Разное

Фламандский живописец первой половины XVII века Франс Снейдерс, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко, не любил изображать человеческие фигуры и мало внимания уделял пейзажу. Однако замысел частенько требовал от художника и людей, и красивостей на заднем плане — приходилось обращаться за помощью.

Например, картины «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка» созданы в соавторстве с Яном Вильденсом, который писал деревца и кочки, пока Франс Снейдерс прорисовывал в мельчайших подробностях товары в лавках.

Нидерландские художники вообще частенько рисовали группами: один — небо, другой — зелень, третий — людей на поляне, и так далее. Яркий пример тому — братья Адриан и Изаак ван Остаде. Старший, Адриан, учил младшего, и работа в соавторстве была частью обучения. Когда Изаак поднабрался мастерства, он начал работать самостоятельно — но их произведения нетрудно перепутать из-за схожести стиля и техники.

Карл Брюллов, известный представитель классицизма и романтизма в русской живописи, взялся как-то раз за портрет Ивана Андреевича Крылова. Вообще-то, люди у Брюллова получались на славу: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»… Но в случае с портретом баснописца что-то пошло не так. Брюллов писал, писал, писал…

Брюллову с горя расхотелось заканчивать портрет, на котором осталось написать одну лишь руку. Завершить произведение мастера взялся его ученик и в будущем известный художник Фаддей Горецкий. Картина была закончена. Жаль только, руку критики не оценили и назвали «мертвой».

Все мы знаем Айвазовского как великолепного мариниста. Мало кто вспомнит его «сухопутные» произведения, а уж портреты тем более. Людей художник изображал крайне редко — в основном отводил им скромное место где-то там, в уголочке, чтобы пейзаж не портили. Человеческие фигуры получались у Айвазовского как ветерок над морем: легко, неуловимо и символично.

Однако это не помешало живописцу создать серию из двадцати картин, героем которых стал Пушкин. Айвазовский познакомился с поэтом в 1836 году на выставке в Академии художеств, но рисовал его по памяти уже годы спустя.

Например, посмотрите на работу «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца». Нашли поэта? Ну да, он один из тех двух всадников в углу картины. Который? Возьмите лупу!

Посмотрим на другую картину — «Пушкин на берегу Черного моря». Поэт отдыхает на каменистом берегу. Выражение его лица мы видим недостаточно четко, чтобы определить по нему, насколько холодны камни, на которых он сидит.

И вот нам попадается на глаза «Прощание Пушкина с морем». Пушкин-гигант во весь рост на большом холсте (228×157 см). Сейчас-то мы заглянем в его глаза и увидим в них отражение сосредоточенного Айвазовского с кисточкой в зубах. Стоп! А в отражении — кто-то другой!

Иван Иванович Шишкин задумал написать «Утро в сосновом лесу» — но испугавшись, что животные у него не получатся, обратился за помощью к товарищу-анималисту Константину Савицкому. Тот не подвел: медведи до сих пор умиляют всех, кто смотрит на картину. Жаль только, Павлу Третьякову чем-то не угодил Савицкий, и он удалил имя соавтора Шишкина с холста.

Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.

Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.

В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:

Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.

Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в 1879 году картину «Осенний день. Сокольники». Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу.

Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались. Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью.

Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию. Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…»

В послевоенные годы совершенно случайно возник творческий союз братьев-художников Сергея и Алексея Ткачевых. Художественное образование было у обоих. Первый тяготел к масштабным сюжетным полотнам, второй — лирик и тонкий живописец, способный передать движение воздуха, искры на воде, игру света и тени.

Художники изображали русскую деревню и уцелевших героев, прошедших ад войны. Для картин им позировали родные, друзья, соседи.

Началось соавторство с пустяка: как говорится, дело было вечером, делать было нечего, Алексей сделал набросок, но заканчивать не стал и передал его брату. А Сергей, в свою очередь, рисунок дополнил и раскрасил акварелью. Результат понравился обоим.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.

Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.

Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.

Супруги Борис Вальехо (которого в 1990-е в России называли Борисом Валеджио) и Джули Белл — американские художники, работающие в жанре фэнтези. Множество их рисунков с полуголыми воинственными мужчинами и женщинами в окружении драконов, единорогов и прочих мифических созданий знакомы нам по обложкам книг и альбомов, календарям и футболкам.

Оба художника влюблены в человеческое тело и прорисовывают персонажей с анатомической точностью. Борис в молодости занимался бодибилдингом, а Джулия — спортом. Здоровое и крепкое тело для них — это жизнь.

Они вместе рисуют комиксы и иллюстрируют фантастические произведения. Джулия со скрупулезной точностью выписывает природу и животных, а к изображению декоративных элементов и драгоценных камней у нее особенная страсть, так как одно из ее любимых направлений в искусстве — ар-нуво.

псковские випы вспомнили любимых учителей и нелюбимые предметы

На носу первое сентября. Кто-то ждёт этот день с нетерпением (в основном первоклассники), кто-то с содроганием (все остальные), а для кого-то это просто отличный повод вспомнить собственные чудесные или не очень школьные годы, одноклассников и учителей.

Гости медиацентра Псковского агентства информации вспомнили свои деревенские, городские и теперь уже зарубежные школы и рассказали корреспондентам о любимых и ненавистных предметах.

Руководитель комитета по природным ресурсам и экологии Псковской области Виктор Мусатов:

– Я учился в Куньинской средней школе, у нас было всего два класса, правда, большие – по 30 человек каждый. А с любимым предметом всё просто – география. Это и определило мой последующий выбор: я окончил школу и поступил на географический факультет Казанского университета.

Нелюбимым было рисование, потому что рисовать мне ну абсолютно не дано. К моему большому сейчас сожалению, в разряд нелюбимых попал ещё и иностранный язык, хотя преподаватель был просто замечательный. Но в школе у меня почему-то сложилось глубокое убеждение, что иностранный мне никогда в жизни не понадобится. Были 70-е годы, наверное, это наложило отпечаток.

Директор Псковского противопожарного лесного центра Олег Черней:

– В моём классе было 40 человек, и я, представляете, был 40-м по счету, поскольку фамилия начинается на букву «Ч». Учился в Латвии, в городе Резекне. Оттуда же ушёл в армию и уже не вернулся в Прибалтику.

У меня было сразу два любимых предмета в школе: география и геометрия. География, во-первых, расширяет кругозор, во-вторых, это открытия, приключения, путешествия. Наверное, в детстве я был авантюристом. А геометрия нравилась, потому что заставляла думать, искать варианты, ведь в геометрических задачах, как правило, было сразу несколько решений.

Нелюбимым предметом стало пение. Вот даже не знаю почему. Вообще-то мне нравятся песни, эстрада… Может быть, учителя были не те, не знаю.

Начальник поисково-спасательного отряда Пскова аварийно-спасательной службы Псковской области Владимир Якубов:

– Я учился в Москвинской средней школе в деревне Кирово, это Псковский район. Класс – всего шесть человек, зато мы были очень дружными и до сих пор прекрасно общаемся.

Любил историю и английский. История нравилась, потому что классный руководитель была учителем истории и интересно проводила уроки. А английский… У нас его знал один-единственный учитель, он делал много поблажек, поэтому и экзамен все сдавали по английскому.

Нелюбимых предметов не было, мне как-то всё неплохо давалось.

Руководитель отдела специальных проектов Псковской Театрально-концертной дирекции Татьяна Мартынова:

– Ненавистные предметы – химия, физика и геометрия. По химии у меня было рекордное количество двоек подряд – три штуки. Каждый день мне ставили по двойке. Я просто ненавидела химию и принципиально не открывала учебник.

А любимым предметом была математика, алгебра, как это ни странно, и английский язык. Ну и литература – в зависимости от изучаемого произведения.

Председатель комитета по культуре Псковской области Ольга Тимофеева:

– Самым любимым предметом была математика. Мне она очень легко давалась, поэтому, естественно, была любимой. Домашние задания я делала чуть ни за три минуты.

Нелюбимых школьных предметов не было. Мне нравилось учиться, в основном всё получалось, и со школой у меня связаны прекрасные воспоминания, всем таких желаю.

Зато ходить в музыкальную школу я совсем не любила. Родители купили мне очень хороший аккордеон, такого даже в школе не было, поэтому преподаватели всё время просили носить его с собой. И вот я с этим чемоданом таскалась, было тяжело, поэтому музшколу я невзлюбила. Сейчас периодически, когда попросят, играю на аккордеоне детям.

Исполняющая обязанности директора Института непрерывного образования ПсковГУ Наталья Милька:

– Мои любимые предметы – литература и русский язык, нелюбимый – химия. Я училась в гуманитарном классе, попала в него по распределению, соответственно, много времени уделялось именно русскому и литературе. Любовь к этим предметам привила моя учительница Татьяна Александровна Болоздыня, за что ей огромное спасибо. Те методики, которые она использовала, были действительно шикарными. Даже вот сейчас, несмотря на современные цифровые технологии, я понимаю, что она была учителем от Бога. Преподавала в четвёртой школе в Пскове.

Ну а с химией у меня просто не сложилось.

Начальник отдела профориентации и профессионального обучения комитета по труду и занятости Псковской области Галина Самсонова:

– Я любила химию и историю, не любила географию. Да, это очень сложно объяснить, но школьная география – это ведь не столько страны, это же ещё промышленность, экономика, полезные ископаемые… У меня душа к этому совершенно не лежала.

Химия мне легко давалась, поэтому сразу после школы я поступила на биологию и химию. Мне было легко и понятно. Наверно, многое всё-таки от преподавателей зависит.

Историю любила всегда, с самого детства. Меня в четыре года отвели в библиотеку, там я просто обожала читать детские книги именно по истории.

Заведующая методическим отделом Псковского агротехнического колледжа Ольга Ефимова:

– Любимым предметом в школе была история, потому что преподавательница, которая вела эту дисциплину, была профессионалом своего дела. Мы с большим интересом посещали её уроки. Она сама живо интересовалась историей родного края и археологией и свою любовь на занятиях пыталась передать нам.

Нелюбимым уроком была физкультура, хотя я на неё ходила, никаких освобождающих справок у меня не было.

Заместитель директора Псковского филиала РАНХиГС Андрей Куликов:

– Любимый предмет – история. С ней я связал всю свою жизнь, стал кандидатом исторических наук. А нелюбимых было много, гораздо больше, чем любимых. Например, физкультура, музыка, математика, химия… Больше не буду называть, а то придётся перечислять весь школьный дневник.

Главный врач Псковского областного онкодиспансера Александр Юров:

– Я в школе всегда любил химию, алгебру, биологию и географию. Не любил историю, русский и геометрию. Ко всем остальным предметам относился хорошо. Например, вот иностранный язык. Я учил французский, потом ещё и английский. Языки мне легко даются, без сверхнапряжения, поэтому на эти уроки я ходил с удовольствием.

Заведующая отделением радиотерапии в Псковском областном онкодиспансере, онколог-дерматолог Елена Букша:

– Мои любимые предметы – физика, химия, алгебра, а вот геометрию не любила совершенно. Нравилась история, русский язык, русская литература… В силу некоторых обстоятельств не любила украинскую литературу. Да, я училась на Украине. Там родилась, выросла, какое-то время работала.

Председатель комитета по экономическому развитию и инвестиционной политике Псковской области Андрей Михеев:

– Я учился в двух школах: в 12-й, потом в 1-й. Сменил школу, поскольку занимался плаванием в бассейне «Барс», а там рядом как раз находится первая. Старшие классы оканчивал снова в 12-й.

Любимым предметом была математика: и алгебра, и геометрия. Геометрия особенно нравилась из-за возможности что-то чертить, вычислять. Было интересно. Правда, на итоговом экзамене по алгебре мне поставили «четыре», хотя я решил всё правильно. Хорошо запомнил этот момент. Обидно. «Четыре» поставили из-за неверного оформления.

Нелюбимых предметов, наверное, не было. Были предметы, к которым я был равнодушен, я бы так сказал. Например, астрономия.

Некоторые уроки оказались в числе любимых не из-за самих предметов, а из-за учителей, которые их вели. Например, в старших классах наша классная руководительница в 12-й школе Елена Витальевна, к сожалению, безвременно ушедшая от нас, вела русский язык и литературу. Она с душой относилась к предмету и к нам, поэтому мы с удовольствием ходили к ней на уроки, не прогуливали. Ещё один интересный предмет в основной школе – МХК (мировая художественная культура). Вела Ольга Константиновна, фамилия, к сожалению, вылетела из головы, очень интересно рассказывала.

Председатель Избирательной комиссии Псковской области Игорь Сопов:

– У меня в школе не было нелюбимых предметов. А самым любимым стала история. Впоследствии я с отличием окончил исторический факультет Псковского государственного педагогического института имени Кирова. Горжусь тем, что учился именно на историческом факультете.

Нелюбимых предметов не было по одной простой причине: не было времени не любить.

Утверждена концепция развития электрического транспорта в России — Авторевю

Фото: Дмитрий Питерский | Петр Грибачев

Председатель правительства Михаил Мишустин подписал Концепцию и «дорожную карту» развития производства и использования электрического автомобильного транспорта в Российской Федерации на период до 2030 года. Эти документы разработаны совместно Министерством экономического развития и Министерством промышленности и торговли, а цель концепции — определение ключевых направлений государственной политики в сфере развития производства и использования на территории России электрических и водородных транспортных средств.

Пока программа подразумевает только самые общие цели. Это запуск производства ячеек для тяговых аккумуляторных батарей, а также катодных и анодных материалов. Запуск в эксплуатацию не менее 72 тысяч зарядных станций (включая не менее 28 тысяч пунктов «быстрой» зарядки) и не менее 1000 водородных заправок. Наконец, запланировано создание не менее 39 тысяч «высокопроизводительных рабочих мест» по всей технологической цепочке производства электрохимии, электромеханики, электроники и производства электротранспортных средств.

С одной стороны, все это должно быть реализовано до 2030 года, так что времени еще много. Но с другой — развитие электрического транспорта в России сейчас находится в зачаточном состоянии. Из дорожных транспортных средств серийно выпускаются только электробусы: Группа ГАЗ и КАМАЗ выпускают их преимущественно для Москвы (в парке уже более 700 штук). Ни легковых электромобилей, ни батарейных грузовиков в нашей стране не делают. Хотя опытные электрические модели есть и у ГАЗа, и у КАМАЗа, а не так давно был представлен водородный седан Aurus Senat. Но проект АВТОВАЗа по выпуску электромобилей Эллада давно заглох, и о возобновлении пока не слышно.

Продажи электрических машин в России невелики. По данным агентства Автостат, в 2020 году реализовано 5274 подержанных и 687 новых легковых электромобилей. А в январе — мае 2021-го продано 2655 подержанных и 650 новых легковых автомобилей на электротяге. Количество специальных зарядных станций для электромобилей, по разным оценкам, около 300—400 штук на всю страну.

Как сделать рисунок произведением искусства?

В наши дни я много думал о том, что делает рисунок произведением искусства.

Что делает пятна краски на холсте?

Что делает чернильные мазки шедевром?

Чтобы сделать произведение искусства — сильное произведение искусства, — должна быть идея. Это должно что-то сообщать, что-то говорить. Вы могли бы быть техническим мастером и в состоянии нарисовать анатомию человека с совершенными реалистичными деталями, но если за этим не стоит никакого представления, действительно ли это искусство? Для меня идея — король, и идея должна быть в центре внимания при создании искусства. Не насколько анатомически правильно можно нарисовать человеческое тело.

Существуют тысячи руководств о том, как овладеть своим ремеслом: как нарисовать лошадь, как нарисовать пушистые облака… Но как насчет учебника о том, как найти идеи, которые имеют для нас значение? И как использовать эти идеи, чтобы привнести наши эмоции, чувства и уникальный голос в нашу работу?

Это вопросы, над которыми я размышлял, исследовал и исследовал с тех пор, как начал преподавать. Вместо того, чтобы так сильно сосредотачиваться на техническом мастерстве, я надеюсь побудить вас сосредоточиться на эмоциональных и интеллектуальных инвестициях в вашу работу.

Надеюсь помочь вам по-другому подойти к рисованию. Сделав это, вы сможете вывести свое искусство на новый уровень, обрести уверенность и выйти за рамки изучения технического ремесла, а приступит к разработке идей, которые сделают искусство значимым для вас.

Согласно Википедии, определение искусства:

«Искусство — это разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов (произведений искусства), выражающих творческие или технические навыки автора, призванных ценить их красоту или эмоциональную силу. ”

Продолжайте читать, и там говорится:

«Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств».

Мимесис! Изображение реальности, точная копия мира! Зачем нам беспокоиться? Для этого у нас есть камеры.

Я считаю, что идея — интерпретация реальности, выражение себя, передача чувств — это то, что делает рисунок произведением искусства.

Итак, если вы не получаете ничего другого из чтения моих статей, просмотра моих рисунков или слушания моей болтовни о той одержимости, о которой я сейчас думаю, я надеюсь, вы просто уберете одну вещь:

Хорошее рисование — хорошее искусство — не только в том, насколько развиты ваши технические навыки. Сильное произведение искусства создается сильным художником с сильными идеями.

Так что инвестируйте в самосознание, присутствуйте в мире и всегда следуйте своему любопытству. Когда вы сосредотачиваетесь на этих вещах, когда вы сосредотачиваетесь на улучшении эмоциональной и интеллектуальной силы своего Я и, следовательно, своего рисунка, именно тогда вы действительно поднимаетесь на уровень художника и превращаете свой рисунок в произведение искусства.

«Я никогда не видел, чтобы плохой рисунок разрушал хорошую идею. С другой стороны, я никогда не видел хорошего рисунка, кроме плохой идеи ». — Пол Конрад, художник-мультипликатор

Это большое отклонение от некоторых типичных представлений об искусстве.Может быть, это спорно, а может, вы не согласны. Может быть, вы никогда не думали об этом таким образом. Сообщите мне, что вы думаете, комментируя ниже!

<3,
Кристина

Как нарисовать шахматную фигуру — улучшить рисунок

Красота и простота как отдельной шахматной фигуры, так и всего набора, вместе взятого, могут предоставить вам отличный источник для рисования на основе прямого наблюдения.

В этом посте я расскажу, как шаг за шагом набросать и нарисовать геометрическую форму симметричной шахматной фигуры.Освоив основы этого навыка, вы сможете развиваться и рисовать более сложные неправильные формы, такие как Рыцарь.

Выберите шахматную фигуру, которую хотите нарисовать

, если вы знаете, какую шахматную фигуру вы хотите нарисовать лучше всего. Тем не менее, я предлагаю вам начать с рисования наиболее простой формы в шахматном наборе. Пешка.

Для начала слегка нарисуйте шахматную фигуру.

Чтобы начать рисовать со слабой центральной линией в качестве основной формы фигуры, вы будете рисовать симметрично.Выполнение этого в начале рисунка позволит вам сохранить правильные пропорции.

Затем нарисуйте верхнюю часть пешки; это может быть достигнуто путем рисования слабого круга, представляющего собой шпиль в верхней части этой части. Для получения дополнительной информации о высококачественной бумаге для рисования и набросков для начала рисования, нажмите здесь, чтобы посетить Amazon.

Проверьте пропорции вашего рисунка

На этом этапе процесса вашего рисунка.Желательно проверить пропорции рисунка. Позволяет создать точный и правильно выглядящий рисунок.

