Оксана Воробьёва, Березники, Россия — полная информация о человеке из профиля (id186285618) в социальных сетях (ВКонтакте)
Оксана Воробьёва
Информации о личной жизни Оксаны не найдено
Я Благодарна абсолютно всем событиям в моей жизни💕 🙏💕
Фотографии
Просмотреть нельзя из-за настроек приватности профиля
Основная информация о Воробьёвой Оксане
Имя
Оксана
Фамилия
Воробьёва
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
17
Месяц рождения
август
Год рождения
Скрыт
Дата рождения
17. 8
Полных лет
Скрыто
Кто по гороскопу
Лев
Страна
Россия
Родной город
Не указан
Город проживания
Березники
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Facebook
Не указан
Twitter
Не указан
Instagram
Не указан
LiveJournal
Не указан
Skype
Не указан
VK ссылка
id186285618
Личный сайт
Не указан
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
15 октября 2012 года
Прошло после регистрации
8 лет 10 месяцев 14 дней
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
30 августа 2021 в 11:21:08
С какого устройства заходила
С мобильного телефона
ID профиля
186285618
Никнейм (псевдоним)
Короткий адрес страницы (домен, никнейм) не задан
Настройки приватности страницы Оксаны
Наполнение страницы
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
К сожалению, не удаётся получить список друзей Оксаны.
Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально. В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id186285618, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 186285618) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Оксана Воробьева: extra сервис «Фокстрота»
Оксана Воробьева: extra сервис «Фокстрота»
На днях крупнейший игрок на украинском рынке торговли бытовой техникой — компания «Фокстрот» — объявила о запуске новой имиджевой национальной кампании. Об этом событии — запуск кампании «Мой любимый «Фокстрот»» «Состав» решил пообщаться с Оксаной Воробьевой, начальником отдела Маркетинговых коммуникаций и CRM компании «Фокстрот. Техника для дома» .
Но прежде несколько слов из официальных релизов как история вопроса.
На данный момент в магазинах «Фокстрот. Техника для дома» представлено 852 торговые марки из 25 стран мира. Казалось бы, такого разнообразия должно быть достаточно, чтобы удовлетворить запросы покупателя. Однако Алексей Павленко, исполнительный директор компании «Фокстрот. Техника для дома» говорит: «Если раньше компания добивалась лояльности покупателей, в основном, благодаря гибкой ценовой политике и широте ассортимента, то сейчас этого мало. Украинский потребитель уже достаточно искушен и достаточно состоятелен, чтобы покупать не просто нужную вещь, но и отношение к себе».
Клиент покупает не отдельно стиральную машину, компьютер или телевизор — он приобретает современный уровень жизни, который соответствует его запросам и возможностям. Поэтому новая маркетинговая стратегия «Фокстрот» ориентирована на повышение уровня обслуживания и установление долгосрочных отношений с клиентами сети. При сохранении традиционных ценовых преимуществ, акцент смещается на программы лояльности и развитие новых сервисов.
Переход к новой маркетинговой политике готовился два года. В течение этого времени компания интенсивно развивала клиенториентированные сервисы, основная задача которых — добиваться долгосрочной лояльности покупателей к сети. В основе новой стратегии лежит стремление дать покупателю больше возможностей, как в процессе выбора, в момент совершения покупки, так и при разрешении спорных или проблемных ситуаций.
Наряду с контакт-центром, который ежемесячно обрабатывает до 60 000 обращений и оформляет до 1500 сервисных заявок, начала функционировать Группа по работе с рекламациями. Группа занимается управлением инцидентами, контролирует качество обслуживания в магазинах и мониторит степень удовлетворенности клиентов услугами компании.
Также «Фокстрот» начал активно развивать программу «Экстра-сервиса» по оказанию услуг диагностики и ремонта техники, а также различных консультаций в гарантийный и послегарантийный период.
Стоит отметить, «Фокстрот» не только учитывает мнения потребителей с помощью анкетирования и программы «Таинственный покупатель», но и активно влияет на вкусы и ценности своих клиентов. Одним из ключевых каналов коммуникации с конечным потребителем является образовательная ТВ-программа «Фокстрот-советник».
Еще одним важным элементом построения взаимоотношений с покупателем является программа лояльности «Комфорт». Основная задача этой программы — предлагать наиболее востребованную конкретным человеком технику, основываясь на истории взаимоотношения с покупателем. На сегодняшний момент программе уже около двух лет и более миллиона покупателей принимают в ней участие.
По заявлению руководства «Фокстрот. Техника для дома», компания продолжит инвестировать в развитие существующих сервисов, а также намерена разрабатывать новые, чтобы и далее успешно оказывать сервис потребителю платинового стандарта.
Вот об этом мы и говорим с Оксаной Воробьевой, начальником отдела Маркетинговых коммуникаций и CRM компании «Фокстрот. Техника для дома»
Состав: Каких целей вы планируете достичь с помощью стартовавшей на прошлой неделе имиджевой кампании «Мой любимый «Фокстрот»»?
Оксана Воробьева: Основной целью является коррекция восприятия сети магазинов «Фокстрот. Техника для дома» на таковые, с которыми действительно комфортно иметь дело, причем на всех стадиях взаимоотношений, как до покупки (соприкасаясь с внешней коммуникацией от марки, либо позвонив на «горячую линию», либо посещая наш сайт), во время нее, так и после.
С.: Оксана, расскажите, пожалуйста, подробнее, в чем заключается кампания. О.В.: Слоган существующей имиджевой кампании — «Фокстрот. Мир комфорта открывается тут». При этом в саму суть имиджевой кампании мы закладывали не абстрактные эмоциональные посылы, а реальные рациональные преимущества, бизнес процессы по которым в компании «Фокстрот» за последние 2 года уже отстроены и эффективно работают. Это те самые преимущества, которые и являются залогом повышения стандартов обслуживания на розничном рынке бытовой техники и электроники.
Мы говорим о нашем контакт-центре, который не просто рассказывает об акциях сети и говорит адреса магазинов, а который реально может проконсультировать и проинформировать практически по всем вопросам, которые могут возникать у потребителя при выборе, а затем в процессе эксплуатации техники.
Кроме этого речь идет об уникальном центре по работе с рекламациями, «программе Комфорта», профессионализме наших продавцов, в обучение которых мы инвестируем серьезные средства; и, конечно же, о сервисных центрах, количество и уровень которых у «Фокстрота» значительно выше средних показателей по рынку.
С: Какие каналы коммуникация будут задействованы? Планируете ли вы использовать в этой кампании новые каналы коммуникации, например, привлекать блоггеров?
О.В. Данная кампания рассчитана на полгода, в течение которого будут задействованы и ТВ, и наружка, и печатные СМИ, и собственно наши магазины (как фасады, так и внутри магазинов). Блоггеров мы привлекать не планировали, но на форумах новую кампанию обсудить было бы интересно.
ПР кампания «Мой любимый магазин» является неотъемлемой частью общей имиджевой коммуникации, которая в отличие от телевизионного ролика, в котором многого не скажешь, поможет качественно раскрыть все преимущества сети.
Важный момент: рынок бытовой техники является высококонкурентным, при этом мы обязаны держать пальму первенства и зачастую принимать контрмеры на действия конкурентов, запуская различные стимулирующие промомероприятия.
Ввиду всего этого мы должны четко контролировать интегрированность нашего имиджевого сообщения о комфорте во все наши форматы активностей, каналы коммуникации, сообщения и акции по всей территории Украины.
Все последующие шаги (ближайшая перспектива 1-3-х лет) будут связаны с внедрением в сети новых удобных потребителю сервисов при сохранении адекватного конкурентоспособного уровня цен.
С.: Сколько еще ТВ-ролик будет в эфире? О.В.: ТВ-ролик стартовал 6 октября. Период анонсирования на ТВ: октябрь-ноябрь, затем вторая волна в январе.
С.: Кто разрабатывал имиджевую кампанию?
О.В.: Со стороны «Фокстрота» над имиджевой кампанией в отделе маркетинговых коммуникаций и CRM работали 2 команды: по ТВ и принтами и по ПР программе. По ТВ и принтам — Наталия Твердохлеб, бренд-менеджер тм Фокстрот и Кирилл Попов-Черкассов, руководитель службы CRM. По ПР кампании — Елена Михайловская, ПР менеджер и Кирилл Попов-Черкассов. Координировала кампанию в целом Оксана Воробьева, начальник ОМК и CRM.
Со стороны агентства EURO RSCG Kiev разработку креативных материалов координировали Федор Магай, экаунт менеджер, и Катерина Бурляй, клиент сервис директор.
Креативные материалы:
С.: «Фокстрот» планирует запустить проект, в ходе которого магазины сети получат адекватную оценку текущего уровня обслуживания со стороны покупателей. Расскажите, в чем будет заключаться его механика?
О.В.: Мы запускаем всеукраинский имиджевый проект «Мой любимый «Фокстрот»», который будет проходить с 15 октября по 31 декабря во всех торговых точках компании. Его задача — получить от клиентов объективную оценку уровня обслуживания в сетях компании и разработать тактику усовершенствования сервиса в «отстающих» магазинах.
В течение 2-х месяцев мы будем прислушиваться к потребителю: действительно ли он считает сеть «Фокстрот» такой же комфортной, как ее считаем мы. Нам очень важно его мнение.
Так, уже со следующего понедельника, каждому магазину дадут свой порядковый номер, о котором посетители «Фокстрота» узнают в магазине от продавца, с плаката или с листовки.
С 15 октября до конца года каждый может отправить СМС со знаком «+» и порядковым номером магазина «Фокстрот», если человек доволен посещением данного магазина, или со знаком «-», если недоволен. Примечательно, не обязательно становится покупателем, достаточно быть посетителем «Фокстрота» и проголосовать. Для участников смс-голосования будет еженедельно производиться розыгрыш несколько сот наименований мелкой бытовой техники, и в конце конкурса — крупной бытовой.
С: По каким критериям посетители должны оценивать «Фокстрот»? О.В.: Эти критерии абсолютно субъективны. Посетители в целом будут определять, понравилось или нет. Конечно, на общее впечатление будут влиять как месторасположение магазина, торговый зал, широта ассортимента, уровень цен, наличие выгодных акционных предложений, оперативность доставки, так и эмоциональный фон, который сопровождает покупку.
Кроме этого очень важен профессионализм наших продавцов. Он заключается в том, насколько продавцы знают технические характеристики той или иной техники, разбираются в ассортименте и готовы подсказать готовое решение для нашего потребителя.
С.: Что получат клиенты и «Фокстрот» в результате конкурса?
О.В.: По результатам конкурса «Мой любимый «Фокстрот»», будут отобраны 5 магазинов-победителей, которые наберут наибольшее количество положительных отзывов. Официальные результаты будут объявлены в начале 2008 года.
В магазинах-победителях мы собираемся провести «Неделю сумасшедших скидок» и «День со звездой». Мы будем приглашать украинских звезд шоу-бизнеса, и они проведут день в роли продавца. Будут продавать технику в магазинах «Фокстрот».
Как лидер рынка, компания «Фокстрот» стремится задать новые стандарты качества обслуживания в сетях в категории бытовой техники и электроники, и нам важно понимать, что реально думают потребители об уровне обслуживания в наших магазинов, этот конкурс в т.ч. (помимо исследований на предмет восприятия нашего бренда) поможет увидеть реальную картину по всей территории Украины.
С помощью данной акции мы реально сможем стимулировать наших продавцов бороться за каждого клиента, обслуживая его все лучше и лучше. По итогам конкурса мы будем премировать продавцов магазинов-победителей и проведем для них праздничные вечеринки.
Редакция Состава благодарит агентство Pleon Talan за содействие в подготовке данного материала.
Наталия Матошина
http://www.sostav.ua
КИСЕЛЕВСК: «Миссис Киселевск-2018»
За звание «Миссис Киселевск-2018» поборются восемь обаятельных и привлекательных горожанок. На сто процентов в себе уверены Татьяна Глушенко, Олеся Воробьева, Оксана Моисеева, Анастасия Бокова, Оксана Митрохина, Надежда Бабенко, Альбина Кузнецова и Анастасия Мартыщенко. Кому же достанется корона?
Казалось бы, совсем недавно город выбирал самую красивую замужнюю даму. По итогам городского конкурса победу одержала умница и красавица Марина Хисамутдинова. У Марины с мужем подрастают две дочурки.
Нет сомнения, что многие киселевчанки, прочитав объявление в СМИ, задумались над очередным предложением стать участницей праздника красоты и грации 2018 года. А кое-кто не только убедился в своей красоте перед зеркалом, но и сделал смелый шаг: отправил анкету-заявку.
В воскресенье, пятого ноября, участницы конкурса «Миссис Киселевск-2018» встретились в уютном кафе «Loft» на Красном Камне. Девчата признались, что с нетерпением ждали этого дня и очень волновались.
Познакомиться с участницами решили и киселевчанки, которые знают о конкурсах красоты не понаслышке. Своим опытом поделились победительница конкурса «Миссис Киселевск-2017» Марина Хисамутдинова и Юлия Юдкина, получившая Гран При. Не все знают, что путевки на областной конкурс красоток тогда получили четыре киселевчанки. Юлия Юдкина стала участницей не только областного шоу, но и российского.
Итак, перейдем к нашим героиням. Оказывается, мужья некоторых узнали об участии в конкурсе буквально в день знакомства красивой «восьмерки». Известно, что один супруг запретил своей второй половинке выходить на сцену, но когда та надула губки, растаял…
Много было вопросов у девочек к Марине и Юлии. По словам Марины, самым трудным в конкурсе было выйти в финале на визитку. Заболело горло, но она собралась и с задачей справилась.
— Этот конкурс – строительство себя, то, чего достойна каждая женщина. Трудно «перешагнуть» свой обычный образ, добавить что-то новое. Я уверена, что вы ни капельки не пожалеете, что стали участницами такого большого мероприятия. Вперед, к победе! У вас все получится, — подбодрила девчат известная в городе учительница английского языка Юлия Юдкина.
Ни возрастных, ни весовых ограничений у конкурсанток нет. В этом «изюминка» городского шоу. Женщина прекрасна в любом возрасте и при любых формах. Главное, чтобы она любила себя и гордо носила звание хранительницы семейного очага.
Богатой оказалась «палитра». Корону хочет примерить и блондинка, и брюнетка, и шатенка. В числе участниц есть и домохозяйки, и предпринимательницы.
Татьяна Глушенко – мама троих детей. Старшему сыну уже двадцать один год, а маленькой дочке – восемь. До серебряной свадьбы осталось всего четыре года. Татьяна одна из первых написала анкету на конкурс. А своих родных просто поставила перед фактом: «Участвую в конкурсе!»
Киселевчанка хотела заявить о себе еще в прошлом году и уйти от звания «отчаянной домохозяйки».
Другая участница Оксана Моисеева таким красивым способом решила отойти от быта.
— По профессии я парикмахер. Дети, которых у меня двое, спрашивают: «Мама, когда мы увидим тебя без ножниц?» Ну вот, теперь будет такая возможность, — смеется обаятельная женщина.
У Анастасии Боковой три доченьки. Младшей всего два года.
— В декретном отпуске я была два с половиной года. Уже устала. Женщины меня поймут: вечная уборка, готовка, глажка… Вышла, наконец-то, на работу. Сегодня у меня смена, но директор на эту встречу отпустил. Про конкурс красоты — в курсе, — говорит Настя.
Выяснилось, что Юлия Юдкина и Анастасия Бокова знакомы. Оказывается, первая была… классной руководительницей в школе у второй.
— Мы очень любили Юлию Юрьевну, — призналась Настя.
Оксана Митрохина вырастила сыновей.
— Раньше они мне часто говорили, какая я красивая. Хотелось бы слышать такие слова чаще. Как только прочитала объявление о конкурсе красоты, не раздумывая, решилась, — сказала, как отрубила, рукодельница. Оксана своими руками изготавливает шикарные броши.
У Надежды Бабенко – тройняшки! Старшей дочери уже двадцать один год. Она и приняла решение за маму: побороться за звание самой красивой. Сама отправила анкету и родных подговорила.
— Я хочу быть примером для своих дочек, — открылась Надежда.
У Альбины Кузнецовой дома тоже девичье царство. Старшей девочке три года, а маленькой год и три месяца. Альбина всегда вела активный образ жизни, но в декрете, в четырех стенах, немного приуныла.
— Я хочу найти себя, — призналась в кругу новых подруг очень красивая женщина.
Анастасия Мартыщенко одна из последних отправила заявку на конкурс. Сомневалась, стоит ли делать такой шаг.
— Открою секрет, за меня анкету отправила родная сестра. Мама поддержала, а дорогой муж только вчера все узнал, — удивила мама двоих ребятишек.
Ну, что же, старт зрелищному конкурсу дан. Каждую неделю красавиц ждут сюрпризы. На следующей неделе пройдет встреча с визажистом. Каждая участница узнает о своих достоинствах и недостатках.
Финал конкурса «Миссис Киселевск-2018» пройдет в начале марта, накануне женского праздника. По жребию в первой тройке выступят Олеся Воробьева, Татьяна Глушенко и Оксана Моисеева.
Оксана Митрохина вытянула номер 4, Анастасия Мартыщенко — номер 5, Анастасия Бокова – номер 6. Надежда Бабенко выйдет на сцену седьмой, а Альбина Кузнецова восьмой. Удачи вам, девочки!
С красавицами знакомилась Ольга БОББ.
Фото автора.
Авторские материалы и фото не могут быть воспроизведены или каким-либо образом использованы без письменного разрешения правообладателя или указания активной ссылки на сайт-первоисточник.
Контакты- Администрация СГО
Должность
ФИО
Номер телефона
Начальник финансового управления Администрации Сысертского городского округа
Челнокова Елена Петровна
227-07-67 (доб. 220) 6 — 05 — 36
Заместитель начальника Финансового управления Администрации Сысертского городского округа
Стрелкова Светлана Юрьевна
227-07-67 (доб. 109)
Главный специалист
Балина Алена Анатольевна
Старший инспектор
Сугатова Кристина Александровна
227-07-67 (доб. 170) 6 — 05 — 36
БЮДЖЕТНЫЙ ОТДЕЛ
Начальник отдела
Сабирова Анна Михайловна
6 — 04 — 75
Главный специалист
Лепилова Марина Юрьевна
6 — 02 — 76
Главный специалист
Лапко Ольга Владимировна
6 — 02 — 76
Ведущий специалист
Долгих Оксана Александровна
6 — 02 — 76
ОТДЕЛ ЭКОНОМИКИ И ПРОГНОЗИРОВАНИЯ ДОХОДОВ
Заместитель начальника управления — начальник отдела
Бабаева Ирина Анатольевна
6 — 01 — 85
Заместитель начальника
Новоселова Анастасия Николаевна
145
Главный специалист
Александрова Светлана Максимовна
6 — 01 — 85
Главный специалист
Петришина Виктория Владимировна
127
Ведущий специалист
Ершова Елена Игоревна
6 — 01 — 85
Ведущий специалист
Шелегина Алена Сергеевна
125
ОТДЕЛ УЧЕТА, ОТЧЕТНОСТИ И ФИНАНСОВОГО КОНТРОЛЯ
Начальник отдела
Вяткина Наталья Владимировна
6 — 02 — 53
Главный специалист
Седова Алла Александровна
7 — 14 — 26
Главный специалист
Родина Наталья Александровна
6 — 02 — 53
Ведущий специалист
Чернышова Наталья Олеговна
6 — 05 — 36
Ведущий специалист
Бассейн Анастасия Владимировна
7 — 14 — 26
ОТДЕЛ КАЗНАЧЕЙСКОГО ИСПОЛНЕНИЯ БЮДЖЕТА
Начальник отдела
Кострова Наталья Евгеньевна
6 — 01 — 84
Главный специалист
Баитова Екатерина Андреевна
6 — 01 — 84
Главный специалист
Слободчикова Наталья Алексеевна
6 — 01 — 84
Ведущий специалист
Маклакова Наталья Анатольевна
6 — 01 — 84
(PDF) Мейобентосные полихеты в северо-западной части Черного моря
Индексы: Котировки индексов могут быть в режиме реального времени или с задержкой в соответствии с требованиями биржи; обратитесь к отметкам времени для информации о любых задержках. Источник: FactSet
Дневник рынков: Данные на странице обзора США представляют торговлю на всех рынках США и обновляются до 8 p.м. См. Таблицу «Дневники закрытия» на 16:00. закрытие данных. Источники: FactSet, Dow Jones
Динамика акций: Таблицы роста, падения и большинства активных участников рынка представляют собой комбинацию списков NYSE, Nasdaq, NYSE American и NYSE Arca. Источники: FactSet, Dow Jones
Двигатели ETF: Включает ETF и ETN с объемом не менее 50 000. Источники: FactSet, Dow Jones
Облигации: Котировки облигаций обновляются в режиме реального времени. Источники: FactSet, Tullett Prebon
Валюты: Котировки валют обновляются в режиме реального времени.Источники: FactSet, Tullett Prebon
Товары и фьючерсы: Цены на фьючерсы задерживаются не менее чем на 10 минут в соответствии с требованиями биржи. Значение изменения в течение периода между расчетом открытого протеста и началом торговли на следующий день рассчитывается как разница между последней сделкой и расчетом предыдущего дня. Стоимость изменения в другие периоды рассчитывается как разница между последней сделкой и самым последним расчетом. Источник: FactSet
Данные предоставляются «как есть» только в информационных целях и не предназначены для торговых целей.FactSet (a) не дает никаких явных или подразумеваемых гарантий любого рода в отношении данных, включая, помимо прочего, любые гарантии товарной пригодности или пригодности для определенной цели или использования; и (b) не несет ответственности за любые ошибки, неполноту, прерывание или задержку, действия, предпринятые на основании каких-либо данных, или за любой ущерб, возникший в результате этого. Данные могут быть намеренно задержаны в соответствии с требованиями поставщика.
Оксана Воробель — профессор Городского колледжа Манхэттена Городского университета Нью-Йорка. Она получила докторскую степень. Магистр изучения второго языка и учебных технологий, Университет Южной Флориды (USF). Ее исследовательские интересы включают изучение второго языка, использование технологий в изучении и преподавании языков, а также дистанционное языковое образование. Она работает редактором рецензии на журнал CALICO Journal. Она преподавала ряд различных курсов в США и Украине, в том числе «Развитие грамотности в ELLs» (одобренный курс ESOL для предпрофессиональных преподавателей), «Изучение языка», «Введение в лингвистику» и ESL / EFL.
Опыт
Компьютерное изучение языка (CALL), технологии в изучении и преподавании языков, написание второго языка и грамотность, дистанционное языковое обучение
Степени
Доктор философии, Университет Южной Флориды
М.А., Прикарпатский национальный университет имени Василия Стефаника, Украина
Б.А., Прикарпатский национальный университет имени Василия Стефаника, Украина
преподаваемых курсов
Этот курс продвинутого уровня подчеркивает навыки письма и чтения; тем не менее, устные навыки не остаются без внимания. В письменной форме студенты сосредотачиваются на представлении, развитии, поддержке и систематизации своих идей в пояснительных эссе, а также в повествовательном и описательном письме.
Этот интенсивный курс письма для студентов ESL фокусируется на основных компонентах эффективного письма, включая разработку и структуру абзацев, структуру предложения, выбор слов и содержание. Учащиеся читают различные тексты и отвечают на них, а также используют аргументацию, повествование и описание в качестве способов развития идей в письменной форме.
Это курс среднего уровня, сочетающий навыки аудирования, разговорной речи, чтения и письма. Особое внимание уделяется повествовательному и описательному письму и вводится пояснительное письмо.
Первая часть этого курса знакомит студентов с теориями освоения первого языка (например, с последовательностью развития, гипотезой врожденности). Во второй части курса студенты познакомятся с теориями овладения вторым языком и такими факторами, как мотивация, возраст, стили обучения, которые влияют на изучение языка.Студенты разовьют понимание процессов, связанных с освоением языка, как первого, так и второго.
Предварительные требования: Любой 100-уровневый курс LIN или одобрение факультета
Этот курс сочетает в себе введение в лингвистику (LIN 101) и интенсивное письмо (ESL 95). Этот курс познакомит студентов с лингвистикой, научным изучением языка. Студенты будут применять методы научного исследования (включая научный метод) к языковым системам (фонологическим, морфологическим, синтаксическим, семантическим и прагматическим) и языковым явлениям и событиям.В частности, студенты будут заниматься наблюдением за языковыми явлениями, сбором данных, генерированием и проверкой гипотез, анализом и интерпретацией данных, применением и оценкой теории, чтобы формировать выводы о языковых явлениях. Учащиеся получат оценку по LIN 101.6, которая эквивалентна оценке по LIN 101.
Это ускоренный курс, сочетающий в себе зачетные и развивающие материалы. Передача LIN 101.6 соответствует требованиям к уровню владения письмом; студенты, сдавшие LIN 101.6 человек освобождены от дальнейших курсов ESL. LIN 101.6 не могут быть приняты студентами, которые сдали LIN 101 или ESL 95 или освобождены от курсов ESL.
Этот курс разработан, чтобы дать студентам понимание звуковой системы английского языка с упором на стандартный американский английский и нестандартные диалекты американского английского. Курс познакомит студентов с физическим производством звуков, а также с умственным восприятием звуков и их закономерностями на английском языке, что позволит студентам замечать и идентифицировать отдельные звуки английского языка и развивать понимание разнообразных вариаций в языке. .Курс также познакомит студентов с фонетической транскрипцией, подчеркнув контраст между звуком и орфографией, особенно на английском языке.
Этот курс познакомит студентов с изучением языка и культуры. В курсе будут представлены смежные темы, такие как двуязычные / бидиалектные семьи и двуязычное образование, язык и пол, грамотность в меняющемся технологическом обществе, овладение языком детьми, а также различные диалекты и регистры английского языка.Чтения будут основаны на работах в области лингвистики, литературы и смежных областях. Учащиеся будут работать над критическим чтением и писать на основе чтения в связи с их собственным опытом и знаниями.
Исследования и проекты
Цифровая грамотность изучающих язык в социальных сетях
Дистанционное (онлайн и гибридное) обучение языку в различных образовательных контекстах
Первые шаги в проведении исследования: качественное исследование студентов бакалавриата в изучении языков с помощью технологий
Публикации
Воробель, О., Voorhees, T., & Gokcora, D. (2021). Цифровая грамотность учащихся, изучающих язык. Сосредоточьтесь на информационной грамотности учащихся и навыках чтения в Интернете. Журнал компьютерного обучения, 37 (4), 1127-1140.
Вурхиз, Т., и Воробель, О. (2021 г.). Интеграция качественного исследования в курс лингвистики местного колледжа: автоэтнографический запрос. International Journal of Educational Research Open, 2 (2), 100053.
Воробель, О., Ким Д. и Парк Х.-Р. (2020). Самовыражение подростка, изучающего английский язык, и его идентичность с помощью многограмотности. Журнал образовательных исследований, 113 (5), 327-334.
Воробель, О., и Смит, Б. (2020). Публикация продуктов CALL: Руководство для авторов и разработчиков. CALICO Journal, 37 (3), i-ix.
Park, H.-R., Kim, D., & Vorobel, O. (2020). Иностранные студенты, читающие цифровые тексты на планшетах: опыт и стратегии. Журнал вычислительной техники в высшем образовании, 32, 476–504 .
Смит, П., Ким, Д., Воробель, О, и Кинг, Дж. (2019). Устные отчеты в процессах чтения изучающих язык: методологический обзор. Обзор образования, 8 (1), 37-114.
Смит, П., Ким, Д., Воробель, О, и Кинг, Дж. (2019). Документ по контексту и последствиям для: Устных отчетов в процессах чтения изучающими язык: методологический обзор. Обзор образования, 8 (1), 115-119.
Воробель, О. , Вурхиз, Т., и Гоккора, Д. (2018). Восприятие студентов ESL об использовании инструмента социальных закладок для развития чтения в L2. Журнал JALT CALL, 14 (3), 191-210.
Ким, Д., Воробель, О. , и Кинг, Б. (2018). Использование студентами колледжа Second Life при изучении испанского языка как иностранного. Журнал преподавания второго языка и исследований, 6 , 109–142.
Воробель, О. (2017).Экологическая перспектива и преподавание и изучение иностранных языков. Профессиональное образование: методология, теория и технологии, 5 (1), 14-21.
Воробель, О. (2017). Приглашенный обзор А. А. Пины и Дж. Б. Хуэтта (редакторы), «Помимо онлайн-курса: перспективы лидерства в электронном обучении». Отчет о педагогическом колледже.
Ким Д., & Воробель О. (2017). Дискурсивные сообщества: от истоков до социальных сетей. В С. Уортаме, Д. Киме и С.May (Eds.), Энциклопедия языка и образования. Дискурс и образование (стр. 267-281). Springer. DOI: 10.1007 / 978-3-319-02322-9_33-1
Воробель, О., и Ким, Д. (2017). Практика совместного письма подростков ELL в личном и онлайн-контексте: от восприятия к действию, System, 65 , 78-89. http://dx.doi.org/10.1016/j.system.2017.01.008
Воробель, О., и Васкес, К. (2014). Взгляд учителя на экспертную оценку в классах ESL. Письмо и педагогика, 6 (2), 307-335
Воробель, О., и Ким, Д. (2014). Сосредоточение внимания на содержании: обсуждение в группах рецензирования L2. Журнал TESOL, 5 (4), 698-720. http://dx.doi.org/10.1002/tesj.126,
Воробель, О. , и Ким, Д. (2012). Дистанционное обучение языкам: обзор исследований. CALICO Journal, 29 (3), 548-562. http://dx.doi.org/10.11139/cj.29.3.548-562
Воробель, О., и Ким, Д.(2011). Резюме учащихся ESL уровня выше среднего на английском языке. Журнал TESOL, 2 (3), 330-354. http://dx.doi.org/10.5054/tj.2011.259958
Почести, награды и участие
Программа стипендий, сеть ресурсов факультета, Нью-Йоркский университет, осень 2020 — весна 2021
Американская ассоциация исследований в области образования (AERA), Отдел C Программа наставничества новых преподавателей, Вашингтон, округ Колумбия, 2016 г.
Программа стипендий для факультетов CUNY 2015-2016
Премия Уильяма Стюарта в области путешествий, CUNY, NY, 2015
Как нарисовать яркие губы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Как нарисовать яркие губы Сегодня у нас несложная и интересная тема, мы будем рисовать губы. Эта часть лица отлично передает психологическое состояние человека, и если глаза умеют лгать, то уголки рта выдают настроение. Если вы хотите научиться рисовать портрет человека, эта публикация для вас будет полезна.
Главная задача — научиться придавать объем, поскольку, чаще всего передать их форму не так и сложно, хотя, конечно, лица бывают очень разные.
Строение Губы устроены достаточно просто, они состоят из мышц и кожи, формы их бывают самые разные, но они всегда выделяются, немного выпирают вперед относительно подбородка и части мышц под носом. Это показано на второй части иллюстрации. Самые выпуклые части показаны светлыми овальными формами на первой части иллюстрации.
Начнем из краткого разбора строения, для того чтобы в дальнейшем мы могли более правильно и точно детализировать черты лица. Создавая портрет конкретного человека, важно увидеть, подметить и правильно их передать.
Между основанием носа и верхней губой есть бороздка или впадина, внутри ее обычно образовывается небольшая тень и этот участок можно показывать более темным оттенком. По обеим сторонам этой впадины есть выступы — они, наоборот, всегда немного светлее, чем основной цвет кожи. Арка Купидона — обязательная часть, это вогнутая внутрь дуга, она находится посередине верхней. Под аркой Купидона всегда есть выпуклость, немного выступает вперед. Уголки рта темные, похожи на ямочки. Линия смыкания (или рта) — это линия соприкосновения верхней и нижней губы. Это всегда самое темное место, здесь можно смело пользоваться самым интенсивным штрихом или темными красками. При обычном освещении, когда свет падает сверху, на нижней губе образовывается тень от верхней, возле линии смыкания. Посередине нижней (под аркой Купидона) чаще всего есть едва заметное углубление, вмятина. Здесь стоит использовать оттенки немного темнее по тону. Не забудьте о складках, они придадут вашему рисунку большей реалистичности, а показывать их стоит тонкими линиями или штрихами более темного оттенка. Под нижней есть ямка, которую стоит показывать темным оттенком. Как нарисовать красивый подсолнух Рисуем поэтапно Начинайте рисовать губы из обозначения линии рта и из вертикальной линии симметрии. В зависимости от ракурса, эти линии будут смещаться и немного менять свою форму. Темным цветом показаны рамки, в которые нужно вписать губы.
Давайте порисуем поэтапно. Лучше всего если вы найдете качественное фото для образца.
Намечаем линию смыкания, сразу придаем ей необходимые изгибы, обозначаем уголки рта. Добавляем верхнюю, арку Купидона. Рисуем нижнюю губу.
Закрашиваем намеченный эскиз подходящим не очень интенсивным цветом. Немного затеняем верхнюю, особенно у линии смыкания. Если губки пухленькие, край, у арки можно оставить светлым. Выделяем очень темным, интенсивным цветом линию смыкания. Добавляем тень от верхней губы на нижней. Определяем источник света. В нашем случае он находится справа сверху. Показываем блик по контуру верхней губы справа, на половине нижней. Пятна света (блики) должны повторять округлую форму и располагаться как вертикальные мазки, между которыми остаются более темные складки.
Затеняем левую часть. Показываем ямку под нижней губой и бороздки над верхней, более явно выделяем блики и тени. Как нарисовать букет сирени Профиль Если вы рисуете портрет в профиль:
Начинайте из линии рта, она немного упущена вниз. Добавляйте форму верхней и нижней губы. Уточните форму. Придайте цвет. Наведите тени и свет. Приоткрытый рот Если вы захотите нарисовать губы Мерлин Монро, возможно, вам придется показать приоткрытый рот, посмотрите на этапы создания такого изображения.
Обратите внимание на то, что внутри рта будет темно (почти черный цвет). Зубы почти белые (желтоватые), но на них есть тень. Стыки между зубами можно отметить более темным цветом. Между верхней и нижней губой образуется глубокая тень.
Разные формы Рисуя портрет женщины и мужчины, эту часть лица стоит детализировать в разной степени.
Губы бывают тонкие и пухлые, отличаются по размеру, иногда сильно одна выделяется, а другая маленькая и незаметная. Арка купидона может выглядеть как маленький треугольник или как широкая дуга. Источник: https://artrecept.com/risunok/chelovek/kak-risovat-guby
Как нарисовать губы девушки карандашом
Губы не являются отдельной часть портрета, и они тесно связаны с носом носогубной складкой. Которой тоже нужно уделить отдельное внимание при написании портрета. Губы представляют собой кожно-мышечные складки, состоящие из двух частей: верхней губы и нижней губы.
Неплохо было бы немного представлять анатомию губ. Губы имеют три основные выступающие части в виде шариков, на верхней губе посередине, и на нижней два симметрично середины.
Я покажу как нарисовать губы девушки карандашом легко и просто. Рисовать я буду губы спереди в анфас, простыми карандашами с помощью ластика.
Губы девушки отличаются особым контуром и припухлостью.
Для начала определимся с шириной губ и проведем тонкую прямую линию. Эта линия разделит верхнюю и нижнюю губу между собой. Наметим три окружности, одну на верхней губе по центру и два на нижней губе симметрично центра. Рот будет приоткрыт, поэтому верхний шарик нарисовала чуть выше линии середины.
Тонкими линиями нарисую контур губ. Верхняя губа будет тоньше нижней. Рот приоткрыт и видны зубы. Их тоже нарисую.
На верхнюю губу обычно падает меньше света, потому что она завернута вовнутрь. И создает тень на зубы. Можно смело рисовать нижний контур верхней губы более ярко и выделить глубину рта. На зубы достаточно нанести легкую тень сверху. И просто растушевать карандаш. Ластиком нанести легкие блики на зубы. Но, не нужно их сильно высветлять (чтобы зубы не выступали вперед)
Теперь буду штриховать верхнюю губу. Штрихи я буду наносить по форме, так как расположены трещинки на губах. Как бы от глубины рта вверх к контуру губ. Внизу губа будет более темная, чем дальше к уголку рта, тем выше тень на губе. Выступающий шарик на губе будет самой светлой частью губы. Также светлым будет контур над губой. Контур и трещинки на губе я выделю ластиком или можно обойтись клячкой. Выступающая часть носогубной складки располагается над уголками губы.
Теперь можно штриховать нижнюю губу. Штрихи буду наносить так же, как и на верхнюю губу, от глубины рта к контуру губы. Не забывая про легкую округлость губы. Нарисую падающую тень от губы. На нижней губе самыми светлыми будут два намеченных ранее шарика. Их я тоже штрихую. Для плавного перехода просто растушевываю карандаш.
Нижняя губа имеет интересную форму. Нижний контур губы, как бы подворачивается под себя, более темный. Чуть выше над контуром губа более плоская, как бы слегка выступает, более светлый.
Теперь клячкой выделю трещинки и может слегка высветлю тон на выступающих участках губы. Губа получается более припухлой чем верхняя.
У каждого человека форма губ индивидуальна. Стоит учитывать, что уголки губ могут быть от природы приподняты или наоборот опущены. И толщина губ может быть менее выражена. Но основные выступающие части останутся на прежнем месте.
Вот такие чувственные губки у меня получились.
***
Если Вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.
***
Спасибо! С уважением Ваша Надежда!
Также по этой теме:
Как рисовать губы в Paint Tool SAI
У меня есть готовый контурный набросок, на котором я вам покажу как я крашу губы в Paint Tool SAI. Не бойтесь под конец всей покраски моего наброска, от него останется максимум 20%. На данный момент у меня два слоя: lines/контур (настройки: shade (тень), вы так же можете поставить multiply (умножение)) и 00 (на этом слое я залила контур цветом для удобства)
Шаг 1
Создайте новый слой поверх слоя 00 и назовите его color1 (цвет1). А теперь поставьте галочку на clipping group, чтобы соединить нижний и созданный слой в группу. Этот слой послужит нам для цвета кожи.
После того как я покрасила кожу я выбрала нежно розовый цвет для губ и поставила на этом же слое пометку основного цвета (Просто кликните выбранным цветом и инструментом кисть возле лица персонажа. После мы это удалим).
Теперь возьмите инструмент Air Brash (аэрограф) с настройками как на примере в нижнем правом углу. Нанесите цвет по площади губ без четкого контура.
Шаг 2
Поменяйте настройки инструмента Air Brash (аэрографа) на multiply (умножение). Это очень удобно с той стороны что вам не придется создавать новый слой.
Теперь добавьте больше розового цвета на внутреннюю часть губ. Только не перестарайтесь!
После возьмите инструмент кисть с жесткими краями и цветом кожи и придайте более четкую форму верхней губе.
Шаг 3
Не меняя настройки аэрографа, повторите линю соприкосновения нижней и верхней губы на слое с контуром. Так вы сделаете линию более темной.
После вернитесь на слой с покраской губ и тем же аэрографом с меньшей окружностью пройдитесь по нижней части линии соприкосновения нижней и верхней губы. Так вы сделаете тень на нижней губе.
Шаг 4
Оставаясь на слое color1 выберите инструмент pen (карандаш). Поставьте для него цвет кожи. Теперь небольшими четкими линиями повторите линию верхней губы (как показано на примере). А затем добавьте небольшие линии на нижней губе.
Шаг 5
Я не люблю однотонные губы – это скучно. Поэтому на этом шаге мы добавим оттенок.
Создайте новый слой поверх слоя с покраской губ и поставьте для него настройки overlay(наложение).
Выберите инструмент Air Brash (аэрограф) и поставьте его настройки на Normal. Теперь выберите новый цвет для губ (лучше всего выбирать в диапазоне розового). Я выбрала темно розовый цвет, по оттенку ближе к фиолетовому.
После добавьте новый цвет по уже созданным теням на губах.
Шаг 6
Поменяйте настройки слоя с overlay(наложение) на screen(экран). Поставьте Air Brash (аэрограф) на Normal и измените форму кисти как показано примере в левой части рисунка.
На палитре отметьте два цвета, которыми мы пользовались ранее (светло и темно розовый). С помощью этих цветов добавить небольшие прозрачные блики на нижней губе
Шаг 7
Перейдите на слой с контуром. Выберите инструмент Water (вода) и смягчите контур линии соприкосновения верхней и нижней губы. Края немного размойте.
Шаг 8
Перейдите на слой color1 (цвет1) и добавьте еще немного темно розового по центру губ. Не забудьте выставить настройки для аэрографа как показано на примере.
Шаг 9
Создайте новый слой поверх всех слоев и поставьте для него настройки luminosity (свечение) и непрозрачность уменьшите до 55%.
Теперь возьмите аэрограф с настройками как на примере и выберите светло розовый цвет. Сделайте блики более яркими.
Вот и все. Надеюсь вам пригодиться этот урок. Так же помните, что губы могут быть накрашены помадой и иметь не совсем природный вид (как на примере).
А вот законченная работа моего наброска. Здесь вы сможете посмотреть, как губы выглядят на законченном рисунке
Автор: Unkai Tenshi
Перевод: Prescilla
Как нарисовать ультра-реалистичные человеческие губы акварелью
Научитесь рисовать сочные губы, как в демонстрации от Келли Эддингтон. Спасибо Келли за полезное руководство!
Используемые материалы:
Карандаш HB
Стирающий ластик
Лист холодного пресса Arches 140lb
Акварельная бумага (7″ x 5″)
Крафт бумага (ширина 1 ”)
Палитра для акварельных красок
Посуда для воды
Бумажное полотенце
Маскирующая жидкость
Доска масонита (не менее 8″ x 6″) (по желанию)
Estee Lauder All-Day Lipstick in Rich and Rosy (по желанию)
Краски:
Акварель Старая Голландская Классическая: Красный Кадмий (Cadmium Red Light)
Ализарин Красный (Alizarin Crimson)
Жёлтый Средний Кадмий (Cadmium Yellow Medium)
Жёлтый Глубокий Кадмий (Cadmium Yellow Extra Deep)
Парижский (прусский) Синий Экстра (Parisian (Prussian) Blue Extra)
Диоксазин Фиолетовый (Dioxazine Mauve)
Жжёная Сиена (Burnt Sienna)
Акварель Holbein: Опера (Opera)
Акварели Да Винчи: Радужный Наптол Красный (Iridescent Napthol Red) (по желанию)
Кисти:
Sax: Медная акриловая, деревянная ручка с плоской щётиной (размер 10)
Royal: овальная кисть
Loew Cornell American Painter (серия 4000): короткая ручка с круглым пучком (размер 6)
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть (размер 2)
Шаг 1: Подготовка и зарисовка
На листе акварельной бумаги Arches 7″ x 5″, не надавливая на карандаш, нарисуйте губы и несколько зубов. Можете срисовать их со своей фотографии, или с чужой. Если есть желание, можно нанести помаду, прежде чем сделать снимок (или использовать цвет для корректировки позже). Когда вы закончите, закрепите набросок на доске Masonite с помощью маскировочной ленты. Если у вас нет деревянной доски, вы можете закрепить бумагу на твердой поверхности, которую не боитесь испачкать. Затем обозначьте светлые блики на губах маскировочной жидкостью. Дайте жидкости полностью высохнуть, прежде чем продолжить.
Шаг 2: Рисуем первый слой кожи с помощью мокрого метода
Подготовьте ваш рисунок: сначала получите светло оранжевый цвет путём смешивания Кадмия Красного (Cadmium Red Light) и Среднего Жёлтого (Yellow Medium), затем добавьте жёлтый (yellow) и Диоксазина Фиолетового (Dioxazine Mauve). Намочите участок кожи вокруг губ, с помощью чистой воды и плоской кисти (размер 10), после этого с помощью мокрого метода, размойте, используя оранжевый микс до появления персикового оттенка. Оставьте правую сторону рта, и среднюю линию, где проходит фильтрум (область между носом и губой), белыми для контраста. Постепенно добавляйте тени лёгким касанием Диоксазина Фиолетового (Dioxazine Mauve) и Жёлтого Среднего Кадмия (Cadmium Yellow Medium) с переключением на шестиугольную кисть размера 6, при рисовании границы носа.
Шаг 3: Рисуем зубы
Смешайте Парижский Синий (Parisian Blue) с большим количеством воды, используя мокрый метод, нарисуйте зубы. Оставьте немного места для бликов. Так как наши губы всего лишь приоткрыты, большинство зубов будет в тени. Добавьте немного Ализарина Красного (Alizarin Crimson) и Диоксазина Фиолетового (Dioxazine Mauve) на тёмные участки, и на зубах немного отразится цвет губ.
Шаг 4: Губы в красном цвете
Когда участки кожи высохнут, намочите губы чистой водой. Смешайте Оперу (Opera) и Кадмий Красный (Cadmium Red Light) с предыдущим оранжевым миксом, который вы использовали для кожи, и раскрасьте получившимся цветом губы. Начинайте с более тёмной левой стороны, а самые светлые участки закрасьте в самом конце. Для более оранжевого оттенка можете добавить Жёлтый Глубокий Кадмий (Cadmium Yellow Extra Deep). Следует нанести второй слой краски сверху, для усиления теней и цвета. Капните немного воды на вашу картину для придания ей более насыщенного цвета.
Шаг 5: Добавляем тени
Добавьте Ализарин Красный (Alizarin Crimson) и Красный Кадмий (Cadmium Red Light) на левую сторону, тем самым затенив её. Область губ всё ещё может быть влажной, что сделает ваши мазки нечёткими, но, несмотря на это продолжайте обводить линии губ. Смягчите край вокруг губ чистой водой и круглой кистью размера 2. Затем, с помощью этой же кисти смешайте Диоксазин Фиолетовый (Dioxazine Mauve) с Жёлтым Глубоким Кадмием (Cadmium Yellow Extra Deep) для получения темно-коричневого цвета. Нарисуйте им внутреннюю часть, углы рта, область вокруг зубов и линию смыкания губ.
Шаг 6: Обозначаем складки
Пока бумага сохнет, можно обозначить складки и тени, при помощи круглой кисти размера 2. Переключайтесь между Оперой (Opera), Красный Кадмием (Cadmium Red Light), Жёлтым Глубоким Кадмием (Cadmium Yellow Extra Deep) и Ализарином Красным (Alizarin Crimson), особенно для рисования на нижней губе. Линии должны соответствовать изгибу губ, для придания им объёма (думайте о них как о круглых скобках, открывающихся слева, и закрывающихся справа). Избегайте рисовать одинаковые складки. Одни нарисуйте длинными, другие – покороче, и обязательно используйте различные цвета, для перехода от тёмных участков к светлым. Верхняя губа должна быть темнее, так как свет в первую очередь попадает на нижнюю губу, из-за её большей выпуклости. Затемняйте все тени, пока не будете удовлетворены контрастностью и глубиной картины.
Шаг 7: Повышение контраста и добавление финальных штрихов
С помощью овальной кисти, добавьте больше теней под губой и на левой стороне, смешав немного Жжённой Сиены (Burnt Sienna) с цветом кожи. Прежде, чем смягчить края вокруг белых областей, чистой, влажной кистью, сотрите всю маскирующую жидкость. Завершающим штрихом станет слой Наптола Красного (Naptol Red) над губами, избегайте белых бликов. Он не обязателен, но с его помощью вы добавите глянец рисунку. Киньте окончательный взгляд на картину, и если вы довольны, аккуратно удалите маскировочную ленту. Дайте картине высохнуть.
Ниже представлено полное видео от Келли Эддингтон:
Источник: Ссылка
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Поделиться статьей:
Как нарисовать губы – раскрываем секреты художников
Красиво нарисованные губы – это один из неотъемлемых элементов такого модного и современного стиля, как поп-арт. Многим людям импонирует это направление в искусстве, поэтому они стремятся украсить свою квартиру или дом некоторыми характерными деталями этого течения. С другой стороны, умение рисовать рот может пригодиться и в повседневной жизни, ведь это одна из наиболее привлекательных и важных частей человеческого лица. В данной статье вы найдете множество советов, как нарисовать губы.Существует множество техник изображения рта. Губы в стиле поп-арт, который уже упоминался выше, будут идеальной формы. Верхняя должна представлять собой две дуги, образующие небольшую выемку, а нижняя – полукруг. При этом непременно добавляют ровные белоснежные зубы, которые хорошо видны зрителю, так как рот слегка приоткрыт.
Но гораздо важнее знать, как нарисовать губы живого человека. В зависимости от расовой принадлежности, они могут иметь разный размер, форму, ширину. Так, у европеоидов верхняя и нижняя створки губ примерно одинаковой толщины. У представителей негроидной расы нижняя часть значительно больше и пухлее верхней. Их рот, как правило, отличается достаточно большими размерами. У монголоидов же они, чаще всего, узкие.
Итак, разберемся, как нарисовать губы поэтапно. Дня начала проводим прямую горизонтальную линию. Ее длина должна соответствовать длине будущего рта на рисунке. Затем схематично изображаем верхнюю губу. На этом шаге не стоит прорисовывать ее в подробностях. Достаточно просто обозначить ее контур, придав ей индивидуальную форму. Она должна быть симметричной, а под носом необходимо выделить небольшую ямку. По такому же принципу очерчиваем нижний контур. Таким образом, первоначальный этап пройден. Теперь следует уточнить форму губ. С помощью ластика стираем острые углы изображения и закругляем их, делая рот более естественным.
После этого возникнет закономерный вопрос, как нарисовать губы карандашом, чтобы они были максимально похожи на настоящие. Очень важную роль в этом играют тени. Так, если свет падает на лицо человека под прямым углом, то следует заштриховать верхнюю створку рта, а нижнюю, напротив, осветлить. В большинстве случаев тени нужно будет расположить именно таким образом. Исключение составляет лишь тот вариант, когда человеческое лицо освещается снизу. Тогда нужно выполнить выше описанные действия с точностью до наоборот.
Остался один из самых важных вопросов о том, как нарисовать губы, если голова повернута в профиль или на три четверти. Пропорции рта во втором случае, естественно, исказятся. Та половина губ, которая находится ближе к зрителю, должна остаться прежнего размера, а вторую следует нарисовать в два раза меньше, чем первую. Рисуя лицо в профиль, вам необходимо сконцентрироваться на контуре губ, который выступает от линии лица. Половина рта при таком типе изображения будет не видна.
Итак, теперь вы знаете все секреты художников, рассказывающие о том, как нарисовать губы.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Шаг 1. Это просто эскиз я сделал несколько различных рот и или губы, которые я рисовал в то время как я выбрал идеальный сделать как урок. Я назвал некоторые из выражений, которые я думал, что будет соответствовать повседневной ситуации. Просмотрите его, и увидеть, какой набор губах любимой.
Шаг 2. Это не совсем рисование шаг, это больше похоже на подробное описание губ и их формы. Я думал, что это будет полезно узнать некоторую полезную информацию, помочь вам чертеж ваших губах лучше.
Шаг 3. Вот это действительно полезный шаг, который говорит вам, как вы должны деталь или определить ваши губы, что вы сами рисовать. Я говорю о том, как тебе тени в рисунке.
Шаг 4. Здесь я объясню, как верхняя губа больше нижней губы в большинстве случаев. Иногда, верхняя губа может быть чуть больше, чем снизу, но личность я думаю, это не совсем редкий.
Шаг 5. Ладно, давайте начнем. Начните с рисования двух знаков плюс. Это будут руководящие принципы для двух наборов губы я включил в этот урок.
Шаг 6. Вы будете использовать среднюю гид, чтобы помочь вам привлечь погружения верхней губы образуют как вы рисуете вашей верхней губы. Это почти походит на рисование 1/3 яблока.
Шаг 7. Вы сейчас эскиз в средней линии, которая в вертикальном направлении. Это линия, разделяющая верхнюю и нижнюю губы.
Шаг 8. Теперь, когда эти рты почти нарисован, теперь вы можете набросать очертания нижней губы. Рта справа приоткрыт, а значит, вы будете иметь, чтобы нарисовать полную фигуру.
Шаг 9. При детализации и четкости ваших губ ни в коем случае не перебарщивайте с подробным схематичные линии. Определение должно быть легким и тонким. После этого зубы должны быть нарисованы как вы видите здесь.
Шаг 10. Это в основном те же шаги, девять. Единственное отличие заключается в том, что я не даю вам совет. Вместо этого вы должны на самом деле деталь ваших губах. Прежде чем сделать это, убедитесь, чтобы стереть линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 11. В конце концов, ваш эскиз должен выглядеть так, как вы видите здесь. Теперь у вас есть некоторые действительно хорошие пухлых губ. Надеюсь, вы узнали что-то новое сегодня. Будьте уверены, чтобы присоединиться ко мне снова для более чертеж весело.
Как нарисовать объемные губы. Как нарисовать губы карандашом поэтапно. Инструменты и косметика
Контурный карандашик для губ- настоящая “палочка-выручалочка” девушек. Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.
Уроки рисования контурным карандашом
Сегодня матовые фактуры- самый актуальный тренд в макияже. Подобрать матовую помаду подходящего оттенка может быть проблематично, зато можно найти карандашик желаемого цвета. Чтобы в носке такой мейк ап не приносил дискомфорта, ведь многие продукты стягивают кожу на устах и иссушают ее, рекомендуется предварительно покрывать губки гигиенической помадой или бесцветным бальзамом, а после его впитывания, красиво нарисовать губы карандашом.
Пошаговая инструкция рисования матовых губ
Предлагаем вам понятную фото-инструкцию для начинающих, поясняющую, как нарисовать губы карандашом поэтапно:
Чтобы красиво накрасить губы карандашом, первым делом немножко припудрите их. Так контур точно не “уползет” в самый неподходящий момент.
Начинаем рисование с “птички” на верхней губке. Лучше использовать хорошо заточенный карандашик, но без острого кончика, иначе у вас получатся слишком четкие линии.
Следующий шаг- от “птички” ведем линии к уголкам верхней губки, точно повторяя очертания собственных уст, если вы не преследуете цели увеличить губки макияжем или наоборот уменьшить их.
Теперь на нижней губке по центру подводим небольшой отрезок.
Соедините концы отрезка с уголками нижней губы. Согласитесь, так намного проще, чем если бы вы подводили всю нижнюю губку сплошной линией.
Если вы хотите обойтись без помады, заполните карандашиком всю поверхность кожи на устах.
Если же нанести сверху слой помады, подобранной в тон, вы получите супер стойкий макияж, который продержится как минимум 5-6 часов. Это может быть как красная помада для выхода в свет, нюдовые оттенки для повседневной носки, так и эффектный марсала для стильных образов. Главное подбирайте средства в тон друг к другу.
Создаем креативный макияж контурным карандашом
Если макияж, описанный выше, для вас слишком классический, а хочется чего-то “эдакого”, можно отступить от правила “тон карандашика должен быть близок к оттенку помады” и сделать мейк-ап омбре или подвести контур контрастным цветом, а все что внутри контура, заполнить прозрачным блеском или ярким глиттером. Последние варианты, пожалуй, слишком смелые.
Пользуясь этими техниками, стоит понимать, что губки станут мощным акцентом всего образа. Вам придется не только правильно накрасить губы карандашом, но и продумать до мелочей весь свой образ, чтобы избежать недопонимания окружающих людей. А вот омбре можно примерить без опасений.
Макияж омбре карандашом
Создавая омбре, без карандашиков, как впрочем и без помады, не обойтись. Предлагаем вам схему процесса, как нарисовать губы карандашом в технике омбре. Для этого вам понадобится:
Светлый карандаш- кайал.
Темный карандаш (можно использовать карандашик для глаз).
Тональный крем.
2 близких оттенка помады: одна светлее, другая немножко темнее.
Прозрачный блеск.
Омбре зрительно увеличивает губки, если вы хотите добиться еще большего push-up эффекта, можно предварительно добавить объема при помощи тренажера Fullips.
Поэтапная инструкция, как нарисовать губы карандашом в технике омбре выглядит так:
Если кожа на ваших устах имеет несовершенства, чтобы получить безупречный результат, сначала проскрабьте ее и увлажните питательным бальзамом.
Теперь выравниваем поверхность, покрывая губки тонким слоем тонального средства. Этот прием предотвратит растекание косметики.
Далее необходимо красиво накрасить губы карандашом. Сначала используем светлый кайал, повторяя им очертания ваших уст, слегка выступая за контур.
Затем берем темный карандашик. Нам необходимо подвести четкий контур уст, этим приемом можно слегка изменить форму губ. Макияж омбре- креативный, а потому небольшие альтерации формы губок приемлемы, более того, они помогут вам быть всегда разными.
Темным карандашиком заполняем уголки рта.
Беремся за помады: более темный оттенок наносим ближе к границам, а светлый- к слизистой.
Покрываем уста прозрачным блеском и смыкаем-размыкаем губки.
Теперь вы знаете, как правильно накрасить губы карандашом. Надеемся, эти советы помогут вам повысить собственный уровень мастерства в мейк-апе.
Видео: Как накрасить губы карандашом
Основные правила нанесения правильного макияжа
Чтобы сделать красивый макияж, недостаточно лишь иметь набор качественной профессиональной косметики, нужно знать основные правила его создания и уметь применять их на практике. Аккуратный мейк-ап всегда смотрится эффектно, привлекая внимание окружающих. Девушка, знающая технику его нанесения, легко может преобразиться, подчеркнув свои достоинства и вызвав восторженные комплименты. Несмотря на то, что макияж является преимущественно женским искусством, далеко не каждая дама им владеет. И наличие самой дорогой и элитной косметики не гарантирует отличный результат, если не освоить правила ее использования. Зная же, как правильно наносить макияж, можно выглядеть эффектно и привлекательно в любой ситуации, даже не обладая арсеналом тюбиков, баночек и палеток.
Макияж может быть двух видов – простым и сложным. Первый необходим для придания свежести лицу женщины, с помощью второго тщательно затушевываются недостатки кожи (родинки, шрамы). В зависимости от времени суток и функции макияж может быть дневным (приближенным к естественному) и вечерним, то есть предназначенным для торжественного выхода.
Повседневный визаж относится к простому виду. Он призван замаскировать мелкие недостатки, придать лицу свежесть и подчеркнуть его естественную красоту. Если кожа не имеет сильно заметных дефектов, а черты лица гармоничны, правильный дневной макияж лишь усилит природное очарование женщины, при этом сам будет незаметен. Вечерний «грим» обычно сложен, требует больше времени и косметических средств. Он допускает применение декоративных элементов, блеска, накладных ресниц и прочей атрибутики.
Независимо от вида выбранного макияжа, вам предстоит пройти через одинаковые этапы его нанесения: тонирование и припудривание кожи, подводка бровей, глаз, нанесение румян и покрытие губ помадой или блеском.
Подготовка к процессу макияжа
Подготовка не менее важна, чем сам процесс нанесения косметики. Мейкап правильно наносить только на чистую кожу. Поэтому для начала нужно снять остатки макияжа, умыться, протереть лицо тоником. Далее определяемся с типом кожи. Сухую кожу важно увлажнить дневным кремом. В случае жирной или комбинированной кожи наносим матирующее средство или базу.
От этого этапа во многом зависит стойкость и аккуратность макияжа, а также время, затраченное на его создание. Важно уделять внимание каждой мелочи, пробовать новые техники и подбирать гармоничное сочетание оттенков и фактур. Практические навыки отработаются со временем, и тогда уже не возникнет вопроса, как наносить макияж правильно. На очищенное и увлажненное лицо макияж ложится лучше и дольше сохраняет свою стойкость. Не допускается наносить новые слои на уже имеющуюся «штукатурку». Обязательно нужно провести демакияж. Вообще, чем больше кожа отдыхает от косметики, тем лучше ее внешний вид и состояние. При наличии свободного времени или во время выходных дней можно практиковать применение масок для лица собственноручного приготовления или из магазинного ассортимента. Регулярность таких процедур – 1-2 раза в неделю.
Умывания с помощью воды для взрослой кожи недостаточно, его нужно дополнить косметическими сливками, молочком или гелем. Завершается очищение тоником или лосьоном. Уход выбирается в зависимости от типа кожи и времени года. Ухаживающим средством может быть крем-флюид, питающий или увлажняющий крем, эмульсия.
Как наносить основу и тональный крем
Коррекция проблемных зон и мелких дефектов осуществляется с помощью корректора, консилера. Ими можно «спрятать» темные круги под глазами, прыщики, выступающие прожилки, пигментацию. Для закрепления маскировочного эффекта следует наносить тональный крем и пудру, которые также обеспечивают ровный цвет лица.
Чтобы подобрать цвет тонального средства, его тестируют: наносят на внутреннюю сторону кисти.
При жирной или комбинированной коже можно использовать средства с матирующим эффектом, которые поглотят излишек кожного сала и устранят жирный блеск.
Наносим базу. Прежде, чем наносить основу, нужно подготовить кожу. Для этого вам понадобится специальная база под . Девушкам с жирной или комбинированной кожей лица стоит остановиться на средстве с матирующим эффектом, для нормальной или сухой кожи подходит питательная, увлажняющая база. Такие средства эффективно выравнивают цвет лица, освежая его. После нанесения базы скрываем круги, припухлости под глазами при помощи корректора. Делать это стоит подушечками пальцев, мягкими похлопывающими движениями.
Наносим тональную основу. Ею следует покрывать резкие границы лица, чтобы их сгладить, сделав лицо более «мягким», нежным. Пройдитесь по линии скул, переносицы, лба, щек.
Наносим тональный крем. Не делайте на лице слишком толстый слой тона, ведь даже самые качественные и дорогие косметические средства в избытке могут придать вашему лицу неестественный вид. Выдавите немного крема на внутреннюю сторону ладони и начинайте аккуратно наносить его кисточкой, двигаясь от границ лица к его центру. Тщательно растушуйте средство по всей коже. Немного припудрите слой тонального крема с помощью мягкой кисточки – это придаст лицу естественности.
При создании макияжа важно правильно подобрать цвет основы и тонального крема. Чересчур светлые оттенки сделают лицо кукольным, неживым. Темные же способны создать неестественный контраст с шеей и другими обнаженными частями тела. Выбирая тон, нанесите его на внутреннюю сторону кисти – средство должно полностью совпадать по цвету с этой зоной руки. Чтобы скорректировать форму лица, нужно использовать два оттенка тонального крема – ваш натуральный и более темный. Первый наносится на все лицо ровным тонким слоем. Второй накладывается зонально, в зависимости от типа лица.
Инструменты и косметика
Определение цветотипа внешности, а именно оттенка кожи, глаз и волос, — следующий шаг на пути к безупречному макияжу. Правильно подобранная палитра теней, румян и помады способна приукрасить или полностью преобразить лик женщины. Определить гамму можно опытным путем, полагаясь на рекомендации профессиональных визажистов и свой художественный вкус. Понятно, что для дневного макияжа стоит выбирать нюдовые и пастельные оттенки, которые не будут явно выделяться на лице. Для вечернего образа подходят яркие, насыщенные цвета, фееричные сочетания, интересные фактуры.
В любом случае лучше заранее подготовить необходимую косметику и инструменты, чтобы наносить все сразу и не отвлекаться на поиск в процессе создания макияжа. Важно обращать внимание на срок годности косметических и декоративных средств и не забывать о времени их хранения после вскрытия упаковки.
Набор спонжей и кисточек разных форм и размеров поможет в нелегком, но интересном процессе создания «грима». Ватные диски и палочки исправят погрешности и удалят излишки косметики. Ну и конечно, за удобным столом с хорошим освещением и большим (желательно увеличительным) зеркалом будет легче наносить макияж.
Обладательницам квадратной формы лица рекомендуется наносить светлый тон на середину лба, кончик подбородка и зону под глазами. Темным средством стоит обработать область у линии роста волос, по углам челюсти и висков. Границы между переходами должны быть тщательно растушеваны.
Круглое лицо следует покрыть светлым тональным кремом, а с помощью темного средства визуально сузить его, затемнив область щек и висков.
Девушкам с треугольным типом лица нужно наносить светлый тон на лоб, подбородок и под глаза – так вы акцентируете внимание на центре лица. Темным тоном покройте линию щек, лба.
При вытянутом типе лица необходимо затемнять нижнюю часть подбородка – это позволит зрительно укоротить лицо. Не жалейте румян для щек, ведь такой акцент тоже помогает перевести внимание на середину лица.
На грушевидном лице (сверху узкое, внизу полное) светлым тоном следует выделять зону лба, область под глазами и кончик подбородка. Темный тон наносится на щеки и челюсти – это зрительно делает их более узкими.
Пошаговое создание мейк-апа
Важно соблюдать общепринятую у визажистов последовательность нанесения косметики. В макияже, особенно вечернем, рекомендуется делать акцент на какой-либо одном части лица. Как правило, это глаза. Именно они дают неограниченный простор для применения неожиданных оттенков теней, их интересного сочетания с природной окраской радужки. Взмах роскошных ресниц, чарующий взгляд – эти эпитеты не зря используют при описании привлекательных женщин.
Если же есть желание выделить на лице обольстительные губы, это несложно сделать с помощью яркой помады. В таком случае макияж глаз правильно сделать естественным и неприметным. Акцентирование внимания на двух и более частях лица сделает образ кукольным или чересчур «бабским». Уверенность и аккуратность – отличительные особенности стильной и роскошной женщины.
Макияж глаз — самый ответственный и сложный этап.
Как правильно наносить макияж на глаза? Первое, что необходимо учесть – какой тип макияжа необходимо сделать. Для дневного мейк-апа стоит использовать пару оттенков теней и карандаш темно-коричневого либо черного цвета. Мягким движением карандаша заштрихуйте линию роста ресниц и слизистую верхнего века. Зрительно ресницы будут казаться густыми, а глаза приобретут выразительную красивую форму. Тени наносите при помощи круглого аппликатора или кисти. Если не знаете, какой тон вам идет, можете использовать универсальные оттенки – ими считаются серые и коричневые тона. Чтобы добиться увеличения глаз, светлые тени нанесите с внутренней стороны глаза, темные – с наружной. Естественно смотрятся матовые тени в пастельных тонах. Для вечернего макияжа выбирайте перламутровые теплые либо холодные тона. Завершающим этапом станет нанесение туши на ресницы.
В нем обычно используются такие средства, как:
основа под тени;
карандаш или жидкая подводка;
палетка теней;
тушь для ресниц.
В дневном варианте могут наноситься только светлые тени и тушь либо только тушь. Вечерний или сценический макияж немыслим без выразительных стрелок и насыщенных цветов, он допускает использование накладных ресниц или стразов. Также торжественный образ должен сочетаться с нарядом, прической и аксессуарами.
В сложном визаже глаз после основы наносится подводка, потом растушевываются тени. Существуют разнообразные схемы макияжа – горизонтальная, вертикальная, «птичка», «смоки айс», «банан». Их применение зависит от разреза глаз, расстояния между ними, формы века. Выбор туши определяется природной густотой и длиной ресниц. Она может быть удлиняющей, подкручивающей, увеличивающей объем. Водонепроницаемые образцы обеспечивают более стойкий . Также может варьироваться цвет туши. Так, кареглазым девушкам рекомендуется использовать в дневном макияже коричневые оттенки. Для праздничного случая может пригодиться синяя, фиолетовая, зеленая или серебристая тушь. Особо экстравагантные дамы обращают свое внимание даже на красный цвет. Некоторые производители предлагают средства «2 в 1», состоящие из ухаживающей сыворотки, которая дополнительно увеличивает толщину волосков, и красящего состава.
Оттенок теней обязательно должен сочетаться с цветом глаз. Зеленоглазым девушкам для создания необходимо использовать теплую цветовую гамму. Красоту зеленых глаз еще получится подчеркнуть с помощью синих, серых, фиолетовых теней. Карие глаза стоит оттенять пепельно-серыми оттенками, цветами коричнево-бежевой гаммы. Для голубых глаз подойдут тени холодного спектра, например дымчатого, белого, синего цветов. Чтобы добиться нужного эффекта при прокрашивании ресниц, можно испытывать несколько способов нанесения туши:
вертикальный, при котором кисточка двигается вертикально относительно глаз, то есть параллельно волоскам;
моргание – быстрые взмахи ресниц при горизонтальном касании их кисточкой;
зигзаги – попеременные движения кисточки налево-направо и вверх-вниз.
Один из заключительных этапов – макияж губ.
Чтобы подчеркнуть естественную красоту губ, выбирайте светлые, но не очень бледные цвета помады. Свежие оттенки идеально подходят для летнего мейк-апа или легкого макияжа на каждый день. Выбирайте светло-коралловую, прозрачно-ягодную, персиковую или розовую помаду. В итоге, губы должны выглядеть не ярко, но выразительно. Не важно, что выберет девушка – помаду или блеск, оба средства допускаются для создания классического макияжа. Если она предпочитает пользоваться помадой, чтобы получить равномерный слой и четкий контур, наносить ее следует кисточкой.
Губы можно предварительно смягчить бальзамом и таким образом подготовить к нанесению помады. Существуют также специальные скрабы с мелкими отшелушивающими частицами, которые деликатно удалят ороговевший слой и обветренную кожу. Карандаш для подводки губ подчеркнет, при необходимости подкорректирует их форму. Его цвет должен совпадать с помадой или отличаться от нее на несколько тонов. Мягкий, хорошо заточенный грифель поможет добиться четкого контура.
Важно тщательно прокрасить губы помадой и максимально захватить их внутреннюю поверхность, чтобы макияж выглядел красиво и естественно при разговоре, смехе. Первый слой можно припудрить или промокнуть косметической салфеткой, затем нанести еще один слой. Так макияж губ станет насыщенным и более стойким.
Оттенок помады должен сочетаться с цветом теней, тоном кожи. Для каждого цветотипа внешности существуют рекомендации по выбору косметики. При ярком макияже глаз обычно используются нюдовые, то есть приближенные к природному цвету губ помады. В дневном мейк-апе можно ограничиться жидким блеском или бальзамом. Кому-то могут прийтись по вкусу стойкие помады, но не стоит злоупотреблять их применением, так как они подсушивают кожу губ.
Румяна — освежают тон лица
Дарят ему естественный румянец и завершают макияж. Их цвет обычно подбирают под оттенок кожи: светлолицым подходят розовые и бежевые, смуглым — бронзовые или коричневые. Меняя направление и ширину мазков, можно подкорректировать форму лица, визуально вытянуть его вертикально или горизонтально, увеличить или уменьшить ширину. Оптимальная интенсивность, как наносить румяна, – когда они не выделяются на лице.
Все губы очень разные, по форме, по размеру. Есть тонкие, есть толстые, есть грустные, есть улыбающиеся. Но все их можно нарисовать по одному и тому же принципу. В первую очередь нужно найти расположение губ на лице, то есть удаленность от носа, подбородка, от щек и так далее, также их наклон. Дальше нужно найти соотношение более мелких частей губ, то есть ширину нижней губы по отношению к верхней, как расположены зубы, если Вы рисуете рот с улыбкой или приоткрытый рот, ширину самых выступающих частей и так далее. И последним этапом нужно придать губам объем при помощи светотени. Конечно, звучит не очень ободряюще, воодушевляющее, но на самом деле рисовать губы не сложно.
Линейный рисунок губ — поиск основных пропорций и соотношений
Предположим, что наши губы расположены на лице, которое находится в легком повороте и немного наклонено.
Первое, что мы делаем, это находим габариты губ по отношению ко всему лицу. Так как у меня абстрактные губы из головы, представлю, что уже нашла эти габариты.
Далее ищем отношение верхней губы к нижней — на сколько верхняя губа уже нижней или наоборот. Если человек как-то не скривил губы, то уголки губ расположены в большинстве случаев симметрично. Чтобы это передать на рисунке, проводим горизонтальную линию через уголки губ. Она позволит нам не только расположить уголки губ симметрично, но и покажет наклон этих губ.
Ошибочно полагать, что уголки губ находятся на одной прямой с местом смыкания губ. На самом деле лицо имеет скругленную форму, оно не плоское. И по этому, в зависимости от ракурса место смыкания губ будет выше или ниже линии, на которой расположены уголки губ.
Конечно, бывает и так, что все расположено на одной прямой, когда губ напряжены, например, или какой-то специфический ракурс. Но чаще всего линия смыкания губ расположена выше или ниже линии, через которую проходят уголки губ. Теперь самая интересная линия — линия середины. Относительно нее губы симметричны. Она проходит между верхними треугольниками губ, а на нижней губе ее целесообразно провести через середину по самой выступающей точке.
Если углубиться в анатомию губ, то у них есть вот три таких шарика, эта линия как раз проходит по середине верхнего и между двумя нижними.
У этой линии нужно прикидывать наклон. Если посмотреть в профиль, то при нормальном анатомическом строении черепа верхняя губа немного нависает над нижней. То есть, линия середины не перпендикулярна горизонтальной линии через уголки губ.
Конечно, у человека бывают разные анатомические особенности, которые влияют на этот наклон. Например, сильно выпирает нижняя челюсть, или очень пухлые вывернутые губы, отсутствующие зубы. Все это влияет на наклон. Если очертить линию середины по рельефу губ, она покажет, на сколько скругленные губы, на сколько заглублена точка смыкания губ, на сколько заглублена ямка под губой, или наоборот, все плоско у человека.
Как эта линия скругляется по губам, показывают тени. Когда мы смотрим в фас — эта линия прямая, и чем сильнее поворот, тем сильнее этот рельеф будет просматриваться. Теперь отметим еще два размера — ширину между уголками на верхней губе и ширину нижней части по самым выступающим точкам. Очертим верхнюю губу.
Сравнивайте с натурой, как скругляются линии и формы, как заворачивается дальняя губа — чем больше поворот, тем сильнее этот заворот просматривается. Вот эти три шарика определяют характер линии смыкания губ. Чем более они выражены, тем, скорее всего, более изогнутой она будет.
На своих губах я произвольно прикидываю эти шарики и рисую линию смыкания губ и обрисовываю нижнюю губу. Вот таки пухленькие губки у меня получились.
Светотень на губах
Следующий этап — это объем. Смотрим, как располагается светотень на губах. Я предположу, что у меня свет падает откуда-то от сюда.
И вот такая схема распределения светотени у меня напрашивается.
На верхнюю губу обычно попадает меньше света, потому что она завернута во внутрь, поэтому она вся темнее, чем нижняя. Основной штрих будем вести по форме, как раз так, как расположены трещинки на губах. Так же добавим падающую тень на подбородке от верхней губы. И вообще немного обозначим области вокруг губ, чтобы они не были прилепленными к листу. Самой контрастной и яркой будет, конечно, падающая тень от верхней губы. На верхней губе будет собственная тень с ярким рефлексом. Основной, базовый штрих идет по форме губ, я его даже слегка выворачиваю по их округлости. Кроме формы он также подчеркнет в дальнейшем мелкие складочки кожи губ. Штрих в перекрестном направлении накладываю под небольшим углом, так же стараюсь скруглять.
Покрываем тоном всю верхнюю губу, уплотняем тени перекрестными штрихами. Сразу где-то обозначаю штрихом крупные складочки.
Падающая тень на нижней губе плавно переходит в собственную. Нижняя губа очень пухленькая, объемная, обратите внимание, какой у меня крупный, скругленный штрих. Это место — передний план, контраст света и тени, поэтому его нужно сделать ярко и выразительно. Я веду работу сразу по всей площади губ. Так как рисую из головы, смотрю все сразу, в общем, довожу тон постепенно. Когда Вы смотрите с натуры — Вы сразу видите, где что, и в таком случае возможно вести работу частями.
Представлю, что нижняя губа у меня сильно заворачивается к низу, очень округлая, поэтому сделаю снизу довольно плотную собственную тень, а под ней падающую с рефлексом.
Когда рисуете ложбинку над губой, не делайте ее грани резкими и контрастными, у нее на самом деле не острые, резкие ребра, они скругляющиеся, у некоторых людей эта ложбинка вообще не очень выражена, так что наблюдайте за натурой. У кромки губ практически всегда есть светлая выразительная полоска, не забывайте ее оставлять.
Если хотите добавить складочки кожи, то делайте это очень аккуратно, без фанатизма, без перебора. Они могут очень сильно раздробить форму, поэтому будьте аккуратны. В итоге получились вот такие губки.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать губы карандашом поэтапно. Для начала мы должны посмотреть на фото оригинал и определить источник света. Он идет с верхнего правого угла. Теперь внимательно разглядываем губы, очень сильная тень видна под нижней губой и у кончиков губ, а также под верхней губой, также есть блик на нижней губе от света. Теперь можно приступить к рисованию. Оригинал данного урока — это видео, которое находиться в самом низу, я бы порекомендовала сначала посмотреть его, там все очень подробно показано. Просто попросили сделать урок и только не видео, кто хочет смотрит видео, кто не хочет — рисуем по картинкам.
Шаг 1. Нам потребуется более-менее мягкий карандаш, можно взять НВ или 2В и, слегка нажимая на него, рисуем контур.
Шаг 2. Рисуем контур губ и определяем области губ овалами.
Шаг 3. Теперь штрихуем верхнюю губу в нижней части. Чтоб делать непрерывный однотонный тон, нужно немножко потренироваться (есть урок , и , вы хотя бы просто просмотрите). Т.е. мы наносим штрихи так близко, что они сливаются, при этом между белый листком и темным тоном должен быть плавный переход(нажим на карандаш уменьшается, в результате чего уменьшается интенсивность штрихов).
Шаг 4. Рисуем тень под нижней губой.
Шаг 5. Если у вас есть, то необходимо взять очень мягкий карандаш, например, 6В, если нет, то вы должны просто сильно давим на имеющийся. Делаем темную область около кончиков губ, под верхней губой и под нижней губой, где темный участок большой и продлевается небольшой полосочкой под губой, чтоб ее заметить посмотрите предыдущую картинку, а затем эту. На видео этот момент вообще без вопросов, все понятно.
Шаг 6. На верхней губе делаем темный участок.
Шаг 7. Штрихуем верхнюю губу сначала однотонным светлым тоном, потом поверх него делаем потемнее участки по верхнему краю губ, срединную часть губы, при этом делая переход тени, чтоб не было четкого отделения это темный участок, это светлый. Должны быть небольшие плавные переходы тона. Потом штрихуем сверху вниз нижнюю губу.
Шаг 8. Наносим еще один слой штриховки слева до срединной части губ, снизу губы делаем плавный переход, т.е. самый низ делаем темным, потом ослабеваем нажим на карандаш и получается переход. Немного затемняем справа, берем стерку и делаем блик.
Шаг 9. Делаем тени вокруг рта.
Шаг 10. Некоторые места подтираем стеркой. Это область сверху верхней губы слева и делаем блик справа под верхней губой.
Итак, при любом рисовании карандашом, в том числе и губ, необходимо определить источник света, потом определить светлые и темные участки, после этого только переходить к рисованию.
В этом уроке я научу вас рисовать губы, используя простую форму треугольника. Весь процесс состоит из 10 несложных шагов. Вы сможете создавать различные виды губ, внося небольшие изменения в шаг 1.Я буду использовать следующие материалы в этом уроке:
Механический карандаш 0,5 мм НВ
Графитовый карандаш 6В
Ластик-клячку (мягкую стирательную резинку)
Палочку для растушевки
Гладкую плотную бумагу для рисования (бристольский картон)
Шаг 1.
Нарисуйте вытянутый равнобедренный треугольник. Отступив от его вершины немного вниз, нарисуйте дугу (кривую линию, напоминающую по форме букву U). Проведите прямую горизонтальную линию примерно посередине между дугой и основанием треугольника. Чем длиннее будет горизонтальная линия, тем шире получатся губы. При более короткой линии губы будут выглядеть более пухлыми.
Шаг 2.
Создайте контур верхней губы, соединив крайние точки горизонтальной линии с дугой у вершины треугольника, получившаяся фигура должна напоминать лук Купидона.
Шаг 3.
Создайте нижнюю губу – нарисуйте плавную изогнутую линию, крайняя нижняя точка которой не выходит за границу треугольника. Следуя горизонтальной линии, нарисуйте контуры приоткрытого рта.
Шаг 4.
Сотрите треугольник и определите, где будет находиться источник света. В этом рисункеонрасположен справа сверху. Я наметил контур самых освещенных участков губ и затем мягким графитовым карандашом нанес легкий тон на менее освещенные территории, а также добавил слева падающую тень от нижней губы.
Шаг 5.
Продолжайте наносить тон на обе губы, оставляя участки, которые вы наметили в шаге 4, самыми светлыми. Обратите внимание на тень под нижней губой – ее темный тон постепенно осветляетсяслева направо, тем самым показывая направление света справа сверху. На внешнем контуре нижней губы оставьте светлые участки на границе с падающей тенью.
Шаг 6.
С помощью карандаша с тонким грифелем (я использую механический карандаш 0,5 НВ) нарисуйте линии морщинок и трещинок. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, иначе дальше вам будет сложно достигнуть нужного эффекта.
Шаг 7.
Используя палочку для растушевки, разотрите тон на нижней губе. Не касайтесь самых светлых участков, которые вы наметили ранее. Так губы будут выглядеть более объемными и естественными. Вы заметите, что линии морщинок и трещинок в процессе растушевки постепенно начнут бледнеть и сливаться с тоном. Не переусердствуйте, чтобы они не исчезли полностью.
Шаг 8.
Пройдитесь по более светлым участкам нижней губы уголком ластика, слегка прижимая его к бумаге. Аккуратными движениями высветлите с помощью ластика самые освещенные места, чтобы создать эффект блестящих губ.
Шаг 9.
Повторите шаги 7-8 для верхней губы.
Шаг 10.
Используя мягкий графитовый карандаш 6В, сделайте более темными следующие участки: внешние контуры губ, тень под нижней губой, уголки губ, а также трещинки и морщинки.Вы можете менять размеры губ, перемещая горизонтальную линию (шаг 1) выше, чтобы сделать верхнюю губу тоньше, или ниже, чтобы сделать ее толще. Эффект блеска также делает губы более объемными. Экспериментируйте с различными формами треугольников.Не расстраивайтесь, если с первого раза у вас не получилось точно так, как вы задумали. Продолжайте рисовать, и тогда каждый шаг станет полностью понятен. Вы будете рисовать реалистичные губы без особых усилий!
Человеческие губы- это инструмент выражения эмоций. Не потому, что мы говорим с помощью губ, а также потому, что они могут передать бесконечное количество эмоций. Как художник, который рисует статичное изображение, вы должны суметь выразить и показать всё в одном стоп-кадре — в своёй картине.
Это может показаться достаточно просто, но в большинстве случаев, это не так. Вы должны освоить анатомию различных эмоций, включая технику светотеней, текстур и цвета, чтобы передать настроение и основную мысль.
Возьмем, к примеру, одну и ту же пару губ — одни из них окрашены в свежие, легкие, естественные цвета, в то время как другие выполнены в огненно-красных, блестящих оттенках помады. Просто увидев губы — можно сказать о созданном настроении!
Поэтому, сегодня мы рассмотрим технику (среди множества других — каждый имеет свою технику) создания реалистичных губ.
Итоговый результат
1. Различные Формы Губ
Вначале, несколько стандартных форм губ. Сверху вниз, левая колонка: нормальные губы, пухлые губы, маленькие губы.
Создайте новый документ, установите следующие размеры 600 px по ширине и 400 px по высоте, Содержимое заднего фона (background) Прозрачное (Transparent), Цветовой режим (color mode) RGB.
Как только вы создали новый документ, назовите существующий слой «Кожа», Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G), установите цвет переднего плана на #c99e7e.
Создайте новый слой. Назовите новый слой «Набросок».
Установите цвет переднего плана на #603521 и выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в настройках кисти, включите опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) и Колебание размера (Size Jitter). Нарисуйте контур губ.
Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).
5. Добавляем Базовый Цвет к Губам
Допускаем, что источник света расположен спереди, под углом 0 градусов, для упрощения.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Цвет губ». Установите цвет переднего плана на #571b13, выберите жёсткую круглую кисть, включив в настройках Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), начните добавлять цвет в пределах границ губ. Немного смягчите цвет на уголках губ, чтобы создать небольшой переход с задним фоном (с цветом кожи):
6. Базовая Ретушь Губ
Шаг 1
Создайте новый слой. Назовите этот слой «Базовая ретушь». Установите цвет переднего плана на #be4852. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включив в настройках Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Прокрасьте верхние участки верхней губы, а также средний участок нижней губы. Это станет уже основой для создания небольшого 3D эффекта.
7. Совмещаем цвета
Далее, установите цвет переднего плана на #c54d59, а цвет заднего плана на #701c1e. Не забывайте, что губы имеют выпуклое строение, а т.к. наш источник света находится по центру, то на среднюю область каждой губы будет попадать больше света.
Прокрашивайте аккуратно, ретушируя среднюю часть нижней губы, далее, переключите цвет переднего плана на цвет заднего плана с помощью клавиши ‘X’, чтобы создать эффект «складок» по центру верхней губы.
8. Добавляем объём к губам и рисуем складки
Шаг 1
Установите цвет переднего плана на #701c1e. Прокрасьте нижнюю часть нижней губы, чтобы добавить эффекта 3D.
Уменьшите размер кисти до самых малых размеров — скажем примерно 3 или 4 px, в зависимости от размеров вашего рабочего документа—аккуратно нарисуйте вертикальные, немного загнутые линии на нижней губе, чтобы воссоздать складки. Почти до конца уменьшите непрозрачность данного слоя, чтобы складки были едва видимыми:
9. Добавляем естественное освещение
Далее, мы приступим к созданию естественного освещения, отражающегося на губах. Естественное освещение — это свет (так называемый цвет в программе Photoshop), который отражается на поверхности объекта, усиливая его 3D вид.
Шаг 1
Создайте новый слой, назовите этот слой «Окружающее освещение».
Установите цвет переднего плана на #8f503b. Прокрасьте нижние края нижней губы, создав бежевый эффект, как на скриншоте ниже:
Шаг 2
Теперь, мы проделаем то же самое, что и в предыдущем шаге, но на этот раз, прокрасив верхнюю часть верхней губы, как на скриншоте ниже:
10. Усиливаем 3D Вид Губ
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на #692229, а затем прокрашиваем верхнюю часть нижней губы. Таким образом, мы создадим бледную тень, которая падает на нижнюю губу за счёт верхней губы. Далее, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool), в настройках данного инструмента установите мягкую круглую кисть, Диапазон (Range): Света (Highlights), Экспозиция (Exposure): 30%. Прокрасьте концы нижней губы, чтобы добавить мягкое свечение:
Установите цвет переднего плана на #d2a192, цвет заднего плана на #802424. Начните задавать определённые формы к складкам в средней части верхней губы. Нажмите клавишу ‘X’, чтобы легко переключиться между цветовыми оттенками переднего и заднего плана. На данном этапе, вы также можете добавить немного мягких складок на верхнюю губу:
11. Морщинки и складки губ
Шаг 1
Создайте новый слой, назовите этот слой «Складки Губ». Установите цвет переднего плана на #490e0e, а также уменьшите размер кисти до нескольких пикселей. Нарисуйте вертикальные загнутые линии на верхней и нижней губе, не забывайте, на нижней губе, складки должны быть по центру, а на верхней губе, складки должны быть по краям:
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #c88e82. Нарисуйте кистью дубликаты первых линий, используя новый цветовой оттенок. (Примечание переводчика: нарисуйте те же самые складки, что и в предыдущем шаге, используя другой цвет кисти). Главное, чтобы светлые линии были нарисованы параллельно первым линиям и расположены слева от них. В конце, вы можете использовать инструмент Палец (Smudge Tool), чтобы немного смягчить складки. Вы можете уменьшить непрозрачность слоя, это на ваше усмотрение.
12. Добавляем Базовый Блеск
Установите цвет переднего плана на грязно-белый оттенок, например, #f7dcde. Выберите мягкую круглую кисть, в настройках включив Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Создайте новый слой, назовите этот слой «Блеск 1».
Произвольно нарисуйте вертикальные блики в средней части нижней губы, как показано на скриншоте ниже:
13. Добавляем ещё Блеска и Работаем над Деталями
Повторите предыдущий шаг, добавив ещё блеска, продолжая улучшать складки. На данном этапе я также использовал коррекцию Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), идём Изображение — Коррекция — Цветовой тон / Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation), чтобы добавить к губам побольше красных оттенков.
Также, установите цвет переднего плана на #3c0a0a. Прокрасьте нижнюю часть верхней губы, создавая тень от самой губы.
14. Детализация верхней губы
Итак, пришло время добавить немного любви и к верхней губе!
Шаг 1
Создайте новый слой. Нарисуйте расплывчатое пятно между двумя «изгибами» верхней губы. Убедитесь, чтобы это размытое пятно было едва видимым, похожее на слабое свечение. Далее, поверх расплывчатого пятна, используя ту же самую технику, нарисуйте белые световые блики. Убедитесь, чтобы непрозрачность / заливка (opacity/fill) данного слоя была установлена на 100%, в противном случае, вы не заметите разницу в световой насыщенности между расплывчатым пятном и световыми бликами!
Шаг 2
Создайте новый слой. Установите цвет переднего плана на #eccece и помощью маленькой жёсткой кисти, нарисуйте светлые складки на верхней губе:
15. Добавляем текстуру к нижней губе
Установите цвет переднего плана на #6f1e16. Выберите мягкую круглую кисть небольшого размера.
Нарисуйте мягкие, загнутые, вертикальные штрихи поверх нижней губы, чтобы усилить складки.
16. Создаём отражающие блики
Шаг 1
Установите цвет переднего плана на #f8d7db. Выберите инструмент Перо (Pen Tool (P), в настройках данного инструмента, установите режим Слой-фигура (Shape Layers). Создайте несколько произвольных фигур, не забывайте про вертикальное направление.
Шаг 2
Уменьшите непрозрачность слоя с бликами, степень непрозрачности будет зависеть от вашего выбора — главное, чтобы блики были слегка уловимы, как будто множество бликов отражалось бы на губах:
17. Добавляем заключительные штрихи к губам
В качестве заключительного штриха к самим губам, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge). Установите цвет переднего плана на светлый оттенок, например, #f1d992.
Выберите мягкую круглую Кисть (Brush (B) и с помощью кисти, прокрасьте среднюю верхнюю часть нижней губы, а также верхнюю часть верхней губы, чтобы усилить ваши световые блики. Далее, уменьшите степень Заливки (Fill) слоя на своё усмотрение.
18. Закрашиваем внутреннюю часть губ и рисуем основу для зубов
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоёв с губами (но поверх слоя с задним фоном, т.е. слоя “Кожа”). Назовите этот слой «Задний фон Губ»—да, я знаю, очень креативное название…..
19. Добавляем детали к зубам
Шаг 1
Вначале установите цвет переднего плана на #6d4848, а цвет заднего плана на #2f0503.
Выберите мягкую кисть средних размеров, в настройках включив Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Прокрасьте середину зубов (не забывая про выпуклую форму). Используйте более тёмный оттенок для затенения внешних краёв. Также, уменьшите размер кисти до всего лишь несколько пикселей. Прокрасьте границы между зубами, чтобы они стали более отчётливыми:
Шаг 3
Используя тот же самый цветовой оттенок, добавьте пару штрихов для создания световых бликов на следующих участках:
Левые уголки на зубах справа Правые уголки на зубах слева
Шаг 4
И, наконец, установите цвет переднего плана на #a18c8c. Добавьте два световых блика на внутренние уголки на передних зубах слева и справа:
20. Ретушь базовой кожи
Шаг 1
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя с задним фоном, т.е. слоя «Кожа».
С помощью мягкой круглой кисти большого размера, прокрасьте верхнюю половину более светлым цветовым оттенком, а нижнюю половину более тёмным цветовым оттенком:
Примечание переводчика: верхняя половина — это верхняя половина рабочего документа, если конечно губы у вас нарисованы в центре изображения.
Шаг 3
Далее, установите цвет переднего плана на #f2d6ab, а цвет заднего фона на #b76141. Нарисуйте два изгиба, которые поднимаются от складок верхней губы. Блики должны быть намного светлее, тем ближе к губам и слабее, тем дальше соответственно.
21. Совмещаем губы с кожей
Используя тёмный оттенок, прокрасьте вокруг уголков губ, более тёмный оттенок в области, где идёт разделительная линия между губами и более светлый оттенок по мере удаления. В основном, сфокусируйте на боковых сторонах и на верхней части.
22. Добавляем текстуру к коже
Идём Фильтр — Шум — Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Установите Распределение (distribution) Равномерное (Uniform), поставьте галочку в окошке Монохромный (Monochromatic), интенсивность шума примерно 2.5, далее, нажмите кнопку OK. Далее, выберите кисть, которую можно скачать в приложенном файле.abr. Аккуратно нарисуйте поры на коже —переключайтесь между тёмным и светлым оттенком для создания наилучшего эффекта:
23. Выборочный шаг: рисуем макияж
Примечание переводчика: Королева Амидала из фильма “Звёздные войны”.
Установите цвет переднего плана на #ffffff. Создайте новый слой. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 30%.
С помощью жёсткой круглой кисти среднего размера, в настройках включив Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте верхнюю и нижнюю губу по центру.
Дополнительно прокрасьте по центру и немного на краях:
24. Восхищаемся своей работой
Обязательное действие, чтобы мотивировать себя на создание других работ!
Надеюсь, что данный урок был полезным для вас, и что вам понравилось это путешествие.
Итоговый результат
Как шаг за шагом нарисовать реалистичные губы в Photoshop
Из этого урока вы научитесь рисовать реалистичные губы в Photoshop. Это простое пошаговое руководство, предназначенное для начинающих. Попробуй!
Мы будем использовать это фото для справки.
Приступим.
Шаг 1
Откройте Photoshop и выберите «Файл»> «Создать», чтобы создать новый документ. В диалоговом окне установите ширину и высоту на 850 пикселей, разрешение на 300 пикселей / дюйм.
Затем залейте фон телесным оттенком. Для этого выберите соответствующий цвет переднего плана (в моем случае это # dfc6b3), затем нажмите одновременно клавиши Alt и Backspace.
Шаг 2
Теперь создайте новый слой. Нарисуем на нем наш набросок. Выберите кисть на панели инструментов (или воспользуйтесь сочетанием клавиш B). Я привык включать кисть Shape Dynamics и Transfer при рисовании эскизов. Вы можете настроить эти параметры в B rush P anel (эта панель доступна с помощью сочетания клавиш F5).
На первых этапах рисования сложные формы обычно упрощаются, чтобы уловить основы, которые затем можно уточнить и детализировать.
Верхнюю губу можно условно представить как три основные формы прямо посередине (они образуют дугу купидона) и еще две формы по бокам. Нижнюю губу можно представить как две центральные формы (обычно есть видимая складка в месте их соприкосновения прямо посередине нижней губы).
Постарайтесь понять и передать объем губ, а не просто повторять контур того, что вы рисуете.Вначале я помечаю эти объемные формы эллипсами и кругами — простейшими геометрическими фигурами.
Затем на основе этих эллипсов и окружностей рисую набросок губ:
С этого момента вы можете стереть эти вспомогательные формы:
Шаг 3
Создайте новый слой и поместите его прямо под слоем эскиза в Layers P anel , перетащив его на . На этом слое мы будем рисовать нижнюю губу.Используйте стандартную круглую кисть, но варьируйте ее жесткость, чтобы показать жесткие и мягкие границы. Настройки жесткости щетки можно найти в B Rush Panel . Перейдите к Brush Tip Shape и затем установите Hardness на нужное вам значение.
Внутренняя часть губ будет иметь жесткие границы, а внешняя часть — мягкие. Чтобы вам было лучше видно, я временно скрыл свой набросок:
.
На этот раз создайте еще один слой для верхней губы и таким же образом нарисуйте верхнюю губу, меняя жесткость кисти:
Обратите внимание, что при рисовании верхней губы я выбрал более темный цвет, потому что при свете сверху верхняя губа находится в тени.
Шаг 4
Также нарисуйте верхние и нижние зубы на отдельных слоях. На дополнительном слое закрасьте видимую полость рта темным цветом (близким к черному).
Шаг 5
Приступим к увеличению объема. Создайте новый слой над фоном. Выберите самую мягкую (жесткость 0%) и полупрозрачную кисть, а затем установите для нее довольно большой размер. Вы можете быстро настроить размер и мягкость кисти с помощью сочетаний клавиш. Чтобы изменить размер кисти, нажмите левую [и правую скобку].Чтобы настроить мягкость кисти, используйте сочетания клавиш Shift + [и Shift +].
Эта кисть позволит вам избежать резких краев и переходов света и тени.
Выберите цвет, который немного богаче и темнее фона, и затемните левую и правую стороны лица. Покажите объем подбородка и очертание желобок (желобок — это вертикальная канавка между носом и верхней губой) .
Продолжайте рисовать объем вокруг рта, работая теперь светлым цветом.Выделите центр подбородка, границу верхней губы, затем добавьте света в уголки рта.
Шаг 6
Выберите более темный цвет и нарисуйте тень под нижней губой.
Используйте сероватые и коричневые (ближе к оранжевому или красному) оттенки. Также добавьте детали к philtrum .
Шаг 7
Вы также можете добавить пару легких штрихов в уголки губ (тем же цветом, который мы использовали для рисования губ), чтобы еще больше смягчить границу между кожей и губами в этой области.
Шаг 8
А теперь давайте добавим губам базовый объем.
Для запуска переключитесь на слой верхней губы в Слои P anel и нажмите сочетание клавиш Shift + Ctrl + N (или перейдите в Layer> New> Layer ). В появившемся окне установите флажок «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите ОК.
Теперь все, что мы рисуем на этом слое, будет обрамлено рамками основного слоя.
Итак, мы разделили нашу работу на этапы — сначала мы сосредоточились на форме, а теперь нам не о чем беспокоиться. В то же время мы всегда можем вернуться к слою формы и при необходимости отредактировать его.
Самая темная область — нижняя часть верхней губы. Давайте продолжим работу с мягкой кистью, чтобы затемнить эту область.
Так же, как и для верхней губы, создайте обрезанный слой для нижней губы. Затемните нижнюю часть нижней губы.
Шаг 9
Теперь тени выглядят довольно однообразно, давайте исправим это, добавив цвета.Выберите красноватый или даже рыжий оттенок (я выбрала этот: # 911a16) и работайте прозрачной кистью. Мне нравится использовать эту кисть — она позволяет рисовать в технике глазури (предыдущие слои просвечивают сквозь новые, создавая плавное сочетание цветов).
Шаг 10
Продолжаем формировать объем, теперь работаем светлым цветом. Создайте новый обрезанный слой для верхней губы и осветлите контур верхней губы, как показано ниже.
Я использовал цвет, близкий к самому светлому цвету кожи в центральной части и более серого оттенка по краям.
Поскольку источник света расположен справа от эталона, левая часть лица более затемнена. Соответственно, освещение слева нужно сделать более нейтральным, чем справа.
Теперь используйте ластик, чтобы придать краю губ более естественный вид. Используйте тот же ластик, что и кисть — мягкий и полупрозрачный.
Проделаем то же самое с нижней губой. Создайте новый слой, прикрепленный к слою с нижней губой. Затем выделите края нижней губы, как показано ниже.
Освещение справа будет ярче, чем слева, как мы обсуждали ранее.
Используйте ластик, чтобы границы губ выглядели более естественными, как раньше.
Шаг 11
Давайте добавим еще света. Хорошо освещены правая часть верхней губы и центральная часть нижней губы. Также немного осветляю правую часть нижней губы.
Шаг 12
Теперь продолжим показывать громкость путем наращивания тона, но более детально.В то же время мы приступим к формированию текстуры губ. Для этого уменьшите размер кисти, а также сделайте ее более жесткой (где-то в пределах от 50 до 75 процентов). Также нарисуйте штрихи по форме губ. И еще одна рекомендация — во время рисования можно, удерживая клавишу Alt, переключиться на Пипетка T ool и выбрать нужный цвет прямо на чертеже.
На губах много складок, но поскольку в данном случае у нас нет цели рисовать гиперреалистично, давайте попробуем упростить и обобщить их при рисовании.
Продолжайте работать в той же технике, пока не получите удовлетворительный результат.
Обратите внимание на основные области света и тени. Учитывая, что свет падает сверху справа, мы получим очень яркую область в верхней правой части верхней губы. Самая темная область находится в нижней части верхней губы, но не забывайте о рефлексе (основание верхней губы будет немного светлее в этой области, но не светлее, чем освещенная часть). Эту область лучше показать более насыщенным цветом, к тому же рефлексы должны быть обозначены очень тонко.Вы также можете показать основную складку в центре нижней губы более ярким цветом.
Шаг 13
Нарисуйте углы на новом слое поверх всех существующих. Обозначьте их темным цветом (я использовал тот же цвет, который мы использовали для заполнения полости рта, вы можете выбрать его с помощью пипетки T ool ) .
Шаг 14
Давайте начнем добавлять основные моменты.На новом слое нарисуйте пятно очень светлого розоватого оттенка в нижней части нижней губы.
Выберите мягкий и очень прозрачный ластик и нарисуйте вертикальные линии, повторяющие форму губы, чтобы показать складки.
Уменьшайте размер и увеличивайте жесткость и прозрачность ластика при добавлении новых складок.
Создайте новый слой, затем щелкните миниатюру слоя, над которым вы только что работали, удерживая Ctrl (таким образом вы создадите выделение для выделения, которое мы только что нарисовали).Выберите очень жесткую кисть небольшого размера, выберите цвет даже светлее того, которым вы работали раньше, и нарисуйте линию, повторяющую контур нижней губы.
Снимите выделение, нажав Ctrl + D. Затем добавьте еще больше мелких бликов.
Шаг 15
А теперь нарисуем основные блики на нижней губе. При рисовании мы будем полагаться на форму губ, оставляя пространство между пятнами, чтобы показать складки.
Я привык рисовать эти блики в несколько этапов — сначала создаю некую основу светло-розового цвета:
А потом добавляю детали белым цветом:
Шаг 16
Таким же образом нарисуйте блики на верхней губе (они расположены на границе и повторяют контур губ).
Теперь продолжим показывать текстуру губ с помощью бликов: давайте нарисуем вертикальные штрихи, которые будут имитировать нашу текстуру. Вы можете включить динамику формы для кисти, чтобы получить подходящие штрихи для этого шага.
Шаг 17
Мы уже добавили основные яркие моменты, а теперь добавим более тонкие. Используйте менее яркий цвет или просто уменьшите прозрачность слоя, на котором вы будете их рисовать, также нарисуйте их меньшей кистью.
Шаг 18
Давайте поработаем над зубами. Начнем с нижних. Переключитесь на нижний слой с зубами и создайте для него обрезанный слой.
Заштрихуйте участки по краям мягкой кистью.
Теперь нарисуйте соединения зубов.
Также добавьте немного света (буквально несколько маленьких едва уловимых штрихов), чтобы передать объем.
Как видите, поскольку нижние зубы находятся в густой тени, работать с ними очень осторожно нет необходимости; свет и тень также будут слабо выражены.
Шаг 19
Теперь повторим те же шаги для верхних зубов. Единственное отличие — контрастность и точность изображения.
Нарисуйте тени для верхней губы, затем отметьте объем каждого зуба.
Нарисуйте соединения зубов.
Добавьте основные моменты.
Готово! Надеюсь, этот урок будет вам полезен. До следующего раза, хорошего дня!
5 простых пошаговых руководств — Как рисовать губы
— Реклама —
Как нарисовать губы
— Реклама —
В этом уроке я научу вас рисовать губы треугольной формы всего за десять простых шагов.Вы можете воспроизвести различные типы положения губ, внеся незначительные изменения на первом этапе. Этот метод появился случайно: я как-то сравнил губы с луком и стрелами.
(Я регулярно получаю сообщения от подписчиков, которые попробовали этот метод, и все они убеждены в его эффективности. Надеюсь, он вам тоже поможет! Удачи вам в творчестве!)
Для этого урока вам понадобится:
— Реклама —
Нарисуйте продолговатый равнобедренный треугольник.Нарисуйте кривую (U-образную форму) в верхнем углу. Проведите горизонтальную прямую между кривой и основанием треугольника. Чем длиннее нарисованная линия, тем шире будут губы, и наоборот: чем короче, тем полнее.
«А что, если я уже хочу нарисовать это у себя на лице?» См. Мой урок по рисованию лиц, чтобы определить расположение «треугольника». Здесь следует обратить внимание на пропорции, и они помогут рассчитать длину треугольника и ширину губ с учетом остального лица.
— Реклама —
Нарисуйте нижнюю губу изогнутой линией, которая не выходит за пределы основания треугольника. Опираясь на горизонтальную линию, «приоткройте» нарисованный рот.
После того, как вы сотрете треугольник, определите источник света. В этом примере источник света находится в верхнем правом углу. Я подчеркнула те части, которые хочу осветлить, а также нанесла тень на левую часть нижней губы.
Затемните обе губы и оставьте области, которые вы определили как самые светлые на шаге 4.Вы видите, что под нижней губой есть тень. Ближе к правой стороне он уменьшается, указывая на то, что источник света находится в правом верхнем углу.
Нарисуйте складки на губах мягким твердым карандашом (0,5 мм). Не нажимайте сильно, так как на следующем шаге у вас возникнут трудности.
(Если вы хотите узнать, как распределить складки на губах с наиболее естественным эффектом? Ознакомьтесь с техникой контурного затенения в моем руководстве по затенению.)
Разгладьте затемнение на нижней губе с помощью пера.Не трогайте блики из шага 4. Благодаря бликам ваши губы будут выглядеть пухлыми и округлыми. Вы также можете заметить, что складки губ становятся тоньше в тени, но не исчезают полностью.
Проведите самым острым углом ластика по светлым участкам и придайте им более четкий вид с помощью эффекта блеска.
— Реклама —
Как поэтапно рисовать целующиеся губы
Этот урок немного отличается, поскольку мы изучаем , как рисовать целующиеся губы для детей и начинающих.Рисуя целующиеся губы, губы открыты. Целующиеся губы должны выглядеть страстно и реалистично, и от этого должна передаваться теплота, эмоции. Рисование любого рисунка представляет собой искусство выражения чувств и эмоций через рисунок. Часто вещи, которые нельзя выразить словами, выражаются в формах искусства.
Как нарисовать поцелуи губ:
Шаг 1: Нарисуйте небольшую наклонную линию, чтобы начать основу вашего рисунка.Ниже этой линии нарисуйте изогнутую овальную линию, которая с одной стороны заострена, а с другой — широкая.
Шаг 2: На другой стороне линии нарисуйте еще одну похожую фигуру.
Шаг 3: На верхней стороне линии нарисуйте аналогичную перевернутую фигуру, нарисованную на шаге 1.
Шаг 4: На второй стороне линии нарисуйте еще один овал изогнутой формы, чтобы сформировать верхнюю сторону губы.
Шаг 5: Нарисуйте еще одну волнистую линию, приподнятую от середины.В центре нарисуйте небольшую кривую.
Шаг 6: Ниже нарисуйте глубокую кривую или направленную вверх.
Шаг 7: Над линией нарисуйте 2 изогнутых овала, как мы делали для первых губ.
Шаг 8: Сотрите все центральные линии и очертите границы, как показано ниже.
Шаг 9: Окрасьте губы оттенком красного и выделите их белым.
Как нарисовать целующиеся губы поэтапно:
Шаг 1: Нарисуйте M-образную форму, а затем W-образную форму под ней.
Шаг 2: В основании W-образной формы нарисуйте замкнутый сплющенный овал с помощью двух кривых.
Шаг 3: Нарисуйте волнистую линию с обеих сторон губы, а от конца этих линий нарисуйте большую кривую, образующую нижнюю губу.
Шаг 4: Начните окрашивать губы розовым оттенком. Нижнюю губу выделите красным по краю.
Шаг 5: Используйте темно-розовый в центре и темно-красный по контуру.
Шаг 6: Как следует растушуйте оттенок, чтобы придать ему сияющий вид.Белым цветом выделите часть губ.
Важное руководство по рисованию поцелуев губ:
Чтобы нарисовать целующиеся губы, оцените пропорции губ по мере того, как они надуты и приобрели округлую форму. Всегда начинайте свой рисунок с ориентира.
Используйте светлые линии в качестве направляющей и нарисуйте переносицу.
Все части лица объемные, их нужно выделить для увеличения объема.
Каждая человеческая губа различается по форме и размеру, ваша техника затенения улучшит ваш рисунок.
Всегда используйте темный оттенок для контура и светлые тона или белый для выделенной части.
Как рисовать губы | Упражнения по простому пошаговому рисованию
Изучение , как рисовать губы , — это одна из вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования лица. Наряду с глазами губы помогают определять лица, поэтому научившись рисовать губы, ваши рисунки будут выглядеть еще более реалистичными.
Наши упражнения по рисованию призваны помочь вам научиться рисовать на практике.
Здесь вы найдете набор губ, которые вы можете научиться рисовать, некоторые губы закрыты, а некоторые открыты, чтобы вы могли понять их различия при рисовании.
Это отличное занятие по рисованию, которое вы можете сделать, чтобы освоить новый навык, а также помочь себе расслабиться. Наши занятия по рисованию и раскрашиванию — отличный способ скоротать время, и люди находят их очень приятными и расслабляющими.
Эти упражнения по обучению рисованию — отличный способ научиться рисовать губы для начинающих. Рисунки губ выглядят художественно, и их тоже довольно легко сделать.
Пошаговые инструкции для легкого обучения рисованию
Вам не нужно учиться рисовать губы шаг за шагом, так как этот метод сетки помогает вам научиться рисовать губы на практике. Все рты разные и уникальны для каждого человека, поэтому, как только вы попрактикуетесь и изучите навыки рисования губ, вы сможете проявить творческий подход, изменяя их так, чтобы они выглядели по-разному каждый раз, когда вы их рисуете, и все они будут выглядеть реалистично.
Когда вы воспользуетесь прилагаемыми листами для упражнений, вы скоро сможете рисовать реалистичные губы по памяти.
