Разное

Как нарисовать пейзаж — CG Magazine

Итак, я сделала несколько заметок о том, как рисовать окружающую среду и пейзажи… и я поделюсь методом, который позволяет легко с ними работать… Не волнуйтесь, этот метод действительно прост, я испытала всё на собственном опыте, пока рисовала.

Первое с чего стоит начать – создать градиентный фон..на ваш вкус. Тут всё зависит от выбранных настроек. Я собираюсь сделать что-то вроде пустыни с древними руинами.

Запомните: инструмент Лассо станет вашим лучшим другом при рисовании пейзажей.. и не только их. Теперь поработаем с тремя цветовыми тонами (для каждого используем отдельный слой):

1. темный,
2. средний,
3. светлый.

Темный тон всегда будет на переднем плане, а светлый – на заднем плане..смысл понятен? Итак, у нас есть три слоя для каждого плана и это облегчит нам задачу. Прикрепим (Lock) каждый слой, чтобы рисовать только на текущем, не задевая остальных. Удостоверимся, что темный слой находится поверх остальных.

Теперь начинается самое весёлое.. добавляем детали. Стараемся оставаться в границах заданного тона. Иначе получится грязное непонятное месиво, и мы не сможем потом отличить один слой от другого. Едем дальше. Вы можете рисовать весь пейзаж определенной кисточкой (почему-то некоторые люди используют только одну кисть, всегда..везде.. видимо, они считают, что это круто.. а я думаю так: если есть инструменты – используйте их, конечно, если знаете, как использовать их правильно). Или вы можете использовать разные кисти. При рисовании этого пейзажа, я использовала разные кисти для разных предметов. Так действительно проще, различные кисти должны стать для вас такими же друзьями, как и Лассо.

Выделяем объекты при помощи Лассо и добавляем текстуру на третий слой. Если вы хотите тот же эффект, как у меня, то сделайте следующее: щелкните правой кнопкой мыши по выделению и инвертируйте его, добавьте немного света вокруг краев. . только хорошо обдумайте этот шаг: переделать всё обратно вы не сможете.

Поехали дальше. Если вы сделали что-то на слое и не хотите это потерять или случайно закрасить, то всё, что вам нужно сделать – создать обтравочную маску (Clipping mask) для этого слоя. Она не только не разрешит вылезти за границы слоя, над которым вы работаете, но и позволит вам работать над каждым кусочком руин в отдельности. Создайте новый слой над тем, на котором работаете и щелкните правой кнопкой мыши по новому слою, в выпавшем меню вы найдете пункт «Создать обтравочную маску». Этот слой-маска будет выглядеть так, как я обвела на рисунке.

Раз мы работаем на отдельных слоях, можно добавить немного эффекта тумана — это поможет выделить каждую часть наших руин.Создайте по новому слою между всеми тремя, как показано на картинке. Как я уже сказала, вы можете пользоваться любыми методами и инструментами, какие вам нравятся. Я использую только мягкую кисть и кисти, создающие облака и дымку, чтобы добиться нужного эффекта.

Теперь нам следует добавить некоторую резкость картинке, неплохо для этой цели использовать Кривые (Curves). Их можно найти на Панели слоев, в нижней части – я обвела, где искать. На третьей картинке вы можете увидеть те самые Кривые. Все, что вам нужно – потянуть за маленькие квадратики и «Ого! Как так получилось?!» Почти волшебство:) Настройте изображение по своему усмотрению. Если хотите, то можете также настроить яркость/контраст. Также я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую добавить человека в рисунок, это позволит показать размеры и масштаб ваших руин.

Я собиралась закончить работу на этом, но стоп! Остался последний штрих. Я говорю об отражении на воде. Используем метод копирования и отражения изображения, хотя это немного скучно, я знаю. Соединяем все слои и создаем один новый. Потом выделяем нужную область и переносим ее на новый слой методом Копировать/Вставить. Далее используем свободное трансформирование (ctrl+Т) и переворачиваем выделенную область вверх ногами. Затем используем отражение по горизонтали и корректируем положение выделенной области, чтобы точки соприкосновения руин и отражения были на своих местах.

Теперь создаем обтравочную маску (я уже объясняла, как это делать) на слой с отраженной поверхностью и используем инструмент Осветлитель. Это создаст эффект прозрачной водной поверхности, как вы видите. На картинке ниже я использовала обычную кисть для создания эффекта водной ряби, иииии тадаам! Вы получаете воду, покрывающую местность..всё просто.

Мы подошли к концу и у нас есть конечный результат. Полагаю, что дала вам некоторые полезные советы о том, как лучше подойти к рисованию ландшафта, хотя иногда, в начале работы, они могут сбить с толку. Надеюсь, вам понравился урок. Дайте мне знать, если он был полезен для вас.

Как нарисовать пейзаж своей мечты

Одно время я рисовал, но рисовал как умел, понимая, что не могу выразить все, что хочу — мастерства не хватает. Потом то одно, то другое выступало приоритетом, но профессионально рисовать я так и не научился. А что говорить про нарисовать пейзаж маслом, которые для меня были и остаются высшим пилотажем.

Но техника не стоит на месте. Во-первых, вы можете учиться используя обучающие курсы и ролики на YouTube. А во-вторых, создавать пейзажи с помощью программных продуктов на компьютере или планшете.

Хочу рассказать о замечательном сервисе для тех, кто хочет создать свой пейзаж — программа игра — FlowScape.

Смотрите, какие потрясающие пейзажи вы можете создавать.

Если вы не слышали о перспективе, не умеете работать с тенями и не знаете как нарисовать отражение в воде, то тут вы можете просто об этом забыть.

Скачиваем программу, она платная — 10$, что совсем немного, устанавливаем и творим.

Возможности просто поражают. Да, я чертил/рисовал 3D объекты, работал с текстурами и светом, но вот эта игрушка делает всё шутя и сама. Надеюсь, что у вас хороший монитор и вы увидите всю красоту созданных вами пейзажей.

Готовый пейзаж вы дополнительно можете обработать в любом приложении типа Photoshop. Это будет действительно круто.

Смотрите, что умеет Flow Scape:

•  20 пейзажей и более 300 моделей,
• Возможность изменять небо, вращать солнце, добавлять звуковые эффекты,
• 60 моделей деревьев, растений, цветов, камней, бревен и животных в высоком разрешении,
• Поддерживаются слои. Это значит, что как и в любом приличном редакторе вы можете располагать различные объекты или группы на разных слоях, скрывая или редактируя их отдельно,
• 12 типов животных: от птиц и оленей до светлячков и бабочек. Добавьте к этому фантастических существ,
• 24 4k текстуры для вашего ландшафта и 12 текстур неба,
• Более чем 100 различных домов,
• Возможность добавлять свои модели (!).

Игра доступна в Steam, но можно ее приобрести и прямо на сайте программы.

В общем, игрушка крутая, и я ей применение нашел — создать свой пейзаж, добавить фильтров в Photoshop, распечатать большого формата и повесить на стенку в рамочке. Это будет единственная в своем роде картина, только моя и только для меня.

Да, для тех, кто ведёт свой Инстаграм или группу в соцсети — уникальные фоны можно просто штамповать пачками без поиска по фотобанкам и фотостокам.

В общем, простор для использования богатый и мне кажется, что с ростом популярности цена неминуемо возрастёт. Во всяком случае сейчас программа стоит своих денег с лихвой. Хорошего вам творчества!

Поделиться в сетях:

Как научиться рисовать пейзажи, которые будут выставлять на знаковых площадках города

Интернет-газета «Ярославский вестник» от 13.03.2019
gazeta-yaroslavsky.ru/kak-nauchitsya-risovat-pejzazhi-kotorye-budut-vystavlyat-na-znakovyh-ploshhadkah-goroda-rasskazala-zhitelnitsa-yaroslavki-tatyana-shirokorad/

Татьяна Широкорад — открытый, позитивный человек, настоящая творческая натура. В откровенном интервью она рассказала изданию о своем пути в «Московском долголетии», первых шагах и успехах в рисовании.

Первые шаги к мечте

Татьяна призналась, что случайно узнала о проекте Правительства Москвы для пенсионеров: пришла в ГБУ ТЦСО «Ярославский» совсем по другим делам, и сотрудники рассказали о возможностях. Героиня выбрала направление, которым давно интересовалась, — рисование.

«У меня был опыт в кружке на базе Московского многофункционального культурного центра (ММКЦ). Благодаря ТЦСО, я могла продолжить заниматься любимым делом. Я была счастлива, и сразу записалась на направление», — поделилась собеседница издания.
Творческие успехи

На первых занятиях участники кружка разучивали цветовую палитру и сочетания цветов, пробовали рисовать цветы на альбомных листах. Затем искали в Интернете красивые картинки, перерисовывали их. Работать начинали маркерами, затем перешли на гуашь и акварель.

Сегодня Татьяна работает масляной пастелью. Любит рисовать пейзажи.

«Пока я не рисую с натуры. Учусь у мастеров: часто путешествую, посещаю музеи, привожу открытки с работами известных художников и перерисовываю. Недавно, например, была в Ивановской области. Посетила музей И.И. Левитана в городе Плес, откуда привезла памятные открытки с произведениями мастера. Работаю с этой «натурой»», — рассказала Татьяна (улыбается – прим.ред.).
Ранее одна из картин Татьяны выставлялась на выставке в «Манеже». Экспозиция была посвящена известным личностям. Наша героиня изобразила Д.И.Менделеева. К работе подошла с фантазией: сделала бороду ученого из кусочков Периодической таблицы.

Сегодня работы Татьяны украшают стены родного ТЦСО на Ярославке и радуют посетителей и сотрудников центра. Скоро в ММКЦ на Ярославском шоссе откроется художественная выставка, где также будут представлены творения нашей героини.

Редакция «Ярославского вестника» благодарит замечательную, интересную жительницу нашего района за беседу и желает Татьяне творческих успехов и вдохновения.

Также благодарим сотрудников ГБУ ТЦСО «Ярославский» за помощь в подготовке интервью.

Советы начинающим художникам. Как правильно нарисовать пейзаж?

Далеко не у каждого одаренного ребёнка есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем видам живописи: прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

1. Перед тем как нарисовать пейзаж, уточним значение этого термина. Это рисунок или картина, предметом изображения которой является живая природа: море, озеро, лес, луг, поле, горы и т.д. Соответственно, бывает пейзаж морской, озёрный, горный, лесной, и пр. Художники, задумав картину такой тематики, обычно выезжают за город, на «натуру», делая свои зарисовки с реальных предметов. Это очень важный момент подготовки к тому, как нарисовать пейзаж.
2. Ещё одно понятие, которое необходимо усвоить начинающим художникам, – это перспектива. Если проанализировать наши зрительные ощущения, возникающие, когда мы смотрим на предметы, расположенные вдали, то можно заметить, что они кажутся гораздо меньше тех, которые рядом. Хотя реально размеры у них одинаковые. Просто тут начинает действовать закон перспективы, о чём следует обязательно вспомнить, перед тем как нарисовать пейзаж на своём холсте.
3. И ещё. Если рисуете тропинку или дорогу, то чем далее она «уходит» вглубь рисунка, тем уже она должна становиться, сливаясь в конце концов в линию. Это тоже одно из правил перспективы, нарушать которое не рекомендуется.
4. Закон «горизонта». Он работает во всех художественных композициях, связанных с изображением предметов на плоскости, в том числе и в пейзажах. У каждого рисунка есть свой уровень, относительно которого на нём изображаются предметы. Он задаётся по уровню глаз самого художника. На рисунке уровень совпадает с предполагаемой границей земли и неба. На рисунке будет тем больше свободного пространства, чем эта линия выше.

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

• Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
• Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
• Говорить мы будем о том, как нарисовать весенний пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
• Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем – дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
• Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
• Следующий этап – штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего рисовать акварелью или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Как научиться рисовать фоны/пейзажи? | Render.ru

Фоны и пейзажи рисуются по такой же логике, как и всё остальное. Композиция, цвет, свет, тональность, перспектива и тд.

Здравствуйте, Ferny.

Абсолютно всё (я не могу припомнить исключений), от простого куба до фигуры человека в сложном ракурсе, от чёрного квадрата до реалистического живописного пейзажа рисуется/пишется/изображается одними и теми же методами. Везде и всегда всё начинается с композиции, линий и пятен, от общего света и тени к детальной прописке. И в основе всегда лежит хороший рисунок.

Что такое хороший рисунок с точки зрения фона/пейзажа? Есть два варианта. Первый: пейзаж является самостоятельным произведением (самоцелью художника). Второй: пейзаж служит фоном для персонажа или иного главного объекта, который на этом фоне присутствует постоянно или может появляться время от времени (особенно актуально для анимации, кино, видеоигры или графического оформления). В первом случае все элементы, составляющие композицию, необходимо выстраивать в соподчинении в равных пропорциях, соблюдая такую важную штуку, как ритм (композиционный ритм), чтобы глазу было интересно «гулять по картине». Такой пейзаж обычно что-то выражает, поэтому некий композиционный и смысловой центр в нём присутствует, но не выделяется из общего настроения. Во втором случае все элементы пейзажа/фона обычно решаются более обобщённо и подчиняются главному объекту (например, герою), сообщаясь друг с другом через этот главный объект, либо место, в котором этот объект появляется.

В композиции есть две такие штуковины: акцент и нюанс. Они отличаются от композиционного центра. И акцент и нюанс это небольшие элементы изображения (относительно композиционного центра). Акцент, как ясно из названия, обращает на себя внимание зрителя, отвлекая его от композиционного центра. Через акценты художник раскрывает композицию и создаёт смысловые центры в картине. Чем меньше акцентов, тем лучше. Все акценты находятся в соподчинении друг с другом и всегда есть главный. Старайтесь ограничиваться 3 акцентами. Нюансы незаметно встраиваются в общий фон, раскрывая зрителю дополнительные сюжетные/смысловые детали. Они поддерживают композиционный центр и усиливают акценты. Например, подпись художника обычно является нюансом композиции, а отблеск на клинке персонажа или свечение кристалла в посохе волшебника являются, как правило, акцентами.

Наконец самое важное (помимо света разумеется) это глубина. При создании пейзажа перспектива — это ваше всё. Линейная перспектива обычно бывает не столь выражена, а вот воздушная перспектива здорово влияет на выразительность, глубину и достоверность изображаемого. Чем больше характерных черт воздушной перспективы сумеет соблюсти художник, тем качественнее и выразительнее будет его пейзаж или фон. Кстати в обобщённых фонах именно воздушная перспектива и работа от пятна делают всю погоду.

Начните с планов. Их много, но по большому счёту выделяют три: передний, средний, задний (ближний, средний, дальний). Вы можете получить хорошие результаты, играя с большими отношениями только с этими тремя планами. Не идите дальше, пока не уловите отношения больших масс. Как только вами созданы правила взаимоотношений трёх главных планов, вам предстоит, играя по этим правилам, заполнить пространство планов элементами средней величины, так же выдержав их в отношении друг с другом и объектами на соседних планах. Как правило, на этом этапе уже ведётся активная работа тоном. идёт основная прописка изображения. И это как раз тот этап, когда кажется, что окончание работы близко, или возникает желание наляпать фотографий и фототекстур, чтобы ускорить/приблизить этап детализации….

… Не торопитесь. Словите кайф. Расслабьтесь и хорошенько рассмотрите то, что вы уже натворили. Почувствуйте себя игроком, хозяйкой положения, потому что художник — царь и Бог в своём произведении (но обязан играть по своим же правилам). Самое время разобрать по полочкам свойства воздушной перспективы и выстроить в соответствии с ними те массы тона и цвета, что вы уже наворотили. Изображение сразу же преобразиться и останется только детализировать его в нужных вам местах. Но обо всём по порядку:

Итак:
• Объекты вдали постепенно растворяются в воздушной дымке. Цвет этой дымки может быть разным (тут нужно наблюдать за живой природой), но в пейзажах он обычно синеватый, голубоватый, бежевый, бледно-молочный или фиолетовый (а при лунном свете, например, имеет сложный зелёно-голубой оттенок)
• Тёмные тона вдали кажутся светлее, а светлые, наоборот темнее (относительно таких же тонов но на ближних планах)
• Все цвета по мере удаления (независимо от общей яркости освещения) теряют насыщенность, растворяясь в той самой дымке, приобретая цвет этой дымки. А если в окружающей среде имеются густой туман, пылевая буря, облака, дождь, дым и тому подобное, то изменения по мере удаления проявляются ещё сильнее.
• Объекты ближнего плана — многоцветные (имеют богатую палитру оттенков), а объекты дальнего плана — более одноцветные, разные оттенки в них слаборазличимы, нет резких переходов и краёв.
• Заведомо тёплые оттенки по мере удаления холодеют
• Близкие объекты — объёмные, с хорошо выраженной светотенью, а дальние — кажутся (и должны быть/изображаться) относительно плоскими со слабовыраженной светотенью
• Объекты ближнего плана (либо главного плана, например внутреннего между передним и средним) — чёткие, детализированные, фактурные (тут можете выписывать детали сколько душе угодно), а вот удалённые объекты — обобщённые, без подробностей
• Контуры объектов вблизи — резкие, и по мере удаления — смягчаются.

Если вы прошли этот там, дальше начинается настоящее рисование и самый смак — этап детализации и обобщения, когда вы можете самозабвенно вырисовывать детальки на главных объектах и кайфовать от глубины изображения, вы будете ощущать погружение, эффект присутствия в картине, благодаря тому что все общие отношения в картине уже выдержаны, дальний план ив сё окружение решены (их больше касаться не надо). Старайтесь не дробить (не даром этот этап называется детализация и. .. обобщение). На этом этапе, если ранее вы где-то перенасытили изображение излишней детализацией, все помарки должны быть сведены на нет в пользу главных объектов.

Что касается стилизации, правило тут только одно: «Если стилизуешь, стилизуй всё!» («Ломай меня полностью») То есть всё должно быть подчинено правилам, которые вы устанавливаете. Не только форма, но и объём, цвет, фактура, текстура, структура… словом — всё!

Я порыл у себя по сусекам, нашёл этап работы над пейзажем (75 х 55 см). На этом этапе я вплотную приблизился к следующей стадии «Детализации и обобщения». Мне предстояло обобщить цвета и проработать передний план. К сожалению фотографии итоговой работы не сохранилось, есть только этот. Здесь есть и акценты и нюансы (огрехов тоже хватает), тем не менее, я надеюсь вам этот пейзаж будет интересен для изучения, и как иллюстрация моей простыни вполне сгодится.

Не судите строго и извините за большой объём текста.

У Вас интересные картинки, Ferny. Я желаю Вам успеха на выбранном поприще. Уверен, Вы справитесь с задачей изображения фонов. Удачи!

Научиться рисовать пейзаж можно за 2 часа | КУЛЬТУРА: Искусство | КУЛЬТУРА

31 марта в школе живописи Андрея Выстропова прошел мастер-класс, посвящённый её первому юбилею.

Секреты лимона

За два часа мастер-класса ученики заслуженного художника России учатся писать пейзажи. Эта техника не нова – глядя, как работает профессионал, начинающие постигают азы гораздо быстрее. Именно поэтому в программу единственной социально ориентированной школы живописи Волгограда включены мастер-классы заслуженного художника России. Затаив дыхание, дети и взрослые, старательные ученики и даже случайные прохожие, заглянувшие на Аллею Героев, 3, ждут чуда. Все они знают наверняка – пока ещё белый холст таит в себе сотни секретов, которые вот-вот под кистью мастера обретут первые свои очертания. 

За первый год существования школы мастер-классы стали приятной традицией. На этот раз на свет появится средиземноморский пейзаж.

– Делаем упор на композицию и сложный цветовой переход, – комментирует свою работу Андрей Выстропов.

Особенно любопытные юные художницы стоят прямо за плечом своего руководителя. И позже признаются – завораживает это волшебство с первого взмаха кисти. Синие и фиолетовые мазки несколькими выверенными штрихами превращаются в переливы небрежно брошенной ткани. Из складок её проявляются очертания морской ракушки и солнечного лимона.

– Чтобы лимон выделился, нужно белым его мазнуть, – на ухо шепчет «бывалый» ученик начинающему. Из-под его кисточки таких лимонов появилось уже с «килограмм». 

«Лечебный» урок

Те, кто посещают школу живописи регулярно, признаются – «подсев» на рисование, они уже не представляют лучшего отдыха, чем время, проведённое у мольберта. А те, кто постарше, чуть стесняясь, сетуют – нет-нет приходится оправдываться на работе, почему вся бумага на столе оказалась заштрихованной. «Это наше домашнее задание – для начала просто учиться правильно держать карандаш и умело им пользоваться», – поясняют они. Но графический период, как правило, заканчивается быстро. Тянут к себе масло и холст – так появляются первые пейзажи и даже портреты. 

– Видишь, я же говорил, белым надо! – радуется своей догадке касательно лимона мальчишка лет семи. 

Дети тут обретают второй дом, из которого не хочется уходить. Ровно год назад пришедший в школу живописи Витя Т. почти не разговаривал. Ставший лауреатом конкурса рисунков, проведённого совместно с волгоградским отделением Российского детского фонда, он сразу показался преподавателям очень способным. И вскоре вместо пушек и самолётов стали получаться сказочные и не очень пейзажи. А с их появлением уходили зажатость и страх, вызванные, как призналась мама, скоропостижных уходом отца от тяжелой болезни.

– Живопись действительно лечит, – признаётся она. Знает это теперь наверняка. 

Закончена работа. Запах масла ещё щекочет нос, а атмосфера творчества – фантазию. Глядя на уже всемирно известные работы заслуженного художника России и только завершенные, ученики вздыхают: «Я хочу рисовать, как Выстропов!» 

– Значит, школа состоялась, – смеётся её руководитель.  

Смотрите также:

Как нарисовать пейзаж с пастелями

Этот пост научит вас, как нарисовать пейзаж с пастелями. При использовании мягких пастелей вы можете нарисовать и рисовать одновременно с немедленным и тактильным результатом. Вы держите палку в руку и примените ее непосредственно на поверхность — без времени высыхания, чтобы удерживать вас назад или щетки, чтобы поменяться.

Показанный здесь процесс поможет вам максимально использовать различные типы и сорта пастельных, которые доступны для создания потрясающего пастельных ландшафта. Если вы просто начинаете с пастелей, вы можете проверить наше руководство по Как начать пастель рисунок Отказ Или, для большего количества уроков рисования, мы окружаем лучшие учебники в этом как рисовать статья.

Читайте дальше для учебника Rebecca Mendonça.

01. Выберите правильную пастель

Для этой картины я хочу захватить чувство дистанции в ландшафте, разливающую цвет и тон. Мне нужны богатые и чистые пигменты качественных паслей, таких как Unison, чтобы пойти от насыщенных цветов на переднем плане к мягким оттенкам на расстоянии, с огнями, средами и темнымими каждого цвета.

02. Создайте эскиз тонального

Чтобы сосредоточиться на тональной рецессии с видом, я делаю эскиз у древесного угля и белой пастель на нейтральной серой бумаге. Я вижу, как самый большой контраст света и темноты находится на переднем плане, с мягкими серыми серединами в расстоянии. Это упражнение помогает мне сохранять спокойствие, когда я начинаю решать цвета.

03. Проверьте свой выбор цвета

Думая о тональной рецессии, я выбираю пастель из коробки и тестируйте каждый, сделав следы на листе, вылупите их, чтобы объединить их. Вылупив метки и позволить целостности каждого цветного шоу, я могу производить живые смеси. Экспериментируя с вариантом цвета первого означает, что я могу нарисовать позже с уверенностью.

04. Начните на расстоянии

Используя светло-синий, сиреневый / серый и крем, я эскиз в небе и дальних ударах, используя пастель на их стороне, применяя несколько слоев и размягчающих и размягчающихся и размахивая моими пальцами. Эти холмы должны быть тонкими, мягкими и приглушенными. Смешивая цвета неба на холмах, я могу сделать их еще более отдаленным.

05. Создать атмосферу

Я представляю мягкий серый / синий для следующего холма, но все еще смешивая и тихо смешиваясь с сирени и кремом. Я беру каждый цвет, пока вниз на картину, чтобы все они смешивались и связаны. Затем я намекнул на светло-зелени и желтею для дальних месторождений, напыляя их в синий холм, чтобы дать ему форму.

06. Перейти к середине земли

На переднем плане цвета могут стать теплее, с желтыми и зеленью растут постепенно богаче, когда они приближаются к зрителю. Время для некоторых более сильных знаков — нет необходимости так много размазать. Если цвет выглядит слишком сильным, я использую цвета расстояния прохладного расстояния, чтобы сбить его назад. Я положил несколько энергичных знаков для основания переднего плана.

07. Представьте передний план темные

Эскиз на переднем плане деревья, используя острее, более определенные знаки и темные оттенки коричневых и зеленью. Я использую глубокий коричневый на передний план и более мягкий серая коричневый для среднего расстояния. У меня также есть теплый красный / коричневый для самого фронта, чтобы подчеркнуть тональную рецессию. Я использую энергичные знаки, а не деталь на этом этапе.

08. Создать интенсивность

Теперь веселье действительно начинается, поскольку я вводим коллекцию более ярких, насыщенных цветов, чтобы обогатить поле на переднем плане, вылупив их на длинные травы, без каких-либо размахов, я создаю яркую смесь оттенков и тонов, которые смешают оптически. Блюз, желтые, оранжевые и теплые коричневые — это контраст с расстоянием холодильника.

09. Добавить штриховку и основные моменты

Чтобы собрать куску вместе, я чувствую более легкие зоны, чтобы описать кривую поля, а также детали среди деревьев. Я добавляю светлые пятна желтого между деревьями, и тени и огни к стволы. Радость использования качественных пастелей состоит в том, что вы можете наносить огни на глубокие темные темные, чтобы добавить блеск.

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Отказ

Статьи по Теме:

• Как нарисовать перспективу
• 21 невероятно реалистичные рисунки карандаша
• 12 лучших книг для рисования

техник пейзажной живописи: БЕСПЛАТНО, полное руководство

Если вы искали бесплатные уроки пейзажной живописи, мы вам поможем! По многочисленным просьбам мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу о том, как рисовать пейзажи . Независимо от того, предпочитаете ли вы акварель, масло или другой материал для пейзажной живописи, эти уроки помогут определить ваши навыки и улучшить ваше искусство.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, эти уроки рисования маслом и акварелью идеально подходят для начинающего художника-пейзажиста.Учитесь вместе с двумя опытными художниками-пейзажистами, поскольку они делятся своими сокровенными секретами и уникальными приемами, которые помогут вам разработать свой собственный стиль рисования пейзажей.

Посмотрите, как оживают ваши пейзажи с помощью бесплатных уроков рисования в этой электронной книге!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри моей бесплатной электронной книги?

Мы собрали эту бесплатную коллекцию руководств на основе идей двух опытных художников-пейзажистов, предлагая вам пошаговые виртуальные уроки рисования, на которых можно учиться. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы экспертов, а также три демонстрации того, как рисовать пейзажи, и узнать, как сочетать советы по рисованию акварелью и маслом с инструкциями по рисованию пейзажей для создания шедевров ландшафтного искусства. Помимо этих БЕСПЛАТНЫХ уроков, вы также получите бесплатное членство в нашем сообществе Artists Network .Ваше членство дает вам доступ к нашим учебным блогам, художественным видео, галереям и нашему ежедневному информационному бюллетеню по электронной почте со всевозможными советами, методами и другими бесплатными уроками!

Использование эскизов, фотографий, исследований и воображения для создания студийных картин

Для Стива Армса цель пейзажной живописи — рисовать волнующие образы, которые привлекают и вдохновляют зрителей, и это с большей вероятностью произойдет, когда он использует информацию из различных источников.

Утренние тени в Тоскане, эскиз на месте

Армес провел демонстрацию живописи во время недавнего семинара в Италии, где он показал своим ученикам, как он создает эскиз на месте, который служит основой для более крупного студийного произведения.

13 советов по рисованию на открытом воздухе

Художник акварельной пейзажной живописи Йозеф Болер верит в необходимость полного присутствия во время сеанса рисования, и это одна из причин, по которой ему так нравится пейзажная живопись. Он даже иногда использует диктофон, чтобы уловить звук воды или близлежащих лошадей, и он будет делать каракули в дневнике, чтобы отмечать запахи, температуру или то, как он себя чувствует в этот момент. Он фотографирует, но совершенно очевидно, что он действительно в своей стихии, когда рисует на открытом воздухе.Физическое присутствие во время рисования пейзажей действительно наполняет картину жизнью, но у пейзажной живописи на месте есть свои проблемы — не последней из которых является вся информация, представленная за пределами эталонной фотографии. Он рекомендует потратить некоторое время на осмотр окрестностей, прежде чем приступать к работе.

Бункер на Хорс-Крик

Художнику-пейзажисту-акварелисту Йозефу Болеру понравилось здание в этой сцене, но он подумал, что фон был немного занят. Итак, во время этого семинара по пейзажной акварельной живописи он демонстрирует, как передать суть сцены, убрав половину деревьев и большую часть деталей на заднем плане.На протяжении этой демонстрации он рассказывает, как рисовать светлые, темные и акценты, которые направляют взгляд через картину.

Пейзаж Демонстрация масляной живописи

Чтобы начать эту демонстрацию, художник-пейзажист Крис МакГенри обратился к этюду маслом и фотографиям выбранного им объекта, чтобы аккуратно нарисовать контуры элементов пейзажа, которые он хотел включить в пейзажную картину маслом. Поскольку Крис рисует в своей студии для этой демонстрации, он может проработать гораздо больше деталей в сцене.После того, как он покрыл весь холст масляным цветом, он вернулся к участкам пейзажа, чтобы добавить изысканности и тонкие переходы цветов и значений.

Вы любите создавать свои собственные пейзажные работы? Загрузите бесплатную электронную книгу сегодня!

Если вы ветеран в создании пейзажных картин или просто хотите научиться рисовать пейзажи, эта бесплатная электронная книга с бесплатными инструкциями по рисованию — это то, к чему вы будете обращаться снова и снова. Узнайте, почему художники-пейзажисты всего мира любят испытывать и делиться искусством рисования пейзажей.Подготовьте все необходимое для рисования и начните рисовать пейзаж прямо сегодня. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы начать рисовать пейзажи, как профессионалы!

С бесплатной электронной книгой с уроками рисования пейзажей вы получите все эти экспертные техники пейзажной живописи, а также три демонстрации рисования прямо у вас под рукой.

Используя проверенные методы рисования пейзажей в одном буклете, вы сможете сразу же приступить к работе. Фактически, эти два художника-пейзажиста так хорошо разбираются в своих советах и ​​методах, что вам не захочется ждать, чтобы воплотить их в свой собственный шедевр пейзажного искусства.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Как рисовать пейзаж

Поделитесь этим постом!

Урок рисования пейзажей

Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.

Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял.Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, вы можете ознакомиться с моим уроком «Утро в осенних горах»!

Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.

Наслаждайтесь и счастливой раскраски!

Материалы для пейзажной живописи

Время активности 2 часа 30 минут

Общее время 2 часа 30 минут

Сложность Средняя

Материалы

Базовые материалы

Акриловые краски

Кисти

Другое

Инструкции

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4. 5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
2. Нарисуйте небо лазурно-голубым + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
3. Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
4. Раскрасьте горы в серый цвет.
5. Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
6. Нарисуйте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более тёмно-серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
7. Расточка любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
8. Удалите малярную ленту.
9. Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной твердый лазурно-голубой цвет.
10. Добавьте титановые белые линии в реке.
11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем зеленого цвета на нижней части.
12. Покрасить ствол березы титановым белилом.
13. Используйте лайнер 10/0 и закрасьте в черный цвет ветки и черные отметины на березе.
14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4, ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
15. Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
16. Нарисуйте камни и немного травы внизу.
17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Пошаговые инструкции:

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта на 4,5 ″ вверх по холсту. Примечание: полотно расположено вертикально.

Измерьте размер полотна на 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 на 14 дюймов).

Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.

Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.

Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.

Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.

Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».

Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.

Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.

Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.

Хотя вы можете пройти до самой ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.

Вы можете увидеть целый отдельный урок по горам здесь.

Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.

Эти горы большие!

Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.

Затем с помощью плоской кисти # 12 нарисуйте все горы серым.

Это нижний слой гор.

Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый слился с некоторым из нижележащего синего.

Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!

Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.

Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.

Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.

Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.

Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.

На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.

Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.

На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.

Нарисуйте короткими угловыми мазками, идущими в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.

Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.

Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.

Затем добавьте серые тени на белой стороне горы.

Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешиваться с холстом.

Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Опять смойте кисть.

Добавьте просто белый цвет.

Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».

Мне нравится рисовать пунктиром круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.

Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.

В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.

На этом можно остановиться, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.

На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и марсианской черной краски в кусты.

Затем окуните его в mars black (смывать не нужно) и снова промокните.

На дальнем фоне вы получите красивое сочетание кустов и деревьев. Это помогает перейти от горного основания к реальной земле.

Затем осторожно снимите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!

Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.

В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.

Покрасьте свою реку / ручей в сплошной лазурно-голубой цвет.

Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.

В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет к низу.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).

Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.

Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.

Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.

По мере приближения к нижней части холста, добавьте к кисти зеленый цвет простыни.

Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.

Я пока оставил брешь между сушей и рекой.

Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.

Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.

Чтобы сделать березку, нужно убедиться, что ваша картина полностью высохла.

Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.

Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше по мере того, как поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым цветом.

Затем я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.

Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.

Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.

Затем, используя ту же кисть и марсианский черный, нарисуйте черные следы на березе.

Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по ​​всему дереву и вдоль белых ветвей.

Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.

Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.

Затем я добавил зелень проститутки на мою кисть (не смывая) и промокнул еще несколько листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!

Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику веерной кисти, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный Марс, я добавил зеленый цвет к своей кисти, чтобы это не было силуэтом.

Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.

Загрузите веерную кисть №2 в зеленый цвет проститутки и черный марс (больше зеленого, чем черного).

Нанесите штамп на дерево, начиная с вершины и продвигаясь вниз.

Чтобы придать дереву более светлые тона / «изюминку», загрузите чистую веерную кисть ярко-желто-зеленого цвета.

Снова нанесите печать на дерево, и оно станет более светлым. Я также нарисовал второе дерево меньшего размера за этим деревом и добавил немного желтой окиси на стволы.

Камни были сделаны очень похоже на то, как были нарисованы горы.

Сначала я покрасил камни в белый цвет. Затем на одной стороне камня я смешал черный Марс «мокрый по мокрому», а другая сторона осталась белой.

Для травы я использовал лайнер 10/0 и зеленый цвет проститутки.

В основном я рисовал небольшие мазки травы «здесь и там» рядом со скалами, а некоторые торчали на нижней части холста.

17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Облака — это сложно, повторяю, облака — это сложно!

Вот мои быстрые инструкции, как я нарисовал облака на этой картине.

Мне нравится использовать кисть фундук для облаков, потому что закругленные края помогают формировать облако.

Чтобы нарисовать облака, я начал с титанового белила и сформировал вершины облаков. Раскрашивайте мелкими круговыми мазками.

Затем дайте краске высохнуть (или сотрите излишки краски с кисти) и дайте облаку стать более прозрачным по мере заполнения нижней части.

Поскольку облака на самом деле НЕ являются фокусом на этой картине, я не пытался добавить больше затенения в облака или сделать их реалистичными.

Вернитесь снова к белому титану и добавьте еще несколько более светлых областей, где находится самая яркая часть облака.

Также нарисуйте несколько «тонких линий», которые напоминают высотные облака.

Совет: облака, расположенные ближе к низу, должны быть меньше, а облака наверху картины должны быть больше.

Совершенно необязательно! В конце этой картины я решил, что хочу сделать это дерево слева больше.

Так я и сделал! Я расширил свою линию и использовал веерную кисть, чтобы сделать дерево больше и густее.

Готово!

Поделитесь своим искусством!

Поделитесь этим постом!

Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Ниже представлены отобранные вручную видео-демонстрации, которые показывают, как рисовать пейзажи акрилом.Нарисовать пейзажи акриловыми красками будет либо сложно, либо легко, в зависимости от вашего стиля рисования. Поскольку акрил быстро сохнет, у него не будет много времени, чтобы растушевать и перемещать краску по холсту. Для некоторых, особенно тех, кто привык работать с маслами, это может стать настоящим препятствием.

Для тех из вас, кто имеет опыт работы с акрилом и понимает его свойства, пейзажная живопись будет менее сложной задачей. Я считаю, что лучше всего сначала посмотреть, как более опытные художники берутся за пейзаж, прежде чем пробовать самому.Нет необходимости изобретать велосипед. Я включил ряд пошаговых демонстраций живописи от разных художников ниже, чтобы дать вам всестороннее введение в рисование пейзажей акриловыми красками. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными и вдохновите вас начать рисовать сегодня!

Акриловая пейзажная живопись — Коттедж

Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Пейзаж Коттедж Добро пожаловать в 53-й выпуск «Учись рисовать ТВ»… совершенно нового еженедельного онлайн-телешоу .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV Полные версии шоу доступны в Академии «Learn To Paint Academy».

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

В этой серии мы расписываем коттедж на холме в утреннем свете акриловыми красками. Раскрашиваем акрилом так же, как и маслом. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать реалистичные пейзажные сцены с помощью акриловой краски.В этом уроке мы учимся рисовать акрилом. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как запечатлеть ощущение света в пейзаже в стиле импрессионизма с помощью акриловых красок, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Красивая акриловая пейзажная живопись

Красивая пошаговая демонстрация пейзажа акриловой краской.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебник по рисованию акриловыми красками

Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в виде пошагового простого и базового урока по рисованию акрилом.Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. Пожалуйста, ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь на больше видео. Предложено Аминой Захра мир искусства. Спасибо

Цвета акриловой краски:

• Титановый белый
• Синий фтало / Ультрамариновый синий / Первичный синий
• Ярко-красный / Первичный красный / Кадмий красный Средний желтый /
• Первичный желтый
• Необработанная Умбра / Умбра жженая / Кисти жженой Сиены:
• Нейлоновая плоская кисть номер 12 (Длинная ручка)
• Нейлоновая плоская щетка номер 8 (длинная ручка)
• Нейлоновая плоская кисть номер 7 (короткая ручка)
• Нейлоновая плоская кисть номер 3 (короткая ручка)
• Нейлоновая кисть для подводки номер 0 или круглая кисть или No. 1, 00, 000
• (короткая ручка)
• Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www.youtube.com/user/artjomali…

Пошаговая демонстрация пейзажной живописи

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом с помощью этого полного урока, посвященного полям, деревьям и цветам. Это полная пошаговая демонстрация. За рисованием акриловыми красками легко следить. # CLIVE5ART шаг за шагом покажет вам, как создать простой увлекательный проект декоративного искусства. Легко следить за каждой частью процесса рисования, чтобы получить отличную готовую картину.в увлекательном уроке преподавания, используя несколько справочных источников, чтобы подарить вам истинный опыт преподавания. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я рисую на растянутом холсте размером 16 × 20 дюймов, но вы можете рисовать на холсте любого типа и размера, который вам нравится.

Стандартные кисти, используемые на уроке различных производителей

Краски, использованные в этом уроке: акриловая краска Galeria 120 мл Winsor & Newton http://www.winsornewton.com/uk/discov…

Акриловые краски ручной работы от Clive можно приобрести на сайте http: // www.clive5art.co.uk/clive5art-…

Демонстрация покраски мастихином

Art Candy — это демонстрационное видео рисования, выполненное с помощью мастихина и кистей. В этой пейзажной картине я нарисовал красивую гору и холм, составленные самим собой. Вдалеке от урока по пейзажной живописи виднеются деревья и кусты.А прямо перед этой красивой пейзажной картиной есть крутая дорога, которая ведет куда-то в красивое место у горы. Надеюсь, посмотрев эту акриловую картину, новички получили представление о том, как писать пейзаж. Если вам понравилось смотреть эту пейзажную картину для начинающих, то лайкните комментарий , подпишитесь на и поделитесь этой пейзажной живописью акрилом со своими друзьями.

Цвета, использованные в этом уроке рисования природы — Демонстрация рисования | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy — приведены ниже: -? ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: синий ультрамарин, малиновый красный, белый, жженая сиена, оранжевый, желтая охра, зеленый сок, лимонно-желтый виридиановый зеленый

Картина горного пейзажа акриловыми красками

Научитесь рисовать Полное пошаговое рисование гор и озера.В этом полном руководстве показано, как рисовать от начала до конца, с подробными инструкциями.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрация живописи пейзажем акриловым ножом

Мастихин для рисования «Цветные пески» TV для начинающих. .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

Посетите Академию Learn To Paint — http://www.LearnToPaint.Academy

В этой серии мы рисуем полуабстрактный импрессионистский вид Цветных песков. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.На этой картине мы учимся рисовать мастихином. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как рисовать в полуабстрактном импрессионистском стиле акриловыми красками, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом эпизоде ​​вы узнаете, как пользоваться мастихином. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Пустыня с кактусами — пошаговая демонстрация акриловой живописи

В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзаж пустыни с кактусами на закате. Рад видеть тебя здесь! Наслаждайтесь, и, пожалуйста, дайте мне знать свои мысли в комментариях ниже 🙂 Обязательно ПОДПИСАТЬСЯ и НАПРАВЛЯТЬСЯ, если вы нашли это полезным!

Я хотел бы увидеть ваши развлечения; Вы можете поделиться со мной через мою страницу Patreon и получить доступ к нашему сообществу художников на Facebook, справочные фотографии и подарки:

-ПАТРЕОН: https: // www. patreon.com/colorbyfeliks

Как нарисовать пейзажи акрилом

Научитесь рисовать пейзажи акрилом, пейзаж Флориды и покажите несколько советов и уловок, которые могут помочь вам на этом пути! Вы узнаете, как использовать ограниченную палитру для создания гармонии в своей картине. Так что присоединяйтесь ко мне с пошаговыми инструкциями, и не забудьте подписаться и получать уведомления, когда будут загружены новые видео! следуй за мной:

Осенние деревья Урок рисования пейзажей

Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж с деревьями в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Использованные материалы: https://www.amazon.com/shop/angelafin…

Калифорнийская пейзажная живопись для начинающих и опытных художников

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом. Изучите атмосферную перспективу и как приглушить цвета по мере того, как они появляются вдалеке, для создания трехмерного эффекта.Пусть мастер-художник Джинджер Кук, королева цвета, покажет вам, как создать этот потрясающий пейзаж. Джинджер в отпуске и опубликовала этот бонусный урок для своих поклонников на YouTube и из Академии.

Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком.

Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами. Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, если возможно, продемонстрирует ответ.

Узнайте больше об уроках рисования акрилом: Страница частного клуба Facebook https://www.facebook.com/groups/Ginge…

Больше уроков по рисованию пейзажа можно найти здесь!

5 основных советов по рисованию пейзажей для начинающих

Пейзажная живопись для начинающих — это сложно! Я помню одно из своих первых начинаний рисовать на открытом воздухе, когда учился рисовать.Я был в Италии со своей школой на лето, чтобы пройти интенсивный мастер-класс по пейзажной живописи. Это было чудесное чувство, когда я мог рисовать на улице и изучать пейзаж, не говоря уже о том, чтобы быть в Италии.

В то же время я действительно боролся и с каждым днем ​​все больше расстраивался, так как ни одна из моих картин не работала. Дело не в том, что я просто недоволен своей работой. Я полностью отставал от сверстников и не знал, как двигаться дальше.

Оглядываясь назад, я хочу, чтобы я тогда понял то, чем я поделюсь с вами здесь.Это несколько простых, но универсальных истин о пейзажной живописи. Я надеюсь, что они помогут вам так же, как и мне, когда вы пишете пейзажи!

Дальше по цене светлее

Коро «Мост на Нарни» — одно из самых узнаваемых пейзажных произведений XIX века. Это также отличный пример того, как вещи становятся светлее, когда они удаляются вдаль. Вы можете увидеть, как горы на заднем плане намного светлее на расстоянии по сравнению с более темными зелеными кустами, которые вы видите на переднем плане работы.

В следующий раз, когда вы выйдете на прогулку или начнете рисовать, уделите минуту, чтобы заметить, что то, что находится вдалеке, намного светлее, чем то, что находится на среднем или переднем плане. Когда вы примените это к своей работе, вы достигнете гораздо большего ощущения пространства и «воздуха».

Передний план имеет тенденцию быть более теплым по температуре, а задний план более холодным.

Передний план имеет тенденцию быть более теплым по температуре, но, безусловно, есть исключения. Если вы заметите эти моменты и сделаете передний план более теплым, это поможет создать большее ощущение пространства.Как видно на картинке выше, написанной JMW Turner, вы заметите, что передний план в основном зеленый / желтый. Эта зеленовато-желтая окраска становится все более «голубоватой» по мере того, как отступает на задний план.

Итак, то, что отходит на задний план вашего пейзажа, обычно имеет более прохладную температуру. Как вы можете видеть на картинке выше, дальше всего на заднем плане находятся синие горы — самый крутой цвет на всей картине. Вы добьетесь большей глубины в своей работе, если будете следовать этому практическому правилу.Однако, как и во всем, из этого правила есть исключения. Лучшее, что вы можете сделать, — это очень внимательно наблюдать за тем, что вы рисуете.

Всегда сравнивайте одни аспекты ландшафта с другими. Делая это, вы можете определить температуру чего-либо. Например, если вы сравните участок переднего плана пейзажа с какими-то далекими горами, вы сможете определить, холодно это или тепло. Температура относительна. Только когда вы относите что-то к чему-то другому, вы можете узнать, «теплее ли» или «холоднее» чего-то еще.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать, как смешивать цвета в вашей картине!

Как правило, оставляйте более острые края по направлению к лицевой стороне и более мягкие на расстоянии.

Кромки — один из наиболее важных аспектов, вызывающих интерес к живописи. Как правило, острые края перемещают ваш взгляд на передний план, а мягкие края заставляют объекты отступать. Вышеупомянутая работа Элизы Швейцер — прекрасный пример резких и мягких краев, присутствующих в пейзажной живописи.

Обратите внимание на острые края живой изгороди в передней части картины, а также на острый край холма в середине. Затем посмотрите, насколько мягкие цвета фона по сравнению. Мазки кисти выглядят почти размытыми.

Все эти различные степени краев помогают создать ощущение пространства, в котором острые края переднего плана заставляют нас чувствовать это пространство впереди. В то время как мягкие края на заднем плане заставляют нас чувствовать, что безбрежность космоса отступает далеко назад.

Используйте смешивание дополнительных цветов вместе (приглушите цвета!)

При рисовании пейзажей легко увидеть и использовать много одинаковых цветов. Например, при раскраске зеленого луга будет много, ну, зелени. Это одна из многих причин, по которым рисование на открытом воздухе обостряет ваше восприятие цвета и температуры. Вы должны наблюдать и сравнивать разные цвета друг с другом, включая разные оттенки зеленого.

Вот где вам пригодится умение приглушать цвета и потратить много времени на смешивание.Если зеленый, который вы видите, не очень яркий, сделайте его менее «зеленым», добавив красный (дополнительный цвет к зеленому). Если зеленый не очень яркий, но немного прохладнее по температуре, добавьте красный, чтобы приглушить его, но также добавьте немного синего, чтобы сделать его холоднее.

При смешивании цветов важно экспериментировать. Смешение цветов во многом интуитивно понятно. Существуют определенные принципы, но помимо этого вы в основном научитесь полностью смешивать цвета, просто делая это. Ознакомьтесь с «руководством по смешиванию цветов», чтобы узнать о некоторых принципах.

Посмотрите и изучите множество других пейзажных картин.

Как и все остальное, изучение прекрасных примеров тех, кто был до вас, творит чудеса в процессе обучения. Сходите в музеи и посмотрите пейзажи. Покупайте книги пейзажистов, которыми вы восхищаетесь. Нарисуйте из них, раскрасьте из них. На самом деле, небольшое изучение пейзажей ускоряет процесс обучения намного больше, чем просто просмотр картин.

Когда вы активно изучаете что-то, вы по своей сути смотрите глубже на копируемый ландшафт по сравнению с тем, если бы вы просто смотрели на него.Вы замечаете то, чего не заметили бы иначе.

Изображение выше является примером такого исследования. Это небольшой набросок 5 x 7 маслом на холсте по мотивам «Моста в Нарни» Коро (изображен в начале этой статьи). Настоятельно рекомендую делать такие исследования краской, углем или карандашом. Вы разовьете сильное чувство композиции и ценности. А также получайте массу удовольствия в процессе изучения великолепных пейзажных картин!

Оставьте комментарий ниже, если вам понравилась эта статья или у вас есть какие-либо вопросы.Я буду более чем счастлив ответить на них.

Худший способ научиться рисовать пейзажи

Совет для художников> В этом гостевом блоге Джон Хьюз обращается к «поклонению героям» и «любимым проектам», в которые могут попасть художники. (* Примечание: личности двух студентов в примерах ниже были изменены для защиты их анонимности.)

Советы художникам: худший способ научиться рисовать пейзажи

Название этого поста, безусловно, звучит довольно негативно, но это тема, которая охватывает некоторые реальные препятствия на пути к обучению, которые я хотел бы обсудить в надежде, что смогу помочь некоторым испытывающим трудности студентам переориентировать свой подход к изучению искусства пейзажная живопись в классе или мастерской.

По мере того, как каждый год подходит к концу, я часто нахожу время, чтобы подумать о вещах, которые работали и не работали в классах и семинарах, которые я преподавал. Я задаюсь вопросом, что было бы эффективнее, а что можно было бы сделать иначе?

Однажды у меня был разговор с одним из моих студентов, изучающих живопись, и мне было сказано кое-что, что заставило меня задуматься о том, сколько людей пытаются научиться искусству пейзажной живописи таким же непродуктивным способом. К сожалению, я иногда наблюдаю, как подход, которого придерживался этот конкретный ученик, был контрпродуктивным по отношению к цели, которую он имел в виду.В то же время я также осторожно относился к тому, что я могу сделать, чтобы донести эту мысль, не нарушая его надежд и мечтаний об улучшении его искусства. Подробнее об этом чуть позже…

Трудно бороться с предвзятыми представлениями людей об обучении рисованию, особенно когда они упорно держатся за ошибочные идеи, как если бы они занимали позицию на холме на поле битвы!

Возможно, я воспринимаю это слишком лично, потому что в конечном итоге путь открытий каждого художника принадлежит им, а не мне; просто я научился замечать некоторые из наиболее выраженных неровностей на дороге и потратил много времени и усилий, пытаясь указать на них другим ученикам моих классов.

Делая это, я пытаюсь понять, что работает и что сдерживает некоторых студентов. В отношении некоторых легко внести поправки, потому что вы просто знаете, что они здесь для того, чтобы воспринимать информацию, в то время как другие вкладывают много эмоциональных средств в свой нынешний образ действий.

Исходя из моего опыта, препятствием номер один на пути к пониманию является личность. К сожалению, настоящая проблема заключается не только в выявлении ошибочных идей, но и в том, чтобы помочь человеку распознать их самому.И вот в чем загвоздка — как заставить кого-то увидеть то, что они не готовы видеть?

Обратно к моему ученику. В этой конкретной ситуации этот студент сказал что-то о том, что инструкторы, с которыми он работал в прошлом, не поняли его. Причина в том, что он пытался следовать по пути, который был уникальным для него, и этот путь обычно не совпадал с тем, что происходило на занятиях, которые он посещал.

Вкратце, путь этого ученика заключался в освоении определенной техники. Это было его стремлением, и в некотором смысле оно не сильно отличается от других студентов, с которыми я работал на протяжении многих лет.

Как наверняка подтвердит любой инструктор мастерской, это не единичный случай. Начинающие художники часто видят чьи-то работы, которыми они восхищаются, и тратят много ценного учебного времени, пытаясь имитировать взгляд, в который они влюбились. Иногда только годы спустя они способны видеть сквозь туман достаточно, чтобы понять, что они преследуют своего рода мираж.

На самом деле, попытка изучить технику сама по себе чаще всего приводит к подражанию чужому стилю и вызывает у начинающего художника ложное чувство выполненного долга. В конечном итоге они непреднамеренно отказывают себе в возможности развиваться в своем собственном стиле, который естественным образом развился бы по мере их роста в своем искусстве. В этом случае техника становится скорее препятствием, чем ответом.

Я не утверждаю, что многому нельзя научиться у тех, кто проложил путь до нас. Напротив, я советую художникам: жизненно важно не позволить урокам прошлого остаться незамеченными и незамеченными. Просто имитация сама по себе есть просто копирование, и часто в лучшем случае выглядит скучно!

Поведение в другом классе даже хуже, чем в первом, и оно чаще встречается в классе, чем на пленэре.

Однажды в мой класс общественного колледжа пришла другая студентка, чтобы сделать законченный пейзажный рисунок к свадьбе своей внучки.Масла в огонь подлил тот факт, что до свадьбы оставался месяц, и любые попытки отговорить этого студента от намеченной цели были тщетны. Я действительно хотел научить этого человека рисовать с пониманием, а затем выполнять проект дома, но я не мог заставить ее оценить то, что предлагалось в виде знания.

Я хочу сказать следующее: это цели, не связанные с обучением, с тупиком впереди! На самом деле, эти два примера были серьезными препятствиями на пути к обучению, что привело к круговой схеме погони за неуловимой морковкой (обучение рисованию пейзажей), которая всегда опережала ученика на три или четыре шага!

Они могли достичь своей непосредственной цели, но настоящее обучение и совершенствование художников оставались далекой иллюзией. Причина этого проста — они оба не обращали внимания на действительно важную информацию, которую им преподают, в пользу этой желанной навязчивой идеи. Студент номер один был частично занят, а студентка номер два на самом деле не интересовалась обучением, хотя она думала, что да. На самом деле все дело в свадебном подарке!

Итак, почему этот совет для художников называется «Худший способ научиться рисовать пейзажи в классе или мастерской»? Как этого не могло быть? Будет ли кто-то с такими целями действительно настроен на лекции по тонкостям искусства? Упражнения по смешиванию цветов и гармонии? Теория дизайна? К сожалению, и, скорее всего, они будут беспокоиться о том, что не уделяют достаточно времени своему любимому проекту, и могут даже обидеться, что его прервали!

Подводя итог каждому из этих подходов, студент номер один, возможно, рассматривал время в классе как место, где можно было продавать товары для продажи, а студент номер два видел время в классе как место, где можно своевременно сделать свадебный подарок. !

В мышлении студента номер один было заблуждением пытаться изучить технику самостоятельно, как ее использует другой художник. Я называю это «поклонением герою», когда кто-то пытается научиться рисовать вот так, вместо того, чтобы смотреть на свой объект и задавать вопросы вроде: «Как бы я нарисовал эту сцену?» Что делают ценностные отношения? Как я могу объединить всю визуальную информацию в единый дизайн? Поклонник героя спрашивает: как бы «такой-то» нарисовать эту картину? Вы можете заполнить бланк любым именем, которое придет в голову!

То, что иногда считают интересным «методом», на самом деле является личным стилем другого художника, основанным на его обширном понимании фундаментальных принципов в сочетании с личным подходом к живописи. Когда кто-то пытается подражать подходу другого таким образом, не имея основополагающих знаний о свете, дизайне, рисунке, цвете, значении и краях, вся причудливая кисть в мире не приведет к грамотной живописи!

Этот ученик добился бы гораздо большего, если бы вообще избегал этой техники в классе и вместо этого прилагал сознательные усилия для изучения фундаментальных навыков. Такой подход значительно расширил бы базу знаний этого художника и в то же время исправил бы то, что его сдерживало.

Во втором примере ученик не оставался без дела до конца класса после того, как проект был завершен! Нет смысла даже делать дальнейшие комментарии, кроме как сказать, что студент номер один (у которого был реальный потенциал стать прекрасным художником) упускал некоторые ценные возможности обучения. У студента номер два действительно не было шансов, но, к сожалению, оба эти ученика оказались на одном и том же пути к отказу от обучения.

В заключение этого совета для художников, моя цель здесь заключалась не в том, чтобы быть критичным, а в том, чтобы указать на несколько способов мышления, которые могут сдерживать кого-то другого. Я никогда больше не видел студента номер два, но я все еще питаю надежду на ученика номер один и других, чьи предвзятые идеи и ложные цели не позволяют им добиться какого-либо реального устойчивого прогресса.

Что вы думаете по этому поводу? Поделитесь своими комментариями ниже.

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
— бесплатный информационный бюллетень журнала PleinAir Magazine.

Научитесь создавать пейзажи на открытом воздухе

Живопись на открытом воздухе

Нет лучшего способа научиться рисовать пейзаж, чем выйти на улицу и нарисовать его вживую и на месте. Люди делали это сотни лет. Чтобы научиться рисовать пейзаж, художник вышел на природу, чтобы научиться понимать глубину, перспективу и, самое главное, цвет. Это была важная часть обучения любого художника, чтобы он мог рисовать пейзажи, которые казались естественными и правдоподобными.

Вступая в ХХ век, фотография стала более доступной. Многие художники начали использовать фотографию в качестве ориентира для своей пейзажной живописи, эта тенденция продолжала становиться все более и более распространенной, пока к концу 20-го века большинство художников не использовали только фотографию и даже не удосужились выйти на улицу, чтобы научиться рисовать. Много раз они не посещали места, которые они рисовали, по фотографиям других людей. Проблема с использованием этой фотографии заключается в том, что от использования фотографий страдает искусство.

Некоторые из вас могут спросить себя, почему использование фотографии является проблемой? Какая разница, если использовать фотографию для рисования пейзажа. Есть несколько проблем, самая большая проблема заключается в том, что фотография не видит цвета так же хорошо, как человеческий глаз. Наши глаза могут видеть и определять цвет так, как камеры могут конкурировать с ними в лучший день. Им еще предстоит создать камеру, которая могла бы конкурировать с человеческим глазом. Следующая проблема на фотографиях — это то, как они воспроизводят тени. На фотографиях тени теряют свою глубину, поэтому это всегда очень заметно, когда кто-то рисовал по фотографиям, потому что тени на их картинах плоские и безжизненные.Фотографии всегда делаются фотообъективом, который искажает камеру. Объективы разной длины будут искажать фотографии по-разному. Если вы не исправите это искажение, оставив его на своих картинах, это будет явным признаком того, что вы использовали фотографию. Вот почему лучше научиться создавать пейзажи, находясь в пейзаже. Художники осознали эти недостатки использования фотографий, поэтому художники начали возвращаться к природе.

Движение началось еще в 1970-х годах, чтобы вернуть художников на природу и научиться рисовать и рисовать лучшие пейзажи.Это движение на «пленэре» называлось живописью или рисованием, это французский термин для рисования или рисования на открытом воздухе. Я верю в важность пленэрной живописи и рисунка, хотя мне кажется немного ироничным, что мы прошли полный цикл, чтобы научиться рисовать так же, как они это делали более сотни лет назад.

Чтобы узнать больше о рисовании или раскрашивании пейзажей, возьмите один из моих уроков рисования на открытом воздухе, где мы посещаем чудесные места в окрестностях Бойсе и учимся искусству создания прекрасных пейзажей.

Начинающий научиться рисовать пейзаж полностью акрилом для любителей осени / осени

Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства.
Фото Бев Ливингстон Раскрась мое фото
https: //pmp-art.com/beverly13/gallery …

Цвета краски

Поверхность

Кисти для рисования

Другие материалы

Развлекайтесь Живите вместе с The Art Sherpa во время этого урока «КАК КРАСИТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» в руководстве по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста.Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА:
Art Sherpa 204
9490 fm 1960 RD W
suite 200
Humble tx 77338

Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия учащегося.Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!

Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш бизнес-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным рисунком с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой.Давайте сотрудничать!
Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна выставлены на продажу в любой розничной сети, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’

Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна.

Научитесь рисовать осенний пейзаж акрилом для начинающих в реальном времени В РЕАЛЬНОМ ЖИВОМ РЕЖИМЕ.Это отличная забавная картина, которую ВЫ можете нарисовать дома после того, как научитесь рисовать пейзажи акрилом на холсте

Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства. Фото Бев Ливингстон Раскрась мое фото https://pmp-art.com/beverly13/gallery/186422/october-..-2016-139

Ниже представлен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все проще и удобнее. *** Акриловые краски ***

Сиена жженая: http: // amzn.to / 1pjk2Gu Красный кадмий, светлый оттенок: http://amzn.to/2eUPcyJ Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb Alizerine Crimson: http://amzn.to/2eZiKOQ Фтало-зеленый (синий оттенок ): http://amzn.to/1Mk0VkI Белый титан: http://amzn.to/1XqooGI Ультрамарин синий: http://amzn.to/1TKWl6W Желтая охра: http://amzn.to/1Xqnvhm Золотая глазурная жидкость : http://amzn.to/2fPbLH0

*** Рекомендуемый размер холста *** 11×14 холст на картоне или на растяжке

МОИЛЬНИК Лучший европейский мольберт * OS3 http: // amzn.to / 1Xm9Ieu Jack Richeson La Vara Easel, Table Top http://amzn.to/2audtKw

*** Кисти для рисования акрилом в ассортименте *** Средней стойкости к ударам, синтетическое или натуральное волокно. Короткая щетина и короткая ручка. Акриловая ручка поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального. www.thebrushguys.com Используйте код «theartsherpa» для 5% скидки. Просто длинная ручка Simmons (там короткая на этой строке) Яркий # 10 # 6 # 4 Фундук # 10 # 6 Детальный круг # 6 — средний — # 4 и мелкий # Шейдер 2 ½ угла Обычно я рисую кистями Simply Simmons, Creative Mark, Ebony Splendor и Pro Stroke.Я также использую немного Windsor Newton и Ruby Satin Silver. Моя любимая кисть — Goldilocks или Simply Simmons bright # 10 Extra Firm Filament 255341010

*** Другие расходные материалы *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!

Развлекайтесь Живите вместе с Шерпой-искусством во время урока «КАК РАСКРАСАТЬ для НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах.С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

Акрил — забавный и приятный материал для рисования. Я предпочитаю кисти Creative Mark и использую акриловую краску Liquitex Heavy Body, Matisse Derivan и золотые цвета.

Мне нравится учить людей рисовать в благоприятной среде. Каждый заслуживает того, чтобы искусство было в его жизни и чувствовало радость, которую оно может принести! Следуй за мной и поделись со мной своим арт-путешествием! С нетерпением жду Вашего ответа.

WWW.THEARTSHERPA.COM

TWITTER: @artsherpa

ПИНТЕРЕСТ: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney *** МНОЖЕСТВО pinnables!

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheArtSherpa/

INSTAGRAM: https://instagram.com/theartsherpa

: https://shop.theartsherpa.com/

HEART MAIL: Art Sherpa 204 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble tx 77338 Произведения искусства являются собственностью Hart Party и The Art Sherpa, они предназначены для личного удовольствия учащегося, а не для коммерческого использования.Свяжитесь с нами, чтобы узнать о политике коммерческого использования. Коммерческие предприятия, занятые в индустрии Painting Party, не могут использовать наш учебник / оригинальный дизайн рисования без лицензионного или подписанного соглашения об использовании с Hart Party. Если вы хотите поделиться нашим учебником / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной сети любого типа, укажите «Оригинальный дизайн Hart Party. www.theartsherpa.com »Вы продавали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки! Пожалуйста, не создавайте принтов или механических репродукций ваших картин по моему оригинальному дизайну.

ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА, Коми респ Сосногорск (ИНН 110803837003, ОГРНИП 316110100074711) – реквизиты

Общие данные

• дата регистрации — 01.09.2016
• действующий ИП
• микропредприятие

Реквизиты

• ОГРНИП — 316110100074711
• ИНН — 110803837003

Сведения о регистрации

по данным ЕГРЮЛ и ЕГРИП

1 сентября 2016 ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА присвоен ОГРНИП 316110100074711

Регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 5 по Республике Коми

Адрес регистратора — 43,167026,Коми Респ,Сыктывкар г,Школьный пер,4

10 мая 2017 ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА поставлен на учет в налоговом органе, присвоен ИНН 110803837003

Налоговый орган — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 3 по Республике Коми

Юр. лицо зарегистрировано 2 сентября 2016 под номером 007022053210

Территориальный орган — Государственное учреждение — Управление Пенсионного фонда РФ в городе Сосногорске Республики Коми

Юр.лицо зарегистрировано 16 августа 2018 под номером 110522330411053

Территориальный орган — Филиал №5 Государственного учреждения — регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации по Республике Коми

Юр.лицо включено в реестр 10 сентября 2016

Категория субъекта — микропредприятие

На предпринимателя — 0

От предпринимателя — 0

Завершенных производств — 0

Производств с долгом — 0

Сумма долга — ░ ₽

Действующие — 0

Недействующие — 0

Размещенные — 0

Отклоненные — 0

Последние события ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА

Заказчик

Процедуры, в которых ИП выступает заказчиком

Завершено закупок

0

Подача заявок

0

Поставщик

Процедуры, в которых ИП выступает участником

Победы в закупках

0

без побед

0

Виды деятельности по ОКВЭД

Основной вид деятельности

Дополнительные виды деятельности

прочие виды деятельности

ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ДМИТРИЕВНА, г Сосногорск — информация о контрагенте из официальных источников (в т.ч. ЕГРЮЛ и ЕГРИП): реквизиты, адрес, контакты, ОКВЭД и другие сведения.

Елистратова Екатерина Игоревна (эпиляция).

Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие

Элизабет

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг глубокого бикини

Супер специалист! Я в восторге!
Пунктуальная, интеллигентная, аккуратная. Профессионал своего дела. Чувствуется, что человек делает работу с удовольствием.
Впервые за много лет я расслабилась на шугаринге, даже самой не верится😁👍
Однозначно рекомендую!

Ирина Сурикова

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг глубокого бикини

Очень довольна выбранным специалистом! Екатерина приехала во время сделала все быстро, а что самое главное аккуратно и безболезненно! Теперь только к ней!

Стоимость работ

Татьяна

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг глубокого бикини

Все понравилось. Екатерина — отличный специалист. Приехала без опозданий, процедуру провела аккуратно и корректно. Спасибо большое!

Стоимость работ

Хаяла

Эпиляция глубокого бикини•Депиляция ног воском•Депиляция рук воском

Отличный мастер.

Ольга

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг подмышек•Шугаринг ног

Екатерина- очень аккуратна, деликатна, легкая и профессиональная рука

Ольга

Эпиляция классического бикини•Шугаринг классического бикини

Все быстро и качественно. И очень приветливая .

Ольга Зайцева

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг глубокого бикини

Все просто отлично. Очень рекомендую.

Акиньшина Елена

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг подмышек•Шугаринг ног

Все оперативно и вежливо.

Ольга

Эпиляция глубокого бикини•Депиляция воском глубокого бикини

Очень довольна результатом. Эпиляция глубокое бикини. Работа выполнена профессионально на 5 + и на сколько это возможно безболезненно . Буду пользоваться услугами этого мастера . Спасибо. Рекомендую

Валерия

Эпиляция глубокого бикини•Шугаринг ног•Шугаринг ягодиц

Приглашала данного мастера на шугаринг. Сделано все на высшем уровне, обязательно буду обращаться еще.

Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».

УПРАВЛЕНИЕ ЖИЛИЩНО‑КОММУНАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА / Администрация городского округа Истра

Начальник управления:

Заместитель руководителя управления: Ярош Евгений Анатольевич
Телефон: 8-495-994-63-09
Электронная почта: yea@istra-adm. ru

ОТДЕЛ ЭКСПЛУАТАЦИИ ЖИЛИЩНО-КОММУНАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА

Начальник отдела: Горохова Лариса Ивановна
Телефон: 8-498-314-53-46
Электронная почта: [email protected]

Главный эксперт: Елистратова Екатерина Сергеевна
Телефон: 8-498-314-53-46
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Пехо Светлана Владимировна
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Лагутина Наталия Николаевна
Телефон: 8-498-314-53-46
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Верцинская Кристина Юрьевна
Телефон: 8-498-314-53-46
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Короткова Наталья Леонидовна
Телефон: 8-498-314-93-94
Электронная почта: [email protected]

ОТДЕЛ ПО УПРАВЛЕНИЮ МНОГОКВАРТИРНЫМИ ДОМАМИ

Начальник отдела: Калугина Татьяна Николаевна
Телефон: 8-498-313-17-65
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Черноусов Дмитрий Михайлович
Телефон: 8-498-314-53-16
Электронная почта: chdm@istra-adm. ru

Эксперт: Сергеева Наталья Александровна
Телефон: 8-498-314-93-94
Электронная почта: [email protected]

Эксперт: Самсонова Римма Геннадьевна
Телефон: 8-498-313-17-65
Электронная почта: [email protected]

ОТДЕЛ ЖИЛИЩНЫХ СУБСИДИЙ

Начальник отдела (о.б.): Булатова Елена Ингольфовна
Телефон: 8-498-314-94-38 
Электронная почта: [email protected]; [email protected]

Главный специалист (о.б.): Митрякова Юлия Вячеславовна
Телефон: 8-498-314-94-38 
Электронная почта: [email protected]

Главный специалист (о.б.): Ласкорунская Надежда Борисовна
Телефон: 8-498-314-94-38 
Электронная почта:

Старший инспектор: Данилушкина Юлия Александровна
Электронная почта: [email protected]

✅ ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ВИТАЛЬЕВНА, 🏙 Коркино (OГРН 313743031100062, ИНН 741208410147) — 📄 реквизиты, 📞 контакты, ⭐ рейтинг

Последствия пандемии

В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса

Краткая справка

ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ВИТАЛЬЕВНА было зарегистрировано 07 ноября 2013 (существовало 2 года) под ИНН 741208410147 и ОГРНИП 313743031100062. Местонахождение Челябинская область, город Коркино. Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ВИТАЛЬЕВНА отсутствуют в ЕГРИП. Ликвидировано 18 декабря 2015.

Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

Контакты ИП ЕЛИСТРАТОВА ЕКАТЕРИНА ВИТАЛЬЕВНА

Местонахождение

Россия, Челябинская область, город Коркино

Зарегистрирован 07 ноября 2013

Перейти ко всем адресам

Телефоны

Электронная почта

В Дальнереченске Приморского края сотрудники полиции организовали для первоклассников экскурсию в отдел полиции

В Приморье с целью популяризации службы в органах внутренних дел и патриотического воспитания подрастающего поколения сотрудники МО МВД России «Дальнереченский» организовали и провели для учащихся 1 класса городского лицея экскурсию в отдел полиции.

Мероприятие началось с посещения музея. Там присутствующих познакомили с историей становления органов внутренних дел.

Инспектор по пропаганде ГИБДД старший лейтенант полиции Ирина Комелягина рассказала детям об особенностях службы в полиции и требованиях, которые предъявляются к сотрудникам правоохранительных органов. В игровой форме школьники определили, какими качествами должен обладать полицейский. Также юные гости узнали о специфике работы различных служб и подразделений полиции.

Начальник отдела кадров майор внутренней службы Павел Руденко показал и рассказал первоклассникам об оружии и спецтехнике, которую используют на вооружении в полиции.

Далее состоялось награждение победителей конкурса рисунков «Служба в полиции глазами детей».  Мария Елистратова, Екатерина Чуринец и Евгений Левон получили заслуженные призы.

По окончании экскурсии дети проследовали во внутренний двор отдела полиции, где им в целях профилактики показали транспортные средства, получившие повреждения в серьезных дорожно-транспортных происшествиях.

Командир отдельного взвода ДПС ГИБДД капитан полиции Александр Гуреев представил вниманию школьников и патрульный автомобиль, в котором они смогли почувствовать себя госавтоинспекторами: отдать команды в громкоговоритель и включить проблесковые маячки.

Завершился визит школьников в отдел полиции знакомством со служебной бельгийской овчаркой по кличке Доминик. Младший инспектор кинологического направления прапорщик полиции Геннадий Шестопалов рассказал детям о кропотливой работе по воспитанию служебных собак, а также крепкой дружбе кинологов и их питомцев. Полицейский продемонстрировал им способности служебной собаки по профилю обнаружения взрывчатых веществ, огнестрельного оружия и боеприпасов. Пес безошибочно справился с поставленными перед ним задачами, вызвав у юной публики большой восторг.

Получив массу положительных эмоций и впечатлений, ребята поблагодарили полицейских за увлекательное и познавательное мероприятие, пообещали им хорошо учиться, соблюдать меры личной безопасности, не нарушать Правила дорожного движения и никогда не проходить мимо чужой беды.

Теперь улан-удэнцам не нужно ходить по различным инстанциям, чтобы защитить свои права при покупке | ФНС России

Дата публикации: 29.03.2021

Новостной сюжет, вышедший на телеканале «Тивиком», в программе «Новости дня» 25.03.2021

Рынки, ярмарки и торговые ряды пользуются огромной популярностью у жителей республики. Чтобы защитить права покупателей, налоговая служба создала новый проект. Если раньше кассовый аппарат на рынках был редкостью, то теперь на каждой торговой точке продавец обязан выдавать чек покупателю.

Наталья Попова — предприниматель:

Ну, во-первых. это регулирует отношения с покупателем, если у меня возникнут какие-нибудь спорные вопросы, всегда покупатель может принести чек, в котором будет написано наименование товара указана его стоимость и дата покупки. Во-вторых, это регулирует продажи. Я уже прекрасно знаю, когда была совершена продажа, потому что у меня связана онлайн касса с 1С и любая продажа проходит через онлайн кассу.

С этого года на рынке не просто обязаны выдать чек с обшей суммой покупки. Теперь — как и в магазине — в чеке должен быть указан каждый товар и сколько именно за него заплатил покупатель. Чтобы предприниматели успели подготовиться к новым правилам, налоговые органы проводят разъяснительную работу.

Чингиз Цыбиков — пресс-секретарь управления ФНС России по Бурятии:

В целом, надо сказать, что применение контрольно-кассовой техники на рынках будет такое же как в магазинах т.е продавец будет у нас сканировать упаковку товара, либо упаковку с кодами и выдавать покупателям чек. При этом на чеке обязательно должен быть QR-код, по которому можно будет проверить подлинность этого чека.

Сделать это можно не отходя от кассы, на сайте налоговой службы в разделе «Новый порядок применения контрольно-кассовой техники» скачайте приложение приложение «Проверка чека ФНС России». Оно позволяет сканировать, сохранять чеки, проверять их достоверность и даже направлять в налоговую жалобу, если кассы нет.

Если приложение не может считать список покупок или выдаёт ошибку сканирования — это может означать , что продавец нарушает законодательство о применении контрольно-кассовой техники.

Также обязательное применение онлайн-касс теперь и для общепита — неважно ресторан это или закусочная. За не выданный чек или оформленный с нарушениями новых требований, грозит административный штраф.

Екатерина Елистратова
корреспондент

КАЧЕСТВО РОЛИКА

Список лиц, подавших документы. АНО ВО Нижегородский институт (филиал) Московского гуманитарно-экономического университета

Очная форма обучения
1	Бутенко Ирина Валерьевна	заявление принято	очная	234	234	0	94 (вн.  исп.)	76 (вн. исп.)	64 (вн. исп.)	Оригинал	да
2	Бугрова Татьяна Викторовна	заявление принято	очная	228	228	0	82 (вн. исп.)	74 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
3	Берглазова Елизавета Александровна	заявление принято	очная	176	171	5	64 (ЕГЭ)	51 (ЕГЭ)	56 (ЕГЭ)	Оригинал	да
4	Елистратова Екатерина Павловна	заявление принято	очная	153	153	0	39 (ЕГЭ)	45 (ЕГЭ)	69 (ЕГЭ)	Оригинал	да
5	Александров Кирилл Викторович	заявление принято	очная	149	149	0	40 (ЕГЭ)	42 (ЕГЭ)	67 (ЕГЭ)	Оригинал	да
6	Олюнина Наталия Владимировна	заявление принято	очная	145	145	0	43 (ЕГЭ)	42 (ЕГЭ)	60 (ЕГЭ)	Оригинал	да
7	Балакин Артём Андреевич	заявление принято	очная	124	124	0	36 (ЕГЭ)	42 (ЕГЭ)	46 (ЕГЭ)	Оригинал	да
8	Поляков Александр Алексеевич	заявление принято	очная	209	209	0	65 (ЕГЭ)	64 (ЕГЭ)	80 (ЕГЭ)	Копия	нет
9	Капрова Екатерина Олеговна	заявление принято	очная	205	205	0	52 (ЕГЭ)	66 (ЕГЭ)	87 (ЕГЭ)	Копия	нет
10	Разуваева Полина Сергеевна	заявление принято	очная	192	192	0	48 (вн.  исп.)	66 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Копия	нет
11	Куликова Анастасия Николаевна	заявление принято	очная	178	178	0	57 (ЕГЭ)	48 (ЕГЭ)	73 (ЕГЭ)	Копия	нет
12	Зарницына Анастасия Алексеевна	заявление принято	очная	0	0	0	0	0	0	Копия	нет
Заочная форма обучения
1	Беридзе Дана Малхазовна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн.  исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
2	Давыдова Татьяна Дмитриевна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
3	Ермакова Ольга Анатольевна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн.  исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
4	Калашникова Инна Евгеньевна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
5	Кокунина Наталья Александровна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн.  исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
6	Корнилаев Александр Евгеньевич	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
7	Куликова Светлана Александровна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн.  исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
8	Тихонова Елена Александровна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
9	Соколова Анастасия Викторовна	заявление принято	заочная	298	298	0	98 (вн.  исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
10	Летягина Оксана Александровна	заявление принято	заочная	276	276	0	92 (вн. исп.)	84 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	да
11	Тивикова Юлия Игоревна	заявление принято	заочная	276	276	0	86 (вн.  исп.)	96 (вн. исп.)	94 (вн. исп.)	Оригинал	да
12	Гилёва Екатерина Валерьевна	заявление принято	заочная	268	268	0	90 (вн. исп.)	88 (вн. исп.)	90 (вн. исп.)	Оригинал	да
13	Шулимова Анна Владиславовна	заявление принято	заочная	264	264	0	86 (вн.  исп.)	84 (вн. исп.)	94 (вн. исп.)	Оригинал	да
14	Трунтягина Наталья Ивановна	заявление принято	заочная	262	262	0	86 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	76 (вн. исп.)	Оригинал	да
15	Крутова Алена Александровна	заявление принято	заочная	254	254	0	64 (вн.  исп.)	96 (вн. исп.)	94 (вн. исп.)	Оригинал	да
16	Цыпленкова Алла Геннадьевна	заявление принято	заочная	249	244	5	86 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	Оригинал	да
17	Тараканов Роман Юрьевич	заявление принято	заочная	248	248	0	84 (вн. исп.)	84 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	Оригинал	да
18	Некрасова Мария Вячеславовна	заявление принято	заочная	242	242	0	70 (вн. исп.)	92 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	Оригинал	да
19	Снегирева Ксения Эдуардовна	заявление принято	заочная	236	236	0	64 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	94 (вн. исп.)	Оригинал	да
20	Жилкина Ольга Сергеевна	заявление принято	заочная	234	234	0	66 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	90 (вн. исп.)	Оригинал	да
21	Дроздова Олеся Владимировна	заявление принято	заочная	230	230	0	90 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Оригинал	да
22	Смольникова Светлана Александровна	заявление принято	заочная	226	226	0	86 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Оригинал	да
23	Исмаилов Муслум Фуад Оглы	заявление принято	заочная	222	222	0	70 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
24	Трушкова Полина Сергеевна	заявление принято	заочная	222	222	0	64 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	Оригинал	да
25	Курицына Есения Алексеевна	заявление принято	заочная	222	222	0	54 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	90 (вн. исп.)	Оригинал	да
26	Дербенева Ольга Романовна	заявление принято	заочная	208	208	0	68 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Оригинал	да
27	Егорычева Ольга Михайловна	заявление принято	заочная	198	198	0	64 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
28	Хамова Наталья Сергеевна	заявление принято	заочная	198	198	0	64 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
29	Краюшкина Полина Сергеевна	заявление принято	заочная	196	196	0	48 (вн. исп.)	50 (вн. исп.)	98 (вн. исп.)	Оригинал	да
30	Каторгина Анастасия Юрьевна	заявление принято	заочная	194	194	0	58 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	74 (вн. исп.)	Оригинал	да
31	Соловьева Елена Владимировна	заявление принято	заочная	192	192	0	78 (вн. исп.)	54 (вн. исп.)	60 (вн. исп.)	Оригинал	да
32	Разуваева Полина Сергеевна	заявление принято	заочная	192	192	0	48 (вн. исп.)	66 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Оригинал	да
33	Маршева Юлия Александровна	заявление принято	заочная	180	180	0	54 (вн. исп.)	58 (вн. исп.)	68 (вн. исп.)	Оригинал	да
34	Татаренкова Людмила Владимировна	заявление принято	заочная	162	162	0	36 (ЕГЭ)	54 (ЕГЭ)	72 (ЕГЭ)	Оригинал	да
35	Красилова Екатерина Алексеевна	заявление принято	заочная	141	141	0	36 (ЕГЭ)	46 (ЕГЭ)	59 (ЕГЭ)	Оригинал	да
36	Решетникова Дарья Владимировна	заявление принято	заочная	133	133	0	38 (ЕГЭ)	49 (ЕГЭ)	46 (ЕГЭ)	Оригинал	да
37	Макарова Елизавета Алексеевна	заявление принято	заочная	300	300	0	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	100 (вн. исп.)	Оригинал	нет
38	Чернигина Любовь Сергеевна	заявление принято	заочная	252	252	0	80 (вн. исп.)	98 (вн. исп.)	74 (вн. исп.)	Копия	нет
39	Третьякова Валентина Михайловна	заявление принято	заочная	250	250	0	92 (вн. исп.)	92 (вн. исп.)	66 (вн. исп.)	Копия	нет
40	Корешкова Лариса Вадимовна	заявление принято	заочная	230	230	0	80 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	Оригинал	да
41	Артемова Наталья Сергеевна	заявление принято	заочная	230	230	0	72 (вн. исп.)	70 (вн. исп.)	88 (вн. исп.)	Оригинал	да
42	Кузнецова Александра Викторовна	заявление принято	заочная	228	228	0	80 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	70 (вн. исп.)	Оригинал	да
43	Абязова Регина Равилевна	заявление принято	заочная	227	222	5	70 (вн. исп.)	80 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
44	Головинская Екатерина Владимировна	заявление принято	заочная	222	222	0	54 (вн. исп.)	78 (вн. исп.)	90 (вн. исп.)	Оригинал	да
45	Саранова Александра Андреевна	заявление принято	заочная	214	214	0	72 (вн. исп.)	70 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
46	Воронова Любовь Александровна	заявление принято	заочная	198	198	0	64 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
47	Журавель Надежда Владимировна	заявление принято	заочная	198	198	0	64 (вн. исп.)	62 (вн. исп.)	72 (вн. исп.)	Оригинал	да
48	Царева Екатерина Вячеславовна	заявление принято	заочная	196	196	0	48 (вн. исп.)	50 (вн. исп.)	98 (вн. исп.)	Оригинал	да
49	Кондраков Юрий Анатольевич	заявление принято	заочная	180	180	0	54 (вн. исп.)	58 (вн. исп.)	68 (вн. исп.)	Оригинал	да
50	Рудиш Геннадий Александрович	заявление принято	заочная	180	180	0	54 (вн. исп.)	58 (вн. исп.)	68 (вн. исп.)	Оригинал	да
51	Кузнецова Анастасия Юрьевна	заявление принято	заочная	168	168	0	66 (вн. исп.)	52 (вн. исп.)	50 (вн. исп.)	Оригинал	нет
52	Олюнина Наталия Владимировна	заявление принято	заочная	145	145	0	43 (ЕГЭ)	42 (ЕГЭ)	60 (ЕГЭ)	Копия	нет
53	Болотова Валентина Игоревна	заявление принято	заочная	0	0	0	0	0	0	Копия	нет
54	Иванова Антонина Александровна	заявление принято	заочная	0	0	0	0	0	0	Копия	нет
55	Ларина Виктория Александровна	заявление принято	заочная	0	0	0	0	0	0	Оригинал	нет
56	Пепенина Анастасия Валерьевна	заявление принято	заочная	0	0	0	0	0	0	Оригинал	нет
57	Смирнова Виктория Витальевна	заявление принято	заочная	0	0	0	0	0	0	Копия	нет

Елистратова Екатерина Электронная почта и телефон | Номер журнала AEROFLOT STYLE №

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8,8 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Фамилия Елистратова

Имя Елистратова

• Ирина Елистратова 4
• Инна Елистратова 4
• Галина Елистратова 4
• Елена Елистратова 4
• Таня Елистратова 3
• Марина Елистратова 3
• Юлия Елистратова 2
• Яна Елистратова 2
• Виолетта Елистратова 2
• Виктория Елистратова 2
• Виктория Елистратова 2
• Виктория Елистратова 2
• Вероника Елистратова 2
• Вера Елистратова
• Татьяна Елистратова 2
• Татьяна Елистратова 2
• Татьяна Елистратова 2
• Света Елистратова 2
• Роза Елистратова 2
• Регина Елистратова 2
• Полина Елистратова 2
• Оксана Елистратова 2
• Оля Елистратова 2
• Ольга Елистратова 2
• Олеся Елистратова Нина Елистратова 2
• Наталья Елистратова 2
• Наталья Елистратова 2
• Наталья Елистратова 2
• Настя Елистратова 2
• Надежда Елистратова 2
• Мария Элистратова 2
• Елистратова 2
• Мария Элистратова
• Мария Элистратова
• Лидия Елистратова 2
• Лена Елистратова 2
• Лариса Елистратова 2
• Ксюша Елистратова 2
• Ксения Елистратова 2
• Кристина Елистратова 2
• Катя Елистратова 2
• Екатерина Елистратова 2
• Екатерина Елистратова Иришка Елистратова 2
• Иоланта Елистратова 2
• Елена Елистратова 2
• Гульнара Елистратова 2
• Евгения Елистратова 2
• Ева Елистратова 2
• Екатерина Елистратова 2
• Диана Елистратова 2
• Диана Елистратова Елистратова 2
• Дарья Елистратова 2
• Анна Елистратова 2
• Анна Елистратова 2
• Анита Елистратова 2
• Ангелина Елистратова 2
• Анжелика Елистратова 2
• Анастасилия 2
Элистратова 2
• Анастасилия Елистратова 2
• Анастаслия Елистратова
Елистратова 2
• Алла Елистратова 2
• Алина Елистратова 2
• Александра Елистратова 2
• Алена Елистратова 2
• Зоя Елистратова
• Женя Елистратова
• Юлка Элистратова
Влада Элистратова Елистратова
• Юлка Элистратова
• Юлтова
Елистратова Елистратова Юлтова Елистратова Юлтова Елистратова
• Влада Елистратова
• Вика Елистратова
• Вета Елистратова
• Валя Елистратова
• Валерий Елистратова
• Валерия Елистратова
• Валентина Елистратова
• Улия Елистратова
• Тая Елистратова
• Татьяна Елистратова
• Татьяна Елистратова
• Тани Елистратова
• Таисия Елистратова
• Светлана Елистратова
• Сонечка Елистратова
• Эллистра Сонечка
• София Элистратова
София Элистратова
• София Элистратова
София Элистратова Елистратова
• Nataly Елистратова
• Натальи Елистратова
• Настюша Елистратов
• Насти Елистратов
• Nadya Елистратова
• Надя Елистратов
• Nadezda Елистратова
• Наденьки Елистратов
• Milka Елистратова
• Милены Елистратова
• Машульки Елистратов
• Мэри Елистратова
• Маришка Елистратова
• Елистратова Марианна
• Елистратова Маргарита
• Любовь Елистратова
• Елистратова Люда
9 0036 Лола Елистратова
• Лиза Елистратова
• Лилия Елистратова
• Лидия Елистратова
• Лара Елистратова
• Курс Елистратова
• Ксыня Елистратова
Елистратова Ксения Елистратова Ксения Елистратова
• Ксения Елистратова
Ксения Елистратова
• Ксения Елистратова
Елистратова
• Кейт Елистратова
• Juliya Елистратова
• Janna Елистратова
• Izabelka Елистратова
• Евгения Елистратова
• Евдокия Елистратова
• Ellaija Елистратова
• Элла Елистратова
• Elizaveta Елистратова
• Elivira Елистратова
• Eleonora Елистратова
• Динара Елистратова
• Дарья Елистратова
• Екатерина Елистратова
• Аксиня Елистратова
• Анютка Елистратова
• Ани Елистратова
• Анжела Э listratova
• Анечка Елистратова
• Anastasya Елистратова
• Анастейши Елистратова
• Аны Елистратов
• Альвира Елистратов
• Алсу Елистратова
• Альбина Елистратов

Опечатки & Misspells

Лучшие изображения для Elistratova

Подобные имена

115 Beaver Dam Dr, Mills River, NC

Река Миллс, Северная Каролина

Обзор объекта

Владелец участка — Елистратова Екатерина.Согласно публичным данным Mills River 115 Beaver Dam Dr, общая оценочная стоимость Mills River составляет 271 900 долларов. Это то же самое, что и средняя стоимость посылки в Миллс-Ривер. Здание на этом участке было построено в 0, а его оценочная стоимость составляет 221 200 долларов. Площадь участка составляет примерно 0,4 акра, а его стоимость — 50 700 долларов.

Ключевые данные

Адрес посылки	115 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759
ID посылки	9631945516
Итого оценочная стоимость	$ 271 900
Налоговый год	2019

Информация о земле

Площадь участка	0.36 акров
Землепользование	RES-ОДИНОЧНАЯ СЕМЬЯ
Оценочная стоимость земли	$ 50 700
Налоговый год	2019

Информация о здании

Год постройки	0
Оценочная стоимость здания	$ 221 200
Налоговый год	2019

Продажи

Цена последней продажи
Дата последней продажи	2003-09-18T00: 00: 00.000

Владелец

Владелец	ЕЛИСТРАТОВА, ЕКАТЕРИНА
Адрес собственника	НЕТ

Посмотреть Екатерина ЕЛИСТРАТОВА Полный отчет

Посылки на этой улице

121 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (261 100 долларов США) ЛУКАС, ХРИСТОС G; ЛУКАС, ВИВИАН	Просмотр сведений об посылке
131 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (232 300 долларов США) HARVEY, KEVIN J; Харви, Дениз D	Просмотр сведений об посылке
143 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (266 500 долларов) HAMILL, JOSH; ГАМИЛЛ, СТЕФАНИ	Просмотр сведений об посылке
157 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (246 800 долларов США) ОБУВЬ, ДЭВИД	Просмотр сведений об посылке
115 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (271 900 долларов США) ЕЛИСТРАТОВА, ЕКАТЕРИНА	Просмотр сведений об посылке
103 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (257 200 долларов США) ПЛОТНИК, Майкл Дж; ПЛОТНИК, KRISTL B	Просмотр сведений об посылке
167 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (333 500 долларов США) ЛАРУШ, РОБЕРТ	Просмотр сведений об посылке
85 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (257 100 долларов США) НЕЧЕПОРЕНКО ПАВЕЛ; ЮСЕНКО, ЛИДЯ	Просмотр сведений об посылке
126 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 ($ 225 800) ЭЛЛИОТ, МЭТЬЮ Н; Эллиотт, Квинчи E	Просмотр сведений об посылке
146 Beaver Dam Dr, Mills River, NC 28759 (222 100 долл. США) SIESBUTTEL, МАЙКЛ; SIESBUTTEL, JANET R	Просмотр сведений об посылке

Посылки с аналогичной стоимостью в этом районе

10 Happy Valley Dr, Mills River, NC 28759 (272 100 долларов США) HOLLINGER, DUANE R; ХОЛЛИНГЕР, КАРЕН E	Просмотр сведений об посылке
121 Bane Rd, Mills River, NC 28759 (275 100 долларов США) БИНГЕМ, ДЖОРДЖ ВИЛИ; БИНГЕМ, Джуди M	Просмотр сведений об посылке
19 Alpen Rose Way, Mills River, NC 28759 (270 500 долл. США) РОБЕРТС, ДЖЕЙМС ПОЛ; РОБЕРТС, ЛИ МАКЕЛРАТ,	Просмотр сведений об посылке
3602 N Mills River Rd, Mills River, NC 28759 (273 100 долларов США) АЛЛЕН, МЭТЬЮ Т; АЛЛЕН, КРИСТИНА Е	Просмотр сведений об посылке
8501 Boylston Hwy, Mills River, NC 28759 (267 500 долларов) MILLS RIVER FIRE & amp; СПАСЕНИЕ ИНК	Просмотр сведений об посылке
279 Snyder Ln, Mills River, NC 28759 (269 100 долларов США) FALZONE, ALAN M	Просмотр сведений об посылке
5 Swan Cir, Mills River, NC 28759 (270 100 долл. США) ХЕЙМАН, ЭДУАРД; HEYMAN, LONOLA F	Просмотр сведений об посылке
22 Persimmon Dr, Mills River, NC 28759 (274 300 долл. США) КУЙКЕНДАЛЛ, ЭЛЬБЕРТ ДВАЙН; КУЙКЕНДАЛЛЬ, ТЕРЕЗЕ МИШЕЛЬ	Просмотр сведений об посылке
125 Lara Dr, Mills River, NC 28759 (269 400 долларов) О’КЕЛЛИ, КИМ Дж .; О’КЕЛЛИ, АЛЛИСОН L	Просмотр сведений об посылке
59 Providence Hills Way, Mills River, NC 28759 (274 400 долларов США) КРОУСОН, ДЖАРЕД БРЕНТ; КРОУСОН, КЕСЕД РЕБЕККА	Просмотр сведений об посылке

---

сообщить об этом объявлении

ParcelLookup — это бесплатный общедоступный исследовательский инструмент, предоставляющий гражданам США доступ к миллионам записей о посылках.Этот веб-сайт не связан с государственными учреждениями. Хотя мы стремимся к тому, чтобы представленная информация была достоверной, насколько нам известно, мы не можем гарантировать ее 100% точность или полноту, и поэтому данная информация не должна заменять вашу собственную должную осмотрительность. Если вы обнаружите какие-либо возможные проблемы с точностью данных, используйте ссылку «Контакты», чтобы уведомить нас, и мы незамедлительно их рассмотрим. ParcelLookup не является агентством по информированию потребителей в соответствии с определением Закона о справедливой кредитной отчетности, 15 USC § 1681 и последующие («FCRA»).Мы строго запрещаем использование этого веб-сайта или содержащейся на нем информации для принятия каких-либо решений, касающихся трудоустройства, потребительского кредита, страхования, проверки арендаторов или любых других целей, требующих соблюдения FCRA.

Политика конфиденциальности Связаться с нами

© 2021 — ParcelLookup

Российский парламент созвал экстренное заседание по допингу

Российский парламентский спортивный орган созвал экстренное заседание из-за допингового скандала, разразившегося в российском теннисе No.1 Мария Шарапова и еще четыре российских спортсмена на этой неделе.

Шарапова призналась в понедельник, что у нее был положительный результат на допинг после приема вещества, известного как мельдоний, в течение 10 лет. Вещество было запрещено Всемирным антидопинговым агентством в январе, но Шарапова сказала, что никогда не читала электронное письмо, которое агентство разослало о запрете. Через два дня мельдоний был обнаружен в пробах у российской фигуристки Екатерины Бобровой, шорт-трека Семены Елистратовой и Павла Кулижникова, а также звезды национального волейбола Александра Маркина.

В настоящее время спортсменам вынесены предварительные отстранения без указания срока их отсутствия.

Депутаты комитета по физическому воспитанию, спорту и молодежи проведут специальное собрание для обсуждения новых отчетов в четверг, сообщил глава комитета Дмитрий Свыштев сайту спортивных новостей «Р-Спорт».

Российские официальные лица собирают группу спортивных экспертов, чтобы они дали свои советы на встрече, и журналисты также были приглашены для участия в переговорах.

«Мы собираемся провести экстренное заседание экспертной комиссии и парламентского комитета, на котором проведем консультацию, мы рассмотрим документы, которые покажут нам все факты, и мы внимательно их изучим», — сказал Свыштев. .

Свыштев говорит, что брифинг для парламентариев уже подготовлен и экспертов попросят вынести вердикт «в кратчайшие сроки» о том, как относиться к правонарушению.

Россия столкнулась с более широкой проблемой допинга после того, как ее собственный антидопинговый орган был признан Всемирным антидопинговым агентством «несоответствующим».

Международная ассоциация легкоатлетических федераций и Международный олимпийский комитет должны решить, будут ли российские спортсмены допущены к участию в Олимпийских играх 2016 года в Рио-де-Жанейро.

Официальный представитель президента России Владимира Путина Дмитрий Песков заявил в среду новостному сайту «Лента», что допинг — это не только российская проблема, и призвал СМИ не политизировать скандал.

Индекс

ПЕРСОНАЛИ

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я

РАЗДЕЛЫ

ПИСАТЕЛЬ В ЛИТЕРАТУРНОЙ ИСТОРИИ

ПОЭТИКА.ЧТЕНИЕ И УСТНЫЙ ПЕРЕВОД

ЛИТЕРАТУРА В КОНТЕКСТЕ

СТАРЫЙ МИР, НОВЫЙ МИР

ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ

ЭССЕ. Эскизы. ПРИМЕЧАНИЯ

ПАМЯТНАЯ ДАТА

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ. НОВОСТИ. СОБЫТИЯ. КНИЖНЫЕ ОТЗЫВЫ

В ПАМЯТИ

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

Аарон, Дэн

In Memoriam Дэна Аарона

Асеведо Диас, Эдуардо

Андрей Кофман.Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Афроамериканская литература

Ирина Морозова. Пять писем Зоры Нил Херстон Лэнгстону Хьюзу: от дружбы к раздору. 2017. Выпуск 2.

.

Кейт Болдуин. Революция и центральноазиатские сочинения Лэнгстона Хьюза. 2017. Выпуск 3.

.

Елена Островская. Переписка Лэнгстона Хьюза с «Международной литературой». 2017. Выпуск 3.

.

Дейл Э. Петерсон.Ричард Райт, 1938–1945: от Горького до Достоевского. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. Филлис Уитли в американской истории литературы и афроамериканской литературной критике. 2018. Выпуск 4.

.

Тесса Ройнон. Предисловие к Специальному собранию Эллисона, Литература Америки-2018. 2018. Выпуск 5.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон и Эллисон Исследования на Западе и в России. 2018.Выпуск 5.

Брайан Крэйбл. «Кто изобретает ритуалы?»: Ральф Эллисон читает лорда Рэглана. 2018. Выпуск 5. 2018. Выпуск 5.

Дональд М. Браун. Какой путь для негритянского писателя ?: Ральф Эллисон и невидимые черные левые. 2018. Выпуск 5.

.

Джеймс Б. Хейл. Магия и престиж в книге Ральфа Эллисона « Человек-невидимка» . 2018. Выпуск 5.

.

Пол Девлин. Литературная археология Первой июньской проповеди преподобного Хикмана во втором романе Ральфа Эллисона. 2018. Выпуск 5.

Наталья Высоцкая. «Мгновения темноты между кинематографическими кадрами»: код фильма в книге Ральфа Эллисона «», июнь «». 2018. Выпуск 5.

.

Николь Линденберг. «Что, если фильм — это собственная жизнь Блисс?»: Символическое насилие фильма в незаконченном втором романе Ральфа Эллисона « За три дня до съемок» … 2018. Выпуск 5.

Бенджи Де Ла Пьедра. Белый либерал Райнхарт Эллисона: негритянский американский стержень книги I За три дня до расстрела … 2018.Выпуск 5.

Кевин С. Мур. Невидимый в Белом доме: переосмысление Эллисона через Глобальный список чтения Барака Обамы. 2018. Выпуск 5.

.

Ольга Панова. Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе. 2019. Выпуск 6.

Сэм Холлидей. Кино и кинематографичность в фильме Ральфа Эллисона За три дня до съемок … 2020. Выпуск 8.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Ирина Морозова. ХХХI Зора! Фестиваль и Мультивселенная: Введение в Конференцию по афрофутуризму (Итонвилл-Орландо, Флорида, США).2020. Выпуск 8.

Аинса Фернандо

Юрий Гуйрин. Памяти Фернандо Айнса. 2019. Выпуск 7.

Олби, Эдвард

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Альберти, Рафаэль

Наталья Харитонова. Письмо с Кубы. Рафаэль Альберти и Мария Тереза ​​Леон в Гаване. 2020. Выпуск 8.

Амадо, Хорхе

Марина Фонсека Дармарос.Хорхе Амадо и Советский Союз. Заметки по теме. 2018. Выпуск 5.

.

Американское литературоведение

Наталья Высоцкая. Американское литературоведение в Украине: современное состояние. 2017. Выпуск 2.

.

Юрий Стулов. Американистика в Беларуси. 2017. Выпуск 2.

.

Виктория Журавлева, Ирина Морозова. V Зверевская международная конференция в РГГУ: революционный дискурс в США. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон в Оксфорде. 2018. Выпуск 4.

Татьяна Комаровская. Американский центр при Белорусском государственном педагогическом университете имени Максима Танка. 2018. Выпуск 4.

.

Ирина Морозова. Зора! Фестиваль и XIII конференция биеннале CAAR, Итонвилл-Орландо, Флорида. 2019. Выпуск 6.

Ирина Морозова, Виктория Журавлева. VI Зверевская международная конференция в РГГУ «Коллективная память: сила прошлого в социокультурной жизни США». 2019. Выпуск 6.

Роксана Преда. Make It New — Цифровой журнал Общества Эзры Паунда.2019. Выпуск 7.

Роксана Преда. Песни Эзры Паунда : Проект Песни. 2019. Выпуск 7.

Карина Ибрагимова. 28-я EPIC: Международный фунтовый форум в Саламанке. 2019. Выпуск 7.

Андерсон Араужо. Фунды по следам Эль Сида. 2019. Выпуск 7.

Андрей Аствацатуров. Transatlantica в Смольном: литературные контакты Старого и Нового Света. 2020. Выпуск 8.

Ирина Морозова. ХХХI Зора! Фестиваль и Мультивселенная: Введение в Конференцию по афрофутуризму (Итонвилл-Орландо, Флорида, США).2020. Выпуск 8.

Андерш, Альфред

Евгений Зачевский. Зарубежные дебюты группы 47: рассмотрение истоков послевоенной немецкой литературы. 2019. Выпуск 6.

Аникст, Александр А.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Анисимов Иван Иванович

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук.Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Аплетин Михаил Я.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Виктория Попова. Размышления в Кремле о русской революции: Сезар Вальехо и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Arguedas, Álcides

Андрей Кофман.Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Авангард

Андрей Аствацатуров. Рейды трансатлантического авангарда. 2020. Выпуск 8.

B Элдуин, Джеймс

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Барбюсс, Анри

Виктория Попова. Поездка Анри Барбюса в Латинскую Америку: нереализованный проект.2016. Выпуск 1.

Бодрийяр, Жан

Дуглас Робинсон

. Если бы у меня был только мозг: иллюзия Капгра, симулякры и вымысел в Echo Maker и Jackass 3D . 2016. № 1

Битники

Андрей Аствацатуров. Книга о битниках. 2018. Выпуск 5.

.

Пыльник , Saul

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Берман, Сабина

Эфтимия Пандис Павлакис. Насилие и различие в рассказе Сабины Берман: «Женщина, которая нырнула в самое сердце мира». 2018. Выпуск 4.

.

Бернштейн, Чарльз

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Андрей Бронников. Делая эпос новым: заметки к русскому переводу Песни .2019. Выпуск 7.

Бирс, Амвросий

Андрей Танасейчук. Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

.

Бродский Николай Леонидович

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Бронников, А.В.

Ольга Ушакова. Поэзия против «Усуры»: Песни Эзры Паунда в современной России.2018. Выпуск 5.

.

Бак, жемчуг

Стивен Рахман. Перл С. Бак в истории литературы. 2017. Выпуск 2.

.

Ольга Панова. Перл С. Бак и СССР. 2017. Выпуск 2.

.

Бутор, Мишель

Анастасия Гладощук. Проза Хулио Кортасара и французский модерн-роман. 2019. Выпуск 6.

C Олдуэлл, Эрскин

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Каллахан, Джон Ф.

Ольга Панова. Ральф Эллисон и Эллисон Исследования на Западе и в России. 2018. Выпуск 5.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Капоте, Трумэн

Денис Захаров. История создания и публикации рассказа Трумэна Капоте «Мельничный магазин». 2018. Выпуск 4.

Денис Захаров. «Драгоценные удовольствия». Письма Трумэна Капоте: реконструкция творческой истории романа хладнокровно .2018. Выпуск 5.

.

Денис Захаров. Неоконченный роман Трумэна Капоте «Ответ на молитвы»: история создания и публикации. 2019. Выпуск 6.

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Денис Захаров. Неизвестный Харпер Ли. 2020. Выпуск 8.

Кармон, Уолт

Ольга Панова. Перл С. Бак и СССР. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Островская. Переписка Лэнгстона Хьюза с «Международной литературой».2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Карпентье, Алехо

Елена Огнева. Эпоха революций через призму искусства. К истории создания романа Алехо Карпентье «Весна священная». 2017. Выпуск 3.

.

Каспер, Кевин

Дуглас Робинсон . Если бы у меня был только мозг: иллюзия Капгра, симулякры и вымысел в Echo Maker и Jackass 3D .2016. № 1

Чейз, Мэри

Ирина Головачева. Что такое кролик Харви? Предлоги и контексты комедии Мэри Чейз. 2016. Выпуск 1.

Чин, Мэрилин

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Кино и кинематографичность

Наталья Высоцкая. «Мгновения темноты между кинематографическими кадрами»: код фильма в книге Ральфа Эллисона «», июнь «».2018. Выпуск 5.

.

Николь Линденберг. «Что, если фильм — это собственная жизнь Блисс?»: Символическое насилие фильма в незаконченном втором романе Ральфа Эллисона « За три дня до съемок» … 2018. Выпуск 5.

Сэм Холлидей. Кино и кинематографичность в фильме Ральфа Эллисона За три дня до съемок … 2020. Выпуск 8.

Коминтерн

Виктория Попова. Поездка Анри Барбюса в Латинскую Америку: нереализованный проект. 2016. Выпуск 1.

Ольга Панова. Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе. 2019. Выпуск 6.

Коннер, Марк К.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Современная американская поэзия

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Современная американская проза

Иван Делазарь. Онтология антологии: современная американская проза по У.W. Norton & Co., 2016. Выпуск 1.

Кортасар, Хулио

Анастасия Гладощук. Проза Хулио Кортасара и французский модерн-роман. 2019. Выпуск 6.

Курнос, Джон

Ольга Ушакова. Русская революция и коммунизм в «Критерии». 2017. Выпуск 3.

.

Казинс, Норман

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Критерий

Ольга Ушакова.Русская революция и коммунизм в «Критерии». 2017. Выпуск 3.

.

В. Толмачев. Т.С. Элиот и Эзра Паунд: К истории творческих контактов. 2019. Выпуск 7.

Каммингс, E.E.

Михаил Ошуков. Каммингс: грамматика и геометрия революции. 2017. Выпуск 3.

.

D ана, Генри Уодсворт Лонгфелло

Максим Гудков. Фонд Горького в США и революционной России: из истории советско-американских контактов в 1920-е гг.2020. Выпуск 8.

Дарио, Рубен

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Анастасия Гладощук. Демон аналогии: Октавио Пас, Рубен Дарио и испано-американский модернизм между Америкой и Францией. 2017. Выпуск 2.

.

Octavio Paz. Сирена и ракушка. Часть II. Пер. А. Гладощук. 2017. Выпуск 2.

.

Рубен Дарио. Иностранные писатели в Париже. Пер. Т. Балашова. 2017. Выпуск 2.

.

Delphine Rumeau.Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Динамов Сергей Сергеевич

Елена Островская. Переписка Лэнгстона Хьюза с «Международной литературой». 2017. Выпуск 3.

.

Виктория Попова. Вальдо Франк и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Достоевский, Федор М.

Дейл Э. Петерсон. Ричард Райт, 1938–1945: от Горького до Достоевского.2017. Выпуск 3.

.

Эльвира Осипова. Сэлинджер, Достоевский и православная традиция. 2018. Выпуск 4.

.

Дунаевская, Рая

Александр Шубин. Наследие Рая Дунаевской: Ленин, диалектика, революция и гуманизм. 2017. Выпуск 3.

.

Дункан, Айседора

Елена Юшкова. «Один из великих святых современности»: Вачел Линдси о книге Айседоры Дункан «Моя жизнь». 2017. Выпуск 2.

.

Наталья Шубникова-Гусева.«Зрение мое сломалось …»: Есенин об Америке. 2017. Выпуск 3.

.

Максим Скороходов. Сергей Есенин в зеркале американской периодики, 1922–1925. 2017. Выпуск 3.

.

DuPlessis, Рэйчел Блау

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Элиот, Томас Стернс

Ольга Ушакова. Денди, хулиган и мистик: школа поэтической игры в Т.С. Элиот Изобретения мартовского зайца .2016. Выпуск 1.

Ольга Ушакова. Русская революция и коммунизм в «Критерии». 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Ушакова. Smoke, Prufrock и la Femme Fatale (И.С. Тургенев, Т.С. Элиот на свидании). 2018. Выпуск 5.

.

В. Толмачев. Т.С. Элиот и Эзра Паунд: К истории творческих контактов. 2019. Выпуск 7.

Елистратова Анна Андреевна

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук.Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Эллисон, Ральф Уолдо

Тесса Ройнон. Предисловие к Специальному собранию Эллисона, Литература Америки-2018. 2018. Выпуск 5.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон и Эллисон Исследования на Западе и в России. 2018. Выпуск 5.

.

Брайан Крэйбл. «Кто изобретает ритуалы?»: Ральф Эллисон читает лорда Рэглана.2018. Выпуск 5. 2018. Выпуск 5.

Дональд М. Браун. Какой путь для негритянского писателя ?: Ральф Эллисон и невидимые черные левые. 2018. Выпуск 5.

.

Джеймс Б. Хейл. Магия и престиж в книге Ральфа Эллисона « Человек-невидимка» . 2018. Выпуск 5.

.

Пол Девлин. Литературная археология Первой июньской проповеди преподобного Хикмана во втором романе Ральфа Эллисона. 2018. Выпуск 5.

.

Наталья Высоцкая. «Мгновения темноты между кинематографическими кадрами»: код фильма в книге Ральфа Эллисона «», июнь «».2018. Выпуск 5.

.

Николь Линденберг. «Что, если фильм — это собственная жизнь Блисс?»: Символическое насилие фильма в незаконченном втором романе Ральфа Эллисона « За три дня до съемок» … 2018. Выпуск 5.

Бенджи Де Ла Пьедра. Белый либерал Райнхарт Эллисона: негритянский американский стержень книги I из За три дня до расстрела … 2018. Выпуск 5.

Кевин С. Мур. Невидимый в Белом доме: переосмысление Эллисона через Глобальный список чтения Барака Обамы.2018. Выпуск 5.

.

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Сэм Холлидей. Кино и кинематографичность в фильме Ральфа Эллисона За три дня до съемок … 2020. Выпуск 8.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Эрдрих, Луиза

Луиза Барнетт. Трилогия о правосудии Луизы Эрдрих. 2018. Выпуск 4.

.

Есенин Сергей А.

Наталья Шубникова-Гусева. «Зрение мое сломалось …»: Есенин об Америке. 2017. Выпуск 3.

.

Максим Скороходов. Сергей Есенин в зеркале американской периодики, 1922–1925. 2017. Выпуск 3.

.

Людмила Федорова. «Эта улица тоже наша»: знакомое и чужое в американских путешествиях русских авторов. 2017. Выпуск 3.

.

Европейская ассоциация американских исследований (EAAS)

Ольга Анцыферова. Quo vadunt studia Americana: в поисках новых путей или оглядываясь назад? 2016 г.Выпуск 1.

Наталья Высоцкая. Конференция Европейской ассоциации американских исследований-2016. 2016. № 1.

Фолкнер, Уильям

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

Нина Мороз. «Дерево желаний»: единственный эксперимент Уильяма Фолкнера в детской художественной литературе. 2018. Выпуск 4.

.

Фелипе, Леон

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019).2020. Выпуск 8.

Феноллоса, Эрнест

Паула Барба Герреро. Re / Membering Place: идеограммическая память в песнях Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Фещенко, В.В.

Андрей Аствацатуров. Рейды трансатлантического авангарда. 2020. Выпуск 8.

Фицджеральд, Ф. Скотт

Эльвира Осипова. Кто такой мистер Гэтсби? Портрет на фоне Нью-Йорка двадцатых годов. 2019. Выпуск 6.

Франк, Уолдо

Виктория Попова. Вальдо Франк и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Виктория Попова. «К югу от нас»: Вальдо Франк и Хосе Карлос Мариатеги. 2019. Выпуск 6.

Виктория Попова. В поисках «нашей Америки»: два путешествия Уолдо Франка в Аргентину (1929, 1942). 2020. Выпуск 8.

Французский модерн Роман

Анастасия Гладощук. Проза Хулио Кортасара и французский модерн-роман. 2019. Выпуск 6.

Фрейд, Зигмунд

Ретт Форман.«Смутное, неизменное наслаждение»: «Уход за средним возрастом» Эзры Паунда и «Психология комплекса» Бернарда Харта. 2019. Выпуск 7.

G Айнес, Эрнест

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Гальперина Евгения Леонидовна

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Гарсиа Ромеро, Мануэль Висенте

Андрей Кофман.Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Гасс, Уильям

Иван Делазарь. Средство художественной литературы: Уильям Х. Гасс. 2018. Выпуск 4.

.

Гиленсон, Борис

Наталья Пахсарян. Борис Гиленсон (1932–2018). 2019. Выпуск 6.

Гинзберг , Аллен

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Джованни , Никки

Валерия Абросимова.Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Глазова, Перла Н.

Ольга Светлакова. Rulfo по-русски: Возвращаясь к переводам П. Глазовой спустя полвека. 2017. Выпуск 3.

.

Глусберг, Самуэль

Виктория Попова. «К югу от нас»: Вальдо Франк и Хосе Карлос Мариатеги. 2019. Выпуск 6.

Виктория Попова. В поисках «нашей Америки»: два путешествия Уолдо Франка в Аргентину (1929, 1942).2020. Выпуск 8.

Голдер, Фрэнк А.

Бертран М. Патенауд. Фрэнк А. Голдер: экстраординарный коллекционер и культурные связи в революционной России. 2017. Выпуск 3.

.

Горький, Алексей М.

Дейл Э. Петерсон. Ричард Райт, 1938–1945: от Горького до Достоевского. 2017. Выпуск 3.

.

Максим Гудков. Фонд Горького в США и революционной России: из истории советско-американских контактов в 1920-е гг. 2020. Выпуск 8.

Grass, Гюнтер

Евгений Зачевский.«Группа 47» в Принстоне. 2020. Выпуск 8.

«Группа 47»

Евгений Зачевский. Зарубежные дебюты группы 47: рассмотрение истоков послевоенной немецкой литературы. 2019. Выпуск 6.

Евгений Зачевский. «Группа 47» в Принстоне. 2020. Выпуск 8.

Гарлем Ренессанс

Ирина Морозова. Пять писем Зоры Нил Херстон Лэнгстону Хьюзу: от дружбы к раздору. 2017. Выпуск 2.

.

Ольга Панова. Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе.2019. Выпуск 6.

Харт, Бернар

Ретт Форман. «Смутное, неизменное наслаждение»: «Уход за средним возрастом» Эзры Паунда и «Психология комплекса» Бернарда Харта. 2019. Выпуск 7.

Хеллман, Лилиан

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Исследования полушария

Виктория Попова. «К югу от нас»: Вальдо Франк и Хосе Карлос Мариатеги.2019. Выпуск 6.

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Виктория Попова. В поисках «нашей Америки»: два путешествия Уолдо Франка в Аргентину (1929, 1942). 2020. Выпуск 8.

Татьяна Венедиктова. «Je chante avec toi, Уолт Уитмен». 2020. Выпуск 8.

Херси, Джон Ричард

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Индусы, Морис

Ирина Кабанова.Морис Индусы и американские репортажи из Советской России в 1920–30-е годы. 2017. Выпуск 3.

.

История американской литературы (1947)

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук. Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Хау, Ирвин

Валерия Абросимова.Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Хьюз, Лэнгстон

Ирина Морозова. Пять писем Зоры Нил Херстон Лэнгстону Хьюзу: от дружбы к раздору. 2017. Выпуск 2.

.

Кейт Болдуин. Революция и центральноазиатские сочинения Лэнгстона Хьюза. 2017. Выпуск 3.

.

Елена Островская. Переписка Лэнгстона Хьюза с «Международной литературой». 2017. Выпуск 3.

.

Delphine Rumeau.Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Херстон, Зора

Ирина Морозова. Пять писем Зоры Нил Херстон Лэнгстону Хьюзу: от дружбы к раздору. 2017. Выпуск 2.

.

Пол Девлин. Литературная археология Первой июньской проповеди преподобного Хикмана во втором романе Ральфа Эллисона. 2018. Выпуск 5.

.

Ирина Морозова, Виктория Журавлева. VI Зверевская международная конференция в РГГУ «Коллективная память: сила прошлого в социокультурной жизни США».2019. Выпуск 6.

Ирина Морозова. ХХХI Зора! Фестиваль и Мультивселенная: Введение в Конференцию по афрофутуризму (Итонвилл-Орландо, Флорида, США). 2020. Выпуск 8.

Хайман, Стэнли Эдгар.

Брайан Крэйбл. «Кто изобретает ритуалы?»: Ральф Эллисон читает лорда Рэглана. 2018. Выпуск 5. 2018. Выпуск 5.

Икштадт, Хайнц

Татьяна Венедиктова. Профессионализм в лучшем виде. 2018. Выпуск 4.

.

Ильф, Илья А., Петров Евгений Петрович

Людмила Федорова. «Эта улица тоже наша»: знакомое и чужое в американских путешествиях русских авторов. 2017. Выпуск 3.

.

Людмила Федорова. Найдено в непереводимых: английский язык в американских путешествиях русских писателей (1890–1930-е гг.). 2019. Выпуск 6.

Имажинизм

Ира Б. Надель. Глобальная поэтика Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Ретт Форман. «Смутное, неизменное наслаждение»: «Уход за средним возрастом» Эзры Паунда и «Психология комплекса» Бернарда Харта.2019. Выпуск 7.

Международная литература

Елена Островская. Переписка Лэнгстона Хьюза с «Международной литературой». 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Виктория Попова. Вальдо Франк и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Виктория Попова. Размышления в Кремле о русской революции: Сезар Вальехо и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Хаймс, Фрейре Рикардо

Андрей Кофман.Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Джеймс, Генри

Ольга Анцыферова. Генри Джеймс: создание биографии. 2016. Выпуск 1.

Нина Мороз. «Я никогда не слышал такого зрелища»: визуальные и акустические образы в рассказах Джеймса Тербера. 2019. Выпуск 6.

Джойс, Джеймс

Пол Девлин. Литературная археология Первой июньской проповеди преподобного Хикмана во втором романе Ральфа Эллисона. 2018. Выпуск 5.

К Азан, Элиа

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Казин, Альфред

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Келлин Федор В.

Виктория Попова. Размышления в Кремле о русской революции: Сезар Вальехо и СССР.2017. Выпуск 3.

.

Марина Фонсека Дармарос. Хорхе Амадо и Советский Союз. Заметки по теме. 2018. Выпуск 5.

.

Наталья Харитонова. Письмо с Кубы. Рафаэль Альберти и Мария Тереза ​​Леон в Гаване. 2020. Выпуск 8.

Киз, Дэниел

Ирина Головачева, Анастасия Соловьева. Почему умножаются сущности? Расстройство множественной личности в американской популярной художественной литературе. 2018. Выпуск 4.

.

Хаустов, д.

Андрей Аствацатуров.Книга о битниках. 2018. Выпуск 5.

.

Килленс, Джон Оливер

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Кеппен, Вольфганг

Евгений Зачевский. Америка глазами европейца: Koeppen’s Amerikafahrt . 2018. Выпуск 5.

.

Копелев, Лев З.

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Ольга Щербинина. Альберт Мальц и Раиса Орлова, 1960–1970-е годы. 2020. Выпуск 8.

Коренева, Майя М.

Майя Коренева (1936–2016).

Костер, Генри

Ирина Головачева. Что такое кролик Харви? Предлоги и контексты комедии Мэри Чейз. 2016. Выпуск 1.

Кунитц, Стэнли

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Кушнер, Тони

Елена Доценко. «Линкольн» Т. Кушнера и С. Спилберга: эпический размах «предвыборного» фильма. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Доценко «Во имя социализма»: русская тема в пьесах Тони Кушнера. 2017. Выпуск 3.

.

Кутейщикова В.Н.

Марина Фонсека Дармарос. Хорхе Амадо и Советский Союз. Заметки по теме. 2018. Выпуск 5.

.

L ee, Harper

Денис Захаров.«Драгоценные удовольствия». Письма Трумэна Капоте: реконструкция творческой истории романа хладнокровно . 2018. Выпуск 5.

.

Денис Захаров. Неизвестный Харпер Ли. 2020. Выпуск 8.

Ли, Стивен

Елена Гальцова. «Этнический авангард» как современная кросскультурная утопия. Стивен Ли и мировая революция. 2017. Выпуск 3.

Лермонтов Михаил Ю.

Денис Захаров. Неоконченный роман Трумэна Капоте «Ответ на молитвы»: история создания и публикации.2019. Выпуск 6.

Леон, Мария Тереза ​​

Наталья Харитонова. Письмо с Кубы. Рафаэль Альберти и Мария Тереза ​​Леон в Гаване. 2020. Выпуск 8.

Либерман, Дженнифер Л.

Ирина Головачева. Электрическая Америка. 2018. Выпуск 5.

.

Жизнь выдающихся людей, серия

Елена Апенко. Новая биография Эдгара По. [Танасейчук, Андрей. Эдгар По. Мрачный гений. Москва, 2016]. 2017. Выпуск 2.

.

Линдси, Вачел

Елена Юшкова.«Один из великих святых современности»: Вачел Линдси о книге Айседоры Дункан «Моя жизнь». 2017. Выпуск 2.

.

Движение маленького театра

Амина Жаманова. Сценические постановки Провинстауна Игроков с Юджином О’Нилом в главной роли. 2020. Выпуск 8.

Лондон, Джек

Алина Захарова. Джек Лондон и демон-алкоголь: «Джон Ячменное зерно» (1913) и американская литература о воздержании. 2018. Выпуск 4.

.

Андрей Танасейчук. На полях биографии Джека Лондона.2018. Выпуск 4.

.

Алина Захарова. Разоблаченный Джек Лондон. 2018. Выпуск 4.

.

Луппол Иван К.

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук. Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

M элер, Norman

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Мальц, Альберт

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Ольга Щербинина. Альберт Мальц и Раиса Орлова, 1960–1970-е годы. 2020. Выпуск 8.

Мариатеги, Хосе Карлос

Виктория Попова. «К югу от нас»: Вальдо Франк и Хосе Карлос Мариатеги. 2019. Выпуск 6.

Виктория Попова. В поисках «нашей Америки»: два путешествия Уолдо Франка в Аргентину (1929, 1942).2020. Выпуск 8.

Маринелло, Хуан

Наталья Харитонова. Письмо с Кубы. Рафаэль Альберти и Мария Тереза ​​Леон в Гаване. 2020. Выпуск 8.

Маркхэм, Эдвин

Андрей Танасейчук. Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

.

Маяковский Владимир Владимирович

Наталья Шубникова-Гусева. «Зрение мое сломалось …»: Есенин об Америке. 2017. Выпуск 3.

.

Вера Терехина. Маяковский в Латинской Америке, 1930–1940 гг.2017. Выпуск 3.

.

Людмила Федорова. «Эта улица тоже наша»: знакомое и чужое в американских путешествиях русских авторов. 2017. Выпуск 3.

.

Людмила Федорова. Найдено в непереводимых: английский язык в американских путешествиях русских писателей (1890–1930-е гг.). 2019. Выпуск 6.

Маккарти Кормак

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

Маккей, Клод

Ольга Панова.Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе. 2019. Выпуск 6.

Маклюэн, Маршалл

Панайотес Т. Трифонопулос, Деметрес П. Трифонопулос. «Двери восприятия» модернизма: от идеограммического метода Эзры Паунда до «Мозаики» Маршалла Маклуэна. 2019. Выпуск 7.

Мелвилл, Герман

Эльвира Осипова. «Ego non baptizo te in nomine patris …»: О фантастическом / сверхъестественном / демоническом в романе Мелвилла «Моби Дик». 2020. Выпуск 8.

