«Поэтапное рисование человека с детьми старшего дошкольного возраста(портрет, человек в полный рост, человек в движении)».

 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа п. Прикамский

(дошкольные группы п. Прикамский)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема по самообразованию на 2020-2021 учебный год:

«Поэтапное рисование человека с детьми старшего дошкольного возраста(портрет, человек в полный рост, человек в движении)».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: А.В. Коровина

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2020 год

Актуальность:

Рисунки – это творение детей, маленькие шедевры их души.   

«Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не знакомы эти  слова?   Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому.

Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества  детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства. Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания.

. И тут я задумалась, что в программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека. Возможно, это связано с тем, что принято считать, что человека изображать очень сложно. Это действительно так, высшее мастерство художника проверяется по его способности реалистического изображения людей.         

       И я думаю, занятия по развитию способностей изображать человека, с детьми проводить в совместных и самостоятельных видах деятельности в свободное от основных занятий время.

       Особое внимание уделять индивидуальной работе вне занятий. Детям, слабо владеющим техническими навыками, предлагать движением руки несколько раз повторить форму изображаемого предмета, иногда показывать нужное движение, взяв руку ребенка в свою.

         При анализе  рисунков, учить детей давать оценку своей работе, умение рассказать о том, что нарисовано, сравнить с тем, что  видят.

          Лучше пользоваться схемой с прямыми линиями. Дети приходят в восторг, когда видят, как легко можно нарисовать человека, передать его движение, однако пропорции фигуры им ещё не доступны.

         Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их.

          Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

          Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги.

         Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

        Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

         Перед тем, как начать учить детей рисовать людей, надо детально рассмотреть человека и это надо  делать каждый раз, перед тем, как приступать к рисованию людей.

           Отлично помогает применение наглядности в виде репродукций рисунков и набросков художников разных эпох и стран, а также современных художников и студентов специальных учебных заведений.

            Считаю важным поддержку родителей в образовании детей, поэтому они могут быть натурой для ребят, именно они могут помочь организовать и провести конкурс набросков. Это будет для детей ещё одним стимулом в их познании окружающего мира и человека. Подобные мероприятия поднимают заинтересованность данной темой и помогают повысить итоговый результат. Таким образом, сотрудничая, познавая друг друга, мы учимся не только изображать, но и понимать вселенную человека.

 

Цели: 

Формирование у  детей умений и навыков в рисовании в спокойном состоянии, портрета человека и  в движении.

Задачи: 

Научить детей дошкольного возраста изображать человека.

Закрепить знания о пропорциях человека.

Передавать форму и относительную величину частей человеческой фигуры методом поэтапного рисования, правильно располагать рисунок на листе.

Научить рисовать человека, как минимум тремя разными способами

Научить совмещать несколько способов и приемов в одном изображении.

Рисовать человека в разных позах.

Придумывать модели одежды, дополнять их, характерными деталями.

Развивать воображение, творчество, мышление, моторику пальцев, глазомер.

Воспитывать чувство прекрасного, подвести к пониманию гармония.

 

Ожидаемый результат:

1. В рисунках детей появятся характерная легкость, точность, гибкость линий, выразительность деталей, лаконичность и целостность образа – это человек.

 2.Появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека  и человека в движении, разных позах.

3.Дети уже не будут  бояться рисовать человека в разных положениях и ракурсах. У детей появиться свобода в передаче ощущений, смелость рисунка.

4.У детей сформирован интерес к изображению мира людей.

5.Сформируется умение доводить начатое дело до конца, повысится самооценка, появится уверенность в своих способностях

 

Месяц	Тема		Содержание работы		Взаимодействие с семьей
Сентябрь — октябрь			Подбор и изучение литературы по теме; дидактических игр и упражнений; изучение интернет источников; подбор загадок про части тела, поиск портретов великих художников.
Ноябрь	Портрет человека               Конкурс «Это мамочка моя»		Портрет — жанр живописи, в основе которого лежит изображение конкретного человека с ярко выраженной индивидуальностью.   Рисование портретов мам к Дню матери		Выставка портретов: «Это мамочка моя»   Консультация: Как поэтапно  научить ребенка рисовать человека.
Декабрь	Дед Мороз и Снегурочка		Картинка Деда Мороза и Снегурочки в длинной шубе, схема рисования Деда Мороза и Снегурочки.		Оформление выставки: «Новый год к нам мчится» (выставка рисунков и поделок к Новому году)
Январь		Тест «Рисунок человека» (К. Маховер, Ф. Гудинаф)		«Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». На вопросы следует отвечать уклончиво («Любого», «Рисуй, какого хочешь»).	Презентация работ  для родителей   Разработка памятки «Поэтапное рисование человека для детей»
Февраль		Поэтапное рисование мужчины в полный рост		Пошаговое рисование одетого мужчины в полный рост. При рисование с детьми мы будем изображать отца.. С помощью таких рисунков дети научатся не отдельно рисовать детали, а правильно соединять их вместе.	Выставка работ для отцов к Дню защитника отечества
Март		Поэтапное рисование женщин в движении		«Все гениальное просто», эта поговорка прекрасно подходит для точного и правильного метода построения фигуры человека (персонажа) в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечек», а потом к этому упрощенному скелету добавляем форму тела.	Выставка работ к Международному Женскому дню     Консультация для родителей: Учим ребенка рисовать человека в движении: простые схемы и рекомендации
Апрель-май		Итоговое мероприятие: Рисунок семьи		В первую очередь нужно составить план и прикинуть, кто из членов семьи будет на рисунке. Затем наметить местоположение каждого объекта.	Совместно с детьми нарисовать «Один день из нашей жизни»

 

 

 

Список литературы:

1.      А. Лейбман Учусь рисовать человека , Весь, 2020

2.     Нелли Шайдурова «Рисуем человека по алгоритмическим схемам»

3.     Интернет источники

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

как нарисовать человека поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

Как нарисовать Людей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать людей карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию людей. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованый людей карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант	8 вариант — Видео	9 вариант
10 вариант	11 вариант — Видео	12 вариант
13 вариант	14 вариант — Видео	15 вариант

1 вариант — Как нарисовать мужчину и женщину поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем сразу двух человек. Мужчину и женщину. Они немного напоминают зомби.

 

ШАГ 1

 Наметьте основные лини тел. Головы сделайте в форме овалов. 

 

ШАГ 2

 

 

ШАГ 3

 Прорисуйте голову мужчины полностью. Глаза, нос и рот, контуры лица. На голове изобразите волосы. На шее покажите мышцы и ключицы.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте длинные волосы на голове девушки.На концах волосы немного завиваются.

 

ШАГ 5

 Далее прорисуйте контуры плеч мужчины и руки девушки, которыми она держится за него.

 

ШАГ 6

 Рисуйте мускулистые руки. Лицо девушки почти не видно.

 

ШАГ 7

 Следующим шагом проведите контуры тела девушки. Широкие бедра, тонкая талия, и стройные ноги.

 

ШАГ 8

 Осталось нарисовать руку мужчины и бедра.

 

ШАГ 9

 Можете сделать окружение. Ветки и колючки.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок такими же холодными тонами. Можно использовать один цвет — синий. Просто сделать его разной насыщенности.

 

 

3 вариант — Как нарисовать парня каратиста поэтапно

 

Исходник

 Теперь будем рисовать мальчика каратиста в боевой позиции.

 

ШАГ 1

 Наметьте голову овалом. А тело вспомогательными линиями.

 

ШАГ 2

 Теперь наметьте основные линии на лице и на теле. 

 

ШАГ 3

 Далее проведите контуры одежды. Рубаху и штаны. На голове наметьте волосы.

 

ШАГ 4

Следующим шагом сделайте контуры более четкими. На талии нарисуйте пояс. Также прорисуйте руки.

 

ШАГ 5

 Осталось нарисовать складки на одежде. Делайте их плавными линиями. На лице нарисуйте глаза, нос и рот. Так же прорисуйте пальцы  на ногах.

 

ШАГ 6

 Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрашивать.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Сделайте костюм красного цвета, в складках сделайте более темный тон, чтобы было видно, что там тени. На коже тоже нарисуйте линии мышц и тени.

 

 

4 вариант — Как нарисовать чиби парня поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем парня с большой головой. Он стоит в боевой позиции.

 

ШАГ 1

 Начните в головы. Сделайте контур лица угловатыми линиями.

 

ШАГ 2

 Дорисуйте голову округлой линией. Шею сделайте маленькой и тонкой. По центру головы проведите вспомогательную линию.

 

ШАГ 3

 Тело сделайте тоже угловатыми линиями. Оно небольшого размера по сравнению с головой.

 

ШАГ 4

 Теперь сделайте широко расставленные ноги такими же угловатыми линиями. 

 

ШАГ 5

 Следующим шагом изобразите руки. Они тоже рисуются легко прямыми линиями.

 

ШАГ 6

 На голове проведите контуры волос. Прорисуйте отдельные пряди на лбу.

 

ШАГ 7

 Добавьте еще немного прядей волос. Рисуйте их плавными линиями.

 

ШАГ 8

 Подбородок сделайте таким же заостренным. На вспомогательной линии изобразите узкие глаза. Они широко расставлены. Также не забудьте про уши.

 

ШАГ 9

 Глаза вы уже нарисовали, а теперь сделайте зрачки и радужку внутри. Также проведите контуры носа и рта. В ушах сделайте линии.

 

ШАГ 10

 Осталось на теле нарисовать рубашку. Начните с воротника.

 

ШАГ 11

 Продолжите рисовать контуры рубашки и пиджака.

 

ШАГ 12

 Далее проведите контуры брюк и складки на рубахе.

 

ШАГ 13

 Нарисуйте обувь. Похоже на туфли.

 

ШАГ 14

 Проведите контуры пиджака. У него заостренный низ.

 

ШАГ 15

 Прорисуйте кулаки. Рисунок весь в простом стиле, линии прямые.

 

ШАГ 16

 Раскрасьте пиджак. Осталось совсем немного.

 

ШАГ 17

 Рукава тоже нужно раскрасить. Из под рукавов пиджака торчит рубашка.

 

ШАГ 18

 Приступим к раскрашиванию штанов и обуви.

 

ШАГ 19

 В основном все готово. Можно добавить цвета. 

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Фон очень яркий, вы можете сделать такой же. Раскрасьте по своему вкусу.

 

 

6 вариант — Как нарисовать моряка поэтапно

 

Исходник

 

 

ШАГ 1

 

 

ШАГ 2

 

 

ШАГ 3

 

 

ШАГ 4

 

 

ШАГ 5

 

 

РЕЗУЛЬТАТ

 

 

7 вариант — Как нарисовать человека аниме поэтапно

 

Исходник

 

 Давайте нарисуем человека в необычной одежде, маски и со странной прической.

 

ШАГ 1

 

 Начните рисовать с головы в форме овала и внутри вспомогательные линии. Также сделайте плечи дугой.

 

ШАГ 2

 

 Продолжайте прорисовывать контуры лица. Придайте ему форму.

 

ШАГ 3

 

 Рядом с лицом тщательно изобразите руку с тонкими пальчиками.

 

ШАГ 4

 

 На лице нарисуйте маску и сделайте ему глаза на вспомогательной линии. Чуть ниже нос и загадочную улыбку.

 

ШАГ 5

 

 Теперь прорисуйте прямые волосы на голове и проведите диагональные линии. Проведите контуры рук.

 

ШАГ 6

 

 Далее надо сделать складки на одежде. Это похоже на мантию.

 

ШАГ 7

 

 Следующим шагом надо дорисовать тело и складки на одежде.

 

ШАГ 8

 

 На голове нужно нарисовать необычную шляпу или как это назвать правильно? Проведите плавными линиями элементы этого украшения, также сделайте свисающую сзади ткань.

 

ШАГ 9

 

 Осталось нарисовать немного линий на украшении и рисунок закончен.

 

ШАГ 10

 

 Теперь можете раскрасить рисунок как на образце или как захотите. 

 

 

9 вариант — Как нарисовать бегущего человека поэтапно

 

Исходник

 

 В этом уроке будем рисовать бегущую девушку. Это очень полезно. Человека в движении рисовать интересно.

 

ШАГ 1

 

 Посмотрите как движутся руки у идущего и бегущего человека, а также ноги.

 

ШАГ 2

 

 Для начала надо нарисовать основные элементы. В основании головы сделайте круг, потом заострите подбородок. Далее нужно наметить тело и бедра. Теперь можно провести линии рук и ног в движении.

 

ШАГ 3

 

 Начнем прорисовывать контуры головы и шеи. Рисуйте плавными линиями.

 

ШАГ 4

 

 Теперь прорисуем глаза на вспомогательной линии. Так как лицо в перспективе, то и второй глаз почти не видно. Далее изобразите нос и рот. Выражение лица как у бегуна который старается занять первое место. Ухо сделайте сбоку.

 

ШАГ 5

 

 Настала очередь рисования волос. Изобразите их отдельными крупными прядями. Обратите внимание, что волосы не просто висят.

 

ШАГ 6

 

 Далее прорисуйте тело девушки плавными линиями.

 

ШАГ 7

 

 Следующим шагом проведите контуры ног, старайтесь соблюдать пропорции.

 

ШАГ 8

 

 Тоже самое сделайте с руками. Осталось немного.

 

ШАГ 9

 

 Прорисуйте тщательно тонкие пальчики на руках.

 

ШАГ 10

 

 На ногах изобразите спортивную обувь со шнуровкой.

 

ШАГ 11

 

 Осталось нарисовать спортивную одежду. Майку и шорты. На одежде обязательно сделайте складки.

 

ШАГ 12

 

 Удалите вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

 

 

 

10 вариант — Как нарисовать парня аниме поэтапно

 

Исходник

 

 Давайте нарисуем парня в стиле аниме с яркими волосами. Урок понятный и достаточно подробный.

 

ШАГ 1

 

 Начните с круга головы. Далее проведите вертикальную линию по центру до низа листа. Отступив несколько сантиметров от края проведите горизонтальную линию. Далее нужно сделать треугольник как на картинке. Вершина не должна находится слишком низко. Это будет подбородок.

 

ШАГ 2

 

 Следующим этапом нужно закруглить подбородок и провести перпендикулярные линии примерно по центру лица. Также надо нарисовать шею и плечи округлой линией. 

 

ШАГ 3

 

 Теперь воспользуйтесь вспомогательными линиями и прямо на них нарисуйте глаза. По центральной линии нарисуйте нос, чуть ниже рот. Также не забудьте про брови.

 

ШАГ 4

 

 Далее нарисуем волосы. Изобразите такие же три пряди с торчащими из них волосами.

 

ШАГ 5

 

 К тому, что уже есть нужно пририсовать еще много мелких прядей.

 

ШАГ 6

 

 В глазах теперь нужно нарисовать радужку и и зрачки. Также добавьте деталей. Нос, рот, пластырь на лице, ворот рубахи и саму рубаху. На шее проведите линии мышц.

 

ШАГ 7

 

 Рисунок готов и вы можете его раскрасить. Уверены у вас все получилось как надо.

 

12 вариант — Как нарисовать мальчика с гитарой поэтапно

 

Исходник

 

 В этом уроке вы нарисуете мальчика играющего на гитаре. Стиль достаточно простой. У вас точно получится.

 

ШАГ 1

 

 Начните рисовать с дуги, которая будет контуром головы. Внутри тоже сделайте две дуги — глаза и линию рта.

 

ШАГ 2

 

 Далее нужно изобразить немного взъерошенную прическу. Кончики прядей заострены.

 

ШАГ 3

 

 Теперь изобразите тело прямой линией. И руки тоже достаточно прямыми линиями. А в руках нужно нарисовать гитару. У нас на сайте есть урок по рисованию такой гитары.

