Как нарисовать пейзаж — CG Magazine

Итак, я сделала несколько заметок о том, как рисовать окружающую среду и пейзажи… и я поделюсь методом, который позволяет легко с ними работать… Не волнуйтесь, этот метод действительно прост, я испытала всё на собственном опыте, пока рисовала.

Первое с чего стоит начать – создать градиентный фон..на ваш вкус. Тут всё зависит от выбранных настроек. Я собираюсь сделать что-то вроде пустыни с древними руинами.

Запомните: инструмент Лассо станет вашим лучшим другом при рисовании пейзажей.. и не только их. Теперь поработаем с тремя цветовыми тонами (для каждого используем отдельный слой):

1. темный,
2. средний,
3. светлый.

Темный тон всегда будет на переднем плане, а светлый – на заднем плане..смысл понятен? Итак, у нас есть три слоя для каждого плана и это облегчит нам задачу. Прикрепим (Lock) каждый слой, чтобы рисовать только на текущем, не задевая остальных.

Удостоверимся, что темный слой находится поверх остальных.

Теперь начинается самое весёлое.. добавляем детали. Стараемся оставаться в границах заданного тона. Иначе получится грязное непонятное месиво, и мы не сможем потом отличить один слой от другого. Едем дальше. Вы можете рисовать весь пейзаж определенной кисточкой (почему-то некоторые люди используют только одну кисть, всегда..везде.. видимо, они считают, что это круто.. а я думаю так: если есть инструменты – используйте их, конечно, если знаете, как использовать их правильно). Или вы можете использовать разные кисти. При рисовании этого пейзажа, я использовала разные кисти для разных предметов. Так действительно проще, различные кисти должны стать для вас такими же друзьями, как и Лассо.

Выделяем объекты при помощи Лассо и добавляем текстуру на третий слой. Если вы хотите тот же эффект, как у меня, то сделайте следующее: щелкните правой кнопкой мыши по выделению и инвертируйте его, добавьте немного света вокруг краев.

. только хорошо обдумайте этот шаг: переделать всё обратно вы не сможете.

Поехали дальше. Если вы сделали что-то на слое и не хотите это потерять или случайно закрасить, то всё, что вам нужно сделать – создать обтравочную маску (Clipping mask) для этого слоя. Она не только не разрешит вылезти за границы слоя, над которым вы работаете, но и позволит вам работать над каждым кусочком руин в отдельности. Создайте новый слой над тем, на котором работаете и щелкните правой кнопкой мыши по новому слою, в выпавшем меню вы найдете пункт «Создать обтравочную маску». Этот слой-маска будет выглядеть так, как я обвела на рисунке.

Раз мы работаем на отдельных слоях, можно добавить немного эффекта тумана — это поможет выделить каждую часть наших руин.Создайте по новому слою между всеми тремя, как показано на картинке. Как я уже сказала, вы можете пользоваться любыми методами и инструментами, какие вам нравятся. Я использую только мягкую кисть и кисти, создающие облака и дымку, чтобы добиться нужного эффекта.

Теперь нам следует добавить некоторую резкость картинке, неплохо для этой цели использовать Кривые (Curves). Их можно найти на Панели слоев, в нижней части – я обвела, где искать. На третьей картинке вы можете увидеть те самые Кривые. Все, что вам нужно – потянуть за маленькие квадратики и «Ого! Как так получилось?!» Почти волшебство:) Настройте изображение по своему усмотрению. Если хотите, то можете также настроить яркость/контраст. Также я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую добавить человека в рисунок, это позволит показать размеры и масштаб ваших руин.

Я собиралась закончить работу на этом, но стоп! Остался последний штрих. Я говорю об отражении на воде. Используем метод копирования и отражения изображения, хотя это немного скучно, я знаю. Соединяем все слои и создаем один новый. Потом выделяем нужную область и переносим ее на новый слой методом Копировать/Вставить. Далее используем свободное трансформирование (ctrl+Т) и переворачиваем выделенную область вверх ногами. Затем используем отражение по горизонтали и корректируем положение выделенной области, чтобы точки соприкосновения руин и отражения были на своих местах.

Теперь создаем обтравочную маску (я уже объясняла, как это делать) на слой с отраженной поверхностью и используем инструмент Осветлитель. Это создаст эффект прозрачной водной поверхности, как вы видите. На картинке ниже я использовала обычную кисть для создания эффекта водной ряби, иииии тадаам! Вы получаете воду, покрывающую местность..всё просто.

Мы подошли к концу и у нас есть конечный результат. Полагаю, что дала вам некоторые полезные советы о том, как лучше подойти к рисованию ландшафта, хотя иногда, в начале работы, они могут сбить с толку. Надеюсь, вам понравился урок. Дайте мне знать, если он был полезен для вас.

Как нарисовать пейзаж своей мечты

Одно время я рисовал, но рисовал как умел, понимая, что не могу выразить все, что хочу — мастерства не хватает. Потом то одно, то другое выступало приоритетом, но профессионально рисовать я так и не научился. А что говорить про нарисовать пейзаж маслом, которые для меня были и остаются высшим пилотажем.

Создаём пейзаж на компьютере

Но техника не стоит на месте. Во-первых, вы можете учиться используя обучающие курсы и ролики на YouTube. А во-вторых, создавать пейзажи с помощью программных продуктов на компьютере или планшете.

Хочу рассказать о замечательном сервисе для тех, кто хочет создать свой пейзаж — программа игра — FlowScape.

Смотрите, какие потрясающие пейзажи вы можете создавать.

Приложение для создания пейзажей FlowScape

Если вы не слышали о перспективе, не умеете работать с тенями и не знаете как нарисовать отражение в воде, то тут вы можете просто об этом забыть.

Скачиваем программу, она платная — 10$, что совсем немного, устанавливаем и творим.

Возможности просто поражают. Да, я чертил/рисовал 3D объекты, работал с текстурами и светом, но вот эта игрушка делает всё шутя и сама. Надеюсь, что у вас хороший монитор и вы увидите всю красоту созданных вами пейзажей.

Рисуем свой пейзаж

Готовый пейзаж вы дополнительно можете обработать в любом приложении типа Photoshop. Это будет действительно круто.

Смотрите, что умеет Flow Scape:

•  20 пейзажей и более 300 моделей,
• Возможность изменять небо, вращать солнце, добавлять звуковые эффекты,
• 60 моделей деревьев, растений, цветов, камней, бревен и животных в высоком разрешении,
• Поддерживаются слои. Это значит, что как и в любом приличном редакторе вы можете располагать различные объекты или группы на разных слоях, скрывая или редактируя их отдельно,
• 12 типов животных: от птиц и оленей до светлячков и бабочек. Добавьте к этому фантастических существ,
• 24 4k текстуры для вашего ландшафта и 12 текстур неба,
• Более чем 100 различных домов,
• Возможность добавлять свои модели (!).

Игра доступна в Steam, но можно ее приобрести и прямо на сайте программы.

В общем, игрушка крутая, и я ей применение нашел — создать свой пейзаж, добавить фильтров в Photoshop, распечатать большого формата и повесить на стенку в рамочке. Это будет единственная в своем роде картина, только моя и только для меня.

Да, для тех, кто ведёт свой Инстаграм или группу в соцсети — уникальные фоны можно просто штамповать пачками без поиска по фотобанкам и фотостокам.

В общем, простор для использования богатый и мне кажется, что с ростом популярности цена неминуемо возрастёт. Во всяком случае сейчас программа стоит своих денег с лихвой. Хорошего вам творчества!

Читайте нас в Telegram или Facebook

Поделиться в сетях:

Как научиться рисовать пейзажи, которые будут выставлять на знаковых площадках города

Интернет-газета «Ярославский вестник» от 13.03.2019
gazeta-yaroslavsky.ru/kak-nauchitsya-risovat-pejzazhi-kotorye-budut-vystavlyat-na-znakovyh-ploshhadkah-goroda-rasskazala-zhitelnitsa-yaroslavki-tatyana-shirokorad/

Татьяна Широкорад — открытый, позитивный человек, настоящая творческая натура. В откровенном интервью она рассказала изданию о своем пути в «Московском долголетии», первых шагах и успехах в рисовании.

Первые шаги к мечте

Татьяна призналась, что случайно узнала о проекте Правительства Москвы для пенсионеров: пришла в ГБУ ТЦСО «Ярославский» совсем по другим делам, и сотрудники рассказали о возможностях. Героиня выбрала направление, которым давно интересовалась, — рисование.

«У меня был опыт в кружке на базе Московского многофункционального культурного центра (ММКЦ). Благодаря ТЦСО, я могла продолжить заниматься любимым делом. Я была счастлива, и сразу записалась на направление», — поделилась собеседница издания.

Творческие успехи

На первых занятиях участники кружка разучивали цветовую палитру и сочетания цветов, пробовали рисовать цветы на альбомных листах. Затем искали в Интернете красивые картинки, перерисовывали их. Работать начинали маркерами, затем перешли на гуашь и акварель.