Mendelson, Moris O.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Микенберг, Юлия

Ольга Панова. Женское лицо революции: Джулия Микенберг об американских девушках в Советской России. 2017. Выпуск 3.

.

Миллер, Артур

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека.2019. Выпуск 6.

Миллер, Генри

Андрей Аствацатуров. Первая русская биография Генри Миллера. 2018. Выпуск 4.

.

Андрей Аствацатуров, Ольга Войцеховская. Русское корневище американского модернизма: к проблеме анархизма Генри Миллера. 2018. Выпуск 4.

.

Мир, Педро

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Мотылева Тамара Л.

Сергей Панов, Ольга Панова.«История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Мифология

Андрей Кофман. Особенности мифологии в латиноамериканской литературе. 2020. Выпуск 8.

Наесс, Арне

Дуглас Робинсон . Если бы у меня был только мозг: иллюзия Капгра, симулякры и вымысел в Echo Maker и Jackass 3D . 2016. № 1

Неруда, Пабло

Delphine Rumeau.Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Антология американской литературы Нортона

Иван Делазарь. Онтология антологии: современная американская проза по У. Norton & Co., 2016. Выпуск 1.

Nuevo Verismo

Жанна Иванова де Мендоса. Nuevo Verismo и Testimonio в латиноамериканской литературе XX века. 2019. Выпуск 6.

Обама, Барак

Кевин С.Мур. Невидимый в Белом доме: переосмысление Эллисона через Глобальный список чтения Барака Обамы. 2018. Выпуск 5.

.

Окампо, Виктория

Виктория Попова. «К югу от нас»: Вальдо Франк и Хосе Карлос Мариатеги. 2019. Выпуск 6.

Виктория Попова. В поисках «нашей Америки»: два путешествия Уолдо Франка в Аргентину (1929, 1942). 2020. Выпуск 8.

Охрименко, Петр Ф.

Ольга Панова. Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе.2019. Выпуск 6.

О’Нил, Юджин

Амина Жаманова. «Ледяной человек идет» на Бродвее Юджина О’Нила: триумфальное возрождение драмы-притчи. 2018. Выпуск 4.

.

Амина Жаманова. Сценические постановки Провинстауна Игроков с Юджином О’Нилом в главной роли. 2020. Выпуск 8.

Орлова Раиса Д.

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Ольга Щербинина.Альберт Мальц и Раиса Орлова, 1960–1970-е годы. 2020. Выпуск 8.

P aso, Фернандо дель

Марко Аурелио Лариос. Использование архивов в книге Фернандо дель Пасо Новости Империи . 2018. Выпуск 5.

.

Пас, Октавио

Анастасия Гладощук. Демон аналогии: Октавио Пас, Рубен Дарио и испано-американский модернизм между Америкой и Францией. 2017. Выпуск 2.

.

Octavio Paz. Сирена и ракушка.Часть II. Пер. А. Гладощук. 2017. Выпуск 2.

.

Анастасия Гладощук. «Мексиканские маски»: введение в «Лабиринт одиночества» Октавио Паса. 2018. Выпуск 4.

.

Пильняк Борис Александрович

Людмила Федорова. «Эта улица тоже наша»: знакомое и чужое в американских путешествиях русских авторов. 2017. Выпуск 3.

.

Людмила Федорова. Найдено в непереводимых: английский язык в американских путешествиях русских писателей (1890–1930-е гг.).2019. Выпуск 6.

Пинский, Роберт

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Plath, Сильвия

Александра Зиновьева. Изменение поэтического ландшафта: с русским Уоллесом Стивенсом и Сильвией Плат. 2018. Выпуск 4.

.

По, Эдгар

Татьяна Венедиктова. По следам Серафимов: между поэзией и аналитической прозой (чтение «Ворона» Эдгара Аллана По).2017. Выпуск 2.

.

Елена Апенко. Фигура читателя в теории художественного творчества Эдгара Аллана По. 2017. Выпуск 2.

.

Эльвира Осипова. О переводах По в России. 2017. Выпуск 2.

.

Сергей Хангулян. Энологические ключи к ономастике Эдгара Аллана По: исследование драмы «Политик». 2017. Выпуск 2.

.

Владимир Чередниченко. Наследие Эдгара По как система: создание серии научных сборников, посвященных Эдгару По. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Апенко.Новая биография Эдгара По. [Танасейчук, Андрей. Эдгар По. Мрачный гений. Москва, 2016]. 2017. Выпуск 2.

.

Нина Мороз. «Я никогда не слышал такого зрелища»: визуальные и акустические образы в рассказах Джеймса Тербера. 2019. Выпуск 6.

Нина Мороз. «Четырехмерное искусство»: Об одной анимационной адаптации Эдгара Аллана По. 2020. Выпуск 8.

Ирина Головачева, Светлана Удалова. Ретранслируя двусмысленность: О новых переводах двух сказок Э.А. По. 2020. Выпуск 8.

Поэтическое влияние

Ира Б. Надель. Глобальная поэтика Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Поллард, Персиваль

Андрей Танасейчук. Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

.

Фунт, Эзра

Ольга Ушакова.Поэзия против «Усуры»: Песни Эзры Паунда в современной России. 2018. Выпуск 5.

.

EZRA POUND, специальный выпуск (7):

Дань Эзре Паунду. Примечание редактора. 2019. Выпуск 7.

Ян Пробштейн, сост. «Труды и дни»: Хронология Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7. Ян Пробштейн. Pisan Cantos Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Андрей Бронников. Строки для Ольги от Ezra Pound. 2019. Выпуск 7.

Михаил Александр.Что значил для меня Эзра Паунд. 2019. Выпуск 7.

Ира Б. Надель. Глобальная поэтика Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Джон Гери. Сопротивление Аполлону: наследие Эзры Паунда в американской поэзии конца 20-го века. 2019. Выпуск 7.

В. Толмачев. Т.С. Элиот и Эзра Паунд: К истории творческих контактов. 2019. Выпуск 7.

Карина Ибрагимова. Перевод как интерпретация: Эзра Паунд и древнеанглийская поэзия. 2019. Выпуск 7.

Михаил Ошуков. Драматические произведения Эзры Паунда: Театр вортициста Но.2019. Выпуск 7.

Паула Барба Герреро. Re / Membering Place: Идеограммическая память в книге Эзры Паунда Песни . 2019. Выпуск 7.

Панайотес Т. Трифонопулос, Деметрес П. Трифонопулос. «Двери восприятия» модернизма: от идеограммического метода Эзры Паунда до «Мозаики» Маршалла Маклуэна. 2019. Выпуск 7.

Ретт Форман. «Смутное, неизменное наслаждение»: «Уход за средним возрастом» Эзры Паунда и «Психология комплекса» Бернарда Харта. 2019. Выпуск 7.

РодионБелкович.Эзра Паунд и республиканские традиции. 2019. Выпуск 7.

Томас Урбан. Эзра Паунд и Катынь: Русский след в Песнях . 2019. Выпуск 7.

Андрей Бронников. Делая эпос новым: заметки к русскому переводу Песни . 2019. Выпуск 7.

Роксана Преда. Make It New — Цифровой журнал Общества Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Роксана Преда. Песни Эзры Паунда : Проект Песни.2019. Выпуск 7.

Карина Ибрагимова. 28-я EPIC : Международный фунтовый форум в Саламанке. 2019. Выпуск 7.

Андерсон Араужо. Фунды по следам Эль Сида. 2019. Выпуск 7.

Василий Молодяков. Эзра Паунд и Джордж Сильвестр Вирек: история отношений и неопубликованный автограф (1954). 2020. Выпуск 8.

Пауэрс, Ришардс

Дуглас Робинсон. Если бы у меня был только мозг: иллюзия Капгра, симулякры и вымысел в Echo Maker и Jackass 3D .2016. Выпуск 1.

Провинстаун Игроки

Амина Жаманова. Сценические постановки Провинстауна Игроков с Юджином О’Нилом в главной роли. 2020. Выпуск 8.

R aglan, Lord

Брайан Крэйбл. «Кто изобретает ритуалы?»: Ральф Эллисон читает лорда Рэглана. 2018. Выпуск 5. 2018. Выпуск 5.

Рихтер, Ханс Вернер

Евгений Зачевский. Зарубежные дебюты группы 47: рассмотрение истоков послевоенной немецкой литературы.2019. Выпуск 6.

Евгений Зачевский. «Группа 47» в Принстоне. 2020. Выпуск 8.

Ритуализм

Брайан Крэйбл. «Кто изобретает ритуалы?»: Ральф Эллисон читает лорда Рэглана. 2018. Выпуск 5. 2018. Выпуск 5.

Джеймс Б. Хейл. Магия и престиж в книге Ральфа Эллисона « Человек-невидимка» . 2018. Выпуск 5.

.

Roa Bastos, Аугусто

Андрей Кофман. «В своем творчестве я стремился начать с мифологического или символического видения реальности…»: по случаю столетия со дня рождения Аугусто Роа Бастоса.2017. Выпуск 2.

.

Роб-Грийе, Ален

Анастасия Гладощук. Проза Хулио Кортасара и французский модерн-роман. 2019. Выпуск 6.

Россомахин А.А.

Андрей Аствацатуров. Рейды трансатлантического авангарда. 2020. Выпуск 8.

Рейлс, Карлос

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Рид, Джон

Анна Арустамова.Американский контекст русской пролетарской поэзии в США (1920-е годы): Яков Тарле. 2017. Выпуск 3.

.

Уильям Бентон Уизенхант. Джон Рид и русская революция. 2017. Выпуск 3.

.

Родо, Хосе Энрике

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Рот, Филип

Ольга Карасик. Филип Рот в России: переводы и прием. 2018. Выпуск 4.

.

Радж, Ольга

Андрей Бронников. Строки для Ольги от Ezra Pound. 2019. Выпуск 7.

Михаил Александр. Что значил для меня Эзра Паунд. 2019. Выпуск 7.

Rulfo, Хуан

Андрей Кофман. 100-летие со дня рождения Хуана Рульфо. 2017. Выпуск 3.

.

Хуан Рульфо. Интервью газете «Симпре!», Пер. А. Кофман. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Светлакова. Rulfo по-русски: Возвращаясь к переводам П. Глазовой спустя полвека. 2017. Выпуск 3.

.

Rumeau, Delphine

Татьяна Венедиктова.«Je chante avec toi, Уолт Уитмен». 2020. Выпуск 8.

Сэлинджер Джером

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

Эльвира Осипова. Сэлинджер, Достоевский и православная традиция. 2018. Выпуск 4.

Салверсон, Лаура

Андрей Коровин. Кенсингтонский рунический камень и его литературная жизнь. 2018. Выпуск 4.

.

Сандберг, Карл

Анна Арустамова.Американский контекст русской пролетарской поэзии в США (1920-е годы): Яков Тарле. 2017. Выпуск 3.

.

Сармьенто, Доминго Фаустино

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Сароян, Уильям

Максим Гудков. Музыка нагорья в Манхэттене: дебют драмы Уильяма Сарояна. 2018. Выпуск 5.

.

Сарро, Натали

Анастасия Гладощук. Проза Хулио Кортасара и французский модерн-роман.2019. Выпуск 6.

Сепульведа, Хуан Хинес де

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе. 2016. Выпуск 1.

Шеффауэр, Герман

Андрей Танасейчук. Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

.

Силман , Татьяна I .

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук.Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Старцев, Абеля И.

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук. Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Стерлинг, Джордж

Андрей Танасейчук.Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

.

Стеценко Екатерина

Наталья Высоцкая. Екатерина Стеценко (1946-2018). 2018. Выпуск 5.

.

Екатерина Стеценко. Воспоминания (фрагменты). 2018. Выпуск 5.

.

Стивенс, Уоллес

Александра Зиновьева. Изменение поэтического ландшафта: с русским Уоллесом Стивенсом и Сильвией Плат. 2018. Выпуск 4.

.

Стирон , Уильям

Валерия Абросимова.Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Танасейчук Андрей Борисович

Елена Апенко. Новая биография Эдгара По. [Танасейчук, Андрей. Эдгар По. Мрачный гений. Москва, 2016]. 2017. Выпуск 2.

.

Тарле, Яков

Анна Арустамова. Американский контекст русской пролетарской поэзии в США (1920-е годы): Яков Тарле. 2017. Выпуск 3.

.

Показания

Жанна Иванова де Мендоса.Nuevo Verismo и Testimonio в латиноамериканской литературе XX века. 2019. Выпуск 6.

Томпсон, Дороти

Ольга Щербинина. Путешествие Дороти Томпсон «Новая Россия»: Присвоение СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Торо, Генри

Эльвира Осипова. «Инспектор снежных бурь и дождей…» (к 200-летию Генри Торо). 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Половинкина. «Думающее тело» в H.D. Поэзия Торо. 2018.Выпуск 4.

Тербер, Джеймс Гровер

Нина Мороз. «Я никогда не слышал такого зрелища»: визуальные и акустические образы в рассказах Джеймса Тербера. 2019. Выпуск 6.

Переводческое дело

Эльвира Осипова. О переводах По в России. 2017. Выпуск 2.

.

Карина Ибрагимова. Перевод как интерпретация: Эзра Паунд и древнеанглийская поэзия. 2019. Выпуск 7.

Андрей Бронников. Делая эпос новым: заметки к русскому переводу Песни .2019. Выпуск 7.

Ирина Головачева, Светлана Удалова. Ретранслируя двусмысленность: О новых переводах двух сказок Э.А. По. 2020. Выпуск 8.

Третьяков Сергей Михайлович

Максим Гудков. Первые советские спектакли на Бродвее: прием отечественной драмы в Американском коммерческом театре, 1920–1930-е годы. 2017. Выпуск 3.

.

Троцкий Леон Д.

Ольга Панова. Экзотический гость: Клод Маккей в Советском Союзе. 2019. Выпуск

.

Цейтлин Александр Г.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Тургенев И.С.

Ольга Ушакова. Smoke, Prufrock и la Femme Fatale (И.С. Тургенев, Т.С. Элиот на свидании). 2018. Выпуск 5.

.

Твен, Марк

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

U pdike, John

Валерия Абросимова.Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Успенский Игорь Николаевич

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Vallejo, César

Виктория Попова. Размышления в Кремле о русской революции: Сезар Вальехо и СССР. 2017. Выпуск 3.

.

Вера Терехина. Маяковский в Латинской Америке, 1930–1940 гг.2017. Выпуск 3.

.

Вассер, Армандо

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Видал, Гор

Валерия Абросимова. Раиса Орлова «Мосты: русско-американские литературные связи» Полвека. 2019. Выпуск 6.

Вирек, Джордж Сильвестр

Василий Молодяков. Вампир как Супермен. Декадентский роман Джорджа Сильвестра Виера «Дом вампира» в США и Германии.2020. Выпуск 8.

Василий Молодяков. Эзра Паунд и Джордж Сильвестр Вирек: история отношений и неопубликованный автограф (1954). 2020. Выпуск 8.

Воннегут Курт

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

Завихрение

Михаил Ошуков. Драматические произведения Эзры Паунда: Театр вортициста Но. 2019. Выпуск 7.

Паула Барба Герреро.Re / Membering Place: идеограммическая память в песнях Эзры Паунда. 2019. Выпуск 7.

Панайотес Т. Трифонопулос, Деметрес П. Трифонопулос. «Двери восприятия» модернизма: от идеограммического метода Эзры Паунда до «Мозаики» Маршалла Маклуэна. 2019. Выпуск 7.

Во, Эвелин

Ирина Кабанова. Эвелин Во и США. 2016. № 1.

Уитли, Филлис

Ольга Панова. Филлис Уитли в американской истории литературы и афроамериканской литературной критике.2018. Выпуск 4.

.

Уитмен, Уолт

Алина Захарова. Джек Лондон и демон-алкоголь: «Джон Ячменное зерно» (1913) и американская литература о воздержании. 2018. Выпуск 4.

.

Delphine Rumeau. Hemispheric Whitman (Двухсотлетие-2019). 2020. Выпуск 8.

Татьяна Венедиктова. «Je chante avec toi, Уолт Уитмен». 2020. Выпуск 8.

Райт, Ричард

Дейл Э. Петерсон. Ричард Райт, 1938–1945: от Горького до Достоевского.2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. «Случайное путешествие в СССР» Ричарда Райта. 2017. Выпуск 3.

.

Дональд М. Браун. Какой путь для негритянского писателя ?: Ральф Эллисон и невидимые черные левые. 2018. Выпуск 5.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Яковлев Борис Васильевич

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Жданов Андрей Александрович

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

Жирмунский Виктор Михайлович

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук. Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017.Выпуск 2.

РАЗДЕЛЫ

ПИСАТЕЛЬ В ЛИТЕРАТУРНОЙ ИСТОРИИ

Стивен Рахман. Перл С. Бак в истории литературы. 2017. Выпуск 2.

.

Ольга Панова. Перл С. Бак и СССР. 2017. Выпуск 2.

.

Ирина Морозова. Пять писем Зоры Нил Херстон Лэнгстону Хьюзу: от дружбы к раздору. 2017. Выпуск 2.

.

Андрей Танасейчук. Литературная среда Амвросия Бирса, 1890–1900. 2017. Выпуск 2.

Ольга Панова. Филлис Уитли в американской истории литературы и афроамериканской литературной критике. 2018. Выпуск 4.

.

Алина Захарова. Джек Лондон и демон-алкоголь: «Джон Ячменное зерно» (1913) и американская литература о воздержании. 2018. Выпуск 4.

.

Андрей Танасейчук. На полях биографии Джека Лондона. 2018. Выпуск 4.

.

Денис Захаров. История создания и публикации рассказа Трумэна Капоте «Мельничный магазин». 2018. Выпуск 4.

.

Василий Молодяков.Вампир как Супермен. Декадентский роман Джорджа Сильвестра Виера «Дом вампира» в США и Германии. 2020. Выпуск 8.

Василий Молодяков. Эзра Паунд и Джордж Сильвестр Вирек: история отношений и неопубликованный автограф (1954). 2020. Выпуск 8.

Денис Захаров. Неизвестный Харпер Ли. 2020. Выпуск 8.

ПОЭТИКА. ЧТЕНИЕ И УСТНЫЙ ПЕРЕВОД

Андрей Кофман. Тема варварства в латиноамериканской литературе.2016. Выпуск 1.

Ольга Ушакова. Денди, хулиган и мистик: школа поэтической игры в Т.С. Элиот Изобретения мартовского зайца. 2016. Выпуск 1.

Татьяна Венедиктова. По следам Серафимов: между поэзией и аналитической прозой (чтение «Ворона» Эдгара Аллана По). 2017. Выпуск 2.

.

Елена Апенко. Фигура читателя в теории художественного творчества Эдгара Аллана По. 2017. Выпуск 2.

.

Эльвира Осипова. О переводах По в России.2017. Выпуск 2.

.

Сергей Хангулян. Энологические ключи к ономастике Эдгара Аллана По: исследование драмы «Политик». 2017. Выпуск 2.

.

Ольга Половинкина. «Думающее тело» в H.D. Поэзия Торо. 2018. Выпуск 4.

.

Анастасия Гладощук. «Мексиканские маски»: введение в «Лабиринт одиночества» Октавио Паса. 2018. Выпуск 4.

.

Нина Мороз. «Дерево желаний»: единственный эксперимент Уильяма Фолкнера в детской художественной литературе. 2018. Выпуск 4.

.

Сэм Холлидей.Кино и кинематографичность в фильме Ральфа Эллисона « За три дня до съемок»… 2020. Выпуск 8.

Андрей Кофман. Особенности мифологии в латиноамериканской литературе. 2020. Выпуск 8.

ЛИТЕРАТУРА В КОНТЕКСТЕ

Дуглас Робинсон. Если бы у меня был только мозг: иллюзия Капгра, симулякры и вымысел в The Echo Maker и Jackass 3D. 2016. Выпуск 1.

Ирина Головачева. Что такое кролик Харви? Предлоги и контексты комедии Мэри Чейз.2016. Выпуск 1.

Елена Доценко. «Линкольн» Т. Кушнера и С. Спилберга: эпический размах «предвыборного» фильма. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Юшкова. «Один из великих святых современности»: Вачел Линдси о книге Айседоры Дункан «Моя жизнь». 2017. Выпуск 2.

.

Андрей Коровин. Кенсингтонский рунический камень и его литературная жизнь. 2018. Выпуск 4.

.

Ирина Головачева, Анастасия Соловьева. Почему умножаются сущности? Расстройство множественной личности в американской популярной художественной литературе.2018. Выпуск 4.

.

Луиза Барнетт. Трилогия о правосудии Луизы Эрдрих. 2018. Выпуск 4.

.

Эфтимия Пандис Павлакис. Насилие и различие в рассказе Сабины Берман: «Женщина, которая нырнула в самое сердце мира». 2018. Выпуск 4.

.

Максим Гудков. Фонд Горького в США и революционной России: из истории советско-американских контактов в 1920-е гг. 2020. Выпуск 8.

Амина Жаманова. Сценические постановки Провинстауна Игроков с Юджином О’Нилом в главной роли.2020. Выпуск 8.

СТАРЫЙ МИР, НОВЫЙ МИР

Ирина Кабанова. Эвелин Во и США. 2016. Выпуск 1.

Виктория Попова. Поездка Анри Барбюса в Латинскую Америку: нереализованный проект. 2016. Выпуск 1.

Анастасия Гладощук. Демон аналогии: Октавио Пас, Рубен Дарио и испано-американский модернизм между Америкой и Францией. 2017. Выпуск 2.

.

Octavio Paz. Сирена и ракушка. Часть II. Пер. А. Гладошук.2017. Выпуск 2.

.

Рубен Дарио. Иностранные писатели в Париже. Пер. Т. Балашова. 2017. Выпуск 2.

.

Андрей Аствацатуров, Ольга Войцеховская. Русское корневище американского модернизма: к проблеме анархизма Генри Миллера. 2018. Выпуск 4.

.

Эльвира Осипова. Сэлинджер, Достоевский и православная традиция. 2018. Выпуск 4.

.

Наталья Харитонова. Письмо с Кубы. Рафаэль Альберти и Мария Тереза ​​Леон в Гаване. 2020. Выпуск 8.

Евгений Зачевский.«Группа 47» в Принстоне. 2020. Выпуск 8.

Ольга Щербинина. Альберт Мальц и Раиса Орлова, 1960–1970-е годы. 2020. Выпуск 8.

ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ

Сергей Панов, Ольга Панова. История американской литературы и Советская Академия наук. Статья 1. 2016. Выпуск 1.

Сергей Панов, Ольга Панова. «История американской литературы» и Советская Академия наук. Статья 2. 2017. Выпуск 2.

ЭССЕ.Эскизы. ПРИМЕЧАНИЯ

Фернандо Аинса. Crónica y ensayo: аналогия и взаимозависимости. 2017. Выпуск 2.

.

Екатерина Стеценко. Концепция детства в литературе Соединенных Штатов Америки. 2017. Выпуск 2.

.

ПАМЯТНАЯ ДАТА

Ольга Анцыферова. Генри Джеймс: создание биографии. 2016. Выпуск 1.

Андрей Кофман. «В своем творчестве я стремился начать с мифологического или символического видения реальности…»: по случаю столетия со дня рождения Аугусто Роа Бастоса.2017. Выпуск 2. 2017. Выпуск 2.

Андрей Кофман. 100-летие со дня рождения Хуана Рульфо. 2017. Выпуск 3.

.

Хуан Рульфо. Интервью газете «Симпре!», Пер. А. Кофман. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Светлакова. Rulfo по-русски: Возвращаясь к переводам П. Глазовой спустя полвека. 2017. Выпуск 3.

.

Эльвира Осипова. «Инспектор снежных бурь и дождей…» (к 200-летию Генри Торо). 2017. Выпуск 3.

.

Иван Делазарь. Художественная литература: Уильям Х.Газ. 2018. Выпуск 4.

.

Ольга Карасик. Филип Рот в России: переводы и прием. 2018. Выпуск 4.

.

Эльвира Осипова. «Ego non baptizo te in nomine patris …»: О фантастическом / сверхъестественном / демоническом в романе Мелвилла «Моби Дик». 2020. Выпуск 8.

Нина Мороз. «Четырехмерное искусство»: Об одной анимационной адаптации Эдгара Аллана По. 2020. Выпуск 8.

Ирина Головачева, Светлана Удалова. Повторный перевод двусмысленности: О новых переводах двух сказок Э.А. По. 2020. Выпуск 8.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ. НОВОСТИ. СОБЫТИЯ. КНИЖНЫЕ ОТЗЫВЫ

Иван Делазарь. Онтология антологии: современная американская проза по У. Norton & Co., 2016. Выпуск 1.

Наталья Высоцкая. Конференция Европейской ассоциации американских исследований-2016. 2016. Выпуск 1.

Ольга Анцыферова. Quo vadunt studia Americana: в поисках новых путей или оглядываясь назад? 2016. Выпуск 1.

Владимир Чередниченко.Наследие Эдгара По как система: создание серии научных сборников, посвященных Эдгару По. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Апенко. Новая биография Эдгара По. [Танасейчук, Андрей. Эдгар По. Мрачный гений. Москва, 2016]. 2017. Выпуск 2.

.

Наталья Высоцкая. Американское литературоведение в Украине: современное состояние. 2017. Выпуск 2.

.

Юрий Стулов. Американистика в Беларуси. 2017. Выпуск 2.

.

Елена Гальцова. «Этнический авангард» как современная кросскультурная утопия.Стивен Ли и мировая революция. 2017. Выпуск 3.

.

Александр Шубин. Наследие Рая Дунаевской: Ленин, диалектика, революция и гуманизм. 2017. Выпуск 3.

.

Ольга Панова. Женское лицо революции: Джулия Микенберг об американских девушках в Советской России. 2017. Выпуск 3.

.

Чой Чаттерджи. Расширенная дуга революции: глобальное влияние 1917 года. 2017. Выпуск 3.

Виктория Журавлева, Ирина Морозова. V Зверевская международная конференция в РГГУ: революционный дискурс в США.2017. Выпуск 3.

.

Андрей Аствацатуров. Первая русская биография Генри Миллера. 2018. Выпуск 4.

.

Татьяна Венедиктова. Профессионализм в лучшем виде. 2018. Выпуск 4.

.

Алина Захарова. Разоблаченный Джек Лондон. 2018. Выпуск 4.

.

Александра Зиновьева. Изменение поэтического ландшафта: с русским Уоллесом Стивенсом и Сильвией Плат. 2018. Выпуск 4.

.

Амина Жаманова. «Ледяной человек идет» на Бродвее Юджина О’Нила: триумфальное возрождение драмы-притчи.2018. Выпуск 4.

.

Ольга Панова. Ральф Эллисон в Оксфорде. 2018. Выпуск 4.

.

Татьяна Комаровская. Американский центр при Белорусском государственном педагогическом университете имени Максима Танка. 2018. Выпуск 4.

.

Андрей Аствацатуров. Рейды трансатлантического авангарда. 2020. Выпуск 8.

Татьяна Венедиктова. «Je chante avec toi, Уолт Уитмен». 2020. Выпуск 8.

Ольга Панова. Ральф Эллисон: Жизнь писателя в письмах. 2020. Выпуск 8.

Андрей Аствацатуров.Transatlantica в Смольном: литературные контакты Старого и Нового Света. 2020. Выпуск 8.

Ирина Морозова. ХХХI Зора! Фестиваль и Мультивселенная: Введение в Конференцию по афрофутуризму (Итонвилл-Орландо, Флорида, США). 2020. Выпуск 8.

В ПАМЯТИ

Майя Коренева (1936–2016). 2017. Выпуск 2.

.

Памяти Дэна Аарона. 2017. Выпуск 2. Памяти Дэна Аарона. 2017. Выпуск 2.

.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

СТОЛЕТИЕ РОССИЙСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ.2017. Выпуск 3.

.

EZRA POUND Специальный выпуск. 2019. Выпуск 7.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

---

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

---

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

---

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Рейтинг WDSF Standard Junior II в Москве — Россия 29 октября 2017 г.

58 10370 201 10370 59 90.- 110. 111 — Дарья Галкина 117. Конь 90 — 90. Дан. — Арина Самошкина 904558.- 138.

97. — 99.	Даниил Бегунов — Дарина Иванова	RUS	133
97. — 99.	Сергей Шарков — Виктория Панова	RUS	230
97. — 99.	Кирилл Занилов — Яна Кортун	RUS	279
100. — 102. Роман	100. — 102. Роман Перекатова	RUS	124
100.- 102.	Даниил Муртазин — Мария Мороз	RUS	187
100. — 102.	Илья Шибаев — Марина Скорикова	RUS	232		Айказ Маргарян — Ирина Куклина	RUS	181
103. — 110.	Данил Просянкин — Полина Наконечная	RUS			.- 110.	Виктор Слободин — Дарья Кудрявцева	RUS	215
103. — 110.	Лев Храмков — Арина Тиволт	RUS	228	228	228	228	Глеб Донской — Анастасия Тарасюк	RUS	270
103. — 110.	Артем Сабынин — Неля Довлятшина	RUS	281	Антон Андреев — Анна Панова	RUS	285
103. — 110.	Александр Ситчихин — Элина Шестопалова	RUS	309
RUS	147
112. — 115.	Даниил Минин — Ксения Громова	RUS	184
112. — 115.	Олег Пориадин — Анна Тимофеева	RUS	259
112. — 115.	Иван Лебедев — Тамара Кулешова	RUS	271					Артем — Ангелина Хазибекова	RUS	273
116.	Анатолий Нестеров — Ангелина Дьячкова	RUS	263
117. — 119.	Алексей Абрамов — Полина Стрельникова	РУС	122
117. — 119.	Дмитрий Кузьмин — Вера Коновалова	РУС	165
RUS	254
120. — 123.	Михаил Лях — Александра Чугунникова	RUS	177
120.- 123.	Данил Пахомов — Надежда Лузина	RUS	194
120. — 123.	Никита Наумкин — Виктория Шкляева	RUS	253	Александр Шапиро — Надежда Ралдугина	RUS	261
124. — 127.	Владимир Иванов — Анастасия Мулюкина	RUS	158		12436- 127.	Адель Хисматуллин — Арина Зотова	RUS	255
124. — 127.	Михаил Грузденко — Ангелина Абрамова	RUS	260		Кирилл Быстров — Вероника Сурианинова	RUS	288
128. — 131.	Клим Герасев — Мадина Ибрагимова	RUS	143		9036.- 131.	Егор Карпенко — Виктория Курепина	RUS	161
128. — 131.	Даниил Семенов — Ксения Солохина	RUS	212		Константин Рукавишников — Полина Попова	RUS	251
132. — 138.	Андрей Вовк — Марья Ислейм	RUS	140		132
Вадим Мазур — Виктория Молодцова	RUS	178
132. — 138	Игорь Мызников — Александра Терновская	RUS	188

0

188

0 903.- 138.58 90..- 144..- 152.58 9036af

Юрий Рахманов — Карина Сивак	RUS	206
132. — 138.	Павел Степанушкин — Таисия Некрасова	RUS	217
Кирилл Дедов — Екатерина Куц	RUS	247
132. — 138.	Тимофей Яичников — Виктория Белышева	RUS	250	Дмитрий Андреев — Александра Елистратова	RUS	129
139. — 140.	Данила Малышев — Арина Боргоякова	RUS	283		75
Ильяс Азизбеков — Мария Смирнова	RUS	126
141. — 144.	Устин Мордвинцев — Алена Пронина	RUS	1863		Владимир Цветков — Ксения Казанина	RUS	229
141. — 144.	Даниил Катков — Анна Миронова	RUS	305
145.- 148.	Георгий Леонтьев — Рената Мингазова	RUS	173
145. — 148.	Степан Рукосуев — Екатерина Тарнопольская	. RUS	208	208	Владислав Яткин — Анна Розочинская	RUS	236
145. — 148.	Александр Осипов — Софья Шпачинская	RUS	248		75
Матвей Пилипчук — Ангелина Жеравина	RUS	196
149. — 152.	Георгий Аллагулов — Валерия Кузнецова	RUS	245	245	245	245	245	245	Денис Дехант — Анастасия Позднякова	RUS	295
149. — 152.	Евгений Котов — Мария Сухобрусова	RUS	313		.- 154.	Евгений Маков — Мария Копаева	RUS	179
153. — 154.	Никита Тарасов — Юлия Вертьева	RUS	303		Дмитрий Уколов — Дарья Мегли	RUS	226
155. — 157.	Максим Карташов — Софья Останина	RUS	246
.	Илья Свешников — Зоя Шеврыгина	RUS	269
158.	Александр Матросов — Дарья Прокопенюк	RUS	182	182	RUS	168
159. — 162.	Артем Тарасов — Дарья Середина	RUS	221
159. — 162.	Андрей Филиппов — Екатерина Мартьянова	RUS	265
159. — 162.	Никита Танашко — Мария Прокопенко	RUS	291

6...- 170.

2 165.uk — Эсмеральда Дорошок	RUS	151
163. — 165.	Юрий Тодошев — Алина Чайка	RUS	223
163.- 165.	Владимир Федин — Александра Губенкова	RUS	303
166. — 167.	Михаил Буркаускас — Екатерина Ходаркевич	RUS	138	Андрей Богданов — Анастасия Антоненко	RUS	280
168. — 170.	Артем Волхов — Никол Кулакова	RUS	141		75
Игорь Клоков — Александра Старцева	RUS	163
168. — 170.	Даниил Смирнов — Варвара Морозова	RUS	292.

0.- 175.199719961995193191191977197619751974197319721971197019619671966196519641963196219611960195

292		292			Максим Мещеряков — Ксения Косян	RUS	266
171. — 172.	Руслан Темников — Мария Илюшкина	RUS	312		173
Эдуард Бронников — Валерия Соколова	RUS	136
173. — 175.	Дмитрий Дементьев — Малика Милютина	RUS	148	175	Давид Шлегель — Екатерина Степанова	RUS	235
176. Leave a comment 14.05.1974 by : alexxlab Разное Ильченко алена: Выбор врача — Региональный портал медицинских услуг Ильченко Алена Юрьевна | Избиратель Представительный орган поселения Омская область Совет Цветочинского сельского поселения Русско-Полянского муниципального района Омской области Сторонник Представительный орган муниципального района и городского округа Омская область Совет Горьковского муниципального района Сторонник Представительный орган поселения Омская область Совет Юрьевского сельского поселения Павлоградского муниципального района Омской области Сторонник Представительный орган поселения Омская область Совет Калининского сельского поселения Омского муниципального района Омской области Член партии «Единая Россия» Представительный орган муниципального района и городского округа Омская область Совет Марьяновского муниципального района Омской области Сторонник Представительный орган поселения Омская область Совет Серебрянского сельского поселения Горьковского муниципального района Сторонник Представительный орган поселения Омская область Совет Большетебендинского сельского поселения Усть-Ишимского муниципального района Сторонник Представительный орган поселения Омская область Совет Солянского сельского поселения Черлакского муниципального района Омской области Сторонник Ильченко Елена Николаевна, ГБОУ Школа № 1566, Москва Занимаемая должность (должности): учитель русского языка, председатель МО Категория высшая Фактическое место работы: корпус 6 Преподаваемые дисциплины: русский язык, литература Уровень образования: высшее Наименование оконченного учебного заведения: Харьковский государственный университет им. А.М. Горького Наименование направления подготовки и (или) специальности: учитель русского языка Общий стаж работы: 24 Стаж работы по специальности: 24 Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии): 2017г. ГАОУ ВО МИОО — Программа обучения членов предметной комиссии при проведении государственной итоговой аттестации по образовательным программам основного общего образования (ГИА-9) по русскому языку в 2018 году. 2017г. МПГУ — Профессиональная программа «Проектно-речевая деятельность обучающихся» 2016 г. — Подготовка членов предметной комиссии по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзаменационных работ по русскому языку ГИА-9 2015 г. — МИОО «Поготовка учителя основной школы к переходу на ФГОС. Модуль 1. «Современные подходы и разработки уроков русского языка и литературы в условиях введения ФГОС ООО» 2020 г. — Подготовка экспертов для работы в предметной комиссии при проведении государственной итоговой аттестации по образовательным программам основного общего образования (ГИА-9) по русскому языку в 2020 году. — ГАОУ ДПО «Московский центр качества образования»   Награды и почетные звания: Благодарность Мэра Москвы за заслуги в педагогической деятельности и плодотворную работу в сфере образования в городе Москве от 19 июля 2018 г. N 491-РМ Благодарность Оргкомитета Московского городского конкурса «Художественное слово» за подготовку победителя конкурса в номинации «Чтецкое искусство» 18 февраля 2016 года. Благодарность Государственного института русского языка им. А.С.Пушкина за подготовку участника финального этапа городского конкурса сочинений «Имя буквы»- 2016. Благодарность за проведение в своем образовательном учреждении мероприятия «III Международная олимпиада по литературе для 5-11 классов» от проекта mega-talant.com. Благодарность Региональной общественной организации «Московское объединение ветеранов войн, военной службы, труда (пенсионеров) за мир и экологическую безопасность на морях и океанах» за подготовку учащихся школы к участию в городском конкурсе сочинений по теме «Помним подвиг наших дедов», посвященного 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., прошедшего с 26.09 по 26.10.2015 г. 2015 год. Благодарственное письмо ОМК (НМЦ) за активное участие в работе жюри I Международного конкурса чтецов «Живая классика». 2013 год. Благодарственное письмо ОМК (НМЦ) за активное участие в работе жюри Фестиваля «Шолоховская весна — 2013». 2013 год.   ИП ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА, Амурская обл Благовещенский Чигири (ИНН 280115558126, ОГРНИП 313280122100054) – реквизиты Юридический адресАмурская обл, Благовещенский р-н, с Чигири последнее изменение 09. 09.2017 Краткая справка По данным ЕГРИП индивидуальный предприниматель ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА зарегистрирован 9 августа 2013 по адресу Амурская обл, Благовещенский р-н, с Чигири. Юр.лицу присвоены ОГРНИП 313280122100054, ИНН 280115558126. Основной вид деятельности — «Выращивание столовых корнеплодных и клубнеплодных культур с высоким содержанием крахмала или инулина». На ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА не зарегистрировано других ИП. Общие данные дата регистрации — 09.08.2013 ИП ликвидирован 14.01.2019Юридическое лицо ликвидировано не числится в реестре СМиСП Реквизиты ОГРНИП — 313280122100054 ИНН — 280115558126 Сведения о регистрации по данным ЕГРЮЛ и ЕГРИП Федеральная налоговая служба (ФНС) 9 августа 2013 ИП ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА присвоен ОГРНИП 313280122100054 Регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 1 по Амурской области Адрес регистратора — 675000,Амурская обл,Благовещенск г,Красноармейская ул,122 9 августа 2013 ИП ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА поставлен на учет в налоговом органе, присвоен ИНН 280115558126 Налоговый орган — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 1 по Амурской области Пенсионный фонд России (ПФР) Юр. лицо зарегистрировано 13 августа 2013 под номером 038009005775 Территориальный орган — Государственное учреждение — Управление Пенсионного фонда Российской Федерации в г. Благовещенске (Благовещенский район) Жалобы в фас На предпринимателя — 0 От предпринимателя — 0 Арбитражные дела Истец — 0 Ответчик — 0 Исполнительное производство Завершенных производств — 0 Производств с долгом — 0 Сумма долга — ░ ₽ Лицензии Действующие — 0 Недействующие — 0 Банковские гарантии Размещенные — 0 Отклоненные — 0 Заказчик Процедуры, в которых ИП выступает заказчиком Завершено закупок 0 Подача заявок 0 Поставщик Процедуры, в которых ИП выступает участником Победы в закупках 0 Участие без побед 0 НадежностьУзнать числится ли юр.лицо в РНПРегистрация в ЕРУЗУзнать зарегистрировано ли юр.лицо в ЕРУЗ Виды деятельности по ОКВЭД Основной вид деятельности 01. 13.3 Выращивание столовых корнеплодных и клубнеплодных культур с высоким содержанием крахмала или инулина Дополнительные виды деятельности 01.13.1 Выращивание овощей 01.13.51 Выращивание сахарной свеклы 31.09 Производство прочей мебели 46.31 Торговля оптовая фруктами и овощами прочие виды деятельности ИЛЬЧЕНКО ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА, с Чигири — информация о контрагенте из официальных источников (в т.ч. ЕГРЮЛ и ЕГРИП): реквизиты, адрес, контакты, ОКВЭД и другие сведения. Регистрационные данные ИП Ильченко Елена Геннадьевна, Новый п, Адыгея респ (ИНН 010705903167 ОГРНИП 317010500023720) Коды ОКВЭД представлены из нового общероссийского справочника ИНН 010705903167 ОГРНИП 317010500023720 Банкротство Не обнаружено Дисквалификация Не обнаружено РНП Не обнаружено ОКПО 0121680770 ОКФС 16 (Частная собственность) ОКОПФ 5. 01.02 (Индивидуальные предприниматели) ОКОГУ 4210015 (Индивидуальные предприниматели) OKATO 79230000012 (Южный федеральный округ, Республика Адыгея (Адыгея), Районы Республики Адыгея, п Новый) ОКТМО 79630159106 Статус Индивидуальный предприниматель прекратил деятельность в связи с принятием им соответствующего решения по данным ЕГРИП на 27. 08.2021 47.73 Торговля розничная лекарственными средствами в специализированных магазинах (аптеках) — основной 47.74 Торговля розничная изделиями, применяемыми в медицинских целях, ортопедическими изделиями в специализированных магазинах 47.74.1 Торговля розничная изделиями, применяемыми в медицинских целях, в специализированных магазинах 47.74.2 Торговля розничная ортопедическими изделиями в специализированных магазинах 47. 75 Торговля розничная косметическими и товарами личной гигиены в специализированных магазинах 47.75.1 Торговля розничная косметическими и парфюмерными товарами, кроме мыла в специализированных магазинах 47.75.2 Торговля розничная туалетным и хозяйственным мылом в специализированных магазинах 47.75.3 Торговля розничная предметами личной гигиены в специализированных магазинах Ильченко Елена Вячеславовна: отзывы, гинеколог, где принимает Отзывы о местах приема Посещаю данную организацию по прописке и только в случае крайней нужды. Некоторые виды напоминают иллюстрации к «Аду» Данте. Измученные, страдающие люди ждут своей очереди к доктору, который скорее всего не сможет им помочь. «Бесплатные» (по ОМС) процедуры прочно застряли в своём развитии в 80х годах прошлого века, лекарства врачи выписывают партнёрские, талоны к некоторым специалистам можно ждать месяцами. Многие врачи перегружены работой в связи с «оптимизацией» и тратят на осмотр и опрос пациента в лучшем случае 1/4 времени приёма. Не знаю, какое чудо должно произойти, что бы качество медицинского обслуживания здесь улучшилось. 24 августа 2018 г. В стоматологии удалял зуб 13.08.2018. Хамское отношение как хирурга, так и медсестры. Удалял корни. Как вышел из кабинета, понял, что удалили не все. Вернулся в кабинет, сказал об этом, на что услышал, что не нужно умничать, дескать они 30 лет уже работают и все знают. Хирург доделал-таки все до конца, причем выругался матом два раза. Медсестра обращалась ***, как будто им весь мир должен. Ситуация применима ко всей поликлинике в общем, потому что сталкивался уже не раз, начиная с регистратуры, так и медперсонала и так называемых специалистов, которые просто не хотят работать. *** 13 августа 2018 г. Особая благодарность за внимание и чуткость в клинике «Линия Жизни». Вовремя, оперативно приехали домой, когда скорая ехала 3 часа. Если бы не вы, не знаю что делал (требовалась помощь моей маме). Особая благодарность врачам за отзывчивость и доброжелательность! Спасибо! Хочу выделить грубое отношение медсестры с 7 участка. Она считает, что делает нам услугу, когда общается с пациентами. Я попросила проверить наличие анализов, мы готовились на операцию, на что она ответила, проверяйте сами. Даже свою работу выполнять не хочет. В результате нам придётся досдать недостающие анализы. Некоторое время наблюдалась в медицинском центре «Линия жизни». Ни разу не пожалела, что выбрала именно эту клинику. Очень понравилась спокойная атмосфера, оперативная и грамотная работа администраторов, внимательность и квалифицированность докторов и медсестер. Доктора работают без спешки, общаются очень вежливо, с особенной внимательностью и пониманием. Первый раз сдавала кровь из вены, переживала, что с первого раза не попадут или будет больно, медсестра расположила к себе, тем самым убив сомнения и боязнь к данной процедуре. Всегда боялась врачей, но после посещения клиники «Линия жизни» могу сказать с уверенностью, что врачи — наши друзья! Особенную благодарность хочу выразить Рахимовой Екатерине Олеговне и Бильбок Наталье Александровне! Ильченко Елена Валентиновна — пользователь, сотрудник Ильченко Елена Валентиновна — пользователь, сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных Ильченко Елена Валентиновна пользователь ответственный МГУ имени М. В. Ломоносова, Аналитическая служба МГУ, Аналитическая служба, зам. проректора, с 13 марта 2020 кандидат физико-математических наук с 1989 года МГУ имени М.В. Ломоносова, Аналитическая служба МГУ, ответственный по системе Соавторы: Григорьева О.И., Кочкарева В.В., Шарапкова А.А., Ильченко В.И., Канцур Ю.М., Гримза А.Ю., Филатов А.В., Болтачева С.И., Великодная И.Л., Лифшиц А.Л., Логинов Е.В., Никандров А.В., Розов Н.Х. показать полностью…, Сапунова О.В. 63 статьи, 31 книга, 4 доклада на конференциях, 2 тезисов докладов, 1 НИР, 3 свидетельства о регистрации прав на ПО, 1 награда, 1 членство в редколлегии журнала, 7 членств в редколлегиях сборников IstinaResearcherID (IRID): 5625720 Деятельность Статьи в журналах Статьи в сборниках Книги Доклады на конференциях Тезисы докладов НИРы 1 января 2014 — 31 декабря 2021 Разработка научной истории Московского университета и размещение соответствующих материалов в средствах СМИ и Интернете Аналитическая служба Руководители: Ильченко В. И., Ильченко Е.В. Ответственные исполнители: Григорьева О.И., Ильченко Е.В. Участники НИР: Беляева Г.Ф., Ильченко Е.В., Кочкарева В.В., Кушникова Т.Я., Логинов Е.В., Меркулова А.М., Мерцалов А.В., Сапунова О. В., Соболев В.А., Трусов Ю.А., Филатов А.В., Шарапкова А.А. Свидетельства о регистрации прав на программное обеспечение Награды и премии Участие в редколлегии журналов Участие в редколлегии сборников Резюме «Музыкальный руководитель», Харьков. Ильченко Алена — Work.ua Резюме от 5 июля 2021Визитка Музыкальный руководитель Возраст: 37 лет Город: Харьков Соискатель указал телефон. Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.work.ua/resumes/7218686/ Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний: Получите мартовские обои для рабочего стола от нашего 2017 … 2017 Март es on! И с этим плохим каламбуром, мы хотим начать месяц, представив вам наши потрясающие загружаемые обои для рабочего стола на март « Wonderland ». Загрузите ZIP-файл с изображением Марша Создано Остином, Техас. Творческий Алена Ильченко , это произведение, вдохновленное ее собственными мечтами и амбициями. «В тот момент моей жизни одна из моих целей казалась совершенно недостижимой, как будто это было возможно только в другом мире.Пытаясь придумать решение, я подумал об этом «другом мире» как об источнике вдохновения для рисунка и решил изобразить его на бумаге. Конечным результатом стала «Страна чудес». Когда мы спросили ее, сколько времени заняло выполнение работы, она засмеялась, давая ответ. «К счастью, на этот конкретный проект у меня ушло всего около 3 часов, так как у меня была сформулирована вся идея, и я точно знал, что хочу выразить. Но я должен сказать, что я перфекционист, трачу много времени на то, чтобы каждая мелочь была точной.Тем не менее, я не считаю эту личную черту положительной, поскольку я уничтожил некоторые из своих лучших работ, пытаясь отточить некоторые из мельчайших деталей. Иногда бывает трудно остановить себя, когда у вас есть творческая свобода; однако это абсолютная необходимость! » Алена благодарит родителей (очень!) За то, что они взрастили ее артистический дух. Она училась в художественной школе, где начала свою страсть к рисованию на протяжении всей жизни и проводила часы с красками и карандашами в чистом блаженстве. В настоящее время она работает профессионалом, занимающимся в основном миром пикселей, она по-прежнему любит рисовать как способ расслабиться и способ доверять своим инстинктам и воплощать свои идеи в жизнь. Мы хотели бы поблагодарить Алену за то, что она поделилась с нами своей историей и своим произведением для нашего Календаря талантов. Скачайте копию и наслаждайтесь ею весь март! Фамилия Ильченко Имена для Ильченко Игорь Ильченко 6 Михаил Ильченко 4 Ирина Ильченко 4 Ира Ильченко 4 Инна Ильченко 4 Инга Ильченко 4 Илья Ильченко 4 Илона Ильченко 4 Елена Ильченко 4 Галина Ильченко 4 Юрий Ильченко 3 Виталий Ильченко 3 Виктор Ильченко 3 Татьяна Ильченко 3 Света Ильченко 3 Павел Ильченко 3 Оксана Ильченко 3 Наталия Ильченко 3 Наталья Ильченко 3 Мария Ильченко 3 Катя Ильченко 3 Евгений Ильченко 3 Евгений Ильченко 3 Дмитрий Ильченко 3 Денис Ильченко 3 Александр Ильченко 3 Александр Ильченко 3 Алена Ильченко 3 Зинаида Ильченко 2 Женя Ильченко 2 Жана Ильченко 2 90 047 Заряна Ильченко 2 Юрий Ильченко 2 Юрий Ильченко 2 Юра Ильченко 2 Юлия Ильченко 2 Юлия Ильченко 2 Юлия Ильченко 2 Илья Ильченко 2 Евгения Ильченко 2 Ярослав Ильченко 2 Ярослав Ильченко 2 Ярик Ильченко 2 Яночка Ильченко 2 Яна Ильченко 2 Вячеслав Ильченко 2 Вова Ильченко 2 Владимир Ильченко 2 Владислав Ильченко 2 Владислав Ильченко 2 Владимир Ильченко 2 Влад Ильченко 2 Влада Ильченко 2 Виталий Ильченко 2 Виталик Ильченко 2 Виталий Ильченко 2 Виолетта Ильченко 2 Виктория Ильченко 2 Вика Ильченко 2 Виктория Ильченко 2 Виктор Ильченко 2 Виктория Ильченко 2 Вячеслав Ильченко 2 Веталь Ильченко 2 Вероника Ильченко 2 Вероника Ильченко 2 Вера Ильченко 2 Василий Ильченко 2 Валерий Ильченко 2 Валерий Ильченко 2 Валерия Ильченко 2 Валерия Ильченко 2 Валерия Ильченко 2 Валера Ильченко 2 Валентина Ильченко 2 Валентин Ильченко 2 Валентина Ильченко 2 Валле Ильченко 2 Вадим Ильченко 2 Вадим Ильченко 2 Вадик Ильченко 2 Тимофей Ильченко 2 Татьяна Ильченко 2 Татьяна Ильченко 2 Тарас Ильченко 2 Танюша Ильченко 2 Таня Ильченко 2 Таня Ильченко 2 Тамара Ильченко 2 Светлана Ильченко 2 Светлана Ильченко 2 Степан Ильченко 2 Стас Ильченко 2 Станнислав 2 Станислав Ильченко 2 S ofia Ильченко 2 Славик Ильченко 2 Слава Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Серджио Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Сергей Ильченко 2 Саша Ильченко 2 Саня Ильченко 2 Руслан Ильченко 2 Роза Ильченко 2 Роман Ильченко 2 Рома Ильченко 2 Полина Ильченко 2 Петр Ильченко 2 Паша Ильченко 2 Оксана Ильченко 2 Оля Ильченко 2 Ольга Ильченко 2 Ольга Ильченко 2 Олеся Ильченко 2 Олеся Ильченко 2 Елена Ильченко 2 Алексей Ильченко 2 Александр Ильченко 2 Олег Ильченко 2 Нина Ильченко 2 Николай Ильченко 2 Николай Ильченко 2 Никита Ильченко 2 900 47 Ник Ильченко 2 Ника Ильченко 2 Ник Ильченко 2 Назар Ильченко 2 Наташа Ильченко 2 Наталья Ильченко 2 Натали Ильченко 2 Наталья Ильченко 2 Ната Ильченко 2 Настя Ильченко 2 Надя Ильченко 2 Надежда Ильченко 2 Миша Ильченко 2 Михаил Ильченко 2 Михаил Ильченко 2 Максим Ильченко 2 Максим Ильченко 2 Маша Ильченко 2 Марина Ильченко 2 Марина Ильченко 2 Марк Ильченко 2 Марина Ильченко 2 Мария Ильченко 2 Марианна Ильченко 2 Мария Ильченко 2 Марат Ильченко 2 Людмила Ильченко 2 Любовь Ильченко 2 Людмила Ильченко 2 Людмила Ильченко 2 Лиза Ильченко 2 Люба Ильченко 2 Лина Ильченко 2 9 0048 Лилия Ильченко 2 Лилия Ильченко 2 Лидия Ильченко 2 Лера Ильченко 2 Леонид Ильченко 2 Лариса Ильченко 2 Ксюша Ильченко 2 Ксения Ильченко 2 Ксения Ильченко 2 Кристина Ильченко Костя Ильченко 2 Константин Ильченко 2 Коля Ильченко 2 Кирилл Ильченко 2 Катя Ильченко 2 Катерина Ильченко 2 Катерина Ильченко 2 Катя Ильченко 2 Карина Ильченко 2 Юлия Ильченко 2 Юлия Ильченко 2 Женя Ильченко 2 Джека Ильченко 2 Джексон Ильченко 2 Иван Ильченко 2 Ирина Ильченко 2 Ирин Ильченко 2 Иоанна Ильченко 2 Инесса Ильченко 2 Ильиша Ильченко 2 Илюха Ильченко 2 Илья Ильченко 2 Я lga Ильченко 2 Ильченко 2 Игорь Ильченко 2 Игарок Ильченко 2 Евгения Ильченко 2 Еремия Ильченко 2 Хиена Ильченко 2 Григорий Ильченко 2 Глеб Ильченко 2 Георгий Ильченко 2 Геннадий Ильченко 2 Евгений Ильченко 2 Евгения Ильченко 2 Евгений Ильченко 2 Евгения Ильченко 2 Евгения Ильченко 2 Елизавета Ильченко 2 Елена Ильченко 2 Екатерина Ильченко 2 Екатерина Ильченко 2 Екатерина Ильченко Эдуард Ильченко 2 Егор Ильченко 2 Дмитрий Ильченко 2 Дмитрий Ильченко 2 Дина Ильченко 2 Димон Ильченко 2 Диман Ильченко 2 Дима Ильченко 2 Диана Ильченко 2 Даша Ильченко 2 Дарья Ильченко 2 Дарья Ильченко 2 Дани Иль Ильченко 2 Даниил Ильченко 2 Цветлана Ильченко 2 Кристина Ильченко 2 Борис Ильченко 2 Богдан Ильченко 2 Богдан Ильченко 2 Азиз Ильченко 2 Артем Ильченко 2 Артур Ильченко 2 Артем Ильченко 2 Арина Ильченко 2 Анжелика Ильченко 2 Анютка Ильченко 2 Аня Ильченко 2 Антон Ильченко 2 Анн Ильченко 2 Анна Ильченко 2 Ангелина Ильченко 2 Андрей Ильченко 2 Андрей Ильченко 2 Андрей Ильченко 2 Андрей Ильченко 2 Анатолий Ильченко 2 Анастасия Ильченко 2 Анастасия Ильченко 2 Анастасия Ильченко 2 Алена Ильченко 2 Алла Ильченко 2 Алина Ильченко 2 Алик Ильченко 2 Александр Ильченко 2 Алексей Ильченко 2 Алексей Ильченко 2 Александра Ильченко 2 Алекс Ильченко 2 Алексей Ильченко 2 Алексей Ильченко 2 Александр Ильченко 2 Александра Ильченко 2 Альбина Ильченко 2 Альберт Ильченко 2 Злата Ильченко Зина Ильченко Зиля Ильченко Женя Ильченко Жека Ильченко Жанна Ильченко Зариана Ильченко Юрий Ильченко Юля Ильченко Юлий Ильченко Юлия Ильченко j Ильченко Юрий Ильченко Юрий Ильченко Игорь Ильченко Евгения Ильченко Евгений Ильченко Егор Ильченко Ярослава Ильченко Ян Ильченко Ксения Ильченко Владимир Ильченко Вадим Ильченко Вли Ильченко r Idy лченко Владушка Ильченко Владлена Ильченко Владислава Ильченко Витя Ильченко Виталия Ильченко Вита Ильченко Витаха Ильченко Вира Ильченко Виктория Ильченко Велераника Васильченко Ильченко Велераника Ильченко Варя Ильченко Ванек Ильченко Валя Ильченко Валерий Ильченко Валерий Ильченко Валерий Ильченко Валерия Ильченко Валентина Ильченко Юрий Ильченко Ули Ильченко Улья Тимофеев Ильченко Тоня Ильченко Толя Ильченко Толик Ильченко Тина Ильченко Тимка Ильченко Тима Ильченко Татьяна Ильченко Татьяна Ильченко 9 0048 Тая Ильченко Татьяна Ильченко Татьяна Ильченко Татьяна Ильченко Татьяна Ильченко Танюшка Ильченко Таныша Ильченко Тануша Ильченко Тана Ильченко Светлана Ильченко Иллетченко Стелла Ильченко Стефан Ильченко Софья Ильченко Снежана Ильченко Снежка Ильченко Сирога Ильченко Сева Ильченко Серж Ильченко Сергей Ильченко Серж Ильченко Сережа Ильченко Сережа Ильченко Сережа Ильченко Сережа Ильченко Сашка Ильченко Санек Ильченко Сандра Ильченко Сабина Ильченко Рислан Ильченко Руслик Ильченко Ростуслав Ильченко Ромик Ильченко 9 0047 Рива Ильченко Раймон Ильченко Равиль Ильченко Раиса Ильченко Пенсионер Ильченко Павел Ильченко Оля Ильченко Олексо Ильченко Александр Ильченко Александр Ильченко Олесь Ильченко Олеся Ильченко Ильченко Александра Ильченко Окчана Ильченко Николас Ильченко Николай Ильченко Нелля Ильченко Нелли Ильченко Наталья Ильченко Наталий Ильченко Наталья Ильченко Настушка Илченко Настушка Илченко Настушка Илченко Надежда Ильченко Николай Ильченко Милена Ильченко Милана Ильченко Мила Ильченко Майк Ильченко Михл Ильченко Медведж Ильченко 9004 7 Максимилиан Ильченко Мат Ильченко Машенька Ильченко Марися Ильченко Марри Ильченко Маришка Ильченко Маришка Ильченко Мариша Ильченко Мариселла Ильченко Маришка Ильченко Мариана Ильченко Маришка Ильченко Мариана Ильченко Ильченко Майи Ильченко Майкл Ильченко Людок Ильченко Люда Ильченко Люба Ильченко Лидия Ильченко Лусси Ильченко Людмила Ильченко Любовь Ильченко Лизавета Ильченко Лизавета Ильченко Лиана Ильченко Лия Ильченко Леся Ильченко Леана Ильченко Лариса Ильченко Ларри Ильченко Лара Ильченко Лана Ильченко Ксюшк а Ильченко Ксюнка Ильченко Ксений Ильченко Ксения Ильченко Константин Ильченко Костя Ильченко Консолета Ильченко Колян Ильченко Кирил Ильченко Кетрин Ильченко Кендрочка Ильченко Кендрочка Ильченко Кендрочка Ильченко Кэти Ильченко Катарина Ильченко Карен Ильченко Каэт Ильченко Юлия Ильченко Юлия Ильченко Джульетта Ильченко Джексон Ильченко Джавьера Ильченко Джек Жанна Ильченко Яна Ильченко Яна Ильченко Яна Ильченко Юрий Ильченко Ирочка Ильченко Гришака Ильченко Григорий Ильченко Грифон Ильченко Гомаш Ильченко Федор Ильченко Фаина Ильченко Eu gine Ilchenko Евгений Ильченко Эрик Ильченко Элла Ильченко Елизавета Ильченко Элеонора Ильченко Элен Ильченко Эка Ильченко Эдуард Ильченко Дмитрий Ильченко Дмитрий Ильченко Джи Ильченко Отказано Ильченко Демьян Ильченко Дашка Ильченко Дарина Ильченко Даниил Ильченко Данил Ильченко Кирилл Ильченко Сергей Ильченко Семре Ильченко Екатерина Ильченко Василий Ильченко Ильченко Василий Ильченко Ильченко Василий Ильченко Артема Ильченко Арсен Ильченко Антонина Ильченко Антоха Ильченко Аня Ильченко Ангелика Ильченко Анелина Ильченко Анечка Ильченко Андрюха Ильче nko Андрей Ильченко Андрей Ильченко Андрей Ильченко Анатолий Ильченко Анатолий Ильченко Анатасия Ильченко Анастуся Ильченко Аля Ильченко Альвина Ильченко Аллена Ильченко Аллена Ильченко Аллена Ильченко Аллена Ильченко Алиса Ильченко Александр Ильченко Алексей Ильченко Алексей Ильченко Алерс Ильченко Ален Ильченко Александр Ильченко Айрам Ильченко Адрипати Ильченко Typos & Misspellko, ilchek, ilchek ilchenkoa, olchenko, illchenko, ilchenkoe, ilchenkoi, ilchenkoo, ilchennko Лучшие изображения для Ильченко Подобные имена Ulchenko / Alchenko / Elchenko Владимир Ильченко Антонов, Станислав Байдак, Анна Берсенев Никита Чирухин Михаил Николаевич Чуренкова, Таисия Чурсина Анастасия Дейко, Ольга Дронова Тамара Евтущенко Александр Галимуллина, Юлия Гареева, Айгуль Гоголев Максим Голаева Валерия Гонов, Лев Григорян Степан Груманд, Кристина Ильченко, Владимир Ильина, Кристина Калшников Григорий Ликанова, Марина Майкин Роман Малкова Дарья Мальнев Сергей Мамыкин, Матвей Манаков Виктор Медведева, Вера Миляева Мария Миролюбова Анна Мухомедьяров Дмитрий Муравский, Владимир Некрасов Константин Николаев, Сергей Новиков, Савва Ошуркова, Елизавета Печерских, Анастасия Пляскина Анастасия Полозов, Вячеслав Ростовцев, Сергей Ростовцева Мария Рыцева Алена Шаров Григорий Смирнов Александр Смирнов Иван Александрович Тайник, Мамыр Свешников Кирилл Сырица, Глеб Журкин Николай Зотов Евгений Владимир Ильченко Русский (RUS19960430) 100 090 479 59 30 апреля 1996 (25 лет) – – Категория 1. * 2. * Всего WT Мировое турне – – – HC Самый высокий – – – 1 Первый – 1 1 2 Второй 4 – 4 – Другое 7 – 7 11 1 12 Категория 1. * 2. * Всего WT Мировое турне – – – HC Самый высокий – – – 1 Первый – 149 149 2 Второй 486 – 486 – Другое 1,019 – 1,019 1 505 149 1,654 Категория 1. * 2. * Всего WT Мировое турне – – – HC Самый высокий – – – 1 Первый – – – 2 Второй – – – – Другое – – – – – – Категория 1. * 2. * Всего WT Мировое турне – – – HC Самый высокий – – – 1 Первый – – – 2 Второй – – – – Другое – – – – – – Страна 1. * 2. * Всего Аргентина 7 – 7 Турция 4 1 5 11 1 12 Страна 1.* 2. * Всего Аргентина 1,019 – 1,019 Турция 486 149 635 1 505 149 1,654 Нет учетной записи в Twitter Загрузка файла — UpLabs поиск закрыть Обзор Премиум more_horiz Рейтинг пользователей Продавайте с нами Рекламировать Истории О Условия Политика конфиденциальности часто задаваемые вопросы Контактная поддержка 👑Получите неограниченное количество загрузок 🏆 Проблемы Загрузить Авторизоваться 🔥Тенденции Шаблоны Веб-шаблоны Шаблоны iOS Шаблоны Android Другие шаблоны Шаблоны логотипов Шаблоны социальных сетей Шаблоны визиток Шаблоны флаеров Шаблоны презентаций Шаблоны резюме Шаблоны электронной почты Шаблоны сертификатов Шаблоны инфографики Все шаблоны → Комплекты пользовательского интерфейса Наборы пользовательского интерфейса iOS Комплекты веб-интерфейса Наборы пользовательского интерфейса Android Другие комплекты пользовательского интерфейса Все комплекты пользовательского интерфейса → Иллюстрации Иконки Мокапы Мокапы iOS Другие мокапы Веб-мокапы Мокапы Android Все мокапы → Темы Шрифты Другие шрифты Декоративные шрифты Скриптовые шрифты Шрифты без засечек Шрифты с засечками Все шрифты → Восточной Европы Фильмы с Даниилом Ильченко на английском языке Год 20182017201620152014201320112010200	20072006200520042003200220012000199	19871986198519841983198219811980197
19571956195519541953195219511950194819461

3167

Категории Действие MoviesAdventureAnimationBiographyComedyCrime MoviesDocumentaryDramaErotic MoviesFairy Tale MoviesFamily moviesFantasyHistorical MoviesHorror MoviesMysteryRomanceScience FictionShort MoviesThrillersTV SeriesWar Фильмы

Страны BulgariaCzechoslovakiaEstoniaGermanyHungaryLithuaniaPolandRomaniaUkraineYugoslavia

директора Агнешка HollandAgnieszka SmoczynskaAkhtem SeitablaievAleksandar PetrovićAleksander FordAlexandru TatosAndrás JelesAndrij DoncikAndrzej KondratiukAndrzej KonicAndrzej MunkAndrzej WajdaAndrzej ZulawskiAnte ЗаниновичАрсен Антон ОстойичАрво IhoArvo KruusementAttila JanischBahrudin «Бато» ČengićBéla TarrBenedek FliegaufBorislav SharalievBořivoj ZemanBoštjan HladnikBranko PlešaBuck HenryBujtor IstvánChristo ChristovCorneliu PorumboiuCristi PuiuCristian MungiuCzeslaw PetelskiDamjan KozoleDarko BajićDjordje KadijevicĐorđe KadijevićDoru NastaseDragoslav LazićDušan HanákDusan KovacevicDušan MakavejevDusan MakavejevDušan VukotićEduard GrečnerEduard SacharievEdward ZebrowskiEmir KusturicaEvald SchormF. А. BrabecFeliks FalkFerenc AndrásFrance ŠtiglicFrancesco StefaniFrank BeyerFrantisek VlácilFrantišek VláčilFrederick WisemanGábor BódyGábor KoltayGeorgi DjulgerovGerhard KleinGéza фон RadványiGoran MarkovićGoran MarkovicGoran PaskaljevićGottfried KolditzGrigori KromanovGustav MachatýGyörgy PálfiGyörgy SzomjasHajrudin KrvavacHeiner CarowHerrmann ZschocheHynek BocanHynek BočanIgor PretnarIldikó EnyediIstván GaálIstván SzabóIvan AndonovIvan PasserIvan RakidzicJan HrebejkJan Якуб KolskiJán KadárJan NemecJan NěmecJan SchmidtJan ŠvankmajerJan SverákJan SvěrákJános SzászJanusz MajewskiJanusz MorgensternJaromil JiresJerzy HoffmanJerzy KawalerowiczJerzy SkolimowskiJerzy StuhrJesús FrancoJindrich PolákJindřich PolákJirí KrejcíkJiří MenzelJirí MenzelJiří SequensJirí SvobodaJiří WeissJohannes SchaafJosef MachJovan AcinJovan JovanovicJuliusz MachulskiJuraj HerzJuraj JakubiskoKarel KachynaKarel KachyňaKarel ZemanKarola HattopKároly MakkKároly Ujj MészárosKarpo Ačimovič-GodinaKarpo Ачимович-GodinaKa zimierz KutzKonrad WolfKornél MundruczóKosta NovakovićKrsto PapicKrsto PapićKrzysztof KieslowskiKrzysztof KieślowskiKrzysztof KrauzeKrzysztof ZanussiKurt MaetzigLadislav RychmanLadislav SmoljakLászló NemesLászló RanódyLech MajewskiLeonid OsykaLiviu CiuleiLjubomir RadicevicLordan ZafranovićLucian PintilieLudmil StaikovLyudmil KirkovMaciej CuskeMaciej ДжDrygasMaciej SlesickiMałgorzata SzumowskaMarek BrodzkiMarek KoterskiMarek NowickiMarek PiestrakMarek PiwowskiMarie PoledňákováMárta MészárosMartin FricMartin FričMartin SulíkMartin ŠulíkMartti HeldeMetodi AndonovMihailo VukobratovicMiklós JancsóMila TurajlićMilos FormanMilos Миса RadivojevicMiloš RadivojevićMircea MureşanMyroslav SlaboshpytskyiNae CaranfilNikola TanhoferNikolai VolevNimród AntalOlaf LubaszenkoOldrich LipskýOles SaninOtakar VávraPál GáborPaul MorrisseyPavel JurácekPavel JuráčekPawel PawlikowskiPaweł PawlikowskiPéter BacsóPeter SolanPetr SchulhoffPiotr SzulkinPredrag GolubovićRadim ŠpačekRadosław PiwowarskiRadu JudeRadu MunteanRainer SarnetRainer Вернер FassbinderRajko GrlićRangel VulchanovRichard GroschoppRobert SiglRoman PolanskiRyszard BugajskiŠarūnas BartasSasa GedeonSerban MarinescuSergei ParajanovSergey LoznitsaSergiu NicolaescuSifrid MiladinovSlobodan SijanSlobodan ŠijanSrđan DragojevićSrdan GolubovićSrdjan DragojevicStanislav BarabášStanislaw BarejaStanisław Bare jaStanislaw RózewiczStanisław RóżewiczŠtefan UherSylwester ChecinskiSylwester ChęcińskiSzabolcs HajduTadeusz ChmielewskiTadeusz KonwickiTinto BrassVáclav VorlíčekVáclav VorlícekVatroslav MimicaVeljko BulajicVěra ChytilováVera ChytilováVít OlmerVladimir MomčilovićVladimir TadejVlatko GilićVojislav ‘Кокан’ RakonjacVojislav NanovicVojtech JasnýVolker SchlöndorffVulo RadevWalerian BorowczykWitold LeszczyńskiWladyslaw PasikowskiWojciech HasWojciech MarczewskiWojciech SmarzowskiWolfgang PetersenWolfgang StaudteYuri IlyenkoYuriy ArnaudovZbynek BrynychZdeněk PodskalskýZdravka ŠotreZdravko VelimirovićŽelimir ŽilnikZivko NikolicŽivko NikolićZivojin PavlovicŽivojin PavlovićZoltán FábriZoltán Huszárik

Десятилетия 14019501960197019801902010

Актеры Абель Алвес Адам Киприан észárosAgnieszka GrochowskaAgnieszka JaskólkaAgnieszka WlodarczykAlain CunyAleksandar BercekAleksandar GavricAleksander BardiniAleksander FogielAleksandr DomogarovAleksandra SlaskaAleksey GorbunovAlena CepkováAlena VránováAlexander LangAlexandra BorbélyAlexandru PotoceanAlfred MüllerAlfred StruweAlina BerzunteanuAlois VachekAmza PelleaAna MilosavljevicAna SimicAnatoliy PapanovAndi VasluianuAndor AjtayAndrás BálintAndrás FeketeAndrás KernAndrás KozákAndrea DrahotaAndréa FerréolAndrzej BanaszewskiAndrzej ChyraAndrzej GrabowskiAndrzej KonopkaAndrzej KozakAndrzej LapickiAndrzej SewerynAndrzej SzalawskiAndrzej WajdaAndrzej ZarneckiAndrzej ZawadaAndrzej ZielinskiAneta PetrovskaAngela WinklerAngelica DomröseAngelika WallerAnica DobraAnna CiepielewskaAnna DymnaAnna FrielAnna GeislerováAnna KazmierczakAnna MajcherАнна Малова ckiAntonín KumberaAntonín VanhaAntonín ZíbAntony GenovApostol KaramitevAribert MogArkadiusz BazakArkadiusz JakubikArmin Мюллера-StahlArno LiiverArnost NavrátilArtur BarcisArtur MlodnickiArtúr SomlayArtur SterankoArtur ZmijewskiArunas SakalauskasArvo KukumägiBajram SeverdzanBarbara BaloghBarbara BrylskaBarbara BurskaBarbara HorawiankaBarbara KrafftównaBarbara LassBarbara PolomskaBarbara ThurzóBarbara ValentinBarbara WrzesinskaBärbel RöhlBarbora HrzánováBeata BarszczewskaBeata FudalejBeata TyszkiewiczBeba LoncarBekim FehmiuBéla BarsiBéla BothBernard LefortBert SotlarBlanka BohdanováBogdan DiklicBogdan StupkaBogdan TirnanicBogomil SimeonovBogumil KobielaBoguslaw LindaBogusz BilewskiBohdan LazukaBohus ZáhorskýBolek PolívkaBolot BeyshenalievBora TodorovicBorík ProcházkaBoris BuzancicBoris DvornikBoris KomnenicBoris KraljBoris LukanovBorislav BrondukovBorys SzycBrad DourifBranislav LecicBranka KaticBranka PujicBranko MilicevicBranko PlesaBrano HolícekBratoljub GligorijevicBrigitte KarnerBrig Итте MiraBronislaw PawlikBronislawa ZamachowskaBrooke HaywardCamilla PowerCarmen GalinCarola BraunbockCatherine RouvelCedomir RadovicCezary PazuraCharles Ханс VogtCharles MillotChrista LöserChristel BodensteinChristian BrücknerChristiane MaybachChristine PaulChristoph BeyerttClaudiu BleontConsuela MorávkováCoolioCostel CascavalCox HabbemaCristian SofronCsaba CzeneCurd JürgensDagmar HavlováDagmar ManzelDan BártaDana BatulkováDana MedrickáDana VávrováDaniel OlbrychskiDaniela KolárováDaniela SmutnáDaniil IlchenkoDanilo BataDanilo Бата StojkovicDanuta SzaflarskaDara DzokicDavid BennentDavid SakuraiDavor DujmovicDawid OgrodnikDeana HorváthováDennis PatrickDezsö GarasDiana VacaruDieter MontagDimitrije VojnovDinara AvazDino DvornikDirk KummerDjurdja IvezicDmitri MilyutenkoDominika BednarczykDominika OstalowskaDonatas BanionisDóra SzinetárDorel VisanDorina ChiriacDorota KwiatkowskaDorota SegdaDorotea TonchevaDoru AnaDragan BjelogrlicDragan JovanovicDragan MaksimovicDragan NikolicDragana Kalaba Dragoljub AleksicDragos BucurDuchyll Martin SmithDunja LangoDusa PockajDusan BulajicDusan PekicDusica ZegaracDzhemma FirsovaEberhard KirchbergEckart DuxEdit KelemenEdit SzalayEdmund FettingEduard BredunEduard CupákEdward DziewonskiEkkehard SchallEl Хеди Бен SalemElena RainovaElly BurgmerElma KarlowaElmar KlosElo RomancikElzbieta CzyzewskaElzbieta MazurEmanoil PetrutEmil BottaEmil HorváthEmil KarewiczEmilia KrakowskaEmília VásáryováEmiliya MyrynskaEmir KusturicaEmma CernáEmmi ButtykayErik S. KleinErika BodnárErika BókErland JosephsonErna SellmerErnest MafteiErnö SzabóEryk LubosErzsébet KútvölgyiErzsi CserhalmiErzsi PásztorEszter BallaEszter GyalogEszter WierdlEtienne CharleÉva Almássy AlbertEva BosákováÉva IgóEva KacírkováÉva LeelössyEva Мария MeinekeEva MattesÉva PapEva PilarováEva PolákováEva RasÉva RuttkaiÉva SzabóÉva VassEvald SchormEvelyna SteimarováEvelyne WohlfeilerEvgeniy ZharikovEwa BlaszczykEwa DalkowskaEwa KrzyzewskaEwa PokasEwa SalackaEwa ZietekFabijan SovagovicFelicián KeresztesFeodosiya LitvinenkoFerdinand KrutaFerenc BenczeFerenc BessenyeiFerenc KállaiFerencz GejzaFilip TrifonovFlorijan AjdiniFolco LulliFranciszek PieczkaFranco NeroFrank ArgusFrano LasicFrantisek FilipovskýFrantisek RehákFrantisek SmolíkFrantisek VeleckýFred DelmareFred DürenFrédérique FederGábor BaloghGábor BódyGábor KonczGábor KunGábor MátéGabriela WilhelmováGala VidenovicGalina PetrovaGeorge ConstantinGeorge MihaitaGeorgi Георгиев-GetzGeorgi StaykovGergely TrócsányiGéza MorcsányiGéza Röhr igGheorghe DinicaGheorghe VisuGiulietta MasinaGojko MiticGoran SultanovicGorica PopovicGrazyna Blecka-KolskaGrazyna DlugoleckaGrazyna DylagGrazyna MuszynskaGrazyna StaniszewskaGrazyna SzapolowskaGrigor VachkovGrigory MasliukGudrun LandgrebeGustav OpocenskýGustav PüttjerGustáv ValachGustaw HoloubekGustaw LutkiewiczGyöngyi BürösGyöngyvér VighGyörgy BánffyGyörgy CserhalmiGyula Deák BillGyula VikidálHalina MikolajskaHalina PrzybylskaHana BrejchováHana SlivkováHanka BielickaHanna MikucHanna SchygullaHanna SkarzankaHanna StankównaHannjo HasseHans Christian BlechHans MathesonHarald JuhnkeHarald RathmannHardy KrügerHarry BaerHédi TemessyHedy LamarrHeidemarie WenzelHelena AnýzováHelena GorovovaHelena VondráckováHélène VincentHelmut SchreiberHenryk BaranowskiHenryk BistaHenryk BorowskiHenryk HryniewiczHenryk HunkoHenryk MachalicaHerbert GrönemeyerHildegard KnefHilmar ThateHristo ShopovHryhoriy FesenkoHusein CokicIda KaminskaIga CembrzynskaIgnacy GogolewskiIgnacy MachowskiIgor GaloIldikó BánságiI Lija DragicIlse BischofovaIlse VoigtImre CsujaImre SinkovitsImre SoósInnokentiy SmoktunovskiyIon BesoiuIon SapdaruIrén PsotaIrena LaskowskaIrena OrskaIrène JacobIrina AlfyorovaIrina ZayarmiukIris BerbenIrm HermannIsabelle HuppertIstván BujtorIstvánné ZsipiItschak FintziIva BittováIva JanzurováIvan AndonovIvan BekjarevIván DarvasIvan DrozdyIvan JagodicIvan KrystevIvan MistríkIvan MykolaichukIvan PalúchIvan RajniakIvan RuzickaIvan VyskocilIvana KarbanováIvica VidovicIwona BielskaIwona PetryIwona SloczynskaIzabela KunaIzabella OlszewskaIzabella ScorupcoJacek BraciakJacek ChmielnikJack TaylorJadwiga Янковская-CieslakJakub PrzebindowskiJamalaJan BidlasJan BudarJan EnglertJan HartlJan HrusínskýJan KacerJan KlusákJan KrausJan KreczmarJan LibícekJan MachulskiJan MyslowiczJan NemecJan NowickiJan PeszekJan PotmesilJan PreucilJan SchmidJan SzurmiejJan TesarzJan TrískaJan VostrcilJan WerichJana BelákováJana BrejchováJana BrezkováJana DítetováJana StehnováJana SulcováJanez VrhovecJanina BoronskaJan INA TraczykównaJános BaloghJános BánJános DerzsiJános GörbeJanusz GajosJaromil JiresJaromír DulavaJaromír HanzlíkJaroslav BotaJaroslav MouckaJaroslava KretschmerováJaroslava ObermaierováJaroslava SchallerováJean-Луи TrintignantJeff BurrellJelena CrnobrnjaJerzy BinczyckiJerzy BlockJerzy DobrowolskiJerzy FedorowiczJerzy RadziwilowiczJerzy StuhrJerzy TrelaJerzy ZelnikJirí BartoskaJirí BelohoubekJirí GurycaJirí KodetJirí KrampolJirí LábusJirí MenzelJiri NemecJirí PleskotJirí ProcházkaJirí SchmitzerJirí SlitrJirí SovákJirí SuchýJirí SýkoraJirí VrstálaJirina BíláJirina BohdalováJirina JiráskováJirina SejbalováJitka CerhováJitka HorejsiJitka NovákováJoachim KemmerJoanna JedrykaJoanna KuligJoanna SienkiewiczJoanna SzczepkowskaJoanna SzczerbicJoanna ZólkowskaJohanna TroellJohn GielgudJohn KitzmillerJohn формовщика-BrownJolanda DjacicJolanta BohdalJolanta LotheJolanta UmeckaJörgen LiikJosef AbrhámJosef BartaJosef ChvalinaJosef HlinomazJosef KemrJosef LangmilerJosef NedorostJosef SebánekJosef Somr Josef ValnohaJowita BudnikJózef DuriaszJozef KronerJózef LodynskiJózef NowakJózsef BihariJózsef KörösJózsef MadarasJózsef SzendrõJudit HalászJudit MeszléryJudita DurdiakováJulia JentschJulia KijowskaJúlia MéröJulia PietruchaJulie DelpyJulie JuristováJuliette BinocheJúlius SatinskýJuraj KukuraJuraj NvotaJürgen FrohriepJürgen ProchnowJüri JärvetJustyna KreczmarJustyna SuwalaJutta HoffmannKalina JedrusikKamila MagálováKareen SchröterKarel AugustaKarel BlazekKarel FialaKarel GottKarel HermánekKarel HovorkaKarel KalasKarel NovakKarel RodenKarel SmyczekKarel VasicekKarla ChadimováKarlheinz BöhmKároly EperjesKároly KovácsKatalin BerekKatalin LadikKatarzyna FiguraKaterina IrmanovováKatharina ThalbachKati KovácsKatrin SchaakeKatya ChukovaKatya PaskalevaKazimierz KaczorKazimierz OpalinskiKazimierz WitkiewiczKenneth RiegelKinga PreisKlára IssováKlára JandováKlára JernekováKlaus LöwitschKlaus Мария BrandauerKlaus WennemannKristin Скотт ThomasKristína FarkasováKristýna KohoutováKrystof HádekKrystyn FeldmanKrystyna JandaKrystyna StypulkowskaKrzysztof ChamiecKrzysztof GlobiszKrzysztof JasinskiKrzysztof KieślowskiKrzysztof KolbergerKrzysztof KowalewskiKrzysztof MajchrzakKsenia ProhaskaLadislav JakimLadislav JánskyLadislav MrkvickaLajos BalázsovitsLajos KovácsLajos ÖzeLarisa KadochnikovaLars RudolphLászló BánhidiLászló feLugossyLászló FöldesLászló GálffiLászló HorváthLászló KozákLászló MárkusLászló PelsöczyLaszlone HorvathLaura PetersonLazar RistovskiLech GrzmocinskiLembit PetersonLeon NiemczykLeonard PietraszakLeos SucharípaLeslie CaronLeszek HerdegenLeszek TeleszynskiLevente MolnárLia BugnarLibuse HavelkováLibuse PospísilováLibuse SafránkováLili DarvasLili MonoriLinda RybováLindsay AndersonLjerka DrazenovicLjuba TadicLjubica Adzovic -JanikowskaMagdalena CieleckaMagdalena WarzechaMagdalena ZawadzkaMaia MorgensternMaja BarelkowskaMaja KomorowskaMaja OstaszewskaMajda PotokarMalgorzata BraunekMalgorzata ForemniakMalgorzata KozuchowskaMalgorzata PritulakMalgorzata ZabkowskaMalgorzata ZajaczkowskaMalwina BussManfred KrugMarc BischoffMarcel IuresMarcin DorocinskiMarcin WalewskiMarco HofschneiderMarek KondratMarek ProboszMarek SiudymMarek WalczewskiMargarita LozanoMargarita TerekhovaMargit BaraMargit CarstensenMargit MakayMargit SymoMari TöröcsikMaría BaxaMaria ChwalibógMaria DimchevaMaria DragusMaria KoscialkowskaMária MezeiMaria PakulnisMaria StatulovaMaria WachowiakMarián BielikMarian DziedzielMarian GlinkaMarian KociniakMarián LabudaMarian OpaniaMariana DimitrovaMarianna Мур, Мария Ческова, Мария Киселкова, Мария Росулкова, Мария Васова, Мариетта Мехес, Марина Александрова, Марина Немет, Марио Адорф, Марио Миркович, Мариола Хмелевска, Мариус Флореа Византе, Мариуш Бонашевски, Мариус Липицко, Мариус Дамолич azurekMarta VancurováMartin RuzekMartin SemmelroggeMartina BezouskováMarzena TrybalaMascha RabbenMateusz KosciukiewiczMatthias FreihofMax FreemanMayya BulgakovaMichael BeranMichael DegenMichal DocolomanskýMichal KoterskiMichal MilowiczMichal TarkowskiMichal ZebrowskiMichalina LabaczMichalina OlszanskaMichel GalabruMieczyslaw CzechowiczMieczyslaw PawlikowskiMieczyslaw StoorMieczyslaw VoitMiha BalohMihai ComanoiuMihály KormosMihály VigMija AleksicMikhail KozakovMikhail MikhajlovMiklós GáborMiklós Секей Б. Миклош VargaMikulás LadizinskýMilan BahúlMilan KnazkoMilan LasicaMilan MaricMilan StrljicMilen PenevMilena DravicMilena DravicmMilena DvorskáMilena PavlovicMilena ZahrynowskaMilivoje KrsticMilivoje ZivanovicMilja VujanovicMilka Podrug-KokotovicMilorad Мандич-MandaMilos KopeckýMilos ZuticMilutin Мима KaradzicMimi BranescuMimsy FarmerMiodrag Петровича-CkaljaMira BanjacMira FurlanMira NikolicMircea AndreescuMircea DiaconuMirela ZetaMirjana JokovicMirjana JokovićMirjana KaranovicMirjana MajurecMirjana NikolicMiroslav CvrkMiroslav DonutilMiroslav HolubMiroslav KrobotMiroslav MachácekMiroslava SafránkováMiroslaw BakaMiroslaw ZbrojewiczMirt PreegelMladen BudiscakMladen VulicMnislav HofmanMonica BarladeanuMonica BellucciMónika BalsaiMonika Dzienisiewicz-OlbrychskaMustafa NadarevicNada HejnaNadezda GajerováNatalya NaumNatasa GollováNatasa NinkovicNebojsa BakocevicNebojsa GlogovacNeda ArnericNeda SpasojevicNevena KokanovaNikita MikhalkovNikola GosicNikola KojoNikola SimicNikolay KarachentsovNina DivískováNina PetrovicNoémi AporOana PelleaOlaf LubaszenkoOldrich LukesOleg PolstvinOleg ShklovskyOleg YankovskiyOlga KacijanOlga SalagováOlga ScheinpflugováOlga SchoberováOlga TudoracheOlgierd LukaszewiczOlimpiaOlivera KatarinaOndrej JariabekOndrej MalýOndrej PavelkaOndrej VetchýOrsolya Торок-IllyésOrsolya TóthOrson WellesOszkárné GombikOta SklenckaOtakar JandaOvidiu NiculescuPatricia AdrianiPaul IpatePaula PritchettPaulus MankerPavel LiskaPavel NovýPavel TrávnícekPavla MarsálkováPavla MartinkovaPavle VuisicPawel MalaszynskiPawel SzajdaPawel WitczakPer OscarssonPetar BozovicPéter AndoraiPéter BalázsPéter BocsorPéter Breznyik BergPeter ChatelPeter FitzPéter FriedPeter GantzlerPeter KrsakPeter PragerPetr BruknerPetr CepekPetr HerrmanPetr KoprivaPetr KostkaPetr MeisselPetr SvojtkaPetra CernockáPetra VancíkováPhilippe AvronPiotr DejmekPiotr GarlickiPiotr LysakPiotr MachalicaPiotr PawlowskiPiotr SiwkiewiczPiroska MolnárPlamen DonchevPredrag LakovicPredrag Miki ManojlovicPutyi HorváthPyotr BenyukRade MarkovicRade SerbedzijaRadko PolicRado NakrstRados BajicRados TerzicRadoslav BrzobohatýRadovan LukavskýRafal OlbrychskiRafal WegrzyniakRazvan VasilescuRea LestRelja BasicRenata FreiskornRenata PalysRenate KrößnerRene BitorajacRené HofschneiderRiina HeinRimma LatypovaRóbert KoltaiRolf HoppeRolf RömerRoman KlosowskiRoman LuknárRoman WilhelmiRomy SchneiderRosa BabiyRosemarie FendelRousy ChanevRudi KosmacRudolf DeylRudolf HrusínskýRudolf JelínekRuggero RaimondiRuslana PysankaRuzica SokicRyszard BaryczRyszard FilipskiSafia AggouneSándor BaloghSándor CsányiSándor CsutorosSándor HorváthSándor PécsiSándor SzabóSandra PuhlmannSára VorískováSasha KrusharskaScott WilsonSerban PavluSergey BondarchukSergey GarmashSergey NikonenkoSergey ShakurovSeverin BijelicSidonia ManolacheSimona StasováSlavka AnkovaSlavko StimacSlawa KwasniewskaSloboda MicalovicSlobodan AligrudicSlobodan Кика PerovicSlobodan NegicSnezana LipkovskaSofiya KuzevaSolomon PerelSonja HenieSpela RozinSpiro GuberinaSrdjan Sap erSrdjan Зика TodorovicStanislav BoklanStanislav NeumannStanislaw BrejdygantStanislaw Byrcyn-GasienicaStanislaw DygatStanislaw GawlikStanislaw LatalloStanislaw MarusarzStanislaw MikulskiStanislaw TymStanislaw WawrytkoStanislawa CelinskaStefan BartikStefan CiubotarasuStefan DanailovStefan IordacheStefan KvietikStefan PejchevStefan SileanuStefan WiecheckiStepánka CervenkováStepánka RehákovaStevan PetrovicStojkovicStoyko PeevStrother MartinSvetislav Буле GoncicSvetlana KryuchkovaSylva KamenickáSylva KoscinaSylvie KraslováSzabolcs Беде FazekasTadeusz BartosikTadeusz BradeckiTadeusz FijewskiTadeusz JanczarTadeusz KondratTadeusz LomnickiTadeusz PlucinskiTadeusz SchmidtTamara YatsenkoTanja PoberznikTara FitzgeraldTaras DenisenkoTarmo ПесняТаско НацичТатьяна БестаеваТатьяна КонюховаТатьяна ЛоловаТеодор Корбан uzinTomás PalatýTomasz HudziecTomasz KotTomasz SchuchardtTomasz StockingerTomasz ZaliwskiTomasz ZietekTudor IstodorTugo StiglicUdo KierUgljesa KojadinovicUgo TognazziUldis PucitisUrs RechnUrszula ModrzynskaUsnie KhalilovaUwe OchsenknechtUwe ZerbeVáclav HelsusVáclav LohniskýVáclav NeckárVáclav VoskaValentina ThielováValeriy PriyomykhovVania TzvetkovaVasil StoychevVassil MihajlovVelimir Бата ZivojinovicVeljko DespotovicVelko KynevVera FerbasováVera GalatíkováVera Илич-DjukicVera JovanovicVera KresadlováVera PapVera UzelacováVeriko AnjaparidzeVeronika JeníkováVeronika ZilkováVesna MalohodzicVictor RebengiucVida JermanViktor KremlyovViktor StarcicVincent ReganVioleta DonevaVít OlmerVladimír BejvalVladimír DlouhýVladimir GolovinVladimír HlavatýVladimír KudlaVladimír MensíkVladimír PucholtVladimír RázVladimir SkrbinsekVladimír SmeralVladislava MilosavljevicVlado MüllerVlasta ChramostováVlasta SpicnerováVlastimil BrodskýVlastimil HarapesVojislav MiricWaclaw KowalskiWaclaw UlewiczWaclaw Zastrz ezynskiWanda KoczeskaWanda Stanislawska-LotheWasyl WasylikWienczyslaw GlinskiWieslaw CichyWieslaw GolasWieslaw MichnikowskiWieslawa MazurkiewiczWiktor SadeckiWinfried GlatzederWirgiliusz GrynWitold PyrkoszWladyslaw HanczaWladyslaw KowalskiWojciech DuryaszWojciech KlataWojciech MalajkatWojciech PokoraWojciech PszoniakWojciech SiemionWojciech SolarzWolfgang KalweitYana NovikovaYekaterina GolubevaYekaterina MateykYevgeniya BarakovaYôko TaniYordanka StefanovaYul BrynnerYuri MikolajchukYuriy TsuriloZabit MemedovZaim MuzaferijaZarko PotocnjakZbigniew CybulskiZbigniew SuszynskiZbigniew WalerysZbigniew ZamachowskiZbigniew ZapasiewiczZdena StudenkováZdenek BezusekZdenek HustakZdeněk PodskalskýZdenek StepánekZdenek SverákZdenka ProcházkováZdzislaw KarczewskiZdzislaw КузнярЗдзислав МаклакевичЗдзислав МрозевскиЗита ПерчелЗлата ПерличЗофия КуцонаЗофия МрозовскаЗофия ВичлацЗолтан ЛатиновицЗолтан МуциЗолтан ШнейдерЗодзолазовская г RogozZygmunt ApostolZygmunt HübnerZygmunt KestowiczZygmunt MaciejewskiZygmunt MalanowiczZygmunt Zintel

Субтитры Языки AfrikaansArabicBasqueBulgarianCatalanChineseCroatianCzechDanishDutchEnglishFinnishFrenchGermanHebrewHungarianItalianKoreanNorwegianPersianPolishPortugueseRomanianRussianSerbianSlovakSlovenianSpanishSwedishTurkishUkrainian

Сброс фильтра

Рейтинг в IDSF Латинской взрослых в СанктСанкт-Петербург — Россия 18 апреля 2010 г.

РУС 18-279 85- 24. 21. — 24. — Светлана Тихонова 22— 33. 38. — 39. RUS 55. .- 58. 59. — 60.3636 61. — 63. 71. — 72. 73. — 75. 82. — 85. Наталья Сотвников 71818 95. — 98. 105. — 107. .- 110. 111. .- 113. 121. — 125.3689 126. — 131.1818— 137. 138. — 142.118 146. — 147.