 

ШАГ 4

 

 Ноги тоже рисуются очень просто. делайте их немного согнутыми. Также нарисуйте обувь.

 

ШАГ 5

 

Осталось нарисовать гитарный усилитель. По форме это квадрат и внутри еще один. На верху пририсуйте несколько кружочков и готово. Провод тоже нарисуйте.

 

ШАГ 6

 

 Внутри осталось нарисовать частую сеточку и все готово. Можно раскрашивать.

 

 

13 вариант — Как нарисовать мальчика и девочку поэтапно

 

Исходник

 

 Тут мы нарисуем двух человечков. Мальчика и девочку. Можете выбрать для рисования одного из них.

 

ШАГ 1

 

 Начните с основных линий и контуров. Голова должна быть достаточно большой по отношению к телу. Тело совсем маленькое по отношению к голове. Тут же наметьте руки и ноги. 

 

ШАГ 2

 

 Между вспомогательными линиями нарисуйте два больших круглых глаза. Веко сделайте более толстой линией.

 

ШАГ 3

 

 Теперь надо придать объема рукам и ногам. Обрисуйте вспомогательные линии.

 

ШАГ 4

 

 Далее нужно нарисовать одежду свободно висящую на теле. У девочки и мальчика нарисуйте также шарф обмотанный вокруг шеи.

 

ШАГ 5

 

 Штаны у мальчика немного шире и имеют складки. В целом рисуются одинаково.

 

ШАГ 6

 

 Настало время нарисовать волосы у обоих человечков. У девочки волосы более длинные. А у мальчика впереди надо наметить торчащий хохолок.

 

ШАГ 7

 

 Дорисуйте хвостик у девочки и хохолок у мальчика. Сзади у него нужно тоже нарисовать торчащие волосы.

 

ШАГ 8

 

 Добавим немного деталей и готово. Нарисуйте брови и реснички. А также завитки в ушах. 

 

ШАГ 9

 

 Можно раскрасить рисунок как на образце.

 

15 вариант — Как нарисовать моряка с трубкой поэтапно

 

Исходник

 

 Снова нарисуем моряка Папая. Но в этот раз только голову. Существует множество вариантов его рисования.

 

ШАГ 1

 

 Начните с угловатой головы. Внутри проведите линии смещенные немного вправо. Ведь лицо этого человека повернуто. Также наметьте шею и плечи.

 

ШАГ 2

 

 Прорисуйте грубовытми линиями контур Попая.  Рисуйте такими же угловатыми резкими линиями.

 

ШАГ 3

 

 

 Теперь сделайте рот и торчащую из него курительную трубку.

ШАГ 4

 

 На вспомогательной линии изобразите глаза и нос округлой формы. Один глаз сделайте прищуренным. Брови тоже сделайте немного угловатыми.

 

ШАГ 5

 

 Далее нужно добавить морщинок на суровом лице моряка.

 

ШАГ 6

 

 Пририсуйте угловатое ухо. Внутри сделайте все линии также как на картинке.

 

ШАГ 7

 

 На голове нужно нарисовать панамку и точки сбритых волос.

 

ШАГ 8

 

 Осталось немного. Надо нарисовать мощную шею и линии мышц на ней.

 

ШАГ 9

 

 Далее нарисуйте накачанное плечо, прорисовывая мышцы.

 

ШАГ 10

 

 Последним шагом нарисуйте дым из трубки извилистой линией.

 

ШАГ 11

 

 Рисунок готов и осталось только его раскрасить карандашами или красками.

 

 

 

Бегущие спортсмены нарисовать поэтапно бегуна.

Пошаговая инструкция, как нарисовать человека

Урок о том, как рисовать бегущего человека я подготовил по просьбе Лилии Ахьяновой. Ты тоже можешь заказать себе урок на любую тему. Пиши свои идеи на . Что касается движения тел, то следует отметить несколько важных вещей. Во-первых, само по себе движение существует лишь в случае двух или более объектов и времени. Если у нас в наличии один предмет, или зафиксировано множество объектов в определенный промежуток времени, то движения не будет. Однако фантазия человека, позволяет понять даже без подсказок, было там движение, или не было. Во-вторых, такая задача как рисовать бегущего человека будет невыполнимой, если следовать законам физики, перечисленным выше. Для рисования такой ситуации следует забыть на некоторое время о них. Ниже я покажу и расскажу подробнее, что имеется ввиду:

Как нарисовать бегущего человека карандашом

Шаг первый. Делаем набросок человека. Обратите внимание на расположение ног. В таком положении невозможно стоять на месте. На всех действует сила притяжения, а, значит, человек либо упадет, либо передвигается. Шаг второй. Сделаю эскиз тела бегущей девушки. Теперь мы отчетливо видим на рисунке, что левая нога сейчас будет принимать вес тела на себя и отталкивать бегуна от земли. Правая же в это время находится в воздухе. Шаг третий. Сотру вспомогательные линии. Поправлю контуры. Сейчас у нас один объект – бегущая девушка. Она двигается относительно других объектов. Лучше из всех показывает движение дорога, или земля. Шаг четвертый. Сделаю тень на земле, которая образуется от ботинок бегущего человека: Советую нарисовать еще.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.

Простое правило

«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.

Вот простой пример:

Этапы создания рисунков веселых персонажей

Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.

Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.

Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.

Рисуем попугая

Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.

Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.

В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.

Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.

Упор на одну ногу

В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.

Как рисовать красивые глаза

В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.

Дополнительная опора

Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .

Для примера, рассмотрим рисунок ниже:

Рисуем лицо человека в профиль

В сидячем положении

Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.

Рассмотрим иллюстрацию, зеленым цветом подчеркнуты точки опоры:

• Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
• Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
• Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.

С грузом

Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.

Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).

Рассмотрим иллюстрацию: красным цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим — центр тяжести груза, зеленым — точка равновесия и опоры.

Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.

На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.

Рисуем нос человека

Тело в движении

Ходьба

Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Бег

Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.

На иллюстрации: красным цветом отмечен центр тяжести, синей стрелкой — направление движения, зеленым — опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.

Как нарисовать розу карандашом

Динамическое движение торса и рук

Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.

Например:

Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.

«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих. Рисуем фигуру человека: пошаговая инструкция

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

Материалы и инструменты:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

Поэтапные уроки рисование – это возможность научиться рисовать с нуля, со временем улучшая свои навыки и возможности. Любой опытный художник начинал с примитивных рисунков, чтобы получить базовые знание и умения. Нарисовать человека довольно трудное задание для новичка, но вполне реальное, если пошагово следовать советам нашей студии.

Для начала сделайте небольшой эскиз девушки или мужчины, зависит от ваших предпочтений, чтобы визуализировать фигуру будущего человека на бумаге и понять принцип ее построения. Очень важно правильно соблюсти пропорции и не упустить важные детали, поэтому не стоит пренебрегать этим шагом, особенно, если вы начинающий мастер карандаша. Продумайте также настроение вашего персонажа, его характер и другие особенности, чтобы он выглядел реалистично.

После этого, образно разделяем рисунок на 7 этапов и приступаем к работе.

Школа рисования Матита в Москве, обучение детей и взрослых

Первый этап : начальные контуры

Для начала рисуем прямоугольник, стороны которого с пропорциями сторон 3:4. По центру проведите прямую линию, которая будет длиннее, чем его продольная сторона. Сверху, не забудьте провести, овальную линию плеч. Так выглядят начальные контуры корпуса человека, которые позволят соблюсти правильные пропорции.

Второй этап : делаем разметку частей тела

С помощью окружностей нарисуем нашему человеку голову, плечи и ключицу, а также колени. Голова и шея – самое ответственное задание на данном этапе, поэтому постарайтесь сделать овалы как можно точнее. Овалы для плеч и коленей можно особо не вырисовывать, они исполняют роль временных ориентиров на рисунке.

Третий этап : вырисовываем общий контур фигуры

Добавляем кружочки для локтей и ступней, после чего рисуем две линии по бокам. Они должны быть не слишком ровные и соединять плечи и колени.

Четвертый этап : появляются руки и ноги

На этом этапе уже можно увидеть контуры силуэта и понять, где нужно дорисовать руки и ноги, без них никуда. Пофантазируйте, где у человека будут руки: позади спины, перед ним, висеть по бокам или, возможно, держать какой-то предмет. С ногами намного проще, стоит просто провести параллельные извилистые линии, которые будут соединять туловище с ранее нарисованными кружочками для коленей и ступней. Не упустите из внимания как расположены ступни. Они должны быть развернуты немного в разные стороны. После этого проверьте, верны ли ваши пропорции и исправьте ошибки, чтобы больше к этому не возвращаться.

Пятый этап : сотрем лишние контуры и линии

Этот шаг проще остальных, так как рисовать ничего не нужно. Возьмите ластик (он должен быть качественным и хорошо стирать, чтобы не было разводов карандаша) и удалите все линии, которые мешают нашему человечку «ожить». Контуры, которые мы рисовали, больше нам не понадобятся. Теперь вы знаете, как нарисовать человека поэтапно и можно заняться деталями, ведь дело идет к завершению.

Шестой этап : лицо и одежда

Ответственно подойдите к лицу героя: сделайте акцент на глазах, бровях, скулах. Человек должен получиться с характером и индивидуальными чертами. Одежда должна выглядеть не только красиво, но и реалистично. Прорисуйте тени, складки, детали наряда. Самый интересный и захватывающий шаг в процессе рисования потому, что можно проявить всю свою креативность. Главное не переусердствовать.

Седьмой этап : делаем выводы

Рисунок человека в полный рост дает возможность художнику потренироваться правильно, делать размеры, пропорции и видеть конечный результат. Сделайте работу над ошибками, изучите, какая часть тела или лица у вас меньше всего получилась, а что вам удалось легко.

Если у вас не получилось с первого раза, то не отчаивайтесь, а продолжайте работать над своими навыками. За дополнительной помощью и советами, как научиться рисовать человека карандашом поэтапно, как нарисовать глаза или другие детали, как правильно сделать тени и многое другое, вы можете обратиться в нашу студию рисования. Мы научим вас красиво рисовать и наслаждаться удивительным процессом создания картин.

В уроке я попробую рассказать как нарисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Рисовать людей довольно сложная задача, но вам будет легче, если вы поймете и запомните принцип построения фигуры человека.

Как нарисовать человека поэтапно

Итак, возьмите простой карандаш, ластик и немного терпения – начнем урок как нарисовать человека поэтапно карандашом .

Не буду вам рассказывать о пропорциях человека, ведь это все можно прочитать в книгах по рисованию. Читать о пропорциях очень скучно, но поверьте, очень важно! Обязательно в свободное время почитайте о пропорциях человека.

Для начала построим что-то наподобие скелета. Кругами на рисунке обозначены суставы.

Когда вы построили скелет, перейдем к этапу обводки этого самого скелета. Внимательно посмотрите рисунок ниже, и постарайтесь обвести как на рисунке.

Там где находятся суставы нарисуйте круги. Они помогут позже правильно обводить фигуру в местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Только не давите сильно на карандаш, ведь эти все линии мы будем удалять!

У нас получилось подобие фигуры человека, только в виде куклы. И теперь нам нужно придать фигуре человеческий вид. Для этого все части тела покроем «плотью». Имеется в виду, что мышцам нужно придать более правдоподобную форму.

Обратите внимание, что все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине.

В уроке как нарисовать человека поэтапно карандашом мы прошли три этапа. Далее нужно ластиком удалить все линии внутри фигуры. Должна получиться фигура человека — смотрите на рисунке ниже.

Остается только одеть ее, нарисовать лицо и волосы!

И опять же, ластиком удалить все лишние линии после того, как вы нарисовали одежду.

Для того чтобы закрепить знания, попробуйте нарисовать человека в разных позах или, например, с поднятой ногой или рукой.

Как нарисовать человека в полный. Как нарисовать человека в полный рост? Как поэтапно нарисовать человека? Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом

Величайшим из художников можно считать Леонардо да Винчи. Конечно, после него были художники, которые могли отобразить реальность окружающего мира значительно лучше. Но именно да Винчи был первым, кто понял, как рисовать человека в полный рост. Почему его рисунки были настолько реалистичны? Ответ прост – для точного изображения он изучал анатомию человека.

Помните этот рисунок викторианского человека. Именно так впервые были отображены пропорции человеческого тела. Зная как рисовать человека в полный рост, можно легко нарисовать самую сложную картину.

Как рисовать человека в полный рост

Соотношение высоты головы к росту человека примерно 1:7 или 1:8. У высоких людей показатель ближе к 1:8, а у людей маленького роста – 1:7. У девушек эту пропорцию можно сохранять такой же. Примечательно, что голова с возрастом увеличивается значительно медленнее остального тела, поэтому у детей соотношение головы к телу можно делать 1:6, а у младенцев – 1:5.

Шею у человека можно схематично отобразить при помощи квадрата. У худого человека она равна половине ширины головы, а у полного может равняться всей ширине головы. Мужская грудная клетка по ширине занимает две высоты головы. У женщин этот показатель снижается до полутора размеров высоты головы.

После разделения роста на 7-8 частей не стирайте штриховки, они пригодятся.

Талия находится примерно посередине третьего сегмента сверху, она постоянно значительно шире головы, даже у женщин с «осиной» талией. Нижняя часть торса находится на границе третьего и четвертого сегмента. Конечно, все эти показатели не годятся для чрезмерно полных людей, у них другие пропорции.

Коленные чашечки в виде окружности занимают место от середины второго нижнего сегмента и до самого его верха. Голеностопный сустав, соединяющий голень и стопу, находится чуть ниже середины первого сегмента. Стопа человека чуть меньше высоты головы.

Высоту талии можно несколько менять в зависимости от пола и конкретной комплектации

Локтевые суставы всегда находятся на уровне талии, запястные суставы расположены чуть выше нижней отметки торса. Длина кисти примерно равна промежутку от подбородка до середины лба человека. Должно получиться так, чтобы кисти рук свисали ниже нижней границы торса. Обратите внимание, что пропорции рук не меняются вне зависимости от национальности или пола.

Конечно, так можно нарисовать человеческую фигуру очень правдиво, но ведь хочется уметь изображать людей в самых разных позах. Это нужно для отображения сюжетной линии на картине.

Рисуем фигуру человека в движении

После того, как вы смогли научиться рисовать фигуру человека в правильных пропорциях можно переходить к этому этапу. Для этого нам понадобится вот такой схематический рисунок. Обратите внимание, что, несмотря на «игрушечность» человечка, все пропорции тщательно соблюдены, включая ширину плечевого и тазового пояса.

Охотник

Гладиатор

Попробуйте нарисовать множество человечков, которые занимаются самыми разными вещами. Все пропорции при этом отображайте точно. Также правильно изображайте положение линии тазового и плечевого пояса. Например, на картине у сидящего и бегущего человека тазовый пояс укорочен почти до размеров точки.

При отображении движений большое значение имеет центр тяжести. Обратите внимание, как меняется местоположение центра тяжести (красная стрелка вниз) и точек опоры (зеленые стрелки вверх). Центр тяжести и точка опоры должны находиться на одной вертикальной линии, иначе человек упадет. Исключение составляет бег, центр тяжести специально перемещается вперед, чтобы создать дополнительное ускорение.

Балансирование

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция — основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо — насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

   Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

   
   

   Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

   
   

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок. Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Как нарисовать человека в движении. Как рисовать движущиеся объекты Схемы людей в движении одной картиной

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

   Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

   
   

   Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

   
   

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

Конспект урока

по предмету Рисунок

на тему: «Наброски фигуры человека в движении»

4 класс 3 группа

Конспект урока по предмету Рисунок.