Сегодня Татьяна работает масляной пастелью. Любит рисовать пейзажи.

«Пока я не рисую с натуры. Учусь у мастеров: часто путешествую, посещаю музеи, привожу открытки с работами известных художников и перерисовываю. Недавно, например, была в Ивановской области. Посетила музей И.И. Левитана в городе Плес, откуда привезла памятные открытки с произведениями мастера. Работаю с этой «натурой»», — рассказала Татьяна (улыбается – прим.ред.).

Ранее одна из картин Татьяны выставлялась на выставке в «Манеже». Экспозиция была посвящена известным личностям. Наша героиня изобразила Д.И.Менделеева. К работе подошла с фантазией: сделала бороду ученого из кусочков Периодической таблицы.

Сегодня работы Татьяны украшают стены родного ТЦСО на Ярославке и радуют посетителей и сотрудников центра. Скоро в ММКЦ на Ярославском шоссе откроется художественная выставка, где также будут представлены творения нашей героини.

Редакция «Ярославского вестника» благодарит замечательную, интересную жительницу нашего района за беседу и желает Татьяне творческих успехов и вдохновения.

Также благодарим сотрудников ГБУ ТЦСО «Ярославский» за помощь в подготовке интервью.

Советы начинающим художникам. Как правильно нарисовать пейзаж?

Далеко не у каждого одаренного ребёнка есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем видам живописи: прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

1. Перед тем как нарисовать пейзаж, уточним значение этого термина. Это рисунок или картина, предметом изображения которой является живая природа: море, озеро, лес, луг, поле, горы и т.д. Соответственно, бывает пейзаж морской, озёрный, горный, лесной, и пр. Художники, задумав картину такой тематики, обычно выезжают за город, на «натуру», делая свои зарисовки с реальных предметов. Это очень важный момент подготовки к тому, как нарисовать пейзаж.
2. Ещё одно понятие, которое необходимо усвоить начинающим художникам, – это перспектива. Если проанализировать наши зрительные ощущения, возникающие, когда мы смотрим на предметы, расположенные вдали, то можно заметить, что они кажутся гораздо меньше тех, которые рядом. Хотя реально размеры у них одинаковые. Просто тут начинает действовать закон перспективы, о чём следует обязательно вспомнить, перед тем как нарисовать пейзаж на своём холсте.
3. И ещё. Если рисуете тропинку или дорогу, то чем далее она «уходит» вглубь рисунка, тем уже она должна становиться, сливаясь в конце концов в линию. Это тоже одно из правил перспективы, нарушать которое не рекомендуется.
4. Закон «горизонта». Он работает во всех художественных композициях, связанных с изображением предметов на плоскости, в том числе и в пейзажах. У каждого рисунка есть свой уровень, относительно которого на нём изображаются предметы. Он задаётся по уровню глаз самого художника. На рисунке уровень совпадает с предполагаемой границей земли и неба. На рисунке будет тем больше свободного пространства, чем эта линия выше.

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

• Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
• Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
• Говорить мы будем о том, как нарисовать весенний пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
• Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем – дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
• Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
• Следующий этап – штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего рисовать акварелью или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Как научиться рисовать фоны/пейзажи? | Render.ru

Фоны и пейзажи рисуются по такой же логике, как и всё остальное. Композиция, цвет, свет, тональность, перспектива и тд.

Присоединяюсь к ответу.

Здравствуйте, Ferny.

Абсолютно всё (я не могу припомнить исключений), от простого куба до фигуры человека в сложном ракурсе, от чёрного квадрата до реалистического живописного пейзажа рисуется/пишется/изображается одними и теми же методами. Везде и всегда всё начинается с композиции, линий и пятен, от общего света и тени к детальной прописке. И в основе всегда лежит хороший рисунок.

Что такое хороший рисунок с точки зрения фона/пейзажа? Есть два варианта. Первый: пейзаж является самостоятельным произведением (самоцелью художника). Второй: пейзаж служит фоном для персонажа или иного главного объекта, который на этом фоне присутствует постоянно или может появляться время от времени (особенно актуально для анимации, кино, видеоигры или графического оформления). В первом случае все элементы, составляющие композицию, необходимо выстраивать в соподчинении в равных пропорциях, соблюдая такую важную штуку, как ритм (композиционный ритм), чтобы глазу было интересно «гулять по картине». Такой пейзаж обычно что-то выражает, поэтому некий композиционный и смысловой центр в нём присутствует, но не выделяется из общего настроения. Во втором случае все элементы пейзажа/фона обычно решаются более обобщённо и подчиняются главному объекту (например, герою), сообщаясь друг с другом через этот главный объект, либо место, в котором этот объект появляется.

В композиции есть две такие штуковины: акцент и нюанс. Они отличаются от композиционного центра. И акцент и нюанс это небольшие элементы изображения (относительно композиционного центра). Акцент, как ясно из названия, обращает на себя внимание зрителя, отвлекая его от композиционного центра. Через акценты художник раскрывает композицию и создаёт смысловые центры в картине. Чем меньше акцентов, тем лучше. Все акценты находятся в соподчинении друг с другом и всегда есть главный. Старайтесь ограничиваться 3 акцентами. Нюансы незаметно встраиваются в общий фон, раскрывая зрителю дополнительные сюжетные/смысловые детали. Они поддерживают композиционный центр и усиливают акценты. Например, подпись художника обычно является нюансом композиции, а отблеск на клинке персонажа или свечение кристалла в посохе волшебника являются, как правило, акцентами.

Наконец самое важное (помимо света разумеется) это глубина. При создании пейзажа перспектива — это ваше всё. Линейная перспектива обычно бывает не столь выражена, а вот воздушная перспектива здорово влияет на выразительность, глубину и достоверность изображаемого. Чем больше характерных черт воздушной перспективы сумеет соблюсти художник, тем качественнее и выразительнее будет его пейзаж или фон. Кстати в обобщённых фонах именно воздушная перспектива и работа от пятна делают всю погоду.

Начните с планов. Их много, но по большому счёту выделяют три: передний, средний, задний (ближний, средний, дальний). Вы можете получить хорошие результаты, играя с большими отношениями только с этими тремя планами. Не идите дальше, пока не уловите отношения больших масс. Как только вами созданы правила взаимоотношений трёх главных планов, вам предстоит, играя по этим правилам, заполнить пространство планов элементами средней величины, так же выдержав их в отношении друг с другом и объектами на соседних планах. Как правило, на этом этапе уже ведётся активная работа тоном. идёт основная прописка изображения. И это как раз тот этап, когда кажется, что окончание работы близко, или возникает желание наляпать фотографий и фототекстур, чтобы ускорить/приблизить этап детализации….

… Не торопитесь. Словите кайф. Расслабьтесь и хорошенько рассмотрите то, что вы уже натворили. Почувствуйте себя игроком, хозяйкой положения, потому что художник — царь и Бог в своём произведении (но обязан играть по своим же правилам). Самое время разобрать по полочкам свойства воздушной перспективы и выстроить в соответствии с ними те массы тона и цвета, что вы уже наворотили. Изображение сразу же преобразиться и останется только детализировать его в нужных вам местах. Но обо всём по порядку:

Итак:
• Объекты вдали постепенно растворяются в воздушной дымке. Цвет этой дымки может быть разным (тут нужно наблюдать за живой природой), но в пейзажах он обычно синеватый, голубоватый, бежевый, бледно-молочный или фиолетовый (а при лунном свете, например, имеет сложный зелёно-голубой оттенок)
• Тёмные тона вдали кажутся светлее, а светлые, наоборот темнее (относительно таких же тонов но на ближних планах)
• Все цвета по мере удаления (независимо от общей яркости освещения) теряют насыщенность, растворяясь в той самой дымке, приобретая цвет этой дымки. А если в окружающей среде имеются густой туман, пылевая буря, облака, дождь, дым и тому подобное, то изменения по мере удаления проявляются ещё сильнее.
• Объекты ближнего плана — многоцветные (имеют богатую палитру оттенков), а объекты дальнего плана — более одноцветные, разные оттенки в них слаборазличимы, нет резких переходов и краёв.
• Заведомо тёплые оттенки по мере удаления холодеют
• Близкие объекты — объёмные, с хорошо выраженной светотенью, а дальние — кажутся (и должны быть/изображаться) относительно плоскими со слабовыраженной светотенью
• Объекты ближнего плана (либо главного плана, например внутреннего между передним и средним) — чёткие, детализированные, фактурные (тут можете выписывать детали сколько душе угодно), а вот удалённые объекты — обобщённые, без подробностей
• Контуры объектов вблизи — резкие, и по мере удаления — смягчаются.

Если вы прошли этот там, дальше начинается настоящее рисование и самый смак — этап детализации и обобщения, когда вы можете самозабвенно вырисовывать детальки на главных объектах и кайфовать от глубины изображения, вы будете ощущать погружение, эффект присутствия в картине, благодаря тому что все общие отношения в картине уже выдержаны, дальний план ив сё окружение решены (их больше касаться не надо). Старайтесь не дробить (не даром этот этап называется детализация и. .. обобщение). На этом этапе, если ранее вы где-то перенасытили изображение излишней детализацией, все помарки должны быть сведены на нет в пользу главных объектов.