1.	Дмитрий Пугачев — Анастасия Селиванова	RUS	70	102
2.	Виталий Пантелеев — Дарья Глухова	11	11 94
3.	Артем Семеренко — Светлана Советченко	РУС	60	87
4.	80 Антон Азанов — Катерина
5.	Андрей Стребиж — Елена Мануйлова	RUS	53	77
6.	Игорь Макаров — Анна Бакланова	RUS	50	72
			Дмитрий Сорокин — Мария Ильченко	RUS	45	65
7. — 8.	Артем Кучев — Анастасия Антелава	RUS	45	65
36	Евгений Лихачев — Мария Левина	RUS	41	59
10. — 11.	Артем Лучин — Любовь Шацкая	РУС	39						11.	Денис Нечаев — Мария Ширшова	RUS	39	57
12.	Иван Радица — Евгения Самойлова	RUS	30	44	Александр Савасков — Виктория Елисеева	RUS	20	29
14. — 15.	Егор Петров — Ксения Лукьянова	RUS
20		2		29 15.	Артем Сорокин — Оксана Боровлева	RUS	20	29
16.	Александр Елагин — Юлия Сидякина		20							Николай Микадзе — Алена Пархоменко	RUS	20	29
18. — 19.	Никита Смирнов — Светлана Семенова	RUS	20		19.	Жаки Бутузафи — Елизавета Смирнова	RUS	20	29
20.	Евгений Лазарев — Александра Сытина	RUS
Андрей Кицун — Екатерина Калугина	ГЕР	20	29
21. — 24.	Семен Яценко — Анна Рожкова	RUS	20	Константин Беленко — Алена Кан	RUS	20	29
21. — 24.	Вадим Сухарев — Мария Плеханова	36	20
25.	Сергей Мацук — Мария Спицина	RUS	15	22
26.	Роман Малков — Анастасия Вербианова	RUS	15		.	.				RUS	15	22
28.	Евгений Коротоножкин — Карина Лапковская	RUS	15
Андрей Камышный — Дина Сорица	EST	15	22
29. — 33.	Владимир Меринов — София Борисенко		151189			15 29. — 33.	Павел Лопатин — Ольга Лилло	RUS	15	22
29. — 33.	Дмитрий Афанасьев — Алена Валеева	RUS	15 79
29.- 33.	Алексей Соколков — Наталья Иванова	RUS	15	22
34. — 35.	Евгений Муштуков — Юлия Родина										34. — 35.	Игорь Лунев — Екатерина Прохорова	RUS	15	22
36. — 37.	Эрик Имамов — Мария Фессай		151889 EST	151836
36.- 37.	Артем Рыбалкин — Лариса Зуева	RUS	15	22
38. — 39.	Евгений Воробьев — Ольга Полетаева	RUS	12	Илья Фельдман — Ирина Иванова	RUS	12	17
40. — 41.	Александр Лейвиков — Александра Люликова	ISR
40.- 41.	Артем Гайлит — Елизавета Шибаева	BLR	12	17
42.	Дмитрий Белов — Алена Вицан	RUS	12		44.	Ален Гайсин — Екатерина Михайлова	RUS	12	17
43. — 44.	Валерий Монахов — Яна Кардашенко		121189	12 .	Алексей Колесников — Анастасия Сташевская	RUS	12	17
46. — 47.	Роман Рыбалко — Светлана Караваева								47.	Владимир Козевников — Сигне Мелькина	LAT	12	17
48.	Александр Певницкий — Ксения Гогичашвили		Андрей Стадниченко — Алена Ломать	RUS	5	7
50. — 51.	Павел Константинов — Марина Артемова	RUS	5										51.	Евгений Богданов — Яна Свиридова	RUS	5	7
52.	Максим Семин — Василина Беломестнова		5	5		Владислав Грианка — Мария Нуркова	RUS	5	7
54. — 55.	Вячеслав Коровин — Татьяна Рогачева	RUS	5	Максим Зимин — Сабина Хасиева	RUS	5	7
56. — 58.	Герман Филимонов — Дарья Бредихина	RUS	7		Михаил Коптев — Дарья Захарова	RUS	5	7
56. — 58.	Антон Сергеев — Александра Клочко	RUS			Евгений Лазарев — Елизавета Гандзюк	RUS	5	7
59. — 60.	Никита Конотоп — Диана Нарбикова
61.- 63.	Кирилл Александров — Ирина Быстрова	RUS	5	7
61. — 63.	Владислав Мошанин — Арина Середкина	RUS		Раман Лобарау — Дарья Конахава	BLR	5	7
64. — 65.	Александр Зевелев — Ксения Запутряева					РУС
64.- 65.	Антон Пахомчик — Наталья Гончарук	RUS	5	7
66. — 67.	Александр Хмелев — Алина Башлыкова													66. — 67.	Сергей Терновских — Татьяна Ирхина	RUS	5	7
68. — 70.	Илья Иванов — Мария Городилова		51189 51189	51189
68.- 70.	Иван Малков — Диана Филатова	RUS	5	7
68. — 70.	Максим Спирин — Антонина Дарчева	RUS	5					Егор Потапов — Валерия Королева	RUS	5	7
71. — 72.	Дмитрий Олейников — Алина Агаркова		51189	51189
73.- 75.	Максим Шишов — Анастасия Дубровская	RUS	5	7
73. — 75.	Георгий Нечуйкин — Анастасия Макеева		Федор Рябов — Екатерина Кощева	RUS	5	7
76. — 78.	Роман Лукьяненко — Алина Торбунова
76.- 78.	Игорь Троянович — Елизавета Тучкова	RUS	5	7
76. — 78.	Андрей Гульник — Анастасия Горбонюк		51189	51189	51189 79. — 81.	Владимир Копылов — Екатерина Чернышова	RUS	5	7
79. — 81.	Евгений Бобков — Валерия Батт
79.- 81.	Андрей Дудин — Елена Шалина	RUS	5	7
82. — 85.	Никита Мильченко — Елизавета Коробейникова	RUS
Алексей Аникиев — Полина Дрогобыч	RUS	5	7
82. — 85.	Андрей Клемешев — Анастасия Манева	RUS
82.- 85.	Андрей Чешков — Наталья-Линда О’Коннор	RUS	5	7
86. — 88.	Рафаил Фейзиков — Екатерина Бойкова					RUS	RUS
86. — 88.	Константин Клименко — Елена Ликириченко	RUS	5	7
86. — 88.	Станислав
89.- 91.	Артем Остапчук — Светлана Соколова	RUS	5	7
89. — 91.	Алексей Кораблев — Елена Гусева								89. — 91.	Богдан Букатюк — Карина Пташковская	RUS	5	7
92. — 94.	Александр Логинов — Мария Киселева
92.- 94.	Василий Дружинин — Анастасия Егорова	RUS	5	7
92. — 94.	Давид Беридзе — Светлана Чеботарева			Алексей Калачиков — Ольга Тарумова	RUS	5	7
95. — 98.	Павел Щеглов — Александра Волкова		5		5		5
95.- 98.	Артем Болотников — Ольга Ефремова	RUS	5	7
95. — 98.	Евгений Сергеев — Александра Галкина								99. — 100.	Виктор Поволоцкий — Ксения Дудкина	RUS	2	3
99. — 100.	Александр Кулаков — Мария Зиренко
101.- 102.	Николай Мацкевич — Яна Мокиенко	RUS	2	3
101. — 102.	Никита Стариков — Мария Тарасова							2	103. — 104.	Олег Зюзин — Анастасия Богомаз	RUS	2	3
103. — 104.	Ярослав Кильдишов — Елизавета Чернова
105.- 107.	Андрей Павлов — Елизавета Наддесон	RUS	2	3
105. — 107.	Андрей Чуланов — Алина Саратова	RUS	2	Андрей Решетников — Елена Шулипа	RUS	2	3
108.	Сергей Лукьянов — Ирина Каменская	RUS						Антон Александров — Анна Дуркина	RUS	2	3
109. — 110.	Никита Максимов — Екатерина Куанышпаева	RUS
			Антон Кознов — Светлана Кознова	RUS	2	3
112. — 113.	Влад Федоров — Анастасия Агаркова	RUS				Артем Алексеев — Зинаида Хафизова	RUS	2	3
114. — 115.	Вячеслав Фролов — Ксения Федорова				2 114. — 115.	Денис Трубин — Мария Никитина	RUS	2	3
116. — 117.	Вячеслав Волков — Анастасия Ведерникова		2			2
116.- 117.	Иван Советов — Елизавета Коробейникова	RUS	2	3
118. — 120.	Яков Михайлов — Анна Букина		2	2		2		2	118. — 120.	Дмитрий Кузнецов — Валерия Лучникова	RUS	2	3
118. — 120.	Алексей Кондюков — Виктория Гашкова	RUS
121.- 125.	Никита Монаков — Ирина Белякова	RUS	2	3
121. — 125.	Александр Ерошевич — Марина Фокина	RUS	2	Анатолий Лисовский — Александра Кувалдина	RUS	2	3
121. — 125.	Илья Сергеев — Светлана Кривошеева
121.- 125.	Роман Кукин — Евгения Ермишкина	RUS	2	3
126. — 131.	Герман Федоров — Александра Дашдамирова		2 126. — 131.	Кирилл Васильев — Серафима Емельяненко	RUS	2	3
126. — 131.	Александр Евсеев — Алена Пашкина	RUS
126.- 131.	Андрей Антонов — Татьяна Карева	RUS	2	3
126. — 131.	Владимир Федоров — Ирина Тремасова	RUS	2	Андрей Богданов — Оксана Якубова	RUS	2	3
132. — 133.	Игнатий Тарасов — Ирина Гулиева
132.- 133.	Сергей Андреев — Ольга Галинина	RUS	2	3
134.	Юрий Чернышев — Анастасия Ендакова	RUS	2					Николай Журавков — Анастасия Заркуа	RUS	2	3
136. — 137.	Никита Либик — Анастасия Кукушкина	RUS	2	Илья Александров — Полина Александрова	RUS	2	3
138. — 142.	Антон Родичкин — Татьяна Николаева	RUS	2	Александр Мостепанов — Ольга Некрасова	RUS	2	3
138. — 142.	Максим Прейс — Алина Каленикова		2	2		2
138.- 142.	Геннадий Стройков — Елизавета Ломова-Митрофанова	RUS	2	3
138. — 142.	Родион Мишенев — Дарина Дармороз
143. — 145.	Евгений Рыбалкин — Евгения Пчелинцева	RUS	2	3
143. — 145.	Александр Петропавловский — Ольга	1189 Александр Петропавловский — Ольга Селиванова
143.- 145.	Сергей Иванов — Наталья Шитикова	RUS	2	3
146. — 147.	Артем Кавецкий — Ксения Шумилина	RUS					Александр Шевченко — Екатерина Шевченко	RUS	2	3
148. — 150.	Филипп Гамбурцев — Ирина Печерская
148.- 150.	Иван Борсак — Анастасия Пронина	RUS	2	3
148. Средиземноморский журнал социальных наук Содержание Статьи Векторная модель диагностики компетентности PDF Андрей Викторович Дорофеев, Альфия Файзрахмановна Латыпова 11 Разработка экономической оценки технологий PDF Александр Михайлович Батьковский, Михаил Александрович Батьковский, Павел Васильевич Кравчук, Елена Георгиевна Семенова, Алена Владимировна Фомина 22 Тенденции комплексной поддержки профессионального обучения и развития карьеры лиц с нарушениями опорно-двигательного аппарата: сущность и основные детерминанты PDF Вагиф Дейрушевич Байрамов, Дмитрий Сергеевич Райдугин, Никита Андреевич Вялых 34 Миграционная структура российской интеллигенции в академической и производственной среде PDF Александр Леонардович Арефьев, Франц Эдмундович Шереги 39 Герменевтика журналистского творчества PDF Игорь Николаевич Блохин, Сергей Николаевич Ильченко 49 Идеологические основы урегулирования межнациональных отношений в современной России: конкуренция идей и идеология гуманизма PDF Анна Сергеевна Фролова, Анатолий Владимирович Лубский, Оксана Юрьевна Посухова, Антон Владимирович Сериков, Юрий Григорьевич Волков 58 Циклически-временные конкурентные преимущества развития национальной экономики и предпринимательства PDF Виталий Васильевич Бирюков, Елена Васильевна Романенко, Саида Миндуалиевна Хаирова, Бари Галимович Хаиров 64 Опыт языкового и фольклорного взаимодействия в условиях единого культурного пространства Якутии PDF Ольга Иосифовна Чарина, Татьяна Александровна Бердникова, Анна Семеновна Ларионова, Римма Иннокентьевна Васильева 72 Социально-философский анализ власти как социального феномена PDF Александр Петрович Бандурин, Елена Эмирбековна Эмирбекова, Игорь Александрович Гуськов, Заур Аскербиевич Жапуев 82 Управление межэтническими отношениями в Германии и США: опыт теоретического осмысления PDF Андрей Владимирович Бедрик, Игорь Павлович Чернобровкин, Александр Константинович Дегтярев, Антон Владимирович Сериков, Никита Андреевич Вялых 87 Интервью по русскому языку как иностранному для поступающих на гражданство Российской Федерации: структура и содержание PDF Анжела Викторовна Должикова, Виктория Борисовна Куриленко, Анна Сергеевна Иванова, Наталья Владимировна Поморцева, Екатерина Юрьевна Куликова 93 Эффективный метод ценообразования на природный газ в условиях Севера PDF Изабелла Дамдиновна Елякова, Николай Николаевич Тихонов, Александр Алексеевич Пахомов, Василий Романович Дарбасов 103 Предметная область гуманистической социологии в российском обществе PDF Александр Константинович Дегтярев, Игорь Александрович Гуськов, Рашид Думаличевич Хунагов, Владимир Александрович Кирик, Юрий Григорьевич Волков 111 Корпоративное управление: механизмы контроля и согласования интересов участников корпоративных отношений в переходной экономике PDF Елена Евгеньевна Тарандо, Александр Федосеевич Борисов, Инесса Юрьевна Челенкова, Николай Александрович Пруэль, Михаил Владимирович Синютин 118 Лингвистический анализ высокотехнологичного производственного комплекса PDF Александр Михайлович Батьковский, Михаил Александрович Батьковский, Елена Георгиевна Семенова, Алена Владимировна Фомина, Евгений Юрьевич Хрусталев 130 Нормативно-методические изменения в системе обеспечения качества высшего образования PDF Светлана Ефимовна Старостина, Наталья Анатольевна Казачек 140 Семиотический анализ знаковых систем елецкого кружева начала XIX века PDF Светлана Борисовна Соломенцева 150 Инвестиционное регулирование пенсионных фондов в начале 21 века: сравнительный анализ подходов США, Канады и 15 стран ЕС PDF Людмила Лебедева, Павел Аксенов, Сергей Емельянов, Евгений Емельянов 155 Благоприятная макросреда: изменение формулы роста инвестиционной активности в условиях экономической парадигмы PDF Людмила Александровна Кормишкина, Евгений Данилович Кормишкин, Надежда Николаевна Семенова, Дмитрий Александрович Колосков 163 Проблемы согласования стратегий высокотехнологичных предприятий при внедрении инновационных технологий PDF Александр Михайлович Батьковский, Владислав Валерьевич Клочков, Елена Георгиевна Семенова, Алена Владимировна Фомина, Наталья Владимировна Чернер 172 Концептуальные и методологические исследования ксенофобии в социальных науках PDF Владимир Александрович Кирик, Александр Владимирович Попов, Оксана Юрьевна Посухова, Антон Владимирович Сериков, Ольга Михайловна Шевченко 183 Исследование особенностей рынка электроэнергии PDF Газеев Мансур Хамитович, Дебердиева Елена Марсовна, Чухланцев Сергей Станиславович, Волынская Наталья Александровна 190 Парадоксы коллективного восприятия россиянами местного самоуправления: культурно-исторический анализ PDF Елена Леонидовна Шилкина, Татьяна Александровна Марченко, Ольга Борисовна Подольская 196 «Христианский социализм»: судьба России в М.Роман М. Пришвина «Осударева Дорога» («Царская дорога») PDF Сергей Викторович Логвиненко 202 Россия в поисках модели национальной интеграции PDF Анатолий Владимирович Лубский, Алина Гавриловна Лурье, Александр Васильевич Попов, Ирина Борисовна Серикова, Дмитрий Сергеевич Загутин 209 К вопросу об индивидуальном стиле С.Миллиган PDF Светлана Юрьевна Капкова 215 Влияние феномена «травма прошлого» на практики восприятия исторического опыта в контексте национальной безопасности PDF Анна Сергеевна Фролова, Ауэс Мухамедович Кумыков, Азамат Хасейнович Люев, Антон Владимирович Сериков, Заур Аскербиевич Жапуев 221 Творческие работы Альфреда Теннисона на русском языке (не найдены, не опубликованы и утеряны) PDF Дмитрий Николаевич Жаткин 228 Методика моделирования дифференциальных игр в исследованиях моделей социального партнерства в системе непрерывного профессионального образования PDF Оксана Аведиковна Нор-Аревян, Лариса Викторовна Тарасенко, Владимир Александрович Кирик, Татьяна Дмитриевна Скуднова 237 Риски разработки и реализации инновационных проектов PDF Александр Михайлович Батьковский, Алина Валерьевна Коновалова, Елена Георгиевна Семенова, Валерий Ярославович Трофимец, Алена Владимировна Фомина 243 Гуманистическая наука народов: поиск объединяющей идеи российской гражданской нации PDF Александр Петрович Бандурин, Светлана Ивановна Имгрунт, Владимир Александрович Кирик, Анна Михайловна Шаповалова, Юрий Григорьевич Волков 254 Туристско-рекреационный потенциал Липецкой области: проблемы и перспективы PDF Владимир Николаевич Пищулин 260 Теоретико-методические основы стандартизации аудиторской деятельности PDF Екатерина Валерьевна Ларюнина, Илья Анатольевич Слободняк 266 Преподавание курса «История русской литературы» для студентов-журналистов: теория и поэтика PDF Юлия Борисовна Балашова 277 Историческое измерение инновационного потенциала высшей школы PDF Юрий Анатольевич Дорошенко, Андрей Иванович Шутенко, Елена Николаевна Шутенко, Петр Иванович Оспищев 283 Актуальные вопросы применения Гаагской конвенции 1996 года о защите детей на национальном уровне PDF Аслан Хусейнович Абашидзе, Александр Михайлович Солнцев, Александра Евгеньевна Конева, Денис Андреевич Гугунский, Наталья Анатольевна Григорьева 289 Новый подход к ценообразованию на транспортные услуги на основе модели корпоративного управления заинтересованных сторон PDF Елена Сергеевна Палкина, Наталья Александровна Журавлева, Александр Юрьевич Панычев 299 Витебский проект Казимира Малевича: пример модернизации городской жизни PDF Юлия Александровна Грибер, Александр Григорьевич Егоров 309 Традиционные ценности и права человека ЛГБТИ в рамках ООН и Совета Европы: международно-правовые аспекты PDF Наталия С.Семенова Киселева Екатерина Валерьевна, Ильяшевич Марианна Валерьевна, Алисиевич Екатерина Сергеевна 315 Оценка инновационного потенциала интеллектуальной собственности PDF Александр Михайлович Батьковский, Павел Андреевич Калачихин, Елена Георгиевна Семенова, Юрий Филиппович Тельнов, Алена Владимировна Фомина 325 Центры финансового учета: концепции и инструменты PDF Людмила Викторовна Орлова, Юрий Алексеевич Афонин, Виктор Владимирович Воронин, Диана Анатольевна Акопян 339 Продовольственные товары в России и регионе: какие проблемы могут вызвать санкции? PDF Василий Куимов, Юля Суслова, Ева Щербенко 345 Престиж академической карьеры со стороны студентов российских вузов PDF Франц Эдмундович Шереги, Володимир Васильевич Хоблик 352 Бюджетные риски субъектов Российской Федерации, определение и применение в бюджетном процессе PDF Юлия Власова 362 Исследование экономических систем с использованием метода статистического моделирования на основе имитационного моделирования PDF Александр Михайлович Батьковский, Алина Валерьевна Коновалова, Елена Георгиевна Семенова, Валерий Ярославович Трофимец, Алена Владимировна Фомина 369 Российское молодежное предпринимательство в контексте трех подходов PDF Светлана Анатольевна Ильных 381 Пенсионные системы в группе семи стран: современное состояние, перспективы развития, справочная информация для России PDF Людмила Лебедева, Григорий Фейгуин 388 Особенности подготовки преподавателей в высших учебных заведениях Республики Саха (Якутия) PDF Светлана Викторовна Панина, Татьяна Александровна Макаренко, Римма Игнатьевна Егорова, Ирина Степановна Алексеева, Ольга Петровна Осипова 395 Партнерство научно-исследовательских институтов и производственных компаний: опыт России PDF Владимир Ильич Савинков, Григорий Артурович Ключарев 403 Экономическая защита безопасной работы и развития компаний ракетно-космической отрасли PDF Александр Михайлович Батьковский, Юрий Николаевич Макаров, Елена Георгиевна Семенова, Алена Владимировна Фомина, Евгений Юрьевич Хрусталев 414 Эффективное управление устойчивым развитием санаторно-курортных комплексов Республики Крым PDF Игорь Николаевич Дышловой, Владимир Андреевич Лукьяненко, Ольга Викторовна Прохорова, Елена Юрьевна Туголукова 424 Организация пользователей, заинтересованных в информации о финансовом контроле PDF Андрей Геннадьевич Лукин 432 Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution 3. Leave a comment 13.05.1974 by : alexxlab Разное Рисуем восковыми мелками: Что такое восковые мелки? Рисунки восковыми мелками для начинающих поэтапно. Мелки восковые Рисование восковыми мелками требует от художника знания основ карандашного рисунка. В пастели, как и при работе с простым карандашом, существуют понятия перспективы и пропорций. Форма и текстура объектов рисунка передаются при помощи света, тени, градации цвета и направленности штрихов. Для начала вам нужно понять, как ведет себя восковая пастель на бумаге. Попробуйте закрасить одним цветом разные типы бумаги (ватман, акварельная, для пастели, картон или мелованная). Это даст вам представление о том, как восковые мелки ведут себя на разном материале. Смешайте несколько разных цветов, нанося их на бумагу и растирая. Так вы поймете, как смешиваются различные цвета, а также какой результат вы можете получить при смешивании. Восковые мелки затачиваются ножом, как обычные карандаши. Рисование восковыми мелками начинается с наброска, который выполняется легкими штрихами. Набросок можно сделать простым карандашом или мелком доминирующего цвета будущей картины. На наброске обозначаются контуры объектов, которые будут изображены на рисунке, а также контуры белых или светлых участков. Следующий этап рисунка — это заполнение наброска цветом. Восковые мелки, как и масляные, наносятся на рисунок слоями, от темного цвета к светлому. Если нужно смешать два цвета, то: сначала накладывают более темный, затем светлый цвет, потом цвета смешиваются втиранием их в бумагу кончиками пальцев. Прежде чем начать смешивать тона на рисунке, смешайте их на другом кусочке бумаги. Так вы не ошибетесь с выбором смешиваемых тонов. Когда вы разнесете все цвета по наброску, согласно задуманной композиции, нужно втереть их в бумагу рисунка. Крошки мелков стряхиваем, а цвет постепенно добавляем по мере необходимости. Восковая пастель должна иметь ровную, глянцевую поверхность, через которую не просвечивает фактура бумаги. В конце, работа доводится до совершенства нанесением бликов и теней, прорисовкой более тонких линий и мелких деталей. Заканчивая работу нужно помнить, что, излишне нажимая на мел, которым рисуют по затертому фону, можно сдвинуть воск уже лежащий на рисунке. Наносите последние штрихи легко и осторожно. Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание». Это тот же метод гравировки о котором мы говорили знакомясь с ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ. Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы. Следующий способ рисования восковыми мелками оригинален и легок в исполнении. Называется он «витраж-эмаль». Чтобы его освоить, вам нужно установить на сетчатую подставку, под которой размещаются зажжённые греющие свечи, металлическую или фарфоровую поверхность, выдерживающую нагревание чайными свечами. Подойдут даже предназначенный для выпекания теста металлический лист или керамическая плоская форма. На теплую поверхность укладывается газетный лист, а затем бумага для рисунка. Далее начинается магия рисования восковыми мелками, которые плавятся на теплой поверхности. Такая работа будет иметь вид яркой и насыщенной эмали. Следующая техника рисования восковыми мелками носит название «энкаустика». Для этого нужно взять утюг со сплошной подошвой (т.е. без дырочек для пара) и поставить его нагревание на минимум. Также вам потребуются восковые мелки и плотный картон с гладкой поверхностью. Утюг, который слабо нагрет, переворачиваем подошвой вверх и на нее наносим рисунок восковыми мелками. Затем резко переворачиваем его и водим им по картону. Мы получаем фантастические абстрактные восковые разводы, которые затем можно довести до совершенства прорисовывая более тонкие и точные детали. Мастера могут не только «штамповать» абстрактные рисунки, но и создавать настоящие шедевры, прорисовывая детали ребром подошвы утюга. Еще один способ — это размывка воска скипидаром или уайт-спиритом. Легкими штрихами восковых мелков создается рисунок, а затем воск размывается скипидаром и кисточкой. Художественные кисти из синтетики будут здесь как нельзя более кстати. Вы получите удивительно легкий, прозрачный как акварель, рисунок. Хочу предложить весьма оригинальную технику рисования. Она хороша тем, что несмотря на всю сложность на первый взгляд, ее может освоить даже ребенок в детском саду. Незамысловатые сюжеты исполненные в данной технике приобретают живописный вид без особого труда и художественного образования. Техника эта близка к стилю называемому — пуантилизм, весьма знаменитому направлению в живописи. — Основные правила в котором — нанесение краски раздельными мазками правильной, одинаковой формы. Краски в основном не смешивались между собой, все ради оптического эффекта. – Наш мозг через глаза сам сопоставляет чистые цветовые пятна друг с другом в нужной пропорции, тем самым смешивает их вместо художника и получает задуманные оттенки. Что же касается непосредственно нашего мастер класса, — пятна мы будем ставить восковыми мелками нагретым над огнем, — так как капает свечка когда сгорает. Эта техника не нова и стала достаточно популярной, — техника рисования расплавленными восковыми мелками называется — энкаустика. И в ней конечно тоже можно экспериментировать – например, чтобы сделать картинки в стиле pop нужно располагать круглые пятна на равном расстоянии друг от друга. Попробуйте сами. Мастер класс по энкаустики в стиле пуантилизм Для работы понадобятся восковые карандаши, листа бумаги или если пожелаете можно взять холст, и конечно же огонь. Можно взять свечу или специальную зажигалку для газовых плит в отличии от обычной от долгого держания зажжённой не обожжёт пальцы. Далее, приступаем к рисованию. Для начала набросайте карандашом эскиз вашей будущей картины. Если вы умеете рисовать — у вас все быстро получится. Если не умеете рисовать — в этом мастер классе я вас этому не научу. — В конце концов, есть курсы рисования , если вы задаетесь такой цели – посетите их. А если не задаетесь, но хотите попробовать эту технику – просто нарисуйте что-нибудь. Когда эскиз будет готов зажгите свечу и приступим. Нужно держать восковой мелок над свечей до образования капли затем аккуратно и быстро перенести его на нужное место над вашим наброском, положив каплю на плоскость листа. В случае с зажигалкой можно держать мелок сразу над нужным местом. Более подробно можно посмотреть в ролике Здесь вы выбираете как удобней вам. В случае с детьми пожалуй безопаснее использовать свечу и рисовать под присмотром взрослых. Капли восковых мелков создают объёмную и гладкую текстурную поверхность что смотрится эффектно как в живописных работах так и в графике. О чем можем убедится из работ представленных здесь авторов. Всем родителям хочется, чтобы их ребенок вырос думающим, любящим красоту и доброту. А эти качества лучше всего развивать, занимаясь музыкой и рисованием. Поэтому многие покупают своим детям для развития восприятия мира краски, кисти, фломастеры. В магазинах часто продаются уже готовые наборы с цветными карандашами, акварелью, маркерами и восковыми мелками. Обычно на уроках рисования и дома дети рисуют чаще всего гуашью и цветными карандашами, а восковые мелки несправедливо забываются. Так, чуть-чуть поводят по бумаге и опять переходят к карандашам. На самом деле, это очень интересная и красивая техника, только она требует немного больше времени для создания готовой работы. Хотя так говорить, наверное, не следует, можно и простыми карандашами создавать шедевры, затрачивая на композицию больше десяти часов. Эта статья с сайта сайт В юности я побывала в небольшом старинном городе Елабуге. Там есть музей замечательного русского художника И.Шишкина. Меня потрясли его картины, прорисованные карандашом. Красоту его работ просто невозможно передать словами. Но не все мы Шишкины, поэтому вернемся к нашим восковым мелкам. Ниже я покажу один из вариантов работы с ними. Мне очень нравится красота русской природы, поэтому захотелось нарисовать маленький домик, немного утрированный, чтобы подчеркнуть отделенность от городской жизни и каменных одинаковых многоэтажек. Для работы я взяла лист мелованной бумаги, коробку с восковыми мелками и ножик, чтобы иногда заострять кончики. Если нет мелованной бумаги, то можно взять и простой плотный альбомный лист. Сначала я еле видными линиями набросала избушку и начала прорисовывать покрытую соломой крышу. Штрихи лучше наносить по форме. Сначала свелые тона, затем постепенно затемнять в нужных местах, создавая тенями объем. Опять легкими штрихами нарисовала контуры сруба дома. На бревнах щтрихи лучше накладывать горизонтально. Начинать тоже надо со светлых тонов и постепенно притемнять их. Кора дерева неоднородна, поэтому прорисовывать ее надо мелкими штрихами, не сильно нажимая. Так как домик почти сказочный, дверь я решила раскрасить красным цветом. Теперь об окошке. Пусть внутри дома горит неяркий свет. Сначала прорисовала по краям окна желтый отблик, оставив белой середину. Затем настал черед рамы. Прорисовала ее сильно четко по краям и еле-еле в середине, создавая ощущение засвеченной рамы. Закрасила небо, землю и нарисовала плетенный забор. Осталось надеть на забор горшок, как раньше делали в деревнях и посадить за плетнем подсолнухи. Урок рисования цветов в начальной школе Мастер-класс по рисованию «Осенние звездочки – астры. Рисование восковыми мелками и акварелью» Калуга Елена Николаевна, методист МБОУ ДОД Центр детского творчества г. Суража Брянской области Рисунок можно выполнить с детьми 7-10 лет. Так же мастер-класс будет полезен педагогам дополнительного образования, учителям ИЗО и начальных классов, увлеченным и творческим родителям. Назначение мастер-класса: занятие можно включить в курс для начинающих рисовать акварелью, рисунок оформленный в паспарту и рамку можно использовать для подарка, оформления интерьера. Цель: выполнить рисунок осенних цветов, передав их фактуру и характерные особенности Задачи: Научить сочетать в рисунке акварельную технику и восковые мелки Развивать композиционные навыки Воспитывать любовь к природе Развивать эстетический вкус Получить радость творчества Астры Солнце в небе удивилось: – Что за чудо приключилось, Может, звездочки зажгли? Это астры расцвели! Вся земля – ковер нарядный – Яркий, красочный, парадный. Шапки пестрые цветут, Словно праздничный салют. Сто оттенков и сортов Этих радостных цветов: Розовые, красные – Самые прекрасные! Татьяна Лаврова Материалы и оборудование Лист бумаги А4 Восковые мелки Простой карандаш Акварельные краски Емкость с водой Кисть белка №6 Последовательность выполнения работы: Карандашом на листе рисуем овалы — намечаем размер и местоположение цветов астр. Рисуем не сильно нажимая на карандаш, чтобы линии были еле видимыми. Астры должны быть примерно одинакового размера. Чтобы композиция была гармоничной не следует 2 цветка располагать на одной линии по вертикали или горизонтали. Внутри больших овалов рисуем маленькие овалы – серединки цветов. Желтым восковым мелком закрашиваем серединки астр. Для этого рисуем в маленьком овале спиральку. Полностью закрашивать овал не нужно, необходимо оставить место для акварели. Восковыми мелками рисуем лепестки астр. Для этого проводим линии от серединки цветка к краю, как лучи солнышка. Мелком рисуем с нажимом, чтобы линия была яркая и жирная. Астры можно рисовать любым понравившимся цветом. Для данного рисунка лучше выбрать 2-3 цвета. Зеленым восковым мелком рисуем листья. Чтобы композиция была завершенной, в наш букет добавляем мелких цветочков. На свободном пространстве листа рисуем желтым восковым мелком мелкие снежинки. Рисуем их, объединяя в соцветия по несколько штук. Мелком работаем так же, с нажимом. Теперь приступаем к работе акварелью. Охрой закрашиваем фон рисунка. Краску наносим на лист полностью, исключая только места, где нарисованы астры. Между астрами добавляем зеленые пятна. Там, где на листе элементы рисунка нарисованы мелком, краска ложиться не будет, так как мелок восковой, жирный, то есть закрасить линию акварелью просто невозможно. После высыхания фона рисуем астры. Берем краску такого же цвета, каким нарисованы астры, но более насыщенного оттенка, чтобы краска не сливалась с восковым мелком и накладываем мазки от серединки к краю поверх лепестков, нарисованных мелком. Желтой краской раскрашиваем серединку цветка. Зеленой краской рисуем листья. Оранжевой краской рисуем мелкие цветочки. Поверх желтых снежинок накладываем мазки акварелью в том же направлении, в каком рисовали снежинку мелком. Так же накладываем оранжевый мазок снизу на серединку, чтобы придать ей объем. Рисунок готов. Осталось оформить его в паспарту. Работы моих учеников Сочетая акварель и восковые мелки можно выполнить и другие интересные рисунки. Спасибо за просмотр! Успехов в творчестве! Доброго времени суток,дорогие родители! Меня зовут Оля. Я-мама маленькой непоседы Алины.На данный момент нам 2,6.Почти с самого рождения Алины я старалась и стараюсь делать упор на развитие творческих способностей и считаю,что творчески развитый человек будет успешен во всем без исключения.Творчество в нашей жизни занимает особое место. Пока Алина маленькая, я стараюсь ориентироваться на нетрадиционные техники рисования.Они самые интересные и самые доступные: ими может овладеть даже самый маленький ребенок.Какую-то часть работы я,пока,конечно,делаю сама(в силу нашего возраста) ,но с каждым днем участие Алины в наших творческих экспериментах становится все все больше и больше.Это меня радует и вдохновляет. Я приглашаю вас присоединится к нашей веселой творческой компании и вы примите нас в свои ряды=).Творческих уроков у нас много,буду по-маленьку их выкладывать,с вашего разрешения;-) На днях мы с Алиной попробовали новый вид творчества -РИСОВАНИЕ РАСПЛАВЛЕННЫМ ВОСКОМ.В творческих кругах это называют Энкаустикой, что в переводе с древне-греческого означает «искусство выжигания» . Техника исполнения энкаустики состоит в нанесении на горячую поверхность утюга восковых мелков разных цветов, которые затем переносятся на картон или бумагу гладящими и прикладывающими движениями. В интернете много информации об этой технике,видео-уроков и рекомендаций,поэтому любой желающий может запросто овладеть искусством энкаустики. Учитывая возраст Алины (2,6) ,я маленько изменила технологию,но главным инструментам конечно по прежнему остался утюг. Вообще,восковые и масляные мелки у Алины вызывают дикий восторг. Кроме того,что мелки-карандаши всегда находятся у нас в постоянном доступе,так еще и их количество постоянно растет. Я могу смело сказать про себя,что я — канцелярский маньяк. При любом удобном случае,я всегда покупаю карандаши,краски,бумагу итд. Без этого всего я не представляю нашей с Алиной жизни.Мы тестируем мелки разных фирм и выбираем из них только самые хорошие:те что рисуют ярко и в руке лежат удобно.Остальные мелки,не прошедшие тест на профпригодность, я откладываю в коробку с надписью « авось пригодиться» . Из всех опробованных нами восковых и масляных мелков в средней ценовой категории самыми лучшими оказались Восковые треугольные карандаши BARAMBA (Испания) и Мелки пастельные TITI на масляной основе (Южная Корея). Так же отлично рисуют мелки Cryola (США,Мексика) и BIC (Франция).В список пригодных так же можно добавить масляные треугольные карандаши Луч «Кроха» .Они рисуют тоже неплохо,но я бы отнесла их к категории восковых,так как масляная пастель все таки пожирнее рисует. СЕГОДНЯ МЫ БУДЕМ ДЕЛАТЬ ВОСКОВУЮ КАРТИНУ И УКРАШАТЬ ФУТБОЛКУ ВОСКОМ. Детям до безумия нравится смешивать, сыпать, гладить и удивляться полученному результату. Так почему бы не заняться тем,что приносит радость и положительные эмоции!? Всегда помните,ВАЖЕН ПРОЦЕСС,А НЕ РЕЗУЛЬТАТ. Для работы нам понадобятся:гладильная доска,утюг, восковые мелки, газеты или листы тонкой бумаги, картон, листы плотной бумаги,старая футболка или кусок ткани. 1.Точим восковые мелки,либо натираем их на терке.Алина точила мелки,а я терла.У нас есть малюсенькая терка для чеснока.Она пришлась к месту.Внимание! Крошка от мелков прилипает к терке,рукам,ножу,ко всему пластмассовому и полиэтиленовому,поэтому легче наточить мелки,а потом просто измельчить крупную стружку ножом.Но крошка от натертых на терке мелков после утюга смотрится на листе (ткани) эффектнее,так что вам решать точить или тереть-мы сделали и то и другое.В первый раз,когда мы делали картину, то мы точили все карандаши в один стакан,а когда делали футболку то распределили цвета по ячейкам. 2.Я взяла два листа черного и белого цветов.И два таких же по цвету масляных мелка. Вы можете взять любые другие на ваше усмотрение. На черном не видно черного мелка.Почему? Потому,что это лист черного цвета,как и мел.На белом листе не видно линий от белого мелка.Почему? потому,что лист белый как и мел. .Для взрослых это так просто,и быть может,примитивно,но для детей это волшебство.Ребенок познает цвет и его основные свойства здесь и сейчас,держа в руке карандаш,чиркая каракули видимые и невидимые.Так что, не стоит бояться и избегать черного цвета. Застилаем гладильную доску газетой(листом),далее сверху кладем наш черно-белый лист и посыпаем восковой стружкой Включаем утюг; устанавливаем регулятор на минимальное деление и выключаем пар. Сверху нарываем другим листом и гладим.Можно доверить работу с утюгом ребенку. Но взрослый всегда должен быть рядом.Алине понравилось гладить.Она это делала уже со знанием того,что утюг горячий:плавно,не торопясь и аккуратно. Если воск попал на утюг волноваться не стоит. Он хорошо счищается обычно сухой тряпочкой,либо бумажным полотенцем.Почему не стоит использовать тонкую офисную бумагу? Во-первых,потому что она может свернуться после утюга,а во-вторых, не исключено появление больших масляных пятен. Снимаем верхний лист и… Вуа-ля, наш космический рисунок готов.Можно покрыть сверху акварелью,приклеить какие либо элементы.Получится уже полноценный рисунок-аппликация.Это наше первое знакомство с данной техникой и поэтому мы не будем ничего дорисовывать,а оставим все как есть.В другой раз попробуем и декор. Детки постарше могут запросто выложить разноцветной стружкой любой рисунок,например,радугу в небе,космос с планетами и ракетой,морское дно с водорослями и рыбами.Кстати,а почему бы и взрослым не заняться этим?! Отличная арт-терапия=) В следующий раз, мы решили попробовать рисовать воском на ткани.Нашли старую маленькую футболку,снова построгали восковых карандашей,включили утюг и принялись за дело. 1.Застилаем гладильную доску газетой. 2.Берем футболку(ткань) и внутрь кладем картон,что бы рисунок не отпечатался на спине) 3. Сверху посыпаем крошкой Восковые мелки- советы и техники. Часть 3. Наложение слоев, цветная бумага Что нужно знать Специфическая консистенция и экспрессивные цвета восковых мелков дают гораздо больше возможностей для творчества, чем, например, карандаши. Путем наложения одного цвета на другой рождаются новые полутона и оттенки (см. Инструкцию 2). Более того, можно добиться еще более интересных эффектов, если рисовать на цветной бумаге. Формат бумаги должен быть достаточно большим, чтобы позволить вам с легкостью нарисовать в т.ч. и маленькие детали. 1  2  3 Рыбки в воде / Рисование Восковыми блоками   Вам понадобятся: — Набор восковых блоков STOCKMAR 16 цветов в металлической коробочке или в деревянной коробке, или просто отдельные мелки желтого, золотистого, алого (ярко-красного), желто-зеленого, сине-зеленого, синего, ультрамарин, сине фиолетового цветов. — мягкий карандаш 2В — гладкая бумага для рисования формата А4 1. Набросайте силуэт рыбки мягким карандашом и сотрите, перед тем как ее раскрашивать, так чтобы только её контур едва улавливался. Прорисуйте более четко рот и плавники вершиной воскового блока. 2. Раскрасьте желтую рыбку золотистым, потом покройте слоем желтого. Нанесите алый на животик и голову, потом нарисуйте полоски темно-красным и зеленым. Раскрасьте зеленую рыбку (см. рис.2) сначала сине-зеленым, потом нанесите поверх слой синего и светло-зеленого. Синяя рыбка получит синее одеяние, потом сине-зеленый и светло зеленый смешаются, и получится синий. Красная рыбка (не изображена) сначала покрывается алым, потом наносится слой золотистого желтого, полоски прорисовываются темно-красным и синим. 3. С помощью уголка блока, нарисуйте водоросли светло-зеленым и сине-зеленым (см. рис.4 на следующей странице). 4. Теперь рисуем воду. Узкой гранью мелка-блока (рис.5), набросаем волны слева направо покрывая бумагу одним за другим — сначала синим цветом, потом сине-зеленым, ультрамарином и фиолетовым. 4 6 Постарайтесь не задеть рыбок. Чем темнее получится вода, тем более яркими и насыщенными будут казаться рыбки. Те водоросли, которые потерялись под синей водой, можно снова прорисовать уголочком светло-зеленого и сине-зеленого воскового блока (рис.6). 5 1.Если все-таки так получилось, что вы закрасили рыбку, когда рисовали воду, просто соскребите верхний слой скребком. 2. Если Вы пока не очень уверены в смешивании цветов, положите кусочек белой рисовальной бумаги рядом с рисунком – Вы всегда можете сначала попробовать смешать цвета на палитре, прежде чем сделать это на рисунке.  1  2 Рисование восковыми мелками на цветной бумаге Танцующий Клоун / Рисуем мелками-карандашами Вам понадобятся: — набор STOCKMAR восковые мелки-карандаши 16 цветов или отдельные мелки желтого, золотистого, оранжевого, алого, зеленого, ультрамарин, пурпурного, белого, розового цветов — мягкий карандаш В2 — желтая бумага формата А4 — оранжевый картон 1. С помощью мягкого карандаша, набросайте простую форму клоуна, потом сотрите резинкой перед окрашиванием, что бы остался едва уловимый глазу силуэт (рис.1). 2. Начните с закрашивания фона позади клоуна коричневым. Потом раскрасьте голову: половинку лица розовым, а рот белым. Потом раскрасьте красным нос, щечки и рот. Остальное раскрасьте на Ваш вкус (рис.2). 3 3. Если Вы не хотите покрывать цветом некоторые части, например, как кружки на шапочке, сделайте так: сначала набросайте эскиз, потом раскрасьте фон вокруг контурных линий. 4. Когда клоун полностью готов, можно приступить к покрытию другими цветами: поверх красных областей нанесите оранжевый, а поверх зеленых нанесите желтый, это усилит цвет. Голубая шапочка станет яркой сине-зеленой, если нанести немного зеленого. С помощью белого карандаша можно нарисовать детали, такие как полоски, звездочки и т.д. на одежде. В конце можно украсить фон вокруг клоуна разноцветными шариками, звездочками, это будет выглядеть как конфетти (рис.4). Потом сделайте для этого рисунка паспарту.      4   Цветущее дерево в ночи Интересным получается рисунок, если создать эффект темного времени суток с помощью синей бумаги. Что бы заставить луну и звезды сиять, сначала нарисуйте их белым мелком, а сверху покройте слоем желтого. Совет Помимо всех видов цветной бумаги, коричневая упаковочная бумага так же является очень интересным материалом для работы. Особенно живописными получаются на ней рисунки с осенними сюжетами, выполненные в желтых, красных, синих тонах. «Рисование восковыми мелками и акварелью» Рисование восковыми мелками и акварелью Цели и задачи:   Выполнить рисунок с помощью восковых мелков и акварелью. Передать в рисунке их фактуру и характерные особенности. Задачи: Познакомить детей с восковыми мелками и их свойствами (мягкостью, яркостью, рыхлостью, способностью отталкивать воду) Научить интересному и выразительному сочетанию восковых мелков и акварельных красок. Развивать композиционные навыки. Научить выбирать цветовую гамму для передачи той или иной темы. Воспитывать эстетический вкус и получить радость творчества. Тип занятия: изучение и закрепление новой темы Методы: практический, наглядный Оборудование: лист бумаги А4, восковые мелки, простой карандаш, акварельные краски, емкость с водой, кисть, салфетки, палитра, ластик. Ход занятия: І. Оргмомент Приветствие. Организация рабочего места. ІІ. Вводная часть Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве. Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине. III.Основная часть 1.Вступительная беседа Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Занятие можно включить в курс для начинающих рисовать акварелью. Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка. 2.Сообщение темы и целей урока Сегодня тема моего мастер-класса «Рисование восковыми мелками и акварелью» Суть техники заключается в нанесении рисунка восковыми мелками и закрашивание рисунка акварелью. 3.План работы Предоставляю вашему вниманию наглядные пособия, выбирайте тему рисунка. ІV. Практическая работа по плану Желательно, чтобы изображение предметов было крупным, без мелких деталей. Для рисунка выберем яркие цвета. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки. Рисунок можно покрыть штрихом, вся прелесть в том, что бумага, впоследствии окрашенная, будет видна между штрихами. Когда рисунок будет готов, пробуем проверить водоотталкивающее свойство мелков. Большую кисть обмакнем в краску темных цветов – красную, или синюю, или черную. Закрашиваем, широкими мазками всю поверхность листа не боясь, что рисунок пропадет. Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект. Вот такие красивые и разные получаются рисунки! Надеюсь, что вы открыли для себя что-то новое и эта техника принесет вам удовольствие.  V. Итог занятия Просмотр и анализ выполненных работ. Анализ общих ошибок. Уборка рабочих мест. Как сделать восковой мелок. Рисуем жидкими мелками. Что вам понадобится При помощи красивых свечей можно создать романтическую атмосферу или просто украсить интерьер. Современный рынок представляет множество вариантов свечек разного размера, цвета и аромата. Но зачем тратить деньги на то, что можно с легкостью сделать дома? Ведь практически у каждого есть обычные парафиновые свечи. Сегодня мы расскажем тебе, как обычную свечку превратить в произведение искусства. Это очень увлекательное занятие, и есть в нём что-то магическое. Можешь смело привлекать детей и других членов семьи для создания разноцветного чуда. Разноцветные свечи Тебе понадобится парафиновая свеча бумажные стаканчики стеклянный стакан цветные восковые мелки-карандаши фитиль небольшой кусочек стекла или металла любимые эфирные масла Ход работы Подготовь фитиль. Обычно он продается с готовым основанием, но если покупать не хочешь, то сделай сам. Помести небольшой кусочек парафина в бумажный стакан и растопи в микроволновке(если нет микроволновки, просто подержи парафин на водяной бане).Сделай в кусочке стекла или металла небольшое отверстие и протяни через него фитиль. Помести получившуюся конструкцию в стеклянный стакан и залей подготовленным парафином. Нарежь мелки желаемого цвета на небольшие кусочки. Размести по бумажным стаканчикам парафин и нарезанные мелки. Растопи всё в микроволновке. Тщательно перемешай содержимое стаканов до получения однородной массы. Добавь эфирное масло. Перелей в стакан с фитилем массу нужного цвета. Можешь наклонять емкость для получения желаемой формы. Подожди, пока первый цвет застынет, и наливай массу другого цвета. Так проделай с каждым цветом до получения полноразмерной свечки. Можно каждый слой делать с другим ароматом. Если ты добавляешь в смесь эфирные масла, перед новогодними праздниками попробуй сделать свечи с запахом елки и мандарина. Также можешь декорировать стеклянный стакан зернами кофе, ракушками или бусинами, главное — не пластиковыми. Таким образом ты можешь делать разнообразные свечи. Весь процесс займет совсем немного времени, а результат очень порадует тебя и твоих близких. Содержимое: Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них. Шаги 1 Растопите карандаши на плите Сделайте это при помощи пароварки или водяной бани. Налейте в большую кастрюлю 2,5-5,1 см воды. Поставьте устойчивую к температуре стеклянную емкость внутрь большой кастрюли. Верхняя часть стеклянной емкости должна быть выше уровня воды. Можете применить для этих целей металлический стакан, который вы используете для изготовления свечей, вместо стеклянной емкости. Снимите обертки с карандашей. При возникновении трудностей, можете провести канцелярским ножом по всей длине карандаша, аккуратно срезая обертку с его поверхности. Однако обертка должна удаляться достаточно легко. . Вы также можете положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода смягчит бумагу и вам будет легче снять ее. Замочите карандаш в миске с горячей водой на несколько минут. Размягчите бумагу и вам будет легче удалить ее. Разорвите обертку. Начните с одного конца (сверху или снизу) по шву. Зацепите оболочку ногтем и начните срывать ее. Некоторые карандаши имеют свободную обертку. Вы можете легко ее снять. Рассортируйте карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Вам не нужно разделять карандаши по оттенкам, например, вы можете положить голубой и насыщенный синий вместе. Просто группируйте вместе все оттенки синего цвета, желтого и т.д. Разрежьте карандаши на небольшие части с помощью канцелярского или кухонного ножа. У вас должны получиться кусочки около 1,27 см в длину. Так вы сможете их расплавить быстрее и уменьшите количество комков, которые могут образоваться. Включите плиту и доведите воду до кипения. После закипания уменьшите температуру и поддерживайте кипение воды на умеренном огне. Бросьте кусочки мелков в стеклянную тару. Не кидайте все цвета одновременно, иначе в итоге вы получите мутный коричневый цвет. Вместо этого, отправляйте на плавку рассортированные по основным цветам мелки. Просто бросьте заранее отобранные по цветам кусочки карандашей в емкость. При производстве свечей из восковых карандашей, добавьте свечной воск и несколько капель эфирного масла для придания приятного аромата. Если вы делаете помаду на основе восковых карандашей, то должны использовать всего один карандаш (можно использовать один или несколько цветов, по размеру одного карандаша) и ½ чайной ложки миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового масла. Подождите, пока карандаши не растают. Помешивайте их ложкой, чтобы нагревать всю массу равномерно. Не оставляйте плиту без присмотра и обязательно хорошо проветривайте помещение; выделяемые воском вещества могут вызывать головную боль. Добавьте еще немного воды, если ее уровень в большой кастрюле уменьшиться. Достаньте емкость из воды и используйте воск. Стеклянная емкость нагреется очень сильно, так что не забудьте использовать прихватку или рукавичку для защиты рук. Для получения карандашей различной забавной формы вы можете залить горячий воск в силиконовые формочки для льда или формы для конфет. Вы также можете использовать этот воск для изготовления свечей и помады. 2 Растопите карандаши в микроволновой печи растопить восковые карандаши 1 Снимите бумажную обертку с карандашей. Вы можете сделать это с помощью канцелярского ножа либо же снять обертку вручную, так же можно положить карандаши в миску с горячей водой, чтобы немного размочить обертку. Peel and tear the wrapper off. Score the paper wrapper with a craft knife and peel the wrapper open. Soak the crayons in a bowl of hot water for a few minutes to loosen the wrapper, then peel the wrapper off. Some crayons have very loose wrappers. You might be able to simply slide these off. растопить восковые карандаши 2 Разделите карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это значит, что следует сложить все розовые и фиолетовые вместе. Вам не нужно сосредотачиваться на разделении по оттенкам, например оттенки розового «жевательная резинка» и «роза» следует сложить в одну кучу. растопить восковые карандаши 3 Канцелярским или кухонным ножом разрежьте карандаши на маленькие кусочки. Они должны быть около 1,27 см в длину, что ускорит время плавления. растопить восковые карандаши 4 Положите кусочки карандашей в емкость для микроволновой печи. Вы можете использовать стеклянную банку или даже старую чашку. Если у вас в наличии карандаши разных цветов, то следует использовать разные емкости. Если вы хотите сделать свечу, то следует смешивать карандаши и свечной воск в пропорции 1 к 1. Затем добавьте несколько капель эфирного масла или эссенции. Если же вы делаете помаду, то вам понадобится один карандаш (можете смешать несколько цветов), ½ чайная ложки масла ши, и ½ чайная ложка любого другого масла (миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового). растопить восковые карандаши 5 Положите тарелку или подставку и емкость с карандашами в микроволновую печь. Вы можете разместить в ней сразу несколько контейнеров/цветов, но не слишком заполняйте микроволновую печь. Лучше нагревать каждый цвет по отдельности или небольшими партиями. растопить восковые карандаши 6 Разогревайте карандаши в течение 2 минут, останавливая процесс каждые 30 секунд для перемешивания. Не отходите от микроволновки и присматривайте за карандашами. Параметры каждой печи различны, а значит ваши карандаши могут расплавиться быстрее. растопить восковые карандаши 7 Используйте растопленный воск. После полного расплавления вы можете залить воск в силиконовые формы или пластиковые формы для конфет, чтобы получить фигурки забавной формы. Так же можно использовать карандаши для изготовления помады и свечей. 3 Растопите мелки в духовке растопить восковые карандаши 1 Разогрейте духовку до 94 C. Этот способ поможет придать старым карандашам новые забавные формы. растопить восковые карандаши 2 Снимите бумажную обертку с мелка. С помощью канцелярского ножа аккуратно срежьте обертку с каждого мелка. Будьте осторожны и не повредите сам карандаш. Обертка должна удалиться легко. Для более легкого удаления обертки следует положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода размягчит бумагу, что способствует более легкому ее снятию. растопить восковые карандаши 3 Распределите мелки по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Это значит, что нужно отсортировать желтые к желтым, а синие к синим. Не нужно группировать карандаши по оттенкам, например, складывая вместе все «васильковые» синие или «золотые» желтые. растопить восковые карандаши 4 Нарежьте карандаши на небольшие кусочки при помощи канцелярского или кухонного ножа. Их длина должна составлять около 1,27 см в длину. Это поможет вам быстрее расплавить карандаши и уменьшить количество образовавшихся комков. растопить восковые карандаши 5 Найдите подходящую форму для выпечки или силиконовую форму. Можно использовать старые оловянные формы для кексов или выпечки, либо же силиконовые формы для выпечки и кубиков льда. У силиконовых форм очень высокая температура плавления, так что их использование в духовке вполне безопасно. Если же вы используете оловянные формы для выпечки, то следует слегка смазать углубления спреем для выпечки или кулинарным жиром. Это предотвратит прилипание. Вы также можете использовать бумажные формочки для кексов. Если вы используете силиконовые формы, то вам не понадобится смазывать ее или использовать бумажные формочки. Силиконовая форма очень устойчивая к температурам и гибкая, поэтому расплавленные карандаши (после того, как застынут) очень легко будет вынуть. растопить восковые карандаши 6 Положите кусочки карандашей в формы. Если вы планирует использовать фигурные формы, то накладывать нарезанные кусочки карандашей следует с небольшим запасом. Карандаши во время таяния будут заполнять все пустоты такой формочки. Уделите внимание соответствию цвета карандашей форме желаемой фигуры. Например, если в вашем лотке несколько разных форм в виде звезд и сердец, то следует красные карандаши класть в форму для сердец, а желтые и синие в форму для звезд. растопить восковые карандаши 7 Поставьте оловянную форму в духовку и выпекайте около 10-15 минут. Если вы используете силиконовые формы, то следует сначала поставить их на противень. растопить восковые карандаши 8 Достаньте формы из духовки. После полного расплавления карандашей выньте формы из духовки, после чего можете использовать расплавленный воск для вашего проекта, или же подождать полного затвердевания и получить карандаши забавных форм. При производстве карандашей забавных форм вы можете ускорить процесс охлаждения, поместив форму для выпекания в морозилку на 30 минут, после того как воск немного затвердеет. растопить восковые карандаши 9 Достаньте затвердевшие карандаши из форм. При производстве карандашей вам следует дождаться полного застывания воска. Воск полностью застыл, если нижняя части формы прохладная на ощупь. Переверните форму вверх ногами после полного застывания воска. Карандаши должны легко выпасть, если вы используете форму для кексов или сдобы. Можете при этом слегка стукнуть формой об поверхность. При использовании силиконовых форм, осторожно возьмитесь за ее края и нажмите на дно формы, выталкивая карандаш. Расплавленные карандаши могут быть использованы повторно для изготовления новых. Просто вылейте воск в формы или оставьте в той, в которой вы их плавили. Новые карандаши будут того же цвета, который вы добавили в емкость. Расплавленные карандаши можно залить в фигурные или орнаментные формы, чтобы получить новые карандаши интересных форм или фигурки. Силиконовые формы для льда идеально подходят для производства новых карандашей. Вам необязательно делать карандаши. Вы можете сделать цилиндр из древесины и следуя шагам 1-7 и вклеить грифель. Предупреждения Растапливайте карандаши в хорошо проветриваемом помещении. Держите окно открытым. Расплавленные карандаши очень горячие. Необходим присмотр взрослых и меры предосторожности во время плавления воска и его применения. Не оставляйте расплавленный или горячий воск без присмотра. Не перегревайте карандаши. Никогда не оставляйте включенную плиту или духовку без присмотра. Что вам понадобится Карандаши Канцелярский нож Стойкие к высоким температурам емкости и емкости для микроволновки. Тарелка или подставка для микроволновой печи Оборудование для проекта, например формы и т.д. для работы с расплавленным воском. Дети часто увлекаются рисованием и пробуют всё: карандаши, фломастеры, мелки. Оставшиеся кусочки можно выбросить, а можно, зная, как расплавить восковые мелки, дать им вторую «жизнь» и возможность еще послужить искусству. Дети могут создавать настоящие картины из расплавленных восковых мелков: это стружка и крошка, для приготовления которой можно употребить те самые остатки или обломки восковых карандашей. Достаточно следовать рекомендациям инструкции. Чтобы расплавить мелки, потребуется сначала их измельчить. Для этого можно использовать канцелярский нож, которым нарезается восковой мелок. Кусочки должны быть небольших размеров – не более 1 см. Тогда они будут плавиться равномерно, не останется крупинок. И еще один важный момент: надо раскладывать мелки по основным цветам. Иначе можно получить массу грязного коричневого цвета. Второй шаг – это организация водяной бани для расплавления восковых мелков. Для этого кастрюлька заполняется на одну треть водой, ставится на печку. Сверху на нее – металлическая миска, в которой и будет плавиться мелок. Так, поочередно, цвет за цветом можно растворить несколько карандашей и заливать их, в заранее приготовленную форму. Если нет желания возиться с «водяной баней», можно применить духовку. Разогреть ее до максимальной температуры и поставить силиконовую форму, наполненную восковыми мелками. За пять минут нагревания расплавятся все кусочки. Но надо иметь в виду, что мелки в каждую емкость следует насыпать с горкой: в результате получатся фигурки нормальной толщины. Если нет возможности использовать духовку, то можно применить микроволновку. Для этого форму, наполненную измельченными мелками, надо поставить в печку на две минуты. Периодически, каждые полминуты, следует перемешивать массу. Какой бы метод плавления не был выбран, требуется следить за процессом плавления, остерегаясь перегрева. Когда материал будет готов, полностью расплавлен и размешан, форму осторожно достают из печки и ставят остужаться. Качество переработанного сырья не изменится: дети спокойно продолжат рисование расплавленными восковыми мелками. Кроме того, существует еще один способ применения остатков восковых мелков: рисование картин из расплавленных восковых мелков. Для этого также используются остатки или обломки карандашей, которые нужно измельчить. Многие просто натирают куски на терке. Но можно применить и точилку для карандашей: прокрутить в ней большие куски, а остатки протереть на терке. Так, получают мелкую крошку, которую в дальнейшем используют для рисования. Рисуют мелками не только традиционно, на бумажных листах, а еще на ткани или трикотаже. Для рисования расплавленными мелками требуется сделать набросок рисунка простым карандашом, а потом засыпать рисунок приготовленной крошкой. Это могут быть отдельные цвета или смесь цветной крошки. Все зависит от фантазии автора рисунка. Затем сверху накладывается лист пергамента и гладится разогретым утюгом. Восковые мелки плавятся, растекаются и превращаются в фантазийный рисунок. Так же можно разрисовать старую майку. Для этого потребуется еще лист картона, который помещается внутрь майки, чтобы краска не пропиталась на спинку изделия. Передняя часть посыпается крошкой из восковых мелков в виде узоров, накрывается сверху бумагой и проглаживается горячим утюгом. Воск пропитывается в трикотаж и делает его цветным. Таким образом, можно заняться творчеством вместе с детьми: это благотворно сказывается не только на развитии, но и укрепляет взаимоотношение между ними и родителями. Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие. Что такое энкаустика? Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски. Для работы понадобится всего лишь: бумага; утюг; восковой карандаш. Нужно взять воск определённого цвета или даже использовать сразу несколько оттенков и нанести их на теплый утюг. Останется провести этим разогретым металлическим инструментом по бумаге, ставя основание плашмя или ребром. Теперь расскажем об этом подробнее. Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи. Главный материал, который требуется в работе, это художественный воск с цветными пигментами. Он продается в специализированных художественных магазинах. Если нет возможности приобрести такой воск, тогда используйте мелки для рисования и восковые карандаши. Их можно приобрести в магазине канцтоваров. Также вам потребуется: глянцевый плотный картон; мягкая тряпочка для полирования; подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым. Если у вас есть средства и вы решили всерьёз заняться данным видом искусства, тогда купите специальный утюг для энкаустики. Если такой возможности нет, тогда используйте обычный бытовой утюг, но он должен быть небольшого размера, иметь подошву без отверстий и регулятор температуры. Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый. Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши. Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры. Энкаустика для начинающих Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это: разглаживание; работа ребром; оттиск; работа носом. Разглаживание — это основной приём, применяемый в этой технике. Чтобы воспользоваться им, переверните утюг так, чтобы его нагревательная поверхность оказалась наверху. Положите сюда воск, отрегулируйте температуру, чтобы он стал плавиться, но при этом не растекался бы. Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы. Работа ребром позволяет создавать различные полоски. Такой прием используется для того, чтобы рисовать траву, цветы. Сначала нужно действовать так же, как в случае, когда вы наносили оттиск в технике разглаживания. Теперь поставьте на этот рисунок утюг ребром, чтобы получить полоску нужной длины. Излишки воска уберите при помощи мягкой тряпочки. Чтобы, используя технику энкаустика, сделать на рисунке прожилки, нужно нанести краску на бумажную основу, а затем положить на неё на несколько секунд подошву утюга. При этом он должен лежать, как влитой, им нельзя ёрзать. Чтобы создать мелкие детали картины, нужно обмакнуть кончик утюга в расплавленный воск, а затем приложить его к полотну в нужном месте. Энкаустика — мастер-класс с фото Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим. Возьмите: восковые карандаши; белый лист плотного картона; клей; фен, в котором можно регулировать температуру. Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими. Намажьте верхнюю часть листа клеем, прикрепите сюда восковые заготовки плотно друг к другу острием вниз. Когда клей высохнет, поднесите фен к кончикам восковых карандашей, включив его на самую сильную мощность. При этом заготовки должны будут начать плавиться, и воск будет постепенно стекать вниз. Если вам нужны строгие вертикальные линии, тогда держите лист картона в привычном положении. Если вы хотите добиться интересных спецэффектов, тогда поворачивайте его из стороны в стороную. Если вы удовлетворены получившимся результатом, то положите работу на горизонтальную поверхность и дождитесь застывания своего шедевра. Такой арт-объект украсит жилище или станет необычным подарком на Новый год или к другому празднику. Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину. Для осуществления задуманного потребуются: плотная бумага; маленький утюжок без дырочек на подошве; восковые карандаши; бумага, которой можно застелить рабочую поверхность. Поставьте на утюге регулировку на значение «нейлон» и разогрейте его. Поверните этот инструмент подошвой вверх и разместите сверху восковые карандаши. Подождите, чтобы они начали плавиться. Теперь поднесите утюжок к бумажному листу и начинайте продвигать его горизонтально в одну и в другую сторону. Старайтесь, чтобы при этом цветные полосы как можно меньше пересекали друг друга и смешивались друг с другом. Как вы поняли, был применён принцип разглаживания. Теперь нужно использовать метод оттиска. Для этого прижимайте утюг к поверхности, чтобы оставлять на ней неравномерные отпечатки. Вы можете на каждом сделать ещё несколько оттисков, чтобы добиться интересного эффекта. Подождите, пока картина в технике энкаустика немного остынет и примерно через минуту отполируйте ее поверхность мягкой тряпочкой. Неискушенный зрители вряд ли поймет, из чего вы сделали данную работу, красивую и очень эффектную. После того, как вы потренируйтесь на простых образцах, можете переходить к более сложным. Энкаустика — мастер-класс для опытных Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется: варочная поверхность; утюг; бумага; поролон; ткань. Сначала закрепите лист на варочной поверхности при помощи малярного скотча. Чтобы нарисовать пейзаж, возьмите восковой мелок или карандаш синего цвета и начинайте растушевывать его в верхней части листа. Так как картонная основа будет нагретой, сделать это будет несложно. Далее рисуются горы. Для этого положите мелок коричневого цвета на подошву утюга, переверните инструмент, нагрейте его. Затем приложите утюжок к поверхности листа, изображайте остроконечные вершины и систему гор, используя некоторые приемы энкаустики. Если нужно растушевать краску, примените для этого кусочек ткани или губку. Чтобы горы окружала зелень, изобразите ее при помощи мелка такого цвета. Нарисуйте другие элементы картины, после чего можно окантовать её в рамку. Техника рисования воском на бумаге Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы. Для работы вам понадобится: утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий; глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии; цветные мелки; салфетки; мягкая тряпочка. Сначала надо нагреть утюг, но не слишком сильно. Переверните его и положите на подошву этого прибора мелки нужного цвета. Когда они станут мягкими, можно их использовать, но не дожидаясь, пока воск начнёт стекать с поверхности утюга вниз. Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг. Осторожно, чтобы не обжечься, сотрите с поверхности утюга воск салфетками и положите сюда мелки другого цвета. Когда они расплавятся, поставьте утюжок на правую часть листа и проведите налево, затем в обратную сторону и еще раз налево. Теперь нужно убрать салфеткой этот воск с утюга и расплавить на нём коричневый. Подготовленным раствором делайте так называемые отлипы. При этом нужно прикладывать утюг к бумаге и быстро поднимать его. Так делают несколько раз. Осталось обозначить мелкие детали. Для этого используются перечисленные ранее приемы. Проведите ребром, а затем кончиком утюга по рисунку, чтобы изобразить кустик. Посмотрите, какая красота получилась. Так как картина выполнена восковыми красками, она будет очаровательно блестеть. Техника энкаустика хорошо ещё тем, что можно придумывать сюжет для картины прямо на ходу. Делая несколько движений утюгом, расположив воск в произвольном порядке, вы можете обнаружить, что нарисовали незадуманное ранее. Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку. Сначала она взяла: термостойкий глянцевый картон; немецкие и российские восковые мелки; утюжок; полотенце; салфетку. Чтобы не испачкать рабочее место, нужно постелить на него сначала полотенце, а сверху салфетку. Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими. Поверните лист картона и покройте его воском при помощи утюга с другой стороны. Теперь нужно нарисовать рёбрами утюга облака. Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать. Приглядевшись, мастерица увидела, что на полотне появилась птица, правда, немного странная. Было решено дорисовать ей перья кончиком утюга. Можно сделать корректировку, используя зубочистку или остроносую деревянную шпажку. При помощи неё вы уберите лишнее, что-то дорисуете, что-то почистите. Теперь нужно сделать оттиски, чтобы изобразить траву, кустики. Для этого на утюг положите зеленый и коричневый мелок, прикладывайте их к нужной части рисунка. Кроны деревьев изображают так. Нанесите немного коричневого или зелёного воска на носик утюга и рисуйте эту деталь картины этой частью инструмента. Применяя технику оттиска, нарисуйте на стволе и ветках листики, а шпажкой нанесите корректировку. Первая птица героине не понравилась, поэтому она нарисовала на этом месте крону дерева. Но затем решила нарисовать чайку белого цвета. Для этого нужно пропоцарапать контур птички острием деревянной палочки. Окуните его в расплавленный воск и дорисуйте детали. Останется отполировать шедевр мягкой салфеткой и можно вешать картину или подарить ее к любому празднику. Как рисовать утюгом — техника для начинающих Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями. Её смогут изобразить даже те, кто считают, что не умеют рисовать. Для этого им потребуется лишь: глянцевый картон формата А5; восковые детские мелки; утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки. Температура утюга должна быть минимальной, поэтому поставьте терморегулятор в положение разглаживания шерсти или шелка. Расположите мелки на подошве этого инструмента так, чтобы желтый оказался внизу, оранжевый под ним, красный ещё ниже, дальше идет темно-розовый и бордовый. Нарисуйте этой цветной радугой яркое небо, применяя прием разглаживания. Для этого просто водите утюгом по поверхности бумаги так, будто вы гладите справа налево и наоборот. Вытрите салфеткой излишки воска на тёплой поверхности утюга и положите сюда мелки другого окраса. Какие, видно на следующей фотографии. Также нужно прогладить лист по горизонтали движениями туда-сюда. Таким образом вы сделаете основной фон. Чтобы рисовать утюгом далее, нужно на его кончике растворить мелок чёрного цвета. Используйте эту часть рабочей поверхности утюга, делая его кончиком оттиск на бумаге. Далее, при помощи этой техники произведите оттиски внизу листа и создайте сказочную растительность. Чтобы рисовать воском далее, используйте боковые стороны утюга. Ставьте его на ребро на нанесенный фон, чтобы получились вертикальные линии, например, трава. После того, как вы сделали оттиск черным воском, на кончике утюге у вас останется определенный рисунок. Не вытирайте это покрытие, делайте отпечатки далее, получится эффектный результат. Такая энкаустика подойдёт и для начинающих, так как не требует особых навыков. Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки. Посмотрите, как рисовать воском птиц. Для этого поставьте на нужной части картины кончиком утюга точку. Затем ребрами нарисуйте по два крыла для каждой птицы. Заключительный аккорд — полирование изображения мягкой тряпочкой. Оно получится лучезарным и блестящим. Когда вы потренируетесь на таких работах, то сможете создавать в данной технике шедевры с более мелкими чертами. Чтобы воспроизвести такой цветущий абрикос или ветку сакуры, возьмите: черный картон; белый маркер; восковые мелки; утюжок; мягкую тряпочку. Сначала изобразите на темном картоне при помощи белого маркера очертания будущего цветка. Держите утюг в правой руке, а в левую возьмите зелёный мелок. Прислоните его кончик к утюгу, чтобы воск слегка оплавился. Если вы лучше владеете левой рукой, тогда держите инструмент и мелок так, как удобно именно вам. Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа. Возьмите розовый мелок, расплавьте его на кончике утюга и начинайте воссоздавать розовый лепесток. Таким же образом выполните все элементы цветка. Те лепестки, которые находятся ближе к зрителю, нужно заполнять последними, чтобы создать объём. Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки. Чтобы цветок выглядел более реалистичным, нужно слегка поцарапать специальным инструментом от сердцевины к началу лепестков. Для этого можно использовать заостренную деревянную палочку. При помощи этого же приспособления вы можете сцарапать воск там, где он не нужен, чтобы сделать контуры лепестков и цветков более ровными. Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы. Да, если постараться, то и утюг станет инструментом талантливого художника. Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши. Техника энкаустика для детей Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей. На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок. Чтобы вы смогли изобразить его, предлагаем приложить лист бумаги к представленному шаблону и просто перерисовать. Так как энкаустика всё равно подразумевает нагревание воска, поэтому находитесь вместе с ребенком во время занятия. Поместите свечу в удобную емкость, зажгите ее. Пусть ребёнок держит восковой мелок над пламенем свечи, пока не образуется капля. После чего ее нужно быстро перенести на определённый участок рисунка. Работа требует терпения, аккуратности, но зато результат получится изумительным. Такая объемная картина станет предметом гордости родителей за своего ребёнка. Если дети совсем маленькие, тогда не нужно показывать им методику сотворения картины горящей свечой, а лучше научить их тому, как можно создавать шедевры в технике пуантилизма, используя безопасный для них холодный метод. Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям: листы черного картона; ватные палочки; краски. Пусть дети макают ватные палочки в белую краску и создают из неё падающий снег, звезды. Дерево в центре композиции также может быть выполнено в светлых тонах, чтобы было видно — это зима. Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики. Чтобы закрепить изученный материал, посмотрите видеосюжет, который поможет начинающим и детям старшего возраста еще лучше освоить рисование горячим воском. Если вы уже достаточно потренировались, тогда попытайтесь создать живописный пейзаж вместе с автором следующего видео. Поделитесь опытом, если есть таковой: как долго могли обходиться без крема для лица, и во сколько лет решились таки его наносить. При этом, как считаете, кожа хуже/лучше или наравне с теми,кто пользуется кремами давно и постоянно? Почему спрашиваю? Да вот нет у меня этого крема. Только для рук. Да и лицо просто водой умываю. Без мыла. И тониками не пользуюсь. Вот и хочу узнать мнение и опыт таких же как и я. Всех с новым годом! 182 Аноним Всем привет. Я всегда поражалась избалованным подросткам, которые скандалит с родителями из-за айфона на того цвета, но вот приключилась со мной такая история: В этом году у нас с мужем было много трат: покупка дома, мебели, ремонт кухни, рождение ребенка… в общем, на новогодний подарок я и не расчитывала, хотя несколько раз заикалась, что хочу новый айфон 11 pro. Ну и вот, вчера нашла под ёлочкой тот самый телефон, но… в золотом цвете, а мне так хотелось модный в этом сезоне Midnight Green. По идее, его можно поменять на зелёный, но боюсь обидеть мужа и показаться неблагодарной. Как мне поступить? 110 Аноним Решила сюда написать, потому что сильно раздражает, а что делать и как реагировать — не знаю. Заранее большое спасибо за советы. У меня есть дочь 11 лет, а у моей сослуживицы дочь 13 лет. Она очень долго не могла забеременеть от мужа, развелась и родила от случайного мужчины, который им иногда помогает. Я родила в браке, потом муж ушел к другой. Сослуживица все время про свою дочь рассказывает в превосходной степени. Что английский она знает в совершенстве и говорит с британским акцентом, даже преподавательница английского поражена ее врождёнными способностями. Танцует она с пяти лет и ее в танцевальном кружке всегда ставят танцевать первые партии или соло. Плавает она как русалочка, по шесть минут задерживает дыхание. Верхом ездит как настоящая наездница. Все мальчики в классе бегают за ней табунами, девочки выстраиваются в очередь чтобы сесть с ней за одну парту. А, ну то что красавица это само собой. Фото не показывает, чтобы мы, завистливые тетки, ее не сглазили. И вот моя сестра перевела своего сына в класс, где учится эта девочка. Через некоторое время мы случайно о ней разговорились, и оказалось, что эта девочка очень робкая, заикается от волнения когда с ней заговаривают учителя или одноклассники. Она высокая и полная, у нее очень толстые ноги и длинное немного лошадиное лицо с тяжёлой нижней челюстью, она страшно неуклюжая, ходит вразвалку. В бассейн вообще не ходит с классом, у нее аллергия на хлорку. Учится так себе, из-за робости часто не отвечает, даже если знает тему, и те учителя которые ее не жалеют, часто ставят тройки. Вообще учится между 3 и 4. Никто за ней не бегает из мальчиков, а наоборот, дразнят и смеются над ней. А девочки ее не хотят в свою компанию брать, фыркают. Она сидит одна, ни в каких классных мероприятиях никогда не участвует, на физкультуре всегда прибегает самая последняя. И вот теперь когда на работе моя сослуживица начинает рассказывать небылицы про свою дочь, мне всегда хочется как-то отреагировать, а как я не знаю. Если бы она просто рассказывала, а то ведь всегда говорит как бы в пику остальным. Кто-то говорит «мой совсем от рук отбился, уроки не делает, гуляет, домой не затащить», она тут же: «а моя умница сразу как приходит из школы делает все уроки, потом английским занимается по Скайпу два часа, потом варит к моему приходу суп, пылесосит, вышивает гладью, потом на досуге шьёт фартуки, прихватки и подшивает шторы». Или я рассказываю, что моя две четверки в четверти получила, а она тут же говорит, что ее дочь отличница с первого класса, и некоторые преподы даже шестерки ей в дневник ставят от восторга. И так всегда. Хочется уже как-то дать ей понять, что я в курсе, как на самом деле дела обстоят с ее дочерью, но я не хочу, чтобы это выглядело так, что я из зависти это делаю. А как бы вы поступили? 104 татьяна конюхова Поздравляю форумчанок с наступившим Новым годом! Интересует мнение тех, кто рожал в Люберецком роддоме. Какие плюсы и минусы. Очевидны ли плюсы (или минусы) платных родов в этом РД. Понимаю, что отзывы могут быть очень субъективными. Поэтому, если не сложно, что конкретно понравилось, а что нет. Всем здоровья, добра и любви! 82 Собственно в чем проблема. Насколько я знаю в таких случаях положена какая-то выплата. Страховка или что-то подобное. Как ее получить? Что для этого требуется? Понятно, что руководство может сопротивляться, сам виноват, мол, и все такое. Есть ли шанс добиться чего-либо? 81 Рисуем солью, акварелью и восковыми мелками Урок рисования весьма нетрадиционным способом. Развиваем у детей творческие способности, а так же образное мышление. Сегодня познакомимся с новой необыкновенной техникой рисования рисунков с помощью соли, акварельных красок и восковых мелков. В процессе создания шедевра ребенок не только смотрит на цвета, но при желании родителей, малышу можно задавать вопросы, на которые он будет учиться еще и логике, например: Какое время суток рисует малыш на рисунке? На чем стоит лисичка, где располагается луна, снежинки и другие объекты? Какое настроение у лисички? Какие снежинки или иные узоры мы нарисуем? В этой технике получаются рисунки с мерцанием! Соль впитывает в себя воду и отталкивает пигмент, тем самым образовывает вокруг себя неопределенные разводы и пятнышки, что придает рисунку особую красоту. Сам же рисунок приобретет шершавую фактуру после высыхания. Материалы для детского творчества используются самые обыкновенные и доступные. Мастер класс как рисовать солью и акварелью Материалы: восковой карандашик белого цвета акварельные краски лист бумаги плотный А4 формата вода соль каменная обыкновенная раскраска   1. Распечатываем раскраску на принтере или рисуем контур рисунка карандашом, например лисичку. Желательно все же взять плотную бумагу, не офисную. 2. Рисуем восковым карандашиком белым снежинки и контур лисички прямо на белой бумаге. 3. Смочите лист бумаги водой и акварельными красками нарисуйте небо, закрасьте лисичку, землю, облака. Используйте разного цвета краски, добавьте разводы и переливы на небе, свет лисички, который отражается от луны…. 4. Пока влага на бумаге еще не испарилась полностью, посыпаем солью снежинки и весь рисунок. Лист бумаги при этом, должен быть не сильно влажными и не слишком сухим. Соль впитает акварельную краску и заискрится! 5. Дайте рисунку высохнуть. Лишнюю соль просто стряхните с рисунка. 6. Смотрим что получилось: восковые карандаши помогли не заполнить влагой и цветом акварели снежинки, а сам рисунок стал переливаться! Получилось самое настоящее звездная ночь со сказочной лисичкой и луной! Попробуйте эту технику с детьми, ведь теперь вы знаете как рисовать солью и акварелью, для чего нужен восковой мелок, который использовать необязательно, если в данный момент дома не оказалось именно восковых мелков. Развивайте своих детей с любовью и заботой о них! Самое читаемое: простые рисунки восковыми мелками — 25 рекомендаций на Babyblog.ru Всем доброго дня! Хочу поделиться нашим зимним творчеством с ребенком. В основном рисуем вместе со старшим сыном, но малышку тоже уже подключаю. 1) Рисовали сначала белым восовым мелком, а потом сверху акварелью. Сначала снежинки были не видны, а когда красишь акварелью, они краской не закрашиваются. Для ребенка словно волшебство. 2) Зимний лес. Рисовали акварелью и пальчиковыми красками, заяц фломастерами вышел кривовато, но нам он все равно нравится)). 3) Далее серия Новогодних рисунков. Всякие елочки: а) Карандаш, восковые мелки, фломастеры, акварель и пальчиковые краски. Мне нравится в одной картинке использовать разные способы рисования. б)Сложили лист, как вырезают снежинку, сделали разрезы, развернули, елочку вырезали из цветной бумаги, дорисовали восковыми мелками мишуру, фломастерами украшения, кружочки-снежинки тоже вырезаны из цветной бемаги и приклеены в) Простая елочка восковыми мелками, фломастерами и акварелью. г) Пластилиновая картинка д) Дед Мороз. Идею почерпнула на просторах интернета. Рисуем ладошкой, колпак и глазки из цветной бумаги. е) А это из Школы Феи Фиалки. 4. Снова зимний лес. Фон акварелью и воздушными фломастерами, елочки и сугробы из цветной бумаги, снежинки пальчиковыми красками поставили. Плод моего воображения. 5. Тоже зиний лес и домик. Придумала, засыпая(о чем еще думать перед сном ) . Елочки и сугробы, домик из цветной бумагм, луна извезду — пальчиковые краски, снег — вата на ПВА, а летящие снежинки — пластилин. 6. Снеговик из ватных дисков,пуговицы-черный перец , глаза, нос и рот фломастерами дорисовали, ведро из цветной бумаги, снежинки пальчиковыми красками поставили, снег — вата на ПВА. В интернете много подобных картинок. Делалаи еще похожего из смеси ПВА и пены для бритья, но я маловато клея, видимо, налила, поэтом детальси та отвалились, но рисовать было прикольно. 7. Бабешка подарила большой набор пастели. Вот такой снегирь у нас получился и рябинка. Рисунок подобный в инете нашла. 8. И вот воздушными фломастерами. Зимнее дерево. Подобное находила на ББ некоторое время назад. Дерево фломастером обычным, фон воздушными фломастерами, дополнили штампиками с пальчиковыми красками, еще пальчиками снежинки поставили. Кажется, получилось очень симпатично, а ребенок получил огромное удовольствие. 2 идеи весёлого, супер простого и красивого рисования восковыми мелками(детям и взрослым) Друзья, рисовать восковыми мелками приятно, быстро и просто. Краска не растекается. воды и кистей не надо. В этой статье вы увидите не только мастер классы, но и уникальные видео, снятые на уроке в начальной школе. Это мои любимые ученики рисуют по моим мастер классам. 1. Цветы. Вы удивитесь, как просто их рисовать. Мастер класс: 2. Котенок. Что было на уроке рисования! Сколько радости и веселья. Дети сами придумывали узоры. Я объяснила, что надо разбить силуэт котика на полосы, и в каждой рисовать свой узор. Такие разные получились:и сердитые, и совсем кавайные малышки, и кошечки -девочки. Мы все развеселились, когда я сказала назвать своих котиков. Кроме обычных Мурзиков и Васек был Джон Иванович))), почему-то Гамбургер)))). Еще одна девочка так прониклась рисованием орнаментов, что назвала свою кошечку Радуга Узоровна! Я сама столько удовольствия от общения с детьми получила! Мастер класс: А вот, как рисуют дети: Здесь вы увидите еще уроки рисования восковыми мелками https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InefUsHXdbdgMJyFRC2vdZkI Уроки рисования. Пошаговое рисование https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0Inez1xLS-EYa74B3_5mSGBNh КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕНЬ https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0IneuBFz28-Fz_yxEJRJplxpk КАК НАРИСОВАТЬ ЗИМУ https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfzFA0DdjXL6qMnJIuQSaum КАК НАРИСОВАТЬ ВЕСНУ https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InddfqjaHrgUoIHzSJIyuc98 КАК НАРИСОВАТЬ ЛЕТО https://www.youtube.com/playlist?list=PLB3s01ry0InfdL2EZhr9eNCrUxmJ5uj-5 Друзья, рисовать со мной легко и просто. Это легко, бери и делай! Мои уроки рисования для начинающих помогут раскрасить поделки, сделанные своими руками. Это веселые art and crafts для начинающих и детей, diy, handmade научат вас творчеству. Используйте мои лайфхаки для рисования. Подписывайтесь на мой канал и задавайте вопросы! Olga art and crafts! С любовью к вам, Ольга Мишина! Другие интересные записи вы можете почитать на канале автора Здесь Этот материал для рисования не только для детей Как рисовать мелками, как босс Нет ничего более вдохновляющего для меня, чем покупка и открытие новой коробки цветных карандашей Crayola. Я думаю, что любой, у кого есть хоть капля художественных способностей, с любовью вспоминает раскрашивание в детстве. Меня радует просто слово раскраска . Этот маленький парень был создан слоями светлых тонов. У него такой мягкий вид. Несколько лет назад я написал книгу о реалистичных рисунках мелками.Какую радость это было создавать, ведь я воплотил свою детскую мечту в свою взрослую профессиональную жизнь. Я хотел поделиться этим с другими, потому что немногие знали, что мелки на самом деле являются прекрасным средством для изобразительного искусства. Они не только для детей! Обучая класс рисованию животных, мы использовали в основном графитовые и цветные карандаши, но один из моих учеников хотел рисовать мелками. Было весело открыть коробку с Crayolas и устроить классу демонстрацию. Я поделился иллюстрациями, которые сделал для книги, и мы проанализировали особенности рисования мелками. Я думаю, что самая большая проблема, с которой люди сталкиваются при рисовании мелками, заключается в том, что они снова регрессируют к пятилетнему возрасту. Они держат мелок, как будто они снова раскрашивают , вместо того, чтобы наносить его как средство для изобразительного искусства. Другая проблема заключается в том, что многие хотят заставить его работать как цветные карандаши. Хотя они похожи по применению, они совершенно разные. Вам следует использовать цветные карандаши , а не и ожидать, что они будут вести себя как цветные карандаши. Вы настроите себя на разочарование. Введите ниже свой адрес электронной почты, чтобы бесплатно загрузить информацию о том, как рисовать углем, графитом и мелками Contè! [fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»] Многие художники по рисованию мелками (некоторые из них можно найти в Интернете) используют растворители, чтобы смягчить свой внешний вид. Это может быть замечательный вид, но лично мне нравится пиксельный вид, который создает цветной карандаш, когда он применяется в том виде, в каком он есть. Посмотрите на примеры искусства в этом посте — вы можете увидеть, как мелок выглядит пятнистым, когда он наносится слоями. Это добавляет реализма, особенно при создании расфокусированного фона, как на этих двух изображениях. Мне нравится, как мягкий фон выделяет бабочку и цветок! 10 советов по созданию изобразительного искусства мелками Если вы хотите попробовать свои силы в работе с мелками для создания реалистичных рисунков, вот 10 указателей: 1.Используйте Crayola. Это лучшие, с лучшей насыщенностью цветов. 2. Используйте бумагу, которая равномерно захватит цвет. Мне нравится Стоунхендж или доска для иллюстраций. 3. Имейте под рукой хорошую ручную точилку. Всегда старайтесь держать мелок в одном месте. Это делает его более равномерным. 4. Наносите мелок профессионально. Как и любой другой инструмент изобразительного искусства, используйте контроль и будьте осторожны. Не тебе снова пять лет! 5.Постепенно наращивайте цвета и накладывайте их. Примените светлый оттенок и медленно нарисуйте более темные цвета поверх. 6. Наносить мелки сложнее из-за высокого содержания воска. Не путайте их с цветными карандашами! Если вам нужен «вид» цветного карандаша, просто используйте его. 7. Некоторые цвета более прозрачны, чем другие. Некоторые цвета очень непрозрачные. Проверьте свои цвета на отдельном листе бумаги, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом. 8. Из-за слишком большого количества слоев мелка цвета могут сопротивляться друг другу. Это может затруднить добавление большего количества цвета. Используйте как можно меньше цветов, чтобы получить конечный результат. 9. Вычеркните мелкие линии и детали (например, волосы, прожилки на листьях, цветах и ​​т. Д.) Ножом для рукоделия. Мелок отлично подходит для царапин из-за воска. 10. Не расстраивайтесь! Чтобы получить желаемый вид, вам понадобится практика. Это стоит того! С днем ​​раскраски, художники! Разрешите себе снова сыграть.Возможно, вы не думаете, что работа с карандашом может создать профессиональный вид, но вы будете приятно удивлены. Все дело в том, как вы их используете! Увидимся в следующий раз! Ли Ли Хаммонд называют «Королевой рисования». Это название может быть несправедливым в наши дни, поскольку, помимо обучения рисованию, она также создала отличные книги и видеоролики, наполненные простыми в использовании техниками рисования акриловыми красками, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы просмотреть ее учебные пособия и видео. Восковый мелок Resist Snowflake Art Техника резиста с мелками, которую мы использовали для создания этой снежинки, очень увлекательна, и результаты выглядят потрясающе! Рисование восковым резистом — это простой и эффективный способ рисования для детей. Вы помните, как в детстве использовали эту технику резиста с мелками? Связанный пост: Поделки из снежинок для детей Детям нравится эта техника рисования с помощью карандашей! Рисунки и узоры появляются как по волшебству, когда акварельные краски наносятся на рисунок воскового мелка. Просто нарисуйте или раскрасьте область, которую вы хотите сохранить белой, с помощью белого воскового мелка. Когда вы покрываете бумагу краской, воск в мелке будет сопротивляться акварельной краске и не даст ему покрыть эту часть бумаги. Дети могут нарисовать свои собственные рисунки восковым мелком или сделать для них рисунок и сказать им, что у вас есть волшебная картинка, которая ждет своего открытия! Затем они могут добавить акварельную краску, чтобы раскрыть свое удивительное изображение, узор или даже сообщение.Как еще один вариант, вы можете попробовать и этот резист с лентой! Crayon Resist Art Technique Принадлежности для покраски воскового резиста: Белый восковой мелок Карточка (или бумага) Жидкие акварельные краски Кисть Соль Как сделать резист арт ШАГ 1. Подготовьте все необходимое Приготовление этого воскового резиста не займет много времени.Возьмите лист картона или бумаги, белый восковой мелок и немного жидких акварельных красок. Вы можете использовать только краску одного цвета или смесь разных цветов. Для нанесения краски вам понадобится толстая кисть. ШАГ 2: Нарисуйте восковым мелком Нарисуйте свой рисунок на белой карточке или бумаге с помощью белого воскового мелка. Может быть трудно увидеть, что вы рисуете, но это добавляет привлекательности этому художественному занятию. Попробуйте нарисовать картинку при ярком свете, чтобы вам было легче видеть то, что вы рисуете! Надавить мелком нужно довольно сильно. ШАГ 3: Закрасить акварельной краской А теперь самое интересное! Пора раскрыть рисунок или узор, который вы нарисовали белым восковым мелком. Возьмите толстую кисть и нанесите ею акварельную краску выбранного цвета по бумаге. ШАГ 4: Добавьте соль (необязательно) Этот шаг не является обязательным, но выглядит действительно эффективным. Когда вы закончите рисовать акварельной краской на листе карты или бумаги, посыпьте краску солью, пока она еще влажная. Подождите несколько секунд, и вы увидите прекрасные эффекты, которые создают акварель и соль, когда они объединяются. Мы надеемся, что вы получите много удовольствия, попробовав эту технику резиста с восковым мелком. Покраска восковым резистом — это классическое занятие по рисованию и развлечение для всех возрастов. Возможно, вы даже помните, как в детстве создавали свой собственный карандаш для сопротивления искусству ?! Подпишитесь на нас в Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram, Youtube или подпишитесь на бесплатные обновления по электронной почте! Создайте причудливый рисунок мягким восковым карандашом Мы все использовали цветные карандаши.Но знаете ли вы, что воск можно расплавить и использовать для создания великолепных произведений искусства? Узнайте, как сделать красивый рисунок мягким восковым карандашом из The Art of the Crayon . Одной из характеристик, которая отличает восковые мелки от всех других художественных материалов, является то, что воск смягчается и тает при нагревании. Само по себе это может быть не очень интересно, но вот что: расплавленный воск несет с собой пигмент. С его помощью вы можете перемещать цвет карандаша, смешивать его и работать с ним, как только он будет нанесен. Меня заинтриговала идея превратить рисунок в жидкий цвет, и я решил выяснить, каким образом я мог бы контролировать смешение. Рисунок на подложке из березовой доски я создал с помощью комбинации техник. Сначала я рисовал цветным карандашом на доске традиционным способом, затем я использовал специальный инструмент для горячего тиснения, чтобы расплавить мелок прямо на древесину. Я обнаружил, что есть два способа сделать это. Если вы будете рисовать прямо на голой древесине, карандаш оставит цветное пятно на древесной текстуре, когда вы будете перемещать воск.Это может обеспечить интересный прозрачный фон для некоторых рисунков. Если вы не хотите, чтобы морилка, следуйте инструкциям в этом проекте и подготовьте древесину сначала с помощью слоя левкаса или белой акриловой краски. Начав, экспериментируйте! Наращивайте цвет тонкими слоями. Растушуйте и переместите цвет с помощью инструмента для тиснения и мягкой ткани, создав восковую текстуру там, где вы хотите. Если вам не нравится то, что вы сделали, просто нагрейте краску, сотрите ее с поверхности тканью и начните заново. Инструменты и материалы • Панно художника из березы 10 ″ x 10 ″ (25,5 × 25,5 см) • белая акриловая краска или левкас • кисть с щетиной • мягкий графитовый карандаш • жженая умбра акриловая краска • наждачная бумага • набор восковых мелков • инструмент для горячего тиснения • муслиновая ткань • черный карандаш • плоская мягкая кисть • прозрачный акриловый УФ-лак 1. Покрасьте верхнюю и боковые стороны березовой доски с опорой на тонкий слой белой акриловой краски.Дайте краске полностью высохнуть. 2. Карандашом нарисуйте на доске грубый набросок вашего рисунка. № 3. При желании, грубо покрасьте фон рисунка и стороны доски жженым умбровым акрилом. Дайте краске высохнуть, а затем слегка отшлифуйте краску сверху, по краям и по бокам доски. Позвольте белку от грунтовки просвечивать. 4. Слегка раскрасьте эскиз цветными мелками. 5. Используя инструмент для горячего тиснения, обдуйте пятна, нанесенные мелком, горячим воздухом.Держите инструмент на расстоянии не менее 1 дюйма (2,5 см) от поверхности доски, чтобы предотвратить возгорание. 7. Прежде чем воск остынет, растушуйте растопленный цвет пальцем, кистью или тканью. (Однако будьте осторожны, воск для карандашей может быть очень горячим.) Купить в интернет-магазине Создавайте потрясающие рисунки с помощью мелков! Цветные карандаши больше не только для детей! Скульпторы используют их целиком, собирая тысячи цветных карандашей, чтобы создавать скульптуры, соответствующие окружающей обстановке и размерам инсталляции.Резчики протыкают мелки скальпелями и изменяют их форму, превращая их в миниатюрные тотемы, спирали и портретные бюсты. Художники-пейзажи и натюрморты накладывают в свои работы на бумагу оттенки мелков, которые по своей тонкости и глубине не уступают живописи. Что ты будешь делать?! The Art of Crayon проведет вас через галерею работ современных художников, которые используют цветные карандаши как разнообразное и динамичное средство. Каждая глава включает в себя определенный стиль рисования мелками, а также увлекательные проекты автора Лоррейн Белл, которые помогут вам изучить различные техники.От скульптуры до резьбы, плавленого воска и рисунка — скоро вы станете мастером рисования карандашом! Рисунков расплавленными мелками — Маринованные огурцы Я уже давно искал способ, чтобы мои дети поиграли с расплавленными мелками. Идея сидеть часами с феном и смотреть, как тают мелки, не волновала меня, поэтому мы попробовали кое-что другое. Мы использовали электрическую сковороду на низкой температуре и получили массу удовольствия, создавая рисунки расплавленными мелками. Рисунки мелком Что вам понадобится… Электрическая сковорода (или другая поверхность, которая равномерно нагревается, но не сильно нагревается) Оловянная фольга Бумага — мы использовали дешевую бумагу для принтера формата А4. Мелки Где-нибудь, чтобы разместить рисунки, пока они не остынут и не высохнут. Что делать… Мы все еще используем нашу сковороду для приготовления пищи, поэтому, чтобы убедиться, что мы не испортили ее, мы сначала накрыли ее фольгой. Установите сковороду на самый низкий уровень нагрева, поместите в сковороду лист бумаги и дайте ему нагреться. Когда сковорода и бумага теплые, но не слишком горячие, можно рисовать! Хотя наша сковорода никогда не становилась достаточно горячей, чтобы обжечь любого, кто случайно наткнется на бок, дети были очень осторожны, и я установил их так, чтобы они были намного выше, чем сковорода, поэтому они не были Не пытаюсь поднять руки над горячими сторонами. Мои девятилетние и пятилетние дети были достаточно осторожны и уверены в себе, чтобы выполнять эту работу безопасно, и хотя малыш действительно хотел, чтобы его перевернули, он был достаточно счастлив, нарисовав вместо этого «теплую» бумагу на столе. Медленно рисуя по теплой бумаге, мелки легко тают, когда вы делаете свои отметки. Было очень весело просто крутить мелки по бумаге и чувствовать, как они скользят по мере таяния. Было весело смешивать цвета и варьировать скорость рисования, чтобы линии получались тонкими, а не такими плавными или выглядели действительно липкими. Единственным недостатком этого занятия было то, что у нас была только одна электрическая сковорода, поэтому нам всем пришлось терпеливо ждать следующего хода. Воск, казалось, просачивался в бумагу, оставляя полупрозрачное кольцо вокруг цветов, поэтому рисунки выглядели красиво приклеенными к окну, чтобы сквозь них проходил свет. Это был настолько увлекательный процесс, что я планирую однажды вечером, когда дети спят, попробовать себя в одиночку… и, конечно же, они уже просят сделать это снова! Ооо, зацените этот пост от Dilly-Dali Art… они тоже попробовали это занятие и тоже рисовали прямо на фольге! Очень круто! Можете ли вы рисовать мелками на холсте? — Improve Drawing Можете ли вы рисовать мелками на холсте Мелки не только для детей. Их используют многие профессиональные художники, но обычно на бумажных изделиях.Некоторые люди, которые любят рисовать и хотят экспериментировать с разными материалами, задаются вопросом, можно ли их использовать на холсте. Можно рисовать на холсте мелками, но получить результат бывает сложно. Поскольку мелки представляют собой восковую среду с твердой сухой консистенцией, изображение будет выглядеть грубым и неоднородным. Отлично, если это то, что вы планировали. В противном случае, чтобы мелки работали на холсте, вам придется изменить их плотность. Если, несмотря на ограничения цветных карандашей, вы все же хотите использовать их для рисования на холсте, продолжайте читать, чтобы узнать, как оптимизировать этот инструмент для использования на ткани. Реалистичные ожидания Холст имеет слишком сильное переплетение, чтобы обеспечить гладкое нанесение. Вы добьетесь лучших результатов с мелками, если приклеите их к поверхности бумаги. Учитель рисования, автор и профессиональный художник Анна М. Льюис утверждает, что рисунок карандашом лучше работает на более тяжелых плакатных досках или досках для иллюстраций. Она также рекомендует бумагу юпо, универсальную синтетическую бумагу, которая может хорошо сочетаться с расплавленными мелками. Традиционалисты говорят, что масляная пастель лучше сочетается с холстом.Они более универсальны по сравнению с мелками, если учесть медиа-аспект. Пастель работает практически на любой поверхности: доске, дереве, холсте, камне, бумаге, металле или стекле. Мелки лучше всего подходят для рисования на бумаге. Масляная пастель, однако, известна как восковые масляные мелки, но не считается мелками в традиционном смысле. Если вы не возражаете против грубой или неопределенной текстуры на ваших изображениях и готовы поэкспериментировать с нетрадиционными методами, чтобы изменить вязкость цветных карандашей или сгладить полученный рисунок, тогда смело используйте цветные карандаши для рисования на ткани и других пористых поверхностях. Преимущества рисования мелками Мелки превосходят пастель, когда дело доходит до детальных рисунков, потому что они имеют заостренные кончики и могут стоять отдельно, не размазывая и не размазывая. Методы оптимизации цветных карандашей на холсте Мастера рисования мелками нагревают мелки перед тем, как рисовать на холсте или других поверхностях из ткани. Нагревание делает мелки мягкими и податливыми. Если расплавить до жидкой формы, полученное вещество можно использовать для окраски. Вы также можете смешать жидкий мелок с различными маслами, чтобы сделать его более растекающимся.Для получения ослепительных эффектов накладывайте слои разных оттенков одного цвета. Draw First Научный / музейный художник-монументалист и профессиональный художник Ли Джемисон предлагает сначала нарисовать на холсте, а затем расплавить воск с помощью теплового пистолета или фена. Он предостерегает от ожогов ткани и возгорания воска. Melt Crayons First Шрути Бхат, основатель Artsy Craftsy Mom, предлагает три метода: Расплавьте стружку мелков, сделанную с помощью точилки, с помощью теплового пистолета. Разломайте мелки и растопите их в формах для кексов. Растопить мелки над пламенем свечи. Бывший архитектор и дизайнер мебели Ана, ведущая Babble Dabble Do, рекомендует силиконовую форму для капкейков для плавления цветных мелков — полезную в качестве меры безопасности для художественных проектов детей. Вы можете снять обертки или оставить их, как это сделала здесь художница Келси Джин со своим расплавленным карандашом, выполненным феном. Художник Кен Форст рекомендует нанести мелок толстым слоем на холст, а затем осторожно использовать фен на небольших участках, чтобы смягчить и растопить его.Распределите, перемешайте и текстурируйте полученный воск, пока он еще теплый, пальцами или инструментами. Он также предлагает нанести теплый неокрашенный пчелиный воск на произведение искусства. Защищайте его от попадания прямых солнечных лучей или других источников тепла. Джемисон представляет альтернативу, позаимствованную у мастеров: растопить мелки и нанести воск малярным ножом. Он сказал, что в старину римские художники-энкаустики использовали аналогичный метод. Нагрейте среду вместо Жан Ван’т Хул, автор детской книги «Искусный родитель», по-другому смотрит на искусство плавленых карандашей.Для одного из своих проектов она изначально планировала положить мелки в пистолет с горячим клеем и разбрызгать им полученную смесь. Эту идею она получила от Pinterest. Однако когда она выполнила его, результат не увенчался успехом. Поэтому вместо того, чтобы сосредоточиться на плавлении мелков, она обратила свое внимание на медиум. Она поместила холщовые панели в духовку, чтобы нагреть их. Затем она рисовала на панелях мелками, которые таяли при контакте с горячей поверхностью. Она продолжала возвращать панели в духовку по мере необходимости (всякий раз, когда они охлаждались, мелки перестали плавиться), пока она не закончила рисовать. Еще одно предложение от Джеймисона — положить холст ровно, а затем сбрить его мелком. Нагрейте холст в духовке примерно до 150 ° F или 66 ° C (или достаточно долго, чтобы расплавить мелок). Защитите дно духовки от капель парафина огнестойким материалом, например алюминиевой фольгой. Таким образом вы избавите свою духовку от неприятного запаха. Смешайте мелки с маслянистым материалом Художник, иллюстратор и учитель рисования Лаура Пейс объясняет, что мелки не идеальны в качестве материала для рисования из-за их твердой текстуры.Поэтому, если вы предпочитаете рисовать, а не рисовать, используйте их в расплавленном состоянии, смешав с расплавленным воском и нанеся полученную смесь на жесткую основу. Карен Фулк, изучающая изящные искусства в Калифорнийском университете в Дэвисе, предлагает использовать скипидар или другие масляные средства для полоскания мелками. Как вариант, перед рисованием смешайте акварельные мелки Caran d’Ache с водой. Джеймисон предлагает смешать расплавленные мелки с небольшим количеством олифы, например сафлорового или льняного семени.Поэкспериментируйте, чтобы проверить, не влияет ли это на рабочие качества карандаша. Вы можете придумать новую текстуру, которая вам понравится. Эксперимент с другими поверхностями Рисование мелками Джемисон предлагает интересный способ работы с мелками. Нанесите их на оргстекло или полупрозрачную ткань из нефтехимии, используемую в современных парусиновых тканях. Затем вы можете изучить влияние проходящего света на прозрачность воска. Нечто подобное он делал с акриловыми красками в некоторых своих работах с музеями. Какие мелки использовать Сторонники Crayola могут пережить свое детство с помощью набора для раскрашивания Crayola Ultimate Crayon Collection (15 долларов США). В комплект входит точилка для карандашей, переносная тачка и 152 нетоксичных мелка, включая металлические и блестящие. Больной Crayola? Вы знаете, есть и другие бренды. Kokuyo Camlin, ведущий бренд канцелярских товаров в Индии, продает мелки самых разных цветов. В прошлом году они представили цветные карандаши Camel Child Grip Crayons, специально разработанные для улучшения развития хвата и мелкой моторики малышей. Нетоксичные пластиковые мелки, сертифицированные CE, соответствуют стандартам безопасности детей. Поскольку они прочные и нелегко ломаются, они настоятельно рекомендуются маленьким детям. Их можно безопасно затачивать и стирать. Они представлены в 24 оттенках и имеют разный размер упаковки. Серьезные художники используют как детские мелки, так и профессиональные. Один из самых известных брендов профессиональных мелков — Caran d’Ache. Его мелки Neocolor II мягкие и гладкие и дают густые, насыщенные цвета, которые можно смешивать с водой или смешивать с другими цветами.Эти первоклассные мелки стоят 24 доллара за упаковку из 10 мелков. Набор из 30 мелков стоит 70 долларов. Бренд Reeves — доступная альтернатива по цене от 5 до 12 долларов за пачку. Водорастворимые восковые пастели Reeves выпускаются в упаковках по 12, 24 и 48 штук. Обладая мягкой текстурой и гладкой кремообразной консистенцией, эти мелки выпускаются в широком диапазоне ярких, интенсивных цветов. Легко растушевываются, их можно использовать как влажными, так и сухими. Смешайте их с водой с помощью кисти. Заключение Музейный эксперт Джемисон советует, что для развития компетенции в любой среде вы должны подойти к ней непредвзято.Он призывает художников экспериментировать с различными медиа. Освоив указанные носители, они могут выбирать, как сделать их своими. В конечном счете, ни один инструмент, метод или среда не являются правильными или неправильными. То, что эффективно для одного художника, может быть неадекватным для другого. То, что для вас окажется ошибкой, для кого-то может стать грандиозным открытием. Так что вырвитесь из плена, выпрыгните из пресловутой коробки и творите искусство по собственному желанию. Похожие сообщения, которые вы, возможно, захотите прочитать: Источники Easy Art for Kids: Crayon Painting Цветные рисунки с использованием расплавленных мелков уже какое-то время были предметом моды, обычно в сочетании с феном.Я начал использовать другие возможности для художественных проектов с расплавленным карандашом и остановился на этом простом легком художественном проекте для детей: Crayon Painting . Я имею в виду, кому не понравится рисовать теплыми расплавленными мелками? А если для плавления использовать силиконовую форму для маффинов, то для малышей проект относительно безопасен! Этот проект является частью серии «Легкие художественные проекты для детей», которую организовали около 9 потрясающих блоггеров-художников! Тема этой недели — « исследование цветных карандашей». Предыдущие проекты из этой серии: Акварель, масло и глина Resist Art. Чтобы получить больше удовольствия от работы с цветными карандашами, прокрутите этот пост до конца, чтобы увидеть дополнительные проекты! Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и рекомендую своим читателям, а также поддерживает этот небольшой блог на плаву! Спасибо! Материалы Инструкции Шаг первый Разогрейте духовку до 275 градусов Шаг второй Снимите бумагу со старых мелков, разломите их на части и рассортируйте по цветным семействам.Поместите отсортированные кусочки мелка в каждую часть формы для кексов. Шаг третий Поместите форму для кексов и мелки в духовку на 15-20 минут или пока мелки полностью не растают. Шаг четвертый Снимите форму для кексов и поставьте на стол. Вы можете сразу приступить к рисованию растопленными мелками. Силиконовая форма для запекания должна остыть в течение минуты или около того после выхода из духовки. Он все еще будет теплым, но не раскаленным. В любом случае рекомендуется проинструктировать детей НЕ прикасаться к силиконовой форме для маффинов.Также следует предупредить их, что воск горячий, поэтому не трогайте его. Шаг пятый Используйте расплавленный воск как краску. Вы можете рисовать кистями и / или использовать пипетки с растопленными мелками. Я рекомендую пипетки ТОЛЬКО для детей старшего возраста, так как дети младшего возраста могут не контролировать мелкую моторику, чтобы не допускать попадания капель воска на кожу. Растопленные мелки будут оставаться в рабочем состоянии примерно 10-15 минут. После этого они начнут остывать и затвердевать. Step Six Дайте полотнам полностью высохнуть.Это займет около 30 минут. Советы / чистка Вы также можете защитить маленькие ручки от горячего воска, если попросите вашего ребенка носить длинные рукава. Очистите кисти от засохшего воска, поместив их в банку с кипящей водой. Размахните ими, чтобы удалить воск, и промокните бумажными полотенцами. После полного высыхания остатки воска можно удалить с кистей, потерев щетинки между пальцами. Пипетки для глаз можно очистить, смочив их в кипящей воде, а затем вытолкнув теплый мелок кончиком кисти. После полного высыхания рисунок мелком станет «хрупким», и деформация бумаги приведет к отрыву больших луж мелка, оставив после себя полупрозрачную окрашенную область на исходной бумаге. Если вы хотите сохранить проект полностью расплавленного карандаша для демонстрации, подумайте о рисовании на небольших холстах вместо бумаги. После этого не используйте силиконовую форму для запекания для еды. У меня есть специальный силиконовый поддон только для художественных проектов. Как только воск высохнет, оставшиеся кусочки расплавленного карандаша можно вытащить из посуды. Project Extensions В качестве дополнения к этому проекту попросите ваших детей оторвать высушенный карандаш от бумаги, чтобы открыть слегка затененный полупрозрачный цвет под ним, что само по себе красиво. Поместите чистый лист бумаги на картину и протрите четвертью всю картину и перенесите цвет на чистую бумагу. Другой способ переноса рисунка — положить чистый лист бумаги на теплостойкую поверхность, затем положить исходную картину на бумагу лицевой стороной вниз и попросить взрослого погладить обратную сторону оригинальной картины для переноса изображения.Если на обратной стороне оригинального произведения искусства есть остатки воска, защитите утюг, положив другой лист бумаги поверх оригинального произведения искусства. Похоже на Энкаустика. Техники энкаустики включают использование пчелиного воска и пигментов для создания слоев текстурных картин. Это великолепная и сложная художественная техника с множеством вариаций. Объекты тоже можно коллажировать в воск! Загуглите энкаустические картины в поисках забавных идей. Заключение и другие проекты! Так что в следующий раз, когда вы вычистите мелки и кусочки из своего хранилища произведений искусства, растопите их и порисуйте мелками вместе с детьми.Это такой простой и интересный текстурный проект! А теперь перейдем к большему веселью, исследуя цветные карандаши: Искусство расплавленным карандашом с клеевым пистолетом от Learn Play Imagine Искусство для детей с использованием мелков и наждачной бумаги от Buggy & Buddy Техника переноса мелков от Tiny Rotten Peanics Отображение фотографий Crayon Resist от Twodaloo Скульптура Crayon Art от Meri Cherry Blog Растопленные цветные карандаши на Пасху от Blog Me Mom Раскрашивание ткани с мелками от Willowday И не пропустите больше рисунков для детей здесь на Babble Dabble Do! Подпишитесь ниже или поставьте лайк нам на FB. Энкаустические краски и восковые мелки своими руками Святой Петр Монастырь Святой Екатерины в Египте, VI век Слово энкаустика происходит от греческого слова enkaustikos, что означает сжигать, и этот элемент тепла необходим для того, чтобы картину можно было назвать энкаустикой. Эта техника росписи восходит к I веку до нашей эры. Традиционная энкаустическая краска используется на деревянных панелях, но ее также можно использовать на толстой бумаге, холсте и ткани. Без названия сестры Гертруды Морган, 1966 Плиний Старший описал первые техники рисования восковыми мелками. Предполагается, что современные мелки возникли в Европе в 1790-х годах, где некоторые из первых цветных карандашей цилиндрической формы были сделаны из древесного угля и масла. Джозеф Лемерсье добавил цветные пигменты в 1828 году. Crayola (ранее называвшаяся Binney & Smith) разработала восковые мелки 10 июня 1903 года. Жена Эдвина Бинни, Элис Стед Бинни, придумала термин «цветной карандаш». Белый пчелиный воск Он понадобится для масляных палочек, масляной пастели, цветных карандашей и восковых мелков. TKB продает 8 унций за 5,25 доллара. Карнаубский воск — твердый, хрупкий, блестящий воск с высокой температурой плавления. Его необходимо смягчить небольшим количеством пчелиного воска, чтобы он не сломался при обычном обращении. Он понадобится вам только для изготовления восковых мелков. TKB продает 8 унций за 4,95 доллара. Водорастворимый воск состоит из полиэтиленгликоля и бикабоната сидуина. Он имеет низкую температуру плавления и полностью растворяется в воде, оставляя после себя только пигмент.Contenti продает его по цене 10,40 доллара. Eco-House 955 Heavy Damar Medium содержит октоаты без свинца для сокращения времени высыхания льняного масла. Затвердевает энкаустическая краска. Я покупаю его на dickblick.com за 10,07 доллара. Cray Pen — это инструмент для плавления и рисования воска, который работает как с энкаустической краской, так и с мелками. Купите его в Blick Art за 14,99 доллара. Доступны дополнительные советы. Энкаустическая краска Мерные ложки 2 л (2 Tads) смола Damar 8 л ложек (8 таблеток) белого пчелиного воска 1 мерная ложка (1 смиджен) сухого пигмента Стоматологический шпатель Электрическая сковорода или подогреватель свечей Вода Мини-формы для маффинов или металлические формы для тарталеток Подносы для кубиков льда Вощеная бумага Газета Их можно сделать несколькими способами.Чтобы сделать индивидуальные коржи, используйте грелку для свечей с формочками для тарталеток. Вы можете оставить воск в формах и нагреть по мере необходимости или вылить его в полость поддона для кубиков льда. Когда пирог затвердеет, вы можете удалить его и наклеить на него этикетку. Используйте его с восковой ручкой. Поместите формы для кексов в электрическую сковороду. Добавьте пчелиный воск в каждую лунку банки. Налейте в сковороду ровно столько воды, чтобы формы не всплывали. Включите сковороду на слабом огне и подождите, пока воск растает. Добавьте смолу Damar и перемешайте. Добавьте пигмент и перемешайте. После смешивания краски электрическая сковорода вам больше не понадобится, пока вам не понадобится снова ее растопить. Используйте и храните краску в жестяных банках. Их можно поместить в пакеты с застежкой-молнией, чтобы не допустить попадания пыли. По мере необходимости для плавления энкаустической краски можно использовать мелкую ручку или восковую ручку. Налейте в отдельную стеклянную чашку немного оранжевого терпенового растворителя и растушуйте им краску натуральной кистью. Мелки можно растопить и нанести на ткань. Мелки типа Crayola Бесцветный блендер Лопатка 18 л Карнаубский воск Лопатка 2 л Пчелиный воск 1 капля Оксид цинка Мелки пигментированные Мерные ложки 8 л Carnauba 2 л ложки белого пчелиного воска 1 мерная ложка сухого пигмента или макияжа Стоматологический шпатель Подогреватель свечей Стакан стеклянный Центрифужная пробирка 15 мл Штатив для пробирок Вощеная бумага Газета Растопите пчелиный воск и карнаубский воск.Добавьте пигмент и перемешайте. Перелейте в центрифужную пробирку. Поместите пробирку в штатив. Дайте остыть в вертикальном положении. Возможно, вам придется доливать воск, пока он остынет. Охладив до комнатной температуры, поместите решетку в морозильную камеру. Достаньте мелок из тюбика, когда он затвердеет, и заверните в вощеную бумагу. Мелки водорастворимые Caran d’Ache представила восковые мелки Neocolor в 1965 году. Бесцветный блендер мерные ложки 20 л водорастворимый воск 1 таблетка оксида цинка пигментированные мелки мерные ложки 8 л водорастворимый воск 2 л мерные ложки сухого пигмента или макияжа Стоматологический шпатель Подогреватель свечей Стакан стеклянный Центрифужная пробирка 15 мл Штатив для пробирок Вощеная бумага Газета Воск расплав.Добавьте пигмент и перемешайте. Перелейте в центрифужную пробирку. Поместите пробирку в штатив. Дайте остыть в вертикальном положении. Возможно, вам придется доливать воск, пока он остынет. Охладив до комнатной температуры, поместите решетку в морозильную камеру. Достаньте мелок из тюбика, когда он затвердеет, и заверните в вощеную бумагу. Faber Castell Gelatos изготовлены из водорастворимого воска и стойкого к ультрафиолету химического вещества, такого как водорастворимые мелки, но они не такие твердые, как мелки. Они мягкие и легко растушевываются даже без воды. Благодаря глицерину и пропиленгликолю они становятся мягкими.Воск используется для их затвердевания. Прозрачные тюбики для бальзама для губ примерно в два раза меньше карандашей для краски, но они подойдут. На eBay это $ 14,95 / 100. Емкость составляет 0,15 унции или 4,2 г. Карандаши для непрозрачной краски В скобках указано количество 100 граммов или почти 24 тюбика. Смешайте основную формулу без пигмента. Нагрейте 4 грамма смеси до 158 ° F. Вмешайте концентрат красителя или смесь пигментов и перелейте в пробирку. Это позволит вам сделать 24 трубки разного цвета за меньшее время.Или используйте количество, указанное слева, чтобы приготовить достаточно для одной тюбика за раз. 2,1 г (21 г) Водорастворимый воск 1,3 г (13 г) Дистиллированная вода 0,6 г (6 г) Концентрат красителя или пигмент, смешанный с глицерином Расплавьте воск в стеклянном стакане. Добавьте другие ингредиенты и перемешайте. Снять с огня и разлить горячим по трубочкам. Дайте остыть. Он затвердеет до консистенции помады и станет водорастворимым. Прозрачные карандаши для гелевой краски В этом случае необходим консервант, поскольку жевательная резинка — это натуральный материал, который быстро прогоркнет.В скобках указано 60 грамм или 14 тюбиков. Вы можете смешивать основную формулу без пигмента. Нагрейте 4 грамма смеси до 176 ° F. Вмешайте концентрат красителя или смесь пигментов и перелейте в пробирку. Это позволит вам сделать 14 трубок разного цвета за меньшее время. Или используйте количество, указанное слева, на одну тюбик. Фаза A 4,655 г (46,55 г) Дистиллированная вода Фаза B Фаза C 0,3 г (3 г) концентрат красителя или 0.25 г (2,50 г) глицерина + 0,05 г (0,5 г) пигмента или слюды Фаза D Посыпьте водой жевательную резинку и гель Caesalpina, энергично помешивая, до получения однородной массы и без комков. Добавьте феноксиэтанол и хорошо перемешайте. Предварительно смешайте глицерин с пигментом (при использовании порошка). Добавьте концентрат красителя или смесь пигментов и хорошо перемешайте. Нагрейте смесь до 176F. Вмешайте стеарат натрия и налейте в тюбик бальзама для губ. Гель затвердеет до консистенции дезодоранта-карандаша и станет водорастворимым. . Leave a comment 12.05.1974 by : alexxlab Разное Как научиться рисовать узоры на руках: Учимся рисовать мехенди в домашних условиях поэтапно, эскизы и трафареты своими руками и др Татуировка ручкой на руке поэтапно Для начинающих легче всего учиться рисовать хной на бумаге, нарисовав рисунок карандашом, а когда появиться уверенность, тогда можно попробовать на руках. И так -ый элемент. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанеия рисунка.Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного кера. Как должна выглядеть хна на руке, это есть куча фоток в интернете и нет смысла. Сначала у меня и была задумка рисовать хной, но послеЕдинственный не достаток мой, который надо исправить это добавить по этапное составление рисунка от «А» до «Я». Буду исправляться. Поэтапно делать рисунки хной можно с помощью различных техник.Фото, как рисовать мехенди, демонстрирует нам, что в основном узорами покрывают кисти рук и ступни ног, нередко орнаменты доходят до лей на руках и до коленей на ногах. Зачем рисуют хной на руках Причин нанеия узоров несколько: это служит оберегом от сглаза и нечистиКак нарисовать ручкой тату на руке поэтапно Дарья Ивашина. Видео: Мастер-класс по росписи хной. 0 Советы новичкам. История появления. Наиболее популярны мехенди на руках.Итак, рассмотрим процесс поэтапно: Кожу в месте нанеия рисунка очищаем скрабом и хорошо распариваем. Видео: как сделать временные татуировки на руках хной.Просто выполнять самостоятельно, если Вы окончили курсы художественной школы, то рисовать хной на теле не составит никакого труда. Мехенди (или менди — индийские рисунки хной на коже) вот уже несколько лет находится на гребне популярности. У этого тренда есть как минимум пять причин. Во-первых, рисунки в этнической технике всегда будут модными, как и этностиль в целом: одежда, музыка. Видео: рисуем мехенди в домашних условиях. Мехенди — это древнее орнаментальное искусство нанеия узоров хной на тело.Фото мехенди на руках и других частях тела. В первый раз лучше всего рисовать мехенди на левой руке (левшам — на правой), точно соблюдая каждый этап нанеия. Поэтапная технология мехенди. Защитить одежду от попадания красителя, так как хна выводится с ткани очень трудно. Мехенди (или менди — индийские рисунки хной на коже) вот уже несколько лет находится на гребне популярности. У этого тренда есть как минимум пять причин. Во-первых, рисунки в этнической технике всегда будут модными, как и этностиль в целом: одежда, музыка. Для начинающих легче всего учиться рисовать хной на бумаге, нарисовав рисунок карандашом, а когда появиться уверенность, тогда можно попробовать на руках. И так -ый элемент. Как сделать тату хной в домашних условиях Это совсем не сложно. Наш фото-мастер-класс расскажет как сделать татуировку мехенди, какую выбрать хну, сколько держится рисунок и как сохранить его надолгоСвоими руками. Здесь рассказывается о нанеии на руку восточных узоров хной, а также предлагаются идеи по оригинальнымЕсли вы выбрали именно этот способ временной тату, тогда можно нарисовать на руке определенный орнамент и узоры с помощью схем поэтапного рисования. Как рисовать хной мехенди своими руками. Что необходимо для того чтобы освоить менди домаПоэтапное нанеие узора. Прежде чем перейти к процедуре, необходимо подготовить кожу к нанеию рисунка. Как сделать хну для мехенди своими руками Рецепт. Просмотров: 00.Мыть украшенный участок разрешается только через часа. Видео: как рисовать хной на руке. Как нарисовать Лебедя. Нанеие рисунка хной в домашних условиях. Хна наносится на чистую, вымытую с мылом кожу, без остатков крема или лосьона.Рисунок хной на теле выполняют обычно произвольно от руки, гораздо реже используют специальные трафареты. Рисовать хной по телу безопасно и очень красиво, сделать такую тату можно даже ребенку.Перед проведение процедуры, нанесите небольшое количество сока на внутренний сгиб руки.Как нарисовать тюльпаны поэтапно. Почему у спатифиллума желтеют листья Рисунки хной на руках. Сфера применения хны достаточно широка, но сегодня окрашивание и оздоровление волос с помощью этого растения не столь популярно, как создание на теле оригинальных временных татуировок. purmix.ru — поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. risuem.net — экзотические уроки рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге. . . в :0. Учимся рисовать хной- менди(mehndi). Индийские женщины на праздник или свадьбу рисуют на своем теле узоры хной, которая может держаться до — недель.Мехенди — рисунки хной на руках и ногах. В Индии этот вид искусства очень популярен. Кроме того, рисунок держится до двух-трех недель. Как рисовать хнойЧто касается трафарета, то он может и не понадобиться, если планируется выполнять рисунок от руки. Менди — рисунки хной на руках. Слово менди означает роспись по телу при помощи хны, по другому данное искусство называется мэнди, механди и мехенди. Рисуем большой круг — В центре нарисуйте точку, затем продолжайте накладывать хну по спирали, пока круг ни станет достаточно большим.Шаг . Наносим хну на руку. Положите подушечку под руку вашей подруги. Нимер, тату хной, углем или даже ручкой. Именно поэтому существует вопрос, нарисовать тату ручкой на руке и других частях телаКак нарисовать тату поэтапно. Вначале, хотелось бы остановиться на том, как нарисовать постоянную татуировку и какие этапы существуют. Летом, на ФОРЭ мне рисовали на руке тату, хной, а муж наблюдал)Проснулась и увидела всё на фото)) До этого просила всё поэтапно фотографировать.- отшелушивание хны. В автобусе все пристально разглядывали руку с рисунком, в магазине была та же самая история. Рисовать можно по образцу, я выкладывала на индонете образцы узоров для рук и ног различной сложности из книжки про менди, купленнойРисунок потемнеет сам примерно через сутки, если вы будете за ним правильно ухаживать. Рисунок хной через день после нанеия. Как рисовать хной на руках в домашних условиях. Освоить «премудрости», популярной с давних времен в Средней Азии росписи по телу, и понять технику менди совсем не сложно. Рисунок хной на руках (именно так переводится термин «менди». Рисунки на ногтях гелевой ручкой — для начинающих в домашних условиях. Поэтапно расскажу и покажу на своих авторских фото.Если вы увлекаетесь росписью хной, то этот маникюр можно дополнить росписью руки. Сегодня рисование хной на руках становится популярна в европейских странах.Надеемся, что просмотр галереи поможет вам самостоятельно научиться рисовать татуировки хной на руках и принесет вдохновение. Как нарисовать тату хной. Как правильно рисовать хной на руках В глубине души каждой девушке хочется украсить свое красивое тело каким-нибудь загадочным узором, но наколка, которая делается на всю жизнь, — пугает, не у каждой хватит духу сделать такой отважный шаг. Если вам свойственно сомневаться в своих решениях, а мысль о тату не дает покоя, то предлагаем обучиться рисовать менди и делать себе временные рисунки. За что мы любим восточное искусство украшения тела Это древняя культура, которая пришла к нам совсем недавно, но уже прочно закрепилась и завоевала сердца женщин. На протяжении многих тысячелетий рисовать на коже было традицией в Индии, Египте, Персии и у некоторых славянских народностей. Современные девушки не на шутку увлеклись этим направлением и изучают мастер-классы, уроки, как создавать мехенди на руках и других частях. Сделать рисунок не сложно, главное правильно подготовиться к процедуре и выбрать красивый эскиз. Но безопасно ли это увлечение? Не нанесете ли вы вред своему здоровью? В классическом варианте для нанесения биотатуировки на кожу используют натуральную хну. Этот окрашивающий порошок производится из сушеных листьев лавсонии и имеет природное происхождение. Это самое безобидное вещество для организма человека. Рисунок не способен вызвать аллергию, дерматологические проблемы и широко используется в восточных странах для украшения тел будущих мам и маленьких детей. Единственное, о чем вам нужно знать, это в состав паст для мехенди иногда вводится косметическое масло лимона, гвоздики, грейпфрута, апельсина, которые могут стать аллергенами. Особенно, если используется экстракт плохого качества. Достоинства и недостатки: Хну часто добавляют в косметические продукты, так как она делают кожу свежей, подтянутой и мягкой. Подходит для украшения любой части тела. Во время мехенди нет болезненных ощущений. Целостность кожного покрова не нарушается, есть возможность лечения некоторых заболеваний. Можно самостоятельно создавать любые шедевры. Минус один – рисунок хной смывается в течение 2 недель и требует особого ухода. Как научиться создавать узоры на руках Для обучения можно пойти на специальные курсы, где вам расскажут все нюансы техники и покажут, как правильно рисовать на коже. Но не в каждом городе есть подобные кружки и поэтому чаще всего нам приходиться познавать все самостоятельно. Мы поможем вам постигнуть тайны древнего искусства. На первом этапе нашего урока, будем делать окрашивающую пасту. Для этого нам понадобиться следующее: Два лайма или лимона средних размеров Крепко заваренный кофе или чай несколько ложечек Ложечка из стали или дерева Ситечко Краситель в порошке Стеклянная, керамическая или деревянная емкость, в которой будет замешиваться смесь. Хну можно приобрести в обычном косметическом магазине, но желательно покупать в индийской лавке специальную масс, предназначенную рисовать по телу. Данный продукт принято делать из особых сортов лавсонии, характеризующихся высокой стойкостью. Следующий этап создания мехенди на руках: как сделать массу из указанных ингредиентов: При помощи сито просейте порошок в миску. Разрежьте пополам цитрус и выдавите из него сок, который следует смешать с хной. Из этих ингредиентов нужно сделать однородную густую массу. Для размягчения в состав с хной влейте кофе или чай. По консистенции смесь должна напоминать зубную пасту. Накройте массу тканью и оставьте для настаивания. Рисовать можно на следующий день. Заготовку можно хранить в холодильнике до 5 дней. Остатки по истечении этого срока выбросите в мусорное ведро, так как они потеряли свои свойства и не дадут желаемой интенсивности цвета. Как сделать красивый рисунок на руке Наступил важный день – краска готова и можно приступать к созданию шедевра хной на своем теле. Чтобы нарисовать узор вам понадобиться не только состав с хной, но и инструменты. Мастера –самоучки мехенди используют для этой цели фольгу или плотный полиэтилен. Можно использовать любой материал, который не будет протекать и поможет нанести узор хной на кожу. Как сделать тубу, чтобы удобно рисовать: Возьмите плотную бумагу и вырежьте из нее квадрат размером 5х5 см. Аккуратно скрутите его в конус с острым углом на конце, в котором есть маленькая дырочка в диаметр швейной иглы. Стороны тубы закрепите скотчем или лентой. Подготовительный этап к мехенди окончен и пора узнать, как правильно рисовать изображения хной на руке. Если вы не можете научиться рисовать, то воспользуйтесь готовыми трафаретами, которые продаются в магазинах в широком ассортименте. Прежде чем делать рисунок необходимо: очистить кожу от загрязнений и мертвых частичек дермы при помощи скраба; сделать паровую ванночку или посетить баню для раскрытия пор; продепилировать область, на которую будет наносится узор. Процедуру мехенди проводите в теплом помещении. Запаситесь эвкалиптовым маслом и соком лимона. Выберите место на руке, где меньше всего складок, чтобы красящая паста не растекалась. Сделайте контур тонким маркером на водной основе. Перед окрашиванием и после работы маркером обработайте поверхность маслом. Его компоненты сделают рисунок ярким и стойким. Если решили делать по трафарету, то пришло время наложить его на выбранный участок. Краску поместите в тубу при помощи столовой ложки. Приставьте острый кончик конуса к началу будущего узора, но не прикасайтесь к коже. Потихоньку выдавливайте хну, рисовать строго по очертаниям картинки. Для насыщенного изображения достаточно слоя в 2-3 мм. Но можно делать контур более плотным, главное, чтобы он не потек. Оставьте до полного высыхания. Сушить татуировку мехенди лучше в помещении без сквозняка. Тепло, солнце и инфракрасный свет помогут добиться идеального результата. Чтобы рисунок хорошо закрепился на руках достаточно 1 часа. Мастера, которые знают, как нарисовать стойкое менди на коже, рекомендуют оставлять на ночь или минимум на 8 часов. Чтобы паста не осталась на постели, оберните окрашенное место пищевой пленкой. В дневное время орнамент хной достаточно обработать лаком для волос сильной фиксации. Делать обработку данным средством следует 3-4 раза. Во время процесса сушки узор нужно периодически обрабатывать следующим составом: сироп из сахара 2 части смешать с 1 частью сока лимона. После полного высыхания хну удалить аккуратно тканью или скребком. Не трите! Последний и важный штрих урока, как рисовать мехенди на поверхности рук это обработать рисунок растительным маслом. Делать это нужно каждый день. Хна известна нам как краска для волос, придающая красивый рыжий оттенок. Но этот порошок натурального происхождения используется и в других целях. Один из вариантов применения – рисунки хной на теле. Их называют «менди» или «мехенди» – в зависимости от региона или страны. Невероятно красивые узоры на руках и ногах женщин Индии, Малайзии, Среднего Востока и Северной Африки нарисованы именно хной. Эти затейливые линии держатся на коже довольно долго, от одной до трех недель. Такой способ украшения тела сейчас используют как альтернативу тату, и модницы с удовольствием покрывают кожу изящными переплетениями тонких коричневых линий. Смотрится красиво, стоит недорого, держится достаточно времени, чтобы не успеть надоесть, а если даже не понравится – всегда можно удалить. Это вам не как с татуировкой – на всю жизнь или убирать радикальными методами. Рисунки хной на теле — история появления мехенди Истоки искусства рисования узоров хной на теле теряются в веках. Еще 5 тысячелетий лет назад знатные египтяне покрывали свои ногти хной и использовали ее для рисунков на коже. Мужчины изображали на висках птиц, а женщины затемняли подбородки. В Южном Китае также встречались такие рисунки еще 3000 лет назад. Первое рукописное упоминание о росписи хной датируется 2100 г. до нашей эры и было обнаружено в древнесирийских рукописях. Но именно в Индии мехенди стало наиболее популярно. Упоминания о рисунках хной встречаются уже в 12 веке, были также найдены наскальные рисунки с изображением индийской принцессы с разрисованными руками и ногами. Изначально такой декор был доступен только знати. Существует легенда о том, что первой разрисовала хной свое тело царица Мумтаз-Махал, жена индийского правителя Шах-Джахана – та, благодаря которой свет увидел такое чудо, как Тадж-Махал. Не просто рисунок Мехенди – это не просто рисунок. У восточных народностей считается, что эти узоры приносят счастье и оберегают от беды. Их рисуют и каждый день, но особенно затейливыми узоры становятся в торжественные дни. Свадьба в Индии не обходится без росписи хной – чаще разрисовывают невесту, но в некоторых регионах и жениха. Считается, что чем темнее и богаче вязь, тем сильнее любовь молодых. Замужним женщинам такие рисунки приносят удачу и оберегают от измены мужа. В Марокко узоры на щиколотках выводят беременные женщины – для защиты будущего ребенка от сглаза. Какая хна используется для рисунков Хной без добавок можно нарисовать узоры только коричневого цвета. Оттенок и интенсивность рисунка меняются со временем, по мере обновления кожи и смывания краски. Для получения более темного, близкого к черному оттенка иногда добавляют в хну золу, но от этого рисунки становятся менее стойкими. В наши дни иногда в краску добавляют вещество парафенилендиамин. Оно может вызвать аллергию, поэтому использовать следует только натуральную хну. Как вариант, для черно-коричневого цвета можно смешать хну с басмой. Насыщенность и тон узоров также зависят от кожи. Хна проникает только в эпидермис, точнее отмершие слои кожи, поэтому, чем больше ороговел участок кожи, тем интенсивность лучше. В связи с этим расписывают в основном ступни и тыльную сторону ладоней – кожа на них тонкая, сухая и плотная. Рисунки хной на теле — подготовка к росписи Крайне не желательно перед нанесением рисунков хной загорать на пляже или посещать солярий. Косметологические процедуры также лучше отложить. Важным этапом является предварительная подготовка кожи. Что сюда входит? Эпиляция. Казалось бы, какая связь между узорами хной и волосяным покровом кожи? Дело в том, что хна одинаково хорошо окрашивает и кожу, и волоски, а вот удаляется неравномерно. Даже тогда, когда узор исчезнет с тела, волоски останутся окрашенными и будут выделяться на светлом фоне. А еще при снятии излишков краски, волоски могут цепляться и создавать неприятные ощущения. Пилинг. Если кожа рук и ног слишком шероховатая, то понадобится шлифовка. Чем глаже кожа, тем лучше лягут и дольше будут видны линии. Скрабы, пилинги и массаж жесткой мочалкой помогут выровнять кожный рельеф. Обезжиривание. Чтобы рисунок держался дольше, кожу надо подсушить и обезжирить: как минимум вымыть с мылом, а еще лучше протереть спиртом или спиртосодержащим тоником. На жирной коже узор очень скоро «поплывет». Втирание эвкалиптового масла сделает узор более долговечным, сделает краску ярче, усилит проникновение хны в поры кожи и предотвратит возможное раздражение. Рисунки хной на теле — техника выполнения Сразу стоит сказать о сильной стойкости хны. Если она случайно попала на одежду, окружающие предметы или рисунок выполнен не правильно, следует тут же удалить ее влажным ватным диском или палочкой. Если даже немного помедлить, то останется рыжеватое пятно, которое быстро не удалится. Линии рисуют пастой из хны, рецепт приготовления которой указан ниже. Рисунки хной наносятся от руки, иногда с использованием трафаретов – их можно сделать своими руками из самоклеющейся пленки. Подготовленный трафарет плотно приклеивают к коже, наносят в прорези по линиям пасту, дожидаются ее подсыхания и аккуратно снимают пленку. Наносят пасту с помощью тюбика, аппликатора (например, шприца без иголки), тонкой кисти, деревянной палочки или зубочистки (ее используют для тонких линий). Толщина слоя пасты примерно 2-3 мм, но чем толще выдавленный слой, тем контрастнее и заметнее будет узор. Кончик аппликатора или тюбика не должен касаться кожи. Зон с морщинками лучше избегать, чтобы краска не расплылась. Если необходимо затонировать большой участок кожи, то пасту размазывают деревянной широкой палочкой (шпателем). Для светлого оттенка наносят тонкий слой, для темного – более толстый. Начинают работу с самых тонких линий, после них переходят к прямым, а завершают процесс округлыми элементами. Удобно начинать рисовать узор от условной точки в центре. Если рисунок очень большой (например, на всю голень), то можно разделить его на участки и делать по частям. Как сделать рисунок хной на теле в домашних условиях Для того, чтобы получить красивый и стойкий рисунок, не обязательно обращаться к мастерам. При соблюдении техники нанесения рисунков хной результат будет радовать на протяжении не менее 2-3 недель. Итак, что же надо сделать для этого? Готовить пасту следует за день до росписи, потому что в совокупности потребуется около суток для того, чтобы получить качественный состав. Приготовление состава для тату хной Основные компоненты: Порошок хны (20г) Лимонный сок из 2 лимонов (свежевыжатый и процеженный) 1 ч.