Тема урока «Наброски фигуры человека в движении »

Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.

Задачи:

Образовательные:

Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении .

Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.

Развивающие:

Развитие навыков рисования людей;

Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.

Воспитательные:

Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;

Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.

Оборудование:

Для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.

Для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Основная часть:

Сообщение новой темы и постановка цели.

Актуализация знаний и введение новых знаний.

Практическая работа.

3. Итог урока: опрос, обсуждение .

Ход занятия:

Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.

Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.

Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.

Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека.

Выполнение практической работы.

А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Нужно выполнить 5 работ.

После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.

Подведение итогов.

Для чего нужны наброски?

В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?

Урок окончен. Спасибо за работу.

Татьяна Абуянчикова

Рисуют почти все дети, как угодно и чем угодно. Одни больше, другие меньше. Интерес к рисованию у детей появляется рано, и их изобразительная деятельность охватывает различные темы. Даже каракули содержат для маленького художника вполне конкретную информацию и смысл.

Мы уже знаем, что дети 6-7 лет уже умеют изображать человека , т. е. они подготовлены предыдущей работой, когда учились рисовать фигуру человека в старшей группе . Но в основном на рисунках детей люди стоят, беспомощно раскинув руки и расставив ноги. Конечно же, изобразительная деятельность детей к семи годам становится более сложной и детализированной, они уже могут создавать плановую композицию, но свободный выбор содержания изображения , при отражении представлений детей о жизни людей может быть затруднен, если ребенок не владеет способами и приемами изображения фигуры человека в движении . Изображение человека в движении – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей-дошкольников, процесс этот сложный и кропотливый, требующий от педагога создания необходимых условий для детского творчества. А чтобы ребенок смог передать задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями .

Цель : Развитие художественно-творческих способностей детей в процессе обучения приемам .

Задачи :

Формировать умение детей рисовать фигуру человека в движении , соблюдая пропорции тела и его частей.

Обучать созданию динамичного образа, при помощи модели фигуры человека изменяя положение рук, ног и туловища.

Развивать детское творчество в умении создавать выразительные образы в рисунке.

Для реализации моей методики нам понадобится палочка для рисования, которую можно сделать из подручного материала, я ее сделала из стеки, краски и картонная модель человека .

Методы, приемы, и способы направления работы

На первом этапе начинаем работу с

выкладывания «модели человека » на столе.

При этом человеку можно придать разное

положение рук, ног, туловища.

Так при помощи модели ребенок понимает,

что в зависимости от рода движения меняется

положение всего тела. Человек оживает на глазах

На следующем этапе ребенку предлагается перенести эти движения на лист бумаги при помощи «палочек для рисования» . Дети соотносят изображение с выложенной моделью человека , при этом стараются более полно передать характерные особенности изображаемого человека — позу , движение . Не маловажную роль здесь играет выложенная детьми модель человека .

После того, как дети получат опыт изображения человека в движении «палочками для рисования» можно предложить занятия с различной тематикой. А в результате систематической и планомерной работы у детей появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека в движении .

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Развитие рисования у детей | Развитие малышей

Как родители маленьких девочек, мы восхищены их многими навыками. От таких вех, как ползание и обучение использованию ложки … до надевания одежды и узнаваемой речи. Но иногда упускают из виду их усилия по рисованию. Однако, как вы вскоре увидите, этот навык важен по целому ряду причин, связанных с развитием.А еще здесь тихо, недорого и приятно!

Когда у моего ребенка скорее всего начнется рождение ребенка?

Большинство детей готовы начать рисовать первые каракули в возрасте от 12 до 18 месяцев. На этом этапе они могут сесть без посторонней помощи, взять предмет в кулак и перемещать его по поверхности. они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» — ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время.Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности.

Первые каракули

Было бы неплохо начать с большого листа бумаги (например, мясного), приклеенного к полу липкой лентой. Это облегчает ее широкие, преувеличенные движения, чтобы оставаться на странице. Предложите один мелок — короткий и толстый, который легче всего схватить маленькой руке. Она будет держать его в кулаке — многие дети так держат мелки, ручки и карандаши до школьного возраста. Ее движения будут происходить от плеча или локтя с очень небольшой точностью.Но по мере того, как ваш ребенок перемещает карандаш взад и вперед, он начинает понимать, что вызывает появление отметок; это открытие приносит большую радость.

Возраст от 2 до 3 лет

Примерно в возрасте 2 лет ваш малыш начнет двигаться от случайных до контролируемых каракулей. Его мелкая моторика (движения запястий / кистей / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору — малыши любят демонстрировать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим.Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают, например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках.

Возраст от 3 до 4 лет

К 3 годам рисунок может превратиться из простого «нанесения отметок» в попытку что-то изобразить. Круг с двумя прямыми линиями (для ног) обычно обозначает человека.На этом этапе многие дети во время рисования разговаривают сами с собой или с другими; некоторые начнут «давать имена» своим изображениям. Большинство заметит буквы и включит их в рисунки.

Возраст от 4 до 5

На этом этапе молодой художник все еще может выбирать цвета случайным образом (например, зеленое небо), и объекты также будут размещаться случайным образом. Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» — то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи.Она также может начать рассказывать истории со своих рисунков.

Очень важно помнить, что, как и в случае с любыми указаниями по развитию ребенка, указанные выше этапы являются средними — ваш ребенок может проходить их медленнее или быстрее в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, как часто / долго он может рисовать.

Чем вы можете помочь

Исследования показали, что тип поддержки, которую вы оказываете, имеет жизненно важное значение. Это звучит очень просто, но лучшее, что вы можете сделать, — это просто сидеть, смотреть и слушать; проявляя интерес, пока он рисует и развлекается.Когда вы задаете вопрос или поощряете — лучше сосредоточиться на усилиях, чем на результате. (Вы найдете несколько примеров ниже.) Исследователи часто задают такие вопросы, как «Что это?» может привести к разочарованию, так как ваш ребенок может подумать, что ему не удалось создать желаемое «искусство». Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» — уменьшая свои творческие способности — или просто отказываясь от этого.

Положительный отзыв:

• «Вы много работали.На этом рисунке много точек! »
• «Это весело, двигая карандашом по кругу?»
• «Мы поставим это на холодильник, чтобы папа увидел его, когда вернется домой!»
• «Давай вложим в конверт и отправим бабушке!»

Менее эффективная обратная связь:

• «Что это?» (Лучше «Расскажи мне о своем рисунке».)
• «Ты забыл оружие!»
• «Попробуйте нарисовать свой дом, как это делает Джонни…»
• «Нет, небо голубое.Вот синий мелок.

Известные художники, работавшие в начале

Поощряя ребенка рисовать, вы можете задаться вопросом, проявляет ли он особый талант. Это возможно, но более вероятно, что они просто получают удовольствие от веселого и жизненно важного для развития занятия. Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали. В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками.Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям.

Рисование может улучшить многие другие навыки вашего ребенка

Американское исследование 2009 года показало, что способность детей в детском саду рисовать коррелирует с их способностью писать алфавит. Казалось бы, чем больше времени на рисование, тем лучше. В другом исследовании (в 1994 г.) изучались две группы детей — и было обнаружено, что дети, которые проводили больше времени дома, занимаясь рисованием и письмом, в конечном итоге стали лучше писать и рисовать более творчески.

Рисование также связано с речевыми навыками ребенка. Исследование 2006 года показало, что способность детей рисовать связана с их способностью быстро называть предметы. Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это научит их социальным навыкам. Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма.

Ряд исследований также связали способность детей рисовать с их способностями к обучению.

Статья Гейба МакГрата

Рисунки с карандашными человечками в движении. Нарисуйте фигуру человека: Пошаговая инструкция

