Татуировка ручкой на руке поэтапно

Для начинающих легче всего учиться рисовать хной на бумаге, нарисовав рисунок карандашом, а когда появиться уверенность, тогда можно попробовать на руках. И так -ый элемент.
Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанеия рисунка.Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного кера.
Как должна выглядеть хна на руке, это есть куча фоток в интернете и нет смысла.

Сначала у меня и была задумка рисовать хной, но послеЕдинственный не достаток мой, который надо исправить это добавить по этапное составление рисунка от «А» до «Я». Буду исправляться.
Поэтапно делать рисунки хной можно с помощью различных техник.Фото, как рисовать мехенди, демонстрирует нам, что в основном узорами покрывают кисти рук и ступни ног, нередко орнаменты доходят до лей на руках и до коленей на ногах.

Зачем рисуют хной на руках Причин нанеия узоров несколько: это служит оберегом от сглаза и нечистиКак нарисовать ручкой тату на руке поэтапно Дарья Ивашина.
Видео: Мастер-класс по росписи хной.

0 Советы новичкам. История появления. Наиболее популярны мехенди на руках.Итак, рассмотрим процесс поэтапно: Кожу в месте нанеия рисунка очищаем скрабом и хорошо распариваем.
Видео: как сделать временные татуировки на руках хной.Просто выполнять самостоятельно, если Вы окончили курсы художественной школы, то рисовать хной на теле не составит никакого труда.
Мехенди (или менди — индийские рисунки хной на коже) вот уже несколько лет находится на гребне популярности.

У этого тренда есть как минимум пять причин. Во-первых, рисунки в этнической технике всегда будут модными, как и этностиль в целом: одежда, музыка.
Видео: рисуем мехенди в домашних условиях. Мехенди — это древнее орнаментальное искусство нанеия узоров хной на тело.Фото мехенди на руках и других частях тела.

В первый раз лучше всего рисовать мехенди на левой руке (левшам — на правой), точно соблюдая каждый этап нанеия.

Поэтапная технология мехенди. Защитить одежду от попадания красителя, так как хна выводится с ткани очень трудно.
Мехенди (или менди — индийские рисунки хной на коже) вот уже несколько лет находится на гребне популярности. У этого тренда есть как минимум пять причин. Во-первых, рисунки в этнической технике всегда будут модными, как и этностиль в целом: одежда, музыка.
Для начинающих легче всего учиться рисовать хной на бумаге, нарисовав рисунок карандашом, а когда появиться уверенность, тогда можно попробовать на руках.

И так -ый элемент.
Как сделать тату хной в домашних условиях Это совсем не сложно. Наш фото-мастер-класс расскажет как сделать татуировку мехенди, какую выбрать хну, сколько держится рисунок и как сохранить его надолгоСвоими руками.

Здесь рассказывается о нанеии на руку восточных узоров хной, а также предлагаются идеи по оригинальнымЕсли вы выбрали именно этот способ временной тату, тогда можно нарисовать на руке определенный орнамент и узоры с помощью схем поэтапного рисования.
Как рисовать хной мехенди своими руками.

Что необходимо для того чтобы освоить менди домаПоэтапное нанеие узора. Прежде чем перейти к процедуре, необходимо подготовить кожу к нанеию рисунка.
Как сделать хну для мехенди своими руками Рецепт.

Просмотров: 00.Мыть украшенный участок разрешается только через часа. Видео: как рисовать хной на руке. Как нарисовать Лебедя.
Нанеие рисунка хной в домашних условиях. Хна наносится на чистую, вымытую с мылом кожу, без остатков крема или лосьона.Рисунок хной на теле выполняют обычно произвольно от руки, гораздо реже используют специальные трафареты.

Рисовать хной по телу безопасно и очень красиво, сделать такую тату можно даже ребенку.Перед проведение процедуры, нанесите небольшое количество сока на внутренний сгиб руки.Как нарисовать тюльпаны поэтапно.

Почему у спатифиллума желтеют листья
Рисунки хной на руках. Сфера применения хны достаточно широка, но сегодня окрашивание и оздоровление волос с помощью этого растения не столь популярно, как создание на теле оригинальных временных татуировок.
purmix.ru — поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. risuem.net — экзотические уроки рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге. . . в :0. Учимся рисовать хной- менди(mehndi).
Индийские женщины на праздник или свадьбу рисуют на своем теле узоры хной, которая может держаться до — недель.Мехенди — рисунки хной на руках и ногах.

В Индии этот вид искусства очень популярен.
Кроме того, рисунок держится до двух-трех недель. Как рисовать хнойЧто касается трафарета, то он может и не понадобиться, если планируется выполнять рисунок от руки.
Менди — рисунки хной на руках. Слово менди означает роспись по телу при помощи хны, по другому данное искусство называется мэнди, механди и мехенди.
Рисуем большой круг — В центре нарисуйте точку, затем продолжайте накладывать хну по спирали, пока круг ни станет достаточно большим.Шаг .

Наносим хну на руку. Положите подушечку под руку вашей подруги.
Нимер, тату хной, углем или даже ручкой. Именно поэтому существует вопрос, нарисовать тату ручкой на руке и других частях телаКак нарисовать тату поэтапно. Вначале, хотелось бы остановиться на том, как нарисовать постоянную татуировку и какие этапы существуют.

Летом, на ФОРЭ мне рисовали на руке тату, хной, а муж наблюдал)Проснулась и увидела всё на фото)) До этого просила всё поэтапно фотографировать.- отшелушивание хны.

В автобусе все пристально разглядывали руку с рисунком, в магазине была та же самая история.
Рисовать можно по образцу, я выкладывала на индонете образцы узоров для рук и ног различной сложности из книжки про менди, купленнойРисунок потемнеет сам примерно через сутки, если вы будете за ним правильно ухаживать.

Рисунок хной через день после нанеия.
Как рисовать хной на руках в домашних условиях. Освоить «премудрости», популярной с давних времен в Средней Азии росписи по телу, и понять технику менди совсем не сложно. Рисунок хной на руках (именно так переводится термин «менди».
Рисунки на ногтях гелевой ручкой — для начинающих в домашних условиях.

Поэтапно расскажу и покажу на своих авторских фото.Если вы увлекаетесь росписью хной, то этот маникюр можно дополнить росписью руки.
Сегодня рисование хной на руках становится популярна в европейских странах.Надеемся, что просмотр галереи поможет вам самостоятельно научиться рисовать татуировки хной на руках и принесет вдохновение.

Как нарисовать тату хной. Как правильно рисовать хной на руках

В глубине души каждой девушке хочется украсить свое красивое тело каким-нибудь загадочным узором, но наколка, которая делается на всю жизнь, — пугает, не у каждой хватит духу сделать такой отважный шаг. Если вам свойственно сомневаться в своих решениях, а мысль о тату не дает покоя, то предлагаем обучиться рисовать менди и делать себе временные рисунки.

За что мы любим восточное искусство украшения тела

Это древняя культура, которая пришла к нам совсем недавно, но уже прочно закрепилась и завоевала сердца женщин.

На протяжении многих тысячелетий рисовать на коже было традицией в Индии, Египте, Персии и у некоторых славянских народностей.

Современные девушки не на шутку увлеклись этим направлением и изучают мастер-классы, уроки, как создавать мехенди на руках и других частях. Сделать рисунок не сложно, главное правильно подготовиться к процедуре и выбрать красивый эскиз. Но безопасно ли это увлечение? Не нанесете ли вы вред своему здоровью?

В классическом варианте для нанесения биотатуировки на кожу используют натуральную хну. Этот окрашивающий порошок производится из сушеных листьев лавсонии и имеет природное происхождение.

Это самое безобидное вещество для организма человека. Рисунок не способен вызвать аллергию, дерматологические проблемы и широко используется в восточных странах для украшения тел будущих мам и маленьких детей.

Единственное, о чем вам нужно знать, это в состав паст для мехенди иногда вводится косметическое масло лимона, гвоздики, грейпфрута, апельсина, которые могут стать аллергенами.

Особенно, если используется экстракт плохого качества.

Достоинства и недостатки:

1. Хну часто добавляют в косметические продукты, так как она делают кожу свежей, подтянутой и мягкой.
2. Подходит для украшения любой части тела.
3. Во время мехенди нет болезненных ощущений.
4. Целостность кожного покрова не нарушается, есть возможность лечения некоторых заболеваний.
5. Можно самостоятельно создавать любые шедевры.
6. Минус один – рисунок хной смывается в течение 2 недель и требует особого ухода.

Как научиться создавать узоры на руках

Для обучения можно пойти на специальные курсы, где вам расскажут все нюансы техники и покажут, как правильно рисовать на коже. Но не в каждом городе есть подобные кружки и поэтому чаще всего нам приходиться познавать все самостоятельно. Мы поможем вам постигнуть тайны древнего искусства.

На первом этапе нашего урока, будем делать окрашивающую пасту. Для этого нам понадобиться следующее:

1. Два лайма или лимона средних размеров
2. Крепко заваренный кофе или чай несколько ложечек
3. Ложечка из стали или дерева
4. Ситечко
5. Краситель в порошке
6. Стеклянная, керамическая или деревянная емкость, в которой будет замешиваться смесь.

Хну можно приобрести в обычном косметическом магазине, но желательно покупать в индийской лавке специальную масс, предназначенную рисовать по телу. Данный продукт принято делать из особых сортов лавсонии, характеризующихся высокой стойкостью.

Следующий этап создания мехенди на руках: как сделать массу из указанных ингредиентов:

1. При помощи сито просейте порошок в миску.
2. Разрежьте пополам цитрус и выдавите из него сок, который следует смешать с хной. Из этих ингредиентов нужно сделать однородную густую массу.
3. Для размягчения в состав с хной влейте кофе или чай. По консистенции смесь должна напоминать зубную пасту.
4. Накройте массу тканью и оставьте для настаивания. Рисовать можно на следующий день.

Заготовку можно хранить в холодильнике до 5 дней. Остатки по истечении этого срока выбросите в мусорное ведро, так как они потеряли свои свойства и не дадут желаемой интенсивности цвета.

Как сделать красивый рисунок на руке

Наступил важный день – краска готова и можно приступать к созданию шедевра хной на своем теле. Чтобы нарисовать узор вам понадобиться не только состав с хной, но и инструменты. Мастера –самоучки мехенди используют для этой цели фольгу или плотный полиэтилен. Можно использовать любой материал, который не будет протекать и поможет нанести узор хной на кожу.

Как сделать тубу, чтобы удобно рисовать:

1. Возьмите плотную бумагу и вырежьте из нее квадрат размером 5х5 см.
2. Аккуратно скрутите его в конус с острым углом на конце, в котором есть маленькая дырочка в диаметр швейной иглы.
3. Стороны тубы закрепите скотчем или лентой.

Подготовительный этап к мехенди окончен и пора узнать, как правильно рисовать изображения хной на руке.

Если вы не можете научиться рисовать, то воспользуйтесь готовыми трафаретами, которые продаются в магазинах в широком ассортименте.

Прежде чем делать рисунок необходимо:

• очистить кожу от загрязнений и мертвых частичек дермы при помощи скраба;
• сделать паровую ванночку или посетить баню для раскрытия пор;
• продепилировать область, на которую будет наносится узор.

1. Процедуру мехенди проводите в теплом помещении.
2. Запаситесь эвкалиптовым маслом и соком лимона.
3. Выберите место на руке, где меньше всего складок, чтобы красящая паста не растекалась.
4. Сделайте контур тонким маркером на водной основе.
5. Перед окрашиванием и после работы маркером обработайте поверхность маслом. Его компоненты сделают рисунок ярким и стойким.
6. Если решили делать по трафарету, то пришло время наложить его на выбранный участок.
7. Краску поместите в тубу при помощи столовой ложки.
8. Приставьте острый кончик конуса к началу будущего узора, но не прикасайтесь к коже.
9. Потихоньку выдавливайте хну, рисовать строго по очертаниям картинки. Для насыщенного изображения достаточно слоя в 2-3 мм. Но можно делать контур более плотным, главное, чтобы он не потек.
10. Оставьте до полного высыхания.

Сушить татуировку мехенди лучше в помещении без сквозняка. Тепло, солнце и инфракрасный свет помогут добиться идеального результата. Чтобы рисунок хорошо закрепился на руках достаточно 1 часа. Мастера, которые знают, как нарисовать стойкое менди на коже, рекомендуют оставлять на ночь или минимум на 8 часов. Чтобы паста не осталась на постели, оберните окрашенное место пищевой пленкой. В дневное время орнамент хной достаточно обработать лаком для волос сильной фиксации. Делать обработку данным средством следует 3-4 раза.

Во время процесса сушки узор нужно периодически обрабатывать следующим составом: сироп из сахара 2 части смешать с 1 частью сока лимона.

После полного высыхания хну удалить аккуратно тканью или скребком. Не трите!

Последний и важный штрих урока, как рисовать мехенди на поверхности рук это обработать рисунок растительным маслом. Делать это нужно каждый день.

Хна известна нам как краска для волос, придающая красивый рыжий оттенок. Но этот порошок натурального происхождения используется и в других целях. Один из вариантов применения – рисунки хной на теле. Их называют «менди» или «мехенди» – в зависимости от региона или страны.

Невероятно красивые узоры на руках и ногах женщин Индии, Малайзии, Среднего Востока и Северной Африки нарисованы именно хной. Эти затейливые линии держатся на коже довольно долго, от одной до трех недель. Такой способ украшения тела сейчас используют как альтернативу тату, и модницы с удовольствием покрывают кожу изящными переплетениями тонких коричневых линий. Смотрится красиво, стоит недорого, держится достаточно времени, чтобы не успеть надоесть, а если даже не понравится – всегда можно удалить. Это вам не как с татуировкой – на всю жизнь или убирать радикальными методами.

Рисунки хной на теле — история появления мехенди

Истоки искусства рисования узоров хной на теле теряются в веках.

Еще 5 тысячелетий лет назад знатные египтяне покрывали свои ногти хной и использовали ее для рисунков на коже. Мужчины изображали на висках птиц, а женщины затемняли подбородки.

В Южном Китае также встречались такие рисунки еще 3000 лет назад. Первое рукописное упоминание о росписи хной датируется 2100 г. до нашей эры и было обнаружено в древнесирийских рукописях.

Но именно в Индии мехенди стало наиболее популярно. Упоминания о рисунках хной встречаются уже в 12 веке, были также найдены наскальные рисунки с изображением индийской принцессы с разрисованными руками и ногами.

Изначально такой декор был доступен только знати. Существует легенда о том, что первой разрисовала хной свое тело царица Мумтаз-Махал, жена индийского правителя Шах-Джахана – та, благодаря которой свет увидел такое чудо, как Тадж-Махал.

Не просто рисунок

Мехенди – это не просто рисунок. У восточных народностей считается, что эти узоры приносят счастье и оберегают от беды. Их рисуют и каждый день, но особенно затейливыми узоры становятся в торжественные дни.

Свадьба в Индии не обходится без росписи хной – чаще разрисовывают невесту, но в некоторых регионах и жениха. Считается, что чем темнее и богаче вязь, тем сильнее любовь молодых. Замужним женщинам такие рисунки приносят удачу и оберегают от измены мужа. В Марокко узоры на щиколотках выводят беременные женщины – для защиты будущего ребенка от сглаза.

Какая хна используется для рисунков

Хной без добавок можно нарисовать узоры только коричневого цвета. Оттенок и интенсивность рисунка меняются со временем, по мере обновления кожи и смывания краски.

Для получения более темного, близкого к черному оттенка иногда добавляют в хну золу, но от этого рисунки становятся менее стойкими. В наши дни иногда в краску добавляют вещество парафенилендиамин. Оно может вызвать аллергию, поэтому использовать следует только натуральную хну.

Как вариант, для черно-коричневого цвета можно смешать хну с басмой.

Насыщенность и тон узоров также зависят от кожи. Хна проникает только в эпидермис, точнее отмершие слои кожи, поэтому, чем больше ороговел участок кожи, тем интенсивность лучше. В связи с этим расписывают в основном ступни и тыльную сторону ладоней – кожа на них тонкая, сухая и плотная.

Рисунки хной на теле — подготовка к росписи

Крайне не желательно перед нанесением рисунков хной загорать на пляже или посещать солярий. Косметологические процедуры также лучше отложить.

Важным этапом является предварительная подготовка кожи. Что сюда входит?

• Эпиляция. Казалось бы, какая связь между узорами хной и волосяным покровом кожи? Дело в том, что хна одинаково хорошо окрашивает и кожу, и волоски, а вот удаляется неравномерно. Даже тогда, когда узор исчезнет с тела, волоски останутся окрашенными и будут выделяться на светлом фоне. А еще при снятии излишков краски, волоски могут цепляться и создавать неприятные ощущения.
• Пилинг. Если кожа рук и ног слишком шероховатая, то понадобится шлифовка. Чем глаже кожа, тем лучше лягут и дольше будут видны линии. Скрабы, пилинги и массаж жесткой мочалкой помогут выровнять кожный рельеф.
• Обезжиривание. Чтобы рисунок держался дольше, кожу надо подсушить и обезжирить: как минимум вымыть с мылом, а еще лучше протереть спиртом или спиртосодержащим тоником. На жирной коже узор очень скоро «поплывет».
• Втирание эвкалиптового масла сделает узор более долговечным, сделает краску ярче, усилит проникновение хны в поры кожи и предотвратит возможное раздражение.

Рисунки хной на теле — техника выполнения

Сразу стоит сказать о сильной стойкости хны. Если она случайно попала на одежду, окружающие предметы или рисунок выполнен не правильно, следует тут же удалить ее влажным ватным диском или палочкой. Если даже немного помедлить, то останется рыжеватое пятно, которое быстро не удалится.

• Линии рисуют пастой из хны, рецепт приготовления которой указан ниже.
• Рисунки хной наносятся от руки, иногда с использованием трафаретов – их можно сделать своими руками из самоклеющейся пленки. Подготовленный трафарет плотно приклеивают к коже, наносят в прорези по линиям пасту, дожидаются ее подсыхания и аккуратно снимают пленку.
• Наносят пасту с помощью тюбика, аппликатора (например, шприца без иголки), тонкой кисти, деревянной палочки или зубочистки (ее используют для тонких линий).
• Толщина слоя пасты примерно 2-3 мм, но чем толще выдавленный слой, тем контрастнее и заметнее будет узор.
• Кончик аппликатора или тюбика не должен касаться кожи.
• Зон с морщинками лучше избегать, чтобы краска не расплылась.
• Если необходимо затонировать большой участок кожи, то пасту размазывают деревянной широкой палочкой (шпателем). Для светлого оттенка наносят тонкий слой, для темного – более толстый.
• Начинают работу с самых тонких линий, после них переходят к прямым, а завершают процесс округлыми элементами.
• Удобно начинать рисовать узор от условной точки в центре. Если рисунок очень большой (например, на всю голень), то можно разделить его на участки и делать по частям.

Как сделать рисунок хной на теле в домашних условиях

Для того, чтобы получить красивый и стойкий рисунок, не обязательно обращаться к мастерам. При соблюдении техники нанесения рисунков хной результат будет радовать на протяжении не менее 2-3 недель. Итак, что же надо сделать для этого?

Готовить пасту следует за день до росписи, потому что в совокупности потребуется около суток для того, чтобы получить качественный состав.

Приготовление состава для тату хной

Основные компоненты:

• Порошок хны (20г)
• Лимонный сок из 2 лимонов (свежевыжатый и процеженный)
• 1 ч.л. сахарного песка

По желанию можно добавить эфирное масло (любое древесное, эвкалиптовое, лавандовое), порошок басмы или крепко заваренный черный чай для более контрастного и насыщенного оттенка.

Этапы приготовления:

1. С вечера хинный порошок просеивают через мелкое ситечко. Это обязательный этап, ведь множество мелких деталей и тонкие линии прорисуются хорошо только при условии однородности пасты.
2. Порошок заливают соком лимона (четверть стакана) в стеклянной или глиняной посуде, размешивают до удаления комочков, плотно закрывают крышкой или заворачивают в пакет и оставляют в теплом месте как минимум на двенадцать часов (лучше на ночь).
3. Утром в смесь всыпают сахар и добавляют эфирные масла (1 чайную ложку), все тщательно перемешивают.
4. Однородной консистенции добиваются с помощью лимонного сока. По густоте хинная паста должна быть, как сметана или зубная паста. То есть также легко выдавливаться из узкого наконечника тюбика или шприца. Точное количество лимонного сока определить сложно, поскольку порошок хны бывает разным.
5. После этого смесь опять плотно закрывают и оставляют дозревать еще на 12 часов.

Сушка и проявление рисунка

Далее полученную пасту наносят по вышеуказанной технике, а после рисунок оставляют подсыхать на протяжении как минимум часа, а еще лучше 6-8 часов. Это важный момент – чем дольше сохнет хна, тем четче и ярче будет узор.

Можно оставить пасту на коже на ночь. Но при этом надо будет обернуть разрисованный участок пленкой (только очень аккуратно и не туго). Еще можно сбрызнуть узоры лаком для волос без спирта – двух-трех раз будет достаточно.

Идеально, если подсохшая краска сама понемногу отвалиться. Тереть и скоблить кожу ни в коем случае нельзя. Если все же надо снять пасту, то делают это с помощью увлажненного ватного диска или мягкой салфетки.

Можно сделать узоры ярче. Для этого во время высыхания пасту смачивают лимонным соком с разведенным в нем сахаром в пропорции 1 к 1. Это увеличит срок высыхания, зато менди продержится дольше.

Готовую татуировку нельзя мыть 12 часов, а то и больше, ведь узоры набирают цвет на протяжении суток. Да и вообще водные процедуры весьма укорачивают срок мехенди.

Чтобы продлить время рисунков хной, узор можно смазать подсолнечным маслом, и в дальнейшем почаще использовать масла для рук или жирные кремы.

Тату или роспись хной?

Чаще всего при таком способе росписи пугает возможное раздражение кожи или аллергия. Но био-татуировки безвредны при условии использования натуральных компонентов. Единственное исключение – эфирные масла цитрусовых, которые применяют для усиления контрастности рисунка. На них возможна аллергическая реакция. Но проверить это просто – перед процессом капельку масла капают на сгиб локтя и ждут некоторое время. Если кожа не покраснела, и нет раздражения, значит все нормально.

Натуральная хна безвредна для кожи, но наносить рисунок подряд на одно и то же место не рекомендуется. Кожа не «обрадуется» такому постоянству, а еще хна немного сушит.

В остальном менди по сравнению с тату имеет только плюсы:

1. Не нарушает целостности кожи.
2. Безболезненный процесс нанесения.
3. Может рисоваться самостоятельно.
4. Недорогие материалы и инструменты.
5. Можно менять дизайн по своему усмотрению.
6. Не успевает надоесть.

Древняя восточная техника украшения тела пришлась по душе современным модницам. Сейчас менди делают звезды и студентки, домохозяйки и актрисы. Ведь это не просто рисунки, а узоры со смыслом, своеобразный талисман на удачу.

Для просмотра фото примеров рисунков хной на теле в натуральную величину, кликните по нему мышкой. Фотография откроется в новом окне.

С приближением купального сезона, как правило, все девушки непременно желают не только придать своим глазам выразительность, осуществив перманентный макияж век, но и привести в порядок и как-то украсить наиболее заметные и оголенные места на теле.

В современных условиях на многих курортах вошла в моду такая практика, как нанесение на тело временных татуировок. Особенность их в том, что такие рисунки на теле не представляют никакого вреда для человека и наносятся совершенно безболезненно одним из природных красителей или хной.

Рисунки хной на теле

На самом деле украшение тела с помощью изображения, нанесенного хной, практиковалось уже в глубокой древности. И особенно распространенным это искусство было в странах востока. Такие «картинки» на теле олицетворяли собой приверженность человека воле богов. Считалось также, что если на теле имеются рисунки, сделанные этой «краской», то это как бы является оберегом, своеобразной защитой от злых духов. Позднее конкретные из таких рисунков вошли в предания многих восточных религий и стали своего рода символом или знаком. До сих пор существует ряд стран, в числе которых и Индия, где накануне своей свадьбы девушки обязательно наносят на ноги и руки красивые временные тату из хны.

Временные тату сегодня

Такие татуировки держатся, как правило, недолго. Общее время их нахождения на теле составляет где-то около двух-трех недель. Если относиться к таким украшениям бережно, то они бесследно со временем исчезнут самостоятельно. В современном мире данные временные изображения не несут уже собой той символичности и значимости, как это было раньше. Такие украшения тела стали активно использовать и многие европейские женщины. Но наносят они подобные татуировки лишь в дань моде или в связи с эстетическими целями. Сюжет рисунка хной стал также менее сакральным, но более современным. Но по-прежнему сохраняется мода на цветочные трафареты, которые были характерны для времен Древней Индии.

Рисунки хной в домашних условиях

В домашних условиях можно выполнить рисунок хной практически любой сложности. И часто этот метод используется в качестве средства как-то преобразить свою внешность к лету и тем самым подчеркнуть собственную неординарность. Вы тоже на практике можете взять на вооружение несложные советы и самостоятельно приготовить смесь для создания рисунка. Для создания временных татуировок на теле в домашних условиях вам нужно будет приготовить специальный раствор. Он выполняется на основе природного растительного вещества, именуемого хной. Но в смесь на основе хны можно также добавлять и ряд иных ингредиентов.

Сама хна относится к разряду красителей, которые дают отчетливый рыжий оттенок. Вы наверняка слышали о том, что именно это средство в основном используется милыми дамами для окрашивания волос в рыжий оттенок. Способов приготовления раствора для создания рисунков на участках тела есть множество. И в данном случае выбирать конкретный способ приготовления необходимо с ориентировкой на тот контраст цвета, который вы желаете видеть на себе в итоге. Также от различных добавок в хну будет зависеть то общее время, в течение которого рисунок будет держаться на поверхности тела.

Для создания татуировок лучше приобретать хну не для окрашивания волос, а такую, которая продается в виде порошка в магазинах с восточной атрибутикой. Такое средство, как правило, имеет специальную выработку и характеризуется мелким помолом. Это избавит вас при приготовлении раствора от образования комочков. На вид не тронутый порошок хны имеет желтовато зеленый оттенок. Если вы желаете получить несколько отличный от насыщенного рыжего цвет, тогда к «основе» можно добавить кофе, лимонный сок, зеленый или черный чай. Тем самым вы сможете добиться получения весьма разнообразной палитры. К тому же её контраст также будет несколько различаться.

Следует помнить и о том, что чем более длительное время смесь будет контактировать непосредственно с участками на коже, тем в итоге более отчетливым и контрастным получится внешний вид «картинки».

Рисунки хной для начинающих

Однако следы рисунка проявляются после снятия раствора не сразу. Когда раствор будет удален с поверхности кожи, сама кожа может казаться даже чересчур бледной. Рисунок же отчетливо сможет проявиться лишь через сутки.

Иногда в раствор хны и иных ингредиентов добавляют сахар. Но его следует для этих целей вначале растворить в воде с добавлением сока лимона. Так татуировка, выполненная вами дома, сможет продержаться на теле значительно дольше, лучше закрепившись на теле.

С аналогичной целью некоторые умельцы добавляют в хну эфирные масла. Благодаря этому паста обретет помимо прочего еще и восхитительный запах. Когда приготовление смеси для рисунков будет завершено, саму смесь следует накрыть полиэтиленовой пленкой. Затем поставьте ее на двенадцать часов в какое-нибудь местечко потеплее. От этого оттенок пасты станет несколько более темным. Это даст более насыщенный рисунок впоследствии. Когда положенное время для выдержки пасты истечет, выньте ее. Далее можно непосредственно начинать делать рисунок или татуировку.

Сам рисунок по форме, линиям и сюжету может быть любым. Данные параметры могут зависеть лишь от полета вашей фантазии. Однако следует иметь в виду, что если вы не имеете должной практики в нанесении изображений на тело, тогда лучше для подобных целей воспользоваться уже готовым трафаретом.

Трафаретное нанесение рисунка на тело

Частенько в процессе работы может произойти такая неприятность, как растекание краски. Картинка от этого, естественно, получится смазанной и некрасивой. Да и просто при создании рисунка может дрогнуть рука. В результате линии окажутся деформированными. От всех этих неприятных нюансов вас сможет уберечь готовый трафарет. Кстати, сама древняя восточная технология создания татуировок хной также предусматривала использование трафаретов. Необходимый шаблон просто прикладывается на нужный участок кожи, а затем на него накладывается приготовленный красящий раствор.

Накладывать раствор можно с помощью шприца либо кисточки. Когда красящим раствором будет покрыта вся намеченная область, трафарет не убирают, а вместе с раствором на нем фиксируют к телу при помощи бинта. Его нужно оставить в таком положении на время, не меньше восьмичасового промежутка. Лучше оставлять краску на теле в подобном состоянии на ночь. Так рисунок в итоге окажется более четким и ярким.

Как сделать рисунок хной без трафарета

Если вы не располагаете наличием специального трафарета, огорчаться вовсе не нужно. Просто используйте для нанесения рисунка несколько иную технологию. Для этого нужно взять шариковую ручку и ее пастой на коже обозначить контур будущего рисунка. Далее, ориентируясь на созданный таким способом контур, начинайте выкладывать смесь.

Но делайте это предельно аккуратно, чтобы не допустить случайного отступления от разметки. Для этого лучше использовать тонкую кисточку. Когда краска на коже высохнет и достаточно впитается в кожу, у вас на теле проявится удивительной красоты рисунок. Такая временная татуировка подарит оригинальную изюминку вашему образу и станет дополнительным фактором, привлекающим к вам внимание.

Мехенди на руке: легкие рисунки с фото

Ах это загадочное слово мехенди. А вы его слыхали? Если нет, мы обязательно введем вас в курс дела. Но даже если вы считаете себя знатоком в этом вопросе, вы обязательно почерпнете для себя что-то новое из нашего рассказа.

Мехенди (иногда встречается слово менди) ‒ это роспись по телу пастой из хны. Иногда еще этот вид украшения тела временными узорами называется биотату.

Желание выглядеть красиво и украшать себя в определенной мере свойственно всем людям. Мода на роспись хной пришла к нам из восточных и арабских стран. И хотя сегодня у многих мехенди ассоциируется именно с Индией, исследователи считают, что его родина ‒ Египет. Тела знатных женщин там украшали росписью из хны задолго до нашей эры.

А в Индии мехенди стало популярным лишь 9 веков назад. Оно стало частью важных обрядов и несло в себе глубокий религиозный смысл. Например, руки и ноги невесты щедро покрывали искусным узором. В это время девушке рассказывали о тайнах супружеской жизни. Часто эта беседа и нанесение рисунка могли продолжаться от нескольких часов до нескольких дней. Оставшуюся пасту обязательно закапывали, чтобы защитить молодую семью от неудач.

В некоторых странах храбрые воины покрывали свое тело узорами, чтоб получить от высших сил защиту в предстоящем сражении. Еще таинственным узорам приписывали роль своеобразных оберегов от потусторонних сил и нечисти.

Биотату популярно и сегодня. Представители обоих полов украшают свое тело россыпью ажурных узоров. Вот только сакральный смысл рисунков уже практически никто не ищет.

Роспись, нанесенная рисовальной пастой на основе хны, обычно держится на теле от недели до месяца. После этого рисунок пропадает бесследно. Поэтому мехенди ‒ отличный вариант для тех, кто не решается нанести постоянную татуировку.

Нанесение рисунка не доставляет никакого дискомфорта. Сама по себе хна отличное противовоспалительное и антисептическое средство, вреда коже не доставляет. Именно поэтому прогрессивные мамы не боятся наносить мехенди даже маленьким девочкам.

Индийская и восточная культуры вкладывают определенный смысл не только в рисунки, но и в места их нанесения. Считается, что только определенные части тела обладают силой. Именно те участки кожи, где собирается наибольшее количество нервных окончаний, подходят для нанесения узора с ритуальным смыслом. К ним относятся руки, ладони и предплечья, голени и ступни ног.

Узорами с особым или сокровенным смыслом чаще всего украшают запястья, ладони и пальцы.

Узоры и их трактовка

Перед нанесением символов на тело, чтоб не попасть впросак, лучше узнать их значения. Тем более что есть женские и мужские знаки.

Представляем вам расшифровку самых распространенных изображений.

• Цветы ‒ олицетворение женственности. Они сигнализируют про богатый внутренний мир своей обладательницы и утонченный вкус. Орнамент из цветочных браслетов ‒ символ счастья в семейной жизни.
• Роза ‒ символизирует красоту, внешнюю и внутреннюю, страсть и любовь.
• Лотос ‒ популярное изображение, обещающее удачу и везение.
• Бабочка ‒ знак легкости, здоровья и удачи.
• Сова ‒ символическое представление мудрости, ума и власти.
• Птицы ‒ стремление к мечтам, жажда свободы и жизни, быстрота в принятии решений.
• Перо ‒ многозначный символ. В зависимости от изображения, может свидетельствовать о многом. Сломанное перо ‒ крах надежды, летящее над ладонями ‒ грусть и разлука, устремленное вверх целое ‒ сила воли, свободолюбие и духовность.
• Треугольник ‒ защита от трёх страданий (беспокойств, болезни и стихийных бедствий).
• Восьмиугольник ‒ полная защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
• Дракон ‒ олицетворение силы, дерзости и власти.
• Волк ‒ символ уверенности, бесстрашия, способности жертвовать собой ради семьи.
• Кошка ‒ знак божественной сути. Изображение носит древнеегипетские корни, чести носить знак кошки удостаивались преимущественно жрицы.
• Корона ‒ символ лидерства, превосходства и власти.
• Мандала ‒ знак с глубоким сакральным смыслом. Его обладатель должен помнить, что в нем заложена мудрость и способность помочь добиться желаемого. Это не просто образ, а схематическое изображение сферы обитания божеств, стилизованная модель космоса.
• Ловец снов ‒ хранит своего обладателя от плохих сновидений, мрачных мыслей и недобрых духов.

Что касается представителей фауны, чаще всего как женщины, так и мужчины, выбирают животное, к которому испытывают большую симпатию, или с которым себя отождествляют.

Рисунки хной на руках в домашних условиях

Начинающим любителям биотату лучше отдать предпочтение несложным узорам в стиле европейского минимализма. Во-первых, научиться их наносить гораздо легче, чем ажурные фантазийные орнаменты. А во-вторых, вам не придется вникать в их глубинный смысл ‒ роль такого татуажа чисто декоративная.

Не хотите усложнять себе жизнь поисками ингредиентов для изготовления пасты? Тогда вам лучше приобрести готовую рисовальную смесь. Она уже находится в конусе и вы сразу сможете приступить к творческому этапу росписи.

Если легкие пути не для вас, можете приготовить рисовальную пасту самостоятельно. В первую очередь вам нужно запастись специальной хной. Та, которая используется для окрашивания волос, категорически не подходит. Для рисования нужна хна мельчайшего помола. Приобрести ее можно в специальных или косметических магазинах.

Рецепты домашней пасты для мехенди

В Индии рецепты рисовальной массы сохранялись в величайшем секрете и передавались от поколения к поколению. Сейчас атмосфера тайны развеяна ‒ при желании можно найти множество рецептов и инструкций.

Представляем вам самые популярные методики приготовления хны.

Рецепт№1

• крепкая заварка черного чая ‒ ½ чашки;
• лимон ‒ ½ шт.;
• сахар ‒ 2 ст.л.
• хна ‒ примерно ½ чашки.

Заварите очень крепкую заварку, смешайте ее с лимонным соком и сахаром. В эту смесь постепенно всыпайте порошок хны и перемешивайте. Нужно добиться консистенции густой сметаны. Дайте пасте настояться минимум 20 минут перед нанесением.

Рецепт №2

• кипяток ‒ 250мл;
• растворимый кофе ‒ 1 ч.л. с горкой;
• черный чай (сухая заварка) ‒ 1 ч.л. с горкой;
• хна ‒ 15-20 г;
• лимонный сок ‒ 1 ч.л.

В кипяток всыпьте кофе и заварку. Варите на медленном огне около часа. Процедите отвар. Затем в просеянный порошок хны постепенно вливайте полученный отвар, растирая смесь ложкой. Нужно добиться консистенции густой сметаны, в конце вымешивания добавьте лимонный сок. Оставьте приготовленную массу на целые сутки до использования.

Общие рекомендации

1. Для разведения хны чаще всего используют крепкую заварку черного чая. Именно она придает рисунку темный цвет.
2. Лимонный сок делает биотату более стойким и насыщенным.
3. Избегайте образования комочков в пасте, это усложнит процесс ее нанесения.
4. Добавление нескольких капель эфирного масла также придает рисунку более насыщенные цвет и улучшает проникновение краски в кожу.

Для более стойкого и яркого узора кожу перед его нанесением нужно правильно подготовить. Первым делом с выбранного участка тела нужно полностью удалить волоски и очистить его скрабом.

Для рисования часто используется шприц без иглы. Можно обойтись и без него. Из плотной бумаги или полиэтилена сверните конус, для надежности зафиксируйте конструкцию скотчем. Поместите пасту для рисования в конус. Опытные мастера и вовсе обходятся без этого, нанося узор кистью, палочкой или металлической лопаткой.

Если в вас спит художник, вы с легкостью сможете нарисовать любой эскиз: милое сердечко, порхающая птичка, легкое перышко, нежный цветочек ‒ руководствуйтесь своим видением прекрасного. Необязательно на первый раз пытаться расписать себе руки до локтя. Небольшой, но аккуратный рисунок будет выглядеть эстетично и гармонично.

Даже если особых художественных талантов у вас нет, а срисовка с фото не ваш конек, вы всегда можете воспользоваться трафаретом. Его нужно надежно зафиксировать на коже, чтоб не смазать линии. А снять его будет можно, когда краска подсохнет. Краситель наносите поэтапно, тонким слоем. Перед нанесением следующего, предыдущий должен полностью просохнуть. Готовое изображение должно сохнуть не менее 8 часов.

Пошаговое выполнение мехенди дает возможность внести коррективы. Если в процессе росписи что-то пошло не так, ошибку нужно срочно стереть влажным ватным тампоном.

Вы новичок и хотите закрепить теоретический урок? Предлагаем ознакомиться с видеомастер-классом росписи хной. Воспользуйтесь рекомендациями мастера и ваше обучение пройдет без ошибок.

Советы для новичков

Паста, нанесенная на тело, в зависимости от ее слоя и размера картинки, сохнет от 2 до 12 часов. Засохшую корку лучше не удалять, позволив ей отпасть самой. Так рисунок будет ярче и продержится дольше. Если вы удалите хну слишком рано, рисунок будет рыжевато-коричневым.

Цвет набирает свою интенсивность в течение 40 часов. Сначала узор получается светлым, но постепенно темнеет.

Хотите сделать мехенди более стойким? Способ есть, но придется пожертвовать временем. Смешайте лимонный сок с сахаром в соотношении 1:1. Этим раствором смочите подсохшую краску. Когда она вновь высохнет ‒ повторите манипуляцию.

Высохшую хну нельзя отмывать. Ее нужно аккуратно отшелушить или счистить тупой стороной ножа.

После удаления хны участок кожи с нанесенным орнаментом нельзя мыть минимум 4 часа, а лучше потерпеть и все 12. Протрите татушку миндальным маслом или обычным подсолнечным, так рисунок будет дольше держаться.

Скорость исчезновения мехенди зависит от многих факторов. В первую очередь исчезает рисунок с пальцев и тыльной стороны ладоней и ступней.
Почаще смазывайте татуаж жирным кремом или маслом, особенно перед контактом с водой.

Мыло и горячая вода ‒ главные враги биотату. Чтобы сохранить свою рукотворную красоту подольше, откажитесь от длительных ванн, отдавая предпочтение душу. Не трите ее мочалкой или полотенцем ‒ рисунок будет смываться.

Если вам разонравился ваш шедевр или возникли другие причины, чтоб срочно вывести тату — выжмите сок из лимона и смешайте его с содой до получения густой пасты. Нанесите ее на неудачный рисунок и оставьте на 10 минут. Смойте подсохшую массу горячей водой, массируя узор. Для большего эффекта обработайте скрабом место нанесения татуажа.

Еще для того, чтоб отмыть мехенди, советуют применить обычное хозяйственное мыло с отбеливающим эффектом. Однако эти методы могут и не принести 100% результата. Так что хорошенько подумайте перед тем, как расписать свое тело узорами.

Модные эскизы на все случаи жизни

Элегантное мехенди на руке может стать финальной точкой вашего модного образа. Особенно это актуально в летний период, когда открытая одежда дает волю фантазии. Мы подобрали для вас ряд фото с модными узорами мехенди.

 

 

 

Вас уже посетила идея, как будет выглядеть ваше идеальное мехенди? Вам нужно только распечатать понравившийся образец и действовать.

Можно искать глубокий смысл в хитросплетениях современного узора мехенди или нет, но остаться равнодушным к нему точно нельзя. Временное тату идеально подойдет креативным натурам, находящимся в постоянном поиске. Вы можете радовать себя новыми образами без ущерба своему здоровью.

Ищите смелые идеи, экспериментируйте и радуйте окружающих своей красотой.

*при копировании текста просим обязательно указывать активную ссылку на источник

Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.

Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим. Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло).

Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу. Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости.

Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет.

Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!

Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?

— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный

— Акриловые краски по стеклу

— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий

— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>

— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную
поверхность

— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле

— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления
подтёков краски

— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок

— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок

— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель

Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция

Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.

Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле. ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка. Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера.

Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.

ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.

Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию.

Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.

ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка.

Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.

Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!

Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома.

Но об этом в следующей статье >>

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Простые рисунки на ногтях в домашних условиях

Одним из элементов модного образа является маникюр. Профессиональный дизайн ногтей выглядит аккуратно и привлекательно. Однако, в домашних условиях можно научиться делать маникюр, который ничем не будет уступать салонному. Существует достаточно много техник, освоив которые, вы без труда сможете украсить свои ноготки.

Простые рисунки для начинающих

Оригинальный рисунок на ногтях сможет сделать каждая девушка, даже если она не обладает художественным талантом. Все, что для этого потребуется – это фантазия и простые предметы, которые есть в каждом доме: лаки разных оттенков, жидкость для снятия лака, ватная палочка, кисточка, зубочистка, иголка и т. д.

Прежде чем приступить к процессу следует подготовить к этому свои ручки. Для этого сделайте им ванночку с теплой водой и морской солью. Подержав в ней кончики пальцев в течение 15-20 минут, можно с легкостью привести в порядок ногтевую пластину и кутикулу. На следующем этапе нужно смазать руки любым питательным кремом, дождавшись полного впитывания.

Избегайте попадания крема на ноготь, иначе будущий рисунок может быть испорчен.

Проще всего сделать на ногтях точки, линии и другие геометрические фигуры. Они могут наноситься упорядочено или хаотично. В самом начале ноготь покрывается базовым цветом. После того, как слой лака подсохнет, при помощи кисточки рисуются линии, а иголкой можно нанести аккуратные точки.

Если вы не уверены в идеальности линий, можете воспользоваться специальными трафаретами. Как только рисунок высохнет, ноготь покрывается слоем закрепителя, который поможет сохранить маникюр дольше.

Для нанесения точек существуют специальные инструменты. Однако если у вас дома таких нет, то их можно легко заменить иголкой, зубочисткой, шпилькой или стержнем от старой шариковой ручки.

 

Маникюр со скотчем в домашних условиях

Геометрический узор на ногтях можно легко сделать, используя клеющиеся ленты. Их легко заменить обычным канцелярским скотчем. Самый легкий маникюр, сделанный таким методом – всевозможные полоски и блоки на ногтях. Для начала ногтевая пластина покрывается базовым лаком. После его высыхания, сверху наклеиваются кусочки скотча, а не заклеенная часть выкрашивается другим лаком. Так можно сделать двухцветный маникюр.

 

Аналогично на ногтях рисуются полосы и другие геометрические фигуры. Один из самых популярных сегодня маникюров – шахматный, тоже можно сделать, используя скотч, который нарезается небольшими полосками в виде трафарета.

Скотч станет незаменим для выполнения французского или лунного маникюров в домашних условиях.

 

 

Градиентный маникюр в домашних условиях

Сегодня очень популярный градиентный маникюр или как его еще называют омбре. На первый взгляд он достаточно сложный и самостоятельно повторить его дома не возможно. Однако есть один секрет, который поможет добиться плавного перехода между оттенками.

 

Для этого вам кроме лака для ногтей понадобятся тени для век и спонж. В самом начале ногтевая пластина покрывается базовым лаком. Не дожидаясь, пока он полностью высохнет, при помощи спонжа, на ноготь наносятся сухие тени, подходящего оттенка. В завершении наносится прозрачный лак.

 

Разнообразить маникюр, сделав его оригинальным, помогут обычные блестки. Также можно использовать специальные лаки с глиттером.

Рисунки иголкой в домашних условиях

Цветочные узоры на ногтях актуальны всегда. Правильно подобрав оттенки, цветочный маникюр можно сочетать с любым нарядом. Сделать такой узор несложно и самому, если вы обладаете усидчивостью и терпением.

Для его создания вам понадобятся: лак-основа, лаки разных оттенков и иголка, которую можно заменить зубочисткой или другим предметом с острым концом. Для начала ногти покрываются лаком-основой. После ее высыхания, при помощи иголки на поверхность ногтя наносятся точки в виде цветка. В завершении наносится закрепительный слой лака.

 

Если вы уже освоили такую технику, то можете попробовать что-то более сложное. К примеру, нарисуйте листья возле цветка. Для этого поставьте иголкой точку возле цветка и, не отрывая иголки, проведите линии к лепесткам, формируя лист.

Используя иголку или зубочистку, можно наносить на ногти различные абстрактные рисунки. Для этого не дожидаясь пока полностью высохнет лак, при помощи зубочистки нанесите точки, линии или другие фигуры. После чего легкими движениями соединяйте их между собой, формируя рисунок.

Рисунки кистью

Сделать красивый рисунок на ногтях кистью может даже новичок. Для этого запаситесь инструментами с натуральной щетиной разной толщины. Для начала попробуйте рисовать простые линии. Когда толстые и тонкие линии у вас уже будут хорошо получаться, можно приступать к рисованию всевозможных завитков. Со временем вы научитесь рисовать даже сложные композиции.

Рисунки дотсом

Хотите иметь красивый и необычный маникюр, но боитесь работать с кисточкой? Тогда воспользуйтесь специальными дотсами. Рисунки, которые можно сделать с их помощью самые разные: цветочные композиции, изображение животных и других фигур, абстрактные узоры и т. д.

 

Еще проще сделать рисунок при помощи трафаретов.

Рисунок акриловыми красками

Используя обычные акриловые краски можно украсить ногти настоящими шедеврами. Для начала потренируйтесь с простыми орнаментами. Позже, освоив технику, приступайте к более сложным картинам.

Вначале тонкой кистью прочерчивается контур будущего рисунка, после чего вся его поверхность заполняется краской. Чтобы маникюр держался максимально долго, сверху рисунок покрывается закрепителем.

Простые рисунки гель-лаком

Конечно же, нам всегда хочется, чтобы маникюр держался на наших ноготках, как можно дольше. Особенно, если мы сделали его самостоятельно. Специально для этого и существует гель-лак, способный продержаться не менее 2 недель. С его помощью можно создать абсолютно любой маникюр, после чего лак необходимо просушить под ультрафиолетовой лампой.

 

Как видите, даже имея минимальный набор инструментов, можно самостоятельно сделать эффектный маникюр. Если вам не удалось с первого раза сделать то, что планировалось, не отчаивайтесь. Со временем вы сможете делать настоящие шедевры.

Рисовать поэтапно красивые рисунки. Контур – покажи мне свои руки! Картины из камней для начинающих своими руками

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Как сделать повторяющийся узор Джулии Ротман — Дизайн * Губка

привет привет. спасибо, Грейс, за то, что пригласила меня на этой неделе! Я очень рад быть здесь. Помимо того, что я познакомил вас с некоторыми крутыми художниками, подбросил взгляды до и после дома некоторых друзей и поделился своими любимыми находками в новых продуктах, я подумал, что было бы неплохо поделиться некоторыми вещами, которые я узнал в процессе работы иллюстратором. / модельер.

Один из вопросов, которые мне часто приходят по электронной почте, — как сделать повторяющийся узор? Я подумал, что было бы весело сегодня сделать небольшой урок, показывающий, насколько это просто даже с очень сложным рисунком.И вам даже не нужен компьютер! (Обычно я делаю повторения на компьютере, но сегодня я делаю это так, как меня сначала учили.) Вот старомодный способ создания мозаичного дизайна:

На чистом листе бумаги нарисуйте узор в середине листа, не позволяя рисунку касаться краев — это очень важно. (Я собираюсь нарисовать львов и что-то похожее на виноградную лозу — влияние прошлого месяца посещения Музея американского народного искусства в Нью-Йорке.)

Как только вы закончите среднюю область столько, сколько хотите, вы собираетесь сократить свой рисунок наполовину — я знаю, это страшно, — но именно поэтому компьютеры полезны.Когда у вас есть две части, переверните их и скрепите рисунок скотчем. Наклейте ленту на обратную сторону бумаги, чтобы в дальнейшем она совсем не мешала вашему рисунку. Также постарайтесь склеить свой рисунок скотчем как можно точнее. Трудно понять, что я даже записал свой на пленку, так как я так хорошо выстроил его.

Затем вы собираетесь разрезать свой рисунок пополам другим способом — (да ладно!), Перевернуть эти части и склеить их вместе. Теперь ваш дизайн должен быть только на всех краях, и у вас есть большое белое пространство посередине.Теперь заполните это пространство остальной частью вашего дизайна. Еще раз помните — не тяните ни к одному из краев бумаги.

Когда вы закончите заполнять все части, которые хотите заполнить, у вас теперь есть повторяемая плитка. Вы можете раскрасить эту плитку, а затем ксерокопировать ее много раз и выровнять свой дизайн — штукатурить ее на стенах и сделать обои. Я собираюсь схитрить и сделать последние шаги раскраски на компьютере, чтобы закончить свой дизайн. Я собираюсь отсканировать свой рисунок, перенести его в Adobe Illustrator, раскрасить и повторить там.

А вот и мой готовый дизайн:

Как сделать шаблоны ручной вышивки для печати — NeedlenThread.com

За прошедшие годы у меня было много-много вопросов о том, как создавать схемы ручной вышивки.

Вопрос о том, как создавать узоры для вышивания, обычно направлен не на рисование или рисование карандашом, а скорее на то, как взять эскиз, картину, фотографию или каракули и преобразовать их в чистый рисунок линии, который может увеличиваться или уменьшаться в размере, распечатываться и использоваться в качестве рисунка для вышивания.

Итак, сегодня давайте поговорим о технической теме, которая в некоторой степени связана с вышивкой, хотя она не имеет отношения к фактическому сшиванию вещей.

Мы рассмотрим, что вам нужно знать, чтобы создать плавный, масштабируемый рисунок линий, который позволяет печатать четкие и точные линии, подходящие для рисунка вышивания.

Если вы рисуете свои собственные узоры для своей собственной вышивки, вам, конечно, не нужно , а не , чтобы их изготовить полностью технически.Дизайн, который вы нарисовали карандашом на листе бумаги, отлично подойдет!

На самом деле, я думаю, что вы можете проявить гораздо больше творчества в планировании дизайна с нуля, используя карандаш и, возможно, несколько акварелей или цветных карандашей. Ручка хорошего художника с тонким наконечником для окончательного рисования линии даст вам достойное изображение для передачи. Если вы не разбираетесь в компьютерах или у вас нет желания возиться с кривой обучения, связанной с графическими программами, тогда не переживайте! Используйте карандаш, бумагу и ручку.

Но если вы хотите создать масштабируемый, гладкий рисунок с возможностью печати для использования в качестве шаблона — может быть, вы хотите продать свои шаблоны или включить их в наборы или что-то еще — тогда полезно создать так называемое векторное изображение из ваш рисунок.

Я не собираюсь проводить вас через пошаговые инструкции по созданию векторных изображений из рисунков. Вместо этого я собираюсь поговорить о моем собственном процессе, указать вам правильное направление для инструментов, которые вам понадобятся, и поделюсь некоторыми советами о том, что вам действительно нужно изучить, если вы хотите создавать векторы и вещи, которых следует избегать. если вы хотите действовать эффективно.

Что нужно для рисования рисунка вышивания?

Если вы считаете, что не можете рисовать собственные выкройки, потому что вы не «художник», я думаю, вы удивитесь! Если вы умеете рисовать, вы можете составить свой собственный узор.

Узоры для вышивания у меня возникают в основном в результате рисования в альбоме (или иногда даже на бумажной салфетке, когда я сижу за столом). Я люблю рисовать, но никогда не называл себя художником. На самом деле я не рисую высокохудожественно, особенно когда речь идет о реалистичных человеческих формах или реалистичных животных.Мне проще цветы, неодушевленные предметы, декорации и стилизованные рисунки. На самом деле, если бы мне пришлось изобразить человека, сидящего напротив меня и пьющего кофе, он бы выглядел так:

(… что, как ни странно, не так уж и плохо в исполнении…!)

Если серьезно, если вы умеете рисовать, вы можете нарисовать свой собственный оригинальный узор. Если вы не умеете рисовать, но можете сфотографировать что-то — например, сцену, цветок или жучок, которые вам нравятся, — вы можете отследить эту фотографию, чтобы создать дизайн, который можно сшить.

Программное обеспечение

В качестве программного обеспечения я использую продукты Adobe. Для редактирования изображений и фотографий я использую Photoshop. Для векторных изображений я использую Illustrator (и я также использую Inkscape — подробнее об этом ниже), а для публикации я использую InDesign.

Мне нравятся продукты Adobe, потому что я к ним привык и могу эффективно ими пользоваться. Однако они дорогие, и если вы только начинаете, я бы выбрал один из нескольких бесплатных или недорогих (разовая покупка) вариантов. Для редактирования фотографий попробуйте GIMP (ПК или Mac — бесплатно).Если вы используете Mac, вы можете попробовать Pixelmator (около 30 долларов) или Affinity Photo (ПК или Mac — около 50 долларов). Что касается векторных изображений, я бы выбрал Inkscape. Он создан для ПК, но будет работать и на Mac, если вы также установите XQuartz. Inkscape бесплатен, и его относительно легко освоить.

Вы можете погуглить что угодно из вышеперечисленного. Все они имеют хорошие обзоры, и вы можете найти множество бесплатных руководств по их использованию в Интернете.

Вот вам действительно туманный рисунок чего-то, что в конечном итоге могло бы превратиться в какой-то узор вышивки, если бы я был склонен его закончить.Это просто то, с чем я однажды играл, когда рисовал в альбоме. Для наших целей этого будет достаточно.

Обведите его пером

Когда пришло время превратить рисунок в узор для вышивания, первое, что я делаю (после того, как нарисовал вещь, которая мне нравится), — это обводка всех основных линий черным пером с тонким наконечником. Если вы используете фотографию чего-либо, чтобы сделать узор, используйте кальку и обведите основные линии того, что вы хотите вышить.

Обводка эскиза пером обеспечивает более четкое сканирование для работы.

Помните, когда вы отслеживаете, что для рисунка вышивания вы на самом деле ищете только основные линии изделия и, возможно, некоторые направляющие линии, чтобы направлять вышивание на залитых областях. Не нужно отслеживать каждую деталь! Подумайте о том, что вам, как мастеру, нужно на ткани перед вами, чтобы вышить свой шедевр. Чем меньше деталей у вас сойдет с рук, тем лучше! Помните, что вам все равно нужно перенести дизайн на ткань, а ваш дизайн слишком подробный, перенос может оказаться запутанным и утомительным!

Так, например, если вы создаете векторную линию птицы, которую нужно раскрасить, вы не собираетесь включать все штрихи перья на этой птице.Вы просто хотите включить основной контур птицы и линии, которые указывают на какое-то изменение рисунка или цвета во время вышивания.

Сканировать

Затем я сканирую рисунок и сохраняю его на свой компьютер. На моем сканере он выглядит как jpg, поэтому я конвертирую его в gif в Photoshop.

Получив гифку, вы можете импортировать ее в любую программу, которую собираетесь использовать для создания векторного изображения. Для простоты обсуждения я говорю, как будто использую Inkscape, но если у вас есть Adobe Illustrator или вы уже пользуетесь их продуктами, это почти такой же подход.Однако у Illustrator более крутая кривая обучения, если вы еще не знакомы с их продуктами.

Что нужно знать

Цель этой статьи не в том, чтобы научить вас использовать графическую программу для создания векторных изображений. Этот предмет может составить целую серию занятий! Вместо этого, вот основные моменты того, что вам следует искать в онлайн-уроках, или что вам нужно знать, как это сделать.

1. Чтобы начать отслеживание дизайна вручную, вы должны знать, как импортировать гифку, создавать новые слои, изменять непрозрачность слоя, рисовать прямую линию, настраивать линию с помощью курсора и узлов, как добавлять узлы, удалять узлы. , и изменить типы узлов.Также полезно, если ваш дизайн требует этого, знать, как создать спиральную кривую, которую вы можете настроить.

2. Чтобы ускорить рабочий процесс, вы должны знать, как сгруппировать линии или элементы (или объединить) и как разгруппировать или разбить их, как объединить два узла в один, как разбить путь, как добавить новый сегмент между узлами, как вырезать сегменты из линии, как дублировать, вращать и переворачивать элементы. Вы также должны знать, как копировать и вставлять элементы из одного файла в другой.Вы также захотите узнать, как заменить объект на контур, а для параллельных линий — как заменить обводку на контур.

3. Чтобы ваш рабочий вектор был организован, полезно знать, как работать со слоями — как поднимать и опускать объекты с одного слоя на другой, как объединять слои, как блокировать слои, как переименовывать слои и как скрывать слои, когда вам нужно.

4. Для создания симметричных элементов полезно знать, как рисовать фигуры с помощью различных инструментов фигур (круги, квадраты) и как ограничивать пропорции при увеличении или уменьшении фигуры (или целой группы линий).Также полезно знать, как создать точку размером в один пиксель (или больше), чтобы указать, куда идут бусинки или французские узлы.

5. Чтобы обеспечить единообразие всего дизайна и настроить внешний вид линий и элементов, вы должны знать, как настроить заливку и обводку.

6. Наконец, вы должны знать, как изменить размер готового дизайна в дюймах или сантиметрах с ограниченными пропорциями (высотой и шириной), а также как экспортировать или сохранить изображение в различных форматах, включая EPS и PDF. Файлы EPS можно использовать для создания изображений в формате jpeg для ваших проектов.И вы будете использовать PDF-файл для эффективной печати в реальном размере.

То, что вам не нужно знать

Шесть пунктов выше — это все, что вам нужно знать, чтобы создать достойное векторное изображение из рисунка. Вам не нужно знать, как использовать функцию автосопровождения. Функция автоматической трассировки редко позволяет получить вектор, который можно использовать немедленно. Элементы с автоматическим отслеживанием в конечном итоге требуют тонны редактирования, и, поскольку они часто перегружены ненужными узлами, это может быть настоящей проблемой.

Более эффективно просто нарисовать собственное изображение с помощью линий, используя как можно меньше узлов, а затем вручную настроить узлы.

Преимущества Vector

Стоит ли тратить время на преобразование эскиза в векторное изображение? Что ж, если вы единственный, кто когда-либо увидит ваше изображение, и вы делаете разовый проект, то я бы сказал нет, абсолютно нет! Но если вам нужен дизайн для тиража, то да, стоит научиться создавать векторное изображение.

Использование векторных изображений при создании рисунков для вышивания дает несколько преимуществ, но главное, на мой взгляд, заключается в том, что готовый продукт — рисунок, который вы создаете, — масштабируемый.Его можно увеличивать и уменьшать практически до бесконечности, сохраняя абсолютно гладкую линию без пикселизации.

Итак, из фото скетча выше, это векторное изображение, которое я создал:

Как видите, дизайн состоит из плавных линий без пикселизации.

Если я увеличу дизайн на своем компьютере, он все равно будет гладким.

Я могу увеличивать его на своем компьютере, но пикселизации все равно не будет.

(Поскольку изображения выше, которые вы видите в Интернете, являются jpeg-файлами, если вы попытаетесь увеличить их слишком сильно или увеличите масштаб, вы увидите пикселизацию из-за формата jpeg.На реальном векторном изображении и в PDF этого не происходит.)

К вам!

Надеюсь, это поможет ответить на многие вопросы, которые я получил по поводу того, как создавать рисунки для вышивания для печати. Если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь задавать их или присоединяться к беседе ниже!

Приятных выходных!

22 Идеи рисования от руки и ссылки

Если вы ищете идеи и ссылки для рисования от руки, у меня есть коллекция, которая поможет вам попрактиковаться в рисовании руками.

Рисование руками может быть одной из самых сложных задач, с которыми сталкиваются художники. Многие художники рассказывают истории о том, как их персонажи кладут руки в карманы или за спину, чтобы не рисовать руки.

Несколько советов, которые следует помнить при рисовании рук, заключаются в том, что основная форма руки — квадратная. Также важно отметить, что пальцы не прямые, а слегка согнуты.

Рисование рук по ссылкам — отличная практика, которая в конечном итоге приведет к тому, что вы научитесь рисовать по своему воображению.

Соберите свои принадлежности для рисования

Идеи и ссылки для рисования от руки

Ознакомьтесь с этими 19 идеями и ссылками для рисования от руки, чтобы получить вдохновение и потренироваться в рисовании руками.

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки поверх эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Кредит: ashi_force

Кредит: destroyan

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок. Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Кредит: dianetics_art

Кредит: dobb.art

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде. Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Кредит: hands_and_snakes

Кредит: happy_digest

Ежедневная практика зарисовок

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, чтобы ваша работа была безупречной. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет становиться лучше.

Кредит: jstqw

Кредит: konstnej

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами. Когда вы растираете пальцами, масла с вашей кожи переходят на бумагу и могут повлиять на внешний вид вашего рисунка. Опять же, я рекомендую растушевывать пни для смешивания вашей работы.

Кредит: lemon_oh5

Кредит: lensleychristophart

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку. Растушевка пней отлично подходит для размазывания графита и древесного угля.

Кредит: nemaiza

Кредит: portraitsandmore.nee

Постарайтесь не пачкать

По возможности избегайте размазывания рисунка. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет убедиться, что после завершения у вас будет четкий рисунок. Помните, вы можете использовать растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Кредит: rosebeamz

Кредит: sherinachin

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: Получите рисунки

Кредит: srvntz

Кредит: theunnoticedwild_flower.92

Кредит: varvaryundus_art

Кредит: victoria.art.26

Кредит: whitee.gr

Я надеюсь, что вы смогли найти вдохновение в идеях и ссылках на рисование от руки в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

Как рисовать причудливые прямые линии вручную

Раньше я думал: «Я не умею рисовать. Я даже прямые линии рисовать не умею! »

Но не более того. Оказывается, вы можете быстро научиться рисовать очень прямые линии от руки.Это мой первый шаг к уверенности в своих навыках рисования!

Я нарисовал спираль, которую вы видите справа, всего через неделю практики. Каждый день я тренировался около часа. Это все.

Конечно, главный трюк в обучении — это практика. Но есть определенные упражнения и приемы, которые помогут быстрее добиться результата. Я опишу их ниже.

Этот пост — первая неделя моего личного испытания — научиться рисовать каваи за 6 месяцев.

Как я научился рисовать прямые линии вручную

Я начал с того, что просто нарисовал много-много прямых линий на странице.Скучный!

Очень быстро захотелось сделать что-нибудь поинтереснее. Я решил нарисовать несколько фигур на странице и заполнить все пустые пространства вокруг фигур прямыми линиями. Так-то лучше!

Я продолжал экспериментировать с линиями, варьируя угол, толщину, длину и плотность линий. На данный момент речь идет не о создании красивых дизайнов, а о рисовании прямых линий :). Поэтому я заполнял страницу за страницей просто линиями, чтобы сделать ее интересной, выстраивая линии в узоры и переплетая их.

Вы когда-нибудь заполняли раскраску разными цветами? Я сделал то же самое, но заполнил страницу разными строчками. Это было весело!

Используемые мной материалы

Это именно те материалы, которые я использовал на этой неделе.

• Ручки Micron, черные, размер 04 и 08
• Ластик без пыли
• 2B Карандаш
• Записная книжка в спиральном переплете (не используйте ее!), А затем старая добрая бумага для принтера (используйте ее!)

Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это.Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно — спасибо!). Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально.

ресурсов

На этой неделе я не пользовался никакими книгами или справочниками. Я смотрел на золотую спираль только для того, чтобы нарисовать направляющую линию для страницы спирали.

Результаты розыгрыша

Это упражнения, с которых я начал…

Экспериментируйте, как сделать упражнения по прямой линии увлекательными 🙂

Я нарисовал эту золотую спираль ближе к концу недели.В это время я уверенно чувствовал себя с прямыми линиями.

Советы по рисованию прямых линий

• Для прямых линий держите всю рабочую поверхность ровной. Я начал рисовать в тетради со спиральным переплетом, но не получилось. Мое запястье цеплялось за спираль и прерывало шнур.
• Рисуйте так, как вам удобно. Лучше переверните бумагу, чем скручивайте запястье.
• Планируйте заранее! Перед тем, как начать рисовать, представьте себе всю линию.Это позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для работы на полную длину. Это также подготовит ваш разум к тому, чтобы лучше провести черту.
• Этот трюк имел самое большое значение. Рисуя линию, не смотрите на кончик пера. Вместо этого смотрите вперед, где будет линия. Это также полезно для сохранения одинаковой ширины между линиями.
• Рисуйте с плеча, а не с запястья. На запястье получаются очень прямые короткие линии .Но если вам нужно иметь длинных прямых линий , вам нужно будет переместить всю руку одним плавным движением.
• Осознавайте свое дыхание. Верите вы или нет, но я заметил, что изменение вдоха / выдоха в середине строки делало ее шаткой! Если перед вами длинная очередь, либо вдохните, либо выдохните на протяжении всей линии.
• Наблюдение: если вы заполните пространство линиями, угол линий фактически изменит то, насколько темной или светлой будет эта область. Пространство, заполненное вертикальными линиями, выглядит светлее, чем пространство с горизонтальными линиями, даже если расстояние между линиями такое же.

Несколько часов практики с учетом этих моментов принесут удивительно быстрые результаты! У вас есть чем поделиться? Дай мне знать в комментариях. 🙂

Я знаю, что рисование прямых линий может показаться скучным … но я чувствую, что эти упражнения придают мне больше уверенности в обращении с пером и выполнении более сложных рисунков.

Дневник времени рисования

Понедельник, 14 ноября: 30-минутные и 20-минутные сеансы
Вторник, 15 ноября: два 45-минутных сеанса
Среда, 16 ноября: 1-часовой и 20-минутный сеансы
Четверг, 17 ноября: 35-минутные и 45-минутные сеансы
Пятница, ноябрь 18: 1 час и 45 минут сеансы
Суббота, 19 ноября: без розыгрыша 🙁
Воскресенье, 20 ноября: 45 минут сеанс

Общее время рисования: 7.5 часов

10 причин, по которым вы все еще плохо рисоваете

Мы рассмотрим некоторые из причин, по которым вы считаете, что рисование плохо работает, и как это изменить. Ландшафтная архитектура требует широкого набора навыков, чтобы понять объект и предложить дизайн. Одним из самых важных из этих навыков является рисование от руки. Возможность набросать идею или пейзаж дает вам возможность понять ее на более глубоком уровне за относительно короткое время. Это также один из лучших способов поговорить с клиентом.Научиться рисовать не так сложно, как кажется, и сейчас лучшее время для этого. Мы все хотим уметь рисовать, но что мешает нам делать это?

10. Ты не думаешь, что сможешь

Чаще всего наш разум является нашим самым большим препятствием, и мы даже не осознаем этого. Рисование — это отношение и уверенность. Если вы думаете, что умеете рисовать, вы сможете. Если вы думаете, что не умеете рисовать, вы даже не дадите себе шанс попробовать. Итак, даже если вы думаете, что можете быть плохим, верьте, что вы можете это сделать… потому что вы можете!

Здесь, конечно, нет недостатка в уверенности — Один из участников нашей функции Sketchy Saturday.Автор: Лили Мэнк,

9. Вам не все равно, что думают другие люди

Когда мы видим чужие рисунки, нам иногда хочется, чтобы у нас был их талант или способность рисовать. Слишком многие люди говорят, что рисуют отстой, и, слыша это так часто, обманывают наш разум, заставляя поверить, что мы тоже отстой. Однако неважно, кто лучше вас. У всех нас разный стиль, и вам просто нужно найти то, что вам подходит. Так что перестаньте заботиться о том, что люди говорят о ваших способностях или таланте, и просто рисуйте.

8. Вы не видите объект

Чтобы хорошо рисовать, нужно смотреть на мир с новой точки зрения. Не обозначайте объекты в уме, а просто рисуйте фигуры, которые видите. В этом и заключается истинная суть рисования: вам не нужно обозначать предмет словами, просто посмотрите на него свежим взглядом и рисуйте то, что вы думаете, а не то, что вы думаете, что видите.

СМОТРЕТЬ: Linescapes: Рисование ландшафтной архитектуры — Введение видео

7.Вы не делаете этого достаточно

Никто не умеет рисовать из-за ворот. Вы должны тренироваться каждый день. Носите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, чтобы быть готовыми, когда придет вдохновение. Активно ищите вдохновение и черпайте его. Нарисуйте свои идеи и используйте альбом, чтобы усовершенствовать их. Найдите время для наброска, и вы станете лучше. Неважно, рисуете ли вы просто или рисуете; просто выходи и рисуй настоящие вещи. Станьте увлекательным рисовальщиком и заполните свой альбом для рисования.

СМОТРЕТЬ: Adebanji Alade’s Sketch Inspiration Hot Shot 6

6. Не стоит пробовать другие методы

Легко застрять в настроении, когда вы думаете, что все, что вы рисуете, плохо. Однако вы должны быть непредвзятыми и пробовать что-то новое. Есть так много разных способов рисования — карандашами, ручками, углем и т. Д. Когда вы застряли, чередуйте разные способы рисования. Это поможет вам по-новому взглянуть на пейзаж.Смелее используйте уголь и играйте с положительными / отрицательными аспектами света и пространственными узорами или деликатно с карандашом. Нарисуйте ручкой или фломастерами для совершенно другого результата.

СМОТРЕТЬ: Vic Bearcroft Charcoal Landscape

СМОТРЕТЬ: Пейзажи: рисование скал, перо и акварель

5. Вы слишком много решаете

Не пытайтесь сначала создать массивный рисунок.Начните с небольшого альбома для рисования и постепенно продвигайтесь вверх. Это поможет с вашей композицией и поможет отойти от неудачного рисунка. Это облегчает опробование различных сцен и техник, если вы рисуете в альбоме меньшего размера. Если вы заполните небольшой альбом для рисования, вы почувствуете себя успешным и почувствуете, что можете это сделать! Поставьте себе цель закончить альбом к определенной дате, чтобы заставить себя рисовать. Затем расскажите об этом кому-нибудь еще, чтобы вы действительно это сделали!

Создайте свой собственный альбом для рисования.Фотография: Ник Шеннон

4. Вы слишком много используете ластик

При рисовании карандашом легко затянуться, стирая одну линию снова и снова. Нет смысла вдаваться в подробности; это просто пустая трата времени, которое можно было бы потратить на рисование. Если вы будете рисовать уверенно, ваши линии будут более плавными и в итоге они будут выглядеть лучше. Будьте смелыми и нарисуйте суть вашего предмета или идеи. Во всяком случае, это и есть рисование. Лучший способ заставить себя быть уверенным — воспользоваться ручкой или отказаться от ластика.Если вы не можете стирать, у вас будут более уверенные линии и вы будете меньше бояться ошибиться. Если вам не нужно рисовать в масштабе, отпустите желание быть идеальным и просто дерзайте.

3. Ты слишком много думаешь

Рисование требует полной концентрации. Вы должны правильно настроиться и очистить свое пространство от всех отвлекающих факторов. Когда вы находитесь в зоне, вы теряете чувство времени и не думаете о языке. Если вы никогда не испытывали этого чувства, значит, вы никогда ничего по-настоящему не рисовали.Вы должны полностью сосредоточиться на текущем моменте и сосредоточиться на текущей задаче. Язык часто мешает, и наши мысли затуманивают наш разум повседневной болтовней, которая отвлекает нас от рисования. Рисуйте осознанно и не позволяйте мозгу отвлекаться на другие темы.

2. Вы не используете правую часть мозга

Когда вы в центре рисунка и в зоне, вы используете правое полушарие мозга. Это творческая часть вашего мозга, в отличие от левой, которая связана с логикой.Рисование — прекрасная возможность облегчить переход от левого к правому полушарию мозга. Это когда вы теряете чувство времени и языка, чтобы полностью погрузиться в процесс видения и рисования. Если вы хотите узнать больше о правом и левом полушарии мозга, возьмите копию книги «Рисунок на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс . Этот перевернутый рисунок эскиза Пикассо обманом заставляет ваш мозг использовать правую сторону, потому что вы просто смотрите на линии, а не на то, как, по вашему мнению, выглядит человек.

СМОТРЕТЬ: Рисунок на правой стороне мозга: мой перевернутый эскиз Пикассо Стравинского

1. Тебе не весело!

Наверное, самое важное, что нужно помнить, это то, что рисовать — это весело! Вы должны делать это, потому что вам это нравится. Чувство удовлетворения после того, как вы что-то хорошо нарисуете, не похоже ни на что другое, так что тренируйтесь, пока не дойдете до этого момента! Со временем станет легче; просто будьте терпеливы и не беспокойтесь по мелочам.Нарисуйте пейзажи, чтобы понять их, верните эти знания в офис, а затем нарисуйте свои дизайнерские идеи. — Рисование — это не прирожденный талант, который у вас либо есть, либо нет. При достаточной практике и самоотверженности вы тоже сможете хорошо рисовать. Это поможет вам лучше общаться с клиентами, и вы увидите мир по-другому. Как только вы поймете основы рисования от руки, те же методы можно будет перенести в вашу цифровую работу, которая в результате станет лучше. А теперь возьми альбом и нарисуй что-нибудь! Что заставляет вас думать, что рисовать плохо? Рекомендуемая литература:

Статья Ника Шеннона Вернуться на домашнюю страницу Рекомендуемое изображение: Экран для печати из Linescapes: Рисование скал, перо и акварель

Опубликовано в блоге

Преимущества рисования для детей

Рисование на чистом листе бумаги — мощный способ развить детское воображение и творческие способности.

Советник по образованию в Affinity Education Group, Джола Сун, поделилась некоторыми сведениями о преимуществах рисования.

«Дети являются эффективными коммуникаторами, и благодаря творчеству дети учатся понимать смысл и свободно выражать свои мысли, идеи и чувства. Рисование также помогает воспитателям понять, что чувствует ребенок », — сказала Джола.

«Поддерживайте любовь к рисованию, используя положительное подкрепление, когда ваш ребенок создает произведения искусства, празднуйте его творческие способности, задавайте им вопросы о том, что они нарисовали, и показывайте это в подходящем месте.Развивайте у ребенка чувство гордости и уверенности в себе и позвольте ему раскрыть свой творческий потенциал »

Рисование также помогает детям развивать мелкую моторику, поскольку они учатся контролировать захват пальцев и движения в соответствии с идеями, которые они выражают.

Какую пользу приносит рисование малышам?

Малыши начинают интересоваться каракулями примерно с 12-18 месяцев, так как это действие обеспечивает сенсорное удовольствие, независимую игру и физические движения.Рисование поддерживает мышечную и зрительно-моторную координацию, а также помогает расслабиться. Движения обычно большие, и ребенка часто больше интересуют создаваемые ими отметки, чем рисование объектов.

Поощряйте своего малыша, хваля его, спрашивая о его рисовании и, где возможно, активно участвуйте в рисовании — вместе создавая формы и налаживая социальное взаимодействие. Не пытайтесь превратить их произведение в объект или узор, пусть это будет красивая страница каракулей!

Как рисование помогает детям старшего возраста?

По мере развития зрительно-моторной координации и улучшения мелкой моторики каракули превращаются в более контролируемые попытки нарисовать объект.Многие дети на этом этапе начинают называть свои рисунки зигзагообразными знаками, крестиками и кружками. Это прекрасное время, чтобы представить разные цвета, предоставляя еще одну возможность принимать самостоятельные решения. Поэкспериментируйте с различными инструментами для рисования, включая мелки, карандаши, толстые маркеры, кисти и мел.

Основные советы Джолы по поощрению рисования

• Предоставить бумагу для рисования и бумагу, к которой они могут регулярно обращаться

• Покажите, что вам тоже нравится рисовать, но не говорите детям, что им следует рисовать

• Проявите интерес, прокомментируя линии, формы и цвета, которые использовал ребенок, и спросите их, что они делают, чтобы нарисовать рядом, чтобы побудить вашего ребенка добавить больше деталей и воображения к своим работам

• Размещайте произведения искусства и рисунки на уровне глаз ребенка, чтобы они могли оценить и увидеть свои работы.

• Не сравнивайте детские рисунки и не комментируйте, что они нарисовали что-то не так

Дополнительные советы и задания по обучению на протяжении всей жизни можно найти в блоге Центров непрерывного обучения.

Авторские права Affinity Education Group. Любое копирование или воспроизведение запрещено в соответствии с Законом об авторском праве.

Компьютер против руки в архитектурном чертеже: читатели ArchDaily отвечают

Компьютер против руки в архитектурном чертеже: читатели ArchDaily отвечают

проектов собора Труро, 1878 Художник: Уильям Берджес. Изображение предоставлено Музеем Виктории и Альберта, Лондон ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• WhatsApp

• 9000 9000 https://www.facebook.com www.archdaily.com/627654/the-computer-vs-the-hand-in-architectural-drawing-archdaily-readers-respond

  В мире архитектуры постоянно возникает несколько постоянных споров: проблемы Быть женщиной в области архитектуры — одно из них, например; проблемы культуры долгих часов и тяжелой работы — другое. Но один из самых стойких аргументов в архитектуре, особенно в академической сфере, — это битва между рисованием от руки и компьютерным дизайном.У обеих школ есть свои знаменитые сторонники: например, Майкл Грейвс был известен как огромный талант в обращении с карандашом и бумагой и защищал рисунок в статьях для New York Times, среди прочего. Патрик Шумахер, с другой стороны, известен своей приверженностью возможностям компьютера.

  Чтобы продолжить этот бурный разговор, две недели назад мы обратились к нашим читателям, чтобы высказать их мысли по этой теме, пытаясь получить широкий спектр мнений от архитекторов из всех слоев общества.Прочтите несколько лучших отзывов после перерыва.

  Какова роль рисования в современной архитектуре?

  Одна из самых удивительных вещей, которые мы обнаружили, читая комментарии наших читателей, заключалась в том, что, несмотря на часто острый характер этого обсуждения, среди наших читателей наблюдался удивительный уровень согласия. Почти все, казалось, верили, что САПР и рисование от руки могут прекрасно сосуществовать, поскольку большинство, похоже, считали, что эскизы были идеальным инструментом для формирования идей, а программное обеспечение для проектирования больше подходило для точности и ясности, которые требуются на более поздних этапах проекта.Однако стоит отметить, что почти никто из тех, кто выразил такое мнение, не обращался к теме рисованных технических чертежей, что, возможно, приводит нас к выводу, что когда дело доходит до технических чертежей, компьютер действительно победил.

  Но, конечно, роль рисунка в формулировании идей — не единственная тема для обсуждения. Что касается более тонких моментов, вот что должны были сказать наши читатели.

  Майкл Грейвс был стойким защитником важности рисунка. Вот его дизайн для Денверской библиотеки.Изображение предоставлено Michael Graves & Associates, фото: Кен Эк

  Дебаты о «рисовании от руки против компьютеров» вводят в заблуждение; на самом деле, и компьютерное программное обеспечение, и техники рисования от руки следует рассматривать как большие коллекции отдельных инструментов:

  Я удивлен, что после всех этих лет сравнение рисования от руки и компьютера все еще обсуждается. Не потому, что я за одного и против другого, но из-за того, что к настоящему времени мы все должны знать, что компьютер — это не просто монолитный инструмент, который выполняет одно действие, а платформа, на которой доступен разнообразный набор инструментов.Рисование с обработкой почти больше отличается от рисования с помощью САПР, чем от рисования на молескине. Фактически, можно утверждать, что разные методы рисования от руки также могут считаться отдельными инструментами — можно размазать пастелью или брызгами акварели на альбоме для рисования, чтобы уловить зарождающуюся мысль, но немыслимо сделать то же самое на наборе рисунков. строительные чертежи.

  Для решения правильных задач нужно выбрать правильный инструмент. Глупо использовать Bently AecoSim для захвата идеи, парящей в воздухе, поскольку глупо технически составлять типичную деталь кронштейна для вытяжного воздуховода на наборе строительных чертежей.Это косвенно. Формулировать вопрос как рисование от руки против компьютера, как будто это один инструмент против другого, а не, скажем, за и против использования миллионов доступных инструментов, неправильно начинать. [Ck]

  Даже в наиболее сфокусированных на компьютерах областях архитектуры эскизы могут быть полезной отправной точкой для идей:

  Я основатель и креативный директор компании CGI, специализирующейся на визуализации архитектуры, и В каждом проекте, в котором мы участвуем, мы всегда начинаем с рисования эскизов от руки.

  Почему?

  Потому что это ранняя стадия, и мы вместе с нашими клиентами разрабатываем альтернативы, чтобы выяснить, какая из них работает лучше всего. Делая это с помощью эскизов, мы быстро создаем различные альтернативы и определяем лучшие, экономя усилия, время и деньги для нас, но в основном для наших клиентов. [Пауло Арми]

  Крис Уилкинсон из Wilkinson Eyre — еще один архитектор, публично защищавший важность рисования. Вот его рисунок для благотворительного аукциона 10×10 «Артикль 25».Изображение © Крис Уилкинсон Предоставлено статьей 25

  Важность рисования в образовании отличается от важности рисования на практике:

  Я думаю, что рисование в образовательной среде служит другой цели, чем рисование в рабочем офисе. Для меня предыдущее — это научиться видеть. В частности, первокурсники обычно очень просто «видят» здание; однако, как только им приходится воспроизводить то, что они видят вручную, они начинают понимать тонкости здания и его частей.Они видят глубину трехслойной кирпичной стены, «линии» оконной рамы или выступ, обеспечивающий глубину и тень. Наброски и рисование в первый год (наряду с построением физических моделей) предоставляют так много «ах-ха» моментов, что это должно быть обязательно.

  Для меня наброски в офисе используются, когда я сталкиваюсь с ограничениями программного обеспечения (или моими предполагаемыми ограничениями его). Я убираю след, когда мне нужно «отпустить веревку на прогулку». Скетчинг позволяет мне быстро переосмыслить вещи, просто чтобы посмотреть, стоит ли это делать на компьютере.[MarkM]

  Создание эскизов позволяет вам контролировать свой дизайн так, как этого не делают компьютерные программы …:

  Я считаю, что рисование от руки — надежный дополнительный инструмент к моему цифровому моделированию. Имея все, что сейчас могут делать компьютеры, легко увязнуть в возможностях любых инструментов, которые вы сейчас используете. Например, когда я был студентом, я сходил с ума от поверхностей двойной кривизны, когда использовал Rhino, и я становился довольно квадратным, когда использую Archicad или Revit.В конце концов, я научился сначала полагаться на свои собственные наброски, чтобы донести до себя мою идею. Таким образом, когда я делаю дизайн с помощью цифровых инструментов, я знаю, что идея была моей собственной. Кроме того, это позволяет мне лучше использовать другие цифровые инструменты в соответствии с моими потребностями. Оглядываясь назад, можно сказать, что рисование от руки помогло мне контролировать мои цифровые инструменты (вместо того, чтобы контролировать меня). [Аманда]

  … Но многие компьютерные программы, созданные для использования архитекторами, кажутся плохо разработанными для обеспечения контроля, особенно по сравнению с программным обеспечением, разработанным для художников:

  Как архитектор и иллюстратор комиксов я заметьте кое-что: программное обеспечение для рисования, такое как Photoshop, Painter, SAI, было создано и улучшено, чтобы дать пользователю ощущение рисования на бумаге настоящими кистями.Эти программные пакеты предлагают больше свободы, а с созданием графических планшетов, таких как Wacom Cintiq, пользователь получает большую точность. В архитектуре все наоборот: программное обеспечение сложно использовать, и архитектор должен приспособить свою работу к машине. [nes]

  Многие считают, что способ работы определенного программного обеспечения может ограничить мышление архитектора и изменить конечный дизайн. Наброски часто рассматриваются как противоядие от этой проблемы. Image © Daniel Gillen

  Умение рисовать также дает практические преимущества, которые могут помочь вам каждый день:

  Рисование от руки очаровывает клиентов, особенно если они смотрят, как вы рисуете.[Флавия Кинтанилья, через Facebook]

  Рисовать рукой можно в автобусе, в ванной, в парке на пикнике. Идеи выходят из головы проще рисованием от руки. [Пабло Да Нанджари Лопес, через Facebook]

  Компьютеры открывают возможности для талантливых дизайнеров, которые, к сожалению, не являются также талантливыми художниками:

  Хотя я полностью понимаю важность рисования от руки, что происходит с теми, кто не умеет рисовать ? Многие студенты бросают архитектуру, потому что не умеют хорошо рисовать.Нельзя судить о чьей-либо способности к дизайну на основе его навыков рисования / рисования. Изучение рисунков не отличается от изучения естественных наук и математики в школе. Я согласен с тем, что процесс дизайна должен начинаться с рисования от руки, но это не означает, что вам нужно создавать чертежи презентации вручную. Компьютерные программы помогают таким людям, как я, выражать свои творческие способности. Люди, которые умеют рисовать, должны рисовать и делают наброски, но один не может быть лучше других. [vikram]

  Что произойдет, если вы не найдете баланс?

  В той или иной степени все, казалось, верили, что оба метода играют важную роль в создании архитектуры, и что труднее всего найти правильный баланс между ними.Но что произойдет, если вы не найдете этого баланса?

  В качестве последнего комментария мы оставим вам удивительную поучительную историю о том, что может произойти, если вы слишком много внимания уделяете одной технике, игнорируя другие:

  Я закончил магистратуру в 2008 году, выполнив все проекты и переуступка более 5 лет в ручную. В то время директор моей школы сказал мне, что я был первым, кто поступил так в этом университете. Не знаю, когда именно я решил поступить таким образом.У меня дома была доска для рисования, и я сжигал полуночное масло, погруженный в то, что он мог создать. Такая интимность, которую вы получаете с рисованием от руки — каждая линия, продуманная и продуманная, каждая карандашная отметка, тщательно обработанная чернилами, такая забота были приняты во внимание при создании этого искусства из-за страха перед любым недостатком или другой лучшей идеей и необходимости начинать заново. Это заставляет вас думать в третьем измерении, рассматривать каждую деталь выше, ниже и ниже каждой линии, блуждать в уме вокруг собственных идей, а не наблюдать, как они появляются перед вами с помощью нескольких щелчков мышью.

  Люди часто задавались вопросом, почему я не использовал САПР. Я знал, как это сделать, но никогда не знал. В рисованном от руки присущи такие романтические человеческие качества, что иначе просто не получить. Он втягивает вас в свою экзистенциальную концептуализацию и окружает в условиях окружающей среды. И люди будут к этому с теплотой. Я наблюдал, как люди стояли перед моими рисунками и задерживались. Я знал, что это было не из-за качества моих дизайнов, а из-за того, как они были представлены. Люди восхищались этим, потому что они просто больше этого не видели.Люди были бы поражены тем, что нужно было просто перенести эти идеи на бумагу в той форме, в которой они были. Это было унизительно.

  Однако чувство потери и сожаления было всегда. Это знание того, что я не оказал себе никакой пользы, полностью отвернувшись от технологии, которая является абсолютной необходимостью в технологическом мире. Мои методы были старой школой. Мои методы были доисторическими, архаичными и даже бредовыми. Мои методы ни к чему не приведут. Для сокурсника это было пристрастием, но не сразу после того, как вы закончили, и вам нужно выйти и продать себя как дрожащий выпускник и рассказать миру, что вы никогда не использовали тот единственный инструмент, который им нужен.