л. сахарного песка По желанию можно добавить эфирное масло (любое древесное, эвкалиптовое, лавандовое), порошок басмы или крепко заваренный черный чай для более контрастного и насыщенного оттенка. Этапы приготовления: С вечера хинный порошок просеивают через мелкое ситечко. Это обязательный этап, ведь множество мелких деталей и тонкие линии прорисуются хорошо только при условии однородности пасты. Порошок заливают соком лимона (четверть стакана) в стеклянной или глиняной посуде, размешивают до удаления комочков, плотно закрывают крышкой или заворачивают в пакет и оставляют в теплом месте как минимум на двенадцать часов (лучше на ночь). Утром в смесь всыпают сахар и добавляют эфирные масла (1 чайную ложку), все тщательно перемешивают. Однородной консистенции добиваются с помощью лимонного сока. По густоте хинная паста должна быть, как сметана или зубная паста. То есть также легко выдавливаться из узкого наконечника тюбика или шприца. Точное количество лимонного сока определить сложно, поскольку порошок хны бывает разным. После этого смесь опять плотно закрывают и оставляют дозревать еще на 12 часов. Сушка и проявление рисунка Далее полученную пасту наносят по вышеуказанной технике, а после рисунок оставляют подсыхать на протяжении как минимум часа, а еще лучше 6-8 часов. Это важный момент – чем дольше сохнет хна, тем четче и ярче будет узор. Можно оставить пасту на коже на ночь. Но при этом надо будет обернуть разрисованный участок пленкой (только очень аккуратно и не туго). Еще можно сбрызнуть узоры лаком для волос без спирта – двух-трех раз будет достаточно. Идеально, если подсохшая краска сама понемногу отвалиться. Тереть и скоблить кожу ни в коем случае нельзя. Если все же надо снять пасту, то делают это с помощью увлажненного ватного диска или мягкой салфетки. Можно сделать узоры ярче. Для этого во время высыхания пасту смачивают лимонным соком с разведенным в нем сахаром в пропорции 1 к 1. Это увеличит срок высыхания, зато менди продержится дольше. Готовую татуировку нельзя мыть 12 часов, а то и больше, ведь узоры набирают цвет на протяжении суток. Да и вообще водные процедуры весьма укорачивают срок мехенди. Чтобы продлить время рисунков хной, узор можно смазать подсолнечным маслом, и в дальнейшем почаще использовать масла для рук или жирные кремы. Тату или роспись хной? Чаще всего при таком способе росписи пугает возможное раздражение кожи или аллергия. Но био-татуировки безвредны при условии использования натуральных компонентов. Единственное исключение – эфирные масла цитрусовых, которые применяют для усиления контрастности рисунка. На них возможна аллергическая реакция. Но проверить это просто – перед процессом капельку масла капают на сгиб локтя и ждут некоторое время. Если кожа не покраснела, и нет раздражения, значит все нормально. Натуральная хна безвредна для кожи, но наносить рисунок подряд на одно и то же место не рекомендуется. Кожа не «обрадуется» такому постоянству, а еще хна немного сушит. В остальном менди по сравнению с тату имеет только плюсы: Не нарушает целостности кожи. Безболезненный процесс нанесения. Может рисоваться самостоятельно. Недорогие материалы и инструменты. Можно менять дизайн по своему усмотрению. Не успевает надоесть. Древняя восточная техника украшения тела пришлась по душе современным модницам. Сейчас менди делают звезды и студентки, домохозяйки и актрисы. Ведь это не просто рисунки, а узоры со смыслом, своеобразный талисман на удачу. Для просмотра фото примеров рисунков хной на теле в натуральную величину, кликните по нему мышкой. Фотография откроется в новом окне. С приближением купального сезона, как правило, все девушки непременно желают не только придать своим глазам выразительность, осуществив перманентный макияж век, но и привести в порядок и как-то украсить наиболее заметные и оголенные места на теле. В современных условиях на многих курортах вошла в моду такая практика, как нанесение на тело временных татуировок. Особенность их в том, что такие рисунки на теле не представляют никакого вреда для человека и наносятся совершенно безболезненно одним из природных красителей или хной. Рисунки хной на теле На самом деле украшение тела с помощью изображения, нанесенного хной, практиковалось уже в глубокой древности. И особенно распространенным это искусство было в странах востока. Такие «картинки» на теле олицетворяли собой приверженность человека воле богов. Считалось также, что если на теле имеются рисунки, сделанные этой «краской», то это как бы является оберегом, своеобразной защитой от злых духов. Позднее конкретные из таких рисунков вошли в предания многих восточных религий и стали своего рода символом или знаком. До сих пор существует ряд стран, в числе которых и Индия, где накануне своей свадьбы девушки обязательно наносят на ноги и руки красивые временные тату из хны. Временные тату сегодня Такие татуировки держатся, как правило, недолго. Общее время их нахождения на теле составляет где-то около двух-трех недель. Если относиться к таким украшениям бережно, то они бесследно со временем исчезнут самостоятельно. В современном мире данные временные изображения не несут уже собой той символичности и значимости, как это было раньше. Такие украшения тела стали активно использовать и многие европейские женщины. Но наносят они подобные татуировки лишь в дань моде или в связи с эстетическими целями. Сюжет рисунка хной стал также менее сакральным, но более современным. Но по-прежнему сохраняется мода на цветочные трафареты, которые были характерны для времен Древней Индии. Рисунки хной в домашних условиях В домашних условиях можно выполнить рисунок хной практически любой сложности. И часто этот метод используется в качестве средства как-то преобразить свою внешность к лету и тем самым подчеркнуть собственную неординарность. Вы тоже на практике можете взять на вооружение несложные советы и самостоятельно приготовить смесь для создания рисунка. Для создания временных татуировок на теле в домашних условиях вам нужно будет приготовить специальный раствор. Он выполняется на основе природного растительного вещества, именуемого хной. Но в смесь на основе хны можно также добавлять и ряд иных ингредиентов. Сама хна относится к разряду красителей, которые дают отчетливый рыжий оттенок. Вы наверняка слышали о том, что именно это средство в основном используется милыми дамами для окрашивания волос в рыжий оттенок. Способов приготовления раствора для создания рисунков на участках тела есть множество. И в данном случае выбирать конкретный способ приготовления необходимо с ориентировкой на тот контраст цвета, который вы желаете видеть на себе в итоге. Также от различных добавок в хну будет зависеть то общее время, в течение которого рисунок будет держаться на поверхности тела. Для создания татуировок лучше приобретать хну не для окрашивания волос, а такую, которая продается в виде порошка в магазинах с восточной атрибутикой. Такое средство, как правило, имеет специальную выработку и характеризуется мелким помолом. Это избавит вас при приготовлении раствора от образования комочков. На вид не тронутый порошок хны имеет желтовато зеленый оттенок. Если вы желаете получить несколько отличный от насыщенного рыжего цвет, тогда к «основе» можно добавить кофе, лимонный сок, зеленый или черный чай. Тем самым вы сможете добиться получения весьма разнообразной палитры. К тому же её контраст также будет несколько различаться. Следует помнить и о том, что чем более длительное время смесь будет контактировать непосредственно с участками на коже, тем в итоге более отчетливым и контрастным получится внешний вид «картинки». Рисунки хной для начинающих Однако следы рисунка проявляются после снятия раствора не сразу. Когда раствор будет удален с поверхности кожи, сама кожа может казаться даже чересчур бледной. Рисунок же отчетливо сможет проявиться лишь через сутки. Иногда в раствор хны и иных ингредиентов добавляют сахар. Но его следует для этих целей вначале растворить в воде с добавлением сока лимона. Так татуировка, выполненная вами дома, сможет продержаться на теле значительно дольше, лучше закрепившись на теле. С аналогичной целью некоторые умельцы добавляют в хну эфирные масла. Благодаря этому паста обретет помимо прочего еще и восхитительный запах. Когда приготовление смеси для рисунков будет завершено, саму смесь следует накрыть полиэтиленовой пленкой. Затем поставьте ее на двенадцать часов в какое-нибудь местечко потеплее. От этого оттенок пасты станет несколько более темным. Это даст более насыщенный рисунок впоследствии. Когда положенное время для выдержки пасты истечет, выньте ее. Далее можно непосредственно начинать делать рисунок или татуировку. Сам рисунок по форме, линиям и сюжету может быть любым. Данные параметры могут зависеть лишь от полета вашей фантазии. Однако следует иметь в виду, что если вы не имеете должной практики в нанесении изображений на тело, тогда лучше для подобных целей воспользоваться уже готовым трафаретом. Трафаретное нанесение рисунка на тело Частенько в процессе работы может произойти такая неприятность, как растекание краски. Картинка от этого, естественно, получится смазанной и некрасивой. Да и просто при создании рисунка может дрогнуть рука. В результате линии окажутся деформированными. От всех этих неприятных нюансов вас сможет уберечь готовый трафарет. Кстати, сама древняя восточная технология создания татуировок хной также предусматривала использование трафаретов. Необходимый шаблон просто прикладывается на нужный участок кожи, а затем на него накладывается приготовленный красящий раствор. Накладывать раствор можно с помощью шприца либо кисточки. Когда красящим раствором будет покрыта вся намеченная область, трафарет не убирают, а вместе с раствором на нем фиксируют к телу при помощи бинта. Его нужно оставить в таком положении на время, не меньше восьмичасового промежутка. Лучше оставлять краску на теле в подобном состоянии на ночь. Так рисунок в итоге окажется более четким и ярким. Как сделать рисунок хной без трафарета Если вы не располагаете наличием специального трафарета, огорчаться вовсе не нужно. Просто используйте для нанесения рисунка несколько иную технологию. Для этого нужно взять шариковую ручку и ее пастой на коже обозначить контур будущего рисунка. Далее, ориентируясь на созданный таким способом контур, начинайте выкладывать смесь. Но делайте это предельно аккуратно, чтобы не допустить случайного отступления от разметки. Для этого лучше использовать тонкую кисточку. Когда краска на коже высохнет и достаточно впитается в кожу, у вас на теле проявится удивительной красоты рисунок. Такая временная татуировка подарит оригинальную изюминку вашему образу и станет дополнительным фактором, привлекающим к вам внимание. Мехенди на руке: легкие рисунки с фото Ах это загадочное слово мехенди. А вы его слыхали? Если нет, мы обязательно введем вас в курс дела. Но даже если вы считаете себя знатоком в этом вопросе, вы обязательно почерпнете для себя что-то новое из нашего рассказа. Мехенди (иногда встречается слово менди) ‒ это роспись по телу пастой из хны. Иногда еще этот вид украшения тела временными узорами называется биотату. Желание выглядеть красиво и украшать себя в определенной мере свойственно всем людям. Мода на роспись хной пришла к нам из восточных и арабских стран. И хотя сегодня у многих мехенди ассоциируется именно с Индией, исследователи считают, что его родина ‒ Египет. Тела знатных женщин там украшали росписью из хны задолго до нашей эры. А в Индии мехенди стало популярным лишь 9 веков назад. Оно стало частью важных обрядов и несло в себе глубокий религиозный смысл. Например, руки и ноги невесты щедро покрывали искусным узором. В это время девушке рассказывали о тайнах супружеской жизни. Часто эта беседа и нанесение рисунка могли продолжаться от нескольких часов до нескольких дней. Оставшуюся пасту обязательно закапывали, чтобы защитить молодую семью от неудач. В некоторых странах храбрые воины покрывали свое тело узорами, чтоб получить от высших сил защиту в предстоящем сражении. Еще таинственным узорам приписывали роль своеобразных оберегов от потусторонних сил и нечисти. Биотату популярно и сегодня. Представители обоих полов украшают свое тело россыпью ажурных узоров. Вот только сакральный смысл рисунков уже практически никто не ищет. Роспись, нанесенная рисовальной пастой на основе хны, обычно держится на теле от недели до месяца. После этого рисунок пропадает бесследно. Поэтому мехенди ‒ отличный вариант для тех, кто не решается нанести постоянную татуировку. Нанесение рисунка не доставляет никакого дискомфорта. Сама по себе хна отличное противовоспалительное и антисептическое средство, вреда коже не доставляет. Именно поэтому прогрессивные мамы не боятся наносить мехенди даже маленьким девочкам. Индийская и восточная культуры вкладывают определенный смысл не только в рисунки, но и в места их нанесения. Считается, что только определенные части тела обладают силой. Именно те участки кожи, где собирается наибольшее количество нервных окончаний, подходят для нанесения узора с ритуальным смыслом. К ним относятся руки, ладони и предплечья, голени и ступни ног. Узорами с особым или сокровенным смыслом чаще всего украшают запястья, ладони и пальцы. Узоры и их трактовка Перед нанесением символов на тело, чтоб не попасть впросак, лучше узнать их значения. Тем более что есть женские и мужские знаки. Представляем вам расшифровку самых распространенных изображений. Цветы ‒ олицетворение женственности. Они сигнализируют про богатый внутренний мир своей обладательницы и утонченный вкус. Орнамент из цветочных браслетов ‒ символ счастья в семейной жизни. Роза ‒ символизирует красоту, внешнюю и внутреннюю, страсть и любовь. Лотос ‒ популярное изображение, обещающее удачу и везение. Бабочка ‒ знак легкости, здоровья и удачи. Сова ‒ символическое представление мудрости, ума и власти. Птицы ‒ стремление к мечтам, жажда свободы и жизни, быстрота в принятии решений. Перо ‒ многозначный символ. В зависимости от изображения, может свидетельствовать о многом. Сломанное перо ‒ крах надежды, летящее над ладонями ‒ грусть и разлука, устремленное вверх целое ‒ сила воли, свободолюбие и духовность. Треугольник ‒ защита от трёх страданий (беспокойств, болезни и стихийных бедствий). Восьмиугольник ‒ полная защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений). Дракон ‒ олицетворение силы, дерзости и власти. Волк ‒ символ уверенности, бесстрашия, способности жертвовать собой ради семьи. Кошка ‒ знак божественной сути. Изображение носит древнеегипетские корни, чести носить знак кошки удостаивались преимущественно жрицы. Корона ‒ символ лидерства, превосходства и власти. Мандала ‒ знак с глубоким сакральным смыслом. Его обладатель должен помнить, что в нем заложена мудрость и способность помочь добиться желаемого. Это не просто образ, а схематическое изображение сферы обитания божеств, стилизованная модель космоса. Ловец снов ‒ хранит своего обладателя от плохих сновидений, мрачных мыслей и недобрых духов. Что касается представителей фауны, чаще всего как женщины, так и мужчины, выбирают животное, к которому испытывают большую симпатию, или с которым себя отождествляют. Рисунки хной на руках в домашних условиях Начинающим любителям биотату лучше отдать предпочтение несложным узорам в стиле европейского минимализма. Во-первых, научиться их наносить гораздо легче, чем ажурные фантазийные орнаменты. А во-вторых, вам не придется вникать в их глубинный смысл ‒ роль такого татуажа чисто декоративная. Не хотите усложнять себе жизнь поисками ингредиентов для изготовления пасты? Тогда вам лучше приобрести готовую рисовальную смесь. Она уже находится в конусе и вы сразу сможете приступить к творческому этапу росписи. Если легкие пути не для вас, можете приготовить рисовальную пасту самостоятельно. В первую очередь вам нужно запастись специальной хной. Та, которая используется для окрашивания волос, категорически не подходит. Для рисования нужна хна мельчайшего помола. Приобрести ее можно в специальных или косметических магазинах. Рецепты домашней пасты для мехенди В Индии рецепты рисовальной массы сохранялись в величайшем секрете и передавались от поколения к поколению. Сейчас атмосфера тайны развеяна ‒ при желании можно найти множество рецептов и инструкций. Представляем вам самые популярные методики приготовления хны. Рецепт№1 крепкая заварка черного чая ‒ ½ чашки; лимон ‒ ½ шт.; сахар ‒ 2 ст.л. хна ‒ примерно ½ чашки. Заварите очень крепкую заварку, смешайте ее с лимонным соком и сахаром. В эту смесь постепенно всыпайте порошок хны и перемешивайте. Нужно добиться консистенции густой сметаны. Дайте пасте настояться минимум 20 минут перед нанесением. Рецепт №2 кипяток ‒ 250мл; растворимый кофе ‒ 1 ч.л. с горкой; черный чай (сухая заварка) ‒ 1 ч.л. с горкой; хна ‒ 15-20 г; лимонный сок ‒ 1 ч.л. В кипяток всыпьте кофе и заварку. Варите на медленном огне около часа. Процедите отвар. Затем в просеянный порошок хны постепенно вливайте полученный отвар, растирая смесь ложкой. Нужно добиться консистенции густой сметаны, в конце вымешивания добавьте лимонный сок. Оставьте приготовленную массу на целые сутки до использования. Общие рекомендации Для разведения хны чаще всего используют крепкую заварку черного чая. Именно она придает рисунку темный цвет. Лимонный сок делает биотату более стойким и насыщенным. Избегайте образования комочков в пасте, это усложнит процесс ее нанесения. Добавление нескольких капель эфирного масла также придает рисунку более насыщенные цвет и улучшает проникновение краски в кожу. Для более стойкого и яркого узора кожу перед его нанесением нужно правильно подготовить. Первым делом с выбранного участка тела нужно полностью удалить волоски и очистить его скрабом. Для рисования часто используется шприц без иглы. Можно обойтись и без него. Из плотной бумаги или полиэтилена сверните конус, для надежности зафиксируйте конструкцию скотчем. Поместите пасту для рисования в конус. Опытные мастера и вовсе обходятся без этого, нанося узор кистью, палочкой или металлической лопаткой. Если в вас спит художник, вы с легкостью сможете нарисовать любой эскиз: милое сердечко, порхающая птичка, легкое перышко, нежный цветочек ‒ руководствуйтесь своим видением прекрасного. Необязательно на первый раз пытаться расписать себе руки до локтя. Небольшой, но аккуратный рисунок будет выглядеть эстетично и гармонично. Даже если особых художественных талантов у вас нет, а срисовка с фото не ваш конек, вы всегда можете воспользоваться трафаретом. Его нужно надежно зафиксировать на коже, чтоб не смазать линии. А снять его будет можно, когда краска подсохнет. Краситель наносите поэтапно, тонким слоем. Перед нанесением следующего, предыдущий должен полностью просохнуть. Готовое изображение должно сохнуть не менее 8 часов. Пошаговое выполнение мехенди дает возможность внести коррективы. Если в процессе росписи что-то пошло не так, ошибку нужно срочно стереть влажным ватным тампоном. Вы новичок и хотите закрепить теоретический урок? Предлагаем ознакомиться с видеомастер-классом росписи хной. Воспользуйтесь рекомендациями мастера и ваше обучение пройдет без ошибок. Советы для новичков Паста, нанесенная на тело, в зависимости от ее слоя и размера картинки, сохнет от 2 до 12 часов. Засохшую корку лучше не удалять, позволив ей отпасть самой. Так рисунок будет ярче и продержится дольше. Если вы удалите хну слишком рано, рисунок будет рыжевато-коричневым. Цвет набирает свою интенсивность в течение 40 часов. Сначала узор получается светлым, но постепенно темнеет. Хотите сделать мехенди более стойким? Способ есть, но придется пожертвовать временем. Смешайте лимонный сок с сахаром в соотношении 1:1. Этим раствором смочите подсохшую краску. Когда она вновь высохнет ‒ повторите манипуляцию. Высохшую хну нельзя отмывать. Ее нужно аккуратно отшелушить или счистить тупой стороной ножа. После удаления хны участок кожи с нанесенным орнаментом нельзя мыть минимум 4 часа, а лучше потерпеть и все 12. Протрите татушку миндальным маслом или обычным подсолнечным, так рисунок будет дольше держаться. Скорость исчезновения мехенди зависит от многих факторов. В первую очередь исчезает рисунок с пальцев и тыльной стороны ладоней и ступней. Почаще смазывайте татуаж жирным кремом или маслом, особенно перед контактом с водой. Мыло и горячая вода ‒ главные враги биотату. Чтобы сохранить свою рукотворную красоту подольше, откажитесь от длительных ванн, отдавая предпочтение душу. Не трите ее мочалкой или полотенцем ‒ рисунок будет смываться. Если вам разонравился ваш шедевр или возникли другие причины, чтоб срочно вывести тату — выжмите сок из лимона и смешайте его с содой до получения густой пасты. Нанесите ее на неудачный рисунок и оставьте на 10 минут. Смойте подсохшую массу горячей водой, массируя узор. Для большего эффекта обработайте скрабом место нанесения татуажа. Еще для того, чтоб отмыть мехенди, советуют применить обычное хозяйственное мыло с отбеливающим эффектом. Однако эти методы могут и не принести 100% результата. Так что хорошенько подумайте перед тем, как расписать свое тело узорами. Модные эскизы на все случаи жизни Элегантное мехенди на руке может стать финальной точкой вашего модного образа. Особенно это актуально в летний период, когда открытая одежда дает волю фантазии. Мы подобрали для вас ряд фото с модными узорами мехенди.       Вас уже посетила идея, как будет выглядеть ваше идеальное мехенди? Вам нужно только распечатать понравившийся образец и действовать. Можно искать глубокий смысл в хитросплетениях современного узора мехенди или нет, но остаться равнодушным к нему точно нельзя. Временное тату идеально подойдет креативным натурам, находящимся в постоянном поиске. Вы можете радовать себя новыми образами без ущерба своему здоровью. Ищите смелые идеи, экспериментируйте и радуйте окружающих своей красотой. *при копировании текста просим обязательно указывать активную ссылку на источник Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях. Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим. Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло). Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу. Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости. Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет. Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил! Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками? — Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный — Акриловые краски по стеклу — Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий — Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p> — Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную поверхность — Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле — Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления подтёков краски — Тарелочка, либо палитра для размешивания красок — Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок — Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья. Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле. ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка. Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера. Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью. ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию. Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию. Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками. ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка. Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла. Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких! Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома. Но об этом в следующей статье >> Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо! Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине: Простые рисунки на ногтях в домашних условиях Одним из элементов модного образа является маникюр. Профессиональный дизайн ногтей выглядит аккуратно и привлекательно. Однако, в домашних условиях можно научиться делать маникюр, который ничем не будет уступать салонному. Существует достаточно много техник, освоив которые, вы без труда сможете украсить свои ноготки. Простые рисунки для начинающих Оригинальный рисунок на ногтях сможет сделать каждая девушка, даже если она не обладает художественным талантом. Все, что для этого потребуется – это фантазия и простые предметы, которые есть в каждом доме: лаки разных оттенков, жидкость для снятия лака, ватная палочка, кисточка, зубочистка, иголка и т. д. Прежде чем приступить к процессу следует подготовить к этому свои ручки. Для этого сделайте им ванночку с теплой водой и морской солью. Подержав в ней кончики пальцев в течение 15-20 минут, можно с легкостью привести в порядок ногтевую пластину и кутикулу. На следующем этапе нужно смазать руки любым питательным кремом, дождавшись полного впитывания. Избегайте попадания крема на ноготь, иначе будущий рисунок может быть испорчен. Проще всего сделать на ногтях точки, линии и другие геометрические фигуры. Они могут наноситься упорядочено или хаотично. В самом начале ноготь покрывается базовым цветом. После того, как слой лака подсохнет, при помощи кисточки рисуются линии, а иголкой можно нанести аккуратные точки. Если вы не уверены в идеальности линий, можете воспользоваться специальными трафаретами. Как только рисунок высохнет, ноготь покрывается слоем закрепителя, который поможет сохранить маникюр дольше. Для нанесения точек существуют специальные инструменты. Однако если у вас дома таких нет, то их можно легко заменить иголкой, зубочисткой, шпилькой или стержнем от старой шариковой ручки.   Маникюр со скотчем в домашних условиях Геометрический узор на ногтях можно легко сделать, используя клеющиеся ленты. Их легко заменить обычным канцелярским скотчем. Самый легкий маникюр, сделанный таким методом – всевозможные полоски и блоки на ногтях. Для начала ногтевая пластина покрывается базовым лаком. После его высыхания, сверху наклеиваются кусочки скотча, а не заклеенная часть выкрашивается другим лаком. Так можно сделать двухцветный маникюр.   Аналогично на ногтях рисуются полосы и другие геометрические фигуры. Один из самых популярных сегодня маникюров – шахматный, тоже можно сделать, используя скотч, который нарезается небольшими полосками в виде трафарета. Скотч станет незаменим для выполнения французского или лунного маникюров в домашних условиях.     Градиентный маникюр в домашних условиях Сегодня очень популярный градиентный маникюр или как его еще называют омбре. На первый взгляд он достаточно сложный и самостоятельно повторить его дома не возможно. Однако есть один секрет, который поможет добиться плавного перехода между оттенками.   Для этого вам кроме лака для ногтей понадобятся тени для век и спонж. В самом начале ногтевая пластина покрывается базовым лаком. Не дожидаясь, пока он полностью высохнет, при помощи спонжа, на ноготь наносятся сухие тени, подходящего оттенка. В завершении наносится прозрачный лак.   Разнообразить маникюр, сделав его оригинальным, помогут обычные блестки. Также можно использовать специальные лаки с глиттером. Рисунки иголкой в домашних условиях Цветочные узоры на ногтях актуальны всегда. Правильно подобрав оттенки, цветочный маникюр можно сочетать с любым нарядом. Сделать такой узор несложно и самому, если вы обладаете усидчивостью и терпением. Для его создания вам понадобятся: лак-основа, лаки разных оттенков и иголка, которую можно заменить зубочисткой или другим предметом с острым концом. Для начала ногти покрываются лаком-основой. После ее высыхания, при помощи иголки на поверхность ногтя наносятся точки в виде цветка. В завершении наносится закрепительный слой лака.   Если вы уже освоили такую технику, то можете попробовать что-то более сложное. К примеру, нарисуйте листья возле цветка. Для этого поставьте иголкой точку возле цветка и, не отрывая иголки, проведите линии к лепесткам, формируя лист. Используя иголку или зубочистку, можно наносить на ногти различные абстрактные рисунки. Для этого не дожидаясь пока полностью высохнет лак, при помощи зубочистки нанесите точки, линии или другие фигуры. После чего легкими движениями соединяйте их между собой, формируя рисунок. Рисунки кистью Сделать красивый рисунок на ногтях кистью может даже новичок. Для этого запаситесь инструментами с натуральной щетиной разной толщины. Для начала попробуйте рисовать простые линии. Когда толстые и тонкие линии у вас уже будут хорошо получаться, можно приступать к рисованию всевозможных завитков. Со временем вы научитесь рисовать даже сложные композиции. Рисунки дотсом Хотите иметь красивый и необычный маникюр, но боитесь работать с кисточкой? Тогда воспользуйтесь специальными дотсами. Рисунки, которые можно сделать с их помощью самые разные: цветочные композиции, изображение животных и других фигур, абстрактные узоры и т. д.   Еще проще сделать рисунок при помощи трафаретов. Рисунок акриловыми красками Используя обычные акриловые краски можно украсить ногти настоящими шедеврами. Для начала потренируйтесь с простыми орнаментами. Позже, освоив технику, приступайте к более сложным картинам. Вначале тонкой кистью прочерчивается контур будущего рисунка, после чего вся его поверхность заполняется краской. Чтобы маникюр держался максимально долго, сверху рисунок покрывается закрепителем. Простые рисунки гель-лаком Конечно же, нам всегда хочется, чтобы маникюр держался на наших ноготках, как можно дольше. Особенно, если мы сделали его самостоятельно. Специально для этого и существует гель-лак, способный продержаться не менее 2 недель. С его помощью можно создать абсолютно любой маникюр, после чего лак необходимо просушить под ультрафиолетовой лампой.   Как видите, даже имея минимальный набор инструментов, можно самостоятельно сделать эффектный маникюр. Если вам не удалось с первого раза сделать то, что планировалось, не отчаивайтесь. Со временем вы сможете делать настоящие шедевры. Рисовать поэтапно красивые рисунки. Контур – покажи мне свои руки! Картины из камней для начинающих своими руками На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый. Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще. Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки. Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка. Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника. Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки. Бабочка Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция: Ступеньки Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке. Этапы создания изображения: Бананы Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры. Техника выполнения рисунка: Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции): Воронка Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д. Пошаговое выполнение работы: Лестница Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе. Как выполнить рисунок: Сердце Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как нарисовать: Видео 3d иллюзия сердца: Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения. Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона: Простой вариант: Сложный вариант: Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой Рисуем 3d ручкой красивую бабочку: Рисуем 3D фото-рамочку: Рисуем 3д ручкой букет ромашек: 3Д Снеговичок: 3d елочка ручкой: В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника. Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение? Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день. Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования. 1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов. Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их. Что в них не закончено? Где возникла заминка? Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать . Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина. 2. Нарисуйте что-либо с натуры. Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд? Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным. Зарисовка растения с натуры 3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен. Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете. 4. Создайте рисованный кулинарный рецепт. Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании. Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками! Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”. Получайте номера журнала на свой e-mail! 5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи. Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода… Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны. Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса. 6. Практикуйтесь в быстрых набросках. Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных. Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах. В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки. Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе. Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника. Секундный таймер: 7. Поупражняйтесь в создании монотипий. Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас. Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю. Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели” 8. Нарисуйте графический рисунок. Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете? Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером. А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг. Практика создания дудлов! 9. Рисуйте в дорожном скетчбуке. Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок! Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями. ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ: научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления убрать страх рисования на людях привозить из путешествий красивые тревелбуки тогда мой семинар по скетчбукингу станет вам в этом неоценимым помощником! 10. Побродите по сайтам любимых художников. Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы. Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли. Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении. Так как научиться рисовать карандашом начинающим? Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее. Этапы и принципы обучения Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов. Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках. Что необходимо для начала? Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ. Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие. Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения. Основы Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования. Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их. Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть. Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные. Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше. Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе. Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее. Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света. Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину. Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя. Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние. Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании. Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они: Рисуем от простого к сложному Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций. Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого. Рисуем геометрические фигуры Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета. Куб Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку: Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени. Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя. Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное. Цилиндр Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим: Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой. Рисуем сферу Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса. Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже. Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова. Задание Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге? Ответ Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности. Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача. Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции. Рисование посуды Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него. Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить. В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже: Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе. Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким: Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб. Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон. Рисуем чашку Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части. Растения В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей. Рисунки по степени детализации: Приступим к рисованию. Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными. Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно. Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур. Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал. Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга. Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад. Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом. Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному. Рисуем дуб Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее. Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям. Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления. Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки. Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями. Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать. Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов! В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев. Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо. Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа. Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом: Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку. А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца. Хороший вариант – корова. Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь. Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет. Рисовать можно не только животных, но и цветы. Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте. И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок. Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними. Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями. Для любительниц телефонов: А здесь целая подборка красивых рисунков. Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки». А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки. Этот рисунок в стиле анимэ. Еще один в таком же стиле. Простой рисунок кошечка. Портретный рисунок. И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета. Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок. Подойдет и военная техника, например, танки. Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя. Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся. Кроме военной техники можно рисовать и самих военных. Так что выбор тоже достаточно большой. Лёгкие и красивые картинки для скетчбука Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим. В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций. Популярны в таких альбомах портреты. Простой рисунок, например, одуванчики. Потренироваться можно, рисуя различные талисманы. Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом. Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника. Как красиво срисовать по клеточкам Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку. Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин. Или такой вот медвежонок. А могут быть и посложнее. Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут. Рисунки для срисовки в виде единорога Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога. Нарисовать единорога можно и в классическом стиле. А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле. Портрет единорога. И еще один достаточно художественный рисунок. Делаем красивые рисунки про осень Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций. Листопад. Набор листиков и желудей для осеннего дизайна. А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа И еще один красивый портрет в листьях. Рисуем поэтапно сову с узорами Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки. Сова с узорами из цветков. Портрет совы. Сова в полете. Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами. Или, например, такой рисунок. Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши. Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика. Портрет зайца из «Ну погоди». Знаменитый Винни Пух. Волк из Маугли Картинка из мультфильма Смурфики. Любимец малышей – пони. Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне. Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день! Рисование – навык копирования Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал. Сфера Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы. Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше. Куб Базовый строительный кирпич любого рисунка. Модификации куба Рисуем текстуру карандашом Флаги и роза Рисуем кубы – продвинутый уровень Рисуем сферы – продвинутый уровень С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3. Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты. Флаги, свитки Цилиндры: вулкан, чашка Рисуем живое дерево Комната в перспективе Улица в перспективе Рисуем в центральной перспективе: замок, город Надпись в перспективе Учимся рисовать портрет Учимся рисовать руку Экзамен: первый портрет! Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица. Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены: Учимся рисовать с нуля картины Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа . Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы. Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя. Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик. Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно. Как правильно научиться рисовать – алгоритм Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще. Чем учиться рисовать Рисуем простым карандашом . Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих. Рисуем гелевыми ручками . Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе. Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики». Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор. Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени. Рисуем акварелью . Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность. Рисуем гуашью . Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал. Рисуем акриловыми красками . Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде. Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика. Рисуем пастелью – сухой и масляной . Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу. Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности. Рисуем маслом . Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются. Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих. Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям. как и чем? – Статьи читателей Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой. Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами. 1. Для рисования на стенах я выбираю акрил Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик. Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой. 2. На каких стенах рисовать? Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо. Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий. 3. Проектор – спаситель художника Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее. Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор. До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам. 4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени. Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше. 5. Необязательно начинать со сложного Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты. Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения! Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить. Желаю вам ровных стен и твердой руки! стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование Как сделать повторяющийся узор Джулии Ротман — Дизайн * Губка привет привет. спасибо, Грейс, за то, что пригласила меня на этой неделе! Я очень рад быть здесь. Помимо того, что я познакомил вас с некоторыми крутыми художниками, подбросил взгляды до и после дома некоторых друзей и поделился своими любимыми находками в новых продуктах, я подумал, что было бы неплохо поделиться некоторыми вещами, которые я узнал в процессе работы иллюстратором. / модельер. Один из вопросов, которые мне часто приходят по электронной почте, — как сделать повторяющийся узор? Я подумал, что было бы весело сегодня сделать небольшой урок, показывающий, насколько это просто даже с очень сложным рисунком.И вам даже не нужен компьютер! (Обычно я делаю повторения на компьютере, но сегодня я делаю это так, как меня сначала учили.) Вот старомодный способ создания мозаичного дизайна: На чистом листе бумаги нарисуйте узор в середине листа, не позволяя рисунку касаться краев — это очень важно. (Я собираюсь нарисовать львов и что-то похожее на виноградную лозу — влияние прошлого месяца посещения Музея американского народного искусства в Нью-Йорке.) Как только вы закончите среднюю область столько, сколько хотите, вы собираетесь сократить свой рисунок наполовину — я знаю, это страшно, — но именно поэтому компьютеры полезны.Когда у вас есть две части, переверните их и скрепите рисунок скотчем. Наклейте ленту на обратную сторону бумаги, чтобы в дальнейшем она совсем не мешала вашему рисунку. Также постарайтесь склеить свой рисунок скотчем как можно точнее. Трудно понять, что я даже записал свой на пленку, так как я так хорошо выстроил его. Затем вы собираетесь разрезать свой рисунок пополам другим способом — (да ладно!), Перевернуть эти части и склеить их вместе. Теперь ваш дизайн должен быть только на всех краях, и у вас есть большое белое пространство посередине.Теперь заполните это пространство остальной частью вашего дизайна. Еще раз помните — не тяните ни к одному из краев бумаги. Когда вы закончите заполнять все части, которые хотите заполнить, у вас теперь есть повторяемая плитка. Вы можете раскрасить эту плитку, а затем ксерокопировать ее много раз и выровнять свой дизайн — штукатурить ее на стенах и сделать обои. Я собираюсь схитрить и сделать последние шаги раскраски на компьютере, чтобы закончить свой дизайн. Я собираюсь отсканировать свой рисунок, перенести его в Adobe Illustrator, раскрасить и повторить там. А вот и мой готовый дизайн: Как сделать шаблоны ручной вышивки для печати — NeedlenThread.com За прошедшие годы у меня было много-много вопросов о том, как создавать схемы ручной вышивки. Вопрос о том, как создавать узоры для вышивания, обычно направлен не на рисование или рисование карандашом, а скорее на то, как взять эскиз, картину, фотографию или каракули и преобразовать их в чистый рисунок линии, который может увеличиваться или уменьшаться в размере, распечатываться и использоваться в качестве рисунка для вышивания. Итак, сегодня давайте поговорим о технической теме, которая в некоторой степени связана с вышивкой, хотя она не имеет отношения к фактическому сшиванию вещей. Мы рассмотрим, что вам нужно знать, чтобы создать плавный, масштабируемый рисунок линий, который позволяет печатать четкие и точные линии, подходящие для рисунка вышивания. Если вы рисуете свои собственные узоры для своей собственной вышивки, вам, конечно, не нужно , а не , чтобы их изготовить полностью технически.Дизайн, который вы нарисовали карандашом на листе бумаги, отлично подойдет! На самом деле, я думаю, что вы можете проявить гораздо больше творчества в планировании дизайна с нуля, используя карандаш и, возможно, несколько акварелей или цветных карандашей. Ручка хорошего художника с тонким наконечником для окончательного рисования линии даст вам достойное изображение для передачи. Если вы не разбираетесь в компьютерах или у вас нет желания возиться с кривой обучения, связанной с графическими программами, тогда не переживайте! Используйте карандаш, бумагу и ручку. Но если вы хотите создать масштабируемый, гладкий рисунок с возможностью печати для использования в качестве шаблона — может быть, вы хотите продать свои шаблоны или включить их в наборы или что-то еще — тогда полезно создать так называемое векторное изображение из ваш рисунок. Я не собираюсь проводить вас через пошаговые инструкции по созданию векторных изображений из рисунков. Вместо этого я собираюсь поговорить о моем собственном процессе, указать вам правильное направление для инструментов, которые вам понадобятся, и поделюсь некоторыми советами о том, что вам действительно нужно изучить, если вы хотите создавать векторы и вещи, которых следует избегать. если вы хотите действовать эффективно. Что нужно для рисования рисунка вышивания? Если вы считаете, что не можете рисовать собственные выкройки, потому что вы не «художник», я думаю, вы удивитесь! Если вы умеете рисовать, вы можете составить свой собственный узор. Узоры для вышивания у меня возникают в основном в результате рисования в альбоме (или иногда даже на бумажной салфетке, когда я сижу за столом). Я люблю рисовать, но никогда не называл себя художником. На самом деле я не рисую высокохудожественно, особенно когда речь идет о реалистичных человеческих формах или реалистичных животных.Мне проще цветы, неодушевленные предметы, декорации и стилизованные рисунки. На самом деле, если бы мне пришлось изобразить человека, сидящего напротив меня и пьющего кофе, он бы выглядел так: (… что, как ни странно, не так уж и плохо в исполнении…!) Если серьезно, если вы умеете рисовать, вы можете нарисовать свой собственный оригинальный узор. Если вы не умеете рисовать, но можете сфотографировать что-то — например, сцену, цветок или жучок, которые вам нравятся, — вы можете отследить эту фотографию, чтобы создать дизайн, который можно сшить. Программное обеспечение В качестве программного обеспечения я использую продукты Adobe. Для редактирования изображений и фотографий я использую Photoshop. Для векторных изображений я использую Illustrator (и я также использую Inkscape — подробнее об этом ниже), а для публикации я использую InDesign. Мне нравятся продукты Adobe, потому что я к ним привык и могу эффективно ими пользоваться. Однако они дорогие, и если вы только начинаете, я бы выбрал один из нескольких бесплатных или недорогих (разовая покупка) вариантов. Для редактирования фотографий попробуйте GIMP (ПК или Mac — бесплатно).Если вы используете Mac, вы можете попробовать Pixelmator (около 30 долларов) или Affinity Photo (ПК или Mac — около 50 долларов). Что касается векторных изображений, я бы выбрал Inkscape. Он создан для ПК, но будет работать и на Mac, если вы также установите XQuartz. Inkscape бесплатен, и его относительно легко освоить. Вы можете погуглить что угодно из вышеперечисленного. Все они имеют хорошие обзоры, и вы можете найти множество бесплатных руководств по их использованию в Интернете. Вот вам действительно туманный рисунок чего-то, что в конечном итоге могло бы превратиться в какой-то узор вышивки, если бы я был склонен его закончить.Это просто то, с чем я однажды играл, когда рисовал в альбоме. Для наших целей этого будет достаточно. Обведите его пером Когда пришло время превратить рисунок в узор для вышивания, первое, что я делаю (после того, как нарисовал вещь, которая мне нравится), — это обводка всех основных линий черным пером с тонким наконечником. Если вы используете фотографию чего-либо, чтобы сделать узор, используйте кальку и обведите основные линии того, что вы хотите вышить. Обводка эскиза пером обеспечивает более четкое сканирование для работы. Помните, когда вы отслеживаете, что для рисунка вышивания вы на самом деле ищете только основные линии изделия и, возможно, некоторые направляющие линии, чтобы направлять вышивание на залитых областях. Не нужно отслеживать каждую деталь! Подумайте о том, что вам, как мастеру, нужно на ткани перед вами, чтобы вышить свой шедевр. Чем меньше деталей у вас сойдет с рук, тем лучше! Помните, что вам все равно нужно перенести дизайн на ткань, а ваш дизайн слишком подробный, перенос может оказаться запутанным и утомительным! Так, например, если вы создаете векторную линию птицы, которую нужно раскрасить, вы не собираетесь включать все штрихи перья на этой птице.Вы просто хотите включить основной контур птицы и линии, которые указывают на какое-то изменение рисунка или цвета во время вышивания. Сканировать Затем я сканирую рисунок и сохраняю его на свой компьютер. На моем сканере он выглядит как jpg, поэтому я конвертирую его в gif в Photoshop. Получив гифку, вы можете импортировать ее в любую программу, которую собираетесь использовать для создания векторного изображения. Для простоты обсуждения я говорю, как будто использую Inkscape, но если у вас есть Adobe Illustrator или вы уже пользуетесь их продуктами, это почти такой же подход.Однако у Illustrator более крутая кривая обучения, если вы еще не знакомы с их продуктами. Что нужно знать Цель этой статьи не в том, чтобы научить вас использовать графическую программу для создания векторных изображений. Этот предмет может составить целую серию занятий! Вместо этого, вот основные моменты того, что вам следует искать в онлайн-уроках, или что вам нужно знать, как это сделать. 1. Чтобы начать отслеживание дизайна вручную, вы должны знать, как импортировать гифку, создавать новые слои, изменять непрозрачность слоя, рисовать прямую линию, настраивать линию с помощью курсора и узлов, как добавлять узлы, удалять узлы. , и изменить типы узлов.Также полезно, если ваш дизайн требует этого, знать, как создать спиральную кривую, которую вы можете настроить. 2. Чтобы ускорить рабочий процесс, вы должны знать, как сгруппировать линии или элементы (или объединить) и как разгруппировать или разбить их, как объединить два узла в один, как разбить путь, как добавить новый сегмент между узлами, как вырезать сегменты из линии, как дублировать, вращать и переворачивать элементы. Вы также должны знать, как копировать и вставлять элементы из одного файла в другой.Вы также захотите узнать, как заменить объект на контур, а для параллельных линий — как заменить обводку на контур. 3. Чтобы ваш рабочий вектор был организован, полезно знать, как работать со слоями — как поднимать и опускать объекты с одного слоя на другой, как объединять слои, как блокировать слои, как переименовывать слои и как скрывать слои, когда вам нужно. 4. Для создания симметричных элементов полезно знать, как рисовать фигуры с помощью различных инструментов фигур (круги, квадраты) и как ограничивать пропорции при увеличении или уменьшении фигуры (или целой группы линий).Также полезно знать, как создать точку размером в один пиксель (или больше), чтобы указать, куда идут бусинки или французские узлы. 5. Чтобы обеспечить единообразие всего дизайна и настроить внешний вид линий и элементов, вы должны знать, как настроить заливку и обводку. 6. Наконец, вы должны знать, как изменить размер готового дизайна в дюймах или сантиметрах с ограниченными пропорциями (высотой и шириной), а также как экспортировать или сохранить изображение в различных форматах, включая EPS и PDF. Файлы EPS можно использовать для создания изображений в формате jpeg для ваших проектов.И вы будете использовать PDF-файл для эффективной печати в реальном размере. То, что вам не нужно знать Шесть пунктов выше — это все, что вам нужно знать, чтобы создать достойное векторное изображение из рисунка. Вам не нужно знать, как использовать функцию автосопровождения. Функция автоматической трассировки редко позволяет получить вектор, который можно использовать немедленно. Элементы с автоматическим отслеживанием в конечном итоге требуют тонны редактирования, и, поскольку они часто перегружены ненужными узлами, это может быть настоящей проблемой. Более эффективно просто нарисовать собственное изображение с помощью линий, используя как можно меньше узлов, а затем вручную настроить узлы. Преимущества Vector Стоит ли тратить время на преобразование эскиза в векторное изображение? Что ж, если вы единственный, кто когда-либо увидит ваше изображение, и вы делаете разовый проект, то я бы сказал нет, абсолютно нет! Но если вам нужен дизайн для тиража, то да, стоит научиться создавать векторное изображение. Использование векторных изображений при создании рисунков для вышивания дает несколько преимуществ, но главное, на мой взгляд, заключается в том, что готовый продукт — рисунок, который вы создаете, — масштабируемый.Его можно увеличивать и уменьшать практически до бесконечности, сохраняя абсолютно гладкую линию без пикселизации. Итак, из фото скетча выше, это векторное изображение, которое я создал: Как видите, дизайн состоит из плавных линий без пикселизации. Если я увеличу дизайн на своем компьютере, он все равно будет гладким. Я могу увеличивать его на своем компьютере, но пикселизации все равно не будет. (Поскольку изображения выше, которые вы видите в Интернете, являются jpeg-файлами, если вы попытаетесь увеличить их слишком сильно или увеличите масштаб, вы увидите пикселизацию из-за формата jpeg.На реальном векторном изображении и в PDF этого не происходит.) К вам! Надеюсь, это поможет ответить на многие вопросы, которые я получил по поводу того, как создавать рисунки для вышивания для печати. Если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь задавать их или присоединяться к беседе ниже! Приятных выходных! 22 Идеи рисования от руки и ссылки Если вы ищете идеи и ссылки для рисования от руки, у меня есть коллекция, которая поможет вам попрактиковаться в рисовании руками. Рисование руками может быть одной из самых сложных задач, с которыми сталкиваются художники. Многие художники рассказывают истории о том, как их персонажи кладут руки в карманы или за спину, чтобы не рисовать руки. Несколько советов, которые следует помнить при рисовании рук, заключаются в том, что основная форма руки — квадратная. Также важно отметить, что пальцы не прямые, а слегка согнуты. Рисование рук по ссылкам — отличная практика, которая в конечном итоге приведет к тому, что вы научитесь рисовать по своему воображению. Соберите свои принадлежности для рисования Идеи и ссылки для рисования от руки Ознакомьтесь с этими 19 идеями и ссылками для рисования от руки, чтобы получить вдохновение и потренироваться в рисовании руками. Использование метода сетки Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе. Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом. Кредит: ashi_force Кредит: destroyan Добавление цвета Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок. Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку. Кредит: dianetics_art Кредит: dobb.art Практика слепого рисования контура Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу. Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде. Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета. Кредит: hands_and_snakes Кредит: happy_digest Ежедневная практика зарисовок Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно. Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет становиться лучше. Кредит: jstqw Кредит: konstnej Не растушевывайте пальцами Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами. Когда вы растираете пальцами, масла с вашей кожи переходят на бумагу и могут повлиять на внешний вид вашего рисунка. Опять же, я рекомендую растушевывать пни для смешивания вашей работы. Кредит: lemon_oh5 Кредит: lensleychristophart Используйте растушевку Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку. Растушевка пней отлично подходит для размазывания графита и древесного угля. Кредит: nemaiza Кредит: portraitsandmore.nee Постарайтесь не пачкать По возможности избегайте размазывания рисунка. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой. Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок. Помните, вы можете использовать растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Кредит: rosebeamz Кредит: sherinachin Выбор карандашей Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш. Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H. Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B. Кредит: Получите рисунки Кредит: Получите рисунки Кредит: Получите рисунки Кредит: Получите рисунки Кредит: srvntz Кредит: theunnoticedwild_flower.92 Кредит: varvaryundus_art Кредит: victoria.art.26 Кредит: whitee.gr Я надеюсь, что вы смогли найти вдохновение в идеях и ссылках на рисование от руки в этом посте. Еще сообщения, которые вам могут понравиться: Как рисовать причудливые прямые линии вручную Раньше я думал: «Я не умею рисовать. Я даже прямые линии рисовать не умею! » Но не более того. Оказывается, вы можете быстро научиться рисовать очень прямые линии от руки.Это мой первый шаг к уверенности в своих навыках рисования! Я нарисовал спираль, которую вы видите справа, всего через неделю практики. Каждый день я тренировался около часа. Это все. Конечно, главный трюк в обучении — это практика. Но есть определенные упражнения и приемы, которые помогут быстрее добиться результата. Я опишу их ниже. Этот пост — первая неделя моего личного испытания — научиться рисовать каваи за 6 месяцев. Как я научился рисовать прямые линии вручную Я начал с того, что просто нарисовал много-много прямых линий на странице.Скучный! Очень быстро захотелось сделать что-нибудь поинтереснее. Я решил нарисовать несколько фигур на странице и заполнить все пустые пространства вокруг фигур прямыми линиями. Так-то лучше! Я продолжал экспериментировать с линиями, варьируя угол, толщину, длину и плотность линий. На данный момент речь идет не о создании красивых дизайнов, а о рисовании прямых линий :). Поэтому я заполнял страницу за страницей просто линиями, чтобы сделать ее интересной, выстраивая линии в узоры и переплетая их. Вы когда-нибудь заполняли раскраску разными цветами? Я сделал то же самое, но заполнил страницу разными строчками. Это было весело! Используемые мной материалы Это именно те материалы, которые я использовал на этой неделе. Ручки Micron, черные, размер 04 и 08 Ластик без пыли 2B Карандаш Записная книжка в спиральном переплете (не используйте ее!), А затем старая добрая бумага для принтера (используйте ее!) Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это.Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно — спасибо!). Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально. ресурсов На этой неделе я не пользовался никакими книгами или справочниками. Я смотрел на золотую спираль только для того, чтобы нарисовать направляющую линию для страницы спирали. Результаты розыгрыша Это упражнения, с которых я начал… Экспериментируйте, как сделать упражнения по прямой линии увлекательными 🙂 Я нарисовал эту золотую спираль ближе к концу недели.В это время я уверенно чувствовал себя с прямыми линиями. Советы по рисованию прямых линий Для прямых линий держите всю рабочую поверхность ровной. Я начал рисовать в тетради со спиральным переплетом, но не получилось. Мое запястье цеплялось за спираль и прерывало шнур. Рисуйте так, как вам удобно. Лучше переверните бумагу, чем скручивайте запястье. Планируйте заранее! Перед тем, как начать рисовать, представьте себе всю линию.Это позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для работы на полную длину. Это также подготовит ваш разум к тому, чтобы лучше провести черту. Этот трюк имел самое большое значение. Рисуя линию, не смотрите на кончик пера. Вместо этого смотрите вперед, где будет линия. Это также полезно для сохранения одинаковой ширины между линиями. Рисуйте с плеча, а не с запястья. На запястье получаются очень прямые короткие линии .Но если вам нужно иметь длинных прямых линий , вам нужно будет переместить всю руку одним плавным движением. Осознавайте свое дыхание. Верите вы или нет, но я заметил, что изменение вдоха / выдоха в середине строки делало ее шаткой! Если перед вами длинная очередь, либо вдохните, либо выдохните на протяжении всей линии. Наблюдение: если вы заполните пространство линиями, угол линий фактически изменит то, насколько темной или светлой будет эта область. Пространство, заполненное вертикальными линиями, выглядит светлее, чем пространство с горизонтальными линиями, даже если расстояние между линиями такое же. Несколько часов практики с учетом этих моментов принесут удивительно быстрые результаты! У вас есть чем поделиться? Дай мне знать в комментариях. 🙂 Я знаю, что рисование прямых линий может показаться скучным … но я чувствую, что эти упражнения придают мне больше уверенности в обращении с пером и выполнении более сложных рисунков. Дневник времени рисования Понедельник, 14 ноября: 30-минутные и 20-минутные сеансы Вторник, 15 ноября: два 45-минутных сеанса Среда, 16 ноября: 1-часовой и 20-минутный сеансы Четверг, 17 ноября: 35-минутные и 45-минутные сеансы Пятница, ноябрь 18: 1 час и 45 минут сеансы Суббота, 19 ноября: без розыгрыша 🙁 Воскресенье, 20 ноября: 45 минут сеанс Общее время рисования: 7.5 часов 10 причин, по которым вы все еще плохо рисоваете Мы рассмотрим некоторые из причин, по которым вы считаете, что рисование плохо работает, и как это изменить. Ландшафтная архитектура требует широкого набора навыков, чтобы понять объект и предложить дизайн. Одним из самых важных из этих навыков является рисование от руки. Возможность набросать идею или пейзаж дает вам возможность понять ее на более глубоком уровне за относительно короткое время. Это также один из лучших способов поговорить с клиентом.Научиться рисовать не так сложно, как кажется, и сейчас лучшее время для этого. Мы все хотим уметь рисовать, но что мешает нам делать это? 10. Ты не думаешь, что сможешь Чаще всего наш разум является нашим самым большим препятствием, и мы даже не осознаем этого. Рисование — это отношение и уверенность. Если вы думаете, что умеете рисовать, вы сможете. Если вы думаете, что не умеете рисовать, вы даже не дадите себе шанс попробовать. Итак, даже если вы думаете, что можете быть плохим, верьте, что вы можете это сделать… потому что вы можете! Здесь, конечно, нет недостатка в уверенности — Один из участников нашей функции Sketchy Saturday.Автор: Лили Мэнк, 9. Вам не все равно, что думают другие люди Когда мы видим чужие рисунки, нам иногда хочется, чтобы у нас был их талант или способность рисовать. Слишком многие люди говорят, что рисуют отстой, и, слыша это так часто, обманывают наш разум, заставляя поверить, что мы тоже отстой. Однако неважно, кто лучше вас. У всех нас разный стиль, и вам просто нужно найти то, что вам подходит. Так что перестаньте заботиться о том, что люди говорят о ваших способностях или таланте, и просто рисуйте. 8. Вы не видите объект Чтобы хорошо рисовать, нужно смотреть на мир с новой точки зрения. Не обозначайте объекты в уме, а просто рисуйте фигуры, которые видите. В этом и заключается истинная суть рисования: вам не нужно обозначать предмет словами, просто посмотрите на него свежим взглядом и рисуйте то, что вы думаете, а не то, что вы думаете, что видите. СМОТРЕТЬ: Linescapes: Рисование ландшафтной архитектуры — Введение видео 7.Вы не делаете этого достаточно Никто не умеет рисовать из-за ворот. Вы должны тренироваться каждый день. Носите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, чтобы быть готовыми, когда придет вдохновение. Активно ищите вдохновение и черпайте его. Нарисуйте свои идеи и используйте альбом, чтобы усовершенствовать их. Найдите время для наброска, и вы станете лучше. Неважно, рисуете ли вы просто или рисуете; просто выходи и рисуй настоящие вещи. Станьте увлекательным рисовальщиком и заполните свой альбом для рисования. СМОТРЕТЬ: Adebanji Alade’s Sketch Inspiration Hot Shot 6 6. Не стоит пробовать другие методы Легко застрять в настроении, когда вы думаете, что все, что вы рисуете, плохо. Однако вы должны быть непредвзятыми и пробовать что-то новое. Есть так много разных способов рисования — карандашами, ручками, углем и т. Д. Когда вы застряли, чередуйте разные способы рисования. Это поможет вам по-новому взглянуть на пейзаж.Смелее используйте уголь и играйте с положительными / отрицательными аспектами света и пространственными узорами или деликатно с карандашом. Нарисуйте ручкой или фломастерами для совершенно другого результата. СМОТРЕТЬ: Vic Bearcroft Charcoal Landscape СМОТРЕТЬ: Пейзажи: рисование скал, перо и акварель 5. Вы слишком много решаете Не пытайтесь сначала создать массивный рисунок.Начните с небольшого альбома для рисования и постепенно продвигайтесь вверх. Это поможет с вашей композицией и поможет отойти от неудачного рисунка. Это облегчает опробование различных сцен и техник, если вы рисуете в альбоме меньшего размера. Если вы заполните небольшой альбом для рисования, вы почувствуете себя успешным и почувствуете, что можете это сделать! Поставьте себе цель закончить альбом к определенной дате, чтобы заставить себя рисовать. Затем расскажите об этом кому-нибудь еще, чтобы вы действительно это сделали! Создайте свой собственный альбом для рисования.Фотография: Ник Шеннон 4. Вы слишком много используете ластик При рисовании карандашом легко затянуться, стирая одну линию снова и снова. Нет смысла вдаваться в подробности; это просто пустая трата времени, которое можно было бы потратить на рисование. Если вы будете рисовать уверенно, ваши линии будут более плавными и в итоге они будут выглядеть лучше. Будьте смелыми и нарисуйте суть вашего предмета или идеи. Во всяком случае, это и есть рисование. Лучший способ заставить себя быть уверенным — воспользоваться ручкой или отказаться от ластика.Если вы не можете стирать, у вас будут более уверенные линии и вы будете меньше бояться ошибиться. Если вам не нужно рисовать в масштабе, отпустите желание быть идеальным и просто дерзайте. 3. Ты слишком много думаешь Рисование требует полной концентрации. Вы должны правильно настроиться и очистить свое пространство от всех отвлекающих факторов. Когда вы находитесь в зоне, вы теряете чувство времени и не думаете о языке. Если вы никогда не испытывали этого чувства, значит, вы никогда ничего по-настоящему не рисовали.Вы должны полностью сосредоточиться на текущем моменте и сосредоточиться на текущей задаче. Язык часто мешает, и наши мысли затуманивают наш разум повседневной болтовней, которая отвлекает нас от рисования. Рисуйте осознанно и не позволяйте мозгу отвлекаться на другие темы. 2. Вы не используете правую часть мозга Когда вы в центре рисунка и в зоне, вы используете правое полушарие мозга. Это творческая часть вашего мозга, в отличие от левой, которая связана с логикой.Рисование — прекрасная возможность облегчить переход от левого к правому полушарию мозга. Это когда вы теряете чувство времени и языка, чтобы полностью погрузиться в процесс видения и рисования. Если вы хотите узнать больше о правом и левом полушарии мозга, возьмите копию книги «Рисунок на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс . Этот перевернутый рисунок эскиза Пикассо обманом заставляет ваш мозг использовать правую сторону, потому что вы просто смотрите на линии, а не на то, как, по вашему мнению, выглядит человек. СМОТРЕТЬ: Рисунок на правой стороне мозга: мой перевернутый эскиз Пикассо Стравинского 1. Тебе не весело! Наверное, самое важное, что нужно помнить, это то, что рисовать — это весело! Вы должны делать это, потому что вам это нравится. Чувство удовлетворения после того, как вы что-то хорошо нарисуете, не похоже ни на что другое, так что тренируйтесь, пока не дойдете до этого момента! Со временем станет легче; просто будьте терпеливы и не беспокойтесь по мелочам.Нарисуйте пейзажи, чтобы понять их, верните эти знания в офис, а затем нарисуйте свои дизайнерские идеи. — Рисование — это не прирожденный талант, который у вас либо есть, либо нет. При достаточной практике и самоотверженности вы тоже сможете хорошо рисовать. Это поможет вам лучше общаться с клиентами, и вы увидите мир по-другому. Как только вы поймете основы рисования от руки, те же методы можно будет перенести в вашу цифровую работу, которая в результате станет лучше. А теперь возьми альбом и нарисуй что-нибудь! Что заставляет вас думать, что рисовать плохо? Рекомендуемая литература: Статья Ника Шеннона Вернуться на домашнюю страницу Рекомендуемое изображение: Экран для печати из Linescapes: Рисование скал, перо и акварель Опубликовано в блоге Преимущества рисования для детей Рисование на чистом листе бумаги — мощный способ развить детское воображение и творческие способности. Советник по образованию в Affinity Education Group, Джола Сун, поделилась некоторыми сведениями о преимуществах рисования. «Дети являются эффективными коммуникаторами, и благодаря творчеству дети учатся понимать смысл и свободно выражать свои мысли, идеи и чувства. Рисование также помогает воспитателям понять, что чувствует ребенок », — сказала Джола. «Поддерживайте любовь к рисованию, используя положительное подкрепление, когда ваш ребенок создает произведения искусства, празднуйте его творческие способности, задавайте им вопросы о том, что они нарисовали, и показывайте это в подходящем месте.Развивайте у ребенка чувство гордости и уверенности в себе и позвольте ему раскрыть свой творческий потенциал » Рисование также помогает детям развивать мелкую моторику, поскольку они учатся контролировать захват пальцев и движения в соответствии с идеями, которые они выражают. Какую пользу приносит рисование малышам? Малыши начинают интересоваться каракулями примерно с 12-18 месяцев, так как это действие обеспечивает сенсорное удовольствие, независимую игру и физические движения.Рисование поддерживает мышечную и зрительно-моторную координацию, а также помогает расслабиться. Движения обычно большие, и ребенка часто больше интересуют создаваемые ими отметки, чем рисование объектов. Поощряйте своего малыша, хваля его, спрашивая о его рисовании и, где возможно, активно участвуйте в рисовании — вместе создавая формы и налаживая социальное взаимодействие. Не пытайтесь превратить их произведение в объект или узор, пусть это будет красивая страница каракулей! Как рисование помогает детям старшего возраста? По мере развития зрительно-моторной координации и улучшения мелкой моторики каракули превращаются в более контролируемые попытки нарисовать объект.Многие дети на этом этапе начинают называть свои рисунки зигзагообразными знаками, крестиками и кружками. Это прекрасное время, чтобы представить разные цвета, предоставляя еще одну возможность принимать самостоятельные решения. Поэкспериментируйте с различными инструментами для рисования, включая мелки, карандаши, толстые маркеры, кисти и мел. Основные советы Джолы по поощрению рисования Предоставить бумагу для рисования и бумагу, к которой они могут регулярно обращаться Покажите, что вам тоже нравится рисовать, но не говорите детям, что им следует рисовать Проявите интерес, прокомментируя линии, формы и цвета, которые использовал ребенок, и спросите их, что они делают, чтобы нарисовать рядом, чтобы побудить вашего ребенка добавить больше деталей и воображения к своим работам Размещайте произведения искусства и рисунки на уровне глаз ребенка, чтобы они могли оценить и увидеть свои работы. Не сравнивайте детские рисунки и не комментируйте, что они нарисовали что-то не так Дополнительные советы и задания по обучению на протяжении всей жизни можно найти в блоге Центров непрерывного обучения. Авторские права Affinity Education Group. Любое копирование или воспроизведение запрещено в соответствии с Законом об авторском праве. Компьютер против руки в архитектурном чертеже: читатели ArchDaily отвечают Компьютер против руки в архитектурном чертеже: читатели ArchDaily отвечают проектов собора Труро, 1878 Художник: Уильям Берджес. Изображение предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон ShareShare Facebook Twitter Pinterest Whatsapp WhatsApp 9000 9000 https://www.facebook.com www.archdaily.com/627654/the-computer-vs-the-hand-in-architectural-drawing-archdaily-readers-respond В мире архитектуры постоянно возникает несколько постоянных споров: проблемы Быть женщиной в области архитектуры — одно из них, например; проблемы культуры долгих часов и тяжелой работы — другое. Но один из самых стойких аргументов в архитектуре, особенно в академической сфере, — это битва между рисованием от руки и компьютерным дизайном.У обеих школ есть свои знаменитые сторонники: например, Майкл Грейвс был известен как огромный талант в обращении с карандашом и бумагой и защищал рисунок в статьях для New York Times, среди прочего. Патрик Шумахер, с другой стороны, известен своей приверженностью возможностям компьютера. Чтобы продолжить этот бурный разговор, две недели назад мы обратились к нашим читателям, чтобы высказать их мысли по этой теме, пытаясь получить широкий спектр мнений от архитекторов из всех слоев общества.Прочтите несколько лучших отзывов после перерыва. Какова роль рисования в современной архитектуре? Одна из самых удивительных вещей, которые мы обнаружили, читая комментарии наших читателей, заключалась в том, что, несмотря на часто острый характер этого обсуждения, среди наших читателей наблюдался удивительный уровень согласия. Почти все, казалось, верили, что САПР и рисование от руки могут прекрасно сосуществовать, поскольку большинство, похоже, считали, что эскизы были идеальным инструментом для формирования идей, а программное обеспечение для проектирования больше подходило для точности и ясности, которые требуются на более поздних этапах проекта.Однако стоит отметить, что почти никто из тех, кто выразил такое мнение, не обращался к теме рисованных технических чертежей, что, возможно, приводит нас к выводу, что когда дело доходит до технических чертежей, компьютер действительно победил. Но, конечно, роль рисунка в формулировании идей — не единственная тема для обсуждения. Что касается более тонких моментов, вот что должны были сказать наши читатели. Майкл Грейвс был стойким защитником важности рисунка. Вот его дизайн для Денверской библиотеки.Изображение предоставлено Michael Graves & Associates, фото: Кен Эк Дебаты о «рисовании от руки против компьютеров» вводят в заблуждение; на самом деле, и компьютерное программное обеспечение, и техники рисования от руки следует рассматривать как большие коллекции отдельных инструментов: Я удивлен, что после всех этих лет сравнение рисования от руки и компьютера все еще обсуждается. Не потому, что я за одного и против другого, но из-за того, что к настоящему времени мы все должны знать, что компьютер — это не просто монолитный инструмент, который выполняет одно действие, а платформа, на которой доступен разнообразный набор инструментов.Рисование с обработкой почти больше отличается от рисования с помощью САПР, чем от рисования на молескине. Фактически, можно утверждать, что разные методы рисования от руки также могут считаться отдельными инструментами — можно размазать пастелью или брызгами акварели на альбоме для рисования, чтобы уловить зарождающуюся мысль, но немыслимо сделать то же самое на наборе рисунков. строительные чертежи. Для решения правильных задач нужно выбрать правильный инструмент. Глупо использовать Bently AecoSim для захвата идеи, парящей в воздухе, поскольку глупо технически составлять типичную деталь кронштейна для вытяжного воздуховода на наборе строительных чертежей.Это косвенно. Формулировать вопрос как рисование от руки против компьютера, как будто это один инструмент против другого, а не, скажем, за и против использования миллионов доступных инструментов, неправильно начинать. [Ck] Даже в наиболее сфокусированных на компьютерах областях архитектуры эскизы могут быть полезной отправной точкой для идей: Я основатель и креативный директор компании CGI, специализирующейся на визуализации архитектуры, и В каждом проекте, в котором мы участвуем, мы всегда начинаем с рисования эскизов от руки. Почему? Потому что это ранняя стадия, и мы вместе с нашими клиентами разрабатываем альтернативы, чтобы выяснить, какая из них работает лучше всего. Делая это с помощью эскизов, мы быстро создаем различные альтернативы и определяем лучшие, экономя усилия, время и деньги для нас, но в основном для наших клиентов. [Пауло Арми] Крис Уилкинсон из Wilkinson Eyre — еще один архитектор, публично защищавший важность рисования. Вот его рисунок для благотворительного аукциона 10×10 «Артикль 25».Изображение © Крис Уилкинсон Предоставлено статьей 25 Важность рисования в образовании отличается от важности рисования на практике: Я думаю, что рисование в образовательной среде служит другой цели, чем рисование в рабочем офисе. Для меня предыдущее — это научиться видеть. В частности, первокурсники обычно очень просто «видят» здание; однако, как только им приходится воспроизводить то, что они видят вручную, они начинают понимать тонкости здания и его частей.Они видят глубину трехслойной кирпичной стены, «линии» оконной рамы или выступ, обеспечивающий глубину и тень. Наброски и рисование в первый год (наряду с построением физических моделей) предоставляют так много «ах-ха» моментов, что это должно быть обязательно. Для меня наброски в офисе используются, когда я сталкиваюсь с ограничениями программного обеспечения (или моими предполагаемыми ограничениями его). Я убираю след, когда мне нужно «отпустить веревку на прогулку». Скетчинг позволяет мне быстро переосмыслить вещи, просто чтобы посмотреть, стоит ли это делать на компьютере.[MarkM] Создание эскизов позволяет вам контролировать свой дизайн так, как этого не делают компьютерные программы …: Я считаю, что рисование от руки — надежный дополнительный инструмент к моему цифровому моделированию. Имея все, что сейчас могут делать компьютеры, легко увязнуть в возможностях любых инструментов, которые вы сейчас используете. Например, когда я был студентом, я сходил с ума от поверхностей двойной кривизны, когда использовал Rhino, и я становился довольно квадратным, когда использую Archicad или Revit.В конце концов, я научился сначала полагаться на свои собственные наброски, чтобы донести до себя мою идею. Таким образом, когда я делаю дизайн с помощью цифровых инструментов, я знаю, что идея была моей собственной. Кроме того, это позволяет мне лучше использовать другие цифровые инструменты в соответствии с моими потребностями. Оглядываясь назад, можно сказать, что рисование от руки помогло мне контролировать мои цифровые инструменты (вместо того, чтобы контролировать меня). [Аманда] … Но многие компьютерные программы, созданные для использования архитекторами, кажутся плохо разработанными для обеспечения контроля, особенно по сравнению с программным обеспечением, разработанным для художников: Как архитектор и иллюстратор комиксов я заметьте кое-что: программное обеспечение для рисования, такое как Photoshop, Painter, SAI, было создано и улучшено, чтобы дать пользователю ощущение рисования на бумаге настоящими кистями.Эти программные пакеты предлагают больше свободы, а с созданием графических планшетов, таких как Wacom Cintiq, пользователь получает большую точность. В архитектуре все наоборот: программное обеспечение сложно использовать, и архитектор должен приспособить свою работу к машине. [nes] Многие считают, что способ работы определенного программного обеспечения может ограничить мышление архитектора и изменить конечный дизайн. Наброски часто рассматриваются как противоядие от этой проблемы. Image © Daniel Gillen Умение рисовать также дает практические преимущества, которые могут помочь вам каждый день: Рисование от руки очаровывает клиентов, особенно если они смотрят, как вы рисуете.[Флавия Кинтанилья, через Facebook] Рисовать рукой можно в автобусе, в ванной, в парке на пикнике. Идеи выходят из головы проще рисованием от руки. [Пабло Да Нанджари Лопес, через Facebook] Компьютеры открывают возможности для талантливых дизайнеров, которые, к сожалению, не являются также талантливыми художниками: Хотя я полностью понимаю важность рисования от руки, что происходит с теми, кто не умеет рисовать ? Многие студенты бросают архитектуру, потому что не умеют хорошо рисовать.Нельзя судить о чьей-либо способности к дизайну на основе его навыков рисования / рисования. Изучение рисунков не отличается от изучения естественных наук и математики в школе. Я согласен с тем, что процесс дизайна должен начинаться с рисования от руки, но это не означает, что вам нужно создавать чертежи презентации вручную. Компьютерные программы помогают таким людям, как я, выражать свои творческие способности. Люди, которые умеют рисовать, должны рисовать и делают наброски, но один не может быть лучше других. [vikram] Что произойдет, если вы не найдете баланс? В той или иной степени все, казалось, верили, что оба метода играют важную роль в создании архитектуры, и что труднее всего найти правильный баланс между ними.Но что произойдет, если вы не найдете этого баланса? В качестве последнего комментария мы оставим вам удивительную поучительную историю о том, что может произойти, если вы слишком много внимания уделяете одной технике, игнорируя другие: Я закончил магистратуру в 2008 году, выполнив все проекты и переуступка более 5 лет в ручную. В то время директор моей школы сказал мне, что я был первым, кто поступил так в этом университете. Не знаю, когда именно я решил поступить таким образом.У меня дома была доска для рисования, и я сжигал полуночное масло, погруженный в то, что он мог создать. Такая интимность, которую вы получаете с рисованием от руки — каждая линия, продуманная и продуманная, каждая карандашная отметка, тщательно обработанная чернилами, такая забота были приняты во внимание при создании этого искусства из-за страха перед любым недостатком или другой лучшей идеей и необходимости начинать заново. Это заставляет вас думать в третьем измерении, рассматривать каждую деталь выше, ниже и ниже каждой линии, блуждать в уме вокруг собственных идей, а не наблюдать, как они появляются перед вами с помощью нескольких щелчков мышью. Люди часто задавались вопросом, почему я не использовал САПР. Я знал, как это сделать, но никогда не знал. В рисованном от руки присущи такие романтические человеческие качества, что иначе просто не получить. Он втягивает вас в свою экзистенциальную концептуализацию и окружает в условиях окружающей среды. И люди будут к этому с теплотой. Я наблюдал, как люди стояли перед моими рисунками и задерживались. Я знал, что это было не из-за качества моих дизайнов, а из-за того, как они были представлены. Люди восхищались этим, потому что они просто больше этого не видели.Люди были бы поражены тем, что нужно было просто перенести эти идеи на бумагу в той форме, в которой они были. Это было унизительно. Однако чувство потери и сожаления было всегда. Это знание того, что я не оказал себе никакой пользы, полностью отвернувшись от технологии, которая является абсолютной необходимостью в технологическом мире. Мои методы были старой школой. Мои методы были доисторическими, архаичными и даже бредовыми. Мои методы ни к чему не приведут. Для сокурсника это было пристрастием, но не сразу после того, как вы закончили, и вам нужно выйти и продать себя как дрожащий выпускник и рассказать миру, что вы никогда не использовали тот единственный инструмент, который им нужен. Leave a comment 10.05.1974 by : alexxlab Разное Гора баллы коба: Гора Баллы-Коба (карта, фото) — Каралезская долина, Однодневные походы Гора Баллы-Коба (карта, фото) — Каралезская долина, Однодневные походы Баллы-Коба (381 м) возвышается над западной окраиной села Залесное и внешне выглядит как скальный утес, составленный несколькими башнями. Ее вершина венчает южную часть одноименного небольшого плоскогорья, покрытого лесом. Скальные склоны плато Баллы-Коба с юга и востока крутыми обрывами спускаются к его подножию. Здесь повсеместно, как и на Зангурма-Баире, встречаются гроты и пещеры. Именно от них и пошло название самой горы. С крымско-татарского «Баллы-Коба» переводится как «медовая пещера» — возможно, в одном из гротов ранее обитали дикие пчелы и местные жители баловали себя их медом. А может название пошло от причудливых форм выветривания – круглых отверстий в известняке, которые со стороны напоминают соты гигантских пчел. С Баллы-Коба открывается отличный вид на Мангуп-Кале — все четыре мыса Баба-Дага предстают практически в профиль. Довольно интересно посмотреть на пещерный город вот так, со стороны, когда уже до этого успел побродить среди его живописных руин и пещер и вдоволь насладиться историей, оживающей в каждом камне, надгробной плите или пещере просто на глазах. Панорама с этой точки замечательно дополняет экскурсию по Мангупу — в голове создается полная картина этого уникального памятника истории, масштабы которого после первого знакомства просто не возможно сразу уложить в голове. Баллы-Коба можно расценивать как восточную часть большой куэсты Внутренней гряды, рассеченную с юга на север узкими балками. Дальше на запад уходят Чуплак-Сырт (404,8 м) и Чамнык (402 м). Некоторое внешнее сходство перечисленных вершин стало причиной того, что топоним «Баллы-Коба» в разное время перекочевывал с одной из них на другую. Например, Чамнык на большинстве современных карт так и обозначается как Баллы-Коба, и разобраться помогает только знание высот этих двух гор. Еще дальше на западе, раскинулось плато Зангурма-Баир, известное приметными гротами на своих склонах, и расположился еще один уникальный исторический памятник Крымских гор — Эски-Кермен. К югу от Баллы-Коба угадывается за густой чащей леса популярное среди туристов урочище Кафка-Богаз. Здесь же недалеко, у села Терновка, ютится в горах пещерный монастырь Шулдан. А в другой стороне, на востоке, за Залесным, восседают сфинксы Каралезской долины. Вся округа Баллы-Коба просто изобилует увлекательными и хранящими тайны памятниками природы и истории, потому отлично подходит для радиальных прогулок и экскурсий. И приезжать сюда стоит не на один день, и не спеша совершать вылазки по окрестным склонам и вершинам. Фото Баш-Кая. Окончание похода.: igorsamusenko — LiveJournal С южной стороны горы Баш-Кая открывается вид на холм Узун-Тарла, прибежище Каралезских сфинксов. С этого ракурса Узун-Тарла ещё пока подготавливает нас к себе, контуры удивительных фигур на его вершине только намечаются. Скрытые утренними синими тенями лица сфинксов обращены к морю, туда, откуда в древности в Крым приходили армады вражеских кораблей в стремлении поработить благодатный край. Каменные изваяния Длинного поля, а именно так переводится тюркское название горы, это стражи владений княжества Феодоро, раскинувшегося от Херсонеса до Алушты. Пологие склоны Чардаклы-Баира за холмом открываются высокими крутыми обрывами к Мангупу — столице княжества. Но нам сейчас туда не надо, наша задача отсюда, с южной оконечности плато Баш-Кая, определить возможные подходы и подъемы к Баллы-Коба, которая вот уже вторую неделю очень плотно засела у меня в голове. Чувствую, что пока я не заберусь на эту гору, Баллы-Коба так и будет тревожить мои мысли. Из массива горы прямо подо мной выползает гигантская саламандра. Эх, как бы мне хотелось спуститься земноводному на шею. Но это выше моих сил, от одной мысли начинает кружится голова и немеют конечности. Мой удел — ровные широкие поверхности подальше от круч и обрывов. Надо как-нибудь собраться и погулять у подножья восточного обрыва Баш-Кая, рассмотреть эти головы снизу и показать их вам. Гигантская скала-завиток, повернутая своей головой на север. Какие силы сформировали это причудливое образование? Ветер и капли дождя, такого редкого в наших краях или мощные водные потоки, некогда мчавшиеся по долине? Ответ на этот вопрос знают только сами горы. Это одна из целей моих будущих путешествий — Баллы-Коба. Я уже вижу, что из Красного Мака вполне можно подняться на гору. Вот так из одного путешествия потихоньку вырисовывается следующее. А на Узун-Тарла мы собираемся подняться уже в эту субботу. Мы — это группа жж-шных друзей и единомышленников в количестве восьми человек. Правда в нашей компании только четверо пользователей живого журнала, остальные — сочувствующие. Продолжаю продвигаться по краю горы, которая здесь у с.Красный Мак делает плавный поворот дугой на запад. У горизонта простирается горный массив Зангурма-Баир, начинающийся у Эски-Кермена и заканчивающийся у с. Залесное. Это последние скальные головы Баш-Кая. Та, что ближе к нам мне напоминает башку Верховного Гоблина из первого фильма трилогии о хоббите. Впервые встретил в этом году куст созревающего барбариса. Не ожидал увидеть его краснеющие ягоды уже в начале июля. Июль, в отличие от испепеляюще знойного июня, порадовал нас ласковым теплом и прохладными ночами. Когда температура воздуха не превышает 30 градусов, то есть желание наслаждаться природой и прогулками в горах. Как только столбик термометра поднимется выше, то я сразу же впадаю в анабиоз. Сил хватает только ходить на работу. Июль в горах пахнет полынью и можжевельником. Такой горьковатый допинг-коктейль для поддержания жизненных сил и вдохновения. Где-то здесь между куэстами есть проход в Родниковую балку, а оттуда и до пещерного монастыря Шулдан рукой подать. Это место в конце Красного Мака с двумя столовыми горами-останцами можно рассматривать бесконечно. Первая гора мне напоминает притаившегося перед прыжком зверя, а вторая — серебряный медальон с малахитовой вставкой. Каким образом появилось на свет это очередное чудо Крымских гор можно опять только гадать. Есть два пути образования останцев — выветривание и обтекание. Возможно именно в этом месте древняя река великими энергиями своих потоков сумела создать из известняковых пластов столь дивную архитектурную форму. Всегда поражаюсь выносливости и неприхотливости крымских коров, которые даже при полном отсутствии зеленой травы находят себе пропитание. Последние годы появилась тенденция уходить жить в леса. Скоро вокруг деревень появится множество хуторов с самыми современными благами цивилизации. Последний взгляд на преддверие Эски-Кермена и его балку Текме-Таш, уходящую своими светлыми скалистыми выступами длинной полосой от середины влево. Зеленое море с островами цвета топленого молока. Последний раз я был здесь 6 лет назад, надеюсь не позже этого срока я вновь появлюсь в изумрудных волнах Зангурмы-Баир. На спуске с Баш-Кая заметил на дороге небольшой коричневый столбик. Так хотелось, чтоб он оказался любопытным хомяком, перебегающим дорогу. Увы, это была всего лишь разбитая бутылка. Цветущая флора июля небогата. На всё более-менее сочное и без колючек всегда есть спрос в виде голодающих четвероногих и лишь только чертополоху ничто не грозит. В его роскошных пурпурных цветках всегда найдёт стол и кров мелкое шестиногое население сухих крымских яйл и плато. До скорого свидания, друзья, на склонах и вершинах Крымских гор! Чуплак-Сырт (Республика Крым, Бахчисарайский район) — Отзывы Чуплак-Сырт (405 м) возвышается в 1,5 км на юго-запад от села Залесное в Бахчисарайском районе. Это одна из тех вершин Крымских гор, имя которых полностью оправдывается их внешним видом. С тюркского «чуплак» означает «лысый, плешивый», а «сырт» переводится как «хребет или протяженная возвышенность», в итоге имеем «лысый хребет». Так оно и есть на самом деле. Зажатая между двумя узкими балками, гора вытянулась с севера на юг узким гребнем. И на южной ее оконечности, как будто вырываясь из густого леса, выделяется обнаженная скальная макушка. На востоке Чуплак-Сырт граничит с Баллы-Коба (381 м), с другого бока от нее возвышается Чамнык (402 м) и раскинулось плато Зангурма-Баир (Текмэ-Таш), знаменитое своими неповторимыми гротами и пещерами Зангурма-Кобалар. Южнее же виднеется популярное урочище Кафка-Богаз (Пятая балка), в котором находится одноименная туристическая стоянка. Удобные поляны, источники и каскады озер этого поросшего лесом оврага непрестанно привлекают сюда любителей отдыха в горах. Вообще, окрестности Чуплак-Сырт богаты на интересные природные объекты и памятники истории. Например, рядом с Залесным восседают на Узун-Тарла знаменитые сфинксы Каралезской долины — живописные результаты выветривания, удивительно похожие на мифических существ. Причем каждый из них имеет свое имя. А проходящая с юга у подножия вершины грунтовая дорога соединяет два, наверное, самых загадочных и примечательных пещерных города Крыма. Недолго петляя среди окрестных вершин, на востоке она выводит к Мангупу, руины которого укрылись на плоской вершине Баба-Даг. Здесь, под горой, расположился небольшой уютный пруд с обустроенной поляной — очень популярное место отдыха среди местных жителей и гостей полуострова. А двигаясь на запад, в противоположном направлении, дорога приводит к Эски-Кермену. Что же касается самой Чуплак-Сырт, то она также сможет порадовать каждого, кто захочет поближе с ней познакомиться и побродить по ее склонам. Недалеко от репера, на правом склоне вершины вода и ветер проделали в потолке скального навеса широкое отверстие овальной формы. И вот через него, навстречу к солнцу, вытянулись две сосны. Зрелище довольно необычное и трогательное. (c) Бакаев Денис Обзор на окрестные скалы и долины и далёкие высочайшие горы Крыма с мыса Элли-бурун на плато Мангуп | Фотоотчёты о путешествиях Седьмая глава фотоотчёта о крымском горном походе на плато Мангуп с посещением большинства видовых точек и исторических достопримечательностей этого древнего города и дальнейшим пешим переходом в Бельбекскую долину мимо Новоульяновского водохранилища 2 июля 2018 года. Предыдущая глава (родник Чешме и смотровые площадки над ущельем Гамам-дере у стен второй линии) здесь. 1. Сохранившийся участок стены. На первый взгляд может показаться, что куст растёт прямо из каменной кладки, но корни, стелющиеся по стене, уходят в землю. Вдали виден противоположный, левый борт ущелья Чуфут-Чеарган-бурун. 1. Сохранившийся участок стены. На первый взгляд может показаться, что куст растёт прямо из каменной кладки, но корни, стелющиеся по стене, уходят в землю. Вдали виден противоположный, левый борт ущелья Чуфут-Чеарган-бурун. 2. Тропинка к мысу Элли-бурун. Впереди параллельные вытянутые скальники, хорошо заметные издалека (в них есть небольшие просветы, и тропа проходит именно через них). 2. Тропинка к мысу Элли-бурун. Впереди параллельные вытянутые скальники, хорошо заметные издалека (в них есть небольшие просветы, и тропа проходит именно через них). 3. Верховья ущелья Гамам-дере (взгляд назад после подъёма на первый скальник, участок крепостной стены со свисающими с каменной кладки ветками дерева ещё виден). 3. Верховья ущелья Гамам-дере (взгляд назад после подъёма на первый скальник, участок крепостной стены со свисающими с каменной кладки ветками дерева ещё виден). 4. Мыс Чуфут-Чеарган-бурун и нижняя часть ущелья Гамам-дере. От Соснового мыса пока видна только самая оконечность, но чуть позже он будет виден значительно лучше. 4. Мыс Чуфут-Чеарган-бурун и нижняя часть ущелья Гамам-дере. От Соснового мыса пока видна только самая оконечность, но чуть позже он будет виден значительно лучше. 5. Крупный план скалы на восточной кромке мыса Чуфут-чеарган-буруню 5. Крупный план скалы на восточной кромке мыса Чуфут-чеарган-буруню 6. Скалы Чишма-кая и за ними гора Чамнык. Справа Баллы-коба. 6. Скалы Чишма-кая и за ними гора Чамнык. Справа Баллы-коба. 7. Скачлы Эгерек-сырт и за ними совсем вдали черноморское побережье в окрестностях устья Качи. 7. Скачлы Эгерек-сырт и за ними совсем вдали черноморское побережье в окрестностях устья Качи. 8. Крупный план горы Баллы-коба. 8. Крупный план горы Баллы-коба. 9. Теперь очень хорошо видны оба мангупских мыса, расположенные западнее точки съёмки. 9. Теперь очень хорошо видны оба мангупских мыса, расположенные западнее точки съёмки. 10. Село Холмовка и вдали крымские просторы вплоть до побережья. 10. Село Холмовка и вдали крымские просторы вплоть до побережья. 11. За обрывами скал Юзык-хая видно селоТургеневка. 11. За обрывами скал Юзык-хая видно селоТургеневка. 12. Леса и степные просторы восточнее Тургеневки. 12. Леса и степные просторы восточнее Тургеневки. 13. Небольшие поляны в западной части ущелья Джан-дере. 13. Небольшие поляны в западной части ущелья Джан-дере. 14. Общий вид скал Юзык-хая. 14. Общий вид скал Юзык-хая. 15. Вблизи самая западная часть скал Юзык-хая и слева гора Чишма-боир. Совсем вдали виден Каламитский залив, на берегу которого расположены Евпатория и Саки. 15. Вблизи самая западная часть скал Юзык-хая и слева гора Чишма-боир. Совсем вдали виден Каламитский залив, на берегу которого расположены Евпатория и Саки. 16. Внизу скалы Корума и над ними цепочка скал к северу от Баллы-коба. 16. Внизу скалы Корума и над ними цепочка скал к северу от Баллы-коба. 17. Слева виден Сосновый мыс, на котором я был двумя часами ранее, правее северная часть скал Чишма-кая (их можно в этом ракурсе принять за продолжение обрывов Соснового мыса) и за ними гора Чуплак-сырт. 17. Слева виден Сосновый мыс, на котором я был двумя часами ранее, правее северная часть скал Чишма-кая (их можно в этом ракурсе принять за продолжение обрывов Соснового мыса) и за ними гора Чуплак-сырт. 18. Восточная часть скал Юзык-хая. 18. Восточная часть скал Юзык-хая. 19. Долина Джан-дере. 19. Долина Джан-дере. 20. Чатыр-даг. Слева Ак-бурун, чуть-чуть правее Ангар-бурун и справа Эклизи-бурун, самый узнаваемый полуторатысячник Крыма. До Эклизи-буруна 41 километр, до Ангар-буруна 44 километра. Левее видна западная кромка нижнего плато Чатыр-дага. 20. Чатыр-даг. Слева Ак-бурун, чуть-чуть правее Ангар-бурун и справа Эклизи-бурун, самый узнаваемый полуторатысячник Крыма. До Эклизи-буруна 41 километр, до Ангар-буруна 44 километра. Левее видна западная кромка нижнего плато Чатыр-дага. 21. Средня часть скал Юзык-хая. 21. Средня часть скал Юзык-хая. 22. Общий вид в сторону высочайших вершин Крыма и широкой части долины Джан-дере, куда я спустился через два часа после съёмки этого кадра. 22. Общий вид в сторону высочайших вершин Крыма и широкой части долины Джан-дере, куда я спустился через два часа после съёмки этого кадра. 23. Очень хорошо заметен двуглавый Кызыл-баир, между двумя его вершинами видна Чёрная гора. Остальные видимые здесь вершины перечислены на крупных планах. 23. Очень хорошо заметен двуглавый Кызыл-баир, между двумя его вершинами видна Чёрная гора. Остальные видимые здесь вершины перечислены на крупных планах. 24. Высочайший горный массив Крыма Бабуган и южная часть хребта Синаб-даг. Слева направо: Берилан-кош, Большая Чучель, Малая Чучель (эта вершина видна, но её заметить очень непросто, так как в этом ракурсе она сливается с расположенным за ней северным склоном Бабугана), Эгер-тепе, Бойнус-тепе, Роман-кош, Тас-тепе. Очень хорошо виден перевал между Большой и Малой Чучелями, его легко ошибочно принять за Чучельский перевал, разлеляющий Малую Чучель и Эгер-тепе и два горных массива — Бабуган и Синаб-даг. Настоящий Чучельский перевал (который НЕ является перевалом между двумя Чучелями) здесь не виден. Слева и вблизи частично видно село Новоульяновка, через которое я прошёл в конце этого похода, через четыре с половиной часа после съёмки этого кадра. На среднем плане на склоне хребта Кызыл-баир частично видно Солнечноселье. 24. Высочайший горный массив Крыма Бабуган и южная часть хребта Синаб-даг. Слева направо: Берилан-кош, Большая Чучель, Малая Чучель (эта вершина видна, но её заметить очень непросто, так как в этом ракурсе она сливается с расположенным за ней северным склоном Бабугана), Эгер-тепе, Бойнус-тепе, Роман-кош, Тас-тепе. Очень хорошо виден перевал между Большой и Малой Чучелями, его легко ошибочно принять за Чучельский перевал, разлеляющий Малую Чучель и Эгер-тепе и два горных массива — Бабуган и Синаб-даг. Настоящий Чучельский перевал (который НЕ является перевалом между двумя Чучелями) здесь не виден. Слева и вблизи частично видно село Новоульяновка, через которое я прошёл в конце этого похода, через четыре с половиной часа после съёмки этого кадра. На среднем плане на склоне хребта Кызыл-баир частично видно Солнечноселье. 25. По бокам от Роман-коша и Тас-тепе видны Бойнус-тепе и Демир-капу. Эти две горы высотой по 1542 метра по разным данным являются вторыми вершинами Крыма после Роман-коша (1545 или 1547 метров). 25. По бокам от Роман-коша и Тас-тепе видны Бойнус-тепе и Демир-капу. Эти две горы высотой по 1542 метра по разным данным являются вторыми вершинами Крыма после Роман-коша (1545 или 1547 метров). 26. Ялтинская яйла. Слева направо: Кемаль-эгерек, вершина 1420, Оксек-бурун, Лапата и Ляйлинин-каясы. 26. Ялтинская яйла. Слева направо: Кемаль-эгерек, вершина 1420, Оксек-бурун, Лапата и Ляйлинин-каясы. 27. Мыс Тешкли-бурун, на котором располагался центр города Мангуп. Видны гроты, оставшиеся от пещерного города. Я дошёл до этого мыса через час после съёмки этого кадра (включая дальнейшие остановки для фото- и видеосъёмки). 27. Мыс Тешкли-бурун, на котором располагался центр города Мангуп. Видны гроты, оставшиеся от пещерного города. Я дошёл до этого мыса через час после съёмки этого кадра (включая дальнейшие остановки для фото- и видеосъёмки). 28. На горизонте цепочка гор от Большой Чучели до Ляйлинин-каясы, совсем справа видна Бойка. 28. На горизонте цепочка гор от Большой Чучели до Ляйлинин-каясы, совсем справа видна Бойка. 29. Общий вид от скал Юзык-хая слева до мыса Тешкли-бурун справа. 29. Общий вид от скал Юзык-хая слева до мыса Тешкли-бурун справа. 30. Массив Бабуган целиком. 30. Массив Бабуган целиком. 31. Слева направо: Роман-кош, Тас-тепе, Демир-капу и Кемаль-эгерек, четыре полуторатысячника. 31. Слева направо: Роман-кош, Тас-тепе, Демир-капу и Кемаль-эгерек, четыре полуторатысячника. 32. Мыс Тешкли-бурун, левее и дальше хорошо видна Бойка, ещё чуть левее Сотира, на которую я поднялся на следующий день после этого похода. За массивом Бойка Чуть-чуть видна двуглавая вершина 1350. 32. Мыс Тешкли-бурун, левее и дальше хорошо видна Бойка, ещё чуть левее Сотира, на которую я поднялся на следующий день после этого похода. За массивом Бойка Чуть-чуть видна двуглавая вершина 1350. 33. Западная часть скал Юзык-хая. 33. Западная часть скал Юзык-хая. 34. Начинаю идти на юг с главной смотровой площадки мыса Элли-бурун (это взгляд назад). 34. Начинаю идти на юг с главной смотровой площадки мыса Элли-бурун (это взгляд назад). 35. Вид на мыс с несколько большего расстояния. 35. Вид на мыс с несколько большего расстояния. 36. Поляна на отроге мыса Чуфут-Чеарган-бурун. 36. Поляна на отроге мыса Чуфут-Чеарган-бурун. 37. Мыс Тешкли-бурун. Теперь уже он закрывает Бойку, однако видны крепостная стена третьей линии обороны Мангупа с каменными воротами. 37. Мыс Тешкли-бурун. Теперь уже он закрывает Бойку, однако видны крепостная стена третьей линии обороны Мангупа с каменными воротами. 38. Средняя часть отрога мыса Элли-бурун в основном покрыта травой, а на соседнем мысе Чуфут-Чеарган-бурун деревьев значительно больше. 38. Средняя часть отрога мыса Элли-бурун в основном покрыта травой, а на соседнем мысе Чуфут-Чеарган-бурун деревьев значительно больше. 39. Очень много соцветий марьянника полевого. 39. Очень много соцветий марьянника полевого. 40. Крупный план стены третьей линии обороны Мангупа и ворот. 40. Крупный план стены третьей линии обороны Мангупа и ворот. Видеозапись видов с главной смотровой площадки мыса Элли-бурун находится здесь. Следующая глава фотоотчёта (Мангупская цитадель и виды на окрестные и дальние горы с площадки к югу от крепостной стены) находится здесь. Чуплак-Сырт и Дырявый грот 2021 🥇 цена, отзывы, описание • Travel Mania Что вас ожидает Чуплак-Сырт и незабываемые пейзажи Вы отправитесь в легкий поход к вершине хребта, что расположился в районе внутренней гряды Крымских гор, в окрестностях села Залесное Бахчисарайского района. Полюбуетесь силуэтом горы Баллы-Коба, как будто сложенной из гигантских каменных капель и наплывов. С высоты 405 м над уровнем моря вам откроются завораживающие виды на Каралезскую и Бельбекскую долины. И, как четыре вытянутых пальца руки, будут видны выступающие мысы Мангуп-Кале, где в Средневековье находилось княжество Феодоро. Секреты Дырявого грота Я расскажу, кто впервые описал любопытное природное образование, как объясняют подобные явления геологи и что говорят о месте люди, увлекающиеся тайнами и загадками. А вы сможете запечатлеть на фото необычный сквозной грот абсолютно правильной формы с проросшими в нем соснами. Организационные детали Пешеходный маршрут составляет около 6 км От удобного места в городе до места начала похода я отвезу вас на машине ‹ › День занят День свободен Заказать Для заказа выберите дату Гид Борис Приветствую вас, уважаемые путешественники! Провожу индивидуальные экскурсии по Севастопольской зоне и Южному берегу Крыма. К вашим услугам мой личный автомобиль Hyundai и гостиница. Экскурсиями и походами занимаюсь почти 20 лет. Это сам город с его достопримечательностями и первоклассными бухтами, включая Балаклаву и Херсонес. Это треккинг-маршруты по пещерным городам и монастырям средневековья, Бахчисарай и Чуфут-Кале, Большой каньон Крыма, горный массив Бойка, Мангуп-Кале. Заказывайте, всё будет хорошо! Подробнее… Забронировать Длительность 5 часа(ов) Дети Без детей Размер группы до 4 человек 5000 RUB (за экскурсию ) Быстрое бронирование Гарантия лучшей цены Гид Борис Приветствую вас, уважаемые путешественники! Провожу индивидуальные экскурсии по Севастопольской зоне и Южному берегу Крыма. К вашим услугам мой личный автомобиль Hyundai и гостиница. Экскурсиями и походами занимаюсь почти 20 лет. Это сам город с его достопримечательностями и первоклассными бухтами, включая Балаклаву и Херсонес. Это треккинг-маршруты по пещерным городам и монастырям средневековья, Бахчисарай и Чуфут-Кале, Большой каньон Крыма, горный массив Бойка, Мангуп-Кале. Заказывайте, всё будет хорошо! Подробнее… Чуплак-Сырт и Дырявый грот — 5000 руб. Описание экскурсии Малоизвестными тропами я проведу вас к вершине длинного обрывистого мыса, где вы откроете совершенно новые панорамы окрестностей, в том числе виды на крупнейший пещерный город Крыма. А по пути узнаете, в чем особенность образования местных долин, почему некоторые ученые считают их аномалией и чем привлекает исследователей сквозной грот. Что вас ожидает Чуплак-Сырт и незабываемые пейзажи Вы отправитесь в легкий поход к вершине хребта, что расположился в районе внутренней гряды Крымских гор, в окрестностях села Залесное Бахчисарайского района. Полюбуетесь силуэтом горы Баллы-Коба, как будто сложенной из гигантских каменных капель и наплывов. С высоты 405 м над уровнем моря вам откроются завораживающие виды на Каралезскую и Бельбекскую долины. И, как четыре вытянутых пальца руки, будут видны выступающие мысы Мангуп-Кале, где в Средневековье находилось княжество Феодоро. Секреты Дырявого грота Я расскажу, кто впервые описал любопытное природное образование, как объясняют подобные явления геологи и что говорят о месте люди, увлекающиеся тайнами и загадками. А вы сможете запечатлеть на фото необычный сквозной грот абсолютно правильной формы с проросшими в нем соснами. Организационные детали Пешеходный маршрут составляет около 6 км От удобного места в городе до места начала похода я отвезу вас на машине Место встречи у места вашего проживания в Севастополе Борис Приветствую вас, уважаемые путешественники! Провожу индивидуальные экскурсии по Севастопольской зоне и Южному берегу Крыма. К вашим услугам мой личный автомобиль Hyundai и гостиница. Экскурсиями и походами занимаюсь почти 20 лет. Это сам город с его достопримечательностями и первоклассными бухтами, включая Балаклаву и Херсонес. Это треккинг-маршруты по пещерным городам и монастырям средневековья, Бахчисарай и Чуфут-Кале, Большой каньон Крыма, горный массив Бойка, Мангуп-Кале. Заказывайте, всё будет хорошо! Рейтинг: по 7 отзывам путешественников Все экскурсии гида Башня « Кыз-куле»( Девичья башня) близ пос. Залесное. Месторасположение:  в 25 км на юго-запад от Бахчисарая в сторону Балаклавы, близ пос. Залесное. Совсем рядом с интереснейшим пещерным городом Эски-Кермен, расположено тихое печальное место с шикарными видами на бескрайние поля и долины — на соседнем мысе Топшан одиноко и неприступно стоит Девичья башня — остатки небольшого укрепленного замка Кыз-Куле. Ее очень хорошо видно от Северного дозорного комплекса Эски-Кермен. Однако, и башня Кыз-Куле, и само плато Топшан, и расположенная слева от него удивительно красивая долина Черкез-Кермен, как правило, обделены вниманием посетителей Эски-Кермен. Причины, скорее всего, разные. Это и наполненность впечатлениями от удивительного пещерного города, и труднодоступность Кыз-Куле. Но те, кто все же сумел по скалам подняться к башне, смогут насладиться уединенностью среди средневековых каменных стен бескрайними видами и красотой Черкез-Керменской долины. Замок Кыз-Куле располагался на оконечности плато Топшан, которое находится на противоположной от Эски-Кермен стороне балки Джурла. На фото видна оконечность Экси-Кермен и его Северный дозорный комплекс. На Кыз-Куле можно подняться лишь по древней пешеходной тропе с вырубленными в скале ступенями из ущелья, расположенного западнее башни. Сначала по склону идет крутой подъем, а затем вы упретесь в почти отвесную скалу, в которой вырублены еле заметные углубления-ступени. По ним и предстоит подняться к башне. Не рекомендую осуществлять подъем в дождливую или сырую погоду — это опасно для жизни. Поднявшись на скалу, остается только пройти по узкому перешейку и подняться по последним нескольким ступеням С юга к башне по плато Топшан вела дорога, которую перед воротами пересекал неглубокий ров, вырубленный в скале. Переезжали через него по деревянному мостику. Сейчас же мостика нет, вот и приходится аккуратно пересекать узкий скальный перешеек На территории замка кое-где встречаются следы древних построек. Известно, что около башни была раскопана миниатюрная часовня, внутри которой вырублены усыпальницы. Функционировала она с XI по XIII в. Высказывалось предположение, что укрепление возникло в конце IX — начале X вв. и погибло от сильного пожара в конце XIII — начале XIV в. Однако в письменных источниках есть указание на его существование в более позднее время. Нет твердых доказательств и в пользу столь ранней даты появления этого миниатюрного замка. Не исключено, что он вырос на соседнем плато после гибели Эски-Кермена и был резиденцией местного феодала, которому было подчинено лежавшее внизу в ущелье селение. Обширная территория мыса, защищенная башней, практически лишенная не только культурного, но и почвенного слоя, предназначалась, вероятно, в качестве убежища для жителей поселения на случай какой-либо угрозы. И действительно, вокруг лишь скользкие голые скалы, палящее солнце да снующие по камню ящерицы От башни открываются шикарные виды на Кыз-Куле и гору Кая-Баш, и на уходящую вдоль плато Топшан Черкез-Керменскую долину. Как добраться:  Из Бахчисарая нужно ехать на рейсовом автобусе или на наемном/собственном транспорте 18 км на юго-запад по территориальной трассе Т0117, а затем по территориальной трассе Т0105 до с. Залесное, от которого — еще 7 км на запад по грунтовой дороге через перевал Баллы-Коба и горы Эски-Кермен к плато Топшан. Коби Брайант и дочь Джанна погибли в результате крушения вертолета Легенда НБА Коби Брайант и одна из его дочерей были среди девяти человек, погибших в воскресенье в результате крушения вертолета в Калабасасе, Калифорния, сообщил источник ESPN. Брайанту был 41 год. Брайант ехал на молодежный баскетбольный матч со своей дочерью Джанной Брайант, которой было 13 лет, когда разбился вертолет. Шериф округа Лос-Анджелес Алекс Вильянуэва заявил на пресс-конференции, что выживших нет, а согласно полетному манифесту, на борту вертолета находилось девять человек. Начальник пожарной охраны округа Лос-Анджелес Дэрил Осби заявил в воскресенье днем, что Федеральное управление гражданской авиации прибыло на место происшествия и будет работать с Национальным советом по безопасности на транспорте для расследования аварии. Вильянуэва и главный судмедэксперт округа Лос-Анджелес доктор Джонатан Лукас заявили позже в воскресенье вечером, что, учитывая местность и состояние места крушения, они ожидают, что на восстановление уйдет от пары до нескольких дней. После завершения восстановления можно начинать процесс идентификации. 2 Связанные Причина сбоя неизвестна. Вертолет вылетел из аэропорта имени Джона Уэйна в округе Ориндж в 9:06 по тихоокеанскому времени. Источники сообщили ESPN, что на игру команды Джанны он отправился в спортивную академию Мамбы в Таузенд-Оукс. Первый звонок службы экстренной помощи с сообщением о катастрофе был получен в 9:47 утра Легенда бейсбольного тренера колледжа Ориндж-Кост Джон Альтобелли, его жена Кери и их дочь Алисса были среди жертв, подтвердила семья Альтобелли. Альтобелли выиграл четыре титула в Калифорнийском общественном колледже за 27 лет обучения в школе. Кристина Маузер, 38 лет, которая вместе с Брайантом тренировала женскую баскетбольную команду, также погибла в аварии. «Она была замечательной матерью», — сказал ее муж Мэтт Маузер в интервью ABC News. «Наши дети потрясающие, они умные, они помолвлены, они участвуют в разговорах, и все это из-за их мамы. Так что я просто, просто попробую, я просто хочу, чтобы люди знали, насколько замечательной была моя жена». Мэтт Маузер сказал, что сказал своей жене: «Кристина, вы делаете то, чего, знаете ли, никто в мире не делает.Вы тренируете баскетбол с Коби, и я так горжусь вами ». Также в аварии погибли Сара Честер и ее дочь, Пэйтон, ученица средней школы, источники подтвердили ESPN. Райли Честер, брат Пэйтон, В воскресенье опубликовал в Instagram дань уважения своей семье, написав: «Покойся с миром самой удивительной матери и сестре». Я люблю тебя Pay Pay и Mom RIP ». Пилот, 50-летний Ара Зобаян, также был убит, источник подтвердил Пауле Лавин из ESPN. Авария произошла на следующий день после того, как Брайанта обошел нападающий« Лос-Анджелес Лейкерс »Леброн Джеймс. занял третье место в списке бомбардиров НБА.Уже в 22:39. В субботу по восточноевропейскому времени Брайант был активен в социальных сетях, поздравляя Джеймса в Twitter во время поражения «Лейкерс» со счетом 108-91 от «Филадельфии 76ерс». Источник сообщил Ому Янгмисуку ESPN, что «Лейкерс» узнали о смерти Брайанта в командном самолете, летевшем домой из Филадельфии. «Все в шоке», — сказал источник в команде. Джеймс, явно потрясенный, вытер глаза салфеткой и в одиночестве вышел из самолета после того, как он приземлился в воскресенье в Калифорнии. Джеймс написал на своих кроссовках золотым маркером «Mamba 4 Life» и «8/24 KB» перед субботней игрой, демонстрируя уважение к Брайанту, 18-кратному игроку Матча всех звезд с «Лейкерс», имеющему право попасть в Зал баскетбольной славы. этот год. Коби Брайант и его 13-летняя дочь Джанна были среди девяти человек, погибших в результате крушения вертолета в воскресенье в Калабасасе, Калифорния. Getty Images Всю неделю, накануне важного события, Джеймс поспешил похвалить Брайанта. «Это еще один парень, на которого я равнялся, когда учился в начальной и средней школе», — сказал Джеймс.«Увидев, как он пришел прямо из старшей школы, я использовал его как вдохновение. Это было похоже на то, вау. Увидев 17-летнего подростка, который пришел в НБА и попытался повлиять на франшизу, я воспользовался этим. в качестве мотивации. Он помог мне еще до того, как узнал обо мне, из-за того, на что он был способен. Так что просто для того, чтобы иметь возможность на этом этапе моей карьеры носить ту же майку, что и он, быть с этой исторической франшизой и просто представляют пурпур и золото, это очень унизительно, и это круто. «Коби — легенда.Это чертовски уверенно «. Брайант ростом 6 футов 6 дюймов, способный двигаться вперед и играть в точку или атакующий защитник, поступил в НБА после окончания средней школы. В 1996 году в возрасте 18 лет он стал самым молодым игроком. в истории НБА. Он выиграл пять титулов НБА в свое время с «Лейкерс», а также две золотые олимпийские медали, сыграв за Соединенные Штаты. Теперь четвертый в списке набранных очков НБА с 33 643 очками, Брайант выиграл две награды MVP финала НБА. и MVP регулярного сезона в 2008 году.8 и 24, оба из которых были удалены Лейкерс. Шакил О’Нил, выигравший три титула с Брайантом в Лос-Анджелесе, написал в Instagram: «Нет слов, чтобы выразить боль, которую я сейчас переживаю в этот трагический и печальный момент потери моей племянницы Джиджи и моего друга. , мой брат, мой партнер по победе в чемпионатах, мой чувак и мой друг. Я люблю тебя, и буду скучать по тебе. Мои соболезнования семье Брайантов и семьям других пассажиров на борту. Я БОЛЬНО ПРЯМО СЕЙЧАС !! » На этой неделе исполнилось 14 лет со дня игры Брайанта с 81 очком против «Торонто Рэпторс», который по-прежнему занимает второе место по количеству набранных очков в игре НБА после 100 Уилта Чемберлена. «Семья НБА опустошена трагической кончиной Коби Брайанта и его дочери Джанны», — говорится в заявлении комиссара НБА Адама Сильвера. «В течение 20 сезонов Коби показал нам, что возможно, когда замечательный талант сочетается с абсолютной преданностью победе. Он был одним из самых выдающихся игроков в истории нашей игры с легендарными достижениями: пять чемпионатов НБА, награда MVP НБА. , 18 матчей Матча звезд НБА и две золотые олимпийские медали. Но больше всего его будут помнить за то, что он вдохновлял людей во всем мире играть в баскетбол и соревноваться изо всех сил.Он был щедрым на приобретенную мудрость и видел свою миссию в том, чтобы поделиться ею с будущими поколениями игроков, с особым удовольствием передавая свою любовь к игре Джанне. «Мы выражаем искренние соболезнования его жене Ванессе и их семье, организации« Лейкерс »и всему спортивному миру». НБА провела свои игры в воскресенье — что, вероятно, оценил бы яростный соперник Брайанта. Во время первой игры дня, Rockets vs.Наггетсы в Денвере. «Рэпторс» и «Санз» позволили 24 секундам отсчитывать время в первых двух владениях без игры. Magic взяли 24-секундное нарушение, а «Клипперс» последовали за ним с восьмисекундным нарушением в тыловой зоне. Knicks and Nets взяли на себя нарушение таймера для броска в Мэдисон-Сквер-Гарден, который был освещен пурпурным и золотым светом. «Пеликанс» и «Селтикс» также допустили нарушения, и игрок «Бостона» Джейлен Браун сделал вид, что бьет по воротам, когда таймер пробил восемь. Владелец Dallas Mavericks Марк Кьюбан заявил, что его команда уйдет на пенсию.Футболка 24 в честь Брайанта. Брайант пропустил своего кумира детства Майкла Джордана в списке бомбардиров в 2014 году. Джордан обнял Брайанта, подпитывая его страсть к игре. У них был незабываемый матч в первом Матче всех звезд Брайанта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, а позже, когда Джордан играл за Вашингтон Уизардс, Брайант набрал 42 очка в половине (на пути к 55 в игре) против него. «Он знает, как много я узнал от него, — сказал Брайант о Джордане в 2014 году, — от других легенд и от него в частности.« » «Я в шоке из-за трагических новостей о кончине Коби и Джанны», — сказал Джордан в заявлении. «Слова не могут описать боль, которую я чувствую. Я любил Коби — он был мне как младший брат. Мы часто разговаривали, и я буду очень скучать по этим разговорам. Он был яростным соперником, одним из величайших мастеров игры и творческой силой. Коби также был замечательным отцом, который очень любил свою семью и очень гордился любовью своей дочери к игре в баскетбол. Иветт [Прието, жена Джордана] присоединяется ко мне и выражает мои глубочайшие соболезнования Ванессе, организации «Лейкерс» и фанатам баскетбола по всему миру. Фил Джексон, бывший тренер Брайанта с «Лейкерс», заявил Bleacher Report в своем заявлении, что «авария стала трагедией для нескольких семей. Мое сердце принадлежит Ванессе и семьям, которые потеряли близких. Коби был избранным — особенным во многих отношениях для многих людей. Наши отношения как тренера / игрока вышли за рамки нормы. Он вышел за пределы завесы ». Уроженец Филадельфии, Брайант был выбран № 13 в общем зачете в 1996 году по версии Charlotte Hornets, прежде чем его обменяли на« Лейкерс ».Ему приписывают изменение взглядов фронт-офисов НБА на то, чтобы талантливые игроки попадали в драфты после окончания средней школы. «Я счастлив участвовать в любом разговоре с Коби Бином Брайантом. Один из величайших баскетболистов всех времен и народов, один из величайших« Лейкерс », — сказал Джеймс в субботу вечером. «У этого человека в Staples Center висели две футболки. Это просто безумие». Брайант — единственный игрок в истории НБА, у которого несколько футболок были сняты по франшизе. Нояб.29 ноября 2015 года Брайант объявил, что намерен уйти в отставку в конце сезона, начав прощальный тур на века. В том сезоне он провел 66 игр, набирая в среднем 17,6 очка, 3,7 подбора и 2,8 передачи. В своей последней игре 13 апреля 2016 года Брайант набрал 60 очков, опередив «Лейкерс» на «Юта Джаз 101–96». Другая легенда «Лейкерс», Мэджик Джонсон, сказал, что он был «убит горем» из-за смерти Брайанта. Когда я пытаюсь написать этот пост, у меня забегают мысли.Я в недоумении и все утро плакал из-за этой ужасной новости о том, что Коби и его маленькая дочь Джиджи погибли в результате крушения вертолета. Куки и я убиты горем. pic.twitter.com/X2vF0M0a1u — Эрвин Мэджик Джонсон (@MagicJohnson) 26 января 2020 г. Брайант женился на Ванессе Лэйн Брайант в 2001 году, и у них было четыре дочери вместе. Их старшей Наталье 17 лет, а самой младшей, Капри, 7 месяцев. Еще у них есть трехлетняя Бьянка. Отец Брайанта, Джо «Джеллибин» Брайант, бывший игрок НБА. В то время как Коби Брайант был безоговорочной звездой на корте, у него возникли разногласия. Он был обвинен в сексуальном насилии в Колорадо в 2003 году. Уголовное дело было прекращено в следующем году, но Брайант все же принес извинения. Он сказал, что считает, что встреча произошла по обоюдному согласию, но признал, что женщина «не рассматривала и не рассматривает этот инцидент так же, как я». После того, как его игровые дни закончились, Брайант перешел к жизни после баскетбола, которая была далека от пенсии. В 2018 году он получил премию Оскар за короткометражный мультфильм «Дорогой баскетбол».«Он также создал серию детских книг, вдохновленную его любовью к« Гарри Поттеру », и она стала бестселлером New York Times. В воскресенье люди были прикованы к своим телефонам и телевизорам по всему миру, когда новости о катастрофе распространились и по сетям Тысячи людей помнили Брайанта возле Staples Center в центре Лос-Анджелеса. Скорбящие в майках № 24 смешались с теми, кто прибыл на арену в центре города в маскарадных костюмах на церемонию вручения премии «Грэмми» в воскресенье вечером.Люди несли цветы и скандировали «Кобе!» и «MVP!» под гигантскими видеоэкранами, показывающими улыбающееся лицо Брайанта. «Это то место, где мы должны были быть», — сказал 31-летний Навин Чират, который был среди тех, кто собрался в воскресенье в центре города. Звезда New York Mets Джефф Макнил играл за Альтобелли, который руководил Брюстер Уайткэпс Лиги Кейп-Код в 2012 году. «Он — одна из главных причин, по которой я все еще играю в профессиональный бейсбол», — сказал Макнил из ESPN Джеффу Пассану. Альтобелли. Макнил сказал, что ему было трудно учиться в колледже в штате Лонг-Бич, но один из его тренеров позвонил Альтобелли, легенде младшего колледжа Калифорнии, и попросил его привести МакНила на мыс. «Он рискнул и продержал меня все лето», — сказал Макнил. «Он воспользовался этим шансом и пригласил меня в свою команду». В воскресенье утром Колин Сторм был в своей гостиной в Калабасасе, когда он услышал «что-то, похожее на низколетящий самолет или вертолет». «Было очень туманно, поэтому мы ничего не видели», — сказал он, сообщает Associated Press. «Но потом мы услышали какое-то шипение, а затем грохот». Затем туман немного рассеялся, и Сторм увидел дым, поднимающийся с холма перед его домом. Рамона Шелберн присоединяется к Адриану Войнаровски, поскольку оба делятся реакциями, воспоминаниями и контекстом смерти Коби Брайанта. Слушайте сейчас Хуан Бонилья из Калабасаса сказал, что работал на своей крыше в воскресенье утром, когда он услышал, как низко летит вертолет. Он сказал, что думал, что это вертолет шерифа во время тренировочного задания. Он не слышал ничего плохого с двигателем или роторами и сказал, что не видит никаких механических проблем с измельчителем. Был туман, но он сказал, что во время крушения видимость не была плохой. Осби сказал, что пожарные обнаружили заросли кустарника на расстоянии четверти мили, когда подошли к месту происшествия. Медработников спустили с вертолета. Представитель FAA Аллен Кеницер сказал, что сбитый вертолет был Sikorsky S-76. NTSB направило на место «группу исследователей». NTSB обычно выпускает предварительный отчет в течение примерно 10 дней после аварии, в котором приводится приблизительное резюме того, что узнали следователи. Решение о причине аварии может занять год или больше. Адриан Войнаровски, Дэйв Макменамин и Associated Press из ESPN внесли свой вклад в этот отчет. Информация о свадьбе и отношениях Коби Брайанта и Ванессы Коби Брайант скончался в январе 2020 года. Коби и Ванесса Брайант поженились почти за 20 лет до его трагической смерти в возрасте 41 года 26 января 2020 года. В игре легенда НБА и его 13-летняя дочь Джанна «Джиджи» Брайант вместе с семью другими пассажирами погибли в результате крушения вертолета над Калабасасом, Калифорния.Перед смертью Коби часто говорил о своем браке с Ванессой и особенно о своих отцовских обязанностях. Дата 18 апреля 2021 года должна была стать 20-летием свадьбы пары. В ознаменование этого события Ванесса разместила в Instagram редкую фотографию со своей свадьбы. «С юбилеем, детка», — написала она рядом с фотографией, целующейся со своим покойным мужем. «Я люблю тебя. 20 лет». Хотя она не могла физически отметить годовщину вместе с мужем, флористы, такие как знаменитый дизайнер Джефф Литэм и другие, осыпали Ванессу розами и цветочными инсталляциями, чтобы внести красоту и жизнь в ее дом.Особенно задумчивая в связи с юбилейной годовщиной свадьбы, Ванесса также добавила кадры, на которых Брайант обсуждает их отношения. «Я люблю тебя сейчас, навсегда и навсегда @kobebryant», — добавила она. Громкий брак Коби и Ванессы Брайант выдержал множество бурь и в конечном итоге послужил примером того, насколько личные клятвы пары являются личными, и, несмотря ни на что, они требуют работы и усилий. Ниже мы рассмотрим их историю любви, в том числе то, как они познакомились, как он сделал предложение и детали их свадьбы. Как познакомились Коби и Ванесса? Фрэнк Миселотта / Getty Images В 20 лет Коби уже играл за «Лос-Анджелес Лейкерс», свою команду всю жизнь, когда он встретил Ванессу, которой было 17 лет. Они встретились на съемках видеоклипа на песню Tha Eastsidaz «G’d up» в 1999 году. (В то время Ванесса, урожденная Ванесса Урбета Корнехо Лайне, и Кобе утверждали, что это была любовь с первого взгляда.) точно определите, что делает человека тем, что вам нравится, но вы просто знаете », — сказал покойный Брайант MTV News .«Я имею в виду, любовь — это забавная вещь. Я не могу этого объяснить и не понимаю. Но все, что я знаю, это… она захватила мое сердце, и я просто знал, что она была единственной». К счастью, у Коби и Ванессы были реликвии со своей встречи-милой, которую спортсмен разместил в Instagram в апреле 2013 года. В фильме «Муза Коби Брайанта » суперзвезда НБА вспоминал свою историю любви; в то время Брайант был в «Лейкерс» три года. «Для тех, кто не знает, да, у меня была многообещающая музыкальная карьера рэпера», — вспоминал он.«Это длилось недолго, но я снял видео. На съемочной площадке я впервые встретил Ванессу… Это была двухдневная видеосъемка, и я всегда искал ее, как будто хотел знать, где она была. Я заканчивал дубль и шел к своему трейлеру, но мне было интересно, где она была все время. Затем я выходил из трейлера и просто хотел поговорить с ней еще немного, в перерывах между дублями и тому подобное ». Когда Ванессе исполнилось 18 лет, пара обручилась. Как они полюбили Пол Хиффмайер / Дисней через Getty Images «Она была просто красивой.Мы буквально все делали вместе. Все вместе. И я думал, что я большой придурок, потому что я любил Диснейленд, — добавил спортсмен в Muse Коби Брайанта. — Мне нравились фильмы Диснея и тому подобное, но у меня никогда особо не было возможности сходить в парк. Она тоже была большой поклонницей Диснея, и мы обычно тусовались как Диснейленд, мы ходили в Волшебную гору, она стала моим лучшим другом ». Уроженка Нижнего Мериона, штат Пенсильвания, нашла того, кто хотел приклеиться к нему, как клей.«Для меня было совсем иначе иметь кого-то, с кем я был так близок, потому что на самом деле я так привык расти в изоляции», — сказал Брайант. «Перемещаясь с места на место, постоянно заводя новых друзей, я никогда никому не открывался, потому что знал, что просто неизбежно перееду … Но теперь, находясь в Лос-Анджелесе и чувствуя, что я собираюсь Лейкер на всю оставшуюся жизнь, я только что встретил эту красивую женщину, с которой я вижу мир таким же образом «. Детали свадьбы Коби и Ванессы Брайант 18 апреля 2001 года пара поженилась на интимной свадьбе в Св.Католическая церковь Эдуарда Исповедника в Дана-Пойнт, Калифорния. Ни родители жениха, ни его товарищи по команде «Лейкерс» не присутствовали на свадьбе. В сообщениях утверждалось, что родители Коби, Джо и Пэм, не поддержали брак по нескольким причинам, утверждая, что возраст пары и происхождение Ванессы (она представляет собой смесь мексиканского, немецкого, ирландского и английского языков) были предполагаемыми проблемами. Кроме этого, о дне свадьбы пары известно не так много подробностей. Однако спустя несколько месяцев после того, как Брайант скончался, Ванесса отметила свое 19-летие свадебной фотографией.«С 19-й годовщиной свадьбы, малыш. Я так по тебе скучаю», — написала она. «Я бы хотел, чтобы ты был здесь, чтобы обнять меня. Я люблю тебя». Расставание Коби Брайанта и Ванессы Дж. Эмилио Флорес / Getty Images 2003 год ознаменовался для Кобе скандалом. Суперзвезду НБА обвинили в сексуальном насилии, обвинения по которым он позже был снят, но проблемы неверности, с которыми столкнулась пара, все еще оставались реальностью. Кобе категорически отверг обвинения.«Ты моя опора. Ты — благословение. Ты часть моего сердца. Ты воздух, которым я дышу. Ты самый сильный человек, которого я знаю, и мне очень жаль, что мне пришлось ты пережил это и пришлось пройти через это нашей семье, — сказал он Ванессе, когда он плакал в один публичный момент. «Я невиновен. И вместе мы с женой и нашей семьей будем бороться с этими ложными обвинениями». Его жена также сделала официальное заявление и заявила прессе: «Он любящий и добрый муж и отец.Я верю в его невиновность. Поскольку я знаю, что он невиновен, я поддержу его, и мы вместе столкнемся с этим ». Через несколько дней после признания в измене Коби, как сообщается, потратил миллионы долларов на подарок для Ванессы. «Лейкерс» приобрели для Ванессы 8-каратное кольцо с пурпурным бриллиантом на сумму 4 миллиона долларов. «Они выглядели очень счастливыми вместе», — сказал Раффи, который также был ювелиром, создавшим обручальные кольца для пары. В 2011 году Ванесса подала на развод, сославшись на непримиримые разногласия и утверждая, что у ее мужа было несколько романов.Она должна была получить все три их дома, поскольку бракоразводный процесс казался весьма вероятным. В конце концов, пара помирилась в начале 2013 года. Примирение и брак Коби Брайанта и Ванессы В своей дань уважения в Staples Center в феврале 2020 года Ванесса Брайант упомянула о своей семейной борьбе, которая в то время почти закончилась разводом. В отличие от многих пар, которые сталкиваются со скандалами с изменой, их брак и общие отношения бросали вызов шансы в партнерстве, которое она назвала «удивительным», и состоящем из «двух совершенно несовершенных людей».« « Я рад сообщить, что мы с Ванессой продолжаем жить вместе, как семья », — написал тогда Кобе на своей странице в Facebook.« Когда шоу заканчивается и музыка прекращается, путешествие становится прекрасным. имея того, с кем можно поделиться. Спасибо всем за поддержку и молитвы! Привет, Мамба вон (sic) ». После примирения 2013 года Коби — всегда вдумчивый даритель — купил особую реликвию из The Notebook как раз ко Дню святого Валентина: культовое синее платье.Во многих смыслах платье символизировало возвращение Ванессы к их отношениям, несмотря на трудности, с которыми столкнулась пара. Фильм, основанный на бестселлере Николаса Спаркса, заканчивается тем, что Элли (Рэйчел Макадамс) и Ноа (Райан Гослинг) наслаждаются благополучным и счастливым браком. «Когда я спросила его, почему он выбрал синее платье, он сказал, что это потому, что это была сцена, когда Элли возвращается к Ною», — сказала Ванесса, отдавая дань уважения Коби в 2020 году. «Мы надеялись состариться вместе … как фильм. Художник по костюмам, стоящий за синим платьем, Карин Вагнер, в конце концов отреагировала на сентиментальную историю. «Я не имела ни малейшего представления. Когда я закончил работу над фильмом, я положил платье в коробку, и оно ушло на хранение », — сказал Вагнер The Hollywood Reporter .« Я все еще вытираю слезы с лица. Какой красивый панегирик. Для меня большая честь, что я смог внести небольшой вклад в историю этого удивительного человека ». Коби и Ванесса Брайант Подробная информация о семье Во время их брака Коби и Ванесса приветствовали четырех девочек, Наталью, Джанна, Бьянка и Капри.Перед смертью баскетболист ушел на пенсию и был предан своим дочерям. Фактически, он был особенно сосредоточен на своей спортивной академии Мамба, которая открылась в 2018 году, и на растущей баскетбольной карьере своей второй старшей дочери. «Они были так полны радости и приключений. Бог знал, что они не могут существовать на этой земле друг без друга», — сказала Ванесса, отдавая дань уважения Коби. «Он должен был вернуть их домой на небеса вместе. Детка, ты позаботишься о нашем Джиджи, а у меня есть Нани, Би Би и Коко. Мы по-прежнему лучшая команда. Поскольку 2021 год был большим годом для семьи Брайантов, старшей дочери пары Наталье исполнилось 18, и она поступила в колледж. Конечно, Ванесса не могла не сентиментально относиться к моменту гордости мамы. макияж) 😁❤️ #grown «, — написала она.» Папа был бы так счастлив, что вы продолжаете карьеру модели сейчас, когда вам 18 лет. Ты прекрасна внутри и снаружи. Красиво с макияжем и без макияжа. Мы любим вас ». Меню японского стейк-хауса Кобе — суши, напитки и многое другое ПОДПИСАННЫЕ НАПИТКИ MAI-TAI (20OZ) CRUZAN MANGO RUM, BACARDI ПИРНЫЙ ДУБ АМЕРИКАНСКИЙ, АМАРЕТТО, АПЕЛЬСИН, АНАНАС И ГРЕНАДИН KOBE BREEZE CRUZAN COCONUT RUM, STRAWBERRY, CRANBERRY AND ANAPPLE MT.FUJI CRUZAN COCONUT RUM, ANGOSTURA BITTER, CRME OF COCONUT, PINEAPPLE AND CINNAMON MOMO WHITE SANGRIA TYKU WHITE SAKÉ, CRUZAN MANGO RUM, СМЕСЬ БАНАНА, ПЕРСИК, ГРУША, ФРУКТЫ СТРАСТИ И ЦИТРУСОВЫЕ СОКИ CUCUMBER ECLIPSE MARTINI TYKU WHITE SAKÉ, АВИАЦИОННЫЙ ДЖИН, Q ТОНИК ИЗ БЕЗЖИНЫ И СВЕЖИЙ ОГУРЕЦ IICHIKO GINGER IICHIKO SILHOUETTE SHOCHU, Q GINGER BEER AND LIME PASSION FRUIT MARGARITA (20OZ) SAUZA HACIENDA TEQUILA, TRIPLE SEC, ЦИТРУСОВЫЕ СОКИ И ФРУКТЫ PASSION MAIHANA RED SANGRIA CRUZAN MANGO RUM, PACIFIC BAY MERLOT, СМЕСЬ СВЕЖИХ ЦИТРУСОВЫХ, ВИШНЕВЫХ, АПЕЛЬСИНОВЫХ И ГРАНАТОВЫХ СОКОВ NAGASAKI OLD FASHIONED TOKI JAPANESE WHISKEY, ANGOSTURA BITTERS, LAPSANG SOUCHONG SMOKED HERBAL TEA, GARINISHED STARCHED STAR ANISE ЧАША СКОРПИОНА ДЛЯ 2 (32OZ) КРУЗАНСКИЙ РОМ, DEKUYPER AMARETTO, ДЖИН, АБРИКОСОВЫЙ БРЕНДИ, АПЕЛЬСИН, АНАНАС, Клюква, ГРЕНАДИН И 151 ПРОФИЛЬНЫЙ РОМ ВИНО HOUSE WINE MERLOT ~ CABERNET ~ CHARDONNAY ~ БЕЛЫЙ ЗИНФАНДЕЛЬ БЕЛОЕ ВИНО CASTELLO DEL POGGIO MOSCATO ЛЕГКОЕ, СЛАДКОЕ И ЛЕГКОПИВОЕ. AUGUST KESSELER RIESLING АРОМАТЫ СПЕЛЫХ ФРУКТОВ, АРОМАТИЧЕСКИХ ЯБЛОК И ПЕРСИКОВ. СТЕРЛИНГ САУВИНЬОН БЛАН ЗЕЛЁНЫЕ ВКУСЫ ЗЕЛЕНОГО ЯБЛОКА, ГРУШИ, ДЫНЫ, ИЗВЕСТИ И ГУСБИРИНЫ MATUA SAUVIGNON BLANC АРОМАТЫ ПЕРСИКА И НЕКТАРИНА С АКТУАЛЬНЫМИ НОТАМИ ИЗ ЛИМЫ, МАНГО И РУБИНА ГРЕЙПФРУТА. HESS ROSÉ ЯРКОЕ И СОКОВОЕ СО СВЕЖИМ ЯГОДНЫМ ароматом. CA ’BOLANI PINOT GRIGIO ПЕРСИК, ГУШКА С ЦВЕТАМИ АКАЦИИ, ДЫНЬЮ И НЕДОСТАТОЧНОЙ ПРЯМОЙ. CHATEAU ST JEAN CHARDONNAY ЯРКИЕ АРОМАТЫ ЛИМОННОГО КРЕМА, МАНГО И НОТТОВ ИЗ ПОДТРЕБЕННОГО ЛЕСНОГО ОРЕХА. SONOMA-CUTRER РОССИЙСКАЯ РЕЧНАЯ ДОЛИНА ШАРДОННЕ НОТЫ ЦИТРУСОВЫХ, ТРОПИЧЕСКИХ ФРУКТОВ И ЛЕСНОГО ОРЕХА. КРАСНОЕ ВИНО CASTELLO DEL POGGIO SMOOTH RED ПОЛНОСТЬЮ И ФРУКТОВЫЕ С НОТАМИ АБРИКОСА И ПЕРСКА BOGLE PINOT NOIR Тонкие ноты какао и тостового дуба НЕОБХОДИМО СЛЕДУЮЩИЕ С ДЛИТЕЛЬНЫМ ФРУКТОВЫМ ВКУСОМ, СОЗДАВАЯ ЗЕМЛЯНУЮ ОТДЕЛКУ. LYRIC BY ETUDE PINOT NOIR АРОМАТЫ КРАСНЫХ ФРУКТОВ ВМЕСТЕ СО СВЕЖЕЙ ВИШНЕЙ, МАЛИНОЙ И НАМЕКАМИ КОЛСКОГО ОРЕХА. WILLAMETTE VALLEY ЦЕЛЫЙ КЛАСТЕР PINOT NOIR АРОМАТЫ И ВКУСЫ ВИШНИ, ЕЖЕВИНЫ, ПЕЧИ И КАКАО С НАМЕКОМ ЗЕМЛИ. BROADSIDE MERLOT АРОМАТ КРАСНОЙ ВИШНИ И КОНФИЦИРОВАННОГО ГРАНАТА, КОЖАНЫЕ НОТЫ С ЛЕГКИМИ ФРУКТАМИ БУЗИНЫ. ТЕНШЕН КРАСНАЯ СМЕСЬ СМЕСЬ СИРА, ГРЕНАХА, МУРВЕДРА, ПЕТИТ СИРА И МЕРЛОТ. ТЕМНАЯ ВИШНЯ, БЕЛЫЙ ПЕРЕЦ И ВЕСЕННИЕ ЦВЕТОЧНЫЕ АРОМАТЫ С ВКУСОМ ЕЖЕВИНЫ. PADRILLOS MALBEC ВКУСЫ СЛИВЫ, ВИШНИ, СУШЕНЫХ ЯГОД И ВКУС БЕЛОГО ПЕРЦА SPELLBOUND CABERNET SAUVIGNON Яркие темные фруктовые ароматы с легким оттенком дуба и специй. ДЖАГГЕРНАУТ КАБЕРНЕ СОВИНЬОН ВАНИЛЬ И ЧЕРНАЯ СМОРОДИНА С ЛАКОРИЦЕЙ, ЧЕРНЫМИ ФРУКТАМИ И АРОМАМИ КАССИС. STAGS ’LEAP CABERNET SAUVIGNON АРОМАТЫ СЛИВОВОГО КОМПОТА, СПЕЦИЙ, ЗЕЛЕНОГО ЧАЯ И КАКАО С АРОМАТАМИ ЧЕРРИ, ЕЖЕВИНЫ И СЛИВЫ. Как создать черную мамбу Ищете идеальную сборку Коби Брайанта для NBA 2K21? Вот шаги по созданию Черной Мамбы в конструкторе My Player. Демоверсия NBA 2K21 не вышла на PS4 и Xbox One, а вместе с ней и создатель My Player, который позволит вам опередить выпуск игры в следующем месяце с помощью My Career. После запуска демонстрации давайте перейдем к NBA 2K21 My Player Builder и создадим великого Kobe Bryant . Коби Брайант, пусть он будет в покое, — один из самых популярных и сложных суперзвезд НБА в NBA 2K21 . Как один из лучших игроков в игре, вы, несомненно, захотите построить вокруг него свою суперзвезду. Хотя максимальная высота для охранников была увеличена — спасибо, мистер Лиллард! — мы по-прежнему хотим помнить о драгоценном методе создания игроков, чтобы обеспечить идеальную сборку. Прошлогодний My Player Builder поднял вещи на новый уровень, а в NBA 2K21 My Player Builder такой же глубокий и сложный.Он обладает рядом знакомых функций, если вы не играли в NBA 2K в течение нескольких лет, но он, несомненно, достиг точки, когда это более уникальные, увлекательные и забавные компоненты игры NBA 2K . Как и во всех предшествующих играх NBA 2K , NBA 2K21 позволяет создавать и создавать игроков с нуля в My Player для использования в потрясающем режиме My Career и создавать игроков, которые максимально приближены к определенному уровню. Суперзвезды НБА существенно помогут вам в стремлении подняться по карьерной лестнице. Вы определенно хотите создать игрока и команду вокруг игрока типа Коби Брайанта, и поэтому он является одним из самых важных великих игроков, которых нужно создать в My Player Builder NBA 2K21 . Вот как это сделать. Нарушение навыков Чтобы получить сборку Коби Брайанта, вам нужно выбрать пятую круговую диаграмму . Это обеспечит достаточно хорошее распределение бросков, добивания, владения мячом и защиты. Если вы выберете его правильно, вы должны получить следующие максимальные рейтинги атрибутов: . Физический профиль В физическом профиле вы хотите выбрать четвертую круговую диаграмму .Это гарантирует, что наша сборка Kobe будет иметь достаточную скорость и вертикаль, чтобы соответствовать профилю. Статистика должна быть такой, как показано ниже. Возможные атрибуты Вам необходимо максимально использовать следующие атрибуты: Close Shot Driving Layup Dunk Mid-range Shot Free Throw Post Fade Pass Accuracy Ball Handle Perimeter Defense Backness Defence 9042 9426 следующие характеристики должны быть почти максимальными: Свободный бросок — 75 Кража — 86 Блок — 54 И оставшиеся точки ниже: Данк стоя — 41 Крюк для стойки — 47 Вес, рост и размах крыльев Bodyshape должен быть «Определен» (хотя это не должно влиять на результат). Высота должна быть 6 дюймов 5, это должно гарантировать, что сборка не потеряет никаких ограничений в своих сильных сторонах, таких как владение мячом и стрельба. Если вы выберете 6 ″ 6, вы увидите, что сборка теряет ограничения по некоторым ключевым атрибутам, вплоть до -5 для владения мячом, что означает, что вы не получите Коби Брайанта. С учетом веса наша сборка должна быть абсолютным минимумом для положения и телосложения — 175 фунтов. Это повлияет на прочность конструкции, но их вертикаль и скорость увеличатся.Размах крыльев 77,0 ″. Значок поглощения Выберите «Slasher». Раньше это был «Создатель снимков», но выбор «либо / или» в данном случае не имеет значения. И все. У вас есть телосложение Коби Брайанта. Расскажите в комментариях ниже, как лучше всего распространять значки с помощью этой сборки. Эпизод 18: Поднимая других и силу сообщества: Легенда о парапланеризме — Коитиро Кобаяши ——- ТРАНСКРИПТ ЭПИЗОДА ——— Коба: Я знал, насколько скалолазание — это здорово для человека, для людей.