Многие художники-любители убеждены, что в художественном искусстве нет ничего сложнее, чем нарисовать человека, особенно в жанре портрета, где навык изображения пропорций лица должен быть филигранным. Фактически, эту мудрость можно постичь. Если, конечно, внимательно подойти к изучению теоретических рекомендаций, применяя их на практике. Инструменты и материалы Для того, чтобы работа была возбуждена, очень важно правильно к ней подготовиться. Если мы говорим о рисовании, то обязательно помимо терпения потребуются какие-то материалы и инструменты. Карандаш, ластик и линейка — это основа основных инструментов для рисования Листы бумаги. Удобнее использовать формат А4, так как изображение такого размера легче масштабировать, что является ключом к соблюдению пропорциональности человеческого тела.Для создания портретов, если уже есть определенные навыки, можно также взять формат А3: так все линии человека будут раскрашены ярче и четче. Для рисования акварелью рекомендуется использовать специальные листы, предназначенные для этого вида нанесения линий и раскраски. Их плотность поможет контурам оставаться на месте, то есть не ломаться, к тому же бумага не будет «катиться». Карандаши. В данном случае речь идет о простом. И здесь важно понимать: даже для новичков нужен комплект с тремя видами штрихов.Фурнитура используется для контура или построения дизайна для рисунка дизайна, жесткая мягкая — для рисования линий эскиза, а мягкая — для направления линии готового рисунка. К тому же все эти три вида пригодятся, если изображение планируется только карандашами. Линия. Важный инструмент для рисования опорной фигуры, позволяющий соблюдать симметрию. Для изображения человека, стоящего без линии, не обойтись. Ластик. Незаменимый атрибут в рисовании.При этом не только удаляются лишние линии, но и растут некоторые теневые участки изображения, например, волосы. Маркер. Этот инструмент пригодится, если вы рисуете человека в технике аниме. Краски (гуашь, акрил, акварель), цветные карандаши или ручки, фломастеры — выбор красящих средств зависит от техники придания яркости рисунку. Педагоги и психологи утверждают, что для полноценного развития навыка рисования у ребенка он должен иметь доступ ко всем необходимым для наглядного творчества материалам и инструментам. Полезные приемы для новичков Как уже отмечалось, образ человека — один из самых сложных уровней развития изобразительного искусства. Именно поэтому всем, кто только решил заняться этим видом рисования, советуют профессионалы. Этапы работы Процесс создания образа человека можно разделить на три этапа. Вспомогательные работы На этом уровне занимаемся пропорциями и делаем вспомогательную фигуру, которая станет основой рисунка.Без анатомических деталей, конечно, не справиться. Детализация На этом этапе мы рисуем все части тела и начинаем с головы, так как ее размеры определяют другие части рисунка. Для работы потребуется линейка и элементарные знания математики. Последний шаг на уровне детализации — удаление вспомогательных линий. «Возрождение» Одеваем свое лицо, если я нарисовал портрет, выделяем акцентные части внешности (глаза, рот, подбородок).Добавьте колористику к фигуре обретшего объема. И, если предполагается, нарисуйте картину. Посмотрим, как эта схема действует на практике. Нарисуйте человека в полный рост Инструкция: Рисуем голову овальной формы (примерно 2 см), измеряем ее длину, вносим 7 таких мерок. Рисование нужно начинать с вспомогательных линий Добираемся до шеи. Его размер будет равен половине ширины головы. Берем за плечи.Они будут равны длине головы, слегка наклоненной вниз. Линия шеи переходит в плечи Следующий этап — талия. Это на уровне 2,5 длины головы. Если голова 2 см, то точка талии чуть ниже отметки 5 см. Горизонтальную линию проводим чуть шире ширины головы, но меньше длины плечевого ремня. Соединяем талию с линиями плеч. Нарисуйте линию талии и соедините ее плечевым ремнем. Возьмите труп.Уровень четвертой отметки на вертикальном отрезке опорной фигуры — это нижняя часть тела, которая немного шире талии, но уже плеч. Делаем горизонтальную линию и соединяем ее с талией. Torchis также выполнен по установленным пропорциям Приступаем к ногам. Сначала отметим под пятой отметкой колени, которые немного «отошли» от центральной линии. Обозначаем эту часть тела маленькими кружками. Круги на суставах стопы Соединяем эти круги с горизонтальной линией таза и получаем бедра. Соедините колени тазом Делаем круги поменьше на уровне ниже шестого, ближе к седьмой отметке. Это перекрещивание голов в стопе. Этими линиями соединяем колени. Совмещаем отметку с колен На седьмой отметке внизу рисуем ступню в виде вытянутого овала. Фут-шоу овлас Нарисуйте руки. Для начала кружками также обозначены локти, которые находятся на линии талии. Отметим маленькие кружочки кистей руки, которые немного выше нижней границы торши. Руки указывают на локтевые суставы и кисти Соединяем кружочки между собой и с плечами изогнутыми линиями. Нарисуйте кисти. Изначально на кистях тоже есть овалы Указываем черты лица. Покажи уши, глаза, нос, брови и прическу. Перейти к детализации лица Детализация одежды со складками и некоторыми швами. Испытательная одежда По желанию покрасить. Раскрашивать рисунок можно карандашами, красками или ткать Голова, лицо и руки Считается, что эти части тела человека изобразить сложнее всего.Объяснение этому можно найти так: Голова — основа пропорций всей фигуры, поэтому от того, насколько она будет изображена, зависит качество всего рисунка. Черты лица и рук — выражение человеческих эмоций, что и делает рисунок «живым». И, конечно же, в образе этим элементам тоже важна гармония. Дело в том, что Леонардо да Винчи называл «золотое сечение». Это интересно. Соотношение пропорций фигуры и лица человека, названное Леонардо «золотым сечением», является своеобразным кодом красоты, который описал итальянский математик, основоположник бухгалтерского учета Люк Паше. Видео: Как быстро научиться рисовать голову Видео: Мастер-класс рисования аниме головы Видео: Что учитывать при создании рисунка лица Фотогалерея: как рисовать глаза Фотогалерея: как нарисовать нос Фотогалерея: как нарисовать ухо Фотогалерея: Как нарисовать женские и мужские брови Фотогалерея: как нарисовать губы Ничья руки Чтобы правильно изобразить кисть руки, следует помнить, что она очень похожа на лопату, состоящую из пальцев и крестьянина. Это интересно. Длина пальцев будет равна длине пятна. Длину кисти можно изобразить по-разному, ведь у людей есть как длинные, так и короткие пальцы; квадратной и продолговатой формы Создать изображение пальцев Пальцы пальцев обеспечиваются суставами. В то же время последующая фаланга построена более тонко, чем предыдущая. Все пальцы, кроме большого, состоят из 4 суставов, и их длина определяется до первой фаланги следующего пальца.Однако длина длины матери будет равна длине последней фаланги безымянного пальца. Пропорции фаланги на изображении должны составлять 2/3 от длины предыдущего . Это интересно. Чтобы убедиться, что все пропорции на изображениях пальцев соблюдены, нужно подержать над пальцами полукруглый, вершиной которого должен быть средний палец. Выступы на внутренней стороне пальцев направлены от указательного пальца к майзину. Начать изображение ладони можно со схемы в виде варежки Нарисуй кулак Согнутые пальцы, как и распавшиеся, образуют полукруг, при этом на месте складывания более толстые всегда будут толще, чем по длине отдельной фаланги. В сжатом кулаке под мизинцем снаружи складка, добавляем, что мы показываем, что рука что-то сжимает В профиле внешняя сторона будет плоской, будут действовать только костяшки, а внутренняя останется мягкой, с равномерно распределенными выступами. Отображается красным цветом, так как первая фаланга прикреплена к крестьянину, трапеза обозначается перепонкой, которые находятся между ними, обычно считаются началом первой фаланги Этапы рисования от руки Новичку проще нарисовать с натуры, а как модель своими руками. Лучшие изображения навыков тренировки изображений — рисование с натуры Инструкция: Делаем набросок схемы кисти, выделяя большой палец и все остальное. Нарисуйте индекс, затем остальное. Детализируем пальцы, добавляем костяшки, ногтевые пластины, подушечки. Нарисуйте пальцы штрихами. Добавьте цвет и тени под кисть. Бездумность Ракурса Если качели кисти сложные, то рекомендуется рисовать каждый палец отдельно. Когда одних линий для изображения пальцев не обойтись, можно использовать геометрические фигуры, например, цилиндр или параллелепипед. В любом случае стоит помнить, что пальцы и кисть связаны между собой: меняя положение одних, невозможно не изменить позу другого. При изменении положения кисти следует изменить положение пальцев Как изобразить сидящего человека Инструкция: Рисуем овал для головы, делим его пополам. Контрольный рисунок составлен с учетом поз объекта Винты показывают высоту головки для обозначения контрольных точек опорной фигуры. Контрольные точки определяют высоту головы Нарисуйте цилиндр горловины. Переходим к кузову. Середина груди — это уровень первого сегмента. Покажите линию спины, сделав ее слегка изогнутой. Смотрим на шею Складываем низ тела и таз. В то же время пальто сидящей фигуры немного выдвинуто. Горелка слегка изогнута Таза рисуем круг, диаметр которого немного больше высоты головы. Мы также говорим о колене на третьем уровне опорной фигуры. Таз чуть больше головы Соедините круги в бедре. Рисуем бедро Добавьте контур нижней части ноги к кругам и удалите вспомогательные линии. Покажите маленькую окружность голеностопного сустава. Тест нижней части ноги Покажите линии голени и нарисуйте ступню, начиная с пятки, показывая все суставы. Нарисуйте носок. Носок с отделкой Начните левую ногу. Он хоть и закрыт правильно, но все элементы прорисованы по образцу, иначе нарушатся пропорции тела. Делаем вторую ногу по образцу первой Нарисуйте руки. У нас есть плечи на первой отметке в виде круга ниже плеча. Маленький кружок показывает начало руки Локоть показывает середину груди. Обращаем внимание на то, что длина от локтя до колена немного больше, чем от локтя до плеча. Добавьте кисть и предплечье. Нанесение меток сгиба на коленях и кисти Совмещаем все части тела плавными линиями. Соединительные линии должны быть гладкими Возьмем стул для сидящей фигуры. Вторую руку, лежащую на спинке стула, нарисуйте так же, как первую. Детализация лица. Планируем уровень уровня глаз, носа, рта. Добавляем объемы груди, таза и икроножных мышц. Объемы делают умеренными, реалистичными Нарисуйте элементы лица. Дополняем образ волосами. Убираем лишние линии. Убрать вспомогательные линии, провести контуры Добавьте детали лица, волос, футболки, шорт и каблуков.По желанию покрасить. Детализация лица, волос, рисования одежды Картины детские Детям порой сложно разобраться в тонкостях изобразительного искусства из-за сложных понятий «пропорция», «отрезок», «наклонные, перпендикулярные линии». Поэтому для них схемы лучше упрощаются до названий геометрических фигур, которые известны с детского сада. Как изобразить ребенка Инструкция: Делаем овал для головы мальчика, соединяем его линиями маленькой шеи с туловищем. Сделайте то же самое внизу другого прямоугольника. Скручиваем переход от шеи к рукам, показывая плечи. Головки в сочетании с прямоугольной шейкой торса Добавьте ручки и ножки. Руки и ноги — прямые Убираем лишние линии на плечах, добавляем горловину кофточки, а также швы на ней в районе рукавов. Показать гульфик в виде рогатки на штанах. Тестирование ботинок и детальных кистей. Выставка рук сценический Детализация головы. Крестиком показан его центр, определяющий расположение глаз. Делаем две дуги с двумя точками — это верх глаз. Расположение в нижней части головы — это нос и рот. Уши располагаются на уровне носа. Начать рисование лица Добавьте детали глаза, детализируйте ноздри. Покажите брови и волосы, обратите внимание на складки на одежде. Уточняем детали одежды и выполняем контуры По желанию покрасить. Как нарисовать забавного карапуза Детям очень нравится изображать из себя подобные хохолки. Более того, есть очень простая схема, которая будет понятна даже без участия родителей. Инструкция: Рисуем овал, в котором обозначаем точки глаза, и две изогнутые линии носа и рта. Нарисуйте уголки губ, покажите уши и волосы. Этот рисунок начинается с лица Провожу трапецию из головы — туловище малышки.Проводим горизонтальную линию, отделяющую свитера от штанов карапуз. На туловище сразу показывают одежду Рисовать рукава. Для протяжки рукавов можно использовать линейку Добавьте характер руки и ноги. Нарисуйте пальцы на руках Цвет по желанию. Видео: Как научить дошкольника рисовать человека Создать портрет Рисование портрета — процесс очень тонкий, потому что в этом жанре художник показывает свое мастерство техники изображения головы, лица со всеми его чертами.Тем более, что портрет предполагает рисование с натуры. Итак, чтобы рационально распределить значительный фронт работы, стоит разбить его на шесть этапов. Инструкция: Этап 1. Изучаем модель и определяем максимальную высоту и максимальную ширину лица, мысленно указывая на них точки. Рисуем овал, проводим центральную ось, изогнутую в три четверти, а также горизонтальные линии. 2 этап. Имеем на лице глаз, нос, уши и рот.При этом важно соблюдать индивидуальные пропорции модели. Исходные кости и мышцы черепа. На первых этапах важно точно передать все линии черепа, а также черты лица Этап 3. Представляем вашу голову в виде нескольких плоскостей, из которых она состоит. Это необходимо, чтобы определить, какие области будут темными, а какие — светлыми. Для получения объемного изображения мы поставляем и те, и другие. Мы стараемся избегать прямых линий, чтобы избежать углового мусора. После детализации лица и прически переходим к рисованию теней Этап 5. Сделайте полутона, выделив наиболее значимые части: губы, глаза. Для этого измените тон обводки карандаша, а также совместите нажим. Шаг 6. Смягчите и отрастите все линии. Если рисунок качественный, то после ластика вспомогательные линии протирать не придется — они просто развеются в общем тоне. Последняя стадия — линии ослабления и затухания Нарисуйте первобытного человека Пытливый ум детей очень чутко воспринимает всю информацию, связанную с происхождением человека, первых людей на планете.Поэтому неудивительно, что изображение первобытных предков занимает одно из ведущих мест среди желаемых объектов для творческого воплощения на бумаге. Инструкция: Отметим крайние точки по горизонтали, а вертикальные листы — это границы рисунка. Проводим вертикальную линию, которая в последствии превратится в мужскую палку. Рисуем очертания черепа мужчины, а также правых ног и женских рук. После нанесения начальных точек рисунка нарисуйте эскиз фигур Нарисуйте мужчине волосы, слабые ноги, руки и одежду.Женский образ. Дорабатываем волосок, форму правой руки, ножа, а также правую ступню и детали одежды. Нарисуйте детали внешнего мира: палка, нож, камень Возьмите лицо человека: рот, нос, глаза. Буксирные тросы создают тени на подбородке, мех на халатах, показывают форму рук и ног. Рисуем видимые части рыбы, которую держит майнер. Облагораживаем прическу женщины, ножа, рук, ног, а также накладываем повязку на правую руку.Штрихами прорисовываем землю под ногами персонажей. Делаем мужской мужской волос более густым. Точение рыбьего хвоста. Рисуем ступню правой ножки хранительницы очага, детализируем переднюю часть ее наряда. Детали обстановки выясняются после розыгрыша людей Изображение людей не должно быть слишком сложным — сама краска не предполагает четкого расчета пропорций. Чтобы сделать акцент на изображении человека, не стоит делать его ярким, добавляя краски в одежду. Сочетание теплых и холодных оттенков добавит картине непринужденности. Акварелью проще нарисовать группу людей, чем отдельных персонажей. Рисовать портреты акварелью под силу даже не каждому профессионалу Границы рисунка при наличии общего контекста рисунка необходимо очистить чистой кистью, чтобы человек вписался в сюжет, а не вылез из него. Новичкам удобно рисовать людей пятнами, которые потом по паре мазков примут за человеческие фигуры. Не забываем про тени, они придают рисунку живости. Если в образе запланировано несколько героев, то они должны не просто касаться друг друга, а накладываться друг на друга и накладываться друг на друга. Рисовать групповые картины акварелью проще, чем отдельных персонажей, так как не нужно быть слишком детализированным Раскрашивая одежду, некоторые детали следует оставить белыми, так как многие люди носят белый цвет. Не слишком детализируйте изображения. А вот пример простого рисования людей акварелью. Акцентная деталь рисунка — волосы . Инструкция: Начать рисунок нужно с туловища. Делаем всего два мазка. Добавьте ноги и одежду. Возьмем руку и ноги, которые составляют 1/7 общей длины фигуры. Видео: Создание акварельного портрета Нарисовать человека — задача не из легких. И чтобы получить достойный результат, ни один проект не придется проверять. Но красивый рисунок того стоит.Тем более что инструкция по созданию человеческих образов в разных позах, а также подробное описание мастерской лица, частей тела, сложностей будет в разы меньше. И женская фигура может начать рисовать человека в движении. Есть много подходов к быстрому обучению человека рисованию в движении. Некоторые из этих подходов можно объединить в общее полотно процесса построения фигуры движущегося человека. Поэтапный рисунок человека в движении Каркасная модель человека Идеальным началом для рисования человека в движении является построение модели скелета человека в желаемой позе.Для этого на месте будущей головы рисуется обыкновенный круг или овал. Весь полюс позвоночного обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз обведены соответствующими условно горизонтальными линиями. Руки и ноги также обозначены одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая — от колена до стопы.Стоп можно обозначить условно горизонтальной линией. Я смотрю на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Это означает, что при ровном вертикальном расположении человеческого тела эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако в рамочной модели они предназначены для обозначения наклонов позвоночника, плеч, таза и упора. Навесная модель человека Шарнирная модель человека дает возможность понять условное наличие объемов в теле человека.Для этого на скелетной модели человека достаточно в местах сочленения всех линий нарисовать круги «Петли». Далее на руках и ногах все линии обвести овалами. Эти овалы продемонстрируют, как устроены объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до линии таза нужно провести овал. Этот овал указывает на сундук. Линию таза также следует включить в овал, она укажет на расположение таза. Кубическая модель человека Чтобы максимально увеличить объем человеческого тела, нужно нарисовать человека кубической моделью.Для этого возьмем за основу рамочную модель человека, которая будет определять общую позу и ракурс человека на снимке. Затем по модели каркаса следует нарисовать каркасную модель, на которой будет указано расположение стыков и основные объемы человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на коврики, ноги, голову, грудь и таз, нарисуйте кубики, а точнее прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурисы, стоит вспомнить, как куб нарисован в перспективе. Круги, обозначающие стыки, которые нужно увеличить или, при необходимости, уменьшить до размеров, аналогичных соотношению со стальной фигурой. Линейный рисунок человека в движении Разобравшись на примере кубической модели человека, можно обменять основные объемы человеческого тела на линейную фигуру движущегося человека. На этом этапе достаточно получить плавную кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем нарисуйте элементы одежды и детализируйте головы, в частности лицо, кисти для рук и ног. Тональный рисунок человека Чтобы дать законченный вид линейной фигуры человека, его требуется тонировать.Тональный рисунок определит объем человека, освещение, фактуру его одежды. Чтобы правильно нанести тон, необходимо вспомнить, как можно нанести карандашный тон штрихами на плоскость. Далее, опираясь на расположение крупных световых и теневых пятен на кубической модели, нанесите на рисунок тон, образуя объем человека. Рисование человека может стать самым ярким и глубоким переживанием в жизни художника. Сегодня мы подготовили для вас советы известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека.«Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передать настроение и воспоминания в виде картинки. Нарисуйте фигуру человека и портрет любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — самый распространенный инструмент из-за его невысокой стоимости и универсальности. Уголь идеально подходит для быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее подходит для изучения мелких деталей. Для тушек рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов в одном рисунке. Экспериментируйте в поисках собственных техник, которые позволят достичь максимальной выразительности, и постарайтесь извлечь выгоду из случайных эффектов. Основы пластической анатомии Художники исследуют анатомию с целью создания значимого изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести его достоверно, нужно не только видеть, но и понимать, что вы рисуете. Благодаря знанию анатомии изображение становится более убедительным и живым, чем сама природа. В общем, форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, подбрасывающими его, и верхним слоем, состоящим из bodyproof. Полезно выучить и запомнить относительные размеры суставных костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «сдвинуть» фигуру на бумаге и приобрести умение логично и последовательно ее изображать. . Ниже представлены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и другими слоями. Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела во фронтальной, боковой и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить представление о форме тела. Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, внутри контуров тела показана структура скелета. Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где он относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и его механизм ( функция, направление мышечной тяги, соответствующее форме изменяется и т. д.). Пропорции Для того, чтобы рисунок был правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. За единицу измерения часто принимают высоту головы ото лба до подбородка для определения пропорций тела. Рост стандартной цифры примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных соотношений: голова укладывается трижды на общую высоту тела с шеей, длина верхних конечностей также равна трем головам, а нижней — трем с половиной. Несмотря на различия между отдельными людьми, их можно разделить на три основных типа со схожими характеристиками внутри каждого — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы. Щетки и ножки Легко понять, почему руки и ноги с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются наиболее сложными для убедительного воспроизведения частей тела, как в фигуре, так и в живописи и скульптуре. Нарисуйте кисти и ступни — лучший способ изучить их как можно подробнее. Вы можете убедиться, что есть вполне приличные вещи, сопоставимые с узорами лиц, а может быть, даже более выразительные. Сначала выполняется быстрый (но кропотливый) набросок в нужной перспективе и позиции, затем с его «геометризацией» передается необходимая анатомическая информация и объем, после чего уточняются детали и отдельные очертания. Так же, как и для головы и тела, полезно знать о борьбе костей стопа и кистей. Заливайте кисточки для рук и ног в разных положениях. Можно использовать зеркало. Возьмите в руки разные предметы и передайте на картинке динамику и настроение жеста. Голова, лицо, портрет Главный интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт для распознавания определенного персонажа. Это рассказ через Mimici о его личности, мыслях и эмоциях. Как нарисовать голову и черты лица мы подробно рассказали в статье. Набросок человека в альбоме Эскизом называется быстрый стихийный рисунок с натуры, сделанный в короткие сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не особо позитивны и уж точно не осознают, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но настоящего повода для страха или ведома нет — вряд ли кто-то обратит внимание на то, чем вы заняты. Способность изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важна для развития технических навыков и оценочных суждений. И, конечно же, регулярная практика зарисовок порадует дар наблюдения и интерпретации, научит смотреть глубже и быстро, уверенно, понятно и точно решать. Несколько коротких советов, как делать зарисовки с натуры: Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и небольшой альбом для рисования — такой, который легко поместится в сумке или кармане на случай, если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным. Стоит стремиться к увеличению наблюдательности и умению расширять главное и в то же время координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движение руки во время исполнения рисунка. Не пытайтесь отразить все увиденное в натуральном виде. Учитывая ограниченное количество времени и риск в любую секунду изменить положение модели, сосредоточьтесь на главном. Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности основных фаз движения, вам потребуется максимальная концентрация при наблюдении за людьми. Если вас все еще смущает мысль о том, чтобы рисовать людей с натуры (имейте в виду, что если кто-то заметит, что вы делаете, кому-то это польстит, а другим сойдет с рук недовольство), подготовьтесь к этому психологически и обретите некоторую уверенность. помогать рисовать статуи и скульптуры в музеях или памятники в общественных местах. Уточняйте, можно ли делать этюды в музее, и если да, то смело идем туда и зарисовываем скульптуры с разных ракурсов. Так учат рисованию в Париже — во дворе Лувра со скульптурами. Рисунок этапов Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженной), вы можете сначала провести несколько быстрых легких линий, чтобы распределить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и т. Д.). Затем обратите внимание на основные части тела (голову, туловище и конечности) с учетом относительных пропорций. Завершите рисунок с помощью основных контуров, теней и деталей, которые нельзя пропустить.При необходимости сотрите вспомогательные линии. В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально детально, есть детальные изображения человеческого скелета в разных плоскостях. Подробно описано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изобразить обнаженную природу и мужчину в одежде. Научиться рисовать человека в помощь вам помогут наши яркие надгробные иллюстрации. С их помощью каждый сможет изобразить фигуру человека на бумаге. Выполнив простые шаги, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать положению естественность, а лицу — выразительность. Освоив такие приемы, вы можете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разных построек в любых нарядах. Это потребует некоторого обучения, но обучение не будет таким сложным, как многие из них представляют. Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоционального состояния и так далее.Кроме того, из наших уроков вы поймете, как подчеркнуть различия женской и мужской фигуры. Чтобы картина выглядела одна, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством. Достаточно обозначить основные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемным с помощью тени, и можно удивить всех своих друзей. Что ж, а увидев первые результаты, наверняка захочется побольше узнать о фигуре, улучшить свою технику, попробовать поработать не только карандашом, но и красками, пастелью. Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня у нас интересная, простая и несекретная тема. Мы учимся рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод. Простое правило «Все гениальное просто» Эта пословица идеально подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода в том, что сначала начинают строить человека из линий «Плода, Палка Огречик, оказался человеком» А потом этому упрощенному скелету добавляют туловище определенной формы. Вот простой пример: Этапы создания рисунков веселых персонажей Небольшое уточнение: самая первая строка на вашем листе должна отображать позу, действие человека (наклон, наклон, поза). При необходимости к этой линии можно добавить направляющие или ножки. Нарисуйте человека в движении Интересно, здесь всегда есть чему поучиться и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен сохранять равновесие, уравновешивая массу своего тела, чтобы не упасть. Есть две основные массы масс, которые должны постоянно уравновешиваться: масс туловища и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие и служат опорой. Нарисуйте человеческий нос Чтобы стоять ровно, люди слегка запрокидывают грудь назад, а таз впереди. Особенно хорошо это видно, если посмотреть на фигуру в профиль. Теперь вам нужно обозначить один термин, который нам сегодня пригодится: Jar — Это углубление на ключице, оно отмечено красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. На самом деле яремная ямка — это центр тяжести человеческого тела. В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется по обеим опорам — ногам, а яремный заед находится прямо над точкой опоры. Обратите внимание, как проходит вертикальная линия от мертера к опоре, если вы посмотрите на человека в профиль. Еще он делит массу тела на две равные части, хотя в таком положении не так четко видно, как в ФАС. Упрямый В том случае, если человек стоит, опираясь только на одну ногу, центр тяжести смещается на эту опору. Яремный заед будет прямо над опорной ногой. В этом положении масса распределяется по-другому, учитывая тот факт, что опорная ступня поддерживает большую часть силы тяжести тела. Нарисуйте попугая В рисунках и росписях часто много внимания уделяется опорной ноге и гораздо меньше — другой ноге.Тем самым подчеркнув опору и сбалансированность фигуры. Дополнительная поддержка Если вам нужно изобразить человека на основании чего-либо, учтите, что в этой позиции центр тяжести будет находиться между двумя опорами . Например, рассмотрим рисунок ниже: Как нарисовать красивые глаза В сидячем положении Когда человек сидит, основным ориентиром является таз. Рассмотрим иллюстрацию, точки опоры выделены зеленым цветом: Чтобы сохранять равновесие сидя и наклонившись вперед, вам понадобится дополнительная точка опоры для туловища.Например, стол или опущенные локти до колен. Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или складывать руки назад, опираясь на ладонь. Другой пример: сидя, равновесие можно поддерживать двумя руками, вытягивая одну вперед до колена, другую — назад, вместо спинки стула. С грузом При переноске любой дополнительной тяжести человек должен принимать такую ​​позу, чтобы масса его тела и груза находились в равновесии. Контрольная точка в этом случае будет находиться между мембраной и центром масс груза и совпадать с опорами (ногами). Рассмотрим иллюстрацию: центр тяжести тела человека отмечен красным цветом, синий — центр тяжести груза, зеленый — точка равновесия и опоры. Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен бежать человек, ее несущий. Мужчина наклоняется к противоположной стороне того, где находится его груз. На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех, что мне попадались. Нарисуйте лицо человека Тело в движении Ходьба Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это качание сбоку или контролируемое падение. Руки в движении помогают сохранять равновесие. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудь наклонены в разные стороны. Бег Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и быстрее бежать вперед, человека заставляют наклонять туловище вперед.Поскольку центр тяжести (туловище и кувшины) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом, мы бежим, забрасывая вперед и подставляя опоры (ноги), а ваши руки помогают нам двигаться быстрее. На рисунке: центр тяжести отмечен красным цветом, синяя стрелка — направление движения, зеленая — опорная нога. Чем быстрее нужно двигаться вперед (бег), тем больше нужно откидывать вперед центр тяжести, тем шире становится шаг, а движения рук — более раскачивающими. Нарисуйте лицо человека в профиль Динамическое движение туловища и рук Чтобы создать рисунок мужчины в каком-нибудь ярко выраженном динамическом движении, вам нужно, чтобы все тело персонажа подчинялось этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в сторону движения, и все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги. Например: Чтобы уравновесить, когда туловище и руки очень подвижны, хорошо найти хорошую точку опоры, а лучше прогрессировать и уверенно стоять на обеих ногах.

Фазы и движения Луны

Цели обучения

К концу этого раздела вы сможете:

• Объясните причину лунных фаз
• Понять, как Луна вращается и вращается вокруг Земли

После Солнца, Луна — самый яркий и самый очевидный объект на небе. В отличие от Солнца, он не светит самостоятельно, а просто светится отраженным солнечным светом.Если бы вы наблюдали за ее развитием в небе в течение месяца, вы бы наблюдали цикл из фаз (разные проявления), при этом Луна начинает темнеть и становится все более и более освещенной солнечным светом в течение примерно двух недель. После того, как диск Луны станет полностью ярким, он начинает тускнеть, возвращаясь к темноте примерно через две недели.

Эти изменения очаровали и озадачили многие ранние культуры, которые придумали чудесные истории и легенды, объясняющие цикл Луны.Даже в современном мире многие люди не понимают, что вызывает фазы, думая, что они каким-то образом связаны с тенью Земли. Давайте посмотрим, как фазы можно объяснить движением Луны относительно яркого источника света в солнечной системе — Солнца.

Фазы Луны

Хотя мы знаем, что Солнце проходит 1/12 своего пути по небу каждый месяц, в целях объяснения фаз мы можем предположить, что свет Солнца исходит примерно с одного направления в течение четырехнедельного лунного цикла. .С другой стороны, Луна за это время полностью вращается вокруг Земли. Когда мы смотрим на Луну с нашей выгодной точки на Земле, то, какая часть ее лица освещена солнечным светом, зависит от угла, под которым Солнце образует с Луной.

Вот простой эксперимент, чтобы показать вам, что мы имеем в виду: встаньте примерно на 6 футов перед ярким электрическим светом в полностью темной комнате (или на улице ночью) и возьмите в руке небольшой круглый предмет, например, теннисный мяч или апельсин. Тогда ваша голова может представлять Землю, свет — Солнце, а шар — Луну.Перемещайте мяч вокруг головы (чтобы не вызвать затмение, заблокировав свет головой). Вы увидите фазы, точно такие же, как у Луны на шаре. (Еще один хороший способ познакомиться с фазами и движениями Луны — это следить за нашим спутником в небе в течение месяца или двух, записывая его форму, направление от Солнца и время восхода и захода.)

Давайте рассмотрим цикл фаз Луны, используя рисунок 1, который показывает поведение Луны в течение всего месяца.Уловка этой фигуры заключается в том, что вы должны представить себя стоящим на Земле лицом к Луне в каждой из ее фаз. Итак, для положения с пометкой «Новое» вы находитесь на правой стороне Земли, и сейчас середина дня; для позиции «Полный» вы находитесь на левой стороне Земли посреди ночи. Обратите внимание, что в каждой позиции на Рисунке 1 Луна наполовину освещена и наполовину темна (как и должен быть шар в солнечном свете). Разница в каждом положении связана с тем, какая часть Луны обращена к Земле.

Рисунок 1: Фазы Луны. Внешний вид Луны меняется в течение полного месячного цикла. Изображения Луны в белом круге показывают перспективу из космоса, при этом Солнце находится справа в фиксированном положении. Внешние изображения показывают, как Луна кажется вам в небе из каждой точки орбиты. Представьте себя стоящим на Земле лицом к Луне на каждом этапе. Например, в положении «Новый» вы смотрите на Луну с правой стороны Земли в середине дня.(Обратите внимание, что расстояние от Луны до Земли на этой диаграмме не в масштабе: Луна находится примерно в 30 земных диаметрах от нас.) (Кредит: модификация работы НАСА)

Считается, что Луна — это новый , когда она находится в том же общем направлении в небе, что и Солнце (позиция A). Здесь его светлая (яркая) сторона повернута от нас, а темная сторона обращена к нам. Вы можете сказать, что Солнце светит на «неправильной» стороне Луны с нашей точки зрения. В этой фазе Луна для нас невидима; его темная каменистая поверхность сама по себе не излучает никакого света.Поскольку новолуние находится в той же части неба, что и Солнце, она восходит на восходе солнца и заходит на закате.

Но Луна недолго остается в этой фазе, потому что она движется на восток каждый день по своему месячному пути вокруг нас. Поскольку для обращения вокруг Земли требуется около 30 дней, а круговая окружность составляет 360 °, Луна будет перемещаться по небу примерно на 12 ° каждый день (или примерно в 24 раза больше собственного диаметра). Через день или два после новой фазы сначала появляется тонкий полумесяц , когда мы начинаем видеть небольшую часть освещенного полушария Луны.Он переместился в такое положение, что теперь с одной стороны отражает немного солнечного света на нас. Яркий полумесяц увеличивается в размере в последующие дни по мере того, как Луна движется все дальше и дальше по небу от направления на Солнце (позиция B). Поскольку Луна движется на восток от Солнца, она восходит все позже и позже каждый день (как студент во время летних каникул).

Примерно через неделю Луна проходит четверть пути вокруг своей орбиты (позиция C), и поэтому мы говорим, что она находится в фазе первой четверти .Половина освещенной стороны Луны видна земным наблюдателям. Из-за своего движения на восток Луна теперь отстает от Солнца примерно на четверть дня, восходя около полудня и заходя около полуночи.

В течение недели после фазы первой четверти мы видим все больше и больше освещенного полушария Луны (положение D), фаза, которая называется прибывающая (или растущая) луна (от латинского gibbus , что означает горб). В конце концов, Луна достигает позиции E на нашем рисунке, где она и Солнце находятся напротив друг друга на небе.Сторона Луны, обращенная к Солнцу, также обращена к Земле, и у нас есть полная фаза , .

Когда Луна полная, она находится на небе напротив Солнца. Луна делает противоположное тому, что делает Солнце, восходя на закате и садясь на восходе. Обратите внимание, что это означает на практике: полностью освещенная (и, следовательно, очень заметная) Луна восходит, когда становится темно, остается в небе всю ночь и заходит, когда на рассвете видны первые лучи Солнца. Его ночное освещение помогает влюбленным совершить романтическую прогулку, а студентам найти дорогу в свои общежития после долгой ночи в библиотеке или вечеринки за пределами кампуса.

А когда полная луна самая высокая и самая заметная на небе? В полночь — время, прославившееся поколениями романов и фильмов ужасов. (Обратите внимание на то, как поведение вампира, такого как Дракула, аналогично поведению полной Луны: Дракула восходит на закате, делает свои худшие дела в полночь и должен вернуться в свой гроб к восходу солнца. Старые легенды были способом олицетворения поведение Луны, которое было гораздо более драматичной частью жизни людей до появления электрического света и телевидения.)

Фольклор гласит, что более сумасшедшее поведение наблюдается во время полнолуния (Луна даже дает название сумасшедшему поведению — «безумие»). Но на самом деле статистические проверки этой «гипотезы», включающие тысячи записей из больничных отделений неотложной помощи и полицейских файлов, не обнаруживают никакой корреляции человеческого поведения с фазами Луны. Например, во время новолуния или полумесяца количество убийств происходит с той же скоростью, что и во время полнолуния. Большинство исследователей полагают, что реальная история заключается не в том, что более сумасшедшее поведение происходит ночью в полнолуние, а в том, что мы с большей вероятностью заметим или запомним такое поведение с помощью яркого небесного света, который горит всю ночь.

В течение двух недель после полнолуния Луна снова проходит те же фазы в обратном порядке (точки F, G и H на рисунке 1, возвращаясь в новую фазу примерно через 29,5 дней. Примерно через неделю после полнолуния, например, Луна находится в точке третьей четверти , что означает, что она находится на трех четвертях окружности (не то чтобы она освещена на три четверти — на самом деле, половина видимой стороны Луны снова темная). В этой фазе Луна сейчас восходит около полуночи и заходит около полудня.

Обратите внимание, что есть одна вещь, которая вводит в заблуждение относительно рисунка 1. Если вы посмотрите на Луну в позиции E, хотя она и полная в теории, кажется, что ее свет на самом деле блокируется большой толстой Землей, и, следовательно, мы не увидит на Луне ничего, кроме тени Земли. На самом деле, Луна далеко не так близко к Земле (и ее путь не так совпадает с траекторией Солнца в небе), как эта диаграмма (и диаграммы в большинстве учебников) могут заставить вас поверить.

Луна на самом деле находится на расстоянии 30 диаметров Земли от нас; Наука и Вселенная: Краткий обзор содержит диаграмму, на которой показаны два объекта в масштабе.А поскольку орбита Луны наклонена относительно пути Солнца в небе, тень Земли чаще всего не попадает в Луну. Вот почему нас регулярно рассматривают в полнолуние. Времена, когда тень Земли падает на Луну, называются лунными затмениями и обсуждаются в Затмениях Солнца и Луны.

Астрономия и дни недели

Неделя кажется независимой от небесных движений, хотя ее продолжительность могла быть основана на времени между четвертьфазами Луны.В западной культуре семь дней недели названы в честь семи «странников», которых древние видели в небе: Солнца, Луны и пяти планет, видимых невооруженным глазом (Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, и Сатурн).

В английском языке мы можем легко узнать названия Sun-day (воскресенье), Moon-day (понедельник) и Saturn-day (суббота), но другие дни названы в честь норвежских эквивалентов римских богов, давших свои имена. к планетам. В языках, более непосредственно связанных с латынью, соответствия более ясны.Например, среда, день Меркурия: mercoledi на итальянском, mercredi на французском и miércoles на испанском. Марс дает свое имя вторнику ( martes на испанском языке), Юпитеру или Юпитеру четвергу ( giovedi на итальянском языке) и Венере пятнице ( vendredi на французском языке).

Нет причин, по которым в неделе должно быть семь дней, а не пять или восемь. Интересно предположить, что, если бы мы жили в планетной системе, где больше планет было бы видно без телескопа, «Битлз» могли бы быть правы, и у нас вполне могло бы быть «восемь дней в неделю.”

Просмотрите эту анимацию, чтобы увидеть фазы Луны, когда она вращается вокруг Земли и когда Земля вращается вокруг Солнца.

Вращение и вращение Луны

Сидерический период Луны, то есть период ее обращения вокруг Земли, измеренный относительно звезд, составляет немногим более 27 дней: звездный месяц года равен 27,3217 дням, если быть точным. Интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полного до полного — составляет солнечный месяц, , 29,5306 дней. Разница возникает из-за движения Земли вокруг Солнца. Луна должна сделать больше, чем полный оборот вокруг движущейся Земли, чтобы вернуться в ту же фазу по отношению к Солнцу. Как мы видели, Луна довольно быстро меняет свое положение на небесной сфере: даже в течение одного вечера Луна заметно ползет на восток среди звезд, путешествуя своей шириной немногим менее 1 часа. Задержка восхода Луны с одного дня на другой, вызванная движением на восток, составляет в среднем около 50 минут.

Луна на вращается на вокруг своей оси точно за то же время, что и на оборота на вокруг Земли.Как следствие, Луна всегда обращена одним и тем же лицом к Земле (рис. 2). Вы можете смоделировать это сами, «вращая» своего соседа по комнате или другого добровольца. Начните с вашего соседа по комнате. Если вы сделаете один оборот (вращение) плечами в то же самое время, что и вокруг него или нее, вы продолжите сталкиваться со своим соседом по комнате на протяжении всей «орбиты». Как мы увидим в следующих главах, наша Луна — не единственный мир, демонстрирующий такое поведение, которое ученые называют синхронным вращением .

Рисунок 2: Луна без вращения и с вращением. На этом рисунке мы воткнули белую стрелку в фиксированную точку на Луне, чтобы отслеживать ее стороны. (а) Если бы Луна не вращалась по орбите вокруг Земли, она открыла бы нашему взору все свои стороны; следовательно, белая стрелка будет указывать прямо на Землю только в нижней части диаграммы. (б) На самом деле Луна вращается за тот же период, что и она, поэтому мы всегда видим одну и ту же сторону (белая стрелка продолжает указывать на Землю).

Различия во внешнем виде Луны от ночи к ночи связаны с изменением освещения Солнцем, а не с его собственным вращением. Иногда вы слышите обратную сторону Луны (ту, которую мы никогда не видим), называемую «темной стороной». Это неправильное понимание реальной ситуации: какая сторона светлая, а какая темная, меняется при движении Луны вокруг Земли. Оборотная сторона темная не чаще, чем лицевая. Поскольку Луна вращается, Солнце восходит и заходит со всех сторон от Луны.Приносим свои извинения Pink Floyd, регулярной «Темной стороны луны» просто не существует.

Ключевые концепции и резюме

Месячный цикл фаз Луны является результатом изменения угла ее освещения Солнцем. Полная луна видна на небе только ночью; другие фазы также видны в течение дня. Поскольку период ее обращения совпадает с периодом вращения, Луна всегда обращена одной и той же лицевой стороной к Земле.

Глоссарий

фаз Луны: различный вид света и тьмы на Луне, если смотреть с Земли во время ее месячного цикла, от новолуния до полнолуния и обратно до новолуния

сидерический месяц: период обращения Луны вокруг Земли, измеренный относительно звезд

солнечный месяц: интервал времени, в котором фазы повторяются — скажем, от полной до полной фазы

синхронное вращение: , когда одно тело (например, Луна) вращается с той же скоростью, что и другое тело

Elements of Gesture

На мой взгляд, есть три этапа рисования фигуры: жест, построение и рендеринг.Ни одна из этих фаз не является независимой от других. Жест отражает суть позы фигуры — он записывает кинетическую энергию момента времени. Если что-то и можно сказать, чтобы вдохнуть жизнь в рисунок, так это жест. Конструирование — это этап, на котором знания формы и анатомии используются для методичного построения трехмерной фигуры на странице. Это часть рисунка, где решаются многие визуальные «проблемы» фигуры — проблемы, связанные не только с анатомией, но и с перспективой.Рендеринг привлекает внимание к вопросам внешнего вида, в первую очередь к освещению. Правильное освещение подчеркивает фигуру и подчеркивает глубину.

Часто эти фазы перекрываются. Жест и построение могут выполняться одновременно, с добавлением грубого освещения и теней до того, как любая фаза будет полностью разрешена. Некоторые люди полностью пропускают конструирование и полагаются на рендеринг для определения формы. Как бы вы ни подходили к делу, знайте: жест является самым важным. Это больше, чем грубый набросок или план, который будет завершен позже, это душа вашего рисунка.Все остальное строится на нем и угрожает уменьшить его влияние.

Масса и противовес

Есть несколько способов подойти к рисованию жестов (живой, энергичный набросок). Я скоро расскажу об этих методах, но лучший способ представить эту тему — это рассказать о роли, которую играет в ней вес.

Как художники, наша работа — создать правдоподобный образ с помощью линий и стоимости. Основой для продажи этой иллюзии является правильная трактовка массы. Вес подкрепляет фигуру и мгновенно делает ее более правдоподобной.Уловка состоит в том, чтобы всегда представлять мир вашего рисунка существующим в трех измерениях, полностью отделенным от страницы или самого рисунка. Когда вы рисуете, вы просто записываете эту сцену — так же, как фотоаппарат делает снимок.

Чтобы передать вес (поскольку его нельзя увидеть напрямую), вам нужно знать, как он влияет на то, что может быть видно и . С точки зрения рисования фигуры это означает осознание баланса.

Центр равновесия у мужчин и женщин разный — у мужчин это грудина.У женщин — вокруг пупка. Имейте в виду, это средние значения.

Для того, чтобы фигура находилась в равновесии, должно быть равномерное распределение веса вокруг этой центральной точки. В противном случае, как во втором примере выше, фигура неуравновешенная. Это не обязательно плохо — возможно, фигура движется и реагирует на силу тяжести. Несбалансированные фигуры могут быть динамичными и интересными. Но если фигура должна быть статичной, это нарушит реалистичность вашего рисунка.

Направление деятельности

Чтобы точно запечатлеть жест, вам нужно понимать движение в позе.В большинстве случаев имеется явно «ощущаемая» передача движения, которая начинается с головы и продолжается через туловище к опорной ноге. Этот общий ход движения часто называют «линией действия».

Вы можете сделать легкий набросок этой линии, если хотите, хотя я обычно этого не делаю. Линия действия не соответствует какому-либо фактическому контуру фигуры. Вместо этого попытайтесь почувствовать движение во время рисования — смещение веса, «позицию» позы.

Вы могли заметить, что эти действия ритмичны и волнообразны.Именно так движение обычно передается по всему телу — из стороны в сторону. Так работают мышцы; одна сторона сгибается, а другая расслабляется. Ищи это.

В приведенных выше примерах стрелки привлекают внимание к точкам, в которых смещение веса влияет на линию действия. Обратите внимание на перенос из стороны в сторону. Каждое движение оказывает влияние на противоположную сторону.

Изучите приведенные ниже примеры и нарисуйте направления действий. На этапе жеста рисования фигуры рекомендуется преувеличивать это действие, чтобы продать позицию и движение в позе.Все, что происходит после этого момента, может подорвать действие и привести к тому, что фигура станет все более жесткой.

Фигурки

Давайте перейдем к настоящему «мясу и картошке», как на самом деле рисовать фигуру. К жесту, как и к самому искусству, можно подходить по-разному. Один из распространенных методов — нарисовать модифицированную фигурку, чтобы заблокировать позу.

Начните с рисования овала головы. По мере того, как вы больше изучаете голову, вы можете изменить этот овал, чтобы он выглядел более реалистично (закругленная область черепа, клин подбородка, сплющенная плоскость лица), но на этапе жестов овала будет достаточно.Оберните линию вокруг овала, чтобы обозначить положение глаз. Затем нарисуйте изгиб позвоночника. Для всех намерений и целей это линия действий. Если хотите, вы можете расширить его до ступней, чтобы получить общее представление о пропорции всей фигуры. Некоторым людям нравится ставить две точки, чтобы направлять их — одну на макушке, а другую там, где, по их мнению, находятся ступни. С этого момента самое главное — это осознание пропорции. При необходимости вернитесь к этой статье.

Позвоночник имеет решающее значение для фиксации жеста, потому что он в значительной степени определяет, что это за жест.Основное «положение» позы отражается направлением головы и поворотом позвоночника. Затем укажите наклон плеч и таза, чтобы полностью перекрыть туловище.

Оттуда добавьте конечности. Если хотите, можете оставить их чуть больше, чем палочки. Я обычно делаю свои предплечья / бедра немного толще и заканчиваю эти конечности руками и ногами. Руки не должны быть сложными: подойдут круги или формы клина. Ножки также могут иметь форму клина.

Когда вы почувствуете себя более комфортно, не стесняйтесь пропускать или изменять определенные аспекты этого процесса.Я склонен опускать туловище с некоторой массой, а затем детализировать ситуацию с тазом / грудной клеткой.

Не беспокойтесь об обнаружении или исправлении ошибок. Акцент должен быть сделан на том, чтобы как можно точнее передать позу «ощущения» (представьте, как эта поза будет для вас ощущаться). Исправление приходит позже.

Энергетические каракули

Несколько лет назад я наткнулся на книгу человека по имени Кимон Николаидес под названием «Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства». В нем он излагает довольно сложную учебную программу, предназначенную для обучения новых студентов рисованию, которая сосредоточена примерно на 300 часов рисования и раскрашивания живых моделей.Одна из самых интересных вещей — это подход Николаида к рисованию жестов. Он выступает за использование чего-то, что студент назвал «энергетическими каракулями».

Хотя этот метод рисования не отличается от фигурок из палочек, он блуждающий и гораздо более свободный. Вам нужно будет действовать в том же порядке, что и при рисовании фигурки (голова, туловище, конечности, руки / ноги), но основное внимание должно быть сосредоточено на передаче исходной энергии позы на страницу. В то время как я бы не стал делать акцент на рисовании линии действия в виде фигурок, это в основном требование энергетических каракулей.Пусть ваш карандаш вращается по всей фигуре, пока вы чувствуете кинетическую энергию в позе.

Очевидно, это неаккуратный метод создания набросков. Не беспокойтесь об этом — никто, кроме вас, не увидит ваши рисунки жестов (если только вы не решите написать статью на эту тему для Интернета). Нет причин стесняться!

Жест произвольной формы

Другие формы жестов сложно определить количественно. Если вы приобрели глубокие познания в анатомии — и с практикой — вы можете почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы пропустить любые «рамки» для фигуры и сразу приступить к рисованию объекта.Во время этого этапа часто происходит совпадение с этапом строительства, потому что вы можете проработать некоторые детали, не теряя спонтанности рисунка.

Это метод, который я обычно использую, если его даже можно назвать методом. Я скрещиваю определенные вещи с фигурками (упрощенные конечности, упрощенная голова), пытаясь уловить расплывчатость жеста за счет более избирательного использования контурных линий.

Контур, между прочим, — это еще один метод рисования, при котором основное внимание уделяется ведению карандаша по контуру объекта.Практикам контурного рисования предлагается представить, что их карандаш физически касается человека / объекта. Таким образом, все линии, нанесенные на бумагу, являются очертаниями формы.

Я обнаружил, что когда я действительно нахожусь в зоне, мои рисунки жестами становятся больше похожими на контурные рисунки. Я не делаю особого различия между жестами, построением или рендерингом. Чтобы не обольщаться сравнением, но профессионалы, которым я подражаю, похоже, тоже делают это. Кажется, что цель приближается к точке, где не делается различия между техникой и предметом.У вас всего розыгрышей.

Жесты, отличные от человека

Все техники, которым вы научитесь рисовать фигуру, применимы ко всему остальному, что вы, возможно, захотите нарисовать. Животные, дома, машины, растения — все, что вам когда-либо понадобится, одинаково. Мы фокусируемся на фигуре, потому что мы нарциссичны и нас интересуют вещи, которые похожи на нас. Кроме того, героями наших историй обычно являются люди. Это имеет смысл.

Я здесь, чтобы бросить вам вызов: рисуйте и другие вещи.Нарисуйте их с тем же интересом и интенсивностью, что и при рисовании фигур. Как вы можете видеть ниже, жест применяется и к объектам, не относящимся к людям.

Поначалу это может показаться вам трудным и трудным. Это только потому, что у вас меньше практики. Некоторые предметы требуют знания перспективы для правильного приближения, например, мебель, здания или автомобили. Делайте все, что в ваших силах, и пока пусть ваши наброски будут легкими и свободными. За этой последуют статьи, посвященные правилам перспективы.

Дальнейшее изучение

Когда можете, старайтесь рисовать с натуры. Если вы этого не сделаете, вы пропустите все целевые наблюдения, необходимые для определения веса и формы. Это просто требование, если вы серьезно относитесь к совершенствованию как артист. Найдите уроки рисования из жизни или группу Meetup и уделите время тому, чтобы инвестировать в себя.

Если вы не можете позволить себе записаться на занятия или посетить семинар, или если вам просто недоступны местные варианты, попробуйте такой онлайн-ресурс, как Posemaniacs.Он имеет ряд отличных функций, включая автоматическое слайд-шоу позы и управляемые 3D-модели.

Книги, которые стоит приобрести: Дизайн и изобретение для рисования фигур Майкл Хэмптон (как всегда), The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study by Kimon Nicolaïdes и Vilppu Drawing Manual Гленна Вильппу. Я раньше радовался тому, насколько хороша книга Хэмптона, так что мы пропустим это. Николаид, как я уже сказал, структурирует свою книгу как учебную программу.Предполагается, что у вас есть доступ к живой модели, и это не для всех. Вилппу — действительно отличный ресурс. Независимо от того, читаете ли вы его книгу или найдете его видеоуроки в Интернете, у него есть простой жестовый подход к обучению рисованию фигур, который идеально подходит для анимации.

Кроме того, возьмите в привычку носить с собой альбом для рисования, если вы еще этого не сделали. Рисуйте его, когда у вас есть свободная минута, или если вам приходит в голову какое-то конкретное зрелище или мысль. Его наличие побудит вас рисовать чаще, что приведет к совершенствованию.Это замкнутый круг!

Итак, где твой альбом для рисования? Если я тебя увижу, я спрашиваю.

makecomics.com

Ранние люди создавали анимацию — Выпуск 11: Свет

Каменные ступени спускались в землю, и я медленно спускался по ним, как будто входил в темный кинотеатр, стараясь не споткнуться и не нарушить тишину. Когда мои глаза привыкли к слабому свету у подножия лестницы, я увидел, что стою в открытом зале пещеры.

Там, где известняковая стена переходила в сводчатый потолок, была линия картин и рисунков животных, уходящих глубже в пещеру. Ближайшее изображение напоминало зубра с удлиненными рогами и U-образными отметинами на боку. Бизон последовал за несколькими лошадьми, выкрашенными в сплошной черный цвет, как силуэты; над ними был землисто-красный конь с черной головой и гривой. Перед ним была очень большая голова бизона, которая была совершенно не в масштабе по сравнению с другими изображениями.

Было лето 1995 года, и в тусклом свете я смотрел на призрачный парад так же, как мои предки примерно 21000 лет назад.Радиоуглеродные даты из пещеры Ласко предполагают, что это искусство относится к тому периоду, когда шерстистые мамонты все еще бродили по Европе, и люди выживали, охотясь на них и другую крупную дичь. Я стоял в тишине, пытаясь расшифровать работы древних людей, которые пришли сюда, чтобы выразить что-то из своего мира.

Когда в 1940 году была обнаружена пещера Ласко, в ее камерах было найдено более 100 небольших каменных ламп, которые когда-то сжигали жир топленого животного жира. К сожалению, никто не зафиксировал, где в пещере были размещены лампы.В то время археологи не учитывали, как яркость и расположение света влияют на то, как картины будут рассматриваться. В целом археологи уделяли значительно меньше внимания тому, как использование огня для света повлияло на развитие нашего вида, по сравнению с использованием огня для тепла и приготовления пищи. Но теперь в Ласко и других пещерах по всему региону все меняется.

Также в археологии

Пиво Домашний мужчина

Глория Доусон

Одомашнивание дикорастущих злаков сыграло важную роль в эволюции человека, облегчив переход от образа жизни охотников-собирателей к образу жизни, основанному на сельском хозяйстве.Вы можете подумать, что зерна использовались для хлеба, который сегодня представляет собой … ПОДРОБНЕЕ

Художники в Ласко использовали огонь, чтобы заглядывать внутрь пещер, но свечение и мерцание пламени, возможно, также были неотъемлемой частью историй, рассказанных на картинах. «Сегодня, когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку», — говорит Жан-Мишель Женест, куратор Ласко, директор Национального центра предыстории Франции и руководитель археологического проекта, над которым я работал. лето.Что еще хуже, большинство людей видят наскальные рисунки только на кадрированных фотографиях, которые равномерно освещены сильным и белым светом. По словам Генесте, это удаляет изображения из контекста истории, которую они должны были рассказать, и делает цвета на картинах более холодными или голубыми, чем люди палеолита могли бы их увидеть.

Реконструкция оригинальных масляных ламп дает световой круг диаметром около 10 футов, что ненамного больше, чем многие изображения в пещере. Генест считает, что ранние художники использовали эту небольшую область света как средство рассказывания историй.«Это очень важно: наличие темноты, пятна желтого света, а внутри него одно, два, три животных, не более того», — говорит Генесте. «Это инструмент в повествовательной структуре», — объясняет он. Подобно тому, как предложение обычно описывает отдельную идею, свет масляной лампы освещает отдельную часть истории. Какие бы сказки ни рассказывались внутри Ласко, они утеряны для истории, но легко представить себе человека, который водит своей зажженной лампой вдоль стен, когда он шаг за шагом раскрывает историю, используя темноту как рамку для всего происходящего. изображения внутри небольшого круга света костра.

Генест подтверждает свою гипотезу, указывая на животных разных размеров. «Если вы хотите, чтобы в повествовательных отношениях было несколько животных, необходимо, чтобы они были маленькими», — говорит он. «Если вам нужно только одно животное, вы сделаете их большими». Если Генест прав, картины, которые я видел в Зале Быков, можно было бы прочитать как комикс, как серию кадров: сначала бизон, затем две черные лошади, еще лошади, акцент на бизоне и т. Д. по длине камеры.

«Когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку.

Более того, мерцающее пламя в пещере могло вызывать впечатление движения, как проблесковый маячок в темном клубе. В условиях низкой освещенности человеческое зрение ухудшается, и это может привести к восприятию движения, даже когда все неподвижно, — говорит Сюзана Мартинес-Конде, директор лаборатории визуальной неврологии в Неврологическом институте Барроу в Фениксе, штат Аризона. происходят на двух уровнях; один, когда глаз обрабатывает тускло освещенную сцену, и второй, когда мозг воспринимает эту ограниченную, мерцающую информацию.

Физиологически наши глаза переключаются, когда мы погружаемся в темноту. При ярком свете глаза в первую очередь полагаются на цветочувствительные клетки нашей сетчатки, называемые колбочками, но при слабом освещении колбочки не имеют достаточного количества фотонов для работы, и клетки, воспринимающие черно-белые градиенты, называемые стержнями, берут верх. Вот почему при слабом освещении цвета блекнут, тени становится труднее отличить от реальных объектов, а мягкие границы между объектами исчезают. Изображения прямо перед нами выглядят не в фокусе, как если бы они были замечены нашим периферийным зрением.Конечным результатом для древних людей, которые рассматривали наскальные рисунки при свете костра, могло быть то, что, например, олень с несколькими головами напоминал одного одушевленного зверя. Это впечатление усиливают несколько довольно изощренных художественных приемов. Один находится за Залом Быков, где пещера сужается в длинный проход, называемый Нефом.

Стоп-кадр: Пять оленьих голов в районе Нефа пещеры Ласко могут представлять одного оленя на разных стадиях движения. Фото Норберта Аужула

Высоко на правой стене Нефа один из первых художников использовал уголь, чтобы нарисовать ряд пять оленьих голов.Изображения почти идентичны, но расположены под немного другим углом. При просмотре по одному с небольшим кругом света, движущимся справа налево, изображения, кажется, иллюстрируют, как один олень поднимает и опускает голову, как в короткой анимации флипбука.

Марк Азема, исследователь палеолита и кинорежиссер из Тулузского университета во Франции, изучил десятки примеров древних изображений, которые должны были подразумевать движение, и обнаружил две основные техники, которые использовали художники палеолита для этого.Первый — это наложение последовательных изображений — техника, используемая для головы оленя, — а второй называется наложение. Вместо того, чтобы появляться последовательно, вариации изображения накладываются друг на друга, создавая ощущение движения. Наложение можно увидеть в пещерах по всей Франции и Испании, но некоторые из самых старых примеров происходят из пещеры Шове во французском регионе Ардеш. Обгоревшее дерево и полосы угля вдоль стен Шове указывают на то, что пещеру освещали костры и сосновые факелы.

Возраст самых старых картин в пещере Шове составляет 32 000 лет, они примерно на 10 000 лет старше, чем картины в Ласко, но они не менее совершенны. Одно из самых обширных изображений в пещере — «Гранд Панно», большая панель, на которой изображены львы, носороги, бизоны, лошади и шерстистый мамонт. Азема объясняет, что группа может связать два отдельных рассказа о львах, преследующих добычу. Ближе к центру панели нарисован углем носорог, у которого, кажется, семь или восемь рогов, а также несколько спинок.Носороги выглядят так, как будто они сложены друг на друга, но Азема раздразнила каждую часть изображения, чтобы показать, что на самом деле это может быть один носорог в разных положениях. По его словам, в этом наложении носорог поднимает и опускает рог. Азема называет эти изображения началом кино, потому что они изображают как повествование, так и движение.

Древнее стадо: Бегущие лошади, крупный рогатый скот и олени выстроились вдоль стен Зала Быков в пещере Ласко. Фото Норберта Аужула цвета на каменных стенах и картинах.Нам разрешили остаться только примерно на 20 минут, этого было достаточно, чтобы увидеть все изображения, за исключением некоторых, до которых трудно добраться. За сохранение произведений искусства велась постоянная борьба. Периодически с 2001 года Ласко закрывали из-за заражения плесенью и грибком, которые угрожают многим картинам. Один тип черной плесени, кажется, даже питается светом, который люди приносят в пещеру.

Я стоял в Нефе, где едва хватало места, чтобы развернуться, не задевая стены.Смотреть на искусство было похоже на чтение частично переведенного языка. Формы животных были знакомы, но их значение было затемнено из-за расстояния между моим разумом и разумом 21000 лет назад. Палеолитическое искусство могло быть духовным — молитвы об успешной охоте — или, может быть, они относились к конкретным событиям — времени, когда прайд львов охотился на большого носорога. Или, возможно, это было похоже на современное искусство и выполняло множество ролей, которые нелегко разделить на категории. Хотя изображения в основном были животных, искусство передавало мне человечность.Изображения были попыткой выразить реакцию на динамическую среду. Теперь, когда мы живем в мире, освещенном галогенами и светодиодами, легко забыть, что то, как мы освещаем мир, влияет на то, как мы его видим.

Зак Зорич — внештатный научный журналист и редактор журнала Archeology .

Ранние фильмы и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Обзор Томаса А.Здесь рассказывается об участии Эдисона в создании фильмов, в которых подробно рассказывается о развитии кинетоскопа, фильмах компании Edison Manufacturing Company и окончательном упадке компании. Это эссе во многом основано на исследованиях и трудах историков кино Чарльза Массера, Дэвида Робинсона и Эйлин Баузер. Более подробную информацию можно найти в их книгах, перечисленных в библиографии, а также в дополнительных исходных материалах.

Кинетоскоп

Концепция движущихся изображений как развлечения не была новой во второй половине XIX века.Волшебные фонари и другие устройства использовались в популярных развлечениях на протяжении многих поколений. В волшебных фонарях использовались стеклянные слайды с проецируемыми изображениями. Использование рычагов и других приспособлений заставляло эти изображения «двигаться». Другой механизм, называемый фенакистископом, состоял из диска с изображениями последовательных фаз движения на нем, который можно было вращать для имитации движения. Кроме того, был зоопраксископ, разработанный фотографом Эдвардом Мейбриджем в 1879 году, который проецировал серию изображений в последовательных фазах движения.Эти изображения были получены с помощью нескольких камер. Изобретение в лабораториях Эдисона камеры, способной записывать последовательные изображения в одной камере, было более практичным и рентабельным прорывом, который повлиял на все последующие кинематографические устройства.

Хотя было предположение, что интерес Эдисона к кинофильмам начался до 1888 года, визит Идверда Мейбриджа в лабораторию изобретателя в Вест-Ориндж в феврале того же года определенно стимулировал решимость Эдисона изобрести киноаппарат.Мейбридж предложил им сотрудничать и объединить зоопраксископ с фонографом Эдисона. Хотя, очевидно, заинтригованный, Эдисон решил не участвовать в таком партнерстве, возможно, понимая, что зоопраксископ не был очень практичным или эффективным способом записи движения. Пытаясь защитить свои будущие изобретения, Эдисон 17 октября 1888 г. подал заявление в Патентное ведомство, описав свои идеи устройства, которое «будет делать для глаза то же, что фонограф делает для уха» — записывать и воспроизводить объекты. в движении.Эдисон назвал изобретение «Кинетоскоп», используя греческие слова «кинето», что означает «движение», и «scopos», что означает «наблюдать».

Эдисон и его сотрудники лаборатории Orange, в книге « Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисон, », автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 285. Руководство по фотографии Эдисона и его сотрудников Orange Laboratory, в Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисона , автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 284.

Помощник Эдисона, Уильям Кеннеди Лори Диксон, получил задание изобрести устройство в июне 1889 года, возможно, из-за того, что он был фотографом.Чарльз А. Браун был назначен помощником Диксона. Были некоторые споры о том, насколько сам Эдисон внес свой вклад в изобретение кинокамеры. В то время как Эдисон, кажется, задумал идею и инициировал эксперименты, Диксон, по-видимому, выполнил основную часть экспериментов, что привело к тому, что большинство современных ученых приписали Диксону главную заслугу в превращении концепции в практическую реальность. Однако лаборатория Эдисона работала как совместная организация.Лаборанты были назначены для работы над многими проектами, в то время как Эдисон контролировал и вовлекал себя и участвовал в той или иной степени. В конце концов, Эдисон принял важные решения и, как «Волшебник Западного Оринджа», взял на себя всю ответственность за продукцию своей лаборатории.

Первые эксперименты с кинетографом были основаны на концепции Эдисона о цилиндре фонографа. Крошечные фотографические изображения были последовательно прикреплены к цилиндру с идеей, что при вращении цилиндра иллюзия движения будет воспроизводиться через отраженный свет.В конечном итоге это оказалось непрактичным.

Работа других в этой области вскоре побудила Эдисона и его сотрудников двигаться в другом направлении. В Европе Эдисон познакомился с французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре, который использовал непрерывный рулон пленки в своей хронофотографии для создания последовательности неподвижных изображений, но отсутствие рулонов пленки достаточной длины и прочности для использования в кинематографическом устройстве задержало изобретение. процесс. Эта дилемма была разрешена, когда Джон Карбутт разработал листы целлулоидной пленки с эмульсионным покрытием, которые начали использоваться в экспериментах Эдисона.Позднее компания Eastman произвела собственную целлулоидную пленку, которую Диксон вскоре закупил в больших количествах. К 1890 году к Диксону присоединился новый помощник Уильям Хейз, и они вместе начали разработку машины, которая экспонировала полосу пленки в механизме горизонтальной подачи.

Прототип кинетоскопа был наконец показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года. Устройство было одновременно камерой и глазком, а использованная пленка имела ширину 18 мм.По словам Дэвида Робинсона, который описывает кинетоскоп в своей книге « From Peep Show to Palace: The Birth of American Film », пленка «проходила горизонтально между двумя катушками с постоянной скоростью. Быстро движущийся затвор давал прерывистую экспозицию, когда аппарат был использовался в качестве камеры, и прерывистые проблески позитивного отпечатка, когда он использовался в качестве зрителя — когда зритель смотрел через то же отверстие, что и объектив камеры ».

Патент на кинетограф (камеру) и кинетоскоп (зритель) был подан 24 августа 1891 года.

Кинетоскоп Эдисона, открытый. Пленка нанизывалась на ролики в виде непрерывной ленты. В этом патенте ширина пленки была указана как 35 мм, и была сделана поправка на возможное использование цилиндра. Кинетоскоп Эдисона, закрытый. Зритель смотрел фильм через линзу наверху машины.

Кинетоскоп, по-видимому, был завершен к 1892 году. Дэвид Робинсон пишет:

Он состоял из вертикального деревянного шкафа 18 дюймов на 27 дюймов на 4 фута в высоту с глазком с увеличительными линзами наверху… Внутри коробки пленка непрерывной полосой длиной примерно 50 футов была размещена вокруг ряда катушек. Большая звездочка с электрическим приводом в верхней части коробки зацеплялась с соответствующими отверстиями для звездочек, пробитыми по краям пленки, которая, таким образом, протягивалась под линзой с постоянной скоростью. Под пленкой находилась электрическая лампа, а между лампой и пленкой вращающийся затвор с узкой щелью. Когда каждый кадр проходил под объективом, затвор позволял вспышку света настолько короткую, что кадр казался застывшим.Эта быстрая серия явно неподвижных кадров появилась благодаря постоянному феномену зрения как движущееся изображение. ( From Peep Show to Palace , p. 34)

На этом этапе система горизонтальной подачи была изменена на систему, в которой пленка подавалась вертикально. Зритель смотрел в глазок в верхней части шкафа, чтобы увидеть движение изображения. Первая публичная демонстрация кинетоскопа состоялась в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1893 года.

Как рисовать крылья — Моника Загробелна

Изначально эта публикация была заказана для блога SketchBook в 2016 году. После переноса сайта оригинал больше не доступен, но вы все еще можете получить доступ к содержимому здесь. Наслаждаться!

Ангелы и демоны, драконы и грифоны — всех их объединяет одно — у них есть крылья, и они могут летать. Летающие существа невероятно красивы, но их довольно сложно нарисовать.Как устроены крылья? Как они работают? Как нарисовать все эти перья и перепонку? Как сделать так, чтобы существо действительно летало, а не просто хаотично хлопало крыльями? В этом уроке я покажу вам все это, и у вас также будет возможность оживить своего персонажа!

Возможно, вас заинтересует мой последний урок по анимации крыльев.

Анатомия птичьего крыла

Давайте начнем с диаграммы, которую вы, возможно, видели раньше, — сравнения костей руки человека и крыла птицы.Сходство между ними очень важно понимать, потому что крыло — это не что иное, как специализированная рука с торчащими из нее перьями. У них одинаковые суставы, поэтому вы можете имитировать движение крыла, двигая руками.

Для активного полета требуются мощные грудные мышцы, и у птиц эти мышцы прикреплены к модифицированной версии грудины, называемой киль . Почему я об этом говорю? Потому что крылья — это не только «плоскости перьев» — это целая структура, вырастающая из тела особым, неслучайным образом.Помните об этом, создавая крылатых существ.

Рисунок перьев кажется сложным и трудным для запоминания, но как только вы разберетесь в конкретных слоях, у вас не будет проблем с ним. Так что давайте займемся ими один за другим.

Первичные перья (также называемые первичными перьями) прикреплены к «руке». Они длинные и жесткие, некоторые из них могут иметь размер с прорезями и — вырез для большей маневренности. Независимо от длины крыла, таких перьев обычно десять.

Первичные перья лежат один на другом, и это перекрытие можно увидеть, когда они подсвечены сзади — два слоя пера будут темнее одного.

Кости «руки» в основном сливаются, но имеют ограниченный диапазон движений.

Давайте теперь посмотрим на вторичных перьев (вторичные). Они шире, чем праймериз, и никогда не используются. Кажется, что они тоже идут в противоположном направлении, охватывая локоть и поворачиваясь к телу в этой точке.Количество этих перьев зависит от длины крыла.

Когда крылья складываются, перья накладываются друг на друга в соответствии с ритмом складывания. Когда птица держит крылья близко к телу, основные черты скрыты под второстепенными.

И первичные, и вторичные покрыты большими кроющими . Они похожи на уменьшенную версию покрытых перьями. Каждая сторона крыла имеет свой собственный слой, поэтому эта область останется темной, даже если крыло подсвечено сзади.

У «большого пальца» есть своя группа перьев, которая называется alula . Он виден только сверху.

Как и обычный большой палец, alula может двигаться, хотя и не очень сильно. Это может быть полезно при некоторых точных маневрах.

Плечо и запястье связаны сухожилием, и здесь вся область покрыта кожей. К этой коже прикреплено множество крохотных перьев: их называют малые кроющие .На верхней части крыла можно найти средние вторичные покровы , но вы можете сделать их частью меньших покровов на своем рисунке.

На нижней стороне крыла эти перья очень мягкие и почти не различимы. Вы можете быстро набросать их, оставив лишь намек на перья.

Вы можете видеть, что между крылом и корпусом еще есть свободное пространство. Он заполнен лопатками (перья, растущие в области лопатки), мантией («накидка» из перьев, покрывающих спину), и на нижней стороне подмышечных впадин (также называемых третичными, но они Летающие перья.Они растут из области подмышек).

Как поэтапно нарисовать крылья птицы

Всю эту теорию легко перевести в рисунок. Начните с рисования линии, которая будет определять переднюю кромку крыла. Это позволит вам создать базовую позу для крыльев, еще не заботясь о костях. Не делайте область ладони длиннее уровня основных покрытий.

Теперь вы можете добавить руку и предплечье. Анатомически они должны быть почти одинаковой длины, но обычно половина руки скрыта в теле, поэтому для простоты вы можете сделать ее намного короче.

Теперь нарисуйте самое длинное первичное перо. Обычно это где-то посередине.

Обведите края основных черт, как если бы они становились короче по мере приближения к кончику пальца.

Нарисуйте длину второстепенных элементов в локтевом суставе. Сделайте это лицом к телу.

Обведите второстепенные детали вместе с характерным закруглением около тела.

Время для перьев.Сначала праймериз…

… потом второстепенные. Обратите внимание на характерный ритм!

Наконец, накройте перья большим и меньшим покровом и добавьте алюлу.

Крыло полностью построено! Теперь вам просто нужно нарисовать перья на этой основе. Хорошо начинать сверху:

Когда вы рисуете ряд перьев, помните, с какой стороны вы рисуете. Начните рисовать наиболее близко к телу на верхнем крыле и дальше всего от него на нижнем крыле.

Не делайте перья полностью круглыми. Они должны составить аккуратные ряды вместе.

Второстепенные элементы можно нарисовать таким же образом. Имейте в виду, что они большие и перекрывают друг друга, поэтому, если вы хотите нарисовать рахис, не помещайте его в середину каждого пера.

Перья с прорезями можно нарисовать, следуя ритму…

… а затем добавляем длинные узкие кончики к части перьев.

Крыло готово!

Распространенные ошибки

Большинство ошибок при рисовании происходит из-за попытки нарисовать по памяти что-то, что вы не совсем помните (и нежелание использовать ссылку).Стилизация — это одно, но если вы стремились к реализму и потерпели неудачу, это не стиль — это ошибка. Посмотрим, что не так с этими крыльями.

• Нулевая анатомия — нет руки, предплечья и кисти.
• Крыло просто приклеено к кузову одним острием.
• Перья выглядят как случайные чешуйки — они кажутся прикрепленными друг к другу / на некоторой поверхности внизу.
• Все перья заострены.
• Поверхность не может эффективно выталкивать воздух — между «первичными элементами» и корпусом есть дыра.

• Анатомия крыла некоторая, но между плечом и запястьем нет сухожилия, что создает дыру и делает крылья менее эффективными при выталкивании воздуха.
• Перья вообще не перекрываются — между ними легко проходит воздух.
• Непонятно, откуда растут перья — первичных и вторичных нет.
• Последнее перо — самое длинное, что ухудшает маневренность.

Как анимировать летящую птицу и рисовать крылья в движении

Поза крыльев определяется их функцией и текущим действием.Если вы хотите рисовать крылья во всех позах из воображения, вам нужно понимать весь процесс полета и то, как крылья делают это возможным. Рассмотрение фотографии летящей птицы в качестве ориентира — лишь временное решение, и запоминание нескольких поз также ограничит ваше творчество. Лучший способ понять правила полета — создать свою собственную анимацию, шаг за шагом, чтобы точно видеть, как крыло движется и меняет форму в процессе.

Как создать свою анимацию? Вы можете использовать функцию FlipBook в SketchBook Pro.Вот краткое введение. Перейдите в Файл> Новый FlipBook> Новый пустой FlipBook . Выберите разрешение, низкую частоту кадров и 11 для количества кадров.

FlipBook чрезвычайно прост и интуитивно понятен, поэтому он может даже не понадобиться, но вот краткое объяснение функций, если вы запутались:

• Вы можете настроить начальный кадр (1) и конечный кадр (2) вашей анимации, а также общее количество кадров (3).
• Вы можете добавить новую рамку, нажав эту кнопку (4).
• Вы можете видеть призрак предыдущих (5) и последующих (6) кадров, чтобы анимация была плавной. Вы также можете решить, сколько призраков вы хотите увидеть, изменив числа рядом с кнопками.
• Вы можете воспроизвести анимацию, нажав эту кнопку (7) или нажав Enter.

Давайте теперь оживим крылья! Поскольку они движутся в трех измерениях, я собираюсь представить сразу четыре вида, чтобы вы могли точно увидеть, что происходит. Не стесняйтесь выбирать любой из них для своей анимации.Вы можете использовать свои руки в качестве ориентира для визуализации того, что я описываю.

Flight — это все, что нужно для того, чтобы толкать воздух вниз, так что с этого мы и начнем. Крылья выпрямлены и плоские, и они готовы начать фазу хода вниз . Все перья составляют сплошную поверхность без зазоров.

Крылья толкают воздух вниз…

… нижний и нижний…

… пока они не станут полностью плоскими на уровне тела.

Это была легкая часть. Теперь начинается глубокий спуск. Птица опускает крылья… и вперед!

На последнем шаге вниз крылья расправляются под туловище птицы.

Когда толкать больше нечего, крылья нужно поднять вверх для еще одного удара вниз. Это нужно делать быстро, потому что птица на самом деле немного падает во время движения вверх. Вот почему птица складывает крылья, поднимаясь вверх, чтобы уменьшить сопротивление воздуха.Это та часть, где можно расправить отдельные первичные перья — помогают дополнительные промежутки!

Обратите внимание, как крылья держатся как можно ближе к телу.

Крылья разворачиваются по частям — сначала в выпрямленное положение возвращаются второстепенные, затем основные.

Наконец, основные цвета тоже выпрямлены, и птица готова к следующему спуску вниз!

А вот и целая анимация:

Обратите внимание на разницу между медленным движением вниз (выталкивание воздуха) и быстрым движением вверх (возвращение с максимально возможной скоростью)

Каждый цикл полета не выглядит одинаково.Маленькие крылья будут махать быстрее, в более крайних положениях (глубоко вниз, высоко вверх, сложенные близко к телу), но они также потребуют меньшего толчка вперед. Большие крылья сильнее толкают вперед, но при этом у них меньше крайних положений.

Теперь вы знаете теорию крыльев птиц, но одной теории недостаточно! Не торопитесь, чтобы проверить то, что вы узнали, нарисовав упрощенные крылья из множества разных ссылок. Здесь вы можете попробовать три упражнения:

• Создайте монтаж из множества ссылок, уменьшите их непрозрачность и нарисуйте поверх них.
• Посмотрите на образец и попробуйте нарисовать ту же позу, используя упрощенные крылья.
• Посмотрите на образец, скройте его и нарисуйте позу по памяти. Затем проверьте ссылку еще раз, чтобы увидеть, что вы сделали правильно, а что нет. Попробуйте снова.

Анатомия крыла летучей мыши

Но птицы — не единственные летающие существа на Земле. Давайте посмотрим на единственных по-настоящему летающих млекопитающих: летучих мышей.

Поскольку летучие мыши — млекопитающие, они больше похожи на людей, чем на птиц.Их крылья на самом деле представляют собой удлиненные пальцы с перепонкой между ними. Перепонка также связана с задней конечностью, поэтому ее можно активно растягивать.

Грудь летучей мыши также похожа на человеческую. Просто он намного больше по пропорциям. В отличие от птиц, летучая мышь может махать крыльями, двигая всеми плечами, а не только руками (обратите внимание на ключицы и их потенциальный диапазон движений).

Мембрана представляет собой цельный кусок кожи, но для наших целей мы можем выделить особые участки растяжения.Рисуя «растягивающие линии» в этих областях, вы очень быстро сделаете крылья детализированными.

Как поэтапно нарисовать крылья летучей мыши

Крылья летучей мыши довольно легко нарисовать, если знать их структуру. Начните с края крыла и закончите большим пальцем. Это позволит вам определить общее положение крыла.

Создайте длинный треугольник, чтобы нарисовать всю руку.

Теперь нарисуйте пальцы по частям:

Эта деталь самая тонкая и гибкая.

Не забудьте соединить мембрану с ножками.

Закончите контур мембраны. Обратите внимание на плавные дуги между пальцами.

Завершите рисунок, добавив детали.

Распространенные ошибки

Многие художники неправильно рисуют перепончатые крылья, заявляя, что если это крылья демона / крылья дракона, то никто не знает, как они должны выглядеть. Однако после этого урока вы уже должны знать, что крылья — это не просто украшение — они выполняют определенную функцию, и их форма отражает эту функцию.Опять же, рисование декоративных крыльев само по себе не является ошибкой, но если вы хотите рисовать реалистично, вот чего вам следует избегать:

• Крылья приклеены к кузову одной точкой.
• Нет руки, а пальцев столько!
• Между крылом и корпусом есть дыра.
• У пальцев нет суставов, поэтому они не сгибаются (или сгибаются пассивно, как перья).

• Между плечом и запястьем нет мембраны — крыло менее эффективно выталкивает воздух.
• Рука слишком мускулистая, что снижает сопротивление воздуха.
• Мембрана глубоко прорезана, что снижает ее поверхность.
• Из локтя торчит бесполезный палец, заменяющий ногу летучей мыши. Если вам нужен больший контроль над основанием крыла, лучше использовать простой шип, идущий от плеча.
• Пальцы толще, чем необходимо, что делает крыло излишне тяжелым и жестким.

Как анимировать летучую мышь и рисовать крылья в движении

Птица или летучая мышь, их полет по-прежнему связан с толчком в воздухе, и весь процесс выглядит примерно одинаково.Однако пальцы летучей мыши гораздо более гибкие, чем перья птиц, поэтому они принимают активное участие в этом процессе. Кроме того, в то время как птицы машут целыми руками, летучие мыши взмахивают пальцами. Давайте посмотрим поближе.

Летучие мыши машут крыльями быстрее и непрерывнее, чем птицы (они не слишком хороши в планировании), поэтому крылья не заходят слишком далеко за спину в начале движения вниз — взмахи мелкие и быстрые. На этом этапе пальцы вытянуты, чтобы увеличить площадь мембраны.

Пока все хорошо — ничем не отличается от птиц.

Обратите внимание, что крылья выходят вперед намного раньше!

В то время как крылья опускаются и опускаются вперед, пальцы также вращаются вниз, создавая большую подъемную силу — это то, что птицы не могут сделать со своими неподвижными перьями! Также обратите внимание на то, как каждая фаланга (кость пальца) движется индивидуально в своих пределах — вот почему так важно рисовать их отдельно, а не как простые длинные линии, изгибающиеся, как перья.

Здесь мы видим конец неглубокого хода вниз — не нужно толкать дальше, потому что летучая мышь также способна генерировать дополнительную подъемную силу во время хода вверх.

Время для подъема вверх. Как и у птиц, летучая мышь по пути вверх складывает крылья, но точнее — фаланга за фалангой. Таким образом, верхняя часть крыла поднимается вверх, а нижняя продолжает толкаться. Чтобы это работало, поверхность крыла должна быть обращена вперед как можно дольше.

Обратите внимание, как кончики пальцев продолжают указывать вперед, даже когда все крыло движется назад.

Наконец, все крыло выпрямляется, фаланга за фалангой, от основания до кончиков, чтобы создать плоскую поверхность для следующего движения вниз.

Вот вся анимация. Вы видите разницу?

Опять же, чтобы нарисовать крылья летучей мыши из воображения, нужна регулярная практика. Используйте те же упражнения, которые я описал для птиц.

Есть только один способ научиться рисовать крылья летучей мыши — нарисовать крылья летучей мыши!

Как поэтапно рисовать крылья

Хорошо, это была теория. Но как на собственно нарисовать крылья? Позвольте мне показать вам, как я это делаю, и не стесняйтесь создавать свой собственный метод на основе того, что вы узнали.

Шаг 1

Я приготовил тела нескольких существ, которым хочу добавить крылья: ангела, демона, птицы, дракона и летучей мыши. Для этой презентации это законченные рисунки, но обычно я рисовал их вместе с крыльями — таким образом я мог изменить позу тела, если крылья, как оказалось, этого требовали.

Шаг 2

Начните с очень общей позы крыльев. Сначала нарисуйте направление, а затем согните крылья в соответствии с фазой полета, в которой они находятся. Как вы теперь знаете, ход вниз и вверх очень разные!

Можете ли вы сказать, какие из существ находятся в фазе падения, а какие — вверх?

Шаг 3

Добавьте оружие. Убедитесь, что вы следите за перспективой тела.

Шаг 4

Нарисуйте длинные основные черты (в случае оперенных крыльев) и пальцы (в случае перепончатых крыльев).Опять же, здесь очень важна перспектива. Если у вас возникли проблемы с этим шагом, это может означать, что вам нужно потратить больше времени на отработку точки зрения.

Шаг 5

Проведите линию от локтя к телу. Эти строки действительно помогают с точки зрения перспективы.

Шаг 6

Нарисуйте суставы пальцев на перепончатых крыльях и очертания основных частей оперенных крыльев.

Шаг 7

Добавьте вторичные части и мембрану.

Шаг 8

Нарисуйте направление перьев и добавьте объема рукам перепончатых крыльев.

Шаг 9

Наконец, закончите рисунок со всеми деталями.

Вот и все!

Я показал вам, как устроены крылья птиц и летучих мышей и как рисовать крылья в полете. Но прежде чем вы сразу перейдете ко всем своим ангелам и драконам, потренируйтесь рисовать настоящих птиц и настоящих летучих мышей — разных размеров, разных видов, в разных позах.Это единственный способ рисовать на основе воображения, без необходимости постоянно возвращаться сюда для справки. Впрочем, я не буду возражать, если вы это сделаете!

.