Чтобы начать проверку пропорций, измерьте верхнюю часть шахматной фигуры и сравните, сколько раз она умещается в пространстве ниже.

Чтобы сделать это, нарисуйте слабые отметки на центральной линии, чтобы обозначить основание и тело шахматной фигуры.

Нарисуйте основу шахматной фигуры

Рисуя основу шахматной фигуры, вы придаете своему рисунку ощущение устойчивости и веса.

Примените значение и оттенок к вашему рисунку

Если вы не знаете, как начать добавлять карандашный оттенок к вашему рисунку, отличное место для начала — создание тональной шкалы. Это продемонстрирует, что вы можете наносить оттенок, управляя карандашом.

Это может быстро позволить вам попрактиковаться в переходе от светлого к темному.

• Рассмотрим форму шахматной фигуры. При розыгрыше пешки рекомендуется располагать тень немного не по центру; это сделает ваш рисунок более аутентичным.
• Карандашом нанесите тени от верха шахматной фигуры к низу с помощью карандаша 2B, добавьте тени боковой стороной карандаша.
• Следуйте форме и кривизне шахматной фигуры и соответствующим образом примените тень.

Рисование шахматной фигуры пером и чернилами

Один из самых простых способов нарисовать шахматную фигуру — использовать перо и чернила. Лучше всего снова нарисовать шахматную фигуру карандашом.

• Убедитесь, что все соответствующие формы и пропорции правильные.Линии, нарисованные пером, которые нельзя стереть. Если они обнаруживаются несоразмерными на более позднем этапе рисования.
• Вы заметили, что контур готов нарисовать карандашом. Теперь вы готовы начать рисовать пером.
• Внимательно проследите карандашом рассвет в карандаше.
• Постепенно форма и форма шахматной фигуры начнут проявляться.

Как добавить диагональную штриховку пером и чернилами

• Чтобы добавить ощущение трехмерного пространства, вы должны нанести заштрихованную линию сверху вниз на шахматную фигуру, которую вы нарисовали ранее.
• Продолжайте добавлять диагональную штриховку на основание шахматной фигуры и основную часть пешки.
• Еще раз убедитесь, что вы следуете контуру шахматной фигуры, так как это сделает рисунок более трехмерным.

Добавьте отбрасываемую тень в основу вашего рисунка

• Рисование отбрасываемой тени в основе рисунка придаст изображению ощущение контекста и сделает его более реалистичным.
• Снова используя заштрихованную линию, нанесите серию быстро нарисованных линий справа от основания шахматной фигуры.
• Линии, расположенные ближе всего к шахматной фигуре, следует провести ближе друг к другу и расположить более плотно. Это создаст впечатление более темной отбрасываемой тени в области, в которой тень наиболее темная.

Нарисуйте элемент или элемент фона

• Когда вы думаете о рисовании фишки в контексте, первое, что вам, вероятно, приходит в голову, — это шахматная доска.
• В качестве фонового элемента его можно нарисовать декоративным способом для создания более детального рисунка.
• Начните с рисования диагональной линии под углом к ​​вертикальной шахматной фигуре. Опять же, я предлагаю вам нанести тон либо в виде штриховой линии, либо тонального оттенка карандашом 2В.
• В качестве фона это должно быть более светлым по отношению к главному элементу, шахматной фигуре.

Рисование шахматной фигуры цветным карандашом

• Попробуйте начать рисовать цветным карандашом, подумав, как вы хотите его визуализировать. Использование цветных карандашей дает реальную пользу, так как цвета можно легко смешивать и накладывать слоями для создания
• Вероятно, самый простой способ — создать монохромный рисунок карандашом с обратной стороны.
• Начните с легкого наброска, на котором четко обозначены пропорции изделия.
• Слегка выделите области темного, среднего тона и светлые области тона и значения. Тень
• Возьмите карандаш темного цвета, например черный или темно-синий, и начните добавлять градуированный оттенок с одной стороны шахматной фигуры.
• Постепенно начинайте добавлять более темные тени к вашему рисунку, чтобы создать увеличивающиеся уровни глубины.

Смешивание карандашей основных цветов для рисования шахматной фигуры

Еще один эффективный способ использования цвета при использовании цветных карандашей — ограничить свой цвет тремя основными цветами.

• Начните с нанесения слоев светло-желтого цвета на поверхность вашего рисунка.
• Оставьте пустыми те области, где вы хотите, чтобы было выделено изображение.
• Продолжайте добавлять более темные тени основного синего цвета.
• Это отличный способ придать рисунку глубину. Не забывайте варьировать силу давления, которое вы оказываете карандашом, чтобы создать градуированную смешанную тень.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

Набор для рисования и рисования из 44 предметов с 4 блокнотами для набросков Pro Artist Kit — TCP Global

Номер позиции: USA DRAW-44

ВЛАДЕНИЕ И ЭКСПЛУАТАЦИЯ В США

• Полный профессиональный набор из 44 предметов для рисования и создания эскизов, в который входят все инструменты и блокноты, необходимые для создания потрясающих эскизов! В сумке для переноски на молнии есть все инструменты, которые удобно хранить в приподнятом всплывающем органайзере, обеспечивающем легкий доступ к ним!
• В этот набор высшего качества входят 12 графитовых карандашей (оттенки от 5H твердого до 8B мягкого), 3 графитовых стержня (мягкие, средние и твердые), 1 мягкий графитовый карандаш без древесины, 1 пластиковый / виниловый ластик для карандашей, 1 удлинитель для карандашей, 3 угольных карандаша (мягкие, средние и твердые), 3 угольных палочки (мягкие, средние и твердые), 4 угольных ивовых палочки, 1 ластик для древесного угля
• В комплект также входят 4 пастельных карандаша разных оттенков, 2 пня для смешивания бумаги, 1 резиновый смеситель с двумя наконечниками, 1 пластиковая точилка, 1 точилка с двумя отверстиями, 1 блок наждачной бумаги
• Плюс четыре различных стиля полноразмерных блокнотов для эскизов и рисования премиум-класса: 1–30 листов, спирально-скрепленные, 9 дюймов на 12 дюймов, премиальные блокноты для эскизов (плотная, 90 фунтов, полутекстурированная бумага), 1–100 листов, спираль Связанный 5. Блокнот для эскизов Premium 5 «x 8,5» (стандартный вес, 60 фунтов, гладкая бумага), 1–80 листов, спиральный переплет 5,5 «x 8,5» Premium Field Sketch Pad (прочная книжная форма, 70 фунтов, натуральная белая бумага) 1 — 32 листа, 9 дюймов на 12 дюймов, угольная накладка премиум-класса (плотная, 90 фунтов, натуральная белая бумага)
• US Art Supply — лидер отрасли в сфере товаров для искусства, поэтому покупайте наши продукты с уверенностью, что мы предложим вам 100% пожизненную гарантию, что, если они вам не понравятся в любое время, мы предоставим вам полную замена или возврат.

Нажмите, чтобы узнать больше

Вес : 5,4 фунта

Поделиться:

Видео

Отзывы

Лучшая бумага для рисования для реалистичного рисования

B O N U S: Загрузите бесплатное руководство по выбору бумаги для рисования Quick !
(Плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к Бесплатной зоне для участников!)

Лигнин фотореактивен. Это означает, что он реагирует на свет, в результате чего бумага со временем становиться кислой и обесцвечиваться. Газетная бумага — идеальный пример: он сделан из древесной целлюлозы, содержащей лигнин, и очень желтого цвета. быстро.Однако удаление лигнина из древесной целлюлозы приводит к очень сильному прочная бумага (например, бумага для рисования Strathmore 400 Series — my личный фаворит).

Как узнать, содержит ли ваша бумага лигнин? Ищите бумагу для рисования , не содержащую кислоты, или бумагу с высоким содержанием альфа-целлюлозы : это означает, что лигнин был удален.

Обратите внимание, что «нейтральный pH» НЕ означает то же самое, что «не содержит кислоты» !

Это очень полезно, так как бумага легко впитывает кислоту, начиная с:

• некоторых носителей для рисования мы можем использовать
• масла в наших пальцах
• поверхность для рисования, на которую мы приклеиваем нашу бумагу, к
• ленту, которую мы используем для прикрепления бумаги к поверхности для рисования
• и, возможно, многим другим, поэтому выбирайте бескислотную бумагу для рисования !

итоговая сумма — это вес, который вы видите на своем блокноте для рисования, например как «80 фунтов». Чтобы узнать вес в г / м2, производитель взвешивает один лист бумаги размером 1 х 1 м.

Толщина (или плотность) бумаги зависит от ее предполагаемого назначения
, поэтому каждый тип бумаги имеет типичный вес.

Существует распространенное заблуждение, что чем тяжелее бумага, тем лучше ее качество.

Однако тяжесть не обязательно является показателем качества. Вместо, Плотность бумаги должна использоваться, чтобы помочь определить, и среда, которую вы собираетесь использовать, хорошо подходят. Например:

Если вы работаете углем в несколько слоев или часто стираете, выберите более плотная и прочная бумага. Для рисунка, который вы не предсказываете, будет быть слишком напряженным на бумаге, ваш выбор может быть больше основан на качество поверхности бумаги, чем ее вес.

Не существует универсальной бумаги, подходящей для всего, поэтому Выбор должен зависеть от вида рисунка, который вы хотите создать.

Есть две основные категории качества поверхности:

Бумага горячего прессования прессуется под нагретыми цилиндрами высокого давления, поэтому она более гладкая и менее текстурированная.

Бумага холодного отжима изготавливается при более низком давлении без использования тепла и, следовательно, имеет более грубую, более текстурированную поверхность.

Чем грубее или более текстурирована бумага, тем больше у нее «зубцов». Чем ровнее бумага, тем меньше на ней зубцов. Почему важно учитывать зуб?

(Бумага может быть более гладкой для рисования графитом, т.к. графитовая пыль намного мельче угольной).
Однако, если бумага имеет очень грубую текстуру, гребни будут мешать линии, которую вы рисуете (как показано на фотографии выше).

Эта сторона обращена вверх на конвейерной ленте во время производства, больше всего внимания, и это сторона с водяным знаком, когда вы покупаете одну лист бумаги.

Волокна бумаги менее заметны на фетровой стороне, поэтому она более гладкая.

Нижняя сторона бумаги называется проволочной стороной , потому что во время производства она обращена вниз на сетку из проволочной сетки.На какой стороне вы будете рисовать, зависит только от вас. Я предпочитаю рисовать войлочной стороной, потому что предпочитаю более гладкие поверхности для рисования.

Единственный тип бумаги с одинаковой текстурой с обеих сторон — это двухслойная бумага. Это в основном двойной лист бумаги, сделанный путем склеивания два листа вместе, двумя лицевыми (или войлочными) сторонами наружу.

Подводя итог всей вышеупомянутой информации, вот пример моего мыслительного процесса при выборе бумаги для рисования. Для своих готовых рисунков я ищу бумагу, которая:

я Мне нравится гладкая поверхность, поэтому я выбираю бумагу для горячего прессования.Наконец, я хочу, чтобы он был хотя бы среднего веса, чтобы я мог наслоить и сотрите углем несколько раз, не повредив поверхность.

Как я уже упоминал, выбор бумаги — это во многом личное предпочтение. Сказав это, ниже вы найдете мои предпочтительные рисунки, которые я рекомендую вам оценить самостоятельно!

B O N U S: Загрузите бесплатное руководство по выбору бумаги для рисования
(а также получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к бесплатной зоне для участников!)

Если вам понравилась эта страница о бумаге для рисования, вас также могут заинтересовать:

Связанные страницы

Как сделать тонированную бумагу

Руководство по рисованию карандашами

Инструменты для технического рисования

3 способа Используйте белые угольные карандаши

Вернуться к расходным материалам для чертежей from Drawing Paper

Return to the Homepage from Drawing Paper

Набор для чертежей и зарисовок из 72 элементов

Первоначальная цена 44 доллара.99

Текущая цена 38,99 долл. США

Артикул GSASCP00-FBM

UPC 850001562331

➨ Вы любите рисовать и зарисовывать и искали высококачественный набор
расходных материалов для рисования, в котором есть все необходимое, чтобы сделать что-то действительно особенное?

Воплотите в жизнь свое видение и идеи на бумаге с помощью инструментов для рисования, входящих в этот набор!
Мы сделали всю «тяжелую работу» за вас, стратегически разработав этот комплект со всеми необходимыми принадлежностями и аксессуарами, необходимыми для создания чего-то волшебного.
С помощью этих карандашей и инструментов вы можете рисовать, растушевывать, рисовать, растушевывать, рисовать и многое другое!
Вы предоставляете бумагу, а мы позаботимся обо всем остальном!

Что в комплекте :

📒 Графитовые карандаши
📒 Угольные карандаши
📒 Цветные карандаши
📒 Акварельные карандаши
📒 Металлические карандаши
📒 Виниловый ластик
📒 Мешанный ластик
📒 Блок наждачной бумаги
📒 Художественный нож
📒 Удлинитель для карандашей
📒 (2 шт. 2) Пни
📒 (3) Тортильоны
📒 Книга эскизов на 100 листов

Кейс для хранения Dapper в комплекте

ложь

Glokers Набор из 33 предметов для рисования — блокнот для рисования, штриховые карандаши, профессиональные художественные принадлежности

Описание

Рисование, набросок, растушевка, контур, цвет и растушевка — с набором рисования Glokers Deluxe!

Нам не всегда нужны яркие пятна, чтобы сделать что-то выдающееся.
Иногда простой монохромный рисунок захватывает сердца зрителей и захватывает дух.

Независимо от того, находитесь ли вы в начале своего пути в искусстве или где-то еще,
вы можете практиковаться в рисовании, зарисовке, смазывании и контурировании с помощью карандашей разного размера.
Ваш блокнот для рисования может быть чем-то личным, на что только вы смотрите, или он может быть началом всемирно известной художественной выставки.

«Карандаш и мечта могут доставить вас куда угодно»

Комплектация набора для рисования:
☑ 1 шт. 100 листов 9 × 12 ″ блокнот для рисования
☑ 12 шт. Карандаш (8H-5H)
☑ 1 шт. Ластик для винила
☑ 1 ластик с резинкой
☑ 1 блок наждачной бумаги
☑ 2 шт. Точилки
☑ 3 шт. Тортильон
☑ 2шт Пень
☑ 1 Художественный нож
☑ 1 Удлинитель для карандашей

Общие характеристики:
✏️ Прецизионные графитовые карандаши с предварительной заточкой — так что вы сможете начать рисовать прямо из коробки.
Также в комплект входит удлинитель для карандашей на случай, если ваши карандаши станут слишком короткими.

✏️ Удобство для путешествий — Все аккуратно упаковано в удобный кейс для переноски.
Искусство может быть умным! Используйте в то же время, когда путешествуете или рисуете на открытом воздухе.

✏️ Для начинающих и профессионалов — В наборе есть все, что может понадобиться начинающим студентам или профессиональным художникам для рисования.
Это отличный комплект для тех, кто посещает уроки рисования или преподает им для младших школьников.

✏️ Набросок, рисование и растушевка — Вы сможете отточить свои художественные навыки с помощью различных инструментов и карандашей из этого роскошного набора для рисования.
Раскройте свой творческий потенциал на бумаге!

Открыв свой новый набор для рисования
, вы не сможете удержаться от тестирования новых графитовых карандашей, инструментов для смазывания и, конечно же, тяжелого блокнота премиум-класса.

Наблюдайте, как ваше произведение искусства постепенно превращается в нечто действительно впечатляющее.От тонкой карандашной линии до шедевра искусства!
➤ В НАБОРЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ ИМЕЕТ ВСЕ ВСЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ДО ПРОДВИНУТЫХ ХУДОЖНИКОВ. С нашим набором принадлежностей для рисования, карандашами для художников и блокнотом среднего веса Вы сможете воплотить в жизнь свои идеи и мечты. Есть что-то глубокое и глубокое, что можно увидеть только путем набросков, штриховки и рисования на плотной бумаге для набросков.
➤ ЧТО В ВАШЕМ НАБОРЕ PREMIUM ART — карандаши из 12 шт. (8H-5H) | 1 шт. Виниловый ластик | 1 ластик | 1 блок наждачной бумаги | 2 точилки | 3шт Тортильон | 2шт пень | 1 художественный нож | 1 удлинитель для карандашей | Блокнот для рисования 1шт 100 листов 9 × 12 ″.Этот набор художников — мечта любителей искусства, студентов и даже детей.
➤ ЭСКИЗИРОВАНИЕ ГРАФИТОВЫХ КАРАНДАШЕЙ — Карандаши Glokers Art для рисования эскизов позволяют практиковать множество различных художественных приемов, таких как контурирование, штриховка, рисование трехмерных объектов и многое другое. Набор из 12 карандашей для рисования бывает разных размеров (8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H, 5H). Предпочитаете ли вы точные точные линии или толстые, тлеющие края, у вас будет художественный карандаш для работы.
➤ УПАКОВАННЫЙ В ИДЕАЛЬНЫЙ ДУХОВНЫЙ КЕЙС — Портативная сумка для художественных комплектов не только великолепно выглядит, но и практична.Когда все ваши карандаши для рисования и инструменты для рисования аккуратно упакованы в пенал на молнии, вы сможете выйти на улицу со своими принадлежностями для художников или упаковать в рюкзак или багаж, чтобы рисовать в путешествиях. Этот набор для рисования отлично подойдет юным художникам — принадлежности для занятий рисованием.
➤ ДЕЛЮКС НАБОР ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ С Эскизной подушечкой + ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ 30 ДНЕЙ — Glokers гордится тем, что предоставляет своим клиентам первоклассные наборы для искусства и рукоделия. Если по какой-либо причине вы не удовлетворены этим набором для рисования художников, мы предлагаем вам 30-дневную гарантию возврата денег.С уверенностью пользуйтесь профессиональным набором для рисования и аксессуарами для рисования и зарисовок.

Топ 10 лучших карандашей для рисования для художников 2020 — Bestgamingpro

Топ-10 лучших карандашей для рисования для художников 2020

1. Набор для рисования — Эскизы и угольные карандаши — Блокнот для рисования на 100 страниц, резиновый ластик.Набор для рисования и принадлежности для детей, подростков и взрослых, набор для эскизов

• Карандаши, ластики, блокнот для рисования 100 стр. Для точного рисования линий используйте карандаши для рисования от самого толстого (8b) до самого тонкого (5h). художественные карандаши для рисования и растушевки позволяют развивать технические навыки. используется для детских художественных принадлежностей, а также для взрослых.
• Подарочный набор: поставляется в подарочной коробке и идеально подходит для начинающего художника или, если вам просто нужно пополнить запасы: детские художественные принадлежности для декоративно-прикладного искусства для взрослых — эти художественные наборы обязательно вам понравятся! вооружите своих близких их первым карандашом для рисования и полным набором карандашей для рисования.
• От новичка к профессионалу: начинайте рисовать, как только откроете набор для рисования! Полный набор принадлежностей для рисования, включающий блокнот для рисования, художественные карандаши, ластик, точилки для карандашей и многое другое.
• Полный набор для рисования: 8 графитовых карандашей премиум-класса (8b, 6b, 4b, 2b, hb, f, h, 2h), блокнот на 100 листов, 1 сверхмягкий цельнографитовый специальный карандаш без древесины, 2 точилки для графитовых и угольных карандашей, 3 угольных карандаша (мягкий, средний, жесткий), 1 виниловый ластик, 1 замешанный ластик и 2 угольные палочки (мягкий, средний)
• Гарантия качества — Norberg & Linden поддерживает высочайшее качество и обслуживание клиентов, обеспечивая высочайшее удовлетворение или гарантию возврата денег.мы уверены, что вам понравится этот набор!

2. Карандаши для художественного рисования с люмографом Staedtler Mars, набор из 12 графитовых карандашей в металлическом футляре, прочный свинцовый грифель, 100 G12

• Особенно подходит для письма, рисования, набросков и штриховки, а также для профессиональных графических и художественных приложений на бумаге и матовой пленке для рисования
• Свинец с суперсвязкой изнашивается равномерно, легко стирается и затачивается
• Карандаш для рисования высшего качества с невероятно прочным грифелем!
• Конструкторский набор из 12 точных последовательных степеней в переносной металлической банке для хранения: 6b, 5b, 4b, 3b, 2b, b, hb, f, h, 2h, 3h, 4h
• Первоклассные материалы и производственные процессы гарантируют непревзойденное и непревзойденное качество продукции

3.Набор из 12 профессиональных карандашей для рисования Arteza, средний (6B — 4H), идеально подходит для рисования, набросков, штриховки, художественных карандашей для начинающих и профессиональных художников

• Твердость графита варьируется в градусах и включает 6b, 5b, 4b, 3b, 2b, b, hb, f, h, 2h, 3h и 4h. этот диапазон идеально подходит для иллюстраций с мелкими деталями, ведения журнала, фотореалистичных рисунков, создания эскизов, смешивания, затенения, размытия и добавления текстуры
• Исключительные инструменты позволяют дизайнерам, иллюстраторам и художникам создавать свои лучшие работы на бумаге, альбомах для рисования, блокнотах и ​​любом другом носителе
• Этот набор из 12 предварительно заточенных профессиональных качественных карандашей для рисования является важным дополнением к вашей коллекции художественных принадлежностей и поставляется в специальной защитной металлической подарочной коробке из жести.
• Специальная адгезия делает графитовые выводы более устойчивыми к излому и придает им превосходную долговечную прочность.их легко затачивать и стирать
• Нетоксичные и экологически чистые карандаши соответствуют строгим стандартам astm d-4236 и en71. FSC сертифицированная древесина поступает из устойчиво управляемых лесов, которые обеспечивают экономические и социальные выгоды для сообществ

4. Графитовые карандаши Prismacolor Premier с ластиками и точилками, набор из 18 карандашей для рисования, карандаши для рисования

• Графитовые карандаши без древесины, можно использовать острые для деталей или тупые для покрытия. Отсутствие деревянного корпуса, чтобы замедлить вас
• Стальная точилка и шлифовальная доска помогут вам создать идеальное острие.Виниловый ластик magic rub идеально подходит для деликатных поверхностей и впитывает графит. резиновый ластик принимает форму, которую вы стираете.
• Профессиональные карандаши для художников разных цветов позволяют рисовать все, от светлых тонов до средних тонов и теней
• Водорастворимые карандаши оставляют жирные темные пятна, и их можно смешивать с водой для получения прозрачной краски
• Включает: 7 бирюзовых карандашей для рисования (8b, 6b, 2b, b, 2h, 4h и 6h), 4 графитовых карандаша без древесины (2b, 4b, 6b и 8b), 3 водорастворимых графитовых карандаша (hb, 4b и 8b), 2 ластика (винил magic rub и замесная резина), 1 стальная точилка и 1 шлифовальная доска

5.Набор для рисования XL — наброски, графитный и угольный карандаши. Включает блокнот для рисования на 100 страниц, ластик и растушевку. Художественный набор и принадлежности для детей, подростков и взрослых.

• Карандаши, ластики, блокнот для рисования 100 стр. Для точного рисования линий используйте карандаши для рисования от самого толстого (8b) до самого тонкого (5h). художественные карандаши для рисования и растушевки позволяют развивать технические навыки. используется для детских художественных принадлежностей, а также для взрослых.
• Дорожный футляр: пенал на молнии с отделениями для всех ваших принадлежностей.этот арт-набор обязательно понравится! направьте своего любимого на творческий путь, снабдив его первым полным набором набросков.
• От новичка к профессионалу: начинайте рисовать, как только откроете набор для рисования! Полный набор принадлежностей для рисования, включающий блокнот для рисования, художественные карандаши, ластик, точилки для карандашей и многое другое.
• Полный набор для рисования: набор из 12 графитовых карандашей премиум-класса (8b, 6b, 5b, 4b, 3b, 2b, b, hb, 2h, 3h, 4h, 5h), блокнот на 100 листов, 1 сверхмягкий цельнографитовый специальный карандаш без древесины , 2 точилки для графитового и угольного карандашей, 3 угольных карандаша мягкого, среднего и жесткого, 3 графитовых и 3 угольных стержня мягкого, среднего и жесткого, 1 резиновый ластик, один пластиковый / виниловый ластик, 1 песок…
• Гарантия качества — в norberg & linden мы поддерживаем высшее качество и обслуживание клиентов с вашим высочайшим удовлетворением или гарантией возврата денег.мы уверены, что вам понравится этот набор!

6. 72-цветные цветные карандаши Soucolor, мягкая сердцевина, художественные цветные карандаши для рисования для взрослых Книжка-раскраска, эскиз, ремесленные проекты (72 цвета)

• Карандаши премиум-класса — 72-цветные художественные цветные карандаши имеют мягкий грифель, их легко затачивать, они не ломаются, не трескаются и не крошатся.
• Безопасен в использовании — материалы без запаха. с сертификатом безопасности en71. примечание: опасность удушья: мелкие детали, не предназначенные для детей младше 3 лет.
• Что в комплекте — 72 цветных карандаша + 1 цветный карандаш в экологически чистом тюбике. удобно хранить и держать цвет полностью видимым, без каких-либо проблем с поиском цвета, который вы ищете.
• Многоцветный — 72 отдельных цвета, насыщенные цвета обеспечивают плавное окрашивание, легкое смешивание и затенение, красочные иллюстрации идеально подходят для рисования, набросков, книжки-раскраски для взрослых.

7. Deviazi (набор из 40 предметов) Набор для рисования карандашами для художников. Включает в себя графит, угольные карандаши, блокнот для рисования на 100 страниц, ластик для перемешивания, растушевку с дорожным чемоданом для детей, подростков и взрослых.

• Универсальный набор инструментов — этот набор включает 3 угольных карандаша (мягкий, средний и твердый), 3 пня для смешивания бумаги, 3 графитовых палочки, 1 блок наждачной бумаги, 1 точилку с двумя отверстиями, 1 пластиковую точилку с одним отверстием, 1 художественный нож, 3 угольные палочки мягкого, среднего и твердого цветов, 1 карандаш без древесного графита, 1 удлинитель для карандашей, 1 пластиковый ластик и 1 ластик с замешиванием
• Удобный и портативный футляр на молнии: разработан с учетом требований хранения, все художественные принадлежности аккуратно помещаются внутри, когда они не используются.в этом футляре застегивается на молнию, чтобы ваши самые важные инструменты были в безопасности и с ними было легко путешествовать в дороге, дома или в школе.
• Профессиональный набор карандашей для рисования — окончательный набор карандашей для рисования углем включает 12 графитовых карандашей премиум-класса (2h, 3h, 4h, 5h, hb, b, 2b, 3b, 4b, 5b, 6b, 8b) и 6 цветных карандашей (синий, зеленый , желтый, оранжевый, фиолетовый, красный), чтобы дать волю своей творческой свободе и самовыражению для создания действительно исключительных произведений искусства.
• Для личного или профессионального использования — наш набор принадлежностей для рисования для художников может использоваться детьми и взрослыми, начинающими или профессиональными художниками, а также любителями и мастерами своими руками.Блокнот для рисования на 100 листов включает листы с микроперфорацией, которые позволяют легко вырывать страницы альбомов, а бескислотная бумага обеспечивает долговечность ваших работ. будь вы новичком или профессиональным художником, этот набросок на…
• Отмечаете ли вы день рождения, рождество, юбилеи, праздники, выпускные или любое другое знаменательное событие или событие, которое заслуживает особого подарка. наш набор для рисования и набросков карандашом с толстым альбомом для рисования станет прекрасным подарком, вы можете быть уверены, что дарите подарок, который они будут ценить.

8. Dyvicl Professional Drawing Sketching Pencil Set — 12 карандашей для рисования 10B, 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 4H, 6H Графитовые карандаши для начинающих и профессиональных художников

• Премиум качество — карандаши прочной шестиугольной формы. графит ровный, гладкий, легко растушевывается. нетоксичные и экологически чистые карандаши соответствуют строгим стандартам astm d-4236 и en71.
• Безграничные возможности — идеально подходит для рисования, зарисовок и зарисовок.идеально подходит для начинающих художников и любителей всех возрастов, желающих развить свои навыки рисования. хороший подарок родным, соседям, друзьям. лучший подарок детям.
• Package — широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ. включает 12 предварительно заточенных графитовых карандашей профессионального качества (6h, 4h, 2h, hb, b, 2b, 3b, 4b, 5b, 6b, 8b, 10b).
• Свобода самовыражения — отличные возможности затенения и смешивания, создание подробных иллюстраций и текстурированное затенение, как профессиональные художники.
• Покупайте без риска — ваше удовлетворение всегда является нашим главным приоритетом. Если вы не удовлетворены на 100%, напишите нам по электронной почте. Мы обещаем вам замену или немедленное возмещение. нет риска купить эти карандаши для рисования в нашем магазине. если вам это нравится, добавьте его в корзину уже сегодня!

9. Набор карандашей AmazonBasics Sketch and Drawing Art — набор из 17 предметов

• Включает в себя различные карандаши, карандаши для рисования и угольные палочки, ластики и точилки
• Идеально для тех, кто хочет поэкспериментировать или комбинировать разные техники рисования
• Соответствует astm d4236
• Универсальный набор для рисования и набросков для художников любого уровня подготовки
• Создавайте динамичные произведения искусства или просто набрасывайте идеи
• Высокое качество по отличной цене

10.Цветные карандаши Prismacolor 3596T Premier, мягкая сердцевина, 12 штук

• Сверхгладкое, равномерное нанесение цвета
• Толстые и прочные провода устойчивы к растрескиванию и сколам, что делает их идеальными для раскраски для взрослых
• Мягкие толстые сердцевины идеально подходят для растушевки и теней
• Светостойкие, насыщенные пигменты
• Включает: истинный синий: pc903, зеленый травяной: pc909, яблочно-зеленый: pc912, канареечный желтый: pc916, оранжевый: pc918, малиново-красный: pc924, фиолетовый: pc932, фиолетово-синий: pc933, сиенно-коричневый: pc945, темно-коричневый: pc946 , черный: pc935 и белый: pc938

Технический специалист . Гуру социальных сетей . Злой решатель проблем. Всего писатель. Интернет-энтузиаст . Интернет-ботаник . Страстный геймер. Твиттер-бафф.

1. Начнем рисовать нашу улиткообразную ракушку с центра. Проводим простым карандашом спиральную линию.

2. Дорисуем нашу ракушку и сделаем ее больше. Там, где мы остановились на первом шаге, продолжаем рисовать спиральную линию.

3. Чтобы наша ракушка выглядела более естественной, то по краям нарисуем впадины и сотрем ровную поверхность.

4. Теперь – то нарисуем линии на всей площади, которые будут служить впадинами.

5. Закрашиваем простым карандашом впадинки. Так как это будет одной из самых темных мест, то можете давить на карандаш, когда заштриховываете, но не перестарайтесь.

6. Закрашиваем края и все оставшиеся места, кроме середины каждой впадины.

1. Начнем рисовать саму сложную ракушку в этой статье. Нарисуем сначала остроконечную фигуру.

2. От остроконечного начала нарисуем еще одну фигуру, напоминающую прямоугольник.

3. Теперь рисуем третью фигуру, которая заметно отличается от остальных тем, что напоминает подол юбки.

4. От этой самой юбки, нарисованной в 3 шаге, рисуем прямоугольную фигуру с волнистыми краями.

5. Рисуем раковину, размер которой значительно превышает той части, которую мы с Вами успели нарисовать.

6. Сверху проводим линию и доводим ее до низа правой части нашей ракушки.

7. Дорисовываем мелкие оставшиеся детали и в следующем шаге начнем заштриховывать.

8. Сначала заштрихуем маленькую остроконечную часть, чтобы набить руку и привыкнуть.

9. А вот теперь – то заштриховываем вертикальными и горизонтальными линиями то, что нарисовали во 2 шаге.

10. Раскрашиваем юбочку ракушки, то есть то, что было нарисовано в 3 шаге.

11. Простым карандашом заштриховываем прямоугольник с неровными краями, нарисованный в 4 шаге. Центр не закрашиваем.

12. Закрашиваем одну из частей того, что мы нарисовали в 5 шаге.

13. В этой части возьмите мягкий простой карандаш. Вход ракушки будет самым темным, поэтому не жалейте сил и карандаш.

14. Напоследок я оставила самую легкую часть для закрашивания.

Благодарю всех, кто до конца прочитал эту статью. Надеюсь на то, что Вам понравился поэтапный урок о том, как нарисовать морскую ракушку простым карандашом.

как нарисовать ракушку поэтапно |

Для детей: как нарисовать ракушку поэтапно. Сегодня я научу Вас тому, как быстро и легко нарисовать ракушку. Поэтапный урок предназначен для детей младше 8 лет, но и взрослым проход не закрыт. Рисуйте и наслаждайтесь.

Вот и настало лето. Пришла пора жары, моря и мороженого. А что у Вас в первую очередь приходит на ум, когда слышите слово «море» и «пляж»? У меня, если честно, в голове сразу проецируется изображение диковинных ракушек. Хоть я и не собираю их и не коллекционирую, но посмотреть и разок восхититься причудливыми видами и формами ракушек не имею ничего против этого.

Я подготовила для Вас 3 поэтапных урока рисования различных ракушек в этой статье. Для начала мы научимся рисовать ракушку в виде спирали, затем нарисуем мидию, а после всего научимся рисовать раковину.

 1. Рисуем посередине листа овал. Этот овал будет являться центром.

2. От овала мы проведем спиральную линию, которая обойдет вокруг центра ровно 2 раза.

3. Теперь – то мы нарисуем на внешней части. Они уменьшаются и учащаются ближе к центру.

4. А в этом шаге мы опять нарисуем дополнительные линии на ракушке, вот только, они будут заметно отличаться от тех, что мы нарисовали в 3 шаге.

5. Закрашивать или нет, этот выбор я предоставляю на Ваше усмотрение. Я просто взяла розовый цвет и закрасила всю ракушку, а центр темно – розовым цветным карандашом (или краской) раскрасила.

6. И в завершение ко всему придадим более объемный вид. С одной стороны нанесем тени, а с другой блики.

1. Сначала нарисуем овал вытянутой формы, являющийся верхушкой мидии.

2. Спускаемся вниз и рисуем еще одни вытянутый овал, который превышает размер первого в 3 раза.

3. Рисуем 3 слой нашей ракушки. Теперь его размер будет только в 2 раза больше второго.

4. Рисуем последний нижний овал. Вот только вот он не будет превышать размеров как предыдущие слои, а наоборот, будет меньше и тоньше.

5. Возвращаемся наверх. От первого слоя ракушки рисуем 2 линии, образующие прямой угол.

6. Возьмите в руки синий цветной карандаш (или краску) и закрасьте всю поверхность ракушки.

7. С левой стороны мы нанесем тени темно – синего цвета, а с правой части добавим светло – голубой оттенок и блики.

1. Чтобы нарисовать эту ракушку, то представьте, будто Вы рисуете мороженое. Сначала нарисуем первый шарик, который выглядит немного вытянутым.

2. Рисуем шарик № 2, который имеет размер в несколько раз больше, чем первый.

3. Третий шарик, то есть слой, будет немного больше предыдущего. Только этот будет напоминать не шарик, а скорее прямоугольник с неострыми углами.

4. А последний слой хоть и должен быть больше предыдущего, но мы обрежем чуточку с краю для того, чтобы добавить еще одну важную деталь для полноты картины.

5. Рисуем полоски на ракушке. На первом слое 3 полоски, на втором у нас 4 полоски, на третьем слое 6 полосок, а на последнем 5 полосок.

6. Края раковины не совсем ровные. Они имеют волнообразную форму. На каждом слое добавляем такие вот волны и стираем все ненужное.

7. Теперь рисуем своеобразный вход ракушки. У меня получилась такая вот странная форма, но Вы можете немного подкорректировать.

8. Внутри мы нарисуем еще одну такую же причудливую фигуру, которая и будет являться входом.

9. Раскрашиваем ракушку песочным цветом, а вход темно – песочным (или желтым) цветным карандашом.

10. Добавляем чуть – чуть теней и бликов на каждый слой, а также на края входа.

Вот и подошел к концу очередной поэтапный урок. Если Вам понравилась эта статья о том, как нарисовать ракушку для детей, то можете поделиться ею в социальных сетях. Также я подготовила более сложный дополнительный урок рисования морской ракушки, который Вы найдете здесь.

Как нарисовать морскую раковину карандашом поэтапно. Как нарисовать ракушку, морские ракушки карандашом, красками поэтапно

Уже нарисовал +9 Хочу нарисовать +9 Спасибо +32

Шаг первый

Я измерила свою ракушку – зажимала большой палец на карандаше, а потом переносила свои «мерки» на бумагу. Я измерила ширину, высоту ракушки, измерила то место, где внешний край (похожий на плавник) присоединяется в раковине, и на места изгиба сбоку. Также я отметила середину ракушки.

Я нарисовала контур раковины, воссоздавая ее форму, следуя своим отметкам.

Шаг второй

Я стерла свои направляющие и осветлила линию, слегка потерев ее клячкой. Я добавила небольшую направляющую линию вверху по центру раковины – чтобы с ней сверяться. Потом я нанесла основной тон кончиком карандаша.

Я знала, что буду рисовать форму этой раковины, стирая, высветляя блики и светлые места и добавляя тени к основному тону. Поэтому основной тон — это «среднее арифметическое» между самым светлым бликом и самой темной тенью. Чтобы создать более реалистичную фактуру, я наносила штриховку от центра внизу по направлению ее ребер.

Шаг третий

Я измерила расстояние от верхнего центра ракушки до нижнего и до двух самых низких ребер, идущих вверх, и отметила это на своем рисунке. Я использовала стерку-карандаш, чтобы сделать главные блики на ребрышках ракушки. Я сделала ребра шире возле верхних краев ракушки и плавно сузила их книзу, там, где они соединяются в центре. Большинство ребер слегка загибались влево или вправо. Я использовала карандаш в качестве прямоугольника, и с помощью этого «угольника» определила эти изгибы и смогла их изобразить.

Потом я острым кончиком карандаша нарисовала линии теней у ребер ракушки и вдоль нижнего края.

Шаг четвертый

Теперь основные светлые и темные места намечены, я прищурилась, чтобы посмотреть, как в общем идет тень. Свет падал на раковину сверху и немного спереди, таким образом, в общем детали ракушки (и светлые места и тени) были светлее вверху, где свет на них падал прямо, и темнее внизу.
Чтобы повторить на рисунке этот эффект, я короткими штрихами жесткой кистью затемнила нижнюю часть в середине ракушки в форме арки. Вы можете увидеть, что кисть не стерла деталей, которые были нарисованы на предыдущем этапе, но она затемнила их так, как шло освещение на самой ракушке.

Шаг пятый

Я начала создавать более реалистичные детали, обращая внимание на края ребер, рисуя из резко или мягко (Острые края заканчиваются резко, а мягкие – плавно)
Возле верхних и боковых краев раковины я, использовав кончик стерки, осветлила края ребрышек, чтобы они смотрелись мягче и менее резко выраженными. Я создала этот эффект защипленым концом клячки
В центре ракушки я смягчила края светлых бликов ребрышек и затемнила некоторые места, чтобы они были неясными, размытыми.
.
Возле верха ракушки я острым кончиком карандаша (средне надавливая) нарисовала темные тени, отбрасываемые ребрами.

Шаг шестой.

Чтобы закончить рисунок, я добавила тени на место, где ребрышки сходятся, сделала тень, падающую на бумагу, еще темнее и стеркой обозначила несколько зазубрин на ракушке внизу, возле ее «плавника». Потом я добавила параллельные полоски по бокам раковины у «плавника». Я затемнила ребрышки внизу, добавила изгибы в форме арки вокруг средней «лопасти» ракушки, а еще сделала край раковины неровными и зазубренным. наконец, я стеркой еще осветлила самые светлые места в середине.

Есть и такой урок, рисования ракушек поэтапно. Сначала, нарисуем такие формы, как на рисунке

вниматеьно следите за линиями красного цвета, мы будем прорисовывать каждую фигуру, превращая е в ракушку

ещ немного линий рисования

и последние штрихи рисования

и готово, можно и раскрасить цветными карандашами,как на рисунке

Нарисовать ракушку сложно, какую бы стратегию вы не приняли, вам для качественно рисунка, нужен либо талант выводить сложные линии, либо рисовать рассчитанную художественную пропорция, вариант которой я и хочу преподнести. Иначе получится корявенько, особенно без тренировок.

Главное пропорционально рассчитайте соотношение этого овала как на рисунке, пользуясь его показателями в относительности как калькой.

Затем нужно аккуратно подсштриховать, получившийся макет.

Так как эта конфигурация рисуется карандашом, то ее можно модернизировать и параллельно учиться.

Нарисовать ракушку очень легко. Это сможет сделать даже ребенок, воспользовавшись простейшей пошаговой инструкцией, которую Вы увидите ниже.

Рисовать будем вот такую красивую ракушку.

Для начала нужно изобразить форму будущей ракушки.

Сделаем ее края ребристыми.

Теперь от основания следует начертить веером прямые линии.

С помощью штрихов сделаем поверхность ракушки неровной, шероховатой.

Ракушка готова.

Предложу вам еще один возможный вариант рисования ракушку с жемчужиной.

Прежде, чем приступить к рисунку ракушки, возьмите необходимые для этого предметы:

1) Карандашики цветные и простые;

2) Ластик, для периодической коррекции рисунка;

3) Точилку, если сломается карандаши;

4) Чистый лист бумаги.

Когда мы полностью готовы, начинаем рисовать ракушку, для этого выделим следующие этапы:

Первый этап. Обозначим форму ракушки, изобразив геометрическими фигурами в виде овала, также нарисуем образ жемчуга.

Второй этап. Начинаем придавать более правильную форму ракушкам.

Третий этап. Прорисовываем более тщательно форму ракушки и жемчуга.

Четвертый этап. Наносим тени на рисунок ракушки.

Так как ракушки могут быть совершенно разными по форме и окрасу, отталкивайтесь от вашей фантазии и желания поработать.

Можно использовать простые схемы, чтобы нарисовать обычные ракушки. Здесь важным будет придать правдоподобную форму и рифленую структуру ракушки. Подойдет для работы наточенный карандаш.

Объем создается тенями.

Более сложные виды лучше рисовать поэтапно.

Как обычно, сперва стоит в общих чертах определить форму и размер ракушки.

Затем детально проработать штрихами грани, тенями передать объем.

Конечный результат можно разукрасить по вашему усмотрению.

Работа будет более тонкая и кропотливая. Нужно знать основы рисования, принципа тени и света, чтобы картинка получилась натуралистичной.

Примеры рисования взяты из интернета.

Вот наиболее простой вариант для поэтапного рисования ракушки.

Иногда хочется ощутить кусочек моря возле себя. Понятно, что не каждый раз получается съездить в желанный отпуск. В такие моменты появляется идея сотворить частичку летнего отдыха своими руками. Узнав, как нарисовать ракушку, эту задумку реализовать будет очень просто.

Какой фон придумать для рисунка ракушки

Где чаще всего можно встретить морские красоты? В магазине сувениров, на берегу океана или другого водоема и даже на полочке в собственном серванте. Отсюда и следует, что именно таким может быть фон для основного шедевра. За основу можно взять:

• Пляж.
• Морскую гладь.
• Руки человека, которые держат ракушку.
• Красивую подставку.

В целом второй план шедевра может быть самым разным. Все зависит от фантазии и идей человека, который изображает предмет, напоминающий о путешествиях. Перед тем как нарисовать ракушку, стоит обдумать детали, тогда изображение получится красивым и эстетичным. Это очень важно в любом виде творчества.

Как нарисовать ракушку поэтапно и быстро

Важно соблюдать некоторую последовательность, чтобы произведение получилось действительно достойным. Проще всего рисовать «ракушку-завитушку», для этого нужно:

1. Подготовить рабочее место.
2. Разместить на расстоянии руки карандаш, краску, кисть, клей. В общем, все, что может пригодиться для нанесения изображения на лист бумаги.
3. Затем необходимо нарисовать эскиз. Если это будет «ракушка-улитка», то достаточно отметить спираль нужного размера.
4. Перед тем как нарисовать ракушку до конца, следует подумать, чем она будет разукрашена. Очень мило и гармонично смотрится покрашенная соль, песок, которые наносятся на клей, налитый в центр рисунка.
5. Завершающим моментом станет нанесение необходимых аксессуаров, которые сделают художественное творение завершенным.

Какие детали сделают рисунок особенным

Чтобы рисунок смотрелся по-настоящему морским, после того как нарисовать ракушку получилось, стоит добавить элементы, которые завершат тематику. Это может быть:

• Пляжный зонтик вдалеке.
• Летние тапочки.
• Спасательный круг.
• Гамак между пальмами.
• Кораблик, плывущий по волнам.
• на лазурном берегу.
• Люди в купальных костюмах на берегу моря.

В общем, все, что связано с морскими воспоминаниями. Самый лучший рисунок — тот, который изображен от чистого сердца. Влив в изображение душу, можно сотворить настоящий шедевр, который ничем не будет отличаться от художественных творений известных людей, умеющих отменно орудовать кистью и карандашом.

Каждый ребенок видел самую простую ракушку на береге моря. Они все разнообразны и имеют причудливые формы и цвета. Что же это такое и как нарисовать ракушку? У каждого моллюска или беспозвоночного существа есть защитное покрытие тела. Ракушка – скелетное образование. Ученые насчитывают много разновидностей и семейств таких моллюсков, а их раковина состоит из диатомовых водорослей, целлюлозных пластинок.

Много разных раковин на одном рисунке

Разберем подобно, как нарисовать ракушку карандашом. Для этого изобразим пять разных вариаций так, чтобы получилось два ряда: в первом будет три, а во втором – две ракушки. Первая напоминает персик, но справа ее нужно сделать несколько вытянутой. Вторая похожа на семечко яблока, а третья на капельку воды. Четвертая изображается в положении лежа в виде неправильного эллипса, пятая рисуется в форме круга.

Теперь нужно несколько детальней сделать границу каждой из них. Первой лишь немного закруглим правую сторону, а слева делаем два маленьких изгиба. Вторую меняем больше всех: слева удлиняем и выпячиваем сосочек, снизу рисуем три холмика, несколько поменьше делаем правее. Третья сверху делается более ребристой. Четвертую оформляем справа волнистой прямой. Пятую рисуем больше, а снизу оформляем подобие перевернутого сердца.

Следующий шаг будет заключаться в деталировке второй-пятой ракушки. На верхней части второй делаем три острых холма разной высоты. Справа добавляем три ребра. На третьей делаем горизонтальные спиральные слои. На четвертой рисуем вертикальные слои (четыре штуки), а сверху дорисовываем еще один слой. На пятой делаем завитушку.

Переходим к первой: рисуем полукруг, начиная с центра левой части и доходя середины раковины. На второй добавляем несколько элементов слева.

Вытираем вспомогательные линии и наводим все границы.

Теперь можно дорисовать любой морской фон. Это может быть море или океан, пальмы и голубое небо.

Типичная ракушка

Теперь подробно рассмотрим, как нарисовать ракушку поэтапно. Начинаем с верхней завитушки. Рисуем четыре слоя, причем верхний должен быть самым маленьким.

Продолжаем делать тело ракушки, вытягивая его вниз. Раковина будет фигурной, а книзу будет вытянута и сужена.

Снизу начинаем рисовать замкнутую фигуру, которая покажет вход в раковину.

Теперь используем методику параллельных линий и закрашиваем всю поверхность ракушки. Затеняем вход в отверстие.

Ракушка с жемчужиной

А теперь одна из самых загадочных и дорогих вариаций. Их часто можно увидеть в детских мультфильмах. А во многих южных станах такой памятник стоит возле побережья. Итак, как нарисовать ракушку с жемчужиной. Такая вариация будет состоять из двух частей, которые смыкаясь, закрывают содержимое. Нижнюю полость рисуем в виде окружности, а переднюю часть делаем зигзагообразной. От центра поднимаем вверх поверхность верхней полости, которая будет состоять из пяти лепестков. В центре рисуем шар жемчужины.

Наводим все границы точнее. На лепестках делаем в разных местах по три горизонтальных небольших линии. На нижней снизу рисуем такие же складки. Под жемчужиной делаем четыре морщинки, а на самой окружности драгоценного камня рисуем блик. Не хватает на этом рисунке русалки с длинными золотистыми волосами и рыбьим хвостом. Но и ее, по желанию, можно дорисовать. Такие ракушки по легендам находятся на морском дне, а их охраняет стая русалок во главе с их отцом — Нептуном. Но это не так далеко от истины. Рыбаки действительно находят на дне морском такие ракушки, при вскрытии которых можно обнаружить редкий и дорогой камешек. Существует даже специальное место, где выращивают такой материал. Рыбак, который охотится за таким сокровищем, должен уметь плавать и нырять, уметь надолго задерживать дыхание.

Морская раковина

Для наглядности нельзя не рассмотреть эту вариацию, поэтому подобно узнаем, как нарисовать морскую ракушку. Начинаем с границы поверхности. Рисуем треугольную фигуру, которая внешне напоминает нос. Над ней делаем еще одну в виде хвоста рыбы.

Снизу ограничиваем в виде пяти лепестков. Все они имеют ребристую структуру, а с внутренней стороны они блестят разными цветами. Изнутри ракушка гладкая. Такие поверхности в большом количестве волны выбрасывают на берег.

На кончике каждого делаем по три засечки, на средней части рисуем полосу с двумя засечками, а над ней рисуем по три вертикальных палочки. Возле верхушки рисуем изгиб, который пересекают несколько засечек. На самом хвосте делаем дополнительные линии.

Самый простой вариант

Этот способ поможет любому, ведь так можно узнать, как нарисовать ракушку ребенку или любому человеку, не державшему ни разу карандаш в руках. Такие защитные домики можно встретить на берегу моря. Это одна из самых распространенных разновидностей. Их цветовая гамма достаточно широка, но чаще всего их можно встретить в белом цвете. Особенно поражает взор внутренняя часть раковины, ведь она блестит и переливается всеми цветами. Чтобы нарисовать такой домик моллюска, рисуем завиток.

Закрываем линий вход в лабиринт.

Закрашиваем ракушку в коричневый цвет.

Получается обычный вариант знакомого домика моллюска.

В глубинах моря спрятаны разнообразные чудеса: невероятной красоты рыбки, странные создания, морские звезды, водоросли и, конечно же, ракушки. В некоторых из них спрятан настоящий жемчуг. Если приложить створку к уху, можно услышать шум моря.

Найденная на берегу ракушка становится отличным напоминанием о веселых каникулах. Ну а если ребенок не нашел такого сувенира — не стоит отчаиваться. Мы предлагаем нарисовать ракушку. Рисунок станет отличным напоминанием о лете.

Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; ластик.
Шаг 1

Основа

Основа ракушки похожа на воланчик бадминтона.

Добавляем детали

Добавьте к стороне ракушки деталь, расширяя рисунок.

Такую же деталь добавьте с другой стороны. К нижней части детали сужаются.

Продолжаем добавлять части

Нарисуйте такие же части. Они заканчиваются не в самом низу, а немного выше.

Нижняя часть

Снизу слева и справа изобразите два неправильных полукруга. С помощью этих маленьких деталей ракушка плотно закрывается.

Горизонтальные линии

Ракушка разделена горизонтальными линиями, которые начинаются от ее изгибов сверху.

Узор

На каждой ракушке есть оригинальный рисунок. Нанесите на поверхность волнистые линии.

В нижней части нарисуйте такую же сплошную линию. Изгибы должны совпадать с горизонтальными линиями.

Мелкие детали

Добавьте еще горизонтальных линий на ракушке.

Дорисуйте мелкие детали сверху и снизу.

Раскрашиваем

Ракушки бывают разнообразных светлых цветов, которые плавно переходят друг в друга. Пусть ребенок попробует придумать собственный узор.

Узнаем как правильно нарисовать ракушку ребенку и взрослому

Иногда хочется ощутить кусочек моря возле себя. Понятно, что не каждый раз получается съездить в желанный отпуск. В такие моменты появляется идея сотворить частичку летнего отдыха своими руками. Узнав, как нарисовать ракушку, эту задумку реализовать будет очень просто.

Какой фон придумать для рисунка ракушки

Где чаще всего можно встретить морские красоты? В магазине сувениров, на берегу океана или другого водоема и даже на полочке в собственном серванте. Отсюда и следует, что именно таким может быть фон для основного шедевра. За основу можно взять:

• Пляж.
• Морскую гладь.
• Руки человека, которые держат ракушку.
• Красивую подставку.

В целом второй план шедевра может быть самым разным. Все зависит от фантазии и идей человека, который изображает предмет, напоминающий о путешествиях. Перед тем как нарисовать ракушку, стоит обдумать детали, тогда изображение получится красивым и эстетичным. Это очень важно в любом виде творчества.

Как нарисовать ракушку поэтапно и быстро

Важно соблюдать некоторую последовательность, чтобы произведение получилось действительно достойным. Проще всего рисовать «ракушку-завитушку», для этого нужно:

1. Подготовить рабочее место.
2. Разместить на расстоянии руки карандаш, краску, кисть, клей. В общем, все, что может пригодиться для нанесения изображения на лист бумаги.
3. Затем необходимо нарисовать эскиз. Если это будет «ракушка-улитка», то достаточно отметить спираль нужного размера.
4. Перед тем как нарисовать ракушку до конца, следует подумать, чем она будет разукрашена. Очень мило и гармонично смотрится покрашенная соль, песок, которые наносятся на клей, налитый в центр рисунка.
5. Завершающим моментом станет нанесение необходимых аксессуаров, которые сделают художественное творение завершенным.

Какие детали сделают рисунок особенным

Чтобы рисунок смотрелся по-настоящему морским, после того как нарисовать ракушку получилось, стоит добавить элементы, которые завершат тематику. Это может быть:

• Пляжный зонтик вдалеке.
• Летние тапочки.
• Спасательный круг.
• Гамак между пальмами.
• Кораблик, плывущий по волнам.
• Замки из песка на лазурном берегу.
• Люди в купальных костюмах на берегу моря.

В общем, все, что связано с морскими воспоминаниями. Самый лучший рисунок – тот, который изображен от чистого сердца. Влив в изображение душу, можно сотворить настоящий шедевр, который ничем не будет отличаться от художественных творений известных людей, умеющих отменно орудовать кистью и карандашом.

Рисунки морских ракушек | Истории плюс рисунки

Акварельные ракушки со страницы автора «Sam Cannon Art More»

Несмотря на кажущуюся простоту, нарисовать красивую ракушку совсем непросто. Правда, они отличаются по форме, и можно начать с самых легких вариантов.

Вот как это предлагают сделать на арт-проекте для детей:

Как нарисовать ракушку, простая схема

Еще один хороший, но более сложный урок, есть здесь. Автор начинает геометрических фигур, вписывая в них раковины.

Морские раковины — это панцири моллюсков. Они защищают мягкое тело от повреждений и служат опорой, состоят большей частью из соединений кальция. Этот домик — все что остается после смерти моллюска. Он может быть двустворчатым (створки распадаются на две части), или спиральным, как у улиток (таких моллюсков называют брюхоногими).

DeepColouredWater (TAMARA PHILLIPS)

Закрученный в спираль раковины очень красивы. Причем среди моллюсков тоже есть «правши» и «левши». Большинство — «правшей». Раковина у них закручена в спираль в правою сторону. Их называют диксиотропными. Но встречаются и такие, у которых раковина закручена влево — синистральные.

Раковины бывают покрытыми волнистыми гребнями, шипами, складками. По форме и окраске они тоже очень отличаются.

Древние люди делали из раковин крючки, скребки, музыкальные инструменты. Использовали их как сосуды для воды. Внутренний слой многих ракушек покрыт перламутром, который использовали для пуговиц, различных украшений, для расчетов (как деньги). А двустворчатая раковина гребешка стала символом богини Афродиты (Венеры на римский манер), которая рождается из пены. Ракушечник — ценный строительный материал, потому что очень прочен.

Сейчас большинство ракушек для людей — это всего лишь память о море, красивые игрушки.

Как-то я попробовала нарисовать разнообразные ракушки, и вот что получилось:

Художник Рафаэль Араухо (Араужо) необычно рисует раковины. Он дополняет их геометрическими чертежами, получая визуализацию числовых рядов. Это неслучайно, ведь спирали ракушек похожи на спирали Фибоначчи. Я о них когда-то писала. Можно почитать здесь.

А вот сайт автора Араухо http://www.rafael-araujo.com/

и еще его рисунок:

Художница Jean Cody рисует на страницах старых книг. Ей нравится создавать ретро эффекты. Правда, когда я вижу рисунки на книгах, меня мучает вопрос, что это была за книга, читали ее, или нет. Если это старый ненужный справочник, потерявший свою актуальность, или зачитанный до дыр журнал — тогда можно. Есть среди рисунков Джин и ракушки.

Рисунок Джин Коди

Раковина в красных тонах

Конечно, сегодня можно скачать бесконечное количество ярких красивых фотографий ракушек. Но рисовать и изучать их несравненно интересней. Вообще, что-то создавать своими руками всегда интересно. Пусть же это будет рисунок морских ракушек, взятый в рамку и повешенный на скучную однотонную стену, чтобы сделать ее веселее. И еще ракушки и разнообразные моллюски могут стать прекрасной темой для заполнения скетчбука.

Как нарисовать ракушку ребенку и взрослому

Иногда хочется ощутить кусочек моря возле себя. Понятно, что не каждый раз получается съездить в желанный отпуск. В такие моменты появляется идея сотворить частичку летнего отдыха своими руками. Узнав, как нарисовать ракушку, эту задумку реализовать будет очень просто.

Какой фон придумать для рисунка ракушки

Где чаще всего можно встретить морские красоты? В магазине сувениров, на берегу океана или другого водоема и даже на полочке в собственном серванте. Отсюда и следует, что именно таким может быть фон для основного шедевра. За основу можно взять:

• Пляж.
• Морскую гладь.
• Руки человека, которые держат ракушку.
• Красивую подставку.

В целом второй план шедевра может быть самым разным. Все зависит от фантазии и идей человека, который изображает предмет, напоминающий о путешествиях. Перед тем как нарисовать ракушку, стоит обдумать детали, тогда изображение получится красивым и эстетичным. Это очень важно в любом виде творчества.

Как нарисовать ракушку поэтапно и быстро

Важно соблюдать некоторую последовательность, чтобы произведение получилось действительно достойным. Проще всего рисовать «ракушку-завитушку», для этого нужно:

1. Подготовить рабочее место.
2. Разместить на расстоянии руки карандаш, краску, кисть, клей. В общем, все, что может пригодиться для нанесения изображения на лист бумаги.
3. Затем необходимо нарисовать эскиз. Если это будет «ракушка-улитка», то достаточно отметить спираль нужного размера.
4. Перед тем как нарисовать ракушку до конца, следует подумать, чем она будет разукрашена. Очень мило и гармонично смотрится покрашенная соль, песок, которые наносятся на клей, налитый в центр рисунка.
5. Завершающим моментом станет нанесение необходимых аксессуаров, которые сделают художественное творение завершенным.

Какие детали сделают рисунок особенным

Чтобы рисунок смотрелся по-настоящему морским, после того как нарисовать ракушку получилось, стоит добавить элементы, которые завершат тематику. Это может быть:

• Пляжный зонтик вдалеке.
• Летние тапочки.
• Спасательный круг.
• Гамак между пальмами.
• Кораблик, плывущий по волнам.
• Замки из песка на лазурном берегу.
• Люди в купальных костюмах на берегу моря.

В общем, все, что связано с морскими воспоминаниями. Самый лучший рисунок – тот, который изображен от чистого сердца. Влив в изображение душу, можно сотворить настоящий шедевр, который ничем не будет отличаться от художественных творений известных людей, умеющих отменно орудовать кистью и карандашом.

26 фото рельефных ногтей и пошаговая инструкция

Хотите попробовать новый маникюр? Сделайте «ракушку»!

«Ракушка» – нежный вариант маникюра на любой случай. А если вы не знаете, что это такое и как его сделать, читайте нашу подробную инструкцию.

Особенности маникюра «ракушка»

Маникюр «ракушка» будет эффектно сочетаться с любым оттенком лака и подойдет для любой длины и формы ногтей.

© beauty_mila_

Самое главное – красивый рельеф, качество которого напрямую зависит от профессионализма мастера.

© yuliya_nails_ust

Для такого маникюра нет определенных шаблонов, так что рельефные полосы, которые и делают ноготь похожим на ракушку, можно рисовать разных размеров и в разных направлениях.

© bellakang0609

Классический вариант – ракушка на одном или нескольких ногтях. Причем для этих ногтей можно выбрать контрастный оттенок. Французский маникюр тоже можно смело сочетать с таким дизайном.

© natasha_artux

Классические оттенки для такого варианта маникюра – жемчужный, бежевый или розовый. Втирка тоже не под запретом.

© hegedus_tunde_nails

«Ракушка» хорошо подойдет для лета или же, если вы собираетесь в отпуск на море. Кажется, именно такой маникюр мог бы быть у Русалочки из сказки Андерсена.

© ks_nail2720

В теплое время года отлично будут выглядеть «ракушки» нежных пастельных оттенков: голубого, розового или лилового.

© kanae__nail

Однако не стоит думать, что такой маникюр – исключительно «летний» вариант. Если вы выберете классическую осеннюю цветовую гамму (например, бордовый, изумрудный или темно-синий цвет), то такой маникюр смело можно делать и в разгар зимы.

© katrin_nailspodolsk

Существует несколько способов создания такого маникюра: при помощи обычного лака, гель-лака, с использованием акриловой пудры и втирки.

© bestofnails

Как создать маникюр «ракушка»: пошаговая инструкция

Чтобы ракушка на ногтях получилась объемной и рельефной, обязательно изучите процесс создания такого маникюра.

 © yeenails

Если же вы хотите повторить такой дизайн в домашних условиях, то существует несколько способов. Но для начала приготовьте все необходимое и изучите, как следует делать этот маникюр.

© toni_tlc_

Вам потребуется:

• лак или гель-лак для ногтей,

• топовое покрытие,

• акриловая пудра.

© yanovichkate

Техника нанесения: с использованием акриловой пудры

1

Для начала покройте ногти слоем гель-лака и высушите их под лампой.

2

Нанесите второй слой гель-лака и снова просушите его.

3

Покройте ногти топом, снова просушите их в лампе и снимите липкий слой.

4

Затем гель-лаком того же оттенка нарисуйте вертикальные линии на ногтях: они могут быть прямыми или изогнутыми – в этом случае все зависит только от вашего желания.

5

Высушите ногти под лампой.

6

Нанесите на ноготь-ракушку акриловую пудру, а излишки стряхните при помощи кисти – так ракушка приобретет необычную бархатистую текстуру.

7

© nnailsatelier

Но чтобы добиться желаемого эффекта, необязательно использовать акриловую пудру.

Техника нанесения: без акриловой пудры

1

Повторите первые два пункта, как при использовании акриловой пудры.

2

При помощи бесцветного гель-лака нарисуйте вертикальные полосы на ногте. Они должны находиться на некотором расстоянии друг от друга.

3

Просушите ногти под лампой.

4

Нанесите топ.

На одном из ногтей также можно сделать рисунок – например, изобразить морской пейзаж или волну.

Чтобы ногти были похожи на ракушку, необязательно рисовать особый узор. Можно использовать лаки с особой текстурой, состоящие из маленьких перламутровых частичек – именно так создается маникюр «битая ракушка».

© emmalouisenailsbeauty

Также в магазинах маникюрных принадлежностей есть множество трафаретов с изображением ракушек и мелких фигурок в виде морских обитателей: например, коньков, звезд и дельфинов.

© dorottya.nails

Варианты маникюра «ракушка»

«Ракушку» на ногтях можно комбинировать с другими вариантами дизайна. Если вы хотите добавить сияния – смело рисуйте омбре с золотыми или серебряными блестками.

© nailartistkay

Или, например, сделайте лунный маникюр на трех-четырех пальцах, а на остальных создайте «ракушку».

© marishka9311

Вариант на каждый день – однотонный маникюр кремового, голубого или белого цвета с имитацией ракушки. Его необязательно дополнять другими элементами. Он подойдет для любого стиля в одежде.

© adelka_nail_kzn

«Ракушку» можно сделать на одном пальце, на двух или же создать один узор, который плавно переходит с одного пальца на другой. Главное – чтобы полосы находились на примерно одинаковом расстоянии друг от друга.

 © alexolik

 © brillnailskecskemet

 © irinka_stepanovaira

 © liana7075

 © melnykn_nails

 © nails_regi

 © parshina_art_nails

 © semeinaya_ciryulnya

Еще одна идея такого маникюра – битая ракушка. Такой дизайн можно сделать при помощи сияющих лаков для ногтей, блесток и страз. Если не хотите использовать шиммер на всех пальцах – выделите один-два. Но даже если вы нанесете такой лак на все ногти, маникюр не будет выглядеть перегруженным.

А если вы хотите сделать маникюр с красивым сочетанием «ракушки» и градиента, то сначала обязательно посмотрите нашу видеоинструкцию.

Нарисуйте раковину гребешка за шесть шагов — Блог Кэрол о рисовании

У вас, вероятно, есть все необходимое, чтобы нарисовать эту ракушку прямо сейчас. Если у вас нет именно тех карандашей и ластиков, которые я предлагаю, вы, вероятно, сможете заставить свои принадлежности работать, проявив немного творчества.

Принадлежности:

Карандаши для рисования — 2H, B, 2B. Если у вас их нет, подойдет обычный пишущий карандаш (обычно № 2 или HB).

Бумага для рисования с пометкой «средний» или «гладкий».”

Резиновый ластик

Ластик для бумаги Mate Tuff Stuff

Начинающим рисовальщикам рекомендуется рисовать объекты в соотношении один к одному. Легче проводить измерения, если вы рисуете объект в его реальном размере, и легче «увидеть», где ваш рисунок «сбился», когда он выглядит неправильно.

Я положил эту ракушку прямо на свой блокнот и нарисовал рядом с ней рисунок. С такой настройкой я мог легко снимать измерения с оболочки и переносить их в область рисования.

Следующие шаги объясняют, как я нарисовал эту раковину морского гребешка. Вы можете рисовать вместе с каждым шагом на экране вашего компьютера, но, чтобы извлечь максимальную пользу из этого урока, найдите похожую оболочку и нарисуйте ее с натуры, следуя инструкциям.

Шаг 1

Я сделал четыре измерения ракушки, отмечая каждое расстояние на карандаше большим пальцем, а затем перенес эти измерения на бумагу для рисования.

Я измерил ширину корпуса, высоту, место стыка фланца в форме «плавника» с корпусом и точку «разрыва» изгиба.Я также отметил середину ракушки.

Я нарисовал контурный рисунок раковины, воссоздав ее форму, используя свои измерительные метки в качестве ориентиров.

Шаг 2

Я стер свои руководящие принципы и осветил линию рисунка, слегка постучав по нему ластиком. Я добавил небольшую направляющую в центре верхней части оболочки для справки. Затем я залил всю скорлупу до среднего значения штриховкой, сделанной кончиком карандаша.

Я знал, что собираюсь нарисовать эту форму оболочки, стирая светлые участки вне и добавляя тени к этому «заливке» или «базовому» значению, поэтому я выбрал значение, которое находилось между самым светлым значением светлого участка и самым темным значением тени на оболочка.

Чтобы создать более реалистичную текстуру, я направил штриховку из центра нижней части оболочки в том же направлении, что и гребни.

Шаг 3

Я измерил расстояние между верхним центром, направленным вниз гребнем, и двумя нижними гребнями, направленными вверх, и отметил эти измерения на своем рисунке.

Я использовал ластик-палку, чтобы выделить основные блики на выступах раковины. Я сделал гребни шире у верхнего края раковины и сузил их тоньше, поскольку они сливались в центре дна.

Большинство выступов слегка изогнуты влево или вправо, и я использовал свой карандаш как прямой край и инструмент для прицеливания, чтобы увидеть эти кривые, чтобы я мог имитировать их.

Затем острым концом карандаша я нарисовал линии теней рядом с гребнями и по нижнему краю ракушки.

Шаг 4

На этом этапе основные формы бликов и теней были заблокированы, и я потратил немного времени, чтобы взглянуть на общий узор тени, прищурившись.

Свет падал на раковину сверху и немного спереди, поэтому в целом детали раковины (как блики, так и тени) были светлее вверху, где свет попадал прямо на него, и темнее внизу.

Чтобы продублировать этот узор значений, я использовал короткие штрихи жесткой кистью, чтобы затемнить нижнюю часть середины ракушки в форме дуги.

Вы можете видеть, что чистка не стерла детали, которые я создал на последнем шаге, но она полностью затемнила их, имитируя освещение на оболочке.

Step 5

Я начал создавать более реалистичные детали, уделяя внимание резким и мягким краям и рисуя их. (Острые края заканчиваются круто, а мягкие края сужаются по градуировке.)

Рядом с верхним и боковыми краями ракушки я использовал кончик ластика, чтобы осветлить края выступов, чтобы они выглядели более мягкими и менее четкими. Я постучал по краям зажатым концом замешанного ластика, чтобы создать такой эффект.

В центре ракушки я смягчил края выступающих участков и затемнил некоторые области деталей нечетким и нечетким образом.Возле нижней части раковины я острым кончиком карандаша со средним давлением нарисовал темные тени, отбрасываемые гребнями.

Step 6

Чтобы закончить оболочку, я добавил тени к стыку фланца, затемнил тени, отбрасываемые на бумагу, и стер несколько зарубок на нижней части плавника оболочки. Затем я добавил параллельные полосы деталей по бокам раковины возле плавника.

Я затемнил детали выступов около дна раковины, добавил детали дуги через средний веер раковины и сделал края раковины неровными и зубчатыми.Наконец, я удалил самые светлые блики в самой высокой части ракушки посередине.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Как нарисовать ракушку. Пошаговое руководство для начинающих

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Сегодня мы покажем вам, как рисовать красивые, реалистичные ракушки с помощью бумаги Arteza и цветных карандашей.

Ракушки — это увлекательный арт-проект, за который стоит взяться. Каждая ракушка сделана из нескольких цветов, разбросанных по поверхности. Шаблоны сложны и уникальны для каждой оболочки.Форма каждой раковины отражает математическую красоту природы.

Раковины особенно хороши для цветных карандашей, потому что цвета мягко сочетаются друг с другом.

Приступим.

Шаг 1. Определите источник света

Когда вы начинаете рисовать что-либо, будь то из реальной жизни или вашего воображения, важно определить, откуда исходит ваш источник света, и помнить об этом при принятии всех решений.

Если вы умеете рисовать из реальной жизни на улице, вам будет проще.Причина в том, что солнце является мощным единственным источником света.

Внутри вы часто видите тени от нескольких источников света. Они могут отбрасывать сложные тени.

Чтобы исправить это, мы можем просто решить, откуда должен исходить наш источник света. На нашем листе бумаги мы дадим себе руководство. Это поможет нам как с бликами, так и с тенями по мере продвижения.

Шаг 2: Форма

Приступим к розыгрышу!

Начнем с обрисовки основной формы раковин.

Когда вы посмотрите на три раковины, которые у нас есть, вы увидите, что, хотя они имеют очень разные формы и изгибы, все они придерживаются одного и того же паттерна: постепенно уменьшаются к центру вслед за ростом улитки. это их вырастило.

Они сильно отличаются от раковин моллюсков, которые состоят из двух частей: открывающейся и закрывающейся.

Шаг 3. Выделите

Основные моменты — важная часть вашего произведения искусства.

Они могут придать вашим объектам большую глубину и объем.Даже без дополнительного затенения простое присутствие бликов делает ваш рисунок более трехмерным.

Когда мы используем такой материал, как цветные карандаши, нам не дают белого цвета, поэтому мы сохраняем бумагу, чтобы выделить блики. Для этого можно обвести выделение, чтобы случайно не заполнить его позже.

Что бы мы ни рисовали на скорлупе — например, узор снаружи — мы остановимся, как только это дойдет до выделения.

На более скалистых поверхностях мы видим, что блик немного размыт.

Шаг 4: Оттенок

В то время как светлые участки могут помочь добавить объема, тени могут помочь определить положение.

Помните, когда мы ранее определяли, откуда исходит источник света? Мы будем использовать это направление, чтобы определить, где находится тень.

Во время рисования мы будем рисовать в тени, перпендикулярной источнику света.

Тень темнее всего у раковины. Мы нарисуем рядом с ним темную линию, которую иногда называют «темная резка».

Шаг 5: Деталь

Теперь, когда у нас есть основы оболочки, мы собираемся заполнить детали, чтобы по-настоящему оживить эти оболочки.

Мы также собираемся использовать направление и источник света, чтобы решить, какие цвета использовать. На цвета влияет то, как на них попадает свет, и они могут меняться в зависимости от интенсивности отражающегося от него света.

Для областей, где у вас может быть слишком много покрытия, вы можете соскрести немного цвета.

Заключение

Теперь ваша очередь.Вы можете начать рисовать свои ракушки по ссылкам, которые вы только что видели здесь, в этом видео — но мы думаем, что гораздо интереснее найти несколько понравившихся вам ракушек и поэкспериментировать с ними!

Прежде всего, получайте удовольствие. Помните: искусство — это путешествие, а не пункт назначения.

Не забудьте посмотреть другие видеоролики Arteza How to Draw, где вы найдете еще больше полезных уроков.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать ракушку

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ракушки — это экзоскелет или твердое защитное покрытие морских животных, таких как улитки и моллюски.Таким же образом крабы используют выброшенные панцири других животных. Раковины бывают разных форм и цветов.

Многие собирают ракушки. Это увлечение называется артобстрелом. Ракушки — отличный сувенир на пляжном отдыхе, потому что их весело найти, их множество, и они бесплатны! Некоторые используют ракушки в проектах декоративно-прикладного искусства, делая такие предметы, как рамы для картин или украшения.

Если вы планируете попасть под обстрел, запомните эти полезные советы. Лучшее время для поиска ракушек — во время отлива.В это время вода более мелкая, обнажая ракушки, ранее скрытые под волнами. Также полезно искать сразу после шторма, когда сильные волны размыли ракушки ближе к берегу.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Никогда не берите домой морскую раковину, в которой еще живет какое-то животное. Это не только убьет животное, но и незаконно во многих местах, например, во Флориде! Вы можете очистить любые скорлупы, которые принесете домой, ненадолго замочив их в отбеливающей воде.Это предотвратит появление неприятного запаха от скорлупы.

Тип раковины в нашем руководстве по рисованию был сделан существом, называемым гребешком.

Морские гребешки считаются двустворчатыми моллюсками, то есть их раковины имеют левую и правую части, соединенные шарниром. Форма гребешка часто использовалась в искусстве и массовой культуре, от элементов древней архитектуры до логотипа заправочной станции Shell.

Хотите нарисовать мультяшную морскую ракушку? Вы можете создать свою собственную коллекцию оболочек уже сегодня! Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Oyster with a Pearl и Cute Narwhal.

Пошаговые инструкции по рисованию морской ракушки

1. Начните с рисования прямой диагональной линии. Эта направляющая линия поможет вам нарисовать форму раковины.

2. Проведите прямую линию, отходящую от исходной линии под острым углом.Затем соедините две линии изогнутой линией.

3. Проведите прямую линию, идущую от исходной линии в той же точке, что и предыдущая линия. Соедините линии изогнутой линией. Эта линия должна пересекаться с исходной линией в той же точке, что и предыдущая изогнутая линия.

4. Сотрите исходную направляющую линию, оставив чистый контур ракушки.

5. Нарисуйте изогнутую линию в форме буквы «C» на каждой стороне заостренного основания раковины.Затем нарисуйте прямые линии, исходящие от основания раковины. Соедините линии вверху короткими изогнутыми линиями, стирая предыдущие линии по мере необходимости.

6. Проведите дополнительные прямые линии от основания до верха ракушки. Соедините их изогнутыми линиями вверху, стирая контур по мере необходимости.

7. Проведите дополнительные прямые линии от основания до верха ракушки. Соедините их изогнутыми линиями вверху, стирая контур по мере необходимости.

8. Завершите зубчатую текстуру ракушки, проведя прямые линии от основания до края. Сотрите верхний контур, заменив его зубчатыми сегментами изогнутых линий.

9. Нарисуйте пару волнистых линий посередине ракушки.

Раскрась свою морскую ракушку. Раковины могут быть разных цветов, включая белый, кремовый, желтый, оранжевый, красный, розовый, коричневый и даже черный.

Тогда ознакомьтесь с другими нашими руководствами по рисованию мультипликационных океанов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Нарисуйте на своем экране с помощью этого аккуратного расширения оболочки GNOME

Вы когда-нибудь хотели рисовать буквально на экране в Ubuntu Linux?

Что ж, есть новое расширение GNOME Shell, которое позволяет вам делать именно это: рисовать на рабочем столе Linux.

Почему это полезно? Что ж, вы можете указать на ошибку, выделить функцию или дать рекомендации кому-то еще, отправив им аннотированный снимок экрана.

И в этом отношении это новое дополнение идеально подходит для работы.

Рисование на рабочем столе Linux

Хотя не всем нам нужно граффити наших экранов, рисуя на рабочем столе, и в таких случаях вы, вероятно, используете инструмент для аннотации снимков экрана, такой как Shutter , или сделайте снимок экрана и откройте его в GIMP.

Но расширение GNOME Shell с подходящим названием «Рисование на экране» добавляет к этим параметрам.

Расширение «Нарисуй на экране» предлагает простой и понятный способ указать, обозначить, обвести кружком, аннотировать или привлечь внимание к чему-либо на рабочем столе или экране компьютера.

Для Linux не так много приложений для записи на экране, особенно тех, которые так просты в использовании, как это.

Он ускоряет процесс «аннотирования снимка экрана», который обычно включает в себя создание снимка экрана, его открытие в редакторе изображений, например GIMP, пометку, сохранение и последующий обмен.

Доступные инструменты:

• Фигуры (прямоугольник, круг и т. Д.)
• Линии (включая переменную толщину)
• Рисование от руки
• Текст (любое семейство шрифтов, размер и т. Д.)
• Выбор цвета

Надстройка поддерживает отмену / повтор, предлагает вариант плавного хода, постоянство (так что вы можете продолжать добавлять к своему экранному шедевру) и поддержку настройки нескольких мониторов.

Установка расширений GNOME для чертежей

Перво-наперво: убедитесь, что вы используете GNOME Shell 3.26 или новее. Расширение не работает со старыми версиями рабочего стола GNOME Shell.

Если вы используете Ubuntu 18.04 LTS или новее, все готово.

Предполагая, что у вас есть соответствующие части, необходимые для установки расширений GNOME в Ubuntu, перейдите на страницу расширений со списком ниже, чтобы получить его:

Расширение GNOME «Рисуй на экране»

Вот.просто сдвиньте переключатель с «выключено» на «включено», чтобы вызвать запрос на установку. Хорошо, и расширение загружено, распаковано и установлено готовым к использованию.

С установленным и включенным в GNOME Shell расширением для рисования на экране вы можете нажать комбинацию клавиш super + alt + D , чтобы вызвать функции рисования.

Чтобы сохранить набросок или скрэббл, просто сделайте снимок экрана (используя специальное приложение или нажав кнопку prnt scrn .

Вы также можете экспортировать чертежи прямо из приложения в виде файла SVG — идеально подходит для сохранения особенно превосходного эскиза!

Сводка

«Рисуй на экране», при всей своей яркой новизне, упрощает процесс добавления комментариев к снимку экрана.Это как Epic Pen для Linux; вы можете буквально рисовать, печатать или вызывать все, что находится на вашем экране, и , а затем сделать снимок экрана с каракулями.

Главная »Как сделать» Нарисуйте на экране с помощью этого аккуратного расширения оболочки GNOME

Рисунков оболочки

Проблема компенсации: использование метода вытягивания оболочки

Как «читать знаки» при вторичной компенсации инструмента

В индустрии формования листового металла компенсация поверхности в качестве меры противодействия эффекту упругой отдачи металла Часть — практичный и распространенный метод, используемый с «незапамятных времен».

Хотя это явление хорошо известно, исследование и определение наилучшей практики (или наилучшей стратегии), которая должна быть принята для компенсации поверхностей инструмента для производства определенной детали, бросает вызов всем инженерным отделам на этапе проектирования процесса обработки металла. формирование технологической цепочки.

Возникает множество вопросов в поисках более эффективной стратегии. Какой инструмент необходимо компенсировать и на основании какого измерения? Должны ли мы использовать измерение упругого возврата сразу после работы задействованных инструментов или в конце всего процесса? Следует ли «восстановить / сбалансировать» всю упругую отдачу и сохранить деталь в пределах допусков сразу после операции вытяжки?

А как насчет колодки и стойки подрезного и отбортовочного инструмента: как их компенсировать? Должны ли они вообще получать компенсацию?

Что ж, мы все хотели бы ответить на эти вопросы раз и навсегда в разных случаях, но, к сожалению, нет единого ответа для всех частей; Компенсация инструмента — это один из тех итерационных процессов, которые проводятся методом проб и ошибок, и требует времени и усилий.

Поскольку «единственного» ответа не существует, необходимо научиться «читать знаки», то есть как интерпретировать данные и принимать решение двигаться в определенном направлении, а не в другом, поскольку сохранение циклов вышеупомянутого итеративного процесса означает экономию времени и денег при достижении более высокого качества / стабильности всего процесса.

В этом сообщении блога мы хотим обсудить вопросы, касающиеся компенсации вспомогательных инструментов операций. Когда и как мы в AutoForm предлагаем применять так называемую компенсацию «Draw-shell»: в двух словах, как «читать знаки».

Перед тем, как это сделать, давайте обновим концепцию компенсации «Draw-shell»: что это означает?

Чтобы лучше ответить на этот вопрос, я думаю, что сравнение со «стандартной» компенсацией более эффективно.

«Стандартный» метод компенсации заключается в изменении поверхности инструментов в направлении, противоположном упругому возврату детали.

Рисунок 1 — Эффект Springabck после чертежа OP

На рисунке 1 показан пример принципа упругого возврата: когда инструменты закрыты, лист имеет ту же форму, что и инструмент (который, как мы предполагаем, является «номинальным» в первом цикле) .Когда инструменты открываются, деталь возвращается вверх (в нашем примере), и мы получаем деталь, более или менее далекую от «номинальной» или «целевой».

Поскольку мы хотим, чтобы деталь была как можно ближе к номинальной после отскока (в пределах допуска на размеры и с определенным качеством), мы изменяем форму инструмента в направлении, противоположном результату упругого возврата.

Рисунок 2 — Пример: компенсация инструментов рисования OP

На самом деле мы инвертируем результат упругого возврата и применяем результирующее движение материала к поверхности инструмента для создания компенсированного (см. Рисунок 2).При «обращении» результата упругого возврата мы можем использовать ту же величину или только часть результата упругого возврата: мы определяем то, что называется коэффициентом компенсации.

Для компенсации Draw-shell мы не меняем обратно результат упругого возврата для компенсации инструмента, но мы фактически используем его как есть, с тем же направлением и величиной, потому что нам нужны инструменты (площадка и штифт) Trimming OP, например, имеющий точно такую ​​же форму, как лист после упругого возврата.

Рисунок 3 — Концепция компенсации вытяжной оболочки

Метод компенсации вытяжной оболочки используется для предотвращения повторного удара листа во время резки и прошивки.Лучше избегать повторных ударов, потому что деталь может подвергнуться дополнительным нежелательным пластическим деформациям, которые могут создать как размерные (это может повлиять на упругость детали после OP), так и проблемы с качеством поверхности.

Когда и как решать, нужно ли, например, компенсировать обрезные инструменты тяговой скорлупой?

Мы в AutoForm реализовали некоторые переменные результата в AutoForm ^плюс , которые могут указывать на то, вызывает ли контакт с инструментом на временном шаге закрытия пластические деформации листа, которые не должны возникать.

Прежде всего мы, в AutoForm, предлагаем (настоятельно рекомендуем) проектировщикам смоделировать весь процесс, используя значения параметров, максимально приближенные к реальности, при подготовке к компенсации. Это означает, что все движения листа должны моделироваться, как показано на рисунке ниже.

Рис. 4. Настройки моделирования полного процесса

Предположим, у нас есть процесс с двумя операциями, который включает в себя чертеж и станцию ​​обрезки.

На станции вытяжки (D20 на рисунке выше) мы должны смоделировать силу тяжести листа, закрытие инструмента, конечно же, вытяжку, а затем снятие напряжения, которое происходит в штампованном листе, чтобы определить результирующую форму (измерение упругого возврата сразу после нанесения).

Затем при моделировании, как и в реальности, подрессоренный задний лист перемещается вперед и помещается в следующий рабочий инструмент (T30 в нашем примере). Чтобы понять, как скомпенсировать площадку T30 и инструмент штифта, важно смоделировать позиционирование, размещение и закрытие инструмента. Мы действительно можем понять, что происходит, оценивая некоторую результирующую переменную на этом временном шаге: как лист подходит к столбу (определение местоположения) и если контактная площадка T30 повторно ударит лист (во время закрытия) до того, как произойдет фактическая обрезка.

Если лист смещен или неправильно помещается на стойке T30, произойдет повторный удар, как показано на анимации ниже.

Теперь важно оценить, насколько это влияет на качество поверхности и упругость листа сразу после обрезки. Окончательная оценка выполняется на этапе M100, где мы фактически помещаем последнюю деталь в виртуальное измерительное устройство и обнаруживаем различия с целевой или «номинальной» геометрией.

Вместо этого на рисунке 5 показан пример.Изображение слева показывает результат нежелательной пластической деформации, которая возникает по некоторым радиусам, если инструменты, используемые в T30, имеют номинальный размер и форму (компенсация еще не произошла). Изображение справа показывает тот же переменный результат, когда была выполнена компенсация Drawshell.

Рисунок 5 — Влияние компенсации вытяжной оболочки на нежелательную пластификацию

На рисунке ниже мы можем сравнить результаты упругого возврата сразу после операции обрезки: слева мы видим сценарий, в котором компенсация инструментов T30 не выполнялась. а справа — результаты, полученные при выполнении одного цикла компенсации тяговой оболочки.

Рисунок 6 — Влияние компенсации вытяжной оболочки на пружинение

На рисунке выше мы видим, как в области в левом верхнем углу детали расстояние от эталонной геометрии («номинальное») было значительно уменьшено. , а также в средней зоне расстояние более равномерное.

Дополнительные параметры (такие как, но не ограничиваясь этим, коэффициент сглаживания, области, где применяется компенсация, способ измерения упругого возврата и т. Д.), Должны учитываться при настройке моделирования и применении этой стратегии компенсации, которая посредством Кстати, тоже можно применять не один раз.

Цель этого поста, конечно, не в том, чтобы «обучить» пользователей или попытаться полностью выполнить требования такой сложной темы, а скорее в указании на важность использования этого подхода и того, какого результата вы можете достичь, используя Это.

Если у вас возникнут дополнительные вопросы, мы приглашаем вас связаться с местной службой поддержки AutoForm, которая рада и может передать вам все знания, помогая вам применять эти принципы и оценивать результаты непосредственно в вашем проекте.

Джанфранко Руджеро, PM

Маркус Аверманн, TPM

Пастельный рисунок морской ракушки — создание искусства с ME

Урок рисования пастелью «Морская ракушка» может применяться к рисованию в старших классах начальной школы, в средней школе или в средней школе. Основная цель этого — отработка наблюдательных навыков рисования, а также техники пастели.

Необходимые материалы: пастелей — 24 набора пастели мягким мелом для художественного рисования, скрапбукинга и др. — разные цвета (24 цвета), набор пней и лепешек, бумажные полотенца, макулатура

Цель: Учащиеся будут использовать хорошие навыки наблюдения, чтобы точно нарисовать морскую раковину и выполнить рендеринг с полной штриховкой с использованием сухой пастели.Они рассмотрят основные техники пастели.

Подготовка: Достаньте морские ракушки и пастель, создайте демонстрационную зону для учителей

Композиция из треугольников

Треугольная структура Основные объекты композиции свободно расположены в форме треугольника или пирамиды.

Точка зрения

• Выберите интересную точку обзора с помощью бликов и теней.
• Поэкспериментируйте с положением до линии горизонта.

• Начните с СВЕТЛОГО блока в форме , начиная с самой большой раковины. Убедитесь, что вы сделали сравнение размеров ВСЕХ по пути.
• Используйте методы визирования , чтобы увидеть, какие линии / формы совпадают друг с другом.
• Запомните девиз « рисуйте свет до правого края», лучше сначала рисовать слегка, сделать рисунок правильным, а затем делать линии темнее.
• Как только у вас будет точный рисунок того, что вы видите, вы можете начать добавлять ценность, используя пастель. Техника Пастели

Демонстрация под руководством учителя (упрощенная версия ниже, полный урок охватывает больше техник!)

Рабочий лист и полный урок по технике пастели Держим пастель

1. Наконечник: или Край: Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку.Измените толщину линии, изменяя давление, которое вы оказываете на пастель. Чем сильнее вы надавите, тем больше пастели вы нанесете на лист. Для более тонких линий нажимайте более осторожно или используйте край.
2. Сторона: Для создания больших цветных блоков используйте сторону пастельной палочки. Изменение давления приведет к созданию текстуры на пастельной бумаге разной степени.

1. Optical Blending : достигается за счет того, что цвета находятся в непосредственной близости и смешиваются, когда пастель смешивается с бумагой.
2. Инструменты для смешивания: бумажных инструментов, таких как лепешка, торшон и бумажный пень; замазки (или ластики), салфетки, аппликаторы для макияжа глаз, аппликаторы для тонального крема и вата (шарики или бутоны). Это позволяет добиться более точного смешивания, но при этом пастель приподнимается с бумаги.
3. Finger Blending: (or hand) Использование пальца обычно не поднимает пастель с бумаги, а просто перемещает ее — это мой предпочтительный метод смешивания.Не забывайте регулярно чистить палец, чтобы не испачкать картину ранее смешанными цветами. Всегда держите под рукой коробку влажных салфеток или влажных бумажных полотенец.

Цель проекта: Создать оригинальную композицию из морских ракушек с помощью сухой пастели. Используйте метод композиции треугольника, чтобы скомпоновать натюрморт ракушки, и используйте сухую пастель, чтобы применить ПОЛНЫЕ диапазоны значений к оболочкам и поверхностям.

Инструкции:
1. Выберите 3-4 ракушки (только один моллюск) и перейдите к натюрморту с лампой.
2. Скомпонуйте натюрморт из ракушек методом треугольной композиции. Выберите интересную точку зрения.
3. С помощью назначенного iPad сфотографируйте композицию. Обрезать достаточно плотно, чтобы вокруг ракушек не было много отрицательного пространства.
4. Добавьте фото в Photoshop Express и отредактируйте — увеличьте контраст и насыщенность.
5. Отправьте на принтер черно-белую копию (с которой можно рисовать).
6. СЛЕДУЮЩИЕ изобразите композицию карандашом на тонированной бумаге. Увидимся за вариантами цвета.
7. Выполните визуализацию рисунка сухой пастелью, чтобы применить полные диапазоны значений к оболочкам и поверхностям.

Варианты этого урока:

Если вы решите использовать этот урок или сделать репост, пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство с ME

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — сквозная штриховка значений

Рисунок нарезанной кубиками

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

Рисунок цветным карандашом LEGO

LEGO Рисунок углем

Рисунок пастелью Sea Shell

Нравится:

Нравится Загрузка.

Изыскано и элегантно смотрятся однотонные покрытия любых цветов. Весной девушки склонны выбирать нежные, яркие и светлые оттенки, которых так не хватало на протяжении холодной темной зимы. Летом, с наступлением поры отпусков позволительно оторваться и нанести самые яркие и сочные цвета, ведь офисный дресс-код перестает диктовать правила. Хорошо на загорелых руках смотрятся неоновые и светлые, вплоть до белых лаки. Зимой и осенью цвета становятся сдержанными, подчиняясь тону одежды и настроениям сезонов.

Украсить однотонный маникюр можно множеством способов, среди которых каждая девушка найдет вариант по вкусу. В моде по-прежнему декор фольгой. Разнообразный цвет, интересная фактура и неповторимая форма отпечатков делает каждый дизайн неповторимым. Сдержанный матовый блеск украсит и оттенит любой базовый цвет, а если хочется более смелых решений, то выбирайте яркую зеркальную фольгу и наслаждайтесь оригинальным эффектом.

Втирка так же сделает любой маникюр интереснее. Один или два ногтя, украшенных переливами, уже стали классикой этого направления. Но и все ногти, украшенные зеркальным блеском, смотрятся хорошо. Для любительниц матовых ногтей тоже хорошая новость: этот маникюр держит высокие позиции. По наблюдениям мастеров, матовый маникюр дольше выглядит свежим, на нем не заметны царапины и трещинки, а так же он приедается не так быстро, как яркий глянец.

Стразы, мелкие и крупные, одиночные, выложенные узором или покрывающие весь ноготь остаются также востребованными. Идеальный выбор для создания роскошного вечернего образа. Особенно хорошо смотрятся на фоне глубоких бордовых, черных, зеленых оттенков. При искусственном свете их переливы и игра блеска украсят ваши руки не хуже настоящих драгоценностей.

Немалую нишу занимают художественная роспись, рисунки и вензеля, градиенты и графичные узоры. Найти мастера, который добротно выполнит роспись на ногтях сложно, но выглядит такая живопись в миниатюре невероятно эффектно. Вензеля навевают мысли о викторианской эпохе, роскошных балах и изысканных дамах. Четкая графика, напротив, выглядит ультрасовременной и молодежной.

Длина ногтей заслуживает отдельного обсуждения. На пике миндалевидная форма и средняя длина, но короткие ногти, покрытые темным лаком, смотрятся не менее впечатляюще. Единственный минус, на маленькой площади мастеру не всегда удается воплотить в жизнь ваши идеи и фантазии. Так же учитывайте, что на коротких ногтях не особо выигрышно выглядит очень светлый лак.

К счастью, в современной моде нет четких рамок и строгих правил сочетания цветов. Единственное правило в создании современного маникюра — отсутствие такового! В цене индивидуальность, и ваш выбор не может быть неверным, главное, чтобы он был вам по душе. Не бойтесь экспериментов и смены образов.

С широко раскрытыми ушами: на «Инновации» отметили проекты о звуке | Статьи

Звуковые проекты становятся магистральным направлением современного искусства, гибридные мультимедийные форматы окончательно вытесняют живопись, а в фокусе внимания зрителей и исследователей оказываются экспериментальные арт-практики прошлого. Такие выводы можно сделать из распределения статуэток «Инновации» — главной государственной премии в области contemporary art. Церемония, состоявшаяся в Нижнем Новгороде, была полна сюрпризов и спорных решений, но, вероятно, в столь турбулентное время иначе и быть не может. «Известия» познакомились с номинантами и оценили выбор жюри.

В саду из звуков

Третий год подряд «Инновация» базируется в Нижнем Новгороде, а проводит ее ГЦСИ «Арсенал», ставший Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. Пушкина. И если локацию менять не предполагается, то организационная форма скоро будет серьезно реформирована: с 2022-го Пушкинский музей разделит «инновационную» ответственность с другими ведущими художественными институциями страны, в том числе с Эрмитажем и Третьяковкой. Об этом напомнила директор ГМИИ Марина Лошак в своей речи на церемонии.

Несомненно, на статусе «Инновации» изменения скажутся самым лучшим образом, но и сейчас упрекнуть ГМИИ в лоббировании каких-то фигур или дружественных проектов вряд ли можно. Список номинантов — максимально пестрый и, что показательно, ориентированный в большей степени на новые лица и экспериментальные проекты. Это точно не та ситуация, когда мэтры вешают друг на друга медальки, а институции действуют по принципу «всем сестрам по серьгам».

Так, в этом году среди претендентов в номинациях «Художник года» и «Новая генерация» звезд не было вовсе. И, что еще показательнее, за спинами победителей не стояло крупных столичных музеев. Художником года был признан Сергей Филатов за проект «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», реализованный в Новосибирске. Основа инсталляции — подвешенные металлические пластины-щиты с датчиками движения и молоточками, управляемыми программой. Как только зритель оказывается в пространстве между объектами, он слышит легкие удары по пластинам, напоминающие звук капель дождя.

«Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура». Сергей Филатов

Фото: Анастасия Пономарева

— Я работаю с акустическими свойствами различных материалов (полимеры, металлы, вода, воздух) и создаю из этого аудиосреду. Основная идея — объединение в одном пространстве нескольких работ, которые начинают взаимодействовать и выстраивать определенное состояние. Звуковые скульптуры существуют согласно заданному алгоритму — я сам программирую, даю жизнь этим объектам, используя современные технологии, — рассказал Сергей Филатов «Известиям».

Решение отметить именно эту работу — спорно, в той же номинации были вещи сильнее по эмоциональному воздействию и визуальному ряду. Например, крупная серия «Что, если?» Марии Сафроновой. Часть картин представляет ностальгически-ироничные изображения занятий ОБЖ (дети разбирают автоматы, маршируют в противогазах), на других же — апокалиптические виды оставленных, разрушающихся школьных классов, будто из зоны катастрофы. Ну а входящую в тот же цикл инсталляцию 2019 года «Метель» иначе как пророчеством не назовешь: в большой стеклянной полусфере — оклеенная запрещающими лентами пустая детская площадка под искусственным снегом. Чем не метафора карантина?

Если же говорить о саунд-арте, нас впечатлил «Симбионт» — инсталляция и перформанс Николая Голикова и Владимира Ермаченкова. В центре хитроумной конструкции с металлическими пластинами привязан полуобнаженный человек, к конечностям которого подведены провода. Электрические импульсы заставляют мышцы перформера сокращаться, он задевает руками и ногами пластины, тем самым непроизвольно рождая специфическую музыку. Программа, управляющая током, человек и конструкция существуют в жутковатом симбиозе (вспомним «Матрицу»), и кто здесь главный — вопрос.

«Симбионт». Николай Голиков, Владимир Ермаченков

Фото: Алексей Шевцов

Так или иначе, жюри сделало выбор в пользу более абстрактного и в то же время по-своему резонирующего с ковидным мироощущением произведения. Хотя есть между работами и нечто общее.

— Мы увидели проекты, которые связаны с осознанием плотности окружающего пространства, с попытками замедлиться, помедитировать, ощутить одиночество — не в бытовом, а в высоком, философском смысле слова. И из этого следует тонкое прислушивание к звуку, телу, объемам вокруг тебя. Это результат замедленности, вынужденной паузы, ощущения отдельности человеческого существования, — поделилась с «Известиями» Марина Лошак.

Свобода без баррикад

Как и в прошлом, и позапрошлом годах, работы всех номинантов в секциях «Художник года» и «Новая генерация» можно увидеть в Арсенале Нижегородского кремля. Однако впервые выставка открылась не после объявления победителей, а задолго до. Таким образом, посетители смогли составить свое мнение и поболеть за понравившиеся произведения во время прямой трансляции церемонии награждения.

— Команда, готовившая экспозицию, не знала, кто победит. Мы старались представить проекты всех номинантов максимально полно и близко к тому, как они демонстрировались изначально, — поделилась с «Известиями» куратор выставки Дарья Ткачева.

По иронии судьбы, именно проект Сергея Филатова стал исключением — в Нижнем эта инсталляция была лишь частью экспозиции, показать «Сад» целиком пространство Арсенала не позволило. Зато инсталляция «Свобода. 1919. 2020», принесшая Елизавете Коноваловой победу в номинации «Новая генерация», в Нижнем Новгороде демонстрируется во весь рост — в буквальном смысле.

«Свобода. 1919. 2020». Елизавета Коновалова

Фото: Анастасия Пономарева

На огромном (несколько метров в высоту) вертикальном баннере напечатана фотография литого барельефа с московского Большого Каменного моста. Рядом — реплика в виде чугунной скульптуры. Художница выяснила, что это изображение статуи Свободы, которая была установлена в 1919 году на Советской (ныне — Тверской) площади и не сохранилась до наших дней. Но со временем изменился и барельеф: его контуры исказились из-за бесконечных окрашиваний и поновлений. Это превращение рассматривается как метафора трансформаций самого понятия свободы.

И опять мы отмечаем, что красота идеи здесь превалирует над выразительностью образа. Тогда как, например, у Данилы Ткаченко, сфотографировавшего заброшенные дома в мертвых городах дальнего Севера и включившего в нескольких окнах свет, визуальное и концептуальное существуют в гармонии (проект «Планетарий»). Да и у Евгении Ржезниковой тоже. Она предложила зрителям прочитать в микрофон фрагмент из «Мертвых душ» и понаблюдать, как на экране звуковые волны превращаются в пейзажи русской глубинки и гоголевских персонажей («Мертвые души. Картотека ландшафтов Российской империи»). Ржезникова, впрочем, получила специальный приз от Французского института при посольстве Франции в России — возможность трехмесячной стажировки в Париже. Объявление об этом зал встретил с воодушевлением: работа ученицы Дмитрия Крымова полюбилась многим присутствующим.

Вперед в прошлое

И в выборе жюри в пользу «Свободы. 1919. 2020», и в решениях по нескольким другим номинациям читался еще один тренд: интерес к исследованию прошлого, попытка усмотреть в арт-экспериментах и сюжетах советских лет мотивы, созвучные дню сегодняшнему. Именно так выглядит победа в категории «Региональный проект» выставки ГМИИ Республики Татарстан «Прометей космического века», посвященной казанскому художнику прошлого столетия Тимуру Галееву, который в студенческом конструкторском бюро создавал светомузыкальные представления с помощью новых технологий. С «Прометеем» отлично рифмуется и «Книга года» — «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века» Андрея Смирнова (опять же — звук!).

Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Третьяковской галерее

Фото: РИА Новости/Сергей Пятаков

Наконец, «Проект года» — экспозиция Санкт-Петербургского Манежа и Третьяковки «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» — тоже своего рода исследование и обнародование экспериментов советских лет. Хотя именно эта победа была предсказуема: выставки-конкуренты — пусть и оригинальные, яркие, но камерные, тягаться с одним из главных блокбастеров сезона им не по силам. Столь же бесспорен успех в номинации «Куратор года» виртуального начинания ГМИИ им. Пушкина «100 способов прожить минуту». Запущенный в разгар локдауна сайт позволил ценителям искусства увидеть видеоарт крупнейших мировых художников и предложил творческое осмысление столь нового на тот момент опыта самоизоляции.

Что показательно: среди проектов-победителей нет ни одного, посвященного живописи. Разве что, отчасти, «Лаборатория будущего», но и там картины отнюдь не доминируют. Верная своему названию, премия «Инновация» решительно делает ставку на новые форматы художественного высказывания. А еще призывает не столько видеть произведение искусства, сколько слышать, знать, понимать и чувствовать. Может быть, именно эти способности будут нам в изменившемся мире полезнее?

«Художник — это тот, кто чем-то жертвует»

Знаменитому петербургскому художнику Александру Георгиевичу Трауготу месяц назад исполнилось 90. Иллюстрации братьев Александра и Валерия Трауготов — целая эра в истории послевоенной книги, хорошо знакомая нескольким поколениям читателей. Разброс их интересов был большим — от сказок Андерсена, Перро, Гофмана и Гауфа до произведений Шекспира, Гомера, Пушкина и Булгакова.

Инициал Г.А.В., который стоит под всеми работами, объединил имена братьев и отца. Выпускник ВХУТЕИНа и ученик Петрова-Водкина, в 1920-х — 1930-х Георгий Траугот входил в группу «Круг художников»; после его смерти в 1961 году братья решили развивать традицию, придуманную втроем, и сохранили общую подпись. Впрочем, Трауготы известны не только как иллюстраторы. Родители, Георгий Траугот и Вера Янова, были незаурядными живописцами, а братья Александр и Валерий работали и в скульптуре.

Александр Траугот, который и сейчас продолжает рисовать ежедневно, рассказал COLTA.RU о том, что объединило для него несколько художественных десятилетий.

— Александр Георгиевич, вы реальный свидетель эпохи, теперь уже огромного периода истории. До войны вы были еще ребенком и, наверное, немного помните?

— Мне было пять лет, когда в 1936 году родился мой брат, и с тех пор ко мне стали относиться как к взрослому. Я и сам начал считать себя взрослым, маленьким был только брат. Однажды мы путешествовали по Кавказу, забрались в горы, и какой-то человек, живший там, увидев меня, уже шестилетнего, сказал: ой, и малюточку сюда привели! Все были потрясены — и мама, и папа, и я: о каком малюточке он говорит? Потому что я в глазах родителей был взрослым.

Многие события своей жизни помню даже не с пяти лет, а гораздо раньше — как ходил в платьице, как мама и няня следили за моими первыми шагами. И, знаете, с тех пор я не изменился!

— Художником себя помните с какого времени?

— Свой первый рисунок я запомнил в три с половиной года, наверное, с того времени можно вести мою биографию художника. А еще помню, как за мной ухаживала 17-летняя няня Нюша родом из деревни Сольцы Новгородской области.

Нюша была неграмотная. Ее подруги, приехавшие из деревень в Ленинград на заработки, быстро выучились, но Нюша не овладела грамотой и старательно это скрывала — стыдилась. В детстве я любил подшучивать над ней, спрашивал: Нюша, сколько копеек в рубле? Она уверенно отвечала — семьдесят! Можно только догадываться, как она расплачивалась в магазине.

Так вот, у Нюши были женихи, которые, чтобы привлечь ее внимание, старались завоевать мою симпатию. Среди них помню шофера Сашу, который во время прогулки повел меня в пивную. Там я оказался первый раз в жизни, мало что запомнил, но как на тарелке лежал какой-то ярко-красный соус — запомнил на всю жизнь…

— Что еще мог запомнить маленький художник — конечно, алое на белом! Папа и мама рисуют, получается, что вы просто были обречены стать художником?

— Это не обреченность, а призвание. Но я много чем в детстве увлекался — когда видел пожарную машину и пожарных в золотых касках, хотел быть пожарным… Еще хотел стать музыкантом. На Васильевском острове жили две мои тети, к сожалению, обе умерли в блокаду. Они учили музыке, у них в комнате стоял большой рояль, и я немного у них занимался. Музыку очень любил — и всю жизнь люблю — и даже сочинял романсы. Правда, не записывал, потому что не выучил нотную грамоту. Но потом мама сказала: нельзя разбрасываться! Так я и стал художником.

— Ваша семья — семья Траугот — одна из самых известных династий художников в Ленинграде-Петербурге, ставшая настоящим культурным феноменом. Кто особенно на вас повлиял — родители, бабушки-дедушки, окружение в целом?

— Настоящими своими родными я считаю художников, которые на меня повлияли и благодаря которым я и стал художником. Теперь часто говорят: предки, корни!.. Это у собак и кошек родословная, корни, уходящие в прошлое… А человек живет корнями вверх, он рождается от впечатлений. У меня есть некоторые знакомые и друзья, которые родились во время войны, в эвакуации в Средней Азии; так вот, у них, хотя они совершенные европейцы, со временем проявились немного восточные черты лица. Понимаете, тайна рождения человека, по моему убеждению, еще не разгадана, наука пока еще ходит в коротких штанишках, настоящей науке всего лет триста, начиная с Ньютона. А искусству — столько же, сколько человечеству. Поэтому искусству доверяю больше. Так вот, рождение человека — это как у Пушкина про бедного рыцаря: «Он имел одно виденье, непостижное уму, и глубоко впечатленье в сердце врезалось ему…» Рыцарь изменился под влиянием впечатления, для этого и существует искусство — чтобы изменить человека.

В Италии знакомый профессор рассказал нам, как в годы фашизма один сторонник этой идеологии, прочитав «Нос» Гоголя, кардинально изменил свои убеждения, отказался от фашистских идей — потому что в повести Гоголя высмеиваются претензии на исключительность, на чью-то абсолютную правду. Поэтому если говорить о моей родословной, то я признаю художников, даже если они мне не родственники по крови и жили 500 лет назад: они все равно родные мне люди. Хотя мой дедушка по маминой линии был инженером-путейцем, по папиной — врачом. Но с искусством я чувствую настоящую близость.

— Кто же такие эти люди — художники? Ведь сейчас очень многие себя так называют…

— К сожалению, да, потому что технологии позволяют любому что-то создавать. Но художник — это тот, кто чем-то жертвует. Как в Писании, когда бедная вдова положила две лепты — все, что у нее было. Если человек все отдает искусству, пойдет на жертву ради него — он художник. Может, практической пользы от них немного, но без них уж очень скучно жить, художники — как васильки в поле ржи…

— Помните обстановку в вашем доме, художников, друзей?

— С утра уже к папе мог прийти товарищ… И чем они занимались? Они начинали спорить — с первого слова. В моем детстве в нашем доме постоянно звучали споры художников.

Например, о том, что такое признание. Это было крайне важно: ведь были художники, которых признавала власть, которых она осыпала милостями — заказами, деньгами, квартирами. Александр Герасимов, писавший Сталина, других вождей, на собраниях художников показывал свои ручки с толстенькими пальцами, увешанными бриллиантами, и приговаривал: «Народ дает». Исаак Бродский — неплохой мастер, ни в каких подлостях не был замешан — во времена НЭПа открыл комиссионный магазин… Он, кстати, хотел купить работы у Филонова, голодавшего от безденежья, но Филонов их не продавал, говорил: все пролетарскому государству! И это не сумасшествие — у Гете в Фаусте есть фраза: «Кто ослеплен богами — невиновен…» Люди, верившие в идею, невиновны…

— Что плохого в заказах? Во все века художники жили заказами — и Микеланджело, и Леонардо да Винчи…

— Плохо, когда художник делает «чего изволите»! Леонардо и Микеланджело все равно делали то, что хотели, а не просто выполняли заказ. И заказчики не указывали им, что и как делать… Хотя бывало, что заказчик потом отказывался платить — как с «Ночным дозором» Рембрандта. Тогда нашелся друг, который заплатил.

Признанные художники были нищими — их уважали и любили. И были халтурщики, как Герасимов. Но все вокруг прекрасно знали им цену! Был такой скульптор Николай Томский, он Кирова слепил. Помню, как он шел по коридору Союза художников, а там сидел другой художник. Томский протягивает ему руку, а тот брезгливо: это вы мне?.. Те, кто процветал, прекрасно знали, что недостойны, что настоящие художники — нищие…

— То есть вы отрицаете цену картины как аргумент в пользу мастерства?

— Этот аргумент очень неубедительный — маршан покупает картину, делает мощную рекламу, поднимает цену. Это просто технология зарабатывания денег!

— Тогда что же это такое — искусство?

— Это то, что не имеет цены — как любовь… Потому что, когда вмешиваются деньги, это уже не любовь, а нечто другое. Коммерческий критерий — смехотворный, он вытравил очень интересную грань общения художников — споры об искусстве, о художниках…

— О чем же спорили художники в Советской стране, за железным занавесом, при отсутствии информации?

— Все-таки приходили какие-то журналы из-за границы, была большая переписка. Помню, как отец рассказывал про переписку какого-то сотрудника Русского музея с Александром Бенуа. Сотрудник спрашивал его о Пикассо, а Бенуа отвечал: не спрашивайте, этот шут гороховый так мне надоел!.. Связи были, информация была — может, и не такая масштабная, но была. У художника-мультипликатора Виталия Теодоровича Сюмкина, умершего в блокаду, любимым художником был Хуан Миро, хотя ни одной его выставки в Советском Союзе не случилось, но Сюмкин все о нем знал, следил за его творчеством.

Спорили о литературе, но главное — о живописи. Об одном художнике говорили: «Он только снимает пенки». Кто-то возмущался: почему отсутствует живопись, которая говорит о проблемах человечества?.. Из этих споров я впервые узнал, например, о Жорже Руо.

Спорили о марксизме, об идеологии.

Мой отец был скептиком, он говорил: если идея приобрела такую форму, тем хуже для идеи. Когда встречали новый 1941 год, война висела в воздухе, все ждали войны, и отец произнес фразу: «Чтобы этот год не стал историческим!» Как будто чувствовал.

— Существует легенда, что кто-то из ваших родителей писал портреты Михаила Кузмина и Юрия Юркуна…

— Портреты Кузмина и Юркуна писала моя мама, они до сих пор хранятся у нас. Мои родители были с ними знакомы, близкой эту дружбу не назовешь, хотя у нас в семье хранились даже книги Кузмина, подаренные им.

— Творчество вашей мамы Веры Яновой — совершенно уникальное явление. Но у нее никогда не было выставок, ее работы вообще мало кто видел. Почему? Ей не хотелось признания, известности? Не нужно было, чтобы ее работы кто-то покупал?

— Есть люди, которые делают искусство, а есть те, для кого искусство — жизнь. Мама жила искусством, она им буквально дышала, и ей совершенно неинтересны были известность, суждение посторонних, тем более — необходимость продавать работы. Отец дал ей возможность свободно творить, не думая о заработке.

— Отец учил вас? Его стиль, манера оказали влияние на ваше творчество?

— По-моему, думать, что один человек может научить чему-то другого, — это большая наивность. Да, отец меня чему-то научил, но я учился всю жизнь.

— Для вашей матери отец стал настоящим учителем…

— Конечно, но они очень разные художники. В этом и есть главное достоинство учителя — он не делает из ученика свою копию. Вот Филонов пытался сделать из учеников своих двойников — все филоновцы похожи на него! Зато у Петрова-Водкина не было своей школы, и мне это гораздо ближе.

— Но ведь и ваш почерк явно перекликается с отцовским.

— Все перекликается, это такая особенность искусства — оно не живет закупоренным, как в бутылке, оно растворено в пространстве. На выставке в 1945 году в Союзе художников Николай Пунин сказал: хочет или не хочет наше правительство, советское искусство выйдет на мировую арену! За эти слова он потом и поплатился… Вообще в чем ужас сталинизма, нацизма, любого деспотизма: деспотии воображают, что изобретают нечто новое — новую идеологию, новый порядок, новых людей, и тем самым вычеркивают себя из жизненного процесса. Но сама по себе деспотия — совершенная архаика, это самая устаревшая форма существования на Земле!

— Когда вы учились в художественной школе, после войны, вы чувствовали эту закупоренность страны? Вам хватало художественного воздуха? Ведь вас даже из художественной школы несколько раз исключали именно за ваше свободолюбие!

— Это точно, и в этом смысле — да, свободы не хватало… Но мне сейчас хочется видеть хорошее в прошедшем времени, были хорошие люди…

— И даже среди ваших учителей-художников в школе при академии?

— Среди них, конечно, были очень разные люди, хотя художников не могу похвалить. У нас тогда преподавал Андрей Мыльников, а классом старше меня учился один мальчишка из Средней Азии по фамилии Палиев, очень талантливый. Он увлекался Врубелем, его ученические работы были очень сильными, впечатляющими, и они явно оказали влияние на Мыльникова, на его дипломную работу — «Клятва балтийцев». К сожалению, Палиева вскоре исключили за неуспеваемость по общим предметам, а Мыльников потом стал знаменитостью.

— Скульптурой вы увлеклись под влиянием своего друга — скульптора Михаила Войцеховского?

— Да, конечно, и до сих пор больше всего люблю скульптуру. Во время блокады Михаил остался без родителей, но выжил — он все время лепил скульптуры из пластилина, творил, и бодрый дух победил голод! Мы с ним дружили, и так получилось, что после войны он остался жить в нашей семье. Мама написала наш групповой портрет за столом — там есть и Михаил. Вообще во время войны почти в каждой семье кто-то жил, какой-то посторонний человек — все делились своим теплом, буржуйкой, последним хлебом.

— Жаль, что художники тогда не могли — как в сказке про Джельсомино — нарисовать хлеб, чтобы он превратился в настоящий!..

— Могли, к сожалению, но не для всех — и это печальная история. Наша семья была знакома с художником Вячеславом Кушаковым. Во время блокады у него украли продовольственные карточки, и он, чтобы не умереть с женой от голода, попытался дома нарисовать новые карточки. Но в магазине сразу обнаружили подделку, Кушакова арестовали, и больше года о нем никто ничего не слышал.

А потом он вдруг появился — не слишком здоровый, но живой. И рассказал какую-то фантастическую историю — как его держали в «Большом доме» на Литейном проспекте, как он оттуда написал письмо Сталину, как это письмо дошло до вождя и его, Кушакова, отпустили по ходатайству «самого»…

И только в конце 80-х годов, когда началась перестройка, Кушаков рассказал, что с ним на самом деле произошло в подвалах НКВД. Следователи сразу спросили художника, что ему нужно для работы, принесли ему в тюрьму нужные материалы, и он целый год рисовал поддельные карточки, по которым следователи НКВД — или их родственники и друзья — получали продукты.

— Вы в юности принадлежали к кругу Арефьева?

— Это был мой круг, все мои друзья, но я к нему не принадлежал — у меня был круг моей семьи, моих родителей и их друзей. Хотя фактически круг Арефьева я и создал. Например, приносил в школу репродукции — в частности, репродукции Матисса, мы это вместе смотрели, обсуждали. Сначала в СХШ появился Арефьев, потом туда поступил Шолом Шварц. Рихард Васми появился значительно позже. Ближе всего я был с Арефьевым, он бывал у нас дома.

Потом появился Роальд Мандельштам, и это было роковое стечение обстоятельств — тяжело больному Роальду врачи прописывали морфий для облегчения его болезненного состояния, и с этого времени начался морфинизм в этой компании. Арефьев загорелся идеей, что морфий полезен для здоровья, помогает творить.

Позже, когда он поступил учиться в санитарно-гигиенический институт, Арефьев мечтал стать санитарным врачом на колбасной фабрике, чтобы не думать о пропитании, а питаться колбасой и иметь возможность свободно рисовать… Но он уже тогда, к сожалению, стал наркоманом.

Потом придумал печатать рецепты на наркотики — Шварц как раз работал в типографии и вынес оттуда буквенный набор. Уже через неделю Арефьева арестовали — слава богу, он не успел ничего ни купить, ни продать, но он просидел три года. И очень хорошо, что следователи не тронули Шварца — поняли, что тот бескорыстно хотел помочь другу.

— Арефьевцы оказали влияние на художественный процесс в Ленинграде?

— Конечно, это было заметное явление — очень выразительное и искреннее искусство. В моей комнате все стены были завешаны работами Арефьева. Позже, когда над отцом нависла угроза ареста, я все их отнес к Рихарду Васми.

— Расскажите немного о Роальде Мандельштаме.

— Роальд был очень своеобразным — на улице окружающие принимали его за нищего и иногда подавали какие-то деньги. Однажды его вызвали в КГБ, но он не смог выйти из дома — зима, мороз, а у него не было даже легкого пальто. Кагэбэшники сами за ним приехали, завернули его в одеяло и в таком виде повезли. Потом отпустили и даже привезли домой.

— Николая Суетина знали?

— Да, конечно. Мои родители его знали еще до войны. Он был главным художником Ленинградского фарфорового завода и в начале 50-х даже пригласил меня сделать некоторые работы на заводе. Жаль, он умер так внезапно, и те мои работы сразу разбили — похоже, кто-то не хотел конкуренции.

Суетин был человеком с высоким чиновным положением, а наша семья очень дружила со Щекатихиной-Потоцкой, я даже работал в ее квартире. Суетин тоже очень любил ее работы, но начальство не позволяло ее приглашать. Щекатихина ненавидела за это Суетина. У меня сохранились ее гневные письма, где она пишет, что он уничтожает ее работы и какой вред он приносит искусству фарфора.

Суетин знал, что можно, что нельзя: работы Щекатихиной вызывали у советских чиновников, мягко говоря, изумление, а главный художник фарфорового завода знал, что нужно занимать «правильную» сторону.

— По-моему, в нашей стране государство искалечило всех, в том числе и художников. На ваш взгляд, какими должны быть взаимоотношения художника и государства?

— Государство не должно вмешиваться в искусство, в работу художников, это не его епархия! Жаль, что культурных людей мало в обществе, но сейчас, конечно, времена для художников намного более легкие — свобода полная, и от голода люди не умирают. В советское время буквально умирали от голода — людей никуда не брали на работу.

— Почему до сих пор вы ставите общую подпись — Г.А.В., хотя уже не одно десятилетие работаете самостоятельно?

— Потому что я по-прежнему ощущаю и отца, и брата. Я не один! Когда брат что-то делал в моей работе, или я — в его, или отец что-то — в наших, это было нормально и так сохранилось. Во Франции XVII века были братья Ленен — Антуан, Луи и Матье (Antoine, Louis, Mathieu Le Nain). Они не разделяли своих работ вообще. Потом искусствоведы начали копаться и на свой лад разделять — кто более талантлив, кто менее. А я верю в коллективное влияние, верю, что за спиной художника всегда кто-то стоит, помогает ему. Тому, кто творит, всегда кто-то помогает и вдохновляет!

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

3D-визуализация и ее применение в бизнесе | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Кухня – место, которое привлекает одних соблазнительным ароматом свежесваренного кофе и домашнего торта, а других – функциональностью и уютной атмосферой. Каждый из нас мечтает о кухне, где можно бесконечно сидеть и проводить время за пиршеством со своими близкими. Для этого необходимо правильно подобрать элементы интерьера этого помещения – стол и стулья для кухни, которые должны быть не только прочными, но и удобными. На что обращать внимание при выборе кухонных стульев и какие модели подойдут лучше всего?

Стулья для кухонного стола – как их выбрать?

Кухня – это место, которое во многих домах также служит столовой, где мы сидим за столом и едим вместе с родственниками или друзьями. Не зря, когда мы думаем о покупке стульев, то обращаем внимание на размер и внешний вид нашего стола. Самое простое и разумное решение в этом случае – купить стулья в комплекте со столом, благодаря чему кухонный декор становится однородным и упорядоченным.

Однако в настоящее время в тенденциях дизайна интерьера преобладают устройства кухни со стульями различных форм, цветов и форм, не всегда совпадающих с внешним видом стола. В такой ситуации стоит позаботиться об общем элементе, который их соединит между собой – похожем узоре, материале, цвете. Стулья также должны соответствовать декору всей кухни и стилю, в котором она оформлена.

Выбирая стулья для кухни, не забудьте проверить, удобны ли они и подходят ли они размеру стола и высоте столешницы. Это особенно важно, когда в качестве кухонного стола используется барная стойка или удлиненная столешница. Тогда хорошим решением станет покупка барных стульев или табуретов, которые легко поместятся под столешницу.

Кухонные стулья со спинкой или без? Какую высоту спинки выбрать?

Большинство доступных на рынке кухонных стульев имеют спинку, но она нам не всегда понадобится. Все зависит от того, для чего мы хотим использовать наши стулья. Если мы сидим на кухонном острове или в баре только во время утреннего кофе или еды, то мы можем достать табуреты без спинки или стулья с низкой спинкой.

Если же кухонный стол и стулья будут служить местом для работы или встреч с друзьями, то классические стулья со спинкой будут лучшим решением. Помните, что высокая спинка не только обеспечивает больший комфорт при сидении, но и улучшает поддержку спины – конец спинки должен быть как минимум на высоте лопаток. При покупке стульев еще требуется обратить внимание на профилирование спинки. В лучших моделях спинки адаптированы к естественному изгибу позвоночника.

Кухонные стулья – на каком материале остановить выбор?

Кухонные стулья особенно подвержены повышенному износу и загрязнению, поэтому важно правильно выбрать материал, из которого они будут изготовлены. На кухне лучше всего подойдут стулья без обивки, а наибольшей популярностью пользуются кухонные стулья из экокожи, дерева или пластика. Кроме того, стоит оборудовать себя устойчивых к пятнам мягкими стульями.

Кухонные стулья на металлических ножках – интерьерный хит последних сезонов

Кухонные стулья из экокожи отлично смотрятся на традиционных и элегантных кухнях, но они необязательно будут хорошим выбором для кухонь в стиле лофт или минимализма. В таком случае стоит взять металлические стулья, например, из нержавеющей стали. Интересно, что в настоящее время на рынке есть модели, полностью выполненные из металла или со стальными деталями, примером чему, среди прочего, являются кухонные стулья на металлических ножках как у парижского стула.

Выбрать идеальные кухонные стулья непросто, но стоит уделить этой теме больше внимания. И если вы до сих пор думаете, то выбрать кухонный стул https://oleksenko.com.ua/ru/product-category/stulya-dlya-kuhni/ – самое грамотное решение. Помимо хорошей цены и качества эту мебельную фабрику отличает от остальных то, что:

• все лаки и краски исключительно итальянского производства,
• мебель прошла сертификацию мебельных ассоциаций Украины,
• есть возможность выбирать цвет, размер изделия, а также ткань обивки,
• компания против незаконной вырубки лесов, поэтому закупает дерево на официальных аукционах.

«Мы создаем миры»

25-летняя Марина Бадмаева — ювелир и живописец. Еще в детстве девушка питала интерес к искусству и мечтала получить творческую профессию. Спустя годы она исполнила свое желание и теперь не только пишет картины, но и вместе с мужем создает потрясающие по своей красоте ювелирные украшения.

Судьбоносное знакомство

Дипломированным ювелиром Марина стала после окончания Иркутского национального исследовательского технического университета. А в прошлом году девушка получила степень магистра в направлении «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в Санкт-Петербургском университете промышленных технологий и дизайна.

— Еще в 2015 году на втором курсе университета, наслушавшись и насмотревшись лекций своего профессора, я попробовала взяться за кисть, — рассказывает Марина. — Выполняла учебные эскизы ювелирных украшений и пробовала писать что-то свое. Создала несколько работ, они понравились мне и моим близким, и тогда я перешла на большой формат. На моей первой картине изображена улыбающаяся девушка, а на голове у нее — сыр. Ее купили в тот же день. Жаль, от той работы не осталось даже фотографии. Это случилась моя первая продажа, и я была так счастлива. Время шло, я копила небольшие зарисовки и картины. Мне говорили, что это здорово. Я не верила, но мне дико нравилось это занятие.

Параллельно с живописью девушка начала практику в иркутских ювелирных мастерских. Сначала она работала в мастерской ювелира и оружейника Александра Алсаткина, позже попала к скульптору Наталии Бакут. Именно там состоялось ее знакомство с будущим мужем – дизайнером по образованию, который недавно начал увлекаться скульптурой.

— Я проработала в мастерской две недели, в это время Сережа был в командировке в Улан-Удэ. Мне дали стол в его мастерской, поэтому мы встретились там и испугались друг друга. Сережа увидел меня со спины, сказал громко: «Ой!» и ушел. В этот момент я резко повернулась назад, увидела уходящего Сережу и его длинные парящие волосы. На следующий день нас познакомили. Он сказал, что увидел мою странную шишку на голове и постеснялся подойти, — улыбаясь, вспоминает Марина.

«Красный нос»

Спустя год отношений Марина и Сергей решили создать свой профиль в Instagram. Так, из тандема ювелира-живописца и дизайнера-скульптора появился уникальный бренд «Хамар».

— Мы долго думали, как назваться. Сережа вспомнил, что его предка называли интересным именем Улан-Хамар, что с бурятского переводится как «Красный нос». Нам понравилось его лаконичное звучание. Но со временем заметили, что не говорим его полностью, а сокращаем до Хамар, поэтому Улан естественным образом исчезло.

Вместе мастера создают ювелирные изделия. Марина разрабатывает эскизы и обсуждает их с Сергеем. Какие-то идеи отметаются сразу, а оставшиеся остаются на доработку. Кроме того, Сергей занимается 3D-моделированием и иногда создает 3D-модели ювелирных работ в различных программах. Затем распечатывает эту модель, создает форму и восковую интерпретацию. В большинстве случаев Марина сама вырезает работу из воска и все оставшиеся процессы выполняет сама, в то время как Сергей создает для нее инструменты и станки, а также полностью поддерживает техническую часть работы.

Если не на холсте, то в металле

По словам художницы, «Хамар» экспериментирует с интерпретацией дизайна азиатской культуры без использования традиционных визуальных элементов.

— Это наш эксперимент, в котором мы рассуждаем о культуре и о человеке, живущем в ней. Это попытка понять, что делает, например, нашу культуру такой отличной от других. И мы стали убирать из дизайна яркие и клишированные образы в виде традиционных одежд, элементов быта, орнамента. В нашем случае мы сосредотачиваем внимание на персонаже и его внутреннем состоянии, его неповторимой истории – это диктует его визуальный образ, — поясняет она.

Марина уверена, что за изделием стоит история – это смысл работы и неотъемлемый процесс создания. Все ювелирные работы девушки вышли из ее картин.

— То, что не может воплотиться на холсте, воплощается в металле. Мы хотим создавать не просто «изделия» и «работы», мы создаем миры — на них можно смотреть и даже носить. Ведь каждая работа имеет свою историю, сказку или рассуждение, и это та часть, которую бывает воплотить сложнее всего.

Творческий тандем вдохновляется новой информацией, прочитанными книгами, путешествиями, походами в музей и театр, просмотрами фильмов, общением с друзьями и близкими, наблюдением за прохожими и историями из жизни.

— Где, как не в жизни, искать вдохновение? Я бы сказала, это порыв, который потом перерастает в целенаправленную работу, — добавляет художница.

Работа в удовольствие

Со стороны может показаться, что рабочий день Марины состоит из одного и того же сценария. С утра она занимается Instagram, а после обеда старается работать за верстаком или у холста. Но в то же время каждый день проходит по-разному, ведь операций, без которых не обходится рабочий процесс, довольно много. Поэтому художница часто может творить до глубокой ночи.

— Я не думаю, что у меня есть профессиональные ритуалы, но   люблю слушать на заднем плане документальные фильмы, так как интересуюсь психиатрией, психологией и криминалистикой. Могу слушать аудиокниги, а также люблю работать под спокойную музыку.

Девушка признается, что раньше часто задумывалась о том, смогла бы она сменить сферу деятельности. Но потом вспоминала о своей детской мечте, и все сомнения отходили на второй план.

— Я не представляю себя, не работающую руками. Ведь я получаю удовольствие от монотонной работы, когда ты сидишь часами на одном месте и прорабатываешь мелкие детали. А еще большее удовольствие – это смотреть на законченную работу. Я невероятно люблю это.

Марина Эрмиль

Фото: аккаунт hamar_art в Instagram

100 Разрушающих примеров световой живописи Фотография

Все мы экспериментировали со светом более одного раза, запечатлевая друзей в клубе или на темной улице с фонарями. Движущийся свет создает на фотографии удивительные узоры, поэтому художники могут эффективно использовать эти свойства света для создания изображения, полного волшебства и загадок.

Фото Przemek Przezak

Световая живопись , также известная как световое граффити или световой рисунок, представляет собой сложную технику фотографии, которая требует большого творчества и точности.Этот эффект может быть достигнут с помощью длинной выдержки в темном месте, поэтому обычно светлых картинных изображений делаются ночью.

Используя движущуюся камеру или движущийся источник света, объектив улавливает иллюзию растущей краски. Некоторые фотографы берут объект, который будет освещен вместе с игрой света. Несомненно, световой фон при рисовании фотографий играет огромную роль в композиции.

В этом посте вы найдете 100 фотографий разбивающего света для вашего вдохновения.

1. Трансмиграция душ Стефаном Талером

2. Метеоритный дождь, созданный руками Гэри Рэндалла

3. 2012 Симоне Силиберти

Happy Campers 4. Пирсон

5. Биолюминесцентный от Даррена Пирсона

6. Световая живопись от DHARIN

7. Световая живопись Новый год 2013 от Джорджи Шарпа

58. RGB НЛО, Джефф Салливан

59. Угадай, куда мы были в отпуске, Бен Хоутон

60. Светлая краска от nikicorny

61.Свет на ногах от crowthius

62. Lights & Fire от Tommy Fotokraft

63. Световая роспись по дереву Клеман Жусс

64. Световая живопись на вершине Стефан Талер

65. Бесплатные огни Кристофера Хибберта

66. АБУ-ДАБИ ГАЛАКТИК, Бено Сараджич

67.Световая живопись Supra Muska Skytop от PythonIt

68. Одержимость Карлоса Сильвы «Авлисильва»

69. Сфера от Тристана Джуда

70. Морской пейзаж Сумерки Брукс.

71. Зимнее представление Стефана Талера

72. Андерграунд-панк-сцена, Париж, Бенуа Барбан

73.Световая живопись Чада Лидделла

74. Картина ЛАМПОЧКА (световая) Павана Прабхудева Мане

75. Световая живопись Клемента Жусса

76. Мой велосипед! Автор: Хатавут Дж.

77. Обсерватория Уирлд Уиппл, Майкл Менефи,

78. Иршенберг, Стефан Талер

79. Заброшен Джимми

81. Мы освещаем самые темные кладбища! автор: Tommy Fotokraft

82. Световая живопись Стюарта Фримена

83. Малая Медведица Томаса Робиталя

84. Рыба свободы! Клеман Жусс

85. Со скоростью света Богданичи

86.Te iubesc от bogdanici

87. Световая живопись Филиппа Битнара

88. Saltwick Orb от Ника Хилла

89. Rainbow Road

9002 Пляжный мяч Дэвида Гилливера

91. Музыка GD

92. В гору Стивен Скарлетт

93.Лучи меня, Скотти, Хайко Гуннел

94. Свет в Сеуле, Ю Сок Ли

95. Рисование светом Элиф Энджин

96. o OOO Light by Denz Bull

97. Пылающий закат, Давид Бьянки

98. Энергия, Брайс Чалламель,

99. Ангел у меня на заднем дворе, Амит Наг