Что касается стилизации, правило тут только одно: «Если стилизуешь, стилизуй всё!» («Ломай меня полностью») То есть всё должно быть подчинено правилам, которые вы устанавливаете. Не только форма, но и объём, цвет, фактура, текстура, структура… словом — всё!

Я порыл у себя по сусекам, нашёл этап работы над пейзажем (75 х 55 см). На этом этапе я вплотную приблизился к следующей стадии «Детализации и обобщения». Мне предстояло обобщить цвета и проработать передний план. К сожалению фотографии итоговой работы не сохранилось, есть только этот. Здесь есть и акценты и нюансы (огрехов тоже хватает), тем не менее, я надеюсь вам этот пейзаж будет интересен для изучения, и как иллюстрация моей простыни вполне сгодится.

Не судите строго и извините за большой объём текста.

У Вас интересные картинки, Ferny. Я желаю Вам успеха на выбранном поприще. Уверен, Вы справитесь с задачей изображения фонов. Удачи!

Научиться рисовать пейзаж можно за 2 часа | КУЛЬТУРА: Искусство | КУЛЬТУРА

31 марта в школе живописи Андрея Выстропова прошел мастер-класс, посвящённый её первому юбилею.

Секреты лимона

За два часа мастер-класса ученики заслуженного художника России учатся писать пейзажи. Эта техника не нова – глядя, как работает профессионал, начинающие постигают азы гораздо быстрее. Именно поэтому в программу единственной социально ориентированной школы живописи Волгограда включены мастер-классы заслуженного художника России. Затаив дыхание, дети и взрослые, старательные ученики и даже случайные прохожие, заглянувшие на Аллею Героев, 3, ждут чуда. Все они знают наверняка – пока ещё белый холст таит в себе сотни секретов, которые вот-вот под кистью мастера обретут первые свои очертания. 

За первый год существования школы мастер-классы стали приятной традицией. На этот раз на свет появится средиземноморский пейзаж.

– Делаем упор на композицию и сложный цветовой переход, – комментирует свою работу Андрей Выстропов.

Особенно любопытные юные художницы стоят прямо за плечом своего руководителя. И позже признаются – завораживает это волшебство с первого взмаха кисти. Синие и фиолетовые мазки несколькими выверенными штрихами превращаются в переливы небрежно брошенной ткани. Из складок её проявляются очертания морской ракушки и солнечного лимона.

– Чтобы лимон выделился, нужно белым его мазнуть, – на ухо шепчет «бывалый» ученик начинающему. Из-под его кисточки таких лимонов появилось уже с «килограмм». 

«Лечебный» урок

Те, кто посещают школу живописи регулярно, признаются – «подсев» на рисование, они уже не представляют лучшего отдыха, чем время, проведённое у мольберта. А те, кто постарше, чуть стесняясь, сетуют – нет-нет приходится оправдываться на работе, почему вся бумага на столе оказалась заштрихованной. «Это наше домашнее задание – для начала просто учиться правильно держать карандаш и умело им пользоваться», – поясняют они. Но графический период, как правило, заканчивается быстро. Тянут к себе масло и холст – так появляются первые пейзажи и даже портреты. 

– Видишь, я же говорил, белым надо! – радуется своей догадке касательно лимона мальчишка лет семи. 

Дети тут обретают второй дом, из которого не хочется уходить. Ровно год назад пришедший в школу живописи Витя Т. почти не разговаривал. Ставший лауреатом конкурса рисунков, проведённого совместно с волгоградским отделением Российского детского фонда, он сразу показался преподавателям очень способным. И вскоре вместо пушек и самолётов стали получаться сказочные и не очень пейзажи. А с их появлением уходили зажатость и страх, вызванные, как призналась мама, скоропостижных уходом отца от тяжелой болезни.

– Живопись действительно лечит, – признаётся она. Знает это теперь наверняка. 

Закончена работа. Запах масла ещё щекочет нос, а атмосфера творчества – фантазию. Глядя на уже всемирно известные работы заслуженного художника России и только завершенные, ученики вздыхают: «Я хочу рисовать, как Выстропов!» 

– Значит, школа состоялась, – смеётся её руководитель.  

Смотрите также:

Как нарисовать пейзаж с пастелями

Этот пост научит вас, как нарисовать пейзаж с пастелями. При использовании мягких пастелей вы можете нарисовать и рисовать одновременно с немедленным и тактильным результатом. Вы держите палку в руку и примените ее непосредственно на поверхность — без времени высыхания, чтобы удерживать вас назад или щетки, чтобы поменяться.

Показанный здесь процесс поможет вам максимально использовать различные типы и сорта пастельных, которые доступны для создания потрясающего пастельных ландшафта. Если вы просто начинаете с пастелей, вы можете проверить наше руководство по Как начать пастель рисунок Отказ Или, для большего количества уроков рисования, мы окружаем лучшие учебники в этом как рисовать статья.

Читайте дальше для учебника Rebecca Mendonça.

01. Выберите правильную пастель

Вам нужны богатые чистые пастели для создания глубины в вашем ландшафте

Для этой картины я хочу захватить чувство дистанции в ландшафте, разливающую цвет и тон. Мне нужны богатые и чистые пигменты качественных паслей, таких как Unison, чтобы пойти от насыщенных цветов на переднем плане к мягким оттенкам на расстоянии, с огнями, средами и темнымими каждого цвета.

02. Создайте эскиз тонального

Быстрый эскиз помогает вам сосредоточиться на тонах в вашей картине

Чтобы сосредоточиться на тональной рецессии с видом, я делаю эскиз у древесного угля и белой пастель на нейтральной серой бумаге. Я вижу, как самый большой контраст света и темноты находится на переднем плане, с мягкими серыми серединами в расстоянии. Это упражнение помогает мне сохранять спокойствие, когда я начинаю решать цвета.

03. Проверьте свой выбор цвета

Экспериментировать с вашими цветами, прежде чем идти на работу

Думая о тональной рецессии, я выбираю пастель из коробки и тестируйте каждый, сделав следы на листе, вылупите их, чтобы объединить их. Вылупив метки и позволить целостности каждого цветного шоу, я могу производить живые смеси. Экспериментируя с вариантом цвета первого означает, что я могу нарисовать позже с уверенностью.

04. Начните на расстоянии

Размазать далекие холмы, так что они тонкие и приглушенные

Используя светло-синий, сиреневый / серый и крем, я эскиз в небе и дальних ударах, используя пастель на их стороне, применяя несколько слоев и размягчающих и размягчающихся и размахивая моими пальцами. Эти холмы должны быть тонкими, мягкими и приглушенными. Смешивая цвета неба на холмах, я могу сделать их еще более отдаленным.

05. Создать атмосферу

Смешайте свои оттенки, когда вы идете, поэтому все они смешиваются

Я представляю мягкий серый / синий для следующего холма, но все еще смешивая и тихо смешиваясь с сирени и кремом. Я беру каждый цвет, пока вниз на картину, чтобы все они смешивались и связаны. Затем я намекнул на светло-зелени и желтею для дальних месторождений, напыляя их в синий холм, чтобы дать ему форму.

06. Перейти к середине земли

Принесите теплые тона и более сильные следы для полей переднего плана

На переднем плане цвета могут стать теплее, с желтыми и зеленью растут постепенно богаче, когда они приближаются к зрителю. Время для некоторых более сильных знаков — нет необходимости так много размазать. Если цвет выглядит слишком сильным, я использую цвета расстояния прохладного расстояния, чтобы сбить его назад. Я положил несколько энергичных знаков для основания переднего плана.

07. Представьте передний план темные

На переднем плане деревьев требуется острее, более энергичные знаки

Эскиз на переднем плане деревья, используя острее, более определенные знаки и темные оттенки коричневых и зеленью. Я использую глубокий коричневый на передний план и более мягкий серая коричневый для среднего расстояния. У меня также есть теплый красный / коричневый для самого фронта, чтобы подчеркнуть тональную рецессию. Я использую энергичные знаки, а не деталь на этом этапе.

08. Создать интенсивность

Вытрите детали переднего плана в более насыщенных цветах

Теперь веселье действительно начинается, поскольку я вводим коллекцию более ярких, насыщенных цветов, чтобы обогатить поле на переднем плане, вылупив их на длинные травы, без каких-либо размахов, я создаю яркую смесь оттенков и тонов, которые смешают оптически. Блюз, желтые, оранжевые и теплые коричневые — это контраст с расстоянием холодильника.

09. Добавить штриховку и основные моменты

Люк в некоторых последних огнях, чтобы добавить немного блеска

Чтобы собрать куску вместе, я чувствую более легкие зоны, чтобы описать кривую поля, а также детали среди деревьев. Я добавляю светлые пятна желтого между деревьями, и тени и огни к стволы. Радость использования качественных пастелей состоит в том, что вы можете наносить огни на глубокие темные темные, чтобы добавить блеск.

Эта статья изначально появилась в Paint & Amp; Рисовать Отказ

Статьи по Теме:

• Как нарисовать перспективу
• 21 невероятно реалистичные рисунки карандаша
• 12 лучших книг для рисования

техник пейзажной живописи: БЕСПЛАТНО, полное руководство

Если вы искали бесплатные уроки пейзажной живописи, мы вам поможем! По многочисленным просьбам мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу о том, как рисовать пейзажи . Независимо от того, предпочитаете ли вы акварель, масло или другой материал для пейзажной живописи, эти уроки помогут определить ваши навыки и улучшить ваше искусство.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, эти уроки рисования маслом и акварелью идеально подходят для начинающего художника-пейзажиста.Учитесь вместе с двумя опытными художниками-пейзажистами, поскольку они делятся своими сокровенными секретами и уникальными приемами, которые помогут вам разработать свой собственный стиль рисования пейзажей.

Посмотрите, как оживают ваши пейзажи с помощью бесплатных уроков рисования в этой электронной книге!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри моей бесплатной электронной книги?

Мы собрали эту бесплатную коллекцию руководств на основе идей двух опытных художников-пейзажистов, предлагая вам пошаговые виртуальные уроки рисования, на которых можно учиться. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы получить советы экспертов, а также три демонстрации того, как рисовать пейзажи, и узнать, как сочетать советы по рисованию акварелью и маслом с инструкциями по рисованию пейзажей для создания шедевров ландшафтного искусства. Помимо этих БЕСПЛАТНЫХ уроков, вы также получите бесплатное членство в нашем сообществе Artists Network .Ваше членство дает вам доступ к нашим учебным блогам, художественным видео, галереям и нашему ежедневному информационному бюллетеню по электронной почте со всевозможными советами, методами и другими бесплатными уроками!

Использование эскизов, фотографий, исследований и воображения для создания студийных картин

Для Стива Армса цель пейзажной живописи — рисовать волнующие образы, которые привлекают и вдохновляют зрителей, и это с большей вероятностью произойдет, когда он использует информацию из различных источников.

Утренние тени в Тоскане, эскиз на месте

Армес провел демонстрацию живописи во время недавнего семинара в Италии, где он показал своим ученикам, как он создает эскиз на месте, который служит основой для более крупного студийного произведения.

13 советов по рисованию на открытом воздухе

Художник акварельной пейзажной живописи Йозеф Болер верит в необходимость полного присутствия во время сеанса рисования, и это одна из причин, по которой ему так нравится пейзажная живопись. Он даже иногда использует диктофон, чтобы уловить звук воды или близлежащих лошадей, и он будет делать каракули в дневнике, чтобы отмечать запахи, температуру или то, как он себя чувствует в этот момент. Он фотографирует, но совершенно очевидно, что он действительно в своей стихии, когда рисует на открытом воздухе.Физическое присутствие во время рисования пейзажей действительно наполняет картину жизнью, но у пейзажной живописи на месте есть свои проблемы — не последней из которых является вся информация, представленная за пределами эталонной фотографии. Он рекомендует потратить некоторое время на осмотр окрестностей, прежде чем приступать к работе.

Бункер на Хорс-Крик

Художнику-пейзажисту-акварелисту Йозефу Болеру понравилось здание в этой сцене, но он подумал, что фон был немного занят. Итак, во время этого семинара по пейзажной акварельной живописи он демонстрирует, как передать суть сцены, убрав половину деревьев и большую часть деталей на заднем плане.На протяжении этой демонстрации он рассказывает, как рисовать светлые, темные и акценты, которые направляют взгляд через картину.

Пейзаж Демонстрация масляной живописи

Чтобы начать эту демонстрацию, художник-пейзажист Крис МакГенри обратился к этюду маслом и фотографиям выбранного им объекта, чтобы аккуратно нарисовать контуры элементов пейзажа, которые он хотел включить в пейзажную картину маслом. Поскольку Крис рисует в своей студии для этой демонстрации, он может проработать гораздо больше деталей в сцене.После того, как он покрыл весь холст масляным цветом, он вернулся к участкам пейзажа, чтобы добавить изысканности и тонкие переходы цветов и значений.

Вы любите создавать свои собственные пейзажные работы? Загрузите бесплатную электронную книгу сегодня!

Если вы ветеран в создании пейзажных картин или просто хотите научиться рисовать пейзажи, эта бесплатная электронная книга с бесплатными инструкциями по рисованию — это то, к чему вы будете обращаться снова и снова. Узнайте, почему художники-пейзажисты всего мира любят испытывать и делиться искусством рисования пейзажей.Подготовьте все необходимое для рисования и начните рисовать пейзаж прямо сегодня. Загрузите бесплатную электронную книгу, чтобы начать рисовать пейзажи, как профессионалы!

С бесплатной электронной книгой с уроками рисования пейзажей вы получите все эти экспертные техники пейзажной живописи, а также три демонстрации рисования прямо у вас под рукой.

Используя проверенные методы рисования пейзажей в одном буклете, вы сможете сразу же приступить к работе. Фактически, эти два художника-пейзажиста так хорошо разбираются в своих советах и ​​методах, что вам не захочется ждать, чтобы воплотить их в свой собственный шедевр пейзажного искусства.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу «Техники пейзажной живописи» сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Как рисовать пейзаж

Поделитесь этим постом!

Урок рисования пейзажей

Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.

Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял.Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, вы можете ознакомиться с моим уроком «Утро в осенних горах»!

Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.

Наслаждайтесь и счастливой раскраски!

См. Также: Как рисовать горы

Материалы для пейзажной живописи

Время активности 2 часа 30 минут

Общее время 2 часа 30 минут

Сложность Средняя

Материалы

Базовые материалы

Акриловые краски

Кисти

Другое

Инструкции

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4. 5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
2. Нарисуйте небо лазурно-голубым + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
3. Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
4. Раскрасьте горы в серый цвет.
5. Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
6. Нарисуйте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более тёмно-серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
7. Расточка любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
8. Удалите малярную ленту.
9. Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной твердый лазурно-голубой цвет.
10. Добавьте титановые белые линии в реке.
11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем зеленого цвета на нижней части.
12. Покрасить ствол березы титановым белилом.
13. Используйте лайнер 10/0 и закрасьте в черный цвет ветки и черные отметины на березе.
14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4, ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.
15. Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.
16. Нарисуйте камни и немного травы внизу.
17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Пошаговые инструкции:

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта на 4,5 ″ вверх по холсту. Примечание: полотно расположено вертикально.

Измерьте размер полотна на 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 на 14 дюймов).

Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.

Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.

2. Покрасьте небо лазурно-голубым + белым с помощью кисточки 3/4 дюйма.

Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.

Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.

Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».

Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.

Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.

Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.

Хотя вы можете пройти до самой ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.

3.Обведите горные вершины титановым белилом. (Я использовал для этого квартиру №12)

Вы можете увидеть целый отдельный урок по горам здесь.

Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.

Эти горы большие!

Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.

4. Раскрасьте горы в серый цвет.

Затем с помощью плоской кисти # 12 нарисуйте все горы серым.

Это нижний слой гор.

Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый слился с некоторым из нижележащего синего.

Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!

5.Разделите горы зигзагообразной линией verti cal.

Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.

Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.

Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.

6. Покрасьте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более темным серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым.Пусть цвета будут несовместимыми.

Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.

Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.

На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.

Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.

На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.

Нарисуйте короткими угловыми мазками, идущими в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.

Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.

Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.

Затем добавьте серые тени на белой стороне горы.

Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешиваться с холстом.

Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Опять смойте кисть.

Добавьте просто белый цвет.

Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».

Более подробную информацию о том, как рисовать горы, смотрите здесь: Как рисовать горы

7.Нанесите штрих любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.

Мне нравится рисовать пунктиром круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.

Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.

В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.

На этом можно остановиться, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.

На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и марсианской черной краски в кусты.

Обмакните кисть в немного желтой окиси и осторожно нанесите ею по линии горизонта.

Затем окуните его в mars black (смывать не нужно) и снова промокните.

На дальнем фоне вы получите красивое сочетание кустов и деревьев. Это помогает перейти от горного основания к реальной земле.

8. Удалите малярную ленту.

Затем осторожно снимите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!

9. Используйте лазурно-голубой цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной твердый лазурно-голубой цвет.

Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.

В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.

Покрасьте свою реку / ручей в сплошной лазурно-голубой цвет.

10. Добавьте титановые белые линии в реке.

Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.

11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманентного, а затем зеленого цвета внизу.

В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет к низу.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).

Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.

Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.

Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.

По мере приближения к нижней части холста, добавьте к кисти зеленый цвет простыни.

Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.

Я пока оставил брешь между сушей и рекой.

Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.

Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.

12. Покрасить ствол березы титановым белилом.

Чтобы сделать березку, нужно убедиться, что ваша картина полностью высохла.

Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.

Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше по мере того, как поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым цветом.

Затем я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.

13. Используйте лайнер 10/0 и марс-черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.

Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.

Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.

Затем, используя ту же кисть и марсианский черный, нарисуйте черные следы на березе.

Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по ​​всему дереву и вдоль белых ветвей.

14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4 и ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.

Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.

Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.

Затем я добавил зелень проститутки на мою кисть (не смывая) и промокнул еще несколько листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!

15. Используя веерную кисть, нарисуйте две сосны зеленым цветом, черным Марсом и небольшим количеством ярко-желто-зеленого цвета.

Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику веерной кисти, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный Марс, я добавил зеленый цвет к своей кисти, чтобы это не было силуэтом.

Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.

Загрузите веерную кисть №2 в зеленый цвет проститутки и черный марс (больше зеленого, чем черного).

Нанесите штамп на дерево, начиная с вершины и продвигаясь вниз.

Чтобы придать дереву более светлые тона / «изюминку», загрузите чистую веерную кисть ярко-желто-зеленого цвета.

Снова нанесите печать на дерево, и оно станет более светлым. Я также нарисовал второе дерево меньшего размера за этим деревом и добавил немного желтой окиси на стволы.

16. Нарисуйте камни и траву внизу картины.

Камни были сделаны очень похоже на то, как были нарисованы горы.

Сначала я покрасил камни в белый цвет. Затем на одной стороне камня я смешал черный Марс «мокрый по мокрому», а другая сторона осталась белой.

Для травы я использовал лайнер 10/0 и зеленый цвет проститутки.

В основном я рисовал небольшие мазки травы «здесь и там» рядом со скалами, а некоторые торчали на нижней части холста.

17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Облака — это сложно, повторяю, облака — это сложно!

Вот мои быстрые инструкции, как я нарисовал облака на этой картине.

Мне нравится использовать кисть фундук для облаков, потому что закругленные края помогают формировать облако.

Чтобы нарисовать облака, я начал с титанового белила и сформировал вершины облаков. Раскрашивайте мелкими круговыми мазками.

Затем дайте краске высохнуть (или сотрите излишки краски с кисти) и дайте облаку стать более прозрачным по мере заполнения нижней части.

Поскольку облака на самом деле НЕ являются фокусом на этой картине, я не пытался добавить больше затенения в облака или сделать их реалистичными.

Вернитесь снова к белому титану и добавьте еще несколько более светлых областей, где находится самая яркая часть облака.

Также нарисуйте несколько «тонких линий», которые напоминают высотные облака.

Совет: облака, расположенные ближе к низу, должны быть меньше, а облака наверху картины должны быть больше.

18. Последние штрихи (я увеличил дерево)

Совершенно необязательно! В конце этой картины я решил, что хочу сделать это дерево слева больше.

Так я и сделал! Я расширил свою линию и использовал веерную кисть, чтобы сделать дерево больше и густее.

Готово!

Поделитесь своим искусством!

Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_art

Поделитесь этим постом!

Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Ниже представлены отобранные вручную видео-демонстрации, которые показывают, как рисовать пейзажи акрилом.Нарисовать пейзажи акриловыми красками будет либо сложно, либо легко, в зависимости от вашего стиля рисования. Поскольку акрил быстро сохнет, у него не будет много времени, чтобы растушевать и перемещать краску по холсту. Для некоторых, особенно тех, кто привык работать с маслами, это может стать настоящим препятствием.

Для тех из вас, кто имеет опыт работы с акрилом и понимает его свойства, пейзажная живопись будет менее сложной задачей. Я считаю, что лучше всего сначала посмотреть, как более опытные художники берутся за пейзаж, прежде чем пробовать самому.Нет необходимости изобретать велосипед. Я включил ряд пошаговых демонстраций живописи от разных художников ниже, чтобы дать вам всестороннее введение в рисование пейзажей акриловыми красками. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными и вдохновите вас начать рисовать сегодня!

Акриловая пейзажная живопись — Коттедж

Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Картина акриловыми красками Пейзаж Коттедж

Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Пейзаж Коттедж Добро пожаловать в 53-й выпуск «Учись рисовать ТВ»… совершенно нового еженедельного онлайн-телешоу .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV Полные версии шоу доступны в Академии «Learn To Paint Academy».

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

В этой серии мы расписываем коттедж на холме в утреннем свете акриловыми красками. Раскрашиваем акрилом так же, как и маслом. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать реалистичные пейзажные сцены с помощью акриловой краски.В этом уроке мы учимся рисовать акрилом. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как запечатлеть ощущение света в пейзаже в стиле импрессионизма с помощью акриловых красок, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Красивая акриловая пейзажная живопись

Красивая пейзажная живопись акрилом | Art Candy

Красивая пошаговая демонстрация пейзажа акриловой краской.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Учебник по рисованию акриловыми красками

Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Деревня с фермером и скотом от JMLisondra

Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в виде пошагового простого и базового урока по рисованию акрилом.Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. Пожалуйста, ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь на больше видео. Предложено Аминой Захра мир искусства. Спасибо

Цвета акриловой краски:

• Титановый белый
• Синий фтало / Ультрамариновый синий / Первичный синий
• Ярко-красный / Первичный красный / Кадмий красный Средний желтый /
• Первичный желтый
• Необработанная Умбра / Умбра жженая / Кисти жженой Сиены:
• Нейлоновая плоская кисть номер 12 (Длинная ручка)
• Нейлоновая плоская щетка номер 8 (длинная ручка)
• Нейлоновая плоская кисть номер 7 (короткая ручка)
• Нейлоновая плоская кисть номер 3 (короткая ручка)
• Нейлоновая кисть для подводки номер 0 или круглая кисть или No. 1, 00, 000
• (короткая ручка)
• Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www.youtube.com/user/artjomali…

Пошаговая демонстрация пейзажной живописи

Учебник по рисованию пейзажей акриловыми красками, деревья и цветы.

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом с помощью этого полного урока, посвященного полям, деревьям и цветам. Это полная пошаговая демонстрация. За рисованием акриловыми красками легко следить. # CLIVE5ART шаг за шагом покажет вам, как создать простой увлекательный проект декоративного искусства. Легко следить за каждой частью процесса рисования, чтобы получить отличную готовую картину.в увлекательном уроке преподавания, используя несколько справочных источников, чтобы подарить вам истинный опыт преподавания. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я рисую на растянутом холсте размером 16 × 20 дюймов, но вы можете рисовать на холсте любого типа и размера, который вам нравится.

Стандартные кисти, используемые на уроке различных производителей

Краски, использованные в этом уроке: акриловая краска Galeria 120 мл Winsor & Newton http://www.winsornewton.com/uk/discov…

Акриловые краски ручной работы от Clive можно приобрести на сайте http: // www.clive5art.co.uk/clive5art-…

Демонстрация покраски мастихином

Демонстрационная картина | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy

Art Candy — это демонстрационное видео рисования, выполненное с помощью мастихина и кистей. В этой пейзажной картине я нарисовал красивую гору и холм, составленные самим собой. Вдалеке от урока по пейзажной живописи виднеются деревья и кусты.А прямо перед этой красивой пейзажной картиной есть крутая дорога, которая ведет куда-то в красивое место у горы. Надеюсь, посмотрев эту акриловую картину, новички получили представление о том, как писать пейзаж. Если вам понравилось смотреть эту пейзажную картину для начинающих, то лайкните комментарий , подпишитесь на и поделитесь этой пейзажной живописью акрилом со своими друзьями.

Цвета, использованные в этом уроке рисования природы — Демонстрация рисования | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy — приведены ниже: -? ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: синий ультрамарин, малиновый красный, белый, жженая сиена, оранжевый, желтая охра, зеленый сок, лимонно-желтый виридиановый зеленый

Картина горного пейзажа акриловыми красками

Рисование горного пейзажа акриловыми красками

Научитесь рисовать Полное пошаговое рисование гор и озера.В этом полном руководстве показано, как рисовать от начала до конца, с подробными инструкциями.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрация живописи пейзажем акриловым ножом

Мастихин для рисования TV E44 «Цветные пески» для начинающих.

Мастихин для рисования «Цветные пески» TV для начинающих. .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

Посетите Академию Learn To Paint — http://www.LearnToPaint.Academy

В этой серии мы рисуем полуабстрактный импрессионистский вид Цветных песков. Эта акриловая картина достаточно проста для начинающих, поскольку ее обучают шаг за шагом в руководстве, но она также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.На этой картине мы учимся рисовать мастихином. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как рисовать в полуабстрактном импрессионистском стиле акриловыми красками, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом эпизоде ​​вы узнаете, как пользоваться мастихином. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Пустыня с кактусами — пошаговая демонстрация акриловой живописи

Пустыня с кактусами Шаг за шагом Акриловая живопись (ColorByFeliks)

В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзаж пустыни с кактусами на закате. Рад видеть тебя здесь! Наслаждайтесь, и, пожалуйста, дайте мне знать свои мысли в комментариях ниже 🙂 Обязательно ПОДПИСАТЬСЯ и НАПРАВЛЯТЬСЯ, если вы нашли это полезным!

Я хотел бы увидеть ваши развлечения; Вы можете поделиться со мной через мою страницу Patreon и получить доступ к нашему сообществу художников на Facebook, справочные фотографии и подарки:

-ПАТРЕОН: https: // www. patreon.com/colorbyfeliks

Как нарисовать пейзажи акрилом

Учебник по рисованию акриловыми пейзажами !!!

Научитесь рисовать пейзажи акрилом, пейзаж Флориды и покажите несколько советов и уловок, которые могут помочь вам на этом пути! Вы узнаете, как использовать ограниченную палитру для создания гармонии в своей картине. Так что присоединяйтесь ко мне с пошаговыми инструкциями, и не забудьте подписаться и получать уведомления, когда будут загружены новые видео! следуй за мной:

Осенние деревья Урок рисования пейзажей

Осенний пейзаж с деревьями Пейзаж Акриловая живопись ЖИВОЕ Учебное пособие

Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж с деревьями в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Использованные материалы: https://www.amazon.com/shop/angelafin…

Калифорнийская пейзажная живопись для начинающих и опытных художников

California Vista Акриловые пейзажи для начинающих и опытных художников

Узнайте, как рисовать пейзажи акрилом. Изучите атмосферную перспективу и как приглушить цвета по мере того, как они появляются вдалеке, для создания трехмерного эффекта.Пусть мастер-художник Джинджер Кук, королева цвета, покажет вам, как создать этот потрясающий пейзаж. Джинджер в отпуске и опубликовала этот бонусный урок для своих поклонников на YouTube и из Академии.

Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком.

Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами. Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, если возможно, продемонстрирует ответ.

Узнайте больше об уроках рисования акрилом: Страница частного клуба Facebook https://www.facebook.com/groups/Ginge…

Больше уроков по рисованию пейзажа можно найти здесь!

5 основных советов по рисованию пейзажей для начинающих

Пейзажная живопись для начинающих — это сложно! Я помню одно из своих первых начинаний рисовать на открытом воздухе, когда учился рисовать.Я был в Италии со своей школой на лето, чтобы пройти интенсивный мастер-класс по пейзажной живописи. Это было чудесное чувство, когда я мог рисовать на улице и изучать пейзаж, не говоря уже о том, чтобы быть в Италии.

В то же время я действительно боролся и с каждым днем ​​все больше расстраивался, так как ни одна из моих картин не работала. Дело не в том, что я просто недоволен своей работой. Я полностью отставал от сверстников и не знал, как двигаться дальше.

Оглядываясь назад, я хочу, чтобы я тогда понял то, чем я поделюсь с вами здесь.Это несколько простых, но универсальных истин о пейзажной живописи. Я надеюсь, что они помогут вам так же, как и мне, когда вы пишете пейзажи!

Дальше по цене светлее

Коро, Мост на Нарни

Коро «Мост на Нарни» — одно из самых узнаваемых пейзажных произведений XIX века. Это также отличный пример того, как вещи становятся светлее, когда они удаляются вдаль. Вы можете увидеть, как горы на заднем плане намного светлее на расстоянии по сравнению с более темными зелеными кустами, которые вы видите на переднем плане работы.

В следующий раз, когда вы выйдете на прогулку или начнете рисовать, уделите минуту, чтобы заметить, что то, что находится вдалеке, намного светлее, чем то, что находится на среднем или переднем плане. Когда вы примените это к своей работе, вы достигнете гораздо большего ощущения пространства и «воздуха».

Передний план имеет тенденцию быть более теплым по температуре, а задний план более холодным.

Передний план имеет тенденцию быть более теплым по температуре, но, безусловно, есть исключения. Если вы заметите эти моменты и сделаете передний план более теплым, это поможет создать большее ощущение пространства.Как видно на картинке выше, написанной JMW Turner, вы заметите, что передний план в основном зеленый / желтый. Эта зеленовато-желтая окраска становится все более «голубоватой» по мере того, как отступает на задний план.

Итак, то, что отходит на задний план вашего пейзажа, обычно имеет более прохладную температуру. Как вы можете видеть на картинке выше, дальше всего на заднем плане находятся синие горы — самый крутой цвет на всей картине. Вы добьетесь большей глубины в своей работе, если будете следовать этому практическому правилу.Однако, как и во всем, из этого правила есть исключения. Лучшее, что вы можете сделать, — это очень внимательно наблюдать за тем, что вы рисуете.

Всегда сравнивайте одни аспекты ландшафта с другими. Делая это, вы можете определить температуру чего-либо. Например, если вы сравните участок переднего плана пейзажа с какими-то далекими горами, вы сможете определить, холодно это или тепло. Температура относительна. Только когда вы относите что-то к чему-то другому, вы можете узнать, «теплее ли» или «холоднее» чего-то еще.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать, как смешивать цвета в вашей картине!

Как правило, оставляйте более острые края по направлению к лицевой стороне и более мягкие на расстоянии.

Кромки — один из наиболее важных аспектов, вызывающих интерес к живописи. Как правило, острые края перемещают ваш взгляд на передний план, а мягкие края заставляют объекты отступать. Вышеупомянутая работа Элизы Швейцер — прекрасный пример резких и мягких краев, присутствующих в пейзажной живописи.

Обратите внимание на острые края живой изгороди в передней части картины, а также на острый край холма в середине. Затем посмотрите, насколько мягкие цвета фона по сравнению. Мазки кисти выглядят почти размытыми.

Все эти различные степени краев помогают создать ощущение пространства, в котором острые края переднего плана заставляют нас чувствовать это пространство впереди. В то время как мягкие края на заднем плане заставляют нас чувствовать, что безбрежность космоса отступает далеко назад.

Используйте смешивание дополнительных цветов вместе (приглушите цвета!)

При рисовании пейзажей легко увидеть и использовать много одинаковых цветов. Например, при раскраске зеленого луга будет много, ну, зелени. Это одна из многих причин, по которым рисование на открытом воздухе обостряет ваше восприятие цвета и температуры. Вы должны наблюдать и сравнивать разные цвета друг с другом, включая разные оттенки зеленого.

Вот где вам пригодится умение приглушать цвета и потратить много времени на смешивание.Если зеленый, который вы видите, не очень яркий, сделайте его менее «зеленым», добавив красный (дополнительный цвет к зеленому). Если зеленый не очень яркий, но немного прохладнее по температуре, добавьте красный, чтобы приглушить его, но также добавьте немного синего, чтобы сделать его холоднее.

При смешивании цветов важно экспериментировать. Смешение цветов во многом интуитивно понятно. Существуют определенные принципы, но помимо этого вы в основном научитесь полностью смешивать цвета, просто делая это. Ознакомьтесь с «руководством по смешиванию цветов», чтобы узнать о некоторых принципах.

Посмотрите и изучите множество других пейзажных картин.

Этюд после моста Коро в Нарни.

Как и все остальное, изучение прекрасных примеров тех, кто был до вас, творит чудеса в процессе обучения. Сходите в музеи и посмотрите пейзажи. Покупайте книги пейзажистов, которыми вы восхищаетесь. Нарисуйте из них, раскрасьте из них. На самом деле, небольшое изучение пейзажей ускоряет процесс обучения намного больше, чем просто просмотр картин.

Когда вы активно изучаете что-то, вы по своей сути смотрите глубже на копируемый ландшафт по сравнению с тем, если бы вы просто смотрели на него.Вы замечаете то, чего не заметили бы иначе.

Изображение выше является примером такого исследования. Это небольшой набросок 5 x 7 маслом на холсте по мотивам «Моста в Нарни» Коро (изображен в начале этой статьи). Настоятельно рекомендую делать такие исследования краской, углем или карандашом. Вы разовьете сильное чувство композиции и ценности. А также получайте массу удовольствия в процессе изучения великолепных пейзажных картин!

Оставьте комментарий ниже, если вам понравилась эта статья или у вас есть какие-либо вопросы.Я буду более чем счастлив ответить на них.

Худший способ научиться рисовать пейзажи

Пейзажная живопись Джона Хьюза

Совет для художников> В этом гостевом блоге Джон Хьюз обращается к «поклонению героям» и «любимым проектам», в которые могут попасть художники. (* Примечание: личности двух студентов в примерах ниже были изменены для защиты их анонимности.)

Советы художникам: худший способ научиться рисовать пейзажи

Название этого поста, безусловно, звучит довольно негативно, но это тема, которая охватывает некоторые реальные препятствия на пути к обучению, которые я хотел бы обсудить в надежде, что смогу помочь некоторым испытывающим трудности студентам переориентировать свой подход к изучению искусства пейзажная живопись в классе или мастерской.

По мере того, как каждый год подходит к концу, я часто нахожу время, чтобы подумать о вещах, которые работали и не работали в классах и семинарах, которые я преподавал. Я задаюсь вопросом, что было бы эффективнее, а что можно было бы сделать иначе?

Однажды у меня был разговор с одним из моих студентов, изучающих живопись, и мне было сказано кое-что, что заставило меня задуматься о том, сколько людей пытаются научиться искусству пейзажной живописи таким же непродуктивным способом. К сожалению, я иногда наблюдаю, как подход, которого придерживался этот конкретный ученик, был контрпродуктивным по отношению к цели, которую он имел в виду.В то же время я также осторожно относился к тому, что я могу сделать, чтобы донести эту мысль, не нарушая его надежд и мечтаний об улучшении его искусства. Подробнее об этом чуть позже…

Трудно бороться с предвзятыми представлениями людей об обучении рисованию, особенно когда они упорно держатся за ошибочные идеи, как если бы они занимали позицию на холме на поле битвы!

Возможно, я воспринимаю это слишком лично, потому что в конечном итоге путь открытий каждого художника принадлежит им, а не мне; просто я научился замечать некоторые из наиболее выраженных неровностей на дороге и потратил много времени и усилий, пытаясь указать на них другим ученикам моих классов.

Делая это, я пытаюсь понять, что работает и что сдерживает некоторых студентов. В отношении некоторых легко внести поправки, потому что вы просто знаете, что они здесь для того, чтобы воспринимать информацию, в то время как другие вкладывают много эмоциональных средств в свой нынешний образ действий.

Исходя из моего опыта, препятствием номер один на пути к пониманию является личность. К сожалению, настоящая проблема заключается не только в выявлении ошибочных идей, но и в том, чтобы помочь человеку распознать их самому.И вот в чем загвоздка — как заставить кого-то увидеть то, что они не готовы видеть?

Обратно к моему ученику. В этой конкретной ситуации этот студент сказал что-то о том, что инструкторы, с которыми он работал в прошлом, не поняли его. Причина в том, что он пытался следовать по пути, который был уникальным для него, и этот путь обычно не совпадал с тем, что происходило на занятиях, которые он посещал.

Вкратце, путь этого ученика заключался в освоении определенной техники. Это было его стремлением, и в некотором смысле оно не сильно отличается от других студентов, с которыми я работал на протяжении многих лет.

Как наверняка подтвердит любой инструктор мастерской, это не единичный случай. Начинающие художники часто видят чьи-то работы, которыми они восхищаются, и тратят много ценного учебного времени, пытаясь имитировать взгляд, в который они влюбились. Иногда только годы спустя они способны видеть сквозь туман достаточно, чтобы понять, что они преследуют своего рода мираж.

На самом деле, попытка изучить технику сама по себе чаще всего приводит к подражанию чужому стилю и вызывает у начинающего художника ложное чувство выполненного долга. В конечном итоге они непреднамеренно отказывают себе в возможности развиваться в своем собственном стиле, который естественным образом развился бы по мере их роста в своем искусстве. В этом случае техника становится скорее препятствием, чем ответом.

Я не утверждаю, что многому нельзя научиться у тех, кто проложил путь до нас. Напротив, я советую художникам: жизненно важно не позволить урокам прошлого остаться незамеченными и незамеченными. Просто имитация сама по себе есть просто копирование, и часто в лучшем случае выглядит скучно!

Поведение в другом классе даже хуже, чем в первом, и оно чаще встречается в классе, чем на пленэре.

Однажды в мой класс общественного колледжа пришла другая студентка, чтобы сделать законченный пейзажный рисунок к свадьбе своей внучки.Масла в огонь подлил тот факт, что до свадьбы оставался месяц, и любые попытки отговорить этого студента от намеченной цели были тщетны. Я действительно хотел научить этого человека рисовать с пониманием, а затем выполнять проект дома, но я не мог заставить ее оценить то, что предлагалось в виде знания.

Я хочу сказать следующее: это цели, не связанные с обучением, с тупиком впереди! На самом деле, эти два примера были серьезными препятствиями на пути к обучению, что привело к круговой схеме погони за неуловимой морковкой (обучение рисованию пейзажей), которая всегда опережала ученика на три или четыре шага!

Они могли достичь своей непосредственной цели, но настоящее обучение и совершенствование художников оставались далекой иллюзией. Причина этого проста — они оба не обращали внимания на действительно важную информацию, которую им преподают, в пользу этой желанной навязчивой идеи. Студент номер один был частично занят, а студентка номер два на самом деле не интересовалась обучением, хотя она думала, что да. На самом деле все дело в свадебном подарке!

Итак, почему этот совет для художников называется «Худший способ научиться рисовать пейзажи в классе или мастерской»? Как этого не могло быть? Будет ли кто-то с такими целями действительно настроен на лекции по тонкостям искусства? Упражнения по смешиванию цветов и гармонии? Теория дизайна? К сожалению, и, скорее всего, они будут беспокоиться о том, что не уделяют достаточно времени своему любимому проекту, и могут даже обидеться, что его прервали!

Совет для художников> «То, что иногда считают интересным« методом », на самом деле является личным стилем другого художника, основанным на его обширном понимании фундаментальных принципов в сочетании с личным подходом к живописи.

Подводя итог каждому из этих подходов, студент номер один, возможно, рассматривал время в классе как место, где можно было продавать товары для продажи, а студент номер два видел время в классе как место, где можно своевременно сделать свадебный подарок. !

В мышлении студента номер один было заблуждением пытаться изучить технику самостоятельно, как ее использует другой художник. Я называю это «поклонением герою», когда кто-то пытается научиться рисовать вот так, вместо того, чтобы смотреть на свой объект и задавать вопросы вроде: «Как бы я нарисовал эту сцену?» Что делают ценностные отношения? Как я могу объединить всю визуальную информацию в единый дизайн? Поклонник героя спрашивает: как бы «такой-то» нарисовать эту картину? Вы можете заполнить бланк любым именем, которое придет в голову!

То, что иногда считают интересным «методом», на самом деле является личным стилем другого художника, основанным на его обширном понимании фундаментальных принципов в сочетании с личным подходом к живописи. Когда кто-то пытается подражать подходу другого таким образом, не имея основополагающих знаний о свете, дизайне, рисунке, цвете, значении и краях, вся причудливая кисть в мире не приведет к грамотной живописи!

Этот ученик добился бы гораздо большего, если бы вообще избегал этой техники в классе и вместо этого прилагал сознательные усилия для изучения фундаментальных навыков. Такой подход значительно расширил бы базу знаний этого художника и в то же время исправил бы то, что его сдерживало.

Во втором примере ученик не оставался без дела до конца класса после того, как проект был завершен! Нет смысла даже делать дальнейшие комментарии, кроме как сказать, что студент номер один (у которого был реальный потенциал стать прекрасным художником) упускал некоторые ценные возможности обучения. У студента номер два действительно не было шансов, но, к сожалению, оба эти ученика оказались на одном и том же пути к отказу от обучения.

В заключение этого совета для художников, моя цель здесь заключалась не в том, чтобы быть критичным, а в том, чтобы указать на несколько способов мышления, которые могут сдерживать кого-то другого. Я никогда больше не видел студента номер два, но я все еще питаю надежду на ученика номер один и других, чьи предвзятые идеи и ложные цели не позволяют им добиться какого-либо реального устойчивого прогресса.

Что вы думаете по этому поводу? Поделитесь своими комментариями ниже.

---

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Today,
— бесплатный информационный бюллетень журнала PleinAir Magazine.

Научитесь создавать пейзажи на открытом воздухе

Живопись на открытом воздухе

Нет лучшего способа научиться рисовать пейзаж, чем выйти на улицу и нарисовать его вживую и на месте. Люди делали это сотни лет. Чтобы научиться рисовать пейзаж, художник вышел на природу, чтобы научиться понимать глубину, перспективу и, самое главное, цвет. Это была важная часть обучения любого художника, чтобы он мог рисовать пейзажи, которые казались естественными и правдоподобными.

Вступая в ХХ век, фотография стала более доступной. Многие художники начали использовать фотографию в качестве ориентира для своей пейзажной живописи, эта тенденция продолжала становиться все более и более распространенной, пока к концу 20-го века большинство художников не использовали только фотографию и даже не удосужились выйти на улицу, чтобы научиться рисовать. Много раз они не посещали места, которые они рисовали, по фотографиям других людей. Проблема с использованием этой фотографии заключается в том, что от использования фотографий страдает искусство.

Некоторые из вас могут спросить себя, почему использование фотографии является проблемой? Какая разница, если использовать фотографию для рисования пейзажа. Есть несколько проблем, самая большая проблема заключается в том, что фотография не видит цвета так же хорошо, как человеческий глаз. Наши глаза могут видеть и определять цвет так, как камеры могут конкурировать с ними в лучший день. Им еще предстоит создать камеру, которая могла бы конкурировать с человеческим глазом. Следующая проблема на фотографиях — это то, как они воспроизводят тени. На фотографиях тени теряют свою глубину, поэтому это всегда очень заметно, когда кто-то рисовал по фотографиям, потому что тени на их картинах плоские и безжизненные.Фотографии всегда делаются фотообъективом, который искажает камеру. Объективы разной длины будут искажать фотографии по-разному. Если вы не исправите это искажение, оставив его на своих картинах, это будет явным признаком того, что вы использовали фотографию. Вот почему лучше научиться создавать пейзажи, находясь в пейзаже. Художники осознали эти недостатки использования фотографий, поэтому художники начали возвращаться к природе.

Движение началось еще в 1970-х годах, чтобы вернуть художников на природу и научиться рисовать и рисовать лучшие пейзажи.Это движение на «пленэре» называлось живописью или рисованием, это французский термин для рисования или рисования на открытом воздухе. Я верю в важность пленэрной живописи и рисунка, хотя мне кажется немного ироничным, что мы прошли полный цикл, чтобы научиться рисовать так же, как они это делали более сотни лет назад.

Чтобы узнать больше о рисовании или раскрашивании пейзажей, возьмите один из моих уроков рисования на открытом воздухе, где мы посещаем чудесные места в окрестностях Бойсе и учимся искусству создания прекрасных пейзажей.

Опубликовано в: Советы по рисованию маслом |

Начинающий научиться рисовать пейзаж полностью акрилом для любителей осени / осени

Научитесь рисовать Осенний Пейзаж Акрилом для начинающих в режиме реального времени В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ. Это отличная забавная картина, которую ВЫ можете нарисовать дома после того, как научитесь рисовать пейзажи акрилом на холсте

Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства.
Фото Бев Ливингстон Раскрась мое фото
https: //pmp-art.com/beverly13/gallery …

Ниже приведен список рекомендуемых материалов. Это включает в себя программу Amazon Affiliate, и вы поддерживаете Art Sherpa при ее использовании. Он связан здесь, чтобы вам было удобно и легко.

Цвета краски

Золотая акриловая глазурь с жидким блеском
Золотая ализариновая малиновая
Золотая обожженная сиена
Золотисто-кадмиевый красный светлый оттенок
Золотисто-кадмиевый желтый, средний оттенок
Золотой фтало-зеленый (синий оттенок)
Золотисто-титановый белый
Золотой ультрамариновый синий
Золотисто-желтый охра

Поверхность

11X14 Гладкая грунтованная панель Artist: 27.94 X 35,56 см

Кисти для рисования

Black Pearl® Bright, размер 4
Black Pearl® Bright, размер 6
Black Pearl® Round Размер 4
Фундук черный жемчуг Размер 2
Фундук черный жемчуг Размер 4
Фундук черный жемчуг Размер 8
Sterling Studio Круглый Размер 0
Sterling Studio Круглый Размер 1
Серия 4002 с яркой длинной ручкой, размер 10 — Кисть Goldilocks ™
Угловая длинная ручка серии 4006 Размер ½
1900 Bristlon®
2100 Cambridge ™
2500 Рубин Satin®
6400 Black Pearl ™

Другие материалы

Акварельные карандаши Arteza
Художественная лента
Кисть для мыла
Мел
Масляная кисть с шипом лаванды
Поддон для краски с отслаиванием бумаги
Бумага Saral
Точилка
Копировальная бумага 9×12
Квадратная линейка
Мольберты
Лучший европейский мольберт * OS3
Мольберт Джека Ричсона Ла Вара, столешница
Книги
Как смешивать цвета кожи
Виктория Финлей История цвета
Для использования Brush Care, очистки и для списка розничных продавцов, которые продают их, ПЕРЕЙДИТЕ по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и где купить http: // www. silverbrush.com/the-art-sherpareg.html Найдите своего любимого или ближайшего продавца здесь http://www.silverbrush.com/where-to-buy1.html Зайдите в Интернет http://www.silverbrush.com/online-resellers .html Нам нравится видеть ваши фотографии с вашими кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами онлайн на любом социальном веб-сайте #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited

Развлекайтесь Живите вместе с The Art Sherpa во время этого урока «КАК КРАСИТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ» в руководстве по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста.Мы говорим об искусстве и других забавных предметах. С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА:
Art Sherpa 204
9490 fm 1960 RD W
suite 200
Humble tx 77338

Произведения искусства являются собственностью Cinnamon Cooney и The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия учащегося.Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки!

Для коммерческого использования или лицензирования в малярных вечеринках, светских мероприятиях или других местах; посетите наш бизнес-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием / оригинальным рисунком с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой.Давайте сотрудничать!
Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.

Если ваши картины моего оригинального дизайна выставлены на продажу в любой розничной сети, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa. www.theartsherpa.com ’

Пожалуйста, не создавайте печатных или механических репродукций ваших картин моего оригинального дизайна.

Научитесь рисовать осенний пейзаж акрилом для начинающих в реальном времени В РЕАЛЬНОМ ЖИВОМ РЕЖИМЕ.Это отличная забавная картина, которую ВЫ можете нарисовать дома после того, как научитесь рисовать пейзажи акрилом на холсте

Начинающие учатся рисовать полный урок акрилового искусства. Фото Бев Ливингстон Раскрась мое фото https://pmp-art.com/beverly13/gallery/186422/october-..-2016-139

Ниже представлен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать все проще и удобнее. *** Акриловые краски ***

Сиена жженая: http: // amzn.to / 1pjk2Gu Красный кадмий, светлый оттенок: http://amzn.to/2eUPcyJ Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb Alizerine Crimson: http://amzn.to/2eZiKOQ Фтало-зеленый (синий оттенок ): http://amzn.to/1Mk0VkI Белый титан: http://amzn.to/1XqooGI Ультрамарин синий: http://amzn.to/1TKWl6W Желтая охра: http://amzn.to/1Xqnvhm Золотая глазурная жидкость : http://amzn.to/2fPbLH0

*** Рекомендуемый размер холста *** 11×14 холст на картоне или на растяжке

МОИЛЬНИК Лучший европейский мольберт * OS3 http: // amzn.to / 1Xm9Ieu Jack Richeson La Vara Easel, Table Top http://amzn.to/2audtKw

*** Кисти для рисования акрилом в ассортименте *** Средней стойкости к ударам, синтетическое или натуральное волокно. Короткая щетина и короткая ручка. Акриловая ручка поверх дерева и синтетического волокна поверх натурального. www.thebrushguys.com Используйте код «theartsherpa» для 5% скидки. Просто длинная ручка Simmons (там короткая на этой строке) Яркий # 10 # 6 # 4 Фундук # 10 # 6 Детальный круг # 6 — средний — # 4 и мелкий # Шейдер 2 ½ угла Обычно я рисую кистями Simply Simmons, Creative Mark, Ebony Splendor и Pro Stroke.Я также использую немного Windsor Newton и Ruby Satin Silver. Моя любимая кисть — Goldilocks или Simply Simmons bright # 10 Extra Firm Filament 255341010

.

*** Другие расходные материалы *** Бумажные полотенца Стакан для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусные закуски или напитки Улыбка!

Развлекайтесь Живите вместе с Шерпой-искусством во время урока «КАК РАСКРАСАТЬ для НАЧИНАЮЩИХ» в учебнике по рисованию акрилом. Это легкий, веселый урок социального искусства для холста. Мы говорим об искусстве и других забавных предметах.С помощью и руководством каждый может рисовать. Рисовать можно!

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

Акрил — забавный и приятный материал для рисования. Я предпочитаю кисти Creative Mark и использую акриловую краску Liquitex Heavy Body, Matisse Derivan и золотые цвета.

Мне нравится учить людей рисовать в благоприятной среде. Каждый заслуживает того, чтобы искусство было в его жизни и чувствовало радость, которую оно может принести! Следуй за мной и поделись со мной своим арт-путешествием! С нетерпением жду Вашего ответа.

WWW.THEARTSHERPA.COM

TWITTER: @artsherpa

ПИНТЕРЕСТ: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney *** МНОЖЕСТВО pinnables!

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheArtSherpa/

INSTAGRAM: https://instagram.com/theartsherpa

Магазин

: https://shop.theartsherpa.com/

HEART MAIL: Art Sherpa 204 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble tx 77338 Произведения искусства являются собственностью Hart Party и The Art Sherpa, они предназначены для личного удовольствия учащегося, а не для коммерческого использования.Свяжитесь с нами, чтобы узнать о политике коммерческого использования. Коммерческие предприятия, занятые в индустрии Painting Party, не могут использовать наш учебник / оригинальный дизайн рисования без лицензионного или подписанного соглашения об использовании с Hart Party. Если вы хотите поделиться нашим учебником / оригинальным дизайном живописи с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa в ваше сообщество одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать! Это произведение защищено авторским правом и предназначено для личного удовольствия зрителя.Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной сети любого типа, укажите «Оригинальный дизайн Hart Party. www.theartsherpa.com »Вы продавали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравления и высокие пятерки! Пожалуйста, не создавайте принтов или механических репродукций ваших картин по моему оригинальному дизайну.

.