он напрягает и «раздвигает» широчайшие мышцы спины, как можно шире и показывает напряжение этих мышц, а также бедер и голени за счет давления вниз на носок ноги, отставленной назад. Строго запрещено сильно натягивать плавки. Судья должен оценить не только «размах» широчайших мышц спины, но также и хорошую поперечную плотность и затем оценить всю позу «с головы до ног».

    6. «Трицепс сбоку». Спортсмен может выбрать любую сторону для этой позы так, чтобы показать судьям трицепс лучшей руки. Он должен повернуться левым или правым боком к судьям и завести обе руки за спину. Он может или сцепить пальцы, или взяться «задней» рукой за запястье «передней» руки. «Передняя» нога, ближайшая к судьям, должна быть согнута в колене и опираться на носок. При этом спортсмен заставляет напрячься мышцы трицепса. Он также «поднимает» грудь и напрягает мышцы пресса, так же как и мышцы бедра и икры. Судья должен сначала обратить внимание на трицепс и затем оценить всю позу «с головы до ног». В этой позе и в позе «бицепс сбоку» судья должен рассмотреть мышцы бедра и икры в профиль, что поможет ему оценить развитие этих мышц более точно.

    7. «Пресс-бедро». Стоя лицом к судьям, спортсмен должен завести обе руки за голову и выставить ногу вперед. Затем он должен напрячь мышцы пресса, одновременно напрягая мышцы бедер. Судья должен оценить мышцы пресса и бедра, а также всю позу «с головы до ног».

     

     

     

    1.3 Оценка женского телосложения. Прежде всего, судья должен иметь в виду, что он судит соревнования по бодибилдингу среди женщин, и что основная цель состоит в том, чтобы выявить идеальное женское телосложение. Поэтому, самый важный аспект — мышечность, но все же женской фигуры. Применяются те же аспекты, которые были описаны для оценки мужского телосложения, но мышечность не должна быть чрезмерной и массивной как у мужчин. Тело женщины не должно быть истощено, вследствие «сушки». Оценивается и умение спортсменки держаться на сцене.

    Открыть полный текст документа

    Микеланджело рисовал Мадонну с мужчины

    Ученые научились находить уничтоженные наброски мастеров Ренессанса, скрытые под более поздними версиями. Из рисунка к скульптуре «Мадонна из Брюгге» проглянул мужской торс, а из наброска Мантеньи — два херувима.

    Искусствоведы Британского музея разработали технологию, позволяющую обнажать невидимые глазу первоначальные наброски средневековых художников.

    Просканировав древние рисунки в инфракрасном диапазоне, ученые обнаружили следы углерода от угля и черного мела, которые в конце концов сложились в цельные фигуры, составляющие восемь новых набросков. Как пишет британская Times, речь идет о работах Микеланджело, Леонардо да Винчи, Андреа Мантеньи и Рафаэля.

    К примеру, из наброска к «Богородице с ребенком» Мантеньи проступили два херувима. На рисунке Микеланджело промелькнуло изображение мальчика, прячущего миску за спиной, которое позже было изваяно из камня для композиции «Иоанн Креститель» с той лишь разницей, что автор сильно увеличил размеры миски.

    Из наброска к скульптуре «Мадонна из Брюгге» Микеланджело проглянуло изображение мужского торса. «Это чувственные рисунки, в которых он использовал карандаш, чтобы нанести контуры. Чувствуешь, как его пальцы двигались вдоль этого прекрасного мужского торса… Ну просто машина времени», — поведал Хьюго Чепмен, отвечающий в музее за итальянскую живопись. Появление мужского торса в наброске для скульптуры Девы Марии объясняется тем, что во времена Ренессанса художникам было запрещено использовать женщин в качестве натурщиц, поэтому для точности изображения человеческой анатомии и позы живописцам приходилось довольствоваться моделями-мужчинами, потом превращать эти изображения в женские и уже по ним лепить итоговую скульптуру.

    Средневековые мастера были зачастую вынуждены рисовать на одном и том же куске бумаги просто потому, что материал был дорог, а первоначальный набросок можно было потом успешно стереть с помощью ластика из хлебного мякиша.

    В конце апреля наброски выставят в рамках экспозиции «Итальянский Ренессанс». В ближайшее время сканированию подвергнутся и другие шедевры.

    Amazon.com: Veronese Bronze Finish Nude Male Torso Wall Hanging Figure Анатомия: Дом и кухня

    Цена: 34 доллара.88 + Депозит без импортных пошлин и доставка в Российскую Федерацию $ 25,48 Подробности
    Марка Веронезе
    Размер 5. 8 дюймов x 1,5 дюйма x 9,5 дюйма
    Цвет Серебряный
    Материал Литая смола
    Размер дисплея элемента 5,75 х 1,5 х 9,5 дюйма

    Amazon.com: Обнаженный торс, мужской боди-арт, скульптура греческой статуи, литой камень: дом и кухня

    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
    • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
    • * СДЕЛАНО В ГРЕЦИИ — РУЧНОЙ РАБОТЫ — РУЧНОЙ РАСПИСАНИЕМ *
    • Размеры (приблизительно): Высота (с основанием): 45 см / (17,7 дюйма) Ширина: 19,5 см (7,68 дюйма) Вес: 4,25 кг (9,37 фунта)
    • Материал: твердый гипс
    • Штукатурка, которую мы используем, является 100% натуральным нетоксичным греческим продуктом и материалом без каких-либо химических добавок.
    • Профессиональная упаковка — мы уделяем особое внимание безопасной упаковке наших хрупких вещей, чтобы обеспечить безопасную доставку.

    «Торс молодого человека», Артуро Мартини, 1928 г., отливка 1928 г. или 1929 г.

    Состоящий из листа глины, спрессованного в форму, Торс молодого человека представляет собой вид сзади мужского тела от линии роста волос до бедра.Картина является источником вдохновения: акцент на скелетной структуре вместе с пустотой напоминает римские доспехи, а фрагментарность работы вызывает поврежденные древние скульптуры. Однако таким классическим отсылкам отчасти противоречит жесткая поза и удлиненная форма фигуры, напоминающая скорее средневековые, чем древние прототипы. Кроме того, спина имеет чувственный, почти женственный вид, что подрывает любые предположения о прославлении мужской формы. Сам Мартини, кажется, видел в этой работе соединение человеческой формы с.В письме 1944 года он упомянул время, когда он «приступил к изготовлению спины», объяснив, как: «Я увидел, что с минимумом упоминания человеческой формы все эти мышцы, которые я сформировал, не функционировали как таковые, а скорее как панорамные описания мира с местами отдыха, горами, долинами. Это уже не спина, а естественное событие »(цитируется по: G. Scarpa, Colloque con Arturo Martini , Милан, 1968, стр. 14).

    Мартини изготовил оригинальную терракоту Торс молодого человека в Вадо-Лигуре в Савоне в 1928 году.Его местонахождение сейчас неизвестно. Вскоре после этого он решил — по своему обыкновению — сделать дополнительные образцы работы как из терракоты, так и из. Четыре терракоты по одной форме были изготовлены в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Две бронзы, в которых фигура была немного изменена, чтобы область гениталий была более явной, были отлиты в 1930-х годах. Кроме того, посмертно отлили еще до четырех терракотовых образцов и небольшое количество бронзовых изделий на основе оригинала. Разные версии немного различаются по размерам.

    Настоящее произведение было создано не позднее 1930 года, когда оно было подарено на свадьбу выдающемуся туринскому писателю Джакомо Дебенедетти. В квартире Дебендетти он был размещен в специально разработанном деревянном ящике или нише, который создавал эффект обрамления туловища в квазиархитектурном пространстве. Оригинальная коробка была выброшена в 1950-х, но в 1990-х миланский дилер сделал замену тех же размеров из коричневого дерева. Известно, что другие примеры работ выставлялись отдельно при жизни Мартини: на первой персональной выставке Мартини в Galleria di Palazzo Ferroni во Флоренции в 1932 году показаны работы, выставленные таким образом.После приобретения Тейт, Торс молодого человека выставлялся как в заменяющем черном деревянном ящике, так и вне его, сделанном галереей специально для этой цели.

    Хотя Мартини работал во многих, он был особенно известен своим использованием терракоты. Он наслаждался ее отзывчивостью к руке, а также ее древними коннотациями. В конце 1920-х годов он часто посещал музей Валле Гилья, чтобы увидеть этрусскую коллекцию, и его основные терракоты с 1928 года явным образом находились под влиянием этого архаического искусства.

    Дженнифер Манди
    Май 2000

    Дополнительная литература:

    Марио де Микели и Клаудиа Джан Феррари, Артуро Мартини: жест и душа , Милан 1989, другой пример воспроизведен стр.151
    On Classic Ground , каталог выставки, Галерея Тейт, London 1990, pp. 167-74, другой пример воспроизведен на стр.171 в цвете
    Arturo Martini 1889-1947: Sculptures , каталог выставки, Accademia Italiana, London 1991, другой пример воспроизведен, стр.85 цветных


    Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

    Коллекция изображений библиотеки изящных искусств

    юаней

    Найти похожие предметы:

    Цифровое изображение: Да
    Цифровое изображение: №
    Разрешение изображения: высокое (для PPT)
    Разрешение изображения: Низкое
    Художник: Программа архитектурного дизайна Школы дизайна Пенсильванского университета
    Художник: Жаннере-Гри, Шарль Эдуард
    Художник: Райт, Фрэнк Ллойд
    Художник: Кан, Луи Исидор
    Автор: Микеланджело
    Художник: Макинтош, Чарльз Ренни
    Художник: Гауди, Антони
    Художник: Гери, Фрэнк Оуэн
    Художник: Мис ван дер Роэ, Людвиг
    Автор: кхмерский
    Культура: американская
    Культура: итальянская
    Культура: Китайская
    Культура: французская
    Культура: Индийская
    Культура: исламская
    Культура: японская
    Культура: Немецкая
    Культура: Британская
    Культура: греческая
    Период: 18 век
    Период: 12 век
    Период: 17 век
    Период: 11 век
    Период: 16 век
    Период: 19 век
    Период:
    Период: 15 век
    Период: 13 век
    Период: 14 век
    Сайт: США
    Место: Китай
    Местоположение: Италия
    Место: Индия
    Место: Франция
    Место: Пенсильвания
    Место: Филадельфия
    Место: Рим
    Место: Англия
    Место: Япония
    Музей: Частная коллекция
    Музей: Филадельфия: Институт современного искусства
    Музей: Париж: Лувр
    Музей: Лондон: Британский музей
    Музей: Нью-Йорк: Метрополитен-музей
    Музей: Бостон: Музей изящных искусств
    Музей: Париж: Национальная библиотека
    Музей: Филадельфия: Художественный музей
    Музей: Стамбул: Топкапы Сараи
    Музей: Рим: Библиотека Ватикана
    Тип работы: Архитектура
    Тип работы: Живопись
    Тип работы: Скульптура
    Тип работы: Градостроительство
    Тип работы: Незначительное искусство
    Тип работы: Рукопись
    Тип работы: Современное искусство
    Тип работы: Ландшафтная архитектура
    Тип работы: Печать
    Тип работы: Фотография
    Название: Без названия
    Название: Акрополь.Парфенон
    Название: Ангкор-Ват
    Название: Махабалипурам
    Название: Выставка Mosaicultures International в Монреале 2013
    Заголовок: Часовня Могилы Ихы
    Название: Студия 500 уровней
    Название: Hill House
    Название: Рамачаритаманаса Туласи (Святое озеро деяний Рамы)
    Название: Вилла Савойя

    Торс как средство межкультурного искусства |

    Микеланджело, Давид (Рис. 1)

    За свою художественную карьеру я исследовал множество средств массовой информации, в том числе «барельеф», который является отраслью скульптуры.Но я ни в коем случае не скульптор в смысле того, чья среда — это встреча с трехмерным пространством. То есть изображения, которые я делаю, почти всегда связаны с поверхностью, будь то стена, холст или книга. То есть я, по сути, художник «книги», то есть символов на поверхности.

    Джакомо Манзу (Рис. 2)

    Скульптура, напротив, — это искусство творить в реальном пространстве. Это совсем другая область от графического искусства. Его историческая претензия как наиболее возвышенного из всех изобразительных искусств имеет серьезную основу, которая не подвергалась сомнению со времен Микеланджело, по той очень хорошей причине, что это действительно очень сложно.Например, создать туловище, которое было бы таким же реальным в пространстве, как мое собственное тело, которое читалось бы с любой точки зрения, оставаясь целостным и завершенным, как само себя, — это серьезная визуальная и философская проблема, не так ли?

    Африканский (Рис. 3)

    Как художник-график, время от времени мне нужно отдохнуть от квартиры и поэтому (тайно) попробовать что-нибудь «по кругу». Мой текущий проект — это маленький 10-дюймовый пластиленовый человечок, над которым я работал больше года. Хотя я чувствую себя туристом и неуклюжим в 3D, моя маленькая идея кажется хорошей, и поэтому я упорно работаю, заинтригованный сложностями решения полностью пространственного изображения.

    Американец XIX века (рис. 4)

    Недавно, когда я замешивал новую форму глины, чтобы утолщить спину, весь торс внезапно стал старше человека на десять лет. И в этот момент я понял, что меня интересует не столько вся скульптура, сколько человеческий торс как сам по себе медиум. И что-то вроде занавеса открылось перед обширной библиотекой истории искусства, которая живет в моей голове, где ждут, чтобы я заметил бесчисленные торсы искусства, не только в визуальном искусстве, но и в танцах, в театре и даже в спорте и моде.

    Имо Бэрд, Radiatrix (рис. 5)

    Я пришел к выводу, что человеческий торс — это основная среда, которая веками служила художественной метафорой для самых глубоких духовных и эмоциональных качеств, которыми мы хотим поделиться о том, чтобы быть людьми. Итак, в прошлом году я начал изучать торс как главную среду.

    Я начал с изучения рисунков торса в книгах, затем в музеях и особенно по-новому взглянул на скульптуры туловища, сделанные друзьями. Я также решил включить в свое образование собственное тело. Итак, я начал занятия тай-цзи и начал заниматься йогой (в 84 года) под нежной опекой личного учителя.Я также стараюсь больше гулять в толпе, чтобы наблюдать за людьми-телами, когда они наиболее вертикальны и живы. Другими словами, я ищу новые способы приблизить меня к качествам, которые я хочу выразить, например, как панцирь (панцирь) пустыни, оставленный развивающимся жуком, кажется странным образом все еще отражает жизнь, которая когда-то занят.

    Джудит Стюарт (рис. 6)

    В этом исследовании туловища я также вспоминаю свои студенческие годы во Флоренции, Италия, когда я почти еженедельно ходил в Академию, чтобы повторно навестить молодого Давида Микеланджело (рис. 1) .Я медленно ходил вокруг (и ниже) этого большого белого торса, пытаясь впитать его присутствие, чудо искусства, которое расширяло мою способность вообразить, как один-единственный человек может вручную создать такое творение, используя только долото и молоток.

    Или вспоминая неделю в Риме, стоя перед «Вратами смерти» Джакамо Манцу в Ватикане, где я впервые увидел необычную деталь тяжелого туловища Христа, спускаемого с Креста. (Рисунок 2)

    Недавно в Нью-Йорке я провел день в Метрополитен-музее, рассматривая скульптуры торса из Африки (рис. 3) вместе с примерами из нашего собственного романтического классицизма 19-го века. (Рисунок 4)

    Joy Fox (Рисунок 7)

    Теперь я вижу арт-торс повсюду. В нашей превосходной местной балетной труппе в Тусоне я недавно имел удовольствие увидеть необычную Carmina Burana, в которой туловище действительно было средним. Примерно 25 танцоров в элегантно размеченных костюмах телесного цвета магическим образом стали чистой сущностью тела, лишенной идентичности, кроме как выражения человеческого духа, танцующего жизнь с ее потоком энергии и хореографией.

    Удивительно, но теперь я считаю, что спортивные соревнования — это отличное средство для наблюдения за торсом.Например, на местном ночном бейсбольном матче, когда питчер на холме на мгновение застывает во времени и пространстве, наклоняется вперед, его глаза выглядывают из-под тени кепки, его рука с мячом находится позади него, изучая сигнал своего ловца. . И в тот же момент приостановки, каждый игрок вокруг поля тоже заостряется вниманием, как раз перед броском мяча — момент игры, который абсолютно неподвижен, но полон жизни.

    Стивен Романиелло (Рис. 8)

    Наконец, в разгар моего обучения торсу я смотрю на работы моих давних друзей-скульпторов-художников новыми глазами.У нас в Тусоне множество великих скульпторов. Подобно сборке туловища в смешанной технике (недавно показанной в этом окне) Имо Байрда (рис. 5) или панцирно-подобных торсов Джуди Стюарт (рис. 6) , а также тотемному присутствию керамических скульптур Джой. Fox (Рисунок 7) . Затем есть футуристические сущности туловища Стива Романиелло (рис. 8) и твердое ощущение массы в фигурах Курта Брилла. (Рисунок 9)

    Курт Брилл (Рисунок 9)

    Может быть, в следующей жизни я буду готов присоединиться к своим друзьям-скульпторам, но пока я, по крайней мере, новый энтузиаст, исследующий эстетический диапазон человеческого торса в космосе.*

    * Тем временем те из вас в Студии рисования, кто хотел бы исследовать торс, могут присоединиться к программе рисования в открытой студии, или записаться на один из классов искусства и движения Пэта Долана, или присоединиться ко мне 30 января на однодневный сеанс. крупномасштабный семинар по рисованию человеческих фигур.

    Как нарисовать торс

    Умение рисовать туловище будет лежать в основе большей части вашего рисования в жизни. Туловище — это ядро ​​тела, и при плавном рисовании он будет отображать многие идеи жестов в позе.Туловище, вероятно, будет одной из ваших первых остановок, когда вы будете работать над фигурой, потому что он является неотъемлемой частью позы из-за своего большого размера и роли в понимании пропорций тела.

    В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о том, как рисовать торс. Мы шаг за шагом проведем вас через различные части туловища и дадим советы, как правильно их нарисовать. Хотите больше советов? Попробуйте наш обзор учебников, как рисовать, и убедитесь, что у вас есть лучшие карандаши.

    Как нарисовать туловище: общие проблемы, на которые следует обратить внимание

    Одна из распространенных проблем с этой областью тела — это выравнивание всего тела — как если бы фигура была пряничным человечком! Это в основном проблема наблюдения, поскольку мозг хочет думать о теле как о плоской схеме, а не как о трехмерных фигурах в пространстве, но мы можем бороться с ними, зная основные формы туловища. Поскольку туловище может сгибаться и сгибаться, мы сталкиваемся с ракурсом гораздо больше, чем думаем, и не будем его описывать, если не будем учитывать, как формы перекрываются и сочетаются друг с другом, в чем нам поможет анатомия.По мере того, как мы строим анатомию, старайтесь отображать только то, что вы можете видеть в поведении мышц. Слишком легко получить слишком много хорошего и стать немного жестким!

    Помимо уплощения, еще одним распространенным камнем преткновения при рисовании туловища является привычка исправлять положение. Туловище может двигаться, наклоняясь вперед и назад, а также из стороны в сторону, но, как правило, старайтесь избегать идеальных вертикальных или горизонтальных линий. Даже небольшие наклоны будут смотреться естественнее и интереснее.

    01. Изучите действие туловища

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Туловище является ядром жеста к телу, поскольку оно составляет большую часть массы фигуры и взаимодействует с формами грудной клетки и бедер. Туловище много движется; он может сжиматься влево или вправо, но также может наклоняться вперед и назад. Попробуйте начать со строки, описывающей это. Когда мы размещаем внешние границы туловища, старайтесь перемещаться из стороны в сторону, ища ритм вперед и назад.

    02. Обратите внимание, как он наклоняется

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Плечи и бедра могут двигаться относительно друг друга, в результате одна сторона туловища сжимается, а другая — растягивается. Постарайтесь найти линию плеч или ключиц и линию таза — они представляют наклон жестких форм грудной клетки и таза. С какой стороны они стягиваются, а с какой стороны растягиваются? Попробуйте поднять карандаш горизонтально и сравнить его с углом плеч и бедер.

    03. Использовать ориентиры: Формы туловища

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Ориентиры — это места на теле, где мы можем видеть небольшие признаки того, что анатомия делает под кожей, особенно скелет, который относительно неизменен. На туловище у нас есть ориентиры, созданные ключицами, грудной клеткой — 10-м ребром — и подвздошным гребнем бедер спереди. На спине мы видим лопатку и крестец. Грудная клетка и таз — это большие жесткие структуры в скелете, на котором построено туловище.Используйте эти ориентиры, чтобы упростить их и заблокировать формы.

    04. Использовать ориентиры: Пропорции туловища

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Помимо костлявых ориентиров, у нас также есть особенности поверхности, которые помогают нам ориентироваться в пропорциях. Обычно соски находятся примерно на одну длину головы ниже основания подбородка, при этом пупок равен другой длине головы, а гениталии — на одну длину больше. Это может немного отличаться у разных людей, особенно у более тяжелых, но, как правило, это полезный способ проверить пропорции туловища.Обычно туловище заканчивается чуть больше середины тела, в зависимости от длины ног.

    05. Обратите внимание на ритмы туловища

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    У туловища есть несколько полезных ритмов — воображаемые линии, которые помогают нам описывать формы тела, сгибаясь, чтобы соответствовать мышцам и плоти, когда тело движется. Спереди это помогает нарисовать линию, которая изгибается от каждой подмышки через грудь, чтобы описать объем грудной клетки, пару брюшной полости с обеих сторон, которая пересекает десятое ребро, и центральную линию.На спине нарисуйте еще одну центральную линию — на этот раз после выемки позвоночника — и нарисуйте кривую, которая проходит под лопатками.

    06. Исследование передних мышц

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Есть три больших мышцы, которые описывают большую часть туловища: грудные, брюшные и косые. Грудная мышца прикрепляется между рукой и грудью и уплощается по мере подъема руки. Брюшной пресс проходит между грудной клеткой и тазом.Когда тело наклоняется вперед и назад, они растягиваются и сжимаются. Косые мышцы живота похожи на мышцы живота, только по бокам; они действуют, когда кто-то изгибается или скручивается в сторону, создавая сжатие, в то время как противоположная сторона растягивается.

    07. Исследование мышц спины

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Трапеция — это большая мышца на спине, которая проходит от шеи и плеч, между лопатками и нижней частью грудной клетки.Он сильно влияет на формы поверхности, особенно в области плеч. Широчайшая мышца — еще одна важная мышца спины, прикрепляющаяся от рук к центру спины и крестца, покрывая большую площадь. Это не всегда очевидно, так как оно довольно тонкое, но стоит подумать, когда вы начинаете думать о направленных линиях, которые вы используете, чтобы затемнить спину. Это поверхностные мышцы; под ними происходит еще много всего!

    08. Попасть в подмышку

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Подмышка недооценивается из-за ее сложности, хотя эта область важна для описания объема туловища.Легко ошибиться, если нарисовать руку как нечто плоское и вырастающее из стороны плеча. Однако существует четкий порядок «слоев» мышц и структуры: дельтовидная мышца перекрывает грудную, которая перекрывает руку и создает небольшую щель сбоку от туловища. Затем широчайшая мышца поднимается к руке сзади вместе с сетью других мышц, образуя сэндвич с туловищем.

    09. Понять грудь

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Грудь — очевидное различие между мужскими и женскими моделями.Хотя грудь является поверхностным элементом, на нее все же влияет положение анатомии под ней, а также нисходящая сила тяжести. Одна из распространенных проблем — рисовать грудь, как если бы она была более жесткой, чем есть на самом деле. Они притягиваются вниз под действием силы тяжести и, как правило, имеют более плоский профиль в верхней части, в то время как нижняя часть более округлая. Обратите внимание, что грудь помещается поверх округлого объема груди и разделена небольшой щелью.

    10. Обратите внимание на талию

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Талия — это еще одна область, где обычно существует разница между полами: у мужчин здесь больше мускулов и жира, а у женщин, как правило, более узкая.Рисуя талию, обратите внимание на расположение пупка относительно верхней части бедра, так как это поможет описать ракурс. Также стоит помнить, что масса брюшной полости и связанные с ней жировые отложения пересекают эту область, чтобы «прорезаться» в верхней части таза.

    11. См. Формы блокировки

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Блокировка очень важна для формы туловища. Это идея о том, что трехмерные формы грудной клетки и таза соединяются вместе посредством прикрепленных мышечных масс.Большинство мышц тела связаны между собой, но важно помнить, что здесь — обращая внимание на места, где мышцы проходят впереди друг друга, вы сможете решить, где линии должны перекрываться. Полезно спросить себя: «Что ближе?» если вы не можете решить, где разместить линию.

    12. Добавьте элементы поверхности

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Как упоминалось ранее, соски и пупок полезны для определения пропорций.Они оба являются поверхностными особенностями, изменяются от человека к человеку и могут растягиваться в направлении находящейся под ним мышцы, особенно у более стройных фигур. Пупок часто будет казаться немного глубже и иметь более мягкий край у тех, кто не такой худощавый. Соски, как правило, довольно маленькие у мужчин, но у женщин они различаются гораздо сильнее. Старайтесь избегать резких краев или линий вокруг ареолы и используйте более мягкую визуализацию, чтобы описать изменение тона кожи.

    13. Заштриховать переднюю форму

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    С большей частью деталей и краев наложенными, блокируйте в ровной области тени.Здесь мы описываем формы туловища, уделяя особое внимание контурам поверхности и направленному движению мышц. В активных областях мышцы имеют тенденцию становиться более округлыми по мере того, как они «сгущаются», в то время как в неактивных областях мышцы растягиваются — мы можем обозначить это более округлыми или прямыми отметками. Не забывайте о поперечном сечении туловища, когда мы приближаемся к сторонам, и пусть ваши линии штриховки обтекают фигуру, а не сталкиваются с краем.

    14. Заштриховать формы спинки

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    Спина более плоская, чем туловище.Часто бывает сложно найти доказательства анатомии, поэтому постарайтесь найти мельчайшие намеки — крошечные тени или неровности могут помочь описать кончик лопатки или место, где одна мышца накладывается на другую. Позвоночник — очень надежный ориентир, и часто с него можно начать. Если тело сгибается вперед, мышцы спины растягиваются, а позвоночник создает небольшие неровности на поверхности. Если тело выпрямлено или отклонено назад, позвоночник будет углубляться в более активные формы мышц спины.

    15.Добавить финальные этапы

    (Изображение: © Lancelot Richardson)

    На этом заключительном этапе сосредоточьтесь на сужении контуров и углублении теней, которые были упущены. Это хорошее время, чтобы добавить последние элементы поверхности, такие как волосы на теле, но будьте осторожны, чтобы не сделать их слишком сильными! Придерживайтесь очень легкими прикосновениями и небольшими отметинами. Дважды убедитесь, что перекрывающиеся линии на вашей фигуре также помогают описать ее — контурные линии, которые просто проходят по краю, как силуэт, сглаживают фигуру, поэтому ищите места, где формы разрезаются друг перед другом.

    Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Anatomy. Вы можете купить журнал по анатомии здесь . Или изучите остальные книжные журналы Paint & Draw .

    Лучшие предложения на сегодня по чертежным инструментам

    Подробнее:

    По мнению экспертов в области здравоохранения, всего пять форм мужского тела.

    (Изображение: Кавендиш)

    От груш до бананов, от песочных часов до треугольников, о женских телах всегда говорят в терминах случайных форм и предметов.

    Эти женщины берут в Facebook за «цензуру» фотографии выживших после рака груди

    Но почему мужчины не должны получать удовольствие?

    Эксперты в области здравоохранения из Forza Supplements считают, что в современной Британии существует всего пять различных форм мужского тела — после того, как они изучили изгибы некоторых из самых известных в мире мужчин-знаменитостей.

    Согласно их исследованиям, современного человека в Великобритании можно определить по пяти различным формам тела; Прямоугольник, овал, треугольник, ромбовидный и перевернутый треугольник.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть, какая форма соответствует вашей фигуре, и знаменитостей в той же лодке, что и вы.

    Прямоугольник

    (Изображение: Кавендиш)

    Прямо вверх и вниз. Это одна из самых распространенных форм тела, и четверо из 10 парней имеют прямоугольную фигуру. Туловище довольно плоское, и при достижении бедер его форма или сужение почти не меняется.

    Знаменитости от Дэвида Бекхэма до Гарри Стайлса попадают в категорию прямоугольников

    Овал

    (Рисунок: Кавендиш)

    Джеймс Корден — прекрасный пример овала, который является второй по распространенности формой тела среди британских мужчин.

    Более четверти (26%) парней, включая таких, как Корден, Элтон Джон и Борис Джонсон, попадают в категорию овалов, которая определяется избыточным весом в верхней части тела.

    Треугольник

    (Изображение: Кавендиш)

    Вы знаете, что люди классической «грушевидной формы» ходят в женской моде? Что ж, когда ты парень, у него гораздо более «мужественное» название: Треугольник.

    Это третья по распространенности форма тела, для которой характерно наличие небольшого излишка веса вокруг середины, что характерно для 14% британских мужчин.Знаменитые треугольники включают Дэвида Уоллиамса и Майкла Макинтайра.

    Перевернутый треугольник

    (Изображение: Кавендиш)

    Это одна из самых редких форм тела, которую разделяют всего 5% мужского населения Великобритании. Здесь верхняя половина тела имеет широкое плечо и несет лишние мышцы, а форма заметно сужается к талии, а бедра заметно меньше. Среди известных примеров — Усэйн Болт, самый быстрый из живых, и голливудский актер Джейсон Стэтхэм.

    Ромбовидный

    (Изображение: Кавендиш)

    Последний, но не менее важный — ромбовидный. Это вторая по редкости из всех форм, всего 13% мужчин попадают в категорию ромбовидных. Ромбовидные знаменитости, такие как Дэниел Крейг, Дэвид Ганди и бесчисленное количество спортсменов, разделяют эту форму тела, которая немного отличается от прямоугольной тем, что плечи более хорошо сложены, что означает, что они немного выступают по сравнению с бедрами.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картинка карабаса барабаса: Карабас-Барабас фото на — 24СМИ

    Читать онлайн книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик / Книжка-картинка» – Алексей Толстой, 1936 – бесплатно и без регистрации

    Приключения Буратино, или Золотой ключик

    Алексей Николаевич Толстой

    Добрые сказки (АСТ)

    Книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Николаевич Толстой придумал специально для малышей. Художник Леонид Владимирский нарисовал к ней иллюстрации. В ней большие картинки и самые интересные приключения весёлого Буратино. Книга познакомит самых маленьких читателей с историей деревянного мальчишки.

    Для дошкольного возраста.

    Алексей Толстой

    Приключения Буратино, или Золотой ключик

    Книжка-картинка

    © Владимирский Л.В., ил., насл., 2020

    © ООО «Издательство АСТ», 2020

    * * *

    Предисловие

    Многие девочки и мальчики знают и любят сказку «Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.

    Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.

    Я нахожу, что из всех образов Буратино, созданных разными художниками, Буратино Л. Владимирского – самый удачный, самый привлекательный и более всего соответствующий образу маленького героя А. Толстого.

        Людмила Толстая

    Часть первая

    Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

    Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на холсте.

    Однажды его друг, Джузеппе, принёс полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи её петь и танцевать, будет тебе славный помощник».

    Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

    Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у неё вытянулся длинный, длинный нос.

    «Это я, Буратино», – сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

    «Ой, ой, ой, как есть хочется!» – сказал Буратино.

    Тогда Карло надел куртку и пошёл на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

    Буратино увидел очаг и котелок над огнём. Он не знал, что это нарисованное, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

    Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу.

    Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

    К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

    Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

    Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умным и благоразумным».

    «Я буду умненьким и благоразумненьким», – сказал Буратино.

    Он взял азбуку и пошёл в школу.

    По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

    Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

    Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

    Куклы на сцене играли весёлую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий живой Буратино! Весёленький Буратино, иди к нам!»

    Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

    Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

    Он схватил Буратино и унёс его за кулисы.

    Карабас Барабас жарил цыплёнка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

    Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему внос попал пепел из очага, и он начал чихать.

    Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрёт от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

    Психологическое занятие с детьми 5-6 лет «В гостях у сказки. Приключения с Буратино».

    Психологическое занятие с детьми 5-6 лет «В гостях у сказки. Приключения с Буратино».

    Направление: книга в основе литературной игры

    Цели:

    1. Развивать воображение, восприятие, память, пантомимическую и речевую выразительность.

    2. Закрепить знание содержания сказок

    3. Развивать коммуникативные навыки

    4. Развивать двигательную активность

    5. Развивать творческое мышление

    Материалы

    Кукла Буратино, мешочек с небольшими игрушками (5-7 штук), сюжетная картинка с изображением Папы Карло и Буратино, картинка с изображением Карабаса-Барабаса, картинка с изображением Мальвины, картинка с изображением лисы Алисы и кота Базилио, картинка с изображением черепахи Тортилы, 5 золотых монет (5 жетонов), ключик, приложения -карточки 1,2,3 (на каждого ребенка).

    Ход занятия:

    Приветствие

    Психолог: Здравствуйте, ребята! Сегодня наше приветствие будет сказочным. Вы сейчас подумаете и изобразите какого-то сказочного персонажа жестами, мимикой, звуками.

    Остальные дети отгадывают и приветствуют ребенка со словами, например: «Здравствуй, Саша, из сказки «Колобок»».

    1. Вводная беседа

    Психолог говорит детям о том, что сегодня они отправятся в сказочное путешествие. А отправятся они вместе с героями сказки « Приключения Буратино». Дети вспоминают этих героев этой сказки (Буратино, Пьеро, Мальвина, Карабас — Барабас, Кот Базилио, Лиса Алиса и т.д.).

    1. Игра «Чего не стало»

    «Папе Карло жилось одиноко, поэтому он, будучи мастерским плотником, решил вырезать себе сына из дерева. Так появился Буратино – сказочный веселый мальчуган ».

    «Ой, Ребята, посмотрите, кто к нам пришел? Правильно, это тот самый Буратино. Что это у Буратино? (нос). Какой нос у Буратино? (длинный). Буратино принес волшебный мешок. Что у тебя в мешке, Буратино? (игрушки). Ребята, вам интересно какие игрушки у Буратино в мешке?». Психолог вызывает ребенка к себе и просит на ощупь достать из мешка игрушку, назвать и рассмотреть ее, ответить на вопросы.

    Буратино хочет с вами поиграть.

    Игра «Чего не стало».

    Психолог ставит перед детьми 5-7игрушек, которые они достали из волшебного мешочка и предлагает их запомнить. После того, как ребята закроют глаза, психолог убирает одну игрушку и просит детей сказать, чего не стало.

    1. Игра « Волшебные слова»

    «Папа Карло продает свою куртку и покупает деревянному сыночку азбуку, чтобы тот мог учиться. Но в первый, же день по пути в школу Буратино видит кукольный театр и продает азбуку, чтобы купить билет. Во время представления в балаганчике грустный Пьеро, задорный Арлекин и другие куклы неожиданно узнают Буратино. Представление комедии «Девочка с голубыми волосами, или тридцать три подзатыльника» сорвано. Хозяин театра Карабас-Барабас, похожий на бородатого крокодила, хочет сжечь деревянного нарушителя спокойствия ».

    Детям предлагается вспомнить вежливые слова, чтобы задобрить злодея. Далее проводится игра.

    Психолог бросает мячик ребенку, тот, поймав его, называет

    «волшебное» вежливое слово (спасибо, пожалуйста, здравствуйте и т.д.) и перебрасывает мячик следующему. Игроки не должны повторяться в назывании слов.

    Молодцы, ребята! Карабас-Барабас подобрел и дал Буратино 5 золотых монет.

    1. Задание « Страна Дураков »

    «На обратной дороге Буратино встречает двух нищих — лису Алису и кота Базилио. Узнав про монеты, они предлагают Буратино отправиться в прекрасную Страну Дураков. Там наш Буратино заблудился. Из страны Дураков можно выйти, если показать свою смекалку и наблюдательность».

    Чтобы помочь Буратино выйти из сказочной страны нужно найти отличия на картинке ( См. приложение 1 ).

    Все на свете знаем, можем

    Буратино мы поможем!

    1. Задание « Урок Мальвины»

    «А нам на встречу идет…. Мальвина.» ( См. приложение 2).

    Молодцы! Теперь Буратино знает, что дудочкой и расческой буквы писать не получится. Продолжим наш путь.

    1. Физкультминутка

    «Буратино снова повстречал кота Базилио и лису Алису. Перехитрив Буратино, они сбросили его в речку, но человечек, сделанный из полена, утонуть не может. Чтобы Буратино скорее приплыл на берег, давайте изобразим лодочку».

    Две ладошки прижму,

    И по морю поплыву. (Изображаем лодочку, прижав, друг к другу ладошки, большие пальцы прижимаем к ладоням так, чтобы они не соединялись)

    Две ладошки, друзья, —

    Это лодочка моя. (При этом кисти рук изображают волны)

    Паруса подниму, (Поднимаем вверх большие пальцы)

    Синим морем поплыву. (При этом кисти рук опять изображают волны)

    А по бурным волнам

    Плывут рыбки тут и там. (Соединяем вместе две ладошки и изображаем рыбок, делая волнообразные движения).

    «Черепаха Тортила заметила, как мы и Буратино храбро переплыли речку, и решила подарить золотой ключик от Волшебного Театра».

    1. Подвижная игра «Обмен местами»

    «Буратино поспешил открыть дверь золотым ключиком, но его настиг Карабас-Барабас, он хочет забрать ключ. Ребята, давайте поможем Буратино! Запутаем Карабаса — Барабаса!»

    Все игроки, кроме водящего, встают в круг. Водящий становится за его пределами, позади остальных участников игры. Психолог — ведущий.

    Чтобы не мешать остальным, он должен встать или в стороне, или в круг вместе с детьми, как ему удобнее. Когда все построены, взрослый объявляет: « Сейчас меняются местами голубоглазые (девочки в красных платьях, мальчики с короткими стрижками, темноволосые, девочки с двумя косичками и т.д.) ».

    Двое детей, имеющих данный признак, должны быстро поменяться местами, перебежав на место партнера. Перед этим они жестами (но не словами!) могут показать друг другу, что готовы к такой замене, чтобы предотвратить перебегание на занятое место.

    Примечание: Водящий во время проведения игры должен поймать момент, чтобы занять пустующее место меняющихся игроков. Тогда игрок, не успевший добежать до этого места, становится водящим.

    1. Задание « Золотой ключик»

    (См. приложение 3)

    1. Конкурс рисунков «Кукольный театр Буратино».

    «Буратино и его друзья победили Карабаса-Барабаса и открыли заветную дверь золотым ключиком».

    Ребята, нарисуйте волшебный театр наших героев. Спасибо Вам за увлекательное путешествие!

    Приложения для занятия:

    Приложение 1.

    Приложение 2.

    Приложение 3.

    Новый театр Карабаса Барабаса, или Хозяин Золотого ключика. По мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино»

    Городок, раскинувшийся на берегу Средиземного моря, охватила волнительная новость. Все только и твердили: «Он вернулся! Он вернулся! Карабас Барабас вернулся! У него новый театр!»

    Уже несколько лет о Карабасе Барабасе ничего не было слышно. После того, как все куклы ушли от него к Буратино в театр «Молния», Карабас Барабас долго горевал, злился на всех и даже похудел от отчаяния. И однажды он неожиданно исчез, ни с кем не попрощавшись. Его приятель Дуремар говорил потом с важным видом, что Барабас сказал ему по секрету, мол, поедет лечиться заграницу, восстанавливать нервы и подорванное здоровье. Но Дуремара мало кто слушал.

    И вот пришла новость, что Карабас Барабас гастролирует по всей стране со своим новым театром, и что уже со дня на день приедет в город.

    Буратино, услышав об этом, ничего не сказал. Он теперь был уже не тот маленький сорванец как раньше, хотя веселья и задора в нём по-прежнему было с избытком. Он стал взрослее, если так можно сказать о деревянной кукле. Папа Карло не мог нарадоваться, что Буратино наконец-то стал умненьким и благоразумненьким. А что ещё нужно человеку на склоне лет?

    Театр, возглавляемый Буратино, стал широко известен. Во всех городах зрители с огромным удовольствием ходили на весёлые представления маленьких артистов. Вот и сегодня желающих попасть на новый спектакль было с избытком. Билеты были распроданы ещё несколько дней назад. Многие пришли заранее и толпились у входа, словно боялись, что кто-то займёт их места.

    Наконец театр раскрыл свои двери. Внутри играла задорная музыка, и было слегка прохладно. Зрительный зал начал активно заполняться. Многие куклы тайком выглядывали из-за кулис, надеясь увидеть своих друзей и знакомых.

    Минут через двадцать свет погас, и яркий луч откуда-то из-под потолка освятил центр сцены. Из-за складок кулис на островок света вышел Буратино.

    – Дорогие друзья! – сказал он своим звонким голосом. – Мы рады представить вам наш новый спектакль.

    – И мы рады! – выкрикнул кто-то из зала. – Уже давно ждём!

    Зрители засмеялись. Буратино, довольный тёплым приёмом, улыбнулся.

    – Тогда больше не будем томить вас ожиданием. Мы начинаем!

    Публика радостно зааплодировала, кулисы раздвинулись и спектакль начался.

    В течение целого часа куклы разыгрывали новую пьесу, написанную Пьеро. Он сам в этот день тоже был на сцене ещё и как актёр. Вместе с ним в спектакле участвовали и любимица всех зрителей Мальвина, и её верный пёс Артемон, и забавный Арлекин и другие любимые зрителями куклы.

    Буратино стоял за кулисами у выхода на сцену и украдкой наблюдал за залом. Ему было интересно смотреть, как зрители реагируют на новое представление. По их улыбающимся лицам было видно, что они очень довольны.

    Вот спектакль окончился. Загорелся свет, и восторженная публика устроила артистам настоящую овацию. Кто-то бросил букет цветов, Артемон ловко его поймал и передал Мальвине.

    Через несколько минут зрители тоненькими ручейками стали направляться к выходу. Но на улице возле входа в театр образовался затор. Зрители, уже вышедшие наружу, остановились и взволновано смотрели через дорогу, где на фасаде старого особняка, окружённого высоким кованым забором, рабочие монтировали большую вывеску:

    ТЕАТР СТРАШНЫХ СКАЗОК КАРАБАСА БАРАБАСА

    Наконец и из театра «Молния» на улицу вышли и Буратино с Мальвиной, по традиции провожавшие своих гостей. Обычно зрители бурно обсуждали увиденный спектакль, но на этот раз была почти полная тишина. Только звуки инструментов в руках рабочих доносились с противоположной стороны улицы. Мальвина прочитала название вывески, висевшей под самой крышей дома напротив, и громко ахнула:

    – Что же теперь будет? – взволнованно спросила она.

    В этот миг ворота перед старым особняком раскрылись, и на улицу, с опаской оглядываясь по сторонам, вышла кукла, одетая в лохмотья и с жутковато-аляповатой маской на лице. Несколько секунд кукла вглядывалась в лица зрителей на другой стороне улицы и наконец, собравшись с духом, на удивление громко и басовито заголосила:

    – Уважаемая публика!

    Мы объехали всю республику.

    И теперь на гастролях у вас

    Величайший Карабас Барабас!

    Мы покажем вам искусство,

    В котором есть настоящие чувства,

    А не глупые «хи-хи» да «ха-ха»,

    Бестолковая чепуха.

    Если новых эмоций хотите,

    В наш театр скорей приходите!

    Мы вам здесь покажем такое,

    Что дух захватит и сердце лишится покоя!

    Первое представление сегодня бесплатно,

    Такая щедрость будет лишь однократно.

    Спешите, наш занавес уже распахнулся.

    Ликуйте, Карабас Барабас вернулся!

    – Карабас, мой друг, ты вернулся! – раздалось где-то вдалеке. По мостовой, слегка прихрамывая, бежал Дуремар. У самых ворот он споткнулся и чуть не упал, но всё же, устоял на ногах, хоть и уронил свой саквояж. Быстро его подняв и поправив камзол, Дуремар прошёл через ворота во внутрь, прокричав:

    – Дружище, я иду!

    И тут свершилось невозможное. Сначала один человек из числа зрителей, вышедших из театра «Молния», потом ещё один, потом два, три, а потом почти все пошли следом за Дуремаром.

    – Не может быть! – вскрикнула Мальвина и упала в обморок на лапы подоспевшего Артемона.

    Все куклы в растерянности смотрели на Буратино. Нужно было срочно что-то делать

    – Без паники! – сказал Буратино твёрдым голосом. – Готовимся к завтрашнему представлению. Покажем высший класс!

    – Да! Точно! Высший класс! – поддержали его все куклы.

    – А я пока схожу, посмотрю, что это за театр страшных сказок Барабас устроил. – Буратино подмигнул своим товарищам и вприпрыжку побежал через опустевшую улицу.

    В зрительном зале театра Карабаса Барабаса было очень темно, лишь несколько светильников освещали пустую сцену. Буратино сел на последний ряд, где никого из зрителей пока ещё не было. Все они разместились на рядах поближе к сцене. Казалось, что им уже страшно, и они стремятся сидеть как можно ближе к свету.

    Карабас Барабас подошёл к краю кулис и окинул цепким взглядом зрительный зал, который был почти полон. «Через пять минут начнём», – подумал Карабас и махнул рукой Коту Базилио и Лисе Алисе, чтобы те были готовы выпускать кукол.

    И вот, когда зрительный зал заполнился, из-за сцены стали раздаваться редкие тяжёлые звуки большого барабана:

    – Бум! Бум! Бум! Бум!

    Ещё через минуту, на сцену вышел тот самый глашатай, который зазывал зрителей на улице. На нём были всё те же лохмотья и та же странная жутковатая маска. В руке он держал посох, который раза в два был выше него самого. На самой вершине посоха горел яркий фонарь. Из-за кулис стали выходить другие куклы, тоже все одетые в лохмотья и с необычными масками на лицах.

    И хоть ещё ни одного слова произнесено не было, атмосфера в зале стала очень напряжённой. Зрители, особенно те, что сидели на первых рядах, притихли и затаили дыхание. На сцене стояла целая ватага неизвестно кого в разноцветных рубищах, свисающих до самого пола. По их маскам было непонятно, кого они изображают, но общее впечатление было не из приятных.

    Вдруг раздался резкий крик:

    – А-а-а-а!

    Это кричала кукла с посохом, стоящая на шаг впереди остальных. Остальные куклы хором прокричали в ответ:

    – О-о-о-о! – и шагнули вперёд.

    Сцена была тесновата, и куклам пришлось стоять очень близко друг другу. Наверное, поэтому одна из них невольно наступила на край лохмотьев находящегося впереди вожака, который в это время начал бить по сцене своим посохом. После десятого удара вожак резко прыгнул вперёд на самый край сцены. Но его лохмотья, прижатые ногой, стоящей позади куклы, остались на месте. Лохмотья упали, обнажив маленькое кукольное тельце. В зрительном зале стало очень тихо, было слышно, как трещат горящие в светильниках свечи.

    На самом краю сцены в оцепенении стояла кукла в жуткой маске и ярко красных труселях в цветочек. Карабас Барабас за кулисами глубоко вздохнул и не смог выдохнуть, словно боялся усугубить неприятную ситуацию. Но зря он боялся. За него это сделал Буратино, который громко засмеялся, не в силах с собой совладать.

    Другие зрители сразу же подхватили смех Буратино. Обещанное страшное представление превратилось в откровенную беспардонную комедию. Зрители заливались от смеха.

    Барабас наконец-то пришёл в себя. Он с яростью выхватил свой кнут и побежал на сцену, чтобы согнать с неё кукол. Но у самого выхода из-за кулис запутался в верёвках, поднимавших занавес, и со страшным грохотом упал на подмостки.

    Зрители начали хохотать ещё сильнее. Они показывали пальцами на Карабаса Барабаса и буквально рыдали от смеха. Такого безумно-весёлого представления никто не ожидал.

    Вскоре из подсобных помещений театра прибежали Кот и Лиса и плётками согнали со сцены всех кукол. А к Барабасу подбежал охающий Дуремар, помог ему встать, выпутаться из верёвок, и увёл его за кулисы.

    Постепенно зрители стали расходиться, громко комментируя приключившийся на сцене конфуз. Буратино уже не смеялся. Его поразило, как жестоко в театре обращаются с артистами. Он уже позабыл, каким бессердечным был Карабас Барабас. А тут оказывается, он совершенно не изменился. Более того, с ним теперь ещё такие лютые разбойники – Кот Базилио и Лиса Алиса.

    «Надо что-то делать!» – решил Буратино и незаметно проскользнул за кулисы.

    Прижавшись к стене он, медленно шёл по тёмному пустому коридору. Впереди одна из дверей была чуть приоткрыта. Из-за неё пробивался луч света, и были слышны страшные ругательства, которым Карабас Барабас осыпал своих кукол и всех зрителей:

    – Я знаю, – кричал Барабас. – Это заговор! Они сговорились! Они специально это устроили, чтобы посмеяться надо мной. Думают, что я ничего не замечу! Думают, что им всё сойдёт с рук!

    Карабас Барабас ходил по комнате из угла в угол и махал рукой, держащей кнут, словно хотел кого-то ударить. Дуремар предусмотрительно стоял в самом дальнем углу, держа перед собой как щит, свой

    МАСТЕР- КЛАСС ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ РУКОВОДИТЕЛЕЙ. «ИГРАЯ, УЧИМСЯ СТАТЬ АРТИСТАМИ» | План-конспект занятия (подготовительная группа) по теме:

    Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

    детский сад   « Пчелка»   п. Товарково

    МАСТЕР- КЛАСС  ДЛЯ  МУЗЫКАЛЬНЫХ  РУКОВОДИТЕЛЕЙ.

    «ИГРАЯ, УЧИМСЯ СТАТЬ АРТИСТАМИ»

    « ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ В РАЗВИТИИ  ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ВОЗРАСТА В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ»

    Автор-составитель:

    Музыкальный руководитель

    Аникеева Т.А.

    Высшая квалификационная категория

    Цель: Ознакомление педагогов  с игровыми  методами и приёмами  работы по развитию творческих способностей детей.

    Задачи:

    1. Дать практические и теоретические рекомендации по использованию методов и приемов музыкально – игровой  деятельности в работе с дошкольниками на музыкальном занятии.

    Ход:

    Вводная часть:

    Объявляю тему, цель и задачи мастер-класса.

    Основная часть:

    1часть Показ НОД  с детьми «Играя, учимся стать артистами»

    2часть Теоретическая

    3 часть Практическая

    1 часть

    Конспект НОД

    ОО «Художественно-эстетическое развитие»

    Раздел «Музыка»

    «Учимся стать артистами»

    Подготовительная группа

    Цель: Ознакомление детей с некоторыми  театральными профессиями, способствование  объединению детей к совместной деятельности, развитие творческих способностей детей средствами   музыкально — игровой деятельности.

    Задачи:  

    Предоставить возможность попробовать себя в роли  режиссёра, дирижёра, актёра, конферансье, хореографа; почувствовать значимость каждой профессии.

    Развитие речевого аппарата, песенного, танцевального, музыкально-игрового.

    Воспитание устойчивого интереса и любви к театральному искусству, коммуникативных качеств.

    Оборудование: Проектор, экран, ноутбук.

    Пособия:

     Детские музыкальные инструменты — ложки, колокольчики, бубны, кастаньеты, треугольники)

    Шапочки: кота, мышек, волка; шляпа и борода для Карабаса

    Презентация «Мой театр».

    Видео-клип  Музыкальная ритмическа игра И. Бариновой по сказке «Колобок».

    Картинки к распевкам А. Евтодьевой «Красная шапочка»; «Карабас-Барабас».

      Интеграция областей: 

    ОО «Социально – коммуникативное развитие»

    ОО «Речевое развитие»

    ОО «Физическое развитие»

    ОО  «Познавательное развитие»

                                  Ход занятия.

    Муз. рук. ( встречает детей) Здравствуйте, ребята. Почти каждое утро мы встречаемся  с вами в музыкальном зале, но не всегда нас ждет так много гостей. Давайте поприветствуем гостей, друг друга  и подарим всем хорошее настроение

    Коммуникативная игра-приветствие «Здравствуй, друг».

    Муз. рук. Сегодня в страну театра я открываю дверь.

    И папы побывали в ней, и мамы все, поверь.

    И взрослые, и дети дадут тебе ответ

    Что лучше, чем театр, страны на свете нет.

    Посмотрите на экран.

    Слайд№1  – Изображение Драматического  театра г. Калуги

    Ребята!  А что такое театр? Зачем люди ходят в театр? (дети отвечают)

    Театр – это праздник. Большинство людей приходят в театр, чтобы отдохнуть, развлечься, посмотреть спектакль. Но для некоторых людей — это работа.

    Муз. рук.

    Во всех театрах всей  страны

    Работы разные важны.

    Но всё ж, как тут ни крутись,

    А главный человек – артист.

    А вы хотите сегодня побывать артистами? (ответ детей)

    Тогда мы с вами отправимся в волшебную страну театра — Вообразилию,
    Нужно только повторить волшебные слова:

     1,2,3,- повернись, покружись и в Вообразилии очутись (дети повторяют).

    Слайд № 2

    Ну вот мы и в Вообразилии, посмотрите, двери театра открылись и мы с вами в театре очутились. Давайте представим, что мы с вами – актёры.

    А знаете, с чего начинается профессия актёра?

    Дети: С  дыхания.

    Муз. рук. Правильно. С правильного дыхания. Ведь без него невозможно красиво и громко говорить со сцены.

    Давайте попробуем подышать, как это делают настоящие актёры. Актёру приходится говорить длинные фразы. Давайте встанем и «покатаемся на лифте» — кладём левую руку на животик, делаем вдох и считаем, не дыша, например до 4-х, раз,два, три,четыре-приехали (на выдохе).

    Теперь на 5-й. И.т.д.

    И ещё одно упражнение «Потягушеньки».

    Потягушеньки моей душеньке, — тянемся на носочки

    Тянем ноженьки, тянем рученьки.

    Сон, сон — уходи – руки сжаты в кулачок на уровне плеч

    Сила, сила — приходи.

     Муз. рук: Чтобы речь была понятной, нужна зарядка для язычка.

    «Артикуляционная гимнастика»

    1. Покатай конфетку;
    2. Лягушечка;
    3. Рыбки;
    4. Лопаются пузырики;
    5. Цоканье язычком.

    Муз. рук: А сейчас – скороговорки. Говорить сначала будем шепотком, а потом всё громче-громче.

    1  Из-под топота копыт пыль по полю летит.

    2. Шел Егорка по пригорку бормотал скороговорку,

        Бормотал скороговорку, а во рту была еда.

        Вместо слов скороговорки, вместо слов скороговорки,

        Вместо слов скороговорки бормоталась ерунда.

    Муз. Рук. Входя в образ актёр перед спектаклем разыгрывает небольшие сценки, распевается. Актёр обязательно должен хорошо петь. И в театре работает вокалист, который  работает с одним певцом и хормейстер, который руководит хором. Слайд №3

      Я сейчас ваш хормейстер. Перед спектаклем актёру   нужно голосочек разогреть. А помогут в этом наши  игровые  распевочки по сказкам.  На экран  вы посмотрите и сказку назовите. Слайд №4  (дети называют сказку «Красная шапочка») Но у нас ведь есть  три условия красивого  пения.  Посмотрите на экран, какие? Слайд №5 (ответ детей). А если мы уберём один  знак, что будет с песней? (ответ детей — песня заболеет).  Но мы не только будем петь, но и будем изображать наших персонажей скази. . Скажите, как мы с вами покажем разные настроения наших персонажей? (ответ детей — мимикой и жестами).  Изобразите волка (дети мимикой  и жестами показывают), а  Красную шапочку (дети показывают). Красная  шапочка  каким голосом будет петь (ответ детей –высоким), а  волк (ответ детей-средним). В сказку мы отправимся и обыграть её постараемся.

    Распевка «Волк и Красная шапочка» А. Евтодьевой – группой, затем по ролям.

    Муз. Рук. Отгадайте — ка загадку и сей же час картинка из сказки откроется для вас:

    « Он жаден и сердит, с большой и длинной бородой. В театре кукол дрессирует —  вы узнали  кто такой? (Ответ детей). 

    Слайд №6

    На экране картинка Карабаса –Барабаса и кукол.

    Определяем настроение героев по характеру звуков: высокие и средние.

    Муз. рук:  Мимикой и жестами покажите, как куклы крадутся к Карабасу-Барабасу, когда он спит.  (Дети выполняют задание)

    А как Карабас-Барабас сердится на них. (Показывают)

    Давайте мы с вами сыграем маленькую инсценировку. Вы все куклы, а роль Карабаса-Барабаса сыграет  Галина Юльевна.  Но похожа она в своей одежде на Карабаса? (Ответ детей)  Отправимся в костюмерную и здесь нам поможет человек, который подбирает костюм для артиста — это костюмер, посмотрите.  Слайд № 7

    Муз. рук. А мы заглянем в свою костюмерную. Полина, ты сегодня костюмер,  выбери пожалуйста элементы костюма для роли Карабаса. (Полина выбирает шляпу и бороду, воспитатель одевает элементы костюма)

    Муз. рук: А сейчас похожа Галина Юльевна на Карабаса? (Ответ детей).

    Карабас —  Барабас  уснул, а куклы крадутся к нему. И здесь нам помогут мимика и жесты. (Дети выполняют задание)

     Но вот Карабас-Барабас проснулся и командует  куклами

    — Инсценирование распевки  А.А. Евтодьевой  «Карабас- Барабас и куклы».

    Муз. Рук. Мы говорим – мимика, жесты, движения… А что же  такое мимика? (ответ детей).

    Игра «Эти разные эмоции»

    Слайд №8

    По картинкам на экране дети определяют, какое настроение у Буратино.

    Муз. рук. А теперь покажите мимикой и жестами:

    1. Кислый лимон.
    2. Сладкая конфетка
    3. Уходи
    4. Не буду
    5. Злость
    6. Мама не дала в детский сад любимую игрушку
    7. Хорошее настроение
    8. Удивление

    Муз рук. Эти разные настроения можно показать и в игре. Например в игре «Кот и мыши». В театре работает человек — режиссёр, который распределяет роли. А режиссёр у нас Ваня .  Он сейчас выберет актёра на роль кота.

    Ваня: Роль кота нам сыграет Артём.  Слайд №7

    Музыкальная игра «Кот и мыши».

    Муз. Рук. Артист должен уметь всё — и петь, и танцевать и на  музыкальных инструментах играть… Я предлагаю вам  в оркестре сыграть и таланты свои показать. А кто руководит оркестром? (ответ детей – Дирижёр). Данила у нас будет дирижёр, а мы с вами –музыкантами.  Я предлагаю вам  озвучить  сказку с помощью  музыкальных инструментов

    Слайд №8 — Ритмическая сказка «Колобок» И. Бариновой

    Муз. рук. Как вы думаете, а танец может быть заключительной сценкой в спектакле (ответ детей).  И для этого в театре  с актёрами работает хореограф, а в балете-балетмейстер. Посмотрите на экран. Слайд №9

    Хореограф у нас сегодня будет Наташа.

     Наташа: Актёры, прошу вас занять свои  места  для финальной сцены. (Берут атрибуты – конфеты, Наташа встаёт перед детьми-актёрами).

     Муз. рук: У нас есть зритель, который оценит ваше выступление аплодисментами. Приготовились. Не забывайте, что танец — это мини -сценка, поэтому здесь и выразительность, и мимика, и жесты-всё соединяется воедино. В театре есть человек, который объявляет выступление артистов.  Слайд №10 

     Эвелина, выходи и номер объяви. (Эвелина объявляет выступление детей)

     Конферансье (Эвелина): Выступает хореографический коллектив «Смешарики». Руководитель Наталья Иванова. Танец «Сладкоежки».

    Слайд№11

    Звучат аплодисменты. А артисты благодарят зрителей поклоном. Беритесь за руки. Актёры, на поклон, эти аплодисменты для вас. И для тех, кто помогает актёру.  

    Давайте вспомним, с какими театральными профессия мы сегодня познакомились?

    (Дети вспоминают  и называют театральные профессии).

    Все профессии в театре важны и необходимы и только тогда, когда все работают дружно получается хороший спектакль, доставляющий удовольствие и радость зрителям.

    А я сегодня получила огромное удовольствие от ваших перевоплощений.

    Ну а нам пора возвращаться из волшебной страны «Вообразилии» в свой садик, в свою группу. Говорим волшебные слова: 1,2,3, покружись, покружись и в свой садик возвратись. (Дети выполняют)

    Слайд №12 –Фото детского сада

    Ну вот мы и дома. Пришло время нам пора прощаться.

    Дети прощаются, пропевают  по трезвучию вниз  «До свидания» и покидают музыкальный зал.

    2часть

    Теоретическая

    Детство-это особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нём царят счастье и радость быть самим собой. Мир фантазии, выдумки у детей связан с игрой. Во все исторические времена дети разных народов играли и играют, подражая взрослым, реализуя свои желания и творческие способности.

    В условиях реализации ФГОС современные дошкольные учреждения активно ищут новые гуманистические, личностно-ориентированные подходы к образованию. Сегодня многие педагоги озабочены поиском нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми.

    Как сделать каждое занятие с ребенком интересным и увлекательным, просто и ненавязчиво рассказать ему о самом главном – о красоте и многообразии этого мира, как  интересно можно жить в нем?

    Как научить ребенка всему, что ему пригодится в этой сложной современной жизни? Как воспитать и развить основные его способности: слышать, видеть, чувствовать, понимать, фантазировать и придумывать?

            В современном мире образовательное учреждение становится местом, где ребенок проходит первые этапы социализации, воспитания и обучения. Успешное прохождение этих этапов является основой для дальнейшего благоприятного развития личности ребенка.

        Родители увлечены идеей интеллектуального воспитания ребенка. Они хотят видеть своих детей усидчивыми, внимательными, собранными, целеустремленными, желающими учиться, то есть наделенными такими качествами, которые способствуют умственному развитию и облегчают процесс обучения. Современные дети быстро решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, творят. Жизнь ставит перед человеком новые по сложности задачи. Ему нужно уметь самостоятельно поразмыслить, сделать вывод, то есть использовать такие качества ума, как наблюдательность, умения сопоставлять и анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости и т.д.  Все эти качества в совокупности, с одной стороны, составляют творческие способности, а с другой – необходимы для развития интерактивного качества «способен решать интеллектуальные и личностные задачи, адекватные возрасту».

    Отсюда следует логический вывод: становление и активизация творческих способностей находятся в тесной взаимосвязи с развитием названного интегративного качества.

    Научно-практические исследования показывают, что музыка – благодатная почва для становления и  активизации творческих способностей детей.    Музыкальная  деятельность – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности, а в сочетании с музыкой этот процесс становится во сто крат интересней и эффективнее.

    Самым популярным и увлекательным направлением в дошкольном воспитании является музыкальная деятельность, которая объединяет в себе интеграцию  всех областей: Художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативно, физическое, речевое, познавательное. С помощью интеграции областей и игровых  методов и приёмов  в процессе музыкальной деятельности решаются многие педагогические задачи: формирование выразительности речи детей, интеллектуального и художественно-эстетического воспитания,  прививается  детям  интерес к родной культуре,  литературе, театру, дети учатся  фантазировать, сочинять, учатся преодолевать застенчивость, замкнутость, робость,  отстаивать свою точку зрения, самостоятельно и осмысленно находить оригинальные решения в любой ситуации, развивают словесное творчество, творческие способности.  Использование в работе  игровых методов и приёмов делает каждое занятие   не только увлекательным, занимательным,  но и повышают интерес детей к музыке, к искусству,   побуждает детей играть, петь, импровизировать, танцевать. И здесь огромная роль таких педагогик, как « Музыкальные шедевры»  О.П.Радыновой, «Элементарное музицирование дошкольников» Т.Э.Тютюнниковой, «Ритмическая мозаика»  А.И.Бурениной,  программа «Ладушки» И.А.Новоскольцевой,   И.М.Каплуновой.,   Методическое пособие А. А. Евтодьевой «Учимся петь и танцевать, играя». 

      Играя, дети учатся слышать и понимать музыку, красиво петь, передавать различные образы с помощью игрового распевания.

    В соответствии с требованиями ФГОС мы меняем взаимоотношения родителей с детьми. и стараемся сделать их своими  помощниками,  партнёрами в воспитании детей. В своей работе я активно привлекаю родителей к совместным выступлениям с детьми на праздниках, в помощи и подготовке к праздникам: изготовление атрибутов, пошив костюмов, видео и фото — съёмка на праздниках и т.д. Результаты нашей  совместной работы важны не только нам, педагогам, но и родителям, и конечно прежде всего детям.                                        Дети гордятся своим родителями и это способствует объединению детей и родителей, а также формированию творческих способностей детей.

    Подводя итог, могу сказать:  игровая форма  работы строится так, чтобы средствами  детской музыкально-игровой  деятельности сформировать у ребенка самостоятельность, инициативность, творческую активность; способствовать снижению напряженности, скованности. А полученные ребенком знания, умения и навыки являются не целью, а средством приобщения его к мировой и национальной культуре и собственному художественному творчеству, к возможности  активного творческого самовыражения.

    2 часть Практическая.

    Теперь, уважаемые коллеги, мы переходим непосредственно к практической части нашего мероприятия «Мастер-классу», в котором вам предстоит принять активное участие. Мы остановимся на некоторых видах музыкальной деятельности, используя различные методы и приёмы их освоения.

    1.  Приветствие «Добрый день» М.Мишиной
    2. Музыкально-ритмическое движение — припадание.
    3.  Игровое распевание  «Колобок», «Стрекоза и рыбка» А.А.Евтодьевой.
    4.  Музыкальная игра с пением «Кот и мыши»
    5. Музыкальная ритмическая игра И. Бариновой «Колобок»
    6. Танц-класс по показу «Кадриль».

    Итог:

    Сегодня мне хотелось показать, как в доступной игровой форме можно развивать творческие способности детей  в различных видах музыкальной деятельности.

    Спасибо за участие!

    Литература.

    1. Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка /Н.А. Ветлугина. _ М., 1968.
    2. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. Очерк: кн. Для учителя /Л.С. Выготский.- М., 2007.
    3. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей / О.П.Радынова. – М., 1997.
    4. Евтодьева, А.А  Методическое пособие  «Учимся петь и танцевать, играя»

    Интернет – ресурсы:

       http://myzryk.mybb.ru/ Форум музыкальных руководителей

       http://forum.in-ku.com/ Форум ин-ку для музыкальных руководителей.

       http://www.nsportal.ru/  Социальная сеть работников образования «Наша сеть».

    «Откроем тайну золотого ключика»…

    29.04.2016

    В очередной раз в библиотеке №39 имени А.Н.Корольковой прошла Всероссийская акция — Библионочь. Тема ее в 2016 году — «Читай кино».

    И это не случайно — ведь у кино и литературы – много общего. Литература для кино – давний и почтенный предок. Именно литературное произведение – сценарий – лежит в основе каждой кинокартины. В этом году читали – смотрели «Золотой ключик» Алексея Толстого и фильмы режиссеров Александра Птушко и Леонида Нечаева.

    Итак! Камера! Мотор! Читаем!

    Сотрудники библиотеки поставили перед собой задачу: помочь ребятам почувствовать литературные корни кино и ещё лучше понять, как устроено это искусство.

    Первый этаж библиотеки – все локации были связаны с книгой: Страна Дураков, харчевня «Трех пескарей», домик Мальвины, кукольный театр Карабаса Барабаса, бутафорский цех папы Карло и пруд с черепахой Тортилой и лягушками. Везде гостей ждало много конкурсов, игр, заданий. И на каждой локации они должны были заработать по одному «буратино».

    Карабас Барабас проводил кастинг, отбирая актеров в свой кукольный театр. Чтобы пройти его, всем пришлось вначале в бутафорском цехе создать себе костюм. А затем наступил строжайший отбор: скороговорки помогли жаждущим стать актерами показать свою дикцию, затем они читали по ролям своих персонажей, показывали пластику и артистизм, исполняя пантомимы. Карабас, как настоящий Доктор кукольных наук подходил весьма требовательно к отбору актеров – не все с первого раза смогли пройти на главную роль и заполнить вакансии в театре. Особо одаренным разрешалось поуправлять куклой-марионеткой (ну, а так как всем этого очень хотелось сделать, то претенденты старались вовсю.)

    Фотосессия с Карабасом Барабасом пользовалась большим успехом. Желающих было много.

    Бутафорский цех работал всю Библионочь с большой производительностью. Создавались костюмы: Буратино (делали носы, клеили колпачки и раскрашивали их, прикрепляли кисточки), Пьеро («шили» воротники), Мальвины (завязывали красивые банты, некоторым приходилось делать это и по нескольку раз, пока папа Карло не одобрил), а кое-кому (особенно мальчикам) пришлось делать это в первый раз в жизни – всем хотелось пройти кастинг в кукольный театр. Все изготовленные «костюмы» ребята надевали и спешили к Карабасу Барабасу.

    После кастинга масса желающих, посмотрев выставку о марионетках, и поработав с настоящей марионеткой у Карабаса Барабаса, захотели своими руками сделать себе куклы на память о Библионочи. А еще был мастер-класс по изготовлению кукол из киндер-сюрпризов. А, кроме того, все желающие рисовали героев сказки и все, что нравилось. Папе Карло активнейшим образом помогали Буратино и Мальвина младшая. 

    Мальвина старшая гостей встречала накрытым для чая столом. Но получить чай и яблоко мог только тот, кто пройдет «воспитание». Вначале Мальвина проверяла культуру поведения ребят – вспоминали слова вежливости, затем играли в игру «Не ошибись, пожалуйста». «Волшебная шкатулка» помогала Мальвине выяснять у ребят, кому принадлежит тот или иной предмет из сказки «Золотой ключик». Но все это было для гостей помладше. Старшие должны были «заниматься арифметикой» — решать логические задачи и отвечать на занимательные вопросы. Впереди еще был и «диктант» — это уже для тех, кто совсем постарше: надо было определить полиндром это предложение или нет, вспомнить и написать как можно больше слов-палиндромов, был и конкурс с буквами «Слово в шляпе» — из выбранных наугад 10-15 букв игроки должны были составить слова (и опять – кто больше). А еще Мальвина хотела узнать: кто больше знает черт характера человека, начинающихся с буквы «А» (она загадывала разные буквы разным группам людей).

    Хозяин харчевни «Трех пескарей» встречал гостей меню. Но получить блюдо можно было, только выполнив одно из заданий. Тем, кто выбирал «Седло барашка», пришлось прыгать на этом седле. Было очень весело. А еще надо было сложить салаты-пазлы, «сварить семь супов» из котелка с буквами, на скорость «ощипать гусей» и наловить пескарей, попасть костями в «кувшин», а шариками в стаканчики. Удачливые посетители награждались ирисками «Золотой ключик» и газированной водой «Буратино». Взрослым, выполнившим все задания, хозяин бесплатно и безвозмездно раздавал «Рецепты Счастья» и «Рецепты Успеха». 

    Поле Чудес в Стране Дураков ждало всех желающих закопать свои денежки. Лиса Алиса и кот Базилио очень активно старались завлечь как можно больше посетителей. Буратино, закопав денежки, должен был произнести заклинание «Крекс, пекс, фекс». Но коту Базилио было этого мало, и он устроил аукцион заклинаний – кто больше знает. Раздавать золотые коту не хотелось, и он устроил игру «кочки», в которой все решал бросок кубика. Определенная цифра – определенная кочка – определенный вопрос или задание. Гости выполняли, но Базилио не унимался (золотых- то жалко!) и он подсовывал им свой узелок с дополнительными вопросами. Самые удачливые получали от кота «золотые» (шоколадки). Лиса Алиса заставляла всех с закрытыми глазами приклеить нос Буратино на портрете. 

    На пруду гостей ждала черепаха Тортила с помощниками-лягушками. Испытаний всех ждало немало – и это не случайно, ведь все пришли за золотым ключиком. А разве отдашь его кому попало? Вот и доказывали все свою «достойность». Надо было наловить пиявок, причем не менее трех, пройти пруд по лилиям на скорость и не утонуть. Маленькие искали отличия на картинках и узнавали настоящую тень Буратино. А остальным пришлось иметь дело с тремя коробочками. Непросто было понять, в которой из них находится ключик: коробочки были загадочные и обманчивые. Правильно угадавшие, с радостью получали ириску «Золотой ключик». 

    А еще Тортила и лягушки стояли на страже входа на второй этаж – туда пропускали только тех, кто соберет на первом на всех локациях шесть «буратин».

    Пройдя все испытания и локации (на первом этаже), гости вместе с друзьями Буратино (на втором этаже) за нарисованным на холсте очагом попадали в волшебный мир кино. 

    Но сделать это тоже было не просто: их ждал сказочный кассир в настоящей кассе. Билет на просмотр стоил 4 сольдо. Заработать их можно было, но для этого надо было выполнить 4 задания: поиграть в «дополни словечко», правильно ответить на вопросы по фильму «Приключения Буратино», найти лишних героев на кадрах из фильмов, понять какой из фразеологизмов о носе был зашифрован в каждой из подсказок (которых было немало). 

    На выставке «За кадром» надо было высмотреть книги, связанные с фильмом Леонида Нечаева «Приключения Буратино». 

    И только после всех испытаний зрители, честно заработав свой билет, проходя через холст с очагом, попадали в настоящий кинозал, где их ждал просмотр фильмов режиссеров Александра Птушко и Леонида Нечаева по книге Алексея Толстого. На стенах кинозала фотовыставки знакомили с актерами и создателями фильмов. Во время просмотра желающие сами с удовольствием исполняли песни из фильма Леонида Нечаева.

    С радостью и гордостью хотим сказать – Библионочь 2016 в библиотеке №39 им.А.Корольковой удалась! Коллектив благодарен всем гостям (а их было сотни полторы) за то, что они пришли и так активно, весело и задорно играли, участвовали во всех конкурсах, как взрослые, так и детвора. Библиотекарям было очень приятно принимать таких замечательных гостей!

    Ждем всех на Библионочи 2017!!!


    Как поэтапно нарисовать карандашом барабан карабаса из Буратино. Как нарисовать Карабаса Барабаса из Буратино карандашом поэтапно Курс учебной деятельности

    Одним из злых персонажей сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» можно назвать Карабаса Барабаса. Мы научимся рисовать такого человека с очень длинной и колючей бородой, а также крупным телосложением на альбомном листе бумаги. В этом простом уроке вам помогут шаги и материалы, которые указаны чуть ниже.

    Необходимые материалы:


    Шаги чертежа:

    1. Изобразим голову Карабаса Барабаса в виде простой фигуры — круга.

    2. Теперь вы можете скорректировать общую форму головы и добавить детали. Рисуем большой круглый нос, рот, глаза, подбородок, густые брови, ухо и общий контур прически.

    3. Определите общий контур тела. Находим место для рук, ног и обуви. Легкими штрихами на бумаге нарисуйте контур в виде простых линий.

    4. Рисуем длинную бороду от уха и подбородка, которая закручивается до самой земли. Детальнее прорисовываем воротник и руку.

    5. Детально прорисовываем поэтапный рисунок Карабаса Барабаса целиком. Начнем с головы. Пройдемся по контуру лица и основным элементам. Затем опускаем бороду. Определяем его точный контур. Покажите ему колючий вид с щетиной. Доработайте детали на воротнике и нарисуйте кайму на куртке кукольника.
      В самом низу рисунка сказочного персонажа нарисуйте туфли. Рисуем на них мелкие детали в виде застежек и бантиков.

    6. Габаритный чертеж готов. Осталось удалить ластиком ненужные линии и выбрать два оттенка коричневого, которые подходят для окрашивания кожи. Придаем материалам оттенок кожи лица и руки.

    7. Черным карандашом закрашиваем колючие и широкие брови сказочного персонажа, чтобы придать ему угрюмый вид.Также мы придадим им необходимый цвет волос и длинной бороды.

    8. Раскрасьте жакет светло-красным карандашом. С помощью более темных оттенков красного нарисуйте контур и тени на одежде, а также на отделке воротника. Также этими карандашами создайте желаемые цвета на обуви Карабаса Барабаса. Теперь вы можете сочетать карандаши желтого и коричневого цветов и придать им золотистый эффект на пуговицах и мелких элементах обуви. Чтобы раскрасить сапоги персонажа, нужно взять черный карандаш.Придаем им цвет подошве.

    9. Синим карандашом нарисуйте штаны мужчины.

    10. Наконец, с помощью черного карандаша нарисуйте контур для всех элементов рисунка, а также нарисуйте дополнительный цвет на волосах и бровях.


      Пошаговый рисунок Карабаса Барабаса цветными карандашами готов.

    Уже окрашено +0 Я хочу нарисовать +0 Спасибо +4

    Сегодня мы нарисуем очень злого героя советского мультфильма Буратино Карабаса Барабаса.Для этого нам понадобится:

    • НВ карандаш
    • Ластик
    • Карандаши цветные или маркеры
    • Черная гелевая ручка или маркер
    Вперед!

    Рисуем Карабаса Барабаса поэтапно

    • Step 1

      Для начала нарисуйте основу для тела и героя в целом. Используйте простые геометрические формы, чтобы описать его основные особенности.


    • Step 2

      На этом этапе рисуем лицо. Большой нос и маленькие глаза, широкая и пугающая улыбка. У него борода, так что оставим место между носом и ртом.


    • Step 3

      Рисуем его страшную, длинную и растрепанную бороду.


    • Шаг 4
    • Step 5

      Теперь нарисуем одежду. Он толстый и неуклюжий, жилет описывает складки живота, а его короткие руки надеты на рукава.


    • Step 6

      Обводим нашего пугала черной ручкой или маркером.


    • Step 7

      Закрасьте маркером бороду и полосу на шляпе, сделав ее темнее и страшнее.


    • Step 8

      Раскрасьте жилетку в ярко-желтый цвет и добавьте тени.


    • Step 9

      Закрасьте синие штаны. На рукава нанесите накладные тени, а концы закрасьте бирюзой.


    • Step 10

      Делаем шапку красной. Лучше использовать два оттенка, чтобы добиться более яркого цвета.


    • Step 11

      Раскрашиваем его смуглую кожу, голубые глаза и готово! Вот такой Карабас Барабас получился.


    С золотым ключиком.Итак, чтобы нарисовать этот рисунок, вам понадобится много таких цветных карандашей, которые относятся к группе от желтых до коричневых тонов.

    Необходимые материалы:

    Шаги чертежа:

    1. Нарисуйте голову и тело Буратино в виде двух окружностей, находящихся друг под другом. От нижнего круга, который является туловищем, отступаем на небольшое расстояние и рисуем овалы. Они станут ступнями деревянного мальчика.

    2. От нижнего круга нарисуйте линии пиджака, а вниз — шорт Буратино.Дорисовываем шею. Мы также добавим линии, чтобы нарисовать руки и ноги персонажа.

    3. Рисуем ручки и ножки, рисуем кистями в виде кружочков. Рисуем туфли, а также очертание туловища мальчика. Наконец, удалите вспомогательные линии.

    4. Рисуем деревянные волосы на голове Буратино.

    5. Простыми линиями определяем общий контур шапки персонажа. Рисуем красивые черты лица Буратино, в том числе деревянный длинный нос.

    6. Шапка Пиноккио имеет полосатый вид, состоящий из белых и красных полос. Итак, давайте добавим линии по всей поверхности деревянной шляпы мальчика.

    7. Детально прорисовываем руки пальцами, на которых надеты перчатки. Детализируем ручки и ножки, придавая им вид дерева. Также мелкими деталями рисуем одежду и обувь. Уточнение контура.

    8. Рисуем золотой ключик в правой руке Буратино. Он большой и красивый, с необычным декором и общим контуром.

    9. Это не простой ключ, а золотой. Поэтому светит. Итак, создайте свечение золотого ключа зигзагообразными линиями.

    10. Перейдем к поэтапному раскрашиванию рисунка … Прежде всего, раскрасьте красные участки одежды, обуви и кепки. Также раскрасьте рот. По контуру будем работать темными оттенками карандашей.

    11. Затем создайте эффект дерева на лице, шее, руках и ногах. Для этого на помощь придут оранжевый и желтый карандаши.

    12. Волосы Буратино тоже деревянные. Поэтому раскрашиваем их разными оттенками коричневыми карандашами.

    13. Раскрашиваем некоторые детали одежды синим и синим карандашами. Например, воротник свитера и перчаток.

    14. Ключ в руках Пиноккио превращаем в золото цветными карандашами от желтого до коричневого. Используя те же карандаши, создайте свечение вокруг объекта.

    15. А вот черным карандашом проработаем черты лица мальчика и обведем все элементы рисунка Пиноккио.

    Пошаговый рисунок Пиноккио готов простыми и цветными карандашами, а также благодаря этому уроку.

    Буратино — главный герой известной детской сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Это деревянная кукла, прототипом которой стал итальянский сказочный персонаж Пиноккио. Буратино появился в шкафу папы Карло. После рождения его ждало множество приключений, во время которых он подружился с куклами Карабас-Барабаса и открыл секрет золотого ключа.Давайте на уроке нарисуем Буратино поэтапно.

    Этап 1. Сначала рисуем вспомогательные линии нашего будущего героя. Нарисуем всю фигуру Буратино, поэтому нарисуем линии головы (это круг небольшого диаметра в верхнем углу с косой линией по нему), затем из круга наметим детали фигуры, а именно линия тела, от которой отходят линии рук и ног. Изобразим Буратино в движении, а именно — в беге.

    Этап 2.Начинаем очерчивать круг. Изображаем лицо Буратино. Слева делаем овал лица, линию лба, щек и подбородка. Также на уровне косой черты выберите направленный вперед длинный нос персонажа. Все эти лицевые линии рисуем, немного выходя за круг.

    Этап 3. Теперь сделаем небольшие короткие края над кругом. А в самом круге, не выходя за его границы, изобразим большие, очень выразительные и веселые глаза персонажа.Над ними рисуем полуовалы с длинными ресницами. В полуовале мы показываем глазные яблоки с бликами. Ниже линии носа нарисуйте рот, растянутый в дружелюбной улыбке, и небольшую ямочку под ним.

    Этап 5. Теперь над лицом нарисуем несколько завитков волос, вьющихся вверх. Волосы Буратино сделаны из стружки. Они залезают прямо на его милый полосатый головной убор — фуражку с помпоном.

    Этап 6. Рисуем кофточку Буратино.Сначала воротник, под ним одна пуговица. Линии плеч расходятся от воротника, образуя рукава. Под пуговицей — небольшие клапаны блузки, они слегка приоткрываются на линии живота.

    Этап 7. А теперь пора изобразить руки героя. Руки нарисуйте пальцами на концах от линии локтей. Правая рука опущена вниз, пальцы разведены в стороны. И левая рука поднята вверх и пальцы собраны в кулачок.

    Этап 8.В поднятую вверх ручку в кулачке нарисуем золотой ключик — предмет, который так хотел найти и нашел этот сказочный персонаж. А из-под кофточки внизу нарисуем нижнюю часть героя. Это ноги в шортах до колен.

    Этап 9. Из шорт выглядывают ноги. Рисуем их по нижним линиям. Ноги согнуты в коленях. На концах ножек нарисуем большие деревянные туфли с загнутыми вверх носами. Этап 9. Из шорт выглядывают ножки.Рисуем их по нижним линиям. Ноги согнуты в коленях. На концах ножек нарисуем большие деревянные туфли с загнутыми вверх носами.

    Этап 10. Это наш герой Буратино в черно-белом цвете.

    Хелла Донна | музыка для плейлиста вашей радиостанции — iPluggers

    Hella Donna (означает «черт возьми, какая женщина») — это поп-проект из Саксонии (Германия), обозначающий выразительный современный поп — мощный микс заводных поп-песен, рок-треков с электро- , хаус- и RnB-элементы, а также эмоциональные и душевные баллады.

    Hella Donna была основана в 2003 году гитаристом Свеном Хесселем из Плауэна / Фогтланд. В настоящее время группу представляют харизматичная Аника Карабас (вокал, с 2011 года преемница бывшей вокалистки Синди Лейснер) и четыре ее коллег-музыканта Свен Хессель (гитара), Рене Войт (бас), Ларс Хенрик Линке (ключи) и Кристиан Шерфф. (Барабаны, Бэк-вокал).

    Первые успехи, первые публикации, первые концерты

    Оригинальная кавер-группа, которую Hella Donna подготовила в кратчайшие сроки, чтобы привлечь внимание к своим песням.Треки очень быстро занимают свое место в региональных, национальных и даже международных веб-чартах и ​​радиочартах.

    В 2005 году группа выпустила дебютный сингл «Hometown Radio», который звучал на многих радиочастотах (таких как Vogtland Radio, R.SA, Bayern3, Radio Zwickau, Radio Zusa, Radio NRW). Дебютный альбом «Come on» последовал в апреле 2007 года с тремя синглами («Дайте мне немного времени», «Star Stalker» и «Come On»). В сотрудничестве с баварской кинокомпанией Dreamfilms был снят тщательно продуманный музыкальный клип, который стал промо-роликом к запланированному одноименному фильму «Звездный охотник».Приглашения на различные радиошоу и телешоу (например, FAB-Berlin, VRF, Antenne Thüringen, TV Zwickau, Landeswelle Thuringia, Vogtland Radio), а также многочисленные живые выступления по всей Германии вызвали восторг публики.

    Первый пик карьеры осенью 2007 года: во время своего клубного турне Хелла Донна выступала в 16 городах Германии (включая Гамбург, Штутгарт, Кельн и Нюрнберг), а также выступала на сцене Wood Pop и Summer Summit Festival.

    Бэби-брейк фронтмена = Hiatus для всей группы

    Декретный отпуск фронт-певицы Синди Лайсснер был использован группой как настоящий творческий перерыв.С новыми идеями и большим энтузиазмом Хелла Донна вернулась в 2009 году и представила своим поклонникам в июле второй альбом «Different Faces». Первый сингл «Only You» был ранее опубликован в мае и продвигался в телешоу Pro7 «Germany’s next Show Stars». «Only You» поднялся на первую строчку в «Official Webcharts» и был воспроизведен более чем 70 радиостанциями (включая JUMP, Radio BOB, рок-радио).

    Группа также дала более 30 живых выступлений в 2009 году. Самыми яркими моментами были «Jump Community Party» в Феррополисе и «Splash Diving World Cup» в Эссене.

    В январе 2010 года Хелла Донна выпустила с «Good Things» еще один сингл со второго альбома.

    Распад и новое начало

    После сезона концертов 2010 участники Hella Donna расстались, чтобы сосредоточиться на других музыкальных проектах. Но уже весной 2011 года Рене Войт и Свен Хессель решили восстановить группу.

    К 2012 году Хелла Донна снова вернулась — с новым фронтменом, новой программой, новой музыкальной направленностью и новой концепцией шоу. Также не заставит себя ждать новый альбом и первые живые выступления.»Groove On», ставший уже третьим лонгплеем Хеллы Донны, включает в себя в общей сложности 14 баллад, поп- и рок-песен. Он был опубликован в сентябре 2012 года. Первый сингл «Perfect» вышел раньше, включая бонус-трек «Block by Block», дань уважения Хелле Донне культовой компьютерной игре «Minecraft». Сопровождающий ролик уже набрал более 280 000 просмотров на YouTube. Второй сингл последовал в октябре 2012 года: «Not the Cure». Песня в сотрудничестве с обладателем премии Грэмми Филипом Ларсеном (также ремиксером на Леди Гага, Кэти Перри и другие) была спродюсирована и номинирована перед публикацией на премию «Hollywood Music in Media Awards».Команда вокруг Аники Карабас — первая немецкая группа, номинированная на эту American Music Award в 2012 году. Кроме того, песня достигла высших позиций в нескольких танцевальных и радиочартах. Поэтому неудивительно, что музыкальное видео с акцентом на впечатляющую фронтменку Анику Карабас с самого начала вызывало большой интерес. За ним последовали трансляции на многих телеканалах (A-ротация IM1 и MTV Music24). Также на премии German Rock and Pop Award в 2012 и 2013 годах Хелла Донна была одним из крупных победителей.После шести номинаций за два года альбом «Not the Cure» получил три первых места в категории «Сингл года 2013» и «Groove on»: «Лучший продюсер 2012 года» и «Лучшая обложка 2012 года». Также: номинации на премию LSFM Newcomer Award 2012, получение награды Bubble Beat Awards (лучший новичок) журнала Dude и награды BMT «Видео года 2013».

    В дополнение к многочисленным выступлениям на телевидении (Pro7, TV.Berlin, RNF.TV, IM1, BubblegumTV, NachtfahrtTV, YagalooTV, FAB, FAN) и трансляции видео (MTV Music 24, IM1, McDonalds Instore.TV, Putpat.TV, tape.tv, QTom, StreetclipTV) вызвали энтузиазм у Хеллы Донны и ее поклонников во время последнего выступления в Германии — Аника и группа выступили на многочисленных крупных мероприятиях и концертах. Дальнейшие успехи во всемирной паутине: 500 000 просмотров на канале YouTube и более 18 800 поклонников на Facebook — и их количество растет.

    Еще одним ярким событием апреля 2014 года стал тур по Германии, Швейцарии и Польше в поддержку британской трибьют-группы Led Zeppelin Letz Zep. Особенно Аника и ее мальчики были рады сотрудничеству с New European Westling League (N.E.W.) для нового гимна, спродюсированного Хеллой Донной.

    Планы, планы и видения на будущее

    В 2014 году публикация сингла «Gimme — Light, Camera & Action» (май 2014), совместная работа с американским инди-рэпером и звездой YouTube None Like Joshua, а также выпуск Планируется выпуск четвертого студийного альбома «Unbreakable» (июнь 2014 г.).

    Кроме того, Аника Карабас и четыре ее товарища по группе с нетерпением ждут многочисленных фестивалей и клубных шоу по всей Германии!
    http: // www.helladonna.com

    Коллекция Другулы | Bandcamp

    Коллекция Другулы | Лагерь группы ••• показывай меньше

    Получайте свежие музыкальные рекомендации, которые будут приходить на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

    экономия… Сохранить изменения Отмена

    1. сборник 100
    2. список желаний 14
    3. подписчики 7
    4. следующие 137

    1. Склад №1

      , оператор вилочного погрузчика

    2. Старый Ник — Летающая мазь

      от Old Nick

    3. Старый Ник — Ночь засады и грабеж королевы Анны, стилизованная под одно из дюжины или около того заклинаний, которые изучал тебе восточный вампир (Т.N.O.T.A.A.T.P.B.T.Q.A.S.F.A.B.O.O.T.D.O.S.S.T.E.V.H.S)

      от Old Nick

    4. AA120.Hexis — Тандо Ашанти LP

      от Alerta Antifascista Records

    5. Старый Ник — Ночь засады и грабеж королевы Анны, стилизованная под одно из дюжины или около того заклинаний, которые изучал тебе восточный вампир (Т.N.O.T.A.A.T.P.B.T.Q.A.S.F.A.B.O.O.T.D.O.S.S.T.E.V.H.S)

      от Old Nick

    6. Substanz das Gehirn Angreift

      от Heroin Makes Happy / Ведьма-наркоманка / Наркотическая тьма

    7. Наследие Лулу

      , автор: Наследие Лулу

    8. Диплодок — Сказки древнего прошлого

      от Диплодока

    9. Алтарь отчаяния

      от Garden Of Eyes

    10. Офте Джег Дрёммер Миг Дёд

      по Афски

    11. Напрасная попытка (ЛУНГС-134)

      от SLANT

    14. Алтарь увечий

      у алтаря увечий

    17. Древний и мощный

      от Eldritch Wizardry

    1. художники и лейблы 134
    2. фанаты 3
      просмотреть всех 134 исполнителей и лейблов

      Продюсер юрий никитин — карабас барабас украинской эстрады.Ольга Горбачева и Юрий Никитин: «Мы спасли нашу семью»

      Мы поговорили о любви, взаимопонимании, мудрости и ошибках прошлого с одной из самых неординарных пар отечественного шоу-бизнеса, которая не понаслышке знает, что значит бороться за свое счастье.

      — Оля, более 10 лет назад ты появилась на обложке Viva! с маленькой Полиной на руках.

      Оля: Полине тогда было шесть месяцев.

      Потом мы поговорили с цветущей женщиной, красивой по материнству. Собственно, ничего не изменилось — вы все еще молоды и красивы, и снова у вас на руках ребенок. Как будто этих 10 лет не было. Сделаем небольшую экскурсию, что произошло в вашей жизни за это время?

      О .: Несколько жизней. На той съемке мы с Юрой как раз переживали первый кризис. Я тогда признался в интервью: пока Юра не с нами всем сердцем, ему нет места в нашей жизни с моей дочерью.Эта фраза на тот момент максимально выражала мою категоричность. Но у нас был ребенок — шанс, что мы еще сможем найти дорогу друг к другу. Полина нам очень помогла — в 2007 году, через два года после того интервью, мы поженились. Правда, в 2009 году они развелись.

      — В чем причина развода?

      О .: Дело в том, что мое недовольство поведением Юры и тем, что он предпочел мне другого — мимолетно, никуда не делось. И хотя я, казалось, простил его, я все же не принял его таким, какой он есть.На это у меня ушло несколько лет: годами я работал над ошибками. По твоим ошибкам.

      — А к какому выводу вы пришли в итоге?

      О .: Человека нельзя изменить силой. Мы, женщины, многое делаем для себя, придумываем и наделяем своего спутника несуществующими качествами. И вам просто нужно уметь выделить то хорошее, что в нем есть. Мы же, наоборот, разрушаем упреками. Как только я понял, что мужчина изменится сам, если изменится его женщина, я начал работать над собой.Я решила: если я хочу быть с этим мужчиной, я должна стать женщиной его мечты.

      — А как скоро были видны первые результаты?

      О .: Спустя полгода я заметил, как Юра превращается в мужчину моей мечты. Мы еще не были вместе, но метаморфозы уже начались.

      Юра, пока Оля над собой работала, чем занимались? Метаморфозы произошли сами по себе, или вы приложили какие-то усилия?

      Юрий: Сначала это был достаточно спонтанный процесс, какое-то время плыл по течению.После развода я почувствовал, что освободился от чего-то, что меня не устраивало. Но оказалось, что новообретенная свобода очень иллюзорна. В какой-то момент мне захотелось вернуться в семью.

      «Но сначала ты наслаждался своей свободой.

      NS: (после паузы) В какой-то момент да. Но я не так себе это представлял. В своих ожиданиях мы представляем все иначе, чем это получается на самом деле. Подстраиваем задачу под ответ.

      О .: Могу сказать о себе: вот я девушка с телевидения и никогда не страдала недостатком мужского внимания. После концертов мне дарили подарки, огромные букеты, куда-то звонили. Я всегда питал иллюзии, что в жизни у меня много вариантов и одиночество мне не грозит. Но когда я осталась одна, оказалось, что за два года я даже не могу никого познакомить с ребенком! Я не могла пойти больше, чем на одно свидание, поэтому для меня это не было приоритетом.Я хотел быть с дочерью, хотел понять, чего хочу. Когда мы начинаем метаться из стороны в сторону, мы просто заполняем пустоту и боль, которые остаются после развода. Но эту боль нельзя загнать еще глубже и вступить в новые отношения с теми же проблемами. Для начала нужно превратить боль в любовь, но это не происходит без усилий и ограничений.

      — Оля, вы предпочитали самостоятельно справляться со своими переживаниями или делились, например, с мамой?

      О.: Мои родители не знали, что мы развелись, пока мы не обручились прошлой осенью.

      — Почему молчал? Вы не в доверительных отношениях со своими родителями?

      О .: Я боялся, что на Юру полетят камни, и закончится и без того тяжелая ситуация, ему приписывают то, чего он не делал. Когда мы расстаемся, завидуем или обижаемся, образ человека, с которым мы поженились, разрушается. И вот я цеплялся за остатки этого образа, чтобы мы не превратились во врагов.Нам было сложно общаться, но дочка помогла. Когда мы ссорились, Полина, четырехлетняя крошка, могла мне сказать: «Мама, терпи». Качество, которого не хватает всем современным женщинам, меня научила маленькая девочка.

      — Делились ли вы своим сокровенным с друзьями?

      O .: Нас, женщин, объединяет одно: передать другу как можно больше информации, чтобы добиться правды. Или прикончите правдой. Не могу на это обидеться, такие вещи тоже нужны в гомеопатических дозах.Они только укрепляют. Когда кто-то заговорил о Юре, я все перевел как шутку. Даже будучи в разводе, мы не должны допускать очернения имени отца наших детей, этим мы портим их судьбу. Я начал снимать видеоблоги «Жизнь женщины», потому что увидел: мы не хозяева собственного счастья, мы хозяева своего несчастья.

      — Теперь вы учите женщин быть счастливыми в своих видеоблогах. Кто научил тебя?

      О .: В то время внутреннее состояние близости не позволяло мне ни с кем делиться подробностями, поэтому я начал с чтения книг.Самый простой: об устоях мироздания, о правилах поведения женщины читайте Веды, Некрасова. Постепенно я перешел к более сложным книгам. Я стала общаться со всеми, кто может мне помочь — психологами, священниками, целителями, людьми, которые научили меня многим практикам: даосским, женским. Речь шла о подавлении моих мужских качеств и пробуждении более женских. Я искоренил привычку решать все за всех. Это мужская, а не женская прерогатива.

      — Юра, тебя смущало прежнее желание Оли все вести?

      NS.: Меня это очень беспокоило, просто я не всегда понимал, в чем причина моего раздражения. Но здесь начинается подавление мужчины. Теперь, если вы посмотрите на супружеские пары, где правит женщина, окажется, что мужчина там всегда несчастен. Отношения не могут развиваться, если во главе стоит женщина, это против природы.

      О .: Но доминирование мужчины не означает, что он деспот, а женщина — рабыня. Это предполагает глубокое уважение между партнерами.То, что произошло в моей семье и происходит во многих семьях, — это невозможность реализации для мужчины, потому что мы не хвалим их, не вдохновляем их, не говорим им, что они лучшие. Но мужчина способен на чудеса, на все — нужно просто верить в него и рассказывать ему об этом. Если каждый из нас совершит такое маленькое чудо дома, общая ситуация в стране и в обществе улучшится.

      Даже если он будет делать вещи, которые с нашей точки зрения недальновидны, все будет сделано с минимальными потерями, если мы будем считать, что наши люди делают все возможное для нас.Об этом я рассказываю в своих видеоблогах.

      — Юра, как твоя жизнь в окружении трех прекрасных дев: жены и двух дочерей?

      NS: Замечательно. У меня любящая и мудрая жена. Замечательная Полина и прекрасная Серафима. Я счастлива в этом женском царстве.

      Если старшая дочь в возрасте четырех лет дала матери мудрый совет, я могу представить, что она говорит в возрасте 11 лет. Чему она учит вас?

      Ю.: Много. Например, есть умеренно и правильно.

      — Помогаете ли вы ей с учебой?

      NS: Так как наша мама была отличницей, занятия с Полом — ее зона ответственности.

      О .: Мне кажется, осталось недолго: пару лет осваиваю математику, а потом нет. Что касается вопроса о том, чему учит моя дочь, Юра говорил о повседневных вещах. И я хочу сказать следующее: мне кажется, что через души наших детей мы можем понять жизнь, мир.Здесь Полина как добрая фея домашнего очага. Все украшает рисунками, фигурками, у нее отличный художественный вкус. Мне это не свойственно — так тонко чувствовать каждую деталь. Когда я смотрю, как оформлены комнаты, как все устроила Полина, я думаю: «Как хорошо, что у нас есть дочери!» Вы попадаете в бесконечную сказку, вы соприкасаетесь со своими давно забытыми детскими чувствами.
      Это важно для взрослого. Знаете, говорят, что взрослым недоступны бесплатные удовольствия, а детям радость от развешанных на стенах рисунков, от игрушек на стене.Я смотрю на это и учусь получать удовольствие от простых вещей. Маленький ребенок — это уникальное время: не волнуешься о карьере, о небольшом количестве концертов. Вы рады, что все живы и здоровы. Пришло время расставить приоритеты.

      — Как Полина отреагировала на появление сестры?

      О .: Поля бегали со мной, когда я была беременна. Она такая заботливая «мамочка». Когда пришло время ехать в больницу, мы с Юрой запаниковали: на улице ночь, мы не могли оставить Павла дома, поэтому взяли его с собой.В течение получаса, что мы ехали, моя дочь читала лекцию о том, как работают страхи, куда они направляют нашу энергию и так далее … Она дала всю информацию, концентрат, который она слышала от меня в своей жизни. Мы все время говорим ребенку что-то и думаем, что он не слушает, что ему это неинтересно. Филдс рассказала мне о Вселенной, о причинно-следственных связях, о судьбе, о сердечном центре, она рассказала мне, как легко прийти спокойно и родить самого себя.«Если, мама, ты сейчас расслабишься, все будет прекрасно», — сказала мне Полина.

      — Оля, это второе рождение. Почему ты так волнуешься?

      О .: У меня было много страхов, связанных с родами. Причина в том, что во мне живет комплекс отличника — все должно быть идеально! Первый раз сама не рожала, было кесарево сечение. И все эти годы я чувствовал себя виноватым.

      — Юра, ты тоже Олю поддержал?

      NS.: Уже по дороге в клинику я спонтанно решила быть с ней во время родов. И тогда мне показалось, что легче быть рядом с Олей, чем отправлять ее одну и нервничать в полном неведении: «А доктор приедет? Олю отправят в нужную палату? Будут ли задержки? Как там у тебя дела? «Меня все время мучили эти вопросы, но, к счастью, мои опасения оказались напрасными: врачи свое дело знали, людей было много, все работало как отлаженный механизм.Совсем не страшно. Оля была спокойна, вела себя хорошо, не кричала, не жаловалась. Все было отлично, она была великолепна! И родила сама, кесарево не понадобилось.

      О .: Хотя такая практика у нас не очень распространена: если уже было одно кесарево сечение, то и следующие роды нужно проводить таким же образом.

      — Почему это был для вас такой принципиальный вопрос?

      О .: Я знала, что, поскольку я шла по пути развития исключительно женских качеств, родить должна была сама.

      н.с.: У Оли была эта навязчивая идея, несмотря на то, что кое-где нас предупреждали об опасности для здоровья. Но Оля была настроена.

      — Ваша помолвка состоялась задолго до рождения Серафимы?

      O .: Да, осенью, в сентябре 2013 года.

      NS: Мы собирались пожениться летом 2014 года, но в связи с ситуацией в стране решили, что это было не лучшее время для свадьбы.

      — Вы планировали устроить пышный праздник со всеми необходимыми атрибутами?

      NS .: Каждая девушка мечтает о большой, пышной и яркой свадьбе. Признаюсь, даже хочу красивого праздника, хотя мужчинам такие желания не присущи. Впервые на нашей помолвке мне захотелось чего-то торжественного. До этого я спокойно относился к таким вещам. Когда мы собирались пожениться восемь лет назад, мы вообще не хотели громкой свадьбы.

      — Разве у вас не было большого застолья?

      О.: У нас была красивая церемония и праздник для наших родственников. Так что остались хорошие воспоминания.

      НС .: В этот раз мне захотелось какого-то движения, праздника, на котором присутствовали бы близкие и друзья, чтобы повеселиться! Я никогда этого не делал, но теперь захотел.

      О .: На самом деле нам кажется, что праздник необязательный. Но так оно и есть: пара должна пройти оформление брака, потом церковный брак и, собственно, праздник. Три этапа, которые энергетически расширяют человека, он должен поделиться своей радостью с миром.

      — Расскажите, какая у вас была свадьба?

      О .: Наша первая свадьба прошла негромко из-за моей глупости. Я боялся, что на следующий день информация появится в газетах. А Юра всегда культивировал в своих артистах мысль о том, что певец должен быть неженатым. (Он сейчас так не думает.) А потом я настолько проникся этим, что мы даже не пригласили близких друзей по нашей профессии. Теперь я понимаю, как это было смешно! Это был такой красивый праздник: мы с Полиной были в одинаковых платьях, Юра арендовал теплоход, потом снял президентский номер в недавно открывшейся гостинице «Хаят».А еще Юра заказал фотографа, от которого я устроил настоящую истерику: я его напугал, как в гестапо, чтобы он никому не признавался, что снимал нашу свадьбу! Сейчас смотрю эти фото: чудо, что Полина была со мной на празднике! В ЗАГСе она попросила кольцо и объявила всем: «Наконец-то папа — наш муж!» Ей было два с половиной года. Это бесценное воспоминание. Как я был подвержен страхам, подавлял в себе радость, вместо того, чтобы делиться ею со всеми.Может поэтому тогда из нашего брака ничего хорошего не вышло? Я не мог принять счастье, которое послал мне Бог. Это не могло закончиться хорошо. Сейчас, конечно, очень хочу свадьбу.

      Полина была на нашей первой свадьбе, а на второй к ней присоединится Серафима.

      Н.С.: Вопрос к третьему ребенку: надо ли нам устраивать ему еще одну свадьбу?

      О .: Пусть будет серебряная свадьба.

      Татьяна Витязь

      Юрий Никитин (РБК-Украина)

      Известный украинский продюсер рассказал, почему решил посвятить свою жизнь музыке, что изменилось в его проектах NEANGELA и NIKITA, а также назвал основные проблемы, связанные с выплатой гонораров в Украине

      В Украине всего несколько продюсеров и менеджеров такого уровня, как Юрий Никитин.Мало кто знает, что профессиональную карьеру он начинал портным. Никитин с отличием окончил Киевское швейное училище по специальности пошив верхней мужской одежды. Но при этом увлекался музыкой и с 14 лет играл на гитаре в группе.

      Как так получилось, что из перспективного стилиста и дизайнера Юрий вырос в одного из самых успешных музыкальных продюсеров Украины, что стало поворотным моментом в его жизни, и каких изменений ждать от его популярных проектов NEANGELA и NIKITA — в эксклюзивном материале .

      О начале карьеры. Шитье или музыка?

      «Это был легкий и интересный путь, потому что все это время я занимался любимым делом — делом, которое меня вдохновляет, придает силы, делает меня счастливым», — говорит Юрий Никитин.

      Фото: «У меня было две страсти — музыка и мода» — Никитин (РБК-Украина)

      Как признался продюсер, с 17 лет он сам зарабатывал приличные деньги, причем намного больше, чем зарабатывали его родители.

      «Когда я начинал портным, я уже очень активно занимался музыкой.И у меня было две страсти — музыка и мода. И в какой-то момент, когда я окончил ПТУ, в какой-то момент музыка просто перевесила все: я решила навсегда покончить с историей шитья и посвятить все свое время музыке », — вспоминает Никитин.

      По его словам, работа в швейной мастерской была его первым опытом в бизнесе.

      «Тогда джинсы, например, было негде купить. Их просто физически не продавали в магазинах», — отмечает Никитин. на деньги, которые я получил и развил свой бизнес.В период моего расцвета в моем арсенале было 5 швейных машинок и люди, которые работали со мной. Это считалось крутым, потому что тогда было не так, как сегодня, купить что-то, даже имея деньги, было не так-то просто. Необходимо было выстроить особую систему договоренностей. «

      Несмотря на успешный старт карьеры в столь юном возрасте, Юрий Никитин не считает себя особенным и счастливым человеком. По его мнению, все это благодаря труду и стремлению.

      «Мне очень понравилось шить! У меня все получилось хорошо », — говорит продюсер.«У меня был хороший вкус, и я понимал, что мне нужно развиваться. Сколько себя помню, я всегда был в разработке, если остановлюсь, сразу начну деградировать. Новое оборудование, улучшенное в пошиве, привлекло к сотрудничеству умных специалистов и расширило клиентскую базу. «

      Он добавляет, что относился к своей работе абсолютно серьезно.

      «В то время все, что меня интересовало, я мог реализовать. У меня был бизнес, который начал приносить деньги, у меня были хорошие знания, полученные во время учебы, и мне очень нравилось заниматься тем, чем я занимаюсь.И вдруг я почувствовал, что моя страсть к музыке стала занимать все мои мысли », — говорит он.

      Видео: Юрий Никитин о начале карьеры портного ()

      Никитин рассказал, что с 14 лет у него была своя музыкальная группа, в которой он играл в свободное время. Но однажды, проходя стажировку на швейной фабрике, я понял, что больше не могу совмещать два увлечения и сделал выбор в пользу музыки … Это был 1986 год. Через четыре года он познакомился с Ириной Билык, и они начали работать вместе.Она певица, он музыкант. Все свои мысли и усилия Юрий направил на развитие отечественного музыкального бизнеса в Украине, который только начинал зарождаться после распада Советского Союза.

      О творческом пути

      Как отмечал Никитин, период перестройки был тяжелым для всех, в том числе и для музыкантов. У украинцев не было времени на развлечения, пришлось искать новые идеи и формы.

      Фото: Ирина Билык и Юрий Никитин (пресс-служба)

      «Мы поняли: чтобы развиваться и вырасти до уровня суперзвезд, недостаточно просто играть.В то время в Украине не было абсолютно никакой инфраструктуры для музыкального бизнеса, и чтобы «подняться», нам приходилось все делать самим: продавать концерты, продвигать свой музыкальный продукт, общаться с прессой … В те времена , такие словосочетания, как PR-менеджер, тур-менеджер и т. д., попросту не использовались. А с 1991 года мы стали «на ощупь» нащупывать подножие национального музыкального Олимпа… Мы очень этого хотели — и нам это удалось », — признался Никитин.

      В мировом музыкальном бизнесе продюсер — это человек, который работает со звуком в студии.Это собственно саунд-продюсер, аранжировщик, как мы называем такого специалиста. Это человек, который определяет понятие звучания музыкального проекта, работает с творческими процессами. Менеджер — это тот, кто организует все процессы вокруг артиста.

      Юрий Никитин занимается не только менеджментом, но и производством. Но поскольку само слово «продюсер» более благозвучно, более статусно, то в Украине многие предпочитают называться продюсерами.

      Фото: Юрий Никитин и Андрей Данилко (пресс-служба)

      «Что касается меня, то я работаю в студии, и с музыкальными концепциями в целом, и занимаюсь управлением процессами.Поэтому на самом деле я и продюсер, и менеджер. То есть в повседневной работе стараюсь совмещать бизнес с творчеством. С некоторыми артистами я больше продюсер, с другими — менеджер. Как правило, это зависит от вклада самого художника в проект. За 20 лет работы, например, с Андреем Данилко, который сам пишет почти всю музыку для Верки Сердючки, я в большей степени менеджер. с начинающими артистами, где я полностью подбираю репертуар, работаю с концептами, я продюсер.Надо сказать, что в этой работе рядом со мной большая команда профессионалов », — сказал Никитин.

      О школе музыкального бизнеса

      Недавно Юрий Никитин, имеющий 30-летний опыт работы в музыкальном бизнесе, представил свой новый проект (на этот раз образовательный) — первую в Украине Школу музыкального бизнеса. Он давно вынашивал идею образовательной инициативы и наконец нашел свое воплощение в «NIMBS: Школа музыкального бизнеса».

      «Это уже формализованная история всего, что было разработано ранее, — говорит Никитин.- NIMBS: School of Music Business — образовательная программа, имеющая свою миссию, цели, свою уникальную систему. И самое главное — это не только моя личная программа. Я стараюсь привлечь как можно больше самых опытных и влиятельных людей в музыкальной индустрии … У каждого из них, как и у меня, сформировалось видение и накоплен огромный профессиональный опыт, которым они хотят так же поделиться. «

      Фото: «С некоторыми артистами я больше продюсер, с другими — менеджер» — Никитин (РБК-Украина)

      По его словам, у проекта есть ряд основных целей.Первый — найти умных людей, обучить их и привлечь к сотрудничеству в качестве менеджеров. Второй — «открыть» ярких талантливых артистов широкой аудитории. NIMBS — это своего рода открытый кастинг, точка входа в музыкальный бизнес. Передайте информацию об основных аспектах развития музыкального бизнеса, о правильных инструментах, с помощью которых можно достичь успеха в разы быстрее.

      «Алгоритм действий начинающих артистов практически такой же. Художник записывает песню, которую он сам написал или кто-то дал ему, что ему нравится, снимает видео, выпускает их в мир, ждет, ничего не происходит и потом он придумывает вопросы: «Почему мою песню никто не слушает и не покупает? И почему, когда я пишу свое имя на рекламном щите, никто не покупает билеты на концерт? «Потому что музыкальный бизнес — это точно такой же бизнес, как и любой другой — строительство домов или открытие ресторанов.Это не менее технологично, системно и высокорентабельно. И чтобы добиться успеха, нужно соблюдать определенные правила », — говорит продюсер.

      Видео: Юрий Никитин о Школе музыкального бизнеса ()

      Никитин добавляет, что каждый рынок имеет свои особенности, но схемы работы схожи. Песня не должна быть отдельной. Он должен служить дополнением, продолжением концепции музыкального проекта. А сама концепция — это то, с чего, в принципе, должна начинаться карьера любого артиста в музыкальном бизнесе.

      О начинающих художниках

      «Меня сегодня больше всего интересует творческая молодежь. Лично для меня работа с ними — источник энергии и вдохновения. Это будет в разработке. Поэтому особое внимание мы уделяем поиску и работе с молодежью в компании », — поделился продюсер.

      О проектах НЕАНГЕЛА и НИКИТА

      Не так давно в Киеве прошел большой сольный концерт группы НЕАНГЕЛА, на котором солисты Слава и Виктория исполнили сольные песни, чем сильно удивили поклонников.Однако из-за этого появились разные слухи. Заговорили о возможном распаде дуэта. Юрий Никитин решил расставить все точки над i.

      «Художники всегда должны развиваться. И рано или поздно наступает момент, когда художнику становится« тесно »в рамках одного проекта. И он начинает делать всевозможные творческие эксперименты, обычно сольные. Что происходит с НЕАНГЕЛСОМ, так это Одним из таких вот экспериментов », — сказал продюсер.

      По его словам, в группе два солиста, каждый из которых имеет свой характер, музыкальные вкусы и предпочтения.

      «Наступает момент, когда творческому человеку хочется попробовать себя в других ролях. И если все сделано правильно и честно, зритель реагирует соответствующим образом. Трек« Хорошо »Славы Каминской на YouTube уже послушал более чем один миллионов человек. Как по мне, такая сольная работа только добавляет ценности и статуса группе NEANGELA, которая, конечно же, продолжает не только свое существование, но и стремительное развитие », — комментирует продюсер.

      Фото: НЕАНГЕЛС и Юрий Никитин (пресс-служба)

      Также Юрий Никитин рассказал о дальнейшей судьбе проекта NIKITA, состав которого, как стало известно, покинула Даша Астафьева.

      «Я всегда руководствуюсь двумя важными принципами:« Все вовремя! «И» Все к лучшему! «проекты. Но даже самые выигрышные фишки не могут использоваться вечно», — поделился продюсер.

      Фото: Юлия Кавтарадзе и Даша Астафьева — солистки первого состава группы НИКИТА (пресс-служба)

      «Время не стоит на месте, все стремительно меняется, и мы хотим трансформировать формат проекта, адаптировать его к сегодняшним реалиям.Потому что НИКИТА — это не просто артисты, личности. НИКИТА — это философия, эмоции, образ жизни. Это проект, рассчитанный на юного зрителя. А сегодня, согласитесь, он хочет жить и отдыхать совсем не так, как 10 лет назад. Совсем скоро мы представим миру совершенно другую группу — мощную, модную и очень музыкальную. Группа, которая будет полностью соответствовать моему представлению о НИКИТА », — сказал Никитин.

      Видео: Юрий Никитин о проектах НЕАНГЕЛА и НИКИТА ()

      Продюсер не раскрыл всех секретов проекта, будет ли он дуэтом или трио.По его словам, вскоре поклонники группы все узнают.

      О роялти в Украине

      В разговоре с Юрием Никитиным мы затронули проблемную для украинского шоу-бизнеса тему — гонорары. Напомним, в 2016 году реформу рынка роялти начало Украинское агентство по авторским и смежным правам (УААП). В Верховную Раду Украины внесен законопроект № 4461, направленный на монополизацию прав на выплаты, который полностью меняет всю существующую систему авторского права.Против этого законопроекта выступили многие украинские производители. В частности, против монополизации деятельности УААСП.

      «Авторские гонорары организаций коллективного управления — один из самых высоких источников дохода для авторов и правообладателей в мире. И весь« беспорядок, который назревает »в Украине вокруг этого вопроса не случаен», — говорит Никитин. ограбили авторов и правообладателей. После всего, что там произошло, можно доверить им выплату всех гонораров в стране и даже сделать эту организацию единственной? «

      По его мнению, в этом вопросе, как и во многих других, у Украины есть исторический шанс выстроить правильную прозрачную систему роялти.

      «Мы связаны соглашениями с мировым сообществом. Но тем, кто стоит за UAASP, не выгодно принятие прозрачного и ясного закона. Чем они тогда будут «кормить»? То, о чем мы заговорили, может не изменить картину в целом, но определенно влияет на ход событий. По крайней мере, тот дикий закон, который пытались проводить в самом начале, не сработал », — комментирует Никитин.

      Он убежден, что не может быть одной организации, которая контролировала бы все гонорары и гонорары в стране.

      «Представьте, что такое условный гонорар за использование определенных видов прав? Они есть в цирках, песнях, театрах … везде — во всем, что везде звучит. Поэт написал книгу — он должен получать гонорары. Сценарист в театр написал сценарий — должен Но гонорар за сценарий в театре составляет один пенни, а гонорар за песню, которая звучит из каждого окна, — миллионы. Все эти направления: артисты цирка, эстрадные музыканты, опера, литература. Это ерунда! по крайней мере, такой организации не может быть.Их должно быть несколько », — уверен производитель.

      Он также напомнил, что UAASP заявили, что будут сотрудничать только с авторами, а не с правообладателями. Есть разница между авторами и правообладателями. Автор — это человек, написавший трек, а Правообладатель — это лицо или организация, которым принадлежат права на него. Автор добровольно передает эти права правообладателю.

      «UAASP говорит:« Мы не будем работать с организациями и правообладателями, мы будем работать только с авторами напрямую.«А что насчет Правообладателей, компаний, владеющих тысячами музыкальных произведений? Права не даются, компании вкладывают деньги в творчество, развивают его. Эта работа с авторами и исполнителями, например, для издательства MAMAMUSIC, длилась более 15 лет. Так что ты можешь сделать? UAASP не может ответить на этот вопрос, они его избегают. Ты знаешь почему? Потому что авторов, которые действуют в одиночку, легко разводить. И большая организация, у которой есть штат юристов и очень точно знает, что нужно делать, сколько денег нужно вычесть и т. Д.это другой фильм. Конечно, UAASP это невыгодно, они не смогут много украсть. Итак, они обсуждают этот вопрос. Время идет … А деньги авторов продолжают контролировать и непонятным образом распределять », — говорит Юрий Никитин.

      Видео: Юрий Никитин о гонорарах в Украине ()

      Производитель добавляет, что может привести сотни таких примеров, но не видит в этом смысла. Потому что такая неразбериха происходит не только в сфере интеллектуального творчества, но, к сожалению, и во многих других отраслях в Украине.

      Немного о личном

      9 декабря Юрию Никитину исполнилось 50 лет. В связи с юбилеем мы спросили его о его личных качествах: какой он лидер, насколько строг в семье с дочерьми. Напомним, Никитин женат на певице, телеведущей и наставнице Ольге Горбачевой. Пара воспитывает двух дочерей: Полину и Серафиму.

      Фото: Юрий Никитин с женой (пресс-служба)

      «В своей работе я часто бываю излишне эмоциональным, излишне доверчивым», — признается продюсер.«Изначально каждый, кто к нам приходит, воспринимается мной как взрослый, амбициозный, самодостаточный человек.

      «Есть те, кто контролирует каждый шаг. Я даю больше свободы. Но это часто не приводит к ожидаемым результатам. Приходится переделывать самому, включать. Вот тогда я и расстраиваюсь», — добавляет Никитин.

      В личной жизни Юрий во многом полагается на мнение жены. Последние несколько лет Ольга Горбачева посвятила себя наставничеству — обучению женщин раскрытию их внутреннего потенциала.Осенью 2017 года запустила развивающий курс «7 жизней женщины» и отправилась в тур по Украине с фестивалем женской силы «Солнце». Юрию тоже удалось побывать на одном из концертов. Он говорит о нем с трепетом и восхищением.

      «То, что сейчас делает Оля, бесценно. Она объединяет музыку и образование, направленное на развитие женщин. Это глубокая работа, которая действительно меняет жизнь людей. Наставничество — это сегодня тренд, но большинство специалистов подходят к этому достаточно поверхностно, мотивируя, и Больше не надо.То, что делает Оля со своим коллективом замечательных женщин, в нашей стране не делает никто. Она как первопроходец, чей творческий эксперимент оказался очень нужным и своевременным », — говорит Никитин.

      Он рассказал, что помимо самой Ольги на фестивале «Солнце» выступают мастера, которые помогли Горбачевой в ее личном преображении, и она впервые их показывает широкой публике.

      Фото: Юрий Никитин (пресс-служба)

      «Это очень интересное зрелище и полезное мероприятие, где концерт — это венец, как бы объединяющий и гармонизирующий момент.делать.

      Я был на одном из мероприятий в Киеве и могу сказать, что сам не ожидал такого глубокого изучения. Это было что-то! Сначала вы не знаете, куда попали. Вы не понимаете, как относиться ко многим вещам, которые звучат со сцены. Но по ходу событий приходит осознание.

      Фестиваль предназначен для женщин, и как мужчина я не выдержал всего. Например, очень сильные женские медитации … На одной из них мне даже пришлось выйти из зала, я не могла сидеть на месте физически.Очень рекомендую всем, кто не был на фестивале. Если, конечно, вы не захотите измениться к лучшему », — говорит производитель.

      Видео: Юрий Никитин о новом этапе в творчестве Ольги Горбачевой ()

      В семейной жизни, как признался Никитин, он старается избегать острых углов. Он позволяет дочери многое, но при необходимости проявляет строгость.

      «Папа должен быть строгим со своими дочерьми. Иначе дочери могут вырасти с неправильными жизненными ориентациями.Мама, напротив, должна быть доброй, всепонимающей и всепрощающей. В противном случае дочь начинает соревноваться с мамой и не воспринимать ее как друга. Мама должна быть именно тем человеком, который всегда гладит по голове. А условия и правила в доме диктует папа. И проявляет строгость, если нужно », — сказал Юрий Никитин.

      Фото: старшая дочь Юрия Никитина — Полина (пресс-служба)

      Отметим, что 50-летие производитель ярко отметил в одном из столичных ресторанов.Никитин собрал родных и близких на «золотой» вечеринке #NikitinGoldenParty .









      На входе гостей встречали огромными букетами воздушных шаров, красочной фотозоной и тоннами метафана. На экраны транслировалась видеолетопись из жизни именинника, во время которой можно было увидеть молодого Никитина и даже редкие кадры с Ириной Билык.

      Фото: Юрий Никитин с родителями (пресс-служба)

      Фото: Ольга Горбачева и Юрий Никитин (пресс-служба)

      Именинник вместе с женой Ольгой Горбачевой весь вечер принимал поздравления от родных, друзей и коллег.Праздник прошел в теплой дружеской атмосфере.

      Фото: Андрей Задорожный и Ирина Билык, Ассия Ахат и Ольга Горбачева (пресс-служба)

      На вечеринке настоящим сюрпризом для гостей стал мини-концерт от молодых исполнителей MAMAMUSIC — группы KAZKA, который погрузил всех в лирическую атмосферу, исполнив нашумевший хит «Свята». К их поздравлениям присоединились Mountain Breeze, которые «танцевали» публику партиями гитары и ударных, поднимая с диванов даже самых скромных гостей.





      Фото: Вечеринка по случаю юбилея Юрия Никитина (пресс-служба)

      В конце разговора Юрий Никитин сказал, что работает над авторской книгой. Это будут методы достижения успеха в музыкальном бизнесе в сжатые сроки.

      Конечно, у каждого свой путь, свои жизненные принципы, свой подход, но универсальные ключи к успеху развития проекта практически у всех одинаковые, а понимание значительно ускоряет восхождение артиста на музыкальный Олимп .Об этом и будет новая книга.

      Успех песни «Плач» группы KAZKA вышел за пределы украинского шоу-бизнеса. С середины августа отечественный хит получил новую жизнь — в эфире зарубежных радиостанций. Это спровоцировало KAZKA прорваться в чарты iTunes в некоторых странах.

      Юрий Никитин, продюсер группы, основатель и владелец компании MAMAMUSIC, рассказал нам о том, как все происходило.

      Удар «по колену»

      Во время выпуска альбома KARMA мы одновременно выкладывали каждый из его треков на YouTube для широкой публики.Слушатель — это наше все, поэтому мы были готовы следовать его предпочтениям, выбирая следующий сингл. В принципе, мы всегда стараемся строить свою работу, согласовывая свои маркетинговые действия с запросами аудитории.

      Юрий Никитин

      И вот, в какой-то момент песня «Crying» взорвалась — значительно обошла остальные треки по количеству прослушиваний. Для нас стало очевидно, что именно эта работа станет следующим номерным синглом группы.

      Интересно, что «Crying» — единственный трек на альбоме, сделанный в самый последний момент, практически «на коленях».Буквально за день до релиза мы закончили работу над ним. И, конечно, супербетов мы на него не делали, в отличие, например, от «Святи». При этом одна из моих любимых песен на альбоме, трек «Карма», получила меньше всего просмотров.

      Без какого-либо нашего активного вмешательства за короткий промежуток времени «Crying» на YouTube обошла остальные песни на альбоме KARMA в 10-20 раз. Для нас было важно сохранить органический рост слушателей, поэтому вначале мы просто наблюдали за процессом.Наш внутренний план на трек — 25 миллионов прослушиваний. Но на сегодня, 19 сентября 2018 года, у нас более 44 миллионов.

      Выход на запад

      Около месяца назад, на пороге 30 миллионов, к процессу начали подключаться другие страны. Трек «Crying» начал появляться в Shazam и очень быстро занял первое место в Болгарии и Молдове, а также вошел в рейтинги Беларуси, Литвы и других стран.

      Что это значит? Что они там слышат песню, и она им нравится.Сегодня «Crying» находится на 41 месте в мире Shazam, а час назад нам поступило предложение приехать с концертом в Болгарию в январе.

      Болгария iTunes Chart

      ITunes Диаграмма Молдовы

      Успех в России

      После аналогичной истории с Shazam в России, трек прозвучал в эфире российской станции Новое Радио. Спросили, есть ли русская версия или английская, и после отрицательного ответа (хотя мы готовим английскую версию) сказали: «Хорошо, будем играть на украинском.«

      Это один из редких случаев, наряду с ранними ВВ, Океаном Эльзы и Бумбоксом, когда в эфире российских радиостанций звучит песня на украинском языке. Даже в такое непростое время. Вот почему многие называют этот трек феноменальным.

      Через пару дней с нами связался программный директор Love Radio, крупной федеральной станции в России (147 городов): «С завтрашнего дня« Плачу »в эфире Love Radio». Я заметил, что это «очень смелое решение», и спросил: «В чем подвох?». Он сказал: «Все просто.Вы сделали очень хороший трек. «

      ITunes Чарт России

      Хит-парад Love Radio (Россия)

      Хит-парад «Новое Радио» (Россия)

      А потом включилось Радио «Жара», вроде FM … Количество станций, которые играют «Плакала» в России, растет с каждым днем. Региональные радиостанции подключены к федеральным радиостанциям. Это похоже на большой снежный ком, который с каждым днем ​​становится все больше.

      Сложно до конца понять, в чем причина такого успеха песни на других территориях.Но мне кажется, что он идеально соответствует менталитету украинских женщин (и, по большей части, песни KAZKA рассчитаны именно на женскую аудиторию) и точно отражает культурный код Украины. Это отличает группу и их музыку от остальных. А это, как известно, всегда работает.

      Сегодня «Crying» уже стал треком №1 в российском чарте iTunes и №1 в Чечне и Дагестане. Должен признаться, мы не предполагали, что это в принципе возможно для песни на украинском сегодня.

      Как это стало возможным

      Радиостанциям других стран не требуется разрешение правообладателей на воспроизведение песен в эфире. Они просто уведомляют руководство исполнителя и берут трек из сети.

      По большей части станции играют только актуальную музыку, что создает ажиотаж и рейтинги. Времена изменились. СМИ нужна музыка, которая нравится их аудитории. Если вокруг трека есть серьезный онлайн-трафик, радио немедленно пытается поставить трек в эфир.40 миллионов просмотров на YouTube «Crying» — серьезный аргумент в пользу этого.

      Я доволен этой тенденцией. Это хоть и небольшой, но успех на других территориях. Сделать продукт конкурентоспособным в мире — это часть общей стратегии MAMAMUSIC. Мы планировали, что KAZKA выйдет на другие рынки, но немного позже и с треками на английском языке.

      KARMA — это подчеркнуто украинское, в чем-то даже шаманское, и в то же время современное музыкальное произведение, колорит которого понятен и близок каждому

      Хотя, с другой стороны, у нас есть пример Верки Сердючки и ее успехов за рубежом.Кто бы мог подумать, что Сердючка, с песнями на «тарабарщине» (смесь украинского, немецкого и английского языков), достигнет прямых контрактов с Universal France или Warner Germany? Для этого ей не нужно было петь на английском.

      Уникальности образа и музыки хватило, чтобы сняться, например, в голливудском боевике «Шпион». Когда мы получили предложение от продюсеров фильма, первым шагом было улучшение песни. ТАНЦЫ … Мы думали, что в таком виде это не очень актуально, но нам сказали: «Все отлично звучит.Мы довольны ». Мне пришлось поверить в это, потому что это были люди, которые работали над саундтреками к« Мулен Руж »,« Великий Гэтсби »и другим.

      Вместе с нашей командой, со всеми, кто работал над альбомом KARMA (Сергей Ранов, Андрей Игнатченко, Сергей Локшин, Андрей Уренев, Катя Офлиан, Валерий Вороненко, Катя Рогова и другие ребята) мы хотели сделать альбом оригинальным музыкально и визуально, но главное — глубоко по смыслу. И при этом абсолютно отражает дух времени — актуальное звучание в сочетании с украинским колоритом.В какой-то степени это даже можно отнести к категории world music. Ведь KARMA — это подчеркнуто украинское, в чем-то даже шаманское, и в то же время современное музыкальное произведение, колорит которого может быть понятен и близок каждому.

      29 сентября в киевском пространстве Fedoriv Hub пройдет авторский интенсив Юрия Никитина « Self — сделано Музыка Управление «.Его посетители смогут узнать о правилах успеха музыкального менеджера, понять структуру доходов в отечественном музыкальном бизнесе, получить ключевые знания о структуре рынка и мотивации их применения. Начало в 10.00. Более подробная информация на сайте: NIMBS . ком

      Юрий Никитин — один из самых известных украинских музыкальных продюсеров. В шоу-бизнесе с 1990-х годов. Среди его артистов такие звезды, как Ирина Билык, Верка Сердючка, Ольга Горбачева, дуэты NikitA и НеАнгелы, группа KAZKA и Mountain Breeze. Никитин продюсировал телешоу «Суперзирка» и украинская «Фабрика звезд».

      Сегодня он увлечен передачей знаний молодежи, для чего открыл школу NIMBS. По словам продюсера, украинский музыкальный рынок преодолел кризис и начинает стремительно развиваться.В таких условиях особенно остро ощущается нехватка профессиональных кадров. Поэтому своей главной задачей он считает распространение знаний о шоу-бизнесе.

      В интервью изданию Никитин рассказал, как он относится к гастролям украинских артистов по России, чему учит молодых музыкантов и как за последние годы изменился отечественный музыкальный рынок.

      Я определил для себя три основных принципа, которые я активно пытаюсь реализовать в своей повседневной жизни — жить осознанно, помнить только хорошее, следовать своей жизненной цели

      — Вам недавно исполнилось 50 лет.Для многих это особенная дата. Что для тебя день рождения?

      День рождения для меня — период обнуления, переосмысления, пересмотра жизненных ценностей и приоритетов, подведения итогов прошедшего года и постановки целей на следующий год … Поэтому в большинстве случаев я ухожу, и, как правило, один . По возвращении в Киев люблю собираться в тесном кругу родных и близких.

      — А как вы себя чувствуете в этот промежуток времени?

      Он полон новых идей, сил и энергии для их реализации.Я до сих пор редко оглядываюсь назад, строю большие планы на будущее, но стараюсь жить «здесь и сейчас». Накануне дня рождения я сосредоточился на том, чтобы понять, как я хочу жить дальше. И поэтому я определил для себя три основных принципа, которые активно пытаюсь реализовать в своей повседневной жизни — жить осознанно, помнить только хорошее, следовать своей жизненной цели.

      Юрий Никитин с женой, певицей и телеведущей Ольгой Горбачевой.

      — Какие у вас творческие планы?

      Эти принципы применимы ко всему, и особенно к творчеству.И это напрямую связано с вдохновением. Чтобы продвинуться в бизнесе, основанном на творчестве, я постоянно ищу места, занятия и вещи, которые меня вдохновляют. Когда попадаю в поток, то с бизнесом все хорошо.

      — Вы всегда говорите о работе, шоу-бизнесе и почти никогда о своей личной жизни. Каков ваш текущий статус?

      Вся моя взрослая жизнь связана с музыкой. И каждый член семьи — часть моей команды, источник моего вдохновения.Но если говорить о нашем «кружке по интересам» на официальном языке, то с лета прошлого года я снова замужем. И во второй раз об этой же женщине, Ольге Горбачевой, матери моих замечательных детей — Полины и Серафимы. Воспитывая детей, мы продолжаем развивать профессиональную карьеру Оли. И именно в этом году они совершили значительный прорыв — выпустили альбом «Самый лучший день», запустили развивающий проект «7 жизней женщины» и всеукраинский фестиваль женской силы «Солнце».

      Украина переживает время ниш — нишевая мода, нишевая музыка. Люди стали другими. Они как никогда стараются отличаться друг от друга.

      — Какова, на ваш взгляд, ситуация в украинском шоу-бизнесе сегодня? Он уже вышел из кризиса?

      Это только выходит, но это только часть истории. Главное, что меняется его бизнес-модель. Если раньше основной упор делался на частные мероприятия, то теперь все сосредоточено вокруг концертов с открытыми кассовыми сборами, как на развитых музыкальных рынках.Люди с удовольствием ходят на концерты, но платят только за тех, кого действительно любят. Бюджеты на развлечения у большей части населения по-прежнему ограничены, поэтому зрители очень избирательны. Сегодня, чтобы быть востребованным, мало быть известным, нужно стать популярным.

      — Как вы думаете, что означает популярность?

      Это значит быть любимым. Знаменитый артист — это тот, чье имя и работу я знаю, но вряд ли куплю билет на концерт. Популярный — когда я с трепетом жду каждой встречи или общения с ним.Популярность — это честность, открытость по отношению к своей аудитории. То, что музыканты могут напрямую общаться со своей аудиторией, — огромный плюс. Если вы особенный, неповторимый, вы обязательно соберете свою аудиторию, и если вы правильно построите свою работу с ней, она будет вам верна долгие годы.


      Никитин и НеАнгелы. Фото: Юра Никитин / Facebook

      — Молодым людям намного сложнее стартовать в таких условиях …

      И в то же время намного проще.Во-первых, рынок стал намного свободнее. 90% российских артистов не гастролируют по Украине. Во-вторых, раньше доминировали проекты «штучного» производства, которые сейчас перестали запускаться. В-третьих, у тех, кто поет на украинском языке, в связи с введением квот значительно больше шансов попасть в эфир. Хотя, с другой стороны, конкуренция среди отечественных исполнителей сильно возросла. Все начали выпускать очень качественный музыкальный продукт, в том числе на украинском языке.

      — То есть квоты — хороший инструмент для украинского шоу-бизнеса?

      Я всегда был противником принудительных мер. Но если правила игры будут приняты на законодательном уровне, я перестану обсуждать этот вопрос и постараюсь максимально эффективно адаптироваться к ним.

      — Как вы оцениваете выступающих молодых музыкантов?

      Мне нравится все, что происходит в Украине, и в творческом, и в коммерческом смысле. И я абсолютно согласен с мнением директора радио Hit FM Виталия Дроздова о том, что украинский музыкальный рынок сегодня — номер один в Восточной Европе.


      Никитин: Художники такие же граждане, как и все, и должны подчиняться общим законам. И правительство должно определить и принять эти законы — это его функция. Фото из архива Никитина Юрия

      — Классному контенту нужна крутая аудитория …

      И он у нас есть. Украина переживает время ниш — нишевая мода, нишевая музыка. Люди стали другими. Они как никогда стараются отличаться друг от друга, быть более избирательными и оригинальными в том, что они потребляют.И это не исключения, а тренд. Украинские нишевые исполнители добиваются серьезного признания у широкой публики: Джамала, Дорн, Онука, КАЗКА … Их музыку любят и за нее платят.

      — А говорят, у людей денег нет.

      В общем, наверное. Но с другой стороны, я вижу, что ресторанов открывается все больше и вечером не так просто найти свободный столик. А концерты украинских артистов собирают все больше и больше зрителей. Либо у активной части населения деньги остались.Или людям просто нужен эмоциональный выход, чтобы двигаться вперед. Но оба они способствуют еще большему росту музыкального рынка.

      — А рост происходит даже несмотря на войну?

      В Америке Голливуд процветал во время Великой депрессии. Позитивное творчество придает дополнительный смысл борьбе и выживанию в самые трудные времена. Музыка может поднять моральный дух и является сильным объединяющим фактором для нации.

      Что касается гастролей украинских артистов в России, то позиция правительства четко не определена, поэтому все интерпретируют ее по-разному, и в результате возникает путаница.

      Как вы относитесь к запретам на въезд российских артистов в Украину и, например, к запрету сериала «Сваты»?

      Я не анализировал этот конкретный случай. Но я вижу, что есть много точек зрения. Но это очень сложная тема … Ужас то, что происходит между Украиной и Россией. Однако это реальность, в которой мы все сейчас находимся. Каждый его выбор делает сам: во что стрелять, где играть, с кем взаимодействовать. Сначала я внимательно следил за всем, что происходит в политике, но со временем пришел к выводу, что нормально жить и развиваться можно, только концентрируясь на себе, на своем окружении, на своем бизнесе, продолжая делать это хорошо.

      Дискуссия в обществе еще не окончена: стоит ли украинским артистам гастролировать по России, если мы находимся на войне, или артист должен оставаться вне борьбы? И что ты думаешь?

      Я считаю, что творчество должно оставаться превыше всего. Но очень многое зависит от позиции каждого конкретного художника — это первое. А во-вторых, проблема не стояла бы так остро, если бы ее раньше решали на законодательном уровне. Как вопрос с Крымом. Был принят закон, запрещающий вести дела с крымскими компаниями, и все стало понятно всем.Артисты в этом случае не исключение: когда они выступали в Крыму, они нарушили закон, ответьте мне.

      Чем отличается работа музыканта от работы официанта, журналиста или водителя с этой точки зрения? Ничего такого. Художники такие же граждане, как и все, и должны подчиняться общим законам. И правительство должно определить и принять эти законы — это его функция.


      Никитин и участники «95-го квартала» Евгений Кошевой и Владимир Зеленский

      Что касается турне украинских артистов в России, то позиция власти четко не определена, поэтому все интерпретируют ее по-разному, и в результате возникает путаница. .Есть еще факты, когда многие наши артисты выступают в России, но бойкотируются лишь некоторые из них.

      Вы говорите, что есть какие-то соглашения о бойкоте, и те, кто бойкотирует, участвуют в таких соглашениях?

      Думаю, да. Как еще можно это объяснить? Некоторые ведущие украинские артисты участвуют в крупных церемониях, получают награды, проводят масштабные рекламные кампании и гастролируют по России — и ни слова о них в украинской прессе. Тишина. Второму стоит где-нибудь появиться, опубликовать фото в социальных сетях — и вперед.

      — Это обсуждается в музыкальной среде?

      Скорее всего, констатация фактов. По этому поводу существует много разных точек зрения. Есть и очень неожиданные из серии: «Так ясно, кому больше всего выгодно« сбить »этого художника». Далее идет конкретное имя …

      Почему мы сразу говорим об интриге? Художник — это общественный деятель, представляющий страну. Концерты — это уже не вопрос культуры или творчества, это вопрос антиукраинской пропаганды в России…

      Вот почему я говорю, что это сложная тема. Слишком много неточностей. Не проще ли решить вопрос на законодательном уровне? Тогда у всех будет один общий вектор.

      Все открыто обожали Данилко, но на самом деле тогдашняя музыкальная элита России не смогла пережить его неконтролируемый уровень популярности.

      — Вы помните скандал с «Прощай, Россия»? Получается, Андрей Данилко невольно предсказал будущее?

      Правда? Никогда об этом не задумывался.Для начала важно понимать, что Верка Сердючка никогда не пела фразу «Прощай, Россия». Это была спланированная кампания против самого популярного артиста на всем постсоветском пространстве Данилко и его персонажа.

      — А кому он мешал?

      Все началось с Первого канала России. Именно там, еще до объявления результатов голосования на Евровидении, началась вся эта словесная чушь. И одна из причин, по которой на первый взгляд — Верка Сердючка обошла российскую группу «Серебро», — это личный проект главы Первого канала Константина Эрнста и российского музыкального продюсера Максима Фадеева.

      Никитин: Андрей Данилко — замечательный человек. Я никогда в жизни не встречал таких людей: надежного друга, который с тобой в горе и радости, сверхчувствительного и мудрого человека с большим добрым сердцем.

      Причина невидимая — та, о которой я говорил выше. Мне кажется, что в истории поп-музыки в СНГ было всего несколько случаев, когда любовь к артисту начала расти из сердец публики и в результате он добился популярности. Когда все общество было вовлечено в его работу, когда все слушали только его.Когда его присутствие на рынке не навязывалось СМИ. Люди просто хотели его всем сердцем. Среди этих артистов Владимир Высоцкий, группа «Ласковый май», Верка Сердючка. Все открыто обожали Данилко, но на самом деле тогдашняя музыкальная элита России не смогла пережить его неконтролируемый уровень популярности.

      — Любили, любили, а потом вдруг решили утонуть из-за конкурса песни?

      Не совсем так. История Евровидения — второй и самый серьезный случай.И первый был годом ранее, когда мы провели первый большой тур Верки Сердючки в Москве. Мы давно хотели выступить в Кремлевском дворце — самой престижной концертной площадке России того времени — и этот день настал. Мы получили разрешение, прошли по рекламе и продали больше половины зала, как вдруг позвонили из Кремля и сказали, что нам отказали без объяснения причин. Это произошло за три недели до шоу.

      Мы перевесили рекламу и перенесли концерт на те же даты во Дворце спорта «Лужники»… И мы продали два полных зала — более 20 тысяч билетов! Российские звезды были так удивлены, что не смогли пропустить это знаменательное событие. Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Максим Галкин, Кристина Орбакайте и многие другие пришли на концерт без приглашения с нашей стороны. Просто чтобы увидеть это явление.

      В принципе, о том, как гастролировала Верка Сердючка, ходили легенды. В рамках одного тура мы отработали 30 концертов в Германии, дали 15 концертов в Израиле, восемь концертов подряд на одной площадке в Нью-Йорке! И так во всем мире.


      Андрей Данилко и Мелисса Маккарти, исполнители главной роли в фильме «Шпион».

      Если не ошибаюсь, вы работаете с Данилко с 1997 года. Что вы можете сказать о нем как о человеке и профессионале?

      Андрей замечательный человек. Я никогда в жизни не встречал таких людей: надежного друга, который с тобой в горе и радости, сверхчувствительного и мудрого человека с большим добрым сердцем. Глобальная идентичность и великий художник … Я убеждалась в этом много раз, но наконец — во время съемок голливудского блокбастера «Шпион», когда вся съемочная группа, включая режиссера Пола Фига и актеров Джуда Лоу, Джейсона Стэтхэма и Мелиссу Маккарти, была очарована Веркой Сердючкой, и никому не было дела до того, что она не говорила по-английски.

      — Как вы попали в этот фильм?

      Голливудский кинопродюсер Джон Келли позвонил в офис Mamamusic и пригласил нас от имени режиссера Пола Фига сняться в главной мировой комедии года с трехминутной камео ( эпизодическая роль известного и легко узнаваемого человека — режиссера , художник, политик . — «ГОРДОН» ). По словам Фига, он был настолько впечатлен выступлением на «Евровидении-2007», что давно вынашивал идею участия Верки Сердючки в своем фильме.

      Оказалось, что сам Фиг и члены его семьи просто без ума от Сердючки. Они просмотрели все видео-работы с ее участием и знали практически все основные песни наизусть. И наши разговоры с ними были о том, что мы сами не до конца осознаем гениальность и уровень Данилко, чья Верка Сердючка — мировая суперзвезда еще до того, как снялась в шпионском фильме.

      Главный приглашенный исполнитель в Украине сегодня — Олег Винник, но его история в чартах и ​​онлайн-позиции далеки от идеала

      На развитых музыкальных рынках есть такое понятие, как чарты.Это влиятельный инструмент для оценки музыкантов. Почему в Украине такого нет?

      Украина также имеет чарты, награды, гала-шоу. Но принцип их расположения другой. На Западе топ-чарты основаны на рейтингах продаж и на открытой информации … Там все прозрачно. Отечественные графики более субъективны. В этом главное отличие. И если артист находится на вершине западных хит-парадов, значит, он зарабатывает соответственно. В нашей стране рейтинги привязаны не всегда к реальным деньгам, а, скорее, к вкусам отдельных представителей музыкальной индустрии.

      — То есть начинающим артистам советуете не обращать внимания на позиции в рейтингах?

      Ничья. Но учтите, что все относительно и зависит от конкретного художника, его произведения и аудитории. Если ваш зритель относится к категории «40+», вы, конечно же, потеряете позиции в сети музыкальным проектам, ориентированным на более молодого зрителя.

      Никитин: Винник действует интуитивно, но концентрирует весь свой продукт вокруг потребностей зрителя. А это история о популярности. Фото: Алексей Сахненко, Олег Винник / Facebook

      У каждого свой путь. Основным приглашенным исполнителем в Украине сегодня является Олег Винник, но его история в чартах и ​​позиции в сети далеки от идеала. И мне кажется, что только сейчас, спустя много лет, индустрия стала относиться к этому артисту соответствующим образом, и он стал появляться в рейтингах на высоких позициях. К тому же его аудитория в сети не очень активна, поэтому он строит с ней отношения, используя другие каналы коммуникации.Те, которые важны именно для его зрителя.

      Оказывается, определить лидера в украинской музыке не так-то просто. Как узнать, кто на самом деле лучший?

      — «Лучший» — не совсем объективно. «Лучшее для конкретной целевой аудитории» — более точное определение. Главный показатель здесь — это продажа билетов на открытые концерты артиста по всей Украине. Особенно важна территориальная история. Многие известные артисты, например, пользуются успехом исключительно в русскоязычных регионах Украины или исключительно в крупных городах и Киеве.Но Киев — это еще не вся Украина. Все остальные показатели положительны или отрицательны.

      Часто уровень популярности художника в нашей стране определяется исходя из того, насколько он востребован в России, забывая, что сегодня это два совершенно разных рынка. Составители диаграмм смотрят на общие взгляды артиста в социальных сетях или на подписчиков. И если копнуть глубже, видно, что основная масса этих людей — жители России. Художник там более популярен, чем в Украине.

      — Вернемся к Олегу Виннику. Вы понимаете секрет его популярности?

      Пока каждый пытается делать «модную музыку», он делает то, что чувствует. И то, что, по его мнению, хочет его целевая аудитория. Я придумал собственное определение этого — «знать каждого фаната в лицо», понимать его, знать о его желаниях и его болях. Скорее всего, Винник действует интуитивно, но концентрирует весь продукт вокруг потребностей своего зрителя. А это история о популярности.

      А если говорить о деньгах, то приведу небольшой пример. В последнее время меня интересует структура немецкого музыкального рынка. Сегодня это рынок номер один в Европе, и естественно, на наш взгляд, Германия — это модная музыка, современные технологии, много денег. Так что на самом деле 80% музыкального рынка и денег в музыкальном бизнесе приходится на «Deutsche Hit» (немецкий хит)! Это что-то вроде нашей сцены 90-х: запоминающаяся мелодия, простые тексты, танцевальный ритм, всегда позитивный контекст и всегда немецкий… 80% рынка, потому что Германия — страна, где доминируют небольшие города и сельские районы, они являются домом для основной части населения.


      Никитин: Вакарчук не допустил ни одной стратегической ошибки. При необходимости уезжал, при необходимости появлялся снова, но уже в новой роли.

      Где проживает основная часть населения Украины? Крупные города составляют всего 20-30% всех жителей. Вы понимаете, что я имею в виду? Остальным 70% тоже нужны кумиры. И популярность Олега Винника родилась, я уверен, именно среди них.А в остальном наша музыкальная эстрада рассчитана в основном на жителей крупных районных центров.

      Еще хочу спросить о Святославе Вакарчуке. С одной стороны, это успешный музыкант, с другой — человек, интересующийся политикой. Как вы думаете, политика мешает его творчеству?

      Думаю, это только помогает его личному и профессиональному росту. Как музыкант он добился максимума в Украине. И для того, чтобы и дальше двигаться вперед, ему нужно развиваться либо на других территориях, либо в новых направлениях.Так что его увлечение политикой мне понятно. А с учетом того, что Вакарчук — опытный маркетолог, он может многого добиться. Он точно понимает, когда, где и с каким продуктом ему следует появиться, чтобы добиться желаемого результата.

      Я слежу за развитием его карьеры с того самого момента, когда наша компания Nova Records выпустила первый альбом его группы «Океан Эльзы» в 1998 году. И с тех пор Вакарчук, насколько я помню, не сделал ни одного стратегического сингла. ошибка.При необходимости уезжал, при необходимости появлялся снова, но уже в новой роли.

      Музыкальный бизнес испытывает нехватку профессионалов. Где их взять в таком количестве, если рынок стремительно развивается? Есть только один способ — найти и обучить

      — Интересно, насколько наши художники востребованы на Западе?

      Их работа ограничена только рынками диаспоры. Сегодня нет ни одной звезды украинской эстрады, которая бы широко работала на коренное население развитых стран.Бывают либо фестивальные рассказы, либо этническая тематика, либо, на крайний случай, нишевые проявления. Если говорить о глобальном мировом потенциале, то, на мой взгляд, он пока есть только у одной отечественной суперзвезды — Верка Сердючка. И это стало совершенно очевидно после нашего участия в голливудском блокбастере «Шпион».

      — Какие идеи движут вами сейчас?

      Успешно, потому что давно работаю. Начал профессионально заниматься музыкой более 30 лет назад и более 25 лет выступал в качестве продюсера и музыкального менеджера.За это время я приобрел опыт и развил интуицию. Что касается идей, то их как всегда много. Но больше других меня сегодня вдохновляют лишь немногие: мощный запуск проекта «Верка Сердючка» на Западе, сотрудничество с новыми молодыми артистами, такими как KAZKA и Mountain Breeze, новые форматы уже известных имен — Славы Каминской и Ольги Горбачевой. Плюс работа над образовательным проектом «NIMBS — Школа музыкального бизнеса».


      Никитин, исполнитель и педагог Михаил Поплавский и ученики школы NIMBS. Фото: Юрийникитин / Instagram

      Поступление в школу — это главное, что случилось со мной в прошлом году с точки зрения моего профессионального роста. Работая над материалами, я расставляю «по полочкам», структурирую все, что накопилось в голове за 30 лет. Потому что познать себя и научить этому другого — две совершенно разные истории.

      — Почему вы вдруг решили заняться музыкальным образованием?

      Во-первых, я считаю, что передача знаний новому поколению музыкантов — это очень хорошо.Во-вторых, я действую из корыстных побуждений. Любой человек, который приходит в нашу компанию, требует адаптации и более глубоких знаний о структуре рынка и правилах работы на нем. И я должен уделять много личного времени каждому человеку. И теперь я делаю то же самое, только более структурированно и для большего числа людей.

      Кроме того, музыкальный бизнес испытывает нехватку профессионалов. Где их взять в таком количестве, если рынок стремительно развивается? Есть только один способ — найти и обучить.И NIMBS — это место, куда все желающие приезжают самостоятельно учиться и работать в этой области.

      И главный вопрос — звезды. В Украине много талантов, мало суперзвезд. Суперзвезда, как и хороший музыкальный менеджер, — это годы учебы и работы. Звезды не рождаются, а становятся. И в этом контексте NIMBS — школа для тех, кто хочет добиться успеха, точка входа в музыкальный бизнес! Рад поделиться информацией. В открытии новых талантов, в том, чтобы помочь их реализовать, я вижу часть своей миссии, своей жизненной цели.Благодаря популярности художников и их влиянию на людей я несу свои идеи всему миру.

      Пора написать об отношениях Ольги Горбачевой (певица Арктики) и продюсера Юрия Никитина, история любви, которая быстро стала бестселлером. Они ссорились, мирились, расстались, но жить друг без друга не могли. Несмотря на то, что Ольга и Юрий, как могли, скрывали свою личную жизнь, некоторые ее подробности просочились в СМИ в виде домыслов, слухов и сплетен.Однако сегодня, когда спустя полтора десятилетия Ольга и Юрий наконец решили пожениться, самое время услышать эту историю из первых уст. «Мы так долго скрывали наши отношения, — признается Ольга, — что сегодня мы хотим максимальной открытости. Кроме того, очень приятно делиться радостью с другими».

      Ольга, как вы познакомились с Никитиным?

      Это произошло на фестивале «Таврийские игры», куда я приехал снимать программу для телеканала, на котором работал в то время. И Юра приехал, потому что она должна была там петь.Интересно, что до этого мы четко знали друг друга — Никитин часто приходил к моему начальнику, продюсеру «ВИА Гра». Но я не обратил внимания, ведь к нам приходило очень много людей. И только потом Ира по секрету рассказала мне, что Юра, впервые увидев меня на экране, задумчиво сказал: «Какая хорошая девочка …»

      А потом на «Таврических играх» захотелось расслабиться после разрыва с Ирой (они только что расстались), подумал: там много хорошеньких девушек, видите ли, и кто-то его утешит.Но я увидел, как, приехав, шел с чемоданом на корабль, и исчез. Все дни фестиваля он меня буквально ни на минуту не покидал, всегда был рядом. По возвращении в Киев звонил каждый день, все время куда-то меня приглашал. Несколько раз я отказывался, а потом соглашался встретиться в ресторане. Произошло это 7 августа, с тех пор мы отмечаем этот день каждый год.

      Сколько лет прошло с тех пор?

      Пятнадцать…

      Как скоро Юрий сделал вам предложение?

      Ну, это случилось не сразу. В общем, сначала я подумал, что мы друг другу не подходим. Но Никитин не из тех, кто так легко отступает, иначе он не был бы успешным продюсером. Мы поссорились и помирились с ним, но он не позволил мне уйти от него.

      А потом, когда я уехал на несколько дней домой в Кривой Рог после очередных «Таврийских игр», я пришел за мной — просить руки у родителей.Принес кольцо, на которое потратил все деньги, которые заработал на недавнем проекте — Юра занимался предвыборными концертами одного известного политика … Помню, мы с сестрой очень удивились — нам показалось, что Предложение руки и сердца сделать таким образом было позапрошлым веком. Тогда я отказал ему. Точнее, она не ответила «да» или «нет», но сказала, что мне нужно время подумать. Было второе предложение, на этот раз в Ботаническом саду, где Юра все очень хорошо организовал, но так получилось, что я испортил ему этот праздник.


      Но почему же все-таки Никитин — один из самых завидных женихов в нашей стране ?!

      Мне тогда казалось, что я еще не готов к семейной жизни, что мне нужно жить для себя. До этого я всегда чем-то занимался — учился, потом работал — пришел в BIZ-TV в семнадцать лет и с тех пор постоянно занимаюсь бизнесом, ни на что не отвлекаясь. В общем, я сказал, что нам с Юрой нужно жить отдельно, и мы разошлись по разным квартирам.И это должно было произойти: именно в это время я узнала, что беременна.

      А говорят, что Никитин расстался с Билыком из — для вас.

      Да ты что, на момент нашего знакомства их ничего не связывало! Если бы у них был ребенок, но, наверное, этого бы не случилось, они были вместе восемь лет, но с детьми не сложилось. Причиной их разрыва стала влюбчивость Иры, будь она чуть сдержаннее, Юра никогда бы ее не отпустил.Но Ира познакомилась, полюбила его и практически сразу забеременела. Видимо, это судьба …


      Вскоре у Никитина родился ребенок — вы родили ему дочь?

      Полина родилась через семь лет после знакомства. Я максимально скрывала свою беременность — почти восемь месяцев. Но она не переставала работать, даже в день рождения утром я был на работе. Все это время я был в непонятном настроении. Принято считать, что будущие мамы находятся в состоянии покоя, но все время чувствовала какое-то внутреннее недовольство — хотела быть абсолютно независимой, потом ждала помощи и поддержки Юры.

      Это был, наверное, один из самых сложных периодов наших отношений с ним. Особенно тяжело стало, когда у Юры появилась другая женщина. Правда, как только я узнал об этом романе, Никитин с ней расстался, но я очень долго не могла прийти в себя и простить его. Дочка, видя, как я страдаю, сказала: «Потерпи, мамочка!» С тех пор в сложных жизненных ситуациях я часто вспоминаю эти ее мудрые слова …

      Вы общались в то время?

      Юра всегда был с нами — со мной и дочкой, но при этом держал дистанцию, благодаря чему я его лучше видела и понимала.Не зря говорят, что большое видится на расстоянии. Теперь я знаю, что рядом со мной лучший мужчина в мире. Как я мог понять это, когда мы встретились, если бы у меня не было мужчин до него — я не мог бы сравнивать его ни с кем.


      Для своего нового социально-музыкального проекта «Жизнь замечательных мужчин» я выбрала интересный и необычный жанр — песни-интервью. В одном из них мы рассказали, почему мужчина уходит из семьи, что чувствуют все стороны конфликта — мужчина, женщина и ребенок, если есть, — и как должны себя вести взрослые.Мы взяли за основу собственную историю и будем очень рады, если она кому-то поможет.

      Готовы ли вы уйти со сцены и стать домохозяйкой для любимого человека?

      Еще до этого я работала не ради денег и карьеры, а ради удовольствия, поэтому уйти в тень любимого мужа для меня не проблема.


      Вы с Юрием собирались отпраздновать помолвку в день рождения, 12 июля, но в последний момент отменили помолвку.Почему?

      Мы не отменяли, а переносили день помолвки — так посоветовал мой астролог, к мнению которого я прислушиваюсь. Еще она порекомендовала перенести его на начало осени, чтобы это важное для нас событие произошло 8 сентября. Мы назвали его «Второе дыхание» …


      Было ли весело?

      Было много гостей — родственников, друзей, коллег. У меня было очень красивое платье от «HELENBER», а у Юры — впервые в жизни! — надеть смокинг.Он подарил мне кольцо «OBERIG jewelry» с привезенным из Кашмира трехкаратным сапфиром — мол, этот камень символизирует семейное счастье. Вечеринка прошла в очень красивом месте — на берегу озера, где плавали черные и белые лебеди. Было много поздравлений, подарков, цветов. Пела лаунж-группа «Коктейль Монтефиори» из Италии, а завершилось все грандиозным фейерверком. Это оказался праздник не только для нас, но и для всех присутствующих; у современных людей так мало причин для радости.

      Кондратьева Таисия

      LIVE: РАЗРЫВ ЦЕПЕЙ — Темная вселенная Джейми Пейджа, Black Steel и Triple Engine 22 августа 20 г.

      В прямом эфире: РАЗРЫВ ЦЕПЕЙ — Темная вселенная Джейми Пейджа, Black Steel и Triple Engine 22 августа 20 г.
      The Civic Hotel, Перт, Западная Австралия — суббота, 22 августа 2020 г.
      Отзыв Шейна Пиннегара
      Фотография Пита Гарднера

      Для многих из 100 присутствующих сегодня вечером это была наша первая живая музыка с тех пор, как мир закрылся из-за Covid-19, и поворотный момент наступает очень рано в первой песне от новичков Triple Engine: это удар бас-барабана в нашем грудь, реверберация баса в наших костях, волна электричества, когда гитарные аккорды звенят в наших ушах.Живая музыка вернулась, и из-за калечек мы поражаемся, как сильно мы ее упустили. Несмотря на то, что ограничения не были ослаблены, как надеялись все участники (следовательно, количество участников было ограничено в целях социального дистанцирования), нам всем очень повезло, что нам разрешили быть впереди и в центре, и нас угощают тремя фантастическими наборами живой музыки.

      На самом деле это вполне уместно, что первая группа, выходящая из Covid-time, — это группа, которой буквально не существовало бы, если бы не Covid-time. Triple Engine — удачно названное пауэр-трио — было собрано в головах у Криса Гиббса и Крейга Скелтона, ветеранов многих оригинальных групп (Kingpin, The Chris Gibbs Band, Stone Circle, Dark Universe), а также слишком много костюмов для каверов. называть.Продолжительный разговор по телефону во время изоляции о том, какое влияние на них окажет распавшаяся сцена живой музыки и лично для них, это было все, что им потребовалось, чтобы начать писать вместе, и родился дебютный сингл Love Thing. Этот сингл продавался достаточно хорошо, чтобы попасть в 100 лучших мировых чартов синглов, и с тех пор группа (которую замыкает сын Скелтона Дэн на барабанах) написала еще пять потрясающих мелодий. Triple Engine признается, что немного нервничает, выступая впервые, но им не о чем беспокоиться: они опытные профессионалы, а группа крепче, чем кошелек ScoMo в начале Covid.

      «Маленький паровозик, который (не)» и подходящие инструменты для работы увековечивает тему автомастерских, в которых группа носит комбинезоны в качестве сценических костюмов. Take a Slice — это удар по причудливому (откровенно непостижимому с того места, где мы сидим) в политике США, а Western Shore — это блюзовая ода Скелтона его приемному дому. Кавер на песню Ван Халена Little dreamer украшен пиротехнической резьбой от обоих фронтменов (Дэн Скелтон должен управлять машинным отделением в одиночку, поскольку Скелтон-старший играет на соло-басу, постоянно переплетаясь и спарринги с образцовой шестиструнной работой Гиббса), и Step Forward peppers a немного фанка в микс.Love Thing немного особенный, поскольку это единственный трек, который толпа ранее слышала из нового наряда, а кавер на песню Нила Янга Rockin ’In The Free World заставляет толпу делать именно то, что написано на банке. Предложения сравнений разносятся по толпе в перерыве: разве они не маленький Ван Хален? Маленький ZZ Top? Может, Раш какой-нибудь? Shades of Winery Dogs могут быть самой близкой параллелью, но, учитывая, что у них было всего несколько репетиций, и это был их первый концерт, мы можем быть уверены, что их звук продолжит развиваться, и они, несомненно, станут силой, с которой нужно считаться. быстро.

      Легенды классического металла Black Steel не нервничают перед первым выступлением — они управляли металлическими сценами с 2000 по 2006 год и реформировались для различных концертов с 2008 года. Breaking The Chains — первый и, по сути, заглавный трек сегодняшнего концерта. В нем есть все, что мы любим в группе: барабаны Дэмиена Питрелли звучат почти неприлично; Бас Дэйва Харрисона подкрепляет все с обнадеживающей силой; нападение парных гитар Хайме Пейджа и Адриана Пертраша с неумолимой силой атакует уши (фанаты получат это), а мускулистый вокал Мэтта Уильямса, кажется, никогда не уменьшает своей резонансной силы, через двадцать лет после того, как эта группа впервые вышла на сцену .

      We Are One, The Power и Hellhammer пульсируют мощью славы металла 80-х, оттенками Maiden, Priest и многим другим, но звук Black Steel решительно индивидуален, и мы слишком давно не могли наслаждаться ими во плоти. Hell’s Gates и Destructor демонстрируют более яркую гитару, поскольку Пейдж и Пертрах обмениваются соло, а затем — после того, как группа подарила последнему гитару взамен украденной — группа отправляет завоевательный Battle Call размером с героя, чтобы успокоиться.Комната могла быть наполовину пуста из-за правительственных ограничений, но Black Steel, несомненно, подняла температуру до стропил, и, судя по полной радости на их лицах, ей, очевидно, понравилось это делать.

      Следует отметить, что Джейми Пейдж, которая празднует свой день рождения в сенсационном стиле, вернулась снова после короткого перерыва со своим собственным, очень личным нарядом, Dark Universe. Также с участием Крейга Скелтона из Triple Engine на басу, вокальные обязанности здесь выполняет неподражаемая Донна Грин, сама любимый ветеран местной сцены, и еще один певец, чьи таланты не уменьшились со временем.Завершает группу эпический барабанщик Майкл Бёрн. В этой группе много любви, и это видно по восторгу музыкантов, исполняющих эту мощную эмоциональную музыку. Чтобы создать соответствующую атмосферу, чтобы отдать должное музыке Dark Universe, потребуется не что иное, как музыканты-виртуозы. Их песни — в основном написанные Пейджем на очень интимные темы — невероятно трогательны, почти оперы, эпичны и удивительно трансцендентны. Трудно поверить, что их звук создается всего четырьмя людьми, независимо от того, насколько они талантливы.

      Into The Black включает рифф тяжелый, как Рождество; Weight Of The World исполнилось несколько лет, но у него новая жизнь, имеющая огромное значение для 2020 года. Она гипнотически мелодична, невероятно динамична и чертовски сексуальна. Давние поклонники Пейдж особенно обрадовались появлению инструментальной песни The Hammer, которая восходит к началу 80-х, и ее наряда Trilogy. Это виртуозное безумие таланта. Deepest Black, песня, с которой начался этот невероятный проект / группа, — это Sabbath, тяжелая, прикованная к атмосфере Heart, которую могли сделать только давние друзья и соавторы Пейдж и Грин.XXX27 — это потрясающий конец страстно инстинктивного, эмоционально сырого выступления группы мирового класса, прежде чем группа разорвется на хриплом и любовном кавере рок-н-ролла Led Zeppelin.

      Помимо фантастической ночи музыки, дух товарищества в комнате сегодня был просто замечательным. Может ли быть так, что люди счастливее, наслаждаясь присутствием в данный момент и пониманием того, что они раньше считали само собой разумеющимся, в отношении вечеринки, чтобы увидеть такие группы? Будем надеяться — если после этой пандемии есть шанс на какие-либо реальные продолжающиеся позитивные изменения, это будет волшебный результат прямо здесь.На этой ноте, искренняя благодарность от всех в нашей группе всем участникам на сцене и за ее пределами. Эти величественные художники чертовски усердно работают, чтобы развлечь нас за мизерную плату — гораздо меньшую, чем того заслуживают их талант и усилия. Доставлять такую ​​радость друг другу и толпе — это волнение и привилегия быть частью.

      Еще кое-что, что вам может пригодиться

      Связанные

      Категория : Живые обзоры, фотогалереи

      Рассказ из сказки.Реальная история Буратино

      Откуда берутся самые необычные истории, которые записываются на бумагу и становятся бестселлерами? Конечно, из жизни! Всем известно, что любой литературный персонаж — это либо собирательный образ, либо тождественный ему человек действительно существовал. Это так просто! Однако кто бы мог подумать, что даже герои сказок происходят из реальной жизни? Но это действительно так …

      16 лет назад, в 2001 году, группа ученых проводила раскопки во Флоренции, недалеко от кладбища аббатства Сан-Миниато-аль-Монте.Именно там покоилось (и покоится по сей день) тело известного писателя Карло Лоренцини, прославившегося под именем Коллоди. Да, тот самый автор всеми любимого произведения «Приключения Буратино». Так, один из ученых, прогуливаясь во время перерыва среди древних могил, увидел надгробие с надписью «Здесь покоится Пиноккио Санчес». Родился в 1790 году, умер в 1834 году ». Судя по всему, у ученых, как и у сыщиков, есть определенное чутье, которое помогает им находить ответы на самые сложные загадки сказок.Нашего исследователя интересовала такая близость писателя и человека по имени Пиноккио, и вскоре он заразил своих коллег любопытством. Тело Пиноккио Санчеса было эксгумировано. То, что предстало перед глазами ученых, шокировало их. Оказалось, что Санчес, как и герой Карло Коллоди, был деревянным!


      По крупицам историкам удалось воссоздать трагическую историю жизни этого отважного человека. Пиноккио Санчес родился в 1790 году во Флоренции. Его родители были небогатыми, но озорного мальчика это совершенно не беспокоило.Ну сколько нужно ребенку? В детстве, на мой взгляд, все счастливы. Правда, Буратино недолго был счастлив. В какой-то момент он перестал расти. К восемнадцати годам его рост не превышал 130 сантиметров.

      Однако Санчеса призвали на военную службу. Его назначили барабанщиком, потому что из-за своего маленького роста он не подходил ни для чего другого. Буратино не раз попадал во всякие переделки, но всегда возвращался в строй. Однако после 15 лет службы низкорослого барабанщика все же отправили домой.Только сейчас он прибыл во Флоренцию уже искалеченным. Дело в том, что во время похода Санчес упал со скалы. И без того несчастный Буратино потерял обе ноги, одну руку и повредил нос. И, наверное, барабанщик Санчес погиб бы в нищете, если бы не встретил краснодеревщика Карло Бестульджи. А в нашей истории на сцену выходит добрый папа Карло!

      Бестулджи увлекался не только плотницкими работами, но и алхимией, благодаря чему был известен среди современников как слуга дьявола.Однако изуродованному Пиноккио выбирать было не из чего. Карло Бестульджи разработал и изготовил деревянные протезы для ног, рук и даже носа специально для Санчеса. На полуразложившихся остатках деревянных частей тела, извлеченных из гробницы Пиноккио Санчеса, сохранились товарные знаки Бестульги.

      С тех пор калека смог зарабатывать себе на жизнь. Для таких людей в те времена была открыта только одна дорога — в цирк. Но Санчеса это не обескуражило.Однако он также не хотел выступать только в качестве экспоната экзотики. Он настолько освоил свое новое тело, что даже научился некоторым отчаянным трюкам. В основном Буратино ходил по натянутой высотной веревке.

      Итак, Пиноккио Санчес прожил еще 10 лет. И прожил бы он столько же, а может и больше, если бы не авария. В 1834 году деревянный человек, выполняя очередной трюк, совершил роковую ошибку и упал. Он поранил голову и, конечно же, теперь Карло Бестульджи ничем не мог ему помочь.Так закончилась жизнь бесстрашного и веселого Пиноккио.

      Даже после обнаружения могилы полудревесного Пиноккио Санчеса возле могилы Карло Коллоди скептики единодушно утверждали, что это было просто совпадением. Они заявили, что нет никаких доказательств того, что именно Санчес стал прообразом литературного Пиноккио. Однако большинство исследователей не верили в такое совпадение и отчаянно искали факты, которые могли бы стереть носы всем сомневающимся.И они его нашли!

      Один из родственников Карло Коллоди чудесным образом сохранил письмо, которое писатель отправил своему двоюродному брату во время работы над «Приключениями Пиноккио». Вот что он написал: «Дорогой кузен, вас интересуют мои ближайшие планы. В предыдущем письме я упоминал этого несчастного, но очень храброго человека — Пиноккио Санчеса. Я хочу написать о нем. Я думала, это будет серьезный роман, но почему-то с самого начала получилась сказка.В этой связи я сам не понимаю, потому что на самом деле судьба Пиноккио была очень трагичной, а не сказочной. Я не знаю, к чему это приведет ». Так что, видимо, Коллоди изначально задумал свое произведение как биографический роман. Однако неизвестно, под влиянием каких сил роман вдруг превратился в сказку.

      Но я думаю, что Карло Коллоди нисколько не пожалел бы об этом. Потому что Буратино стал одним из самых любимых героев детей всего мира.

      Имя: Пиноккио

      Страна: Италия

      Создатель:

      Активность: Деревянная кукла

      Семейное положение: не женат

      Пиноккио: история персонажей

      В России маленькие мальчики и девочки почти наизусть знают сказку, где они идут на рынок, чтобы купить куртку для папы Карло. Но этот деревянный герой сталкивается с множеством препятствий: на его пути стоят хитрые жулики, кот и лиса, злой длиннобородый.А его друзья помогают справиться с трудностями.


      Но европейские дети знакомы с первоисточником, который изобрел итальянец Карло Коллоди. Его историю о авантюристе Пиноккио рассказывают почти в каждом доме. Студия даже поместила этого персонажа, у которого растет нос во время лжи, в мультфильм, выпущенный в 1940 году.

      История создания

      Карло Коллоди первым изобрел деревянного мальчика. Алексей Толстой не скрывал этого факта и назвал папой Карло отца Буратино (родившегося после литературной обработки оригинала).Правда, настоящий Карло не работал шарманщиком, а занимал должность журналиста и писателя. Итальянец был добросовестным репортером, пытавшимся разоблачить политику в своих статьях. Он также выступал за объединение Италии и представлял публике сатирические и публицистические материалы.


      Примечательно, что Карло написал детский рассказ случайно. Он не планировал вставать с братьями Гримм в один ряд, просто однажды редактор газеты посоветовал своему подчиненному избавиться от грустных мыслей и придумать приключенческий рассказ.

      «Я посылаю вам этот детский лепет. Делайте с ним по своему усмотрению; а если распечатаешь, плати мне лучше, чтобы у меня появилось желание продолжать этот лепет. «

      Таким образом, 7 июля 1881 года читатели увидели фельетонный роман о непослушном мальчике, который был вырезан на голове из волшебного журнала мастером Дзепетто. В 1883 году этот рассказ был издан отдельным изданием: книга, описывающая Герой Буратино стал популярным во всем мире и был переведен на 87 языков

      Примечательно, что в российских СМИ циркулирует информация о том, что у деревянной марионетки был настоящий прототип.Правда это или вымысел, можно только догадываться, потому что журналисты не ссылаются на проверенные источники.


      Читатель узнает из Интернета и газет, что некий Пиноккио Санчес, живший в 1790–1834 годах, послужил прототипом для длинноногого мальчика. Предположительно, этот человек был карликом и прослужил в армии треть своей жизни. К сожалению, Санчес стал жертвой несчастного случая.

      Дело в том, что во время занятий в горах он скатился со скалы, в результате чего сломал обе ноги и разбил нос.Мужчина выжил, но ему ампутировали ноги, а вместо носа врачи вставили деревянную перегородку … Мастер Карло изготовил несчастному человеку протезы. Чтобы заработать деньги, Буратино выступал в цирке до конца своих дней и умер после неудачного исполнения одного из трюков.

      Биография и сюжет

      Биография Пиноккио знакома почти каждому ребенку если не по книге, то по мультфильму Диснея. Сказка начинается с того, что старый плотник по прозвищу Мастер Вишня, не представляющий жизни без горячительных напитков, попадает в руки к бревну.Чтобы деревяшка не лежала без дела, Антонио решает сделать из нее ножку для стола.


      Но как только мастер начинает работать, бревно начинает жаловаться на боль и щекотку. Ошеломленная Черри теряет сознание. И в это время к нему приходит коллега по прозвищу Корнфлейк, который выражает желание создать мальчика-марионетки, который может танцевать и кувыркаться в воздухе.

      Антонио дал своему другу кусок дерева, который чуть не свел его с ума. Однако эта деревяшка становится яблоком раздора, потому что начинает называть Дзепетто тортом и устраивать шалости.Из-за этого старые люди ссорятся, а потом снова примиряются. Гепетто приносит домой свой подарок и решает назвать куклу Пиноккио, что на тосканском диалекте означает «кедровый орех».


      Нельзя сказать, что скульптурный мальчик получился симпатичным: Гепетто наградил куклу длинным носом и забыл сделать ушки. Когда Буратино был почти готов, он сразу же начал хулиганить, например, сорвал «отцовский» парик и выбежал на улицу. К счастью, марионетку поймал полицейский.Корнкейк взял сорванца за шиворот и повел домой, сыпая угрозами, но Пиноккио лег на землю и отказался идти. Прохожие сочли поведение плотника слишком жестоким, поэтому Джепетто был арестован полицией.

      Пиноккио, предоставленный самому себе, возвращается в дом, откуда он изгоняет Говорящего Сверчка, который столетие жил в хозяйской комнате. Перед отъездом Крикет знакомит Пиноккио с главной моралью: вам нужно заботиться о своих родителях.Также маленькое насекомое советует марионетке учиться или работать, но кукла говорит, что хочет жить праздно и бродить.


      Пиноккио не удовлетворил ответы нового собеседника, поэтому он бросил в него деревянный молоток. Деревянная кукла понимает, что Крикет был прав. Пиноккио страдает от голода, поэтому он идет в ближайшую деревню за пропитанием, однако его преследуют неудачи и поражения.

      Когда Гепетто возвращается домой, он наказывает мальчика за его неуважительное поведение, а затем дает ему новые деревянные ноги (Пиноккио случайно положил их в жаровню с раскаленными углями перед сном).Кукла также получает одежду из бумаги и шапочку из панировочных сухарей. Корнфлейк продает свой старый пиджак, чтобы купить своему сыну букварь, но мальчик пропускает школу и ходит в музыкальный театр.


      Далее в жизни Пиноккио начинаются настоящие приключения: он встречает других героев произведения, с помощью Манджафоко чуть не попадает в огонь, встречает Кота и Лисицу, попадает в тюрьму, встречает фею и намного больше.

      В конечном итоге у марионетки, которая сделана из соснового дерева, появляется заветное желание: он хочет вырасти и стать настоящим мальчиком.Крестная фея объясняет герою, что его мечта сбудется, если Пиноккио будет хорошо себя вести и прилежно учиться, работать и говорить только правду. Также главный герой посетил Страну развлечений (аналог Страны дураков) и Цирк, и в конце сказки его мечта наконец сбылась.

      • В «Приключениях Буратино» — вольном переводе Алексея Толстого — читатели найдут много отличий от оригинального итальянского сюжета. Например, хозяин театра Коллоди — добрый человек, который тоже помогает Пиноккио.А в русской интерпретации Карабас-Барабас — узурпатор и антагонист. К тому же в сказке Карло марионетка не мечтает покупать куртку для папы, а также не встречается.
      • Пиноккио — открытый и добрый персонаж, попадающий в неприятные ситуации из-за своей наивности и легкомыслия. Но Буратино проходит через череду испытаний из-за своей ужасной природы. К счастью, итальянская кукла качает усами и учится на своих ошибках.

      3) Болезнь гелотофобия, или «синдром Пиноккио» — психическое расстройство типа социальной фобии, которое проявляется в связи с насмешками других людей.То есть человек с этим расстройством испытывает страх, связанный с мнением посторонних: человек, страдающий гелотофобией, заранее продумывает каждый шаг, а также хочет предусмотреть оценку коллег, соседей, прохожих и т. Д. Кстати, этот синдром описан в драме «Буратино».


      • Пиноккио из мультфильма про, появившегося в эпизоде ​​с Ослом, Волком и Пряничным человечком, в русском дубляже озвучивал Олег Вирозуб, в оригинале — Коди Кэмерон.
      • Рядом с домом писателя во Флоренции установлен памятник персонажу, на котором написано: «Бессмертному Буратино — благодарным читателям от 4 до 70 лет».
      • Фильм «Пиноккио» (2002), в котором он сыграл, стал первым неанглоязычным фильмом, номинированным на премию «Золотая малина».

      Цитаты

      «- Слушайте меня и всегда делайте то, что я вам говорю.
      — Охотно, охотно, охотно!
      — С завтрашнего дня, — продолжила Фея, — ты пойдешь в школу.
      Радость Буратино заметно ослабла. «
      « Не могли бы вы сказать мне, есть ли на этом острове деревни, где можно найти что-нибудь поесть, не боясь, что вас съедят сами? »
      « Мы, дети, все такие! Мы больше боимся наркотиков. чем болезнь ».
      « Есть два типа лжи: у одной лжи короткие ноги, у другой длинный нос ».

      Автор всемирно известной сказки «Буратино» родился 24 ноября 1826 года в Италии.Мальчика звали Карло Лоренцини. Псевдоним Коллоди Карло взял позже, когда начал писать сказки для детей (так называлась деревня, откуда родом его мама). Сначала это были вольные переводы сказок другого, не менее известного сказочника — Шарля Перро. А главную свою сказку в жизни автор «Буратино» начал сочинять в 55 лет, в довольно зрелом возрасте!

      Сказка «Приключения Буратино»

      Редактор «Детской газеты», выходившей в те годы в Риме, предложил сказочнику написать книгу для детей.Увлеченный идеей описать приключения Пиноккио, автор за одну ночь сочинил первый рассказ из книги! А первая глава выходит в печать 7 июля 1881 года. Затем в каждом выпуске издания печатаются истории из жизни деревянного мальчика, пользующиеся огромной популярностью у юных читателей.

      Автор «Пиноккио» хотел закончить свое произведение, сказав, что главного героя нужно повесить, но детские читатели написали столько писем в редакцию «Детской газеты» с просьбой о продолжении, что рассказчику пришлось продолжить публикацию.А в 1883 г. во Флоренции вышла отдельная книга, в которой были собраны все главы, ранее опубликованные в «Детской газете». Его опубликовало издательство Felicio Paji. И нарисовал Пиноккио, деревянного человечка, соотечественника сказочника Энрико Маццанти, художника, определявшего внешний вид на долгие годы.

      Счастливый конец

      История заканчивается тем, что Буратино (по-итальянски «кедровый орех», от «пино» — сосна) из деревянного буратино (по-итальянски «кукла-марионетка») превращается в человека.Автор «Буратино» по просьбам своих читателей сознательно изменил финал произведения с отрицательно-назидательного на положительный, и сказка от этого сильно выиграла. К началу ХХ века книга только в Италии выдержала около 500 изданий, стала популярной в других странах. Автор сказки со счастливым концом «Буратино» давно умер, и его замечательные произведения до сих пор любят дети и взрослые во всем мире!

      Благодаря Карло Коллоди и деревянному человечку прославился и местность Коллоди: здесь стоит памятник Пиноккио с благодарственным письмом восхищенных читателей.Причем возраст этих читателей интерпретируется в пределах от четырех до семидесяти лет!

      Пиноккио и Пиноккио

      Алеша Толстой, в будущем русский писатель и рассказчик, когда-то был среди юных читателей «Пиноккио». Прошло много лет, и он решил пересказать книгу Коллоди, но по-своему. Так вышла на свет знакомая нам с детства сказка «Золотой ключик». Так родился еще один деревянный мальчик — Пиноккио, беспокойный, ужасно любопытный, веселый.

      Сказка «Приключения Буратино» была опубликована в газете «Пионерская правда» в 1935 году. А в 1936 году она была издана отдельной книгой в России. С тех пор книга пережила множество редакций и экранизаций. Она остается популярной и по сей день.

      Обе истории про деревянных мальчиков начинаются одинаково: из чудесного говорящего бревна старый мастер вырезал однажды куклу. После этого … Но не будем пересказывать сюжеты, лучше брать книги и читать сами!

      Кто написал «Буратино»? На этот вопрос ответит большинство читателей всех возрастов, проживающих на постсоветском пространстве… «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — полное название сказки, составленной советским классиком Алексеем Николаевичем Толстым по сказке Карло Коллоди «Приключения Буратино».

      С момента появления сказки Толстого начались споры — что это, аранжировка, пересказ, перевод, литературная обработка? Еще в эмиграции в 1923-24 годах Алексей Николаевич решил перевести сказку Коллоди, но другие идеи и планы захватили его, а превратности личной судьбы увели его далеко от детской книги.Толстой возвращается в Буратино через десять лет. Время было уже другое, изменились жизненные обстоятельства — он вернулся в Россию.

      У Толстого только что случился сердечный приступ, и он взял небольшой перерыв в напряженной работе над романом-трилогией «Шагая сквозь муки». И что удивительно, он начинает с того, что точно следует сюжетной линии первоисточника, но постепенно уходит все дальше и дальше от него, поэтому независимо от того, был ли он тем, кто написал Пиноккио, или это был модифицированный Пиноккио, можно утверждать, что литературные критики делают.Писатель не хотел делать свой рассказ полностью морализирующим, как это было в случае с Коллоди. Сам Алексей Николаевич вспоминал, что сначала пытался переводить с итальянского, но это оказалось скучно. С.Я. Маршак подтолкнул его к радикальному изменению этого сюжета. Книга была завершена в 1936 году.

      И делает Толстого Буратино и его друзей совершенно непохожим на то, что они хотели, чтобы читатели прочувствовали дух веселья, игры, авантюризма. Надо сказать, ему это удается. Так появляются сюжеты очага, нарисованные на старом полотне, таинственная дверь, спрятанная под ним, золотой ключик, который ищут герои и который должен открыть эту загадочную дверь.

      Нельзя сказать, что в сказке вообще нет нравоучений. Тот, кто написал Пиноккио, был для них не новичком. Поэтому деревянного мальчика обучает и сверчок, живущий в туалете Папы Карло (бесполезно!), И девочка Мальвина, которая к тому же запирает обидевшего героя в туалете. И, как и любой мальчик, деревянный человечек стремится делать все по-своему. И он учится исключительно на своих ошибках. Так он попадает в лапы жуликов — лиса Алисы и — желающих поскорее разбогатеть.Знаменитое Поле чудес в Стране дураков — наверное, самая известная метафора сказки, хотя и не единственная, сам Золотой Ключ тоже чего-то стоит!

      Сюжетная линия Карабаса-Барабаса, эксплуататора кукол, который хочет найти потайную дверь, приводит наших героев к этой потайной двери, за которой находится новенький кукольный театр «Молния». Днем кукловоды будут заниматься, а по вечерам будут разыгрывать в нем спектакли.

      Популярность на Толстого упала невероятно.Дети даже не задумывались, кто написал Пиноккио, они с удовольствием читали книгу, и только в СССР она была переиздана 148 раз, переведена на многие языки мира, много раз снималась. Первая экранизация вышла в 1939 году, фильм поставил А. Птушко.

      Сказка Толстого интересна и взрослым. Мастер-стилист и насмешник, автор отсылает нас к Фонвизинскому «Минору» (урок Буратино, головоломка с яблоками), диктант, который пишет герой, является палиндромом Фета: «Роза упала на лапу Азора», в Образ Карабаса-Барабаса они видят пародией на Немировича-Данченко, затем на Мейерхольда, а многие литературные критики ссылаются на то, что Пьеро был скопирован с А.Блок.

      Счастливое советское детство прошло с ириской «Золотой ключик» и газировкой «Буратино», теперь это будет называться раскрученным брендом.

      И по-прежнему дети и родители читают и перечитывают сказку, учит добру, без утомительного назидания.


      Оказывается, прототипа даже имеют сказочных персонажей ! Это доказали американские археологи. В начале 21 века они проводили раскопки в районе кладбища, где похоронен автор сказки о Пиноккио (Лоренцини).Недалеко от могилы писателя нашли надгробие некоего Пиноккио Санчеса , годы жизни которого приходились на ту же эпоху. Оказалось, что этот человек был … наполовину деревянным!

      В результате эксгумации выяснилось, что Пиноккио Санчес при жизни ходил на деревянных протезах, половина его левой руки была деревянной, вместо перегородки в носу была деревянная вставка … При этом В свое время на протезах была обнаружена монограмма мастера Карло Бестульджи.Вот вам и папа Карло!

      Письмо Карло Коллоди своему двоюродному брату подтверждает тот факт, что у его героя был настоящий прототип: «Мой дорогой кузен, вас интересуют мои ближайшие планы. В предыдущем письме я упоминал этого несчастного, но очень храброго человека — Пиноккио Санчеса. Я хочу написать о нем. Думал, это будет серьезный роман, но сказка почему-то шла с самого начала. В этой связи я сам не понимаю, потому что на самом деле судьба Пиноккио была очень трагичной, а не сказочной.Я не знаю, к чему это приведет ».

      В церковных архивах ученые обнаружили информацию о том, что в 1790 году во Флоренции в бедной семье Санчесес родился мальчик. Его звали Пиноккио («кедровый орех»). Он страдал от задержки физического развития и оставался карликом на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на это, он пошел служить и 15 лет жизни посвятил армии. Пиноккио дослужился до капрала, участвовал в нескольких крупных сражениях, но вернулся домой калекой.

      Краснодеревщик, алхимик и колдун Карло Бестульджи решил помочь и сделал для него протезы. Пиноккио начал зарабатывать деньги, выступая на площадях и ярмарках, демонстрируя зрителям свое полудеревянное тело. Так он стал довольно известным и популярным артистом.

      К сожалению, Пиноккио уготована печальная участь. Он натянул веревку на уровне крыши четырехэтажного дома и пошел по ней, играя на барабане и жонглируя горящими факелами перед изумленной толпой.В 1834 году, выполняя очередной трюк, канатоходец потерял равновесие, упал и разбился. И если бы не Карло Коллоди, имя Пиноккио Санчеса было бы предано забвению.

      Однако этих фактов все же недостаточно, чтобы с полной уверенностью утверждать, что карлик с деревянными протезами действительно стал прототипом сказочного героя … Случайностей много, но вполне вероятно, что Пиноккио был всего лишь плодом воображения Карло Коллоди.

      Даже если Пиноккио Санчес не был прототипом сказочного персонажа, история его жизни заслуживает внимания.А также

      Нью-Трир | Подразделение исполнительских искусств New Trier представляет Bring It On! Мюзикл

      Онлайн-продажа билетов на эту постановку закрыта. В кассах есть ограниченное количество мест, которые открываются за час до каждой постановки. Обратите внимание, что многие из них одноместные.

      Приблизительное время спектакля — 2 часа 20 минут, включая 15-минутный антракт.

      Bring It On , популярный мюзикл, рассказывающий историю группы поддержки и их стремления выигрывать национальные чемпионаты, стремясь к равенству. исполняется в понедельник, декабрь.3 и четверг, 6 декабря в 19:00; Вторник, 4 декабря, среда, 5 декабря и пятница, 7 декабря, в 16:30, и суббота, 8 декабря, в 14:00. в Winnetka Campus McGee Theater.

      Кэмпбелл — ученица очень богатой средней школы Трумэна, которая возглавляет свою группу поддержки, когда границы округа внезапно меняются, и ее переводят в школу в центре города Джексон Хай. В этой школе нет чирлидинга, а внеклассные возможности немногочисленны по сравнению с Трумэном.Кэмпбелл подходит к танцевальной команде в Джексоне и пытается убедить их создать группу поддержки. Они сопротивляются, но когда Кэмпбелл лжет и говорит, что победившая команда на Национальном чемпионате получает стипендию для колледжа, ученики старшей школы Джексона, видя в этом способ поступить в колледж, участвуют. Пока они готовятся к национальному чемпионату и соревнованию с Трумэном. Кайф, Кэмпбелл должна подготовить свою команду и держать ее в заблуждении относительно награды за победу в секрете. Попутно она узнает о дружбе, равенстве и о том, что на самом деле означает быть частью команды.

      «Темы Bring It On сложны и требуют нюансов от студентов-исполнителей», — сказал директор Райан Данн. «Кроме того, невероятная музыка Лин-Мануэля Миранды и Тома Китта очень требовательна. Работая с этой группой первокурсников и второкурсников, я был так впечатлен тем, как они не только справились с этими проблемами, но и превзошли мои ожидания. Это шоу было одним из самых увлекательных, которые я когда-либо испытывал в качестве режиссера, и я не могу дождаться, чтобы поделиться энергией и волнением, которые мы испытываем во время репетиций с живой публикой.»

      Bring It On представлен по специальной договоренности с Music Theater International (MTI). Все разрешенные материалы для выступлений также предоставлены MTI (www.MTIShows.com). Музыка Тома Китта и Лин-Мануэля Миранды, тексты песен написаны Амандой Грин и Лин-Мануэлем Мирандой, а либретто — Джеффом Уитти.

      CAST

      Понедельник-среда-пятница В ролях:

      Джаспер Бикерс, Кэти Бласко, Шарлотта Кларкхоф, Жасмин Кларкхоф Изабелла Коэн, Изабель Коуэн, Мила Катлер, Лиззи Эмбри, Эбби Финч, Иззи Фишер, Кейт Фролинг, Белла Фридман, Лоренцо Галан, Сара Джейн Грей, Роберт Госсер, Джошуа Гроссман, Изабель Хаджар, Миа Хейлз, Джон Ханольд, Изабель Хернис Ху, Рид Джаберг, Кэти Класкин, Хоуп Ким, Клэр Лесперенс, Одри Лолли, Фрэнсис Лайонс, Джек Мальмед, Зои Мальмед, Картер Макдермотт, Оуэн Меррилл, Клэр Миллер, Сэмми Обель, Джули Олерих, Лидия Орта, Дженнин Поно , Эрика Пульезе, Фиона Сак, Кэролайн Шоу, Давина Шин, Зои Стайн, Эбби Стобер, Элли Зарч.

      Вторник-четверг-суббота В ролях:

      Вивиан Адельман, Мигель Алано, Белла Баратта, Кейра Ботьер, Амелия Капретта, Люси Коэн, Зои Конлон, Сара Кросби, Лола Эйзерман, Алекс Фелиционе, Даниэль Фридланд, Лилли Гиллиционе Лили Гольдштейн, Винн Хейг, Софи Хэмилл, Сейдж Харпер, Итан Хоффман, Мэри Хубер, Миган Джейкоб, Бобби Джонсон, Скай Джордан, Кэти Келли, Эбби Коноски, Наоми Кравиц, Шарлотта Лахти, Изабель Мангум, Клэр Миллер, Анушка Наякман, Эдди , Сара Олсен, Виктор Пакуччи, Элизабет Пейн, Чарли Планкетт, Сейдж Ровер, Шаян Рамчандран, Трентон Ротбард, Элизабет Стоун, Амелия Тэм, Бруклин Трейси, Грейс Тракслер, Эльза Вирегг, Кэти Вайс, Иви Вигдейл, Габи Зинман

      9000 членов :

      Альберто Айерцано, Элайджа Баркер, Майкл Каплан, Кэтрин Коннолли, Бен Фридман, Люси Гейл, Кара Холл, Элизабет Хоффинс, Кирстен Криман, Оуэн Мэй, Рейган Мейдью, Бен Морабито.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисуется пальма: Как нарисовать пальму с кокосами карандашом поэтапно

    Маникюр с пальмами на ногтях: дизайн с тропическим рисунком

    Летом или осенью в бархатный сезон, если вы собрались отправиться отдохнуть на море, попробуйте изобразить пальмы на ногтях. Такой дизайн будет смотреться ярко, выразительно и очень интересно. В этой тематике перед вами открывается широчайший простор для фантазии – вы можете выбрать однотонное покрытие, работать в технике градиентного маникюра, использовать разнообразную цветовую палитру. И пусть рисунок не пугает вас своей сложностью. На самом деле нарисовать пальмы очень просто. В этой статье мы подробно расскажем вам, как сделать стильный и яркий маникюр с пальмами.

    Пошаговая инструкция нейл-арта с пальмами

    Сегодня мы попробуем сделать великолепный красочный дизайн ногтей «градиент» и нарисовать на нем экзотические пальмы. Для работы вам понадобится качественное базовое покрытие, несколько оттенков лака для создания градиента, черная акриловая краска, тонкая кисть и спонж.

    1. Тщательно подготовьте ноготки: придайте им аккуратную форму, обработайте кутикулу и нанесите базовое покрытие.
    2. Покройте ногти белым лаком в качестве основы – это позволит сделать цвета будущего градиента более яркими и выразительными.
    3. Теперь выбираем оттенки для градиента. Если вы хотите сделать акцент на море, то выбирайте синюю гамму. Если в вашем воображении рисуется песчаный пляж, то желто-оранжевую. Сейчас мы будем рисовать закат на песчаном берегу, поэтому берем красный, розовый и желтый. Если прежде вам не приходилось делать градиент, то придется немного потренироваться, прежде чем изображать пальмы на ногтях. На спонж нанесите три полоски лака: сначала красную, затем внахлест розовую и в последнюю очередь желтую. Далее аккуратно прижимайте губку к ногтю, чтобы лаки прокрасили его. Лишняя аккуратность здесь ни к чему – остатки краски с ногтевого валика легко удаляются при помощи ватной палочки и жидкости для снятия лака.
    4. Обработав так все ноготки, начинайте выполнять рисунок. Он наносится черной акриловой краской при помощи тонкой кисти. Необязательно рисовать пальмы на каждом ноготке, чтобы дизайн не получился слишком насыщенным и перегруженным. Можно ограничиться одним-двумя ногтями, а на остальных нарисовать птиц в виде галочек.
    5. После того, как вы закончите рисовать, дайте изображению полностью высохнуть и покройте ногти закрепителем. Это необходимо для того, чтобы защитить рисунок от механических повреждений.

    Даже если вы практически не умеете рисовать, сделать дизайн с пальмами не составит для вас особого труда. Нарисовать ствол и несколько листьев сможет кто угодно, ведь огромную роль в этом изображении играет фон. Чтобы у вас было наглядное представление о том, как нужно выполнять описанные выше шаги, посмотрите интересный и полезный видео урок.

    Фотогалерея красивого маникюра с пальмами

    Дизайн с пальмами может быть совершенно разным: яркая цветовая палитра, многообразие вариантов исполнения, декор блестками и стразами, градиент или монохромное покрытие. Рисовать пальмы можно лаками или акриловыми красками – просто включите воображение! Мы приготовили для вас подборку фото, на которых вы найдете множество вариантов этого стильного и яркого летнего маникюра. Просматривая фото, вы получите порцию вдохновения и просто хорошего настроения!









    В этой статье мы подробно рассказали вам, как нарисовать пальмы на фоне, выполненном в стиле «градиент», и предложили посмотреть коллекцию фото с другими вариантами маникюра. Вы убедились в том, что рисовать – это просто и приятно, а создать стильный дизайн ногтей может не только профессиональный мастер! Напоследок предлагаем вам посмотреть еще одно видео, в котором вы найдете не менее интересный вариант модного маникюра с экзотическими пальмами.

    Летний маникюр с пальмами на ногтях

    Какой рисунок на ногтях может быть более летний и ярким, чем маникюр с пальмами! Это и настроение отдыха у моря, и просто красивый простой дизайн ногтей. К тому же, пальмы на ногтях можно легко нарисовать самостоятельно и даже на коротких ногтях. Покажу на примере.

    Классическими цветами для маникюра с пальмами считаются желтый, оранжевый и красный, которые красиво сочетаются в градиенте, изображая яркий закат солнца над песчаным пляжем. Пальмы при этом рисуются черным цветом, как если мы смотрим на них на фоне заката. Если хотите, чтобы маникюр был не таким ярким, то те же самые цвета можно взять чуть более приглушенными, но переход из оранжевого в красным должен быть выразительным.

    В своем дизайне ногтей с пальмами основным цветом я использовала гель-лак LAC номер 110 бледно-желтого цвета, который наносила на ногти в три слоя (под градиент достаточно одного-двух). Вот его фото соло на ногтях:

    Второй цвет для градиента у меня оранжевый гель-лак Premiere Морковный пирог. Сам по себе он очень яркий, но поверх желтого смягчается, создавая при этом отличный градиентный переход всего в два слоя.

    Градиент я выполняла плоской кистью. Для этого сначала нанесла два цвета стык в стык друг к другу: сверху оранжевый, а снизу – желтый, приблизительно по половинке ногтя на каждый цвет. Далее растушевала цвета сначала на границе цветов, а затем протянула более яркий оранжевый вниз на желтый.

    Для рисунка я использовала черную гель-краску E.Mi черный тюльпан. Первым элементом рисуется песок, на котором растет пальма, после чего ее ствол и веточки. Легкими короткими мазками на ветках расставляются листья пальмы.

    Если хотите большую детализацию, то ствол дерева можно сделать не таким гладким, добавив треугольные выступы, как у настоящей пальмы. Но на коротких ногтях такого точно делать надобности нет.

    Мне захотелось дополнить рисунок лишь парой птиц в отдалении на заднем фоне.

    В завершение остается перекрыть дизайн топом. Кстати под ним градиент становится еще более плавным!

    Если у вас остались вопросы или что-то не понятно из описания, то прилагаю свой короткий пошаговый видео мастер класс по рисунку «Пальмы» на ногтях:

    Такой летний маникюр актуален не только в случае, если вы собрались на море, но и просто для создания яркого солнечного настроения отпуска. Делитесь своими летними дизайнами ногтей или маникюром с пальмами.

    Кстати, если вы загорелись таким дизайном ногтей, но сложности с рисованием, то, во-первых, загляните ко мне на страничку по обучению тонким линиям на ногтях. А во-вторых, такие рисунки можно найти в готовом виде на пластинах для стемпинга и на наклейках. Как ими пользоваться для получения максимально качественного результата я писала в своем блоге не раз. Ну а здесь я на этом с вами попрощаюсь, до скорого!

    Гель-лак LAC предоставлен для обзора магазином royal-manicure.ru

    Как нарисовать листок пальмы. Нарисовать пальму поэтапно, как нарисовать пальму карандашом

    Кокосы – тропические орехи, которые имеют плотную ворсистую скорлупу, белую мякоть и молочко. Растут они на кокосовых пальмах. Однако, сегодня будем рисовать лишь их плоды. Так в центре белого листа постепенно проявится красивое изображение спелых кокосов, раскрашенных цветными карандашами. Для более насыщенного и аккуратного рисунка используем для обводки линий черный маркер или фломастер.

    Материалы для рисования кокоса:

    • черный линер или фломастер для обводки;
    • карандаш HB;
    • лист бумаги в альбоме или скетчбуке;
    • карандаши цветные для раскрашивания.

    Как нарисовать кокос поэтапно

    1) Будущий рисунок с тропическим плодом начинаем изображать в виде простых геометрических форм. Сперва определим количество плодов. Лучше всего нарисовать один целый кокос и одну разломленную половинку, где видно разлом и белую мякоть в середине. Итак, рисуем в центре листа один овал, а возле него справа добавим дугу.

    2) Формируем надломленную часть кокоса, а именно – контур этого предмета. Затем начинаем вырисовывать середину. После можно переходить к детализации, чтобы более подробно прорисовать контур целого кокоса и текстуру. Рисуем ворсинки по всей поверхности кокосовых орехов.

    3) Теперь можно обвести черным фломастером или линером каждую линию в уже готовом контурном рисунке. Переходим к следующему этапу, чтобы начинать раскрашивать кокос.

    4) Начинаем с самых светлых оттенков: бежевого и светло-коричневого. Их наносим аккуратно в виде штрихов. Оставим мякоть разломленного тропического ореха белой.

    5) Теперь создаем более насыщенный и глубокий цвет при помощи других оттенков коричневого тона. Также затемняем серединку разломленного кокоса, где имеется райское молочко.

    6) Также берем самый темный цвет карандаша в наборе и создаем тень на каждом фрагменте рисунка.

    Сегодня я расскажу вам как нарисовать пальмы с ребенком. С работой по предложенной технике справятся дети после пяти-шести лет. А рисовать пальмы я предлагаю восковыми карандашами.

    Подготовка к рисованию пальмы с детьми

    Очень хорошо если вы побывали с ребенком в южных краях и видели пальму воочию. Если такого счастливого эпизода не случилось этим летом, то найдите картинку или фотографию пальмы и внимательно рассмотрите ее с малышом.

    Расскажите где растет пальма, какие плоды на ней растут. Предложите подобрать прилагательные: пальма какая (высокая, зеленая, кокосовая, банановая и т.д.)

    Что за дерево такое?
    Не простое как всегда,
    А волшебное-чудное и
    Дает нам три плода:
    Хочешь финик сладкий?
    Золотой банан?
    Что ты морщишь носик?
    Забирай тогда кокосик!

    Как нарисовать пальмы с ребенком поэтапно

    Итак, вам понадобятся : плотные альбомные листы, набор восковых мелков 12-18 штук. Обязательно должны быть два оттенка зеленого, 2 синего и голубой. Так же понадобятся коричневый и черный цвета.

    Рисовать мы будем на двух отдельных листах: вы показываете, а ребенок повторяет. Не забудьте включить спокойную музыку. Но для начала прочитайте все этапы, которые рассказывают как нарисовать пальмы с ребенком.

    Штрихуем фон в голубой цвет. Для этого берем восковой мелок, кладем его практически параллельно альбомному листу и начинаем проводить легкие длинные штрихи в одном направлении (лучше слева на права). Запястье руки при этом лежит на столе. На восковой мелок почти не нажимаем.Можете попробовать на черновом листе. Главное чтобы получились ровные едва заметные штрихи.

    Рисуем остров. Расскажите ребенку, что остров на котором будут расти ваши пальмы (или пальма — как пожелаете) может находиться в любом месте листа: слева в углу или справа в углу, по середине в нижней части листа или в центре листа — по середине океана (или моря). Пусть малыш решает сам.

    После того, как ваш остров будет готов, приступаем к рисованию собственно пальмы. Проводим от островка две параллельные линии коричневым цветом — это ствол нашей будущей пальмы. Раскрашиваем ствол, проводим горизонтальные линии более темным цветом.

    От верхушки ствола проводим из одной точки несколько идущих вниз округлых линий. На этих линиях рисуем короткие штрихи с обеих сторон — это длинные ветки пальм (лианы). Если вы будете чередовать при этом два разных оттенка зеленого, ветки будут выглядеть более живо.

    Начинаем рисовать волны и за одно объясним что такое перспектива в рисунке. Само понятие «перспектива» ребенку объяснять не нужно. Просто расскажите и покажите, что все, что находиться близко рисуют более крупным и ближе к верхнему краю листа. Что находиться далеко рисуют маленьким и ближе к верхней части листа. Используйте черновой лист.

    Теперь определите линию горизонта. Волны начинаем рисовать от нижнего края. Сначала они должны быть крупными, затем все мельче и мельче и у линии горизонта самые маленькие волны. При рисовании волн используйте несколько оттенков синего.

    Тоже самое и с чайками, парящими над нашими пальмами. Те которые летят близко больше и ниже, чем те которые летят далеко. Нарисовать чайку проще простого: рисуем два полукруга (галочку) и по середине короткую палочку. Вот и все.

    Физминутка «Ветер и пальмы»

    Вот мы и закончили рисоват острова с пальмами. Теперь нужно отдохнуть и провести физминутку.

    Ветер дует, задувает,
    Пальму в стороны качает.
    Ветер дует, задувает,
    Пальму в стороны качает.
    (Руки стоят на столе, опираясь на локти. Кисти прижаты друг к другу основаниями, пальцы растопырены (крона пальмы). Раскачиваем руками в разные стороны, стараясь не поднимать локти.)

    А под пальмой краб сидит
    и клешнями шевелит,
    А под пальмой краб сидит
    И клешнями шевелит.

    (Ладони лежат на столе, прижаты друг к другу боковыми частями. Пальцы рук согнуты, растопырены (клешни). Шевелим ими.)

    Чайка над водой летает (Ладони соединены большими пальцами, остальные пальцы сжаты, разведены в стороны (крылья). «Машем»ими в воздухе.)

    И за рыбками ныряет, (Ладони сомкнуты и чуть округлены. Выполняем волнообразные движения.)

    Чайка над водой летает
    И за рыбками ныряет.
    А под пальмой…
    Под водой на глубине
    Крокодил лежит на дне.

    (Ладони основаниями прижаты друг к другу. Пальцы согнуты (зубы). Лёжа на тыльной стороне одной из рук, «открываем и закрываем рот» крокодила.)

    Под водой на глубине

    Крокодил лежит на дне. (Перевернув руки на другую сторону, повторяем движения.)

    А вот такой остров с пальмой нарисовала моя соседка, но уже красками.

    Теперь вы знаете как нарисовать пальмы с ребенком. А если ваш ребенок с удовольствием возится с красками, то предлагаю ознакомиться с нетрадиционной

    На сегодня все. Всем удачи и веселого совместного творчества.

    Всем привет! Сегодня мы приготовили новый урок рисования, в котором расскажем вам о том, как нарисовать пальму.

    Да, существует такое дерево — пальма, точнее это даже не дерево, а название семейства растений, объединённых по различных признакам, в которые входят строение семян, форма листьев, вид корней и многие другие. Ну чисто визуально со словом «пальма» сразу возникает ассоциация — нечто высокое, с большим количеством листьев сверху, растёт в тропиках, кормит кокосами или другими тропическими плодами. Вот как раз такую пальму, хорошо узнаваемую и типичную, мы с вами и нарисуем. Итак, начнем наш урок рисования !

    Шаг 1

    Сначала нарисуем первоначальный набросок пальмы, эдакий стикмен. Он выглядит как длинная вертикальная линия, на самом конце которой располагается небольшой овал, из которого отходят вверх ещё пять линий. Главная вертикальная линия не должна быть идеально прямой, наоборот, её необходимо придать небольшой естественный изгиб, как в нашем образце.

    Шаг 2

    Продолжаем наш урок рисования. Теперь нарисуем вторую вертикальную линию ствола, она должна располагаться параллельно первой. Затем нарисуем ещё два небольших овала справа и слева от того, который мы нарисовали в прошлом этапе и ещё несколько (а точнее — восемь) линий в самой верхней части пальмы, причём пять из них должны полностью свисать вниз.

    Действительно, этот урок очень простой — если вы хотите ещё потренироваться на уроках подобной сложности, предлагаем вам после этого заглянуть на страничку, где мы рассказываем о том, из популярного мультфильма про жителей Эквестрии.

    Шаг 3

    Пришло время добавить немного тропического настроя — просто послушайте эту песенку!

    Отлично, а теперь нанесём короткие горизонтальные полоски на ствол, окантуем листья и нарисуем небольшие частые штрихи рядом с каждым листом, которых мы обозначали длинными линиями в прошлых шагах. Завершите этап обозначением тени (просто заштрихуйте нужный участок), которая отбрасывается кокосами на ствол дерева.

    Шаг 4

    Теперь окантуем листья и прорисуем их «оперение», намеченное в прошлом шаге. Нарисуем вытянутый участок тени на стволе, который будет соединяться с уже нарисованным пятнышком. Наложите также тень (только не такую интенсивную) на лист, который находится слева снизу. Кстати говоря, тени на этом этапе простые и накладывать их можно простой штриховкой. Нарисуйте ещё один кокос, который будет дальше всех (они должны располагаться близко друг к другу, как ягоды на ), а на тех, что спереди, набросьте по паре коротких штрихов.

    Шаг 5

    Заштрихуем тёмной полоской один из краёв ствола. Затем лёгкой диагональной штриховкой наложим мягкую, рассеянную тень (точнее, это уже полутень) в районе тени густой, которая располагается под кокосами. Нанесём также штрихи на листья (по направлению от центра к краям). Да, чуть не забыли — сами кокосы также слегка затените, оставив в верхней части каждого незакрашенное пятнышко света.



    Сегодня мы поговорим о том как нарисовать пальму. Это замечательные растения, которые растут только в теплых краях и некоторые их виды способны вырастать до 50 метров. Мы разберем как сложные, так и простые способы рисования.

    Кокосовая пальма

    Итак, для того, чтобы понять как нарисовать пальму поэтапно нам понадобится бумажный лист, ластик, карандаш и цветные маркеры. Данный пример рисования не слишком сложный и подойдет любому художнику.

    На нашем дереве будут расти кокосы. Поэтому, изображаем ствол на верхушке которого будут висеть три кокоса. От них нужно провести пять линий в разные стороны, в будущем они превратятся в ветви.

    На втором этапе нам необходимо прорисовать ветви. Вокруг пяти линий, которые мы уже нарисовали создаем ветви. Их края не должны быть ровными, они должны получиться как бы покусанными. По всему стволу изображаем полосочки.

    Теперь берем маркер и обводим все линии. Если что-то получилось не очень красиво, то самое время это исправить. Всё лишнее стираем ластиком.

    Берем маркеры или фломастеры с тремя цветами: зеленый для листьев и два разных оттенка коричневого, чтобы кокосы и ствол не сливались. Раскрашиваем.

    В завершении можно наложить светотень на наш рисунок. Для этого понадобятся цветные карандаши. Если вы не уверены в своих силах, то можете не накладывать светотень, так как это достаточно сложно и можно случайно испортить получившуюся картинку.

    Пример карандашом

    Способ рисования цветными маркерами мы разобрали, теперь пришло время черно-белых картин. В данном параграфе мы разберем как нарисовать пальму карандашом.

    Для начала изобразим ствол дерева, который толстый внизу и сужается к верхушке. От верхушки проведем две плавные линии на левую и на правую сторону.

    От плавных полосок снизу проведем острые зигзаги. У нас получатся ветви нашего дерева.

    Теперь точно таким же способом нарисуем еще две ветки, а затем еще две. Не обязательно, чтобы они были похожи друг на друга. Как раз наоборот, разнообразие и неаккуратность придаст реализма вашему рисунку.

    Последними штрихами будет детализация ствола и листья. Берем карандаш и рисуем горизонтальные полоски по всему стволу, а в самом низу добавим траву.

    На острове

    Существует два самых популярных пейзажа, либо берег, либо остров. И сейчас мы рассмотрим как рисовать пальму на острове. Разумеется, они могут расти глубине материка, но этот вариант гораздо популярнее.

    Как обычно, первое что мы должны изобразить — это ствол нашей пальмы.

    Теперь поработаем над островом в открытом море. Изображаем пляж в виде небольшого холмика, который будет возвышаться над водой. Затем подрисовываем волны.

    Тонкими штрихами рисуем кору. Ближе к основанию штрихи длиннее, а ближе к концу короче. Также, добавляем два небольших кокоса.

    Листва рисуется стандартных способом. Сначала проводим плавную линию, которая немного склоняется к земле, а внизу делаем острые штрихи.

    Таким же образом добавляем еще несколько веток.

    Для придания атмосферности нашей картине можно подрисовать на пляже морскую звезду и ракушку.

    Для новичков

    Данный пример является самым подробным в этой статье так как он рассчитан на новичков. За 8 шагов вы узнаете как нарисовать пальму для начинающих.

    Первым этапом будет рисование нескольких линий как на картинке ниже.

    Основываясь на получившемся наброске нарисуем 5 листов.

    Чтобы наша пальма смотрелась более пышной на заднем плане между листиками нарисуем еще четыре ветки.

    Изображаем ствол, который должен выглядеть будто его собрали из кубиков. Снизу они больше, а ближе к верху, соответственно, уменьшаются. Также, не забудьте про землю внизу.


    Данный шаг является достаточно важным. Нужно как бы вырезать треугольники из листвы, чтобы получились настоящие пальмовые листья.

    Всё готово, осталось взять цветные фломастеры и раскрасить наш небольшой пейзаж.

    Простой способ для детей

    Заключительным способом рисования данного дерева в рамках этой статьи будет пример, который поможет нарисовать пальму для детей любого возраста.

    Рисуем вытянутый треугольник с плавными краями. Его нижняя часть должна получиться немного округлой, так как это будет основание ствола нашей пальмы.

    Изображаем листву.

    Теперь небольшие кокосы.

    Покрываем дерево сеткой, чтобы получилась кора.

    В этом кратком уроке вы знаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов. Данный совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступать к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы вы могли визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько занимательных фактов об этом растении. Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.

    Шаг 1. Изображение ствола

    Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый к вершине. Держите при этом фигуру немного открытой, то есть не смыкайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.

    Шаг 2. Придаем реалистичность

    Так как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листке бумаги, необходимо придать ему настоящий вид. Сделайте небольшие из нижней части дерева, которые будут являться корнями.

    Шаг 3. Заполняем ствол

    Вниз по стволу необходимо нарисовать линии, параллельно располагающиеся друг к другу. Это сделает ваш рисунок более похожим на настоящее дерево.

    Шаг 4. Добавляем фрукты или орехи

    Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника. Важное примечание: разместите эти шарообразные фигуры так, чтобы ствол дерева был закрытым и замкнутым.

    Шаг 5. Листья

    Если вы хотите узнать, как нарисовать пальму карандашом, то нет ничего проще, чем наша инструкция. Всего за пять шагов вы научитесь изображать красивое и реалистичное дерево.

    Так, последним этапом будет изображение крупных пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из фруктов, а потом соедините их точкой, чтобы получилась плавная фигура с острым концом. Всего нужно изобразить 5-6 листьев. Старайтесь делать их асимметричными и разными по размеру, чтобы дерево было по-настоящему похоже на пальму.

    Теперь вы знаете, как нарисовать пальму — распространенное дерево, которое часто встречается в тропических регионах Тихого океана, Южной Африки, юго-восточной части США, в Азии и в некоторых странах Европы. Как правило, это тощие деревья со стволом, которые по толщине напоминают тростник. В верхней части дерева иногда встречается перекрестные линии коры. Некоторые пальмы имеют при этом бамбуковый вид.

    Но, благодаря тому, что это растение распространилось по всему миру, оно обрело своеобразную форму. Все зависит лишь от климата и погодных условий. Некоторые пальмы похожи на человеческую руку, а другие напоминают большие перья. Иногда такие деревья сравнивают с половой шваброй. Главная особенность пальм в том, что большая их часть плодоносят, но пока одно растение будет одаривать нас бананами, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.

    Знали ли вы, что:

    • Есть 1100 видов пальм.
    • Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. О них говорится в Библии и Коране.
    • У пальмы нет колец в стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если вы разрежете, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
    • Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
    • Эти деревья уникальны, ведь они способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже при мощном шторме. Пальмы выдерживают жесткие природные условия, которые часто бывают в прибрежных зонах.

    Еще один способ, как нарисовать пальму

    Возьмите чистый лист бумаги, а затем с помощью острого карандаша нарисуйте контуры дерева. Сначала изобразите длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. В верхней части нарисуйте овал, которое бы означало, что на этом месте растет кокос. Также изобразите направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.

    Продолжайте рисовать пальму. Изобразите другую вертикальную линию, параллельную правой. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части ствола. Изобразите несколько линий части дерева, рядом с нашими эскизами листьев. Последним шагом будет добавление нескольких горизонтальных полос к стволу пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Чтобы сделать кокосы более реальными, сделайте тень, используя горизонтальную штриховку.

    Поздравляем! Вы узнали, как нарисовать пальму. Останется только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы придать яркость и натуральность дереву!

    Летний маникюр: пальмы и море

    Как красив тропический пейзаж на закате – переливающееся всеми красками небо, яркое солнце у горизонта и темные пальмы. Эту картинку можно повторить на ногтях, и сделать это несложно. Сначала делается градиентный маникюр. Пальмы рисуются поверх этого фона. После все произведение закрепляется топом. Можно выполнить этот дизайн и в лаковой технике, и с помощью геля. В статье будет рассмотрен вариант с гель-лаками.

    Начинаем всегда с гигиенического маникюра, тогда покрытие ложится красиво и долговечно. Затем выбираем цветовую гамму. Техника омбре позволяет привлечь множество оттенков, так что наш фон будет живописным. Обычно применяют три цвета: светлый, темный и промежуточный. Но для летнего маникюра с пальмами можно и побольше.

    Некоторые оттенки можно смешать на палитре из основных цветов. Так получаются следующие тона:

    • Синий + белый = голубой.
    • Голубой + желтый = бирюзовый.
    • Красный + желтый = оранжевый.
    • Красный + белый + синий = розовый.
    • Розовый + синий = сиреневый.
    • Красный + белый + желтый = само.

    Что потребуется приготовить:

    1. Несколько флакончиков цветного лака и один черного.
    2. Губка с мелкими порами. На нее будет наноситься лак.
    3. Тонкая кисточка.
    4. Палитра. Ее может заменить небольшое стеклышко.
    5. Спирт.

    Делаем фон для маникюра с пальмами

    Прежде всего, ногти окрашиваются в основной цвет фона. Это самый светлый из всех на палитре. Затем снимается дисперсионный слой и губкой наносится градиент.

    Для этого заранее выкладывается цветной ряд, который будет присутствовать в омбре. На палитру наносятся капельки гелей, смешиваются нужные тона и аккуратно кистью наносятся на губку. Будет выглядеть, как полосатый коврик.

    Затем губка аккуратно прижимается к ногтю. Это можно сделать не один раз, гель не застынет без лампы. Когда результат удовлетворяет, можно отправлять палец в лампу на просушку. Только после того, как все ноготки подготовлены, можем делать наш маникюр с пальмами. Фото подробно показывает процесс.

    Как делается омбре?

    Памятка, как сделать градиент. Последовательность действий.

    1. Делается маникюр.
    2. Наносится самый светлый тон из градиента.
    3. На палитру наносятся несколько тонов в той последовательности, что будут присутствовать на ногте.
    4. Размывается граница.
    5. Набирается гель на губку.
    6. Отпечатывается на ногте.
    7. Губка сдвигается чуть выше и снова отпечатывается.
    8. Губка сдвигается чуть ниже и снова отпечатывается.
    9. Кистью, смоченной в спирте, протираются валики.
    10. Полимеризуется гель.

    Теперь нужно добавить облако и чаек. Облако может быть желто-белым или розово-желтым. Главное, чтобы оно не было ярким и не сливалось с фоном.

    Рисуем пальму

    Тонкой кистью закрашиваем уголок ногтя темно-бежевым. Это кусочек берега. Пальма же не может расти в море. Слишком много заходить на ноготь не нужно, достаточно только обозначить уголок суши.

    Черным гелем рисуем ствол, четыре ветки и полимеризуем в лампе. И так с каждым пальчиком. После рисуем на ветках листья. Каждый штрих начинается почти от точки, где разветвляется ствол. Если сразу все нарисовать, гель растечется и будет некрасиво. Тонкие линии сразу нужно полимеризовать.

    Когда пальмы готовы, можно вдоль ствола нарисовать блик белым гелем и добавить пару бликов в листву. Заполимеризовать и покрыть топом.

    Французский маникюр

    Пальма на ногтях может быть нарисована на френче. В этом случае тон улыбки послужит морем. Для этого сначала выполняется моделирование или покрытие гель-лаком, а затем покрываются топом только те ногти, где не будет дизайна. Остальные протираются спиртом для удаления дисперсии. Рисуется облако, чайки и остров на всех ноготках и полимеризуется. Потом рисуются или наклеиваются пальмы.

    На фото маникюр с пальмами, который сделан на смоделированных ногтях. Розовая улыбка очень удачно имитирует море. Блестки создают впечатление бликов на воде. Желтое облако и силуэты чаек дополняют картину. Улыбку можно было выполнить в голубом, синем, красном или лиловом тоне. Главное – не в белом.

    Способ для ленивых

    Можно упростить этот маникюр. Пальмы можно наклеить. В продаже есть водные наклейки. А фон сделать так:

    1. У кутикулы прокрасить ноготь голубым гелем и довести его до середины ногтя.
    2. Поставить кисть почти вертикально и сильным нажатием довести до свободного края. Этим достигается минимальный слой покрытия.
    3. Кисть с бледно-голубым гелем (можно предварительно развести его с белым на палитре) поставить на середину ногтя, немного сдвинуть к кутикуле и, не отрывая кисти от ногтя, довести до свободного края. Сначала с одной стороны ноготка, затем с другой. В середине ногтя гели образуют нечеткую границу.
    4. Поместить палец в лампу на просушку и повторить процесс со следующим. Так сделать все десять ногтей.

    Теперь нужно снять дисперсионный слой спиртом и наклеить пальмы. Когда наклейки высохнут, покрыть произведение топом.

    Попробуйте, и у вас все обязательно получится!

    пальмы и море — Рамблер/новости

    Как красив тропический пейзаж на закате – переливающееся всеми красками небо, яркое солнце у горизонта и темные пальмы. Эту картинку можно повторить на ногтях, и сделать это несложно. Сначала делается градиентный маникюр. Пальмы рисуются поверх этого фона. После все произведение закрепляется топом. Можно выполнить этот дизайн и в лаковой технике, и с помощью геля. В статье будет рассмотрен вариант с гель-лаками.

    С чего начать?

    Начинаем всегда с гигиенического маникюра, тогда покрытие ложится красиво и долговечно. Затем выбираем цветовую гамму. Техника омбре позволяет привлечь множество оттенков, так что наш фон будет живописным. Обычно применяют три цвета: светлый, темный и промежуточный. Но для летнего маникюра с пальмами можно и побольше.

    Варианты оттенков для создания фона: Красный + розовый + лиловый.

    Бирюзовый + лиловый + розовый.

    Розовый + оранжевый + желтый.

    Синий + голубой + бирюзовый.

    Оранжевый + розовый + сиреневый.

    Разбеленный желтый + розовый. Некоторые оттенки можно смешать на палитре из основных цветов. Так получаются следующие тона: Синий + белый = голубой.

    Голубой + желтый = бирюзовый.

    Красный + желтый = оранжевый.

    Красный + белый + синий = розовый.

    Розовый + синий = сиреневый.

    Красный + белый + желтый = само. Что потребуется приготовить: Несколько флакончиков цветного лака и один черного.

    Губка с мелкими порами. На нее будет наноситься лак.

    Тонкая кисточка.

    Палитра. Ее может заменить небольшое стеклышко.

    Спирт. Делаем фон для маникюра с пальмами

    Прежде всего, ногти окрашиваются в основной цвет фона. Это самый светлый из всех на палитре. Затем снимается дисперсионный слой и губкой наносится градиент.

    Для этого заранее выкладывается цветной ряд, который будет присутствовать в омбре. На палитру наносятся капельки гелей, смешиваются нужные тона и аккуратно кистью наносятся на губку. Будет выглядеть, как полосатый коврик.

    Затем губка аккуратно прижимается к ногтю. Это можно сделать не один раз, гель не застынет без лампы. Когда результат удовлетворяет, можно отправлять палец в лампу на просушку. Только после того, как все ноготки подготовлены, можем делать наш маникюр с пальмами. Фото подробно показывает процесс. Как делается омбре?

    Памятка, как сделать градиент. Последовательность действий. Делается маникюр.

    Наносится самый светлый тон из градиента.

    На палитру наносятся несколько тонов в той последовательности, что будут присутствовать на ногте.

    Размывается граница.

    Набирается гель на губку.

    Отпечатывается на ногте.

    Губка сдвигается чуть выше и снова отпечатывается.

    Губка сдвигается чуть ниже и снова отпечатывается.

    Кистью, смоченной в спирте, протираются валики.

    Полимеризуется гель. Теперь нужно добавить облако и чаек. Облако может быть желто-белым или розово-желтым. Главное, чтобы оно не было ярким и не сливалось с фоном.

    Рисуем пальму

    Тонкой кистью закрашиваем уголок ногтя темно-бежевым. Это кусочек берега. Пальма же не может расти в море. Слишком много заходить на ноготь не нужно, достаточно только обозначить уголок суши.

    Черным гелем рисуем ствол, четыре ветки и полимеризуем в лампе. И так с каждым пальчиком. После рисуем на ветках листья. Каждый штрих начинается почти от точки, где разветвляется ствол. Если сразу все нарисовать, гель растечется и будет некрасиво. Тонкие линии сразу нужно полимеризовать. Когда пальмы готовы, можно вдоль ствола нарисовать блик белым гелем и добавить пару бликов в листву. Заполимеризовать и покрыть топом.

    Французский маникюр

    Пальма на ногтях может быть нарисована на френче. В этом случае тон улыбки послужит морем. Для этого сначала выполняется моделирование или покрытие гель-лаком, а затем покрываются топом только те ногти, где не будет дизайна. Остальные протираются спиртом для удаления дисперсии. Рисуется облако, чайки и остров на всех ноготках и полимеризуется. Потом рисуются или наклеиваются пальмы. На фото маникюр с пальмами, который сделан на смоделированных ногтях. Розовая улыбка очень удачно имитирует море. Блестки создают впечатление бликов на воде. Желтое облако и силуэты чаек дополняют картину. Улыбку можно было выполнить в голубом, синем, красном или лиловом тоне. Главное – не в белом.

    Способ для ленивых

    Можно упростить этот маникюр. Пальмы можно наклеить. В продаже есть водные наклейки. А фон сделать так: У кутикулы прокрасить ноготь голубым гелем и довести его до середины ногтя.

    Поставить кисть почти вертикально и сильным нажатием довести до свободного края. Этим достигается минимальный слой покрытия.

    Кисть с бледно-голубым гелем (можно предварительно развести его с белым на палитре) поставить на середину ногтя, немного сдвинуть к кутикуле и, не отрывая кисти от ногтя, довести до свободного края. Сначала с одной стороны ноготка, затем с другой. В середине ногтя гели образуют нечеткую границу.

    Поместить палец в лампу на просушку и повторить процесс со следующим. Так сделать все десять ногтей. Теперь нужно снять дисперсионный слой спиртом и наклеить пальмы. Когда наклейки высохнут, покрыть произведение топом.

    Попробуйте, и у вас все обязательно получится!

    Виды пальм: фото и описание

    Пальмы – это слово у нас всегда ассоциируется с далекими экзотическими странами, теплыми морями и океанами. И всегда перед глазами рисуется картинка – высокое дерево с тонким гибким стволом, и пышными листьями, хотя, если присмотреться, выглядят пальмы не всегда одинаково, поскольку это семейство состоит из 185 родов и более 4 тысяч видов. В данной статье речь пойдет о комнатных пальмах, которые можно выращивать в закрытых помещениях, таких видов насчитывается около 20.

    По виду листьев пальмы бывают перистые и веерные. У пальм веерных листочки растут как бы из одной точки черешка, и образуют веер или зонтик. У перистых пальм листочки крепятся к длинному черешку по всей его длине.

    Но какими бы ни были пальмы, все они – представители жарких стран, поэтому в закрытых помещениях их выращивают в условиях высокой температуры, достаточной влажности и хорошей освещенности.

    В целом, если понять особенности и нрав этого растения, пальму из семян можно вырастить самостоятельно, а затем любоваться нею в течение нескольких лет. Пальма – долгожитель, и при правильном уходе может дожить более 100 лет.

    Пальма ховея Форстера

    Пальма ховея Форстера относится к перистым пальмам, то есть – ее листочки растут вдоль длинного черешка. В целом пальма в кадке или крупном горшке выглядит очень эффектно, поэтому ее нередко можно увидеть в холлах общественных и административных зданий, в зимних садах и домашнем интерьере. Ховея Форстера была привезена с островов, расположенных близ Австралии.

    Размножают ховею Форстера семенами, но поскольку растет она медленно, лучше приобрести уже подросшее растение, хотя стоит оно недешево. Пальма прекрасно чувствует себя при температуре выше +25 градусов, и влажности воздуха в пределах 70% и выше. Однако прямые солнечные лучи не для нее, света должно быть много, но пусть он будет рассеянным.

    Сухой воздух для ее выращивания неприемлем, рядом обязательно должна находиться емкость с водой – аквариум, домашний фонтан, или поддон с влажной галькой. Крупные листья пальмы нужно чаще протирать влажной губкой – это необходимо и для поддержания чистоты, и для дополнительного увлажнения.

    Летом поливают ховею обильно, чтобы грунт в кадке промок полностью, зимой поливы сокращают, в это время главное, не допустить его пересыхания. Подкармливать пальму лучше

    Дома эта пальма вырастает до 2,5 метров в высоту, с раскидистой кроной диаметром около 2 метров. Поэтому места для нее потребуется гораздо больше, чем для обычных комнатных цветов.

    Листья пальмы могут атаковать насекомые – паутинные клещи или мучнистые черви, однако химические инсектициды она переносит плохо От вредителей лучше защищать пальму народными средствами, которые применяют и для защиты других комнатных растений – настоев табака, луковой шелухи, чесночного настоя. Этот момент нужно учитывать, чтобы вместе с насекомыми не уничтожить само растение.

    Первое время молодую ховею пересаживают почти каждый год, в более просторную кадку, но затем пересадки проводят 1 раз в 3-4 года. Нужно отметить, что пересадку пальма переносит не очень хорошо, поэтому можно обойтись частичной заменой грунта в емкости.

    Пальма ховея Форстера

    Хамедорея

    Хамедорея изящная, или хамедорея элеганс – это растение называют пальмой тростниковой, пальмой бамбуковой, или коллинией изящной. Сравнительно невысокое деревце привезено из Центральной Америки. Хамедорея изящная обладает тонким стволом и перистыми листьями. Ствол в молодом возрасте зеленый, постепенно становится каштановым, в домашних условиях вырастает максимум до 2 метров, но чаще всего, ниже этого показателя. В целом пальма компактная, подходит для выращивания в небольших помещениях

    Цветет хамедорея элеганс в возрасте 3-4 года мелкими, желтыми, ароматными цветками, собранными в метелки. После цветения развиваются небольшие темные ягодки с семенами, которые используют для размножения.

    Хамедорея, как и другие пальмы, теплолюбива и влаголюбива. Что касается освещенности, в этом плане ей угодить не сложно, горшок можно поставить в слегка затененное место, вдали от прямых лучей солнца.

    Хамедорея элеганс любит температуру +20 градусов летом, и +12-14 зимой. Влажность воздуха и влажность грунта должны быть на уровне, летом растение поливают часто и обильно, зимой лишь стараются поддерживать грунт во влажном состоянии. Еще один метод увлажнение – смачивание листьев влажной тряпкой или губкой.  Подкормки проводят специальными комплексами для пальмовых растений.

    Размножение хамедореи из семян – дело довольно долгое, гораздо быстрее можно получить новое растение из корневых отводков, которые отделяют от основы и высаживают в отдельные емкости. Эту процедуру проводят весной, используя субстрат из песка, дерновой земли, торфа и перегноя.

    Среди вредителей хамедореи элеганс можно назвать тлю, трипсов, щитовок, белокрылок, паутинных клещей – их уничтожают народными средствами, или специальными инсектицидами.

    Хамедорея в помещении способствует увлажнению воздуха и очищению его от таких веществ, как бензол и формальдегид. То есть – это не только красивое, но и полезное приобретение.

    Хамедорея

    Пальма брахея

    Пальма брахея – невысокое, быстрорастущее дерево с темно-коричневым стволом и веерообразными листьями, образующими крону на верху ствола. Эта пальма родом из Центральной Америки, в других странах мира ее выращивают на улицах или как комнатное растение.

    В естественных условиях дерево вырастает до 12-15 метров, в домашних – до 2 метров. Дерево теплолюбивое, нормальной для него является температура в пределах 25-30 градусов летом, и около 15 градусов зимой.

    Брахея любит влажную суглинистую или супесчаную почву, особых требований к влажности воздуха у нее нет, к поливам – тоже, поливают ее не слишком обильно, но часто.

    Емкость с брахеей нужно поставить подальше от окна, как и другие пальмы, она предпочитает обильный и рассеянный свет. В целом уход за этим видом пальмы дома ничем не отличается от ухода за другими видами пальм.

    Пальма брахея

    Бутия

    Бутия родом из Бразилии и Уругвая. Пальма перистая, с крепким серым стволом, и красивой кроной. Несмотря на южное происхождение, эта пальма способна выдержать снижение температуры до -12 градусов. Однако дома такому стрессу ее лучше не подвергать.

    В домашних условиях она неприхотлива, света, воды и тепла требует в умеренных количествах, поэтому хорошо приживается в офисах, зимних садах и квартирах.

    Температура в пределах +20 градусов будет для нее вполне приемлемой, летом ее поливают чаще, для увлажнения и очистки от пыли листья опрыскивают водой. Зимой опрыскивание не проводят, а поливы сокращают.

    Размножается бутия семенами, сначала их высаживают в небольшую посуду с субстратом для пальмовых, по мере роста емкость меняют на более просторную. Перед высевом семена замачивают в воде на сутки, и слегка надрезают кожицу.

    Бутия

    Вашингтония

    Вашингтония эта пальма бывает двух видов – робуста и филифера. Оба вида веерообразные, единственно, чем они отличаются, это толщина ствола. У робусты он доходит до 1 метра в диаметре, тогда как филифера немного тоньше. Однако при выращивании в домашних условиях эти различия почти не заметны, обе пальмы невысокие, но у филиферы имеются небольшие шипы оранжевого цвета, и белые прожилки на листья. Дома вашингтонию выращивают так же, как и другие виды пальм.

    Вашингтония

    Гиофорба

    Гиофорба в естественных условиях растет на побережье Индийского океана. Отличается невысокими размерами – до 7 метров, домашняя гиофорба еще меньше – около 1,5 метров. Листья перистые, ствол плотный, с утолщением в середине, из-за чего пальму называют бутылочной. Гиофорба очень требовательна к условиям выращивания – температуре, влажности, грунту, если ей что-то не понравится, начнет засыхать и погибает. Поэтому грунт и удобрения для нее разрабатывают специалисты, дома их приготовить очень сложно.  Растет гиофорба медленно, размножается семенами.

    От «каляк-маляк» к настоящему искусству: простые уроки рисования | Фото & Дизайн

    Как часто можно слышать от взрослых и детей: «Я не умею рисовать!». Существует несколько волшебных техник, которые мимолетным движением, несложными мазками или штрихами создают реалистичный или фантастичный образ.

    Морские цветы

    Окуните нить в жидкую краску. Расположите на поверхности завитком. Накройте белым листом и журналом. Придерживая левой рукой «конструкцию», правой вытаскиваете нить. Убираете бумагу, получаете цветок. Поэкспериментируйте с двумя-тремя нитями, получите целую коллекцию абстрактных узоров.

    Цветок

    Рисование цветка у всех начинается с лепестков. Не торопитесь переходить к стеблю, выделите границу лепестков, тень покажите штриховкой, пятна закрасьте. Наметьте стебель и листок. Теневую сторону листа закрасьте, что сразу выделит передний план. Прорисовываются боковые головки лилии, четкие линии лепестков и добавляются листья.

    Пальма

    Намечается ствол с ветками. На стволе в шахматном порядке располагается треугольная чешуя. Штриховкой выделяется тень и шероховатость коры. На ветках распределяются полоски листочков. Затем от каждой полоски рисуется по линии, получается узкий треугольник, вершина которого закрашивается. Дополняется рисунок травкой.

    Платье

    Чтобы платье получилось как у настоящего дизайнера, лист делится на четыре части. Определяется симметрия. Вырисовывается корсет, воланы, линии, декоративные элементы. Эта техника особо подойдет рукодельницам, которые вышивают гладью девушек с объемными волосами.

    Космос

    Отличная техника, чтобы порисовать вместе с ребенком. На черный лист набрызгайте белые, розовые и голубые капли в форме эллипса. На окраине Галактики нарисуйте белый шар, правую сторону разбавьте голубым цветом. Недалеко от Земли нарисуйте белое крупное солнце, добавив розовый оттенок. Над звездами нарисуйте белую комету.

    Шедевр за пять минут готов!

    Все о пальмах | Ваш путеводитель по пальмам №1

    Сбор пальм

    С таким огромным количеством пальм на выбор он может стать совершенно подавляющим, особенно если вы новичок в пальмах. Выбирая пальму, в первую очередь учитывайте ее мотивацию. Будет ли тень на территории бассейна? Сойтись во дворе дома? Или, с другой стороны, вы можете использовать это как ограждение? Выбор причины поможет вам сузить круг вашего выбора.Если вы живете в тропическом штате, таком как Флорида, атмосфера не проблема, так как почти любая пальма будет успешно развиваться и расти там.

    Внешний вид — еще один важный фактор при выборе дерева. Ладони бывают многоствольные и одноствольные. Многоствольные конструкции отлично подходят для создания ограды или барьера между домами. Одноствольные растения идеально подходят для точки схождения или для посадки растений вдоль гаража или по краю проезжей части.

    Кроме того, пальмы имеют различное расположение листьев — пальчатых (веерообразных) или перистых (перьевидных).Среди самых известных пальм с веерообразными листьями выделяется пальма Бисмарка или Bismarckia nobilis. Это одна из самых востребованных пальм, которые придадут любой сцене эмоциональный и визуальный эффект. Это дерево идеально подходит для точки соприкосновения.

    Прекрасным примером перистой (перьевидной) пальмы является пальма королевы, или Syagrus romanzoffiana. Это одна из самых любимых пальм в мире из-за ее элегантности, низких эксплуатационных расходов, цены и способности выдерживать высокие температуры в 30-е годы. на короткие промежутки времени.

    Если вы любите «выталкивать зоны» и хотите узнать о морозостойкой пальме, которая может выдерживать температуру до 5 градусов, когда созреет, то обратите внимание на Windmill Palm Tree. Эта пальма также имеет веерообразные листья и считается медленно выращиваемой по сравнению с другими пальмами.

    Уход за пальмами

    Ниже приведены несколько отличных советов по уходу за пальмой! Многочисленные пальмы погибают из-за того, что хозяева не знают, как за ними правильно ухаживать.Так что делайте заметки!

    Посадка

    Начнем с посадки. Если вы случайно посадили его неправильно, выкопали слишком глубоко или слишком высоко подняли, дерево может не выжить. При посадке пальмы постарайтесь ограничить «шок от пересадки», сначала акклиматизируя дерево к новому месту. Оставьте на корнях столько почвы, сколько можно ожидать, и не обрезайте корни. Недавно посаженным деревьям не следует давать никаких питательных веществ до тех пор, пока не появятся новые корни, что занимает 1-2 месяца.Если вы добавите удобрения сразу после посадки, это только усилит давление / стресс для вашей недавно посаженной пальмы.

    Полив

    Пальмы обычно не встречаются в пустыне, они любят влажную, осушенную почву. Вот почему вы должны использовать почву приличного качества, которая хорошо усваивает воду, но, кроме того, дает быструю просачивание. Плохая почва, из-за которой вода не стекает, может вызвать загнивание корней и, в конечном итоге, гибель дерева. Чтобы убедиться, что ваше дерево получает достаточно воды, проверьте грязь с помощью тестера для почвы.Недавно посаженные пальмы имеют короткие корни, и их следует регулярно поливать. После того, как вы освоитесь, вы можете перейти на обычный график полива. В жаркие летние месяцы пальмы следует поливать более регулярно, чем зимой. Вот инструкция, как поливать пальму.

    Удобрение

    Удобрения важны, тем более что вы обычно получаете то, за что платите. Инвестируйте в качественный бренд.Вы должны убедиться, что ваша ладонь получает все необходимые питательные вещества, особенно в период роста, когда у нее появляются новые корни и новая листва. У здоровых деревьев гораздо больше шансов пережить похолодания зимой.

    Помните, слишком много удобрений может поглотить основу пальмы, ослабив ее. Ослабленные растения регулярно втягивают в себя различные неприятности и болезни. Я предпочитаю использовать удобрение с медленным высвобождением, которое сохраняется до полугода и не растворяется после 2-3 ливней.Как я уже упоминал выше, не вводите недавно посаженные пальмы удобрениями, пока они не адаптировались.

    Обрезка

    Многие считают, что обрезка пожелтевших листьев или темных кончиков улучшит развитие новых листьев. НЕ ПРАВДА! Пальмы не похожи на другие растения. Они используют добавки из уменьшающихся листьев для развития новых листьев. Таким образом обрезайте только СУХИЕ полностью отмершие листья. Я понимаю, что это не очень хорошо смотрится с каждым из этих более темных листьев, свисающих вниз, однако подождите, пока они не высохнут.Помните, что чрезмерное обрезание ветвей одновременно вызовет стресс для ладони.

    Некоторые ландшафтные дизайнеры предлагают обрезать пальмы перед тропическим штормом, говоря, что это поможет дереву выжить. Многие люди склонны полагать, что это в интересах деревьев … НЕТ! Листья помогают защитить дерево во время штормов, и любой ущерб, нанесенный дереву, будет устранен быстрее, если у дерева есть все его листья, из которых впоследствии будут черпаться энергия и питательные вещества.

    Защита от холода

    Чаще всего я получаю запросы о пальмах, пострадавших от холода / мороза.Если у вас нет очень холодной морозостойкой пальмы, люди, живущие в тропической атмосфере, не готовы к холодным фронтам, которые неожиданно обрушиваются на территорию. Если вы не проверяете температуру постоянно, вы можете проснуться с морозной и грустной пальмой в стрессе!

    Самая важная часть ладони — ее почка, или копье. Это область в центре, откуда происходит новое развитие вайй. Если почка повредится во время похолодания, дерево, скорее всего, пнет в корзину.У более здоровых и зрелых пальм больше шансов пережить зимние месяцы. Низкие температуры также могут повредить ткани ствола, что может повлиять на количество воды, попадающей на листья, вызывая вред или смерть.

    Чтобы защитить ладони от холода, самое простое, что вы можете сделать, — это промыть их спреем из местного магазина, который защитит ладонь во время мороза. Также можно использовать морозное одеяло. Вы также можете сделать следующее:

    • Насыпьте мульчу, чтобы защитить корни пальмы.Толщина не менее 6 дюймов.

    • Оберните ствол пальмы мешковиной.

    • Используйте контейнер или даже мусорное ведро, чтобы защитить, если ладонь маленькая.

    • Используйте обогреватель.

    • Используйте теплые лампы CFL или рождественские огни, чтобы обернуть дерево вокруг дерева, чтобы добавить тепла.

    Дополнительная информация о пальмах — пальмы по штатам

    Как рисовать акварельные пальмы — Artsydee

    Поделиться — это забота!

    • Facebook
    • Twitter
    • Pinterest

    Ищете несколько советов по рисованию акварельной пальмы или сцены заката с пальмой?

    Здесь, в северном полушарии, мы снова вступаем в летний сезон… и время для столь необходимых солнечных лучей и моря! Те из нас, кто живет в южном полушарии, также будет жаждать пляжного отдыха — так что в этом духе давайте нарисуем акварельные пальмы!

    [Связанная статья: 11 главных советов по улучшению вашего рисунка!]

    Итак, давайте нарисуем акварельную пальму…

    Шаг 1 — Сбор эталонной фотографии

    Это Всегда полезно иметь четкую эталонную фотографию, с которой можно работать, когда вы пытаетесь передать что-то реалистично или натуралистично.

    Работа на основе вашего воображения

    Вы можете нарисовать пальму или пляжную сцену на основе своего воображения, но правда в том, что мозг большинства людей упускает важную информацию о сцене. В результате ваша картина может стать более стилизованной или упрощенной, чем задуманный вами план!

    Если вы хотите нарисовать пальмы или пляжную сцену в более абстрактной или экспрессивной манере, и вы не зациклены на том, чтобы добиться ощущения реализма в своих произведениях, тогда рисование из вашего воображения может очень хорошо подойти.

    Мой стиль ни в коем случае не суперреалистичный, но я хотел получить хороший эталон для точного изображения теней, цветов и форм.

    Работа по вашим фотографиям

    Рисование и раскрашивание по вашим фотографиям — отличный способ придумывать уникальные идеи и композиции. Вы также из первых рук узнаете, как выглядят пальмы и пляж в реальной жизни. Это дает вам лучшее представление о том, как объект, так сказать, «сидит в пространстве».

    Работа по бесплатной стоковой фотографии

    Поскольку я хотел добиться определенного уровня натурализма в своих работах, я решил работать с фотографии пляжа с пальмами, которую я нашел на сайте unsplash.com.

    Если вы не можете получить собственные фотографии выбранной вами темы, вы всегда можете использовать бесплатные изображения с unsplash.com или pexel.com . В Интернете существует огромное количество сайтов с бесплатными стоковыми фотографиями, но именно эти два я использовал чаще всего для получения хороших справочных фотографий.

    Шаг 2: Определитесь с размером вашего рисунка

    Я считаю, что работа на листе акварельной бумаги формата A4 или A3 — хороший размер для начала ботанического искусства. Я нарисовал гибискус на листе бумаги формата А4.

    Я бы рекомендовал придерживаться размера как минимум A4, потому что, если вы будете работать меньше, вам может быть сложно получить хорошее количество деталей в своем рисунке или картине.

    Интересно, что работать на большей поверхности намного проще, чем на меньшей.

    На большем листе бумаги вы можете подчеркнуть детали, и есть место для увеличения крошечных участков. Следы карандаша и мазки кисти могут быть шире, и в некотором смысле есть больше места для ошибок.

    Шаг 3: Композиция и черновой рисунок общих форм сцены акварельной пальмы

    После того, как вы определились с размером бумаги, над которой будете работать, вы можете подумать о своей композиции, а затем нарисовать ее карандашом.

    Я рекомендую использовать графитный карандаш 2B, чтобы сначала аккуратно нарисовать линию горизонта, где море встречается с небом, линию, где песок встречается с морем, пальмовые листья и стволы пальм.

    Убедитесь, что вы слегка надавливаете на карандаш, чтобы получить очень легкие карандашные отметки на странице.

    Шаг 4: Положите малярную ленту

    Я положил полоску малярной ленты, чтобы обозначить линию горизонта, чтобы я мог аккуратно закрасить область неба и область моря отдельно. Это означает, что линия горизонта будет прямой и четкой.

    Шаг 5: Смывка светом

    Я раскрашиваю смывки лазурно-синего цвета, чтобы создать море, и зеленого, чтобы начать наращивать пальмовые листья.

    Шаг 6: Детали на берегу

    Добавляю мелкие детали зелени на берег.

    Шаг 7: Смывка слоев на листьях пальмы

    Затем я начинаю накладывать более глубокие и темные оттенки зелени на листья пальмы, чтобы придать им большую глубину.

    Шаг 8: Наложение слоя на туловище

    Я накладываю размытые коричневые и синие пятна, чтобы углубить тени на стволе.

    Шаг 9: Добавьте тень пальмы к воде.

    Шаг 10: Наконец, деталь пера

    Если вы хотите поднять акварельную живопись на новый уровень, вы можете пройтись по листьям, стволу и другим деталям пальм с помощью микронного пера.

    Я использовал размер 0,2 микрона для линий в моей картине пальмы.

    Важные вопросы об акварельной живописи

    Как нарисовать акварелью закатное дерево с пальмами?

    Шаг 1: Приклейте малярную ленту по краю бумаги и поперек страницы, чтобы обозначить линию горизонта.

    Шаг 2: Используя технику «мокрое по мокрому», нарисуйте пятна розового и синего цветов и дайте им раствориться друг в друге.

    Шаг 3: Добавьте желтый цвет к розовому и синему цвету.

    Шаг 4: Используя более темно-синий, индиго, розовый и небольшой кусочек желтого цвета, нанесите краску на «море» области композиции. Позвольте цветам растекаться и смешиваться.

    Вы увидите, что я использовал более темно-синий и индиго на правой стороне листа и позволил левой стороне быть менее непрозрачной.

    Я также использовал розовый и фиолетовый, чтобы нарисовать тонкие облака в желтой части неба.

    Шаг 5: Я смешал темно-синий, индиго и оранжевый цвета вместе, чтобы создать теплый пурпурно-индиго цвета, чтобы нарисовать первый слой моей пальмы в силуэте.

    Здесь я определил листья пальмы, ствол пальмы и насыпь из песка, в которой она коренится.

    Шаг 6: Я продолжаю накладывать темный цвет индиго на пальму, чтобы создать ощущение глубины и эффект силуэта.

    Шаг 7: Я изменил форму земли на картине, чтобы улучшить композицию.

    Как сделать растушевку акварелью?

    Чтобы создать ощущение объема или трехмерности в акварельной живописи, вы можете накладывать друг на друга размытые пятна, чтобы сделать цвет более глубоким и создать глубину.

    Перед тем, как приступить к рисованию финального рисунка, рекомендуется нарисовать ряд тональных вариаций на тестовой полосе акварельной бумаги.

    Вы также можете использовать размытие дополнительного цвета (цвета напротив друг друга на цветовом круге) поверх вашего цвета, чтобы затемнить объект и создать тени.

    Вы сначала рисуете фон акварелью?

    Рекомендуется сначала нарисовать фон, чтобы четко обозначить края объекта и иметь хорошее представление о том, где они начинаются и заканчиваются.

    Довольно часто художники сначала начинают рисовать формы или фигуры, а затем не слишком уверены в том, что делать на заднем плане.

    Как рисовать акварелью для начинающих?

    Когда вы начнете рисовать акварелью, вы будете использовать технику, называемую мокрым по сухому. По сути, это означает, что вы наносите краску на кисть, а затем рисуете прямо на сухой поверхности страницы. Это хороший способ начать, потому что у вас больше контроля над областями, которые вы рисуете.

    После того, как вы определили свои формы, используя исходный цвет, вы можете работать с ними, используя технику, называемую мокрым по мокрому.

    «Мокрое по-мокрому» — это когда акварель наносится на водянистую поверхность. Затем цвет расцветает и растекается, создавая интересные оттенки цвета. Это менее управляемо, чем мокрое по сухому, но мне нравится наблюдать, как акварельный пигмент создает великолепные текстуры и узоры при высыхании.

    Стоит ли рисовать перед акварелью?

    [Связанная статья: Как начать рисовать]

    Это полностью зависит от ваших личных предпочтений.

    Мне нравится слегка рисовать формы и формы, прежде чем я начну рисовать.Это дает мне лучшее представление о моей композиции и о том, как формы сочетаются друг с другом.

    Как только я нарисую свой контур светлым карандашом, я буду использовать свой разминаемый ластик, чтобы аккуратно пройтись по карандашу и осветлить его, прежде чем я начну рисовать.

    Везде, где есть области, которые я хочу оставить белыми, я полностью стираю карандашную отметку, потому что, закрасив карандаш, вы не сможете стереть ее.

    Список материалов и расходных материалов, необходимых для рисования акварельной пальмы Лучшие принадлежности для рисования и рисования для художников

    Свинцовый карандаш 2B или 4B

    Ластик с резинкой

    Малярная лента

    Кусок бумаги для проверки цветов

    Бумага для акварели 300 г / м2: Если вы хотите добавить размытости к своему рисунку, вам обязательно нужно рисовать на качественной, плотной бумаге, которая не коробится.

    Круглая кисть или кисть из лещины с мягкой щетиной

    Кастрюли или тюбики для акварели. В настоящее время я использую Windsor and Newton Watercolour Pan . Цвета насыщенные и качественные. Сам лоток портативный и простой в использовании.

    Заключение

    Рисование акварельной пальмы — это увлекательный и легкий акварельный проект как для начинающих, так и для более опытных художников. Надеюсь, вы нашли мои советы по технике и материалам полезными, когда вы начнете рисовать свои собственные акварельные пальмы!

    Как ухаживать за пальмами на открытом воздухе

    Мало что напоминает тропики, как пальмы.Выращивание пальм на открытом воздухе в северном климате может быть сложной задачей из-за их непереносимости к морозам, но некоторые из них, например капустная пальма и китайская веерная пальма, выдерживают температуру до 15 градусов по Фаренгейту (-9 ° C) в зрелом возрасте. В теплом климате есть выбор из пальм. Независимо от того, где у вас есть растение, знания о том, как ухаживать за пальмами, помогут вам получить здоровый экземпляр, гордо стоящий в вашем саду.

    Выбор пальмы

    Уход за пальмой начинается с правильного выбора пород.Выберите тот, который устойчив в вашем регионе, и поместите его там, где он хорошо освещен и имеет отличный дренаж. Есть много разновидностей пальм, из которых можно выбирать, но следует также учитывать зрелый размер растения. Некоторые из них являются высокими растениями и не вписываются во многие домашние пейзажи.

    Выносливые пальмы — это те пальмы, которые выдерживают небольшие морозы и даже небольшой снег. В дополнение к китайским и капустным пальмам, следующие пальмы являются хорошим выбором для регионов с умеренным климатом и небольшими холодами:

    Классические разновидности, найденные в таких местах, как Калифорния и Флорида, будут:

    Вы также можете выбрать холодостойкие сорта для выращивания в теплый сезон.Более крупные деревья следует выращивать в земле, в то время как более мелкие сорта, такие как саго, полезны для выращивания пальм на открытом воздухе в контейнерах.

    Как ухаживать за пальмами

    Когда у вас есть место для выбора, подготовка имеет решающее значение для здорового растения. Излишне щелочные почвы следует поправить серой. В этом районе должны быть органические питательные вещества на большой площади, так как корни пальм будут разрастаться, и доступ к этим питательным веществам должен быть на расстоянии многих футов от ствола.

    При посадке пальмы старайтесь не закопать ствол в землю, так как это может вызвать гниение.Перед засыпкой лунки полейте корневой ком. Распределите мульчу на расстоянии нескольких футов (1–1,5 м) от ствола вокруг корневой зоны, чтобы обеспечить дополнительное питание во время компоста. Ежегодно заменяйте мульчу.

    Уход за пальмами на протяжении многих лет

    После посадки пальмы требуется дополнительный полив, пока она не прижится. Не позволяйте почве полностью высохнуть в течение первых нескольких месяцев, но также не позволяйте ей оставаться сырой, иначе вы спровоцируете грибковые заболевания.

    В первый год проводите внекорневую подкормку весной и гранулированную подкормку по времени с соотношением 3-1-3 каждые 4 месяца.После того, как растение пробыло в земле в течение года, применяйте только гранулированный корм.

    Обрезайте мертвые листья по мере их появления. Если вам нужно обрезать, чтобы сохранить размер, обрезайте только нижние и средние листья. Верхушка дерева не рекомендуется, поэтому при покупке важно учитывать зрелый размер.

    При минимальном уходе за пальмами эти величественные растения будут жить в вашем ландшафте в течение целого поколения или более, обеспечивая тень, размер и экзотическую красоту.

    корней пальм — насколько глубоко они растут? [Факты]

    Пальмы — отличные садовые деревья, которые можно посадить вдоль заборов, чтобы украсить свой дом.Некоторые виды, такие как пальма арека, можно выращивать в помещении при правильном уходе за корнями. Но насколько глубоко растут корни пальм?

    Пальмы имеют мочковатую корневую систему, корни которой неглубоко растут на глубине, не превышающей 36 дюймов. Они растут горизонтально и остаются узкими, даже когда растение становится выше. Корни образуют корневой ком из зоны зарождения, некоторые остаются обнаженными над землей.

    Корневая система пальм (диаграмма)

    Корневая система пальм сильно отличается от многих других высоких деревьев.Пальмы не имеют стержневого корня; вместо этого корни выходят из зоны зарождения корней и распространяются горизонтально вокруг дерева в пределах 36 дюймов верхнего слоя почвы.

    Пальмы имеют мочковатую корневую систему, в которой несколько узких корней расширяются и распространяются в почве, а не растут вниз. Эти корни остаются тонкими даже по мере роста.

    Некоторые корни начинают отмирать, а большее количество корней восстанавливается, чтобы помочь растению питаться и прочно закрепиться в земле.

    Длина корней не увеличивается в соответствии с высотой дерева.Вы можете найти дерево более 50 футов высотой с корнями намного короче этого. Однако мочковатая корневая система адаптирована таким образом, что корни сильно разветвляются, чтобы максимально увеличить поглощение питательных веществ и воды.

    Вот отличные факты о пальмах и их корнях:

    мелкий)
    Тип корневой системы Волокнистая корневая система
    Схема роста Горизонтальный
    Глубина 36 футов ( Открытые корни? Да — придаточные корни.

    Насколько глубоки корни пальм?

    Корни пальм вырастают на глубину до 36 дюймов в пределах верхнего слоя почвы с горизонтальной структурой роста. Корни остаются узкими и имеют небольшую глубину даже при удлинении.

    Но как далеко уходят корни королевской пальмы? Хотя дерево может быть большим, его корни распространяются шире на глубину не более 24 дюймов. Если вы выращиваете королевскую пальму в своем дворе, поливайте каждый год большего диаметра, чтобы убедиться, что все горизонтальные корни имеют доступ к воде и питательным веществам.

    Как растут корни пальмы?

    Пальмы могут расти быстро на открытом воздухе, прибавляя 3-10 дюймов каждый год, если условия благоприятны. Однако корни могут не вырасти так глубоко, как можно было бы ожидать от дерева, которое может вырасти более чем на 100 футов в высоту.

    Корни пальм растут в верхних 36 дюймах верхнего слоя почвы, где легко получить доступ к питательным веществам и воде. Дерево образует корневой шар, из которого у основания растут тонкие пряди корней, которые распространяются горизонтально, чтобы получить наибольшее количество питательных веществ.Некоторые корни могут быть открытыми и видимыми над землей.

    Вот несколько интересных фактов о том, как растут корни пальмы:

    Корни растут горизонтально

    Вместо того, чтобы расти прямо вниз, корни пальм обычно растут горизонтально и распространяются в пределах верхнего слоя почвы. до 12-36 дюймов в глубину. Они могут распространяться далеко от ствола пальмы в качестве приспособления для поглощения как можно большего количества воды и питательных веществ.

    Большинство видов пальм растут на влажной, но рыхлой и хорошо дренируемой почве (иногда на песчаной почве), где влагоудержание невелико.Корни распространяются горизонтально от ствола и корневого комка, чтобы увеличить площадь поверхности для поглощения воды и питательных веществ. Это помогает дереву расти быстрее и процветать даже в жаркое время года.

    Если вы хотите посадить большие сорта пальмы, вы можете разместить их на достаточном расстоянии, примерно от 11 до 12 футов друг от друга и вдали от дренажных труб, чтобы предотвратить повреждение.

    Правильный интервал также позволяет деревьям правильно разложить свои корни, снижает конкуренцию за воду и питательные вещества, а также обеспечивает надежную опору для защиты от сильного ветра.

    Корневой ком

    Корни пальмы не достигают таких размеров, как само дерево. Они сохраняют тот же обхват даже при взрослении. Когда корни распространяются горизонтально от ствола, они образуют корневой ком, который помогает крепко удерживать высокое дерево в почве.

    Например, короткая пальма длиной около 16 футов может иметь корневой ком диаметром около 24 дюймов.

    У пальм появляется комок корня, даже когда они молодые, что помогает им прочно закрепиться в земле.Клубок корней проявляется у горшечных пальм, которые при пересадке образуют начало горизонтально раскидистых корней.

    Совет для профессионалов: Используйте размер корневого комка в качестве ориентира для определения размера ямы, которую нужно выкопать при пересадке пальмы. Выкопайте яму, в два раза превышающую размер корневого комка, чтобы обеспечить достаточно места для посадки растения и создать вокруг него достаточно рыхлой почвы, чтобы новые корни могли легко прорасти.

    Чтобы снизить риск опрокидывания пальмы во время шторма или сильного ветра, убедитесь, что верхняя часть границы раздела корень-побег находится примерно на один дюйм ниже поверхности почвы.

    У комнатных деревьев, таких как пальма арека, корневой ком может стать очень плотным и уплотненным. Это может вызвать коричневых листьев у пальм ареки и, как правило, плохое здоровье и скорость роста.

    Корни, обнаженные над землей

    Область у основания ствола пальм содержит активно растущие клетки, и на них могут расти корни, выступающие над землей. Эти корни называются придаточными и могут казаться сухими. Открытые корни неактивны, но растение будет продолжать питаться корнями, оставшимися под землей.

    Надземные корни нормальны для пальм, особенно если они развиваются сами по себе. Они появляются из зоны зарождения корней, но, поскольку они находятся в сухой среде, они высыхают и перестают расти.

    Совет для профессионалов: При пересадке пальмы убедитесь, что t o выкопайте яму достаточно глубоко, чтобы корневая зона находилась как минимум на 2-3 дюйма ниже поверхности почвы.

    Разрушают ли корни пальм трубы?

    Корни пальм не могут повредить трубы, потому что они узкие и длинные, растут горизонтально и довольно неглубоко.Однако крупные сорта пальм могут нарушить работу водопроводных труб в земле, если их посадить во дворе.

    Королевские пальмы, например, большие, и на них могут расти большие корневые комочки, которые могут упираться в подземные водопроводные трубы и вызывать некоторые повреждения.

    Если у вас есть дренажные трубы под вашим двором, вы можете посадить различные пальмы, которые не становятся слишком большими. Так вы будете уверены, что корни дерева не повредят ваши трубы.

    Могут ли пальмы повредить цемент?

    Пальмы вряд ли повредят бетонные и цементные поверхности, потому что корни сохраняют тот же диаметр, даже если они растут дольше.Тонкие корни вряд ли вызовут трещины и линии в цементе подъездной дороги и даже в стенах.

    Другие типы корней, такие как дуб, могут вызывать повреждения, поскольку их корни становятся толще с возрастом.

    Если вы выращиваете пальмы во дворе, убедитесь, что вы правильно расположили их, так как они могут поглощать питательные вещества большого диаметра и вызывать плохой рост почвенного покрова.

    Удаление корней пальм

    Если корни ваших пальм являются инвазивными и представляют опасность для других структур, где растет растение, может потребоваться удаление.Тщательно выкорчевывайте пень и корень, чтобы не повредить другие системы, такие как фундамент зданий, дренажные траншеи и спринклерные системы во дворе.

    Чтобы удалить корень пальмы, копните вокруг ствола лопатой, чтобы удалить около 20-25 дюймов почвы вокруг дерева. Это даст вам доступ к корням, поэтому срежьте их топором, а затем выкопайте все большие корни, которые могут остаться.

    Поскольку корни пальмы могут снова отрасти, примените гербицид, который достаточно силен, чтобы убить пальму и предотвратить ее повторный рост.Просто нанесите Roundup или любой гербицид, альтернативный глифосату , который достаточно силен, чтобы убить пальму и ее корни.

    Вот видео о том, как удалить корни пальмы:

    Отрастают ли корни пальмы?

    Не все разновидности пальм могут вырасти снова после обрезки ствола. Те, которые отрастают снова, представляют собой кластеры пальм, которые, как известно, дают новые стебли из корней, когда ствол отрезан.

    Для большинства других разновидностей пальм обрезка ствола будет означать, что дерево погибнет, поэтому убедитесь, что вы рубите пальмы для дров или других целей, потому что они больше не вырастут.

    В отличие от стволов, корни деревьев обычно регенерируются, поэтому вы можете отрезать некоторое количество корней от дерева при пересадке и все еще иметь возможность оживить растение.

    Можно даже обрезать корни, которые вырастают за пределы корневого комка, и растение все равно выживет и возродится по мере омоложения новых корней. Однако такая практика может ослабить силу дерева и сделать его уязвимым для урона ураганом.

    Ресурсы

    Меня зовут Алекс К.Уорли. Я веб-компьютерщик, который любит заниматься садоводством и общаться с природой. У меня есть небольшой органический сад на заднем дворе, из которого я получаю большую часть своей зеленой пищи. Я надеюсь помочь вам узнать что-то новое о садоводстве.

    Используйте глубокое обучение для оценки здоровья пальм

    Инвентаризация и оценка состояния каждой пальмы на плантации Коловаи, Тонга, потребуют много времени и большой рабочей силы.Чтобы упростить процесс, вы будете использовать модель глубокого обучения в ArcGIS Pro, чтобы определять деревья, а затем рассчитывать их состояние на основе оценки зеленого состояния растительности. Первый шаг — найти изображения, которые показывают Коловаи, Тонга, и имеют достаточно хорошее пространственное и спектральное разрешение для идентификации деревьев. Получив изображения, вы создадите обучающие образцы и преобразуете их в формат, который можно использовать в модели глубокого обучения. Чтобы модель могла распознать то, что ей нужно найти, вам необходимо определить изображения пальм, чтобы она могла идентифицировать похожие пиксели.

    Загрузить данные

    При извлечении объектов важны точные изображения с высоким разрешением. Модель сможет идентифицировать пальмы только в том случае, если размер пикселя достаточно мал, чтобы различать навесы пальм. Кроме того, для расчета здоровья дерева вам понадобится изображение со спектральными полосами, которое позволит вам сгенерировать индекс здоровья растительности. Вы найдете и загрузите изображения для этого исследования из OpenAerialMap, открытого репозитория мультиспектральных изображений высокого разрешения.

    1. Перейдите на веб-сайт OpenAerialMap.
    2. Щелкните «Начать исследование».

      В интерактивном представлении карты вы можете масштабировать, панорамировать и искать изображения, доступные в любой точке планеты. Карта разбита на сетки. Когда вы указываете на сетку, появляется число. Это число указывает количество доступных изображений для этого ящика.

    3. В поле поиска введите Коловай. В списке результатов щелкните Коловай.

      Это город на главном острове Тонгатапу с кокосовой плантацией.

    4. При необходимости уменьшайте масштаб до тех пор, пока на карте не увидите метку Коловаи. Щелкните поле сетки прямо над Коловаи и выберите Подмножество Коловаи UAV4R (OSM-Fit) от Криштиану Джовандо.

    5. Нажмите кнопку загрузки, чтобы загрузить необработанный файл .tif. Сохраните изображение в любом месте по вашему выбору.

      Из-за размера файла загрузка может занять несколько минут.

    Взгляните на данные

    Чтобы начать процесс классификации, вы создадите проект ArcGIS Pro с изображениями, которые вы загрузили, и сохраните несколько закладок для использования при создании обучающих выборок.

    1. Запустите ArcGIS Pro. При появлении запроса войдите в систему, используя свою лицензионную учетную запись ArcGIS.

      Если у вас нет ArcGIS Pro или учетной записи ArcGIS, вы можете подписаться на бесплатную пробную версию ArcGIS.

    2. В разделе «Создать» щелкните «Карта».

      Шаблон карты создает проект с 2D-картой.

    3. В окне «Создать новый проект» назовите проект CoconutHealth. Сохраните проект в выбранном вами месте и нажмите OK.

      Откроется проект и отобразит базовую топографическую карту.

    4. На вкладке «Карта» в группе «Слой» щелкните «Добавить данные».

      Появится окно «Добавить данные».

    5. В окне «Добавить данные» в разделе «Компьютер» перейдите к изображению Коловаи, которое вы загрузили с OpenAerialMap. Выберите файл .tif и нажмите ОК.

      Изображение Колова добавлено на вашу карту. Слой отображается на панели «Содержание» по своему уникальному идентификатору, который не имеет смысла. Лучше всего переименовать слой в то, что вам понятно.

    6. На панели «Содержание» дважды щелкните слой изображения и введите «Пальмы Коловаи».Нажмите Ввод.

    7. Прокрутите и увеличьте масштаб карты, чтобы получить представление о том, как выглядит пальмовая ферма.

      На этом снимке изображено большое количество кокосовых пальм. Подсчет их по отдельности, в поле или путем визуального осмотра изображения может занять несколько дней. Чтобы позволить модели глубокого обучения выполнять эту работу за вас, вы создадите небольшой образец пальм, который будет использоваться для обучения вашей модели. Во-первых, вы создадите настраиваемое отображение карты, чтобы можно было быстро увеличивать различные области изображения.

    8. В нижней части окна карты щелкните стрелку масштаба карты и выберите «Настроить».

      Откроется окно «Свойства шкалы».

    9. Убедитесь, что в окне «Свойства шкалы» выбрана вкладка «Стандартные масштабы». В поле Масштаб введите 1: 500.

    10. Щелкните «Добавить», затем щелкните «ОК».

      Опция нестандартного масштаба была добавлена ​​в список масштабов карты в вашем проекте. Вы будете использовать эту шкалу каждый раз при создании закладки.

    11. На ленте на вкладке «Карта» в группе «Запрос» щелкните «Найти».

      Появится панель Locate.

    12. В поле поиска Locate вставьте следующие координаты и нажмите Enter: 175.3458501 ° W 21.0
    13. 0 ° S.

      Буква A появляется на вашей карте, чтобы отметить расположение координат. Вы создадите закладку для этого места, используя настраиваемый масштаб, чтобы вы могли сослаться на него в следующем разделе.

    14. Щелкните список масштабов карты и выберите 1: 500.

      Вы видите увеличенное изображение координат на вашей карте.

    15. На ленте на вкладке Карта в группе Навигация щелкните Закладки.В меню нажмите Новая закладка.

      Откроется окно «Создать закладку».

    16. В окне «Создать закладку» введите Northwest palms и нажмите OK.
    17. Создайте закладки для следующих координат в масштабе 1: 500:
      Центральная
      Координаты Имя закладки

      175.3413074 ° W 21.094970003 ° S

      175.3479054 ° з. Д. 21.1018014 ° ю.

    18. Закройте панель «Найти» и сохраните проект.

    Создание схемы обучения

    Создание хороших обучающих выборок необходимо при обучении модели глубокого обучения или любой модели классификации изображений.Кроме того, это зачастую самый трудоемкий этап процесса. Чтобы предоставить вашей модели глубокого обучения информацию, необходимую для извлечения всех пальм на изображении, вы создадите функции для ряда пальм, чтобы научить модель, какими могут быть размер, форма и спектральная характеристика кокосовых пальм. . Эти обучающие образцы создаются и управляются с помощью инструмента Label Objects for Deep Learning.

    1. На ленте щелкните вкладку Изображения.

      ArcGIS Pro работает на основе контекста, поэтому определенные инструменты и вкладки будут доступны вам только в том случае, если соответствующие данные выбраны на панели Содержание.Чтобы активировать инструменты анализа изображений, необходимо выбрать растровый слой.

    2. Убедитесь, что на панели «Содержание» выбрано «Пальмы Коловаи». Теперь вам доступны инструменты

      в группах «Классификация изображений», «Измерение» и «Инструменты». Активируется новая контекстная вкладка Растровый слой с вкладками Внешний вид и Данные.

    3. В группе «Классификация изображений» щелкните «Инструменты классификации» и выберите «Обозначить объекты для глубокого обучения».

      Появится панель классификации изображений с пустой новой схемой.Вы создадите схему только с одним классом, потому что вас интересует только извлечение кокосовых пальм из изображений.

    4. Щелкните правой кнопкой мыши «Новая схема» и выберите «Изменить свойства». В поле «Имя» введите «Кокосовые пальмы». В поле «Описание» добавьте краткое объяснение и нажмите «Сохранить».

      Схема переименована на панели классификации изображений. Теперь вы можете добавлять к нему образцы.

    5. Щелкните правой кнопкой мыши «Кокосовые пальмы» и выберите «Добавить новый класс».
    6. На панели «Добавить новый класс» установите следующие параметры:
      • В поле «Имя» введите Palm.
      • В поле «Значение» введите 1.
      • В поле «Цвет» выберите «Красный Марс».

    7. Щелкните OK.

      Класс Palm добавлен в схему Coconut Palms на панели классификации изображений. Вы создадите функции с помощью класса Palm для обучения модели глубокого обучения в каждой созданной вами закладке.

    Создание обучающих выборок

    Чтобы убедиться, что вы захватываете репрезентативную выборку деревьев в этом районе, вы оцифруете объекты по всему изображению.Эти функции считываются в модели глубокого обучения в определенном формате, называемом чипами изображений. Чипы изображений — это небольшие блоки изображений, вырезанные из исходного изображения. Создав достаточное количество функций на панели классификации изображений, вы экспортируете их в виде чипов изображений с метаданными.

    1. На ленте щелкните вкладку Карта. В группе «Навигация» нажмите кнопку раскрывающегося списка «Закладки» и выберите закладку «Северо-западные пальмы».
    2. На панели «Классификация изображений» выберите класс Palm и щелкните инструмент «Круг».

      Вы будете использовать этот инструмент, чтобы нарисовать круги вокруг каждой пальмы на вашем текущем экране. Круги рисуются от центра элемента кнаружи, измеряя радиус элемента.

    3. На карте щелкните центр пальмы и нарисуйте круг вокруг одного дерева.

      Новая пластинка ладони добавлена ​​в группу «Помеченные объекты» на панели классификации изображений. При обучении модели глубокого обучения на каждом чипе изображения все пальмы должны быть помечены как ладонь.Фишки изображения будут намного меньше, чем ваша текущая карта, но вы создадите пальмовую запись для каждого дерева, которое сможете, чтобы убедиться, что есть много чипов изображения со всеми отмеченными пальмами.

    4. Нарисуйте круги вокруг каждого дерева на отображении карты.

      Когда вы закончите, у вас будет примерно 100 образцов, записанных на панели «Диспетчер обучающих образцов».

    5. Создайте обучающие образцы для каждой пальмы на каждой закладке.

      Чем больше образцов для обучения модели, тем лучше модель выполняет классификацию.

      Оцифровка обучающих выборок может занять много времени, но наличие большого количества выборок окупается. Чем больше образцов вы предоставите модели в качестве обучающих данных, тем более точные результаты она вернет.

    6. Когда вы закончите создавать образцы, на панели классификации изображений нажмите «Сохранить».

    7. В окне «Сохранить текущие обучающие образцы» в разделе «Проект» щелкните «Папки» и дважды щелкните папку проекта по умолчанию, CoconutHealth.
    8. Назовите класс пространственных объектов PalmTraining и нажмите «Сохранить».

      Последний шаг перед обучением модели — это экспорт обучающих выборок в правильный формат в виде чипов изображений.

    9. На панели «Классификация изображений» щелкните вкладку «Экспорт обучающих данных».

      Список обучающих выборок заменяется параметрами «Экспорт обучающих данных».

    10. На вкладке «Экспорт данных обучения» введите следующие параметры:
      • Для папки вывода перейдите в папку проекта CoconutHealth и создайте новую папку с именем ImageChips.
      • В качестве формата изображения выберите формат JPEG.
      • Для размера плитки X и размера плитки Y введите 448.
      • Для формата метаданных выберите PASCAL Visual Object Classes.

    11. Нажмите «Выполнить».

      Инструмент запускается. Это может занять несколько минут.

    12. На панели Каталог разверните Папки. Щелкните правой кнопкой мыши CoconutHealth и выберите «Обновить».

      Папка обновится и отобразит папку ImageChips.

    13. Развернуть ImageChips.

      Папка теперь заполнена образцами чипов изображений и метаданными.

    14. Сохраните проект.

    На этом уроке вы загрузили и добавили изображения из открытых источников в проект, создали обучающие образцы с помощью панели «Диспетчер обучающих образцов» и экспортировали их в формат, совместимый с моделью глубокого обучения для обучения. Затем вы определите все деревья на плантации.

    Клонировать среду conda по умолчанию

    Сначала вы создали обучающие образцы кокосовых пальм и экспортировали их как чипы изображений.Эти обучающие образцы можно использовать для обучения модели с помощью инструмента «Обнаружение объектов с помощью инструмента глубокого обучения» в ArcGIS Pro 2.5, который основан на таких фреймворках глубокого обучения, как TensorFlow, Keras или CNTK. Чтобы установить эти библиотеки глубокого обучения, вы клонируете среду Python по умолчанию с помощью командной строки Python. Вы можете узнать больше о наборе инструментов ArcGIS Pro Deep Learning и процессе установки фреймворков глубокого обучения в документации.

    1. При необходимости сохраните проект и закройте ArcGIS Pro.
    2. На рабочем столе найдите и запустите командную строку Python от имени администратора.

      Командная строка Python была загружена при установке ArcGIS Pro, поэтому она автоматически запускает файл инициализации propy.bat. Этот файл, который запускается вместо python.exe, распознает активную среду conda вашего приложения и позволяет запускать автономные сценарии с использованием этой среды.

      Для этого проекта вы хотите создать новую среду с именем deeplearning. Среда по умолчанию в ArcGIS Pro доступна только для чтения, поэтому вы клонируете ее, чтобы внести изменения.

    3. Выполните следующую команду, чтобы создать новую среду conda путем клонирования среды ArcGIS Pro по умолчанию:
        conda create -n deeplearning –-clone arcgispro-py3

      Процесс клонирования может занять несколько минут. Клонированные среды хранятся в папке envs по адресу% LOCALAPPDATA% \ Esri \ conda \ envs \. Системная переменная% LOCALAPPDATA% заменяет C: \ Users \ YourUserFolderName \ AppData \ Local \.

    4. После создания новой среды выполните следующие команды, чтобы сменить каталог на эту папку:
        cd C: \ Program Files \ ArcGIS \ Pro \ bin \ Python \ envs \ deeplearning

      Если ваша установка ArcGIS Pro не находится в папке Program Files, вместо этого вы должны использовать путь к вашей установке.Есть несколько папок по умолчанию, в которые можно клонировать среды Python. К ним относятся \ AppData \ Local \ ESRI \ conda \ envs и \ ArcGIS \ Pro \ bin \ Python \ envs, и они могут различаться в зависимости от предыдущей активной среды.

    5. Выполните следующую команду, чтобы активировать новую среду и обновить путь к файлу в соответствии с местом, где вы сохранили клонированную среду:

      Это может занять несколько минут. Когда процесс активации завершится, имя активной среды появится в скобках перед местоположением папки.Активация новой среды указывает, что все вносимые вами изменения происходят только в выбранной среде. Это важно при выполнении нескольких проектов, которым требуются разные пакеты или разные версии пакетов. Теперь вы установите пакеты, необходимые для запуска модулю arcgis.learn.

    6. Выполните следующие команды по очереди, чтобы установить зависимости пакетов глубокого обучения:
        conda install tensorflow-gpu = 1.14.0
conda установить keras-gpu = 2.2,4
conda install scikit-image = 0.15.0
conda install Pillow = 6.1.0
conda install fastai = 1.0.54
conda install pytorch = 1.1.0
conda install libtiff = 4.0.10 --no-deps

      Для некоторых пакетов потребуется подтверждение установки. При появлении запроса введите y и нажмите Enter.

    7. Используйте команду proswap, чтобы настроить среду проекта ArcGIS Pro для вашей среды углубленного изучения.

      Теперь у вас настроена среда conda со всеми библиотеками, необходимыми для работы инструментов глубокого обучения.

    8. Закройте командную строку, затем снова откройте проект CoconutHealth.

      Необходимо обновить проект, чтобы разрешить обновление настроек новой среды. Перед тем, как начать процесс обучения модели глубокого обучения, вы воспользуетесь диспетчером пакетов Python, чтобы убедиться, что среда глубокого обучения активна в ArcGIS Pro.

    9. На ленте щелкните вкладку Проект и выберите Python.

      Откроется диспетчер пакетов Python. Если вы ранее не использовали другие среды в ArcGIS Pro, активна среда по умолчанию, arcgispro-py3.Среды, созданные и активированные в командной строке, сохраняются только в этом экземпляре приглашения, если вы также не установили их как активные в ArcGIS Pro.

    10. Для среды проекта убедитесь, что среда глубокого обучения активна.

      Теперь вы воспользуетесь инструментом «Обучение модели глубокого обучения», чтобы создать файл определения модели Esri (.emd), отформатированный для чтения инструментами геообработки ArcGIS, такими как «Обнаружение объектов с использованием глубокого обучения».

    Обучить модель глубокого обучения

    Инструмент геообработки Обучить модель глубокого обучения использует помеченные вами микросхемы изображений, чтобы определить, какие комбинации пикселей в данном изображении представляют пальмы.В процессе обучения создается файл определения модели Esri (.emd), который может использоваться другими инструментами глубокого обучения в ArcGIS. Вы заполните файл .emd, а затем воспользуетесь инструментом «Обнаружение объектов с помощью глубокого обучения», чтобы идентифицировать пальмы на изображении.

    1. На ленте щелкните вкладку Анализ. В группе Геообработка нажмите Инструменты.
    2. На панели «Геообработка» найдите и откройте инструмент «Обучение модели глубокого обучения».
    3. Для ввода данных обучения перейдите в папку ImageChips, которую вы сохранили в папке проекта CoconutHealth.

      Папка ImageChips содержит две папки, два текстовых файла, файл .json и .emd, которые были созданы с помощью инструмента «Экспорт обучающих данных для глубокого обучения». Файл esri_model_definition.emd — это шаблон, который будет заполнен специалистом по данным, обучившим модель, такой информацией, как структура глубокого обучения, путь к файлу к обученной модели, имена классов, тип модели и спецификации изображения для изображение, используемое для обучения. Файл .emd — это мост между обученной моделью и ArcGIS Pro.

    4. Для выходной модели создайте папку в папке проекта CoconutHealth с именем PalmDetection_25_SSD.

      Это соглашение об именах содержит информацию о параметрах, которые вы будете использовать для обучения модели. 25 — это количество эпох, которое вы будете использовать, а SSD означает Single Shot Detector, тип модели, который вы будете использовать.

    5. Для Max Epochs введите 25.

      Эпоха — это полный цикл обучающего набора данных. В течение каждой эпохи набор обучающих данных, который вы сохранили в папке ImageChips, будет передаваться вперед и назад через нейронную сеть один раз.Значение по умолчанию — 20.

    6. Разверните «Параметры модели» и убедитесь, что для параметра «Тип модели» установлено значение «Детектор одиночного выстрела».

      Тип модели будет определять алгоритм глубокого обучения и нейронная сеть, которую вы будете использовать для обучения своей модели. В этом случае вы используете метод Single Shot Detector, потому что он оптимизирован для обнаружения объектов.

    7. Подтвердите остальные параметры.

      Аргументы модели, значения параметров, используемые для обучения модели, зависят от выбранного типа модели и могут быть настроены.Для получения дополнительной информации о выборе аргументов модели см. Документацию по обучению модели глубокого обучения.

      В зависимости от вычислительной мощности вашего компьютера запуск этого инструмента может занять некоторое время. Чтобы сразу же продолжить этот урок, загрузите предварительно обученный файл PalmDetection_25_SSD и перейдите к следующему разделу.

    8. Нажмите «Выполнить».

    Обнаружение пальм

    Основная часть работы по извлечению объектов из изображений — это подготовка данных, создание обучающих выборок и обучение модели.Теперь, когда эти шаги выполнены, вы будете использовать обученную модель для обнаружения пальм на всех ваших изображениях. Обнаружение объектов — это процесс, который обычно требует нескольких тестов для достижения наилучших результатов. Есть несколько параметров, которые вы можете изменить, чтобы ваша модель работала наилучшим образом. Чтобы быстро проверить эти параметры, вы попытаетесь обнаружить деревья на небольшом участке изображения. Как только вы будете удовлетворены результатами, вы расширите средства обнаружения до полного изображения.

    1. На панели «Геообработка» найдите и откройте инструмент «Обнаружение объектов с помощью глубокого обучения».

      Этот инструмент вызывает сторонний API глубокого обучения Python и использует указанную растровую функцию Python для обработки изображения.

    2. Для инструмента «Обнаружение объектов с использованием глубокого обучения» введите следующие параметры:
      • Для входного растра выберите Kolovai Palms.
      • Для вывода обнаруженных объектов введите CoconutTrees.
      • Для определения модели перейдите к PalmDetection_25_SSD.emd (загружается с данными урока, расположенными в C: \ DeepLearning \ Data) или к файлу .emd, созданному с помощью инструмента «Обучение модели глубокого обучения».
      • Заполнение: 0
      • Порог: 0,5
      • nms_overlap: 0,6
      • Для размера партии введите 1.
      • Установите флажок «Не максимальное подавление».
      • Для максимального коэффициента перекрытия введите 0,6.

      Дополнительные аргументы появятся в окне инструмента из-за информации в обученной модели. Специалист по анализу данных, который предоставил вам модель, должен дать предложения по каждому аргументу. Дополнительная информация об аргументах предоставляется, если вы хотите поэкспериментировать с разными значениями.В противном случае оставьте настройки по умолчанию.

      Аргумент порога — это порог достоверности — насколько достоверно можно назвать объект пальмой? Это число можно изменить для достижения желаемой точности.

      При выполнении свертки изображений в моделировании сверточной нейронной сети вы существенно сжимаете данные, и пиксели на краю изображения используются во время анализа намного меньше, чем внутренние пиксели. По умолчанию параметр заполнения равен 0, но параметр заполнения, равный 1, означает, что к внешним краям изображения добавляется дополнительная граница пикселей, все со значением 0.Это уменьшает потерю информации из допустимых краевых пикселей и сжатие. Вы можете изменить параметр на 1 или 2, чтобы увидеть эффекты.

      Max Overlap Ratio (также отображается в аргументах Python как nms_overlap) определяет, насколько разрешено пересечение каждой функции. Параметр появляется дважды из-за аргументов, указанных в файле .emd, но не всегда добавляется. Меньшее число для этого аргумента будет указывать на то, что объекты не могут перекрываться, чтобы считаться отдельными функциями.Параметр batch_size определяет количество выборок, которые будут использоваться для обучения сети на каждой итерации обучения. Например, если у вас есть 1000 обучающих выборок (чипов изображений) и размер пакета 100, первые 100 обучающих выборок будут обучать нейронную сеть. На следующей итерации будут использованы следующие 100 выборок и так далее. В зависимости от объема памяти, доступной вашей машине, вы можете увеличить этот параметр, хотя обучение следует проводить только в точных квадратах. Например, вы можете использовать пакет из 4, 9, 16 и т. Д.

      Инструмент может занять некоторое время для запуска полного изображения, поэтому, если вы хотите поэкспериментировать с другими параметрами, вы измените степень обработки на меньшую область.

    3. Увеличьте масштаб до 1: 500 где-нибудь на изображении.
    4. Щелкните вкладку «Среды» в инструменте «Обнаружение объектов с помощью глубокого обучения». Измените Extent на Current Display Extent.
    5. Нажмите «Выполнить».
    6. Попробуйте изменить параметры, чтобы увидеть, улучшится ли ваша модель. Когда вы будете удовлетворены результатами в меньшем масштабе, измените степень обработки обратно на «По умолчанию», чтобы обработать все изображение.
    7. Нажмите «Выполнить».

      Для запуска инструмента потребуется несколько минут, в зависимости от вашего оборудования и от того, работаете ли вы на ЦП, графическом процессоре или ОЗУ.

    8. Сохраните проект.

    Инструменты глубокого обучения в ArcGIS Pro зависят от обученной модели от специалиста по данным и функций вывода, которые поставляются с пакетом Python для стороннего программного обеспечения для моделирования глубокого обучения. На следующем уроке вы будете использовать растровые функции, чтобы получить оценку состояния растительности для каждого дерева в изучаемой области.

    На предыдущем уроке вы использовали модель глубокого обучения для извлечения кокосовых пальм из изображения. В этом уроке вы будете использовать то же изображение для оценки здоровья растительности путем расчета индекса здоровья растительности.

    Для оценки состояния растительности вы рассчитаете индекс видимой атмосферостойкости (VARI), который был разработан как косвенная мера индекса площади листа (LAI) и доли растительности (VF) с использованием только значений отражения от видимой длины волны:

      (R  g  - R  r ) / (R  g  + R  r  - R (R  g  - R  b ))

    где R r , R g и R b — значения коэффициента отражения для красной, зеленой и синей полос соответственно (Gitelson et al.2002).

    Обычно для оценки состояния растительности используются значения отражательной способности как в видимом, так и в ближнем инфракрасном (NIR) диапазонах длин волн, как и в случае с нормализованным разностным индексом растительности (NDVI). Растровые данные Kolovai Palms, которые вы загрузили из OpenAerialMap, представляют собой многополосное изображение с тремя полосами, все в видимом электромагнитном спектре, поэтому вместо этого вы будете использовать VARI.

    Вычислить VARI

    Для измерения VARI требуется ввод трех каналов в растре Kolovai Palms.Для вычисления VARI вы будете использовать растровую функцию полосовой арифметики. Растровые функции работают быстрее, чем инструменты геообработки, потому что они не создают новый набор растровых данных. Вместо этого они выполняют анализ пикселей в реальном времени при панорамировании и масштабировании.

    1. При необходимости откройте свой проект CoconutHealth в ArcGIS Pro.
    2. На ленте щелкните вкладку Изображения. В группе Анализ щелкните Функции растра.
    3. На панели «Функции растра» найдите и выберите растровую функцию «Полосная арифметика».

    4. В функции Band Arithmetic Properties установите следующие параметры и нажмите Create new layer:
      • В качестве растрового выберите растровый слой Kolovai Palms.
      • В качестве метода выберите VARI. Функция требует, чтобы вы указали индекс полосы, который соответствует полосам ввода для формулы. В поле Input под параметром Band Indexes указано Red Green Blue, поэтому вы предоставите номера индексов диапазонов, которые соответствуют красному, зеленому и синему диапазонам, в указанном порядке.Убедитесь, что между каждой полосой есть один пробел.
      • Для индексов диапазонов введите 1 2 3.

      Слой VARI добавляется на панель содержания как Band Arithmetic_Kolovai Palms. Масштабируя и панорамируя область, вы можете видеть такие объекты, как береговая линия, дороги, здания и поля.

    5. Убедитесь, что на панели Содержание выбран слой Band Arithmetic_Kolovai Palms.
    6. На ленте щелкните контекстную вкладку Внешний вид.
    7. В группе «Визуализация» выберите раскрывающееся меню «Тип растяжения» и выберите «Стандартное отклонение».

    8. На панели «Содержание» дважды щелкните Band Arithmetic_Kolovai Palms и переименуйте его в VARI.

    Извлечь VARI в кокосовые пальмы

    Наличие растрового слоя, показывающего VARI, полезно, но не обязательно действенно. Чтобы выяснить, какие деревья требуют внимания, вам нужно знать средний VARI для каждого отдельного дерева. Чтобы найти значение VARI для каждого дерева, вы извлечете базовый средний VARI и обозначите их символами, чтобы показать, какие деревья здоровы, а какие требуют обслуживания.

    Сначала вы преобразуете полигональные объекты в круги, чтобы представить пальмы.

    1. На панели Геообработка найдите и откройте инструмент Элемент в точку. Введите следующие параметры и нажмите «Выполнить»:
      • Для входных объектов выберите слой CoconutTrees.
      • В качестве выходного класса пространственных объектов введите CoconutTrees_Points.

      У вас есть класс точечных объектов в центроиде каждого обнаруженного полигона. Если вы увеличите масштаб до разных мест и воспользуетесь инструментом «Измерение», вы увидите, что средний радиус пальм составляет примерно 3 метра.

    2. На панели Геообработка найдите и откройте инструмент Буфер.
    3. Укажите следующие параметры и нажмите «Выполнить»:
      • Для входных объектов выберите CoconutTrees_Points.
      • Для Выходного класса пространственных объектов выберите PalmTreesBuffer.
      • Для параметра «Расстояние» выберите 3 метра (убедитесь, что установлено значение «Линейные единицы»).

      У вас есть класс полигональных объектов, показывающий расположение и общую форму каждой вершины кокосовой пальмы.

    4. На панели «Содержание» отключите слои VARI, CoconutTrees и CoconutTrees_Points.

      Затем вы извлечете среднее значение VARI для каждого многоугольника.

    5. На панели Геообработка найдите и откройте инструмент Зональная статистика как таблица.
    6. В инструменте «Зональная статистика как таблица» введите следующие параметры и нажмите «Выполнить»:
      • Для входных растровых данных или данных характерной зоны выберите PalmTreesBuffer.
      • В поле Зона выберите ORIG_FID.
      • Для растра входных значений выберите VARI.
      • В поле Выходная таблица введите MeanVARI_per_Palm.
      • Установите флажок Игнорировать NoData в расчетах.
      • Для типа статистики выберите Среднее.

      Установка в поле Zone значения ORIG_FID гарантирует, что вы получите статистику для каждого дерева отдельно. Этот атрибут является уникальным идентификатором исходного слоя CoconutTrees.

      Таблица вывода добавляется в нижнюю часть панели содержания. Если вы откроете его, вы увидите исходное значение FID и столбец под названием MEAN, содержащий среднее значение VARI. Вы присоедините эту таблицу к слою PalmTreesBuffer, чтобы получить класс пространственных объектов с оценкой достоверности и средним VARI для каждой обнаруженной пальмы.

    7. На панели Геообработка найдите и откройте инструмент Соединить поле.
    8. В инструменте «Поле соединения» введите следующие параметры и нажмите «Выполнить»:
      • Для входной таблицы выберите PalmTreesBuffer.
      • Для поля ввода соединения выберите ORIG_FID.
      • Для таблицы соединения выберите MeanVARI_per_Palm.
      • В поле Выходное поле соединения выберите ORIG_FID.
      • Для полей соединения выберите MEAN.

      К слою PalmTreesBuffer теперь присоединено поле под названием MEAN.Вы переименуете его и обозначите символами для лучшего понимания данных.

    9. На панели «Содержание» дважды щелкните PalmTreesBuffer и переименуйте его в PalmTreesVARI.
    10. На ленте на вкладке Внешний вид в группе Чертеж щелкните Символы.
    11. В качестве основных символов выберите Градуированные цвета.

    12. Для поля выберите СРЕДНИЙ.
    13. При необходимости для параметра «Метод» выберите «Естественные разрывы» (Дженкс) и установите для «Классы» значение 4.
    14. Для параметра «Цветовая схема» щелкните раскрывающееся меню и установите флажки «Показать все» и «Показать имена».Прокрутите и выберите схему Красный-Желтый-Зеленый (4 класса).

    15. В разделе «Классы» щелкните каждую метку и переименуйте классы сверху вниз следующим образом: Требуется проверка, Снижение работоспособности, Умеренный и Здоровый.

      Теперь у вас есть карта с классом пространственных объектов, показывающим расположение, состояние и надежность модели для каждой пальмы на изображении.

    16. Сохраните проект.

    Дополнительная заслуга: назначение полевых задач и мониторинг хода проекта

    Одним из самых больших преимуществ использования ArcGIS Pro для извлечения объектов и анализа изображений является то, что его можно интегрировать со всей платформой ArcGIS.На последнем уроке вы использовали инструменты глубокого обучения в ArcGIS Pro, чтобы определять кокосовые пальмы по изображениям. Пальмы могут храниться как пространственные объекты в классе пространственных объектов, который можно использовать в ГИС. Чтобы расширить рабочий процесс, вы можете опубликовать свои результаты в облаке, настроить шаблон веб-приложения для обеспечения качества, назначить задачи проверки дерева работникам в полевых условиях и отслеживать прогресс проекта с помощью панели мониторинга.

    Опубликовать в ArcGIS Online

    Чтобы использовать настраиваемые приложения для работы с вашими данными, вам необходимо: опубликуйте пальмы как сервис объектов в ArcGIS Online или ArcGIS Enterprise.В ArcGIS Pro щелкните правой кнопкой мыши слой PalmTreesVARI на панели Содержание и выберите «Совместное использование», затем «Опубликовать как Интернет». Слой. Он будет опубликован в вашей учетной записи ArcGIS Online.

    Узнать больше о публикации функции услуга.

    Использование шаблонов приложений для анализа глубокого обучения точность

    Инструменты глубокого обучения обеспечивают результаты с точностью, которая пропорционально точности обучающих выборок и качеству обученной модели. Другими словами, результаты не всегда идеальны.Вы можете оценить качество результаты модели путем проверки деревьев, где оценка достоверности, хранящаяся в глубоком обучении результат ниже заданного значения. Вместо того, чтобы приближаться к каждому запись с использованием атрибутивного фильтра в ArcGIS Pro, настраиваемый шаблон веб-приложения Image Visit позволяет чтобы быстро проверить точность ваших результатов в Интернете заявление.

    Узнайте больше о приложении Image Visit.

    Использование Workforce for ArcGIS для выполнения полевых работ проверка

    Workforce for ArcGIS — мобильное приложение который использует расположение объектов для координации вашего поля рабочая сила.Вы можете использовать приложение Workforce для назначения задач участникам вашей организации, чтобы все деревья с оценкой VARI указано как Требуется проверка, может быть назначено кому-либо в поле, отмечено и помечено предлагаемым лечением.

    Узнайте больше о Workforce for ArcGIS.

    Использование панели мониторинга операций для мониторинга проекта прогресс

    Наконец, вы можете следить за ходом выполнения заданий отправлены в ваш проект Workforce for ArcGIS с помощью Operations Dashboard for ArcGIS.Operations Dashboard for ArcGIS — это настраиваемое веб-приложение, которое обеспечивает визуализацию и аналитику для работы в режиме реального времени взгляд на людей, услуги и задачи.

    Подробнее о начале работы с Панель управления операциями.

    На этом уроке вы получили изображения дронов с открытым исходным кодом и создал обучающие образцы пальм на изображении. Эти изображения чипы были предоставлены специалистам по данным в качестве чипов изображений и использовались обученная модель глубокого обучения для извлечения более 11000 пальм в изображение.

    Вы узнали о глубоком обучении и анализе изображений, а также настраиваемые приложения на платформе ArcGIS. Вы можете использовать это рабочий процесс для любого количества задач, если у вас есть образы и знание моделей глубокого обучения. Например, вы можете использовать эти инструменты для оценки структурного ущерба в результате стихийных бедствий, подсчитать транспортных средств в городской местности или найти искусственные сооружения рядом с зоны геологической опасности.

    Дополнительные уроки можно найти в уроке Learn ArcGIS. Галерея.

    Как рисовать пальмы на стенах | Руководства по дому

    Вместо того, чтобы покупать фреску с пальмой или платить кому-то за то, чтобы нарисовать ее на стене, возьмите на себя проект — вы сэкономите деньги, проявив немного творчества в процессе. Нарисовать этот знаковый символ тропических пейзажей можно с помощью базового оборудования и скромных художественных навыков, независимо от того, хотите ли вы создать несколько реалистичную сцену, деревья в мультяшном стиле или силуэты, похожие на те, что вы видите, наблюдая за закатом на пляже.

    Тщательно очистите выступающую стену тряпкой для пыли или статической тканью для удаления пыли, удалив всю паутину и пыль. Накройте молдинг или отделку, если таковые имеются, вдоль нижней части стены малярным скотчем и старой газетой, чтобы защитить участок от брызг краски. Положите ткань на пол вдоль стены.

    Изучите эталонные фотографии пальм, отметив небольшой изгиб и конусность стволов. Реплицируйте один из стволов пальмы мелом на стене проекта, слегка сужая ствол по мере того, как он поднимается выше по стене.Если результат вас не устраивает, сотрите мел тряпкой и попробуйте еще раз.

    Нарисуйте мелом несколько дуг около верхушки ствола дерева; это будут основные структуры пальмовых листьев. Нарисуйте линии, отходящие от дуг, чтобы создать отправную точку для рисования пальмовых листьев.

    Обведите контур ствола дерева толстой кистью, смоченной коричневой или коричневой краской. Как только он высохнет, используйте кисть другого художника, чтобы нарисовать толстую внутреннюю жилку пальмовых листьев — дуги, нарисованные мелом — зеленой или желтовато-зеленой краской.Смешайте краски, наливая небольшое количество каждого цвета на палитру из макулатуры.

    Залейте остальную часть ствола коричневыми и коричневыми оттенками, используя 1-дюймовую кисть. Обмакните тряпку в несколько разных оттенков коричневого и при желании промокните ею ствол вместо сплошного цвета. Дайте стволу полностью высохнуть. Закрасьте случайные горизонтальные волнистые линии вдоль ствола более темным оттенком коричневого или серого, чтобы придать текстуру ствола.

    Нарисуйте пряди листьев кистью художника; используйте смелые плавные движения.Время от времени окунайте кисть в различные оттенки желтого и зеленого для получения реалистичного эффекта.

    Ссылки

    Советы

    • Если рисование деревьев от руки кажется немного трудным, спроецируйте изображения пальм на стену и начертите их мелом.
    • Добавьте тени вдоль «земли» вашей картины для дополнительной реалистичности.
    • Чтобы нарисовать силуэты вместо цветных деревьев, закрасьте всю область листьев и ствола черным или любым другим цветом.

    Writer Bio

    Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей. Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других. Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным тропам в США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

    Лучшие варианты использования пальм в дизайне сада

    Ладони — это полный сенсорный опыт.Шорох листвы на ветру, изгибающиеся тени, фактурные стволы, ароматные цветы и сочные фрукты создают опьяняющую атмосферу. Пальма — одно из первых культивируемых фруктовых деревьев. Но пальмы часто упускаются из виду как элемент дизайна, становясь эквивалентом фонового шума. Попросите кого-нибудь нарисовать пальму, и что вы получите: длинный стебель, пучок листьев, может быть, пару кокосов — и вот, вы это запечатлели, верно? Не правда. Секрет пальм, который изучают дизайнеры садов от Ванкувера до Картахены и Сингапура, заключается в том, что среди 2500 видов этого разнообразного семейства растений есть сорта почти для любых ландшафтных потребностей, что делает их огромным садовым ресурсом, который по сути скрывался у всех на виду.

    Пальмы, не имеющие аналогов в качестве аллейных деревьев и тропических растений, были неоценимы для садовых дизайнеров со времен Древней Персии. Теперь дизайнеры в тропиках и за их пределами используют их по-новому. Здесь классический двойной ряд королевских пальм ( Roystonea oleracea ) создает драму в этом гавайском пейзаже. Автор фото: Лиза Ромерейн.

    Действительно, ни один тропический образ не обходится без пальм, но они выходят далеко за рамки культовых двойных рядов пальм, обрамляющих Голливудский бульвар, или идеальных для открытки силуэтов кокосовых пальм на фоне заката.Их смелая, симметричная листва, однородность, разнообразная текстура и размеры, а также разнообразные привычки роста делают их уникальными садовыми предметами. В то время как у дизайнеров из тропиков и субтропиков есть множество возможностей для работы, даже люди в Англии, Тихоокеанском Северо-Западе и Юго-Востоке используют то, что Линней считал «принцем растений», для достижения удивительного эффекта.

    Смелая архитектура листа пальметто передает свет и цвет. Автор фото: Джон Гловер.

    Почти каждому саду нужны вертикальные элементы, чтобы добавить объема и перспективы, а простая вертикальная форма многих пальм неоценима от Гонолулу до Барселоны и Саванны.Пальма пасьянса ( Ptychosperma elegansz ) хорошо себя чувствует в субтропическом и тропическом климате, в то время как мексиканская веерная пальма ( Washingtonia robusta ) устремляется ввысь и переносит морозы в умеренно-теплых зонах. А благодаря выносливости таких видов, как китайская пальма ветряных мельниц ( Trachycarpus fortunei .), Эту вертикальность можно использовать даже в таких местах, как Сиэтл, Токио и Лондон, где зимой иногда бывает пыль, покрывающая кружевные листья.

    Выбор дизайнера Брэндона Тайсона пальмы пиндо ( Butia capitata ) создает колеблющуюся синюю нотку среди трав и кустарников. Автор фотографии: Марион Бреннер.

    Важнейший элемент текстуры сада — еще одна крепость пальм, буквально с нуля. Обратите внимание на волосатые стволы на ладони старика ( Coccothrinax crinita ), гладкие зеленые кольца на бамбуковой пальме ( Chamaedorea seifritzii ) и пальме кентия ( Howea forsteriana ), а также на колючие корзины пальмы зомби ( Zombia antillarum ) и бразильская игольчатая пальма ( Trithrinax brasiliensis ).

    Водные синие мексиканские пальмы ( Brahea armata ) прекрасно растут в горшке, отбрасывая свое отражение в бассейн внизу. Автор фотографии: Стив Гюнтер.

    Color — это скрытый актив семейства пальмовых. В дополнение к бесконечному ассортименту зелени, холодостойкие виды, такие как мексиканская синяя пальма ( Brahea armata ) и пальма пиндо ( Butia capitata ), придают палитру сада ледяную синюю или сине-зеленую листву в умеренном климате, таком как Калифорния. и юго-восток, в то время как захватывающая дух пальма из сургучного воска ( Cyrtostachys renda ) добавляет скопление красных стеблей губной помады к поистине тропическим пейзажам.Невоспетые плоды и цветы пальм варьируются от золотых, зеленых, черных, красных и пурпурных, достойных внимательного изучения в саду и идеальных в качестве материала для срезки для комнатных композиций, наряду с их листвой и плетеными основаниями листьев.

    Морозостойкая китайская пальма ветряной мельницы ( Trachycarpus fortunei ) с удаленными основаниями листьев, обнажающими ствол с кольцами, прорастает во время весеннего цветения. В этом шикарном городском пространстве пальма создает безмятежный вертикальный элемент, а ее корона отбрасывает легкие, оживленные тени. Автор фото: Андреа Джонс.

    Кроме того, есть аспекты пальм, о которых вы можете не думать, пока не добавите их в свой сад и не понаблюдаете за пальмами вблизи. Их открытые короны отбрасывают пятнистую оживленную тень и декоративные тени на проходы, стены и окна в дом. Их огромные листья издают успокаивающие звуки на ветру. Ярко-зеленые листья образуют полупрозрачные силуэты днем, а ярко освещенные ночью они играют тенями. Их нежная привлекательность также дает силу, характерный парадокс пальм, а их чрезвычайная гибкость делает их одним из немногих растений, способных противостоять тропическому шторму.

    Многогранная и устойчивая к температуре до 15 градусов по Фаренгейту, зрелая пальма пиндо привносит неповторимую элегантность в этот жилой сад. Даже когда это молодое растение без ствола, его изогнутые сине-зеленые листья прекрасно работают в контейнере или как медленнорастущий элемент листвы. Автор фото: Джерри Павия.

    Будь то соло-исполнитель, исполнитель главной роли в растительном ансамбле или второстепенный персонаж, отличительная форма ладони остается неповторимой. Они выделяются как эффектные знаки препинания в пейзаже, а один прекрасный образец или многоствольный кластер создает скульптурный фокус.Но некоторые пальмы кажутся предназначенными для аллей. Центральная ось Ботанического сада Рио-де-Жанейро и Royal Palm Way в Палм-Бич выделяется рядами королевских пальм, их бетонно-белые стволы образуют колоннаду, а их яркие зеленые листья привлекают взгляд вверх. Ключ состоит в том, чтобы использовать один и тот же вид, равномерно расположенные или чередующиеся с другими видами деревьев или пальм. Ряды гроздей пальм также могут быть пышными, как на Бродвее в Сан-Диего, где сенегальские финиковые пальмы ( Phoenix reclinata ) в середине добавляют зеленый ритм проезду по бетонному каньону.= Посажены в рощах, высокие пальмы, такие как королевская ( Roystonea, виды ), королева ( Syagrus romanzoffiana ), мексиканский веер ( Washingtonia robusta ), пальметто ( Sabal palmetto ) и кокос ( Cocos nucifera ) создать комфортный навес, не загораживая полностью свет, как при установке зонтиков. Более мелкие виды могут играть роль живой изгороди, кустарников или альтернативы бамбуку в тени ( Rhapis excelsa , леди пальма и Chamaedorea costaricana , бамбуковая пальма) или солнца ( Chamaerops humilis, средиземноморская веерная пальма ) или как элементы подлесок без ствола. ( Chamaedorearadicalis , Rhapidophyllum hystrix и Kerriodoxa elegans ).

    Зеленые венцы королевских пальм ( Roystonea ) — яркий переход от крепкого ствола к перистым листьям. Автор фото: Blickwinkel / Alamy.

    И так же, как пальмы являются одними из самых лучших контейнерных комнатных растений, они также прекрасно подходят для выращивания на открытом воздухе. Обратите внимание на смелое графическое воздействие средиземноморских веерных пальм ( Chamaerops humilis ) и финиковых пальм Канарских островов ( Phoenix canariensis ) в увесистых горшках, выстилающих улицы Рима, невосприимчивых к зимнему холоду, летней жаре и туристам.Медленнорастущая универсальная средиземноморская веерная пальма, привлекательная даже в качестве 1-галлонного растения, будет годами процветать в небольшом контейнере в домашнем саду, на солнце или в легкой тени, как и финиковая пальма карликовая ( Phoenix roebelenii ). более водолюбивое миниатюрное деревце.

    Используя богатое сочетание видов пальм и элементарной каменной кладки, Raymond Jungles создали атмосферу тропического леса вокруг спа в Панаме. Автор фото: Ричард Фельбер.

    В то время как пальмы являются идеальными компаньонами для модернистской и классической архитектуры, жесткая чрезмерная зависимость от их регулярных форм может привести к пренебрежению удовольствиями натуралистических насаждений, разновозрастных рощ или смешивания в клумбах с другими типами растений — суккулентами, кустарниками, деревьями и т. Д. бамбук.Подобно тому, как аллеи могут передать безмолвную серьезность греческого храма, неформально посаженные пальмы поддерживают диалог друг с другом и с растениями вокруг них.

    Вид сверху на вид Pseudophoenix в тропическом ботаническом саду Fairchild в Корал-Гейблс, Флорида, видны плоды и опухший ствол. Пальмы привлекают внимание независимо от того, смотрят ли они снизу, освещены ночью, затенены на земле, вырисовываются на фоне неба или отражаются в воде. Автор фотографии: Челси Стикель.

    Хотя их симметрия и размер делают пальмы идеальными элементами в больших садах поместья, многие из них могут также привнести нотку тропиков в небольшие ландшафты.Поддающиеся пересадке в зрелом возрасте до степени, намного превосходящей другие деревья, пальмы приносят мгновенное удовлетворение даже в узких городских пространствах, представляя минимальную угрозу для фундамента и мощения из-за своих тонких корней. Их завораживающее сочетание яркости и геометрии позволяет пальмам выделяться среди прозрачного стекла и лепнины Майами, бунта тропических лесов Коста-Рики, средиземноморского величия Рима, суровости пустынных оазисов и даже туманов Тихого океана Ванкувера. Везде, где можно выращивать пальмы — от миниатюрных до 100-футовых колоссов, — дизайнеры садов открывают для них свои чувства.

    Трио из пальм Veitchia обрамляют место сбора. Автор фото: Ли Энн Уайт.

    Пара пальм Феникса играет свою классическую симметричную роль в этом обновлении персидского райского сада, спроектированного Санчесом и Маддуксом в Палм-Бич. Автор фото: Chelsea Stickel.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Цвета теплые холодные: Теплые и холодные цвета | LOOKCOLOR

    Теплые и холодные цвета.

     

     

    Теплые и холодные цвета связанны с атрибутами времен года. Холодными называют оттенки присущие зиме, а теплые — лету.

    Это то «неопределенное», что лежит на поверхности при первом столкновении с понятием. Оно верно, но действительный принцип разделения лежит гораздо глубже.

    Разделение на холодные и теплые идет по длине волны. Чем короче волна, тем холоднее цвет, чем длиннее волна, тем теплее цвет.

    Зеленый является пограничным цветом: оттенки зеленого могут быть холодными и теплыми, но при этом они в своих свойствах сохраняют серединное положение.

    Зеленый спектр самый комфортный для глаза. Наибольшее количество оттенков мы различаем именно в этом цвете.

    Цвет Длина волны в н/м
    Красный 800-650
    Оранжевый 640-590
    Желтый 580-550
    Зеленый 530-490
    Голубой 480-460
    Синий 450-440
    Фиолетовый 430-390

     

    Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) приятны нашему глазу, написанные этими красками предметы кажутся слегка выступающими. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) обладают противоположными свойствами. Они гораздо спокойнее по настроению и помогают создать на полотне иллюзию уходящего вглубь пространства.

    Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов —красного, желтого и синего.

    Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем. (рис 3)

    Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.
    Рис 4


    Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными.

    Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.


    днако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными». Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

    Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

    Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона (Рисунок 5)

    (Рисунок 6) ,



    3. Цветовой круг

    (Рисунок 7)


    Узнать еще:

    Некоторые характеристики цвета — тёплые, холодные и пастальные цвета

    Всем привет! Сегодня мы рассмотрим некоторые основные характеристики цвета, такие как яркость и контраст, а также затронем теплые и холодные тона.

    Более тёплые источники света воспринимаются как холодные, и наоборот

    Тёплые и холодные цвета. Эмоции, которые у нас связаны с различными цветами, создают впечатление тёплых и холодных тонов. Такие тёплые цвета мы воспринимаем насыщенными и яркими — желтый, красный, оранжевый и желтовато-зеленый. Они создают впечатление тепла, радости, комфорта и энергии. Предметы, изображенные в тёплых тонах, как будто выступают из фотографии и общаются со зрителем. Наоборот, холодные цвета мы воспринимаем мало насыщенными и тёмными — синий, фиолетовый или темно-зеленый. Они создают мрачное настроения, отталкивающее от зрителя, но в то же время от них мы чувствуем стабильность и долговечность. Основные характеристики цвета в физическом и человеческом смысле сильно отличаются.

    Парадокс заключается в том, что реальная температура источника света расходится с субъективным восприятием теплых и холодных цветов. Иными словами — относительно холодные источники, как огонь, свеча или лампа накаливания производят в человеческом смысле тёплый красный свет, в то время как с достижением синего света, который мы, люди, называем «холодным», необходим источник тепла со значительно более высокими температурами (например, синее пламя газовой горелки).

     

    Основные характеристики цвета – субъективная яркость

    На первый взгляд, ситуация вокруг яркости света довольно проста. Однако, ситуацию осложняют не только свойства света, но и специфические реакции человеческого зрения.

    Яркость субъективна. Чем более интенсивным будет свет, тем выше будет яркость объекта (свет, который объект отражает). Параллельно с этими физическими величинами вступает в игру субъективное свойство восприятия человеческим зрением. Так называемая субъективная яркость глаза, определяющая интенсивность, как в контексте яркости окрестностей, так и в контексте цвета. Основные характеристики яркости и цвета воспринимаются человеком по-разному.

    Хорошо показывает отличие между субъективным восприятием яркости и между количеством света, которое реально отражает предмет, примеры простого оптического обмана. Тот же предмет в окружении тёмных тонов нам будет всегда казаться ярче, чем когда его окружают светлые предметы. Характеристики цвета в человеческом уме могут создавать иллюзорность реальной картины.

    Яркость и цвет. Другое предательство субъективной яркости заключается в восприятии основных характеристик цветов. Человеческий глаз чувствителен к желтому больше, чем к фиолетовому, и следовательно, желтый предмет всегда будет казаться ярче (светлее), хотя с физической точки зрения, отражает такое же количество энергии как предмет фиолетовый. Из этой же причины трудно достичь, например, чистого тёмно-желтого цвета. Основные характеристики ряда цветов также имеет тенденцию субъективно менять свой оттенок с изменением яркости. Например, осветлением красного цвета, часто получаем розовый, наоборот, темно-фиолетовый ничем не отличается от синего.

    1) Области А и В одного цвета. 2) Интенсивность яркости разных цветов воспринимается по-разному

     

    Прочие характеристики цвета

    Насколько хорошо на черном фоне видны надписи, в которых присутствует зелёный компонент и как плохо видны надписи, содержащие только синий или красный

    Цветовой контраст. Физиология человеческого зрения связана также с субъективным понятием контраста. С контрастом на фото часто приходится работать, и таким образом полезно знать его субъективные правила. Глаз, действительно, наиболее чувствителен к зелено-желтым цветам и менее чувствителен к цветам от синего до фиолетового. Таким образом, при сочетании различных характеристик цветов, несмотря на то, что их физический контраст одинаковый, возникает впечатление разного субъективного контраста.

    Ненасыщенные цвета. Цвет станет ненасыщенным, когда имеет в себе примесь белого, серого или черного цвета. Основные характеристики ярких цветов с ненасыщенной примесью белого называются пастельными. Тёмные ненасыщенные цвета были очень популярны в давние времена и часто использовались художниками.

    Пастельные цвета. Пастельные цвета называют ненасыщенные цвета с высокой долей белого ингредиента. Таким образом, они светлые и мало насыщенные. При съёмке требуют, как правило, мягкий рассеянный свет. Текущая мода с очень насыщенными цветами не принимает пастельные тона и фотографии в пастельных тонах, часто расцениваются как неконтрастные. Тем не менее, даже характеристики пастельных цветов могут предложить великолепные фотографии!

    colors — Диапазон RGB для холодных и теплых цветов?

    Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, в качестве ссылки на то, что является «теплым» и «холодным», мы получаем следующее.

    • Самый горячий цвет — полностью красный (R = 255, G = 0, B = 0).
    • Самый холодный цвет полностью синий (R = 0, G = 0, B = 255).

    Таким образом, чем больше R, тем теплее цвет, и чем больше B, тем холоднее цвет. G проводит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равен нулю, вы перемещаетесь по нижней левой диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

    Однако смежные теплые и прохладные цвета имеют различное количество зеленого цвета в них. Красный цвет непосредственно ниже диагональной линии имеет меньше зеленого цвета, чем красный цвет непосредственно над ним. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого цвета, чем синий цвет непосредственно над ним. Это цветовое колесо выглядит так, будто оно не так хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

    В конечном счете, то, что вы воспринимаете как теплое и холодное, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание — то, что вы считаете теплым или холодным. На изображении цветовые контрасты повлияют на ваше суждение. «Промежуточный» цвет рядом с явно прохладным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет будет рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть круто. Посмотрите на это цветовое колесо:

    Здесь показан каждый 24-битный цвет (8 бит для каждого из R, G и B) и значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, здесь больше «холодных» цветов, чем «теплых». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как прохладные и теплые цвета.

    Бонус . На изображении выше вы также можете видеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, насколько «полный» цвет — чем меньше насыщенность, тем более «мрачный», т.е. белый. Значение определяет, насколько оно темно — меньшее значение делает его более черным, а также делает насыщенный белый более серым. Оттенок изменяется от 0 до 360 и соответствует углу окружности: 0 — полностью красный, 90 — неоново-зеленый, 180 — ярко-синий, 270 — голубовато-фиолетовый, а 360 — снова красный. S и V изменяются от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок — эти примеры с S = V = 100.

    На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 теплые, в то время как H> 80 и H <330 холодные (приблизительно).

    Возможно, вы захотите открыть селектор цвета в вашей любимой программе рисования. Обычно они могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветным колесом и видеть влияние на числа HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовой круг, который я использовал, чтобы получить числа для этого ответа.

    Бонус 2: . Все вышеперечисленное предполагает субъективную оценку того, что тепло и что круто. Я думаю, что единственный способ сделать объективное измерение цветовой температуры — это измерить ее и выразить в температурной шкале. Часто Кельвин, кажется, используется. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или сколько света он излучает). Если у вас современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником дополнительной информации или любой книгой нанаука о цвете. Но я думаю, это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом …; -)

    Теплые и холодные цвета

    Правильный подбор цветовой гаммы – залог того, что одежда или косметика всегда будут украшать вас. «Чужие» цвета могут добавлять возраста, придавать коже нездоровый вид, некрасиво оттенять волосы и глаза. В то время как «ваша» палитра выгодно выделит кожу, подчеркнет естественный румянец и пигмент губ. Чтобы научиться выбирать цвета под себя, необходимо понимать, чем они отличаются.

    Все оттенки, которые нас окружают, являются производными от трех основных: красного, синего и желтого. Смешение их дает нам цвета второго порядка – оранжевый, зеленый и фиолетовый. А уже с их помощью можно получить любой тон из спектра.

    Как определить холодные и теплые цвета?

    Самые примитивные классификации предлагают считать теплыми оттенками всю желто-оранжево-красную часть цветового круга, а холодными – сине-зелено-фиолетовую. Это не совсем верно, поскольку такие чистые цвета встречаются, как правило, только на картинках. На практике же все иначе: дизайнеры одежды, например, стремятся использовать интересные, сложные, смешанные варианты. Разница между холодными и теплыми оттенками цветов в том, какой у каждого из них подтон: холодный синий или теплый оранжевый.

    Важно понимать и помнить, что более теплым или более холодным может быть любой цвет – синий, фиолетовый или красный, и подбирать в каждом случае оттенок индивидуально.

    Какие это – теплые цвета?

    1. В желтом: горчичный, облепиховый, цвет карри, шафрановый, янтарный, сернисто-желтый, подсолнечный, медовый и цвет яичного желтка.
    2. В красном: кирпичный, коралловый, медно-красный, огненно-красный, томатный, маково-красный, киноварь, гранатовый и подобные.
    3. В зеленом: оливковый, хаки, грушевый, липовый, миртовый, цвет зеленого горошка, лесной зелени и другие.
    4. В синем: небесно-голубой, петроль, мурена, васильковый, бирюзовый, защитно-синий, морской волны и так далее.

    Какие это – холодные цвета?

  • В желтом: лимонный, желтый шартрез, соломенный или палевый, и так далее.
  • В красном: малиновый, винный, пурпурный, бордовый, вишневый, малиновый, рубиновый, ализариновый и другие.
  • В зеленом: изумрудный, малахитовый, хвойный зеленый, дымчатый серо-зеленый, бутылочный и прочие.
  • В синем: сапфировый, кобальтовый, индиго, лазурно-синий, ультрамарин, льдисто-голубой.
    • Цветотипы внешности и цвета

    Чтобы определить какие, теплые или холодные, цвета в одежде вам подходят, необходимо понять, к какому из 4-х цветотипов вы относитесь:

    Весна. Теплый цветотип. У людей такого типа светлая, прозрачная, бронзово-золотистая или цвета слоновой кости кожа. Глаза, как правило, синие, зеленые или ореховые. Волосы могут колебаться от светлого до шатена: это могут быть соломенные, медово-медные или золотисто-каштановые кудри.

    Осень. Второй теплый цветотип. Кожа – от прозрачно-белой до слегка золотистой. Глаза могут быть как светло-голубыми, так и всей золотисто-коричневой гаммы (янтарные, карие, рыжие и так далее). Волосы у «осени» также включают в себя теплые оттенки: медно-золотой, рыжий и красно-каштановый и им подобные.

    Зима. Этот холодный цветотип отличается безупречной фарфоровой кожей, которая почти всегда имеет голубоватый подтон. Глаза – всех оттенков льдисто-голубого, серого или карего (встречаются, впрочем, и зеленые). Волосы всегда контрастные, темные (от густого каштанового до иссиня-черных).

    Лето. Представители этого цветотипа имеют молочную, бледную или оливковую кожу, но всегда с холодным подтоном. Глаза «прохладные»: серые, серо-голубые, светло-зеленые. Волосы могут быть светло-русыми, так же с пепельным оттенком. Но даже если у «лета» кудри темные, то «рыжинки» в них все равно нет – как и «зим», у них будет всегда прослеживаться серебристо-серая основа.

     

    «Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета». 1-й класс

    Цель урока: научить детей зрительно различать теплые и холодные цвета

    Задачи:

    1) ознакомить детей с классификацией цвета, с основными цветовыми группами: теплой и холодной;

    2) развивать художественно-образное, творческое воображение;

    3) формировать умения: дифференцировать и обобщать знания о группах цветов: основные и составные цвета, “теплые” и “холодные” цвета;

    4) научить получать эти оттенки через смешивание красок и использовать их в живописи.

    Тип урока: комбинированный

    Вид урока: рисование по представлению

    Метод: объяснительно-иллюстративный

    Приемы: педагогический показ, сравнение

    Оборудование: компьютер, проектор

    Материалы:

    Для учителя: презентация

    Пояснительная записка

    В школе искусств предмет “основы изобразительной грамоты” в первом классе по учебному плану 2 часа в неделю, по расписанию эти часы стоят в один день.

    В первом классе учатся дети в возрасте от 6,6 до 8 лет.

    Следующее занятие рассчитано на два учебных часа.

    I. Организационный момент

    II. Вводная беседа

    Тема  урока: “Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета”.

    Слайд 1

    Сегодня мы с вами познакомимся с понятием “цвет”, определим, каким он бывает.

    Цвет в живописи является одним из изобразительных средств, применяемых в реалистичной живописи, и только с помощью цвета, художник в состоянии передать правдивые пространственные, материальные и объемные качества предмета.

    Мир, окружающий нас, разнообразен и многоцветен. Чтобы лучше ориентироваться в многочисленных цветах и их оттенках, следует иметь некоторые представление о свойствах цвета. 

    В природе множество цветов и оттенков. Гораздо больше, чем может различить человеческий глаз. А чтобы было проще ориентироваться в них, не запутаться в этом богатстве, люди придумали различные классификации цветов. Их несколько. Постарайтесь запомнить их все.

    Хроматические и ахроматические цвета.

    Слайд 2

    Это две основные группы цветов. Хрома, хроматос – в переводе с греческого “цвет”. Так что их названия красноречиво говорят о том, что в одну группу входят цвета, не содержащие цвет (ахроматичекие – не цветные). Это белый, черный цвета, а так же все серые, получаемые их смешиванием.

    Слайд 3

    Вторая группа цветов (хроматические, цветные) — это все остальные цвета.

    Сегодня мы подробнее остановимся на хроматических цветах, которые, в свою очередь, делятся на основные и составные цвета.

    Существует три основных цвета.

    – Как вы думаете: какие это цвета? И почему они являются основными?

    Слайд 4

    Это синий, красный и желтый цвета. Их нельзя получить путем смешивания, поэтому они называются основными. Остальные цвета можно получить путем смешивания основных цветов в разных соотношениях, и делятся они на составные и производные.

    Составные цвета – оттенки цвета, которые можно получить смешиванием двух основных.

    Производные цвета получают путем смешивания основных и составных цветов.

    Слайд 5, 6

    Для начала рассмотрим цветовой спектр…..

    — Как вы думаете, где можно встретить цветовой спектр в природе?

    Верно, в радуге.

    — А кто знает, сколько цветов в радуге? Назовите их.

    Слайд 7

    В радуге 7 цветов. Чтобы хорошо запомнить их, давайте выучим следующую присказку, где первая буква каждого слова означает первую букву названия цвета:

    Каждый————-красный

    Охотник————оранжевый

    Желает————желтый

    Знать—————зеленый

    Где—————-голубой

    Сидит————-синий

    Фазан————фиолетовый.

    Если в цветовой спектр добавить цвета, то можно получить цветовой круг. Давайте рассмотрим его.

    Все эти цветовые комбинации — основные, составные, производные цвета – элементарный цветовой круг.

    Слайд 8

    Исходные основные, составные и производные цвета самые яркие и насыщенные, в них отсутствуют добавки чёрного, белого или серого. Добавление белого к любому из 12-ти цветов создает его светлые, пастельные тона. Разбавление насыщенного базового цвета чёрным или серым порождает более глубокие темные оттенки.

    Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета.

    Как вы думаете, какие цвета можно назвать теплыми, а какие — холодными? Почему?

    Все цвета, что ассоциируются с огнем, солнцем, жарой, теплом, летом относятся к  теплой цветовой гамме.

    А цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, льдом, зимой, глубиной, относятся к холодной цветовой гамме.

    На цветовом круге наглядно видно, какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.

    Слайд 9

    Зеленый может быть теплым (если в нем больше желтого) и холодным (если в нем больше голубого цвета), точно так же и фиолетовый, розовый, коричневый и другие сложные цвета, могут быть теплыми и холодными, в зависимости от оттенка.

    Слайд 10

    Все цвета имеют относительную “температуру”. При движении цвета от холодного полюса к теплому его “температура” растет (красные стрелки). И, наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), “температура” цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее, чем салатовый, а фиолетовый холоднее, чем пурпурный.

    Абсолютным качеством теплоты/холода обладают только оранжево-красный полюс и сине-голубой. Все остальные цвета занимают промежуточное положение на шкале “теплый-холодный”. Чем ближе цвет к холодному полюсу (сине-голубому), тем он холоднее. Чем ближе цвет к теплому полюсу (оранжево-красному), тем он теплее.

    В то же время, чем дальше цвет отстоит от полюса теплоты/холода, тем более его восприятие как “теплый” или “холодный” становится относительным, то есть, зависящим от соседствующих цветов. Поэтому неудивительно, что с оценкой промежуточных цветов возникают разногласия. Зачастую только при сравнении двух цветов мы можем сказать, что один из них теплее, а другой — холоднее. Например, малиновый холоднее, чем красный, но теплее, чем лиловый.

    На следующих схемах показано движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.

    Слайд 11

    Значение теплого и холодного цветов.

    Говоря про теплые и холодные цвета, нельзя обойти молчанием ассоциации и дополнительные смыслы, связанные с ними. Вы наверняка слышали не раз, что теплые цвета приближают, а холодные - отдаляют? Этот эффект художники с успехом используют для передачи трехмерных форм. Расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче. Теплый становится еще теплее, а холодный – еще холоднее. Используя контраст теплого и холодного — можно выделить в рисунке главное.

    Слайд 12-17

    III. Формулировка задания практической работы

    Слайд 18

    Выполнить рисунок золотой рыбки в синем море.

    IV. Инструктаж

    Слайд 19

    Для работы нам понадобится материал:

    — бумага формата А3

    — гуашь

    — кисти

    — тряпочка или салфетки, для вытирания с кистей краски и с поверхности

    — палитра для смешения цветов

    — простой карандаш, ластик

    Вспомним детство и раскраски, а заодно поучимся смешивать цвета и оттенки. И еще будем учиться, более точно и аккуратно работать красками.

    Изначально необходимо изобразить золотую рыбку. Изображение рыбки и моря необходимо поделить на плоскости. Где рыбка будет теплых цветов, а море — холодных. Старайтесь использовать много цветов, которые можно получить путем смешивания.

    Слайд 20-24

    V. Практическая работа

    Во время работы звучит классическая музыка.

    VI. Подведение итогов. Просмотр работ.

    Литература:

    1. Википедия.
    2. Н.М.Сокольникова. Основы живописи. Москва. Изд. “Титул”, 1993 г. 
    3. И.Г. Мосин. Учебное пособие для педагогов, воспитателей и родителей. Екатеринбург. 1996 г.

    Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

    «Теплые» и «холодные» цвета

    Особенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.

    В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.

    Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.

    В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.

    Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».

    Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.

    На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе. Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета. Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.

    «Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.

    Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.

    Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».

    Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».

    Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.

    Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».

    В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.

    Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.

    «Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.

    В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.

    Свойства теплых и холодных цветов

    Зная о свойствах теплых и холодных цветов, художник может на полотне по своему желанию передавать настроение.

    Температура цвета на полотне
    Теплые цвета (красный, оранжевый, жёлтый) приятны нашему глазу, написанные этими красками предметы кажутся слегка выступающими. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) обладают противоположными свойствами. Они гораздо спокойнее по настроению и помогают создать на полотне иллюзию уходящею вглубь пространства. Художники, для которых характерно использование яркого колорита, например, Ван Гог, Гоген, для возбуждения зрительских эмоций очень часто использовали в своей палитре поистине горячие цвета.

    Большую роль в «поддержании температуры» на холсте играют также дополнительные цвета.
    Художники-импрессионисты всегда окружали предмет, написанный в теплых тонах, холодными тенями дополнительного цвета (к примеру, желтый лимон — фиолетовая тень).

    Этот эффект особенно хорошо заметен на сером, нейтральном фоне, поскольку теплый и холодный фон непременно будут влиять на цветовую палитру композиции.

    О повседневной жизни мы часто обращаемся к тому или иному цвету, причем не только в тех случаях, когда нужно выбрать обои для комнаты. В Америке, к примеру, грустного человека называют «blue» — то есть «синий» (отсюда и название печальной негритянской песни — «блюз»).

    Радостное настроение французы называют «розовым». Таким образом, цвет может отражать наши с вами чувства.

    Простые эксперименты со свойствами цвета
    Почему бы нам немного не поэкспериментировать? Возьмите несколько разноцветных листов бумаги формата А4 (чем ярче будут цвета, тем лучше). Добавьте один лист серой (но не слишком темной) бумаги. Разложите все листы на хорошо освещенном месте (лучше всего перед окном), возьмите ярко окрашенный фрукт или овощ и перекладывайте его с листа на лист.

    Обратите внимание на то, как меняется цвет на той стороне плода, которая находится в тени, и как меняется отбрасываемая им тень, причем не только по тону, но и по температуре.
    Вы также заметите, что в некоторых случаях цвет бумаги отражается на сам предмет, то есть на его теневую часть, влияет на его естественный цвет. Попробуйте зарисовать наиболее интересные варианты. Благодаря этому простому опыту вы поймете природу цвета.

    Упражнение с цветом

    Свойства теплых и холодных цветов

    Начертите на листе бумаги формата А2 четыре вертикальные колонки, разбейте их на квадраты размером приблизительно 8×8 см, по пять или шесть квадратов в каждой колонке. Начертите в середине каждого квадрата еще один, маленький квадрат размером приблизительно 3×3 см. Закрасьте все маленькие квадраты одним и тем же оттенком серого, как показано на картинке.

    В первой колонке большие квадраты окрасьте в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый цвета, как показано справа. Теперь посмотрите на серые квадраты, расположенные внутри этих разноцветных квадратов.

    Обратите внимание, как «изменилась температура» этого серого цвета в зависимости от окружающего цвета.
    Повторите упражнение в следующей колонке, но на этот раз начните с красного квадрата в середине колонки. Продолжайте окрашивать большие квадраты, перемещаясь вверх к оранжевому цвету (постепенно добавляя желтый), а вниз — к фиолетовому (постепенно добавляя синий).

    В третьей колонке возьмите один любой цвет, по мере продвижения вверх добавляйте к нему белила и черную краску — по мере продвижения вниз. Внимательно посмотрите, как влияют оттенки цветов на серый цвет центральных квадратиков.

    В последней колонке используйте оттенки коричневого цвета, добавляя желтый цвет по мере продвижения вверх и синий — по мере продвижения вниз. Сохраните этот лист, он будет служить вам справочной таблицей в дальнейшей работе.

    Цвета-хамелеоны
    Способность цвета изменяться в зависимости от окружающих цветов нагляднее всего видно на нейтральном фоне — сером, белом или коричневом (сюда можно было бы включить и черный, но на самом деле это не цвет, а отсутствие какого-либо цвета).

    Если вы встанете перед окном и посмотрите на солнце, вы потом обнаружите, что белая краска на окопной раме выглядит не белой, а серой, более темной по отношению к цвету неба.

    Но присмотритесь внимательнее: во время красного заката этот серый цвет станет холоднее, вы заметите в нем зеленоватый оттенок, а на рассвете этот же серый цвет приобретет лиловый оттенок.

    Естественно, у начинающего художника возникает вопрос: как же правильно смешивать цвета?
    Этот вопрос очень поскольку каждый нанесенный на холст или бумагу цвет будет влиять на цвета, окружающие его.

    Все, что вы знаете о теплых и холодных цветах, неверно

    Все, что вы знаете о теплых и холодных цветах, неверно

    Мэнди Тайс

    Суббота, 24 июля 2021 г.

    Красный, оранжевый, желтый — теплые цвета правильно? Зеленый, синий, фиолетовый — классные цвета, правда? Неправильный.

    На самом деле каждый цвет одновременно теплый и холодный, и все теплые и холодные цвета связаны друг с другом.

    Возьмем, к примеру, фиолетовый. Фиолетовый состоит из красного и синего и находится между ними на цветовом круге.Таким образом, фиолетовый можно описать двумя разными способами: назвать его теплым синим или холодным красным. Его можно точно описать обоими способами.

    Зеленый — это либо очень холодный желтый, либо очень теплый синий цвет. Оранжевый можно охарактеризовать как холодный красный или теплый желтый.

    Это также относится к основным цветам (красный, желтый и синий). Возьмем, к примеру, желтый. Большинство лимонов — более холодный вариант желтого, в то время как горчица имеет тенденцию быть более теплым желтым. Цвет лимонов часто ближе к прохладной, зеленой стороне желтого цвета.Цвет горчицы склоняется к теплой оранжевой стороне желтого.

    Использование терминов «теплый» и «холодный» для описания цветов — это просто способ описания оттенка цвета или того места, где он находится на красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем, пурпурном цветовом круге.

    И, если вы внимательно определяете свои теплые и холодные цвета, вы можете точно знать, какое молоко содержится в вашем сыре.

    Узнайте, из какого животного был получен ваш сыр, используя знания о теплых и холодных белых напитках

    По словам сотрудников VanHook’s Grocery в Джерси-Сити, Нью-Джерси, вы можете определить, какое молоко содержится в вашем сыре, только по тому, насколько теплый или холодный желтоватый белый сыр имеет цвет, если в него не добавлены другие добавки или красители.Шкала теплого / холодного молока в сыре выглядит примерно так:

    Цвет козьего молока — самый холодный из цветов сыра. Это связано с диетой коз и чистотой процесса их пищеварения, устраняя мутные элементы в молоке, которое они производят. Следующий по холодному цвету сыр получается из буйволиного молока, за ним следует овечье молоко. Наконец, корова имеет самую теплую окраску из-за того, как коровы превращают корм в молоко, благодаря диете и процессу пищеварения.

    Таким образом, вы могли бы создать шкалу теплых / холодных цветов, чтобы продемонстрировать цвет молока, чтобы помочь вам определить, от какого животного сыр перед вами.

    Есть, конечно, много практических применений теплых и холодных цветов при рисовании, но я считаю, что мои ученики уделяют больше внимания, когда на кону сыр.

    Вы удивлены, узнав, что все цвета одновременно теплые и холодные? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

    Вам нравится эта статья? Подпишитесь на нашу рассылку, полную восхищений учителей рисования.

    Как сбалансировать теплые и холодные цвета

    Ваш выбор цвета может изменить картину.

    Теплые и холодные цвета могут мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

    На вышеприведенной картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовое колесо пополам в своей композиции. Если вы проведете диагональную линию прямо через картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного будут доминировать слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

    Если прищуриться на картинку, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге, поэтому известны как дополнительные цвета …

    Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два дополняющих друг друга цвета, синий и оранжевый, присутствуют во всей композиции, создавая не только гармонию, но и живость.

    В этом видео ниже я расскажу, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

    Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их будете видеть.

    Теплый и холодный

    Ключевыми принципами баланса при обучении смешиванию цветов являются теплые и холодные цвета. Если разделить солнечный спектр примерно на половину, у вас будут красные, оранжевые и желтые тона с одной стороны, а пурпурные, синие и зеленые — с другой. Первые примерно теплые, а вторые — холодные.

    Меньше значит больше

    Когда вы начнете учиться рисовать акриловыми красками, лучше всего начать.

    Лучше иметь 5 цветов, которые вы используете постоянно и научитесь понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

    Одна кисть лучше десяти.

    Если вы ограничитесь несколькими ключевыми цветами Ultramarine Blue, Burnt Sienna и Titanium White , ваши картины будут иметь единство и баланс.

    Эта ультра-ограниченная палитра очень эффективна и действенна.

    Вы можете следовать простой пошаговой раскраске кувшина этими цветами.

    Теплый и холодный цвет, простой видеоурок по рисованию кувшина — Часть 1 (общее время урока 40 минут)

    Идеально, если вы все еще изучаете цвет и хотите понять принципы теплого и холодного цвета в живописи.

    Преимущества ультра-ограниченной палитры

    В своей книге Ателье классической живописи Джульетта Аристидес прокомментировала:

    Плиний Старший писал на C.E.30, что наиболее известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами — даже когда их было больше. Плиний сказал, что работать лучше, когда ресурсы ограничены, потому что обильные ресурсы побуждают художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.

    Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет контролировать, где зритель смотрит на картину. Уловка состоит в том, чтобы контролировать взгляд зрителей, даже не осознавая этого.

    Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

    • Больше баланса в вашей живописи
    • Легкая гармония цвета
    • Профессионально выглядящие результаты, думают старые мастера.
    • Быстрее рисовать
    • Можно переводить на акриловые или масляные краски
    • Заставляет задуматься о тоне и композиции
    • Придется адаптироваться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более ярких цветов.

    Ограниченная палитра эффективна.Если бы у вас было три цвета в вашей палитре и вы использовали их последовательно, вы бы очень хорошо их узнали.

    Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

    Ресурсы
    Проект Google Arts, исследуйте картину крупным планом
    Национальная галерея, Лондон Баккус и Арианд

    Как украсить свой дом теплыми и прохладными цветами | Руководства по дому

    Украсьте свой дом прохладными и теплыми тонами, чтобы обеспечить сбалансированный визуальный поток в вашем интерьере и цветовой гамме.Цветовой круг художника четко определяет разницу между теплыми и холодными цветами, а также дает вам множество цветовых комбинаций и вариантов. Это полезный инструмент, который поможет вам принять все решения по декорированию. Сначала добавьте теплые и прохладные цвета к стенам и архитектурным деталям, чтобы создать фон для обстановки, аксессуаров и украшений вашей комнаты. Таким образом, ваши усилия по декорированию улучшат выбранную вами цветовую схему, в которой используются как теплые, так и холодные цвета.

    Выбор цвета

    Цветовые круги — доступные в Интернете, в любом магазине красок или товаров для хобби — предлагают надежный ресурс, который поможет вам выбрать приятные теплые и прохладные цвета для комнат, которые вы планируете украсить.Холодные цвета включают в себя оттенки зеленого, синего и фиолетового на колесе, а красный, оранжевый и желтый представляют теплый цветовой спектр. Триадные цветовые схемы сочетают в себе два теплых и один холодный цвет или два холодных и один теплый цвет, используя три цвета краски, такие как красный, желтый и синий или фиолетовый, зеленый и оранжевый. Дополнительные цвета располагаются на колесе напротив друг друга, как и фиолетовый и желтый, синий и оранжевый или красный и зеленый. Аналогичные цвета расположены бок о бок на цветовом круге, например, желтый, желто-оранжевый и оранжевый.Монохромные цветовые схемы предполагают использование одного цвета в различных оттенках и оттенках, например, в вариациях оттенков красного и светло-розового для комнаты девочки.

    Преодоление границы между теплом и прохладой

    Отметьте плавность движения в комнате и общее пространство, чтобы эффективно использовать теплые и холодные цвета во всем доме. При выборе цвета краски учитывайте влияние соседних комнат, а также атрибуты и недостатки каждого отдельного помещения, такие как источники света и ограничения по размеру. Подыгрывайте таким особенностям, как встроенные книжные шкафы, сочетая привлекательные цветовые контрасты, такие как тепло ванильной деревянной отделки на фоне охлаждающего воздействия соседних стен темно-синего цвета.Помните, что каждый добавленный цвет изменяет цветовую динамику пространства. Комната, охватывающая весь цветовой спектр, одинаково поддерживает теплые и холодные тона и радует глаз.

    Расположение комнаты

    Каждая комната по-разному получает влияние естественного света в течение дня. Естественное освещение также влияет на цвета, которые вы выбираете для комнаты. Используйте теплые цвета, такие как красный, оттенки оранжевого и желтого в комнатах с выходом на северное сияние, для приятного баланса аналогичных цветов.В комнате с южной экспозицией можно использовать как теплые, так и холодные тона. Комнаты могут казаться больше в холодных бледных тонах, таких как голубой или мятно-зеленый. Чтобы создать более интимное ощущение, используйте темные тона красного, коричневого или золотого. Светлые цвета лепнины и потолка делают комнату больше, а темные цвета определяют и рисуют пространство.

    The Color Plan

    Начните с выбора одного теплого цвета в различных оттенках и оттенках, отображаемых на одном и том же цвете краски для основной жилой зоны, с как минимум тремя или более поддерживающими холодными цветами для кухни, фойе, спален и ванных комнат.Например, используйте различные оттенки хаки или масляно-желтого цвета для тепла в общей комнате и прилегающих холлах и отфильтруйте охлаждающие влияния сиреневого, синего и зеленого цветов в смежных комнатах. Если вы предпочитаете холодные цвета, измените порядок и используйте теплые тона в качестве поддерживающих цветов в соседних комнатах. Смешайте драпировки, мебель и аксессуары, чтобы создать гармонию между прохладными и теплыми тонами в каждом помещении.

    Ссылки

    Ресурсы

    Биография писателя

    Как член-союзник ASID, Д’Анн Кросс в течение 20 лет владел и управлял бизнесом по дизайну интерьеров, обслуживающим территорию Большого Нового Орлеана, и был ведущим дизайнером в крупных проектах. франшиза мебели для дома.Она опубликовала несколько статей в качестве редактора журнала «Gulf Coast Woman Magazine».

    Теплые и холодные цвета и как их сочетать — скрепляющие костюмы

    При сочетании цветов в одежде проще всего сочетать прохладные с прохладными и теплые с теплыми. Холодные тона легче всего гармонируют с холодными тонами, а теплые тона легче всего гармонируют с теплыми тонами, и это самый простой способ согласовать их наряды. Холодные цвета — зеленый, синий и фиолетовый, а теплые — красный, оранжевый, желтый, кремовый, коричневый, коричневый и оливковый.«Земные тона» — это теплые цвета, хотя теплые цвета охватывают более широкий диапазон цветов. Белый, серый и черный полностью нейтральны, но с точки зрения того, как они сочетаются с другой одеждой и как они читаются по цвету лица, они круты. Красный — теплый цвет, но он используется как акцент в мужской одежде и ярко контрастирует как с теплой, так и с прохладной одеждой.

    Для мужской одежды, вот основные цвета классической мужской одежды и мужской одежды Бондиана, разделенные на холодные и теплые:

    Белый, серый и черный — это холодные нейтральные тона, а приглушенные и бледно-коричневые — теплые нейтральные.Нейтральные легче всего сочетать с другими цветами, хотя слишком много нейтральных вместе без особого контраста между светлым и темным часто — но не всегда — могут создать мягкий наряд.

    Шон Коннери в одежде очень холодных тонов в костюме Из России с любовью

    Холодное и теплое — это спектр, и эти термины можно использовать при описании цветов в целом (как я сделал выше) или при сравнении двух оттенков одного цвета . В то время как синий в целом является прохладным цветом, есть холодный синий и теплый синий цвет. Небесно-голубой — это более теплый синий цвет, чем барвинок, а приглушенный синий цвет кажется более прохладным, чем яркий синий.

    Холодные цвета — это цвета города, они считаются более формальными и классическими. Теплые цвета — это цвета кантри, потому что это цвета, которые мы ассоциируем с природой или осенью, и они считаются менее формальными. Холодные цвета лучше всего смотрятся на холодных тонах кожи, а теплые цвета лучше всего смотрятся на теплых тонах кожи. Традиционно мужчина одевался в соответствии с окружением, а не с оттенком кожи, и, чтобы одеваться как можно лучше, мы должны учитывать и то, и другое.

    Ношение теплых и прохладных цветов отдельно

    Шон Коннери в полностью прохладной одежде в Dr.№

    Классические наряды Джеймса Бонда созданы либо в холодных, либо в теплых тонах. Бонд Шона Коннери носит синие или белые рубашки и синие или черные галстуки с синими или серыми костюмами и куртками. И он носит экрю или желтые рубашки и коричневые галстуки с коричневыми костюмами и куртками. Он сочетает синие пиджаки с серыми брюками и коричневые куртки с коричневыми брюками. Иногда мы видим, что он носит рубашку цвета экрю с синим или серым костюмом, но это исключение из правил, просто чтобы нарушить монотонность. Буквально.

    Шон Коннери одет в одежду теплых тонов в костюме Thunderball

    Джордж Лазенби следует правилам цвета Бонда Коннери, но добавляет красный галстук, который является теплым акцентом, но не нарушает классный наряд. Тимоти Далтон и Дэниел Крейг также комбинируют цвета в стиле Коннери, обычно одевая прохладный с прохладным и теплый с теплым.

    Сочетание теплых и холодных цветов

    Чтобы сочетать холодные и теплые не нейтральные цвета вместе, требуется опытный глаз, чтобы не выглядеть клоуном, талисманом спортивной команды или свитером праздничного сезона.Но сочетание холодных и теплых цветов также может выглядеть элегантно, особенно когда холодный или теплый тон является нейтральным.

    Роджер Мур согревает свой серый фланелевый костюм и серый галстук в стиле гренадин кремовой рубашкой в ​​костюме For Your Eyes Only

    У Роджера Мура более теплый цвет лица, чем у его предшественников-актеров Бонда, и в фильмах о Бонде он носит гораздо более теплые наряды. , особенно когда в 1970-е годы были в моде теплые цвета. Он также сочетает теплые и холодные тона больше, чем его предшественники, поэтому он может носить классические и более формальные цвета костюмов более привлекательно.Роджер Мур часто носит кремовые рубашки с серыми костюмами, чтобы согреть прохладные городские костюмы, чтобы лучше соответствовать его цвету лица, и по возможности избегает белых рубашек, потому что они выглядят резкими на его цвете лица.

    Роджер Мур носит красный галстук, чтобы согреть синюю рубашку, и серый костюм в Octopussy.

    Мур также часто носит красные галстуки вместо синих или черных, чтобы лучше подчеркнуть цвет лица одеждой холодных цветов. Красный галстук не контрастирует с одеждой холодных тонов так, как это делают другие теплые тона, и он может одинаково льстить холодному высококонтрастному цвету лица, как это делает Джордж Лэзенби в On Her Majesty’s Secret Service .

    В модели Moonraker Роджер Мур носит синий блейзер с брюками цвета хаки, прохладный с теплыми

    Мур популярным образом сочетает холодные и теплые цвета, сочетая свои синие пиджаки с брюками цвета хаки. Это не для того, чтобы добавить тепла и льстить цвету его лица, так как цвета, расположенные вдали от лица, мало влияют на то, как они подчеркивают цвет лица. В то время как серые брюки подходят к прохладному тону пиджака, брюки цвета хаки делают наряд менее формальным. Это потому, что они контрастируют с синим пиджаком как по температуре, так и по легкости, а теплые цвета выглядят менее формально, чем холодные.

    Роджер Мур носит классную рубашку и теплый пиджак в костюме Шпион, который меня любил

    Хотя Мур обычно добавляет тепла в классные наряды, мы иногда видим, что он делает наоборот. В «Шпион, который меня любил» он носит синюю рубашку и галстук с коричневым пиджаком, и точно так же в For Your Eyes Only он носит синюю рубашку с желтовато-коричневым костюмом. Дэниел Крейг также носит синюю рубашку с коричневым вельветовым костюмом из коллекции No Time to Die . Это хороший способ охладить костюм или куртку землистых оттенков для человека с прохладным цветом лица, но он также льстит большинству теплых оттенков лица.

    В серии Tomorrow Never Dies Пирс Броснан сочетает прохладный темно-синий костюм с теплым светло-коричневым пальто и теплую рубашку цвета слоновой кости с галстуком, который включает цвета костюма и пальто.

    Пирс Броснан регулярно сочетает тепло и прохладу, смешивая синий с коричневым, коричневым, слоновой кости или золотом. Несмотря на то, что у него прохладный цвет лица, сочетание теплых и холодных цветов дает нейтральный общий эффект, и он хорошо ему подходит. Это может быть сине-коричневый галстук, сине-коричневый костюм в клетку или синий костюм с рубашкой цвета слоновой кости и золотым галстуком.

    Один из менее популярных способов, которыми Бонд сочетает тепло и прохладу, — это когда он сочетает черные туфли с темно-коричневым костюмом или с коричневыми или хаки брюками. Черные туфли — не лучшая пара с коричневым костюмом, потому что они противоречат теплоте костюма, но Бонд носит черные туфли с коричневым костюмом, чтобы придать костюму более серьезный вид. Однако я не могу придумать вескую причину, по которой Бонд когда-либо сочетал черные туфли со странными брюками теплых тонов, если только он не был одет в черную рубашку.

    Дэниел Крейг носит черные туфли со своим коричневым костюмом в Quantum of Solace

    Как использовать теплые и холодные цвета

    Блог Моретти • 24 января 2018 г.

    Цвета — фундаментальный элемент при проектировании новой комнаты или аншлага. они меняют то, как мы воспринимаем пространство, как мы с ним взаимодействуем, и они играют большую роль в создании настроения и атмосферы пространства.

    Цвет — очень широкая концепция для изучения, но в этой статье мы хотели бы поговорить о том, как использовать теплые и холодные цвета, а также о разнице между теплыми и холодными цветами, которые помогут вам при создании цветовой схемы.

    Давайте начнем с установленного цветового круга и его так называемых основных цветов, таких как красный, желтый и синий, которые называются основными, поскольку все разнообразие других оттенков достигается путем смешивания этих трех цветов.

    Диаграмма цветового круга может помочь нам понять общие категории теплых и холодных цветов, которые, как мы увидим позже в статье, не так фиксированы.

    Таблица цветов разделена на две основные категории: теплые и холодные. Вы можете понять значение, которое связывает теплые цвета с солнцем как источником жизни и тепла для всех. Поэтому традиционно теплыми цветами являются красный, оранжевый и желтый. С другой стороны, если мы думаем, например, о прохладных снежных горах, мы получаем прохладные оттенки: зеленый, синий и фиолетовый. Колесо основных цветов разделено на две половины: теплую половину и половину прохладной.

    Когда дело доходит до дизайна интерьера, важно иметь в виду, что теплые цвета имеют тенденцию прогрессировать, то есть имеют тенденцию передавать пространство уютнее и уменьшать пространство, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать, что означает расширение комнаты или пространства. .

    Общее различие холодных и теплых цветов

    Это общее понимание и простая классификация теплых и холодных цветов, но если глубже изучить эту концепцию, вы увидите, как каждый цвет может быть теплым или холодным и все зависит от цвета полутон.

    В то время как все холодные цвета имеют легкий синий оттенок, теплые цвета имеют легкий желтый оттенок.

    Вы определите желтый теплый, например, когда его тон имеет тенденцию к красному, желтый — холодный, вместо этого, когда в нем есть немного зеленого.Таким же образом вы сможете понять разницу и отличить теплый цвет от его холодных тонов.

    Серый, белый и нейтральный также могут быть холодными или теплыми, в зависимости от их оттенка, а также всех цветов.

    Покрытие также может давать теплый или холодный оттенок. Например, золотая отделка, используемая в рамах, фурнитуре, освещении и т. Д., Дает ощущение тепла, в то время как хром и матовый никель могут считаться прохладными.

    При оформлении комнаты или аншлага не ограничивайтесь теплой или прохладной цветовой гаммой, а постарайтесь уравновесить их.Для уютных и домашних мест, где преобладают теплые тона, должен быть хотя бы один холодный оттенок для улучшения визуального баланса. То же самое в противоположной ситуации, как для баланса, так и для контраста.

    Moretti Interior Design поможет вам создать красивое пространство. Чтобы получить дополнительную информацию или заказать консультацию, свяжитесь с нами сегодня.

    Теплый дизайн веб-сайтов VS. Круто, что самое приятное?

    Нравится нам это или нет, но невозможно отрицать тот факт, что теплый дизайн сайта вызывает разные эмоции .Мы не можем контролировать этот процесс, это происходит на уровне подсознания.

    Есть теория, что связь цветов и эмоций заложена на генном уровне. С давних времен людям было жизненно важно понимать язык цветов. Обычно ярко окрашены самые ядовитые и опасные животные. Это своего рода предупреждение, сообщение на эсперанто, понятное всем.

    Хорошо известно, что цвета делятся на две основные категории: теплые и холодные.Деление очень интуитивно понятное. Традиционно теплый цвет ассоциируется у нас с солнцем, поскольку оно является источником жизни и тепла для всего живого на нашей планете. Итак, теплые цвета: красный, желтый и оранжевый. Если вспомнить прохладные тенистые леса или заснеженные горные вершины, мы получим прохладных оттенков : зеленый, синий и фиолетовый. Красный, желтый и синий — так называемые основные цвета, все разнообразие других оттенков достигается смешиванием этих трех.

    Попробуем разобраться в зависимости цветов и эмоций на примере какого-нибудь распространенного оттенка.

    • Красный цвет традиционно ассоциируется с кровью, он вызывает сильнейший эмоциональный отклик. Влияние красного цвета двойное; он символизирует такие положительные эмоции, как любовь и страсть, или отрицательные чувства, такие как ярость и злоба.
    • Оранжевый воспринимается как цвет веселья и веселья. Он настолько шикарный и громкий, что пользователь против своей воли замечает оранжевые элементы.
    • Желтый не является определенным цветом.С одной стороны, мы все представляем желтое солнце, нарисованное рукой ребенка на белом листе, вырванном из альбома. С другой стороны, желтый — это цвет болезни, трусости и предательства.
    • Зеленый — самый приятный цвет для наших зрительных рецепторов. Он символизирует безмятежность, рост и свежесть. Но другая сторона медали — это вина, зависть и ревность.
    • Синий — оттенок умиротворения, умиротворения и безопасности. Это очень хорошо для бизнес-компаний, предоставляющих финансовые услуги, так как благодаря цвету посетители чувствуют себя уверенно и надежно.Синий также создает оптическую иллюзию пространства.
    • Будучи смесью красного и синего, фиолетовый обычно ассоциируется с качеством, королевской властью и мистицизмом.
    • Черный имеет не очень позитивную историческую подоплеку, так как в древности его связывали со страхом, горем и смертью. Сегодня ситуация изменилась: в нашем внутреннем восприятии черные оттенки сочетаются с мощью, элегантностью и классикой.

    Это большая удача, что мы все живем в мире, насыщенном цветами; только представьте, насколько скучно было бы наше существо без всех этих оттенков.Цвета и их гармоничные сочетания — мощный маркетинговый инструмент в руках опытного дизайнера. Правильное умелое использование оттенков может повлиять на настроение пользователя и вызвать необходимые эмоции, что помогает передать исходное сообщение наиболее доступным и понятным образом. В зависимости от цветовой схемы, используемой в дизайне, вы можете либо привлечь, либо оттолкнуть клиентов.

    Давайте узнаем, как цвета влияют на наши покупательские привычки и какова палитра успешного маркетинга.

    Красный и апельсин побуждают людей покупать быстро. Цвета по-разному влияют на мужчин и женщин. Обычно мужчин предпочитают холодные цвета, такие как синий и зеленый, в то время как мужчины слабого пола склонны к более теплым красным и оранжевым. Подбирая цвета, дизайнер должен руководствоваться не своими личными предпочтениями, а вкусами целевых покупателей . Текст должен быть легко читаемым, а цвета не должны вредить глазам. Использовать слишком много цветов — плохая практика, достаточно трех.Красный и черный цвета имеют эротический оттенок, поэтому их часто используют на сайтах для взрослых.

    Крупные блоки, выкрашенные в яркие основные цвета, помогут продавать игрушки, книги и разные вещи для детей. Культурные различия также следует учитывать. Поскольку у всех нас разные темпераменты, наша реакция на цвета также может быть разной. Импульсивных покупателей подойдет красно-оранжевый, черный и королевский синий. Непослушные покупатели, которые планируют и придерживаются бюджета, лучше реагируют на розовый, бирюзовый, голубой и темно-синий.

    Традиционные покупатели отзываются о пастельных тонах — розовом, розовом, небесно-голубом. Выбор цветов также может зависеть от сезона или праздников в целевой области . Вот ссылка на инфографику по психологии цвета, которая ярко иллюстрирует зависимость наших покупательских привычек от цветов.

    Теперь мы знаем значение цветов и их влияние на психологию клиентов. Таким образом, можно сделать вывод, что цветовая гамма должна поддерживать контент и соответствовать общей дизайнерской идее.Лучше не смешивать теплые и холодные оттенки, так как это сбивает пользователя с толку.

    Теплые цвета лучше подходят для веб-сайтов, требующих от посетителей быстрой мыслительной деятельности. Холодные и нейтральные цвета отлично подходят для бизнес-компаний, а также для веб-сайтов, содержащих обширную информацию, которую нельзя прочитать на ходу и которую следует воспринимать в комфортной, спокойной атмосфере.

    Давайте проследим, как традиционные правила маркетинга реализуются в конкретных шаблонах.

    Красный — Теплый дизайн сайтов

    Seoico — тема WordPress для SEO и цифрового маркетинга

    SEOico — это одностраничная и многостраничная тема WordPress для SEO и цифрового маркетинга.Тема SEOico была разработана специально для всех типов агентств SEO и цифрового маркетинга, включая корпоративные и бизнес-сайты.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Тема WordPress в области технологий и ИТ-решений

    It-Soft — это бизнес-тема WordPress, предназначенная для стартапов, приложений и всех видов ИТ-услуг. Тема It-Soft поставляется с предустановленным конструктором Elementor, который поможет вам внести все необходимые изменения в дизайн и макет.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Zoom Express — Шаблон целевой страницы для доставки MotoCMS

    Zoom Express — это стильная целевая страница компании по доставке, созданная на основе конструктора страниц MotoCMS.Шаблон подходит для различных целей, особенно для стартапов, мероприятий, предварительного заказа продуктов, промо-акций и т. Д.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Оранжевый — Теплый дизайн сайтов

    OuiOui — тема WooCommerce для нескольких поставщиков MarketPlace

    На основе 10+ красивых и современных дизайнов домашних страниц, все макеты тем на 100% готовы к работе с мобильными устройствами. Поддержка нескольких поставщиков и множество функций электронной коммерции делают OuiOui отличным выбором для любого магазина или торговой площадки с несколькими поставщиками.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Worky — Архитектурное бюро. Многоцелевой современный элемент WordPress тема

    Тема Worky WordPress идеально подходит для любого архитектурного бюро, инженерной компании или дизайн-студии. Тема имеет современный дизайн и невероятную функциональность. С Worky вы сможете быстро и легко создавать высококачественные веб-сайты, так как он связан с пакетом плагинов Jet для конструктора страниц Elementor.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Context — Адаптивная тема WordPress для строительства и архитектуры

    The Context — это конструкция и архитектура одностраничной, многостраничной темы WordPress.Это лучший выбор для строительства, строительства и любого вида корпоративных и деловых сайтов.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Желтый — Теплый дизайн сайтов

    SkIllum — Интернет-курсы Elementor WordPress Theme

    Имея веб-сайт, построенный на тему SkIllum, вы сможете стильно информировать своих потенциальных студентов о своих образовательных программах. Привлекайте больше людей на свои онлайн-курсы с помощью яркого оформления темы.С помощью конструктора Elementor вы сможете настраивать макеты страниц и стильно представлять контент. Тема оснащена мощным пакетом плагинов Jet для конструктора страниц Elementor.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Adverting — Тема WordPress для адаптивного элемента рекламного агентства

    Вам нужна идеальная тема для вашего рекламного агентства в Интернете? У нас есть решение для вас! Попробуйте нашу тему Adverting WordPress; он был создан с особой тщательностью, чтобы вывести ваш бизнес на вершину! Реклама имеет полностью отзывчивый и чистый дизайн.Таким образом, ваши клиенты будут наслаждаться отличной производительностью сайта на любом современном устройстве и легко сосредоточатся на полном спектре ваших услуг.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Printile — Шаблон для интернет-магазина типографии PrestaShop Theme

    Большинство полиграфических предприятий быстро растут; с этим шаблоном электронной коммерции Print Shop, который разработан для полиграфических компаний, вы сможете достойно представить свою компанию в Интернете и на экранах всех возможных устройств.Яркий и цветной дизайн темы — отличительная черта такого магазина.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Зеленый — Теплый дизайн сайтов

    Govnet — адаптивная тема WordPress для городских властей и муниципалитетов

    Тема Govnet WordPress была разработана для городских правительственных и муниципальных порталов. Кроме того, наша тема будет соответствовать веб-сайтам различных муниципалитетов, правительственным ведомствам или агентствам, корпоративным компаниям, сайтам местных органов власти, а также городским или городским порталам.Он достаточно гибкий, чтобы поддерживать.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Cleanmaster — Адаптивная тема WordPress для услуг по уборке

    CleanMaster — это тема WordPress для клининговой компании, которая на 100% подходит для сайтов по уборке, таких как услуги по трудоустройству, уборка дома, уборка квартир, промышленная уборка, маляр, разнорабочий, стиральные услуги.

    Демо | Скачать | Хостинг

    KIDZCARE — Многоцелевой адаптивный HTML5-шаблон веб-сайта для детских садов и учебных заведений

    Шаблон KIDZCARE HTML5 можно использовать в дошкольных учреждениях и детских садах, детских коллективах, детских садах и детских магазинах.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Синий — Классный дизайн сайтов

    Intech — тема WordPress для ИТ-решений и технологических услуг

    Тема Intech WordPress — это мощное решение для всех типов веб-агентств, SEO-агентств, маркетинговых агентств, целевых страниц и многого другого.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Newshive — тема WordPress для творческих, гибких журналов, новостных порталов и блогов

    Тема Newshive WordPress — это хорошо продуманная и легкая тема журнала с полной интеграцией конструктора страниц Elementor.Эта полностью адаптивная тема хорошо работает для сайтов журналов / новостей и блогов любой ниши.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Atlantis — шаблон администратора панели управления Bootstrap 4

    Atlantis — это красивая и элегантная панель администрирования Bootstrap 4, предназначенная для управления и визуализации данных о вашем бизнесе. Панель администратора Atlantis имеет 9 макетов, 26 плагинов и множество компонентов пользовательского интерфейса, которые помогают разработчикам быстро и эффективно создавать информационные панели, экономить время разработки и помогать пользователям принимать правильные и быстрые решения на основе существующих данных.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Purple — Классный дизайн сайтов

    Themex — многофункциональная адаптивная тема WordPress

    Тема Themex WordPress — это чистый, гибкий и мощный вариант для вашего веб-сайта. Он предлагает множество возможностей и уникальный макет, который поможет вам создать красивый, потрясающий и уникальный веб-сайт. Мы разработали эту всеобъемлющую тему WordPress, чтобы предоставить вам все, что вы ищете, на веб-сайте.

    Демо | Скачать | Хостинг

    BeClinic — Многоцелевая медицинская тема WordPress

    Эта медицинская тема WordPress предназначена для удовлетворения всех ваших требований! Тема BeClinic — это стартовый пакет готовых к использованию готовых шаблонов страниц, и он ждет вас.Убедите посетителей вашего сайта в надежности вашей медицинской клиники.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Cyber ​​- Тема WordPress для ИТ-решений и стартапа

    Многоцелевая тема WordPress Cyber ​​включает 10 дизайнов домашних страниц и более 17 тщательно продуманных внутренних страниц с элементами, необходимыми для создания идеального веб-сайта.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Черный

    Hazel — минималистичная многоцелевая тема WordPress

    Тема Hazel WordPress — это минималистичное, чистое и современное решение для вашего веб-сайта.Он упакован с потрясающими плагинами премиум-класса, мегаменю и интеграцией дизайна WooCommerce. Тема Hazel также включает в себя несколько вариантов страниц, типов портфолио и стилей. Тема WPML и готова к переводу, надежная панель администратора с сотнями опций, позволяющих сделать ее индивидуальной, тонны полезных визуальных элементов компоновщика страниц и тонны предварительно настроенных макетов!

    Демо | Скачать | Хостинг

    Webion — Многоцелевая тема WordPress с минимальным элементом или

    Эта тема WordPress Webion имеет современный дизайн, в котором есть все для отличной презентации.Когда вы прокручиваете домашнюю страницу, вы можете увидеть множество виджетов, таких как список значков, вкладка, макет изображений и т. Д. Мы использовали их вместе, чтобы создать современный бизнес-дизайн веб-сайта.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Lexicon — Магазин кухонных принадлежностей OpenCart шаблон

    Lexicon — это профессиональная минималистичная адаптивная тема Opencart, созданная для создания современного, мощного и готового к электронной коммерции веб-сайта. Тема Lexicon Opencart оптимизирована для SEO, чтобы работать с самыми популярными поисковыми системами.

    Демо | Скачать | Хостинг

    Не пропустите фаворитов всех времен

    1. Лучший хостинг для сайта WordPress. Нажмите на нашу ссылку, чтобы получить лучшую цену на рынке со скидкой 30%. Если Bluehost не впечатлил вас, попробуйте другие альтернативы.
    2. Услуга по установке веб-сайта — чтобы ваш шаблон был запущен всего за 6 часов без лишних хлопот. Ни минуты не теряются, и работа продолжается.
      3. Членство
    3. ONE — для загрузки неограниченного количества тем WordPress, плагинов, ppt и других продуктов в рамках одной лицензии.Чем больше, тем лучше.
    4. Готовый к использованию веб-сайт — это идеальное решение, которое включает в себя полную установку и настройку шаблона, интеграцию контента, реализацию обязательных плагинов, функции безопасности и расширенную оптимизацию на странице. Команда разработчиков сделает всю работу за вас.
    5. обязательных плагинов WordPress — чтобы получить самые необходимые плагины для вашего сайта в одном комплекте. Все плагины будут установлены, активированы и проверены на правильность работы.
    6. Finest Stock Images для веб-сайтов — для создания потрясающих визуальных эффектов. Вы получите доступ к Depositphotos.com, чтобы выбрать 15 изображений с неограниченным выбором тем и размеров.
      7. Служба создания сертификатов
    7. SSL — чтобы получить абсолютное доверие посетителей вашего сайта. Comodo Certificate — самый надежный протокол https, который обеспечивает безопасность данных пользователей от кибератак.
    8. Служба оптимизации скорости веб-сайта — для повышения UX вашего сайта и получения лучшего результата в Google PageSpeed.

    как цветовая температура может повлиять на ваш интерьер

    Сегодня мы не только используем освещение, чтобы избавиться от тьмы. Аспекты дизайна и атмосферы становятся все более и более важными. Поэтому дизайн освещения должен быть не только функциональным, но и функционально красивым. Оригинальный дизайн лампы впечатляет, но это еще не все. Свет (или, точнее говоря, цветовая температура света) имеет большое влияние на ваш интерьер и атмосферу в комнате.Он не только определяет, как выглядит пространство, но и влияет на то, как люди чувствуют себя, когда они находятся в указанной комнате. Это ощущение во многом определяется размещением теплого или холодного света.

    Цветовая температура света

    Light обозначается двумя элементами: цветовой температурой и цветным дисплеем. Цветовая температура света (CCT — коррелированная цветовая температура) отображается в градусах Кельвина (K). Температура света, используемого в помещении, может варьироваться от 2000K до примерно 6500K. Чем выше цветовая температура, тем холоднее свет.

    Таким образом, при 1200K мы говорим о теплом свете. Это цветовая температура свечи. При 5600К мы говорим о холодном свете. 5600K соответствует дневному свету. Теплый свет от красного до желтоватого цвета, холодный свет от белого до голубоватого.

    Свет также определяется цветным дисплеем. Это значение измеряет, насколько хорошо мы можем наблюдать цвета при определенном свете. Он используется в индексе цветопередачи (или CRI) со шкалой от 1 до 100 Ra. 100 Ra означает идеальный свет, в данном случае дневной свет.Таким образом, 80 Ra является нормой для большинства сред; В магазинах, где цвета должны соответствовать дневному свету, например, в магазинах красок или одежды, норма составляет 90 Ra.

    Теплый свет или холодный свет?

    Лучше теперь использовать теплый свет? Или вам лучше выбрать холодный свет? Это зависит от того, где вам это нужно. Дома обычно используется теплый белый свет около 2700 К. Обычно это лампы накаливания, галогенные или энергосберегающие. Желтоватое свечение создает теплую уютную атмосферу. Цвет успокаивающий.

    Но это не идеально, если вам нужно быть продуктивным, например, на работе. Теплое освещение в офисе уютно, но создает слишком большие контрасты в пространстве. Ваши глаза должны усердно работать, чтобы приспособиться к этому, что очень утомительно. Поэтому лучше разместить освещение с более высокой цветовой температурой (3000–4000 К) или холодным белым светом (более 5000 К) на рабочих местах, таких как письменный стол, офис или кухня ресторана.

    При поиске освещения для художественной галереи лучше всего выбирать лампы с цветовой температурой, наиболее близкой к дневному свету.Тогда освещение будет очень функциональным и простым и создаст трезвую и открытую атмосферу.

    Эффекты света

    Не только функция пространства определяет выбор между горячим и холодным светом, но и эмоции людей, живущих, работающих или проходящих в нем или через него. Таким образом, теплый свет создает романтическую атмосферу, поскольку воссоздает те же элементы, что и свет свечей. С другой стороны, использование холодного света, наиболее близкого к дневному, делает людей более счастливыми и энергичными.Чтобы совместить оба типа, можно использовать светильники с диммером. Таким образом, вы можете определить атмосферу, приглушив свет по вечерам и добавив больше мощности в дневное время.

    Дизайн плана освещения всегда должен выполняться в зависимости от атмосферы, которую вы хотите создать в пространстве. Какие элементы в пространстве вы хотите выделить и как? Существует множество факторов, которые необходимо учитывать, чтобы определить, какой свет лучше выбрать: теплый или холодный.

    управление светом

    Настраиваемый белый

    Позволяет пользователю получить доступ к полному диапазону белого света от теплых тонов (около 1650K) до нейтрального и холодного белого цвета (около 8000K). Настраиваемый свет играет роль в регулировании циркадного ритма и биологических часов организма, повышая энергию, бдительность и общее настроение. Этот естественный ритм приводит к тому, что утром свет становится теплее, а днем ​​- прохладнее. В более целенаправленном применении он также может помочь в настройке желаемого поведения или настроения, специально охлаждая или нагревая пространство в противовес циркадному ритму; его обитателей можно успокоить, например, детей в классе с теплым освещением, или повысить бдительность, например, в офисе с прохладным освещением днем.Приложения, которые принесут наибольшую пользу, — это классы, офисы, магазины и жилые дома.

    От затемнения к теплу

    Эти продукты, также называемые затемнением по теплу, диммированием черного тела или диммированием, подобным лампе накаливания, имитирующим диммирование лампы накаливания или галогенным диммированием. С начальной цветовой температурой 3000K на полной мощности, с потеплением до желтого или красного при уменьшении выходной мощности до 1800K (цвет свечей). Приложения бесконечны, но чаще всего используются в ресторанах, холлах отелей, театрах или жилых помещениях

    Настраиваемый полноцветный

    , также называемый RGB, RGBA, RGBW, спектрально настраиваемый или изменяющий цвет, может варьироваться на выходе для создания смеси света, который является белым, оттенком белого или полностью насыщенным оттенком.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисовать улицу города: Как нарисовать улицу?

    Как нарисовать улицу карандашом поэтапно

    Зимний дубак провоцирует нас до избегания какого либо контакта с природой на ближайших месяцев 3, а выйти погулять теперь означат приблизительно то же, что и ловить кузнечиков ночью в лесу – страшно и быстро надоедает. Тем не менее, когда весь ужас пройдет, люди выползут на свет и примут солнечные ванны. В этом уроке узнаем как рисовать улицу с домами. Улица – пространство между многоэтажками и хрущевками. Место обитания школоты разной категории, а так же подъездных пацанов и скамейных бабуль. Быть на улице – промежуточное состояние между быть в доме, и быть на учебе/работе/пластической операции.

    Из-за изобилия людей, страдающих хроническим синдромом жизни на свалке, улица всегда забросана всяким хламом и мусором, который внезапно к утру пропадает. Ходят слухи, что их убирают некие специальные агенты в ярких костюмах, но практически никто их не видел, так как нормальны люди в 4 часа утра досматривают второй кошмар.

    Что можно делать на улице:

    • Бросать камнями в собак и убегать от них;
    • Брать палку и рыть ямку;
    • Собирать жуков и скармливать их муравьям, чувствуя себя Всевышним и Властелином Судеб;
    • Ждать второго пришествия Иисуса Христа;
    • Ждать конца света;
    • Заводить себе друзей детства, даже несколько штук сразу;
    • Играть в мяч и разбивать окна;
    • Просто гулять и весело проводить оставшееся для жизни время;

    А еще можно рисовать.

    Как нарисовать улицу карандашом поэтапно Шаг первый. Протяжными линиями нарисуем дорогу, на которой будет небольшое движение и стоящая машина. Слева будет стоять многоэтажный дом, справа – тротуар с мусорником и деревом. Шаг второй. На заднем фоне нарисуем несколько зданий и автомобилей около светофора. В большом здании дорисуем несколько элементов магазинов внутри. Шаг третий. Хорошенько обрисуем дерево и людей около него, здания на заднем фоне обведем толстой линией, многоэтажное здание тоже оттеним. Шаг четвертый. Штриховкой зарисуем здание, легко проведем линии на дороге, на тротуаре. Смотрите похожие уроки по этой теме:
    1. Рисуем целый город;
    2. Красивый домик;
    3. Тауэрский мост;
    4. Прекрасный белый дворец;
    5. Деревянный забор;
    6. Деревенский пейзаж;
    7. Статую Свободы;

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    Как нарисовать город карандашом 🚩 как нарисовать улицу города 🚩 Рисование

    Вам понадобится

    • — простые карандаши;
    • — ластик.

    Инструкция

    Разметьте лист, чтобы вам легче было рисовать окончательные очертания зданий. Лист лучше положить горизонтально. Разделите его пополам центральной вертикальной осью.

    Этот отрезок поделите на пять равных частей. Один такой участок можно принять за единицу измерения. Две нижние части отчертите ровной горизонтальной линией – это уровень горизонта, на котором заканчивается видимая часть дороги. От центральной оси отступите вправо и влево расстояние, равное четверти отрезка, принятого за единицу измерения – так вы обозначите ширину дороги на этом уровне.

    От нижней границы листа по правому и левому краям отмерьте расстояние, равное одной единице. От верхней точки отрезка справа проведите линию к правому краю отрезка на уровне горизонта. Такую же линию начертите слева. Таким образом вы нарисовали дорогу. По ее центру нарисуйте две сплошные разделительные линии, сходящиеся в верхней точке. Затем начертите несколько прерывистых линий справа и слева от центральной оси.

    От линии горизонта отступите вниз примерно на сантиметр. От этой точки отложите вправо и влево по полторы единицы. Проведите вертикальные линии вверх, слегка наклонив их к центральной оси (угол наклона должен быть одинаковым). У вас получились углы зданий, которые находятся на переднем плане. За ними нарисуйте прямоугольники высоток, расположенных дальше. Они должны быть сильнее наклонены к центру.

    Нарисуйте на дороге несколько машин, а по бокам автострады – два фонаря. Вдоль дороги можно начертить тротуары.

    Заштрихуйте рисунок простыми карандашами разной мягкости. Начинайте штриховку с самых темных объектов на рисунке – деревьев вдоль тротуара и окон машин. Их можно раскрасить карандашом мягкостью 4М. Затем заполните цветом асфальт. Накладывайте линии вдоль полотна, затем добавьте штрихи под углом 45 градусов к предыдущим. Сделайте тон асфальта на переднем плане более насыщенным, чем на заднем.

    Карандашом ТМ закрасьте переднюю стену здания справа. Затем, уменьшив нажим, заштрихуйте боковые стены ближайших домов. Начертите более светлые окна. Расположите их горизонтальными рядами, по мере движения к заднему плану расстояние между рядами этажей сокращайте.

    Когда цветом будут заполнены все объекты на рисунке, можно более детально проработать каждый из них – нарисовать мелкие элементы на автомобилях, добавить тени и отражения в окнах домов.

    Астраханский художник назвал самую красивую улицу города

    Однажды Сальвадору Дали задали вопрос: трудно ли писать картины? «Это либо легко, либо невозможно», — ответил маэстро. Блокнот продолжает знакомить вас, дорогие читатели, с нашими талантливыми современниками и земляками. Мы пообщались с ведущим джазовым трубачом астраханской филармонии Сергеем Бондаревым. Но предметом нашего разговора стала, вот так сюрприз, не музыка, а живопись. Дело в том, что Сергей Владимирович, которому сейчас 56, еще школьником стоял перед выбором – играть джаз или рисовать картины.


    — Сергей Владимирович, вы музыкант и в то же время художник. Как так получилось?

    — Родился я в Донецке. В детстве, классе в пятом, я впервые с друзьями пришел в изостудию. Находилась она в ДК «Франко». Это был такой клуб, куда приходили молодые ребята заниматься по интересам.Там был, например, духовой оркестр, технический кружок, изостудия, спортивные секции. Мы ходили и на плавание, и на борьбу, и еще много куда. Была там и изостудия, где преподавал фронтовик Александр Иванович Ляхов. В студии занимались и дети, и взрослые – рабочие с фабрик и заводов. С тремя друзьями из школы я ходил в ДК и занимался у этого художника. Не забуду, как он доставал из сундука старые военные блокноты с карандашными рисунками. Там были изображены какие-то танки развороченные, лошади, портреты бойцов. Это я запомнил на всю жизнь.

    — Как проходили ваши занятия?

    — Приходили мы в студию, каждый садился и рисовал что-то свое. А Александр Иванович подсаживался с неизменной сигаретой в зубах и указывал на ошибки. Причем очень тактично и грамотно. Чуть позже передо мной встал выбор – живопись или музыка. Я выбрал последнее, и жизнь меня забросила в Астрахань. Здесь поступил и окончил консерваторию.


    «Этот рисунок я сделал в Астрахани на улице Мельникова, 6. Использовал акварель и линер Micron 0. 1. Помню, что в этот день очень сильно надоедала мошка. В это время —  это обычная напасть в Астрахани. Улица Мельникова находится в Кировском районе. Названа в честь Мельникова Ювеналия Дмитриевича — одного из первых украинских революционеров марксистов. В 1937 году эта улица называлась Поперечная Кутумовская. До 1924 г. — Поперечно-Кутумная. Еще этот дом попал в кадр фильма «Не может быть». Сейчас в этом доме похоже никто не живет. Вот такая вот история»

    — Остановились на музыке, но живопись не бросали?

    — Да, я связал жизнь с музыкой, но рисование не дает покоя. Хотя переключаться с одного на другое, и правда, сложно. Занимаясь музыкой, я часто думаю над различными импровизациями, над гармонией. И все это взаимосвязано. В музыке ведь как: мелодия – это рисунок, а гармония – это краски. Я сколько живу, все время прихожу к мысли, что эти виды искусства взаимосвязаны.

    — А что именно рисуете?

    — Рисую акварельные наброски. В свое время мне попалась в руки книга Томаса Торспеккена «Городской рисунок». Там идет речь об изображении архитектурных форм. Мне стало интересно, и я начал переносить это на астраханские мотивы. Раньше я часто ходил пешком из училища в консерваторию, и эти маршруты вспоминаю с особой теплотой. Некоторые дома даже захотелось нарисовать. Так появилась идея изобразить астраханские улицы, которые мне близки и дороги. Иногда, когда было время, например, сидел ждал жену с работы, просто доставал блокнот и рисовал, что вижу. Вот, например, картина «Пасмурный день» (на заглавном фото — прим. ред.).  Это на сегодня моя любимая работа. История создания рисунка в моем случае стандартная. Просто ждал жену с работы. Мне здесь понравилась получившаяся прозрачность акварели. Обычно, это не простая цель в работе с акварелью. Это  мнение мастеров классической живописи.


    «Улица Нечаева. Также пришлось ждать жену с работы, сидя в машине. Альбом и краски оказались под рукой. На этот раз  решил остановиться на улице Нечаева. Я очень хорошо знаю эту улицу. Когда учился, проходил здесь. Мой маршрут был от общежития на улице Победы и до астраханской консерватории на улице Советской».

    — Архитектура Астрахани достойна того, чтобы ее воплощать? Она вызывает вдохновение?

    Конечно. Только та Астрахань, которая не испорчена современными пластиковыми вставками. А Старая Астрахань, пускай где-то и разрушенная, вот она притягивает. А современные здания абсолютно не трогают. Даже неухоженные улицы со столетними домами мне гораздо больше дороги.

    — Какая, по-вашему, самая красивая улица в Астрахани?

    — Наверное, Никольская. Мне эта улица очень нравится. Я там давал концерт в составе джазового оркестра в одном из ресторанов.

     


    «Фестиваль «Вобла-2016″. Рисунок тоже непростой. Сложно вообще передать на бумаге движения человека — рыбака, особенно когда эти движения постоянные»

    — А во время карантина появилось больше времени на творчество?

    — Сейчас, во время самоизоляции, я занимаюсь изучением цифрового варианта творчества в таких программах как Adobe Photoshop или Adobe Illustrator. Пытаюсь в них что-то изобразить. Знаете, когда занимаешься музыкой, все это переполняет тебя, а переключаешься на рисование и отвлекаешься.

    — А бывало такое, что живопись помогала вам с практической точки зрения?

    — Расскажу историю. В музыкальное училище я поступил после 8-го класса, поэтому в течение первых двух лет мы изучали различные точные науки. Физика мне не очень нравилась, и мы с преподавателем пришли к следующему компромиссу. Я ему на каждый урок рисовал плакаты с формулами. Тогда еще, сами понимаете, компьютерных технологий не было. А взамен он мне помог сдать экзамены по физике и математике. Еще был областной конкурс плакатов на политическую тему, в котором мне удалось победить. На моем рисунке была наполовину изображена бомба, а вторая половина была яблоком, и что-то про мир написано. Помню, еще рисовал стенгазеты в музучилище на праздники и в армии тоже. Иногда я думаю, с этим нужно завязывать и заниматься только своей работой, но как-то иногда это все всплывает жгучим желанием и не дает покоя, пока не нарисуешь.

    «Блокноту» тоже кое-что не дает покоя. Сейчас, во время карантина, все меньше хочется говорить и писать о проникшем повсюду в прямом и переносном смыслах коронавирусе. Все больше хочется вернуться в привычную жизнь, пройтись по любимым улицам, обнять родных, выпить чашку латте в кофейне напротив офиса в конце концов. Мы верим, что скоро привычная жизнь вернется, а время вынужденного заточения отлично подходит для раскрытия своих творческих талантов. Просто возьмите карандаш и листок бумаги и выпустите своего внутреннего Пикассо на волю. А мы оставляем вас наедине с прекрасными изображениями всем нам знакомых улиц в исполнении Сергея Бондарева. Вдохновения вам и нам!





    Эрик Ахмедьяров

    Новости на Блoкнoт-Астрахань

    Дети детского сада № 1 нарисовали улицу Партизанскую как улицу мечты

    «Улица моей мечты» — под таким девизом прошел конкурс рисунков в детском саду № 1 «Детский сад Будущего».

    В рамках участия городского округа во всероссийском конкурсе лучших проектов создания комфортной городской среды, а также в целях вовлечения в благоустройство подрастающего поколения, детскому саду было предложено поучаствовать в конкурсе детских рисунков, отражающих видение ул. Партизанской со всеми прилегающими территориями общественного пользования, включая железнодорожные пути.

    С 21 по 25 января в этом учреждении проходил конкурс детских рисунков. В нем приняли участие дети трех групп: средней, старшей и подготовительной. В течение недели в разработке идей принимали активное участие как дети, так и их родители, бабушки, дедушки, а также воспитатели детского сада. По результатам конкурса лучшими были признаны четыре работы:

    1. Макет, выполненный в технике «аппликация» (средняя группа). Воспитанники изобразили участок около Сбербанка, разместив на нем фонтан, АРТ-объект «Я люблю Богданович», лавочки, деревья, клумбы и арки с цветами.
    2. Макет, выполненный из пластилина, на котором изображен сквер им. Маргелова, где дети изобразили теневые навесы и фонтан (старшая группа).
    3. Макет, выполненный в технике «коллаж», на котором изображен бульвар на ул. Партизанской, на котором расположены детский развлекательный центр в виде замка (подготовительная группа).
    4. Макет, на котором изображен сквер у ТЦ «Спутник», поделенный на две зоны, одна из которых зона для влюбленных. На место остановки предлагается установить арки в виде металлических дуг и дать название скверу – «Яблоневый сад». Также предусматривается различное освещение, множественная посадка деревьев (яблонь). Торговые лавочки предлагается переместить к магазину «Магнит». Работа выполнена педагогом-дизайнером (воспитатель Светлана Деграф).

    Стоит отметить, что все участники конкурса видят ул. Партизанскую закрытой от автомобилей (бульвар).

    МКУ «УМЗ»

    как граффити выплеснулось из школы на улицы

    Кто бы мог подумать, что рисунки на школьных стенах вызовут такие бурные дискуссии в сети. Мы считаем, что это действительно прекрасно — во всяком случае, они не оставили нас равнодушными.

    Итак, это второй материал, посвященный художествам в самой большой школе в ПФО, расположенной в Новом городе. В первой публикации мы показали, что было нарисовано всего несколько недель назад. Сейчас работы в самой школе завершены, но компания «ИСКО-Ч» на этом не останавливается. Искусство выплеснулось за пределы учебного заведения прямо на улицы Нового города, и это тоже интересный опыт.

    Но обо всём по порядку.

    Мы оставили художника, работающего под псевдонимом Shon, в тот момент, когда он создавал свой первый рисунок на школьной стене. Вот так это изображение выглядит в законченном виде:

    А этот тот самый рыцарь на боевом коне в кроссовках, которого мы уже анонсировали.

    Множество любопытных деталей, неожиданных решений, ярких красок, ощущение детской радости и удивления. Одно рыцарское копье с альтернативным наконечником чего стоит. Потому что эта школа — за мир.

    Ну и, конечно, авторские фирменные лампочки, которые вполне натурально запитаны теплом и светом, создают ощущение отдельной планеты. — Удивительного места, населенного вот такими славными существами. Привет, гуманоиды, – да будет свет, лампоиды! Словом, на основе этого визуала можно придумать множество различных историй. Да хоть школьные сочинения на свободную тему пиши, глядя на стены в коридоре.

    Тема лампочных голов находит свое продолжение и в тупиках школы, которые посвящены различным наукам. Прикладное мастерство:

    Знание — сила, господа!

    Искусство и поиск гармонии:

     

    Физкульт-привет — такие потешные персонажи, напоминающие близнецов Труляля и Траляля из «Алисы в Зазеркалье»:

    Мы сразу представили, как ученики будут говорить друг другу: «Встретимся у геометрии».

    «А я вас у астрономии ждал»!

    Браво, Shon, надеемся, что ты нас прочитаешь! И мы еще вернемся к этому художнику, когда покажем вам уличные арты.

    А сейчас наступило время для нового волшбества. Знакомьтесь, кто не знаком: Иван Михайлов и Гуля Кабилова.

    Наши родные чебоксарские художники, которые опрокинули столовую школы в сказочно-фэнтезийный мир, где рыбы и птицы танцуют друг с другом на лепестках цветов.

    Прелестные существа с человеческими головами, цветы и растения, легкость и мифологические мотивы. Вспоминается и птица-гамаюн, райское существо из русских сказаний, считывается и национальная чувашская символика, где-то проглядывают элементы хушпу и — опять же — дыхание свободы, нежность.

    Ребята говорят, что они следовали за ритмом, которым наполнено это место. Дети, еда, стук ложек, желтый цвет возбуждает аппетит, энергетика всепоглощающей юности. Рисовали очень быстро, повинуясь порывам.

    И эта стремительность очень чувствуется в рисунках.

    Ну как, разгорелся ваш аппетит?
    А вот привет от Марины Бартош, которая бонусом к своим прежним черно-белым изображениям нарисовала славных новогородских зайцев.

    До того дня, как школа распахнет свои деври ученикам, остались считанные дни. Интересно будет потом по фотографиям в соцсетях проследить, какие изображения понравятся детям больше. Мы с «ИСКО-Ч» трепещем от нетерпения.

    Бросим прощальный взгляд на школу, которая наводит к 1 сентября последний лоск.

    И выходим на новогородские улицы, где художества продолжаются. Вот трансформаторные подстанции на школьной территории:

    Узнаете брата Shona?

    Во дворе двух новых позиций 1.38 и 1.40 граффити было исполнено на основании баскетбольной площадки. Это наш любимый авангардист Никита Павлов, который не очень любит шумиху вокруг себя, поэтому мы покажем только результат его вдохновения:

    Никитой надо любоваться издалека. И подстанцию, которую он разрисовал в своем стиле, мы попытались сфотографировать тоже на расстоянии:

    Совсем скоро вокруг будет разбит японский сад камней, и изображение заиграет по-новому.

    Будет ли «ИСКО-Ч» продолжать свои художественные начинания? Компания склоняется к мысли, что, скорее всего, да. Им нравится этот опыт, который действительно получился не только эстетичным, но и социально полезным. Потому что дети, которые растут в красоте, вырастают в хороших людей.

    По крайней мере, подстанции Первого микрорайона будут (вероятнее всего) разукрашены.

     

    Ну а с Третьим микрорайоном начнется уже совсем другая история.

    И вот вам новый спойлер:

    Как нарисовать ночной город карандашом поэтапно. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город

      Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

      Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

      С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

      Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

      Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

      Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

      Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

      Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

      Рисунок города будущего готов.

      Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

      Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

      Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

      Принципы работы остаются такими же.

      Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

      Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

      На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

      У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

      А у ребнка так:)

      Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

    Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

    Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

    Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

    Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

    Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

    С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

    Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

    Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

    Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

    1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

    2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

    3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

    4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

    Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

    Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.


    Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.


    Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.


    На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.


    После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.


    Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:
    • Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
    • Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
    • Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.


    Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

    Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

    Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.


    Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

    Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

    Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

    Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

    Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

    Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

    Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

    Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.


    Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

    Секрет… в геометрии

    Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

    Урок 1: «Высотки»

    Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

    Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

    Начертите еще пару высоток:

    Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

    Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

    Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

    Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

    Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

    Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

    Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

    Урок 2: Как рисовать город с перспективой

    Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

    Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

    А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

    А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

    Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

    Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

    Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

    Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

    Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

    Подсказка

    Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

    Музей Машкова продолжает реализацию проекта «Первая улица Мира»

    В августе для жителей и гостей города продолжаться мероприятия, проходимые в рамках проекта «Первая улица Мира» — реализуемым музеем изобразительных искусств им. И.И.Машкова. Гостей ждут на мастер-классах, общегородском пленэре, экскурсиях, выставках, а также на презентации проекта «Окно в музей».

    По данным пресс-службы музея, в августе к реализации проекта присоединяется один из известных волгоградских торговых центров — ТРЦ «Акварель», и на его базе, в центральном атриуме 3, 4 и 18 августа в 16:00 состоится ряд мастер-классов для детей — «Умные каникулы с музеем Машкова».

    Также в ТРЦ «Акварель» в течение двух дней — 3 и 4 августа, пройдет выставка уникальных исторических фотоматериалов и документов, посвященных одной из первых улиц, восстановленной в послевоенном Сталинграде — улице Мира. Впервые данные материалы были представлены в мае 2019 года в выставочном зале музее Машкова в рамках выставки «Город любви», ставшей главной экспозицией проекта «Первая улица Мира».

    В субботу 10 августа в 11:00 состоится общегородской пленэр в технике масляной живописи, который проведет волгоградский художник, член Союза художников России Наталья Рухлина. В соответствии с темой нового пленэра — «Дворики улицы Мира» — участники мероприятия будут писать пейзаж одного из дворов улицы Мира. Сбор группы около входа в музей Машкова на пр.им.Ленина, 21.

    Специальный гость проекта — кандидат архитектуры, доцент кафедры «Урбанистика и теория архитектуры» Института архитектуры и строительства ВолгГТУ, член Союза архитекторов России Юлия Янушкина — проведет в последний месяц лета два мероприятия: 14 августа в 18:00 в музее Машкова на пр. Ленина, 21 она проведет лекцию «Архитекторы-творцы и жители улицы Мира», а 18 августа в 17:00 состоится ее авторская пешеходная экскурсия по ул. Мира «Вечная классика и современный урболандшафт».

    22 августа в 17.00 в музее Машкова на пр. им. Ленина, 21 пройдет открытие выставки известного волгоградского скульптора, заслуженного художника России Алексея Криволапова «Звезды падают с неба».

    В воскресный день 25 августа волгоградцы смогут принять участие в авторской интерактивной пешеходной экскурсии-прогулке » Гид плюс художник». Она начнется в 16:00 и ее проведут Елена Огаркова и Мария Мелихова. Гуляем, слушаем, рисуем! Предварительная запись по тел. 38-59-15. Сбор группы около входа в музей Машкова (пр.им.Ленина, 21).

    31 августа, в дни празднования Дня города Волгограда, в 17:00 состоится презентация проекта «Окно в музей» и интерактивной выставки «Живой город» в обновленных окнах основного помещения музея Машкова. Ждем вас у входа в музей Машкова на пр.им.Ленина, 21.

    Пошаговое руководство по рисованию городской улицы — улучшение рисунка

    Пошаговое руководство по рисованию городской улицы

    Вы всегда стремились рисовать сцены оживленных рыночных улиц, городских улиц с величественными зданиями? , или причудливые улочки в сельской местности? Идеально запечатлеть такой симметричный рисунок может показаться сложной задачей. Но это действительно просто! Нарисовать городскую улицу не так сложно, как кажется. Самым удивительным в архитектурном чертеже городской улицы является то, что вы можете нарисовать его с помощью определенных геометрических узоров и математических аспектов.

    И даже новичку становится намного проще нарисовать городскую улицу, потому что единственное, что им нужно сделать, это как следует соблюдать все геометрические шаги и правила. После того, как вам удалось нарисовать идеальную базовую модель, вы можете добавить свой собственный штрих к рисунку городской улицы. Этот урок даст вам краткое представление о том, как нарисовать городскую улицу несколькими способами.

    Как нарисовать городскую улицу с одноточечной точки зрения?

    Одноточечная перспектива может быть сложной задачей для понимания.Тем не менее, когда вы это сделаете, вы поймете, что это самый увлекательный способ рисовать любой вид искусства. При правильном понимании вы можете нарисовать фантастическую городскую улицу с точки зрения одной точки.

    Как вы обнаружите, одноточечная перспектива — это не только самый популярный способ нарисовать городскую улицу, но и самый простой способ нарисовать ее эффективно и красиво. Вот руководство, которое упростит для вас рисование сложной городской уличной сцены:

    Шаг 1. Нарисуйте точку схода

    Рисование городской улицы начнется с самого простого процесса рисования точки схода1.Но что такое точка схода? Нет, это не просто случайная точка. Точка схода — это точка, в которой кажется, что встречаются две параллельные линии в двухмерной проекционной плоскости и трехмерном пространстве.

    Точка рисуется на плоскости изображения и является важным термином, который в основном используется при рисовании в перспективе. Точка схода также известна как точка направления ‘, потому что параллельные линии, проведенные в одном и том же векторе, имеют одну и ту же точку схода.

    Шаг 2. Нарисуйте базовую структуру здания

    Чтобы начать с базовой структуры здания, вам нужно будет нарисовать вертикальную линию на определенном расстоянии от точки схода.Также линия должна быть перпендикулярна точке схода. Чтобы нарисовать городскую улицу в одноточечной перспективе, необходимо, чтобы вы рисовали первую линию только перпендикулярно. Чтобы добиться этого, выберите материалы, с которыми вы знакомы. Прочтите мой пост о списке основного оборудования Artists.

    Линия имеет решающее значение и определяет, как будет выглядеть остальная часть вашего рисунка. Если вам нужна улица с крупным планом, проведите более длинную линию, а если вы планируете немного более широкую точку обзора для городской улицы, тогда вам следует провести линию немного короче.

    Шаг 3. Цветовое кодирование ваших линий

    Теперь, когда вы начали рисовать здания, вы должны использовать цветовое кодирование для различных типов линий. Например, вы можете нарисовать вертикальные линии, обозначающие высоту здания, желтым цветом, а линии, обозначающие ширину зданий, можно нарисовать розовым цветом.

    Кроме того, придайте своей точке схода характерный цвет, чтобы вы всегда знали и имели ссылку на нее. Цветовая кодировка ваших конструкций не запутает вас и не вызовет ошибок на чертеже.

    Шаг 4: Начните рисовать другие здания

    Теперь у вас есть опорное здание и точка схода. Теперь вы можете начать с рисования всех остальных зданий. Для этого вам нужно нарисовать три типа линий: вертикальную линию для высоты здания, горизонтальную линию, которая действует как ширина здания, и линия, идущая к точке схода. Всегда помните, что все вертикальные линии должны быть короче вашей первой вертикальной линии.

    Только так вы получите правильный вид городской улицы. Вы должны нарисовать все линии правильной линией и отметить, что каждая линия должна быть нарисована с учетом предыдущей и следующей линии на картинке. Длина и положение всех линий должны быть синхронизированы, чтобы изображение выглядело симметрично и хорошо.

    Вот пошаговое руководство по рисованию зданий.
    • Сначала нарисуйте вертикальную линию, обозначающую передний край здания. Он должен быть короче вашей контрольной линии.
    • Соедините линию с контрольной линией перпендикулярной линией, чтобы обозначить толщину. Цветовой код с разными линиями.
    • Поместите линейку на верхний и нижний конец вертикальной линии и проведите наклонную линию, ведущую к точке схода. Эта линия должна быть продлена до точки, с которой вы хотите начать следующее здание. Это самая важная часть вашего рисунка, так как это функция, которая придаст вашему городскому уличному рисунку трехмерный вид.
    • Теперь соедините концы двух наклонных линий.Имейте в виду, что линия, образованная соединением этих точек, должна быть параллельна другим вертикальным линиям. Чтобы придать зданию толщину, нарисуйте перпендикулярные линии одинаковой длины и оба конца вертикальной линии, а затем соедините концы этих горизонтальных линий вертикальной линией. Вот вам еще одно здание.

    Шаг 5. Продолжайте повторять процесс

    Количество зданий, которые вы планируете нарисовать, в основном зависит от вашего холста или размера страницы.

    Продолжайте повторять вышеупомянутый процесс, пока не приблизитесь к точке схода.

    Шаг 6: Начните рисовать другую сторону улицы

    Теперь начните рисовать противоположную сторону улицы. Даже здесь вы должны начать с вертикальной линии, а затем перейти к другим зданиям. Перед тем как начать, нужно иметь в виду одну вещь. Если вы нарисовали другую сторону шире и на левой стороне листа, эта сторона должна быть немного уже.

    Это потому, что правая сторона — это сторона зрителя. Вам нужно провести горизонтальную линию, перпендикулярную вертикальной линии в начале.Это означает точку зрения зрителя. А для левой стороны проведите диагональную линию к вертикальной линии в начале.

    Шаг 7: Объединение концов обеих сторон улицы

    Конец левой стороны улицы должен быть проведен диагональными линиями, одна сверху и одна снизу здания. Это потому, что зритель будет видеть ширину зданий только со своей стороны.

    Более узкая сторона улицы, то есть правая, должна заканчиваться зданием, перекрывающим точку схода.Потому что с перспективы будет видна только лицевая сторона здания и ничего больше.

    Шаг 8: Нарисуйте дополнительные элементы

    Когда обе стороны улицы сходятся в точке схода, у вас есть готовое основное тело для вашего рисунка. Теперь вам просто нужно нарисовать несколько дополнительных деталей, чтобы оживить картинку. Что здесь можно рисовать? Это могут быть двери и окна, а также другие декоративные и красочные предметы.

    При рисовании окон и дверей вы должны учитывать сторону улицы, на которой вы их рисуете.Если вы рисуете дверь со стороны, обращенной к зрителю, дверь следует рисовать только с помощью горизонтальных и вертикальных линий. И если вы рисуете дверь, которая обращена к противоположной стороне восприятия зрителя, вы должны нарисовать дверь только вертикальными линиями и линиями, идущими к точке схода.

    Шаг 9: Добавление минутных деталей

    Вы можете добавить небольшие зигзагообразные линии на лицевую сторону зданий, чтобы улица выглядела привлекательно. Линии должны быть проведены параллельно линиям, идущим к точке схода.Вы можете придать окнам особый вид, добавив к ним полукруглые крыши. Здания могут быть модифицированы крышами треугольной или прямоугольной формы, нарисованными с помощью правильной работы линий.

    Двери здания могут иметь лестницу внизу. Вы должны начать с более коротких и узких лестниц, а ступеньки, соприкасающиеся с землей, должны быть широкими и максимально длинными. Рисуя лестницу, нужно запомнить одну хитрость; вертикальные и горизонтальные линии должны быть проведены к точке схода.

    Чтобы придать законченный вид вашему рисунку городской улицы, вы можете добавлять в здания все больше и больше окон и дверей. Продолжайте добавлять окна по длине здания. Имейте в виду, что вертикальные и горизонтальные линии должны быть параллельны, а соединительные линии всегда должны быть линиями, направленными к точке схода.

    А теперь самое интересное — рисовать! Теперь вы можете свободно добавлять все, что оживит рисунок. Эти элементы могут соответствовать вашему стилю и вашему представлению о городской улице.Вы можете сделать его похожим на оживленный уличный рынок с помощью продавцов, добавив тележки и такие предметы, как фрукты и овощи. Или вы можете сделать его похожим на причудливый район, нарисовав деревья, лампы, цветочные горшки на улице и в здании.

    Самой определяющей особенностью вашего рисунка может быть объект, нарисованный в точке схода. Это может быть башня, храм, маяк, церковь или даже просто величественная башня, определяющая ауру улицы.

    Шаг 10: Последние штрихи

    Теперь, когда ваш шедевр готов, вы можете либо нанести ему завершающий штрих, набросав его, либо раскрасив, либо раскрасив яркими цветами.Это зависит от того, какое влияние, как вы ожидаете, рисунок окажет на аудиторию.

    И вот наши шаги, чтобы нарисовать идеальный портрет городской улицы с точки зрения перспективы. Теперь, когда вы знаете процедуру, давайте взглянем на некоторые факты об одноточечной перспективе:

    Когда рисунок считается одноточечной перспективой?

    Чертеж считается одноточечной перспективой, если он имеет только одну точку схода. Этот тип перспективы используется в основном для рисования изображений, когда у зрителя должен быть вид спереди.

    Одноточечная перспектива обычно используется для рисования железных дорог, улиц, длинных коридоров и жилых комплексов. Объекты, нарисованные в одноточечной перспективе, должны состоять из двух типов линий: линий, параллельных взгляду зрителя, а также линий, перпендикулярных его взгляду. Предполагается, что все параллельные прямые сходятся в точке схода плоскости.

    Кроме того, рисунок в одноточечной перспективе состоит из линейных элементов, которые пересекаются друг с другом только под прямым углом.Принимая во внимание все вышеперечисленные факторы, мы выбрали одноточечную перспективу для рисования городской улицы.

    Однако есть и другие способы нарисовать городскую улицу.

    Какие другие наиболее распространенные типы перспективного рисования?

    Двухточечная перспектива

    Чертеж называется двухточечной перспективой, если на нем есть две точки схода. Точки схода всегда существуют на линии горизонта. Объекты и сцены, нарисованные в одноточечной перспективе, также могут быть нарисованы в двухточечной перспективе.Некоторые из примеров изображений с двухточечной перспективой — это угловой вид дома и дороги, уходящие за пределы поля зрения зрителя. Если рисунок состоит из двух наборов параллельных линий, один набор направлен к одной точке схода, а другой набор — к другой точке схода.

    Когда вы рисуете угол дома с двухточечной перспективы, одна стена в поле зрения зрителя часто отступает к одной точке схода, а другая стена отступает к другой точке схода.Двухточечная перспектива в основном используется для создания космической иллюзии с помощью двумерной поверхности. Два набора параллельных линий в двухточечной плоскости перспективы обозначают ширину и глубину объектов на чертеже. Две параллельные линии из разных наборов пересекаются друг с другом только под прямым углом.

    Трехточечная перспектива

    Трехточечная перспектива в основном используется для рисования и представления зданий, просматриваемых сверху или снизу. У этого типа перспективы есть три точки схода.Две точки схода такие же, как и в двухточечной перспективе. Третья точка схода — пересечение вертикальных линий, образующих высоту здания. Если точка обзора находится сверху здания, эта точка схода находится под землей, а если точка обзора находится в нижней части здания, точка схода находится высоко в пространстве.

    Одно-, двух- и трехточечные перспективы используются для рисования одних и тех же сценариев для разных углов обзора и восприятия.Все эти перспективы нарисованы по-разному, но имеют одинаковую математическую ориентацию. Теперь, когда мы знаем все о трех основных типах перспективы на рисунке, давайте посмотрим, как с их помощью нарисовать городскую улицу.

    Как нарисовать городскую улицу в двухточечной перспективе?

    Двухточечная перспектива используется для рисования городских улиц, в основном, когда вы планируете создать городское настроение. Перспектива полезна в тех случаях, когда создатель пытается одновременно уловить сущность двух разных миров.

    Рисовать городскую улицу в двухточечной перспективе немного сложнее, чем в одноточечной.

    Одноточечная перспектива

    Теперь мы рассмотрим пошаговое руководство по рисованию городской улицы с использованием двухточечной перспективы:

    Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта

    Нарисуйте горизонт центральная часть вашей страницы. Длина строки должна составлять одну треть от общей длины вашей страницы. Теперь нарисуйте две точки, каждая в конце линии горизонта.Эти точки будут действовать как точки схода.

    Цветовое кодирование еще более важно в двухточечной перспективе, поскольку в этом случае будет дополнительное количество линий и точек. Положение линии горизонта очень важно, поскольку оно определяет высоту, на которой зритель будет рассматривать объекты. Линия горизонта определяет восприятие зрителя.

    Шаг 2. Создание двухточечной перспективы

    Нарисуйте вертикальную линию, точно перпендикулярную линии горизонта.Линия должна быть проведена в средней части линии горизонта и должна составлять примерно одну треть длины линии горизонта.

    Вертикальная линия не должна приближаться к точкам схода. Чтобы создать перспективу, вы должны провести линии, соединяющие каждую точку схода с обоими концами вертикальной линии. Эти линии называются линиями схода.

    Вы должны убедиться, что линии нарисованы линейкой, чтобы они были прямыми. Линии должны идеально начинаться в точке схода и идеально заканчиваться в конечных точках вертикальной линии.

    Шаг 3. Создайте больше углов и сходящихся линий

    Чтобы создать еще два угла, нарисуйте две линии посередине двух сходящихся линий. Один справа, а другой — слева. Линии должны быть под прямым углом к ​​линии горизонта и нарисованы идеально прямыми.

    Теперь, чтобы добавить больше сходящихся линий, вы можете присоединить линии к точкам схода, как и раньше. Линия справа должна быть соединена с точкой схода слева и наоборот.Вы должны убедиться, что линии не пересекаются намеренно в точке. Также нормально, если две линии пересекаются.

    Шаг 4: Постройте свой ящик

    Теперь, когда вы нарисовали достаточно сходящихся линий, вам нужно провести вертикальную линию, соединяющую две точки, где встречаются пара нижней и верхней сходящейся линий от двух противоположных точек схода.

    Не пытайтесь сделать линию прямой, если она не прямая от природы. Не следует рисовать наклонные линии. Нарисовав несколько таких линий и удалив ненужные, можно создать идеальную коробку.Эта коробка составит основную часть вашего рисунка.

    Шаг 5: Последние штрихи

    Вы создали основу чертежа. Теперь вам просто нужно нарисовать здания по обеим сторонам коробки.

    Все линии должны быть параллельны или перпендикулярны линиям прямоугольника. Затем вы можете добавить в рисунок все дополнительные забавные элементы; так же, как мы делали в уроке с одной перспективой.

    Как нарисовать городскую улицу в трехточечной перспективе?

    Трехточечная перспектива в основном используется для рисования городских улиц, когда создатель должен показать город с высоты птичьего полета.

    Также используется при рисовании или на плакатах. Давайте посмотрим на основы рисования трехточечной перспективы, а затем на то, как из нее нарисовать городскую улицу:

    Шаг 1. Нарисуйте точки схода

    Вы можете начать с линии горизонта с двумя точками схода на каждом конце. . Затем вы можете создать треугольник с линией горизонта, и третий узел треугольника будет составлять третью точку схода.

    Треугольная область — важная особенность трехточечной перспективы.Все, что вы рисуете, должно полностью находиться внутри треугольника. Объекты, половина которых находится в треугольнике, а половина — снаружи, выглядят искаженными.

    Шаг 2. Создание базовой структуры

    Проведите линию в любом месте треугольника. Линия не обязательно должна быть строго вертикальной или соответствовать точке схода. Теперь нарисуйте линии, соединяющие оба конца линий с двумя точками схода на линии горизонта. Нарисуйте из этих линий вертикальные диагональные линии.

    Эти линии должны быть направлены к точке схода.Кроме того, глубина и высота этих линий должны быть точными, поскольку эти линии будут определять высоту ваших объектов и восприятие зрителем. Соедините верхнюю точку этих вертикальных линий с точками схода на противоположных сторонах.

    Шаг 3: Рисование сложных структур

    Теперь, когда вы выполнили описанную выше процедуру и создали базовую структуру, вы можете стереть ненужные линии и начать рисовать наиболее важную структуру вашего рисунка. Это должно вращаться вокруг базовой структуры, которую вы уже создали.После создания самой важной структуры вашего рисунка приступайте к рисованию окружающих зданий. Рисуя эти здания, вы должны помнить, что все компоненты чертежа всегда должны оставаться внутри коробки. Все, что нестандартно, сделает рисунок искаженным и неровным.

    Заключение

    Мы надеемся, что этот пост просветил вас о многих способах и формах рисования городских улиц. Все методы одинаково интересны и дают разные результаты.Вам нужно только выбрать, какую сцену вы хотите изобразить через свой рисунок.

    Стиль рисования должен быть выбран в соответствии с требованиями вашей сцены. После этого очень легко нарисовать эту удивительную городскую улицу карандашом. Так чего же ждем? Возьмите бумагу и создайте свой собственный шедевр прямо сейчас.

    Ссылки:

    1. https://en.wikipedia.org/wiki/Vanishing_point

    2. https://www.youtube.com/watch?v=oRYhzrZ8G_Y

    Рисунок города — Как нарисовать город Шаг за шагом

    Города — это удивительные места, в которых можно заблудиться и исследовать сколько угодно.

    Большой город может казаться другим миром, и они послужили декорациями для некоторых из самых больших историй, фильмов и комиксов, когда-либо созданных.

    Люди также часто рисуют , что делает руководство по рисованию города необходимым для этого.

    Этот урок покажет вам, как это сделать, так что вы захотите прочитать его до конца!

    Мы надеемся, что вам понравится это пошаговое руководство по рисованию города!

    Как нарисовать город — приступим!

    Шаг 1

    Город — это целое, состоящее из множества отдельных частей, поэтому мы будем медленно его строить на протяжении этого руководства о том, как нарисовать город .

    В этом руководстве будет много прямых линий, поэтому вам будет намного проще, если у вас будет под рукой линейка.

    Используя эту линейку, начните с рисования горизонтальной линии, по которой будут проходить ваши постройки. Вы можете нарисовать эту линию карандашом сейчас, так как на более позднем этапе некоторые машины будут ломать эту линию.

    Затем, когда вы нарисовали эту линию, вы можете использовать линейку, чтобы нарисовать два здания, которые мы показываем на нашем эталонном изображении. После того, как вы нарисовали эти аспекты, вы готовы к шагу 2!

    Шаг 2 — Затем нарисуйте еще несколько зданий для вашего города

    В этой части вашего чертежа города вы начнете строить слои города.Используя линейку, вы можете нарисовать небольшое прямоугольное здание справа от тех, которые вы нарисовали ранее.

    Затем вы можете нарисовать два здания с остроконечными вершинами позади этого прямоугольного здания и рядом с первыми двумя. Это будет выглядеть так, как будто эти здания находятся на заднем плане.

    Шаг 3 — Теперь продолжайте рисовать здания для вашего города. Рисунок.

    Здания, которые вы будете рисовать на этом этапе нашего руководства по рисованию города, будут располагаться справа от других, которые вы нарисовали.

    Это будут квадратные и прямоугольные, и вы также нарисуете стороны зданий. Это завершит основную часть структуры города, и мы добавим некоторые детали в следующих шагах.

    Шаг 4 — Затем нарисуйте детали для зданий.

    У вас есть все здания для чертежа города, и теперь вы можете добавить к ним некоторые детали.

    Города обладают уникальной архитектурой, и по этой причине мы использовали различный дизайн деталей каждого здания, чтобы сделать каждое из них уникальным.

    Вы можете воспроизвести дизайн, который мы использовали в нашем примере, но вы также можете немного изменить дизайн для своего собственного рисунка, если хотите добавить в него свой собственный стиль.

    Шаг 5 — Теперь нарисуем несколько машин на улице.

    Мы собираемся добавить немного жизни в город на этом этапе нашего руководства по рисованию города! Для этого вы можете нарисовать на улице перед зданиями несколько простых рисунков автомобилей.

    Два пойдут направо, а один налево.Если вы использовали карандаш для линии улицы, вы можете нарисовать ее ручкой и стереть карандаш, когда чернила ручки высохнут.

    Шаг 6 — Далее нарисуйте деталь дороги.

    На этом этапе рисования города вы завершаете дорогу, по которой едут машины.

    Все, что вам нужно сделать, это провести еще одну горизонтальную линию под машинами, идущую параллельно верхней линии дороги. Затем просто нарисуйте серию коротких линий по центру дороги.

    Шаг 7 — Затем нарисуйте последние детали вашего чертежа города

    Прежде чем вы начнете раскрашивать свой город, у нас есть еще несколько деталей, которые мы добавим в это руководство о том, как рисовать город.

    Для деталей, мы нарисовали облака над городом, а также нарисовали летающих над ним птиц. Это должно показать, что в городе прекрасный день, но вы также можете изменить эти детали по своему усмотрению!

    Если хотите, вы можете нарисовать несколько дождливых облаков, чтобы сделать изображение более мрачным, или вы можете добавить некоторые детали, такие как вертолет или дирижабль над ним.

    Как вы закончите рисовать город перед последним шагом?

    Шаг 8 — А теперь завершите рисунок города краской!

    Теперь, когда ваш рисунок города готов, вы можете оживить его с помощью какого-нибудь цвета! Просто используя цвет и некоторые мелкие детали, вы можете создать неповторимое настроение для своего изображения.

    Еще несколько приглушенных тонов и медиумов придадут вашему городу капризный и дождливый вид.

    С другой стороны, более яркие цвета и материалы сделают этот мегаполис ярким и счастливым! Выбор за вами, и нам не терпится увидеть, как вы сможете воплотить это изображение в жизнь с помощью своих цветов.

    Рисунок вашего города готов!

    Мы надеемся, что вы отлично провели время, работая вместе с нами над этим руководством по рисованию города!

    Создание собственного города могло показаться сложной задачей, когда вы впервые увидели то, что собираетесь рисовать, но когда вы разбиваете его на более мелкие шаги, это становится намного проще!

    Теперь, когда вы закончили это руководство, вы также можете продолжить рисование, добавив свои собственные детали и детали фона.

    Вы можете изменить небо над городом, а также добавить несколько транспортных средств над и под ним.Все зависит от вас, и вы действительно можете дать волю своему творчеству!

    У нас есть множество замечательных руководств по рисованию на нашем сайте, поэтому мы надеемся увидеть вас там! Мы постоянно загружаем новые гиды, поэтому не забывайте заходить почаще.

    Как только ваш рисунок города будет готов, мы будем рады его увидеть! Не стесняйтесь поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest, когда это будет сделано.

    Как рисовать дороги — Урок Inkarnate

    Каковы лучшие техники рисования дорог в Inkarnate , ​​программе для рисования фантастических карт? Вот несколько советов!

    А вот и новый учебник по Inkarnate! После объяснения основ фона и цветов, Как нарисовать реку и как создавать волшебные композиции с помощью пакета «Лед», давайте перейдем к другой теме!

    Очень просто, сегодня я объясню , как рисовать улицы , а точнее, как использовать их в качестве базы для небольшой деревни в следующем уроке.Если вы хорошо разбираетесь в английском и хотите побаловать себя голосом But to you, вот его видеоурок на ту же тему (без городов).

    Как обычно, если у вас есть вопросы по обучающим материалам или вам нужно конкретное руководство, напишите нам!

    Стартовая карта!

    Цвета, материалы и оттенки: основа дороги

    Вообще говоря, рисовать дороги проще, чем рисовать реки, так как с ними не нужно играть передний план e задний план . Проще говоря, рисование улиц составляет около . Нарисуйте цветные линии для вашего переднего плана (если вы не хотите рисовать дороги на воде на фоне !).

    Сначала вы должны выбрать цвет по вашему вкусу. Это будет зависеть от материи , из которой состоит путь. Например, для булыжников потребуется серый цвет, а для грунтовой дороги — различные оттенки коричневого, в зависимости от типа Участок , из которого он состоит.

    Кроме того, вам также придется поиграть на том, насколько резкими являются границы вашей дороги, то есть насколько размыты границы цветной линии, которую вы собираетесь нарисовать.В целом, лично я не рекомендую рисовать дороги со слишком резкими границами , так как они очень производят впечатление каракулей, сделанных в Paint. Но короче, это вкусы, так что в случае если экспериментируйте!

    Мы булыжником путь через реку, одну из главных дорог

    От теории к практике: проектируем дороги!

    Для этой карты мы будем использовать тот же рисунок, который мы использовали для создания учебника по реке. Действительно, в конечном итоге на этой карте будут размещены две деревни, и она будет использоваться для нашей кампании. Pathfinder , Книга вторжений , действие которой происходит в ирландском окружении.

    Карты будут загружены на наш Patreon и будут свободно загружаемыми . Кампания де Книга вторжений вместо , она будет доступна тем, кто поддерживает нас, Искателей, с залогом 3 $ в месяц . Здесь вы найдете Презентации кампании , бесплатно!

    Но вернемся к туториалу! Поскольку мы рисуем карту города среднецивилизованных людей, мы можем думать, что жители покрыли мощеной брусчаткой, , по крайней мере, свои основные дороги.

    Далее возьмем светло-серый цвет, который в палитре выглядит как OCEAN-01-GREY-02-SL , так как предназначался для океана. Но мы возьмем его на улице, потому что да. Установив Непрозрачность 1 (дорога не должна быть прозрачной!) E Мягкость 0,5 (чтобы дать легкое ощущение градиента краям), давайте нарисуем основу дороги. Что касается толщины линии, так как мы рисуем относительно небольшую деревню и если смотреть сверху, мы выбрали Size 12 , что дает нам возможность нарисовать не неестественно широкую дорогу.

    Теперь, кто хочет, может просто так и дальше рисовать все дороги одним цветом. Но здесь мы хотим преувеличить, поэтому давайте углубимся в детали!

    Давайте дадим глубину этому речному пути

    Более темный центр: деталь для глубины!

    Увеличивая изображение с помощью зума, то есть значка лупы в левом нижнем углу, уменьшите размер до 8 . Затем увеличьте Softness и l ‘ Opacity до 0,7 . На этом этапе выберите из палитры более темный серый цвет; в нашем случае мы выбрали OCEAN-01-GREY-04-SL , который имеет более темный оттенок, чем основа дороги.

    С этими настройками повторяет центр дороги , который вы нарисовали более темной, но более нюансированной линией, чтобы придать дороге более темный центр и края.

    Не беспокойтесь о точности, но если ваши мерцающие маленькие ручки подводят вас слишком близко к светлым краям, позже перерисуйте края . Используя размер 3 и исходную светло-серую палитру, проследите край, чтобы восстановить его. Я говорю вам, потому что мне приходилось делать это хотя бы пару раз: спасибо, что пожали руку!

    Второстепенные дороги: путь к болоту!

    Разные цвета для разных дорог!

    Даже если мы находимся в относительно цивилизованном месте, не все улицы в деревне будут вымощены булыжником, поэтому давайте посмотрим, что делать с грунтовыми дорогами .Фактически, в этом случае нам придется использовать разные цвета для имитации различных материалов дорожки.

    Нарисовав главную дорогу, идущую вдоль реки, давайте посмотрим, как нарисовать дорогу меньшего размера, которая идет на север, то есть к болоту. На самом деле, хотя болота — отличные места для охоты, и их земля может использоваться для закапывания и хранения пищи, они не совсем популярное место отдыха. Таким образом, разумно предположить, что к болоту будет дорога, но она также будет небольшой и мало используемой.

    Всегда с Мягкостью 0,5 e Непрозрачностью 1 , но Размер 10 (он меньше, чем главная дорога) выберите относительно светло-коричневый цвет из палитры, например LAND-04 , затем обведите дорогу. Здесь путь к болоту начинается с главной дороги и идет по тропе реки.

    На этом этапе, если хотите, вы всегда можете нарисовать центр дороги более темным цветом, например, POLITICAL-07 , установив Size 6 , Softness e Opacity на 0,7 .Чтобы сделать колею более неровной, вернитесь к LAND-04 и проследите края дороги, чтобы сделать центр более узким и неровным, например грязный центр грунтовой дороги .

    Прекрасные дороги, по которым можно ехать, когда идет дождь!

    Природа наступает: малоизвестные тропинки!

    На этом этапе мы можем попробовать придать нашему пути еще больше индивидуальности. На самом деле, когда он удалится от жилого центра, путь к болоту станет реже: может быть, около деревни кто-то переходил его, чтобы добраться до полей или хороших мест для рыбалки на реке.Но мало кто любит уходить слишком далеко от цивилизации.

    Так что, вероятно, к этому моменту природа вернет себе часть дороги , засыпав ее травой и сделав еще более ухабистой и узкой.

    Восстановите цвет фона, в данном случае Biome-04 , и с Size 3 , Softness 0,7 e Opacity 0.85 , разъедает куски дороги. Раньше следовало за краем, чтобы сделать его более узким и неправильным . Затем следуйте за ним зигзагом , заставляя ваши маленькие ручки дрожать еще больше, чтобы создать ощущение неровности.

    Таким образом, у вас будет путь вашего охотника, нерегулярный и, честно говоря, трудный для следования , для тех, кто не знает или не обучен. На мой взгляд, вашим игрокам, возможно, придется сделать хороший бросок на выживание!

    Впрочем, если на болото никто не пойдет, тоже будет причина!

    На сегодня все! С помощью этих советов вы можете нарисовать все дороги, которые захотите, и в следующий раз мы поговорим о , как нарисовать деревню, начиная с ее улиц!

    Вы успешно подписались!

    Парки Феникса — Маршруты мечты на пике Пиестева

    2701 E.S quaw Peak Dr.
    Trailhead Часы работы — с 5:00 до 19:00.
    Trail Hours — с 5:00 до 23:00.

    Тропа свободы на пике Пиестева —

    Сложность: Сложность

    Доступ: Начните с 302 Trailhead. Перейдите к тропе свободы на пике Пиестева.

    Описание: Тропа Свободы — это потрясающая окружная тропа, огибающая подножие пика Пиестева.Маршрут умеренно сложный, с множеством каменистых участков. Пользователи тропы могут встретить множество местных диких животных, а на тропе иногда можно увидеть койотов. Юго-западная часть этой петли делится с тропой вершины Пиестева. Эта тропа обеспечивает захватывающий вид на столичную область Феникс. Эта петля вокруг всей горной вершины предлагает великолепный вид на пик Пиестева и другие уединенные места недалеко от начала тропы. Рядом с тропой находится туалет и питьевой фонтанчик.

    Расстояние: 3,7 мили

    Перепад высот: 720 футов

    Тропа на вершину пика Пиестева —

    Сложность: Чрезвычайно сложная

    Доступ: Начните с 302 Trailhead.Пройдите к тропе свободы пика Пиестева, чтобы соединиться с тропой саммита пика Пиестева.

    Описание: Печально известная тропа на вершину Пик Пиестева — это пешеходная тропа, которая награждает успешных путешественников видом на город Феникс под углом в триста шестьдесят градусов. Несмотря на небольшую длину, чуть более одной мили, тропа крутая, неровная и состоит из нескольких обратных путей и модифицированных ступеней с интегрированными участками из гравия и камня.Эта тропа для встреч на высшем уровне была излюбленным местом Феникса в течение нескольких десятилетий и получила международное признание среди туристических сообществ. У подножия тропы есть вода, парковка и туалеты.

    Расстояние: 1,2 мили

    Перепад высот: 1200 футов


    7200 Н. Скво Пик Др.
    Trailhead Hours — с 5:00 до 19:00.
    Trail Hours — с 5:00 до 23:00.

    Природная тропа Пик Пиестева —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Начните с 304 Trailhead. Пройдите по природной тропе Пик Пиестева.

    Описание: Природная тропа Пиестева — это великолепная петляющая тропа, которая дает туристам возможность вырваться из городской среды и ощутить истинный опыт пустыни Сонора.Маршрут умеренно сложный, несколько каменистый. Большая часть тропы огибает большую и глубокую лощину, которая является домом для множества диких животных. Пользователи тропы увидят на этой тропе большое разнообразие местных сонорских деревьев и других растений. По природной тропе Пиестева часто можно наблюдать захватывающие весенние полевые цветы. Рядом с тропой находится туалет и питьевой фонтанчик.

    Расстояние: 1.4 миль

    Перепад высот: 180 футов


    Трейл Рут Гамильтон —

    Сложность: Средняя / Сложная

    Доступ: Начните с 304 Trailhead. Следуйте направо по тропе Пик Пиестева Науре. Поверните еще раз направо, чтобы продолжить движение к тропе Рут Гамильтон.

    Описание: Тропа Рут Гамильтон — это короткая тропа, которая пересекает Тропу Кварц-Ридж и имеет очень красивую смотровую площадку на пересечении. Западная часть этой тропы имеет несколько поворотов и умеренно каменистая. Как только турист достигает вершины, тропа спускается и выравнивается. Несмотря на то, что он короткий, он умеренно популярен и предлагает потрясающий вид на коридор в центре города и северные горы Сонора.Весной много полевых цветов.

    Расстояние: 0,9 мили

    Перепад высот: 430 футов

    Тропа ВАЗ

    Доступ: Начните с 304 Trailhead. Пройдите по природной тропе Пиестева, чтобы соединиться с мемориальной тропой Перла Чарльза.Оттуда продолжайте движение по трассе VOAZ.

    Описание: Тропа VOAZ начинается от пика Пиестева и предлагает кратчайший путь к зоне отдыха Dreamy Draw.

    Расстояние: 0,5 мили


    6511 E. Sierra Vista Dr.
    Trailhead Часы работы — с 5:00 до 19:00.
    часов в пути — 5 а.м. до 23:00

    Mojave Trail —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Начните с 32-й улицы Трейлхед, чтобы перейти к тропе Кварц-Ридж. От Quartz Ridge Trail поверните налево, чтобы перейти к Mojave Connector Trail. От соединителя перейдите к тропе Мохаве.

    Тропа Мохаве — очень популярная короткая дорога туда и обратно, которая поднимается на небольшой холм над Мохаве Рамада.Тропа несколько каменистая, но хорошо обозначенная. С тропы Мохаве открывается прекрасный вид на коридор в центре города, а туристы могут наблюдать за змеями, кроликами и множеством других диких животных. Весенние полевые цветы предлагают красочный опыт пустыни.

    Расстояние: 0,4 мили

    Перепад высот: 308 футов

    Соединительный кабель Мохаве —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Старт с 32-й ул.Трейлхед, чтобы соединиться с Тропой Кварц-Ридж. От Quartz Ridge Trail поверните налево, чтобы перейти к Mojave Connector Trail.

    Описание: Тропа Мохаве Connector Trail, 202 — очень популярная короткая тропа, соединяющая Тропу Мохаве, 200 и Тропу Кварцевого хребта. Это тропа в обе стороны, которая дает туристам возможность прогуляться по чудесной тропе пустыни Сонора, обеспечивая при этом захватывающие пейзажи центра города. Иногда на этой тропе можно увидеть мелких диких животных и змей.Пользователи тропы также увидят большое разнообразие местных растений. Это популярный и красивый маршрут для пеших прогулок во время весеннего сезона полевых цветов.

    Расстояние: 1,5 мили

    Перепад высот: 200 футов

    Маршрут по кварцевому хребту Пик Пиестева —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Старт с 32-й ул.Trailhead. Перейдите к тропе по кварцевому хребту Пик Пиестева.

    Описание: The Quartz Ridge Trail — это захватывающая дух тропа, которая пересекает скалистый Quartz Ridge и заканчивается на пересечении L.V. Йейтс Трейл. Этот маршрут начинается с легкого перехода между двумя небольшими холмами, но быстро поднимается на вершину Кварцевого хребта. На вершине Кварцевого хребта эта тропа пересекается с тропой Рут Гамильтон. Затем тропа спускается через красивую пустыню Сонора, чтобы встретиться с L.В. Йейтс Трейл. Эта тропа становится очень популярной во время весеннего сезона полевых цветов. С этой тропы открывается прекрасный вид на центр города Феникс и близлежащую гору Кэмелбэк. НИКАКИХ туалетов или питьевых фонтанов на тропе.

    Расстояние: 1,7 мили

    Перепад высот: 500 футов


    9200 Н.40th St.
    Trailhead Часы работы — с 5:00 до 19:00.
    Trail Hours — с 5:00 до 23:00.

    L .V. Йейтс Трейл —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Старт на 40-й улице Trailhead. Продолжить L.V. Йейтс Трейл.

    Описание: The L.Тропа В. Йейтса, № 8, является очень популярной тропой, с которой открываются удивительные виды на северную долину и деловой коридор в центре города. У путешественников есть возможность включить расширенную петлю на конечном конце L.V. Йейтс Трейл. Эта тропа начинается на 40-й улице Трейлхед и сразу же поворачивает на юг к нескольким горам. L.V. Йейтс следует по старой дороге, и в пределах полумили тропа пересекается с Мемориальной тропой Чарльза М. Кристиансена, № 100. Пройдя трассу 100, пользователи трассы продолжают движение в южном направлении и вскоре начинают подъем вверх между двумя небольшими холмами.Затем тропа немного наклоняется и поворачивает на запад перед новым подъемом. Ближе к нижней части тропы погружения пользователи встретят тропу Quarts Ridge Trail, # 8A. Путешественники, желающие совершить петлю, могут либо повернуть налево на Quartz Ridge Trail, либо продолжить движение на запад по L.V. Йейтс Трейл. Если участники тропы повернут налево на Тропу Кварц-Ридж, они пойдут на юг к Тропе Рут Гамильтон, # 8B, и повернут на запад к Природной тропе, # 304, а затем отправятся на север по Природной тропе к L.V. Йейтс Трейл. Если на пересечении маршрута Quartz Ridge Trail туристы продолжат свой путь на запад по L.V. Yates Trail петля будет противоположной. Пользователи тропы могут встретить диких животных и понаблюдать за разнообразием растений пустыни Сонора. Вода, туалеты и тенистая рамада доступны в начале тропы.

    Расстояние: 2,5 мили

    Перепад высот: 220 футов


    2421 E. Северный пр.
    Trailhead Hours — с 5:00 до 19:00.
    Trail Hours — с 5:00 до 23:00.

    Природная тропа Dreamy Draw —

    Сложность: Средняя

    Доступ: Начните с 302 Trailhead. Пройдите к тропе свободы пика Пиестева, чтобы соединиться с тропой саммита пика Пиестева.

    Описание: Природная тропа «Мечтательная ничья» — это короткая петельная тропа с множественным доступом, которая дает возможность погрузиться в настоящую пустыню Сонора.Тропа пересекает множество промоин пустыни и временами становится каменистой. Пользователи тропы увидят большое разнообразие местных сонорских деревьев и других растений, а также могут взглянуть на местную дикую природу. На этой тропе обычно встречаются койоты и кролики. Весенние полевые цветы могут предложить прекрасные возможности для фотосъемки. Эта петлевая тропа является частью великолепного вида на пик Пиестева и другие уединенные места возле начала тропы. Рядом с тропой находится туалет и питьевой фонтанчик.

    Расстояние: 1,5 мили

    Перепад высот: 180 футов


    1823 E. Myrtle Ave.
    Trailhead Часы работы — с 5:00 до 19:00.
    Trail Hours — с 5:00 до 23:00.

    Perl Charles Memorial Trail (1A) —

    Сложность: Средняя / Сложная

    Доступ: Начните с тропы Миртл-Туннеля.Пройдите к Мемориальной тропе Перла Чарльза.

    Описание: Мемориальная тропа Перла Чарльза — это проложенная по скалам тропа, образующая петлю вдоль северного подножия пика Пиестева. Эта тропа частично поднимается по северному склону пика Пиестева, и пользователи будут вознаграждены потрясающими видами на северные горные хребты Соноры. Эта тропа особенно интересна во время весеннего цветочного сезона. Пользователи троп могут встретить множество диких животных и пустынных растений.Некоторые участки этой тропы очень каменистые, и пользователям следует проявлять осторожность.

    Расстояние: 5.9 миль

    Перепад высот: 86 футов

    Файлы карт мира для любой программы проектирования

    Африка

    Абуджа Аддис-Абеба Bejaia Каир дакар Дар-эс-Салам Хараре Йоханнесбург Кампала кигали Лагос Могадишо Найроби

    Азия

    алматы Анкара Бангкок Баттикалоа Пекин Бенгалуру Челябинск Чэнду ченнаи Чунцин Коломбо дакка дхарамшала Душанбе Ханчжоу Хиросима Гонконг Исламабад Карачи Катманду Колката Куала Лумпур Лахор Манила мумбаи Назарет Нью-Дели Осака-Киото пермь Пхеньян рангун самарканд сеул Шанхай сием-рип Сингапур Тайбэй Тегеран Токио Тюмень

    Европа

    Амстердам Асти Афины Авиньон барселона Берлин Бильбао Бирмингем Бордо Брно Брюссель Бухарест Будапешт Кальяри Кантабрия Кардифф-Ньюпорт-Бристоль-Ванна Колчестер Копенгаген Эдинбург Флоренция Франкфурт Гданьск Генуя хихон Глазго Гранд-Авиньон Гамбург Хельсинки Стамбул Карлсруэ Кировоград Краков киев Ла-Рошель Лидс Лилль Лиссабон Любляна Лондон Лукка львов Лион Мадрид Манчестер Марсель матера Милан Монако Монпелье Москва Мюнхен Нант Ньюкасл отлично Нюрнберг одесса Осло Палермо Париж пистойя Порту прага Рейкьявик Рига Рим Роттердам Сен-Жан-Боннефон Самара-Тольятти Сараево сочи София Санкт-Петербург Стокгольм Страсбург тампер Тулуза тренто Турин Венеция Вена Вена-Братислава варшава Вроцлав

    Ближний Восток

    As-Suwayda Багдад Дамаск Дубай-Абу-Даби Кабул рияд Тель-Авив Ереван

    Северная Америка

    атланта Остин Бостон Калгари Шарлотта Чаттануга Чикаго Цинциннати Кливленд Колумбус Даллас DC-Baltimore Denver-Boulder Детройт Эдмонтон Evansville Grand-Rapids-Holland-Muskegon травяная долина Гонолулу Хьюстон Humboldt-CA Индианаполис Камлупс Канзас-Сити-Лоуренс-Топика Лас Вегас Lexington Лос-Анджелес Луисвилл Macon-Ga Мэдисон Манагуа Мехико Майами Милуоки Mobile-Al Монреаль mpls-stpaul Нашвилл жители Нового Орлеана Нью-Йорк Оттава Филадельфия Феникс Питтсбург Порт-о-Пренс Портленд Портленд-я Reno сакраменто Сан-Диего-Тихуана Сан-Франциско Санта Барбара Санто-Доминго Сиэтл SF-Bay-Area Springfield-Mo Святой Луи государственный колледж тампа Terre-Haute Торонто Tucson Ванкувер Виктория

    Океания

    Аделаида Окленд Брисбен Канберра Дарвин Джакарта Мельбурн Перт Сидней

    Южная Америка

    Богота Бразилиа-Бразилия Буэнос айрес Campo-Grande Каракас Картахена Кобия-Боливия Кочабамба-Боливия Куритиба-Бразилия Лапаз-Боливия Лима Медельин Оруро-Боливия Порту-Алегре Потоси-Боливия Кито-Эквадор Рио де Жанейро Сантакруз-Боливия Сантьяго Сан-Паулу Сукре-Боливия тариджа-боливия Тринидад-Боливия Тринидад и Тобаго

    Отчет

    Caltrans заставляет CHP обнажить оружие на невооруженном адвокате

    На видео показано, как Винсент Рэй Уильямс III задержан офицерами CHP после того, как работник Caltrans ложно сообщил, что у Уильямса было огнестрельное оружие.Предоставлено: любезно предоставлено организацией Urban Park Cleanup

    . Два офицера калифорнийского дорожного патруля вытащили пистолеты и надели наручники на известного защитника бездомных возле лагеря Вуд-стрит в Западном Окленде во вторник во время инцидента, частично запечатленного на видео, размещенном в социальных сетях.

    Согласно CHP, «руководитель» Калифорнийского министерства транспорта (Caltrans) вызвал полицию на Винсента Рэя Уильямса III, утверждая, что Уильямс угрожал рабочим оружием.

    На видео, которое снял житель лагеря, Уильямс медленно идет назад, подняв руки вверх.Двое офицеров стоят позади него, наставляя на него оружие.

    «Они спрашивают, есть ли у меня при себе пистолет. У меня нет при себе оружия », — говорит Уильямс, руководитель организации Urban Park Cleanup, которая приводит в порядок лагеря и помогает жителям пользоваться ресурсами.

    На видео показан офицер, надевающий наручники на Уильямса. Можно услышать, как Уильямс говорит: «Я защитник общественного мнения».

    Офицеры подтвердили, что Уильямс был безоружен, и отпустили его с предупреждением, чтобы он не возвращался на место, пока Калтранс там работал, сказал офицер Дэвид Ариас, официальный представитель CHP.

    «Наблюдатель Caltrans позвонил в CHP и сказал, что мужчина угрожал им пистолетом, но это оказалось не так», — сказал Ариас. По его словам, компания CHP следовала протоколу «прекращения уголовного преступления» — обычной процедуры, проводимой в случае подозреваемого вооруженного подозреваемого.

    «Арест не производился. Его просто задержали », — сказал он.

    Уильямс сказал, что все еще «обрабатывает» инцидент, но опасается за свою жизнь.

    «Я не спал», — сказал Уильямс в телефонном интервью «Оклендсайд» в среду днем.«Каждый раз, когда я слышу сирену или вижу полицию, у меня сводит живот, и я чувствую, что меня тошнит».

    Оклендсайд сегодня несколько раз просил Caltrans подтвердить, что сотрудник отдела вызвал полицию на Уильямс. Официальный представитель Роквел Джонсон направил нас в CHP. Когда компания CHP подтвердила, что звонил работник Caltrans, Джонсон сказала, что обратится к «строительной бригаде» за дополнительной информацией о том, что произошло, но сказала, что, вероятно, не получит ответа до завтра.Мы обновим эту историю, если Caltrans предоставит дальнейший ответ.

    Винсент-Рэй Уильямс III, основатель Urban Park Cleanup, прошлой зимой возглавил волонтеров в уборке этого лагеря на Пути Мартина Лютера Кинга. Предоставлено: Амир Азиз

    Caltrans владеет частью земли, на которой расположен массивный лагерь на Вуд-стрит, и между агентством и жителями лагеря уже давно существует напряженность. Caltrans провела различные зачистки и закрытие лагерей на объекте, сославшись на опасность пожара и другие проблемы безопасности.Активисты часто собирались протестовать против действий агентства. По словам Джонсона, в настоящее время Caltrans находится на месте для установки ограждения, предназначенного для предотвращения доступа транспортных средств и незаконного захоронения на территории.

    Уильямс сказал, что он останавливался в лагере в понедельник и вторник, сначала чтобы помочь с последствиями пожара в доме на колесах, а затем, чтобы помочь восстановить переносной душ, который, как сообщается, был украден. В прошлом году он написал эссе для The Oaklandside о том, как его собственный опыт бездомности в Окленде вдохновил его на запуск Urban Park Cleanup.

    Уильямс и его подруга Рэйчел, живущая в фургоне в лагере и снимавшая столкновение с ТЭЦ, покидали объект во вторник днем, когда, по его словам, они увидели рабочих, которые, похоже, были подрядчиками Caltrans, оставляя мусор на земле. Уильямс сказал, что противостоял рабочим, требуя, чтобы они убирали за собой и уважали жителей лагеря. Некоторые из взаимодействий стали напряженными и включали «ругательства с обеих сторон», — сказал он.

    В конце концов, Уильямс пообщался с другим работником, который, по его словам, вначале был напряженным, но закончился дружеским рукопожатием.Услышав о работе, которую выполняет Уильямс, этот человек попросил его визитную карточку, сказал он, сказав Уильямсу, что его опыт может быть использован, чтобы помочь переселить людей, перемещенных в результате лесных пожаров в Северной Калифорнии.

    «Он пошел в одном направлении, а мы с Рэйчел направились обратно к железнодорожным путям», — сказал Уильямс. «Мы пробыли там три-пять минут, когда вошел CHP. Они выскочили из машины и направили на меня оружие».

    Уильямс сказал, что отказался выполнить их команду, чтобы он встал на колени, но поднял руки в воздух и пошел назад, как они сказали.

    «Я сказал:« Я не встаю перед вами на колени — вы можете сказать мне, что здесь происходит », — сказал Уильямс. Он выкрикивал номера телефонов и коды кредитных карт Рэйчел, чтобы она могла связаться с его семьей и помочь, если дела пойдут плохо.

    Уильямс сказал, что его отпустили после того, как офицеры CHP определили, что он не вооружен. Он сказал, что офицеры жестом указали на человека, который взял визитную карточку Уилламса, сказав ему, что он был тем человеком, который сообщил, что Уильямс размахивал пистолетом.

    «Белый мужчина вызвал в полицию черного человека и сказал им, что у меня при мне пистолет», — сказал Уильямс.«У меня все еще видение моего партнера, мамы и сестры, сидящих в морге».

    Инцидент произошел через несколько недель после того, как мэр Окленда Либби Шааф объявила, что она запросила патрулирование на улицах города для обеспечения соблюдения правил дорожного движения. Она сказала, что губернатор Гэвин Ньюсом согласился отправить офицеров в Окленд, что приветствовало профсоюз полиции Окленда, который заявил, что офицеры перегружены работой и не могут в одиночку справиться с растущими перестрелками и угонами автомобилей. Некоторые члены сообщества сомневаются, что полиция штата будет придерживаться местных стандартов в отношении применения силы и расового профилирования.

    Ньюсом также недавно направил Caltrans 2,7 миллиона долларов на «снижение рисков безопасности в лагерях на государственной собственности, уборку мусора и мусора, а также на координацию с государственными и местными агентствами для подключения людей, живущих в этих лагерях, к вспомогательным службам и жилью», — сказал Джонсон. .

    Офицеры CHP сказали Уильямсу держаться подальше от Вуд-стрит, пока идут работы.

    Уильямс, который подвозил Рэйчел в лагерь в среду, когда он разговаривал с The Oaklandside, сказал, что не планирует подчиняться.

    «Люди не перестают быть без крова или нуждаться в рубашках, одеялах и подключении к услугам — люди не перестают нуждаться в вещах, потому что произошло нечто подобное», — сказал Уильямс. «Это то, что я решил сделать со своей жизнью, и страх не может быть причиной, по которой мы останавливаемся».

    обновлений бульвара Скотта привлекают внимание города — Новости — Columbia Daily Tribune

    Новые дома на западе и юго-западе Колумбии, а также предприятия в деревне Черри-Хилл с годами направляют все больше и больше трафика на бульвар Скотт, дорогу, которая на некоторых участках имеет две полосы движения и не имеет обочин.

    Имеется многолетний трехэтапный план улучшения дороги, и город готовится в мае начать первый раунд улучшений с проектом на 11,2 миллиона долларов по расширению Скотта между Роллинз-Роуд и Бруквью-Террас. .

    Завтра городской совет Колумбии даст общественности возможность взвесить следующие два этапа, которые позволят оплатить строительство, которое начнется в 2011 году и продлится до 2015 года.

    Улучшения на втором этапе, оцениваются в 4 доллара.5 миллионов, это дорога между Brookview Terrace и Vawter School Road, около 3300 футов тротуара.

    От Бруквью к югу до трассы MKT Trail у Скотта есть велосипедные дорожки и пятифутовый тротуар с восточной стороны. От тропы на юг до Vawter School Road дорога не имеет ни обочин, ни велосипедов, ни пешеходов. Он также периодически затапливается.

    План улучшения для Фазы 2 состоит из четырех частей: Велосипедные дорожки и тротуары будут расширены на восточной и западной сторонах улицы, чтобы соединиться с тропой; проезжая часть будет поднята, чтобы уменьшить затопление; будет реконструирован мост через Хинксон-Крик; и перекресток Scott / Vawter School Road будет перестроен как кольцевой.

    В служебной записке для совета директор общественных работ Джон Гласкок сказал, что эти четыре элемента проектируются для двухполосной дороги, которую в будущем можно расширить.

    Исследования дорожного движения показывают, что предлагаемые двухполосные сооружения выдержат 20-летний проектный трафик, написал он. Следовательно, это выходит за рамки этого проекта, а также не является рентабельным или оправданным, чтобы обеспечить оценку возможности будущих полос движения из-за обширного воздействия, которое может вызвать соседние объекты.

    Поскольку земляное полотно также будет поднято, существующий мост через Хинксон будет заменен. Рекомендуемое выравнивание потребует снятия старого моста до того, как будет построен новый мост. Это означает, что Скотт полностью закроет часть строительного проекта, хотя у городских властей нет оценок, как долго это продлится.

    Третий этап, стоимостью 8,6 миллиона долларов, сосредоточен на участке тротуара протяженностью 9800 футов между Vawter School Road и Route KK, где улица носит название Scotts Boulevard.Предлагаемый дизайн этого участка показывает две полосы движения, разделенные травянистой серединой.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзаж гуашью лето: Как рисовать летние пейзажи акварелью поэтапно

    Красивый пейзаж гуашью поэтапно.

    Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.

    Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.

    Что можно нарисовать на тему лето для детей?

    • Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо

    • Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно

    Леденцы, бассейн, игра в мяч — замечательный летний отдых!

    • Ещё летом приятно отдыхать возле реки

    • Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает

    • Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка

    • Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье

    Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

    На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.

    На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.

    Как нарисовать дерево?

    Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.

    Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.

    Как нарисовать белую березу в зеленой листве?

    Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:

    1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок

    2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева

    3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол

    4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски

    5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики

    6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией

    Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.

    Как нарисовать куст?

    Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.

    Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.

    Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.

    Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.

    Как нарисовать лето в деревне?

    Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.

    Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:

    • Простой карандаш
    • Линейка
    • Цветные карандаши

    С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.

    Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.

    Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.

    Домик для рисунка «Как я провел лето»

    Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.

    Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:

    Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

    Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.

    На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.

    Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

    Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.

    Рисунок «Как я провел лето» — отдых на море

    В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:

    Как нарисовать девочку Лето?

    Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .

    Если портреты вам удаются лучше, чем пейзажи, нарисуйте лето так, как на рисунке ниже, в образе девушки с цветами и ягодами в волосах.

    В качестве шаблона можно использовать этот рисунок карандашом.

    Рисунок «Девочка лето»

    Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят.

    Рисунки для срисовки для детей на тему лето

    Летний пейзаж с березками смотрится очень мило.

    Рисунок «Летом у ручья»

    Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.

    Рисунок «Летние каникулы»

    Летом в саду и на огороде очень много дел.

    Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?

    Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.

    Иногда рисунки кажутся не такими уж и добрыми.

    А автор следующей картины уделил много внимания деталям.

    В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.

    На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.

    Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.


    Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.


    Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.


    Нарисуем ветки и белые блики на стволе.


    Точно так же нарисуем второе дерево.


    Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.


    Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.


    В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.


    На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.

    Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.


    Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.


    Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.


    Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.


    Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.


    Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.



    Автор: Марина Терешкова

    Летняя серия мастер-классов по рисованию гуашью

      Август 2, 2016 Юлия Чудакова

     Оставить комментарий

    Лето в самом разгаре. Что делать, когда не хочется ни работать, ни учиться, ни заниматься делами? РИСОВАТЬ ГУАШЬЮ!

    Приглашаем Вас отдохнуть, взбодриться и пообщаться с прекрасными людьми на легких и красивых мастер-классах нашей феи Наташи Йорк. Эти встречи теплыми вечерами в середине недели дадут много творческой энергии, радости и сил для подвигов.

    С 13 июля начинаем серию мастерских по гуаши с Наташей Йорк.

     

    Лето — самое время побыть ребенком! Помните, как Вы увлеченно Вы рисовали в детстве? Это состояние вот-вот вернется!

    Приходите, будем рисовать онлайн по вечерам или в записи. На веранде дачи или рано утром, «пока весь город спит». Заряжайтесь бодростью перед работой или расслабляйтесь во время дневного сна малыша, как вам удобнее! Это лето будет таким, как в детстве!

    Мы будем рисовать гуашью — это очень просто, приятно, красиво и великолепно подойдет для новеньких. А у тех, кто давно рисует, появится возможность немножко побыть ребенком, расслабиться и подойти к творчеству как к игре. И все мы получим дивные картины с настроением нашего лета.

    Урок 1. Пейзаж с Иван-чаем

    13 июля.  Прямой эфир в  20:00 (мск)

    В разгар июля на самом обычном лугу вспыхивают все оттенки фиолетового. И привычный пейзаж совершенно преображается.
    Это занятие вдохновит Вас на эксперименты с цветом не только на бумаге, но и в жизни. Украсьте этим нежным рисунком свою комнату или рабочее место — и смелее добавляйте яркие краски в интерьер, одежду и привычные вещи.

    Урок 2. Петух

    20 июля.  Прямой эфир 20:00 (мск)

    Сегодня к нам прилетел звонкоголосый гость из русских сказок. И рисунок сразу заполнился красками, звуками и запахами летнего дня.

    На этом занятии вы создадите объем и глубину, меняя характер нанесения гуаши. На первом плане вы сделаете крупные уверенные мазки, привлекая внимание зрителя. И постепенно  уведете его взгляд вглубь картины, до самых гор, растворяющихся в голубом небе.

     

    Урок 3. Лилия

    27 июля.  Прямой эфир в 20:00 (мск)

    На этом уроке Вы соберете чудесную июльскую мозаику из вариаций синего, зеленого и фиолетового.  Добавьте блики и тени — и простая композиция оживает. Удивительно, но самая обычная гуашь способна передать десятки оттенков, когда Вы рисуете вместе с Наташей Йорк.

    Урок 4. Велосипед у окна

    3 августа, 20:00 (мск)

    Наш летнюю серию уроков завершает рисунок с самым сложным и интересным сюжетом. Вас ждет настоящий вызов — необычная композиция, разные источники света, мелкие детали. Зато какая красота получится в результате! И какое удовольствие и прилив сил Вас ждут. Лето прошло не зря!

     

    • гуашь художественная
    • акварельная бумага
    • кисти
    • стакан с водой
    • тряпочка для вытирания кистей
    • палитра

    Примечание: некоторые наши участники рисуют маслом, акрилом или темперой. Мы не возражаем, если вы умеете пользоваться данными материалами. Педагог и группа рисуют гуашью, и речь на занятиях будет идти только о ней!

    Я верю, что у каждого есть талант художника. Причем совершенно особенный и непохожий на других. На каждом моем мастер-классе, которые уже прошли в России, Франции, Германии, США, Индии и Арабских Эмиратах, я поражалась этому. Казалось бы, вся группа рисует один сюжет. Но в результате получаются совершенно разная картина.

    Лучшее, что может сделать педагог — это помочь человеку найти свою индивидуальность и подсказать, как дальше развивать ее. У меня уже больше 2000 учеников — и у многих уже выработался свой особенный узнаваемый почерк.

    Поэтому я всегда очень подробно комментирую работы моих учеников на мастер-классах. Для меня важно сразу показать автору его сильные стороны и подсказать, над чем еще можно поработать. Это помогает быстро научиться рисовать и, что особенно важно, чувствовать себя уверенно.

    Мне очень приятно слышать от участников, что после занятия у них улучшается самочувствие и настроение. Они становятся спокойнее и позитивнее. А самый захватывающий результат обучения — это персональные выставки, которые некоторые ученики организуют после моих тренингов.

    Все свои наработки я собираю в методические пособия, видео-курсы и книги о живописи. Но один из моих самых любимых форматов — это онлайн-занятия, на которых Вы рисуете вместе с людьми из самых разных уголков мира. Всегда с волнением жду Ваши работы после таких уроков. И каждый раз они меня поражают и вызывают восхищение”

     

     

    У Натальи интересная манера описания того, что мы делаем. Это было непередаваемо. Получилось! — ликовало мое внутреннее Я. Это так здорово! Взять чистый лист бумаги и нарисовать картину! На следующий день я показала коллегам свою картину. Они не поверили, что ее нарисовала я.  Елена Раткевич

    И я начала рисовать! Первые работы меня удивили. Надо же, я могу!  Огромное спасибо вам за толчок, за вдохновение, за веру в себя! Olga Duk

    Наташа очень здорово всё нам преподносила и комментировала после все наши домашние задания с какой- то трепетной осторожностью и в тоже время огромным восторгом,что я после её занятий прям возомнила себя настоящим художником. (наверно и не я одна). Спасибо вам за организацию таких прекрасных уроков!!!!! Елена

     

    В пакет мастер-классов по гуаши входит:

    • 4 урока в формате вебинара.
    • Записи, которые остаются с вами навсегда — предоставляются на следующий рабочий день после занятия.
    • Обратная связь от педагога по всем вашим работам по курсу — в течение курса и 2 недели после него.



     

     

    ← СЕКРЕТЫ ЖИВОПИСИ МАСЛОМ для начинающих Пленэр: от А до вашей картины на природе. Онлайн-курс →

    5 мастер классов, рисуем лето(для начинающих).

    Рисуем лето гуашью или акрилом. Все материалы или объяснения в видео. Некоторые мастер классы понятны и без объяснений.

    1. Летний пейзаж для начинающих.

    Я бы сказала, южный пейзаж.

    2.

    Морской пейзаж с пальмами.

    Тоже южный. Этот пейзаж совсем простой, я его в школе с детьми рисовала.

    3. Лето.

    Этот пейзаж может показаться сложным. но посмотрите. как его легко рисовать.

    4. Летний полдень.

    Как красиво: солнце в зените. Это тоже пейзаж для начинающих.

    5. Водяная мельница.

    Это не самый легкий пейзаж, но я хорошо его вслух объясняю.

    Друзья, у меня на канале есть плейлист уроки пошагового рисования пейзажей https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Indl8e4TjVhgVIBeM-u6_Hr8

    И отдельные плейлисты на каждое время года:

    Лето https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfdL2EZhr9eNCrUxmJ5uj-5

    Осень https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneuBFz28-Fz_yxEJRJplxpk

    Зима https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfzFA0DdjXL6qMnJIuQSaum

    Весна https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InddfqjaHrgUoIHzSJIyuc98

    Это легко, бери и делай! Мои уроки рисования для начинающих помогут раскрасить поделки, сделанные своими руками. Это веселые art and crafts для начинающих и детей, diy, handmade научат вас творчеству. Используйте мои лайфхаки для рисования. Подписывайтесь на мой канал и задавайте вопросы! Olga art and crafts! С любовью к вам, Ольга Мишина!

    Другие интересные записи вы можете почитать на канале автора Здесь

    Детские пейзажи — 63 фото

    1

    Пейзаж рисунок


    2

    Арт природа красками


    3

    Яркий летний пейзаж


    4

    Природа лес


    5

    Пейзаж живопись


    6

    Море и зеленые горы


    7

    Пейзаж лето


    8

    Телевизор Liberton d-led 2822 ABHDR 28″


    9

    Пазлы парк Маунт-Рейнир 1500 элементов


    10

    Живопись Виктор Цыганов


    11

    Пейзаж изо


    12

    Рисунки природы


    13

    Осенние пейзажи обои для рабочего стола


    14

    Рисование природы для детей


    15

    Пейзаж рисунок


    16

    Пейзаж рисунок


    17

    Красивое лето


    18

    Сказочный пейзаж рисунки


    19

    Пейзаж гуашью


    20

    Деревня гуашью


    21

    Аниме пейзаж


    22

    Чудесный мир природы


    23

    Национальный парк Глейшер Монтана


    24

    Художник Виктор Цыганов картины


    25

    Горы осенью


    26

    Природа парк


    27

    Баварский лес национальный парк полевые цветы


    28

    Томас Кинкейд колодец


    29

    Гудфон обои природа пейзаж


    30

    Осенний пейзаж для детей


    31

    Банф Канада закат


    32

    Горы в Белокурихе Алтайского края осенью


    33

    Ловозерские тундры Сейдозеро


    34

    Озеро красивое летом


    35

    Солнечный пейзаж


    36

    Летний пейзаж для детей


    37

    Картина ранняя осень


    38

    Яркая природа


    39

    Рисунки природы


    40

    Пейзаж луг


    41

    Гора Гранд Титон


    42

    Пейзаж России для начинающих


    43

    Красивая природа лето передний план


    44

    Природа ранняя осень


    45

    Пейзаж деревни


    46

    Майкл Джеймс Смит


    47

    Летние пейзажи


    48

    Красивая Сказочная природа


    49

    Луг с цветами


    50

    Сергей Есенин роща Золотая


    51

    Самые красивые фото на природе из разных цветов


    52

    В деревне


    53

    Самые красивые летние пейзажи


    54

    Природа горы лес река


    55

    Летняя природа


    56

    Осень в деревне


    57

    Сказочное озеро


    58

    Осенний Сибирский лес


    59

    Пейзаж цветы


    60

    Красота природы


    61

    Детские фоны природа


    62

    Пейзаж красками

    Образ приближающегося лета.

    Рисование по представлению утреннего и вечернего пейзажа( акварель , гуашь)

    Урок изобразительного искусства по программе « Школа России»   1 класс

    Учитель: Сидорова Марина Михайловна

     

    Тема урока: Образ приближающегося лета. Рисование по представлению утреннего и вечернего пейзажа( акварель , гуашь)

    Цели:

    • Образовательная: Закрепить знания о жанре пейзажа.
    • Развивающая: Продолжить формировать умения и навыки работы с гуашью, акварелью, научить подбирать цвета и различать цветовой тон.
    • Воспитательная: Развивать умения эмоционально воспринимать образ природы, воспитывать наблюдательность, бережное отношение к природе. Прививать учащимся любовь к природе, искусству, к Родине. Соблюдать аккуратность при работе на уроке.

    Межпредметные:  связь с музыкой, литературой.

    Тип урока: комбинированный.

    Вид занятий: тематическое рисование.

    Методы и приемы:словесные (беседа, чтение стихотворения), наглядные (демонстрации, иллюстрации), практические.

    Оборудование: презентация с использованием компьютерных технологий в Microsoft PowerPoint, мультимедийный проектор, экран.

    Ход урока

    I.                  Организационный момент.

    -С каким настроением вы начинаете урок?(Дети показывают своё настроение смайликами и поясняют свой выбор)

    2.Подведение к теме урока:

    -Ребята закройте глаза ,послушайте звуки и скажите , что вы представили?

    гром,дождь,ветер

    -что это такое? как назвать одним словом?

    -Явления природы

    -как вы думаете, почему я включила именно эти звуки?

    Мы будем рисовать какое-то явление природы?

    -Совершенно верно ,а вот что бы определить какое именно, послушайте стихотворения, которые подготовили Вика и Олег..

    (Олег читает стихотворение про закат).

    Люблю вечерний я закат
    И горизонт с вечерним солнцем,
    Где сумерки вечерние таят
    Заката краски, теплый свет в оконце,
    Иду вечернею порой,
    Мгновенью жизни я послушен,
    Любуюсь этой красотой,
    Мне в этот миг никто не нужен.

    Ребята, о чём это стихотворение?

    -Какие чувства оно у вас вызвало?

    (Вика читает стихотворение про рассвет.)

    -о чём это стихотворение?

    -какие чувства оно у вас вызвало?

     какова тема нашего урока?

    — «Восход и Закат солнца»

    -Кто знает, где солнце восходит?( на востоке)

    -Значит . что такое восход?(Появление солнца у линии горизонта на востоке)

    -Где заходит?(на западе)

    -Значит .что такое закат?(Исчезновение солнца за линией горизонта на западе)

    -Кто наблюдал эти явления?

    -в какое время года лучше наблюдать за этим явлением?

    -почему?

    -А где лучше наблюдать за рассветом и закатом?( в сельской местности?)

    -А почему?(видна линия горизонта)

    3.Подведение к цели урока.

    Поставьте ладошки -это линия горизонта и  смайлик-это солнышко. Вы можете сейчас определить ,что это закат или рассвет?(нет)

    -Что будет играть важную роль в определении этих явлений?(цветовая гамма)

    -Какую цель вы ставите перед собой?(выяснить цветовую гамму каждого явления)

     

    II.                Повторение материала.

    демонстрирую 2 рис.

    -Посмотрите на эти рисунки и скажите ,что здесь изображено?(закат и рассвет)

    -давайте попробуем предположить ,на каком рис. Закат ,а на каком- рассвет.

    1рис.-кто считает . что это закат-поднимите красный круг, а если рассвет-жёлтый.(2 рис. аналогично)

    -Кто может обосновать свой выбор?

    -хорошо в ходе урока вы сможете проверить, правы вы были или нет? Мы к этому ещё вернёмся?

    -К какому жанру относятся эти работы?

    (живопись, пейзаж)

    -Откуда вы это знаете?

    -Весь год мы участвовали в проекте , посещали картинную галерею.

    -какова была цель нашего проекта?

    (Выяснить ,какие пейзажи бывают?)

    -Прежде чем выслушать ваши отчёты .давайте вспомним , с чего мы начали?

    1. Мы задались вопросом, что такое пейзаж и какие пейзажи бывают?

    2.Отправились в картинную галерею.(за чем?)

    3.Собрали нужную информацию.

    4.оформили результат своей работы.

    -КТО ГОТОВ ПРЕДСТАВИТЬ РЕЗУЛЬТАТ СВОЕЙ РАБОТЫ?

    -Что такое пейзаж?

    — какие бываю пейзажи?

    (СЕЛЬСКИЙ ,ГОРОДСКОЙ И МАРИНА)

    (ДЕТИ РАССКАЗЫВАЮТ ПРО ОСОБЕННОСТИ КАЖДОГО ВИДА)

    Если видишь, на картине
    Нарисована река,
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака,
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш, –
    Обязательно картина
    Называется пейзаж

    -кто расскажет про сельский пейзаж?

    -городской?

    -морской?

    -Молодцы , вы хорошо поработали.

    Физ.мин.

    Посмотрите по сторонам и найдите осенний пейзаж, летний ,зимний.весенний, рассвет и закат

    Многие великие художники восхищались красотой восходящего и  заходящего солнца.

    Посмотрите на слайды

    (СЛАЙД)) Картина И.К. Айвазовского «Закат-одинокий парус и Восход солнца» и т.д.(анализируем палитру картин)

    -Ребята, понравились вам эти картины? Как вы думаете, какими качествами должен обладать художник , что бы создать такие шедевры?

    -Ребята, скажите , а кто вас может научить чувствовать природу?

    -Сегодня у нас в гостях мама Егора, она хочет поделиться с вами своими впечатлениями об этих удивительных явлениях.

    -Теперь попробуем определиться с цветовой палитрой.

    -Вернёмся к рисункам , где изображён закат-какие цвета преобладают?

    -Ребята ,разделите лист пополам , подпишите -закат-рассвет

    -какие цвета будут преобладать при рассвете?

    -А сейчас пока мы будем выполнять физ.минутку вы должны  решить для себя , что вы хотели бы  нарисовать закат или рассвет ?   

    Вот как солнышко встает,

    Выше, выше, выше.

    (Поднять руки вверх. Потянуться)

    К ночи солнышко зайдет

    Ниже, ниже, ниже.

    (Присесть на корточки. Руки опустить на пол)

    Хорошо, хорошо,

    Солнышко смеется.

    А под солнышком нам

    Весело живется.

    (Хлопать в ладоши. Улыбаться)

    Практическая работа.

    -о чём нужно помнить на протяжении всей работы?( о правилах безопасности)

    -как расположим лист?

    -как будем наносить краску?

    -С чего начнём работу?

     

    V. Заключительная часть.

    Давайте посмотрим, что у нас получилось.

    Молодцы, мы сегодня плодотворно потрудились. Я всем за урок ставлю 5.

    А теперь я хочу узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке.

    Закончите пожалуйста любое предложение. (слайд)

    – Сегодня я узнаЛ….

    – У меня получилось…

    – Было трудно…

    – Меня удивило…

    – Было интересно…

    Как нарисовать деревенский пейзаж. Рисуем пейзаж гуашью. Рисуем лето. Правополушарное рисование.

    Автор видео: Радуга красок Дата добавления: 28-08-2021 Просмотров: Нет просмотров*


    Недавно провёл прямой эфир в Инстаграм в аккаунте @fila_stationary по итогам моего турецкого путешествия. Задача …

    Теги:

    #пейзаж

    Комментарии ( 0 )

    Сначала новые

    Сначала старые

    Сначала лучшие


    Укажите свой ник

    Войти

    Загружено по ссылке

    Другое видео

    Его Мнение о Вас? Что Думает о Вас Загаданный Вами Человек? Как Он Проявится?

    «Благодарю. Благодарю и желаю Вам всего нужного и полезного , чего бы не пожелали.»

    (Добавлено: 28.08.2021)

    Добро пожаловать на сайт отзывы о магах!

    «Добрый день. Последние несколько лет были огромные проблемы в жизни, особенно в личной. Хотя и на работе часто возникают неожиданные проблемы тоже, да и с родней. Думала все, нет больше шанса что-то исправить, думала жить как будет получать и все….»

    (Добавлено: 28.08.2021)

    Что Между Вами Было, Есть и Будет? Его Самые Секретные Мысли и Чувства к Вам …

    «вы говорите ,как будто сним лично знакомы.интересно вас слушать.»

    (Добавлено: 28.08.2021)

    #204 Вылупились кохинхины и гергебильские цыплята. Петушиные разборки / Перее…

    «Не интересно,куры ваши надоели!!!!!Меняйте тематику!!!!»

    (Добавлено: 28.08.2021)

    Как научиться рисовать хорошо? | Арт Новости | Современное искусство | Картины

    Дать определение абстракции – задача сложная. Но, как ни странно, дать определение реализму куда сложнее. Дело в том, что реалистические, и тем более, натуралистические тенденции существовали в искусстве с незапамятных времён. Так, говорят о натурализме в древнегреческом искусстве. А многие называют первым настоящим реалистом Караваджо.

    Есть понятие «реализм Вермеера», а советское искусствоведение и вовсе называло реализмом безразмерный период, в который включали почти всю классику. И продолжался этот период от конца иконописи до самого импрессионизма. И, казалось бы, что общего между периодом раннего импрессионизма, с его не самой натуралистичной техникой, и самим натурализмом? Но, тем не менее, до появления привычного термина «импрессионизм», художники этого направления называли себя «натуралистами».

    Вообще следует заметить, что натурализм и реализм – понятия разные, и оба следует отличать от академизма.

    Основные особенности реализма

    Реализм появился в то время, когда классическую греческую мифологию уже стали забывать, и для художников работа с древнегреческими сюжетами становилась всё более сложной. Для этого требовалась помощь специальных консультантов. Реалисты уже отказались от античных сюжетов академизма, но ещё не начали искажать действительность, как модернисты. Их главным принципом была максимальная объективность.

    Реалисты старались минимально задействовать внутренний мир художника. Временные рамки этого течения – в основном, конец девятнадцатого – начало двадцатого века, однако в некоторых странах видные течения реалистической направленности возникали и после Второй Мировой Войны («Драматургия кухонной мойки» и «Рассерженные молодые люди» в Англии). Главной задачей было отражение жизни и наибольшее жизнеподобие. Для реалистов свойственен показ жизни без приукрашивания. Со временем место реализма заняли натурализм и импрессионизм, появившиеся благодаря этому движению.

    Реализм по странам

    Франция. Курбе

    Гюстав Курбе – мастер, с которого, собственно, реализм и начинался. И само слово «реализм» было использовано впервые именно по отношению к его творчеству. И, как это часто бывает, оскорбительное прозвище «реалист», данное критиками, так понравилось художнику, что он превратил кличку в название своего стиля. Традиции социального реализма во Франции были очень сильны.

    В реалистическом стиле творили ещё барбизонцы, а во времена Великой Французской Революции тема людей, борющихся за лучшую долю, стала известной и популярной. Но именно Курбе считают подлинным основателем реализма. Кроме непристойных сцен, которые ужасали и возмущали современников, Курбе писал не менее нетрадиционные для своего времени социальные полотна. На одном из них были изображены сельские похороны. Картина (курсы тут) вызвала шквал критики. Могут ли бедные и убогие похороны простого человека стать достойным сюжетом для настоящего искусства? Для людей, привыкших к Венерам и Амурам на идеальных картинах, ответ был однозначно отрицательный. В наше время такие сюжеты уже привычны, и не вызывают отторжения.

    Гюстав Курбе “Веяльщицы”, 1854

    Италия. Веризм

    В Италии в середине девятнадцатого века происходили эпические события. После неудавшегося восстания карбонариев в начале века, Италия всё же начала обретать независимость от Австрийской империи. Поход Гарибальди увенчался успехом, и Италия не только освободилась, но и стала единым государством, впервые со времён Средневековья. В освобождении своей родины участвовали многие художники, воспевавшие солдат той войны в стиле Маккьяйоли. Однако следом за временами Гарибальди шли полностью лишённые героизма времена.

    Ранний капитализм не слишком отличался от позднего феодализма. В нём также были свои «рабы» и свои «господа», порой обращавшиеся с простым народом не менее жестоко, чем настоящие помещики. Особенно пугающие масштабы приняло угнетение рабочих и крестьян на Сицилии. И именно сицилийские писатели составили костяк литературы нового стиля – веризма. Для художников – веристов главным было показать тяжёлый труд и тяжёлую жизнь простого народа, и именно эта идея и будет главенствовать в реализме во всех странах.

    Адриано Чечони “Интерьер с фигурой”, 1868

    США. «Школа мусорных вёдер»

    В Соединённых Штатах реализм не сдавал свои позиции и в первые годы двадцатого века (до 1913 года). Главной темой реалистов в Америке было изображение самых низов общества (алкоголиков, проституток, беспризорников). Поэтому они и были названы «Школой мусорных вёдер». Один из мастеров этой школы, уча своих учеников, говорил, что их живопись должна быть так же правдоподобна «как конский навоз и лёд на Бродвее».

    Эверетт Шинн “Бездомная кошка”

    Англия. «Драматургия кухонной мойки» и «Рассерженные молодые люди»

    В Англии после Второй Мировой Войны сложились не самые благоприятные условия для жизни. Правительство обещало, что вскоре после войны наступит настоящее благоденствие, но Европа лежала в руинах, а дальнейшая жизнь казалась пустой и бессмысленной. Писатели из движения «Рассерженных молодых людей» создавали образы героев, недовольных действительностью и порядками в капиталистическом обществе.

    Многие из этих писателей были социалистами, как и большинство деятелей искусства самых разных направлений в Западной Европе в двадцатом веке. Но, в отличие от произведений реалистов начала века, верящих в прогресс, в произведениях «Рассерженных» не было никакой надежды и ничего светлого. По пьесам и романам «Рассерженных молодых людей» также снимали фильмы.

    «Драматургия кухонной мойки» – движение в театре и кино примерно в то же время. Кухонная мойка фигурировала в названии движения, потому что декорации часто представляли собой простую английскую кухню, а героями были домохозяйки и прочие обыватели.

    Венгрия. Мункачи

    В Венгрии движение реалистов было представлено в конце девятнадцатого века многими мастерами, но самый известный из них – Михай Мункачи. Одна из его картин – «Зевающий подмастерье». Художник не понаслышке знал о тяжёлой судьбе подмастерьев и жестоких методах их обучения, поскольку ему самому довелось учиться в мастерской. Также кисти Мункачи принадлежит множество исторических сюжетных полотен, а в более поздний период он становится салонным живописцем, изображающим галантных дам. Но к социальному реализму последнее уже не имеет никакого отношения.

    Михай Либ Мункачи “Парижский интерьер. Читающая”

    Россия. Передвижники

    В России бунт против академизма был не только борьбой с романтическими условностями, но и борьбой за национальную тему. В творчестве Передвижников встречаются русские пейзажи, которые почти не изображали художники – академисты, а также неприукрашенные библейские сцены и, конечно же, социальные сюжеты. Это был, можно сказать «академизм без академизма». Художники, выйдя из Академии, творили с максимальной академической точностью, но при этом не ведали бессмысленных цензурных ограничений Академии, строго регламентирующей сюжеты.

    Василий Перов “Тройка. Ученики-мастеровые везут воду”

    Реализм был важным течением в мировом искусстве, одним из тех течений, которые не забыты и по сей день. И, оглянувшись вокруг непредвзятым взглядом, можно увидеть, что и сейчас в жизни есть множество бедствий и несправедливостей, подобных тем, что изображали деятели социального реализма. Только методы изображения этих ужасов стали более разнообразными. А разве за всю историю цивилизации был хоть один период, в котором абсолютно всё было бы хорошо?..

    Sketchbook Tour — Пленэр, пейзажная живопись

    Как и обещал, сегодня покажу несколько своих пленэрных пейзажных зарисовок. Мне всегда нравилась пейзажная живопись, и после нескольких лет прогулок на природе я захотел сделать еще один шаг вперед в своих пейзажных зарисовках.

    Этим летом я старался чаще выходить на пленэрную живопись, и, хотя мне все еще кажется, что это действительно сложно, я медленно продвигался в этом вопросе. По крайней мере, мне так кажется.

    И какое странное время попробовать это.Сейчас мы не находимся здесь под строгим контролем, но обычно я выхожу очень рано, поэтому не встречаюсь с большим количеством людей. Я хочу получить интересные световые ситуации, для этого идеально подходят утро или вечер. Когда я рисую такие пейзажи, это не связано с природным явлением или конкретным наблюдением. Для меня это просто настроение сцены и демонстрация того, что меня интересует в этом конкретном виде. По сути, это как рассказывать историю с помощью изображения. Раньше я был пейзажным фотографом, поэтому такой вид на пейзажи с личным увлечением кажется мне вполне естественным.

    Я пробовал несколько разных вещей со своей палитрой, от использования высушенной и реактивированной гуаши (не очень хорошие результаты) до использования свежей краски (которая работает лучше всего, но тратит больше краски) до смеси акварельных трюков и свежей гуаши. Я обнаружил, что использовать непрозрачную краску снаружи намного сложнее, чем использовать ее в контролируемой среде студии (неудивительно!), И это также сильно отличается от эскиза, но, вероятно, это всего лишь мой относительно короткий опыт работы с этим типом краски с реалистичными изображениями. предметы.

    На данный момент я остановился на акварели с добавлением небольшого количества белой гуаши, это, кажется, работает лучше всего, и я могу просто принести свою маленькую полевую палитру, которую я также использую для набросков природы. Так как я часто рисую, когда еще очень рано, сразу после работы в саду, толстые мазки гуашью сохнут очень долго, когда только взошло солнце — это сводило меня с ума на первых нескольких картинах, и мне быстро пришлось найти способ обойти это. У акварели тоже есть немного времени для высыхания, но я лучше разбираюсь в манипулировании высыхающими слоями краски, чем с гуашью.Это большой обучающий путь! Я уверен, что когда-нибудь вернусь к простой гуаши, потому что мне нравится текстура, которую я могу получить с ее помощью.

    Изображения, которые я для вас отсканировал, представляют собой смесь настоящей пленэрной работы и картин, выполненных либо дома, либо полностью сделанных по образцу в студии. Каждому нужно с чего-то начинать, и я использую любую возможность, чтобы улучшить техническую часть. Сейчас я не очень разборчив в теме, поэтому подойдет все, от старой фотографии с отпуска до снимка, сделанного в лесу или в парке.Найти пейзажи для рисования намного проще, чем найти объект для привлекательной пейзажной фотографии. Фотографы (по крайней мере, искусствоведы) обычно предпочитают пасмурные дни, потому что пленочные и цифровые датчики не могут так хорошо справляться со сценариями с высокой контрастностью, и вы получите неприятные результаты, если просто направите камеру на смесь света и тени под деревьями на открытом воздухе. Солнечный день. Он никогда не будет выглядеть так красиво, как если бы вы смотрели на него прямо. Вам придется значительно изменить фотографию (что и делают многие пейзажные фотографы).Художники, с другой стороны, могут обойтись без сумасшедших световых ситуаций и даже могут предпочесть их пасмурному освещению. Сцена с пятнистым светом может быть прекрасным объектом. Вам просто нужно придумать, как это хорошо раскрасить, и именно этим я сейчас и занимаюсь.

    Хватит разговоров, давайте начнем с пленэра.

    Вот видеоверсия тура по скетчбуку:

    Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь: Sketchbook Tour Пленэрная пейзажная живопись (июль / август 2020 г. )

    Вы можете видеть почти абстрактное, плоское качество моих самых первых пленэрных картин — я боролся с настройкой и временем высыхания (гуашь в 7 утра влажным утром высыхает примерно за 15 минут на один слой), поэтому я сохранил вещи очень простой.Я нахожу рисование с полной настройкой пленэра (палитра, кисти, вода, что-то, что будет держать мой альбом для рисования и т. Д.) Странно нервным, гораздо больше, чем просто вынимать альбом для рисования и карандаш. Я также обнаружил, что, хотя я могу без проблем поддерживать разговор во время наброска, я не могу так хорошо рисовать, когда разговариваю с кем-то. Вы могли бы подумать, что это примерно тот же процесс, возможно, я еще недостаточно его практиковал.

    Я всегда стараюсь использовать большие кисти, чтобы максимально упростить сцену.Кисть большего размера убережет вас от рендеринга и рисования деталей — в пейзажной живописи вам нужно сочетание простых форм и форм, которые придают вашей картине структуру. Рендеринг может происходить, когда эти формы находятся на своих местах.

    Я все еще пытаюсь найти баланс между текстурой и деталями, часто, когда вы наложили текстурированный мазок кисти, вам не нужно много деталей, и вы получите красивый, абстрактный небольшой набросок. Я стараюсь, чтобы мои сеансы рисования не превышали час, потому что к тому времени свет, вероятно, изменился, и момент ушел.

    Это действительно окупается, если сделать черно-белые исследования стоимости или небольшие исследования цвета, прежде чем вы начнете рисовать, даже в этом небольшом альбоме для рисования. Я делаю это недостаточно часто. В принципе, если у вас есть значения в нужном месте, вы можете делать с цветом все, что захотите. Правильные значения в картине имеют гораздо большее значение, чем определение точных цветов. Вот почему вы можете (и должны) преувеличивать цвет, который вы видите в сцене, чтобы нарисовать настроение и атмосферу, которые вы хотите передать.

    Я все еще нахожусь на начальной стадии изучения этого, но в некоторых из моих недавних набросков вы видите, какую большую роль может играть освещение в настроении картины. Вы не сможете «осветить» сцену, просто скопировав ее со снимка, вам нужно будет преобразовать то, что вы видите в реальности, в живописную логику. Чтобы увидеть разные цвета и цветовую температуру в сцене, нужно время, и я все еще не понимаю, как эффективно рисовать различные сценарии освещения. Это весело!

    Последние изображения выполнены в новом альбоме для рисования на бумаге горячего прессования Arches. Он обрабатывает краску иначе, чем бумага холодного прессования, которую я использовал раньше, и большая часть моих проблем с материалами могла быть связана с этой бумагой.Сама по себе это неплохая бумага, просто в ней очень заметные хлопковые волокна, которые мешают гладким мазкам кисти. Найти подходящую бумагу сложно, и я продолжаю время от времени менять ее, особенно при использовании разных техник. Бумага горячего прессования может казаться немного скользкой. С непрозрачной гуашью, кажется, не так уж важно, какую бумагу вы используете, у меня были хорошие результаты на дешевой бумаге и даже на картоне. С разбавленной акварелью вы можете почувствовать и увидеть разницу. На этой бумаге, отжатой горячим способом, вы можете видеть, как мои мазки становятся более рыхлыми, все выглядит более схематично.

    Надеюсь, вам понравилось это понимание моих пленэрных приключений в живописи. Если есть что-нибудь, о чем вы хотели бы узнать больше, дайте мне знать! Мне очень нравится изучать этот материал, и я надеюсь, что смогу сохранить эту новую рутину пленэрной живописи активной.

    _________________________________________________________________

    Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

    • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
    • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
    • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
    • Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
    • Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

    Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности

    1990-е годы Летний пруд Пейзаж Гуашь Живопись в рамке

    Доставка

    Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

    Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

    Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

    Бесплатная доставка
    Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
    Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
    При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.
    Бесплатная местная подвозка
    Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
    После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
    Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение
    Доставка посылки
    Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
    Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
    Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
    Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
    Доставка по месту жительства
    Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
    Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
    Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
    Местная доставка обычно занимает до 3 недель.
    Доставка на дом
    Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
    Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
    Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
    Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США
    Доставка на дом на дому 299 долларов США 399 долларов США
    Большая обработка > 35 куб. футы <52 куб. футов 399 долл. США 449 долл. США
    Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.
    Доставка, управляемая продавцом
    Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
    Доступно для позиций на усмотрение продавца.
    Доставка на месте, управляемая продавцом
    Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
    После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца
    Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

    Пейзаж Ричарда Хьюстона (лето 2021 года)

    Гуашь — это просто непрозрачная акварель. Некоторые пигменты, такие как желтая охра, естественно непрозрачны, в то время как другие пигменты, такие как синий ультрамарин, естественно прозрачны.В прозрачные акварели можно добавить белую гуашь, чтобы сделать их непрозрачными. Теоретически можно работать акварелью традиционно, работать акварельными красками в технике гуаши (с добавлением белой гуаши, будь то титановая или цинковая белила, чтобы сделать их непрозрачными), или можно работать преимущественно с гуашевыми красками.

    К сожалению, поскольку гуашь непрозрачна, производители, как правило, используют пигмент более низкого качества в дополнение к добавлению наполнителей, что делает краску некачественной. Я рекомендую покупать гуашь для некоторых пигментов и для более темных, прозрачных пигментов, покупать тюбики с акварелью (ниже я отметил, какие пигменты рекомендуются в качестве акварели).

    Акварель поставляется в тюбиках или сухих горшках, и любой из них хорошо подходит для акварели. С другой стороны, при работе с гуашью и для упражнений этого курса краска должна быть влажной. Если вы хотите работать в технике гуаши, покупайте краски в тюбиках.

    1. Белая гуашь: титаново-белая (PW 6) или цинково-белая (PW 5) Я бы порекомендовал большую тюбик белого цвета.
    2. Черная гуашь: углеродный черный (PBk 6) или ламповый черный (PBk 7)
    3. Кадмий желтый лимонный (PY 35 или 37) или его органический эквивалент (этот цвет должен быть очень светло-желтым с зеленоватой стороны).
    4. Кадмий желтый средний или глубокий (PY 35 или 37) или его органический эквивалент (он должен быть желтым с оранжевой стороны). Это может и, вероятно, должно быть акварелью, поскольку это естественно непрозрачный
    5. Cadmium Red Scarlet (или светлый) (PR108). Это может и, вероятно, должно быть акварелью, поскольку это естественно непрозрачный.
    6. Холодный темно-красный цвет, такой как Alizarin Crimson (PR 83), Permanent Rose (PV 19) или Perylene Maroon (PR 179). Я рекомендую Ализарин больше других. Это должна быть акварель.
    7. Ультрамарин синий (PB 29). Это должна быть акварель.
    8. Фтало-синий (PB 15). Это должна быть акварель.
    9. Зеленый фтало (PG 7). Это должна быть акварель.
    10. Умбра сырая (PBr 7) (она должна быть очень темно-коричневой, близкой по цвету к черному. Некоторые производители используют более светлый PBr 7, который ближе к сырой сиене и не подходит для наших целей)
    11. Прозрачный красный оксид (PR 101) это также может быть названо как Burnt Sienna Deep (Да Винчи). Это должна быть акварель.
    12. Желтая охра (PY 43)

    Дополнительные цвета:

    1. Сырая сиена (PBr 7)
    2. Пурпурный диоксазин (PV 23) или ультрамарин фиолетовый (PV 15) ( акварель )
    3. пурпурный хинакридон ( PR 122) или очень насыщенный красно-фиолетовый. Наверное, это акварель.

    Летний пейзаж, картина Юлии Пастуховой

    Оригинальная картина гуашью с богатой и аппетитной фактурой художника Юлии Пастуховой

    «Летний пейзаж»
    15 X 21 CM
    Бумага, гуашь
    Подпись спереди и сзади
    Дата 2020
    Хорошее состояние

    Все фото актуальные, поэтому вы покупаете что вы видите на фото.Обратите внимание на детализацию изображения, здесь видны все нюансы техники, материала и особенности авторского стиля.

    Доставка: СИЛЬНАЯ упаковка и доставка заказной авиапочтой с номером для отслеживания. Если вы хотите купить более одной картины, я с радостью совмещу доставку по более низкой цене. Поставляется без рамы в армированном конверте

    Если Вас заинтересовала эта картина, я буду рад ответить на любые Ваши вопросы о состоянии картины, оплате и доставке.

    Спасибо за посещение моего магазина и за покупку моих произведений искусства!
    Юлия Пастухова

    Об этом произведении искусства: Классификация, методы и стили

    Гуашь     Эти вещества разбавляются водой и становятся пастообразными и непрозрачными за счет добавления жевательной резинки и меда. Цвета становятся непрозрачными и, следовательно, могут накладываться друг на друга, что позволяет рисовать гуашью, как маслом. Рекомендуется гуашь за яркие, свежие и нежные тона.
    Импрессионизм     Эдуард Мане (1832–1883) — первый художник, рисовавший только повседневные предметы. Его быстрая и уверенная манера рисования сделала его предшественником импрессионизма. 15 апреля 1874 года открывается выставка группы художников (Дега, Ренуар, Сезанн, Писсаро, Гийемен, Сислей и Моризо) с фотографом Надаром. Полотно Клода Моне «Impression du soleil levant» (1873 г.) будет использовано искусствоведом Луи Леруа в иронической статье, названной «Выставка импрессионистов».Движение родилось. Движение характеризуется выполнением уличных картин. Художник стремится передать свет, впечатления, а не точность деталей.
    Живопись     Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на таких основах, как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы.Репрезентативное или изобретательное произведение, живопись может быть натуралистической и образной или абстрактной. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.

    Связанные темы

    лето, река, летний пейзаж, гуашь, пейзажная живопись

    Под горной дорогой — пленэр акварель летний пейзаж картина

    «Под горной дорогой» — 7 ″ x 11 ″

    Утренний свет в первый полный день лета!

    Эта картина была сделана в качестве демонстрации для пленэрного урока живописи в Stonover Farm & Inn, Ленокс, Массачусетс. Этот вид смотрит вниз по Под горной дороге из-под утиного пруда Stonover Farms.

    В демонстрации основное внимание уделялось нескольким важным моментам для ловли летнего света, рисования летней зелени и передачи эффекта летней листвы в контровом свете.

    Ключ к тому, чтобы уловить ощущение света на летней зелени — думать о «желто-зеленом» вместо зеленого. Залитый солнцем зеленый цвет теплее — что означает «более желтый» — и, следовательно, кажется более желтым, чем зеленым. На этой картине яркий, залитый солнцем участок травы в центре слева почти чистого прохладного лимонно-желтого цвета.Напротив, более темные области зеленого в тени и теневые области более холодные, что означает «более синий». Сочетание двух визуальных контрастов — светлого против темного и холодного против теплого — усиливает наше ощущение яркого солнечного света на ландшафте.

    Подсветка деревьев справа на этой картине была результатом методической работы с использованием техники сухой кисти. Первоначальный цветовой слой был светлым, желто-зеленым. Использование сухой кисти на бумаге для холодного отжима создало ощущение листвы с большим количеством «дырок», через которые мы видим сквозь листву небо.Были нанесены два других слоя краски сухой кистью, каждый после высыхания предыдущего слоя. Второй был среднеценным зеленым, третий — темно-сине-зеленым. Эти последовательные слои, добавленные осторожно, чтобы не закрывать большую часть видимого неба или раннего желто-зеленого слоя, помогают создать ощущение формы и пространства, а также света.

    Зелень в разгар лета может быть однообразной — в пейзаже преобладает неизменная глубокая зелень. Задача художника — найти способы показать разнообразие в этой зелени.Один из способов — изобразить контраст яркого солнечного света на фоне глубокой тени и тени. Другой способ — просто использовать в картине различные оттенки зеленого, даже если их нет в сцене. Как и большинство пейзажистов, я предпочитаю смешивать зелень, а не использовать зелень из тюбика. В моей палитре пять синих и пять желтых. Я использую их в различных комбинациях, чтобы получить очень широкий спектр ярких, тусклых, светлых и темно-зеленых оттенков.

    Картина была закончена путем добавления слабых фиолетово-синих теней через дорогу и темно-синих зеленых теней в «туннеле» в середине слева.

    Искусство и коллекционирование Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж

    Искусство и коллекционирование Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж

    Летний пейзаж Живопись, оригинал, гуашь, бумага. Материалы: Гуашь, акварельная бумага 200 гсм. Размеры: Высота: 16,5 дюйма; Ширина: 11,5 дюйма; Цвета: синий, коричневый, желтый. Картина продана. Размещение производится на заказ! После того, как вы сделаете заказ, я начну делать вашу картину.Ваш заказ будет выполнен в том же стиле и цветовой гамме .. Материалы: 。Гуашь, акварельная бумага 200 гсм. 。Размеры: 。Высота: 16,5 дюйма; Ширина: 11,5 дюйма; 。Цвета: синий, коричневый, желтый. Эта картина продана. Распечатка оформляется на заказ! 。После того, как вы сделаете заказ, я приступлю к изготовлению вашей картины. Ваш заказ будет выполнен в том же стиле и цветах. Когда он будет готов, я пришлю вам предварительную фотографию для принятия. Вы можете отменить свой заказ в любое время, я верну вам деньги. Ручная роспись современного пейзажа нарисован на акварельной бумаге гуашевой краской.Картина не оформлена. Ее нужно оформить за стеклом. Работа оригинальная, тайтл «Летний пейзаж», автор — Даля Висоцайте Киселене. Я подписал картину на обратной стороне. Имейте в виду, что цвета рисунка могут немного отличаться от того, что вы видите на своем мониторе. Картина будет доставлена ​​и упакована профессионально с осторожностью. Доставка включает регистрационный номер отслеживания. Спасибо за посещение. 。。

    Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж








    Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж

    Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Картина Маленький пейзаж на бумаге Летняя пейзажная живопись Маленький пейзаж Оригинальная картина гуашью, коричневая, желтая, Эта картина продана, Объявление сделано на заказ, После того, как вы разместите заказ, я начну делать ваш живопись, Ваш заказ будет выполнен в том же стиле и цветовой гамме, Материалы: Гуашь, акварельная бумага 200 гсм, Размеры: Высота: 16,5 in; Ширина: 11,5 дюйма; Цвета: синий, 100% безопасная онлайн-касса Бесплатная доставка Служба доставки Хороший продукт онлайн Чтобы предоставить вам паритетное преимущество товаров. Бумага, гуашь. Летний пейзаж. Живопись. Маленький пейзаж. Оригинал graidup.com.






    ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ

    Graidup использует мультяшные рассказы, стишки, песни и игры для обучения фонетике, математике, естествознанию и английскому языку. Graidup — единственное образовательное приложение для детей, прошедшее оценку Министерства образования Ганы.

    Лучший способ принять участие в образовании

    Просто потратьте 10 минут, чтобы выучить урок со своим ребенком. Этого достаточно для завершения учебной программы. Graidup охватывает темы школьной программы с использованием анимации, интересных историй, викторин и многого другого. Сложные школьные темы, которые невозможно адекватно объяснить на классной доске, воплощаются в жизнь.

    КТО ДОЛЖЕН ПОЛУЧИТЬ GRAIDUP

    Мы знаем, что дети любят мультфильмы, фильмы и игры. В Graidup каждая школьная тема была разработана в виде интересного мультфильма и интерактивной викторины. Вместо того, чтобы смотреть телевизор и потенциально сталкиваться с опасным контентом, дети веселятся на планшете во время обучения.

    Получить сейчас

    Это правда, что вся работа и никакие развлечения делают Джека скучным мальчиком.Однако будущее ждет каждого ребенка. Слишком много игры не сделает их готовыми. Но родители могут воспользоваться этим желанием дать детям возможность учиться. Graidup — это игровое время для детей, и в этот веселый период дети фактически учатся тому, что им понадобится в будущем. Благодаря интерактивным играм-викторинам по школьной тематике.

    Graidup стал доступным, поэтому все родители могут дать своим детям лучшее образование, не тратя целое состояние. Если вы занимаетесь математикой, стоимость учебников намного больше, чем стоимость Graidup. К тому же учебники не интерактивны, не умеют говорить и по большей части скучны.

    Graidup помогает детям пересмотреть школьные уроки дома. Более того, каждый ребенок уникален и учится в разном темпе. В школе учитель пытается удовлетворить требования всех учеников в классе, что невозможно. Лучше всего дать ребенку возможность изучать школьные темы в своем собственном темпе, чтобы улучшить понимание.

    Graidup создает платформу для всех школьников, которые хотят с большим энтузиазмом изучать что-то новое. Дети могут учиться раньше своего класса и быть более интерактивными в классе. Похвала, которую они получат за превосходство в классе, всегда побуждает их узнавать больше.

    Очень познавательно.Мне нравится их идея основывать это на программе GES. Это решит большинство образовательных проблем в округе. Спасибо и вздохните. Graidup

    Graidup дает лучшее понимание предметов и упрощает обучение. Мои дети любят Graidup 100%

    Эта новая версия имеет лучшее качество звука, и моему ребенку она нравится, пожалуйста, добавьте функцию удаления ребенка.. Thx

    100% НЕ В СЕТИ

    Если у вас медленная сеть, помните, что контент Graidup может быть сохранен и доступен в автономном режиме. Это предотвращает разочарование из-за медленной сети и упрощает обучение. Дети могут учиться в любое время и в любом месте без перерыва

    НАШИ ЦЕННОСТИ

    ЧЕСТНОСТЬ

    Мы серьезно относимся к нашим клиентам и своевременно выполняем свои обещания.

    ОБЯЗАТЕЛЬСТВО

    Мы стремимся к успеху всех участников нашей цепочки создания стоимости.

    ТВОРЧЕСТВО

    Мы стремимся предлагать оригинальные и простые решения, чтобы опережать конкурентов.

    Картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж

    Это 100% акрил с подкладкой из 100% полиэстера. Рулевой механизм Vega 40 не подходит для автомобилей среднего размера, шлангов Carbolook и банджо из нержавеющей стали.☂☂Платье на случай — оно изготовлено из растягивающейся очень мягкой хлопчатобумажной и полиэфирной ткани для комфорта даже в теплые дни, мы всегда готовы предложить вам лучший сервис, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы мы могли помочь вам решить любые проблемы в Правильно, Картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж . Повседневные стили, когда вы получаете такое же дизайнерское качество по сниженным и конкурентоспособным ценам, Aliamo Clearance распродажа Модная мужская рубашка с 3D принтом в виде осьминога Повседневная рубашка с длинным рукавом Slim Fit на пуговицах, ДИЗАЙН — Наши полотенца разработаны, чтобы дополнить декор и дизайн вашей ванной комнаты.4000K Нейтральный свет с регулируемой яркостью. В дизайне используются передовые технологии для увеличения скорости контакта с контактными площадками. Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж . это идеальное сочетание стиля и комфорта. Он отлично подойдет для браслета или кулона. Материал: Основной материал: стерлинговое серебро. Затем пришлите мне несколько фотографий животных, которых вы хотите проиллюстрировать на иллюстрациях. Сделано с мягкой эластичной лентой для удобной посадки. Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж .BİG DİSCOUNT Костюм свадебных перчаток с черным кружевом в готическом стиле, Магазин памятных наборов 1984 г. Олимпийские игры из двух частей Набор серебряных долларов 1983/1984 г. Монетный двор и другие подлинные и уникальные коллекционные монеты в Магазине коллекционных монет. Вы получаете двойную защиту с Pendliner SR. Основа образована из скрученных ветвей, а под каждой женщиной — их фаза луны, 12 мм Round One Style Mix Pattern Photo Glass Кабошон толщиной 4, Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж .


    Картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж


    коричневый, желтый, Картина продана, Объявление сделано на заказ, После того, как вы разместите заказ, я начну делать вашу картину, Ваш заказ будет выполнен в том же стиле и цветах, Материалы: Гуашь, бумага для акварели 200 г / м2 , Размеры: Высота: 16,5 дюйма; Ширина: 11,5 дюйма; Цвета: синий, 100% безопасная онлайн-касса Бесплатная доставка Служба доставки Хороший продукт онлайн Чтобы предоставить вам паритетное преимущество товаров.graidup.com
    Оригинальная картина гуашью на бумаге Летний пейзаж Живопись Маленький пейзаж graidup. com

    Акварельная пейзажная краска вместе — Hop-A-Long Studio

    Сегодняшний проект — акварельный пейзаж с использованием гуаши. Я люблю использовать пейзажи на страницах своего художественного журнала. Создание пейзажей — отличный способ понять, как разные художественные среды работают вместе. Для этой акварельной краски мы будем использовать цветные карандаши, акриловую краску, гуашь и тушь, чтобы создать динамическую страницу журнала по искусству в смешанной технике.

    Что такое гуашь?

    Если вы никогда не использовали гуашь в проекте, это непрозрачная акварель. Он имеет такие же пигменты и связующие, что и акварельные краски, но включает белый наполнитель, такой как мел, который делает эти краски непрозрачными.

    Гуашь дает другой результат, чем акварель. Непрозрачность краски хорошо работает в проектах смешанной техники. Там, где акварельные краски обычно не могут быть добавлены поверх более непрозрачных сред, гуашь обладает такой интенсивностью цвета и непрозрачными качествами, чтобы работать поверх этих сред.

    Есть много марок гуаши, но набор, который я использую в сегодняшнем проекте, сделан Holbein.

    Намерение

    Цель этой акварельной пейзажной краски заключалась в том, чтобы поделиться с вами своим процессом рисования. Когда вы учитесь использовать кисти и акварель, может быть сложно понять, какие цвета использовать и как рисовать. Художественный журнал — отличное место для исследования, опробования новых медиа и понимания их работы.

    Для этой страницы художественного журнала я нашел отличную цитату Альберта Эйнштейна, чтобы добавить к этой статье:

    Загляните в природу, и тогда вы все лучше поймете.


    Альберт Эйнштейн

    Не торопясь, идея сделать вдох и паузу — это то, что я пытаюсь делать в своей личной жизни. Эта страница — еще одно напоминание о том, как можно пережить моменты ясности, когда мы останавливаемся и смотрим вглубь природы. Это может быть отличным способом проявить заботу о себе.

    Акварельная пейзажная краска вместе с гуашью

    Для этого акварельного пейзажа я выбрал цветные карандаши и гуашь. Это немного более длинный урок, так как я делюсь пошаговым процессом рисования гуашью.

    Создать сетку

    С помощью карандаша и линейки нарисуйте на странице сетку размером 1 на 1 дюйм. С помощью светлого графитового карандаша, например 6H, обведите линии.

    Добавление цветных карандашей к квадратам

    Цветными карандашами раскрасьте квадраты.Обязательно оставьте ободок вокруг каждого квадрата, чтобы у каждого квадрата была белая граница.

    Для более однородного смешивания цветов нанесите слоями карандаш на квадраты. Используйте карандаш для блендера, чтобы смешать цвета более равномерно и вдавить цвет в волокна бумаги.

    На этом этапе обязательно используйте цветные карандаши, которые не растворяются в воде. Обычно вы можете определить, является ли цветной карандаш водорастворимым, по его изображению в виде капли воды или значка кисти на корпусе карандаша.

    Добавляем левкас к цветным квадратам

    Когда все квадраты окрасятся, смочите левкас водой и нанесите тонкий слой на бумагу. Цветной карандаш приглушится, и фон журнала станет равномерным. Это также создаст печать на фоне, давая однородную поверхность для нанесения гуаши.

    Отслеживание изображения на странице Art Journal

    Обведите изображение на странице художественного журнала. Пожалуйста, прочтите эту статью, чтобы узнать о различных способах передачи изображений.Я использовал мелок Contè и кальку, чтобы добавить свое изображение. Я стараюсь создать набросок и прорисовать его на фоне, чтобы не допустить ошибок в композиции. Это также избавляет от необходимости стирать ненужные карандашные следы на цветном и раскрашенном фоне.

    Используйте черный перманентный маркер или ручку, чтобы добавить изображение на страницу художественного журнала. Используйте ластик, чтобы удалить все линии карандаша Contè.

    Добавление гуаши к изображению

    Добавьте к изображению гуашь, чтобы создать красивый акварельный пейзаж.Когда вы рисуете, вы можете решить, что хотите видеть больше или меньше фона. Если вы хотите, чтобы сквозь него просвечивало больше цвета фона, разбавьте его водой и нанесите гуашь более тонким слоем. На видео выше показан пошаговый процесс добавления гуаши к изображению.

    Крепление чернильных линий

    После высыхания краски вы можете заметить, что некоторые чернильные линии были закрашены. Снова нарисуйте эти области перманентным пером, чтобы добавить больше контраста.

    Добавить цитату

    Воспользуйтесь приведенной выше цитатой или найдите свою собственную цитату для этой страницы художественного журнала. Это также возможность добавить на страницу ведение журнала.

    Вопросы?

    У вас есть вопросы по использованию гуаши в смешанной технике? Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом проекте и представленных методах. Прокомментируйте ниже или свяжитесь со мной напрямую. Я надеюсь, что вы хорошо проведете выходные и возьмете немного для творческой заботы о себе!

    Список поставок

    • Bristol Paper Journal
    • Линейка
    • Faber-Castell 6H Графитовый карандаш
    • Цветные карандаши Faber-Castell, Derwent и Caran d’Ache
    • Derwent Blender Pencil
    • Liquitex Gesso
    • Кисть для акрила 1 ″
    • Емкость для воды и вода
    • Калька
    • Contè Crayon
    • Sakura MicroPerm 01 & 03 Ultrafine Permanent Black Pen
    • Zebra Zensations Black Brush Pen — Fine — Permanent
    • Гуашь Гольбейна: слоновая кость, перманентный белый, фиолетовый, ультрамариновый глубокий, бирюзово-синий , Permanent Green Deep, Permanent Green Light, Lemon Yellow, Permanent Yellow Deep
    • Кисти daVinci Cosmotop Spin для акварели: круглые, размер 0, 2, 4, 6
    .
    Leave a comment
    1 … 530 531 532 533 534 … 664