Мы включили различные типы ртов, чтобы вы научились рисовать, чтобы вы могли выбрать свой любимый и потренироваться. Помимо того, что вы научитесь рисовать губы, вы также научитесь рисовать зубы и хорошо разбираетесь в , как рисовать рот. — это навык, который вы сможете сохранить на всю жизнь.
После этого вы сможете проявить творческий подход и нарисовать губы в разных стилях, которые уникальны для вас.Когда вы закончите, вы можете добавить оттенок цвета к губам, чтобы сделать результат еще более реалистичным.
Вы научитесь легко рисовать губы с помощью этих бесплатных упражнений по рисованию.
Итак, распечатайте эти упражнения по рисованию, возьмите карандаши и начните практиковаться в рисовании губ. Это расслабляющее занятие, помогающее развить новые навыки.
Как рисовать губы поэтапно
Рисование методом сетки выполнялось сотни лет. Многие художники использовали эту технику, в том числе известные художники.
Так как же нарисовать губы? Чтобы научиться легко рисовать губы и рты, просто выберите свои любимые губы из доступных здесь. Это не учебник о том, как рисовать губы, но вместо этого вы узнаете, практикуясь, что является гораздо лучшим способом научиться делать что-то.
Убедитесь, что вы загрузили практические листы внизу этой страницы, так как вам нужно будет распечатать некоторые из них для этого урока рисования и других наших упражнений , как рисовать, . У нас есть огромное количество предметов, которые вы можете научить рисовать, и все они используют одни и те же листы для упражнений.
Чтобы нарисовать губы, просто используйте пустой тренировочный лист и скопируйте губы или рот из сетки на тренировочный лист.
Лучше всего, если вы сначала слегка нарисуете губы карандашом, а затем с помощью ластика сотрите все ошибки. Когда вам понравится контур губ или рта, начните прорисовывать детали, повторяя линии в каждом квадрате сетки.
Когда вы закончите рисовать губы, вы можете нарисовать их пером, чтобы завершить и стереть оставшиеся карандашные следы.
Когда вы закончите рисовать губы, вы даже можете добавить цвет губам с помощью своих любимых цветных карандашей или ручек.
СОВЕТ: Вы можете просто попрактиковаться в рисовании губ прямо на листе упражнений по губам, прежде чем копировать его на пустой лист для упражнений. Это поможет вам познакомиться с тем, как рисуются губы, прежде чем вы действительно начнете практиковать.
Чем больше вы практикуетесь в рисовании губ, тем лучше у вас будет получаться, и скоро вы сможете рисовать губы и рот без листа для практики.
Распечатайте свой любимый практический лист по рисованию губ ниже
Просто щелкните понравившееся изображение губ или рта для печати из представленного здесь выбора, чтобы увеличить его, а затем сохраните на свой компьютер перед печатью.
Также можно щелкнуть ссылки под каждым изображением губ, а затем перетащить его на рабочий стол, что для многих проще всего.
Как рисовать губы поэтапно. Распечатки упражнений
Загрузить: Как нарисовать рот. Деятельность
С помощью этого рабочего листа вы сможете легко научиться рисовать рот.Вы нарисуете открытый рот, реалистично показывая губы и зубы.
Скачать: Как нарисовать губы Activity 2
Научитесь рисовать закрытые губы. Это набор реалистичных губ, которые легко нарисовать.
Скачать: Как нарисовать губы Activity 3
Это еще одно упражнение по рисованию рта, которое поможет вам легко научиться рисовать реалистичные губы.
Скачать: Как нарисовать рот активность 4
Если вы хотите научиться рисовать рот, то это отличное задание для печати, которое поможет вам рисовать губы шаг за шагом, используя лист сетки для упражнений.
Печатные рабочие листы — Используйте эти рабочие листы, чтобы практиковаться в рисовании
Используйте эти практические листы, чтобы попрактиковаться в рисовании губ и ртов. Вы можете использовать полноразмерный рабочий лист или набор из 4 сеток, чтобы попрактиковаться в рисовании.
Если вы распечатаете несколько из этих практических листов, вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в рисовании этих губ и в любых других наших упражнениях «Как рисовать» . У нас есть сотни вещей, которые вы можете научить рисовать, и лучший способ научиться рисовать — это просто попрактиковаться!
Загрузить: Как рисовать практический лист
Загрузить: Как нарисовать набор из 4 практических листов
Набор карандашей для рисования и эскизов Amazon Basics
Если вы хотите нарисовать губы карандашом или получить отличный набор карандашей для рисования, которые помогут вам практиковаться в рисовании и зарисовке, вам понравится этот замечательный набор карандашей, ластиков и точилок.
В этом наборе есть все необходимое для создания качественных чертежей в недорогом наборе. Это набор, который я использую лично, и, поскольку он очень дешевый, мои дети тоже пользуются им. В него входят карандаши разной жесткости и темноты, поэтому вы можете легко создавать отличные тональные оттенки при рисовании для профессионального эффекта.
Другие печатные формы из World of Printables
Мы создали огромное количество из этих , как рисовать деятельность. Не забудьте взять с собой как можно больше печатных материалов, пока вы здесь.
У нас также есть огромный выбор печатных материалов для взрослых в World of Printables. Вы найдете печатные издания и шаблоны, которые помогут вам спланировать и организовать все аспекты своей жизни.
Думаем, вам понравятся эти:
Как рисовать задания для печати
Наши недавние задания «Как рисовать». Найдите много других печатных форм How To Draw , которые вам понравятся, бесплатно.
Я шпионю раскраски
Наши недавние действия по раскраске «Я шпион».Найдите много других I Spy Printables , которые можно бесплатно загрузить и распечатать.
Раскраски
Наши последние раскраски. Еще много раскраски для печати , чтобы скачать и распечатать бесплатно.
Распечатанные игры
Наши последние игры для печати. Еще много игр для печати можно бесплатно скачать и распечатать.
Самые популярные печатные издания в мире
Спасибо за просмотр нашего упражнения «Как рисовать губы».
Я действительно надеюсь, что вам нравятся наши упражнения «Как рисовать», и если вам нравится это упражнение по рисованию губ для печати, нажмите кнопку «Поделиться» по вашему выбору ниже, так как это дает нам знать, что вы заботитесь, и помогает нам создавать еще много потрясающих бесплатных печатных форм для вас. .
Если вы рисуете губы и хотите поделиться своими рисунками с нами в Instagram , отметьте нас, так как мы будем рады видеть, что вы сделали!
И если вы можете, пожалуйста, Поддержите нас на Patreon и получите доступ ко всем нашим замечательным печатным материалам премиум-класса как часть вашего Patreon.
Подписаться на World of Printables в Pinterest
Руководство для начинающих по рисованию реалистичных губ (за 4 простых шага!)
Вы когда-нибудь задумывались, как некоторые художники, кажется, могут нарисовать идеальный реалистичный портрет карандашного наброска всего за 5 минут?
и все же здесь вы просто пытаетесь выяснить затенение, свет и перспективы ..
и задаетесь вопросом, как и с чего начать !?
Я знаю, как это может показаться ошеломляющим, когда ты видишь удивительные способности каждого думать, что твои рисунки выглядят как настоящая чушь.
но не волнуйтесь — потому что я вас поймал!
Мое руководство для начинающих разработано, чтобы помочь вам освоить реалистичных портретов и рисовать человеческие лица ..
, сосредоточив внимание на ОДНОЙ черте лица в каждом посте.
а сегодня все о ..
губ!
губы — вторая по значимости черта лица.
они были романтизированы, мы (разговариваем с моими девушками, читающими это 🙆🏼♀️) привлекаем к ним внимание, нанося яркую помаду..
они чувственные и сочные, они выразительные и в целом … супер супер красивые!
Итак, вы хотите научиться выражать эти характеристики в своем искусстве?
Позвольте мне упростить для вас процесс рисования губ в этом простом уроке из 4 шагов !
1. ПЕРЕД НАЧАЛОМ
посмотрите на изображение губ (используйте Google или посмотрите на свои губы в зеркало) и начните с , анализируя характеристики из губ.
все становится намного проще, когда вы сосредотачиваетесь на , чтобы получить базовое понимание объекта, который вы рисуете, ПРЕЖДЕ, чем рисовать его на самом деле!
, например, вы можете захотеть посмотреть на пропорции верхней и нижней губы, доминирующие формы и линии и т. Д.
действительно обратите внимание на то, что вы считаете здесь наиболее доминирующим, и помните об этом когда вы начинаете рисовать.
2. ЭСКИЗ / СТРУКТУРА
так что теперь, когда вы углубили свое понимание анатомии губ, пора взять карандаш:
давайте начнем с чернового наброска !
мы оставим как можно более простым и простым , как и в начале;
работает в очень рыхлые, светлые линии .
лично мне нравится начинать с этой очень упрощенной «конструкции»:
два круга равного размера (для верхней губы) и овальной формы (для нижней губы)
(см. на картинке ниже!)
это поможет нам сформировать контур губ позже.
Далее мы продолжим рисовать контур верхней и нижней губы, а также линию, разделяющую их.
3. ВЕРХНЯЯ + НИЖНЯЯ ГУБА
создайте очертания верхней губы, нарисовав линию , похожую на лук купидона :
представьте ее как «волнистую» линию , которая соединяет два круга, которые вы рисовал раньше.
затем нарисуйте контуры нижних губ, нарисовав изогнутую линию , идущую вдоль нижней части овальной формы.
для линии посередине:
Обычная ошибка, которую делают люди, — это рисование очень прямой линии — хотя на самом деле это скорее « волнистой формы ».
так что еще раз: сделайте ее «волнистой» : D
Теперь, когда мы нарисовали контуры губ, мы можем стереть направляющие линии, нарисованные в начале, и перейти к …
4.ОТТЕНКИ + ДЕТАЛИ
начните растушевывать губы на , затемняя самый центр, низ, стороны и (очень слегка) верхней части губ .
имейте в виду, что верхняя губа — поскольку она затенена от света — обычно темнее по тону, а нижняя губа улавливает свет .
также добавьте морщин на губах — попробуйте держать карандаш под углом примерно 75 градусов;
и вееееери слегка переместите его от середины к нижней / верхней части губы (в зависимости от того, над какой из них вы работаете), следуя слегка изогнутой линии.
, но обратите внимание на , а не на , чтобы рисовать резкие линии!
это только сделает рисунок супер нереалистичным + губы будут казаться очень сухими.
так что всего вееееери плавных линий здесь!
убедитесь, что наименьшее давление оказывают на карандаш, когда он находится в средней области , каждой губы, так как эти области обычно самые светлые .
(и, как я уже упоминал ранее: не забывайте, что нижняя губа — по большей части — светлее верхней)
и для последней ступеньки.. сохраняйте затенение и смешивание , пока вы не будете удовлетворены!
Надеюсь, вам понравился этот урок и он оказался полезным!
если да, поделитесь этим с другом, который может извлечь из этого пользу 🙂
или покажите мне, когда вы попробуете это, я хотел бы увидеть ваши развлечения!
просто отправьте мне дм в Instagram @itsparticia (я расскажу о вас в своей истории)
с любовью и благодарностью,
(или я должен сказать * mwah *?)
Patricia
p .с. скачать бесплатный PDF-лист из этого руководства ЗДЕСЬ
Как рисовать губы: пошаговое руководство, советы и рекомендации для начинающих!
Tripboba.com — Да, все мы прекрасно умеем рисовать губы. Но если вы имеете в виду полукруглую улыбку и ничего больше, то, возможно, вам прямо сейчас нужно повысить квалификацию!
Губы кажутся очень простыми для рисования, но давайте не будем забывать, что существует просто множество вариаций и размеров для начала, не говоря уже о том, что угол, под которым вы рисуете, влияет на формы.
Хотя губы упрощенной формы варьируются от полукруга и круга до простой черточки, вы, возможно, захотите узнать кое-что еще. Вот почему так важно узнать больше о том, как рисовать губы.
Как рисовать губы шаг за шагом
Когда дело доходит до обучения рисованию губ, вы можете предпринять действия, нарисовав простой треугольник или даже лук и стрелы. Давайте начнем!
Давайте сначала нарисуем длинный равнобедренный треугольник с U-образной кривой, частично направленной вниз.Это определит, насколько толстыми будут выглядеть губы. Затем нарисуйте прямую горизонтальную линию между формой «u» и основанием треугольника, чтобы определить ширину губ, которые вы собираетесь нарисовать.
После того, как вы построили направляющую, нарисуйте очертания верхней губы, сделав форму, похожую на лук купидона, начиная с одного дальнего конца прямой горизонтальной линии до другого. Затем создайте нижнюю губу, нарисовав изогнутую линию, которая не идет дальше основания треугольника.
Не забудьте нарисовать проем, придерживаясь созданных вами ориентиров! Губы должны быть немного приоткрыты, и в идеале нижняя губа будет пухлее верхней. Обратите внимание на свои губы, чтобы убедиться, что их формы на самом деле — это облегчит вам процесс создания. Когда закончите, сотрите треугольник.
После того, как вы освоите основы рисования губ, можно переходить к штриховке и выделению некоторых частей губ. Определите, откуда исходит источник света, наметьте области, которые вы хотите выделить, а также добавьте тень на левую сторону нижней губы.
Начните растушевывать верхнюю и нижнюю губу, оставляя участки, которые должны быть выделены самыми светлыми, затем приступайте к добавлению морщин на губах с помощью карандаша HB 0,5 мм. Не нужно слишком сильно давить.
Когда закончите, растушуйте нижнюю часть, используя растушевку или ватный тампон / тампон, если у вас его нет. Избегайте областей, которые должны быть выделены. Обязательно растушуйте тщательно и не заставьте морщинки на губах исчезнуть навсегда!
Теперь пройдитесь по более светлым участкам заостренным концом замешанного ластика и очистите светлые участки, чтобы создать эффект бликов, и повторите этот шаг вместе с растушевкой для верхней губы.
Последнее, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать губы таким образом, — это немного поправить. Карандашом 6b затемните тени в таких областях, как внешние края губ, под нижней губой, морщины и уголки губ.
Как рисовать губы аниме
Вам не нужно слишком амбициозно рисовать, чтобы выглядеть как можно ближе к реальности. В зависимости от вашего художественного стиля вы всегда можете больше исследовать и экспериментировать. Получайте удовольствие, пробуя другие техники рисования для красивой пары губ.
Если вы обнаружите, что предыдущий урок слишком сложен для практики, вы можете научиться рисовать губы в стиле аниме / манги!
Не поймите неправильно — хотя они могут показаться простыми, губы в стиле аниме и манга бывают разных форм и размеров. Давайте попробуем нарисовать их с вида ¾, а не спереди!
Нарисуйте сторону губ, которая находится ближе к зрителю, длиннее, чем сторона, которая находится дальше. Обратите внимание, что внутренняя часть губ является вставкой и поэтому должна быть отведена дальше назад, чем внешняя часть, при рисовании губ на этом виде.
Рисование губ в стиле аниме / манга забавно тем, что вы можете импровизировать, добавляя кривые или не добавляя их вообще! Вы можете заметить, что аниме губы обычно рисуются в виде наклонной линии, которая показывает выражение лица персонажа.
Некоторые мангаки (создатели комиксов) подчеркивают нижнюю часть губ, добавляя кривую чуть ниже линии. С другой стороны, какой-то другой мангака, скажем, Тите Кубо, создатель «Bleach», ставит прочерк над линией, обозначающей верхнюю губу.Итак, вы можете выбрать все, что подходит вашему стилю рисования!
Как правильно наносить помаду
Прошло несколько десятилетий с тех пор, как помада была самой популярной формой макияжа. Это действительно один из самых необходимых модных аксессуаров, без которого большинству женщин просто не обойтись. Я уверен, что вы, дамы, согласитесь, что это лучший макияж для многих из нас, когда мы хотим быстро привести в порядок свой образ. Как гласит популярная поговорка — «Дай женщине правильную помаду, и она покорит мир».
Но, сказав это, позвольте мне сказать вам, что не все знают, как правильно наносить помаду. Это искусство. Если вы один из тех, кто пытается овладеть искусством нанесения цвета губ, вот вам помощь. У нас есть несколько советов, которые помогут вам идеально нанести помаду, если вы когда-либо обнаружили, что она тускнеет, как только вы ее нанесли, или поежилась, когда вы обнаружили, что она кровоточит на внешней стороне рта и на зубах. Звучит знакомо?
Позвольте нам помочь вам с этими простыми способами идеально нанести помаду!
Как правильно наносить помаду, как профессиональная
Чтобы добиться идеальной надувности и сохранить ее, не забудьте следовать этим простым руководствам и советам для создания гламурного образа, который сохранится весь день.
Начнем с того, что нам нужно:
Питательный бальзам для губ / кондиционер для губ
Подводка для губ
Консилер
Компактная пудра
Ваша любимая помада
А теперь мы переходим к уроку.
Метод 1: Регулярное пошаговое руководство по нанесению помады
Шаг 1: Подготовьте губы
Это первый и самый важный шаг, и я не могу на нем акцентировать внимание — подготовка является ключевым моментом! Не стоит ходить с сухими потрескавшимися губами.Отшелушите кожу мягкой влажной зубной щеткой и нанесите питательный бальзам для губ, чтобы сделать губы мягкими, эластичными и здоровыми. После этого можно нанести праймер для губ, чтобы цвет держался дольше и не растекался.
[Читать: 10 лучших травяных бальзамов для губ]
Шаг 2. Нанесите основу
Если вас беспокоит обесцвечивание или неровный оттенок губ, важно, чтобы ваша помада имела основу, на которой можно держаться. Это нужно для того, чтобы помада не впиталась в губы.Выберите оттенок консилера, соответствующий цвету вашей губ, и нанесите немного плоской кистью или небольшой пушистой кисточкой. Нанесите на это немного компакта, чтобы закрепить основу. Это также помогает сохранить цвет губ дольше.
Примечание: База M.A.C Prep + Prime Base — отличный вариант, который также рекомендуется профессиональными визажистами.
Шаг 3. Используйте карандаш для губ
Чтобы определить естественную линию губ и предотвратить испачкание помады, используйте хороший карандаш для губ, чтобы определить, изменить форму и улучшить контуры губ.Таким образом вы получите более четкий, точный и изысканный вид.
Обведите свою естественную линию губ от одного угла до другого с помощью подводки, которая дополняет тон вашей кожи, чтобы предотвратить растушевку (иногда это зависит от сочетания ее с помадой, которую вы решите использовать). Чтобы сделать лук купидона более заметным, нарисуйте крестообразную форму на верхней губе, чуть ниже дуги купидона.
Не беспокойтесь, если линии на внутренней стороне немного несовершенные, потому что помада все равно их покроет — но важны внешние линии.
[Читать: Как правильно наносить карандаш для губ? ]
Примечание: Используйте лайнер с умеренно гладкой текстурой для облегчения нанесения. Мне очень нравятся карандаши для губ Lakme от 9 до 5 разных красивых оттенков.
Шаг 4: Нанесите помаду
После того, как вы закончите все вышеперечисленные шаги и выберете губную помаду, возьмите немного продукта на кисть для губ и равномерно нанесите его на все губы. Не пропустите внутренние углы. Убедитесь, что вы нанесли его в уголки ваших морщинистых губ.Наносите слой за слоем и усиливайте цвет по своему усмотрению. Обычно достаточно одного хорошего слоя качественной помады.
Примечание: Если у вас сухие губы, возможно, вы не захотите использовать матовые помады, так как они сушат губы еще больше. Ищите увлажняющие помады, которые также кондиционируют губы.
Если у вас тонкие губы, избегайте использования очень темных цветов, так как они могут уменьшить ваши губы.
Шаг 5: Добавьте определение
Используйте небольшие румяна для консилера и обработайте края, чтобы исправить форму губ.Это необязательно, но если вы хотите придать губам пухлый вид, можно добавить легкий намек на блеск для губ.
Теперь, когда у вас есть основная идея о том, как правильно подготовить губы и нанести помаду, давайте рассмотрим несколько других важных идей, которые вы можете использовать.
Метод 2: Как наносить помаду без карандаша для губ
Если у вас нет карандаша для губ в коробке для макияжа, не волнуйтесь, потому что существует секрет идеального нанесения помады без использования лайнера.
Шаг 1. Используйте палец
Вотрите безымянный палец в цвет губ по вашему выбору и надавите этим пальцем прямо на губы, двигаясь вдоль естественной линии губ. Таким образом достигается точность без подкладки.
Шаг 2: Завершение образа
Завершите внутреннюю часть губ, нанеся цвет либо непосредственно из тюбика для губной помады, либо с помощью кисти для губ.
Не все так просто? Этот трюк также пригодится, когда вы торопитесь!
Давайте рассмотрим еще несколько простых приемов, которые помогут вам добиться нужной помады.
Метод 3: Как нанести помаду на темные губы
Если у вас темные, пигментированные или обесцвеченные губы, с помощью нескольких простых приемов вы все еще можете улучшить свой цвет губ. Не уклоняйтесь от светлых или чисто розовых тонов, потому что эти уловки сработают, если вы просто приложите некоторые усилия.
Шаг 1: Маскировка
Ключевым моментом здесь является нейтрализация пигментированных губ с помощью консилера, который точно соответствует тону вашей кожи. Там, где темно, всегда есть консилер, поэтому нет ничего странного в том, чтобы использовать его для губ.Вы будете поражены той разницей, которую это имеет.
Шаг 2: Добавьте немного дополнительного покрытия
Если немного консилера не помогло, вы можете нанести еще немного средства на губы, пока не достигнете желаемого эффекта.
Шаг 3. Обведите губы
Используйте карандаш для губ, который сочетается с цветом помады, и аккуратно выровняйте естественную линию губ, сделав крест или крестик прямо под дугой купидона, чтобы улучшить форму губ.
Шаг 4. Нанесите помаду слоями.
При необходимости нанесите помаду слоями.Для получения лучших результатов используйте не глянцевую формулу. Кроме того, они обладают гораздо большей стойкостью, чем кремовые или глянцевые помады.
Теперь вы можете носить любой цвет, какой захотите!
[Читать: 10 лучших оттенков губной помады для темнокожих женщин]
Это еще не все, у нас есть еще несколько советов для красавиц, чьи губы уменьшились.
Метод 4: Как нанести помаду на маленькие губы
Если вы из тех, кто хочет добиться более полного взгляда с помощью небольшой помады, читайте дальше.
Есть так много классных ярлыков макияжа, которые могут исполнить ваши желания.
Примечание: На рынке также есть продукты для увеличения и увеличения губ, например, пухлые губы, которые временно придают губам более полный вид.
Шаг 1: Отшелушивание
Для отшелушивания можно использовать питательный скраб для губ или натуральный сахарный скраб. Аккуратно массируйте скраб на губы медленными круговыми движениями.
Шаг 2: Грунтовка
Используйте праймер для ровной основы и увеличения стойкости помады.
Шаг 3: Линия
Используйте карандаш для губ, соответствующий цвету вашей помады. Воздержитесь от использования очень темных цветов, так как это только сделает ваши губы еще меньше.
Шаг 4. Выделите
После того, как вы нанесли помаду, обязательно выделите. Точно так же, как мелирование делает ваше лицо объемным, мелирование делает ваши губы более полными.
Для придания выразительности нанесите немного блеска для губ поверх цвета губ. Блеск для губ — находка для маленьких или тонких губ.
Важные советы и меры предосторожности при нанесении губной помады
Это несколько дополнительных советов и приемов, о которых вы можете помнить, если вы любитель губной помады.
Никогда не используйте темный лайнер со светлым оттенком помады — он испортит весь ваш образ.
Всегда смягчайте линии, образованные подводкой для губ, правильно растушевывая их кончиками пальцев или ватной палочкой.
Разберитесь в своих губах, а также в том, какой состав лучше всего подходит для вас, так как это зависит от человека.
Всегда промокните салфеткой, чтобы удалить излишки продукта и выровнять текстуру.
Чтобы превратить глянцевый цвет губ в матовый, нанесите на губы полупрозрачную рассыпчатую пудру и дайте ей отдохнуть в течение нескольких секунд. Нанесите на них плоскую или пушистую кисть, чтобы выровнять порошок.
При нанесении помады кистью используйте угловую кисть. Это помогает придать более четкий вид.
Если вы хотите следовать тенденции пастельных губ и не хотите больше тратить деньги на их покупку, вы можете создать свой собственный пастельный цвет (сделай сам).Нанесите белый карандаш на все губы и нанесите на губы любой из ваших любимых цветов. Вот так!
Чтобы губы выглядели пухлыми, нанесите крем-хайлайтер на лук «Купидон».
Всегда следите за тем, чтобы на зубах не осталось следов помады, так как это обычно происходит, когда вы носите кремообразную переносную помаду.
Никогда не используйте продукты для губ с истекшим сроком годности, так как они могут вызвать аллергические реакции и другие проблемы со здоровьем.
Не пробуйте тестировать помаду в магазине, так как она была на многих губах и может быть причиной распространения инфекций.
Никогда не наносите помаду на потрескавшиеся губы, она только подчеркнет все ваши трещинки и линии.
Теперь, когда мы рассмотрели приложение, давайте поговорим о том, как удалить помаду в конце дня. Так важно перед сном снять все пятнышки макияжа, чтобы кожа оставалась здоровой. Кроме того, приятно иметь мягкие и здоровые губы, не так ли?
Как удалить помаду?
Есть несколько способов удалить помаду. В идеале вы можете использовать средство для снятия макияжа, которого вы найдете в изобилии на рынке.Лично я предпочитаю средство для снятия макияжа с глаз и губ Neutrogena, поскольку оно действует эффективно, но при этом мягко, а продукты Neutrogena очень надежны.
Мы должны быть осторожны с нашими губами, и, удаляя помаду, мы всегда должны следить за тем, чтобы при этом мы не повредили и не пересушили нашу надутую губу.
Метод 1. Нанесите вазелин вазелин
Просто нанесите немного вазелина на губы, как любой бальзам для губ, и оставьте на две минуты. Вытрите помаду влажной салфеткой или ватным тампоном.Это также работает с вашими жидкими матами!
Метод 2: Используйте кокосовое масло / оливковое масло
Нанесите на губы немного кокосового масла, которое является питательным и одним из самых естественных средств для снятия макияжа. С помощью ватного диска сотрите остатки продукта с губ.
Метод 3: Лосьон
Если у вас нет других доступных средств, вы можете попробовать использовать лосьон для лица или тела и аккуратно помассировать им губы. Оставив на пару минут, вытрите ватным тампоном.
Вот и все, что нужно для овладения искусством нанесения и удаления помады. Мы надеемся, что вы запомнили некоторые из этих старых приемов и уловок, чтобы в следующий раз надуть губы. Воспользуйтесь этими советами и напишите нам о своем опыте или запросах в комментариях ниже.
Рекомендованные статьи
Была ли эта статья полезной? Связанные Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Кольцова Наталья Зиновьевна — пользователь, сотрудник
Кольцова Наталья Зиновьевна — пользователь, сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных
Кольцова Наталья Зиновьевна
пользователь
МГУ имени М.В. Ломоносова, Филологический факультет, Кафедра истории новейшей русской литературы и современного литературного процесса, доцент, с 1 февраля 2001
кандидат филологических наук с 1998 года
Соавторы:
Монисова И.В.,
вавулина а.в.,
Дударева М.А.,
Леденев А.В.,
Лю М.,
Panyukov A.I.,
Salvatore M.,
Tolmacheva O.V.,
Авраменко А.П.,
Алтабаева Е.
56 статей, 6 книг, 21 доклад на конференциях, 8 тезисов докладов, 2 НИР, 6 членств в программных комитетах, 2 диссертации, 46 дипломных работ, 11 курсовых работ, 24 учебных курса
Количество цитирований статей в журналах по данным
РИНЦ:
IstinaResearcherID (IRID): 6749765
Деятельность
Статьи в журналах
2019 «ЗАМЯТИНСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ» В МЕЖДУНАРОДНОЙ ДИСКУССИИ
2017 История русской литературы Серебряного века (1890-е ‒ начало 1920-х годов): В 3 ч. : учебник для бакалавриата и магистратуры / отв. ред. М. В. Михайлова, Н. М. Солнцева
место издания Издательство Юрайт Москва, ISBN 978-5-534-04782-0, 800 с.
Доклады на конференциях
2018 Музыка тишины в творчеств Гайто Газданов
(Устный)
Авторы:
Кольцова Н.З.,
Нижник А.В.
«Немая музыка»: тишина как предмет художественной и научной рефлексии, Москва, филологический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова, кафедра общей теории словесности, Россия, 7-8 декабря 2018, МГУ им. М.В. Ломоносова, филологический факультет, Россия, 7-8 декабря 2018
Тезисы докладов
НИРы
1 октября 2019 — 30 сентября 2022 Русская литература ХХ века как единый процесс
Кафедра истории новейшей русской литературы и современного литературного процесса
1 сентября 2013 — 31 декабря 2017 Составление новых редакций программ по общим курсам и учебников по литературе для вузов
Кафедра истории новейшей русской литературы и современного литературного процесса
Руководитель:
Голубков М. М.
Участники НИР:
Зубарева Е.Ю.,
Колобаева Л.А.,
Кольцова Н.З.,
Кормилов С.И.,
Кротова Д.В.,
Крупчанов А.Л.,
Леденев А.В.,
Михайлова М.В.,
Монисова И.В.,
Нерезенко Н.А.,
Ничипоров И.Б.,
Октябрьская О. С.,
Руденко М.С.,
Скороспелова Е.Б.,
Солнцева Н.М.
Участие в программных комитетах конференций
Руководство диссертациями
2020 Поэтика метапрозы 1920-1930-х годов. (“Zoo, или Письма не о любви, или Третья Элоиза” В.Шкловского, “Скандалист, или Вечера на Васильевском острове”, “Художник неизвестен” В. Каверина)
Кандидатская диссертация по специальности 10.01.01 — Русская литература (филол. науки)
Автор:
Лю Мяовэнь
Научный руководитель:
Кольцова Наталья Зиновьевна, к.фил.н., МГУ имени М.В. Ломоносова
Защищена в совете
МГУ.10.05
МГУ имени М.В. Ломоносова, Филологический факультет
Организация, в которой выполнялась работа:
Кафедра истории новейшей русской литературы и современного литературного процесса филологического факультета Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова
Оппоненты:
Дефье Олег Викторович,
Соколов Борис Вадимович,
Нижник Анна Валерьевна
Объявление о защите
Диссертация
Руководство дипломными работами
Руководство курсовыми работами
Авторство учебных курсов
Преподавание учебных курсов
Наталья Кольцова.
Дракула. Рассказ.
Главы из повести
Дракула — это собака. Она. В том смысле, что
собака женского рода. И совершенно устрашающего вида. Откуда у нее произошел такой
вид — неизвестно. То есть похожа ли она на свою
собачью маму или, наоборот, в папину собачью
родню пошла — так и осталось загадкой. А вот
откуда она взялась в семействе известного
оперного певца Кирилла Воронского и как стала
Дракулой — это она хорошо помнит.
Но обо всем по порядку. Это только кажется,
что парковка машин у элитного супермаркета — веселое место. На самом деле зимой там — холодно, летом — жарко, и нет ни одного угла, где
можно было бы спрятаться от пронизывающего
до костей одиночества. Шуршат шины шикарных
машин, льется музыка из окон, но все это — мимо,
мимо… Белый «мерседес» с откидным верхом
медленно отъезжал от супермаркета. Из салона «мерседеса» восхитительно пахло дорогой
кожаной обивкой, дорогими духами и
еще более дорогой колбасой в хрустящем пакете.
«Так пахнет счастье!» — поняла Дракула (она тогда еще не была Дракулой)
и — прыгнула на переднее сиденье рядом
с хозяйкой кабриолета.
Та от неожиданности резко дала по
газам, потом резко затормозила, взглянула направо, увидела наконец Дракулу
и пронзительно завизжала. Дракула не
терпела резких звуков и осуждающе
уставилась на хозяйку кабриолета.
«Вот горло дерет! — думала Дракула, разглядывая рыжую психопатку в
рваных джинсах и сверкающих солнечных очках. — Уж больно она худая, вот
и нервная! Верно говорят собаки на
пустыре — все беды от неправильного
питания!»
Во избежание скандала Дракула решила успокоить тетеньку и улыбнулась
ей — во всю пасть и как можно дружелюбнее. Вот и неправда, что собаки не умеют
улыбаться! Еще как умеют. Особенно Дракула.
Но оттого что она все же слегка нервничала,
улыбка вышла не вполне искренней. И больше
похожей на циничную ухмылку. Когда Рыжая
эту ухмылку увидела, она как по команде перестала кричать и застыла. А Дракула продолжала
улыбаться. Наконец Рыжая схватила мобильный
телефон и стала в него орать:
— Немедленно забери меня отсюда!!! Это все
ты виноват!!!
Дракула несколько опешила. Она-то думала,
что самостоятельно осуществила захват транспортного средства.
— Кирилл! — Рыжая как будто услышала мысли
Дракулы и начала вопить более осмысленно. —
Это собачье нападение! Вторжение! И смотрит
на меня, как вампир!
— Нин! — Дракула услышала добродушный бас
из трубки. — Ты, как всегда, преувеличиваешь.
Поезжай домой! Разберемся.
Во дворе большого кирпичного дома, куда
Дракула въехала на своем новом авто с нервным
рыжим шофером, ее уже встречали.
«Ну, совсем как звезду!» — подумала Дракула и
широко улыбнулась встречающим — большому
мужчине и длинному белобрысому мальчишке.
Белобрысый был очень похож на Рыжую.
— Не-е-т! — протянул он, бесцеремонно разглядывая Дракулу. — Мама не преувеличила. Даже
наоборот. Это пострашнее Фредди Крюгера
будет.
«Юный злодей! — нахмурилась Дракула.— Весь
в мать!»
— А вы уверены, что это собака? — с сомнением
спросил большой мужчина, и Дракула узнала
голос из телефонной трубки. — Больше на свинью похоже.
«Да что же это такое! — вконец расстроилась
Дракула. — Не успели познакомиться, а уже оскорбляют!»
— И почему розовый нос? — продолжал мужчина. — Так не должно быть.
— Так и глаза неправильные! — засмеялся Белобрысый. — Левый — зеленый, а правый — красный.
Как у Воланда.
«Воланд? — вскинулась Дракула. — А это что за
конкурент?»
— Нет, Витек! У Воланда не красный, а черный, — подала голос Рыжая. — А это — Дракула!
— Точно, мам, Дракула! Так и назовем, — обрадовался Белобрысый.
«Ну и семейка!» — вздохнула Дракула.
— Надо срочно позвать Петю Развлекалкина, —
вдруг решил большой мужчина. — Он профессионал. Раз уж ведет на ТВ программу о животных,
пусть определяет, что это за животное.
— Одно могу сказать точно — это собака, — определил Петя, когда спустился во двор.
Она тем временем уже покинула автомобиль
и присела под куст.
— И это не он, а она, — добавил Петя.
Дракула кокетливо ему улыбнулась.
Петя слегка побледнел и отшатнулся.
— И главное, — подвел итоги специалист по
животным, — она уникально страшна! Так что
имя менять не стоит. Дракула — самое то.
Дракула вперила в Петю змеиный взор.
— И вот еще что! — сказал Петя. — Я вам сейчас
принесу собачий шампунь. Ее нужно отмыть, а
потом надеть на нее антиблошиный ошейник и
отвезти делать прививки.
Слово «прививки» Дракуле не понравилось.
И мыться тоже не понравилось. А вот что ей
понравилась — так это кухня со всем ее содержимым. И особенно овсянка с мясом.
«Сколько же в мире красоты!» — вздыхала
Дракула, принюхиваясь к аромату жареных
отбивных.
Что у Дракулы было безупречным — так это
аппетит. В том смысле, что она оказалась прожорлива в плане потребления пищи.
«Ну вот, я наконец и стала девушкой из
высшего общества, — думала Дракула, засыпая. — А что назвали Дракулой, так это ничего,
бывает и хуже!»
Дракула вспомнила, что у вольных собак на
пустыре бродило жуткое предание о некоем
Шарике, заплатившем за проживание в хорошей
квартире высокую цену. Его профессор-садист
превратил в человека и обратно. А тут — никакого
вам человека, всего лишь Дракула. Это пережить
можно.
Напоминаем: Дракула — собака.
Вместо эпиграфа
Человечеству неизвестен день рождения Дракулы. Да что там день! Даже года никто толком
не назовет. Прошлое Дракулы покрыто мраком
таинственности. Но мама Нина не собиралась
терпеть ни мрака, ни тем более таинственности
у себя в доме. И как-то вечером сообразила:
— А давайте отметим день рождения Дракулы!
— С чего это вдруг? — удивился папа Кирилл. —
Разве сегодня пятница тринадцатое?
— Глупости! — сказала мама. — Посмотрите,
какой чудный вечер! Сядем на балконе, зажжем
свечи, будем читать стихи…
— Вот-вот! Дракула давно мается без стихов! —
сказал сын Витя.
«Да, действительно!» — подумала Дракула.
— Да ну вас! — рассердилась мама. — Так хочется
праздника!
— Ладно, — сказал папа. — Поужинаем на балконе. Только, пожалуйста, без свечей — сегодня
же не День пожарного.
— А что мы ей подарим? — спросил Витя. —
Ошейник со стразами у нее уже есть. И намордник от Сваровски ты, вроде, уже заказала.
— Интересно, а есть ли собачья косметика? —
оживилась мама.
— По мне, так вся она собачья, — мрачно сказал
папа. У него была аллергия на всякую там парфюмерию. — Так что пользуйтесь твоей — одной
на двоих.
— А давайте позовем собачьих гостей! — придумал Витя.
— ААА! — сказал папа.
Так и сказал: «ААА!»
А Дракула подумала: «Вот здорово!»
И живо представила себе картину: звонок в
дверь. На пороге — фокстерьер Макс. Он в галстуке и с букетом сарделек в лапах. Прогавкав
на бегу: «Желаю! Красавица! Здоровья!» — бочком-бочком он устремляется к праздничному
столу.
Еще звонок: такса Кики. В балетной пачке
на лоснящейся талии она похожа на сосиску, с
которой не до конца стянули целлофан. В лапах
с серебряным маникюром она держит розовую
коробочку с золотой ленточкой.
Дракула не успела придумать, что лежит в розовой коробочке, так как всей душой устремилась
навстречу следующему гостю. На пороге — ОН!
Ее герой, ее бесстрашный пес-рыцарь, повелитель ее сердца! Черный карликовый пудель
Шварценнеггер, с которым судьба жестоко ее
разлучает…
— А пойдемте гулять! — вдруг предложил Витя.
— Ты что — забыл? — удивился папа. — Сейчас
же директорский час.
Действительно, в это время по вечерам гуляли
директор театра, директор банка и директор
бензоколонки. Точнее, их выгуливали карликовый пудель Шварценнеггер, бульдожиха Зена и
бультерьерша Офелия. При виде Дракулы у них
случался коллективный припадок, а Офелия
так даже заикалась. На Зену и Офелию Дракуле
было плевать. Но вот Шварценнеггер… В его
визге Дракуле слышалось неподдельное чувство.
Директор театра хватал Шварценнеггера на руки
и устремлялся вдаль, а Дракула мечтательно
смотрела вслед, напрасно надеясь на встречу.
Напрасно… Дракуле стало так грустно, что сами
собой полились строки:
Так напрасно, что нечем — Дышать. Постоянно Грезить встречей. Под вечер Беззвучно рыдать под диваном. Но, быть может, сегодня — Кто знает?..
— Знаем, знаем! — сказала мама. — Сейчас не
наше время. Но, в конце концов, что они о себе
возомнили?! Подумаешь, директорские собаки! У нас, между прочим, тоже — лучший бас…
мира!
«Да, действительно!» — приосанилась Дракула.
А польщенный папа неуверенно сказал:
— Но ты же не будешь ругаться с директором
театра?
По сверкающим глазам мамы было ясно: еще
как будет!
…Славная выдалась прогулка! А как бежал
директор театра! Бульдожиха Зена и бультерьерша Офелия со своими директорами неслись
истерическим галопом, нервно вздрагивая
боками. Но впереди всех Офелий и директоров мчался Шварценнеггер. Он повизгивал
на бегу. Лапы Шварценнеггера мелькали, как
спицы четырехколесного велосипеда. На лету
он обернулся на Дракулу, зашелся в кашле,
закатил глаза и упал. Мужественно поднялся
и продолжил кросс. Вновь обернулся — и снова
упал.
«Вот это страсть! — вздыхала Дракула, вспоминая грациозный аллюр Шварценнеггера. — Сколько же в мире красоты!»
За окном плыла ночь. День рождения Дракулы
состоялся: и стихи, и любовь, и прогулка. Только
все же никто так и не знает, сколько Дракуле
лет.
У каждой семьи свои трудности — об этом еще
Лев Толстой в «Анне Карениной» написал. Мол,
все семьи счастливы одинаково, а вот несчастливы — по-разному. В доме Дракулы было много
трудностей. Но главные случались по утрам:
семья Дракулы не любила рано просыпаться.
— Ты опять опоздал в школу! — врывалась мама
в комнату Витька. — Ну почему другие дети встают по-человечески?!
«А сама, небось, не догадываешься, — исподлобья смотрела на нее Дракула. — Другие дети,
наверное, спят по-человечески — ночью!»
Семья Дракулы по ночам бодрствовала. Часов
в десять вечера мама заглядывала в комнату
Витька:
— Эй! Пора спать!
— У меня алгебра не сделана! Ты что, хочешь,
чтобы мне поставили двойку?! — справедливо
возмущался Витя.
— А раньше ты о чем думал?! — отчасти резонно
интересовалась мама.
— Об алгебре! — не моргнув глазом, отвечал
Витек, закрывая окно ноутбука.
— Ну, знаешь! — терялась от такой честности
мама и беспомощно смотрела на подошедшего
папу.
— Ладно, придется помочь ребенку! — с интересом заглядывал тот в экран ноутбука. — Только
принеси нам бутерброды, пожалуйста, и не
мешай.
Минут через десять из комнаты Витька начинало раздаваться зловещее компьютерное уханье,
и Дракула устремлялась туда — разбираться с
алгеброй.
Всем видам компьютерных игр папа и Витек
предпочитали интеллектуальные — про оборотней. Особенно они любили одну — про некоего
Людвига Ван Штайна, терроризировавшего немецкую деревушку Гуттен-Нуттен. Этот Людвиг
Ван Штайн днем вел себя вполне прилично, а
ночью зверел просто не по-человечески. Превращался в волка. Витек с папой уже неделю пытались его уличить, но никак не могли перейти на
третий уровень.
С незапамятных времен ученые спорят: видят
ли собаки что-нибудь в зеркале? А в телевизоре?
Компьютере, наконец? Если бы Дракулу пригласили принять участие в научном диспуте,
вердикт был бы таков: собаки, может быть, и не
видят, а вот Дракула видит все.
И, если уж говорить честно, при виде полупревратившегося вечернего Людвига Ван Штайна у
Дракулы сердце уходило в хвост. Витьку и папе,
видимо, тоже было не по себе — уж очень настойчиво они приглашали Дракулу на диван. Но та
вежливо и молча отказывалась. Она, конечно,
понимала, что вервольф не бросится на нее из
монитора. Но под диваном было безопаснее.
— Вы хотите сказать, что это — алгебра?! — врывалась в комнату мама и наводила на Людвига
Ван Штайна негодующий палец. — За шестой
класс?!
— Тссс! — шипели на нее папа и Витек.
Дракула делала вид, что спит.
— Да, прав был все-таки граф Толстой, — качала
головой мама. — Наша семья уникальна — больше
нигде не мешают Дракуле спать!
— Мам-мам! — тыкал бутербродом Витек в сторону экрана. — Смотри — это главный злодей!
— Негодяй! — соглашалась мама. — А что он сделал? — и присаживалась на краешек дивана.
И вот после очередной ночи Дракуле стало
очевидно: если Людвиг Ван Штайн в ближайшее
время не будет уличен и пойман, бессонницы и
нервного срыва не избежать. И Дракула решила
взять дело в свои лапы. Она знала: ничто так не
улучшает мозговое кровообращение, как утренние прогулки.
Утром Дракула села перед кроватью Витька
и начала настойчиво вздыхать. Но скоро стало
понятно: вздохами Дракулы Витька не испугать!
Тогда она взяла хороший разбег и — приземлилась. Прямо на Витька. Непосредственно на
живот.
— Не-е-ет! Ты не Дракула! — закричал Витек,
бешено вращая глазами. — Ты — животное!
Дракула не возражала. Она улыбалась: ребенок
проснулся.
Иногда Дракула меняла утреннюю программу:
сразу приступала к пробежке по Витьку и лишь
после переходила к вздыхательным упражнениям. А потом ждала утренней прогулки, скромно
потупив взор.
В результате у Витька улучшилось не только
мозговое кровообращение, но и умственная
деятельность. И алгебра. Тридцать третий уровень был наконец пройден. Людвиг Ван Штайн
пойман и уличен. Жители немецкой деревушки
Гуттен-Нуттен и Дракула смогли наконец спать
спокойно. По крайней мере, до сиквела игрушки.
«Нет, — думала Дракула. — Лев Толстой, конечно, граф, и ему виднее. Но вот что все семьи счастливо одинаково — это он погорячился». Видно,
граф Толстой все-таки не знал семью Дракулы.
Здесь счастье свое — особенное.
Главные друзья Дракулы — это Антошка из
второго «А» и Гюля из шестого «Б». Кто-нибудь,
наверное, спросит: разве может Дракула дружить
с людьми? Ну, еще понятно — с собаками. А так —
чтобы с Гюлей из шестого «Б» и Антошкой из
второго «А» — не может быть! А вот и может!
Как-то раз Дракула с Витьком шли гулять — а
у соседнего подъезда сидит Гюля. Она вообще-то недавно сюда переехала и еще ни с кем не
подружилась. Через полчаса Дракула с Витьком
возвращаются, а Гюля — сидит. Грустно так сидит. И одна.
«Странно!» — подумала Дракула и посмотрела
на Витька.
— Ее зовут Дракула, — подошел Витек к Гюле. —
Она не кусается.
Дракуле стало смешно: не кусается, видишь ли.
Не хочет — вот и не кусается.
— Ой, какая у нее добрая улыбка! — засмеялась
Гюля. Помолчала и добавила: — Я забыла ключи.
А у мамы выключен мобильник.
— Так пошли к нам! Мама сейчас будет печь
шарлотку, — сказал Витек. — Меня, вообще-то,
зовут Витя.
— Знаю: ты из шестого «А», — сказала Гюля. — Я
тоже люблю печь шарлотку.
— И я хочу шарлотку, — сказал Антошка. Тот,
который из второго «А». Он подошел к подъезду
со своей бабушкой.
Дракула усмехнулась: что вы хотите — если
человек учится во втором «А», он — очень искренний.
— Как не стыдно! — одернула Антошку бабушка. — Разве можно напрашиваться в гости? И у
тебя не сделана математика!
— А мы поможем! — улыбнулась Гюля Антошкиной бабушке.
— Запросто! — улыбнулся Витек. — Пусть идет с
нами! Мама будет рада. Вы же ее знаете.
И Дракула тоже улыбнулась. Видимо, это и
сразило старушку.
— Но только недолго! — сдалась она.
«Ура!» — подумала Дракула.
— Уррра! — закричали Гюля и Антошка.
… — А моя мама добавляет в шарлотку еще
грецкие орехи и сушеную вишню, — сказала
Гюля. Она уже успела нарезать яблоки. — А где
у вас сахар?
— Вот! — мама достала сахар и пожаловалась: —
А у меня вишня почему-то оседает вниз, и пирог
не пропекается.
— Так надо же обвалять в муке! — Гюля принялась растирать желтки с сахаром. — А вы что
сидите? — повернулась она к Вите с Антошкой. —
Доставайте муку!
— Ты что, все умеешь? — спросил Гюлю Антошка.
Все уже перешли в комнату Вити, а маму оставили на кухне — караулить шарлотку, чтобы
не сгорела.
— Нет, — призналась Гюля. — Алгебру вот — совсем не умею.
«Да, — подумала Дракула, — алгебра — самый
человеконенавистнический предмет!»
Дракула вообще-то считала быстро, но только
до восьми с половиной. Дальше у нее начиналась
бесконечность.
— Да, — согласился Витек. — Алгебра — страшная
вещь. Я ее даже прогулял два раза.
— И я тоже — один, — засмеялась Гюля.
«Безобразие! — возмутилась Дракула. — Чему
учат подрастающее поколение!»
— А ты не вздумай прогуливать! — повернулась
Гюля к Антошке. — У меня вот до сих пор с дробями проблемы!
— Так это же просто! — удивился Антошка. — Я
тебя научу — хочешь? В два счета!
«А меня?» — подумала Дракула.
— А меня? — спросил Витек.
— Всех! — заявил Антошка. Он еще не имел дела
с алгеброй, но очень любил математику. — Всех
научу. И Дракулу — тоже.
— Договорились! — сказала Гюля. — А я за это
научу вас танцевать ча-ча-ча. — Гюля занималась
бальными танцами. — И Дракулу — тоже.
— Давай! Прямо сейчас! — закричали Витек и
Антошка. — Учи Дракулу!
— Ладно! — сказала Гюля. — Ищите тогда музыку!
Витек включил ноутбук и стал искать музыку
ча-ча-ча. Через пять минут начался грохот.
Не от музыки. От Дракулы. Она так старалась,
что стулья летели. Дракула пробовала освоить
сразу все балетные па — так Гуля называла разные движения. Особенно хорошо у Дракулы
получались два па — с размаху плюхаться на
пол и улыбаться во всю пасть — как перед жюри,
когда объявляют оценки. У Витька хорошо получалось наступать всем на ноги и на лапы. А у
Антошки получалось. Просто получалось — и
все. Танцевать ча-ча-ча.
Шарлотка тоже получилась. Перед уходом Гюля
наклонилась к Дракуле и сказала ей в самый
нос:
— Потому что ты — хорошая!
Хотя Дракула не успела ее ни о чем спросить.
Она только подумала: «А ведь они теперь — мои
друзья. Точно — друзья!»
Дракула смутилась и стала сосредоточенно
рассматривать Антошкины кроссовки. За Антошкой уже пришла бабушка, и он одевался в
прихожей.
А еще Дракула подумала: «Настоящие друзья —
они какие? А вот какие: они понимают тебя с полувзгляда. Да нет — просто понимают — и все!»
Так что главные друзья Дракулы — Гюля — та,
что из шестого «Б», и Антошка — из второго
«А». Кто-нибудь, наверное, удивится: а разве
Витек — не друг? Вот смешной вопрос! Ну, какой Витек Дракуле друг? Он же прогульщик
и — родственник!
Как известно, последнее время Дракула проживает в Москве. Собственно говоря, и раньше — тоже в Москве, но где именно — никому не
известно. Даже Дракуле. А недавно и Северная
столица удостоилась визита Дракулы. И пресса,
надо сказать, живо откликнулась на это событие.
А было все так.
— В Петербурге, между прочим, начинаются
белые ночи! — сказала как-то за ужином мама.
— И что? — спросил папа.
— И Эрмитаж! — ответила мама.
— Ну, и? — снова спросил папа.
— Что «и»? — удивилась мама. — Ребенок хочет
в Эрмитаж!
Ребенок перестал жевать и вынул из уха наушник плеера.
— Ребенок! Ты же хочешь в Эрмитаж! — ущипнула мама Витька повыше локтя. — А ну скажи! — и
ущипнула еще больнее.
— Да-а-а! Хочу-у-у! — заорал Витек.
— Ну-у-у, ладно… ладно, — вздрогнул папа от
такой нестерпимой, в некотором роде, тяги к
искусству. — А с кем мы оставим Дракулу?
— Возьмем с собой! — решил Витя. — Дракула,
может быть, тоже хочет в Эрмитаж. Или в Русский музей.
«Да, действительно!» — подумала Дракула.
— Позвони Герману! — сказала мама папе. — Он
все время зовет нас в гости.
Герман Пискунов был всемирно известным
человеком: во-первых, он был петербургским
художником, во-вторых — папиным другом.
«Конечно!» — сказал дядя Гера, когда папа ему
позвонил. Он, правда, вечером улетал в Париж
на свою персональную выставку, но сказал,
что мастерская свободна. В нее лишь заглянет
журналист — делать фоторепортаж для какого-то глянцевого журнала. А за мастерской будет
приглядывать тетя Лиза. И приглядит заодно
за Дракулой. Тетя Лиза, видимо, радостно согласилась.
— Батюшки! И правда — Дракула! — охнула она,
когда Дракула переступила порог мастерской.
Та не удостоила старушку ответом: она несколько утомилась после автомобильной поездки и была полна дорожными впечатлениями.
— И что же это за порода такая? — спросила
тетя Лиза.
— Это не порода, — сказал Витя. — Это трэш.
— Трэш? — переспросила тетя Лиза. — А что
это?
— Ну, трэш — это жуть. Полный шок — как в
фильме «Американские оборотни в Париже».
— Хватит пугать тетю Лизу! — вмешалась
мама. — И, кстати, наш трэш-терьер на редкость
прожорлив. Будет вздыхать — не поддавайтесь на
провокацию — опустошит весь холодильник!
В Эрмитаж Дракулу все-таки не взяли. На
следующий день ее не взяли в Русский музей.
Потом не взяли в Петергоф, в Царское Село и в
Летний сад соответственно. Крейсер «Аврора»
также не встретился с Дракулой. Но Дракула
не расстраивалась: достижения живописи и
всякого там орнамента можно посмотреть в
Интернете. А вот городские впечатления! Петербургские улицы. Тайны. Петербургские углы,
наконец! Особенно Дракуле нравился один
угол в мастерской — с колченогим стулом, как у
художника Ван Гога. Или Гогена. Дракула точно
не помнит. Она, собственно, предпочитает экспрессионизм — чтобы больше красного! Как на
картинах Германа Пискунова.
В общем, у Дракулы была своя петербургская
жизнь. И белые ночи, разумеется, тоже. А как-то
днем в мастерскую заглянул журналист. Такой
тоненький-тоненький, как спичка. Журналист
сначала сел пить чай. Потом снова чай. Потом
кофе с «Ленинградскими пирожными». Потом
сырники со сметаной или/и сгущенкой, а также
или/и вареньем. Потом фаршированный перец,
жюльен с курицей и грибами (сверху — тертый
сыр!). В итоге он прикончил селедку и все, что
оставалось в холодильнике, и сделал несколько
фотографий.
…В Москве Дракула часто вспоминала о журналисте. «Недюжинная натура! — восхищалась
она. — Сколько же в мире красоты!»
А потом позвонил дядя Гера из Петербурга и
закричал в трубку:
— Вы что — еще не читали?! Ну, вы даете! «Петербургский сборник», раздел «Светские новости» — адрес в Интернете www.koshmarrr.tv!
Со страницы «Светских новостей» на Витю,
маму с папой и с Дракулой смотрела — Дракула. В ошейнике со стразами и наморднике от
Сваровски. Из-под намордника торчала кривая
ухмылка. Глаза Дракулы победно сверкали:
левый — зеленым, правый — красным. Под фотографией была заметка.
— В Москве входит в моду редкая порода собак — трэш-терьер, — прочитал Витя вслух. — Порода поистине бесценна — доверенное лицо хозяина собаки отказалось сообщить ее подлинную
стоимость. Животное неприхотливо в еде, но
отдает предпочтение цитрусовым и помидорам.
Из петербургской кухни, по словам доверенного
лица, собака особенно оценила «Ленинградские
пирожные».
«А что? Все верно!» — подумала Дракула. Она
поняла, что доверенным лицом было лицо тети
Лизы — но оно не уместилось в кадре.
«Вот только непонятно: почему в Петербурге
пирожные — ленинградские? Тайна, — вздыхала
Дракула, — как есть, тайна. Как, впрочем, и весь
этот призрачный город».
Предупреждение о риске: Торговля финансовыми инструментами и (или) криптовалютами сопряжена с высокими рисками, включая риск потери части или всей суммы инвестиций, поэтому подходит не всем инвесторам. Цены на криптовалюты чрезвычайно волатильны и могут изменяться под действием внешних факторов, таких как финансовые новости, законодательные решения или политические события. Маржинальная торговля приводит к повышению финансовых рисков. Прежде чем принимать решение о совершении сделки с финансовым инструментом или криптовалютами, вы должны получить полную информацию о рисках и затратах, связанных с торговлей на финансовых рынках, правильно оценить цели инвестирования, свой опыт и допустимый уровень риска, а при необходимости обратиться за профессиональной консультацией. Fusion Media напоминает, что информация, представленная на этом веб-сайте, не всегда актуальна или точна. Данные и цены на веб-сайте могут быть указаны не официальными представителями рынка или биржи, а рядовыми участниками. Это означает, что цены бывают неточны и могут отличаться от фактических цен на соответствующем рынке, а следовательно, носят ориентировочный характер и не подходят для использования в целях торговли. Fusion Media и любой поставщик данных, содержащихся на этом веб-сайте, отказываются от ответственности за любые потери или убытки, понесенные в результате осуществления торговых сделок, совершенных с оглядкой на указанную информацию. При отсутствии явно выраженного предварительного письменного согласия компании Fusion Media и (или) поставщика данных запрещено использовать, хранить, воспроизводить, отображать, изменять, передавать или распространять данные, содержащиеся на этом веб-сайте. Все права на интеллектуальную собственность сохраняются за поставщиками и (или) биржей, которые предоставили указанные данные. Fusion Media может получать вознаграждение от рекламодателей, упоминаемых на веб-сайте, в случае, если вы перейдете на сайт рекламодателя, свяжитесь с ним или иным образом отреагируете на рекламное объявление.
Чёрное&Белое Магнитогорск Новости Магнитогорска из первых уст!
Отзывы Магнитогорска
Нажми «Предложить новость» и напиши о произволе, пусть все знают!
При использовании материалов группы, ссылка на источник обязательна.
Правила группы https://vk.cc/5RRcVE
Мы в Инстаграм: https://www.instagram.com/magnitkacity74
На дорогах Магнитки! (Магнитогорск) Внимание! Мнение авторов публикаций и комментариев может не совпадать с мнением и взглядами администрации сообщества.
Размещение рекламы в группе: vk.com/page-37163947_43950281 Чтобы добавить новость жмём кнопочку «предложить новость». После рассмотрения администраторами ваша запись будет опубликована, либо отклонена. Если у Вас нет такой кнопки, то значит Вы не подписаны на сообщество. По причине спама в предложку ограничили возможность предлагать новости только для подписчиков. Комментарии никем вручную не удаляются, в сообществе включен автоматический фильтр мата. Воздержитесь от нецензурных выражений и оскорблений! ПРАВИЛА СООБЩЕСТВА:
vk.com/topic-49177878_33504580 Список партнёров, предоставляющих скидки держателям карты «На дорогах Магнитки»: vk.com/topic-49177878_33596783 Авто Магнитогорск новости Магнитогорска дтп пдд авто автомобили пешеходы мотоциклы авария видео фото Магнитка
НОВОСТИ МАГНИТОГОРСКА Только самые свежие и актуальные новости Магнитогорска. Сообщество №1 в Магнитогорске по качеству, оперативности и достоверности новостей.
✅ Стоимость рекламы в группе: https://vk.com/novostimagnitogorska?w=page-143038183_52690992
✔️ Стали очевидцем происшествия, дтп или чп, хотите рассказать о чем-то важном, пишите в «Предложить новость» или в сообщения группы.
✔️ Хотите прислать материал анонимно, укажите это в комментарии к сообщению и мы скроем Ваше имя.
✅При использовании материалов сообщества ссылка https://vk.com/novostimagnitogorska обязательна.
Наш Магнитогорск Новости, фотографии Магнитогорска и области, рубрика «Девушка дня» и многое другое!
Размещение рекламы в группе от 150 руб/пост: vk.com/@nashmgn-price
Магнитка-Онлайн. Новости Магнитогорска! Только самые актуальные и интересные новости Магнитогорска! Мнение администрации группы может не совпадать с мнением авторов публикаций или содержанием рекламных материалов. РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ В ГРУППЕ:
vk.com/page-37163947_43950281
Мир красоты Эй, красотка! Мы ждали ТЕБЯ! 🔥 👄 Полезные лайфхаки, которые выручат тебя
👄 Самые свежие новости мира знаменитостей
👄 Все актуальные тренды в моде/макияже
НЕ ШКОЛА БАРАБАНОВ Магнитогорск Добро пожаловать в группу!
В нашей школе царит атмосфера невероятного драйва, веселья и семейного уюта! ✨Научим каждого, независимо от возраста и наличия музыкального слуха
💥Учим по авторской методике и гарантированно доводим до результата
🎤Уже через 6 месяцев ты сыграешь на концерте любимую песню!
💝Здесь место, где можно найти друзей и даже встретить свою половинку! 🔥Мы дарим не только навыки, но и эмоции. Записывайтесь!🔥
ИДЕИ для творчества 🌈Архив вдохновения, творчества и мотивации.✨ 🌈Идеи для творчества— это уникальное пространство, где каждый человек может поделиться своими работами, улучшить свои навыки, вдохновиться и получить крутое настроение на весь день.✨ 🌈Не забывай творить и чекать наши новости каждый день)❤ 🌈Мы ждем твои работы✨ 💡И не забывай о полезных хештегах:
#статья@make_idea
#опрос@make_idea
#цитата_дня@make_idea
#вдохновение@make_idea
#креатив@make_idea
#diy@make_idea
#наши_поймут@make_idea
#я_художник@make_idea
#делимсяопытом@make_idea
#длянего@make_idea
LookBook Магнитогорск Фотоагентство + самая посещаемая группа в Магнитогорске. Афиша мероприятий, фотоотчеты, тусовки и интересные ивенты. Фотосопровождение, публикация рекламы и сотрудничество: 8-903-0-903-905
Cook Good — лучшие рецепты
Кинолюбители — Лучшие фильмы Все самое главное в мире кинематографа. Самые главные события в мире кино, новости в мире, главные новинки кино и многое другое.
Мастера Магнитогорска Халтура Халтура в Магнитогорске-это паблик,который позволяет быстро находить надежных исполнителей для выполнения любой работы.
Чтобы заказать любую услугу теперь не надо листать сотни сайтов, можно просто зайти в паблик ХАЛТУРА. Тем самым вы, сэкономив кучу своего времени, получите несколько вариантов решения вашей задачи от профессионалов (представителей магнитогорских компаний). Все специалисты собрались в одном месте!
Популярные услуги в паблике ХАЛТУРА:
— Заказы на фото- видео съемку
— Помощь по хозяйству
— Ремонтные работы от замены розетки до ремонта «под ключ»
— Перевозка грузов и личных вещей, курьерские услуги
— Вызов мастера на час, электрика, сантехника и т. д.
— Handmade и многое другое
— Грузчики на час Магнитогорск
— Курьеры Магнитогорск
— Переезды Магнитогорска Просто опубликуйте новость со своей задачей, а проверенные исполнители, которые находятся рядом, быстро предложат свои услуги. Вам останется выбрать самое выгодное предложение.
Даже если требуются разнорабочие, грузчики и подсобные рабочие!
Правила группы https://vk.cc/61kqSb
Для мам 🍼 Беременность
🐰 Роды
🐥 Материнство
👼 Детские развивашки
🐳 Советы для мам по уходу за собой и за домом🌝
Идеи для творчества и подарков своими руками
Интерьер и декор Интерьер и декор — новый взгляд на дизайн вашей квартиры. Тысячи фотографий интерьеров, предметов дизайна и свежих идей, а также профессиональные статьи о мире дизайна. Мы делимся с вами советами и предложениями по обустройству дома, чтобы Вы без труда смогли создать уютную жилую зону Вашей мечты!
Клуб История Магнитогорска ✅ Хотите узнать историю Магнитогорска?
✅ Исторические фотографии Магнитогорска 20-21 век.
✅ Ваши родственники на старых снимках прошлого.
✅ История Магнитогорска, прошлое и настоящее. Какая жизнь была, как люди жили. Как проходило детство в городе в 20-веке. Как строился город, кто посещал его в далеком прошлом.
✅ Если вы потеряли связь с друзьями с школьной скамьи в городе Магнитогорске, мы сможем вам помочь найти друг друга.
✅ История Магнитогорска на старых снимках прошлого.
✅ Клуб История Магнитогорска окунет вас в воспоминания.
Новинки Музыки 2021 | Новая Музыка Подписывайся на самое большое сообщество ВКонтакте и наслаждайся Музыкой вместе с нами! Желаете видеть свою рекламу здесь — пишите в лс
https://vk.com/id317695435
Идеи вашего дома
Автобазар Магнитогорск
Наталья Кольцова, Пермь, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Наталья Кольцова, Тюмень, Россия — полная информация о человеке из профиля (id607868692) в социальных сетях (ВКонтакте)
Наталья Кольцова
Информации о личной жизни Натальи не найдено
Пользователь решил не оставлять личного статуса на своей страничке.
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Кольцовой Наталье
Контакты, ссылки
Facebook
Не указан
Twitter
Не указан
Instagram
Не указан
LiveJournal
Не указан
Skype
Не указан
VK ссылка
id607868692
Личный сайт
Не указан
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
27 июля 2020 года
Прошло после регистрации
1 год 1 месяц 2 дня
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
19 февраля 2021 в 12:41:28
С какого устройства заходила
С компьютера
ID профиля
607868692
Никнейм (псевдоним)
Короткий адрес страницы (домен, никнейм) не задан
Настройки приватности страницы Натальи
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
27
Сколько друзей
86
Подарки
Нет данных
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
0
Фотографии
28
Видеозаписи
0
Аудиозаписи
0
Группы
Скрыто
Паблики
0
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
К сожалению, не удаётся получить список друзей Натальи.
Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально. В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id607868692, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 607868692) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Арбитражный суд Московского округа (АС МО) на портале Право.ру
История
Арбитражный суд Московского округа (до 06.08.2014 г. именовался Федеральный арбитражный суд Московского округа) создан 15 сентября 1995 года на основании Федерального конституционного закона от 28 апреля 1995 года № 1-ФКЗ «Об арбитражных судах в Российской Федерации».
Арбитражный суд Московского округа как суд кассационной инстанции осуществляет проверку законности вступивших в законную силу судебных актов, принятых арбитражными судами города Москвы и Московской области, Девятым и Десятым арбитражными апелляционными судами. В качестве суда первой инстанции рассматривает заявления о присуждении компенсации за нарушение права на судопроизводство в разумный срок или права на исполнение судебного акта в разумный срок, по делам, рассмотренным в арбитражных судах Московского округа.
В суде работает 51 судья, включая руководителей суда. Из них: 27 судей имеют 1 –й квалификационный класс, 15 судей имеют 2-й квалификационный класс, 7 судей имеют 3-й квалификационный класс, 2 –е судей имеют 4 – й квалификационный класс. 4 судьям присвоено почетное звание «Заслуженный юрист Российской Федерации». Один судья является доктором юридических наук, 6 — кандидатами юридических наук.
Внутри Арбитражного суда Московского округа сформированы коллегия по рассмотрению споров, возникающих из административных правоотношений и коллегия по рассмотрению споров, возникающих из гражданских и иных правоотношений.
Судебные коллегии проверяют в кассационной инстанции законность судебных актов, вступивших в законную силу, по делам, рассмотренным арбитражными судами, входящими в Московский арбитражный округ, изучают и обобщают судебную практику, разрабатывают предложения по совершенствованию законов и иных нормативных правовых актов, анализируют судебную статистику, а также осуществляют иные полномочия, предусмотренные регламентом арбитражных судов.
Внутри коллегий образовано шесть судебных составов. Распределение поступающих кассационных жалоб осуществляется между судебными составами в рамках установленной приказом председателя специализации судебных составов.
Коллегии возглавляет заместитель председателя суда.
В соответствии со статьей 27 Федерального конституционного закона Российской Федерации «Об арбитражных судах в Российской Федерации» образован Президиум Арбитражного суда Московского округа. В задачи Президиума входит формирование единой правоприменительной практики и разработка мероприятий по совершенствованию организации деятельности суда.
Аппарат судебных коллегий помимо помощников судей состоит из специалистов коллегий, отвечающих за делопроизводство в коллегии, движение дел между коллегиями и другими структурными подразделениями суда, а также принимающих участие в аналитической работе коллегии.
Кадровая, финансовая, информационно-техническая, хозяйственная и иная деятельность суда обеспечивается аппаратом суда, который возглавляет руководитель аппарата — администратор суда.
В аппарате окружного суда работает 112 человек из 151 по штату. Большая часть работников имеет высшее юридическое или иное специальное образование, либо совмещает работу с учебой. Существующая структура аппарата суда позволяет оперативно решать текущие задачи, осуществлять контроль над полнотой и правильностью исполнения указаний председателя суда.
Место в судебной системе
В соответствии с законодательством Российской Федерации, Арбитражные суды округов являются судами по проверке в кассационной инстанции законности вступивших в законную силу судебных актов арбитражных судов субъектов Российской Федерации и арбитражных апелляционных судов.
Федеральный арбитражный суд Московского округа, осуществляет проверку решений, принятых арбитражными судами города Москвы и Московской области и вступивших в законную силу, а также постановления Девятого и Десятого арбитражных апелляционных судов.
Акварельный клипарт Приглашение на свадьбу цветочные от DeepColorAtelier
В настоящей Политике конфиденциальности описывается, как и когда я собираю, использую и передаю информацию, когда вы покупаете у меня товар, связываетесь со мной или иным образом используете мои услуги через Etsy.com или связанные с ним сайты и услуги.
Настоящая Политика конфиденциальности не распространяется на действия третьих лиц, которыми я не владею или не контролирую, включая Etsy или любые сторонние сервисы, к которым вы получаете доступ через Etsy. Вы можете ссылаться на Политику конфиденциальности Etsy, чтобы узнать больше о ее методах обеспечения конфиденциальности.
––– Информация, которую я собираю
Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежная информация и сведения о продукте, который вы заказываете. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если свяжетесь со мной напрямую.
––– Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
— по мере необходимости для предоставления моих услуг, таких как когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или поддержки клиентов;
— когда вы предоставили свое утвердительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
— при необходимости выполнить юридическое обязательство или постановление суда или в связи с судебным иском, например, сохранение информации о ваших покупках, если это требуется по налоговому законодательству; и
— по мере необходимости для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моем законном интересе для улучшения моих услуг, а также 2) соблюдения Политики и условий использования Etsy продавца. Я использую вашу информацию по мере необходимости, чтобы выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy для продавца.
––– Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах, а именно:
— Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам свои услуги и выполнить свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
— Деловые переводы. Если я продам или объединю свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
— Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (a) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другую незаконную деятельность, безопасность или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
––– Хранение данных
Я храню вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности. Однако от меня также могут потребовать сохранить эту информацию для соблюдения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года.
––– Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях.В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию, в которой действуют другие законы о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции. Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи.
––– Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях.Эти права я описываю ниже:
— Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.
— Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я должен хранить данные по юридическим причинам) я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
— Объект.Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторых ваших данных на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня нет веских и законных оснований для продолжения использования этой информации или если это необходимо по юридическим причинам.
— Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить обеспокоенность по поводу использования мной вашей информации (и без ущерба для каких-либо других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
–––
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Наталья Кольцова, являюсь контролером ваших личных данных. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу [email protected].
Рейтинг IDSF Standard Adult в России — Россия 16 октября 1999 г.
1.
Сергей Беликов — Ирина Лаптева
FIN
2.
Станислав Бекмаметов — Наталья Урбан
RUS
3.
Игорь Литвинов — Юлия Ивлева
США
4.
Юрис Гзеговс — Апале Лиепа
RUS
5.
Роман Шабанов — Елена Шабанова
6.
Дмитрий Бойко — Ольга Урмова
7.
Денис Хаджиев — Анастасия Новожилова
RUS
8.
Александр Сергеев — Ольга Николаева
FIN
9.
Денис Каспирович — Наталья Гаврилова
9.
Дмитрий Антошин — Алла Колобова
RUS
11.
Алексей Лапин — Людмила Мальцева
RUS
11.
Николай Джамбербаев — Яна Балабаева
RUS
13.
Евгений Казмирчук — Мария Гревцова
MDA
14.
Сергей Жохов — Евгения Пашкина
RUS
14.
Максим Гуськов — Юлия Корнилова
RUS
16.
Альберт Хазиев — Резеда Абдулхакова
RUS
Антон Лебедев — Мария Козлова
ФИН
18.
Владимир Фетисов — Майя Точелович
НЭД
19.
Сергей Кузин — Виктория Сырякова
19.
Константин Гусев — Марина Шереметева
21.
Владислав Трухачев — Наталья Смирнова
BLR
21.
21 Никешин — Кульбеда Полина
RUS
23.
Артем Сухарев — Юлия Родионова
23.
Александр Соколов — Мария Ветковская
RUS
25.
Дмитрий Филиппов — Виктория Шумилова
RUS
26.
Роман Гончаров — Анастасия Козырь
RUS
27.
Евгений Трегубов — Екатерина Волочкова
28
Александр Ванчугин — Оксана Скрипник
RUS
29.
Степан Скок — Екатерина Коренкова
RUS
29.
Иван Дылко — Светлана Бартениева
RUS
29.
Николай Дарин — Юлия Путушина
RUS
29.
Вадим Асмолов — Ольга Цикалюк
RUS
Виталий Головин — Елена Вагунова
RUS
34.
Дмитрий Руднев — Наталья Рубанова
RUS
34.
Андрей Истранов — Юлия Коваленко
RUS
36.
Александр Чесноков — Татьяна Кудрявцева
36.
Алексей Беликов — Ксения Ольшанская
Сергунин — Диана Садретдинова
RUS
38.
Павел Котельников — Наталья Кольцова
RUS
40.
Владимир Попов — Наталья Бурдули
RUS
40.
Кирилл Лужняк — Елена Хотенкова
RUS
42.
Евгений Ванин — Елена Алхимова
RUS
Константин Смирнов — Анна Жукова
44.
Владислав Радецкий — Анастасия Антонова
RUS
45.
Тимофей Бавинов — Елена Успенская
RUS
46.
Дмитрий Орлов — Наталья Хромова
47.
Андрей Шахов — Наталья Попова
RUS
47.
Иван Крылов — Ольга Афанасьева
RUS
Действовать локально, действовать глобально — микробиота, барьеры и цитокины при атеросклерозе
Рисунок 1
Барьер слизистой оболочки при здоровье и болезни: значение атеросклероза.()…
Рисунок 1
Барьер слизистой оболочки при здоровье и болезни: значение атеросклероза. ( a ) Барьер в кишечнике состоит из кишечного эпителия; слой слизи, состоящий из муцинов и других структурных белков; антимикробные пептиды (AMP) и молекулы IgA, которые связываются с микробами и уменьшают их подвижность в слизи; и резидентные и проникающие иммунные клетки. Левый.Функция кишечных эпителиальных клеток, белков плотного соединения (TJP), экспрессии антимикробных пептидов и транслокации IgA жестко регулируется передачей сигналов цитокинов, что важно для контроля кишечной проницаемости и транслокации бактерий или продуктов их происхождения. Большое количество иммунных клеток (Treg-клетки, нейтрофилы, макрофаги, клетки Th27, γδT-клетки, ILC3) присутствуют в собственной пластинке нормального кишечника для поддержания целостности ткани и выработки цитокинов, которые регулируют антимикробный ответ.Взаимная регуляция между микробиотой и цитокинами, то есть состав микробиоты контролирует выработку цитокинов, в то время как цитокины регулируют эпителиальные клетки кишечника и инфильтрацию иммунных клеток, тем самым контролируя микробиоту, имеет решающее значение для поддержания здорового барьера. Верно. Нездоровая диета, хроническое воспаление, инфекции или нарушение передачи сигналов цитокинов могут привести к дисбактериозу и повышенной кишечной проницаемости. Это может вызвать местную или системную (через циркулирующие бактериальные продукты или метаболиты) активацию иммунных клеток.Иммунные клетки, включая Th27, γδT, ILC3, нейтрофилы и моноциты / макрофаги, могут мигрировать в кровоток или продуцировать медиаторы воспаления, которые могут достигать атеросклеротической бляшки и способствовать воспалению. Альтернативно или дополнительно, микробные продукты (например, LPS) или метаболиты могут способствовать активации иммунных клеток в кишечнике, кровообращении или атеросклеротической бляшке. ( b ) Барьер в полости рта представлен клетками плоского эпителия, слюной, обогащенной антимикробными пептидами, IgA, и проникающими иммунными клетками.Связи между эпителиальными клетками, выработка антимикробных пептидов и активация иммунных клеток жестко регулируются передачей сигналов цитокинов. Левый. Нормальная барьерная функция предотвращает распространение патогенных бактерий и их перемещение в ткани и кровообращение. Клетки Th27 и нейтрофилы играют важную роль в защите хозяина на десневом барьере здоровья. Верно. Воспалительные расстройства, такие как инфекции или физиологическое повреждение эпителия, вызывают повышенную транслокацию бактерий, бактериальных метаболитов или бактериальных продуктов в ткани и системный кровоток.Это способствует активации иммунных клеток, которые могут мигрировать в другие ткани, такие как аорта, где они вместе с другими факторами усугубляют воспалительный ответ. ССЗ — сердечно-сосудистые заболевания; ИЛ — интерлейкин; ILC3 — врожденные лимфоидные клетки 3 типа; ДК — дендритные клетки; Treg-клетки — регуляторные Т-клетки; Th — Т-хелперы: ЛПС — липополисахарид; IgA — иммуноглобулин А.
.
Кинетика роста и защитная эффективность ослабленного штамма вируса АЧС конго с делецией гена EP402
1 Федеральный исследовательский центр вирусологии и микробиологии, Россия, 601125 Волгинский, ул. Академика Бакулова, 1.
2 Центр передового опыта в области исследований вакцин, Департамент патобиологии и ветеринарии, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 06269, США.
Бесплатная статья PMC
Элемент в буфере обмена
Галина Кольцова и др.
Вирусы..
Бесплатная статья PMC
Показать детали
Показать варианты
1 Федеральный исследовательский центр вирусологии и микробиологии, Россия, 601125 Волгинский, ул. Академика Бакулова, 1.
2 Центр передового опыта в области исследований вакцин, Департамент патобиологии и ветеринарии, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 06269, США.
Элемент в буфере обмена
Полнотекстовые ссылки
Опции CiteDisplay
Показать варианты
Формат
АннотацияPubMedPMID
Абстрактный
Африканская чума свиней (АЧС) представляет собой новую угрозу для свиноводства во всем мире.Вакцины против АЧС не существует, и прогрессу препятствует отсутствие знаний о степени разнообразия штаммов вируса АЧС и вирусных антигенах, обеспечивающих типоспецифический защитный иммунитет у свиней. Ранее мы продемонстрировали, что гомологичные серотип-специфические белки вируса АЧС CD2v (EP402R) и / или лектин С-типа необходимы для защиты от заражения вирулентным штаммом АЧС Конго (генотип I, серогруппа 2), и мы идентифицировали эпитопы Т-клеток. на CD2v, что может быть связано с серотип-специфической защитой.Здесь, используя адаптированное к культуре клеток производное штамма вируса АЧС Congo (Congo-a) со специфической делецией гена EP402R (ΔCongoCD2v) в экспериментах по вакцинации / заражению свиней, мы продемонстрировали, что делеция гена EP402R приводит к неэффективности ΔCongoCD2v. для индукции защиты от заражения вирулентным штаммом Congo (Congo-v). В то время как кинетика роста ΔCongoCD2v в клетках COS-1 и первичной культуре макрофагов свиней была почти идентична родительской Конго-а, репликация ΔCongoCD2v in vivo была значительно снижена по сравнению с родительской Конго-а.Наши данные подтверждают идею о том, что белок CD2v важен для способности гомологичных живых аттенуированных вакцин индуцировать защитный иммунитет против заражения штаммом вируса АЧС конго in vivo.
Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Цифры
Рисунок 1
Характеристика ΔCongoCD2v в ячейке…
Рисунок 1
Характеристика ΔCongoCD2v в культуре клеток.Анализ гемабсорбции в первичных инфицированных макрофагах свиней…
Рисунок 1
Характеристика ΔCongoCD2v в культуре клеток. Анализы гемабсорбции в первичных макрофагах свиней, инфицированных ( A ) родительским вирусом Конго-v, или ( B ) ΔCongoCD2v. ( C ) Флуоресцентная микроскопия клеток COS-1, инфицированных ASFV ΔCongoCD2v (MOI = 1), через 4 дня после инокуляции. ( D ) Флуоресцентная микроскопия клеток COS-1, инфицированных ΔCongoCD2v вируса АЧС (разведение 10 -5 ) через 3 дня после инокуляции (анализ бляшек).
Рисунок 2
Кинетика роста in vitro…
Рисунок 2
Кинетика роста in vitro родительского вируса Конго-а и рекомбинантного вируса АЧС в…
фигура 2
Кинетика роста in vitro родительских вирусов Конго-а и рекомбинантных вирусов АЧС в первичных культурах макрофагов свиней и клетках COS-1.( A ): кривые многоступенчатого роста в первичной культуре макрофагов свиней. ( B ): кривые многоступенчатого роста клеток линии COS-1. ( C ): кривые многоступенчатого роста в первичной культуре макрофагов свиней, выраженные в log10 TCID50 / мл. Анализ проводился с использованием программного обеспечения Graphpad Prism версии 8.0.1.
Рисунок 3
Кинетика летальности ( A…
Рисунок 3
Кинетика летальности ( A ) и температуры тела ( B ) в…
Рисунок 3
Кинетика летальности ( A ) и температуры тела ( B ) у свиней, инокулированных штаммом вируса АЧС Congo-a, штаммом ΔCongoCD2v, и у свиней, вакцинированных имитационно.Пунктирная линия среднего размера представляет границу температуры (40 ° C) ( B ). Ответы антител против ASFV ( C ), измеренные с помощью ELISA у свиней, иммунизированных штаммом ASFV ΔCongoCD2v и штаммом Congo-a, при 0–42 dpi (отсечение 40%). Клинические показатели ( D ) у свиней, иммунизированных штаммом вируса АЧС ΔCongoCD2v, и у свиней, имитирующих вакцинацию, после заражения вирулентным вирусом вируса АЧС Конго-v при 0–6 dpc. Свиней иммунизировали Congo-a (штамм KK-262) (красная линия) или рекомбинантным вирусом ΔCongoCD2v (синяя линия), свиней иммунизировали (зеленая линия).Животных заражали вирулентным Congo-v (штамм К-49). Данные о температуре тела, ответе антител против вируса АЧС и клиническом балле показаны как средние значения и их стандартное отклонение в каждой из групп. Анализ проводился с использованием программного обеспечения Graphpad Prism версии 8.0.1.
Бурмакина Г, Малоголовкин А, Тульман Э.Р., Сюй В, Делон Г, Колбасов Д, Рок ДЛ.
Бурмакина Г., и др.
J Gen Virol. 2019 Февраль; 100 (2): 259-265. DOI: 10.1099 / jgv.0.001195. Epub 2019 10 янв.
J Gen Virol. 2019.
PMID: 30628881
BA71ΔCD2: новый рекомбинантный живой ослабленный вирус африканской чумы свиней с перекрестной защитой.
Monteagudo PL, Lacasta A, López E, Bosch L, Collado J, Pina-Pedrero S, Correa-Fiz F, Accensi F, Navas MJ, Vidal E, Bustos MJ, Rodríguez JM, Gallei A, Nikolin V, Salas ML, Rodríguez Ф.Monteagudo PL, et al.
J Virol. 2017 13 октября; 91 (21): e01058-17. DOI: 10.1128 / JVI.01058-17. Печать 2017 1 ноября.
J Virol. 2017 г.
PMID: 28814514
Бесплатная статья PMC.
Белки, специфичные для серотипа вируса африканской чумы свиней, являются важными защитными антигенами для африканской чумы свиней.
Бурмакина Г., Малоголовкин А., Тульман Е.Р., Жак Л., Делхон Г., Диль Д.Г., Шобогоров Н.М., Моргунов Ю.П., Моргунов С.Ю., Кутиш Г.Ф., Колбасов Д., Рок Д.Л.Бурмакина Г., и др.
J Gen Virol. 2016 июль; 97 (7): 1670-1675. DOI: 10.1099 / jgv.0.000490. Epub 2016 25 апреля.
J Gen Virol. 2016 г.
PMID: 27114233
Проблемы разработки вакцины против африканской чумы свиней — «… возможно, конец начала».
Rock DL.
Rock DL.
Vet Microbiol. 2017 июл; 206: 52-58. DOI: 10.1016 / j.vetmic.2016.10.003. Epub 2016 11 октября.Vet Microbiol. 2017 г.
PMID: 27756505
Рассмотрение.
Клеточный иммунитет в ответах на АЧС.
Takamatsu HH, Denyer MS, Lacasta A, Stirling CM, Argilaguet JM, Netherton CL, Oura CA, Martins C, Rodríguez F.
Takamatsu HH и др.
Virus Res. 2013 Апрель; 173 (1): 110-21. DOI: 10.1016 / j.virusres.2012.11.009. Epub 2012 29 ноября.
Virus Res. 2013.
PMID: 23201582
Рассмотрение.
использованная литература
Юстас Монтгомери Р. О форме чумы свиней, встречающейся в Британской Восточной Африке (колония Кении) J. Comp. Патол. Ther. 1921; 34: 159–191. DOI: 10.1016 / S0368-1742 (21) 80031-4.
—
DOI
Роулендс Р.Дж., Мишо В., Хит Л., Hutchings G., Oura C., Vosloo W., Dwarka R., Onashvili T., Albina E., Dixon L.K. Изолят вируса африканской чумы свиней, Грузия, 2007 г. Emerg. Заразить. Дис. 2008; 14: 1870–1874. DOI: 10.3201 / eid1412.080591.
—
DOI
—
ЧВК
—
PubMed
Диксон Л.К., Шталь К., Джори Ф., Виал Л., Пфайффер Д.У. Эпидемиология и борьба с африканской чумой свиней. Анну. Rev. Anim. Biosci. 2020; 8: 221–246. DOI: 10.1146 / annurev-animal-021419-083741.
—
DOI
—
PubMed
Показать все 43 ссылки
LinkOut — дополнительные ресурсы
Полнотекстовые источники
Исследовательские материалы
Ежемесячный бюллетень
, март 2015 г. | СПИБА
СПИБА Мероприятия в марте 2015 года
18 марта -е прошел круглый стол «Новые измерения эффективности» .Модератором дискуссии выступил Павел Новиков, директор программ Executive MBA Стокгольмской школы экономики. Борис Каплун, Генеральный директор AMCOR Tobacco Packaging представил презентацию на тему «Актуальный подход Pr к повышению эффективности компании с учетом взглядов заинтересованных сторон». Дункан Блэк , директор по производству и закупкам, Atria Russia, рассказал гостям мероприятия, как повысить эффективность производства в FMCG-бизнесе, а также поделился собственным опытом работы в России и Великобритании. Вадим Егоров, директор по производству (руководитель участка), ОАО «ФАЗЕР» поделился с участниками дискуссии практическими методами измерения и управления эффективностью рабочего времени на промышленном производстве.
Подробнее — Смотрите фотографии — Смотрите презентацию: Борис Каплун, AMCOR / Дункан Блэк, Atria / Вадим Егоров, Фацер / Павел Новиков, Стокгольмская школа экономики
25 марта -е — Проведена конференция «HR Branding» , посвященная развитию бренда работодателя. Наталья Кольцова, Директор по внутренним коммуникациям BCA, выступила с докладом на тему «Современные тенденции и инструменты HR-брендинга: обзор западной и российской практики». Анна Колесникова , руководитель отдела кадров, ПРИЗМА рассказала о внутреннем HR-бренде и нематериальной мотивации сотрудников в кризисные времена. Яна Донская, , директор по персоналу, член правления, «Ворота Северной столицы», и Юрий Романчев, , руководитель отдела подбора персонала и развития бренда работодателей аэропорта Пулково (ООО «Ворота Северной столицы»), разделили случай модификации HR-бренд аэропорта Пулково.Презентация Татьяны Леонтьевой , руководителя Северо-Западного макрорегиона Лизинговой компании АНКОР, была посвящена глобальному исследованию привлекательности HR-бренда в России в рамках ежегодного обзора и Randstad Award. Евгения Портнова , менеджер по работе с персоналом, Филип Моррис Ижора, рассказала об участии сотрудников в формировании бренда работодателя. Яна Якушева , старший специалист по персоналу и развитию HR-бренда, JTI Petro, выделила особенности развития HR-бренда среди представителей поколения Y.
Подробнее — Смотрите фотографии — Смотрите презентацию: Наталья Кольцова, BCA / Яна Донская и Юрий Романчев, «Ворота Северной столицы» / Анна Колесникова, Prisma– Читать отзыв
31 марта — Комитет СПИБА по законодательству и лоббированию в рамках Клуба правовых дискуссий провел круглый стол «Банкротство контрагента: правовые, управленческие и финансовые риски». Среди спикеров мероприятия были Нина Бур, управляющий партнер, Iusland Law Offices, Глеб Апенк
.
in, юрист Capital Legal Services, Лейда Лукьянова, юрист, Baker & McKenzie, Дмитрий Туманов, заместитель начальника управления по работе с банкротствами Северо-Западного банка Сбербанка.В программе мероприятия также были выборы трех председателей Законодательного и Лоббистского комитета . Избраны Нина Боер, Юсланд, Игорь Горохов, Capital Legal Services, и Илия Котов, Борениус.
Подробнее — Смотрите фотографии — См. Презентацию: Нины Боер, управляющего партнера, Iusland Law Offices: «Банкротство контрагента: стратегия, перспективы, риски и сроки» / Глеб Апенкин, юрист Capital Legal Services: «Эффективные меры противодействия злоупотребления арбитражным управляющим »/ Лейда Лукьянова, юрист, Baker & McKenzie,« Субсидиарная ответственность контролеров должника »/ Дмитрий Туманов, заместитель начальника управления по работе с банкротствами Северо-Западного банка Сбербанка: Взаимодействие кредитных организаций с организациями-участниками в деле о банкротстве; некоторые ситуации оспаривания сделок должника
12 марта -е — Комитет СПИБА по недвижимости и строительству: семинар «Изменения правового режима недвижимого имущества в Гражданском кодексе.Правоприменительная практика ».
Подробнее — См. Фотографии
13 марта -е — Look @ Baltika Breweries
Подробнее — Смотрите фотографии — Читать отзывы
19 марта -е — Конференция «Импортозамещение»
Подробнее
19 марта -е — Комитет СПИБА по качеству жизни: встреча с музыкантом Андреем Решетиным и его ансамблем «Солисты Екатерины Великой».
Подробнее — См. Фото
19 марта -е — Кадровый комитет СПИБА и Высшая школа менеджмента СПбГУ: круглый стол «Управление персоналом для управления знаниями».
Подробнее
24 марта -е — Комитет СПИБА по законодательству и лоббированию: круглый стол «Поправки в Земельный кодекс».
WXRSPOL s.r.o. — 2
07 — Чешская Республика
Детали
ИмяWXRSPOL s.r.o.
Зарегестрированный адрес
Hybernska 1007/20, Нове Место, Прага 1, 11000, Czechia
cz
Положение дел
Активный
Об этой компании нет отзывов.
Лицензии
Тип Дата выдачи Срок действия
Производство, торговля и услуги, не указанные в Приложениях 1-3 к Закону о лицензировании торговли
09 февраля 2010 г.
Связанные
Связанные компании (по должностным лицам)
Владимир Бенца
D O R S T A V v.Операционные системы.
BENTSA & SPOL. v.o.s.
MOLDOR s.r.o.
DERSAX s.r.o.
BULAT CZ s.r.o.
Наталья Кольцова
ALANAT, s.r.o. в ликвидачи
Связанные компании (по адресу)
Hybernska 1007/20, Нове Место, Прага 1, 11000, Чехия
ALIZE GROUP s.r.o.
NKUCOMPANI s.r.o.
NFCOMPANI s.r.o.
Fantova rybarna s.r.o.
Bradford Stav s.r.o. в ликвидачи
Trend-stav Group s.r.o. в ликвидачи
olaon group s.r.o. в ликвидачи
ВЕСЕЛКА ЭКСТРА, s.r.o.
AM pacstav s.r.o.
HUNCZECH s.r.o. в ликвидачи
KARLAREICH s.r.o. в ликвидачи
Hrantion, s.r.o. в ликвидачи
FINEO group a.s.
HOTTAS spol.s r.o.
BODACIOUS a.s. в ликвидачи
1AST Consult s.r.o.
Silver World s.r.o.
FINEO BYDLENI s.r.o.
PROFIJA s.r.o.
1. Real Invest Bydleni s.r.o.
JAMA J-M, s.r.o., organacni slozka
ami COMPANY, s.r.o.
Cantrex Group, s.r.o. в ликвидачи
GLORASET s.r.o. в ликвидачи
Park Parkin Studio, s.r.o. в ликвидачи
ЧУТОРОК, с.r.o. в ликвидачи
DEAK investment CZ, s.r.o. в ликвидачи
Spolen s.r.o.
MAGIC WAVE s.r.o.
КОНЦЕРН ВЕТРОВ, s.r.o. в ликвидачи
TR — Sluzby CZ, s.r.o. в ликвидачи
VILSOVIK s.r.o. в ликвидачи
MS HEID company s.r.o. в ликвидачи
Czech Commerce s.r.o.
Nuemi Word, s.r.o. в ликвидачи
OREGON PAN s.r.o.
Smith & Co s.r.o.
KRASOL s.r.o.
ПД-КВстав s.r.o.
Storacks s.r.o.
AVATAR CZ s.r.o.
XWVSTAV s.r.o.
ELFARAINKO s.r.o.
FDRSTAV s.r.o.
Furiol Group, s.r.o. в ликвидачи
ПЕРЕХИНСК s.r.o. в ликвидачи
* Хотя мы стремимся поддерживать правильность и актуальность этой информации, она не является основным источником, и для получения окончательной информации всегда следует обращаться к реестру компании (см. Источник ниже).
Российская Федерация: Международный Суд призывает прекратить ненадлежащие допросы адвокатов
Международный Суд обеспокоен сообщениями о ненадлежащем допросе в качестве свидетеля адвоката Марины Мошко и обысками в ее квартире и офисе следователями Следственного комитета России вместе с сотрудниками Св.Федеральная служба безопасности по Петербургу и Ленинградской области.
Допрос проводился в связи с возбуждением уголовного дела против ее подзащитной Натальи Кольцовой по предполагаемой преступной коммерческой деятельности.
Привлечение адвоката при расследовании дела клиента адвоката противоречит международному праву и стандартам, а также принципам конфиденциальности между адвокатом и клиентом, закрепленным как в российском, так и в международном праве.
Поэтому МС призывает правоохранительные органы воздерживаться от любых мер, препятствующих доступу к адвокату и праву на эффективную защиту, включая ненадлежащий допрос адвокатов в качестве свидетелей и обыски в помещениях адвокатов.
Российские власти должны соблюдать российское законодательство и международно-правовые обязательства страны по этому вопросу и должны принимать меры для обеспечения эффективной защиты юристов от любых форм преследований или ненадлежащего вмешательства.
В ходе обысков, санкционированных Басманным районным судом г. Москвы, были изучены дела клиентов Марины Мошко и сделаны фотографии одного дела, содержащего доказательства по тому же уголовному делу, в котором Марина Мошко выступает от защиты (см. Дополнительную информацию ниже).
Помимо обыска в помещении адвоката, следователи провели «очную ставку» (форму следственного допроса) между адвокатом и матерью ее клиента.
После этого Марина Мошко была исключена из представительства своего клиента, поскольку сама считалась свидетелем по делу.
Этот чемодан вряд ли первый в своем роде.
В недавнем отчете, озаглавленном « На пути к усилению юридической профессии в Российской Федерации », Международный суд юстиции выразил озабоченность «случаями допросов адвокатов с целью исключения их из числа участников судебного разбирательства».
В отчете сделан вывод, что «[д] допрос адвоката в качестве свидетеля представляет собой серьезное вмешательство в работу адвокатов, что явно противоречит российскому законодательству и международным стандартам в отношении роли и независимости адвокатов».
МКЮ напоминает, что Кодекс профессиональной этики адвокатов Российской Федерации запрещает адвокатам давать свидетельские показания о любых фактах, известных ему или ей в контексте профессиональной деятельности (статья 6 (6)).
Как Закон «Об адвокатской деятельности и адвокатуре в Российской Федерации» (статья 8 (2)), так и Уголовно-процессуальный кодекс (статья 56 (3)) запрещают вызов адвокатов в качестве свидетелей по делам, в которых они представляют интересы клиентов.
Кроме того, обыски в помещениях адвокатов и вмешательство в дела клиентов противоречат международному праву и стандартам конфиденциальности между адвокатом и клиентом, что является элементом как права на уважение частной жизни, так и права на справедливое судебное разбирательство.
В частности, Основные принципы ООН, касающиеся роли юристов, в Принципе 22, предусматривают, что: «[g] overnations должны признавать и уважать, что все коммуникации и консультации между юристами и их клиентами в рамках их профессиональных отношений являются конфиденциальными».
Комитет ООН по правам человека также подчеркнул, что такая практика может нарушать обязательство государств по обеспечению права на справедливое судебное разбирательство в соответствии с Международным пактом о гражданских и политических правах (МПГПП), особенно в тех случаях, когда «адвокаты освобождаются от выполнения своих профессиональных обязанностей. конфиденциальность и обязанность давать показания в противном случае рисковать тюремным заключением »
Это дело, по-видимому, представляет собой такой случай, когда адвокат отстранен от представления стороны, а конфиденциальность адвоката и клиента нарушена путем допроса ее в качестве свидетеля.Такие исключения препятствуют доступу обвиняемого к эффективному юридическому представительству и могут нанести ущерб эффективности защиты, что противоречит праву на справедливое судебное разбирательство, защищаемому, в частности, статьей 6 Европейской конвенции о правах человека и статьей 14 МПГПП.
Марина Мошко представляет Наталью Кольцову, подозреваемую по делу о преступной группе, якобы созданной Дмитрием Зарубиным, владельцем бутика Cartier.Осенью 2015 года Дмитрий Зарубин был арестован по обвинению в создании организованной преступной группы, которая в качестве дешевых стройматериалов привозила дорогую электронику. Наталье Кольцовой инкриминируют руководство одним из подразделений предполагаемой преступной группы. Сообщается, что эти обыски связаны с представлением Натальи Кольцовой.
Насколько известно МКЮ, Совет Адвокатской палаты Ленинградской области направил письмо Генеральному прокурору Российской Федерации по этому проблемному делу о розысках адвокатов.
Прочтите также отчет ICJ «На пути к усилению юридической профессии в Российской Федерации»
Россия — Заявление Марины Мошко-Новости-Интернет-история-2016-RUS (статья на русском языке, PDF)
Учимся рисовать (мультфильм, 2007) — смотреть онлайн в хорошем качестве
Научите ребёнка рисовать с помощью нескучных уроков от культового армянского мультипликатора. «Учимся рисовать» создан по сценарию знаменитого мультипликатора Роберта Саакянца специально для детей, которые хотят самостоятельно освоить азы рисования. Этот мультфильм – часть серии обучающих видео от армянского мастера. Вместе с героями сказочных приключений рисование станет новой увлекательной игрой.
Сюжет
Главные герои мультфильма – Заяц, Филин, Карандаш, Кисточка и Ластик. Заяц хочет научиться рисовать как настоящий художник. Об этом он рассказывает своему другу Филину, который объясняет Зайцу, что рисованию, как чтению, письму или счёту, нужно долго и серьёзно учиться. Филин показывает Зайцу книгу с работами великих мастеров: Леонардо да Винчи, Винсента ван Гога и других. Заяц до поздней ночи рассматривает прекрасные полотна, которые ему очень нравятся.
Когда Заяц засыпает, во сне ему являются Карандаш, Кисточка и Ластик. Три друга шаг за шагом объясняют все маленькие хитрости и секреты рисовальщиков: как скопировать картину так, чтобы не упустить ни одной детали, зачем художникам нужны гипсовые кубы и шары, как правильно заточить карандаш и как нарисовать портрет, похожий на оригинал, как смешивать цвета друг с другом, и зачем нужна палитра.
Карандаш, Кисточка и Ластик не только знают, как правильно рисовать, но и разговаривают как настоящие художники. Они объясняют Зайцу, что такое «живопись», что такое «масляные краски», почему мастер «пишет картину». Как и Филин, они показывают Зайцу лучшие примеры живописных работ. Прекрасный сон заканчивается, но главный герой решает продолжить учиться рисованию самостоятельно.
Причины посмотреть
▪ Обучающий мультфильм о рисовании для самых маленьких. ▪ Фильм снят по сценарию Роберта Саакянца. ▪ Яркая и красочная трёхмерная компьютерная анимация. ▪ В кадре появляются картины великих художников.
Интересные факты
▪ «Учимся рисовать» входит в серию обучающих мультфильмов для детей младшего возраста. Также в этой серии создателями мультфильма были сделаны выпуски «Учимся читать» и «Учимся считать». ▪ Народный артист Республики Армения Роберт Саакянц считается одним из самых плодовитых аниматоров в мире. Его фильмография насчитывает более пятидесяти режиссёрских и пятидесяти сценарных проектов. Кроме того, Саакянц много работал в качестве художника–мультипликатора над проектами других режиссёров. Например, анимационные фрагменты работы Саакянца можно увидеть в фильме «Моя большая армянская свадьба» (2005), а также в клипах на песню Леонида Агутина «Луна» (2000) и «Маленький…» (1999) кабаре–дуэта «Академия» (1999). ▪ В 2004 году кадр из мультфильма Робера Саакянца «Лисья марка» (1975) был напечатан на официальной почтовой марке Армении.
онлайн школы живописи (2021) • OnDistance
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но так и не нашли время или возможность пойти в школу рисования? К счастью, сейчас научиться рисовать, можно не выходя из дома и в любое удобное для вас время. В одной статье мы объединили все лучшие онлайн школы живописи и курсы обучения рисования онлайн. Здесь вы найдете все: уроки живописи, уроки рисунка карандашом, курсы рисования акварелью, уроки рисования аниме и курсы рисования на ПК и планшете.
Youtube каналы для обучения рисованию
1. Азбука Рисования
Основан в 2015 г
Просмотры: 83 907 330
Подписчики: 1 118 000
Как рисовать в гиперреализме. Мой опыт.
2. Рисовать просто
Основан в 2016 г.
Просмотры: 998 785
Подписчики: 21 900
Урок . 1️⃣ Учимся рисовать с нуля за 30 уроков. Шар
3. Юрий Синчуков
Основан в 2010 г.
Просмотры: 5 682 324
Подписчики: 71 600
как нарисовать человека на велосипеде how to draw a man on a bicycle
4. You Can Do It
Основан в 2019 г.
Просмотры: 41 289
Подписчики: 1990
Уроки рисования с нуля | 1 урок для начинающих.
5. Школа Креатива — Обучение рисованию
Основан в 2016 г.
Просмотры: 2 794 596
Подписчики: 43 800
Как нарисовать Яблоко. Получите 50 уроков ссылка в описании.
6. Draw Fox
Основан в 2015 г.
Просмотры: 2 470 874
Подписчики: 49 000
Курс рисования «Акварельная живопись» Начинающие. Урок 5-2. Цветочное поле.
7. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Основан в 2012 г.
Просмотры: 14 440 405
Подписчики: 123 000
Как нарисовать ДЕРЕВО ЛИНЕРОМ! Учимся рисовать ДЕРЕВО ЛИНЕРОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ
8. Asiya Mironova
Основан в 2017 г.
Просмотры: 881 108
Подписчики: 25 300
Что рисовать ЛЕТОМ? //мои рисунки
9. Zartschool — школа живописи Татьяны Зубовой
Основан в 2016 г.
Просмотры: 3 357 961
Подписчики: 69 800
Рисуем авокадо. Распаковка и обзор графического планшета GAOMON PD1161
10. Алла Белопесоцкая
Основан в 2015 г.
Просмотры: 1 316 962
Подписчики: 13 900
Этюд с холмами.Etude with hills.
11. Art Buiko
Основан в 2013 г.
Просмотры: 17 459 418
Подписчики: 138 000
Стационарный муштабель. Как прикрепить к мольберту. How to fix the maulstick on an easel
12. Vera ARTLOVER
Основан в 2014 г.
Просмотры: 17 008 707
Подписчики: 171 000
7 СЕКРЕТОВ рисования ЧЕГО УГОДНО!
13. Igor Saharov
Основан в 2013 г.
Просмотры: 19 442 299
Подписчики: 141 000
Как нарисовать лицо: фрагмент видео-урока «Эльф». Художник Игорь Сахаров
14. Александр Рыжкин
Основан в 2011 г.
Просмотры: 6 513 891
Подписчики: 281 000
Как рисовать «ТЕНЬ от предметов» — А. Рыжкин
15. Уроки живописи и рисования Лилии Степановой
Основан в 2013 г.
Просмотры: 2 749 312
Подписчики: 33 600
Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом. Мастер класс по живописи
16. Школа Живопись Маслом
Основан в 2011 г.
Просмотры: 2 809 660
Подписчики: 85 800
Как нарисовать помидоры мастихином? Художник Александра Чёрная
17. Dari Art — Рисовать может каждый!
Основан в 2014 г.
Просмотры: 20 310 162
Подписчики: 238 000
Рисуем окно с цветами акрилом. Часть 1.
18. УРОКИ РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ
Основан в 2010 г.
Просмотры: 4 042 988
Подписчики: 19 400
Видео урок живописи маслом портрет индеец.Как написать старика. Онлайн с Макс Скоблинский .
Бесплатные уроки живописи для начинающих
19. MaleyArt
Основан в 2017 г.
Просмотры: 1 126 006
Подписчики: 21 100
Как нарисовать СОБАКУ поэтапно карандашом. Обучающий урок по рисованию для начинающих
«ПОРТРЕТНЫЙ НАБРОСОК ПАСТЕЛЬЮ» Видео-урок от Евгении Банник | Онлайн-школа Akademika
23. Борис Козьяков
Основан в 2020 г.
Просмотры: 375 121
Подписчики: 11 200
Уроки рисования. Как рисовать пейзаж акварелью. Поэтапное рисование. Акварель для начинающих. Лето.
24. АРТ Кухня
Основан в 2020 г.
Просмотры: 164 016
Подписчики: 3800
Морской натюрморт |Рисуем вместе акрилом
25. IMAGINE art
Основан в 2019 г.
Просмотры: 634 424
Подписчики: 18 4001
Как нарисовать закрытые глаза карандашом поэтапно | Обучение рисованию шаг за шагом для начинающих
26. HappyKsu
Основан в 2012 г.
Просмотры: 9 266 252
Подписчики: 128 000
Почему Я Забросила Акварель? // Рисую Портрет Круэллы// Обзор Бумаги Van Gogh Целлюлоза 300 г/м
27. Anurisui
Основан в 2011 г.
Просмотры: 12 838 376
Подписчики: 182 000
Окно. В стиле Прованс. Как нарисовать 🎨АКРИЛ! Сезон 7-13 | Мастер-класс ДЕМО
28. АРТ Клякса
Основан в 2019 г.
Просмотры: 10 394 790
Подписчики: 142 000
ОКЕАН |Рисуем просто, правда просто🖐
29. Школа рисования Найди себя
Основан в 2008 г
Просмотры: 360 181
Подписчики: 5 760
Живопись маслом. Инструменты и материалы для масляной живописи. Уроки для начинающих. Найди себя.
30. Doodle&Sketch
Основан в 2015 г.
Просмотры: 697 721
Подписчики: 10 600
Как нарисовать клубнику маркерами. Урок по скетчингу для начинащих
Ресурсы с уроками по рисованию
31. Художник Online
32. Online школа «Akademika»
33. Я творю
34. Web-paint
35. Рисовать могут все!
36. Уроки рисования
37. Художественная школа «Artista»
38. Kalacheva School
39. Proco
40. The Virtual Instructor
41. Возьми кисть
42. Lookmi
43. Z-Art
44. Drowing Academy
45. Уроки рисования карандашом для начинающих
46. Онлайн курсы по рисованию
47. Imagination
48. Курсы обучения рисованию онлайн
49. А-ля Прима
50. Gnomon
51. NY School
52. Art-Dreams
53. Artlife Academy
54. Scholism
55. Школа Арона Оноре
56. Найди себя
57. Курсы по разным техникам рисования
58. Уроки рисования
59. Пошаговые уроки рисования
60. Уроки рисования онлайн
Что вы сейчас рисуете?
Курсы рисования для взрослых · Как научиться рисовать?
Содержание статьи
Какая у вас цель?
Зачем изучать академический рисунок?
Какое выбрать обучение?
Что должно быть в программе обучения?
На что обратить внимание при выборе курсов?
Как выбрать преподавателя?
С каких материалов начинается обучение?
Как долго надо учиться рисовать?
Правополушарное рисование
Как поступить в художественный вуз?
Как стать художником?
Что советуем почитать
Где найти вдохновение?
Обучение у нас
Многие взрослые хотят научиться рисовать. Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?
И вообще, как стать художником?
Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.
В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.
Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:
А не поздно ли?
Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
А если у меня не получится?
В путь!
Какая у вас цель?
Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.
Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать…
Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели. Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.
Зачем изучать академический рисунок?
Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом…
Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.
Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.
Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.
Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?
Искусство – это прежде всего ремесло. Ремеслу всегда можно обучиться. А талант… Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.
Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.
И верьте в удачу!
Какое выбрать обучение?
Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?
Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.
Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.
Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.
Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.
Что должно быть в программе обучения?
Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.
Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.
Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.
На что обратить внимание при выборе курсов?
Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично. Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.
Как выбрать преподавателя?
Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.
Но основные требования остаются:
уровень его работ
коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени
Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.
С каких материалов начинается обучение?
Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью. Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.
Как долго надо учиться рисовать?
Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.
Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.
За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.
Правополушарное рисование
А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.
Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?
Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.
Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».
Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.
Как поступить в художественный вуз?
Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?
Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:
Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
Желательно иметь художественную школу за плечами.
А также хороший вкус и чувство стиля.
Работоспособность и огромное желание учиться.
Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!
Как стать художником?
Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?
Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.
И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!
Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.
Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.
Что советуем почитать
Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.
Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь…
Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.
Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме…
Где найти вдохновение?
Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса… Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.
Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!
И самый главный источник вдохновения – внутри себя.
Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:
«Уединение: в груди Ищи и находи свободу»
Обучение у нас
В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.
Светлана Токарева (Горина)
*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.
Интервью о проекте “РИСУЙ” — как научиться рисовать во взрослом возрасте
Когда много и упорно работаешь, надо учиться отдыхать правильно. Как вам идея научиться рисовать? Хорошо расслабляет, между прочим, и позволяет наслаждаться моментом здесь и сейчас. Для тех, кто до сих пор считает, что художником нужно родиться, что невозможно научиться рисовать во взрослом возрасте, мы нашли интересный и набирающий обороты интернет-проект «Рисуй», который разбивает вдребезги подобные стереотипы. Сегодня у нас в гостях его руководитель Юлия Чудакова, представляющая интересы взрослых людей, которые мечтают научиться рисовать хорошо.
Когда и как вам пришла идея организовать проект «Рисуй»? У вас нет художественного образования, вы занимались журналистикой, маркетингом и рекламой, преподавали компьютерную графику. Почему именно проект, который учит взрослых людей рисовать?
Идея организовать проект пришла ко мне около двух лет назад, когда я была в декрете. До этого я перепробовала много разных профессий: журналистику, маркетинг, преподавание, но нигде себя не ощущала полностью на своем месте. У меня было время подумать и разобраться в себе, поэтому я занялась поиском своего призвания. Стала изучать материалы, проходить тесты, а в итоге пришла к индивидуальной работе со специалистом по карьере. И мне это очень помогло.
Совершенно неожиданно для себя я поняла, что хочу создать проект для взрослых людей, которые мечтают научиться рисовать. У меня нет художественного образования, но я всегда любила рисовать. В детстве занималась в художественной студии и даже побеждала в международных конкурсах детского рисунка. Художником я так и не стала, а пошла учиться в экономический ВУЗ. Но меня продолжало тянуть к миру искусства, я посещала различные художественные курсы, мастер-классы и студии.
Я ходила везде, где только можно. Изнутри мне было понятно, как строятся занятия, что в них было организованно хорошо, а что можно сделать еще лучше. У меня сложилось совершенно четкое представление о том, что нужно взрослому человеку, который мечтает научиться рисовать профессионально.
Так родилась идея создать проект «Рисуй», который помогает взрослым людям научиться рисовать. Я очень люблю свой проект, у меня горят глаза, когда я о нём рассказываю, меня это действительно заводит, и наконец я себя полностью ощущаю на своем месте.
«Завтрак у моря». Автор: Солнечный Свет. Картина участницы онлайн-школы рисования «Рисуй»
С чего начинался проект? Как вам удалось собрать вокруг себя столько интересных художников: Дарью Краеву, Наташу Йорк, Андрея Щербакова, Дмитрия Ескина, Марию Генделеву? У одних уже были свои работающие проекты в интернете, другие вообще не собирались преподавать онлайн?
Мне хотелось создать сообщество любителей живописи, чтобы люди, увлеченные искусством, могли общаться друг с другом. За границей организовывают так называемые communities, то есть сообщества по интересам. Я начала исследовать эту нишу, но оказалось, что в поисковиках никто даже не ищет ни «сообщества для любителей живописи», ни «общения о живописи». Россия пока не созрела для таких идей.
Тогда я решила создать школу рисования, ведь с этим понятием россияне знакомы, а на ее базе — сообщество единомышленников, которые увлекаются живописью, некое идеальное пространство для учебы, общения, вдохновения, для реализации своего нового навыка.
Я решила организовать проект в интернете, потому что для меня это было удобно, ведь у меня маленький ребенок, удобно учащимся, которым не нужно ездить после работы на какие-то очные курсы. По подсчетам стоимость самих курсов оказалась значительно ниже, чем подобных очных, потому что не нужно было платить за аренду помещения.
Когда идея была отточена, я пошла учиться на курсы по созданию интернет-проектов, сначала онлайн, а потом и очно в Москве. Вскоре перешла от теоретических знаний к воплощению проекта в реальность. Конечно, сначала мне было немного страшно, что придется искать педагогов, проводить с ними собеседования, но сейчас я не испытываю никакого дискомфорта, когда приглашаю в проект новых людей.
У меня был выработан конкретный список требований и пожеланий к тем педагогам, которые будут преподавать в школе. Я считала, что в проекте будут работать новые пока неизвестные в интернете художники. Но мне повезло, потому что в проект «Рисуй» сразу пришли звезды. Оказалось, что все они идеально подходят, мне не нужно было ничего объяснять, я только восхищалась их работой.
Я просто приглашала людей, с вдохновением рассказывала им о проекте, объясняла, что нас тут ожидает, и они соглашались.
Отказов у меня пока не было, и надеюсь, что и не будет.
Я благодарна Дарье Краевой, Наташе Йорк, Андрею Щербакову, которые согласились работать со мной несмотря на то, что уже имели определенную известность в интернете и свои проекты. Что касается Дмитрия Ескина и Марии Генделевой, то у них своих проектов онлайн не было, но я вообще не вижу в этом проблемы. Дело в том, что есть технические специалисты, которые могут создать все необходимые условия для человека, который в интернете никогда не преподавал, чтобы ему было комфортно объяснять материал.
Работа Ольги Бяловой — участницы онлайн школы рисования «Рисуй»
Расскажите о школе рисования и подходе, который вы применяете. Каких результатов удается достичь вашим ученикам?
Школа рисования внутри проекта — это уникальное начинание, которого в интернете еще нет. Обычно школы для взрослых держатся на курсах, длительностью 1-2 месяца, или разовых тематических мастер-классах. Мы же замахнулись на большее: школа рисования рассчитана на несколько лет и учащиеся проходят классическую программу, как в ВУЗах. А через год мы планируем организовывать очные встречи и проводить живые мастер-классы.
Сейчас у нас 3 варианта обучения:
разовые мастер-классы, где любой человек даже с нуля может прийти порисовать;
тематические курсы длительностью 1-2 месяца;
школа рисования, которая рассчитана на несколько лет блоками по 2-3 месяца.
Мы не просто стараемся дать как можно больше интересного материала, но и четко понимаем, что работаем со взрослыми людьми. В отличие от детей они не чистый лист. Они не могут встать с утра и со свежими силами прийти учиться. Как правило, люди отдают нам самое драгоценное — часы отдыха, они попадают на занятия после рабочего дня либо после дня, наполненного заботами о детях или доме, то есть уже уставшими.
Во взрослых людей нужно верить. Часто близкие не понимают, с чего это вдруг во взрослом возрасте человек берет и начинает рисовать. Редкий случай, когда семья поддерживает, когда сразу нравится то, что человек рисует. Люди ждут шедевров буквально с первого занятия, а если у них не получается, то начинают говорить, что зачем тогда вообще этим заниматься, раз нет способностей. Но это неправда. Рисование — это навык, и с первого раза редко у кого получается.
Поэтому мы поддерживаем наших участников, верим в них, вдохновляем и создаем идеальную среду для общения с единомышленниками. Вначале обязательно с каждым проговариваем цели обучения, выясняем зачем они учатся и к чему хотят прийти в итоге.
Результаты у участников потрясающие. Ведь обучение через интернет рисованию — сравнительно новый метод и до конца еще не доказавший свою эффективность. Но мы смотрим на работы тех участников, которые очно никогда не посещали занятий, а обучаются исключительно онлайн, и не перестаем удивляться. Я уверена, что через интернет можно научиться рисовать. Мы сейчас хотим собрать воедино работы участников, которые они создавали до того, как пришли к нам, и то, что у них получается уже в процессе обучения! Будет интересно.
Обучаться через интернет — прекрасная возможность. Ведь можно выбрать себе лучших педагогов, изучить записи занятий, внимательно рассмотреть работы других учащихся. У нас есть закрытые группы для курсов, для школы, где участники выкладывают свои рисунки. Педагог тщательно комментирует работы каждого учащегося, это идет на пользу и очень помогает в развитии.
Работа Людмилы Петровой. Открытый онлайн-урок по пастели
У проекта «Рисуй» разработаны курсы на любой вкус: по живописи и графике, по правополушарному рисованию, по китайской живописи. Как и где вы находите желающих поучиться? Какие каналы используете?
Как и многие начинающие авторы проектов, я раньше думала, что можно сделать бесплатный урок, и на него обязательно придет много людей, потому что занятие проводит известный человек. На практике оказалось все не так просто.
Чтобы найти желающих на бесплатные мастер-классы, не говоря уже о платных курсах, нужно задействовать разные каналы. Для анонса бесплатных мероприятий я размещаю рекламу в социальных сетях и прошу своих партнеров рассказать о мастер-классах. У нас есть своя база подписчиков, конечно, приглашаем и их.
Мы часто участвуем в интернет-конференциях. Так о наших педагогах и школе узнают все больше людей. В нашем случае хорошо работает сарафанное радио. Те, кто посещали платные или бесплатные уроки, рекомендуют проект «Рисуй» своим знакомым и друзьям.
Как вы выстраиваете взаимодействие с клиентами? Те, кто оказываются в вашей школе рисования или проходят какой-либо курс, остаются с проектом “РИСУЙ” надолго. Они проходят один курс, потом записываются на другой. В чем ваш секрет?
Взрослые хотят учиться рисовать. Эта потребность есть. Много приходит людей, которые раньше не увлекались изобразительным искусством, но в рисовании они находят вдохновение и получают разрядку, отдыхают. Люди приходят из любопытства, пробуют, им нравится, а потом просто не хотят останавливаться на достигнутом: им нравится и сам процесс, и результат.
Мы знаем своих клиентов в лицо, общаемся с ними, очень их любим. Люди чувствуют, что мы горим тем, что делаем. Мы искренне делимся знаниями, и правда верим в то, что во взрослом возрасте можно стать художником. Мы создаем максимальные условия для того, чтобы человек раскрыл свои способности. Наверно, секрет в любви, искренности, в вере и вдохновении.
Работа Ольги Елишевой. Открытое занятие «Дом у воды»
Какими качествами должен обладать начинающий предприниматель, чтобы превратить свою мечту в хорошо работающий бизнес? Как вам удалось превратить желание рисовать в успешный интернет-проект?
На разных конференциях я сталкиваюсь с людьми, у которых есть свои успешные проекты. Одно качество их объединяет — искренняя любовь к своему делу.
Если человеку самому нравится то, чем он занимается, если он готов круглосуточно заниматься этим, ему настолько нравится его продукт, что он сам готов его купить, то у такого предпринимателя есть все шансы достичь успеха.
Так и мое желание рисовать со временем превратилось в успешный интернет-проект. Я нашла свое призвание и придумала идею для проекта. Пересмотрела, что к этому моменту уже умела и знала благодаря экономическому образованию, опыту работы в качестве журналиста, рекламиста и маркетолога. Решила, что не хватает знаний по созданию интернет-проектов. Нашла курсы, выучилась и приступила от теории к практике, хоть было поначалу и страшно. Но все получилось!
Работа Людмилы Ильиной. Занятие «Пруд и ромашки» с Наташей Йорк
Всем начинающим предпринимателям хочу пожелать, чтобы они искали такую идею для проекта, которая бы их зажигала. Мы живем в прекрасное время, когда в интернете достаточно информации о построении бизнеса с нуля и без больших вложений. Изучайте литературу, ищите хорошие курсы по теме и не бойтесь реализовывать ваши мечты.
Юлия Чудакова, руководитель проекта «Рисуй»,
сайт: risuy.info, группа ВКонтакте, группа в Фейсбуке
Интервью с владельцами бизнеса
В соцсети нас уже больше 20 тыс. Присоединяйтесь, чтобы получать советы по развитию бизнеса и полезные ссылки
Онлайн-курс рисования портретов | Западный деканский колледж искусств и охраны природы
Какой уровень квалификации мне нужен для прохождения курса? Каждому из наших онлайн-курсов присваивается определенный уровень обучения, чтобы вы могли выбрать подходящий курс; Начинающие — Подходит для тех, у кого мало или совсем нет опыта в предмете или Подходит для всех — с контентом, который можно использовать на разных уровнях
В каком формате проходит курс? Наши онлайн-курсы содержат примерно один час видеоконтента, а минимальное время прохождения — примерно два часа.
VLE с содержанием курса, включая PDF
Серия обучающих видео
Практические задания к выполнению
Список материалов и поставщиков
Преподавается ли курс вживую? Нет, курс предназначен для самостоятельного изучения и разработан таким образом, чтобы вы могли изучать его в удобное для вас время. Это означает, что вы можете погружаться в курс и выходить из него так часто, как хотите, в течение шести недель доступа (или 12 недель для курса гобелена).
Как долго я буду иметь доступ к моему курсу? У вас будет доступ к материалам курса в течение шести недель с момента создания вашей учетной записи (в течение двух рабочих дней с момента бронирования). К онлайн-курсу гобелена у вас будет доступ на 12 недель.
Какие технологии используются при проведении курса? Мы используем CANVAS, виртуальную среду обучения (VLE), для всех материалов вашего курса. Это система доставки учебных материалов через Интернет.Он предлагает вам гибкий доступ ко всему содержимому курса, которое доступно вам на протяжении всего курса.
Есть ли у видео курсов субтитры для людей с нарушениями слуха? Да, во всех наших видео-курсах есть возможность отображать субтитры на английском языке.
Получу ли я печатные материалы по поставленным задачам? Поскольку это онлайн-курс, все инструкции находятся на страницах вашего курса в Интернете. Они также доступны в формате PDF для загрузки и печати.Репетитор проведет вас через каждое задание, так что к концу курса вы сможете выполнить весь проект.
Как мне записаться на курс? Следуйте процессу онлайн-бронирования, чтобы записаться на курс.
Могу ли я использовать подарочный сертификат колледжа для онлайн-курсов? Да, просто введите код подарочного сертификата при онлайн-оплате.
Могу ли я купить онлайн-курс в подарок кому-нибудь? Если вы покупаете для кого-то другого, не бронируйте онлайн.Пожалуйста, сделайте заказ, позвонив в отдел бронирования по телефону 01243 818300 (вариант 2). Также потребуются полное имя и адрес электронной почты (и почтовый адрес, если курс включает коробку для рукоделия) получателя подарка.
Как мне получить доступ к моему курсу? Вы получите данные для входа по электронной почте, как правило, в течение 2 рабочих дней.
Могу ли я купить курс от имени группы? Каждый из курсов был разработан как индивидуальный урок, что позволяет вам внимательно просматривать его на собственном экране и перемещаться вперед и назад по содержанию урока, работая над каждым разделом в своем собственном темпе.По этой причине в настоящее время курсы доступны только на индивидуальной основе. Вам предоставляется доступ к курсу через указанный адрес электронной почты.
Какой компьютер мне понадобится для прохождения курса? Вы можете приобрести и смотреть наши курсы на всех компьютерах и устройствах — Mac, ПК, мобильных и планшетных — с подключением к Интернету и современным интернет-браузером (см. «Какой веб-браузер вы рекомендуете» ниже). Вам понадобится учетная запись электронной почты для регистрации на курс и современный веб-браузер.Некоторые ресурсы курса представлены в виде файлов PDF, для которых потребуется программа просмотра PDF, например Adobe Reader.
Могу ли я посмотреть курс на моем телевизоре? В зависимости от оборудования, которое у вас есть дома, можно будет смотреть курсы по телевизору. Вы можете покупать и смотреть наши курсы на компьютерах и устройствах с подключением к Интернету. Онлайн-обучение полностью основано на браузере и недоступно ни в одном телевизионном приложении. Многие дополнительные продукты, такие как Chromecast для Android или Apple TV, позволяют транслировать или транслировать контент с ноутбука или планшета на телевизор.Кроме того, многие телевизоры и подключенные устройства также имеют свои собственные интернет-браузеры, которые должны позволять вам входить на сайт и получать доступ к курсам так же, как с вашего ноутбука или планшета. В качестве альтернативы ваш ноутбук или планшет может позволить вам подключиться к телевизору с помощью кабеля HDMI, который позволит вам видеть экран на телевизоре. Из-за различных доступных технологий нам сложно предложить подробную поддержку клиентов для потоковой передачи на ТВ.
Какой браузер вы порекомендуете? Пользователи ПК — Firefox ver.54, Версия Chrome. 58 или Edge ver. 14 или новее. К сожалению, Internet Explorer 11 (или старше) не поддерживается. Пользователи Mac — рекомендуется Safari и Firefox.
Мы не рекомендуем использовать проприетарный браузер какого-либо поставщика услуг Интернета, поскольку некоторые функции могут быть ограничены. Мы регулярно обновляем сайт, чтобы добавлять функции и повышать качество обслуживания. Не забывайте обновлять ваш браузер. Если вам нужно обновить браузер, перейдите на сайт производителя браузера и загрузите самую последнюю версию.
Телефоны и планшеты. Все курсы построены на гибкой платформе, доступной на большинстве смартфонов и планшетов.
Что мне делать, если у меня возникнут технические проблемы? Если вы проверили технические требования, указанные выше, и используете подходящий браузер, но проблема не исчезла, напишите нам по адресу [email protected] с подробностями о вашей проблеме (включая снимок экрана, если он полезен) для получения совета.
Я потерял данные для входа, что мне делать? Если вы удалили данные для входа, свяжитесь с нами по адресу online @ westdean.ac.uk.
Я передумал и больше не хочу проходить этот курс, что мне делать? Пожалуйста, немедленно свяжитесь с [email protected], если вы передумали, в течение 14 дней с момента получения доступа к курсу и без доступа к материалам курса. Пожалуйста, также ознакомьтесь с нашими Условиями при бронировании. Если вы забронировали «онлайн-курс с коробкой для рукоделия», у вас есть дополнительные 14 дней, чтобы уведомить нас о получении коробки для рукоделия, независимо от того, посещали ли вы курс.
По любым другим вопросам об онлайн-курсах обращайтесь по адресу [email protected].
Часто задаваемые вопросы, если вы бронируете «онлайн-курс с крафтовой коробкой»: (это будет четко указано в названии курса выше). Пожалуйста, бронируйте этот курс онлайн, только если вы живете на материковой части Великобритании. Затраты, включенные в стоимость курса, не покрывают районы за пределами материковой части Великобритании. См. Примечание ниже.
Могу ли я пройти этот курс, если я живу за границей? Если вы живете за границей (включая Северную Ирландию, Шотландское нагорье и острова, Нормандские острова, остров Уайт и остров Мэн), отправьте электронное письмо в отдел бронирования по адресу: bookings @ westdean.ac.uk, указав свой адрес и контактную информацию, не бронируйте курс онлайн. После этого наша команда выяснит, можем ли мы отправить вам материалы и, если да, какие дополнительные расходы. Затем мы сообщим вам, и вы сможете решить, продолжать ли бронирование. Обратите внимание, что доставка Craft Box на зарубежный адрес также может занять больше времени.
Что входит в мой ящик для крафта? Включенные материалы перечислены в разделе «Материалы курса» выше.
Когда я должен ожидать получения коробки для крафта? Заказы отправляются раз в неделю. В зависимости от даты покупки вы получите коробку для рукоделия в течение 2-9 дней. Коробки для поделок отправляются по адресу, указанному в качестве платежного адреса при бронировании. Ящики больше, чем размер почтового ящика, и курьер может связаться с вами по электронной почте и сообщить информацию о доставке. В настоящее время они могут быть отправлены только по адресам в континентальной части Великобритании — см. Примечание выше, если вы живете за границей.
С кем мне связаться, если я не получил свой пакет материалов или в нем отсутствует какой-либо предмет? Пожалуйста, свяжитесь с администрацией бронирования @ westdean.ac.uk, если вы не получили коробку для крафта или в ней отсутствуют предметы. Если исходная доставка не удалась или была отклонена и возвращена в Колледж, вы будете нести ответственность за оплату любых дополнительных расходов за повторную доставку.
Сколько стоят уроки рисования в классе и онлайн?
Ограничиваются ли ваши художественные таланты рисованием людей или каракулей на задней стороне записной книжки, когда вы разговариваете по телефону? Хотели бы вы несколько дней, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и научиться рисовать детализированные изображения, которыми вы будете гордиться? Может быть, пора взять несколько уроков рисования.
Доступны лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Как я могу научиться рисовать?
Если вы всегда хотели улучшить свои навыки рисования, то почему бы и нет:
Пройдите курс рисования ?
Брать уроки рисования онлайн?
Или попробовать бесплатный урок рисования для начинающих ?
Учитесь ли вы рисовать у частного репетитора , в художественной студии или изучаете рисование онлайн , есть много способов развить свои художественные таланты.Но помните, каждый уникален и должен иметь свой стиль, поэтому не расстраивайтесь, если вы не можете рисовать так же, как кто-то другой.
Делая уроки, вы обнаружите, что рисование — это не просто взятие карандаша HB. Вы откроете для себя множество различных сред и техник их использования, таких как мел, графит, гуашь, сангина, уголь, масляная живопись и многое другое.
Запишитесь на уроки рисования на Superprof.
Если ваши рисунки выглядят так, вы можете потратить деньги на уроки рисования.Фото Christopher.D на Visual Hunt
Рисование — дорогое хобби?
Но сколько все это стоит, учитывая, что художественные принадлежности не дешевы?
Вообще говоря, рисование — одно из самых дешевых увлечений , которое у вас может быть.
Любой может начать рисовать, используя только карандаш и лист бумаги. Однако, помимо этого, цена уроков рисования может варьироваться в зависимости от , где вы живете, , , какие художественные принадлежности вам нужно купить, или от того, берете ли вы уроки рисования для детей.
Если вы стремитесь поэкспериментировать с художественными стилями и средствами, то мы определенно рекомендуем посетить занятия, так как тогда вы сможете использовать принадлежащие им принадлежности, вместо того, чтобы платить за целую кучу материалов. вы больше никогда не сможете его использовать. Тем не менее, вам, вероятно, понадобится свое собственное оборудование, чтобы вы могли практиковаться между уроками.
Нет ничего более приятного, чем покупать новые канцелярские товары!
Совет. Хотя он никогда не может воспроизвести сам рисунок, вы также можете загрузить приложение для рисования на свой ноутбук или планшет, чтобы опробовать несколько различных сред и посмотреть, как выглядят штрихи.Например, уголь может показаться вам слишком жестким, но вы не узнаете об этом, пока не увидите его на бумаге (или на экране!). Вы можете проделать тот же процесс исключения, просматривая изображения произведений искусства на Pinterest, но сохраняйте непредвзятость, потому что ваш учитель может захотеть, чтобы вы опробовали целый ряд средств массовой информации в рамках вашего учебного процесса.
Узнайте об онлайн-классах рисования на Superprof.
Тенденция онлайн-классов
Концепция онлайн-классов не нова, но из-за общенациональных блокировок и закрытия школ она стала новой нормой.
Ожидается, что мировой рынок онлайн-образования вырастет на 10,26%, а размер рынка в США увеличится до 286,62 миллиарда долларов к 2023 году, который составлял 159,52 доллара в 2017 году. лучше понять, почему вам следует записаться в онлайн-класс искусства, какой тип обучения более эффективен, а также плюсы и минусы этих классов по сравнению с их очными аналогами.
Личные занятия или классы лицом к лицу
Рост числа методов и платформ онлайн-обучения привел к этой дискуссии.Заменили ли онлайн-классы традиционные очные курсы, или это просто необходимость часа из-за Covid-19?
Станут ли эти онлайн-платформы устаревшими, когда все вернется в норму? Что ж, ответ зависит от того, чему вы собираетесь научиться.
Однако , когда дело доходит до обучения искусствам, вопрос должен заключаться в том, какой метод обучения более эффективен для вас.
Бесспорно, как онлайн, так и очные занятия имеют свои плюсы и минусы.Контролируя текущий сценарий здоровья, вы должны решить, что вам больше нравится.
The Great Debate
Прежде чем обсуждать плюсы и минусы обоих, мы должны признать, что оба метода обучения никуда не денутся.
Онлайн-классы не собираются полностью заменять личные уроки, а у очных курсов есть свои плюсы.
Однако в случае изучения сложного предмета, такого как искусство, споры идут иначе. Как уже упоминалось, вопрос не в том, какой метод удобнее.Вместо этого мы должны сосредоточиться на максимальной выгоде.
Это зависит от учеников, чувствуют ли они себя более комфортно, лежа на диване, или хотят ощутить атмосферу художественного класса.
В конце концов, каждый может выбрать то, что ему удобнее всего, но это решение иногда может сбивать с толку и требовать много времени.
Чтобы помочь вам выбрать наиболее эффективный для вас, мы сравнили оба:
Настойчивость
Студентам-искусствоведам сложно сохранять мотивацию, потому что большинство онлайн-классов являются самостоятельными и самостоятельными.Они склонны легко сдаваться, когда не проходят тест или рисуют сложную фигуру.
Кроме того, упражнения, предназначенные для обучения студентов рисованию, зарисовкам или раскрашиванию, иногда могут быть утомительными.
В результате учащиеся нуждаются в постоянном поощрении и признании, чтобы поддерживать определенный уровень усилий.
А поскольку онлайн-классы не имеют физического присутствия инструктора, им не хватает серьезного мотивационного фактора.
С другой стороны, личное общение более мотивирует, и присутствия инструктора достаточно, чтобы поддерживать мотивацию студентов до тех пор, пока они не выполнят задание.
Приверженность
Приверженность — важная составляющая для обучения чему-либо. Однако онлайн-обучение требует большей приверженности из-за сравнительно меньшего давления.
Напротив, те, кто посещают уроки традиционного искусства, обычно более привержены и следуют расписанию.
Еще одна причина, по которой они более преданы делу, заключается в том, что им требуется больше усилий, чтобы встать и пойти на занятия, а не открывать ноутбук и работать в постели.
Обратная связь
В случае классов рисования обратная связь жизненно важна.И в этой области онлайн и очные курсы практически равны.
Когда вы изучаете искусство онлайн, от вас обычно ждут, что вы отправите свои проекты через портал или по электронной почте. В свою очередь, учитель дает вам подробный отзыв о вашей работе.
Точно так же в классе вы иногда получаете обратную связь тут же, а иногда вы должны передать свою работу учителю физически.
Единственная разница в том, что в онлайн-классах обратная связь приходит сравнительно дольше.
Откройте для себя различные уроки рисования для детей рядом со мной на Superprof.
Социальное взаимодействие
В мире, где стоимость художественных принадлежностей растет в геометрической прогрессии, несколько платформ для онлайн-обучения проводят занятия бесплатно. Это прямо контрастирует с потребительскими предприятиями, которые повысили цены на все (Источник: Unsplash)
Одним из наиболее упускаемых элементов в онлайн-уроках искусства является социальное взаимодействие .
Очные занятия по искусству поощряют социальное взаимодействие и взаимное обучение, что умножает интерес студентов и создает среду обучения.
Однако в условиях нынешнего кризиса в области здравоохранения, когда социальное взаимодействие может быть смертельным, предпочтение отдается онлайн-урокам.
Однако масштабные собрания и совместные задания могут восполнить этот пробел, даже если немного.
Немедленные ответы
Искусство — это предмет, требующий немедленных ответов, поскольку он включает незначительные детали и абстрактные значения, требующие пристального личного наблюдения.
Как и все остальное, вы обнаружите, что сбиты с толку, и вам понадобится помощь, чтобы продолжить.В такие моменты вам будет не хватать онлайн-классов.
У вас могут быть вопросы, но инструктор не будет присутствовать для решения ваших вопросов, если вы не выполняете свою курсовую работу в режиме реального времени, что невозможно с учетом характера дисциплины.
Однако даже во время сеанса в реальном времени вынести суждение о пиксельном представлении вашей работы будет довольно сложно для учителя.
Географические барьеры
Вы не можете найти все рядом с домом, а находиться в непосредственной близости от исключительной художественной школы — редкость.В таких случаях онлайн-классы — отличный вариант.
Независимо от того, где вы живете и насколько далеко вы находитесь — вы можете жить в джунглях или на необитаемом острове — эти классы всегда будут обеспечивать стабильное качество.
Таким образом, если у вас есть работающее подключение к Интернету, вы можете получить доступ к высококачественному художественному образованию онлайн.
Гибкое расписание
Мы живем в загруженном мире, где нам приходится совмещать свои обязанности и уделять время семье, друзьям, работе и учебе.
Несмотря на свою страсть и волю, большинство людей не могут посещать уроки рисования из-за их плотного графика и жесткого расписания занятий. Однако онлайн-курсы решили эту проблему, предложив гибкое расписание.
Уроки искусства доступны в любое время — после обсуждения с вашим преподавателем — и вы можете получить к ним доступ, когда у вас будет время. Или вы можете составить собственное расписание на основе вашего распорядка.
Индивидуальное внимание
Все люди разные, когда дело доходит до искусства, и у них разное восприятие, сильные и слабые стороны и уровень творчества.
Одним из наиболее значительных преимуществ очных занятий по искусству является их способность оказывать индивидуальное внимание студентам, когда они в этом нуждаются.
Это внимание побуждает студентов сохранять приверженность и указывает на области, требующие улучшений и необходимых исправлений.
Теперь, когда онлайн-классы — единственный вариант, какие курсы вы можете изучать онлайн? Можете ли вы изучать математику онлайн? Или французский? Или даже искусство? Если да, то сколько стоят занятия по искусству? И насколько они эффективны? На все вопросы отвечает Superprof.Пойдите, проверьте их (Источник: Unsplash)
С другой стороны, онлайн-курсам не хватает элемента индивидуального внимания, потому что инструкторы физически недоступны. Эта проблема влияет на влияние онлайн-уроков искусства.
Немедленное исправление
Когда вы изучаете определенную технику, ожидается, что вы будете делать ошибки, и инструктор должен исправить эти ошибки.
Однако этот процесс исправления занимает относительно много времени, если вы посещаете уроки рисования в Интернете.
Из-за пандемии школы закрыты, а классы пустуют, так как ученикам рекомендуется оставаться дома и учиться онлайн. Однако многие онлайн-классы рисования даже близко не эффективны и рекламируют высокую стоимость уроков рисования. Вот почему Superprof предлагает индивидуальные занятия по доступным ценам (Источник: Unsplash)
Напротив, когда вы делаете ошибку на очных занятиях, вас тут же исправляют, и вы не делаете привычка из мелких неточностей.
Это руководство по исправлению положения имеет огромное значение и улучшает процесс обучения.
Преодолейте разочарование
Вопреки распространенному мнению, искусство временами может расстраивать, особенно когда:
Вы не можете направить свое творчество в искусство
Вы не можете овладеть определенной техникой
Вам трудно делать то, что вы собираетесь делать
Это тот момент, когда к вам подкрадывается разочарование, которое может даже привести к тому, что вы бросите учебу в искусстве. Это может стать серьезной проблемой при обучении в Интернете, потому что вы в первую очередь сами по себе.
Но на очных занятиях по традиционному искусству вы можете увидеть, как ваши сверстники проходят через то же самое, и это братство является достаточной мотивацией.
Разница в стоимости
Онлайн-классы намного дешевле, чем личные. Дело не только в оплате за сеанс, но и в некоторых других расходах, которые делают личные занятия дорогими. К ним относятся:
Путевые расходы
Стоимость художественных принадлежностей
Обед
Хотя, помимо платы за обучение, вам не придется оплачивать любую или большую часть этих расходов.Однако главное разочарование — высокие цены на товары для искусства.
В большинстве институтов вы обязаны покупать расходные материалы, которые они инструктируют, которые обычно стоят дороже. Но вы можете свободно покупать материалы, где захотите, когда учитесь онлайн.
Вы можете даже просто погуглить «где я могу купить дешевые художественные принадлежности?» И закажите их онлайн.
Доступны лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Найдите ближайших учителей рисования по наиболее разумной цене
Несомненно, обучение искусству с помощью онлайн-ресурсов имеет свои проблемы и может быть крайне неэффективным, если вы, как известно, легко сдадитесь.
Однако из-за текущей ситуации с пандемией очные занятия даже не подходят. Поэтому лучший способ продолжить уроки рисования — это записаться на онлайн-платформу для обучения, такую как Superprof.
Индивидуальные и групповые онлайн-занятия — это самое близкое к очному занятию, которое вы можете получить, оставаясь дома. Эти занятия предназначены для того, чтобы дать учащимся все то, чего они упускают при обучении онлайн.
Они взимают меньше, чем стоимость уроков рисования при личной встрече, обеспечивают индивидуальный подход к учащимся и предоставляют немедленную обратную связь и необходимые исправления.
Более того, они доступны где угодно и не имеют жесткого расписания. Вы можете выбрать удобное для вас время.
Кроме того, Superprof со своим каталогом квалифицированных специалистов по всему миру предлагает различные стили и методы обучения.
Из-за нюансов в искусстве обучение иногда может быть непростым, и вы можете научиться лучше. Поэтому вы всегда можете обратиться к Superprof, чтобы разобраться в тонкостях рисования.
Учимся рисовать: сколько стоят уроки искусства в США?
Акварель, графит, уголь, сангина… Уроки рисования — хороший способ познакомиться с различными техниками рисования .
Хотите ли вы зарабатывать на жизнь в качестве художника или просто хотите нарисовать кошку , которая на самом деле выглядит так, преимуществ искусства много, и вы улучшите ваши:
Концентрация
Терпение
Координация рук и глаз
Творчество.
И хотя многие университеты и художественные школы предлагают специализированных курсов , таких как комиксы и графические романы, большинство из них также предлагают ряд общих, более традиционных уроков искусства для изучения основ рисования:
Нарисуйте животных
Рисунок из живых моделей
Как нарисовать лицо
Рисование рук
Портрет живопись
Теория цвета
Затенение
Короче : все основы рисования !
Художественные школы по-прежнему предлагают традиционные уроки рисования — например, обнаженной модели — по разумной цене. Фото Смитсоновского института на Visualhunt
Где учиться рисованию в США
Обучение рисованию в художественных студиях
Почти в каждом городе есть художественная школа или какая-то художественная студия — около художественных музеев предлагают уроки рисования, тоже. Посредством их художественных классов вы сможете посвящать несколько часов в неделю в течение нескольких дней обучению рисованию под руководством одного или нескольких профессиональных художников.
Студии предоставляют все необходимых художественных принадлежностей для подобных мероприятий , хотя вы должны будете принести свои собственные базовых материалов для рисования (карандаш, ластик, точилка для карандашей.)
Цены часто варьируются в зависимости от того, хотите ли вы взять уроков рисования для начинающих или продвинутых классов рисования , а на — как долго длится курс .
Учителя рисования помогут вам развить ваши художественные инстинкты и часто организуют выставку работ своих учеников в конце семестра.
Художественные студии предлагают курсы по различным техникам, в том числе в виде интенсивных занятий на каникулах. Фото Bibliothèque — Les Champs Libres — Rennes на VisualHunt
Изучите методы рисования на интенсивных курсах
Интенсивные или праздничные уроки рисования — хороший способ скоротать время, а — быстро улучшить .Они особенно полезны для тех, кто не может выделить время, чтобы научиться рисовать каждую неделю. И художественные школы, и университеты предлагают недельные занятия в течение года, обычно во время школьных каникул. Они часто сосредотачиваются на определенной теме или технике , такой как скетчбукинг, масляная живопись, живая модель, натюрморт…
Плата за неделю обычно составляет от 415 до 690 долларов.
Совершенствуйте свои навыки рисования с помощью суперпрофессионального наставника
Даже если вы уверены, что у вас нет художественного таланта, никогда не поздно научиться рисовать!
Будь то гуашь, графит, сангина или маркеры, рисунок или абстрактная живопись, обязательно найдет технику , которая вам понравится.Но прежде чем это произойдет, вам нужно взять уроки рисования .
Так почему бы не взять уроки с частным репетитором, чтобы научиться основам рисования?
Платформа Superprof подбирает студентов для частных преподавателей. Более 500 человек, увлеченных искусством, готовы помочь вам открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства через частные уроки.
У каждого свой уникальный профиль.
Некоторые из них — студентов-художников. учатся в школе изящных искусств или дизайна или изучают рисование в университете.Остальные — любителя , которые рисуют много лет и хотят поделиться своими знаниями.
Что бы вы ни выбрали, все они имеют свою специальность . Комиксы, графические романы, иллюстрации, наброски, воспроизведение картин, графика, рисование…
Уроки Superprof, искусства и хобби являются одними из самых дешевых. Действительно, средняя цена находится где-то между 30 и 40 долларами.
Superprof не берет комиссию за уроки, только единовременной платы , чтобы вы могли связаться с преподавателем (ями) по вашему выбору.
Обучение рисованию в ходе частных уроков позволяет выбрать именно то, что вы хотите выучить , а также настроить классы творческого рисования в соответствии с вашим расписанием — частные студенты назначают дату и время их уроки напрямую с наставником.
Школьные каникулы также могут быть прекрасным временем, чтобы воспользоваться частными уроками рисования, чтобы развить творческие способности.
После этого вы должны улучшать между уроками на , практикуя набросков, двухточечную перспективу, трехточечную перспективу, натюрморт…
Можно ли научиться рисовать с дистанционным учителем?
Итак, уроки рисования — одни из самых дешевых, которые предлагает Superprof. Хорошая мотивация научиться рисовать кошку, которая на самом деле похожа на нее, и не стесняться показывать свои каракули и рисунки лошадей и собак.
Но можно снизить цену урока, выбрав менее дорогого репетитора. Пока вы счастливы учиться удаленно.
Уроки рисования не должны быть запретительными — вам не обязательно покупать дощатый настил, чтобы за них платить! Фото ToGa Wanderings на Visualhunt.com
Например, цены варьируются в зависимости от города , в котором вы живете.
Таким образом, в то время как уроки рисования в Нью-Йорке в среднем составляют около 30 долларов за часовой урок, в других городах США будет разные цены.
Итак, если вы живете в Нью-Йорке или Калифорнии, вы можете искать репетиторов в менее дорогих районах и использовать технологии для прогресса в этой области.
Технологии произвели революцию в методах обучения даже для начинающих . Сегодня вы можете связаться со своим учителем и задать ему вопросы через веб-камеру — он, возможно, не смотрит вам через плечо, но все же может дать вам советы о том, как использовать определенную технику — смешивание, измельчение, стирка, смешивание и т. Д.
А для более дешевых уроков рассмотрите различные профили и выберите студентов-искусствоведов .Они часто дают уроки, чтобы передать свои знания и заработать несколько долларов — и получают опыт преподавания . Но какова бы ни была причина, их цены обычно самые низкие.
Советы по дальнейшему снижению стоимости уроков рисования
Есть еще несколько небольших советов о том, как может снизить стоимость урока рисования , заказанного через веб-сайт Superprof.
Большинство репетиторов на сайте предлагают первого часа занятий за бесплатно. То, что вам нравится внешний вид вашего учителя, не означает, что вы с ним поладите. Пробный урок позволит вам убедиться, что вы сделали правильный выбор.
А нравится ли вам ваш новый учитель рисования?
Тогда воспользуйтесь скидкой при бронировании сразу 10 уроков . Вы можете получить от до 15% от с теми учителями рисования, которые его предлагают. Хорошая сделка, тем более что на то, чтобы научиться рисовать так же хорошо, как Леонардо да Винчи или Моне, требуется больше часа!
И не забывайте практиковаться между уроками рисования!
Сколько стоят художественные принадлежности?
Как мы уже упоминали, не обязательно занятия искусством могут привести к росту затрат, а расходные материалы, которые могут быть значительными.
Чтобы реалистично нарисовать пейзаж, вам понадобятся подходящие материалы для рисования. Перо, уголь, графит — каждый художественный материал придаст вашему рисунку свой собственный характер, поэтому вы можете изучить различные средства и посмотреть, какие эффекты вы можете создать. Или, может быть, вы не хотите рисовать реальные объекты и хотите добиться более абстрактного эффекта?
Вы можете приобрести широкий ассортимент художественных принадлежностей в универмагах или канцелярских магазинах , а также в физических или интернет-магазинах товаров для искусства , где можно найти более специализированные материалы.
Цены зависят от местоположения. Интернет часто имеет более низких цен , но продавцов в художественных магазинах могут дать вам бесценный совет по выбору новых материалов.
Карандаши
Цветные карандаши для художников, графитные карандаши, пастельные карандаши: выберите свой любимый материал для практики в своей рабочей тетради! Они будут более-менее дорогими в зависимости от качества и размера коробки . Кроме того, качественные художественные продукты явно стоят больше, чем базовые инструменты для новичков.
Вы можете купить дешевые цветные карандаши по цене около 8 долларов за коробку из 12 штук; графитовые наборы начинаются примерно с того же диапазона. Дервент и Ко-и-Нур, как правило, дешевле, чем Faber-Castell или Carand’Ache.
Вы можете заплатить до 98 долларов за набор из графита с полным диапазоном от H до B и дополнительные расходные материалы или почти 563 доллара за набор из 120 цветных карандашей.
В целом, однако, карандаши относятся к самым дешевым принадлежностям для рисования .
Бумага
Рисование на бумаге для печати — это хорошо, но правильная бумага для рисования — настоящее откровение .В Интернете или в магазинах вы найдете широкий ассортимент рисовальной бумаги разной плотности и зерна. Пастельная бумага, бристольская бумага, акварельная бумага, холст для масляной или акриловой живописи…
Принадлежности
Хотя точилки для карандашей и линейки достаточно для большинства медиумов, вы можете вложить в один или два аксессуара, например, мольберт — от 16 долларов за настольный мольберт до электрических реставрационных мольбертов стоимостью более 7000 долларов.
Но не волнуйтесь — такие художественные материалы обычно можно купить по крупицам.Если вы только берете уроки рисования для начинающих, не нужно штурмовать магазины — ластика и точилки для карандашей вполне достаточно.
К вашим карандашам!
научиться рисовать — рисование онлайн
Новичок | Средний | Передовой
Уроки рисования для начинающих
Вы хотите научиться рисовать?
У вас есть желание нарисовать и запечатлеть изображение предмета под рукой? Обучение рисованию в Интернете — это удобный способ изучить и улучшить свои художественные навыки, и это бесплатное руководство научит вас именно этому.Изучите основы рисования, от самых простых шагов заточки и удерживания карандаша до создания простых каракулей, прежде чем освоить базовую форму, форму, свет, оттенок и тень. Научитесь рисовать людей, зарисовывать лица, осваивать перспективу, создавать ландшафты и фантастические произведения, а также разрабатывать техники затенения. Для художников, которые уже имеют базовые знания в области рисования, доступны уроки рисования среднего и продвинутого уровней с видео, анимацией, пошаговыми иллюстрациями и инструкциями.Научитесь рисовать в своем собственном темпе, и если вы хотите продолжить свое образование, на этом веб-сайте есть еще много качественных бесплатных уроков по искусству — просто посетите наш раздел уроки рисования.
Введение в онлайн-рисование
УРОКИ ИСКУССТВА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — РИСОВАНИЕ ОНЛАЙН
The Beginner — безусловно, самый требовательный и в то же время захватывающий этап для всех будущих артистов. Впереди лежит лабиринт инструментов, средств и техник, ведущих к еще одной двери для самовыражения, и в то же время это место, где человек может легко потеряться и потерять ориентацию.Врожденный талант приведет вас только до определенного предела и ни в коем случае не является обязательным условием — регулярная практика и дисциплина проведут вас через болота и неизведанные комнаты, и хотя никто не сможет по-настоящему выбраться из лабиринта, в конечном итоге он станет более привычным и уютным.
Может быть, пианисту-концертмейстеру нужно с малых лет оттачивать свое мастерство, но в искусстве такой преграды нет. Искусство — это научиться видеть мир и в процессе осознать, насколько концептуализированными и субъективными могут быть наши интерпретации.Все, что требуется, — это рассматривать разочарования как опыт, и если удастся сохранить настойчивость и мотивацию, вы гарантированно будете улучшать свои навыки рисования с каждым месяцем.
Использование и важность чертежа
Как изучение основных понятий искусства с помощью простого инструмента, такого как карандаш, может быть лучшим входом в развитие художественных навыков и передачу этих знаний в другие среды.
Использование и важность рисования
Как точить и держать карандаш
Различные методы заточки карандашей, а также ознакомьтесь с некоторыми из способов удержания карандаша, включая захват сверху и снизу.
Научитесь точить карандаш
Важность рисования
Изучение важности каракулей и рисования как средств расслабления и изучения форм, форм, текстуры и воображения.
Научитесь рисовать
Негативное пространство
Негативное пространство — важнейший инструмент для овладения искусством видения и улучшения пространственных отношений, что приводит к созданию более пропорциональных рисунков.
Негативное пространство и рисунок
Слепой контурный чертеж онлайн
Упражнение для подсознания, не позволяющее уму быть слишком аналитическим.
Слепой контурный рисунок
Натюрморт — Эскизы яблок
Применение базовых знаний формы для рисования яблока в двух состояниях. Как создать быстрый и простой набросок, работая с натуры.
Научитесь рисовать
Сетки и видоискатели
Сетки
можно использовать для упрощения и более точного копирования сцены по частям. Видоискатели позволяют вам выбрать лучшую композицию для вашего рисунка и заблокировать любую нежелательную визуальную информацию, уловленную периферией вашего зрения.
Учимся рисовать сеткой
Демонстрация эскиза жирафа
Как использовать и разбить изображение, используя ряд простых геометрических фигур, чтобы быстро создать форму предмета, который мы рисуем. Эта демонстрация следует за наброском жирафа, также с использованием простого смешивания.
Учимся рисовать животных
Основные уроки в перспективе — научитесь рисовать онлайн
Базовое исследование одно-, двух- и трехмерных чертежей для создания более убедительных точек обзора.
Научитесь рисовать в перспективе
Мотивация
Каждый попадает в депрессию и разочарование во время своего путешествия; иногда эти моменты становятся парализующими, останавливая все художественные начинания. Иногда приятно знать, что вы не одиноки!
Поиск мотивации для рисования
Урок искусства для среднего уровня
ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ УРОКИ
Хотя я предпочел бы избегать использования ярлыков, термин «промежуточный» в контексте данного руководства может относиться к разумному владению базовыми навыками рисования — способности видеть отношения, пониманию ценностей и формы, разумной способности размещать Линии более реже там, где они бы вам хотелось, что дает вам опыт испробованных десятков рисунков и множества неудачных попыток. Все это может показаться большим шагом от новичка, хотя, если вы новичок, обязательно прочтите все разделы и попробуйте свои силы в демонстрациях — даже если вы не удовлетворены результатами, вам нечего терять. пытающийся.
Три основных демонстрации с видео сосредоточены на угле / белой пастели на тонированной бумаге, акварели и графите, а также на некоторых дополнительных инструментах, которые могут облегчить работу с медиумами.
Демонстрационный образец древесного угля
Как использовать уголь и белую пастель для создания относительно быстрых этюдов текстуры и контраста с помощью этого демонстрационного рисунка аллигатора.
Учимся рисовать углем
Фантастический графитовый пейзаж
Фантастический графитовый пейзаж, основанный на фотоисточниках.
Учимся рисовать фэнтези
Урок продвинутого уровня искусства
РАСШИРЕННЫЕ УРОКИ
В то время как разрыв между новичком и средним уровнем был гораздо более заметным, разрыв между средним и продвинутым гораздо меньше, и поэтому обычно обозначает более высокий уровень утонченности или немного более сложную среду / технику, хотя я не хочу предполагать, что рисунок, в который было вложено больше времени, делает произведение искусства лучше, чем то, что было создано за гораздо более короткий промежуток времени.
В этом разделе три основных демонстрации сосредоточены на довольно плотно визуализированном облачном ландшафте графитом, изображении Дворца изящных искусств в Сан-Франциско пером и тушью / чернилами, а также изображении углем / белой пастелью (с использованием кисти). картина немецкого романтика Каспара Давида Фридриха.
Графитовый пейзаж — свет и драма
Драматический пейзаж, работающий над облаками, светом, водой и листвой.
Учимся рисовать пейзажи
Уголь, техника кисти
Репродукция картины немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана», выполненная кистью углем и белой пастелью.
Научитесь рисовать как старые мастера
Утраченные / найденные и твердые / мягкие края
Краткий обзор всех тех важных граней, которые составляют сущность отличия хорошего искусства.
Потерянные и найденные края
Перо и чернила
Используя традиционный держатель для ручек и перо, а также средства для смывания чернил, чтобы нарисовать / раскрасить Дворец изящных искусств в Сан-Франциско.
Смывка для пера и чернил Онлайн-курс
: Как рисовать 101 — Сертификат и CEU
Этот курс предназначен для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или наброскам — или просто хотят улучшить свои навыки.Он охватывает инструменты, которые вам понадобятся для рисования, а также предоставляет множество упражнений для практики рисования с использованием различных техник и стилей. Он будет охватывать рисование людей, мест, вещей и даже абстрактных концепций. Для достижения наилучших результатов мы настоятельно рекомендуем вам не торопиться, пройдя этот курс.
Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше. Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый.В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. То, что вы выучите за пятнадцать уроков, будет серьезной профессиональной информацией. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.
Вы узнаете о:
· Инструменты, используемые художниками для рисования
· Значения
· Затенение
· Текстуры и способы их создания
· Рисование цветы и деревья
· Рисование натюрморта
· Рисование животных
· Рисование людей · И многое, многое другое!
Тем не менее, не ожидайте, что станете мастером-художником после окончания этого курса.Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу. Вы сможете рисовать все, что видите, и у вас будут знания, чтобы улучшить изображение. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем.
Чего вы можете ожидать от этого курса
Этот курс разработан для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или наброскам — или просто хотят улучшить свои навыки. В нем будут описаны инструменты, которые вам понадобятся, а также у вас будет много возможностей попрактиковаться в рисовании разных вещей, от людей, мест, вещей и так далее. Настоятельно рекомендуется не торопиться, пройдя этот курс.
Легко взволноваться и пролистать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше.Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Научиться рисовать — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы познакомитесь с процессами и методами, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. На следующих уроках вы узнаете подробную профессиональную информацию. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.
Однако также важно помнить, что этот курс предназначен для начинающих.Это означает, что, даже если вы собираетесь многому научиться, вам не следует ожидать, что в ближайшее время вы станете постоянным художником в галерее (но, пожалуйста, дайте нам знать, если это произойдет). Слово «рисовать» — это глагол. Помни это. Это означает «рисовать». Это также означает, что вы должны часто рисовать и практиковать полученные здесь навыки, если хотите совершенствоваться.
Тем не менее, не ожидайте, что станете мастером-художником после того, как закончите этот курс. Вместо этого ожидайте, что у вас будут знания и подготовка, необходимые для продолжения рисования и обучения, чтобы переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу.Подумайте об этом так. Практика не всегда приводит к совершенству, но всегда способствует совершенствованию. Итак, сядьте и расслабьтесь. Тебя не будут судить или оценивать по твоему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основана на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки со временем будут улучшаться, и вы сможете обращаться к этому курсу, когда захотите, в будущем. Что вам понадобится для этого курса
Этот курс не требует, чтобы вы выходили и покупали тонну художественных принадлежностей, если вы этого не хотите.Карандаш и лист бумаги — это все, что вам нужно. Кроме того, вы можете завершить этот курс, рисуя, читая урок и отвечая на вопросы упражнения в конце каждого урока, потому что это доказывает нам, что вы усвоили информацию, представленную в уроке.
В этом курсе рассказывается, как рисовать. Но на самом деле научиться рисовать решать вам. Если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, рекомендуется потратить время на покупку основных принадлежностей, перечисленных в Уроке 2, а затем выполнить задания по рисованию на протяжении всего курса.Задания предназначены для практики, потому что вы не сможете научиться рисовать лучше, если не будете продолжать практиковаться. Как вы заставите этот курс работать на вас, — ваш выбор. Мы здесь, чтобы научить вас основным навыкам, которым вы бы научились на большинстве художественных курсов в колледжах. Вам решать, как применить полученные навыки в реальных рисунках.
Вы МОЖЕТЕ рисовать — и мы вам это докажем
Почти всем НРАВИТСЯ рисовать. Будь то каракули, которые они наносят на бумагу, или настоящие рисунки, которые будут вешать на стену, мало кто не любит рисовать на бумаге формы, объекты и даже картинки.Но большинство людей искренне верят, что, кроме каракулей, они действительно не умеют рисовать. Сколько раз вы говорили (или слышали, как кто-то сказал): «Я не могу провести прямую линию!» Или «Я люблю рисовать, но я не мог нарисовать достойный рисунок, чтобы спасти свою жизнь».
Ну, вот в чем дело. Необязательно быть известным художником, чтобы уметь рисовать. Если вы можете сесть и нарисовать квадрат, треугольник, круг … тогда вы можете научиться рисовать почти все, что видите. Нет, ваши работы могут никогда не висеть в галерее или музее, но вас можно научить рисовать то, что вы видите — либо в мире, либо в уме, — и эти вещи могут быть узнаваемы и даже приятны для всех, кто их видит.Все, что для этого нужно, — это готовность учиться.
Тем не менее, когда мы приступаем к этому курсу, помните об этих трех важных вещах. Они будут иметь решающее значение для того, сколько вы действительно узнаете.
Вам не обязательно уметь хорошо рисовать перед началом этого курса. Если вы не можете провести прямую линию, ничего страшного.
Чтобы хорошо рисовать, не обязательно иметь «естественные способности». Рисование — это естественная способность, которая есть у всех нас. Вам приходилось учиться ходить, когда вы были ребенком, не так ли? Теперь вы научитесь рисовать.
Имейте в виду, что вы здесь, чтобы учиться. Не ждите совершенства с первого раза! Если ваш первый портрет похож на космического пришельца или если ваше первое животное похоже на каплю, ничего страшного. Это должно быть весело, и это должна быть практика. Если вы будете разочарованы собой прямо за воротами, вы остановите себя от обучения, потому что ваш разум не будет открыт для этого. Вместо этого получайте удовольствие. Сохраните «ужасные» рисунки, затем продолжайте практиковаться. Вы сможете избавиться от этих ужасных вещей через несколько месяцев и увидите заметное улучшение.
Изучите свои возможности
Рисовать — это весело! Это может быть способ расслабиться, но также может быть способом выразить себя. Вместо того, чтобы думать о рисовании как о задаче, которую вы должны изучить и освоить, думайте об этом так:
Способ проиллюстрировать свое восприятие мира вокруг вас. Вы можете показывать другим то, что видите, не говоря ни слова.
Занятие одновременно веселое и увлекательное. Для рисования не нужно много материалов, и вы можете гордиться своим искусством.
Способ добавить индивидуальности вашему окружению. Создайте рамку для некоторых своих рисунков и повесьте их у себя дома. Вы удивитесь, насколько ваши рисунки понравятся родным и близким.
Деятельность, которая расслабляет, но в то же время стимулирует и стимулирует. Вы МОЖЕТЕ научиться рисовать, и вы будете совершенствоваться настолько, насколько захотите, практикой и терпением.
Как практиковать рисование
На протяжении этого курса мы научим вас рисовать.Но изучение того, как рисовать, не поможет вам научиться этому. Единственный способ научиться рисовать — это практиковать изученные здесь техники и продолжать совершенствоваться.
В этом курсе вы получите все инструменты, которые понадобятся вам, чтобы начать рисовать. Однако после того, как вы закончите, вам нужно будет использовать эти инструменты и практиковать эти методы, изучая основы рисования. Просто помните, что вы можете закончить этот курс в своем собственном темпе, и вы также должны рисовать в своем собственном темпе.Никогда не позволяйте себе спешить. Во-первых, творчество никогда не бывает поспешным. И улучшение рисования требует не только практики, но и терпения.
Вот несколько советов для практики:
Нарисуйте все, что видите, при каждой возможности. Даже если это всего лишь простой набросок на бумаге для бумаг, он поможет вашему мысленному взору по-настоящему увидеть ваше окружение. Это также поможет вам улучшить свои навыки.
Если есть что-то, в чем вы не так хороши (например, рисование кругов), потренируйтесь и еще раз практикуйтесь.Чем больше вы рисуете кругов, тем лучше у вас получится.
Определите наиболее сложную часть каждого создаваемого вами рисунка, а затем воссоздайте этот раздел снова и снова. Это поможет вам усовершенствовать технику, которая доставляет вам неприятности.
Практикуйтесь в создании линий, отметок и штриховок, просто рисуя на бумаге для вырезок.
Когда вы довольны результатами, которые получаете, и результаты стабильны, вы будете знать, что достаточно отработали технику или навыки, и готовы двигаться дальше. Откройте для себя свою нишу
Художники используют всевозможные медиа для рисования. Некоторые предпочитают использовать древесный уголь, некоторые краски, и этот список можно продолжить. Более того, некоторым нравится просто рисовать пейзажи. Я уверен, что вы видели парня, которого показывают по общественному телевидению, и все его пейзажи. Пейзажи — его ниша, как и краски, которые он использует для их создания.
Дело в том, что чем больше вы рисуете, тем больше открываете свою нишу для рисования. Вы разработаете свой собственный стиль, который будет включать в себя используемые вами носители, а также тип рисунков, которые вы делаете.
Чтобы найти свою нишу:
Нарисуйте все, что видите, как позволяет время. Мы говорили об этом в предыдущем разделе, но это применимо и здесь. Чтобы понять, что вам больше всего нравится рисовать, сначала нарисуйте все.
Изучите различные средства массовой информации. Конечно, вы захотите начать с карандаша, потому что это самый простой способ стирать и исправлять ошибки. Но как только вы изучите основы рисования, не бойтесь расширяться и пробовать разные вещи.
Попробуйте разные инструменты для рисования.Мы поговорим о них в этом курсе. Хотя инструменты могут означать карандаши, бумагу, линейки и т. Д., Это также может относиться к таким вещам, как сетки.
Попробуйте все рисунки, представленные в этом курсе. Изучите основы рисования и поставьте перед собой задачу рисовать представленные вам предметы. Не ограничивайте себя тем, что вы видите вокруг себя. Испытайте себя, выполняя дополнительные задания по рисованию в этом курсе. Мало того, что практика поможет вам совершенствоваться, вы также можете найти тип предмета, который вам нравится рисовать (и в котором вы очень хорошо разбираетесь).
Поиск предметов для рисования Большинство начинающих рисовать учеников задают вопрос, когда им говорят рисовать все, что они хотят — и все, что они видят, — это «Что мне рисовать в первую очередь? легко? Что мне делать? »
Хороший вопрос, не правда ли? Оглянись. Посмотрите на сотни вещей, которые вас окружают, только в собственном доме. Этот курс покажет вам, как рисуются разные предметы, и, возможно, вы сможете использовать это в качестве отправной точки.Увидев, как рисовать предметы определенного типа в этом курсе, вы можете начать рисовать эти предметы такими, какими вы их видите в реальном мире.
Вот несколько примеров предметов:
Люди. Вы тот человек, которому нравится наблюдать за людьми? В этом курсе вы научитесь основам их рисования.
Животные . Рисовать животных может быть очень весело.
Мать-природа . Рисование деревьев и цветов может быть забавным, но из него также могут получиться красивые настенные рисунки.
Вещи . Осмотрите комнату, в которой вы находитесь. Может, вы могли бы нарисовать телефон, бутылку кетчупа, вазу с фруктами … Возможности безграничны. В этом курсе вы узнаете, как запечатлеть эти типы предметов.
Этот курс предоставит вам навыки, чтобы начать рисовать любой из типов предметов, перечисленных выше. Оттуда вы можете начать рисовать то, что видите. Решить, что рисовать, будет не так сложно. Вместо этого проблема будет заключаться в том, чтобы решить, что НЕ рисовать, потому что этот курс поможет значительно упростить задачу рисования.Вот увидишь. Просто продолжай читать.
Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать
Drawing Бесплатные инструкции, пошаговые инструкции и учебные пособия
Живопись Все о рисовании красками и кистью.
Рисование фигуры Научитесь рисовать человеческую форму — базовую позу, построение, портреты и многое другое.
Животные В этом разделе вы найдете полезные инструкции о том, как рисовать животных.
Пейзажи Учебники, которые покажут вам, как рисовать и раскрашивать пейзажи и городские сцены.
Натюрморт Узнайте, как рисовать и раскрашивать натюрморты и как улучшить свои знания, технику и навыки рисования
Комиксы и манга Научитесь рисовать, рисовать и раскрашивать свои собственные комиксы и манга
Разное Здесь вы можете найти различные темы о рисовании, живописи и изобразительном искусстве.
Материал Обзоры, советы и рекомендации по материалам и инструментам для рисования и живописи.
Здесь по арт-классу.net вы найдете руководства, уроки рисования, семинары и многое другое по искусству, живописи, рисунку и фотографии — онлайн и бесплатно. Вы можете изучить простые пошаговые инструкции, например, рисовать животных или людей. Вы можете научиться рисовать масляными красками. Вы найдете инструкции по рисованию в перспективе или мастер-классы, которые покажут вам, как реализовать свои собственные идеи. Кроме того, вы можете научиться рисовать с помощью компьютера и соответствующего программного обеспечения, например. Adobe Photoshop. Вы можете научиться улучшать свои навыки фотографирования.В картинной галерее можно увидеть мои собственные работы, эскизы и фотографии. Это и многое другое можно найти на сайтеart-class.net — «Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать».
Если вы хотите читать этот сайт на немецком языке: Kunstkurs-Online.de
Рисование — отличное хобби, и поэтому так много людей хотят научиться рисовать. Но настоящий азарт в большинстве случаев начинается только с более высоких навыков. Это означает, что вам придется пройти путь обучения и упражнений, что потребует от вас большого количества выносливости и терпения.
Уроки рисования на этом сайте помогут вам на этом пути. Со всеми советами, которые вы можете найти здесь, вы сократите время, которое вам понадобится, чтобы стать лучше. Почему это так? Ну, потому что есть много ошибок новичков, которых можно избежать, если у вас есть соответствующие теоретические знания.
Типичная область рисования, в которой вы можете получить огромные преимущества с помощью теоретических знаний, — это рисование фигур. Рисунок рисунка означает изображение людей и рисование портретов.Вы можете многое узнать о пропорциях человеческого тела, нарисовав лицо или определенные части тела, такие как руки, ноги, нос, глаз и т. Д.
Чтобы помочь вам научиться рисовать, уроки разделены на разные категории. С помощью этой структуры вы можете напрямую найти руководства по рисованию в соответствии с вашими интересами. Если вы хотите нарисовать пейзаж, например, вы можете найти полезные уроки в разделе пейзажи . Вы можете узнать больше об основах рисования пейзажа, а также о рисовании в перспективе. Еще одна большая тема в изобразительном искусстве — это рисунок и живопись натюрморта. Вот почему вы также можете найти раздел по этой теме.
Просто взгляните и найдите учебники, которые вам интересны. Все это бесплатно, и мы будем постоянно расширять содержание веб-сайта.
Другой большой темой на этом сайте является живопись. Вы также найдете множество уроков, которые покажут вам, как рисовать. От рисования масляными красками до рисования аэрографом вы можете многое узнать об этой области изобразительного искусства.
Но не только раздел живопись интересует художника кисти. Многие другие разделы и учебные пособия предлагают отличные знания, поскольку темы натюрморта, животных, пейзажа и так далее не ограничиваются рисованием. Вы можете делать все это и с красками.
онлайн-классов и курсов для изучения карикатуры дома
Ресурсы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Смешные рожи и преувеличенные черты лица. Эти черты характера иллюстрируют карикатуры и то, как художники искажают реальную жизнь в своих работах.
Но научиться рисовать карикатуры — это гораздо больше, чем просто рисовать смешные рожи.
Вы должны научиться видеть ваш объект и как правильно преувеличивать. Лучший способ учиться — это практиковаться, но вам не нужно учиться самостоятельно.
Эти онлайн-курсы являются лучшими из лучших, когда дело доходит до овладения искусством карикатуры.
Я также рекомендую эти курсы всем, кто хочет заняться рисованием или иллюстрацией, только потому, что применимы многие из тех же принципов.
Если у вас есть серьезный интерес к рисованию карикатур, эти уроки гарантированно вам помогут.
Проко Искусство карикатуры
Выезд Проко
Я поставил Проко №1 в этом списке не зря.
Очень мало что может приблизиться к стоимости, найденной в этом курсе, особенно учитывая цену.
Художник-карикатурист Корт Джонс в сотрудничестве с брендом Proko выпустил свой собственный курс по созданию карикатур. Эта серия под названием «Искусство карикатуры» охватывает абсолютно все, что вы хотите знать, и многое другое.
Ранние уроки начинаются с интро к преувеличениям и тому, как запечатлеть сходство. Эти уроки — идеальный для начинающих художников, которые все еще практикуют свои основы, но также хотят, чтобы работать было с чем-то увлекательным, помимо шлифовки.
Plus вы получите реальный план рисования карикатур, который поможет вам разработать собственный творческий процесс.
Вы узнаете, как набрасывать наброски, перебирать идеи, изменять рисунки на лету и как адаптировать свою работу под разных людей.
Не говоря уже о том, что все эти видео содержат реальных примеров. с Корт демонстрирует, как рисовать карикатуры на знаменитостей от начала до конца.
Видео невероятно высокого качества и идеально сочетаются с брендом Proko.Если вы смотрели бесплатное видео Проко с его канала на YouTube, то наверняка уже видели отрывки из этого карикатурного курса.
Но в премиум-версии гораздо больше возможностей , что абсолютно оправдывает свою цену. Особенно, если вы серьезно относитесь к овладению искусством преувеличения.
Мы опубликовали очень подробный обзор курса «Искусство карикатуры», если вы хотите прочитать его, чтобы лучше понять, что внутри. Перечислить все здесь практически невозможно, потому что курс очень большой.
Но я повторю еще раз: этот курс не зря занесен в рейтинг №1.
Короли карандашей
Отъезд Pencil Kings
Художественное онлайн-образование никогда не было более интерактивным и ориентированным на сообщество, чем Pencil Kings.
Это одно из лучших мест для обучения, если вы только начинаете или хотите общаться с большим количеством художников, чтобы получить искреннюю критику своей работы.
У них действительно есть солидный курс под названием «Карикатуры для начинающих», который поможет любому начинающему художнику-карикатуристу.Это довольно небольшой курс продолжительностью чуть более 1 часа. Но он покрывает достаточно земли, чтобы окупить вложенные средства, особенно для новичка.
И что самое интересное в Pencil Kings, это то, что вы можете платить за отдельные курсы или присоединяться к сообществу за ежемесячную плату.
С ежемесячным выставлением счетов вы присоединяетесь и получаете доступ ко всей библиотеке курсов .
Все курсы по единой ежемесячной цене. Не говоря уже о том, что у них также есть огромное сообщество , которое доступно только для ежемесячных участников.
В моих глазах настоящий приз здесь — сообщество.
Вот как вы можете расти как художник, встречаясь с другими, получая обратную связь, делясь своими идеями и помогая друг другу в обучении.
Это не лучший вариант, если вас просто интересует карикатура. Для этого я бы порекомендовал курс Проко, поскольку он более подробный и более длинный.
Но если вы хотите улучшить свои художественные навыки в целом, а также научиться некоторым основам создания карикатур на этом пути, Pencil Kings окажется невероятно ценным.
Они предлагают отличное пробное предложение, когда вы регистрируетесь и платите только 1 доллар за 3-дневный доступ, прежде чем с вас будет снята полная сумма. Вы можете отменить подписку в любой момент в течение этого периода, если вам не нравится сайт. Нечего терять с такой сделкой!
Тренировка Джона Кейси
Ознакомьтесь с курсом Джона Кейси
Джон Кейси — высококвалифицированный карикатурист с многолетним опытом. И он предлагает отличное онлайн-обучение на своем веб-сайте Cartoon Guru.
Большинство этих видео находится на Skillshare, цифровой библиотеке курсов.
Вы можете проверить профиль Джона, чтобы увидеть несколько его курсов и то, что он предлагает.
Его основной курс карикатуры — Введение в карикатуру, который длится всего около 2,5 часов. Многие из этих уроков разбиты на предметных тем, таких как рисование головы, глаз, носа и так далее.
Некоторые художники учатся лучше таким образом, другие лучше учатся, просматривая полные примеры.
К счастью, Джон предлагает сочетание того и другого, так что вы можете учиться вместе с его работой. К тому же уроки довольно понятны, так что вам не составит труда уследить за ними.
Хотя я рекомендую этот курс больше художникам, у которых уже есть базовые навыки рисования. Абсолютным новичкам будет сложно работать с этим контентом, поэтому сначала сосредоточьтесь на основах и научитесь рисовать из жизни.
Теперь обратная сторона: этот курс доступен только через Skillshare, который не продает курсы по отдельности.Это означает, что вам нужно будет платить ежемесячную плату, чтобы получить доступ, что может оказаться затруднительным.
По крайней мере, Pencil Kings продает свои курсы индивидуально вместе с возможностью ежемесячной подписки.
Однако Джон Кейси действительно опытный парень и его курс феноменален. Если вы можете получить скидку на Skillshare, стоит присоединиться только к этой серии. И вы всегда можете подписаться на один месяц и отменить, как только закончите.
ToonBoxStudio
Отъезд ToonBoxStudio
В этой 4-часовой серии видео вы узнаете, что именно обещает курс: как рисовать карикатуры.
ToonBoxStudio публикует серию высококачественных видеороликов о рисовании, зарисовках и цифровой живописи.
Большинство курсов сосредоточено на работе с иллюстрациями и рисованием, так что это место, где можно отточить свои навыки рисования больше, чем навыки рисования в жизни.
В их карикатурном курсе вы получите 4 часа видео всего за 20 долларов. Неплохо!
Инструктор Джастин Кук — иллюстратор, аниматор и карикатурист. Так что он кое-что знает о преувеличениях в искусстве.
В рамках этого видеокурса вы проработаете 11 практических упражнений, все из которых сосредоточены на идеях преувеличения и внимательно изучают предмет. Это практические уроки, которые вы можете повторять снова и снова, , чтобы улучшить свои навыки.
Также стоит отметить, что Джастин использует Sketchbook Pro для всей этой серии, что означает, что она полностью цифровая. Но вы можете использовать традиционные инструменты рисования, если хотите.
По цене вы действительно не сможете превзойти этот курс, поэтому я бы сказал, что это определенная покупка, если вам интересно.
Особенно, если вы хотите ворваться в цифровую карикатуру, не нарушая при этом денег.
Школьность
Проверить Школьнизм
Иллюстратор и художник-карикатурист Джейсон Сейлер опубликовал на сайте Schoolism фантастический курс, посвященный карикатуре.
Schoolism предлагает библиотеку курсов, каждый из которых имеет свой стиль преподавания и планы уроков. Этот сайт действительно представляет собой онлайн-библиотеку видеообразования для художников в сфере развлечений.
С первого взгляда вы заметите, что у них нет тонны карикатур.
Но все, что нужно, — это один хороший курс, чтобы найти то, что вы ищете.
Курс
Джейсона в основном ориентирован на практические занятия и занятия общей практикой. Вам придется рисовать , много , и эти упражнения со временем улучшат ваши карикатуры.
Уникальность Schoolism заключается в том, что они предлагают оплату на ежемесячной основе или для каждого класса.
Каждый видеокурс предварительно записан, и вы можете платить ежемесячно, чтобы получить доступ ко всему.
Или вы можете заплатить единовременный взнос и получить доступ к Jason напрямую через персональный онлайн-класс. Этот вариант намного дороже, а периоды регистрации меняются в течение года.
Но вы получаете персональные видеоотзывы от Джейсона с критическими отзывами о вашей работе.
В общем, если вы новичок в карикатурном искусстве, тогда просто переходите на ежемесячный план. Вы можете многому научиться, практикуясь самостоятельно.
Но если вы хотите получить этот дополнительный глаз от инструктора, конечно, не помешает заплатить за живую критику.
Полный курс карикатуры Пола Мойза
Посетите курс Пола Мойза
Другой карикатурист Пол Мойз заслуживает места в этом списке для своего собственного курса цифровых карикатур.
Однако этот немного дороже, чем все остальное, что вы здесь найдете.
Для сравнения, курс Proko Art of Caricature стоит около 150 долларов за все.
Курс Пола Мойза составляет 400 долларов США за длительный 9-недельный курс.
Если вы можете изменить цену, это того стоит. Не так много художников-карикатур публикуют курсы такого масштаба и предлагают свою личную поддержку.
Каждую неделю вы получаете доступ к серии видеоуроков, в которых обсуждаются разные темы в карикатурном стиле. К ним относятся исследования ценностей, исследования цвета, миниатюры, базовая работа по композиции и видео по определенным областям, таким как волосы и черты лица.
Видеоролики учат вас основам карикатурирования, и все они содержат разные задания для практики.Если у вас есть 1-2 часа в день, вы определенно можете работать над этими уроками еженедельно.
А с курсом Пола вы можете проводить индивидуальные занятия по Skype, чтобы узнать его мнение. Это бесценный , когда ты пытаешься стать лучше как художник.
Я прекрасно понимаю, что цена на этот курс является сложной для большинства людей. Одно это может исключить курс Пола, особенно когда карикатурный курс Проко стоит меньше половины цены с более длинными видео.
Но в уроках Павла есть что-то уникальное, чего нельзя найти больше нигде. В его инструкциях больше говорится о процессе традиционного карикатурирования, не говоря уже о прямых звонках по Skype для критики, которые являются частью сделки.
Хотя, в конце концов, я голосую за «Искусство карикатуры» Проко как за лучший курс карикатуры.
Уроки применимы к гораздо большему, чем просто карикатуры, а качество записи Proko феноменально. Если вы все-таки пройдете этот курс и преданы своей практике, я бы порекомендовал купить полный пакет видео.
С этим комплектом вы сэкономите около 25 долларов, что является хорошей скидкой.
Не говоря уже о том, что вы получаете тонну контента, который, честно говоря, может быть единственным наиболее полным курсом карикатуры в Интернете на сегодняшний день.
Хотите научиться рисовать мультфильмы?
Отлично! Вы можете научиться рисовать самые разные мультфильмы — животных, людей, драконов, монстров, фэнтези и т. Д. Прямо здесь. Сейчас. Здесь, на этом сайте — с момента его создания в 2007 году… Я создал тонну из простых пошаговых уроков рисования мультфильмов , призванных вдохновлять и помогать вам совершенствоваться в рисовании, искусстве и дизайне.И обязательно…
Рисование — это такая страсть для меня, это одно из моих любимых занятий в мире… не просто заниматься этим… но делиться им и обучать других, таких как вы. И какое прекрасное место для этого — здесь, в Интернете! Итак … Вы впервые учитесь рисовать? Это так, пожалуйста, не переживайте. Рисовать может каждый. . Мы все на разных уровнях, и, в конце концов, все сводится к страсти … любви к тому, что вы делаете.Если вам действительно нравится то, чем вы занимаетесь, вам будет намного проще заниматься этим, практикуясь и повторяя столько, сколько потребуется. Что, конечно — навсегда… Погоня на всю жизнь 🙂 Конечно, даже если ты уже видишь себя на более высоком уровне способностей — это тоже здорово. У всех нас есть чему поучиться — и в процессе обучения… нам всем есть чему научить. Короче говоря, мы учимся рисовать столько, сколько можем, а также… платим вперед, помогая и обучая других тому, чему мы научились на данный момент.Так что, надеюсь, я смогу предложить несколько новых советов и уловок на этом пути. И на этом примечании … Вот несколько вещей, которые следует иметь в виду, чтобы научиться рисовать и уроки рисования мультфильмов здесь, на этом сайте, — прежде чем вы начнете рисовать. Нажмите на одну из следующих ссылок, и вы перейдете вниз по странице, чтобы узнать больше…
Научитесь рисовать бесплатно
Уровни сложности урока рисования
Категории уроков рисования
Общая картина
Как рисовать рамками
Нарисуйте это первым!
Как рисовать поэтапно — процесс
Творчество и воображение
1.Научитесь рисовать бесплатно!
Пожалуйста, знайте, что все уроки здесь, на сайте , совершенно бесплатны . Рисование — это , моя страсть , и я помогаю другим (это вы!) Учиться и совершенствоваться в своем ремесле. Итак, пока вы просматриваете страницы и работаете вдали, знайте, что никаких скрытых затрат нет. Просто рисуй и наслаждайся! 🙂
2. Уровни сложности урока рисования
Как видите, я разделил уроки рисования на три категории: для начинающих, для среднего и для продвинутого уровня.
На самом деле, — это всего лишь рекомендация — и это не обязательно означает, что если вы только начинаете — вы можете делать ТОЛЬКО уроки для начинающих.
Я изо всех сил стараюсь классифицировать каждый урок соответственно, но на самом деле… я понимаю, что все учатся рисовать в разном темпе. Мой лучший совет? Конечно — если вы новичок в рисовании, начните с онлайн-уроков рисования для начинающих. Но не бойтесь попробовать другой уровень. … Короче… Работайте на том уровне (и на онлайн-уроках рисования), который вам наиболее удобен.А также выберите категории и темы, которые вам больше всего нравятся. Я всегда так делала — рисовала мои самые любимые вещи, когда росла. Я люблю рисовать животных, драконов, монстров — а также… Создавал своих собственных уникальных героев мультфильмов . Так что да, это то, на чем я сосредотачиваюсь больше всего 🙂
3. Категории уроков рисования
Пожалуй, самый важный фактор, когда дело доходит до рисования (и всего остального!), — это рисовать то, что вам больше всего нравится.
Когда вам нравится то, чем вы занимаетесь, работа часто больше похожа на игру.И уж точно, именно так и должно быть! Чтобы помочь с этим, я разделил сайт на серию «категорий онлайн-уроков рисования»: от животных до драконов и людей. Выберите категорию, которая вам больше всего интересна, и попрактикуйтесь в рисовании в этой теме и вокруг нее. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете! 🙂… Я разместил изображение этой китовой акулы, потому что мне очень нравится рисовать морских существ, героев мультфильмов, монстров и т. Д. Поэтому, когда я придумывал дизайн для этого парня — , было намного проще , как и я работа в теме / категории, которая мне очень нравится.Так что, конечно, я рекомендую вам сделать то же самое.
4. Онлайн-уроки рисования — БОЛЬШАЯ картинка
На каждом из онлайн-уроков рисования первое, что вы увидите — это законченную, цветную версию мультфильма, который вы скоро будете создавать.
Я сделал это , чтобы у вас была четкая цель перед тем, что именно вы будете делать. Таким образом … Вы лучше поймете пошаговый процесс, и вам будет намного легче продвигаться от начала до конца.Часто, когда вы впервые смотрите на конечную цель — это * цементов * и идея в уме — то, что вы можете стремиться достичь. И нет … Это не значит, что вы должны создать * именно ту картину, которую вы видите. Я бы предпочел, чтобы вы проявили изобретательность и придумали собственных уникальных рисунков . Тем не менее… Посмотрев эту окончательную версию — еще до того, как вы начнете… Вы лучше поймете, на каких формах, структуре, цвете и т. Д. Вы, возможно, захотите сосредоточиться, чтобы выполнить поставленную задачу.В некотором смысле это своего рода «свет в конце туннеля». Или, может быть, даже прогуляться по лесу. Имейте в виду конечную цель (выход из леса) — но не забывайте по пути наслаждаться всей этой красивой природой. Наслаждайтесь процессом, но не останавливайтесь на достигнутом
5. Как рисовать рамками
Я люблю начинать каждый урок с того, что побуждаю вас рисовать, то, что я называю рамкой. На самом деле все, что мы рисуем, можно разбить на ряд простых, «легко узнаваемых» форм.И подобно тому, как наши кости являются каркасом наших тел, и как стальные балки являются каркасом зданий … Простые формы можно расположить заранее, поскольку они помогают нам визуализировать то, что мы рисуем.
Итак, да, серия простых фигур, расположенных особым образом … Действуйте как каркас в большинстве онлайн-уроков рисования, которые вы найдете здесь, на сайте. Рамка не только помогает сохранить рисунок «таким, каким он должен быть»… но также… Он помогает сохранить пропорцию , чтобы вы могли больше сосредоточиться на творческом «левом полушарии».Чем больше вы практикуетесь и повторяете, тем больше вы знакомитесь с различными паттернами форм и линий, задействованных в том, что вы рисуете, — и, в конечном итоге … тем меньше вам нужно будет использовать каркас. Именно в этот момент вы начинаете «рисовать по памяти» — подобно тому, как вы играете на музыкальном инструменте, «даже не думая об этом»… После долгой практики! … Я хотел бы отметить еще кое-что — просто потому, что я использую здесь, на сайте, фреймворки — не означает, что вы * должны их использовать * — ИЛИ — что это абсолютно необходимо.Всегда делайте то, что лучше всего подходит для вас.
6. Сначала нарисуйте это!
Как только у вас будет нарисован каркас (если урок требует этого!)…
Я хотел бы побудить вас начать эти онлайн-уроки рисования с рисования головы того, что вы рисуете — особенно (очевидно), если это мультипликационный персонаж — то, что думает… Что-то с глазами! Кстати о глазах … После того, как вы набросали основу с указаниями, глаза — это самое первое, что в большинстве случаев я рекомендую вам нарисовать.Проще говоря, глаза — это окна души , и поэтому — если сначала их нарисовать… Это действительно может помочь установить жизнь и характер в вашем рисунке на раннем этапе — и часто может сделать остальную часть процесса такой важной. проще и приятнее! Конечно, идея «сначала нарисовать глаза» — это просто… идея. Делайте то, что работает для вас.
7. Как рисовать шаг за шагом — процесс
Каркас и голова на месте, остальная часть урока проходит в виде серии очень простых для выполнения шагов.
И да, я действительно стараюсь максимально упростить вам задачу. Часто я немного переусердствую и включаю даже самые крошечные шаги . И я делаю это, чтобы вы точно знали, что происходит — и что именно вам нужно нарисовать дальше! … Конечно, каждый онлайн-урок рисования * ЕСТЬ * отличается. Иногда, как, например, в этом уроке про драконов — на изображении слева … я добавляю всевозможные детали просто потому, что … ну … просто потому, что. Когда дело доходит до рисования — и я думаю, что мы все можем относиться к этому … Иногда, , мы увлекаемся творчеством момента — и когда все сказано и нарисовано, отступая … Это похоже на * вау * — я сказал ТОННА усилий для этого, и кажется, что времени совсем не прошло.🙂
8. Творчество и воображение
Еще один момент — что-то, что действительно является самым важным фактором по отношению к этим бесплатным онлайн-урокам рисования…
Это творчество. Рисунок — это о творчестве. И хотя каждый урок здесь действительно побуждает вас пройти «определенный путь» для создания мультфильма, созданного мной … Вы никогда не должны забывать задействовать и свое собственное творчество . Активно ищите новые способы изменить рисунок под рукой, чтобы он стал уникальным для вас.Есть бесконечное количество способов сделать это, будь то увеличение или уменьшение размеров объекта … Или изменение стиля ваших линий. … Если вы посмотрите на это существо, которое я нарисовал, справа — вы увидите, что оно принимает форму человека — вроде… Оно состоит из всевозможных мини-мультфильмов — облаков, радуги, звезд, бабочек, пузыри, стрекозы, цветы… Это все !? И да — — это яркий пример творчества, происходящего на . Я серьезно, что здесь происходит? Что вдохновило на создание этого? Это так … странно.И все же круто! 🙂 Итак, еще раз — в то время как онлайн-уроки рисования на сайте * выглядят как структурированные * — «шаг за шагом» … Всегда не забывайте разветвляться, когда это возможно, и посмотрите, сможете ли вы что-то изменить. И, конечно же, я буду поощрять вас делать это на разных этапах уроков. Будь креативным. Дайте волю своему воображению! … Ну… Думаю, на этом пока что. Готовы начать рисовать? Большой! Возьмите себе что-то, чем можно рисовать, что-то, на чем можно рисовать — и приступим!
Бумага цветная 12цв 12л А4 «Каляка Маляка» тонированная, в папке — «✂Двустороння цветная бумага-прекрасное решение для творчества и для подарков к Новому году своими руками! Удивите родных открытками сделанными вами! Фото + урок как сделать открытку в отзыве!✂»
Впереди Новый год! Я решила впервые сделать часть подарков своими руками, для начала выбрала открытки, ведь родным во все времена приятнее получать то что вы делаете сами и от души. Для открыток нужна конечно цветная бумага.
Бумага была нужная двустороння. Выбор пал на набор цветной бумаги от фирмы «Каляка-Маляка»
Магазин: ТЦ Аэробус «Школьник» (Москва)
Цена: 40р.
Итак: в наборе 12 листов и 12 цветов прокрашенных с обеих сторон и затонированных.
Листы чуть меньше А4. Не плотные, больше тонкие. Работать с ними одобно, цвета как ярких так и пастельных тонов.
А теперь, небольшой урок как сделать новогоднюю открытку своими руками.
1. Берем красный лист (или любой другой), скачиваем шаблон красивой открытки, я скачала с пиксельным оленем тут.
2. Печатаем на листе шаблон.
3. По линейке вырезаем канцелярским ножом все линии, желательно аккуратно что бы не порвалось т.к. морда олень вам еще пригодится.
4. Печатаем на обычном листе А4 еще один шаблон для второй части открытки. Склеиваем одну или две части открытки. На внутреннюю сторону приклеиваем оленя. Вуаля! Красивая новогодняя открытка готова! Ваши близкие точно оценят С наступающим всех!
Журнал «КАНЦЕЛЯРИЯ» — Школьный базар
Май 2012
Лети, лети, лепесток: цветная бумага, картон и фольга для детского творчества
Цветная бумага входит в категорию обязательных материалов для детского творчества, с которыми работают на школьных уроках труда. В большинстве случаев знакомство с ней происходит еще раньше — в детском саду или дома. А это значит, что наборы цветной бумаги и сопутствующих ей материалов — картона и фольги — должны присутствовать в ассортименте любого магазина, предлагающего товары для творчества и учебы.
Какие наборы предпочесть? Какие бренды выбрать? В каком процентном соотношении?
О привычном и необычном в сегменте цветной бумаги, картона и фольги расскажут эксперты «Школьного базара».
Для чего это нужно?
Работа с цветной бумагой, картоном и фольгой способствует развитию мелкой моторики у детей. Она, в свою очередь, отвечает за становление речи и интеллекта. Сгибание, вырезание, разрывание, наклеивание — все это стимулирует деятельность пальцев, воздействуя на активные центры головного мозга.
Развитие мелкой моторики участвует в формировании навыков самообслуживания (умение одеваться, застегивать пуговицы, завязывать шнурки), зрительно-моторной координации, сенсорики (осязание), подготавливает руку к письму и т. д.
Преимущество работы с цветной бумагой, картоном и фольгой — комплексный подход. Например, рисование задействует движение руки и цветовое восприятие. Аппликация развивает надежный захват тонкого листа, объемное проектирование, тактильные ощущения, учит работать со вспомогательными инструментами (ножницы, клей), комбинировать разные материалы (картон, фольга, ткань).
Что можно сделать из цветной бумаги, картона и фольги? Традиционные виды творчества предусматривают создание поделок в технике аппликации и объемных изделий. Кроме того, картон используется при моделировании и проектировании, фольга — для декорирования. Из ярких материалов легко создавать карнавальные костюмы и украшения. Цветная бумага интересна не только детям, взрослые тоже уделяют ей повышенное внимание и активно применяют для хобби и творчества. В последнее время все более популярными становятся узкоспециализированные виды бумаги.
Крепированная (гофрированная) бумага. Мягкая и пластичная, она не линяет от клея и идеально подходит для декоративных работ. Из крепированной бумаги получается оригинальная растительность, экзотические цветы, «пушистые» облака. Широкое применение в творчестве находят скрученные жгуты такой бумаги. Материал идеален для создания карнавальных костюмов и масок.
Бумага для скрапбукинга. Скрапбукинг — увлекательное хобби, основная цель которого создание коллажей из фотографий для сохранения семейного архива. Бумага для скрапбукинга отличается повышенной плотностью и широкой цветовой гаммой. Она не должна потерять цвет и пожелтеть от времени.
Двусторонняя цветная бумага. Предназначена для оригами и квилинга — техника создания картин и объемных фигур с помощью скрученных разными способами узких бумажных полосок. Более качественной считается двусторонняя бумага, прокрашенная в массе. Она имеет равномерный цвет без полос и разводов.
Папиросная бумага. Из тонкого пропускающего свет материала получаются идеальные праздничные фонарики с ажурным вырезанным рисунком. Для придания прочности и формы папиросную бумагу необходимо комбинировать, например, с картоном или тонкой проволокой. Также ее можно использовать для упаковки подарков.
Вспененная резина. Конечно, это не бумага, однако материал отлично подходит для создания поделок в технике аппликации. Обычно вспененная резина имеет самоклеящуюся основу, что заметно облегчает работу с ней.
Кстати, «самоклейка» встречается и среди обычной цветной бумаги. Она удобна тем, что исключает необходимость использовать клей. Такое свойство ценно при создании презентаций или каталогов, когда необходимо быстро и красочно оформить проект.
Не только для детей
Творческие возможности использования цветной бумаги, фольги и картона ограничиваются только фантазией автора. Материал доступен и прост в применении. И что немаловажно для покупателей — не требует больших финансовых затрат.
Детские поделки отличаются легкостью исполнения, взрослые стараются найти более интересные решения и сложную технику. Одним из таких направлений является плетение из фольги. Для создания изделий можно использовать простую алюминиевую фольгу, но гораздо привлекательнее, если добавить в объемную поделку цвета. Приемы плетения просты. В качестве заготовок используются скрученные тонкие проволочки. Неровная поверхность обладает особым светоотражающим эффектом, создавая красивые блики.
Мягкость, термо и влагостойкость фольги значительно расширяют спектр ее возможного использования. С помощью такого материала можно не только добавить блеска в готовые изделия, но и самостоятельно создать интересные предметы. Из фольги получаются отличные подсвечники, светильники, цветочные горшки, предметы интерьера. Материал предоставляет неограниченные возможности в декорировании. Отличительной чертой является безопасность и экологичность поделок.
Наиболее сложным в работе, наверное, является картон. Повышенная плотность листов требует применения ножниц для придания нужной формы и создания заготовок. Однако именно картон служит лучшей основой для изделий. Его свойства по достоинству оценили архитекторы, которые задействуют материал при разработке проектов и создании макетов.
Зная характеристики каждого вида продукции, не сложно найти ей подходящее применение. Обычно на упаковке товара нарисованы варианты использования цветной бумаги, картона и фольги на тот случай, если сложно самостоятельно придумать идею.
Производители
Создание поделок из цветной бумаги, картона и фольги — обязательные задания на уроках труда в школе. Это порождает стабильный покупательский спрос на продукцию, а соответственно, и внимание производителей к данной товарной категории.
«Сегодня российский рынок в этом сегменте, безусловно, является насыщенным, — считает менеджер отдела бумаги и бумажной продукции группы компаний «Самсон» Федор Заболотный. — Производители стараются удовлетворить запросы самых взыскательных покупателей и представляют огромный ассортимент, включающий в себя как привычную продукцию (прокрашенную бумагу и картон), так и продукцию со спецэффектами: выборочный лак, глиттер (блестки), гофрирование, металлизированные оттенки, самоклеящийся материал, неоновые цвета и многое другое».
Популярность производства цветной бумаги, картона и фольги также подтверждает руководитель маркетинговой службы компании «Хатбер-М» Наталья Суворова: «Рынок продукции для детского творчества постоянно растет и имеет тенденцию к дальнейшему развитию. Работа с бумагой — увлекательное и полезное занятие для развития мелкой моторики рук, фантазии, творческой индивидуальности. Цветная бумага и картон — самые привычные и знакомые с детства материалы для творчества, которые к тому же дешевле пластилина, глины, гравюры и т. д. Производители бумбела с разной степенью успешности пробуют себя в выпуске цветной бумаги. Закрепиться в этой нише и значительно расширить ассортиментную линейку нам помог 15-летний опыт производства изделий из бумаги и картона. К наборам для детского творчества вполне применимы те спецэффекты и дизайнерские разработки, которые мы много лет используем при изготовлении тетрадей».
Естественное желание многих игроков получить долю стабильного рынка сказывается на уровне конкуренции. Российским потребителям доступна не только отечественная, но и импортная продукция. Популярные товары представлены торговыми марками производителей и собственными брендами крупных операторов канцелярского рынка.
«Конкуренция довольно сильна, — отмечает Федор Заболотный («Самсон»). — Из крупных российских компаний стоит выделить «Артиком» и «Альт». Группа компаний «Самсон» в конце 2011 года сделала огромный шаг по расширению ассортимента торговой марки Brauberg — около 50 новых позиций в сегменте цветной бумаги и картона. Долю импортной продукции на отечественном рынке подсчитать сложно. Можно только обозначить, что в основном цветная фольга, гофрированные материалы, бумага, тонированная в массе — товары зарубежного производства».
Стоит отметить одну особенность данной товарной группы, которая поможет грамотно составить ассортимент магазина. Для покупателей не имеет большого значения разнообразие торговых марок, в первую очередь, важен широкий выбор продукции: как привычной, так и оригинальной. Товарную линейку стоит расширять за счет разных видов материалов, представленных во всех ценовых сегментах.
Качество
Определение качества — самый важный вопрос не только для покупателей, но и для ресселеров. Продукт, понравившийся потребителям, пользуется стабильным спросом, что является залогом успешных продаж. Эксперты сходятся во мнении, что оценить качество продукции по обложке — невозможно. Необходимо внимательно рассмотреть внутренний блок. Определить эксплуатационные свойства, не используя товар, нельзя, поэтому придется ограничиться визуальной оценкой.
«Несомненно, продукция высокого качества изготавливается только из хорошего сырья: цветная бумага из качественного офсета или мелованной бумаги, картон — из мелованного картона. Недорогое сырье не может обеспечить хороший равномерный цвет. Однако стоит признать, что и на такую продукцию имеется спрос за счет бюджетной цены. Первыми признаками товара высокого класса являются хорошо прокрашенные листы, яркий насыщенный цвет, удобная и привлекательная упаковка, — заключает Федор Заболотный («Самсон»). — Это легко проверить, если есть возможность открыть набор и посмотреть непосредственно внутренний блок, из которого и будут изготовлены аппликации и поделки».
С точки зрения производителя, Наталья Суворова («Хатбер-М») рекомендует не забывать о роли упаковки в принятии решения совершить покупку: «Как и при выборе тетрадей, от обложки изделия, ее качества, дизайна и спецэффектов зависит, возьмет покупатель продукцию с полки или нет. Удобно, если производитель предусмотрел европодвес, который позволяет легко разместить набор на стенде. В некоторых случаях, в зависимости от цели покупки, особое значение придается внутреннему блоку. Например, наличию самоклеящейся поверхности или двухсторонней прокраски».
Делая выбор, стоит помнить, что качество продукции напрямую соотносится с ее стоимостью. Нельзя искать цветную бумагу, тонированную в массе, в бюджетном сегменте. Чтобы соответствовать запросам потребителей, необходимо наладить партнерство с надежным проверенным поставщиком, который гарантирует наличие и разнообразие товара.
Спрос
Спрос определяет предложение. Известная всем истина должна стать руководством к действию при составлении ассортиментной линейки. В магазине обязательно должны быть представлены обычная цветная бумага, белый и цветной картон. Материалы со спецэффектами также пользуются спросом, однако в меньшем количестве. Их приобретают, в основном, для разнообразия наборов, для домашнего творчества или подготовительных кружков. На школьных занятиях такая продукция не является обязательной.
«Упаковки с одним видом товара — цветной бумагой, картоном или фольгой — сегодня более востребованы у покупателей, нежели наборы, включающие все элементы, — считает Федор Заболотный («Самсон»). — Если составлять пропорцию, то, на мой взгляд, наборов должно быть не более 10% от всего ассортимента. Наиболее оптимальным считается 8–10 цветов в упаковке. Их вполне хватает для воплощения самых разных творческих замыслов. Однако производители предлагают цветную бумагу широкого цветового спектра — до 24 тонов. А вот флуоресцентная (неоновая) бумага обычно включает всего 4 цвета».
Разнообразие продукции, представленной на отечественном рынке, Наталья Суворова («Хатбер-М») демонстрирует на примере ассортимента своей компании: «Цветная бумага бывает офсетная, мелованная, самоклеящаяся, самоклеящаяся флуоресцентная, голографическая, металлизированная, бархатная, бархатная самоклеящаяся. Картон — белый мелованный, цветной мелованный, цветной голографический, цветной металлизированный, металлизированный гофрированный. Мы представляем наборы бумаги и картона в обложке на склейке и МЕГА-наборы в папке. Эти продукты открывают огромный горизонт для творчества и фантазии».
О возрастающем интересе к наборам для творчества говорит и Федор Заболотный («Самсон»): «В последние годы наметился повышенный интерес к разнообразным товарам для творчества. Для удовлетворения покупательского спроса целесообразно иметь хороший ассортимент такой продукции».
Цветная бумага, картон и фольга относятся к товарной группе, имеющей ярко выраженную сезонность. Пик продаж приходится на период с июня по сентябрь, когда идет подготовка к новому учебному году.
При оформлении витрины маркетологи рекомендуют формировать сектор не по бренду, а по виду продукции. В непосредственной близости должны находиться вспомогательные инструменты: ножницы, клей. Кроме того, рядом можно представить фартуки и нарукавники, которые защищают одежду во время активного творческого процесса.
Несколько важных деталей, которые помогают привлечь внимание покупателей к продукции, выделяет Наталья Суворова («Хатбер-М»): «Оригинальные товары обладают не только интересной формой, но и обеспечивают удобное использование. Для работы с бумагой на самоклеящейся основе не требуется клей. Она не пачкает руки, что немаловажно для аккуратности поделки. Оборотная сторона легко отделяется от листа благодаря насечкам. Самые смелые творческие замыслы можно воплотить, используя цветную металлизированную бумагу и голографический картон. Зеркальная поверхность фольги украсит любую поделку и поможет придать ей волшебный, фантастический вид. Бархатная бумага, изготовленная из натурального вискозного волокна, экологически безопасна. Наборы могут использовать даже маленькие дети. Специальная бумажная основа прекрасно впитывает клей, но не дает ему проникнуть на верхний слой. В этом сезоне мы улучшили упаковку. Благодаря удобному «замочку» папка легко открывается и надежно закрывается. Наличие европодвеса позволяет разместить наборы на стендах в торговых залах и шоу-румах».
Формируя ассортимент, стоит обращать внимание на продукцию, которая пользуется стабильным спросом. Также рекомендуется делать прогнозы на будущее, чтобы предугадывать желание покупателей.
Brauberg
К новому школьному сезону группа компаний «Самсон» значительно расширила ассортиментную линейку торговой марки Brauberg в сегменте цветной бумаги, картона и фольги. Яркие новинки привлекают внимание покупателей красочной обложкой, качественной прокраской листов, разнообразием цветов и фактур.
Специально для маленьких мастеров разработана детская серия продукции — Kids Series. Наборы цветной бумаги и картона предназначены для детского творчества и хобби и могут использоваться, начиная с трехлетнего возраста.
Офсетные листы цветной бумаги улучшенной прокраски можно не только разрезать ножницами, но и разрывать руками, создавая оригинальные поделки. В серии представлена цветная бумага односторонняя (124777, 124778*), двусторонняя (124780), волшебная (124779), в которую помимо обычных цветов входят золотые и серебряные листы, а также двухсторонняя волшебная (124781).
Продолжает серию мелованная цветная бумага. Более плотные листы позволяют работать не только в технике аппликации, но и создавать объемные поделки. Яркие наборы глянцевой односторонней и двухсторонней цветной бумаги удачно дополнены наборами с флуоресцентной (124789) и волшебной (124786) бумагой.
В наборах Kids Series также представлена двухсторонняя тонированная цветная бумага. Оригинальное оформление упаковки в виде альбома на склейке надежно скрепляет большое количество листов: 40 (124714) и 100 (124715). Цветная бумага, тонированная в массе, имеет насыщенный тон и качественную прокраску без разводов. Двухсторонние листы — идеальный материал для поделок-оригами и создания макетов.
Сделать прочную основу или объемную поделку помогает белый картон. Детская серия Brauberg Kids Series включает наборы белого глянцевого и матового картона разного формата (А4 и А3). Упаковки, оформленные в едином стиле, украшены яркими рисунками на зимнюю тему: белый снег — символ качественного белого картона. На обложке указана полная информация о наборе: количество листов, плотность, формат.
Безграничную детскую фантазию развивает цветной картон разных фактур. Наибольшим покупательским спросом пользуется традиционный цветной картон с матовой и глянцевой поверхностью. Серия цветного мелованного картона включает волшебный набор с 8-мью основными цветами, дополненными одним серебряным и одним золотым листом (124769). Специально для моделирования, хобби и создания презентаций разработан двухсторонний тонированный картон. В ассортименте представлены наборы объемом 48 (124744) и 100 (124745) листов. Оригинальные аппликации и поделки легко создавать с фактурным цветным картоном — бархатным (124756) и флуоресцентным (124773).
Серия Master Class («Мастер класс») торговой марки Brauberg придется по вкусу не только маленьким мастерам, но и взрослым, которым приходится иметь дело с цветной бумагой и картоном. Стильная упаковка с вырубным окошком, демонстрирующим продукцию, оформлена в традиционных черно-желтых цветах торговой марки и привлекает к себе внимание покупателей. Простор для творчества открывает наличие разных форматов, в том числе и большого А3.
Мелованная цветная бумага серии Master Class включает наборы формата А4 (124784) и А3 (124785) с глянцевой поверхностью, двухсторонние разноцветные (124788) и на самоклеящейся основе (124721).
Уникальность картинам и изделиям придает бумага флуоресцентная самоклеящаяся (124722), перламутровая (124716), бархатная (124726), бархатная самоклеящаяся (124727). Отдельно в ассортименте торговой марки представлена цветная бумага со спецэффектами: зеркальная (124717, 124718, 124723) и голографическая (124719, 124720, 124724). Необычная цветная бумага с узорами больше подходит для декорирования, чем для самостоятельного использования. Листы со спецэффектами станут отличным материалом для оформления альбомов ручной работы, открыток или фоторамок.
Дополняет коллекцию Master Class белый и цветной картон. Белые листы с глянцевой поверхностью формата А2 (124764) предназначены для профессионального моделирования, оформления презентаций. Добавить цвета и фактуры в проект помогает картон флуоресцентный (124767), гофрированный или со спецэффектами. Например, для создания металлической поверхности можно использовать картон зеркальный (124747), лакированный «Волшебный глянец» (124774) или гофрированный с металлическим эффектом (124751).
По достоинству оценят цветную крепированную бумагу Brauberg Master Class любители создавать подарки своими руками. Поделочный материал активно используется для подарочной упаковки, оформления букетов, изготовления поделок и аппликаций, украшения праздничного зала и создания карнавальных костюмов. Огромное количество вариантов применения крепированной бумаги стало поводом для создания широкой цветовой гаммы, в том числе и материала с эффектом «Металлик».
Значительное расширение ассортимента торговой марки позволяет предложить покупателям материал для решения любых задач по декорированию*.
«ПИФАГОР»
Формирование максимального предложения для покупателей невозможно без продукции всех ценовых сегментов. Бюджетные варианты цветной бумаги и картона представлены в ассортименте группы компаний «Самсон» торговой маркой «ПИФАГОР». Качественный материал станет отличным помощником детям в воплощении творческих замыслов.
Наборы цветной бумаги формата А4 содержат 8 основных цветов — красный, желтый, голубой, зеленый, синий, фиолетовый, коричневый, черный. Офсетная бумага легко поддается сгибанию и отлично держит форму. Красочная упаковка демонстрирует изделия, аппликации, объемные поделки, которые можно изготовить, используя бумагу «ПИФАГОР».
Продолжает коллекцию мелованная цветная бумага плотностью 90 г/кв.м с односторонней прокраской (123524, 123525) и двухсторонняя бумага формата А4 (123522, 123523).
Поделочный картон «ПИФАГОР» представлен наиболее удобным для детского творчества форматом А4. В качестве внутреннего блока использован импортный мелованный картон. Глянцевые листы придают готовой работе дополнительный блеск. Продукция содержит как белый картон с зимними зарисовками на обложке упаковки (121436, 121437), так и цветные наборы.
Серия «Чудо-Картон» состоит из 4-х стандартных цветов (желтый, зеленый, малиновый, черный) и 4-х металлизированных оттенков (золотой, серебряный, синий, фиолетовый). Фольгированные листы — отличный способ декорировать созданную картину. Обложка украшена рисунком с веселыми друзьями (122587) и лесной почтой (122588).
Серия «Волшебный картон» также включает металлизированные листы — золотой и серебряный. В коллекции расширена цветовая гамма стандартных листов, которые позволяют создать любую картинку. Яркие рисунки на обложке с узнаваемыми персонажами из мультфильмов обязательно привлекут внимание детей.
Оригинальные материалы, дополняющие наборы «ПИФАГОР», стимулируют творческое развитие детей и желание создавать необычные поделки.
*Подробнее ознакомиться с ассортиментом цветной бумаги и картона можно на сайте www.samsonopt.ru.
«Питер Арт Сервис»
Значение цветной бумаги в детском творчестве невозможно переоценить. Она используется на занятиях в детском саду, в школе на уроках труда, без нее не обходится творческий процесс дома.
Компания «Питер Арт Сервис» с каждым годом расширяет свой ассортимент бумаг и картона. Такие торговые марки, как «Цветик», «Folia» и «Lana», уже давно зарекомендовали себя на рынке хобби и детского творчества.
Цветная бумага и картон «Цветик» окрашены в яркие и насыщенные цвета. Картон позволяет ребенку делать объемные поделки, что хорошо развивает пространственное мышление и моторику рук, делая процесс творчества еще более уникальным и интересным. С помощью наборов «Цветик» можно создавать любые виды аппликаций и проявить все свое воображение и изобретательность.
Торговая марка «Folia» включает огромный выбор бумаг и картона самых невероятных фактур и расцветок. Кокосовая, тутовая, радужная, с имитацией лунной поверхности, цветная крепированная бумаги расширят ваши представления о мире цветных бумаг. Картон «Folia» представлен несколькими видами: текстурный, металлизированный, с голограммой. Цветная фольга может стать отличным дополнением к поделке, придав ей блестящий, праздничный вид.
Наборы для творчества «Осень», «Jumbo», «Все времена года», «Креатив» от «Folia» непременно понравятся вашему ребенку. Из декоративных элементов, входящих в набор, можно смастерить своими руками прекрасную поздравительную открытку, украсить упаковку подарка, оклеить шкатулку или создать аппликацию.
Цветная бумага Easy Colours от «Lana» отличается большой палитрой цветов, выпускается в нескольких размерах и плотностях. Окрашена в массе, без кислот, pH-нейтральна, светоустойчива, гладкая с двух сторон. Используется в различных техниках: карандаш, чернила, тушь, гуашь, мелки, для лазерной и струйной печати.
«Хатбер-М»
Работа с бумагой — увлекательное и интересное занятие, направленное на развитие мелкой моторики рук, фантазии и творческого потенциала. Продукция компании «Хатбер-М» в основном ориентирована на детскую аудиторию. Яркая и удобная упаковка разрабатывается с учетом особенностей детского восприятия. В каждой серии предусмотрены дизайны для девочек и для мальчиков, а также популярные нейтральные сюжеты — милые домашние животные, герои мультфильмов, яркая и красивая графика. Для привлечения внимания покупателей в оформлении некоторых упаковок использована отделка фольгой, что особенно актуально для наборов металлизированной бумаги и картона.
Коллекции компании «Хатбер-М» отличаются высоким качеством исполнения, разнообразным наполнением, модными дизайнами, в том числе и лицензионными, которые зарекомендовали себя в тетрадях.
Удобная в использовании продукция выпускается в папках, скрепленных бесшовным клеевым методом или веером. Скрепление веером — запатентованное изобретение компании «Хатбер-М». Листы такого набора соединены металлической заклепкой и свободно вращаются вокруг нее.
Отличным помощником в детском творчестве станут «Меганаборы» цветного картона и цветной бумаги, упакованные в папку на резинке. Название продукции говорит само за себя: набор включает цветной картон, цветную мелованную бумагу, металлизированную и бархатную бумагу. Большая упаковка открывает широкие возможности для полета фантазии. Надежная папка из мелованного картона с прочными угловыми резинками обеспечивает сохранность листов и удобство при транспортировке. После окончания занятий созданные поделки можно также убрать в папку. Потребительские преимущества такого набора очевидны — все необходимое для творчества собрано в одном месте и ребенок не потеряет ни готовые работы, ни комплектующие.
Детское творчество не знает границ, а часто даже несознательно и интуитивно отступает от правил. Немного фантазии — и успех гарантирован!
Прогнозы
В качестве заключительного слова наши эксперты решили поделиться своим мнением о том, что будет пользоваться спросом у покупателей в ближайшем будущем.
«Цветная бумага и картон используются для аппликаций, плоских и объемных поделок, декорирования. Из них создаются открытки, картины, панно, памятные альбомы, элементы декора интерьера. Основные потребители бумажной продукции для детского творчества — маленькие мастера, в последнее время к ней значительно усилился интерес взрослых. И если дети используют бумагу и картон для создания учебных поделок, то взрослые создают из нее настоящие произведения искусства», — заключает Наталья Суворова («Хатбер-М»).
Интерес к наборам для творчества подтверждает и Федор Заболотный («Самсон»): «Все большее распространение получает продукция для квилинга — это особый вид рукоделия, создание фигур из тонких, свернутых в спираль бумажных полосок. Немного меньше интереса к скрапбукингу — ручное творчество для изготовления семейных фотоальбомов».
Прислушиваясь к мнению экспертов российского рынка, попробуйте сделать самостоятельный прогноз. Возможно, именно он принесет вам прибыль и повысит уровень продаж!
Цветная бумага и картон — одни из самых традиционных, любимых и востребованных материалов, которые используются в школьной практике на уроках труда и изобразительного искусства, а также в учреждениях дополнительного образования детей. За несколько последних лет ассортимент бумажных товаров, предназначенных для детского творчества, стремительно расширился. Пришла пора разобраться в этом прекрасном разнообразии!
Яркая, легкая, цветная
Кажется, еще совсем недавно оптовик не испытывал особых затруднений с формированием ассортимента бумажной продукции, предназначенная для творчества: цветная стандартная, бархатная бумага, картон белый или цветной… Главное — выбрать надежного поставщика, предлагающего самое выгодное соотношение цены и качества.
Но эти спокойные времена остались в прошлом. Сейчас на российском рынке бумажной продукции для хобби и творчества есть все, что душе угодно. Потребительский интерес к новым товарам устойчиво растет — и поставщики, и производители стараются его удовлетворить. Мода на техники, в которых можно реализовать свои творческие способности оригами — захватывает все больше детей, подростков и взрослых, интернет полнится видеокурсами по изготовлению самых разнообразных полезных или просто прекрасных предметов из бумаги. «За последние несколько лет рынок обогатился новым направлением товаров для хобби и творчества, — констатирует Наталья Матвеева, директор по продажам компании «Группа Товарищей». — Изменился и портрет потребителя бумажных товаров. Сегодня это не только дети, но и взрослые, увлеченные различными бумажными творческими техниками. Новинки этого рынка не просто тепло принимаются покупателями, они ожидаемы и всегда интересны. Активное использование медиалицензий также привело к расширению ассортимента».
Из каких товарных позиций состоит группа бумажных товаров для творчества?
По мнению наших экспертов, базовой частью ее являются цветная бумага и картон, представленные как в традиционном, так и в модернизированном вариантах. «Обычные наборы цветной бумаги и картона по-прежнему пользуются большой популярностью у покупателей», — говорит Сергей Ермаков, маркетолог по развитию ассортимента группы компаний «Самсон». Его точку зрения разделяет и Андрей Сорокин, менеджер по маркетингу и PR ООО «КАНЦЛЕР»: «За последние несколько лет появилось больше бумаги торговых марок импортного производства, в первую очередь — финского, шведского и австрийского. Основная доля цветной бумаги как раз приходится на две последние страны. Примечательно, что российская бумага на рынке представлена очень слабо, по той простой причине, что не оправдывает соотношение «цена/качество» и не может конкурировать с европейскими брендами. Ключевую позицию нашего ассортимента занимает цветная бумага NOTA в цветовой гамме «неон», а так же самоклеящаяся NOTA Creative: она уже давно широко используется в детском творчестве. Также высоким спросом пользуются самые обычные наборы для детского творчества и для занятия в детских садах — наборы цветной бумаги и картона А4 и А5 форматов с несколькими цветами (ассорти)». Наталья Матвеева, «Группа Товарищей», акцентирует внимание на новинках, появившихся в этой группе товаров: «Цветная бумага сегодня может быть односторонней и двухсторонней (такая популярна для оригами), простой и самоклеящейся, с глянцевой, матовой, металлизированной, фольгированной, голографической поверхностью. В наборы картона часто добавляют листы серебряного и золотого цвета. Кроме того, в связи с популярностью бумажных видов творчества расширился ассортимент гофрированного картона, который теперь включает и радужный, и металлизированный картон. Также в наш ассортимент традиционных наборов цветной бумаги, белого и цветного картона входят коллекции лицензионных марок. На сегодняшний день мы представляем более 10 лицензий, среди которых такие, как Dragons (с героями фильма «Как приручить дракона2»), «Алиса знает, что делать!».
Эксперты выделили несколько новинок, появившихся на российском рынке в последние несколько лет. Андрей Сорокин, «КАНЦЛЕР»: «Фоамиран (пенистая бумага, пластичная замша, фоам, фоам EVA) — мягкий листовой материал (вспененные этилен и винилацетат), который обладает способностью к небольшому (10%) растяжению и хорошо сохраняет приданную ему форму, фольга, бумага узкой направленности и др.». Сергей Ермаков, «Самсон»: «Разные виды бумаги, используемые в различных художественных техниках: квиллинге, гофроквиллинге, оригами, аппликациях; объемная бумага для поделок, раскраски по бархатной бумаге». Наталья Матвеева, «Группа Товарищей»: «Цветная бумага для квиллинга нашей торговой марки Fancy Creative, нарезанная на полоски разной толщины и скомпонованная по цветовой гамме (традиционные цвета, пастельные, неоновые и т. п.).
Интерес к квиллингу поднял интерес и к другим видам бумаги, например, к гофрокартону — он хорошо скручивается в полоски и держит форму. В эту же группу нужно включить цветную папиросную и крепированную бумагу, которая выпускается в широкой цветовой гамме и в необычном многоцветном решении полотна. Специальная дизайнерская бумага различной фактуры с интересными принтами широко используется в скрапбукинге — при оформлении страничек альбомов, изготовлении авторских открыток и упаковки. И наконец, в эту группу входит широчайший ассортимент наборов для творчества (разнообразных самоклеящихся аппликаций, наборов для изготовления бумажных фонариков, открыток, подарочных сумочек, декоративных бумажных тарелок и проч.)».
Сегодня огромный российский рынок бумажных товаров для творчества дает возможность реселлеру сформировать ассортимент, который удовлетворит запросы самых притязательных покупателей. Главное — знать особенности предлагаемых товарных категорий и их соответствие запросам потребителей.
Выбор покупателя
Что важно для покупателей при выборе той или иной товарной позиции группы? Какие характеристики продукции привлекают прежде всего потребительское внимание?
По мнению Андрея Сорокина, менеджера по маркетингу и PR ООО «КАНЦЛЕР», главную роль здесь играет образ товара на прилавке магазина: «Конечный потребитель обращает внимание в первую очередь на упаковку и на то, как представлена продукция на товарной полке (выкладка). Покупатель хочет видеть то, что приобретает, поэтому прозрачная упаковка или упаковка с прозрачным элементом (полоской, уголком) обладает высокой покупательской способностью. Такое свойство товара, как цветность, также чрезвычайно важна: яркие и неоновые цвета с их сильным сигнальным значением притягивают большее внимание, и, следовательно, пользуются большим спросом. Хотя, как показывает практика, такая бумага не всегда удобна в применении, особенно, в тех случаях, когда необходимо склеивать части поделки. Несмотря на свои яркие и насыщенные цвета, меловка очень плохо склеивается на сгибах». Сергей Ермаков, маркетолог по развитию ассортимента группы компаний «Самсон», уверен, что покупатель обращает внимание, прежде всего, на те свойства товара, которые требуются для выполнения конкретных творческих задач, стоящих перед ним: «В ассортименте, как нашей компании, так и других производителей широко представлены наборы из различных видов бумаг (офсетные, мелованные) и наборы, различающиеся по красочности и листности. Из односторонней бумаги можно сделать только аппликацию, тогда как из двухсторонней — уже какую-либо интересную поделку. Поэтому каждый вид наборов имеет своего покупателя». Наталья Матвеева, директор по продажам компании «Группа Товарищей», считает, что потребитель, выбирая товар, учитывает разницу в областях применения вида бумаги и, в соответствии с этим, акцентируется на разных свойствах продукции: «Если это покупка для школы или сада — потребитель, в первую очередь, ориентируется на цену (как при покупке любых расходных материалов). Если эти товары приобретаются для хобби, домашнего рукоделия, то на первый план выходят другие параметры. Для цветной бумаги актуальна цветовая палитра и качество окраски. Кроме этого, важна плотность (для разного вида рукоделия требования к плотности будут свои), качество бумаги, уникальность дизайна (если речь идет о дизайнерской бумаге для скрапбукинга). Цена, безусловно, тоже влияет на решение о покупке. Так продукция европейских брендов традиционно ощутимо дороже аналогичных товаров, произведенных в ЮВА».
Большая часть бумажных товаров для творчества представляет собой наборы. Это и листы цветной бумаги и картона разных типов, и комплекты разных предметов, которые содержат все необходимые детали для создания конкретного изделия. Присутствие большого количества наборов для творчества в ассортименте ресселлера весьма благоприятно отражается на увеличении прибыли, т. к. они стимулируют потребительский спрос. «Потребителю интересны наборы для творчества: они дают готовую идею, содержат все необходимое для изготовления поделки и инструкцию, — уверена Наталья Матвеева, «Группа Товарищей». — Часто набор для творчества — первый шаг к какому-то хобби, например, квиллингу. Заинтересовавшись этой техникой и сделав по инструкции красивую поделку, потребитель покупает другие варианты наборов, более сложные, и в итоге покупает отдельно бумагу и инструменты. Все это мы можем предложить покупателю в рамках одной торговой марки Fancy Creative, ориентированной как на детей, так и на взрослых, профессионально занимающихся рукоделием». Устойчиво высоким спросом пользуются разные виды наборов в зависимости от области их применения: как классические варианты ассорти цветной бумаги и картона, любимые преподавателями развивающих центров, детских садов и школ, так и недавно появившиеся на российском рынке, но уверенно занявшие свою нишу наборы для изготовления разнообразных поделок. «Наборы из бумаги особенно актуальны в преддверии школьного сезона, — говорит Сергей Ермаков, маркетолог по развитию ассортимента группы компаний «Самсон». — В ассортимент нашей компании входят наборы цветных картонов и бумаг под торговой маркой BRAUBERG различной листности, красочности, качества материала (мелованные, офсетные, типографские). Кроме основных, классических наборов, мы предлагаем широкий выбор наборов из гофрированного картона: гофрированный картон, покрытый фольгой, наборы, в которые входят листы неоновых цветов, картон с глиттером. Нашим покупателям интересны наборы цветной бумаги и картона с голографическим эффектом, перламутровых цветов, наборы картона с зеркальной поверхностью. Высоким спросом пользуется цветная фольга на бумажной основе. ТМ BRAUBERG, эксклюзивным дистрибьютором которой является группа компаний «Самсон», предлагает наборы классической и металлизированной крепированной бумаги, которая может растягиваться до 60%, что очень актуально при изготовлении поделок. Все наборы предназначены для людей творческих, создающих из разнообразных видов бумаги настоящие произведения искусства. Мы помогаем таким увлеченным людям, предоставляя огромный выбор фактур, цветов и различный спецэффектов.Однако необходимо подчеркнуть, что, несмотря на большой интерес, проявляемый потребителями к новым нестандартным видам картона и цветной бумаги, самыми популярными на сегодняшний момент по-прежнему остаются стандартные недорогие наборы». «Очень популярны среди широкого ассортимента наборов для детского творчества Fancy Creative наборы для создания аппликаций «Наряди мишку», «Наряди модницу» — ребенку предлагается «одеть» героя в костюм, приклеив к заготовке детали из цветной бумаги, — сообщает Наталья Матвеева, «Группа Товарищей». — Набор «Наряди куклу» предлагает создать для бумажной куклы-заготовки шикарную объемную юбку из папиросной бумаги в интересной технике торцевания. Другая техника — бумажная пластика — используется в наборах «Объемная аппликация из бумаги». Ребенку нужно скатать из кусочков цветной бумаги шарики и приклеить их по схеме к рисунку-основе. Популярны также наборы для плетения из полосок бумаги, пазлы, гравюры и наборы для квиллинга».
Что есть что (на рынке)
На данный момент на российском рынке представлены бумажные товары для творчества, произведенные как в России, так и за ее пределами — в странах Юго-Восточной Азии и Европе. «В России давно сложились производственные процессы изготовления стандартных наборов из бумаги для работы в школе, детском саду, художественных кружках, — говорит Сергей Ермаков, «Самсон». — В том, что на эту товарную позицию существует устойчивый покупательский спрос, весьма важную роль играет цена, поэтому подавляющее большинство наборов изготавливается либо в России, либо в странах ЮВА».
Традиционно развитое в нашей стране производство цветной бумаги и картона сегодня находится в условиях острой конкуренции с европейскими и азиатскими производителями. Это приводит к тому, что на российских ЦБК начинают осваивать выпуск тех видов бумаги, которые предназначены для новых, относительно недавно появившихся в нашей стране направлений творчества и хобби — квиллинга, декупажа, скрапбукинга.
Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань (от англ. quil — «птичье перо») — изготовление композиций и предметов из скрученных в спираль бумажных полосок. На протяжении почти половины тысячелетия интерес европейцев к этому виду творчества то усиливался, то ослабевал. К началу XX века о квиллинге практически забыли, но он птицей Фениксом восстал из небытия в начале века XXI. А на Востоке пришедшее из Европы искусство бумагокручения, обогатившись местными пластическими традициями, давно стало одним из широко распространенных направлений декоративно-прикладного творчества. В Корее, например, квиллинг включен в школьную программу и считается одним из видов национального искусства.
Свое название квиллинг получил от техники, применяемой в монастырях Италии и Франции XIV−XVI веков: скручивая тонкие полосы бумаги с позолоченным краем при помощи кончиков птичьих перьев, монахини создавали изящнейшие изделия, которые на первый взгляд казались золотыми.
В России квиллинг пришелся ко двору. А с ним — дополнительные возможности для расширения ассортимента, его актуализации и роста продаж: «Пополнение ассортиментного ряда собственно бумаги приводит к расширению ассортимента инструментов для работы с бумагой, — подчеркивает Наталья Матвеева, директор по продажам компании «Группа Товарищей». — Например, наша торговая марка Fancy Creative сегодня представляет фигурные дыроколы (или креативные панчи), инструменты и линейки для квиллинга, клеевые пистолеты, кримперы для гофрирования, трафареты и инструменты для эмбоссинга (тиснения)».
Бумага, из которой дети и взрослые создают удивительного изящества и красоты изделия, производится в России, Европе, странах ЮВА и, конечно же, отличается по цене и качеству. Наилучшее соотношение этих параметров предлагают азиатские производители.
Существует версия, что в средневековый Китай декупажная техника проникла из Восточной Сибири. Племена, обитавшие на этих территориях, использовали сходную технологию для украшения предметов быта и религиозных культов.
Декупаж (фр. decouper вырезать), «салфеточная техника» — декорирование вырезанными из бумаги элементами рисунка или орнамента в сочетании со специальными эффектами (раскрашивание, золочение и т.п.) практически любых бытовых предметов. Возник в Китае приблизительно в XII веке как элемент народного декоративного искусства, в XVI−XVII вв. вместе с модой на Восток пришел в Европу, где пользовался невероятной популярностью, ухитрившись сохранить ее до наших дней. Декупаж привлекателен тем, что с его помощью можно создать новый образ старых любимых предметов домашнего обихода.
Для декупажа используются трехслойные салфетки с нанесенным на верхний, самый тонкий слой, рисунком и декупажные карты, отличающиеся друг от друга толщиной и плотностью. Они производятся либо из обычной тонкой (салфетки) или плотной (карты) бумаги, либо из наиболее подходящей и традиционно использовавшейся в данной технике рисовой бумаги и в Европе, и в России, и в Юго-Восточной Азии. Самой дорогой из перечисленных видов является рисовая бумага, производимая в Китае и Японии.
В технике декупажа работали прославленные художники XX-го века — Пикассо (коллажи 1920-х годов) и Матисс («Blue Nude»).
Для создания изделий в технике декупаж необходимы также акриловые лаки и краски, широкие кисти, специальный декупажный клей или клей ПВА, а это — расширение ассортимента реселлера.
Скрапбукинг (от англ. «scrap» — вырезка и «book» — книга) — оригинальное декоративное оформление фотоальбома, дневника, записной книжки, открытки, календарей при помощи разных видов бумаги, в том числе и специальной бумаги для скрапбукинга, памятных вещей, различных украшающих элементов.
Бумага для скрапбукинга (наиболее популярный формат 30х30 см) — это разные виды цветной, а также узорной бумаги, которые могут быть украшены глиттером, лаковыми или бархатными вставками. Интереснейшие образцы специальной бумаги для скрапбукинга отличного качества производятся на фабриках Старого Света, много приемлемых по цене и качеству материалов приходит на российский рынок из стран ЮВА. В этом, становящемся все более распространенном виде декоративно-прикладного искусства, активно используются калька разных цветов и узоров, картон (в том числе гофрированный), цветная бумага для пастели, акварельная бумага, пленка, крафтбумага. Множество необходимых при работе вспомогательных материалов и инструментов — штампы и чернила для них, разные виды клея, клеящий пистолет, двусторонний скотч — дают возможность реселлеру сформировать комплексное предложение.
Какие предприятия, бренды, торговые марки стабильно поставляют на российский рынок товаров для творчества из бумаги продукцию высокого качества? По мнению наших экспертов, в среднем ценовом сегменте это «компания КТС, ассортимент которой регулярно пополняется новинками» (Сергей Ермаков, маркетолог по развитию ассортимента группы компаний «Самсон»), «известные торговые марки Mondi, Lessebo Bruk, предлагающие бумажную продукцию широкого применения и обширной цветовой гаммы, с точно выверенным соотношением «цена-качество» (Андрей Сорокин, менеджер по маркетингу и PR ООО «КАНЦЛЕР»), а также «торговая марка Fancy Creative, предлагающая широкий и разнообразный ассортимент товаров для творчества, включающий 4 основных группы: материалы, декоры, инструменты, наборы — в яркой узнаваемой упаковке с QRкодом, а также торговая марка LORI, в широком ассортименте которой представлены наборы для изготовления гравюр с разнообразными эффектами (золото, серебро, голография) и интересная линейка наборов для модульного оригами» (Наталья Матвеева, директор по продажам компании «Группа Товарищей»).
Высокий ценовой сегмент — это продукция «компании «АЛЬТ», в которой привлекает отличное качество, яркое оригинальное оформление и наличие лицензии» (Сергей Ермаков, «Самсон»), а также «торговая марка Folia, в широком ассортименте которой представлены товары для детского и профессионального творчества отличного качества, включая множество образцов дизайнерских бумаг» (Наталья Матвеева, «Группа Товарищей»).
Продаем ярко, легко и прибыльно
Бумажные товары для творчества и хобби, с одной стороны, нельзя назвать товарами «первой канцелярской необходимости», которые всегда показывают высокий уровень продаж. С другой стороны, наши эксперты уверены, что этой товарной группе не грозит исчезнуть с прилавков канцелярских магазинов даже под влиянием серьезных макроэкономических потрясений. «Безусловно, эта товарная группа, помимо творческих способностей, развивает в ребенке физиологические и психологические навыки: мелкую моторику рук, терпение, аккуратность, усидчивость, которые в дальнейшем способствуют его успешному развитию и обучению, — замечает Сергей Ермаков, «Самсон». — Какой же родитель откажется от этого, особенно зная, что выработка перечисленных навыков не будет обременительна для семейного бюджета?! Кроме того, аппликация является обязательным развивающим предметом в детских дошкольных и школьных учреждениях. Следовательно, спрос на бумажные наборы для детского творчества сохранится». Наталья Матвеева, «Группа Товарищей», добавляет: «Как показывает практика, товары для детей, развивающие игры, товары для творчества — то, от чего потребитель отказывается неохотно и далеко не в первую очередь. Напротив, эта группа находится в относительной безопасности и только растет и развивается. Хотя, возможно, в ближайшее время с рынка уйдут некоторые игроки, потому что не все справляются с этим серьезным направлением, которое требует тщательной работы, постоянного развития и обновления ассортимента».
Взгляды экспертов на то, каким будет для данного сегмента товаров сезон 2014−2015, разошлись. Андрей Сорокин, «КАНЦЛЕР», уверен, что «в ближайшее время существенных изменений ожидать не стоит, ассортиментный ряд останется тем же». Сергей Ермаков, маркетолог по развитию ассортимента группы компаний «Самсон», обращает внимание на возможное увеличение продаж: «Рождаемость в последние годы в нашей стране растет, дети идут в детские сады, развивающие центры, школы, где их начинают учить различным приемам работы с бумагой. Следовательно, данная группа товаров растет в потреблении». Наталья Матвеева, директор по продажам компании «Группа Товарищей», не сомневается в том, что «данный сегмент товаров очень динамичен, отличается постоянным обновлением ассортимента. Поэтому в новом сезоне производители обязательно порадуют свежими идеями, новыми цветами и фактурами, комплектациями наборов для творчества».
Широкий, часто обновляемый ассортимент — традиционная гарантия успешных продаж. Но вполне вероятно, что в связи с общеэкономическими негативными тенденциями увеличение и частое обновление ассортимента станет практически невозможным для небольших торговых предприятий. При помощи каких маркетинговых ходов можно обеспечить высокий уровень продаж?
Как считает Сергей Ермаков, «Самсон», для высоких продаж «достаточно держать небольшой, но разнообразный ассортимент. Например: цветная бумага обычная, цветная бумага мелованная «Волшебная», цветная бумага обычная двухсторонняя. Какой дизайн выберет покупатель, реселлеру неважно, главное — содержание внутренних блоков. Такого ассортимента будет вполне достаточно для небольшого магазина. Я бы рекомендовал также расширение ассортимента в преддверии школьного сезона (флуоресцентная, мелованная двухсторонняя бумага и чтото, на выбор ресселера), а по окончании сезона Back to schoo — уменьшение количества товара, при этом никогда не выводя его из ассортимента». По мнению Андрея Сорокина, менеджера по маркетингу и PR ООО «КАНЦЛЕР», высокого уровня продаж можно добиться «при помощи мощной маркетинговой поддержки и активном продвижении того или иного товара. Очень полезным будет участие в конференциях, семинарах, выставках, организация мастер-классов и показательных выступлений. Размещение демонстрационных стоек и других рекламных материалов с укладкой по товарному виду, присутствие эксклюзивной продукции в ассортименте реселлера также помогут увеличить продажи». Наталья Матвеева, «Группа Товарищей», также подчеркивает важность активного продвижения имеющегося товара: «Для эффективных продаж этой группы товаров важна активная заинтересованная позиция самих продавцов и консультантов. Мы со своей стороны разрабатываем BTLпрограммы, которые призваны содействовать продвижению наших товаров в торговой сети».
В последние годы особую популярность приобрел «цифровой скрапбукинг» — образная подача цифровой фотографии с помощью компьютерных спецэффектов.
Выкладка товара — одно из наиболее быстро и эффективно действующих на сознание покупателя средств, и наши эксперты дают несколько советов, как его лучше использовать. Сергей Ермаков, «Самсон»: «На протяжении всего школьного периода товар должен быть максимально приближен к покупателю, под него желательно отвести самую просматриваемую и удобную полку, так как он имеет ярко выраженную сезонность». Наталья Матвеева, «Группа Товарищей»: «Все зависит от площади магазина. В зависимости от площади, выделенной под товары для творчества, продавец может использовать выкладку по группам или, если места не так много, выкладку единым блоком. Хорошо работающий прием — размещение рядом сопутствующих товаров. Главное — соблюдать основные принципы: наглядность, разнообразие и, по возможности, наличие свободного доступа к товарам».
Огромная и весьма перспективная группа бумажных товаров для детского творчества, которая на российском рынке занимает свою особую нишу, не может не привлечь внимание реселлера. Интерес, проявляемых к изделиям из бумаги среди детей и взрослых, стимулирует не только рост продаж собственно бумажной продукции, но и вспомогательных материалов и инструментов. Поэтому включение новых товарных позиций, наряду с давно известными и хорошо зарекомендовавшими себя, в ассортимент канцелярского магазина при активном грамотном маркетинге станет дополнительным средством повышения прибыли.
Brauberg
В новом школьном сезоне группа компаний «Самсон» расширяет свой ассортимент необычными новинками от торговой марки Brauberg, а также предлагает позиции, уже ставшие хитами продаж.
Цветная бумага, картон и фольга Brauberg, пользующиеся постоянным спросом, составляют основу товаров для детского творчества и привлекают внимание покупателей красочной обложкой и разнообразием цветов и фактур.
К примеру, серия Master Class («Мастер класс»), которая подходит не только для детей и школьников, но и для увлеченных творчеством взрослых людей. Упаковка с вырубным окошком наглядно демонстрирует фактуру бумаги — а это и мелованная цветная бумага, и перламутровая бумага, и бархатная, и голографическая, и флоуресцентная (обычная и самоклеящаяся) — выбор здесь ограничен только фантазией покупателя.
Поделки, картины или аппликации, выполненные с помощью флуоресцентной самоклеящейся бумаги (124722), перламутровой (124716), бархатной (124726), бархатной самоклеящейся (124727) — это уже гарантированный шедевр! Кстати, в ассортименте торговой марки Brauberg представлена и цветная бумага со спецэффектами: зеркальная (124717, 124718, 124723) и голографическая (124719, 124720, 124724) — с рисунками и без. Такая бумага с узорами отлично подходит для декорирования или оформления альбомов ручной работы, открыток или фоторамок.
В США годовой оборот производства товаров для скрапбукинга в 2003 г. составил более 1,4 млрд $, в 2005 — уже 2,5 млрд $.
Также в коллекцию Master Class вошел белый и цветной картон формата А2 (124764), предназначенный для моделирования, картон флуоресцентный (124767), гофрированный и со спецэффектами. В ассортименте марки представлена и поделочная крепированная бумага для декорирования, оформления букетов, изготовления поделок и аппликаций, праздничного оформления залов, изготовления карнавальных костюмов или декораций для детских и корпоративных праздников и многого другого.
Разнообразные цвета крепированной бумаги (124728−124736) и — в дополнение — бумага с эффектом «Металлик» (124737–124742) дают возможность применять материал с бесконечной вариативностью.
Однако одним из самых интересных предложений этого сезона, разумеется, станут цветная пористая резина (пена EVA) и цветной фетр для творчества — абсолютные новинки ассортимента ТМ Brauberg! Внимательно следите за анонсами — эти материалы уже скоро поступят на склады группы компаний «Самсон»!
Кроме того, что мягкая поверхность пористой резины приятна на ощупь, легко режется и приклеивается, из нее можно создавать множество ярких удивительных поделок — дома, в школе или в детском саду. Инструкция элементарна — просто вырезать и наклеить! Картон или цветная бумага — непрочный материал, если речь идет о детском творчестве, поделки их них рвутся и быстро теряют вид. Любая аппликация из пористой резины намного прочнее, кроме того, ее даже можно мыть. А дети и их родители, как правило, хотят сохранить на память красочный шедевр.
Наборы пористой резины ТМ Brauberg порадуют конечного потребителя разнообразием цветов и фактур — новинки представляют собой упаковки листов А4 формата, причем не только ярких и неоновых цветов, но и пористой резины с суперблеском, фактурной резины, листов с рисунком, простых и самоклеящихся, и даже с узорами из фольги и с блестками. А ценовое предложение для оптовиков, несомненно, заинтересует всех, кто работает со школьным ассортиментом.
Но это еще не все: вышесказанное идеально подходит для характеристики другого нового материала — фетра для поделок и творчества, который представлен в популярной уже линейке Kids Series. Фетр в этом ряду занимает весьма выигрышную позицию. Цветной, с узорами и блестками, он предназначен не только для аппликаций: из него можно шить, а значит делать объемные игрушки! Такие игрушки практически не рвутся, и даже если они помялись, их можно прогладить и вернуть прежний вид, а также (при необходимости) вымыть или постирать, что для детских материалов немаловажно.
Кстати, о детской линейке продукции Kids Series, разработанной специально для маленьких мастеров: наборы цветной бумаги и картона для детского творчества и хобби, входящие в нее, могут использоваться детьми с трехлетнего возраста.
В серии представлена цветная бумага односторонняя (124777, 124778), двусторонняя (124780), «волшебная» (124779), в которую помимо обычных цветов входят золотые и серебряные листы, а также двухсторонняя «волшебная» (124781). Упаковки, оформленные в едином стиле, украшены яркими рисунками, а на обложке указана полная информация о наборе: количество листов, плотность, формат.
Большим покупательским спросом пользуется и традиционный цветной картон с матовой и глянцевой поверхностью Kids Series. В ассортименте представлены наборы объемом 48 (124744) и 100 (124745) листов. Оригинальные аппликации и поделки легко создавать с фактурным цветным картоном — бархатным (124756) и флуоресцентным (124773).
Широкий ассортимент торговой марки Brauberg позволяет предложить покупателям любого возраста и «умения» материалы для хобби и творчества.
«ПИФАГОР»
Торговая марка «Пифагор» создана для самых маленьких — дошкольников и школьников. Ни для кого не секрет, что в этом возрасте дети не отличаются аккуратностью, и зачастую остающиеся в папке листы цветной бумаги или картона, оказываясь в руках маленьких творцов, быстро теряют первозданный вид. Значит, бумагу надо покупать снова, а тратиться на дорогой товар просто нецелесообразно. Именно поэтому политикой торговой марки стала бюджетная цена на продукцию, столь необходимую для развития творческой личности. Недорогие серии цветной бумаги и картона представлены в ассортименте группы компаний «Самсон» именно торговой маркой «ПИФАГОР».
Наборы традиционной цветной бумаги формата А4 основных цветов — красного, желтого, голубого, зеленого, синего, фиолетового, коричневого и черного — это отличный товар, сертифицированный по международным стандартам качества и безопасный для использования маленькими детьми. Офсетная бумага легко поддается сгибанию и хорошо держит форму. На красочной упаковке в помощь малышам уже изображены аппликации, объемные поделки, которые можно изготовить, используя бумагу «ПИФАГОР». Мелованная цветная бумага плотностью 90 г/м² с односторонней прокраской (123524, 123525) и двусторонняя бумага формата А4 (123522, 123523) — это то, из чего каждый малыш начинает создавать свои первые шедевры. Цветная бумага, состоящая из ярких и насыщенных цветов (121006–121009), позволит создать прекрасную аппликацию или поделку. Традиционный картон «ПИФАГОР» представлен наиболее удобным форматом А4 как белого цвета (121436, 121437), так и цветной.
Серия «Чудо-Картон» (1222587—122588) состоит из 4х стандартных цветов (желтый, зеленый, малиновый, черный) и 4х металлизированных оттенков (золотой, серебряный, синий, фиолетовый).
Серия «Волшебный картон» (121319—121322) также включает металлизированные листы — золотой и серебряный. В коллекции расширена цветовая гамма стандартных листов, которые позволяют создать любую картинку. Яркие рисунки на обложке с узнаваемыми персонажами из мультфильмов привлекают внимание детей.
Привлекательность и удобство, качество и демократичная цена всегда отличают продукцию торговой марки «Пифагор».
КАНЦЛЕР
В этом сезоне компания «КАНЦЛЕР» предлагает различные виды замечательной бумаги, которую можно использовать как для печати, так и создания декоративных поделок в разных техниках. Новинка ассортимента компании «КАНЦЛЕР» — чисто-целлюлозная тонированная в массе цветная бумага KASKAD шведского концерна Lessebo Bruk.
Российский потребитель уже хорошо знаком с этой продукцией, поскольку до 2014 года она успешно продавалась в России под маркой Colorit. Особенно высокие результаты продаж были отмечены на территориях Центрального и Южного федеральных округов, Сибири, Урала, Поволжья. В этом году цветовая гамма была расширена и произошла замена названия.
Бумага KASKAD различных плотностей (от 80 до 270 гр/м²), представленная в сорока самых популярных оттенках, замечательно подходит для поделок, оригами, объемных изделий, т. к. места срезов и загибов абсолютно не видны, благодаря чему бумага активно используется в детских дошкольных и школьных учреждениях на развивающих занятиях. При производстве бумаги не используется хлорный отбеливатель, за счет чего достигается равномерность окрашивания листа.
Матовая поверхность бумаги KASKAD отлично зарекомендовала себя в качестве основы для изготовления разнообразнейшей печатной продукции — листовок, презентационных материалов, купонов, меню в кафе и ресторанах и многого другого. Также бумага активно используется и в процессе регламентации документооборота в офисах. Ее можно уверенно использовать при печати на любой офисной технике, поскольку бумага KASKAD соответствует высочайшим европейскими стандартами качества.
Еще одно важное качество цветной бумаги KASKAD — стойкость к старению, что подтверждено сертификатом Международной Организации по Стандартизации 9706.
Новинка компании «КАНЦЛЕР» —цветная бумага KASKAD — будет выигрышно смотреться и в розничной торговле за счет оптимального дизайна упаковки. Прозрачные пачки формата А4 снабжены самоклеящимся клапаном на торце, что позволяет многократно открывать и закрывать пачку, защищая содержимое от влаги и пыли. Пачка бумаги плотностью 80 г/ м² содержит 500 листов, пачка 160 г/ м² — 250 листов. В коробе — 5 пачек.
Также компания «КАНЦЛЕР» предлагает тонированную в массе цветную и самоклеящуюся бумагу NOTA Creative хорошо зарекомендовавших себя как материал для хобби и детского творчества. Наши товарные позиции идеально подходят для квилинга, поделок, аппликаций и оригами. Известны случаи использования бумаги NOTA Color для бумажной скульптуры, объемной аппликации и кусудамы на мастер-классах. Это становится возможным не только за счет оптимальной плотности бумаги (80гр/м²), но и абсолютного сохранения цвета на сгибах. Наборы бумаги ТМ NOTA представлены в нескольких вариациях: неон, интенсив, медиум и пастель.
Дьявол кроется в нюансах – Канцмен
Привет, друзья! Я продолжаю свой сериал о бумаге. В первом сезоне я рассказал о самых распространённых видах бумаги. Второй сезон начал со статьи о любимице канцелярщиков — офсетной бумаге. Статья была о том, как этот вид бумаги получил своё название, где её используют и, собственно, о самой офсетной печати. После этого меня уже было не остановить и я написал статью о современных способах изготовления бумаги. Казалось бы, всё, остановись, но я не такой. Я уже разогнался и теперь тормозну, только когда расскажу всё, что знаю.
Итак, кроме обычной офсетной бумаги с заводов выходят и другие её виды. Из этой статьи вы узнаете, что будет, если хоть чуть-чуть вмешаться в процесс производства на каком-то из этапов. Вот несколько примеров.
Бумага для цифровой печати без покрытия
Цифровая печать
Когда изображение само за себя говорит
Выше я дал ссылку на статью об офсетном способе печати, но это прошлый век. Сейчас я расскажу о способе, который выбирает новое поколение, — о цифровой печати. Ей не нужны заранее подготовленные печатные формы и прочие танцы с бубном. Она позволяет печатать изображения или текст сразу из электронных файлов с помощью технологии прямого нанесения красок на бумагу. Самый популярный на сегодня вид цифровой печати — электрографический. По этому принципу работает бо́льшая часть современных принтеров, копиров и МФУ.
Станок для цифровой печати
Для цифровой печати обычная офисная бумага не подойдет, потому что она рыхлая, слишком влажная и у неё высокая впитываемость. Из-за рыхлости и впитываемости напечатанные изображения будут тусклыми, а цвета — далёкими от оригинальных. Из-за высокой влажности бумажный лист во время печати может деформироваться: его перекосит, он скрутится в трубочку или пойдёт волнами, будто на нём рисовали акварельными красками. Так может произойти из-за одного этапа печати: прохождения листа с нанесённым на него тонером через печку принтера — фьюзера. В печке очень высокая температура, она нужна, чтобы нанесённый на бумагу тонер расплавился и впечатался в структуру листа. Но одновременно с этим из бумаги испаряется лишняя влага, она-то его и деформирует.
Вот так, например Или так
Вот вы прочитали абзац и задумались «Лол, што?! У офисной бумаги высокая впитываемость?» Конечно, всё познается в сравнении. Когда я пишу о высокой впитываемости, то сравниваю обычную офсетную бумагу с бумагой для цифровой печати или меловкой, о которой вы узнаете несколькими абзацами ниже. Но если сравнивать офсетку с туалеткой, то, без сомнений, последняя впитывает лучше.
Высокое качество сырья: бумагу для цифровой печати делают из чистой целлюлозы без примесей. Она так и называется — чистоцеллюлозная.
Устойчивость к высоким температурам: достигается с помощью специальных наполнителей, которые добавляют ещё на этапе производства бумажной массы.
Очень гладкая поверхность: получается с помощью дополнительной прогонки бумажного полотна на каландрах. В зависимости от количества пройденных валов бумага бывает каландрированная, высококаландрированная и суперкаландрированная.
Равномерная плотность: достигается с помощью того же дополнительного каландрирования.
Качественная резка бумаги: крайне важный показатель для полиграфистов, заботящихся о своем оборудовании. Если края листа будут расслаиваться, то на краскопереносящих элементах появятся царапины. Это приведёт к быстрому износу оборудования или поломке. По этой же причине важно, чтобы края были без пыли и загибов. Лучше, если резка будет заводская, а не в местной типографии. На заводе пыль убирают сразу во время резки и за состоянием резаков следят лучше. Хотя всегда бывают исключения с той и другой стороны.
Усреднённые технические характеристики
Плотность, г/м²: 90-350,
Доступные форматы: А4, А3,
Представители вида: IQ Premium, IQ Selection Smooth, Color Copy, Xerox Colotech+.
Бумага для цифровой печати — мой любимый сорт бумаги. Я пользуюсь ей, когда пишу перьевой ручкой. Писать на такой бумаге — непередаваемое удовольствие: из-за её супергладкости перо скользит невероятно легко. Чернила на ней быстро впитываются, не проступают на обратную сторону листа, не растекаются и не образуют «ёлочку» во время письма. Ох, а какие тактильные ощущения — сказка! Рекомендую тем, для кого слова «обратная связь при письме» не пустой звук.
Мелованная бумага (меловка)
— высококачественная чистоцеллюлозная бумага с покрытием, используемая в полиграфии. По сути, это обычная офсетная бумага (в этом случае её называют бумагой-основой), прошедшая через один или несколько этапов мелования. Мелование — это процесс покрытия бумажного полотна одним или несколькими слоями меловальной пасты (отсюда и название).
Рулон меловки
Подробности, обожаю подробности!
Меловальная установка — чудо-машина для производства мелованной бумаги (О, Кэп, привет!). В зависимости от технологического процесса она может быть внутренней секцией бумагоделательной машины (БДМ), а может и отдельно стоящей установкой. Отдельно стоящая установка занимает больше места, но и возможностей у неё больше.
Процесс выглядит так: на бумагу-основу или картон наносится тонкий слой меловальной пасты. Она может состоять из латекса, мела (GCC), оптического отбеливателя, каолина, карбоната кальция или диоксида титана, а ещё крахмала и нескольких компонентов. От плотности и качества бумаги-основы, состава пасты и количества слоёв зависит стоимость мелованной бумаги.
Один их вариантов нанесения меловальной пасты на бумагу-основу
Вот один из вариантов технологии производства
С БДМ рулоны бумаги-основы поступают на разматывающее устройство меловальной установки. После этого бумагу разравнивают и натягивают на специальных валах. Затем её отправляют на клеильный пресс, где и происходит мелование. Оно может быть однократным и многократным, односторонним или двусторонним. Следующий этап — сушка. После неё бумага возвращается на меловальную установку, потом снова на сушку и снова мелование. И снова сушка. Окончательно просохнув, мелованная бумага попадает на финальное каландрирование. После каландров её так же, как и обычную бумагу, наматывают на тамбурные валы (jumbo reel) и режут на заказанные форматы.
Глянцевая бумага, намотанная на вал
В зависимости от назначения бумаги, поверхность меловки бывает глянцевой (gloss coated), полуматовой (satin или silk coated) или матовой (matt coated). Такой она становится благодаря режимам работы и поверхностям каландров, через которые её прогоняют. В зависимости от того, какую поверхность хотят получить, используют тот или иной набор валов.
На современных фабриках используют каландры с регулировкой усилия прижима каждого вала. Если нужно получить матовую поверхность, то бумажное полотно пропускают через валы, покрытые пластиком или резиной. Если глянцевую, то пропускают через отполированные до зеркального блеска суперкаландры. И как-то уже по-особенному настраивают режим работы валов, чтобы получить полуматовую поверхность.
Усреднённые технические характеристики меловки с глянцевым покрытием
Плотность, г/м²: 120-280,
Доступные форматы: А4, А3, SRA3 (450х320 мм),
Представители вида: Color Copy Gloss coated, Xerox Colotech+ Gloss coated.
Усреднённые технические характеристики меловки с матовым покрытием
Плотность, г/м²: 120-280,
Доступные форматы: А4, А3, SRA3 (450х320 мм),
Представители вида: Color Copy Silk coated, Xerox Colotech+ Silk coated.
Кстати, есть вариант получить ещё один вид бумаги — текстурированную (Embossed Paper). В этом случае меловку каландрируют на специальных профильных валах.
Так выглядит дизайнерская бумага для визиток с текстурой «лён»Ром, а для чего нужны глянцевые и матовые покрытия?
Изображения, напечатанные на глянцевой (gloss coated) бумаге, получаются яркие, контрастные и максимально реалистичные. Полиграфисты и печатники любят глянцевую бумагу за меньший расход краски, бо́льшую гладкость, минимальные отмарывание и пыльность (если сравнивать с остальными видами меловки).
Отмарывание — брак, дефект, перенос только что напечатанного изображения или текста на обратную сторону следующего листа. Это грозит ненужной картинкой там, где её быть не должно, а самое ужасное — из-за лишней краски листы могут слипнуться между собой.
Вот так выглядит отмарывание
Однако такая бумага не располагает к чтению: глянцевая поверхность сильно бликует, из-за этого приходиться прерываться, перечитывать текст заново, как следствие, внимание рассеивается, а информация воспринимается с трудом.
Примеры печати на матовой и глянцевой бумагахЧто же делать?
Вот тут на помощь приходит меловка с матовым покрытием (matt coated). По сравнению с глянцевой, матовая меловка более жёсткая, пухлая и непрозрачная, тактильно приятнее на ощупь. Такая бумага не бликует, поэтому текст на ней читать гораздо легче. Как раз такую бумагу используют в журналах серьёзнее, чем гламурный «глянец». Хотя на самом деле и основная масса того самого «глянца» напечатана на матовой бумаге, а вставки с изображениями либо отпечатаны на глянце, либо покрыты лаком.
Альтернативы?
Для тех, кто знает толк в извращениях и не страдает отсутствием денег, производители сделали компромисс — полуматовую мелованную бумагу (silk coated). Она совмещает плюсы глянца в части глубины передачи цветов и в то же время не бликует, как матовая бумага. Её гладкая бархатистая поверхность отлично впитывает краски, обеспечивает точную цветопередачу и стойкость отпечатков.
Меловку широко используют в полиграфии. На ней печатают журналы, рекламные буклеты, листовки, флаеры, плакаты, календари разных форматов, визитки — это из очевидного. Из неочевидного: подарочные издания книг с качественными иллюстрациями, энциклопедии и художественные альбомы. А вообще меловку выбирают люди, желающие получить первоклассный результат и не терпящие компромиссов. Если это их заказ, не важно, буклеты, каталоги или брошюры, всё должно быть на высшем уровне — только лучшее, только хардкор.
Друзья, такая бумага нам абсолютно не подходит. Её изготавливают для конкретных задач: печати специальными красками. И вот то самое мелованное покрытие, не важно, матовое или глянцевое, не даёт жидким чернилам, которые используют перьевые ручки, впитаться. Вы быстрее состаритесь, чем дождетесь пока они высохнут на листе. А бумага да, очень приятная, но не про нашу честь.
Цветная бумага для офисной техники тонированная в массе
Окрашивание бумаги — сложный химический процесс. Скажем так, целлюлоза совсем не горит желанием краситься. Она отбеливаться-то не хочет, что уж говорить о переобувании в красный или голубой цвета, например.
Один из вариантов окрашивания — добавление красящего вещества в мешательный котёл, о котором я рассказывал в предыдущей статье. Такую бумагу называют тонированной в массе — это значит, что она прокрашена полностью: снаружи с обеих сторон и внутри на срезе.
Интересна сама технология производства. Окрашивание планируют так, чтобы БДМ не останавливалась. То есть при окрашивании бумажной массы происходит плавный переход от одного оттенка к другому, от бледных пастельных тонов к средним, интенсивным цветам, а от них к насыщенным неоновым.
Раскладка из 30 цветов на примере бумаги IQ Color
Но всё меняется, когда речь заходит о чёрном цвете. Его всегда изготавливают последним в партии. Вряд ли вы обращали внимание, но это самый дорогой цвет в палитре. А дело в том, что после изготовления чёрного цвета всю производственную линию БДМ останавливают. Всё тщательно отмывают от краски и меняют окрашенные сукна, по которым двигалась окрашенная бумажная масса, а потом и полотно сеточной части БДМ. Остановка БДМ и дополнительные работы входят в стоимость чёрного цвета, не, ну а как ещё? В остальном производство цветной бумаги ничем не отличается от обычной офсетной.
Рулон цветной пастельной бумаги
Плотность, г/м²: 80, 160,
Доступные форматы: А4, А3,
Представители вида: IQ Color, Promega jet, Creative color, Комус Color, Staff Color, OfficeSpace.
Цветная бумага в листах
Раньше было правило: для изготовления цветной бумаги используют только высококачественное сырьё, так называемую бумагу класса «А». Однако рынок диктует новые правила, поэтому производители понизили планку качества. Как я понимаю, сейчас некоторые из них используют сырьё для изготовления бумаги класса «С». Се ля ви.
Нарезанная и подготовленная к упаковке цветная бумага, так называемая «Радуга»
Итог
Из предыдущих статей вы уже поняли, что изготовление бумаги — это сложный и кропотливый процесс. На примере цветной и мелованных бумаг я показал, что любое вмешательство в технологию изменяет результат.
«У хозяина всё уже давно просчитано, у хозяина всё уже давно взвешено»
Некоторые производители бумаги не соблюдают ГОСТ. Когда они делают чистоцеллюлозную бумагу, тот самый офсет №1, то разбавляют её древесной массой. Раньше считалось нормальным разбавлять до 10%, типа это почти не отражается на технических характеристиках бумаги, а сейчас, говорят, что разбавляют до 25%. А ещё экономят на тех самых наполнителях и клеях, которые делают бумагу ровной, прочной и крепкой. Некоторые производители экономят на других стадиях производства, например прогоняют бумажное полотно через минимальное количество каландров. То есть бумагу планируют использовать для изготовления престижных ежедневников и она должна быть отполирована до состояния зеркала, а берут бумагу для изготовления школьных тетрадей.
Производители апеллируют к тому, что ГОСТ от 1989 и с тех времён технологии шагнули далеко вперёд. Зато теперь становится понятно, почему заявленная в ежедневнике офсетная бумага плотностью 80 г/м² не такая уж и гладкая, почему чернила на ней плывут и пробиваются на обратную сторону листа. Просто экономия — ничего личного. Для меня результат один: продукт в мусорную корзину. Так умирают бренды.
А вот ещё интересная инфа о меловке.
Хитрые китайцы наносят на мелованную бумагу в несколько раз больше слоев меловальной пасты. Тем самым они убивают двух зайцев: экономят дорогостоящее целлюлозное полотно и выходят на запланированную плотность. Вроде никакого обмана, цена ниже и даже прогонные характеристики в норме. Вот только изделие живёт значительно меньше положенного срока: краска осыпается вместе с излишними слоями мела, страницы более хрупкие и менее эластичные, а лист слабо сопротивляется изгибу. Это очередной компромисс, ведущий в бездну.
Ок, что делать?
Покупать, пробовать и не молчать, если что-то не так. Мы молчим, когда нас всё устраивает, и бурчим под нос от досады, когда что-то не так, максимум делимся этим с близкими. Нам кажется: невелика потеря, это же всего лишь канцелярка. Нет, это не так. Пока мы молчим, не чистые на руку производители так и будут гнать порожняк: пипл-то сейчас хавает и дальше будет.
Поэтому я призываю вас высказываться. Благо интернет даёт эту возможность. Рассказывайте на рекомендательных сервисах, пишите и выкладывайте фотографии в социальных сетях. Делитесь крутыми и отстойными покупками со мной. Мои личные сообщения открыты во всех социальных сетях. Приходите в «Канцчат» в «Телеграме», здесь вы найдете единомышленников и получите ответы на многие вопросы.
Этой статьёй я завершаю второй сезон цикла «Канцелярская бумага», но вопрос не закрываю: мне ещё есть что сказать. Не переключайтесь!
Бумага тонированная Canson «Iris Vivaldi» 50х65 см 120 г
Бумага тонированная «Iris Vivaldi» («Ирис Вивальди») изготавливается компанией «CANSON» («Кансóн»), одной из старейших в Европе. Компания основана в 1557 году в небольшом французском городе Анноне семьей Монгольфье. Инновации и великолепное качество – основные принципы производства бумаги, которые были заложены компанией ещё несколько веков назад, но соблюдаются и сейчас. Сегодня «CANSON» один из лидеров по изготовлению художественной бумаги и выпускает её для работ в разных техниках.
Бумага тонированная «Iris Vivaldi» изготавливается из качественного сырья и не содержит кислот. Она тонирована в массе, то есть красящие вещества входят в состав бумажной массы, за счёт чего бумага имеет единый оттенок по всей толщине листа. С двух сторон бумага обладает гладкой поверхностью . Она подходит для работ карандашом, тушью и маркерами. Также может использоваться для дизайнерских работ и для лазерной и струйной печати.
Бумага тонированная «Iris Vivaldi» выпускается отдельными листами плотностью 120 г/кв.м и 240 г/кв.м. Доступна в форматах А4 и 50*65 сантиметров.
• Курьерская доставка от 350 руб
• Бесплатная доставка по Мск и СПб от 5000 руб (до 10 кг., сумма 3-х сторон не более 170 см. в пределах МКАД и КАД)
• Постаматы и пункты выдачи в каждом городе РФ
• Самая аккуратная и надежная упаковка товара
• Возможность отправить заказ в подарок без чеков и документов
• Не понравился товар? Возврат в течение 21 дня!
Подробнее…
• Оплата банковской картой на сайте
• Оплата банковской картой или наличными при получении
• Оплата наличными, банковской картой, paypass в любом магазине сети
Подробнее…
Все про цветную бумагу — Каталог статей
Цветная бумага — это популярный расходный материал, используемый в учебе и творчестве. Основные потребители цветной бумаги — дети раннего возраста. Цветная бумага часто используется для изготовления поделок путем разрезания и склеивания разных фигур, сделанных из цветной бумаги.
Цветная бумага бывает совершенно разных цветов. Яркая красочная расцветка бумаги будит воображение детей, стимулирует развитие творческих навыков. Методические учебные материалы также выполняются с использованием цветной бумаги. Такие материалы вызывают у детей гораздо больший интерес и побуждают их интересоваться информацией, которую предлагаю пособия.
Цветная бумага бывает матовая и глянцевая, односторонняя и двусторонняя, разной плотности и масштаба, яркая и приглушенная.
Кроме общеизвестной классической цветной бумаги, предназначенной для детского творчества, существует еще множество других менее популярных видов цветной бумаги:
мелованная цветная бумага;
офсетная цветная бумага;
тонированная цветная бумага;
флуоресцентная цветная бумага;
неоновая цветная бумага;
бархатная цветная бумага;
фольгированная цветная бумага;
крепированная цветная бумага;
цветная бумага для квиллинга;
цветная бумага для скрапбукинга.
Мелованная цветная бумага — цветная бумага высокого качества, имеет яркие цвета, приятна на ощупь, используется для производства глянцевых журналов, рекламных буклетов. Мелованная бумага производится путем нанесения на обычную бумагу нескольких тонких слоев мелового композита. В результате получается бумага с повышенными потребительскими свойствами.
Оффсетная цветная бумага — широкоформатная бумага, применяемая в типографиях для производства журналов, книг и других печатных материалов. В отличие от мелованной бумаги, оффсетная бумага не содержит меловой композит. Потому она несколько темнее и тоньше, а потому дешевле. При использовании цветной оффсетной бумаги, ее предварительно обрабатывают клеевым раствором. Так она меньше впитывает краску и влагу.
Тонированная цветная бумага — это бумага, полностью прокрашенная в определенный цвет. То есть, внутри бумага будет точно такого же цвета, что и снаружи.
Флуоресцентная цветная бумага светится при ультрафиолетовом излучении. Такая бумага окрашена в очень яркие, привлекающие внимание, кислотные оттенки.
Неоновая цветная бумага — ламинированная бумага, пропитанная люминесцентным составом. Этот состав заставляет бумагу накапливать свет, а потом постепенно выпускать его. Таким образом, неоновая бумага начинает светиться. При дневном свете это свечение не особо заметно, зато в темноте бумага смотрится впечатляюще.
Бархатная цветная бумага представляет собой бумагу, покрытую материалом. Этот материал на ощупь похож на бархат. Это ворсовое покрытие делает цветную бумагу прочной, почти как картон.
Фольгированная цветная бумага изготавливается путем нанесения на бумагу фольгированного слоя. Таким образом создается металлический эффект на поверхности бумаги. Особенно популярна фольгированная золотая, бронзовая или серебряная цветная бумага.
Крепированная цветная бумага выглядит как мятая бумага с многочисленными складками. Такая бумага выпускается в рулонах шириной от 50 сантиметров до метра. Широко применяется в творческих мастерских, а также флористических центрах. Крепированная бумага гораздо тоньше стандартной бумаги.
Цветная бумага для квилинга и скрапбукинга имеет конкретное предназначение, понятное из ее названия. Цветная бумага для квилинга — это полоски цветной бумаги шириной от 3 до 10 миллиметров, используемые при создании картин.
Квилинг — это род творческой деятельности, при котором создаются объемные картины посредством скручивания полосок бумаги. Цветная бумага для скрапбукинга — это высококачественная дизайнерская бумага, с помощью которой изготавливают уникальные блокноты, тетради или книги.
Подводя итог, стоит отметить, что современная полиграфическая промышленность предлагает широчайший ассортимент цветной бумаги, применяемой для разных целей. Видов цветной бумаги так много, что она позволяет реализовать практическую любую творческую задумку.
Цветная бумага в офисе: больше, чем просто бумага
Цветная бумага — не только инструмент маркетинга, но и важное средство организации труда в офисе
По данным социологических исследований, человеческий мозг в состоянии запомнить от 10 до 15% информации, изложенной на белой бумаге; от 25 до 35% — на бумаге с однотонным цветным фоном; и от 50 до 60% — на бумаге с разноцветным фоном. Разумеется, привлечь и удержать внимание можно также другими способами: продуманной типографикой, тщательно подобранными и сверстанными иллюстрациями, цветной печатью. Однако во многих случаях это обходится дороже, поскольку, например, повышенные затраты на создание цветного документа не всегда оправданы.
Цветная бумага может играть весьма важную роль, не просто скрашивая монотонные будни офиса, но и обеспечивая разграничение информации по различным параметрам: степени важности, степени срочности, каналам распространения, типам документов и так далее. Не менее полезна цветная бумага для выделения информации с точки зрения ее происхождения или характера. Например, документы с конфиденциальной информацией могут всегда печататься на бумаге одного цвета. Нередко цветную бумагу (особенно плотную) используют в качестве недорогих, но броских обложек для брошюр, отпечатанных на офисной технике или цифровых дупликаторах. Кстати, внутри длинных документов довольно удобно выделять разделы при помощи вложенных между ними цветных листов. Еще один пример из реальной жизни — в нашем издательстве цветную бумагу применяют в качестве формуляра, сопровождающего материалы публикаций на протяжении цикла «редактирование-верстка».
Цветная бумага является также инструментом маркетинга (причем в России это пока ее основное назначение) — ведь даже недорогие рекламные листки, напечатанные черным на бумаге с приятным цветным фоном, всегда привлекут к себе больше внимания, чем напечатанные на привычной белой бумаге.
Однако к выбору цветов бумаги следует подходить осторожно, так как за многими цветами традиционно закрепились определенные смысловые ассоциации. Именно поэтому большинство продавцов отмечают, что наибольшим спросом пользуется цветная офисная бумага пастельных оттенков, как наименее потенциально «конфликтная» — она подходит практически для любых целей, не раздражает глаз, а текст на ней хорошо читается. Самые же популярные — различные оттенки желтого цвета, а также салатовый и голубой. Среди бумаги с интенсивными цветами наибольшей популярностью также пользуется желтый цвет.
Ассортимент серии Bio Top Color
Впрочем, если говорить о спросе, то в России цветная офисная бумага продается пока не очень хорошо — объем продаж составляет в среднем до 5% от общего количества офисной бумаги, в то время как на Западе это число выше — около 10%. По-видимому, роль цветной бумаги в офисе, как организующего фактора, в России еще недооценивают. Тем не менее, количество предложений компаний, торгующих цветной офисной бумагой, имеет тенденцию к росту, что приводит к обострению конкуренции на рынке.
Не претендуя на исчерпывающую полноту, в данном обзоре автор постарался представить читателям большую часть марок цветной офисной бумаги, доступных российским потребителям. При описании цветовых гамм, как правило, приводятся все цвета по каталогу производителя. Вполне естественно, что на складах продавцов всегда имеются лишь наиболее ходовые форматы, плотности и цвета: бумага А4 плотностью 80 г/м2 пастельных оттенков. На бумагу других форматов, плотностей и цветов спрос ниже, поэтому имеющийся в наличии ассортимент уже. Впрочем, в большинстве случаев продавец может поставить определенный тип и формат бумаги, которой в данный момент нет на складе, под заказ.
Как правило, описываемые серии бумаги не являются чисто офисными. Они могут поставляться и в полиграфических форматах для офсетной печати: 45х64 см, 65х92 см, 70х100 см и других, в том числе в ролях.
Интересно, что, если у оптовых продавцов позиция цветной офисной бумаги (в прайс-листах продавцов она часто называется цветной или тонированной в массе бумагой для копировально-множительной техники) чаще всего «закрыта» одной, иногда двумя марками, то в крупных магазинах канцтоваров ассортимент марок может быть значительно шире, хотя розничные цены здесь выше.
Итак, какие же наименования цветной офисной бумаги имеются на российском рынке? (Марки бумаги приведены в алфавитном порядке. К сожалению, возможности технологии печати CMYK ограничены, поэтому некоторые цветовые оттенки — особенно флуоресцентные — образцов бумаги в реальной жизни будут выглядеть иначе, чем на страницах обзора. При описании бумаги, если не оговаривается иное, в качестве примеров приводятся розничные цены для одной пачки.)
Ассортимент серии ColorPlan
Bio Top Color
Эта серия, выпускаемая австрийской компанией Neusiedler, включает в себя бумагу 28 цветов. В компании «Кондор» пачка бумаги (500 листов) плотностью 80 г/м2 формата А4 интенсивного цвета (с номером меньше 20) стоит 6,8 долл., формата А3 — 13,6 долл.; пастельного цвета формата А4 — 6,3 долл., формата А3 — 12,6 долл. (цены на бумагу плотностью 160 г/м2 соответственно аналогичны, поскольку в пачке 250 листов).
ColorPlan
Эта серия компании Arjo Wiggins включает в себя 20 цветов. В компании «Берег» стоимость одной пачки бумаги формата А4 пастельных цветов (с номерами до 30) составляет 6,5 долл. (формата А3 — 13 долл.), насыщенных цветов (с номерами больше 30) — 7 долл. В пачке бумаги плотностью 80 г/м2 — 500 листов, плотностью 160 г/м2 — 250 листов.
Colorit
Производится в Швеции на заводе Stora Molndal, который принадлежит концерну StoraEnso. Диапазон цветов бумаги офисных форматов серии Colorit весьма широк — в общей сложности 30 цветов. Упаковывается бумага в прозрачный полиэтилен, а в бортах коробок делаются высечки, которые позволяют сразу оценить цветовой тон. Начало поставок этой бумаги в Россию ожидается в ближайшее время, поэтому цены пока не определены.
Ассортимент серии DataCopy Colours
DataCopy Colours
Эта серия выпускается во Франции на заводе MoDo Paper PSM, который входит в концерн MoDo Paper. DataCopy Colours представлена широкой гаммой из 25 цветов — от пастельных до ярких, насыщенных, включая 4 флуоресцентных — DataCopy Neon. Бумага упаковывается в прозрачный полиэтилен. Единственная на российском рынке цветная офисная бумага с плотностью до 210 г/м2 (только формат А4).
В компании «Комус», которая является официальным партнером MoDo Paper в России, розничная цена пачки бумаги (500 листов) формата А4 плотностью 80 г/м2 пастельного цвета составляет 6,9 долл., контрастного — 7,6 долл., яркого — 8,04 долл., флуоресцентного (в пачке — 250 листов) — 4,5 долл.; цены на пачку бумаги формата А3 ровно в два раза выше. Стоимость пачки бумаги плотностью 160 г/м2 равна стоимости пачки плотностью 80 г/м2, но количество листов в пачке — 250.
Flying Colours
Бумага серии Flying Colours (Флайн-колор) производится на фабрике голландской компании Meerssen&Palm. На российском рынке представлена вся гамма из 30 уникальных цветовых оттенков, которые можно разделить на три группы — «пастель», «медиум», а также «интенсив». Плотность бумаги варьируется от 80 до 200 г/м2, форматы — А4 и А3. Эксклюзивными правами на дистрибуцию серии Flying Colours в России обладает Группа компаний «Регент» и ЕТС «КАНЦЛЕР». Оптовая цена одной пачки бумаги А4, 80 г/м2 составит от 6,15 до 7,20 долл. в зависимости от насыщенности цвета.
Ассортимент серии Kompass Repro Color
Kompass Repro Color
Бумага этой серии производится в Германии. Она представлена 12 интенсивными и 12 пастельными тонами.
В компании «Венпап Плюс» стоимость пачки (минимальная партия — 50 пачек) формата А4 плотностью 80 г/м2 пастельного цвета — 6,95 долл., интенсивного цвета — 8,44 долл.; формата А3 соответственно — 13,8 и 16,88 долл. (в пачках по 500 листов). Пачка (250 листов) бумаги А4 пастельных оттенков плотностью 160 г/м2 стоит 8,88 долл.
POP’SET
Еще одна серия известного производителя бумаги, компании Arjo Wiggins. Среди всех имеющихся на рынке марок ее офисные форматы представлены самой широкой цветовой гаммой — 36 цветов. (Кроме того, это единственная серия из рассмотренных в обзоре, в каталоге которой отсутствует какая-либо нумерация цветов.)
В компании «Александр Браун», являющейся на российском рынке эксклюзивным поставщиком этой серии, стоимость одной пачки бумаги POP’SET из 500 листов формата А4 плотностью 80 г/м2 (27 цветов) составляет 7,25 долл.; плотностью 120 г/м2 (16 цветов) — 11 долл.; пачки из 250 листов плотностью 170 г/м2 (26 цветов) — 7,7 долл.; а пачки из 500 листов бумаги формата А3 (80 г/м2, 7 цветов) — 14,5 долл.
Ассортимент серии POP’SET
Recycling Copy
Бумага производится компанией Steinbeis Temming Papier из Германии. Единственная из рассматриваемых марок имеет небольшое содержание древмассы, что компенсируется весьма доступной ценой: в компании «Дубль В» стоимость одной пачки цветной Recycling Copy формата А4 (500 листов, только плотностью 80 г/м2) составляет 5,7 долл. (интенсивные цвета) и 5,1 долл. (пастельные цвета). Общее количество цветов — 17.
Кроме формата А4, поставляются также упаковки бумаги формата А2, что в пересчете на стандартные листы А4 обходится несколько дешевле.
Symphony
Эта серия компании Xerox представлена бумагой 27 цветов форматов А4 и А3, с плотностями 80, 120 и 160 г/м2. Кроме номеров цветов для каждого сочетания «цвет-плотность-формат» в Xerox имеется кодовое обозначение, например, для бледно-голубой бумаги формата А3 плотностью 120 г/м2 — 3R91971.
В компании «ФанТек», являющейся официальным партнером Xerox, стоимость пачки из 500 листов бумаги формата А4 плотностью 80 г/м2 составляет от 4,94 до 7,8 долл. (в зависимости от цвета), формата А3 — от 9,88 до 15,8 долл.; более плотной бумаги 120 г/м2 (в пачках по 250 листов) формата А4 — 4,94-5,98 долл., формата А3 — 9,88-12,12 долл.; плотностью 160 г/м2 формата А4 — 4,94-8,01 долл., формата А3 — 9,88-16,23 долл. (Все приведенные цены — оптовые.)
Жизнь — цветная!
Под такими или подобными лозунгами многие производители цветных принтеров успешно продвигают на рынок офисной техники свои продукты. Однако цветная печать — не единственный способ «украсить» представительские документы и рекламные материалы. Иногда бывает проще (и дешевле) сделать это, используя обычную монохромную печать на бумаге цветной или даже с готовыми изображениями (см. врезку «На всем готовом…»). А выбор цветной офисной бумаги в России, несмотря на общее снижение спроса, и сейчас довольно широк — от дорогой чистоцеллюлозной до относительно доступной бумаги с небольшим содержанием древмассы.
Автор благодарит за помощь при подготовке публикации работников представительств производителей и российских компаний MoDo Paper Moscow, StoraEnso, Xerox, «Александр Браун», «Альфа-Графикс», «Берег», «Венпап Плюс», «Дубль В», «Комус», «Кондор», «Регент» и «ФанТек».
Ассортимент серии Colorit
Наименование цвета
Номер (артикул)
Форматы, плотности
А4, 80 г/м2
А3, 80 г/м2
А4, 110 г/м2
А4, 160 г/м2
Sand Brown (песчано-коричневый)
14
•
•
•
Lilac (сиреневый)
18
•
•
•
•
Amethyst (фиолетовый, аметист)
19
•
•
Salmon (оранжево-розовый, лосось)
21
•
•
Honey (мед)
22
•
•
•
Rose (розовый)
23
•
•
•
•
Sunrise (восход солнца)
24
•
•
Coral Red (кораллово-красный)
25
•
•
•
•
Orange (оранжевый)
27
•
•
•
Autumn Glow (осенний румянец)
29
•
•
•
Poppy red (красный мак)
32
•
•
•
•
Golden Yellow (золотисто-желтый)
42
•
Buttercup Yellow (желтый лютик)
47
•
•
•
•
Lemon Yellow (лимонно-желтый)
49
•
•
•
•
Sulphur Yellow (зеленовато-желтый)
51
•
•
•
•
Vanilla (ванильный)
52
•
•
•
•
Chamois (коричнево-желтый, замша)
54
•
•
•
Spring Green (весенняя зелень)
57
•
•
Meadow Green (ярко-зеленый с желтоватым оттенком)
58
•
•
•
•
Lime Green (зеленая липа)
59
•
•
•
•
Emerald Green (изумрудно-зеленый)
60
•
•
•
Polar Green (зеленый «полярный»)
62
•
•
•
•
Kingfisher Blue (голубой зимородок)
69
•
•
•
Wedgwood (фарфор)
70
•
Sky Blue (небесно-голубой)
72
•
•
•
•
Aqua Marine (аквамариновый)
74
•
•
•
•
Sapphire Blue (темно-синий, сапфир)
76
•
•
•
•
Silver Grey (серебристо-серый)
84
•
Dolphin Grey (серый дельфин)
87
•
•
•
•
Iron Grey (серый «железо»)
89
•
Ассортимент серии Flying Colours
Наименование цвета
Номер (артикул)
Форматы, плотности
А4, 80 г/м2
А3, 80 г/м2
А4, 120 г/м2
А4, 160 г/м2
А3, 160 г/м2
А4, 200 г/м2
Белый
02
•
•
•
Слоновая кость
пастель
03
•
Кремовый
пастель
04
•
•
•
Розовый
пастель
11
•
•
•
•
медиум
18
•
•
•
•
интенсив
24
•
•
Сиреневый
пастель
07
•
•
интенсив
19
•
Голубой
пастель
08
•
•
•
•
медиум
14
•
•
•
•
интенсив
20
•
Салатовый
пастель
09
•
•
•
•
•
медиум
15
•
•
•
интенсив
21
•
•
Желтый
пастель
10
•
•
•
•
медиум
16
•
•
•
•
интенсив
22
•
•
Св.розовый
пастель
05
•
Песочный
пастель
12
•
•
•
•
интенсив
28
•
Серый
медиум
13
•
•
Терракотовый
медиум
17
•
Оранжевый
интенсив
23
•
•
Лиловый
интенсив
25
•
Синий
интенсив
26
•
Зеленый
интенсив
27
•
Красный
интенсив
29
•
Бордо
интенсив
30
•
Ассортимент серии Symphony
Наименование цвета
Номер (артикул)
Форматы, плотности
А4, 80 г/м2
А3, 80 г/м2
А4, 120 г/м2
А3, 120 г/м2
А4, 160 г/м2
А3, 160 г/м2
Pastel Pink(бледно-розовый)
80
•
•
•
•
•
•
Pastel Blue (бледно-голубой)
73
•
•
•
•
•
•
Pastel Green (бледно-зеленый)
77
•
•
•
•
•
•
Pastel Yellow (бледно-желтый)
82
•
•
•
•
•
•
Cream (кремовый)
109
•
Light Grey (светло-серый)
86
•
•
•
•
Salmon (желто-розовый)
81
•
•
•
•
Gold (золотистый)
76
•
•
Grey (серый)
94
•
•
Sandbrown (песочный)
62
•
•
Light Blue (светло-синий)
93
•
Medium Blue (синий)
89
•
•
Swan Blue (голубой лебедь)
85
•
•
•
•
Light Violet (светло-фиолетовый)
84
•
•
•
•
Light Green (светло-зеленый)
•
Light Mint (мята)
92
•
•
•
•
Sun Yellow (ярко-желтый)
60
•
•
•
•
•
•
Aqua Blue (морская волна)
50
•
•
•
•
Citron Yellow (лимонный)
96
•
•
•
•
•
Orange (оранжевый)
58
•
•
•
Dark Blue (темно-синий)
52
•
•
•
•
•
•
Dark Green (темно-зеленый)
53
•
•
•
•
•
•
Coral Red (красный коралл)
51
•
•
•
•
•
•
Lime Green (зеленый лимон)
54
•
•
•
•
Old Rose (темная роза)
87
•
•
Mint Green (зеленая мята)
88
•
•
Raps Yellow (желтый рапс)
91
•
•
•
•
На всем готовом…
Существует серия цветной бумаги, которая формально не относится к цветным офисным, но фактически также может использоваться для тех же целей — это Decadry. Производится она в Бельгии и относится к категории специальной декоративной бумаги.
Серия Decadry включает две линии. Первую представляет сертификатная бумага с 25-процентным содержанием хлопка, сеткой, микропечатью и водяными знаками. Ее назначение понятно из названия — она используется для изготовления разнообразных сертификатов. Бумага плотностью 115 г/м2 и форматом А4 продается в пачках по 25 и 70 листов и (учитывая высокую стоимость — около 0,38-0,9 долл. за один лист в разных компаниях) полистно.
Вторую линию представляет сюжетная бумага с заранее нанесенными на одну сторону изображениями (плавные градиенты, художественные фотографии, рисунки и другое). Применяется для изготовления приглашений, поздравлений, мягких обложек, рекламной продукции и других изделий. Бумага формата А4 и плотностью 80 г/м2 продается в пачках по 100, 30 и 10 листов, а также полистно.
В тех случаях, когда необходимо сделать небольшое количество красочных приглашений или поздравлений, применение подобной бумаги может оказаться экономически оправдано, несмотря на ее относительно высокую стоимость — 0,15-0,37 долл. за лист.
Обе линии бумаги Decadry пригодны для печати на лазерных и струйных принтерах, а также для копирования.
Допускается ли печать текста на тонированном фоне?
Допускается ли печать текста на тонированном фоне?
01 июн, 2020 Написание и верстка
С точки зрения дизайна, имеет смысл изменить традиционную черную печать на белой странице, чтобы создать больше визуального интереса. Но как насчет влияния цветного фона на удобочитаемость и понимание? Эти факторы важнее привлекательного дизайна.
Колин Уилдон, редактор крупнейшего австралийского автомобильного издания, хотел получить ответы на этот вопрос, потому что знал, что красивый макет ничего не значит, если читателям приходится усердно работать, чтобы прочитать слова, а потом они не могут вспомнить, о чем идет речь.Имея миллион читателей, он хотел максимально повысить эффективность своей публикации.
Никаких исследований по этой теме никогда не проводилось — люди просто полагались на свою интуицию, поэтому Уилдон организовал новаторскую серию тестов, чтобы узнать правду. Было проведено шесть отдельных серий испытаний, в которых читателям были предоставлены образцы с текстом, напечатанным с оттенками 10% от основного цвета, прочность которых увеличивалась с шагом 10%.
Результаты колеровочных испытаний
Сочетание цветов и уровень восприятия%
Черный на голубом оттенке (технологический синий)
10% тонировка: хорошо 68, удовлетворительно 24, плохо 8
20% тонировка: хорошо 56, удовлетворительно 21, плохо 23
20% тонировка: хорошо 33, удовлетворительно 18, плохо 49
30% тонировка: хорошо 3, удовлетворительно 10, плохо 87
Черное на желтом
Хотя сочетание черного и желтого не было включено в тесты, вы можете видеть из приведенного ниже фрагмента страницы входа в Mailchimp, что черный цвет на простом желтом очень хорошо читается.
Изображение: Страница входа в Mailchimp.
Результаты понимания читателем
Интерпретация результатов заключается в том, что черный цвет является наиболее эффективным цветом для основного текста, и что читатель хорошо понимает, когда белый или светлый оттенок используется в качестве фона для черного текста.
Восприятие читателем становится хуже из-за затемнения оттенка. Между интенсивностью текста и цветом фона должен быть хороший контраст.
Черный текст на белом фоне дает наилучшие результаты (скучно, но этого трудно избежать!).Черный текст на светлом оттенке также дает очень хороший результат — читатели сообщили, что им понравилась привлекательность черного на 10% -ном оттенке голубого, а также черного на 10% -ном оттенке оливково-зеленого. Черный на светло-сером (10% черного) также дал хороший результат.
Однако печать цветов с их собственными оттенками делает текст чрезвычайно трудным для чтения из-за недостаточного контраста между текстом и цветом фона. Черные — исключение.
Вы можете игнорировать приведенную выше информацию на свой страх и риск
Например, печать с оттенком 20% вместо светлого (10%) сокращает понимание читателя как минимум на 20% за один штрих.Это все равно, что выбросить пятую часть экземпляров вашего издания!
(Хотя оригинальная книга Колина Уилдона больше не издается, его последняя версия доступна под названием: Type & Layout: вы общаетесь или просто делаете красивые формы ? Автор Колин Уилдон, издатель The Worsley Press, Мельбурн, Австралия, 2007 .)
Цветная печать
Изображение: Сплошные цвета CMYK используются при 4-цветной печати на белой бумаге.
Использование «полутонов»
Практически любой цвет можно напечатать с помощью комбинации 4 цветов CMYK (голубой, пурпурный, желтый и основной [черный]).При печати CMYK можно использовать полутоновое изображение (также называемое растрированием , цветов CMYK) для создания оттенков цветов. Крошечные точки каждого основного цвета печатаются достаточно мелким рисунком, чтобы люди воспринимали сплошной цвет из комбинации. Например, пурпурные чернила, напечатанные с полутонами 20%, дают розовый цвет, потому что глаз воспринимает крошечные пурпурные точки на большой белой бумаге как более светлые и менее насыщенные, чем цвет чистых («сплошных») пурпурных чернил.
Без полутонирования три основных триадных цвета можно было печатать только в виде сплошных цветных блоков и, следовательно, можно было получить только семь цветов: три основных цвета CMY плюс три вторичных цвета, полученные путем наложения двух основных цветов.С помощью полутонового изображения можно получить полную цветовую гамму.
Цвета, используемые в электронных устройствах
Большинство цветов компьютерных мониторов, смартфонов и т. Д., Показа изображений на веб-страницах, дизайнах электронной почты и т.п. основаны на цветах RGB (красный, зеленый и синий). Монитор компьютера смешивает оттенки красного, зеленого и синего света для создания цветных изображений. Элементы, отображаемые на мониторе компьютера, могут не полностью соответствовать внешнему виду отпечатанных элементов. При разработке элементов для печати дизайнеры просматривают цвета, которые они выбирают, в цветовом режиме RGB (на экране своего компьютера), и им часто бывает трудно точно визуализировать точный способ получения цветов для печати из-за это.
Фото: Компьютерные принтеры, такие как мой многофункциональный лазерный принтер Brother MFC-9330CDW, вверху страницы, могут печатать документы в полноцветном формате хорошего качества. Обратите внимание на 4 картриджа с тонером (от ближайшего к дальнему на этом снимке): желтый, красный (пурпурный), синий (голубой) и черный (ключ) внутри принтера. В принтерах L Aser используются картриджи с тонером (заполненные мелкодисперсным порошком) и нагретый термоэлемент, а в струйных компьютерных принтерах i nk используются чернила тех же четырех цветов, которые распыляют жидкие чернила через микроскопические сопла на бумагу.
О Ким Харрисон — авторе, редакторе и кураторе контента
Ким Харрисон, основатель и директор Cutting Edge PR, любит делиться практическими идеями и информацией о профессиональном общении и управлении бизнесом. Он имеет большой опыт работы в качестве менеджера по корпоративным вопросам, консультанта, автора, лектора и генерального директора некоммерческой организации. Ким является научным сотрудником и бывшим членом национального совета Австралийского института по связям с общественностью. В течение 7 лет он руководил государственной программой профессионального развития, помогая многим практикам улучшить свои коммуникативные навыки.Люди из 115 стран извлекают выгоду из практических знаний, которыми он поделился в его ежемесячном информационном бюллетене и в его книгах, доступных на Cutedgepr.com.
Искусство и ремесла, блокнот, бумага для проектов, перфорация и т. Д.
Цвет
Желтый
GSM
100 GSM
Количество листов в упаковке
100 листов
Размер
A3
Материал
Бумага Советы по упаковке
Пакет
Марка
SB Craft
Страна происхождения
Сделано в Индии
Описание продукта
Доступные цвета :
Черный
Синий
Оранжевый
Красный
фиолетовый
розовый
Детали упаковки 1 комплект содержит 50 пакетов
Примечание : 12% НДС
Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца
Связаться с продавцом
О компании
Год основания 2016
Юридический статус фирмы Единоличное владение (физическое лицо)
Характер бизнеса Производитель
Количество сотрудников До 10 человек
Годовой оборот до рупий50 лакх
IndiaMART Участник с марта 2015 г.
GST27BTPPS8886M1Z7
Код импорта-экспорта (IEC) BTPPS *****
Основанная в 2016 по адресу Thane, Maharashtra , мы « Raj Prints » — это единоличное предприятие , основанное на базе и являющееся ведущим производителем и оптовым продавцом двухсторонней ленты для дозирования пены . , Самоклеющаяся лента, цветная бумага формата A4 и т. Д.
Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца
Связаться с продавцом
Изображение продукта
О компании
Год основания 2015
Юридический статус Фирмы Физическое лицо — Собственник
Характер бизнеса Оптовик
Количество сотрудников До 10 человек
Годовой оборотR.50 лакх — 1 крор
Участник IndiaMART с декабря 2018 г.
GST27CAVPK6875Q1ZA
Видео компании
Вернуться к началу 1
Есть потребность? Получите лучшую цену
1
Есть потребность? Получите лучшую цену
Color-Aid Color-Help Full Set by Color-Aid
Товары для творчества
Бумага, картон и пленки
Листы бумаги
Вспомогательная цветная бумага, полный набор
Этот полный набор Color-помощников включает полный ассортимент 314 матовых 3 «x 4».5-дюймовые цветные листы. Система состоит из 34 ярких оттенков (насыщенные цвета), 100 оттенков (чистые, светлые цвета), 47 оттенков (темные, глубокие цвета), 114 пастельных тонов (приглушенные или мягкие цвета) и 17 оттенков серого от темных до светлый, плюс черный и белый.
◀ Предыдущая
Далее ▶
Арт. №
Описание
Список
Распродажа
В наличии
В корзину
MVCOF345
Цветная вспомогательная бумага, полный набор MVCOF345
49 долларов.50
49,50 долл. США
Нет в наличии, по спецзаказу
Отделы
Бумага, картон и пленки
марок, напечатанных на цветной бумаге, может быть интересно собрать
Автор: Джанет Клуг
Если вы какое-то время коллекционировали марки, то заметили, что большинство из них напечатано на белой бумаге.
Однако время от времени вы можете встретить марку, которая, кажется, напечатана на цветной бумаге, и это выделяет ее среди других марок, которые живут в ваших альбомах марок.
Коллекционеры иногда ошибочно идентифицируют марку как напечатанную на цветной бумаге, тогда как на самом деле рассматриваемая марка могла быть напечатана на обычной белой бумаге, которая была смочена перед тем, как попасть в печатную машину. В этом случае чернила могли немного растекаться на влажной бумаге во время печати, в результате чего бумага становилась слегка окрашенной.
Пример этого эффекта показан на первой иллюстрации: марка номиналом 1 франк от Ruanda-Urundi, выпущенная в 1931 году (Scott 45), с изображением женщин Барунди. Марка была напечатана на белой бумаге розово-красными чернилами, слегка окрашивающими бумагу.
На второй иллюстрации показан штамп, который, похоже, был напечатан на цветной бумаге. Марка 10 франков из Новой Каледонии (Скотт 174) была выпущена в 1928 году. В Каталоге стандартных почтовых марок Scott указано, что эта марка напечатана в фиолетовом цвете для рамки и коричневом цвете для виньетки с розоватым фоном.
Если вы перевернете марку Новой Каледонии, то при внимательном рассмотрении перфорационных краев окажется, что бумага белая. Розоватый цвет — это результат использования фиолетовых чернил, окрашивающих штамп.
Иногда дизайнер создает изображение с цветом фона, покрывающим всю печать. Если невозможно получить подходящую бумагу желаемого цвета, цвет фона можно напечатать чернилами на белой бумаге.
Марка Макао, показанная здесь, является примером этого метода. Это почтовая налоговая марка 1945 года (Scott RA10) с изображением религиозного рисунка, символизирующего благотворительность.
К этой марке прикреплен край кромки внизу, на котором четко виден цвет бумаги и цвет отпечатанного фона. В каталоге Scott Standard цвета марок указаны от красно-фиолетового до розоватого. «Розоватый» — это цвет отпечатка, а не цвет бумаги.
В 1956 году первая памятная марка Соединенных Штатов, выпущенная на цветной бумаге (Scott 1083), ознаменовала 200-летие Нассау-холла в Принстонском университете. Пример этой марки 3 ¢ показан здесь — черные чернила на оранжевой бумаге, представляющие цвета школы Принстона — вместе с поврежденным образцом той же марки.
Посмотрите на верхний левый угол поврежденного штампа и обратите внимание на оранжевый цвет потертой области, подтверждающий, что оранжевый цвет не является поверхностным, а является цветом всей бумаги.
В 1887 году Великобритания выпустила 12 марок к юбилею королевы Виктории, отмечая 50-летие ее восшествия на престол. Три номинала набора были напечатаны на цветной бумаге: 2½ пенни на синей бумаге (Scott 114), марка 3д на желтой бумаге (115) и марка 6d на розовой бумаге (119).
Здесь показан пример 3d-штампа, напечатанного фиолетовым цветом на желтой бумаге, спереди и сзади. Если вы когда-либо смешивали цвета, вы могли помнить, что сочетание фиолетового с желтым дает коричневый, и поэтому изображение королевы на желтой бумаге выглядит коричневым.
На обратной стороне той же трехмерной марки видно, что бумага, на которой была напечатана марка, сама была определенно желтой, а не просто желтой.
Марок дизайна, аналогичного юбилейному выпуску, но с изображением короля Эдуарда VII, были выпущены начиная с 1902 года.Номинал 3д (Скотт 132) был напечатан тускло-пурпурным цветом на оранжево-желтой бумаге. Пример показан на последней иллюстрации.
Забавно просматривать свою коллекцию марок, напечатанных на цветной бумаге, или марок, которые кажутся таковыми, и определять, какие марки есть какие.
И обязательно следите за марками, которые были случайно напечатаны на цветной бумаге — они просто могут оказаться ценными.
Пигменты для бумаги Pergalite ™ и Solar ™ | Красители
Обширный портфель красителей для бумаги
Solenis включает как органические, так и неорганические дисперсии пигментов.Эти бумажные пигменты доступны во всем мире, но продаются как бумажные пигменты Pergalite ™ в Европе, Азиатско-Тихоокеанском регионе и Латинской Америке и как бумажные пигменты Solar ™ в Северной Америке.
Бумажные пигменты
Pergalite и Solar — отличный выбор для тонирования белой бумаги и для производства высококачественной цветной бумаги. Пигменты для бумаги Pergalite и Solar также являются отличным вариантом для производства бумаги среднего и глубокого цвета, где необходимы светостойкость и химическая стойкость.
Бумажные пигменты
Pergalite и Solar обладают превосходной стабильностью и сроком хранения, и их можно смешивать с большинством типов бумажной композиции и рецептур клеильного пресса и покрытия.Как правило, они обладают устойчивостью к выцветанию, вытеканию и химикатам от «хорошей» до «выдающейся», что позволяет использовать их для:
Светостойкая бумага для печати
Бумага декоративная для производства ламината
Красящие пасты для печати и копирования бумаги и картона
Растушевка белой и флуоресцентной беленой бумаги
Контроль двусторонней окраски с помощью наших красителей прямого действия Pergasol ™
Бирки для стирки (некоторые продукты Solar)
Пергамент овощной марки
Тонирование и окрашивание бумаги
Бумажные пигменты
Pergalite и Solar идеально подходят для окрашивания бумаги и ее окраски.
Тонировка бумаги — Человеческий глаз очень чувствителен к оттенку белой бумаги. Производители бумаги, использующие пигменты Pergalite и Solar, получают больший контроль над окончательным внешним видом белой бумаги при одновременном снижении стоимости производства бумаги. Полное семейство бумажных пигментов обеспечивает гибкость для удовлетворения нескольких требований конечных пользователей, таких как яркость, светостойкость, контакт с пищевыми продуктами и одобрение FDA.
Бумажные пигменты
Pergalite и Solar также доступны в виде готовых смесей, обеспечивающих желаемый эффект тонирования бумаги всего одним продуктом.
Окрашивание бумаги — Пигменты для бумаги Pergalite и Solar включают широкий спектр пигментных красителей для производства высококачественной цветной бумаги. Их можно использовать отдельно или вместе с красителями прямого действия Pergasol ™ в мокрой части или в клеильном прессе для улучшения внешнего вида, максимальных свойств прочности или снижения стоимости производства.
Дополнительная информация
Если у вас есть вопрос о пигментах для бумаги Pergalite или Solar или вы хотите получить бесплатную техническую консультацию по техническому решению, спросите эксперта Solenis сегодня.
В чем разница между оттенком и оттенком цвета? — Видео и стенограмма урока
Оттенки
Есть два основных способа изменить внешний вид цвета. Во-первых, вы можете добавить другой оттенок, например добавить синий и желтый, чтобы получился зеленый. Во-вторых, вы можете изменить внешний вид цвета, изменив его значение. Чтобы изменить значение цвета, мы начинаем с основного оттенка. Оттуда мы добавляем нейтральный цвет, белый или черный. Добавление одного из этих цветов к оттенку снижает яркость исходного оттенка, создавая новый вид.
Чтобы оттенок казался светлее, мы добавляем белый цвет. Тонирование означает добавление белого к цвету, чтобы сделать его светлее. Таким образом, оттенок будет любым цветом, который светлее исходного оттенка. Белый снижает интенсивность исходного оттенка, поэтому оттенки становятся более мягкими и менее четкими. Стоит отметить, что не все оттенки будут окрашиваться одинаково. Некоторые цвета от природы более насыщенные и, следовательно, требуют большего количества тонирования, чтобы они стали заметно светлее.
Оттенки
Тонирование делает оттенок светлее, но что, если вы хотите сделать его темнее? Для этого мы переходим к противоположному значению: черному. Оттенки включают добавление черного к оттенку, чтобы сделать его темнее. Оттенки оттенка имеют тенденцию быть более интенсивными и драматичными. Они выделяются, но темнее и менее красочны, чем исходный оттенок. Создать идеальный оттенок может быть очень непросто, поскольку черный цвет является доминирующим. Немного имеет большое значение.
Tones
Итак, белый цвет дает оттенки, а черный — оттенки.Но что, если мы добавим и то, и другое? Это разрешено ?! Да, это так! Мы можем создать оттенок , добавив к оттенку серый, смесь черного и белого. Оттенки оттенков имеют тенденцию быть ближе по цвету к исходному оттенку, чем оттенки или оттенки, но гораздо менее яркие.
Итак, в основном тон выглядит как менее восторженная версия оттенка. Тем не менее, тона могут создавать очень сложные цвета и, как правило, наиболее близки к тому, что мы на самом деле видим в реальном мире вокруг нас. В результате художники-репрезентанты очень часто используют тона.Для них это ценность с наибольшей… ценностью.
Итоги урока
Давайте рассмотрим. основных цветов радуги — ROYGBIV: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Теория цветов Inn, оттенков — основные цвета радуги. Многие из цветов, которые мы видим, имеют одинаковый оттенок, но их значение , или яркость, или красочность, было изменено, что изменило внешний вид.
Оттенок — это более светлое значение оттенка, которое включает добавление нейтрального белого цвета к оттенку.Более темные значения известны как оттенков .
Замечательный мастер-класс расскажет как создать рисунок своими руками.
С помощью такого декора можно украсить любой интерьер — разрисовав стены или мебель, или же использовать такие элементы для миниатюрных вещиц ))
Итак смотрим последовальность работы:
Сначала надо набросать рисунок мелом или карандашом. Для этого не обязательно вырисовывать каждую деталь, а только основные стебли и небольшими штрихами контур воздушного одуванчика.
Для росписи Вам понадобится несколько кисточек, которые изображены на снимке.
Для росписи замешиваем смесь из 2 частей белой потолочной краски с 1 частью цвета стенили корнтрастный цвет для графики. Или же за неимением данных, можно использовать просто черную краску.
Начинаем рисовать с помощью плоской кисти и краски в первую очередь с двух стеблей одуванчика.
Далее используем круглую кисть, чтобы рисовать воздушную головку одуванчика. Слегка установить кистью около верхней части стебля и солнышком в раных направлениях нарисуйте расходящиеся линии. Смотрим по эскизу.
Аналогично поступаем с рисованием у второго одуванчика.
Представьте, что подул ветерок и часть зонтиков полетела по воздуху, рисуем круглой кисточкой воображаемый поток, наполненный семенами одуванчика.
Сами зонтики во время полета меняют траекторию, поэтому их семена рисуйте немного в разных направлениях. Постарайтесь не рисовать слишком симметрично. Riches of India: https://casinoplay.com.ua/ua/riches-of-india/ И не забудьте изобразить больше семян ближе к цветку и меньше тех, которые отдалены дальше от цветка.
Возьмите кисть лайнера и дорисуйте более тонкую линию к каждому семечку.
На конце каждого семечка пририсуйте мини звездочку, как показано на рисунке. Аналогично пририсуйте такие звездочки к каждому семечку, не старайтесь их все изображать одинаковыми, так как ветерок их всегда изменяет.
Добавьте еще «звездочки» вокруг каждой головки одуванчика, пока картинка не будет выглядеть полной.
Таким способом дорисуйте все звездочки , которые будут зрительно обрамлять головку одуванчика.
Добавляем листья с нижней стороны одуванчика. Для этого используем круглую кисточку для изображения удлиненной «S» формы.
В целом картину надо смотреть, отступив назад, чтобы весь размер был перед взором. Такой красивый одуванчик вполне может занять почетное место в вашем интерьере.
Успешных Вам экспериментов и красивого преображения Вашего пространства :))
По материалам сайта-prettyhandygirl.com
Рисуем одуванчики easy | Blog frankenstein
Рисуем одуванчики easy. Сегодня я хочу научить вас рисовать одуванчики на разных стадиях роста, поэтому подготовьте цветные карандаши и за дело. Статья состоит из 11 подробно описанных шагов, с которыми справятся как начинающие художники, так и маленькие дети. Вперед-вперед!
Но вначале нам нужно подумать о тщательной подготовке к творческой деятельности. А именно найти несколько часов свободного времени, очистить голову от ненужных мыслей, создать мирную обстановку вокруг и положить рядом с собой вот эти предметы для рисования:
Альбомный лист бумаги;
Цветные карандашики;
Простой карандаш;
Точилка и ластик
1. Чтобы показать подробно каждый шаг, то я сделала фон черным. Сначала мы определим местоположение всех элементов на альбомном листе, не сильно давя на простой карандаш во время рисования.
2. Одуванчик посередине и в самом низу будут желтые. И именно с них мы и начнем прорисовывать нашу работу. Итак, бежевым цветным карандашом заштрихуем середину.
3. Возьмем в руку желтый цветной карандаш и от середины дорисуем вторую часть, смотря на картинку под текстом.
4. Достанем из пачки цветных карандашей оранжевый цвет и добавим при помощи него края.
5. Берем в руку зеленый цветной карандаш и нарисуем длинный ствол посередине, а еще и нераскрывшийся бутон с правой стороны.
6. Проведем ряд действий. Во-первых, на желтых одуванчиках дорисуем середину коричневым цветным карандашом. Во-вторых, на верхушке нераскрывшегося бутона нанесем немного белого цвета или просто обведем края простым карандашом. В-третьих, на зрелом одуванчике нанесем немного звездочек посередине.
7. Отойдем немного в стороны и дорисуем второй ряд звездочек. Смотрите на картинку под текстом и делайте как я, дорогие художники и художницы.
8. Дорисовываем третий ряд звездочек.
9. Добавим последний слой на зрелом одуванчике, а вдобавок растушуем его. И только после этого можно убрать все вспомогательные элементы, ведь они уже выполнили свое предназначение.
10. Здесь нам нужен бежевый и зеленый цвет, который пригодится для рисования стволов на втором плане альбомного листа.
11. Берем в руку темный оттенок зеленого цвета и нарисуем им листики.
Подводя итоги, мы научились, как раскрашивать, так и рисовать одуванчики на разных этапах роста. Надеюсь, что вам понравилось совместное времяпрепровождение и на то, что вы еще вернетесь на Blog frankenstein.
P.S.
Друзья, чтобы вести и развивать сайт, то нужна значительная финансовая поддержка. Но нагружать сайт рекламой я не хочу, поэтому буду рада вашей помощи. Даже сумма, которую вы тратите на одну чашку кофе, может помочь этому проекту прожить дольше и стать лучше. Ваш покорный слуга Frankenstein!
Как красиво нарисовать одуванчик
Как нарисовать одуванчик?
Прихожу вчера на огород — красота! Мать-и-мачеха желтеет. Ой, ошибочка — не углядела сразу – это, оказывается, одуванчики. Вот так времена настали – салата из одуванчиков ждешь к лету, а тут, смотри-ка — в начале мая цветут! И не просто цветут – многие уже красуются не с жёлтыми вихрами, а с седым хохолком – завтра расправят парашютики – и поминай как звали. Ой-ой, так и не успеешь одуванчик нарисовать. Срочно за дело!
На пленере рисовать я ещё пока не стала, дело сложное — мольберт нужен. Это мне ещё предстоит освоить. А пока срезала одну одуванчиковую розетку и принесла домой. Хотя и не на природе, но ведь с натуры рисую! И вам от души советую: всегда, когда есть возможность, РИСУЙТЕ С НАТУРЫ. Картинки по фотографиям, да по поэтапным урокам — это только школярство, обучение технике рисунка — руку набить. А настоящее искусство — для души, это с натуры или с опорой на опыт рисования натуры.
Ой, пока я агитировала и митинговала, одуванчики мои собрались цветочки закрывать.
Карандаш хвать — и быстро рисовать!
У одуванчика стебля как такового нет, он укорочен, и листья и цветы собраны в приземистую розетку. Листья струговидные.
У сложноцветных маленькие цветы, соединены вместе в цветочную корзинку, которую мы принимаем за один цветок, вобщем, они располагаются на длинных гладких цветоносах.
Вот это и рисую — намечаю центральные жилки листьев и цветоносы.
Сейчас основная задача составить красивую, уравновешенную композицию: этот цветок приблизительно вписывается в круг. Вообще-то он довольно густой — много цветов и листья во все стороны. Но, я же не портрет рисую, можно немножко и изменить детали. Я удалю те листья, которые уж очень перекрывают другие, чтобы форма каждого оставшегося прочитывалась чётко. На цветоносах есть и бутоны, и раскрытые цветы и уже отцвётшие — их тоже расположу покрасивее. Сообразуюсь с натурой, но слежу, чтобы в моей композиции детали распределялись более или менее равномерно.
Теперь – форма листьев.
Струговидные-то они струговидные, да только все немножко разные, так что глаз-да-глаз нужен, надо следить, чтобы листья получались естественными — изогнутыми, а не просто узорчиком штамповать треугольнички, как нередко поступают дети. Нет, в жизни всё сложнее, но и интереснее, и оно того стоит — постараться все эти зазубринки нарисовать и красиво и правдиво.
Дальше работать буду цветом, причём — фломастерами. Цветные карандаши в данном случае не подойдут: при фотографировании любая самая чудная картинка сильно выцветает и нужно, чтобы она сразу была поярче.
Так что придётся поискать зелёные травянистые фломастеры. Я понимаю, что в большинстве наборов фломастеры ядовито-зелёные или цвета морской волны. Но это не то. А красить листья, скажем, сине-зелёным только потому, что вот — больше никаких других нет — это не… нечестно. Тогда уж лучше красками работать (и смешивать).
Но мне повезло — у меня большой набор цветных фломастеров — ух! А где совсем уж не удаётся подобрать цвет — ну, карандашами подправлю. Вот так и рисую всю картинку одновременно — обходя по кругу и понемногу добавляя детали.
Когда цветок нарисован, отойду, полюбуюсь — взгляд со стороны очень важен. А! Тени! Чуть не забыла тени нарисовать. Вот, теперь можно считать рисунок законченным.
Как нарисовать одуванчик вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как нарисовать цветок, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисование цветов, рисуем весенние цветы
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать одуванчик карандашом: урок рисования для начинающих
Весна – прекрасное время года, когда расцветают деревья и цветы. Вдруг все «просыпается» и начинает жить. Благоухают невероятные запахи цветения деревьев и весенних цветов. Также есть и такие цветы, которые удивляют своим невероятным строением. Среди них – милые и простые одуванчики, которые превращаются из желтых цветков в пушистые и такие легкие шарики. Именно их научимся рисовать в двух вариантах на одном листе бумаги в этом пошаговом уроке рисования карандашами.
Материалы для рисования
Чтобы нарисовать красивые весенние одуванчики, понадобятся:
белый лист бумаги;
простой карандаш для наброска;
ластик;
набор цветных карандашей;
черный маркер
Как нарисовать одуванчик поэтапно: этапы рисования цветными карандашами
1. В рисунке будут два цветка, где один из них уже превратился в пушистый шарик. Так и намечаем в первом этапе два элемента.
Рисуем две линии для стеблей. В верхней части дорисовываем цветочки. Слева рисуем круг, а справа – овал. Добавим еще мелкие детали для получения основной формы цветов.
2. В нижней части листа рисуем листики одуванчиков, которые имеют зазубренный контур.
Также утолщаем стебли цветов и прорисовываем основание.
3. Вырисовываем правый и левый цветок, которые отличаются друг от друга. Прорисовываем правому одуванчику контур мелких лепестков, которых будет очень много.
Левый цветок превращаем в большое количество мелких частиц. Некоторые из них уже находятся в воздухе. Рисуем их рядышком несколькими линиями.
4. При помощи маркера обводим все линии в этом весеннем рисунке.
5. Закрашиваем желтым карандашом правый цветок. Также добавим такого цвета немного на левый.
6. Светло-зелеными карандашами прокрашиваем листики и другие детали рисунка.
7. Затемняем листики и стебли зелеными тонами. Используем голубой оттенок для одуванчика, который размещен с левой стороны.
8. Добавляем коричневые и оранжевые тона в рисунок одуванчиков.
9. Под конец возьмем в руки черный карандаш, чтобы сделать затемнение и объем всех элементов в рисунке одуванчиков. Завершаем штрихами.
10. Получаем красивый рисунок одуванчиков на листе бумаги, который так и шепчет, что за окном весна!
На страницах нашего творческого проекта «Крылья Вдохновения» также есть немало иных увлекательных уроков рисования карандашами и акварелью, с помощью которых можно научиться рисовать героев мультфильмов, красивые пейзажи, зверей и птиц.
Творческого вам вдохновения!
Как нарисовать одуванчик восковыми мелками с детьми.
Автор:
Decorys
Рубрика:
Мелки
Одуванчик – самое настоящее маленькое солнышко. Когда он отцветает, то покрывается множеством белых «парашютиков», которые можно сдувать и смотреть, как они улетают навстречу небу. Давайте нарисуем поэтапно одуванчик восковыми мелками. Мастер-класс для начинающих поможет вам и вашему ребенку легко и быстро изобразить этот цветок.
Рисуем одуванчик с детьми восковыми мелками
Для работы понадобятся:
Лист картона
Восковые мелки
Гелиевая ручка или черный фломастер
Карандаш и ластик
С чего начать рисовать цветок?
Делаем набросок нашего цветка. Он будет состоять из бутона, раскрывшегося цветка и «пушистого» одуванчика. Отметьте расположение цветков с помощью овалов. Линиями наметьте стебли. И не забывайте про листики!
У отцветшего цветка отметьте место прикрепления стебля. Сами стебельки сделайте чуть толще. На листьях отметьте центральную жилку и разделите их на несколько частей. Так вам будет легче прорисовать листья в будущем.
Переходим к мелким деталям. Создайте несколькими линиями иллюзию объема у «пушистого» одуванчика. Придайте листьям форму и зигзагообразными линиями изобразите лепестки у того одуванчика, который цветет.
Сотрите все лишние линии и обведете контуры ручкой или фломастером. Если вы рисуете с маленьким ребенком, то старайтесь рисовать крупно. Так малышу будет проще раскрасить рисунок восковыми мелками.
Как раскрасить одуванчик?
Для придания цвета «пушистому» цветку закрасьте его белым, а затем добавьте сбоку немного голубого или серого. Переходя к желтому цветку, помните, что он должен быть чуть светлее в серединке и темнее – у краев.
Зеленым покрасьте листья, бутон и стебли. У бутона сделайте кончик оранжевым или желтым.
И хотя это детский рисунок, давайте все же сделаем тени. Одну сторону листьев чуть затемните, а черным изобразите тень от самого цветка.
Если в процессе покраски контур цветка станет бледнее, то обведите его фломастером еще раз.
Как видите, рисовать поэтапно просто! Постепенно ваш малыш и сам сможет изобразить то, что хочет, следуя пошаговым мастер-классам.
Вам также будет интересно почитать:
Презентация «Рисуем одуванчики» | Презентация к уроку по рисованию (старшая группа):
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект занятия по художественной литературе в старшей группе детского сада «Одуванчик-одуванчик»
Программное содержание:познакомить детей с писателем М. Пришвиным и его рассказом «Золотой луг»;расширить и уточнить знания детей об одуванчике;познакомить с понятиями: промысел, идти в пяту, фукать;р…
Экологический проект во второй младшей группе «Почему одуванчик назвали одуванчиком»
Поддержание активного интереса у детей к окружающей природе; укреплять, стимулировать и удовлетворять детскую любознательность…
ЗАНЯТИЕ ПО РИСОВАНИЮ В СРЕДНЕЙ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «ОДУВАНЧИК, ОДУВАНЧИК! СТЕБЕЛЬ ТОНЕНЬКИЙ, КАК ПАЛЬЧИК»
ЗАНЯТИЕ ПО РИСОВАНИЮ В СРЕДНЕЙ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «ОДУВАНЧИК, ОДУВАНЧИК! СТЕБЕЛЬ ТОНЕНЬКИЙ, КАК ПАЛЬЧИК»
…
Проект «Этот волшебный цветок одуванчик». Сказка «Жизнь одуванчика». НОД с использованием ИКТ.
Проект «Этот волшебный цветок одуванчик»Сказка «Жизнь одуванчика»НОД с использованием ИКТ. Художественное творчество (лепка, рисование) .Вид: продуктивная деятельность (лепка, рисо…
ОДУВАНЧИК, ОДУВАНЧИК — золотистый сарафанчик
Проект экологическая акция: «Не рвите одуванчик". ..
Конспект тематической прогулки «Наблюдение за одуванчиками» (вторая группа раннего возраста )Цель: Формировать знания детей об одуванчиках. Познакомить со строением цветка и его особенностями. Воспитывать эстетические чувства детей. Прививать любовь к п
Конспект тематической прогулки «Наблюдение за одуванчиком»Цель: Формирование знаний детей об одуванчиках. Познакомить со строением цветка и его особенностями. Воспитывать эстетические …
Коллективная работа детей и родителей в рамках проекта «Одуванчик — лучик солнца» Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию (лепка) Коллективная работа детей и родителей в рамках проекта «Одуванчики из ватных палочек»
Коллективная работа детей и родителей в рамках проекта «Одуванчик — лучик солнца»Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию (лепка)Коллективная работа детей и родителей в р…
35 фото с идеями маникюра и как нарисовать пошагово
Цветы на ногтях — классика нейл-дизайна для теплого времени года. Но вместо роз и ромашек в 2020-м обратите внимание на одуванчики
Поговорим о том, в каких ситуациях такой дизайн будет особенно хорош и как воплотить его в жизнь?
Маникюр с одуванчиком на ногтях — когда он уместен?
Весной и летом мы традиционно больше экспериментируем с маникюром. Даже преданные поклонницы однотонного дизайна в теплое время года позволяют себе время от времени разнообразить свой выбор цветочными принтами и сочными оттенками. Рисунок одуванчика — один из популярных вариантов.
Даже полупрозрачный маникюр на коротких ногтях он сделает гораздо более интересным. А на длинных можно создавать настоящие полотна с этим цветком. Еще один плюс — одуванчики на ногтях встречаются значительно реже, чем, например, розы, а значит, ваш маникюр точно будет особенным.
Тонкой кистью обозначьте ближе к свободному краю стебель одуванчика. Можно сделать акцент только на одном пальце, а можно украсить рисунками все ногти.
На палитру добавьте по капле черного и белого лаков. Если по мере работы над дизайном лак начнет подсыхать, поставьте новую каплю рядом, но не поверх старой.
Только в этом случае она будет оставлять не четкие точки, а отпечатки с рваными краями и незаполненным центром — то, что нужно для полупрозрачного одуванчика. Постукивающими движениями нарисуйте контур цветка.
Далее наберите той же стороной зубочистки черный лак. Снимите излишки о палитру. Затемните черным цветом нижнюю часть одуванчика. Вы можете многократно повторять отпечатки, чередовать белый с черным, накладывать один цвет на другой, пока не получите тот результат, который вас устроит. Благодаря минимальному количеству лака на зубочистке это не утяжелит дизайн.
При перекрытии топом белые и черные отпечатки слегка растворятся и смешаются, отчего одуванчик получится пушистым и воздушным. Дождитесь высыхания топа.
Желтый цвет в дизайне с одуванчиком не обязательно задействовать в прорисовке самого цветка. Не менее интересным и более современным будет цветной дизайн с яркими штрихами. Они станут отличным фоном для контурного изображения одуванчика.
1
Нанесите белый лак в качестве основы для дизайна. Дождитесь полного высыхания.
Проведите несколько ярких штрихов у краев ногтя. Для того чтобы сделать это кистью из комплекта, тщательно снимите с нее излишки лака о горлышко флакона или салфетку.
Когда кисть станет полусухой, используйте для нанесения штрихов ее узкую боковую сторону.
Так как лак со временем подсыхает, он скапливается на кисти, утолщая ее. Чтобы линии гарантированно получались тонкими, регулярно очищайте кисть салфеткой, смоченной в жидкости для снятия лака.
Классический цвет для маникюра с одуванчиком — желтый. Но допустимых вариантов гораздо больше. Можно комбинировать разные оттенки, использовать лаки с шиммером. Маникюр может выглядеть по-разному в зависимости от того, светлую или темную палитру вы выберете.
Белый
Белый лак — это чистый холст, на котором очень удобно рисовать. Отличный вариант для новичков. А белый маникюр с одуванчиком подойдет для любого случая.
На одном из ногтей нарисуйте крупный одуванчик, а остальные украсьте несколькими разноцветными. Пару ногтей можно оставить однотонными, накрасив контрастным лаком — например, персиковым.
Голубой маникюр с одуванчиком — хорошее решение для весенне-летнего сезона. Нарисуйте на ногтях белые одуванчики, состоящие из тонких линий. А для безымянного пальца используйте серебряный глиттер — маникюр получится праздничным и нежным.
Темные оттенки лака эффектно выглядят в сочетании с матовым топом. А если для ногтя с рисунком выбрать молочный или пудровый цвет, то даже черный маникюр с одуванчиком не получится мрачным.
Довольно логично выбрать для маникюра с одуванчиком желтый фон. Его можно дополнить хаотичными рисунками с травой и цветками. Такой дизайн легко сделать даже новичку. А выглядеть желтый маникюр с одуванчиком будет небанально и свежо.
Розовый лак с блестками гарантирует женственный результат. Сам одуванчик можно украсить крупным шиммером. Им же можно покрыть несколько ногтей целиком — такой маникюр подойдет даже для свадьбы.
Для коротких ногтей лучше всего подойдет полупрозрачный розовый лак. Благодаря рисунку маникюр будет выглядеть по-прежнему аккуратно, но уже не скучно.
Цветы и сердечки на фоне светло-розового лака — что может быть романтичнее? Крупный одуванчик нарисуйте на одном ногте, а остальные украсьте небольшими сердечками и лепестками.
Омбре — беспроигрышный выбор для тех, кто считает однотонное покрытие банальным, но боится перегрузить маникюр сложным дизайном. Чтобы маникюр получился интереснее, поставьте дотсом точки на концах лепестков одуванчика.
Подробнее о технике создания градиента на ногтях мы рассказывали в этом видео. Вернуться к оглавлению
Варианты разноцветного нейл-арта с одуванчиками
Необычная сиренево-голубая гамма будет выглядеть еще интереснее, если вы отдадите предпочтение лакам с мелкими сияющими частичками в составе. Они будут красиво переливаться на солнце.