Итак, после болезни я продолжил восхождение. Восхождение — это как друг, так что этот друг будет со мной, пока я не умру. Эрик: Об успехах легко говорить, но о чем мало говорят, так это о борьбе. Меня зовут Эрик Вайхенмайер. У меня был шанс подняться на Эверест, подняться на самую высокую гору на всех континентах, покататься на байдарках по Гранд-Каньону, и я оказался слепым. Это была борьба за то, что я называю жизнью без преград. Чтобы определить это. Чтобы подтолкнуть параметры того, что это значит.И часть уравнения заключается в том, чтобы погрузиться в процесс обучения и попытаться осветить универсальные элементы, существующие на этом пути. В этой неизведанной местности между темными местами, в которых мы находимся, и вершиной существует карта. Эта карта, этот путь вперед — это то, что мы называем без препятствий. Дэйв: Сегодня мы встречаемся с Коитиро Кобаяши, также известным как Коба, который является легендой парапланеризма. Коба ослеп в 28 лет от дегенеративного заболевания глаз. С тех пор он завоевал несколько золотых медалей со всего мира.Коба представляет себе мир, в котором различные группы людей могут жить вместе, не беспокоясь о своих недостатках. Чтобы реализовать это видение, он основал в Токио некоммерческую организацию под названием Monkey Magic, которая продвигает свободное лазание среди людей с нарушениями зрения. Дэйв: Коба считает, что скалолазание — это вид спорта на всю жизнь, которым могут наслаждаться люди с ограниченными возможностями, который увеличивает возможности для физических упражнений, способствует самообеспечению и поощряет участие в общественной жизни. Сегодня к Кобе присоединился его гид Наоя Судзуки. Дэйв: Итак, все, добро пожаловать на подкаст No Barriers. Это Эрик Вайхенмайер, и мы только сегодня здесь, в золотом Колорадо. Я сегодня одна. Джефф и Дэйв Шурна бросили меня, так что это только я, маленький старый я, и я решил пригласить гостя, Скайлера Уильямса. Мы работаем вместе. Как дела, Скай? Скайлер: Я молодец. Спасибо, что пригласили меня. Эрик: Ага. Скайлер: Вы знаете, последние 10 лет у нас был внутренний подкаст, но теперь люди могут слышать, как мы вместе подшучиваем. Эрик: Ага. Скайлер и Полин были за кадром, поэтому мы собираемся вывести вас на дневной свет, Скай. Скайлер: Хорошо. Отлично. Спасибо. Эрик: Ага. Мы тоже повышаем вам зарплату. Скайлер: О. Я не знал об этом. Я буду следить. Эрик: Но видите ли, мы делаем этот подкаст сегодня потому, что это слишком хорошая возможность. Мои друзья в городе, и мне очень хотелось взять у них интервью, потому что я знаю, что люди будут действительно очарованы их историями.Мой друг Кобаяши, Коба или маленькая обезьянка и Наоя — Наоя: Ага. Эрик:… который скалолаз, друг Кобы и тренер по скалолазанию. Так что это действительно интересно. Эти ребята — команда. Так почему бы вам, ребята, не начать с того, чтобы рассказать нам, почему вы здесь, в городе? Почему ты в США? Коба: Мы участвуем в соревнованиях по скалолазанию [неразборчиво 00:03:43] в прошлую субботу, 30 марта. На этот раз мы получили серебряную медаль. Эрик: Серебряная медаль- Коба: Ага. Эрик:… в адаптивном лазании? Коба: Ага.Адаптивный [неразборчиво 00:03:55] чемпионат. Эрик: Итак, это так интересно. Бьюсь об заклад, люди на самом деле ничего об этом не знают, верно? Коба: А. Эрик: Итак, есть соревнования по скалолазанию, обычно они проводятся в закрытых спортзалах. Коба: Это так. Эрик: И это для всех видов инвалидности, верно? Коба: Совершенно верно. Скайлер: Ага. Эрик: Итак, опишите, как могло бы выглядеть это соревнование. Какие были бы конкуренты? Наоя: Ну, говорит Наоя.Прежде всего, спасибо за то, что пригласили нас. Большое спасибо. Я тренер Кобы. Друг и партнеры. Мы участвуем в этом национальном чемпионате США по адаптации уже три года … Фактически, трижды. Я не совсем уверен, как долго они этим занимаются, но все равно. Это национальный чемпионат по параллингу, самый крупный национальный чемпионат США. И причина, по которой мы решили принять участие, я думаю, первый раз, когда мы были здесь, произошла около пяти лет назад. 2015. Сразу после «Без преград в Парк-Сити».Увидев вас, ребята, мы, наверное, улетели в Грузию. А потом наше первое соревнование в США было потрясающим. Было много разных категорий. Наоя: Конечно, как некоторые из вас, вероятно, знают, Коба слепой, а Коба относится к категории B, B слепой, слепой категории. В американских соревнованиях хорошо то, что есть только одна большая категория по сравнению с чемпионатом мира, они делят ее на три категории. B1, B2 и B3. Некоторые из вас, вероятно, знакомы с этими категориями. В1 полностью слепой, В2 слабовидящий. Эрик: Частичный, частичный слепой. Наоя: Да. Ага. Но в любом случае, что нам нравится в том, как эти национальные чемпионаты США делают для слепых, это не имеет значения по категориям. Слепой, просто слепой. Плохое зрение, ты полностью слепой, а Коба совершенно слепой. Некоторые из них имеют слабое зрение. Но на самом деле это не имеет значения, и нас это тоже не волнует. Соревнуемся по одному маршруту, та же задача — Коба: Та же точка. Наоя: Да, то же самое. И то, как мы это делали, по сравнению с чемпионатом мира, полностью отличается, потому что нам это на самом деле нравится.Три часа, без остановки. Вы можете подняться на все, что захотите. 50 или 60 маршрутов. Вы можете выбрать все, что захотите. Установщик маршрута на самом деле рекомендует, если вы слепой, сделайте то, сделайте то. Это не значит, что вы не можете двигаться по другим маршрутам. Вы действительно можете сделать все из них. Дело в том, что вы просто указываете. Вы просто набираете наивысший балл, и вы… Да, именно так вы устанавливаете рейтинг. Эрик: Итак, у адаптивных есть все виды инвалидности, помимо слепоты. Наоя: Да, верно.Существует так много. Эрик: Есть инвалиды, верно? Наоя: Нил Роджерс. Люди с ампутированными ногами, инвалиды руки и ноги, инвалидное кресло и что еще? Эрик: Вы рассказали мне о парне, который лазил без пальцев. Наоя: Да. Есть люди без пальцев и, вероятно, с одним большим пальцем, но в основном без пальцев. Коба: Нет рук. Наоя: Никакого оружия и прочего. Но это не имеет значения, и они все еще могут лазить. Эрик: Неважно. Ага. Наоя: Да. Нет нет нет.Есть отговорка вроде «Я не умею лазить», но есть одно: «У меня нет рук», но люди все равно лезут. Эрик: Ага. Есть один мой друг, который не участвует в соревнованиях, но он Пит Дэвисон, и он живет в… Я думаю, он живет в [неразборчиво 00:07:31], но ему не хватает руки до локтя. Наоя: Ну ладно. Эрик: Он поднимается 5.11. Он поднялся на Эль-Капитан. Коба: Ага. Конечно. Эрик: Даже вслепую, это поражает меня, как он это делает? Коба: На самом деле выход есть.Есть способы. Эрик: Всегда есть выход. Коба: Всегда есть выход. Ага. Эрик: Они используют адаптивные, какие-нибудь устройства или что-нибудь в этом роде? Или это просто ваше тело? Наоя: Нет, вообще-то они используют протезы. Как вы это называете? Эрик: Протез. Ага. Наоя: Протез. Ага-ага. Эрик: Угу (утвердительно). Наоя: И некоторые из них могут использовать что-то, о чем я понятия не имею, но в любом случае. Во время соревнований я всегда сосредотачиваюсь на Кобе.Перемещение вправо-влево, вправо и влево. Это то, чем я занимаюсь. Так что я, к сожалению, не вижу других конкурентов уже три часа. Эрик: Вы сосредоточены. Наоя: Да. Сосредоточенный. да. Эрик: Итак, у вас есть… Большинство скалолазов просто… Потому что в нашей аудитории люди могут даже не быть скалолазами. Лезут по цветам. Итак, вы смотрите на определенный цвет и прослеживаете эти цвета вверх по скале, верно? Коба: А. Наоя: Конечно. Ага. Эрик: Но для слепых, очевидно, вы не можете этого сделать. Наоя: Ноль.Ага. Эрик: Они проложили для вас маршрут. А как, Наоя, тренируешь Кобу? Наоя: Я занимаюсь тем, что мы называем навигатором. Я использую метод часов. Время час. Два часа. Три часа. Четыре часа. Вот как я даю Кобе направление. Но также я называю это расстоянием. Как будто очень близко, далеко, очень далеко, может быть, дальше, чем вы думали. Такое общение. Также я описываю форму отверстия. «Это то, что вам может понравиться. Ты ненавидишь. Плимпер, как щепотка. Типа: «Два пальца, один палец, карман, дерзай.«Я не лазаю. Не лазить. Ты лазаешь, так что дерзай. Скайлер: Ага. Абсолютно. Я много работал с Эриком в плане… Наоя: Да, да, да. Скайлер:… выкрикивая разные дыры, стрелки на часах и тому подобное. Наоя: Верно. Верно. Skyler: Мне любопытно узнать, с точки зрения вас, ребята, и вашего стиля общения на соревнованиях, это сколько маршрутов вы преодолеваете? Сложность? Комбинация этих двух вещей? Как на самом деле работает конкуренция? Наоя: Ну, на самом деле это… Это называется зоной.Раньше назывался бонусом. Есть определенное место, где есть специальная лента, которая обозначена как бонус, но теперь она известна как зона. Зона первая, зона два, зона третья. Итак, как только вы пройдете Зону 1, вы поймете суть, а есть еще одна Зона 2. Раньше это называлось бонусом, но теперь Международный комитет по скалолазанию больше не называет бонус. Эрик: И вы сказали, что можете пробовать столько раз, сколько захотите, вы получаете очки. Наоя: Совершенно верно. Точно. Точно. Эрик: А, понятно. Скайлер: И становится все труднее? Наоя: Да. Точно. Это сложнее. Скайлер: Все выше и выше? Коба: Совершенно верно. Точно. Вот как они указывают. Скайлер: Итак, в трехчасовом соревновании вы проходите один маршрут и набираете три очка, а на следующем можете набирать два и двигаться дальше — Наоя: Совершенно верно. Точно. Скайлер:… а потом один или их комбинация обоих? Эрик: И ты, должно быть, так подавлен к концу этих трех часов. Наоя: Совершенно верно. Это происходит, наверное, от того, как Коба и как я это сделал, есть ли таблица показателей, и мы точно знаем, какой маршрут самый высокий, то есть самый сложный маршрут. Мы пытаемся найти: «Хорошо, Коба, это самое сложное. Тебе следует это попробовать.» Что действительно сложно. Я думаю… Они никогда не упоминают об оценках, но, насколько я понимаю, возможно, самая высокая или самая сложная из них на этот раз была, вероятно, 12+. Эрик: Что для не скалолазов очень сложное лазание. Итак, это хороший переход, потому что мы не просто разговариваем со старыми слепыми скалолазами, мы разговариваем с чемпионом мира по слепому скалолазанию в мире. Коба: Привет. Эрик: Это так здорово. Расскажите о победе на чемпионате мира. Коба: Чемпионат мира. Это было в прошлом году. 2018. Сентябрь, не правда ли? Наоя: сентябрь. Коба: В Австрии, Инсбрук. Эрик: Инсбрук, Австрия. Коба: Да. да. да. Итак, чемпионат мира по регламенту полностью отличается от национального чемпионата. Эрик: Ага, из США. Коба: Да. да. Это квалификация и финал, и мы пытались сделать это на квалификации, а потом просто хотим это сделать.Один шанс узнать. Эрик: О, это совершенно другое суждение и … Коба: Да. Абсолютно другой. Эрик: Ого. Коба: Финальный маршрут был, я думаю, такой же сложностью, как и национальный чемпионат в США. Думаю, 12- Наоя: Думаю, снова 12+. Эрик: Но маленькие держатся за большой выступ? Коба: Большой свес. Наоя: На самом деле, большие зацепки с 130 градусами, вот что- Коба: 140- Наоя: 140 градусов- Коба:… градусов- Эрик: Вы поднимаетесь на крышу, по сути, для воображения людей. Коба: Ага. Первая часть была 110 градусов, вторая часть — 120 градусов. Самая большая часть была 140 градусов и … Наоя: [неразборчиво, 00:12:37] что я могу сказать? Коба: Да, [неразборчиво 00:12:38] сантиметров, но он действительно длинный. И остальная часть тоже была 120 градусов. Эрик: Теперь, когда вы держитесь за зацеп, вы говорили, что кричите направление, но вы не можете сказать: «Склон» или «Ты всегда ненавидишь этих скупердяев». У тебя мало времени на общение. Наоя: На самом деле я все время гадаю.Мое предположение было… В большинстве случаев мое предположение было совершенно неверным. Я говорю: «Это может быть огромным препятствием. Может быть нет.» Эрик: Тебе разрешено подняться первым, Наоя? Наоя: Нет. Эрик: Нет? Наоя: На самом деле, никогда. Даже [перекрестные помехи 00:13:12] Эрик: Значит, тебе просто нужно использовать глаза. Наоя: Да. Я просто вижу. Что ж, хорошо, потому что я занимаюсь лазанием годами, я знаю, если я вижу дыры, я знаю, какого они производителя, и, вероятно, могу догадаться, как они имеют форму.Но проблема чемпионата мира в том, что это еще и время раскрутки бизнеса. Они придают новую форму, которую я никогда раньше не видел, поэтому не могу описать. Я говорю: «Это может быть небрежно. Это может быть огромным преимуществом. Но я не уверен, Коба, мне очень жаль. Скайлер: Вы говорите о том, что зацепы разных производителей имеют определенную форму, и вы привыкли их видеть? Наоя: Да. Точно. Если я скажу: «Это американская компания, черт возьми, она мне так хорошо знакома, о, это может быть чертовски хватка, плимп, это не проблема, вы можете просто набрать форму».Держись с левой стороны, это даже лучше. Но для этого соревнования все, 80% этих зацепок — супер новые, которые я даже не могу описать. Коба: Итак, теперь он говорил мне каждое слово перед каждым словом, которое он произносил: «Может быть». Эрик: Может быть. И ты висишь, как да, да, да. [перекрестные помехи 00:14:19] Коба: Значит, чемпионат мира для меня полностью на стороне- Эрик: Для вас, незрячий? Коба: Ага. Только однажды. Ага. Эрик: Я просто хочу убедиться, что все уловили эту шутку, потому что слепые люди называют это незаметностью. Наоя: Незаметность. Коба: Да, да. Скайлер: Хорошо. Эрик: Итак, как вы, ребята, познакомились? Потому что я знаю, что доверие — важная часть этих отношений, верно? Наоя: Совершенно верно. Эрик: Учимся работать вместе. Узнай, как донести мысли друг друга. Наоя: Верно. Эрик: Как вы познакомились? И как вы развили это чувство доверия? Коба: Я хочу рассказать вам небольшую историю. Извините, я очень плохо говорю по-английски, но я постараюсь. Мы с Наойей встретились, может быть, в 2002 году, что-то в этом роде, как раз перед тем, как я встретил тебя, Эрик.Наоя и моя подруга устроили свадьбу в Зимнем парке, и она пригласила меня на свою свадьбу в Зимний парк. И она сказала мне: «Мой друг, друг-японец, забери тебя в аэропорту Денвера». Затем этот Наоя приехал в аэропорт и водил машину. И Наоя, и я много говорили о скалолазании. И он сказал: «У тебя глазная болезнь? Я понимаю тебя, насколько ты вписываешься в сердце ». и он сказал: «Тогда около ворот. Итак, я знал альпиниста, что он совершенно слепой, и тоже поднялся на Эверест.Вы это знаете?» Итак, Наоя сказал мне: «Нет, нет, нет, нет, я не знаю. Действительно? Совершенно слепой парень поднялся на Эверест? » Эрик: Кто этот слепой? Коба: Не знаю. Может быть. Думаю, он сидит передо мной. Перед тем как приехать в Соединенные Штаты, я познакомился с некоторыми слепыми в Японии. Все стареют больше, чем я, и не проявляют активности. Эрик: С возрастом они неактивны. Коба: Они не работают. Они не такие сложные. Эрик: Верно. Коба: Я не могу поверить, что слепой поднялся на Эверест, но все же пытался подняться. На этот раз Наоя дал мне большие возможности. Он смотрит на меня, так как я удивлен. Он отвел меня в книжный магазин. Он сказал, Наоя сказал мне: «Может, он опубликовал хорошую книгу». Итак, он купил мне эту книгу. Эрик: Это была моя книга? Коба: Твоя книга. Touch The Top- Эрик: прикоснуться к вершине мира? Коба: Да. да. Эрик: Ладно. Первый. Коба: Да. Эрик: Ага. Коба: Итак, I- Эрик: [перекрестная связь 00:17:32] продвижение книги как часть подкаста. Коба: Итак, я держу вашу книгу, возвращайтесь в Японию. Я пытаюсь найти сайт о тебе. Я отправляю вам электронное письмо. Наконец-то я встретил тебя в следующем году. Эрик: Ага. Вы пришли со своим другом. Коба: Да. Эрик: В мой дом. Коба: Да. Эрик: По дороге в Зимний парк. Коба: Да. Эрик: Так вы, ребята, сразу начали лазать вместе, Наоя? Наоя: Ну, не так ли? На самом деле, наверное, нет.Я впервые встретился с ним в 2002 году. Эрик: Вы жили в США. Наоя: Я жил в США до 2002 года. 10 лет. Голден, Ледвилл, [неразборчиво 00:18:11] и немного Боулдер. Я любил Боулдер, Колорадо, о котором вы, очевидно, все равно знаете. Ага. А потом я впервые встретил Кобу в аэропорту. Мы говорили об этом, и он упомянул ту старую историю, которую он придумал [неразборчиво 00:18:27] правдой. А потом мы … На самом деле, мы не сразу поднялись вместе. Не знаю, как мы начали.Что ж, 2011 год, первый год чемпионата мира был в Италии. Arco. Эрик: Верно. Арко, знаменитый альпинист. Наоя: Да. да. Итак, мы пошли туда, и я был его штурманом. Потом он победил. Эрик: О, ты тоже был чемпионом мира с 2011 года? Наоя: Да. Эрик: Ого. Действующий чемпион уже восемь, девять лет. Наоя: Да. И с тех пор мы иногда лазаем, но не так часто. Тренируемся раньше, за несколько месяцев до чемпионата мира. Так что мы не так часто лазаем.Вы знаете, он занят. Я занимаюсь другим делом. Поэтому, когда у нас есть свободное время, мы разговариваем, встречаемся вместе и немного лазаем. Так что мы не всегда лазаем вместе. Эрик: Верно. Но меня действительно очаровывает доверие, потому что я знаю, что с моими наставниками я доверяю им свою жизнь. Тебе известно? И это не значит, что они идеальны. Итак, Наоя, ты когда-нибудь чувствовал большую ответственность? Типа: «Боже, а что, если я облажусь? Я говорю ему левую руку вместо правой »или:« Я говорю ему, чтобы он тянулся слишком далеко, и он падает », и тогда вы чувствуете… Потому что у меня всегда есть люди, которые говорят, если я спотыкаюсь, они такие:« Ой, простите.«А я такой:« Ты ничего не делал ». Тебе известно? Но они чувствуют ответственность, естественные человеческие наклонности. Наоя: Совершенно верно. То, что ты сказал. Точно. Ага. Я чувствую огромную ответственность, потому что каждый раз, когда я совершаю большую ошибку, я всегда ошибаюсь направо и налево. Правый и левый особенно. Эрик: Вы действительно сказали «налево», когда имели в виду право? Наоя: Да. Вы не поверите, но я сделал это на чемпионате мира, в том числе и в финале. Эрик: № Наоя: «Право, право, право, право, право.О чем ты говоришь? Нет, извините, его оставили. Я имел в виду ушел. В этом роде. Так происходит все время. Коба: Не удивляюсь, потому что каждый раз. Каждый раз он это делает. Наоя: Мне было жаль. Каждый раз, когда он возвращается на землю, он говорит: «Мне очень жаль. Я совершил огромную ошибку ». Но каждый раз он говорил мне: «О нет, не беспокойся об этом. И я подумал: «О нет, извини. Ты не добрался до вершины из-за меня, потому что я совершил огромную ошибку. Мне очень жаль.» Но он всегда говорит: «О, Наоя, не беспокойся об этом. Наоя: Я не знаю, как мы построили доверие друг к другу, но я рад, что он мне очень доверяет, и я тоже ему доверяю. Он хороший альпинист. Он знает, что делает. Он действительно хорошо читает маршрут. Его наблюдение потрясающее. Его запоминание. Он запоминает 30 приемов. Я говорю: «30 держится почти до самого верха», и он запоминает. Один раз. Это как: «О, черт возьми, ты собираешься…» Эрик: Потому что тебе нужно рисовать руками, Коба? Наоя: Да. Он все наметил.В одно время. Эрик: Движения, которые позволяют вам переходить от одного приема к другому, не замечая их. Наоя: Совершенно верно. Точно. Эрик: Ага. Как ты относишься к отношениям, Коба? Я мог сказать, потому что ты хотел вмешаться. Коба: Хорошо. Итак, Эрик, мы знали. Люди [неразборчиво 00:21:50] чувствуют, насколько он вложил в нас страсть, поэтому я ему доверяю. Насколько он ошибается. Но я чувствую это, огромную страсть от него. Так что я ему доверяю. Эрик: Ага. И ты, наверное, не для того, чтобы вкладывать слова в рот, но, по крайней мере, это … Тебе, наверное, повезло, что кто-то соединился с тобой таким образом.Я всегда горжусь той дружбой, которую вы развиваете благодаря чувству преданности и доверия друг другу. Не так много дуэтов, не так много таких партнерств в мире, в вашей жизни. Коба: Ага. Наоя: Да. Эрик: Ну, я встретил Кобу, когда он был просто нормальным человеком, он еще не был чемпионом мира. Он был обычным слепым альпинистом. Мы встретились, и я пригласил тебя, Коба, на восхождение на Килиманджаро. Коба: Ага. Эрик: Мы вместе достигли вершины.У меня была группа слепых. У нас был слепой из Австрии. У нас были слепые из США. Коба: И Кения. Эрик: Да, Кения. У нас был Дуглас Сидиало, он был первым слепым африканцем, достигшим вершины. Коба: Эрик. Эрик. В прошлом году мы ездили в Кению с Наойей, поэтому мы встретили его, Дугласа. Эрик: Отлично. Ага. Дуглас был ослеплен во время взрыва в посольстве США в Найроби в 1998 году, и его мечтой было подняться на Килиманджаро, чтобы способствовать миру во всем мире, а не терроризму.Итак, он штурмовал свой путь к вершине. Но ты тоже поднялся на нее очень сильно. Вы помните, как мы достигли вершины? А что мы делали на саммите? Ты помнишь, что я сделал? Проверяю свою память. Коба: О Килиманджаро? Эрик: Ага. На вершине. Коба: Ага. Я помню вершину Килиманджаро. Как я могу сказать по-английски. [иностранный язык 00:23:53] Верх плеча. Эрик: Я поднял тебя и положил себе на плечи. Коба: Я буквально взошел на вершину Килиманджаро, ты меня взял. Эрик: Серьезно. Вы подняли руки вверх, и никто никогда не поднимался так высоко, кроме как на лестнице. Коба: Ага. Что было. Эрик: Так что это был действительно особенный опыт — познакомиться друг с другом. Коба: Ага. Ага. Скайлер: Думаю, это было в 2005 году? Коба: 2005. Это так. Сентябрь. Моя компания называется «Магия обезьян», которая возникла в то же время, когда мы поднялись на вершину Килиманджаро в сентябре 2005 года. Эрик: Вы начали «Магию обезьян»? Коба: Да. Эрик: И это организация, которая в основном помогает слепым лазить в Японии? Расскажи нам об этом. Коба: Ага. Не только для слепых. Практически все инвалиды в Японии. Мы предоставляем им возможность лазать в Японии с 2005 года. Итак, у нас есть 14 лет. И, может быть, мы сделали тысячу возможностей. Эрик: Для людей? Коба: Да. Скайлер: А тот тренажерный зал занимается скалолазанием? Или это лазание на природе? Или оба? Коба: И то, и другое. Но много скалодромов в Японии. Итак, люди думают, что… Итак, скалолазание — это большой первый шаг к обучению скалолазанию прямо сейчас. Эрик: Так легко попасть в спортзал? Коба: Да. Эрик: Верно. Коба: Это так. Эрик: Это тоже не так страшно, правда? Коба: Да. После восхождения пойти выпить пива легче, чем горе, не так ли? Для людей. И не только восхождение, но и то, что выпить пива — это хорошая возможность узнать, понять друг друга после восхождения. Итак, слепые, нормальные люди и другие инвалиды, я думаю, что в Японии важно как лазание, так и пить пиво. Эрик: Потому что, когда вы слепой или инвалид, вы часто можете сидеть дома, не выходя на улицу или не проявляя активности. Коба: Да, да. Эрик: Значит, вы говорите не только о скалолазании, но и о социальной его части, верно? Коба: Да, да. Эрик: Общение, беседа, совместное обсуждение маршрутов восхождения. Связь, правда? Как и вы, ребята. Наоя: Ага. Эрик: Итак, большинство людей просто лазят по горам или занимаются спортом, но они не создают организацию, чтобы помогать другим людям. Я думаю, что эта часть твоей истории действительно крутая. Что побудило вас сделать это? Почему бы просто не стать чемпионом мира и не подумать о Кобе? Коба: Потому что я начал лазить, когда мне было 16 лет, когда я был зрячим. Эрик: Вы могли видеть. Коба: Ага. Эрик: Потому что ты не терял зрение до 20 лет? Коба: Да. 28 у меня появилась глазная болезнь. Ухудшается. Моя болезнь — РП. Как я могу это сказать? Эрик: Пигментный ретинит. Коба: Ага. Ага. Это. Моя болезнь. Эрик: И это медленный процесс потери зрения. Коба: Да, это так. Эрик: Где вы развили туннельное зрение, верно? И становится все уже, поле, пока не уйдет? Коба: Да, да.Теперь я полностью слеп. Итак, это два, три, четыре года назад. Эрик: Потому что я помню, как впервые встретил тебя, ты мог ходить. Коба: Да. Эрик: А потом, когда я в следующий раз увидел тебя, ты не мог ходить ночью, а потом в третий раз ты не мог видеть днем. Коба: Ага. Эрик: Значит, ваше зрение, я заметил, что оно ухудшается. Коба: Ага. Возьми трость или что-нибудь, чтобы… Эрик: Да. Коба: Итак, когда мне было 16 лет, я начал заниматься скалолазанием. Я знал, насколько скалолазание полезно для человека, для людей.Так что после болезни я продолжил лазать, но только из-за страсти, потому что я беспокоюсь о своем будущем с болезнью в глазах. Эрик: Вы перестали лазать на какое-то время? Коба: Не останавливайся. Эрик: Никогда не останавливайся. Коба: Никогда не останавливайся. Но медленно. Эрик: Медленно. Коба: Мммм (утвердительно). Но после того, как ты встретил тебя Эрик- Эрик: Да, после того, как мы встретились в Колорадо. Коба: Вы дали мне возможность и насколько большие возможности для лазания. Скалолазание для людей. Так что я знал, насколько скалолазание — это хорошо для людей.Итак, я человек … Как я могу это сказать? Расколоть? Наоя: Показать? Коба: Покажи, ага. По инвалидности. Все люди с ограниченными возможностями в Японии. Потому что до «Магии обезьян» у большинства людей не было возможности научить лазанию. Так это моя судьба, или- Эрик: Твое наследие? Коба: Да, наследие, да, да. Я так думаю. Эрик: Я объездил весь мир и заметил, что инвалиды лечатся… К инвалидам относятся по-разному в разных частях мира.Как вы думаете, к людям с ограниченными возможностями относятся по-другому, отличается ли общество в Японии от США? Или это то же самое? Коба: В основном то же самое. Эрик: То же самое. Итак, слепые люди устраиваются на работу и пытаются влиться в мир? Коба: В моей стране, я думаю, легко получить работу вслепую, потому что у нас есть социальные системы поддержки. Иглоукалывание для слепых. Эрик: Это массаж и тому подобное? Коба: Обычно нет. Ага. Массаж тоже. И эта работа поддерживается правительством для слепых.Это хорошая система для незрячих людей, ищущих работу. Это отличается от ситуации в вашей стране. Но я чувствую, когда каждый раз приезжаю в Соединенные Штаты, чтобы научить слепых людей, ваших слепых людей более счастливыми, более страстными, я чувствую. Эти люди больше, чем моя страна. Поэтому я хочу сделать общество для слепых японцев и людей с ограниченными возможностями более счастливым. Эрик: Ага. Значит, они уезжают, счастливы и живут жизнью, верно? Коба: Ага. Скайлер: И я думаю, что Магия Обезьян абсолютно в этом направлении, верно? Вы говорите о социальных услугах и о работе, ну, это одно, и никаких препятствий, а Эрик говорит об этой концепции повышения, верно? Вот что такое магия обезьян.Это поднимает других людей через это сообщество скалолазов. И, вы знаете, физическое действие скалолазания — это немного, но сидеть и разговаривать и развивать дружбу и отношения, которые людям с трудностями создавать так сложно. Это мощное движение. И в Японии, или здесь, в США, или где-то еще, эти движения начинаются с маленьких искр, как и вы. Вы ослепли и увидели борьбу в своей собственной жизни, когда вы поднимались, и вы хотели продолжать восхождение, и не обязательно знали, как идти.Так что я думаю, что ваша история и ваше сотрудничество с Наоя — прекрасный тому пример. Эрик: В США есть отличная организация, которая немного похожа на это. Они устали от других организаций, которые рассказывают инвалидам, как им действовать, и все организуют для них. Они сами создали эту штуку, она называется Adaptive Adventures, и они занимаются лыжным спортом и другими видами спорта. Но много инвалидов обучают инвалидов. Но большая часть этой организации — это социальная составляющая, верно? Нетворкинг, и, похоже, это тоже огромная часть Monkey Magic. Коба: Ага. Магия обезьян. У нас есть так много вариантов, чтобы дать им возможность научить других занятиям на свежем воздухе. Но я по-прежнему стремлюсь обеспечить людям скалолазание. А с 2007 года это было мое первое участие No Barriers- Эрик: Наш саммит. Коба: Да, на озере Тахо. Что я могу сказать? Эрик: Да. Скво-Вэлли. Коба: Скво-Вэлли. Ага. Эрик: Ага. Мы вернемся туда в июне. Коба: Да, да. 2007, и в Винтер-парке, и — Скайлер: А мы с тобой были соседями по комнате в Винтер-парке. Коба: Ага. да. Ага. Скайлер: Мы были друзьями. Эрик: Ну, я вообще-то помню, как мы лазили. Коба: Ага. Мы сделали. Мы сделали. Эрик: Мы взбирались на озеро Тахо в… Где мы были? Коба: Нет, нет, нет. Мы ходили на лыжную программу в Аспене, и после этого вы взяли меня на ледолазание. Эрик: Да, тоже. Ледолазание. Вы помните, что вы говорили о ледолазании? Коба: Да. Эрик: Что ты сказал? Потому что я никогда этого не забуду. Скайлер: Это было слишком хорошо. Коба: Фронт холодной воды. Эрик: Ну, чтобы все знали, мы поднимались на этот замерзший водопад, а я взял тебя на ледолазание. Ты никогда раньше не лазил, лед. И у всех нас был Gore-Tex, так что мы были по сути водонепроницаемыми, но прямо по лицу текла такая влажная струя, поэтому, когда вы взбирались на эту штуку, вода лилась на вас. Итак, в конце дня мы были полностью покрыты изморозью. Эта вода залила весь наш Гор-текс и замерзла на нем, и мы были подобны сосулькам, выходящим из каньона.И вы сказали: «Им следует изменить название ледолазания на холодный душ». Коба: Ага. Эрик: Не так много возможностей для ледолазания в Японии. Скайлер: Коба, Обезьянья магия остроумия. Я собираюсь немного перемотать назад, потому что, вы знаете, мы сразу перешли в лазание, мы были очень взволнованы, когда рассказали, что Коба стал чемпионом мира, этого было много. Что меня интересует и чего я не знал даже после того, как поселилась с Кобой, так это предыстория. Где вы живете? Речь шла о том, что ты ослеп от РП.Все в таком роде. И для публики, которая не сидит здесь и слушает это, Коба не зря назвал крошечной обезьянкой. Он очень компактный, сильный парень. Но когда Эрик кладет его на плечи на Килиманджаро, это особенно смешно, потому что Коба — маленький парень. Эрик: А я высокий и тупой. Скайлер: Ага. Точно. Итак, вы знаете, почему бы вам не начать с этого, ребята? Вы живете в Японии. Где в Японии? Коба: Я живу в Токио. Токио, Япония. А я родился в 1968 году. А еще я расту только в Токио.Я говорил вам, что начал заниматься скалолазанием в 16 лет. До восхождения я не особо любил спорт. Скалолазание — это только мой вид спорта, моя жизнь. Эрик: Коба, кстати, подожди секунду, хотя послушай это. Угадай, в каком году я родился. Коба: Ты… Эрик: 1968. Коба: А, сентябрь? Эрик: Угадайте, когда я начал заниматься скалолазанием. 16. Мы близнецы. Коба: Мне было 16 лет. Эрик: Ага. Я тоже. Коба: Ты тоже. Ах. Эрик: Мы близнецы. Коба: Ага. Я не могу представить себе близнецов, потому что ты большой. Эрик: Нет. Кто-то сказал, что мы абсолютно похожи. Коба: Ага. Ровесник, ровесник, как я начал заниматься скалолазанием. Эрик: Мы оба красивы. Коба: Ага. Я тоже. Скайлер: Зачем лазить, Коба? Как это попалось вам на пути? Было ли популярно лазание в Японии в 1980-х? Коба: Когда мне было 16 лет, в Японии скалолазание было очень, очень маленьким обществом. Я пошел на утес. Я каждый раз встречал почти одних и тех же скалолазов. Так что, возможно, большинство скалолазов, которых я знал в то время, лазили очень мало. Эрик: Очень маленькое сообщество. Коба: Очень маленькое сообщество. Эрик: Разве это не безумие, как он взорвался с тех пор, верно? Это так здорово. Я имею в виду, мы говорили о гигантских скалодромах, которые возникли по всему миру. Я имею в виду, что теперь все альпинисты. Коба: Вы можете представить, что скалолазание — это олимпийская игра? Эрик: Ага. Сейчас на Олимпиаде. Коба: Ага. Эрик: И это будет в Японии, верно? Коба: Ага. В следующем году. Ага. Эрик: И я слышал, что это Япония выбрала скалолазание в качестве вида спорта, который они хотели привнести в Олимпийские игры? Скайлер: Да, да. Коба: Но все же скалолазание — это не паралимпийская игра, а только олимпийская игра. Ты знаешь что? Эрик: Нет? Коба: Не паралимпийская игра. Эрик: Не на Паралимпийских играх. Хорошо. Коба: Ага. Эрик: Ну, это безумие. Коба: Мммм (утвердительно). Эрик: Итак, вы хотите выступить за то, чтобы это было на Паралимпийских играх? Вы хотите, чтобы это было на Паралимпийских играх? Коба: Да. да. Потому что- Эрик: Пока ты не стал слишком старым. Коба: Я не знаю обо мне. Скайлер: Вы, конечно, много говорите о старости. Коба: Но я постараюсь быть спортсменом. Не знаю, когда закончу, но стараюсь. Я продолжаю пытаться. Эрик: Пока не на Олимпийских играх. Коба: Может быть. Эрик: Ты можешь получить золото. Коба: Ага. Эрик: Я слышал, конкуренция, которую вы только что устроили в Огайо, была довольно жесткой. Хорошая конкуренция. Коба: Мммм (утвердительно). Эрик: Молодой парень вытеснил тебя. Побей тебя немного. Коба: Его зовут Джастин. Ему может быть около 30, не так ли? Эрик: Он даже моложе. Он вдвое моложе тебя. Коба: Ага. Спасибо. Кроме того, чемпионат мира тоже, итальянский парень, каждый раз на подиуме, когда я был на вершине пьедестала, он получал второе или третье место. Его лет было почти вдвое. Или наполовину. 25 лет. Мне было 50. Но- Эрик: Но ты победил его. Коба: Ага. Эрик: Как ты его победил? Вы поднялись немного выше или всего на несколько очков? Коба: Не знаю, потому что Наоя наблюдал за ним. Наоя: Хорошо, на последнем чемпионате мира он получил золотую медаль, и между первым и вторым, вероятно, около 15 или 20 есть различия.Так что он намного превосходит всех остальных. Намного выше, чем второй. Скайлер: Это действительно хорошая перспектива. Я имею в виду, что для меня, и, поскольку я думаю, что все слушающие, мы как бы задаемся вопросом, в чем разница между всеми этими скалолазами и набранными очками и всем остальным? Но 15 или 20 зацепок — это много. Наоя: Да. Это много. Скайлер: Ага. Половина маршрута, понимаете? Наоя: Да. Точно. Я не знаю. Он действительно хорош. Он очень талантливый. То, как он двигается, и его методы.Всякий раз, когда у него есть проблема, у кого-то есть проблема, и когда у него есть проблема, он, вероятно, терпит неудачу, но как только у Кобы возникает проблема, он найдет другое решение другим путем и перейдет к этой технике. Если это не сработает, он воспользуется другой техникой. Не получится, он воспользуется другой техникой. Так что его выносливость намного больше, чем у других спортсменов. И у него намного больше техник, чем у других. И он ниже всех остальных. Он 160 сантиметров. Но у нас есть итальянцы, французы со 180.Хоть он и на вершине пьедестала, но он самый маленький. Ага. Второй или третий выше его. Но он первый. В любом случае, что ж, насколько я понимаю, наблюдая за ним лазанием, я думаю, что он очень талантлив, и он действительно хорош в этом. Эрик: Что сложнее, скалолазание или повседневная жизнь? В Токио ехать на поезде, гулять и искать места, и… лазить сложнее? Коба: Ага. Самая большая сложность, я сам, нахожу время, чтобы заняться скалолазанием. Хотя, Эрик, мы очень заняты.Так что сделайте время восхождения самым сложным. И вторая часть — найти партнера для скалолазания. Когда я сам выбираю время для лазания, это зависит от каждого дня. Итак, какой-то день — это дневное время, какой-то день — это ночь, и выходные, или будний день, или что-то в этом роде. Так что найти партнера для меня сложно. И переезд в центр Токио, у нас так много хорошего общественного транспорта, что каждый слепой может перемещаться куда угодно самостоятельно. Все нормально. Потому что люди, идущие на вокзале, могут нас поддержать, поэтому мы можем пойти куда угодно и сами. Эрик: Значит, вы очень независимы. Коба: Ага. Скайлер: Знаешь, это кажется безумным, правда? Прямо как в Нью-Йорке. Знаешь, Токио огромный и многолюдный, и все такое прочее. Но есть удобства, есть общественный транспорт, есть некоторая единообразие в сетке улиц и тому подобном, что в некотором роде, возможно, упрощает навигацию и самостоятельные действия, например, добраться до рок-зала. Skyler: Как вы себя чувствуете на протяжении многих лет своей жизни, и это связано с тем, чему вас научило скалолазание в жизни? Про жизнь? О дружбе? Коба: Скалолазание — часть моей жизни.Скалолазание — мой самый главный друг в этом плане. Друг, иногда сражаюсь, иногда учи меня жизни, иногда друг … Скалолазание похоже на друга, так что этот друг будет на моей стороне, пока я не умру. Эрик: Это как твой заклятый враг. По-английски мы говорим «твой заклятый враг». Коба: Ага. Эрик: Твой враг и твой друг вместе взятые. Коба: Это так. Ага. Эрик: Иногда твой враг, иногда твой друг. Коба: Ага. Это так. Эрик: Итак, я хочу закончить тем, что задам вам вопрос, который люди всегда задают мне, и я хотел бы знать от вас.Если бы вы могли вернуться в прошлое и не ослепнуть, вы бы сделали это? Коба: Может быть, ты сказал ответ. Сложный вопрос. Эрик: Ага. Невозможный вопрос, но все же. Вот почему интересно спросить. Коба: Трудно. Эрик: Ты бы просто стал обычным альпинистом. Действительно хороший скалолаз с зрением. Коба: Хочу посмотреть. Я хочу вернуть себе зрение. Эрик: Да. Коба: Беру обратно, не так ли. Но теперь моя жизнь полностью удовлетворена. Моя глазная болезнь отличается от твоей.Ваша болезнь статична. Моя болезнь ухудшается. Эрик: Верно. Коба: Значит, я хочу, чтобы моя болезнь больше не ухудшалась. Но мне не нужно возвращать зрение. Эрик: Тебе это не нужно? Коба: Моя жизнь меня удовлетворяет. Эрик: Довольно. Коба: Ага. Эрик: Ага. Кстати, я не представлял вашу жену, Тимико. Ага. Она стоит здесь сбоку и терпеливо слушает. Итак, у вас есть не только Наоя в качестве партнера, у вас есть два партнера. Коба: Я могу встретить столько друзей, в том числе и тебя. Эрик: Конечно. Коба: А я могу испытать столько опытных. Эрик: Как слепой. Коба: Да. Эрик: У вас, вероятно, не было бы таких зрячих. Вы, наверное, не стали бы чемпионом мира. Может быть, ты бы стал, а? Коба: Ага. Эрик: Ну, есть мысль. Коба: чемпионы мира. Я не могу себе представить, что если я не ослепну, то, может быть, я не поднимусь на подиум. Эрик: Ага. Коба: Если могу, то может просто маленького человечка. Наоя: Маленький парень. Коба: Просто маленький парень. Очень нормально. Эрик: Хорошо. Что ж, думаю, это идеальный финал. Скайлер: Спасибо, что спустился, Коба. Эрик: Он крупный мужчина. Слепота сделала тебя большим. Скайлер: Да, правда, правда. Эрик: Замечательно, ребята, большое вам спасибо за участие в этом. Наоя: Спасибо. Спасибо, что пригласили нас. Коба: Большое спасибо. Эрик: Ты многому нас научил. У вас было много невероятных переживаний. Скай, что ты получил из этого интервью? Скайлер: Ага.Вы знаете, встретив Кобу несколько лет назад, я не знал глубины истории и глубины начала Обезьяньей магии, и насколько сильно, я думаю, это может повлиять на жизнь людей в Японии. Тебе известно? Возможность заниматься чем-то веселым, полезным, создавать сообщество и находить цель в своей жизни. Я думаю, что это такая классная вещь и классная миссия. И, очевидно, Коба сам отличный скалолаз, это круто, но это только половина дела. Так что было здорово узнать тебя, Коба, и здорово быть соседом по комнате на одной из наших первых встреч в Зимнем парке. Эрик: Да, меня просто потрясают их отношения, отношения Наои и Кобы, потому что они … Как зрячему человеку не обязательно полагаться на людей так же, как слепому, так что, потому что вы должны доверять кому-то, чтобы делать большие дела, это создает более глубокую связь. Так что любопытно, что, хотя Коба слепой, у него, вероятно, более глубокие отношения с людьми, чем в противном случае. Так что, я думаю, это просто хороший урок для нас, что иногда даже невзгоды дают нам подарки, которые мы должны использовать. Эрик: В любом случае, если люди хотят узнать больше о «Без барьеров», они могут зайти на наш веб-сайт, NoBarriersUSA.org, приехать на наши саммиты, прийти на наш Эверест «Что такое твой»? Мероприятие. Один из них состоится 24 августа в Колорадо. Мы все вместе поднимаемся на гору, пара сотен человек, люди всех способностей, люди в инвалидных колясках. Приходите вместе с нами принять участие в этих действительно крутых событиях и познакомьтесь с такими людьми, как Коба и Наоя. Спасибо всем. Без преград. Скайлер: Верно. Без преград. Дэйв: Спасибо всем за то, что слушали наш подкаст.Мы знаем, что у вас есть большой выбор в отношении того, как вы можете провести свое время, и поэтому ценим, что вы проводите его с нами. Если вам понравился этот подкаст, мы рекомендуем вам подписаться на него, поделиться им и дать нам отзыв. Заметки о шоу можно найти на NoBarriersPodcast.com. Особая благодарность группе Дэна Райана за нашу вступительную песню, которая называется Guidance. Производственная группа, стоящая за этим подкастом, включает продюсеров Дидрика Джонка и Полин Подпора. Дизайн, редактирование и сведение звука выполнял Тайлер Коттман. Графика Сэма Дэвиса и маркетинговая поддержка Карли Сэндсмарк и Джейми Доннелли.Спасибо всем вам, замечательные люди, за отличную работу, которую вы делаете. Wloszczowska, Sauser приближают чемпионат мира Роб Джонс Победа Вощовской стала ее лучшим сезоном в истории. Фото: Роб Джонс Во многих смыслах воскресный финал чемпионата мира по лыжным гонкам в Шладминге, Австрия, был антиклиматическим, поскольку Жюльен Абсалон (Орбеа) и Мари-Элен Премон (Скалистые горы) уже сшили титулы в общем зачете. Несмотря на отсутствие борьбы за титулы в общем зачете, все еще было много гонщиков, которые хотели добиться хорошего результата до конца сезона. Для мужского победителя Кристофа Соузера (Specialized) это был шанс на искупление после того, как травма разбила его олимпийские надежды, а для серебряного призера Олимпийских игр Майи Влощовской (Halls) это была первая победа на Кубке мира, которая завершила лучший год в сезоне. ее карьера. Сосер говорит, что его победа компенсирует некоторые разочарования в этом году. Фото: Роб Джонс На 5,3-километровой трассе преобладали крутые подъемы и последний крутой спуск к финишу. В женской гонке, сокращенной до пяти кругов на последней минуте, это была чемпионка мира Марга Фуллана (Масси), которая не разочаровала, атаковав на первом круге. Испанский гонщик открыл разрыв на первом подъеме, но был возвращен в конце круга группой, в которую входили Премонт, Ирина Калентьева (Topeak Ergon) и Розара Джозеф (Ghost International). В течение минуты были Катерина Наш (Луна), Влощовска, олимпийская чемпионка Сабина Шпиц (Центральный призрак), номер два Кубка мира Катарин Пендрел (Луна), Элизабет Осл (Призрак), лидер чемпионата мира до 23 лет Тереза ​​Хурикова (Цеснка Спорительна) и Джорджия Гулд. (Луна). Wloszczowska, Pendrel и Spitz были задержаны из-за пробок, но быстро двигались вверх на втором круге.Пендрел остановилась на восьмом месте, где она оставалась до конца гонки, как и Шпиц на пятом. Однако Влощовска присоединилась к Калентиевой и Премонт в погоне за Фулланой на втором круге, а затем Премонт уступила двум другим на третьем круге, когда она боролась с бегом на самых крутых участках подъема. Гулд присоединился к погоне. Фото: Роб Джонс Оказалось, что Фуллана выиграла гонку к началу последнего круга, имея 25-секундное преимущество над Влощовской и Калентьевой, но при полном развороте польский гонщик оказался первым на спуске к финишу, за ним последовали Калентьева и Премонт. , а Фуллана в итоге заняла четвертое место. Фуллана была поражена мышечными спазмами, что подготовило почву для первой победы на чемпионате мира в Польше, которую очень обрадовала Влощовская. «Перед последним кругом я не думала, что это возможно, — призналась Влощовска, — но я могла видеть, что она идет очень медленно на последнем подъеме, и я смог ее обогнать. Безусловно, это очень большая победа, и с олимпийской медалью этот год станет моим лучшим годом в жизни ». Для канадцев Премонта и Пендреля этот год завершился знаменательно: 1-2 очка в общем зачете Кубка мира, две победы Премонта и одна победа Пендреля.Премонт также добилась впечатляющих результатов — финишировала в тройке лучших на каждом чемпионате мира, в котором она участвовала (без Канберры, Австралия), а Пендрел была единственной женщиной, которая участвовала в каждом чемпионате мира. «Да, это один из моих лучших лет в жизни», — согласился Премонт. «Несмотря на то, что у меня была проблема на Олимпийских играх (где она выбыла на втором круге), все мои другие гонки были очень сильными, и выиграть чемпионат мира было одной из моих главных целей в этом году». Для Пендрел это конец революционного сезона, когда она заняла первое место на чемпионате мира, выиграла чемпионат мира, заняла второе место в общем зачете и четвертое место на Олимпийских играх. Комбинезон уже был у Премона. Фото: Роб Джонс «В этом году все сошлось», — прокомментировала она. «Я знаю, что я впереди, и что эти девушки уже не быстрее меня. Сегодняшний результат (восьмой) не обязательно соответствует тому, как я хотел закончить год, но он выполнил свою работу, поэтому я доволен ». Заезд Сосера В мужской гонке на восьми кругах закончилась гонка на выбывание. Четыре гонщика ушли рано во втором круге на подъеме — Сосер, Хосе Эрмида (Multivan Merida), Роэль Паулиссен (Каннондейл-Фредештайн) и Адам Крейг (Giant).15 секунд назад была группа погони с Джеффом Кабушем (Maxxis), Флорианом Фогелем (Swisspower), Иваном Альваресом (Giant Italia), Лукасом Флукигером (Athleticum) и Тоддом Уэллсом (GT). Абсалон хорошо вернулся и выбыл на шестом круге. У Абсалона был плохой день, но да ладно, он уже все выиграл в этом году. Фото: Роб Джонс Передняя группа хорошо работала вместе, но на третьем круге для Паулиссена случилась катастрофа. Спустившись с моста последним в группе, он сильно разбился, упав с рампы в канаву.Изначально считалось, что у него сломана ключица, и его вынесли на носилках, но последнее слово — сотрясение мозга и множество синяков, но без переломов. Альварес совершил прыжок в лидирующую группу ближе к концу третьего круга, вернув их к четырем лидерам, но это было только временно, поскольку Крейг сошел на следующем подъеме и начал ослабевать, в конечном итоге откатившись назад и финишировав восьмым. Первая тройка была установлена: Альварес уступил Сосеру и Хермиде на седьмом круге, но держался за третье место, а Саузер атаковал в конце седьмого круга, чтобы отбросить Хермиду и выйти в одиночку для победы. «Это был странный год», — прокомментировал Саузер. «У меня была самая крупная победа в моей карьере на чемпионате мира, затем я потерял титул марафона из-за UCI (он был дисквалифицирован после того, как он и Роэль Паулиссен разбились на финише спринта), и был травмирован перед Олимпийскими играми, поэтому моя форма была не такой. лучший, и я не смог выиграть медаль. Но здесь я мог сказать, что моя форма вернулась, и я ехал на высоте. Так что это горько-сладкая победа ». Позади шла борьба за оставшиеся места на пьедестале почета и общие позиции Кубка мира.Кабуш вошел в гонку вторым в общем зачете, разделив по очкам с Сосером. Гермида начала день на 81 очко позади Кабуша, поэтому Кабушу нужно было держать испанского гонщика рядом, чтобы удержать третье место в общем зачете. Поначалу казалось, что он все контролирует, поднявшись, чтобы присоединиться к Флюкигеру в битве за четвертое место, но затем к концу пятого круга сравнял счет. Это отбросило его до середины подросткового возраста, и, хотя он восстановился на несколько мест и занял 12-е место, это означало, что Гермида смогла перепрыгнуть его и занять третье место (с пятого) в общем зачете после Абсалона и Сосера, чтобы занять последнее место в Мире. Кубок трофей. «Квартира была на спуске; это был порез на шине. Но настоящая проблема, я думаю, заключалась в том, что у нас были грязевые шины в яме, и они были намного медленнее, заметно медленнее, поэтому я не мог вернуться на то место, где мне нужно было быть. Это действительно очень плохо, потому что я чувствовал себя хорошо, и я видел, что Лукас (Флюкигер) тяжело дышал, когда я его поймал. Четвертый — хорошо; Я бы сказал очень хорошо в начале года, но теперь я знаю, что мог бы закончить и выше.” Информация о расе ? Берри Стендер (GT) завоевал титул чемпиона мира среди юношей до 23 лет среди мужчин, а также занял пятое место в общем зачете Кубка мира, в то время как Тереза ​​Хурикова (Ческа Спорительна) завоевала титул чемпиона мира среди девушек до 23 лет. ? Это время года, когда перестановки между командами и гонщиками начинают усиливаться. Большая часть следующего пока еще не подтверждена, но похоже, что это некоторые из изменений, которые появятся в следующем году: Тодд Уэллс и Берри Стендер покидают GT в Specialized, а Лиам Киллин переходит из Specialized в Trek в рамках расширенной программы, проводимой бывшим директором команды Honda Мартином Уайтли.Ожидается, что даунхиллер Сэм Хилл перейдет из Monster Energy в Specialized. Cannondale-Vredestein разделится на две команды: Cannondale Factory Team с Роэлем Паулиссеном и команду Vredestein-Focus (меньшая европейская команда, работающая с велосипедами Focus). Каши Леухс перейдет в команду Felt Bikes. Ральф Наф, Хосе Хермида, Мориц Милац и Роберт Гехбауэр все повторно подписали контракт на два года с Multivan Merida, но Ганн-Рита Дале Флесиаа не подписала (хотя ожидается, что она это сделает). Премонт сильно склоняется к возвращению в гонки в 2009 году, хотя в эти выходные она сказала: «Я должна обсудить это в ближайшие пару недель с моим парнем и семьей».Если она вернется, скорее всего, это будет объединенная команда Maxxis и Rocky Mountain, за которую также будет выступать Джефф Кабуш. Ирина Калентьева повторно подписала контракт на два года с Topeak Ergon, Absalon останется с Orbea, а Spitz продолжит кататься по своей собственной программе, спонсируемой Central-Ghost (Central — страховая компания). Все еще ищут команду братья Флукигер (Лукас и Матиас), чья команда Athleticum останавливается в этом году. Они были близки к соглашению с Alb-Gold, пока у Питера Рииса Андерсена не был обнаружен допинг-положительный результат, и спонсоры отключили его.Текущее предположение состоит в том, что Флюкигеры могут отправиться во Фредештайн. Фото галерея Результаты Женщины 1 Maja Wloszczowska (Pol) Halls Professional Mtb Team, 1:26:42 2 Ирина Калентьева (Rus) Topeak Ergon Racing Team, 0:37 3 Мари-Элен Премон (Can) Rocky Mountain , в 1:05, , 4 Маргарита Фуллана Риера (Испания), Масси, в 1:17, , 5, Сабина Шпиц (Германия), Central Ghost Pro Team, в 2:26, ​​ , 6, Розара Джозеф (Новая Зеландия), Команда Ghost International, в 2:55 7 Катерина Нэш (Чехия), женская команда Luna по горному велосипеду, в 3:19, 8, Катарина Пендрел (Can), женская команда по горному велосипеду, Luna, в 3:39, 9, Петра Хензи (Sui), Fischer-BMC, в 3:47, , 10, Элизабет Osl (Aut) Team Ghost International, 4:01 11 Лене Биберг (Nor) Specialized Factory Racing, 4:32 12 Сесиль Роде Раванель (Fra) Team Lapierre International, 4:58 13 Тереза ​​Хурикова (Чехия) Ceska Sporitelna MTB, в 5:30 14 Джорджия Гулд (США) Luna Womens MTB Team, в 6:26 15 Blaza Klemencic (Slo) Giant Italia Team, в 6:57 16 Натали Шнайтер (Sui) Coln назад Cap Arreghini, в 8:15 17 Sabrina Enaux (Fra) Team Lapierre International, в 8:42 18 Anja Gradl (Ger) Central Ghost Pro Team, в 9:05 19 Willow Koerber (США) Subaru-Gary Fisher , в 9:17 20 Катрин Леуманн (Sui), в 9:41 21 Янка Стевкова (Svk), в 9:56 22 Наталия Кромпец (Укр) Сборная Украины, в 10:02 23 Адельхайд Морат (Гер ), в 10:06, , 24, Ивонн Крафт (Гер), в 10:24, , 25, байкпарк Мариэль Санер-Гиншар (Суи).ch BMC, 10:28, , 26, Julie Krasniak (Fra), Team Lapierre International, 10:37, , 27, Githa Michiels (Bel), 11:13, , 28, Silke Schmidt (Ger), 11:31, , 29 Maria Osl (Авт) Sunshine Racers Asv Nals, 11:52, , 30, Стефани Виднер (авт), 12:00, , 31, Сандра Вальтер (Can), XO Felt, 12:22, , 32, Маруся Руска (Sui), 12:26 33 Катрин Швинг (Германия), команда Dolphin-Trek Mountainbike Racing, в 12:46 34 Лаура Турпейн (Нед), Национальная команда Нидерландов, в 13:41 35 Татьяна Долд (Германия), в 14:18 36 Таня Закель ( Slo), в 14:43, 37, Клаудия Зайдель (Германия), в 15:03, , 38, Сара Коба (Sui), в 16:08, 39, Аса Мария Эрландссон (Швеция), Subaru-Gary Fisher, в 18:01, 40 Джудит Поллингер (Ita) Sunshine Racers Asv Nals, at -1Lp 40 Елена Бабикова Гоголева (Россия), at -1Lp 42 Kristien Nelen (Bel), at -1Lp 43 Ирина Слободян (Ukr) Сборная Украины, на -1Lp 44 Люси Весела (Чехия), на -1 Lp 45 Петра Ма rchart (Aut), -2Lps 46 Marie Kunst (Den) Сборная Дании, -2Lps > Итоговое общее положение 1 Marie-Helene Premont (Can) Rocky Mountain 1580 очков 2 Catharine Pendrel ( Can) Luna Womens MTB Team 1243 очка 3 Маргарита Фуллана Риера (Испания) Massi 1060 очков 4 Ирина Калентьева (Россия) Topeak Ergon Racing Team 900 очков 5 Джорджия Гулд (США) Luna Womens MTB Team 890 очков 6 Лене Биберг ( Nor) Specialized Factory Racing 870 баллов 7 Катерина Нэш (Чехия) Luna Womens MTB Team 811 баллов 8 Тереза ​​Хурикова (Чехия) Ceska Sporitelna MTB 798 баллов 9 Мэри Макконнелуг (США) 723 балла 10 Сабина Шпиц (Гер) Central Ghost Pro Team 675 очков 11 Блаза Клеменчич (Slo) Giant Italia Team 640 очков 12 Gunn-Rita Dahle Flesjaa (Nor) Multivan Merida Biking Team 630 очков 13 Петра Хенци (Суи) Fischer-BMC 622 очка 14 Элизабет Осл (Авт. ) Команда Ghost International 622 балла 15 Катрин Леуманн (Суи) 613 баллов 16 Ченгюань Рен (Китай) 578 баллов 17 Ин Лю (Китай) 555 баллов 18 Сесиль Роде Раванель (Франция) Team Lapierre International 550 баллов 19 Натали Шнайтер (Швейцария) ) Colnago Cap Arreghini 509 очков 20 Sabrina Enaux (Fra) Team Lapierre International 493 очка 21 Willow Koerber (США) Subaru-Gary Fisher 416 очков 22 Rosara Joseph (NZl) Team Ghost International 410 очков 23 Laurence Leboucher (Fra) 405 баллов 24 Венди Симмс (Кан) Кона 376 баллов 25 Адельхайд Морат (Гер) 366 баллов 26 Сандра Вальтер (Кан), XO Felt 362 балла 27 Лаура Турпейн (Нед) 342 балла 28 Майя Влошцовска (Польша) Залы Профессионалы Команда MTB 335 баллов 29 Маруся Руска (Суи) 329 баллов 30 Таня Закель (Сло) 324 балла 31 Ева Лехнер (Италия) Кольнаго Кап Аррегини 322 балла 32 Хизер Ирмигер (США) Субару-Гэри Фиш er 322 балла 33 Lea Davison (США) Trek-VW 309 баллов 34 Maria Osl (Aut) Sunshine Racers ASV NALS 289 баллов 35 Kiara Bisaro (Can) Opus 278 баллов 36 Jingjing Wang (Chn) 239 баллов 37 Amanda Sin (Can) 3Rox Racing 237 очков 38 Nina Homovec (Slo) 235 очков 39 Julie Krasniak (Fra) Team Lapierre International 225 очков 40 Mical Dyck (Can) Trek Terrascape 221 очков 41 Ivonne Kraft (Ger) 218 ​​очков 42 Лаура Мецлер (Фра) BH-SR.Suntour 205 баллов 43 Эмили Бэтти (Can) Trek Store Toronto 189 баллов 44 Анна Вильяр Ардженте (Испания) Масси 188 баллов 45 Мариэль Санер-Гиншар (Суи) Bikepark.Ch BMC 188 баллов 46 Элен Маркуайр (Франция) BH- SR. Suntour 186 баллов 47 Эстер Зюсс (Суи) 180 баллов 48 Гита Михилс (Бел) 172 балла 49 Сьюзан Хейвуд (США) Trek-VW 163 балла 50 Янка Стевкова (Свк) 160 баллов 51 Зои Кинг (Австралия) 150 баллов 52 Джин-Энн Маккирди (Канада) Роки-Маунтин 138 баллов 53 Фиона Макдермид (Великобритания) 131 балл 54 Лиза Морган (Новая Зеландия) 129 баллов 55 Франциска Кампос Салас (Чи) Масси 126 баллов 56 Джоди Уиллетт (Австралия) 120 баллов 57 Александра Энген (Швеция) 118 баллов 58 Лаура Лоренца Морфин Макузе (Мексика) 116 баллов 59 Мари-Клод Сюрпренан (Канада) 114 баллов 60 Катрин Швинг (Германия) Команда по гонкам на горных велосипедах Dolphin-Trek 114 баллов 61 Кэтрин О’шеа (Австралия) 110 баллов 62 Деллис Старр (Австралия) 110 баллов 63 Джули Брессет (Франция) Брейз Маунтин 105 баллов 64 Ри Катаяма (Япония) 102 балла 65 Кэролайн Вильнев (Канада) 102 балла 66 Наталия Кромпец (Укр) 101 балл 67 Ариэль Ван Мерс (Нед) 101 балл 68 Сара Коба (Суи) 96 баллов 69 Джоанна Уолл (Австралия) 95 баллов 70 Моник Эйвери (Новая Зеландия) 85 баллов 71 Кейт Поттер (Австралия) 85 баллов 72 Мари Кунст ( Den) 83 очка 73 Мари Аллер (Can) 82 очка 74 Карла Сальгадо Гонсалес (Мексика) 82 очка 75 Тори Томас (Австралия) 80 очков 76 Микаэла Кофман (Can) 80 очков 77 Наоми Уильямс (Австралия) 78 очков 78 Жанетт Джерри (Новая Зеландия) 76 баллов 79 Кэтлин Вильнев (Канада) 74 балла 80 Николь Суэйн (Новая Зеландия) 72 балла 81 Северин Хансен (Франция) BH-SR.Suntour 72 балла 82 Маике Польспоэль (Бельгия) 71 балл 83 Тереза ​​Роудс (Австралия) 70 баллов 84 Аня Градль (Германия) Central Ghost Pro Team 70 баллов 85 Магдалена Садлецка (Польша) Halls Professional MTB Team 70 баллов 86 Вероника Фурнье (Can) 70 очков 87 Элисон Сидор (Can) Rocky Mountain 69 очков 88 Кайли Уэбб (Австралия) 68 очков 89 Грейси Элвин (Австралия) 66 очков 90 Эрика О’Брайен (Австралия) 64 очка 91 Жаклин Моурао (Бюстгальтер) 64 балла 92 Эльсбет Ван Рой-Винк (Нед) Beone Chainreaction Mountainbiketeam 64 балла 93 Нина Вробель (Германия) Multivan Merida Biking Team 64 балла 94 Кэтрин Випонд (Can) 64 балла 95 Сандра Сантаньес Мурильо (Испания) Cemelorca-Seguros 10.Ком 63 балла 96 Александра Давидович (Польша) Halls Professional MTB Team 63 балла 97 Вера Андреева (Россия) 63 балла 98 Джейми Динкинс (США) 61 балл 99 Карин Травайо (Канада) 58 баллов 100 Келли Эммет (США) Giant Mountain Bike Team 56 баллов 101 Аса Мария Эрландссон (Швеция) Субару-Гэри Фишер 56 баллов 102 Стефани Виднер (Авт.) 55 баллов 103 Кия Андерсон (США) 54 балла 104 Силке Шмидт (Гер) 50 баллов 105 Клаудиа Зайдель (Германия) 49 баллов 106 Анна Шафранец (Польша) Холлы Профессиональная команда MTB 48 баллов 107 Кэролайн Мани (Франция) 44 балла 108 Джоанна Харрингтон (Австралия) 40 баллов 109 Кристина Маскаррерас Сабрия (Испания) Конор — Camping La Siesta 38 баллов 110 Татьяна Долд (Гер) 36 баллов 111 Эмма Колсон (Австралия) 34 балла 112 Даниэлла Бунцли Рохас (Чи) 33 балла 113 Росио Гамонал Феррера (Испания) 32 балла 114 Бернардин Буг-Рауверда (Нед) 3 0 баллов 115 Рут Молл Маркес (Испания) 29 баллов 116 Джудит Поллингер (Италия) Sunshine Racers ASV NALS 28 баллов 117 Кейтлин Туэл (США) 28 баллов 118 Кайти Бойд (Новая Зеландия) 28 баллов 119 Елена Бабикова Гоголева (Россия) ) 27 баллов 120 Кристиан Нелен (Бел) 26 баллов 121 Сарка Чмурова (Чехия) Макс Курсор 26 баллов 122 Ирина Слободян (Украина) 25 баллов 123 Джули Сандерс (Канада) 25 баллов 124 Люси Весела (Чехия) 24 балла 125 Мария Калнес (Нор) 24 очка 126 Сандра Араужо (Пор) 24 очка 127 Петра Маршарт (Авт.) 23 очка 128 Кейтлин Миченер (Канада) 23 очка 129 Нойс Парцериссас (Испания) 23 очка 130 Лор Буле ( Фра) Команда Сибф Кеопс 21 очко 131 Аня Макдональд (Новая Зеландия) 21 очко 132 Сандра Дольчерокка (Ден) 17 очков 133 Росио Мартин Родригес (Испания) 15 очков 134 Дженнифер Фишер (Фра) Команда Сибф Кеопс 14 очков 135 Лилиана Алехандра Узкатеги V Аскес (Вен) 12 очков 136 Иоланда Спиди (Rsa) 10 очков 137 Атина Чатзистили (Гре) 10 очков 138 Ханна Кляйн (Гер) 9 очков 139 Ровена Фрай (Австралия) 8 очков Мужчины 1 Кристоф Sauser (Sui) Specialized Factory Racing, 1:57:56 2 Хосе Антонио Эрмида Рамос (Испания) Multivan Merida Biking Team, t0: 18 3 Иван Альварес Гутьеррес (Испания) Giant Italia Team, 1:08 4 Лукас Флюкигер (Sui) Athleticum-Mtb-Team, 2:19 5 Ярослав Кульхави (Чехия) 2:50 6 Мориц Милац (Германия) Multivan Merida Biking Team, 3:10 7 Флориан Фогель (Sui) Swisspower Mtb Team, в 3:22 8 Адам Крейг (США) Giant Mountain Bike Team, в 3:31 9 Маттиас Флюкигер (Sui) Athleticum-Mtb-Team, в 3:43 10 Burry Stander (RSA) Gt Bicycles , в 3:52 11 Тодд Уэллс (США) Gt Bicycles, в 4:08 12 Джефф Кабуш (Кан), команда Maxxis, в 4:13 13 Мартин Гуджан (Суи) Athleticum-Mtb-Team, в 4:20 901 10 14 Лиам Киллин (Великобритания), Specialized Factory Racing, 4:34 901 10 15 Рубен Рузафа Куэто (Испания) Орбеа, 5:14 16 Милан Спесны (Чехия) Команда Merida Biking, 5:25 901 10 17 Нино Шуртер (Sui ) Swisspower Mtb Team, в 5:32 18 Йохен Касс (Гер) Team Alb-Gold Mountainbik, в 5:34 19 Стефан Темпье (Фра) Гевисс Бьянки, в 5:48 20 Эмиль Линдгрен (Швеция) Full-Dynamix -It, в 5:57 21 Андреа Тибери (Италия) Команда Giant Italia, в 6:16 22 Якоб Фульсанг (Ден) Каннондейл-Фредештайн, в 6:51 23 Руди Ван Хаутс (Нед) Горный велосипед Dolphin-Trek, в 7:01 24 Ларс Петтер Нордхауг (Нор), 7:26 25 Жан-Кристоф Перо (Фра) Орбеа, 7:32 26 Ян Скарницль (Чехия), 7:40 27 Ханнес Метцлер (Авт. ) Giant Mountain Bike Team, 7:49, 28, Альбан Лаката (Авт.), Dolphin-Trek Mountainbike, 7:51, , 29, Андреас Куглер (Суи), Fischer-Bmc, 7:54, , 30, Александр Моос (Суи), at 7:59 31 Инаки Лехаррета Эррасти (Испания) Орбеа, в 8:26 32 Thomas Frischknecht (Sui) Swisspower Mtb Team, 8:49 33 Yader Zoli (Ita) Giant Italia Team, 8:52 34 Юрг Граф (Sui) Swisspower Mtb Team, 8:53 35 Мартино Фруэт (Италия), в 8:56 36 Роберт Гехбауэр (Авт) Multivan Merida Biking Team, в 9:02 37 Кристиан Хайнек (Чехия), в 9:14 38 Периклис Илиас (Гре) Isd-International, в 9:43 39 Сильвио Бунди (Суи) Giant Mountain Bike Team, 9:49 40 Фабиан Гигер (Суи), 10:23 41 Оливер Бекингсейл (Великобритания) Команда Giant Mountain Bike, 10:54 42 Фабьен Канал (Франция), команда Lapierre Internation, 11:18 43 Йозеф Камлер (Чехия) Ceska Sporitelna Mtb, 11:22 44 Гийом Винит (Франция) Скотт Валуар Галибье, 11:29 45 Пьер Жоффруа Планте (Франция) Команда Lapierre Internation, 11:33 46 Матус Ульман (Чехия), 11:36 47 Лукас Кауфманн (Суи), 11:40 48 Рене Танн (Гер), 11:51 49 Седрик Раванель (Fra ) Команда Lapierre Internat ion, 12:06 50 Martin Fanger (Sui), 12:12 51 Filip Eberl (Czech), 12:23 52 Connor Mcconvey (Irl), 12:31 53 Nicola Rohrbach (Sui) Central Команда Ghost Pro, 12:46, 54, Торстен Маркс (Германия), Команда Alb-Gold Mountainbik, 12:57, , 55, Франк Бимер (Нед), 13:22, , 56, Умберто Корти (Италия), Команда Cbe Tecnoimpianti A., в 13:51 57 Андрас Парти (Хун), в 14:40 58 Джелмер Питерсма (Нед) Беоне Чейнреакция Mount, в -1Lp 59 Джеральд Хауэр (Aut), в -1Lp 60 Uwe Hochenwarter (Aut), на -1 Lp 61 Alexis Vuillermoz (Fra) Скотт Валлуар Галибье, at -1 Lp 62 Себастьян Карабин (Bel), на -2 Lps 63 Максим Гоголев (Россия), на -2 Lps 64 Anders Ljungberg (Swe), на -2 Lps 65 Thomas Litscher (Sui), -2Lps 66 Calle Friberg (Swe), -2Lps 67 Хайко Гутманн (Германия), -2Lps 68 Дэвид Флетчер (GBr), -2Lps 69 Frank Schotman (Ned ), скорость -2Lps 70 Джузеппе Ламастра (Италия), скорость -2Lps 71 Барри Уикс (США), Кона, скорость -2Lps 72 Майкл Стиглбауэр (Германия), скорость -2Lps 73 Роб Вангенехтен (Бел), скорость -2Lps 74 Diego Rosa (Ita) Giant Italia Team, на -2Lps 75 Евгений Печенин (Rus) Format-Udmurtia, на -2Lps 76 Антон Гоголев (Россия), на -2Lps 77 Pascal Hossay (Bel), at -3Lps 78 Тиль Маркса (Sui) , на -3 л., at -3Lps 82 Hubert Pollinger (Ita) Isd-International, at -3Lps 83 Ola Kjören (Nor) Sunshine Racers Asv Nals, at -3Lps 84 Владимир Зиновкин (Ukr), at -3Lps 85 Martin Loo (Est ) Isd-International, скорость -3Lps 86 Michael Margesin (Ita) Команда Merida Biking, скорость -4Lps 87 Jelmer Jubbega (Ned) Sunshine Racers Asv Nals, скорость -4Lps 88 Михал Плесник (Svk), скорость -4Lps 89 Йерней Музга (Slo), скорость -4 лс, 90, Феликс Эутенер (Германия), -4 л. Гуменюк (Укр), ат. -5 л. Кристоф Планк (Aut), скорость -5 л / с 98 Майкл Вайс (авт.), -5 л. 101 Tim Wijnants (Bel) Dolphin-Trek Mountainbike, at -6Lps 102 Алексей Белокрылов (Россия) Format-Udmurtia, at -6Lps 103 Клаудио Калуори (Sui) Tomac Factory Racing, at -6Lps 104 Андрей Хрипта (Ukr) , при -6Lps 105 Bostjan Lavtar (Slo), при -6Lps 106 Ronald Paur (Aut), при -7Lps DNF Julien Absalon (Fra) Orbea DNF Kashi Leuchs (NZl) Cannondale-Vredestein DNF Marco Aurelio Fontana ( Ita) DNF Роэль Паулиссен (Бел) Кэннондейл-Фредештайн DNF Карл Маркт (Авт) DNF Иржи Фридл (Чехия) Велосипедная команда Мериды DNF Бас Петерс (Нед) DNF Ладо Фумич (Гер) Фумик.Brothers.Internatio DNF Anders Hovdenes (Nor) Team Etto Hoydahl DNF Christof Bischof (Sui) DNF Bjorn Brems (Bel) DNF Tim Bohme (Ger) Team Alb-Gold Mountainbik DNF Patrik Gallati (Sui) Swisspower Mtb Team DNF Patrik Gallati (Sui) Swisspower Mtb Team DNF Лука Мезгец (Slo) DNF Энди Эйринг (Гер) DNF Саймон Шайбер (Aut) Sunshine Racers Asv Nals DNF Маркус Лойсл (Aut) DNF Николас Жанте (Италия) Команда Cbe Tecnoimpianti A. DNF Фредерик Тони (Aut) DNF Borut Fonda (Slo) DNS Roman Rametsteiner (Aut) Итоговое положение Кубка мира 1 Julien Absalon (Fra) Orbea 1340 очков 2 Christoph Sauser (Sui) Specialized Factory Racing 1195 очков 3 José Antonio Hermida Ramos (Esp) Multivan Merida Biking Team 1064 балла 4 Джефф Кабуш (Can) Team Maxxis 1030 баллов 5 Burry Stander (RSA) GT Mongoose / Pacific Cycle 992 балла 6 Адам Крейг (США) Giant Mountain Bike Team 878 баллов 7 Флориан Фогель (Суи) Swisspower MTB Team 848 очков 8 Нино Шуртер (Суи) Swisspower MTB Team 808 баллов 9 Лукас Флюкигер (Суи) Athleticum-MTB-Team 808 баллов 10 Тодд Уэллс (США) GT Mongoose / Pacific Цикл 803 балла 11 Мартин Гужан (Суи) Athleticum-MTB-Team 744 балла 12 Седрик Раванель (Франция) Team Lapierre International 682 балла 13 Жан-Кристоф Перо (Франция) Орбеа 576 баллов 14 Кристоф Сукуп (Авт) 556 баллов 15 Якоб Фульсанг (Ден) Каннондейл-Фредештайн 552 очка 16 Ярослав Кулхави (Чехия) 544 очка 17 Каши Леухс (Новая Зеландия) Каннондейл-Фредештайн 515 очков 18 Шеймус Макграт (Кан) 462 очка 19 Ральф Наефан Merida Biking Team 450 очков 20 Лиам Киллин (Великобритания) Specialized Factory Racing 446 очков 21 Марко Аурелио Фонтана (Италия) 440 очков 22 Роэль Паулиссен (Бельгия) Каннондейл-Фредештайн 419 очков 23 Рубен Рузафа Куэто (Испания) Орбе a 416 очков 24 Jürg Graf (Sui) Swisspower MTB Team 414 очков 25 Hannes Metzler (Aut) Giant Mountain Bike Team 388 очков 26 Fredrik Kessiakoff (Swe) Full-Dynamix-It 387 очков 27 Оливер Бекингсейл (GBr) Giant Команда маунтинбайкеров 373 балла 28 Инаки Лехаррета Эррасти (Испания) Орбеа 352 балла 29 Джереми Хорган-Кобельски (США) Субару-Гэри Фишер 313 балла 30 Иван Альварес Гутьеррес (Испания) Команда Giant Italia 312 баллов 31 Руди Ван Хаутс ( Нед) Dolphin-Trek Mountainbike Racing Team 296 очков 32 Moritz Milatz (Германия) Multivan Merida Biking Team 295 очков 33 Chris Jongewaard (Австралия) Dolphin-Trek Mountainbike Racing Team 291 очко 34 Милан Спесны (Чехия) Merida Biking Team 286 очков 35 Карл Маркт (Авт.) 267 баллов 36 Томас Фришкнехт (Суи) Swisspower MTB Team 261 балл 37 Вольфрам Куршат (Гер) Topeak Ergon Racing Team 253 балла 38 Ядер Золи (Италия) Команда Giant Italia 248 баллов 39 Тони Лонго (Италия) Full-Dynamix-It 231 балл 40 Маттиас Флюкигер (Суи) Athleticum-MTB-Team 227 баллов 41 Эмиль Линдгрен (Швеция) Full-Dynamix-It 227 баллов 42 Серхио Мантекон Гутьеррес (Испания) Cemelorca-Seguros 10.Ком 220 баллов 43 Майкл Бродерик (США) 220 баллов 44 Иржи Фридл (Чехия) Велосипедная команда Мериды 212 балла 45 Ян Скарницль (Чехия) 184 балла 46 Бас Петерс (Нед) 183 балла 47 Мануэль Фумич (Гер) Фумич Братья за сборную 176 очков 48 Дерек Зандстра (Can) 176 очков 49 Йохен Касс (Германия) Team Alb-Gold Mountainbike 173 очка 50 Стефан Темпье (Франция) Гевисс Бьянки 173 очка 51 Андреас Куглер (Sui) Fischer-BMC 173 балла 52 Джеремайя Бишоп (США) Trek-VW 171 балл 53 Ладо Фумич (Гер) Фумич.Братья за сборную 171 очко 54 Матье Тулуза (Канада) Team Maxxis 161 очко 55 Сэмюэл Шульц (США) Субару-Гэри Фишер 156 очков 56 Кристобаль Сильва Ибасета (Чи) 153 очка 57 Барт Брентдженс (Нед) Дельфин-трек Маунтинбайк Racing Team 149 очков 58 Коннор Макконвей (Ирл) 131 очко 59 Свен Нис (Бел) 130 очков 60 Гион Манетч (Суи) Athleticum-MTB-Team 128 очков 61 Карл Платт (Гер) Team Bulls 123 очка 62 Мартино Фруэт (Италия) 122 очка 63 Дэниэл Макконнелл (Австралия) 115 очков 64 Мэтью Хэдли (Кан) 112 очков 65 Андерс Ховденес (Нор) Команда Этто Хойдал 110 очков 66 Лахлан Норрис (Австралия) 109 очков 67 Карлос Колома Николас (Esp) Ecp-Tau Ceramica 106 баллов 68 Джузеппе Ламастра (Италия) 104 балла 69 Барри Уикс (США) Кона 102 балла 70 Мартин Фангер (Суи) 99 баллов 71 Майкл Вайс (Авт) 99 баллов 72 Франк Шотман (Нед) 98 очков 73 Никола Рорбах (Суи) Central Ghost Pro Team 97 очков 74 Рафаэль Гань (Кан) Роки Маунтин 96 баллов 75 Крис Снеддон (Кан) Кона 94 балла 76 Матус Ульман (Чехия) 93 балла 77 Тим Боме (Германия) Team Alb-Gold Mountainbike 89 очков 78 Максим Маротт (Франция) BH-SR.Suntour 87 очков 79 Ола Кьорен (Нор) 86 очков 80 Альбан Лаката (Авт) Dolphin-Trek Mountainbike Racing Team 84 очка 81 Питер Андерсен Риис (Den) Team Alb-Gold Mountainbike 82 очка 82 Марти Гисперт Лабарта (Испания) Ecp-Tau Ceramica 78 очков 83 Андреа Тибери (Италия) Giant Italia Team 76 очков 84 Эрик Бэтти (Кан) 76 очков 85 Алексис Вуиллермоз (Фра) Скотт Валлуар Галибье 75 очков 86 Кристиан Хайнек (Чехия) 74 очка 87 Йозеф Камлер (Чехия) Ceska Sporitelna MTB 73 балла 88 Фабиан Гигер (Суи) 69 баллов 89 Карл Декер (США) Giant Mountain Bike Team 68 баллов 90 Дилан Купер (Австралия) 66 баллов 91 Филип Мейрхеге (Бельгия) Верслюс- Landbouwkrediet MTB Team 64 очка 92 Питер Глассфорд (Can) 62 очка 93 Дэниэл Сессфорд (Can) 61 очко 94 Кэл Бриттен (Австралия) 60 очков 95 Ларс Петтер Нордхауг (Нор) 58 очков 96 Кен Онодера (Япония) Subaru -Гэри Фишер 58 пойнтов ts 97 Эндрю Уотсон (Can) 58 очков 98 Israel Nunez Baticon (Esp) Massi 57 очков 99 Andrew Blair (Aus) 56 очков 100 Max Plaxton (Can) Rocky Mountain 56 очков 101 Till Marx (Sui) Swisspower MTB Команда 55 очков 102 Ник Бот (Австралия) 52 очка 103 Пьер Лебретон (Франция) BH-SR.Suntour 52 балла 104 Калле Фриберг (Швеция) 51 балл 105 Спенсер Паксон (США) 51 балл 106 Фрэнсис Морин (Канада) 51 балл 107 Натан Хаас (Австралия) 50 баллов 108 Мюррей Спинк (Австралия) 48 баллов 109 Марк Колом (Франция) 47 баллов 110 Александр Моос (Суи) 46 баллов 111 Брендон Шаррат (Новая Зеландия) 46 баллов 112 Крейг Ричи (Канада) 45 баллов 113 Шон Льюис (Австралия) 44 балла 114 Бен Хендерсон (Австралия) 42 балла 115 Брайан Прайс (Австралия) 40 баллов 116 Фредди Бетремье (фраза) BH-SR.Suntour 40 очков 117 Кристоф Бишоф (Суи) 40 очков 118 Марек Галински (Польша) Jbg2-Apc Presmet 39 очков 119 Кенджи Такея (Япония) 39 очков 120 Эндрю Ботт (Новая Зеландия) 38 очков 121 Стефан Видмер (Канада) 38 очков 122 Бретт Андерсон (Австралия) 36 очков 123 Жюльен Филлион (Кан) 36 очков 124 Пьер Жоффруа Планте (Франция), Team Lapierre International 36 очков 125 Роберт Гехбауэр (Aut) Multivan Merida Biking Team 34 очка 126 Гэвин Маккарти (NZl) 34 очка 127 Андраш Парти (Hun) 33 очка 128 Джеймс Мэбус (Австралия) 32 очка 129 Тэд Эллиот (США) 32 очка 130 Рики Федерау (Канада) 31 очко 131 Сид Таберли (Австралия) 30 очков 132 Периклис Илиас (Гре) ISD-International 30 очков 133 Бен Грив-Джонсон (Австралия) 30 очков 134 Гарет Монтгомери (Великобритания) 29 очков 135 Сильвио Бунди (Суи) Giant Mountain Bike Team 29 очков 136 Рохин Адамс ( Aus) 29 баллов 9 0110137 Ян Бибби (Великобритания) 29 очков 138 Лукас Кауфманн (Суи) 29 очков 139 Джелмер Питерсма (Нед) Beone Chainreaction Mountainbiketeam 29 очков 140 Райан Аткинс (Канада) 29 очков 141 Марк Трайтер Алемани (Испания) Экп-Тау Ceramica 28 очков 142 Трэвис Фрисби (Австралия) 28 очков 143 Ю Такенучи (Япония) 27 очков 144 Дэви Коэнен (Белоруссия) 27 очков 145 Клаус Нильсен (Ден) Team Alb-Gold Mountainbike 27 очков 146 Fabien Canal (Fra ) Team Lapierre International 26 очков 147 Дарио Алехандро Гаско (Аргентина) Масси 26 очков 148 Маттиас Венгелин (Швеция) 26 очков 149 Адам Снайдер (США) 26 очков 150 Торстен Маркс (Германия) Team Alb-Gold Mountainbike 26 очков 151 Патрик Галлати (Sui) Swisspower MTB Team 25 очков 152 Гийом Винит (Fra) Скотт Валлуар Галибье 24 очка 153 Александр Веттерхолл (Швеция) 21 очко 154 Рене Танн (Гер) 20 очков 155 Эндрю Фрей (США) 19 очков 156 Лени Трудель (Can) 18 очков 157 Николас Базен (Fra) BH-SR.Сантур 18 очков 158 Трой Уэллс (США) 17 очков 159 Филип Эберл (Чехия) 17 очков 160 Кайл Дуглас (Канада) 17 очков 161 Ян Уилкинсон (Великобритания) 17 очков 162 Паскаль Мейер (Суи) 16 очков 163 Коди Петерсон (США) 16 очков 164 Бьорн Бремс (Бел) 15 очков 165 Дэвид Лозано Риба (Испания) MSC Bikes 15 очков 166 Росс Шнелл (США) Trek-VW 15 очков 167 Мартин Лоо (Est) Merida Biking Team 14 очков 168 Хавьер Эдуардо Пушель (Чи) 14 очков 169 Пол Ван Дер Плоег (Австралия) 14 очков 170 Джонатан Буланже (Канада) 14 очков 171 Итан Гилмор (США) 13 очков 172 Фрэнк Бимер (Нед) 13 очков 173 Алехандро Диас Де Ла Пена Лопес (Испания) Команда CBE Tecnoimpianti A.SD 13 очков 174 Умберто Корти (Италия) 12 очков 175 Тим Мэджвик (Новая Зеландия) 11 очков 176 Маттиас Нильссон (Швеция) 11 очков 177 Цзяньхуа Цзи (Китай) 10 очков 178 Ян Филд (Великобритания) 9 очков 179 Джонатан Галанте (Франция) 9 очков 180 Джеральд Хауэр (Авт) 9 очков 181 Уве Хохенвартер (Авт) 8 очков От Японии до Брекенриджа, программа стажировок BOEC не знает границ »BOEC От Токио, Япония до Ипсиланти, Мичиган, до Брекенриджа, Колорадо.Это было путешествие бывшего летнего стажера Брекенриджского образовательного центра на открытом воздухе (BOEC) Тамико Кимото. Как одна из многих международных стажеров BOEC на протяжении многих лет, ей пришлось немало пройти путь сюда, но это был опыт, который она никогда не забудет. Летняя практика Тамико 2009 г. Кимото, которому сейчас 40 лет, присоединился к программе летней стажировки BOEC в 2009 году после обучения на открытом воздухе в Токио и годового обучения за границей в качестве студента по международному обмену в Университете Восточного Мичигана (EMU) в Ипсиланти.Во время изучения терапевтического отдыха (TR) в штате Великого озера Тамико наткнулась на BOEC, когда ее профессор порекомендовал найти интенсивную программу стажировки, чтобы улучшить ее уже сложившиеся навыки, но на открытом воздухе. «Это был самый большой вызов в моей жизни, даже по сравнению с восхождением на 6000 м в Гималаях», — вспоминает она, вспоминая свой опыт стажировки 12 лет назад. «Но я многому научился, получил удовольствие и встретил много людей. Это заставило меня глубоко поверить в то, что каждому нужны приключения на свежем воздухе, чтобы наслаждаться собственной жизнью.” Организация BOEC — и ее программа стажировок — это предоставление возможностей для занятий на открытом воздухе для людей с проблемами всех видов, особенно с ограниченными возможностями и особыми потребностями. Это четырехмесячное обязательство может стать одним из самых сложных и полезных событий в жизни, которое начинается с трехнедельного периода иммерсивных тренировок для подготовки к напряженному летнему сезону дневных и ночных программ. Тамико чувствовала, что с самого начала она была в невыгодном положении, поскольку ее овладение английским языком все еще находилось в стадии разработки — что, по ее мнению, соответствует миссии BOEC. «Я не очень хорошо говорила и не понимала по-английски и большую часть времени не была уверена в себе», — говорит она. «Но, как и наши участники, я был вынужден адаптироваться и преодолеть языковой барьер. Это был хороший учебный опыт, позволяющий увидеть, через что проходят наши участники, пытаясь преодолеть собственные препятствия ». Тамико с участницей гребли на байдарках Тамико с честью преодолела препятствия и закончила учебу вместе с остальными учениками своего класса, прежде чем вернуться в родную Японию с целым рядом новых методов и информацией в своем арсенале терапевтического отдыха.И, как и многие стажеры BOEC до нее, она сразу же приступила к работе в той области, которую изучила годами. Тамико прибыла в Monkey Magic, место, где она вызвалась добровольцем, прежде чем провести некоторое время в США, и сразу же приступила к работе, предлагая возможности для скалолазания для слабовидящих. Некоммерческая организация, основанная в 2005 году, с тех пор расширилась, предлагая услуги для многих различных типов инвалидности, и Тамико также стала директором программы. «После того, как я вернулась в Японию, я продолжала помогать« Магии обезьян »и предлагала ряд вещей, которые я узнала от BOEC», — говорит она. «С каждым годом я все глубже и глубже погружаюсь в организацию и благодарю свой опыт работы с BOEC за большой успех». Помимо более глубокого погружения в программный аспект организации, Тамико стала вовлечена в личную жизнь, выйдя замуж за основателя Коитиро Кобаяси, у которого самого прогрессирующее заболевание глаз. Коба, как она называет своего мужа, начал заниматься свободным скалолазанием в 16 лет и в течение 12 лет занимался активным отдыхом на природе, прежде чем его дегенеративное зрение сделало его слишком трудным для продолжения.Он боролся с плохим зрением, с тем, что делать и как жить, когда случайная встреча с Эриком Вайхенмайером навсегда изменила его жизнь. Эрик — первый слепой, когда-либо достигший вершины Эвереста, завершивший Семь вершин, достигнув высшей точки на всех континентах. Коба сразу же был вдохновлен историей Эрика и возможностями, которые открываются перед слепыми. Этот опыт — то, что в конечном итоге привело к основанию Магии Обезьян, место, где Тамико Кимото находит огромное удовлетворение. Тамико с участником BOEC «Я не сдамся, если мы встретим нового человека, который не уверен в своей способности лазить», — заявляет она. «Я очень тщательно думаю о том, как мы собираемся этого добиться, и в девяти случаях из 10 мы поднимаем их и взбираемся. Каждый раз это по-настоящему удивительный опыт, и многому из этого я научился на своем опыте в BOEC ». Такие вещи, как программирование, управление, финансирование, адаптивное мышление и создание веселых и приятных впечатлений для всех, — это то, на что она указывает как на навыки, которые она передала за время работы в BOEC.Настолько, что это почти как у Брекенриджского образовательного центра на открытом воздухе в Японии. Нет, не совсем, но BOEC оказал такое сильное влияние на Тамико, что она до сих пор держит нас рядом и дорогими ее сердцу. «Я мечтаю о том, чтобы однажды я отвезла своих людей с нарушениями зрения в BOEC и повесила им веселые приключения», — говорит она. «Им будет весело, но они также получат вызов и многому научатся, как и я во время своей летней стажировки в 2009 году». Leave a comment 08.05.1974 by : alexxlab Разное Человек в движении рисовать поэтапно: Как рисовать человека в движении карандашом «Поэтапное рисование человека с детьми старшего дошкольного возраста(портрет, человек в полный рост, человек в движении)».   Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Средняя общеобразовательная школа п. Прикамский (дошкольные группы п. Прикамский)                     Тема по самообразованию на 2020-2021 учебный год: «Поэтапное рисование человека с детьми старшего дошкольного возраста(портрет, человек в полный рост, человек в движении)».                           Выполнила: А.В. Коровина                       2020 год Актуальность: Рисунки – это творение детей, маленькие шедевры их души.    «Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не знакомы эти  слова?   Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому. Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества  детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства. Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания. . И тут я задумалась, что в программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека. Возможно, это связано с тем, что принято считать, что человека изображать очень сложно. Это действительно так, высшее мастерство художника проверяется по его способности реалистического изображения людей.                 И я думаю, занятия по развитию способностей изображать человека, с детьми проводить в совместных и самостоятельных видах деятельности в свободное от основных занятий время.        Особое внимание уделять индивидуальной работе вне занятий. Детям, слабо владеющим техническими навыками, предлагать движением руки несколько раз повторить форму изображаемого предмета, иногда показывать нужное движение, взяв руку ребенка в свою.          При анализе  рисунков, учить детей давать оценку своей работе, умение рассказать о том, что нарисовано, сравнить с тем, что  видят.           Лучше пользоваться схемой с прямыми линиями. Дети приходят в восторг, когда видят, как легко можно нарисовать человека, передать его движение, однако пропорции фигуры им ещё не доступны.          Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их.           Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.           Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги.          Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.         Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.          Перед тем, как начать учить детей рисовать людей, надо детально рассмотреть человека и это надо  делать каждый раз, перед тем, как приступать к рисованию людей.            Отлично помогает применение наглядности в виде репродукций рисунков и набросков художников разных эпох и стран, а также современных художников и студентов специальных учебных заведений.             Считаю важным поддержку родителей в образовании детей, поэтому они могут быть натурой для ребят, именно они могут помочь организовать и провести конкурс набросков. Это будет для детей ещё одним стимулом в их познании окружающего мира и человека. Подобные мероприятия поднимают заинтересованность данной темой и помогают повысить итоговый результат. Таким образом, сотрудничая, познавая друг друга, мы учимся не только изображать, но и понимать вселенную человека.   Цели:  Формирование у  детей умений и навыков в рисовании в спокойном состоянии, портрета человека и  в движении. Задачи:  Научить детей дошкольного возраста изображать человека. Закрепить знания о пропорциях человека. Передавать форму и относительную величину частей человеческой фигуры методом поэтапного рисования, правильно располагать рисунок на листе. Научить рисовать человека, как минимум тремя разными способами Научить совмещать несколько способов и приемов в одном изображении. Рисовать человека в разных позах. Придумывать модели одежды, дополнять их, характерными деталями. Развивать воображение, творчество, мышление, моторику пальцев, глазомер. Воспитывать чувство прекрасного, подвести к пониманию гармония.   Ожидаемый результат: 1. В рисунках детей появятся характерная легкость, точность, гибкость линий, выразительность деталей, лаконичность и целостность образа – это человек.  2.Появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека  и человека в движении, разных позах. 3.Дети уже не будут  бояться рисовать человека в разных положениях и ракурсах. У детей появиться свобода в передаче ощущений, смелость рисунка. 4.У детей сформирован интерес к изображению мира людей. 5.Сформируется умение доводить начатое дело до конца, повысится самооценка, появится уверенность в своих способностях   Месяц Тема Содержание работы Взаимодействие с семьей Сентябрь — октябрь   Подбор и изучение литературы по теме; дидактических игр и упражнений; изучение интернет источников; подбор загадок про части тела, поиск портретов великих художников.   Ноябрь Портрет человека               Конкурс «Это мамочка моя» Портрет — жанр живописи, в основе которого лежит изображение конкретного человека с ярко выраженной индивидуальностью.   Рисование портретов мам к Дню матери Выставка портретов: «Это мамочка моя»   Консультация: Как поэтапно  научить ребенка рисовать человека.   Декабрь  Дед Мороз и Снегурочка Картинка Деда Мороза и Снегурочки в длинной шубе, схема рисования Деда Мороза и Снегурочки.   Оформление выставки: «Новый год к нам мчится» (выставка рисунков и поделок к Новому году) Январь Тест «Рисунок человека» (К. Маховер, Ф. Гудинаф) «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». На вопросы следует отвечать уклончиво («Любого», «Рисуй, какого хочешь»).  Презентация работ  для родителей   Разработка памятки «Поэтапное рисование человека для детей» Февраль Поэтапное рисование мужчины в полный рост Пошаговое рисование одетого мужчины в полный рост. При рисование с детьми мы будем изображать отца.. С помощью таких рисунков дети научатся не отдельно рисовать детали, а правильно соединять их вместе.  Выставка работ для отцов к Дню защитника отечества Март Поэтапное рисование женщин в движении «Все гениальное просто», эта поговорка прекрасно подходит для точного и правильного метода построения фигуры человека (персонажа) в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечек», а потом к этому упрощенному скелету добавляем форму тела. Выставка работ к Международному Женскому дню     Консультация для родителей: Учим ребенка рисовать человека в движении: простые схемы и рекомендации   Апрель-май Итоговое мероприятие: Рисунок семьи В первую очередь нужно составить план и прикинуть, кто из членов семьи будет на рисунке. Затем наметить местоположение каждого объекта. Совместно с детьми нарисовать «Один день из нашей жизни»       Список литературы: 1.      А. Лейбман Учусь рисовать человека , Весь, 2020 2.     Нелли Шайдурова «Рисуем человека по алгоритмическим схемам» 3.     Интернет источники                               как нарисовать человека поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду. Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения. Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176. 1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук. 2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям. 3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта. 4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света. 5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается. Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179). Как нарисовать Людей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих Сегодня узнаете как нарисовать людей карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию людей. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованый людей карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями. Кликайте на нужный вариант, перейдете до него. 1 вариант   2 вариант — Видео   3 вариант   4 вариант    5 вариант — Видео    6 вариант   7 вариант   8 вариант — Видео   9 вариант   10 вариант   11 вариант — Видео  12 вариант  13 вариант 14 вариант — Видео   15 вариант 1 вариант — Как нарисовать мужчину и женщину поэтапно   Исходник  В этом уроке нарисуем сразу двух человек. Мужчину и женщину. Они немного напоминают зомби.   ШАГ 1  Наметьте основные лини тел. Головы сделайте в форме овалов.    ШАГ 2     ШАГ 3  Прорисуйте голову мужчины полностью. Глаза, нос и рот, контуры лица. На голове изобразите волосы. На шее покажите мышцы и ключицы.   ШАГ 4  Теперь нарисуйте длинные волосы на голове девушки.На концах волосы немного завиваются.   ШАГ 5  Далее прорисуйте контуры плеч мужчины и руки девушки, которыми она держится за него.   ШАГ 6  Рисуйте мускулистые руки. Лицо девушки почти не видно.   ШАГ 7  Следующим шагом проведите контуры тела девушки. Широкие бедра, тонкая талия, и стройные ноги.   ШАГ 8  Осталось нарисовать руку мужчины и бедра.   ШАГ 9  Можете сделать окружение. Ветки и колючки.   РЕЗУЛЬТАТ  Раскрасьте рисунок такими же холодными тонами. Можно использовать один цвет — синий. Просто сделать его разной насыщенности.     3 вариант — Как нарисовать парня каратиста поэтапно   Исходник  Теперь будем рисовать мальчика каратиста в боевой позиции.   ШАГ 1  Наметьте голову овалом. А тело вспомогательными линиями.   ШАГ 2  Теперь наметьте основные линии на лице и на теле.    ШАГ 3  Далее проведите контуры одежды. Рубаху и штаны. На голове наметьте волосы.   ШАГ 4 Следующим шагом сделайте контуры более четкими. На талии нарисуйте пояс. Также прорисуйте руки.   ШАГ 5  Осталось нарисовать складки на одежде. Делайте их плавными линиями. На лице нарисуйте глаза, нос и рот. Так же прорисуйте пальцы  на ногах.   ШАГ 6  Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрашивать.   РЕЗУЛЬТАТ  Сделайте костюм красного цвета, в складках сделайте более темный тон, чтобы было видно, что там тени. На коже тоже нарисуйте линии мышц и тени.     4 вариант — Как нарисовать чиби парня поэтапно   Исходник  Давайте нарисуем парня с большой головой. Он стоит в боевой позиции.   ШАГ 1  Начните в головы. Сделайте контур лица угловатыми линиями.   ШАГ 2  Дорисуйте голову округлой линией. Шею сделайте маленькой и тонкой. По центру головы проведите вспомогательную линию.   ШАГ 3  Тело сделайте тоже угловатыми линиями. Оно небольшого размера по сравнению с головой.   ШАГ 4  Теперь сделайте широко расставленные ноги такими же угловатыми линиями.    ШАГ 5  Следующим шагом изобразите руки. Они тоже рисуются легко прямыми линиями.   ШАГ 6  На голове проведите контуры волос. Прорисуйте отдельные пряди на лбу.   ШАГ 7  Добавьте еще немного прядей волос. Рисуйте их плавными линиями.   ШАГ 8  Подбородок сделайте таким же заостренным. На вспомогательной линии изобразите узкие глаза. Они широко расставлены. Также не забудьте про уши.   ШАГ 9  Глаза вы уже нарисовали, а теперь сделайте зрачки и радужку внутри. Также проведите контуры носа и рта. В ушах сделайте линии.   ШАГ 10  Осталось на теле нарисовать рубашку. Начните с воротника.   ШАГ 11  Продолжите рисовать контуры рубашки и пиджака.   ШАГ 12  Далее проведите контуры брюк и складки на рубахе.   ШАГ 13  Нарисуйте обувь. Похоже на туфли.   ШАГ 14  Проведите контуры пиджака. У него заостренный низ.   ШАГ 15  Прорисуйте кулаки. Рисунок весь в простом стиле, линии прямые.   ШАГ 16  Раскрасьте пиджак. Осталось совсем немного.   ШАГ 17  Рукава тоже нужно раскрасить. Из под рукавов пиджака торчит рубашка.   ШАГ 18  Приступим к раскрашиванию штанов и обуви.   ШАГ 19  В основном все готово. Можно добавить цвета.    РЕЗУЛЬТАТ  Фон очень яркий, вы можете сделать такой же. Раскрасьте по своему вкусу.     6 вариант — Как нарисовать моряка поэтапно   Исходник     ШАГ 1     ШАГ 2     ШАГ 3     ШАГ 4     ШАГ 5     РЕЗУЛЬТАТ     7 вариант — Как нарисовать человека аниме поэтапно   Исходник    Давайте нарисуем человека в необычной одежде, маски и со странной прической.   ШАГ 1    Начните рисовать с головы в форме овала и внутри вспомогательные линии. Также сделайте плечи дугой.   ШАГ 2    Продолжайте прорисовывать контуры лица. Придайте ему форму.   ШАГ 3    Рядом с лицом тщательно изобразите руку с тонкими пальчиками.   ШАГ 4    На лице нарисуйте маску и сделайте ему глаза на вспомогательной линии. Чуть ниже нос и загадочную улыбку.   ШАГ 5    Теперь прорисуйте прямые волосы на голове и проведите диагональные линии. Проведите контуры рук.   ШАГ 6    Далее надо сделать складки на одежде. Это похоже на мантию.   ШАГ 7    Следующим шагом надо дорисовать тело и складки на одежде.   ШАГ 8    На голове нужно нарисовать необычную шляпу или как это назвать правильно? Проведите плавными линиями элементы этого украшения, также сделайте свисающую сзади ткань.   ШАГ 9    Осталось нарисовать немного линий на украшении и рисунок закончен.   ШАГ 10    Теперь можете раскрасить рисунок как на образце или как захотите.      9 вариант — Как нарисовать бегущего человека поэтапно   Исходник    В этом уроке будем рисовать бегущую девушку. Это очень полезно. Человека в движении рисовать интересно.   ШАГ 1    Посмотрите как движутся руки у идущего и бегущего человека, а также ноги.   ШАГ 2    Для начала надо нарисовать основные элементы. В основании головы сделайте круг, потом заострите подбородок. Далее нужно наметить тело и бедра. Теперь можно провести линии рук и ног в движении.   ШАГ 3    Начнем прорисовывать контуры головы и шеи. Рисуйте плавными линиями.   ШАГ 4    Теперь прорисуем глаза на вспомогательной линии. Так как лицо в перспективе, то и второй глаз почти не видно. Далее изобразите нос и рот. Выражение лица как у бегуна который старается занять первое место. Ухо сделайте сбоку.   ШАГ 5    Настала очередь рисования волос. Изобразите их отдельными крупными прядями. Обратите внимание, что волосы не просто висят.   ШАГ 6    Далее прорисуйте тело девушки плавными линиями.   ШАГ 7    Следующим шагом проведите контуры ног, старайтесь соблюдать пропорции.   ШАГ 8    Тоже самое сделайте с руками. Осталось немного.   ШАГ 9    Прорисуйте тщательно тонкие пальчики на руках.   ШАГ 10    На ногах изобразите спортивную обувь со шнуровкой.   ШАГ 11    Осталось нарисовать спортивную одежду. Майку и шорты. На одежде обязательно сделайте складки.   ШАГ 12    Удалите вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок красками или карандашами.       10 вариант — Как нарисовать парня аниме поэтапно   Исходник    Давайте нарисуем парня в стиле аниме с яркими волосами. Урок понятный и достаточно подробный.   ШАГ 1    Начните с круга головы. Далее проведите вертикальную линию по центру до низа листа. Отступив несколько сантиметров от края проведите горизонтальную линию. Далее нужно сделать треугольник как на картинке. Вершина не должна находится слишком низко. Это будет подбородок.   ШАГ 2    Следующим этапом нужно закруглить подбородок и провести перпендикулярные линии примерно по центру лица. Также надо нарисовать шею и плечи округлой линией.    ШАГ 3    Теперь воспользуйтесь вспомогательными линиями и прямо на них нарисуйте глаза. По центральной линии нарисуйте нос, чуть ниже рот. Также не забудьте про брови.   ШАГ 4    Далее нарисуем волосы. Изобразите такие же три пряди с торчащими из них волосами.   ШАГ 5    К тому, что уже есть нужно пририсовать еще много мелких прядей.   ШАГ 6    В глазах теперь нужно нарисовать радужку и и зрачки. Также добавьте деталей. Нос, рот, пластырь на лице, ворот рубахи и саму рубаху. На шее проведите линии мышц.   ШАГ 7    Рисунок готов и вы можете его раскрасить. Уверены у вас все получилось как надо.   12 вариант — Как нарисовать мальчика с гитарой поэтапно   Исходник    В этом уроке вы нарисуете мальчика играющего на гитаре. Стиль достаточно простой. У вас точно получится.   ШАГ 1    Начните рисовать с дуги, которая будет контуром головы. Внутри тоже сделайте две дуги — глаза и линию рта.   ШАГ 2    Далее нужно изобразить немного взъерошенную прическу. Кончики прядей заострены.   ШАГ 3    Теперь изобразите тело прямой линией. И руки тоже достаточно прямыми линиями. А в руках нужно нарисовать гитару. У нас на сайте есть урок по рисованию такой гитары.   ШАГ 4    Ноги тоже рисуются очень просто. делайте их немного согнутыми. Также нарисуйте обувь.   ШАГ 5   Осталось нарисовать гитарный усилитель. По форме это квадрат и внутри еще один. На верху пририсуйте несколько кружочков и готово. Провод тоже нарисуйте.   ШАГ 6    Внутри осталось нарисовать частую сеточку и все готово. Можно раскрашивать.     13 вариант — Как нарисовать мальчика и девочку поэтапно   Исходник    Тут мы нарисуем двух человечков. Мальчика и девочку. Можете выбрать для рисования одного из них.   ШАГ 1    Начните с основных линий и контуров. Голова должна быть достаточно большой по отношению к телу. Тело совсем маленькое по отношению к голове. Тут же наметьте руки и ноги.    ШАГ 2    Между вспомогательными линиями нарисуйте два больших круглых глаза. Веко сделайте более толстой линией.   ШАГ 3    Теперь надо придать объема рукам и ногам. Обрисуйте вспомогательные линии.   ШАГ 4    Далее нужно нарисовать одежду свободно висящую на теле. У девочки и мальчика нарисуйте также шарф обмотанный вокруг шеи.   ШАГ 5    Штаны у мальчика немного шире и имеют складки. В целом рисуются одинаково.   ШАГ 6    Настало время нарисовать волосы у обоих человечков. У девочки волосы более длинные. А у мальчика впереди надо наметить торчащий хохолок.   ШАГ 7    Дорисуйте хвостик у девочки и хохолок у мальчика. Сзади у него нужно тоже нарисовать торчащие волосы.   ШАГ 8    Добавим немного деталей и готово. Нарисуйте брови и реснички. А также завитки в ушах.    ШАГ 9    Можно раскрасить рисунок как на образце.   15 вариант — Как нарисовать моряка с трубкой поэтапно   Исходник    Снова нарисуем моряка Папая. Но в этот раз только голову. Существует множество вариантов его рисования.   ШАГ 1    Начните с угловатой головы. Внутри проведите линии смещенные немного вправо. Ведь лицо этого человека повернуто. Также наметьте шею и плечи.   ШАГ 2    Прорисуйте грубовытми линиями контур Попая.  Рисуйте такими же угловатыми резкими линиями.   ШАГ 3      Теперь сделайте рот и торчащую из него курительную трубку. ШАГ 4    На вспомогательной линии изобразите глаза и нос округлой формы. Один глаз сделайте прищуренным. Брови тоже сделайте немного угловатыми.   ШАГ 5    Далее нужно добавить морщинок на суровом лице моряка.   ШАГ 6    Пририсуйте угловатое ухо. Внутри сделайте все линии также как на картинке.   ШАГ 7    На голове нужно нарисовать панамку и точки сбритых волос.   ШАГ 8    Осталось немного. Надо нарисовать мощную шею и линии мышц на ней.   ШАГ 9    Далее нарисуйте накачанное плечо, прорисовывая мышцы.   ШАГ 10    Последним шагом нарисуйте дым из трубки извилистой линией.   ШАГ 11    Рисунок готов и осталось только его раскрасить карандашами или красками.       Бегущие спортсмены нарисовать поэтапно бегуна. Пошаговая инструкция, как нарисовать человека Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду: Как нарисовать бегущего человека карандашом Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще. Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Простое правило «Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела. Вот простой пример: Этапы создания рисунков веселых персонажей Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног. Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть. Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами. Рисуем попугая Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль. Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела. В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры. Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас. Упор на одну ногу В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела. Как рисовать красивые глаза В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры. Дополнительная опора Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами . Для примера, рассмотрим рисунок ниже: Рисуем лицо человека в профиль В сидячем положении Когда человек сидит, основная опорная точка — таз. Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры: Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени. Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони. Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула. С грузом Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии. Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами). Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры. Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз. На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову. Рисуем нос человека Тело в движении Ходьба Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны. Бег Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее. На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты. Как нарисовать розу карандашом Динамическое движение торса и рук Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги. Например: Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах. «Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли 1. Введение Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме. В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза Основы анатомии человека Схематические изображения человека Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую? Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр. Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции. Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела. Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков. Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д. Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный. Язык тела И снова человечки. Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать. С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр. Человечки в действии. Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;) Этот бросает копье. Танцует (ну, мне так кажется;). Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку. Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то. Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу. Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол. Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо. Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела. Равновесие Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела. Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры: красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры Обычная походка. человека Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии. Падение. Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево. Балансирование. Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком. Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо. Беги, человечек, беги. Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед. Прислонившись к стене. Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия. Крадущийся тигр. Притаившийся дракон. Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно. Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж. Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка. Движения и действия Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной. На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении. На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение. 3. Строение Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения. Скелет Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе. Основные части человеческого тела: Вид спереди: голова (черный ) грудная клетка (голубой ) позвоночник (голубой ) таз (голубой ) суставы (красный ) руки (зеленый ) кисти (зеленый ) ноги (зеленый ) стопы (зеленый ) Вид сбоку. Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно). Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде: Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека. Строение тела человека А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела. Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями. Объемное представление частей тела. Красные линии — соединения. Вы можете проанализировать расположение частей тела. Расположение частей тела. Практика Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры. Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков. Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов. Детали Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни. 4. Варианты Конечно, у разных людей довольно разные пропорции. 1. Люди Вот несколько примеров: мускулистый мужчина; женщина, стандартная фигура; толстые мужчина; ребенок Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее. 2. Разнообразные существа Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц. Вот несколько примеров: Обезьяна Собака Ящерица Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку. То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их. 3. Мультипликационные персонажи Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые. Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка. И напоследок — небольшой пример. Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству. В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна. Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении. Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет. Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа. Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека. Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова. Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей. Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею. Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми. Процесс создания рисунка Вариант 1 Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку. Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела. Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи. Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей. Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика. В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека. В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви. Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно. Вариант 2 Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам. Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей. В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот. Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом. Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии. Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве. Голова : Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями. Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей. Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу. Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок. Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы) Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего. Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта. Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее. Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку. Ещё один пример того, что черты лица у всех разные. Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше. Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов: За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы. Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека. Взято в группе посвященной граффити вконтакте. Формы губ форма носа Формы глаз Формы женских брофей (с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше. В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека. Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции. Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу. Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже. Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе. Руки : Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей. (с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт Как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих. Рисуем фигуру человека: пошаговая инструкция Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела. Шаг 1 Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире. Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов. Шаг 2 Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт. Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе. Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам. Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части. Шаг 3 Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска. А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь. Шаг 4 Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах. Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе. Шаг 5 Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными. На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части. Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству. В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна. Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении. Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет. Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа. Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека. Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова. Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей. Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею. Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми. Процесс создания рисунка Вариант 1 Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку. Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела. Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи. Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей. Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика. В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека. В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви. Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно. Вариант 2 Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам. Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей. В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот. Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом. Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии. Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве. Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока. Материалы и инструменты: Белый лист бумаги. Простой карандаш. Ластик. Этапы работы: Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить: Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины: Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись: Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части: Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам: Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер: Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону: Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую: Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону: Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону: Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины: Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки: Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее: Поэтапные уроки рисование – это возможность научиться рисовать с нуля, со временем улучшая свои навыки и возможности. Любой опытный художник начинал с примитивных рисунков, чтобы получить базовые знание и умения. Нарисовать человека довольно трудное задание для новичка, но вполне реальное, если пошагово следовать советам нашей студии. Для начала сделайте небольшой эскиз девушки или мужчины, зависит от ваших предпочтений, чтобы визуализировать фигуру будущего человека на бумаге и понять принцип ее построения. Очень важно правильно соблюсти пропорции и не упустить важные детали, поэтому не стоит пренебрегать этим шагом, особенно, если вы начинающий мастер карандаша. Продумайте также настроение вашего персонажа, его характер и другие особенности, чтобы он выглядел реалистично. После этого, образно разделяем рисунок на 7 этапов и приступаем к работе. Школа рисования Матита в Москве, обучение детей и взрослых Первый этап : начальные контуры Для начала рисуем прямоугольник, стороны которого с пропорциями сторон 3:4. По центру проведите прямую линию, которая будет длиннее, чем его продольная сторона. Сверху, не забудьте провести, овальную линию плеч. Так выглядят начальные контуры корпуса человека, которые позволят соблюсти правильные пропорции. Второй этап : делаем разметку частей тела С помощью окружностей нарисуем нашему человеку голову, плечи и ключицу, а также колени. Голова и шея – самое ответственное задание на данном этапе, поэтому постарайтесь сделать овалы как можно точнее. Овалы для плеч и коленей можно особо не вырисовывать, они исполняют роль временных ориентиров на рисунке. Третий этап : вырисовываем общий контур фигуры Добавляем кружочки для локтей и ступней, после чего рисуем две линии по бокам. Они должны быть не слишком ровные и соединять плечи и колени. Четвертый этап : появляются руки и ноги На этом этапе уже можно увидеть контуры силуэта и понять, где нужно дорисовать руки и ноги, без них никуда. Пофантазируйте, где у человека будут руки: позади спины, перед ним, висеть по бокам или, возможно, держать какой-то предмет. С ногами намного проще, стоит просто провести параллельные извилистые линии, которые будут соединять туловище с ранее нарисованными кружочками для коленей и ступней. Не упустите из внимания как расположены ступни. Они должны быть развернуты немного в разные стороны. После этого проверьте, верны ли ваши пропорции и исправьте ошибки, чтобы больше к этому не возвращаться. Пятый этап : сотрем лишние контуры и линии Этот шаг проще остальных, так как рисовать ничего не нужно. Возьмите ластик (он должен быть качественным и хорошо стирать, чтобы не было разводов карандаша) и удалите все линии, которые мешают нашему человечку «ожить». Контуры, которые мы рисовали, больше нам не понадобятся. Теперь вы знаете, как нарисовать человека поэтапно и можно заняться деталями, ведь дело идет к завершению. Шестой этап : лицо и одежда Ответственно подойдите к лицу героя: сделайте акцент на глазах, бровях, скулах. Человек должен получиться с характером и индивидуальными чертами. Одежда должна выглядеть не только красиво, но и реалистично. Прорисуйте тени, складки, детали наряда. Самый интересный и захватывающий шаг в процессе рисования потому, что можно проявить всю свою креативность. Главное не переусердствовать. Седьмой этап : делаем выводы Рисунок человека в полный рост дает возможность художнику потренироваться правильно, делать размеры, пропорции и видеть конечный результат. Сделайте работу над ошибками, изучите, какая часть тела или лица у вас меньше всего получилась, а что вам удалось легко. Если у вас не получилось с первого раза, то не отчаивайтесь, а продолжайте работать над своими навыками. За дополнительной помощью и советами, как научиться рисовать человека карандашом поэтапно, как нарисовать глаза или другие детали, как правильно сделать тени и многое другое, вы можете обратиться в нашу студию рисования. Мы научим вас красиво рисовать и наслаждаться удивительным процессом создания картин. В уроке я попробую рассказать как нарисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Рисовать людей довольно сложная задача, но вам будет легче, если вы поймете и запомните принцип построения фигуры человека. Как нарисовать человека поэтапно Итак, возьмите простой карандаш, ластик и немного терпения – начнем урок как нарисовать человека поэтапно карандашом . Не буду вам рассказывать о пропорциях человека, ведь это все можно прочитать в книгах по рисованию. Читать о пропорциях очень скучно, но поверьте, очень важно! Обязательно в свободное время почитайте о пропорциях человека. Для начала построим что-то наподобие скелета. Кругами на рисунке обозначены суставы. Когда вы построили скелет, перейдем к этапу обводки этого самого скелета. Внимательно посмотрите рисунок ниже, и постарайтесь обвести как на рисунке. Там где находятся суставы нарисуйте круги. Они помогут позже правильно обводить фигуру в местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Только не давите сильно на карандаш, ведь эти все линии мы будем удалять! У нас получилось подобие фигуры человека, только в виде куклы. И теперь нам нужно придать фигуре человеческий вид. Для этого все части тела покроем «плотью». Имеется в виду, что мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Обратите внимание, что все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. В уроке как нарисовать человека поэтапно карандашом мы прошли три этапа. Далее нужно ластиком удалить все линии внутри фигуры. Должна получиться фигура человека — смотрите на рисунке ниже. Остается только одеть ее, нарисовать лицо и волосы! И опять же, ластиком удалить все лишние линии после того, как вы нарисовали одежду. Для того чтобы закрепить знания, попробуйте нарисовать человека в разных позах или, например, с поднятой ногой или рукой. Как нарисовать человека в полный. Как нарисовать человека в полный рост? Как поэтапно нарисовать человека? Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека. Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину. Как рисовать человека в полный рост Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5. Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы. После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся. Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции. Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы. Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола. Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине. Рисуем фигуру человека в движении После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса. Охотник Гладиатор Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки. При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение. Балансирование Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге. Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют. Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством. Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью. В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто. Пропорция — основа основ Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища. Работаем в пределах намеченной высоты Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким. Отмечаем конечности на рисунке Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий Более тщательная проработка деталей фигуры человека Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке. Лицо — насколько это важно в рисунке Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях. Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала. Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов. Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно . Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов: Вспомогательная работа; Детализация картинки; «Оживляем» рисунок фигуры человека. Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали! Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека. Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста. Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост. Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа. Шея. Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы. Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет. Плечи. Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше). Талия. Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча. Туловище. Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией. Ноги. Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап: Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой. Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями». Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы. Руки. Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно: В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей. Детализация картинки Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови. Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем. Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах». «Оживляем» нашу модель Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении. Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной. Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два. Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике! Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности. Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей? Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники. ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело. Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища. Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента. Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья. Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины. Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове. Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье. Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию. Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом? Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч. После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов. Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже. Нарисовать женскую грудь бывает непросто. Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси. Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы. Туловище женщины карандашом: шаг 1. Прорисуйте контуры тела и прическу женщины. На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру. Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии. ВИДЕО: Как нарисовать женское тело? Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом? Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами. ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды. Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий! Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг. Удалите вспомогательные линии. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях. Руки женщины карандашом: шаг 1. Руки женщины карандашом: шаг 2. Руки женщины карандашом: шаг 3. Руки женщины карандашом: шаг 4. Руки женщины карандашом: шаг 5. Руки женщины карандашом: шаг 6. Руки женщины карандашом: шаг 7. Руки женщины карандашом: шаг 8. Руки женщины карандашом: шаг 9. Руки женщины карандашом: шаг 10. Руки женщины карандашом: шаг 11. Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом? Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их: изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу) поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени прорисуйте коленные чашечки обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо) детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом? Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии. Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2. Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом. А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно. Нарисуйте лицо и волосы женщины. На шее женщины нарисуйте шарф. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку. Сотрите ластиком все ненужные линии. Как нарисовать человека в движении. Как рисовать движущиеся объекты Схемы людей в движении одной картиной На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении. 1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством. 2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения. 3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри. 4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще. 5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка. 6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу. 7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе. 8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти. Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии. 9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека. 10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз. От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения. Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала. Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов. Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно . Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов: Вспомогательная работа; Детализация картинки; «Оживляем» рисунок фигуры человека. Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали! Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека. Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста. Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост. Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа. Шея. Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы. Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет. Плечи. Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше). Талия. Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча. Туловище. Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией. Ноги. Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап: Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой. Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями». Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы. Руки. Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно: В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей. Детализация картинки Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови. Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем. Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах». «Оживляем» нашу модель Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении. Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной. Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два. Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике! Конспект урока по предмету Рисунок на тему: «Наброски фигуры человека в движении» 4 класс 3 группа Конспект урока по предмету Рисунок. Тема урока «Наброски фигуры человека в движении » Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении. Задачи: Образовательные: Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении . Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы. Развивающие: Развитие навыков рисования людей; Развитие фантазии и воображения, творческих способностей. Воспитательные: Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека; Воспитание аккуратности при работе с различными материалами. Оборудование: Для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти. Для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4. Структура урока: 1. Орг.момент. 2. Основная часть: Сообщение новой темы и постановка цели. Актуализация знаний и введение новых знаний. Практическая работа. 3. Итог урока: опрос, обсуждение . Ход занятия: Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении. Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд). Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении. Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника. Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим. Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд). Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию: Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов Длина рук = 3 головы Ноги составляют половину высоты человека. Выполнение практической работы. А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ. Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков. Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки. Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически. Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком. Нужно выполнить 5 работ. После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок. Подведение итогов. Для чего нужны наброски? В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении? Урок окончен. Спасибо за работу. Татьяна Абуянчикова Рисуют почти все дети, как угодно и чем угодно. Одни больше, другие меньше. Интерес к рисованию у детей появляется рано, и их изобразительная деятельность охватывает различные темы. Даже каракули содержат для маленького художника вполне конкретную информацию и смысл. Мы уже знаем, что дети 6-7 лет уже умеют изображать человека , т. е. они подготовлены предыдущей работой, когда учились рисовать фигуру человека в старшей группе . Но в основном на рисунках детей люди стоят, беспомощно раскинув руки и расставив ноги. Конечно же, изобразительная деятельность детей к семи годам становится более сложной и детализированной, они уже могут создавать плановую композицию, но свободный выбор содержания изображения , при отражении представлений детей о жизни людей может быть затруднен, если ребенок не владеет способами и приемами изображения фигуры человека в движении . Изображение человека в движении – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей-дошкольников, процесс этот сложный и кропотливый, требующий от педагога создания необходимых условий для детского творчества. А чтобы ребенок смог передать задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями . Цель : Развитие художественно-творческих способностей детей в процессе обучения приемам . Задачи : Формировать умение детей рисовать фигуру человека в движении , соблюдая пропорции тела и его частей. Обучать созданию динамичного образа, при помощи модели фигуры человека изменяя положение рук, ног и туловища. Развивать детское творчество в умении создавать выразительные образы в рисунке. Для реализации моей методики нам понадобится палочка для рисования, которую можно сделать из подручного материала, я ее сделала из стеки, краски и картонная модель человека . Методы, приемы, и способы направления работы На первом этапе начинаем работу с выкладывания «модели человека » на столе. При этом человеку можно придать разное положение рук, ног, туловища. Так при помощи модели ребенок понимает, что в зависимости от рода движения меняется положение всего тела. Человек оживает на глазах На следующем этапе ребенку предлагается перенести эти движения на лист бумаги при помощи «палочек для рисования» . Дети соотносят изображение с выложенной моделью человека , при этом стараются более полно передать характерные особенности изображаемого человека — позу , движение . Не маловажную роль здесь играет выложенная детьми модель человека . После того, как дети получат опыт изображения человека в движении «палочками для рисования» можно предложить занятия с различной тематикой. А в результате систематической и планомерной работы у детей появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека в движении . Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека. В конце статьи можно посмотреть видео о том, Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых. Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации. Рассмотрим идеальные пропорции тела человека: Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз . Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза . Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра . Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер. Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы . Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности. Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч. Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины. Схематическое изображение человека: Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок! И не стоит недооценивать эту фразу. Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон». А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам : Схематический Человечек №1 Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый. Это так называемый базовый человечек. Но с ним мало что можно сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног. Схематический Человечек №2 Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни. Схематический человечек №3 Совершенный палочкообразный человечек! Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так. Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину. Задание: Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков. Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела. Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе. Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки. Поза человека: Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну. Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии. На рисунке – человек идущий. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении. Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию. Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения. Скелет является основой голова грудная клетка позвоночник таз суставы руки кисти ноги стопы Обратите внимание на изгиб позвоночника (чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку). Скелет можно рисовать в упрощенном виде: Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…). Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п. Вот теперь Вы наглядно можете оценить Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка : Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней: Вот и всё! Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа. А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде. И схематические человечки помогут вам в этом! Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя. Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией. Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно Спасибо за внимание. Развитие рисования у детей | Развитие малышей Как родители маленьких девочек, мы восхищены их многими навыками. От таких вех, как ползание и обучение использованию ложки … до надевания одежды и узнаваемой речи. Но иногда упускают из виду их усилия по рисованию. Однако, как вы вскоре увидите, этот навык важен по целому ряду причин, связанных с развитием.А еще здесь тихо, недорого и приятно! Когда у моего ребенка скорее всего начнется рождение ребенка? Большинство детей готовы начать рисовать первые каракули в возрасте от 12 до 18 месяцев. На этом этапе они могут сесть без посторонней помощи, взять предмет в кулак и перемещать его по поверхности. они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» — ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время.Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности. Первые каракули Было бы неплохо начать с большого листа бумаги (например, мясного), приклеенного к полу липкой лентой. Это облегчает ее широкие, преувеличенные движения, чтобы оставаться на странице. Предложите один мелок — короткий и толстый, который легче всего схватить маленькой руке. Она будет держать его в кулаке — многие дети так держат мелки, ручки и карандаши до школьного возраста. Ее движения будут происходить от плеча или локтя с очень небольшой точностью.Но по мере того, как ваш ребенок перемещает карандаш взад и вперед, он начинает понимать, что вызывает появление отметок; это открытие приносит большую радость. Возраст от 2 до 3 лет Примерно в возрасте 2 лет ваш малыш начнет двигаться от случайных до контролируемых каракулей. Его мелкая моторика (движения запястий / кистей / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору — малыши любят демонстрировать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим.Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают, например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках. Возраст от 3 до 4 лет К 3 годам рисунок может превратиться из простого «нанесения отметок» в попытку что-то изобразить. Круг с двумя прямыми линиями (для ног) обычно обозначает человека.На этом этапе многие дети во время рисования разговаривают сами с собой или с другими; некоторые начнут «давать имена» своим изображениям. Большинство заметит буквы и включит их в рисунки. Возраст от 4 до 5 На этом этапе молодой художник все еще может выбирать цвета случайным образом (например, зеленое небо), и объекты также будут размещаться случайным образом. Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» — то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи.Она также может начать рассказывать истории со своих рисунков. Очень важно помнить, что, как и в случае с любыми указаниями по развитию ребенка, указанные выше этапы являются средними — ваш ребенок может проходить их медленнее или быстрее в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, как часто / долго он может рисовать. Чем вы можете помочь Исследования показали, что тип поддержки, которую вы оказываете, имеет жизненно важное значение. Это звучит очень просто, но лучшее, что вы можете сделать, — это просто сидеть, смотреть и слушать; проявляя интерес, пока он рисует и развлекается.Когда вы задаете вопрос или поощряете — лучше сосредоточиться на усилиях, чем на результате. (Вы найдете несколько примеров ниже.) Исследователи часто задают такие вопросы, как «Что это?» может привести к разочарованию, так как ваш ребенок может подумать, что ему не удалось создать желаемое «искусство». Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» — уменьшая свои творческие способности — или просто отказываясь от этого. Положительный отзыв: «Вы много работали.На этом рисунке много точек! » «Это весело, двигая карандашом по кругу?» «Мы поставим это на холодильник, чтобы папа увидел его, когда вернется домой!» «Давай вложим в конверт и отправим бабушке!» Менее эффективная обратная связь: «Что это?» (Лучше «Расскажи мне о своем рисунке».) «Ты забыл оружие!» «Попробуйте нарисовать свой дом, как это делает Джонни…» «Нет, небо голубое.Вот синий мелок. Известные художники, работавшие в начале Поощряя ребенка рисовать, вы можете задаться вопросом, проявляет ли он особый талант. Это возможно, но более вероятно, что они просто получают удовольствие от веселого и жизненно важного для развития занятия. Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали. В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками.Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям. Рисование может улучшить многие другие навыки вашего ребенка Американское исследование 2009 года показало, что способность детей в детском саду рисовать коррелирует с их способностью писать алфавит. Казалось бы, чем больше времени на рисование, тем лучше. В другом исследовании (в 1994 г.) изучались две группы детей — и было обнаружено, что дети, которые проводили больше времени дома, занимаясь рисованием и письмом, в конечном итоге стали лучше писать и рисовать более творчески. Рисование также связано с речевыми навыками ребенка. Исследование 2006 года показало, что способность детей рисовать связана с их способностью быстро называть предметы. Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это научит их социальным навыкам. Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма. Ряд исследований также связали способность детей рисовать с их способностями к обучению. Статья Гейба МакГрата Рисунки с карандашными человечками в движении. Нарисуйте фигуру человека: Пошаговая инструкция Многие художники-любители убеждены, что в художественном искусстве нет ничего сложнее, чем нарисовать человека, особенно в жанре портрета, где навык изображения пропорций лица должен быть филигранным. Фактически, эту мудрость можно постичь. Если, конечно, внимательно подойти к изучению теоретических рекомендаций, применяя их на практике. Инструменты и материалы Для того, чтобы работа была возбуждена, очень важно правильно к ней подготовиться. Если мы говорим о рисовании, то обязательно помимо терпения потребуются какие-то материалы и инструменты. Карандаш, ластик и линейка — это основа основных инструментов для рисования Листы бумаги. Удобнее использовать формат А4, так как изображение такого размера легче масштабировать, что является ключом к соблюдению пропорциональности человеческого тела.Для создания портретов, если уже есть определенные навыки, можно также взять формат А3: так все линии человека будут раскрашены ярче и четче. Для рисования акварелью рекомендуется использовать специальные листы, предназначенные для этого вида нанесения линий и раскраски. Их плотность поможет контурам оставаться на месте, то есть не ломаться, к тому же бумага не будет «катиться». Карандаши. В данном случае речь идет о простом. И здесь важно понимать: даже для новичков нужен комплект с тремя видами штрихов.Фурнитура используется для контура или построения дизайна для рисунка дизайна, жесткая мягкая — для рисования линий эскиза, а мягкая — для направления линии готового рисунка. К тому же все эти три вида пригодятся, если изображение планируется только карандашами. Линия. Важный инструмент для рисования опорной фигуры, позволяющий соблюдать симметрию. Для изображения человека, стоящего без линии, не обойтись. Ластик. Незаменимый атрибут в рисовании.При этом не только удаляются лишние линии, но и растут некоторые теневые участки изображения, например, волосы. Маркер. Этот инструмент пригодится, если вы рисуете человека в технике аниме. Краски (гуашь, акрил, акварель), цветные карандаши или ручки, фломастеры — выбор красящих средств зависит от техники придания яркости рисунку. Педагоги и психологи утверждают, что для полноценного развития навыка рисования у ребенка он должен иметь доступ ко всем необходимым для наглядного творчества материалам и инструментам. Полезные приемы для новичков Как уже отмечалось, образ человека — один из самых сложных уровней развития изобразительного искусства. Именно поэтому всем, кто только решил заняться этим видом рисования, советуют профессионалы. Этапы работы Процесс создания образа человека можно разделить на три этапа. Вспомогательные работы На этом уровне занимаемся пропорциями и делаем вспомогательную фигуру, которая станет основой рисунка.Без анатомических деталей, конечно, не справиться. Детализация На этом этапе мы рисуем все части тела и начинаем с головы, так как ее размеры определяют другие части рисунка. Для работы потребуется линейка и элементарные знания математики. Последний шаг на уровне детализации — удаление вспомогательных линий. «Возрождение» Одеваем свое лицо, если я нарисовал портрет, выделяем акцентные части внешности (глаза, рот, подбородок).Добавьте колористику к фигуре обретшего объема. И, если предполагается, нарисуйте картину. Посмотрим, как эта схема действует на практике. Нарисуйте человека в полный рост Инструкция: Рисуем голову овальной формы (примерно 2 см), измеряем ее длину, вносим 7 таких мерок. Рисование нужно начинать с вспомогательных линий Добираемся до шеи. Его размер будет равен половине ширины головы. Берем за плечи.Они будут равны длине головы, слегка наклоненной вниз. Линия шеи переходит в плечи Следующий этап — талия. Это на уровне 2,5 длины головы. Если голова 2 см, то точка талии чуть ниже отметки 5 см. Горизонтальную линию проводим чуть шире ширины головы, но меньше длины плечевого ремня. Соединяем талию с линиями плеч. Нарисуйте линию талии и соедините ее плечевым ремнем. Возьмите труп.Уровень четвертой отметки на вертикальном отрезке опорной фигуры — это нижняя часть тела, которая немного шире талии, но уже плеч. Делаем горизонтальную линию и соединяем ее с талией. Torchis также выполнен по установленным пропорциям Приступаем к ногам. Сначала отметим под пятой отметкой колени, которые немного «отошли» от центральной линии. Обозначаем эту часть тела маленькими кружками. Круги на суставах стопы Соединяем эти круги с горизонтальной линией таза и получаем бедра. Соедините колени тазом Делаем круги поменьше на уровне ниже шестого, ближе к седьмой отметке. Это перекрещивание голов в стопе. Этими линиями соединяем колени. Совмещаем отметку с колен На седьмой отметке внизу рисуем ступню в виде вытянутого овала. Фут-шоу овлас Нарисуйте руки. Для начала кружками также обозначены локти, которые находятся на линии талии. Отметим маленькие кружочки кистей руки, которые немного выше нижней границы торши. Руки указывают на локтевые суставы и кисти Соединяем кружочки между собой и с плечами изогнутыми линиями. Нарисуйте кисти. Изначально на кистях тоже есть овалы Указываем черты лица. Покажи уши, глаза, нос, брови и прическу. Перейти к детализации лица Детализация одежды со складками и некоторыми швами. Испытательная одежда По желанию покрасить. Раскрашивать рисунок можно карандашами, красками или ткать Голова, лицо и руки Считается, что эти части тела человека изобразить сложнее всего.Объяснение этому можно найти так: Голова — основа пропорций всей фигуры, поэтому от того, насколько она будет изображена, зависит качество всего рисунка. Черты лица и рук — выражение человеческих эмоций, что и делает рисунок «живым». И, конечно же, в образе этим элементам тоже важна гармония. Дело в том, что Леонардо да Винчи называл «золотое сечение». Это интересно. Соотношение пропорций фигуры и лица человека, названное Леонардо «золотым сечением», является своеобразным кодом красоты, который описал итальянский математик, основоположник бухгалтерского учета Люк Паше. Видео: Как быстро научиться рисовать голову Видео: Мастер-класс рисования аниме головы Видео: Что учитывать при создании рисунка лица Фотогалерея: как рисовать глаза Фотогалерея: как нарисовать нос Фотогалерея: как нарисовать ухо Фотогалерея: Как нарисовать женские и мужские брови Фотогалерея: как нарисовать губы Ничья руки Чтобы правильно изобразить кисть руки, следует помнить, что она очень похожа на лопату, состоящую из пальцев и крестьянина. Это интересно. Длина пальцев будет равна длине пятна. Длину кисти можно изобразить по-разному, ведь у людей есть как длинные, так и короткие пальцы; квадратной и продолговатой формы Создать изображение пальцев Пальцы пальцев обеспечиваются суставами. В то же время последующая фаланга построена более тонко, чем предыдущая. Все пальцы, кроме большого, состоят из 4 суставов, и их длина определяется до первой фаланги следующего пальца.Однако длина длины матери будет равна длине последней фаланги безымянного пальца. Пропорции фаланги на изображении должны составлять 2/3 от длины предыдущего . Это интересно. Чтобы убедиться, что все пропорции на изображениях пальцев соблюдены, нужно подержать над пальцами полукруглый, вершиной которого должен быть средний палец. Выступы на внутренней стороне пальцев направлены от указательного пальца к майзину. Начать изображение ладони можно со схемы в виде варежки Нарисуй кулак Согнутые пальцы, как и распавшиеся, образуют полукруг, при этом на месте складывания более толстые всегда будут толще, чем по длине отдельной фаланги. В сжатом кулаке под мизинцем снаружи складка, добавляем, что мы показываем, что рука что-то сжимает В профиле внешняя сторона будет плоской, будут действовать только костяшки, а внутренняя останется мягкой, с равномерно распределенными выступами. Отображается красным цветом, так как первая фаланга прикреплена к крестьянину, трапеза обозначается перепонкой, которые находятся между ними, обычно считаются началом первой фаланги Этапы рисования от руки Новичку проще нарисовать с натуры, а как модель своими руками. Лучшие изображения навыков тренировки изображений — рисование с натуры Инструкция: Делаем набросок схемы кисти, выделяя большой палец и все остальное. Нарисуйте индекс, затем остальное. Детализируем пальцы, добавляем костяшки, ногтевые пластины, подушечки. Нарисуйте пальцы штрихами. Добавьте цвет и тени под кисть. Бездумность Ракурса Если качели кисти сложные, то рекомендуется рисовать каждый палец отдельно. Когда одних линий для изображения пальцев не обойтись, можно использовать геометрические фигуры, например, цилиндр или параллелепипед. В любом случае стоит помнить, что пальцы и кисть связаны между собой: меняя положение одних, невозможно не изменить позу другого. При изменении положения кисти следует изменить положение пальцев Как изобразить сидящего человека Инструкция: Рисуем овал для головы, делим его пополам. Контрольный рисунок составлен с учетом поз объекта Винты показывают высоту головки для обозначения контрольных точек опорной фигуры. Контрольные точки определяют высоту головы Нарисуйте цилиндр горловины. Переходим к кузову. Середина груди — это уровень первого сегмента. Покажите линию спины, сделав ее слегка изогнутой. Смотрим на шею Складываем низ тела и таз. В то же время пальто сидящей фигуры немного выдвинуто. Горелка слегка изогнута Таза рисуем круг, диаметр которого немного больше высоты головы. Мы также говорим о колене на третьем уровне опорной фигуры. Таз чуть больше головы Соедините круги в бедре. Рисуем бедро Добавьте контур нижней части ноги к кругам и удалите вспомогательные линии. Покажите маленькую окружность голеностопного сустава. Тест нижней части ноги Покажите линии голени и нарисуйте ступню, начиная с пятки, показывая все суставы. Нарисуйте носок. Носок с отделкой Начните левую ногу. Он хоть и закрыт правильно, но все элементы прорисованы по образцу, иначе нарушатся пропорции тела. Делаем вторую ногу по образцу первой Нарисуйте руки. У нас есть плечи на первой отметке в виде круга ниже плеча. Маленький кружок показывает начало руки Локоть показывает середину груди. Обращаем внимание на то, что длина от локтя до колена немного больше, чем от локтя до плеча. Добавьте кисть и предплечье. Нанесение меток сгиба на коленях и кисти Совмещаем все части тела плавными линиями. Соединительные линии должны быть гладкими Возьмем стул для сидящей фигуры. Вторую руку, лежащую на спинке стула, нарисуйте так же, как первую. Детализация лица. Планируем уровень уровня глаз, носа, рта. Добавляем объемы груди, таза и икроножных мышц. Объемы делают умеренными, реалистичными Нарисуйте элементы лица. Дополняем образ волосами. Убираем лишние линии. Убрать вспомогательные линии, провести контуры Добавьте детали лица, волос, футболки, шорт и каблуков.По желанию покрасить. Детализация лица, волос, рисования одежды Картины детские Детям порой сложно разобраться в тонкостях изобразительного искусства из-за сложных понятий «пропорция», «отрезок», «наклонные, перпендикулярные линии». Поэтому для них схемы лучше упрощаются до названий геометрических фигур, которые известны с детского сада. Как изобразить ребенка Инструкция: Делаем овал для головы мальчика, соединяем его линиями маленькой шеи с туловищем. Сделайте то же самое внизу другого прямоугольника. Скручиваем переход от шеи к рукам, показывая плечи. Головки в сочетании с прямоугольной шейкой торса Добавьте ручки и ножки. Руки и ноги — прямые Убираем лишние линии на плечах, добавляем горловину кофточки, а также швы на ней в районе рукавов. Показать гульфик в виде рогатки на штанах. Тестирование ботинок и детальных кистей. Выставка рук сценический Детализация головы. Крестиком показан его центр, определяющий расположение глаз. Делаем две дуги с двумя точками — это верх глаз. Расположение в нижней части головы — это нос и рот. Уши располагаются на уровне носа. Начать рисование лица Добавьте детали глаза, детализируйте ноздри. Покажите брови и волосы, обратите внимание на складки на одежде. Уточняем детали одежды и выполняем контуры По желанию покрасить. Как нарисовать забавного карапуза Детям очень нравится изображать из себя подобные хохолки. Более того, есть очень простая схема, которая будет понятна даже без участия родителей. Инструкция: Рисуем овал, в котором обозначаем точки глаза, и две изогнутые линии носа и рта. Нарисуйте уголки губ, покажите уши и волосы. Этот рисунок начинается с лица Провожу трапецию из головы — туловище малышки.Проводим горизонтальную линию, отделяющую свитера от штанов карапуз. На туловище сразу показывают одежду Рисовать рукава. Для протяжки рукавов можно использовать линейку Добавьте характер руки и ноги. Нарисуйте пальцы на руках Цвет по желанию. Видео: Как научить дошкольника рисовать человека Создать портрет Рисование портрета — процесс очень тонкий, потому что в этом жанре художник показывает свое мастерство техники изображения головы, лица со всеми его чертами.Тем более, что портрет предполагает рисование с натуры. Итак, чтобы рационально распределить значительный фронт работы, стоит разбить его на шесть этапов. Инструкция: Этап 1. Изучаем модель и определяем максимальную высоту и максимальную ширину лица, мысленно указывая на них точки. Рисуем овал, проводим центральную ось, изогнутую в три четверти, а также горизонтальные линии. 2 этап. Имеем на лице глаз, нос, уши и рот.При этом важно соблюдать индивидуальные пропорции модели. Исходные кости и мышцы черепа. На первых этапах важно точно передать все линии черепа, а также черты лица Этап 3. Представляем вашу голову в виде нескольких плоскостей, из которых она состоит. Это необходимо, чтобы определить, какие области будут темными, а какие — светлыми. Для получения объемного изображения мы поставляем и те, и другие. Мы стараемся избегать прямых линий, чтобы избежать углового мусора. После детализации лица и прически переходим к рисованию теней Этап 5. Сделайте полутона, выделив наиболее значимые части: губы, глаза. Для этого измените тон обводки карандаша, а также совместите нажим. Шаг 6. Смягчите и отрастите все линии. Если рисунок качественный, то после ластика вспомогательные линии протирать не придется — они просто развеются в общем тоне. Последняя стадия — линии ослабления и затухания Нарисуйте первобытного человека Пытливый ум детей очень чутко воспринимает всю информацию, связанную с происхождением человека, первых людей на планете.Поэтому неудивительно, что изображение первобытных предков занимает одно из ведущих мест среди желаемых объектов для творческого воплощения на бумаге. Инструкция: Отметим крайние точки по горизонтали, а вертикальные листы — это границы рисунка. Проводим вертикальную линию, которая в последствии превратится в мужскую палку. Рисуем очертания черепа мужчины, а также правых ног и женских рук. После нанесения начальных точек рисунка нарисуйте эскиз фигур Нарисуйте мужчине волосы, слабые ноги, руки и одежду.Женский образ. Дорабатываем волосок, форму правой руки, ножа, а также правую ступню и детали одежды. Нарисуйте детали внешнего мира: палка, нож, камень Возьмите лицо человека: рот, нос, глаза. Буксирные тросы создают тени на подбородке, мех на халатах, показывают форму рук и ног. Рисуем видимые части рыбы, которую держит майнер. Облагораживаем прическу женщины, ножа, рук, ног, а также накладываем повязку на правую руку.Штрихами прорисовываем землю под ногами персонажей. Делаем мужской мужской волос более густым. Точение рыбьего хвоста. Рисуем ступню правой ножки хранительницы очага, детализируем переднюю часть ее наряда. Детали обстановки выясняются после розыгрыша людей Изображение людей не должно быть слишком сложным — сама краска не предполагает четкого расчета пропорций. Чтобы сделать акцент на изображении человека, не стоит делать его ярким, добавляя краски в одежду. Сочетание теплых и холодных оттенков добавит картине непринужденности. Акварелью проще нарисовать группу людей, чем отдельных персонажей. Рисовать портреты акварелью под силу даже не каждому профессионалу Границы рисунка при наличии общего контекста рисунка необходимо очистить чистой кистью, чтобы человек вписался в сюжет, а не вылез из него. Новичкам удобно рисовать людей пятнами, которые потом по паре мазков примут за человеческие фигуры. Не забываем про тени, они придают рисунку живости. Если в образе запланировано несколько героев, то они должны не просто касаться друг друга, а накладываться друг на друга и накладываться друг на друга. Рисовать групповые картины акварелью проще, чем отдельных персонажей, так как не нужно быть слишком детализированным Раскрашивая одежду, некоторые детали следует оставить белыми, так как многие люди носят белый цвет. Не слишком детализируйте изображения. А вот пример простого рисования людей акварелью. Акцентная деталь рисунка — волосы . Инструкция: Начать рисунок нужно с туловища. Делаем всего два мазка. Добавьте ноги и одежду. Возьмем руку и ноги, которые составляют 1/7 общей длины фигуры. Видео: Создание акварельного портрета Нарисовать человека — задача не из легких. И чтобы получить достойный результат, ни один проект не придется проверять. Но красивый рисунок того стоит.Тем более что инструкция по созданию человеческих образов в разных позах, а также подробное описание мастерской лица, частей тела, сложностей будет в разы меньше. И женская фигура может начать рисовать человека в движении. Есть много подходов к быстрому обучению человека рисованию в движении. Некоторые из этих подходов можно объединить в общее полотно процесса построения фигуры движущегося человека. Поэтапный рисунок человека в движении Каркасная модель человека Идеальным началом для рисования человека в движении является построение модели скелета человека в желаемой позе.Для этого на месте будущей головы рисуется обыкновенный круг или овал. Весь полюс позвоночного обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз обведены соответствующими условно горизонтальными линиями. Руки и ноги также обозначены одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая — от колена до стопы.Стоп можно обозначить условно горизонтальной линией. Я смотрю на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Это означает, что при ровном вертикальном расположении человеческого тела эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако в рамочной модели они предназначены для обозначения наклонов позвоночника, плеч, таза и упора. Навесная модель человека Шарнирная модель человека дает возможность понять условное наличие объемов в теле человека.Для этого на скелетной модели человека достаточно в местах сочленения всех линий нарисовать круги «Петли». Далее на руках и ногах все линии обвести овалами. Эти овалы продемонстрируют, как устроены объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до линии таза нужно провести овал. Этот овал указывает на сундук. Линию таза также следует включить в овал, она укажет на расположение таза. Кубическая модель человека Чтобы максимально увеличить объем человеческого тела, нужно нарисовать человека кубической моделью.Для этого возьмем за основу рамочную модель человека, которая будет определять общую позу и ракурс человека на снимке. Затем по модели каркаса следует нарисовать каркасную модель, на которой будет указано расположение стыков и основные объемы человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на коврики, ноги, голову, грудь и таз, нарисуйте кубики, а точнее прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурисы, стоит вспомнить, как куб нарисован в перспективе. Круги, обозначающие стыки, которые нужно увеличить или, при необходимости, уменьшить до размеров, аналогичных соотношению со стальной фигурой. Линейный рисунок человека в движении Разобравшись на примере кубической модели человека, можно обменять основные объемы человеческого тела на линейную фигуру движущегося человека. На этом этапе достаточно получить плавную кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем нарисуйте элементы одежды и детализируйте головы, в частности лицо, кисти для рук и ног. Тональный рисунок человека Чтобы дать законченный вид линейной фигуры человека, его требуется тонировать.Тональный рисунок определит объем человека, освещение, фактуру его одежды. Чтобы правильно нанести тон, необходимо вспомнить, как можно нанести карандашный тон штрихами на плоскость. Далее, опираясь на расположение крупных световых и теневых пятен на кубической модели, нанесите на рисунок тон, образуя объем человека. Рисование человека может стать самым ярким и глубоким переживанием в жизни художника. Сегодня мы подготовили для вас советы известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека.«Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передать настроение и воспоминания в виде картинки. Нарисуйте фигуру человека и портрет любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — самый распространенный инструмент из-за его невысокой стоимости и универсальности. Уголь идеально подходит для быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее подходит для изучения мелких деталей. Для тушек рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов в одном рисунке. Экспериментируйте в поисках собственных техник, которые позволят достичь максимальной выразительности, и постарайтесь извлечь выгоду из случайных эффектов. Основы пластической анатомии Художники исследуют анатомию с целью создания значимого изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести его достоверно, нужно не только видеть, но и понимать, что вы рисуете. Благодаря знанию анатомии изображение становится более убедительным и живым, чем сама природа. В общем, форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, подбрасывающими его, и верхним слоем, состоящим из bodyproof. Полезно выучить и запомнить относительные размеры суставных костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «сдвинуть» фигуру на бумаге и приобрести умение логично и последовательно ее изображать. . Ниже представлены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и другими слоями. Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела во фронтальной, боковой и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить представление о форме тела. Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, внутри контуров тела показана структура скелета. Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где он относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и его механизм ( функция, направление мышечной тяги, соответствующее форме изменяется и т. д.). Пропорции Для того, чтобы рисунок был правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. За единицу измерения часто принимают высоту головы ото лба до подбородка для определения пропорций тела. Рост стандартной цифры примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных соотношений: голова укладывается трижды на общую высоту тела с шеей, длина верхних конечностей также равна трем головам, а нижней — трем с половиной. Несмотря на различия между отдельными людьми, их можно разделить на три основных типа со схожими характеристиками внутри каждого — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы. Щетки и ножки Легко понять, почему руки и ноги с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются наиболее сложными для убедительного воспроизведения частей тела, как в фигуре, так и в живописи и скульптуре. Нарисуйте кисти и ступни — лучший способ изучить их как можно подробнее. Вы можете убедиться, что есть вполне приличные вещи, сопоставимые с узорами лиц, а может быть, даже более выразительные. Сначала выполняется быстрый (но кропотливый) набросок в нужной перспективе и позиции, затем с его «геометризацией» передается необходимая анатомическая информация и объем, после чего уточняются детали и отдельные очертания. Так же, как и для головы и тела, полезно знать о борьбе костей стопа и кистей. Заливайте кисточки для рук и ног в разных положениях. Можно использовать зеркало. Возьмите в руки разные предметы и передайте на картинке динамику и настроение жеста. Голова, лицо, портрет Главный интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт для распознавания определенного персонажа. Это рассказ через Mimici о его личности, мыслях и эмоциях. Как нарисовать голову и черты лица мы подробно рассказали в статье. Набросок человека в альбоме Эскизом называется быстрый стихийный рисунок с натуры, сделанный в короткие сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не особо позитивны и уж точно не осознают, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но настоящего повода для страха или ведома нет — вряд ли кто-то обратит внимание на то, чем вы заняты. Способность изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важна для развития технических навыков и оценочных суждений. И, конечно же, регулярная практика зарисовок порадует дар наблюдения и интерпретации, научит смотреть глубже и быстро, уверенно, понятно и точно решать. Несколько коротких советов, как делать зарисовки с натуры: Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и небольшой альбом для рисования — такой, который легко поместится в сумке или кармане на случай, если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным. Стоит стремиться к увеличению наблюдательности и умению расширять главное и в то же время координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движение руки во время исполнения рисунка. Не пытайтесь отразить все увиденное в натуральном виде. Учитывая ограниченное количество времени и риск в любую секунду изменить положение модели, сосредоточьтесь на главном. Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности основных фаз движения, вам потребуется максимальная концентрация при наблюдении за людьми. Если вас все еще смущает мысль о том, чтобы рисовать людей с натуры (имейте в виду, что если кто-то заметит, что вы делаете, кому-то это польстит, а другим сойдет с рук недовольство), подготовьтесь к этому психологически и обретите некоторую уверенность. помогать рисовать статуи и скульптуры в музеях или памятники в общественных местах. Уточняйте, можно ли делать этюды в музее, и если да, то смело идем туда и зарисовываем скульптуры с разных ракурсов. Так учат рисованию в Париже — во дворе Лувра со скульптурами. Рисунок этапов Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженной), вы можете сначала провести несколько быстрых легких линий, чтобы распределить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и т. Д.). Затем обратите внимание на основные части тела (голову, туловище и конечности) с учетом относительных пропорций. Завершите рисунок с помощью основных контуров, теней и деталей, которые нельзя пропустить.При необходимости сотрите вспомогательные линии. В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально детально, есть детальные изображения человеческого скелета в разных плоскостях. Подробно описано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изобразить обнаженную природу и мужчину в одежде. Научиться рисовать человека в помощь вам помогут наши яркие надгробные иллюстрации. С их помощью каждый сможет изобразить фигуру человека на бумаге. Выполнив простые шаги, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать положению естественность, а лицу — выразительность. Освоив такие приемы, вы можете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разных построек в любых нарядах. Это потребует некоторого обучения, но обучение не будет таким сложным, как многие из них представляют. Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоционального состояния и так далее.Кроме того, из наших уроков вы поймете, как подчеркнуть различия женской и мужской фигуры. Чтобы картина выглядела одна, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством. Достаточно обозначить основные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемным с помощью тени, и можно удивить всех своих друзей. Что ж, а увидев первые результаты, наверняка захочется побольше узнать о фигуре, улучшить свою технику, попробовать поработать не только карандашом, но и красками, пастелью. Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня у нас интересная, простая и несекретная тема. Мы учимся рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Простое правило «Все гениальное просто» Эта пословица идеально подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода в том, что сначала начинают строить человека из линий «Плода, Палка Огречик, оказался человеком» А потом этому упрощенному скелету добавляют туловище определенной формы. Вот простой пример: Этапы создания рисунков веселых персонажей Небольшое уточнение: самая первая строка на вашем листе должна отображать позу, действие человека (наклон, наклон, поза). При необходимости к этой линии можно добавить направляющие или ножки. Нарисуйте человека в движении Интересно, здесь всегда есть чему поучиться и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен сохранять равновесие, уравновешивая массу своего тела, чтобы не упасть. Есть две основные массы масс, которые должны постоянно уравновешиваться: масс туловища и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие и служат опорой. Нарисуйте человеческий нос Чтобы стоять ровно, люди слегка запрокидывают грудь назад, а таз впереди. Особенно хорошо это видно, если посмотреть на фигуру в профиль. Теперь вам нужно обозначить один термин, который нам сегодня пригодится: Jar — Это углубление на ключице, оно отмечено красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. На самом деле яремная ямка — это центр тяжести человеческого тела. В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется по обеим опорам — ногам, а яремный заед находится прямо над точкой опоры. Обратите внимание, как проходит вертикальная линия от мертера к опоре, если вы посмотрите на человека в профиль. Еще он делит массу тела на две равные части, хотя в таком положении не так четко видно, как в ФАС. Упрямый В том случае, если человек стоит, опираясь только на одну ногу, центр тяжести смещается на эту опору. Яремный заед будет прямо над опорной ногой. В этом положении масса распределяется по-другому, учитывая тот факт, что опорная ступня поддерживает большую часть силы тяжести тела. Нарисуйте попугая В рисунках и росписях часто много внимания уделяется опорной ноге и гораздо меньше — другой ноге.Тем самым подчеркнув опору и сбалансированность фигуры. Дополнительная поддержка Если вам нужно изобразить человека на основании чего-либо, учтите, что в этой позиции центр тяжести будет находиться между двумя опорами . Например, рассмотрим рисунок ниже: Как нарисовать красивые глаза В сидячем положении Когда человек сидит, основным ориентиром является таз. Рассмотрим иллюстрацию, точки опоры выделены зеленым цветом: Чтобы сохранять равновесие сидя и наклонившись вперед, вам понадобится дополнительная точка опоры для туловища.Например, стол или опущенные локти до колен. Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или складывать руки назад, опираясь на ладонь. Другой пример: сидя, равновесие можно поддерживать двумя руками, вытягивая одну вперед до колена, другую — назад, вместо спинки стула. С грузом При переноске любой дополнительной тяжести человек должен принимать такую ​​позу, чтобы масса его тела и груза находились в равновесии. Контрольная точка в этом случае будет находиться между мембраной и центром масс груза и совпадать с опорами (ногами). Рассмотрим иллюстрацию: центр тяжести тела человека отмечен красным цветом, синий — центр тяжести груза, зеленый — точка равновесия и опоры. Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен бежать человек, ее несущий. Мужчина наклоняется к противоположной стороне того, где находится его груз. На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех, что мне попадались. Нарисуйте лицо человека Тело в движении Ходьба Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это качание сбоку или контролируемое падение. Руки в движении помогают сохранять равновесие. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудь наклонены в разные стороны. Бег Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и быстрее бежать вперед, человека заставляют наклонять туловище вперед.Поскольку центр тяжести (туловище и кувшины) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом, мы бежим, забрасывая вперед и подставляя опоры (ноги), а ваши руки помогают нам двигаться быстрее. На рисунке: центр тяжести отмечен красным цветом, синяя стрелка — направление движения, зеленая — опорная нога. Чем быстрее нужно двигаться вперед (бег), тем больше нужно откидывать вперед центр тяжести, тем шире становится шаг, а движения рук — более раскачивающими. Нарисуйте лицо человека в профиль Динамическое движение туловища и рук Чтобы создать рисунок мужчины в каком-нибудь ярко выраженном динамическом движении, вам нужно, чтобы все тело персонажа подчинялось этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в сторону движения, и все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги. Например: Чтобы уравновесить, когда туловище и руки очень подвижны, хорошо найти хорошую точку опоры, а лучше прогрессировать и уверенно стоять на обеих ногах. Фазы и движения Луны Цели обучения К концу этого раздела вы сможете: Объясните причину лунных фаз Понять, как Луна вращается и вращается вокруг Земли После Солнца, Луна — самый яркий и самый очевидный объект на небе. В отличие от Солнца, он не светит самостоятельно, а просто светится отраженным солнечным светом.Если бы вы наблюдали за ее развитием в небе в течение месяца, вы бы наблюдали цикл из фаз (разные проявления), при этом Луна начинает темнеть и становится все более и более освещенной солнечным светом в течение примерно двух недель. После того, как диск Луны станет полностью ярким, он начинает тускнеть, возвращаясь к темноте примерно через две недели. Эти изменения очаровали и озадачили многие ранние культуры, которые придумали чудесные истории и легенды, объясняющие цикл Луны.Даже в современном мире многие люди не понимают, что вызывает фазы, думая, что они каким-то образом связаны с тенью Земли. Давайте посмотрим, как фазы можно объяснить движением Луны относительно яркого источника света в солнечной системе — Солнца. Фазы Луны Хотя мы знаем, что Солнце проходит 1/12 своего пути по небу каждый месяц, в целях объяснения фаз мы можем предположить, что свет Солнца исходит примерно с одного направления в течение четырехнедельного лунного цикла. .С другой стороны, Луна за это время полностью вращается вокруг Земли. Когда мы смотрим на Луну с нашей выгодной точки на Земле, то, какая часть ее лица освещена солнечным светом, зависит от угла, под которым Солнце образует с Луной. Вот простой эксперимент, чтобы показать вам, что мы имеем в виду: встаньте примерно на 6 футов перед ярким электрическим светом в полностью темной комнате (или на улице ночью) и возьмите в руке небольшой круглый предмет, например, теннисный мяч или апельсин. Тогда ваша голова может представлять Землю, свет — Солнце, а шар — Луну.Перемещайте мяч вокруг головы (чтобы не вызвать затмение, заблокировав свет головой). Вы увидите фазы, точно такие же, как у Луны на шаре. (Еще один хороший способ познакомиться с фазами и движениями Луны — это следить за нашим спутником в небе в течение месяца или двух, записывая его форму, направление от Солнца и время восхода и захода.) Давайте рассмотрим цикл фаз Луны, используя рисунок 1, который показывает поведение Луны в течение всего месяца.Уловка этой фигуры заключается в том, что вы должны представить себя стоящим на Земле лицом к Луне в каждой из ее фаз. Итак, для положения с пометкой «Новое» вы находитесь на правой стороне Земли, и сейчас середина дня; для позиции «Полный» вы находитесь на левой стороне Земли посреди ночи. Обратите внимание, что в каждой позиции на Рисунке 1 Луна наполовину освещена и наполовину темна (как и должен быть шар в солнечном свете). Разница в каждом положении связана с тем, какая часть Луны обращена к Земле. Рисунок 1: Фазы Луны. Внешний вид Луны меняется в течение полного месячного цикла. Изображения Луны в белом круге показывают перспективу из космоса, при этом Солнце находится справа в фиксированном положении. Внешние изображения показывают, как Луна кажется вам в небе из каждой точки орбиты. Представьте себя стоящим на Земле лицом к Луне на каждом этапе. Например, в положении «Новый» вы смотрите на Луну с правой стороны Земли в середине дня.(Обратите внимание, что расстояние от Луны до Земли на этой диаграмме не в масштабе: Луна находится примерно в 30 земных диаметрах от нас.) (Кредит: модификация работы НАСА) Считается, что Луна — это новый , когда она находится в том же общем направлении в небе, что и Солнце (позиция A). Здесь его светлая (яркая) сторона повернута от нас, а темная сторона обращена к нам. Вы можете сказать, что Солнце светит на «неправильной» стороне Луны с нашей точки зрения. В этой фазе Луна для нас невидима; его темная каменистая поверхность сама по себе не излучает никакого света.Поскольку новолуние находится в той же части неба, что и Солнце, она восходит на восходе солнца и заходит на закате. Но Луна недолго остается в этой фазе, потому что она движется на восток каждый день по своему месячному пути вокруг нас. Поскольку для обращения вокруг Земли требуется около 30 дней, а круговая окружность составляет 360 °, Луна будет перемещаться по небу примерно на 12 ° каждый день (или примерно в 24 раза больше собственного диаметра). Через день или два после новой фазы сначала появляется тонкий полумесяц , когда мы начинаем видеть небольшую часть освещенного полушария Луны.Он переместился в такое положение, что теперь с одной стороны отражает немного солнечного света на нас. Яркий полумесяц увеличивается в размере в последующие дни по мере того, как Луна движется все дальше и дальше по небу от направления на Солнце (позиция B). Поскольку Луна движется на восток от Солнца, она восходит все позже и позже каждый день (как студент во время летних каникул). Примерно через неделю Луна проходит четверть пути вокруг своей орбиты (позиция C), и поэтому мы говорим, что она находится в фазе первой четверти .Половина освещенной стороны Луны видна земным наблюдателям. Из-за своего движения на восток Луна теперь отстает от Солнца примерно на четверть дня, восходя около полудня и заходя около полуночи. В течение недели после фазы первой четверти мы видим все больше и больше освещенного полушария Луны (положение D), фаза, которая называется прибывающая (или растущая) луна (от латинского gibbus , что означает горб). В конце концов, Луна достигает позиции E на нашем рисунке, где она и Солнце находятся напротив друг друга на небе.Сторона Луны, обращенная к Солнцу, также обращена к Земле, и у нас есть полная фаза , . Когда Луна полная, она находится на небе напротив Солнца. Луна делает противоположное тому, что делает Солнце, восходя на закате и садясь на восходе. Обратите внимание, что это означает на практике: полностью освещенная (и, следовательно, очень заметная) Луна восходит, когда становится темно, остается в небе всю ночь и заходит, когда на рассвете видны первые лучи Солнца. Его ночное освещение помогает влюбленным совершить романтическую прогулку, а студентам найти дорогу в свои общежития после долгой ночи в библиотеке или вечеринки за пределами кампуса. А когда полная луна самая высокая и самая заметная на небе? В полночь — время, прославившееся поколениями романов и фильмов ужасов. (Обратите внимание на то, как поведение вампира, такого как Дракула, аналогично поведению полной Луны: Дракула восходит на закате, делает свои худшие дела в полночь и должен вернуться в свой гроб к восходу солнца. Старые легенды были способом олицетворения поведение Луны, которое было гораздо более драматичной частью жизни людей до появления электрического света и телевидения.) Фольклор гласит, что более сумасшедшее поведение наблюдается во время полнолуния (Луна даже дает название сумасшедшему поведению — «безумие»). Но на самом деле статистические проверки этой «гипотезы», включающие тысячи записей из больничных отделений неотложной помощи и полицейских файлов, не обнаруживают никакой корреляции человеческого поведения с фазами Луны. Например, во время новолуния или полумесяца количество убийств происходит с той же скоростью, что и во время полнолуния. Большинство исследователей полагают, что реальная история заключается не в том, что более сумасшедшее поведение происходит ночью в полнолуние, а в том, что мы с большей вероятностью заметим или запомним такое поведение с помощью яркого небесного света, который горит всю ночь. В течение двух недель после полнолуния Луна снова проходит те же фазы в обратном порядке (точки F, G и H на рисунке 1, возвращаясь в новую фазу примерно через 29,5 дней. Примерно через неделю после полнолуния, например, Луна находится в точке третьей четверти , что означает, что она находится на трех четвертях окружности (не то чтобы она освещена на три четверти — на самом деле, половина видимой стороны Луны снова темная). В этой фазе Луна сейчас восходит около полуночи и заходит около полудня. Обратите внимание, что есть одна вещь, которая вводит в заблуждение относительно рисунка 1. Если вы посмотрите на Луну в позиции E, хотя она и полная в теории, кажется, что ее свет на самом деле блокируется большой толстой Землей, и, следовательно, мы не увидит на Луне ничего, кроме тени Земли. На самом деле, Луна далеко не так близко к Земле (и ее путь не так совпадает с траекторией Солнца в небе), как эта диаграмма (и диаграммы в большинстве учебников) могут заставить вас поверить. Луна на самом деле находится на расстоянии 30 диаметров Земли от нас; Наука и Вселенная: Краткий обзор содержит диаграмму, на которой показаны два объекта в масштабе.А поскольку орбита Луны наклонена относительно пути Солнца в небе, тень Земли чаще всего не попадает в Луну. Вот почему нас регулярно рассматривают в полнолуние. Времена, когда тень Земли падает на Луну, называются лунными затмениями и обсуждаются в Затмениях Солнца и Луны. Астрономия и дни недели Неделя кажется независимой от небесных движений, хотя ее продолжительность могла быть основана на времени между четвертьфазами Луны.В западной культуре семь дней недели названы в честь семи «странников», которых древние видели в небе: Солнца, Луны и пяти планет, видимых невооруженным глазом (Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, и Сатурн). В английском языке мы можем легко узнать названия Sun-day (воскресенье), Moon-day (понедельник) и Saturn-day (суббота), но другие дни названы в честь норвежских эквивалентов римских богов, давших свои имена. к планетам. В языках, более непосредственно связанных с латынью, соответствия более ясны.Например, среда, день Меркурия: mercoledi на итальянском, mercredi на французском и miércoles на испанском. Марс дает свое имя вторнику ( martes на испанском языке), Юпитеру или Юпитеру четвергу ( giovedi на итальянском языке) и Венере пятнице ( vendredi на французском языке). Нет причин, по которым в неделе должно быть семь дней, а не пять или восемь. Интересно предположить, что, если бы мы жили в планетной системе, где больше планет было бы видно без телескопа, «Битлз» могли бы быть правы, и у нас вполне могло бы быть «восемь дней в неделю.” Просмотрите эту анимацию, чтобы увидеть фазы Луны, когда она вращается вокруг Земли и когда Земля вращается вокруг Солнца. Вращение и вращение Луны Сидерический период Луны, то есть период ее обращения вокруг Земли, измеренный относительно звезд, составляет немногим более 27 дней: звездный месяц года равен 27,3217 дням, если быть точным. Интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полного до полного — составляет солнечный месяц, , 29,5306 дней. Разница возникает из-за движения Земли вокруг Солнца. Луна должна сделать больше, чем полный оборот вокруг движущейся Земли, чтобы вернуться в ту же фазу по отношению к Солнцу. Как мы видели, Луна довольно быстро меняет свое положение на небесной сфере: даже в течение одного вечера Луна заметно ползет на восток среди звезд, путешествуя своей шириной немногим менее 1 часа. Задержка восхода Луны с одного дня на другой, вызванная движением на восток, составляет в среднем около 50 минут. Луна на вращается на вокруг своей оси точно за то же время, что и на оборота на вокруг Земли.Как следствие, Луна всегда обращена одним и тем же лицом к Земле (рис. 2). Вы можете смоделировать это сами, «вращая» своего соседа по комнате или другого добровольца. Начните с вашего соседа по комнате. Если вы сделаете один оборот (вращение) плечами в то же самое время, что и вокруг него или нее, вы продолжите сталкиваться со своим соседом по комнате на протяжении всей «орбиты». Как мы увидим в следующих главах, наша Луна — не единственный мир, демонстрирующий такое поведение, которое ученые называют синхронным вращением . Рисунок 2: Луна без вращения и с вращением. На этом рисунке мы воткнули белую стрелку в фиксированную точку на Луне, чтобы отслеживать ее стороны. (а) Если бы Луна не вращалась по орбите вокруг Земли, она открыла бы нашему взору все свои стороны; следовательно, белая стрелка будет указывать прямо на Землю только в нижней части диаграммы. (б) На самом деле Луна вращается за тот же период, что и она, поэтому мы всегда видим одну и ту же сторону (белая стрелка продолжает указывать на Землю). Различия во внешнем виде Луны от ночи к ночи связаны с изменением освещения Солнцем, а не с его собственным вращением. Иногда вы слышите обратную сторону Луны (ту, которую мы никогда не видим), называемую «темной стороной». Это неправильное понимание реальной ситуации: какая сторона светлая, а какая темная, меняется при движении Луны вокруг Земли. Оборотная сторона темная не чаще, чем лицевая. Поскольку Луна вращается, Солнце восходит и заходит со всех сторон от Луны.Приносим свои извинения Pink Floyd, регулярной «Темной стороны луны» просто не существует. Ключевые концепции и резюме Месячный цикл фаз Луны является результатом изменения угла ее освещения Солнцем. Полная луна видна на небе только ночью; другие фазы также видны в течение дня. Поскольку период ее обращения совпадает с периодом вращения, Луна всегда обращена одной и той же лицевой стороной к Земле. Глоссарий фаз Луны: различный вид света и тьмы на Луне, если смотреть с Земли во время ее месячного цикла, от новолуния до полнолуния и обратно до новолуния сидерический месяц: период обращения Луны вокруг Земли, измеренный относительно звезд солнечный месяц: интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полной до полной фазы синхронное вращение: , когда одно тело (например, Луна) вращается с той же скоростью, что и другое тело Elements of Gesture На мой взгляд, есть три этапа рисования фигуры: жест, построение и рендеринг.Ни одна из этих фаз не является независимой от других. Жест отражает суть позы фигуры — он записывает кинетическую энергию момента времени. Если что-то и можно сказать, чтобы вдохнуть жизнь в рисунок, так это жест. Конструирование — это этап, на котором знания формы и анатомии используются для методичного построения трехмерной фигуры на странице. Это часть рисунка, где решаются многие визуальные «проблемы» фигуры — проблемы, связанные не только с анатомией, но и с перспективой.Рендеринг привлекает внимание к вопросам внешнего вида, в первую очередь к освещению. Правильное освещение подчеркивает фигуру и подчеркивает глубину. Часто эти фазы перекрываются. Жест и построение могут выполняться одновременно, с добавлением грубого освещения и теней до того, как любая фаза будет полностью разрешена. Некоторые люди полностью пропускают конструирование и полагаются на рендеринг для определения формы. Как бы вы ни подходили к делу, знайте: жест является самым важным. Это больше, чем грубый набросок или план, который будет завершен позже, это душа вашего рисунка.Все остальное строится на нем и угрожает уменьшить его влияние. Масса и противовес Есть несколько способов подойти к рисованию жестов (живой, энергичный набросок). Я скоро расскажу об этих методах, но лучший способ представить эту тему — это рассказать о роли, которую играет в ней вес. Как художники, наша работа — создать правдоподобный образ с помощью линий и стоимости. Основой для продажи этой иллюзии является правильная трактовка массы. Вес подкрепляет фигуру и мгновенно делает ее более правдоподобной.Уловка состоит в том, чтобы всегда представлять мир вашего рисунка существующим в трех измерениях, полностью отделенным от страницы или самого рисунка. Когда вы рисуете, вы просто записываете эту сцену — так же, как фотоаппарат делает снимок. Чтобы передать вес (поскольку его нельзя увидеть напрямую), вам нужно знать, как он влияет на то, что может быть видно и . С точки зрения рисования фигуры это означает осознание баланса. Центр равновесия у мужчин и женщин разный — у мужчин это грудина.У женщин — вокруг пупка. Имейте в виду, это средние значения. Для того, чтобы фигура находилась в равновесии, должно быть равномерное распределение веса вокруг этой центральной точки. В противном случае, как во втором примере выше, фигура неуравновешенная. Это не обязательно плохо — возможно, фигура движется и реагирует на силу тяжести. Несбалансированные фигуры могут быть динамичными и интересными. Но если фигура должна быть статичной, это нарушит реалистичность вашего рисунка. Направление деятельности Чтобы точно запечатлеть жест, вам нужно понимать движение в позе.В большинстве случаев имеется явно «ощущаемая» передача движения, которая начинается с головы и продолжается через туловище к опорной ноге. Этот общий ход движения часто называют «линией действия». Вы можете сделать легкий набросок этой линии, если хотите, хотя я обычно этого не делаю. Линия действия не соответствует какому-либо фактическому контуру фигуры. Вместо этого попытайтесь почувствовать движение во время рисования — смещение веса, «позицию» позы. Вы могли заметить, что эти действия ритмичны и волнообразны.Именно так движение обычно передается по всему телу — из стороны в сторону. Так работают мышцы; одна сторона сгибается, а другая расслабляется. Ищи это. В приведенных выше примерах стрелки привлекают внимание к точкам, в которых смещение веса влияет на линию действия. Обратите внимание на перенос из стороны в сторону. Каждое движение оказывает влияние на противоположную сторону. Изучите приведенные ниже примеры и нарисуйте направления действий. На этапе жеста рисования фигуры рекомендуется преувеличивать это действие, чтобы продать позицию и движение в позе.Все, что происходит после этого момента, может подорвать действие и привести к тому, что фигура станет все более жесткой. Фигурки Давайте перейдем к настоящему «мясу и картошке», как на самом деле рисовать фигуру. К жесту, как и к самому искусству, можно подходить по-разному. Один из распространенных методов — нарисовать модифицированную фигурку, чтобы заблокировать позу. Начните с рисования овала головы. По мере того, как вы больше изучаете голову, вы можете изменить этот овал, чтобы он выглядел более реалистично (закругленная область черепа, клин подбородка, сплющенная плоскость лица), но на этапе жестов овала будет достаточно.Оберните линию вокруг овала, чтобы обозначить положение глаз. Затем нарисуйте изгиб позвоночника. Для всех намерений и целей это линия действий. Если хотите, вы можете расширить его до ступней, чтобы получить общее представление о пропорции всей фигуры. Некоторым людям нравится ставить две точки, чтобы направлять их — одну на макушке, а другую там, где, по их мнению, находятся ступни. С этого момента самое главное — это осознание пропорции. При необходимости вернитесь к этой статье. Позвоночник имеет решающее значение для фиксации жеста, потому что он в значительной степени определяет, что это за жест.Основное «положение» позы отражается направлением головы и поворотом позвоночника. Затем укажите наклон плеч и таза, чтобы полностью перекрыть туловище. Оттуда добавьте конечности. Если хотите, можете оставить их чуть больше, чем палочки. Я обычно делаю свои предплечья / бедра немного толще и заканчиваю эти конечности руками и ногами. Руки не должны быть сложными: подойдут круги или формы клина. Ножки также могут иметь форму клина. Когда вы почувствуете себя более комфортно, не стесняйтесь пропускать или изменять определенные аспекты этого процесса.Я склонен опускать туловище с некоторой массой, а затем детализировать ситуацию с тазом / грудной клеткой. Не беспокойтесь об обнаружении или исправлении ошибок. Акцент должен быть сделан на том, чтобы как можно точнее передать позу «ощущения» (представьте, как эта поза будет для вас ощущаться). Исправление приходит позже. Энергетические каракули Несколько лет назад я наткнулся на книгу человека по имени Кимон Николаидес под названием «Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства». В нем он излагает довольно сложную учебную программу, предназначенную для обучения новых студентов рисованию, которая сосредоточена примерно на 300 часов рисования и раскрашивания живых моделей.Одна из самых интересных вещей — это подход Николаида к рисованию жестов. Он выступает за использование чего-то, что студент назвал «энергетическими каракулями». Хотя этот метод рисования не отличается от фигурок из палочек, он блуждающий и гораздо более свободный. Вам нужно будет действовать в том же порядке, что и при рисовании фигурки (голова, туловище, конечности, руки / ноги), но основное внимание должно быть сосредоточено на передаче исходной энергии позы на страницу. В то время как я бы не стал делать акцент на рисовании линии действия в виде фигурок, это в основном требование энергетических каракулей.Пусть ваш карандаш вращается по всей фигуре, пока вы чувствуете кинетическую энергию в позе. Очевидно, это неаккуратный метод создания набросков. Не беспокойтесь об этом — никто, кроме вас, не увидит ваши рисунки жестов (если только вы не решите написать статью на эту тему для Интернета). Нет причин стесняться! Жест произвольной формы Другие формы жестов сложно определить количественно. Если вы приобрели глубокие познания в анатомии — и с практикой — вы можете почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы пропустить любые «рамки» для фигуры и сразу приступить к рисованию объекта.Во время этого этапа часто происходит совпадение с этапом строительства, потому что вы можете проработать некоторые детали, не теряя спонтанности рисунка. Это метод, который я обычно использую, если его даже можно назвать методом. Я скрещиваю определенные вещи с фигурками (упрощенные конечности, упрощенная голова), пытаясь уловить расплывчатость жеста за счет более избирательного использования контурных линий. Контур, между прочим, — это еще один метод рисования, при котором основное внимание уделяется ведению карандаша по контуру объекта.Практикам контурного рисования предлагается представить, что их карандаш физически касается человека / объекта. Таким образом, все линии, нанесенные на бумагу, являются очертаниями формы. Я обнаружил, что когда я действительно нахожусь в зоне, мои рисунки жестами становятся больше похожими на контурные рисунки. Я не делаю особого различия между жестами, построением или рендерингом. Чтобы не обольщаться сравнением, но профессионалы, которым я подражаю, похоже, тоже делают это. Кажется, что цель приближается к точке, где не делается различия между техникой и предметом.У вас всего розыгрышей. Жесты, отличные от человека Все техники, которым вы научитесь рисовать фигуру, применимы ко всему остальному, что вы, возможно, захотите нарисовать. Животные, дома, машины, растения — все, что вам когда-либо понадобится, одинаково. Мы фокусируемся на фигуре, потому что мы нарциссичны и нас интересуют вещи, которые похожи на нас. Кроме того, героями наших историй обычно являются люди. Это имеет смысл. Я здесь, чтобы бросить вам вызов: рисуйте и другие вещи.Нарисуйте их с тем же интересом и интенсивностью, что и при рисовании фигур. Как вы можете видеть ниже, жест применяется и к объектам, не относящимся к людям. Поначалу это может показаться вам трудным и трудным. Это только потому, что у вас меньше практики. Некоторые предметы требуют знания перспективы для правильного приближения, например, мебель, здания или автомобили. Делайте все, что в ваших силах, и пока пусть ваши наброски будут легкими и свободными. За этой последуют статьи, посвященные правилам перспективы. Дальнейшее изучение Когда можете, старайтесь рисовать с натуры. Если вы этого не сделаете, вы пропустите все целевые наблюдения, необходимые для определения веса и формы. Это просто требование, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как артист. Найдите уроки рисования из жизни или группу Meetup и уделите время тому, чтобы инвестировать в себя. Если вы не можете позволить себе записаться на занятия или посетить семинар, или если вам просто недоступны местные варианты, попробуйте такой онлайн-ресурс, как Posemaniacs.Он имеет ряд отличных функций, включая автоматическое слайд-шоу позы и управляемые 3D-модели. Книги, которые стоит приобрести: Дизайн и изобретение для рисования фигур Майкл Хэмптон (как всегда), The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study by Kimon Nicolaïdes и Vilppu Drawing Manual Гленна Вильппу. Я раньше радовался тому, насколько хороша книга Хэмптона, так что мы пропустим это. Николаид, как я уже сказал, структурирует свою книгу как учебную программу.Предполагается, что у вас есть доступ к живой модели, и это не для всех. Вилппу — действительно отличный ресурс. Независимо от того, читаете ли вы его книгу или найдете его видеоуроки в Интернете, у него есть простой жестовый подход к обучению рисованию фигур, который идеально подходит для анимации. Кроме того, возьмите в привычку носить с собой альбом для рисования, если вы еще этого не сделали. Рисуйте его, когда у вас есть свободная минута, или если вам приходит в голову какое-то конкретное зрелище или мысль. Его наличие побудит вас рисовать чаще, что приведет к совершенствованию.Это замкнутый круг! Итак, где твой альбом для рисования? Если я тебя увижу, я спрашиваю. makecomics.com Ранние люди создавали анимацию — Выпуск 11: Свет Каменные ступени спускались в землю, и я медленно спускался по ним, как будто входил в темный кинотеатр, стараясь не споткнуться и не нарушить тишину. Когда мои глаза привыкли к слабому свету у подножия лестницы, я увидел, что стою в открытом зале пещеры. Там, где известняковая стена переходила в сводчатый потолок, была линия картин и рисунков животных, уходящих глубже в пещеру. Ближайшее изображение напоминало зубра с удлиненными рогами и U-образными отметинами на боку. Бизон последовал за несколькими лошадьми, выкрашенными в сплошной черный цвет, как силуэты; над ними был землисто-красный конь с черной головой и гривой. Перед ним была очень большая голова бизона, которая была совершенно не в масштабе по сравнению с другими изображениями. Было лето 1995 года, и в тусклом свете я смотрел на призрачный парад так же, как мои предки примерно 21000 лет назад.Радиоуглеродные даты из пещеры Ласко предполагают, что это искусство относится к тому периоду, когда шерстистые мамонты все еще бродили по Европе, и люди выживали, охотясь на них и другую крупную дичь. Я стоял в тишине, пытаясь расшифровать работы древних людей, которые пришли сюда, чтобы выразить что-то из своего мира. Когда в 1940 году была обнаружена пещера Ласко, в ее камерах было найдено более 100 небольших каменных ламп, которые когда-то сжигали жир топленого животного жира. К сожалению, никто не зафиксировал, где в пещере были размещены лампы.В то время археологи не учитывали, как яркость и расположение света влияют на то, как картины будут рассматриваться. В целом археологи уделяли значительно меньше внимания тому, как использование огня для света повлияло на развитие нашего вида, по сравнению с использованием огня для тепла и приготовления пищи. Но теперь в Ласко и других пещерах по всему региону все меняется. Также в археологии Пиво Домашний мужчина Глория Доусон Одомашнивание дикорастущих злаков сыграло важную роль в эволюции человека, облегчив переход от образа жизни охотников-собирателей к образу жизни, основанному на сельском хозяйстве.Вы можете подумать, что зерна использовались для хлеба, который сегодня представляет собой … ПОДРОБНЕЕ Художники в Ласко использовали огонь, чтобы заглядывать внутрь пещер, но свечение и мерцание пламени, возможно, также были неотъемлемой частью историй, рассказанных на картинах. «Сегодня, когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку», — говорит Жан-Мишель Женест, куратор Ласко, директор Национального центра предыстории Франции и руководитель археологического проекта, над которым я работал. лето.Что еще хуже, большинство людей видят наскальные рисунки только на кадрированных фотографиях, которые равномерно освещены сильным и белым светом. По словам Генесте, это удаляет изображения из контекста истории, которую они должны были рассказать, и делает цвета на картинах более холодными или голубыми, чем люди палеолита могли бы их увидеть. Реконструкция оригинальных масляных ламп дает световой круг диаметром около 10 футов, что ненамного больше, чем многие изображения в пещере. Генест считает, что ранние художники использовали эту небольшую область света как средство рассказывания историй.«Это очень важно: наличие темноты, пятна желтого света, а внутри него одно, два, три животных, не более того», — говорит Генесте. «Это инструмент в повествовательной структуре», — объясняет он. Подобно тому, как предложение обычно описывает отдельную идею, свет масляной лампы освещает отдельную часть истории. Какие бы сказки ни рассказывались внутри Ласко, они утеряны для истории, но легко представить себе человека, который водит своей зажженной лампой вдоль стен, когда он шаг за шагом раскрывает историю, используя темноту как рамку для всего происходящего. изображения внутри небольшого круга света костра. Генест подтверждает свою гипотезу, указывая на животных разных размеров. «Если вы хотите, чтобы в повествовательных отношениях было несколько животных, необходимо, чтобы они были маленькими», — говорит он. «Если вам нужно только одно животное, вы сделаете их большими». Если Генест прав, картины, которые я видел в Зале Быков, можно было бы прочитать как комикс, как серию кадров: сначала бизон, затем две черные лошади, еще лошади, акцент на бизоне и т. Д. по длине камеры. «Когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку. Более того, мерцающее пламя в пещере могло вызывать впечатление движения, как проблесковый маячок в темном клубе. В условиях низкой освещенности человеческое зрение ухудшается, и это может привести к восприятию движения, даже когда все неподвижно, — говорит Сюзана Мартинес-Конде, директор лаборатории визуальной неврологии в Неврологическом институте Барроу в Фениксе, штат Аризона. происходят на двух уровнях; один, когда глаз обрабатывает тускло освещенную сцену, и второй, когда мозг воспринимает эту ограниченную, мерцающую информацию. Физиологически наши глаза переключаются, когда мы погружаемся в темноту. При ярком свете глаза в первую очередь полагаются на цветочувствительные клетки нашей сетчатки, называемые колбочками, но при слабом освещении колбочки не имеют достаточного количества фотонов для работы, и клетки, воспринимающие черно-белые градиенты, называемые стержнями, берут верх. Вот почему при слабом освещении цвета блекнут, тени становится труднее отличить от реальных объектов, а мягкие границы между объектами исчезают. Изображения прямо перед нами выглядят не в фокусе, как если бы они были замечены нашим периферийным зрением.Конечным результатом для древних людей, которые рассматривали наскальные рисунки при свете костра, могло быть то, что, например, олень с несколькими головами напоминал одного одушевленного зверя. Это впечатление усиливают несколько довольно изощренных художественных приемов. Один находится за Залом Быков, где пещера сужается в длинный проход, называемый Нефом. Стоп-кадр: Пять оленьих голов в районе Нефа пещеры Ласко могут представлять одного оленя на разных стадиях движения. Фото Норберта Аужула Высоко на правой стене Нефа один из первых художников использовал уголь, чтобы нарисовать ряд пять оленьих голов.Изображения почти идентичны, но расположены под немного другим углом. При просмотре по одному с небольшим кругом света, движущимся справа налево, изображения, кажется, иллюстрируют, как один олень поднимает и опускает голову, как в короткой анимации флипбука. Марк Азема, исследователь палеолита и кинорежиссер из Тулузского университета во Франции, изучил десятки примеров древних изображений, которые должны были подразумевать движение, и обнаружил две основные техники, которые использовали художники палеолита для этого.Первый — это наложение последовательных изображений — техника, используемая для головы оленя, — а второй называется наложение. Вместо того, чтобы появляться последовательно, вариации изображения накладываются друг на друга, создавая ощущение движения. Наложение можно увидеть в пещерах по всей Франции и Испании, но некоторые из самых старых примеров происходят из пещеры Шове во французском регионе Ардеш. Обгоревшее дерево и полосы угля вдоль стен Шове указывают на то, что пещеру освещали костры и сосновые факелы. Возраст самых старых картин в пещере Шове составляет 32 000 лет, они примерно на 10 000 лет старше, чем картины в Ласко, но они не менее совершенны. Одно из самых обширных изображений в пещере — «Гранд Панно», большая панель, на которой изображены львы, носороги, бизоны, лошади и шерстистый мамонт. Азема объясняет, что группа может связать два отдельных рассказа о львах, преследующих добычу. Ближе к центру панели нарисован углем носорог, у которого, кажется, семь или восемь рогов, а также несколько спинок.Носороги выглядят так, как будто они сложены друг на друга, но Азема раздразнила каждую часть изображения, чтобы показать, что на самом деле это может быть один носорог в разных положениях. По его словам, в этом наложении носорог поднимает и опускает рог. Азема называет эти изображения началом кино, потому что они изображают как повествование, так и движение. Древнее стадо: Бегущие лошади, крупный рогатый скот и олени выстроились вдоль стен Зала Быков в пещере Ласко. Фото Норберта Аужула цвета на каменных стенах и картинах.Нам разрешили остаться только примерно на 20 минут, этого было достаточно, чтобы увидеть все изображения, за исключением некоторых, до которых трудно добраться. За сохранение произведений искусства велась постоянная борьба. Периодически с 2001 года Ласко закрывали из-за заражения плесенью и грибком, которые угрожают многим картинам. Один тип черной плесени, кажется, даже питается светом, который люди приносят в пещеру. Я стоял в Нефе, где едва хватало места, чтобы развернуться, не задевая стены.Смотреть на искусство было похоже на чтение частично переведенного языка. Формы животных были знакомы, но их значение было затемнено из-за расстояния между моим разумом и разумом 21000 лет назад. Палеолитическое искусство могло быть духовным — молитвы об успешной охоте — или, может быть, они относились к конкретным событиям — времени, когда прайд львов охотился на большого носорога. Или, возможно, это было похоже на современное искусство и выполняло множество ролей, которые нелегко разделить на категории. Хотя изображения в основном были животных, искусство передавало мне человечность.Изображения были попыткой выразить реакцию на динамическую среду. Теперь, когда мы живем в мире, освещенном галогенами и светодиодами, легко забыть, что то, как мы освещаем мир, влияет на то, как мы его видим. Зак Зорич — внештатный научный журналист и редактор журнала Archeology . Ранние фильмы и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса Обзор Томаса А.Здесь рассказывается об участии Эдисона в создании фильмов, в которых подробно рассказывается о развитии кинетоскопа, фильмах компании Edison Manufacturing Company и окончательном упадке компании. Это эссе во многом основано на исследованиях и трудах историков кино Чарльза Массера, Дэвида Робинсона и Эйлин Баузер. Более подробную информацию можно найти в их книгах, перечисленных в библиографии, а также в дополнительных исходных материалах. Кинетоскоп Концепция движущихся изображений как развлечения не была новой во второй половине XIX века.Волшебные фонари и другие устройства использовались в популярных развлечениях на протяжении многих поколений. В волшебных фонарях использовались стеклянные слайды с проецируемыми изображениями. Использование рычагов и других приспособлений заставляло эти изображения «двигаться». Другой механизм, называемый фенакистископом, состоял из диска с изображениями последовательных фаз движения на нем, который можно было вращать для имитации движения. Кроме того, был зоопраксископ, разработанный фотографом Эдвардом Мейбриджем в 1879 году, который проецировал серию изображений в последовательных фазах движения.Эти изображения были получены с помощью нескольких камер. Изобретение в лабораториях Эдисона камеры, способной записывать последовательные изображения в одной камере, было более практичным и рентабельным прорывом, который повлиял на все последующие кинематографические устройства. Хотя было предположение, что интерес Эдисона к кинофильмам начался до 1888 года, визит Идверда Мейбриджа в лабораторию изобретателя в Вест-Ориндж в феврале того же года определенно стимулировал решимость Эдисона изобрести киноаппарат.Мейбридж предложил им сотрудничать и объединить зоопраксископ с фонографом Эдисона. Хотя, очевидно, заинтригованный, Эдисон решил не участвовать в таком партнерстве, возможно, понимая, что зоопраксископ не был очень практичным или эффективным способом записи движения. Пытаясь защитить свои будущие изобретения, Эдисон 17 октября 1888 г. подал заявление в Патентное ведомство, описав свои идеи устройства, которое «будет делать для глаза то же, что фонограф делает для уха» — записывать и воспроизводить объекты. в движении.Эдисон назвал изобретение «Кинетоскоп», используя греческие слова «кинето», что означает «движение», и «scopos», что означает «наблюдать». Эдисон и его сотрудники лаборатории Orange, в книге « Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисон, », автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 285. Руководство по фотографии Эдисона и его сотрудников Orange Laboratory, в Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисона , автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 284. Помощник Эдисона, Уильям Кеннеди Лори Диксон, получил задание изобрести устройство в июне 1889 года, возможно, из-за того, что он был фотографом.Чарльз А. Браун был назначен помощником Диксона. Были некоторые споры о том, насколько сам Эдисон внес свой вклад в изобретение кинокамеры. В то время как Эдисон, кажется, задумал идею и инициировал эксперименты, Диксон, по-видимому, выполнил основную часть экспериментов, что привело к тому, что большинство современных ученых приписали Диксону главную заслугу в превращении концепции в практическую реальность. Однако лаборатория Эдисона работала как совместная организация.Лаборанты были назначены для работы над многими проектами, в то время как Эдисон контролировал и вовлекал себя и участвовал в той или иной степени. В конце концов, Эдисон принял важные решения и, как «Волшебник Западного Оринджа», взял на себя всю ответственность за продукцию своей лаборатории. Первые эксперименты с кинетографом были основаны на концепции Эдисона о цилиндре фонографа. Крошечные фотографические изображения были последовательно прикреплены к цилиндру с идеей, что при вращении цилиндра иллюзия движения будет воспроизводиться через отраженный свет.В конечном итоге это оказалось непрактичным. Работа других в этой области вскоре побудила Эдисона и его сотрудников двигаться в другом направлении. В Европе Эдисон познакомился с французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре, который использовал непрерывный рулон пленки в своей хронофотографии для создания последовательности неподвижных изображений, но отсутствие рулонов пленки достаточной длины и прочности для использования в кинематографическом устройстве задержало изобретение. процесс. Эта дилемма была разрешена, когда Джон Карбутт разработал листы целлулоидной пленки с эмульсионным покрытием, которые начали использоваться в экспериментах Эдисона.Позднее компания Eastman произвела собственную целлулоидную пленку, которую Диксон вскоре закупил в больших количествах. К 1890 году к Диксону присоединился новый помощник Уильям Хейз, и они вместе начали разработку машины, которая экспонировала полосу пленки в механизме горизонтальной подачи. Прототип кинетоскопа был наконец показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года. Устройство было одновременно камерой и глазком, а использованная пленка имела ширину 18 мм.По словам Дэвида Робинсона, который описывает кинетоскоп в своей книге « From Peep Show to Palace: The Birth of American Film », пленка «проходила горизонтально между двумя катушками с постоянной скоростью. Быстро движущийся затвор давал прерывистую экспозицию, когда аппарат был использовался в качестве камеры, и прерывистые проблески позитивного отпечатка, когда он использовался в качестве зрителя — когда зритель смотрел через то же отверстие, что и объектив камеры ». Патент на кинетограф (камеру) и кинетоскоп (зритель) был подан 24 августа 1891 года. Кинетоскоп Эдисона, открытый. Пленка нанизывалась на ролики в виде непрерывной ленты. В этом патенте ширина пленки была указана как 35 мм, и была сделана поправка на возможное использование цилиндра. Кинетоскоп Эдисона, закрытый. Зритель смотрел фильм через линзу наверху машины. Кинетоскоп, по-видимому, был завершен к 1892 году. Дэвид Робинсон пишет: Он состоял из вертикального деревянного шкафа 18 дюймов на 27 дюймов на 4 фута в высоту с глазком с увеличительными линзами наверху… Внутри коробки пленка непрерывной полосой длиной примерно 50 футов была размещена вокруг ряда катушек. Большая звездочка с электрическим приводом в верхней части коробки зацеплялась с соответствующими отверстиями для звездочек, пробитыми по краям пленки, которая, таким образом, протягивалась под линзой с постоянной скоростью. Под пленкой находилась электрическая лампа, а между лампой и пленкой вращающийся затвор с узкой щелью. Когда каждый кадр проходил под объективом, затвор позволял вспышку света настолько короткую, что кадр казался застывшим.Эта быстрая серия явно неподвижных кадров появилась благодаря постоянному феномену зрения как движущееся изображение. ( From Peep Show to Palace , p. 34) На этом этапе система горизонтальной подачи была изменена на систему, в которой пленка подавалась вертикально. Зритель смотрел в глазок в верхней части шкафа, чтобы увидеть движение изображения. Первая публичная демонстрация кинетоскопа состоялась в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1893 года. Как рисовать крылья — Моника Загробелна Изначально эта публикация была заказана для блога SketchBook в 2016 году. После переноса сайта оригинал больше не доступен, но вы все еще можете получить доступ к содержимому здесь. Наслаждаться! Ангелы и демоны, драконы и грифоны — всех их объединяет одно — у них есть крылья, и они могут летать. Летающие существа невероятно красивы, но их довольно сложно нарисовать.Как устроены крылья? Как они работают? Как нарисовать все эти перья и перепонку? Как сделать так, чтобы существо действительно летало, а не просто хаотично хлопало крыльями? В этом уроке я покажу вам все это, и у вас также будет возможность оживить своего персонажа! Возможно, вас заинтересует мой последний урок по анимации крыльев. Анатомия птичьего крыла Давайте начнем с диаграммы, которую вы, возможно, видели раньше, — сравнения костей руки человека и крыла птицы.Сходство между ними очень важно понимать, потому что крыло — это не что иное, как специализированная рука с торчащими из нее перьями. У них одинаковые суставы, поэтому вы можете имитировать движение крыла, двигая руками. Для активного полета требуются мощные грудные мышцы, и у птиц эти мышцы прикреплены к модифицированной версии грудины, называемой киль . Почему я об этом говорю? Потому что крылья — это не только «плоскости перьев» — это целая структура, вырастающая из тела особым, неслучайным образом.Помните об этом, создавая крылатых существ. Рисунок перьев кажется сложным и трудным для запоминания, но как только вы разберетесь в конкретных слоях, у вас не будет проблем с ним. Так что давайте займемся ими один за другим. Первичные перья (также называемые первичными перьями) прикреплены к «руке». Они длинные и жесткие, некоторые из них могут иметь размер с прорезями и — вырез для большей маневренности. Независимо от длины крыла, таких перьев обычно десять. Первичные перья лежат один на другом, и это перекрытие можно увидеть, когда они подсвечены сзади — два слоя пера будут темнее одного. Кости «руки» в основном сливаются, но имеют ограниченный диапазон движений. Давайте теперь посмотрим на вторичных перьев (вторичные). Они шире, чем праймериз, и никогда не используются. Кажется, что они тоже идут в противоположном направлении, охватывая локоть и поворачиваясь к телу в этой точке.Количество этих перьев зависит от длины крыла. Когда крылья складываются, перья накладываются друг на друга в соответствии с ритмом складывания. Когда птица держит крылья близко к телу, основные черты скрыты под второстепенными. И первичные, и вторичные покрыты большими кроющими . Они похожи на уменьшенную версию покрытых перьями. Каждая сторона крыла имеет свой собственный слой, поэтому эта область останется темной, даже если крыло подсвечено сзади. У «большого пальца» есть своя группа перьев, которая называется alula . Он виден только сверху. Как и обычный большой палец, alula может двигаться, хотя и не очень сильно. Это может быть полезно при некоторых точных маневрах. Плечо и запястье связаны сухожилием, и здесь вся область покрыта кожей. К этой коже прикреплено множество крохотных перьев: их называют малые кроющие .На верхней части крыла можно найти средние вторичные покровы , но вы можете сделать их частью меньших покровов на своем рисунке. На нижней стороне крыла эти перья очень мягкие и почти не различимы. Вы можете быстро набросать их, оставив лишь намек на перья. Вы можете видеть, что между крылом и корпусом еще есть свободное пространство. Он заполнен лопатками (перья, растущие в области лопатки), мантией («накидка» из перьев, покрывающих спину), и на нижней стороне подмышечных впадин (также называемых третичными, но они Летающие перья.Они растут из области подмышек). Как поэтапно нарисовать крылья птицы Всю эту теорию легко перевести в рисунок. Начните с рисования линии, которая будет определять переднюю кромку крыла. Это позволит вам создать базовую позу для крыльев, еще не заботясь о костях. Не делайте область ладони длиннее уровня основных покрытий. Теперь вы можете добавить руку и предплечье. Анатомически они должны быть почти одинаковой длины, но обычно половина руки скрыта в теле, поэтому для простоты вы можете сделать ее намного короче. Теперь нарисуйте самое длинное первичное перо. Обычно это где-то посередине. Обведите края основных черт, как если бы они становились короче по мере приближения к кончику пальца. Нарисуйте длину второстепенных элементов в локтевом суставе. Сделайте это лицом к телу. Обведите второстепенные детали вместе с характерным закруглением около тела. Время для перьев.Сначала праймериз… … потом второстепенные. Обратите внимание на характерный ритм! Наконец, накройте перья большим и меньшим покровом и добавьте алюлу. Крыло полностью построено! Теперь вам просто нужно нарисовать перья на этой основе. Хорошо начинать сверху: Когда вы рисуете ряд перьев, помните, с какой стороны вы рисуете. Начните рисовать наиболее близко к телу на верхнем крыле и дальше всего от него на нижнем крыле. Не делайте перья полностью круглыми. Они должны составить аккуратные ряды вместе. Второстепенные элементы можно нарисовать таким же образом. Имейте в виду, что они большие и перекрывают друг друга, поэтому, если вы хотите нарисовать рахис, не помещайте его в середину каждого пера. Перья с прорезями можно нарисовать, следуя ритму… … а затем добавляем длинные узкие кончики к части перьев. Крыло готово! Распространенные ошибки Большинство ошибок при рисовании происходит из-за попытки нарисовать по памяти что-то, что вы не совсем помните (и нежелание использовать ссылку).Стилизация — это одно, но если вы стремились к реализму и потерпели неудачу, это не стиль — это ошибка. Посмотрим, что не так с этими крыльями. Нулевая анатомия — нет руки, предплечья и кисти. Крыло просто приклеено к кузову одним острием. Перья выглядят как случайные чешуйки — они кажутся прикрепленными друг к другу / на некоторой поверхности внизу. Все перья заострены. Поверхность не может эффективно выталкивать воздух — между «первичными элементами» и корпусом есть дыра. Анатомия крыла некоторая, но между плечом и запястьем нет сухожилия, что создает дыру и делает крылья менее эффективными при выталкивании воздуха. Перья вообще не перекрываются — между ними легко проходит воздух. Непонятно, откуда растут перья — первичных и вторичных нет. Последнее перо — самое длинное, что ухудшает маневренность. Как анимировать летящую птицу и рисовать крылья в движении Поза крыльев определяется их функцией и текущим действием.Если вы хотите рисовать крылья во всех позах из воображения, вам нужно понимать весь процесс полета и то, как крылья делают это возможным. Рассмотрение фотографии летящей птицы в качестве ориентира — лишь временное решение, и запоминание нескольких поз также ограничит ваше творчество. Лучший способ понять правила полета — создать свою собственную анимацию, шаг за шагом, чтобы точно видеть, как крыло движется и меняет форму в процессе. Как создать свою анимацию? Вы можете использовать функцию FlipBook в SketchBook Pro.Вот краткое введение. Перейдите в Файл> Новый FlipBook> Новый пустой FlipBook . Выберите разрешение, низкую частоту кадров и 11 для количества кадров. FlipBook чрезвычайно прост и интуитивно понятен, поэтому он может даже не понадобиться, но вот краткое объяснение функций, если вы запутались: Вы можете настроить начальный кадр (1) и конечный кадр (2) вашей анимации, а также общее количество кадров (3). Вы можете добавить новую рамку, нажав эту кнопку (4). Вы можете видеть призрак предыдущих (5) и последующих (6) кадров, чтобы анимация была плавной. Вы также можете решить, сколько призраков вы хотите увидеть, изменив числа рядом с кнопками. Вы можете воспроизвести анимацию, нажав эту кнопку (7) или нажав Enter. Давайте теперь оживим крылья! Поскольку они движутся в трех измерениях, я собираюсь представить сразу четыре вида, чтобы вы могли точно увидеть, что происходит. Не стесняйтесь выбирать любой из них для своей анимации.Вы можете использовать свои руки в качестве ориентира для визуализации того, что я описываю. Flight — это все, что нужно для того, чтобы толкать воздух вниз, так что с этого мы и начнем. Крылья выпрямлены и плоские, и они готовы начать фазу хода вниз . Все перья составляют сплошную поверхность без зазоров. Крылья толкают воздух вниз… … нижний и нижний… … пока они не станут полностью плоскими на уровне тела. Это была легкая часть. Теперь начинается глубокий спуск. Птица опускает крылья… и вперед! На последнем шаге вниз крылья расправляются под туловище птицы. Когда толкать больше нечего, крылья нужно поднять вверх для еще одного удара вниз. Это нужно делать быстро, потому что птица на самом деле немного падает во время движения вверх. Вот почему птица складывает крылья, поднимаясь вверх, чтобы уменьшить сопротивление воздуха.Это та часть, где можно расправить отдельные первичные перья — помогают дополнительные промежутки! Обратите внимание, как крылья держатся как можно ближе к телу. Крылья разворачиваются по частям — сначала в выпрямленное положение возвращаются второстепенные, затем основные. Наконец, основные цвета тоже выпрямлены, и птица готова к следующему спуску вниз! А вот и целая анимация: Обратите внимание на разницу между медленным движением вниз (выталкивание воздуха) и быстрым движением вверх (возвращение с максимально возможной скоростью) Каждый цикл полета не выглядит одинаково.Маленькие крылья будут махать быстрее, в более крайних положениях (глубоко вниз, высоко вверх, сложенные близко к телу), но они также потребуют меньшего толчка вперед. Большие крылья сильнее толкают вперед, но при этом у них меньше крайних положений. Теперь вы знаете теорию крыльев птиц, но одной теории недостаточно! Не торопитесь, чтобы проверить то, что вы узнали, нарисовав упрощенные крылья из множества разных ссылок. Здесь вы можете попробовать три упражнения: Создайте монтаж из множества ссылок, уменьшите их непрозрачность и нарисуйте поверх них. Посмотрите на образец и попробуйте нарисовать ту же позу, используя упрощенные крылья. Посмотрите на образец, скройте его и нарисуйте позу по памяти. Затем проверьте ссылку еще раз, чтобы увидеть, что вы сделали правильно, а что нет. Попробуйте снова. Анатомия крыла летучей мыши Но птицы — не единственные летающие существа на Земле. Давайте посмотрим на единственных по-настоящему летающих млекопитающих: летучих мышей. Поскольку летучие мыши — млекопитающие, они больше похожи на людей, чем на птиц.Их крылья на самом деле представляют собой удлиненные пальцы с перепонкой между ними. Перепонка также связана с задней конечностью, поэтому ее можно активно растягивать. Грудь летучей мыши также похожа на человеческую. Просто он намного больше по пропорциям. В отличие от птиц, летучая мышь может махать крыльями, двигая всеми плечами, а не только руками (обратите внимание на ключицы и их потенциальный диапазон движений). Мембрана представляет собой цельный кусок кожи, но для наших целей мы можем выделить особые участки растяжения.Рисуя «растягивающие линии» в этих областях, вы очень быстро сделаете крылья детализированными. Как поэтапно нарисовать крылья летучей мыши Крылья летучей мыши довольно легко нарисовать, если знать их структуру. Начните с края крыла и закончите большим пальцем. Это позволит вам определить общее положение крыла. Создайте длинный треугольник, чтобы нарисовать всю руку. Теперь нарисуйте пальцы по частям: Эта деталь самая тонкая и гибкая. Не забудьте соединить мембрану с ножками. Закончите контур мембраны. Обратите внимание на плавные дуги между пальцами. Завершите рисунок, добавив детали. Распространенные ошибки Многие художники неправильно рисуют перепончатые крылья, заявляя, что если это крылья демона / крылья дракона, то никто не знает, как они должны выглядеть. Однако после этого урока вы уже должны знать, что крылья — это не просто украшение — они выполняют определенную функцию, и их форма отражает эту функцию.Опять же, рисование декоративных крыльев само по себе не является ошибкой, но если вы хотите рисовать реалистично, вот чего вам следует избегать: Крылья приклеены к кузову одной точкой. Нет руки, а пальцев столько! Между крылом и корпусом есть дыра. У пальцев нет суставов, поэтому они не сгибаются (или сгибаются пассивно, как перья). Между плечом и запястьем нет мембраны — крыло менее эффективно выталкивает воздух. Рука слишком мускулистая, что снижает сопротивление воздуха. Мембрана глубоко прорезана, что снижает ее поверхность. Из локтя торчит бесполезный палец, заменяющий ногу летучей мыши. Если вам нужен больший контроль над основанием крыла, лучше использовать простой шип, идущий от плеча. Пальцы толще, чем необходимо, что делает крыло излишне тяжелым и жестким. Как анимировать летучую мышь и рисовать крылья в движении Птица или летучая мышь, их полет по-прежнему связан с толчком в воздухе, и весь процесс выглядит примерно одинаково.Однако пальцы летучей мыши гораздо более гибкие, чем перья птиц, поэтому они принимают активное участие в этом процессе. Кроме того, в то время как птицы машут целыми руками, летучие мыши взмахивают пальцами. Давайте посмотрим поближе. Летучие мыши машут крыльями быстрее и непрерывнее, чем птицы (они не слишком хороши в планировании), поэтому крылья не заходят слишком далеко за спину в начале движения вниз — взмахи мелкие и быстрые. На этом этапе пальцы вытянуты, чтобы увеличить площадь мембраны. Пока все хорошо — ничем не отличается от птиц. Обратите внимание, что крылья выходят вперед намного раньше! В то время как крылья опускаются и опускаются вперед, пальцы также вращаются вниз, создавая большую подъемную силу — это то, что птицы не могут сделать со своими неподвижными перьями! Также обратите внимание на то, как каждая фаланга (кость пальца) движется индивидуально в своих пределах — вот почему так важно рисовать их отдельно, а не как простые длинные линии, изгибающиеся, как перья. Здесь мы видим конец неглубокого хода вниз — не нужно толкать дальше, потому что летучая мышь также способна генерировать дополнительную подъемную силу во время хода вверх. Время для подъема вверх. Как и у птиц, летучая мышь по пути вверх складывает крылья, но точнее — фаланга за фалангой. Таким образом, верхняя часть крыла поднимается вверх, а нижняя продолжает толкаться. Чтобы это работало, поверхность крыла должна быть обращена вперед как можно дольше. Обратите внимание, как кончики пальцев продолжают указывать вперед, даже когда все крыло движется назад. Наконец, все крыло выпрямляется, фаланга за фалангой, от основания до кончиков, чтобы создать плоскую поверхность для следующего движения вниз. Вот вся анимация. Вы видите разницу? Опять же, чтобы нарисовать крылья летучей мыши из воображения, нужна регулярная практика. Используйте те же упражнения, которые я описал для птиц. Есть только один способ научиться рисовать крылья летучей мыши — нарисовать крылья летучей мыши! Как поэтапно рисовать крылья Хорошо, это была теория. Но как на собственно нарисовать крылья? Позвольте мне показать вам, как я это делаю, и не стесняйтесь создавать свой собственный метод на основе того, что вы узнали. Шаг 1 Я приготовил тела нескольких существ, которым хочу добавить крылья: ангела, демона, птицы, дракона и летучей мыши. Для этой презентации это законченные рисунки, но обычно я рисовал их вместе с крыльями — таким образом я мог изменить позу тела, если крылья, как оказалось, этого требовали. Шаг 2 Начните с очень общей позы крыльев. Сначала нарисуйте направление, а затем согните крылья в соответствии с фазой полета, в которой они находятся. Как вы теперь знаете, ход вниз и вверх очень разные! Можете ли вы сказать, какие из существ находятся в фазе падения, а какие — вверх? Шаг 3 Добавьте оружие. Убедитесь, что вы следите за перспективой тела. Шаг 4 Нарисуйте длинные основные черты (в случае оперенных крыльев) и пальцы (в случае перепончатых крыльев).Опять же, здесь очень важна перспектива. Если у вас возникли проблемы с этим шагом, это может означать, что вам нужно потратить больше времени на отработку точки зрения. Шаг 5 Проведите линию от локтя к телу. Эти строки действительно помогают с точки зрения перспективы. Шаг 6 Нарисуйте суставы пальцев на перепончатых крыльях и очертания основных частей оперенных крыльев. Шаг 7 Добавьте вторичные части и мембрану. Шаг 8 Нарисуйте направление перьев и добавьте объема рукам перепончатых крыльев. Шаг 9 Наконец, закончите рисунок со всеми деталями. Вот и все! Я показал вам, как устроены крылья птиц и летучих мышей и как рисовать крылья в полете. Но прежде чем вы сразу перейдете ко всем своим ангелам и драконам, потренируйтесь рисовать настоящих птиц и настоящих летучих мышей — разных размеров, разных видов, в разных позах.Это единственный способ рисовать на основе воображения, без необходимости постоянно возвращаться сюда для справки. Впрочем, я не буду возражать, если вы это сделаете! . Leave a comment 07.05.1974 by : alexxlab Разное Как рисовать пальму: Как нарисовать пальму на острове Как нарисовать остров своей мечты. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом. За основу возьмем вот эту картинку. Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров. Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол. Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа. Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали. Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте. Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их. Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове. Рисуем листья и стволы у пальм. На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный. Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов. Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами. Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там: Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный; о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками. Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела. Долой сомнения, переходим к рисованию. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь. Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие. Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом: Этапы рисования острова: 1) Делаем наброски пальмы и островка; 2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко: 3) Рисуем корабль вот так: Вот наш результат: А также остров можно нарисовать и так: И вот так: И таким образом: Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим: Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова. Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым. Вот видео-инструкции для помощи: Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке: Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям: Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним. Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так: Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень. Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями. Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова. Рисуем линию горизонта и очертания острова. Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка. Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа. У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья. Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами. Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там: Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный; о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками. Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела. Долой сомнения, переходим к рисованию. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем. Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков Как нарисовать морской пейзаж. Нарисуем пальмы. Нарисуем гамак. Как нарисовать пальмы. Автор видео: Радуга красок Дата добавления: 28-08-2021 Просмотров: 60 просмотров* Теги: #Как нарисовать пальмы Комментарии ( 0 ) Сначала новые Сначала старые Сначала лучшие Укажите свой ник Войти Загружено по ссылке Другое видео Летняя поездка 2021г. Ч.42 Выходной. Прикорм Максиму. Тестим фотоаппарат. (07… «Снимает отлично,качество конечно лучше.» (Добавлено: 28.08.2021) К Чему Хорошему Готовят Вас Высшие Силы а Вы еще не Знаете? «Благодарю.Я принимаю это как посыл к действию.» (Добавлено: 28.08.2021) О ЧЕМ ВАМ НУЖНО ЗНАТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС «Спасибо большое за такие добрые видео гадания!» (Добавлено: 28.08.2021) Как он Вас и Вы его поменяли «Спасибо вам огромное» (Добавлено: 28.08.2021) Даю 25 баллов. Нарисуйте пальму в программе «Кумир» С помощью векторов использовать Чертежник алг нач сместиться в точку (2,1) опустить перо сместиться на вектор (2,1) сместиться на вектор (1,1) сместиться на вектор (1,1) сместиться на вектор (3,1) сместиться на вектор (0,3) сместиться на вектор (1,-1) сместиться на вектор (-1,2) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,2) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,2) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,2) сместиться на вектор (-1,0) сместиться на вектор (0,2) сместиться на вектор (-3,-5) сместиться на вектор (-1,2) сместиться на вектор (1,4) сместиться на вектор (-3,-2) сместиться на вектор (0,2) сместиться на вектор (1,3) сместиться на вектор (2,1) сместиться на вектор (-3,4) сместиться на вектор (1,1) сместиться на вектор (2,0) сместиться на вектор (2,-1) сместиться на вектор (1,-3) сместиться на вектор (2,3) сместиться на вектор (4,2) сместиться на вектор (2,-1) сместиться на вектор (-2,-3) сместиться на вектор (-2,1) сместиться на вектор (1,-1) сместиться на вектор (3,-2) сместиться на вектор (1,-3) сместиться на вектор (-4,0) сместиться на вектор (0,2) сместиться на вектор (-1,-1) сместиться на вектор (-1,-2) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (0,-4) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,-2) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,-3) сместиться на вектор (1,1) сместиться на вектор (-1,-3) сместиться на вектор (1,0) сместиться на вектор (-1,-1) сместиться на вектор (2,-1) сместиться на вектор (3,-4) сместиться на вектор (-2,1) сместиться на вектор (-2,-1) сместиться на вектор (-2,1) сместиться на вектор (-2,-1) сместиться на вектор (-2,1) сместиться на вектор (-1,-1) сместиться на вектор (-2,1) поднять перо сместиться в точку (-3,-3) кон пальма нарисовать Как нарисовать пальму карандашом поэтапно? Пальму я рисовал начиная с горшка, затем выстроил горшки в столбик и немного в сторону. После чего добавил листья. Осталось только дорисовать какой-либо экзотический фрукт, там или орех и разукрасить: А вообще пальма как правила находится в пустыне или на берегу моря/океана, поэтому её можно также снабдить такими атрибутами как песок в любом случае. Реже можно нарисовать рядом с ней верблюда или макаку. А чаще море или даже корабль пиратов, в крацмен случае можно дорисовать Джека Воробья или негра, простите, афроамериканца. Но самое главное — красиво разукрасить нашу пальму цветными карандашами или в фотошопе. В том, чтобы нарисовать пальму нет ничего сложного, главное особое внимание уделить зазубренным листьям и необычному, неровному стволу. А уже вам решать, что будет расти на пальме, а возможно на ней будет кто-то сидеть, например обезьянка или попугай. Вот пара схем для рисования, они не составят большого труда их перерисовать: Пальму можно нарисовать в окружении песков, а можно нарисовать просто на листе бумаги не создавая фон определенный. Итак, сделаем набросок. Нам достаточно нарисовать окружность и от нее уже провести немного изогнутую прямую. Теперь нам необходимо прорисовать в окружности зелень пальмы. Если вам трудно вспомнить, как выглядит пальма, то можно посмотреть на фотографию. Прорисовываем и удаляем лишние линии. Теперь нам надо нарисовать ствол деревца. Он рисуется на основе проведенной линии. Придаем стволу рисунок. Если вы рисуете только карандашом, необходимо правильно наложить тени, чтобы придать пальме реалистичный вид. А еще, я рекомендую хотя бы немножко изобразить песочка. Можно так же нарисовать волны, которые накатывают непосредственно к стволику пальмы нашей. Можно так же рядом с пальмой изобразить камни — валуны, можно нарисовать крабика. В общем вариантов очень много. Чтобы рисунок был красочным, конечно, его лучше раскрасить в цвета подходящими красками. Думаю, что это каждый сделает на свой вкус). Как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и просто Как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и просто Пальма – экзотическим дерево, встречается, только в южных странах, где постоянно тепло. Это дерево имеет прямой ствол и большие листья. Многим интересно это растение своим внешним видом и поэтому люди хотят научиться рисовать пальму. В нашей статье, будет предоставлена информация, о том, как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и быстро. Простой рисунок пальмы по клеточкам Конечно, можно нарисовать дерево, простой породы. Об этом вы можете просмотреть информацию в другой нашей статье, но, а сейчас, мы расскажем, как нарисовать пальму поэтапно самым простым и быстрым способом. Изобразительное искусство по нашему инструктажу, вам покажется лёгким, так что не переживайте, если вы не пробивали ещё рисовать, у вас всё равно получится рисунок не хуже нашего. Основное что от вас требуется, это придерживаться порядка выполнения действий. Приступим: Для начала разместите возле себя, альбом, гелевую ручку чёрного цвета. Новичкам, лучше вместо ручки использовать простой карандаш. Разместив все принадлежности, приступаем к творчеству. Примерно по центру альбома изображаем линию, которую нужно направить вниз, и немного расширить. Аналогичным образом рисуем вторую черту, и расширяем её в нижней части. Получили изображение ствола пальмы. Внизу, сразу под стволом зигзагообразной линией, выводим траву. На стволе по всей длине начиная от верхнего края рисуем горизонтальные полоски. Теперь, начинаем от верхнего края, выводить листья пальмы. Сначала, рисуем две дугообразные линии, которые направляем в разные стороны. К нижней части дужек дорисовываем зигзаги. Получаем, два больших листа пальмы. Снизу левого листа аналогичным образом изображаем ещё один большой лист. Теперь, рисуем такой лист, с правой стороны под первым листом. Под этими набросками изображаем ещё по одному листу с каждой стороны. Если во время рисования вы использовали обычный карандаш, возьмите чёрную гелевую ручку и обведите все детали рисунка. После чего сотрите все остатки карандаша. Приступаем к раскрашиванию. Карандашом светло-коричневого цвета закрашиваем весь ствол дерева. Зелёной гелевой ручкой покрываем участок под пальмой и раскрашиваем листья. Картина завершена. Нарисовать пальму достаточно легко, ведь в этом нет ничего сложного. Дополнить рисунок можно изображением слона. Его мы рисовали раньше. Пальма карандашом Справились с первым рисунком? Давайте немного усложним задачу и нарисуем пальму побольше. Этот рисунок смотрится более реалистичным, по сравнению с предыдущим. Но по сложности отличается не сильно. Заниматься творчеством будем в альбоме, а для изображения рисунка будем использовать карандаши. Как нарисовать пальму карандашом: В альбоме, который размещён вертикально, ближе кверху, рисуем одну неровную черту. Её в нижней части немного расширяем. Дополняем набросок идентичной линией, повторяющей полностью предыдущую и аналогичным образом, расширяем внизу. К наброску в нижней части добавляем дугу, которая будет у нас возвышенностью. К верхней части наброска дорисовываем большую дугообразную линию по направлению вниз. К ней добавляем такой же отрезок, но направленный вверх. Разделяем полученный овал на четыре части. Стираем ластиком верхнюю сторону овала, дорисовываем два соединённых треугольника и отмечаем в середине расположения ещё нескольких листьев. Теперь, из полученного наброска выводим форму листьев пальмы. Стираем нижнюю часть наброска. Ставим по несколько чёрточек в середине листов. Зигзагообразными отрезками показываем форму листьев на пальме. Далее, горизонтальными чёрточками разделяем ствол нашего рисунка на несколько частей. К линиям дорисовываем квадраты. Ластиком стираем все лишние наброски и наводим форму листьев ещё раз. Убираем наброски и на стволе. И приступаем к раскрашиванию. Берём из набора карандаш зелёного цвета, им красим листья пальмы. Коричневым карандашом покрываем весь ствол дерева. Жёлтым раскрашиваем участок под пальмой. Вот как мы нарисовали пальму карандашами и сложно в этом ничего нет. А если допустили ошибку в рисунке и поставили, например, не туда чёрточку, карандаш легко стирается, чем самым и исправляется изъян. Дополнить пальму можно рисунком льва или тигра. Если, не знаете, как их рисовать megamaster.info вам об этом подробно расскажет и научит изображать этих хищников. Пальма на морском фоне Как нарисовать пальму карандашами, используя поэтапную инструкцию, легко и просто разобрались. Давайте теперь нарисуем пальму на фоне моря. Рисовать в этом уроке будем акриловыми красками. Этот рисунок немного сложней предыдущих, но в итоге получается прекрасная картина с пальмой, размещённой у берега моря. Чтобы изобразить пальму на фоне моря, понадобятся: акриловые краски; кисть разных размеров; ёмкость с водой; палитра; альбом для творчества. Приступаем к работе: Подготовив свой альбом, краски и кисти приступаем. На палитре смешиваем белую краску с синей. Полученным тоном покрываем верхнюю часть фона. Закрасим периметр края, находящегося сверху. Добавляем в смесь цветов ещё белой краски. Всё хорошо перемешиваем и продолжаем красить верхнюю часть листа. Теперь, белой краской осветляем этот участок. Смешиваем на палитре голубой с зелёным, перемешиваем краску и покрываем этим тоном нижнюю часть листа. Так, мы отделили море от неба. В этот тон краски добавляем немного белого цвета, и осветляем покрашенный участок. Далее, на палитре смешиваем фиолетовую, синюю и белую краску. Этим цветом над уровнем моря изображаем холм и аккуратно раскрашиваем его. Этот же цвет хорошо разбавляем водой и разводим границу между изображением воды и холмом. Вымываем или вытираем палитру. На ней смешиваем белую краску с небольшим количеством синей. Полученным тоном рисуем в небе облака. Делать это желательно уголком кисти и использовать круговые движения. Далее, в полученный тон добавляем немного фиолетовой краски, перемешиваем и покрываем нижние части всех облаков. Затем на палитре смешиваем коричневую краску с зелёной. Этим цветом намечаем контур веточек пальмы. Добавляем в состав тона немного синей краски и немного затемняем листья. Смешиваем предыдущий оттенок с зелёным и жёлтым. Внизу каждого наброска листьев наводим веточки пальмы. Вымываем кисть. Смешиваем коричневый с жёлтым и отмечаем небольшой периметр пляжа. Отмечаем песок на пляже и наводим блики на воде. Белую краску теперь смешиваем с жёлтой, и наводим песок на пляже. Вытираем или вымываем кисть. Смешиваем коричневый акрил с синим и отрывистыми мазками отмечаем ствол пальмы. К смеси добавляем жёлтый цвет и осветляем кору пальмы. Затем жёлтым акрилом ставим блики на стволе. Опять смешиваем коричневую с синим и фиолетовым и отмечаем отрывистыми мазками листья на ветках пальмы. Так, рисунок пальмы, практически завершён. Коричневым отмечаем на воде лодочки. Белым изображаем паруса на лодках. Они треугольной формы. Добавляем ещё бликов на воде. Смешиваем синий с фиолетовым и белым цветом. Под пальмой на воде полученным цветом изображаем тень. Вымываем толстую кисть откладываем её в сторону. Берём тонкую кисточку, на палитре смешиваем белую, жёлтую и зелёную краску. Полученным тоном наводим боле точные листья на нижних и верхних частях пальмы. Теперь, смешиваем фиолетовый с коричневым. Этим цветом затемняем верхушки пальмы и части веток. Делаем отражение лодок на воде. Далее, смешиваем жёлтую краску с белой и добавляем немного зелёной. Проставляем блики на листьях пальмы. Синим цветом раскрашиваем паруса. Самой тонкой кистью выводим контур парусов, набираем на её же коричневую краску и рисуем канаты на парусах. Можно добавить ещё облаков и блики на листьях пальмы. Рисунок пальмы на морском фоне готов. Теперь, вы знаете, как нарисовать пальмы по нашей поэтапной инструкции. Если вам интересно и понравилось рисовать, предлагаем ознакомиться с материалом о рисунке панды. Как нарисовать Пальму поэтапно в 5 шагов. Пальма, вероятно, одно из немногих растений, которое у большинства из нас ассоциируются с отдыхом в теплом климате. Она распространена в тропиках, и чрезвычайно популярна благодаря своей привлекательной внешности. В этом разделе я покажу вам, как рисовать пальму поэтапно. Можно нарисовать ее от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге. Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать? 1.Горшочек и стебли. В нижней части листа нарисуйте форму ловушки, как показано на фото ниже. Добавьте длинные изогнутые стебли, выходящие из горшка. Сделайте стебли толще в нижней части, в конце каждого стебля нарисуйте форму листьев. Вдоль трех стеблей добавьте много форм листьев. Покажите, что концы некоторых из листьев сложены в форме треугольника ближе к концу. 3. Больше листьев. Добавьте листья на оставшихся двух стеблях. Убедитесь, что линии не заходят на нарисованные ранее листья. Добавить треугольные формы на концы некоторых из этих листьев. 4. Прожилки на листьях. Покажите прожилки на всех листьях, рисуя длинную линию, проходящую через центр каждого листа. Добавьте затенение на листьях, рисуя короткие линии на нижней половине каждого листа. Заштрихуйте стебли длинными линиями. Используйте короткие вертикальные линии, чтобы затенить внутреннюю сторону горшка. Снаружи заштрихуйте горшок горизонтальными линиями с каждой стороны. Поздравляю Вас, Вы нарисовали пальму, и согласитесь, это очень просто! Рисуем пластилином объемную пальму с бананами — Сам себе мастер Рисовать пластилином очень легко. Это очень развивает моторику рук и творческое воображение ребенка. Такие картины получаются объемными и необычными. Благодаря своей объемной фактуре, картины словно живые. Создать вот такую пальму очень просто. Для этого вам понадобится: — яркий восковой пластилин. — доска для лепки, — картон, — лопатка. Для такой лепки подойдет любой восковой пластилин. Восковой пластилин очень хорошо держит форму. И готовая картина будет оставаться в таком виде очень долгое время. Для начала сделайте заготовки. Начните со стебля. Для него скатайте из коричневого пластилина шарики диаметром в 1 см. Их количество зависит от высоты вашей будущей пальмы. Вот, что должно быть (для пальмы средней высоты нужно всего 7-9 шариков). Возьмите один шарик и прижмите его аккуратно к нижней части картона, оставив немного места для травки. Вот так должно получиться. Благодаря следу от отпечатков ваших пальцев, стебель получает интересную фактуру. Следующий шарик положите поверх первого, и снова прижмите. Прижимайте с одинаковой силой, чтобы размер кругов получился одинаковым, далее третий, четвертый, пятый и так далее. Последние шарики можно лепить немного с наклоном, чтобы дать пальме наклоненную форму. Переходим к листьям пальмы. Скатайте из зеленого пластилина небольшие колбаски и придайте им форму бумеранга. Деталей должно быть 10. Возьмите одну деталь, слегка прижмите ее и приложите к верхушке стебля. Первый листик готов. Точно также приделываем все остальные. Поочередно меняйте места расположения. Вот и готовая пальма. Делаем бананчики. Для них нужен ярко желтый пластилин. Сделайте небольшие колбаски, придав им форму банана, слегка изогнув посередине. 7-8 бананов будет достаточно. Лепим их на пальму. Выберите место и прижимайте к листику. Один банан. Второй банан. Вот и вся связка. Осталось сделать травку. Для нее возьмите ярко-зеленый пластилин. Небольшую часть приделайте снизу. Распределить ее по низу. И лопаточкой нацарапайте травку. Вот и все. Как видите, сделать такую картину из пластилина своими рукамиочень просто. Получилось красиво. Таким образом, можно сделать несколько пальм и эта картинка станет готовым фоном для игры с ребенком в Африку. Благодаря восковому пластилину, детали останутся такими надолго, они не потрескаются и не сломаются. Источник Пальмы на ногтях: летний маникюр поэтапно Лето – это сезон курортного отдыха и ярких красок. Поэтому и маникюр должен быть соответствующим: броским, оригинальным, с тропическим шиком и не сложным в исполнении. Пальмы на ногтях в сочетании с градиентом, как раз и есть тот вариант рисунка, где особого мастерства не требуется. Лето – это сезон курортного отдыха и ярких красок. Поэтому и маникюр должен быть соответствующим: броским, оригинальным, с тропическим шиком и не сложным в исполнении. Пальмы на ногтях в сочетании с градиентом, как раз и есть та разновидность рисунка, где особого мастерства не требуется. Конечно же, можно покрыть ногти лаком, для этого ознакомьтесь подробнее о вариантах покрытия, чтобы выбрать для себя самый приемлемый, тем более, что рисунок пальмы будет уместен при любых методиках. Пальмы на ногтях: пошаговое исполнение Маникюр с пальмами красиво смотрится в сочетании с любыми оттенками, но лучше всего соответствует тематике желто-оранжевая база, имитирующая цвет пляжа. Приготовьте лаки лимонного оттенка, оранжевого, зеленого и черного, базовое покрытие и финишное. Также, пожеланию, воспользоваться можно золотым блеском и украшениями на ногти в виде звездочек. Обработайте ногти, нанесите базовый слой и дождитесь его сухого состояния. Кисточкой нанесите на губку три полоски разных цветов лака: оранжевый, лимонный и зеленый. Можно сначала нанести их на бумагу, а затем впитать губкой. Постучите губкой по ногтю, окрашивая его на две трети, промакивающими движениями (тереть нельзя). В данном варианте использовались три цвета в градиенте, на ногтях большого пальца, среднего и безымянного. На указательном и мизинце только два оттенка – оранжевый и лимонный, и ноготь окрашен наполовину. Добавьте немного золотого блеска на нижнюю часть ногтя. После этого пальцы следует протереть жидкостью для снятия лака, так как при подобном виде градиента избежать окрашивания кожи не удастся. Далее, после того, как ногти просохнут, можно начинать рисовать пальмы на ногтях, воспользовавшись кисточкой и черным лаком. На первом этапе нарисуйте мягкий Х — образный символ, тоненькой кисточкой из линий сделайте перышки и добавьте еще одно в верхней части, чтобы пальмы выглядела более пышно и красиво. От макушки пальмы проведите две линии, утолщающие к кончику ногтя, и закрасьте их черным лаком. Повторите процесс и нарисуйте рядом с большой пальмой маленькую. Для более завершенного вида маникюра, можно нарисовать пальму на еще одном ногте или только ее верхнюю часть, наклеить звезды или другие украшения, и нанести финишное покрытие. Пальмы на ногтях готовы, пусть этот солнечный, по-летнему яркий маникюр с тропическими пальмами еще больше поднимет настроение во время курортного сезона, станет украшением и оригинальным дополнением образа.   Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Рисунок карандашом к рассказу весенний остров Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом. За основу возьмем вот эту картинку. Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров. Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол. Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа. Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали. Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте. Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их. Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове. Рисуем листья и стволы у пальм. На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный. Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов. «Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С. Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана. Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку. Для работы нам потребуется: гуашь или пальчиковые краски, кисть, поролоновая губка, простой карандаш, лист бумаги для акварели формата А3, детские ладошки и хорошее настроение. 1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта 2. Намечаем очертания будущего острова Рисунок остров в море — коллаж 1 3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо. Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков. Рисунок остров в море — коллаж 2 4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова. 5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета. Рисунок остров в море — коллаж 3 6. Рисуем море. Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн. Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово! Рисунок остров в море — коллаж 4 7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову. Рисунок остров в море — коллаж 5 8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы. Рисунок остров в море — шаг 6 9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит? Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море. Рисунок остров в море — шаг 7 10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море. Рисунок остров в море — шаг 8 11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой. Рисунок остров в море — шаг 9 12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью. Пальчиком рисуем лучики. Рисунок остров в море — шаг 10 Добро пожаловать на остров в море! «Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра . Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами. Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там: Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный; о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками. Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела. Долой сомнения, переходим к рисованию. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь. Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие. Как сделать карту сокровищ Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть. Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом». Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово! Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой. Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете. Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождений и детских праздников) 1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно. 2. Соскоплюи Конкурс на удивление прост! Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает. 3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека. 4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее? 5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку. 6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат » УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка. 7. Рисунок на спине. Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена! 8. Волшебная ниточка. Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий». Как нарисовать правильный овал Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки. Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений. Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым. Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру. Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз. Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений. Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов Как нарисовать картину красками Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов. Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски. Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки. Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками. Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода. Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски. Как нарисовать якорь Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой. Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой. Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным. Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов. Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик. Как нарисовать кота карандашом Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом. Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии. Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника. Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного). Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше. Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные). Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау 1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок. 2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены! 3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями. 4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем. 5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета. Как нарисовать нарцисс Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами. Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий. Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной. Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной. Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса. Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном. Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик. Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову. Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль. Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче. http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581 Одуванчики акварелью. Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже () Одуванчики акварелью. Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью. Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов. Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка. Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет. Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света. Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли. Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета. Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага; Как нарисовать мальчика Как нарисовать мальчика Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины. Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта. Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор. Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете. Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью. Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги; -простой карандаш; -ластик; -материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы. Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами. Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там: Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный; о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками. Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела. Долой сомнения, переходим к рисованию. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем. Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков   Возможно, будет полезно почитать:   Как нарисовать пальму поэтапно для детей и начинающих Изучение , как рисовать пальму , может помочь вам, если вы рисуете пляж, пейзаж, дом или любую другую иллюстрацию, связанную с природой. На нем всегда изображен пляж, песчаное окружение. Повсюду в ареале произрастает 2600 разновидностей больших и малых пальм. Они встречаются не только у берегов моря, но и на равнинных плато, в тропических лесах и пустынных районах. Они являются источником естественной красоты, еды и клетчатки для всего мира. Он также является частью флагов Южной Каролины, Флориды и Саудовской Аравии, что подчеркивает его важность для жизни человека. Во многих культурах он используется как символ победы, изобилия, плодородия и мира. Таким образом, изучите этот очень простой рисунок пальмы и наслаждайтесь им. Как нарисовать пальму: Шаг 1: Нарисуйте 2 длинные параллельные линии, изображающие длинный ствол дерева. Нарисуйте эти 2 линии параллельно и ближе друг к другу сверху и немного в стороне внизу у основания. Шаг 2: На этом шаге начните рисовать верхнюю часть, для этого шага проведите 5 линий от туловища в разных направлениях. Не делайте прямых линий, чтобы сделать их пышными, так как это основа для листьев. Шаг 3: Начните рисовать листья дерева, вокруг первой линии нарисуйте кривую от кончика до низа с обеих сторон. Затем повторите кривую и со второй линией. Вам нужно только помнить, что эти кривые должны быть произвольной формы и размера. Шаг 4: Продолжите эту кривую листа до 3-й и 5-й линии, нарисуйте несколько заостренных кончиков. 5-я линия перекрывает стволы. Шаг 5: На этом шаге измените угол створки. Нарисуйте одну кривую для этих листьев, а также нарисуйте еще несколько прядей между уже нарисованными листьями. Шаг 6: Чтобы придать листу форму, нарисуйте маленькие треугольники по краям листа. Они будут работать как ориентиры в дальнейшем рисунке. Шаг 7: В месте выхода листьев нарисуйте перекрывающиеся круги, изображающие плод пальмы. Шаг 8: Сотрите все направляющие, нарисованные на шаге 6 для листа. Границы, лежащие вне треугольника, сотрите их, и вы получите неровный вид и затемните контуры. Шаг 9: Нарисуйте плоские горизонтальные линии на туловище. Шаг 10: Раскрасьте листья дерева в зеленый цвет и используйте коричневый для ствола и фруктов. Как нарисовать мультяшную пальму для детей: Шаг 1: Начните свой рисунок со ствола, для этого нарисуйте две длинные изогнутые линии, образующие сплющенную треугольную форму с открытым верхним концом и изогнутым закрытым концом. Шаг 2: Во-вторых, нарисуйте небольшие изгибы по всей длине ствола, это придаст стволу реалистичный вид. Шаг 3: На конце ствола нарисуйте корни с множеством случайных извилистых линий. Шаг 4: На верхней части ствола нарисуйте 3 круглые формы, чтобы добавить фрукты.Когда вы рисуете эти фрукты, ваш ствол станет закрытым. Шаг 5: Наконец, пальма не завершена с листьями, нарисуйте 2 изогнутые линии от плодов и сформируйте один лист, сделайте то же самое для других листьев. Сделайте границы этих листочков зубчатыми. Нарисуйте на дереве от 5 до 8 остроконечных листьев. Ваш рисунок пальмы завершен за эти простые и простые шаги. Как нарисовать пальму карандашом поэтапно Ниже приведены еще несколько пошаговых инструкций по рисованию пальмы.Рисовать их проще, так как они имеют простой узор. Вам понадобится бумага, карандаш и начните с данного урока. Иллюстрация 1: Иллюстрация 2: Как нарисовать пальму карандашом поэтапно Как нарисовать пальму легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Как нарисовать дерево для начинающих и всех желающих. См. Руководство по рисованию в видео ниже Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже Шаг 1 Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Убедитесь, что линии немного ближе вверху, чем внизу. Эти линии образуют ствол пальмы. Шаг 2 Прямо над стволом нарисуйте пять кривых в разных направлениях.Линии встретятся над стволом, образуя форму падающей пентаграммы. Эти линии являются началом листьев пальмы или листьев. Шаг 3 Начните рисовать листья. Для первой карты нарисуйте кривую от центра звезды до вершины кривой. Затем проделайте то же самое на противоположной стороне той же кривой. У вас будет кружок на каждом конце. Повторите этот процесс, чтобы прикрепить еще один лист. Шаг 4 Продолжайте рисовать листья, рисуя кривые от корня до верха исходных линий. Шаг 5 На этом этапе вы нарисуете лист под другим углом. На оставшейся кривой обведите фигуру, проведя почти прямую линию от корня до вершины. Затем нарисуйте еще несколько листьев в профиле, используя кривую и почти прямую линию для каждого. При необходимости удалите направляющие линии. Шаг 6 Добавьте детали к листу. Используйте короткие линии, заключив несколько маленьких треугольников по краям каждого листа. Шаг 7 Нарисуйте три маленьких кружка в месте соединения листьев, которое называется кроной дерева.Эти круги образуют кокосы, плод пальмы. Шаг 8 Удалите направляющие линии с кокоса и листьев. Теперь листья будут выглядеть неровными. Шаг 9 Нарисуйте кривые поперек ствола. Шаг 10 Раскрась свою пальму. Рисунков пальм В этом нет никаких сомнений. Рисунки пальм — это форма произведение искусства. Используются на марках разных стран. Финиковая пальма — это герб Саудовской Аравии. Финиковая пальма на гербе Саудовской Аравии Основы Они изображены на открытках, и как бы просто они ни рисовались, начало логотипов путешествий, туризма и многого другого. Местный продуктовый магазин здесь, в Доминикане, имеет простой рисунок пальмы в качестве логотипа. Это на их вывеске, на всей их рекламе и даже на их сумках. При создании произведения искусства нужно начинать где-то. Многие художники и графические дизайнеры начинают с простого наброска или наброска. и строить оттуда. Нарисовать ладонь кажется простым. Художники делают это так просто. У них есть способности посмотреть на что-то или сформировать в уме собственное представление об этом и передать это изображение на бумагу. Рисование пальм Я сам не обладаю этой способностью. Я не художник, но люблю смотреть, как они работают. Как нарисовать пальму Рисование пальм на пляже с доской для серфинга История и сегодня Иллюстрация пальмы © 123RF: Старый вид на Мурзук, Феццан, Ливия.Создано Rouargue после Барта, опубликовано на Le Tour du Monde, Париж, 1860 Марка 1997 года из Мексики с пальмами и марлином Рисунки пальм появились с тех пор, как человечество могло вырезать картины в камне. Пальмы сыграли такую ​​важную роль в выживании в пустыня плюс символика религии. Неудивительно, что их так много старые зарисовки и иллюстрации вокруг. В некоторых странах Южной Америки и Карибского бассейна эскизы этих деревьев были нанесены на марки, чтобы напомнить вам о ландшафте той страны. Сегодня основные рисунки используются на открытках, туристических журналах, брошюры все, что заставит вас задуматься о тропиках. Сделайте еще один шаг, как талантливый художник из видео … и у вас есть несколько замечательных картин с пальмами. Творчество в рисунках пальм Эскиз 4×4 грузовика в пустыне с пальмами При небольшом творчестве возможно все. Представьте, что бы вы делали или смотрели, находясь в место с ладонями. В пустыне вы, может быть, покатаетесь с полным приводом грузовая машина. Поднимая песок !! В тропиках, отдыхая у океана, лежа у бассейна, гуляя через джунгли или тропический лес. Вы ограничены только своим воображением. Попробуйте когда-нибудь. Когда вы подавлены или мечтаете, попробуйте нарисовать несколько рисунков пальм. Есть ли у кого-нибудь легкая в обучении техника рисовать ладони? Снимите видео, дайте нам немного рекомендаций, и давайте посмотрим, что мы можем придумать. Может быть, это будет очередной большой дизайн логотипа для туристической компании. Или, может быть, вы в конечном итоге станете одним из тех, кто создал иллюстрацию, изображенную ниже. Вот бы круто !! Пальма и солнце, рисунок на песке Больше для изучения Домашний декор из пальмы Сегодня на рынке представлено множество предметов домашнего декора из пальмы, вероятно, потому, что они символизируют тепло, расслабление и веселье. Акценты в декоре пальм Какие акценты в декоре пальм нужны вам, чтобы сделать ваш дом «кусочком рая»? Вот несколько идей, чтобы ответить на этот вопрос. Тропический декор Этот отличный выбор тропического декора подарит вам вдохновение и подарит идеи для украшения вашего дома в этой теме. Я Дарла, создательница Palm Tree Passion. Надеюсь, вам понравился ваш визит. Дарла Эта функция требует, чтобы JavaScript был переведен с на . Как легко нарисовать пальму Tera Photo Graphy | как легко нарисовать пальму Действительно, в последнее время за ним охотились окружающие нас пользователи, возможно, один из вас лично.Люди теперь привыкли использовать Интернет в гаджетах, чтобы просматривать видео и изображения для вдохновения, и, согласно названию этой статьи, я расскажу о том, как легко нарисовать пальму. Если вы ищете информацию об изображениях и видео, связанных с ключевым словом Как легко нарисовать пальму , вы пришли посетить идеальное место. На нашем веб-сайте вы найдете советы по просмотру видео и изображений самого высокого качества, поиску и нахождению более информативного видеоконтента и изображений, соответствующих вашим интересам. Как легко нарисовать пальму включает в себя одну из десятков тысяч видеоколлекций из различных источников, особенно Youtube, поэтому мы рекомендуем этот фильм для просмотра. Вы также можете внести свой вклад в поддержку этого сайта, поделившись видео и графикой, которые вам нравятся на этом сайте, в своих учетных записях социальных сетей, таких как Facebook и Instagram, или расскажите своим ближайшим друзьям, что они поделятся своим опытом о простоте доступа к загрузкам и информации, которую вы получаете. на этом сайте.Этот сайт предназначен для их посещения. Как нарисовать пальму 🌴 Продолжительность: 5:56 | Просмотров: 132931 | Размер: 8,15 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | 6 рисунков пальмы | Draw With Me Продолжительность: 4:35 | Просмотров: 42554 | Размер: 6,29 МБ Подробнее Как нарисовать пальму, шаг за шагом Продолжительность: 8:18 | Просмотров: 447925 | Размер: 11.4 МБ Подробнее Как нарисовать пальму для детей Продолжительность: 1:46 | Просмотров: 425759 | Размер: 2,43 МБ Подробнее Как нарисовать пальму поэтапно для начинающих Продолжительность: 3:58 | Просмотры: 3669 | Размер: 5,45 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | Учебное пособие по легкому рисованию пальмы Продолжительность: 2:35 | Просмотров: 9057 | Размер 3.55 МБ Подробнее Как легко нарисовать пальму Продолжительность: 5:31 | Просмотры: 82 | Размер: 7,58 МБ Подробнее Как нарисовать кокосовую пальму поэтапно Продолжительность: 4:25 | Просмотров: 365462 | Размер: 6,07 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | Легкий пошаговый рисунок для детей Продолжительность: 3:32 | Просмотров: 2437 | Размер: 4.85 МБ Подробнее Как нарисовать пальму шаг за шагом (очень легко) Продолжительность: 5:54 | Просмотров: 4322 | Размер: 8.1 MB Подробнее Администратор четко осознает, что конвертация и загрузка видео с Youtube незаконны и запрещены. Поэтому, создавая этот сайт, мы просто хотим облегчить пользователям получение информации для использования в качестве идей. У всех статей на этом сайте нет администратора, администратор просто хочет предоставить руководство. Информация, соответствующая ключевому слову «Как рисовать пальму шаг за шагом (очень легко)», может быть полезна. Если вы найдете этот сайт полезным, чтобы ободрить нас, поделившись этим сообщением с вашими любимыми учетными записями в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете добавить эту страницу сайта в закладки с заголовком Как рисовать пальму шаг за шагом ( Очень просто) с помощью Ctrl + D для компьютеров с операционной системой Windows или Command + D для портативных устройств с Mac OS. Если вы используете телефон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная платформа Windows, Mac, iOS или Android, у вас все равно будет возможность добавить эту страницу в закладки. карандашных рисунков пальм — pencildrawing2019 Загрузите инструкции по использованию этих рисунков пальм. Пальмы используются людьми как источник пищевых волокон и природных красот. The Palm Tree by Smurfesque на DeviantArt Скачать в полном разрешении На некоторых древнеримских монетах было изображение пальмы с сидящей и плачущей женщиной Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Простой рисунок карандашом для начинающих. Статья содержит 50 вещей, которые можно нарисовать для начинающих и детей Как нарисовать пальму как нарисовать хорошую пальму как нарисовать пальму шаг за шагом легко как нарисовать ствол пальмы как нарисовать пальму wikihow как сделать модель финиковой пальмы как сделать пальму Вот один полезный совет, когда вы рисуете пальмы. Нарисуйте слабым карандашом контуры лиственных ветвей, как если бы они были готовы.Но прежде чем вы нажмете этот x, чтобы закрыть вкладку или окно, позвольте мне рассказать вам о том, как вы можете использовать эти рисунки пальм. Другие растут глубоко в тропическом лесу. Полный список забавных, простых и интересных вещей, которые можно рисовать, когда вам скучно. Автор: luqman Карандашный набросок 10 июля 2018 02 38. Наклейка для рисования пальмы Просмотрите этот простой пошаговый урок по рисованию и научитесь рисовать реалистичный пляж карандашом. Возможно, даже на этом этапе вы все еще находите эти карандашные рисунки пальм немного неинтересными.Карандашный набросок Как нарисовать пальму. Когда вы научитесь рисовать одно дерево, начните экспериментировать и нарисуйте что-то вроде пальмовой рощи. Начните сеанс рисования, скопировав эти карандашные рисунки пальм. Пальма — одна из самых старых фигур, зафиксированных в искусстве. Рисунок пальм — калифорнийские пальмы рисунок рисунок пальмы с кокосами как сделать рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок рисунок пальмы шаг за шагом рисунок пальмы учебник рисунок пальмы остров рисунок рисунок пальмы рисунок пальмы на рисунок на пляже Это видео покажет вам, как я рисую пальму. Посмотрите другие мои видео о пляжном пейзаже, чтобы узнать, как нарисовать весь пейзаж. Я повторно загрузил это видео в более высоком разрешении. Это даст вам представление об окончательной форме ветки, когда она будет заполнена листьями. Как нарисовать пляж Нарисуйте море нарисуйте облака нарисуйте деревья. Эскиз пальмы Рисунок пальмы Рисунок пальмы Искусство дерева Эскизы деревьев Пальмы Рисунки деревьев Карандашные рисунки Дерево Клипарт Рисунок листа Рисунок пальмы с нашей свадьбы Энциклопедия Уильяма Роберта Чемберса — Словарь универсальных знаний для людей Филадельфия, Пенсильвания J. Это важно, потому что вы можете понаблюдайте, насколько вы улучшитесь за определенный период времени.Результат изображения для эскизов деревьев Идеи для рисования карандашом Симпатичные рисунки Идеи для рисования Вещи для рисования Подробнее 35 креативных и простых идей для рисования, когда вам скучно. Вы не забыли поставить дату на рисунках пальм? Нажмите на картинку и посмотрите, как я набросал приблизительные очертания. Как нарисовать пальму. Исторически он символизировал победу, изобилие, плодородие и мир. 9 рисунков пальм — JPG Загрузить Загрузить в полном разрешении Как рисовать реалистичные пальмы — Поиск в Google Загрузить в полном разрешении Эскиз пальмы Бали от ArtnLou на DeviantArt Загрузить в полном разрешении Гавайский рай Три пальмовых пляжа Карандашный рисунок от Загрузить в полном разрешении Как рисовать пальмы Загрузить в полном разрешении эскиза пальм Palmtree Кэти Бет Pinterest Загрузить в полном разрешении 9 рисунков пальм — JPG Загрузить Загрузить в полном разрешении Карандашные рисунки Рисунок морского пейзажа с ладонью Загрузить в полном разрешении 17 лучших изображений о сценах для рисования на Pinterest Деревья Загрузить в полном разрешении Нарисованный карандашный рисунок пальмы — карандаш и в цвете Загрузить в полном разрешении Как рисовать пальмы Загрузить полный Разрешение Нарисованная ладонь карандаша дерево — Карандаш и цветной карандаш Загрузить в полном разрешении Еженедельные дудлы и рисунки Урок по рисованию F10 Как сделать Загрузить в полном разрешении Сверхлегкая пошаговая инструкция по рисованию Загрузить в полном разрешении Пальма рисунок пальмы номер 3 Рисование изображений Загрузить в полном разрешении California Sketchbook Roland Lee Загрузить в полном разрешении Рисунок пальмы — Саманта Белл Загрузить в полном разрешении Пальма от joeactor на DeviantArt Загрузить в полном разрешении 25 рисунков деревьев Художественные идеи Тенденции дизайна — Premium PSD Скачать в полном разрешении Roses 2013 Palm tree by fanfouille на DeviantArt Скачать в полном разрешении Как нарисовать пальму Скачать в полном разрешении Рисунки пальм — Клипарты.co Загрузить в полном разрешении Как нарисовать берег моря и пальму — Часть 2 — YouTube Загрузить в полном разрешении Нарисованный карандашный рисунок пальмы — Карандашный рисунок и цветной Загрузить в полном разрешении Как нарисовать дерево с помощью воды цвет — YouTube Загрузить в полном разрешении Рисование пальмы цветными карандашами Sweetbearies Загрузить в полном разрешении Наброски Кэтлин Б. Хадсон Загрузить в полном разрешении Шаг за шагом, просто и легко Как нарисовать пальму? — этим вопросом задаются многие начинающие рисовальщики! Итак, чтобы понять, как нарисовать пальму поэтапно, нам понадобится бумажный лист, ластик, карандаш и цветные фломастеры.Этот пример рисования не слишком сложен и подойдет любому художнику. Кокосы будут расти на нашем дереве. Поэтому изображаем ствол, на вершине которого будут висеть три кокоса. Из них нужно провести пять линий в разные стороны, в будущем они превратятся в ветки. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже Шаг 1 Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Убедитесь, что линии немного ближе вверху, чем внизу. Эти линии образуют ствол пальмы. Шаг 2 Прямо над стволом нарисуйте пять кривых в разных направлениях.Линии встретятся над стволом, образуя форму падающей пентаграммы. Эти линии являются началом листьев пальмы или листьев. Шаг 3 Начните рисовать листья. Для первой карты нарисуйте кривую от центра звезды до вершины кривой. Затем проделайте то же самое на противоположной стороне той же кривой. У вас будет кружок на каждом конце. Повторите этот процесс, чтобы прикрепить еще один лист. Шаг 4 Продолжайте рисовать листья, рисуя кривые от корня до верха исходных линий. Шаг 5 На этом этапе вы нарисуете лист под другим углом. На оставшейся кривой обведите фигуру, проведя почти прямую линию от корня до вершины. Затем нарисуйте еще несколько листьев в профиле, используя кривую и почти прямую линию для каждого. При необходимости удалите направляющие линии. Шаг 6 Добавьте детали к листу. Используйте короткие линии, заключив несколько маленьких треугольников по краям каждого листа. Шаг 7 Нарисуйте три маленьких кружка в месте соединения листьев, которое называется кроной дерева.Эти круги образуют кокосы, плод пальмы. Шаг 8 Удалите направляющие линии с кокоса и листьев. Теперь листья будут выглядеть неровными. Шаг 9 Нарисуйте кривые поперек ствола. Шаг 10 Раскрась свою пальму. Рисунков пальм В этом нет никаких сомнений. Рисунки пальм — это форма произведение искусства. Используются на марках разных стран. Финиковая пальма — это герб Саудовской Аравии. Финиковая пальма на гербе Саудовской Аравии Основы Они изображены на открытках, и как бы просто они ни рисовались, начало логотипов путешествий, туризма и многого другого. Местный продуктовый магазин здесь, в Доминикане, имеет простой рисунок пальмы в качестве логотипа. Это на их вывеске, на всей их рекламе и даже на их сумках. При создании произведения искусства нужно начинать где-то. Многие художники и графические дизайнеры начинают с простого наброска или наброска. и строить оттуда. Нарисовать ладонь кажется простым. Художники делают это так просто. У них есть способности посмотреть на что-то или сформировать в уме собственное представление об этом и передать это изображение на бумагу. Рисование пальм Я сам не обладаю этой способностью. Я не художник, но люблю смотреть, как они работают. Как нарисовать пальму Рисование пальм на пляже с доской для серфинга История и сегодня Иллюстрация пальмы © 123RF: Старый вид на Мурзук, Феццан, Ливия.Создано Rouargue после Барта, опубликовано на Le Tour du Monde, Париж, 1860 Марка 1997 года из Мексики с пальмами и марлином Рисунки пальм появились с тех пор, как человечество могло вырезать картины в камне. Пальмы сыграли такую ​​важную роль в выживании в пустыня плюс символика религии. Неудивительно, что их так много старые зарисовки и иллюстрации вокруг. В некоторых странах Южной Америки и Карибского бассейна эскизы этих деревьев были нанесены на марки, чтобы напомнить вам о ландшафте той страны. Сегодня основные рисунки используются на открытках, туристических журналах, брошюры все, что заставит вас задуматься о тропиках. Сделайте еще один шаг, как талантливый художник из видео … и у вас есть несколько замечательных картин с пальмами. Творчество в рисунках пальм Эскиз 4×4 грузовика в пустыне с пальмами При небольшом творчестве возможно все. Представьте, что бы вы делали или смотрели, находясь в место с ладонями. В пустыне вы, может быть, покатаетесь с полным приводом грузовая машина. Поднимая песок !! В тропиках, отдыхая у океана, лежа у бассейна, гуляя через джунгли или тропический лес. Вы ограничены только своим воображением. Попробуйте когда-нибудь. Когда вы подавлены или мечтаете, попробуйте нарисовать несколько рисунков пальм. Есть ли у кого-нибудь легкая в обучении техника рисовать ладони? Снимите видео, дайте нам немного рекомендаций, и давайте посмотрим, что мы можем придумать. Может быть, это будет очередной большой дизайн логотипа для туристической компании. Или, может быть, вы в конечном итоге станете одним из тех, кто создал иллюстрацию, изображенную ниже. Вот бы круто !! Пальма и солнце, рисунок на песке Больше для изучения Домашний декор из пальмы Сегодня на рынке представлено множество предметов домашнего декора из пальмы, вероятно, потому, что они символизируют тепло, расслабление и веселье. Акценты в декоре пальм Какие акценты в декоре пальм нужны вам, чтобы сделать ваш дом «кусочком рая»? Вот несколько идей, чтобы ответить на этот вопрос. Тропический декор Этот отличный выбор тропического декора подарит вам вдохновение и подарит идеи для украшения вашего дома в этой теме. Я Дарла, создательница Palm Tree Passion. Надеюсь, вам понравился ваш визит. Дарла Эта функция требует, чтобы JavaScript был переведен с на . Как легко нарисовать пальму Tera Photo Graphy | как легко нарисовать пальму Действительно, в последнее время за ним охотились окружающие нас пользователи, возможно, один из вас лично.Люди теперь привыкли использовать Интернет в гаджетах, чтобы просматривать видео и изображения для вдохновения, и, согласно названию этой статьи, я расскажу о том, как легко нарисовать пальму. Если вы ищете информацию об изображениях и видео, связанных с ключевым словом Как легко нарисовать пальму , вы пришли посетить идеальное место. На нашем веб-сайте вы найдете советы по просмотру видео и изображений самого высокого качества, поиску и нахождению более информативного видеоконтента и изображений, соответствующих вашим интересам. Как легко нарисовать пальму включает в себя одну из десятков тысяч видеоколлекций из различных источников, особенно Youtube, поэтому мы рекомендуем этот фильм для просмотра. Вы также можете внести свой вклад в поддержку этого сайта, поделившись видео и графикой, которые вам нравятся на этом сайте, в своих учетных записях социальных сетей, таких как Facebook и Instagram, или расскажите своим ближайшим друзьям, что они поделятся своим опытом о простоте доступа к загрузкам и информации, которую вы получаете. на этом сайте.Этот сайт предназначен для их посещения. Как нарисовать пальму 🌴 Продолжительность: 5:56 | Просмотров: 132931 | Размер: 8,15 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | 6 рисунков пальмы | Draw With Me Продолжительность: 4:35 | Просмотров: 42554 | Размер: 6,29 МБ Подробнее Как нарисовать пальму, шаг за шагом Продолжительность: 8:18 | Просмотров: 447925 | Размер: 11.4 МБ Подробнее Как нарисовать пальму для детей Продолжительность: 1:46 | Просмотров: 425759 | Размер: 2,43 МБ Подробнее Как нарисовать пальму поэтапно для начинающих Продолжительность: 3:58 | Просмотры: 3669 | Размер: 5,45 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | Учебное пособие по легкому рисованию пальмы Продолжительность: 2:35 | Просмотров: 9057 | Размер 3.55 МБ Подробнее Как легко нарисовать пальму Продолжительность: 5:31 | Просмотры: 82 | Размер: 7,58 МБ Подробнее Как нарисовать кокосовую пальму поэтапно Продолжительность: 4:25 | Просмотров: 365462 | Размер: 6,07 МБ Подробнее Как нарисовать пальму | Легкий пошаговый рисунок для детей Продолжительность: 3:32 | Просмотров: 2437 | Размер: 4.85 МБ Подробнее Как нарисовать пальму шаг за шагом (очень легко) Продолжительность: 5:54 | Просмотров: 4322 | Размер: 8.1 MB Подробнее Администратор четко осознает, что конвертация и загрузка видео с Youtube незаконны и запрещены. Поэтому, создавая этот сайт, мы просто хотим облегчить пользователям получение информации для использования в качестве идей. У всех статей на этом сайте нет администратора, администратор просто хочет предоставить руководство. Информация, соответствующая ключевому слову «Как рисовать пальму шаг за шагом (очень легко)», может быть полезна. Если вы найдете этот сайт полезным, чтобы ободрить нас, поделившись этим сообщением с вашими любимыми учетными записями в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете добавить эту страницу сайта в закладки с заголовком Как рисовать пальму шаг за шагом ( Очень просто) с помощью Ctrl + D для компьютеров с операционной системой Windows или Command + D для портативных устройств с Mac OS. Если вы используете телефон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная платформа Windows, Mac, iOS или Android, у вас все равно будет возможность добавить эту страницу в закладки. карандашных рисунков пальм — pencildrawing2019 Загрузите инструкции по использованию этих рисунков пальм. Пальмы используются людьми как источник пищевых волокон и природных красот. The Palm Tree by Smurfesque на DeviantArt Скачать в полном разрешении На некоторых древнеримских монетах было изображение пальмы с сидящей и плачущей женщиной Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Простой рисунок карандашом для начинающих. Статья содержит 50 вещей, которые можно нарисовать для начинающих и детей Как нарисовать пальму как нарисовать хорошую пальму как нарисовать пальму шаг за шагом легко как нарисовать ствол пальмы как нарисовать пальму wikihow как сделать модель финиковой пальмы как сделать пальму Вот один полезный совет, когда вы рисуете пальмы. Нарисуйте слабым карандашом контуры лиственных ветвей, как если бы они были готовы.Но прежде чем вы нажмете этот x, чтобы закрыть вкладку или окно, позвольте мне рассказать вам о том, как вы можете использовать эти рисунки пальм. Другие растут глубоко в тропическом лесу. Полный список забавных, простых и интересных вещей, которые можно рисовать, когда вам скучно. Автор: luqman Карандашный набросок 10 июля 2018 02 38. Наклейка для рисования пальмы Просмотрите этот простой пошаговый урок по рисованию и научитесь рисовать реалистичный пляж карандашом. Возможно, даже на этом этапе вы все еще находите эти карандашные рисунки пальм немного неинтересными.Карандашный набросок Как нарисовать пальму. Когда вы научитесь рисовать одно дерево, начните экспериментировать и нарисуйте что-то вроде пальмовой рощи. Начните сеанс рисования, скопировав эти карандашные рисунки пальм. Пальма — одна из самых старых фигур, зафиксированных в искусстве. Рисунок пальм — калифорнийские пальмы рисунок рисунок пальмы с кокосами как сделать рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок пальмы рисунок рисунок пальмы шаг за шагом рисунок пальмы учебник рисунок пальмы остров рисунок рисунок пальмы рисунок пальмы на рисунок на пляже Это видео покажет вам, как я рисую пальму. Посмотрите другие мои видео о пляжном пейзаже, чтобы узнать, как нарисовать весь пейзаж. Я повторно загрузил это видео в более высоком разрешении. Это даст вам представление об окончательной форме ветки, когда она будет заполнена листьями. Как нарисовать пляж Нарисуйте море нарисуйте облака нарисуйте деревья. Эскиз пальмы Рисунок пальмы Рисунок пальмы Искусство дерева Эскизы деревьев Пальмы Рисунки деревьев Карандашные рисунки Дерево Клипарт Рисунок листа Рисунок пальмы с нашей свадьбы Энциклопедия Уильяма Роберта Чемберса — Словарь универсальных знаний для людей Филадельфия, Пенсильвания J. Это важно, потому что вы можете понаблюдайте, насколько вы улучшитесь за определенный период времени.Результат изображения для эскизов деревьев Идеи для рисования карандашом Симпатичные рисунки Идеи для рисования Вещи для рисования Подробнее 35 креативных и простых идей для рисования, когда вам скучно. Вы не забыли поставить дату на рисунках пальм? Нажмите на картинку и посмотрите, как я набросал приблизительные очертания. Как нарисовать пальму. Исторически он символизировал победу, изобилие, плодородие и мир. 9 рисунков пальм — JPG Загрузить Загрузить в полном разрешении Как рисовать реалистичные пальмы — Поиск в Google Загрузить в полном разрешении Эскиз пальмы Бали от ArtnLou на DeviantArt Загрузить в полном разрешении Гавайский рай Три пальмовых пляжа Карандашный рисунок от Загрузить в полном разрешении Как рисовать пальмы Загрузить в полном разрешении эскиза пальм Palmtree Кэти Бет Pinterest Загрузить в полном разрешении 9 рисунков пальм — JPG Загрузить Загрузить в полном разрешении Карандашные рисунки Рисунок морского пейзажа с ладонью Загрузить в полном разрешении 17 лучших изображений о сценах для рисования на Pinterest Деревья Загрузить в полном разрешении Нарисованный карандашный рисунок пальмы — карандаш и в цвете Загрузить в полном разрешении Как рисовать пальмы Загрузить полный Разрешение Нарисованная ладонь карандаша дерево — Карандаш и цветной карандаш Загрузить в полном разрешении Еженедельные дудлы и рисунки Урок по рисованию F10 Как сделать Загрузить в полном разрешении Сверхлегкая пошаговая инструкция по рисованию Загрузить в полном разрешении Пальма рисунок пальмы номер 3 Рисование изображений Загрузить в полном разрешении California Sketchbook Roland Lee Загрузить в полном разрешении Рисунок пальмы — Саманта Белл Загрузить в полном разрешении Пальма от joeactor на DeviantArt Загрузить в полном разрешении 25 рисунков деревьев Художественные идеи Тенденции дизайна — Premium PSD Скачать в полном разрешении Roses 2013 Palm tree by fanfouille на DeviantArt Скачать в полном разрешении Как нарисовать пальму Скачать в полном разрешении Рисунки пальм — Клипарты.co Загрузить в полном разрешении Как нарисовать берег моря и пальму — Часть 2 — YouTube Загрузить в полном разрешении Нарисованный карандашный рисунок пальмы — Карандашный рисунок и цветной Загрузить в полном разрешении Как нарисовать дерево с помощью воды цвет — YouTube Загрузить в полном разрешении Рисование пальмы цветными карандашами Sweetbearies Загрузить в полном разрешении Наброски Кэтлин Б. Хадсон Загрузить в полном разрешении Шаг за шагом, просто и легко Как нарисовать пальму? — этим вопросом задаются многие начинающие рисовальщики! Итак, чтобы понять, как нарисовать пальму поэтапно, нам понадобится бумажный лист, ластик, карандаш и цветные фломастеры.Этот пример рисования не слишком сложен и подойдет любому художнику. Кокосы будут расти на нашем дереве. Поэтому изображаем ствол, на вершине которого будут висеть три кокоса. Из них нужно провести пять линий в разные стороны, в будущем они превратятся в ветки. Рисунок пальмы от новичков Этот пример является наиболее подробным в этой статье, поскольку он предназначен для начинающих.За 8 шагов вы научитесь рисовать пальму для начинающих. Первым шагом будет рисование нескольких линий, как на картинке ниже. По получившейся схеме нарисуем пять листов. Чтобы наша пальма выглядела более пышной на фоне между листьями, мы нарисуем еще четыре ветви. Изображаем ствол, который должен выглядеть так, как будто он собран из кубиков. Снизу они больше и ближе к верху соответственно уменьшаются.Также не забывайте о земле внизу. Этот шаг весьма примечателен. Из листвы необходимо вырезать треугольники, чтобы получились настоящие пальмовые листья. Все готово; осталось взять цветные фломастеры и раскрасить наш небольшой пейзаж. Легкий способ рисования ладони для детей Последним способом нарисовать это дерево в этой статье будет пример, который поможет вам нарисовать пальму для детей любого возраста. Нарисуйте продолговатый треугольник с гладкими краями.Его нижняя часть должна получиться слегка закругленной, так как это будет основа туловища нашей ладони. Изображая листву. Теперь маленькие кокосы. Накройте дерево сеткой, чтобы появилась кора. Раскраска. Как нарисовать пальму на острове Есть два самых известных пейзажа, будь то побережье или остров. А теперь рассмотрим, как нарисовать пальму на острове.Конечно, они могут вырасти и до глубины материка, но гораздо популярнее этот вариант. Как обычно, первое, что мы должны изобразить, — это ствол нашей ладони. Теперь будем работать на острове в открытом море. Изображаем пляж в виде небольшого холма, который будет возвышаться над водой. Затем нарисуйте волны. Рисуем кору тонкими штрихами. Ближе к основанию штрихи длиннее, а ближе к концу короче. Также добавьте два небольших кокоса. Листва прорисовывается стандартным способом. Сначала мы рисуем плавную линию, которая немного наклоняется к земле, а снизу делаем острые штрихи. Таким же образом добавляем еще несколько веток. Чтобы сделать нашу картину атмосферной, вы можете нарисовать морскую звезду и ракушку на пляже. Пальма Закат Рисунок Пальма закат картина акриловая картина закат акриловыми красками серия 1 youtube отправлено daniela рисунок живопись 17 июн 2018 0233 автор.Здесь представлены 59 изображений заката с пальмами, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться. Пальмы Закат Рисунки Раскрасьте рисунок, цвет и дизайн в Позвольте каждой паре встретиться в острой точке. Рисунок заката пальмы . Как нарисовать сцену заката на пляже как нарисовать закат на пляже цветными карандашами как нарисовать закат на пляже карандашом как нарисовать закат на пляже как нарисовать закат на пляже пальмы как нарисовать закат на пляже пальмы пастелью.Узнайте, как рисовать закатные картинки с пальмами, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Выбирайте из 6399 файлов с изображениями силуэтов пальм и других изображений. Как нарисовать закат с пальмами Прибрежный пейзаж в восходе солнца нарисован акварелью. Не стесняйтесь дать свой ценный отзыв, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите для меня кнопку «Нравится». Рисунок заката пальмы. Раскраска Вербное воскресенье. Надеюсь, это поможет, если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, оставьте комментарий o.Научитесь рисовать закат. Имея более 42000000 стоковых фотографий, векторных изображений, клипартов, фоновой графики и графических изображений. Выберите любую из этих фотографий заката с силуэтами пальм, которые лучше всего подходят для вашего веб-дизайна или других проектов. Как нарисовать пляж, закат, пальма, пляж, рисунок, пальма, закат, рисунки, рисование краской. Скачайте бесплатно векторную графику пальмы, разработанную иллюстраторами vecteezy со всего мира. Рисунок заката пальмы.От кончика туловища попарно отходят несколько коротких изогнутых линий. Доступен онлайн-редактор силуэтов перед загрузкой. Нарисуйте листья или листья на пальме. Привет, это Кристи, этот урок о том, как нарисовать закат с пальмами. Пальма с видом на закат gg60831928 gograph stock photography иллюстрации и картинки позволяют быстро найти нужную графику. Пальма закат картина негабаритный закат свечение пальма настенная живопись гостиная четыре.Картина на закате из пальмы на закате Похожие сообщения пальма закат картина google карандаш грустная картина. Вербное воскресенье раскраски бесплатно. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Дети и новички теперь могут рисовать красивый закат. Картина «Закат и пальма» Картина Pinterest Картина Картина «Закат и пальма» Картина Pinterest Картина Закат с силуэтом пальмы Проведите вечер в раю с этой яркой забавной картиной с пальмами Закат в океане Летний пляж с тропической пальмой Над горизонтом Закат на тропическом пляже с силуэтом кокосовых пальм Роялти-фри Закат пальмовых рисунков и изображений Клипарт острова пальм на закате K5651100 Поиск клипа Тропический восход солнца с пальмами на закате. Клипарты Закат и пальма Живопись Картина Pinterest Живопись Романтическая пара поцелуи Закат Экзотические пальмы Дерево Райский пляж Силуэт пальм на закате Цветная коробка Как шаг за шагом нарисовать мультяшный морской закат с кокосовыми пальмами Пляжный курорт с видом на закат с пальмами Обои для рабочего стола Восход солнца на закате с пальмами Векторное изображение Пальма Рисунок и закат Иллюстрация Рисунок силуэта пальм на закате U11172593 Поиск Пальмы на закате и синем фоне Как нарисовать закат с пальмой масляной пастелью Youtube Пальма на закате Картины Пальма Дерево Закат Картина Пеликан Векторный клипарт Закат и кокосовая пальма Векторный клипарт Пляж Закат Эскиз в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Рисование пальмы с космическим закатом и морем на фоне Stock Пальмы на закате 14×17 Пляжный пейзаж Масляная пастель Рисунок на Etsy Картинка с видом на закат на пляже с пальмой K17077226 Поиск Рисованная ретро иллюстрация Vawe розового заката с синим Пальма Пальма с спасателем на закате Перенос рисунка на ржавый Тропический пейзаж Пальмовый пляж Закат Вектор запаса 126 лучших изображений пальм в 2019 году Картины пальм Печать плакатов Калифорнийский закат Пальмы Рисование художественных гравюр Закат с пальмами и океанскими волнами Пальмовое дерево рука рисунок на размытом тропическом пляже на закате абстрактный рисунок женщина на закате Youtube 7 13 пальмовое дерево S unset Картина на холсте Событие Sgf 7 9 Rsvpaint Рисунок заката и пальмы K6026533 Поиск Клипарт Красивый пляж с пальмами N Рисунок заката от Skybornsentinel Роялти-фри Пальмы и закат, рисование изображений и Пальмовый закат, рисунок от Monddes Drawception Stock Illustration Palm Tree Sunset Clipart Drawing Gg56522231 Beach Sunset Drawing Clip Art Vector Sunset Beach 3871 2350 Пальмовые векторные фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно Черно-белый рисунок Карибского заката на закате Келли Свон Настоящая акварель отрывочна Береговая линия с пальмами во время заката Закат Океан Картинки с пальмами Сладкие картинки Рисунок пальм Искусство Дерево Закат Картины Www Galleryneed Com Необычный пейзаж пальмы Пальма 3 пальмы, используемые в Тропический пейзаж с фиолетовыми силуэтами пальм и закатом Пиксель 8-битные пальмы, нарисованные на складе фондовой иллюстрации Закат и пальмы Редактировать Клипарт Панда Бесплатный клипарт Изображения Текстурный узор Холст, нарисованный маслом, нарисованный на картинке Огромная коллекция силуэтов пальмовых деревьев Загрузить больше Пальмовый закат на закате Стоковые иллюстрации 871 Пальмовый закат Закат для рисования карандашом Easy 12 Графитовый рисунок на закате бесплатно Sun Drawing Tumblr In Color Cotton Garden Com 19 Рисование закатов Пальма Огромная бесплатная загрузка для PowerPoint Royalty Free Пальмы с закатом Drawi ng Pictures Images And Тропический пейзаж с фиолетовыми силуэтами пальм и закатом Закат векторов Фото и Psd файлы Скачать бесплатно 15 Нарисованные пальмы Закат Бесплатные картинки Стоковые иллюстрации Закат и пальма Живопись Живопись Pinterest Живопись Пальма Рисование Закат Шаг с помощью Мультфильма на острове Легко черный и Как нарисовать дельфина Легко Акварельная живопись Закат с пальмами Пальмы и пляж Гамак и пальмы на пляже Векторное изображение План дизайна дома Закат на пляже с пальмами Рисунок Картины заката Результат поиска на Paintingvalley Com Ars71020 Живопись Иллюстрация Рисунок Цвет пляжа Морское солнце с 7 Рисование рая Фиолетовый закат для F ree Скачать на Ayoqq Org Пальма и закат Рисунок A в Illustrator Easy Step Tumblr Black Как рисовать пальмы Новые пальмы на закате 14 17 Пляжный пейзаж Масло Картинка пальмы на закате Силуэты Векторное трио K6870008 Вектор Рисование силуэта пустыни с пальмами на закате Закат Эскиз пальмы, исследуя Марс Рисунки на закате пальмы Примечание9 Информация Примечание9 Информация Стоковая иллюстрация тропического пейзажа Фиолетовый Пальма на закате Рисование карандашными рисунками Как рисовать Закат с пальмами Урок искусства Youtube Обои с пальмами на закате 52dazhew Gallery Стоковая иллюстрация Пара на фоне заката с пальмами в море Palm Tree Sunset Wallpaper 43 Hd коллекции обоев Mookt Net Amazon Com Draw Pocket Коллекция полиэстеровых рюкзаков Sunset Palm Tree Clipart Beach Wikiclipart Palm Trees Coconut Palm Trees Sun Sunset And Beach Drawn Palm Tree Sunset Logo Free Clipart On Dumielauxepices Net Пальмы на закате Мультяшный рисованной вектор Роялти-фри Как рисовать акварелью закатное небо с силуэтами Иллюстрация с девушкой в ​​пляжной шляпе на фоне пальм и Пальма на закате Цифровые акварельные векторы Живопись Sma Flickr Нарисовано от руки Типография Плакат с закатными пальмами и летающими Гавайские пальмы на закате Ахмадбамие Роялти-фри Пальмы с закатом Рисование изображений Imag es And Island Sunset Beach Palm Tree Surf Waves Lighthouse 24×36 Frameless Sunset Silhouette Beach Palm Trees Great Free Clipart Silhouette Drawn Palm Tree Treas Free Clipart On Dumielauxepices Net Огромная коллекция пальмовых рисунков на закате Скачать более 40 Пальмы и пляж Vivrecauderan Info Создание потрясающих мелом пастельных закатов с детьми Проекты с детьми Плакатные открытки Печать Калифорнийский закат Пальмовые деревья в рамке Пальмовые деревья Рисование в Tumblr Pics Скачать Пляжный закат с пальмами Рисование рабочего стола бесплатно . Leave a comment 06.05.1974 by : alexxlab Разное Виды композиция: Композиция в литературе 3 ОСНОВНЫЕ ВИДЫ КОМПОЗИЦИИ-Энциклопедия В архитектурной композиции выделяют следующие основные компоненты архитектурной среды: •             пространство; •             объём, формирующий пространство; •             поверхность, формирующая объём и пространство. Объём и пространство – это цель и средство архитектурной композиции. По признаку пространственного расположения форм, а также в зависимости от характера восприятия их зрителем можно выделить три основных вида объёмно-пространственной композиции:пространственную, объёмную и фронтальную. •             Пространственная композиция характеризуется доминированием (преобладанием) пространства над элементами, формирующими его. В такой композиции зритель воспринимает и оценивает в основном качество пространственного решения, а не элементы, организующие пространство. Элементы композиции (объёмные формы, поверхности) могут развиваться и организовывать восприятие зрителя по глубинной, фронтальной или вертикальной координатам. Пространственная композиция с преобладанием глубинной координаты называется глубиннопространственной и воспринимается при движении зрителя в главном направлении развития пространства. Пространственная композиция – наиболее сложный, но в то же время самый распространённый в архитектурной практике вид композиции, по закономерностям которого организуется пространство, начиная с небольших интерьеров и кончая обширными градостроительными ансамблями (рис. 11). •             Объёмная композиция имеет относительно равномерное развитие по трём координатам пространства (или с преобладанием вертикальной координаты) и, как правило, характерна замкнутостью поверхностей элементов, организующих такую композицию. Объёмная композиция воспринимается при движении зрителя вокруг неё (рис. 12). •             Фронтальная композиция характеризуется развитием по двум фронтальным координатам, горизонтальной и вертикальной, с подчинённой глубинной координатой. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении вдоль неё или по направлению к ней. Такими композициями в архитектуре являются, как правило, фасады зданий, обращённые к пространствам улиц и площадей, рассчитанные на восприятие со стороны открытых пространств. Композиция всякого архитектурного сооружения или комплекса сооружений обладает чертами и признаками трёх указанных её видов при доминировании того или иного в каждом конкретном случае (рис. 13).   Рисунок 11 – Глубинно-пространственная композиция     Рисунок 12 – Объёмная композиция   Рисунок 13 – Фронтальная композиция Примеры работ  Фронтальная, обьемная и глубинно — пространственная композиции        ✅ Виды и типы композиции в искусстве. Композиция в изобразительном искусстве: основные законы Основные виды композиций в искусстве Искусство, ступающее по тонкой грани гармонии, должно быть в рамках чего-то строгого, четко очерченного, незыблемого, что не позволит ему сделать этот легкий шаг от загадочного, прекрасного к некрасивому и косному. Этой сдерживающей единицей является композиция, ее типы, законы, приемы. Именно она делает все произведения искусства такими гармоничными и законченными. В статье мы разберем это понятие, виды композиции, воплощение их в различных областях этой прекрасной сферы. Что такое композиция? В самом общем значении слова композиция — это главный организующий элемент абсолютно любой художественной формы. Именно его задача — придать творению цельность и единство, показать мысль художника понятной и законченной, соподчинить все компоненты произведения, сложить их в систему. Виды композиций в живописи, изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени. В иных областях искусства есть свои составляющие композиции. Приемы в композиции Кроме видов композиции, немаловажно знать и ее приемы. Их несколько: Асимметрия и симметрия. Динамика и статика. Определенный ритм. Золотое сечение. Центр произведения — смысловой либо композиционный. Законы композиции Композиция любого произведения подчиняется законам. Это: Жизненность. Новизна. Воздействие. Равновесие. Подчиненность. Контраст. Виды композиций в искусстве Удивительно, но все графические, скульптурные, архитектурные композиции можно разделить всего на три вида: Разберем каждый вид детально. Фронтальный вид Иное название фронтального вида композиции — плоскостный. Сюда относится весь спектр произведений, созданных в одной плоскости: фотографии; живописные полотна; веб-страницы; плакаты; гобелены; витражи; листовки; графические рисунки и проч. Глубина пространства здесь передается на изображении массой способов: цветовые пятна, игра света и тени, перспективные сокращения. Однако они лишь создают иллюзию объемности изображения, в то время как фактически оно лежит на плоскости. Нельзя не отметить, что к плоскостному виду композиции относятся не только произведения с гладкой поверхностью, но и имеющие рельеф — выпуклые элементы на плоскости. Такая переходная форма между объемом и плоскостью получила название фронтально-объемной композиции. Рельеф помогает усугубить иллюзию глубины пространства за счет постоянно или незначительно изменяющегося своего уровня. Чем больше число выступающих элементов и чем глубже рельеф, тем более произведение дальше от фронтального и ближе к объемному. Замысел художника передают следующие разновидности рельефов: Барельеф (низкий рельеф) — орнамент, скульптурная композиция, лишь немного выступающая над плоскостным изображением. Горельеф — в этом случае скульптурная композиция выступает на 3/4 над плоскостным фоном. Обратный рельеф — скульптурное изображение не выступает над плоскостью, а как бы вдавлено внутрь нее. Глиптика — изображение находится на одном и том же уровне с плоскостью всего произведения, но при этом его контуры художником глубоко вырезаны. Объемный вид Еще один основной вид композиции — это объемный. К нему относится развитие сюжета, композиции в трехмерном пространстве: у произведения на плоскости обязательно присутствует глубина. Данный вид характерен для: скульптуры: декоративно-прикладного искусства; малых архитектурных произведений; автомобилей; рекламных трехмерных форм; упаковок; дизайнерских промышленных или бытовых творений и проч. Объемное произведение обладает следующими отличительными чертами: Оно обязательно трехмерное, его можно рассматривать со всех сторон. При этом чем больше пространства это творение окружает, тем больше создается впечатлений о его внешнем виде, пластической конфигурации. Если форма композиции монументальна, а внутреннее пространство между ее элементами невелико, то она кажется зрителю плотной, сплошной. Если же проемы, расстояния между составляющими увеличатся, то мы заметим, как композиция начнет превращаться в легкую, динамичную. Общая форма такого творения находится во взаимодействии с пространством внутренним. Произведение при всей сложности своей формы выглядит единым, цельным объектом. Объем формы выделяется в пространстве. Внешнее пространство только окружает композицию, но не проникает в нее. Пространственный вид Продолжаем разбирать, какие виды композиции существуют. Еще один — пространственный, для которого важны размеры пространства, в котором заключено произведение. При этом каждому, даже малейшему элементу такой композиции художник уделяет большое внимание. Сюда можно отнести следующие произведения: театральные действия: разработка интерьера помещений; проектирование ландшафтов; оформление стендов, выставочных павильонов и проч. Организация пространства осуществляется двумя способами: Открытое пространство (вокруг предметов). Ярким примером выступают египетские пирамиды, вокруг которых расплывается пространство. Закрытое пространство (внутри предметов). Это интерьеры, залы музея, архитектурные комплексы из площадей, кварталов, соборов и прочие ансамбли. Пространственную композицию сотворяют из двух важных элементов: Объемы, которые создают данное пространство. Различные материалы, которые, в свою очередь, формируют данные объемы. Категории композиции Мы рассмотрели разные виды композиций в изобразительном искусстве. Их следует отличать от типов, категорий. Последние представлены следующими составляющими: Произведение с применением симметрии. Объекты на произведении движутся от зрителя или к нему. Предметы на композиции надвигаются на зрителя. В произведении явно просматривается композиционный центр. Пространство построено цветом. Построение пространства пластическое. Построение пространства интерьерное. Расчленение на планы — хорошо просматривается главная, основная сцена и фон. Иногда добавляется третий, четвертый и последующие планы. Расчленение на слои — здесь фигуры создают пространство, вместо того чтобы располагаться в нем, находясь выше или ниже на холсте, перекрывая друг друга, отличаясь степенью законченности образа. Примером такого типа будет икона. Типология композиции Виды композиции в литературе, живописи, скульптуре могут различаться между собой образными средствами. На этом и основывается градация по представленной ниже типологии. Сюжетно-изобразительная. Иными словами, повествовательная. Такая композиция — это основа реалистических произведений: скульптуры, живописи и проч. В ней участвуют реальные персонажи, каждый со своей ролью и отношением к другому или другим. Композиция требует вдумчивого ознакомления, анализа от частного к общему. Декоративно-тематическая. Сюжет такой композиции подчинен декоративным целям. Обычно является составной частью более крупного произведения. Это интерьеры помещений, иллюстрации к книгам, народное искусство и проч. Для таких композиций важен емкий и лаконичный, но обобщенный образ. Различными средствами выразительности художник старается заострить внимание зрителя на определенных его чертах. Образ темы выделяется на основе ассоциаций. Например, море — это корабль, стаи рыб, моряки, ракушка, волны и т.д. Техника исполнения и материал зачастую зависят от выбранной темы. Деревенская жизнь будет изображена на лубке, история Древнего Египта оформлена в виде фрески и т.д. Иногда один и тот же образ художник изображает в нескольких интерпретациях. Солнце как мотив для волгоградского кружева, восхваления бога Ра древними египтянами, сюжет для многоцветной национальной таджикской живописи и проч. Композиция предметных форм. Иными словами, это натюрморт. Изображение с виду обыденных вещей, которое может вызвать эстетический восторг. Предметы здесь взаимозависимы, а сюжет жив благодаря определенному их сочетанию. Для данных произведений характерен символический смысл, у зрителя при их рассмотрении должны рождаться образные ассоциации. Изображение может быть как натуралистичным, так и в виде одного только наброска. В современном виде композиция предметных форм свойственна для художественных фотографий, коллажей, составленных в графическом редакторе. Формальная. Второе название — не изобразительная, т.к. она строится из пятен и линий. Данные художественные образы не могут существовать в реальности, не имеют практической и рациональной значимости. Здесь важен не сюжет, смысл, а именно пластические формы, принципы и законы их построения. Эмоции у зрителя здесь вызывает именно художественная форма, цвета, пластика. Абстрактные образы такой композиции возникают из символов, геометрических фигур, упрощенных образов реальных предметов. Композиция в литературе Существует две градации видов композиции в литературе. Рассмотрим их подробнее. Первая классификация следующая: Архитектоника, внешняя композиция. Это то, что выделяется графически: разделение произведения на главы, параграфы и абзацы, наличие пролога и эпилога, различные сноски и комментарии, эпиграфы, отступления автора и проч. Повествование, внутренняя композиция. Здесь уже заостряется внимание на содержании творения: образы и их система, сюжет, строение речевых ситуаций, выделение сильных компонентов текста — лейтмотива, кульминации, развязки, финала. Следующая градация видов литературных композиций выглядит так: Тематическая. В центре оказываются взаимоотношения главных героев. Дополнительно разделяется на последовательную (плавный переход от одной мысли к другой), основанную на развитии и трансформации образа литературного героя и держащуюся на сопоставлении образов литературных героев. Зеркальная. При прочтении у читателя возникает ощущение, что некоторые образы, эпизоды симметричны. Кольцевая (обрамленная). Произведение начинается и заканчивается одной и той же сценой. Обратная. События в книге развиваются от финальной сцены к ее истокам, причинам. Виды цветочных композиций В заключение рассмотрим такой вид искусства, как флористика. Виды композиций цветов здесь бывают самыми разнообразными: Разновидности аранжировок из срезанных цветов: букеты, композиции в настенных, напольных, настольных, подвесных, высоких, плоских и низких вазах, в специальных подставках, макраме, корзинках, корягах, коре дерева. Букет как композиция разделяется на праздничный и повседневный. Формы букетных композиций: круглые, линейные, односторонние, свободно собранные, массивные, различных размеров (5-50 см). Композиция — это важная организационная форма в искусстве. Именно она делает любое произведение завершенным, имеющим смысл, достойным эмоций зрителя, читателя. Каждый ее вид, как мы убедились, что в изобразительном искусстве, что в литературе, что во флористике имеет свои уникальные особенности, законы построения произведения художником. Мода и культура Вы здесь Основы композиции в искусстве Композиция — основа любого произведения искусства. Именно она придает ему выразительность, единство и целостность. Оригинальное композиционное решение привлекает внимание и помогает понять вложенный автором смысл. В то время как неудачный подбор композиционных элементов, даже если все объекты искусно прорисованы, может испортить впечатление от картины. Принято различать несколько видов композиции: — фронтальная или плоская — витраж, фреску или картину; — объемная — скульптура или архитектура; — глубинно-пространственная — архитектурные ансамбли. Базовые принципы композиции У композиции свои законы, среди которых можно выделить основные: Целостность — все элементы произведения являются единым целым, нет ничего лишнего или хаотичного; Определение смыслового центра — выделение объектов, играющих основную роль, привлечение к ним внимания; Использование контрастов — это может быть сочетание цветов, изображение предметов различной величины или противопоставление отрицательных и положительны персонажей; Статика — состояние уравновешенности и покоя, выраженное в симметричности предметов и расположении их в определенном порядке; Динамика — состояние движения, подчеркнутая асимметрия в расположении объектов делает композицию динамичной. Для того, чтобы произведение выглядело более выразительным, необходимо уметь грамотно компоновать предметы между собой, ориентируясь на знания перспективы, пропорций и форм, теории цвета. При этом важно не перегрузить работу обилием деталей. Выразительные средства композиции Восприятие художественного произведения напрямую зависит от его композиции, поэтому важно уметь ее выстраивать, пользуясь художественными средствами: линией, штриховкой, тональными и цветовыми пятнами, перспективой и светотенью. Они помогают не только распределить предметы в пространстве, установить соотношения объемов, света и тени, но и точно передать задумку автора. В живописи отдельные композиционные приемы позволяют достичь наибольшей выразительности картины, раскрыть многогранность содержания. Это может быть ритмическое построение, где все элементы произведения упорядочены, согласованы и подчинены четкому ритму, заданному художником. В выстраивании композиции изображения задействованы различные изобразительные средства, такие как формат холста и размер изображения, фокусная точка, обрамление, температура цветовых сочетаний, глубина и ракурс, контрасты и ритм. Расположив изобразительные элементы на картине определенным образом, можно наиболее полно передать замысел, привлечь внимание зрителя. Для этого необходимо выстроить композицию так, чтобы все объекты были переданы наиболее выразительно. Отбросив все лишние детали, оставить только самое необходимое. Подчеркнуть внутреннее содержание всем образным строем картины. Фокусная точка — центр всего произведения, она несет мощную композиционную нагрузку. Остальные элементы являются второстепенными и служат для ее обрамления. Она должна органично и естественно вписываться в картину. Немаловажную роль играет баланс композиционных элементов, который позволяет добиться гармонии между изображенными объектами. Четкое следование основным принципам построения композиции — ключ к созданию уникального произведения искусства. Композиция (изобразительное искусство) Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. Содержание Композиционные приемы центр (смысловой, композиционный) применение золотого сечения ритм статика динамика Законы композиции Закон целостности — вытекает из целостности мира Закон жизненности Закон контрастов Закон подчинённости Закон воздействия[1] Закон новизны[2] Виды композиции Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина) Объёмная — (Скульптура, архитектура) Глубинно—пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (Архитектурный ансамбль) Типы композиции 1. Членение на слои Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы. 2. Членение на планы Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план — действие — 2 слабо выраженный — архитектурный или природный пейзаж В последующее время стали появляться 3, 4, планы. 3. Построение пространства цветом 4. Интерьерное построение пространства «Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павел Федотов 5. Пластическое построение пространства это когда пространство строят фигуры Здесь можно выделить 4 подтипа 1. Фигуры надвигающиеся на зрителя 2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя «Крестный ход» Прянишников 4. Композиция с использованием симметрии Этот тип использовался в эпоху Ренессанса «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля См. также Примечания ↑Композиция/Основные законы/Закон воздействия // Coposic.ru ↑Композиция/Основные законы/Закон новизны // Coposic. ru Источники Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61. Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37. Wikimedia Foundation . 2010 . Смотреть что такое «Композиция (изобразительное искусство)» в других словарях: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И МИФОЛОГИЯ — Проблема соотношения изобразительного искусства (И. и.) и мифологии охватывает широкий круг вопросов, связанных как с генезисом И. и., так и с особенностями языка И. и. и способностью его адекватно передавать содержание мифологических текстов,… … Энциклопедия мифологии Изобразительное искусство Италии — «Вакх», Караваджо, 1593 1594. Уффици История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства З … Википедия Изобразительное искусство и экспрессионизм — В изобразительном искусстве экспрессионизм оставил самый ранний по времени и самый заметный след, прежде всего, в Германии, где его признаки обнаруживаются в графике и живописи уже в середине первого десятилетия XX в. Об экспрессионизме до… … Энциклопедический словарь экспрессионизма ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И БИБЛИЯ. — Образы Свящ. ПИСАНИЯ занимают одно из центральных мест в И.и. тех народов, среди к–рых распространилась христ. вера. История библ. сюжетов в живописи (станковой и настенной), мозаике, *иконописи, пластике, витражах и книжной иллюстрации (см. ст.… … Библиологический словарь ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — в школе, система уч. и внеуч. худож. деятельности учащихся; в узком смысле уч. предмет (до 1964 «Рисование»). И. и. важное звено в системе общего и эстетич. воспитания, один из видов и средств худож. образования школьников. Занятия И. и. призваны … Российская педагогическая энциклопедия Уругвай. Архитектура и изобразительное искусство — К. Цукки, Ф. Х. Гармендия. Театр «Солис» в Монтевидео. 1841—56. Боковые крылья — 1869—74, архитертор В. Рабю. Уругвай. Архитектура и изобразительное искусство Архитектура. Территория У. в течение длительного времени была мало… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка» Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (архитектура и изобразительное искусство) — XII. Архитектура и изобразительное искусство = Древнейший период … Большая советская энциклопедия Наука и культура. Архитектура и изобразительное искусство — Фрагмент стены крепости Саксауаман, близ Куско (Перу). XV в. Культура инков. Наука и культура. Архитектура и изобразительное искусство Архитектура. История архитектуры стран Латинской Америки расчленяется на 3 периода: древний (доиспанский),… … Энциклопедический справочник «Латинская Америка» Сенегал. Архитектура и изобразительное искусство — Ж. Диоп «Родители». Двойная маска. Дерево. Дакар. Среди памятников средневековой культуры Сенегала могильники в виде невысоких круглых насыпей, мегалиты менгиры прямоугольного и круглого сечений, поставленные по кругу (XII XIV вв.; район Тамба… … Энциклопедический справочник «Африка» Источники: http://www.syl.ru/article/354788/osnovnyie-vidyi-kompozitsiy-v-iskusstve http://myshulka.ru/node/327 http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1382293 Что такое композиция в литературе: приемы, виды и элементы Композиция — это расположение частей литературного произведения в определённом порядке, совокупность форм и способов художественного выражения автором в зависимости от его замысла. В переводе с латинского языка означает «составление», «построение». Композиция выстраивает все части произведения в единое законченное целое. … Вконтакте Facebook Twitter Google+ Мой мир Она помогает читателю глубже понять содержание произведений, поддерживает интерес к книге и помогает в финале сделать нужные выводы. Иногда композиция книги заинтриговывает читателя и он ищет продолжение книги или другие произведения этого писателя. Это интересно: что такое парцелляция, примеры в русской литературе. Композиционные элементы Среди таких элементов можно выделить повествование, описание, диалог, монолог, вставные рассказы и лирические отступления: Повествование — главный элемент композиции, рассказ автора, раскрывающий содержание художественного произведения. Занимает большую часть объёма всего произведения. Передаёт динамику событий, его можно пересказать или проиллюстрировать рисунками. Описание. Это статичный элемент. Во время описания события не происходят, оно служит картинкой, фоном для событий произведения. Описание — это портрет, интерьер, пейзаж. Пейзаж — это не обязательно изображение природы, это может быть пейзаж города, лунный пейзаж, описание фантастических городов, планет, галактик или описание вымышленных миров. Диалог — разговор двух людей. Он помогает раскрыть фабулу, углубить характеры действующих лиц. Через диалог двух героев читатель узнаёт о событиях прошлого героев произведений, об их планах, начинает лучше понимать характеры героев. Монолог — речь одного персонажа. В комедии А. С. Грибоедова через монологи Чацкого автор передаёт мысли передовых людей своего поколения и переживания самого героя, узнавшего об измене любимой. Система образов. Все образы произведения, которые взаимодействуют в связи с замыслом автора. Это образы людей, сказочные персонажи, мифические, топонимические и предметные. Бывают несуразные выдуманные автором образы, например «Нос» из одноимённой повести Гоголя. Многие образы авторы просто придумали, и их названия стали общеупотребительными. Вставные рассказы, рассказ в рассказе. Многие авторы используют этот приём для завязывания интриги в произведении или при развязке. В произведении может быть несколько вставных рассказов, события в которых происходит в разное время. У Булгакова в «Мастере и Маргарите» использован приём роман в романе. Авторские или лирические отступления. Много лирических отступлений у Гоголя в произведении «Мёртвые души». Из-за них изменился жанр произведения. Это большое прозаическое произведение называют поэмой «Мёртвые души». А «Евгения Онегина» называют романом в стихах из-за большого количества авторских отступлений, благодаря которым перед читателями предстаёт впечатляющая картина российской жизни начала 19-го века. Авторская характеристика. В ней автор рассказывает о характере героя и не скрывает своего позитивного или негативного отношения к нему. Гоголь в своих произведениях часто даёт ироничные характеристики своим героям — такие точные и ёмкие, что его герои часто становятся нарицательными персонажами. Сюжет повествования — это цепочка событий, происходящих в произведении. Сюжет является содержанием художественного текста. Фабула — все события, обстоятельста и действия, которые описываются в тексте. Главное отличие от сюжета — хронологическая последовательность. Пейзаж — описание природы, настоящего и воображаемого мира, города, планеты, галактик, существующих и вымышленных. Пейзаж является художественным приёмом, благодаря которому глубже раскрывается характер героев и даётся оценка событий. Можно вспомнить, как меняется морской пейзаж в Пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке», когда старик вновь и вновь приходит к Золотой рыбке с очередной просьбой. Портрет — это описание не только внешнего вида героя, но и его внутреннего мира. Благодаря таланту автора портрет бывает таким точным, что все читатели одинаково представляют облик героя прочитанной книги: как выглядит Наташа Ростова, князь Андрей, Шерлок Холмс. Иногда автор привлекает внимание читателя к какой-нибудь характерной черте героя, например, усы у Пуаро в книгах Агаты Кристи. Это важно знать! Что такое метонимия в русском языке? Виды композиции Внешняя — разделение текста на абзацы, главы, пролог и эпилог, приложения, посвящения, эпиграфы, отступления и вставные фрагменты. Внешняя композиция — та, что видна графически, из чего состоит текст. Внутренняя композиция (повествование) — это содержание произведения. Обратная — начинается с финальной сцены. Читателям не нравится такая композиция, потому что неинтересно читать, если знаешь, чем закончится. Кольцевая композиция, или композиция обрамления. Стихотворение Н. Гумилёва «Жираф» начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом: «Далеко, далеко на острове Чад изысканный бродит жираф.» Зеркальная композиция основана на симметрии некоторых образов или эпизодов. (Поэма А, Блока «Двенадцать»). Тематическая композиция может быть последовательной — логическое рассуждение, переход от одной мысли к другой и финальный вывод. Может быть основанной на развитии главного образа (Афанасий Фет «Я пришёл к тебе с приветом…»). И может быть основанной на сопоставлении двух образов («Незнакомка» А, Блока) или противопоставлении двух образов (Швабрин — Гринёв в «Капитанской дочке»). Ассоциативная композиция. В ней автор использует приём умолчания, рассказ в рассказе, ретроспекцию. Пример: «Бэлла» Лермонтова, «Ася» Тургенева. Пунктирная композиция — прерывистое описание событий (Достоевский «Преступление и наказание»). Не пропустите: Эпифора в литературе, примеры использования. Композиционные приёмы Ретроспекция или «взгляд назад». Автор возвращает читателя в прошлое героя, чтобы он лучше понял нынешнее его состояние. В девятой главе своего романа «Обломов» И. А. Гончаров рассказывает о детстве Илюши Обломова, о жизни в его родной деревне, чтобы показать, как из резвого мальчика вырос такой увалень. Разрыв. Приём для создания интриги, для подогревания читательского интереса. Часто используется авторами детективных романов. Экспозиция. Часть сюжета, описание обстановки, фона для предстоящих событий. Автор использует экспозицию по своему желанию, но может обойтись и без неё. Экспозиция подготавливает к чтению книги. Это интересно: что такое антитеза, примеры художественного приема в стихах. Сюжетная композиция В развитии сюжета есть свои этапы развития. В центре сюжета обязательно стоит конфликт, но читатель узнаёт о нём не сразу. Начало книги — экспозиция или пролог, в котором автор разъясняет обстановку, время, место, где будут происходить события текста. Далее следует завязка. Развитие событий продолжается. Наступает кульминация, самые интересные и интригующие события произведения. Чтение становится захватывающим. Последующие события ведут к развязке. Всё объясняется, всё становится понятным. В эпилоге автор прослеживает дальнейшую судьбу героев. Иногда в эпилоге читатель встречается с героями книги через много лет. Пролог и эпилог не является обязательным для композиции. Сюжетная композиция зависит от жанра произведения. Например, басня обязательно заканчивается моралью. Драматические произведения классицизма имели свои законы композиции, например, они должны были иметь пять актов. Интересно знать: Что такое литота в русском языке? Композиция сказки Своими незыблемыми особенностями отличается композиция произведений народного фольклора. Песни, сказки, былины создавались по своим законам построения. Композиция сказки начинается с присказки: «Как на море-океане, да на острове Буяне …». Присказка часто сочинялась в стихотворной форме и порой была далека от содержания сказки. Сказочник присказкой привлекал внимание слушателей и ждал, когда его будут слушать не отвлекаясь. Потом он говорил: «Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди». Затем следовал зачин. Самый известный из них начинается словами:»Жили-были» или «В некотором царстве, в тридесятом государстве…». Затем сказочник переходил к самой сказке, к её героям, к чудесным событиям. Приёмы сказочной композиции, троекратный повтор событий: богатырь три раза сражается со Змеем Горынычем, три раза царевна сидит у окна терема, а Иванушка на коне долетает до неё и срывает кольцо, три раза Царь испытывает невесток в сказке «Царевна-лягушка». Концовка сказки тоже традиционная, про героев сказки говорят: «Живут — поживают и добра наживают». Иногда концовка намекает на угощение: «Вам сказка, а мне баранков вязка». Литературная композиция — это расположение частей произведения в определённой последовательности, это целостная система форм художественного изображения. Средства и приёмы композиции углубляют смысл изображённого, раскрывают характеристику персонажей. Каждое художественное произведение имеет свою неповторимую композицию, но есть традиционные её законы, которые соблюдаются в некоторых жанрах. Во времена классицизма существовала система правил, которые предписывали авторам определённые правила написания текстов, и их нельзя было нарушать. Это правило трёх единств: время, места, сюжета. Это пятиактное построение драматических произведений. Это говорящие фамилии и чёткое разделение на отрицательных и положительных героев. Особенности композиции произведений классицизма ушли в прошлое. Композиционные приёмы в литературе зависят от жанра художественного произведения и от таланта автора, который имеет в наличии виды, элементы, приёмы композиции, знает её особенности и умеет пользоваться данными художественными способами. о композиции литературного произведения подробно рассказывается в видео. Композиция в литературе это что такое? Какие бывают виды, типы композиционные? Части произведения складываются в единое целое с помощью композиции. Композиция литературного произведения – это построение, расположение и взаимосвязь всех частей произведения (эпизодов, глав, частей, томов) в соответствии с замыслом автора. Любая композиция строится из элементов, связанных друг с другом по смыслу. Элементы композиции литературного произведения это: Эпиграф; Пролог, эпилог; Акт, явление, сцена; Главы и их части; Предисловие и послесловие; Монолог и диалог; Вставные рассказы, письма, песни, сны; Портрет, пейзаж, интерьер и другие описания. Автор сам выбирает, как скомпоновать элементы композиции. Для этого существуют несколько видов художественной композиции: Линейная (прямая, последовательная) – при таком виде организации произведения события представлены в хронологической последовательности. Примеров достаточно много. В основном, произведения строятся именно по такой композиции; Обратная – при таком построении произведение начинается с финальной сцены, и лишь потом описывается начало истории. Пример: роман Н. Чернышевского «Что делать?». Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются или совпадают. Например, в начале романа «Евгений Онегин» Татьяну отвергает Онегин, а в конце – она его. Зеркальная – постоянное повторение в произведении какого-то эпизода. Эпизод может быть повторен в начале, середине или конце произведения. Например, в романе Л. Н. Толстого «Анна Каренина» в начале рассказывается, как гибнет под поездом человек. И в конце романа героиня гибнет точно так же. Ретроспекция – при таком виде композиционной организации писатель постоянно отводит читателя в воспоминания о прошлом. Примером может служить роман И. А. Гончарова «Обломов». Умолчание – такая организация текста позволяет сохранить интригу о событии, произошедшем раньше всех, до конца произведения. Пример – повесть «Метель» А. С. Пушкина. По типу композиция может быть простой (или линейной) или сложной. Простая композиция состоит из одного вида композиционной организации – она может быть либо прямой, либо обратной, либо зеркальной. Сложная по типу композиция может соединять в себе элементы композиций разного вида. Оценка: 4 (29 голосов) Композиция в архитектуре. Виды архитектурной композиции 1. Композиция в архитектуре КОМПОЗИЦИЯ В АРХИТЕКТУРЕ ВИДЫ АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. • Закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством также составляют еще более сложную композицию — ансамбль. 3. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ Единство архитектурного произведения достигается рядом композиционных и художественных средств. • 1.Простейшее средство создания единства — придание объему здания простой геометрической формы. • 2. В сложном ансамбле здания единство достигается соподчинением: главному объему композиционному центру, которому подчиняются второстепенные части здания Эйфелева башня в Париже 4. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • 3.Композиционными средствами являются также тектоника художественно выявленное конструктивное строение здания 4. Ориентация направленность частей архитектурного сооружения в сторону композиционного центра 5. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ Мавзолей Тадж – Махал в Агре • 5. Симметрия — важное средство достижения единства и художественной выразительности композиции в архитектуре . • Симметричными считают тождественные элементы формы относительно точки (центра), оси ил и плоскости симметрии. Храм Василия Блаженного Покровский собор 8. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • 5.Асимметрию. • Средством создания единства в асимметричных композициях является зрительное равновесие частей по массе, фактуре, цвету и пр. • Роль асимметрии в композиции архитектурных форм состоит в выявлении динамики художественного образа сооружения. • В сложных композициях могут сочетаться симметрия и асимметрия 9. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • 7.Доминанта — главенствующая идея, основной признак • В композиции — это не всегда самый крупный элемент , это может быть самая мелкая обособленная форма, создающая пластический конфликт. • 8.Одно из средств создания композиционного единства — масштабность: соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим архитектурным формам. 10. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • Ритм – это изменяющееся повторение в композиции. • Ритм — важное средство приведения элементов архитектурных форм к единству -(соразмерность, стройность), с помощью которого достигается необходимая соразмерность и выразительность произведения архитектуры. 11. Средства архитектурной композиции СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • 9 и 10. Другими средствами художественной выразительности в создании единства композиции являются контрастные и нюансные отношения элементов формы, а также отношения равенства, или тождества. 1. 2. 12. Виды архитектурной композиции ВИДЫ АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ • фронтальная; • объемная; • высотная; • глубиннопространственная. 13. фронтальная ФРОНТАЛЬНАЯ • В основе композиции лежит распределение элементов формы по двум координатам: вертикальной и горизонтальной. 14. Фронтальная композиция ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Фронтальная композиция отличается преобладанием размеров по протяженности здания над размерами по глубинной координате. В связи с этим построение композиции внешних объемов осуществляется преимущественно в фасадных плоскостях. Фронтальные композиции присущи большинству дворцовых и учебных зданий. При размещении таких зданий в застройке учитывается, что для обеспечения целостного восприятия их фронтальности необходимо свободное пространство перед ними (площадь, парадный двор). 15. Плоскостная фронтальной композиция ПЛОСКОСТНАЯ ФРОНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИЯ Плоскостность фронтальной композиции обогащают включением отдельных объемных или глубинных элементов. В качестве последних используют такие функциональные элементы зданий: сквозные проезды, галереи, лоджии, эркеры, выступающие объемы групп входных помещений и прочие. 16. Объемная композиция ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. 17. Объемная композиция ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ • Присуща большинству зданий цирков, крытых рынков, крытых спортивных сооружений или выставочных павильонов. • Размещение объектов объемной композиции в застройке должно обеспечивать возможность • всестороннего обзора и в свою очередь требует согласование форм всех фасадов Стадион с спортивным комплексом 18. Объемная композиция ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ • Объемная композиция сокращениям в перспективе. всегда взаимодействует с окружающей средой. 19. Высотная композиция ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. 20. Высотная композиция ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ • Высотные композиции присущи древним культовым и оборонительным зданиям и • сооружениям (храмы, колокольни, минареты, крепостные башни) и современным высотным офисам, гостиницам, а также инженерным сооружениям — телевизионным, водонапорным, радиобашням. • В высотных сооружениях композиционно выявляется ведущая роль вертикальной координаты с помощью соответствующей системы членений и их пропорциональной согласованности. 21. Высотная композиция ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ • В архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного объема служило его членение на ярусы, массивность которых убывала по высоте, а высоты ярусов пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиции с основных точек зрения. 22. Глубинная или глубинно-пространственная композиция ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ В основе художественного облика этой композиции – расстановка объемов в пространстве, где пространство преобладает над элементами, а зритель воспринимает этот облик целиком. 23. Глубинная или глубинно-пространственная композиция ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННОПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ • Композиция отличается развитием • преимущественно по глубинной координате. • Ее применяют в целях организации продольно-осевых пространств в градостроительстве или интерьеров анфиладного типа. • В градостроительстве характерно ее применение для обеспечения архитектурного единства относительно узких продольно-осевых уличных пространств, ориентированных на расположенный в глубине этого пространства главный объект. • Для усиления единства композиции фасады зданий обстраивающих улицу проектируют одинаковыми элементами. 24. Глубинная или глубинно-пространственная композиция ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННОПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ • Такое композиционное • построение может • относиться как к одному, так и к группе зданий. • Существует два основных • вида глубинного пространства: • внутреннее(интерьер) • и внешнее(архитектура • ансамблей). 25. Ансамбль в архитектуре АНСАМБЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ Ансамбль в архитектуре — совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые 26. Типы Пространственные композиции ансамблей ТИПЫ ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ КОМПОЗИЦИИ АНСАМБЛЕЙ • — глубинно-пространственная перспектива, которая может раскрываться вдоль вытянутой площади, вдоль улицы, бульвара, канала, реки и т. п. • — замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой. • К этому виду композиции ансамбля относятся городские и парковые площади, • внутриквартальные и внутризаводские пространства и площади; • — свободное пространство без строгих границ, в котором здания • располагаются таким образом, что они не образуют строго определенных • линейных границ площади или улицы; • — панорама, к которой относятся панорамы набережных, а также панорамы,раскрывающиеся с высоких точек зрения внутри самого города или поселка. 27. глубинно-пространственная перспектива ГЛУБИННО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВА Эта перспектива может начинаться с композиционно главного элемента либо приводить к нему; или все пространство, охватываемое перспективой, может быть главным элементом по отношению к окружающему 28. Замкнутое пространство ЗАМКНУТОЕ ПРОСТРАНСТВО К этому виду композиции ансамбля относятся городские и парковые площади, 29. Свободное пространство СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В этом случае элементом, определяющим пространственную среду, служат природные границы или периметральные 30. панорама ПАНОРАМА В этого рода ансамблях большое значение приобретают силуэт застройки и высотные сооружения. 31. панорама ПАНОРАМА Александровская колонна на Дворцовой площади Санкт- Петербурга Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля постановка его композиционных узлов: • зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; • монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей. Основные виды композиций в искусстве :: SYL.ru Искусство, ступающее по тонкой грани гармонии, должно быть в рамках чего-то строгого, четко очерченного, незыблемого, что не позволит ему сделать этот легкий шаг от загадочного, прекрасного к некрасивому и косному. Этой сдерживающей единицей является композиция, ее типы, законы, приемы. Именно она делает все произведения искусства такими гармоничными и законченными. В статье мы разберем это понятие, виды композиции, воплощение их в различных областях этой прекрасной сферы. Что такое композиция? В самом общем значении слова композиция — это главный организующий элемент абсолютно любой художественной формы. Именно его задача — придать творению цельность и единство, показать мысль художника понятной и законченной, соподчинить все компоненты произведения, сложить их в систему. Виды композиций в живописи, изобразительном искусстве, например, связаны с четким размещением рисуемых предметов в пространстве, гармоничным соотношением объема, размера, света и тени. В иных областях искусства есть свои составляющие композиции. Приемы в композиции Кроме видов композиции, немаловажно знать и ее приемы. Их несколько: Асимметрия и симметрия. Динамика и статика. Определенный ритм. Золотое сечение. Центр произведения — смысловой либо композиционный. Законы композиции Композиция любого произведения подчиняется законам. Это: Жизненность. Новизна. Воздействие. Равновесие. Подчиненность. Контраст. Виды композиций в искусстве Удивительно, но все графические, скульптурные, архитектурные композиции можно разделить всего на три вида: пространственные; фронтальные; объемные. Разберем каждый вид детально. Фронтальный вид Иное название фронтального вида композиции — плоскостный. Сюда относится весь спектр произведений, созданных в одной плоскости: фотографии; живописные полотна; веб-страницы; плакаты; гобелены; витражи; листовки; графические рисунки и проч. Глубина пространства здесь передается на изображении массой способов: цветовые пятна, игра света и тени, перспективные сокращения. Однако они лишь создают иллюзию объемности изображения, в то время как фактически оно лежит на плоскости. Нельзя не отметить, что к плоскостному виду композиции относятся не только произведения с гладкой поверхностью, но и имеющие рельеф — выпуклые элементы на плоскости. Такая переходная форма между объемом и плоскостью получила название фронтально-объемной композиции. Рельеф помогает усугубить иллюзию глубины пространства за счет постоянно или незначительно изменяющегося своего уровня. Чем больше число выступающих элементов и чем глубже рельеф, тем более произведение дальше от фронтального и ближе к объемному. Замысел художника передают следующие разновидности рельефов: Барельеф (низкий рельеф) — орнамент, скульптурная композиция, лишь немного выступающая над плоскостным изображением. Горельеф — в этом случае скульптурная композиция выступает на 3/4 над плоскостным фоном. Обратный рельеф — скульптурное изображение не выступает над плоскостью, а как бы вдавлено внутрь нее. Глиптика — изображение находится на одном и том же уровне с плоскостью всего произведения, но при этом его контуры художником глубоко вырезаны. Объемный вид Еще один основной вид композиции — это объемный. К нему относится развитие сюжета, композиции в трехмерном пространстве: у произведения на плоскости обязательно присутствует глубина. Данный вид характерен для: скульптуры: декоративно-прикладного искусства; малых архитектурных произведений; автомобилей; рекламных трехмерных форм; упаковок; дизайнерских промышленных или бытовых творений и проч. Объемное произведение обладает следующими отличительными чертами: Оно обязательно трехмерное, его можно рассматривать со всех сторон. При этом чем больше пространства это творение окружает, тем больше создается впечатлений о его внешнем виде, пластической конфигурации. Если форма композиции монументальна, а внутреннее пространство между ее элементами невелико, то она кажется зрителю плотной, сплошной. Если же проемы, расстояния между составляющими увеличатся, то мы заметим, как композиция начнет превращаться в легкую, динамичную. Общая форма такого творения находится во взаимодействии с пространством внутренним. Произведение при всей сложности своей формы выглядит единым, цельным объектом. Объем формы выделяется в пространстве. Внешнее пространство только окружает композицию, но не проникает в нее. Пространственный вид Продолжаем разбирать, какие виды композиции существуют. Еще один — пространственный, для которого важны размеры пространства, в котором заключено произведение. При этом каждому, даже малейшему элементу такой композиции художник уделяет большое внимание. Сюда можно отнести следующие произведения: театральные действия: разработка интерьера помещений; проектирование ландшафтов; оформление стендов, выставочных павильонов и проч. Организация пространства осуществляется двумя способами: Открытое пространство (вокруг предметов). Ярким примером выступают египетские пирамиды, вокруг которых расплывается пространство. Закрытое пространство (внутри предметов). Это интерьеры, залы музея, архитектурные комплексы из площадей, кварталов, соборов и прочие ансамбли. Пространственную композицию сотворяют из двух важных элементов: Объемы, которые создают данное пространство. Различные материалы, которые, в свою очередь, формируют данные объемы. Категории композиции Мы рассмотрели разные виды композиций в изобразительном искусстве. Их следует отличать от типов, категорий. Последние представлены следующими составляющими: Произведение с применением симметрии. Объекты на произведении движутся от зрителя или к нему. Предметы на композиции надвигаются на зрителя. В произведении явно просматривается композиционный центр. Пространство построено цветом. Построение пространства пластическое. Построение пространства интерьерное. Расчленение на планы — хорошо просматривается главная, основная сцена и фон. Иногда добавляется третий, четвертый и последующие планы. Расчленение на слои — здесь фигуры создают пространство, вместо того чтобы располагаться в нем, находясь выше или ниже на холсте, перекрывая друг друга, отличаясь степенью законченности образа. Примером такого типа будет икона. Типология композиции Виды композиции в литературе, живописи, скульптуре могут различаться между собой образными средствами. На этом и основывается градация по представленной ниже типологии. Сюжетно-изобразительная. Иными словами, повествовательная. Такая композиция — это основа реалистических произведений: скульптуры, живописи и проч. В ней участвуют реальные персонажи, каждый со своей ролью и отношением к другому или другим. Композиция требует вдумчивого ознакомления, анализа от частного к общему. Декоративно-тематическая. Сюжет такой композиции подчинен декоративным целям. Обычно является составной частью более крупного произведения. Это интерьеры помещений, иллюстрации к книгам, народное искусство и проч. Для таких композиций важен емкий и лаконичный, но обобщенный образ. Различными средствами выразительности художник старается заострить внимание зрителя на определенных его чертах. Образ темы выделяется на основе ассоциаций. Например, море — это корабль, стаи рыб, моряки, ракушка, волны и т.д. Техника исполнения и материал зачастую зависят от выбранной темы. Деревенская жизнь будет изображена на лубке, история Древнего Египта оформлена в виде фрески и т.д. Иногда один и тот же образ художник изображает в нескольких интерпретациях. Солнце как мотив для волгоградского кружева, восхваления бога Ра древними египтянами, сюжет для многоцветной национальной таджикской живописи и проч. Композиция предметных форм. Иными словами, это натюрморт. Изображение с виду обыденных вещей, которое может вызвать эстетический восторг. Предметы здесь взаимозависимы, а сюжет жив благодаря определенному их сочетанию. Для данных произведений характерен символический смысл, у зрителя при их рассмотрении должны рождаться образные ассоциации. Изображение может быть как натуралистичным, так и в виде одного только наброска. В современном виде композиция предметных форм свойственна для художественных фотографий, коллажей, составленных в графическом редакторе. Формальная. Второе название — не изобразительная, т.к. она строится из пятен и линий. Данные художественные образы не могут существовать в реальности, не имеют практической и рациональной значимости. Здесь важен не сюжет, смысл, а именно пластические формы, принципы и законы их построения. Эмоции у зрителя здесь вызывает именно художественная форма, цвета, пластика. Абстрактные образы такой композиции возникают из символов, геометрических фигур, упрощенных образов реальных предметов. Композиция в литературе Существует две градации видов композиции в литературе. Рассмотрим их подробнее. Первая классификация следующая: Архитектоника, внешняя композиция. Это то, что выделяется графически: разделение произведения на главы, параграфы и абзацы, наличие пролога и эпилога, различные сноски и комментарии, эпиграфы, отступления автора и проч. Повествование, внутренняя композиция. Здесь уже заостряется внимание на содержании творения: образы и их система, сюжет, строение речевых ситуаций, выделение сильных компонентов текста — лейтмотива, кульминации, развязки, финала. Следующая градация видов литературных композиций выглядит так: Тематическая. В центре оказываются взаимоотношения главных героев. Дополнительно разделяется на последовательную (плавный переход от одной мысли к другой), основанную на развитии и трансформации образа литературного героя и держащуюся на сопоставлении образов литературных героев. Зеркальная. При прочтении у читателя возникает ощущение, что некоторые образы, эпизоды симметричны. Кольцевая (обрамленная). Произведение начинается и заканчивается одной и той же сценой. Обратная. События в книге развиваются от финальной сцены к ее истокам, причинам. Виды цветочных композиций В заключение рассмотрим такой вид искусства, как флористика. Виды композиций цветов здесь бывают самыми разнообразными: Разновидности аранжировок из срезанных цветов: букеты, композиции в настенных, напольных, настольных, подвесных, высоких, плоских и низких вазах, в специальных подставках, макраме, корзинках, корягах, коре дерева. Букет как композиция разделяется на праздничный и повседневный. Формы букетных композиций: круглые, линейные, односторонние, свободно собранные, массивные, различных размеров (5-50 см). Композиция — это важная организационная форма в искусстве. Именно она делает любое произведение завершенным, имеющим смысл, достойным эмоций зрителя, читателя. Каждый ее вид, как мы убедились, что в изобразительном искусстве, что в литературе, что во флористике имеет свои уникальные особенности, законы построения произведения художником. 20. Виды и типы композиции Виды и типы композиции. Композиция (от латинского – складывать, строить, оформлять) – взаимное соотнесение частей в составе целого, расположение в тексте произведения единиц изображаемого и речевых средств. Общая форма строения художественного произведения и взаимосвязь его частей относятся к архитектонике. Композиция сюжета, сцен, эпизодов. Соотношение элементов сюжета: ретардация, инверсия и т.д. Архитектония. Соотношение целого и частей. Композиция образного строя. Соотношение строя и построения образов. Композиция стиховых и речевых уровней. Смена способов художественного изображения. Основные компоненты (композиционные приёмы): композиционный контраст – сопоставление противоположных образов, сюжетных линий, деталей сюжетно-композиционная инверсия – нарушение последовательности хода повествования, или порядка следования хода повествования (Отцы и дети) композиционное кольцо – повтор; произведение заканчивается тем же, чем и началось (Ревизор). Прием параллелизма Монтаж – разные сюжетные линии, разные судьбы, люди; Детализированное изображение и суммирующее обобщение Прием молчания Субъектная организация – точка зрения Борис Успенский «Поэтика композиций» Прием реализации и метафор Композиционный контраст («Война и мир») – антитеза. Сюжетно-композиционная инверсия («Онегин», «Мертвые души»). Принцип параллелизма – в лирике, «Гроза» Островского. Композиция обратного времени . Композиция прямого времени. Ретроспективная («Мастер и Маргарита» Булгаков) – разные эпохи становятся самостоятельными объектами изображения. Композиция образного строя. Персонаж находится во взаимодействии. Есть главные, второстепенные, внесценические, реальные и исторические персонажи Что такое композиция? Определение, типы и примеры В литературном смысле композиция (от латинского «собирать») — это способ, которым писатель собирает слова и предложения для создания связного и значимого произведения. Композиция также может означать письменную деятельность, характер предмета написания, сам текст и название курса колледжа, назначенного студенту. Это эссе посвящено тому, чтобы научиться писать. Ключевые выводы В письменной форме композиция относится к тому, как писатель структурирует текст. Четыре способа композиции, которые были систематизированы в конце 19 века, — это описание, повествование, экспозиция и аргументация. Хорошее письмо может включать элементы нескольких режимов композиции. Определение состава Подобно музыканту и художнику, писатель задает тон композиции в соответствии со своей целью, принимая решения о том, каким должен быть этот тон, чтобы сформировать структуру. Писатель может выразить все, что угодно, от холодной логики до страстного гнева.В композиции может использоваться чистая и простая проза, цветочные, описательные отрывки или аналитическая номенклатура. С XIX века английские писатели и учителя пытались найти способы классификации форм и способов письма, чтобы у начинающих писателей было с чего начать. После десятилетий борьбы риторы пришли к четырем категориям письма, которые до сих пор составляют основное направление обучения в колледжах Composition 101: Описание, Повествование, Изложение и Аргументация. Типы сочинения Четыре классических типа композиции (описание, повествование, изложение и аргументация) сами по себе не являются категориями.Они почти никогда не будут изолированы друг от друга в письменном виде, а представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. Другими словами, они могут информировать отрывок из письма и являются хорошей отправной точкой для понимания того, как составить отрывок из письма. Примеры для каждого из следующих типов композиции основаны на известной цитате американской поэтессы Гертруды Стайн из стихотворения «Священная Эмили» 1913 года: «Роза — это роза — это роза.» Описание Описание или описательное письмо — это заявление или отчет, который описывает что-то или кого-то, перечисляя характерные черты и важные детали, чтобы дать читателю представление в словах. Описания устанавливаются в конкретном, в реальности или в твердости объекта как репрезентации человека, места или вещи во времени. Они обеспечивают внешний вид объектов как единого целого с любым количеством деталей. Описание розы может включать цвет лепестков, аромат ее духов, где она находится в вашем саду, будь то в простом терракотовом горшке или в теплице в городе. Описание «Священной Эмили» может говорить о длине стихотворения и о том, когда оно было написано и опубликовано. Он может перечислить образы, которые использует Штейн, или упомянуть о ее использовании повторения и аллитерации. Рассказ Повествование или повествование — это личный рассказ, история, которую писатель рассказывает своему читателю. Это может быть отчет о серии фактов или событий, приведенный по порядку и устанавливающий связи между этапами.Это может быть даже драматично, и в этом случае вы можете представить каждую отдельную сцену действиями и диалогами. Хронология может быть в строгом порядке, или вы можете включать ретроспективные кадры. Рассказ о розе может описывать, как вы впервые наткнулись на нее, как она появилась в вашем саду или почему вы пошли в тот день в оранжерею. Повествование о «Священной Эмили» может быть о том, как вы натолкнулись на стихотворение, было ли оно в классе или в книге, которую одолжил друг, или если вам просто интересно, откуда появилась фраза «роза — это роза». из и нашел в Интернете. Экспозиция Экспозиция или пояснительное письмо — это акт изложения или объяснения человека, места, вещи или события. Ваша цель не просто описать что-то, а придать этому реальность, интерпретацию, ваши представления о том, что это означает. В некотором смысле вы излагаете предложение, чтобы объяснить общее понятие или абстрактное представление о вашем предмете. Экспозиция розы может включать ее таксономию, научные и общепринятые названия, кто ее разработал, какое влияние оказало объявление о розе и / или способ ее распространения. Экспозиция «Священной Эмили» могла включать в себя среду, в которой писала Штейн, где она жила, каково было ее влияние и как это повлияло на рецензентов. Аргументация Аргументация, также называемая аргументированным письмом, — это, по сути, упражнение в сравнении и противопоставлении. Это методологическое изложение обеих сторон аргументации с использованием логических или формальных рассуждений. Конечный результат сформулирован так, чтобы убедить, почему вещь А лучше, чем вещь Б.То, что вы имеете в виду под словом «лучше», составляет содержание ваших аргументов. Аргументация, применяемая к розе, может заключаться в том, почему одна конкретная роза лучше другой, почему вы предпочитаете розы маргариткам или наоборот. Споры по поводу «Священной Эмили» можно сравнить с другими стихотворениями Штейна или с другим стихотворением, охватывающим ту же общую тему. Значение композиции Много споров оживили теоретическую риторику колледжей в 1970-х и 1980-х годах, когда ученые пытались отбросить то, что они видели, как ограничивающие ограничения этих четырех стилей письма.Несмотря на это, они остаются основой некоторых уроков композиции в колледжах. Эти четыре классических метода дают начинающим писателям способ целенаправленно направлять свои произведения, структуру, на основе которой можно сформировать идею. Однако они также могут быть ограничивающими. Используйте традиционные способы композиции в качестве инструментов для получения практики и направления в написании, но помните, что их следует рассматривать как отправные точки, а не жесткие требования. Источники Бишоп, Венди.«Ключевые слова в творческом письме». Дэвид Старки, Издательство государственного университета Юты, Университетское издательство Колорадо, 2006. Коннерс, профессор Роберт Дж. «Композиция-риторика: предпосылки, теория и педагогика». Питтсбургская серия по композиции, грамотности и культуре, твердый переплет, новое изд. Издание, University of Pittsburgh Press, 1 июня 1997 г. Д’Анджело, Франк. «Формы / способы дискурса девятнадцатого века: критическое исследование». Vol. 35, No. 1, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1984 г. Hintikka, Яакко. «Стратегическое мышление в теории аргументации и аргументации». Vol. 50, No. 196 (2), Revue Internationale de Philosophie, 1996. Перрон, Джек. «Состав и познание». Английское образование, Учитель письма: новый профессионализм, Vol. 10, No. 3, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1979 г. Штейн, Гертруда. «Священная Эмили». География и пьесы, Письма, 1922. Какие пять различных типов композиции? — Мворганизация.org Какие пять различных типов композиции? Какие бывают виды композиций? Описательные: Описательные композиции представляют подробную картину событий, информативные: Повествование: повествовательные композиции рассказывают историю, которая приближается к кульминации. Разъяснительный: Разъяснительные сочинения — это те композиции, в которых писатель пытается что-то объяснить] Убедительно: Отчет: Какой пример композиции? Определение композиции — это процесс соединения чего-либо или сочетание элементов или качеств.Пример композиции — цветочная композиция. Пример композиции — расположение цветов и вазы на картине Ван Гога «Подсолнухи». Какие основные элементы композиции? Элементами композиции являются: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, отрицательное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения. Какие 8 элементов композиции? Элементами композиции в западном искусстве обычно считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство. Каковы 8 принципов искусства? Принципы искусства и дизайна — это баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство / разнообразие. Использование этих принципов может помочь определить, успешна ли картина и закончена ли картина. Какие два типа формы? Типы форм: простые формы, каждая из которых представляет собой подмножество данных приложения. Сложные формы, состоящие из нескольких простых форм. Сколько существует типов бланков? Три типа бланков. На практике «правило третей» можно использовать для классификации различных типов форм внутри организаций: одна треть — это очень простые формы, без логики или сложных правил. Вторая треть содержит некоторые основные правила, такие как простой рабочий процесс или базовая логика форм. Какие два основных типа фигур? Есть два основных типа форм: геометрические и органические. Какие 7 различных форм искусства? Искусство также подразделяется на семь: живопись, архитектура, скульптура, литература, музыка, исполнение и кино. Какие 8 тем оформления? Термины в наборе (8) Религия. Религиозная тема искусства. Политика и общественный порядок.Тема искусства, вовлекающая общества. Рассказы и истории. тема искусства, которая включает в себя истории, реальные или вымышленные. Жанр. Сцены из повседневной жизни. Личное выражение. Фантазия. Мир природы. Искусство ради искусства. Какое искусство является наивысшим? Литература Сколько бывают типов художников? Есть много разных художников, и каждый использует свое средство самовыражения.Они часто привносят свой особый стиль и точку зрения в свои работы. Некоторые примеры художников — художники, фотографы, скульпторы, каллиграфы, иллюстраторы, граверы и графические дизайнеры. Кино — это искусство? Кинопроизводство — это искусство и наука. Это искусство, потому что оно основано на ваших творческих способностях и науке, потому что история в вашем уме не может создать фильм, здесь нужно соблюдать множество технических деталей и процедур. Кино — это искусство? Проще говоря: кино — это форма визуального искусства, а телевидение — просто визуальная среда.В то время как количество покупателей билетов сокращается, кино должно оставаться специализированной, грандиозной и управляемой авторами формой искусства, подобной великим фрескам и картинам в музеях. Почему кино — это искусство? Фильмы — это высшее искусство, потому что они требуют написания, рассказа, фотографии, рисования, рисования, концепт-арта, анимации, визуальных эффектов, музыки, актерского мастерства и множества других талантов, навыков и способностей от талантливых людей. ActionVFX создает видеоматериалы для визуальных эффектов и кинопроизводства. Почему кинопроизводство считается видом искусства? включает в себя визуальные репрезентации (это классическое слово для обозначения того, что на самом деле означает «искусство»). Но теперь искусство включает в себя звук и движение. Фильм — это высшая форма. На сегодняшний день произведено визуальное выражение. Искусство всегда сохранялось как средство человеческого самовыражения. Как живопись разоблачает творчество художника? Ответ: Живопись — это способ выразить эмоции и мысли человека с помощью разнообразных цветов и ограниченного размера холста.Творчество художника ограничено только его или ее воображением или тем, как он или она воспринимает вещи в своем собственном мире искусства. Какие виды художественного самовыражения? Художественным выражением можно наслаждаться в различных формах, например: Живопись и рисунок. Скульптура. Игольная работа. Драма. Музыка. Танец. Творческое письмо. Фотография. Что означает демаскировать? переходный глагол.1: раскрыть истинную природу: разоблачить. 2: снять маску. Какой образец скульптуры? Скульптура — это искусство изготовления форм и фигур из глины или других материалов или изделия этого искусства. Пример скульптуры — глиняная статуя известного деятеля. Гребни, вмятины или другие отметины, как на раковине, образованные естественными процессами. Какие 3 основных типа скульптуры? Типы скульптуры Основными традиционными формами этого трехмерного искусства являются: отдельно стоящая скульптура, окруженная со всех сторон пространством; и рельефная скульптура (включающая барельеф, альторельеф или верхний рельеф, а также утонувший рельеф), где рисунок остается прикрепленным к фону, обычно камню или дереву. Какие скульптуры известны? Самые известные скульптуры всех времен Венера Виллендорфская, 000 до н.э. Бюст Нефертити, 1345 г. до н.э. Терракотовая армия, 210–209 годы до нашей эры. Лаокоон и его сыновья, второй век до нашей эры. Микеланджело, Давид, 1501–1504 гг. Джан Лоренцо Бернини, Экстаз Святой Терезы, 1647–1652 гг. Антонио Канова, Персей с головой Медузы, 1804–186. Что делает скульптуру уникальной? В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем.Скульптура также тактильна: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Различные типы композиции Используются разные типы композиций; и все зависит от цели писателя. Цель писателя определяет, какую композицию нужно сделать. Различные типы композиции — это повествование, изложение, аргументация и описание. Композиция типа «Повествование» дает читателям впечатление о конкретном событии, а также дает читателям ощущение того, что они действительно являются его свидетелями. Также обсуждается, что произошло и как это произошло. Здесь писатель пытается подчеркнуть историю определенного события, рассказывая его читателям. Композиция экспозиционного типа обычно анализирует персонажа или ситуацию, дает указания, определяет термин, а также делает что-то более ясным для человека, который, предположительно, что-то не понимает.Здесь писатель пытается раскрыть некоторую информацию читателям, чтобы они поняли и проинформировали об определенной информации. Тип композиции Аргументация апеллирует к способностям читателя к рассуждению, а также к его эмоциям. Такой тип композиции заставляет читателя изменить свое мнение, свое отношение, а также его точки зрения и чувства. Здесь писатель пытается убедить читателей, приводя аргумент, который ставит под сомнение их доводы относительно их мнения и мыслей о . определенная вещь или идея. Тип композиции «Описание» обычно пытается заставить читателя осознать, что писатель чувствовал при определенных обстоятельствах. Кроме того, это заставляет читателя видеть или слышать то, что видел или слышал писатель. Это также заставляет читателей упасть на качество прямого опыта. Здесь писатель пытается описать читателям то, что он видит и чувствует, заставляя читателей увидеть то, что он видел, и почувствовать то, что он чувствовал. Различное использование типов композиций действительно зависит от целей или задач автора.Если он или она хочет рассказать о каком-то сценарии и заставить читателей стать его свидетелями, то писатель может использовать тип повествования. Если он или она хочет дать информацию или проанализировать определенную ситуацию и тому подобное, то писатель может использовать тип экспозиции. Если он или она хочет поспорить с определенной идеей, то автор может использовать тип аргументации, и если он или она хочет что-то описать и рассказать читателям, что он или она физически видел или пережил, то он или она может использовать тип описания. Четыре основных типа эссе Эссе — это целенаправленное письмо, предназначенное для информирования или убеждения. Существует много различных типов эссе, но они часто делятся на четыре категории: аргументативные, пояснительные, повествовательные и описательные эссе. Аргументативные и пояснительные эссе сосредоточены на передаче информации и изложении ясных моментов, в то время как повествовательные и описательные эссе посвящены проявлению творческих способностей и интересному письму.На университетском уровне наиболее распространенным типом являются аргументированные эссе. Тип эссе Проверено навыков Пример подсказки Аргументативный Формирование мнения посредством исследования Создание аргументов, основанных на доказательствах Оказал ли рост Интернета положительное или отрицательное влияние на образование? Разъяснительный Знание темы Четкое сообщение информации Объясните, как изобретение печатного станка изменило европейское общество в 15 веке. Рассказ Творческое использование языка Убедительное повествование Напишите о случае, когда вы узнали что-то о себе. Описательный Творческое использование языка Описание сенсорных деталей Опишите предмет, имеющий для вас сентиментальную ценность. В средней школе и колледже вам также часто придется писать эссе с анализом текста, чтобы проверить ваши навыки чтения и интерпретации. Аргументативные эссе Аргументативное эссе представляет собой развернутую аргументацию, основанную на доказательствах. Это требует сильного тезиса — четко определенной позиции по вашей теме. Ваша цель — убедить читателя в своем тезисе, используя доказательства (например, цитаты) и анализ. Аргументативные эссе проверяют вашу способность исследовать и представлять свою позицию по теме. Это наиболее распространенный тип эссе на уровне колледжа — большинство статей, которые вы пишете, будут содержать какую-то аргументацию. Реферат разделен на введение, основной текст и заключение: Во введении представлена ​​ваша тема и изложение тезиса Тело представляет ваши доказательства и аргументы Заключение резюмирует ваш аргумент и подчеркивает его важность Пример ниже — это абзац из основной части аргументированного эссе о влиянии Интернета на образование. Наведите указатель мыши на него, чтобы узнать больше. Пример аргументативного эссе абзац Учителя часто разочаровываются в том, что учащиеся используют Википедию в качестве источника при написании. Распространенность его среди студентов не преувеличена; опрос показал, что подавляющее большинство опрошенных студентов использовали Википедию (Head & Eisenberg, 2010). В статье The Guardian подчеркивается распространенное возражение против его использования: «использование Википедии может отбить у студентов желание заниматься подлинно академическим письмом» (Coomer, 2013). Учителя явно не ошибаются, считая использование Википедии повсеместным явлением среди своих учеников; но утверждение о том, что это препятствует взаимодействию с академическими источниками, требует дальнейшего изучения. Многие учителя считают этот момент очевидным, но сама Википедия прямо поощряет студентов искать другие источники. Его статьи часто содержат ссылки на академические публикации и включают предупреждающие примечания, в которых отсутствуют цитаты; Собственные руководящие принципы сайта для исследований ясно дают понять, что его следует использовать в качестве отправной точки, подчеркивая, что пользователи всегда должны «читать ссылки и проверять, действительно ли они поддерживают то, что говорится в статье» («Википедия: исследования с помощью Википедии», 2020 г.) .Действительно, для многих студентов Википедия — это первое знакомство с концепциями цитирования и ссылок. Использование Википедии, таким образом, имеет положительную сторону, которая заслуживает более глубокого рассмотрения, чем это часто делается. Щелкните, чтобы развернуть Разъяснительные эссе Разъяснительное эссе дает четкое и целенаправленное объяснение темы. Здесь не требуется оригинальных аргументов, только сбалансированный и хорошо организованный взгляд на тему. Разъяснительные эссе проверяют ваше знакомство с темой и вашу способность систематизировать и передавать информацию.Их обычно назначают в средней школе или на экзаменационных вопросах на уровне колледжа. Введение в пояснительное эссе излагает вашу тему и дает некоторые общие сведения, в основной части представлены детали, а в заключении резюмируется представленная информация. Типичный основной абзац из пояснительного эссе об изобретении печатного станка показан ниже. Наведите указатель мыши на него, чтобы узнать больше. Пример пояснительного эссе абзац Изобретение печатного станка в 1440 году кардинально изменило эту ситуацию. Иоганнес Гутенберг, который работал ювелиром, применил свои знания в области металлов при разработке пресса. Он сделал свой шрифт из сплава свинца, олова и сурьмы, прочность которого позволила надежно производить книги высокого качества. Эта новая технология позволила воспроизводить и распространять тексты в гораздо большем масштабе, чем это было возможно раньше. Библия Гутенберга появилась в 1450-х годах, и в последующие десятилетия по всему континенту появилось большое количество типографий. Изобретение Гутенберга быстро изменило культурное производство в Европе; среди прочего, это приведет к протестантской Реформации. Нажмите, чтобы развернуть Повествовательные эссе Повествовательное эссе — это сочинение, в котором рассказывается история. Обычно это рассказ о вашем личном опыте, но это также может быть творческое исследование чего-то, чего вы не испытывали. Повествовательные эссе проверяют вашу способность создавать увлекательное и хорошо структурированное повествование.Они гораздо более личные и творческие, чем другие виды академического письма. Написание личного утверждения для заявки требует тех же навыков, что и повествовательное эссе. Повествовательное эссе строго не разделено на введение, основную часть и заключение, но оно все равно должно начинаться с создания повествования и заканчиваться выражением сути истории — того, что вы узнали из своего опыта или почему это произвело впечатление на тебе. Наведите указатель мыши на приведенный ниже пример, короткое повествовательное эссе в ответ на подсказку «Напишите об опыте, когда вы узнали что-то о себе», чтобы изучить его структуру. Пример повествовательного эссе Начиная с начальной школы, я всегда отдавал предпочтение таким предметам, как естественные науки и математика, а не гуманитарным наукам. Моим инстинктом всегда было думать об этих предметах как о более основательных и серьезных, чем такие предметы, как английский. «Если нет правильного ответа, — подумал я, — зачем? Но недавно у меня был опыт, который научил меня, что мои академические интересы более гибкие, чем я думал: я пошел на свой первый урок философии. До того, как я вошел в класс, я был настроен скептически.Я ждал снаружи с другими студентами и гадал, что именно будет включать в себя философия — я действительно понятия не имел. Я представил себе что-то довольно абстрактное: длинные, неестественные разговоры о смысле жизни. Но то, что я получил, было совсем другим. Молодой человек в джинсах, мистер Джонс — «но вы можете называть меня Робом» — был далеко от седого застегнутого старика, которого я наполовину ожидал. И вместо того, чтобы втягивать нас в педантичные споры о непонятных философских вопросах, Роб заинтересовал нас на нашем уровне.Говоря о свободе воли, мы смотрели на свой собственный выбор. Говоря об этике, мы рассматривали дилеммы, с которыми столкнулись сами. К концу урока я обнаружил, что вопросы, на которые нет правильного ответа, могут оказаться самыми интересными. Этот опыт научил меня смотреть на вещи немного более «философски» — и не только потому, что это был урок философии! Я узнал, что если я откажусь от своих предубеждений, я действительно смогу многое извлечь из предметов, к которым раньше не обращал внимания.Класс научил меня — разными способами — смотреть на вещи непредвзято. Щелкните, чтобы развернуть Описательные эссе Описательное эссе дает подробное сенсорное описание чего-либо. Как и повествовательные эссе, они позволяют вам быть более творческими, чем большинство академических сочинений, но они более сфокусированы, чем повествовательные эссе. Вы можете описать конкретное место или объект, а не рассказывать всю историю. Описательные эссе проверяют вашу способность творчески использовать язык, делая поразительный выбор слов, чтобы передать запоминающуюся картину того, что вы описываете. Описательное эссе может быть довольно свободно структурировано, хотя обычно оно должно начинаться с представления объекта вашего описания и заканчиваться составлением его общей картины. Важно использовать тщательный подбор слов и образный язык для создания оригинального описания вашего объекта. Наведите указатель мыши на приведенный ниже пример, ответ на запрос «Опишите место, в котором вы любите проводить время», чтобы узнать больше об описательных эссе. Пример с описательным эссе В воскресенье после обеда я люблю проводить время в саду за моим домом.Сад узкий, но длинный, зеленый коридор выходит из задней части дома, и я сижу на шезлонге в дальнем конце, чтобы почитать и расслабиться. Я нахожусь в своем маленьком мирном раю: тень дерева, ощущение травы на ногах, нежная активность рыб в пруду рядом со мной. Моя кошка проворно пересекает сад и запрыгивает на забор, чтобы рассмотреть его сверху. Со своего насеста он может наблюдать за своим маленьким королевством и следить за соседями.Он делает это до тех пор, пока лай соседской собаки не пугает его со своего поста, и он не бросается в сторону кошачьей откидной створки, чтобы не попасть в безопасную кухню. При этом я остаюсь наедине с рыбой, весь мир которой — пруд у моих ног. Рыбы каждый день исследуют водоем как в первый раз, теребя и осматривая каждый камень. Иногда я чувствую то же самое, сидя здесь, в саду; Я знаю это место лучше, чем кто-либо, но всякий раз, когда я возвращаюсь, я чувствую себя обязанным обращать внимание на все его детали и новинки — новую птицу, сидящую на дереве, рост травы и движение насекомых, которых она укрывает … Сидя в саду, я чувствую себя безмятежным.Я чувствую себя как дома. И все же я всегда чувствую, что есть что еще открыть. Границы моего сада могут быть небольшими, но в нем заключен целый мир, и я никогда не устану в нем жить. Щелкните, чтобы развернуть Эссе по текстовому анализу Хотя каждый тип эссе проверяет ваши навыки письма, некоторые эссе также проверяют вашу способность читать внимательно и критически. В эссе с анализом текста вы не просто представляете информацию по теме, но внимательно анализируете текст, чтобы объяснить, как он достигает определенных результатов. Риторический анализ Риторический анализ рассматривает убедительный текст (например, речь, эссе, политическая карикатура) с точки зрения используемых риторических приемов и оценивает их эффективность. Цель состоит не в том, чтобы заявить, согласны ли вы с аргументом автора, а в том, чтобы посмотреть, как он его построил. Введение в риторический анализ представляет текст, некоторую справочную информацию и ваше тезисное изложение; тело включает в себя сам анализ; и заключение завершает ваш анализ текста, подчеркивая его актуальность для более широких проблем. Пример ниже взят из риторического анализа речи Мартина Лютера Кинга младшего «У меня есть мечта». Наведите указатель мыши на него, чтобы узнать больше. Пример риторического анализа абзац Речь Кинга пронизана пророческими словами. Даже до известной части речи «сновидения» язык Кинга неизменно звучит пророчески. Он называет Мемориал Линкольна «священным местом» и говорит о восстании «из темной и пустынной долины сегрегации», чтобы «сделать справедливость реальностью для всех детей Бога. Принятие этого пророческого голоса составляет самую сильную этическую привлекательность текста; связав себя с политическими фигурами, такими как Линкольн и отцы-основатели, дух Кинга принимает отчетливо религиозный тон, напоминая библейских пророков и проповедников перемен из разных времен. Это добавляет значительную силу его словам; стоя перед сотнями тысяч зрителей, он заявляет не только о том, каким должно быть будущее, но и о том, каким оно будет: «Вихри восстания будут продолжать сотрясать основы нашей нации, пока не наступит светлый день справедливости.Это предупреждение имеет почти апокалиптический тон, хотя и завершается положительным образом «светлого дня справедливости». Сила риторики Кинга, таким образом, проистекает не только из пафоса его видения светлого будущего, но и из духа пророческого голоса, который он принимает, выражая это видение. Щелкните, чтобы развернуть Литературный анализ Литературно-аналитическое эссе представляет собой внимательное прочтение литературного произведения, например. стихотворение или роман — чтобы изучить выбор, сделанный автором, и то, как они помогают передать тему текста.Это не просто отчет о книге или рецензия, а глубокая интерпретация текста. Литературный анализ рассматривает такие вещи, как сеттинг, персонажи, темы и образный язык. Цель состоит в том, чтобы внимательно проанализировать, что и как передает автор. Во введении к литературному аналитическому эссе представлен текст и предыстория, а также изложен ваш тезис; тело состоит из внимательного прочтения текста с цитатами и анализа в поддержку вашей аргументации; а заключение подчеркивает то, что ваш подход говорит нам о тексте. Наведите указатель мыши на приведенный ниже пример, введение в эссе литературного анализа Франкенштейн , чтобы узнать больше. Пример литературного анализа Введение « Франкенштейн » Мэри Шелли часто читают как грубую поучительную историю об опасностях научного прогресса, не ограниченного этическими соображениями. В этом прочтении главный герой Виктор Франкенштейн является стабильным представителем бессердечных амбиций современной науки на протяжении всего романа. В этом эссе, однако, утверждается, что Шелли не только не дает стабильного образа персонажа, но и использует меняющиеся повествовательные перспективы для изображения Франкенштейна во все более негативном свете по мере развития романа. Хотя сначала он кажется наивным, но сочувствующим идеалистом, после рассказа о существе Франкенштейн начинает напоминать — даже в его собственном рассказе — бездумно жестокую фигуру, которой это существо представляет его. Это эссе начинается с изучения позитивного изображения Франкенштейна в первом томе, затем переходит к восприятию его существом и, наконец, обсуждает повествовательный сдвиг третьего тома в сторону взгляда на Франкенштейна так, как существо смотрит на него. Щелкните, чтобы развернуть Часто задаваемые вопросы о типах эссе Какие эссе чаще всего используются в университете? Подавляющее большинство сочинений, написанных в университете, представляют собой своего рода аргументативные сочинения. Практически все академические сочинения включают в себя аргументы, хотя на уроках композиции могут быть предложены и другие типы эссе. Эссе может содержать аргументы на самые разные темы. Например: В эссе литературного анализа вы можете привести аргумент в пользу конкретной интерпретации текста В эссе по истории вы можете представить аргумент в пользу важности того или иного события. В политическом эссе вы можете отстаивать обоснованность определенной политической теории 12 методов композиции для создания привлекательных фотографий Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если бы у вас было десять фотографов, которые сфотографировали одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получили бы десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим. Даже если у вас есть самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию. Прежде чем слишком глубоко погрузиться в методы композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют. Фотография — это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, картины и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом. Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше. 12 методов композиции в фотографии Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга. Правило третей Правило третей — одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка. Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов. Вероятно, самый важный вывод из правила третей состоит в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре. Золотая спираль Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях. Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию! Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту. Линии отведения Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии могут выполнить свою работу. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить. Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии. Дайте движущимся объектам пространство для перемещения При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю. Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии. Урожай Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это все, что нужно вырезать. Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия. Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами. Захват симметрии Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки. Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает. кадра в рамке Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк.Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями. Найти баланс Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления). Лучший способ выделить далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии. То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению особой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону. В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии. Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент. Правило нечетных чисел Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме того интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной. Использовать отрицательное пространство Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать. Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки. Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать. Двигай ногами Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии. Скажи это цветом Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне. Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена бывает настолько яркой, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его. Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим. Заключение Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы узнаете, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ. Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию. 4 распространенных типа эссе, которые вам (действительно) необходимо знать Хорошее место, чтобы начать думать о сочинениях, — это лучше понять типы эссе, которым подойдет большинство ваших заданий в средней школе, колледже или университете. Ниже приведены четыре основные категории эссе, которые обычно являются нормой в академических кругах (спасибо, Purdue Online Writing Lab), и большинство эссе, которые вам когда-либо придется писать в своей жизни, можно условно подпадать под эти четыре категории: Разъяснительные эссе; Аргументативные эссе. Описательные эссе; и Повествовательные очерки. Если вы здесь и изучаете типы эссе, потому что вам нужно написать эссе, попробуйте приложение EssayJack. Каждый шаблон эссе в приложении разработан преподавателями, чтобы помочь вам в написании эссе с советами экспертов, подсказками и видео. Студенты, которые использовали EssayJack, сказали, что их писательское беспокойство уменьшается, они чувствуют себя более уверенно при написании, они быстрее завершают свои эссе и получают более высокие оценки. «Это потрясающе! Я бы хотел, чтобы мне рассказали об этом в первом семестре и даже в школьные годы. Это так полезно и творчески. Мои эссе значительно улучшились благодаря EssayJack :)» — Ши-Ташес, студент колледжа Джорджа Брауна, Канада Разъяснительное эссе Это, вероятно, наиболее распространенные типы сочинений, с которыми вы столкнетесь, и это распространенный формат сочинений, необходимых на экзаменах.Если вы пишете пояснительное эссе, вы обнаружите, что копаетесь в теме или теме, а затем придумываете идею, вы также будете анализировать доказательства, а затем структурировать «изложение» (отсюда и название) идеи. В EssayJack есть три шаблона, которые могут помочь вам, если вам назначили пояснительное эссе: Академическое эссе; Убедительная речь; и Эссе из пяти абзацев Каждый шаблон обеспечивает структуру, необходимую для типичного пояснительного эссе, включая введение, в котором находится ваше тезисное изложение, основные абзацы, каждый из которых обращается к особой точке, чтобы поддержать ваше тезисное утверждение , и заключение, которое суммирует ваши точки и поддерживает ваши оригинальная идея.И если вам нужны советы о том, как сделать то, что вы пишете в каждом текстовом поле, лучше, ознакомьтесь с этими советами о том, как мгновенно улучшить свое письмо. Аргументативное эссе Эти эссе похожи на пояснительные эссе, но, как правило, намного более подробны и содержат хорошо изученные качественные и количественные данные (полученные из первичных или вторичных источников), подтверждающие то, что вы хотите изложить. В большинстве случаев подобное эссе также требует от вас обратиться к основным моментам, которые могут противоречить вашей позиции по проблеме или теме. ЭТО НАИБОЛЕЕ САМЫЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ЭССЕ, КОТОРЫЕ ВЫ НАХОДИТЕ СЕБЯ ПРОСИТЕ НАПИСАТЬ. Они могут быть длинными; они могут быть краткими, но все они пытаются убедить читателя в обоснованности ваших аргументов по данной теме. Обычно аргументированное эссе предназначено для более продвинутого уровня, например для средней школы или университета. Это означает, что вам нужно будет провести небольшое исследование и делать заметки и, скорее всего, использовать записи лекций. Так что делайте отличные записи! Общая структура остается такой же, как и пояснительное эссе, за исключением контрапунктов, которые часто включаются, чтобы показать другую сторону аргумента. У EssayJack есть два шаблона, которые помогут вам написать или попрактиковаться в этом эссе: 1. Академический эссе ; и 2. Аргументативный очерк. Эти шаблоны можно использовать для коротких аргументированных эссе, длинных аргументированных эссе, сложных аргументированных эссе и простых. Другие шаблоны, предлагаемые EssayJack, которые могут помочь вам с аргументированными эссе, включают: Убедительная речь; Эссе из пяти абзацев; и Рецензия на книгу. Описательное эссе Как следует из названия, это эссе посвящено языку — прилагательным, сравнениям и метафорам. Подобные эссе предназначены для как можно более яркого описания всего, о чем вас просят написать. Примером задания может быть написание эссе о вашем последнем отпуске. Это было бы идеальным временем для написания описательного эссе. Но структура здесь так же важна, как и любое другое эссе, потому что вы по-прежнему отвечаете за то, чтобы вывести читателя в свой мир описания, пройти через него, а затем выйти из него без лишних слов.Итак, как и в пояснительном эссе, вам потребуются введение, основной текст и заключение. Но чем он отличается? Описательное эссе больше похоже на творческое письменное задание, в котором вы что-то подробно описываете. Описание может быть частью других типов эссе, но, как правило, им нужно немного больше — аргумент, в то время как описательное эссе просто описывает что-то в деталях, а описываемая вещь является центральной темой, а не аргументом о чем-то. . Повествовательный очерк Опять же, как следует из названия, повествовательное эссе — это более личный текст, в котором ваша точка зрения разъясняется вашему читателю. Эти эссе могут быть рассказами или иногда их называют «творческой научной фантастикой». Использование местоимения «я» от первого лица в этих эссе не редкость. Повествовательные эссе также требуют четкой структуры введения, текста и заключения, заполненных кратким языком.У нас есть один шаблон повествовательного эссе в EssayJack, Short Narrative , где вы попрактикуетесь в том, чтобы попасть в поток хорошей истории. Вы создадите напряжение во вступлении, приведете читателя к сути или кульминации истории в своем теле, а затем снова вернете их в заключение. Повествовательные эссе часто больше всего напоминают журналистские произведения. Если вы освоите повествовательное эссе, то, скорее всего, вы станете успешным журналистом. Конечно, если вы используете EssayJack в классе, ваши учителя или профессора могут создавать всевозможные пользовательские шаблоны специально для вас. По многочисленным просьбам преподавателей и студентов мы также добавили следующие дополнительные шаблоны в наши предложения EssayJack: 1. Выступление на TED Talk 2. Сравните и Contrast Essay 3. Коротко Согласен / Не согласен 4. Краткое преимущество / недостаток Итак, теперь у вас есть вся информация, которую вы когда-либо хотели (или не знали) об эссе! Если вы хотите уверенно писать эссе, получать хорошие оценки и действительно изучать структуру различных типов эссе, чтобы облегчить вашу академическую жизнь, то посмотрите, что такое EssayJack сегодня! П.С. Если вам также нужна помощь по таким предметам, как математика, естественные науки (биология, химия, физика) или бухгалтерский учет, загляните в Wize.Понятия упрощаются и доставляются вам в виде легко усваиваемых фрагментов с помощью видеоуроков и заметок, с возможностью попросить преподавателей помочь лучше понять концепции или просто применить их с практическими проблемами и решениями. Типы эссе — примеры и определения Типы эссе Определение типов эссе Эссе — это короткое академическое сочинение. Слово «эссе» происходит от французского слова «эссай» или «эссеист», что означает «след».Однако по композиции эссе представляет собой документальную литературу, в которой говорится или обсуждается конкретная тема. В настоящее время эссе является частью каждой программы на получение степени. По каждому предмету предъявляются особые требования к написанию сочинений. По некоторым предметам нужны более длинные эссе, а по другим — более короткие, например эссе из пяти абзацев. В сочинении отрывок начинается с эссе из пяти абзацев. Исходя из требований, существует семнадцать видов сочинений. Типы эссе Эссе с определением Как следует из названия, тип определения эссе определяет различные вещи, идеи и восприятия. Повествовательное эссе Повествовательное эссе — это повествование, подобное короткому рассказу. Однако он отличается от рассказа тем, что написан в формате эссе. Описательное эссе Описательное эссе описывает что-то, что заставляет читателя почувствовать, понюхать, увидеть, попробовать или услышать то, что описано. Разъяснительное эссе Разъяснительное эссе раскрывает вещи в деталях, чтобы читатели могли понять их без каких-либо затруднений. Убедительное эссе Убедительное эссе призвано убедить целевую аудиторию что-то делать или не делать. Аргументативное эссе Аргументативное эссе предназначено для представления аргументов в пользу чего-либо. В нем есть дополнительный четвертый абзац, в котором приводятся противоположные аргументы. Аналитическое эссе Аналитическое эссе анализирует что-то, например, в литературе аналитическое эссе анализирует литературный материал с разных сторон. Эссе сравнения и контраста В эссе сравнения и контраста проводится либо сравнение, либо контраст, либо то и другое между двумя разными или похожими вещами. Эссе о причинах и следствиях Эссе о причинах и следствиях помогает читателям понять причину вещей и их влияние на другие вещи. Критическое эссе Критическое эссе пишется на литературные произведения, чтобы оценить их на основе их достоинств или недостатков. Эссе процесса Эссе процесса описывает процесс создания, разрушения или выполнения чего-то, что читатели полностью понимают и могут сделать это после прочтения. Эссе синтеза Эссе синтеза означает синтез различных идей для вынесения суждения об их достоинствах и недостатках. Разъяснительное эссе Разъяснительное эссе предназначено для объяснения отрывка из литературы. Часто пишут о стихах, рассказах и романах. Эссе риторического анализа Эссе риторического анализа оценивает речь или отрывок риторики на основе используемых в ней риторических стратегий и приемов. Обзорное эссе В обзорном эссе обсуждаются достоинства и недостатки книги и оценивается ее посредством рецензирования. Простое эссе Простое эссе — это эссе из пяти абзацев, которое написано на любую тему после ее указания. Исследовательское эссе Исследовательское эссе вращается вокруг исследовательского вопроса, который предназначен для ответа на некоторые конкретные вопросы посредством исследования соответствующей литературы. Формат эссе Обычно простой текст из пяти абзацев состоит из пяти абзацев, включая введение, три основных абзаца и заключение.Однако аргументированное эссе имеет дополнительный абзац, в котором в той же последовательности представлены контраргументы или противоположные аргументы. Однако в конце этого абзаца оба аргумента взвешиваются в пользу более сильных аргументов, представленных ранее в трех основных абзацах. Формат аргументированного эссе приведен ниже: Функции типов эссе Эссе — это конкретное обсуждение или дебаты по теме с определенной точки зрения. Leave a comment 05.05.1974 by : alexxlab Разное Как нарисовать природу поэтапно красками: Как нарисовать пейзаж поэтапно 18+ уроков Рисунки природы для начинающих поэтапно. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением. Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море. Вам потребуется: 1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая. Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких. Шаг 1. Набросок карандашом Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге. Шаг 2. Нарисуйте небо Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды. Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков. Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия. Шаг 3. Нарисуйте воду Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу). Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды. Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане. Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов. Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов. Шаг 5. Нарисуйте лодки Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным. Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков. Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции. Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии: Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия. Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете. Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете. Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене. Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу. Всегда можно устроить фейерверк с вулканов. Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно. Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит. А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу. Как нарисовать природу карандашом поэтапно Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко. Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона. На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски. Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев. Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску. С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски. Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской. Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски. На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки. Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас! Весна в Украине. Рисуем весенний пейзаж мастихином Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина). Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным. Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся: акриловые или масляные краски, бумага А3 или загрунтованное полотно, мастихин, тоненькая кисточка, палитра (или обычная пластиковая тарелка), сосуд с водой, тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки). Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами. 1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад. 2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна. 3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным. 4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина. 5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем. 6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики. 7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску. 8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба. Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета. Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков. Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов. Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр. Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги. Начнем? 1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище. 2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели. 3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков. Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев. 4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички. 5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом. 6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом. 7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней. Как нарисовать пейзаж цветными карандашами? Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа. 1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана. 2. Нарисуй окна. 3. Сделай эскизы тропинки и деревьев. 4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев. 5. Передний план будут украшать мальвы и кошка. 6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку. 7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки. 8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее. 9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета. 10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв. 11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом. 12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом. 13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки. 14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом. Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату. Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться. Необходимые материалы: черный маркер; простой карандаш; набор цветных карандашей. Этапы рисования: 1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма. 2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке. 3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг. 4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами. 5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида. 6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком. 7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки. 8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний. 9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом. 10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет. 12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом. 13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым. 14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом. 15. Вот и готово! Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Как нарисовать природу карандашом поэтапно летом. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски. Примеры работ в воздушной перспективе Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы. Как нарисовать цветок Лилии Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии. Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами. Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным. На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами. Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками. Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной. Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами. Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину. Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге. Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек. Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками. Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу! Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха. Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом. Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета. Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму. Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов. Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней. Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4. Как нарисовать пейзаж карандашом Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке: Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок: Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото. Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку: Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть. Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым. Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков. Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать. Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки. Рисуем снежный пейзаж акварельными красками Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода. Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки. Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку. Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску. Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым. Ветки переднего плана сделайте более четкими. Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской. Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется. На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение. Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами. Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку. Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности. Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих? Заранее подготавливаем: Белую бумагу для рисования Резинку для стирания Набор цветных карандашей Тонкий маркер — черный Полутвердый простой карандаш Начинаем рисовать: Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия: Проводим линию горизонта карандашом Намечаем на ней центральную точку соединения проекции Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода Обратите внимание, как это сделано на примере ниже Окна проектируем подобным образом Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке Намечаем образы деревьев Детализируем эскизы деревьев Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой Обводим все контуры маркером При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок Матируем тропинку коричневым цветом Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом Остальное пространство наделяем светлой зеленью Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком Кошка будет у нас ярко рыжего цвета Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном В центре цветка делаем желтую крапину Осталось коричневым цветом закрасить стены дома Окна и фундамент штрихуем серыми тонами Видео: Пейзаж акварельными карандашами Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих? Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж. Альбомный лист визуально делим на три зоны. Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области Небо красками Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету Фантазийные способы эскизов Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки Ствол летнего деревца Оживляем дерево широкими ветвями Белилами высветляем некоторые моменты на стволе Появляются ветки Рисуем подобным образом следующую лиственницу Второе дерево Широкой кистью наносим зеленую листву Переходим к зеленой кроне Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую Листья путем разбрызгивания Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона Подчеркиваем красоту листьев С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски Дополняем картину мелкими деталями Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах Сделаем акцент белой точкой в центре пятен Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев Переходим на передний план Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой Вернемся немного к заднему плану Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов Придаем красоту земляному массиву Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени Сверху накроем ее желтыми пятнами Еще немного оттенков Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью Завершаем красивыми брызгами Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих? Для работы понадобится: Маркер черного цвета Простой твердый карандаш Цветные карандаши в ассортименте Этапы творчества: На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности Холмики на летнем пейзаже Холмы разделяем изгибистыми линиями реки На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему Небольшая речушка На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания Озеленяем природой Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом Украшаем длинными лучами Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком Солнечный диск летом Оживим картину летящей птичкой Порхающая птица Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком Не раскрашенный проект Переходим к раскрашиванию. Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой Небо и облака сделаем естественно голубыми Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон Голубой палитрой насыщаем водные объекты Пейзаж лета гуашью Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте. Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения. Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом . Рисуем эскиз пейзажа. Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки. Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться. Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н. Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать. Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны. Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит! Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол. Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом. Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше. Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой. Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа! Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник) Рисуем осень цветными карандашами Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы» Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район. Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку. Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках. Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы» Задачи: — нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами; — способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках; — сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края; — воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования. Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш. …Если видишь на картине нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака, Или снежная равнина, или поле и шалаш, Обязательно картина называется – пейзаж. Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания. Как красивы просторы любимые, Синей дали зовущий разлив, Шелест трав и берёзки мне милые, Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков) Наша природа-красавица часто меняет наряды. Я люблю вас родные просторы, зелень леса и запах полей, синь озёр, величавые горы, многоликость России моей. И рассвет средь берёзок кудрявых, и закат у реки голубой, шум акаций и клёнов усталых. счастлив жить я в сторонке родной. Разливаются вешние воды, иль кружит листопад золотой. Хороши все причуды природы, наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин) Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской. Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь. Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку. Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали. Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки. Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез. Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально. Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью. Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви. Вводим зеленый цвет в крону березы. Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой. Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы. Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов. Легкую коричневую штриховку кладем и за березами. Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез. Вводим черные штрихи в крону берез. Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон. Делаем бордовые пятна. Красный карандаш вводим в листву кустов. Разукрашиваем церковь и деревья перед ней. Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды. На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели. Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку. Я возьму карандаш, нарисую лес, Нарисую поля и змейку реки. Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник) Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски :: SYL. ru Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов. Творчество домашнего художника В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей. Как нарисовать карандашом природу поэтапно Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины. Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира. Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки. Картины по временам года Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина. Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить. Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень». Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета. Природные явления Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства – белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности. Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты. Неисчерпаемые темы для творчества Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии. для начинающих и опытных художников. Как нарисовать поле карандашом поэтапно Поделки на тему «Береги природу», рисунки на тему «Экология природы» помогут детям привить любовь к родному краю, научиться использовать бросовый материал. Содержание статьи: Воспитывать бережное отношение к природе нужно у ребятишек с детства. Ведь если родители позволят себе мусорить в лесу, то их чада будут вести себя так же. Если взрослые покажут детям, как надо охранять природу, любить ее, тогда и малыши вырастут достойными людьми. Больше бывайте на природе с детьми, рассказывайте им про растения, деревья. Собирайте природный материал: шишки, гроздья рябины, семена растений, чтобы затем дома сделать совместные работы. Поделки «Береги природу» Дети любят раскрашивать. Поэтому распечатайте плакат по данной теме в черно-белом исполнении, предоставьте ребятишкам свободу творчества. Пусть они помощи мелков, карандашей, фломастеров или красок добавят полотну ярких цветов. Расскажите им, какого оттенка должны быть элементы плаката, но если дети хотят показать свое видение сюжета, не мешайте им, пусть проявляют свою индивидуальность. Затем научите их, как мастерить поделки на тему «Береги природу». Заранее подготовьте все необходимое. Поделка «Водопад» Если вы выбрались с детьми на пикник, после пиршества расскажите им, что растительные остатки можно закопать в лесу, они перегниют. А вот с пластиковыми бутылками такой номер не пройдет. Поэтому их нужно взять с собой, чтобы выбросить в мусорный контейнер или сделать чудесную работу, для которой необходимы: пластиковая бутылка; картон; ножницы; вода; стакан; бисер; цветная бумага; фломастеры; гуашь. Помогите малышу разрезать ножницами пластиковую бутылку надвое поперек, почти пополам. Верхняя часть должна быть чуть меньше нижней. Эту половинку с горлышком ребенок покрасит, чтобы превратить ее в рыбку, затем нарисует ей фломастером глаз. Лист синего картона превратится в воду. Внизу нужно приклеить бисер, а из разноцветной бумаги вырезать подобие камушков. Осталось приклеить «рыбку» на синий картон, нарисовать пузырьки воздуха в воде. Поделка из природного материала Для её создания понадобятся: грецкий орех; шишка; сухая трава; веточки деревьев; спил со ствола сухого дерева, который станет подставкой; клей. На спил дерева — деревянную подставку, ребенок приклеит сухую траву, а веточки прикрепит, используя пластилин. В этом лесу будет жить Лесовичек. Его малыш сделает из грецкого ореха, который станет головой и шишки – это тело. Эти детали нужно соединить пластилином. Черты лица делаются также из него. Но необходимо использовать пластилин соответствующих цветов, как и для растений, грибов, которые нужно прикрепить на подставу. Ярким маркером по краю подставки напишите «Берегите лес!», а если ребенок уже знаком с грамотой, пусть сделает это сам. Рисунки на тему «Экология природы» Подобное творчество также привьет ребятишкам любовь к родной земле. Если им задали принести в детское учреждение рисунки на тему экология природы, можно посоветовать следующие. На этом плакате автор показывает, как конкретно каждый человек может помочь сохранению нормальной экологии и пироды. Для этого нужно: убирать за собой мусор; после отдыха у костра обязательно потушить его; зря не лить воду; экономить электроэнергию; беречь свой дом. Сокращение вредных выбросов в атмосферу также поможет сохранению экологии. Недаром летом автомобилистов призывают пересаживаться на велосипеды, чтобы на этом транспорте доехать до работы. Родители могут совершать велопрогулки вместе с детьми, таким образом еще и занимаясь спортом на свежем воздухе. Следующий рисунок на тему экология природы символичен. Под яркой радугой ребенок изобразил представителя животных, птиц, насекомых, растения и призывает всех сохранить нашу природу. Следующая работа предназначена для школьников. Чтобы ее сделать, понадобятся: лист бумаги или ватман; простой карандаш; ластик; краски. Сначала на бумаге при помощи карандаша нужно обозначить главные элементы полотна. Если какие-то сразу не получились, можно стереть их ластиком и сделать заново. Картина разделена на 2 тематические части. Слева нарисована красивая природа, пасущаяся лошадь, парящие птицы в голубом небе, а справа — промышленные предприятия, которые осуществляют вредные выбросы в атмосферу и, как результат, погибшие деревья, кусты, трава. Следующий плакат на тему «Берегите природу» показывает детям, что нужно беречь лес от пожара. Если ребенку зададут нарисовать картину на такую тему, можете подсказать ему следующую идею. Здесь есть и лес, и речка, и радуга, и животные. Если данный рисунок на тему «Экология природы» предназначен для средних школьников, следующий смогут воспроизвести дети из начальной школы и старших групп детского сада. Покажите им, как рисовать кроны деревьев конусообразной форы и пышную крону. Ландыши и землянику также будет под силу нарисовать детям. Другая работа выполнена в очень интересной технике. Чтобы сделать такую же, возьмите: иголку; цветные нитки; лист белого картона; простой карандаш. Сначала, едва нажимая на карандаш, нужно нарисовать радугу, внизу – лучи восходящего солнца. В центре картины — распростертые ладони и надпись «Берегите природу!». Начинаем с низа полотна. Помогите ребенку просунуть желтую нить через ушко иголки, завязать узелок на двух концах нити. Лучи солнца можно сделать длинными или, состоящими из нескольких стежков. Нитями разных цветов дети вышьют радугу, закончат работу в этой же технике. Следующие полотна основаны на сравнении и противопоставлении. Справа нарисован уголок земного шара. Объясните детям, что он останется таким, если все мы будем охранять природу. Слева показано, каким станет, если мусорить, не заботиться о том, чтобы потушить за собой костер или жечь его в неположенном месте. К таким печальным последствиям приведет и загрязнение водоемов. Все это ребенок поймет, если нарисует такое полотно. Ещё одна работа развивает эту мысль и показывает, что люди в силах противостоять загрязнению атмосферы, нужно сокращать количество выхлопных газов, убирать за собой мусор. Следующий рисунок также призван внушить детям правильные мысли, относительно экологии. Чтобы ребята знали, что из бросового материала можно сделать много интересно, предложите им следующие идеи. Поделки из мусора Дети любит киндер-сюрпризы, поэтому упаковки от находящихся внутри подарков у них почти постоянно в наличие. Научите детей, показав, что можно сделать из такого бросового материала. Замечательные забавные цыплята получатся в результате. Чтобы их сделать, ребятишкам потребуются: пластиковые контейнеры от киндер-яиц; клей; бусины или булавки; желтый и красный картон; ножницы. К одной пластитковой упаковке нужно приклеить крылышки из желтой и гребешки из красной бумаги, таким же образом прикрепить глаза-бусины. Можно проткнуть двумя булавками верхнюю часть упаковки от киндер-яйца. Тогда оставшиеся снаружи бусины станут глазками цыпленка. Чтобы сделать скорлупу, пусть родители нарежут верхнюю часть каждой половинки упаковки зигзагообразно. Детям это будет сделать сложнее. Вместе с ними смастерите гнездо из соломы или сухой травы, или из тонких веточек, скрепляя элементы нитками или клеем. Можно сделать из мусора и вот такой живописный букет. Для его создания возьмите: упаковки из-под киндер-яиц разного цвета; ножницы; сизаль или зеленые пластиковые бутылки; трубочки от коктейля; гвоздь. Мастер-класс по изготовлению: Так же нарежьте половинки от яиц зигзагообразно. С обратной стороны при помощи нагретого гвоздя проделайте по отверстию. Вставьте в каждое по соломинке, просуньте сначала край подальше, чтобы разрезать его на 2 части. Затем завяжите их на узел, тогда этот «стебель» будет прочно закреплен в цветке. Таким же образом оформите их все. Соедините цветки, обложите сизалем, перевяжите лентой. Если нет сизаля, тогда у зеленой пластиковой бутылки нужно отрезать верх и низ и нарезать оставшуюся часть по спирали тонкой полоской. Для следующей поделки на тему берегите природу понадобятся: упаковки из-под киндер-яиц; зубочистки; ножницы; пластилин; краски; тонкая цветная веревка; плоская крышка от картонной коробки; зеленая цветная бумага; клей. Пошаговое изготовление: Пусть ребенок приклеит внутрь крышки от коробки цветную бумагу, это ковер из зеленой травы. Зубочистки нужно предварительно покрасить, когда высохнут, воткнуть по краю коробки, как частокол. Эти штакетины обвязывают веревкой в несколько рядов, чтобы получился забор. Проткните шилом нижние части пластмассовых заготовок, пусть ребенок вставит сюда зубочистки-ноги. Их он обмажет черным пластилином, из него же сделает маленькие кружочки, прикрепит их на тело коровы. Затем нужно вылепить рога, а из желтого пластилина — мордочку. Таким же образом пусть ребенок создаст и других животных: свинью, кошку, собаку, овцу. Тогда получится целое деревенское хозяйство, а как сделать цыплят из киндеров, вы уже знаете. Следующие поделки берегите природу не менее интересны в исполнении. Ведь после пиршества, праздника остаются пластиковые стаканчики, одноразовые тарелки. Смастерите из них вместе с детьми вот такого клоуна. Для него понадобятся: прочная проволока; одноразовые тарелки и стаканы; пластиковый поднос; резиновые перчатки; синтепон; пуговицы; разноцветные нитки; картон; пластиковая бутылка; клей. Последовательность изготовления: Сделайте из проволоки каркас человечка. Нанижите на каждую проволоку, которые стали руками и ногами, стаканчики, протыкая их дно. Склейте вместе 2 тарелки, положив предварительно между ними волосы из пластика. Приклейте на лицо нитки в форме рта, щек, ресниц. А зрачки можно сделать из пластиковой бутылки. Два подноса станут спинкой и передом клоуна. Декорируйте его одежду пуговицами, блестками, картоном, который превратится в воротник пиджака. Набейте перчатки синтепоном, прикрепите их на место. Вот как заиграла тема экологии природы. Ведь этот мусор не будет вредить ей, если изготовить вот такие поделки для дачи или на конкурс. А пустая ёмкость от «Туалетного утенка» или иной бытовой химии легко станет игрушечным автобусом. А другая бутылка — вертолетом. Чтобы сделать первую игрушку, нужно взять пустую пластиковую бутылку подобной формы, например, от «туалетного утенка», хорошо промыть ее, снять этикетку. Нарисуйте фломастером окошки и дверки этого микроавтобуса, вырежьте их ножиком и ножницами. Чтобы ребенок не поранился об острые края пластика, ошкурите их сначала крупной, затем мелкой наждачной бумагой. Крышки можно приклеить супер клеем, сделав колеса или использовать оси из проволоки. Сделайте шилом два прокола с одной и столько же с другой стороны низа бутылки. Вставьте в них одну и вторую проволоку, на концы которой нужно приклеить по крышке, которые станут осями. А чтобы сделать вертолёт, понадобится: 2 бутылочки от питьевого йогурта; клей; 2 крышки от пластиковой бутылки; соломинки от коктейлей; 2 гвоздя; ножницы. Первая бутылочка от питьевого йогурта будет основной. Можно на ее донце просто нарисовать кабину или отрезать дно и приклеить сюда половинку от пластиковой упаковки от киндер-яйца. Полозья сделайте из двух соломинок, прикрепите их на полоски пластика, вырезанные из второй бутылки. Горячим тонким гвоздем с широкой шляпкой сделайте отверстие в крышке и месте ее крепления, а также на концах соломинок. Сопоставьте эти детали, чтобы получился верхний пропеллер. В хвостовой части сделайте его из соломинок. Если нужно быстро смастерить поделку про экологию природы, используйте пластиковые бутылки. Скажите ребенку, что те, кто выбрасывают их в лесу, наносят урон природе. Ведь такая тара сгниет только через 200 лет! Лучше сделать из нее поделку на конкурс. На изготовление следующей понадобится очень мало времени и материалов, вот какие: бутылка из-под молока; пластилин; 2 пуговицы; черный и белый картон; клей; плоскогубцы; провод в белой обмотке. Нарежьте плоскогубцами 4 отрезка провода, приклейте их на нижнюю часть бутылки, перевернув ее горизонтально. Из более тонкого провода в обмотке сделайте хвост. Пусть ребенок размажет черный пластилин по крышке от бутылки, чтобы сделать нос этой крысе. Из белого картона он вырежет уши, а из чёрного — усы для нее. Используя пластилин, прикрепит на мордочку глаза. Чтобы сделать веселых снеговиков, покажите детям, как разрисовать фломастером бутылочки от Актимель, чтобы создать черты лица этих персонажей. Можно научить ребенка вязать. Наберите на 2 спицы петли, покажите ему, как связать прямоугольное полотно платочной вязкой. Затем его надо сшить на изнанке. После — вдеть нить в иглу и пропустить нить в верхнюю часть шапочки, затянуть её. Как сделать веер из вилок, было рассказано в соответствующей статье. Рядом с ним будет чудесно смотреться вот такой зверек из пластиковой бутылки. От двух других нужно отрезать горлышки и приклеить их прямо с проборками к основной таре. Ноги сделаны. Уши вырезаются из остатков вспомогательной бутылки. Из двух красочных бутылок и нитяной насадки на швабру легко создать очаровательную лошадку. Чтобы сделать кота, потребуются: 3 одинаковые бутылки; ножницы; краски; кисточка; клей; кусочек меха. У двух бутылок обрезают горлышки, их нужно вставить одну в другую, чтобы получилось тело кошки. От третьей бутылки понадобится только дно, его приклейте вместо головы. Из обрезков пластика сделайте уши, также приклейте их на место. Останется покрасить основу, чтобы получилась кошка, приклеить кусочек меха на голову, а хвост можно сделать их картона или из пластика. Цветы из пластиковой бутылки также помогут превратить мусор в предмет декора или в работу на конкурс. Лепестки вырезают из этой тары. Чтобы они так выгнулись, нужно недолго подержать заготовки над пламенем. Поделки из текстиля и других материалов Они также покажут детям, как можно мастерить из бросовых вещей, из остатков ткани, кожи. Чтобы сделать такое панно, возьмите: лоскуты ткани; кусочки замши; пуговицы; шнуровку; старую молнию; ненужные вещи; картон. Пошаговое изготовление: Лист картона станет основой полотна. Если вы хотите, чтобы оно было объёмным, можете положить между ним и тканью листовой синтепон. Если нет, тогда сразу приклейте прямоугольник ткани на картон, или это сделает ребёнок. Пусть вырежет из коричневой замши ствол и ветви дерева, а из зеленой ткани — его крону. Если это яблоня, пусть вырежет из лоскутов соответствующего цвета плоды. Пришейте к ним петельки, пусть надевает их на пуговицы, пришитые к кроне. Чтобы ребенок развивал моторику рук, пришейте на ствол молнию, пусть расстегивает и застегивает ее. Пришейте сюда шнуровку, которая также поможет развитию мелкой моторики малыша. Как и яблоки, выкроите бабочек из плотной ткани, их также можно крепить к дереву при помощи петелек и пуговиц. Кукла из ниток получится ажурной и воздушной. Чтобы создать ее, будут нужны: 2 воздушных шарика; ткань; клей ПВА; иголка; кисточка; лоскуты; пуговицы; немного шерсти или ровница. Пусть ребенок надует 2 шарика, один из которых будет немного больше. Теперь нужно смазать их по очереди ПВА и обмотать нитками. Эти заготовки оставляют сушить на сутки. Затем надо лопнуть шарики иглой, извлечь их. Пусть ребенок склеит эти 2 шара, приклеит наверх одного ровницу или шерсть, которые станут волосами неваляшки. Повяжет ей платок. Пуговица станет ее носом, кусочек красной ткани — ртом, а синяя и белая — глазами. Останется повязать платок, работа завершена. Если у мамы от рукоделия остался шнур, пусть покажет дочке или сыну, как можно пришить эту тонкую тесьму, свернув ее, чтобы получился цветок. Можно сначала окантовать этим шнуром лепестки из ткани, а затем уже притачать их на полотно. Поделки берегите природу можно изготовить и из металлического мусора. Посмотрите, как ненужные детали от компьютера и диск СД превращаются в часы. Из мусора можно сделать целый город, используя обрезки обоев, картонные коробки, пластиковые бутылки. Даже стружки от цветных карандашей можно найти применение, превратив их в шикарное платье принцессы. Ее саму девочка вырежет из цветной бумаги. Следующая работа показывает, как можно использовать различный бросовый материал, это: фантики от конфет; соломинки для сока; пластиковые бутылки от молока, соусов; пуговицы; гофрированную бумагу; тесьму. Если нет остатков гофрированной бумаги, подойдет картон, плотная ткань. На эту основу нужно приклеить цветы, сделанные следующим образом. Из желтых и красных пластиковых бутылок вырежьте цветы, а также из фантиков. Сложите эти заготовки, сверху поместите пуговицу. Пришейте ее, соединив все элементы. Тычинками цветка станут разрезанные соломинки, их нужно приклеить вокруг пуговицы. Следующий цветок может быть создан из фантика. Его складывают гармошкой, перегибают, в центр приклеивают или пришивают пуговицу. Следующий цветок создан из одного пластика. Все эти растения прикрепляют на основу, украшают панно тесьмой. Создавая вместе с детьми такие поделки, рассказывайте им про экологию природы, чтобы они знали, как из мусора можно сделать такие красивые вещи. Видео помогут ознакомиться и с другими увлекательными идеями. Как сделать поделку на тему «Берегите природу», смотрите в следующем видео: Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования. Общие пояснения В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман. Теоретическая основа Поэтапное рисование А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно. Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее. Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край. Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа. Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов. Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д. Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность. К кисточкам и краскам Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года. Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас! Весна в Украине. Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина). Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным. Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся: акриловые или масляные краски, бумага А3 или загрунтованное полотно, мастихин, тоненькая кисточка, палитра (или обычная пластиковая тарелка), сосуд с водой, тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки). Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами. 1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад. 2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна. 3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным. 4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина. 5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем. 6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики. 7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску. 8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба. Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета. Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков. Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов. Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр. Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги. Начнем? 1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище. 2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели. 3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков. Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев. 4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички. 5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом. 6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом. 7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней. Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа. 1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана. 2. Нарисуй окна. 3. Сделай эскизы тропинки и деревьев. 4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев. 5. Передний план будут украшать мальвы и кошка. 6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку. 7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки. 8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее. 9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета. 10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв. 11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом. 12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом. 13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки. 14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом. Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату. Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом . Рисуем эскиз пейзажа. Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки. Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться. Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н. Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать. Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны. Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит! Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол. Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом. Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше. Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой. Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа! Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник) Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции. Выбор ландшафта Для или акварелью подходят разнообразные ландшафты. В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму. Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Как начать пейзаж? Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми. Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок. Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний. Пейзаж гуашью Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку. Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план. Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет. Акварельный пейзаж Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил. Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым. Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель. Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект. оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила. Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони. В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться. Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс. Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас! Весна в Украине. Рисуем весенний пейзаж мастихином Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина). Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным. Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся: акриловые или масляные краски, бумага А3 или загрунтованное полотно, мастихин, тоненькая кисточка, палитра (или обычная пластиковая тарелка), сосуд с водой, тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки). Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами. 1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад. 2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна. 3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным. 4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина. 5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем. 6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики. 7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску. 8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба. Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета. Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков. Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов. Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр. Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги. Начнем? 1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище. 2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели. 3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков. Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев. 4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички. 5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом. 6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом. 7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней. Как нарисовать пейзаж цветными карандашами? Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа. 1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана. 2. Нарисуй окна. 3. Сделай эскизы тропинки и деревьев. 4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев. 5. Передний план будут украшать мальвы и кошка. 6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку. 7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки. 8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее. 9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета. 10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв. 11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом. 12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом. 13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки. 14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом. Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату. Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением. Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море. Вам потребуется: 1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая. Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких. Шаг 1. Набросок карандашом Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге. Шаг 2. Нарисуйте небо Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды. Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков. Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия. Шаг 3. Нарисуйте воду Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу). Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды. Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане. Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов. Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов. Шаг 5. Нарисуйте лодки Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным. Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков. Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции. (Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”) За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности. Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи. Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ. Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve 1. Знания о тоновом распределении в пейзаже Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе. Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее. Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному: небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах. горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба. участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши. вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено. 2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее. Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми. Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет. Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах. В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы. Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты. 3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха. Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие. Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта. 4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть? Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать. Что является центром картины? Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины? Где будет расположена точка интереса картины? Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь? Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д. Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию. Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию: Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом. 5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее. Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте. Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите. Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины. Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет. Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности. Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его. Итак, что необязательно включать в свою работу: Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом. Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть. Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами. Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего. Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге. Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими. Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев. Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно. Содержание статьи: Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка. Как рисовать цветы гуашью Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые. Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали. Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится: гуашь; палитра; бумага для акварели или гуаши; кисти; тряпочка; баночка с водой. Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет. Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета. Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью. Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов. Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики. Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие. Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях. Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины. Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко. Для работы возьмите: набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов; лист формата А 3; 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18; палитру; баночку с водой. Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон. Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками. Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы. Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью. Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок. Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа. Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок. Как рисовать пейзаж поэтапно Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать. Здесь мы видим все необходимые очертания: облаков; растительности переднего плана; кустов. Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет. Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики. Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность. При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой. Как рисовать гуашью природу Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку. Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева. Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными. Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова. Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину. Деревенский пейзаж гуашью Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду. Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки. Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет. Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву. Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов. У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно. При использовании гуаши придерживайтесь таких советов: Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе. Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски. Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды. Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают. Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут. Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску. Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи: Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием. Как рисуется озеро. Как нарисовать озеро карандашом поэтапно. Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно Озеро является домом для рыбы, крабов и даже для лохнесских существ. Безмятежное и тихое, жалоб на него не поступает, также это отличная зона для тех, кто при жаркой погоде любит что — либо отпраздновать и принимать водные ванны, да еще и в пьяном виде. При жаркой погоде самое популярное место. В случае полного истощения солнцем, придает бодрости и сил людям. Уносит под воду понравившийся и нетрезвый народ. Имеет различия с морем, рекой и прочих водных видов проявления жизни на земле, в сравнении с остальными водными ресурсами характеризуется спокойным и умиротворенным. Живые существа, которые проживают себе там спокойно, тихие и спокойные, да и входят в контакт только с удочками, крючками, сетями и червями, сразу избегают людей. Для людей, которые отличаются финансовым положением и расположением уровень посещаемости малый, потому что нет схожих признаков с морем, нет прислуги и грязно. Более известно там, где существует удобное положение, то есть везде. Разберем, как нарисовать озеро карандашом поэтапно: Шаг первый. Карандашом набросьте несколько линий, в центре нужно выделить фигуру или форму для озера. Шаг второй. Нарисуйте землю и небольшую растительность вокруг контура озера, и отражение в воде. Шаг третий. Сделаете растительность еще ярче, пышнее, прорисуйте детали, подправьте очертания гор на заднем фоне. Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи. Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна! Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать: берег моря, реки или океана овраг одиноко стоящее дерево дорогу, уходящую вдаль экзотический остров с пальмами природу в разные времена года Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями : Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях. На заднем плане пусть будут видны облака. Последним этапом станет затушевывание и затенение. Пруд карандашом: этап 1. Пруд карандашом: этап 2. Пруд карандашом: этап 3. Пруд карандашом: этап 4. Пейзаж карандашом: пруд. Река, пересекающая лес. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение. Пейзаж с рекой карандашом: этап 1. Пейзаж с рекой карандашом: этап 2. Пейзаж с рекой карандашом: этап 3. Пейзаж с рекой карандашом. Горное озеро Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной. Пейзаж с горным озером: этап 1. Пейзаж с горным озером: этап 2. Пейзаж с горным озером: этап 3. Пейзаж с горным озером. Остров в океане. Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию. Под пальмами нужно нарисовать траву. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины. Остров в океане: этап 1. Остров в океане: этап 2. Остров в океане: этап 3. Остров в океане. Одинокий парусник на закате Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек. ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде! Закат: этап 1. Закат: этап 2. Закат: этап 3. Пейзаж с закатом. ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом? Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно? Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить. Летний пейзаж: этап 1. Летний пейзаж: этап 2. Летний пейзаж: этап 3. Летний пейзаж: этап 4. Летний пейзаж: этап 5. Летний пейзаж: этап 6. Летний пейзаж: этап 7. Летний пейзаж: этап 8. Летний пейзаж: этап 9. Летний пейзаж. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно? Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно. Над холмами можно нарисовать несколько тучек. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности. Зимний пейзаж: этап 1. Зимний пейзаж: этап 2. Зимний пейзаж: этап 3. Зимний пейзаж: этап 4. Зимний пейзаж. ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно? Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами. Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк. ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом Средь горных хребтов, возле сопок и скал Раскинулось озеро-море, Сибири жемчужина – древний Байкал, Чьи волны шумят на просторе… В.Баранова Однажды мы совершили длительное автопутешествие через всю Россию. Одним из самых красивых мест на нашем пути стало озеро Байкал. Почти в центре Евразии находится узкий голубой полумесяц – самое древнее (20-25 млн. лет) и глубоководное (максимальная глубина 1637 м) озеро Байкал. По площади Байкал равен Бельгии с ее почти 10-миллионным населением. Для того, чтобы осознать всю громадность водного тела Байкала, представьте, что Ангаре, ежегодно выносящей из озера 60,9 км3 воды, понадобилось бы 387 лет беспрерывной работы, чтобы осушить его чашу. Мое большое путешествие по России в поисках своего города: На Байкале “На Байкале”, М.Трушникова, акварель, 2012 г. Итак, вот как выглядел сам пейзаж. В нём меня привлекло дерево и рыбацкая лодка на берегу. Пейзаж акварелью для начинающих “На Байкале”: этапы работы 1. Выполняю рисунок пейзажа карандашом. В нём нахожу основные массы, размеры объектов, не прорисовывая детали. Здесь важно разметить, где что находится, создать крепкую композицию. 2. Синий цвет. Я начинаю писать с оттенков синего. Это небо, вода, теневые части деревьев. Синий является частью теневой стороны, поэтому он присутствует везде. Небо в верхней части более синее, для него я беру смесь голубой фц и ультрамарина. Для нижней – более светлые оттенки голубой. Делаю растяжку этих цветов, и пока слой влажный, выбираю кистью место белых облаков. Вода отражает небо. Поэтому имеет тот же цвет, но темнее. Прописывая тени на деревьях и падающие, разбираюсь, какие они по светлоте, подбираю соответствующий тон. 3. Слой жёлтого. Жёлтый как часть освещенной стороны, также присутствует на всех объектах. Я прописываю им освещенную часть кроны дерева. Деревья дальнего плана пишу охрой. Это позволяет создать более сложный оттенок цвета и визуально удалить эти деревья вдаль. 4. Зелень. Теперь начинаю прописывать оттенки зелёного. Частично этот слой перекрывает оттенки синего и желтого, положенные ранее. Слежу за изменением оттенка зеленого вблизи и вдалеке. Ближе он ярче, темнее, вдали – светлее, серее. При написании зелени изменяю принцип письма на разных деревьях. Дальние пишу широкими мазками, плоской кистью. Переднее дерево изначально тоже писалось им. Но в дальнейшем кисть меняю на упругую круглую, чтобы прописать более мелкую листву. 5. Детализация. Тонкой кистью прописываю ствол дерева и лодку. Добавляю розовые пятна цветов на переднем плане. Добавляю ветки деревьев тонкой кистью: 6. Завершение. Прописываю более тщательно передний план: траву, цветы, камешки. Чуть отдыхаю и проверяю себя – что еще нужно обобщить или детализировать. Готово! (с) Марина Трушникова Копирование данного материала разрешено только со ссылкой на данный сайт. Если вы были на Байкале или рисовали вместе со мной, напишите о своих впечатлениях в комментариях! Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели” Рисование Озеро лотосов. Мастер-класс для детей 5-8 лет поэтапно с фото Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области. Описание: мастер-класс предназначен для детей 5-8 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей. Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов. Цель: рисование пейзажа озера лотосов Задачи: — на основе обсуждения с детьми истории о лотосах создать композицию озёрного пейзажа; — закреплять умение компоновать рисунок пейзажа на формате бумаги, умение работы с цветом; — воспитывать усидчивость,терпение, аккуратность в работе. Для рисования пейзажа нам потребуются материалы и инструменты: — лист бумаги А3 — акварель — карандаш простой, ластик, кисти — стакан для воды — тряпочка для кистей Ход мастер-класса: Начинаем рисование пейзажа с линии горизонта. Затем рисуем линии облаков. И приступаем к рисованию цветов лотоса, несколько больших лотосов нарисуем на переднем плане работы. Начинаем рисование лотоса с трилистника, затем прорисовываем другие лепестки. Затем второй лотос. Рисуем длинные стебли лотоса и листья переднего плана. Добавляем цветы и листья заднего плана работы, в удалении от нас, чем дальше растение располагается от нас, тем меньшего размера оно будет. Перед началом работы с красками акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем нужно слегка подчистить работу, стереть карандашные линии так чтобы они были еле заметными. Акварель краска прозрачная и звонкая, любит чистоту. Начинаем рисование с неба, синим цветом обводим облака и линию горизонта, затем чистой кистью с водой размываем краску до голубого цвета. Затем салатовым цветом разукрашиваем поверхность озера лотосов. Затем мазками тёмно-зелёного цвета рисуем листья от линии горизонта, чем ближе к нам тем мазки большего размера. Между листьями вводим мазки синего цвета(вода). Красным цветом обводим контуры лепестков лотоса. Затем листья переднего плана, обводим контур тёмно-зелёным цветом и размываем чистой водой, делая плавный переход от тёмного к светлому тону. Внутри листьев добавляем мазки сочного зелёного цвета. Теперь делаем лепестки лотоса более нежными, размываем контуры водой. Затем на линии горизонта усиливаем синий цвет неба. И заключительная часть работы над пейзажем, тщательно прорисовываем лепестки лотосов переднего плана. Рисуем тени на лепестках лёгкими оттенками жёлтого и красного цветов. В листьях прорисовываем жилочки. Вот такие поля лотосов получились у детей 5-6 лет. Там, где дорога уходит в поля, Озера синий платок. Розовой прелестью, словно заря, Манит всех лотос цветок. Лотос — загадочной древности цвет, Он, как лампада, горит. Древних веков посылает привет, Тайны Востока хранит. Пусть же на тех, чья слепая рука Дар этот чудный сорвет, Через пространства и через века Грозная кара падет. Выйди на берег и в розовой рай Всею душой окунись, Нежный цветок пожалей, не срывай, Как божеству, поклонись! (Татьяна Чеглакова) Нетрадиционная техника рисования цветов для дошкольников Как нарисовать Озеро Байкал для детей 6-8 лет. Легенда озера Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области. Описание: работу можно выполнить с детьми 6-8 лет. Материал может быть полезен воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования. Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок. Цель: создание пейзажа озера Байкал с использованием нетрадиционных техник рисования(монотипия, пальчиковая палитра, рисование карточками). Задачи: -учить детей рисовать пейзаж озера с отражением окружающего ландшафта природы в его водах используя различные приёмы и техники рисования; -совершенствовать навыки работы с красками, умение строить композицию, планировать этапы работы; -воспитывать интерес к работе с нетрадиционными техниками рисования. Монотипия — удивительный жанр, который по существу занимает срединную позицию между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия — это способ свободы самовыражения, это проекция внутреннего мира. В переводе с греческого языка монотипия — один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность, в нашей работе монотипия будет многослойной. Пальчиковая палитра -является одним из видов монотипии,обмакнём ладонь или пальчик в краску и оставим на бумаге отпечаток. Краску не только видим, но и чувствуем! Рисование карточка -является также разновидностью монотипии, где рисунок создаётся при помощи различных отпечатков создаваемых карточками разных форм и размеров. Здравствуйте,уважаемые гости! Наша Родина — Россия богата водными ресурсами. Это и запасы чистой пресной воды, и безбрежные соленые моря и озера с удивительной историей и красотой. Сегодня мы обратим наш взор на озеро Байкал. Это озеро таит в себе не мало неизведанного, чем притягивает многих людей к себе. Приехав раз, ты навсегда будешь пленен этими местами. Байкал-самое большое пресноводное озеро. Расположено оно в Восточной Сибири на территории Бурятии и Иркутской области. Байкал — самое глубокое озеро планеты. Его максимальная глубина — 1640 метров. Площадь этого озера составляет более 315000 кв.км., оно является главным резервуаром пресной воды России (90% от всего объема запасов). Происхождение Байкала до сих пор вызывает научные споры. Возраст озера учёные традиционно определяют в 25-35 млн лет. Этот факт также делает Байкал уникальным природным объектом, так как большинство озёр, особенно ледникового происхождения, живут в среднем 10-15 тыс. лет, а потом заполняются илистыми осадками и заболачиваются. Байкал… Кормилец, защитник, грозный повелитель и суровый хозяин, обладающий невероятной мистической и духовной силой. Огромная мощь невообразимых объемов воды сама по себе оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие, и поэтому неудивительно, что озеро, которое во все времена местные жители называли «морем» стало не просто персонажем и местом действия легенд, но и объектом духовных практик многих религий — от язычества до христианства. Единственная река, вытекающая из озера Байкал — Ангара. Более половины водосборной площади Ангары составляет озеро Байкал. Ежегодно река забирает из Байкала более 60 куб. км воды. Коренные жители говорят: «Байкал — отец и дочь его — Ангара». И ведь, правда, невозможно представить этого могучего северного гиганта без его верной спутницы — Ангары. Возраст Ангары несравнимо меньше, чем могучего Байкала, предположительно всего 50 тысяч лет. В одной из легенд озера говорится, что у Байкала была единственная дочь — Ангара. Она влюбилась в Енисей и решила сбежать к нему. Байкал, узнав об этом, попытался преградить ей путь, кинув к истоку Шаман-камень, но Ангара побежала дальше, тогда Байкал послал за ней в погоню своего племянника — Иркута вдогонку, но он пожалел Ангару и свернул с пути. Ангара встретилась с Енисеем и потекла дальше вместе с ним. Байкал! Бегут в тайгу на север Сквозь ночь сибирскую огни. На Ангаре и Енисее — Байкала отблески они! Не сон глухой, не камень дикий, Не память бед,- иная быль — Дела индустрии великой — Твой день сегодняшний, Сибирь. Но эти царственные воды, Но горы в сизой полумгле,- Байкал — бесценный дар природы Да будет вечен на земле. (Александр Твардовский,1959) Воды этого красивейшего озера чисты и свежи. Пока нам есть чем гордиться. Вода в озере настолько прозрачна, что отдельные камни и различные предметы бывают видны на глубине 40 м. В это время байкальская вода бывает синего цвета. Летом же и осенью, когда в прогретой солнцем воде развивается масса растительных и животных организмов, прозрачность её снижается до 8—10 м, и цвет становится сине-зелёным и зелёным. Это озеро многолико и многообразно, так как оно огромно и здесь богатая флора и фауна. Существует научное направление, занимающееся изучением озёр, называется оно лимнологией. В Иркутском Академгородке есть Лимнологический институт, изучающий Байкал. Изучением Байкала занимаются и независимые научные организации, такие как Байкальский исследовательский центр (АНО).Байкал — территория Всемирного природного наследия.По данным Лимнологического института Сибирского отделения РАН, в Байкале обитает 2 630 видов и разновидностей растений и животных, 2/3 которых являются эндемиками, то есть обитают только в этом водоёме. Такое обилие живых организмов объясняется большим содержанием кислорода во всей толще байкальской воды. Байкальский лёд преподносит учёным немало загадок. Так, в 1930-х годах специалисты Байкальской лимнологической станции обнаружили необычные формы ледового покрова, характерные только для Байкала. Например, «сопки» — конусовидные ледяные холмы высотой до 6 м, полые внутри. Внешним видом они напоминают ледяные шатры, «открытые» в противоположную от берега сторону. Сопки могут располагаться по отдельности, а иногда образуют миниатюрные «горные хребты». В 1996 году озеро Байкал абсолютно заслуженно внесли в список объектов Всемирного природного наследия ЮНЕСКО. Несколько позже в 1999 году был создан фестиваль «День Байкала», который очень быстро вырос из регионального события и получил мировое признание. Сегодня фестиваль Байкала проходит во второе воскресенье сентября. Однако задолго до этой даты организаторы устраивают многочисленные конкурсы различных направлений творчества, результаты которых будут представлены на фестивале. Кинофестивали, конкурсы изобразительного искусства и поделки народных промыслов, театрализованные постановки, природоведческие семинары и множество других событий по штриху создают облик уникального фестиваля. Материалы и инструменты: -лист бумаги А3 -акварель и гуашь -карандаш простой, кисти -пластиковая карточка(я использую тонкие пластиковые доски для лепки, их нужно нарезать на небольшие карточки ножницами) -баночка для воды -тряпочка для кистей -палитра(лист бумаги) Ход мастер-класса: Начинаем работу с подготовки листа бумаги к работе, так как основная часть рисунка будет состоять из отпечатков нам необходимо согнуть лист пополам по горизонтали, и хорошо отгладить линию сгиба. Затем с помощью простого карандаша нужно нарисовать линии будущего рельефа местности. И приступаем к работе с акварелью, синим цветом закрашиваем водное пространство рисунка. Затем складываем лист пополам для создания отпечатка, необходимо хорошо разгладить лист ладошкой чтобы отпечаток был лучшего качества. У нас получились силуэты гор с их отражением в озере, и голубое небо. На вершине горного хребта нужно нарисовать полосу темнеющего леса. Будем работать с палитрой для получения серого цвета(смешиваем белую и чёрную краски), и наносим получившийся цвет на вершину холма. Затем делаем отпечаток. Дальше прорисовываем лесную полосу на соседней вершине, и частично закрашиваем поверхность земли серым цветом. Белые места на рисунке-это нерастаявший ещё снег, и снова отпечаток. Подобным образом рисуем поверхность земли на другой вершине, делаем отпечаток. Работать с отпечатками мы больше не будем, теперь нам нужно дополнить наш пейзаж живописными деталями. С помощью зелёной гуаши закрасим передний план работы, гуашь наносим густым слоем. Затем с помощью карточки создаём рельеф травы, как бы скребём карточкой по окрашенной поверхности. Тоненькой кистью прорисовываем вершины деревьев на горных холмах. Добавляем в пейзаж облака, делаем их контуры более чёткими(гуашь), добавляем на озёрную гладь мазки синего цвета(акварель). Снова используем гуашь для рисования цветов среди травы, рисуем цветочки в технике «пальчиковая палитра»(отпечатки пальчиков). Нам остаётся затемнить полосу леса вдалеке и работа готова. Байкал, чья слава в этом мире Века веков переживет, Как он под стать самой Сибири Бескрайним плесом мощных вод; Под бурей — рокотом громовым У скал прибрежной полосы, В тиши — достоинством суровым Могучей сказочной красы. В его блистающем просторе, В глубинной толще вековой, В его повадках — облик моря И отзвук в говоре морской. (Александр Твардовский,1959) Спасибо за внимание! Техника рисования Энкаустика. Мастер-класс Роспись разделочной доски в технике традиционный «Городец». Мастер-класс с фото Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными. Экологически безопасные краски для детей Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения: пальчиковые гуашь акварель Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше. Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать. Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел. Рисование пальцами для детей Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется. Рисование кисточкой для детей Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается. Рисовать кисточкой можно следующими способами: Точечное рисование для детей Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук. Рисование штампами для детей Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты. Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги. Рисование поролоном Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм. Рисование на мокрой бумаге Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой. Кляксография Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи. Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим». Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление. Ниткография Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться. Рисование воском Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления. Техника натирки и рисования воском Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета. Рисунки солью Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные. Рисунки малярным скотчем Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов! Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно. Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной. Рисование рисунков с помощью пищевой пленки Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы. Выдувание краски через трубочки Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать. Закрашивание рисунков Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать. Рисунок листика Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес. Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным. Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье Урок рисования для детей 10-12 лет Мастер-класс по рисованию. «У самого моря» Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области. Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей. Назначение: для украшения интерьера, подарок. Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования; — совершенствовать умение работать акриловыми красками; — развивать творческое воображение; — воспитывать аккуратность при работе; — прививать умение видеть красоту природы. Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой. Этапы работы. 1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца. Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками. 2.Начинаем рисовать небо желтой краской. 3.Добавляем оранжевый цвет. 4.Добавляем красную краску. 5.Добавляем коричневый цвет и все размываем. 6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично. 7.Начинаем рисовать растительность. 8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной. 9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка. 10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками. 11.Добавляем синий цвет. 12.Размываем. 13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее. 14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде. Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции. Выбор ландшафта Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты. В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму. Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Как начать пейзаж? Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми. Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок. Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний. Пейзаж гуашью Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку. Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план. Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет. Акварельный пейзаж Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил. Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым. Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель. Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект. оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила. Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони. В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться. Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка. В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света. Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет. Фталоцианиновые краски Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны. Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании. Рисуем море Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании. В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти. Чистые цвета Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна. Для урока рисования акриловыми красками понадобятся : Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см Кисти: круглая №4; плоская №6 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин. 1 Рисуем опорные линии Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа. 2 Наносим основные цвета Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок. 3 Смешиваем краски для неба и песка Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа. 4 Пишем накатывающие на пляж волны Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски. Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены. 5 Придаем небу дополнительные оттенки Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света. Как проверить цвет акриловой краски Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст. Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок. 6 Прописываем задний план Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф. 7 Пишем воду Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон. 8 Варьируем цвета мор я Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану. 9 Рисуем морской прибой Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя. 10 Наносим на волны световые блики Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах. 11 Рисуем край морского прибоя Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа. 12 Оттеняем волны Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы. 13 Начинаем работать мастихином Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах. 14 Разглаживаем краску пальцем Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску. 15 Добавляем белые клинышки Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом. 16 Завершающие штрихи мастихином В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски. Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат А Яркие цвета моря Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый. Б Густые мазки краски Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега. В Два тона неба Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака. Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства. Об акварели В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно. Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники. Из истории Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер. В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии. В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими. Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели. Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга». О красках Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок. В состав акварельных красок входит: тонко перетертый пигмент; клей растительного происхождения; мед/сахар/глицерин; воск; смолы-бальзамы. Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется. Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра». На чем рисовать акварелью? Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски. Как рисовать акварелью Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак: Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет. И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой. Создавайте цвета на палитре. Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться. Высохшую акварель можно смыть или развести водой. Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки. Акварель – краска прозрачная. Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете. Начинайте со светлого. Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным. Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони. Не стоит добавлять много воды. Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции. Техники рисования акварелью И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый. На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом: Акварель с графикой Техника рисования акварелью для начинающих Мозаика акварелью Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям. Техника рисования восковыми мелками и акварелью Градиент акварелью Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет? Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео. Техника рисования акварелью по мокрому Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим: Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники. Заключение В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке. Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки. Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью. Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова. Рисуем природу поэтапно. Мастер класс. Акварельный пейзаж поэтапно. С помощью акварели можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до фантастических инопланетных миров. Многие думают, что акварель — сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи. 1. Не бойтесь запачкать руки! Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу.Откройте альбом, создайте акварелью интересные текстуры и разводы, чтобы не замерзнуть перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — и, возможно, вам не терпится рисовать без них. 2. Найдите акварельную бумагу От качества акварельной бумаги зависит результат работы. Сходите в книжный магазин и выберите предметы 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу».Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих — 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, например НЕ бумага и бумага с грубой текстурой, или бумага холодного отжима. Лайфхак. Если у вас есть обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы краска лучше держалась на скользкой поверхности.- @miftvorchestvo 3. Используйте профессиональные краски Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге. «Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчится и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шоелл Художественные краски, правда, дороже, но дольше прослужат.Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. 4. Осмотрите и просмотрите перед тем, как взять щетку. Перед рисованием изучите структуру объекта. Взгляните на него так, как будто вы впервые видите его, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, расстроитесь из-за текстур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков по жилкам стебля. Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, обдумывая это, а затем получаете настоящее удовольствие от рисования.Разве это не чудесно? — @miftvorchestvo Попытайтесь разобраться в том, что вы видите в уме. Выделите основные формы. Посмотрите, как они перекрывают друг друга. Представьте себе пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше. 5. Научитесь смешивать цвета. Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте! Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо. 7. Используйте жидкую грунтовку под акварель . Жидкая грунтовка под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Прежде чем использовать его, потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой. Для удаления краски с участков, где она не была нужна (случайно вышла за края или возникла необходимость сделать блики) — достаточно смыть краску чистой смоченной кистью или губкой. 8. Научитесь искусству глазури Художники называют глазирование техникой получения глубоких переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазирования — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя. Попробуйте нарисовать грушу герцогиню. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться.Используйте чистую влажную кисть, чтобы «развернуть» движения, чтобы смешать краски, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку просохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней. Груша в технике глазурь. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов» . 9. Техника «сухой кистью» . В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, например, киви. Набрать краску на кисть, излишки удалить салфеткой.Расправьте волоски кисти. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную в цвет фона. Работайте небольшими движениями в одном направлении, имитируя волоски на поверхности. Киви в технике сухой кисти. — Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов» . 10. Создайте чертеж без горизонталей. Если время поджимает, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью. «Люблю головокружительную свободу при отсутствии сетки контуров». Энрике Флорес, — Иллюстрация из книги «Артбук» 11. Добавьте крайность и выражение Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Превосходя точность цветопередачи, вы ощутите необычайную свободу. . (Перевод Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов») За свою жизнь написал много пейзажей.Некоторые из них нарисованы на фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж на открытой местности. Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи. Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы. Ландшафтный дизайн: 7 секретов Роби Бенве 1. Знание тонального распределения в ландшафте Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о реалистичном расположении света и теней в процессе работы. Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени. Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж. Распределение оттенков в ландшафте от самой светлой области до самой темной: небо: Днем самое яркое место в пейзаже находится в небе.Рисуем небо самыми яркими красками. горизонтальные участки: Второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба. откосов и диагональных участков: изображены слегка наклонных поверхностей, таких как горные склоны и крыши. вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев).Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено. 2. Цвет подсветки влияет на все остальные цвета пейзажного изображения. В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее. Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми. Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет. В то же время, если на солнечном свете есть красные или синие оттенки, они частично повлияют на все изображенные объекты. В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так отчетливы. Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке. 3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок пейзажа. Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха. Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияющий на интенсивность и цветовые оттенки. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими. Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете четко видеть это, когда находитесь в дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более четкие и темные, чем те, которые находятся рядом с горизонтом. 4. Включайте в свой пейзажный рисунок только то, что необходимо в соответствии с дизайном. Когда смотришь на пейзаж, может возникнуть недоумение — как его обрезать, выбрав для работы наиболее интересную часть? Многие важные решения принимаются, когда вы начинаете рисовать. Что в центре изображения? Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины? Где находится достопримечательность? Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь? Отбросьте в изображении все, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д. Вы даже можете отказаться от изображений целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию. Итак, на этой картинке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию: Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также добавлении новых объектов к вашему снимку убедитесь, что вы правильно передали градацию света и тени.Это очень важно для всей картины. 5. При рисовании пейзажа упрощайте сложные элементы. Иногда встречаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника — упростить. Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить разнообразие цветов, добавьте немного разных оттенков к исходному рабочему миксу, но не меняйте его сильно. Не беспокойтесь о деталях и мелких штрихах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить. Примеры элементов, которые не обязательно входят в работу Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, а другие разрушают композицию картины. Основная идея состоит в том, чтобы создать картинку, которая привлекает внимание зрителя, направляя его взгляд на всю композицию, используя линии, контраст тонов и цвет. Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла изображения к области повышенной контрастности. Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его. Итак, не обязательно включать в свою работу: Впервые акварельные рисунки появились в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами элегантного рисунка и научились рисовать акварелью. Именно в этой стране производили специальную бумагу, подходящую для работы с акварелью.В западных странах континента акварельному рисунку долгое время не уделяли должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено достойное место в истории мировой живописи. С помощью техники можно добиться потрясающих изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать картине мистический эффект. Какие нужны кисти? Прежде чем приступить к изучению технологии, необходимо обратить внимание на материалы для ее качественного исполнения.Правильно подобранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет научиться акварели с нуля. Они должны обладать следующими свойствами: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и возможностью мгновенно возвращаться к своей прежней форме, а также иметь гладкие, не щетинистые волоски. Ручки в акварельных кистях всегда короткие. Для удаления излишков краски используется широкая плоская кисть, так как ее волоски имеют повышенную жесткость. Кисть Blur используется для закрашивания фона. Он довольно большой и мягкий, поэтому легко меняет форму и не сохнет, задерживая воду и краску в волосках.Кисти для работы могут быть разных размеров, которые различаются в зависимости от используемой техники. Бумага для акварельного рисования Важная и выбранная бумага. Определить его качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо склеена, то сомнений в том, что она качественная. При правильном выборе бумаги для рисования можно раскрашивать акварелью, не опасаясь, что вода будет медленно впитываться, а краску — осветлять. Обратите внимание на текстуру бумаги для рисования.Мелкозернистая бумага подходит для точного переноса мелких деталей. Для нормальной работы можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения конкретных чертежей требуется крупнозернистый. Имеет шероховатую поверхность и отчетливую текстуру. Этот тип бумаги имеет высокую плотность и часто изготавливается вручную. Бумага без акварели для рисования не подходит, так как она покоробится. Правильно подобранные цвета — залог успеха. Также важно правильно подобрать цвета для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью.Для новичков подойдут обычные школьные костюмы. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессионалу. Чтобы приготовить краску в кадке, потребуется некоторое усилие. Для начала нужно капнуть немного воды с кисти в краску, чтобы она немного размякла. Удобство таких красок в том, что не нужно искать дополнительные емкости. Если у художника есть опыт рисования акварелью, то краски в тюбиках ему подойдут.Тогда вы сможете сами создать желаемую палитру. С другой стороны, любители тоже могут использовать эти цвета, если купят готовый набор с большим количеством трубок. Хотя наборы красок продаются как по двенадцать, так и по тридцать шесть штук, используются не все цвета. В любом случае необходимо смешивать разные цвета, чтобы получить желаемый или необычный оттенок. В принципе, начинающему художнику потребуется не более десяти часто используемых тонов. Теплые или холодные тона Те, кто хочет научиться рисовать акварелью, должны понимать теплые и если краска основана на красном или желтом цвете, то она будет считаться теплой.А голубой и фиолетовый оттенки относятся к холодным. Следует отметить, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета имеют уникальную особенность и могут применяться как к холодной, так и к теплой краске. Исходный тон может зависеть от конкретного цвета и влияния окружающих оттенков. Основными цветами считаются синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными. Этапы рисования Научиться рисовать акварелью поэтапно совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд.Для начала нужно купить карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии были видны лишь слегка. Далее наметьте основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Не нужно торопиться. Во-первых, нужно тщательно продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно приступать к нанесению краски. На первом этапе необходимо покрасить полупрозрачными красками. Ведь добавить тон проще, чем убрать.Для этого нужно разбавить краску водой. После того, как основы будут применены, можно добавить цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для темных тонов кисть смачивают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и на бумаге рисуются линии. Важно помнить о тенях, которые нужно продумать перед рисованием. Это важно знать будущим художникам, которым интересно, как поэтапно научиться рисовать акварелью начинающих. Удаление границ Чтобы избавиться от разницы между тенью и светлой частью, необходим плавный переход.Это значит, что все цвета следует смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы смыть всю оставшуюся на волосках краску. Далее кисть необходимо просушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Затем щетину кисти нужно снова погрузить в воду. После этого кисть накладывается на различие между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом, четкая граница будет размыта, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет. Нарисуйте пейзаж Любители природы, которые хотят научиться рисовать пейзажи акварелью, должны сначала наметить основные линии композиции на бумаге. Рисуя небо, необходимо помнить, что этот участок бумаги предварительно смачивают водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашена в красный или оранжевый цвет. Кайма оттенков стирается влажной кистью. Эксперименты с зеленым Как научиться красиво рисовать акварелью и легко обращаться с разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная трудность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы с использованием этого тона в своих произведениях. Чтобы не ошибиться и правильно выбрать оттенок, нужно знать несколько правил. Вы не можете осветлить зеленый желтым. Чтобы приглушить насыщенный зеленый цвет, просто добавьте каплю базового красного. А чтобы придать зеленому более темный оттенок, часто используется холодный синий тон.Зная эти основные правила, как научиться рисовать акварелью, можно с первого раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на заднем плане и ярко-зеленой листвой во фронтальной части рисунка. Самое главное в обучении технике акварельной живописи — не хватать сразу все. Необходимо постепенно повышать уровень чистки зубов, а также умение правильно обрабатывать цветовую гамму. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, а другие, наоборот, предпочитают использовать холодные и насыщенные цвета.Не так-то просто разобраться в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет рисовать нужные линии, а кисть добавит изящных цветовых оттенков. Очень важна последовательность в том, как научиться рисовать акварелью. Всегда нужно переходить от простых вещей к сложным, на каждом этапе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики. Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба — ясной и солнечной или темной грозы.Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно иначе. Следуя инструкциям ниже, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака! Полезные советы 1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красный и желтый, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками. 2. Когда вы рисуете небо и облака в технике «мокрый по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее, когда бумага высохнет. 3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту оттенок становится теплее и ярче. 4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затемненные участки — в зависимости от направления источника света. 5. Облака будут выглядеть более реалистично, если сбалансировать четкие и мягкие контуры. 6. Мы рекомендуем класть лист бумаги под углом около 30 °. Материалы Для этого урока использовались круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий. Шаг 1. Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но перестанет блестеть, рисовать будет легче. Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разбавленной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Проще было бы заранее наметить фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы решили начать с черновика, попробуйте провести светлые линии. Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш — нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками. Шаг 2. Набираем на кисть достаточное количество разбавленного водой кобальтового синего и начинаем закрашивать верхний контур облаков. Чтобы мазки были легкими и естественными, используйте кисть плоской стороной, а не кончиком. Если к этому моменту бумага выше почти высохла, контуры будут выглядеть слишком резкими.Это можно исправить влажной кистью, в некоторых местах размыв четкие границы. Шаг 3. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая далекие облака и линию горизонта. Шаг 4. Теперь, когда бумага в области облака все еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий. Шаг 5. Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Раскрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешав синий кобальт и желтую неаполитанскую краску. Шаг 6. После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на передний план, чтобы придать всей картине законченный вид. Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно. Как поэтапно нарисовать карандашом красивый весенний пейзаж природы для начинающих? Если немного подумать, то пружину можно сложить из: Голубое небо Яркое солнце Белые облака Зеленая трава и листья на деревьях Первые весенние цветы Пение веселых птиц Жужжание пчел над цветами Тёплый весенний дождь Всю эту красоту можно нарисовать на картине про весну.Пейзаж нужно начинать с прорисовки линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, вы можете начать рисовать облака и солнце в небе, а также здания, деревья и людей на земле. Как нарисовать ветку вишни? Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала прорисовывается цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем вычерчиваются тычинки. Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварелью. ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью? Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину про весну, эти цветы могут оказаться на переднем плане картины. Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветов желтой и оранжево-желтой краской. Как нарисовать весенний пейзаж? Если на снимке дом и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не очерчиваются.Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях рядом видны ветки и нарисованы листья. Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте этим же цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придайте дереву естественный вид. ВИДЕО: Как нарисовать дерево? Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека? Цветущие деревья раскрашивают по тому же принципу, но вместо зеленой листвы розовая или бело-розовая крона.Если рядом красится водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет менее интенсивен. Если вы рисуете цветущий сад карандашами, вы можете сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными мазками, а затем закрасить стволы коричневым или черным карандашом, чтобы нарисовать ветви. Рисунки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птиц можно будет рисовать без света и света. Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природными красками, акварелью, гуашью? пошагово для новичков? Рисовать акварелью сложно, потому что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска потекла меньше, нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски. ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж? Картинки не всегда идеальные дети, но в этом может быть загадка их привлекательности. Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж? Сначала с помощью цветных карандашей нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев. А теперь раскрасьте картину. Рисунки гуашью становятся ярче и насыщеннее.Но такими красками рисовать сложнее, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу. Но, обладая определенными навыками и такими цветами, можно рисовать яркие картинки. Так выглядит нарисованный гуашью весенний луг. Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое мастерство приходит не сразу, и настоящие художники оттачивают его годами. ВИДЕО: Как нарисовать ромашку гуашью? Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета.На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите вкрапления розово-белого цвета. нарисуйте ветви деревьев и ствол после того, как нарисована крона дерева. Как нарисовать легкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Весенние прогулки по парку, лесу или лугам зарядят хорошим настроением и вдохновят на создание красивых картинок о весне. И неплохо было бы сразу взять на прогулку карандаши и альбом и попробовать нарисовать пейзаж с натуры. Но, рисовать можно и по памяти. Или включите фантазию, рисуйте невиданные деревья и цветы. Весенний пейзаж карандашом включает голубое небо, зеленые деревья и траву, а также водоем, в котором отражается небо. Необязательно добиваться сходства с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким. Весенний пейзаж «Пчела и цветы» Простые и светлые и красивые пейзажи весны: рисунки для рисования Можно ли представить весну без голубого неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту легко нарисовать карандашами или красками. Весеннее веселое пение птиц также может вдохновить на рисование картинок о весне. Солнце и цветы тоже могут улыбаться. А на детских рисунках они выглядят как живые существа. Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце» Необязательно тщательно прорисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкие мазки, чтобы передать объем и цвет дороги из травы и деревьев. Можно нарисовать много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов. Это может случиться, даже если цветущие деревья нарисовать кружками розового цвета. Если в красивую рамку вставить детскую картинку, получится чудесная картина, которой можно украсить дом. Как создать реалистичную картину природы маслом Хотя я по профессии иллюстратор и прекрасный художник, живу за пределами Сиэтла, последние 16 лет я работал главным образом концепт-художником.Я владею и помогаю управлять Massive Black, студией, специализирующейся на концепт-арте и иллюстрации, в первую очередь для игр и фильмов. Мы работали над всем, о чем вы, возможно, слышали, и над некоторыми, о которых вы, вероятно, тоже не слышали. Я рисую в цифровом виде в большинстве своих коммерческих начинаний. Однако я влюбился в рисование маслом еще когда учился в художественной школе, и с тех пор продолжаю заниматься этим в перерывах между работой. Я люблю тактильную природу и универсальность масел — я не думаю, что есть среда, в которой мне больше нравится работать. Примерно полтора года назад мы переехали с семьей в сельский штат Вашингтон, и я начал рисовать здесь пейзаж. С тех пор я был сосредоточен на том, как подойти к такой сложной теме, не идеализируя ее и не прибегая к излишней «техники» в моем подходе. И это то, что мы собираемся обсудить на этом семинаре. Я выбрала одно из моих любимых деревьев для рисования: большой клен, который занимает почти всю поляну на заднем дворе. Моя цель не столько в том, чтобы точно воспроизвести то, что я вижу, сколько в том, чтобы интерпретировать это, используя различные мазки, отметины и царапины.Я хочу, чтобы на расстоянии это выглядело достаточно реалистично, а также интересно смотреть на него вблизи. 01. Подготовка панели Ровная поверхность — основа любой хорошей картины Я начинаю с куска березовой фанеры размером 24×36 дюймов с хорошей текстурой и минимальным износом, который я забираю из местного оборудования. хранить. Затем я высушиваю кисть между четырьмя и шестью слоями левкаса с помощью мягкой широкой кисти, работая энергично и без воды, поэтому он быстро схватывается.Я не тороплюсь на этом этапе и стараюсь убедиться, что краска ровная, а поверхность должным образом покрыта новым слоем. 02. Подготовка поверхности Электрическая шлифовальная машинка удаляет следы зерен. Я использую электрическую шлифовальную машинку для шлифования любых неровностей между слоями до получения гладкой поверхности, напоминающей яичную скорлупу. Между большинством слоев я использую зернистость 100 и заканчиваю более мелкой зернистостью. Я не хочу, чтобы он был отполирован до «блестящей» гладкости, но я также не хочу работать с какими-либо яркими неровностями поверхности. 03. Набросок с эталонной фотографии Наложение сетки на фотореференс сохраняет пропорции эскизов. Как только левкас высохнет, я сделаю небольшой набросок своего дерева графитным карандашом 4H. Я накладываю сетку поверх своего эталона в Photoshop, а затем рисую соответствующую сетку из шестидюймовых квадратов на своей панели, чтобы убедиться, что рисунок выровнен по центру и имеет правильный размер. Я работаю по фотографии, которую снял на заднем дворе. Я стараюсь как можно точнее заблокировать большие формы ветвей, но я не стараюсь над более мелкими ветвями.Я просто закрашу их прямо, используя большие ветки в качестве направляющих для размещения. 04. Настройка для подмалевка Кисти из щетины создают ряд интересных текстур. Я использую оливково-зеленый и рафинированное льняное масло. Оливково-зеленый отлично подходит для подкраски, потому что он прозрачный, что позволяет использовать более широкий и предсказуемый диапазон значений поверх белого фона. Кроме того, это теплый нейтральный цвет, который не слишком подавляет. На этом этапе рисования я использую в основном кисти из щетины.Они позволяют мне наносить много краски, снова царапать текстуру и легко манипулировать краями и объемами. Я также использую различные кисти для швабры, чтобы рисовать текстуры, и маленькие кисти для подкладки для веток. Я использую обратную сторону кисти, чтобы поцарапать блики, а также у меня есть несколько небольших инструментов с резиновым наконечником и синтетическая кисть для мытья, чтобы помочь создать манипуляционную краску. 05. И дышать … Льняное масло — безопасный способ предотвратить высыхание картины Я использую только очищенное льняное масло в качестве среды.Требуется пара недель, чтобы высохнуть, чтобы снова поработать поверх, но я считаю полезным задержаться на этом этапе на некоторое время, чтобы я мог вернуться к нему и исправить то, что меня беспокоит. Еще он мне нравится, потому что он нетоксичен, не выделяет паров, поэтому дышать безопасно и не воняет в комнате. 06. Покраска моего подмалевка Легкий подмалевок определяет форму изображения Я начинаю от ствола и продвигаюсь вверх. Я стараюсь не переусердствовать на этом этапе, потому что со временем многое будет закрашено.Я хочу создать тени и начать описывать поверхности. Используя щетку для швабры, начинаю блокировать навес из листьев. Важно не перегружать кисть, потому что мы не хотим, чтобы эти листья были слишком темными. 07. Большой контроль Линейные кисти используются для наложения более мелких деталей Я выламываю контурные кисти по мере того, как я поднимаюсь к верху, чтобы нарисовать эти более мелкие ветки. Я поворачиваю панель и использую ручку mahl, которая дает мне больший контроль над шириной ветвей.Хорошее практическое правило состоит в том, что они всегда становятся тоньше, а ответвления всегда тоньше, чем их родительские ветви. 08. Глазурование картины Глазури помогают масляным краскам оставаться жидкими Когда краска высохнет на ощупь, я начинаю наносить прозрачную краску. Я смешиваю раствор, состоящий из 50% галкида, 40% скипеноида и 10%. процентов рафинированного льняного масла. Затем раскладываю прозрачные краски. Я использую Payne’s Grey, ализариновый малиновый, индийский желтый, ультрамариновый синий, фтало-зеленый и прозрачное красное оксидное озеро.Я смешиваю комбинации этих цветов с моим материалом и применяю его соответствующим образом. 09. Время цвета Различные слои краски создаются в течение дней Я начинаю накладывать листья, промокая смесью Pthalo Green, Indian Yellow и немного прозрачного Red Oxide Lake с помощью кистей для швабры. Я использую Ultramarine Blue и Alizarin Crimson на стволе дерева и добавляю больше Indian Yellow на замшелые участки. Я кладу его довольно легко и жду как минимум 24 часа, прежде чем нанести еще один слой.После трех-четырех слоев цвета набираются. Глазурование придает цветам глубину, которую трудно, если вообще возможно, добиться, работая непрозрачно. Мне также очень нравятся текстуры, которые нарастают. 10. Нанесение непрозрачности Непрозрачная окраска помогает стереть предыдущие ошибки Когда я заканчиваю остекление, я начинаю наносить непрозрачный слой поверх. Я готовлю полную палитру красок и начинаю работать над картиной, пытаясь исправить ошибки рисования, выделить блики и тени, а также улучшить формы и края.Я ищу возможности варьировать температуру и расставлять акценты. 11. Меняю свои отметки Различные арки разбивают картину и делают ее более интересной Я начинаю детализировать листья и меньшие ветви, а также пересматриваю и детализирую более крупные. Этот этап может состоять из нескольких проходов, когда я работаю как мокрым по мокрому, так и сухим. Это сценарий «все, что работает лучше всего». Я также пытаюсь разбить поверхность и избегать слишком много похожих на вид следов. 12. Окончательные детали и исправление ошибок Маленькие точки в виде пуантилистов завершают изображение Я возвращаюсь с чистыми непрозрачными цветами и расставляю их с помощью маленьких кругов и лайнеров в стиле пуантилизма. Это позволяет мне тонко и контролировать большие поля цвета. Самая сложная часть позади, и теперь я просто дорабатываю ее, исправляю мелкие ошибки и акцентирую внимание на областях. Здесь также можно проявить поверхность картины и сделать ее крутой, чтобы рассмотреть ее вблизи. 13. Расширьте свои знания Процесс рисования углубит ваше художественное понимание природы И все! Повесьте его на стену и произведите впечатление на своих друзей и семью. Ваши картины тоже станут отличным подарком. Но, в конце концов, вы получаете награду в виде более глубокого знания освященной веками традиции масляной живописи, комфорта завершения процесса и создания чего-то физического, а также лучшего понимания сложной и глубокой красоты Матери-природы. Эта статья была первоначально опубликована в журнале ImagineFX выпуск 139. Купите здесь. Статьи по теме Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы Смешивание элементов коллажа с краской может добавить к вашей работе настоящий визуальный интерес. Художник Майк Бернард объясняет, как создать яркую сцену в гавани Диапазон возможных видов бумаги и других материалов для коллажей включает газеты, журналы, папиросную бумагу, оберточную бумагу, обои и различную бумагу ручной работы и художественную бумагу, а также другие текстурированные, цветные и интересные поверхности, такие как гофрированная бумага, фольга и ткани.В моей студии теперь есть обширный запас этих различных материалов, которые хранятся в отдельных коробках для каждого типа. Когда я работаю над картиной, я обычно стараюсь включить в нее какие-нибудь работы, которые имеют особое отношение к предмету. Например, для картины, вдохновленной гаванью Корнуолла, я мог бы вырвать фигуры из соответствующей праздничной брошюры. В других картинах я иногда использую распечатанные бумаги из газет или журналов, чтобы предложить различные текстуры — возможно, кирпичную кладку на стене здания — хотя я прекрасно понимаю, что это должно быть в разумных пределах, иначе картина станет слишком загруженной.В любом случае, я считаю, что контраст важен, поэтому мне нравится компенсировать более захватывающие текстурные поверхности простой бумагой, такой как коричневая оберточная бумага, пастельная бумага или белая папиросная бумага. Мятые, прозрачные, светоотражающие или явно текстурированные бумаги обеспечат другие интересные качества поверхности, которые можно использовать. Фигуры можно разрезать или разорвать. Я предпочитаю рваные края, так как это больше соответствует непосредственности и выразительности, к которым я стремлюсь в своих картинах. Иногда я использую обрезанный край газеты или журнала, чтобы предложить определенное вертикальное или горизонтальное разделение композиции, но я редко вырезаю формы, потому что это обычно приводит к слишком жестким и четким очертаниям. Некоторым художникам нравится помещать все оторванные и вырезанные бумажные формы на задний лист бумаги или карты, прежде чем приклеивать их на место. Это позволяет им учитывать взаимосвязь между различными формами и при необходимости вносить изменения, прежде чем переходить к конкретному расположению. Тем не менее, я предпочитаю более интуитивный, прямой подход. Я начинаю с одной формы и фиксирую ее на месте, а затем добавляю другие формы по отношению к первой. Хотя я делаю некоторые ссылки на эскиз локации в качестве отправной точки, на этом этапе я думаю только об очень основных формах и делениях.Я могу перекрывать некоторые бумажные формы и стараюсь не размещать их точно параллельно краям рисовальной бумаги. Вместо множества прямых углов и параллельных линий я предпочитаю более тонкие углы и диагонали. Это придает дизайну более динамичный вид. Следовательно, как только я определился с формой и приклеил ее на место, я не могу ее изменить. Но по иронии судьбы, приняв этот подход, я могу сохранить начальные этапы рисования довольно неопределенными, что позволяет мне выбирать различные варианты действий.Обычно я начинаю с четырех или пяти форм: они, как я объяснил, будут указывать на ключевые части композиции — например, там, где телеграфный столб пересекает поле, или вершина гавани упирается в здание. Я часто подчеркиваю такие разделения и расширяю их по всему изображению. Чтобы закрепить формы коллажа на месте, я использую матовую акриловую среду — обычно эмульсию сополимера Spectrum. По сути, это та же среда, которая используется при изготовлении акриловой краски.Преимущество этой среды в том, что она водонепроницаема, тогда как ПВА, который также подходит в качестве клея, водорастворим. Я разбавляю акриловую среду водой для работы с тонкой бумагой, но использую ее в неразбавленном виде для склеивания таких материалов, как гофрированный картон, монтажный картон и ткань. Альтернативный метод, который я иногда использую, — это вдавить бумажную форму в область влажной акриловой краски. Я использую коллаж не только на этапе основания; при необходимости, я могу добавить коллаж в любой момент во время работы над картиной.На самом деле, бывают случаи, когда я использую коллаж вместо рисования — например, представляю фигуру, сделанную из разорванных кусков бумаги, или вырезаю фигуры из коричневой оберточной бумаги для коробок с фруктами на рыночном прилавке. Кроме того, коллаж — очень полезная техника для добавления небольших бликов и контрастов цвета с использованием определенных форм, вырезанных из цветной бумаги. Коллаж в действии Способ, которым я обычно занимаюсь разработкой картины, начиная с начальной работы по созданию коллажа, демонстрируется в пяти пошаговых иллюстрациях для гавани Полперро. На этапе 1 вы можете увидеть, как я построил коллаж из кусочков бумаги, чтобы дать представление об основном дизайне картины. Слева есть темная фигура, которая является первым признаком морской стены на переднем плане; Точно так же оранжево-коричневый прямоугольный лист бумаги в центре справа создает текстуру фундамента для другого участка стены гавани. Кроме того, газета вверху намекает на некоторые рыбацкие коттеджи, а мятая папиросная бумага внизу подсказывает, где будет вода. Это может означать, что я думаю о предмете только буквально. Тем не менее, я также рассматриваю то, как различные формы взаимосвязаны и начинают создавать интерес и баланс в дизайне. Например, вы увидите, что я разместил несколько фигур из папиросной бумаги вверху, чтобы сбалансировать фигуры на переднем плане. Точно так же я думаю о текстурах и о том, как их можно использовать в дальнейшем. Затем, как и на этапе 2, я иногда дорабатываю коллаж, прежде чем начать применять два основных цвета, которые я выбрал для объекта.Я решила использовать для этой картины синий и золотисто-песочный цвета, работая, как обычно, с акриловыми красками и нанося их 5-сантиметровой кистью для лака с мягким ворсом. Перед тем, как приступить к этому этапу, коллаж необходимо высохнуть, для чего я сначала смачиваю бумагу, сбрызгивая ее водой. Держа картину вертикально на мольберте, я применяю цвета случайным образом, позволяя создавать случайные эффекты. Теперь, когда вся поверхность картины каким-то образом покрыта коллажем или цветом, я начинаю больше думать о текстурах.Для тех областей, в которых будет полезно высокое качество текстуры, я использую белую акриловую краску, которая довольно свободно наносится валиком для линопечати, как показано на этапе 3. Я снова стремлюсь создать ощущение единства, повторяя текстуру в различные области, хотя и избегая тех отрывков исходного синего или золотистого песочного цвета, которые, по моим оценкам, будут относиться к определенным частям предмета. Белый акрил не только добавляет текстуры, но и придает яркость картине позже, когда поверх нее наносятся цветные глазури из разбавленных акриловых красок. На следующем этапе, по-новому взглянув на рисунок локации и, где это уместно, используя деления, отметки и эффекты поверхности, которые теперь являются частью рисунка, я начинаю разрешать основные элементы. Как вы можете видеть на этапе 4, я теперь определил главный дом, используя белую акриловую краску и смещая черными акриловыми чернилами от края куска карты, я устанавливаю несколько столбов ограждения. Задача состоит в том, чтобы сбалансировать области, которые придают смысл и определение, с теми, которые остаются текстурными, абстрактными качествами. Наконец, как показано на этапе 5, я рисую погружным пером и черными или коричневыми акриловыми чернилами, чтобы добавить дополнительные контуры и детали, которые, по моему мнению, необходимы. Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня. Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию. Проект Майка Бернарда — www.mikebernardri.com Подробнее: Нарисуйте натюрморт в смешанной технике, побольше коллажей с пейзажами. Руководство по цифровой живописи (с учебным пособием) В этом руководстве мы расскажем, как быстро создать монохромный цифровой портрет с помощью простых в освоении методов. Мы начнем с работы со слоями, создавая тон, блики и текстуры, чтобы создать глубину и детализацию для изображения глаз, волос, лица и кожи. Вот как рисовать цифровым способом в оттенках серого ШАГ 1 — НАЧАЛО Начав с выбранной эталонной фотографии (ссылки — отличный ресурс, не бойтесь их использовать), поместите ее на свой холст в Photoshop. Для цифровой работы хорошо подойдут холсты размером 3000 на 3000 пикселей и 300 точек на дюйм, поскольку они обеспечивают хорошее качество печати. После этого размер изображений можно уменьшить в зависимости от ситуации. На слое «эскиз» (который должен быть самым верхним слоем) нарисуйте желаемый контур вашей ссылки.Это может быть как стилизованное, так и реалистичное, как вам нравится, в зависимости от вашего личного стиля. Кисть с жесткими краями отлично подходит для этого, однако вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, если она дает вам четкую линию для работы. Ссылка на фото из Pinterest. Обязательно маркируйте слои соответствующим образом, чтобы избежать ошибок. Мы будем работать под слоем с эскизом, пока не наберется желаемое количество цвета, а затем будем перемещаться над ним, поэтому не забудьте четко называть слои. ШАГ 2 — ЛИНИИ Над фоновым слоем создайте новый слой и установите нейтральный серый фон.Это поможет сделать блики, которые мы позже применим, к «яркости», и упростит смешивание более темных цветов. На этом этапе вы также можете изменить свое эталонное изображение на черно-белое, что позволит вам выбрать нужные оттенки для смешивания цветов, или вы можете использовать изображение в качестве ориентира, как мы делаем в этом уроке. Выберите слой изображения и перейдите в «Изображение» на панели инструментов, выберите «Коррекция», а затем «Черно-белый», чтобы повернуть изображение. Вы также можете изменить значения насыщенности здесь, но мы этого не делали для этого урока. ШАГ 3 — ОСНОВАНИЕ Затем примените базовые цвета к рисунку под слоем «эскиз», чтобы линии лежали поверх цветов, позволяя линиям быть видимыми во время работы. Чтобы выбрать правильный цвет кожи и волос, выберите средние тона каждого, чтобы световые и светлые участки создавали объем. На отдельном слое, поверх слоя с цветом лица, добавьте волосы. Мы создаем новые слои, чтобы мы могли стирать и добавлять больше деталей, не нарушая других аспектов картины. ШАГ 4 — ОТТЕНОК Чтобы начать рендеринг портрета, используйте кисть с мягкими краями (вы можете найти хорошую кисть в Photoshop бесплатно, в этом уроке используется кисть Кайла Т. Вебстера. Используя слегка более темный серый цвет, мягко затемните более заметные тени на лице. Помните, что вы можете буквально следовать своей ссылке или использовать ее в качестве вдохновения. Держите индикатор давления, если перо планшета чувствительное. Это только первая размывка серого, подробности будут позже.Размер кисти должен быть большим. Затенение будет выглядеть полосатым, если оно слишком маленькое, и мутным, если кисть слишком толстая. Знать, какой размер лучше, нужно на практике. Попробуйте разные размеры и текстуры, чтобы найти ту, которая подходит вам и вашему стилю. После того, как вы нанесли на карту тени и контуры лица, вы можете перейти к более темному серому цвету. Регулировка насыщенности позволит получить более приятное сочетание цветов. По мере того, как вы блокируете тени, вы можете потемнеть с помощью серого или сильнее надавить на перо планшета.Начните картирование с более темных теней, почти черных областей, чтобы вы могли оценить силу линии, которую вы используете. Используя серый, который еще не совсем черный, детализируйте глаза, линии ресниц, ноздри и губы. Обычно это самые темные части лица, в зависимости от освещения. Поскольку мы сначала закрасили все лицо, интенсивные линии не будут такими резкими и будут лучше переходить в кожу. ШАГ 5 — ПРОСМОТР На этом этапе вы можете начать набрасывать форму и цвет бровей.На самом деле брови состоят из небольших волосков, а не из одного цветного блока, и поэтому их можно рисовать по волосам. Используя различные оттенки и нажим пера планшета, нарисуйте волоски. ШАГ 6 — ДЕТАЛИ Когда вы дошли до этой точки и остались довольны ею, большая часть основного цвета и деталей была применена к вашему портрету. Теперь можно «безопасно» скрыть слой «эскиз», работая поверх предыдущих слоев, которые мы использовали. Наличие немного более темного фона, чем оттенок кожи, теперь помогает различать эти два изображения, когда слой «эскиз» отключен. ШАГ 7 — ВОЛОСЫ Перейдем к волосам, создадим новый слой и переместим его в самый верх окна слоя. Используя тот же цвет, что и для ресниц, начните лепить самые темные части волос. Добавьте более темные оттенки, придав волосам форму, а также темные тени вокруг лба и по бокам лица, чтобы создать объем и объем. Нарисуйте более мелкие пряди волос и пряди. Это разделит формы на портрете и сделает его более правдоподобным и естественным. Используя более светлый серый цвет, чем основная часть волос (или средний оттенок кожи), выделите волосы. Это должно быть тонкое действие с мягкими мазками, легким нажимом или непрозрачностью. Нанесите мелирование на завиток волос. Посмотрите множество эталонных изображений, чтобы узнать, как детально рисовать волосы. Основные моменты будут выглядеть немного случайными и без единой формы. Волосы никогда не бывают полностью идеальными. Всегда будут более выступающие пряди, чем другие. Продолжайте выделять волосы и челку, помня, что на затылке не будет бликов (особенно в этом случае). Растушуйте больше теней вокруг волос, под прядями и в холодильнике, чтобы усилить тени и свет. Также добавьте больше бликов на лице, особенно на нос, дугу купидона, водные линии и внутренние уголки глаз. ШАГ 8 — ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ КОЖИ Когда вы довольны своим портретом, важно его переоценить. Добавление текстуры кожи может вызвать больший интерес и убрать «плоскостность» рисунка, что часто случается. Используя палитру цветов в режиме RGB, введите 125 для настроек R, G и B, чтобы выбрать нейтральный серый цвет для этой техники. На новом слое, расположенном в верхней части окна слоя, раскрасьте только там, где кожа невидима, не забудьте стереть волосы. Перейдите к кнопке «Фильтр» на панели инструментов, выбрав функцию «Шум» и «Добавить шум». Используйте ползунок, чтобы выбрать 110% — 120% и Равномерное распределение. Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, чтобы изменить эффект. Эти настройки сработали лучше всего в данном конкретном случае. Уменьшите непрозрачность слоя до 20% — 25% и выберите опцию Overlay.Новый эффект будет едва заметен, но очень эффективен для общего вида портрета. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Вы создали собственный красивый портрет в оттенках серого! Вы узнали, как нарисовать фигуру, закрасить лицо, обработать волосы и создать правдоподобную текстуру кожи — все в разных значениях. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Некоторым художникам нравится полностью работать с оттенками серого, чтобы получить правильные значения, а затем раскрашивать поверх, используя функции наложения или умножения слоев.Очень похоже на то, как масляные художники работают с глазурью. Если вам понравилось учиться по нашему руководству по цифровой живописи, изучите другие наши творческие уроки. Или посетите нашу библиотеку контента для портретных ссылок. Работа с краской в ​​«Моне Лизе» Леонардо: путеводители по реконструкции Автор благодарит за полезные обсуждения и техническую поддержку Академии искусств Университета Сплита и финансовую поддержку Хорватского института охраны природы.Благодарность за то, что они приветствовали этот проект на протяжении многих лет, выражается Иване Приятелю Павичичу, Степану Иванишевичу, Младену Куличу, Сагите Мирьям Сунара (Академия искусств, Сплит), Фердинанду Медеру, Зораиде Демори Станичич, Бранко Павазце (Хорватский институт охраны природы), Сатоко Танимото (Британский музей , Лондон), Мартина Клейтона (Королевская библиотека Виндзорского замка, Виндзор) и Винсента Делевена (Лувр, Париж). 1 С момента его создания писатели и исследователи стремились проникнуть в процессы, которые Леонардо использовал при создании модели Mona Lisa .От обширных исторических интерпретаций до узких технических исследований может показаться, что исследования в этой области были исчерпывающими. Но по той простой причине, что сохранившиеся произведения Леонардо не содержат каких-либо явных ссылок на методологические инновации, которые он привнес в свои картины, его техника сфумато по-прежнему остается целью многих исследователей искусства. 2 Леонардо да Винчи был первым писателем, который систематически исследовал проекцию тени в связи с живописью (Кауфманн, 1975).Его теоретические исследования в Трактате о живописи , были вдохновлены достижениями фламандских художников, которые стали бесспорными мастерами работы с масляной средой. Детальные исследования Леонардо были мотивированы отсутствием резких контуров и освещением слоя глазурованной краски, которого достигли эти художники (Dunkerton et al ., 1991; Dunkerton et al ., 1999). Тем не менее, глазури Леонардо намного сложнее. Они не только имеют свой собственный цвет в соответствии с природой настоящего источника света, используемого художником, но также содержат едва уловимые отражения света от окружающих объектов (Ackerman, 1980).Этот эффект смешивания подогревал интерес как прошлых, так и современных исследователей. И Джорджо Вазари в 1550 году, и Джан Паоло Ломаццо в 1584 году восхищались внешним видом картины и ловкостью Леонардо в применении тонких слоев темной глазури для определения теневых областей (Lomazzo, 1844; Vasari, 2008). 3 С годами увлечение его техникой продолжало привлекать специалистов из различных областей. Мастерский эффект Моны Лизы был даже интерпретирован физиками и помещен в контекст энтропийной геометрии кожи (Queiros-Conde, 2004).Один историк искусства описал сфумато как технику пуантилизма, состоящую из множества микроточек (Franck, 1993), в то время как другие указывают, например, на применение полупрозрачной глазури (Kemp, 2007). Первая всесторонняя оценка техники рисования Леонардо на Мона Лиза началась в 2004 году и была проведена экспертами Центра исследований и реставрации французских музеев (C2RMF). Научные поиски продолжались на протяжении многих лет, чтобы выявить большинство технических характеристик картины (Mohen et al .2006; Blais и др. . 2008 г.). 4 Помимо записывающего материала, растворителя и пигментов, наиболее фундаментальным элементом эффекта сфумато, конечно же, было обращение мастера с краской. Хотя обычно подробно описывается процесс применяемых материалов (De Viguerie et al. , 2008), опубликованные отчеты редко содержат какие-либо доказательства или обсуждения возможных методов, используемых для получения таких эффектов. Некоторые исследователи выдвинули теорию о том, что пальцы и ладони использовались в качестве инструментов для смешивания, но они не определяют точную последовательность процесса (Brachert, 1969; Gage, 1990; Dunkerton et al ., 1991; Бык, 1992; Фьорани, 2008). Как портрет эволюционировал от эскиза, остается загадкой. Поэтому представляется необходимым дальнейшее исследование опубликованных результатов научных анализов, а также исторических источников и их применение в экспериментальной реконструкции картины. Это исследование, как правило, позволяет лучше понять, что скрывается за поверхностью картины, и в то же время дает ценный опыт творческого процесса мастера. 1 Этот проект был инициирован Академией искусств Университета Сплита, Хорватия, во время (…) 5 Первая часть этой статьи представляет собой обзор некоторых записей о технике рисования Леонардо и направлена ​​на создание документальной базы свидетельств для точной реконструкции Моны Лизы . Вторая часть посвящена практическому воплощению этого замысла: автор разработает представление о внешнем виде панно по мере его развития на различных основных этапах создания.Каждый этап создания картины будет исследован с целью обеспечения лучшего понимания рабочих процессов, материалов и методов, используемых Леонардо. Наконец, будет предложено обсуждение свойств выравнивания и чистки во время реконструкции картины с намерением определить правдоподобную теорию метода, который Леонардо использовал для создания такого тонкого затенения. 1 6 Для понимания конструкции исходного красочного слоя и материалов, использованных в картине, была изучена имеющаяся историческая и научная документация.В этом контексте впервые были оценены собственные сочинения Леонардо. К сожалению, очень мало описательных заметок о материалах для рисования и обращении с ними, которые можно считать важными для его живописной практики. Хотя его интерес к пониманию появления цветов в основном сосредоточен на представлении теней, отражений и размытых контуров (Shearman, 1962; Filipczak, 1977; Farago, 1991), тем не менее кажется, что масло как средство привлекало его внимание больше, чем к другим материалам, для достижения новой радикальной и хроматической тональной композиции.В отличие от произведений Арменини, Вазари, Боргини и Бизаньо, примечания Леонардо о приготовлении масел довольно подробны. Например, он тщательно описал процесс очистки различных масел и восстановления сухих масляных красок (Merrifield, 1849; Richter, 1970: 232) 7 Помимо осторожных указаний по лакированию нежной зелени для предотвращения ее разложения, в его трудах отсутствуют примечания по приготовлению пигментов. В тех случаях, когда материалы и / или методы, использованные Леонардо, были неясными, исторические источники были изучены для информирования о методе (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski И Арменини, 1977). 8 Есть несколько указаний Леонардо относительно выбора пигмента и обращения с краской, которые можно было бы использовать в качестве руководства в этой работе. Для смешивания телесных оттенков он рекомендовал смесь непрозрачных пигментов «белый, озерный и неаполитанский желтый», а для оттенков — смесь «черного, умбры и небольшого озера», тогда как для глазури он подчеркивает важность прозрачных пигментов, таких как азурит. , озеро и др. (Хокинс, 1802: 121). Да Винчи также учил, как добавлять промежуточные тени (ombre mezzane) к универсальной тени — то, что он назвал общей земной тенью картины — и как смешивать черный цвет с другими пигментами с помощью мерных ложек для получения количественных и возрастающих тональных вариаций (Fiorani, 2008 г.). 9 Однако наиболее важным научным источником, использованным в этой статье, были исследования, выполненные и опубликованные C2RMF в течение последнего десятилетия. С использованием полностью неинвазивных и неразрушающих научных методов эти тесты тщательно объяснили технические особенности картины, что позволило различать большинство строительных материалов на различных этапах ее строительства (Mohen et al . 2006; Блейс и др. .2008 г.). Ученые описали состав слоистых слоев, подтвердив использование техники глазури в верхних слоях сфумато Леонардо. Подтверждено, что пигмент умбры играет важную роль в тонких хроматических переходах телесных тонов (Elias & Cotte, 2008). 10 Чтобы лучше понять технику рисования Леонардо, были изучены исторические источники и перечислены возможные рецепты глазури. Кроме того, были изучены точные реконструкции средств живописи эпохи Возрождения (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski & Armenini, 1977; De Viguerie et al., 2008). Также были учтены научные данные о толщине глазури на оригинальной картине; По словам ученого, плавное затемнение культового лица является результатом удивительно точного контроля толщины глазури (De Viguerie et al ., 2010). Доступные данные измерений того, как состав и толщина слоев меняется от света к тени на лицевой стороне Mona Lisa , позволили предвидеть количество слоев, необходимое в процессе реконструкции. 11Анализ более ранних работ Леонардо, таких как Ginevra de ‘Benci , Lady with the Ermine и The Virgin of the Rocks (Национальная галерея, Лондон), в которых он использовал различные материалы и техники, в том числе мокрые — техника in-wet в телесных тонах, послужила ориентиром в выявлении привычных приемов мастера в процессе росписи. Часто на поверхности красочного слоя регистрировались отпечатки пальцев, свидетельствующие о том, что Леонардо использовал свои пальцы, чтобы смешать тонкие мазки на некоторых частях этих картин (Brachert, 1969; Dunkerton et al ., 1991; Бык, 1992; Syson & Billinge , 2005). Научные исследования и визуальные наблюдения за его незавершенными картинами, Св. Иеронима и Поклонение волхвов , были проанализированы как эстетические шаблоны для нанесения основных слоев краски (Colalucci, 1994; Syson & Billinge , 2005). 12 Кроме того, изучение рисунков Леонардо в Королевской библиотеке в Виндзорском замке и наблюдение Мадонна с младенцем и Святой Анной в студии консервации C2RMF способствовали пониманию авторами методов рисования и живописи Леонардо. 13 Реконструкция росписи проводилась в пять основных этапов: подготовка панно, предварительный набросок композиции, подмалевок, техника лессировки и техника лепки. Все использованные материалы были идентичны или, по крайней мере, эквивалентны тем, которые использовал Леонардо . Там, где традиционные пигменты было трудно получить из-за их токсичности и / или цены на рынке, были применены современные заменители. Например, вместо свинцового белого пигмента использовалась смесь титановой и цинковой белила.Точно так же натуральный лазурит был заменен искусственным ультрамарином. Как и в оригинальных рецептах, все пигменты были приготовлены путем многократного измельчения и промывки (Cennini, 1960: 20-36), а затем они были связаны масляной средой. Выбор инструментов для рисования соответствует историческому контексту оригинальной картины; все кисти, использованные для восстановления красочного слоя, были сделаны из натуральных волос (Cennini, 1960: 40, 42; Harle, 1972). 14 Ученые полагают, что Леонардо использовал типичную для того периода техническую процедуру при изготовлении панели, которая включает слой свинцовой белой грунтовки поверх традиционного левкаса (Mohen, 2006: 56).Чтобы воспроизвести грунтовку Mona Lisa с максимально возможной точностью, при этом соблюдались определенные исторические рецепты (Eastlake, 1847; Merrifield, 1849; Cennini, 1960; Vasari, 1960; Richter, 1970; Olszewski & Арменини, 1977; Узелли, 1998). 15В конце пятнадцатого века итальянские художники обычно делали свои наброски поверх изолирующего и неабсорбирующего цветного грунта. Прежде всего, необходимо закрыть такие повреждения, как сучки и дыры, а затем панель проклеить двумя или тремя слоями слегка теплого животного клея.Затем нужно последовательно нанести левкас и, наконец, сделать его полностью гладким. Чтобы уменьшить его абсорбцию, необходимо нанести промежуточный слой, называемый грунтовочным, по всей поверхности. 2 Показатели преломления этих пигментов: Свинцово-белый: n α = 1,803 n β = 2,074 n γ = 2,076; Оксид цинка: ε = 2,0 (…) 16 Следуя этим инструкциям, панель сначала была хорошо строгана, а затем проклеена клеем для кожи кролика.Тонкий левкас, сделанный из сульфата кальция и клея для кожи кролика, наносился в несколько слоев. После высыхания грунт интенсивно полировался, на поверхность равномерно наносилась белая грунтовка. Как указывалось ранее, вместо токсичного свинцового белого пигмента использовалась смесь титановой и цинковой белила с целью максимально приблизить показатель преломления свинца2. 17 Хотя анализ инфракрасной рефлектографии не привел к обнаружению предварительных рисунков, ученые обнаружили доказательства того, что Леонардо сделал общий подготовительный набросок композиции, используя какую-то коричневую краску (Mohen, 2006: 64). 18 Глубокий коричневый цвет на лице Моны Лизы, особенно вокруг глаз, не был получен только последним нанесением глазури. Леонардо нарисовал эти тени прямо на белом фоне, и некоторые из них указывают на использование черного углеродного пигмента (Mohen, 2006; Elias & Cotte, 2008; De Viguerie et al ., 2010). 19 Эту новаторскую технику изображения подготовительных теней можно увидеть на его незаконченных картинах, таких как St.Иероним , Поклонение волхвов и незаконченные части Богородицы в скалах (Национальная галерея, Лондон). Хорошо видно, что первоначальное моделирование в монохромных коричневых тонах было исключительно жидким и часто размытым без следов кисти (Dunkerton et al ., 1991; Colalucci, 1994; Uzielli, 1998; Syson & Billinge, 2005). 20 Таким образом, реконструкция подготовительного эскиза была выполнена в основном мягкими, полупрозрачными смывками с использованием коричневого пигмента и масляной среды.Лишь кое-где детали очерчивались заметными более темными штрихами сажистого пигмента (илл. 1). Эти тени рассматривались как основной строительный материал на следующих этапах реконструкции картины (илл. 2). Рис. 1 Подготовительный набросок композиции Zoom Original (jpeg, 196k) Рис. 2 Обработка сухой кистью на подготовительном скетче Zoom Original (jpeg, 124k) 21 Изучая рентгеновское изображение лица Моны Лизы , можно было проследить построение телесных оттенков в подмалевке Леонардо.Только основные приподнятые области лица были выделены свинцовым белым цветом, который, напротив, показывает положение основных теней: глазницы, нос, рот, щеки и шею (Mohen, 2006: 84,89). Большинство идентифицированных пигментов принадлежат к традиционной палитре современных художников. Светящиеся участки лица в основном состоят из свинцово-белого цвета и небольшого количества киноварь в телесных тонах (Mohen, 2006: 62,88). Дальнейшие исследования определили этот слой как смесь 1% киноварь и 99% свинцовой белила, которая служила маляру основой для последующих прозрачных слоев краски.С другой стороны, присутствие земного пигмента было обнаружено в тени и характеризовалось как умбра (Elias & Cotte, 2008). 22 Реконструкция этого слоя проводилась методом мокрого по мокрому. Это потребовало быстрой работы, потому что плавное моделирование оттенков кожи нужно было закончить до высыхания первых слоев. К белой основе было добавлено несколько зерен киноваря и смесь была равномерно распределена по участкам кожи, оставляя белую грунтовку (в выделенных областях) и умбру (из подготовительного эскиза) частично видимыми на поверхности (рис.3-4). Рис. 3 Первый этап подмалевка Zoom Original (jpeg, 248k) Рис. 4 Второй этап подмалевка Zoom Original (jpeg, 300k) 23 Смешение тонов требовало большой подготовки и успешно применялось только после множества экспериментов. Помимо кончиков пальцев и ладоней, использование рисовальщиков, таких как мягкие сухие кисти, губки и впитывающие кожаные салфетки, оказалось подходящим методом для удаления лишних отложений краски, при этом оставив слой гладким и смешанным (илл.5). Рис. 5 Создание оттенков телесных тонов с использованием техники мокрого по мокрому Zoom Original (jpeg, 228k) 24 По мнению ученых (Mohen, 2006: 64), цвет платья Моны Лизы является результатом искусного смешения пигментов, что частично ускользнуло от всех анализов, используемых для их изучения. Однако они исключили составляющие цветных глазурей и указали на элементы ацетата меди, желтой охры и желтого свинцово-оловянного цвета.Реконструкция этого участка выполнена практически полностью полупрозрачным подмалевком. Различные части одежды были окрашены в зеленый цвет, пигмент, наиболее часто упоминаемый самим Леонардо в Трактате . Желтая охра и неаполитанский желтый использовались для светлых участков и вышивки платья. 25 Научные исследования выявили пигменты, содержащие железо, как творческие элементы различных частей ландшафта.Согласно этим результатам, красная охра была использована для реконструкции красноватого пути слева и зеленого пигмента земли для некоторых градаций в горах. Ученые также предположили, что художник использовал азурит, свинцово-оловянно-желтый и веронский зеленый, которые помогли ему добиться такой прозрачности (Mohen, 2006: 64). 26 Реконструкция пейзажа выполнена очень легко с тонкими штрихами краски в диапазоне от чисто синего до белого (илл. 6). Рис.6 Создание оттенков пейзажа Zoom Original (jpeg, 208k) 27Они обеспечивают разную степень непрозрачности в соответствии с определением Леонардо правил рендеринга воздушной перспективы. Таким образом, элементы фона были сделаны менее четкими, с менее четкими линиями по сравнению с передним планом; глубина резкости визуализировалась с помощью градации цвета (Hawkins 1802; Richter, 1970). Область неба была окрашена в более светлые тона синего цвета с использованием тонкоизмельченного азурита, который также служил базовым слоем для последующих глазурей. 28 Когда подмалевок полностью высох, был начат долгий процесс восстановления высокопрозрачных слоев из чистых пигментов, чтобы выявить тон краски в слое, находящемся непосредственно под ним. В этой процедуре картина была помещена в горизонтальное положение, что позволяло лучше контролировать нанесение глазури и предотвращало возможные утечки покрытий. 29 На полностью высохший подмалевок во многих частях картины, особенно на телесных тонах, использовались высокопрозрачные масляные глазури для создания эффекта мягкости, подобного эмали (илл.7). Рис. 7 Выполняется техника глазури Zoom Original (jpeg, 248k) 30 Согласно результатам научных исследований, в которых анализировался состав многослойных слоев, тонкие киноварь-глазури были нанесены на щеки, рот и руки, в отличие от глазури из умбры, необработанной сиены и технического углерода, которые наносились последовательно на теневую область (Mohen, 2006: 70; Элиас и Котт, 2008) (ил.8). Рис. 8 Реконструкция эффекта сфумато на руках Zoom Original (jpeg, 92k) 31 Как заметил Леонардо, «ни белый, ни черный не являются прозрачными» (Richter, 1970: 277), поэтому использование белого пигмента было прекращено на этом этапе реконструкции, чтобы сохранить прозрачность глазури. 32 При работе со слоями необходимо было соблюдать особую осторожность, так как каждое глазурованное покрытие должно было полностью высохнуть перед нанесением следующего.Большинство слоев глазури, состоящих из коричневого пигмента в различных количествах, было сосредоточено в теневых областях (Hawkins, 1802; Eastlake, 1847). Как и в случае с инструментами, используемыми при подкрашивании, было замечено, что все острые края глазури, особенно при моделировании телесных тонов, необходимо смягчить, пока они еще влажные, для получения высококачественных тональных переходов. Это было достигнуто с помощью мягкой сухой кисти, чтобы осторожно постучать по периметру глазури, пока он не станет невидимым (рис.9). Рис. 9 Реконструкция эффекта сфумато на руках (фрагмент) Zoom Original (jpeg, 140k) 33 Ученые считают, что техника, которую использовал Леонардо при рисовании неба, включает два слоя краски: первый получен путем смешивания свинцово-белого и медно-синего цвета в виде природного азурита, а второй тонирован лазуритом (Mohen, 2006: 62). . Таким образом, глазури ультрамарина растеклись по поверхности неба (илл.10). Рис. 10 Реконструкция эффекта сфумато на ландшафте (справа) Zoom Original (jpeg, 140k) 34 Наконец, полупрозрачная вуаль натурщика была установлена ​​в несколько слоев глазури поверх высохшего цвета неба и пейзажа на заднем плане. 35 Из-за эффекта затемнения, который техника глазури оказывала на светлых участках тона кожи, пришлось отрегулировать их яркость.Таким образом, после частичного высыхания поверхности чистый белый пигмент был растушеван (илл. 11) маленькой тонкой кистью, чтобы подчеркнуть все выпуклые формы фигуры, такие как лоб, нос, подбородок и щеки, а также нанесен на руки. (илл. 12-13). Края обработанной области также были сглажены мягкой сухой кистью так же, как описано ранее. Рис. 11 Окончательная обработка с выделением участков Zoom Original (jpeg, 376k) Рис.12 Деталь вышивки на платье Zoom Original (jpeg, 128k) Рис. 13 Детализация лица с выделенными выпуклыми участками Zoom Original (jpeg, 180k) 36 Чтобы усилить трехмерное расслоение телесных тонов, необходимо было чередовать приемы глазурования и тряпки. Таким образом, после повторного высыхания красочного слоя техника глазури была повторно использована на всей поверхности; Идея заключалась в том, чтобы нанести слой глазури, а затем скорректировать значение светлых выпуклых областей, нанеся белую краску на частично высохшую глазурь.Во время этого процесса белые области уменьшались с каждой заменой техники остекления и тряпки. Соответственно, глазури постепенно увеличивают насыщенность и глубину вогнутых затененных областей, в то время как последовательное нанесение белого пигмента увеличивает выпуклость выделенных областей. По периметру всех нанесенных слоев осторожно постукивали мягкой сухой кистью, пока они еще влажные. Этот метод наложения слоев оказался единственным эффективным способом получения желаемого эффекта сфумато на завершающих этапах процесса реконструкции (илл.14). Рис. 14 Масштабирование светлых участков на телесных тонах Zoom Original (jpeg, 68k) 37 Кредиты: Марио Цветкович 38 Это исследование показывает, что при реконструкции техники сфумато Леонардо необходимо учитывать несколько важных элементов. (илл.15). Рис. 15 Стратиграфия реконструированных слоев Zoom Original (jpeg, 219k) 39 Кредиты: Марио Цветкович 40 Первым шагом в процессе был метод подготовки слоя левкас.В своем трактате Леонардо писал о характеристиках глянцевых и полированных поверхностей, подчеркивая их способность отражать другие цвета, скрывая при этом их собственный истинный цвет (Hawkins, 1802: 116). Эти наблюдения могут быть связаны с эффектами текстурной метамерии, которая возникает на глянцевых поверхностях, создавая преднамеренные вариации цветопередачи в соответствии с природой источника света (Mcloughlin, 2005). Благодаря фарфоровой поверхности, которую Леонардо создал на моделях Мона Лиза и Богородица с младенцем и св.Anne , окрашенный слой демонстрирует отражающую способность при воздействии различных условий освещения (Ackerman, 1980; Delieuvin, 2011; Curie, 2011). 41 Глянцевая отделка его картин предотвращала рассеяние света, характерное для шероховатых поверхностей. Другими словами, если два объекта, сделанные из одного материала, имеют разные поверхности, они будут иметь разные цвета (Mathew & Hanlin, 2004). Таким образом, реконструированный левкас должен быть чрезвычайно гладким и отполированным, чтобы получить адекватную основу для создания эффектов свечения в окончательном слое краски.Последующее нанесение белой грунтовки увеличило отражательную способность левкасного грунта и снизило его поглощающую способность. Этот этап процесса позволил сохранить максимальное количество масляной среды в окрашенном слое, что позволило использовать стеклянные поверхности на последующих этапах создания картины. 42 Однако гладкость поверхности необходимо было сохранять и в каждом последующем слое краски, начиная с предварительного эскиза. Решение скопировать эффект сфумато с эскиза было основано на тщательном визуальном исследовании незаконченных картин Леонардо.Хотя сфумато технически считалось завершающей операцией, добавляемой к картине после того, как формы были изображены, эти картины ясно показывают, что даже на ранних этапах создания картины Леонардо использовал эту революционную технику (Colalucci, 1994; Paoletti & Radke, 2005 ; Syson & Billinge, 2005: 274). Копия подтвердила такие интерпретации, показывая актуальность метода создания эскизов в рамках всей живописной конструкции и рассматривая его как первый шаг для инициирования эффекта сфумато Леонардо. 43 Чтобы понять методы рисования и подмалевка Леонардо, необходимо было также оценить методы рисования Леонардо. Неясные переходы света и тени — обычная черта его рисунков мелом (Clayton 2002: 143,155; Clayton, 2010; Clark & ​​Pedretti, 1968). Для растушевки теней рисовальщики обычно используют чистую ткань, губки и сухие кисти рядом с кончиками пальцев. Возможно ли, что Леонардо импортировал некоторые из своих методов рисования и, возможно, инструменты для манипулирования масляной средой и использовал их как простые физические средства для создания сложных художественных целей? Если мы рассмотрим эту возможность, то провал научного анализа в поисках следов кисти Леонардо на Моне Лизе также можно объяснить (Mohen, 2006: 64,84; Blais et al ., 2008; Элиас и Котт, 2008; De Viguerie et al ., 2010). Таким образом, создание эффекта сфумато могло начаться сразу же в процессе создания эскиза (как в случае с его незавершенными картинами) и эффективно следовать на всех остальных этапах создания картины. 44 В процессе реконструкции подмалевка эта теория была проверена с использованием системы нанесения краски «мокрый по мокрому». Фактически, говоря о способе рисования на холсте или льняной ткани, Леонардо советовал располагать краску, пока она еще «свежая или влажная», также добавляя тени, хорошо «смягченные и смешанные вместе» (Хокинс, 1802).Соответственно, непрозрачная краска плоти была нанесена на поверхность, и все точки соприкосновения с тенями смешались с более светлыми областями, были распределены и смешаны, пока они были еще влажными. Помимо кончиков пальцев и ладоней, очень эффективными инструментами для растушевки оказались мягкие сухие кисти. Однако эти инструменты необходимо было очистить или заменить новыми сразу после перетаскивания. 45 При использовании этого метода все предыдущие мазки кисти были удалены, и было достигнуто мягкое моделирование поверхности.Эта процедура смешивания тонов удаляла излишки краски, оставляя поверхность гладкой и полированной. Результирующая градация телесных тонов оказалась похожей на те, которые Леонардо нарисовал на Ginevra Bennci и La Belle Feroniere , на которые он не наносил никаких слоев глазури (Bull, 1992; De Viguerie et al .2010 ; Spring et al ., 2011). Однако в случае Моны Лизы эта градация служила основой для последующих прозрачных слоев краски, и поэтому рассматривалась как вторая ступень сфумато. 46 Сам художник советовал, как действовать на следующих этапах: «После того, как вы смягчите этот первый слой, или мертвый цвет, и дайте ему высохнуть, вы можете ретушировать его лаком или другими красками» (Hawkins, 1802: 121). Следовательно, долгий процесс создания прозрачных покрытий из чистых пигментов начинался только после того, как подмалевок полностью высох. 47 Глазури были созданы в соответствии с тем, как каждый цвет реагирует на свет.Кроме того, работы Леонардо показывают, что отношение насыщенности местного цвета к светотени зависит от конкретной тональной интенсивности пигмента. Белый, желтый и красный — это яркие цвета, которые не требуют или почти не требуют настройки для создания эффективного тонального контраста с тенью; с другой стороны, синий, зеленый и коричневый — неясные цвета и поэтому могут проявляться с полной интенсивностью только в увеличивающейся тени (Shearman, 1962; Hawkins, 1802). Варьируя объемную концентрацию пигмента и варьируя количество слоев глазури, тональная интенсивность пигмента регулировалась так, чтобы соответствовать внешнему виду исходного красочного слоя.Эта манипуляция оттенками сыграла важную роль в моделировании предмета глазурью. Таким образом, это рассматривалось как третий шаг в процессе реконструкции эффекта сфумато. 48 Ученые предположили, что Леонардо перенес тонкость акварельной техники в свои методы лессировки. Они заметили сходство между описанием рекомендованных Сенинни методов рисования и перформанса Леонардо (Mohen, 2006: 62). Фактически, эта реконструкция подтвердила их ожидания относительно верхних слоев сфумато.Следуя инструкциям Ченнини из его главы о работе с акварелью, можно воспроизвести аналогичный эффект сфумато в технике глазури (Cennini, 1960: 17,18). «Когда вы освоите растушевку, возьмите довольно тупую кисть; и, промыв чернила в маленькой посуде, приступайте к нанесению этой кистью линии основных складок; а затем переходите к растушевке темной части складки, следуя ее ходу. И эта стирка должна быть практически как вода, только слегка подкрашенная, а кисть почти всегда должна быть практически сухой.Не торопясь, продолжайте постепенно растушевывать, всегда возвращаясь этой кистью в самые темные области. Вы знаете, что из этого выйдет? — Если эта вода немного подкрашена, и вы будете растушевывать ее с удовольствием и не торопясь, ваши тени будут хорошо растушеваны, как дым ». 49 В отличие от использования кончиков пальцев в качестве одного из инструментов смешивания в подмалевке, только сухая кисть оказалась подходящим инструментом для тонкого устранения периметров глазури.На самом деле на поверхности были нежелательные следы кончиков пальцев и неравномерное скопление глазури, поэтому по периметру глазури осторожно постукивали гладкой сухой кистью подходящего размера. Эта обработка постепенно смягчила края глазури, тем самым создав размытые эффекты затенения. 50 Четвертый этап получения эффекта сфумато включал повторное использование белого пигмента. Его растирали в частично сухую глазурь на телесных тонах, чтобы выделить все выпуклые формы, а также сглаживали сухой кистью.Ссылаясь на использование белого пигмента, Леон Баттиста Альберти советует: «Ни одна поверхность не должна быть настолько белой, чтобы ее нельзя было сделать еще намного белее» (Alberti, 1966; Filipczak, 1977). Это последовательное избегание самых крайних тональных значений, вероятно, было очень важно и для Леонардо. Было замечено, что для того, чтобы воспроизвести эффект тускло освещенной кожи, светлые участки никогда не должны быть окрашены полностью в белый цвет, в то время как самые темные тени должны сохранять свою насыщенность и насыщенность. 51 Вазари заявил, что Леонардо работал над Мона Лиза в течение четырех лет и возобновил свою работу незадолго до своей смерти (Вазари, 2008: 294). Вероятно, что чередование этих двух последних этапов, описанных здесь — глазурование и обмывание, — продолжалось годами из-за длительного времени высыхания между нанесением каждого слоя, пока, наконец, не было достигнуто желаемое трехмерное расслоение и эффекты постоянного преломления на окрашенная поверхность. 52 Что такого в материалах художника или в способе их использования, что делает законченную картину такой, какая она есть? Природа грунта, пигменты, связующие и выбор инструментов для их нанесения — все это влияет на внешний вид работы.Концепция постепенной реконструкции картины Мона Лиза основывалась на научном анализе, исторических источниках и визуальном изучении незаконченных и завершенных картин Леонардо. В заключение этих предварительных мероприятий необходимо было соблюдать определенные этапы в процессе воссоздания картины, чтобы получить качественные тональные переходы. 53 Эффект сфумато Леонардо явился не только результатом заключительных операций по глазированию масляной техникой, но, скорее, результатом тщательного нанесения каждого слоя краски в процессе окраски.Постепенное построение сфумато необходимо начинать прямо с процесса наброска и продолжать на всех остальных этапах построения картины. Ясно, что такой подход требовал большой подготовки, и поэтому рисование не могло быть выполнено быстро. Кроме того, чтобы обеспечить гладкую поверхность на каждом этапе процесса, необходимо тщательно выбирать инструменты для окраски. Помимо использования кончиков пальцев, решающим фактором в достижении желаемого визуального эффекта является использование чистых и сухих материалов для рисования — особенно мягких кистей — на определенных участках, где необходим переход тонов. 54Это исследование реконструкции предоставило значительный объем информации о методах рисования Леонардо, подчеркнув сложность его творческого процесса и роль, которую каждый шаг играет в качестве финального эффекта сфумато. Метод, принятый в этой статье, и его применение в экспериментальной реконструкции картины, как мы надеемся, улучшат понимание техники рисования Леонардо и послужат отправной точкой для новых дискуссий, в которых исторические источники, научные испытания и прямые наблюдения могут сыграть свою роль. ACKERMAN, J. S. (1980). О теории и практике цвета раннего Возрождения. Мемуары Американской академии в Риме , 35: 11-44. ALBERTI, L.B. (1991). О живописи и скульптуре . Penguin Classics, London Greenwood Press, стр. 1966 BLAIS, F., et. al. (2008). Трехмерное лазерное цветное изображение картин сверхвысокого разрешения: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Лазеры в сохранении произведений искусства — Кастильехо, LACONA VII, Мадрид, 17–21 сентября 2007 г. , CRC Press / Balkema Taylor & Francis Group, Лондон, стр.435-440. БРАЧЕРТ, Т. (1969-70). Отличительный аспект живописной техники Джиневра де Бенси и ранних работ Леонардо. Исследования по истории искусства , стр. 84-104. БЫК, Д. (1992). Два портрета Леонардо: «Джиневра де Бенчи» и «Дама с горностаем». Artibus et Historiae 13 (25), стр. 67-83. CENNINI, C.D’A. (1960). Справочник мастера , ‘Il Libro dell’arte’, D.В. Томпсон, (тр.). Dover Publications, Inc., Нью-Йорк КЛАРК, К. и ПЕДРЕТТИ, К. 1968. Рисунки Леонардо да Винчи в Собрании Ее Величества Королевы в Виндзорском замке . т. I, Phaidon, Лондон КЛЕЙТОН М. (2002). Леонардо да Винчи: Божественное и гротескное, Royal Collection Enterprises Ltd, Лондон КЛЕЙТОН М. (2010). 13 июля. [личное общение].Виндзор: Библиотека Роялла в Виндзорском замке. КОЛАЛУЧЧИ, Г. (1994). Леонардо «Святой Иероним»: заметки о технике, сохранности и реставрации. Возрождение в Ватикане: Эпоха Юлия II и Льва X, изд. М.М. Исикава и MJ. МакКлинток, Nippon Television Network Corporation, Токио (Национальный музей западного искусства), стр. 109-110 КЮРИ, П. (2011). 5 января. [личное общение]. Париж: Центр исследований и реставрации французских музеев. DE VIGUERIE, L., et.al. (2008). Новое понимание техники глазури благодаря реконструкции старых рецептур глазури. Коллоиды и поверхности A: физико-химические и технические аспекты, 331, стр. 119–12. DE VIGUERIE, L., et.al. (2010). Выявление техники сфумато Леонардо да Винчи с помощью рентгеновской флуоресцентной спектроскопии. Angewandte Chemie 49 Weinheim, pp. 6125–6128 ДЕЛЬЕВЕН, В.(2011). 5 января. [личное общение]. Париж: Центр исследований и реставрации французских музеев. DUNKERTON, J., et.al. (1991). Джотто Дюреру: живопись раннего Возрождения в Национальной галерее . Издательство Йельского университета, Лондон DUNKERTON, J., et.al. (1999). От Дюрера до Веронезе Живопись XVI века в Национальной галерее . Издательство Йельского университета, Лондон EASTLAKE, C.Л. 1847. Материалы для истории масляной живописи . Лондон, Лонгман, Браун, Грин и Лонгманс, Лондон ELIAS, M. & COTTE, P. (2008). Мультиспектральная камера и уравнение переноса излучения, использованные для изображения сфумато Леонардо в Моне Лизе. Прикладная оптика 47, стр. 2146-2154 FARAGO, C.J. (1991). Переосмысление цвета и светотени Леонардо: визуальная сила нарисованных изображений. The Art Bulletin 73 (1), стр.63-88. FILIPCZAK, Z. Z. (1977). Новый взгляд на Мона Лиза: оптические знания Леонардо и его выбор освещения. Бюллетень искусства 59 (4): 518-523. ФИОРАНИ Ф. (2008). Цвета теней Леонардо. Леонардо 41 (3): 271-278. FRANCK, J. (1993). Невосстановимое сфумато. Academia Леонарди Винчи , Vol. IV, UCLA, стр. 238. GAGE, J.(1990). Цвет в западном искусстве: проблема? The Art Bulletin 72 (4), стр. 518-541. HARLE, R.D. (1972) Кисти художников: исторические свидетельства с шестнадцатого по девятнадцатый век Публикация, Conference Paper Authors, Сохранение картин и графики: вклады в Конгресс IIC 1972 года , Лиссабон, стр.123-129 ХОКИНС, Дж. С. (редактор), Леонардо, да Винчи. (1802). Трактат о живописи , J.Тейлор KAUFMANN, T.D.C. (1975). Перспектива теней: история теории теневой проекции. Журнал институтов Варбурга и Курто 38, стр. 258-287. КЭМП, М. (2007). Леонардо да Винчи: чудесные произведения природы и человека . Издательство Оксфордского университета ЛОМАЦЦО, Г. П. (1844). Trattato dell’arte della pittura, scoltura et architettura .Vol. 1-3 в Художественная библиотека, Presso S. Del-Monte МЭТЬЮ, W.R. & HANLIN, C.J. (2004). Цвет как наука. Р.А. Чарват, 2-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Хобокен, Нью-Джерси МАКЛАУЛИН, Дж. (2005). Красота — не только насквозь. Искусство пластического дизайна, Берлин, 18-19 октября 2005 г. , Rapra Technology Limited, iSmithers Rapra Publishing, Берлин, стр. 1-22 MERRIFIELD, M. P. (1849). Трактаты по искусству живописи Средневековья и Возрождения: подлинные тексты . Джон Мюррей, улица Альбемарл, Лондон MOHEN, J. P., et.al. (2006). Мона Лиза, внутри картины , Harry N. Abrams inc, Нью-Йорк OLSZEWSKI, E.J., ARMENINI, G.B. (1977). Об истинных заповедях искусства живописи, Источники Возрождения в переводе , Ayer Publishing, стр.189 PAOLETTI, J.T. & RADKE, G.M. (2005). Искусство в Италии эпохи Возрождения. Издательство Laurence King КУЕЙРОС-КОНДЕ, Д. (2004). Бурная структура «сфумато» в «Моне Лизе». Леонардо, 37 (3), стр. 223-228 РИХТЕР, Дж. П. (1970). Дневники Леонардо да Вин ci. 2-е изд., Dover Publications, Inc., Нью-Йорк ШИРМАН, Дж. (1962). Цвет Леонардо и светотень. Zeitschrift für Kunstgeschichte 25 (1), стр.13-47. SPRING, M., et.al. (2011). Живописные практики в Милане в 1490-е годы: влияние Леонардо. Технический бюллетень Национальной галереи, том 32, Лондон, стр. 79-112 СИСОН, Л. и БИЛЛИНГ, Р. (2005). Использование Леонардо да Винчи нижнего рисунка в «Богородице в скалах» в Национальной галерее и «Св. Иеронима в Ватикане. The Burlington Magazine , 147 (1228), стр. 450-463. UZIELLI, L.(1998). Исторический обзор техники изготовления панелей в Центральной Италии. Структурная консервация панно: материалы симпозиума в музее Дж. Пола Гетти, 24-28 апреля 1995 г. , изд. К. Дардес и А. Рот, Институт охраны природы Гетти, Лос-Анджелес, стр. 110–135. ВАСАРИ, Г., (1960). Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи. Приставка к жизням самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов .Л.С., Маклехоз, Г. Браун, (ред.). Courier Dover Publications, стр. 231 ВАСАРИ, Г. (2008). Жизни художников , Дж. К. Бонданелла и П. Бонданелла (тр.). Oxford University Press Inc., Нью-Йорк Томас Коул, Путешествие жизни: детство, 1842 г. Томас Коул считал, что пейзажная живопись может передавать моральные и религиозные ценности. Хотя он добился значительного успеха благодаря прямолинейному изображению американских пейзажей, его главной целью было передать слово Божье через возвышенные пейзажи. Аллегорическая серия Коула из четырех частей, Путешествие жизни , не была его первой идеологической работой. После путешествия в Европу, где он изучал британскую историческую живопись и работы старых мастеров, Коул вернулся в Нью-Йорк и написал большую работу « Ангел, являющийся пастухам » (1833–1834) и серию из пяти холстов «Курс ». Империи (1833–1836). Хотя картины привлекли внимание общественности и положительные отзывы, Коул опасался, что послания этих работ не были очевидны для зрителей. В « Путешествие жизни » Коул внес несколько изменений, чтобы сделать свои моральные и религиозные послания более ясными. В отличие от грандиозных панорамных сцен природы и архитектуры «Курс империи» , наполненных деталями и происшествиями, Коул нарисовал «Путешествие жизни » в упрощенном стиле. Он сфокусировал свою историю, нарисовав разворачивающуюся жизнь одного человека, в отличие от сложных взлетов и падений нации. Чтобы продолжить интерпретацию символических образов серии, Коул написал пояснительные тексты к каждой картине.Тексты эффективно служили зрителям товарищами по чтению. Путешествие Жизни прослеживает путешествие паломника по «Реке Жизни». В «Детстве» из темной пещеры выходит золотая лодка — таинственный земной источник, — из которого радостный младенец с удивлением и наивностью тянется к миру. Розовый свет заливает сцену плодородной красоты, когда ангельская фигура ведет лодку вперед. В «Юности» путешественник уверенно берет на себя управление у штурвала лодки.Не обращая внимания на увеличивающуюся турбулентность и неожиданные повороты ручья, паломник смело стремится достичь воздушного замка, символизирующего стремление подростков к славе и славе. Ярость природы, злые демоны и неуверенность в себе угрожают путешественнику на следующей картине «Мужественность». Как сказал Коул: «Рулевой у лодки нет»; путешественник потерял контроль над своей жизнью. Ангел смотрит вниз с облаков, когда его мчат к бурным порогам и голым трещиноватым камням. Коул предполагает, что только божественное вмешательство может спасти путешественника от трагической судьбы. В последней картине серии «Старость» поток жизни достиг океана вечности, где путешественник плывет на своем разбитом, обветренном судне. Все знаки природы и «телесного существования» отбрасываются. Ангел-хранитель, которого он видит впервые, направляет свой взор на манящий мягкий свет, исходящий из расходящихся облаков — видение вечной жизни. От невинности детства до прилива юношеской уверенности, через испытания среднего возраста и, наконец, к божественному спасению, Путешествие Жизни пробуждает христианское учение о смерти и воскресении.Бесстрашного путешественника Коула можно также интерпретировать как олицетворение Америки — страны, находящейся на ее собственном подростковом этапе развития. Чертеж углем для масляной живописи Чертеж углем для масляной живописи Дамиана Осборна Что такое угольный грунт? Чертеж углем — это первый этап традиционной масляной живописи. В классическом методе прорисовка углем на тонированном холсте помогает быстро визуализировать размещение, композицию и пропорции объекта перед началом этапа рисования. Используя винный уголь, легко стереть и обработать участки основы. Я люблю тактильные ощущения от работы с углем; размазывать и растушевывать всей рукой, стирать тряпкой, рисовать пальцами. При такой большой работе важно отступить назад, чтобы проверить пропорции. Я также постоянно смотрю на свою картину в большом зеркале позади меня, чтобы заметить любые явные диспропорции. Иногда я рисую углем, вдавленным в старую кисть, а волоски выдернуты из наконечника.Это дает мне некоторое расстояние от холста. Работа без живой модели В этом случае у меня не было возможности поработать с живой моделью, так как заказ поступил от моего друга из Великобритании. Она прислала мне по электронной почте фотографию, с которой хотела, чтобы я работал. Но даже в этом случае я стараюсь, чтобы рисунок оставался живым и не был рабом фотографии. Я пытаюсь использовать свои знания анатомии и нахожу на рисунке ритмичные линии. Это помогает предотвратить появление слишком блочного, жесткого или просто фотокопии рисунка. Я не отслеживаю фото. Я предпочитаю рисовать на глаз. Хотя, я удостоверяюсь, что мои измерения достаточно точны. Я всегда спрашиваю себя, рисуя, насколько велика голова по сравнению с остальным телом? Я использую ряд анатомических ориентиров, чтобы убедиться, что мои пропорции не совсем неправильные. Это мое стремление на всю жизнь как художника: получить больше знаний и мастерства в рисовании фигур, чтобы мои картины дышали. Я считаю, что это особенно долгий путь. Я стараюсь использовать более одной фотографии, если могу, если у меня нет живой модели, чтобы сделать перекрестную ссылку и получить больше информации о чертах лица человека и т. Д. В этом эскизе я немного увлекся, пытаясь правильно сложить складки платья. Вы можете увидеть, как быстро можно задать тон винным углем, а затем стереть и обработать. Подводка углем на первом этапе масляной живописи классической техникой. Зачем начинать с рисования углем? Работа с углем из виноградной лозы или ивы позволяет легко исправить рисунок перед нанесением краски. Пудровый характер древесного угля делает его идеальным для этой цели. Вы можете просто сдуть лишний уголь, и он не будет легко растекаться через тонкие слои краски. Будьте осторожны, используя карандаш или графит для рисования, так как он имеет тенденцию подниматься сквозь слои масляной краски и со временем проступать на поверхности высохшей картины. Работа с этими значениями шкалы серого с самого начала отлично подходит для «дизайна» вашей картины. Вы можете подумать о контрасте ваших тонов и представить, как будет выглядеть готовая картина. Традиционные методы Это был метод старых мастеров. Иногда практиковалось создать отдельный рисунок на бумаге, а затем протыкать дырки по длинным контурам с помощью наклона или начального колеса. Затем, чтобы перенести рисунок на холст, протирая булавочные уколы мешком для уколов, создавая начертание.Сумка-аттракцион — это сумка из натуральной ткани, например марля, наполненная древесным углем или графитом. Это довольно запутанный метод. Обычно эта задача перекладывалась на помощников и учеников мастера, которые также выполняли черную работу по измельчению пигментов, подготовке панелей и уборке его мастерской. (Старые добрые времена). Некоторые андерграунды были рабски точными. Мой эскиз был довольно подробным, но это не обязательно должно быть так скрупулезно. Некоторые художники начинают с очень рыхлого рисунка.А некоторые мультфильмы старых мастеров сами по себе являются невероятными произведениями искусства. Я просто рисовал мягким углем прямо на холсте. Иногда я на самом деле просто рисую напрямую, используя масляную краску и кисть, и отказываюсь от всего процесса рисования углем. Как исправить угольную подложку Чтобы исправить рисунок углем, художник традиционно наносил на него сепию или тушь для бистра. Или обведите линии углем нежирной масляной краской, такой как сырая или жженая умбра.Это запечатывает рисунок углем, создавая рисунок темного выжженного цвета. Когда пигмент высохнет, оставшийся отслоившийся уголь можно стереть. Если рисунок был выполнен на белой панели, следующим шагом была бы имприматура, при которой художник добавлял цветную прозрачную размывку к картине. Под этой размывкой все еще будет видна нижняя часть рисунка, и начнется этап покраски. В моем случае я опрыскал угольную основу фиксатором художника. С тех пор я сделал еще одну серию фигурных рисунков из 4 частей, где я использовал немного другие методы. Так что посмотрите «Рисование фигуры — Часть 1», если вы хотите получить более полные знания об этих техниках рисования старых мастеров. Продолжая эту картину, я начну рисовать Imprimatura поверх рисунка углем в следующем эпизоде. Так что следите за обновлениями! Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь в понимании этих методов рисования.Не стесняйтесь делиться своей работой. И я всегда готов учиться у других. Вот некоторые из моих рисунков. Leave a comment 04.05.1974 « Предыдущая 1 … 532 533 534 535 536 … 664 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта