Читать онлайн книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик / Книжка-картинка» – Алексей Толстой, 1936 – бесплатно и без регистрации

Приключения Буратино, или Золотой ключик

Алексей Николаевич Толстой

Добрые сказки (АСТ)

Книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Николаевич Толстой придумал специально для малышей. Художник Леонид Владимирский нарисовал к ней иллюстрации. В ней большие картинки и самые интересные приключения весёлого Буратино. Книга познакомит самых маленьких читателей с историей деревянного мальчишки.

Для дошкольного возраста.

Алексей Толстой

Приключения Буратино, или Золотой ключик

Книжка-картинка

© Владимирский Л.В., ил., насл., 2020

© ООО «Издательство АСТ», 2020

* * *

Предисловие

Многие девочки и мальчики знают и любят сказку «Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.

Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку.

Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.

Я нахожу, что из всех образов Буратино, созданных разными художниками, Буратино Л. Владимирского – самый удачный, самый привлекательный и более всего соответствующий образу маленького героя А. Толстого.

    Людмила Толстая

Часть первая

Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на холсте.

Однажды его друг, Джузеппе, принёс полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи её петь и танцевать, будет тебе славный помощник».

Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у неё вытянулся длинный, длинный нос.

«Это я, Буратино», – сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

«Ой, ой, ой, как есть хочется!» – сказал Буратино.

Тогда Карло надел куртку и пошёл на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

Буратино увидел очаг и котелок над огнём. Он не знал, что это нарисованное, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу.

Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умным и благоразумным».

«Я буду умненьким и благоразумненьким», – сказал Буратино.

Он взял азбуку и пошёл в школу.

По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

Куклы на сцене играли весёлую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий живой Буратино! Весёленький Буратино, иди к нам!»

Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

Он схватил Буратино и унёс его за кулисы.

Карабас Барабас жарил цыплёнка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему внос попал пепел из очага, и он начал чихать.

Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрёт от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

Психологическое занятие с детьми 5-6 лет «В гостях у сказки. Приключения с Буратино».

Психологическое занятие с детьми 5-6 лет «В гостях у сказки. Приключения с Буратино».

Направление: книга в основе литературной игры

Цели:

1. Развивать воображение, восприятие, память, пантомимическую и речевую выразительность.

2. Закрепить знание содержания сказок

3. Развивать коммуникативные навыки

4. Развивать двигательную активность

5. Развивать творческое мышление

Материалы

Кукла Буратино, мешочек с небольшими игрушками (5-7 штук), сюжетная картинка с изображением Папы Карло и Буратино, картинка с изображением Карабаса-Барабаса, картинка с изображением Мальвины, картинка с изображением лисы Алисы и кота Базилио, картинка с изображением черепахи Тортилы, 5 золотых монет (5 жетонов), ключик, приложения -карточки 1,2,3 (на каждого ребенка).

Ход занятия:

Приветствие

Психолог: Здравствуйте, ребята! Сегодня наше приветствие будет сказочным. Вы сейчас подумаете и изобразите какого-то сказочного персонажа жестами, мимикой, звуками.

Остальные дети отгадывают и приветствуют ребенка со словами, например: «Здравствуй, Саша, из сказки «Колобок»».

1. Вводная беседа

Психолог говорит детям о том, что сегодня они отправятся в сказочное путешествие. А отправятся они вместе с героями сказки « Приключения Буратино». Дети вспоминают этих героев этой сказки (Буратино, Пьеро, Мальвина, Карабас — Барабас, Кот Базилио, Лиса Алиса и т.д.).

2. Игра «Чего не стало»

«Папе Карло жилось одиноко, поэтому он, будучи мастерским плотником, решил вырезать себе сына из дерева. Так появился Буратино – сказочный веселый мальчуган ».

«Ой, Ребята, посмотрите, кто к нам пришел? Правильно, это тот самый Буратино. Что это у Буратино? (нос). Какой нос у Буратино? (длинный). Буратино принес волшебный мешок. Что у тебя в мешке, Буратино? (игрушки). Ребята, вам интересно какие игрушки у Буратино в мешке?». Психолог вызывает ребенка к себе и просит на ощупь достать из мешка игрушку, назвать и рассмотреть ее, ответить на вопросы.

Буратино хочет с вами поиграть.

Игра «Чего не стало».

Психолог ставит перед детьми 5-7игрушек, которые они достали из волшебного мешочка и предлагает их запомнить. После того, как ребята закроют глаза, психолог убирает одну игрушку и просит детей сказать, чего не стало.

3. Игра « Волшебные слова»

«Папа Карло продает свою куртку и покупает деревянному сыночку азбуку, чтобы тот мог учиться. Но в первый, же день по пути в школу Буратино видит кукольный театр и продает азбуку, чтобы купить билет. Во время представления в балаганчике грустный Пьеро, задорный Арлекин и другие куклы неожиданно узнают Буратино. Представление комедии «Девочка с голубыми волосами, или тридцать три подзатыльника» сорвано. Хозяин театра Карабас-Барабас, похожий на бородатого крокодила, хочет сжечь деревянного нарушителя спокойствия ».

Детям предлагается вспомнить вежливые слова, чтобы задобрить злодея. Далее проводится игра.

Психолог бросает мячик ребенку, тот, поймав его, называет

«волшебное» вежливое слово (спасибо, пожалуйста, здравствуйте и т.д.) и перебрасывает мячик следующему. Игроки не должны повторяться в назывании слов.

Молодцы, ребята! Карабас-Барабас подобрел и дал Буратино 5 золотых монет.

4. Задание « Страна Дураков »

«На обратной дороге Буратино встречает двух нищих — лису Алису и кота Базилио. Узнав про монеты, они предлагают Буратино отправиться в прекрасную Страну Дураков. Там наш Буратино заблудился. Из страны Дураков можно выйти, если показать свою смекалку и наблюдательность».

Чтобы помочь Буратино выйти из сказочной страны нужно найти отличия на картинке ( См. приложение 1 ).

Все на свете знаем, можем

Буратино мы поможем!

5. Задание « Урок Мальвины»

«А нам на встречу идет…. Мальвина.» ( См. приложение 2).

Молодцы! Теперь Буратино знает, что дудочкой и расческой буквы писать не получится. Продолжим наш путь.

6. Физкультминутка

«Буратино снова повстречал кота Базилио и лису Алису. Перехитрив Буратино, они сбросили его в речку, но человечек, сделанный из полена, утонуть не может. Чтобы Буратино скорее приплыл на берег, давайте изобразим лодочку».

Две ладошки прижму,

И по морю поплыву. (Изображаем лодочку, прижав, друг к другу ладошки, большие пальцы прижимаем к ладоням так, чтобы они не соединялись)

Две ладошки, друзья, —

Это лодочка моя. (При этом кисти рук изображают волны)

Паруса подниму, (Поднимаем вверх большие пальцы)

Синим морем поплыву. (При этом кисти рук опять изображают волны)

А по бурным волнам

Плывут рыбки тут и там. (Соединяем вместе две ладошки и изображаем рыбок, делая волнообразные движения).

«Черепаха Тортила заметила, как мы и Буратино храбро переплыли речку, и решила подарить золотой ключик от Волшебного Театра».

7. Подвижная игра «Обмен местами»

«Буратино поспешил открыть дверь золотым ключиком, но его настиг Карабас-Барабас, он хочет забрать ключ. Ребята, давайте поможем Буратино! Запутаем Карабаса — Барабаса!»

Все игроки, кроме водящего, встают в круг. Водящий становится за его пределами, позади остальных участников игры. Психолог — ведущий.

Чтобы не мешать остальным, он должен встать или в стороне, или в круг вместе с детьми, как ему удобнее. Когда все построены, взрослый объявляет: « Сейчас меняются местами голубоглазые (девочки в красных платьях, мальчики с короткими стрижками, темноволосые, девочки с двумя косичками и т.д.) ».

Двое детей, имеющих данный признак, должны быстро поменяться местами, перебежав на место партнера. Перед этим они жестами (но не словами!) могут показать друг другу, что готовы к такой замене, чтобы предотвратить перебегание на занятое место.

Примечание: Водящий во время проведения игры должен поймать момент, чтобы занять пустующее место меняющихся игроков. Тогда игрок, не успевший добежать до этого места, становится водящим.

8. Задание « Золотой ключик»

(См. приложение 3)

9. Конкурс рисунков «Кукольный театр Буратино».

«Буратино и его друзья победили Карабаса-Барабаса и открыли заветную дверь золотым ключиком».

Ребята, нарисуйте волшебный театр наших героев. Спасибо Вам за увлекательное путешествие!

Приложения для занятия:

Приложение 1.

Приложение 2.

Приложение 3.

Новый театр Карабаса Барабаса, или Хозяин Золотого ключика. По мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино»

Городок, раскинувшийся на берегу Средиземного моря, охватила волнительная новость. Все только и твердили: «Он вернулся! Он вернулся! Карабас Барабас вернулся! У него новый театр!»

Уже несколько лет о Карабасе Барабасе ничего не было слышно. После того, как все куклы ушли от него к Буратино в театр «Молния», Карабас Барабас долго горевал, злился на всех и даже похудел от отчаяния. И однажды он неожиданно исчез, ни с кем не попрощавшись. Его приятель Дуремар говорил потом с важным видом, что Барабас сказал ему по секрету, мол, поедет лечиться заграницу, восстанавливать нервы и подорванное здоровье. Но Дуремара мало кто слушал.

И вот пришла новость, что Карабас Барабас гастролирует по всей стране со своим новым театром, и что уже со дня на день приедет в город.

Буратино, услышав об этом, ничего не сказал. Он теперь был уже не тот маленький сорванец как раньше, хотя веселья и задора в нём по-прежнему было с избытком. Он стал взрослее, если так можно сказать о деревянной кукле. Папа Карло не мог нарадоваться, что Буратино наконец-то стал умненьким и благоразумненьким. А что ещё нужно человеку на склоне лет?

Театр, возглавляемый Буратино, стал широко известен. Во всех городах зрители с огромным удовольствием ходили на весёлые представления маленьких артистов. Вот и сегодня желающих попасть на новый спектакль было с избытком. Билеты были распроданы ещё несколько дней назад. Многие пришли заранее и толпились у входа, словно боялись, что кто-то займёт их места.

Наконец театр раскрыл свои двери. Внутри играла задорная музыка, и было слегка прохладно. Зрительный зал начал активно заполняться. Многие куклы тайком выглядывали из-за кулис, надеясь увидеть своих друзей и знакомых.

Минут через двадцать свет погас, и яркий луч откуда-то из-под потолка освятил центр сцены. Из-за складок кулис на островок света вышел Буратино.

– Дорогие друзья! – сказал он своим звонким голосом. – Мы рады представить вам наш новый спектакль.

– И мы рады! – выкрикнул кто-то из зала. – Уже давно ждём!

Зрители засмеялись. Буратино, довольный тёплым приёмом, улыбнулся.

– Тогда больше не будем томить вас ожиданием. Мы начинаем!

Публика радостно зааплодировала, кулисы раздвинулись и спектакль начался.

В течение целого часа куклы разыгрывали новую пьесу, написанную Пьеро. Он сам в этот день тоже был на сцене ещё и как актёр. Вместе с ним в спектакле участвовали и любимица всех зрителей Мальвина, и её верный пёс Артемон, и забавный Арлекин и другие любимые зрителями куклы.

Буратино стоял за кулисами у выхода на сцену и украдкой наблюдал за залом. Ему было интересно смотреть, как зрители реагируют на новое представление. По их улыбающимся лицам было видно, что они очень довольны.

Вот спектакль окончился. Загорелся свет, и восторженная публика устроила артистам настоящую овацию. Кто-то бросил букет цветов, Артемон ловко его поймал и передал Мальвине.

Через несколько минут зрители тоненькими ручейками стали направляться к выходу. Но на улице возле входа в театр образовался затор. Зрители, уже вышедшие наружу, остановились и взволновано смотрели через дорогу, где на фасаде старого особняка, окружённого высоким кованым забором, рабочие монтировали большую вывеску:

ТЕАТР СТРАШНЫХ СКАЗОК КАРАБАСА БАРАБАСА

Наконец и из театра «Молния» на улицу вышли и Буратино с Мальвиной, по традиции провожавшие своих гостей. Обычно зрители бурно обсуждали увиденный спектакль, но на этот раз была почти полная тишина. Только звуки инструментов в руках рабочих доносились с противоположной стороны улицы. Мальвина прочитала название вывески, висевшей под самой крышей дома напротив, и громко ахнула:

– Что же теперь будет? – взволнованно спросила она.

В этот миг ворота перед старым особняком раскрылись, и на улицу, с опаской оглядываясь по сторонам, вышла кукла, одетая в лохмотья и с жутковато-аляповатой маской на лице. Несколько секунд кукла вглядывалась в лица зрителей на другой стороне улицы и наконец, собравшись с духом, на удивление громко и басовито заголосила:

– Уважаемая публика!

Мы объехали всю республику.

И теперь на гастролях у вас

Величайший Карабас Барабас!

Мы покажем вам искусство,

В котором есть настоящие чувства,

А не глупые «хи-хи» да «ха-ха»,

Бестолковая чепуха.

Если новых эмоций хотите,

В наш театр скорей приходите!

Мы вам здесь покажем такое,

Что дух захватит и сердце лишится покоя!

Первое представление сегодня бесплатно,

Такая щедрость будет лишь однократно.

Спешите, наш занавес уже распахнулся.

Ликуйте, Карабас Барабас вернулся!

– Карабас, мой друг, ты вернулся! – раздалось где-то вдалеке. По мостовой, слегка прихрамывая, бежал Дуремар. У самых ворот он споткнулся и чуть не упал, но всё же, устоял на ногах, хоть и уронил свой саквояж. Быстро его подняв и поправив камзол, Дуремар прошёл через ворота во внутрь, прокричав:

– Дружище, я иду!

И тут свершилось невозможное. Сначала один человек из числа зрителей, вышедших из театра «Молния», потом ещё один, потом два, три, а потом почти все пошли следом за Дуремаром.

– Не может быть! – вскрикнула Мальвина и упала в обморок на лапы подоспевшего Артемона.

Все куклы в растерянности смотрели на Буратино. Нужно было срочно что-то делать

– Без паники! – сказал Буратино твёрдым голосом. – Готовимся к завтрашнему представлению. Покажем высший класс!

– Да! Точно! Высший класс! – поддержали его все куклы.

– А я пока схожу, посмотрю, что это за театр страшных сказок Барабас устроил. – Буратино подмигнул своим товарищам и вприпрыжку побежал через опустевшую улицу.

В зрительном зале театра Карабаса Барабаса было очень темно, лишь несколько светильников освещали пустую сцену. Буратино сел на последний ряд, где никого из зрителей пока ещё не было. Все они разместились на рядах поближе к сцене. Казалось, что им уже страшно, и они стремятся сидеть как можно ближе к свету.

Карабас Барабас подошёл к краю кулис и окинул цепким взглядом зрительный зал, который был почти полон. «Через пять минут начнём», – подумал Карабас и махнул рукой Коту Базилио и Лисе Алисе, чтобы те были готовы выпускать кукол.

И вот, когда зрительный зал заполнился, из-за сцены стали раздаваться редкие тяжёлые звуки большого барабана:

– Бум! Бум! Бум! Бум!

Ещё через минуту, на сцену вышел тот самый глашатай, который зазывал зрителей на улице. На нём были всё те же лохмотья и та же странная жутковатая маска. В руке он держал посох, который раза в два был выше него самого. На самой вершине посоха горел яркий фонарь. Из-за кулис стали выходить другие куклы, тоже все одетые в лохмотья и с необычными масками на лицах.

И хоть ещё ни одного слова произнесено не было, атмосфера в зале стала очень напряжённой. Зрители, особенно те, что сидели на первых рядах, притихли и затаили дыхание. На сцене стояла целая ватага неизвестно кого в разноцветных рубищах, свисающих до самого пола. По их маскам было непонятно, кого они изображают, но общее впечатление было не из приятных.

Вдруг раздался резкий крик:

– А-а-а-а!

Это кричала кукла с посохом, стоящая на шаг впереди остальных. Остальные куклы хором прокричали в ответ:

– О-о-о-о! – и шагнули вперёд.

Сцена была тесновата, и куклам пришлось стоять очень близко друг другу. Наверное, поэтому одна из них невольно наступила на край лохмотьев находящегося впереди вожака, который в это время начал бить по сцене своим посохом. После десятого удара вожак резко прыгнул вперёд на самый край сцены. Но его лохмотья, прижатые ногой, стоящей позади куклы, остались на месте. Лохмотья упали, обнажив маленькое кукольное тельце. В зрительном зале стало очень тихо, было слышно, как трещат горящие в светильниках свечи.

На самом краю сцены в оцепенении стояла кукла в жуткой маске и ярко красных труселях в цветочек. Карабас Барабас за кулисами глубоко вздохнул и не смог выдохнуть, словно боялся усугубить неприятную ситуацию. Но зря он боялся. За него это сделал Буратино, который громко засмеялся, не в силах с собой совладать.

Другие зрители сразу же подхватили смех Буратино. Обещанное страшное представление превратилось в откровенную беспардонную комедию. Зрители заливались от смеха.

Барабас наконец-то пришёл в себя. Он с яростью выхватил свой кнут и побежал на сцену, чтобы согнать с неё кукол. Но у самого выхода из-за кулис запутался в верёвках, поднимавших занавес, и со страшным грохотом упал на подмостки.

Зрители начали хохотать ещё сильнее. Они показывали пальцами на Карабаса Барабаса и буквально рыдали от смеха. Такого безумно-весёлого представления никто не ожидал.

Вскоре из подсобных помещений театра прибежали Кот и Лиса и плётками согнали со сцены всех кукол. А к Барабасу подбежал охающий Дуремар, помог ему встать, выпутаться из верёвок, и увёл его за кулисы.

Постепенно зрители стали расходиться, громко комментируя приключившийся на сцене конфуз. Буратино уже не смеялся. Его поразило, как жестоко в театре обращаются с артистами. Он уже позабыл, каким бессердечным был Карабас Барабас. А тут оказывается, он совершенно не изменился. Более того, с ним теперь ещё такие лютые разбойники – Кот Базилио и Лиса Алиса.

«Надо что-то делать!» – решил Буратино и незаметно проскользнул за кулисы.

Прижавшись к стене он, медленно шёл по тёмному пустому коридору. Впереди одна из дверей была чуть приоткрыта. Из-за неё пробивался луч света, и были слышны страшные ругательства, которым Карабас Барабас осыпал своих кукол и всех зрителей:

– Я знаю, – кричал Барабас. – Это заговор! Они сговорились! Они специально это устроили, чтобы посмеяться надо мной. Думают, что я ничего не замечу! Думают, что им всё сойдёт с рук!

Карабас Барабас ходил по комнате из угла в угол и махал рукой, держащей кнут, словно хотел кого-то ударить. Дуремар предусмотрительно стоял в самом дальнем углу, держа перед собой как щит, свой

МАСТЕР- КЛАСС ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ РУКОВОДИТЕЛЕЙ. «ИГРАЯ, УЧИМСЯ СТАТЬ АРТИСТАМИ» | План-конспект занятия (подготовительная группа) по теме:

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

детский сад   « Пчелка»   п. Товарково

МАСТЕР- КЛАСС  ДЛЯ  МУЗЫКАЛЬНЫХ  РУКОВОДИТЕЛЕЙ.

«ИГРАЯ, УЧИМСЯ СТАТЬ АРТИСТАМИ»

« ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ В РАЗВИТИИ  ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ВОЗРАСТА В РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ»

Автор-составитель:

Музыкальный руководитель

Аникеева Т.А.

Высшая квалификационная категория

Цель: Ознакомление педагогов  с игровыми  методами и приёмами  работы по развитию творческих способностей детей.

Задачи:

1. Дать практические и теоретические рекомендации по использованию методов и приемов музыкально – игровой  деятельности в работе с дошкольниками на музыкальном занятии.

Ход:

Вводная часть:

Объявляю тему, цель и задачи мастер-класса.

Основная часть:

1часть Показ НОД  с детьми «Играя, учимся стать артистами»

2часть Теоретическая

3 часть Практическая

1 часть

Конспект НОД

ОО «Художественно-эстетическое развитие»

Раздел «Музыка»

«Учимся стать артистами»

Подготовительная группа

Цель: Ознакомление детей с некоторыми  театральными профессиями, способствование  объединению детей к совместной деятельности, развитие творческих способностей детей средствами   музыкально — игровой деятельности.

Задачи:  

Предоставить возможность попробовать себя в роли  режиссёра, дирижёра, актёра, конферансье, хореографа; почувствовать значимость каждой профессии.

Развитие речевого аппарата, песенного, танцевального, музыкально-игрового.

Воспитание устойчивого интереса и любви к театральному искусству, коммуникативных качеств.

Оборудование: Проектор, экран, ноутбук.

Пособия:

 Детские музыкальные инструменты — ложки, колокольчики, бубны, кастаньеты, треугольники)

Шапочки: кота, мышек, волка; шляпа и борода для Карабаса

Презентация «Мой театр».

Видео-клип  Музыкальная ритмическа игра И. Бариновой по сказке «Колобок».

Картинки к распевкам А. Евтодьевой «Красная шапочка»; «Карабас-Барабас».

  Интеграция областей: 

ОО «Социально – коммуникативное развитие»

ОО «Речевое развитие»

ОО «Физическое развитие»

ОО  «Познавательное развитие»

                              Ход занятия.

Муз. рук. ( встречает детей) Здравствуйте, ребята. Почти каждое утро мы встречаемся  с вами в музыкальном зале, но не всегда нас ждет так много гостей. Давайте поприветствуем гостей, друг друга  и подарим всем хорошее настроение

Коммуникативная игра-приветствие «Здравствуй, друг».

Муз. рук. Сегодня в страну театра я открываю дверь.

И папы побывали в ней, и мамы все, поверь.

И взрослые, и дети дадут тебе ответ

Что лучше, чем театр, страны на свете нет.

Посмотрите на экран.

Слайд№1  – Изображение Драматического  театра г. Калуги

Ребята!  А что такое театр? Зачем люди ходят в театр? (дети отвечают)

Театр – это праздник. Большинство людей приходят в театр, чтобы отдохнуть, развлечься, посмотреть спектакль. Но для некоторых людей — это работа.

Муз. рук.

Во всех театрах всей  страны

Работы разные важны.

Но всё ж, как тут ни крутись,

А главный человек – артист.

А вы хотите сегодня побывать артистами? (ответ детей)

Тогда мы с вами отправимся в волшебную страну театра — Вообразилию,
Нужно только повторить волшебные слова:

 1,2,3,- повернись, покружись и в Вообразилии очутись (дети повторяют).

Слайд № 2

Ну вот мы и в Вообразилии, посмотрите, двери театра открылись и мы с вами в театре очутились. Давайте представим, что мы с вами – актёры.

А знаете, с чего начинается профессия актёра?

Дети: С  дыхания.

Муз. рук. Правильно. С правильного дыхания. Ведь без него невозможно красиво и громко говорить со сцены.

Давайте попробуем подышать, как это делают настоящие актёры. Актёру приходится говорить длинные фразы. Давайте встанем и «покатаемся на лифте» — кладём левую руку на животик, делаем вдох и считаем, не дыша, например до 4-х, раз,два, три,четыре-приехали (на выдохе).

Теперь на 5-й. И.т.д.

И ещё одно упражнение «Потягушеньки».

Потягушеньки моей душеньке, — тянемся на носочки

Тянем ноженьки, тянем рученьки.

Сон, сон — уходи – руки сжаты в кулачок на уровне плеч

Сила, сила — приходи.

 Муз. рук: Чтобы речь была понятной, нужна зарядка для язычка.

«Артикуляционная гимнастика»

1. Покатай конфетку;
2. Лягушечка;
3. Рыбки;
4. Лопаются пузырики;
5. Цоканье язычком.

Муз. рук: А сейчас – скороговорки. Говорить сначала будем шепотком, а потом всё громче-громче.

1  Из-под топота копыт пыль по полю летит.

2. Шел Егорка по пригорку бормотал скороговорку,

    Бормотал скороговорку, а во рту была еда.

    Вместо слов скороговорки, вместо слов скороговорки,

    Вместо слов скороговорки бормоталась ерунда.

Муз. Рук. Входя в образ актёр перед спектаклем разыгрывает небольшие сценки, распевается. Актёр обязательно должен хорошо петь. И в театре работает вокалист, который  работает с одним певцом и хормейстер, который руководит хором. Слайд №3

  Я сейчас ваш хормейстер. Перед спектаклем актёру   нужно голосочек разогреть. А помогут в этом наши  игровые  распевочки по сказкам.  На экран  вы посмотрите и сказку назовите. Слайд №4  (дети называют сказку «Красная шапочка») Но у нас ведь есть  три условия красивого  пения.  Посмотрите на экран, какие? Слайд №5 (ответ детей). А если мы уберём один  знак, что будет с песней? (ответ детей — песня заболеет).  Но мы не только будем петь, но и будем изображать наших персонажей скази. . Скажите, как мы с вами покажем разные настроения наших персонажей? (ответ детей — мимикой и жестами).  Изобразите волка (дети мимикой  и жестами показывают), а  Красную шапочку (дети показывают). Красная  шапочка  каким голосом будет петь (ответ детей –высоким), а  волк (ответ детей-средним). В сказку мы отправимся и обыграть её постараемся.

Распевка «Волк и Красная шапочка» А. Евтодьевой – группой, затем по ролям.

Муз. Рук. Отгадайте — ка загадку и сей же час картинка из сказки откроется для вас:

« Он жаден и сердит, с большой и длинной бородой. В театре кукол дрессирует —  вы узнали  кто такой? (Ответ детей). 

Слайд №6

На экране картинка Карабаса –Барабаса и кукол.

Определяем настроение героев по характеру звуков: высокие и средние.

Муз. рук:  Мимикой и жестами покажите, как куклы крадутся к Карабасу-Барабасу, когда он спит.  (Дети выполняют задание)

А как Карабас-Барабас сердится на них. (Показывают)

Давайте мы с вами сыграем маленькую инсценировку. Вы все куклы, а роль Карабаса-Барабаса сыграет  Галина Юльевна.  Но похожа она в своей одежде на Карабаса? (Ответ детей)  Отправимся в костюмерную и здесь нам поможет человек, который подбирает костюм для артиста — это костюмер, посмотрите.  Слайд № 7

Муз. рук. А мы заглянем в свою костюмерную. Полина, ты сегодня костюмер,  выбери пожалуйста элементы костюма для роли Карабаса. (Полина выбирает шляпу и бороду, воспитатель одевает элементы костюма)

Муз. рук: А сейчас похожа Галина Юльевна на Карабаса? (Ответ детей).

Карабас —  Барабас  уснул, а куклы крадутся к нему. И здесь нам помогут мимика и жесты. (Дети выполняют задание)

 Но вот Карабас-Барабас проснулся и командует  куклами

— Инсценирование распевки  А.А. Евтодьевой  «Карабас- Барабас и куклы».

Муз. Рук. Мы говорим – мимика, жесты, движения… А что же  такое мимика? (ответ детей).

Игра «Эти разные эмоции»

Слайд №8

По картинкам на экране дети определяют, какое настроение у Буратино.

Муз. рук. А теперь покажите мимикой и жестами:

1. Кислый лимон.
2. Сладкая конфетка
3. Уходи
4. Не буду
5. Злость
6. Мама не дала в детский сад любимую игрушку
7. Хорошее настроение
8. Удивление

Муз рук. Эти разные настроения можно показать и в игре. Например в игре «Кот и мыши». В театре работает человек — режиссёр, который распределяет роли. А режиссёр у нас Ваня .  Он сейчас выберет актёра на роль кота.

Ваня: Роль кота нам сыграет Артём.  Слайд №7

Музыкальная игра «Кот и мыши».

Муз. Рук. Артист должен уметь всё — и петь, и танцевать и на  музыкальных инструментах играть… Я предлагаю вам  в оркестре сыграть и таланты свои показать. А кто руководит оркестром? (ответ детей – Дирижёр). Данила у нас будет дирижёр, а мы с вами –музыкантами.  Я предлагаю вам  озвучить  сказку с помощью  музыкальных инструментов

Слайд №8 — Ритмическая сказка «Колобок» И. Бариновой

Муз. рук. Как вы думаете, а танец может быть заключительной сценкой в спектакле (ответ детей).  И для этого в театре  с актёрами работает хореограф, а в балете-балетмейстер. Посмотрите на экран. Слайд №9

Хореограф у нас сегодня будет Наташа.

 Наташа: Актёры, прошу вас занять свои  места  для финальной сцены. (Берут атрибуты – конфеты, Наташа встаёт перед детьми-актёрами).

 Муз. рук: У нас есть зритель, который оценит ваше выступление аплодисментами. Приготовились. Не забывайте, что танец — это мини -сценка, поэтому здесь и выразительность, и мимика, и жесты-всё соединяется воедино. В театре есть человек, который объявляет выступление артистов.  Слайд №10 

 Эвелина, выходи и номер объяви. (Эвелина объявляет выступление детей)

 Конферансье (Эвелина): Выступает хореографический коллектив «Смешарики». Руководитель Наталья Иванова. Танец «Сладкоежки».

Слайд№11

Звучат аплодисменты. А артисты благодарят зрителей поклоном. Беритесь за руки. Актёры, на поклон, эти аплодисменты для вас. И для тех, кто помогает актёру.  

Давайте вспомним, с какими театральными профессия мы сегодня познакомились?

(Дети вспоминают  и называют театральные профессии).

Все профессии в театре важны и необходимы и только тогда, когда все работают дружно получается хороший спектакль, доставляющий удовольствие и радость зрителям.

А я сегодня получила огромное удовольствие от ваших перевоплощений.

Ну а нам пора возвращаться из волшебной страны «Вообразилии» в свой садик, в свою группу. Говорим волшебные слова: 1,2,3, покружись, покружись и в свой садик возвратись. (Дети выполняют)

Слайд №12 –Фото детского сада

Ну вот мы и дома. Пришло время нам пора прощаться.

Дети прощаются, пропевают  по трезвучию вниз  «До свидания» и покидают музыкальный зал.

2часть

Теоретическая

Детство-это особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нём царят счастье и радость быть самим собой. Мир фантазии, выдумки у детей связан с игрой. Во все исторические времена дети разных народов играли и играют, подражая взрослым, реализуя свои желания и творческие способности.

В условиях реализации ФГОС современные дошкольные учреждения активно ищут новые гуманистические, личностно-ориентированные подходы к образованию. Сегодня многие педагоги озабочены поиском нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми.

Как сделать каждое занятие с ребенком интересным и увлекательным, просто и ненавязчиво рассказать ему о самом главном – о красоте и многообразии этого мира, как  интересно можно жить в нем?

Как научить ребенка всему, что ему пригодится в этой сложной современной жизни? Как воспитать и развить основные его способности: слышать, видеть, чувствовать, понимать, фантазировать и придумывать?

        В современном мире образовательное учреждение становится местом, где ребенок проходит первые этапы социализации, воспитания и обучения. Успешное прохождение этих этапов является основой для дальнейшего благоприятного развития личности ребенка.

    Родители увлечены идеей интеллектуального воспитания ребенка. Они хотят видеть своих детей усидчивыми, внимательными, собранными, целеустремленными, желающими учиться, то есть наделенными такими качествами, которые способствуют умственному развитию и облегчают процесс обучения. Современные дети быстро решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, творят. Жизнь ставит перед человеком новые по сложности задачи. Ему нужно уметь самостоятельно поразмыслить, сделать вывод, то есть использовать такие качества ума, как наблюдательность, умения сопоставлять и анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости и т.д.  Все эти качества в совокупности, с одной стороны, составляют творческие способности, а с другой – необходимы для развития интерактивного качества «способен решать интеллектуальные и личностные задачи, адекватные возрасту».

Отсюда следует логический вывод: становление и активизация творческих способностей находятся в тесной взаимосвязи с развитием названного интегративного качества.

Научно-практические исследования показывают, что музыка – благодатная почва для становления и  активизации творческих способностей детей.    Музыкальная  деятельность – это хорошая возможность раскрытия творческого потенциала ребёнка, воспитания творческой направленности личности, а в сочетании с музыкой этот процесс становится во сто крат интересней и эффективнее.

Самым популярным и увлекательным направлением в дошкольном воспитании является музыкальная деятельность, которая объединяет в себе интеграцию  всех областей: Художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативно, физическое, речевое, познавательное. С помощью интеграции областей и игровых  методов и приёмов  в процессе музыкальной деятельности решаются многие педагогические задачи: формирование выразительности речи детей, интеллектуального и художественно-эстетического воспитания,  прививается  детям  интерес к родной культуре,  литературе, театру, дети учатся  фантазировать, сочинять, учатся преодолевать застенчивость, замкнутость, робость,  отстаивать свою точку зрения, самостоятельно и осмысленно находить оригинальные решения в любой ситуации, развивают словесное творчество, творческие способности.  Использование в работе  игровых методов и приёмов делает каждое занятие   не только увлекательным, занимательным,  но и повышают интерес детей к музыке, к искусству,   побуждает детей играть, петь, импровизировать, танцевать. И здесь огромная роль таких педагогик, как « Музыкальные шедевры»  О.П.Радыновой, «Элементарное музицирование дошкольников» Т.Э.Тютюнниковой, «Ритмическая мозаика»  А.И.Бурениной,  программа «Ладушки» И.А.Новоскольцевой,   И.М.Каплуновой.,   Методическое пособие А. А. Евтодьевой «Учимся петь и танцевать, играя». 

  Играя, дети учатся слышать и понимать музыку, красиво петь, передавать различные образы с помощью игрового распевания.

В соответствии с требованиями ФГОС мы меняем взаимоотношения родителей с детьми. и стараемся сделать их своими  помощниками,  партнёрами в воспитании детей. В своей работе я активно привлекаю родителей к совместным выступлениям с детьми на праздниках, в помощи и подготовке к праздникам: изготовление атрибутов, пошив костюмов, видео и фото — съёмка на праздниках и т.д. Результаты нашей  совместной работы важны не только нам, педагогам, но и родителям, и конечно прежде всего детям.                                        Дети гордятся своим родителями и это способствует объединению детей и родителей, а также формированию творческих способностей детей.

Подводя итог, могу сказать:  игровая форма  работы строится так, чтобы средствами  детской музыкально-игровой  деятельности сформировать у ребенка самостоятельность, инициативность, творческую активность; способствовать снижению напряженности, скованности. А полученные ребенком знания, умения и навыки являются не целью, а средством приобщения его к мировой и национальной культуре и собственному художественному творчеству, к возможности  активного творческого самовыражения.

2 часть Практическая.

Теперь, уважаемые коллеги, мы переходим непосредственно к практической части нашего мероприятия «Мастер-классу», в котором вам предстоит принять активное участие. Мы остановимся на некоторых видах музыкальной деятельности, используя различные методы и приёмы их освоения.

1.  Приветствие «Добрый день» М.Мишиной
2. Музыкально-ритмическое движение — припадание.
3.  Игровое распевание  «Колобок», «Стрекоза и рыбка» А.А.Евтодьевой.
4.  Музыкальная игра с пением «Кот и мыши»
5. Музыкальная ритмическая игра И. Бариновой «Колобок»
6. Танц-класс по показу «Кадриль».

Итог:

Сегодня мне хотелось показать, как в доступной игровой форме можно развивать творческие способности детей  в различных видах музыкальной деятельности.

Спасибо за участие!

Литература.

7. Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка /Н.А. Ветлугина. _ М., 1968.
8. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. Очерк: кн. Для учителя /Л.С. Выготский.- М., 2007.
9. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей / О.П.Радынова. – М., 1997.
10. Евтодьева, А.А  Методическое пособие  «Учимся петь и танцевать, играя»

Интернет – ресурсы:

   http://myzryk.mybb.ru/ Форум музыкальных руководителей

   http://forum.in-ku.com/ Форум ин-ку для музыкальных руководителей.

   http://www.nsportal.ru/  Социальная сеть работников образования «Наша сеть».

«Откроем тайну золотого ключика»…

29.04.2016

В очередной раз в библиотеке №39 имени А.Н.Корольковой прошла Всероссийская акция — Библионочь. Тема ее в 2016 году — «Читай кино».

И это не случайно — ведь у кино и литературы – много общего. Литература для кино – давний и почтенный предок. Именно литературное произведение – сценарий – лежит в основе каждой кинокартины. В этом году читали – смотрели «Золотой ключик» Алексея Толстого и фильмы режиссеров Александра Птушко и Леонида Нечаева.

Итак! Камера! Мотор! Читаем!

Сотрудники библиотеки поставили перед собой задачу: помочь ребятам почувствовать литературные корни кино и ещё лучше понять, как устроено это искусство.

Первый этаж библиотеки – все локации были связаны с книгой: Страна Дураков, харчевня «Трех пескарей», домик Мальвины, кукольный театр Карабаса Барабаса, бутафорский цех папы Карло и пруд с черепахой Тортилой и лягушками. Везде гостей ждало много конкурсов, игр, заданий. И на каждой локации они должны были заработать по одному «буратино».

Карабас Барабас проводил кастинг, отбирая актеров в свой кукольный театр. Чтобы пройти его, всем пришлось вначале в бутафорском цехе создать себе костюм. А затем наступил строжайший отбор: скороговорки помогли жаждущим стать актерами показать свою дикцию, затем они читали по ролям своих персонажей, показывали пластику и артистизм, исполняя пантомимы. Карабас, как настоящий Доктор кукольных наук подходил весьма требовательно к отбору актеров – не все с первого раза смогли пройти на главную роль и заполнить вакансии в театре. Особо одаренным разрешалось поуправлять куклой-марионеткой (ну, а так как всем этого очень хотелось сделать, то претенденты старались вовсю.)

Фотосессия с Карабасом Барабасом пользовалась большим успехом. Желающих было много.

Бутафорский цех работал всю Библионочь с большой производительностью. Создавались костюмы: Буратино (делали носы, клеили колпачки и раскрашивали их, прикрепляли кисточки), Пьеро («шили» воротники), Мальвины (завязывали красивые банты, некоторым приходилось делать это и по нескольку раз, пока папа Карло не одобрил), а кое-кому (особенно мальчикам) пришлось делать это в первый раз в жизни – всем хотелось пройти кастинг в кукольный театр. Все изготовленные «костюмы» ребята надевали и спешили к Карабасу Барабасу.

После кастинга масса желающих, посмотрев выставку о марионетках, и поработав с настоящей марионеткой у Карабаса Барабаса, захотели своими руками сделать себе куклы на память о Библионочи. А еще был мастер-класс по изготовлению кукол из киндер-сюрпризов. А, кроме того, все желающие рисовали героев сказки и все, что нравилось. Папе Карло активнейшим образом помогали Буратино и Мальвина младшая. 

Мальвина старшая гостей встречала накрытым для чая столом. Но получить чай и яблоко мог только тот, кто пройдет «воспитание». Вначале Мальвина проверяла культуру поведения ребят – вспоминали слова вежливости, затем играли в игру «Не ошибись, пожалуйста». «Волшебная шкатулка» помогала Мальвине выяснять у ребят, кому принадлежит тот или иной предмет из сказки «Золотой ключик». Но все это было для гостей помладше. Старшие должны были «заниматься арифметикой» — решать логические задачи и отвечать на занимательные вопросы. Впереди еще был и «диктант» — это уже для тех, кто совсем постарше: надо было определить полиндром это предложение или нет, вспомнить и написать как можно больше слов-палиндромов, был и конкурс с буквами «Слово в шляпе» — из выбранных наугад 10-15 букв игроки должны были составить слова (и опять – кто больше). А еще Мальвина хотела узнать: кто больше знает черт характера человека, начинающихся с буквы «А» (она загадывала разные буквы разным группам людей).

Хозяин харчевни «Трех пескарей» встречал гостей меню. Но получить блюдо можно было, только выполнив одно из заданий. Тем, кто выбирал «Седло барашка», пришлось прыгать на этом седле. Было очень весело. А еще надо было сложить салаты-пазлы, «сварить семь супов» из котелка с буквами, на скорость «ощипать гусей» и наловить пескарей, попасть костями в «кувшин», а шариками в стаканчики. Удачливые посетители награждались ирисками «Золотой ключик» и газированной водой «Буратино». Взрослым, выполнившим все задания, хозяин бесплатно и безвозмездно раздавал «Рецепты Счастья» и «Рецепты Успеха». 

Поле Чудес в Стране Дураков ждало всех желающих закопать свои денежки. Лиса Алиса и кот Базилио очень активно старались завлечь как можно больше посетителей. Буратино, закопав денежки, должен был произнести заклинание «Крекс, пекс, фекс». Но коту Базилио было этого мало, и он устроил аукцион заклинаний – кто больше знает. Раздавать золотые коту не хотелось, и он устроил игру «кочки», в которой все решал бросок кубика. Определенная цифра – определенная кочка – определенный вопрос или задание. Гости выполняли, но Базилио не унимался (золотых- то жалко!) и он подсовывал им свой узелок с дополнительными вопросами. Самые удачливые получали от кота «золотые» (шоколадки). Лиса Алиса заставляла всех с закрытыми глазами приклеить нос Буратино на портрете. 

На пруду гостей ждала черепаха Тортила с помощниками-лягушками. Испытаний всех ждало немало – и это не случайно, ведь все пришли за золотым ключиком. А разве отдашь его кому попало? Вот и доказывали все свою «достойность». Надо было наловить пиявок, причем не менее трех, пройти пруд по лилиям на скорость и не утонуть. Маленькие искали отличия на картинках и узнавали настоящую тень Буратино. А остальным пришлось иметь дело с тремя коробочками. Непросто было понять, в которой из них находится ключик: коробочки были загадочные и обманчивые. Правильно угадавшие, с радостью получали ириску «Золотой ключик». 

А еще Тортила и лягушки стояли на страже входа на второй этаж – туда пропускали только тех, кто соберет на первом на всех локациях шесть «буратин».

Пройдя все испытания и локации (на первом этаже), гости вместе с друзьями Буратино (на втором этаже) за нарисованным на холсте очагом попадали в волшебный мир кино. 

Но сделать это тоже было не просто: их ждал сказочный кассир в настоящей кассе. Билет на просмотр стоил 4 сольдо. Заработать их можно было, но для этого надо было выполнить 4 задания: поиграть в «дополни словечко», правильно ответить на вопросы по фильму «Приключения Буратино», найти лишних героев на кадрах из фильмов, понять какой из фразеологизмов о носе был зашифрован в каждой из подсказок (которых было немало). 

На выставке «За кадром» надо было высмотреть книги, связанные с фильмом Леонида Нечаева «Приключения Буратино». 

И только после всех испытаний зрители, честно заработав свой билет, проходя через холст с очагом, попадали в настоящий кинозал, где их ждал просмотр фильмов режиссеров Александра Птушко и Леонида Нечаева по книге Алексея Толстого. На стенах кинозала фотовыставки знакомили с актерами и создателями фильмов. Во время просмотра желающие сами с удовольствием исполняли песни из фильма Леонида Нечаева.

С радостью и гордостью хотим сказать – Библионочь 2016 в библиотеке №39 им.А.Корольковой удалась! Коллектив благодарен всем гостям (а их было сотни полторы) за то, что они пришли и так активно, весело и задорно играли, участвовали во всех конкурсах, как взрослые, так и детвора. Библиотекарям было очень приятно принимать таких замечательных гостей!

Ждем всех на Библионочи 2017!!!

Как поэтапно нарисовать карандашом барабан карабаса из Буратино. Как нарисовать Карабаса Барабаса из Буратино карандашом поэтапно Курс учебной деятельности

Одним из злых персонажей сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» можно назвать Карабаса Барабаса. Мы научимся рисовать такого человека с очень длинной и колючей бородой, а также крупным телосложением на альбомном листе бумаги. В этом простом уроке вам помогут шаги и материалы, которые указаны чуть ниже.

Необходимые материалы:

Шаги чертежа:

1. Изобразим голову Карабаса Барабаса в виде простой фигуры — круга.

2. Теперь вы можете скорректировать общую форму головы и добавить детали. Рисуем большой круглый нос, рот, глаза, подбородок, густые брови, ухо и общий контур прически.

3. Определите общий контур тела. Находим место для рук, ног и обуви. Легкими штрихами на бумаге нарисуйте контур в виде простых линий.

4. Рисуем длинную бороду от уха и подбородка, которая закручивается до самой земли. Детальнее прорисовываем воротник и руку.

5. Детально прорисовываем поэтапный рисунок Карабаса Барабаса целиком. Начнем с головы. Пройдемся по контуру лица и основным элементам. Затем опускаем бороду. Определяем его точный контур. Покажите ему колючий вид с щетиной. Доработайте детали на воротнике и нарисуйте кайму на куртке кукольника.
   В самом низу рисунка сказочного персонажа нарисуйте туфли. Рисуем на них мелкие детали в виде застежек и бантиков.

6. Габаритный чертеж готов. Осталось удалить ластиком ненужные линии и выбрать два оттенка коричневого, которые подходят для окрашивания кожи. Придаем материалам оттенок кожи лица и руки.

7. Черным карандашом закрашиваем колючие и широкие брови сказочного персонажа, чтобы придать ему угрюмый вид.Также мы придадим им необходимый цвет волос и длинной бороды.

8. Раскрасьте жакет светло-красным карандашом. С помощью более темных оттенков красного нарисуйте контур и тени на одежде, а также на отделке воротника. Также этими карандашами создайте желаемые цвета на обуви Карабаса Барабаса. Теперь вы можете сочетать карандаши желтого и коричневого цветов и придать им золотистый эффект на пуговицах и мелких элементах обуви. Чтобы раскрасить сапоги персонажа, нужно взять черный карандаш.Придаем им цвет подошве.

9. Синим карандашом нарисуйте штаны мужчины.

10. Наконец, с помощью черного карандаша нарисуйте контур для всех элементов рисунка, а также нарисуйте дополнительный цвет на волосах и бровях.

    
    Пошаговый рисунок Карабаса Барабаса цветными карандашами готов.

Уже окрашено +0 Я хочу нарисовать +0 Спасибо +4

Сегодня мы нарисуем очень злого героя советского мультфильма Буратино Карабаса Барабаса.Для этого нам понадобится:

• НВ карандаш
• Ластик
• Карандаши цветные или маркеры
• Черная гелевая ручка или маркер

Вперед!

Рисуем Карабаса Барабаса поэтапно

• Step 1

  Для начала нарисуйте основу для тела и героя в целом. Используйте простые геометрические формы, чтобы описать его основные особенности.

  
  
• Step 2

  На этом этапе рисуем лицо. Большой нос и маленькие глаза, широкая и пугающая улыбка. У него борода, так что оставим место между носом и ртом.

  
  
• Step 3

  Рисуем его страшную, длинную и растрепанную бороду.

  
  
• Шаг 4
  
• Step 5

  Теперь нарисуем одежду. Он толстый и неуклюжий, жилет описывает складки живота, а его короткие руки надеты на рукава.

  
  
• Step 6

  Обводим нашего пугала черной ручкой или маркером.

  
  
• Step 7

  Закрасьте маркером бороду и полосу на шляпе, сделав ее темнее и страшнее.

  
  
• Step 8

  Раскрасьте жилетку в ярко-желтый цвет и добавьте тени.

  
  
• Step 9

  Закрасьте синие штаны. На рукава нанесите накладные тени, а концы закрасьте бирюзой.

  
  
• Step 10

  Делаем шапку красной. Лучше использовать два оттенка, чтобы добиться более яркого цвета.

  
  
• Step 11

  Раскрашиваем его смуглую кожу, голубые глаза и готово! Вот такой Карабас Барабас получился.

  
  

С золотым ключиком.Итак, чтобы нарисовать этот рисунок, вам понадобится много таких цветных карандашей, которые относятся к группе от желтых до коричневых тонов.

Необходимые материалы:

Шаги чертежа:

1. Нарисуйте голову и тело Буратино в виде двух окружностей, находящихся друг под другом. От нижнего круга, который является туловищем, отступаем на небольшое расстояние и рисуем овалы. Они станут ступнями деревянного мальчика.

2. От нижнего круга нарисуйте линии пиджака, а вниз — шорт Буратино.Дорисовываем шею. Мы также добавим линии, чтобы нарисовать руки и ноги персонажа.

3. Рисуем ручки и ножки, рисуем кистями в виде кружочков. Рисуем туфли, а также очертание туловища мальчика. Наконец, удалите вспомогательные линии.

4. Рисуем деревянные волосы на голове Буратино.

5. Простыми линиями определяем общий контур шапки персонажа. Рисуем красивые черты лица Буратино, в том числе деревянный длинный нос.

6. Шапка Пиноккио имеет полосатый вид, состоящий из белых и красных полос. Итак, давайте добавим линии по всей поверхности деревянной шляпы мальчика.

7. Детально прорисовываем руки пальцами, на которых надеты перчатки. Детализируем ручки и ножки, придавая им вид дерева. Также мелкими деталями рисуем одежду и обувь. Уточнение контура.

8. Рисуем золотой ключик в правой руке Буратино. Он большой и красивый, с необычным декором и общим контуром.

9. Это не простой ключ, а золотой. Поэтому светит. Итак, создайте свечение золотого ключа зигзагообразными линиями.

10. Перейдем к поэтапному раскрашиванию рисунка … Прежде всего, раскрасьте красные участки одежды, обуви и кепки. Также раскрасьте рот. По контуру будем работать темными оттенками карандашей.

11. Затем создайте эффект дерева на лице, шее, руках и ногах. Для этого на помощь придут оранжевый и желтый карандаши.

12. Волосы Буратино тоже деревянные. Поэтому раскрашиваем их разными оттенками коричневыми карандашами.

13. Раскрашиваем некоторые детали одежды синим и синим карандашами. Например, воротник свитера и перчаток.

14. Ключ в руках Пиноккио превращаем в золото цветными карандашами от желтого до коричневого. Используя те же карандаши, создайте свечение вокруг объекта.

15. А вот черным карандашом проработаем черты лица мальчика и обведем все элементы рисунка Пиноккио.

Пошаговый рисунок Пиноккио готов простыми и цветными карандашами, а также благодаря этому уроку.

Буратино — главный герой известной детской сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Это деревянная кукла, прототипом которой стал итальянский сказочный персонаж Пиноккио. Буратино появился в шкафу папы Карло. После рождения его ждало множество приключений, во время которых он подружился с куклами Карабас-Барабаса и открыл секрет золотого ключа.Давайте на уроке нарисуем Буратино поэтапно.

Этап 1. Сначала рисуем вспомогательные линии нашего будущего героя. Нарисуем всю фигуру Буратино, поэтому нарисуем линии головы (это круг небольшого диаметра в верхнем углу с косой линией по нему), затем из круга наметим детали фигуры, а именно линия тела, от которой отходят линии рук и ног. Изобразим Буратино в движении, а именно — в беге.

Этап 2.Начинаем очерчивать круг. Изображаем лицо Буратино. Слева делаем овал лица, линию лба, щек и подбородка. Также на уровне косой черты выберите направленный вперед длинный нос персонажа. Все эти лицевые линии рисуем, немного выходя за круг.

Этап 3. Теперь сделаем небольшие короткие края над кругом. А в самом круге, не выходя за его границы, изобразим большие, очень выразительные и веселые глаза персонажа.Над ними рисуем полуовалы с длинными ресницами. В полуовале мы показываем глазные яблоки с бликами. Ниже линии носа нарисуйте рот, растянутый в дружелюбной улыбке, и небольшую ямочку под ним.

Этап 5. Теперь над лицом нарисуем несколько завитков волос, вьющихся вверх. Волосы Буратино сделаны из стружки. Они залезают прямо на его милый полосатый головной убор — фуражку с помпоном.

Этап 6. Рисуем кофточку Буратино.Сначала воротник, под ним одна пуговица. Линии плеч расходятся от воротника, образуя рукава. Под пуговицей — небольшие клапаны блузки, они слегка приоткрываются на линии живота.

Этап 7. А теперь пора изобразить руки героя. Руки нарисуйте пальцами на концах от линии локтей. Правая рука опущена вниз, пальцы разведены в стороны. И левая рука поднята вверх и пальцы собраны в кулачок.

Этап 8.В поднятую вверх ручку в кулачке нарисуем золотой ключик — предмет, который так хотел найти и нашел этот сказочный персонаж. А из-под кофточки внизу нарисуем нижнюю часть героя. Это ноги в шортах до колен.

Этап 9. Из шорт выглядывают ноги. Рисуем их по нижним линиям. Ноги согнуты в коленях. На концах ножек нарисуем большие деревянные туфли с загнутыми вверх носами. Этап 9. Из шорт выглядывают ножки.Рисуем их по нижним линиям. Ноги согнуты в коленях. На концах ножек нарисуем большие деревянные туфли с загнутыми вверх носами.

Этап 10. Это наш герой Буратино в черно-белом цвете.

Хелла Донна | музыка для плейлиста вашей радиостанции — iPluggers

Hella Donna (означает «черт возьми, какая женщина») — это поп-проект из Саксонии (Германия), обозначающий выразительный современный поп — мощный микс заводных поп-песен, рок-треков с электро- , хаус- и RnB-элементы, а также эмоциональные и душевные баллады.

Hella Donna была основана в 2003 году гитаристом Свеном Хесселем из Плауэна / Фогтланд. В настоящее время группу представляют харизматичная Аника Карабас (вокал, с 2011 года преемница бывшей вокалистки Синди Лейснер) и четыре ее коллег-музыканта Свен Хессель (гитара), Рене Войт (бас), Ларс Хенрик Линке (ключи) и Кристиан Шерфф. (Барабаны, Бэк-вокал).

Первые успехи, первые публикации, первые концерты

Оригинальная кавер-группа, которую Hella Donna подготовила в кратчайшие сроки, чтобы привлечь внимание к своим песням.Треки очень быстро занимают свое место в региональных, национальных и даже международных веб-чартах и ​​радиочартах.

В 2005 году группа выпустила дебютный сингл «Hometown Radio», который звучал на многих радиочастотах (таких как Vogtland Radio, R.SA, Bayern3, Radio Zwickau, Radio Zusa, Radio NRW). Дебютный альбом «Come on» последовал в апреле 2007 года с тремя синглами («Дайте мне немного времени», «Star Stalker» и «Come On»). В сотрудничестве с баварской кинокомпанией Dreamfilms был снят тщательно продуманный музыкальный клип, который стал промо-роликом к запланированному одноименному фильму «Звездный охотник».Приглашения на различные радиошоу и телешоу (например, FAB-Berlin, VRF, Antenne Thüringen, TV Zwickau, Landeswelle Thuringia, Vogtland Radio), а также многочисленные живые выступления по всей Германии вызвали восторг публики.

Первый пик карьеры осенью 2007 года: во время своего клубного турне Хелла Донна выступала в 16 городах Германии (включая Гамбург, Штутгарт, Кельн и Нюрнберг), а также выступала на сцене Wood Pop и Summer Summit Festival.

Бэби-брейк фронтмена = Hiatus для всей группы

Декретный отпуск фронт-певицы Синди Лайсснер был использован группой как настоящий творческий перерыв.С новыми идеями и большим энтузиазмом Хелла Донна вернулась в 2009 году и представила своим поклонникам в июле второй альбом «Different Faces». Первый сингл «Only You» был ранее опубликован в мае и продвигался в телешоу Pro7 «Germany’s next Show Stars». «Only You» поднялся на первую строчку в «Official Webcharts» и был воспроизведен более чем 70 радиостанциями (включая JUMP, Radio BOB, рок-радио).

Группа также дала более 30 живых выступлений в 2009 году. Самыми яркими моментами были «Jump Community Party» в Феррополисе и «Splash Diving World Cup» в Эссене.

В январе 2010 года Хелла Донна выпустила с «Good Things» еще один сингл со второго альбома.

Распад и новое начало

После сезона концертов 2010 участники Hella Donna расстались, чтобы сосредоточиться на других музыкальных проектах. Но уже весной 2011 года Рене Войт и Свен Хессель решили восстановить группу.

К 2012 году Хелла Донна снова вернулась — с новым фронтменом, новой программой, новой музыкальной направленностью и новой концепцией шоу. Также не заставит себя ждать новый альбом и первые живые выступления.»Groove On», ставший уже третьим лонгплеем Хеллы Донны, включает в себя в общей сложности 14 баллад, поп- и рок-песен. Он был опубликован в сентябре 2012 года. Первый сингл «Perfect» вышел раньше, включая бонус-трек «Block by Block», дань уважения Хелле Донне культовой компьютерной игре «Minecraft». Сопровождающий ролик уже набрал более 280 000 просмотров на YouTube. Второй сингл последовал в октябре 2012 года: «Not the Cure». Песня в сотрудничестве с обладателем премии Грэмми Филипом Ларсеном (также ремиксером на Леди Гага, Кэти Перри и другие) была спродюсирована и номинирована перед публикацией на премию «Hollywood Music in Media Awards».Команда вокруг Аники Карабас — первая немецкая группа, номинированная на эту American Music Award в 2012 году. Кроме того, песня достигла высших позиций в нескольких танцевальных и радиочартах. Поэтому неудивительно, что музыкальное видео с акцентом на впечатляющую фронтменку Анику Карабас с самого начала вызывало большой интерес. За ним последовали трансляции на многих телеканалах (A-ротация IM1 и MTV Music24). Также на премии German Rock and Pop Award в 2012 и 2013 годах Хелла Донна была одним из крупных победителей.После шести номинаций за два года альбом «Not the Cure» получил три первых места в категории «Сингл года 2013» и «Groove on»: «Лучший продюсер 2012 года» и «Лучшая обложка 2012 года». Также: номинации на премию LSFM Newcomer Award 2012, получение награды Bubble Beat Awards (лучший новичок) журнала Dude и награды BMT «Видео года 2013».

В дополнение к многочисленным выступлениям на телевидении (Pro7, TV.Berlin, RNF.TV, IM1, BubblegumTV, NachtfahrtTV, YagalooTV, FAB, FAN) и трансляции видео (MTV Music 24, IM1, McDonalds Instore.TV, Putpat.TV, tape.tv, QTom, StreetclipTV) вызвали энтузиазм у Хеллы Донны и ее поклонников во время последнего выступления в Германии — Аника и группа выступили на многочисленных крупных мероприятиях и концертах. Дальнейшие успехи во всемирной паутине: 500 000 просмотров на канале YouTube и более 18 800 поклонников на Facebook — и их количество растет.

Еще одним ярким событием апреля 2014 года стал тур по Германии, Швейцарии и Польше в поддержку британской трибьют-группы Led Zeppelin Letz Zep. Особенно Аника и ее мальчики были рады сотрудничеству с New European Westling League (N.E.W.) для нового гимна, спродюсированного Хеллой Донной.

Планы, планы и видения на будущее

В 2014 году публикация сингла «Gimme — Light, Camera & Action» (май 2014), совместная работа с американским инди-рэпером и звездой YouTube None Like Joshua, а также выпуск Планируется выпуск четвертого студийного альбома «Unbreakable» (июнь 2014 г.).

Кроме того, Аника Карабас и четыре ее товарища по группе с нетерпением ждут многочисленных фестивалей и клубных шоу по всей Германии!
http: // www.helladonna.com

Коллекция Другулы | Bandcamp

Коллекция Другулы | Лагерь группы ••• показывай меньше

Получайте свежие музыкальные рекомендации, которые будут приходить на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

экономия… Сохранить изменения Отмена

1. сборник 100
2. список желаний 14
3. подписчики 7
4. следующие 137

1. Склад №1

   , оператор вилочного погрузчика

2. Старый Ник — Летающая мазь

   от Old Nick

3. Старый Ник — Ночь засады и грабеж королевы Анны, стилизованная под одно из дюжины или около того заклинаний, которые изучал тебе восточный вампир (Т.N.O.T.A.A.T.P.B.T.Q.A.S.F.A.B.O.O.T.D.O.S.S.T.E.V.H.S)

   от Old Nick

4. AA120.Hexis — Тандо Ашанти LP

   от Alerta Antifascista Records

5. Старый Ник — Ночь засады и грабеж королевы Анны, стилизованная под одно из дюжины или около того заклинаний, которые изучал тебе восточный вампир (Т.N.O.T.A.A.T.P.B.T.Q.A.S.F.A.B.O.O.T.D.O.S.S.T.E.V.H.S)

   от Old Nick

6. Substanz das Gehirn Angreift

   от Heroin Makes Happy / Ведьма-наркоманка / Наркотическая тьма

7. Наследие Лулу

   , автор: Наследие Лулу

8. Диплодок — Сказки древнего прошлого

   от Диплодока

9. Алтарь отчаяния

   от Garden Of Eyes

10. Офте Джег Дрёммер Миг Дёд

    по Афски

11. Напрасная попытка (ЛУНГС-134)

    от SLANT

14. Алтарь увечий

    у алтаря увечий

17. Древний и мощный

    от Eldritch Wizardry

1. художники и лейблы 134
2. фанаты 3

просмотреть всех 134 исполнителей и лейблов

Продюсер юрий никитин — карабас барабас украинской эстрады.Ольга Горбачева и Юрий Никитин: «Мы спасли нашу семью»

Мы поговорили о любви, взаимопонимании, мудрости и ошибках прошлого с одной из самых неординарных пар отечественного шоу-бизнеса, которая не понаслышке знает, что значит бороться за свое счастье.

— Оля, более 10 лет назад ты появилась на обложке Viva! с маленькой Полиной на руках.

Оля: Полине тогда было шесть месяцев.

Потом мы поговорили с цветущей женщиной, красивой по материнству. Собственно, ничего не изменилось — вы все еще молоды и красивы, и снова у вас на руках ребенок. Как будто этих 10 лет не было. Сделаем небольшую экскурсию, что произошло в вашей жизни за это время?

О .: Несколько жизней. На той съемке мы с Юрой как раз переживали первый кризис. Я тогда признался в интервью: пока Юра не с нами всем сердцем, ему нет места в нашей жизни с моей дочерью.Эта фраза на тот момент максимально выражала мою категоричность. Но у нас был ребенок — шанс, что мы еще сможем найти дорогу друг к другу. Полина нам очень помогла — в 2007 году, через два года после того интервью, мы поженились. Правда, в 2009 году они развелись.

— В чем причина развода?

О .: Дело в том, что мое недовольство поведением Юры и тем, что он предпочел мне другого — мимолетно, никуда не делось. И хотя я, казалось, простил его, я все же не принял его таким, какой он есть.На это у меня ушло несколько лет: годами я работал над ошибками. По твоим ошибкам.

— А к какому выводу вы пришли в итоге?

О .: Человека нельзя изменить силой. Мы, женщины, многое делаем для себя, придумываем и наделяем своего спутника несуществующими качествами. И вам просто нужно уметь выделить то хорошее, что в нем есть. Мы же, наоборот, разрушаем упреками. Как только я понял, что мужчина изменится сам, если изменится его женщина, я начал работать над собой.Я решила: если я хочу быть с этим мужчиной, я должна стать женщиной его мечты.

— А как скоро были видны первые результаты?

О .: Спустя полгода я заметил, как Юра превращается в мужчину моей мечты. Мы еще не были вместе, но метаморфозы уже начались.

Юра, пока Оля над собой работала, чем занимались? Метаморфозы произошли сами по себе, или вы приложили какие-то усилия?

Юрий: Сначала это был достаточно спонтанный процесс, какое-то время плыл по течению.После развода я почувствовал, что освободился от чего-то, что меня не устраивало. Но оказалось, что новообретенная свобода очень иллюзорна. В какой-то момент мне захотелось вернуться в семью.

«Но сначала ты наслаждался своей свободой.

NS: (после паузы) В какой-то момент да. Но я не так себе это представлял. В своих ожиданиях мы представляем все иначе, чем это получается на самом деле. Подстраиваем задачу под ответ.

О .: Могу сказать о себе: вот я девушка с телевидения и никогда не страдала недостатком мужского внимания. После концертов мне дарили подарки, огромные букеты, куда-то звонили. Я всегда питал иллюзии, что в жизни у меня много вариантов и одиночество мне не грозит. Но когда я осталась одна, оказалось, что за два года я даже не могу никого познакомить с ребенком! Я не могла пойти больше, чем на одно свидание, поэтому для меня это не было приоритетом.Я хотел быть с дочерью, хотел понять, чего хочу. Когда мы начинаем метаться из стороны в сторону, мы просто заполняем пустоту и боль, которые остаются после развода. Но эту боль нельзя загнать еще глубже и вступить в новые отношения с теми же проблемами. Для начала нужно превратить боль в любовь, но это не происходит без усилий и ограничений.

— Оля, вы предпочитали самостоятельно справляться со своими переживаниями или делились, например, с мамой?

О.: Мои родители не знали, что мы развелись, пока мы не обручились прошлой осенью.

— Почему молчал? Вы не в доверительных отношениях со своими родителями?

О .: Я боялся, что на Юру полетят камни, и закончится и без того тяжелая ситуация, ему приписывают то, чего он не делал. Когда мы расстаемся, завидуем или обижаемся, образ человека, с которым мы поженились, разрушается. И вот я цеплялся за остатки этого образа, чтобы мы не превратились во врагов.Нам было сложно общаться, но дочка помогла. Когда мы ссорились, Полина, четырехлетняя крошка, могла мне сказать: «Мама, терпи». Качество, которого не хватает всем современным женщинам, меня научила маленькая девочка.

— Делились ли вы своим сокровенным с друзьями?

O .: Нас, женщин, объединяет одно: передать другу как можно больше информации, чтобы добиться правды. Или прикончите правдой. Не могу на это обидеться, такие вещи тоже нужны в гомеопатических дозах.Они только укрепляют. Когда кто-то заговорил о Юре, я все перевел как шутку. Даже будучи в разводе, мы не должны допускать очернения имени отца наших детей, этим мы портим их судьбу. Я начал снимать видеоблоги «Жизнь женщины», потому что увидел: мы не хозяева собственного счастья, мы хозяева своего несчастья.

— Теперь вы учите женщин быть счастливыми в своих видеоблогах. Кто научил тебя?

О .: В то время внутреннее состояние близости не позволяло мне ни с кем делиться подробностями, поэтому я начал с чтения книг.Самый простой: об устоях мироздания, о правилах поведения женщины читайте Веды, Некрасова. Постепенно я перешел к более сложным книгам. Я стала общаться со всеми, кто может мне помочь — психологами, священниками, целителями, людьми, которые научили меня многим практикам: даосским, женским. Речь шла о подавлении моих мужских качеств и пробуждении более женских. Я искоренил привычку решать все за всех. Это мужская, а не женская прерогатива.

— Юра, тебя смущало прежнее желание Оли все вести?

NS.: Меня это очень беспокоило, просто я не всегда понимал, в чем причина моего раздражения. Но здесь начинается подавление мужчины. Теперь, если вы посмотрите на супружеские пары, где правит женщина, окажется, что мужчина там всегда несчастен. Отношения не могут развиваться, если во главе стоит женщина, это против природы.

О .: Но доминирование мужчины не означает, что он деспот, а женщина — рабыня. Это предполагает глубокое уважение между партнерами.То, что произошло в моей семье и происходит во многих семьях, — это невозможность реализации для мужчины, потому что мы не хвалим их, не вдохновляем их, не говорим им, что они лучшие. Но мужчина способен на чудеса, на все — нужно просто верить в него и рассказывать ему об этом. Если каждый из нас совершит такое маленькое чудо дома, общая ситуация в стране и в обществе улучшится.

Даже если он будет делать вещи, которые с нашей точки зрения недальновидны, все будет сделано с минимальными потерями, если мы будем считать, что наши люди делают все возможное для нас.Об этом я рассказываю в своих видеоблогах.

— Юра, как твоя жизнь в окружении трех прекрасных дев: жены и двух дочерей?

NS: Замечательно. У меня любящая и мудрая жена. Замечательная Полина и прекрасная Серафима. Я счастлива в этом женском царстве.

Если старшая дочь в возрасте четырех лет дала матери мудрый совет, я могу представить, что она говорит в возрасте 11 лет. Чему она учит вас?

Ю.: Много. Например, есть умеренно и правильно.

— Помогаете ли вы ей с учебой?

NS: Так как наша мама была отличницей, занятия с Полом — ее зона ответственности.

О .: Мне кажется, осталось недолго: пару лет осваиваю математику, а потом нет. Что касается вопроса о том, чему учит моя дочь, Юра говорил о повседневных вещах. И я хочу сказать следующее: мне кажется, что через души наших детей мы можем понять жизнь, мир.Здесь Полина как добрая фея домашнего очага. Все украшает рисунками, фигурками, у нее отличный художественный вкус. Мне это не свойственно — так тонко чувствовать каждую деталь. Когда я смотрю, как оформлены комнаты, как все устроила Полина, я думаю: «Как хорошо, что у нас есть дочери!» Вы попадаете в бесконечную сказку, вы соприкасаетесь со своими давно забытыми детскими чувствами.
Это важно для взрослого. Знаете, говорят, что взрослым недоступны бесплатные удовольствия, а детям радость от развешанных на стенах рисунков, от игрушек на стене.Я смотрю на это и учусь получать удовольствие от простых вещей. Маленький ребенок — это уникальное время: не волнуешься о карьере, о небольшом количестве концертов. Вы рады, что все живы и здоровы. Пришло время расставить приоритеты.

— Как Полина отреагировала на появление сестры?

О .: Поля бегали со мной, когда я была беременна. Она такая заботливая «мамочка». Когда пришло время ехать в больницу, мы с Юрой запаниковали: на улице ночь, мы не могли оставить Павла дома, поэтому взяли его с собой.В течение получаса, что мы ехали, моя дочь читала лекцию о том, как работают страхи, куда они направляют нашу энергию и так далее … Она дала всю информацию, концентрат, который она слышала от меня в своей жизни. Мы все время говорим ребенку что-то и думаем, что он не слушает, что ему это неинтересно. Филдс рассказала мне о Вселенной, о причинно-следственных связях, о судьбе, о сердечном центре, она рассказала мне, как легко прийти спокойно и родить самого себя.«Если, мама, ты сейчас расслабишься, все будет прекрасно», — сказала мне Полина.

— Оля, это второе рождение. Почему ты так волнуешься?

О .: У меня было много страхов, связанных с родами. Причина в том, что во мне живет комплекс отличника — все должно быть идеально! Первый раз сама не рожала, было кесарево сечение. И все эти годы я чувствовал себя виноватым.

— Юра, ты тоже Олю поддержал?

NS.: Уже по дороге в клинику я спонтанно решила быть с ней во время родов. И тогда мне показалось, что легче быть рядом с Олей, чем отправлять ее одну и нервничать в полном неведении: «А доктор приедет? Олю отправят в нужную палату? Будут ли задержки? Как там у тебя дела? «Меня все время мучили эти вопросы, но, к счастью, мои опасения оказались напрасными: врачи свое дело знали, людей было много, все работало как отлаженный механизм.Совсем не страшно. Оля была спокойна, вела себя хорошо, не кричала, не жаловалась. Все было отлично, она была великолепна! И родила сама, кесарево не понадобилось.

О .: Хотя такая практика у нас не очень распространена: если уже было одно кесарево сечение, то и следующие роды нужно проводить таким же образом.

— Почему это был для вас такой принципиальный вопрос?

О .: Я знала, что, поскольку я шла по пути развития исключительно женских качеств, родить должна была сама.

н.с.: У Оли была эта навязчивая идея, несмотря на то, что кое-где нас предупреждали об опасности для здоровья. Но Оля была настроена.

— Ваша помолвка состоялась задолго до рождения Серафимы?

O .: Да, осенью, в сентябре 2013 года.

NS: Мы собирались пожениться летом 2014 года, но в связи с ситуацией в стране решили, что это было не лучшее время для свадьбы.

— Вы планировали устроить пышный праздник со всеми необходимыми атрибутами?

NS .: Каждая девушка мечтает о большой, пышной и яркой свадьбе. Признаюсь, даже хочу красивого праздника, хотя мужчинам такие желания не присущи. Впервые на нашей помолвке мне захотелось чего-то торжественного. До этого я спокойно относился к таким вещам. Когда мы собирались пожениться восемь лет назад, мы вообще не хотели громкой свадьбы.

— Разве у вас не было большого застолья?

О.: У нас была красивая церемония и праздник для наших родственников. Так что остались хорошие воспоминания.

НС .: В этот раз мне захотелось какого-то движения, праздника, на котором присутствовали бы близкие и друзья, чтобы повеселиться! Я никогда этого не делал, но теперь захотел.

О .: На самом деле нам кажется, что праздник необязательный. Но так оно и есть: пара должна пройти оформление брака, потом церковный брак и, собственно, праздник. Три этапа, которые энергетически расширяют человека, он должен поделиться своей радостью с миром.

— Расскажите, какая у вас была свадьба?

О .: Наша первая свадьба прошла негромко из-за моей глупости. Я боялся, что на следующий день информация появится в газетах. А Юра всегда культивировал в своих артистах мысль о том, что певец должен быть неженатым. (Он сейчас так не думает.) А потом я настолько проникся этим, что мы даже не пригласили близких друзей по нашей профессии. Теперь я понимаю, как это было смешно! Это был такой красивый праздник: мы с Полиной были в одинаковых платьях, Юра арендовал теплоход, потом снял президентский номер в недавно открывшейся гостинице «Хаят».А еще Юра заказал фотографа, от которого я устроил настоящую истерику: я его напугал, как в гестапо, чтобы он никому не признавался, что снимал нашу свадьбу! Сейчас смотрю эти фото: чудо, что Полина была со мной на празднике! В ЗАГСе она попросила кольцо и объявила всем: «Наконец-то папа — наш муж!» Ей было два с половиной года. Это бесценное воспоминание. Как я был подвержен страхам, подавлял в себе радость, вместо того, чтобы делиться ею со всеми.Может поэтому тогда из нашего брака ничего хорошего не вышло? Я не мог принять счастье, которое послал мне Бог. Это не могло закончиться хорошо. Сейчас, конечно, очень хочу свадьбу.

Полина была на нашей первой свадьбе, а на второй к ней присоединится Серафима.

Н.С.: Вопрос к третьему ребенку: надо ли нам устраивать ему еще одну свадьбу?

О .: Пусть будет серебряная свадьба.

Татьяна Витязь

Юрий Никитин (РБК-Украина)

Известный украинский продюсер рассказал, почему решил посвятить свою жизнь музыке, что изменилось в его проектах NEANGELA и NIKITA, а также назвал основные проблемы, связанные с выплатой гонораров в Украине

В Украине всего несколько продюсеров и менеджеров такого уровня, как Юрий Никитин.Мало кто знает, что профессиональную карьеру он начинал портным. Никитин с отличием окончил Киевское швейное училище по специальности пошив верхней мужской одежды. Но при этом увлекался музыкой и с 14 лет играл на гитаре в группе.

Как так получилось, что из перспективного стилиста и дизайнера Юрий вырос в одного из самых успешных музыкальных продюсеров Украины, что стало поворотным моментом в его жизни, и каких изменений ждать от его популярных проектов NEANGELA и NIKITA — в эксклюзивном материале .

О начале карьеры. Шитье или музыка?

«Это был легкий и интересный путь, потому что все это время я занимался любимым делом — делом, которое меня вдохновляет, придает силы, делает меня счастливым», — говорит Юрий Никитин.

Фото: «У меня было две страсти — музыка и мода» — Никитин (РБК-Украина)

Как признался продюсер, с 17 лет он сам зарабатывал приличные деньги, причем намного больше, чем зарабатывали его родители.

«Когда я начинал портным, я уже очень активно занимался музыкой.И у меня было две страсти — музыка и мода. И в какой-то момент, когда я окончил ПТУ, в какой-то момент музыка просто перевесила все: я решила навсегда покончить с историей шитья и посвятить все свое время музыке », — вспоминает Никитин.

По его словам, работа в швейной мастерской была его первым опытом в бизнесе.

«Тогда джинсы, например, было негде купить. Их просто физически не продавали в магазинах», — отмечает Никитин. на деньги, которые я получил и развил свой бизнес.В период моего расцвета в моем арсенале было 5 швейных машинок и люди, которые работали со мной. Это считалось крутым, потому что тогда было не так, как сегодня, купить что-то, даже имея деньги, было не так-то просто. Необходимо было выстроить особую систему договоренностей. «

Несмотря на успешный старт карьеры в столь юном возрасте, Юрий Никитин не считает себя особенным и счастливым человеком. По его мнению, все это благодаря труду и стремлению.

«Мне очень понравилось шить! У меня все получилось хорошо », — говорит продюсер.«У меня был хороший вкус, и я понимал, что мне нужно развиваться. Сколько себя помню, я всегда был в разработке, если остановлюсь, сразу начну деградировать. Новое оборудование, улучшенное в пошиве, привлекло к сотрудничеству умных специалистов и расширило клиентскую базу. «

Он добавляет, что относился к своей работе абсолютно серьезно.

«В то время все, что меня интересовало, я мог реализовать. У меня был бизнес, который начал приносить деньги, у меня были хорошие знания, полученные во время учебы, и мне очень нравилось заниматься тем, чем я занимаюсь.И вдруг я почувствовал, что моя страсть к музыке стала занимать все мои мысли », — говорит он.

Видео: Юрий Никитин о начале карьеры портного ()

Никитин рассказал, что с 14 лет у него была своя музыкальная группа, в которой он играл в свободное время. Но однажды, проходя стажировку на швейной фабрике, я понял, что больше не могу совмещать два увлечения и сделал выбор в пользу музыки … Это был 1986 год. Через четыре года он познакомился с Ириной Билык, и они начали работать вместе.Она певица, он музыкант. Все свои мысли и усилия Юрий направил на развитие отечественного музыкального бизнеса в Украине, который только начинал зарождаться после распада Советского Союза.

О творческом пути

Как отмечал Никитин, период перестройки был тяжелым для всех, в том числе и для музыкантов. У украинцев не было времени на развлечения, пришлось искать новые идеи и формы.

Фото: Ирина Билык и Юрий Никитин (пресс-служба)

«Мы поняли: чтобы развиваться и вырасти до уровня суперзвезд, недостаточно просто играть.В то время в Украине не было абсолютно никакой инфраструктуры для музыкального бизнеса, и чтобы «подняться», нам приходилось все делать самим: продавать концерты, продвигать свой музыкальный продукт, общаться с прессой … В те времена , такие словосочетания, как PR-менеджер, тур-менеджер и т. д., попросту не использовались. А с 1991 года мы стали «на ощупь» нащупывать подножие национального музыкального Олимпа… Мы очень этого хотели — и нам это удалось », — признался Никитин.

В мировом музыкальном бизнесе продюсер — это человек, который работает со звуком в студии.Это собственно саунд-продюсер, аранжировщик, как мы называем такого специалиста. Это человек, который определяет понятие звучания музыкального проекта, работает с творческими процессами. Менеджер — это тот, кто организует все процессы вокруг артиста.

Юрий Никитин занимается не только менеджментом, но и производством. Но поскольку само слово «продюсер» более благозвучно, более статусно, то в Украине многие предпочитают называться продюсерами.

Фото: Юрий Никитин и Андрей Данилко (пресс-служба)

«Что касается меня, то я работаю в студии, и с музыкальными концепциями в целом, и занимаюсь управлением процессами.Поэтому на самом деле я и продюсер, и менеджер. То есть в повседневной работе стараюсь совмещать бизнес с творчеством. С некоторыми артистами я больше продюсер, с другими — менеджер. Как правило, это зависит от вклада самого художника в проект. За 20 лет работы, например, с Андреем Данилко, который сам пишет почти всю музыку для Верки Сердючки, я в большей степени менеджер. с начинающими артистами, где я полностью подбираю репертуар, работаю с концептами, я продюсер.Надо сказать, что в этой работе рядом со мной большая команда профессионалов », — сказал Никитин.

О школе музыкального бизнеса

Недавно Юрий Никитин, имеющий 30-летний опыт работы в музыкальном бизнесе, представил свой новый проект (на этот раз образовательный) — первую в Украине Школу музыкального бизнеса. Он давно вынашивал идею образовательной инициативы и наконец нашел свое воплощение в «NIMBS: Школа музыкального бизнеса».

«Это уже формализованная история всего, что было разработано ранее, — говорит Никитин.- NIMBS: School of Music Business — образовательная программа, имеющая свою миссию, цели, свою уникальную систему. И самое главное — это не только моя личная программа. Я стараюсь привлечь как можно больше самых опытных и влиятельных людей в музыкальной индустрии … У каждого из них, как и у меня, сформировалось видение и накоплен огромный профессиональный опыт, которым они хотят так же поделиться. «

Фото: «С некоторыми артистами я больше продюсер, с другими — менеджер» — Никитин (РБК-Украина)

По его словам, у проекта есть ряд основных целей.Первый — найти умных людей, обучить их и привлечь к сотрудничеству в качестве менеджеров. Второй — «открыть» ярких талантливых артистов широкой аудитории. NIMBS — это своего рода открытый кастинг, точка входа в музыкальный бизнес. Передайте информацию об основных аспектах развития музыкального бизнеса, о правильных инструментах, с помощью которых можно достичь успеха в разы быстрее.

«Алгоритм действий начинающих артистов практически такой же. Художник записывает песню, которую он сам написал или кто-то дал ему, что ему нравится, снимает видео, выпускает их в мир, ждет, ничего не происходит и потом он придумывает вопросы: «Почему мою песню никто не слушает и не покупает? И почему, когда я пишу свое имя на рекламном щите, никто не покупает билеты на концерт? «Потому что музыкальный бизнес — это точно такой же бизнес, как и любой другой — строительство домов или открытие ресторанов.Это не менее технологично, системно и высокорентабельно. И чтобы добиться успеха, нужно соблюдать определенные правила », — говорит продюсер.

Видео: Юрий Никитин о Школе музыкального бизнеса ()

Никитин добавляет, что каждый рынок имеет свои особенности, но схемы работы схожи. Песня не должна быть отдельной. Он должен служить дополнением, продолжением концепции музыкального проекта. А сама концепция — это то, с чего, в принципе, должна начинаться карьера любого артиста в музыкальном бизнесе.

О начинающих художниках

«Меня сегодня больше всего интересует творческая молодежь. Лично для меня работа с ними — источник энергии и вдохновения. Это будет в разработке. Поэтому особое внимание мы уделяем поиску и работе с молодежью в компании », — поделился продюсер.

О проектах НЕАНГЕЛА и НИКИТА

Не так давно в Киеве прошел большой сольный концерт группы НЕАНГЕЛА, на котором солисты Слава и Виктория исполнили сольные песни, чем сильно удивили поклонников.Однако из-за этого появились разные слухи. Заговорили о возможном распаде дуэта. Юрий Никитин решил расставить все точки над i.

«Художники всегда должны развиваться. И рано или поздно наступает момент, когда художнику становится« тесно »в рамках одного проекта. И он начинает делать всевозможные творческие эксперименты, обычно сольные. Что происходит с НЕАНГЕЛСОМ, так это Одним из таких вот экспериментов », — сказал продюсер.

По его словам, в группе два солиста, каждый из которых имеет свой характер, музыкальные вкусы и предпочтения.

«Наступает момент, когда творческому человеку хочется попробовать себя в других ролях. И если все сделано правильно и честно, зритель реагирует соответствующим образом. Трек« Хорошо »Славы Каминской на YouTube уже послушал более чем один миллионов человек. Как по мне, такая сольная работа только добавляет ценности и статуса группе NEANGELA, которая, конечно же, продолжает не только свое существование, но и стремительное развитие », — комментирует продюсер.

Фото: НЕАНГЕЛС и Юрий Никитин (пресс-служба)

Также Юрий Никитин рассказал о дальнейшей судьбе проекта NIKITA, состав которого, как стало известно, покинула Даша Астафьева.

«Я всегда руководствуюсь двумя важными принципами:« Все вовремя! «И» Все к лучшему! «проекты. Но даже самые выигрышные фишки не могут использоваться вечно», — поделился продюсер.

Фото: Юлия Кавтарадзе и Даша Астафьева — солистки первого состава группы НИКИТА (пресс-служба)

«Время не стоит на месте, все стремительно меняется, и мы хотим трансформировать формат проекта, адаптировать его к сегодняшним реалиям.Потому что НИКИТА — это не просто артисты, личности. НИКИТА — это философия, эмоции, образ жизни. Это проект, рассчитанный на юного зрителя. А сегодня, согласитесь, он хочет жить и отдыхать совсем не так, как 10 лет назад. Совсем скоро мы представим миру совершенно другую группу — мощную, модную и очень музыкальную. Группа, которая будет полностью соответствовать моему представлению о НИКИТА », — сказал Никитин.

Видео: Юрий Никитин о проектах НЕАНГЕЛА и НИКИТА ()

Продюсер не раскрыл всех секретов проекта, будет ли он дуэтом или трио.По его словам, вскоре поклонники группы все узнают.

О роялти в Украине

В разговоре с Юрием Никитиным мы затронули проблемную для украинского шоу-бизнеса тему — гонорары. Напомним, в 2016 году реформу рынка роялти начало Украинское агентство по авторским и смежным правам (УААП). В Верховную Раду Украины внесен законопроект № 4461, направленный на монополизацию прав на выплаты, который полностью меняет всю существующую систему авторского права.Против этого законопроекта выступили многие украинские производители. В частности, против монополизации деятельности УААСП.

«Авторские гонорары организаций коллективного управления — один из самых высоких источников дохода для авторов и правообладателей в мире. И весь« беспорядок, который назревает »в Украине вокруг этого вопроса не случаен», — говорит Никитин. ограбили авторов и правообладателей. После всего, что там произошло, можно доверить им выплату всех гонораров в стране и даже сделать эту организацию единственной? «

По его мнению, в этом вопросе, как и во многих других, у Украины есть исторический шанс выстроить правильную прозрачную систему роялти.

«Мы связаны соглашениями с мировым сообществом. Но тем, кто стоит за UAASP, не выгодно принятие прозрачного и ясного закона. Чем они тогда будут «кормить»? То, о чем мы заговорили, может не изменить картину в целом, но определенно влияет на ход событий. По крайней мере, тот дикий закон, который пытались проводить в самом начале, не сработал », — комментирует Никитин.

Он убежден, что не может быть одной организации, которая контролировала бы все гонорары и гонорары в стране.

«Представьте, что такое условный гонорар за использование определенных видов прав? Они есть в цирках, песнях, театрах … везде — во всем, что везде звучит. Поэт написал книгу — он должен получать гонорары. Сценарист в театр написал сценарий — должен Но гонорар за сценарий в театре составляет один пенни, а гонорар за песню, которая звучит из каждого окна, — миллионы. Все эти направления: артисты цирка, эстрадные музыканты, опера, литература. Это ерунда! по крайней мере, такой организации не может быть.Их должно быть несколько », — уверен производитель.

Он также напомнил, что UAASP заявили, что будут сотрудничать только с авторами, а не с правообладателями. Есть разница между авторами и правообладателями. Автор — это человек, написавший трек, а Правообладатель — это лицо или организация, которым принадлежат права на него. Автор добровольно передает эти права правообладателю.

«UAASP говорит:« Мы не будем работать с организациями и правообладателями, мы будем работать только с авторами напрямую.«А что насчет Правообладателей, компаний, владеющих тысячами музыкальных произведений? Права не даются, компании вкладывают деньги в творчество, развивают его. Эта работа с авторами и исполнителями, например, для издательства MAMAMUSIC, длилась более 15 лет. Так что ты можешь сделать? UAASP не может ответить на этот вопрос, они его избегают. Ты знаешь почему? Потому что авторов, которые действуют в одиночку, легко разводить. И большая организация, у которой есть штат юристов и очень точно знает, что нужно делать, сколько денег нужно вычесть и т. Д.это другой фильм. Конечно, UAASP это невыгодно, они не смогут много украсть. Итак, они обсуждают этот вопрос. Время идет … А деньги авторов продолжают контролировать и непонятным образом распределять », — говорит Юрий Никитин.

Видео: Юрий Никитин о гонорарах в Украине ()

Производитель добавляет, что может привести сотни таких примеров, но не видит в этом смысла. Потому что такая неразбериха происходит не только в сфере интеллектуального творчества, но, к сожалению, и во многих других отраслях в Украине.

Немного о личном

9 декабря Юрию Никитину исполнилось 50 лет. В связи с юбилеем мы спросили его о его личных качествах: какой он лидер, насколько строг в семье с дочерьми. Напомним, Никитин женат на певице, телеведущей и наставнице Ольге Горбачевой. Пара воспитывает двух дочерей: Полину и Серафиму.

Фото: Юрий Никитин с женой (пресс-служба)

«В своей работе я часто бываю излишне эмоциональным, излишне доверчивым», — признается продюсер.«Изначально каждый, кто к нам приходит, воспринимается мной как взрослый, амбициозный, самодостаточный человек.

«Есть те, кто контролирует каждый шаг. Я даю больше свободы. Но это часто не приводит к ожидаемым результатам. Приходится переделывать самому, включать. Вот тогда я и расстраиваюсь», — добавляет Никитин.

В личной жизни Юрий во многом полагается на мнение жены. Последние несколько лет Ольга Горбачева посвятила себя наставничеству — обучению женщин раскрытию их внутреннего потенциала.Осенью 2017 года запустила развивающий курс «7 жизней женщины» и отправилась в тур по Украине с фестивалем женской силы «Солнце». Юрию тоже удалось побывать на одном из концертов. Он говорит о нем с трепетом и восхищением.

«То, что сейчас делает Оля, бесценно. Она объединяет музыку и образование, направленное на развитие женщин. Это глубокая работа, которая действительно меняет жизнь людей. Наставничество — это сегодня тренд, но большинство специалистов подходят к этому достаточно поверхностно, мотивируя, и Больше не надо.То, что делает Оля со своим коллективом замечательных женщин, в нашей стране не делает никто. Она как первопроходец, чей творческий эксперимент оказался очень нужным и своевременным », — говорит Никитин.

Он рассказал, что помимо самой Ольги на фестивале «Солнце» выступают мастера, которые помогли Горбачевой в ее личном преображении, и она впервые их показывает широкой публике.

Фото: Юрий Никитин (пресс-служба)

«Это очень интересное зрелище и полезное мероприятие, где концерт — это венец, как бы объединяющий и гармонизирующий момент.делать.

Я был на одном из мероприятий в Киеве и могу сказать, что сам не ожидал такого глубокого изучения. Это было что-то! Сначала вы не знаете, куда попали. Вы не понимаете, как относиться ко многим вещам, которые звучат со сцены. Но по ходу событий приходит осознание.

Фестиваль предназначен для женщин, и как мужчина я не выдержал всего. Например, очень сильные женские медитации … На одной из них мне даже пришлось выйти из зала, я не могла сидеть на месте физически.Очень рекомендую всем, кто не был на фестивале. Если, конечно, вы не захотите измениться к лучшему », — говорит производитель.

Видео: Юрий Никитин о новом этапе в творчестве Ольги Горбачевой ()

В семейной жизни, как признался Никитин, он старается избегать острых углов. Он позволяет дочери многое, но при необходимости проявляет строгость.

«Папа должен быть строгим со своими дочерьми. Иначе дочери могут вырасти с неправильными жизненными ориентациями.Мама, напротив, должна быть доброй, всепонимающей и всепрощающей. В противном случае дочь начинает соревноваться с мамой и не воспринимать ее как друга. Мама должна быть именно тем человеком, который всегда гладит по голове. А условия и правила в доме диктует папа. И проявляет строгость, если нужно », — сказал Юрий Никитин.

Фото: старшая дочь Юрия Никитина — Полина (пресс-служба)

Отметим, что 50-летие производитель ярко отметил в одном из столичных ресторанов.Никитин собрал родных и близких на «золотой» вечеринке #NikitinGoldenParty .











На входе гостей встречали огромными букетами воздушных шаров, красочной фотозоной и тоннами метафана. На экраны транслировалась видеолетопись из жизни именинника, во время которой можно было увидеть молодого Никитина и даже редкие кадры с Ириной Билык.

Фото: Юрий Никитин с родителями (пресс-служба)

Фото: Ольга Горбачева и Юрий Никитин (пресс-служба)

Именинник вместе с женой Ольгой Горбачевой весь вечер принимал поздравления от родных, друзей и коллег.Праздник прошел в теплой дружеской атмосфере.

Фото: Андрей Задорожный и Ирина Билык, Ассия Ахат и Ольга Горбачева (пресс-служба)

На вечеринке настоящим сюрпризом для гостей стал мини-концерт от молодых исполнителей MAMAMUSIC — группы KAZKA, который погрузил всех в лирическую атмосферу, исполнив нашумевший хит «Свята». К их поздравлениям присоединились Mountain Breeze, которые «танцевали» публику партиями гитары и ударных, поднимая с диванов даже самых скромных гостей.







Фото: Вечеринка по случаю юбилея Юрия Никитина (пресс-служба)

В конце разговора Юрий Никитин сказал, что работает над авторской книгой. Это будут методы достижения успеха в музыкальном бизнесе в сжатые сроки.

Конечно, у каждого свой путь, свои жизненные принципы, свой подход, но универсальные ключи к успеху развития проекта практически у всех одинаковые, а понимание значительно ускоряет восхождение артиста на музыкальный Олимп .Об этом и будет новая книга.

Успех песни «Плач» группы KAZKA вышел за пределы украинского шоу-бизнеса. С середины августа отечественный хит получил новую жизнь — в эфире зарубежных радиостанций. Это спровоцировало KAZKA прорваться в чарты iTunes в некоторых странах.

Юрий Никитин, продюсер группы, основатель и владелец компании MAMAMUSIC, рассказал нам о том, как все происходило.

Удар «по колену»

Во время выпуска альбома KARMA мы одновременно выкладывали каждый из его треков на YouTube для широкой публики.Слушатель — это наше все, поэтому мы были готовы следовать его предпочтениям, выбирая следующий сингл. В принципе, мы всегда стараемся строить свою работу, согласовывая свои маркетинговые действия с запросами аудитории.

Юрий Никитин

И вот, в какой-то момент песня «Crying» взорвалась — значительно обошла остальные треки по количеству прослушиваний. Для нас стало очевидно, что именно эта работа станет следующим номерным синглом группы.

Интересно, что «Crying» — единственный трек на альбоме, сделанный в самый последний момент, практически «на коленях».Буквально за день до релиза мы закончили работу над ним. И, конечно, супербетов мы на него не делали, в отличие, например, от «Святи». При этом одна из моих любимых песен на альбоме, трек «Карма», получила меньше всего просмотров.

Без какого-либо нашего активного вмешательства за короткий промежуток времени «Crying» на YouTube обошла остальные песни на альбоме KARMA в 10-20 раз. Для нас было важно сохранить органический рост слушателей, поэтому вначале мы просто наблюдали за процессом.Наш внутренний план на трек — 25 миллионов прослушиваний. Но на сегодня, 19 сентября 2018 года, у нас более 44 миллионов.

Выход на запад

Около месяца назад, на пороге 30 миллионов, к процессу начали подключаться другие страны. Трек «Crying» начал появляться в Shazam и очень быстро занял первое место в Болгарии и Молдове, а также вошел в рейтинги Беларуси, Литвы и других стран.

Что это значит? Что они там слышат песню, и она им нравится.Сегодня «Crying» находится на 41 месте в мире Shazam, а час назад нам поступило предложение приехать с концертом в Болгарию в январе.

Болгария iTunes Chart

ITunes Диаграмма Молдовы

Успех в России

После аналогичной истории с Shazam в России, трек прозвучал в эфире российской станции Новое Радио. Спросили, есть ли русская версия или английская, и после отрицательного ответа (хотя мы готовим английскую версию) сказали: «Хорошо, будем играть на украинском.«

Это один из редких случаев, наряду с ранними ВВ, Океаном Эльзы и Бумбоксом, когда в эфире российских радиостанций звучит песня на украинском языке. Даже в такое непростое время. Вот почему многие называют этот трек феноменальным.

Через пару дней с нами связался программный директор Love Radio, крупной федеральной станции в России (147 городов): «С завтрашнего дня« Плачу »в эфире Love Radio». Я заметил, что это «очень смелое решение», и спросил: «В чем подвох?». Он сказал: «Все просто.Вы сделали очень хороший трек. «

ITunes Чарт России

Хит-парад Love Radio (Россия)

Хит-парад «Новое Радио» (Россия)

А потом включилось Радио «Жара», вроде FM … Количество станций, которые играют «Плакала» в России, растет с каждым днем. Региональные радиостанции подключены к федеральным радиостанциям. Это похоже на большой снежный ком, который с каждым днем ​​становится все больше.

Сложно до конца понять, в чем причина такого успеха песни на других территориях.Но мне кажется, что он идеально соответствует менталитету украинских женщин (и, по большей части, песни KAZKA рассчитаны именно на женскую аудиторию) и точно отражает культурный код Украины. Это отличает группу и их музыку от остальных. А это, как известно, всегда работает.

Сегодня «Crying» уже стал треком №1 в российском чарте iTunes и №1 в Чечне и Дагестане. Должен признаться, мы не предполагали, что это в принципе возможно для песни на украинском сегодня.

Как это стало возможным

Радиостанциям других стран не требуется разрешение правообладателей на воспроизведение песен в эфире. Они просто уведомляют руководство исполнителя и берут трек из сети.

По большей части станции играют только актуальную музыку, что создает ажиотаж и рейтинги. Времена изменились. СМИ нужна музыка, которая нравится их аудитории. Если вокруг трека есть серьезный онлайн-трафик, радио немедленно пытается поставить трек в эфир.40 миллионов просмотров на YouTube «Crying» — серьезный аргумент в пользу этого.

Я доволен этой тенденцией. Это хоть и небольшой, но успех на других территориях. Сделать продукт конкурентоспособным в мире — это часть общей стратегии MAMAMUSIC. Мы планировали, что KAZKA выйдет на другие рынки, но немного позже и с треками на английском языке.

KARMA — это подчеркнуто украинское, в чем-то даже шаманское, и в то же время современное музыкальное произведение, колорит которого понятен и близок каждому

Хотя, с другой стороны, у нас есть пример Верки Сердючки и ее успехов за рубежом.Кто бы мог подумать, что Сердючка, с песнями на «тарабарщине» (смесь украинского, немецкого и английского языков), достигнет прямых контрактов с Universal France или Warner Germany? Для этого ей не нужно было петь на английском.

Уникальности образа и музыки хватило, чтобы сняться, например, в голливудском боевике «Шпион». Когда мы получили предложение от продюсеров фильма, первым шагом было улучшение песни. ТАНЦЫ … Мы думали, что в таком виде это не очень актуально, но нам сказали: «Все отлично звучит.Мы довольны ». Мне пришлось поверить в это, потому что это были люди, которые работали над саундтреками к« Мулен Руж »,« Великий Гэтсби »и другим.

Вместе с нашей командой, со всеми, кто работал над альбомом KARMA (Сергей Ранов, Андрей Игнатченко, Сергей Локшин, Андрей Уренев, Катя Офлиан, Валерий Вороненко, Катя Рогова и другие ребята) мы хотели сделать альбом оригинальным музыкально и визуально, но главное — глубоко по смыслу. И при этом абсолютно отражает дух времени — актуальное звучание в сочетании с украинским колоритом.В какой-то степени это даже можно отнести к категории world music. Ведь KARMA — это подчеркнуто украинское, в чем-то даже шаманское, и в то же время современное музыкальное произведение, колорит которого может быть понятен и близок каждому.

29 сентября в киевском пространстве Fedoriv Hub пройдет авторский интенсив Юрия Никитина « Self — сделано Музыка Управление «.Его посетители смогут узнать о правилах успеха музыкального менеджера, понять структуру доходов в отечественном музыкальном бизнесе, получить ключевые знания о структуре рынка и мотивации их применения. Начало в 10.00. Более подробная информация на сайте: NIMBS . ком

Юрий Никитин — один из самых известных украинских музыкальных продюсеров. В шоу-бизнесе с 1990-х годов. Среди его артистов такие звезды, как Ирина Билык, Верка Сердючка, Ольга Горбачева, дуэты NikitA и НеАнгелы, группа KAZKA и Mountain Breeze. Никитин продюсировал телешоу «Суперзирка» и украинская «Фабрика звезд».

Сегодня он увлечен передачей знаний молодежи, для чего открыл школу NIMBS. По словам продюсера, украинский музыкальный рынок преодолел кризис и начинает стремительно развиваться.В таких условиях особенно остро ощущается нехватка профессиональных кадров. Поэтому своей главной задачей он считает распространение знаний о шоу-бизнесе.

В интервью изданию Никитин рассказал, как он относится к гастролям украинских артистов по России, чему учит молодых музыкантов и как за последние годы изменился отечественный музыкальный рынок.

Я определил для себя три основных принципа, которые я активно пытаюсь реализовать в своей повседневной жизни — жить осознанно, помнить только хорошее, следовать своей жизненной цели

— Вам недавно исполнилось 50 лет.Для многих это особенная дата. Что для тебя день рождения?

День рождения для меня — период обнуления, переосмысления, пересмотра жизненных ценностей и приоритетов, подведения итогов прошедшего года и постановки целей на следующий год … Поэтому в большинстве случаев я ухожу, и, как правило, один . По возвращении в Киев люблю собираться в тесном кругу родных и близких.

— А как вы себя чувствуете в этот промежуток времени?

Он полон новых идей, сил и энергии для их реализации.Я до сих пор редко оглядываюсь назад, строю большие планы на будущее, но стараюсь жить «здесь и сейчас». Накануне дня рождения я сосредоточился на том, чтобы понять, как я хочу жить дальше. И поэтому я определил для себя три основных принципа, которые активно пытаюсь реализовать в своей повседневной жизни — жить осознанно, помнить только хорошее, следовать своей жизненной цели.

Юрий Никитин с женой, певицей и телеведущей Ольгой Горбачевой.

— Какие у вас творческие планы?

Эти принципы применимы ко всему, и особенно к творчеству.И это напрямую связано с вдохновением. Чтобы продвинуться в бизнесе, основанном на творчестве, я постоянно ищу места, занятия и вещи, которые меня вдохновляют. Когда попадаю в поток, то с бизнесом все хорошо.

— Вы всегда говорите о работе, шоу-бизнесе и почти никогда о своей личной жизни. Каков ваш текущий статус?

Вся моя взрослая жизнь связана с музыкой. И каждый член семьи — часть моей команды, источник моего вдохновения.Но если говорить о нашем «кружке по интересам» на официальном языке, то с лета прошлого года я снова замужем. И во второй раз об этой же женщине, Ольге Горбачевой, матери моих замечательных детей — Полины и Серафимы. Воспитывая детей, мы продолжаем развивать профессиональную карьеру Оли. И именно в этом году они совершили значительный прорыв — выпустили альбом «Самый лучший день», запустили развивающий проект «7 жизней женщины» и всеукраинский фестиваль женской силы «Солнце».

Украина переживает время ниш — нишевая мода, нишевая музыка. Люди стали другими. Они как никогда стараются отличаться друг от друга.

— Какова, на ваш взгляд, ситуация в украинском шоу-бизнесе сегодня? Он уже вышел из кризиса?

Это только выходит, но это только часть истории. Главное, что меняется его бизнес-модель. Если раньше основной упор делался на частные мероприятия, то теперь все сосредоточено вокруг концертов с открытыми кассовыми сборами, как на развитых музыкальных рынках.Люди с удовольствием ходят на концерты, но платят только за тех, кого действительно любят. Бюджеты на развлечения у большей части населения по-прежнему ограничены, поэтому зрители очень избирательны. Сегодня, чтобы быть востребованным, мало быть известным, нужно стать популярным.

— Как вы думаете, что означает популярность?

Это значит быть любимым. Знаменитый артист — это тот, чье имя и работу я знаю, но вряд ли куплю билет на концерт. Популярный — когда я с трепетом жду каждой встречи или общения с ним.Популярность — это честность, открытость по отношению к своей аудитории. То, что музыканты могут напрямую общаться со своей аудиторией, — огромный плюс. Если вы особенный, неповторимый, вы обязательно соберете свою аудиторию, и если вы правильно построите свою работу с ней, она будет вам верна долгие годы.




Никитин и НеАнгелы. Фото: Юра Никитин / Facebook

— Молодым людям намного сложнее стартовать в таких условиях …

И в то же время намного проще.Во-первых, рынок стал намного свободнее. 90% российских артистов не гастролируют по Украине. Во-вторых, раньше доминировали проекты «штучного» производства, которые сейчас перестали запускаться. В-третьих, у тех, кто поет на украинском языке, в связи с введением квот значительно больше шансов попасть в эфир. Хотя, с другой стороны, конкуренция среди отечественных исполнителей сильно возросла. Все начали выпускать очень качественный музыкальный продукт, в том числе на украинском языке.

— То есть квоты — хороший инструмент для украинского шоу-бизнеса?

Я всегда был противником принудительных мер. Но если правила игры будут приняты на законодательном уровне, я перестану обсуждать этот вопрос и постараюсь максимально эффективно адаптироваться к ним.

— Как вы оцениваете выступающих молодых музыкантов?

Мне нравится все, что происходит в Украине, и в творческом, и в коммерческом смысле. И я абсолютно согласен с мнением директора радио Hit FM Виталия Дроздова о том, что украинский музыкальный рынок сегодня — номер один в Восточной Европе.




Никитин: Художники такие же граждане, как и все, и должны подчиняться общим законам. И правительство должно определить и принять эти законы — это его функция. Фото из архива Никитина Юрия

— Классному контенту нужна крутая аудитория …

И он у нас есть. Украина переживает время ниш — нишевая мода, нишевая музыка. Люди стали другими. Они как никогда стараются отличаться друг от друга, быть более избирательными и оригинальными в том, что они потребляют.И это не исключения, а тренд. Украинские нишевые исполнители добиваются серьезного признания у широкой публики: Джамала, Дорн, Онука, КАЗКА … Их музыку любят и за нее платят.

— А говорят, у людей денег нет.

В общем, наверное. Но с другой стороны, я вижу, что ресторанов открывается все больше и вечером не так просто найти свободный столик. А концерты украинских артистов собирают все больше и больше зрителей. Либо у активной части населения деньги остались.Или людям просто нужен эмоциональный выход, чтобы двигаться вперед. Но оба они способствуют еще большему росту музыкального рынка.

— А рост происходит даже несмотря на войну?

В Америке Голливуд процветал во время Великой депрессии. Позитивное творчество придает дополнительный смысл борьбе и выживанию в самые трудные времена. Музыка может поднять моральный дух и является сильным объединяющим фактором для нации.

Что касается гастролей украинских артистов в России, то позиция правительства четко не определена, поэтому все интерпретируют ее по-разному, и в результате возникает путаница.

Как вы относитесь к запретам на въезд российских артистов в Украину и, например, к запрету сериала «Сваты»?

Я не анализировал этот конкретный случай. Но я вижу, что есть много точек зрения. Но это очень сложная тема … Ужас то, что происходит между Украиной и Россией. Однако это реальность, в которой мы все сейчас находимся. Каждый его выбор делает сам: во что стрелять, где играть, с кем взаимодействовать. Сначала я внимательно следил за всем, что происходит в политике, но со временем пришел к выводу, что нормально жить и развиваться можно, только концентрируясь на себе, на своем окружении, на своем бизнесе, продолжая делать это хорошо.

Дискуссия в обществе еще не окончена: стоит ли украинским артистам гастролировать по России, если мы находимся на войне, или артист должен оставаться вне борьбы? И что ты думаешь?

Я считаю, что творчество должно оставаться превыше всего. Но очень многое зависит от позиции каждого конкретного художника — это первое. А во-вторых, проблема не стояла бы так остро, если бы ее раньше решали на законодательном уровне. Как вопрос с Крымом. Был принят закон, запрещающий вести дела с крымскими компаниями, и все стало понятно всем.Артисты в этом случае не исключение: когда они выступали в Крыму, они нарушили закон, ответьте мне.

Чем отличается работа музыканта от работы официанта, журналиста или водителя с этой точки зрения? Ничего такого. Художники такие же граждане, как и все, и должны подчиняться общим законам. И правительство должно определить и принять эти законы — это его функция.




Никитин и участники «95-го квартала» Евгений Кошевой и Владимир Зеленский

Что касается турне украинских артистов в России, то позиция власти четко не определена, поэтому все интерпретируют ее по-разному, и в результате возникает путаница. .Есть еще факты, когда многие наши артисты выступают в России, но бойкотируются лишь некоторые из них.

Вы говорите, что есть какие-то соглашения о бойкоте, и те, кто бойкотирует, участвуют в таких соглашениях?

Думаю, да. Как еще можно это объяснить? Некоторые ведущие украинские артисты участвуют в крупных церемониях, получают награды, проводят масштабные рекламные кампании и гастролируют по России — и ни слова о них в украинской прессе. Тишина. Второму стоит где-нибудь появиться, опубликовать фото в социальных сетях — и вперед.

— Это обсуждается в музыкальной среде?

Скорее всего, констатация фактов. По этому поводу существует много разных точек зрения. Есть и очень неожиданные из серии: «Так ясно, кому больше всего выгодно« сбить »этого художника». Далее идет конкретное имя …

Почему мы сразу говорим об интриге? Художник — это общественный деятель, представляющий страну. Концерты — это уже не вопрос культуры или творчества, это вопрос антиукраинской пропаганды в России…

Вот почему я говорю, что это сложная тема. Слишком много неточностей. Не проще ли решить вопрос на законодательном уровне? Тогда у всех будет один общий вектор.

Все открыто обожали Данилко, но на самом деле тогдашняя музыкальная элита России не смогла пережить его неконтролируемый уровень популярности.

— Вы помните скандал с «Прощай, Россия»? Получается, Андрей Данилко невольно предсказал будущее?

Правда? Никогда об этом не задумывался.Для начала важно понимать, что Верка Сердючка никогда не пела фразу «Прощай, Россия». Это была спланированная кампания против самого популярного артиста на всем постсоветском пространстве Данилко и его персонажа.

— А кому он мешал?

Все началось с Первого канала России. Именно там, еще до объявления результатов голосования на Евровидении, началась вся эта словесная чушь. И одна из причин, по которой на первый взгляд — Верка Сердючка обошла российскую группу «Серебро», — это личный проект главы Первого канала Константина Эрнста и российского музыкального продюсера Максима Фадеева.

Никитин: Андрей Данилко — замечательный человек. Я никогда в жизни не встречал таких людей: надежного друга, который с тобой в горе и радости, сверхчувствительного и мудрого человека с большим добрым сердцем.

Причина невидимая — та, о которой я говорил выше. Мне кажется, что в истории поп-музыки в СНГ было всего несколько случаев, когда любовь к артисту начала расти из сердец публики и в результате он добился популярности. Когда все общество было вовлечено в его работу, когда все слушали только его.Когда его присутствие на рынке не навязывалось СМИ. Люди просто хотели его всем сердцем. Среди этих артистов Владимир Высоцкий, группа «Ласковый май», Верка Сердючка. Все открыто обожали Данилко, но на самом деле тогдашняя музыкальная элита России не смогла пережить его неконтролируемый уровень популярности.

— Любили, любили, а потом вдруг решили утонуть из-за конкурса песни?

Не совсем так. История Евровидения — второй и самый серьезный случай.И первый был годом ранее, когда мы провели первый большой тур Верки Сердючки в Москве. Мы давно хотели выступить в Кремлевском дворце — самой престижной концертной площадке России того времени — и этот день настал. Мы получили разрешение, прошли по рекламе и продали больше половины зала, как вдруг позвонили из Кремля и сказали, что нам отказали без объяснения причин. Это произошло за три недели до шоу.

Мы перевесили рекламу и перенесли концерт на те же даты во Дворце спорта «Лужники»… И мы продали два полных зала — более 20 тысяч билетов! Российские звезды были так удивлены, что не смогли пропустить это знаменательное событие. Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Максим Галкин, Кристина Орбакайте и многие другие пришли на концерт без приглашения с нашей стороны. Просто чтобы увидеть это явление.

В принципе, о том, как гастролировала Верка Сердючка, ходили легенды. В рамках одного тура мы отработали 30 концертов в Германии, дали 15 концертов в Израиле, восемь концертов подряд на одной площадке в Нью-Йорке! И так во всем мире.




Андрей Данилко и Мелисса Маккарти, исполнители главной роли в фильме «Шпион».

Если не ошибаюсь, вы работаете с Данилко с 1997 года. Что вы можете сказать о нем как о человеке и профессионале?

Андрей замечательный человек. Я никогда в жизни не встречал таких людей: надежного друга, который с тобой в горе и радости, сверхчувствительного и мудрого человека с большим добрым сердцем. Глобальная идентичность и великий художник … Я убеждалась в этом много раз, но наконец — во время съемок голливудского блокбастера «Шпион», когда вся съемочная группа, включая режиссера Пола Фига и актеров Джуда Лоу, Джейсона Стэтхэма и Мелиссу Маккарти, была очарована Веркой Сердючкой, и никому не было дела до того, что она не говорила по-английски.

— Как вы попали в этот фильм?

Голливудский кинопродюсер Джон Келли позвонил в офис Mamamusic и пригласил нас от имени режиссера Пола Фига сняться в главной мировой комедии года с трехминутной камео ( эпизодическая роль известного и легко узнаваемого человека — режиссера , художник, политик . — «ГОРДОН» ). По словам Фига, он был настолько впечатлен выступлением на «Евровидении-2007», что давно вынашивал идею участия Верки Сердючки в своем фильме.

Оказалось, что сам Фиг и члены его семьи просто без ума от Сердючки. Они просмотрели все видео-работы с ее участием и знали практически все основные песни наизусть. И наши разговоры с ними были о том, что мы сами не до конца осознаем гениальность и уровень Данилко, чья Верка Сердючка — мировая суперзвезда еще до того, как снялась в шпионском фильме.

Главный приглашенный исполнитель в Украине сегодня — Олег Винник, но его история в чартах и ​​онлайн-позиции далеки от идеала

На развитых музыкальных рынках есть такое понятие, как чарты.Это влиятельный инструмент для оценки музыкантов. Почему в Украине такого нет?

Украина также имеет чарты, награды, гала-шоу. Но принцип их расположения другой. На Западе топ-чарты основаны на рейтингах продаж и на открытой информации … Там все прозрачно. Отечественные графики более субъективны. В этом главное отличие. И если артист находится на вершине западных хит-парадов, значит, он зарабатывает соответственно. В нашей стране рейтинги привязаны не всегда к реальным деньгам, а, скорее, к вкусам отдельных представителей музыкальной индустрии.

— То есть начинающим артистам советуете не обращать внимания на позиции в рейтингах?

Ничья. Но учтите, что все относительно и зависит от конкретного художника, его произведения и аудитории. Если ваш зритель относится к категории «40+», вы, конечно же, потеряете позиции в сети музыкальным проектам, ориентированным на более молодого зрителя.

Никитин: Винник действует интуитивно, но концентрирует весь свой продукт вокруг потребностей зрителя. А это история о популярности. Фото: Алексей Сахненко, Олег Винник / Facebook

У каждого свой путь. Основным приглашенным исполнителем в Украине сегодня является Олег Винник, но его история в чартах и ​​позиции в сети далеки от идеала. И мне кажется, что только сейчас, спустя много лет, индустрия стала относиться к этому артисту соответствующим образом, и он стал появляться в рейтингах на высоких позициях. К тому же его аудитория в сети не очень активна, поэтому он строит с ней отношения, используя другие каналы коммуникации.Те, которые важны именно для его зрителя.

Оказывается, определить лидера в украинской музыке не так-то просто. Как узнать, кто на самом деле лучший?

— «Лучший» — не совсем объективно. «Лучшее для конкретной целевой аудитории» — более точное определение. Главный показатель здесь — это продажа билетов на открытые концерты артиста по всей Украине. Особенно важна территориальная история. Многие известные артисты, например, пользуются успехом исключительно в русскоязычных регионах Украины или исключительно в крупных городах и Киеве.Но Киев — это еще не вся Украина. Все остальные показатели положительны или отрицательны.

Часто уровень популярности художника в нашей стране определяется исходя из того, насколько он востребован в России, забывая, что сегодня это два совершенно разных рынка. Составители диаграмм смотрят на общие взгляды артиста в социальных сетях или на подписчиков. И если копнуть глубже, видно, что основная масса этих людей — жители России. Художник там более популярен, чем в Украине.

— Вернемся к Олегу Виннику. Вы понимаете секрет его популярности?

Пока каждый пытается делать «модную музыку», он делает то, что чувствует. И то, что, по его мнению, хочет его целевая аудитория. Я придумал собственное определение этого — «знать каждого фаната в лицо», понимать его, знать о его желаниях и его болях. Скорее всего, Винник действует интуитивно, но концентрирует весь продукт вокруг потребностей своего зрителя. А это история о популярности.

А если говорить о деньгах, то приведу небольшой пример. В последнее время меня интересует структура немецкого музыкального рынка. Сегодня это рынок номер один в Европе, и естественно, на наш взгляд, Германия — это модная музыка, современные технологии, много денег. Так что на самом деле 80% музыкального рынка и денег в музыкальном бизнесе приходится на «Deutsche Hit» (немецкий хит)! Это что-то вроде нашей сцены 90-х: запоминающаяся мелодия, простые тексты, танцевальный ритм, всегда позитивный контекст и всегда немецкий… 80% рынка, потому что Германия — страна, где доминируют небольшие города и сельские районы, они являются домом для основной части населения.




Никитин: Вакарчук не допустил ни одной стратегической ошибки. При необходимости уезжал, при необходимости появлялся снова, но уже в новой роли.

Где проживает основная часть населения Украины? Крупные города составляют всего 20-30% всех жителей. Вы понимаете, что я имею в виду? Остальным 70% тоже нужны кумиры. И популярность Олега Винника родилась, я уверен, именно среди них.А в остальном наша музыкальная эстрада рассчитана в основном на жителей крупных районных центров.

Еще хочу спросить о Святославе Вакарчуке. С одной стороны, это успешный музыкант, с другой — человек, интересующийся политикой. Как вы думаете, политика мешает его творчеству?

Думаю, это только помогает его личному и профессиональному росту. Как музыкант он добился максимума в Украине. И для того, чтобы и дальше двигаться вперед, ему нужно развиваться либо на других территориях, либо в новых направлениях.Так что его увлечение политикой мне понятно. А с учетом того, что Вакарчук — опытный маркетолог, он может многого добиться. Он точно понимает, когда, где и с каким продуктом ему следует появиться, чтобы добиться желаемого результата.

Я слежу за развитием его карьеры с того самого момента, когда наша компания Nova Records выпустила первый альбом его группы «Океан Эльзы» в 1998 году. И с тех пор Вакарчук, насколько я помню, не сделал ни одного стратегического сингла. ошибка.При необходимости уезжал, при необходимости появлялся снова, но уже в новой роли.

Музыкальный бизнес испытывает нехватку профессионалов. Где их взять в таком количестве, если рынок стремительно развивается? Есть только один способ — найти и обучить

— Интересно, насколько наши художники востребованы на Западе?

Их работа ограничена только рынками диаспоры. Сегодня нет ни одной звезды украинской эстрады, которая бы широко работала на коренное население развитых стран.Бывают либо фестивальные рассказы, либо этническая тематика, либо, на крайний случай, нишевые проявления. Если говорить о глобальном мировом потенциале, то, на мой взгляд, он пока есть только у одной отечественной суперзвезды — Верка Сердючка. И это стало совершенно очевидно после нашего участия в голливудском блокбастере «Шпион».

— Какие идеи движут вами сейчас?

Успешно, потому что давно работаю. Начал профессионально заниматься музыкой более 30 лет назад и более 25 лет выступал в качестве продюсера и музыкального менеджера.За это время я приобрел опыт и развил интуицию. Что касается идей, то их как всегда много. Но больше других меня сегодня вдохновляют лишь немногие: мощный запуск проекта «Верка Сердючка» на Западе, сотрудничество с новыми молодыми артистами, такими как KAZKA и Mountain Breeze, новые форматы уже известных имен — Славы Каминской и Ольги Горбачевой. Плюс работа над образовательным проектом «NIMBS — Школа музыкального бизнеса».




Никитин, исполнитель и педагог Михаил Поплавский и ученики школы NIMBS. Фото: Юрийникитин / Instagram

Поступление в школу — это главное, что случилось со мной в прошлом году с точки зрения моего профессионального роста. Работая над материалами, я расставляю «по полочкам», структурирую все, что накопилось в голове за 30 лет. Потому что познать себя и научить этому другого — две совершенно разные истории.

— Почему вы вдруг решили заняться музыкальным образованием?

Во-первых, я считаю, что передача знаний новому поколению музыкантов — это очень хорошо.Во-вторых, я действую из корыстных побуждений. Любой человек, который приходит в нашу компанию, требует адаптации и более глубоких знаний о структуре рынка и правилах работы на нем. И я должен уделять много личного времени каждому человеку. И теперь я делаю то же самое, только более структурированно и для большего числа людей.

Кроме того, музыкальный бизнес испытывает нехватку профессионалов. Где их взять в таком количестве, если рынок стремительно развивается? Есть только один способ — найти и обучить.И NIMBS — это место, куда все желающие приезжают самостоятельно учиться и работать в этой области.

И главный вопрос — звезды. В Украине много талантов, мало суперзвезд. Суперзвезда, как и хороший музыкальный менеджер, — это годы учебы и работы. Звезды не рождаются, а становятся. И в этом контексте NIMBS — школа для тех, кто хочет добиться успеха, точка входа в музыкальный бизнес! Рад поделиться информацией. В открытии новых талантов, в том, чтобы помочь их реализовать, я вижу часть своей миссии, своей жизненной цели.Благодаря популярности художников и их влиянию на людей я несу свои идеи всему миру.

Пора написать об отношениях Ольги Горбачевой (певица Арктики) и продюсера Юрия Никитина, история любви, которая быстро стала бестселлером. Они ссорились, мирились, расстались, но жить друг без друга не могли. Несмотря на то, что Ольга и Юрий, как могли, скрывали свою личную жизнь, некоторые ее подробности просочились в СМИ в виде домыслов, слухов и сплетен.Однако сегодня, когда спустя полтора десятилетия Ольга и Юрий наконец решили пожениться, самое время услышать эту историю из первых уст. «Мы так долго скрывали наши отношения, — признается Ольга, — что сегодня мы хотим максимальной открытости. Кроме того, очень приятно делиться радостью с другими».

Ольга, как вы познакомились с Никитиным?

Это произошло на фестивале «Таврийские игры», куда я приехал снимать программу для телеканала, на котором работал в то время. И Юра приехал, потому что она должна была там петь.Интересно, что до этого мы четко знали друг друга — Никитин часто приходил к моему начальнику, продюсеру «ВИА Гра». Но я не обратил внимания, ведь к нам приходило очень много людей. И только потом Ира по секрету рассказала мне, что Юра, впервые увидев меня на экране, задумчиво сказал: «Какая хорошая девочка …»

А потом на «Таврических играх» захотелось расслабиться после разрыва с Ирой (они только что расстались), подумал: там много хорошеньких девушек, видите ли, и кто-то его утешит.Но я увидел, как, приехав, шел с чемоданом на корабль, и исчез. Все дни фестиваля он меня буквально ни на минуту не покидал, всегда был рядом. По возвращении в Киев звонил каждый день, все время куда-то меня приглашал. Несколько раз я отказывался, а потом соглашался встретиться в ресторане. Произошло это 7 августа, с тех пор мы отмечаем этот день каждый год.

Сколько лет прошло с тех пор?

Пятнадцать…

Как скоро Юрий сделал вам предложение?

Ну, это случилось не сразу. В общем, сначала я подумал, что мы друг другу не подходим. Но Никитин не из тех, кто так легко отступает, иначе он не был бы успешным продюсером. Мы поссорились и помирились с ним, но он не позволил мне уйти от него.

А потом, когда я уехал на несколько дней домой в Кривой Рог после очередных «Таврийских игр», я пришел за мной — просить руки у родителей.Принес кольцо, на которое потратил все деньги, которые заработал на недавнем проекте — Юра занимался предвыборными концертами одного известного политика … Помню, мы с сестрой очень удивились — нам показалось, что Предложение руки и сердца сделать таким образом было позапрошлым веком. Тогда я отказал ему. Точнее, она не ответила «да» или «нет», но сказала, что мне нужно время подумать. Было второе предложение, на этот раз в Ботаническом саду, где Юра все очень хорошо организовал, но так получилось, что я испортил ему этот праздник.




Но почему же все-таки Никитин — один из самых завидных женихов в нашей стране ?!

Мне тогда казалось, что я еще не готов к семейной жизни, что мне нужно жить для себя. До этого я всегда чем-то занимался — учился, потом работал — пришел в BIZ-TV в семнадцать лет и с тех пор постоянно занимаюсь бизнесом, ни на что не отвлекаясь. В общем, я сказал, что нам с Юрой нужно жить отдельно, и мы разошлись по разным квартирам.И это должно было произойти: именно в это время я узнала, что беременна.

А говорят, что Никитин расстался с Билыком из — для вас.

Да ты что, на момент нашего знакомства их ничего не связывало! Если бы у них был ребенок, но, наверное, этого бы не случилось, они были вместе восемь лет, но с детьми не сложилось. Причиной их разрыва стала влюбчивость Иры, будь она чуть сдержаннее, Юра никогда бы ее не отпустил.Но Ира познакомилась, полюбила его и практически сразу забеременела. Видимо, это судьба …




Вскоре у Никитина родился ребенок — вы родили ему дочь?

Полина родилась через семь лет после знакомства. Я максимально скрывала свою беременность — почти восемь месяцев. Но она не переставала работать, даже в день рождения утром я был на работе. Все это время я был в непонятном настроении. Принято считать, что будущие мамы находятся в состоянии покоя, но все время чувствовала какое-то внутреннее недовольство — хотела быть абсолютно независимой, потом ждала помощи и поддержки Юры.

Это был, наверное, один из самых сложных периодов наших отношений с ним. Особенно тяжело стало, когда у Юры появилась другая женщина. Правда, как только я узнал об этом романе, Никитин с ней расстался, но я очень долго не могла прийти в себя и простить его. Дочка, видя, как я страдаю, сказала: «Потерпи, мамочка!» С тех пор в сложных жизненных ситуациях я часто вспоминаю эти ее мудрые слова …

Вы общались в то время?

Юра всегда был с нами — со мной и дочкой, но при этом держал дистанцию, благодаря чему я его лучше видела и понимала.Не зря говорят, что большое видится на расстоянии. Теперь я знаю, что рядом со мной лучший мужчина в мире. Как я мог понять это, когда мы встретились, если бы у меня не было мужчин до него — я не мог бы сравнивать его ни с кем.




Для своего нового социально-музыкального проекта «Жизнь замечательных мужчин» я выбрала интересный и необычный жанр — песни-интервью. В одном из них мы рассказали, почему мужчина уходит из семьи, что чувствуют все стороны конфликта — мужчина, женщина и ребенок, если есть, — и как должны себя вести взрослые.Мы взяли за основу собственную историю и будем очень рады, если она кому-то поможет.

Готовы ли вы уйти со сцены и стать домохозяйкой для любимого человека?

Еще до этого я работала не ради денег и карьеры, а ради удовольствия, поэтому уйти в тень любимого мужа для меня не проблема.




Вы с Юрием собирались отпраздновать помолвку в день рождения, 12 июля, но в последний момент отменили помолвку.Почему?

Мы не отменяли, а переносили день помолвки — так посоветовал мой астролог, к мнению которого я прислушиваюсь. Еще она порекомендовала перенести его на начало осени, чтобы это важное для нас событие произошло 8 сентября. Мы назвали его «Второе дыхание» …




Было ли весело?

Было много гостей — родственников, друзей, коллег. У меня было очень красивое платье от «HELENBER», а у Юры — впервые в жизни! — надеть смокинг.Он подарил мне кольцо «OBERIG jewelry» с привезенным из Кашмира трехкаратным сапфиром — мол, этот камень символизирует семейное счастье. Вечеринка прошла в очень красивом месте — на берегу озера, где плавали черные и белые лебеди. Было много поздравлений, подарков, цветов. Пела лаунж-группа «Коктейль Монтефиори» из Италии, а завершилось все грандиозным фейерверком. Это оказался праздник не только для нас, но и для всех присутствующих; у современных людей так мало причин для радости.

Кондратьева Таисия

LIVE: РАЗРЫВ ЦЕПЕЙ — Темная вселенная Джейми Пейджа, Black Steel и Triple Engine 22 августа 20 г.

В прямом эфире: РАЗРЫВ ЦЕПЕЙ — Темная вселенная Джейми Пейджа, Black Steel и Triple Engine 22 августа 20 г.
The Civic Hotel, Перт, Западная Австралия — суббота, 22 августа 2020 г.
Отзыв Шейна Пиннегара
Фотография Пита Гарднера

Для многих из 100 присутствующих сегодня вечером это была наша первая живая музыка с тех пор, как мир закрылся из-за Covid-19, и поворотный момент наступает очень рано в первой песне от новичков Triple Engine: это удар бас-барабана в нашем грудь, реверберация баса в наших костях, волна электричества, когда гитарные аккорды звенят в наших ушах.Живая музыка вернулась, и из-за калечек мы поражаемся, как сильно мы ее упустили. Несмотря на то, что ограничения не были ослаблены, как надеялись все участники (следовательно, количество участников было ограничено в целях социального дистанцирования), нам всем очень повезло, что нам разрешили быть впереди и в центре, и нас угощают тремя фантастическими наборами живой музыки.

На самом деле это вполне уместно, что первая группа, выходящая из Covid-time, — это группа, которой буквально не существовало бы, если бы не Covid-time. Triple Engine — удачно названное пауэр-трио — было собрано в головах у Криса Гиббса и Крейга Скелтона, ветеранов многих оригинальных групп (Kingpin, The Chris Gibbs Band, Stone Circle, Dark Universe), а также слишком много костюмов для каверов. называть.Продолжительный разговор по телефону во время изоляции о том, какое влияние на них окажет распавшаяся сцена живой музыки и лично для них, это было все, что им потребовалось, чтобы начать писать вместе, и родился дебютный сингл Love Thing. Этот сингл продавался достаточно хорошо, чтобы попасть в 100 лучших мировых чартов синглов, и с тех пор группа (которую замыкает сын Скелтона Дэн на барабанах) написала еще пять потрясающих мелодий. Triple Engine признается, что немного нервничает, выступая впервые, но им не о чем беспокоиться: они опытные профессионалы, а группа крепче, чем кошелек ScoMo в начале Covid.

«Маленький паровозик, который (не)» и подходящие инструменты для работы увековечивает тему автомастерских, в которых группа носит комбинезоны в качестве сценических костюмов. Take a Slice — это удар по причудливому (откровенно непостижимому с того места, где мы сидим) в политике США, а Western Shore — это блюзовая ода Скелтона его приемному дому. Кавер на песню Ван Халена Little dreamer украшен пиротехнической резьбой от обоих фронтменов (Дэн Скелтон должен управлять машинным отделением в одиночку, поскольку Скелтон-старший играет на соло-басу, постоянно переплетаясь и спарринги с образцовой шестиструнной работой Гиббса), и Step Forward peppers a немного фанка в микс.Love Thing немного особенный, поскольку это единственный трек, который толпа ранее слышала из нового наряда, а кавер на песню Нила Янга Rockin ’In The Free World заставляет толпу делать именно то, что написано на банке. Предложения сравнений разносятся по толпе в перерыве: разве они не маленький Ван Хален? Маленький ZZ Top? Может, Раш какой-нибудь? Shades of Winery Dogs могут быть самой близкой параллелью, но, учитывая, что у них было всего несколько репетиций, и это был их первый концерт, мы можем быть уверены, что их звук продолжит развиваться, и они, несомненно, станут силой, с которой нужно считаться. быстро.

Легенды классического металла Black Steel не нервничают перед первым выступлением — они управляли металлическими сценами с 2000 по 2006 год и реформировались для различных концертов с 2008 года. Breaking The Chains — первый и, по сути, заглавный трек сегодняшнего концерта. В нем есть все, что мы любим в группе: барабаны Дэмиена Питрелли звучат почти неприлично; Бас Дэйва Харрисона подкрепляет все с обнадеживающей силой; нападение парных гитар Хайме Пейджа и Адриана Пертраша с неумолимой силой атакует уши (фанаты получат это), а мускулистый вокал Мэтта Уильямса, кажется, никогда не уменьшает своей резонансной силы, через двадцать лет после того, как эта группа впервые вышла на сцену .

We Are One, The Power и Hellhammer пульсируют мощью славы металла 80-х, оттенками Maiden, Priest и многим другим, но звук Black Steel решительно индивидуален, и мы слишком давно не могли наслаждаться ими во плоти. Hell’s Gates и Destructor демонстрируют более яркую гитару, поскольку Пейдж и Пертрах обмениваются соло, а затем — после того, как группа подарила последнему гитару взамен украденной — группа отправляет завоевательный Battle Call размером с героя, чтобы успокоиться.Комната могла быть наполовину пуста из-за правительственных ограничений, но Black Steel, несомненно, подняла температуру до стропил, и, судя по полной радости на их лицах, ей, очевидно, понравилось это делать.

Следует отметить, что Джейми Пейдж, которая празднует свой день рождения в сенсационном стиле, вернулась снова после короткого перерыва со своим собственным, очень личным нарядом, Dark Universe. Также с участием Крейга Скелтона из Triple Engine на басу, вокальные обязанности здесь выполняет неподражаемая Донна Грин, сама любимый ветеран местной сцены, и еще один певец, чьи таланты не уменьшились со временем.Завершает группу эпический барабанщик Майкл Бёрн. В этой группе много любви, и это видно по восторгу музыкантов, исполняющих эту мощную эмоциональную музыку. Чтобы создать соответствующую атмосферу, чтобы отдать должное музыке Dark Universe, потребуется не что иное, как музыканты-виртуозы. Их песни — в основном написанные Пейджем на очень интимные темы — невероятно трогательны, почти оперы, эпичны и удивительно трансцендентны. Трудно поверить, что их звук создается всего четырьмя людьми, независимо от того, насколько они талантливы.

Into The Black включает рифф тяжелый, как Рождество; Weight Of The World исполнилось несколько лет, но у него новая жизнь, имеющая огромное значение для 2020 года. Она гипнотически мелодична, невероятно динамична и чертовски сексуальна. Давние поклонники Пейдж особенно обрадовались появлению инструментальной песни The Hammer, которая восходит к началу 80-х, и ее наряда Trilogy. Это виртуозное безумие таланта. Deepest Black, песня, с которой начался этот невероятный проект / группа, — это Sabbath, тяжелая, прикованная к атмосфере Heart, которую могли сделать только давние друзья и соавторы Пейдж и Грин.XXX27 — это потрясающий конец страстно инстинктивного, эмоционально сырого выступления группы мирового класса, прежде чем группа разорвется на хриплом и любовном кавере рок-н-ролла Led Zeppelin.

Помимо фантастической ночи музыки, дух товарищества в комнате сегодня был просто замечательным. Может ли быть так, что люди счастливее, наслаждаясь присутствием в данный момент и пониманием того, что они раньше считали само собой разумеющимся, в отношении вечеринки, чтобы увидеть такие группы? Будем надеяться — если после этой пандемии есть шанс на какие-либо реальные продолжающиеся позитивные изменения, это будет волшебный результат прямо здесь.На этой ноте, искренняя благодарность от всех в нашей группе всем участникам на сцене и за ее пределами. Эти величественные художники чертовски усердно работают, чтобы развлечь нас за мизерную плату — гораздо меньшую, чем того заслуживают их талант и усилия. Доставлять такую ​​радость друг другу и толпе — это волнение и привилегия быть частью.

Еще кое-что, что вам может пригодиться

Связанные

Категория : Живые обзоры, фотогалереи

Рассказ из сказки.Реальная история Буратино

Откуда берутся самые необычные истории, которые записываются на бумагу и становятся бестселлерами? Конечно, из жизни! Всем известно, что любой литературный персонаж — это либо собирательный образ, либо тождественный ему человек действительно существовал. Это так просто! Однако кто бы мог подумать, что даже герои сказок происходят из реальной жизни? Но это действительно так …

16 лет назад, в 2001 году, группа ученых проводила раскопки во Флоренции, недалеко от кладбища аббатства Сан-Миниато-аль-Монте.Именно там покоилось (и покоится по сей день) тело известного писателя Карло Лоренцини, прославившегося под именем Коллоди. Да, тот самый автор всеми любимого произведения «Приключения Буратино». Так, один из ученых, прогуливаясь во время перерыва среди древних могил, увидел надгробие с надписью «Здесь покоится Пиноккио Санчес». Родился в 1790 году, умер в 1834 году ». Судя по всему, у ученых, как и у сыщиков, есть определенное чутье, которое помогает им находить ответы на самые сложные загадки сказок.Нашего исследователя интересовала такая близость писателя и человека по имени Пиноккио, и вскоре он заразил своих коллег любопытством. Тело Пиноккио Санчеса было эксгумировано. То, что предстало перед глазами ученых, шокировало их. Оказалось, что Санчес, как и герой Карло Коллоди, был деревянным!


По крупицам историкам удалось воссоздать трагическую историю жизни этого отважного человека. Пиноккио Санчес родился в 1790 году во Флоренции. Его родители были небогатыми, но озорного мальчика это совершенно не беспокоило.Ну сколько нужно ребенку? В детстве, на мой взгляд, все счастливы. Правда, Буратино недолго был счастлив. В какой-то момент он перестал расти. К восемнадцати годам его рост не превышал 130 сантиметров.

Однако Санчеса призвали на военную службу. Его назначили барабанщиком, потому что из-за своего маленького роста он не подходил ни для чего другого. Буратино не раз попадал во всякие переделки, но всегда возвращался в строй. Однако после 15 лет службы низкорослого барабанщика все же отправили домой.Только сейчас он прибыл во Флоренцию уже искалеченным. Дело в том, что во время похода Санчес упал со скалы. И без того несчастный Буратино потерял обе ноги, одну руку и повредил нос. И, наверное, барабанщик Санчес погиб бы в нищете, если бы не встретил краснодеревщика Карло Бестульджи. А в нашей истории на сцену выходит добрый папа Карло!

Бестулджи увлекался не только плотницкими работами, но и алхимией, благодаря чему был известен среди современников как слуга дьявола.Однако изуродованному Пиноккио выбирать было не из чего. Карло Бестульджи разработал и изготовил деревянные протезы для ног, рук и даже носа специально для Санчеса. На полуразложившихся остатках деревянных частей тела, извлеченных из гробницы Пиноккио Санчеса, сохранились товарные знаки Бестульги.

С тех пор калека смог зарабатывать себе на жизнь. Для таких людей в те времена была открыта только одна дорога — в цирк. Но Санчеса это не обескуражило.Однако он также не хотел выступать только в качестве экспоната экзотики. Он настолько освоил свое новое тело, что даже научился некоторым отчаянным трюкам. В основном Буратино ходил по натянутой высотной веревке.

Итак, Пиноккио Санчес прожил еще 10 лет. И прожил бы он столько же, а может и больше, если бы не авария. В 1834 году деревянный человек, выполняя очередной трюк, совершил роковую ошибку и упал. Он поранил голову и, конечно же, теперь Карло Бестульджи ничем не мог ему помочь.Так закончилась жизнь бесстрашного и веселого Пиноккио.

Даже после обнаружения могилы полудревесного Пиноккио Санчеса возле могилы Карло Коллоди скептики единодушно утверждали, что это было просто совпадением. Они заявили, что нет никаких доказательств того, что именно Санчес стал прообразом литературного Пиноккио. Однако большинство исследователей не верили в такое совпадение и отчаянно искали факты, которые могли бы стереть носы всем сомневающимся.И они его нашли!

Один из родственников Карло Коллоди чудесным образом сохранил письмо, которое писатель отправил своему двоюродному брату во время работы над «Приключениями Пиноккио». Вот что он написал: «Дорогой кузен, вас интересуют мои ближайшие планы. В предыдущем письме я упоминал этого несчастного, но очень храброго человека — Пиноккио Санчеса. Я хочу написать о нем. Я думала, это будет серьезный роман, но почему-то с самого начала получилась сказка.В этой связи я сам не понимаю, потому что на самом деле судьба Пиноккио была очень трагичной, а не сказочной. Я не знаю, к чему это приведет ». Так что, видимо, Коллоди изначально задумал свое произведение как биографический роман. Однако неизвестно, под влиянием каких сил роман вдруг превратился в сказку.

Но я думаю, что Карло Коллоди нисколько не пожалел бы об этом. Потому что Буратино стал одним из самых любимых героев детей всего мира.

Имя: Пиноккио

Страна: Италия

Создатель:

Активность: Деревянная кукла

Семейное положение: не женат

Пиноккио: история персонажей

В России маленькие мальчики и девочки почти наизусть знают сказку, где они идут на рынок, чтобы купить куртку для папы Карло. Но этот деревянный герой сталкивается с множеством препятствий: на его пути стоят хитрые жулики, кот и лиса, злой длиннобородый.А его друзья помогают справиться с трудностями.




Но европейские дети знакомы с первоисточником, который изобрел итальянец Карло Коллоди. Его историю о авантюристе Пиноккио рассказывают почти в каждом доме. Студия даже поместила этого персонажа, у которого растет нос во время лжи, в мультфильм, выпущенный в 1940 году.

История создания

Карло Коллоди первым изобрел деревянного мальчика. Алексей Толстой не скрывал этого факта и назвал папой Карло отца Буратино (родившегося после литературной обработки оригинала).Правда, настоящий Карло не работал шарманщиком, а занимал должность журналиста и писателя. Итальянец был добросовестным репортером, пытавшимся разоблачить политику в своих статьях. Он также выступал за объединение Италии и представлял публике сатирические и публицистические материалы.




Примечательно, что Карло написал детский рассказ случайно. Он не планировал вставать с братьями Гримм в один ряд, просто однажды редактор газеты посоветовал своему подчиненному избавиться от грустных мыслей и придумать приключенческий рассказ.

«Я посылаю вам этот детский лепет. Делайте с ним по своему усмотрению; а если распечатаешь, плати мне лучше, чтобы у меня появилось желание продолжать этот лепет. «

Таким образом, 7 июля 1881 года читатели увидели фельетонный роман о непослушном мальчике, который был вырезан на голове из волшебного журнала мастером Дзепетто. В 1883 году этот рассказ был издан отдельным изданием: книга, описывающая Герой Буратино стал популярным во всем мире и был переведен на 87 языков

Примечательно, что в российских СМИ циркулирует информация о том, что у деревянной марионетки был настоящий прототип.Правда это или вымысел, можно только догадываться, потому что журналисты не ссылаются на проверенные источники.




Читатель узнает из Интернета и газет, что некий Пиноккио Санчес, живший в 1790–1834 годах, послужил прототипом для длинноногого мальчика. Предположительно, этот человек был карликом и прослужил в армии треть своей жизни. К сожалению, Санчес стал жертвой несчастного случая.

Дело в том, что во время занятий в горах он скатился со скалы, в результате чего сломал обе ноги и разбил нос.Мужчина выжил, но ему ампутировали ноги, а вместо носа врачи вставили деревянную перегородку … Мастер Карло изготовил несчастному человеку протезы. Чтобы заработать деньги, Буратино выступал в цирке до конца своих дней и умер после неудачного исполнения одного из трюков.

Биография и сюжет

Биография Пиноккио знакома почти каждому ребенку если не по книге, то по мультфильму Диснея. Сказка начинается с того, что старый плотник по прозвищу Мастер Вишня, не представляющий жизни без горячительных напитков, попадает в руки к бревну.Чтобы деревяшка не лежала без дела, Антонио решает сделать из нее ножку для стола.




Но как только мастер начинает работать, бревно начинает жаловаться на боль и щекотку. Ошеломленная Черри теряет сознание. И в это время к нему приходит коллега по прозвищу Корнфлейк, который выражает желание создать мальчика-марионетки, который может танцевать и кувыркаться в воздухе.

Антонио дал своему другу кусок дерева, который чуть не свел его с ума. Однако эта деревяшка становится яблоком раздора, потому что начинает называть Дзепетто тортом и устраивать шалости.Из-за этого старые люди ссорятся, а потом снова примиряются. Гепетто приносит домой свой подарок и решает назвать куклу Пиноккио, что на тосканском диалекте означает «кедровый орех».




Нельзя сказать, что скульптурный мальчик получился симпатичным: Гепетто наградил куклу длинным носом и забыл сделать ушки. Когда Буратино был почти готов, он сразу же начал хулиганить, например, сорвал «отцовский» парик и выбежал на улицу. К счастью, марионетку поймал полицейский.Корнкейк взял сорванца за шиворот и повел домой, сыпая угрозами, но Пиноккио лег на землю и отказался идти. Прохожие сочли поведение плотника слишком жестоким, поэтому Джепетто был арестован полицией.

Пиноккио, предоставленный самому себе, возвращается в дом, откуда он изгоняет Говорящего Сверчка, который столетие жил в хозяйской комнате. Перед отъездом Крикет знакомит Пиноккио с главной моралью: вам нужно заботиться о своих родителях.Также маленькое насекомое советует марионетке учиться или работать, но кукла говорит, что хочет жить праздно и бродить.




Пиноккио не удовлетворил ответы нового собеседника, поэтому он бросил в него деревянный молоток. Деревянная кукла понимает, что Крикет был прав. Пиноккио страдает от голода, поэтому он идет в ближайшую деревню за пропитанием, однако его преследуют неудачи и поражения.

Когда Гепетто возвращается домой, он наказывает мальчика за его неуважительное поведение, а затем дает ему новые деревянные ноги (Пиноккио случайно положил их в жаровню с раскаленными углями перед сном).Кукла также получает одежду из бумаги и шапочку из панировочных сухарей. Корнфлейк продает свой старый пиджак, чтобы купить своему сыну букварь, но мальчик пропускает школу и ходит в музыкальный театр.




Далее в жизни Пиноккио начинаются настоящие приключения: он встречает других героев произведения, с помощью Манджафоко чуть не попадает в огонь, встречает Кота и Лисицу, попадает в тюрьму, встречает фею и намного больше.

В конечном итоге у марионетки, которая сделана из соснового дерева, появляется заветное желание: он хочет вырасти и стать настоящим мальчиком.Крестная фея объясняет герою, что его мечта сбудется, если Пиноккио будет хорошо себя вести и прилежно учиться, работать и говорить только правду. Также главный герой посетил Страну развлечений (аналог Страны дураков) и Цирк, и в конце сказки его мечта наконец сбылась.

• В «Приключениях Буратино» — вольном переводе Алексея Толстого — читатели найдут много отличий от оригинального итальянского сюжета. Например, хозяин театра Коллоди — добрый человек, который тоже помогает Пиноккио.А в русской интерпретации Карабас-Барабас — узурпатор и антагонист. К тому же в сказке Карло марионетка не мечтает покупать куртку для папы, а также не встречается.
• Пиноккио — открытый и добрый персонаж, попадающий в неприятные ситуации из-за своей наивности и легкомыслия. Но Буратино проходит через череду испытаний из-за своей ужасной природы. К счастью, итальянская кукла качает усами и учится на своих ошибках.



3) Болезнь гелотофобия, или «синдром Пиноккио» — психическое расстройство типа социальной фобии, которое проявляется в связи с насмешками других людей.То есть человек с этим расстройством испытывает страх, связанный с мнением посторонних: человек, страдающий гелотофобией, заранее продумывает каждый шаг, а также хочет предусмотреть оценку коллег, соседей, прохожих и т. Д. Кстати, этот синдром описан в драме «Буратино».



• Пиноккио из мультфильма про, появившегося в эпизоде ​​с Ослом, Волком и Пряничным человечком, в русском дубляже озвучивал Олег Вирозуб, в оригинале — Коди Кэмерон.
• Рядом с домом писателя во Флоренции установлен памятник персонажу, на котором написано: «Бессмертному Буратино — благодарным читателям от 4 до 70 лет».
• Фильм «Пиноккио» (2002), в котором он сыграл, стал первым неанглоязычным фильмом, номинированным на премию «Золотая малина».

Цитаты

«- Слушайте меня и всегда делайте то, что я вам говорю.
— Охотно, охотно, охотно!
— С завтрашнего дня, — продолжила Фея, — ты пойдешь в школу.
Радость Буратино заметно ослабла. «

« Не могли бы вы сказать мне, есть ли на этом острове деревни, где можно найти что-нибудь поесть, не боясь, что вас съедят сами? »

« Мы, дети, все такие! Мы больше боимся наркотиков. чем болезнь ».

« Есть два типа лжи: у одной лжи короткие ноги, у другой длинный нос ».

Автор всемирно известной сказки «Буратино» родился 24 ноября 1826 года в Италии.Мальчика звали Карло Лоренцини. Псевдоним Коллоди Карло взял позже, когда начал писать сказки для детей (так называлась деревня, откуда родом его мама). Сначала это были вольные переводы сказок другого, не менее известного сказочника — Шарля Перро. А главную свою сказку в жизни автор «Буратино» начал сочинять в 55 лет, в довольно зрелом возрасте!

Сказка «Приключения Буратино»

Редактор «Детской газеты», выходившей в те годы в Риме, предложил сказочнику написать книгу для детей.Увлеченный идеей описать приключения Пиноккио, автор за одну ночь сочинил первый рассказ из книги! А первая глава выходит в печать 7 июля 1881 года. Затем в каждом выпуске издания печатаются истории из жизни деревянного мальчика, пользующиеся огромной популярностью у юных читателей.

Автор «Пиноккио» хотел закончить свое произведение, сказав, что главного героя нужно повесить, но детские читатели написали столько писем в редакцию «Детской газеты» с просьбой о продолжении, что рассказчику пришлось продолжить публикацию.А в 1883 г. во Флоренции вышла отдельная книга, в которой были собраны все главы, ранее опубликованные в «Детской газете». Его опубликовало издательство Felicio Paji. И нарисовал Пиноккио, деревянного человечка, соотечественника сказочника Энрико Маццанти, художника, определявшего внешний вид на долгие годы.

Счастливый конец

История заканчивается тем, что Буратино (по-итальянски «кедровый орех», от «пино» — сосна) из деревянного буратино (по-итальянски «кукла-марионетка») превращается в человека.Автор «Буратино» по просьбам своих читателей сознательно изменил финал произведения с отрицательно-назидательного на положительный, и сказка от этого сильно выиграла. К началу ХХ века книга только в Италии выдержала около 500 изданий, стала популярной в других странах. Автор сказки со счастливым концом «Буратино» давно умер, и его замечательные произведения до сих пор любят дети и взрослые во всем мире!

Благодаря Карло Коллоди и деревянному человечку прославился и местность Коллоди: здесь стоит памятник Пиноккио с благодарственным письмом восхищенных читателей.Причем возраст этих читателей интерпретируется в пределах от четырех до семидесяти лет!

Пиноккио и Пиноккио

Алеша Толстой, в будущем русский писатель и рассказчик, когда-то был среди юных читателей «Пиноккио». Прошло много лет, и он решил пересказать книгу Коллоди, но по-своему. Так вышла на свет знакомая нам с детства сказка «Золотой ключик». Так родился еще один деревянный мальчик — Пиноккио, беспокойный, ужасно любопытный, веселый.

Сказка «Приключения Буратино» была опубликована в газете «Пионерская правда» в 1935 году. А в 1936 году она была издана отдельной книгой в России. С тех пор книга пережила множество редакций и экранизаций. Она остается популярной и по сей день.

Обе истории про деревянных мальчиков начинаются одинаково: из чудесного говорящего бревна старый мастер вырезал однажды куклу. После этого … Но не будем пересказывать сюжеты, лучше брать книги и читать сами!

Кто написал «Буратино»? На этот вопрос ответит большинство читателей всех возрастов, проживающих на постсоветском пространстве… «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — полное название сказки, составленной советским классиком Алексеем Николаевичем Толстым по сказке Карло Коллоди «Приключения Буратино».

С момента появления сказки Толстого начались споры — что это, аранжировка, пересказ, перевод, литературная обработка? Еще в эмиграции в 1923-24 годах Алексей Николаевич решил перевести сказку Коллоди, но другие идеи и планы захватили его, а превратности личной судьбы увели его далеко от детской книги.Толстой возвращается в Буратино через десять лет. Время было уже другое, изменились жизненные обстоятельства — он вернулся в Россию.

У Толстого только что случился сердечный приступ, и он взял небольшой перерыв в напряженной работе над романом-трилогией «Шагая сквозь муки». И что удивительно, он начинает с того, что точно следует сюжетной линии первоисточника, но постепенно уходит все дальше и дальше от него, поэтому независимо от того, был ли он тем, кто написал Пиноккио, или это был модифицированный Пиноккио, можно утверждать, что литературные критики делают.Писатель не хотел делать свой рассказ полностью морализирующим, как это было в случае с Коллоди. Сам Алексей Николаевич вспоминал, что сначала пытался переводить с итальянского, но это оказалось скучно. С.Я. Маршак подтолкнул его к радикальному изменению этого сюжета. Книга была завершена в 1936 году.

И делает Толстого Буратино и его друзей совершенно непохожим на то, что они хотели, чтобы читатели прочувствовали дух веселья, игры, авантюризма. Надо сказать, ему это удается. Так появляются сюжеты очага, нарисованные на старом полотне, таинственная дверь, спрятанная под ним, золотой ключик, который ищут герои и который должен открыть эту загадочную дверь.

Нельзя сказать, что в сказке вообще нет нравоучений. Тот, кто написал Пиноккио, был для них не новичком. Поэтому деревянного мальчика обучает и сверчок, живущий в туалете Папы Карло (бесполезно!), И девочка Мальвина, которая к тому же запирает обидевшего героя в туалете. И, как и любой мальчик, деревянный человечек стремится делать все по-своему. И он учится исключительно на своих ошибках. Так он попадает в лапы жуликов — лиса Алисы и — желающих поскорее разбогатеть.Знаменитое Поле чудес в Стране дураков — наверное, самая известная метафора сказки, хотя и не единственная, сам Золотой Ключ тоже чего-то стоит!

Сюжетная линия Карабаса-Барабаса, эксплуататора кукол, который хочет найти потайную дверь, приводит наших героев к этой потайной двери, за которой находится новенький кукольный театр «Молния». Днем кукловоды будут заниматься, а по вечерам будут разыгрывать в нем спектакли.

Популярность на Толстого упала невероятно.Дети даже не задумывались, кто написал Пиноккио, они с удовольствием читали книгу, и только в СССР она была переиздана 148 раз, переведена на многие языки мира, много раз снималась. Первая экранизация вышла в 1939 году, фильм поставил А. Птушко.

Сказка Толстого интересна и взрослым. Мастер-стилист и насмешник, автор отсылает нас к Фонвизинскому «Минору» (урок Буратино, головоломка с яблоками), диктант, который пишет герой, является палиндромом Фета: «Роза упала на лапу Азора», в Образ Карабаса-Барабаса они видят пародией на Немировича-Данченко, затем на Мейерхольда, а многие литературные критики ссылаются на то, что Пьеро был скопирован с А.Блок.

Счастливое советское детство прошло с ириской «Золотой ключик» и газировкой «Буратино», теперь это будет называться раскрученным брендом.

И по-прежнему дети и родители читают и перечитывают сказку, учит добру, без утомительного назидания.


Оказывается, прототипа даже имеют сказочных персонажей ! Это доказали американские археологи. В начале 21 века они проводили раскопки в районе кладбища, где похоронен автор сказки о Пиноккио (Лоренцини).Недалеко от могилы писателя нашли надгробие некоего Пиноккио Санчеса , годы жизни которого приходились на ту же эпоху. Оказалось, что этот человек был … наполовину деревянным!

В результате эксгумации выяснилось, что Пиноккио Санчес при жизни ходил на деревянных протезах, половина его левой руки была деревянной, вместо перегородки в носу была деревянная вставка … При этом В свое время на протезах была обнаружена монограмма мастера Карло Бестульджи.Вот вам и папа Карло!

Письмо Карло Коллоди своему двоюродному брату подтверждает тот факт, что у его героя был настоящий прототип: «Мой дорогой кузен, вас интересуют мои ближайшие планы. В предыдущем письме я упоминал этого несчастного, но очень храброго человека — Пиноккио Санчеса. Я хочу написать о нем. Думал, это будет серьезный роман, но сказка почему-то шла с самого начала. В этой связи я сам не понимаю, потому что на самом деле судьба Пиноккио была очень трагичной, а не сказочной.Я не знаю, к чему это приведет ».

В церковных архивах ученые обнаружили информацию о том, что в 1790 году во Флоренции в бедной семье Санчесес родился мальчик. Его звали Пиноккио («кедровый орех»). Он страдал от задержки физического развития и оставался карликом на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на это, он пошел служить и 15 лет жизни посвятил армии. Пиноккио дослужился до капрала, участвовал в нескольких крупных сражениях, но вернулся домой калекой.

Краснодеревщик, алхимик и колдун Карло Бестульджи решил помочь и сделал для него протезы. Пиноккио начал зарабатывать деньги, выступая на площадях и ярмарках, демонстрируя зрителям свое полудеревянное тело. Так он стал довольно известным и популярным артистом.

К сожалению, Пиноккио уготована печальная участь. Он натянул веревку на уровне крыши четырехэтажного дома и пошел по ней, играя на барабане и жонглируя горящими факелами перед изумленной толпой.В 1834 году, выполняя очередной трюк, канатоходец потерял равновесие, упал и разбился. И если бы не Карло Коллоди, имя Пиноккио Санчеса было бы предано забвению.

Однако этих фактов все же недостаточно, чтобы с полной уверенностью утверждать, что карлик с деревянными протезами действительно стал прототипом сказочного героя … Случайностей много, но вполне вероятно, что Пиноккио был всего лишь плодом воображения Карло Коллоди.

Даже если Пиноккио Санчес не был прототипом сказочного персонажа, история его жизни заслуживает внимания.А также

Нью-Трир | Подразделение исполнительских искусств New Trier представляет Bring It On! Мюзикл

Онлайн-продажа билетов на эту постановку закрыта. В кассах есть ограниченное количество мест, которые открываются за час до каждой постановки. Обратите внимание, что многие из них одноместные.

Приблизительное время спектакля — 2 часа 20 минут, включая 15-минутный антракт.

Bring It On , популярный мюзикл, рассказывающий историю группы поддержки и их стремления выигрывать национальные чемпионаты, стремясь к равенству. исполняется в понедельник, декабрь.3 и четверг, 6 декабря в 19:00; Вторник, 4 декабря, среда, 5 декабря и пятница, 7 декабря, в 16:30, и суббота, 8 декабря, в 14:00. в Winnetka Campus McGee Theater.

Кэмпбелл — ученица очень богатой средней школы Трумэна, которая возглавляет свою группу поддержки, когда границы округа внезапно меняются, и ее переводят в школу в центре города Джексон Хай. В этой школе нет чирлидинга, а внеклассные возможности немногочисленны по сравнению с Трумэном.Кэмпбелл подходит к танцевальной команде в Джексоне и пытается убедить их создать группу поддержки. Они сопротивляются, но когда Кэмпбелл лжет и говорит, что победившая команда на Национальном чемпионате получает стипендию для колледжа, ученики старшей школы Джексона, видя в этом способ поступить в колледж, участвуют. Пока они готовятся к национальному чемпионату и соревнованию с Трумэном. Кайф, Кэмпбелл должна подготовить свою команду и держать ее в заблуждении относительно награды за победу в секрете. Попутно она узнает о дружбе, равенстве и о том, что на самом деле означает быть частью команды.

«Темы Bring It On сложны и требуют нюансов от студентов-исполнителей», — сказал директор Райан Данн. «Кроме того, невероятная музыка Лин-Мануэля Миранды и Тома Китта очень требовательна. Работая с этой группой первокурсников и второкурсников, я был так впечатлен тем, как они не только справились с этими проблемами, но и превзошли мои ожидания. Это шоу было одним из самых увлекательных, которые я когда-либо испытывал в качестве режиссера, и я не могу дождаться, чтобы поделиться энергией и волнением, которые мы испытываем во время репетиций с живой публикой.»

Bring It On представлен по специальной договоренности с Music Theater International (MTI). Все разрешенные материалы для выступлений также предоставлены MTI (www.MTIShows.com). Музыка Тома Китта и Лин-Мануэля Миранды, тексты песен написаны Амандой Грин и Лин-Мануэлем Мирандой, а либретто — Джеффом Уитти.

CAST

Понедельник-среда-пятница В ролях:

Джаспер Бикерс, Кэти Бласко, Шарлотта Кларкхоф, Жасмин Кларкхоф Изабелла Коэн, Изабель Коуэн, Мила Катлер, Лиззи Эмбри, Эбби Финч, Иззи Фишер, Кейт Фролинг, Белла Фридман, Лоренцо Галан, Сара Джейн Грей, Роберт Госсер, Джошуа Гроссман, Изабель Хаджар, Миа Хейлз, Джон Ханольд, Изабель Хернис Ху, Рид Джаберг, Кэти Класкин, Хоуп Ким, Клэр Лесперенс, Одри Лолли, Фрэнсис Лайонс, Джек Мальмед, Зои Мальмед, Картер Макдермотт, Оуэн Меррилл, Клэр Миллер, Сэмми Обель, Джули Олерих, Лидия Орта, Дженнин Поно , Эрика Пульезе, Фиона Сак, Кэролайн Шоу, Давина Шин, Зои Стайн, Эбби Стобер, Элли Зарч.

Вторник-четверг-суббота В ролях:

Вивиан Адельман, Мигель Алано, Белла Баратта, Кейра Ботьер, Амелия Капретта, Люси Коэн, Зои Конлон, Сара Кросби, Лола Эйзерман, Алекс Фелиционе, Даниэль Фридланд, Лилли Гиллиционе Лили Гольдштейн, Винн Хейг, Софи Хэмилл, Сейдж Харпер, Итан Хоффман, Мэри Хубер, Миган Джейкоб, Бобби Джонсон, Скай Джордан, Кэти Келли, Эбби Коноски, Наоми Кравиц, Шарлотта Лахти, Изабель Мангум, Клэр Миллер, Анушка Наякман, Эдди , Сара Олсен, Виктор Пакуччи, Элизабет Пейн, Чарли Планкетт, Сейдж Ровер, Шаян Рамчандран, Трентон Ротбард, Элизабет Стоун, Амелия Тэм, Бруклин Трейси, Грейс Тракслер, Эльза Вирегг, Кэти Вайс, Иви Вигдейл, Габи Зинман

9000 членов :

Альберто Айерцано, Элайджа Баркер, Майкл Каплан, Кэтрин Коннолли, Бен Фридман, Люси Гейл, Кара Холл, Элизабет Хоффинс, Кирстен Криман, Оуэн Мэй, Рейган Мейдью, Бен Морабито.