Можно поиграть со всеми цветами, которые ассоциируются с одуванчиком: комбинируйте желтый со светло-болотным оттенком стебля. Не обязательно покрывать ногти цветом целиком, можно закрасить только половину или создать клетчатое покрытие — стильный вариант для отдыха.
Золотой и салатовый в паре тоже будут выглядеть гармонично. А дизайн можно дополнить не только одуванчиком, но и профилем девушки, которая дует на лепестки, — получится простой, но милый и модный маникюр.
Какой вариант дизайна с одуванчиком нравится вам? Поделитесь своим мнением в комментариях.
Рисунок одуванчика — Как шаг за шагом нарисовать одуванчик
Одуванчик — растение, которое можно найти во многих местах по всему миру.
Они выглядят очень красиво с их пушистыми белыми верхушками, и вы можете подуть на них, чтобы отправить эти белые цветы в воздух.
Поскольку цветок одуванчика состоит из множества мелких частей, может быть сложно научиться рисовать одуванчик.
Это сложно, если у вас нет подходящего руководства, которому можно следовать! К счастью, вы читаете руководство, которое облегчит вам задачу.
Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать одуванчик всего за 7 шагов, поможет вам нарисовать это удивительное растение в кратчайшие сроки!
Как нарисовать одуванчик — приступим!
Шаг 1
Этот первый шаг нашего руководства по рисованию одуванчика может потребовать некоторого терпения и твердой руки.
Вы должны начать этот одуванчик с рисования небольшого овала, который станет центром одуванчика.
Затем нарисуйте несколько изогнутых линий, выходящих из центрального овала.У каждого будет крошечный кружок на конце, но вы также можете использовать вместо него несколько точек.
Когда вы закончите эти аспекты, вы можете нарисовать стебель одуванчика. Для этой части вам нужно использовать либо очень острый карандаш, либо ручку с тонким наконечником.
В идеале вы должны нарисовать две изогнутые линии, идущие очень близко друг к другу.
Если это оказывается слишком сложно, вы можете провести их немного дальше друг от друга или даже использовать одну более толстую линию вместо этих двух тонких.
Шаг 2 — Нарисуйте одуванчик меньшего размера под первым
Для этой части вашего рисунка одуванчика мы добавим второй маленький одуванчик под первым.
Этот одуванчик будет нарисован с использованием шагов, которые вы использовали для первого, за исключением того, что на этот раз он будет меньше и ниже. Стебель этого также будет немного более извилистым, чем у первого.
Вот и все, что нужно сделать для этого шага , и мы готовы к следующей части.
Шаг 3 — Нарисуйте третий одуванчик для своей картинки
На этом этапе нашего руководства по рисованию одуванчика мы добавим еще один одуванчик, чтобы получилось красивое трио.
Еще раз, вы можете использовать подсказки из первого шага, чтобы нарисовать третий. Он будет немного дальше от двух предыдущих, которые вы нарисовали.
Теперь, когда у вас есть все одуванчики, мы начнем добавлять к ним детали в следующих нескольких шагах.
Шаг 4 — Теперь начните рисовать семена одуванчиков.
Одна из самых примечательных особенностей одуванчика — его легкие семена, которые разлетаются на ветру.Мы начнем рисовать их в этой части вашего рисунка одуванчика.
Эта деталь может показаться сложной, но это не так сложно, как кажется! Просто нарисуйте несколько маленьких изогнутых линий, выходящих из центра каждой маленькой ручки одуванчика.
Как только вы нарисуете один или два, вы быстро освоитесь!
Шаг 5 — Нарисуйте семена оставшихся одуванчиков
Теперь, когда у вас есть навык рисования этих семян, вы можете закончить семена для оставшихся одуванчиков на этом шаге нашего руководства о том, как нарисовать одуванчик.
Просто продолжайте прикрывать оставшиеся одуванчики, как вы делали на предыдущем шаге, чтобы они были полны этих прекрасных семян.
У одуванчика в правом нижнем углу будет немного меньше семян, так как на следующем этапе мы покажем, как они смещаются.
Шаг 6 — Теперь добавляем последние детали
Мы закончим ваш рисунок одуванчика, добавив некоторые детали в этой части. Чтобы завершить шаги этого руководства, все, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько семян, летящих с правого одуванчика.
Эти будут очень похожи на те, которые вы нарисовали на одуванчиках ранее, за исключением того, что они будут в воздухе.
Перед тем, как перейти к последнему шагу, вы также можете добавить любые дополнительные детали, которые вам нужны. Возможно, вы могли бы нарисовать фон, чтобы показать, где растут эти одуванчики!
Вы также можете нарисовать животных в качестве фона, например, милого кролика.
Это всего лишь несколько идей, но как вы думаете, вы закончите этот рисунок одуванчика?
Теперь, когда вы закончили свой рисунок, вы можете завершить это руководство о том, как нарисовать одуванчик, добавив немного цвета!
В нашем эталонном изображении мы использовали немного зеленого для ступеньки и поместили желтую точку в центре каждого одуванчика.
Однако вы можете многое сделать, чтобы добавить любые другие цвета! Вы можете использовать свои любимые цвета поверх линий одуванчика, чтобы придать ему более стилистический вид.
Если вы нарисовали фон или какие-то дополнительные элементы, вы также можете раскрасить их, чтобы получить еще больше цветовых вариаций.
Для такого рисунка некоторые акварели могут создать приятный мягкий вид, который подошел бы этим мягким одуванчикам.
Однако любые средства, которые вы используете, привнесут что-то красивое в ваше изображение, поэтому нам не терпится увидеть, что вы решите использовать!
Ваш рисунок одуванчика готов!
На этом вы подошли к концу этого руководства о том, как нарисовать одуванчик! Когда вы беретесь за новый рисунок, вас может раздражать то, что вы закрываете глаза и не знаете, что делать.
Руководства, подобные этому, разбивают его на более мелкие, более управляемые шаги, чтобы вы могли справиться с ними без разочарования и при этом получить массу удовольствия!
Вы можете поддерживать творческий потенциал, добавляя свои собственные элементы и детали. Делаете ли вы это, рисуя дополнительные элементы, добавляя фон или используя творческие цвета, мы знаем, что это будет выглядеть потрясающе!
У нас есть много руководств по рисованию, которые вы можете найти на нашем сайте! Обязательно навещайте нас там почаще, чтобы узнавать каждого нового гида, когда он выходит.
Как только ваш рисунок одуванчика будет готов, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться!
Как нарисовать одуванчик_ 国际 _ 蛋蛋 赞
Одуванчик — настоящий символ лета, воздушности и грации. Хотя эти цветы красивы и солнечно-желтого цвета, гораздо больше восторга вызывают одуванчики, когда превращаются в пушистые белые шарики, летящие с невесомым пухом от дуновения ветра. Сегодня мы научимся рисовать одуванчик — поверьте, это довольно просто.
Самый красивый рисунок с одуванчиками получится, если нарисовать их в тот момент, когда ветер подхватывает отдельный пух. Это то, что мы изобразим — так же разберемся, как нарисовать одуванчик поэтапно.
Начнем со стержня. Он должен быть тонким и длинным, венчать весь маленький шарик в точке — вот так цветок похож на цветок.
Нарисуйте второй стебель меньше и лист. Листья у этих цветов большие, зазубренные, чем-то напоминающие елку на детских рисунках.Но не переборщите с шириной — лист должен быть достаточно узким.
Теперь добавьте второй лист и тень — маленькую и аккуратную.
И мы все исправим — так рисунок будет выглядеть намного выразительнее.
На большом стебле наметим общие очертания пушистой части — они будут напоминать круг.
А потом детально прорисовываем каждую пушинку.
И добавьте те, что уже улетели. Отдельный «пух» — это небольшой стебель с несколькими «хвостиками» на конце.
Все, рисунок готов, можно подписать работу и повесить в рамку.
А теперь перейдем к карандашной технике — рисовать в ней одуванчики не менее интересно, чем, например, красками. Итак, попробуем научиться рисовать одуванчик карандашом.
Начинаем, как и раньше, от стебля. Но здесь он будет гуще и темнее.
Цветонос и чашелистики будут как бы иголками — это ножки «парашютов». Они должны быть очень тонкими и располагаться ближе к центру.
Теперь добавим стержни «парашютов» — цветок все больше становится похож на ёжика. Ну или на подушке для иголок.
А куда же без ворса? По краю каждого стебля делаем по три «усика».
У подножия стебля добавляем травинки — так наш одуванчик будет выглядеть более естественно. А еще нарисуем несколько «парашютов», летающих по воздуху. Теперь все выглядит так, как будто ветер только что ударил и разнес пух вокруг.
На этом картинку можно считать завершенной — мы справились.
Если вы только начинаете свое трудное дело художника, не бойтесь пробовать что-то новое — у вас все получится. Особенно, если вы прочитали это руководство, как нарисовать одуванчик для начинающих. А точнее — одуванчики, нарисуем сразу два цветка.
Представьте сразу два тонких стебля с шариками наверху.
Затем добавьте линии, торчащие в разные стороны — это будут булавки для «пушистика».
Добавьте на концах кисти — на каждом будет по три веточки.
Парашютов нужно еще больше — одуванчик должен быть сферическим.
Как видно, все очень просто — с такой выкройкой справится даже новичок.
Дети очень любят цветы и всевозможные растения. Ведь они такие милые, мягкие и пушистые. Потому что можно не сомневаться: ваш малыш будет очень счастлив, если вы решите подсказать ему, как нарисовать одуванчик ребенку.
Сначала нарисуйте сам круг. Учтите, что его контур создается не сплошной линией, а короткими штрихами, направленными в центр круга.В противном случае цветок не будет выглядеть легким и воздушным.
В нижней части круга изобразим цветонос и чашелистики. Плодородие будет маленьким и овальным, а к нему будут прикрепляться аккуратные маленькие листочки, направленные вниз.
Теперь стебель тонкий, изогнутый, изящный.
В центре круга рисуем немного пушистые, похожие на маленькие звездочки. Некоторые парашюты выйдут из круга — их сдуло ветром.
Складываем точки на цветоносе и проводим тонкие линии от нечеткой к центру.
И куда же без ярких красок: добавьте к картинке ярко-голубое небо, сделайте стебель зеленым, а «шляпку» внутри одуванчика — желтой.
Теперь наш одуванчик полностью нарисован. Будьте уверены, у вашего ребенка все получится.
Цветы одуванчика с акриловыми красками Учебное пособие с 8 простыми шагами для начинающих
Один из дизайнов, над которым вы можете работать, — это цветы одуванчика с акриловыми красками. Это простой дизайн, с которым можно попробовать поработать. Этот учебник по цветам одуванчика с акриловыми красками является обязательным для начинающих, которые все еще изучают эту среду.
Какие материалы вам понадобятся для ваших цветов одуванчика с акриловыми красками в качестве среды рисования? Этот дизайн — хорошее начало для начинающих рисовать? Какие факторы вы должны учитывать, чтобы добиться нужных эффектов для вашей картины?
Учебник по рисованию цветов одуванчика акриловыми красками
Наверное, один из самых простых дизайнов, который можно создать с помощью акрила, — это цветы одуванчика. Это потрясающий, но простой в использовании дизайн даже для новичков.С помощью этого урока рисования вы можете сделать это произведение искусства из цветов одуванчика по вашему выбору.
Хотя есть некоторые факторы, которые необходимо учитывать, чтобы получить правильные результаты. Поскольку вы воспользуетесь быстросохнущим составом акрила, вы сможете легко закончить дизайн в кратчайшие сроки.
Для начинающих акрил сохнет быстрее, чем любой другой материал для рисования. Процесс смешивания необходимо спланировать. Обычно, если вы не обращаете внимания на краски, они высыхают быстрее, чем вы думаете.
Цветки одуванчика, окрашенные акриловыми красками, хороши тем, что они удобны. Дизайн не такой сложный, как у других цветов, которые вы делаете. Все, что вам нужно сделать, это визуализировать свое произведение еще до того, как вы начнете наносить краску.
Идеально, чтобы подготовить все необходимые материалы, которые вы будете использовать для этого занятия. Таким образом, вы будете думать только о приложениях для рисования и ни о чем другом.
Есть несколько основных материалов, которые вам понадобятся для урока рисования одуванчика акриловыми красками.Ознакомьтесь с ними и вернитесь, как только ваши инструменты будут готовы. Это будет простой урок, который вы закончите менее чем за час. Если вы будете хорошо рассчитывать время и темп.
Основные материалы для ваших работ
Идеи цветов одуванчика — Учебное пособие «Цветы одуванчика с акриловыми красками» с 8 простыми шагами для начинающих
Какие материалы вы будете использовать для своих цветов одуванчика в уроке рисования акриловыми красками? Ознакомьтесь со следующими инструментами для этого простого занятия, которое вам обязательно понравится.
Вот список: Холст для рисования или поверхность для рисования по вашему выбору. Самое приятное в акриловых красках то, что они могут наноситься практически на любую окрашиваемую поверхность. Если акрил не будет жирным или жирным, то лучше подойдет акрил.
Если у вас маслянистая поверхность, вы можете подготовить ее, нанеся на нее гипс. Или вы можете приобрести предварительно загрунтованную поверхность для рисования в ближайшем к вам художественном магазине. Постарайтесь нанести левкас, как только вы получите достаточное количество материала для рисования.
Акриловые краски, которые вы будете использовать, различаются в зависимости от вашего стиля, предпочтений и того, где вам удобнее всего работать. Поскольку цветки одуванчика белые, вы можете добавить дополнительные цвета на свой фон.
Одуванчик тоже выделяется на цветном фоне. Или вы можете сделать его деревенским и попробовать поработать на другой поверхности. Например, деревянная панель, стекло и многое другое. Вы также можете впоследствии улучшить свой фон.
Для этого упражнения вам понадобятся кисти двух размеров.Один предназначен для работы с вашим фоном. Другой будет для цветов, стеблей и деталей одуванчика.
При необходимости вы также можете приготовить кувшин с водой для очистки и разбавления краски. Особенно, если вы будете работать на однотонном фоне.
Также лучше использовать бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытереть и высушить кисть. После того, как вы подготовили все необходимые материалы, пора рисовать.
Факторы, которые следует учитывать при создании цветов одуванчика с помощью акрила
Идеи одуванчиков для рисования акриловыми красками — Учебное пособие «Цветы одуванчика с акриловыми красками» с 8 простыми шагами для начинающих
Так как вы будете работать с быстросохнущей средой, лучше также проверить несколько факторов.Как температура на вашем рабочем месте. Или, если вы будете рисовать на открытом воздухе, климат будет важным фактором.
Влажность воздуха влияет на краски и время их высыхания. Также имеет значение нанесение краски и ее консистенция. Если вы будете использовать более густую краску, вероятность того, что ваша картина высохнет быстрее, также уменьшится.
Это означает, что вы будете наносить краску тонкими слоями. Они легко высохнут. Лучше всего делать это на своем фоне.Выберите те цвета, которые вам нравятся, и используйте их для своих цветов одуванчика с акриловыми красками.
Еще один важный фактор, который следует учитывать, — это дизайн, который вы будете делать. Как этот цветок одуванчика. Начать с того, что это простой дизайн. Которая подготовка подручных материалов принесет вам много пользы.
Пошаговый процесс создания цветов одуванчика
В этом уроке по рисованию вы будете профессионально создавать цветы одуванчика с помощью акрила. Если готовы, давай наденем кисти.Ваш дизайн одуванчика ждет, когда его откроют!
Шаг 1. Сначала подготовьте фон.
Выберите цвет фона. Это означает, что вам помогут несколько сочетаний цветов. Это будет выделяться, когда вы будете работать над своим дизайном на будущее.
Держите рядом с собой сосуд с водой, когда вы меняете или разбавляете краски. Подождите, пока цвета фона полностью высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу. Не забудьте также раскрасить боковые стороны холста.
Шаг 2. Обработайте стебель одуванчика. Сначала используйте более темный зеленый цвет.
Далее нужно добавить блики на стебли, добавив немного белого цвета. Это придаст вашему стеблю более красивый вид и выделит цвет по сравнению с цветом фона. Особенно, если вы используете однотонные и теплые тона.
Шаг 3. Поработайте над центром одуванчика, создав овал из цветов стебля, которые вы используете.
Идеи для вашей следующей картины с одуванчиком — Учебное пособие «Цветы одуванчика с акриловыми красками» с 8 простыми шагами для начинающих
Вы также можете добавить свисающие листья внизу овального центра для цветов одуванчика.
Шаг 4. Нарисуйте мелом размер ваших цветов одуванчика.
Уловка с пушистыми цветами одуванчика с акриловыми красками — это мел, обведенный на вашем фоне. Так как мел легко удаляется кистью. Вам также не нужно беспокоиться о том, что они испортят вашу картину.
Нарисуйте как можно дальше от центра одуванчика и даже прикройте листья, свисающие с центра. Это уникальный способ создания объема вашим одуванчикам.
Шаг 5. Обработайте семена одуванчика самой маленькой кистью, которая у вас есть.
Лучше всего это делать тончайшей линией, которую можно провести с помощью небольшой кисти. Продлите линии до полученного мелового контура. сделайте разного размера линии, распространяющиеся по вашему цветочному центру.
Сделайте линии разного размера и закрасьте мелом все очерченное продолжение.
Вы можете создать ритм того, как и куда ветер уносит ваши семена одуванчика.
Шаг 7. Удалите меловой контур с помощью чистой влажной кисти.
Можно также использовать бумажное полотенце, но лучше сначала попробовать влажную кисть. Таким образом вы не поцарапаете фон. Вы можете поиграть с обведенным мелом разными формами, кроме кругов. Вы также можете сделать сердечки. Попробуйте это в следующем сеансе рисования.
Шаг 8. Добавьте листики для цветов одуванчика акриловыми красками. Это добавит ценности вашей картине.
Вы всегда можете добавить больше разлетающихся семян в цветы одуванчика.
Как насчет идей дизайна радужной ивы для акрила ? ты пробовал? проверьте это сегодня!
— Реклама —
Одуванчики — Активный отдых — Природа рядом
FOCUS : Цветы одуванчика выполняют ту же функцию, что и все другие цветы: производят семена для следующего поколения. Считаете ли вы их полевыми цветами или сорняками, эти выносливые растения никуда не денутся и являются важным источником пищи для птиц, пчел и других животных.Мы рассмотрим простые цветы, чтобы увидеть, как развиваются семена, и сравнить их со сложной структурой одуванчиков. Снаружи легко найти образцы одуванчиков на всех стадиях развития и получить из первых рук представление о переходе от цветочного бутона к пушистой белоснежной головке. Вы и ветер можете помочь распространить их семена-парашюты повсюду.
ВВЕДЕНИЕ Цель: начать изучать и задавать вопросы об одуванчиках.
Раздайте каждой небольшой группе детей различные цветы, в том числе одуванчик, и попросите детей рассказать о том, что они замечают в разных цветах.
Материалы : цветы в ассортименте, в том числе одуванчики; увеличительные линзы.
ЧАСТИ ЦВЕТОК Цель: Изучить структуру цветка, сортируя части и ища образцы сходств и различий.
Дайте каждой паре детей простой цветок, например перуанскую лилию ( Alstroemeria ), нарцисс * или тюльпан, и увеличительную линзу. Будет полезно, если у всех будут одинаковые цветы.Сначала попросите детей понаблюдать за своими цветами и рассказать о том, что они замечают и которые интересуют их, записывая свои вопросы. Попросите детей перевернуть цветок вверх дном. Начиная с самого внешнего слоя, попросите их удалить части в каждом концентрическом кольце, соединяя аналогичные части. (Чтобы увидеть крайнее кольцо, посмотрите на бутон или аккуратно соберите лепестки раскрытого цветка вместе, как если бы они были в бутоне, чтобы увидеть, какие из них находятся снаружи.) Когда они рассекают свои цветы, назовите и описывайте каждая часть цветка и ее функция.Раздайте детям старшего возраста четыре учетные карточки с надписью Чашелистики, Лепестки, Тычинки, Пестик (и) , на которые можно положить части цветов, когда они их снимают.
* Детали нарциссов могут сбивать с толку. Чашелистики и лепестки соединены вместе у основания (не в виде четко концентрических колец) и образуют трубчатую структуру в центре цветка. Внутри очень легко найти тычинки и пестики. См. Подробное описание на схеме Daffodil Anatomy .
Стебель — поддерживает цветок Чашелистики (крайнее кольцо частей цветка) — защищает бутон; обычно зеленого цвета, но могут быть того же цвета, что и лепестки. Лепестки (следующее кольцо частей цветка) — привлекают опылителей, часто давая им место посадки; часто красочный, может также давать аромат и / или нектар Тычинки (следующее кольцо частей цветка) — производят и удерживают пыльцу, состоящую из нити (стебель), пыльника (структура в форме каноэ на кончике, который удерживает пыльцу), и пыльца (крошечные зерна на пыльниках) Пестик (и) (в центре, может быть один или несколько) — действуют как ловушка для пыльцы, контейнер для семяпочки ( с).Пестик состоит из вазообразной завязи , стебля стиля и липкого клейма наверху образца Яйца (находятся внутри завязи, часто выглядят как крошечные белые бусинки) — стать семенами при оплодотворении пыльцой, попавшей на клеймо
Подсчитайте количество деталей. Сколько там каждой части? Они замечают закономерность? (У цветов семейства лилий три чашелистика и три лепестка, шесть тычинок, трехлопастное рыльце и трехсекционный завязь — все части состоят из трех или кратных трех.)
Обратите внимание на цветные узоры, такие как линии, пятна или полосы на лепестках; найдите пыльцевые зерна и понаблюдайте за их цветом.
Разорвите или разрежьте основание пестика, чтобы найти семяпочки (используйте ногти, или взрослый может сделать это с помощью небольшого ножа). Полезно открывать некоторые в продольном направлении, а некоторые в поперечном направлении. Во что в конечном итоге превратится каждая яйцеклетка? (Семя.)
Материалы : для каждого ребенка или пары детей: увеличительное стекло; перуанская лилия ( Alstroemeria ), нарцисс или тюльпан; для детей старшего возраста — четыре большие каталожные карточки с маркировкой Чашелист , Лепестки , Тычинки и Пестик (и) ; Детали цветка диаграмма, опционально : маленькие ножи для поводков, Анатомия нарциссов диаграмма.
DISSECT A DANDELION Цель: Исследовать цветок одуванчика, ища сходства и различия по сравнению с простыми цветами.
Пусть дети работают парами или небольшими группами. Раздайте каждой команде небольшой лист черной бумаги и цветок одуванчика для изучения. Объясните: то, что мы считаем цветком одуванчика, — это не один цветок, а множество маленьких цветков, называемых «цветочками», сгруппированных вместе. Попросите их сначала осмотреть целую головку цветка, прежде чем разбирать ее, обращая внимание на зеленые прицветники у основания (это не чашелистики, а видоизмененные листья), желтые лепестки и рыльца причудливых завитков, торчащие над желтыми лепестками.Теперь покажите им, как аккуратно отделить головку цветка, чтобы отделить один цветочек. Убедитесь, что у каждого ребенка есть увеличительное стекло, чтобы изучать цветочки. Предоставьте копии схемы Цветочек одуванчика и попросите их попытаться найти все части:
Лепесток — так называемый ремешок; у него есть зубчатый край наверху с пятью крошечными зубцами
Завязь — маленькое белое семяобразное основание цветочка, которое станет семенем
Паппус — пушистые белые волоски над завязью, которые являются видоизмененными чашелистиками и станут парашютом семени
Мотив — тонкий стебель, лежащий внутри лепестка
Stigma — причудливая вершина стиля
Пыльник трубка — более тёмно-жёлтый, слегка утолщенный участок по стилю.В нем содержится пыльца одуванчика
Пыльца — желтые крупинки, падающие на черную бумагу
Могут ли они найти все эти детали? Угадайте, сколько соцветий может быть в цветке одуванчика.
Материалы: головки цветов одуванчика, черная бумага, увеличительные линзы, Цветки одуванчика крупным планом схема.
ВЕРХНИЙ СОРТ ЗАДАЧА: Обратный отсчет одуванчика (классы 4–6) Цель : Исследовать количество цветков в головке цветка одуванчика.
Спросите студентов, как мы можем определить количество цветков в типичной цветочной головке одуванчика. Попросите учащихся осмотреть несколько полностью распустившихся головок одуванчиков и сделать некоторые предположения о количестве цветков в каждом. Напишите их на доске, чтобы все увидели. Затем раздайте каждому ученику по пол-листа черной бумаги. Разделите головку цветка одуванчика на маленькие части и раздайте по одной части каждому ученику. (Одна цветочная головка может быть разделена между несколькими учениками, так как у нее может быть от 175 до 300 цветков.) Попросите каждого ученика аккуратно отделить соцветия и сосчитать их. Полезно сгруппировать их в группы по десять, чтобы упростить подсчет. После этого сложите количество учеников для каждой головки цветка. Сравните полученную сумму с оценками учащегося.
Сколько семян даст цветочная головка одуванчика? (То же количество, что и его цветков.) Сколько семян может дать одуванчик за сезон? По каким причинам это может быть выгодно для растения?
Материалы: несколько больших цветков одуванчика в полном цвету; поллисты черной бумаги, по одному на студента; белая доска и маркер; опционально : калькулятор.
КУКОЛЬНОЕ ШОУ «Защитники одуванчиков» Цель: узнать, почему одуванчики так популярны и как они важны для некоторых животных.
Представьте кукольный спектакль или попросите группу детей разыграть его для всего класса. После этого задавайте вопросы, чтобы просмотреть ключевые детали и словарный запас в рассказе. Для чего нужны одуванчики и другие цветы? (Делает семена для растения.) Что мешает вырвать одуванчики? (Длинный стержневой корень, корневые волоски, удерживающие почву.) Почему их тяжело косить? (Стебли ложатся, цветы растут на более коротких стеблях.) Как одуванчики важны для животных? (Предоставьте корм ранней весной оленям, кроликам, суркам; обеспечьте пчел нектаром и пыльцой.)
Материалы : куклы, сценарий, реквизит, по желанию: настоящая голова из семян одуванчика.
КРАСОТА ДО ВОЗРАСТА Цель: Смоделировать цикл развития одуванчика от почки до семени.
Заранее сделайте два набора карточек Beauty Before Age .Разделите детей на две группы и объясните, что вы раздаете всем открытку с фотографиями одуванчика, на которой изображен этап жизненного цикла одуванчика. Каждая группа должна выстроиться по порядку, от самого раннего до самого последнего этапа. Для старших учеников предложите им сделать это без разговоров. Когда все группы выстроятся в ряд, попросите первого ребенка из каждой группы показать и сравнить свои карточки. Продолжайте обсуждать этапы жизненного цикла одуванчика. Завершите упражнение, сделав так, чтобы каждая линия образовывала круг, чтобы смоделировать циклический образец жизни одуванчика.
Материалы : Красота до возраста карточек, два набора.
ПЕРЕД СЕМЕНАМИ (классы K-2) Цель: поискать снаружи доказательства различных стадий от бутона до семени у одуванчика.
Выведите детей на улицу, туда, где растут одуванчики. Предварительно проделайте четыре-пять отверстий по кругу вокруг центрального диска небольших бумажных тарелок, по одному на ребенка. Раздайте тарелки и попросите детей найти четыре-пять разных цветочных стадий.Попросите их поместить образцы цветков в отверстия на тарелке в порядке возраста, чтобы проиллюстрировать жизненный цикл цветка одуванчика от бутона до семенной головки. Попросите их использовать карточки Beauty Before Age в качестве ориентира, чтобы подтвердить порядок их этапов, затем используйте скотч, чтобы надежно закрепить их на месте. (Примечание: в начале мая может быть трудно найти зрелые семенные головки.)
Материалы : Красота до возраста карточек, бумажных тарелок, скотча.
ДЕНДИ ДАННЫЕ
Сколько одуванчиков?
Цель: изучить количество растений одуванчика, произрастающих на территории.
Выведите детей на улицу, где на скошенной площадке детской площадки растут одуванчики. Пусть дети работают в небольших группах, а дети младшего возраста — под руководством взрослого. Раздайте каждой группе хула-хуп диаметром два фута или шестифутовую веревку, перевязанную по кругу. Покажите детям, как найти единственную розетку одуванчика — листья у основания растения — а затем попросите их подсчитать, сколько других розеток находится внутри круга. Если есть время, попросите их посчитать бутоны и / или цветоножки.Какое наибольшее количество одуванчиков обнаруживает какая-либо группа? Наибольшее количество бутонов или цветоножек? Где одуванчики растут лучше всего? Смогут ли дети найти места, где нет одуванчиков?
Материалы : для каждой пары или небольшой группы детей: хула-хуп диаметром два фута или шестифутовая веревка, перевязанные в круг; буфер обмена, бумага, карандаш.
Сравнение высоты стеблей бутонов, цветов и кочанов
Цель: исследовать и сравнить высоту бутонов, цветов и семенных головок одуванчика.
Спросите детей, может ли быть разница в высоте стеблей с бутонами, цветков или семенных головок. Как мы могли узнать? В районе, где растения одуванчика более или менее одинаковой высоты (скошенные или нескошенные), попросите каждого ребенка собрать по два бутона одуванчика, два цветка и две семенные головки, убедившись, что они собирают каждый образец с самого его основания и собирают весь стебель. Попросите детей разложить свои коллекции на белом листе по трем группам: бутоны, цветы и семенные головки.Выровняйте каждую группу частей цветка от самых коротких до самых высоких, чтобы измерить их. Заметили ли они закономерность в высоте бутонов по сравнению с цветками по сравнению с семенными головками? Попросите старших детей измерить десять образцов из каждой группы и вычислить средний рост для каждой. У кого самые высокие экземпляры — бутоны? цветы? или семенные головки? Почему семенные головки могут быть выше (в среднем), чем бутоны и цветы? (Подвергнуть семена ветру.)
Материалы : белая простыня или занавеска для душа, линейки; по желанию для детей старшего возраста : калькуляторы.
ЖУРНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Цель: нарисовать одуванчик, используя растительные пигменты в качестве художественной среды.
Предложите детям нарисовать в дневнике одуванчик с головкой цветка, стеблем и прикорневой розеткой из листьев. Попросите их раскрасить свою цветочную головку, вращая настоящую головку цветка одуванчика вперед и назад по кругу на своем рисунке. Натрите рисунок листьями одуванчика, чтобы они окрасились в зеленый цвет. Делитесь своими фотографиями с другими в небольших группах.
Материалы : журналы или бумага и планшеты, карандаши, цветы и листья одуванчика.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ Цель: рассмотреть и поделиться некоторыми мыслями об одуванчиках.
Попросите каждого ребенка сорвать по цветку одуванчика. Соберите детей в круг, сидя на траве. Покажите им, как сделать цепочку из одуванчиков, используя прилагаемую инструкцию для цепочки из одуванчиков . Попросите каждого ребенка поделиться тем, что они узнали об одуванчиках, а затем добавить их одуванчик в групповую цепочку одуванчиков.Когда закончите, попросите совета, где разместить цепочку.
Материалы : Цепочка «Одуванчик» Инструкции ; цветки одуванчика со стеблями, по одному на ребенка.
НА ШАГ ЗА ПРЕДЕЛАМИ
Посетители одуванчика Пусть дети проводят время, спокойно наблюдая за одуванчиками, когда они цветут, чтобы увидеть, какие насекомые-опылители их посещают. Делайте фото-запись насекомых, которых они видят каждый день. Сколько разных насекомых они увидели за неделю?
Одуванчики в горшках Посадите семена одуванчика в горшки и полейте их.Отрежьте дюймовые кусочки корня одуванчика и посадите их в другие горшки. Ведите учет времени прорастания и наблюдайте за развитием растений. Какие из них прорастали более успешно? Что росло быстрее?
Ежедневное наблюдение за одуванчиками Попросите детей выбрать для изучения растения одуванчики на улице. Посещайте их ежедневно и записывайте происходящие изменения с рисунками или фотографиями. Какие изменения они замечают в течение недели или двух наблюдений?
Мармелад из одуванчиков Найдите рецепт и приготовьте мармелад из одуванчиков.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Урок рисования пастелью мелом одуванчика
автор: Hodgepodgemom
Одуванчик — один из символов теплой погоды. Вы когда-нибудь изучали детали этого прекрасного творения? О, есть так много способов это нарисовать! Этот урок рисования пастелью одуванчик меловой навеян фотографией, которую я сделал прошлой весной.
Я глядел вниз, пока шел, и увидел только один большой полный одуванчик, который умолял, чтобы его сорвали, и его семена разлетелись по ветру.В этой сцене было всего несколько других одуванчиков. Но вы можете решить нарисовать задний двор, полный одуванчиков! Или вы можете даже добавить несколько семян, разлетающихся по ветру.
Урок рисования пастелью мелом одуванчика
Это тоже урок искусства в перспективе. Смотри вниз! Возможно, вы помните наш другой урок перспективы, Look Up! Учебник по искусству акрила «Летние деревья». Всегда полезно испытать свои художественные способности новым взглядом.
Мел, пастель Необходимые материалы: зеленая плотная бумага.Коричневая, белая, светло-зеленая и темно-зеленая меловая пастель.
В центре нашей картины — один, большой, красивый одуванчик. Семена густые в центре цветка, поэтому начните с коричневого. Просто нарисуйте точки или маленькие линии, чтобы сформировать круг из семян. Но обратите внимание, что в центре все еще есть белые пятна. Добавьте немного белого поверх коричневого.
Затем используйте белый цвет, чтобы сделать из семян длинные пушистые «перья». Это весело, потому что каждый из них похож на маленькие парашюты! Длина может быть разной, поэтому делайте длинные, подходящие по размеру.И добавьте еще несколько более коротких белых.
У каждого из них также есть маленькие короткие белые линии на конце. Ваша густая меловая пастель затрудняет создание этих очень маленьких, но затем смешивание, так что не беспокойтесь. Возьмите палец и слегка растушуйте белый цвет, пока не получите желаемый мечтательный вид.
Затем вы добавите фон — точнее, землю — так как вы смотрите вниз. Я начал добавлять широкие листья одуванчика и коричневые зимние листья.Но потом я решил, что забрал сам одуванчик. Так что я взял художественную лицензию и смешал все цвета для создания своего рода «живописного эффекта», подобно тому, как это делает камера. Основное внимание уделяется голове одуванчика, а земля размыта. Я думаю, что светло-зеленый красиво смягчает картину. Но помните, вы художник и можете добавить любую деталь, какую захотите!
Искусство и природа — Меловые пастели — прекрасное продолжение времени на свежем воздухе и изучения природы.Надеюсь, вас вдохновят рисовать то, что вы видите в природе. Наслаждаться!
Оригинальное фото одуванчика, которое я опубликовал в Instagram в прошлом году. Разве детали не потрясающие?
Ищете урок видеоарта? У Наны более 600 человек в клубе «Ты — художник», в том числе одуванчик на курсе Backyard Nature!
Приглашаем вас! Ты художник!
Нарисуйте свой рисунок из одуванчиков и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в Instagram, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию в ChalkPastel.com на странице в Facebook!
Примечание о меловой пастели: Пастель — легкий и снисходительный материал. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где ее покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: Наши любимые меловые пастели
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Вы подписались на Hodgepodge, чтобы не пропустить бесплатные уроки рисования?
— первоначально опубликовано в марте 2016 г.
Связанные
Весенний одуванчик для нескольких возрастов
Раскрытие информации: * Этот пост может содержать партнерские ссылки. Как партнер, я зарабатываю на соответствующих покупках. Прочтите раскрытие информации и условия для получения дополнительной информации.
Одуванчики появляются у вас во дворе или на близлежащих полях? Не упускайте возможность! Вот несколько способов изучить эти цветы.Это может быть веселый и познавательный опыт, который ваши дети будут помнить на долгие годы!
Обновление 2021: Прошло ЛЕТ с тех пор, как мы получили удовольствие от нашего первого исследования одуванчиков. На самом деле это стало чем-то вроде традиции с новыми занятиями, которые нужно исследовать. Я обновил этот пост, добавив новые способы насладиться одуванчиками вместе с детьми, и добавил загрузку для вашего использования. В этом году я сделаю больше снимков, как мы делаем наше подразделение, и тоже ими поделюсь. 🙂 Наслаждайтесь!
Записная книжка Dandelion Unit — скачать бесплатно
Используйте эту простую записную книжку с одуванчиками по максимуму! Это поможет вам задокументировать свою учебную деятельность.
Страницы для блокнотов. Используйте обычные страницы для блокнотов, чтобы рисовать и писать о прочитанном вслух, изучении природы, исследованиях и многом другом.
Стихи и Священные Писания об одуванчике — читайте, наслаждайтесь, рисуйте и используйте для копирования / диктовки! Возможно, вы даже захотите выбрать одну из них, чтобы запомнить ее вместе.
Рецепты одуванчиков — Попробуйте рецепты печенья и чая. Вы можете нарисовать или вставить фотографию, поставить оценку и многое другое. Включает общую страницу для любых других рецептов, которые вы хотите попробовать.
Части диаграммы одуванчика — пометьте разные части одуванчика.
Страница наблюдения за одуванчиком — наблюдайте и нарисуйте один и тот же одуванчик в течение нескольких дней. Обсудите жизненный цикл одуванчика и то, как распределяются семена.
Страница эксперимента с одуванчиком — попробуйте эксперимент со стеблем одуванчика или другие идеи из раздела «Еще одуванчики» ниже и запишите свои выводы!
Dandelion Maze — Просто лабиринт из одуванчиков для развлечения! 🙂
Исследование природы одуванчика
Понаблюдайте за одуванчиками. Найдите недавно растущий одуванчик у себя во дворе. Наблюдайте за ним в течение следующих нескольких дней и нарисуйте или сфотографируйте каждый этап. (Используйте лист изучения природы, загруженный выше.)
Одуванчики консервированные. Попробуйте выжать цветы, чтобы сохранить цветы, семена и листья одуванчика. Мы кладем их лицевой стороной вниз между двумя листами бумаги, а затем кладем на них тяжелые книги на 3 недели. Вот еще несколько советов от Red Ted Art о том, как нажимать цветы. Вы также можете потом ламинировать их, чтобы создать забавные оконные дисплеи или закладки.
Узнайте части одуванчика. Узнайте названия каждой части одуванчика, используя приведенную ниже схему (также включенную с пустыми этикетками в загружаемый файл).
Узнайте об одуванчиках. Используйте одну из выбранных ниже книг, чтобы вместе прочитать об одуванчиках, или просмотрите следующие забавные факты:
Одуванчики относятся к семейству сложноцветных или подсолнечника.
У одуванчиков не настоящие стебли, а скорее полые черешки.
У них один из самых продолжительных сезонов цветения.
Для получения семян одуванчики не нужно опылять. Однако их нектар по-прежнему нравится насекомым и бабочкам.
Используя свои маленькие парашюты и немного ветра, семена одуванчика могут преодолевать расстояние до 5 миль.
Цветки одуванчика раскрываются утром и закрываются вечером.
В одуванчике полезны все — корень, цветы и листья! Их можно использовать для еды и питья, в лечебных целях, а также красить для окрашивания.
Одуванчики получили свое название от французского названия «вмятина льва», потому что листья похожи на львиные зубы.
До 1800-х годов люди вырывали траву, чтобы освободить место для красивых и полезных одуванчиков.
Эксперименты по изучению одуванчиков
Сделайте еще один шаг вперед в изучении природы с помощью этих забавных экспериментов с одуванчиками!
Стволовой эксперимент. Расскажите о том, как цветы впитывают воду своими корнями, и вода поднимается по стеблям к цветку. С нескольких одуванчиков очистите стебли на полоски. Поместите их в воду и наблюдайте, как стебли скручиваются, потому что клетки внутри стеблей впитывают воду и расширяются.Попробуйте еще раз с соленой водой и посмотрите, добьетесь ли вы других результатов.
Изучите пушистую верхушку головки семян одуванчика с помощью микроскопа или лупы. Или посмотрите эту страницу с обзором под микроскопом и интересной информацией об этом вздоре.
Изучите молочно-белое вещество на стеблях одуванчика с помощью микроскопа, если он у вас есть. Ознакомьтесь с этой интересной информацией о том, что это за вещество!
Сделайте парашюты из одуванчиков из бумажных трубок и ступенек из бумаги.Изучите, как они используют сопротивление воздуха, чтобы помочь им путешествовать. Вот более подробная информация об этом эксперименте от Science Sparks.
Арт-проекты Одуванчик
Пигмент одуванчика. При нажатии или растирании желтый пигмент цветка переходит на бумагу и выглядит как одуванчик. Нарисуйте на бумаге несколько цветов одуванчика, нажав на него или натерев на него цветок, затем нарисуйте на них детали цветка, листья и стебли и поместите их в блокнот. Вот забавное видео, чтобы показать, как это можно сделать.
Слойки из одуванчиков. Разрежьте ушные тампоны пополам и склейте из них веером или кругом, чтобы получились пушистые верхушки одуванчиков.
Нарисуйте одуванчики. Используйте эти видеоуроки, чтобы нарисовать простые цветы и клубочки одуванчика.
Одуванчики на кухне
Печенье с одуванчиком . Дети думали, что это НАСТОЛЬКО круто. Вымойте одуванчики и снимите лепестки с основы (сдавив основу, а затем вытащив лепестки на свободу).Тогда воспользуйтесь рецептом ниже.
1/2 стакана растительного масла
1/2 стакана меда
2 яйца
1 чайная ложка ванили
1/4 чайной ложки корицы
1 стакан небеленой или пшеничной муки
1 чашка овсянки (быстрой или обычной)
1/2 стакана цветов одуванчика
Смешайте влажные ингредиенты. Затем добавьте сухие ингредиенты и цветы и хорошо перемешайте. Выложите ложки на смазанный маслом противень и запекайте 15 минут (или до готовности) при 375 градусах.
Чай из одуванчиков. Одуванчики тщательно вымыть и удалить лепестки цветов одуванчика с головы. Используйте ситечко для чая или марлю, чтобы погрузить лепестки в горячую воду. Добавьте сахар или мед, чтобы подсластить, и наслаждайтесь!
Зелень одуванчика. Зелень одуванчика в нашем местном магазине здоровой пищи стоит немалые деньги! Возможно, стоит попробовать свой собственный урожай. Собирайте их, когда они молодые и еще не распустились, чтобы уменьшить горечь. Тщательно промойте и добавьте в салат на ужин.Детям это может быть немного горько, но все равно попробовать это весело. 🙂 Их также часто добавляют в оздоровительные коктейли!
Книги об одуванчиках
Вот несколько забавных книг, которые можно прочитать вслух или предложить своим детям для самостоятельного чтения.
Справочник по изучению природы Анны Комсток
Прочтите страницы 531-535 об одуванчиках в Справочнике по изучению природы и используйте его в качестве руководства для проведения наблюдений и обсуждений со своими детьми.Страница 503 также объясняет, как одуванчик представляет собой составной цветок.
Семя одуванчика Джозефа Энтони
Семя спит Дайанна Астон
Маленький одуванчик засевает мир, Джулия Ричардсон
От семени к одуванчику
Полевой справочник по съедобным растениям, подобный этому полевому справочнику Peterson.
Приключения одуванчиков Л.Патрисия Кайт
Больше удовольствия от одуванчиков
Возможно, вам понравится…
Легкое руководство по рисованию одуванчиков для детей • TableLifeBlog
Поделиться этим!
Ваши дети любят одуванчики? Если так, им понравится этот супер-милый урок рисования одуванчиков. Возьмите бумагу и краски и посмотрите!
Пост содержит партнерские ссылки; подробности см. в раскрытии.
Моя пятилетняя дочь любит одуванчики. Как будто ее притягивает к ним магнетизм. Каждый раз, когда она замечает один в нашем дворе, она собирает его и сдувает семена. Неудивительно, что она захотела включить их в арт-проект!
Урок рисования одуванчиков для детей
Поскольку мой малыш любит одуванчики, я недавно позаимствовал The Dandelion Seed Джозефа Энтони из нашей местной библиотеки. Эта книга — прекрасный способ добавить еще один элемент обучения, потому что она объясняет жизненный цикл одуванчика в формате книжки с картинками.
Тем не менее, вам не обязательно иметь книгу под рукой, чтобы насладиться этим проектом, но вам понадобятся следующие принадлежности для рисования для ваших детей:
Акварельная бумага
Акварельные краски — Для этого проекта мы использовали перламутровую акварель.
Кисти в ассортименте — кисти большего размера или кисти из поролона хорошо подходят для фона, но маленькие круглые кисти лучше всего подходят для цветов.
Акриловые краски для рукоделия. Мы использовали белый, зеленый (по желанию), коричневый и золотисто-коричневый цвета.
Искусство одуванчика, шаг 1:
Акварельный фон
Первый шаг в этом проекте — нарисовать фон. Мы хотели, чтобы на нашем фоне было великолепное голубое небо и пышная зеленая трава. Моя малышка выбрала свои любимые оттенки синего и зеленого из нашей перламутровой акварельной сковороды и принялась за работу.
Вам, конечно, не обязательно использовать мерцающие акварели, которые мы использовали, но если они у вас есть, вы были бы сумасшедшими, если бы их не использовали. Они обеспечивали богатство и глубину, которых мы обычно не видим при использовании акварельных горшков, и я, вероятно, упаду от них в обморок на долгие месяцы.Они потрясающие.
Dandelion Art Step 2:
Центры и стебли
Когда акварельный фон высохнет, можно приступить к добавлению семенных головок и стеблей. Попросите ваших детей использовать коричневую акриловую краску, чтобы нарисовать маленькие кружочки в любом месте, где они хотели бы видеть одуванчик. Эти круги будут семенами для каждого цветка, поэтому лучше оставлять достаточно места между ними.
Пока семенные головки высыхают, попросите ваших детей добавить стебли к каждому цветку. Кисти меньшего размера лучше всего подходят для стеблей.Если кисть будет слишком большой, у вас, вероятно, получатся более толстые стебли, чем вы планировали. Спроси меня, откуда я знаю.
Вы также можете использовать зеленую акриловую краску, чтобы добавить небольшое кольцо или вокруг каждой семенной головки. Это необязательно, но это дает тот зеленый хлопок, который вы видите под семенами одуванчика. Примечание: если вы хотите произвести впечатление на своих детей, назовите их филлариями, а не зелеными пятнами под семенами.
Dandelion Art Step 3:
Pappus
Когда семенные головки и стебли высохнут, ваши дети могут добавить семена.Есть несколько способов сделать это, но моя дочь нарисовала тонкие линии, соединяющиеся с каждой семенной головкой, используя белую акриловую краску. Этот шаг напомнил ей, как она рисует солнце и солнечные лучи.
Затем она нарисовала маленькие крестики на каждой линии, чтобы создать хохолок и семена одуванчика. Если ваши дети предпочитают более точный метод рисования хохолка, вам поможет этот пошаговый рисунок. И снова моей дочери пять лет. Ее не слишком заботила точность. 😉
Я также рекомендую маленькие круглые кисти для этого шага.Мы использовали то, что было у нас под рукой, но на этом этапе мы могли бы добиться более четкости с помощью другой кисти.
Dandelion Art Step 4:
Облака и сенсорные панели
Моя маленькая художница могла бы остановиться на этом, но хотела добавить облака к своему рисунку из одуванчиков. Она взяла кисть и белую акриловую краску и направила своего внутреннего Боба Росса, добавляя свои пушистые облака.
Если ваши дети хотят облака, попросите их добавить сюда облака.
Страх и ненависть, воск и масла, зажечь или погаснуть – на эти и многие другие вопросы ответили основательницы украинского свечного бренда TEPLO CANDLE SHOP Алена Демченко и Карина Росецкая.
Кто вы?
Карина: Мы, наверное, две подружки, которые захотели создать что-то общее. Мне, например, всегда нравилось делать что-то руками.
Алена: Миссия нашего бренда – мы несем в свое окружение тепло, заботу, уют. Хотелось бы охватить чудесами как можно большее количество людей.
Карина: Да, мы верим в семью и дружбу. А свечи – те предметы, которые люди приносят в дом, чтобы получать уют и тепло. А эти слова и ассоциируются с семьей.
Алена: Свечи всегда дарят близким, это личное.
Вы решили делать свечи – какие?
Карина: Основная идея – полностью натуральные свечи. Соевый воск – единственный воск, который делается из масел бобов сои, он гипоаллергенный и не коптит.
Алена: В последнее время на свечи тренд, почти в каждом доме они есть, но в основном – зарубежные. Мы захотели сделать за вменяемую цену качественный продукт.
Как выбирали название?
Карина: Это длилось 1,5 месяца. Мы хотели, чтобы название ассоциировалось с нами. Остановились на тепле, потому что это огонечек, уют, человек читает это слово – ему становится хорошо.
Алена: Сейчас я понимаю, что в любом поздравлении или близком общении люди постоянно используют слово «тепло». Оно волшебное, оно везде.
Вы – не профессионалы в этой сфере, не было страшно?
Алена: Первый этап был страшен, потому что 1,5 месяца мы выбирали фитиль. Не зря говорят, что когда даешь во вселенную запрос – она отвечает. Нам по началу казалось, что мы сможем сами создавать ароматы, но нас не на долго хватило.
Карина: Мы даже замачивали ель, чтобы получить натуральный аромат. Таким мы тоже занимались!
Алена: А когда мы были в Гималаях, наша подруга сказала, что видела в Фейсбук парфюмера. Так и закрутилось. От аромата все зависит: спасибо нашему парфюмере, который все объяснил и показал.
У вас большая команда?
Карина: У нас не очень большая команда, но все мы – единомышленники. Наши девочки и один мальчик, мы их обожаем!
Алена: Все наши тексты пишет Настюха, она была первая, кого мы наняли. Не было ни названия, ни лукбука, ничего. С ней мы уже начали делать сайт и социальные сети.
Карина: Настя сказала «Прикольная идея, я с вами!», не задумываясь ни на секунду.
Алена: Настя привела за собой Олю, нашего дизайнера и иллюстратора. Она – самая светлая часть нашей команды. Дальше Сашка парфюмер. И еще Настя – админчик. Она помогает нам во всем.
Карина: И наш новый сотрудник, глаз, видеограф – наш Лерун. Фото и видео делает она.
Алена: Кажется, что уже пройден длинный путь, но нам всего четыре месяца. И это очень круто!
Почему вы выбрали глину в качестве форм для свечей?
Алена: Это ручная работа, уют. Исторически сложилось, что из глины люди делали предметы всегда. Это что-то народное, ритуальное. Ручная работа с глиной на гончарном кругу, обжиг и подбор краски – это магия.
Карина: Да, мы же теплый бренд, поэтому было понятно сразу, что хотим делать керамику. Сейчас работаем с производством в западной Украине.
Кто делает свечи такими, какими их видят покупатели?
Алена: Есть три основных этапа – керамика, воск и аромат. Все вместе соединяем мы: каждую свечу вручную.
Карина: У воска есть свои особенности и структура, не всегда аромат и воск сочетаются идеально. Воск может закристаллизоваться или просесть. Бывает так, что в партии из 100 пятнадцать могут выйти крайне странными, они уходят в брак.
Алена: Мы даже коробки не запечатываем, чтобы перед продажей проверить его еще раз. Воск – будто живой организм.
Не жалеете о смене деятельности?
Алена: Я пришла из сферы услуг, и там не всегда все зависит от тебя. А тут мы делаем продукт – и либо мы испортим, либо никто. Мы сами отвечаем за результат, уверены на 100% в своем продукте.
Карина: Я человек, который всегда перестраховывается. Но со свечами все было наоборот, я сразу согласилась заняться новым делом. Обожаю сам процесс заливки свечей: успокаиваюсь, ни о чем не думаю и отдыхаю в этом процессе.
Почему базовая коллекция посвящена любви?
Алена: Прошлое лето было переломным. Когда кажется, что произошел крах, но потом случается восстановление. В этот период мы поняли, что нужно идти дальше. Самой главной, конечно же, была тема любви. Для меня в отношениях самая страшная тема – неизвестность, что будет дальше. Это какой-то страх. Следующий этап это доверие.
Карина: Для меня это самое главное в отношениях. Я доверяю людям и хочу, чтобы они доверяли мне.
Алена: Трепет – это первые пол года отношений, легкость, мурашки, розовые очки, отчасти. Самый легкий и нежный период.
Карина: Близость тоже, когда вроде бы уже все все знают, а может быть, и нет. Каждый человек переживал и переживает эти периоды любви.
Алена: И близость – это те пары, которые взрослеют и стареют вместе, переживают счастье и горе. Для меня это вышка, тот предел, которого стоит достичь.
Карина: Ну и самое сексуальное – это блаженство. Как говорит наш парфюмер, это волнующий аромат. Но опять же, блаженство – для каждого свое.
Алена: Мне кажется, мы попали в точку. Настя написала истории, которые откликаются нам на 100%. Как я люблю говорить: у всех людей все одинаково, только в разных окнах. Так оно и есть.
Что для вас самое теплое?
Алена: Мое личное пространство в отношении семьи и любимого человека.
Карина: Когда ты приходишь домой, семейный очаг – это самое теплое. Круг твоих близких. Чувство спокойствия и умиротворения. Оглянешься вокруг и понимаешь: «Ничего лишнего. Всё моё».
Алена: Для меня еще тепло – это синоним добра. И наш слоган «Дари тепло» это то же, что дари добро.
Свеча как жизнь, потому что?
Карина: У нее есть начало и конец. Она потихоньку горит, раскрываясь и умиротворяя. Я бы сказала, что наша жизнь должна быть как свеча, неторопливая и уютная.
Алена: Если наша жизнь как свеча, то мы сами в праве ею управлять. Иногда можно гореть на максимуме, иногда утихать и стоять в сторонке, иногда радует наш внешний вид, иногда привлекает аромат, как внутренний мир. Ты сам волен выбирать.
И дарить тепло.
Алёна Демченко, Москва, Россия, ВКонтакте, id989679
MirFactov — все самое интересное! MirFactov – сайт интересных фактов обо всём на свете.
Кинотеатр Вконтакте
Лучшие фотографы и модели | Искусство Сообщество, посвященное фотографам и моделям. У нас вы найдете красивые фотографии со всех уголков мира.
Природа, животные, люди.
Только отборные фотографии.
Traveller | путешествия и туризм
Карандаша Душа
Идеи Handmade Сообщество для тех, кто любит творить своими руками!
Дизайн интерьера В сообществе вас ждут отличные идеи и всевозможные реализации уже готовых проектов дизайна интерьера от профессионалов и обычных любителей. . Ну и конечно немножко умора, чтобы вы не заскучали…Берите себе на заметку!
Фильмы про художников
Другое кино Лучшие фильмы в одном месте
Простая школа Здесь учатся и получают удовольствие от любимого занятия. Выверенные упражнения и чуткая атмосфера помогают быстро расти и развивать внимание. Живопись, графика, печать, скульптура, наброски, музыка, тайцзи, онлайн, офлайн, дальше — больше. Публикуем в сети всё что можем. Любим! Полная информация, обзоры о занятиях на сайте:
kruzhokskorogorisunka.ru/ Видеоматериалы и лекции:
www.youtube.com/channel/UC1Dfu64VYLmKu2mSRU_gqbg/playlists Инстаграм:
www.instagram.com/prostayashkola/ Гугл-календарь расписания и событий:
https://goo.gl/rWB5Ad
Recepteka — пошаговые рецепты 🥙 Приветствуем Вас в нашем уютном и вкусном сообществе любителей еды, интересных рецептов и разнообразных блюд.
Показывайте свои кулинарные шедевры, делитесь идеями, пользуйтесь нашими. Мы рады всем 🙂 . . . #пошаговыерецепты #вкусныйрецепт #рецептывторогоблюда #приготовлениеблюд #блюда #рецепты
#кулинария #кулинарныйсайт #кулинарныеблюда
artpub #art #drawing #painting #artist #artpub
Образовач Новости науки. Написанные ровными руками, растущими из нужных мест.
Ideas & Decor Лучшие идеи каждый день
Фильмы на английском. Movies in English Фильмы на английском помогают изучать английский язык.
Хочешь учить английский язык и смотреть интересный фильм на английском?
Каждый раз смотришь на Кинопоиске «что за фильм»?
Мы уже все сделали — чем выше рейтинг Кинопоиска тем выше он на ленте видеозаписей, разберешься.
Все разбито по жанрам.
Взаимопомощь участников в любых вопросах очень приветствуется!
Учите английский и добро пожаловать в группу лучших фильмов в оригинале!
Мастерская Тот, кто желает упрекнуть какого-либо автора за непонятность, должен раньше заглянуть внутрь себя самого, достаточно ли светло внутри у него. В сумерках самый отчетливый почерк становится неудобочитаемым. Иоганн Вольфганг Гёте
Советское искусство 1970-1980-х
Вкусные рецепты Простые, вкусные, сытные домашние блюда для семейного обеда или ужина. Рецепты выпечки, заготовки, закуски, салаты, первые блюда и не только…
foxtravel Присоединяйтесь к нашим походам! Основное направление нашей деятельности – разработка и проведение походов и активных туров. — Сплавы по рекам
— Пешие и горные походы
— Лыжные туры
— Активные корпоративные мероприятия
— Спортивно — экстремальные проекты
— Индивидуальные туры и экспедиции Маршруты походов проходят по самым красочным местам России и ближнего зарубежья:
Крым, Карелия, Байкал, Алтай, Кольский по-ов, Урал и многие другие места вы можете посетить, присоединившись к нам. Ждем всех любителей активного отдыха! тэги: походы, фокс тревел, фокс трэвел, foxtravel, сплав, Алтай, Карелия, Урал, Крым, снаряжение, активные туры, активный отдых, Кавказ, Тумча, Ока, Саяны, катамараны, байдарка, байдарки, песни под гитару, горные походы, пешие походы, экстрим, турклуб
Мифы и предрассудки о девушках plus size: личный опыт
Голодные обмороки, изможденные фигуры, болезненная худоба, торчащие ключицы – все это давно не актуально. Индустрия моды и рекламы все чаще обращается к новому стандарту красоты – плюс сайз, а многие бренды одежды отказываются фотошопить растяжки и складочки на теле девушек, демонстрирующих их новые коллекции. Казалось бы все уже привыкли к моделям размера XL+, а их фотографии в глянце больше не в диковинку. Но нет, тема бодипозитива, плюс cайза и абсолютного принятия собственного тела продолжает вызывать постоянные споры и холивары в комментариях. Более того, на этот счет высказываются многие публичные личности. Кто-то из них поддерживает стремление других уважать и принимать свою и чужую внешность такой, какая она есть, а кто-то называет это пропагандой лени и наплевательством по отношению к себе.
Так, к примеру, известная украинская телеведущая Маша Ефросинина, которая в свой 41 год является примером для многих женщин, в недавнем интервью для YouTube-шоу «Ходят слухи» раскритиковала популяризацию бодипозитива и резко высказалась на этот счет. Ведущая считает, что хоть лишний вес и может выглядеть красиво, однако рано или поздно он обязательно приведет к проблемам со здоровьем.
«Как человек, который 10 лет носил на себе лишний вес, связанный с нездоровьем, категорически заявляю, что бодипозитив – это пропаганда лени и болезней. С этим ХХХL и огромными гроздьями на бедрах, на животе, на шее молодая девушка пропагандирует не только то, что миллионы таких же женщин могут быть красивыми. Параллельно она негласно пропагандирует диабет, сердечно-сосудистые заболевания, ожирение печени, дисфункцию кишечника, дисбактериоз. Ей может быть 25, как Эшли Грэм, и она вся такая суперкрасотка, но это тело природой человеку не дано. И когда я вижу эти дисфункции щитовидных желез на шеях, я понимаю, что дальше эти девочки будут иметь проблемы с деторождением, зачатием. Будут иметь проблемы, когда кожа потеряет тургор (упругость – прим. ред.), когда все обвиснет, появится одышка, они не смогут заниматься спортом. Нет, бодипозитив – это достаточно серьезная, мощная спекуляция с ленью тех женщин и девушек, которые сегодня не хотят собой заниматься», ─ говорит Ефросинина.
Ее российская коллега, телеведущая и журналистка Тина Канделаки, также в своих публичных высказываниях неоднократно говорила о том, что полный человек не бывает здоровым, и почему не стоит равняться на самую известную модель plus size Эшли Грэм. Канделаки уверена, что девушки размера «плюс» нуждаются в постоянном внимании врачей. В блоге на сайте своего косметического бренда Ansaligy ведущая пишет следующее.
«Я не могу сказать, что поддерживаю бодипозитив, более того я отношусь к нему критично. Мое мнение, что модели plus-size должны как никто другой следить за своим здоровьем и регулярно обследоваться. Да, Эшли Грэм очень красивая, она выглядит лучше всех толстушек, которых нам показывают в сети, но мы же не видели ее медицинскую карту. Это обратная сторона анорексии. Если сегодня многие говорят о бодипозитиве, это не означает, что вес 100 кг – это норма. Здоровье – прежде всего. Все врачи, с которыми я консультировалась, убеждены, что лишний вес – это всегда плохо. И я это знаю по себе: если я вешу 65 кг при моем росте 168 см, это означает, что я в очень плохой форме, и это всегда сказывается на моем самочувствии».
Эту же позицию Канделаки не раз озвучивала в своих интервью.
Ниже мы публикуем мнения двух очаровательных девушек – Алены и Ирины, которые не понаслышке знают, что такое иметь параметры тела, далекие от давно набившего оскомину модельного стандарта «90-60-90». Они рассказали нам, что думают по поводу мифов и предрассудков насчет девушек размера plus size, влиянии лишнего веса на здоровье и любовь к себе. Самое интересное, что у них оказались абсолютно полярные мнения на этот счет.
Этим материалом мы не хотим показывать, что правильно, а что нет. Выбор всегда за вами. Мы лишь хотим показать, что каждый из нас прекрасен в любой форме, если он находится в гармонии с собой и своим телом.
Алена Демченко, соосновательница бренда Teplo Candle Shop
Instagram: @alyona_teplo
О мифе «лишний вес – ущерб для здоровья»
Всему есть предел, в частности, если это касается лишнего веса. Первоначально нужно выяснить причину лишнего веса, если за ней стоит медицинский показатель (ожирение, сахарный диабет), тогда, естественно, нужно лечиться, и это явно ущерб. Что касается меня, поправляться я начала с подросткового возраста, скорее всего, это был психологически тяжелый для меня момент. Так, в свои 18 я уже весила 92 кг, сейчас мне 29 и я по-прежнему в этом весе. За этот промежуток времени я никогда не останавливалась, всегда пробовала диеты, программы очищения, фитнес-туры, спорт, различные техники массажей и мой вес колебался в пределах 10 кг. У меня никогда не было проблем со здоровьем, поэтому я и позволяла себе все перечисленное выше. Главное – найти нужный для себя баланс и держать свое тело в тонусе.
О предрассудках и давлении общества
Наше общество – загадочные личности, они любят давать советы там, где их совсем не просят. Очень часто, когда ты знакомишься с кем-то, сразу можно ожидать очередную диету: «А это пробовала, а вот эту? Моя подружка так сильно похудела». Почему никто не думает, что я не хочу худеть, что мне и так хорошо. Это сложно, к этому долго нужно идти, чтобы принять себя и не вестись на провокации со стороны окружающих.
Большая проблема ещё в выборе одежды. Полным девочкам практически нереально купить вещи, чтобы они были стильные и трендовые, приходится или искать на иностранных сайтах, или шить на заказ, а это занимает кучу времени. Такое чувство, что в Украине живут одни модели, размерная сетка у 90% производителей максимум до L.
Врачи, когда видят внешнюю причину, перестают искать истинную. Эндокринологи сразу говорят, что, наверное, вопрос со щитовидкой и пытаются назначить тонну анализов. Гинекологи боятся, что будут проблемы с беременностью из-за лишнего веса. Так что быть «не такой» тяжело и нужно научиться отстаивать себя, уметь анализировать все происходящее.
Но самый распространённый предрассудок – это лень. Полная – значит ленивая, питается только фастфудом, сидит дома, ничего не делает и жалеет себя. Да ещё и новое течение бодипозитива точно придумали толстушки, дабы прикрыть свою лень.
Я веду активный образ жизни, пытаюсь следить за питанием, ухаживаю за своим телом, у меня любящий муж, три собаки, бизнес, как при этом всем можно быть ленивой?
Давление общества сильно отражается на личностях, которые только столкнулись со своей особенностью, зачастую девушки впадают в депрессию, пытаются в кратчайшие сроки похудеть, измениться, вот в этом случае наносят ущерб здоровью – и все это благодаря стереотипам. Надо учиться позволять себе и другим быть особенными.
О принятии и любви к своему телу
Самое сложное. Совсем недавно я это ощутила. Когда забеременела, я еще больше почувствовала себя особенной, поняла, что борюсь не с собой, а с обществом, что мне всегда так было хорошо. Я стала больше слушать себя, свои потребности. Я перестала стесняться. Я запустила механизм любви к себе – к такой, какая я есть.
Я только в процессе этого пути, но с уверенностью могу сказать одно: любить и уважать себя – это базовая потребность человека, толстого или худого, маленького или взрослого, мужчины или женщины. Все мы просто хотим жить и быть счастливыми, в любом виде, теле и городе на этой планете.
Рекомендуем прочитать этот пост Алены в Фейсбуке на тему полноты и здоровья.
Ирина Антонюк, миссис Украина plus size 2018
Похудела со 120 кг до 88. Instagram: @a.n.t.a.r.i.n.a
«Plus size – это о лени»
Уверена, много кто агрессивно отреагирует на эту фразу, но не могу молчать по одной простой причине: я была в обеих шкурах, и в шкуре plus size тоже. Так вот, я больше никогда не поверю в такую штуку, как бодипозитив. Девушки, ну вы серьезно? Какой бодипозитив, если результата нет? Что вы называете бодипозитивом? Есть после 19:00? Не видеть ограничений в питании? Выкладывать в сториз пироженки, шашлычки и десерты в неограниченном количестве? Это и есть бодипозитив? Или поговорим о спорте… то, что вы сфотографировались один раз в тренажерном зале, вовсе не означает, что вы ведете такой образ жизни. И я – живой тому пример.
Уже два года я на правильном питании, исключила сладкие, мучные, жирные, жареные, молочные продукты. В моем рационе преобладают овощи, фрукты, рыба, курица. Никаких чипсов, колы и фастфуда. Физические нагрузки три раза в неделю.
Я не хочу больше быть plus size, мне нравится жить в том теле, которое я сейчас имею, и это еще не предел. Следующая цель – пресс и более подтянутое тело, мне предстоит еще много работы.
Пожалуйста, не называйте свою лень и обжорство громким словосочетанием plus size, гордиться тут нечем, а уж тем более – пропагандировать и оставаться в не здоровом способе жизни.
Публикации Ирины на тему похудения и мотивации можно почитать здесь и здесь.
Подписывайтесь на наш Telegram-канал и не пропускайте самые полезные материалы от Beauty HUB!
читайте также
не нужен повод, чтобы выглядеть сногсшибательно
У современной молодежи слово «дизайнер», скорее, ассоциируется с американским рэпером Desiigner, а не с профессией. Однако гость рубрики «А у нас во дворе» – не этот певец, а дизайнер Алена Демченко. Она рассказала о том, с какими сложностями столкнулась, о том, что модно этим летом и что надеть на выпускной, чтобы выделяться среди одноклассниц.
Тяга к творчеству и рукоделию у меня была с раннего детства. Наверное, в какой-то период все девочки любят делать что-нибудь своими руками: мастерить браслетики, придумывать какие-то украшения, наряжать кукол. Я не была исключением, мне тоже все это нравилось. Помню, какое удовольствие мне доставляли уроки труда, на которых мы шили фартуки. Однако мое увлечение ограничивалось не только уроками в школе.
Родители, конечно, меня хвалили и всячески поощряли, однако когда встал вопрос выбора профессии, мою идею стать дизайнером никто не оценил, особенно старшее поколение. Я их не виню, ведь в их время не было такого понятия, как «дизайнер», была четкая и понятная профессия: швея. Вся семья ожидала, что я пойду по стопам своего отца и стану врачом, но, увы, эта профессия меня совершенно не привлекала. Я считаю, что человек должен заниматься тем, что ему дано. Многие выбирают профессию исходя из средней зарплаты, которую получают специалисты в данной сфере. Мне кажется, это неправильный путь, который чаще всего приносит одни разочарования. Зарабатывать много денег может только тот человек, который искренне любит свое дело и знает его от и до.
О первых шагах в профессии
Я выиграла бой с родителями и поступила в университет. Они решили посмотреть, что же выйдет из моей учебы и как я буду дальше строить свою жизнь. Так как до этого я уже занималась сама, для меня не было сюрпризом, что выбранная мною профессия требует невероятной усидчивости, упорства и трудолюбия. Наверное, единственный минус этого рода деятельности – то, что после окончания университета, скорее всего, ты не пойдешь на обычную работу и не будешь получать стабильный доход. В этой сфере нужно развиваться самому: делать себе рекламу, нарабатывать свой стиль, искать клиентов и закупать оборудование. Все это – очень трудоемкий и затратный процесс.
О неудавшейся практике
Во время учебы нам нужно было найти себе практику. Я написала в несколько эстонских фирм, но ответа не получила. Меня это очень сильно огорчило, ведь мои работы были яркими и уникальными, но, видимо, на тот момент дизайнеров интересовал по большей части минимализм. Мне кажется, дизайнеры в Эстонии очень консервативны и не настроены делиться своими знаниями, что, на мой взгляд, очень неразумно.
Об открытии собственного бренда
Когда я решила всерьез заняться созданием своего бренда, я начала много шить. Я шила платья для подруг, для себя, расшивала бисером и камнями различные аксессуары. Иными словами, искала себя. Мне хотелось нащупать свою сферу и найти свой стиль. Помню свою выпускную коллекцию… Это был такой колоссальный опыт: надо продумать каждую деталь, каждый шов. После выпуска мне хотелось сделать что-то запоминающиеся, и я организовала фотосессию в одном прекрасном ресторане. Мне было очень приятно, что визажисты, модели и владельцы ресторана были такими отзывчивыми – это мотивировало меня повторить данный опыт и двигаться дальше.
Можно сказать, что самый большой скачок у меня произошел в этом году. Я и до этого шила на заказ и придумывала дизайны, но сейчас я уже иду четко своей дорогой. За этот год у меня – четыре показа, четыре коллекции. Это был очень полезный и сложный опыт, и в итоге я могу уверенно сказать, что занимаюсь своим делом не зря. Также в этом году мне посчастливилось выставлять свои платья в шоуруме вместе с молодыми эстонскими дизайнерами. Это было здорово – найти своих единомышленников и обосноваться с ними под одной крышей. Но сейчас я открыла уже свою студию, где могу творить днями напролет.
О кутюрных нарядах
Многие удивляются, почему я не шью на заказ обычные вещи типа офисных юбок и рубашек. Мне кажется, важно создавать то, что близко твоему внутреннему миру. Для меня это шикарные платья, расшитые камнями и невероятными узорами, а для кого-то это могут быть детские шорты или форма для медицинских работников. Все-таки сейчас я вижу тенденцию, что люди хотят выделяться и носить уникальные вещи, что я им и предлагаю. Не нужно ждать какого-то события, чтобы выглядеть сногсшибательно, ведь поводы бывают не так часто, как хотелось бы, поэтому стоит проживать повседневную жизнь, как праздник.
Создание кутюрных платьев – процесс далеко не простой и не дешевый. Такие платья требуют очень качественных материалов, которых у нас, к сожалению, не купишь. Вот и приходится колесить по разным странам в поисках «того самого» материала. Для меня это отдельное удовольствие – все эти поиски, придумка самого платья. Но моя самая любимая часть – когда платье уже сшито и наступает время декорирования. Вот уж где я могу отвести душу и воплотить свои самые грандиозные идеи!
Блиц
– Что будет модно этим летом?
– Ох, этот год богат на тренды. Наверное, одни из главных трендов – это неоновые цвета и велосипедки. Но если говорить в целом, летняя мода из года в год нередко повторяется: натуральные ткани, морской стиль, летящие платья. Совет: избегайте ненатуральных тканей и очень облегающей одежды – в них вам будет жарче всего.
– Что надеть на выпускной, чтобы было удобно и оригинально?
– Не идите в магазины, в которых все покупают платья: будьте оригинальнее и найдите именно то, что будет лучше всего отображать вас и ваш характер. А будет ли это брючный костюм, платье со шлейфом или сарафан – абсолютно не важно.
Ксения Гусева, Сергей Горобченко и Николай Добрынин сыграют в «Перекати-поле»
Оценка: 7 из 10
Российская премьера французской драмы «Суперзвезда» состоялась на 6-м кинофестивалеStrelkaFilmFestivalbyKION. В прокат лента выходит 14 октября 2021 года. Режиссёр: Брюно Дюмон. В ролях: Леа Сейду, Бланш Гарден, Бенжамин Биолэй и другие.
Брюно Дюмон – режиссёр, обладающий ярко выраженным самобытным стилем, занимающий важное и заметное место на современном кинематографическом ландшафте Франции, но при этом автор, продолжающий раскалывать своими фильмами аудиторию напополам. За всю свою карьеру, начавшуюся 25 лет назад с триумфа в Каннах, Дюмон не снял ни одной картины, имевшей либо безоговорочный успех у зрителей, либо разочаровавшей фестивальную публику. И пусть чаще всего его фильмы работают по принципу «люблю или ненавижу», можно закономерно сделать вывод, что творчество Брюно Дюмона не способно оставить равнодушным никого. Уже за это режиссёра можно ценить на вес золота.
Дюмон, однако, не собирается почивать на собственных лаврах, снимая похожие друг на друга фильмы с перекрёстными темами и общей отстранённо-поэтичной стилистикой, принёсшей ему когда-то мировое имя. У него в послужном списке есть и нетипичный байопик про бывшую любовницу Родена, скульптора Камиллу Кродель, напоминающий скорее «Хрусталёв, машину!», нежели консервативные ленты в духе «Фриды». Есть и музыкальная дилогия – история про Жанну д’Арк в стилистике рок-оперы, и историческая плутовская комедия абсурда, и даже собственный детективный телесериал в двух частях.
Его новый фильм с намеренно помпезным и громким названием «Франция» (опошленным до безобразия нашим прокатчиком до «Суперзвезды» – к чему, в принципе, сам режиссёр отнёсся бы с иронией) можно смело считать ещё одной попыткой отойти в сторону. В сторону, как выяснилось, Рубена Эстлунда и Армандо Ианнуччи – на территорию социально-политической сатиры, где Дюмону, по правде говоря, не очень комфортно находиться.
Красавица Франс де Мер (Леа Сейду) – журналистка номер один во всей Франции. На пресс-конференции с Макроном она смело и нагло упрекает президента в беспомощности (Дюмон в этой сцене играет в Земекиса, компьютерно вписав историческую личность в вымышленную реальность фильма – представить такой художественный жест в отечественном кино попросту немыслимо). Этот инцидент только укрепляет позиции Франс в медиа, поэтому ей выделяют собственное телевизионное шоу в праймтайме: для него она снимает эксклюзивные репортажи из разных горячих точек – из лодки с беженцами или из обстреливаемой террористами деревни. Перед смелостью и харизмой Франс никто не может устоять, но однажды она на машине сбивает мигранта, и тут её жизнь потихоньку начитает идти под откос.
Синопсис неспроста нашёптывает, что есть в «Суперзвезде» ещё и нотки «Код неизвестен» Ханеке, и последних фильмов Аки Каурисмяки – «Гавра» и «По ту сторону надежды», однако тему «у привилегированных богатых белых французов случается кризис личности после драматической встречи с мигрантом» Дюмон вычерчивает по-своему – с фирменным цинизмом. Хотя, конечно, «Суперзвезда» у него получилась не настолько злой сатирой, как «Кенкен» или «В тихом омуте», и его коронная мизантропия здесь не такая концентрированная, как во «Фландрии» или «Вне сатаны». Да что там уж говорить, в общем и целом, «Суперзвезда» — это самый нетипичный для Дюмона фильм Брюно Дюмона.
Выделяется он в первую очередь несвойственной французу стерильно-глянцевой визуализацией, смахивающей на среднестатистическую телевизионную постановку. От подобного сюжета ожидать гротеска «Камиллы Клодель», экспрессивности «Омута» или на крайний случай живописности «Хадейвейх», самого красивого фильма режиссёра, конечно же, никто бы не стал. Но всё же «Суперзвезда» снята слишком академично для презирающего такую академичность Дюмона. В этом можно было бы попытаться разглядеть умысел – безжизненно показать безжизненность современных французских масс-медиа, тонущих в собственном же лицемерии и цинизме, – подай его режиссёр тоньше и острее, но с этим у «Суперзвезды» большие проблемы.
Одна из особенностей кинематографа Дюмона кроется в его непревзойденной работе с персонажами и актёрами. Он любит раздевать своих персонажей до набора базовых инстинктов и архетипичных черт характера, достигая тем самых схожести с библейскими сюжетами и притчами с христианскими мотивами. Здесь же Дюмон обращается к стилистическому приёму, использованному им в «Человечности», он вооружается синекдохой, чтобы через образ главной героини очертить образ целой страны. Франс (для русского зрителя имя созвучно с названием страны не очевидным образом) предстаёт перед нами ровно такой, какой мы привыкли представлять Францию: красивой и элегантной, женственной и уверенной в себе, уязвимой и эмоциональной, оттого плаксивой и склонной к рефлексии. У неё много внутренних проблем и терзаний, натянутые отношения в семье и резкий гуманистический позыв в сторону бедного мигранта – всё это современная Франция, которую Дюмон олицетворил великолепной Леа Сейду.
У Сейду героиня, опять же, не типично «дюмоновская». Режиссёр вообще большой сторонник типажного кастинга, чаще всего приглашая на роли характерных, внешне специфичных непрофессионалов. Как правило, любимый дюмоновский персонаж – сельский дурачок (или дурочка) с животным набором чувств, примитивным мировоззрением и противоречивым моральным компасом. Но иногда всё же проскакивают профессиональные актрисы, исполняющие героинь с творческой натурой – Екатерина Голубева, Жюльет Бинош и вот теперь Леа Сейду, тем не менее, выбивающаяся из галереи режиссёра своей подкупающей неформатностью. Однако кино от этого хуже не становится, наоборот, многие его шероховатости затмеваются неземной красотой француженки, которая здесь всячески пытается оживить местами совершенно инородные мелодраматические эпизоды.
В середине фильма сатира, глянец и карикатура на мир современной журналистики внезапно отходят на второй план, уступая едва заметному проблеску искренности, гуманизма и созерцательности (как только действие переносится в швейцарские Альпы). В этих освещающих и бодрящих эпизодах Дюмон прослеживается в своей чистейшей форме – как постановщик с удивительно едким чувством юмора и несравненной наблюдательностью. Затем, правда, мы снова возвращаемся в мир притворства и двойственности, на которых «Суперзвезда», сравнительно неудачный и наименее радикальный фильм Дюмона, строит всю свою коммуникацию со зрителем, отчего в конечном счёте каждый останется по-своему обманут.
Вадим Богданов, InterMedia
Людмила Артемьева сыграет большую драматическую роль в сериале «Миленький ты мой»
Оценка: 7 из 10
Российская премьера французской драмы «Суперзвезда» состоялась на 6-м кинофестивалеStrelkaFilmFestivalbyKION. В прокат лента выходит 14 октября 2021 года. Режиссёр: Брюно Дюмон. В ролях: Леа Сейду, Бланш Гарден, Бенжамин Биолэй и другие.
Брюно Дюмон – режиссёр, обладающий ярко выраженным самобытным стилем, занимающий важное и заметное место на современном кинематографическом ландшафте Франции, но при этом автор, продолжающий раскалывать своими фильмами аудиторию напополам. За всю свою карьеру, начавшуюся 25 лет назад с триумфа в Каннах, Дюмон не снял ни одной картины, имевшей либо безоговорочный успех у зрителей, либо разочаровавшей фестивальную публику. И пусть чаще всего его фильмы работают по принципу «люблю или ненавижу», можно закономерно сделать вывод, что творчество Брюно Дюмона не способно оставить равнодушным никого. Уже за это режиссёра можно ценить на вес золота.
Дюмон, однако, не собирается почивать на собственных лаврах, снимая похожие друг на друга фильмы с перекрёстными темами и общей отстранённо-поэтичной стилистикой, принёсшей ему когда-то мировое имя. У него в послужном списке есть и нетипичный байопик про бывшую любовницу Родена, скульптора Камиллу Кродель, напоминающий скорее «Хрусталёв, машину!», нежели консервативные ленты в духе «Фриды». Есть и музыкальная дилогия – история про Жанну д’Арк в стилистике рок-оперы, и историческая плутовская комедия абсурда, и даже собственный детективный телесериал в двух частях.
Его новый фильм с намеренно помпезным и громким названием «Франция» (опошленным до безобразия нашим прокатчиком до «Суперзвезды» – к чему, в принципе, сам режиссёр отнёсся бы с иронией) можно смело считать ещё одной попыткой отойти в сторону. В сторону, как выяснилось, Рубена Эстлунда и Армандо Ианнуччи – на территорию социально-политической сатиры, где Дюмону, по правде говоря, не очень комфортно находиться.
Красавица Франс де Мер (Леа Сейду) – журналистка номер один во всей Франции. На пресс-конференции с Макроном она смело и нагло упрекает президента в беспомощности (Дюмон в этой сцене играет в Земекиса, компьютерно вписав историческую личность в вымышленную реальность фильма – представить такой художественный жест в отечественном кино попросту немыслимо). Этот инцидент только укрепляет позиции Франс в медиа, поэтому ей выделяют собственное телевизионное шоу в праймтайме: для него она снимает эксклюзивные репортажи из разных горячих точек – из лодки с беженцами или из обстреливаемой террористами деревни. Перед смелостью и харизмой Франс никто не может устоять, но однажды она на машине сбивает мигранта, и тут её жизнь потихоньку начитает идти под откос.
Синопсис неспроста нашёптывает, что есть в «Суперзвезде» ещё и нотки «Код неизвестен» Ханеке, и последних фильмов Аки Каурисмяки – «Гавра» и «По ту сторону надежды», однако тему «у привилегированных богатых белых французов случается кризис личности после драматической встречи с мигрантом» Дюмон вычерчивает по-своему – с фирменным цинизмом. Хотя, конечно, «Суперзвезда» у него получилась не настолько злой сатирой, как «Кенкен» или «В тихом омуте», и его коронная мизантропия здесь не такая концентрированная, как во «Фландрии» или «Вне сатаны». Да что там уж говорить, в общем и целом, «Суперзвезда» — это самый нетипичный для Дюмона фильм Брюно Дюмона.
Выделяется он в первую очередь несвойственной французу стерильно-глянцевой визуализацией, смахивающей на среднестатистическую телевизионную постановку. От подобного сюжета ожидать гротеска «Камиллы Клодель», экспрессивности «Омута» или на крайний случай живописности «Хадейвейх», самого красивого фильма режиссёра, конечно же, никто бы не стал. Но всё же «Суперзвезда» снята слишком академично для презирающего такую академичность Дюмона. В этом можно было бы попытаться разглядеть умысел – безжизненно показать безжизненность современных французских масс-медиа, тонущих в собственном же лицемерии и цинизме, – подай его режиссёр тоньше и острее, но с этим у «Суперзвезды» большие проблемы.
Одна из особенностей кинематографа Дюмона кроется в его непревзойденной работе с персонажами и актёрами. Он любит раздевать своих персонажей до набора базовых инстинктов и архетипичных черт характера, достигая тем самых схожести с библейскими сюжетами и притчами с христианскими мотивами. Здесь же Дюмон обращается к стилистическому приёму, использованному им в «Человечности», он вооружается синекдохой, чтобы через образ главной героини очертить образ целой страны. Франс (для русского зрителя имя созвучно с названием страны не очевидным образом) предстаёт перед нами ровно такой, какой мы привыкли представлять Францию: красивой и элегантной, женственной и уверенной в себе, уязвимой и эмоциональной, оттого плаксивой и склонной к рефлексии. У неё много внутренних проблем и терзаний, натянутые отношения в семье и резкий гуманистический позыв в сторону бедного мигранта – всё это современная Франция, которую Дюмон олицетворил великолепной Леа Сейду.
У Сейду героиня, опять же, не типично «дюмоновская». Режиссёр вообще большой сторонник типажного кастинга, чаще всего приглашая на роли характерных, внешне специфичных непрофессионалов. Как правило, любимый дюмоновский персонаж – сельский дурачок (или дурочка) с животным набором чувств, примитивным мировоззрением и противоречивым моральным компасом. Но иногда всё же проскакивают профессиональные актрисы, исполняющие героинь с творческой натурой – Екатерина Голубева, Жюльет Бинош и вот теперь Леа Сейду, тем не менее, выбивающаяся из галереи режиссёра своей подкупающей неформатностью. Однако кино от этого хуже не становится, наоборот, многие его шероховатости затмеваются неземной красотой француженки, которая здесь всячески пытается оживить местами совершенно инородные мелодраматические эпизоды.
В середине фильма сатира, глянец и карикатура на мир современной журналистики внезапно отходят на второй план, уступая едва заметному проблеску искренности, гуманизма и созерцательности (как только действие переносится в швейцарские Альпы). В этих освещающих и бодрящих эпизодах Дюмон прослеживается в своей чистейшей форме – как постановщик с удивительно едким чувством юмора и несравненной наблюдательностью. Затем, правда, мы снова возвращаемся в мир притворства и двойственности, на которых «Суперзвезда», сравнительно неудачный и наименее радикальный фильм Дюмона, строит всю свою коммуникацию со зрителем, отчего в конечном счёте каждый останется по-своему обманут.
Работа
к
Екатерина Сенина
Анна Павлова
Первый Дом Моды
Алена Демченко
—
Работа
к
Екатерина Сенина
Анна Павлова
Первый Дом Моды
Алена Демченко
—
Работа
к
Анна Павлова
Алена Демченко
—
Контакты
alenademchenkocouture
КАВЯР |
О нас |
Контакты |
Популярные произведения |
Последние работы |
Instagram |
Facebook |
Twitter |
Электронная почта |
Конфиденциальность |
Условия
Ассоциация вычислительной техники
Докладчик
Название
Абстракция
Алиса Газизуллина и Сергей Кренделев
Полностью гомоморфная схема шифрования для безопасных вычислений
Абстрактные
Патрисия Понс и Хавьер Хаэн
Межвидовые игровые взаимодействия: как технологии могут помочь улучшить благополучие детей и животных
Абстрактные
Эльхам Шоджаи, Долорес Рексачс, Эмилио Луке и Франсиско Эпельде
Лечение сердечной недостаточности посредством образа жизни
Абстрактные
Шрутилипи Бхаттачарджи
Моделирование и прогнозирование городского острова тепла с использованием LST и CO2
Абстрактные
Елена Гутьеррес
Что общего у дыни и лимона? Распространение теоремы Париха на весовой случай
Абстрактные
Екатерина Баженова
Открытие моделей принятия решений, дополняющих модели процессов
Абстрактные
Изабель Гарсиа-Контрерас, Хосе Ф.Моралес и Мануэль В. Эрменегильдо
Код
. Анализируйте. Повторить. Инкрементальный и модульный анализ статических программ
Абстрактные
Нерея Луис и Мойсес Мартинес
STAICRAFT: образовательная платформа для искусственного интеллекта на основе Starcraft
Абстрактные
Элисяна Имералли, Джорджос Флорис, Теодор Паткос и Димитрис Плексусакис
APOPSIS: платформа на основе AWeb для анализа структурированных диалогов
Абстрактные
Янис Вонг
IsWALL-E Человек? : Знакомство с STEM и этическими решениями для более молодой аудитории
Статья посвящена мифотектоническому анализу романа «Бивень мамонта. Хроника мертвого города »выдающегося советско-казахстанского писателя Николая Веревочкина, двукратного лауреата премии России, финалиста Яснополянской премии.Авторы выявляют архетип, лежащий в основе романа (Дом), расшифровывают ключевые мифологемы текста и приходят к выводу, что персонажи художественной реальности Веревочкина живут в перевернутом мире, на что указывают многочисленные интексты со значительной смысловой трансформацией. Сюжет романа воспроизводит архетипическую траекторию нисхождения культурного героя в ад. Тем не менее в перевернутом мире романа он неразрывно связан с мотивом духовного преображения и нравственного воскрешения героя.В статье раскрываются важные для художественного мира Вереочочкина архетипы, мифологемы и образы, позволяющие отнести роман к лучшим образцам современной экзистенциальной прозы.
Ключевые слова : архетип, мифологема, городской текст, экзистенциальная проза.
Список литературы
1. Елеукенов Ш. Новая литература нового Казахстана. Полемические заметки. URL: http://docplayer.ru/43162344-Sheriazdan-eleukenov-iiaass-eeoadaooda-iiai… (дата обращения: 05.07.2018).
2. Абишева О. Мертвый город из белых юртов // Простор. 2011. № 6. С. 173–178.
3. Сафронова Л.В. Автор и герои в постмодернистской прозе: автореф. … Д-ра филол. наук. Алматы: Изд-во «ЛЭМ», 2007. 40 с.
4. Сарсекеева Н.К. Современный исторический роман: проблемы изучения. Караганда: КарГУ, 1995. 31 с.
5. Веревочкин Н. Зуб мамонта. Летопись мертвого города. URL: http://www.detectivebooks.net/book/30320343/#read (данные обращения: 05.04.2018).
6. Топоров В.Н. Петербург и петербургский текст русской литературы // Семиотика города и городской среды. Ученые записки Тартуского государственного университета. 1984. Вып. 664. С. 7–29.
7. Баянбаева Ж.А. Алма-Ата в прозе Ю. Домбровского // Вестник РУДН. Серия: Вопросы образования: языки и специальность. URL: http://journals.rudn.ru/education-languages/issue/view/807 (дата обращения: 05.07.2018).
12. Лотман Ю.М. Город и время // Метафизика Петербурга. Петербургские чтения по теории, истории и философии культуры.Вып. 1. СПб: ФКИЦ «Эйдос», 1993. С. 84–94.
13. Эстес К.П. Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях. М .: София, 2006. 496 с.
14. Станиславский К.С. А.П. Чехов в Художественном театре // А.П. Чехов в воспоминаниях современников. Москва: Гос.изд-во худ. лит-ры, 1960. С. 411.
E-mail и телефон Алены Демченко
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 8.8 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы по сбору потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Зал «Мира казахов» в Национальной картинной галерее
В Национальной картинной галерее «Астана» регулярно проходят выставки, которые называются холлами. Мы уже упоминали об открытии зала живописи и зала графики и скульптуры, теперь мы хотим рассказать о посещении красивейшей выставки — зала «Мира казахов».
Многие из нас наверняка знают, что доктор политических наук, известный политик, действующий министр обороны Казахстана Имангали Тасмагамбетов собрал большую коллекцию изделий декоративно-прикладного искусства.Он всегда интересовался историей казахов, национальными традициями и народным декоративно-прикладным искусством. За 25 лет ему удалось собрать множество прекрасных предметов старины, которые можно было сформировать на одной большой выставке.
Коллекция буквально делит экспозиционный зал на две части. В первой части представлены украшения женщин, живших в 18 — начале 20 веков в разных регионах Центральной Азии, таких как Узбекистан, Кыргызстан, Туркменистан, Таджикистан, а также в Иране, Китае, Монголии, России и на Кавказе.
Вторая часть экспозиции демонстрирует традиции ювелирного искусства и культуру ношения украшений казахских женщин. Глядя на драгоценные изделия, вы сможете увидеть их различия в стиле и исполнении в зависимости от места, где они были изготовлены. Интересно увидеть разнообразие женских украшений Акмолинки, Алматинской, Торгайской, Жезказганской, Кызылординской и Жетысуской областей.
Кольца разной формы
Серьги
Кольца свахи. Такие кольца им дарили как символ
союз двух семей и знак доброжелательного отношения к невестке.
Пара браслетов, которые мужчина после свадьбы подарил этой жене
Вы будете поражены разнообразием драгоценных изделий разных стран и народов, культур и эпох.Также вы сможете увидеть сходство украшений узбекских, туркменских и казахских женщин 19 века. При этом есть разница в их работе, инкрустация металлом и камнями. Ювелирным изделиям казахов, узбеков и киргизов более тысячи лет, они выполняли схожие функции: защищать, чистить и украшать. Тем не менее украшения казахских женщин представлены менее замысловатыми, но более философскими. Создается впечатление, что казахский ювелир своими руками заключает металл со всей мудростью предков.Через узоры и обработку камней передавалась красота, изящество и изысканность казахских женщин.
Казахский женский ‘ s ювелирные изделия
Помимо богатой коллекции украшений, на выставке представлены ханские печати, ассортимент пуговиц, застежек и гигиенических наборов. парфюмерные флаконы, атрибуты мужской одежды, предметы домашнего обихода и конное снаряжение. Зал «Мир казахов» считается уникальной коллекцией и не имеет аналогов в СНГ.
Набор кнопок
Крепеж
для одежды
Сумочка, расчески, шкатулка и пуговицы
Мужские ремни
9000 Alena
Великий казахстанский продюсер
Чем больше времени проходит со дня смерти Шакена Айманова, тем отчетливее мы осознаем роль этого выдающегося человека в развитии советской и казахской культуры
Шакен Айманов внес значительный вклад в развитие Духовная жизнь.Время вписало его имя в историю культурной жизни нашей страны и пролило на нее свет народного признания и любви. Народный артист Советского Союза, руководитель киностудии «Казахфильм», кинопродюсер и актер Шакен Айманов был человеком многогранным талантом.
Он родился в легендарном месте под названием Баянаул, недалеко от озера Торайгыр. Его отец был талантливым певцом и музыкантом. Блестяще играл на домбре. В детстве Шакен унаследовал от отца любовь к музыке и красивым песням.Ложась спать, Шакен всегда брал с собой домбру. Первая песня, которую он сыграл и спел, была «Елимай» («Моя Родина»).
Считая, что 1920-е годы были очень тяжелым периодом, очень часто бывали в Баянауле известные певцы, в том числе Кали Байжанов, Жаяу Муса, Майра и легендарный борец Хаджимукан.
Шакен Айманов родился в месте, которое подарило нашей стране много выдающихся талантов, в том числе поэтов, певцов и мастеров. Его детство и юность совпали с юностью Казахской республики.Молодые люди стремились к получению знаний. В том числе Шакен уехал учиться в Семипалатинск.
Начал образование в школе-коммуне, затем поступил в педагогический институт, созданный по инициативе Луначарского. Шакен учился на учителя и работал в начальной школе, а свободное время посвящал занятиям в кружках. Он играл на домбре и мандолине, играл роли в спектаклях местного драматического коллектива.
Драматический кружок института ставил спектакли, в которых рассказывалось в основном о жизни казахских сел.Члены группы работали над пьесами Ж. Шанин, М. Ауэзов, К. Байсеитова, А. Шалина и многие другие.
В Семипалатинске Айманов ознакомился с работами профессиональных актеров Казахского драматического театра, гастролировавших и прибывших из Алма-Аты. Первым спектаклем театра, который увидел Шакен, был «Карагоз» М. Ауэзова. В 1933 году, когда Шакен Айманов заканчивал третий курс института, Театр рабочей молодежи приехал из Риддера в Семипалатинск и пригласил его поработать в нем.Шакен исполнил роль старика Сафара в спектакле «Зарлык». Эту пьесу видел выдающийся казахский писатель Габит Мусрепов. Он предложил двум актерам, Айманову и Огузбаеву, поехать в Алма-Ату и поработать в Казахском драматическом театре.
Итак, в 1933 году для Айманова началась новая жизнь. Здесь Шакен познакомился с мастером казахского искусства Куляш Байсеитовой, Серке Кожемкуловым, Калибеком Куанышпаевым, Жуматом Шаниным и многими другими. Шакен Айманов играл в театре разные роли.
В Алматы Шакен Айманов работал у известных театральных режиссеров Борова, Соколовского, Гольдблага, Марковой и других.С 1945 года он стал дизректором театра и поставил десять спектаклей, в том числе «Амамнгельды», «Голос Америки», «Калиновая роща» и другие.
Работая в театре, снимался также в кино. С самого начала он играл небольшие роли. Но он по-прежнему был сосредоточен на театральных постановках.
В 1953 году он оставил театр, чтобы работать в отечественной киноиндустрии. Позже Шакен писал, что сделал это, потому что хотел продемонстрировать развитие своего региона большему количеству зрителей.Спектакль — это постановка в одном или, в лучшем случае, в нескольких кинотеатрах, а фильм могут посмотреть десятки тысяч человек …
Творческий рост Айманова был связан с процессом развития отечественной киноиндустрии и полностью отражает ее историю. Во-первых, это ветеран казахстанского кино, снявший первые казахстанские фильмы. Во-вторых, он был автором тех фильмов, которые ознаменовали этапы развития казахстанского кино.
Шакен Айманов признан Заслуженным артистом Казахской ССР.Выдающийся актер и продюсер советского киноискусства Сергей Бондарчук в своей статье в газете «Правда» рассказал о таланте, творческой идее и фантазии Шакена.
За активную деятельность в области театра и кино 3 января 1959 года Народный артист Казахской ССР Шакен Айманов был признан Народным артистом Советского Союза.
В 60-е годы Шакен Айманов снял девять фильмов, премьера которых прошла успешно. Интересно, что он снялся в двух из них.
Его 50-летие ознаменовалось триумфом фильма «Безбородый лжец». При этом Айманов выступил соавтором сценария, режиссером-постановщиком и актером главной роли. Алдар Косе — это не настоящее имя, а псевдоним. «Алдар» означает хитрец, а «Косе» — «безбородый». И никто не знает, как его звали и жил ли он когда-либо.
Его талант полностью раскрылся в его последнем продюсерском фильме «Конец атамана», который считается лучшей работой Шакена.
Шакен Айманов был заметной фигурой советского кино. Его произведения были известны даже за рубежом. Он посетил несколько зарубежных стран, таких как США, Великобритания, Италия, Франция и Египет. Создал различные фильмы: трагедии, комедии, кинематографические зарисовки, драмы.
Жизнь Шакена Айманова неожиданно оборвалась. Ему было всего 56 лет. На одной из улиц Москвы его сбила машина. Произошло это в 1970 году.
Статья подготовлена на основе материалов, предоставленных Государственным архивом Павлодарской области.
Демченко Алена
Использование материалов для публикации, коммерческого использования или распространения требует письменного или устного разрешения редакционной коллегии или автора.
Сине-зелёный пейзаж, яп. сэйрёку сансуй, кит. цинлу шаньшуй, дословно «сине-зелёные горы и воды»,
Сэйрёку сансуй (青緑山水, кит. цинлу шаньшуй, дословно «сине-зелёные горы и воды») – сине-зелёный пейзаж, реалистический стиль китайской пейзажной живописи, использующий яркие минеральные краски, особенно синюю краску, изготовленную из измельчённого азурита, и зелёную краску, изготовленную из порошкообразного малахита.
Согласно китайским историко-искусствоведческим трудам, во времена династии Тан возникли две школы и два стиля пейзажной живописи. Первая школа была основана придворным художником Ли Сысюнем (李思訓, 653-718), «старшим генералом Ли», который принадлежал к правившему при династии Тан императорскому роду Ли. Ли Сысюнь создавал пейзажи в очень тщательной манере, с чётко очерченным контуром изображения, используя технику линии, воспринятую от более ранних художников, таких как Гу Кайчжи (顧愷之, 348-409) и Чжань Цзыцянь (展子虔, ок. 550-604). Затем картины раскрашивались яркими минеральными красками. Наиболее часто использовались синий и зелёный минеральные цвета, поэтому эта манера пейзажной живописи известна как «сине-зелёный пейзаж». Иногда Сысюнь использовал золотую краску для придания картине большей декоративности. Такую вариацию сине-зелёного пейзажа называют кинпэки сансуй (金碧山水, кит. цзинби шаншуй).
Плывущие лодки и павильон у реки| ПейзажЛи Сысюнь. Сине-зелёные пейзажи «Плывущие лодки и павильон у реки» (слева) «Пейзаж» (справа)
Несомненный художественный талант Ли Сысюня и его родство с императорами способствовали тому, что «сине-зелёный пейзаж» стал доминирующим в придворном искусстве династии Тан. Традиции «цинлу шаньшуй» продолжили и развивали сын Ли Сысюня — Ли Чжаодао (李昭道, ? 670 — ? 730), «младший генерал Ли», а также младший брат Ли Сысюня – Ли Сыхой (8 в.) и сын последнего Ли Линьфу (? – 752). Самыми ранними дошедшими до нас образцами цинлу шаньшуй являются настенные росписи в гробнице принца Идэ (い徳, 682-701) в городе Шэньси (陝西), где пейзаж служит фоном для изображаемых сцен.
Фрески в гробнице принца ИдэФрески в гробнице принца Идэ (фрагмент)
Основанный Ли Сысюнем стиль на много столетий пережил своего «духовного отца». «Цинлу шаньшуй» стал каноном для многих поколений китайских художников, черпавших вдохновение в древних традициях. Обращение к «сине-зелёному пейзажу» символизировало приобщение к мастерам исконной живописи и к золотому веку китайской культуры — эпохе Тан. Теоретики искусства династии Мин (Мо Шилун и Дун Цичан) назвали Ли Сысюня родоначальником «северной школы» (бэй цзун) живописи, преемственность с которой прослеживается и в современном китайском искусстве.
Путешествие императора Минхуана в ШуЛи Сысюнь. «Путешествие императора Минхуана в Шу»
Выдающийся образец живописи в стиле «сине-зелёного пейзажа», свиток «Горы и воды на тысячу ли», был создан в 1113 году Ван Симэном, которому тогда было около 18 лет. Свиток размером около 12 метров в длину и более полуметра в ширину представляет собой одну из самых больших картин, созданных за всю историю китайской живописи. На ней художник изобразил грандиозную панораму гор и вод в соответствии со старинным стилем Генерала Ли.
Горы и воды на тысячу ли
Ван Симэн. «Горы и воды на тысячу ли»
Другими известными примерами служат работы художника Южной Сун Чжао Боцзюя (趙伯駒, ок. 1120 — 1162) и литератора династии Юань Цянь Сюаня (銭選, около 1235-1301), который возрождением старого стиля мысленно обращал свои взоры и взоры своих соотечественников к прежним, домонгольским временам.
Краски осени среди рек и гор
Чжао Боцзюй. «Краски осени среди рек и гор»
Мысленный пейзаж Се Ююя
Чжао Мэнфу. «Мысленный пейзаж Се Ююя» династия Юань, 1287 г.
В Японии сине-зеленые пейзажи, сэйрёку сансуй, сначала служили фоном в буддийских картинах. В этих картинах центральное место занимали изображения буддийских иерархов или сюжеты, связанные с буддийской тематикой, а не сам пейзаж. Прекрасным образцом служат сохранившиеся фрески в Бёдо-ин с амидаисткой живописью, датируемые 1053 годом.
Картины Райго в Бёдо-инКартины Райго в Бёдо-ин
Чуть позднее, в середине периода Хэйан, полихромные сэйрёку сансуй легли в основу нового направления японской живописи — «ямато-э» (やまと絵). Несмотря на свои континентальные истоки, «ямато-э» стал исконно японским стилем живописи за счёт использования отличительно национальных тем, сюжетов и предметов. Основные жанры и темы ямато-э: «сики-э» (四季絵), «цукинами-э» (月次絵) и «мэйсё-э» (名所絵).
ПейзажРоспись ширмы (бёбу) «Пейзаж». Поздний период Хэйан
В дальнейшем, когда китайская живопись в Японии стала ассоциироваться с суйбокуга, монохромной живописью тушью, использование ярких красок и золотого фона стало отличительной особенностью «ямато-э», особенностью, которая помогла ямато-э сохраниться и обрести «второе дыхание» в конце периода Момояма и начале периода Эдо.
Китайская живопись. Принцип «золотой середины» и функция пейзажа
Что было главным в искусстве Китая? Не пресловутое самовыражение, не идеалы разумности и физического совершенства, не религиозный символизм, а прежде всего – само искусство, через призму которого китайцы смотрели на окружающий мир. Concepture публикует заметку об особенностях китайской живописи.
Традиционная живопись во всей полноте выражает мироощущение китайцев, которые не подменяли искусство другими видами деятельности. Китайские художники всегда избегали подмены искусства религией, рационализации, бездумного копирования действительности и абсолютизации личностного начала. Задача китайских художников была намного сложнее – суметь изобразить на полотне «внутреннюю реальность», рождающуюся в единстве противоположностей – духа и материи. Неприятие китайским сознанием антогонистических дуальностей обусловило особый взгляд на художника как на того, кто должен совмещать в своем творчестве реальность и фантазию, традиционность и оригинальность, универсальность и единичность. Как это ни странно для европейцев, но для китайцев изобразительное искусство играло роль философии и религии, выражало мировоззрение народа.
Ключевым понятием китайской живописи является Дао – первоисточник всего сущего, принцип мироздания, «живая реальность», которую и пытался изобразить китайский художник. О важной роли искусства можно судить по словам Ван Юя, сказавшего, что «живопись – только одно из изящных искусств, но оно хранит в себе Дао». В китайской живописи мы видим опыт слияния человека с природой, прозревание души гор, рек, деревьев в их формах. Поэтому такие популярные течения европейского искусства, как кубизм, абстракционизм, сюрреализм для китайского художника неприемлемы, воспринимаются как дикость, нарушение гармонии. Поэтому на картинах китайских мастеров мы не найдем натюрмортов по-европейски: мертвые букеты цветов, плоды, утратившие свою жизненную силу. Китайский натюрморт непременно живой, цветы и плоды изображаются растущими, наполненными соками жизни. Ведь одновременно с жизнью растений художник изображает жизнь духа, которому чужда вялость, безжизненность. Именно поэтому главное место в китайской живописи отводится пейзажу.
Пейзаж при этом далеко не ограничивается функцией фона, он и есть центральная фигура картины, через него следует постигать природный мир. Художник далек от того, чтобы использовать пейзаж и как выражение своих эмоциональных состояний. Китайский пейзаж – это как бы дверь в естественный мир, не зависящий от человека, такой, какой он есть сам по себе. Чтобы запечатлеть величественность мира, художники использовали прием нагромождения образов (гор, лесов, облаков) или изображение маленькую фигурку человека на фоне огромного водопада или реки. Китайские художники научились необычайно умело воплощать идею движения в неподвижном. Например, мы способны почувствовать, что неподвижные горы таят в своей неподвижности огромную энергию движения. По мнению китайцев, мир постоянно находится в напряжении, поэтому пейзаж зачастую представляет собой слияние противоположностей (горы и вода), сохраняющих мировую гармонию. Для китайских пейзажей не характерно изображение только неба или только воды, ведь тогда мир теряет целостность.
Китайская живопись – это живопись «золотой середины», в ней одновременно все просто и одновременно в ней нет банального. Видеть за физическим духовное было главной задачей и для художника-портретиста. Несмотря на то, что многие художники были знатоками физиогномики, они стремились одухотворить образ изображаемого человека несколькими мазками кисти. Так, чтобы подчеркнуть величие человека, художнику Гу Кайчжи достаточно было пририсовать три волоска на подбородке. Поэтому китайские портреты так не похожи на европейские, ведь китайский художник по сути изображал не черты лица, а черты человеческого духа. Люди, изображенные китайскими мастерами, обычно не выражают привычных для нас эмоций, их лица не передернуты от гнева, не расплываются в улыбке, не кажутся подавленными. Отсутствие драматизма опять же обусловлено идеалом сдержанности, срединности. Недаром китайское искусство называют искусством мира, а не войны, в противовес европейскому. Даже сама живопись является для китайца практикой освобождения от страстей.
Не менее важной чертой китайской живописи является изображение не-присутствующего, пустого места, чистого участка на полотне. Иногда с помощью не нарисованного художник говорит даже больше, чем нарисованным. И в этом снова видно влияние даосизма, полагающего рождение бытия из небытия. Принципы единства духа и материи, постоянного движения мира, взаимообусловленности противоположностей – вот на чем зиждется китайская теория живописи. Об истоках китайской живописи в поэтической форме выразился Дун Юй:
«Вглядываясь в вещи, рождаемые Небом и Землей,Понимаешь, что единый дух проницает все метаморфозы.Это деятельное начало все свершает чудесным образомИ делает все сущее тем, чем оно должно быть.Никто не знает, что это такое, но оно – в природе».
Рекомендуем прочесть:
1. Э.К.Кверфельдт – «Предмет в китайском искусстве».
2. В.В.Малявин – «Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени».
3. О.Кох-Коханенко – «Китайская живопись».
Статьи о гохуа :: Шаньшуй («Горы и воды») — Галерея «Синий Феникс»
При упоминании о китайских пейзажах большинству людей представляются вздымающиеся пики гор и высокие водопады. Это представление не ошибочно, поскольку в китайском языке письменное обозначение пейзажа (шаньшуй) состоит из иероглифов «горы» и «воды».
Горы в тумане.
Пейзаж занимает основное место в живописи Китая. Пейзажный жанр утвердился позже, чем портретный, однако по объему написанных картин лидирует среди всех остальных. Это можно объяснить лишь китайской концепцией жизни, согласно которой между человеком и природой нет непреодолимых границ.
Горное озеро.
Пейзаж, выполненный китайским художником, отличается от нарисованного европейцем, во-первых, графичностью, а во-вторых, отсутствием фотографической точности. Китайский пейзаж — это обобщенный образ природы. Большая часть картин ничем не заполнена, и это не случайно. Пустота — это отражение концепции небытия как высшей реальности. Зритель, который смотрит на картину, является соучастником наравне с художником, который призывает его к размышлению и сотрудничеству.
Китайский пейзаж — особый вид живописи, медитативный жанр, представляющий собой диалог двух художников. Один из них пишет кистью, а другой смотрит на картину. Они вместе творят картину, но воспринимают ее индивидуально.
Величие пейзажей Китая в течение долгих веков вдохновляло художников, каллиграфов и поэтов и покоряло их воображение. Многие придворные чиновники в Китае оставляли общественную жизнь и удалялись в тишину деревни, где проводили время за живописью, стихосложением или философскими беседами со своими единомышленниками. Китайская (даосская) концепция утверждает, что человек малозначителен в сравнении с природой. Поэтому люди, изображаемые в композиции, непропорциональны по отношению к горам и прочим элементам пейзажа, а помощники изображаются меньшего размера, чем мастера, что породило ошибочное мнение, будто книги и прочие вещи ученых носили дети, пока интеллектуалы уединялись в горах для общения с природой и занятий живописью или стихосложением.
Сяо Юй. Заснеженная деревня.
Китайцы еще в 8 веке знали о перспективе (о которой не было широко известно на Западе вплоть до 15 века), но при этом совершенно игнорировали ее.
Композиция классического пейзажа включает три основных элемента: скалы, вода и деревья. Скалы, полные силы и достоинства, считаются костяком, основой пейзажа. Их надо рисовать энергично. Вода просачивается и течет через расщелины в структуре камней, изменчивая и плавная, как плоть или мускулы земли. Деревья видятся как одеяния, укутывающие землю.
Сяо Юй. Великий канал весной.
Скалы и камни изображаются энергичными штрихами, у которых есть названия: например, «прожилка лотоса», «распутанная конопля», «молодая поросль». В древних трактатах по живописи говорится об одушевленности камней. Один из способов изображения горной гряды или нагромождения камней состоит в представлении валунов как «гостя и хозяина». Художник обозначает главный горный пик и один или большее количество поддерживающих элементов. Так в картине создается радующее глаз равновесие.
Обычно пейзаж рисуют тремя оттенками туши. Штрихи, которыми изображают деревья, также имеют специальные названия: «крабовая клешня», «перо», «крошка перца», «рисовое зернышко», «искривленные пятнышки».
Водопад сначала рисуют тушью, а завершают в цвете. В этих композициях все более импульсивно — значимость фактуры, детали, высота и напряжение скал, обрывающих водопад.
В пейзажах в стиле гунби в качестве фоновой краски берут индиго (холодный) и жженую сиену (теплый). Минеральные краски имитируют два основных стиля: большой или малый сине-зеленый пейзаж. Используются малахит и лазурит, у каждого из которых есть четыре оттенка.
Вы можете приобрести картины в стиле шань шуй в нашей Интернет-галерее.
Пейзаж в китайской живописи. Художественные картины китайских мастеров
На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.
Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи , дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.
Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.
Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики
Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко » первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.
Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.
В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.
Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.
Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.
Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.
Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.
Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.
Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.
Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.
Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.
Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.
В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.
Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.
Свиток с пейзажем – икона для китайца
Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?
Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.
Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.
Знаменитые художники прошлого
Один из самых известных китайских художников XX века 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.
Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.
(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.
Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.
В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.
Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.
Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.
Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 -1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из первых объединил традиции китайской живописи и европейской.
В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.
Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге.
Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.
Предназначение китайских художественных картин состоит в том, чтобы выразить суть предмета, а не одно лишь внешнее сходство. Китайские мастера рисовали не реальные пейзажи, а воображаемые, идеальные миры.
Такая картина, выполненная в традициях китайской живописи, побуждает думать о высоком.
Китайская пейзажная живопись — это своего рода сюрреалистичные произведения искусства, сравнимые с картинами Дали в европейской живописи.
Но, в отличие от многих европейских картин, творения китайских художников исполнены глубокого смысла, символичны и обладают особой энергией. Манера их письма также сильно отличается от европейской.
Это очень древнее искусство, которое со временем становилось все более совершенным. До сих пор китайские художники остаются верны традициям прошлого.
Когда мастер рисует картину, он никогда не станет ее поправлять. Из-за этого его работу можно назвать спонтанным произведением искусства.
Но гораздо интересней та предварительная работа, что совершает художник перед тем, как нарисовать картину. Эта работа называется «нахождение ци». Чтобы поймать энергию жизни, что распускает по утрам цветы, и чтобы выразить ее в сюжете картины, художник должен сначала слиться с сюжетом.
У картин китайских мастеров всегда созерцательный настрой.
Спокойное мысленное созерцание сюжета и различение в нем прекрасного — вот практика, к которой прибегают истинные мастера кисти.
Традиционные сюжеты китайских картин — это птицы и цветы, пейзажи, портреты и животные.
Картины природы
Веками пейзажи составляли основную долю китайской живописи. Они знакомы всем, кто считает себя любителем китайского искусства. Созерцательные, загадочные и озадачивающие, они всегда будоражили воображение людей Запада и писались китайскими мастерами в своем первоначальном виде тысячелетиями.
Суровые горы этих картин просты по природе, но, чтобы понять такую картину, требуется время и усилие.
Основными элементами китайских картин являются горы, водопады и реки. Сами китайцы называют такую живопись горно-водной.
Гора — это сердце китайского пейзажа. Она находится в центре обширного ландшафта, устремляясь вершиной вверх, к небесам. В других картинах горы представляют собой крутой монолит зелени, покрытый скалистыми породами и хребтами.
Туман, окружающий горы, символизирует духовное пространство,которое предстоит заполнить зрителю.
Окружающий гору пейзаж приглашает зрителя принять участие в его красоте и поразмышлять над значением горы или иногда над огромной пустотой вокруг нее.
Туман, окружающий гору, — это духовное измерение, которое предстоит заполнить зрителю, созерцая пейзаж.
Согласно традиционным китайским верованиям горы считаются священными. В них живут бессмертные, и их глыбы так близки к небесам, как в духовном, так и в физическом смысле.
Чувство равновесия в картину привносят другие элементы пейзажа — тропы и реки. Они бороздят пространство картины, направляя созерцающего к горе.
Иногда, несмотря на то, что в центре картины находится гора, настоящей душой произведения будут звезды и Луна. Часто на горно-водных пейзажах присутствуют такие элементы, как лодки, камни, деревья, здания, люди, солнце, храмы. Они лишь крохотная часть огромного пейзажа.
Также на картинах природы может присутствовать каллиграфия. Это стихи. Они дополняют пейзаж и поясняют его.
Созерцание такой картины действительно наводит на мысль о том, как малы люди в огромном и великом пространстве вселенной.
Китайская пейзажная живопись тесно связана с
Пейзажная живопись в Китае появилась намного
раньше, чем в других странах и пронесла свои традиции сквозь многие века. Еще в
древности в стране полноводных рек и высоких гор сложилось особенное отношение человека к природе, которое не
могло не проявиться и в искусстве. На заре Средних веков в Поднебесной была
открыта связь живописи с миром и глубокими духовными идеалами. Природа давала
жителям Китая пищу, жилище и тепло. В тоже время она могла быть и грозной
властительницей их жизней. Само название китайского пейзажа «шань-шуй»,
воплощает ландшафты этой страны и происходит от иероглифов: «шань»,
обозначающего гору, и «шуй», обозначающего воду.
На сохранившихся самых ранних свитках,
созданных еще до зарождения китайской пейзажной живописи, присутствуют лирические
мотивы и изображения природы. В качестве фона картин пейзажные мотивы встречались в
произведениях IV-V веков, хотя как самостоятельный жанр китайский пейзаж сформировался лишь к VII веку, а широкое распространение получил только к
VIII-X векам.
Первоначально образы природы в китайских
пейзажах были отвлеченными и символическими, однако, постепенно они усложнялись
и развивались, становились более одухотворенными. Китайские художники, тонко
чувствующие особенности национальной природы выработали собственные неповторимые
приемы живописи.
Китайские пейзажи рисовались на лентообразных
картинах-свитках, ориентированных вертикально или горизонтально. Пейзажи
писались кистью, минеральными водорастворимыми красками и тушью. Художники
работали быстро, обычно без всяких правок. У каждого мастера были свои
особенности каллиграфической линии. В китайской живописи вообще широко применяется
каллиграфия, различные символы и текстовые вставки, наполненные глубоким
философским смыслом, а написание пейзажных картин приравнивалось к
священнодействиям.
Китайские пейзажи «шань-шуй» с натуры никогда
не рисовались и не являются изображением какой-либо конкретной местности.
Китайский пейзаж ближе к поэтическому образу, показывающему восприятие природы
глазами художника. Обычно внизу ближнего плана картин китайских пейзажей четко
прорисовывались детали: камни, деревья и кустарники, которые от дальнего плана
отделяются пеленой тумана, облаками или водой, создающей ощущение простора. В
композицию включаются крошечные фигурки путников, несущих свою поклажу,
рыбаков, прозябающих в лодках или бредущих по извилистой горной тропинке
отшельников. Живописными приемами в китайском пейзаже передаются крики
улетающих птиц, осенняя тишина и весеннее оживление природы. Композиция свитков
китайского пейзажа не имеет четких границ, и зрителю предлагается домысливать
подсказки художника.
Эти бумажные или шелковые, иногда многометровые полоски, после окончания
работы клеили на плотную бумагу и сворачивали в рулон вокруг валика из дерева.
Хранились свитки пейзажей в специальных футлярах, а вынимались из них только для
просмотра. Картины постепенно разворачивались в руках и подобно рассказам
читали, вживаясь в сюжет.
Китайская пейзажная
живопись
Пейзаж ярче всего определил лицо
средневековой китайской культуры. В
Китае значительно раньше, чем в других
странах, было сделано своеобразное
эстетическое открытие природы и появилась
пейзажная живопись. Сложившаяся на заре
Средневековья, она не только стала
выражением духовного идеала времени,
но и пронесла свои устойчивые традиции
сквозь века, сохранив их до нашего
времени, не утратив ни поэтичности, ни
живой связи с миром. Несмотря на
необычность художественного языка, она
и сейчас волнует нас глубоким поэтическим
проникновением в мир природы, тонкостью
его понимания, искренностью чувства.
Зоркость, безошибочная точность рисунка,
стремление художников постичь мир в
его многообразии составляют силу и
обаяние китайской традиционной пейзажной
живописи, заставляющей нас при знакомстве
с ней пережить душевное волнение.Раннее
появление пейзажа в китайском искусстве
связано с особым отношением человека
к природе, сложившимся еще в древности.
В Китае — стране высоких гор и больших
рек, где жизнь земледельца целиком
зависела от воли стихии, а сам человек
рассматривался как часть природы, —
природный мир очень рано стал предметом
философских размышлений. Неизбежная
повторяемость природных циклов, смена
времен года и настроений природы,
связанные с жизнью человека, уже в
глубокой древности объяснялись
взаимодействием двух важнейших полярных
начал: пассивного темного и активного
светлого, женского и мужского — инь и
ян.Гармония Вселенной определялась
творческим союзом этих двух великих
сил мироздания, а круговорот природы
представлялся следствием чередования
пяти стихий (воды, дерева, огня, металла
и земли), каждая из которых соответствовала
стороне света, времени года. Горы и вода
в сознании китайцев воплощали важнейшие
силы Вселенной — энергию и покой,
активность и пассивность. Китайцы
поклонялись им как святыням. Само понятие
пейзажа «шань-шуй» и произошло от
сочетания двух иероглифов: «шань» —
гора, и «шуй» — вода. Так в самом термине
«шань-шуй» закрепились главные мотивы
китайского ландшафта и воплотились
основные понятия древней натурфилософии.
Первоначально сложившаяся система
символов и форм постепенно развивалась
и усложнялась. Образы природы, сначала
отвлеченно-символические, а затем все
более живые и одухотворенные, заняли
главное место в искусстве. На очень
ранней стадии в Китае вся человеческая
жизнь стала соизмеряться с природой,
через которую люди пытались осмыслить
законы бытия. Конечно, пейзаж не исчерпывал
всего многообразия жанров китайской
средневековой живописи. Значительное
место принадлежало также бытописательной
живописи, сосредоточенной на показе
жизни и разнообразных занятий придворной
знати. Между разными жанрами существовало
известное разделение эмоциональных
сфер. Полная интереса к повседневной
жизни человека, нравоучительной тематике,
беседам и прогулкам придворных жанровая
живопись черпала сюжеты в повестях,
романах, дидактической прозе, тогда как
пейзажная живопись, затрагивающая сферы
философии и высоких чувств, к которым
не примешивалось ничто мелкое и случайное,
искала созвучия в поэзии.
Огромное влияние на формирование
духовной жизни средневекового Китая
оказали три сложившихся в середине I
тысячелетия до н.э. философских учения
— конфуцианство, буддизм и даосизм,
сыгравшие важнейшую роль в развитии
всего китайского средневекового
искусства и особенно пейзажной живописи.
Каждое из них охватывало свою сферу
проблем. Конфуцианство, возникшее в
VI–V вв. до н.э. как этико-моральное учение,
стремилось к обоснованию и укреплению
установленных в государстве порядков.
Опираясь на законы патриархальной
древности, оно установило целую систему
правил для разных видов искусства и
разработало устойчивые традиции в
области истории, музыки, поэзии и
живописи.В отличие от конфуцианства,
даосизм, также возникший в VI–V вв. до
н.э., основное внимание сосредоточил на
законах, господствующих в природе.
Главное место в этом учении занимала
теория всеобщего закона природы —
«дао». Понимаемая как путь Вселенной,
вечное круговращение совершаемых на
земле и небе процессов, категория «дао»
заняла одно из главных мест в философии
и искусстве Китая. Основатель учения
Лао-цзы считал, что главнейшая цель
человека — в постижении своего единства
и гармонии с миром, то есть в следовании
пути «дао». Призывы даосов к бегству от
суеты, к неприхотливой жизни отшельника
в лесной чаще среди гор способствовали
пробуждению в человеке созерцательности,
поэтического взгляда на мир.Буддизм,
получивший широкое распространение в
Китае в IV–V вв., воспринял многие положения
даосизма. И буддизм и даосизм проповедовали
отрешение от мирской суеты, созерцательный
образ жизни, дополнили друг друга и
вместе с конфуцианством выступили на
протяжении веков как неразрывные стороны
единой китайской культуры.Постоянное
обращение к природе как к источнику
обретения мудрости сформировало особое
пантеистическое пространственное
мышление китайского народа. Оно проявило
себя как в архитектуре, так и в живописи.
Зодчество и пейзажную живопись
средневекового Китая связывало глубокое
родство. И архитектура, основанная на
решении широких пространственных задач,
и живопись являлись как бы различными
формами выражения единых представлений
о мире, подчиненных общим законам.
Подобно китайскому художнику-пейзажисту,
китайские зодчие воспринимали свои
дворцы и храмы как неотъемлемую часть
необозримого природного ансамбля.Тонкое
понимание особенностей национальной
природы помогло живописцам выработать
свои неповторимые приемы, обобщающие
законы живописи. В процессе долгих
поисков ими была найдена своеобразная
форма длинных, лентообразных, горизонтально
и вертикально ориентированных
картин-свитков, помогающих им показать
мир в его вселенской необъятности. Такие
шелковые или бумажные, подчас многометровые
полосы, наклеенные по окончании работы
на плотную бумажную основу и свернутые
вокруг деревянного валика в рулон,
хранились в специальных изящных футлярах
и вынимались только для рассматривания.
Писание пейзажной картины считалось
священнодействием.
Художник, пользующийся кистью, тушью и
водяными минеральными красками, легко
проникающими в бумагу и шелк, работал
быстро, не внося поправок, применяя
проверенные временем методы — каждое
положение руки и кисти мастера
соответствовало особенностям
каллиграфической линии, то острой и
ломкой, то гибкой и текучей. Между
живописью и каллиграфией существовало
близкое родство. Сочетание линии и пятна
с поверхностью шелка или бумаги составляло
один из секретов выразительности и
ассоциативного богатства китайских
пейзажных картин-свитков. Мастерство
нюансировки в соединении с остротой и
силой штриха помогало передать ощущение
трепетности растений, воздушности
далей, состояние движения и покоя в
природе. Горизонтальные свитки-повести
и свитки-путешествия уподоблялись
рассказу, они постепенно читались,
развертываясь в руках, и требовали
длительного вживания в сюжет. Вертикальные
свитки вывешивались для обозрения на
стену и помогали взгляду охватить разом
изображенные на них просторы. И те и
другие включали в себя каллиграфические
текстовые вставки, дополняющие и
углубляющие мысль, выраженную художником,
вносящие новые декоративные акценты в
картину. Исполненный глубокого
символического значения, китайский
пейзаж «шань-шуй» никогда не писался
непосредственно с натуры и не являлся
точным изображением какой-либо местности.
Это был скорее поэтический образ,
обобщающий представление художника о
природе в ее разнообразных состояниях,
характерных приметах китайского
ландшафта.Язык живописи и язык поэзии
в Китае были необычайно тесно взаимосвязаны.
Мир, увиденный глазами китайского
художника в его необъятности и
гармоническом единстве, строился по
особым, веками разработанным законам.
Пейзаж, размещенный на длинном
горизонтальном или вертикальном свитке,
постигался мастером как бы с высоты
птичьего полета и был зрительно отдален
от человека. Он расчленялся по кулисному
принципу на несколько планов, поднятых
друг над другом, отчего дальние предметы
оказывались самыми высокими, а горизонт
поднимался на необыкновенную высоту.
Ближайший план с четко прорисованными
деталями — деревьями, камнями и
кустарниками — занимал нижнюю часть
картины и отделялся от дальних планов
пространством воды, облаками или пеленой
тумана, создающими ощущение воздуха,
простора, огромного расстояния между
ними. Композиция свитка была как бы
разомкнутой, не имела четко обозначенных
границ, и зритель домысливал увиденное
своей фантазией, завершая то, что намеком
подсказал ему художник. Характерная
для европейских пейзажей линейная
перспектива здесь заменялась рассеянной.
Художник вносил в живопись четвертое
измерение — временное начало, заставляя
зрителя странствовать вместе с ним по
картине и приобщаться ко всем изменениям,
совершаемым в природе. Ощущение
необъятности мира усиливалось включением
в композицию крошечных фигур путников
с поклажей или отшельников, бредущих
по извилистой горной тропе, рыбаков,
замерших в своих утлых лодках.В
сконструированной средневековым
китайским живописцем величавой картине
мира каждый предмет возводился в степень
символа, вызывал множество ассоциаций.
Немногими живописными приемами в картине
могли передаваться осенняя тишина,
крики улетающих птиц, весеннее оживление
природы.
Уже с VIII века китайские живописцы наряду
с прозрачными минеральными красками
стали использовать одну черную тушь,
серебристо-серые нюансы которой помогали
им передать с особой полнотой ощущение
единства и цельности мира. Нажимы кисти,
четкость линий и мягкость размывов
позволяли им достичь в подобных
монохромных картинах впечатления
красочного многообразия, цветовой
гармонии, воздушности и глубины. Белая
матовая поверхность свитка могла
восприниматься глазом и как водная
гладь, и как небесная ширь, и как туманная
дымка, обволакивающая горы. Не все
китайские картины, где изображалась
природа, можно назвать пейзажами. Рядом
с классической монументальной формой
изображения гор и вод складывались и
другие, более камерные формы — небольшие
и полные красочных деталей фрагменты
природы или частные проявления ее жизни.
К ним принадлежит весьма популярный и
в наши дни жанр живописи — «цветы-птицы»,
куда включается огромный и многоликий
мир растений, животных, птиц и насекомых.
В произведениях этого жанра нашла свое
яркое отражение философская идея
«великое в малом», раскрывающая
буддийско-даосское представление о
том, что в каждой даже ничтожной и
неприметной части природы заключена
душа Вселенной. Огромный мир символов
и народных верований, пожеланий счастья,
добра и богатства связывался в древности
в Китае с образами растений, птиц и
деревьев. Так, пион считался знаком
богатства, слива мэйхуа, расцветающая
в самом начале весны, была знаком
жизнестойкости, бамбук символизировал
мудрость ученого, сосна с ее вечнозеленой
хвоей ассоциировалась с долголетием.
Но каждое малое проявление природы,
будь то травинка, по которой ползет
букашка, или увядший стебель лотоса,
воспринимались художниками не как нечто
обособленное, а как часть великого
единого мира. На основе этого сформировалось
и общее с пейзажем понимание технических
средств, и восприятие нейтрального фона
картины как пространственной среды, в
которой живет изображаемый предмет.
Прозрачные водяные краски или черная
тушь с ее тонкой градацией оттенков
соответствовали легкости и свободе
изображения. Мастерство линейного
штриха в сочетании с пятнами туши
заменяли собой светотень, создавая
иллюзию объема. Выразительность самой
линии являлась главным критерием
художественной ценности произведения.
Эта особенность традиционной китайской
живописи, развившейся на протяжении
длительного этапа Средневековья, не
утратила своей живой силы вплоть до
настоящего времени. В многоликом,
противоречивом и стремительном потоке
современной жизни эти отстоявшиеся
веками и ставшие классическими традиции
во многом сохранили свою жизнестойкость.
Секрет их силы заключается в гибкости
и многообразии художественного языка,
понятного и близкого народу, способного
постоянно наполняться новым содержанием.Вся
история китайской пейзажной живописи,
вплоть до начала XX века, — это цепь
поисков и открытий средств художественной
выразительности для широкого отражения
в искусстве представлений человека о
мире.
В древности природа являлась для жителей
Китая чем-то грозным, властвующим над
их жизнью. Вместе с тем она была и щедрой
дарительницей жизненных благ, дающей
людям тепло, кров и пищу. В ритуальной
утвари и на стенах гробниц силы природы
запечатлевались в условных знаках-символах.
Ими были: птица, дракон, цикада, узоры
грома, молнии и облаков. В период раннего
Средневековья (IV–V вв.) поэты и художники
Китая под влиянием даосских и буддийских
идей стали воспринимать природу уже не
только с утилитарной стороны, но и в ее
эстетической значимости, способности
волновать, быть созвучной душевным
состояниям человека. Уже самые ранние
из дошедших до нас свитки, написанные
художником Гу Кайчжи (344–406), показывают,
что в китайскую повествовательную
живопись, зародившуюся раньше пейзажной,
проникали неведомые в прошлом лирические
мотивы, связанные с природой. Об этом
говорит картина мастера «Фея реки Ло»,
созданная как иллюстрация к поэме Цао
Чжи (192–232) и повествующая о духе молодой
девушки, обитающей в реке Ло и полюбившей
земного человека. В длинном горизонтальном
свитке, включающем ряд отдельных сцен,
условный пейзаж, объединяющий композицию
и введенный как фон, создает общую
атмосферу, помогает раскрыть настроение
поэмы. Неуловимая красота человеческих
чувств впервые явлена живописцем через
показ природы.Новым для китайского
искусства этой поры было и развитие
эстетической мысли. При участии Гу
Кайчжи начали разрабатываться первые
теоретические правила написания картин,
которые с V в. были обобщены и сформулированы
художником и теоретиком искусства Се
Хэ в «Шести законах живописи», где
главные требования сводились к передаче
не столько внешнего сходства, сколько
внутреннего трепета, дыхания жизни.
Выраженные краткими формулами, эти
правила комментировались и использовались
китайскими живописцами на всем протяжении
Средневековья.Хотя пейзажные мотивы в
качестве фона встречались в произведениях
художников IV–V вв., пейзаж как
самостоятельный жанр оформился только
к VII в. и получил широкое развитие лишь
в VIII–X веках.
Полнее и ярче всего особенности китайской
пейзажной живописи смогли проявить
себя в период объединения страны и
создания двух крупных империй — Тан
(618–907) и Сун (960–1279), культурные достижения
которых, при многих чертах различия,
оставили в истории блестящий след.
Подъем испытывали разнообразные области
творчества — архитектура и живопись,
скульптура и прикладное искусство,
поэзия и проза. Активное в своей
завоевательной политике Танское
государство поддерживало связи со
многими странами, вбирало в свою культуру
множество явлений извне. Взглядом вширь,
мощным созидательным пафосом было
проникнуто и искусство танской поры.
Огромным, многонаселенным, праздничным
и цветущим предстает мир, показанный в
настенных росписях буддийских храмов,
в живописи на свитках.Сунская культура
сложилась в уже совсем иной исторической
обстановке. Завоевания кочевников
отсекли сначала северные области страны,
а в XIII в. монголы подчинили и все остальное
государство. В 1127 г. в связи с перемещением
столицы на юг, в Ханчжоу, Сунский период
распался на два разных этапа —
Северосунский (960–1127) и Южносунский
(1127–1279).Для людей сунского времени
характерно отличное от предыдущего
драматическое мироощущение. Внутренние
проблемы заняли в их жизни первое место,
возрос интерес ко всему местному, своей
природе, своим легендам. Чувство,
воображение, философский взгляд на мир
отличают художников и поэтов сунской
поры. Они переосмысливают древнюю
философию и создают новое учение —
неоконфуцианство, в основе которого
лежит идея о том, что мир един, человек
и природа едины.На протяжении периодов
Тан и Сун установилась и канонизировалась
форма вертикальных и горизонтальных
свитков в соответствии с разными
художественными задачами. В период Тан
с его интересом к бытописательству
предпочтение отдавалось горизонтальным
свиткам, в период Сун с его тягой к
философским обобщениям — вертикальным,
Танские пейзажи исполнены жизнеутверждающего
пафоса и восторженного преклонения
перед красотой и величием мира. Они
повествовательны, многословны, изобилуют
архитектурными деталями. Летописи
сохранили нам имена знаменитых танских
пейзажистов. Наиболее выдающимися среди
них считались Ли Сысюнь (651–716), его сын
Ли Чжаодао (670–730) и Ван Вэй (699–775) —
одновременно поэт и художник. Их
творчество показывает, насколько
многообразными были уже в это время
задачи пейзажной живописи. Пейзажи Ли
Сысюня и Ли Чжаодао ярки и насыщенны по
цвету, напоминая драгоценным сиянием
своей красочной гаммы и четкими контурами
восточную миниатюру. Синие и
малахитово-зеленые горы обведены золотой
каймой, в композицию включено множество
деталей. Реальная действительность
служит живописцу материалом для тех
гиперболических форм, в которые выливается
его вдохновение. Огромным горам
противопоставляются масштабы людей,
вкрапленных яркими маленькими пятнами
к их подножию.Пейзажи Ван Вэя, художника,
сложившегося уже в следующем столетии
и испытавшего сильное влияние развившегося
в это время учения буддистской секты
Чань, отрицавшего внешнюю, парадную
сторону буддизма и проповедовавшего
созерцание природы как путь к постижению
истины, мягки и воздушны. В них все
гораздо более подчинено лирическому
настроению. Ван Вэй смотрит на мир
глазами созерцателя и поэта, и этим
объясняется его новая живописная манера.
Он отказывается от многоцветной палитры,
пишет только черной тушью с размывами,
добиваясь через тональное единство
впечатления целостности мира. Как
живописец он первым нашел зримую форму
тем эмоциям, которые воплотились в его
стихах. Ван Вэй настолько сближает
образы живописи и поэзии, что современники
говорили: «Его стихи подобны картинам,
а его картины подобны стихам». О том,
насколько важное значение придавалось
Ван Вэем пейзажной живописи в духовной
жизни человека, говорят вдохновенные
строки написанного им трактата «Тайны
живописи»: «Далекие фигуры — все без
ртов, далекие деревья — без ветвей.
Далекие вершины — без камней. Они, как
брови, тонки, тесны. Далекие течения —
без волны; они — в высотах с тучами
равны. Такое в этом откровенье!» Ван Вэй
как бы предопределил пути новой эпохи
в живописи, когда первый этап радостного
познания природы сменился поисками
глубоких философских обобщений о смысле
бытия.
Многокрасочный четкий стиль Ли Сысюня
и Ли Чжаодао положил начало направлению,
названному «гунби» (тщательная кисть).
Монохромный стиль Ван Вэя с его
недосказанностью, подчеркнутой
воздушностью пространства получил
название «сеи» (дословно — писание
идеи).Манера Ван Вэя оказалась наиболее
близкой живописцам последующего периода
Сун, которые, стремясь главным образом
к передаче единства и гармонии природы,
пошли еще дальше в своих поисках. Именно
в послетанское время в Китае были сделаны
основные открытия в области пространственного
построения картин, их конструкционного
ритма, тональности, глубины чувств.
Изображение природы отделяется от всего
частного. Пространство понимается
художниками как символ бесконечности
мира. Исчезла характерная для танских
пейзажей многолюдность. Человеческие
фигуры путников, рыбаков или отшельников
так малы, что только подчеркивают
природную мощь. Мир, изображенный в
картинах Фан Куаня (X — начало XI в.), Го
Си (XI в.) и Сюй Даонина суров и могуч. Он
предстает необозримым и огромным, полным
величавого покоя. Через красоту природы
художники повествуют о гармонии
Вселенной. Картины сунских живописцев
монохромны, то есть написаны одной
черной тушью с размывами. Горы и реки,
водопады и тихие озера, затерявшиеся
среди горных вершин, — все запечатлено
в картинах сунских живописцев с огромной
выразительной силой. Так, словно
воссоздавая в памяти свое длительное
путешествие по реке Хуанхэ, Го Си
фиксирует на протяжении своего
горизонтального свитка, названного
«Осень в долине Желтой реки», все, что
прошло перед его взором, — горы, осенние
деревья, хижины, утонувшие в волнах
осеннего тумана. Бесконечно далек и
многообразен этот как бы увиденный
художником сверху грандиозный ландшафт.
Весь пейзаж построен на нюансах туши —
то легкие и воздушные, то ложащиеся на
шелк тяжелыми сильными штрихами. Они
так продуманны в своем ритмическом
многообразии, так богаты в своей
тональности, что зритель воспринимает
черный цвет туши как красочную гамму
реального мира, подчиненную единому
настроению. Незаполненное пространство
свитка создает ощущение необъятного
воздушного простора.
Художники Китая X–XI веков искали разные
пути передачи жизни природы. Помимо
больших пейзажных свитков, в это время
возникли и маленькие пейзажные композиции,
которые служили украшением вееров и
ширм. Идея единства мира выражалась как
через величественный пейзаж, так и через
малые его фрагменты. Особой любовью
такие миниатюры пользовались при дворе
в столичной Академии живописи, где сам
император выступал как художник и
коллекционер. Из небольших картин,
написанных на шелке и бумаге, создавались
альбомы, где запечатлевалась жизнь
цветов или животных, растений и насекомых.
Для каждой маленькой сценки придумывались
поэтические названия, зачастую ее
дополняли стихи знаменитых поэтов.В
конце XI — начале XII века в китайской
пейзажной живописи сложилось уже
несколько направлений живописи,
по-разному понимающих задачи отображения
жизни природы, но в целом формирующих
единый стиль эпохи. К этим направлениям
принадлежали художники-ученые группы
дилетантов «вэньчжэньхуа», поэтов и
живописцев, не входивших в состав
императорской Академии, художники-монахи
секты чань (созерцание), уединившиеся
от мирской суеты, а также члены
императорской Академии, выполнявшие
заказы двора. Художники-ученые Су Ши и
Ми Фэй, проповедовавшие свободное
творчество, и живописцы секты чань с их
стремлением к интуитивному постижению
тайного смысла вещей в значительной
мере определили вкусы второй половины
XI века.
Дух пейзажной живописи претерпел еще
более значительные изменения в период
Южной Сунской династии (1127–1279), когда
после захвата чжурчжэнями севера страны
императорский двор и Академия живописи
переместились на юг, в Ханчжоу. На смену
эпическим ландшафтам в это время пришел
пейзаж значительно более интимный и
приближенный к людям. Боль и страдания,
горькие воспоминания о дорогих сердцу
краях усилили любовное внимание
художников к своей природе. Настроения,
передаваемые через пейзаж живописцами
ханчжоуской Академии живописи Ли Ди
(XII в.), Ли Таном (XI–XII вв.), Ма Юанем
(XII–XIII вв.) и Ся Гуем (XII–XIII вв.), овеяны
большим лиризмом, грустны и тревожны.
Художники пишут небольшие картины,
лишенные былой торжественности. Меняется
строй композиции, все больше тяготеющей
к асимметрии и воздушности. «Пастух с
буйволами» — картина Ли Ди, изображающая
заснеженные равнины севера, уже не
включает в себя ни огромных скал, ни
водных потоков. Глаз легко охватывает
все ее небольшое пространство. Исчезают
резкие масштабные соотношения, человеку
— созерцателю и поэту отводится в
природе большее место. Особенно это
новое включение человека в природу
ощутимо в картинах Ма Юаня и Ся Гуя.
Зачастую в их немногословных, полных
воздуха асимметричных лирических
пейзажах жест, поза или вскинутая голова
поэта-созерцателя еще больше усиливает
эмоциональность зрительного образа.
Идея слитности человека и природы
особенно остро проявляется в деятельности
живописцев буддистской секты чань-му
ци, картины которых, полные намеков,
драматической напряженности, еще дальше
отошли от декоративной звучности танских
пейзажей и эпического пафоса северосунских
ландшафтов. В живописи чаньские живописцы
старались уловить то, что открывается
взору внезапно и неповторимо в своей
естественной свободе.В искусстве Китая
на протяжении всего сунского периода
продолжали развиваться многочисленные
жанры живописи. Но среди них всегда
главенствовал пейзаж. Мышление живописцев
этого времени можно назвать пейзажным,
так как именно через пейзаж передавались
важнейшие мысли и чувства эпохи.В годы
правления монгольской династии Юань
(1279–1364), когда страна почти на столетие
оказалась под чужеземной властью,
пейзажная живопись опять наполнилась
новыми чувствами, приобрела новую
направленность. В ней возобладали
настроения уныния, ностальгии, звучали
ноты протеста. Найдя прибежище в далеких
провинциях, живописцы стремились через
образы природы в иносказательной форме
донести до зрителя волнующие их проблемы.
Монохромная живопись XIV в. достигла
необычайной изощренности и тонкости в
передаче оттенков настроения. Особое
значение приобрели каллиграфические
надписи, включенные в композицию, таящие
в себе намек, скрытый подтекст, понятный
посвященным. Сами изображения тоже были
символичными. Чаще всего изображался
бамбук, гнущийся под шквальным ветром,
но не ломающийся и выпрямляющийся вновь.
Он олицетворял стойкого духом, благородного
человека, способного выдержать жестокие
удары судьбы.
Самым лиричным и тонким живописцем
юаньского времени был Ни Цзань (1301–1374),
каллиграф и поэт, проведший жизнь вдали
от двора, в провинции. Пейзажи его,
написанные на мягкой белой бумаге черной
тушью, просты и немногословны. В них
обычно изображаются группы осенних
деревьев и маленькие островки, затерявшиеся
в водных просторах. Тонкой изящной
линией воссоздает мастер хрупкую и
прозрачную чистоту осенних далей, всегда
овеянных настроением одиночества и
печали.Наиболее крупными среди придворных
живописцев XIV в. были Чжао Мэнфу и Ван
Чжэньпэн. Стиль их творчества определял
вкусы монгольской знати с ее тяготением
к ярким краскам, бытописательству. Чжао
Мэнфу прославился пейзажными свитками,
выполненными в стиле танских декоративных
ландшафтов, включающими в себя изображение
монгольских всадников на охоте.В
художественную жизнь Китая период Мин
(1368–1644), начавшийся после освобождения
страны от монгольского владычества,
вошел как сложное и противоречивое
время. В XV–XVI вв. Китай переживает период
экономического и духовного подъема.
Растут и возрождаются города, строятся
новые архитектурные ансамбли, огромным
разнообразием отличаются художественные
ремесла. Но уже к XVII в. империя приходит
в упадок. В 1644 г. страна оказывается во
власти маньчжуров, правивших до 1911 года.
С воцарением маньчжурской династии Цин
начался новый и далеко не однозначный
этап развития китайской культуры.
Маньчжуры хотя и стремились приумножить
блеск и пышность китайских городов, в
первую очередь опирались на основы
консервативных феодальных традиций,
стремились регламентировать жизнь
человека. Живопись Китая времени позднего
Средневековья отразила всю противоречивость
путей развития культуры периодов Мин
и Цин. Особенно остро эти противоречия
проявились в пейзажной живописи,
откликающейся на события времени.
Возрождение китайской государственности
после векового господства монголов во
многом определило ее направленность.
Стремление возродить артистизм и
духовные завоевания прошлого, сохранить
исконные традиции привели к тому, что
официальные круги ориентировали
художников на подражание прошлому.
Вновь открывшаяся Академия живописи
пыталась насильственно возродить былой
блеск танской и сунской живописи.
Художники были скованы предписаниями
тем, сюжетов и методов работы. Непокорные
подвергались суровым наказаниям. Однако
ростки нового все же пробивали себе
дорогу.
Провинция Ганьсу на северо-западе Китая по размеру примерно такая же, как Калифорния. Разнообразные местные ландшафты и драматические пейзажи провинции Ганьсу включают части пустыни Гоби, разноцветные горы, остатки Шелкового Пути и части .
Почему «поют» песчаные дюны — загадка, которая уже много веков пугает и притягивает человека. Удивительные песни дюн можно слышать лишь в некоторых регионах земного шара. Таинственные и пугающие звуки описывались многими знаменитыми путешественниками — Чарльзом Дарвином, Марко Полом и другими. Экспериментальным путем ученые подтвердили, что звук появляется когда песок осыпается вниз с гребня дюны.
Когда песок различного диаметра скатывается с поверхности, то создается вибрация песка, которая «выталкивает» звук, как мембрана динамика выталкивает воздух. Тысячи вибраций песчинок различного диаметра создают звуки разной высоты, которые и складываются в монотонный гул. (Фото Feng Li):
Ученые Симон Дегоэ-Бюи со своими коллегами занялся этим вопросом. Он записал звуки нескольких дюн и определил, что все они звучат на одной частоте — 105 Гц, иногда опускаясь до 90 Гц, или поднимаясь до 150Гц.
Как поют дюны, можно посмотреть в этом коротком ролике.
2. Рапсовые поля в провинции Ганьсу, Китай, 14 июля 2015. (Фото SIPA Asia via ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):
4. Майцзишань или «Пшеничная гора» — один из крупнейших буддийских пещерных монастырей Китая в форме муравейника 142-х метровой высоты. Начало монашеской жизни и строительства первых пещер относят к периоду династии Поздняя Цинь (384 — 417). (Фото Imaginechina | Corbis):
5. Всего в горе расположено 194 грота: 54 – на востоке, 140 – на западе. Они высечены на южном склоне горы, на высоте 80 м от подножья. Внутри находится более 7 200 глиняных и каменных скульптур, свыше 1300 кв.м. фресок, которые были созданы с 4-го по 19-й век. Здесь можно проследить этапы развития скульптурного искусства в Китае. Самая высокая скульптура достигает высоты 16 м. (Фото Imaginechina / Corbis):
6. Здесь проходит часть . (Фото Jason Lee | Reuters):
7. Осенние пейзажи на горе Дуншань в провинции Ганьсу, 7 октября 2015 года. (Фото Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):
8. Лабранг — монастырь в посёлке Лабранг. Помимо всего прочего, монастырь является крупным образовательным центром буддизма — университетом с шестью факультетами. (Фото Carlos Barria | Reuters):
9. А вот и драматические пейзажи Китая. Это Национальный геологический парк Ядан расположен на месте бывшего русла реки на расстоянии в 185 км от города Дуньхуан. Протяженностью 25 км, парк состоит множества разрушенных ветром бесплодных пригорков причудливой формы.
Это один из самых редчайших парков, такие панорамы вы вряд ли увидите в другом месте. С наступлением сумерек, когда в полной тишине слышны лишь редкие завывания ветра, песчаные фигуры как будто оживают. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
10. Ландшафтом Данься в Китае называют уникальный тип земной поверхности, для которого характерны песчаники красного цвета и крутые скалы, созданные природой. Под звездным небом, снятым на длинной выдержке, ландшафт становится особенно загадочным. (Фото Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):
11. Сбор соли. (Фото Wang Jiang | Imaginechina | Corbis):
12. Солнечное затмение над Великой китайской стеной, 1 августа 2008. (Фото David Gray | Reuters):
13. Сельскохозяйственные террасы. Пластиковые щиты — защита культур для сохранения тепла и влаги. (Фото Sheng Li | Reuters):
14. Моторные лодки на «Желтой реке». (Фото Jose Fuste Raga | Corbis):
15. Бескрайняя пустыня Гоби — один миллион триста тысяч квадратных километров покрытые песком. Недалеко от Дуньхуаня находится одна из святынь Буддизма — Озеро Полумесяца. Оно удивительным образом расположено в самом центре поющих песков в низине, которая вот уже много веков, каким то чудом оберегается от наступающих со всех сторон огромных барханов.
Озеро по форме действительно похоже на полумесяц. Размером оно небольшое, около 150 метров в длину, глубина не более 5 метров, но вода в нем настолько прозрачна, что оно выглядит как драгоценный камень.
Раньше Дуньхуан являлся центром Шелкового пути и центром торговли между Китаем и Западом, сейчас же Дуньхуан в зависит от туризма. (Фото Ed Jones):
17. Ландшафты Данься — песчаники красного цвета и крутые скалы, созданные природой. (Фото Fan Peishen | Xinhua Press | Corbis):
18. Национальный геопарк Чжанъе Данься. Известный своими красочными скалами, парк был признан китайскими СМИ одним из самых красивых ландшафтных образований в Китае. (Фото Imaginechina | Corbis):
20. Пастух и древний город Yongtai. (Фото China Daily | Reuters):
21. Сельскохозяйственные террасы в провинция Ганьсу, 4 июля 2014. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
22. Тибетские монахи в монастыре Лабранг, о котором мы упоминали выше. (Фото Andy Wong):
23. Национальный геопарк Чжанъе Данься. Он известен своими необычными цветами скал, являющихся гладкими, острыми и достигающими высоты нескольких сотен метров. Они образованы отложениями песчаника и других полезных ископаемых, которые сформировались здесь в течение 24 миллионов лет. (Фото Sheng Li | Reuters):
24. Разноцветные горы в Китае встречаются на территории нескольких провинций в юго-восточной и юго-западной частях страны. Всемирно известный ландшафт Данься является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. (Фото Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
Также смотрите « » и « » — места, недоступные взорам туристов.
Курс обучения китайской живописи в Москве: мастер-класс и урок
Ольга Щербакова
Яркий и талантливый художник Ольга Щербакова Начала изучение китайской живописи и каллиграфии в 2013 году. Занималась под руководством учителей каллиграфии и живописи в стиле се-и, гунби, могуфа и в жанре пейзажа: 杨建华 (Yang Jian Hua), 王冬梅 (Wang Dongmei), 龚雪青 (Gong Xueqing), Вороной Натальи, Пань И, Сумароковой Ольги, Касьяненко Елены, Нестеровой Екатерины. Продолжает регулярно проходить обучение живописи в Китае у мастера традиционного китайского пейзажа и сяо-се -и 杨建华 (Yang Jian Hua).
Ведёт авторский курс по традиционному китайскому пейзажу в Chainka, начиная с 2018 года. Проводила мастер-классы по се-и и пейзажу на таких площадках, как: Центральный дом художника, Китайский Культурный Центр, Музей Востока, Музей Москвы и др.
Автор ряда онлайн-курсов по китайскому пейзажу, различных «живых» мини-курсов и мастер-классов, популярных заметок о китайской живописи.
«Китайская живопись для меня – источник внутреннего покоя и сосредоточения. Возможность на несколько часов в день погрузиться в иную реальность, и вынырнуть из неё с новыми идеями и решениями. Я очень хочу, чтобы это состояние душевного равновесия и гармонии, которое возникает, когда китайская кисть пишет линии, пятна и штрихи, прочувствовало как можно большее количество людей. Красивая картина будет приятным побочным эффектом любви к процессу оттачивания техники»
Специализация:
Выставочная деятельность:
2017г — Москва. Посольство КНР. Выставка в честь приёма российских любителей китайской живописи
2018г — Москва. Мастерская «Chainka». Выставка: «Под цветущей сливой я стою…». Приз в номинации «Пейзаж — буйство красок»
2018 г – Клин. Центральная библиотека. Выставка: «В цветущем саду от Пекина до Клина»
2018г – Москва. Центральный дом художника. Выставка: «Сказки Поднебесной»
2019г — «Венеция. Галерея “Lark Art Studio”. Выставка:”Palazzo Venezia – Venice” , приуроченная к 58-му Венецианскому Биенале Искусства (Venice Art Bienale 2019)»
2019г — Работы «Старинный пейзаж» и «Магнолия» были отобраны комиссией Конкурса гохуа при поддержке Посольства КНР в РФ для публикации в каталоге работ российских художников, пишущих в стиле гохуа.
Китайская Живопись Пейзаж
Китайская национальная живопись делится главным образом на три категории — пейзажную живопись (горы и воды), жанровую живопись и «живопись цветов и птиц». Китайская пейзажная живопись тесно связана с даосизмом и буддизмом. Самым главным жанром китайской живописи считается пейзаж. Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество. Уже самые ранние из дошедших до нас свитки, показывают, что в китайскую повествовательную живопись, зародившуюся раньше пейзажной, проникали неведомые в прошлом лирические мотивы, связанные с природой.
Китайская пейзажная живопись — это своего рода сюрреалистичные произведения искусства, сравнимые с картинами Дали в европейской живописи. Веками пейзажи составляли основную долю китайской живописи.
/ культурология / Китайская пейзажная живопись
Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четверых художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина.
Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй — Тан (618-907) и Сун (960-1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след.
В этих работах пейзаж — место для прогулок и развлечений. Вместе с тем, китайская национальная живопись еще делает упор на работе с линией.
На картине «Горы и река», которая находится в Киото (Япония), хорошо заметны импульсивность и уникальность метода Цунь. Этот стиль славен своей безмятежностью и изысканностью. Она иллюстрировала легенды и новеллы и имела повествовательный характер.
На могильниках изображают духов дверей мэнь – шеней. Чтобы слить друг в друге вещественное и «Я», нужно писать субъективно, «идеей». Страна была унижена и разорена. Ми Фу (1051-1106) и его сына Ми Южэнь (1086-1165) многие критики, как в самом Китае, так и на Западе называют китайскими импрессионистами, опередившими европейцев на восемьсот лет.
Лишь в эпоху Войны Царств (403-221 до н. э) китайские художники начали превносить свое видение в картину окружающего мира. Особенность китайского свитка состоит в огромной роли белых пятен, называемых тянь-ди (Небо-Земля). Хризантема— прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день.
Из всех жанров этого времени наибольшее значение приобрёл пейзаж. Но были и нововведения. Особенно это касается длинных горизонтальных свитков. Древняя китайская живопись, как впрочем и современная, знала два основных стиля: «гун би» (прилежная кисть) и «се и» (выражение идеи) для картин первого стиля характерна такая техника рисования, при которой обведён каждый предмет и отдельная деталь, чёткость линий. Присутствует твердость в мягкости что отличает стиль Се Гуя.
чжихуа) – живопись пальцем (вариант – чжимо – «тушь пальцем») – разновидность китайской традиционной живописи, построенная на последовательной и системной замене обычной волосяной кисти пальцем (пальцами) художника. Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры. Вот таким образом ценные свитки хранились в специальных помещениях в специальных футлярах. При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082—1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке.
«Горы и воды» – это всегда картина, модель мира, отражающая современные представления об особенностях его устройства и функционирования. Среди работ Ли Тана есть «Сосны на ветру над глубокими ущельями». Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной.
В Пекине открылась галерея современного искусства «Красные ворота». Новым для китайского искусства было и развитие эстетической мысли. Это единственная непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура. Линии являются «козырями» китайской живописи.
Тонкие детали исполняются обычно ногтем мизинца, широкие мазки – подушечкой большого пальца, причем в последнем случае возможно участие 2-3 пальцев, так, например, применение «тушевого расплеска» требует работы одновременно безымянным, средним и большим пальцами. Всё существенное в живописи пребывает в мысли. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688—1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае.
Было изобретено печатание с досок методом ксилографии и появилась гравюра. «Искусство намека» искусство скупого, лаконичного образа достигло в Китае особенного, преувеличенного по сравнению с Европой развития. Писание пейзажной картины считалось священнодействием. Вместе с тем «гора» – это и всё то, что на горе расположено и её динамике подчиняется: это камни, отдельные скалы, деревья, травы, кустарники, то есть горная растительность, равнинные прилегающие к горе участки и т. д. При участии Гу Кайчжи начали разрабатываться первые теоретические правила написания картин, которые с V в. были обобщены и сформулированы художником и теоретиком искусства Се Хэ в «Шести законах живописи», где главные требования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, дыхания жизни. Свитки хранились в специальных ящичках и никогда не вывешивались надолго. Так завершилось правление Северной Сун. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.
Китайская живопись: образы, жанры, манеры и символы
Своими вершинами они соприкасались с небом. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись живопись — это обретшая форму поэзия». Зато сложилась весьма своеобразная концепция выстраивания пространства в пейзажном свитке. И третий способ – смотреть в «даль горизонта», но для этого гора должна быть невысока и невелика.
до н. э. Язык живописи и язык поэзии в Китае были необычайно тесно взаимосвязаны.
Ритм – элемент движения, его рисунок. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Многие люди были недовольны, близилась Синхайская революция 1911 года, принёсшая конец китайской империи и старым порядкам, просуществовавшей много тысячелетий. Искусство – чистая интуиция (чистая форма). Китайская живопись на шёлке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.
Дао – гармония неба и земли. Вот таким образом на китайских картинах, представляющих «горы и воды», всегда и непременно звучит и тема Человека, Человека с большой буквы, который занимает причитающееся ему, должное место между Небом и Землёй – меж вод и гор. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Чего ж удивляться, что одна хорошая картина обычно выходит из-под рук умелого каллиграфа. Самым полным теоретическим трудом был труд Чжан Янь-юаня Записки о знаменитых картинах разных династий (9 в. ) Это была попытка проанализировать идеи, которые явились основой живописи. Бамбук— символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюнь-цзы). Душа человека – микрокосмос самого мира.
Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Их сближению способствовал изобретённый Ван Си-чжи (4 в. ) метод неотрывного письма, благодаря которому каллиграфия утратила свою графическую жёсткость и приобрела большую выразительность. Она издревле, была предметом пристального наблюдения. Незаполненное пространство свитка создает ощущение необъятного воздушного простора. Дао можно рассматривать как неподвижное движение, бездеятельная деятельность (увэй). В 8-3 вв.
Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. В китайской живописи принято использовать для письма кисть: это напрямую граничит с техническими различиями между искусством Востока и Запада.
«Гохуа»: искусство традиционной китайской живописи
На ней показана красота простых и чистых видов гор Яндан и Тяньтай в горном массиве Чжэцзян. Пейзажи, выполненные во время Пяти династий такими мастерами, как Цзинь Хао, Гуань Тун и Дун Юань, заложили основу для будущего развития и зрелости сунских художников. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. В дошедших до нас записях говорится о его картине «Взгляд на горы и реки издалека» длиной 3000 сантиметров.
Среди сохранившихся работ Го Си такие, как «Ранняя весна», «Скрытая долина» и «Камни, деревья, горизонт». Несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения за природой в целом. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470—1559). Голод и нищета стали повсеместной реальностью для крестьян.
Пейзажная живопись в Китае династии Северная Сун
Прозрачные водяные краски или черная тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. Конфуцианство, возникшее в VI-V вв. Китайская же национальная живопись напоминает девочку, кроткую, простую и скромную. В процессе долгих поисков ими была найдена своеобразная форма длинных, лентообразных, горизонтально и вертикально ориентированных картин-свитков, помогающих им показать мир в его вселенской необъятности. Китайский художник изображает природу в двух аспектах. Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Сюжетами служили мифы о героях— предках, чудесных птицах и загробном мире.
Речь идёт о «трёх далях» () картины «гор и вод». Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. Сочетание линии и пятна с поверхностью шелка или бумаги составляло один из секретов выразительности и ассоциативного богатства китайских пейзажных картин-свитков. Для изображения гор и скал Лю Суннянь использовал в основном короткие кисти, работая техникой цунь, однако на многих участках заметно применение технического приема фэйбай (метод вогнутых штрихов, как будто выполненных полусухой кистью). Первые 3 закона имеют теоретический смысл, следующие – развитие художественной практики.
6-5 тысячелетия до н. э. ). Истинный мастер – тот, кто не знает Дао ли есть живопись или живопись есть Дао. При расцвете монохромной живописи осмысляется пейзаж. Модель с течением времени претерпевала изменения, те или иные аспекты её устройства и принципы работы акцентировались или наоборот «уходили в туман», но закреплённое в теоретических трактатах отношение к пейзажу как к образу мира сохранялось. «Вода» в свою очередь – это отображение пассивного начала «инь»: «вода» всегда движется вниз, её динамика всегда подчинена особенностям сложившейся ситуации.
Художественные картины китайских мастеров
Чжитоухуа (сокр. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Перемены постоянны и непрерывны, но вместе с тем полностью естественны и спонтанны. В 1715 г. в Пекин приезжает Джузеппе Кастильоне (1688 – 1766) известный в Китае как Лань шининь, ставший придворным художником и главным императорским портретистом.
Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Последняя выделяется окраской. В данном случае она будет лишь одной из множества гор, наслаивающихся друг на друга. Художники эпохи Сун, прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались особой декоративной системой и писали наполненные ощущением радости, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. Здесь целью является создание особой атмосферы или настроения. Живопись в Китае как вид искусства издревле пользуется большим уважением.
Жанры и стили в китайской живописи
Небо и Земля связывают человека в правилах, человек в своей слепоте подчинён им. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. 6-5 тысячелетия до н. э. ).
Многие знаменитые картины погибли при пожарах иные сохранились только в поздних копиях. Реальный опыт переживания тех или иных природных красот, а также и всего накопленного предшествующей традицией живописного материала, осмыслялся художником – а результатом этих накопления и осмысления становилась новая картина. В то время в той же Академии состоял ее членом другой известный мастер пейзажа Янь Вэньгуй, который, как считается, создал свой собственный стиль, не имевший аналогов.
Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в. ). Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство. до н. э. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Здесь «топорик цунь» удачно сочетается с «Синей и зеленой прослойкой», давая рождение новому методу. Его работа «Напевая в пути» хранится в музее Императорского дворца в Пекине. Второй известный представитель «живописи интеллектуалов» известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи»2, считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника.
картинаГолубой пейзаж (китайская живопись сосны горы графика тушью)
Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. За ними чиновники, входящие в свиту «Живого» бога богатства.
Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением. Если внимательно сравнить две картины – «Сбор диких ягод» и «Храм Чансяцзян» – то в них можно обнаружить много общего.
А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Сама она будет выглядеть значительно тусклее и мрачнее, а люди вокруг – ниже и меньше. Достижения «Большой четверки» не только обогатили живопись времен Южной Сун, но и оказали огромное влияние на пейзажистов последующих поколений. Семья Ли Чэна (919-967) происходила из Чанъани провинции Шаньси. Скорее они – выражения души и сердца художников, которые воплощают свою древнюю культуру.
В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись каквластители человеческой жизни. Тогда же утвердились и две основные манеры. В эпоху Сун связь между живописью и философией органичней. Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй – Тан (618-907) и Сун (960-1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след. Определение «пейзажность» в отношении китайской живописи употребляется здесь как одна из качественных характеристик не только пейзажа, но и других живописных жанров.
Художественные приёмы китайской пейзажной живописи
Помимо этого, он был искусен в написании домашних свитков. Как художник он имел значительный вес в начале правления династии Северная Сун. В Пекине открылась галерея современного искусства Красные ворота. до н. э. ).
В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Для художника жить творить недеяние. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. На самом деле художник очень грамотно использовал метод «над и выше».
В китайской живописи используются кисти разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). «Живой» бог богатства, в красном халате и головном уборе, украшенном золотым орнаментом, держит в руке жезл «жуй», который означает «что пожелаете, то и получите». Здесь преимущественно пойдет речь о китайской живописи периода Средневековья.
Вот вам наглядное сравнение. Мастеp пейзажа, оpхидей, бамбука Дао Ци или Ши Тао (1630-1717), жил на юге Китая и был монахом буддийской секты Чань. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Диалог шёл как минимум по двум уровням: зритель считывал, КАК написано и ЧТО написано. Пейзажная живопись обычно сосредоточит на горы. Для прорисовки гор и камней Ли Тан использовал технику, похожую на «треугольное штрихование», а сосновые ветви изогнутые и извилистые исполнены силы и мускулистости. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.
Насладившись тонкостями создания изображения на микроуровне, зритель снова возвращался к пейзажу в целом, но теперь взгляд на картину подразумевал уже всю ту информацию, которая была получена на разных уровнях «включения» в изображение. Длинные ветви ив справа служат своего рода связующим звеном между двумя частями картины. Своими вершинами они соприкасались с небом. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия— знак круговорота Великого пути. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. Это соответствует одному из шести живописных законов, сформулированных ещё в V в. н. э.
Пропорции свитков были канонизированы. Но движение – разворачивание пространства и соответственно движение взгляда зрителя – тем не менее эти многочисленные и сложные связи обеспечивает. За соснами видны вздымающиеся горные пики, покрытые лесами. Го Си (1001-1085) в своей манере письма пошел по стопам Ли Чэна, – стал не только выдающимся художником, но и теоретиком искусства. Бес ответил: «Чжун Куй, неудачный кандидат на степень цзиньши из чжуншаньских мест. В царствование династий Цинь и Хань (221 — 220 вв.
Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы— птицы». Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия— это лишенная формы живопись живопись— это обретшая форму поэзия». Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами.
В природе царит покой. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением. Это же можно сказать и о китайской живописи. Другой способ – это всматриваясь в «глубинную даль». Сзади – юноши-близнецы. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги.
Этот процесс разворачивания и сворачивания свитка мог длиться несколько часов. Вот таким образом процесс создания и последующего восприятия живописного свитка всегда подразумевал своего рода диалог между художником и зрителем. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая.
Концепция «инь-ян», ставшая базовой для всей китайской культуры изначально формулировалась в рамках одноимённой школы «инь-ян-цзя» (VI – IV вв. Государь спросил, кто его избавитель. Склоны гор покрыты лесом. Неотъемлемой частью духовной культуры становятся идеи обессмертии человека.
Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Некоторые критики считают его работу типичным примером метода «маленького топорика» цунь», поскольку сосновые иглы мелки, плотны и жестки. 1475— ок. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. В музее Изящных искусств в Тяньцзине хранится дошедшая до нас его работа под названием «Заснеженный лес зимой».
По его мнению, хороший пейзаж – это не только тот, на который приятно смотреть и которым можно восхищаться, – он должен вызывать желание там «побывать» или «остаться навсегда».
Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Изображение независимых пейзажей началось в эпоху династии Тан. Среди сохранившихся трактатов одним из наиболее важных является трактат Се Хэ (5 в. ) Записи о категориях старой живописи. Ли Чэн был большим мастером изображения холодных, морозных или заснеженных лесов, где снег и туман создавали таинственную и жуткую атмосферу.
Китайская пейзажная живопись периода Сун
В ней можно почувствовать нечто вневременное. Дух великого Неба – то, через что Гора может проявлять свою душу. Это понятие сформулировал и развил уже упоминавшийся художник и теоретик XI века Го Си. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность.
Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301—1374). Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Китайская же национальная живопись оттеняет предмет линиями. Оно не должна быть выражено ни словом, ни молчанием. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только чёрной тушью с размывом.
Известный китайский художник-пейзажист художник
Жанры китайской живописи довольно разнообразны. Разделённый между европейскими странами на зоны влияния, Китай превратился в полуколонию. вещей мира».
(см. Среди них свиток «Вдоль чистого потока», находящийся в собственности музея Императорского дворца в Пекине, чья ширина достигает 46, 1 см, а длина – 890, 2 см и свиток «Виды гор и рек», хранящийся в музее Шанхая, достигающий 31, 4 см в ширину и 723, 6 см в длину. Однако в день ее открытия сообщили о заложенной в зале бомбе и оно было отложено. Ещё одной несомненной национальной особенностью китайской живописи является каллиграфия.
Китайская живопись, галерея картин
Китайская школа живописи является одной из старейших традиционных школ живописи в мире. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн.
Таким образом, если в русле одного из традиционных китайских представлений о Вселенной, мир понимается как результат бесчисленных многообразных взаимодействий между силами «ян» и «инь», то пейзаж – картина «гор и вод» – является наглядным тому примером. Китайские художники часто говорили не «рисование картины», а «писание картины».
Если в живописи «шань-шуй» природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название «цветы-птицы», она, напротив, максимально приближена к человеку. Заболевший однажды танский император Сюань-цзун (712-756) увидел во сне бесенка, который хотел схватить его еду. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв.
Китайская живопись: совершенство линий
Эти энергии рождают 5 элементов: огонь, землю, металл, воду и дерево. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке.
Незаполненное пространство свитка создает ощущение необъятного воздушного простора. до н. э. Конфуций и его последователи видели назначение искусства в его социально-этнической функции, тогда как Лао-цзы, Чжуан-цзы (даосисты) противопоставляли конфуцианской доктрине свою веру в безыскусность базовых этических норм, получающих воплощение на уровне государственного устройства и художественной практики.
Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Внутреннее напряжение и противоречивость западных полотен производит на китайского зрителя впечатление неоправданных агрессивности и хаотичности.
Работая кистью с большой дерзостью и страстью, они не особо заботились о деталях. Также эти храмы украшались свитками, вертикальными и горизонтальными. Один – это пейзажи гор и вод – «шань-шуй», т. е. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Он был очень искусен в изображении действительности. В VII—XIIIвв.
трактат Чжан Яньюаня «Лидай мин хуа цзи», 847 г. ), утверждение ее как самостоятельной, устойчивой разновидности живописи происходит в конце XVII – начале XVIII в. и связывается с творчеством Гао Ципэя (1672 – 1734).
Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники— картины. Между разными жанрами существовало известное разделение эмоциональных сфер. Связана с именем Конфуция и его книгой Беседы и рассуждения, в которой он говорит о триединой сущности мира (небо, человек и земля). Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леонардо (1452—1519).
Человек в себе воплощает эту гармонию, что давало ему долголетие, бессмертие. На них изображались благопожелательные, заклинательные и развлекательные сюжеты. Иногда он бесстрашно проходился «сухими» мазками настолько дерзко, что штрихи обрушивались как удары топорика. Китайский традиционный пейзаж не писался с натуры.
4), по-видимому, является непосредственным прототипом новогодней картинки XIX века. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. В древних книгах находим, что из смены противоположностей возникают «Шесть» из Шести появляются «Пять», а из Пяти, в свою очередь, берут начало «Десять Тысяч Вещей Мира».
Это и есть дух китайской живописи. Листья деревьев выполнены в технике «пятен», а двойной мазок удачно сочетается в технике «двойного крюка».
Волшебная живопись китайского автора
Изысканная китайская живопись – Горы и воды, принадлежит китайской пейзажной живописи. до н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Живописные ипостаси Дао многообразны.
В плен попал и сам император— художник. Композиция свитка была как бы разомкнутой, не имела четко обозначенных границ и зритель домысливал увиденное своей фантазией, завершая то, что намеком подсказал ему художник. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.
Хотя упоминание о живописи пальцем встречается в теории и практике уже в VII – VIII вв. От этого времени до нас дошли только три уникальные гравюры (хранятся в Государственном Эрмитаже, Санкт – Петербург), свидетельствующие о том, что китайские мастера в совершенстве овладели техникой резьбы по дереву и уже могли создавать сложные по исполнению произведения. Эту загадочную надпись легко понять, если знать смысл приведенных в ней чисел. Вместо этого он разработал свой собственный, независимый стиль, которому впоследствии старались следовать Ма Юань и Ся Гуй, а также те, кто писал пейзажи в Чжэцзяне во времена династии Мин. Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры.
Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Одна из его картин – «Лесная деревушка в туманных горах» – хранится в музее Императорского дворца в Пекине. 1552 гг). Штрих может быть легким, как облако или мощным, как дракон. Многочисленные войны с европейскими колонизаторами и Японией были проиграны.
А затем в обратную сторону – слева направо. Считая окраску средством, европейская живопись изображает предмет щедрой палитрой. Взгляд проходит холмы, равнины, реки и достигает дальних уголков. Стиль «гун би» был очень популярен на раннем этапе развития китайской живописи, примерно до XII века: именно в этом стиле работали те мастера, которые занимались росписью интерьеров императорского дворца и знати. Зародившись тысячелетия назад искусство Китая процветает и сегодня.
Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»). Оба эти художника, кстати, не придавали никакого значения собственному продвижению по социальной лестнице, а посвятили свою жизнь самосовершенствованию игнорируя официальную карьеру, принятую в то время. Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной.
Художники расписывали стены храмов и дворцов. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. По этой причине живопись была самым эффектным средством его выражения.
Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных. Каждое из них охватывало свою сферу проблем.
Последние 60 лет правления династии Цин были настоящей катастрофой для Китая. Также в принцип естественности входит критерий недеяния гения.
Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики
С другой стороны картирна «Горы и река» чрезвычайно богата изменчивостью, ее стиль очень яркий, столь характерный для техники «большого топорика цунь». Общество в этот период не нуждалось в произведениях искусства, что вынуждало людей искусства искать постоянство в пределах естественного мира, отступая в горы, чтобы найти прибежище от хаоса династического краха. Страсть Фань Куаня к созерцанию равнин и гор привела к тому, что он поселился среди них и они стали ча, -стью его души.
Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы ит. п. Первые художники-авангардисты появились в Китае в восьмидесятых годах. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Каждый из элементов характеризуется своей цветовой гаммой, формой и символикой.
Помимо этого, ее разные склоны очень различны. Мастера, работавшие в этой манере изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Она употребляет масло, акварель, масляную кисточку и акварельную кисточку. Дао творит через мастера. Творческая способность – то, через что Гора воплощает изменение видения.
Свиток с пейзажем – икона для китайца
Каждая черта и линия в китайской каллиграфии и живописи исполнены жизни. Позже эти условные, почти орнаментальные полосы расширились до больших размеров. На рубеже XIX—XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Каждое из них охватывало свою сферу проблем.
На протяжении долгого времени она считалась работой У Даоцзы и лишь недавно нам правой части свитка была обнаружена подпись «Ли Тан». Фань Куань (990-1030) одно время жил отшельником в горах Чжуннань и Хуашань и имел свое видение, отличаясь по стилю от Ли Чэна, несмотря на то, что оба живописца изображали леса в снегу, тумане и в пору заморозков. Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Вначале пейзаж не был самостоятельным жанром, он служил фоном для других сиен в пейзаже использовались прежде всего зеленые, голубоватые, позолоченные и темно-красные цвета. Из этих элементов состоят «все 10 тыс. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э.
«Живой» бог богатства стучится и приходит к нам в дом. Там, где европейцы лепили объем при помощи светотени, китайцы стремились к линейной выразительности.
век в китайской пейзажной живописи
не служат очертаниями и контурами предметов, а выражением чувства художников к предметам. Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня.
Оно должно верно воспроизводить увиденное, но не являться точным подобием. Располагаясь главным образом на землях южнее реки Янцзы, оно получило название Южная Сун. В Китае связь текста и изображения приобретает философский смысл.
Историческая справка по возникновению живописи Китая
Искусство Древнего Китая берёт своё начало в 6—5 тыс. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. Заговорили в последние годы в Китае и о «расцвете» современной авангардной живописи. В сунских теориях живописи есть две наиболее характерных черты. Политика уступок лишь усиливала аппетит противника и Цзинь, не останавливаясь на уничтожении Ляо, двинулось на юг, чтобы полностью захватить Сун.
Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». На хозяине дорогая шуба, надетая поверх платья чиновника высшего ранга. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна. Нередко используется край ладони и тыльная сторона пальца. Наивысшей была степень дайчжао – «ожидающего вызова».
Китайская традиционная живопись
Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Тема человека представлена в пейзажной живописи весьма многообразно: это и отдельные фигуры людей, занятых разными делами (земледельцы, торговцы путешественники, рыбаки, отшельники) и многообразные архитектурные постройки (отдельные хижины, посёлки, лодочные пристани, монастырские постройки) и следы человеческой жизнедеятельности (дороги, мосты) и пр. С одной стороны, пейзажи в технике гунби (тщательная кисть) – а особенно если это монументальное вертикальное или многометровое горизонтальное полотно – писались подолгу иногда – по нескольку месяцев. 5 элементов образуют цикл порождения и разрушения, который связывает их между собой.
Выразительность самой линии являлась главным критерием художественной ценности произведения. Любовь к каллиграфии встретишь сегодня повсюду в Китае. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Мир – и Человек в нём.
Китайская живопись и каллиграфия
Есть и то, что их объединяет. Пpи этом основой обpазов всегда остается окpужающий миp, пеpеплавляющийся в душе мастеpа. Близкие к небу горы – это активная сила, мягкая и глубокая вода – пассивная, женская.
Из-за развившегося вследствие войны хаоса они перебрались в Циньчжоу провинции Шаньдун. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. И в этой связи жанр пейзажа ценился больше других. Ее размеры достигают 139, 5 см по высоте и 111, 3 см по длине.
«Гора» – это альтернативное обозначение активной силы «ян»: гора направлена вверх, это символ восходящего янского движения. Иероглиф в Китае — нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Китайская письменность возникла из процесса постепенного писания иероглифов и развитие письменности повлекло за собой рождение искусства каллиграфии. В эпоху правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16—3 вв.
Мир Мастера и Маргариты: «Мокрый город» от Сергея Демиденко
Миниатюрная жизнь на картинах Эми Беннетт
«Сладкая жизнь» на картинах Уилла Коттона
Пейзажи с экологическим подтекстом
Контурные линии, точки пишутся ногтем, плоскости – подушечкой. Само значение понятия «пейзажность» только приближено к той многоаспектности представлений средневековых китайцев о Природе – о Мироздании, – которая расценивалась в Китае как зримая модель Мира. Вертикальная — когда свиток развертывался и вешался на стену и горизонтальная — когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок.
К классу «вода» относятся все объекты, представляющие воду в её различных физических состояниях: реки и горные потоки, ручьи и водопады, снег и покрытые льдом речные поверхности, облака и туманы – непременный для пейзажной живописи и очень значимый живописный мотив. Безусловно, для такого сравнения есть достаточно оснований: Ми не делали предварительного наброска, а вместо этого излагая свой замысел, полагались на «капли с кисти». Ся Гуй особо выделяется из «Большой четверки» умением изображать пейзаж, укрытый туманом и облаками. Далее 4 времени года (кульминация – день зимнего солнце стояния – слияние неба и земли). Это художественное проявление «слияния вещественного и «Я» в единое целое».
Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. А после открытия власти дважды предъявляли ультимативные требования закрыть выставку (за всего лишь две недели ее работы) и добились своего. Таким обpазом, живопись великого единства, о котоpой идет pечь в тpактате Ши Тао под названием «Беседы о живописи монаха Ку-гуа», есть понятие о живописи вообще, в котоpую входит, как ее частица, любая каpтина художника с его неповтоpимой индивидуальностью.
Что касается «большого топорика цунь», то наиболее типичный пример этого можно увидеть на заднем фоне «Сбора диких ягод». Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Атмосфера, переданная на картине, впечатляет своей мощью, а построение плотностью и компактностью. При подобной технике исполнения не только цунь сливается с «размытием», но даже «область» с «линией». Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью».
«Высотная даль» заключается в том, что если смотреть, запрокинув голову и устремив взгляд вверх, то гора и все, что на ней находится, будут казаться прозрачным и светлым. Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Сбоку виднеется деревушка. Не получив степени, я покончил с собой, разбив голову о ступени зала императорского дворца. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе.
Конечно, пейзаж не исчерпывал всего многообразия жанров китайской средневековой живописи. Вот таким образом, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Циркулем и наугольником можно измерить ритмы движения Неба и Земли, в связи с этим это высшие формы квадрата и круга. Когда художник осваивает принцип Единой черты, преград нет и живопись идёт от сердца.
Они вошли в историю под названием «уской четверки». Ся Гуй не только прекрасно освоил технические приемы изображения гор и деревьев, но еще и лучше проработал «изменчивость» в манере владения кистью, благодаря чему работы живописца стали более привлекательны и притягательны. художником и теоретиком по имени Се Хэ – закону о соответствии изображения роду вещей. Опираясь на законы патриархальной древности, оно установило целую систему правил для разных видов искусства и разработало устойчивые традиции в области истории, музыки, поэзии и живописи.
Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.
Техника нанесения изображений пальцами
Незаполненные пустоты на картинах
Общееколичествопросмотровстраницы
Добавить комментарий Отменить ответ
Фэн Шуй идеи для Вас и Вашего дома
Пейзаж в традиционном искусстве Китая
Последние просмотренные видеоролики
Живопись — главная «изюминка» любого интерьера
При учебе искусству китайской живописи важную роль каллиграфии нельзя недооценивать. Для нас сложно опознать эмоциональную насыщенность китайской живописи, поскольку у китайцев другие способы проявления чувств и другое отношение к самим этим чувствам. «Храм Чансяцзян» отличает более свободное использование метода цунь. «Шесть» здесь обозначает шесть подтипов всеобъемлющей энергии инь – ян. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.
Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая.
Типичные примеры работ этого периода являются произведения патриарха школы Ву провинции Сучжоу, Шэн Жоу (1427 – 1509), а также его последователя Вэн Женмин (1470 – 1559). Ощущение необъятности мира усиливалось включением в композицию крошечных фигур путников с поклажей или отшельников, бредущих по извилистой горной тропе, рыбаков, замерших в своих утлых лодках. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. История осмысленной живописи начинается с 4 в. до н. э.
В Китае не принято было хранить свитки в вывешенном состоянии. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Две другие работы Ли Тана – «Храм Чансяцзян» и «Горы и река». Под его властью все сущее в состоянии слиться на кончике кисти.
Типичной работой Лю Сунняня можно назвать картину «Пейзаж в четыре времени года», хранящуюся в музее Императорского дворца в Пекине. В центре одна гора громоздится на другую.
Картины первой группы передают общие идеи и ценности. Её центр, полностью окутанный туманом и облаками, делит картину на две части. Хризантема – прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение.
Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. В истории Китая известна целая плеяда выдающихся каллиграфов, воплотивших в своем творчестве стиль различных династий. Жанры китайской живописи довольно разнообразны.
Это изобретение дало мощный толчок развитию культуры всего человечества. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов.
Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. За ним – склонившиеся в приветствии сыновья. Одна из них – «Чиновник со слугой» изображающая Бога богатства (Приложение, рис. На определённых этапах развития китайского традиционного пейзажа существовали внушительные пособия по живописи, в которых подробно описывалось и прорисовывалось, КАК (какими штрихами, пятнами, точками) дОлжно выписывать те или иные природные объекты. На длинном свитке «Осень в долине Желтой реки» исполненном в XI веке Го Си изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В результате атмосфера картины получилась насыщенна влажностью.
Интересно, что Ли Тан полностью отказался в своих работах от тонкой, детальной обводки, которая отличала северосунскую Академию живописи. Композиция картины весьма захватывающая. Это неудивительно. В нем часто присутствует изображение гор и вод – это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно-философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы – активная мужская «янь» и пассивная женская «инь». Тема Неба и Земли играет большую роль в пейзаже: это ян и инь.
Китайская живопись тушью не теряет своей популярности по сей день. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Пейзаж получил развитие в Китае и развился в самостоятельный жанр в поздний период династии Тан (в 900-х годах н. э. ), как результат стремления китайских художников избежать общения с грубой повседневностью и воссоединиться с природой.
Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. Работа пальцем порою сочетается с работой кистью (как, например, раскраска у мастера чжитоухуа Гао Ципэя). При рисовании листьев деревьев им применялись различные кисти, а для изображения гор и скал художник воспользовался методом «расплесканной туши». Это очень интересная тема, но сложная – здесь мы её касаться не будем. Заговорили в последние годы в Китае и о расцвете современной авангардной живописи. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.
Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Рассматривая китайские картины в жанре пейзажа становится ясно, что китайские описания природы являются не просто представлениями внешнего мира. На середине холма видны пагоды и храмы. Будучи на месте, важно тщательно изучить обстановку, почувствовать ее атмосферу.
Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие. Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Конфуцианство, возникшее в VI-V вв. Она меняется вместе со сменой погоды и времен года.
Такие художники, как Ли Чэн и Фань Куань, предпочитали оставаться в стороне от академии. Дао в живописи выражает основную философскую идею: порядок и гармония в природе. К примеру, выполняя набросок с натуры, надо учитывать, что одна и та же гора выглядит по-разному в зависимости от точки обзора: «Шаг ближе, шаг дальше – и гора уже изменилась». Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Тем она сильна и блистательна. выявилось несколько линий в эстетическом осознании живописи. В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений.
Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Ее художники различались по рангам от первого до шестого. По технике китайские художники не отличаются от каллиграфов по работе с кистью и тушью. Основной акцент делался на «области», а не на «линии». Термин «китайская традиционная живопись» появился для отличия от западной живописи: она появилась в Китае ориентировочно в XVII веке. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Китайский пейзаж всегда фантастичен.
Подъем испытывали разнообразные области творчества – архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы. Гора раскрывает в своей беспредельности качества Неба.
Первое знакомство с пейзажной живописью Китая вызывает чувство разочарования. Огромным, многонаселенным, праздничным и цветущим предстает мир, показанный в настенных росписях буддийских храмов, в живописи на свитках. Скульптурные изображения воинов и лошадей, выполненные из глины в натуральную величину, были обнаружены в могиле Цинь Шихуана, первого императора династии Цинь, а каменные – на пути к захоронению генерала Хо Цюйбина. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера.
Все предметы словно увидены художником сверху. Дао выражается в камне, дереве, ростке бамбука, в цветке орхидеи, драконе. Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях.
Создавались целые свитки исполненные в самых разных манерах и стилях. Ма Юань был потомственный художником.
Первые известные в Китае изображения, картины – узкие фризы в пещерных храмах. Так, существовали анималистические жанры («Цветы и птицы», «Растения и насекомые»), бытовые жанры («Люди и предметы»), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и китайская пейзажная живопись («Горы и воды»). Го Си имел много наработок в области перспективы, полагая, что смотреть на гору можно тремя способами, – это так называемые «три дали». Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Так был положен конец политической разделенности, ставшей результатом местничества.
Потоки лесных ключей мягко струятся вниз. Иероглиф — это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием. Его последователи в X-XI веках н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия.
Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Построение обеих картин можно назвать дерзким, в них изменчивость соседствует с простотой, а стиль и внимательность к деталям напоминают работу «Сосны на ветру над глубокими ущельями». Размещено на реф. рфсоставляющих живописи для передачи окружающего мира. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания.
У стоящего рядом с ним мужчины в руках поднос, на котором лежит «золотая лошадь в пламени» – один из символов пожелания богатства. Их основой был необычный внешний вид произведения. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи. Большой импульс развития получила живопись фигур.
В этих работах присутствует особый узнаваемый почерк кисти Го Си. Они выражали глубокий философский смысл. Символ Дао-вода (трактат Лао-Цзы), водная гладь или бурный поток.
Пейзаж в Китайской живописи — Курсовая работа
Тема — «Пейзаж в Китайской живописи»
План
Введение
Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства
. История пейзажной живописи
. Стилистические особенности пейзажа
. Виды пейзажа в живописи
Глава 2. Китайская живопись
2.1. История развития китайской живописи
2.2. Основные жанры китайской живописи
Глава 3. Пейзаж в Китайской живописи
3.1. Художественные приемы и особенности китайской пейзажной живописи
3.2. Период расцвета китайской живописи
3.3. Китайская пейзажная живопись периода Сун
Заключение
Список использованной литературы и источников
Введение
Пейзаж является одним из самых интересных и уникальных жанров искусства. Современные представления и особенности пейзажа сформировались на протяжении сотни лет параллельно развитию отдельных художественных приемов и способов выражения, необходимых для его изображения. В пейзаже акцент ставится на процесс построения перспективы и композиции вида, передачу состояния атмосферы, воздушную и световую среду, их изменчивости. В произведениях пейзажа природа занимает центральное место. Художник не только отражает в своих картинах природу, он взаимодействует с ней, ведет с ней диалог, создавая новые композиции из отдельных составляющих природы.
Китай является одним из древнейших и самых колоритных цивилизаций мира. И неудивительно, что искусство Китая отличается своей своеобразностью и мастерством. Специфическим вдохновением китайского искусства являются 3 философские доктрины- конфуцианство, даосизм и буддизм. В отличие от остальных искусств, китайское искусство более рационально и обращено к ценностям реальной земной жизни. Еще одной особенностью китайского искусства считается почтительность к традициям. Китайские художники никогда не стремились быть «оригинальными», наоборот, они учились своему искусству, буквально медитируя над произведениями великих мастеров прошлого.
Первым и самым важным источником китайской культуры считается природа, представленная практически во всех видах и жанрах искусства, начиная с живописи, заканчивая оформлением керамики. Культ природы в Китае существовал с незапамятных времен и продолжает существовать по сей день. «Пейзажный» взгляд распространяется на все явления жизни в Китае. По глубине поэтического и эстетического проникновения в жизнь природы китайской культуре нет равных.
Пейзажный жанр живописи появилась здесь на тысячу лет раньше, чем в Европе. Особенностью китайского пейзажа является то, что это не просто пейзаж, а своего рода микромодель вселенной, где наблюдается связь Земли и Неба. Китайские художники очень трудятся над каждой работой годами. Даже после долгих лет обучения, китайские художники учатся рисовать только отдельные элементы пейзажа — дерево, скалу, облака и т.д. И только после овладения техникой полностью они тушью начинают писать пейзаж с натуры на шелковых свитках или на бумаге.
Цель данной работы — изучить пейзажа в китайской живописи. Для достижения цели были поставлены следующие задачи:
Изучить историю пейзажной живописи,
Рассмотреть стилистические особенности пейзажа,
Определить основные виды пейзажа в живописи,
Изучить историю развития китайской живописи;
Рассмотреть основные жанры китайской живописи;
Исследовать художественные приемы и особенности китайской пейзажной живописи.
Работа состоит из введения, 3 глав и заключения. В первой главе представлен пейзаж как отдельный жанр изобразительного искусства. Вторая глава посвящена Китайской живописи. В третьей главе были рассмотрены основные черты и особенности китайского пейзажа.
Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства
История пейзажной живописи
Слово «Пейзаж» происходит от французского слова «Paysage» (pays- местность, страна). Пейзаж является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. В пейзаже особый акцент делается на построение перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, световой и воздушной среды, их изменчивости.[1]
Древняя китайская пейзажная живопись | Study.com
Типы и методы пейзажной живописи
Для создания пейзажной живописи художники рисовали на бумаге, наклеенной на шелк, и использовали носители на водной основе, такие как тушь и акварельные краски, а также тонкие кисти из шерсти животных. Им пришлось проявить терпение и сосредоточенность, потому что тушь и акварель постоянны и прозрачны. Любые ошибки, и им пришлось начинать заново.
Два стиля пейзажной живописи появились во времена династии Тан.На севере изображения были декоративными и тщательными: сильные черные линии, смывы туши, острые удары кисти, чтобы очертить камни и другие мелкие детали. Такие художники, как Цзин Хао и Го Си, рисовали в этом стиле, который также был известен как сине-зеленый пейзаж из-за использованных минеральных пигментов.
Вот пример этого стиля в пейзаже художника Ли Чао-тао, написанном во времена династии Тан.
Ли Чао-тао, пейзаж династии Тан в северном стиле
На юге стиль живописи был более свободным, с более мягкими краями и натертой кистью, что делало их более спонтанными (свободными и необученными).Художники, такие как Донг Янь и Джу Рау, использовали меньше цвета, поэтому работы были монохромными , то есть тона и оттенки были в пределах одного цветового оттенка.
При династии Сун (960 — 1279) пейзажи стали более атмосферными, с размытыми контурами и туманными пейзажами. Они передавали чувство бегства или бегства от цивилизации, которое перекликалось с потрясениями в Китае во время монгольского вторжения. Позже некоторые художники начали использовать свои каллиграфические навыки (письмо кистью), чтобы рисовать пейзажи каллиграфическими мазками кисти.Художники династии Юань (1279–1368) пошли еще дальше, создав произведения со стихами, начертанными на картинах.
Ма Юань, Танцы и пение — Крестьяне, возвращающиеся с работы, 1160–1225 гг., Династия Сун
Обратите внимание на мягкие края и предполагаемые линии гор всего несколькими движениями кисти. Сцена появляется из тумана с крошечными фигурками названия на переднем плане.
Другая перспектива
Художники создавали китайские пейзажи на горизонтальных или вертикальных свитках.Они не рисовали с западной перспективой (которая создает иллюзию трехмерного пространства). Посмотрите на чувство расстояния в The Canying Hall Лу Чжи. Элементы рядом с вами или далеко? Многие работы представляют пейзаж с высоты птичьего полета и дают вам глубину с разных сторон.
Лу Чжи, Каньинг-холл, 1572 г., династия Мин
На этом изображении вы можете увидеть землю с потоком, блуждающим в нижнем левом углу.Затем ваш взгляд бросается в глаза через скальные образования небольших зданий. И, наконец, вы просматриваете вверх и видите высокие скалистые горы в небе. Это другой взгляд на мир, который сохранялся веками.
Краткое содержание урока
Китайская пейзажная живопись — древний вид искусства. Нарисованные на бумажных свитках чернилами и красками на водной основе, эти изображения подчеркивают мир природы и часто показывают сцену с высоты птичьего полета, позволяя видеть несколько плоскостей — от парящих гор до небольших ручьев далеко внизу.Со временем развивались разные стили, и художники включали каллиграфические штрихи и письма в свои работы. Некоторые художники работали в точном и декоративном стиле, в то время как другие создавали более мягкие края и более монохромные сцены.
китайской живописи | Британника
Полная статья
Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.
Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях.К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.
Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь. «Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и в первую очередь это живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь.( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)
Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ). Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством.Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую современную цивилизацию.
Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций. Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического обновления могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.
Общие характеристики
Эстетические характеристики и художественные традиции
Искусство как отражение китайской классовой структуры
Одной из выдающихся характеристик китайского искусства является то, насколько оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории. Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей.После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стало возникать различие между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена. Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли.Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая все более совершенствовалась и утончалась до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало разрушение классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–76 гг. Акцент на анонимном пролетарском искусстве, подобном искусству династии Тан (618). –907) и ранее.
Перспектива в китайской живописи | Исследование западных стилей
Китайцы, как и все остальное человечество, имели опыт, на котором основано неевклидово определение параллельных линий и западный метод проецирования, и в своих ландшафтах они изображают далекие вещи меньшими, чем близкие. Однако при рисовании зданий и мебели они проводят линии, которые параллельны или равноудалены в объекте, параллельны или равноудалены в чертеже объекта.Например, на изображении интерьера комнаты стены имеют одинаковую высоту по всей длине. Линии столешниц точно параллельны. Но определение параллели, которое мы должны принять здесь, относится к евклидовой геометрии; что параллельные линии никогда не пересекаются.
Дополнительная информация:
Пример изометрической проекции в искусстве Востока в иллюстрированном издании романа о трех королевствах , Китай, ок.15 век.
Модель оптико-шлифовального двигателя. Это, пожалуй, первый машинный чертеж, выполненный в изометрии под углом 30 градусов.
Эстетическая основа
-Философия китайского буддизма и даосских и конфуцианских идей.
-Китайская пейзажная живопись — это скорее проявление, чем возрождение.
— «Традиция пейзажной живописи обычно предполагала, что эти шедевры — результат взаимного обогащения буддизма и даосизма на китайской земле, гибридизации, которая процветала в сказочных горных пейзажах Среднего царства.”
В китайских пейзажах художники всегда вкладывают в изображение свои личные чувства и эмоции, а не просто изображают детали и точный внешний вид объекта. В результате на китайских пейзажных картинах зрители могут увидеть много белых пятен и широких мазков. Да-Вэй (1990, стр.72) заявил, что «области белой бумаги — пустоты — всегда можно найти в китайской живописи и каллиграфии. Это не незавершенные, пустые или еще не заполненные места. Ведь эти пустоты на самом деле не пусты.Фактически, они являются неотъемлемой частью живописи или каллиграфии ». Художники будут думать, что это может вдохновить зрителей думать и воображать. Стоит упомянуть, как большинство китайских художников рисуют.
Для сравнения, западные картины подвержены влиянию христианской веры. В области западного искусства Бог — творец красоты и мира, и художники всегда ищут след Божьего присутствия в деталях натуралистической среды (MacGregor 2000). В результате западные художники всегда думают, что выражение реалистичной природной сцены является своего рода вкладом в Бога.И поступая так, люди могут стать намного ближе к Богу (Stone 1987). У большинства западных художников есть свой собственный способ создания идеальных работ. Стратегия Уильяма Робинсона как отмеченного наградами австралийского художника состоит в том, чтобы сократить расстояние между зрителем и рисунком и привлечь зрителей к своим картинам.
Техника выражения
Состав
«В китайском искусстве основная форма композиции называется« хозяином », а« гости »играют второстепенную роль, главным образом для уравновешивания этой главной точки интереса.Впрочем, гости не малозаметны; напротив, они необходимы, так же как листья для цветка.
В пейзаже гора будет хозяином, тогда как каскад, деревья, хижина, путешественники — все будут считаться гостями, подчиненными объектами. В композиции первый шаг — решить, где на картинной плоскости посадить хозяина, который часто будет линией действия; затем, где остальные формы, которые несут меньший вес, должны быть расположены так, чтобы уравновесить или создать контраст с основной формой.”(Да-Вэй 1990, стр.69)
«Для китайцев все горы священны, они почитаются по традиции, уходящей корнями в прошлое, еще до того, как буддисты и даосы построили свои первые храмы на склонах холмов. Они священны, потому что с давних времен китайцы считали, что в них каким-то образом проявляются космические силы, энергия, гармония и непрерывное обновление вселенной. Согласно распространенному мнению, гора — это тело космического существа, скалы — его кости, вода — кровь, текущая по его венам, деревья и трава — его волосы, облака и туман, пар его дыхания — космическое дыхание или облако-дыхание, которое является видимым проявлением самой сути жизни.”
Использование цвета
В китайских пейзажных картинах цвета в основном черно-белые. Вместо того, чтобы рисовать детали, китайские художники всегда упрощают сложную природу пейзажа и показывают наблюдателям только общий обзор пейзажа с помощью туши и кисти. Цзиньхуэй, Гоминь и Цюньшэн представили способ и процесс нанесения цвета на китайские картины (без даты, стр.1).
«Чернила, используемые в китайской живописи, традиционно считались« цветами »для представления тонов и простого затенения при смешивании с разным количеством воды, а диффузия бумаги Сюань заставляет мазок кисти проявлять многочисленные визуальные эффекты, отличные от любого другого художественного средства в ответ. чистить движениями.”
Перспектива
Большинство китайских пейзажистов используют плоскую перспективу. В результате, когда вы смотрите на китайский пейзаж, нет определенного смысла направлять вас, и вы можете почувствовать себя сбитым с толку, когда впервые посмотрите на него. Отсутствие перспективы дает зрителям так много места для размышлений и представлений. Причина в том, что художники всегда верят, что у каждого свой взгляд на искусство.
«Китайская концепция перспективы, в отличие от научного взгляда на Запад, представляет собой идеалистический или супрареалистический подход, так что можно изобразить больше, чем можно увидеть невооруженным глазом.Композиция — это лестница из плоскостей, двухмерная или плоская перспектива ». (Да-Вэй 1990, стр.70)
В отличие от китайской пейзажной живописи, в западной пейзажной живописи перспектива совершенно другая. По мере того как западные художники пытаются создать реальное представление о том, что они видят, применяются различные точки зрения и техники выражения. Уильям Робинсон (цитируется в Muecke 2004, p.73) представил функцию перспективы разнообразия в западных картинах и заявил, что использование точки многовидового обзора может помочь художникам создать фотографическую среду.
Da-Wei, K 1990, Китайские мазки каллиграфии и живописи , Dover Publications, Нью-Йорк.
МакГрегор, № 2000, «Искусство: Бог в деталях. Изображение Христа в искусстве имеет решающее значение для того, как мы все видим добро и зло», The Independent , 25 февраля.
Салливан, М. 1962, Рождение пейзажной живописи в Китае , Калифорнийский университет Press, Калифорния.
Тернер, М. 2009, «Классическая китайская пейзажная живопись и эстетическая оценка природы», Журнал эстетического воспитания, т.43, нет. 1. С. 106-121.
Трансформация современной китайской пейзажной живописи
Ли Цзы-Дун
語言: Английский /// 中文 Переводчик: Минмин Автор фотографии: Джессика Фу
0.
НАЗАД В МАЕ 2015 , я посетил выставку MFA, проходившую в Школе художественного института Чикаго (SAIC), и увидел выставку Джессики Фу. Она рисовала на прозрачном целлулоиде, а затем с помощью профильного проектора проецировала целлулоид на стену; Появляются сказочные образы картины с тушью, погружающей человека в эту монохромную иллюзию, когда он стоит перед стеной.Используя такую эстетику, она пытается передать свой предсмертный опыт во время ядерного инцидента на Фукусиме. Я чувствовал, что это искусство особенное, потому что Джессика, гражданка Гонконга, приняла эстетику смывания чернил, но отклонилась от сильного понятия национализма, которое часто пронизано оригинальными пейзажами (шаньшуй) и картинами литературных деятелей, чтобы проиллюстрировать ее индивидуальный, чувственный и хрупкий опыт в Японии.
1. Политика Шаньшуя?
ВЫСТАВКА , посвященная теме «Политика Шаньшуй», недавно была проведена в китайском музее Гималаев в Шанхае вместе с Венецианской биеннале, посвященной традиционной китайской пейзажной живописи или шаньшуй (山水).Форум разделил современную китайскую живопись на три этапа. На первом этапе участвовали художники, такие как Се Шичен (謝世臣) и Хэ Хайся (何海霞), которые пытались изобразить сцену шаньшуй в древнем Китае. На втором этапе представлены такие художники, как Ван Наньмин (王 南 溟) 、 Ван Цзюлян (王久良) и Ни Вэйхуа (倪衛華), пытающиеся раскрыть социальные проблемы Китая через живопись шаньшуй. На третьем этапе обсуждалось, как Ма Янсун (馬岩松) и Чен Бочонг (陳伯 沖) используют архитектуру для решения проблем общества через контекст шаньшуй, человеческих чувств и литературной культуры.
Фотография предоставлена: Randian
Хэ Хайся (何海霞), Глен Торрентс (幽谷 奔流) [1982]
Ван Наньмин (王 南 溟), «Засуха» (拓印 乾旱) [2007]
Зачем обсуждать политику китайской пейзажной живописи? Китай разрабатывает, экспериментирует и создает картины шаньшуй, основанные на разных темах и с использованием разных средств. Традиционно пейзажная живопись представляет не только империалистическую синоцентрическую культуру, глубоко укоренившуюся в сознании литераторов. Когда эти литераторы стоят на вершине горы, «глядя» в тумане на великую китайскую культурную и географическую территорию, пейзажная живопись теперь становится «картой» их воображаемой национальной славы.Это представляет собой не только великую «китайскую» империалистическую культуру, но также средство для запоминания «китайского» унижения в форме политического, культурного и географического контекста; что является политкорректным мотивом для современных китайских ученых и художников. Только прочитав и поняв изменения современной китайской пейзажной живописи, мы сможем идентифицировать и понять изменение националистических настроений в Китае после окончания эпохи Цин.
2. Политическая отправная точка современной китайской пейзажной живописи
ЛАНДШАФТНАЯ ЖИВОПИСЬ занимала передовые позиции в китайском искусстве с 10 по 18 века до конца династии Цин, когда западные империалистические силы пришли в Китай и вытеснили торговлю с помощью военной силы; только тогда император Цин решил укрепить Китай с помощью Движения самоусиления (自強 運動) с 1865 по 1895 год.Движение в основном делало упор на современные технологии и институционализацию, такую политику, как покупка линкоров и орудий из европейских стран, импорт часов и транспортных систем, а также изменение педагогики художественной школы, вводя эскиз, цветовые науки и техники светотени из периода Возрождения. [1]
Однако из-за серии поражений и полного провала Первой и Второй опиумных войн люди вскоре потеряли веру в эту реконструкцию, которая была сосредоточена только на методе и материальности, и решили расширить улучшение в более крупном масштабе.Такие ученые, как Чэнь Дусю (陳獨秀), Цай Юаньпей (蔡元培) и Кан Ювэй (), которые изначально имели классическое образование, начали восстание против конфуцианства через Движение новой культуры (新 ⽂ 文化 運動) с середины 1910-х годов. до 1920-х годов, целью которой было искоренение всех вредных привычек, унаследованных от «старого Китая», и, следовательно, создание новых.
В январе 1915 года Чэнь Дусю опубликовал в журнале New Youth (新 青年) статью, в которой спрашивал: «Что такое движение« Новая культура »?» и заявил: «Чтобы узнать, что такое Новая Культура, мы должны сначала узнать, что такое« Культура »: культура включает в себя науку, религию, этику, искусство, литературу и музыку; поэтому Движение Новой Культуры должно добавить и изменить недостатки Старой Культуры поверх этих областей.Таким образом, эта атмосфера культурных изменений перевернула и опрокинула традицию китайской пейзажной живописи.
Тао Линьюэ [1927]
Кан Ювэй [2] писал в предисловии к «Каталогу картин, собранных в Зале десяти тысяч деревьев» (萬 ⽊ 木 草堂 藏書) 1917 года, что «китайская живопись в последнее время пришла в крайний упадок. Древние мастера, такие как «Четыре Ванга и Два Ши» (四 王 二 ⽯) [3], использовали кисти, похожие на сухие завитки, и на вкус они напоминали сухой воск ». [4] Он также заявил, что «только импортировав реализм в китайскую живопись, можно изменить препятствия в традиционной живописи.[5] В ответ на критику Канга министр культуры [6] и президент Пекинского университета Цай Юаньпэй (蔡元培) также выступили с осуждением того, что «национальная живопись рисует людей неточно: у пальцев нет суставов, у ног нет суставов. закостенелые, как дерево, фигуры не могут повернуть голову… »Кроме того, будучи бывшим студентом, изучавшим философию и цивилизацию в Лейпцигском университете, Кай сильно повлиял на эстетику Иммануила Канта и провел множество концертов и культурных выставок, надеясь на эти мероприятия. улучшит эстетическое суждение людей вместе с их способностью «думать» и «воля».Более того, он поощрял студентов-художников, таких как Сю Бэйхун (徐悲鴻), Чжао Учжи (趙無極), изучать западные художественные техники во французских художественных школах, таких как Beaux-Arts de Paris.
Столкнувшись с давлением культурных лидеров на традиционную живопись шаньшуй, художники начали спорить между собой: какие характеристики китайской живописи считаются красивыми, хорошими и достойными сохранения? Какие элементы действительно представляют китайскую традицию и должны быть сохранены? Какие элементы следует устранить и победить? Какие западные элементы нам следует изучить?
Некоторые художники, такие как Ху Пэйхен (胡佩衡), Пен Тяньшоу (潘天壽), начали верить, что каждая нация, каждая этническая группа должна иметь свою независимую культуру, а не просто перенимать западные стили.В 1925 году Пен заявил: «Мы должны держаться подальше от чужих культур и напоминать себе, что не должны увлекаться другим стилем, который поставит под угрозу оригинальность каждого вида искусства».
Однако эти голоса оппозиции не нашли отклика. С другой стороны, люди, которые придерживались того же мнения, что и Цай Юаньпей и Кан, всплыли на поверхность и стали движущей силой установления принципов современной китайской пейзажной живописи.
3. Тао-Линь Юэ и Ци Бай-Ши; Их судьба и судьба современной китайской живописи
ДАВАЙТЕ НАМ СЕЙЧАС. упоминает двух художников, Тао Ленг-юэ (1895–1985) и Ци Байши (1864–1957).В 1925 году Цай Юаньпэй горячо поддерживал Дао как художника и пытается описать стиль и искусство Дао следующим образом: «Структура и сущность соответствуют традиции; однако картина и суть отражают уникальное европейское чувство ». [7] В период с 1930 по 1940 год глава министерства культуры считал работы Тао высоко ценимыми, что привело к росту ценности его произведений искусства, которые приносили в три раза больше, чем художники того же происхождения. [8] Тем не менее, он был осужден за то, что он был капиталистическим путешественником во время Культурной революции 1958 года, что в конечном итоге завершило его карьеру художника.В течение следующих 20 лет или около того он отвечал за рисование декоративных цветов на термосах до 1978 года в Шанхае, пока его репутация великого художника не была возрождена группой студентов средней школы. Сегодня в искусстве о Тао, по сравнению с другими художниками той же эпохи, такими как Фу Баоши, Ли Коджан, слышно меньше.
Ци Байши, «Снежная гора после дождя» (雨後 雲山) [1928]
С другой стороны, уникальный и своеобразный Ци имел тенденцию дарить свои картины друзьям и семье; в результате он почти не получал прибыли от художественного рынка.Ци особенно восхищался работами Дун Цичана (董其昌), Ши Шитао (⽯ 石濤) и Бадашанжэнь (八 ⼤ 山人). Как мы видим, в его работах появилась кубистическая интерпретация природы, с использованием угловатых линий и геометрических форм для визуализации того, что могло быть более плоской горой. рынок; но теперь он уважаемый и уважаемый художник. Между тем его ученик Ли Коджан поддерживал хорошие отношения с премьер-министром Чжоу Эньлаем.Позднее он начал включать крестьянские темы в свои художественные работы, поэтому из-за того, что он изображал «крестьянскую эстетику», коммунистическая партия Китая считала его благородным и уважаемым художником.
Ци Байши [1956]
Жизнь художника и его творчество во многом связаны с политическим конфликтом того времени. И Дао, и Ци следовали господствующей культурной политике, которая поощряла художников улучшать свои работы, используя западный стиль живописи.Тао использовал западные техники светотени, а Ци использовал кубистические нотки, которым он научился у Франции и Японии. Однако оценка этих двух мастеров в наши дни противоположна 30-м годам прошлого века. Возвышение Коммунистической партии и последовавшая за этим Культурная революция снова заставили многих художников покинуть Китай или принять решение перенять свои работы с грядущей политической идеологией.
Кроме того, уникальная трансформация этой картины также сигнализировала об идеологическом отходе от традиционных пейзажей.Например, И (意) и Чи (氣), то есть атмосфера и энергия, исходящие от автора, считались наиболее важными качествами в традиционной пейзажной живописи. Эти невыразимые качества, даже если их можно увидеть без дополнительных объяснений, могут полностью понять только элиты, обладающие большой культурной утонченностью. Когда западная философия точности и дискурсивный патриотический национализм в 20-м веке были вынуждены слиться с традиционной пейзажной живописью, И и Чи — тысячелетняя общая близость между культурными элитами — также были разрушены.
4.
ОДИН ИЗ вопросов, которые часто задают в области современной китайской пейзажной живописи: «Свидетельствуют ли эти картины о выживании или разрушении пейзажной живописи? «После распада империи Цин в 1910-х годах Китай пережил войны и сдвиги в суверенитете между полевыми командирами и чужими западными странами. «Воспоминания» о поражении превратились в национальную травму, а сама «История» послужила реальной фикцией, сформировавшей национальную идентификацию и заставившую людей ждать ее возрождения.
Критик китайского национализма Джером Ценг (曾昭明) и левый японский ученый Кодзин Каратани (柄 谷 行人) оба отмечают: рождение национальных государств является результатом опровержения и разделения различных имперских стран; потому что до зарождения национального государства была абсолютная монархия и устанавливалась политическая власть, которая подавляла принципы империи (для получения дополнительной информации просмотрите 歧路 徘徊 的 中國 夢 家 或 天下 帝國). Поскольку Китай изначально был мировой империей, движение к возвращению в мировую империю возможно, потому что импульс к империи остается ».
Как заметил Майкл Салливан, с 1949 года отношение людей к ландшафту коренным образом изменилось:
«Горы и ручьи больше не являются объектом созерцания, в котором зритель должен потерять себя и забыть о« пыльном »мире. Для большинства художников они стали видимым символом возрождающегося Китая ».
Таким образом, «история искусства» трансформации китайской пейзажной живописи не только может рассматриваться как история объединения с западным стилем, но также должна рассматриваться как психологический процесс формирования субъективности культуры, в котором художники вносят свой вклад. построение национальной ностальгии и трагедийной литературы.
[1] Конституция педагогики в год Жэнь Инь.壬寅 學制 (1902 г.), который также ввел в Китае систему начального, среднего и среднего образования.
[2] Реставрация, которая длилась всего сто дней из-за политического соперничества между Королевой и Императором.
[3] 王時敏 、 王 鑒 、 王 翬 、 王 原 祁 、 石濤 、 髡 殘 (石 道人)
[4] 枯 筆數 筆, 味同嚼蠟
[5] 輸入 寫實 主義, 改良 中國 畫 的 最大 障礙
[6] Служил во вновь созданном правительстве Сунь Ят-Сена (ранняя Китайская Республика).
[7] 結構 神韻, 悉 守 國粹; 傳 光 透視, 特 採 歐 風
% PDF-1.4
%
1 0 объект
>
эндобдж
5 0 obj
>
эндобдж
2 0 obj
>
эндобдж
3 0 obj
>
эндобдж
4 0 obj
>
транслировать
uuid: 53d1591a-e30e-11dd-a61e-001124db6c64adobe: docid: indd: 017c73be-e3bf-11dd-a320-a547648809c9proof: pdff333ec6e-de50-11dd-bf15-f33dbecd6: indb6dbd-f33dbeebd-docfd6dbd6dbd-docfd6dbd6ddbd6d6dbd6dbd6d6dbd6 01-14T11: 39: 42-06: 002009-01-15T09: 10: 56-05: 002009-01-15T09: 10: 56-05: 00 Приложение Adobe InDesign CS3 (5.0) / pdf Библиотека Adobe PDF 8.0 Ложь конечный поток
эндобдж
6 0 obj
>
эндобдж
7 0 объект
>
эндобдж
8 0 объект
>
эндобдж
9 0 объект
>
эндобдж
10 0 obj
>
эндобдж
11 0 объект
>
эндобдж
12 0 объект
>
эндобдж
13 0 объект
>
эндобдж
14 0 объект
>
эндобдж
15 0 объект
>
эндобдж
16 0 объект
>
эндобдж
17 0 объект
>
эндобдж
18 0 объект
>
эндобдж
19 0 объект
>
эндобдж
20 0 объект
>
эндобдж
21 0 объект
>
эндобдж
22 0 объект
>
эндобдж
23 0 объект
>
эндобдж
24 0 объект
>
эндобдж
25 0 объект
>
транслировать
x104I; V * i; dÅı% ^ 1wӉԂp_ч «H a
м
конечный поток
эндобдж
26 0 объект
>
транслировать
xUn0 ==} @ / B6AES ~ {Ij) Q,; Y
Реальные и вымышленные пейзажи в китайском искусстве | Выставок
Реальные и Вымышленные пейзажи в китайском искусстве | Выставки | Художественный музей Сент-Луиса
Предупреждение: похоже, в настоящее время JavaScript отключен. Имейте в виду, что некоторые функции этого веб-сайта не будут работать должным образом.
Перейти к основному содержанию
Данная выставка происходила в прошлом. Краткое изложение архивной выставки, приведенное ниже, описывает выставку в том виде, в каком она была задумана во время просмотра.
Китайское искусство наполнено изображениями пейзажей и пейзажей. Некоторые из них представляют собой изображения воображаемых мест, а другие могут представлять реальные места в определенные моменты времени, в то время как третьи объединяют реальные и воображаемые элементы ландшафта в одном и том же графическом пространстве или поверхности объекта.Эта выставка избранных произведений из коллекции музея исследует, как реальные и вымышленные пейзажи в китайском искусстве видны в картинах, а также в трехмерных объектах.
Работы на выставке включают два свитка с названиями, относящимися к названным местам: Винный павильон Тайбо на скале Цайши, Мяо Сун и Элегантное собрание в нише Поэзии, , совместная работа Фа Шишана и его друзей. Gathering of the Immortals Wang Wending изображает празднование дня рождения даосского божества Королевы-матери Запада в саду из лотоса, подорожника и экзотических цветущих растений.Эти экраны представляют собой символы долголетия и были нарисованы в честь 60-летия матриарха семьи Ли мадам Чен. Другие работы на выставке, интерпретирующие пейзажи через визуальное воображение, включают в себя свиток Ван Шанлина с пейзажем, который пробуждает чувство спокойствия, и два фарфоровых садовых сиденья в форме бочек, украшенных павлинами в пейзажной обстановке.
Реальные и воображаемые пейзажи в китайском искусстве курирует Филип Ху, младший куратор отдела азиатского искусства.
без названия
% PDF-1.7
%
29 0 объект
> / OCGs [78 0 R] >> / PageLabels 20 0 R / Страницы 22 0 R / Тип / Каталог >>
эндобдж
68 0 объект
> / Шрифт >>> / Поля 83 0 R >>
эндобдж
26 0 объект
> поток
application / pdf
без названия
2014-11-25T10: 58: 48 + 08: 002014-11-25T22: 30: 18 + 01: 002014-11-25T22: 30: 18 + 01: 00Acrobat Distiller 11.0 (Windows) uuid: f966ccfb-bc47-45dc- 870f-81ceb5192a68uuid: f4642f02-d05c-44a4-8041-56934656cbca конечный поток
эндобдж
30 0 объект
>
эндобдж
20 0 объект
>
эндобдж
22 0 объект
>
эндобдж
31 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / Type / Page >>
эндобдж
1 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / Type / Page >>
эндобдж
4 0 obj
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / Type / Page >>
эндобдж
7 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / Type / Page >>
эндобдж
15 0 объект
> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / XObject >>> / Rotate 0 / Type / Page >>
эндобдж
98 0 объект
> поток
HTK0W & c; ~ D, м В] -p3cOdY lgy} 3v ՛ {O ע 3) Ǣ_ # TJkk | = hџ.
Кроме указанных костей кисть имеет ещё сесамовидные кости, которые расположены в толще сухожилий между пястной костью большого пальца и его проксимальной фалангой. Встречаются также непостоянные сесамовидные кости между пястной костью и проксимальной фалангой второго и пятого пальцев. Сесамовидные кости расположены обычно на ладонной поверхности, но изредка встречаются и на тыльной поверхности. К сесамовидным костям относят и гороховидную кость. Все сесамовидные кости, равно как и все отростки костей, увеличивают плечо силы тех мышц, которые к ним прикрепляются.
1.1. Суставы кисти Лучезапястный сустав В образовании этого сустава принимают участие лучевая кость и кости проксимального ряда запястья: ладьевидная, полулунная и трёхгранная. Локтевая кость до поверхности луче-запястного сустава не доходит она «дополняется» суставным диском. Таким образом, в образовании локтевого сустава наибольшую роль из двух костей предплечья играет локтевая кость, а в образовании луче-запястного сустава — лучевая кость. В луче-запястном суставе, имеющем эллипсовидную яйцевидную форму, возможны сгибание и разгибание, приведение и отведение кисти. Пронация и супинация кисти происходит вместе с одноимёнными движениями костей предплечья. Небольшое пассивное движение вращательного характера также возможно в луче-запястном суставе на 10 — 12°, однако оно происходит за счет эластичности суставного хряща. Положение щели луче-запястного сустава определяется с тыльной поверхности, где она без труда обнаруживается через мягкие ткани; кроме того, её положение определяется с лучевой и локтевой сторон. С лучевой стороны в области нижней лучевой ямки можно прощупать щель между латеральным шиловидным отростком и ладьевидной костью. С локтевой стороны прощупывается углубление между головкой локтевой кости и трёхгранной костью, соответствующее локтевому участку полости луче-запястного сустава. Движения в луче-запястном суставе тесно связаны с движениями в среднезапястном суставе, который располагается между проксимальным и дистальным рядами костей запястья. Этот сустав имеет сложную поверхность неправильной формы. Общий объём подвижности при сгибании кисти достигает 85°, при разгибании также приблизительно 85°. Приведение кисти в этих суставах возможно на 40°, а отведение — на 20°. Кроме того, в луче-запястном суставе возможно круговое движение циркумдукция. Луче-запястный и среднезапястный суставы укреплены многочисленными связками. Связочный аппарат кисти очень сложен. Связки располагаются на ладонной, тыльной, медиальной и латеральной поверхностях запястья, а также между отдельными костями запястья. Наиболее важными являются коллатеральные связки запястья — лучевая и локтевая. Первая идет от латерального шиловидного отростка к ладьевидной кости, вторая — от медиального шиловидного отростка — трёхгранной кости. Между костными возвышениями на лучевой и локтевой сторонах ладонной поверхности кисти перекинута связка — удерживатель сгибателей. Она не имеет непосредственного отношения к суставам кисти, а является, по сути дела, утолщением фасции. Перекидываясь через борозду запястья, она превращает её в канал запястья, где проходят сухожилия сгибателей пальцев и срединный нерв.
1.2. Суставы кисти Запястно-пястные суставы кисти Представляют собой соединения дистального ряда костей запястья с основаниями пястных костей. Эти суставы, за исключением запястно-пястного сустава большого пальца кисти, имеют плоскую форму и малоподвижны. Объём движений в них не превышает 5 — 10°. Подвижность в этих суставах, а также между костями запястья резко ограничена хорошо развитыми связками. Связки, расположенные на ладонной поверхности кисти, составляют крепкий ладонный связочный аппарат. Он соединяет кости запястья между собой, а также с пястными костями. На кисти можно различить связки, идущие дугообразно, радиально и поперечно. Центральной костью связочного аппарата является головчатая, к которой прикрепляется большее число связок, чем к какой-либо другой кости запястья. Тыльные связки кисти развиты гораздо слабее, чем ладонные. Они соединяют между собой кости запястья, составляя утолщения капсул, покрывающих суставы между этими костями. Второй ряд костей запястья помимо ладонных и тыльных связок имеет также межкостные связки. В связи с тем что кости дистального ряда запястья и четыре II — V кости пясти малоподвижны друг относительно друга и прочно связаны в единое целое образование, составляющее центральное костное ядро кисти, их обозначают как твёрдую основу кисти. Запястно-пястный сустав большого пальца кисти образован многоугольной костью и основанием первой пястной кости. Суставные поверхности имеют седловидную форму. В суставе возможны следующие движения: приведение и отведение, противопоставление оппозиция и обратное движение репозиция, а также круговое движение циркумдукция. Благодаря противопоставлению большого пальца всем остальным пальцам значительно возрастает объём хватательных движений кисти. Величина подвижности в запястно-пястном суставе большого пальца составляет 45 — 60° при отведении и приведении и 35 — 40° при противопоставлении и обратном движении.
1.3. Суставы кисти Пястно-фаланговые суставы кисти Образованы головками пястных костей и основаниями проксимальных фаланг пальцев. Все эти суставы имеют шаровидную форму и соответственно три взаимно перпендикулярные оси вращения, вокруг которых происходят сгибание и разгибание, приведение и отведение, а также круговое движение циркумдукция. Сгибание и разгибание возможны на 90 — 100°, отведение и приведение — на 45 — 50°. Пястно-фаланговые суставы укреплены коллатеральными связками, расположенными по бокам от них. С ладонной стороны капсулы этих суставов имеют добавочные связки, именуемые ладонными. Волокна их переплетаются с волокнами глубокой поперечной пястной связки, которая препятствует расхождению головок пястных костей в стороны.
1.4. Суставы кисти Межфаланговые суставы кисти Имеют блоковидную форму, их оси вращения проходят поперечно. Вокруг этих осей возможно сгибание и разгибание. Объём их в проксимальных межфаланговых суставах равен 110 — 120°, в то время как в дистальных — 80 — 90°. Все межфаланговые суставы укреплены хорошо выраженными коллатеральными связками.
1.5. Суставы кисти Фиброзные и синовиальные влагалища сухожилий пальцев кисти Связки, удерживатель сгибателей и удерживатель разгибателей имеют большое значение для укрепления положения проходящих под ними сухожилий мышц, особенно при сгибании и разгибании кисти: сухожилия опираются на названные связки с их внутренней поверхности, причём связки предотвращают отхождение сухожилий от костей и при сильном сокращении мышц выдерживают значительное давление. Скольжению сухожилий мышц, переходящих с предплечья на кисть, и уменьшению трения способствуют специальные сухожильные влагалища, представляющие собой фиброзные или костно-фиброзные каналы, внутри которых находятся синовиальные влагалища, в некоторых местах выходящие за пределы этих каналов. Наибольшее число синовиальных влагалищ 6 — 7 расположено под удерживателем разгибателей. В образовании каналов участвуют локтевая и лучевая кости, имеющие борозды, соответствующие местам прохождения сухожилий мышц, и фиброзные перемычки, отделяющие один канал от другого, которые идут от удерживателя разгибателей к костям. Ладонные синовиальные влагалища принадлежат проходящим в канале запястья сухожилиям сгибателей кисти и пальцев. Сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальцев лежат в общем синовиальном влагалище, которое простирается до середины ладони, достигая дистальной фаланги лишь пятого пальца, а сухожилие длинного сгибателя большого пальца находится в обособленном синовиальном влагалище, которое переходит вместе с сухожилием на палец. В области ладони сухожилия мышц, идущих ко второму, третьему и четвёртому пальцам, на некотором расстоянии лишены синовиальных влагалищ и получают их вновь на пальцах. Лишь сухожилия, направляющиеся к пятому пальцу, имеют синовиальное влагалище, которое является продолжением общего синовиального влагалища для сухожилий сгибателей пальцев кисти.
2. Мышцы кисти Мускулатура кисти — это сложный комплекс из примерно 33 мышц. Большинство из них расположены в предплечье и связаны сухожилиями с фалангами пальцев через несколько суставов. Две группы мышц образуют на ладонной поверхности кисти два возвышения: thenar тенар — возвышение большого пальца и hypothenar гипотенар — возвышение мизинца. На кисти мышцы располагаются лишь на ладонной стороне. Здесь они образуют три группы: среднюю в среднем отделе ладонной поверхности, группу мышц большого пальца и группу мышц малого пальца. Большое число коротких мышц на кисти обусловлено тонкой дифференцировкой движений пальцев.
2.1. Мышцы кисти Средняя группа мышц кисти Состоит из: ладонных и тыльных межкостных мышц, которые располагаются в межкостных промежутках между пястными костями и прикрепляются к основанию проксимальных фаланг второго-пятого пальцев. червеобразных мышц, которые начинаются от сухожилий глубокого сгибателя пальцев и прикрепляются к основанию проксимальных фаланг второго-пятого пальцев; Функция мышц средней группы состоит в том, что они участвуют в сгибании проксимальных фаланг этих пальцев. Кроме того, ладонные межкостные мышцы приводят пальцы кисти к среднему пальцу, а тыльные межкостные мышцы разводят их в стороны.
2.2. Мышцы кисти Группа мышц большого пальца Образует на кисти так называемое возвышение большого пальца. Они начинаются на близлежащих костях запястья и пясти. Среди них различают: мышца, приводящая большой палец, которая прикрепляется к внутренней сесамовидной кости, расположенной у основания проксимальной фаланги большого пальца. короткий сгибатель большого пальца, прикрепляющийся к наружной сесамовидной кости, расположенной у основания проксимальной фаланги большого пальца; короткая мышца, отводящая большой палец, прикрепляющаяся к его проксимальной фаланге; мышца, противопоставляющая большой палец, идущую к первой пястной кости; Функция этих мышц обозначена в названии каждой мышцы.
2.3. Мышцы кисти Группа мышц малого пальца Образует возвышение на внутренней стороне ладони. К этой группе относятся: мышца, противопоставляющая мизинец. короткий сгибатель мизинца; мышца, отводящая мизинец; короткая ладонная мышца; Они начинаются от близлежащих костей запястья и прикрепляются к основанию проксимальной фаланги пятого пальца и пятой пястной кости. Их функция определяется названием самих мышц.
просто и понятно. Кости руки человека
Слушать аудиоверсию
0:00 / 10:23
Синтезированная речь
Анатомия руки: взаимосвязь строения и функций
Руки — совершенная и крайне сложная структура, позволяющая человеку не только справляться с большинством задач, но и косвенно познавать окружающий мир: трогать, осязать, оценивать. От чего зависят функциональные возможности рук, какие особенности анатомии необходимо знать, чтобы сохранить их здоровье и иметь возможность развить определённые навыки? Рассмотрим строение верхних конечностей, начиная с плечевого пояса и заканчивая фалангами пальцев.
Анатомия руки человека: базовые составляющие
Анатомически рука представляет собой верхнюю конечность опорно-двигательного аппарата человека. Как и большинство частей тела, она образована костными и мышечными структурами, связками, хрящами и сухожилиями, а также сетью кровеносных капилляров и нервных волокон, обеспечивающих питание тканей и передачу импульсов соответственно.
Для более подробного изучения анатомию руки принято классифицировать на несколько ключевых областей:
плечевой пояс; плечо; предплечье; кисть.
Каждая из этих зон последовательно соединена с другими посредством сложно устроенных суставов. Именно благодаря этому руки могут оставаться подвижными, сохраняя широкую траекторию движений.
Строение и функции плечевого пояса
Плечевой пояс является местом перехода туловища к верхним конечностям. Он состоит из двух лопаток — правой и левой — и такого же количества ключиц. Благодаря им обеспечивается поддержка позиции рук относительно туловища, а также их движение по трём различным осям.
Лопатка представляет собой плоскую треугольную кость, расположенную со стороны спины. Относительно небольшая её толщина увеличивается по направлению к латеральному краю, где находится место сочленения с головкой плечевой кости. Суставная впадина, окружённая бугорками, поддерживает плечевую кость и позволяет делать круговые движения руками.
Сама лопатка немного выгнута наружу по направлению от рёберных дуг. На её наружной стороне располагается ключевая костная ось, по двум сторонам от которой крепятся мощные надостные и подостные мышечные волокна. Остальные группы мышц, а также связки, поддерживающие плечо, прикреплены к обращённому вперёд клювовидному отростку.
Ещё одна косточка плечевого пояса — ключица — относится к трубчатым и имеет слегка изогнутую S-образную форму. Она располагается горизонтально и слегка наклонена вниз в области шеи. Ключицы служат связующим звеном между грудиной и лопатками, а также поддерживают мышечный каркас плечевого пояса.
Анатомия костей и мышц руки в области плеча
Плечо — верхняя часть руки, соединённая непосредственно с туловищем. В локтевом суставе она переходит в другую область — предплечье. Плечо состоит из крупной трубчатой кости, форма которой меняется в зависимости от зоны: если ближе к лопатке срез плечевой кости имеет практически идеально округлую форму, то ближе к предплечью она напоминает скорее треугольник со скруглёнными углами.
На плечо приходится большая часть физической нагрузки во время выполнения работ, поэтому его мышечная система представлена сильными, прочными и мощными мышцами, которые легко поддаются физическому развитию и совершенствованию. Основная часть волокон окружает плечевую кость, располагаясь параллельно вертикальной оси. Кожа в этой области сравнительно тонкая, поэтому у физически развитых мускулистых людей места прикрепления и основные изгибы мышц заметно выделяются. Считается, что объём и рельефность предплечья прямо пропорциональна силе человека, но это не совсем корректно: основой физической силы служат не размеры мышц, а их натренированность, способность быстро сокращаться и расслабляться при воздействии высоких нагрузок.
Функции плеча разнообразны и включают практически полный спектр движений руки. Чтобы понять, как функционирует эта система, давайте рассмотрим анатомию ключевых мышц, за счёт которых осуществляются те или иные действия.
Бицепс
Бицепсом называют двуглавую мышцу плеча, обе головки которой плотно охватывают верхнюю часть плечевой кости. Две головки бицепса — короткая и длинная — начинаются в районе плечевого сустава, а примерно в середине плечевой кости переплетаются воедино, спускаясь к круглому возвышению на предплечье.
Благодаря сокращению и расслаблению мышечных волокон, образующих бицепс, человек может выполнять следующие действия:
перемещать ладони вверх, вращать и разгибать их; сгибать плечо; поднимать руки вперёд и вверх, в том числе с нагрузкой.
Трицепс
Трицепс, или трёхглавая мышца плеча, состоит из трёх головок различной длины, которые охватывают локтевой и частично плечевой суставы с задней стороны руки. Медиальная и латеральная веретенообразные головки трицепса берут начало в районе плечевой кости, а длинная закрепляется на выступе лопатки. Они так же, как и головки бицепса, сливаются в одну систему в нижней части плеча, образуя сухожилие, прикреплённое к локтевому отростку кости предплечья.
Функции трицепса заключаются в следующем:
выпрямление руки параллельно вертикальной оси туловища; приведение руки в положение возле тела.
Плечевая мышца
Эта мышца располагается непосредственно под бицепсом и выходит на поверхность мышечного скелета только в месте прикрепления в нижнем сегменте плечевой кости. Она не настолько мощная по сравнению с бицепсом, однако также играет ключевую роль в физиологических возможностях руки — благодаря её ритмичным сокращениям человек может поднимать локтевую кость и сгибать предплечье.
Плечелучевая мышца
Как видно из названия, эта группа мышечных волокон соединяет плечевой и локтевой суставы, располагаясь вдоль всей длины плечевой кости. Главной её функцией является сгибание руки в локте при сокращении. Заметить эту мышцу можно на поверхности локтевой ямки — особенно выраженно её хребет выступает при поднятии тяжестей.
Анатомия предплечья
Область верхней конечности, начинающаяся у локтевого сустава и заканчивающаяся запястьем, называют предплечьем. Её образуют две косточки различного диаметра — лучевая и локтевая. Срез локтевой кости имеет трёхгранную форму с утолщением в верхнем конце, в месте сочленения с плечевой костью. Спереди локтевого сустава есть небольшая блоковидная вырезка, которая ограничивает разгибание локтя, препятствуя нефизиологичному перерастяжению мышц предплечья и плеча.
Лучевая кость, напротив, утолщается книзу, в запястном суставе. Они соединены с локтевой косточкой подвижно, благодаря чему кисть может вращаться до 180 градусов.
В нормальном состоянии предплечье имеет уплощённую форму с заметным расширением кверху. Такая конфигурация обусловлена специфическим расположением мышечных тканей: ближе к локтевому суставу располагаются массивные мышечные брюшки, которые сужаются и переходят в сухожилия в области запястья. Благодаря этому по объёму нижней части предплечья можно судить, насколько развита костная структура руки — тонкие запястные зоны характерны для людей с анатомически слабыми костями, и наоборот.
Мышцы предплечья делятся на 3 ключевые группы. Спереди располагаются волокна, которые контролируют сгибание и разгибание запястья и пальцев, сзади — мышцы-разгибатели, а сбоку — группа, отвечающая за движение противопоставленного большого пальца.
Кости руки человека: анатомия кисти
Кисть — одна из самых анатомически сложных областей руки. Условно её можно разделить на 3 функциональные зоны:
Запястье — дистальная часть кисти, образованная запястными, пястными косточками и фалангами. Она включает 8 мелких губчатых костей, расположенных в 2 ряда. Их небольшой размер и мягкое сочленение позволяет развивать моторику рук, оттачивая навыки более тонких работ. Пясть включает по 5 коротеньких трубчатых костей, соединяющих запястье и пальцы (к каждому пальцу руки идёт одна косточка). Пальцы состоят из фаланг различной длины. Большой палец образован только двумя фалангами — проксимальной и дистальной, остальные пальцы имеют ещё и третью фалангу — среднюю. Чем больше длина пальцев, тем тоньше и длиннее будут их фаланги.
Сложная структура мышечных волокон кисти при содействии мышц предплечья обеспечивает полный спектр движений пальцев. Визуально эти мышцы натренировать сложно: в отличие от бицепса, трицепса и других крупных групп волокон, они не выступают над поверхностью руки и не увеличиваются в объёме. Тем не менее эти мышцы легко поддаются развитию: доказано, что при регулярном выполнении работы, связанной с мелкой моторикой, пальцы становятся более точными и подвижными, а при постоянной физической нагрузке, нацеленной исключительно на предплечье и плечо, мышцы кисти, наоборот, атрофируются.
Post Scriptum
Способности человеческих рук огромны. Сотни нервных окончаний, венчающих руки на ладонях, способсё и педантично отточенная моторика. Впрочем, и более «грубая» работа невозможна без участия рук человека, ведь крепкие мышцы позволяют человеку поднимать и передвигать вес, в некоторых случаях превышающий его собственный. С их помощью человек может познавать окружающий мир посредством одного из значимых чувств — осязания. Развивая эти навыки, можно значительно расширить собственные возможности, но этот процесс невозможен без знания и понимания анатомии рук.
Эталон новых стандартов! Беспрецедентная четкость, разрешение, сверхбыстрая обработка данных, а также исчерпывающий набор современных ультразвуковых технологий для решения самых сложных задач диагностики.
В последние годы во всех экономически развитых странах отмечается рост травматизма, в структуре которого повреждения кисти в связи с ее особым функциональным значением в производственной деятельности человека занимают наиболее важное место. Большой удельный вес диагностических ошибок (21%), плохие функциональные исходы лечения связаны не только с тяжестью повреждений и заболеваний, тонкостью физиологической функции кисти, сложностью анатомического строения, но и с проблемой выявления патологии мягкотканых структур кисти [1-3]. В настоящей статье мы хотим осветить аспекты нормальной ультразвуковой топографической анатомии кисти, без знания которой поставить правильный диагноз не представляется возможным.
Ультразвуковые исследования мягкотканых структур кисти, к которым относятся сухожилия, нервы, связочный аппарат, выполняются с помощью ультразвуковых сканеров, оснащенных мультичастотными линейными датчиками с частотой от 7 до 17 МГц, что обеспечивает оптимальную визуализацию исследуемых образований. Пациента усаживают напротив исследователя так, чтобы кисть располагалась на столе. Нужно последовательно проводить сканирование сначала тыльной поверхности кисти от проксимальных до дистальных ее отделов, затем ладонной поверхности в такой же последовательности. При патологии кисти необходимо целенаправленно изучать зону повреждения и сравнивать ее — с контралатеральной стороной. Оценка состояния сухожилий осуществляется при динамической эхографии в режиме реального времени, в процессе которой воспроизводятся скользящие движения сухожильных волокон.
При поперечном сканировании тыльной поверхности дистальной трети предплечья и кистевого сустава необходимо оценить состояние сухожилий разгибателей, триангулярного фиброзно-хрящевого комплекса (он выглядит как треугольная структура, имеющая смешанную эхогенность, с острием, направленным кнаружи), костей запястья, ладьевидно-полулунной связки и других мелких структур кисти.
Рис. 1. Расположение ультразвукового датчика при исследовании тыльной поверхности запястья и сухожилий разгибателей.
На тыльной поверхности кисти расположены шесть фиброзных каналов сухожилий разгибателей пальцев кисти. При поперечном сканировании тыльной поверхности запястья (положение датчика показано на рис. 1) можно последовательно визуализировать все анатомические структуры этой области (рис. 2).
Рис. 2. Поперечная эхограмма разгибателей кисти. С локтевой стороны располагается шестой карман с локтевым сухожилием разгибателем кисти (ЛРК) и легко визуализируется в углублении локтевой кости. Пятый карман с разгибателем мизинца (РМ) и четвертый карман с общим разгибателем пальцев (ОРП) и разгибателем II пальца (РIIП). Сухожилие третьего кармана (длинный разгибатель I пальца — РIП) располагается в непосредственной близости от бугорка Листера. Сухожилия второго кармана — длинный и короткий (ДЛРК и КЛРК) лучевые разгибатели кисти и первого кармана — короткий разгибатель I пальца, КЛР и сухожилие мышцы, отводящий I палец, (ОIП).
Первый канал расположен на наружной поверхности лучевой кости, в нем заключены сухожилия короткого разгибателя I пальца и длинной отводящей мышцы большого пальца. Сухожилие мышцы, отводящей I палец, может быть прослежено от места его прикрепления к ногтевой фаланге, в то время как сухожилие короткого разгибателя I пальца определяется — по тыльной поверхности основания I проксимальной фаланги. Сухожилия этих двух мышц окружены общим сухожильным влагалищем.
Второй канал расположен латеральнее от дорсального бугорка лучевой кости, в нем заключены сухожилия длинного и короткого лучевых разгибателей кисти.
В третьем канале визуализируется сухожилие длинного разгибателя I пальца, которое располагается в непосредственной близости с бугорком Листера. Эта анатомическая особенность служит причиной спонтанного разрыва сухожилия при ряде системных заболеваний, в частности при ревматоидном артрите.
Четвертый канал находится вдоль внутреннего края лучевой кости и дистального лучелоктевого сочленения, в нем располагаются четыре сухожилия общего разгибателя пальцев и одно сухожилие собственного разгибателя указательного пальца. Сухожилия имеют общее синовиальное влагалище, достигающее середины пястных костей. Перейдя на кисть, у основания проксимальной фаланги, от II до V пальца, каждое сухожилие заканчивается сухожильным растяжением, срастающимся с суставной капсулой пястно-фалангового сустава. Сухожильные растяжения делятся на три ножки, из которых боковые прикрепляются к основанию дистальной фаланги, а средняя — к основанию средней.
Латеральнее, вдоль углубления лучелоктевого сочленения располагается пятый канал с сухожилием разгибателя V пальца. Выйдя из канала, сухожилие мизинца соединяется с сухожилием разгибателя пальцев, идущего к мизинцу, и вместе с ним прикрепляется к основанию дистальной фаланги.
Шестой фиброзный канал визуализируется по задневнутренней поверхности головки локтевой кости в ее желобке. В нем определяется сухожилие локтевого разгибателя кисти, окруженное синовиальным влагалищем и фиксированное к пятой пястной кости.
Между первым и третьим фиброзным каналом образуется анатомическая «табакерка», дном которой являются ладьевидная и трапециевидная кости, вершиной — основание первой пястной кости, основанием — наружный край лучевой кости. В описанном промежутке проходят лучевая артерия и поверхностная ветвь лучевого нерва. В то время как визуализация лучевой артерии не представляет трудности для исследователя, поверхностная ветвь лучевого нерва настолько мала, что оценить ее структуру часто невозможно.
Следующими важными анатомическими образованиями на тыле кисти, с точки зрения потенциальной возможности развития патологии, являются ладьевидно-полулунный сустав и ладьевидно-полулунная связка. Исследование ладьевидно-полулунной связки начинают в дистальном отделе предплечья так, чтобы сонографическое изображение включало обе кости (лучевую и локтевую). Затем датчик медленно перемещают дистальнее лучелоктевого сустава до того момента, когда в проекцию попадают три кости запястья: трехгранная, полулунная и ладьевидная. При сохранении поперечного направления ультразвукового датчика исследование перемещают в лучевую сторону запястья (в сторону I пальца кисти), чтобы полностью визуализировать ладьевидную и полулунную кости. На ультразвуковых приборах с наличием датчиков высокого разрешения визуализируется ладьевидно-полулунная связка, лежащая в виде гиперэхогенной полоски между этими костями (рис. 3).
Рис. 3. Поперечная сонограмма с визуализацией ладьевидно-полулунной связки (короткая светлая стрелка), соединяющей ладьевидную (1) и полулунную (2) кости.
При продольном сканировании тыльной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 4, а) производят сонографическую оценку состояния сухожилий разгибателей пальцев кисти и пястно-фаланговых суставов (рис. 4, б).
Рис. 4. Обследование кисти.
б) Продольная сонограмма разгибателя III пальца кисти.
Мetacarpi — пястная кость; Р — основная фаланга; стрелки — сухожилие разгибателя.
Структуру сухожилий разгибателей необходимо определить и при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 5, а). На поперечной сонограмме отчетливо визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (рис. 5, б).
Рис. 5. Обследование кисти в области головок пястных костей.
а) Расположение датчика при поперечном сканировании тыльной поверхности кисти в области головок пястных костей.
б) Поперечная сонограмма тыльной поверхности пястно-фаланговых суставов.
В области головок пястных костей визуализируются округлое гиперэхогенное образование — сухожилие разгибателя пальца (светлая стрелка) и тонкие гипоэхогенные полоски, которые соответствуют коллатеральным связкам (темные стрелки).
После исследования тыльной поверхности кисти переходим к ультрасонографии ладонной поверхности.
При поперечном сканировании ладонной поверхности лучезапястного сустава (положение датчика показано на рис. 6) визуализируются сухожилия сгибателей, медиальный и локтевой нервы, лучевой и локтевой сосудистые пучки (рис. 7).
Рис. 6. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности запястья и сухожилий сгибателей (поперечное сканирование).
Рис. 7. Поперечная сонограмма ладонной поверхности лучезапястного сустава.
В дистальном отделе запястья имеются четыре группы сухожилий сгибателей, каждая из которых должна быть исследована отдельно.
Лучевой сгибатель запястья располагается наиболее латерально из всех сгибателей предплечья. Его сухожилие проходит под удерживателем сгибателей к основанию ладонной поверхности второй пястной кости. Длинная ладонная мышца лежит под кожей кнутри от лучевого сгибателя запястья. На ладонной поверхности кисти мышца переходит в широкий ладонный апоневроз, который особенно хорошо развит в середине ладони, где имеет форму треугольника с основанием, обращенным к пальцам.
Самая большая группа включает сухожилия глубоких и поверхностных сгибателей пальцев, сухожилие длинного сгибателя большого пальца, которые находятся в пределах карпального канала.
Карпальный канал является одним из фиброзно-костных туннелей. Его медиальная костная граница сформирована крючковидной и трехгранной костями; латеральной костной границей является ладьевидная кость. Тонкая фиброзная связка (удерживатель сгибателей), которая обычно хорошо визуализируется — при ультразвуковом исследовании, образует крышу карпального канала. Сухожилие длинного сгибателя большого пальца расположено ближе к лучевой поверхности канала и имеет собственное синовиальное влагалище, остальные восемь сухожилий сгибателей заключены в общее сухожильное влагалище. Сухожилия поверхностного сгибателя II-V пальцев спереди прикрыты лучевым сгибателем запястья и длинной ладонной мышцей, проходят через карпальный канал и далее каждое сухожилие прикрепляется соответственно к основанию средних фаланг II-V пальцев. На уровне проксимальных фаланг сухожилие делится на две ножки, фиксирующиеся к боковым поверхностям средних фаланг пальцев. Сухожилия глубокого сгибателя II-V пальцев расположены в карпальном канале под сухожилиями поверхностных сгибателей. На ладонной поверхности пальцев каждое из сухожилий глубокого сгибателя проходит между ножками сухожилий поверхностного сгибателя пальцев, прикрепляясь к основаниям дистальных фаланг II-V пальцев. В отличие от поверхностного, сгибающего основную и среднюю фаланги, глубокий сгибатель выполняет сгибание всех трех фаланг пальца. Сухожилия сгибателей пальцев фиксированы к фалангам с помощью анулярных связок. Сухожилия поверхностных и глубоких сгибателей пальцев имеют общее сухожильное влагалище фаланг, не соединяясь с общим влагалищем. Исключение составляет синовиальное влагалище V пальца. При ультразвуковом исследовании в продольной проекции структура сухожилий имеет характерную исчерченность с параллельными гиперэхогенными линиями и трубчатую структуру.
При смещении датчика в дистальном направлении в поле сканирования попадает карпальная связка, непосредственно под которой располагается срединный нерв. Нерв легко дифференцировать от окружающих тканей: он имеет более упорядоченную, «пористую» структуру в отличие от структуры сухожилий. В области карпального канала необходимо исследовать структуру нерва как в продольной, так и в поперечной проекции (рис. 8, а, б). Данные полипозиционного сканирования помогают верно оценить структуру срединного нерва и выявить ультразвуковые признаки патологии.
Рис. 8. Сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала.
а) Поперечная сонограмма срединного нерва на уровне карпального канала; нерв имеет сотоподобную структуру с чередованием гипер- и гипоэхогенных включений.
б) Продольная сонограмма срединного нерва (светлые стрелки) на уровне карпального канала. Нервный ствол при продольном сканировании представлен трубчатой структурой с чередованием гипер- и гипоэхогенных полос.
Срединный нерв обычно делится на выходе из карпального канала и дает двигательную ветвь (рис. 9) и общие пальцевые нервы, которые далее заканчиваются собственно пальцевыми нервами. Пальцевые нервы сопровождаются пальцевыми артериями, что может служить маркером при ультразвуковом исследовании этих мелких структур. Диаметр пальцевых нервов настолько мал, что их идентификация возможна только при использовании датчиков с частотой не менее 15 МГц.
Рис. 9. Поперечная сонограмма срединного нерва (темная стрелка) на выходе из карпального канала; ответвление двигательной ветви (светлая стрелка) срединного нерва.
При поперечном сканировании ладонно-локтевой области кисти на уровне кистевого сустава лучшим ориентиром является локтевая артерия, находящаяся кнаружи от локтевого нерва. Максимально латеральное положение занимает сухожилие локтевого сгибателя кисти. Между сухожилиями сгибателей пальцев кисти и сухожилием локтевого сгибателя запястья располагаются второй остеофиброзный туннель ладонной поверхности кисти — канал Гийона. Он образован поперечной связкой, поверхностной ладонной связкой, гороховидной костью и крючком крючковидной кости. В туннеле проходят локтевые артерия и нерв, которые на выходе из канала делятся на глубокие и поверхностные ветви (рис. 10). Глубокая ветвь локтевого нерва вплотную прилегает к крючковидной кости, что может привести к
Рис. 10. Поперечная сонограмма локтевого нерва (стрелки) на уровне канала Гийона.
А — локтевая артерия; Г — гороховидная кость.
При поперечном и продольном ультразвуковом сканировании ладонной поверхности кисти оценивают состояние пястно-фаланговых суставов, ладонных межкостных мышц, мышц тенара и гипотенара, структуру сухожилий сгибателей пальцев кисти, кольцевидных связок, общих пальцевых нервов, ладонного апоневроза.
При поперечном сканировании ладонной поверхности кисти на уровне головок пястных костей (положение датчика показано на рис. 11) сухожилия имеют овоидную форму. Над сухожилиями расположены гипоэхогенные кольцевидные связки. В межпястном промежутке лоцируются червеобразные мышцы, сосудисто-нервные пучки, а глубже — ладонные межкостные мышцы (рис. 12).
Рис. 11. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (поперечное сканирование).
Рис. 12. Поперечная сонограмма ладонной поверхности кисти.
При продольном сканировании ладонной поверхности кисти (положение датчика показано на рис. 13) визуализируются сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца, пястно-фаланговый сустав (рис. 14).
Рис. 13. Расположение ультразвукового датчика при исследовании ладонной поверхности кисти (продольное сканирование).
Рис. 14. Продольная сонограмма ладонной поверхности кисти.
М — пястная кость; Р — основная фаланга; Т — сухожилия сгибателей пальцев кисти.
Стандартное положение датчика при исследовании тенара (возвышения большого пальца) представлено на рис. 15. Эту анатомическую область образуют следующие структуры: короткая отводящая мышца I пальца кисти; мышца, противопоставляющая I палец кисти; мышца, приводящая большой палец. Дифференцировать каждую из мышц при ультразвуковом исследовании достаточно сложно. На фоне мышечного массива отчетливо визуализируется и, с практической точки зрения, представляет наибольший интерес сухожилие длинного сгибателя I пальца (рис. 16). Как уже упоминалось выше, сухожилие проходит через карпальный канал, имея отдельное сухожильное влагалище, и прикрепляется у основания дистальной фаланги большого пальца.
Рис. 15. Расположение ультразвукового датчика при исследовании мышц тенара кисти (продольное сканирование).
Рис. 16. Продольная сонограмма тенара кисти.
Т — сухожилие длинного сгибателя I пальца.
Продольное исследование пальцев является наиболее оптимальным для оценки сухожилий сгибателей и разгибателей. Сухожилия сгибателей легче исследовать при ультразвуковом сканировании, чем более тонкие сухожилия разгибателей. Сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей хорошо визуализируются в дистальном отделе ладони, но, так как они находятся в одном синовиальном влагалище, их дифференцировка затруднена (рис. 17).
Рис. 17. Панорамная сонограмма продольного среза глубокого и поверхностного сухожилий сгибателя на уровне пальца позволяет визуализировать места их прикреплений к фалангам и четыре блока (А). Лучше всего доступен визуализации блок А2 (стрелка).
1 — дистальная фаланга; 2 — средняя фаланга; 3 — проксимальная фаланга; 4 — дистальный отдел пястной кости.
При поперечном сканировании ладонной поверхности на уровне проксимального межфалангового сустава сухожилия поверхностного и глубокого сгибателей пальца проще отличить друг от друга — сухожилие глубокого сгибателя имеет структуру более низкой эхогенности (рис. 18). Изменяя положение ультразвукового датчика, необходимо добиться хорошей визуализации места прикрепления поверхностного сгибателя к средней фаланге пальца и места прикрепления глубокого сгибателя к дистальной фаланге. Следует помнить о том, что при исследовании сухожилий в продольной проекции датчик нужно стараться располагать строго перпендикулярно к продольной оси сухожилия, чтобы отчетливее визуализировать его структуру и избежать эффекта анизотропии. В зависимости от анатомического участка перпендикулярное положение датчика к исследуемому сухожилию может быть достигнуто качательными движениями датчика вперед и назад, вправо и влево. Составить правильное представление об отсутствии или наличии патологии помогает проведение динамического ультразвукового исследования. Исследователь совершает пассивные движения (сгибание и разгибание) пальцев, при этом на экране монитора отчетливо видны скользящие движения соответствующих сухожилий.
Рис. 18. Поперечная сонограмма ладонной поверхности пальца на уровне проксимального межфалангового сустава.
Р — основная фаланга; темные стрелки — ножки сухожилия поверхностного сгибателя; светлая стрелка — сухожилие глубокого сгибателя пальца кисти.
Продольное сканирование ладонной поверхности пальца кисти позволяет также оценить структуру костных образований: контуры основной, средней и дистальной фаланг пальцев, суставных поверхностей дистального и проксимального межфаланговых суставов, целостность боковых коллатеральных связок. Безусловно, ультразвуковое сканирование не может заменить традиционное рентгенологическое исследование в диагностике костной патологии, однако сонография может предоставить информацию о состоянии хряща, целостности кортикального слоя и связочного аппарата.
В заключение необходимо отметить, что в литературе можно найти немного публикаций, посвященных ультразвуковой анатомии кисти. В то же время знание нормальной топографической анатомии, эффективное применение сонографии играют важную роль в постановке правильного диагноза, что помогает клиницистам при определении тактики лечения. Мы надеемся, что материал, изложенный в нашей работе, поможет специалистам шире использовать ультразвуковой метод при исследовании структур кисти.
Литература
Голобородько С.А., Андрусон М.В., Горидова Л.Д. Клиническая диагностика двигательных нарушений при застарелых повреждениях срединного и локтевого нервов // Ортопед., травм., протез. 1985. N 10, С. 27-30.
Горбатенко С.А., Еськин Н.А. Ультразвуковая семиотика поражений опорно-двигательного аппарата // Ультразвуковая и рентгеновская компьютерная томография. Перспективы развития, возможности комплексного применения с другими диагностическими методами. М.: 1991. С. 27-31.
Кованов В.В., Навроцкая В.В., Андреев И.Д. Топографическая анатомия верхней конечности // Оперативная хирургия и топографическая анатомия / Под ред. Кованова В.В. М.: Медицина. 1985. С. 4-35.
УЗИ сканер RS80
Эталон новых стандартов! Беспрецедентная четкость, разрешение, сверхбыстрая обработка данных, а также исчерпывающий набор современных ультразвуковых технологий для решения самых сложных задач диагностики.
Читать онлайн «Анатомия человека» автора Привес Михаил Григорьевич — RuLit
У высших форм происходит перестановка: конечности располагаются уже в сагиттальной плоскости по отношению к телу, причем stylopodium передней конечности (плечо) поворачивается кзади, a stylopódium задней конечности (бедро) кпереди, вследствие этого локтевой сустав своей верхушкой обращается назад, коленный же сустав вперед (рис. 42).
Рис. 42.Различные положения конечностей животных и человека (схема).
1 — амфибии и рептилии; 2 — млекопитающие; 3 — человек. Красная стрелка обозначает длинник туловища по направлению к голове, черные стрелки — оси вращения суставов, красные линии — нервы. У человека произошла торсия плеча и возникла способность пронации (3а) и супинации (3б).
В результате всех этих перемещений животное, приподнимаясь над землей, становится на все четыре ноги и может пользоваться ими при хождении и беге.
Человек, единственный из всех приматов, ходит в вертикальном положении, опираясь только на задние конечности, которые у него стали нижними, находящимися на продолжении вертикальной оси тела.
Передние конечности, ставшие у человека в силу его вертикального положения верхними, утратили локомоторную функцию. Благодаря трудовой деятельности, выделившей человека из среды животных, они превратились в хватательный орган, приспособленный для выполнения разнообразных и тонких движений, необходимых во время работы. Хотя передние конечности выполняют функцию хватания еще у обезьян, только у человека рука стала органом труда. Сообразно с этим кости руки более тонки и легки, чем кости нижней конечности и, кроме того, соединяются между собой очень подвижными сочленениями. В особенности развита пронация и супинация (вращение rádii с поворотом кисти тылом вперед и наоборот). Кроме подвижности сочленений, свобода движений верхней конечности зависит в значительной мере еще от присутствия ключицы, которая отодвигает конечность к периферии. Еще особенность в скелете верхней конечности, свойственная человеку, — это скручивание, tórsio, плеча, которое возникает в связи с вертикальным положением тела; так как грудная клетка человека сдавлена спереди назад, а не с боков, как у четвероногих животных, то лопатка у человека прилегает к задней поверхности грудной клетки, будучи обращена своей суставной ямкой в латеральную сторону (у четвероногих ямки обращены книзу). В зависимости от этого суставная поверхность головки плеча, сочленяющаяся с лопаткой, поворачивается кнутри почти на 90° по отношению к дистальному эпифизу той же кости. Торсия плеча развивается постепенно в течение индивидуального развития человека.
Особенно приспосабливается к трудовой деятельности кисть. Запястные кости уменьшаются; наоборот, пальцы удлиняются и делаются весьма подвижными. Большой палец отставлен в сторону и может противопоставляться (оппозиция) всем остальным пальцам, включая и V, чего не могут делать обезьяны; некоторые из них могут доводить большой палец не далее III. К тому же большой палец у них короткий. Благодаря такому строению кисть человека способна не только захватывать предмет, как это имеет место у человекообразных обезьян, но и обхватывать его, что имеет большое значение для «хватательной функции» руки при работе. Все эти особенности строения верхней конечности человека возникли в результате усовершенствования руки в процессе трудовой деятельности. Поэтому, как говорит Энгельс, рука — это орган труда и вместе с тем продукт его.
Нижние конечности человека служат только для передвижения тела в пространстве и вместе с тем являются подставками, на которые опирается вся тяжесть тела, поэтому кости нижней конечности толще, массивнее и подвижность между ними значительно меньше, чем у верхней конечности.
Стопа как конечная опора тела потеряла свойства хватательной ноги, имеющейся у обезьян, вследствие чего пальцы, не играющие никакой роли в опоре, сильно укоротились. Большой палец стоит в ряду с другими и не отличается особой подвижностью, как на руке, но отмечается более мощное его развитие по сравнению с другими пальцами и тибиализация стопы. Стопа приобрела форму свода, сглаживающего, как пружина, толчки и сотрясения при ходьбе и беге.
Первые зачатки конечностей у человека появляются на 3-й неделе эмбриональной жизни в форме горизонтальных выступов по бокам тела зародыша, напоминающих собой плавники. Выступы расширяю гея в кругловатую пластинку (зачаток кисти и стопы), в которой еще нельзя различить пальцев. Последние намечаются в пластинке позже в виде пяти лучей. Затем развиваются элементы предплечья и голени, и, наконец, плеча и бедра. Таким образом, развитие отдельных звеньев конечности идет в таком порядке: сначала дистальные звенья, затем средние и, наконец, проксимальные, как будто из туловища вырастает при развитии верхней конечности сначала кисть, затем предплечье и, наконец, плечо, при развитии нижней — стопа, голень, бедро.
Мышцы кисти | Анатомия человека
Мышцы кисти располагаются преимущественно на ладонной поверхности кисти и подразделяются на латеральную группу (мышцы большого пальца), медиальную группу (мышцы мизинца) и среднюю группу. На тыльной поверхности кисти находятся дорсальные (тыльные) межкостные мышцы.
Латеральная группа
Короткая мышца, отводящая большой палец кисти (m. abductor pollicis brevis) (рис. 120, 121), отводит большой палец, слегка противопоставляя его, и принимает участие в сгибании проксимальной фаланги. Располагается непосредственно под кожей с боковой стороны возвышения большого пальца. Начинается на ладьевидной кости и связке ладонной поверхности запястья, а прикрепляется на боковой поверхности основания проксимальной фаланги большого пальца.
Короткий сгибатель большого пальца кисти (m. flexor pollicis brevis) (рис. 116, 120, 121) сгибает проксимальную фалангу большого пальца. Эта мышца также располагается сразу под кожей, имеет две головки. Точка начала поверхностной головки находится на связочном аппарате ладонной поверхности запястья, а глубокой головки — на трапециевидной кости и лучистой связке запястья. Обе головки прикрепляются на сесамовидных костях пястнофалангового сустава большого пальца.
Мышца, противопоставляющая большой палец кисти (m. opponens pollicis) (рис. 116, 120, 121), противопоставляет большой палец мизинцу. Располагается под короткой мышцей, отводящей большой палец кисти, и представляет собой тонкую треугольную пластинку. Мышца начинается от связочного аппарата ладонной поверхности запястья и бугорка коститрапеции, а прикрепляется к латеральному краю I пястной кости.
Мышца, приводящая большой палец кисти (m. adductor pollicis) (рис. 120, 123), приводит большой палец кисти и принимает участие в сгибании его проксимальной фаланги. Она залегает наиболее глубоко из всех мышц возвышения большого пальца руки и имеет две головки. Точка начала поперечной головки (caput transversum) находится на ладонной поверхности IV пястной кости, косой головки (caput obliquum) — на головчатой кости и лучистой связке запястья. Место крепления обеих головок располагается на основании проксимальной фаланги большого пальца и медиальной сесамовидной кости пястнофалангового сустава.
Медиальная группа
Короткая ладонная мышца (m. palmaris brevis) (рис. 115) натягивает ладонный апоневроз, образуя при этом складки и ямочки на коже в области возвышения мизинца. Эта мышца, представляющая собой тонкую пластинку с параллельно расположенными волокнами, — одна из немногих имеющихся у человека кожных мышц. Она имеет точку начала на внутреннем крае ладонного апоневроза и связочном аппарате запястья. Место ее крепления располагается непосредственно в коже медиального края кисти у возвышения мизинца.
Мышца, отводящая мизинец (m. abductor digiti minimi) (рис. 122, 123), отводит мизинец и принимает участие в сгибании его проксимальной фаланги. Располагается под кожей и частично прикрывается короткой ладонной мышцей. Мышца начинается от гороховидной кости запястья и прикрепляется к локтевому краю основания проксимальной фаланги мизинца.
Короткий сгибатель мизинца (m. flexor digiri minimi) сгибает проксимальную фалангу мизинца и принимает участие в его приведении. Это небольшая уплощенная мышца, прикрытая кожей и частично короткой ладонной мышцей. Точка ее начала располагается на крючковидной кости и связочном аппарате запястья, а место крепления — на ладонной поверхности основания проксимальной фаланги мизинца.
Мышца, приводящая мизинец (m. opponens digiti minimi) (рис. 116, 120), противопоставляет мизинец большому пальцу. Наружный край мышцы прикрыт коротким сгибателем мизинца. Она начинается на крючковидной кости и связочном аппарате запястья, а прикрепляется к локтевому краю V пястной кости.
Червеобразные мышцы (mm. lumbricales) (рис. 120, 123) сгибают проксимальные фаланги II—V пальцев и выпрямляют их средние и дистальные фаланги. Всего мышц четыре, все они имеют веретенообразную форму и направляются ко II—IV пальцам. Все четыре мышцы начинаются от лучевого края соответствующего сухожилия глубокого сгибателя пальцев, а прикрепляются к тыльной поверхности основания проксимальных фаланг II—IV пальцев.
Ладонные межкостные мышцы (mm. interossei palmares) (рис. 120, 121) сгибают проксимальные фаланги, разгибают средние и дистальные фаланги мизинца, указательного и безымянного пальцев, одновременно приводя их к среднему пальцу. Располагаются в межкостных пространствах между II—V пястными костями и представляют собой три мышечных пучка. Первая межкостная мышца находится на лучевой половине ладони, точкой ее начала служит медиальная сторона II пястной кости, вторая и третья межкостные мышцы располагаются на локтевой половине ладони, точка их начала — латеральная сторона IV и V пястных костей. Местом прикрепления мышц являются основания проксимальных фаланг II—V пальцев и суставные сумки пястнофаланговых суставов этих же пальцев.
Дорсальные межкостные мышцы (mm. interossei dorsales) (рис. 120, 121, 122, 123) сгибают проксимальные фаланги, разгибают дистальные и средние фаланги, а также отводят мизинец, указательный и безымянный пальцы от среднего пальца. Являются мышцами тыльной поверхности кисти. Эта группа состоит из четырех веретенообразных двуперистых мышц, которые располагаются в межкостных промежутках тыльной поверхности кисти. Каждая мышца имеет две головки, которые начинаются от обращенных друг к другу боковых поверхностей двух соседних пястных костей. Местом их прикрепления является основание проксимальных фаланг II—IV пальцев. Первая и вторая мышцы крепятся к лучевому краю указательного и среднего пальцев, а третья и четвертая — к локтевому краю среднего и безымянного.
подробное описание, строение, функциональные особенности, расположение в теле
Добрый день, уважаемые читатели. На уроках анатомии в медицинских университетах иногда пропускают (или просто слегка упоминают) строение кисти. Также на некоторых кафедрах вообще отсутствуют качественные препараты кисти человека.
Разумеется, такое положение дел не может меня радовать — как вы знаете, я являюсь большим поклонником фундаментальной медицины. Именно поэтому я решил разобрать строение костей кисти наглядно и детально, чтобы ни у кого не возникало путаницы в этой непростой теме.
Кстати говоря, кисть является самой подвижной частью человеческого тела. Развитие и усложнение анатомии кисти сыграло не последнюю роль в становлении homo sapiens как самого развитого вида живых существ на планете. Людям доступны сложнейшие хирургические манипуляции, виртуозная игра на музыкальных инструментах и создание настоящих шедевров изобразительного искусства.
Давайте узнаем, из чего состоит этот удивительный инструмент — человеческая кисть — и разберём строение костей кисти.
Кости рук как часть скелета человека
Скелет – это основа и опора любой части тела. В свою очередь, кость – орган, имеющий определенное строение, состоящий из нескольких тканей и выполняющий определенную функцию.
Каждая отдельно взятая кость (в том числе, кость руки человека) имеет:
уникальное происхождение;
цикл развития;
структуру строения.
Самое главное, каждая кость занимает строго определенное место в организме человека.
Строение скелета человека
Кости в организме выполняет большое количество функций, такие как например:
опорную;
кровообразующаую;
защитную.
Лексический минимум
Как всегда, я публикую перечень всех латинских терминов, которые я использовал в этой статье. Это для тех читателей, кто продолжает учить латинский язык после базового набора слов из моих первых трёх уроков (первый, второй, третий).
Manus;
Сarpi;
Metacarpi;
Ossa digitorum;
Os scaphoideum;
Os lunatum;
Os triquertum;
Os pisiforme;
Os trapezium;
Os trapezoideum;
Os capitatum;
Os hamarum;
Ossa metacarpi;
Ossa digitorum.
Общее описание руки
Кости, располагающееся в плечевом поясе, обеспечивают соединение руки с остальной частью туловища, а также мышц с различными суставами.
В состав руки входят:
плечо;
предплечье;
кисть.
Локтевой сустав помогает руке получать большую свободу маневрирования и возможность выполнять некоторые жизненно важные функции.
Рисунок отделов руки человека
Различные части руки сочленяются между собой благодаря трём костям:
Плечевая.
Локтевая.
Лучевая.
В свою очередь, кости в руке между собой соединяются благодаря суставным группам. При этом последние две кости (2 и 3) сочленяются в подвижной форме. Следовательно, при каких-нибудь перемещениях в суставных частях, лучевая кость производит вращательные движения вокруг локтевой кости.
Значение и функции костей рук
Кости рук выполняют ключевые функции в организме человека.
Главными из них являются:
функция вместилища;
защитная;
опорная;
двигательная;
антигравитационная;
функция минерального обмена;
кроветворная;
иммунная.
Ещё со школы известно, что человеческий вид эволюционировал от приматов. И действительно, тела людей в анатомическом плане имеет много общего со своими менее развитыми предками. В том числе и в строении рук.
При этом не секрет, что в ходе эволюции человеческая рука менялась благодаря трудовой деятельности. Схема строения руки человека кардинально отличается от строения рук приматов и других животных.
Костный мозг
В итоге она приобрела следующие особенности:
Сухожилия руки, а также нервные волокна и сосуды располагаются в определенном желобе.
Кости, образующие большой палец руки, имеют большую ширину по сравнению с костями других пальцев. Это видно на рисунке внизу.
Длина фаланг с указательного пальца по мизинец короче, чем у приматов.
Кости в кисти руки, располагающиеся в области ладони и сочленённые с большим пальцем, сместились в сторону ладони.
Сравнение руки человека и примата
Методы лечения заболеваний запястья
Особенное строение запястья играет большую роль определении диагноза для выявления болезни, предрасположенности к различным повреждениям:
Скопление маленьких косточек приводит к частым переломам, вывихам. Знания анатомии позволяют специалисту определить наиболее вероятное место перелома. Это поможет поставить быстрый диагноз и приступить к лечению;
Кисть руки имеет большую подвижность, что является фактором риска для развития артроза;
Сустав руки имеет развитую систему снабжения кровью, что означает повышенные риски развития артрита.
Анатомия сустава подразумевает наличие мелких косточек, которые сгруппированы между собой. Такое строение позволяет совершать точные движения, захваты, выполнять миниатюрную работу. При падениях часть тела сильно страдает из-за попытки человека инстинктивно выставить руку вперед, чтобы предотвратить удар. Но механические повреждения, – не единственные заболевания кисти.
Анатомические отделы руки
Вся рука в целом включают в себя следующие отделы.
Плечевой пояс, состоящий из частей:
Лопатка – преимущественно плоская кость треугольной формы, обеспечивающая сочленение ключицы и плеча.
Ключица– кость, имеющая форму «трубки», выполненная в S-форме, соединяющая грудину и лопатку.
Собственно плечо, имеющее в составе плечевую кость – длинную трубчатую кость, служащую костной основой плеча.
Предплечье, включающее кости:
Лучевая – спаренная кость такой части, как предплечья, напоминающая трехгранник.
Локтевая – спаренная кость, располагающаяся на внутренней части предплечья.
Кисть имеет в себе кости:
Запястье.
Пястье.
Строение руки
Как устроены кости плечевого пояса?
Как уже было сказано выше, лопаточная – это преимущественно плоская кость треугольной формы, располагающаяся на тыльной стороне туловища. На ней можно заметить две поверхности (рёберная и задняя), три угла, а также три края.
Средний участок лопатки выпуклый сверху вниз. Внизу ключицы располагается питательное отверстие. Наружная область ключицы выпуклостью обращена назад, а внутренняя – вперёд.
Ключица – это спаренная в виде латинской буквы S кость.
Она имеет два конца:
Грудинный. Рядом с его концом находится углубление реберно-ключичной связки.
Акромиальный. Утолщен и сочленяется с плечевым отростком лопатки.
Строение ключицы
Стенозирующий синовит
При стенозирующем синовите локтевого разгибателя запястья боль наблюдается с тыльной стороны, при синовите сгибателя – с ладонной стороны запястья. Встречается не слишком часто, но вероятность должна учитываться при дифдиагнозе боли в запястье.
При стенозирующем синовите пациенты жалуются на разлитую боль по всему запястью, отек его тыльной стороны. Многие из пациентов – спортсмены, чья активность предполагает частые повторяющиеся движения в лучезапястном суставе. Симптомы можно воспроизвести, если попросить пациента сопротивляться надавливанию на тыльную сторону ладони. В постановке диагноза помогает МРТ.
Консервативное лечение синовита включает устранение нагрузки на лучезапястный сустав, бинтование или шинирование (зависит от тяжести), холодные компрессы, инъекции противовоспалительных препаратов в область запястья, а также НПВС. Остеопатия может быть хорошим дополнением, которое укорачивает период реабилитации.
Строение плеча
Основные движения рук выполняет плечевой сустав.
В него входит две основных кости:
Плечевая кость, длинная трубчатая кость, служит основой всего плеча человека.
Лопаточная кость обеспечивает соединение ключицы с плечом, при этом она с плечом соединяется суставной впадиной. Её довольно легко обнаружить под кожей.
Кости плечевого пояса
С тыла лопатки можно рассмотреть ость, которая делит кость пополам. На ней как раз расположены так называемые подостные и надостные скопления мышц. Также на лопатке можно найти клювовидный отросток. С его помощью прикрепляются различные связки и мускулы.
Следующая за лопаточной кость руки – трубчатая, изогнутой формы, которая называется ключицей. Осуществлять сгибание и разгибание руки, а также производить другие движения позволяет скрепление мышц под названием ротаторная манжета.
Строение костей предплечья
Лучевая кость
Данная составляющая руки, лучевая кость, находится с внешней или латеральной стороны предплечья.
Она состоит из:
Проксимального эпифиза. Он состоит из головки и небольшого углубления в центре.
Суставной поверхности.
Шейки.
Дистального эпифиза. Он имеет вырезку на внутренней стороне локтя.
Отросток, напоминающий шило.
Лучевая кость
Локтевая кость
Эта составляющая руки находится на внутренней стороне предплечья.
Она состоит из:
Проксимального эпифиза. Он соединен с боковой частью боковой кости. Это возможно благодаря блоковидной вырезки.
Отростков, ограничивающих блоковидную вырезку.
Дистального эпифиза. С помощью него образуется головка, на которой можно заметить окружность, служащую для прикрепления лучевой кости.
Шиловидного отростка.
Диафиза.
Локтевая кость
Строение кисти
Запястье
Данная часть включает 8 костей.
Все они имеют маленькие размеры и расположены в два ряда:
Проксимальный ряд. В его состав входят 4.
Дистальный ряд. Включает в себя так же 4 кости.
Суммарно все кости образуют желобообразную борозду запястья, в которой лежат сухожилия мышц, позволяющих сгибать и разгибать кулак.
Запястье
Пястье
Пястье или, проще говоря, часть ладони включает в себя 5 костей, имеющих трубчатый характер и описание:
Одной из самых крупных костей является кость первого пальца. Она соединяется с запястьем при помощи седловидного сустава.
За ней следует самая длинная кость – кость указательного пальца, которая тоже сочленяется с костями запястья при помощи седловидного сустава.
Далее всё обстоит таким образом: каждая последующая кость короче предыдущей. При этом все оставшиеся кости крепятся к запястью.
С помощью головок в виде полушарий пястные кости рук человека крепятся к проксимальным фалангам.
Пястье
Кости пальцев
Все пальцы руки формируются из фаланг. При этом все они, за единственным исключением, имеют проксимальную (самую длинную), среднюю, а также дистальную (самую короткую) фаланги.
Исключение – первый палец руки, у которого средняя фаланга отсутствует. Фаланги крепятся к костям человека при помощи суставных поверхностей.
Кости пальцев
Симптомы, диагностика, лечение
Первый симптом перелома – это острая боль. Мягкие ткани начинают отекать, притронуться к месту повреждения становится болезненно, появляются гематомы. Пошевелить пальцами трудно из-за болезненных ощущений. Появляется выпуклость в районе лучезапястного сустава, попытка сделать движение кистью сопровождается характерным хрустом, кость на запястье выпирает. Оказание первой помощи подразумевает фиксацию поврежденной конечности, наложение холодного компресса к месту травмы.
Для диагностики перелома доктор ощупывает участок травмы, проводится рентген. В тяжелых случаях при раздроблении костей делается МРТ-диагностика. После выявления наличия осложнений, определения поломанной кости, определяется программа лечения.
Первым образом проводится операция по извлечению частей косточек. По возможности хирург проводит ювелирную работу по сбору остатков сустава для полноценной жизни больного. В более легких случаях оперативное вмешательство не требуется, и накладывается гипсовая повязка до полного сращивания костей. В период лечения требуется полная неподвижность конечности.
После наложения гипсовой повязки больной находится некоторое время в стационаре для наблюдения. В случае сильного отека руки, гипс с помощью щипцов разжимается во избежание перекрытия поступления крови к пальцам.
При сильных болевых ощущениях доктором назначаются обезболивающие препараты. Людям пожилого возраста показаны дополнительные приемы анальгина, так как в старческом периоде болевой порог уменьшается. Гипс снимается после 8 недель фиксации запястья. Перед снятием делается контрольный рентген-снимок для проверки целостности костей.
На следующий день после получения травмы разрешается проводить реабилитационные мероприятия. Упражнения направлены на укрепление мышц, исключение атрофии. Разрешается проводить массирование с помощью легких поглаживаний с постепенным увеличением интенсивности надавливаний по мере выздоровления. Массаж делается на здоровой и травмированной руке. В первые дни после травмы больше времени уделяется здоровой руке. Массируемая рука не должна болеть от прикосновений, иначе сеанс прекращается. Массаж улучшает кровоснабжение за счет стимуляции мягких тканей.
Сесамовидные кости руки
Кроме выше перечисленных основных костей, составляющих запястье, пястье и пальцы, в руке есть и так называемые сесамовидные кости.
Они находятся в местах скоплений сухожилий, преимущественно между ближней фалангой 1го пальца и пястной костью этого же пальца руки на поверхности ладони кисти. Правда, иногда их можно найти и на обратной стороне.
Эти кости (включая и их отростки) позволяют увеличить силовое плечо тех мышц, которые к ним крепятся.
Выделяют непостоянные сесамовидные кости рук человека. Их можно найти между ближними фалангами второго пальца и пятого, а также их пястными костями.
Сесамовидные кости
Перелом запястья
При падении человек выставляет руку вперед, чтобы защититься от удара о землю. Это приводит к переломам, которыми страдают люди с активным образом жизни. К ним относятся спортсмены, кроссмены, мотоциклисты. Нередко причиной падения являются погодные условия – гололед, снег, дождь. Пострадавший испытывает острую боль, появляется отечность, краснота. Требуется срочное обращение в больницу, так как самолечение приведет к обездвиженности сустава и инвалидности.
Переломы кисти встречаются часто: в непогоду процент травм возрастает. Связано это с недостаточной прочностью костей, большими нагрузками на них. Резкий удар заставляет человека непроизвольно притормозить ладонью, что приводит к перелому со смещением. В верхней части ладонной поверхности образуется припухлость. Если удар пришелся на тыльную сторону, то диагностируют повреждение лучевой кости. В обоих случаях наступает опасность болевого шока, поэтому человека немедленно госпитализируют.
В зоне риска находятся люди, занимающиеся травмоопасными видами спорта:
Бокс;
Футбол;
Велоспорт;
Фигурное катание;
Скейтборд.
Люди, попавшие в автокатастрофы, получают переломы при инстинктивной попытке закрыться от удара.
Строение суставов руки
У руки человека имеется три основных суставных отдела, имеющих названия:
Плечевой сустав имеет форму шара, поэтому способен двигаться широко и с большой амплитудой.
Локтевой соединяет сразу три кости, имеет возможность двигаться в небольшом диапазоне, сгибать и разгибать руку.
Лучезапястный сустав самый подвижный, находится на конце лучевой кости.
Сочленения руки
Кисть содержит в себе много маленьких суставов, которые называются:
Среднезапястный сустав – объединяет все ряды костей на запястье.
Запястно-пястные соединение.
Пястно-фаланговые суставы – прикрепляют кости пальцев к кисти.
Межфаланговых соединение. Их по два на любом пальце. А в костях большого пальца содержится единственный межфаланговый сустав.
Суставы кисти
Гигрома запястья
Гигрома – новообразование, представляющее собой по форме шар с вещественным содержимым доброкачественного течения. Внутри опухолевой капсулы находится жидкообразное вещество, имеющее в своем составе слизь. Причиной возникновения считаются чрезмерные нагрузки с участием сустава. Он подвергается недопустимым трениям, повреждается сдавливанием.
Профессии, подверженные риску заболевания:
Спортсмены;
Музыканты;
Сотрудники офисов, занимающиеся работой на компьютере;
Работники швейных производств.
Иногда случаются ситуации, когда развитие гигромы происходит без причинно-следственных связей. В этом случае назначаются дополнительные анализы для выявления скрытых причин. Шишка располагается обычно сбоку от центра запястья, с внутренней и внешней стороны.
В начале заболевания опухоль не доставляет дискомфорта, ее трудно заметить, на двигательной функции влияние растущей капсулы не отражается. Рост гигромы сопровождается сжатием окружающих нервов, тканей, вызывает болевые ощущения. В крайних случаях движения руки становятся скованными. Опухоль торчит на руке в форме яйца, что несет на себе эстетический дефект. После обнаружения характерной шишки следует обратиться за медицинской помощью к специалисту.
Причины возникновения:
Точечная работа, выполняющаяся руками;
Наследственность;
Ушибы, переломы, повреждения запястья с тяжелыми последствиями.
Незначительное падение с определенной вероятностью может привести к образованию гигромы.
Опухоль по мере роста затрудняет простые движения. Это усложняет жизнь в бытовых вопросах, подвергает риску профессиональную деятельность. При обращении к врачу определяется стадия заболевания, структура опухоли. Своевременное лечение позволяет обойтись консервативными методами. В запущенной стадии требуется оперативное вмешательство.
Для лечения гигромы на ранней стадии назначают физиопроцедуры. Лучезапястный сустав прогревают с помощью парафиновых ванночек, делают специальные компрессы. Методы имеют противопоказания при наличии воспаления, повреждении капсулы.
Нередко прибегают к помощи народной медицины. Делаются примочки на основе составов из различных растений, хвои, капусты. Перед использованием консультируются с доктором на предмет выявления аллергии на компоненты настоек. На запястье, где это требуется, накладываются компрессы с противоотечными мазями. Для достижения максимального эффекта народные методы лечения совмещают с традиционными.
Для определения точного диагноза назначается пункция содержимого шишки. Это делается для исключения онкологического заболевания. Жидкость получают с помощью откачивания шприцем. После манипуляций руку фиксируют эластичным бинтом, исключают физические нагрузки.
В запущенной стадии гигрому удаляют с помощью лазерного выжигания. Операция проводится с использованием местного обезболивания. После процедуры накладывается повязка, сдавливающая сустав, где запястье у человека.
Современные методы лечения позволяют избавиться от гигромы в короткие сроки без рецидивов.
От болезненных ощущений чаще страдает правая рука. Это легко объясняется повышенной нагрузкой, компьютеризаций предприятий. Болезнь получила название туннельный синдром.
В результате повышенной нагрузки на кости запястья человека, происходит защемление нерва запястного канала, что причиняет острую боль. Риску получить заболевание подвергаются люди определенной сферы деятельности.
Вместе с кистями от переутомления страдает локтевой сустав. Больной не может выполнить элементарного действия – взять карандаш руками. Холодный компресс, отдых, прием болеутоляющего средства помогает вернуться к полноценной жизни.
Для предупреждения болезни разработана методика упражнений для рук, их правильное расположение во время работы.
Как располагать руки, чтобы избежать болезней:
Руки нельзя держать на столе на весу, в позах с повышенной нагрузкой на суставы, поэтому желательно сгибать руку в локте под прямым углом;
При работе с мышкой кисть остается прямой;
Компьютерное кресло должно иметь боковые стороны для расположения на них рук во время отдыха;
Рекомендуют приобрести полезный коврик для мышки с бугорком для запястья, что позволит снять нагрузку с сустава.
Гимнастика:
Руки с применением силы сжимают – разжимают;
Расслабить пальчики и потрясти ими;
Сцепить руки и наклонять их поочередно в разные стороны;
Массировать участок запястья поглаживающими движениями;
Выставить руки перед собой, делать круговые движения в разные стороны.
После расслабляющей гимнастики руки отдыхают 2 минуты, после чего можно приступать к работе. Повторять упражнения желательно как можно чаще. Это защитит от многих заболеваний, снимет болевой синдром.
Строение сухожилий и связок руки человека
В состав ладони человека входят сухожилия, выполняющие роль сгибательных механизмов, а задняя часть руки – сухожилия, играющие роль разгибателей. При помощи этих групп сухожилий рука может сжиматься и разжиматься.
Нужно отметить, что на каждом пальце на руке так же расположено по два сухожилия, позволяющие сгибать кулак:
Первое. Состоит из двух ножек, между которыми и расположен сгибательный аппарат.
Второе. Расположено на поверхности и сочленено со средней фалангой, а в глубине мышц оно соединяется с дистальной фалангой.
В свою очередь, суставы человеческой руки удерживаются в нормальном положении благодаря связкам – эластичных и прочных групп волокон соединительной ткани.
Связочный аппарат кисти человека состоит из следующих связок:
Межсуставных.
Тыльных.
Лaдонных.
Коллатеральных.
Строение сухожилий и связок руки человека
Ушиб запястья
Запястье подвержено травмам разной сложности. Нередко в результате падения случается ушиб, который путают с переломом. Травматологом назначается обследование для исключения перелома, вывиха. Ушиб является серьезным повреждением и требует своевременного лечения.
Падение на вытянутую вперед руку;
Целенаправленный удар по запястью.
Симптомы:
Боль непосредственно при повреждении, которая быстро стихает. После образования отека болевой синдром возвращается;
Двигательная способность в лучезапястном суставе ограничивается;
Появляются гематомы на месте ушиба.
До приезда в приемный покой травматологии больному оказывается первая помощь:
Запястье фиксируют в одном положении;
К месту ушиба прикладывается лед каждые 10 минут;
При сильных болях разрешается принятие обезболивающих средств.
Лечение ушиба позволяет избежать последствий для сосудов и нервов конечности. Врач рекомендует соблюдать определенные правила:
Исключить занятия спортом, физические нагрузки;
При серьезных ушибах обязательно фиксируется запястье эластичным бинтом;
После пяти дней со дня ушиба разрешаются ванночки в теплой воде с добавлением морской соли.
Для восстановления снабжения сустава кровью и питательными веществами прописывают занятие лечебной гимнастикой. Это помогает устранить тугоподвижность и ограниченность движений. Разрешается нанесение кремов, мазей с болеутоляющим, противоотечным эффектом.
Самостоятельное массирование является основным методом реабилитации после ушиба. Начинать нужно с поглаживаний с переходом к легкому разминанию. Действия помогут снять отек, вернуть подвижность конечности.
При ушибе возможны осложнения в виде защемления локтевого нерва. Пальцы пронизывает острая боль, пациент не может полностью разогнуть руку. Для лечения назначается массаж, физиологические мероприятия.
Ушиб руки относится к травмам, требующим медицинского обследования. Попустительство приводит к серьезным последствиям атрофии конечности из-за повреждения сосудов.
Строение мышц руки
Мышечный каркас рук делится на две большие группы — плечевого пояса и свободной верхней конечности.
Плечевой пояс вобрал в себя следующие мышцы:
Дельтовидная.
Надостная.
Подостная.
Малая круглая.
Большая круглая.
Подлопаточная.
Строение мышц
Свободную верхнюю поверхность составляют мышцы:
Плеча.
Предплечья.
Кисти рук.
Мышцы предплечья
Анатомия человека 99 кистей для Photoshop в высоком разрешении / Картинки / изображения
НАЗВАНИЕ: Анатомия человека — 99 кистей Photoshop с высоким разрешением
ОПИСАНИЕ: В этом наборе кистей много великолепных иллюстраций из медицинского учебника середины века. Красиво детализированные иллюстрации и диаграммы, изображающие человеческое тело, кости и скелет, сердце и другие органы.
PAPC Наборы кистей для печатных изданий сделаны из сканированных изображений с высоким разрешением из старинных книг, журналов и других различных источников.Многие изображения взяты из школьных учебников и читателей середины века, а также из словарей 1930-х и 1940-х годов.
Кисти и изображения можно использовать для цифровых коллажей, веб-дизайна, баннеров Etsy, цифрового скрапбукинга и т. Д. ИЛИ распечатать их, чтобы использовать в собственном бумажном коллаже. Вы можете распечатывать их снова и снова. Попробуйте распечатать их на состаренной бумаге или на разных типах бумаги для получения разных эффектов!
❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊
ЧАСТО ЗАПРОСИЛИ:
Q.Что такое кисти Photoshop? A. Думайте о кистях Photoshop как о клипе или цифровом штампе. Если вы используете программу для редактирования фотографий, такую как Photoshop, вы можете автоматически импортировать их в программу и легко получить к ним доступ из меню кистей. Если вы используете программу обработки текста, такую как Microsoft Word, вы также можете использовать файлы .PNG, которые включены в нее, как и любые другие картинки.
Кисти Photoshop можно использовать снова и снова, и их легко изменить.Изображения можно использовать для цифровой работы или проштамповать и распечатать снова и снова!
В. Для чего они используются? A. Все виды художественных, дизайнерских и поделочных проектов!
Мои кисти-эфемеры предназначены для личного и небольшого коммерческого использования. Некоторые из способов их использования: • Баннеры магазина Etsy • Карты и канцелярские товары • Цифровой коллаж и скрапбукинг • Изготовление кулонов • Персональный веб-дизайн и дизайн логотипа • Дизайн листовок и плакатов
Предметы, сделанные с использованием этих изображений можно продавать в магазинах Etsy, на личных веб-сайтах, а также на ремесленных выставках и ярмарках.Товары, сделанные с использованием этих изображений, НЕ могут продаваться в розничных магазинах.
В. Как установить набор кистей? A. 1. Извлеките файл .ABR из .ZIP 2. Поместите предварительно загруженные наборы кистей в папку Photoshop \ Presets \ Brushes в папке Adobe в Program Files, если вы используете Windows, или в Applications, если вы используете Macintosh. ИЛИ 1. Извлеките файл .ABR из .ZIP и сохраните в другом месте. 2. В Photoshop выберите инструмент «Кисть». В меню инструментов выберите «Загрузить» и выберите свой файл.
Чтобы получить более подробные инструкции, попробуйте: http://www.wikihow.com/Install-Photoshop-Brushes
❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ:
Чтобы использовать эти кисти в комплекте, вам потребуется Adobe Photoshop CS или выше или Adobe Photoshop Elements 3 или выше.
У вас нет Photoshop? Никакого пота. Также включена папка, содержащая все файлы .PNG, которые позволят вам создавать наборы кистей с помощью других программ, таких как Gimp и Paint Shop Pro, или использовать в программе обработки текста, такой как Microsoft Word.
❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊ ❊
ПЕРЕРАСПРЕДЕЛЕНИЕ И ПЕРЕПРОДАЖА
ЗАПРЕЩЕНЫ.
Приобретая этот файл, вы соглашаетесь со следующими условиями:
Вы не будете продавать или отдавать какие-либо цифровые файлы или неизмененные печатные версии любых файлов. Это включает перепродажу этих изображений как часть листов коллажей, компакт-дисков с изображениями или чего-либо подобного.
ULTIMATE Anatomy
Это полное руководство по рисованию анатомии человека!
✅ 10+ часов углубленного изучения
✅ Отлично для художников любого уровня
✅ Покрывает все тело с головы до пят
✅ Советы и рекомендации для ускорения обучения
🎁 Бонусный многослойный PSD-файл с группами мышц
* Обновление 25.06.20 — снова загружена глава 1-1, исправлена кодировка
📢 Заинтересованы в изучении анатомии животных, дизайне персонажей, перспективе, теории цвета, дизайне окружающей среды / опоры / робота, Photoshop, ZBrush и многом другом? Посетите ART School: Digital Artist и получите еще больше за свои деньги.
⏫ ОБНОВЛЕНИЕ — Если вы когда-нибудь захотите перейти на полный пакет 10-Term ART School, напишите мне в личку, и я буду рад вернуть деньги за этот курс!
🔴 С ART School вы также получаете доступ к частным еженедельным трансляциям!
Привет! Я собрал вместе все уроки анатомии, которые я делал для ART School, в этот отдельный пакет для тех, кто хочет серьезно освежить свою анатомию!
Сотни часов на создание этого, так что я очень надеюсь, что вы получите от этого столько, сколько я думаю.
ULTIMATE Guide: рисование анатомии человека
✔ Первая часть
Предисловие
Форма и пропорции головы
Рисование уха
Рисуем нос
Рисование рта
Рисование глаз
Чистовая обработка головы
✔ Вторая секция
Рисование скелета
Рисунок грудино-сосцевидной мышцы
Рисунок большой грудной мышцы
Рисование трапеции
Рисование дельтоидов
Рисование вращающих манжет
Рисунок группы живота
Рисование косых углов
Рисунок передней зубчатой кости
Рисунок Erector Spinae
Рисунок широчайшей мышцы спины
✔ Третья секция
Рисунок верхней части руки
Рисунок предплечья
Рисование руки
Рисунок верхней части ноги
Рисование голени
Рисование стопы
Демо и заключение
⚠ Если у вас есть полный пакет ART School — он уже включен!
Инструменты для анатомии
Заполните форму ниже, чтобы получать уведомления об обновлениях продукта в категории Расходные материалы и инструменты .
* обязательное поле
Адрес электронной почты *
Имя
Фамилия
Особые требования
Присоединяйтесь к нашим отраслевым спискам рассылки, чтобы получать специальные предложения и ранний доступ к новым продуктам и предстоящим семинарам.
Отрасль:
Искусство и развлечения
Медицина и здравоохранение
Настроить уведомления: Продукты
Категории Меня интересуют категории:
Зажимы для подвижной арматуры (масштаб от 1: 4 до 1: 3 — 35 долларов США) (# 494)
Позируемый скелет (# 111)
R1.Грабли 6 дюймов с двойной петлей (# 208)
Анатомия носорога 1: 6 v.2 (# 614)
Морской лев 1: 6 Анатомия v.2 (# 618)
Анатомия акулы 1: 6 рис. V.2 (# 605)
Тигр 1: 6 Анатомия v.2 (# 604)
Настенная карта: Краткое руководство (# 32)
Анатомия Волка 1: 4 v.2 (# 611)
Мастерская по анатомии животных (# 463)
Мастерская по анатомии, нарушая правила (# 373)
Мастерская по анатомии персонажей (# 465)
Мастерская по анатомии и портретной живописи головы (# 466)
Эстетическая анатомия: лепка для хирургов — уровень 1 (# 578)
Эстетическая анатомия: моделирование для хирургов — голова / шея (# 579)
Эстетическая анатомия: лепка для хирургов — уровень 2 (# 569)
частей тела на испанском языке | ИспанскийDict
Если вы хотите спеть «Головы, плечи, колени и пальцы ног» на испанском языке, или вы медицинский работник, желающий освежить в памяти анатомические термины на испанском языке, эта статья поможет вам!
Человеческое тело
Во-первых, давайте узнаем некоторые основные термины, обозначающие человеческое тело.
испанский
английский
человеческое тело
голова
лицо
9032 903
грудь
ниппель
ребро
спина
903
пупок / пупок
талия
бедра
ягодицы
ягодицы
9035 338
рука
колено
плечо
запястье
9032
запястье
903
большой палец
нога
бедро
колено
903
стопа
палец
большой палец
каблук
Внутренние органы
Далее внутренние органы!
Испанский
Английский
внутренние органы
горло
легкое
903
печень
желудок
желчный пузырь
почка
толстая кишка
прямая кишка
анус
матка
903 шейка
яичник
яичники
мошонки
семенников
семенника
мочеиспускательного канала
предстательная железа
Голова и лицо
Вот полезный словарь для разговоров о голове и лице.
Испанский
Английский
голова и лицо
глаз
нос
903 язык
(внешнее) ухо
(внутреннее) ухо
ресницы
подбородок
подбородок
лоб
брови
губы
зубы
миндалины
лас-ангинас (используется в Мексике)
миндалины
903
Скелет
Наконец, вот несколько испанских названий костей человеческого тела.
испанский
английский
скелет
кость
кости
la columna vertebral, la espina dorsal
позвоночник
череп
челюстная кость
грудина
фаланг
голени
плюсны
радиус
ключицы
локтевой
лопатка
ребра
подвздошная кость
копчик
163
9033 7
малоберцовая кость
лапка
пяточная кость
Тело | Тейт
Человеческое тело вдохновляло художников на протяжении веков — традиционно тело часто использовалось для исследования аллегории, красоты и сексуальности, но в двадцатом веке произошел значительный сдвиг как в том, как воспринималось тело, так и в том, как оно использовалось для создания искусства. .Использование тела, часто собственного тела художника, в качестве медиума часто ассоциируется с перформансом. Искусство перформанса приобрело известность в 1960-х годах и может рассматриваться как отрасль концептуального искусства. Художники-концептуалисты не ограничиваются использованием традиционных средств массовой информации и исследуют идеи в любых подходящих материалах и формах.
Важное влияние на появление перформанса оказали фотографии художника-абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, создающего свои так называемые «картины действия», сделанные в 1950 году фотографом Хансом Намутом.Поллок, разложив холст на полу в своей студии, капал и вылил на поверхность бытовую краску. На протяжении 1950-х годов такие художники, как Ив Кляйн, продолжали экспериментировать с нанесением краски, стирая границы между картиной и перформансом.
В своих картинах «Антропометрия» 1960 года Кляйн использовал человеческое тело как малярную кисть, когда обнаженные женщины, размазанные краской, тянули через большие холсты, создавая абстрактные очертания человеческой формы. Элемент перформанса в создании этих произведений был еще более усилен за счет аудитории зрителей, одетых в официальные обеденные платья.В то время как Кляйн был известен разработкой новых техник и отношением к искусству, другие, например, связанные с Флуксусом, имели более откровенно политические взгляды.
Кляйн был одним из немногих европейских художников, у которых в 1960-х годах прошла важная выставка в США. В этот период США в целом были равнодушны к европейскому искусству, в котором доминировали такие деятели, как Кляйн и немецкий художник Йозеф Бойс. Бойс оказал большое влияние на развитие исполнительского искусства, оказав значительное влияние своими «действиями» в Европе с 1963 года.Его действия были выражением боли человеческого существования, отношения человека к природе и сложных социальных и политических проблем. Мне нравится Америка, а Америка любит меня 1974, одно из его самых известных действий, стало определяющим для восприятия немецкого авангардного искусства в США, повысив статус Бойса и его современников, таких как Георг Базелиц и Ансельм Кифер.
«Акция» началась, как только художник приземлился в США, когда он был завернут в войлок в нью-йоркской картине Джона Ф.Кеннеди, и отвезли на машине скорой помощи в манхэттенскую галерею Рене Блока. Он провел три дня в галерее с койотом, прежде чем его отвезли обратно в аэропорт и отправили домой. Койот важен, потому что он священен для коренных американцев и представляет собой аспект прошлого страны, к которому Бойс испытывал привязанность. Каждый день «акции» он составлял две стопки текущего журнала Wall Street Journal. Койот должен был порвать их или мочиться — его заявление о современных США.Две работы из коллекции ARTISTROOMS Coyote I 1980 и Coyote II 1980 эталонные предметы, использованные в акции, включая войлочное одеяло и газеты, установленные в комнате, где проходила акция. Бойс часто использовал войлок в своих действиях и скульптурах из-за изоляционных свойств материалов, которые являются неотъемлемой частью смысла работы. У Бойса также был бы пошив костюма из войлока, который он использовал бы для более раннего спектакля Action the Dead Mouse / Isolation Unit 1970. Felt Suit 1970, один из множества вариантов Бойса, вызывает образ художника почти как автопортрет, несмотря на отсутствие тела.
До выступления Бойса молодой американский художник Брюс Науман зарекомендовал себя как один из первых пионеров перформанса в США. Науман использовал видео и фотографию в таких работах, как фильмы Art Make-Up 1967-8 и Автопортрет как фонтан 1966-7. В Автопортрет как фонтан , Науман исследует роль художника, ссылаясь на Марселя Дюшана, использующего свое тело для физической копии скульптуры Фонтан 1917 года, реплика 1964 года.В Art Make-Up 1967-8 Науман использовал свое тело, чтобы замаскировать и стереть свою личность с помощью разноцветного макияжа, ассоциируя себя с актером, принимающим разные обличья и мутации. В тот же период, когда снимался фильм Art Make-Up , Науман также создал свою первую коридорную инсталляцию Performance Corridor 1968. Последующие инсталляции, такие как Changing Light Corridors with Rooms 1971, также создавали замкнутые пространства, вызывающие клаустрофобию.В этих работах Науман превращает нас в активных участников, которые, тем не менее, находятся под контролем и манипулированием его реконструкцией макета галереи, отражающей наш собственный физический опыт и пространственное осознание.
Пока Науман исследовал роль художника и различные физиологические состояния, Гилберт и Джордж представляли себя скульптурами в художественных школах и галереях Лондона. Одетые в костюмы, с лицами, раскрашенными в серебристый и золотой металлик, они имитировали и исполняли песни мюзик-холла, совершая минимальные роботизированные движения в течение восьми часов.Понимая, что они могут охватить лишь горстку людей одновременно, они начали создавать фильмы и картины, которые могли бы расширить идею живой скульптуры, не требуя их физического присутствия. Произведения выступлений были записаны в фотографиях, фильмах и видео, и в конечном итоге они стали основным средством, с помощью которого их выступления достигли широкой публики. Как и Бойс, внешность Гилберта и Джорджа станет неотъемлемой частью их творчества.
Чарльз Рэй так же думал о скульптуре как о деятельности, а не как об объекте, когда создавал ранние фотографические работы, такие как Plank Piece I & II 1973.В этой фотодокументации Рэя он прижат к стене деревянной доской. Рэй создает минималистичный графический образ, одновременно забавный и тревожный. В более поздних работах Рэя, таких как « О Чарли, Чарли, Чарли… 1992», он создает слепки из собственного тела, где безжизненные тела намекают на ощущение игры в отсутствие художника.
Физическое отсутствие тела художника очевидно в работах Ричарда Лонга, который часто создает искусство, прогуливаясь по пейзажу.Формирующее произведение A Line Made by Walking 1967 было создано, когда Лонг возвращался домой и остановился в поле в Уилтшире. Затем он ходил взад и вперед, пока сплющенный дерн не отражал солнечный свет и не становился видимым в виде линии. Лонг сфотографировал эту работу, записав его физические вмешательства в пейзаж, которые преуменьшают его собственное присутствие в работе.
Франческа Вудман создала аналогичные работы, в которых ставится под сомнение присутствие тела, но при этом указывается чувство жизни.Техника длительной экспозиции создает спектральное размытие тела Вудмана, что создает призрачное присутствие в таких работах, как Space², Провиденс, Род-Айленд, 1975–1978, 1975–8. Работы Вудмана часто захватывали ее изолированно, в полуразрушенных интерьерах, где ее тело частично отсутствует или затемнено. Она одновременно присутствует и отсутствует — ее личность удалена из-за затенения ее черт.
Художник Мартин Крид не является исполнителем в Работа № 837 (Sick Film) 2007, вместо этого на экран идут молодые мужчины и женщины, которых рвет; Крид исследует человеческое тело и его процессы.Большая часть работ Крида обычно лишена эмоционального содержания, но в этом случае крайности, к которым подталкивают участников, усиленные рвотой и удушьем, вызывают у зрителя дискомфорт. Помимо Sick Film Creed также снял такие же минималистичные фильмы, в которых основное внимание уделялось основным человеческим функциям, таким как дефекация и половой акт — в каждом из этих фильмов тело помещено на суровый и бесплодный фон, чтобы сосредоточить наше внимание на этих основных и но в высшей степени частные человеческие функции.
Работа Крида вызывает эмоциональную реакцию, потому что мы знакомы с этими основными функциями — наша память о подобных переживаниях может быть тревожной или негативной. Работы американского художника по звуко- и видеоинсталляциям Билла Виолы часто эмоциональны в классическом смысле и напоминают живопись средневековья или эпохи Возрождения. Две работы Виолы в ARTIST ROOMS: Four Hands 2001 и Catherine’s Room 2001 входят в серию, известную как The Passions , которая исследует человеческие эмоции, вдохновленные ранними европейскими религиозными картинами.Тела в этих произведениях выполняют ритуалы и жесты, которые сопровождают эмоциональные состояния и относятся к циклам природы.
Так же, как Виола использует фрагментированные части тела в таких работах, как Four Hands , концентрируя внимание зрителя на одной части тела или жесте, фотограф Роберт Мэпплторп часто увеличивал масштаб одной области, однажды заявив: «Я сосредотачиваюсь на той части тела, которую я считаю самая совершенная часть в этой конкретной модели ». В работе Derrick Cross 1983 каркас заполняет ядро кузова.Арка тела предполагает движение, а драпированная ткань вокруг талии усиливает ощущение работоспособности и скульптуры. Мапплторп, как и Виола, также черпает вдохновение в классическом и ренессансном искусстве, однако эмоции перевешиваются физическим совершенством тела.
Частичные и фрагментированные части тела в картине Дугласа Гордона A Divided Self I & II 1996 принадлежат самому художнику, но на первый взгляд это не очевидно. Работа состоит из двух экранов; на обоих изображены борющиеся друг с другом руки, которые, по-видимому, принадлежат двум разным людям: один волосатый, а другой лысый.Тот факт, что обе руки принадлежат художнику, свидетельствует о конфликте личности. Гордон часто использует свое собственное тело в своих произведениях искусства, часто борясь, ограничивая и обезображивая себя, манипулируя своим телом, заставляя аудиторию осознавать свою беглую субъективность, задаваясь вопросом, как мы придаем смысл нашему восприятию вещей и нашим отношениям с самими собой.
Давайте взглянем на самые лучшие признаки анатомии человека, которые вам нужно использовать с внимательным контактом, чтобы определить, подходит ли он лично вам!
Давайте взглянем на самые лучшие признаки анатомии человека, которые вам нужно использовать с внимательным контактом, чтобы определить, подходит ли он лично вам!
Tip-Top Sign One — Обратите внимание на ноги
Это реально; Вы можете определить, нравитесь ли вы какому-то парню, просто по положению их ног.Когда их ноги указывают прямо на вас, это означает, что вы ему интересны и, возможно, вы ему совсем не угрожаете. Если их ноги направлены от вас, это явный признак того, что он, возможно, вам стоит спланировать спуск по дороге.
Tip-Top Sign Two — Шелковистые движения телом
Поскольку он двигается быстро и неуклюже, это признак того, что он может быть в стрессе или просто немного не в лиге. Тем не менее, если они двигаются уверенно и выглядят как шелк, он расслаблен и настроен на то, чтобы обладать всеми оптическими глазами для вас.
Знак верхушки три — он наклоняется к вам
Это еще один убедительный показатель анатомии человека: парень, сидящий напротив вас, действительно любит вас. Если вас тянет к какому-то телу, вы, очевидно, а часто и без единого понимания, будете стремиться иметь немного поближе в их личной области.
Если он наклоняется к вам, это явный признак того, что он может только захотеть с вами встретиться.
Tip-Top Sign Four — Magical Brush Touch
Всякий раз, когда человек, случайно включивший функцию, задевает ваши руки или ладонь, это верный признак того, что он к вам обращается.Этот тип прикосновения не очевиден, тогда, когда вашингтонский backpage женский эскорт не происходит, вам следует быть внимательными.
Он может проверять вас, чтобы убедиться, что вы так же думаете. По какой-то причине, конечно, он воспримет это как негативную реакцию, если вы отойдете от него. Но, его ответ, вы, вероятно, просто перешли на новый уровень, если прикоснетесь к ней.
Tip-Top Знак пять уверенных глаз — Контакт
Мы уже коснулись его, но стоит упомянуть еще раз.Когда пары тянутся друг к другу, они должны смотреть друг на друга. Вместе с тем, вы будете дольше поддерживать зрительный контакт, чем если бы у вас был знакомый или партнер по компании.
Не оглядывайся и держи lk достаточно времени, чтобы дать ему понять, что ты хочешь.
Предложение Top Sign Six — Их человеческое тело полностью обращено к вам
Всякий раз, когда какой-то парень хочет симпатичную девушку, зная, что она ему нравится, все, что ему нужно сделать, — это повернуть к ней все мышцы своей груди.Не пытайтесь повернуть тело наполовину, потому что это будет посылать смешанные сигналы. Имея дело с вами, он вместе с телом жесты показывает вам, что уделяет вам все свое внимание, и это волшебная вещь.
Предложение Top Sign Seven — Voice Tone
Тесты также показывают, что всякий раз, когда мужчина и девушка интересуются другим человеком, у них, очевидно, есть модификация высоты тона вокала. Когда мужчина тянется к девушке, звук становится более глубоким. С другой стороны, женский голос станет немного выше.
Это сдержанный, подсознательный метод, позволяющий друг другу понять, что гормоны растут, в то время как мужское и женское начало находятся в режиме вскрытия.
Знак предложения, который является восьмеркой лучших рук к лицу
Каждый раз, когда два разных человека нравятся друг другу, кажется, что тактильные руки чаще направляются прямо к лицу. Если он гладит себя по щекам или трогает свои локоны, это очень хороший знак, что он может заинтересоваться вами и желает вашего безраздельного внимания.
Заключительные слова
На самом деле вам не нужно рассчитывать на условия, если вы выясняете, соответствуют ли они вам. Об эффективности глаз можно сказать очень многое.
Используйте эти рекомендации и подсказки в энергии, связанной с глазами, вместе с другими главными признаками, которые он привлекает для вас, нравится ли вы ему, если вы серьезно настроены выяснить это.
La repliccción total de este contenido no está permissionida sin autorización previa de CIDAC. Для воспроизведения в частном порядке с указанием ссылки на публикацию на сайте cidac.org. Todas las imágenes, gráficos y videos pueden retomarse con el crédito correiente, sin modificaciones y con un link a la publicación original en cidac.org
Комментарии
30+ вопросов о грубых, крутых и безумных фактах о человеческом теле Kidadl
Простая анатомия человека
Прежде чем мы перейдем к более ошеломляющим и сложным аспектам человеческого тела, важно сначала познакомиться с более простыми вопросами анатомии.Так что пройдите этот базовый тест по анатомии, чтобы узнать несколько простых вопросов об анатомии!
1. Вопрос: Какую долю в организме человека составляет вода?
Ответ: 66%
2. Вопрос: Длина носа обычного человека равна длине его большого пальца?
Ответ: Да
3. Вопрос: С какой частотой чихает средний человек?
Ответ: 100 миль в час
4. Вопрос: Клетки, относящиеся к какой части тела, делятся значительно быстрее по сравнению с остальными?
Ответ: Волосы
5.Вопрос: С каким реальным жизненным объектом можно сравнить самую маленькую кость в человеческом теле?
Ответ: Рисовое зернышко
6. Вопрос: В какой части человеческого тела находятся самые маленькие кости?
Ответ: Уши
7. Вопрос: Где находится самый маленький набор мышц в человеческом теле?
Ответ: Уши
8. Вопрос: Из скольких вкусовых рецепторов состоит наш язык?
Ответ: 9000
9. Вопрос: Какой орган в нашем теле самый большой?
Ответ: скин
10.Вопрос: Какое вещество в нашем организме самое твердое?
Ответ: Зубная эмаль
11. Вопрос: Какова средняя продолжительность жизни эритроцитов в нашем организме?
Ответ: около 120 дней
12. Вопрос: Какие клетки в нашем организме самые длинные?
Ответ: нервные клетки
Вопросы и ответы по сложной анатомии
Теперь, когда вы прошли базовую викторину о человеческом теле и прочитали наш набор простых вопросов по анатомии, пришло время сделать шаг вперед.Пройдите этот сложный тест по анатомии и вооружитесь некоторыми сложными научными фактами о человеческом теле!
13. Вопрос: Сколько молекул кислорода может нести одна молекула гемоглобина?
Ответ: 4
14. Вопрос: Какая часть человеческого мозга регулирует сон?
Ответ: Супрахиазматическое ядро
15. Вопрос: Как называется пространство внутри трубчатой структуры, такой как вена?
Ответ: Люмен
16.Вопрос: Как называется молекула, которая находится на внутренней мембране митохондрий?
Ответ: АТФаза
17. Вопрос: Сколько нейронов состоит в среднем в мозгу человека?
Ответ: 86
18. Вопрос: Какая артерия является основным источником крови в наших руках?
Ответ: Плечевая артерия
19. Вопрос: Под какой мышцей проходит подмышечная артерия?
Ответ: Pectoralis minor
20. Вопрос: Чем соединены два полушария человеческого мозга?
Ответ: мозолистое тело
21.Вопрос: Какая часть называется сердцем сердца?
Ответ: Узел SA
22. Вопрос: Какая группа крови не имеет антигенов?
Ответ: Группа крови O
23. Вопрос: Какая самая толстая стенка в сердце?
Ответ: Левый желудочек
24. Вопрос: Какой минерал отвечает за формирование наших костей?
Ответ: Кальций
Самые сумасшедшие части тела Общая информация
Неважно, сколько вы изучите анатомию человека 101, всегда будет существовать набор интересных фактов об анатомии и забавных медицинских мелочей, которые никогда не перестанут вас удивлять.Пройдите эту викторину, посвященную забавным мелочам, касающимся здоровья, и мелочам, касающимся тела, чтобы узнать самые безумные факты о человеческом теле!
25. Вопрос: Какой набор мышц в человеческом теле никогда не отдыхает?
Ответ: Мышцы сердца
26. Вопрос: Сколько омертвевших клеток кожи мы теряем за минуту?
Ответ: Около 30 000
27. Вопрос: Какая часть человеческого тела заменяется каждый месяц?
Ответ: Кожа
28. Вопрос: Сколько кожи сбрасывает средний человек за свою жизнь?
Ответ: Около 22 килограммов
29.Вопрос: Какая часть мозга контролирует высшую умственную деятельность?
Ответ: Лобная доля
30. Вопрос: Какую часть нашего мозга составляет вода?
Ответ: 80%
31. Вопрос: Какую часть веса нашего тела составляет кровь?
Ответ: 8%
32. Вопрос: Сколько крови содержится в организме взрослого человека?
Ответ: Около 1,325 галлона
33. Вопрос: Какие клетки крови не имеют ядра?
Ответ: эритроциты (эритроциты)
34.Вопрос: Какова общая длина всех кровеносных сосудов нашего тела?
Ответ: 100 000 км
35. Вопрос: Сколько костей содержит запястье?
Ответ: 54
36. Вопрос: Какая единственная кость в нашем теле не связана с другой?
Ответ: Подъязычная
37. Вопрос: В среднем, сколько времени требуется для заживления кости?
Ответ: Около 12 недель
38. Вопрос: Как называется губчатое вещество, заполняющее наши кости?
Ответ: Костный мозг
39.Вопрос: Какая часть тела сильнее наших костей?
Ответ: Зубы
40. Вопрос: Сколько воды наше тело теряет в среднем за день?
Ответ: Около 2 литров
41. Вопрос: С какой скоростью нервные импульсы отправляются из мозга?
Ответ: Примерно 274 км в час
42. Вопрос: Сколько литров крови перекачивается нашим сердцем в течение нашей средней жизни?
Ответ: Около 182 миллионов литров
43.Вопрос: Сколько ферментов активны в нашем организме в любой момент времени?
Ответ: Не менее 700
44. Вопрос: Каково научное название пупка?
Ответ: Umbilicus
45. Вопрос: Какой процент людей левши?
Ответ: 7%
46. Вопрос: Какая мышца у нас самая сильная?
Ответ: Язык
47. Вопрос: Сколько весит сердце взрослого человека?
Ответ: Около 220-260 граммов
48.Вопрос: Какие клетки желудка вырабатывают HCL?
Ответ: Oxyntic cells
49. Вопрос: Нарушение какой системы вызывает болезнь желтуху?
Ответ: Пищеварительная система
50. Вопрос: Как называется мембрана, покрывающая наши легкие?
Ответ: Плевральная мембрана
51. Вопрос: Каково общее количество альвеол в обоих наших легких?
Ответ: 700000000
52. Вопрос: Из скольких непарных хрящей состоит гортань?
Ответ: 3 (пергамент, щитовидная железа и надгортанник)
53.Вопрос: На сколько частей делится тонкий кишечник?
Ответ: 3 (двенадцатиперстная кишка, тощая кишка и подвздошная кишка)
54. Вопрос: Чем заполнены пазухи селезенки?
Ответ: Кровь
55. Вопрос: Какова средняя продолжительность нашего сердечного цикла?
Ответ: 0,8 секунды
56. Вопрос: Как называется графическая иллюстрация проводящей системы сердца?
Ответ: Электрокардиограмма
57. Вопрос: Какая часть поджелудочной железы вырабатывает и секретирует инсулин?
Ответ: Островки Лангерганса
58.Вопрос: Какой фермент активируется солями желчных кислот в печени?
Ответ: Липаза
59. Вопрос: Печень отвечает за производство какого витамина в нашем организме?
Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).
Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.
Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему; орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания; орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.
Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.
2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.
3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.
4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный( небольшое углубление внутрь). Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.
Первичной формой орнамента является техническийорнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).
Технический орнамент
Символическийорнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)
Растительныйорнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.
Каллиграфическийорнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.
В основе фантастическогоорнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.
Астральныйорнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.
Вживотном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому. Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.
Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.
Украинский орнаментАрабский орнамент
Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.
Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.
По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д
Готический орнаментОрнамент эпохи Возрождения.
В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.
В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.
Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.
В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).
В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.
В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.
Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.
Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные
Плоский орнамент.
Релефный орнамент
В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры. Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.
Резьба по ганчу
Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .
Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».
Меандр
Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.
В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.
Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.
Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.
Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.
Бордюр на обоях
Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.
Кайма на салфетке
Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.
Сетчатый орнамент
Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.
Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника.
Вписанный в круг узор носит название розетты.
Розетта
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет)- это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра.Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный.
Полихромный орнамент
Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.
Орнаменты народов мира картинки
Народные узоры и все о прикладной орнаментике. Статьи о традиционном искусстве украшения предметов быта и одежды.
Орнаменты. Статьи об искусстве декоративной орнаментации.
Подлинные значения символов орнаментов
Попытка поиска подлинных (изначальных) значений нескольких символов славянских орнаментов, отбрасывая не соответствующие действительности как современные выдумки и трактовки, так и более ранние христианские.
Гирих орнамент
Гирих — это пять геометрических фигур, на основе которых создавались сложнейшие геометрические орнаменты, украшавшие здания в исламской архитектуре
Магия жизни и смерти в орнаментах народов индонезийского архипелага
Юго-Восточная Азия: культ предков и почитание духов природы в орнаментальных композициях тканей, одежд и резных изделиях. Магия жизни и смерти в орнаментах народов индонезийского архипелага.
Византийский орнамент пост-византийского текстиля
Образцы, представленные на фотографиях настоящей статьи, — это, так называемый, литургический текстиль пост-византийского мира 15-18 веков. Богатые и сложные по своей отделке шелка, расшитые золотом, призваны были повышать престиж православной церкви и духовенства на протяжении нескольких веков после падения Византийской империи и захвата турками Константинополя в 1453 году.
Орнамент: поле битвы теорий
Когда появляется нечто новое в искусстве орнамента, это событие может указывать на фундаментальные структурные изменения, которые обычно рассматриваются как кризис и крупный переворот в культуре.
Самореклама
Матрешки с портретами на заказ по фотографиям
Неваляшка портретная — вариант одноместной матрешки
Колокольчик с портретом, когда заказать матрешку дорого
Шкатулка с портретом в подарок: красиво, практично, навсегда
Орнамент, декоративные поля и феноменальные генераторы
Орнамент является очень значимым для любого проекта декорирования любой формы. Но украшения могут быть и без орнамента. В то же время цвет, пропорции, материалы, текстуры и рисунок могут сами обладать свойствами орнамента, а также могут быть самостоятельными украшениями.
Орнамент и декор: в чем разница
Смешение понятий «орнамент» и «декор» не дает возможности понять сущность и функции орнамента. И хотя термины орнамента и декора неразрывно связаны, они не являются ни синонимами, ни взаимозаменяемыми понятиями.
О композиционном построении орнамента
В зависимости от конкретного случая композиционное построение орнамента может быть различным. Унифицированных композиций, пригодных для всех случаев декоративных художественных работ, не существует. Орнаментальные узлы могут быть прямыми и витиеватыми, строиться сплошной полосой и поворачиваться на 360 градусов относительно центра симметрии в нескольких направлениях декорируемой поверхности.
Индонезийский текстиль и орнамент
В индонезийской культуре орнаментированный текстиль был необходим для успешного совершения ритуалов. Сами ткани, а также способы и структура орнамента, делятся на два типа: связанные с жизнедеятельностью (защитные, оберегающие) и посмертные (саваны).
Мантии культуры индейцев Паракас
Мантии, об орнаменте которых пойдет речь, найдены в некрополе индейцев Паракас. В мантии были завернуты тела пожилых мужчин. Каждая мантия является образцом самого изысканного текстиля, украшена изысканной орнаментацией, что свидетельствует о высоком статусе покойных.
Главным предназначением узора является украшение вещи, на которую этот элемент нанесен. О происхождении искусства орнаменталистики мало сведений, так как его использование началось за много веков до нашей эры. Орнаменты разных народов мира различаются индивидуальностью восприятия предметов и окружающей среды. У разных этносов одни и те же символы предстают по-разному.
Разновидности и мотивы
Украшение — это один из первых видов изобразительного искусства. Но, несмотря на давнюю историю, оно является отличным декором многих современных вещей.
Орнаменты народов мира разделяют на четыре основные группы. Это:
построенные на геометрии фигур;
фитоморфного типа, которые состоят из изображений растений;
миандового типа — имеют вид целостной ломанной линии;
комбинированный или сюжетный узор.
Орнаменты народов мира включают такие мотивы:
пересечение линий в горизонтальном и вертикальном порядке, называемое тартаном;
совмещение одинаковых окружностей в форме четырех- или трилистника;
орнамент в виде каплевидного завитка — его называют пейсли или турецким огурцом;
изображение красивого пышного цветка отражается в дамаске;
изогнутая непрерывная линия, образующая окантовку большинства узоров, называется меандром.
Белорусский орнамент — особенности и неповторимость
Первоначальным смыслом белорусского орнамента была обрядовость. Среди основных особенностей древних узоров выделяют:
декоративность стилизации;
связь с предметами, на которые нанесена отделка;
большое количество ломаных линий и геометрических фигур;
конструктивность;
многообразность.
Белорусский орнамент содержит большое количество крестов, которые символизируют образ солнца, огня и справедливости.
На орудиях труда изображали символы плодородия, образ Роженицы в виде семени или ростков обозначал хороший урожай и богатство.
В большинстве обрядов использовались полотенца с орнаментами. Они изготавливались путем сочетания бело-серого рисунка и различного геометрического мотива. Большое значение имеет цвет выполнения узора: белый — символ чистоты и света, красный — богатство и энергия, черный — быстрота течения человеческого бытия.
Египет. Орнамент — специфичность и уникальность
К ранним формам изобразительного искусства Египта относится геометрический орнамент. Он показывает разные предметы окружающей среды в виде пересечения линий и абстракции.
Основные мотивы включают:
растительные узоры;
анималистические изображения;
религиозные темы;
символизм.
Основным обозначением является цветок лотоса, который олицетворяет божественную силу природы, нравственную чистоту, целомудрие, здоровье, оживление и солнце.
Среди геометрических линий следует выделить:
Основными характерными особенностями орнамента в Египетской культуре являются сдержанность, строгость и утонченность.
Узоры народов мира: Норвегия, Персия, Древняя Греция
Норвежский узор полностью описывает климатические условия страны. Большое количество снежинок, капель, оленей используется для нанесения на теплые вещи. Геометрия линий создает удивительные рисунки, присущие только данной нации.
Персидские ковры с удивительными узорами известны во всем мире. В Древней Персии это было самой дорогой семейной ценностью. Полотна передавались по наследству через поколения и трепетно хранились. Орнаменталистика характеризуется преобладанием синего и зеленого цветов, изображением разнообразных птиц, животных, в том числе и выдуманных, нашивками в виде ромбообразной рыбы, груши в форме капли.
Основой для формирования культуры орнаменталистики в Древней Греции стал меандр. Бесконечное повторение узоров символизирует вечность и бесконечность человеческой жизни. Древнегреческие обшивки отличаются широким изображением сюжетов и многообразностью. Характерными чертами этой культуры является украшение орнаментами с волнообразными и ломанными линиями ваз и посуды.
Разнообразие индийских узоров
Орнамент Индии характеризуется геометрическими и спиральными формами, он выражается в форме спирали, зигзага, ромба, треугольника. Из анималистики используются морды кошек и птицы.
Множество орнаментов в Индии наносят на тело с помощью хны. Это особая процедура, она означает духовное очищение. Каждая татуировка несет в себе определенный смысл.
Обычный треугольник символизирует мужскую активность, перевернутый — женскую милость. Значение божественности и надежды заложено в звезде.
Для изображения защиты, надежности и стабильности используют квадрат или восьмигранник.
Популярные орнаменты состоят из цветов, фруктов и растений, они обозначают радость, счастье, надежду, богатство и здоровье.
Узоры народов мира: Китай, Австралия, Монголия
Китайские орнаменты легко отличаются от других, они содержат крупные и пышные цветы, которые соединяются невзрачными стебельками.
Резьба по дереву представляет орнамент Австралии. Из них выделяют:
спиральный;
геометрический;
круговой;
зигзаговый;
точечный;
Узоры Монголии представлены в виде круга, который воплощает вращение солнца и небо. Для нанесения на одежду используют геометрические фигуры, которые называют молоточным орнаментом.
Орнаменты народов мира отличаются разнообразием форм, в них отражается индивидуальность культур и восприятия внешнего мира.
Этнический славянский орнамент в декоре интерьера
Процесс планирования дизайна интерьера считается, пожалуй, самой интересной и захватывающей частью привычного ремонта. На этом этапе можно полностью дать волю своей фантазии и постараться создать нечто совершенно уникальное, сочетая свои любимые вещи. И огромное значение в оформлении уюта имеют различные узоры народов мира, ведь однотонный интерьер, как правило, безликий, лишен индивидуальности. О том, как не допустить подобного, постараемся разобраться вместе далее.
Индийские узоры всегда смотрятся ярко и привлекательно
Предметный дизайн в интерьере
Предметный дизайн в интерьере актуален как никогда и в ближайшие годы не собирается сдавать свои позиции. Дело в том, что большинство стилей имеют одну общую черту, связанную с простой и максимально нейтральной отделкой. Светлые потолки и стены нуждаются в ярких акцентах и оригинальных украшениях, которые создаются именно элементами декора.
Главная задача предметного дизайна в любом интерьере – проектирование эргономичных изделий, обладающих высоким эстетическим потенциалом. Каждая функциональная вещь в доме должна быть не просто красивой, а и полезной!
Узоры разных народов мира базируются на четырех основных принципах:
Фитоморфный вид, изображающий растения.
Геометрический тип в виде различных фигур.
Сюжетный или комбинированный орнамент.
Меандровый, представляющий собой целостную ломаную линию.
Красивый удобный ковер со скандинавской вязью
В основе главной идеи использования предметного дизайна в интерьере лежит новаторство. Спроектированный предмет – это новый принцип применения, зародившийся на новых потребностях. Наилучший результат достигается благодаря выгодной комбинации художественных и функциональных свойств изделия.
Меандр в виде ножек стола прекрасно дополняет современный дизайн
Совет! Использование узоров в интерьере – это простой и недорогой способ украшения квартиры или дома. Повторяющиеся изображения создают единый стиль и атмосферу спокойствия, стабильности.
Узоры Востока и Запада
Одной из самых богатых на узоры стран признан Древний Египет. Его удивительная культура включает в себя орнаменты с растительными узорами, изображениями животных и религиозными темами.
На заметку! Часто используется символизм, где, к примеру, цветок лотоса олицетворяет здоровье, нравственную чистоту и божественную силу природы.
Потусторонний мир изображался при помощи узоров алоэ, а в качестве основы орнаментального искусства египтяне часто обращались к таким растениям, как акация, пальма и тутовые деревья .
Крупный египетский элемент станет украшением любого помещения
В культуре Индии геометрические и спиральные формы служили для изображения птиц и кошек. Узоры цветов , растений и фруктов использовались как символы счастья, надежды и богатства.
Китайские узоры обладают ярко выраженным стилем и характером. Пышные цветы, соединенные невзрачными стеблями, сложно перепутать с каким бы то ни было орнаментом.
А персидские ковры , имеющие тысячелетнюю историю, узнаваемы во всем мире и до сих пор ценятся очень высоко.
Разнообразные орнаменты индийской стилистики
Китайские цветы в восточной спальне
Скандинавские узоры полностью передают характер жителей холодных заснеженных стран. В орнаментах преобладают геометрические фигуры и сдержанная цветовая палитра . Иногда к серому и синему цвету добавляют оранжевые и красные оттенки , чтобы суровый климат стал немного теплее и уютнее.
Характерным рисунком Норвегии является изображение оленей, снежинок и капель воды.
Оформление интерьера в скандинавском стиле зачастую предполагает элементы национального фольклора в виде изображений растений и животных.
Скандинавские узоры в светлом интерьере
Детали создают настроение
Для славян наиболее близка по стилистике Беларусь с ее этническими узорами, связанными с обрядами и православными традициями. Орнамент чаще всего использовали при изготовлении текстиля, где геометрические фигуры в красно-белой цветовой гамме олицетворяли светлую чистоту и энергию достатка.
Белорусская символика в уютной гостиной
Совет! При создании интерьера в средиземноморском , восточном или скандинавском стиле узоры являются отличным подспорьем, которое помогает воссоздать атмосферу и передать стилистику. Главное условие удачной реализации – это правильное применение орнаментов и соблюдение меры.
Популярные орнаменты
Рассмотрим самые яркие узоры, которые в большинстве стилей используются чаще всего:
Икат
Это удивительная технология окрашивания шелка, сочетающая в себе ярко выраженный стиль и буйство красок. Несмотря на свое восточное происхождение, икат уместен и в эклектике , и в классическом интерьере . Благодаря своей универсальности часто используется в текстиле, посуде , светильниках и отделке.
Икат великолепно смотрится на небольших подушках
Меандр
Представляет собой наиболее интересный вариант геометрического орнамента. В отличие от ромбов или зигзагов, он также используется для окантовки и украшает стык потолка или стены, а еще края текстиля – штор, подушек или покрывал . Подходит для интерьера в классическом стиле или украшения черно-белого дизайна .
Замечательное сочетание белого и золотого
Пейсли
Яркий представитель восточный культуры, известен в широких кругах как «турецкие огурцы». Чаще всего используется для декорирования интерьеров в восточном стиле , так как обладает выраженной самобытностью и красочностью. Отлично подходит для акцентов на шторах, подушках, чехлах для кресел или оформления одной стены.
Изысканный восточный пейсли
Дамаск
Сегодня используется для дизайна интерьеров в классическом и французском стилях , хотя его происхождение целиком и полностью принадлежит странам Востока. Рисунок более спокойный и нейтральный, в отличие от колоритного пейсли. Поэтому прекрасно смотрится на стенах, обивке мягкой мебели или любых декоративных элементах.
С его помощью можно получить благородный и изысканный интерьер, используя жемчужный или бежевый оттенок , а также раскрыть его глубже при помощи синего или винного тона.
Для любителей строгих решений
Тартан
Представляет собой гармоничную шотландскую клетку, которая выделяется особой теплотой и уютом. Несмотря на довольно спокойную цветовую гамму, тартан самодостаточен и не терпит соседства с другими узорами. Лучше всего использовать такой орнамент на нейтральном фоне и сочетать его с натуральными материалами грубых фактур – древесиной, камнем , кирпичной кладкой . Такие особенности делают тартан оптимальным для стиля кантри или эко .
5 трендов в текстильном орнаменте — PORUSSKI.me
Мы уже не раз говорили, что использование текстиля в интерьере наполнит пространство уютом, создаст желаемое настроение, подчеркнёт важные делали или, наоборот, объединит отдельные элементы в единую композицию.
Занимаясь оформлением дома, мы всегда сталкиваемся с большим выбором орнаментов. Орнамент используется практически в любом предмете интерьера, закладывая характер, стиль, акцентируя внимание и передавая настроение. Орнамент – это стилизация, как правило, природных форм, эстетическое осмысление деятельности человека, рассказ истории своего народа.
Какие же узоры пользуются наибольшей популярностью при оформлении жилых помещений? Поговорим о модных тенденциях в текстильном орнаменте.
Классический орнамент. Дамаск
Дамаск – это сложный классический орнамент, образованный из сплетений подобия крупного цветка и многообразия листьев, а также других растительных элементов. Отличительной особенностью является вертикальное повторение этого узора – параллельно или в шахматном порядке. Для его создания используют всего 2 цвета – фон и цвет рисунка. Они могут быть близкими по гамме или контрастными.
Источник: beoot.com
Источник: smartinteriors.ru
Корни орнамента уходят на Восток, в столицу Сирии – город Дамаск. Изначально дамаск считался узором для тканей. Сейчас такой принт является классикой и используется практически во всех предметах интерьера. Он везде находит своё место, будь то обои или шторы, обивка мебели или напольная плитка.
Источник: rich-salon.ru / theitaliagal.com
Использовать его можно в кухнях и спальнях, холле и детской, то есть практически в любой комнате вашей квартиры или дома. С давних времён дамаск признан предметом роскоши. Он чаще всего является акцентом в интерьере, точкой притяжения взглядов. Именно поэтому не стоит переусердствовать с ним. Если это обои, то достаточно декорировать одну стену, чтобы подчеркнуть классический стиль и вкус владельца квартиры. Дамасский узор широко применим и в таких современных стилях, как ар-деко и фьюжн.
Источник: housesdesign.ru
Восточный орнамент. Пейсли
Турецкий огурец, персидский кипарис, «слеза Аллаха», пейсли – всё это знаменитый восточный орнамент, пришедший к нам из далёкой Персии, который по праву считается уже классикой. В основе орнамента лежит каплевидный узор, который называется «бута». Есть много теорий о том, чем являлась бута. Одни считают, что это бутон цветка, другие предполагают, что это знак огня, третьи – капля росы, четвёртые – след верблюда. Все теории очень красивы и романтичны, но ни одна не доказана. В любом случае его происхождение имеет прямое отношение к фауне, а значит, к живому миру, и это бесспорно.
Источник: pinterest.com / ideasforinterior.com
Бута может быть расположена вертикально, горизонтально, зеркально – в этом орнаменте нет ограничений в пространстве и величине. Именно поэтому он выглядит обычно очень живым и лёгким. Изначально буты вышивали на коврах, сейчас вы встретите этот принт на любом предмете декоративного искусства. Обои, ткани, вазы, мебель – всё это будет выглядеть интересно, органично и легко, если украшено рисунком пейсли.
Источник: decorra.ru
Кстати, город Пейсли находится в Европе и имеет весьма посредственное отношение к орнаменту: когда-то предметы декоративного искусства там очень активно копировались и поставлялись далее в центр Европы на продажу.
Источник: manders.com / rich-salon.ru
В современном дизайне пейсли является достаточно универсальным узором. Восточный орнамент хорошо смотрится в любой комнате, даже в детской. Классической взрослой спальне он добавит восточного колорита. Орнамент отлично подойдёт для римских штор на кухне.
Источник: mcdn.zulily.com
Французский орнамент. Де жуи
На сегодняшний день орнамент туаль де жуи невероятно популярен в оформлении интерьера. Это классический французский узор, который используется в стиле прованс или ампир. Де жуи — это набивная хлопковая ткань с растительным или животным орнаментом, а также изображением из мифологических или исторических сюжетов.
Источник: dreamswall.com
История создания уходит в далёкий XVIII век и тесно связана с художником Кристофером-Филиппом Оберкампфом. Разнообразие орнамента менялось от веяний моды. Сюжетные линии заимствовались и у Персов, и у индейцев. Традиционно де жуи – это одноцветные красные или фиолетовые узоры на светлом фоне. Со временем палитра расширялась, и сейчас мы можем встретить и двухцветные, и трёхцветные узоры, и сценки из жизни придворных дам и мужей.
Орнамент применим не только к ткани. Сейчас очень распространены обои, а также посуда, украшенная узорами де жуи.
Этот орнамент в дизайне чаще всего используют для оформления загородных домов. Чтобы избежать ряби в глазах, необходимо подобрать однотонные компаньоны, а также хорошо смотрится с ним классическая полоска и клетка. Подобный текстиль лучше всего выглядит в интерьере, в котором используется классический французский стиль или прованс. Но при правильном подборе цветов он хорошо смотрится и в американском кантри, шинуазри, фьюжн и барокко.
Источник: nordrus.org
Источник: milano-home.ru
Невероятно стильно и атмосферно смотрится кухня со шторами де жуи. Их можно сочетать с кружевом, пуговицами, деревянными прищепками и другими дополнительными элементами, завершающими образ. Интересно и стильно выглядят коллекции обоев с французским орнаментом, к которым уже предусмотрена выдержанная полоска. Их часто используют при оформлении гостиных и спален.
Источник: dom-komilfo.com / masteroboi.ru
Скандинавский орнамент
Всё больше в оформлении интерьеров дизайнеры используют скандинавские узоры. Их простота привлекает современного человека. Если хозяин квартиры не любит напыщенность, а предпочитает экологичный минимализм, то скандинавский орнамент ему, скорее всего, придется по душе. Скандинавский узор – это сочетание простых линий и форм, гармония их хитросплетений, стилизованные изображения животных, цветов и растений.
Источник: livejournal.com
Скандинавы – народ северный, поэтому ценят уют и теплоту в интерьере, отсюда и сдержанная, тёплая цветовая гамма в узорах – в красных, оранжевых, жёлтых бордовых и других оттенках. Такой орнамент с лёгкостью вписывается в современные экологичные интерьеры. Его очень любят молодые пары.
Источник: livejournal.com
Скандинавские узоры часто используются при оформлении подростковых комнат: стилизованные животные и растения добавляют живости в интерьер и при этом не выглядят слишком по-детски. Очень органично орнамент выглядит в качестве акцентов, например, на декоративных подушках, пледах и маленьких прикроватных ковриках.
Источник: mydomaine.com / happymodern.ru
Русский орнамент. А-ля рус
Русский орнамент невероятно разнообразен. Вспомним традиционные шерстяные платки или узоры на посуде, которые создавались каждый в своём регионе, такие как гжель, хохлома, городец и многие другие. Но в этой статье мы расскажем о традиционном орнаменте, которым наши предки украшали текстиль.
Источник: pinterest.com
Русский орнамент в мировом дизайне используется не столь часто, но периодически входит в моду. Русский узор – это простота и лаконичность формы орнамента, за которыми скрыт глубокий смысл и символизм, это особая знаковая система, своеобразный язык общения, который использовали задолго до развития письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях и предметах интерьера.
Источник: pinterest.com
Источником вдохновения орнамента обычно являлась природа. Наши предки верили, что орнамент – не только украшение, но и защита от потустороннего мира. Определенную символику, помимо изображения, несёт и выбор цвета. Традиционно на светлом льняном полотне вышивали красными, синими и черными нитками. Интерьеры в русском стиле всегда вызывали интерес и пользовались популярностью. Характерными особенностями русского стиля считается наличие добротной мебели из массива, обязательное устройство камина или печи, уложенной красивой изразцовой плиткой. В качестве декора использовали плетёные корзины, а также «рушники» – полотенца, которыми украшали иконы и сервировали праздничный стол.
Источник: ethnoboho.ru
Шторы всегда изготавливались из русского льна. Их дополняли кружевом и вышивкой. Часто шторы в а-ля рус дополняются мягким ламбрекеном-юбочкой.
Стоит отметить, что русский орнамент продолжает набирать популярность. Всё чаще можно встретить предметы интерьера с традиционными русскими узорами.
Источник: livejournal.com
Источник: anub.ru
Заглавное фото: deringhall.com
Орнамент в декоре интерьера: интересные идеи (49 фото). Растительный орнамент
Растительный орнамент — особый вид декора, выполняемый с использованием одного и того же, повторяющегося многократно растительного мотива (пучка листьев, виноградной грозди, цветка и т.д.). Применяется как украшение предметов быта, архитектурных сооружений, оружия, орудий труда и т.д. на протяжении тысячелетий. Данный вид орнамента является вторым по распространенности после геометрического. Растительный орнамент в разные исторические периоды Появление этого вида декора связано, прежде всего, с переходом человечества от скотоводства к земледелию и соответственно с появлением аграрной магии. К примеру, археологами обнаружены статуэтки трипольского периода (IV – III в до н. э) культового назначения, украшенные ростками и засеянным зерном. В скульптурах посредством орнамента выражена простая формула успеха земледельческих работ – «зерно + земля + дождь = урожай».
В ранний период развития растительного орнамента он всегда комбинировался с геометрическим. Наиболее распространенная в то время фигура – ромб – делилась на части, в каждой из которых изображался росток. На некоторых трипольских статуэтках можно видеть четко просматриваемые листья, колоски и другие культурные растения. Если сравнить мотивы трипольских орнаментов и европейского канонического текстиля, можно заметить целую группу сходных признаков. Тема пахотного поля и ростка широко развита в орнаменте всех земледельческих культур мира. Например, вышивки, выполненные на русских тканях, очень часто содержат изображения ростка между вертикальными прямыми или волнообразными линиями. Таким образом, соединяется нео-энеолитический мотив дождя-воды с силой растущего колоса.
При переходе от бронзового к железному веку в орнаменте начинает прослеживаться тема борозды. Во многие композиции включаются изображения зверей, охраняющих растения. По мере совершенствования изобразительных навыков мастеров, элементы, используемые в орнаментах, становятся все более детализированными и узнаваемыми. В качестве примера можно привести текстиль, датируемый VI – V вв до н. э, найденный в захоронениях горного Алтая. Эти ткани украшены различными цветами, лотосами, цветущими деревьями.
Примеров сложных растительных орнаментов, выполненных мастерами античности, также существует масса.
В Древней Греции очень часто используются так называемые пальметки – веерообразные пальмовые листья. В Древнем Египте мотивами орнаментов обычно становятся лотосы и другие цветы. В Иране и Индии мастерами часто выполняются узоры, содержащие сложные в исполнении растительные мотивы.
Подобные орнаменты используются для украшения зданий, одежды и посуды и в I в. н. э. и позднее, во времена Средневековья. В эпоху Возрождения великими художниками Сандро Боттичелли, Пизанелло, Джакомо Беллини в растительный орнамент была внесена значительно усовершенствующая его трехмерность. В XVII-XVIII и XIX вв. на искусство создания узоров огромное влияние оказали работы орнаменталистов-графиков (Д. Маро, Ж. Ленотр, Ш. Лебрен и др.). XIX в. становится одним из периодов расцвета растительного узора. Дискретные мотивы из цветов и веточек служат украшением текстиля, фарфора, обоев и т.д. На XIX и ХХ века пришлось время огромного интереса к восточному растительному орнаменту. В особенности большое внимание уделяется японским мотивам и техническим приемам.
Растительный орнамент XIX — XX века К концу XIX века было создано большое количество самых разных школ технического рисования. В них были разработаны методики выполнения орнаментов, известные и сегодня. В то время основное внимание уделялось мотиву. Считалось, что именно он является ключевым звеном образности всего узора в целом, а также того предмета, на который нанесен. Самым сложным и в то же время универсальным был метод «совершенных форм». Данный прием относился к классике, и в разных формах существовал еще с начала XIX века. В его основе лежит применение идеализированного растения. При этом художник выполняет огромное количество аналитических зарисовок с натуры, которые затем сравниваются с орнаментами предыдущих веков. Далее, в соответствии с собственными творческими представлениями и основываясь на определенных законах построения, выполняет изображение.
Самым крупным мастером, занимавшимся созданием художественно промышленных орнаментов, работавшим по подобным методикам, был Карл Крумбгольц, автор таких книг, как «Рисование в художественной промышленности» (Дрезден, 1849 г.), «Цветы и орнамент» (Дрезден, 1849 г.), «Растительный орнамент» (Дрезден, 1878) и др. Для изображений, исполненных после тщательного анализа естественных природных растений, были характерны, прежде всего, отсутствие объемности и широкое применение цвета. Огромным авторитетом как художник-орнаменталист в конце XIX – начале XX века пользовался и К. Блоссфельд, преподаватель берлинского университета. Для анализа растений он использовал фотографию. Тот же дизайн орнамента, который сегодня применяется в промышленности, зародился в 20-х годах прошлого века. Мнение о том, что на тканях, фарфоре, обоях и т.д. должны быть нанесены орнаменты, выполненные по слегка измененным технологиям предыдущих исторических периодов, в это время в корне меняется.
Главным мотивом орнамента является, прежде всего, живая природа: морские волны, более или менее стилизованные, широко распространенные от вазописи архаической Греции до японского искусства, сталактиты, украшающие Альгамбру в Гранаде, вулкан Фудзияма в японском искусстве, ореол пламени, окружающий некоторые изображения Будды; небесные светила, и в том числе солнце, использовавшееся во множестве орнаментов от времени Древнего Египта до эпохи Людовика XIV, луна, часто в виде серпа, которую мы находим и в искусстве ислама и во времена Дианы де Пуатье, звезды, где число лучей меняется в зависимости от страны и от эпохи и, наконец, молния, стилизованная порой до неузнаваемости.
Флора может быть и упрощенно стилизована и натуралистична или же воспроизведена в реалистической и сильно усложненной манере. Деревья часто изображаются на тканях, листья предстают иногда как масса листвы, иногда по отдельности, например лист папируса в Египте, лавровый и акантовый лист в Греции; или же листья бывают деформированы и стилизованы до полной утраты сходства с живым листом и превращаются в игру изогнутых линий, что мы можем видеть в лепных орнаментах некоторых мусульманских построек. Чрезвычайно распространены цветы, например лилия в Эгейском искусстве, роза в готическом, гиацинт в росписях турецкого фаянса. Талантливые мастера умело подчиняют мотив цветка форме украшаемого предмета: в Египте на предметах треугольных или удлиненных изображали голубой лотос, на округлых и широких поверхностях — белую водяную лилию. Плоды редко изображаются без листьев, гораздо чаще с веткой, как, например, грозди и листья винограда в искусстве христианских народов. Для растительных мотивов и на Востоке, и на Западе характерно преобладание изогнутых линий: растительные побеги и завитки, которые раскручиваются и закручиваются спиралью; подвешенные за концы фестоны и гирлянды, столь частые в римском искусстве и искусстве периода классицизма, венки, встречающиеся в те же эпохи. Есть также и розетки, вписанные в круг, которые представляют собой или раскрытый цветок, изображенный сверху (лотос в Индии; хризантема в Японии), или же цветок с шестью лепестками, полученный из пересечения дуг с помощью циркуля (распространенный мотив в народном искусстве). Еще один цветочный декоративный мотив — пальметта — имел огромное распространение в бесчисленных разновидностях. Обычно пальметта расположена вертикально, но она встречается и в перевернутом виде, а также в горизонтальном и диагональном.
Не удивительно, что растительные мотивы являются излюбленной темой орнаментов многих стран мира. Это и понятно. Почти любое растение в своем строении орнаментально. Оно построено по принципу повторов некоторых элементов (листья, цветы, усики и т.п.), обладает радиальной или билатеральной симметрией, а плавные изгибы побегов словно являются частями воображаемых окружностей.
Наиболее простые примеры растительных мотивов имеют билатеральную симметрию и строятся на основе вспомогательных квадратов (рис. 51).
Рис. 51. Пример билатеральной симметрии в растительном мотиве
Более сложный прием — зеркальное отражение со сдвигом. В результате происходит последовательное чередование различных элементов. (Любопытно, что на свете существует множество растений у которых листорасположение соответствует приведенному примеру).
В более пышных растительных орнаментах присутствуют обычно все приемы, описанные выше: сдвиг, повороты, использование вспомогательных сеток, рисование деталей на основе дуг окружностей и т.п. (рис. 52).
Рис. 52. Пример использования различных приемов орнаментальной симметрии для построения растительного орнамента
Анималистические мотивы также часто служили декоративным целям. Слон в буддийских странах, баран в орнаментах античного Рима и эпохи Возрождения, змеи в кхмерском искусстве.
Из морской фауны использовались рыбы, а также дельфин в древнегреческом и древнеримском искусстве, в эпоху Возрождения в Италии и Франции; карп в китайском искусстве. Спрут получил большое распространение в критских и микенских декорах. Различные раковины моллюсков, и особенно морской гребешок, часто встречаются в декоративном искусстве Франции эпохи времен Людовика XV и Людовика XVI.
Мастера декоративного искусства широко использовали изображения насекомых: скарабей в Древнем Египте, бабочка во всех видах искусства Китая и Японии, пчела во французском ампире, стрекоза в японских изделиях и в европейском искусстве начала ХХ в.
Однако наибольшее применение во всех странах и почти во всех видах декоративного искусства нашли изображения птиц в силу символического смысла, который им придавался: сокол в Египте, орел в Риме, Византии и в Германской империи, павлин в христианском искусстве, журавль и мандариновая уточка в Китае и Японии. Но нередко мотив птицы использовался лишь в декоративных целях: коринфские вазы, некоторые мусульманские блюда, средневековые испанские ткани, ткани эпохи Людовика XVI и гончарная посуда индейцев зуни.
Кроме реальных животных, изображенных целиком, в качестве декоративных мотивов использовались части тела животных: бычьи головы, известные уже из первобытного искусства, львиные лапы в египетской мебели, протомы в искусстве греков, а также сказочные существа, такие, как египетские сфинксы или грифоны и химеры греческой и римской античности, Византии и эпохи Возрождения, драконы, феникс и маски тао-тё в китайском искусстве. К этим чудовищам следует отнести также и фантастических зверей с двумя туловищами и одной головой — мотив, более распространенный, чем принято считать, и даже одноглавые существа с тремя туловищами.
Человек, естественно, очень часто используется как сюжет орнамента, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно, иногда реалистически.
В декоративном искусстве всех стран мы встречаем изображения мужчины и женщины поодиночке или в группах, в позах спокойных и величественных или, наоборот, в динамичном движении и даже в необузданном танце. Фигуры могут быть обнаженными или в одеждах, закрывающих почти все тело.
Есть и карикатурные изображения (греческие терракоты, резные украшения готических откидных скамеечек).
Человеческое лицо тоже служило мотивом декора, и на его основе родился маскарон.
Использовались и некоторые отдельные части человеческого тела: глаз, сердце, нога, рука, которая могла иметь четыре, а то и три пальца (мусульманское искусство).
Формы человеческого тела использовались также и для создания фантастических существ: кентавры и сирены античности, ангелы христианского мира, амуры (итальянские путти), полуфигуры и особенно ренессансные гротески с телами, вырастающими из растений.
Пейзаж с человеческими фигурами или без них используется довольно редко или же сводится к дому с одним или двумя деревьями. Встречается так же тема волн и облаков, (в основном в китайской орнаментике). За основу берутся фигуры, контур которых составлен отрезками дуг. Элементы таких фигур порой напоминают кусок листа, купол храма или закрученный гребень волны. Затем полученный контур многократно обводится разнообразными линиями, разделенными небольшими промежутками. Они как бы объединяют элементы узора в единое целое.
Иногда элементы узора строятся по закону зеркальной симметрии, однако кроющие линии проходят при этом только по верхнему контуру. Нередко элементы орнамента выстраиваются как бы в два яруса.
Неодушевленные предметы составляют немаловажную часть декора. Достаточно вспомнить готические свитки и ленты XVIII столетия, доспехи и трофеи, вазы и рог изобилия эпохи Людовика XIV и садовые орудия времен Людовика XVI, так же, как и греческие корабли, голландские ветряные мельницы, японские мосты и веера, французские монгольфьеры.
Количество и разнообразие предметов, используемых в декоративном искусстве, исключает всякую возможность классификации. Можно сказать, что все, когда бы то ни было вышедшее из рук человека, впоследствии послужило орнаментальным мотивом.
6.4. Комплексные мотивы
К этой категории мы можем отнести мотивы с двойным назначением, утилитарным и декоративным. Здесь мы прежде всего рассмотрим надписи: прямолинейное написание китайских иероглифов, куфическое арабское письмо, римские прописные буквы. Надпись имеет смысловую нагрузку и одновременно является украшением. Чаще всего ее помещают на бордюрах.
Древнегреческие и средневековые готические буквы гораздо меньше использовались в декоративном искусстве, чем арабский шрифт, который подчас настолько растворяется в сплетении линий, украшающих фон, что сам становится орнаментом.
Декоративность арабской вязи побуждала иной раз христиан использовать ее просто в качестве украшения («Комментарии св. Беата к «Апокалипсису» XI в. с надписью «Нет бога кроме Аллаха»), на мусульманских тканях встречаются буквы, перевернутые вертикальным штрихом вниз ради достижения большего декоративного эффекта. Надписи помещались и на камне, и на керамике, на простых и драгоценных металлах, на тканях.
Далее следуют символические мотивы. Они разнообразны и во многом повторяют мотивы, о которых говорилось выше. Так, треугольник символизирует горы на керамике неолитического Китая и додинастического Египта; круг, спираль и близкие им мотивы в Древнем Китае имеют космологический смысл, они изображают небо, движение светил, облака и гром; круг, разделенный надвое спиралью — знак «инь-янь», — обозначает нераздельность мужского и женского начал.
Среди растительных мотивов символического характера общеизвестны древо жизни в Месопотамии и Иране, роза, как королевский символ средневековой Англии, лилия во Франции; следует также упомянуть цветок лотоса в буддийском искусстве. Что касается символических мотивов, почерпнутых из фауны, в предыдущем разделе уже говорилось о птицах.
Христианское искусство Востока и Запада использовало целый ряд символических мотивов — от рыбы, раннехристианского символа, до эпиграфических — IHS и хризмы; сюда же относятся ягненок, павлин и феникс, пальма, якорь, дельфин, обвивающий трезубец, и, разумеется, на первом месте крест, существующий во многих вариантах, каждый из которых очень декоративен.
В некоторых случаях мы видим сочетание нескольких символов: так, например, на саркофагах из Латеранского музея над крестом изображена хризма.
Вслед за символическими мотивами упомянем также и геральдические. Можно увидеть гербы в форме круга в мусульманском искусстве, в частности, использованные для украшения лампад в мечетях.
Японские фамильные гербы также имеют форму круга. Иногда они составляют единственный узор предмета и изображаются золотом на фоне черного лака или на керамике, они же образуют декор цубы или служат узором роскошных тканей. Во всех случаях достигается очень удачный декоративный эффект.
В Европе мотив герба встречается главным образом в средневековом искусстве. Поскольку сама цель герба состоит в том, чтобы подчеркнуть престиж, гербы имели не только семьи, но и государства, города, цеховые корпорации и всякие иные общественные группы.
Форма гербового щита меняется в зависимости от эпохи; в готической Франции она более декоративна, чем в последующие века. Гербы имеют различные формы в разных странах, и итальянские, и немецкие гербовые щиты нельзя спутать с французскими. Позднее к щиту стали добавлять различные элементы, которые его усложняют в декоративном отношении: такими добавлениями были шлем или корона, помещенные над щитом, львы или другие животные, которые его поддерживают, а под ним лента с девизом.
Некоторые гербы германских стран настолько перегружены деталями, что в большой степени утрачивают художественную ценность. В геральдическом искусстве ценится, прежде всего, лаконизм: с декоративной точки зрения наилучшими являются самые простые гербы.
6.5. Принципы построения орнамента
Различные системы декора позволяют извлечь наибольший эффект из избранных мотивов. Главный из них повторение, которое уже само по себе, если мотив удачно выбран, дает хороший декоративный эффект.
Повторение придает ценность малозначительному элементу; его регулярность может создать ощущение величин и порядка, спокойной и уверенной силы. Повторение мы часто видим в бордюрах, лентах и фризах.
Инверсия (обратное расположение) узора дает один и тот же мотив попеременно в противоположных направлениях и этим позволяет избежать однообразия.
Чередование выполняет ту же роль, помещая мотив то в вертикальном, то в горизонтальном направлениях. Можно также чередовать элементы плоские и рельефные, прямые и изогнутые; и, наконец, художник может добиться особого эффекта чередованием цвета или даже только светлых и темных тонов.
Симметрия располагает два сходных мотива по обе стороны от оси, изображенной или воображаемой, — абсолютная симметрия.
Существует также относительная симметрия, которая достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс; частичная симметрия сводится к деталям мотива.
По мотивам, используемым в орнаменте, его делят на геометрический состоящий из абстрактных форм, природный, куда входят растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и т.п.; зооморфный (животный), стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных; антропоморфный, использующий для мотива человека; пейзаж и неодушевленные предметы.
Комплексные мотивы включают в себя надписи, символы, геральдическую тематику и имеют двойное назначение, утилитарное и декоративное.
6.5.1. Использование вспомогательных линий
Приведем примеры построения геометрического орнамента с помощью решетки.
Неожиданный результат можно получить, если вписать в большой квадрат девять маленьких квадратиков вспомогательной решетки (рис. 53).
Рис. 53. Пример орнамента из квадратов на основе вспомогательной решетки
Более сложные мозаичные орнаменты на основе сетки (рис. 54).
Рис. 54. Пример сложного орнамента на основе вспомогательной решетки
Если на основе стандартной сетки сделать ряд дополнительных построений, получим еще более сложный орнамент (рис. 55).
Рис. 55. Пример орнамента на основе стандартной сетки с применением дополнительных построений
В качестве вспомогательных приемов на рисунках даны решетки, пользуясь которыми совсем нетрудно воспроизвести любой из приведенных ниже орнаментов.
В основе решетки из первых отрезков лежат концентрические круги, вписанные в прилегающие друг к другу квадраты (рис. 56).
Рис. 56. Пример орнамента на основе концентрических кругов
Если соединить вписанные в квадраты круги, расположенные в шахматном порядке, возникает красивая «гибкая» сеть. В ее ячеях находятся квадраты, геометрическая строгость которых только подчеркивает плавность обводов линий, соединяющих окружности (рис. 57).
Рис. 57. Пример орнамента на основе кругов, расположенных в шахматном порядке
На основе квадратной сетки удается построить несложный, но красивый орнамент, принцип построения которого не столь очевиден без вспомогательных линий (рис. 58).
Рис. 58. Пример орнамента на основе квадратной сетки
Развитие предыдущего орнамента за счет добавления ромбовидных элементов и превращения линий в полосы (рис. 59).
Рис. 59. Пример орнамента на основе ромбовидных элементов
Еще один пример, как с помощью сетки удается создать орнамент «сжатых крестов» (рис. 60).
Рис. 60. Пример построения орнамента при помощи сетки
Диагонали квадратов становятся сторонами ромбовидного элемента этого орнамента. В два других орнамента вписываются круги, на основе которых рисуются зеркально симметричные спирали (рис. 61).
Рис. 61. Пример построения сложносоставного орнамента при помощи сетки
Некоторые узоры, в основе которых лежат переплетающиеся полосы, без особого труда строятся на основе «квадратной» решетки. Для рисования других бывает полезно разделить квадраты решетки горизонтальными или вертикальными линиями.
Такой подход к построению геометрического орнамента является верным и для других видов орнамента.
6.5.2. Построение плетеного орнамента
С помощью вспомогательных сеток удается строить достаточно сложные элементы орнаментов, представляющие собой переплетающиеся ленты.
Сначала на основе частой сетки строится плоское изображение (рис. 62).
Рис. 62. Пример построения орнамента, представляющего собой переплетающуюся ленту
Затем выбирается последовательность прохождения одних полос под или над другими, а решетка стирается (рис. 63).
Рис. 63. Пример доработки орнамента, представляющего собой переплетающуюся ленту
Ниже приведены примеры орнамента в виде переплетающихся лент. При их построении тоже была использована решетка (рис. 64).
Рис. 64. Пример орнамента, в виде переплетающихся лент
Вот еще один вспомогательный прием. Сначала создайте с помощью решетки нитевидный узор (рис. 65).
Рис. 65. Пример создания орнамента, в виде переплетающихся лент, (начальный этап)
Затем сделайте так, чтобы каждая линия приобрела определенную толщину, а потом решайте, в какой последовательности получившиеся полосы будут переплетаться (рис. 66).
Рис. 66. Пример создания орнамента, в виде переплетающихся лент, (конечный этап)
Некоторые узоры, в основе которых лежат переплетающиеся полосы, без особого труда строятся на основе «квадратной» решетки.
Для рисования других бывает полезно разделить квадраты решетки горизонтальными или вертикальными линиями (рис. 67).
Рис. 67. Пример создания орнамента в виде переплетающихся лент с помощью сложной решетки
За счет деформации решетки в вертикальном или горизонтальном направлении любой орнамент, в том числе и «плетеный», удается растягивать в том или ином направлении. Для вырисовывания двух переплетающихся лент часто бывает достаточно использовать всего четыре горизонтальные вспомогательные линии.
6.5.3. Использование окружностей
Путем вращения исходного элемента вокруг центра создаются разнообразные розетки.
Что получится если вращать круг? Предположим, точка вращения находится на его окружности.
Тогда мы получим розетку из кругов, каждый, из которого касается соседнего в двух точках (в центре и одной из точек дуги) (рис. 68).
На рисунке таких кругов четыре и для удобства дальнейших построений они вписаны в круг большего диаметра.
Воспользуемся рисунком как вспомогательной сеткой линий. Оставим лишь правые половинки окружностей.
В результате получим фигуру, напоминающую индуистский символ развития, в двадцатом веке известный как свастика (рис. 69).
Рис. 68. Пример построения розетки из кругов
Рис. 69. Пример построения фигуры в виде «свастики», полученной на основе вспомогательных кругов
Если точка вращения находится вне круга, то в получившейся розетке образовавшиеся круги могут либо вообще не касаться друг друга, либо соприкасаться с соседним кругом только в одной точке (рис. 70).
Рис. 70. Пример построения розетки на основе вспомогательных кругов
Убрав части дуг как вспомогательные линии, получим красивую конструкцию, встречающуюся порой в готической архитектуре (рис. 71).
Рис. 71. Пример построения «готической» фигуры, полученной на основе вспомогательных кругов
Количество вспомогательных кругов, полученных за счет вращения исходного, может быть разным, например три (рис. 72).
Рис. 72. Пример построения фигуры, полученной на основе трех вспомогательных кругов
Если их всего два, легко построить фигуру, известную как древние восточные символы единства противоположных сущностей — Инь и Янь (рис. 73).
Рис. 73. Пример построения фигуры полученной на основе двух вспомогательных кругов
Во многих сложных и красивых орнаментах угадывается лежащий в их основе прием вращения окружностей. Взгляните на следующий прием (рис. 74).
Рис. 74. Пример построения орнамента, полученного путем вращения окружностей
Каждый из четырех кругов этого орнамента получен путем зеркального отражения соседнего круга. Внутри каждого круга, без труда, можно обнаружить элементы дуг, преобразованных в линии растительного мотива. Работает только что описанный прием.
Сдвигая круги по горизонтали, легко получить звенья одной цепи.
6.5.4. Меандры
Классический меандр мог разбавляться различными элементами вставок. В данном случае это решетчатые квадраты (рис. 75).
Рис. 75. Классический меандр с элементами вставок
Прерывистый меандр. В качестве вставок использованы вписанные друг в друга прямоугольники (рис. 76).
Рис. 76. Прерывистый меандр
При сочетании двух меандрических линий возникает изображение свастики — очень древнего символа эволюции (рис. 77).
Рис. 77. Сочетание двух меандрических линий
Нетрудно увидеть в изгибах волнистых линий тот же принцип меандра, только лишенный своей геометрической четкости (рис. 78).
Рис. 78. Использование принципа меандра, при построении волнистых линий
Стилизованные изображения стволов некоторых деревьев напоминали современную черепицу. В этом примере она напоминает также чешую рыбы или перья птицы (рис. 80).
Рис. 80. Стилизованные изображения стволов деревьев, напоминающие современную черепицу
Шаг вперед по пути обобщения изображения — элементы орнамента стали предельно обобщенными, геометричными (рис. 81).
Рис. 81. Обобщение изображения стволов деревьев
Еще один вариант «черепичного» орнамента (рис. 82).
Рис. 82. Вариант «черепичного» орнамента
В дальнейшем такие приемы использовались, как части более сложной композиции.
Оттолкнувшись от «черепичного» мотива создается орнамент, основанный на поворотах составляющих его элементов. Возникшие пустоты, между деталями, заполнены (рис. 83).
Рис. 83. Орнамент, основанный на поворотах составляющих его элементов
Орнамент — это узор, который состоит из ритмически упорядоченных элементов. Он стилизует реальные мотивы, схематизируя их и оперируя отвлечёнными формами. Служит такой узор для заполнения каких-то поверхностей и для обрамления или разделения отдельных частей. По используемым мотивам можно различать геометрический, зооморфный, геральдический, гротескный, арабесковый и растительный орнамент. Стоит отметить, что подобное украшение должно гармонировать с назначением и характером самого украшенного предмета.
Реальные формы растений, животных или предметов могут использоваться только в том случае, если они не затмевают прочие составные части украшения и не повредят общему впечатлению. Поэтому обычно можно встретить натуральные формы в специально подобранном стилизованном виде. Такая натуральная форма изображается в главных чертах с добавлением каких-то узоров и завитков в подходящем к предмету стиле. Однако растительный орнамент может подходить к любому украшению, в отличие от других предметов, форм людей или животных.
Рисунки многих орнаментов обусловлены материалом, ритмом и формой предмета, образуют декор и являются неотъемлемым признаком определённого стиля. Можно сказать с уверенностью, что растительный орнамент — это самый распространённый узор после геометрического. Для него имеют значение характерность и определённые излюбленные мотивы, которые используются времена.
Чтобы сделать оригинальную трактовку формы, используют только растительный орнамент, т.к. он по сравнению с другими видами имеет больше возможностей для создания оригинальных мотивов или приёмов исполнения. В изображении применяются различные формы цветов, листьев и плодов, вместе или по отдельности. Художник рисует первоначальные формы, цвет и масштаб, которые изменяются в его руках и подчиняются законам симметрии. Когда выбирается стиль нанесения узора, тогда усиливаются и все типичные особенности, а также удаляется всё случайное. Эти изменения могут быть очень значительными, до такой степени, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.
Наиболее востребованный орнамент в профессиональной сфере аниматоров и дизайнеров — это векторные картинки. Они могут использоваться при создании какой-то красочной продукции в рекламе или полиграфии. Дизайн упаковок также предусматривает вектор-орнамент — это помогает создать эксклюзивные и оригинальные работы. Стоит отметить, что готовые тематические орнаменты помогают дизайнерам сэкономить время, которого всегда так не хватает.
Часто дизайнеры также используют растительный — это линейное вертикальное или горизонтальное чередование мотива. плинтуса на обоях, различная роспись на фасадах домов, как в сёлах и деревнях (в особенности это применяется в Украине). Такой узор нужно уметь составить правильно, чтобы он был гармоничным, а роспись — красивой и оригинальной. Очень важно для любого подобного узора, чтобы он находился в одной цветовой гамме с основным полем изделий.
Растительный орнамент, расцвет которого наблюдался в якутском народном искусстве ХIХ в., не имеет аналогий среди исконно сибирских орнаментальных культур. Присутствие в орнаментике якутов растительных и цветочных мотивов отличает ее также от орнаментальных культур народов Севера и более южных соседей, принадлежащих к монголоязычной этнической группе. В растительном орнаменте якутов наиболее ярко выразилась его тюркоязычная природа, т.е. поэтическое восприятие мира на основе одухотворения растительных природных сил, почитания духов трав, деревьев, растений, что соответствует традиционным верованиям и фольклорным представлениям. Растительный орнамент наиболее выражен в якутских серебряных вещах: браслетах, поясах, декоративном решении передних лук седел. Он представлен различными модификациями вьющегося стебля с отходящими от него отростками, листьями, цветами, а также мотивом процветшей лиры и розетками с растительным заполнением.
Одной из особенностей якутского растительного орнамента является отсутствие мотива трав и плодов. Подчеркнутость идеи роста и цветения, а не плодоношения, связана, очевидно, с местными природными условиями: стремительным ростом растительности во время белых ночей и отсутствием традиций плодового садоводства на вечной мерзлоте. Идея плодоношения получила воплощение в геометризованных формах орнамента со скотоводческой семантикой, в отличие от славянского орнамента, где она выражена в растительных формах, связанных с традициями земледельческих культур. Другая особенность якутского растительного орнамента заключается в отсутствии коврового принципа построения композиции, столь характерного для растительной орнаментики народов Кавказа и Средней Азии. Якутский орнамент не знает мотива плетения, он никогда не сливается с фоном, размещение его на предмете всегда связано с формой и конструкцией вещи. Растительному орнаменту якутов также чужда символика цвета, характерная для народного искусства монголоязычных народов. Вместе с тем ряд растительно-цветочных мотивов у якутов стилистически близок к растительному орнаменту народного искусства Кавказа, Средней Азии, Древней Руси, своими корнями уходящего в искусство Малой Азии. Центральным мотивом этой группы орнаментов является процветшая лира, связанная с мотивом дерева жизни и кругом мифологических представлений якутов. Употребление ее в центре вышивок чепраков и кычимов мы связываем с триадой богинь якутского пантеона: Айыысыт, Иэйэхсит и Аан Алахчын. Последняя обитает в священном дереве Аал-Лук-Мас (древе жизни), которое является источником изобилия; дети ее — бесчисленные духи деревьев и трав. В качестве заполнителя лиры выступают как простые, так и сложные мотивы растительного узора: елочка, трилистник, пальметта ближневосточного типа, условный цветок с подчеркнутой чашечкой, венчиком и сердцевиной. Изображение цветов в орнаменте отличается профильным характером. Мотив елочки и трилистника, возможно, местного происхождения; он отмечен в вышивке других народов Сибири, в частности, эвенков, у которых связан с местной флорой. Мотив лотоса восходит к древнеегипетской орнаментальной культуре. В русском цветочном орнаменте он не встречается. Мотив тюльпана, возможно, отражает связи с Персией, Ираном через Среднюю Азию. Пышный цветок, соотносимый некоторыми исследователями со средиземноморским ареалом культуры, присущ и древнерусскому, и кавказскому искусству. Возможно, это модификация сардааны — любимого в Центральной Якутии цветка из семейства лилейных.
Для якутских серебряных вещей характерен мотив изогнутого стебля с отходящими от него отростками, листьями, цветами. Композиционно и стилистически этот мотив близок к дагестанскому растительному орнаменту стилей тутта (веточка, дерево) и мархарай (спиралевидные стебли, заросли) . Однако дагестанский растительный орнамент отражал круг мусульманских представлений и нередко сочетался с причудливой вязью религиозных текстов. В якутском орнаменте отсутствуют мотив переплетения стеблей, мотив птиц, как части орнаментальной композиции. Профильное изображение цветка в дагестанской орнаментике отличается прихотливо вытянутой сердцевиной, иногда закручивающейся в завиток. Якутская орнаментика более свободна и конструктивна. Даже в пышных растительных композициях сохраняется логическая иерархия элементов орнамента, нередко присутствуют простые геометрические мотивы, выполняющие четкую конструктивную функцию.
В целом якутский растительно-цветочный орнамент отражает восточный вкус, проявляющийся в отборе и комбинациях растительных узоров, что позволяет сделать вывод о «восточном» стиле этой группы орнаментов. Образный строй растительной орнаментики связан с представлениями якутов о цветущей земле, древних богинях периода матриархата, персонифицированных в якутской мифологии.
Лировидный узор
Центральным мотивом растительной группы орнаментов является процветшая лира (рис.6), связанная с мотивом дерева жизни и кругом мифологических представлений якутов. Употребление ее в центре вышивок чепраков и кычимов мы связываем с триадой богинь якутского пантеона: Айыысыт, Иэйэхсит и Аан Алахчын. В качестве заполнителя лиры выступают как простые, так и сложные мотивы растительного узора: елочка, трилистник, пальметта ближневосточного типа, условный цветок с подчеркнутой чашечкой, венчиком и сердцевиной. О семантике лировидного мотива — «кесюр ойуу» — существуют различные версии. Лировидная форма является и символическим образом пробивающегося из земли растения. Лировидный мотив распространен в орнаментике многих народов. Его рассматривают как мировое древо — древо жизни, древо плодородия, древо восхождения Он имеет апотропеис-тическую и благопожелательную функции. Лировидный мотив также связан с космологическим воззрением якутов, является символом роста, развития, стремления к свету, к высшим божествам Айыы. Средний главный лировидный мотив называют «ийэ кэ?уэр», устремившиеся от него в разные стороны ветви — «о?о кэ?уэр», они являются, одновременно символом зарождения новой жизни, плодородия, богатства.
Рис.6 Лировидный мотив
Лировидный мотив в орнаментальном искусстве символизирует благословение на развитие и процветание в Срединном мире, поэтому обязательной традицией в вышивке этого орнамента является его симметричность и вертикальное расположение. По орнаментальным канонам якутских мастериц только распустившиеся из основного мотива побеги могли устремиться на все четыре стороны. Но иногда перевернутый лировидный мотив в обуви выступает как символ предупреждения об опасности. Видимо, таким образом мастерицы через вышивку обуви ограждали себя от демонов и злых духов Нижнего мира.
Основу стреловидного орнамента, называемого «айа ырбата», составляют дуги и отходящие вверх от дуг стреловидные фигуры, используемые в орнаментальном искусстве якутов в основном как оберегающий, предупреждающий знак. Значение названия узора указывает на то, что, возможно, он носит магико-охранную функцию. Это подчеркивается и расположением мотива орнамента — по краям одежды, предметов быта. Возможно, таким образом человек старался ограждать себя от влияния различных злых духов.
Сердцевидный узор
Сердцевидный узор (рис.7) традиционно используется всегда в декоре нарядных рукавиц, набедренников, чепраков, кычымов. Пышное цветение сердцевидного мотива в орнаментике всех народов является символом любви и согласия. Он не похож на распространенный в якутском шитье лировидный мотив. Средний, основной, мотив имеет форму распространенного мотива сердечка. По вертикальной оси орнамента располагаются три мотива деревца, они не соединяются, как обычно бывает в лировидном мотиве, одним стволом. Рисунки мотивов верхнего, устремленного вверх, среднего, который вписан в сердцевину, и нижнего мотива являются мотивами распространенного мотива деревца — трилистника, гоггилистника или семилистника.
Рис.7 Сердцевидный узор
Нижнее деревце, обычно уходит верхушкой вниз. Очевидно, эти мотивы определяют трихономическое деление Вселенной на небо (место обитания богов), средний мир, обитаемый людьми-айыы, и подземный демонический мир, где живет большая часть демонов — абаасы. Таким образом, данная композиция орнамента четко показывает воображаемый мир предков: космическое пространство в разных измерениях — вертикали соответствуют верхушки, стволы и корни деревьев, а горизонтальным направлениям — ветвистые линии, отходящие от сердцевины орнамента.
Данный узор обычно вышивается распространенным типом вышивки «таналайдыы анньыы»
Мир в символах. Как узнать белгородский орнамент. Новости культуры Белгорода
Есть ли у нас необычные орнаменты?
«Нет, но можно, например, выделить подсвечник на особых рушниках из чередующихся полос красных и белых нитей. Это рушники с молитвой о прекращении болезней, какого‑то бедствия, войны или эпидемии. Такие ткали в городе Кролевец Сумской области, в отдельных районах Беларуси. Три свечи такого подсвечника в Среднем Поднепровье, например, называют столпами. Их вибрирующие контуры можно сравнить со столпами света, как воплощением идущей вверх молитвы. Рушники с такими фигурами выглядят мощно, тяжеловесно.
По обряду для особой коллективной молитвы такой рушник ткали в старину за день, ночь (или сутки). Так называемый рушник-обыденник. «Об один день» его изготовляли все жительницы селения, которые могли ткать. Одна устанет, за работу примется другая. Потом с готовым обыденником обходили вокруг села и с молитвой жертвовали на икону в храм. Вообще, молитва в рушнике очень распространённое явление.
Рушник – это книга. У мастериц не было вопроса, как составить композицию. Они продумывали, что нужно, и постепенно, как растёт дерево, в зависимости от цели, создавалась её тканая или вышитая красота».
На чём и чем вышивали
«В Белгородской области на крестьянские рубахи шло конопляное, реже льняное полотно домотканого холста.
Лён у нас не такой, как на севере. Там он длиннее, лучше вытягивается, у нас, под южным солнцем, начинает куститься, но выращивали и его. Конопля несколько мягче, цвет чуть сероватый.
Подсвечник / Фото: Наталия Козлова
Орнамент в ландшафте: 100 фото красивых решений
Содержание:
Орнамент и его функции
Орнамент в ландшафте: техника и материалы
Орнаменты и узоры: где использовать?
Каждый владелец дачного или загородного дома мечтает, чтобы его участок был максимально интересным и привлекательным, оригинальным и необычным. Орнамент – чудодейственное средство декорирования, полностью выполняющее запросы домовладельцев. Это секретное оружие дизайнеров не только помогает сделать участок более привлекательным, но и подчеркивает стиль ландшафтного дизайна. Орнамент – идеальный инструмент, который позволяет при минимальных финансовых вложениях и затратах времени кардинально изменить двор и окружающую обстановку.
Орнаменты и причудливые узоры окружают нас повсюду, особенно в природной среде. Прожилки листьев и текстура древесины, рябь на воде и рисунок ветвей в лесу – все это сопровождает человечество на протяжении всего его существования. С древних времен люди активно использовали орнамент, украшая ним утварь и предметы обихода, стены жилища и собственное тело. Как правильно применить орнамент в ландшафте? Об этом далее.
Орнамент и его функции
Орнаменты и узоры покоряют нас своей замысловатостью, привлекают внимание и создают уникальные рисунки. Кроме того, орнамент выполняет ряд функций, среди которых:
Проявление стиля. С давних времен люди вкладывают в орнаменты и узоры разный характер, образность. Как результат, плавные и геометрические узоры, лаконичные или вычурные линии и детали помогают подчеркнуть тот или иной стиль. Греческий меандр, изгибы ирисов ар-нуво и прочие мотивы узнаются с первого взгляда, а характерные детали и степень их стилизации легко сделают участок более привлекательным и изысканным.
Объединение пространства. Орнамент – это чередование повторяющихся элементов, что позволяет его использовать как средство, объединяющее функциональные зоны. Применяя разные по материалам и размерам объекты, можно использовать орнамент деталей, что позволит связать воедино разрозненные постройки, зоны. Также орнамент позволяет внести единство в цветовое решение, благодаря чему участок выглядит как единое целое, окутывающее своей любовью, чувством уюта и комфорта. К примеру, одноцветный орнамент акцентирует монотонное пространство, двухцветные узоры подчеркнут изысканность дополнительного оттенка, а сложные многоцветные узоры создадут общность из разрозненных цветов.
Корректирование форм. Орнаменты и узоры разбавляют монотонность, позволяют грамотно организовать ландшафт, скрыв его недостатки. Орнамент на заборе легко исправит его неприветливый внешний вид, сделает ограждение более изысканным и привлекательным. Также узоры можно использовать и для оформления стен построек, что сделает их более стильными и оригинальными.
Украшение и создание акцентов. Сложные орнаментальные узоры притягивают, ведь на них хочется смотреть, детально разглядывая каждый элемент. Орнамент – это выгодный акцент, который можно применять там, где важно подчеркнуть тот или иной элемент или же отвлечь от каких-то дефектов, неприветливых участков. Кроме того, узоры часто используют на монотонных плоскостях, что позволяет сделать их более интересными.
Орнамент в ландшафте: техника и материалы
Для того чтобы создать орнамент в ландшафте можно применять различные техники и материалы. Сделать причудливые узоры можно при помощи:
Ковки. Это позволяет создать уникальные ажурные формы и переплетения. Кованые элементы обычно применяют для создания мебели и ограждений, ворот и прочих элементов.
Литье – техника, при помощи которой получают модульные элементы, которые применяются для крупных объектов, состоящих из ряда деталей (например, ограждение). Стоит отметить, что техника применяется не только для работы с металлом, но и пластика, бетона.
Лазерная резка – современный метод работы, позволяющий создавать сложные и необычные узоры. Для работы можно использовать дерево, металл и полимерные материалы.
Каждая из техник позволяет создать сквозные узорные объекты, часто применяющиеся для зонирования пространства. Причудливые узоры мы можем увидеть, как в ограждении и решетке, так и ширмах и беседках, что позволяет сохранить прозрачность, но создает визуальное разделение пространства. Также создать необычные узоры можно и при помощи других техник, а именно:
Рельефный орнамент – обычно украшает каменные и керамические элементы, используется для украшения оштукатуренных поверхностей.
Мозаика – метод, позволяющий создавать уникальные композиции при помощи различных форм и цветовых сочетаний.
Расписная плитка – позволяет создавать орнаментальные панно и бордюры, украшающие ландшафт и его ключевые объекты.
Роспись – традиционный способ нанесения орнамента, который позволяет самостоятельно создавать рисунки. Домовладельцу достаточно определить месторасположение узоров, купить или изготовить трафарет и украсить орнаментом необходимый объект (дом, садовую мебель, ограждение и т.д.).
Орнаменты и узоры: где использовать?
Для того чтобы участок стал более привлекательным и изысканным важно не только добавить узоры и орнамент в ландшафт, но и знать их область применения. Лучше всего причудливые узоры и фигуры использовать в следующих сферах:
Композиции с орнаментом из камней.
Ограждение с узорами. Стоит отметить, что можно создавать, как сложные орнаментальные панно на сплошных плоскостях, так и ажурные кованые садовые решетки, ширмы с причудливыми узорами и рисунками.
Дом, а вернее его стены. Фасад дома можно украсить орнаментальным панно, росписью или мозаикой.
Садовые дорожки, мощеные с созданием орнамента. Также сделать необычные и интересные узоры можно на площадках, например, зоны отдыха или перед гаражом.
Малые формы, мебель и декор. Орнамент может проявляться в отделке беседок и перилах мостика, садовой мебели и ширмах, кашпо и других элементах, украшающих сад загородного дома.
Светильники с узорами, создающими тень в темное время суток.
Текстиль (скатерти и тенты, шторы и маркизы, пледы и подушки).
Правильно постриженные растения (кустарники и деревья), а также шпалерное выращивание деревьев.
Узоры в интерьере [100+ восхитительных фото дизайна ♥️] 2019
Этнический славянский орнамент в декоре интерьера
Процесс планирования дизайна интерьера считается, пожалуй, самой интересной и захватывающей частью привычного ремонта. На этом этапе можно полностью дать волю своей фантазии и постараться создать нечто совершенно уникальное, сочетая свои любимые вещи. И огромное значение в оформлении уюта имеют различные узоры народов мира, ведь однотонный интерьер, как правило, безликий, лишен индивидуальности. О том, как не допустить подобного, постараемся разобраться вместе далее.
Содержание:
Индийские узоры всегда смотрятся ярко и привлекательно
Предметный дизайн в интерьере
Предметный дизайн в интерьере актуален как никогда и в ближайшие годы не собирается сдавать свои позиции. Дело в том, что большинство стилей имеют одну общую черту, связанную с простой и максимально нейтральной отделкой. Светлые потолки и стены нуждаются в ярких акцентах и оригинальных украшениях, которые создаются именно элементами декора.
Главная задача предметного дизайна в любом интерьере – проектирование эргономичных изделий, обладающих высоким эстетическим потенциалом. Каждая функциональная вещь в доме должна быть не просто красивой, а и полезной!
Узоры разных народов мира базируются на четырех основных принципах:
Фитоморфный вид, изображающий растения.
Геометрический тип в виде различных фигур.
Сюжетный или комбинированный орнамент.
Меандровый, представляющий собой целостную ломаную линию.
Красивый удобный ковер со скандинавской вязью
В основе главной идеи использования предметного дизайна в интерьере лежит новаторство. Спроектированный предмет – это новый принцип применения, зародившийся на новых потребностях. Наилучший результат достигается благодаря выгодной комбинации художественных и функциональных свойств изделия.
Меандр в виде ножек стола прекрасно дополняет современный дизайн
Совет! Использование узоров в интерьере – это простой и недорогой способ украшения квартиры или дома. Повторяющиеся изображения создают единый стиль и атмосферу спокойствия, стабильности.
Узоры Востока и Запада
Одной из самых богатых на узоры стран признан Древний Египет. Его удивительная культура включает в себя орнаменты с растительными узорами, изображениями животных и религиозными темами.
На заметку! Часто используется символизм, где, к примеру, цветок лотоса олицетворяет здоровье, нравственную чистоту и божественную силу природы.
Потусторонний мир изображался при помощи узоров алоэ, а в качестве основы орнаментального искусства египтяне часто обращались к таким растениям, как акация, пальма и тутовые деревья.
Крупный египетский элемент станет украшением любого помещения
В культуре Индии геометрические и спиральные формы служили для изображения птиц и кошек. Узоры цветов, растений и фруктов использовались как символы счастья, надежды и богатства.
Китайские узоры обладают ярко выраженным стилем и характером. Пышные цветы, соединенные невзрачными стеблями, сложно перепутать с каким бы то ни было орнаментом.
А персидские ковры, имеющие тысячелетнюю историю, узнаваемы во всем мире и до сих пор ценятся очень высоко.
Разнообразные орнаменты индийской стилистики
Китайские цветы в восточной спальне
Скандинавские узоры полностью передают характер жителей холодных заснеженных стран. В орнаментах преобладают геометрические фигуры и сдержанная цветовая палитра. Иногда к серому и синему цвету добавляют оранжевые и красные оттенки, чтобы суровый климат стал немного теплее и уютнее.
Характерным рисунком Норвегии является изображение оленей, снежинок и капель воды.
Оформление интерьера в скандинавском стиле зачастую предполагает элементы национального фольклора в виде изображений растений и животных.
Скандинавские узоры в светлом интерьере
Детали создают настроение
Для славян наиболее близка по стилистике Беларусь с ее этническими узорами, связанными с обрядами и православными традициями. Орнамент чаще всего использовали при изготовлении текстиля, где геометрические фигуры в красно-белой цветовой гамме олицетворяли светлую чистоту и энергию достатка.
Белорусская символика в уютной гостиной
Совет! При создании интерьера в средиземноморском, восточном или скандинавском стиле узоры являются отличным подспорьем, которое помогает воссоздать атмосферу и передать стилистику. Главное условие удачной реализации – это правильное применение орнаментов и соблюдение меры.
Популярные орнаменты
Рассмотрим самые яркие узоры, которые в большинстве стилей используются чаще всего:
Икат
Это удивительная технология окрашивания шелка, сочетающая в себе ярко выраженный стиль и буйство красок. Несмотря на свое восточное происхождение, икат уместен и в эклектике, и в классическом интерьере. Благодаря своей универсальности часто используется в текстиле, посуде, светильниках и отделке.
Икат великолепно смотрится на небольших подушках
Меандр
Представляет собой наиболее интересный вариант геометрического орнамента. В отличие от ромбов или зигзагов, он также используется для окантовки и украшает стык потолка или стены, а еще края текстиля – штор, подушек или покрывал. Подходит для интерьера в классическом стиле или украшения черно-белого дизайна.
Замечательное сочетание белого и золотого
Пейсли
Яркий представитель восточный культуры, известен в широких кругах как «турецкие огурцы». Чаще всего используется для декорирования интерьеров в восточном стиле, так как обладает выраженной самобытностью и красочностью. Отлично подходит для акцентов на шторах, подушках, чехлах для кресел или оформления одной стены.
Изысканный восточный пейсли
Дамаск
Сегодня используется для дизайна интерьеров в классическом и французском стилях, хотя его происхождение целиком и полностью принадлежит странам Востока. Рисунок более спокойный и нейтральный, в отличие от колоритного пейсли. Поэтому прекрасно смотрится на стенах, обивке мягкой мебели или любых декоративных элементах.
С его помощью можно получить благородный и изысканный интерьер, используя жемчужный или бежевый оттенок, а также раскрыть его глубже при помощи синего или винного тона.
Для любителей строгих решений
Тартан
Представляет собой гармоничную шотландскую клетку, которая выделяется особой теплотой и уютом. Несмотря на довольно спокойную цветовую гамму, тартан самодостаточен и не терпит соседства с другими узорами. Лучше всего использовать такой орнамент на нейтральном фоне и сочетать его с натуральными материалами грубых фактур – древесиной, камнем, кирпичной кладкой. Такие особенности делают тартан оптимальным для стиля кантри или эко.
Стильный тартан, или шотландская клетка
77 Легкие рождественские украшения своими руками
Наш первый дом
Этот персонализированный глиняный орнамент в форме домика станет сентиментальным подарком на новоселье, который новые домовладельцы будут лелеять долгие годы.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать орнамент из глины в форме домика
Шарик для пинг-понга Снеговики
Превратите эти недорогие пластиковые шары в нахальных симпатичных снеговиков с помощью горячего клея, фетра и разноцветной краской для поделок.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Новогодние украшения мяч для пинг-понга своими руками
Tree Hauler
Классический автомобиль, отлитый под давлением, превращается в ностальгическое рождественское украшение с помощью ёлочки для бутылок и пекарского шпагата.
Конфетти безделушка
Вовлеките детей в бой с этими наполненными конфетти шарами с орнаментом.Помогите маленьким рукам выбить дыроколом остатки папиросной бумаги, а затем аккуратно заполнить каждый стеклянный орнамент кусочками конфетти. Добавьте несколько металлических звездочек для дополнительного праздничного сияния.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 забавных способов нарядить стеклянный орнамент
Ореховая снежинка
Несколько товаров из хозяйственного магазина объединяются, чтобы сделать это очаровательное рождественское украшение, идеально подходящее для гайки в вашей жизни.
СДЕЛАЙ ЭТО:
4 способа сделать недорогие украшения для строительного магазина
Орнаменты Шарика Пряжи
Накройте недорогие шарики из пенопласта пряжей, чтобы создать деревенский рождественский орнамент, который дети могут повесить на елку или использовать для украшения подарков.Выберите традиционную шерстяную или синтетическую пряжу для гладкого вида или проявите творческий подход, обернув шары забавной новой пряжей с пушистой текстурой из искусственного меха или разнообразной цветовой гаммой.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Рождественские детские поделки: украшения из пряжи
Рамка крышки переключателя света
Придайте скучной крышке выключателя света гламурный вид всего за несколько простых шагов.Можем ли мы предложить сладкую рамку для каждого члена семьи?
СДЕЛАЙ ЭТО:
4 способа сделать недорогие украшения для строительного магазина
Мраморный мяч для пинг-понга
С помощью всего лишь миски с водой и лака для ногтей вы можете добиться этого модного вида орнамента под мрамор — на шарике для пинг-понга!
СДЕЛАЙ ЭТО:
Новогодние украшения мяч для пинг-понга своими руками
Снежинка из бисера
Сделанный из ленты и деревянных бусинок, этот звездный орнамент в скандинавском стиле красиво смотрится в окне, на двери или на дереве.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать орнамент из деревянных бусин в виде звезды
Ангельская скрепка
Украсьте дерево на работе или дома с помощью этого забавного канцелярского украшения из зажима-бабочки.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Никаких обычных украшений: канцелярские товары для рукоделия
Обруч для рождественской елки
Обрамленное мини-пяльцами простое деревянное дерево превращается в интерактивное украшение в скандинавском стиле.Сверху выложите войлочные листья и красную деревянную бусину для создания праздничного цвета.
СДЕЛАЙ ЭТО:
3 украшения в скандинавском стиле своими руками
Снеговик из переработанных лампочек
Не выбрасывайте перегоревшие лампочки! Вместо этого превратите их в сверкающие украшения из снеговиков для вашей елки.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать украшение снеговика из лампочки
Снежинка Вуд Круглая
Сделайте свою елку скандинавской простотой в этом году с помощью этого простого в изготовлении украшения, сделанного из кусочка дерева.
СДЕЛАЙ ЭТО:
3 украшения в скандинавском стиле своими руками
Подарочный тег орнамент
Сусальное золото и рукописное приветствие сезона превращают этот обычный канцелярский товар в единственную в своем роде обрезку деревьев.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Никаких обычных украшений: канцелярские товары для рукоделия
Деревенские Звезды Веточки
Эти древесные звезды придают домотканый шарм домашней или уличной рождественской елке.Сделанные из найденных веточек (бесплатно!), Горячего клея и краски, они станут забавным проектом, который можно сделать вместе с детьми.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать новогоднюю елку на крыльце
Мейсон Джар Band Венки
Не загромождают ли запасные ленты для банок Mason от прошлых поделок ящики кухонных ящиков? Превратите их в очаровательные мини-венки для своей елки, используя такие материалы, как мох, джут и лента.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Сделайте мини-орнамент в виде венка из ленты из каменной кувшина
Дорожная карта Снежинка
Превратите ваше любимое место для путешествий в постоянный элемент декора, который вы сможете выставлять на обозрение год за годом.Сделайте этот орнамент, вырезав из толстого картона нужный размер, обведя карандашом силуэт снежинки, а затем заморозив его легким туманом из брызг снега. Вырежьте карту по размеру, затем сложите ее гармошкой, чтобы добавить текстуры. Добавьте небольшое украшение из латуни посередине, чтобы придать образу металлический оттенок.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Украшенные деревянные кусочки
Кусочки березового бревна появляются повсюду, чтобы добавить деревенскую нотку практически любому пространству в вашем доме.Из них даже получаются отличные елочные украшения. Возьмите предварительно нарезанные деревянные полоски, которые можно купить в большинстве ремесленных магазинов, или нарежьте свои собственные бревна на диски толщиной 1/4 дюйма. Нанесите трафарет по зимнему дизайну разноцветной краской для рукоделия или сверху с наклейкой из альбома для вырезок, затем просверлите отверстие в верхней части для ленты.
Венок из деревянных бусин
Соберите детей или своих лучших друзей и повеселитесь, создавая эти венки в скандинавском стиле, которые так же красивы, как и их легко сделать.
СДЕЛАЙ ЭТО:
3 украшения в скандинавском стиле своими руками
Прищепка Снежинка
Всего за несколько шагов вы можете превратить деревянные прищепки в красивые украшения из снежинок.Это отличный проект для детей старшего возраста, которым они могут заняться самостоятельно, или для маленьких детей с помощью хитрого взрослого.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Превратите прищепки в елочные украшения
Рывок через дискотеку
Кто знал, что застежки из бумаги могут быть такими забавными?
СДЕЛАЙ ЭТО:
Никаких обычных украшений: канцелярские товары для рукоделия
Орнаменты из соленого теста
Используя ингредиенты, которые у вас уже есть на кухне, вы можете создать целую партию этих украшений в форме печенья.Для теста вам понадобится: 4 стакана муки, 1-1 / 2 стакана воды и 1 стакан соли. Сначала разогрейте духовку до 325 градусов по Фаренгейту. Смешайте ингредиенты, затем замесите смесь в тесто и раскатайте. Используйте формочки для печенья, чтобы нарезать тесто сезонной формы и украсить, как хотите, а затем выложите на несмазанный противень. Выпекать 10 минут или до золотистой корочки. Пока печенье еще мягкое, с помощью ножа проделайте в каждом дырочку для подвешивания. Когда они остынут, покройте их прозрачным защитным покрытием, проденьте ленту в отверстие и повесьте на елку.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Все, что блестит
Придайте своему дереву или, в данном случае, фигу-фигу, нотку современного блеска с помощью этих расписанных вручную орнаментов.Нанесите золотую золоченую краску кистью среднего размера и легкими прикосновениями. Аккуратно проведите золотой краской по орнаменту, чтобы создать эти красивые мазки кистью.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 забавных способов нарядить стеклянный орнамент
Формочки для праздничного печенья
Дайте вашим излишкам форм для печенья новое предназначение.Лейла Палмер из The Lettered Cottage сделала эти праздничные украшения, приклеивая металлические формочки для печенья горячим приклеиванием к декоративной бумаге для вырезок. Создайте такой же образ по всему дому, сделав венок или гирлянду для камина.
Цветочная сила
Ищете уникальный способ показать засушенные свадебные цветы или цветы из другого особого случая? Сложите обезвоженные лепестки в небьющиеся украшения в форме лампочек для украшения, которое в равной степени будет красивым и значимым.
КУПИТЬ:
Amazon, 22,94 доллара
Пляжная сцена
Согрейте елку украшениями, которые напоминают вам об отпуске.Наполните простые стеклянные украшения песком и ракушками из особенного путешествия или из ремесленного магазина.
Струнное Искусство своими руками
Струнное искусство — это не просто проект для взрослых своими руками.С небольшой помощью дети могут сделать свои собственные мини-версии орнаментов из струнной графики. Родители забивают гвозди, дети нанизывают веревки, а ваша елка приобретает изящную прелесть!
СДЕЛАЙ ЭТО:
Рождественские детские поделки: создавайте простые поделки из струнных художественных украшений
Ароматизированная корица
Получите удовольствие от приготовления рождественского печенья без беспорядка и калорий.Эти ароматные (несъедобные) и праздничные украшения с корицей — незаменимая поделка для детей, которая заставит вас кататься, печь и украшать.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Детские поделки: ароматные украшения с корицей
Вышивка Орнамент Свитера Пяльцы
Прошлогодний свитер немного тесноват? Превратите его в украшение с помощью нашей простой техники DIY.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать украшения для свитера с пяльцами с вышивкой
Снежинка в рулоне бумажных полотенец
Превратите мусор в сокровище, переработав пустые рулоны бумажных полотенец в сверкающие елочные украшения.Разрежьте рулет на 12 полудюймовых частей, затем склейте их в форме снежинки. Завершите декупажным клеем и блестками.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Превратите рулоны бумажных полотенец в сверкающие украшения из снежинок
Сезонные высказывания
Используйте буквы Scrabble и полосы цветной ленты, чтобы составить праздничные высказывания или имена членов семьи.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
3-D карточные блесны
Добавьте модной палитре цветов и узоров к своей рождественской елке, создав эти красивые бумажные украшения, используя только картон, бусинки и шпагат.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Новогодние украшения для открыток
Яйца из сизаля
Начните этот простой проект с покупки круглых или яйцевидных шариков из пенопласта и сизалевой веревки у местного ремесленника.Разверните сизалевую веревку, затем оберните вокруг пенопласта яйцо, полностью покрывая его поверхность, закрепляя горячим клеем по ходу движения. Наконец, приклейте к вершине сферы петлю из ленты горячим клеем и повесьте на елку.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Изготовленные на заказ глиняные украшения
С набором штампов с алфавитом и запекаемой глиной ваша любимая праздничная поговорка станет современным красочным украшением.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Сделайте глиняные украшения с праздничным настроением
Детские поделки: орнамент из веточек
Эти красочные простые сувениры на память, идеально подходящие для крошечных рук, сделаны из натуральных палочек и различных волокон.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Получите детей мастерить с помощью этих простых украшений из веток
Веревочная безделушка
Украсьте орнамент из прозрачного стекла, набив его веревкой, чтобы он выглядел уютно.
СДЕЛАЙ ЭТО:
4 способа сделать недорогие украшения для строительного магазина
Вневременной имбирный пряник
Эти украшения из пряников, сделанные из дерева и краски, выглядят как настоящие, но ими можно наслаждаться на многие грядущие рождественские праздники.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Простые в изготовлении рождественские елочные игрушки из деревянных пряников
Зубочистки Звезды
Почему мы любим украшения из теста без выпечки? Возможности настройки безграничны.Здесь зубочистка была использована, чтобы нарисовать красивый узор на звездочке из формочки для печенья, через которую сияли рождественские огни. Узнайте, как приготовить это легкое тесто, по ссылке ниже.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Соленое тесто без выпечки 3 способа
Разноцветные помпоны
Детям нравится видеть, как на Рождество используются их украшения и украшения ручной работы.Эту красочную гирлянду с орнаментом из пряжи легко сделать для детей любого возраста, что делает ее идеальной семейной поделкой. Лучшая часть? Вам понадобится всего три материала.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Детские поделки: сделайте рождественскую гирлянду из помпонов
Деревянная шпуля
Реликвия минувших дней, деревянные катушки с нитками вызывают чувство ностальгии.Однако, если у вас нет магазина старых катушек, вы можете купить их оптом в Интернете. Оттуда просто добавьте праздничный шпагат, проволоку или ткань в центр катушки и повесьте, чтобы получился теплый и уютный рождественский образ.
КУПИТЬ:
Amazon, $ 10,99.
Новая жизнь для старых луковиц
Не выбрасывайте старые лампочки — вместо этого дайте им новую жизнь в виде сверкающих украшений на деревьях.Несколько слоев металлической аэрозольной краски и лента для подвешивания — все, что вам нужно. Лампочки меньшего размера лучше всего сгруппировать в нечетные числа, а лампочки большего размера лучше всего использовать в качестве отдельных украшений.
Елка из пробки для вина
Эти умные новогодние елки из переработанной пробки — самая симпатичная причина выпить еще вина — как будто оно вам нужно, верно?
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать украшение на елку из винной пробки
Металлический трафарет
Сделайте графическое изображение на своем дереве, нанизывая металлические трафареты из хозяйственного магазина на шпагат.Создайте похожий образ с картонными трафаретами, проделав отверстие в верхней части, а затем подвесив шпагатом.
Стеклянные террариумы
Придайте текстуру и цвет своему крыльцу или рождественской елке с помощью группы прозрачных стеклянных украшений, наполненных повседневными органическими материалами, такими как мох, кора, лаванда и сушеные апельсины.
ЕЩЕ ИДЕИ:
7 полностью натуральных наполнителей для украшений из прозрачного стекла
Головоломка Олень
Не знаете, что делать с той старой головоломкой, в которой не хватает нескольких частей? Превратите его в милые украшения из оленей для вашей елки.Раскрасьте детали двумя оттенками коричневой краски (один для лица, один для рогов). Склейте их вместе, а затем нарисуйте глаза-гугли, нос с помпоном и красную ленточку.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Превратите старые пазлы в очаровательные орнаменты в виде оленей
Кнопка Рождественская елка
Сделайте детский декор из дерева с украшениями из сложенных пуговиц.Добавьте нить в иглу и завяжите конец узлом, затем наденьте на нить набор маленьких пуговиц нейтрального тона в качестве основы для дерева. Постепенно выстраивайте силуэт дерева с набором больших пуговиц внизу, средних пуговиц в центре и меньших пуговиц вверху. Чтобы создать эффект верхушки дерева, добавьте сверху небольшую звезду с завязанной петлей в качестве вешалки.
Сделай сам струнный глобус
Эти изящные украшения — прекрасный способ добавить праздничного рождественского настроения в ваш дом, как в помещении, так и на улице.Их атмосферостойкое покрытие делает их прекрасным дополнением к вашему зимнему двору, которое вы можете оставить на весь сезон.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Праздничное ремесло: украшения для ниток своими руками
Блестящая лампочка
Этот проект своими руками настолько прост, насколько это возможно.Просто смазать стеклянные лампочки крафтовым клеем и посыпать блестками. Чтобы повесить, приклейте кусок шпагата сверху и оберните его вокруг сверху, чтобы покрыть его.
Получите инструкции:
4 способа сделать недорогие украшения для строительного магазина
Покрыт брызгами
Этот проект «сделай сам» — идеальный способ израсходовать все остатки рождественского печенья.Нанесите толстый слой липкого клея на стеклянный орнамент. Окуните украшение в миску с посыпкой, обязательно слегка вдавив посыпку в клей. В сочетании с леденцами и гирляндой из попкорна вы получите самое сладкое дерево, которое вы когда-либо видели.
Посмотреть больше фотографий:
10 забавных способов нарядить стеклянный орнамент
Снежный шар своими руками
Добавьте двухдюймовый слой искусственного снега вдоль дна прозрачного стеклянного или пластикового шарика и подвесьте миниатюрные праздничные фигурки к фольге или металлическому колпачку орнамента с помощью лески.После подвешивания этот простой и ясный орнамент приобретает вид замысловатого снежного шара.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Окрашенные Деревянные Сферы
Хотите более современный праздничный вид в этом году? Эти деревянные украшения из окунания выглядят потрясающе и просто в изготовлении.
Получите инструкции:
Простые в изготовлении деревянные украшения, окунувшиеся в краску
Ложка творчества
Мелисса Майклс из The Inspired Room переделала старые ложки, повесив их на рождественской елке в столовой — отличное место для разговора за обеденным столом.
Войлочные шары для поцелуев из сосновой шишки
Придайте омелу красочный и современный вид, создав группу искусственных сосновых шишек из фетра и сфер из пенопласта.Создайте большую версию этих разноцветных сфер, чтобы повесить ее в дверном проеме в виде шара для поцелуев, или сделайте несколько меньших версий для веселых украшений.
Получите инструкции:
Как сделать шарики для поцелуев из фетра из шишки
Елки из теста без выпечки
Эти простые деревца из теста без выпечки с ярким черным скандинавским узором удивительно шикарны.Кроме того, вы можете сделать большую партию сразу, что делает их идеальными для вечеринки по украшению украшений или ночного семейного творчества.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Соленое тесто без выпечки 3 способа
Детские поделки: украшения из семян птиц
На праздники не надо просто украшать елку внутри своего дома.Эти украшения из птичьего семени добавляют красок голым зимним деревьям и угощают голодных пернатых друзей закуской. Это отличный проект для детей, который можно подарить любимым любителям природы.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Детские поделки: рождественские украшения из птичьих семечек
Игровые карты
Для создания уникального украшения или украшения для подарка, склейте две игральные карты спиной к спине и проделайте отверстие в верхней части.Повесьте открытки с лентой или небольшой полосой со страницы книги, соедините с игровыми фишками и красочной подарочной упаковкой, чтобы создать дерево в игровой тематике. Проект любезно предоставлен Эмили Джонс
Конфетный олень
Детям понравится создавать эти ностальгические украшения в виде оленей из мини-леденцов, фетра, глаз и помпонов.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как сделать орнамент из оленьих тростников
Миниатюрный эльф из шишек
Какой симпатичный этот праздничный малыш? Возьмите несколько поделок из войлока, мини-сосновые шишки и наши пошаговые инструкции ниже, чтобы сделать свою собственную стаю.
Получите инструкции:
Как сделать мини-украшения из шишек в виде эльфов
Снежинка из фетра и ниток
Чтобы сделать это красивое украшение, сначала соберите во дворе войлок, ленту, нитки, иголку и ножницы.Используя дно чашки, с помощью маркера нарисуйте круг на двух сложенных друг на друга кусках фетра. Затем вырежьте круги ножницами для ткани и разделите две части. Обведите силуэт снежинки по центру вырезанного фетра. Используйте иглу и нить, чтобы наложить стежки вдоль начерченного силуэта, пока отметки не будут полностью покрыты. Затем проденьте петельную ленту через изнанку сшитого фетра, прикрепив ее к верху горячим клеем. Наконец, наложите на ленту второй кусок фетра, скрыв склеенный участок, а затем украсьте елку!
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Орнамент крышки кувшина Мейсон
Превратите простую крышку кувшина Мейсон в украшение из дерева, покрыв ее внутреннюю часть блестящей бумагой и набором декоративных пуговиц.
Стеклянная безделушка с мишурой
Стеклянные или прозрачные пластмассовые украшения идеально подходят, потому что вы можете наполнить их чем угодно.Здесь мы добавили гирлянду из мишуры для легкого блеска.
Сладкая детская обувь
Превратите разросшиеся детские туфли или любимую пару кукольных туфель вашего ребенка в праздничные украшения, добавив четырехдюймовый отрезок веревки или бечевки к ремням туфель, а затем завязав два маленьких узла, чтобы соединить пару.Положите по одной туфле на каждую сторону ветки, пока они не свисают равномерно.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Свитер Pinecone
Превратите устаревший свитер в это уютное украшение в стиле кантри.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Превратите старый свитер в модный орнамент
Безделушка из кофейных зерен
Если у вас остались остатки кофейных зерен, подумайте об использовании их в прозрачных украшениях.Когда луковицы окажутся на дереве, теплый свет согреет ваши луковицы и испустит теплый кофейный аромат.
Кнопка Снежный шар
Пуговицы разных форм и размеров в сочетании образуют эти милые и милые украшения.Сделайте свой, следуя приведенным ниже инструкциям.
СДЕЛАЙ ЭТО:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Игрушечные фигурки
Поиграйте со своим деревом, превращая маленькие игрушки в украшения.Все, что вам нужно, — это простая вешалка с орнаментом или небольшая нить веревки.
Натуральный рождественский орнамент
Посмотрите на свой задний двор, чтобы добавить к своему дереву элементы, вдохновленные природой.Мишель Эдвардс из Sweet Something Designs осенью собирала желуди и использовала колпачки для создания украшений в виде шариков из желудей. «Покрасьте шарик из пенополистирола в коричневый цвет и вставьте колпачки в него горячим клеем», — говорит она. Добавьте немного клея на колпачки, украсьте их блестками любого цвета, подходящими к вашему дереву, и завершите их лентой и шпагатом для подвешивания. Добавьте блестящие сосновые шишки и зелень, чтобы сделать рождественскую елку по-настоящему вдохновленной природой. Используйте украшения повторно, поместив их в прозрачную миску, чтобы получить идеальный центральный элемент для падения.
Фа Ла Ла
Вы меломан? Вырежьте из нот 12 кружков и сложите пополам.Приклейте одну сторону к другой стороне круга, пока не сформируется полный шар, затем повесьте эти красивые музыкальные украшения на дереве или сложите группами вокруг дома.
Прессованная глина
Превратите вечнозеленую веточку в штамп, чтобы создать эти красивые, легко прессованные глиняные украшения ручной работы.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Создавайте красивые орнаменты из прессованной глины за считанные минуты
Орех Санта
Идеально подходит для самых маленьких мастеров, в этом простом проекте используются материалы, которые у вас, вероятно, уже есть под рукой.Вы и дети можете мгновенно превратить мешок с грецкими орехами в целое дерево, полное всех любимых эльфов.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Рождественские детские поделки: орнамент Санта-Клауса из орехов
Узорчатые пуансеттии
Дизайнер Британи Саймон создала эти черные, белые и красные пуансеттии из однотонного фетра и хлопковой ткани с рисунком.После добавления к дереву они становятся первым, что замечают гости, а затем помогают привлечь внимание к другим согласованным элементам дизайна.
ЕЩЕ ИДЕИ:
16 способов обрезать рождественскую елку как профессионал
Шарики для обрезков ткани
Придайте очаровательный вид устаревшему праздничному орнаменту с помощью лоскутков ткани.Сначала разрежьте льняную или хлопковую ткань на полоски длиной 24 дюйма и шириной полдюйма. Далее оберните украшения полосками ткани, закрепив каждый конец горячим клеем. Сложите обрезки вокруг каждого орнамента, пока они полностью не покроются.
ЕЩЕ ИДЕИ:
10 простых в изготовлении елочных украшений
Орнамент новогодней елки гномов
Сделайте очаровательного гнома для своей елки с помощью пары деревянных бус и красного войлока из ремесленного магазина.
Карта сосновой шишки
Барб Стедман из Turtles and Tails объединила две свои любимые вещи (украшение для отпуска и праздничное украшение), чтобы сделать это украшение, вдохновленное путешествиями.Сначала она вырезала кусочки гавайской карты в виде листьев, затем приклеила их к шарику из пенополистирола, сложив его снизу. Насколько это просто и мило?
Украшение снежного шара своими руками для детей
Заставьте детей заниматься творчеством.С помощью этого руководства превратите пластиковые стаканчики и небольшие праздничные украшения в забавные и простые украшения из снежных шаров.
СДЕЛАЙ ЭТО:
Снежные шары своими руками для детей
Скандинавские звездные украшения из пряжи своими руками
Превратите детскую ложку в украшение
СДЕЛАЙ ЭТО:
Как превратить детскую ложку в украшение новогодней елки
орнаментов
Создайте традицию с нашими индивидуальными украшениями
Когда пришло время обрезать дерево, выделите свое дерево с помощью наших вырезанных лазером деревянных орнаментов и двусторонних фото-орнаментов.
Идеально подходят для Рождества, рождения ребенка, свадеб, Дня святого Валентина и других особых случаев. Наши нестандартные украшения также добавят индивидуальности декору вашего дома или офиса. Эти персонализированные украшения также делают продуманные подарки и подарочные бирки.
Все наши персонализированные украшения из дерева или металла поставляются с металлическим крючком-завихрителем. Модернизированные варианты подвешивания включают шпагат и ленты различных цветов.
Орнаменты из натурального дерева, вырезанные лазером
Наши нестандартные деревянные орнаменты придадут вашему праздничному декору естественный деревенский вид.Изготовленные вручную из мелкозернистой древесины ольхи толщиной 1/8 дюйма, эти нестандартные деревянные украшения предлагают прочный и долговечный способ запечатлеть особые моменты жизни. Выбирайте из множества стилей, украшенных именем, инициалами или другим текстом.
Изготовленные на заказ фото орнаменты из металла или дерева
Наши двусторонние орнаменты из металла или дерева превратят ваши драгоценные фотографии в 100% переработанный алюминий или высококачественную древесину балтийской березы. У каждой стороны есть выбор фото. Яркие цвета защищены глянцевым покрытием на всю жизнь.Выбирайте из множества классических, сезонных и причудливых форм.
Наши нестандартные фото-украшения — это не только рождественские украшения, но и творческий способ украсить ваш дом или офис фотографиями ваших близких. Ведите хроники жизни ваших детей от младенчества до окончания школы и далее. Создайте дерево воспоминаний о свадьбе или отпуске. Возможности безграничны!
Создайте украшение, которым вы будете дорожить вечно! Нажмите кнопку «Создать» сейчас, чтобы начать.
Сделай сам для детей фото-орнамент ⋆ Хаос для родителей
Поделиться — это забота!
В наши дни все больше и больше людей обращаются к проектам «сделай сам» для своего сезонного декора.Кто может их винить? Когда вы выбираете «путь своими руками», вы полностью контролируете ситуацию. Вы сами решаете, какие цвета использовать, какие расходные материалы вам понадобятся, сколько вы хотите потратить и т. Д. Конечно, ваши дети захотят принять участие, когда вы начнете мастерить! Им понравится делать наш последний праздничный проект.
В этот праздничный сезон вовлеките детей в домашние дела!
Дети любят помогать с праздничным оформлением. Независимо от того, решают ли они быть помощниками на кухне или помощниками в установке новогодней елки, им всегда удается завершить подготовку к празднику.
Родители часто не решаются позволить своим детям заниматься определенными праздничными проектами, особенно когда речь идет об украшениях деревьев. Многие украшения хрупкие и могут создать угрозу безопасности, если они сломаются (например: острые предметы, разбросанные по полу). В этом году я решила сделать свои украшения и поняла, что было бы здорово, если бы дети помогли некоторым из них. Мои фото-украшения DIY Photo Ornament легко собираются вместе и придают им приятный индивидуальный вид.
Как сделать фото-украшения для детей
Расходные материалы
Картон или бристольская доска
Оберточная бумага с праздничной тематикой
Ножницы
Белый клей и палочка для мороженого
Фотографии
Дырокол
Шпагат
Bristol Smooth Paper Pad Рождественские наборы оберточной бумаги Натуральный джутовый шпагат
Проезд
1. Разрежьте картон / бристоль на большие квадраты. Я сделал каждый из своих квадратов примерно 5 ″ на 5 ″. Это упрощает изготовление из них «фигур орнаментов», когда они предварительно вырезаны.
2. Приклейте слой оберточной бумаги на каждый кусок картона. Вы можете использовать палочку для мороженого, чтобы намазать и добиться более однородной консистенции. Позволяют высохнуть.
3. После высыхания вы можете вырезать закрытые карточки нужной формы. Взрослые, это будет ваша работа.Используйте обратную сторону, чтобы нарисовать форму и вырезать.
4. Обрежьте фотографии так, чтобы они уместились на карточке. По центру приклеиваем фото.
5. Проделайте отверстие в верхней части украшения примерно на 1/2 — 1 дюйм ниже края, чтобы избежать разрывов.
6. Отрежьте кусок бечевки длиной около 7-10 дюймов и проденьте его в отверстие украшения. Завязать узел.
Так чего же вы ждете? Я уверен, что ваши дети хотят помочь с подготовкой к празднику! Этими легкими украшениями они будут заняты и будут очень гордиться, когда увидят, что оно висит на дереве! Эти фото-украшения DIY — простой способ заставить ваших детей почувствовать себя вовлеченными в подготовку к Рождеству.
Вы ищете идеальный подарок на Рождество Keepsake ? Может быть, вы учитель и хотите отправить родителям ученика что-нибудь особенное на Рождество. Обожаю этот фото-орнамент своими руками! Это напоминает мне другое мое любимое украшение на память в виде отпечатков руки, но на этом есть фотография.Вы знаете, что еще мне нравится в этом проекте, блестящее веселье без беспорядка, как наши художественные украшения из блестящего песка.
Если вы любите поделки из снежных глобусов, обязательно ознакомьтесь с этой очаровательной поделкой из бумаги!
Расходные материалы для поделок фото:
(партнерские ссылки)
Инструкции по созданию орнамента из фотографий
Как сделать так, чтобы блестки не прилипали к пластиковому снежному шару?
Слегка протрите глобус и фотографию салфеткой изнутри.Я просмотрел разные варианты, и это сработало лучше всего. Это было не идеально, но помогло.
Если блеск сводит вас с ума от статического электричества, вы можете попробовать это. Он будет выглядеть блестящим, но достаточно тяжелым, чтобы оставаться в нижней части орнамента.
Еще один вариант снежного шара — подарок на память со свадьбы или другого важного события. Направления для свадебного снежного шара внизу.
Фото-идеи для фото-орнамента «Снежный шар»:
1. Если вы хотите, чтобы ребенок был одет в зимнюю одежду (пальто, перчатки / варежки и т. Д.), Дерзайте! Я выбрала то, что было надето на детях, чтобы украшение стало сюрпризом и чтобы сделать это перед Рождеством.
2. Поставьте ребенка на нейтральную стену. Не беспокойтесь о лишних вещах на заднем плане (розетках и т. Д.), Потому что вы будете обрезать ребенка и не увидите случайных вещей.
3. Моделируйте ребенку, как поднять руки вверх и улыбнуться!
Вырезание фото:
Совет номер один — не режьте между ног ребенка . Он понадобится вам для того, чтобы приклеить фото к орнаменту. Я случайно сделал это в приведенном выше примере, и это усложнило прикрепление внутри орнамента.
Я читал, что протирание салфетки для сушки на фото и пластикового орнамента поможет избавиться от статического электричества. Это немного сработало… но сработало для очистки.
Поместите фото в орнамент:
В зависимости от размера фотографии вам нужно будет сложить ее до колен или талии ребенка. Цель состоит в том, чтобы ребенок заполнил земной шар для максимального эффекта фото-привлекательности.
После того, как вы вырежете ребенка (руки, голова и верхняя часть тела наиболее важны), сложите нижнюю часть и приклейте ее к обратной стороне украшения.
Примечание: Убедитесь, что фотография нависает над краем орнамента. Это позволит четко видеть фотографию спереди и не выглядеть так, как будто она сидит слишком далеко сзади.
Теперь добавьте блеск
На одну половину фото орнамента снежный шар налейте блестки.
Блеск (1/4 стакана на украшение), мы использовали эту мега-банку с блестками
Поместите другую сторону сверху. Защелкните на месте.
Прикрепите лук
Во-первых, в качестве меры безопасности поместите чистый кусок упаковочной ленты на шов орнамента, как только они защелкнутся.Это должно предотвратить раскрытие орнамента. Если вы отправляете это домой с ребенком, положите его в папиросную бумагу со строгими инструкциями, чтобы не открывать его в автобусе! Его можно держать маленькими руками, он просто не выдержит падения на твердую поверхность.
Во-вторых, части орнамента защелкнутся вверху. Проденьте кусок шпагата или золотой ленты через верх. Так будет висеть орнамент.
Третий , завяжите бант красной лентой .Вы можете привязать его к пластиковому крючку или сделать бант и приклеить его горячим клеем к передней части. В любом случае, не забудьте добавить немного клея в узел, чтобы он не развязался.
Готово! Возьмите перманентный маркер и напишите внизу имя и дату ребенка.
Как очистить блеск
Можно использовать простыню для сушки. Просто протрите стол или место, где вы работаете, салфеткой для сушки. Play-do тоже работает.
Я думаю, что взрослые должны сделать блестящую часть этого проекта, но мне очень нравится этот орнамент Glitter Sand Art, который идеально подходит для детей.
Понравился этот фото орнамент снежный шар? Вам понравятся эти другие рождественские поделки:
Свадебный снежный шар
Моя прекрасная подруга вышла замуж на свадьбе на открытом воздухе. Меня вдохновила природа и деревья. Я следовал тем же инструкциям, что и выше, и просто добавил мини-деревья, чтобы сделать ее замечательным подарком на память.
Указания для свадебного орнамента в виде снежного шара:
Постройте все на одной стороне орнамента.Сначала разместите деревья. Не бойтесь использовать кусачки / плоскогубцы, чтобы подогнать деревья. Отрежьте днища.
Приклейте E6000 и дайте высохнуть (это может занять до 24 часов). Потребовалась небольшая настройка, чтобы деревья не падали во время высыхания, но это сработало!
Вырежьте и приклейте свою картинку. Вы можете приклеить ее прямо к деревьям. Посыпьте клей блестками, пока он высохнет, и он скроет любые пятна.
Материалы снежного шара для украшений на память:
(партнерские ссылки)
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
(Посещено 411711 раз, сегодня 13 посещений)
DIY Фото Орнаменты: Редактирование и Печать
В прошлом году я написал пост для Проекта CSI о создании ваших собственных фото орнаментов.Когда в этом году я положил наши милые фотографии на елку, я понял, что программа для редактирования фотографий, которую я использовал для их создания (Picnik), находится на кладбище Google и больше не работает. Это означает, что пришло время для обновленного руководства с использованием моей лучшей подруги по редактированию фотографий, Picmonkey!
{Не путать с моими настоящими лучшими подругами; они знают, кто они. 😉 }
Вы использовали Picmonkey? Я так влюблен в него, потому что для начала это БЕСПЛАТНО . Во-вторых, он онлайн, поэтому вам не нужно загружать какие-либо программы на свой компьютер.И, в-третьих, им так легко пользоваться, что им можно пользоваться даже I (это просто, народ!)
Но обо всем по порядку. Вот что мы делаем:
Фотографии тех, кого я люблю, на моем дереве делают меня счастливым. Когда я чувствую себя напряженным или менее чем веселым, просто смотрю на дерево с кружкой чего-то теплого и приглушенный свет может вернуть меня туда, где мне нужно быть — сосредотачиваясь на почему сезона.На нашем дереве теперь хранятся фотографии тех, кто был рядом и далек, а также тех, кого мы, к сожалению, недавно потеряли. Я поставил их наверху с моими ангелами.
Детям нравится показывать фотографии всем, кто приходит к нам, и каждую ночь они рассказывают мне все о каждой из них. «Яйя, и я, и Джейн, и Дедушка, и мама целуют Бена…»
В любом случае, прежде чем мы сможем делать настоящие украшения, я подумал, что было бы удобно получить краткое руководство о том, как печатать фотографии для них.Вы можете делать это как хотите, но я понял это на Picmonkey для тех, кто является новичком в редактировании фотографий, как я. Это первая часть учебного пособия «Как редактировать фотографии на Picmonkey». Часть вторая — собственно изготовление украшений — будет опубликована в конце недели.
А теперь фото, с которым я работаю:
Разве он не выглядит ангельским? Наверняка этот маленький парень никогда не устраивает истерику и не отказывается от ванны, и он всегда делится всеми своими игрушками.
Вздох.
Сначала загрузите свою фотографию в Picmonkey. Когда он появится, перейдите ко второму значку на левой боковой панели (стакан). Это тот, что для «Эффектов».
Прокрутите вниз до пункта «Черно-белое», щелкните его, затем нажмите «Применить». Как вам это нравится? Вы можете использовать множество других эффектов, но мне нравится простота черного и белого на моем дереве. Поиграйте, пока не найдете того, кого любите.
Затем выберите верхний значок на левой боковой панели для «Основные изменения.’Нажмите «Обрезать».
Теперь, когда вы выбрали кадрирование, из раскрывающегося списка «без фиксированных пропорций» выберите «квадрат» (выделен красным овалом ниже). Поиграйте с рамкой на фотографии — сделайте ее больше, меньше, перетащите в нужное место — пока она остается квадратной формы, она будет работать. {и, конечно, вы можете делать и неквадратные украшения. Мне просто нравится их симметрия на дереве, потому что я псих.} Нажмите «Применить».
Вы почти закончили в Picmonkey.Просто сохраните на свой рабочий стол.
У меня Mac, так что вот мои инструкции, как сделать это на Mac. Я уверен, что это похоже на тех из вас, у кого есть ПК, и, вероятно, включает в себя щелчок правой кнопкой мыши (что мы, люди, Mac, не можем). Я открываю фотографию на рабочем столе и в верхнем меню нажимаю «копировать».
Затем я открываю документ Word и вставляю его. Вуаля! Фото-магия.
Просто дважды щелкните свою фотографию в Word, и появится окно «Формат изображения».Выберите параметр «размер» на боковой панели и введите 3 дюйма в поля «Высота» и «Ширина» в качестве размеров.
После того, как все фотографии будут отредактированы и готовы к работе, просто распечатайте их. Холла, теперь у вас есть квадратная фотография с высоким разрешением 3 дюйма, идеально подходящая для следующего шага в этом проекте. Теперь отредактируйте и распечатайте нужные фотографии на своем дереве, и я очень скоро встречусь с вами здесь для второй части!
У меня большие планы на вас, милая квадратная фотография…
Хотя это руководство было написано для печати фотографий для орнаментов, если вы новичок в Picmonkey, это хороший базовый обзор некоторых из его функций (например, кадрирования и эффектов) .Это ворота в мир простого {бесплатного} редактирования фотографий!
Вы использовали Picmonkey раньше? Какие уловки, советы и функции редактирования вам нравятся больше всего?
Орнамент из деревянных ломтиков DIY: превратите ваши фотографии в индивидуальные украшения
В этот праздничный сезон я хотел придумать деревенские орнаменты на открытом воздухе. Мне нравится комбинировать настоящие органические материалы с современными инструментами и технологиями, и этот проект идеально сочетается с ними: орнамент из кусочков натурального дерева напечатан с фотографией, которая была отредактирована в цифровом виде и улучшена для получения нужного вида.Чтобы осуществить это, я объединился с Adobe, чтобы использовать их новое приложение Photoshop Elements 12 для обработки изображения и подготовки его к работе в физическом мире. Он очень прост в использовании, но при этом имеет множество функций, которые идеально подходят для создания художественных и ремесленных проектов.
Инструменты и материалы:
Фотография и компьютер с Adobe Photoshop Elements
Лазерный или струйный принтер и доступ к копировальному аппарату
Ветка дерева или кусок дерева
Акриловый гель средний — его можно найти в магазине художественных товаров или в отделе красок в магазине рукоделия.Акриловая краска без пигментов
Ножницы и карандаш
Маленькая кисть
Сверло и сверло (для создания отверстия для подвешивания)
Веревка для подвешивания — я использовала вощеную хлопковую нить
Подготовка изображения для орнамента из кусочков дерева
1. Так как я не был уверен, когда в следующий раз я могу пересекать пути с лосем и с камерой, я начал со стандартной фотографии, которую нашел онлайн.Но вы можете свободно выбирать личные снимки, избранные рисунки или изображения или все, что вы хотите отобразить на своем дереве. Я действительно люблю лосей. Какое бы изображение вы ни выбрали, просто убедитесь, что вы используете файл с довольно высоким разрешением, поскольку вы будете печатать с разрешением 300 точек на дюйм и хотите иметь возможность увеличивать масштаб и редактировать детали.
Откройте изображение в Photoshop Elements 12 и выберите «Эксперт» вверху, чтобы получить полный доступ ко всем инструментам редактирования.
2.Во-первых, вы хотите изолировать изображение от фона. Есть несколько способов сделать это, но здесь мы воспользуемся инструментами выделения. Начните с выбора инструмента Magic Wand и начните нажимать на различные компоненты фона, чтобы выбрать его. Убедитесь, что у вас есть режим выбора в «Добавить к выделенному», чтобы вы могли добавить все элементы к текущему выделению.
3. После выделения большей части фона увеличьте изображение [⌘ / Crtl +], затем выберите инструмент «Кисть выделения» и выберите размер кисти.Убедитесь, что у вас все еще выбрано «Добавить к выделению», затем используйте кисть выделения, чтобы добавить небольшие области возле границ.
4. После того, как вы выбрали весь фон, полезно сгладить выделение, чтобы избежать пикселизации. Это особенно полезно при работе с нечеткой и тонкой линией, например, с лосиным мехом. Итак, перейдите в Select -> Feather и выберите небольшое количество пикселей (обычно от 2 до 5 в зависимости от размера вашего изображения), чтобы растушевать выделение.Нажмите удалить, чтобы раскрыть свою изоляцию. Если по краям слишком много или слишком мало мягкости, отмените удаление и настройте количество пикселей в растушевке, пока оно не станет правильным.
Сохраните свою работу, затем нажмите удалить, чтобы удалить фон.
5. Хорошо, теперь, когда фон удален, эта маленькая зеленая полоска на морде лося не имеет особого смысла, поэтому мы собираемся удалить ее с помощью инструмента Clone Stamp. Клонирование — отличный способ удалить любые недостатки или ошибки в ваших фотографиях, которые сводят вас с ума; вы в основном используете другую часть изображения, чтобы закрасить все, что вы хотите, чтобы исчезло — пятна, капли аэрозольной краски и т. д.
Чтобы использовать его, выберите инструмент Clone Stamp Tool в разделе Enhance на панели инструментов и поместите курсор в «хорошую» область изображения, в данном случае на коричневый мех лося. Option (Mac) или Alt (ПК) щелкните источник, затем переместите курсор в область, которую вы хотите охватить. Затем щелкните и перетащите, чтобы нарисовать источник на проблемной области. Продолжайте экспериментировать и использовать разные источники, пока не будете довольны результатами.
6. Наконец, пора подготовить изображение для печати и передачи.Вот что я сделал:
Преобразовать в черно-белое: Техника передачи изображения будет работать с цветным изображением, но я хотел получить черно-серый оттенок текстуры древесины. Я использовал инструменты «Улучшение–> Преобразовать в черно-белое», чтобы изменить изображение, а затем скорректировал результаты с помощью инструментов «Улучшение–> Настроить освещение».
Чтобы помочь себе с размещением изображения, я смоделировал то, как моя лосиная древесина выглядит на срезе ветки дерева. Я использовал обтравочную маску слоя, чтобы поместить свое изображение внутри круга 3 5/8 ″ (диаметр моей ветви).Вы можете узнать больше о масках обрезки на странице справки Adobe. Я обвел маску синим цветом, чтобы подчеркнуть, что происходит.
7. Перед печатью не забудьте одно из основных правил печати и передачи изображений: вы должны перевернуть изображение! Это легко сделать в Photoshop Elements, выбрав Изображение–> Повернуть–> Отразить слой по горизонтали.
Затем вы можете распечатать изображение на лазерном принтере или отнести его в типографию и сделать копию с тонером.Обязательно сделайте несколько и поиграйте с настройками света / темноты, пока не будете довольны результатом. В случае, если это нужно сказать еще раз — техника передачи изображения должна использовать чернила на основе тонера и не будет работать с изображением, напечатанным на струйной печати.
Создание орнамента из деревянных кусков
8. Найдите кусок дерева и отрежьте его до толщины. Выгляни на улицу, обыщи свою кучу дров, спроси соседей… везде есть ветки деревьев. В противном случае вы можете купить кусочки натурального дерева в магазинах для рукоделия и в некоторых детских садах, особенно в это время года.Чтобы сделать украшение из деревянных ломтиков, я использовал березовое бревно диаметром примерно 3 5/8 дюйма и распилил его ручной пилой.
9. Поместите деревянный орнамент на копию изображения и слегка обведите контур карандашом, а затем обрежьте лишнюю бумагу.
10. Поскольку здесь мы имеем дело с торцевыми волокнами древесины, они будут впитывать любую жидкость, наложенную на них, гораздо легче, чем боковые волокна (например, квадрат фанеры). Итак, чтобы запечатать весь этот ксилум и флоэму, нанесите кистью один или два базовых слоя акриловой среды и дайте высохнуть в течение часа или около того.Это гарантирует, что акрил, использованный для переноса изображения, не втянется в древесину.
11. Нанесите кистью еще один слой акриловой среды — просто красивым ровным слоем, ни толстым, ни тонким — затем поместите изображение на акрил лицевой стороной вниз. Используйте кредитную карту или костяную папку, чтобы разгладить пузырьки воздуха, затем переверните ее (бумажной стороной вниз) и дайте высохнуть как минимум на два часа или на всю ночь.
12. После высыхания слегка смочите поверхность водой, затем начните стирать бумагу.Используйте только пальцы (не полотенце или тряпку) и круговыми движениями сотрите волокна бумаги. При необходимости добавьте воды и растирайте, пока не увидите белую бумагу. После того, как он немного высохнет, вы, вероятно, увидите, что остались небольшие остатки бумаги, поэтому добавьте еще немного воды и затем удалите.
Затем просто просверлите небольшое отверстие в верхней части вашего деревянного орнамента и проденьте через него веревку. Это довольно круто, когда вы понимаете, что здесь происходит — изображение тонера не на деревянной поверхности, а живет в акриле, который прозрачен и позволяет просвечивать текстуру орнамента из деревянных ломтиков.Из-за процесса переноса каждое изображение отличается и будет иметь слегка потертый вид, который отлично смотрится в таком деревенском дизайне.
Помните, вы можете использовать эту технику на многих поверхностях, таких как деревянные блоки или цветная бумага, и она работает как с цветными, так и с черно-белыми изображениями. Хорошо проведите время, и если вы попробуете проект, опубликуйте свои результаты в комментариях ниже.
Поздравления с наступлением сезона!
Этот столб с орнаментом из кусочков дерева был спонсирован Adobe.Все мнения принадлежат только мне. Узнайте больше об Adobe Photoshop Elements 12 здесь.
Сделайте легкие фото-украшения на память на Рождество
В сегодняшнем посте: Сделайте очаровательные фото-украшения на память для вашей елки!
По мере того, как мы приближаемся к рождественскому сезону, я продолжаю видеть очаровательные рождественские украшения на память, сделанные из маленьких детских ладошек или связанные веревками, которые показывают, насколько высоким был ребенок в определенный год жизни. Что ж, я никогда не тратил время на создание милых украшений в виде отпечатков рук, когда мои дети были крошечными, но мне все еще нравится идея украшений на память, поэтому в этом году я вместо этого сделаю фото-украшения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть 40 удивительных идей для создания фотографий
Моя цель — сделать по одному фото каждого ребенка каждого года. Я начал со своей дочери, так как она самая младшая и все ее детские фотографии цифровые, поэтому их было легко найти. Было очень весело просматривать старые фотографии и каждый год выбирать по одной.
Я на самом деле думаю, что сделаю два набора — один для себя, а второй для нее, когда она уйдет.Довольно весело оглянуться назад и увидеть, как она изменилась:
Еще я делаю набор орнаментов из картинок с наших последних семейных фотографий. Будет очень весело украсить мою елку фотографиями людей, которых я люблю больше всего.
Принадлежности для фото-орнаментов
заготовок орнаментов — я использовала эти необработанные украшения из дерева от Amazon (партнерская ссылка)
напечатано 4 × 6 фотографий
Mod Podge matte — доступен в большинстве магазинов товаров для рукоделия или больших коробок
лента + шпагат (по желанию)
перманентный маркер (опция)
Вы можете посмотреть это видео, чтобы увидеть, как я делал украшения, или прочитать письменные инструкции, которые следуют:
Как сделать фото-украшения на память
Шаг 1. Распечатайте фотографии, которые вы хотите использовать, в формате 4 × 6.Лучше всего распечатать их в виде картинок; вы можете распечатать их дома на обычной бумаге, но чернила со струйного принтера могут немного растекаться, когда вы используете Mod Podge. Имейте в виду, что украшения имеют диаметр около 2,75 дюйма, поэтому вам нужно использовать фотографии, которые не очень близки, иначе они не поместятся на орнаменте.
Шаг 2: Положите орнамент на фотографии и обведите его вокруг. Ножницами или круглым ножом аккуратно вырежьте круг.
Шаг 3: При желании используйте перманентный маркер, чтобы написать дату на фотографии.
Шаг 4: Нарисуйте орнамент тонким слоем Mod Podge, затем поместите фотографию сверху и разгладьте ее. Дайте ему высохнуть около 10 минут.
Шаг 5: Нанесите тонкий слой Mod Podge поверх фотографии, чтобы закрепить ее. Mod Podge станет белым, но при высыхании станет прозрачным.
Шаг 6: Добавьте любые другие украшения по желанию. Я связала бант лентой 1/4 дюйма.В украшениях используется бечевка натурального цвета для подвешивания украшений, но я заменила ее на бечевку, которая подходила к моей ленте.
Примечание. Иногда бывает трудно найти ленту 1/4 дюйма. Проверьте «ценную ленту» на сайте JoAnn’s или Walmart на предмет размера 1/4 дюйма.
Любите фотопроекты? Посмотрите некоторые из этих сообщений: