Поэтапное описание на тему «Как правильно нарисовать перец»
Многие увлекаются таким интересным занятием, как художественное рисование. Детям это интересно, потому что они учатся познавать новый мир. Взрослым – за то, что могут отдохнуть душой. Ведь рисование дарит душевное спокойствие. И неважно, что это будет: натюрморт или пейзаж, портрет или просто свободная тема.
В данной статье будет подробно рассмотрена тема «Как нарисовать перец».
Сочный перец – всем на радость
Что же это такое? Это вкусный овощ. Бывает сладким и острым, разных цветов, разных форм.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать перец, нужно определиться, какой именно вид перца будет запечатлен на бумаге.
Сладкий перец может быть красным, желтым, зеленым, оранжевым, черным. По форме обычно напоминает надутого индюка. По размеру бывает и маленьким, и большим.
Острый перец так же бывает разных цветов. По форме бывает вытянутым, с острым кончиком.
Далее рассмотрим, как поэтапно нарисовать перец острый.
Перец острый – просто чудо, украшает любое блюдо
Нарисовать его можно карандашами, красками или фломастерами. Нужно заранее определиться, какого цвета он будет.
Сначала делается контур будущего овоща. Он должен быть не прямым, а длинным и изогнутым, с острым кончиком. Если сделать его прямым, то это будет неправдоподобный рисунок. Ведь обычно растущее на грядке растение изгибается. Если с одной стороны будет острый кончик, то с другой – зеленая плодоножка, по форме напоминающая шляпку гномика.
Следующий шаг – это разукрашивание готового перца. Прожилки красить чуть темнее. С верхней стороны добавить несколько штришков белой краской. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть якобы солнечное освещение. Под перцем необходимо сделать тень.
Как нарисовать болгарский перец
Помимо острого есть еще и сладкий (болгарский) перец. И иногда встает вопрос о том, как нарисовать перец болгарский? Ничего сложного в этом нет. Так же можно использовать и карандаши, и краски. А можно просто сделать простым карандашом. Даже если сладкий перец не разукрашивать, и он останется серым, легко можно догадаться, что это именно он. Причина этого – форма, которая не похожа на формы других овощей.
Приступим к тому, как нарисовать перец карандашом поэтапно.
Самое важное – сделать правильный контур. Сначала сделать квадрат (перец квадратной формы). Далее постепенно округлять его уголки, придавая форму перца. Верхние уголки чуть шире, чем нижние. В верхней части обозначить верхнее основание. Оно округленное, похожее на цветок. Затем делаются боковые вертикальные полоски, обозначающие дольки перца. На верхнем основании рисуется плодоножка.
Чтобы перец выглядел правдоподобным, важно правильно сформировать именно дольки. Рисунок почти готов. Можно оставить не разукрашенным. А можно покрасить в подходящие цвета. Окончательным штришком будет нанесение овальных мазков белой краской, что является подобием освещения. Обязательно сделать правильную тень перца снизу.
Используя данный пример, можно научиться тому, как нарисовать перец в разрезе. Если иметь основное понятие того, как выглядит перец, то это совсем несложно.
Сначала нужно нарисовать «падающий» квадрат. Далее сформировать контур перца (как указано выше). Тонкой карандашной линией формируется разрез, который будет обхватывать два нижних уголка и половину верхнего основания перца. Затем нужно прорисовать мякоть и середину будущего перца. Обязательно нарисовать семена и плодоножку на верхнем основании. Последний шаг – окрашивание в нужные цвета. Перец в разрезе готов.
Блики от освещения, растушевание штрихов ватой или салфеткой придадут перцу реалистичный вид. Чтобы сделать какую-то область перца темнее, применяются штрихи и растушевание. Чтобы сделать светлее – ластик.
Послесловие
Научившись тому, как нарисовать перец, можно научиться рисовать и другие виды овощей или фруктов. Чтобы все получилось удачно, обязательно нужно знать, как они выглядят. Нарисовать предмет со слов или с записей будет сложновато. Поэтому, если появилось такое желание или надобность, то объект рисования должен находиться перед глазами. И тогда все получится красиво, оригинально и правдоподобно.
Для маленьких детей – это особенно важно. Ведь благодаря рисованию, они узнают как выглядят те или иные предметы, начинают понимать их основные свойства. Да и для душевного спокойствия рисование — самый лучший способ.
Поэтапное описание на тему «Как нарисовать перец»
Многие увлекаются таким интересным занятием, как художественное рисование. Детям это интересно, потому что они учатся познавать новый мир. Взрослым – за то, что могут отдохнуть душой. Ведь рисование дарит душевное спокойствие. И неважно, что это будет: натюрморт или пейзаж, портрет или просто свободная тема.
В данной статье будет подробно рассмотрена тема «Как нарисовать перец».
Сочный перец – всем на радость
Что же это такое? Это вкусный овощ. Бывает сладким и острым, разных цветов, разных форм.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать перец, нужно определиться, какой именно вид перца будет запечатлен на бумаге.
Сладкий перец может быть красным, желтым, зеленым, оранжевым, черным. По форме обычно напоминает надутого индюка. По размеру бывает и маленьким, и большим.
Острый перец так же бывает разных цветов. По форме бывает вытянутым, с острым кончиком.
Далее рассмотрим, как поэтапно нарисовать перец острый.
Перец острый – просто чудо, украшает любое блюдо
Нарисовать его можно карандашами, красками или фломастерами. Нужно заранее определиться, какого цвета он будет.
Сначала делается контур будущего овоща. Он должен быть не прямым, а длинным и изогнутым, с острым кончиком. Если сделать его прямым, то это будет неправдоподобный рисунок. Ведь обычно растущее на грядке растение изгибается. Если с одной стороны будет острый кончик, то с другой – зеленая плодоножка, по форме напоминающая шляпку гномика.
Следующий шаг – это разукрашивание готового перца. Прожилки красить чуть темнее. С верхней стороны добавить несколько штришков белой краской. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть якобы солнечное освещение. Под перцем необходимо сделать тень.
Как нарисовать болгарский перец
Помимо острого есть еще и сладкий (болгарский) перец. И иногда встает вопрос о том, как нарисовать перец болгарский? Ничего сложного в этом нет. Так же можно использовать и карандаши, и краски. А можно просто сделать простым карандашом. Даже если сладкий перец не разукрашивать, и он останется серым, легко можно догадаться, что это именно он. Причина этого – форма, которая не похожа на формы других овощей.
Приступим к тому, как нарисовать перец карандашом поэтапно.
Самое важное – сделать правильный контур. Сначала сделать квадрат (перец квадратной формы). Далее постепенно округлять его уголки, придавая форму перца. Верхние уголки чуть шире, чем нижние. В верхней части обозначить верхнее основание. Оно округленное, похожее на цветок. Затем делаются боковые вертикальные полоски, обозначающие дольки перца. На верхнем основании рисуется плодоножка.
Чтобы перец выглядел правдоподобным, важно правильно сформировать именно дольки. Рисунок почти готов. Можно оставить не разукрашенным. А можно покрасить в подходящие цвета. Окончательным штришком будет нанесение овальных мазков белой краской, что является подобием освещения. Обязательно сделать правильную тень перца снизу.
Используя данный пример, можно научиться тому, как нарисовать перец в разрезе. Если иметь основное понятие того, как выглядит перец, то это совсем несложно.
Сначала нужно нарисовать «падающий» квадрат. Далее сформировать контур перца (как указано выше). Тонкой карандашной линией формируется разрез, который будет обхватывать два нижних уголка и половину верхнего основания перца. Затем нужно прорисовать мякоть и середину будущего перца. Обязательно нарисовать семена и плодоножку на верхнем основании. Последний шаг – окрашивание в нужные цвета. Перец в разрезе готов.
Блики от освещения, растушевание штрихов ватой или салфеткой придадут перцу реалистичный вид. Чтобы сделать какую-то область перца темнее, применяются штрихи и растушевание. Чтобы сделать светлее – ластик.
Послесловие
Научившись тому, как нарисовать перец, можно научиться рисовать и другие виды овощей или фруктов. Чтобы все получилось удачно, обязательно нужно знать, как они выглядят. Нарисовать предмет со слов или с записей будет сложновато. Поэтому, если появилось такое желание или надобность, то объект рисования должен находиться перед глазами. И тогда все получится красиво, оригинально и правдоподобно.
Для маленьких детей – это особенно важно. Ведь благодаря рисованию, они узнают как выглядят те или иные предметы, начинают понимать их основные свойства. Да и для душевного спокойствия рисование — самый лучший способ.
Как нарисовать перец ручкой. Как нарисовать перец болгарский, чили карандашом поэтапно
Есть такое рисование, болгарского перца в разрезе. Для начала, нарисуем такую форму, болгарского перца, как на рисунке
теперь, прорисуем середину перца, мякоть
дорисуем в середине семена и сверху корешок перца
нарисуем тени,как на рисунке
вот и готов, наш рисунок, можно раскрасить красками или цветными карандашами.
А как нарисовать перец чили , можно посмотреть видео, такого рисования.
Рисунок перца болгарского и перца quot;чилиquot; не относится к самым сложным, поэтому справиться с этим будет под силу даже первокласснику. Рекомендую вначале показать ребенку, как выглядят перчины того и другого вида. Начинать рисование перца болгарского нужно с того, что на лист наносим контур. Он должен быть неправильным овалом с заостренным одним концом.
Если вы решили рисовать гладкий перец, значит, вам достаточно будет одного такого неправильного овала — пример можно увидеть на рисунке — перец на переднем плане. А если хотите нарисовать перец с дольчатым строением, то придется карандашом изобразить эти дольки, нарисовав дуги, как показано на примере вертикально расположенного перца.
Затем пририсовываем ножку в широкой части перца, на которой он, собственно, и растет. По желанию можно раскрасить перец в зеленый, желтый, красный цвет или смешать эти цвета.
Аналогичным образом рисуем жгучий перец quot;чилиquot;, только этот перец стручковый, тонкий и длинный в сравнении с quot;кругленьким и толстенькимquot; болгарским перцем.
В зрелом виде перец quot;чилиquot; красного цвета с зеленой плодоножкой. Так что можете раскрасить рисунок красной и зеленой красками. Вот так примерно должно получиться:
Для того чтобы нарисовать перец болгарский лучше всего поставить его перед собой и рисовать с натуры.
Сначала обозначить границы перца. По сути, перец болгарский имеет квадратную или прямоугольную форму.
Затем начинаем округлять и придавать форму перца.
Перцы готовы. Теперь можно их раскрасить карандашами.
Нарисовать перец болгарский карандашом можно таким образом как показано на данной схеме:
Этапы рисования:
1) Рисуем сначала линию, определяющую симметричность двух половинок и геометрические фигуры;
3) Детализируем перец, стираем лишние линии и раскрашиваем.
А вот перец чили:
Рисуем сначала общие контуры, затем детализируем и раскрашиваем.
Сделать рисунок перца является не очень сложным делом. Прежде чем преступить за рисования, я вам рекомендую взять следующий инвентарь:
1) Простой карандашик;
2) Ластик;
3) Чистый лист бумаги, можно формата А4.
4) Точилку, если вдруг сломается карандаш.
За основу рисунка перца возьмем вот этот шаблон.
Чтобы нарисовать данный перец выделим несколько основных этапов рисования:
Первый этап. Вы должны нарисовать образ перца. Для этого используйте самые простые геометрические фигуры. Рисуем большой овал, который будет телом перца и маленький, это черенок перца.
Второй этап. Делаете правильную форму перца, как показано на шаблоне и стираете не нужные линии.
Третий этап. Прорисовываете черенок.
Затем можно раскрасить рисунок перца, чтобы он был ярким.
Для того чтобы нарисовать болгарский перец карандашом поэтапно, нам понадобится натуральный перец. Делаем набросок с него. Рисуем круг, в верху круга добавляем вертикальный прямоугольник-это quot;хвостикquot; перца. Теперь прорисовываем детали, делаем перец объемным.
Американский сорняк, полезное многолетнее растение, которое обладает большим количеством витамина С, ложная ягода – это все характеристики болгарского перца. Он растет на кустах. Отличается сладостью вкуса и яркой расцветкой. Итак, как нарисовать перец карандашом или ручкой, чтобы он был максимально реалистичным? Для этого используем правила объемности, умело расставляя блики и затеняя нужные части рисунка.
Делим лист на 2 части. Начинаем работу с середины и делаем небольшой полукруг влево.
Затем продолжаем рисунок наискось в сторону центра по прямой. Это будет левая сторона.
Теперь рисуем низ овоща. Для этого делаем полукруг и затем от него ведем еще одну полукруглую линию вправо, образуя 2 выемки.
Затем в зеркальном порядке отображаем правую сторону перца. Верхушка овоща должна быть не ровной, а с легким прогибом вниз. В середине овоща пустота, которая заканчивается отверстием. Оно закрыто круглой крышечкой.
Теперь нужно нарисовать хвостик перца. Для этого находим середину верхушки, отступаем от нее влево и вверх по 0,5 см. Начинаем рисунок с легкого изгиба вправо, затем ведем волну влево и загибаем наверх полукругом.
Ищем вторую точку хвостика. Она будет находиться правее. Повторяем изгиб, двигаясь вверх. Соединить 2 кривые с помощью полукруга на кончике.
Теперь дорисуем шляпку. Для этого наводим зигзагообразный контур хвостика на самом перце. Для большей реалистичности необходимо затенить правую часть границы стручка и его кончик. Штриховкой пройтись по левой части.
Опять переходим к перцу. Необходимо придать ему объем. Ищем левую верхнюю часть и повторяем изгиб, параллельно сдвигаясь на 1 см влево.
Делаем все тоже, но уже с правой стороны рисунка.
Теперь нужно нарисовать грань перца на заднем плане. Делаем 2 кривые.
Переднюю грань рисунка разделяем на 2 части прямой. Начинать ее нужно не с самой верхушки, а несколько ниже. Овощ имеет выпуклые бугорки, поэтому нужно их эффектно выделить на рисунке.
Дорисуем блик на левой половине передней грани перца. Она будет в форме 2 узких прямоугольников, суженных книзу.
Теперь добавим реалистичности с помощью 3 каплеобразных бликов.
Полезное растение можно раскрасить карандашами. Он может быть светло и темно-зеленым, желтым и красным. Но плодоножка у них всегда одинаковая. Ее следует сделать зеленого оттенка, слегка оттеняя коричневым.
Выполним рисунок перец. Если почитать в интернете, то выясняется, что перцев разных буквально не перечесть. Словом «перец» называют растения, относящиеся к самым разным семействам. Мы же сегодня будем рисовать болгарский перец: тут две цели – пополнить нашу коллекцию рисунков овощей и потренироваться в рисовании натюрморта. Болгарские перцы бывают самых разных расцветок — я для прикола купила светофорный набор: желтый, зелёный и красный. Ну, красный всей семье так понравился, что его съели тут же, не дожидаясь того, как я увековечу его. Ладно, эту потерю я возместила тем, что впоследствии нарисовала красный жгучий перец.
А сейчас, дай бог справиться с оставшимися в живых болгарскими.
Перцы короткие, широкие и сравнить их с какой-то геометрической фигурой затруднительно. Жёлтый, пожалуй, напоминает многогранник, зелёный – связку петард для фейерверка. Вот и рисуй-ка такую бесформенность. Ладно, поохала, поленилась и хватит — пора рисовать. Сначала простым карандашом.
Получилось очень похоже – они именно такие бесформенные и есть.
Ободрённая успехом, обвожу контуры фломастерами.
Но и только: красить буду акварельными красками. Этот выбор я объясню тем, что перцы имеют блестящую, глянцевитую поверхность, а сами плоды чуть ли не полупрозрачны — очень нежные и чистые цвета. Фломастеров таких у меня нет, а карандаши или гуашь дали бы матовый, мутный цвет. Вобщем — акварель. Начинаю с бледно-жёлтого (какого-то воскового на вид) перца.
Он лежит к нам хвостиком, а падающий из окна свет даёт на боку яркий блик. Сначала-то я промахнулась и пришлось место блика отмывать от желтой краски.
Это перец выглядит таким воздушным, лёгким, что тени на него наводить даже как-то странно.
Я вообще-то ратую рисовать всю постановку одновременно, но тут так увлеклась этими желтоватыми переливами, что зелёного собрата совсем забыла. Но, ладно, лучше поздно, чем никогда: берёмся за зелёный и тоже набираем цвет несколькими последовательно наложенными слоями.
На этом перце блики вообще дробные, да ещё и поверхность с желобками и впадинами. Зелёный цвет, хотя и очень светлый сам по себе, по сравнению с первым перцем выглядит тёмным, непрозрачным и, как бы более тяжёлым.
Ну, ничего, на теневой стороне светлеют рефлексы, и это смягчает впечатление тяжеловесности.
Так, мы ведь натюрморт тут затеяли нарисовать. Давно пора пространство организовать – перцы-то, поди-ка, не в пустоте висят. Обозначаю горизонтальную плоскость — лист белого картона и теперь надо тени. Вот тут меня ждала неожиданная проблема: рисовала я на таком же белом картоне. Я не использую для живописи ватман — при намокании он очень сильно идёт волной. Картон тоже коробится, но меньше. Зато, как выяснилось, при сильном намокании картон просто сдирается комочками. Вот те на. Вся тень получилась в странных рябинках.
Красный и желтый сладкие перцы – идеальные объекты для освоения техники рисования цветными карандашами. Они достаточно просты и имеют минимум мелких деталей, но при этом обладают интересной, характерной и узнаваемой формой.
Цветные карандаши могут показаться не самым простым материалом для рисования. Не сразу понятно как с их помощью создавать плавные переходы между цветами, как отразить в работе весь колорит сюжета при достаточно ограниченной гамме оттенков, которые к тому же на первый взгляд невозможно смешивать между собой. Но если освоить это художественное средство, в ваш творческий арсенал добавится дополнительный интересный способ выражать свои замыслы.
Я люблю цветные карандаши за то, что не требуется никаких дополнительных приготовлений и материалов, просто берешь лист бумаги, карандаши и начинаешь рисовать. Ну разве что может пригодиться точилка и простой карандаш для предварительного наброска. И именно с этого мы и начинаем нашу работу над перцами. Последовательность выполнения наброска
На листе плотной чертежной бумаги А4 намечаем композиционное расположение объектов. Небольшими штрихами отметим крайние точки для обоих перцев (самая верхняя, самая нижняя, правая и левая). В данном рисунке, намечая положение крайних точек, я не беру во внимание хвостик перца, а только его общую форму.
Этот прием позволяет определиться с размерами, соотношением ширины и высоты каждого перца, а также их правильным расположением относительно друг друга и на листе бумаги. Любую работу мы начинаем с такой разметки, чтобы в последствии не оказалось, что композиция смещена в какую-либо сторону или что-то не влезает на лист бумаги.
Следующим шагом будет определение общей приблизительной геометрической формы объектов. Наши перчики хорошо вписываются в два квадрата. Дальше уже определяем и намечаем на рисунке основные объемы формы, сводя объекты к упрощенным фигурам. Старайтесь делать линии простого карандаша тонкими и едва заметными, чтобы они не просвечивали при наложении цвета. На последнем этапе создания наброска мы усложняем форму, уточняем контуры, обозначаем положение бликов. При достаточной тренировке глаза и руки промежуточные шаги можно опустить и сразу рисовать контуры объектов. Однако, при этом важно не срисовывать фотографию, не копировать слепо натуру, а понимать ее, видеть объем, который она собой представляет, повороты и изгибы формы, смену плоскостей. Последовательность рисования цветными карандашами
На начальном этапе наносим основные цвета перцев штрихами по форме легким касанием без нажима на карандаш. Пусть остаются просветы между штрихами, в последствии они закроются другими цветами.
Обозначим теневые участки, используя другие цвета карандашей. Для желтого перца мы будем использовать коричневые и оранжевые оттенки, для красного – бордовые, синие и фиолетовые. И для хвостиков кроме зеленых цветов можно использовать коричневые, синие и желтые Постепенно расширяем цветовую гамму. Если позволяет набор карандашей, добавляем различных оттенков. Я добавляю светлого красного цвета, бордового, фиолетового для красного перца. Вношу оранжевый и коричневый цвета и усиливаю желтый для желтого перца. Усиливаем цвет перцев слой за слоем, работая карандашами одного цвета поверх других, частично перекрывая разные цвета. Так с помощью цветных карандашей создается эффект перемешивания и появления новых оттенков. Яркость рисунка достигается за счет наслоения цвета, а не нажима на карандаши. В состав цветных карандашей входит воск, поэтому если вы первый же слой будете закрашивать, нажимая на карандаш, воск покроет поверхность бумаги и не позволит работать другими цветами поверх. При постепенном же увеличении интенсивности с легким нажимом на грифель можно добиться плавных переходов цвета и множества различных оттенков. Кроме того, если вы сильно будете нажимать на карандаши, рискуете продавить бумагу. И на последнем этапе добавим фон, немного окружающего пространства, чтобы перцы не висели в воздухе. Для горизонтальной поверхности стола используем темно-синий, фиолетовый и черный карандаши. Как и раньше накладываем цвета слоями друг на друга, используя горизонтальные штрихи. Черным цветом рисуем падающую от перцев тень на столе, самая плотная штриховка будет непосредственно под перцами, там где тень наиболее густая.
Вертикальную поверхность стены штрихуем голубым карандашом, добавляя с помощью синего цвета тени от перцев. Пусть штрихи будут не плотными, с просветами между ними, это создаст ощущение воздуха в рисунке. При этом вертикальную поверхность заштриховываем по диагонали, чтобы разделить плоскости.
Многие увлекаются таким интересным занятием, как художественное рисование. Детям это интересно, потому что они учатся познавать новый мир. Взрослым — за то, что могут отдохнуть душой. Ведь рисование дарит душевное спокойствие. И неважно, что это будет: натюрморт или пейзаж, портрет или просто свободная тема.
В данной статье будет подробно рассмотрена тема «Как нарисовать перец».
Сочный перец — всем на радость
Что же это такое? Это вкусный овощ. Бывает сладким и острым, разных цветов, разных форм.
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать перец, нужно определиться, какой именно вид перца будет запечатлен на бумаге.
Сладкий перец может быть красным, желтым, зеленым, оранжевым, черным. По форме обычно напоминает надутого индюка. По размеру бывает и маленьким, и большим.
Острый перец так же бывает разных цветов. По форме бывает вытянутым, с острым кончиком.
Перец острый — просто чудо, украшает любое блюдо
Нарисовать его можно карандашами, красками или фломастерами. Нужно заранее определиться, какого цвета он будет.
Сначала делается контур будущего овоща. Он должен быть не прямым, а длинным и изогнутым, с острым кончиком. Если сделать его прямым, то это будет неправдоподобный рисунок. Ведь обычно растущее на грядке растение изгибается. Если с одной стороны будет острый кончик, то с другой — зеленая плодоножка, по форме напоминающая шляпку гномика.
Следующий шаг — это разукрашивание готового перца. Прожилки красить чуть темнее. С верхней стороны добавить несколько штришков белой краской. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть якобы солнечное освещение. Под перцем необходимо сделать тень.
Как нарисовать болгарский перец
Помимо острого есть еще и сладкий (болгарский) перец. И иногда встает вопрос о том, как нарисовать перец болгарский? Ничего сложного в этом нет. Так же можно использовать и карандаши, и краски. А можно просто сделать простым карандашом. Даже если сладкий перец не разукрашивать, и он останется серым, легко можно догадаться, что это именно он. Причина этого — форма, которая не похожа на формы других овощей.
Приступим к тому, как нарисовать перец карандашом поэтапно.
Самое важное — сделать правильный контур. Сначала сделать квадрат (перец квадратной формы). Далее постепенно округлять его уголки, придавая форму перца. Верхние уголки чуть шире, чем нижние. В верхней части обозначить верхнее основание. Оно округленное, похожее на цветок. Затем делаются боковые вертикальные полоски, обозначающие дольки перца. На верхнем основании рисуется плодоножка.
Чтобы перец выглядел правдоподобным, важно правильно сформировать именно дольки. Рисунок почти готов. Можно оставить не разукрашенным. А можно покрасить в подходящие цвета. Окончательным штришком будет нанесение овальных мазков белой краской, что является подобием освещения. Обязательно сделать правильную тень перца снизу.
Используя данный пример, можно научиться тому, как нарисовать перец в разрезе. Если иметь основное понятие того, как выглядит перец, то это совсем несложно.
Сначала нужно нарисовать «падающий» квадрат. Далее сформировать контур перца (как указано выше). Тонкой карандашной линией формируется разрез, который будет обхватывать два нижних уголка и половину верхнего основания перца. Затем нужно прорисовать мякоть и середину будущего перца. Обязательно нарисовать семена и плодоножку на верхнем основании. Последний шаг — окрашивание в нужные цвета. Перец в разрезе готов.
Блики от освещения, растушевание штрихов ватой или салфеткой придадут перцу реалистичный вид. Чтобы сделать какую-то область перца темнее, применяются штрихи и растушевание. Чтобы сделать светлее — ластик.
Послесловие
Научившись тому, как нарисовать перец, можно научиться рисовать и другие виды овощей или фруктов. Чтобы все получилось удачно, обязательно нужно знать, как они выглядят. Нарисовать предмет со слов или с записей будет сложновато. Поэтому, если появилось такое желание или надобность, то объект рисования должен находиться перед глазами. И тогда все получится красиво, оригинально и правдоподобно.
Для маленьких детей — это особенно важно. Ведь благодаря рисованию, они узнают как выглядят те или иные предметы, начинают понимать их основные свойства. Да и для душевного спокойствия рисование — самый лучший способ.
Как нарисовать перец | Просто поделки
О том, как поэтапно нарисовать перец следует узнать начинающему художнику как можно скорее. Ведь такой овощ очень часто используют в постановочных натюрмортах.
Сам по себе перец не имеет сложной формы, но у новичков могут возникнуть масса вопросов по поводу его изображения. Поэтому скорее берем карандаши и другие материалы, чтобы перейти к процессу урока и получить готовый результат.
Еще вы можете прочитать, как нарисовать другие овощи: морковь или тыкву.
Инструменты и материалы для рисования перца разных цветов:
линер черный;
ластик;
лист бумаги;
карандаши.
Рисование перца поэтапно:
На листе будет размещен не один овощ, а сразу несколько. Каждый из них будет окрашен в свой цвет, но сперва наметим общую форму, которая так похожа на окружность. Так по центру рисуем круг, а на заднем фоне размещаем еще два.
Затем можно найти центр каждого перца и начинать прорисовывать волнистый контур. После переходим к дополнительным линиям в середине каждого плода, которые придадут нужный объем.
От центра каждого перчика вырисовываем хвостики. Они будут толстыми и закрученными немного.
Вот теперь можно спокойно вытереть вспомогательные линии и начать вырисовывать линером каждую линию контура и другие немаловажные детали.
Переходим к раскрашиванию разноцветных перчиков. Первым станет левый плод, который расположился на заднем плане. Для него используем зеленые карандаши разной насыщенности. Также ими раскрашиваем хвостики для всех трех перцев.
С правой стороны от первого перчика можно заметить второй, который также скрылся частично на заднем фоне. Для него берем желтые и оранжевые карандаши. Закрашиваем так, чтобы получить объем на поверхности всего рисунка.
Напоследок остался третий перчик, который лежит боком на переднем плане. Его штрихуем красными карандашами разных оттенков.
Также при раскрашивании возьмем черный карандаш, который так пригодится для затемнения участков на всех трех болгарских перчиках.
Вот так и получаем летний рисунок цветными карандашами, где изображены три болгарских перца разных цветов. На заднем плане при желании можно создать фон или вовсе дорисовать столовые приборы и другие овощи, чтобы получить гармоничную композицию.
Понравилась идея поделки? Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов. Спасибо! 🙂
Как нарисовать перец | Просто поделки
О том, как поэтапно нарисовать перец следует узнать начинающему художнику как можно скорее. Ведь такой овощ очень часто используют в постановочных натюрмортах.
Сам по себе перец не имеет сложной формы, но у новичков могут возникнуть масса вопросов по поводу его изображения. Поэтому скорее берем карандаши и другие материалы, чтобы перейти к процессу урока и получить готовый результат.
Инструменты и материалы для рисования перца разных цветов:
линер черный;
ластик;
лист бумаги;
карандаши.
Рисование перца поэтапно:
На листе будет размещен не один овощ, а сразу несколько. Каждый из них будет окрашен в свой цвет, но сперва наметим общую форму, которая так похожа на окружность. Так по центру рисуем круг, а на заднем фоне размещаем еще два.
Затем можно найти центр каждого перца и начинать прорисовывать волнистый контур. После переходим к дополнительным линиям в середине каждого плода, которые придадут нужный объем.
От центра каждого перчика вырисовываем хвостики. Они будут толстыми и закрученными немного.
Вот теперь можно спокойно вытереть вспомогательные линии и начать вырисовывать линером каждую линию контура и другие немаловажные детали.
Переходим к раскрашиванию разноцветных перчиков. Первым станет левый плод, который расположился на заднем плане. Для него используем зеленые карандаши разной насыщенности. Также ими раскрашиваем хвостики для всех трех перцев.
С правой стороны от первого перчика можно заметить второй, который также скрылся частично на заднем фоне. Для него берем желтые и оранжевые карандаши. Закрашиваем так, чтобы получить объем на поверхности всего рисунка.
Напоследок остался третий перчик, который лежит боком на переднем плане. Его штрихуем красными карандашами разных оттенков.
Также при раскрашивании возьмем черный карандаш, который так пригодится для затемнения участков на всех трех болгарских перчиках.
Вот так и получаем летний рисунок цветными карандашами, где изображены три болгарских перца разных цветов. На заднем плане при желании можно создать фон или вовсе дорисовать столовые приборы и другие овощи, чтобы получить гармоничную композицию.
Поэтапное описание на тему «Как нарисовать перец. Как нарисовать перец
Американский сорняк, полезное многолетнее растение, которое обладает большим количеством витамина С, ложная ягода – это все характеристики болгарского перца. Он растет на кустах. Отличается сладостью вкуса и яркой расцветкой. Итак, как нарисовать перец карандашом или ручкой, чтобы он был максимально реалистичным? Для этого используем правила объемности, умело расставляя блики и затеняя нужные части рисунка.
Делим лист на 2 части. Начинаем работу с середины и делаем небольшой полукруг влево.
Затем продолжаем рисунок наискось в сторону центра по прямой. Это будет левая сторона.
Теперь рисуем низ овоща. Для этого делаем полукруг и затем от него ведем еще одну полукруглую линию вправо, образуя 2 выемки.
Затем в зеркальном порядке отображаем правую сторону перца. Верхушка овоща должна быть не ровной, а с легким прогибом вниз. В середине овоща пустота, которая заканчивается отверстием. Оно закрыто круглой крышечкой.
Теперь нужно нарисовать хвостик перца. Для этого находим середину верхушки, отступаем от нее влево и вверх по 0,5 см. Начинаем рисунок с легкого изгиба вправо, затем ведем волну влево и загибаем наверх полукругом.
Ищем вторую точку хвостика. Она будет находиться правее. Повторяем изгиб, двигаясь вверх. Соединить 2 кривые с помощью полукруга на кончике.
Теперь дорисуем шляпку. Для этого наводим зигзагообразный контур хвостика на самом перце. Для большей реалистичности необходимо затенить правую часть границы стручка и его кончик. Штриховкой пройтись по левой части.
Опять переходим к перцу. Необходимо придать ему объем. Ищем левую верхнюю часть и повторяем изгиб, параллельно сдвигаясь на 1 см влево.
Делаем все тоже, но уже с правой стороны рисунка.
Теперь нужно нарисовать грань перца на заднем плане. Делаем 2 кривые.
Переднюю грань рисунка разделяем на 2 части прямой. Начинать ее нужно не с самой верхушки, а несколько ниже. Овощ имеет выпуклые бугорки, поэтому нужно их эффектно выделить на рисунке.
Дорисуем блик на левой половине передней грани перца. Она будет в форме 2 узких прямоугольников, суженных книзу.
Теперь добавим реалистичности с помощью 3 каплеобразных бликов.
Полезное растение можно раскрасить карандашами. Он может быть светло и темно-зеленым, желтым и красным. Но плодоножка у них всегда одинаковая. Ее следует сделать зеленого оттенка, слегка оттеняя коричневым.
О том, как поэтапно нарисовать перец следует узнать начинающему художнику как можно скорее. Ведь такой овощ очень часто используют в постановочных натюрмортах.
Сам по себе перец не имеет сложной формы, но у новичков могут возникнуть масса вопросов по поводу его изображения. Поэтому скорее берем карандаши и другие материалы, чтобы перейти к процессу урока и получить готовый результат.
Инструменты и материалы для рисования перца разных цветов:
линер черный;
ластик;
лист бумаги;
карандаши.
Рисование перца поэтапно:
На листе будет размещен не один овощ, а сразу несколько. Каждый из них будет окрашен в свой цвет, но сперва наметим общую форму, которая так похожа на окружность. Так по центру рисуем круг, а на заднем фоне размещаем еще два.
Затем можно найти центр каждого перца и начинать прорисовывать волнистый контур. После переходим к дополнительным линиям в середине каждого плода, которые придадут нужный объем.
От центра каждого перчика вырисовываем хвостики. Они будут толстыми и закрученными немного.
Вот теперь можно спокойно вытереть вспомогательные линии и начать вырисовывать линером каждую линию контура и другие немаловажные детали.
Переходим к раскрашиванию разноцветных перчиков. Первым станет левый плод, который расположился на заднем плане. Для него используем зеленые карандаши разной насыщенности. Также ими раскрашиваем хвостики для всех трех перцев.
С правой стороны от первого перчика можно заметить второй, который также скрылся частично на заднем фоне. Для него берем желтые и оранжевые карандаши. Закрашиваем так, чтобы получить объем на поверхности всего рисунка.
Напоследок остался третий перчик, который лежит боком на переднем плане. Его штрихуем красными карандашами разных оттенков.
Есть такое рисование, болгарского перца в разрезе. Для начала, нарисуем такую форму, болгарского перца, как на рисунке
теперь, прорисуем середину перца, мякоть
дорисуем в середине семена и сверху корешок перца
нарисуем тени,как на рисунке
вот и готов, наш рисунок, можно раскрасить красками или цветными карандашами.
А как нарисовать перец чили , можно посмотреть видео, такого рисования.
Рисунок перца болгарского и перца quot;чилиquot; не относится к самым сложным, поэтому справиться с этим будет под силу даже первокласснику. Рекомендую вначале показать ребенку, как выглядят перчины того и другого вида. Начинать рисование перца болгарского нужно с того, что на лист наносим контур. Он должен быть неправильным овалом с заостренным одним концом.
Если вы решили рисовать гладкий перец, значит, вам достаточно будет одного такого неправильного овала — пример можно увидеть на рисунке — перец на переднем плане. А если хотите нарисовать перец с дольчатым строением, то придется карандашом изобразить эти дольки, нарисовав дуги, как показано на примере вертикально расположенного перца.
Затем пририсовываем ножку в широкой части перца, на которой он, собственно, и растет. По желанию можно раскрасить перец в зеленый, желтый, красный цвет или смешать эти цвета.
Аналогичным образом рисуем жгучий перец quot;чилиquot;, только этот перец стручковый, тонкий и длинный в сравнении с quot;кругленьким и толстенькимquot; болгарским перцем.
В зрелом виде перец quot;чилиquot; красного цвета с зеленой плодоножкой. Так что можете раскрасить рисунок красной и зеленой красками. Вот так примерно должно получиться:
Для того чтобы нарисовать перец болгарский лучше всего поставить его перед собой и рисовать с натуры.
Сначала обозначить границы перца. По сути, перец болгарский имеет квадратную или прямоугольную форму.
Затем начинаем округлять и придавать форму перца.
Перцы готовы. Теперь можно их раскрасить карандашами.
Нарисовать перец болгарский карандашом можно таким образом как показано на данной схеме:
Этапы рисования:
1) Рисуем сначала линию, определяющую симметричность двух половинок и геометрические фигуры;
3) Детализируем перец, стираем лишние линии и раскрашиваем.
А вот перец чили:
Рисуем сначала общие контуры, затем детализируем и раскрашиваем.
Сделать рисунок перца является не очень сложным делом. Прежде чем преступить за рисования, я вам рекомендую взять следующий инвентарь:
1) Простой карандашик;
2) Ластик;
3) Чистый лист бумаги, можно формата А4.
4) Точилку, если вдруг сломается карандаш.
За основу рисунка перца возьмем вот этот шаблон.
Чтобы нарисовать данный перец выделим несколько основных этапов рисования:
Первый этап. Вы должны нарисовать образ перца. Для этого используйте самые простые геометрические фигуры. Рисуем большой овал, который будет телом перца и маленький, это черенок перца.
Второй этап. Делаете правильную форму перца, как показано на шаблоне и стираете не нужные линии.
Третий этап. Прорисовываете черенок.
Затем можно раскрасить рисунок перца, чтобы он был ярким.
Для того чтобы нарисовать болгарский перец карандашом поэтапно, нам понадобится натуральный перец. Делаем набросок с него. Рисуем круг, в верху круга добавляем вертикальный прямоугольник-это quot;хвостикquot; перца. Теперь прорисовываем детали, делаем перец объемным.
Привет!
В прошлом уроке мы рассмотрели применение акварельных карандашей в рисунке с их размытием водой. Но как быть тем, у кого нет акварельных карандашей? Оказывается выход есть и довольно простой. Как, наверняка, всем известно, обычные цветные карандаши устойчивы к размытию водой. Поэтому в качестве растворяющего средства мы будем использовать растворитель для художественных красок. Данную технику я в свое время подсмотрел на демиарте и взял себе на вооружение. В этом уроке в качестве объекта рисунка я предлагаю взять красный перец. Это пожалуй один из самых популярных овощей, который с удовольствием рисуют в натюрморте. Его форма довольно проста и в то же время позволяет научиться рисовать объем объекта.
Итак, давайте приступим.
В качестве референса я подыскал на бесплатном фотохостинге фотографию красного перца , который мы будем рисовать:
Пара слов о материалах. Для рисунка я взял потестировать цветные карандаши марки Cretacolor из набора 72 цвета. Сразу скажу, карандаши оказались довольно жесткими и некоторые цвета царапали бумагу (особенно если остро заточены). Если у вас есть карандаши марки Faber Castel, то лучше используйте их, они показали более яркие цвета и с ними удобнее работать (они мягче ложатся слоями). Бумагу лучше всего использовать акварельную поплотнее, т.к. будем накладывать несколько слоев карандаша. Моей бумаги (взял тонкую мелкозернистую) хватило всего на четыре слоя. В качестве растворителя можно использовать в принципе любой растворитель художественных красок. Я обычно использую либо Скипидар Живичный, либо Разбавитель №4 (Пинен). Вначале как обычно наносим контуры объекта простым карандашом. Если сложно сразу рисовать контур, то очертите сначала овал, в рамках которого будет располагаться перец, а затем уже добавьте деталей в виде выпуклостей и световых пятен. Ненужные линии удалите ластиком. Красным цветом наносим первый слой, определяя основные блики и тени на поверхности перца. Светло-зелёным цветом проходим по ножке перца. Берем любую синтетическую кисть (я взял круглую) и макая периодически в растворитель, проходим по нарисованному перцу. Преимущество растворителя перед водой в том, что он довольно быстро высыхает. Можно даже рисовать «по-сырому». От этого карандаш даже мягче ложится на другой слой. Снова берем красный карандаш и наносим второй слой. Добавляем разных оттенков красного. На темные области я добавил красно-коричневого цвета. И добавил темно-зелёного на ножку перца. Снова размываем. Кладем еще один (третий слой) и опять размываем. Добавляем четвертый слой цвета. Прорабатываем детальнее блики серо-голубым цветом и тени фиолетовым (тут главное не переборщить). Темно-зелёным и черным добавляем тени на ножке перца, а также собственную тень. И вот наш перец готов. Если бумага позволяет, то можно делать еще слои. Тогда цвета станут еще более яркими и насыщенными. Можно даже в некоторых случаях добиться максимально гладкой поверхности, как на фото. Но это уже зависит от качества материалов и вашего терпения.
Смотрите полный процесс того, как нарисовать красный перец цветными карандашами на видео: Основное отличие размытия цветных карандашей пожалуй в том, что размываются очень незначительно даже растворителем. Но зато при использовании этой техники яркость и насыщенность цветов значительно возрастает и ничем не уступает акварельным карандашам.
Надеюсь, данный урок был для вас полезен и вы также возьмете его себе в арсенал.
Удачи!
Выполним рисунок перец. Если почитать в интернете, то выясняется, что перцев разных буквально не перечесть. Словом «перец» называют растения, относящиеся к самым разным семействам. Мы же сегодня будем рисовать болгарский перец: тут две цели – пополнить нашу коллекцию рисунков овощей и потренироваться в рисовании натюрморта. Болгарские перцы бывают самых разных расцветок — я для прикола купила светофорный набор: желтый, зелёный и красный. Ну, красный всей семье так понравился, что его съели тут же, не дожидаясь того, как я увековечу его. Ладно, эту потерю я возместила тем, что впоследствии нарисовала красный жгучий перец.
А сейчас, дай бог справиться с оставшимися в живых болгарскими.
Перцы короткие, широкие и сравнить их с какой-то геометрической фигурой затруднительно. Жёлтый, пожалуй, напоминает многогранник, зелёный – связку петард для фейерверка. Вот и рисуй-ка такую бесформенность. Ладно, поохала, поленилась и хватит — пора рисовать. Сначала простым карандашом.
Получилось очень похоже – они именно такие бесформенные и есть.
Ободрённая успехом, обвожу контуры фломастерами.
Но и только: красить буду акварельными красками. Этот выбор я объясню тем, что перцы имеют блестящую, глянцевитую поверхность, а сами плоды чуть ли не полупрозрачны — очень нежные и чистые цвета. Фломастеров таких у меня нет, а карандаши или гуашь дали бы матовый, мутный цвет. Вобщем — акварель. Начинаю с бледно-жёлтого (какого-то воскового на вид) перца.
Он лежит к нам хвостиком, а падающий из окна свет даёт на боку яркий блик. Сначала-то я промахнулась и пришлось место блика отмывать от желтой краски.
Это перец выглядит таким воздушным, лёгким, что тени на него наводить даже как-то странно.
Я вообще-то ратую рисовать всю постановку одновременно, но тут так увлеклась этими желтоватыми переливами, что зелёного собрата совсем забыла. Но, ладно, лучше поздно, чем никогда: берёмся за зелёный и тоже набираем цвет несколькими последовательно наложенными слоями.
На этом перце блики вообще дробные, да ещё и поверхность с желобками и впадинами. Зелёный цвет, хотя и очень светлый сам по себе, по сравнению с первым перцем выглядит тёмным, непрозрачным и, как бы более тяжёлым.
Ну, ничего, на теневой стороне светлеют рефлексы, и это смягчает впечатление тяжеловесности.
Так, мы ведь натюрморт тут затеяли нарисовать. Давно пора пространство организовать – перцы-то, поди-ка, не в пустоте висят. Обозначаю горизонтальную плоскость — лист белого картона и теперь надо тени. Вот тут меня ждала неожиданная проблема: рисовала я на таком же белом картоне. Я не использую для живописи ватман — при намокании он очень сильно идёт волной. Картон тоже коробится, но меньше. Зато, как выяснилось, при сильном намокании картон просто сдирается комочками. Вот те на. Вся тень получилась в странных рябинках.
Рисуем красный перец цветными карандашами
Привет! В прошлом уроке мы рассмотрели применение акварельных карандашей в рисунке с их размытием водой. Но как быть тем, у кого нет акварельных карандашей? Оказывается выход есть и довольно простой. Как, наверняка, всем известно, обычные цветные карандаши устойчивы к размытию водой. Поэтому в качестве растворяющего средства мы будем использовать растворитель для художественных красок. Данную технику я в свое время подсмотрел на демиарте и взял себе на вооружение. В этом уроке в качестве объекта рисунка я предлагаю взять красный перец. Это пожалуй один из самых популярных овощей, который с удовольствием рисуют в натюрморте. Его форма довольно проста и в то же время позволяет научиться рисовать объем объекта. Итак, давайте приступим.
В качестве референса я подыскал на бесплатном фотохостинге фотографию красного перца, который мы будем рисовать: Пара слов о материалах. Для рисунка я взял потестировать цветные карандаши марки Cretacolor из набора 72 цвета. Сразу скажу, карандаши оказались довольно жесткими и некоторые цвета царапали бумагу (особенно если остро заточены). Если у вас есть карандаши марки Faber Castel, то лучше используйте их, они показали более яркие цвета и с ними удобнее работать (они мягче ложатся слоями). Бумагу лучше всего использовать акварельную поплотнее, т.к. будем накладывать несколько слоев карандаша. Моей бумаги (взял тонкую мелкозернистую) хватило всего на четыре слоя. В качестве растворителя можно использовать в принципе любой растворитель художественных красок. Я обычно использую либо Скипидар Живичный, либо Разбавитель №4 (Пинен). Вначале как обычно наносим контуры объекта простым карандашом. Если сложно сразу рисовать контур, то очертите сначала овал, в рамках которого будет располагаться перец, а затем уже добавьте деталей в виде выпуклостей и световых пятен. Ненужные линии удалите ластиком. Красным цветом наносим первый слой, определяя основные блики и тени на поверхности перца. Светло-зелёным цветом проходим по ножке перца. Берем любую синтетическую кисть (я взял круглую) и макая периодически в растворитель, проходим по нарисованному перцу. Преимущество растворителя перед водой в том, что он довольно быстро высыхает. Можно даже рисовать «по-сырому». От этого карандаш даже мягче ложится на другой слой. Снова берем красный карандаш и наносим второй слой. Добавляем разных оттенков красного. На темные области я добавил красно-коричневого цвета. И добавил темно-зелёного на ножку перца. Снова размываем. Кладем еще один (третий слой) и опять размываем. Добавляем четвертый слой цвета. Прорабатываем детальнее блики серо-голубым цветом и тени фиолетовым (тут главное не переборщить). Темно-зелёным и черным добавляем тени на ножке перца, а также собственную тень. И вот наш перец готов. Если бумага позволяет, то можно делать еще слои. Тогда цвета станут еще более яркими и насыщенными. Можно даже в некоторых случаях добиться максимально гладкой поверхности, как на фото. Но это уже зависит от качества материалов и вашего терпения. Смотрите полный процесс того, как нарисовать красный перец цветными карандашами на видео: Основное отличие размытия цветных карандашей пожалуй в том, что размываются очень незначительно даже растворителем. Но зато при использовании этой техники яркость и насыщенность цветов значительно возрастает и ничем не уступает акварельным карандашам. Надеюсь, данный урок был для вас полезен и вы также возьмете его себе в арсенал.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как нарисовать сладкий перец
Это странно, но мы замечаем большой интерес к урокам рисования, в которых мы рисуем овощи. Мы думали, что это довольно скучно. Фактически, у нас есть уроки рисования о Дэдпуле и бронированном Бэтмене.
Но в комментариях вы пишете, что любите рисовать не только персонажей из комиксов, но и обычные вещи. Например, вы любите фрукты и овощи. Вот почему мы создали новый урок , как поэтапно нарисовать болгарский перец .Кстати, это довольно вкусная штука. Не забудьте добавить его в салат.
Шаг 1
Сначала мы рисуем контур болгарского перца и стебля. Не пытайтесь сделать его идеально гладким. Однако не забудьте нарисовать плавный конус сверху вниз.
Шаг 2
На самом деле мы будем работать только с верхушкой болгарского перца. С помощью нескольких наклонных линий намечаем в середине верхней части перца большое вдавление.Также на этом же этапе рисуем объемные контуры стебля.
Шаг 3
Теперь мы удалим лишние направляющие линии из предыдущих шагов. Линии, обозначающие центральное впечатление, должны быть очень плавными.
Шаг 4
Мы практически нарисовали этот ароматный хрустящий болгарский перец. Теперь нам нужно поработать с тенями. В нашем случае мы видим светлые реалистичные тени. Вы можете выбрать любую теневую локализацию. Мы решили нарисовать тени возле центрального отпечатка и стебля.
В этом уроке рисования мы показали вам , как нарисовать болгарский перец в нашем классическом стиле. Как всегда, самое сложное мы постарались показать самым простым способом. И мы очень надеемся, что теперь вы умеете рисовать перец не хуже наших художников. Мы голодны. Пора приготовить ароматный бургер с начинкой из сладкого перца. Надеемся, что вы тоже теперь съедите что-нибудь вкусненькое из того, что мы уже нарисовали. Приятного аппетита! Не забывайте часто приходить к нам на новые уроки рисования.
Как нарисовать острый перец поэтапно
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать острый перец, и включены очень простые для начинающих иллюстрированные примеры для каждого шага.
Шаг за шагом рисования острого перца
Вы можете увидеть предварительный просмотр четырех шагов этого урока на иллюстрации выше.
Шаг 1 — Нарисуйте внешнюю форму перца
Рисование контура острого перца
Начните с рисования внешней формы перца. Обычно острый перец имеет довольно острый кончик и становится немного шире к середине или к верхней части.
Обязательно нарисуйте светлые линии на первых шагах этого урока, так как позже вы захотите немного стереть.
Шаг 2 — Нарисуйте чашечку
Чашечка для острого перца рисунок
Теперь добавьте чашечку (небольшую зеленую область в верхней части перца). Обычно они имеют форму зонтика, поэтому вы захотите их нарисовать именно так.
To, возможно, придется стереть часть верхней части перца из предыдущего шага после добавления чашечки, чтобы избежать перекрытия линий.
Шаг 3 — Завершение рисования линии
Рисование линии острого перца
Чтобы закончить рисование линии, добавьте стебель. Сделайте его толще к основанию и тоньше к той части, где он отрезается.
Когда закончите рисовать все части перца, вы можете обвести его более темными линиями. Вы можете сделать это, обведя рисунок более темными карандашными линиями или проведя по нему черной ручкой или маркером.
Шаг 4 — Раскрасьте перец
Рисунок «Острый перец»
Наконец, раскрасьте рисунок, сделав перец красным, а чашечку и стебель — зелеными.Раскрашивая сам перец, обязательно оставьте пару участков для бликов. В качестве перца, если он довольно длинный, любые небольшие изгибы в его форме могут создать отдельный свет, чтобы рисунок выглядел более естественным, добавьте более одного. Световые блики также помогут показать, что перец имеет блестящую отражающую поверхность, даже не добавляя тени к рисунку.
Заключение
Острый перец (в зависимости от вашего вкуса), может быть, не очень весело есть, но он может быть забавным, и его довольно легко нарисовать.
Другие похожие руководства см .:
Как нарисовать сладкий перец
Как нарисовать болгарский перец с помощью howtodraweasy.net! Это пошаговое руководство по рисованию очень простое, поэтому оно подходит как для начинающих, так и для детей.
Мы постараемся помочь вам в вашем желании научиться , как нарисовать болгарский перец , в нашем пошаговом руководстве по рисованию. Урок разделен на десять простых и понятных шагов, включая шаг раскрашивания картинки.Овощи и фрукты всегда рисовать легче, чем, например, животных, людей или автомобили, но даже такие простые уроки нужно усваивать и практиковать.
Кстати, не забывайте есть овощи, они очень полезны для здоровья! Болгарский перец — очень популярный овощ для здорового питания. Болгарский перец богат витамином С, который, как известно, очень полезен для здоровья. Болгарский перец также полезен для волос и кожи, так как он богат каротином. Сейчас очень важно укрепление иммунной системы.Болгарский перец укрепляет вашу иммунную систему и защищает ваше здоровье.
Принадлежности для рисования и рисования:
Карандаш;
Маркер черный;
Цветной маркер, мелок или фломастеры, цветные карандаши;
Чертежная бумага (или устройства).
Необходимое время: 20 минут.
Как нарисовать сладкий перец
Нарисуйте середину перца.
Сначала нарисуйте среднюю часть перца.Вам нужно нарисовать овал с линиями так же, как в примере на первом шаге.
Нарисуйте правую сторону.
Изобразите правую сторону болгарского перца так же, как вы нарисовали середину перца.
Нарисуйте левую сторону.
Если вы уже нарисовали среднюю и правую части сладкого перца, теперь нарисуйте последнюю часть перца.
Сотрите лишние линии.
Теперь сотрите ластиком лишние линии, чтобы завершить рисунок.
Нарисуйте стебель перца.
Мы закончили рисовать сам перец, теперь мы можем нарисовать стебель перца, который расположен вертикально над перцем.
Вытяните спину.
Нарисуйте спинку сладкого перца, что зрительно добавит рисунку объема.
Нарисуйте детали чертежа.
Нарисуйте дополнительные детали рисунка, которые сделают рисунок более красивым.
Завершите эскиз.
Завершите рисунок карандашом, удалив лишние карандашные линии и сделав рисунок законченным и готовым к раскрашиванию.
Часть трассировки.
Рисунок карандашом готов, и вы можете начать обводить рисунок маркером или перьевой ручкой с чернилами.
Раскрасьте болгарский перец.
Как известно, сладкий перец бывает разного цвета, например, красного, как на нашем уроке рисования, или желтого и зеленого. Вы можете раскрасить в цвет, который есть на нашем рисунке, или раскрасить в другие цвета.
СВЯЗАННЫЕ Учебники по рисованию
Как поэтапно рисовать перец
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать перец. Он включает простые инструкции и примеры рисования карандашом для каждого шага.
Шаг за шагом рисования перца
Вы можете предварительно просмотреть четыре основных шага в приведенном выше руководстве.
Обратите внимание, что затенение довольно продвинуто. Если вы новичок и ищете более простое руководство, вы можете попробовать:
Egg Step by Step Basic Shading Tutorial
Если вы более продвинуты или просто любите сложные задачи, продолжайте ниже.
Шаг 1. Создание строительного чертежа
Строительный чертеж перца
Начните рисование с быстрого наброска, чтобы «обрамить» перец. Цель состоит в том, чтобы оценить пропорции его основных частей, а также общую плавность его формы. В этом случае он будет уже к кончику и шире к спине. Сам наконечник будет довольно острым.
Основная форма перца обычно делится на несколько кривых, которые вы также можете сложить на этом этапе. Это можно сделать всего несколькими линиями, которые указывают основной размер и общую форму каждой секции.
Наконец, также нарисуйте упрощенную форму стержня. В этом случае он будет немного уже по мере удаления от перца. В конце также будет немного изгиба.
Шаг 2 — Рисование линии
Рисунок перца внутри вспомогательных линий
Внутри эскиза вспомогательной линии нарисуйте контур перца и наметьте форму его тени.
В этой схеме свет исходит из верхнего левого угла рисунка, а также немного впереди него.Это означает, что тень будет справа и немного позади перца.
Можно также очертить границы между основными светлыми и темными участками, а также блики на перце. В этом случае будет большая подсветка в средней части кривой и еще одна в верхней части нижней части.
Кончик стебля обращен к свету, но основание будет иметь тень, отбрасываемую основной частью перца. Это создаст резкий контраст света и тени.Граница между ними также может быть обозначена линией.
Рисование линии перцем
Очистите вспомогательные линии после того, как вы закончите рисовать линию, как показано в приведенном выше примере.
Шаг 3 — Применение базового затенения
Затенение рисунка перцем
В зависимости от условий освещения, описанных ранее (светлая форма вверху слева и немного впереди), более темные области будут внизу и справа.
Изогнутые части перца можно рассматривать как отдельные формы, у каждой из которых будет свой переход от светлого к темному.То же самое и со стеблем.
Чтобы начать штриховку, нанесите довольно короткие наборы прямых или слегка изогнутых мазков. Попробуйте сделать их так, чтобы они как бы «обтекали» различные изгибы перца. Также постарайтесь оставить небольшой промежуток между штрихами, чтобы они были видны. Затем добавьте слои штрихов поверх предыдущих, чтобы создать штриховку.
О различных типах штрихов см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Оставьте более яркие светлые участки белыми.Яркие и довольно резкие блики передадут это, а объект (в данном случае перец) имеет гладкую и отражающую поверхность.
При растушевке тени сделайте ее темнее у основания (возле перца) и светлее по мере удаления от него.
Как уже упоминалось, на стебле будет резкая тень, вызванная основной формой перца, которая блокирует попадание на него света. Остальную часть стебля можно заштриховать, как цилиндр, где у него будет довольно плавный переход от светлого к темному.
Пример закрашивания основных форм см .:
Учебное пособие по закрашиванию основных трехмерных фигур
Шаг 4 — Завершение чертежа
Рисунок перца
После того, как вы залили большую часть перца, как на предыдущем шаге, вы можете улучшить затенение, затемняя области «в тени» и сглаживая градиенты.
Как уже упоминалось, у каждой части перца будет свой переход от светлого к темному, но если смотреть в целом, верхняя кривая перца должна быть самой светлой, а нижняя — самой темной.
При растушевке тени вы можете полностью растушевать мазки до невидимой точки и постепенно придавать им более мягкие / размытые края по мере удаления от перца.
Заключение
Линейный рисунок перца довольно прост, но затенение может быть довольно сложным. Однако затенение — очень важная часть создания реалистичного рисунка. Он может передать условия освещения, в которых находится объект, тип текстуры, которую он имеет, и сделать в остальном плоский рисунок трехмерным.
Другие похожие руководства также см .:
Как нарисовать перец
Научитесь быстро рисовать перец
Наш овощ состоит из нескольких отдельных частей, очень похожих друг на друга, и хвоста на самом верху. Это делает этот урок по рисованию перца довольно простым и приятным. Начнем с «среза» в середине (00 мин 06 сек). Это немного похоже на пластырь, не так ли? Положите его сначала и только потом переходите к остальным ломтикам.
Всего у вас их семь. Те, что спереди, занимают почти все пространство, а части сзади находятся вне поля нашего зрения. Это классический образ перца. Обычно они такие же длинные, как и те, что вы видите на картинке; в других случаях этот овощ короче и шире. Хвост закрывает верхнюю половину рисунка (00 мин 55 сек).
Для этой части урока по рисованию перца вам понадобится пара простых кривых и кружок сверху.На этом мы завершаем сегодняшний урок. Если хотите, покрасьте все в красный цвет. Или выберите желтый и зеленый. Все они имеют прекрасный вкус!
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать перец?
Перец возник в Северной и Южной Америке. Это одни из самых известных овощей на континенте, которые выращиваются на протяжении многих веков. Недорогие, простые в выращивании и довольно вкусные, они быстро стали «хитом». В наши дни перец — очень распространенный ингредиент во многих интернациональных кухнях.Кроме того, медики используют их из-за их целебных свойств.
У вас есть красный, желтый и зеленый перец в «сладкой части». Их можно есть сырыми и / или приготовленными. Кроме того, перец отлично подходит для начинки из мяса, сыра и других ингредиентов. Что касается перца чили, это совсем другое дело, и если вы съедите слишком много, он обожжет вам рот. При правильном использовании они добавят пряный аромат.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам.Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.
Как нарисовать перец Стоковые Фото
695-033
Прошутто и помидор на рисунке шпателя
Премиум без лицензионных отчислений
400-06946510
Овощная рамка темы 2 — векторная иллюстрация eps10.
Бесшовные овощной фон 2 — векторные иллюстрации eps10.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06946498
Бесшовные фон овощной 1 — векторная иллюстрация eps10.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04284486
бесшовные модели мультфильм
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04273320
Кухонная техника icon
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04242181
бесшовные модели овощной
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04235755
Садовник с различными объектами — векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-09113344
Вектор яркий набор овощей на темном фоне
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-09088927
Два чеснока, лука, томатного перца и салата вместе
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08975476
Набор рисованной эскиз стиля болгарский перец, изолированные на белом фоне.Спелые и нарезанные красные перцы. Красочный стручковый перец с гравировкой. Здоровая свежая эко-еда. Векторная иллюстрация искусства.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08614244
Приправа для еды с солью и перцем.Приправы и добавки к пище. Векторная иллюстрация искусства линии
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08614243
женщина готовит еду на кухне.Векторная иллюстрация искусства линии. Девушка готовит еду. Готовим и вкусное блюдо. Домохозяйка пробует вкус еды
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157247
Контейнер с овощами и инструментами на белом
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157244
Горшки с культурными цветами.Декоративный забор. Растения на подоконниках и балконе
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157243
Горшки для цветов с зеленью и овощами.Садовые инструменты. Растения на подоконниках и балконе
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157241
Бесшовные вертикальный узор с садовыми инструментами, цветочными горшками, зеленью и овощами.Кисть для узоров
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157240
Бесшовный фон с зеленью и овощами. Контур черно-белый.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08157239
Заголовок Сад из садовых инструментов и растений на белом.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08053403
Эскиз перца чили в винтажном стиле, вектор
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08155117
Бесшовный фон с зеленью и овощами в цветочных горшках.Бесконечная текстура. Простые мягкие тона, контур.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08155116
Горшки для цветов с зеленью и овощами.Садовые инструменты. Растения на подоконниках и балконе
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07103974
Коллекция 01 овощей и фруктов — векторные иллюстрации.
Пицца с улыбающимся лицом — векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04430373
иллюстрация перца хабенеро
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
Pepper Drawing Easy For Kids
Fun здесь.В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать перцем для детей. Как-то нужно просвещать детей об овощах. Для этого нужно продвигать уроки рисования овощей. Здесь, в этом уроке, вы получите бесплатные руководства по рисованию, как шаг за шагом нарисовать перец. Дети находят его более привлекательным, так как он действительно острый. Но дети это знают. Не используйте это в сыром виде.
На платформе Kids Easy Drawing вы найдете действительно потрясающие и классные рисунки.Потому что краски здесь разные. Вы можете рисовать, что хотите. Итак, дети, вы знаете, что мы сегодня будем рисовать? Нет, ладно, тогда начни. Сегодня мы собираемся нарисовать овощ — красный перец чили.
Вам интересно узнать о красном чили? Тогда я расскажу вам об этом:
Перец чили, используемый во многих кухнях как приправа для придания тепла блюдам.
Доступен в двух цветах: зеленый и красный.
Доступен во всех размерах на рынке.
Относится к семейству пасленовых.
На вкус очень пряный.
В науке это фрукты.
Итак, следуя инструкциям, вы можете приготовить перец чили даже лучше, чем это показано на диаграмме в руководстве. ты умеешь делать это с умом? Конечно, ты справишься. Итак, приступим.
Что вам нужно для рисования :
Острый карандаш для рисования (тип 4 HB)
Ластик
Лист для рисования
Цветной материал
Рисунок перцем для детей
Шаг 1:
На первом шаге нарисуйте круг.Нарисуйте изогнутую линию в нижней части круга, как показано в учебном пособии по картинкам.
Шаг 2:
Нарисуйте те же изогнутые линии. Используйте пошаговые инструкции по рисованию для ясного понимания. Так держать!
Шаг 3:
Теперь аккуратно удалите лишние линии, чтобы придать ему естественный вид. Сделайте небольшие изгибы на некотором расстоянии от стебля, как показано на рисунке красный перец .
Шаг 4:
Чтобы сделать его более красивым, соедините обе маленькие кривые, чтобы получить цельную основу.Следуйте изображению для лучшего понимания.
Шаг 5:
На этом шаге для рисования перца классных детей вам нужно отточить свою работу. У вас все хорошо.
Шаг 6:
Теперь вам решать, как сделать его красивее? Но согласно пошаговому руководству по рисованию мы нарисуем листья вокруг стебля.
Шаг 7:
Нарисуйте две глазницы. Но помните, что левый будет больше правого.
Шаг 8:
Нарисуйте больше листьев, как показано в руководстве по рисункам. Ты можешь это сделать!
Шаг 9:
На последнем этапе нарисуйте блестки вокруг стебля. Затем нарисуйте зрачок и улыбнитесь. Но делать это нужно очень осторожно.
Шаг 10:
Раскрасьте изображение в красный цвет, потому что это красный перец чили. Мы также используем красный цвет. Но вы можете выбрать любой другой цвет.
Дипломная работа: Издательская судьба повести-сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик», цена: 3 025 руб.
Введение 3 Глава 1. История создания повести-сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик» 6 1.1. Сказка Коллоди как прообраз-прототип «Золотого ключика» 6 1.2. История написания «Золотого ключика» 12 Глава 2. Обзор изданий «Золотого ключика» 30 2.1. Прижизненные издания 30 2.2. Посмертные издания 31 2.3. Адаптированные издания 49 Глава 3. Художники-иллюстраторы «Золотого ключика» 55 3.1. Художник Б. Малаховский 55 3.2. Художник Н. Д. Полозов 58 3.3. Художник А. Каневский 59 3.4. Художник Л. Владимирский 60 3.5. Художник А. Кошкин 61 Заключение 63 Список использованной литературы 65
Фрагмент для ознакомления
Книга вошла в серию «Внеклассное чтение». Помимо сказки А. Толстого «Золотой ключик» в издании была напечатано произведение Л. Владимирского «Буратино ищет клад». Тираж составил 3 000 экземпляров. Единственная иллюстрация выполнена художником Л. Владимирским и помещена перед началом первой главы. 2.3. Адаптированные изданияСказка А. Н Толстого, представляющая собой, строго говоря, адаптацию произведения Н. Петровской, адаптировавшей, в свою очередь, сказку К. Коллоди, продолжала подвергаться адаптации, что неудивительно, ведь речь идет о сочинении для детей, а цель адаптации – приспособить, возможно, малопонятный текст к возможностям адекватного восприятия его адресатом. Адаптация, способная как нарезать, так и сжать объем текста, в случае с «Золотым ключиком» Толстого всегда развивалась по второму сценарию. Текст сокращался иногда в десятки раз. Как заметила Н. А. Гамаюнова, «замечательная сказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» была ужата до нескольких строк в конце каждой из десяти страниц! Большую часть книги составляли яркие иллюстрации, и выпуклые пластмассовые глаза героев перекатывались черными бусинками-зрачками». Зачастую от текста почти ничего не оставалось, он, по сути, подменялся кратким пересказом «по мотивам», который ближе к фильму, чем к оригиналу. Всего адаптированных изданий «Золотого ключика» насчитывается одиннадцать книг. Первые посмертные издания появились в советское время, в 1986 и 1989 годах. В постсоветский период (1992 — 2012 год) вышло девять адаптированных изданий.В 1992 году ижевский полиграфический комбинат выпустил книжку-раскраску «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с адаптированным вариантом текста (тираж 100 000 экземпляров). Идентичные издания были выпущены в Ленинграде в 1986 и в 1989 годах. Книжка-раскраска была разработана и оформлена издательством «Художник РСФСР». В рассматриваемом издании текст подвергся незначительной трансформации. Были исключены фрагменты текста, которые, на взгляд составителей, не несут важный смысл сказки, например: фрагмент, описывающий драку Джузеппе с Папой Карло. Данный текст не несет важной информации и в будущем никак не влияет на смысл сказки. В некоторых случаях, пропуски текста негативно сказываются на сюжете сказки. Например:«Деревянные глазки, почему вы так странно смотрите на меня?… На перекрестке стоял огромный полицейский с закрученными усами и в треугольной шляпе. Увидев бегущего деревянного человечка, он широко расставил ноги…»Книжки-раскраски, которые выпускались каждые три года – идентичны, единственное, первое отличается от других – нет указания на имя художника, чьи иллюстрации мы можем видеть. Книжку проиллюстрировал художник – Т. А. Семенова. Так как это не просто литературно-художественное издание, а еще и раскраска, то иллюстрации изображены в виде контурного рисунка. Художник дает возможность ребенку заполнить свободное пространство между линиями.В 1999 году издательство «Век 2» выпустило адаптированное издание А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Тираж издания составил 6 000 экземпляров. Две особенности – крупный шрифт и большое количество иллюстраций – привели к выбору большого формата книги — 84 х 108 / 16 (энциклопедический). Текст набран большим кеглем, требующим длинной строки, которая удобна для медленно читающего ребенка.В процессе трансформации текста была утеряна информация об образах героев (внешний вид, профессии и др. ). Например, отсутствие информации о местожительстве папы Карло, о том, что у Джузеппе сизый нос и др. Утрата данной информации не является существенной. Мальвина предстает в образе девочки с короткими прямыми голубыми волосами. Тогда как, по тексту сказки Мальвина – это девочка с кудрявыми голубыми волосами. Так как издание предназначено для детей дошкольного и младшего школьного возраста изображения занимают большую часть издания – 3/4 части каждой страницы. Иллюстрации к сказке выполнены художником И. Панковым качественно, в полной цветовой гамме. Оформляя книгу,художник иллюстрировал почти каждое предложение сказки. Издательство «Стрекоза-пресс» выпустило издание «Золотой ключик» с адаптированным вариантом текста в 2004 и 2007 годах. Тираж каждой книги составил 10 000 экземпляров. Оба издания не имеют существенных различий. Второе выполнено качественнее, с точки зрения полиграфии: насыщенные цвета и качественная бумага. Читательский адрес издания не указан. Но стоит отметить, что кегль шрифта значительно уменьшился, что может говорить о предназначении издания для детей младшего и среднего школьного возраста. Текст рассматриваемого издания был подвержен частичной адаптации. Часты случаи удаления каких-либо сюжетов, например, драка Карло с Джузеппе или знакомство Буратино со Сверчком. Основной прием трансформации, применяемый к изданиям – исключение (обыкновенное полено / полено). Следует обратить внимание на оформление издания. Заглавная буква первого слова главы имеет некий орнамент, который изменяется на протяжении всего текста. Еще одна особенность, которая не характерна для других адаптированных изданий – это наличие стихотворений, песен и театральных афиш. В процессе трансформации они были сохранены из оригинального текста сказки «Золотой ключик».В Москве в 2006 году «Омега» выпустило издание А. Толстого «Золотой ключик» с иллюстрациями известного художника В. И. Полухина. Что не свойственно остальным изданиям – это наличие в книге предисловия А. Толстого. Сохраняя вступление автора, редакция знакомит маленького читателя с писателем.В процессе трансформации, стихотворения и песни не были утеряны, однако они приобрели другой внешний вид: курсивное выделение. Издательство Фламинго в 2008 году выпустило сказку «Золотой ключик» в сокращенном пересказе для детей дошкольного возраста. Текст сказки поделен на четыре части, каждая из которых выпущена отдельным изданием. На задней стороне обложки каждого издания изображены четыре книги, которые в совокупности представляют всю сказку целиком. Недоумение вызывает тот факт, что сказка опубликована не до конца. Предполагается, что у сказки есть продолжение, но об этом нигде не указано. Тираж каждой книги составил 30 000 экземпляров. Внешний вид издания очень отличается от рассмотренных: тетрадный формат, мягкая обложка и низкое качество бумаги. Данное оформление книги рассчитано на «одноразовое» чтение, ни в коем случае издание не может послужить подарочным. В книгах для малышей большое внимание уделяется рисункам. В рассматриваемом издании иллюстрации были подготовлены Г. Бедаревой. Спустя год издательство Фламинго решило выпустить в свет еще одно издание сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик», теперь уже в 2 книгах: «Золотой ключик» и «Приключения Буратино». Обложка в каждом из изданий придерживается единому оформлению: на цветном фоне из матовой бумаги изображены герои сказки, выполненные в глянцевой обработке. Данное наложение бумаги разного исполнения создает особый эффект – герои кажутся объемными. Таким образом, оформители издания играют с маленьким читателем. Тираж каждой книги составил 30 000 экземпляров. Иллюстрации подготовлены художником Н. Фаттаховой и выполнены с помощью компьютерной графики. Адаптированный для малышей вариант, вызвавший бурное возмущение журналистки, вышел в 2009 году в московском издательстве «Издательский дом Мещерякова» с иллюстрациями Германа Огородникова.Всего в книге 64 страницы, и на каждой из них по одной большой иллюстрации с краткой подписью. Существует два варианта издания: большого формата в твёрдой обложке с частичной лакировкой иллюстраций и стандартного формата в мягкой обложке.Данное издание характеризуется как “книжка-картинка”, что находится в полном соответствии с его содержанием. На текст здесь не надо обращать внимания: он адаптированный и сокращенный, то есть, как и в большинстве таких случаев, к чтению непригоден. Сокращенный вариант сказки о деревянном мальчике был выпущен московским издательством «АСТ» в 2011 году. Издание вышло тиражом 7 000 экземпляров и вошло в серию «Планета детства». Книга предназначена для детей младшего школьного возраста. Кегль шрифта несколько уменьшился, но он остался в рамках наибольшей удобочитаемости для ребенка. Строка стала короче. Формат книги стал значительно меньше – 70 х 90/16. Иллюстрации выполнены одним из известных художников – Л. Владимирским, который ранее работал над изданиями с полным текстом сказки «Золотой ключик». Удельный вес текста увеличился, но иллюстрации своего главенствующего положения не потеряли. С одной стороны, иллюстрации не раскрывают буквально содержание книги, с другой стороны, они дополняют сказку различными подробностями и деталями, которых нет в тексте.Дизайн обложки выполнен А. Логутовой – художником и автором книг для детей.Сказка состоит из двух частей: первая рассказывает нам о появлении Буратино, о его знакомстве с куклами и Карабасом Барабасом, вторая – о встрече Буратино с черепахой Тортилой, о золотом ключике, об очаге. Таким способом издатель подсознательно развивает в ребенке способность к планированию, разделению текста на смысловые части.Еще одно московское издательство Фламинго в 2011 году выпустило в свет сказку А. Н. Толстого «Золотой ключик» в адаптации для малышей. Тираж составил 15 000 экземпляров. Текст разделен на 5 глав, об этом мы можем узнать, просмотрев издание – справочно-поисковый аппарат отсутствует. Также отсутствует нумерация страниц, в совокупности это может затруднить поиск нужной главы. Единственный плюс – каждая глава начинается с новой страницы. которые были подготовлены художником Г. Бедаревой. Они идентичны иллюстрациям 2008 года издания.Таким образом, история адаптированных изданий сказки начинается в середине 80-х гг. В 1990-ые гг. эта тенденция продолжает развиваться, а в 2000-ые гг. она достигает пика. Сказка «Золотой ключик» с полным текстом входила в книжные серии довольно часто, что нельзя сказать об адаптированных изданиях. Единственный случай, когда сказка вошла в серию «Планета детства» было выпущено в свет в 2011 году. Адаптация в сказке «Приключения Буратино», как правило, сжимает текст, оставляя больше пространства для иллюстраций, поскольку книги предназначены для дошкольников, им для лучшего восприятия гораздо легче ориентироваться по рисункам. В тексте чаще всего сокращены диалоги героев, реплики и описания. Глава 3. Художники-иллюстраторы «Золотого ключика»3.1. Художник Б. МалаховскийИллюстрации в первом издании «Буратино» принадлежат другу писателя Брониславу Малаховскому, сделавшему черно-белые штриховые рисунки. Его герой — деревяшка-ребенок с длинным носом неопределенного возраста, которому неуютно и даже страшно в черно-белом, колючем мире, где вокруг мошенники и бандиты. Так художник увидел сказку. Алексею Толстому рисунки понравились. Отметим, что единственным украшением аскетической одежды Буратино стала кисточка на белом колпачке.Художник Б. Малаховский принадлежал к тому поколению, которое выросло на оригинальной версии «Буратино» — Пиноккио, и появилась реальная опасность, что художник перенесет на Буратино черты его прототипа. Буратино же, по всем своим характеристикам, образ родственный Пиноккио, но далеко не тождественный.И тут судьба сказки сделала странный поворот. Обнаружилось довольно близкое родство между двумя художниками — иллюстратором «Золотого ключика» и иллюстратором «Приключений Пиноккио», отредактированных и пересказанных Толстым в Берлине. Бронислав Малаховский, занимавшийся оформлением «Золотого ключика», был родным братом Льву Малаховскому, изобразившему персонажей к берлинскому изданию «Приключений Пиноккио». Подобный биографический фокус может показаться специально подделанным, чтобы особо выделить преемственность и различия двух изданий, но случился он, скорее всего, непроизвольно, сам собой.Бронислав Малаховский, «будучи первым иллюстратором сказки, стал, в известной мере, и ее первым читателем — непосредственным, увлеченным, чутким. Пожалуй, никогда ранее иллюстрации Малаховского не были так органично связаны с текстом…»Особенно удачно воплощена сатирическая канва сказки: сцена, в которой толстый, голый, изнемогший от жары губернатор, окруженный гвардейцами, пьет лимонад, решена с блеском и остротой, заставляющими вспомнить наиболее удачные карикатуры художника, образ Карабаса Барабаса, созданный Малаховским, настолько характерен и убедителен, что мимо него не могли пройти последующие иллюстраторы. Вместе с тем рисунки Малаховского в целом едва ли дают повод отнести их к жанру карикатуры, как это было сделано современным критиком, писавшим, что «журнальное» прошлое художника «определило выбор для иллюстрации «Золотого ключика» — жанра карикатуры». Художник, неизменно откликаясь на пародийные линии сюжета, без колебания вводя в детскую иллюстрацию гротеск, был чуток и к другим качествам повествования: например, в подробном, изобилующем иронически-любовно подмеченными деталями графическом рассказе о чаепитии Мальвины и спасенного Буратино звучит лирическая нота.Вернее было бы сказать, что опыт карикатуры с ее диалектикой условного и реального сказался — и весьма перспективно — в самом подходе художника к литературному материалу, представляющему собой сплав сказочно-условного и конкретно-наблюденного, пародийного и искреннего.Пожалуй, никогда ранее иллюстрации Малаховского не были так органично связаны с текстом: художник не только внимательно следит за развитием сюжета, но стремится дать изобразительную параллель стилю, характеру литературного повествования. Это удается во многом благодаря отточенной за годы журнального рисования сюжетной изобретательности Малаховского: «заданные» в тексте положения и сюжетные коллизии находят в рисунках художника острое и неожиданное развитие. Передача движения в рисунках к «Золотому ключику» становится основным средством характеристики персонажей: в движении раскрываются характеры и повадки кота Базилио и лисы Алисы, полицейских бульдогов и благородного пуделя Артемона. Напряженное, остро трактованное действие в ряде иллюстраций, например в эпизодах нападения разбойников на Буратино, приобретает своеобразный — сказочно-гротесковый — драматизм, становясь, таким образом, средством характеристики атмосферы сцены. А в отличном, композиционно завершенном рисунке «Туалет Мальвины» действие — полная естественность, «ухваченность» движений удода и жаб, причесывающих Мальвину перед зеркалом, поставленным на хвосты зеркальным карпам, — заставляет поверить в абсолютную достоверность откровенно сказочной ситуации.Внимательно следя за ритмом повествования, Малаховский рисует не только эпизоды мгновенные, чисто фабульные, но и паузы — это дает художнику возможность ввести портретные характеристики, не менее интересные и острые, чем привычные для него характеристики действия. Ощущение литературной ткани как первоосновы художественного языка влияло и на графическую, фактурную ткань перовых рисунков художника: в эпизодах мгновенных, чисто событийных, подвижный, динамичный рисунок Малаховского, условный и обнаженный по приему, напоминает своего рода стенограмму движения, действия; в эпизодах длительных, например в сцене знакомства Буратино с Говорящим Сверчком, рисунок приобретает конкретность и предметность, а то и неожиданную пространственность.Работа Малаховского над иллюстрированием «Золотого ключика», в целом весьма положительно встреченная критикой, имела и уязвимые стороны; главной из них была аморфность макета книги: художник не успел еще приобрести навыки владения всеми средствами книжного ансамбля. Бедным было полиграфическое исполнение издания — не были воспроизведены нарядные цветные подкладки, задуманные художником.Рассматривая работу художника над иллюстрациями в целом, нельзя не признать этот первый опыт иллюстрирования толстовской сказки не только высшей удачей Малаховского в книжной графике, но и значительным достижением всей творческой линии, определяемой художественной деятельностью пришедших в Детгиз графиков сатирических журналов и существенно расширяющей наши представления о ленинградской иллюстрированной книге для детей. 3.2. Художник Н. Д. ПолозовВ 1936 году газета «Пионерская правда» напечатала историю (сказку) о вырезанном из полена мальчишке под названием «Золотой ключик, или Приключения Буратино».Блестящий юмор талантливого писателя дал возможность ему провести множество параллелей, понятных только отечественному читателю своего времени. И сказка получилась на все времена. С развитием наследия Коллоди-Толстого на отечественных просторах, некоторые аспекты истории претерпели больших изменений. Например, сейчас мало кто знает, что у Буратино не было длинного носа…«Золотой ключик» очень часто подвергался редакторским переделкам, отражая реалии своего времени, в котором происходило еще одно его переиздание. Один из первых вариантов «Золотого Ключика…» был выпущен издательством «Детиздат ЦК ВЛКСМ» в 1938 году. Оригинальная задумка Толстого, дополненный черно-белыми иллюстрациями Полозова, несколько контрастирует с современной художественной интерпретацией – «старый вариант Буратино» был лишен длинного носа. На книжных изображениях он имел вполне пропорциональные размеры, соответствующие определенной возрастной детской категории, возможно даже немного миниатюрнее, в сравнении с другими «человеческими» персонажами.Сравнивая издание 1938 года с более поздними выпусками, можно заметить существенную разницу: сокращен сам текст сказки, он стал более адаптирован к читателям младшего школьного возраста, но сама книга лишилась большинства искромётных шуток Толстого. Кроме того, иллюстрации к книге имели скорее реалистическую, чем фантазийную направленность: в иллюстрации Полозова изображены (в аллегорической форме) работники карательного аппарата: не курносые толстяки в разукрашенных камзолах, а поджарые злобные собаки-сыщики.Да и самого Буратино казнят за три самых страшных по советским законам преступления: он «беспризорный, беспаспортный и безработный». Что и говорить, книга отражала реалии своего времени, наверное, даже более полно, чем того заслуживала простая детская сказка.3.3. Художник А. КаневскийВ истории книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино» есть «древний» и «новы» периоды. Древняя история закончилась и началась новая — во время войны, когда художник А. Каневский нарисовал для книги (для издания 1943 года) черно-белые рисунки пером. Затем, для издания 1950 г. художник переделал эти рисунки, перевел их на язык цветной иллюстрации. И в сказочном мире «Золотого ключика» выглянуло солнце (1950). Цветные акварели внесли радость в книгу. Да и сам Буратино «помолодел» и нарядился в деревянные ботинки, шаровары, коричневый жакет и большой белый колпак с обязательной кисточкой. Он стал по-детски самоуверен и весел. Каневский был в своем роде документалистом: он следовал тексту А. Толстого и поэтому создал некий канон. Именно этот канон был взят за основу образа Буратино в «Веселых картинках». «Они исполнены в обычной для его детских книжек технике: рисунок пером сочетается с акварельной расцветкой — смелой, свободной, выделяющей и подчеркивающей главное в рисунке, во многом определяющей его эмоциональное звучание… Для иллюстрирования выбраны, как правило, те сюжетные моменты повествования, которые позволяли художнику показать главных персонажей в действии, в различных взаимоотношениях друг с другом. ..»Рисунки А. Каневского к «Золотому ключику» — общепризнанная классика оформления советской детской книги. Этим рисункам посвящены специальные исследования, статьи, диссертации; в качестве образцовых они рассматриваются в учебниках детской литературы. Ими задан чрезвычайно высокий уровень, вызывающий на соревнование последующих оформителей книги Толстого.3.4. Художник Л. ВладимирскийЕще один образ Буратино создан одним из самых известных российских иллюстраторов — Леонидом Владимирским. В 1953 году появился по сказке диафильм с его рисунками, в 1954-м – набор открыток, а в 1956-м – книжка. Художник подошел к работе более свободно, чем его предшественники, и раскрасил Буратино по-своему: сделал ему красную рубашку и колпачок в красную полоску, хотя в сказке А. Толстого несколько раз упоминается, что колпак у Буратино белый. Однако именно полосатый колпак прижился, теперь многие художники, работающие над обликом Буратино в кино, театре, мультипликации и книге, стали изображать героя именно в нем. У книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского интересная судьба. Впервые она увидела свет в 1956 году. К сокращенному варианту сказки было нарисовано более 120 картинок с короткими подписями, и, наверное, это издание можно назвать «первым советским комиксом». Книжка приобрела тогда необыкновенную популярность, а Буратино настолько полюбился Леониду Владимирскому, что спустя несколько лет он заново проиллюстрировал сказку Алексея Толстого – на этот раз ее полный текст. Так более полувека на книжных полках жили два варианта сказки о Буратино с иллюстрациями Владимирского. В одной книге (для малышей) картинок было больше, чем слов, в другой (для детей постарше) – наоборот.3.5. Художник А. КошкинКазалось, что добавить уже нечего, но в 1981 году вышла книга «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с иллюстрациями Александра Кошкина. Буратино там оказался неожиданным, совсем не похожим на то, что было раньше. Кошкин показал глубокую и тонкую историю. Атмосфера в его картинках трогательная, изысканная, и при этом совсем не противоречащая сюжету книги. Александр Кошкин, признанный мастер отечественной графики, одним из первых прочитал сказку про юного непослушного актера как притчу, использовав приемы и изобразительные цитаты из европейского искусства, вслед за писателем открыл перед маленькими читателями золотым ключиком своего таланта потаенную дверцу в мировую художественную культуру. Его иллюстрации были удостоены в 1982 году бронзовой награды на международной выставке книжного искусства в Лейпциге (Германия).Таким образом, история деревянного нестареющего неунывающего мальчишки с длинным носом — Буратино — появился на свет 7 ноября 1935 года в газете «Пионерская правда». Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» вышла в «Детгизе» в 1936 году. Кого же из художников пригласил А. Толстой для оформления своей книги? Писатель дружил с художником-сатириком Брониславом Малаховским, неспроста пришел к нему домой читать только что законченную рукопись сказки. Б. Малаховский сделал черно-белые штриховые рисунки. Вторым иллюстратором сказки стал Аминодав Каневский. Цветные акварели внесли радость в книгу.Следующим иллюстратором (1956) был художник Леонид Владимирский, который сумел внести в жизнерадостный облик Буратино черты детской доверчивости, наивности. Иллюстрации Михаила Скобелева (1976) полны динамизма. Кажется, что герои, как в кино, затанцуют, забегают, запрыгают и сорвутся с листа книги. Это впечатление достигается не только выразительными композициями, но и озорным штрихом.Полная ему противоположности — Буратино художника Александра Кошкина (1981). Его герой мечтателен, изысканно одет, у него тонкие слабые ручки и ножки и такой же нос. Ему совсем не хочется участвовать в многочисленных приключениях. Но что делать? Приходиться! В книге много поэтически красивых иллюстраций.Известный художник-график Анатолий Кокорин, замечательный рисовальщик жанровых сцен и пейзажей разных стран, в книге «Золотой ключик» (1976) остался верен себе. На его иллюстрациях мы видим родину деревянного человечка — солнечную Италию и ее жителей: папу Карло, столяра Джузеппе, Карабаса, Дуремара… Они достоверны. Иллюстрации полны величавым спокойствием и добротой. Хочется побывать в этой стране и погреться там вместе с Буратино на солнышке.Совсем никакой страны нет в иллюстрациях Андрея Мартынова (2002). Все внимание устремлено на героев книги. Они нарисованы на белом фоне книги и чрезвычайно эмоциональны. Художнику удалось при всей необычности Буратино, показать его в сложности переживаний. Он и наивный, и озорной, и грустный, и веселый.ЗаключениеСказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» имеет сложную историю, начиная с 1935 года. Следуя сначала за текстом сказки К. Коллоди «Приключения Пиноккио», Толстой создал совершенно оригинальное произведение, сказку-шедевр, превосходящую по своему культурному значению источник. Толстой утверждал, что сюжет сказки сформировался не в результате сознательного плагиата, а как всплывший в его памяти сюжет сказки, которую он читал в «далеком-далеком детстве». Писатель не просто пересказал итальянскую сказку, он придумал различные приключения для Буратино и его друзей. Сказка А. Толстого охватывает все периоды детства. Она предназначена не только для чтения родителями малышам, но и для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста, реже для абитуриентов и учителей.Поначалу произведения писателя выходили в свет в качестве газетных публикаций, потом тоненькими книжками, в мягком переплете. Постепенно наряду с изданиями с тетрадным переплетом стали появляться объёмные книги, иногда представляющие собой подарочные издания. Сказка издавалась практически каждый год. Несмотря на то, что популярность Буратино росла, тиражи падали. Если первые издания сказки выходили тиражом до 1 млн. экземпляров, то в 90-е годы тираж уменьшился до 4 тыс. экземпляров. В настоящее время тираж варьируется от 5 до 20 тыс. экземпляров.Алексей Толстой сотрудничал с самыми крупными издательствами такими как «Детская литература», «Малыш», «Астрель», «Самовар», «Росмэн», «Омега» и др. Его сказку иллюстрировали самые различные художники: А. Каневский, Л. Владимирский, А. Алир, В. Канивец и др.Иллюстрации изданий сказки «Золотой ключик» советского времени очень разнообразны. Рисунки прижизненных изданий представляют собой картины, не имеющие четких образов героев и цветовой насыщенности. В послевоенное время появляются цветные картинки, украшающие и дополняющие повествование. Основным видом иллюстраций становятся весёлые зарисовки, которые в несколько раз превышают объем текста.Современные читатели сказки «Золотой ключик» – дети дошкольного и младшего школьного возраста. Поэтому издательства, ориентируясь на читательский адрес, чаще всего выпускают издания с большим количеством иллюстраций, т.н. адаптированные издания.У современных изданий сказки А. Толстого «Золотой ключик» можно выделить два вида недостатков. Во-первых, художественное оформление большинства книг вызывает массу нареканий. Несметное количество наспех сделанных иллюстраций порождает недопустимые ошибки. В основном это недочёты следующего рода: несоответствие текста и иллюстративного материала, нелепость созданных образов, неудачно подобранные цвета. Во-вторых, адаптированный текст сказки нуждается в переработке. Сокращение описаний может привести к несоответствию текста иллюстрациям. Такое отношение к созданию детских книг не должно становится нормой. Читая детские книги, ребенок должен не только получать информацию при помощи текста и иллюстраций, но и воспитываться книгой, учиться у нее жизни.Список использованной литературыChevalier Y., Gheerbrandt A. Dictionnaire des symboles. Mythes, reves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris, 1973.А.Н. Толстой о литературе и искусстве. М., 1984.А.Н. Толстой. Новые материалы и исследования: [По материалам конф., 1994 г. / Редкол.: В.В. Петелин (отв. ред.) и др.]. — М : Специализир. изд.-торговое предприятие «Наследие», 1995. – 238 с.Баранов В. И. Творческая индивидуальность писателя и художественный опыт современности (Из наблюдений над сов. лит. 20-30 гг.) / В.И. Баранов // Историко-литературный процесс. Проблемы и методы изучения. — Л.: Сов. писатель, 1974. — С. 225 – 226. Бегак Б. Золотой ключик детства / Б. Бегак // Правда сказки. — М.: Дет. лит., 1989. — 126 с.Боровский Н. Художник-сатирик Б. Малаховский / Н. Боровский. — М.: Искусство. 1974. — 181 с.Бороздина П.А. А.Н. Толстой и театр. Воронеж, 1974.Варламов А. Алексей Толстой. Биография / Алексей Варламов. — М.: Эксмо, 2009. — 736 с. Галанов Б. Буратино — собрат Пиноккио / Б. Галанов // Книжка про книжки: Очерки. — М.: Дет. лит., 2008. — С. 41-52.Гамаюнова Н. А. Адаптированные души / Н. А. Гамаюнова // Литературная газета. — 2010. — дек.Гозенпуд А. Н. Центральный детский театр / А. Н. Гозепунд. — М.: Наука, 1967. — С. 39. Горький М. О. О детской литературе / М. О. Горький. — М.: 1958. – 366 с.Гудов В. А. Приключения Буратино в семиотической перспективе, или Что видно в скважину от золотого ключика / В. А. Гудов // Архетипические структуры художественного сознания: Сб. ст.Вып. 3. — Екатеринбург: Изд-во Уральского института, 2002. — С. 211.Заветная дверь. Сказка М. Бродовского // Задушевное слово. Комплект для младшего возраста, №40. 1906.Зиман Л. Товарищ Пиноккио и индустриальный магнат Карабас Барабас / Л. Зиман // Детская литература. — 2007. — № 3. — С. 62 – 65.Иоффе М. Десять очерков о художниках-сатириках / М. Иоффе. — М.: Сов. художник, 1970. – 240 с.История деревянного человечка: сборник / сост. А. В. Безрукова; вст. ст. М. А. Чернышевой. — М.: Совпадение, 2007. — 479 с.Кальвино И. Вечно юный Пиноккио / И. Кальвино // Курьер ЮНЕСКО. — 1982, июль. — С. 12.Кауш Л. Ф. Кто такой Буратино?: Марионетки в русской прозе 1920-1930х годов / Л. Ф. Кауш // Известия АН. Серия литературы и языка. — 1997. — № 2.Кац Б., Тименчик Р. Анна Ахматова и музыка. Исследовательские очерки. Л., 1989.Коллоди К. Приключения Пиноккио. История петрушки. Перевела Нина Петровская. Переделал и обработал Алексей Толстой. Берлин, 1924.Крандевский Ф. Ф. Рассказ об одном путешествии / Ф. Ф. Крандевский. — Звезда. 1981. — №1. — С. 161. Крандиевская Н.В. Наш разрыв // Столица. 1992. № 21 (79).Крандиевская-Толстая Н. В. Воспоминания / Н. В. Крандиевская-Толстая. — Л.: Лениздат, 1977. — 224 с.Кудрявцева Л. С. Художники детской книги / Л. С. Кудрявцева. — М.: Академия, 1998. — 208 с.Липовецкий М. Н. Утопия свободной марионетки, или Как сделан архетип. Перечитывая «Золотой ключик» А. Н. Толстого / М. Н. Липовецкий // НЛО. — 2003. — № 60.Малофеев Н. М. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» как энциклопедия российской ментальности / Н. М. Малофеев. — Красноярск: Центр информации, 2012. — 304 с.Маршак С. Я. Собр. Соч.: в 8 т. / С. Я Маршак. — М.: Худож. лит., 1968–1972. — Т.7 : Статьи, заметки, воспоминания. — 1971. — 639 с.Новалис (Фридрих фон Гарденберг). Гейнрих фон Офтердинген. Перевод и предисловие З.А. Венгеровой. М., 1914.Оклянский Ю. Два “детства” Алексея Толстого // Оклянский Ю. Биография и творчество. М., 1986,Петелин В. В. Судьба художника: Жизнь, личность, творчество А. Н. Толстого / В. В. Петелин. — М.: Худ. лит., 1982. — 552 с. Петровский М. Книги нашего детства. М., 1986.Петровский М. Что отпирает “Золотой ключик”? // Вопросы литературы. 1979. № 4.Привалова Е. П. Творчество А. Н. Толстого для детей / Е. П. Привалова. — М.: Госкультпросветиздат, 1953. — 46 с.Примочкина Н.Н. В поисках обновления [О рассказе Горького “Голубая жизнь”] // Неизвестный Горький. М., 1994.Свердлов М. И. По ту сторону добра и зла. Алексей Толстой от Буратино до Петра / М. И. Свердлов. — М.: Глобус, изд-во НУ ЭНАС, 2004. — 173 с. Толстая Е. Д. Буратино и подтексты Алексея Толстого / Е. Д. Толстая // Известия АН. Серия литературы и языка. — М., 1997. — № 2. — С. 31.Толстой H.A. Из воспоминаний // Аврора. 1983. №1.Толстой А.Н. Аэлита, или Закат Марса // Собр. соч. М., 1927.Толстой А.Н. Золотой ключик, или приключения Буратино. М., 1977.Толстой А.Н. Материалы и исследования. М., 1985.Толстой А.Н. Переписка в 2 т. М., 1989. Т. 2.Флоренский П.А. Соч. в 4 т. Т. 3. М., 1996.Чернышева М. А. Утверждая игру… (Из творческой истории “Золотого ключика” А. Н. Толстого) / М. А. Чернышева // А. Н. Толстой: Новые материалы и исследования. — М.: Наследие, 1995. — С. 117.Чудакова M.O. Антихристианская мифология советского времени (Появление и закрепление в государственном и общественном быту красной пятиконечной звезды как символа нового мира) // Библия в культуре и искусстве. Материалы научной конференции “Випперовские чтения — 1995”. М., 1995.Шамаева С. Трагедия советской сказки // НАРОДНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ.-1998.- №5.-С.141-146.
1. Chevalier Y., Gheerbrandt A. Dictionnaire des symboles. Mythes, reves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris, 1973. 2. А.Н. Толстой о литературе и искусстве. М., 1984. 3. А.Н. Толстой. Новые материалы и исследования: [По материалам конф., 1994 г. / Редкол.: В.В. Петелин (отв. ред.) и др.]. — М : Специализир. изд.-торговое предприятие «Наследие», 1995. – 238 с. 4. Баранов В. И. Творческая индивидуальность писателя и художественный опыт современности (Из наблюдений над сов. лит. 20-30 гг.) / В.И. Баранов // Историко-литературный процесс. Проблемы и методы изучения. — Л.: Сов. писатель, 1974. — С. 225 – 226. 5. Бегак Б. Золотой ключик детства / Б. Бегак // Правда сказки. — М.: Дет. лит., 1989. — 126 с. 6. Боровский Н. Художник-сатирик Б. Малаховский / Н. Боровский. — М.: Искусство. 1974. — 181 с. 7. Бороздина П.А. А.Н. Толстой и театр. Воронеж, 1974. 8. Варламов А. Алексей Толстой. Биография / Алексей Варламов. — М.: Эксмо, 2009. — 736 с. 9. Галанов Б. Буратино — собрат Пиноккио / Б. Галанов // Книжка про книжки: Очерки. — М.: Дет. лит., 2008. — С. 41-52. 10. Гамаюнова Н. А. Адаптированные души / Н. А. Гамаюнова // Литературная газета. — 2010. — дек. 11. Гозенпуд А. Н. Центральный детский театр / А. Н. Гозепунд. — М.: Наука, 1967. — С. 39. 12. Горький М. О. О детской литературе / М. О. Горький. — М.: 1958. – 366 с. 13. Гудов В. А. Приключения Буратино в семиотической перспективе, или Что видно в скважину от золотого ключика / В. А. Гудов // Архетипические структуры художественного сознания: Сб. ст. Вып. 3. — Екатеринбург: Изд-во Уральского института, 2002. — С. 211. 14. Заветная дверь. Сказка М. Бродовского // Задушевное слово. Комплект для младшего возраста, №40. 1906. 15. Зиман Л. Товарищ Пиноккио и индустриальный магнат Карабас Барабас / Л. Зиман // Детская литература. — 2007. — № 3. — С. 62 – 65. 16. Иоффе М. Десять очерков о художниках-сатириках / М. Иоффе. — М.: Сов. художник, 1970. – 240 с. 17. История деревянного человечка: сборник / сост. А. В. Безрукова; вст. ст. М. А. Чернышевой. — М.: Совпадение, 2007. — 479 с. 18. Кальвино И. Вечно юный Пиноккио / И. Кальвино // Курьер ЮНЕСКО. — 1982, июль. — С. 12. 19. Кауш Л. Ф. Кто такой Буратино?: Марионетки в русской прозе 1920-1930х годов / Л. Ф. Кауш // Известия АН. Серия литературы и языка. — 1997. — № 2. 20. Кац Б., Тименчик Р. Анна Ахматова и музыка. Исследовательские очерки. Л., 1989. 21. Коллоди К. Приключения Пиноккио. История петрушки. Перевела Нина Петровская. Переделал и обработал Алексей Толстой. Берлин, 1924. 22. Крандевский Ф. Ф. Рассказ об одном путешествии / Ф. Ф. Крандевский. — Звезда. 1981. — №1. — С. 161. 23. Крандиевская Н.В. Наш разрыв // Столица. 1992. № 21 (79). 24. Крандиевская-Толстая Н. В. Воспоминания / Н. В. Крандиевская-Толстая. — Л.: Лениздат, 1977. — 224 с. 25. Кудрявцева Л. С. Художники детской книги / Л. С. Кудрявцева. — М.: Академия, 1998. — 208 с. 26. Липовецкий М. Н. Утопия свободной марионетки, или Как сделан архетип. Перечитывая «Золотой ключик» А. Н. Толстого / М. Н. Липовецкий // НЛО. — 2003. — № 60. 27. Малофеев Н. М. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» как энциклопедия российской ментальности / Н. М. Малофеев. — Красноярск: Центр информации, 2012. — 304 с. 28. Маршак С. Я. Собр. Соч.: в 8 т. / С. Я Маршак. — М.: Худож. лит., 1968–1972. — Т.7 : Статьи, заметки, воспоминания. — 1971. — 639 с. 29. Новалис (Фридрих фон Гарденберг). Гейнрих фон Офтердинген. Перевод и предисловие З.А. Венгеровой. М., 1914. 30. Оклянский Ю. Два “детства” Алексея Толстого // Оклянский Ю. Биография и творчество. М., 1986, 31. Петелин В. В. Судьба художника: Жизнь, личность, творчество А. Н. Толстого / В. В. Петелин. — М.: Худ. лит., 1982. — 552 с. 32. Петровский М. Книги нашего детства. М., 1986. 33. Петровский М. Что отпирает “Золотой ключик”? // Вопросы литературы. 1979. № 4. 34. Привалова Е. П. Творчество А. Н. Толстого для детей / Е. П. Привалова. — М.: Госкультпросветиздат, 1953. — 46 с. 35. Примочкина Н.Н. В поисках обновления [О рассказе Горького “Голубая жизнь”] // Неизвестный Горький. М., 1994. 36. Свердлов М. И. По ту сторону добра и зла. Алексей Толстой от Буратино до Петра / М. И. Свердлов. — М.: Глобус, изд-во НУ ЭНАС, 2004. — 173 с. 37. Толстая Е. Д. Буратино и подтексты Алексея Толстого / Е. Д. Толстая // Известия АН. Серия литературы и языка. — М., 1997. — № 2. — С. 31. 38. Толстой H.A. Из воспоминаний // Аврора. 1983. №1. 39. Толстой А.Н. Аэлита, или Закат Марса // Собр. соч. М., 1927. 40. Толстой А.Н. Золотой ключик, или приключения Буратино. М., 1977. 41. Толстой А.Н. Материалы и исследования. М., 1985. 42. Толстой А.Н. Переписка в 2 т. М., 1989. Т. 2. 43. Флоренский П.А. Соч. в 4 т. Т. 3. М., 1996. 44. Чернышева М. А. Утверждая игру… (Из творческой истории “Золотого ключика” А. Н. Толстого) / М. А. Чернышева // А. Н. Толстой: Новые материалы и исследования. — М.: Наследие, 1995. — С. 117. 45. Чудакова M.O. Антихристианская мифология советского времени (Появление и закрепление в государственном и общественном быту красной пятиконечной звезды как символа нового мира) // Библия в культуре и искусстве. Материалы научной конференции “Випперовские чтения — 1995”. М., 1995. 46. Шамаева С. Трагедия советской сказки // НАРОДНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ.-1998.- №5.-С.141-146.
» Золотой ключик или приключения Буратино
Автор: Алексей Толстой
Художник: Александр Кошкин
Издательство: Серафим и София, Москва 2008г.
ISBN: 978-5-903104-02-4
Объем: 208с.
Бумага: мелованная матовая
Формат: 210х265мм
Переплет: 7 БЦ, выборочный лак
Вес: 1045гр.
Тираж: 5000 экз.
Отпечатано: Типография Ла рус, Италия
Книга классика ХХ века Алексея Толстого «Золотой ключик или Приключения Буратино» была задумана в 1935 году как волшебная авантюрная сказка для детей и одновременно как остроумный памфлет на нравы творческой интеллигенции Серебряного века для взрослых.
Стремительное развитие сказочного сюжета, насыщенного причудливыми эпизодами, фантастическими приключениями и неожиданными поворотами, создавало простор для творчества художников – иллюстраторов.
Первое издание сказки с рисунками Бронислава Малаховского, друга писателя, вышло в 1936 году в издательстве «Детгиз». Затем образ Буратино получал все новые и новые воплощения в иллюстрациях Аминодава Каневского в 40-х, Леонида Владимирского в 50-х, Анатолия Кокорина в 70-х…
В 80-х годах Александр Кошкин, признанный мастер отечественной графики, одним из первых прочитал сказку про юного непослушного актера как притчу, использовав приемы и изобразительные цитаты из европейского искусства, вслед за писателем открыл перед маленькими читателями золотым ключиком своего таланта потаенную дверцу в мировую художественную культуру. Его иллюстрации были удостоены в 1982 году бронзовой награды на международной выставке книжного искусства в Лейпциге (Германия).
Книга отпечатана в Италии на великолепной мелованной бумаге с оригиналов иллюстраций Александра Кошкина (с 1981 года все оригиналы находятся в частной коллекции). Книга содержит текст Алексея Николаевича Толстого без сокращений.
А. Толстой “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. Герои сказки. Два мира в сказке”. | Методическая разработка по чтению (2 класс) по теме:
2 «А» класс
Тема урока: А. Толстой “Золотой ключик, или Приключения Буратино”. Герои сказки. Два мира в сказке”.
Предмет изучения: главы из сказки А. Толстого “Золотой ключик, или Приключения Буратино”.
Цели:
Обучающие:
определить характеры героев через исследование их поступков и действий;
выявить положительных и отрицательных героев произведения, выяснить основные отличия.
Развивающие:
развивать умение вести учебный диалог, отстаивать свою точку зрения;
развивать логическое мышление на основе сравнительного анализа;
– Ребята, посмотрите на слайд и скажите какая фамилия по вашему мнению лишняя? Почему?
Алан Мил
Борис Заходер
Карло Коллоди
Алексей Толстой
Дж. Толкин
Т. Янсон
(Все фамилии нам известны кроме Карло Коллоди)
(Борис Заходер пересказал сказку Алана Милна “Винни Пух”, а Алексей Толстой по мотивам сказки Карло Коллоди написал произведение “Золотой ключик, или Приключения Буратино”.)
-Скажите, как родился буратино?
– А. Н. Толстой, прочитал произведение итальянского писателя Карло Коллоди про смешного человечка Пиноккио, так полюбил этого героя, что решил написать свою книжку про весёлого, задорного мальчишку Буратино.– Что же за произведение получилось у А. Толстого? (“Золотой ключик, или Приключения Буратино”.)
– Почему автор так назвал своего героя? (Буратино в переводе с итальянского обозначает “сделан из дерева”.)
– Как вы считаете, к какому жанру литературы относится это произведение? (Сказка.)
– Если это сказка, то в ней обязательно должны быть сказочные приметы. Какие сказочные приметы вы нашли в этом произведении? (Работа по таблице “Приметы сказки”). (Вымысел.)
“Приметы сказки”
Зачин
Вымысел
Устаревшие слова
Троекратный повтор
Концовка
– Что здесь является вымыслом? (Сказочные герои, сказочные предметы, сказочные явления.)
– Какого вида эта сказка? (Авторская.)
– А чем схожи все сказки? (В сказках добро побеждает зло.)
III. Целеполагание
– Значит, во всех сказках существует мир добра и зла. Перед вами две дверцы. Как вы думаете, какая дверь ведёт в мир добра и почему? (Светлая дверь ведёт в мир добра, потому что добро должно быть ярким, светлым, радостным.)
– Верно.
В любимой нашей сказке Есть волшебная стена В стене той заветная дверца За дверцей большая страна. Ключом золотым открываем Заветную дверцу в стене Живущие в сказке герои Мечтают о счастье, добре.
– Хотелось бы вам открыть эту дверцу? (Очень)
– Сегодня мы широко распахнём эту волшебную дверцу для положительных героев сказки. А тёмную, мрачную дверь мы чуть-чуть приоткроем и направим туда отрицательных героев.. Наша задача – определить место героев либо в стране добра, либо в стране зла, исследовав их характеры и поступки.
IV. Исследование характеров положительных героев
– Встречайте первого героя.
Звучит песенка Буратино. На слайде появляется рисунок героя. После слов песни “Скажите, как его зовут?”, дети хором отвечают: Буратино!
– Как вы считаете, какой это герой?
Дети отвечают: положительный. Постановка проблемного вопроса.
— А почему он положительный?
–Ведь Буратино непослушный, невоспитанный, неряшливый, грубиян, шалун, не хочет учиться. Разве можно его отправлять в страну добра?
(У Буратино есть и положительные, и отрицательные черты характера.)
– Хорошо, давайте разберёмся. В тетради по чтению есть задание, которое поможет вам разобраться, какие положительные и какие отрицательные черты есть у Буратино. Поработайте в парах, обсудите, посоветуйтесь друг с другом и сделайте вывод о характере Буратино.
– Подтвердите словами из текста, что Буратино был невоспитанным.
Сцена завтрака у Мальвины. Чтение по ролям.
– Какое самое главное положительное качество Буратино? (Настоящий друг.)
– Докажите примерами из произведения. (Пересказ фрагментов из сказки.)
– Достоин Буратино остаться в стране добра?
– Действительно, Буратино похож на простого мальчишку. Но у него есть одно замечательное качество: он никогда не бросит друга в беде, он сам – настоящий друг.
Работа в группах.
Перед вами разрезанные на слоги слова и не просто слова , а имена героев из сказки. Перед вами задача угадать кто это.
1 группа. Бу-ра-ти-но
Маль-ви-на
Пье-ро
2 группа Ду-ре-мар
Ка-ра-бас- Ба-ра-бас
На доске появляется фигурка Мальвины.
– Почему же Буратино так отчаянно защищал Мальвину, несмотря на то, что она – девчонка, да ещё так строго его воспитывала? (Мальвина – хороший друг, она хотела, чтобы Буратино стал грамотным.)
– Найдите и подготовьте чтение по ролям отрывка о том, как Мальвина терпеливо обучала Буратино математике.
Работа в группах, чтение по ролям.
– А чем наши девочки похожи на Мальвину? (Рассуждения детей.)
– Достойна Мальвина отправиться в страну добра?
Кого ещё из героев сказки поселим в стране добра и почему? (Рассуждения детей: Артемона, Пьеро, папу Карло, черепаху Тортилу.)
– Как мы назовём всех этих героев? (Положительные, они совершают добрые поступки.)
– Как автор относится к этим героям?
V. Физминутка
VI. Исследование характеров отрицательных героев
2 группа Выступление
– Кого вы считаете отрицательными героями сказки? (Карабаса-Барабаса, Дуремара, лису Алису, кота Базилио)
– В какую страну отправим этих героев? (В Страну Зла)
– А как сам автор назвал в произведении страну зла? (Страна Дураков)
– Докажите на примерах их скверных поступков их отрицательные черты.
Дети рассуждают и доказывают.
– Определите самое подходящее качество характера каждому из этих героев.
Карабас-Барабас – жестокость,
Дуремар – глупость,
Лиса Алиса – хитрость,
Кот Базилио – жадность.
– Какие стишки сочинил Пьеро про этих героев?
Выборочное чтение.
– Как относится автор к этим героям? Приоткроем дверь в Страну Дураков и отправим туда отрицательных героев.
VII. Обобщение. Два мира в сказке
– Есть ещё один герой в сказке, очень важный и значимый. Из-за него началась борьба между добром и злом. Что это за герой? (Золотой ключик)
Для чего нужен Золотой ключик Карабасу-Барабасу?
– С какой целью искал ключик Буратино?
– Кто же раскрыл тайну Золотого ключика?
– А какую волшебную дверь хотели бы открыть вы? (Дверь, которая ведёт в Страну Доброты)
– А как быть с тёмной дверью? (Дети предлагают закрыть её Золотым ключиком навсегда.)
– В сказке добро опять победило зло. Мы увидели, что в этом произведении много действующих лиц, множество событий, произведение большое по объёму. Давайте уточним жанр этого произведения.
Работа со слайдом “Жанры литературных произведений”
Сказка
Повесть
Роман
Быль
Рассказ
Сказочная повесть
Стихотворение
Дети определяют жанр произведения, как сказочная повесть и доказывают это.
VIII. Домашнее задание
Нарисовать иллюстрации к отрывкам сказки, которые можно озаглавить так: «Двойной штопор Буратино», «Погибать- так весело!»
IX. Рефлексия
– Какие черты характера Буратино вы находите у себя? (Рассуждения детей.)
-Как по вашему мнению отличит мир добра от зла?
– Вам понравился урок?
– Что именно понравилось?
2
Бу-ра-ти-но
Маль-ви-на
Пье-ро
Ду-ре-мар
Ка-ра-бас-
Ба-ра-бас
Золотой ключик или приключения Буратино
День 1 Действие сказки происходит в Италии в вымышленном «городке на берегу Средиземного моря». Столяру Джузеппе, по прозванию Сизый Нос, попалось в руки полено. Джузеппе начал его тесать топориком, но полено оказалось живым и запищало человеческим голосом. Джузеппе решил не связываться с этим странным предметом и подарил полено своему другу шарманщику Карло, порекомендовав вырезать из полена куклу. Карло принёс полено в свою нищую каморку и за один вечер сделал из полена куклу. Чудесным образом кукла ожила прямо в его руках. Едва Карло успел дать ей имя Буратино, как она убежала из каморки на улицу. Карло бросился в погоню. Буратино остановил полицейский, но когда подоспел папа Карло, Буратино притворился мёртвым. Зеваки стали говорить, что это Карло «до смерти заколотил куклу», и полицейский увёл Карло разбираться в отделение.
Буратино один вернулся в каморку и встретился там с Говорящим Сверчком, который прочитал Буратино нотацию о том, что надо вести себя хорошо, слушаться старших и пойти в школу. Буратино, однако, ответил, что он не нуждается в подобных советах и даже запустил в Сверчка молотком. Обиженный Сверчок навсегда покинул каморку, где прожил более ста лет, напоследок предсказав деревянному мальчику большие неприятности.
Почувствовав голод, Буратино бросился к очагу и сунул нос в котелок, нo тот оказался нарисованным, и Буратино лишь проткнул своим длинным носом холст. Вечером из-под пола вылезла старая крыса Шушара. Буратино дёрнул её за хвост, крыса обозлилась, схватила его за горло и поволокла в подполье. Но тут из полицейского участка вернулся Карло, спас Буратино и накормил его луковицей.
Папа Карло склеил Буратино одежду:
курточку из коричневой бумаги и ярко-зеленые штанишки. Смастерил туфли из старого голенища и шапочку — колпачком с кисточкой — из старого носка
Помня совет Сверчка, Буратино сказал Карло, что пойдёт в школу. Чтобы купить азбуку, Карло пришлось продать свою единственную куртку.
Буратино уткнулся носом в добрые руки папы Карло. — Выучусь, вырасту, куплю тебе тысячу новых курток…
День 2 На следующий день Буратино с утра отправился в школу, но по дороге услышал музыку, зазывающую зрителей на представление кукольного театра синьора Карабаса Барабаса. Ноги сами принесли его к театру. Буратино продал за четыре сольдо свою азбуку и купил билет на представление «Девочка с голубыми волосами, Или Тридцать три подзатыльника».
Во время представления куклы узнали Буратино.
— Это Буратино! Это Буратино! К нам, к нам, веселый плутишка Буратино!
Буратино выскочил на сцену, все куклы запели «Польку Птичку» и представление смешалось. Хозяин кукольного театра, доктор кукольных наук синьор Карабас Барабас, вмешался и убрал Буратино со сцены.
За ужином Карабас Барабас хотел использовать Буратино в качестве дров для жаркого. Внезапно Карабас расчихался, подобрел и Буратино удалось рассказать кое-что о себе. Когда Буратино упомянул нарисованный очаг в каморке, Карабас Барабас разволновался и сказал странные слова:
Так, значит, это в каморке старого Карло находится потайная…
После этого он пощадил Буратино и даже дал ему пять золотых монет, наказав с утра вернуться домой и отдать деньги Карло, с условием, чтобы Карло ни в коем случае не уезжал из своей каморки.
Буратино остался переночевать в кукольной спальне.
День 3 С утра Буратино побежал домой, но по дороге повстречался с двумя мошенниками — лисой Алисой и котом Базилио. Они, пытаясь обманным путём отнять деньги у Буратино, предложили отправиться не домой, а в Страну Дураков.
В Стране Дураков есть волшебное поле, — называется Поле Чудес… На этом поле выкопай ямку, скажи три раза: «Крекс, фекс, пекс», положи в ямку золотой, засыпь землей, сверху посыпь солью, полей хорошенько и иди спать. Наутро из ямки вырастет небольшое деревце, на нем вместо листьев будут висеть золотые монеты.
После колебаний Буратино согласился. До вечера блуждали они по окрестностям, пока не оказались у харчевни «Трёх пескарей», где Буратино заказал три корочки хлеба, а кот и лиса — всю остальную еду, бывшую в харчевне. После ужина Буратино и его спутники легли отдохнуть. В полночь хозяин разбудил Буратино и сообщил, что лиса и кот ушли раньше и велели их догонять. Буратино пришлось расплатиться одним золотым за общий ужин и отправиться в путь.
На ночной дороге за Буратино погнались разбойники, на головах у них были надеты мешки с прорезанными дырками для глаз. Это были переодетые лиса Алиса и кот Базилио. После продолжительной погони Буратино увидел домик на лужайке. Он стал отчаянно колотить в дверь руками и ногами, но его не впустили.
— Девочка, откройте дверь, за мной гонятся разбойники! — Ах, какая чушь! — сказала девочка, зевая хорошеньким ртом. — Я хочу спать, я не могу открыть глаза… Она подняла руки, сонно потянулась и скрылась в окошке.
Разбойники схватили Буратино и долго мучали, чтобы заставить его отдать золотые, которые он успел спрятать во рту. Наконец они повесили его вниз головой на дубовой ветке, а сами на рассвете отправились поискать какую-нибудь харчевню.
День 4 Возле дерева, где висел Буратино, в лесу жила Мальвина. Девочка с голубыми волосами, в которую был влюблён Пьеро, сбежала от произвола Карабаса-Барабаса вместе с пуделем Артемоном. Мальвина обнаружила Буратино, сняла его с дерева и пригласила лесных знахарей для лечения пострадавшего. В итоге больному прописали касторку и оставили в покое.
День 5 Утром Буратино пришёл в себя в кукольном домике. Стоило Мальвине спасти Буратино, как она сразу начала поучать его, пытаться обучать хорошим манерам, грамоте и арифметике. Обучение Буратино было безуспешным, и Мальвина в педагогических целях заперла его в чулане. Под замком Буратино пробыл недолго и сбежал через кошачий лаз. Дорогу ему указывала летучая мышь, которая привела его навстречу лисе Алисе и коту Базилио.
Лиса и кот выслушали рассказ Буратино о его приключениях, деланно возмутились злодеяниями разбойников и наконец привели его на Поле Чудес (на самом деле пустырь, сплошь засыпанный различным мусором). Буратино, следуя инструкциям, зарыл четыре золотых, полил водой, прочитал заклинание «крекс-фекс-пекс» и сел ждать, пока вырастет денежное дерево. Лиса и кот, не дождавшись, пока Буратино уснёт или покинет свой пост, решили ускорить события. Они посетили полицейский участок Страны Дураков и донесли на Буратино. А тот всё сидел на Поле Чудес, где его и схватили. Приговор преступнику был короток:
Ты совершил три преступления, негодяй: ты беспризорный, беспаспортный и безработный. Отвести его за город и утопить в пруду
Два сыщика добермана-пинчера схватили Буратино и выбросили в пруд. Лиса Алиса и кот Базилио завладели золотыми и тут же передрались между собой из-за неправильного дележа, но затем всё же разделили деньги поровну и скрылись.
Упав в воду, Буратино встретился с обитательницей пруда черепахой Тортиллой. Черепаха пожалела бедного деревянного мальчика, лишившегося денег, и дала ему золотой ключик, который случайно уронил в пруд Карабас Барабас.
Буратино побежал от пруда куда глаза глядят и в лесу встретил влюблённого в Мальвину Пьеро, который, как и Мальвина, сбежал из кукольного театра. Оказалось, что Пьеро удалось подслушать разговор Карабаса Барабаса и Дуремара, торговца пиявками, из которого удалось узнать о золотом ключике, скрытом на дне пруда.
Вслед за куклами Карабас Барабас отправил погоню, и Пьеро с трудом удалось сбежать… верхом на зайце. Теперь у Пьеро было одно желание — встретиться с Мальвиной, и он попросил Буратино проводить его к своей возлюбленной.
День 6 Не успел Пьеро обрадоваться встрече с Мальвиной, как оказалось, что им нужно немедленно бежать от преследующей их погони. Мальвина и Артемон собрали вещи, но далеко убежать не успели. На опушке леса их уже поджидали полицейские бульдоги. Куклам бы не спастись, но Буратино позвал на помощь всех жителей леса. Ежи, жабы, ужи и коршун встали на защиту кукол. После боя с полицейскими собаками Буратино, Пьеро, Мальвина и раненый Артемон скрылись в пещере. Сильно пострадавший Карабас-Барабас вместе с Дуремаром отправился приходить в себя в харчевню «Три пескаря». Храбрый Буратино пошёл за ними следом, проник под стол и во время трапезы смог выведать у Карабаса-Барабаса, в чём же тайна золотого ключика. Пока Буратино отсутствовал, его друзей в пещере нашли сыщики из Страны Дураков и взяли их под стражу. Но Буратино после отчаянного нападения попытался спасти друзей. Они уже почти сбежали, когда путь им преградил Карабас-Барабас, Дуремар, лиса Алиса и кот Базилио. Теперь уже куклам бы никак не спастись, если бы как раз в этот момент не подоспел папа Карло.
Несмотря на возражения Карабаса-Барабаса, что куклы принадлежат ему, папа Карло забрал Буратино, Пьеро, Мальвину и Артемона и вернулся в город к себе в каморку. Здесь-то Буратино и открыл друзьям тайну. Он попросил папу Карло отодрать холст, и за ним оказалась дверца, которую он открыл золотым ключиком. За дверцей оказался подземный ход, который привел героев в небольшую комнату:
Широкие лучи с танцующими в них пылинками освещали круглую комнату из желтоватого мрамора. Посреди нее стоял чудной красоты кукольный театр. На занавесе его блестел золотой зигзаг молнии.
Друзья договорились, что днём они будут учиться в школе, а вечером играть в чудесном кукольном театре «Молния».
Эпилог Сказка заканчивается первым представлением театра. Все куклы Карабаса Барабаса сбежали от него в новый театр. Карабас Барабас остался ни с чем — он в буквальном смысле сел в лужу.
Книга: Золотой ключик, или приключения Буратино. Иллюстрации Л. Владимирского. — Алексей Николаевич Толстой — КнигаГо
Посвящаю эту книгу Людмиле Ильиничне Толстой
Предисловие
Когда я был маленький – очень, очень давно, – я читал одну книжку: она называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы» (деревянная кукла по-итальянски – буратино).
Я часто рассказывал моим товарищам, девочкам и мальчикам, занимательные приключения Буратино. Но так как книжка потерялась, то я рассказывал каждый раз по-разному, выдумывал такие похождения, каких в книге совсем и не было.
Теперь, через много-много лет, я припомнил моего старого друга Буратино и надумал рассказать вам, девочки и мальчики, необычайную историю про этого деревянного человечка.
Алексей Толстой
Я нахожу, что из всех образов Буратино, созданных разными художниками, Буратино Л. Владимирского самый удачный, самый привлекательный и более всего соответствующий образу маленького героя А. Толстого.
Людмила Толстая
Столяру Джузеппе попалось под руку полено, которое пищало человеческим голосом
Давным-давно в городке на берегу Средиземного моря жил старый столяр Джузеппе, по прозванию Сизый Нос.
Однажды ему попалось под руку полено, обыкновенное полено для топки очага в зимнее время.
– Неплохая вещь, – сказал сам себе Джузеппе, – можно смастерить из него что-нибудь вроде ножки для стола…
Джузеппе надел очки, обмотанные бечёвкой, – так как очки были тоже старые, – повертел в руке полено и начал его тесать топориком.
Но только он начал тесать, чей-то необыкновенно тоненький голосок пропищал:
– Ой-ой, потише, пожалуйста!
Джузеппе сдвинул очки на кончик носа, стал оглядывать мастерскую – никого…
Он заглянул под верстак – никого…
Он посмотрел в корзине со стружками – никого…
Он высунул голову за дверь – никого на улице…
«Неужели мне почудилось? – подумал Джузеппе. – Кто бы это мог пищать?..»
Он опять взял топорик и опять – только ударил по полену…
– Ой, больно же, говорю! – завыл тоненький голосок.
На этот раз Джузеппе испугался не на шутку, у него даже вспотели очки… Он осмотрел все углы в комнате, залез даже в очаг и, свернув голову, долго смотрел в трубу.
– Нет никого…
«Может быть, я выпил чего-нибудь неподходящего и у меня звенит в ушах?» – размышлял про себя Джузеппе…
Нет, сегодня он ничего неподходящего не пил… Немного успокоясь, Джузеппе взял рубанок, стукнул молотком по задней его части, чтобы в меру – не слишком много и не слишком мало – вылезло лезвие, положил полено на верстак – и только повёл стружку…
– Ой, ой, ой, ой, слушайте, чего вы щиплетесь? – отчаянно запищал тоненький голосок…
Джузеппе уронил рубанок, попятился, попятился и сел прямо на пол: он догадался, что тоненький голосок шёл изнутри полена.
Джузеппе дарит говорящее полено своему другу Карло
В это время к Джузеппе зашёл его старинный приятель, шарманщик по имени Карло.
Когда-то Карло в широкополой шляпе ходил с прекрасной шарманкой по городам и пением и музыкой добывал себе на хлеб.
Сейчас Карло был уже стар и болен, и шарманка его давно сломалась.
– Здравствуй, Джузеппе, – сказал он, зайдя в мастерскую. – Что ты сидишь на полу?
– А я, видишь ли, потерял маленький винтик… Да ну его! – ответил Джузеппе и покосился на полено. – Ну а ты как живёшь, старина?
– Плохо, – ответил Карло. – Всё думаю – чем бы мне заработать на хлеб… Хоть бы ты мне помог, посоветовал бы, что ли…
– Чего проще, – сказал весело Джузеппе и подумал про себя: «Отделаюсь-ка я сейчас от этого проклятого полена». – Чего проще: видишь – лежит на верстаке превосходное полено, – возьми-ка ты это полено, Карло, и отнеси домой…
– Э-хе-хе, – уныло ответил Карло, – что же дальше-то? Принесу я домой полено, а у меня даже и очага в каморке нет.
– Я тебе дело говорю, Карло… Возьми ножик, вырежь из этого полена куклу, научи её говорить всякие смешные слова, петь и танцевать, да и носи по дворам. Заработаешь на
Мышонок Там и знаменитый Кротик. Шесть книг для семейного чтения
Сотрудники московских библиотек каждую неделю советуют читателям mos.ru книги, которые можно обсудить всей семьей. Главный библиотекарь библиотеки № 215 Дмитрий Каминский рекомендует познакомить детей помладше с кротом из известного чешского мультфильма, а подростков — с классикой американской фантастики.
Малышам
«Мышонок, который Там» Анастасии Коваленковой
Эта история наверняка понравится вам с первых строк. Тут и приключения, и забавные персонажи, и рассуждения о вечных ценностях — дружбе и семье. Главный герой — маленький мышонок, который выбрал себе странное имя Там. Интересно наблюдать, как он пытается помочь друзьям разобраться в том, как устроен этот мир.
Мышонок Там живет в деревне Лунево. Летом вместе с другими мышатами он веселится на природе, а осенью с удовольствием вспоминает яркие летние деньки, глядя в окно на дождь. Иллюстрации заслуживают отдельного внимания, их выполнила в нежных спокойных тонах сама писательница.
«Кротик и все-все-все» Зденека Милера, Эдуарда Петишки и Ганы Доскочиловой
Помните мультфильмы про милого находчивого Кротика, который то шил себе штаны, то искал клад, то смотрел телевизор вместе с друзьями? Предлагаю заглянуть в книжку, которая поможет родителям снова окунуться в их атмосферу, а детям — познакомиться с персонажами. Среди авторов — создатель мультфильмов о Кротике заслуженный артист Чехословакии художник Зденек Милер.
Также советую обратить внимание на сборники «Кротик. Большая книга» и «Кротик. Истории в картинках». Они не полностью дублируют мультфильм — здесь вы найдете истории, которые не появлялись на экране.
Ребятам постарше
«Бесконечная история» Михаэля Энде
Детям постарше рекомендую очень популярную в нашей библиотеке книгу, написанную в 1979 году классиком современной немецкой детской литературы Михаэлем Энде. Главный герой, 10-летний Бастиан, спасаясь от хулиганов, забегает в книжную лавку. В ней он находит очень странный фолиант, украшенный загадочным орнаментом. Мальчик догадывается, что книга непростая, и не ошибается — она переносит его в мир, полный необычных существ, как злых, так и добрых. Бастиану предстоит немало приключений. Вместе с героем читатель поймет, как важно оставаться хорошим человеком, несмотря на обстоятельства.
«Бесконечная история» — книга о том, что даже самый обычный человек может изменить многое. Конечно, если в этом ему помогут друзья. Ребенку будет интересно, потому что он будет следить за приключениями, ассоциировать себя с главным героем. Книгу перевели на многие языки, а в 1984-м Вольфганг Петерсен снял по ней фильм. Михаэль Энде остался недоволен экранизацией, однако в 1990 году на экраны вышла вторая часть фильма.
«Приключения Пиноккио» Карло Коллоди
Снова классика. История о деревянном мальчике, нос которого растет, когда он говорит неправду, была опубликована в 1881 году и прославила Карло Коллоди на весь мир.
В свое время эта книга произвела на меня гораздо большее впечатление, чем сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексея Толстого, вдохновленного произведением Коллоди. Дело в том, что в итальянском варианте есть важная философская составляющая взросления — Пиноккио, в отличие от Буратино, хочет стать настоящим мальчиком. Для этого ему надо прикладывать усилия: слушаться отца, трудиться, быть вежливым, помогать окружающим и заботиться о них.
Подросткам
«Представь, что меня нет» Мег Розофф
12-летняя Мила вместе с отцом едет в гости к его другу в Нью-Йорк. Приехав, они выясняют, что тот бесследно пропал. Мила, которая зачитывается детективами и обожает тайны и расследования, решает во что бы то ни стало отгадать эту загадку. Вместе с отцом она отправляется на поиски, в ходе которых узнает некоторые детали жизни пропавшего, которые заставляют усомниться в том, что его нужно искать.
Несмотря на интересную завязку, здесь нет динамичного сюжета, книга очень неторопливая, глубокая. В ней вы найдете размышления о детстве, взрослении и самых обычных вещах, на которые редко обращаешь внимание.
Американская писательница Мег Розофф, обладательница многих литературных наград, в своей книге затрагивает проблемы социализации, говорит о том, как противостоять толпе, но при этом оставаться собой. Мне кажется, эта тема близка многим подросткам.
«Время для звезд» Роберта Хайнлайна
Любителям фантастических сюжетов предлагаю книгу Роберта Хайнлайна, которого называют деканом писателей-фантастов. Во «Времени для звезд», написанном в 1956 году, он затрагивает одну из ключевых тем своего творчества — освоение других планет.
Земля перенаселена, природные ресурсы подходят к концу, в поисках нового дома люди отправляются в космос. Для связи между кораблями и Землей ученые планируют использовать случайно открытую телепатическую связь, существующую между некоторыми близнецами и тройняшками. Главные герои романа, близнецы Том и Пэт, должны решить, кто из них полетит в космос, а кто останется. Более активный Пэт делает все, чтобы отправиться в полет, но из-за несчастного случая ему приходится уступить место на корабле Тому. Пока Том находится в космосе, на Земле летят годы. Пэт стареет, и связь между ними постепенно слабеет.
Читать «Время для звезд», конечно, будет интересно не только подросткам. Уверен, что книга займет достойное место в вашей семейной библиотеке.
Как увлечь ребенка чтением: лайфхаки библиотекарей
Больше отличных книг, проверенных читателями детских библиотек и их сотрудниками, — в рубрике «Советы библиотекаря».
Открывающее чудо в «Золотом ключике» — Работы Джорджа Макдональда
просмотреть галерею иллюстраций Рут Сандерсон к «Золотому ключу»
Джордж Макдональд был шотландским священнослужителем, жившим в викторианскую эпоху, который ушел с поста министра для общения его личное видение через фантастическую литературу — романы для взрослых и детей и, короче, художественную литературу в форме литературных сказок. На это видение, несомненно, повлияло религиозное происхождение Макдональда, но, согласно Роллану Хайну в своей книге Гармония внутри: Духовное видение Джорджа Макдональда , «фантазии — это не просто анекдоты и иллюстрации богословских идей; в лучшем случае они представляют собой образные и символические исследования видения значения жизни »(xviii). На задворках северного ветра , его роман для детей, возможно, самая известная работа Макдональда. «Золотой ключик» является выдающимся примером фантастических сказок Макдональда, наряду с «Светлой принцессой», «Принцессой и гоблином» и «Принцессой и Керди». В своей статье «Сказки Джорджа Макдональда и эволюция жанра». ученый Майкл Мендельсон описывает, как Макдональд адаптирует традиционный формат сказки:
Макдональд включает, трансформирует и оживляет одну из старейших, наиболее фундаментальных из всех литературных форм … Эти знакомые элементы повествования используются здесь в служении « новый миф », так что сказка становится средством символического дискурса, в котором Макдональд пытается изложить свое собственное уникальное видение (40).
Точно так же, как человеческий дух не может быть определен по своей сложности, гештальт рассказа Джорджа Макдональда «Золотой ключик» омывает читателя волнами сверхъестественных мифопоэтических образов, которые, взятые в целом, передают больше смысла, чем отдельные изображения и сцены. И, что самое главное, у тех читателей, которые втянуты в мир этой бесспорно эксцентричной викторианской сказки, рассказ вызывает мощный эмоциональный отклик. Одна из первых целей любого хорошего писателя-фантаста — прошлого или настоящего — состоит в том, чтобы вызвать эмоции читателя.Пока персонажи тоскуют по земле, откуда падают таинственные тени, читатель тоскует вместе с ними. Помимо создания эмоциональной связи, уникальные и вызывающие воспоминания образы истории также интеллектуально увлекательны и вдохновляют взрослого читателя задаться вопросом, что эти изображения могут представлять на символическом уровне. В этом эссе я исследую сверхъестественные качества «Золотого ключа», исследую его символику и то, чем эта история отличается от традиционной сказки.Наконец, я представлю свою давнюю связь с историей и мою визуальную интерпретацию / расширение самого символа золотого ключа.
История начинается с мальчика по имени Мосси, который однажды ночью слушал рассказы своей двоюродной бабушки, очарованный сказкой о волшебном золотом ключике. Читатель узнает, что их дом находится на краю сказочной страны. Однажды ночью мальчик видит радугу, которая светится после наступления темноты, находит ее источник и находит золотой ключик. В той же деревне молодая девушка по имени Клубок, напуганная феями, также бежит в сказочную страну, где дерево захватывает ее своими ветвями, и она освобождается таинственным существом, воздушной рыбой, прежде чем она прибывает в коттедж одного мудрая женщина.Ее купают, и, к ее удивлению, воздушную рыбу готовят и едят, а затем она превращается в маленькое крылатое существо, похожее на человека, которое называется эрант. На следующий день Мосси появляется в коттедже, и они двое отправляются в путешествие, чтобы обнаружить замочную скважину и то, что находится за дверью, которую она открывает. В своих путешествиях они попадают в долину, состоящую полностью из чудесных теней, не видя отбрасывающих их подданных, и жаждут отправиться «в страну, откуда падают тени» (78). Находясь там, они доживают до старости и в конечном итоге разлучаются.Их путешествия продолжаются в одиночку. Клубок спускается в землю, встречая Старика Моря, Старика Огня и Старика Земли, которые кажутся противоположными по возрасту своим титулом, старейшим человеком из всех, появляющимся в образе мудрого молодого человека. ребенок существенно переставляет цветные шары. В своем путешествии Мосси справедливо признает Морского Старика как смерть, и он получает возможность ходить по морю. Поднявшись на пропасть, он попадает в комнату, где цвета радуги появляются в виде столбов света.Клубок ждет его, сидящего на колонне, и ее волосы текут вокруг нее, как река. Колонна показывает замочную скважину, и двое входят в радугу и поднимаются по лестнице «в страну, откуда падают тени» (78).
Во введении к Джордж Макдональд: Антология К. С. Льюис признался: «Я никогда не скрывал того факта, что считал его своим учителем» (18). Льюис зашел так далеко, что сказал, что считает Макдональда гением и современным создателем мифов, и обсуждает влияние его рассказов на читателя:
Лучше всего он делает фэнтези — фантазию, которая колеблется между аллегорическим и мифопоэтическим… Именно в этом мифопоэтическом искусстве Макдональд преуспел. Смысл, внушение, сияние воплощены во всей истории: только случайно вы обнаруживаете какие-то отдельные достоинства … Его гений поражает нас на уровне более глубоком, чем наши собственные мысли или даже наши страсти … и вообще шокирует нас более бодрствующими, чем мы на протяжении большей части нашей жизни (18).
Макдональд чувствовал, что сказка может означать разные вещи для разных людей на разных этапах их жизни. В своем эссе «Фантастическое воображение» автор утверждает, что «произведение искусства должно значить много вещей; чем истиннее искусство, тем больше вещей оно будет значить…. Однако каждый, кто прочувствует рассказ, прочитает его значение по своей природе и развитию: один человек прочитает в нем одно значение, другой — другое ». И если мнение читателя будет отличаться от мнения автора, Макдональд допустил, что« ваше значение может быть выше моего »( Dish of Orts, , 317).
Макдональд указывает, что он пытается в первую очередь вызвать эмоциональный отклик:« Природа порождает настроение, заставляет задуматься: такая должна быть соната, такая должна Сказка быть ( Ортовское блюдо , 320).Изображая в повествовании творческие и сверхъестественные элементы и переживания, он вызывает у читателя чувство изумления и трепета: «Значит, в чудесных событиях сказок присутствует божественное знамение, и чудо, которое эти события вызывают, может привести воображение к некоему пониманию, которое иначе невозможно выразить »( Dish of Orts , 320). Роллан Хайн пытается дать дальнейшее определение этому состоянию чуда и его невыразимому, сверхъестественному влиянию на читателя:
Эмоции не просто описываются нам; они созданы внутри нас.Нас заставляют трепетать в глубине души. Эффекты, которые испытывает человек, — это те эффекты, которые великие мифы всегда создавали в человеке. Это не означает, что сочинения Макдональда являются священным откровением, но предполагаю, что у непредубежденного читателя вполне могут быть моменты, когда он чувствует себя более близким к предельно Реальному, чем он был до сих пор (xviii).
Один из способов, которым Макдональд может достичь этого чувства трепета, — это заставить персонажей пройти через множество сверхъестественных переживаний в сказочной стране, которые не могут произойти в нашем обычном мире.Важно отметить, что время течет с разной скоростью, поэтому кажется, что история происходит в мифическом, лиминальном времени. Например, персонажи быстро стареют за короткий промежуток времени, а затем выходят из ванн, выглядя молодыми и обновленными, предполагая, что они умерли и возродились для более высокого существования. Смерть и воскрешение не являются обычным предметом сказок, поэтому я согласен с рядом ученых, которые относят «Золотой ключик» к категории мифа, а не сказки, хотя сам Макдональд назвал эту историю сказка.Его созданный мир действительно содержит мотивы, похожие на те, что встречаются в традиционных сказках: поиски, магический талисман, волшебные помощники, элементарные мудрецы и мудрая женщина, и это лишь некоторые из них. Помимо магических элементов, темы, встречающиеся в традиционных сказках, имеют тенденцию касаться повседневных забот, таких как поиск счастья, обретение любви и брака, а также столкновение с препятствиями на жизненном пути — отказом, перехитриванием мерзких приемных родителей и попытками достигать невыполнимых задач, и это лишь некоторые из них. С другой стороны, мифы часто больше, чем жизнь, представляя концепции, которые невозможно адекватно выразить словами.Хайн классифицировал рассказы Макдональда как «литературный миф»:
Существуют два типа мифов: древние народные мифы, возникшие во времена снов доисторического сознания человека, и современные литературные мифы, составленные в историческое время людьми, которые обладают мифическим видением и владеют мифическим стилем (135) … Лучшие попытки Макдональда в литературном мифе, примером которых является «Золотой ключик», обладают подлинной силой. Эта сила частично проистекает из убеждения, которое ему удается пробудить в своих читателях, что он исследует духовный опыт значительным образом…. Успешные мифы поднимаются, чтобы исследовать основные тайны существования, одновременно пробуждая у читателя изумление и пробуждая в нем желание, чтобы эти прозрения были правдой. Читатель убеждается, что они приближают его к Высшей Тайне (155).
Традиционные сказки обычно не раскрывают «высших тайн существования». Сказочные персонажи проходят испытания, достигают своих целей — пусть и с магической помощью — и затем живут «долго и счастливо». Хотя в слове «когда-либо после» есть элемент бесконечности, предполагающий вечное состояние счастья, возможно, даже после смерти.Хотя в случае с большинством сказок возникает ощущение, что персонажи будут жить счастливо вечно в безымянном месте, которое читатель может интерпретировать как рай на земле. Ведь герои сказок почти никогда не умирают, если только они не злодеи и смерть — их справедливая награда. Хорошие живут долго и счастливо. Итак, как и в истории Макдональда, большинство сказок действительно содержат надежду на вечную жизнь, но в менее духовном смысле.
Все персонажи, образы и события в «Золотом Ключе» поражают читателя как имеющие более глубокое, символическое значение и значение.И многие из центральных символов «Золотого ключа» вращаются вокруг смерти, надежды на загробную жизнь и роли воображения в непосредственном переживании таинственных и мистических аспектов нашего существования, а не в обычных сказках. В своем эссе «Золотой ключик: Милтон и Макдональд» ученый Селия Катлетт Андерсон прослеживает некоторые возможные влияния Макдональда на символизм в истории и предполагает, что образы золотого ключа были вдохновлены маской Милтона Comus : «Тем не менее некоторые из них стремятся к должным шагам / сегодня их справедливые руки заполучили этот Золотой Ключ /, открывающий дворец вечности »(строки 12-14) (87).Ученый Синтия Маршалл предлагает другую возможную интерпретацию ключа: «С точки зрения немецких и английских романтических традиций можно было бы предположить, что золотой ключ является символом воображения, открывающего двери к восприятию и пониманию» («Чтение Золотого Ключа» : Стратегии повествования притчи »104). Роланд Хайн также интерпретирует ключ как «символ воображения в его способности предвидеть и желать вечности» (145). Прямое библейское толкование ключа как ключей Святого Петра к Царству Небесному, вероятно, придет на ум взрослым читателям-христианам.Однако историю Макдональда не следует рассматривать как строго христианскую аллегорию, так как в сказке есть так много элементов, которые кажутся явно более старыми, например, персонажи Морского Старика, Старика Земли и Старого Человека. Человек огня, и что ученые восходят к древним источникам. Нестареющую Бабушку в этой истории можно прочитать, например, как фигуру богини Гайи. Андерсон указывает, что Макдональд сочетает христианскую и классическую мифологию, а также норвежский миф в использовании радужной символики, указывая на то, что «Бифрост — это радужный мост в Асгард, дом богов» (90).Фернандо Сото, опираясь на работы других ученых, резюмирует свое исследование древних источников Макдональда, которые вдохновили символизм в рассказе:
Большая часть материала, используемого для путешествия его детей в «Золотом ключике», взята из древних источников. посвящен объяснению природы миграции души как в Аид, так и из него. Для описания этих таинственных путешествий Макдональд обращается к одним из самых проницательных источников в древности: Гомеру, Платону и Вергилию. Располагая этими и другими древними источниками, он использует свой собственный Золотой ключ воображения, чтобы написать свой загадочный, сложный, но рациональный рассказ (117).
Макдональд создает уникальное существо собственного изобретения, воздушную рыбу — половину сову, половину рыбы — чтобы выразить свое мнение о смерти и воскресении. Когда Клубок шокирован тем, что Бабушка хочет съесть воздушную рыбу, которая привела ее в коттедж, Бабушка объясняет ей, что «амбиции животных — быть съеденными людьми; потому что это высшая цель в таком состоянии ». Бабушка продолжает объяснять Тангл: «Но поэтому они не уничтожаются. Вы увидите, из этого котла выходит нечто большее, чем мертвая рыба »(159).Воздушная рыба не уничтожается, а воскрешается и переходит в другую, даже лучшую жизнь. Он становится «аэрантом», маленьким существом с человеческим телом и птичьими крыльями. Макдональд намекает, что смерть — это также высшая цель земного состояния человечества и, следовательно, нечего бояться, потому что лучшая жизнь находится за ее пределами. Изображение рыбы традиционно используется как символ Христа, а жертвенная трапеза в сказке также может рассматриваться как символ Евхаристии. Но Макдональд также высказывает свое мнение о том, что вся жизнь развивается в более высокие духовные формы, и что животные, а не только люди, являются частью этого процесса.Это не та точка зрения, которую обычно можно найти в христианских догмах, показывая еще один пример его разнообразных влияний и философии. Еще один интересный атрибут воздушной рыбы — наделять тех, кто ест их, способность понимать речь животных, указывая на то, что Макдональд чувствовал, что человечество должно стремиться к союзу с миром природы, и что этот союз необходим для нашего духовного роста. Он подтверждает эту идею в ряде своих очерков и проповедей. Воскрешение воздушной рыбы убеждает читателя в том, что смерти не стоит бояться.Позже в рассказе эта концепция повторяется Морским Стариком, когда он объясняет: «Это только больше жизни», после того как Мосси понимает, что Морской Старик — Смерть, и что сам Мосси умер (70).
Интересно отметить, что хотя Мосси владеет золотым ключом на протяжении всей истории, именно Тангл переживает более глубокие и загадочные эпизоды истории. Как и прическа ее тезки, и, возможно, из-за того, что она пренебрегала воспитанием, путь, по которому она идет, более запутанный и трудный, чем у Мосси.Лес страшен, и дерево опутывает ее. Ее освобождает воздушная рыба, явно сказочный волшебный помощник. В пещере, поднимающейся над слоем мха, клубок испытывает чувственное чудо:
Но в тот момент, когда она встала прямо, у нее возникло чудесное ощущение, что она находится в тайне земли и всех ее путей. Все, что она видела или узнала из книг; все, что бабушка говорила или пела ей; все разговоры о животных, птицах и рыбах, все, что случилось с ней в ее путешествии с Мосси и с тех пор в сердце земли со стариком и стариком — все было ясно: она все поняла, и увидела, что все означало одно и то же, хотя она не могла снова выразить это словами (59).
Такова природа мистического опыта — это чувство, которое невозможно передать словами, чувство удивления, которое невозможно выразить словами. Ее опыт в пещере воплощал чувство удивительного единства существования. Встречи Тэнгл с каждым из Стариков одинаково сильно влияют на нее. Ванна Морского Старика восстанавливает ей молодость. Старик Земли перемещает огромный камень в полу своей пещеры, открывая темную дыру. Когда Тангл указывает, что лестницы нет, он отвечает: «Ты должен броситься внутрь.Другого пути нет »(57). Глядя ему в лицо в течение целого года, она подчиняется. Некоторые вещи нужно принимать на веру. Некоторые вещи нужно пережить, чтобы понять.
Кажется, что обладание ключом присвоить Мосси высокий статус — его путь над землей, он идет по океану, чтобы подняться на пропасть и достигает скалы, которую открывает ключом, входя в зал с радужными колоннами, где Клубок терпеливо ждал семь лет Ученые высказывают различные теории о значении расходящихся путей персонажей, и интересно отметить, что Тангл достиг этого священного места раньше Мосси, не имея при этом золотого ключа.
Идея перехода к более высокому существованию после этого временного конца пронизывала каждую культуру в истории до недавнего времени. В статье 1992 года ученый Стефан Прикетт писал:
Перед лицом преимущественно эмпирической и научной культуры, стремящейся рационализировать и демифологизировать давнюю историю осознания человеком нуминозного, Макдональд вновь подтверждает ценность мифа и символа, а не как примитивная реликвия, но как жизненная и незаменимая среда человеческого сознания (22).
Ценность символа и мифа сегодня действительно так же важна, как и в прошлые века. По словам Джозефа Кэмпбелла из его книги, The Power of Myth :
Мифы вдохновляют осознание возможности вашего совершенства, полноты вашей силы и принесения солнечного света в мир … Мифы бесконечны в их откровениях (148) … Важно прожить жизнь с опытом и, следовательно, знанием ее тайны и вашей собственной тайны.Это придает жизни новое сияние, новую гармонию, новое великолепие (163).
Как выразились многие ученые и другие писатели, трудно адекватно описать невыразимый эффект, который эта история оказывает на некоторых читателей, и то, как Макдональд добился этого эффекта. (59). Чтобы повторить наблюдение К.С.Льюиса: «Смысл, внушение, сияние воплощены во всей истории» (18). Чувства удивления мимолетны и невыразимы — слова Старика Земли являются подходящей метафорой того, как читать эту историю: «Вы должны броситься.Другого пути нет »(57). Попытки выразить невыразимое словами неадекватны, чтобы по-настоящему раскрыть чудо, лежащее в основе этой истории. Для меня, как для Макдональда, ключом являются чувства.
ПЕРСПЕКТИВА ИЛЛЮСТРАТОРА
Как и «Клубок», мне трудно описать словами, почему эта история стала для меня такой привлекательной после первого прочтения ее в 1976 году, но я начну с того, что скажу: «Золотой ключик» — это сокровищница интригующих визуальных образов художника. и символика.Когда я прочитал эту историю около сорока лет назад, у меня возникло глубокое желание когда-нибудь создать картины, освещающие этот вызывающий воспоминания текст. С того времени, почти сорок лет назад, когда я купил версию истории, прекрасно иллюстрированную Морисом Сендаком, когда люди спрашивают: «Если бы вы хотели проиллюстрировать одну книгу, что бы это было?» — одним из моих первых ответов всегда был «Золотой ключик». На протяжении многих лет я предлагал эту идею ряду издателей, но никто не хотел выпускать такой длинный рассказ, как полноцветная книжка с картинками.Я играл с идеей сокращения текста, но быстро отказался от этой идеи — мне нравится история в ее первоначальной форме, и мне просто казалось неправильным вмешиваться в нее.
Казалось, что моя мечта никогда не осуществится. Но потом у меня появилась идея.
Несколько лет назад, перечитав рассказ в сотый раз, мне пришло в голову, что эту очень длинную сказку можно легко разделить на главы. Я подумал, что, возможно, издатель захочет выпустить его в виде книги глав для детей от восьми лет и старше вместе со значительным количеством черно-белых иллюстраций.Я чувствовал, что это был более подходящий возраст и для аудитории рассказа. Но чтобы представить себе черно-белую иллюстрацию истории, я чувствовал, что должен придумать поразительный стиль, который соответствовал бы настроению истории и был бы таким же приятным опытом для меня, как создание полноцветных иллюстраций.
Художественная задача заключалась в том, чтобы каким-то образом выразить в картинках волнующий опыт чтения этой истории, и поиск подходящего художественного стиля был ключом к этому выражению. Образный реализм — это термин, используемый в последние годы для определения произведений искусства в реалистическом стиле, но при этом изображающих мир, придуманный и созданный художником, — сцены, которые выглядят совершенно убедительно, но которые нельзя найти нигде в «реальном» мире, часто состоящем из образы со слоями символического значения и сверхъестественными элементами.Я чувствовал, что этот стиль искусства будет прекрасным дополнением к мифическим свойствам такой истории, как «Золотой ключик». Большинство моих полноцветных сказок и личных картин можно отнести к этой категории искусства, но моей средой всегда были масла для этих проектов. Не имея возможности работать с полноцветными маслами для книги глав, я рассмотрел различные черно-белые стили, которые подошли бы к сюжету и передали бы мифическое качество. Я решил, что черно-белый носитель скретчборда идеально подходит для передачи драматического ощущения светлых и темных образов в истории.Я сделал очень мало изображений в скретчборде, но настолько увлекся этим материалом, что теперь предпочитаю его маслам, о чем я никогда не думал, что скажу. И, к счастью, после того, как я показал шесть готовых иллюстраций и макет с более чем сорока запланированными изображениями, мне посчастливилось обнаружить, что Eerdmans Publishing готово взяться за проект.
Читая эту историю много раз, я был заинтригован тем фактом, что ключ, кажется, волшебным образом появляется у основания радуги.Я чувствовал, что, возможно, фею можно поручить разместить его там. Говоря о феях, которые обманом заставили Тангл сбежать в Страну Фей, история продолжает говорить:
… эти озорные существа были всего лишь детьми Страны Фей, как и многие другие существа там; и если среди них попадется странник, добрые всегда помогут ему больше, чем злые смогут причинить ему вред (13).
Я решил обрамить рассказ бессловесными картинками в начале и в конце.В первой точке вид из леса, из сказочной страны, где существа наблюдают за мальчиком, слушая рассказы его двоюродной бабушки.
Золотой ключик и христианское воображение
Встреча с Джорджем Макдональдом
Я впервые встретил Джорджа Макдональда на страницах его стихов, а затем, позже, в его романах (версии, отредактированные Майклом Филлипсом). Я гораздо больше предпочитал его стихи его романам.
А потом я обнаружил его фантазию.
Я сразу же сказал своему научному руководителю колледжа, что хочу написать дипломную работу по сказкам Джорджа Макдональда. Его первое указание мне: «Прочитай всех рассказов Джорджа Макдональда для детей, а затем придумывай свою диссертацию».
Я так и сделал. Моей любимой историей в то время была история The Wise Woman (также известная как The Lost Princess ). Мне также понравились The Princess and the Goblin и The Princess and Curdie .
Только позже я начал ценить такие истории, как «Золотой ключик».
Золотой ключик
В начале «Золотой ключик» Мосси слышит, как его двоюродная бабушка рассказывает ему о золотом ключике и волшебной стране (которая лежала прямо за их двором). Очарованный идеей золотого ключа, Мосси отправляется искать его на краю радуги. Он находит ключ, но не замочную скважину. В то же время Тангл, бедный ребенок, с которым плохо обращаются, тоже отправляется в путешествие, но она бежит от обстоятельств, вместо того, чтобы искать цель.Феи плохо обращаются с ней и вызывают у нее страх.
Двое детей встречаются в доме «бабушки» (не своей собственной, а узнаваемой старухи, которая фигурирует во многих рассказах Макдональда). Она кормит их и готовит к их предстоящему путешествию, чтобы найти замочную скважину для золотого ключа Мосси. Она напоминает им, чтобы они продолжали двигаться вперед, даже если они разойдутся.
Итак, следует очень странная история. Сначала они путешествуют вместе, ища землю, откуда падают тени (а также замочную скважину).Сначала рассказывается история Тэнгл: она встречает мужчин все старше и старше, которые помогают ей перейти к следующему этапу ее путешествия (Морской Старик, Старик Земли, Старик Огня), но каждый из них кажется моложе и моложе для ее глаз.
Когда она снова встречается с Мосси, они оба прожили свою жизнь, и они старые и седые. И все же они снова молоды и красивы. Они поворачивают золотой ключик в замочной скважине и начинают подниматься по радуге к земле, откуда падают тени.
Какая версия Золотого Ключа?
Эта история присутствует во многих собраниях работ Макдональда, но есть несколько примечательных версий отдельной книжки с картинками. Маленькая версия, проиллюстрированная Морисом Сендаком (который также иллюстрировал The Light Princess ), доставит удовольствие маленьким рукам и обеспечит удовлетворительное введение в эту историю. Черно-белые рисунки повторяют стиль Сендака, но они более классичны, чем искусство Сендака в таких книгах, как Where the Wild Things Are .
Совсем недавно Рут Сандерсон (одна из наших профессоров в аспирантуре *) проиллюстрировала «Золотой ключик ». Возможно, мы немного пристрастны, но этот последний взгляд на историю Макдональда очень интересен. Черно-белое, как у Сендака, искусство Сандерсона гораздо пышнее и экстравагантнее. Многие иллюстрации занимают целую страницу или даже разворачиваются в два раза. Эффект одновременно более существенный и дикий, чем у лечения Сендака. Изображенные люди очень похожи на реальных людей, но окружающая среда перекликается с различными пейзажами, через которые путешествуют Мшистый и Клубок (страна теней особенно эффективна).
* Мы с Меган вместе получили степень магистра в области детской литературы в Университете Холлинза.
Читателю придется решить, предпочитает ли он иллюстрированный вариант или хочет, чтобы сказка стояла сама по себе. У любого подхода есть свои преимущества!
Некоторые из убеждений Макдональда
Золотой ключик включает в себя так много убеждений Макдональда, что представляет собой отличное введение в его работу. Один из наиболее важных моментов состоит в том, что мы должны стать как маленькие дети, чтобы иметь веру.По мере того как старики в этой истории становятся все моложе по внешнему виду, мы тоже должны становиться все более и более похожими на маленьких детей, по мере того как мы становимся мудрее. Но даже странная летучая рыба и другие элементы этой истории возникают в поэзии Макдональда (прочтите первые несколько строф его Дневник старой души , чтобы увидеть его образные символы и важность детской веры) .
Любой, кто прочитал Принцесса и гоблин или За северным ветром , узнает персонажа мудрой женщины (ее часто называют просто «Бабушка»).Этот человек действует как «образ Бога» в сказках Макдональда и представляет собой всевидящие, всезнающие, питающие элементы, которые описываются во многих Псалмах о Боге. Например, представьте себе изображение курицы, собирающей своих цыплят. Она знает, что лучше для детей, находящихся на ее попечении, даже если это может причинить им боль. В «Принцесса и гоблин», она связана серебряной нитью с Ирэн и Керди, всегда ведя их к себе домой. Ее находят только те, кто ее ищут, и она выбирает, кому она откроется.
Влияние Макдональда на К. С. Льюиса и Инклингов
К. С. Льюис хорошо сказал, что Джордж Макдональд крестил свое воображение. Но К. С. Льюис также говорил об идее «Shadowlands» (есть даже фильм о Льюисе под названием Shadowlands в связи с этим). Возможно, Золотой ключик был частью вдохновения Льюиса для этой идеи? Shadowlands появляется в нескольких его работах, хотя The Great Divorce изображает небо твердым и земным, как тень.
Во многом наша современная христианская фантазия в долгу перед Инклингами (Толкином, Льюисом, Сэйерсом, Честертоном, Уильямсом и т. Д.), Но мы забываем, что из своего вдохновения Инклинги были обязаны Джорджу Макдональду. Он был одним из первых и, возможно, одним из лучших, кто писал рассказы для детей и наполнял свои рассказы такими прозрачными духовными параллелями.
Наша стипендия «Золотой ключик»
В знак уважения к таким писателям, как Джордж Макдональд и его последователям, мы назвали наше новое членство «Товариществом Золотого Ключа». Мы восхищаемся их попытками использовать историю, чтобы рассказать историю , чтобы наполнить свои литературные произведения Истиной. Были ли они идеальными? Нет. Но их работа всегда влечет нас вперед, не так ли?
Связанное чтение от Redeemed Reader:
Вы много читали Джорджа Макдональда?
Золотой ключик ? Какая история вам больше всего нравится?
Расскажите в комментариях!
Мы участвуем в партнерской программе Amazon LLC; покупки, которые вы совершаете по партнерским ссылкам, подобным приведенным ниже, могут приносить нам комиссию. Подробнее здесь .
Золотой ключик Джорджа Макдональда — Книжная тележка MuggleNet
[цвет кнопки = «черный» размер = «большой» ссылка = »http://affiliates.abebooks.com/c/99844/77798/2029?u=http%3A%2F%2Fwww.abebooks.com%2Fservlet%2FSearchResults % 3Fisbn% 3D9780440429937 ″ target = ”blank”] Купить здесь [/ button]
Мальчик по имени Мосси слышит рассказ о золотом ключике, который можно найти в конце радуги. Однажды вечером на закате он переходит в сказочную страну и находит этот ключ — только для того, чтобы принять участие в гораздо более долгом поиске, чтобы найти замок, который он открывает.Девушка по имени Клубок убегает из своего унылого дома и удочерена волшебной бабушкой, которую обслуживают пернатые рыбки, плавающие в воздухе. Годы проходят мгновенно, персонажи стареют взад и вперед, и молодая пара — то вместе, то отдельно — ищет смысл тайн, которые собираются вокруг них — времени, любви, жизни, смерти …
Но остерегайтесь слишком тонкой интерпретации!
Издание Sunburst этой тонкой книги автора Принцесса и гоблин снабжено атмосферными иллюстрациями Мориса Сендака и послесловием В.Х. Оден, предостерегающий: «Охота за символами в сказке абсолютно фатальна. В «Золотой ключик », например, любая попытка «интерпретировать» Бабушку, воздушную рыбу или Морского Старика тщетна: они имеют в виду то, что они есть. Способ, единственный способ читать сказку — тот же, что предписан Тангл на одном из этапов ее путешествия »- и затем Оден цитирует часть истории, где Старик Земли открывает люк, ведущий в тьма и говорит: «Ты должен броситься туда.Другого пути нет ».
Надеюсь, вы уделите час или около того, чтобы окунуться в эту оригинальную сказку. Это смутно напомнило мне The Little Prince Сент-Экзюпери (который я до сих пор не уверен, что он мне нравится), и опять же, он напомнил мне о Smith Толкина из Wootton Major (который я очень, очень люблю) . Очевидно, мне еще нужно много подумать над этой захватывающей, трогательной историей! То, чего не хватает Макдональду как писателю, — в том, чтобы перевернуть правильную фразу или собрать только правильный абзац, — он с лихвой компенсирует создание изображений, которые будут преследовать ваше воображение далеко за рамки короткого времени, необходимого для их прочтения.
Темпоральность в Золотом Ключе Гримма
Тогда и сейчас: Темпоральность в Золотом Ключе Гримма
Автор: Саманта Шартман
Традиционное повествование или «народные сказки» возникают из устной традиции1 и часто
передают некоторую культурную идеологию, мораль или этический урок. Часто эти сказки
рассказываются от третьего лица всеведущим, когда рассказчик осведомлен обо всех аспектах истории
, включая мысли всех персонажей.Эта тенденция наиболее вероятна
из-за банальности «прошлое — учитель настоящего2»
и играет роль в воспитании детей (например, сказки на ночь).
Возможно, опираясь на традицию рассказывания историй как перформативного акта, писатели
постоянно раздвигали границы времени в том, что касается опыта
читателя, хотя и использовали напряженные изменения и (редко) интерактивную беллетристику3.
Таким образом, время является важным фактором в нашем семантическом понимании текста
и должно быть тщательно структурировано, если мы хотим следовать причинно-следственным связям, которые
объясняют последовательность событий в тексте. Структура времени, выраженная
через язык, передается через наречия, время глагола, модальность и настроение
и ограничена нашим когнитивным опытом восприятия времени
гайки и болты управления продажами Pdf,
Страхование путешествий Rbc Covid,
Морган Холл Усу,
Gpg: Ошибка получения сервера ключей: нет имени,
Тормозные колодки Peugeot 308 Gti,
Диктофон Windows 10 не работает,
Джойс Смит вышла замуж за Марти Уайлда,
Лучшие обзоры облигаций,
Кашмирские рецепты Wazwan,
Стирально-сушильная машина Hoover One Touch,
Блоки для лазания по мягкой зоне,
Завтрак для персонажей принцессы возвращается в Диснейленд Напа Роза — Регистр округа Ориндж
Дорогой королевский завтрак, «сделанный принцессами» и посыпанный съедобной золотой пылью пикси, вернулся в ресторан Диснейленда, получивший награду AAA Four Diamond, поскольку тематический парк Анахайма разворачивает царственную атмосферу красная ковровая дорожка для Всемирной недели принцесс.
Приключения на завтрак принцесс Диснея возобновились в четверг, 26 августа, в ресторане Napa Rose в отеле Disney’s Grand Californian & Spa после перерыва в пандемии.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Претенденты на Magic Key ждут многочасового ожидания, пока Диснейленд запускает новый годовой абонемент: «Так обидно!»
Ужин из трех блюд за 125 долларов в ресторане изысканной кухни Grand проводится в разгар первой Всемирной недели принцесс, которую Дисней отмечает в последнюю полную неделю августа.
Официанты хвастались, что меню «сделали принцессы», хотя никто из них не видел, чтобы готовили завтрак в Napa Rose, несмотря на то, что у Тианы был свой ресторан, а Золушка знала, как ходить по кухне. Но определенно не было недостатка в королевской семье Диснея, чтобы поприветствовать начинающих юных принцесс и принцев с безопасного расстояния на фоне продолжающихся опасений по поводу коронавируса.
В состав принцесс в первый день возвращающегося завтрака «шведский стол» Napa Rose вошли Тиана, Ариэль, Белль, Мулан, Жасмин, Аврора, Рапунцель и Покахонтас.Нарядные дети могли встретиться с принцессами на открытом патио на безопасном расстоянии, отделенном прядью искусственного плюща. Белль читала сказки, Мулан принимала позы воина, а Ариэль хвасталась ею — как вы их называете? — о, ноги.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Dapper Dans готов эмоционально вернуться в Диснейленд
Принцессы без масок маршировали одна за другой через столовую, не останавливаясь за отдельными столиками, в рамках протокола здоровья и безопасности COVID-19.Посетители ресторанов должны были носить маски в помещении, когда не ели и не пили.
Толпа на высоких каблуках, одетая в наряды принцесс и костюмы Disneybound, склонялась к опыту матери и дочери, время от времени устраивая пикники для нескольких поколений, в том числе бабушку, играющую в костюме феи-крестной.
Блюдо соответствовало высоким кулинарным стандартам Napa Rose — здесь не было Happy Meals — и служило способом без стресса познакомить детей с концепцией изысканного ужина.Никто не косился, если маленькая принцесса Аврора ела малину кончиками пальцев или дошкольная принцесса Тиана кричала: «Смотри, мама, это Мулан!»
Приключения на завтрак принцесс Диснея возвращаются в ресторан Napa Rose в спа-отеле Disney’s Grand Californian. (Любезно предоставлено Disney)
Приключения на завтрак принцесс Диснея возвращаются в ресторан Napa Rose в спа-отеле Disney’s Grand Californian. (Любезно предоставлено Disney)
Приключения на завтрак принцесс Диснея возвращаются в ресторан Napa Rose в спа-отеле Disney’s Grand Californian.(Любезно предоставлено Disney)
Приключения на завтрак принцесс Диснея возвращаются в ресторан Napa Rose в спа-отеле Disney’s Grand Californian. (Любезно предоставлено Disney)
Первое и третье блюда подавались на стол, а второе — в виде шведского стола.
Закуска прибыла на трехъярусной А-образной рамке с банановыми обертками размером с укус, бутербродами с ветчиной и сыром, роллами с лобстером, бенье и парфе из чиа в тематике принцесс Диснея.
Основное блюдо на завтрак «шведский стол» включает тушеные короткие ребрышки, говяжьи слайдеры барбекю, вафли с курицей и Микки, яичницу-болтунью, бекон, колбасу, макароны с сыром, папас бравас и жареные овощи.
Третье и последнее блюдо было слишком красивым, чтобы поесть. В десертной башне были макароны с ракушками, пирожные и другие сладости, посвященные принцессам Диснея. Официант посыпал десерты здоровой дозой золотой пикси-пыли с помощью волшебной палочки в форме розовой звезды.
В подарочную сумку входили кулон-ожерелье или меч и щит с поясом принцессы и пуговицами.
Люкс «Сказка» в Башне приключений в отеле Диснейленд. (Любезно предоставлено Disney)
Signature Suites
Всемирная неделя принцесс завершается возвращением Fairy Tale Suite и других роскошных пентхаусов Signature Suites в отеле Disneyland.
люкса Signature в отеле Disneyland снова будут доступны для бронирования, начиная с субботы, 28 августа, в рамках поэтапного открытия курорта с тематическим парком после закрытия года из-за коронавируса.
Во время ознакомительного тура для СМИ из Fairytale Suite площадью 750 квадратных футов на уровне пентхауса Adventure Tower в отеле Disneyland открылись панорамные виды, простирающиеся от скалистых пиков Star Wars: Galaxy’s Edge до Pixar Pal-A-Round Ferris. колесо.
СМОТРИ ТАКЖЕ: 2 новых магазина открываются в Downtown Disney в Диснейленде
Вход в волшебное фойе Сказочной сюиты вызвал особый эффект, заставивший Тинкер Белл полететь через стену, прежде чем она зажгла стеклянный хрустальный замок взмахом своей палочки.
Fairytale Suite включает такие удобства, как кровать с балдахином, скрытый телевизор, который выходит из шкафа, и мозаичное панно «Замок Спящей красавицы» над гидромассажной ванной.
По данным Диснейленда, стоимость номера в
Signature Suite в начале сентября варьируется от 1381 доллара за ночь для двухместного Fairytale Suite до 4204 долларов за апартаменты Pirates of the Caribbean, Big Thunder Mountain, Adventureland и Mickey Mouse Penthouse, в которых могут разместиться от четырех до шести человек. Отель.
Концепт-арт образа «Принцесса и лягушка» появится в Splash Mountain в Диснейленде.(Предоставлено Disney)
Splash Mountain
Ранее на этой неделе Диснейленд представил новый концепт-арт образа «Принцесса и лягушка», который появится в Splash Mountain в рамках Всемирной недели принцесс. На иллюстрации изображены принцесса Тиана и принц Навин, путешествующие на лодке по заливу, к которому присоединился Луи, играющий на трубе аллигатор, по пути на вечеринку Марди Гра. В звуковой дорожке обновленного аттракциона будет звучать оригинальная музыка, вдохновленная песнями из мультфильма 2009 года.
Концепт-арт аттракциона предполагает, что аудио-аниматроника из Splash Mountain, переделанная из America Sings, может быть переработана и повторно использована в версии аттракциона «Принцесса и лягушка».
СМОТРИ ТАКЖЕ: Халк приедет в кампус Мстителей? Дисней дразнит персонажей мега- и мини-тематических парков
Старший продюсер Walt Disney Imagineer Чарита Картер пообещала, что обновленный аттракцион принцессы Тианы будет включать в себя новые сценические иллюзии и визуальные эффекты, которые изменят правила игры.
Beauty Surge, новый рассказ Лауры Мэйлин Уолтер.
Эта история является частью Future Tense Fiction , ежемесячной серии рассказов из Future Tense и Центра науки и воображения Университета штата Аризона о том, как технологии и наука изменят нашу жизнь.
Нора заперлась в ванной комнате общежития, сжимая в кулаке ингалятор. Как только она оказалась в пределах досягаемости датчика туалета ProtectFlo, на его дисплее вспыхнул восьмизначный идентификационный код кампуса. Свет вспыхнул с желтого на зеленый и оставался там до тех пор, пока Нора не выйдет. Невозможно было обойти систему, если, конечно, кто-то не помочился на улице, может быть, в лесах кампуса, но это сделало бы важные данные о здоровье недоступными.
Она поднесла ингалятор к губам.Это было просто, знакомо: засунуть его в темную пещеру ее рта, распылить, вдохнуть воздух, повторить. После этого она почувствовала, как VimCore проникает в ее легкие, как временный посетитель прошел через ее тело и систему сточных вод в кампусе, прежде чем записаться на ежедневное чтение. Это было лекарство, которое ей было нужно, чтобы функционировать, соревноваться, поддерживать свою стипендию в легкой атлетике — дышать. То же самое лекарство, которое недавно было обнаружено как средство повышения работоспособности, и впоследствии было запрещено принимать участие в студенческих спортивных соревнованиях.
Мрачный способ, которым он считал до запрета VimCore, сказало все.
Нора вымыла руки, избегая собственного зрительного контакта в зеркало. Она перешла на ингалятор VimCore еще на втором курсе старшей школы, когда он позиционировался как лучшее средство от хронической астмы. Тогда никто не подозревал, что препарат улучшает спортивные результаты, и Нора не связала свое использование VimCore с постепенным улучшением результатов в прыжках в длину.Она определенно не считала, что это сделало ее стипендию в колледже — всю ее академическую карьеру — возможной. Но теперь, когда VimCore был запрещен, и ей пришлось вернуться к обычному ингалятору кортикостероидов, она знала, что только знал, что ее спортивные результаты пострадают. Ее тренер явно согласился, даже если он не сказал об этом вслух — мрачный способ, которым он считал до запрета VimCore, сказало все.
Без VimCore она упала бы в рейтинге, потеряла бы стипендию, и ей пришлось бы собирать вещи и заканчивать кредиты в посредственном университете в ее родном городе.Такова была реальность. Нора вытерла руки и взяла ингалятор, прижав его к сердцу. VimCore был рядом с ней много лет. Это сделало возможной всю ее жизнь. И теперь ей пришлось отпустить это.
Когда Нора вышла из ванной, она услышала, как датчик унитаза за ней перекалибровался. Щелкните, щелкните. Нежный, мягкий. Как будто это освобождает ее к лучшему.
Нора направилась в общую зону люкса, где ее лучшая подруга Карли сидела и ела хлопья на диване, который они вытащили возле мусорных баков общежития.Она заметила, что Карли выглядела на удивление хорошо для раннего часа. Ее кожа сияла, глаза блестели. Странный.
Раннее обнаружение беременности было преимуществом посещения университета с такой передовой системой наблюдения за сточными водами.
«Ну, вот и все», — сказала Нора и сделала вид, что бросила ингалятор VimCore в мусорное ведро. «Моя последняя доза хорошего. И, наверное, конец моей карьеры в прыжках в длину ».
Карли подняла глаза. «Пока не выбрасывай это.”
«У меня пригласительный билет Максвелла на этих выходных». Нора рухнула на диван. «Если я снова воспользуюсь VimCore, он появится в моем отчете, и я буду дисквалифицирован».
Как правило, университет не отслеживал отдельных студентов; данные о состоянии здоровья, полученные в результате наблюдения, были агрегированы для защиты конфиденциальности при мониторинге заболеваний и вирусов. Когда Нора была первокурсницей, в соседнем с ней студенческом общежитии произошла вспышка сифилиса, что вызвало тревогу по всему университетскому городку. Официальные лица университета не могли идентифицировать пострадавших студентов, но информации, которую они предоставили в качестве службы общественного здравоохранения (пол, местонахождение общежития и т. Д.), Иногда было достаточно для самых сообразительных членов студенческого сообщества, чтобы понять это.На самом деле, все, что нужно было сделать, это поймать друга, открывающего ежедневное чтение, и посмотреть, как ее лицо падает, наблюдая за результатами. Это было очень похоже на то время, когда Нора стала свидетелем того, как ее соседка по комнате первокурсника узнала, что она беременна, из своего отчета. Это было неприятно, но в конечном итоге не стало катастрофой — раннее выявление беременности было преимуществом посещения университета с такой передовой системой наблюдения за сточными водами.
В то время как показатели беременности, гормонов, вирусов и лекарств оставались конфиденциальными, к запрещенным веществам относились по-другому, благодаря бюрократии коллегиальной спортивной ассоциации.Система будет отмечать отдельного спортсмена, который зарегистрировал средство повышения производительности, такое как VimCore.
«Меня выгнали бы из команды и забрали мою стипендию», — добавила Нора. «Мне пора домой».
«Держу пари, твоей маме это понравится», — сказала Карли. Нора знала, что она пыталась поднять настроение, но замечание раздражало, потому что было правдой. Мать Норы никогда не поддерживала ее переезд так далеко в это крохотное поселение в пустыне.
«Зачем кому-то строить кампус в засушливой пустыне, — сказала ее мать, когда Нора получила стипендию, — что с планетой становится все жарче с каждой минутой?» Но каждый уголок мира высыхал, и в университете Рива была система нового поколения, которая перерабатывала сточные воды в питьевую воду.В прежние времена его предшественник назывался «Унитаз с краном», и хотя это было отвратительно, если подумать слишком внимательно, система была эффективной. В будущем, когда Земля становилась все жарче и суше, другие города наверняка последуют этому примеру.
Город Рива и университет совместно использовали эту систему, которая снабжала изолированное сообщество в пустыне чистой и безопасной водой. Однако только университет поддерживал объекты с индивидуальным мониторингом ProtectFlo. Только студентам Riva были имплантированы микрочипы с идентификаторами кампуса в предплечья для записи данных об их здоровье.
Каждый раз, когда Нора использовала оборудование, ее биологические данные попадали по трубам в систему сточных вод Ривы, каждая капля сканировалась, отслеживалась и записывалась, прежде чем перейти на очистное сооружение. Это было одно из немногих мест в мире с такой продвинутой системой, за исключением, возможно, некоторых глобальных технологических компаний богаче Бога, которые внедрили индивидуальное наблюдение в своих университетских городках. Но это было другое. Рива был исследовательским университетом, в котором ведущие национальные эксперты по сточным водам использовали все свои навыки и ресурсы, чтобы гарантировать, что никакая пандемия никогда больше не опустошит мир, как прибрежный грипп.Как однажды Нора поспорила со своей матерью, любому повезет, если у него будет доступ к такой технологии.
«Это не смешно, — сказала Нора Карли. Ей не в первый раз стало горько из-за того, что ее подруга потеряла связь. Семья Карли была настолько богатой — ее бабушка и дедушка разбогатели на космическом туризме, — что в их собственном доме установили систему наблюдения за сточными водами. Карли была единственным человеком, которого Нора когда-либо знала таким богатым. Карли была настолько избалована, что часто жаловалась на надзор Ривы и утверждала, что студенты должны иметь возможность платить, чтобы отказаться от наблюдения в кампусе.Выросшая с консервативными родителями, которые следили за каждым ее шагом, она отчаянно пыталась избежать пристального внимания.
«Я просто балую тебя», — сказала Карли. Она отложила хлопья и убрала волосы с лица.
«Привет». Нора прищурилась. «Ты выглядишь иначе.»
Карли улыбнулась. «Я думал, ты никогда не заметишь».
Нора наклонила голову и считала своим лучшим другом за последние три года: Карли, майор-психиатр, которая писала фанфики и была влюблена в каждого партнера по лаборатории, которого она когда-либо имела, независимо от пола.Карли, дочь блестящего китайского американского инженера отца и матери королевы красоты из Алабамы. (Ее мать на самом деле была архитектором, но Карли настаивала на том, чтобы называть ее в прошлой жизни южной королевой красоты; это было своего рода негодование.) На саму Карли всегда приятно смотреть, но не на участницах конкурса. своего рода способ. Она была тем, что их друзья-парни назвали симпатичным , который находился на расстоянии световых лет от hot , не то чтобы Нора или Карли тратили много времени на то, что думают о них парни.Это было так ретроградно. Вот так было их матери .
Но теперь Карли выглядела как иконопись. Ее темные волосы и глаза блестели, кожа сияла. Нора моргнула. Она думала, что отработала свою сексуальную ориентацию на втором курсе — к сожалению, она была гетеросексуальной, но, может быть, и нет. Она вспомнила свой ингалятор. Было ли это шипами? Она была под кайфом?
«Я под кайфом?» — спросила Нора. Она пристально посмотрела на Карли. Ее подруга была великолепна. Действительно, за гранью великолепия.Удивительный.
Карли засмеялась. Это был ее настоящий смех, тот, который она приберегла для таких друзей, как Нора: резкий, лающий, почти ликантропный. «Ты не под кайфом», — сказала она и достала из кармана халата тонкую трубочку с элегантной серебряной надписью: BeautyAid.
Нора снова моргнула. BeautyAid была новинкой на рынке, и ее трудно было достать, не говоря уже о спорной. Он был классифицирован как косметическое средство, что устранило требования одобрения FDA, но многие люди уже лоббировали его снятие с рынка.Другие назвали BeautyAid чудо-продуктом. Ходили слухи, что вы можете выбросить тональный крем, консилер, лосьон против старения, вяжущее средство, тоник и все прочие дорогостоящие хрени, которые женщины стыдили, чтобы навалить себе на лицо, и заменить их BeautyAid.
«Тебе это не нужно», — автоматически сказала Нора. «Ты такая красивая». Боже милостивый, это было похоже на то, как будто ее мать была доставлена в их апартаменты на вертолете, чтобы извергать чепуху через рот Норы.
«Это консилер», — сказала Карли.
«Я думал, это лосьон».
«Я не говорю о макияже. скрывает . Все важные данные в ваших записях наблюдения — уровни гормонов, индикаторы вирусов, лекарственные препараты. Я знал, что это заставит тебя нервничать, но, клянусь, это безвредно. Я использую его, чтобы родители не узнали о моих противозачаточных средствах, когда я пойду домой на весенние каникулы ».
Когда Карли прибыла в Риву, она так стремилась избежать системы наблюдения своей семьи, что отказалась отказаться от контроля конфиденциальности в своих университетских отчетах.Родители дали ей эту свободу, но только на территории кампуса. Всякий раз, когда она оставалась у них под крышей, ее вклад в систему бытовых сточных вод регистрировался в семейном отчете, и когда они оплачивали счета, они имели полное право ознакомиться с ним.
«Вы можете проверить мои ежедневные газеты, если не верите мне», — добавила Карли. Она откручивала колпачок BeautyAid. «Однажды это показало, что я просто еще одна студентка из колледжа, принимающая противозачаточные средства, но на следующий день ничего». Она улыбнулась. «Мой отчет все еще активен, но эти уровни изменились.Как по волшебству. Это тоже может помочь вам ».
«Я не могу рисковать потерять данные о питании. Мне это нужно, чтобы соревноваться в моих силах ». Нора зачарованно наблюдала, как Карли вытирала узкую полоску лосьона по своему предплечью. В нем был хоть малейший блеск.
«Мужская футбольная команда начала его в минувшие выходные. Вы не заметили, как они все выглядели горячими? »
«Он не скрывает таких второстепенных данных. Я все еще могу отслеживать уровень железа и функцию почек. Кроме того, это замечательно.Это заставляет вас чувствовать себя в приподнятом настроении, — сказала Карли, любуясь своей рукой. «Я даже не особо забочусь о выпивке, теперь, когда у меня есть это».
Нора села немного прямее. Это было новостью. Карли была одержима напитками: маргарита по вторникам, ведра пива за полцены в Tony’s по средам, жаждущие четверги со своими коллегами-психологами, а выходные были как размытые выстрелы и лопнувшие бутылки. Однажды в прошлом семестре Карли буквально проснулась от того, что один из тех бумажных зонтиков ткнул ее в висок.Это оставило след.
«Вот, — сказала Карли. «Дай мне руку».
Нора дала ей это. Это была ее лучшая подруга, девушка, с которой она скакала на кладбище в кампусе на Хэллоуин, подруга, пьяная клявавшаяся, что они никогда не станут их матерями, и добрая душа, которая однажды согласилась на хардкорную сессию поцелуев только для того, чтобы научно подтвердите, что Нора не была геем / би / любопытной. Нора вытянула руку ладонью вверх и для безопасности сжала пальцы, как будто предлагала угощение лошади.
Карли поместила тюбик BeautyAid на руку Норы. «Не думайте, что вы единственный спортсмен, использующий это», — сказала она. «Мужская футбольная команда начала его в минувшие выходные. Вы не заметили, как они все выглядели горячими? »
Если подумать, она заметила. Те мужчины, которых она встретила на днях в столовой: блестящие, их челюсти как-то более четкие, глаза сверкают.
Трубка все еще парила над кожей Норы. Хорошо. Она не видела в этом вреда, учитывая, что ее карьера в колледже все равно была на грани краха.
«Хорошо, — сказала она. «Вперед, продолжать.»
«Как только мы закончим, мы выкопаем ваш ингалятор из мусора. Наши матери не лгали, когда говорили, что мы можем получить все ». Пока она говорила, Карли брызнула каплю мерцающего лосьона на левую ладонь Норы и втирала ее круговыми движениями. Пристальное внимание Карли напомнило Норе хиромантия, которую она получила на последнем фестивале в кампусе. Естественно, это была идея Карли. Она схватила Нору за руку и потащила к кабинке для гадания, протолкнув ее через гобеленовые занавески в замкнутое пространство, от которого пахло ладаном.Нора никогда бы не сделала этого в одиночку.
Гадалка держала в своей будке хрустальный шар, на который она даже не удосужилась взглянуть, и наложила на шею столько сверкающих синих шарфов, что казалось, будто она тонет. «Я предсказываю вам много успехов и счастья», — сказала она. На один дезориентирующий момент Нора поверила, что эта женщина действительно может видеть будущее. « Много счастья», — добавила гадалка, ее глаза сияли. «Слишком.»
И тогда она засмеялась.
Два класса, одна химическая лаборатория и легкая атлетика. Если кто-то заметил, что Нора была красивее, они были слишком вежливы, чтобы так сказать. В раздевалке, после душа и тайного использования ингалятора VimCore, Нора остановилась у зеркала. Возможно, ее кожа выглядела ярче. Как ни странно, ее волосы казались сильнее, как будто она могла быть одной из тех мастериц, которых она видела в Интернете. Когда она заперлась в дальнем стойле, чтобы пописать, она была слишком отвлечена бледным мерцанием ее рук, чтобы заметить, как датчик, как всегда, фиксировал ее удостоверение личности.
Ежедневные газеты доставлялись с помощью текстовых сообщений каждый вечер. Были обычные показатели: здоровье, болезнь, гормональный фон, фармацевтика и так далее. Фармацевтическая отрасль, которая ранее регистрировала все основные ингредиенты в своем VimCore, теперь перечисляла только безобидные компоненты наполнителя. Ее отчет был чистым.
Нора вовсе не хотела обманывать. Она бы никогда не начала использовать VimCore, если бы знала, что это может дать ей несправедливое преимущество. Но теперь, когда она участвовала в этом в течение многих лет и получила полную стипендию для Ривы на основе своих спортивных способностей, было жестоко, когда ее оторвали, когда она была так близка к выпуску.Что плохого в том, чтобы оставаться на VimCore немного дольше? Не то чтобы она была достаточно хороша, чтобы поехать на Олимпиаду или хотя бы серьезно выступить на чемпионате. Это было нормально.
«Это сработало?» — спросила Карли. Она ворвалась в комнату Норы, ее глаза горели яркими глазами.
«Это сработало». Нора положила телефон. «Как часто мне нужно его применять?»
«Одного раза в день должно хватить. Еще больше и, знаете ли. Карли порхающе взмахнула рукой.
Нора облизнула губы. «Вы имеете в виду бред?»
«О боже, Нора, это как будто ты из 20, -го, -го века». Карли направилась к шкафу Норы и рылась в нем, вытаскивая все черное и блестящее, что она могла найти. «Назовите это эйфорией. Гораздо более поэтично, не правда ли? » Она остановилась на обтягивающем черном платье с серебряными блестками. «Вот», — сказала она, бросая его. «Носи это. Мы уходим.»
Нора знала об эйфории, побочном эффекте BeautyAid, от влиятельных лиц, которые использовали ее регулярно.Они описывали эйфорию как возвышенное состояние, столь же мимолетное и безобидное, как пыхтение или битье. Или ладно, может быть, это было больше похоже на прием МДМА, за исключением того, что никто больше не принимал этот старый наркотик. Критики назвали наиболее заметный побочный эффект продукта «делирием» и предупредили, что этот делирий может иметь катастрофические последствия для детей, пожилых людей или людей с ослабленным иммунитетом.
Нора оделась и присоединилась к Карли у зеркала в общей ванной комнате, чтобы нанести макияж. Датчик ProtectFlo перешел в режим перегрузки, когда они были там вместе, высветив оба идентификатора кампуса и испустив предупреждающий сигнал, указывающий на попытку двойного заселения.
«Мне лучше закончить в общей зоне», — сказала Нора, собирая свою косметичку. «Эта штука может испортить мой отчет».
Двадцать минут спустя, когда Карли вышла из ванной, Нора с удивлением увидела, что ее подруга нанесла толстый серебряный блеск на ее веки, виски и ключицы.
Свет в баре был ярче, чем обычно, красно-пурпурно-красно-золотым, пиво было вдвое дешевле, но в два раза ярче, расплавленное золото стекало по горлу Норы.
«Сегодня мы празднуем, как будто наступила Бриллиантовая эра», — сказала Карли.Нора засмеялась. Было бы дико учиться в Riva во время Бриллиантовой эры, того трехлетнего периода после пандемии прибрежного гриппа, когда карантин окончательно закончился. Очень заразный респираторный вирус появился еще в то время, когда Карли и Нора были маленькими детьми, еще не осознавая опасности и изоляцию, с которыми столкнулись их родители в течение 26 месяцев, когда пандемия опустошила мир. Все, что Нора могла вспомнить из Алмазной эры в последующие годы, было ощутимое чувство ликования, когда люди наконец вырвались из карантина.
Пандемия прибрежного гриппа — вот что сделало университет Рива, в то время молодое учреждение, которое нашло свое место в недавно инкорпорированном поселении в пустыне. Студенты в Riva были лучше защищены в кампусе, чем где-либо еще, учитывая, что система наблюдения за сточными водами сразу же выявила, кто является укрытием вируса и должен быть помещен в карантин. Исследователи из Riva не только спасли жизни, но и создали новую дорожную карту для протоколов обнаружения пандемии и реагирования.
Теперь Нора подумала о Бриллиантовой Эре, размазывая свой собственный блеск. Каким же захватывающим было, должно быть, воссоединиться с миром после столь долгого и ужасающего периода изоляции. Это было время радости и удивления, как Нора чувствовала себя в детстве, смотря волшебное шоу, или, может быть, даже когда она верила в Бога. Разве Бог не должен был быть повсюду вокруг них или даже внутри них? Эта мысль показалась ей забавной. Бог, прямо внутри нее, прижался к ее органам и куриному салату, который она ела на обед.Кстати, если система наблюдения была настолько продвинутой, почему в ежедневных газетах не было поля данных о присутствии Бога?
«Мы летим», — сказала Карли.
«Небесно высоко», — ответила Нора, схватив Карли за запястье. А потом они ушли, в ночи, две красивые молодые женщины, обрамленные любовным сиянием BeautyAid.
Свет в баре был ярче, чем обычно, красно-пурпурно-красно-золотым, пиво за полцены, но вдвое ярче, расплавленное золото текло по горлу Норы.На этот раз танцпол стал менее липким, она действительно могла двигаться, может, вместо этого был каток, неужели они каким-то образом оказались в хоккейной команде? Нет, это были футболисты, красивые, со всеми линиями челюстей и хрустальными глазами, кристаллизованные, теперь все сходилось. Нора переходила от футболиста к игроку, они говорили, что у нее есть грация, они сказали, что она должна играть с ними, и почему все равно команды до сих пор разделены на мужские и женские. Что это было, -й 20-й -й век? Гендер был конструкцией, красота была конструкцией, черт возьми, все это было конструкцией, и Карли и Нора пробивались сквозь нее, а утром они использовали бы оборудование, и система наблюдения была бы никуда не годной.Представьте себе, что вы настолько молоды, умны и уверены в себе, чтобы обмануть лучшие в стране технологии очистки сточных вод. (Между прочим, нации были конструкцией.)
Нора парила. Она была подвешена в воздухе во время одного из своих прыжков в длину, этой ослепительной вспышки между твердым взлетом и приземлением, песок тянулся под ней, когда она достигла, достигла, достигла всех рук и ног, она была длинной, она была в полете, и спасибо для BeautyAid она могла жить в этом состоянии вечно. Что за мир, место, где она могла получить бесплатное образование в одном из лучших исследовательских университетов страны, потому что умела прыгать.Она не могла даже прыгнуть на в высоту , всего на в длину , и это было забавно, когда вы подумали об этом, ха-ха-ха, ха-ха-ха, о, привет, парни, в вашу комнату или в мою?
На обратном пути через кампус, закинув руку футболиста ей на плечи, Нора наблюдала, как Карли вытаскивает трубку BeautyAid из сумочки. Она протянула его прохожему, какой-то мышечной девушке в рюкзаке с монограммой, бедняжка. «Попробуй», — говорила Карли. «Он сотрет то, кем ты себя считаешь», и девушка — она, должно быть, была первокурсницей — методично втирала лосьон в промежутки между пальцами.Нора могла поклясться, что видела трансформацию в реальном времени, и она была так горда, как родитель, как мать, как будто она только что родила ту девочку, кампус и весь мир.
«Поехали», — сказала она футболисту, и они пошли, и это было хорошо.
На приглашении Максвелла Нора одержала победу, прыгнув на целый сантиметр выше своего прежнего рекорда. С тех пор недели пролетели без осложнений: никаких предупреждений в ее ежедневных газетах, никаких тревожных телефонных звонков от матери, никакой конфискации ее спортивной стипендии.Она поднялась в рейтинге, еще одна победа, затем еще одна, кто знал, как далеко она может зайти. Она отказалась чувствовать себя виноватой. В конце концов, у нее астма. Ингалятор всегда был рядом, единственное изменение, которое ей пришлось скрыть. В туалете кампуса, когда ее удостоверение личности вспыхивало на дисплее зеленым, она смеялась, обрадовавшись, думая, что она его перехитрила.
Когда наступили весенние каникулы, Карли пошла домой, ее показатели контроля рождаемости были достаточно скрыты от родителей; она объяснила свою лучшую внешность тем, что перешла на сыроедение.Нора осталась в кампусе, чтобы тренироваться. Между тем популярность BeautyAid резко возросла. К тому времени, когда занятия возобновились, эти тонкие тюбики лосьона выскочили из общежитий и растеклись по остальной части кампуса гораздо быстрее, чем ожидала Нора, учитывая астрономические затраты. Но люди нашли способ заплатить за BeautyAid. Продукт был настолько распространен, что Нора поймала своего профессора-экономиста, прикладывающего его к нижней стороне запястий перед уроком.
«Мы снова будем в сети, — сказал Карли.«А пока наслаждайся отдыхом от Большого Брата».
Ночью бары были заполнены гуляками в полной эйфории, танцами, покачиванием, пением, полетами. Это было прекрасно, все это было именно то, на что Нора надеялась вернуться в колледж, когда она была застенчивой девушкой, готовящейся впервые уйти из дома. В то время она раньше даже не была в пустыне. Во время первой долгой поездки в Риву они с матерью часами смотрели на бесплодный пейзаж, весь красный песок и солнечные блики.Они восхищались кактусами, перекати-поле и далекими холмами, прежде чем наконец добрались до кампуса, где, как считала Нора, вся ее жизнь изменится.
Это было тогда, но это было сейчас: Нора в образе женщины, амазонка, победительница прыжков в длину и своего собственного здоровья. По крайней мере, так было до тех пор, пока ежедневные газеты не стали шаткими. Не только для нее, но и для всех: целые поля становятся пустыми, затем стираются категории, и, наконец, ежедневные газеты несут ОШИБКУ! Сообщения.
«Это нехорошо, — сказала Нора. Она сидела на кровати Карли с телефоном в руке.
«Мы снова будем онлайн», — сказала Карли. «А пока наслаждайся отдыхом от Большого Брата».
Нора выдохнула из своего ингалятора. Конечно, она хотела сохранить VimCore, не теряя стипендии, но она также не хотела, чтобы наблюдение полностью исчезло. Представьте себе, если бы была еще одна пандемия, и они не могли бы знать, как ее контролировать. Ужасно.Даже небольшие вирусы могут нанести серьезный ущерб университетскому городку без наблюдения. И, честно говоря, как бы Нора ни ценила конфиденциальность, она предпочла бы, чтобы ее предупредили, если бы парень, с которым она собиралась переспать, жил в общежитии с массовой вспышкой гонореи.
«Вот», — сказала Карли, брызгая лосьоном BeautyAid на запястье Норы. «Расслабиться. Все хорошо.»
Нора втерла лосьон в кожу и вздохнула. Это было нормально. Отлично. Отлично.
Позже той ночью, по пути домой из клуба в центре города, они столкнулись с чем-то гораздо более тревожным, чем автономная система наблюдения: к толпам эйфорических студентов, бродящих по улицам, смешались орды эйфорических горожан .И не из тех горожан, которые, как известно, употребляют какие-то легкие наркотики, а из нормального народа: мужчины и женщины среднего возраста, настоящие застенчивые люди, несущиеся по Третьей авеню, как стадо обезумевших посетителей конференции по маркетингу. Хуже того, за ними в крохотной форме шли их дети (или, может быть, внуки? Нора не понимала границ «среднего возраста» или того, сколько лет этим старикам на самом деле). Маленькие дети спотыкались, их маленькие глазки закатывались, их языки синие, их конечности подбодрились.Один мальчик упал на колени к ногам Карли, и его вырвало что-то похожее на пурпурную слякоть.
«Какого черта». Карли отпрыгнула, но было уже поздно. Ее любимые колготки в сеточку были окрашены в зловонный фиолетовый цвет.
«Черт», — сказала Нора последнее завоевание — на этот раз он был хоккеистом, что она могла сказать, ей нравились твердые тела, движущиеся по более твердому льду, ладно, она была всего лишь человеком. Но он был больше, чем хоккеист, он также был студентом университетской программы исследования сточных вод.Когда он перевел взгляд с ребенка на ливневую канализацию и обратно, сделав неизбежный вывод, что BeautyAid повлиял на сообщество за пределами кампуса, Нора не хотела этого слышать. Она хотела вернуться в то время, когда все было не так взаимосвязано, когда она и ее друзья были просто студентами колледжа, миром для самих себя, частным и неприкасаемым.
Они были особенными, каждый до единой, тем, что посетили это новаторское учреждение с его сложным надзором, его защитой от вирусов и его ранним обнаружением беременности.Они были хорошими детьми, способными изменить мир. Они определенно не были монстрами, не говоря уже о том, что блестки струились по лицу Норы, не говоря уже о том, что, когда она открыла рот, чтобы сказать что-то своему горячему хоккеисту (а как его звали, в любом случае?), Все, что вышло, было длинным , повторяя крик йети, может быть, что-то мифическое, по крайней мере, что-то из сказки, а не из учебника с достоверными данными. Потому что Нора не была наукой, и она не была данными или ежедневными газетами. Она была BeautyAid насквозь, и теперь она безудержно бежала по городскому водопроводу, отравляя этого маленького ребенка, который качался на ноги, его глаза были влажными и налитыми кровью, пока его снова не вырвало, но на этот раз его рвота была красной. .
Они назвали это всплеском красоты. Название было слишком деликатным для того, чем оно было на самом деле: загрязненная вода, способная вызывать серьезные реакции у уязвимых групп населения. Все это стало известно в ближайшие дни, когда исследователи начали бороться с кризисом. BeautyAid был немедленно запрещен на территории кампуса, но без особого эффекта. Нора узнала от своего хоккеиста — несколько ночей спустя она столкнулась с ним в квадроцикле, и он ночевал в ее комнате, — что эксперты университетского городка определили, что воздействие BeautyAid было более ужасным, чем они ожидали.Утром она мутными глазами наблюдала, как хоккеист переписывался со своим советником. Он объяснил, что проблема заключалась в том, что BeautyAid нельзя было отключить от водоснабжения, и он также попал в грунтовые воды. Рива была фактически отравлена.
«Это не яд , яд », — сказала Карли. Она стояла в дверном проеме Норы, слушая инсайдерские знания хоккеиста, со стаканом воды в руке. «BeautyAid делает всех великолепными, но немного сумасшедшими — большое дело.”
«Не пей это», — сказал хоккеист. Его волосы были взлохмачены, и Нора могла бы подумать, что это мило, если бы он не был так расстроен. «Отныне только вода в бутылках, хорошо?» Он сделал паузу, осматривая комнату, как будто поток BeautyAid мог настигнуть их в любой момент. — И в душ тоже не ходи.
При этом их телефоны одновременно загорелись тревогой в кампусе. В университете кипел совет. Все расходные материалы BeautyAid должны были быть конфискованы через станцию выкупа, созданную за пределами столовой.Сообщение завершается просьбой к учащимся подписать электронное письмо с подтверждением того, что система наблюдения не работает и что раннее обнаружение вирусов и других рисков для здоровья невозможно до тех пор, пока проблема не будет решена. Всем, у кого есть неотложные медицинские проблемы, следует отправиться в клинику кампуса.
Студенты маршировали группами с табличками с надписью «БЕСПЛАТНО ПИШИТЕ и ВЫБИРАЙТЕ БОЛЬШОГО БРАТА ИЗ МОЕГО ТУАЛЕТА».
Карли фыркнула при сообщении. «Как будто я отказался от своей BeautyAid.”
Нора нажала на свой последний ежедневный отчет только для того, чтобы столкнуться с этой красной ОШИБКОЙ! сообщение еще раз. Там, где раньше она могла получить доступ к своим данным о питании и здоровье, теперь оставалась только серия пустых полей. Это было жутковато.
«Я ухожу отсюда», — сказал хоккеист. Он схватил ключи и взглянул на Нору. «Если хочешь помочь, встретимся позже на станции выкупа».
«Я мог бы». Нора проводила его до двери спальни и попрощалась. Когда она обернулась, Карли стояла и смотрела на нее.
«Даже не думай об этом», — сказала Карли.
«Вы его слышали. Это портит слежку. Он в нашей питьевой воде.
«Нора, посмотри. Без наблюдения мы свободны. Никаких отчетов о гормонах, вирусных индикаторах и т. Д. Нет запрещенных веществ для занятий спортом. Это только мы сами по себе ». Карли улыбнулась. «Это все, что мы когда-либо хотели».
Нора не знала, чего хотела, но не этого. В общем холодильнике в общежитии она нашла полупустую бутылку с родниковой водой и почистила ею зубы.Матео. Звали хоккеиста Матео. Она переоделась, собрала волосы в хвост и вышла.
Через несколько дней кампус охватила паника и протест. Нора присоединилась к Матео и другим на станции обратного выкупа, но с каждым часом у них, казалось, становилось все меньше дел. Люди не хотели расставаться со своим BeautyAid, потому что это делало их красивыми и счастливыми, а некоторые были в восторге от срыва наблюдения. Они хотели избежать унижения любого, кто, возможно, узнал, что у них есть вирус или ИППП.Представьте себе старые времена, когда никто не мог сыграть в детектива, чтобы узнать, какой серьезной инфекцией вы заразились и, возможно, передали! А как насчет антидепрессантов, учебных пособий, психиатрических препаратов или лекарств для смены пола? Эти индикаторы не подходят для ежедневных чтений, когда кто-то потенциально может взломать и узнать всю историю вашей жизни. Кроме того, BeautyAid создан для веселых вечеров без алкоголя, не говоря уже о похмелье, потому что кому было нужно это архаичное канцерогенное вещество, когда BeautyAid может проходить через ваш кровоток.
Вскоре таблица обратного выкупа была преодолена протестующими, требующими личной свободы. Студенты маршировали группами с табличками с надписью «БЕСПЛАТНО ПИШИТЕ и ВЫБИРАЙТЕ БОЛЬШОГО БРАТА ИЗ МОЕГО ТУАЛЕТА». Между тем, университет объявил о приостановке занятий спортом в кампусе — это решение было принято на основе неспособности идентифицировать запрещенные вещества и того факта, что спорт не был в центре внимания во время кризиса общественного здравоохранения. Рекомендации по кипячению были признаны недостаточными, и все магазины в городе лишились воды в бутылках.Те, кто мог покинуть Риву, в то время как другие боялись принять душ, опасаясь, что токсины просочатся через их кожу.
Нора села за стол обратного выкупа. Она высасывала ингалятор на открытом воздухе — какое это имело теперь значение, когда университет отказался от спортивных соревнований — наблюдая, как растут протесты. Это было так в стиле ретро, как в старые времена, когда университеты были рассадниками политической активности. Она мельком увидела среди протестующих Карли, размахивающую табличкой с надписью «ОТХОДИ ЭТО».Карли смеялась, ее лицо озарилось искрой BeautyAid. Нора смотрела с тоской. Насколько легче было бы отпустить все эти заботы и вместо этого освободиться до эйфории.
Но затем в ее памяти вспыхнул тот мальчик, которого рвало в центре города. Где он сейчас был? Ходили слухи, что больница наполняется людьми с плохой реакцией. С другой стороны, другие говорили, что эти истории были выдуманы, что они были подпитаны администраторами Riva, пытающимися держать учеников под контролем.Отсюда и студенческие протесты, требующие правды. Но что в любом случае было правдой, подумала Нора. Что вообще означало «реальность»?
Доктор Кусама, советник Матео, подошел к столу Норы и грустно кивнул на литературу о выкупе. «Неважно, — сказала она. «Мы вышли за рамки возможностей программы обратного выкупа. Администрация переключает усилия на эвакуацию ».
«Мы не можем сдаваться». Нора перевела взгляд на протестующих студентов. Кто-то проходил мимо красных пластиковых стаканчиков, наполненных неизвестно каким алкоголем.А может, это был не алкоголь, а BeautyAid. Может, они стали пить прямо. Всего несколько минут назад у нее было искушение присоединиться к ним, но теперь она считала своих сверстников эгоистичными и одержимыми удовольствиями — не лучше, чем предыдущие поколения, которые позволили изменению климата достичь точки невозврата. Продолжая использовать BeautyAid, эти студенты растопили последнюю полярную ледяную шапку, подняли уровень моря, приговаривая вымирающие виды к смертельной смерти.
Доктор Кусама покачала головой.«Дело не в том, чтобы сдаваться. Речь идет о сокращении наших потерь и защите общественного здоровья, потому что BeautyAid везде, и все взаимосвязано ». Она развела руками, словно показывая на весь мир, хотя Рива с ее системой рециркуляции сточных вод была единственным сообществом, пострадавшим от такого разрушения. «Это наша реальность».
Нора закрыла глаза. Она притворилась, что плывет по воздуху, в прыжке, вытянув свое тело, чтобы дотянуться дальше, чем когда-либо прежде.Она перепрыгивала через несуществующую реку, названную в честь Ривы, мифический водоем, который, как она себе представляла, хлынул через город. Он пенился, бушевал и уносил за собой горожан, но одна Нора была достаточно сильна, чтобы его опередить.
Когда Нора открыла глаза, она все еще находилась под жарким солнцем пустыни, перед ней был забитый профессор.
«Эвакуация может занять несколько дней, поэтому, если у вас есть безопасное место, сделайте это. Просто оставить.» Взгляд доктора Кусамы был далеко.В тот момент она была гадалкой, которую когда-то посетила Нора, провидцем, всматривающимся в ужас, который впереди: эвакуация, судороги и повреждение почек, судебные иски, назначение Ривы сайтом Суперфонда, все будущее Норы изменилось.
«Вы должны гордиться собой за свои попытки», — добавил доктор Кусама. «Ты сделал больше, чем большинство».
Нора перестала слушать. Она внимательно изучала толпу протестующих, пока не нашла Карли. Они встретились глазами, и Карли подняла руку, как бы говоря: «Ну?» Норе удалось улыбнуться.Ее лучший друг приветствовал ее обратно в лоно. Она давала ей понять, что они смогут вместе выбраться из этого беспорядка, если только Нора присоединится к ней.
Нора сделала неуверенный шаг вперед. Прежде чем она смогла продолжить, поток удовольствия прокатился по ее телу. Он распух от корней волос до кончиков пальцев ног, землетрясение разрушило ее самоощущение. «О, — сказала она изумленно. Она плыла в реке, в пустоте. Она не была никем и нигде.
Карли протянула руки, и Нора, бредущая и дрожащая, бросилась ей навстречу.
Эйфория — бред — захлестнула студентов и жителей Ривы восторженными волнами. Это не могло быть остановлено. BeautyAid был в их кухонных смесителях, в душах, во всем. Каждый раз, когда кто-то мыл руки, или варил кофе из водопроводной воды, или пил напиток со льдом, они подвергались воздействию, и кумулятивные эффекты, наконец, давали о себе знать. Администрация университета попыталась эвакуировать всех, когда на территории кампуса появились федеральные агенты по охране окружающей среды в защитных костюмах.
Какая Элизабет Холмс появится на суде?
Почему мне в конце концов пришлось бросить работать в палате COVID
Наши попытки проявить сочувствие приводят к обратным результатам. Вот что попробовать.
Венесуэльцы пытаются сбежать из своей страны с помощью ворчливой работы над видеоиграми
В свои последние 24 часа в кампусе Нора блаженно парила над землей.Она писала матери заверения, как будто во сне: Все отлично, эти сообщения преувеличены, не волнуйтесь, мне здесь так хорошо. Она перестала тосковать, чтобы снова соревноваться, потому что кому нужен был прыжок в длину, когда теперь она могла летать в любой момент в своем уме. Она забыла о ребенке, давящемся на улице. Она забыла бояться воды из душа, когда она ударила по ее коже.
Она даже забыла, когда проходила мимо датчика ProtectFlo, и он, как всегда, засветился веселым зеленым светом, что теперь система наблюдения бесполезна.Она просто верила, что он, как обычно, записывал статистику ее здоровья, что ее держали и защищали ее объятия, основанные на данных. Каждый раз, когда она выходила из ванной, обычно после того, как какое-то время внимательно смотрела на себя в зеркало, она слышала, как датчик позади нее перекалибровался. Щелкните, щелкните. Его цвет менял цвет с зеленого на пульсирующий, рвотный красный.
Эксперт-новатор в области эпидемиологии сточных вод откликается на «Всплеск красоты» Лоры Мэйлен Уолтер.
Целый год собиралась у меня на Facebook лента из интересных художников. Было это не целенаправленно. Я просто зафрендил Маттиаса Адольфсона. С него-то всё и началось. Сначала я узнал про Don Low, через него я нашел нескольких очень интересных художников типа Evelyn Yee и Woon Lam Ng, Ban Pang и Yohji Kato. Узнал о скетч-турах Liz Steel, и еще куче разных художников, как азиатских, так и европейских. Всё они собрались у меня в замечательную ленту, которая вдохновляет каждый день на новые рисовальные подвиги. Даже когда нет времени или поражает лень, посмотришь на ленту, и сразу появляется желание и вдохновение. А самое главное — я начинаю рисовать.
Liz Steel
Интерес к скетч-направлению у меня появился после знакомства с Доном Лоу. Казалось, что каждый его скетч — это маленький шедевр. Как я заметил, скетч-направление довольно популярно и в Европе, и в Азии. Это как обособленный стиль рисования. С одной стороны очень простой, но с другой — очень сложный. В этом стиле не нужно стараться показать реальную форму. Здесь нужно показать образ, при этом не вырываться из привычных законов композиции и цветоведения. В сумме получается нечто хаотично-превосходное. Предпочтение, конечно же, отдам скетчам, сделанным пером и акварелью. Это сочетание содержит свою магию, немного отличную от чистой акварели или чистого пера, но не менее превосходную. Кстати, такими скетчами можно развивать творчество у детей.
Don Low
Создание скетча происходит быстро. То ли с натуры, то ли из головы — это неважно. Главное — ухватить суть. Даже если это пара черточек и клякса. Самое трудное для меня — это вовремя остановиться. Как известно, лучшее — враг хорошего.
Woon Lam Ng
Сейчас уже не вспомню, кто из художников сказал, что самое интересное остаётся за выставочным залом. Так для меня это и есть самое интересное. То, что редко попадает в поле зрения больших масс. Это реальные ощущения художника. Это истинное, непритворное творчество. Это те наработки, которые можно назвать корнями будущих картин. Если представить кофейню, где вам подали кофе в красивой чашке с блюдцем, с пенкой, сахаром и ложечкой — будем считать, что это полноценная картина, сделанная для людей, чтобы глаз радовался. Скетч же — это тот самый кофе из которого и получается этот волшебный напиток — произведение искусства.
Yohji Kato
Кстати ещё одна тенденция скетчевых художников — это выбор Молескина. Многие используют этот блокнот из-за удобства. Он мобилен, что в скетч-турах, наверное, большой плюс.
Evelyn Yee
Удачного дня.
МАММ и ШР — Образование — Правила скетча: Fashion Illustration
Курс Fashion Illustration позволит всем желающим получить опыт создания ярких и разнообразных фэшн-скетчей с помощью цветной бумаги и маркеров. Техника коллажа дает возможность проводить творческие эксперименты — при этом от участников не требуется никакой подготовки и умения рисовать. Ваш интерес к теме моды и вдохновение — вот всё, что нужно для участия в курсе.
Специальной подготовки не требуется, но наличие желания рисовать — обязательно!
1 занятие
Монохромная коллекция.
Участникам предлагается арт-игра: импровизация по особым правилам с использованием черного и белого цветов. В результате у каждого получается собственная монохромная модная коллекция.
Материалы: маркеры, бумага.
2 занятие
Модельный ряд.
Участники создают концептуальный модельный ряд по специальному алгоритму.
Материалы: цветная бумага, маркеры, коллаж.
3 занятие
Паттерны.
В процессе игры-упражнения участники генерируют необычные образы моделей в ярком окружении.
* Даты начала курса и преподаватели могут быть изменены.
Детское объединение «Арт-скетч» — МБОУ ДО Дом детского творчества г. Новый Уренгой
Главная
Сведения об образовательной организации
Основные сведения
Структура и органы управления образовательной организацией
Документы
Образование
Лицензия на осуществление образовательной деятельности
Реализуемые уровни образования
Формы обучения
Нормативные сроки обучения
Описание образовательной программы с приложением ее копии
Учебный план с приложением его копии
Аннотации к рабочим программам дисциплин (по каждой дисциплине в составе образовательной программы) с приложением их копий (при наличии)
Календарный учебный график с приложением его копии, расписание занятий
Методические и иные документы (разработанные образовательной организацией для обеспечения образовательного процесса)
Реализуемые образовательные программы с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренных соответствующей образовательной программой
Реализуемые адаптированные образовательные программы с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренных соответствующей образовательной программой
Использование при реализации образовательных программ электронного обучения и дистанционных образовательных технологий
Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов РФ, местных бюджетов и по договорам об образовании за счет средств физических и (или) юридических лиц
Численность обучающихся, являющихся иностранными гражданами
Языки, на которых осуществляется образование (обучение)
Дистанционное обучение
Образовательные стандарты
Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав
Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
Стипендии и иные виды материальной поддержки
Платные образовательные услуги
Финансово-хозяйственная деятельность
Вакантные места для приема (перевода) обучающихся
Доступная среда
Международное сотрудничество
Заявка на зачисление
Детские Объединения
Проекты
ГлавнаяСведения об образовательной организации— Основные сведения—- Дата создания образовательной организации—- Учредитель (учредители) ОО—- Местонахождение ОО—- Режим работы—- График работы—- Контактные телефоны, адрес электронной почты—- Филиалы ОО—- Представительства ОО— Структура и органы управления образовательной организацией—- Структура и органы управления ОО—- Наименование структурных подразделений (органов управления)—- Сведения о положениях о структурных подразделениях (об органах управления) с приложением копий указанных положений— Документы—- Устав ОО—- Правила внутреннего распорядка обучающихся—- Правила внутреннего трудового распорядка—- Коллективный договор—- Отчет о результатах самообследования—- Предписания органов, осуществляющих государственный контроль (надзор) в сфере образования, отчеты об исполнении таких предписаний—- Локальные нормативные акты—- Образец договора об оказании платных образовательных услуг—- Документ об утверждении стоимости обучения по каждой образовательной программе—- Документы о порядке оказания платных образовательных услуг—- Акт готовности учреждения—- Паспорт безопасности— Образование—- Лицензия на осуществление образовательной деятельности—- Реализуемые уровни образования—- Формы обучения—- Нормативные сроки обучения—- Описание образовательной программы с приложением ее копии—- Учебный план с приложением его копии—- Аннотации к рабочим программам дисциплин (по каждой дисциплине в составе образовательной программы) с приложением их копий (при наличии)—- Календарный учебный график с приложением его копии, расписание занятий—- Методические и иные документы (разработанные образовательной организацией для обеспечения образовательного процесса)—- Реализуемые образовательные программы с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренных соответствующей образовательной программой—- Реализуемые адаптированные образовательные программы с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренных соответствующей образовательной программой—- Использование при реализации образовательных программ электронного обучения и дистанционных образовательных технологий—- Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов РФ, местных бюджетов и по договорам об образовании за счет средств физических и (или) юридических лиц—- Численность обучающихся, являющихся иностранными гражданами—- Языки, на которых осуществляется образование (обучение)—- Дистанционное обучение— Образовательные стандарты— Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав—- Руководитель ОО—- Заместители руководителя ОО—- Персональный состав работников ОО— Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса— Стипендии и иные виды материальной поддержки—- Наличие и условия предоставления обучающимся стипендий, мер социальной поддержки—- Наличие общежития, интерната, в том числе приспособленных для использования инвалидами и лицами с ОВЗ, количестве жилых помещений в общежитии, интернате для иногородних обучающихся, формировании платы за проживание в общежитии —- Трудоустройство выпускников— Платные образовательные услуги— Финансово-хозяйственная деятельность—- Объем образовательной деятельности, финансовое обеспечение которой осуществляется за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации, местных бюджетов— Вакантные места для приема (перевода) обучающихся— Доступная среда— Международное сотрудничествоЗаявка на зачисление— Перечень дополнительных образовательных программДетские Объединения— Вокал—- Талисман—- Звонкая капель—- Звездный десант—- Домисолька—- Музыка+—- Сюрприз—- Форте— Хореография—- Кукарача—- Каблучок—- Карамель—- Пульс—- Дэнс-НОВА—- Восторг—- Грация—- Аврора—- Сюрприз— Инструментальные—- Поющие гитары— Изобразительное искусство—- Карандаш—- Песочные фантазии—- Вдохновение—- Арт-скетч—- АкварельКа—- Мозаика цвета— Декоративно-прикладное творчество—- Послушные узелки—- Радуга бисера—- Фантазия—- Рукодельница—- Креатив—- Гармония—- Текстиль-Арт—- Конфетти—- Песочные фантазии—- Мозаика цвета—- АкварельКа—- Вдохновение— Парикмахерское искусство—- Эксклюзив— Робототехника—- Мир роботов—- Фабрика LEGO—- Робомир—- I.G.R.A—- Робомикс—- ЛегоМир—- ЛегоТехник—- Technic+— Краеведение—- Возрождение—- Экспедиция—- Полярная звезда—- Поиск—- Экскурсовод Ямала—- Юные краеведы—- Ялэмд— Спорт—- Вираж—- Тхэквондо—- Вольная борьба—- Силачи—- Интеллект—- Белая ладья—- Шахматное королевство—- Шахматные чудеса—- На взлёт— Театральное искусство—- Радуга—- Маска—- Синяя птица—- Фантазёры— Журналистика—- Практическая журналистика— Школа социальных инициатив—- Мы вместе—- Адреналин—- Солнечный круг—- Кто, если не мыПроекты— «Искусство, рожденное жизнью»— «Техника. Творчество. Спорт»— «Мы вместе»— Мой выбор-здоровье— «Творчество своими руками»— Образовательный этнопарк «Аркториум»
Дивные картины художницы Phobs | Арт
Художницу Анастасию Ким большинство знает под ником Phobs. Вы наверняка видели в её исполнении Мелькора и Саурона, или персонажей русской истории, или загадочных монголов. А ещё Фобс уже несколько лет рисует комиксы для издательства Bubble. Мы поговорили с Фобс о любви к Толкину, о работе комиксиста, о фанфиках и о том, как на потолке редакции Bubble появился Николас Кейдж.
Досье
Анастасия Ким, известная под ником Phobs, родилась в 1989 году. Училась во ВГИКе на художника анимации и мультимедиа. Её рисунки, в первую очередь по «Сильмариллиону», получили широкую известность в интернете. C 2012 года — художник в издательстве комиксов Bubble. Работала над сериями «Бесобой», «Инок», «Красная фурия» и «Майор Гром». Если после этого интервью у вас останутся вопросы, задавайте их на сайте ask.fm/PhobsPhobs — Фобс охотно всем отвечает!
Для начала — традиционный вопрос: как и почему вы начали рисовать? Где этому учились?
Вся моя семья — люди рисующие. Поэтому никаких других профессий, кроме художественных, для меня никогда не существовало. В пять лет меня отдали в архитектурную школу, затем были архитектурный колледж и анимационный (художественный) факультет ВГИКа. Помимо этого, рисовать меня учили родители — в определенный момент они практически заменили мне преподавателей.
Вы уже несколько лет рисуете для Bubble. Появились ли у вас за это время любимые персонажи?
Да, прежде всего персонажи, в разработке и/или развитии которых я принимала непосредственное участие. Они для меня практически как дети, столько крови, пота и нервов зачастую вложено в их создание.
Ярх, персонаж комикса «Бесобой», концепт
Как устроена работа в Bubble? Поделитесь какими-нибудь занятными случаями из жизни издательства!
У нас нет строгого регламента, по которому мы должны приходить в девять утра и уходить в шесть. У каждого собственный график, который строится в зависимости конкретной работы и сроков сдачи номеров. Постоянной работы много, очень. Некоторые наши сотрудники вынуждены ночевать в офисе, чтобы всё успевать. Чтобы выдерживать наш темп, нужно быть настоящим фанатом своего дела.
Боюсь, все занятные случаи на производстве покажутся слишком драматичными, поэтому расскажу про интерьер. У нас подвесной потолок, и в одном из его углов была весьма непривлекательного вида большая дыра. Чтобы как-то её украсить (просто заделать было бы слишком скучно), мы приклеили туда распечатанную голову кричащего Николаса Кейджа, который теперь как бы выглядывает из вентиляции. С тех пор мы наряжаем его на каждый праздник — на Новый год делаем из него Деда Мороза, например (смеётся).
Обложка к 27 выпуску комикса «Бесобой»
Балор, персонаж комикса «Бесобой»
Может ли художник как-то повлиять на сюжет комикса или все в руках сценариста? Что вы привносите в образы героев?
Да, если художник хочет принимать участие непосредственно в создании истории и общается со сценаристом, он вполне может повлиять на развитие сюжета. Не глобально, конечно, но в плане деталей, акцентов, каких-то конкретных сцен, поведения персонажей и так далее.
Художник привносит в образ героя… иногда он привносит всё. Когда сценарист «отдает» персонажа художнику, тот определяет его образ, внешность, поведение, манеры, привычки. Думаю, если взять описание одного персонажа от сценариста и отдать его всем нашим художникам в работу, в финале получится много совершенно непохожих изображений.
Демоницы, концепт для комикса «Бесобой»
Суккубы, концепт для комикса «Бесобой»
Как вы относитесь к скандалам вокруг объективации женщин в играх и комиксах? В той же «Красной Фурии», например, есть кадры, которые у кого-то могли бы вызвать негодование.
Если речь конкретно о скандалах вокруг этой темы, то это вполне ожидаемая и стандартная реакция общества на перемены в привычном укладе. Честно говоря, мне не интересно следить за разборами полетов, спорами и ссорами по данному вопросу — так как по большей части истины в них не рождается, а взаимных оскорблений и ухода в крайности полно.
Изначально КФ была поклоном в сторону комиксов в стиле Danger Girl — красивые соблазнительные девочки, зомби, динозавры, сумасшедшие нацисты и прочий стандартный для жанра набор, обращение к ретро-стилю начала девяностых. Но со временем «Фурия» плавно эволюционировала в шпионский боевик (практически все наши серии с годами изменились, зачастую до неузнаваемости), и сейчас те самые кадры, вызывающие негодование, появляются в ней очень редко. И я думаю, многих удивит, что большой процент читателей этого комикса —девочки (смеётся).
Яна, персонаж комикса «Бесобой»
Вы проводите для работы какие-нибудь специальные исследования? Читали, например, что-нибудь дополнительно про Лондонский пожар, когда работали над аркой «Чумной доктор»?
Да, конечно. Для серии, с которой я сейчас работаю, такие исследования приходится проводить практически постоянно. Но если вопрос конкретно про Лондонский пожар — нет. Так как эпизод с ним по сути сюрреалистичный сон, представить пожар исторически точно задачи не стояло.
Как, на ваш взгляд, сейчас обстоят дела с комиксной культурой в России? Люди до сих пор считают, что комиксы — это глупые картинки для детей?
Часть людей всегда считала и будет считать, что комиксы — это глупые картинки для детей, или глупые картинки, вредные для детей (смеётся). Это неизбежно. Поэтому единственное, что имеет значение, — это аудитория, которая любит комиксы, читает их (а впоследствии, возможно, рисует) и ими искренне увлекается. Только за счет таких людей комиксная культура и развивается.
У вас есть комиксы как на английском, так и на русском. Это сделано для западных читателей или по каким-то другим причинам?
Так сложилось, что лет восемь назад, когда я только начала активно выкладывать свои работы в Сеть, я использовала по большей части иностранные сайты. Поэтому раньше все мои комиксы были с переводами.
Яна и Лиля, скетч, маленький кроссовер главных героинь наших линеек
Расскажите про «Страх и ненависть в Монголии». Много ли общего ваши монголы имеют с реальными? И, кстати, почему именно монголы?
«Страх и ненависть в Монголии» — это тэг в моем блоге, который почему-то был воспринят людьми как название некоего проекта, в реальности не существующего (смеётся).
Имеют ли мои монголы нечто общее с реальными — не знаю, так как никаких подробных описаний этих людей в источниках не осталось, и все созданные позже образы — это измышления и фантазии на тему. С точки зрения реализма мои монголы точно имеют очень мало общего с настоящими, так как я очень сильно их стилизую и утрирую, делаю из них практически театральные образы.
Почему именно монголы? Несколько лет назад я заинтересовалась историей русского средневековья, и меня чем-то зацепил конфликт нашей страны с крымской династией Гиреев. Гиреи официально считались потомками Чингизидов, и мне стало интересно, кто же они такие, ведь я ничего про них не знала, кроме почти забытой школьной программы за третий класс. Вот так незамысловато началось мое увлечение монголами.
Король, главный герой дипломного мультфильма, концепт
Среди ваших самых известных героев — Саурон и компания. Расскажите, как вы впервые познакомились с «Сильмариллионом» и с творчеством Толкина в целом. Что оно для вас значило тогда — и что значит сейчас?
Если не считать безуспешные попытки прочесть «Властелина колец» в восемь или девять лет, то мое знакомство с Толкином началось с экранизации Ральфа Бакши 1978 года. «Сильмариллион» я впервые прочла в пятнадцать или шестнадцать лет, но тогда он произвел на меня впечатление разве что красивым слогом, а не историей. По-настоящему я прочла его в двадцать три, и он меня шокировал, ни больше ни меньше.
Для меня и тогда, и сейчас Толкин, его мир, его сюжеты и тот смысл, который он в них вкладывал, — это эталон фэнтези. Далее можно сказать очень много о лингвистике, философии, отсылках к фольклору, стилизации, использовании хрестоматийных образов средневековой литературы и мифах разных народов мира — но, боюсь, места не хватит (смеётся).
Саурон
Какие, как вы сами считаете, главные отличия вашего Саурона от каноничного?
С точки зрения канона Саурон — это чудовищная древняя сила, которая несла гибель на протяжении тысячелетий. Его поведение в «живом времени» дано в истории Средиземья всего несколько раз. Самое конкретное описание его мотивации и отчасти характера Толкин дал, весьма сжато, в «Преображенных мифах» в рамках рассуждения о природе Зла.
А описание его внешности не дается вообще нигде («принял прекрасный облик», «был ростом выше прочих» — не считается). Построить стопроцентно точный образ на основе имеющихся фактов невозможно, поэтому мой Саурон (и чей угодно еще), вероятно, очень далек от того, что представлял себе Профессор. Тут уж не угадаешь, остается только фантазировать.
Саурон и Мелькор
Хардкорные толкинисты возмущались тем, что вы-де извратили привычные образы?
Каким-то образом мне не доводилось сталкиваться с их агрессивной частью (смеётся). Я знакома с толкинистами со «стажем» в тридцать лет — и они на редкость позитивно настроенные люди, которым очень интересно смотреть на все новое. Зато мне приходилось слышать слова возмущения от людей помоложе, которым в свое время нравился мой Саурон на начальных этапах, два-три года назад, но очень не нравится, каким я рисую его сейчас, — это очень смешно
Какие у вас любимые фантастические миры, помимо Средиземья?
В последнее время мне все больше нравится наша, хоть и земная, мифология — с собственными легендами о творении, представлениями о географии, природе, мироустройстве, с самыми разными народами, сверхъестественными существами и богами. Это оказалось для меня гораздо интереснее современной фантастики.
Гэндальф/Олорин, концепт
По вашим работам даже писали фанфики. Каково это — читать чужие истории про собственных персонажей?
Приятно, когда твои персонажи нравятся кому-то настолько, что он готов потратить время на арт или фик!
Можно ли сказать, что и ваши рисунки — тоже в какой-то степени фанфики?
По большому счету да: если вы рисуете на основе уже существующих произведений, а в моем случае — на основе реальных событий, то все это творчество можно назвать фанартом. С этой точки зрения большая часть искусства, весь исторический жанр кинематографа и так далее — это фанарт и фанфики (смеётся).
Арт на «Хранителей Снов», Кромешник и его дочь
В Сети у вас масса поклонников. Вы когда-нибудь устраивали встречи с фанатами?
Нет, никогда. Если не считать официальные автограф-сессии — но их организацией занимается наше издательство. Я не очень понимаю, как и зачем нужно проводить подобные встречи самому, — это выглядит как гимн собственному эго.
Есть ли эпигоны, которые пытаются рисовать «под Фобс», и как вы к этому относитесь?
Да, есть. Все рисуют под кого-то, все копируют приемы, собирают много источников вдохновения и таким образом создают собственный стиль — это нормально.
Что посоветуете начинающим художникам-комиксистам?
Рисуйте, мечтайте и ничего не бойтесь! Рисуйте очень-очень много!
Кокочу Теб-Тенгри, скетч для комикса
Как стать художником-эскизом || Проект «Карьера в искусстве»
4. Создайте свое портфолио и стремитесь к профессиональному развитию
Еще одно преимущество для тех, кто хочет получить степень в области искусства или изобразительного искусства, — это то, что у вас есть время для создания своего портфолио. В ходе учебы вы создадите множество заданий и сможете включить в них лучшие представления своей работы. Конечно, художники могут разработать портфолио самостоятельно, но детали создания профессионального портфолио часто можно узнать только в классе.По мере развития ваших навыков рисования вы также захотите обновить свое портфолио более свежими работами, чтобы лучше представить свои навыки и прогресс. И ваше портфолио будет самой веской причиной для будущих работодателей нанять вас, независимо от области вашей карьеры. Думайте о своем портфолио как о продолжении своего резюме. Включите ваши лучшие образцы в разных средах. Если вас интересует судебно-медицинская экспертиза, включите любые образцы своей работы в полевых условиях и другие портретные работы, которые могут отражать ваши навыки.
Как художник-рисовальщик, вероятно, в какой-то момент своей карьеры вы будете работать как фрилансер, хотя большинство художников-криминалистов работают непосредственно в полицейских управлениях. В любом случае важно учитывать свой личный бренд. Если вы пользуетесь социальными сетями, веб-сайтом или любыми формами общения для связи с потенциальными работодателями и коллегами, вы всегда должны вести себя профессионально.
Художники-криминалисты могут хорошо зарабатывать. По данным Бюро статистики труда США, художники изобразительного искусства (в том числе и художники-эскизы) получают среднюю годовую зарплату чуть более 45000 долларов.Согласно прогнозам, в период с 2014 по 2024 год занятость художников изобразительного искусства вырастет всего на два процента, что намного медленнее, чем во многих сферах карьеры. Тем не менее, общая занятость в качестве судебно-медицинского эксперта или художника зала суда должна оставаться стабильной. Это отчасти верно потому, что в залах судебных заседаний нельзя использовать камеры или сотовые телефоны во время судебных заседаний, что делает эскизы зала суда единственными доступными изображениями для широко освещаемых случаев. И, как и во всех сферах карьеры, заработная плата варьируется в зависимости от местоположения, компании или отрасли, многолетнего опыта и образования.
Есть и другие возможности профессионального использования навыков рисования. Многие художники продают эскизы клиентам в частном порядке или на местных ярмарках ремесел. Эти ставки могут отличаться. Некоторые художники работают с живыми предметами, зарисовывая людей, которые им сидят. В этих случаях зарплата часто выплачивается почасово или будет взиматься единовременно.
Профессиональное развитие
Карьера в искусстве не имеет финишной черты. Всегда есть куда расти и развиваться. Для художника-эскиза часть вашего профессионального карьерного роста будет происходить в форме нетворкинга и налаживания связей.Для художника-криминалиста это может означать налаживание отношений с местными правоохранительными органами или даже непосредственную работу в полицейском управлении. Часто курсовые работы доступны через судебно-медицинские ассоциации, поэтому полезно участвовать в этих ассоциациях даже после того, как вы закончите все доступные классы.
Для художника-зарисовщика зала суда сеть может включать в себя любые местные СМИ, хотя вы, скорее всего, будете работать как внештатный сотрудник. Развитие постоянных отношений с редакционным или производственным персоналом газеты или журнала может быть полезным для того, чтобы узнать о предстоящих следах или показать вашу работу на редакционной странице или в связи с историей.
Художник-эскизщик может также захотеть рассмотреть возможность продолжения обучения на курсах или просто записаться на местную художественную программу, чтобы развить свои навыки и изучить новые навыки и методы. На YouTube есть несколько увлекательных руководств, которые могут еще больше научить начинающих рисовальщиков новым методам затенения, как использовать систему сеток для кадрирования изображения и как использовать свет и перспективу, чтобы оживить портрет. Существуют также клубы, ассоциации художников и онлайн-классы, которые могут помочь художникам-эскизам улучшить свои методы рисования или помочь им сосредоточиться на новой или другой карьере.
Филадельфийский клуб эскизов | Визуальные художники, посвятившие себя развитию творческих способностей, признанию искусства и образованию.
Philadelphia Sketch Club проводит гала-концерт в честь 161-й годовщины в субботу, 16 октября 2021 года, с 18:00 до 22:00. Одним из основных моментов мероприятия является то, что мы будем чествовать троих лучших художников страны: Джона Энниса, Джейн Голден и Джеймса Тугуда. Мы вручим каждому медаль Филадельфийского клуба эскизов за значительные достижения в изобразительном искусстве.Это будет веселое и очень заметное мероприятие. Он соберет вместе наших членов, покровителей, сторонников, друзей, спонсоров и соседей. Он будет включать аукцион искусства вживую, тихий аукцион, роскошные закуски, коктейли и музыку. Очень важно, чтобы это мероприятие прошло успешно, поскольку это важный инструмент сбора средств для Клуба.
Для получения дополнительной информации: Участники Гала-2021 Электронная почта Предметы Гала-акции
Чтобы приобрести билеты, перейдите по ссылке: Покупка билетов на гала-концерт
Чтобы просмотреть товары на гала-аукционе, нажмите здесь
Размещено в информации
Получите свою копию портфолио.Посмотрите, что происходит в этом месяце, в Sketch Club.
Поделитесь копией с другом.
Август 2021 Портфель
Август 2021 Портфель
Предыдущие выпуски портфолио доступны по адресу: https://sketchclub.org/portfolio-archive/
Размещено в информации
Полную информацию см. В проспекте эмиссии: Фотография проспект 2021 г.
Перейдите на EntryThingy, чтобы отправить работу: entrythingy.com
Размещено в информации
С возвращением! В настоящее время у нас пересмотрен график семинаров. Смотрите новое время ниже!
Субботние занятия начнутся 24 июля
Размещено в информации
SketchforSchools Publishing, Inc — оптовая продажа классных альбомов для рисования, книг по искусству и индивидуальных альбомов для рисования
Благодарим вас за посещение веб-сайта SketchforSchools.Публикация SketchforSchools началась почти два десятилетия назад с предоставления школам образовательных альбомов для рисования и книг по искусству по бюджетным ценам. Это обязательство переросло в программу Educational Sketchbook Program®, которая продолжает расти и поддерживать художественное образование и сообщество STEM. Учителя со всей страны и со всего мира присоединились к этой работе. Благодаря сообществу учителей изобразительного искусства, которые на протяжении многих лет продолжают верить, делиться и поддерживать программу, SketchforSchools стала ведущим поставщиком учебников для художественного образования.По мере изменения образовательной среды потребность в карандаше и бумаге всегда будет оставаться важной частью процесса обучения. Самым полезным аспектом программы «Образовательная книга для набросков» является рост числа набросков в классе. В SketchforSchools предоставление этих необходимых инструментов остается экономичным, экологически ответственным и качественным, созданным с взаимным вниманием к учащемуся и учителю.
Изменения в среде образовательного сообщества способствуют творческому мышлению и новаторским способам преодоления препятствий.SketchforSchools продолжает работать с сообществом и прислушиваться к проблемам учителей. Альбомы для рисования можно настраивать различными способами. Поскольку обязанности учителя расширяются и включают в себя несколько классов, классов и даже школ, настройка блокнота может помочь. Такие изменения, как изменение цвета переплета, чтобы упорядочить оценки и классы; учебный план, листы заданий и расписания можно распечатать и переплести в альбом для рисования; добавьте чехлы с карманами, чтобы помочь студентам оставаться организованными.Не менее значительна экономия затрат. Учитель может заказать только необходимое количество, добавляя черную бумагу на лист, заказывая альбомы с возможностью выбора количества листов.
Преобразование порядка заказа учебников для зарисовок в классе помогает минимизировать отходы и затраты. Поскольку исследования в области образования, поведения и обучения приносят новую информацию, SketchforSchools решает задачи, предлагая новые и инновационные продукты по ценам, зависящим от бюджета.
SketchforSchools продолжает работать с учителями и профессионалами в области образования, специального образования и нейробиологии над созданием новых продуктов и улучшением старых продуктов.Такие продукты, как Sketch ‘n Tell, с эскизами вверху и линиями для повествования внизу. Последним дополнением к альбомам для рисования являются Структурированные последовательные альбомы для набросков, в которых чередуется бумага для рисования с графическим рисунком и чистая бумага для эскизов.
Новые продукты включают использование нейробиологического подхода; исследования показали улучшение визуальной / моторной интеграции и визуального восприятия, улучшение сотрудничества, критического мышления и сохранения знаний. Загрузите бесплатный Проспект: подход к обучению с точки зрения развития нервной системы для получения дополнительной информации.SketchforSchools рада представить продукт, учебную программу, серию учебных курсов, в которых элементы искусства сочетаются с использованием прогрессивных паттернов, как это происходит при естественном развитии мозга. Когда-то эта программа ограничивалась специальным обучением, а теперь ее применение в терапевтических целях стало обычным явлением. Neurodevelopmental Drawing Series®, более интенсивное и терапевтическое приложение, было изменено для использования в классе и дома; а также доступен на английском и испанском языках.
SketchforSchools продолжает предлагать новые и инновационные продукты для поддержки художественного образования и улучшения обучения.Это наша миссия; это наша цель; посвященный обучению через искусство. Посещайте наш веб-сайт почаще, чтобы узнать о добавленных новых продуктах и улучшенных старых. Закажите бесплатный каталог образцов бумаги с образцами бумаги для эскизов, художественной бумаги, черной бумаги, обновленных обложек, а также информацией о других предлагаемых продуктах. Благодарим вас за посещение веб-сайта SketchforSchools Publishing.
Мы с нетерпением ждем, когда вы станете частью сообщества художественного образования в SketchforSchools Publishing.
Присоединяйтесь к Движению!
Художник-рисовальщик: факты о карьере и зарплате
Узнайте, что нужно, чтобы стать художником-эскизом.Узнайте о должностных обязанностях, требованиях к образованию, перспективах работы и заработной плате, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.
Кто такой художник по эскизам?
Художник-эскизник — это иллюстратор, который создает двухмерные эскизы своих предметов. Они могут использовать различные материалы для своих работ, такие как уголь или чернила, и могут работать в самых разных областях. Например, они могут работать в качестве полицейского художника-зарисовщика, работая с людьми, ставшими свидетелями преступлений, и задавать им вопросы о подозреваемых.Основываясь на этой информации, они скорректируют свой рисунок по образу подозреваемого и предоставят его полиции, чтобы попытаться установить личность подозреваемого. Художники-эскизы могут также работать в качестве уличных торговцев и рисовать изображения людей, которые платят за изображение. Дополнительная информация о карьере представлена в таблице ниже.
Требуемое образование
Дополнительное среднее образование является обычным
Образование Область исследования
Изобразительное искусство, студийное искусство, судебная медицина
Рост занятости (2018-2028)
1% для всех художников, включая иллюстраторов, художников и скульпторов *
Средняя зарплата (2018)
49380 долларов США для всех художников, включая иллюстраторов, художников и скульпторов *
Источник: * U.S. Бюро статистики труда
Каковы будут мои обязанности художника-эскиза?
Художник-зарисовщик рисует людей, чтобы заработать себе на жизнь. Вы будете использовать карандаш, пастель или уголь, чтобы создавать изображения людей. Некоторые художники-эскизы создают рисунки для развлечения, другие работают в средствах массовой информации или правоохранительных органах. Художники-зарисовщики средств массовой информации часто рисуют сцены в зале суда, где фотография запрещена, в то время как художники-зарисовщики правоохранительных органов, также известные как криминалисты или художники-зарисовщики полиции, помогают в идентификации подозреваемых и потерпевших.
Как судебно-медицинский эксперт, вы будете использовать описания свидетелей подозреваемых для создания изображений, которые правоохранительные органы могут использовать для идентификации и задержания людей. Вы будете работать в тесном контакте со свидетелем или жертвой, спрашивая о цвете кожи, глазах, губах и линии волос подозреваемого. Некоторые полицейские управления используют компьютерные программы, которые позволяют свидетелям создавать свои собственные изображения, но обученный художник-криминалист может получить более подробное и точное изображение, опросив свидетеля.
Художники-эскизы
обычно не привлекаются для раскрытия мелких преступлений из-за стоимости и времени, необходимого для создания изображения.Вместо этого вы, скорее всего, будете работать над делами о серьезных преступлениях, в которых участвуют потерпевшие. Некоторые судмедэксперты создают посмертные зарисовки, чтобы помочь идентифицировать жертв. В этих случаях вы будете полагаться на структуру кости для своего рисунка или реконструируете черты лица жертвы с помощью глины. Вы также можете поработать с антропологами, чтобы определить возраст, расу или пол человека. Кроме того, вы можете построить схемы мест преступлений или рисунки с возрастом для пропавших без вести детей или беглецов.
Нужна ли мне степень?
Не существует определенного пути к тому, чтобы стать художником по эскизам, но опыт работы в искусстве полезен.Судебным экспертам может потребоваться степень бакалавра в области искусства, криминалистики или и того, и другого. Программы бакалавриата по изобразительному искусству и студийному искусству предлагают курсы по рисованию и основам искусства. Курсы рисования с живыми изображениями, в частности, могут научить вас изображать черты лица человека.
Вы также можете получить двойную специализацию в области судебной медицины и искусства. Если у вас уже есть художественное образование, вы можете подумать о том, чтобы записаться на курс к профессиональному судебно-медицинскому эксперту в местных колледжах или университетах или в правоохранительных органах, таких как ФБР.При некоторых департаментах полиции или шерифа действуют детективные колледжи или школы по расследованию убийств, которые предлагают программы, предназначенные для подготовки будущих судебных экспертов.
Какой может быть моя зарплата?
Не хватает данных о зарплате для художников-эскизов, и сколько вы зарабатываете, будет зависеть от того, где вы работаете, и от того, работаете ли вы полный рабочий день или на фрилансе. По данным Бюро статистики труда США (BLS), художники изобразительного искусства — широкая категория, в которую входят иллюстраторы, такие как художники-эскизы, — получали среднюю годовую заработную плату в размере 49380 долларов США в мае 2018 года ( www.bls.gov ).
Какие альтернативные профессии связаны?
Фотографы и иллюстраторы — профессионалы, сравнимые с художниками-эскизами. Для работы фотографом или иллюстратором не требуется формального высшего образования, хотя степень младшего специалиста или бакалавра может быть преимуществом в обеих профессиях. Фотографы используют фотооборудование, чтобы запечатлеть людей, места или предметы. Иллюстраторы используют свои художественные таланты для создания визуального образа человека, места или предмета.Фотографы, иллюстраторы и художники-рисовальщики создают визуальные образы. Они могут создавать изображения людей, предметов или других предметов. Фотографы и иллюстраторы с большей вероятностью создадут материал, который будет использоваться в книге, рекламе или другом печатном материале, хотя их могут нанять для создания одного изображения для клиента, как художников-эскизов.
хэштегов для #sketch в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr
Лучшие хэштеги #sketch
Самый популярный инстаграм скетч хэштеги
Копировать # эскиз # искусство # рисунок # художник # иллюстрация # скетчбук # художественное произведение # рисунок # цифровое искусство # художники # эскизы # любовь # иллюстратор # акварель #bhfyp
Вторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с эскизом
Копировать #instagood #arts # Pencilsketch #manga #myart #procreate #traditionalart #artsy #digitaldrawing #paint #cartoon #instaartist #digital #blackandwhite #oc # characterdesign #pen #instagram #pencilart #photography #animeart #tattoo #beautiful #dibillujo #dibillujo # милые # цифровая живопись # художникинстаграм # художественные # лайки Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.
Отчет по хештегу
Опубликовать с этим хэштегом 133,653,945
Топ-10 хэштегов скетчей
Лучшие хэштеги для скетчей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:
СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #sketch
Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений
#
Хэштег
Посты
1
#sketchbook
59 220 183
2
# наброски
24 201 708
3
# наброски
11 972 530
4
#sketchoftheday
3,592 046
5
#sketchaday
3 162 173
6
#sketchdaily
1 949 247
7
#sketchart
1 800 664
8
#sketchup
1,641,484
9
# эскизный
1 412 306
10
#sketchbookdrawing
1,223,138
11
#sketchtattoo
968 335
12
# скетчеры
919 622
13
#sketchbookart
790,126
14
#sketcheveryday
587 660
15
# скетчбуки
521 740
16
#sketchbookpro
513 534
17
#sketchpad
500 977
18
#sketchcomedy
472 269
19
#sketchdrawing
435 074
20
# наброски
432 698
Число после хэштега представляет количество постов Instagram для этого хэштега.
Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.
Последнее обновление было 2021-06-20 14:25:12
Посмотреть фото и видео в instagram #sketch
Субботний клуб эскизов | Событие
Присоединяйтесь к нашему еженедельному арт-клубу онлайн! Он предназначен для всех (начинающих и практикующих художников), и каждую неделю мы будем фокусироваться на новой технике. Бронирование необходимо.
Это онлайн-мероприятие, которое будет проводиться как веб-семинар Zoom.Все, что вам понадобится для участия, — это карандаш, бумага и резинка.
Пропустили неделю? Догоните или переиграйте урок.
После трудного года мы хотим отметить наше сообщество серией бесплатных семинаров с прямой трансляцией. Присоединяйтесь к нашим наставникам-художникам в Королевской академии, чтобы получить возможность вдохновиться и проявить творческий подход, используя материалы для рисования, которые есть у вас дома.
Каждую субботнюю утреннюю сессию будет проводить другой артист, и вы можете участвовать в любом количестве или меньшем количестве.Все, что вам понадобится, это карандаш, бумага и резина, и на каждом занятии вы будете изучать разные техники и стили.
Рисование — это практика одновременно универсальная и древняя. Эти мастер-классы — с использованием самых простых материалов, карандаша и бумаги — воссоединяют нас с настоящим моментом. Вы научитесь соотносить свои отметки как со своим окружением, так и со своим воображением, передавая свои мысли, чувства и идеи на бумаге.
Вас научат технике рисования, вдохновленной коллекциями и выставками RA, а также работе с живыми моделями и предметами из вашего дома.Сеансы подходят для всех уровней, поэтому независимо от того, являетесь ли вы опытным рисовальщиком или новичком, вы найдете занятия, которые вдохновят вас.
Эти семинары будут проводиться в режиме онлайн-семинара. Забронируйте бесплатные билеты с помощью кнопок ниже, и вы получите по электронной почте уникальную ссылку на каждое занятие.
Обратите внимание: участники не будут перед камерой, но у них будет возможность поделиться с нами своей работой, разместив ее в Twitter или Instagram с хэштегом #RASketchClub или в нашей группе Facebook.
● Полностью забронировано
● Аннулировано
8 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
15 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
22 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
29 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
5 июня 2021 г., 10.30 — 11.45
12 июня 2021 г., 10.30–11.45
19 июня 2021 г., 10.30 — 11.45
26 июня 2021 г., 10.30 — 11.45
Прямая трансляция онлайн
Бесплатно
Роберт Раушенберг, Стертый рисунок де Кунинга, 1953 · SFMOMA
История публикаций
Ёсиаки Тоно, «С точки зрения Гулливера», Искусство в Америке, 48, вып. 2 (лето 1960 г.): 58.
Джон Кейдж, «О художнике Роберте Раушенберге и его работах» Metro 2 (май 1961 г.): 41.
———, «Ом Роберт Раушенберг, konstnär, och hans arbete», Konstrevy 37, no. 5–6 (1961): 168.
———, Silence: Lectures and Writings by John Cage (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1961), 101.
American Drawings (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1964), n.p.
Хантингтон Хартфорд, Искусство или анархия? (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей, 1964), 35.
Макс Козлофф, «Влияние де Кунинга», Arts Yearbook 7 (1964): 77, 79–80, 83.
Брайан Робертсон, Генри Гельдзалер и Джон Кейдж, Роберт Раушенберг: картины, рисунки и комбинации, 1949–1964 (Лондон: Галерея Уайтчепел, 1964), 10.
Флоренс Беркман, «Поп-арт на выставках бесплатно, далеко», Hartford Times , 11 января 1964 г.
Кэлвин Томкинс, «Профили: переезд», New Yorker , 29 февраля 1964 г., стр. 66, 71.
«Самый счастливый парень», Time , 18 сентября 1964 г., 84.
Брайан О’Догерти, «Ярмарка тщеславия: Нью-Йоркская арт-сцена», Newsweek , 4 января 1965 г., стр. 58.
«Рисование дает определенную свободу», Minneapolis Tribune , 7 марта 1965 г.
Эл МакКонага, «Раушенберг хочет открыть глаза людям», Minneapolis Tribune , 9 мая 1965 г.
Люси Р. Липпард, Изменение: Очерки художественной критики (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1971), 261.
Питер Шельдал, «Раушенберг просто не будет заперт», New York Times , 31 октября 1971 г.
Живопись художников: откровенная история нью-йоркской художественной сцены, 1940–1970 , режиссер Эмиль де Антонио (Нью-Йорк: Туринский фильм, 1972), DVD, 116 мин.Распространяется New Video в 2010 году.
Люси Р. Липпард, Тони Смит (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1972), 24.
Гарольд Розенберг, Определение искусства (Нью-Йорк: Collier Books, 1972), 111, 124.
Лео Стейнберг, «Размышления о состоянии критики», Artforum 10, вып. 7 (март 1972 г.): 47.
3D в 2D (Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1973), 4, 31.
Джеймс Р. Меллоу, «3D в 2D: рисунки скульпторов», New York Times , 27 января 1973 г.
Дуглас Кримп, «Нью-Йорк Ревью», Art International 17, no. 4 (апрель 1973 г.): 57, 58.
Нил А. Чассман, Роберт М. Мердок, Лана Дэвис и др., Поэты городов: Нью-Йорк и Сан-Франциско 1950–1965 (Даллас: Музей изящных искусств Далласа, 1974), 32, 35, 41 , 76 (ил.), 169.
Альберт Уильям Леви, «Бедность авангарда», Журнал эстетического воспитания 8, вып. 4 (октябрь 1974 г.), 14.
Монро К. Бердсли, «Вера граффити», Журнал эстетики и художественной критики, 33, вып.3 (весна 1975 г.): 374.
Walter Hopps, ed., Robert Rauschenberg (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976), 75 (ил.).
Бернис Роуз, Рисуем сейчас (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976), 8 (ил.), 12.
Кэлвин Томкинс, Невеста и холостяки: пять мастеров авангарда (Нью-Йорк: Penguin, 1976): 210–11.
Стефани Бэррон, Музей искусств округа Лос-Анджелес Бюллетень 22 (1976): 66, 67 (илл.).
Стивен Марк Доббс, «Бак Роджерс — Бакминстеру Фуллеру: о будущем искусства», Художественное образование, 29, вып. 3 (март 1976 г.): 10.
Гарольд Розенберг, «Мир искусства: американский рисунок и Академия стертого де Кунинга», New Yorker , 22 марта 1976 г., стр. 107–8.
Максим де ла Фалез МакКендри, «Роберт Раушенберг беседует с Максимом де ла Фалез МакКендри», Интервью Энди Уорхола 6, вып. 5 (май 1976 г.): 36.
Пол Ричард, «Гуфи, Гранд Раушенберг», Washington Post , 30 октября 1976 г.
Роберт Хьюз, «Самый живой художник», Time , 29 ноября 1976 г., 61.
Лоррэйн Хааке, «Происходящее в эпоху телевидения», Dallas Times Herald , 19 декабря 1976 г.
Бенджамин Форджи, «Художник на все десятилетия», ARTnews 76, no. 1 (февраль 1977 г.): 47.
Чарльз Ф. Стаки, «Читая Раушенберга», Искусство в Америке, 65, вып. 2 (март – апрель 1977 г.): 79.
Грейс Глюк, «Люди искусства», New York Times , 25 марта 1977 г.
«Роберт Раушенберг: Между искусством и жизнью», Бюллетень МоМА , вып. 2 (весна 1977 г.): 1.
Картер Ратклифф, «В основном монохромный», Искусство в Америке 69, вып.4 (апрель 1981 г.): 120 (ил.), 122.
Антония Филлипс, «Уборка», литературное приложение Times (Лондон), 22 мая 1981 г., стр. 572.
Майкл Ньюман, «Переоценка Раушенберга», Art Monthly no. 47 (июнь 1981 г.): 9.
Бенджамин Х. Д. Бухло, «Аллегорические процедуры: присвоение и монтаж в современном искусстве», Artforum 11, вып. 1 (сентябрь 1982 г.): 43 (ил.), 46.
Роджер Коупленд и Маршал Коэн, ред., Что такое танец? (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1983), 309.
Эмиль де Антонио и Митч Тачман, Живопись художников (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984), 91–92.
Пьер Дэ, «Rauschenberg à la Fondation Maeght», Désirs des Arts , 3 июня 1984 г. (Париж: Антенна 2): 26:29 мин. Обсуждение Erased de Kooning начинается в 11:14 мин.
Раушенберг (Мадрид: Fundación Juan March, 1985), н.п. (больной.).
Сэм Хантер, Избранные из коллекции Илеаны и Майкла Соннабенд: Работы 1950-х и 1960-х годов (Принстон, Нью-Джерси: Художественный музей Принстонского университета, 1985), 21, 76.
Донна Теннант, «Хьюстон: Роберт Раушенберг — Музей современного искусства», ARTnews 85, no. 4 (апрель 1986 г.): 141.
Барбара Роуз, Интервью с Робертом Раушенбергом (Нью-Йорк: Vintage Books, 1987), 51.
Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 1-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1987), 276.
Мэрилин Шварц, «Портрет художника как брата, сестры и сына», Dallas Morning News , 25 января 1987 г.
Übrigens sterben immer die anderen: Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 (Кельн: Музей Людвига, 1988), 245, 331.
Claude Gintz, et al., L’art conceptual, unepective , trans. Джудит Аминофф (Париж: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1989), 15, 21, 223 (ил.).
Джон Кейдж, Мишель Нуридсани, Нина Санделл и др., Роберт Раушенберг, (Париж: Galerie Fabien Boulakia, 1990), 12, 68.
Antoine Compagnon, Les cinq paradoxes de la modernité (Париж: Éditions du Seuil, 1990), 125.
Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет искусства Роберта Раушенберга, 1949–1964» (докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1990), v, 140–46, 182n7, 183n8, 331, 342n60, 489.
Мэри Линн Коц, Раушенберг, Искусство и жизнь (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1990), 82, 108, 187, 251, 262.
———, «Тихий дом», Museum & Arts Washington 6, no. 6 (ноябрь / декабрь 1990 г.): 77.
Филип Фишер, Создание и развитие искусства: современное американское искусство в культуре музеев (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991), 98–99.
Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х годов (Хьюстон: Коллекция Menil и Houston Fine Art Press, 1991), 160, 161, 162, 168, 201 (ил.).
———, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х годов (Хьюстон: Menil Foundation, 1991), 8, 27, 37. Изготовлено только для презентации Menil.
Пол Ричард, «Шелковые простыни и неоновые велосипеды»; В Национальной галерее, экстравагантный «Обмен зарубежной культурой Раушенберга», Washington Post , 12 мая 1991 г.
Джо Энн Льюис, «Раушенберг, яркий и ранний»; Завершенные работы молодого художника в Коркоране », Washington Post , 15 июня 1991 г.
«Крупный план эволюции художника в Коркоране», Washington Times , 24 июня 1991 г.
Дональд Дж. Сафф, «Сохранение материи: искусство принятия Роберта Раушенберга», Aperture , no. 125 (осень 1991 г.): 30.
Pontus Hultén, Territorium Artis (Бонн, Германия: Verlag Gerd Hatje, 1992), 282, 283 (илл.), 383.
Jeanne Siegel, Artwords: Discourse on the 60s and70s (New York: Da Capo Press, 1992), 3, 18.
Фред Кампер, «Неупорядоченная Вселенная», Chicago Reader , 26 марта — 1 апреля 1992 г., 30, 31–32.
Фрэнсис Колпитт, «Раушенберг: в начале», Искусство в Америке 80, вып. 4 (апрель 1992 г.): 128.
Уитни Чедвик и Изабель де Куртиврон, ред., Значимые другие: творчество и близкое партнерство (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993), 196.
Христос М. Иоахимидес и Норман Розенталь, ред., Американское искусство ХХ века: живопись и скульптура, 1913–1993 гг. (Мюнхен: Prestel Verlag, 1993), 117 (ил.).
Сэйдзи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая художественная премия Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 38, 42.
Марк Свед, «Клетка случайно», New Yorker , 4 октября 1993 г., 212.
Антуан Компаньон, Пять парадоксов современности , пер. Франклин Филип (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1994), 97.
Thierry de Duve, Клемент Гринберг между строк: включая ранее неопубликованные дебаты с Клементом Гринбергом , пер.Брайан Холмс (Париж: Éditions Dis Voir, 1996), 74, 79.
Джилл Джонстон, Джаспер Джонс: привилегированная информация (Лондон: Thames and Hudson, 1996), 135, 309n47.
Кристин Стайлз и Питер Селц, ред., Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников (Беркли: University of California Press, 1996), 804.
Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 2-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1997), 276.
Роберт Раушенберг: Человек за работой , режиссер Крис Гранлунд (Лондон: BBC и RM ARTS, 1997), DVD, 57 мин.
Корнелия Фейст, Кэтрин Крафт, Билли Клювер и др., Роберт Раушенберг: Разбивка: основные технологические работы 1960-х годов (Ostfildern-Ruit: Verlag Gerd Hatje, 1997), 24, 39n38.
Дарио Гамбони, Уничтожение искусства: иконоборчество и вандализм после Французской революции (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1997), 268, 269 (илл.).
Уолтер Хоппс и Сьюзан Дэвидсон, ред., Роберт Раушенберг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 41n18, 44, 92 (ил.), 221n18.
Линн Барбер, «Роберт Раушенберг», Observer Life Magazine (Лондон), 26 октября 1997 г., 12 (ил.).
Марио Навес, «Мир без различий: Раушенберг в Гуггенхайме», New Criterion 16, no. 3 (ноябрь 1997 г.): 47, 48.
Артур К. Данто, «Роберт Раушенберг», The Nation , 17 ноября 1997 г., стр. 35.
Джед Перл, «Преобразования», New Republic , 1 декабря 1997 г., 34.
Тони Годфри, Conceptual Art (Лондон: Phaidon, 1998), 62 (ил.), 63–64, 75, 81, 165.
Джен Сковилл, «Репартирт Раушенберга: шуточные аспекты ретроспективы в Хьюстоне», Texas Monthly , 1998.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.texasmonthly.com/story/rauschenberg%E2%80%99s-repartee.
Рони Файнштейн, «Раушенберг: решения для маленькой планеты», Искусство в Америке, 86, вып. 2 (февраль 1998 г.): 69.
Шайла Деван, «Столкновение культур», Houston Press , 26 февраля 1998 г.
Джанет Тайсон, «Robert Rauschenberg reste saisi», Le journal des Arts , 13 марта 1998 г.
Майкл Барнс, Шермакайе Басс, Кристофер Шаде и Жанна Клэр Ван Ризин, «Art Log: Дорога к Раушенбергу, A Critical Junket», Austin American-Statesman (Техас), 26 марта 1998 г.
Джонатан Файнберг, «Резервуар Роберта Раушенберга», American Art 12, no. 1 (весна 1998 г.): 87.
Кэрол Фогель, «Искусство изнутри: оставили свое искусство в Сан-Франциско», New York Times , 5 июня 1998 г.
Дайан Хайтман, «С.Ф. Музей современного искусства набирает обороты », Los Angeles Times , 6 июня 1998 г.
Кеннет Бейкер, «Реальность Раушенберга», San Francisco Chronicle , 20 августа 1998 г. (илл.).
Тим Марлоу, «Роберт Раушенберг», Тейт: The Art Magazine 16 (зима 1998 г.): 46.
Нил Бенезра и Ольга М. Визо, Что касается красоты: взгляд конца двадцатого века (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, 1999), 28–29, 31 (ил.).
Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росс, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Самиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архив SFMOMA, N 6537.R27 A35 1999a, 2, 20–24, 38.
Лиза Филлипс, изд., Американский век: искусство и культура 1950–2000 гг. (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1999), 83 (ил.).
Дэниел А. Сиделл, «Визуальная культура Роберта Раушенберга», Художественные каталоги и публикации Шелдонского музея, 1999 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://digitalcommons.unl.edu/sheldonpubs/75.
Марджори Велиш, Означающее искусство: Очерки искусства после 1960 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999), 289n24.
Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA:« Порт въезда »- большая новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.
Дэвид Бонетти, «Rauschenberg Coup Cements SFMOMA’s Ascendance», San Francisco Examiner , 28 мая 1999 г.
Сильвия Тан, «Следы времени», , San Francisco Bay Guardian, , 25 августа 1999 г.
Лео Стейнберг, Встречи с Раушенбергом (Хьюстон: Menil Foundation, 2000), vi, 16, 17 (ил.), 18–23, 38, 72n10.
Кристин Темин, «Искусство и искусство — мысли о белой материи и ее ценности», Boston Globe , 8 марта 2000 г.
Бранден В. Джозеф, «Blanc sur blanc: Robert Rauschenberg et John Cage», Les Cahiers du Musée national d’art moderne , no. 71 (весна 2000 г.): 20, 21 (ил.), 22.
Чарли Финч, «Долгое прощание Раушенберга», Artnet , 8 декабря 2000 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.artnet.com/Magazine/reviews/finch/finch22-8-00.asp#6 .
Уильям Кентридж (Чикаго: Музей современного искусства, 2001), 20 (ил.), 21.
Джеймс Мейер, Minimalism: Art and Polemics in the Sixties (New Haven, CT: Yale University Press, 2001), 77.
Ллойд Уайтселл, «Белый шум: гонка и стирание в культурном авангарде», Американская музыка 19, вып.2 (лето 2001 г.): 183.
Рассел Фергюсон, изд., Поп-арт, расписанный вручную: американское искусство в переходный период, 1955–62 (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2002), 30 (илл.), 97.
Бранден В. Джозеф, изд., Роберт Раушенберг (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США: MIT Press, 2002), 29, 127n17.
Франсиско Х. Лара-Барранко, «Arte conceptual: Renuncia estético-emocional hacia el objecto», Laboratorio de arte 15 (2002), 257, 264 (ил.).
Бернис Роуз, Роберт Раушенберг (Париж: Réunion des Musées Nationaux; Париж: Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2002), 18.
Доминик Видеманн, «Rauschenberg entre hasard et nécessité», Humanité , 7 сентября 2002 г.
Ханс Дикель, «Сай Твомблис Концептион фон« Шиннлихкейт »в Испанской школе Нью-Йорка и искусство повера». Eine kunsthistorische Sicht der Berliner Bilder, Jahrbuch der Berliner Museen 45 (2003): 240 (ил.).
Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 63, 64 (илл.), 65, 91–92, 157, 291n33.
Хелен Молесворт, Дарси Александр, Крис Гилберт и др., Work Ethic (Балтимор: Балтиморский музей искусств, 2003), 24 (илл.), 25, 32, 83.
Джоан Реталлак, Поэтическое пари (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003), 217.
Джек Фишер, «Лучший друг SFMOMA», San Jose Mercury News , 9 февраля 2003 г.
Кейт МакКуэйд, «Что-то позаимствованное на выставке Массачусетского технологического института, художники отдают дань уважения и искажают произведения, которые их повлияли», Boston Globe , 30 мая 2003 г.
Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт, ред., Раушенберг (Феррара, Италия: Ferrara Arte, 2004), 30, 31, 45n15, 66 (ил.), 67–68, 80, 95.
Барбара Хесс, Виллем де Кунинг, 1904–1997: Content as a Glimpse (Cologne: Taschen, 2004), 7, 8 (ил.).
Марк Стивенс и Анналин Свон, ред., де Кунинг: американский мастер (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004), 359–60, 455.
Пол Вуд, изд., Разновидности модернизма (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2004), 273, 276, 277 (илл.).
Следы — тело и идея в современном искусстве (Киото, Япония: Национальный музей современного искусства, 2004 г.), 17 (илл.), 20, 318, 321.
Софи Леви, «Une exposition en blanc», Transatlantica 1 (2005). По состоянию на 23 июня 2013 г. https://transatlantica.revues.org/313.
Фрэнсис М. Науман и Роберт Розенблюм, Майк Бидло: стертые рисунки де Кунинга (Нью-Йорк: Фрэнсис М. Науманн Fine Art, 2005), 4–5, 6 (илл.), 7–9.
Барбара Роуз, Гилберт Перлейн и Бруно Кора, Роберт Раушенберг: Oeuvres des années 80 et 90 (Ницца: Издания Nice Musées, 2005), 26–27, 54.
Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 206, 248 (ил.), 272n39.
Джон Пол Рикко, «Не называй никого», Parallax 11 (апрель – июнь 2005 г.): 95–102.
Кэлвин Томкинс, «Профили: все на виду», New Yorker , 23 мая 2005 г., стр. 75–76.
Дуг МакКэш, «Острый как бритва Раушенберг — Мухаммед Али из мира искусства не привлекает внимания на пресс-конференции в Лафайете, где выставлена экспозиция работы иконы, выступающей против истеблишмента», Times-Picayune (Новый Орлеан) , Луизиана), 18 июня 2005 г.
Джон Дилворт, «Сходство, ограничения и особенности содержания», Журнал эстетики и художественной критики 63, вып. 1 (зима 2005 г.): 70.
Ян Маронтате, «Переосмысление постоянства и изменений в современных стратегиях сохранения культурного наследия», Journal of Arts Management, Law, and Society 34, no. 4 (зима 2005 г.): 291.
Марк А. Читам, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с 60-х годов (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 52, 53 (илл.), 80.
Барбара Роуз и Микаэль Вивел, Роберт Раушенберг На стене и вне ее (Орхус: ARoS, 2006), 40, 67–68.
Lytle Shaw, Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (Iowa City: University of Iowa Press, 2006), 127.
Джерри Зальц, «Наш Пикассо?», Artnet , 11 января 2006 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-11-06.asp#.
Кэрролл Дженис, «Марсель Дюшан — хранитель дадаизма», Искусство в Америке 94, нет. 6 (июнь – июль 2006 г.): 155.
Дэвид Е. В. Феннер, «Почему изменение (некоторых) произведений искусства — неправильно», American Philosophical Quarterly 43, вып. 4 (октябрь 2006 г.), 329, 339, 340.
Дэн Шоу, «Экосознание встречает виноватую совесть», New York Times , 12 ноября 2006 г.
Ян Гарден Кастро, «Новая скульптурная идиома: Роберт Раушенберг», Скульптура 25, вып.7 (лето 2006 г.): 55.
Адриан Сирл, «Stuff Happens», Guardian (Лондон), 27 ноября 2006 г.
Росио Аранда-Альварадо, Unmaking: Работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса (Джерси-Сити, Нью-Джерси: Музей Джерси-Сити, 2007), 6.
Anna Brzyski, ed., Partisan Canons (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2007), 309, 310 (ил.), 311.
Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, ред., Философия и концептуальное искусство (Оксфорд: Clarendon Press, 2007), 198, 200, 203.
Tijs Goldschmidt, Kloten van de engel: Beschouwingen over de natuurlijkheid van cultuur (Амстердам: Athenaeum — Polak & Van Gennep, 2007), 6 (ил.), 8.
Льюис Качур, Роберт Раушенберг: перенос рисунков 1960-х годов (Нью-Йорк: Галерея Джонатана О’Хара, 2007), 10.
Рони Файнштейн, Около 1958 года: прорыв в американском искусстве (Чапел-Хилл: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 2008), 4–5.
Norman L. Kleeblatt, ed., Action / Abstraction: Pollock, de Kooning, and American Art, 1940–1976 (Нью-Йорк: Еврейский музей; Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2008), 26 (илл. .).
Бруно Маршан, изд., Роберт Раушенберг: Критика и образ 1949 и 1974 (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 22 (ил.), 152.
Николас Серота, изд., Сай Твомбли: Циклы и сезоны (Нью-Йорк: Распределенные художественные издательства, 2008), 58, 87.
Стивен Позер, «Жизнь и смерть бессознательного в современном искусстве», Современный психоанализ, 33, вып. 1 (январь 2008 г.): 137.
Джонатан Д. Кац, «Совершение идеального преступления»: сексуальность, ассамбляж и постмодернистский поворот в американском искусстве », Art Journal 67, вып.1 (весна 2008 г.): 44.
Виллибальд Зауэрлендер, «Im Schutt der Industriegesellschaft», Süddeutsche Zeitung (Мюнхен), 13 мая 2008 г. (ил.).
Марк Питцке, «Alles ist Kunst — Kunst ist alles», Der Spiegel , 14 мая 2008 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/zum-tode-robert- rauschenbergs-alles-ist-kunst-kunst-ist-alles-a-553127-druck.html.
Р. К. Бейкер, «Роберт Раушенберг, 1925–2008: Оптимист, который использовал белоголового орла, чтобы бросить вызов американским идеям искусства», Village Voice , 20 мая 2008 г.
Джеффри Страйер, «Дань пионеру поп-арта Раушенбергу», Journal Gazette (Форт-Уэйн, Индиана), 22 мая 2008 г. (ил.).
Леланд де ла Дюрантай, «Копаясь в мусоре Раушенберга», Modern Painters 20 (июль – август 2008 г.): 73.
Карен Розенберг, «Отменено, стерто и удалено», New York Times , 25 июля 2008 г.
Джонатан Д. Кац, «Необычность искусства Раушенберга», Gay & Lesbian Review 15 (сентябрь – октябрь 2008 г.): 10.
«75-летие SFMOMA: Дэвид Росс», интервью, проведенное Лизой Рубенс, 2007 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 28, 102, 104, 108–9, 117. По состоянию на 23 июня , 2013. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.
«75-летие SFMOMA: Питер Сэмис», интервью, проведенное Джессом Ригельхауптом, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 8, 17, 26.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.
Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред., Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет в поисках будущего (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 143 (ил.), 147, 176, 432.
Артур С. Данто, Джерри Зальц, Дэвид Дж. Гетси и др., Learning Mind: Experience into Art , ed. Мэри Джейн Джейкоб и Жаклин Басс (Чикаго: Школа Института искусств Чикаго; Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009), 132, 133 (илл.), 134.
Майкл Дарлинг, ред., Целевая практика: живопись под атакой: 1949–78 (Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 2009), 26 (ил.), 142, 143n36.
Фред Каплан, 1959: Год, когда все изменилось (Хобокен, штат Нью-Джерси: Джон Уайли и сыновья, 2009), 173–74, 288n173.
Carolyn Lanchner, Robert Rauschenberg (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009), 29, 30 (ил.).
Carmine Negro, Rauschenberg al Madre : Le sue opere datate anni Settanta, La Rassegna d’Ischia 30, no.1 (январь – февраль 2009 г.), 44.
Себастьян Сми, «Крутая толпа», Boston Globe , 24 апреля 2009 г.
Аннабель Тенез, «Поп Джордж», Les Cahiers du Musée national d’art moderne no. 110 (зима 2009/2010): 44, 47 (ил.).
Майкл Хорн, «Рисование слонов? Самость и возникновение состояний «Я» как показано в концептуальном искусстве », Journal of Analytical Psychology 54, no. 9 (ноябрь 2009 г.): 624, 629.
«75 лет SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью провели Ричард Кандида Смит, Сара Робертс, Питер Сэмис и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., стр. 33, 34, 39–53, 57, 76, 80.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.
Роберт Раушенберг (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2010), 9, 220.
Ив-Ален Буа, Арн Глимчер, Марч Глимчер и др., 50 лет в темпе, (Нью-Йорк: Галерея Пейс, 2010), 157 (ил.).
Корнелия Батлер и Александра Шварц, ред., Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2010), 66.
Хироко Икегами, Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США, 2010), 180–81, 197.
Джозеф Н. Ньюленд, изд., Ай Вэйвэй: уронив урну; Керамические работы, 5000 г. до н.э. – 2010 г. н.э. (Гленсайд, Пенсильвания: Художественная галерея Аркадийского университета, 2010 г.), 84 (илл.), 85, 89, 114, 116.
Луи Менанд, «Широкий критик: верхушка общества», New Yorker , 11 января 2010 г., 64.
Дэвид Эбони, «Темп 50 лет и счет», Искусство в Америке 98, вып.10 (ноябрь 2010 г.): 128 (ил.), 132.
Том Фолланд, «Странный модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin 92, вып. 4 (декабрь 2010 г.): 356.
Хани Арманиус: Золотая нить (Strawberry Hills, Австралия: Австралийский совет искусств, 2011), 24 (ил.), 25.
Николас Куллинан, Роберт Раушенберг: фотографии 1949–1962 гг. , изд. Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт (Нью-Йорк: распределенные художественные издательства, 2011), 23, 24.
Джон Элдерфилд, де Кунинг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2011), 244, 278, 299n74.
Барбара Булер Лайнс и Джонатан Вайнберг, ред., Общий интеллект: американская живопись и фотография (Беркли: University of California Press, 2011), 172.
Уэйн Смит, «Вращение коллекций: Уэйн Смит», Open Space (блог SFMOMA), 14 февраля 2011 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://blog.sfmoma.org/2011/02/collection-rotation26/.
Джау-лан Го, «Умеренная и закрытая оппозиция: авторство Раушенберга в его работах начала 1950-х», Журнал Тайбэйского музея изящных искусств, 21 (май 2011 г.), 38, 39 (ил.).
Грег Аллен, «Рамка является частью рисунка», Грег , 30 мая 2011 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2011/05/30/frame_is_part_of_drawing.html.
Себастьян Сми, «Записная книжка критика: Музей искусства роз сияет в 50», Boston Globe , 6 ноября 2011 г.
Барри Швабски, «Вакантный, прозрачный, ангельский», The Nation , 7 ноября 2011 г., 27.
Карлос Басуальдо и Эрика Ф. Баттл, ред., Танцы вокруг невесты: Кейдж, Каннингем, Джонс, Раушенберг и Дюшан (Филадельфия: Музей искусств Филадельфии, 2012 г.), 119, 215, 313, 336, 386 ( больной.).
Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард , пер. Анаэль Лежен, Оливье Миньон и Рафаэль Пиренн (Брюссель: Continental Rift, 2012), 89, 90 (илл.), 91, 92, 123, 125, 189.
Вероника Кавасс, Влюбленные художники: от Пикассо и Жило до Христо и Жанны-Клод, Век творческого и романтического партнерства , изд. Катрина Фрид (Нью-Йорк: Добро пожаловать Энтерпрайзис, 2012), 135.
Роберт Сторр, Избранные из частной коллекции Роберта Раушенберга (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2012), 21, 30, 92 (ил.), 106.
Грег Аллен, «Стертый рисунок Де Кунинга больше, чем был раньше», Грег , 11 января 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2012/01/11/ erased_de_kooning_drawing_is_bigger_than_it_used_to_be.html.
Стейси Бейкер, «Erasing ‘The Americans’», New York Times (блог), 28 февраля 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://6thfloor.blogs.nytimes.com/2012/02/28/ стирание-американцы /.
Роберт Крулвич, «Два способа думать ни о чем», Krulwich Wonders (блог Национального общественного радио), 13 марта 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.npr.org/blogs/krulwich/2012/03/12/148456099/two-ways-to-think-about-nothing.
Дженна Зауэрс, «Сжигание биркина — не« искусство »», Jezebel , 30 мая 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://jezebel.com/53/burning-a-birkin-is-not- Изобразительное искусство.
Джонатан Джонс, «Теперь вы видите их: вечное очарование утраченного искусства», Guardian (Лондон), 1 июля 2012 г.
Дженнифер Манди, Галерея утраченного искусства , онлайн-выставка Тейт, 12 июля 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://galleryoflostart.com/#/0,4/.
Робин Блейк, «Сила невидимых взглядов», Financial Times , 27 июля 2012 г.
Реджи Майкл Родриг, «Единственная не скрипящая лестница: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г.
Патрисия Г. Берман и Пари Став, Мунк | Уорхол и множественное изображение (Нью-Йорк: Американо-скандинавский фонд, 2013 г.), 22 (ил.), 23.
Кристон Кэппс, «Можете ли вы уничтожить картину Ротко, которая доступна повсюду?», Washington Post , 12 октября 2012 г.
Craig Dworkin, No Medium (Cambridge, MA: MIT Press, 2013), 20, 41–42, 43, 44–45, 168, 189n8, 190n9.
Дженнифер Манди, Lost Art (Лондон: Тейт, 2013), 174 (илл. Инфракрасного сканирования), 175–77, 178 (ил.).
Ana Pato, Literatura Expandida: Arquivo e Citação na Obra de Dominique Gonzalez-Foerster (Сан-Паулу: Ediçeõs SES, 2013), 90 (ил.), 91, 92, 122.
Джеффри Кадлин, «Контроль за повреждениями: шоу о разрушении в искусстве 20-го и 21-го веков имеет свою голову в грибовидных облаках», Washington City Paper , 1 ноября 2013 г.
Любители искусства: Истории искусства в коллекции Пино (Монако: Форум Гримальди, 2014), 42, 49 (ил.), 52.
Керри Броугер, Рассел Фергюсон и Дарио Гамбони, Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 2014), 110 (илл.), 111, 113, 172, 186, 190.
Ирит Хадар, Under Erasure ( תחת מחיקה ) (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2014), 12 (ил.), 13–14, 127–28.
Кэтрин Хардиман, «Монохромы и мандалы», in Rauschenberg: Collecting & Connecting , ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), 16; интернет-издание (ил.). По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hardiman_monochromes-and-mandalas/.
Эмма Харт, «Я есть, если я так скажу, Боб и Брюс», в Rauschenberg: Collecting & Connecting, ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание. По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hart_i-am-if-i-say-so.
Кристин Стайлз, «Раушенберг, долго искать и много думать», в Раушенберг: собирать и соединять, изд. Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание.По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Stiles_introduction.
Ричард Б. Вудворд, «Творческое разрушение», Wall Street Journal , 7 января 2014 г.
Крис Витиелло, «Расухенберг, объединенный: с Брюсом Коннером и различными холдингами Нашера», Indy Week , 20 августа 2014 г.
Хироко Икегами, «Трудности перевода? «Двадцать вопросов Бобу Раушенбергу», сообщение , Музей современного искусства , Нью-Йорк, 9 сентября 2014 г.По состоянию на 2 апреля 2015 г. https://post.at.moma.org/content_items/478-lost-in-translation-twenty-questions-to-bob-rauschenberg.
Ара Х. Мержиан, «Дэвид Шуттер», Frieze 166 (октябрь 2014 г.): 266.
Симен Иоахим Хельсвиг, «Tengestykker», Kunstkritikki , 21 октября 2014 г.
Kåre Bulie, «Tegn i tiden», Dagens Næringsliv , 23 октября 2014 г. (ил.).
Rune Gade, «Рычаг Maleriet», Informat № от , 24 октября 2014 г.
Тамара Тродд, Искусство механического воспроизведения: технология и эстетика от Дюшана до цифровых технологий (Чикаго: University of Chicago Press, 2015), 137.
Шарлотта Хили, «Радикальное пренебрежение к сохранению искусства: элементарные картины Роберта Раушенберга», Interventions 4, январь 2015 г. По состоянию на 2 апреля 2015 г. https: // Interventionsjournal.net / 2015/01/23 / радикальное игнорирование-для-сохранения-искусства-роберт-раушенберг-элементаль-картин /.
Энид Цуй, «От Пекина через Гонконг до Лондона — год Роберта Раушенберга», South China Morning Post , 15 мая 2016 г.
Уилл Гомпертц, «Художники, разрушившие свои собственные работы», BBC, 15 июля 2015 г. По состоянию на 5 августа 2015 г. https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-33533960.
Этот список был обновлен с момента запуска исследовательского проекта Rauschenberg Research Project и завершен по состоянию на 31 августа 2016 г.
предприниматель и учредитель, генеральный директор Филь Наталья Александровна (ИНН 310200148136)
Сведения об организациях и ИП, в которых участвует Филь Н. А.
Реестр массовых руководителей:
░░░░░░░
Реестр массовых учредителей:
░░░░░░░
Реестр дисквалифицированных лиц:
░░░░░░░
Регион присвоения ИНН: Белгородская область
Роль
Все
Все
Руководитель
Индивидуальный предприниматель
Статус
Все
Все
Актуальные
Должность
Директор
394026, Воронежская область, г. Воронеж, Плехановская ул., д.53
ИНН
3662106678
ОГРН
1063667019107
Дата регистрации
26 января 2006 г.
Основной вид деятельности
58.14 Издание журналов и периодических изданий
ИП ликвидирован
Белгородская область
ИНН
310200148136
ОГРНИП
305313012300867
Дата регистрации
28 января 1998 г.
Информация по организациям, в которых Филь Наталья Александровна является/являлась учредителем и/или директором, приведена с учетом ИНН физического лица.
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП ФИЛЬ НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА было зарегистрировано 29 мая 2006 (существовало 5 лет) под
ИНН 632308482860 и
ОГРНИП 306632014900090.
Местонахождение Самарская область, город Тольятти.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ФИЛЬ НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 11 июля 2011.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП ФИЛЬ НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА
Местонахождение
Россия, Самарская область, город Тольятти
Зарегистрирован 29 мая 2006
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
ТЕЛЕФОННЫЙ СПРАВОЧНИК | Министерство строительства и жилищно-коммунального хозяйства
Лежнин Вячеслав Вячеславович
министр
тел. внутренний: 102 тел. городской: 562756
Клименко Валерий Иванович
советник министра
тел. внутренний: 174 тел. городской: 562756
Лушенков Сергей Анатольевич
советник министра
тел. внутренний: 180 тел. городской: 562756
Рыскина Алина Михайловна
старший инспектор
тел. внутренний: 101 тел. городской: 562756
Отдел кадровой, юридической и организационно-аналитической работы
заместитель начальника управления — начальник отдела
тел. внутренний: 141 тел. городской: 560743
Отдел энергосбережения и повышения энергоэффективности
Исаева Анжелика Олеговна
ведущий специалист
тел. внутренний: 229 тел. городской: 220518
Мартынова Светлана Юрьевна
главный специалист
тел. внутренний: 201 тел. городской: 220518
Соснина Елена Вячеславовна
ведущий специалист
тел. внутренний: 201 тел. городской: 220518
фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель, Режиссер, Продюсер, Сценарист.
Родилась 10 мая 1950 года в Москве. Ее отец – режиссер Сергей Бондарчук, а мать — актриса Инна Макарова. В итоге Наталья пошла по стопам родителей и в 1971-м году окончила актерский факультет ВГИК, пройдя мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Но уже в период учебы (в 1970 году) она снялась в картине «У озера», а после — в фильмах «Пришел солдат с фронта» и «Ты и я». А в 1972-м году с ее участием на экраны вышла лента Андрея Тарковского «Солярис», благодаря которой на Наталью обратили внимание многие режиссеры. В последующие годы к ней стали поступать предложения об участии в новых проектах. Но Наталья не стала активно окунаться в съемки и избирательно относилась к ролям, сыграв за всю свою актерскую карьеру в около тридцати фильмах, среди которых наиболее заметные ленты — «Звезда пленительного счастья», «Красное и черное», «Юность Петра», «В начале славных дел», «Лермонтов», «Юность Бемби» и «Пушкин: Последняя дуэль».
Еще на заре актерской карьеры в 1975-м году Наталья Бондарчук также окончила и режиссерский факультет ВГИКа. В том же году она дебютировала в качестве режиссера с короткометражкой «Бессчастная Матренка», вошедшей в альманах «Пошехонская старина». Первой ее большой работой стал фильм «Живая радуга», снятый по роману Носова. Но наибольшая известность пришла к ней благодаря сценариям, созданным в 1980-х годах в соавторстве с писателем Юрием Нагибиным, – «Детство Бемби» и «Юность Бемби». Эти детские фильмы были удостоены ряда наград, а сама Наталья впоследствии стала руководителем детского театра «Бемби».
В 90-х годах Наталья Бондарчук стала снимать документальные фильмы, посвященные семье и мировоззрению Николая Рериха: «Просите, и будет вам» и «Господи, услышь молитву мою». Также позднее она сняла сериал «Одна любовь души моей», повествующий о судьбах Александра Пушкина и Марии Волконской, и картину «Пушкин: Последняя дуэль».
Резюме «Сотрудник для любой работы», Киев. Филь Наталья Васильевна — Work.ua
Резюме от 3 сентября 2017
Сотрудник для любой работы, 2 000 грн
Неполная занятость.
Возраст:
39 лет
Город:
Киев
Соискатель указал
телефон,
эл. почту и
адрес.
Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.work.ua/resumes/3498476/
Опыт работы
Диспечер
с 11.2013 по 01.2016
(2 года 2 месяца) Аспект транссервис, Киев (Такси)
Диспечер
Образование
Техническое
Киев Среднее, с 2009 по 2011 (1 год 8 месяцев)
Выпечька
Дополнительная информация
Ищю любую работу на не поный день
Половина адептов сект проявляет шизофреноподобные изменения нарушения восприятия / Дайджест
Сектантство — одна из наиболее распространённых социально-психологических проблем нашего времени. Что же конкретно оно собой представляет, в чём его опасность, как избежать сетей «ловцов человеческих душ»? Этим вопросам посвящена беседа корреспондента «Донецкого коммуникационного ресурса» с психологом Натальей Филь… — Наталья Александровна, что же такое деструктивная секта? — Это организация, провозглашающая религиозные цели, но отделяющая себя от традиционных конфессий. Претендуя на монополию высших духовных ценностей, большинство сект преследует меркантильные интересы. Для этого выстраивается иерархия железной дисциплины, с беспрекословным повиновением «учителю». Не зря специалисты – юристы и психологи — называют такие религиозные секты тоталитарными. В радикальном своём проявлении эти структуры даже опаснее мафиозных кланов. Неслучайно именно по принципу религиозных сект построены практически все современные экстремистские и террористические организации. Людей, принадлежащих к одной из мировых религий, объединяет общее понимание ценностей и принципов, а сектантов – авторитет «учителя» и личное отношение с другими членами секты. Зомбирование является одним из многочисленных методов психологической обработки сектантов, позволяющим контролировать их психику и управлять поведением. Такие секты оказывают крайне деструктивное воздействие на всех уровнях общества: индивидуальном, микросоциальном (семья, трудовой коллектив, социальная группа), макросоциальном (уровень всего общества). При этом от людей утаивают информацию об истинных целях секты или просто искажают её. Но такой обман – это ещё цветочки по сравнению с психологическим программированием, которому подвергаются рядовые сектанты. Для этого применяется так называемый «контроль сознания». Сначала новичок попадает под групповое давление и так называемую «бомбёжку любовью». Ему твердят, что Бог его любит, что он избран для какой-то высокой миссии, что мир погряз в грехах и только в их «семье» люди умеют любить друг друга. Для дальнейшего вовлечения используются такие приёмы, как групповое пение, объятия, прикосновения и лесть. Монотонное пение и повторяющиеся действия вводят человека в состояние сильной внушаемости. Новичка заставляют признаваться в его былых грехах. Цель – вызвать страх и вину, сделать человека эмоционально уязвимым. Нередко поощряются отказы от сна под маской духовных упражнений. Новичку не дают оставаться одному, чтобы он не имел времени поразмыслить. Наоборот, максимально загружаются все его каналы восприятия, в том числе слух, зрение и осязание. В результате — за короткое время его прежние ценности заменяются на новые. С точки зрения медицины у него развиваются новые психологические качества, которые в международной классификации болезней называются «зависимое расстройство личности», то есть перекладывание на других (руководителей секты) права принимать решения, подчинение своих потребностей их требованиям, страх одиночества и т. д. Короче говоря, человек впадает в детство. Ему предлагается мироощущение ребёнка, и он его принимает. Более того, он вынужден полностью отказаться от собственной индивидуальности в угоду интересам секты. Известно, например, что «Церковь единения» имеет промышленные предприятия во многих странах мира, где сектанты работают за мизерную плату. Почти все секты требуют, чтобы новообращённые отчисляли им большую часть своих доходов и переписывали на них своё имущество. Попавший в ловушку подобной группы человек за короткое время подвергается такому воздействию, которое во многих случаях превращает его в безвольный инструмент сектантской элиты. Полностью подавляется прежняя личная идентичность, разрушаются прежние социальные связи. Сектанту внушается негативное отношение ко всему внегрупповому социуму. При показном стремлении распространить любовь и мир в мире, эти культы увековечивают крайнюю нетерпимость, типа «мы – они». — Какие ещё психологические особенности используются деструктивными сектами? — Секты оперировали в прошлом и оперируют сейчас, прежде всего, обещаниями исполнения надежд на лучшую жизнь, удовлетворения стремления к гармоническому существованию и обещанием спасения души после смерти. На людей, участвующих в сектах, производит особое впечатление появление якобы смысла в их жизни и приобретение чувства безопасности. Люди, находящиеся в состоянии кризиса после перенесённых ранее психологических травм, легко вовлекаются членами секты в свои ряды. Ведь ими овладевает желание поскорее преодолеть свою душевную боль. В секты легко попадают люди с неустойчивой психикой, зависимые от других. Сектанты часто рассматривают своих «учителей», или как их ещё называют «гуру», как божественную фигуру, обладающую непререкаемым авторитетом и сверхъестественными способностями. А своё сообщество члены секты воспринимают как идеальное общество братьев и сестёр, воодушевлённых одной идеей. Таким образом, секта для многих заменяет нормальную семью. В секте эксплуатируются неудовлетворённая в нынешнем обществе потребность в коллективной защите и стремление к соучастию в проявлении божественной силы. Всё чаще формирование сект маскируется под изучение психологических практикумов. Здесь вырабатывается искусственная зависимость от «учителя», а значит, и повышенная внушаемость. Меня, как профессионального психолога, особенно возмущает такая профанация методов психологии. Это очень опасное явление, которое, с одной стороны, содействует распространению деструктивных учений, а с другой стороны, вызывает недоверие к психологии как науке. В последние годы отмечено сильное влияние восточной медитации, тантрических ритуалов, мистических исцелений, карт «Таро» и так далее. Погружение человека в мир далёких от действительности представлений способствует стимуляции глубинных сфер его подсознания. Такое состояние непривычно и представляет угрозу для целостности психики. Угроза заключается в возможности прорыва представлений коллективного подсознания и подавления обычного сознания человека. Принятые в восточных культах подходы интерпретируются и применяются сектами в соответствии с разработанными в них практиками. Специалисты, изучающие эти явления, обращают внимание на то, что участие в сектантских группах приводит к изменению точки зрения человека на происходящие в мире события, постепенно углубляя разрыв с реальностью. Предлагаемое сектами бегство в призрачный мир приводит к самоизоляции и отчуждению. Существует угроза расщепления сознания, что клинически проявляется в появлении нарушений, вплоть до развития шизоидных состояний. Те же специалисты утверждают, что половина членов таких групп проявляет шизофреноподобные изменения нарушения восприятия. Определяющим признаком деструктивности культа, по признанию специалистов, как раз и является контроль над сознанием, мышлением. Этот контроль осуществляется за счёт овладения временем размышления человека и навязывания ему определённого запаса слов с целью устранения самой основы самостоятельного и критического мышления. При контроле мышления используются групповые механизмы, в частности, модели группового мышления. Результатом являются дефектные и рискованные решения, например отравление людей в токийском метро, ответственность за которое возлагается на секту «Аум Синрикё», призыв к смерти и объявление конца света «Белым братством» и так далее. Особенно это опасно в нынешней непростой социальной ситуации в обществе, где сломаны старые стереотипы, но не созданы пока новые. Тоталитарные секты эксплуатируют многочисленные механизмы воздействия на человеческое сознание. В их числе — монологичность – объявление «дьявольскими» любые другие источники информации (СМИ, родители, друзья), чем достигается однонаправленность воздействия. — Почему же на первый взгляд здравомыслящие люди всё-таки вступают в деструктивные секты? — Этому способствует специфическая тактика подобных культов. Ведь членство в них является результатом двух взаимодействующих сил: искусных вербовщиков и личной уязвимости потенциального новичка. Уязвимость эта состоит в непривычном, неустойчивом или неприятном социальном и психологическом положении. Это могут быть люди на отдыхе, студенты вузов, пожилые люди, наивные подростки с их кризисом самоопределения, а также любой человек, переживающий какой-то стресс – болезнь, смерть близких, развод и так далее. Мигранты, беженцы, безработные, испытывающие потребность в дружественности, сердечности и установлении новых связей. Особую группу риска составляют личности, занятые интенсивными духовными поисками, а также люди с художественным складом мышления, стремящиеся к полной и абсолютной истине. Впрочем, никому не следует самообольщаться. Ведь при некотором стечении обстоятельств жертвой манипулирования со стороны деструктивных культов может оказаться, хотя бы и ненадолго, любой человек. Специалисты вычислили четыре признака вербовщика в секту. Это — самый дружественный человек, какого вы когда-либо встречали. Человек слишком заинтересованный в том, что вам, как он выяснил, нравится делать. Тот, кто осыпает вас комплиментами и похвалами. Тот, у кого есть все ответы на ваши вопросы. Опытный вербовщик предпринимает преднамеренную, рассчитанную попытку вовлечь вас в беседу и разжечь интерес различными средствами. Он удерживает контакт взглядом, прикосновением. Стремится извлечь информацию о текущем положении вербуемого, о его заботах, проблемах, стрессах. Если вербовщик добивается успеха, вы ощутите эмоциональную связь с ним, а также готовность и дальше поддерживать контакт. Для наивного и неинформированного наблюдателя вербовщики культа кажутся очень озабоченными благополучием тех, с кем они вступают в разговор. На самом деле их истинное намерение отнюдь не привлекательно – быстро оценить, будет ли вербуемый ценным приобретением для группы, то есть способным приносить деньги и привлекать новых последователей. Если его посчитают заслуживающим «вложения», на вербуемого будет обрушиваться ливень внимания и щедрой заботы до тех пор, пока он не примет обязательство присоединиться к секте. — Каким же образом можно противостоять вербовке в тоталитарную секту? — Ситуации, в которых происходят попытки вербовки, в основном можно отнести к двум типам: уличная вербовка и вербовка на работе или по месту учёбы. В первом случае к вам обращается аккуратно одетый, вежливый и подчёркнуто доброжелательный человек, присевший рядом на скамейке или идущий вам навстречу. Кстати, эта ситуация может произойти и на пороге вашей квартиры. Нередко уличные вербовщики работают в паре. Они обязательно спросят у вас разрешения поговорить и после пары фраз общего характера затронут тему Бога. Для повышения шансов на ваш отклик может использоваться тема несправедливости современного мира. Самый эффективный инструмент вашей безопасности – это изначальная твёрдость и принципиальность занимаемой вами позиции. Распознание довольно разнообразных ходов уличного вербовщика для здравомыслящего и опытного человека дело в общем-то нехитрое. Отнеситесь к подошедшему к вам для душевного разговора сектанту точно так же, как к представителям торговых фирм, рекламирующих прохожим залежалый товар под видом модного и крутого. Самая разумная стратегия – быстро выйти из разговора, сославшись на занятость, усталость и т. д. А ещё лучше — вообще не вступать во взаимодействие с любезно навязчивыми незнакомцами. Не стоит брать предлагаемую ими литературу, тем более оставлять свой адрес или телефон. Вербовка на работе или учёбе отличается от предыдущей. Хотя бы потому, что возможности влияния вербовщика выстраиваются уже не случайным наскоком, а завязаны на регулярном общении и использовании знаний о каких-то ваших конкретных проблемах. Противостояние такой вербовке, как правило, требует от вас большего напряжения и сосредоточенности, чем в случае уличного столкновения с сектантами. Причём бывают разные ситуации. Допустим, какая-то фирма, находящаяся под влиянием кришнаитов, предлагает вам вполне прилично оплачиваемую работу по сборке мебели. Но выставляет определённые условия. Вы должны слушать кришнаитские песнопения на рабочем месте, принимать пищу, которую они вам порекомендуют. Это уже первые шаги затягивания в сектантскую трясину. Тут надо немедленно принимать решение о том, стоит ли сотрудничать с подобными «предпринимателями», потому что, завладев вашим сознанием, они вскоре заставят вас бесплатно «пахать» на себя. Возможна и такая ситуация, когда вам предложат пройти курсы по обучению эффективному менеджменту, маркетингу, отношениям с общественностью, психологии общения или новым философским течениям. Причём такие курсы либо бесплатные, либо за символическую оплату. Сразу же задайтесь вопросом: в чём интерес данной организации к вам — ведь бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Если вразумительного ответа на свои вопросы вы не получите – откажитесь от подобного предложения. Случайно попав на какую-то лекцию и увидев, что в аудитории или рядом с ней вам предлагают купить книги на оккультную тематику, а также амулеты, благовония, аудио- и видеокассеты с записями выступлений всяческих «гуру», можете смело разворачиваться и уходить. Потому что здесь вам наверняка начнут навязывать информацию соответствующего направления. Правила безопасности, как мы видим, довольно просты. Они требуют от вас наличия элементарного здравого смысла и хотя бы минимальной решительности. Василий СЕМЁНОВ
Наталья Рудова
Наталья Рудова — российская актриса. Рудова родилась 2 июля 1983 года в городе Пахтакор, Узбекистан. В кино дебютировала в 2006 году в фильме «В мире преступных страстей». В 2007 году участвовала в программе «Две звезды». В 2011 году играла роль заведующего кафедры в сериале «Универ. Новая общага» на канале ТНТ. В 2012 году получила премию TopBeauty Cinema Awards в номинации «Соблазн». В 2018 году получила премию Fashion People Awards в номинации «Актриса года». В настоящее время Наталья продолжает свою актёрскую карьеру и всё чаще появляется на экранах.
Актриса
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
7,12зрители
-IMDb
-film.ru
6,45зрители
-IMDb
-film.ru
6,06зрители
-IMDb
5film.ru
5,31зрители
-IMDb
6film.ru
6,32зрители
-IMDb
7film.ru
4,93зрители
4,2IMDb
-film.ru
6,98зрители
-IMDb
-film.ru
6,82зрители
-IMDb
5film.ru
5,10зрители
2,6IMDb
5film.ru
4,96зрители
-IMDb
-film.ru
6,78зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
6,13зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
5,66зрители
-IMDb
-film.ru
5,80зрители
-IMDb
1film.ru
6,76зрители
-IMDb
-film.ru
6,92зрители
-IMDb
5film.ru
6,20зрители
-IMDb
-film.ru
6,57зрители
5,5IMDb
-film.ru
6,67зрители
-IMDb
robotics-fil
Западный Техас — Эль-Пасо, чемпионат FIRST® LEGO® League
Дата: 29 января 2022 г.
Расположение: Кампус UTEP — Memorial Gym
О программе FLL Challenge в Эль-Пасо
FLL robotics (4 тыс. — 8 тыс. грейдеров) растет и стремится превзойти 100 команд в районе Эль-Пасо. Такое количество команд даст региону Западный Техас возможность соревноваться на мировой арене.В настоящее время продвигающиеся команды имеют право на участие в FLL Razorback Open Invitational в Арканзасе.
Взнос за игру в местной лиге: 20 долларов США за команду, включая:
Допуск к квалификации A или B (при необходимости)
Западный Техас — Эль-Пасо, Чемпионат FLL на UTEP
Championship Event Вход в систему: Перед началом Coopertition® и веселья тренеров и студентов просят заполнить соответствующие формы, перечисленные в разделе «Регистрация онлайн-команды», и отправить электронное письмо на адрес engrfrontdesk4 @ utep.edu за неделю до мероприятия.
Трансфер и парковка на чемпионате
Высадка роботов: команды с более тяжелыми роботами, большими дисплеями и / или оборудованием могут высадиться на западной стороне (доктор Рэндольф) спортивного зала Мемориал (см. RA2 на карте)
Парковка: (См. GR2 на карте)
Результаты чемпионата : 2021, 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015
Переход из Эль-Пасо
Приглашения на Всемирный фестиваль FLL в Хьюстоне, штат Техас.Если в регионе зарегистрировано менее 100 команд, регион участвует в розыгрыше лотереи.
FLL Razorback Open Invitational в Фейетвилле, Арканзас
FLL International Open в LEGOLAND California.
Региональный номинант на премию Global Innovation Award.
Ключевые волонтеры
Вильянуэва Росалес, Наталья
Советник судьи FLL «City Shaper» Доцент кафедры компьютерных наук UTEP
Тобиас, Юниз
Главный судья FLL Специальность по электротехнике FIRST Выпускники
Конус, Даррен
FLL «На орбиту» Советник судьи Исполнительный директор, Центр исследований космической безопасности и обеспечения безопасности полетов UTEP (CASSMAR)
Герека, Давид
Главный судья FLL Специальность «Машиностроение» FIRST Выпускники
импульсных пленок
Директора
ФИЛЬМ
ТЕЛЕВИДЕНИЕ
БРЕНДОВЫЙ
МУЗЫКА
О
Контакт
ЛОНДОН
ЛОС-АНДЖЕЛЕС
НЬЮ-ЙОРК
ПАРИЖ
БЕРЛИН
МИЛАН
Директора
ФИЛЬМ
телевидение
БРЕНДОВЫЙ
МУЗЫКА
О
Контакт
ПОИСК
/
Отзыв «Yes Day»: это семейное дело
Мороженое на завтрак ? Глупые костюмы на публике ? Родители должны давать зеленый свет на каждый запрос в день «Да», установленный 24-часовой период, когда дети берут на себя ответственность.
Несмотря на фарс и хаос, которые могла бы содержать такая предпосылка, в «Да, день», посредственной комедии, транслируемой на Netflix, мало что может быть острого или увлекательного. Режиссер Мигель Артета, фильм рассказывает о семье Торрес, солнечном и довольно обычном пригородном доме. По утрам отец (Эдгар Рамирес) танцует и подшучивает над детьми, в то время как мама (Дженнифер Гарнер), тип А на кухне, машет пальцем.
Кажется, все хорошо до вечера родителей с учителями, когда учителя предполагают, что дети Торреса страдают от драконовских правил дома.Неважно, что дети строят вафельные вулканы за завтраком, разбрасывают игрушки по дому и, кажется, ведут совершенно беззаботную жизнь. После того, как братья и сестры называют свою маму весельчаком, она назначает день «Да», чтобы доказать, что они неправы.
По мотивам детской книги, «Да, день» отмечает серию юношеских желаний, поскольку клан Торрес ведет экстравагантное — но никогда не исключенное — поведение. В фильме используется замедленная съемка и монтаж. В фильме рассказывается, как семья преображает маму, глотает огромное мороженое с фруктами и с опущенными окнами посещает автомойку.Позже, в самой грандиозной декорации фильма, братья и сестры сопровождают своих родителей на игру по захвату флага с помощью воздушных шаров — эпизод, который больше похож на исполнение запретного желания, чем на странно сложное мероприятие, которое организовали трое детей.
Но хотя «Yes Day» не лишен энергии, шутки слишком широки, а неудачи слишком безопасны, чтобы фильм превратился в честное или творческое путешествие через семейные конфликты и компромиссы. Папу преследуют мстительные птицы, мама затевает драку в тематическом парке, и дети начинают понимать, что иногда взрослые правы, говоря «нет» вещам — например, этому фильму.
Да День Номинальный PG. Продолжительность спектакля 1 час 26 минут. Смотрите на Netflix.
Кристен Стюарт сыграет принцессу Диану в новом фильме «Спенсер» | Кристен Стюарт
Кристен Стюарт сыграет Диану, принцессу Уэльскую, в новой драме Пабло Ларраина, известного чилийского режиссера Джеки.
Фильм под названием «Спенсер» будет рассказывать о Дайане в один уик-энд, когда она решила, что ее брак с принцем Чарльзом не удался. Сценарий фильма написан Стивеном Найтом, чьи работы варьируются от «Острых козырьков» до «Восточные обещания».В этом году Спенсера будут покупать покупатели на виртуальном Каннском рынке, производство которого должно начаться в начале 2021 года.
«Мы все выросли, по крайней мере, я в моем поколении, читая и понимая, что такое сказка», — сказал Ларраин. Крайний срок. «Обычно принц приходит и находит принцессу, предлагает ей стать его женой, и в конце концов она становится королевой. Это сказка. Когда кто-то решает не быть королевой и говорит: «Я лучше пойду и буду собой», это большое важное решение, сказка, перевернутая с ног на голову… это суть фильма.
Ларраин, в чьи фильмы входят также «Неруда» и «Клуб», сказал, что Стюарт — идеальный выбор из-за ее смеси таинственности и хрупкости. «Я думаю, что она собирается сделать что-то потрясающее и интригующее одновременно», — добавил он. «Она эта сила природы».
Джеки, нетрадиционный биографический фильм Ларраина о Джеки Онассисе, получил положительные отзывы в 2016 году и был номинирован на «Оскар» за свою звезду Натали Портман.
После выхода из франшизы «Сумерки» Стюарт получил признание за небольшие фильмы, такие как «Персональный покупатель» и «Облака Зильс-Марии», в то же время испытывая разочарование кассовых сборов с более крупными проектами, такими как «Ангелы Чарли» и «Под водой».Следующей ее увидят в странной рождественской комедии «Самый счастливый сезон».
История Дианы ранее была показана на экране режиссером «Крушение» Оливером Хиршбигелем в 2013 году с Наоми Уоттс в главной роли. Питер Брэдшоу из Guardian назвал это «кинокатастрофой», а Дэвид Эдвардс из Mirror написал, что «Уэсли Снайпс в светловолосом парике был бы более убедителен».
Электронная почта и телефон Натальи Филь
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 8.8 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы в плане сбора лидов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Документальный фильм | Институт Сандэнс
Фонды особых возможностей
Документальный фонд предлагает дополнительную поддержку проектам, направленным на решение конкретных актуальных социально-культурных проблем, через наших партнеров. Проекты, отобранные для этих возможностей, будут представлены через нашу общую заявку на документарный фонд. Если вы хотите подать заявку в фонд специальных возможностей, отправьте заявку через портал программ.
Labs & Fellowships
Labs
Креативные лаборатории DFP — это уникальные домашние мастерские, которые объединяют сообщество режиссеров, редакторов и продюсеров со всего мира, приверженных духу сотрудничества в независимом рассказывании историй в научной литературе. Летом в отеле Sundance Resort DFP ежегодно проводит лаборатории, в том числе Edit and Story Lab и Documentary Creative Proroduction Lab and Fellowship. В каждой лаборатории создатели фильмов интенсивно работают с консультантами и персоналом в духе экспериментов, чтобы продвигать свои проекты и развивать свои творческие инстинкты в строгой и благоприятной среде.После лабораторной работы сотрудники DFP обеспечивают постоянную индивидуальную творческую и стратегическую поддержку на протяжении всего проекта.
Все лабораторные работы запрограммированы посредством открытого процесса подачи заявок. Вам не обязательно иметь грант от Документального фонда Sundance Institute, чтобы иметь право на получение поддержки. Плата не взимается.
Стипендии
Помимо творческих лабораторий, DFP разработал стипендии, ориентированные на художников, включая стипендию Art of Editing, а также стипендии прошлых лет, стипендию Art of Nonfiction и Fellowship Critics Fellowship.Эти стипендии обеспечили финансовую поддержку, а также тщательно подобранную годичную программу мероприятий и индивидуальную поддержку, направленную на совершенствование и углубление творческой практики стипендиатов. Идеальные кандидаты — изобретательные, креативные рассказчики научной литературы, редакторы, режиссеры, а также писатели в начале и в середине карьеры.
Поддержка выпускников
Когда проект получает грант от программы документальных фильмов Sundance, команде предлагается множество неформальных и формальных мероприятий.
поддерживать возможности для развития проекта и карьеры художника.Они также являются частью растущего,
глобальное сообщество выпускников Sundance. Получатели грантов также имеют право на участие в межпрограммных инициативах Sundance Institute, таких как
как Women @ Sundance и Catalyst Forum (оба только по приглашениям). Получатели грантов также могут получить доступ к предоставляемым услугам
Творческое партнерство Института Сандэнс и программы выпускников.
Sundance Collective
С более чем девятью тысячами драматургов, композиторов, художников цифровых медиа и кинематографистов, участвующих в программах Института
За последние 35 лет сообщество независимых авторов Sundance стало более масштабным и динамичным, чем когда-либо прежде.
Если вас выбрали для участия в какой-либо лаборатории, программе или фестивале Института, вы являетесь членом этого сообщества. Выпускники Сандэнс
получать поддержку на протяжении всей карьеры, включая доступ к инструментам, ресурсам и советам, а также собраниям художников
и более. Выпускников также поощряют вносить активный вклад в творческое сообщество Института и в нашу миссию по
открывать и развивать работы новых художников.
Учить больше
Catalyst
Программа Института Сандэнс Catalyst способствует формированию культуры партнерства между независимыми инвесторами и кинематографистами.Каждый год мы стремимся привлекать финансирование для новых амбициозных проектов независимых фильмов и расширять сообщество сторонников инди-фильмов. Catalyst обучает избранных кинематографистов эффективному представлению своих фильмов для независимого финансирования, связывает их с нашей сетью потенциальных спонсоров и обеспечивает им постоянную поддержку на протяжении всей жизни их проектов. Мы также предлагаем художникам Catalyst рекомендации по построению успешных отношений с инвесторами; доступ к наставничеству; критический проект, презентация и бюджетная обратная связь.Выпускники Института Сандэнс и Кинофестиваля Сандэнс имеют уникальное право на эту возможность, и заявки на участие принимаются по приглашению.
Узнать больше
Women at Sundance
Women at Sundance — это многогранная инициатива, направленная на обеспечение гендерного равенства в американских СМИ. Мы помогаем женщинам-кинематографистам расти и поддерживать свою карьеру через годичную программу стипендий, через ежегодный семинар по финансированию и стратегии и через Catalyst Women, который обеспечивает прямой доступ к потенциальным инвесторам.Мы собираем сети и сообщества художников, представителей индустрии и сторонников, приверженных продвижению женщин за кадром, на нашем ежегодном женском бранче на кинофестивале Sundance и в рамках специальных мероприятий в течение года.
Учить больше
Творческое партнерство
Программа документального кино создала портфель инновационных творческих партнерств и международного сотрудничества, которые приносят пользу мировому сообществу документальных фильмов. Эти стратегические инициативы обеспечивают финансирование и сетевые возможности для признанных кинематографистов, а также поддержку и наставничество начинающих международных художников.Мероприятия включают собрания, семинары, запросы предложений и индивидуальные встречи.
Ресурсы
Советы кинематографистам
Программа документальных фильмов Sundance считает, что искусное повествование может изменить разговоры и культуру. Посредством наших невозмещаемых грантов и возможностей поддержки артистов мы стремимся вовлекать свежих голосов и ветеранов в этой области, которые реализуют финансово жизнеспособные научно-популярные проекты с четким и перспективным повествованием, сильным художественным видением и потенциалом охвата аудитории.Наших сотрудников можно найти на форумах и фестивалях по всему миру в надежде связаться с режиссерами и художниками, и мы всегда доступны по электронной почте по адресу [email protected].
Поддержка программы документальных фильмов
Программа документальных фильмов Института Сандэнс стала возможной благодаря поддержке фонда The Open Society Foundations. Щедрую дополнительную поддержку оказывает Фонд Форда; Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур; Светиться; Фильмы о песочнице; Фонд Кендеда; Фонд Чарльза Энгельхарда; Gucci; CNN Films; Фонд Комптона; Подлинные изображения статей; Нион Макэвой и Лесли Берриман; Вайолет Спитцер-Лукас и Фонд семьи Спитцеров; Code Blue Foundation; Фонд EarthSense; Гавань; Adobe; WNET New York Public Media; и два анонимных донора.
Присоединяйтесь к сообществу доноров
Джонатан Хипп и Наталья Нунно из Calkain завершили продажу одного арендованного объекта Chick-fil-A в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния,
25 июля 2019 г.,
Calkain Media
Херндон, Вирджиния — Джонатан Хипп и Наталия Нунно из Calkain недавно завершили сделку по продаже сданного в аренду трехэтажного дома Chick-fil-A в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния.Недвижимость, расположенная на бульваре Вирджиния-Бич, 4752, была построена в 2017 году, и договор аренды земли NNN учитывал увеличение арендной платы. Актив продан по ставке капитализации 4,0% за 2 912 499,00 долларов местному покупателю 1031.
Хипп, президент и главный исполнительный директор Calkain, отметил: «Благодаря нашей широкой маркетинговой платформе мы смогли создать несколько предложений и выполнить ратифицированный LOI в течение первых 5 дней с момента вывода актива на рынок. В конечном итоге мы продали по полной запрашиваемой цене ».
Нунно, заместитель директора Calkain, добавил: «Эта недвижимость удачно расположена в торговом коридоре, напротив Walmart и Wegmans, недалеко от центра города Вирджиния-Бич.Район процветает. Неудивительно, что сразу после того, как он появился на рынке, у нас появилось несколько LOI ».
Пожалуйста, свяжитесь с Джонатаном Хиппом по телефону 703-787-4725 или с Натальей Нунно по телефону 703-787-4715 для обзора вашей чистой арендуемой собственности или подробной рыночной оценки.
Calkain Companies — это брокерская фирма в сфере коммерческой недвижимости, которая специализируется на оказании помощи покупателям и продавцам с одно- и многопользовательской арендуемой недвижимостью на всех этапах сделки, включая консультации, брокерские услуги, размещение долга, размещение акций, управление активами и исследования.
как уличное искусство становится частью жизни города
Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки — граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик. Еще несколько лет назад разноцветные граффити расценивались жителями как «художество» вандалов, а сейчас стрит-арт становится неотъемлемой частью городской культуры. Уличные художники расписывают жилые дома, электроподстанции, автобусные остановки и другие объекты, для этого достаточно иметь баллончик, краску и маркеры. Правда, одного желания рисовать на стенах недостаточно – необходимо получить на это разрешение. О самых интересных и масштабных граффити в Подмосковье, а также правилах согласования изображения для тех, кто хочет стать граффитистом, читайте в материале портала mosreg.ru.
Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.
Делается это в несколько этапов:
— художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;
— обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.
Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.
Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.
Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт
В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.
Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.
Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.
Работы участников областного конкурса граффити к ЧМ
Источник:
Пресс-служба Губернатора Московской области
Во многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.
Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата — изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.
Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.
В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью. Автор футбольного граффити — химкинский уличный художник Григорий Юдин.
А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».
Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>
Виды Эльбруса в Одинцове
В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.
Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках
Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.
В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma — изображение двух сов.
Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику. Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).
Портреты поэтов в Софрино
На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.
Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.
Цветные остановки в Ивантеевке
В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.
Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.
Ученые в Дубне
В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов. Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.
Натюрморты в Рошале
Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.
На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов — влюбленных детей.
Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>
Умение выделять проблему и находить пути её решения: выдвижение гипотиз и их обоснование.
Регулятивные: умение формулировать познавательную цель
Коммуникативные: умение слушать и слышать партнера, вступать в дискуссии.
3. Планирование деятельности
Цель: создание условий для составление обучающимися плана деятельности
— Скажите, а какими умениями необходимо обладать, чтобы рисунок получился как в реальности?
Давайте составим план нашей работы. Какими глаголами мы можем обозначить сегодня нашу деятельность?
1. Узнаем
2. Тренируемся
3. Применяем знания (проектируем улицу нашего города)
Составляют план работы на уроке
Регулятивные: планирование (умение составлять план и последовательность своих действий)
Познавательные:
умение структурировать знания.
4. Первичное усвоение новых знаний.
Цель: создание условий для знакомства с новыми терминами.
— Итак, приступаем к выполнению первого пункта плана.
Какой у нас первый пункт плана?
-Скажите, с помощью, каких источников мы можем найти информацию.
Ребята у вас на столах у каждой группы находятся свои источники информации.
-Каждой группе я предлагаю карточку с термином, определение которого вы должны найти.
Время на работу 2 мин.
— Первая группа: У вас «линейная перспектива» (слайд). Попробуйте своими словами сформулировать определение.
Вторая группа: У вас «точка схода» (слайд) Попробуйте своими словами сформулировать определение.
Третья группа: У вас «воздушная перспектива»(слайд) Попробуйте своими словами сформулировать определение.
— Итак, ребята, скажите с какими терминами мы, познакомились, чтобы правильно научиться рисовать.
Мы выполнили первую часть плана, мы познакомились с новыми терминами.
Рефлексия: Берем карточку самооценки находим пункт «узнаем» и оцениваем себя, если все понятно, смайлик ,есть вопросы , если не понятно .
Знакомятся с новыми терминами, используя разные источники информации
Каждая группа зачитывает определение данному термину.
Обучающиеся осмысливают определение и пытаются сформулировать его своими словами.
Проговаривают хором определения терминов
Оценивают себя по изучении каждого пункта плана.
Регулятивные: контроль, оценка (рефлексируют свою работу и оценивают результаты деятельности)
Познавательные:
смысловое чтение, поиск и выделение информации, умение строить речевое высказывание в устной речи
5. Первичная тренировка понимания.
Цель: создание условий для тренировки и лучшего усвоения новых терминов
— Прежде чем продолжить работу давайте вспомним, как называется линия, где соединяется небо с землей.
Итак, следующий пункт плана: тренируемся.
Чтобы было вам удобнее работать друг с другом, предлагаю поработать в парах.
Чтобы лучше усвоить изученный материал, выполним практикум. Для удобства сопоставления данных вам необходимо заполнить таблицу с использованием линейки. В каждой группе ребята заполняют таблицы.
Смотри приложение.
Проверка по эталону.
Ребята, посмотрите на слайд, и сверьте свою таблицу с правильным вариантом.
-Скажите, чем отличается столб под №1 от №3
Что происходит со шпалами, когда они приближаются к горизонту.
В чем отличие первого окна от последнего.
Опираясь на данные, приведенные в таблице, сделайте вывод.
Обратите внимание слайд 3, на линии горизонта есть точка.
Линии от углов домиков соединяются в этой точке.
Скажите, как бы вы могли назвать эту точку, опираясь на термины.
— Сейчас я предлагаю вам определить линию горизонта и точку схода на картинах Грабаря.
Скажите, мы выполнили второй пункт нашего плана? Мы узнали, как правильно рисовать так, чтобы предмет выглядел, так как в реальности?
Рефлексия: Берем карточку самооценки находим пункт тренируем и «оцениваем» и оцениваем себя, если все понятно, смайлик ,есть вопросы , если не понятно .
Пользуясь знаниями, полученными ранее, называют термин. ( Линия горизонта)
В парах дети заполняют таблицу (измеряют высоту, ширину, расстояние предметов)
Сверяют свои таблицы с эталоном, делают выводы.
Отвечая на вопрос, дети вспоминают термины, с которыми они познакомились в начале урока. (Точка схода)
Оценивают себя по изучении данного пункта плана.
Регулятивные: контроль, оценка.
Познавательные: выбор критериев, самостоятельное создание способов решения проблем поискового характера
6. Первичное закрепление
Цель: создание условий для применения полученных знаний на практике
— Применение новых знаний на практике — это третий пункт нашего плана.
— Давайте реализуем его, используя знания, полученные сегодня на уроке.
А сейчас я предлагаю вам на время стать архитекторами и самостоятельно спроектировать одну из улиц нашего любимого города
Каждой группе я предлагаю составить из заготовленных картинок, которые у вас есть, данную улицу. Ваша задача правильно разместить силуэты домов, деревьев, людей, учитывая законы линейной перспективы.
Помните, чтобы ваша работа шла быстрее, нужно разделить обязанности в группе.
Ребята, глядя на все три работы, скажите, они вам понравились?
Рефлексия: Давайте заполним пункт «применяем» в нашей карточке. Оцените свою работу.
Берем карточку самооценки, находим пункт «применяем» и оцениваем себя, если все понятно, смайлик ,есть вопросы , если не понятно .
Каждая группа составляет мини-проект (аппликация улицы) из предложенных силуэтов домов, деревьев, людей.
Обучающиеся распределяют роли в группе
Работы групп крепятся на доску
Оценивают работы
Рефлексируют данный этап урока.
Регулятивные: контроль, оценка
Познавательные:
самостоятельное создание способов решения проблем творческого характера.
Коммуникативные: умение участвовать в коллективной работе
Волевая саморегуляция: умение нести ответственность за результат собственного труда
7. Рефлексия. Подведение итогов урока.
Цель: определение качества усвоенности новых знаний
Ребята, скажите, какую цель вы ставили для себя в начале урока?
Вы ее достигли? А как вам удалось достигнуть поставленной цели? Обратимся к плану.
Ребята, скажите, а где бы вы могли применить те, знания которые вы получили на уроке?
Я сегодня была очень рада поработать с вами. Ваше мастерство очень выросло за сегодняшний урок. Вы побывали в роли архитекторов, проектировщиков.
Обобщают, анализируют, делают выводы.
Регулятивные: оценка (выделение и осознание обучающимися того, что уже усвоено и что ещё подлежит узнать).
Коммуникативные: умение слушать партнера, вступать в дискуссию.
8.Информация о домашнем задании.
Цель: закрепление новых знаний.
Дома я предлагаю вам на выбор сделать одно из трех заданий на карточке:
1.Нарисовать любую улицу нашего города.
2.Нарисовать улицу нашего города но со старинными зданиями.
3. Попробовать нарисовать угол дома.
При выполнении домашнего задания пользуйтесь линейной перспективой.
Спасибо за урок!
Улицы Петербурга украсят новогодние рисунки школьников
Улицы Петербурга украсят новогодние рисунки школьников
Наталья Макеева
18:52 23. 10.2020
Смольный объявил конкурс для школьников Петербурга. Дети могут принять в нем участие, создав оригинальную новогоднюю игрушку, рисунок или открытку. Лучшие работы украсят улицы Петербурга и помещения ведомств городской администрации.
В Петербурге пройдет архитектурно-художественный конкурс для школьников на новогоднюю тематику. Об этом сообщает комитет по градостроительству и архитектуре.
Школьники смогут поучаствовать в различных номинациях: создать оригинальное украшение к елке, новогоднюю открытку или рисунок.
Рисунки победителей появятся на улицах Петербурга под Новый год, а игрушки — на новогодних елках в залах Санкт-Петербургского союза архитекторов и комитета по градостроительству и архитектуре.
Первый этап конкурса будет идти в школах до 30 октября. В ходе него отбираются работы наиболее интересных авторов. На втором этапе избранные работы будут оценены жюри.
Ранее НЕВСКИЕ НОВОСТИ писали, что Петербург не вошел в десятку самых креативных городов мира.
Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»
Материалы партнеров:
интерпретации темы и специфика проведения занятий
В подготовительной группе у воспитанников детского сада вырабатывается устойчивый интерес к изобразительной деятельности. Чаще, чем в предыдущих группах, на занятиях дети создают сюжетные композиции. Так, используя наблюдения дошкольников за окружающим миром, воспитатель предлагает для рисования городскую тематику. Основная задача таких занятий — обратить детское внимание на архитектурный облик зданий, их характерные особенности. Также при изображении городского пейзажа важно, чтобы ребята отражали в своем рисунке определенное время суток.
Аспекты рисования по теме «Город» в подготовительной группе ДОУ
Занятия рисованием в подготовительной группе направлены главным образом на развитие самостоятельности и активности дошкольников. Детям предоставляется возможность широко проявлять свою творческую фантазию. В ходе же сюжетного рисования дети обобщают знания, которые они приобрели в предметном изображении.
Рисование на городскую тематику требует от ребенка правильного расположения предметов в пространстве. Так, далеко расположенные дома не обязательно нужно рисовать маленькими, просто они помещаются на листе бумаги выше, чем ближние. Кроме того, необходимо учитывать, что одни предметы частично загораживают другие (например, фонарь и здание).
Основа рисования городского пейзажа в подготовительной группе — это, прежде всего, наблюдения детей за реальными предметами и явлениями. Незадолго до рисования на городскую тему воспитатель рассматривает на прогулке с ребятами окружающие здания (можно также совершить экскурсию по близлежащим улицам), предлагает каждому ребенку выбрать понравившийся дом, который он бы хотел изобразить, отметить, чем он отличается от остальных. При этом выделяются самые разные детали, например, имеет ли здание архитектурные украшения, арку, есть ли внизу его магазины и пр. Пропорции и вид здания дети соотносят с его назначением. Наряду с современными постройками педагог акцентирует внимание дошкольников и на старинных сооружениях
Рассматривая дома, дошкольники наблюдают и за движущимся транспортом, пешеходами. Ведь, все эти объекты впоследствии также вписываются в городскую композицию.
В отдельных случаях воспитатель может организовать зарисовку здания с натуры во время прогулки либо из окна детского сада (это может быть даже рисунок простым карандашом). При этом конструкция не должна быть слишком сложной.
Рассматривая с детьми городские пейзажи, педагог подчеркивает, что в них преобладают определенные цвета: различные оттенки серого, коричневого, голубого, желтоватого. Большинство зданий имеют преимущественно темный оттенок.
Отдельная тема для рисования — вечерний город. Важно, чтобы ребята уяснили, что он освещен — дома выглядят несколько иначе в свете фонарей. Подробно обсуждается цветовое решение рисунка (в том числе цвет неба). Также дети должны учить изображать город при определенной погоде: в солнечный и пасмурный день. Например, рядом с домами могут располагаться деревья, склонившиеся от ветра.
Отметим, что некоторые дошкольники испытывают сложности с рисованием домов. Чтобы помочь им, педагог может предложить один проверенный способ. Вначале изображается контур будущего здания, затем прямоугольник дома делится горизонтальными и вертикальными линиями на элементы, внутри которых будут располагаться окна.
Показ педагогом приемов изображения в подготовительной группе проводится гораздо реже, нежели в других группах. Детям достаточно, как правило, и словесного объяснения. В некоторых случаях воспитатель демонстрирует лишь отдельные необходимые приемы.
Важный итоговый момент занятия с детьми 6–7 лет — анализ готовых работ. При обсуждении рисунков дети обращают внимание на их технические качества, а не просто выражают свое субъективное мнение. Совместно с воспитателем ребята анализируют, чем можно дополнить ту или иную композицию.
Используемые материалы и основа
Композиция на городскую тему в подготовительной группе рисуется на стандартной основе — листе бумаги формата А4. При работе с красками педагог заранее ее тонирует, дошкольники данной возрастной группы вполне способны сделать это сами накануне занятия. Цвет основы в данном случае имеет важное значение. Так, при рисовании ночного или вечернего города бумагу нужно тонировать в соответствующие оттенки (темно-синий, фиолетовый и даже черный цвет). Аналогично при подготовке к коллективной работе воспитатель либо сами дети готовят соответствующую основу большого размера, лучше использовать для этой цели плотный ватман.
При рисовании цветными карандашами либо восковыми мелками фон оформляется после изображения основных объектов.
Что касается материалов, которыми дошкольники рисуют в подготовительной группе, то это широкий набор инструментов: гуашь и акварель, цветные карандаши и восковые мелки, фломастеры и гелевые ручки, сангина и угольный карандаш. Для создания выразительных образов можно соединять в рисунке разные материалы (например, контур дома, автомобиля, а также мелкие детали можно прорисовывать подходящим по цвету фломастером), знакомить ребят с новыми способами работы, например, рисование акварелью по сырой бумаге.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании города в подготовительной группе
К подготовительной группе дошкольники прочно усваивают технические навыки, необходимые для рисования. Однако, чтобы дети их не утратили, воспитатель по-прежнему должен постоянно уделять внимание технике пользования основными инструментами — кистью и карандашом.
Поскольку учебная программа для этого возраста не предусматривает освоения новых приемов, поэтому показ действий педагог применяет крайне редко.
В процессе занятий обогащаются приемы работы с акварелью: дети все больше экспериментируют с оттенками цвета, в той или иной степени разбавляя краску водой.
Воспитатель напоминает дошкольникам о приемах рисования объемных предметов, отмечает, что стены здания нужно изображать более светлыми, а двери, крышу, оконные рамы более темными. Если это карандашный рисунок, то инструмент следует держать ближе к основанию и использовать более сильный нажим.
Поскольку детям сложно сразу разместить весь сюжет на бумаге, соблюдя все пропорции, то вначале целесообразно сделать набросок с помощью простого карандаша.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании города в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
Поскольку в подготовительной группе большое внимание уделяется развитию творческой самостоятельности дошкольников, то городскую композицию вполне можно разнообразить по желанию детей дополнительными аппликативными и пластилиновыми деталями.
Особенно это актуально при изображении праздничного или ночного города. Так, на фоне темного неба будут эффектно смотреться наклеенные звездочки и месяц из золотистой или серебристой фольги. Можно изобразить таким способом окна, в которых вечером горит свет.
Зимний городской пейзаж разнообразят приклеенные маленькие кусочки ваты — падающие хлопья снега и сугробы.
Можно проявить фантазию и, используя толстую пряжу, обозначить на композиции силуэты деревьев и фонари.
Что касается пластилина, то с его помощью можно передать разноцветные салютные залпы (из тонких жгутиков и шариков).
Рисование в сочетании с элементами аппликации и оригами создает оригинальный эффект
Все эти приемы дети могут использовать в работе по желанию. Воспитатель лишь предоставляет им необходимый материал для реализации творческих задумок. Ребята, у которых явно выражены способности к изобразительной деятельности, без сомнения, с удовольствием разнообразят таким образом свою композицию.
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Город»
Традиционно рисование на городскую тему предлагается воспитанникам подготовительной группы в первой половине года (октябрь) – «Город (село) вечером». В данной работе дети учатся передавать картину вечернего города, ее характерную цветовую палитру. Отметим, что незадолго до этого занятия ребята изображают папу или маму, гуляющих со свои ребенком на улице. Такая композиция также затрагивает тему города (изображение фона в виде улицы, домов, двора), однако на первый план здесь все же выступает рисование человека, передача относительной величины ребенка и взрослого.
В конце года дошкольники обычно работают над темой «Родная страна» (май), которую также можно отнести к городской (ее интерпретация – «Мой город — моя страна»). На таком занятии ребята обычно изображают свою малую родину в своем понимании: для кого-то это любимое место в городе, памятник, какая-то достопримечательность, старинное здание и пр. Это рисование по замыслу, которое воспитывает патриотические чувства дошкольников.
Кроме того, в рамках темы «Город», можно провести с воспитанниками подготовительной группы следующие занятия по рисованию: «Улицы нашего города», «Ночной город», «Праздничный город» (как вариация – «Праздничный салют над городом». Отметим, что все эти темы можно оформлять как коллективные композиции, когда дети работают по подгруппам в несколько человек. Каждый ребенок при этом рисует один или два здания, а также автомобиль (если это включает в себя рисунок).
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Хотя воспитанники подготовительной группы — это практически школьники, которые четко разделяют игру и непосредственно образовательную деятельность, для них по-прежнему важное значение имеет игровая составляющая занятия рисованием. Для ребят это будет дополнительным стимулом к творчеству.
Например, в начале занятия воспитатель объявляет, что недавно в город приехал цирк. И в гости к ребятам в группу пришел клоун Тяпа. Тяпа сообщает, что ему очень понравился город: он красивый и чистый. Ему очень хочется сохранить на память его улицы. Но у клоуна нет фотоаппарата, чтобы сфотографировать город. Помочь ему могут только ребята — нарисовать свои любимые места и достопримечательности.
Другой варианта мотивации — воспитатель предлагает дошкольникам превратиться в архитекторов и нарисовать такие дома, какие бы им хотелось, чтобы построили в городе. Если подразумевается коллективная работа, то задача детей — построить будущую улицу родного города и придумать ей красивое название.
Коллективную работу можно организовать и следующим образом: в группу приходит письмо от жителей волшебного города. Они просят помощи: когда-то их город был ярким и красочным: разноцветные дома, зеленые лужайки, по которым гуляли люди, звери, пели птицы. Но вот однажды над городом пролился заколдованный дождь, который смыл все краски — все кругом стало бесцветным и скучным. Жители просят ребят вернуть все назад — раскрасить нарисованный город, украсить его цветами.
Сюжетное рисование на городскую тему всегда предваряется беседами о родном городе, стране. Накануне занятия воспитатель просит ребят по дороге домой рассмотреть дома, деревья, дороги, машины, обсудить увиденное с родителями, а потом с друзьями в детском саду. Еще один аспект, на который нужно обратить внимание, — как мир изменяется с наступлением темноты. Если дошкольником предстоит изображать праздничный город, то педагог беседует с ними о российских праздниках, дети вспоминают, как выглядит город в такое время.
Красивое украшение из воздушных шаровСверкающие огоньки украшают здания и деревья
Все подобные беседы должны быть направлены в патриотическое русло: педагог постоянно подчеркивает, что город — это самое родное место на земле. Его нужно любить и заботиться о нем, чтобы с каждым годом он становился лучше.
Кроме того, в развивающей среде группы должны быть представлены альбомы о родном городе или селе, чтобы дошкольники в любое время могли посмотреть фотографии достопримечательностей. Также воспитатель подбирает изображения современных зданий, строящихся домов.
При желании мотивацию к рисованию на городскую тему можно почерпнуть из сказки. Пример тому – «Сказка о волшебном городе» Л. Чернецкой и О. Лобановой. Действие здесь происходит в чудесном городе, который населяли веселые человечки. Они жили радостно и беззаботно, все время ходили друг к другу в гости. Но вот пришла беда — черный ураган налетел на город и навсегда изменил жизнь его обитателей. Смех и радость пропали, а на смену им пришел страх, который особенно охватывал человечков с наступлением темноты. Кто-то боялся обычной кошки или собаки, а кто-то — быть один дома. Однажды в город приехал цирк, но во время представления никто не улыбался, лица у всех были хмурые. И тогда один клоун раздал всем зрителям краски и попросил нарисовать свой страх. Все рисунки сложили в большую кучу и факир поджег их — страхи стали лишь горсткой пепла, а в город вновь вернулась радость. Все поняли, что страх можно победить.
После прочтения этой жизнеутверждающей сказки педагог предлагает детям изобразить веселый и радостный город, обсуждает с детьми, как это можно передать в рисунке (использовать яркие краски, нарисовать солнечную погоду, зеленые деревья, флажки, цветы и пр.).
Приведем также замечательные стихотворения на тему «Город», которые успешно можно использовать как мотивирующее начало занятия.
Перед продуктивной деятельностью дошкольников воспитатель проводит с ними физкульминутку, которая также должна быть связана с темой занятия.
«Город, в котором, мы живём» (дети выполняют движения в соответствии с текстом: шагают и хлопают в ладоши).
Мы по улице шагаем, Этажи в домах считаем:
Раз этаж, два этаж — Двухэтажный домик наш.
По бульвару мы шагаем, Липы с клёнами считаем:
Одна, два, три, четыре, пять… Трудно нам их сосчитать.
Поспешим, прибавим ходу, Подойдём мы к переходу.
К светофору подошли, Красный свет мигнул нам: «Жди!»
Вот уж желтый свет погас, Зелёный — пропускает нас.
Физкультминутка «Победа!»
Мы празднуем Победу!
Шагают на месте.
Салют! Салют! Салют!
Руки поднять вверх, пальцы сжимаем, разжимаем
Кругом цветы весенние
Руки на пояс, повороты туловища,
Цветут, цветут, цветут!
Руки развести в стороны.
Все люди пляшут, празднуют,
Приседания с выставлением ног вперёд.
Поют, поют, поют! Пусть в мире страны разные Живут, живут, живут!
Вдох, круговое движение руками, изображая земной шар.
Конспекты занятий
ФИО автора
Название конспекта
Молочникова А.И.
«Вечерний город» Образовательные задачи: побуждать дошкольников изображать вечерний город, используя для этого темные цвета, закреплять умение рисовать передний и задний план. Развивающие задачи: развивать композиционные умения, цветовоприятие. Воспитательные задачи: воспитывать интерес к родному городу, стремление к самостоятельному творчеству. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: изображение города в вечернее и ночное время, в том числе репродукция К. Коровина «Ночной Париж»). Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, восковые мелки Ход занятия: В начале занятия воспитатель читает дошкольникам стихотворение о ночном городе, а затем предлагает рассмотреть соответствующие иллюстрации. Внимание детей обращается на темные цвета ночного городского пейзажа, на расплывчатость контуров. Педагог закрепляет знания ребят о домах: они бывают высокие и низкие, большие и маленькие. Дома обычно загораживают друг друга. Детям предлагается превратиться в художников (мотивация) и изобразить красивый вечерний город. Обсуждаются следующие вопросы: какие использовать цвета, как лучше расположить изображение на листе бумаги, чем рисовать. Педагог схематично объясняет приемы рисования. Проводится физкульминутка:
Алексеенко Г.
«Мы по городу идём»
Воспитатель беседует с детьми о том, с чего начинается строительство дома. Оказывается, прежде всего нужен чертеж или проект, который разрабатывает архитектор. Затем проект получает руководитель стройки, он знакомит с ним рабочих, которые возводят здание. Педагог предлагает дошкольникам рассмотреть иллюстрации архитектурных сооружений. Дети закрепляют знания о том, что дома различаются по материалу, количеству этажей. Однако у всех зданий есть одинаковые элементы: фундамент, стены, крыша, окна и двери. Воспитатель читает ребятам стихотворение о домах:
Дома бывают разные: Высокие и низкие, Зеленые и красные Далекие и близкие. Панельные, кирпичные Вроде бы обычные. Полезные, прекрасные — Дома бывают разные.
Затем детям предлагается превратиться в архитекторов и нарисовать дома, которые они бы хотели видеть в своем городе. Проводится пальчиковая игра:
Целый день стук, да стук, (Постукивают кулачками.) Раздается громкий стук. Молоточки стучат, Строим домик для ребят. Этот дом для зайчиков, (Соединяют под углом указательные пальцы.) Этот дом для белочек (Соединяют средние пальцы.) Этот дом для мальчиков. (Соединяют безымянные пальцы.) Этот дом для девочек (Соединяют мизинцы.) Вот какой хороший дом, (Поднимают руки сложенные домиком над головой.) В нем мы дружно заживем!
Самостоятельная деятельность детей. Подведение итогов занятия.
Кащеева Ю.
«Праздничный город»
Воспитатель напоминает дошкольникам, что недавно в стране отмечался день Народного единства. В городе (Туапсе) по этому поводу проводилось праздничное мероприятие. Педагог читает детям стихотворение «День Народного единства»
С историей не спорят, С историей живут, Она объединяет На подвиг и на труд Едино государство, Когда един народ, Когда великой силой Он движется вперед. Врага он побеждает, Объединившись в бой, И Русь освобождает, И жертвует собой. Во славу тех героев Живем одной судьбой, Сегодня День единства Мы празднуем с тобой!
Воспитатель загадывает загадку про салют — главный атрибут праздника:
Грянул гром, Веселый гром, Засверкало все кругом! Рвутся в небо неустанно Разноцветные фонтаны, Брызги света всюду льют. Это праздничный …. (Ответ: Салют)
Дошкольники узнают, что салют — это своего рода приветствие, в переводе с японского это слово означает «цветок огня». В нашей стране впервые салют прогремел в честь Победы войск Красной Армии 5 августа 1943 года. С тех пор салюты стали традицией, они устраиваются в честь важных праздников. Ребята предлагается нарисовать на занятии праздничный салют над городом. Поскольку Туапсе — приморский город, то следует отметить в композиции такие детали, как горы и море (помимо домов, дороги, автомобилей, людей и пр.). Самостоятельная работа дошкольников. Город и салют дети изображают восковыми мелками, а затем синей краской рисуется ночное небо. Организуется выставка рисунков.
Харисова Е.Н.
«Моё родное село»
Занятие начинается с беседы о том, что такое Родина. Воспитатель цитирует поговорки: «Везде хорошо, а дома лучше», «Всякому мила своя сторона».
Педагог читает стихотворение про их родное село Петропавловка (отрывок из песни «Петропавловская песня» Р.Н. Прохоренко):
Просыпаюсь рано, погляжу в окно: Каждую тропинку знаю я давно. Из-за Таганая солнышко встаёт За Аршой и Аем соловей поёт. До чего красивы и стройны леса! Слышен хор кукушек, птичьи голоса Осенью, зимою ли — это всё равно. Ты всегда красиво, милое село.
Воспитатель рассказывает одну из версий о происхождении названия села: некий купец купил землю в день святых апостолов Петра и Павла, где и основал это село. Педагог демонстрирует слайды о Петропавловке, сопровождая их рассказом. Детям демонстрируется школа, центральная улица села, сквер ветеранов, библиотека, Спиртзавод, больница, почта, клуб, детский сад и пр. Дети делятся своими впечатлениями. Проводится игра «Улица, на которой я живу»: дети поочередно должны назвать свою улицу. Педагог предлагает ребятам нарисовать композицию на тему «Моё любимое село», где они изобразят свое любимое место, покажут красоту природы родного края. Материалы дошкольники выбирают по своему желанию. Самостоятельная работа под музыкальное сопровождение. Анализ рисунков, отмечаются самые выразительные и аккуратные.
Рисунки воспитанников подготовительной группы по теме «Город» с комментариями по выполнению работы
Фотогалерея «Вечерний и ночной город»
Всегда эффектно выглядят композиции на тему вечернего и ночного города. Дома выглядят более выразительными на фоне темного неба. Высокие здания на рисунке «Таинственный вечерний город» похожи на сказочные домики, припорошенные снегом. Подобный эффект производит композиция «ночной город не спит» с разноцветными этажами домов и огромным месяцем на небе. Здания, утопающие в сугробах, мы видим в композиции «Зимний вечер в городе». Очень красивым и загадочно-тревожным выглядит небо на рисувнке «Ночной город». Очень оригинально задумана работа «Ночной город за окном»: городскую панораму мы видим через окно квартиры, чуть завешенное прозрачной шторкой. Очарователен рисунок «Городской пейзаж», выполненный на коричневом фоне черной, белой и желтой краской.
Фотогалерея «Улицы нашего города»
Тема «Улицы нашего города» подразумевает детальную прориосвку домов и прочих городских атрибутов. Так, величественными выглядят многоэтажные постройки на рисунке «Улица в моем городе». Уютные дворики изображены в работах «Мой московский двор» и «Мой родной двор».
Городские улицы трудно представить себе без транспорта. Эту тему раскрывают композиции «Улица моей родной москвы» и «Улицы нашего города».
Карандашный рисунок «Бульвар маршала Рокосовского» похож на подробный план — ребенок даже указал направление стрелочками.
Фотогалерея «Праздничный город вечером»
Интересны композиции на тему праздничного города. Феерический салют украсил ночное небо на рисунке «Салют над городом в честь праздника Победы». Не отстает от него и «Волшебный салют». Отметим, что огни на фоне темного неба, как правило, рисуются яркой гуашью. Работа «Салют в городе», напротив, выполнена карандашом: городской пейзаж выполнен в сдержанных пастельных тонах, но от этого не смотрится менее радостным.
Фотогаларея «Мой город — моя страна»
Особым патриотизмом проникнуты рисунки на тему «Мой город — моя страна», где дошкольники изображают, как правило, достопримечательности родного края на фоне городского ландшафта. Это православный храм в городе Чебоксары (рисунки «Чебоксары» и «Чебоксары — мой родной город»), «Памятник героям-летчикам» в городе Мытищи. Очаровательно выглядит панорама города Ярославля («Мой Ярославль»).
Очень оригинальна работа «Мой город — моя страна», где ребенок изобразил и Спасскую башню Кремля, и эскимосское иглу, и сибирские избы. А фоном для этой патриотической композиции является россиский трехцветный флаг.
Фото «Мое село»
Любовь к родному краю чувствуется в рисунке «Село мое на краешке земли». Белоснежная церковь и маленькие домики органично вписываются в летний пейзаж.
Рисунок акварелью
Образцы по теме «Нетрадиционные техники»
Очень эффектный способ изображения ночного города — использование техники граттаж. На рисунке «Спящий город» дома и природа имеют белый контур на черном фоне. В композиции же «Таинственный ночной город» городской пейзаж похож на сказочный за счет переливающихся разноцветных линий (фон перед тонированием черной гуашью раскрашивается разноцветными восковыми мелками).
Рисование в технике граттажРисование в технике граттаж
Видео по теме «Город»
Видеоурок для детей о том, как нарисовать город восковыми мелками
Видеоурок «Рисуем силуэт города гуашью»
Рисование на городскую тему — интересное, хотя и сложное, занятие в подготовительной группе. Дети учатся изображать различные по архитектуре здания, улицы родного города в разное время суток, а также в праздничной обстановке. Такие занятия, помимо развития художественных способностей, имеют и важное нравственное значение — воспитывают патриотические чувства: любовь к своему родному краю.
Парки, сады, скверы Оренбурга | Город Оренбург
ПАРКИ ПЛОЩАДЬЮ СВЫШЕ 10-12 га
Парк им. Гуськова (бывший парк Победы)
Местонахождение: проспект Победы от улицы Монтажников до проезда Автоматики.
Год закладки: 1976.
Площадь в га: 12.
Устроен в виде аллеи бульвара с 4 фонтанами, длиной в километр. В торцовой части к улице Монтажников аллея переходит в самостоятельную часть парка регулярной планировки значительно большей площади, чем аллейная часть парка.
В контуре улиц: Паркового проспекта, улицы Рыбаковской, проезда Коммунаров, Госпитального переулка.
Год закладки: 1935.
Площадь в га: 6,5.
Организован на территории бывшего сада на Госпитальной площади. Первая закладка сада произведена в 1892 году в треугольнике нынешнего парка, примыкающего к Парковому проспекту. Позже была произведена закладка сада во втором треугольнике, примыкающем к проезду Коммунаров. Основным посадочным материалом были тополь черный (осокорь), тополь белый, вяз обыкновенный, вяз мелколистный. В 1935 году при реконструкции сада под парк много было высажено клена ясенелистного, вяза мелколистного, ясеня обыкновенного. Парк до 1991 года славился своими фонтанами и лучшим цветником в городе. Здесь было сильное оранжерейное хозяйство.
Парк им. Перовского (бывший Детский парк им. Кирова)
В контуре улиц: Паркового проспекта, улицы Постникова, улицы Цвиллинга.
Год закладки: 1936.
Площадь в га: 5,2.
Парк имеет неправильную трапецеидальную форму. Планировка сада регулярная. Организован на территории бывшего Караван-Сарайского сада, заложенного в 1852-1855 году при военном губернаторе В.А. Перовском. Прежнее место детского парка – Марсово поле на Крепостном яре реки Урала. В первоначальном составе зеленых насаждений Караван-Сарайского сада были: сосна обыкновенная, лиственница сибирская, вяз обыкновенный, дуб черешчатый, сирень обыкновенная, карагана древовидная или акация желтая.
За 145 лет существования сада значительно поменялось его дендрологическое содержание. Исчезли сосны (произошло их отмирание), после революции вырубили лиственницы. В конце 70-х – начале 80-х годов при строительстве плавательного бассейна и спортзала вырубили почти все белые тополя. Пропала сирень, которая была основным кустарником парка. Из-за значительного выпада деревьев и кустарников парк оголился. В течение многих лет находится в стадии одичания, превращается в заросли клена ясенелистного.
По материалам инвентаризации 1936 — 1938 года клен ясенелистный среди других пород составлял 20%, в 1971 году уже 40%. Наступление клена ясенелистного на детский парк продолжается. В 2006 году парк переименован в честь военного губернатора им. В.А. Перовского после реконструкции части территории парка со стороны ул. Постникова. Со стороны ул. Постникова установлен бюст Перовскому.
Зауральная роща
Местонахождение: на левом берегу Урала против высокого Крепостного яра.
Год закладки: 1940.
Площадь в га: 50.
Парк им. В. П. Чкалова – благоустроенная прибрежная часть зеленого массива Зауральная роща. Общая площадь Зауральной рощи – 313 га. При закладке города – крепости Оренбурга в 1743 году это был небольшой зеленый массив естественного происхождения в общей зеленой ленте пойменных лесов Урала и Сакмары, разросшийся до сегодняшних размеров за счет культурных насаждений. С началом XIX века становится зоной отдыха горожан. При военном губернаторе П.К. Эссене (1817 – 1830 гг.) часть рощи была превращена в парк регулярной планировки. В начале ХХ века вокруг Большой поляны появляется до 150 дач, остальная часть рощи служит для кратковременного отдыха горожан.
В 70-х годах планируется превращение рощи после сноса всех дач в ЦПКиО города Оренбурга. Дачи были снесены, но ЦПКиО создан не был. Дендрологический состав насаждений: тополь черный, тополь серебристый или белый, ива белая или серебристая, вяз обыкновенный, дуб черешчатый, тополь бальзамический, вяз мелколистный, береза, лиственница, сирень обыкновенная, карагана древовидная или акация желтая.
В послевоенный период в роще внедрился клен ясенелистный, вытесняющий другие породы. В 2006 году выполнено благоустройство парка с устройством дорожно-тропиночной сети, построены спортивные площадки, детский автодром, установлены беседки, восстановлено освещение, выполнена прочистка территории от поросли с корчевкой пней, убраны сухостойные деревья.
Парк им. 50-летия СССР
В контуре улиц: Улицы Театральной, проспекта Дзержинского, улицы Брестской.
Год закладки: 1972.
Площадь в га: 16.
По генеральному плану парк намечался площадью в 50 га. Особенность парка: своеобразный парк-дендрарий для проверки приживаемости (акклиматизации и интродукции) большого перечня деревьев и кустарников, высаженных делянками. Лиственных деревьев здесь 17 видов: береза бородавчатая, вяз мелколистный, дуб черешчатый, ива прутовидная, клен татарский, клен остролистный, клен ясенелистный, липа мелколистная, рябина обыкновенная, тополь бальзамический, тополь пирамидальный Болле, черемуха обыкновенная, черемуха виргинская, яблоня сибирская, яблоня дичка, ясень обыкновенный, вяз обыкновенный.
Лиственных кустарников 20 видов: барбарис, боярышник, вишня кустарниковая, ирга обыкновенная, калина, лох узколистный, шиповник, сирень обыкновенная, сирень венгерская, смородина золотистая, снежноягодник, вишня войлочная, пузыреплодник калинолистный, скумпия обыкновенная, карагана древовидная или желтая акация, шефердия серебристая, облепиха, жестер слабительный, чубушник венечный. Хвойные деревья: лиственница сибирская, сосна обыкновенная, ель голубая. В 1988-89 году с правой стороны парка по ул. Брестской установлен монумент «Воинам интернационалистам» с чашей фонтана, разбита аллея с плиточным покрытием, цветниками, газонами, освещением.
Парк им. 50-летия ВЛКСМ
В контуре улиц: улица Карагандинская, улица 60 лет Октября, улица Марины Расковой.
Год закладки: 1968.
Площадь в га: 10.
Лесной массив под парк в 19,8 га заложен в 1962 году. Состав насаждений массива: сосна обыкновенная, ясень обыкновенный, вяз мелколистный. Парк не достроен, заброшен. Территория зеленого массива сократилась до 10 га. Сосна исчезла. В настоящее время на месте парка — лесополоса.
САДЫ ПЛОЩАДЬЮ ОТ 2 ДО 10-12 га
Сад «Тополя»
В контуре улиц: Паркового проспекта, улицы Постникова, проезда Коммунаров.
Год закладки: 1889.
Площадь в га: 3,6.
Сад имеет прямоугольную конфигурацию.
Планировка смешанная. Сад огорожен металлическим забором. Первоначальными насаждениями сада были: тополь черный, тополь белый, осина, дуб черешчатый, вяз обыкновенный, клен остролистный. В 1971 году сад был уже не тополевым: 60% занимал клен ясенелистный, 20% — ясень обыкновенный, 10% — тополь разный. Ныне от первоначальных насаждений остались: три тополя черного, один тополь белый, один дуб черешчатый. В начале 80-х годов произведена полная реконструкция сада. Обновленный дендрологический состав имеет следующие виды деревьев: тополь бальзамический, тополь пирамидальный Болле, вяз мелколистный, ясень обыкновенный, вяз обыкновенный, сосна, липа мелколистная, ель голубая, ель Энгельмана, рябина, лиственница, береза, яблоня сибирская, клен ясенелистный, тополь черный и белый, дуб черешчатый. Всего 17 видов. Кустарники: кизильник блестящий, шиповник, сирень обыкновенная, ирга, снежноягодник, клен татарский, бузина. Всего 7 видов.
Сад им. Октябрьской Революции
Местоположение: на пересечении улиц Комсомольской и Октябрьской.
Год закладки: 1926.
Площадь в га: 3,49.
Заложен сад был в 1914 – 1916 году на Николаевской площади. В нем были и две оранжереи, которые впоследствии были переданы в Зелентрест (ул. Пролетарская, 216). Территория сада уменьшалась в разные годы застройкой жилых домов, детсадом, кинотеатром. Ныне четвертая часть сада занята «долгостроем» – домом культуры. Значительная часть занята асфальтовыми полями. Состав зеленых насаждений: клен ясенелистный, вяз мелколистный, лиственница сибирская, вяз гладкий, береза, ясень обыкновенный, липа мелколистная, сосна, рябина. Кустарник: сирень обыкновенная, акация желтая, шиповник, кизильник блестящий, ирга, снежноягодник, смородина золотистая. В 2006 году в соответствии с постановлением главы города Оренбурга часть парка площадью 1,1 га отведена под строительство спортивного комплекса с ледовой ареной.
Сад им. Цвиллинга
Местоположение: на пересечении улиц Культурной и Вокзальной.
Год закладки: 1939.
Площадь в га: 3,2.
Сад имеет прямоугольную конфигурацию. Планировка регулярная. Дендрологический состав. Деревья: тополь бальзамический, вяз мелколистный, вяз обыкновенный, клен ясенелистный. Кустарник: карагана древовидная или акация желтая.
Сад им. Фрунзе
В контуре улиц: Чичерина, Кирова, Бурзянцева, Пушкинской.
Год закладки: 1948.
Площадь в га: 4,8.
Бывший Чернореченский сад, закладывался ещё в 1936 году. В годы войны насаждения исчезли. Реконструкция сада произведена в 1973 году. Сад им. Фрунзе занимает уникальное место на карте Оренбурга — центральное связующее звено старого города — крепости с предместьем — Арендой.
В 60-х годах 20 века планировалось в саду разместить современный цирк. Дендрологический состав. Деревья: клен ясенелистный, вяз мелколистный, липа мелколистная, лиственница сибирская, сосна обыкновенная, береза, вяз обыкновенный, ясень обыкновенный. Кустарник: боярышник, шиповник. В 2005 году произведена реконструкция сада, открыт музей под открытым небом — выставочный комплекс «Салют, Победа!». Установлена часовня. Высажены сосны, ивы, ели.
БУЛЬВАРЫ
Пушкинский бульвар на Набережной
Местоположение: набережная реки Урала от улицы Советской до улицы 9-го Января.
Год закладки: 1889.
Площадь в га: 2,2.
Занимает участок вытянутой прямоугольной формы, планировка регулярная.
Зеленые насаждения размещены в рядовой и групповой посадках. Дендрологический состав площадки у памятника Чкалову: тополь белый, сирень обыкновенная, липа мелколистная, сосна обыкновенная, лиственница сибирская.
Территория, примыкающая к зданию: ель обыкновенная и голубая, дуб черешчатый, ива, береза. При реконструкции бульвара в 2007-2008 году выполнены работы по замене кустов сирени, на основной аллее бульвара высажены деревья следующих пород: каштан, береза, лиственница, кустарник дерен белый. Выполнено устройство поливочной системы.
СКВЕРЫ: ПЛОЩАДЬ ОТ 0,15 ДО 2 га
Ленинский сквер
В контуре улиц: Советской, Правды, Пушкинской, переулка Каширина.
Год закладки: 1926.
Площадь в га: 0,9.
Существует с 1863 года как Александровский сад. Сюда в конце XIX века с Зауральной рощи перевезена ротонда – архитектурное сооружение садово-паркового ансамбля.
Сад имеет прямоугольную форму, огорожен невысоким металлическим забором, планировка регулярная. В 2008 году выполняются работы по замене плиточного покрытия. Первоначальных насаждений не сохранилось. Дендрологическая часть. Деревья: вяз мелколистный, клен ясенелистный, тополь бальзамический, ясень обыкновенный, яблоня сибирская, акация белая, липа мелколистная, дуб черешчатый. Кустарник: сирень обыкновенная, ирга, кизильник блестящий, акация желтая.
Сквер им. Осипенко
Местоположение: на пересечении улиц Советской и Краснознаменной.
Год закладки: 1939.
Площадь в га: 0,5.
Площадь сквера значительно уменьшилась за счет постройки зданий. Фонтан «Лягушки» исчез. От былого сквера остались одиночные деревья вокруг памятника Пушкина и Даля. Деревья: дуб черешчатый, тополь белый, клен ясенелистный, вяз мелколистный, сосна, ель. Кустарник: боярышник. Цветники.
Привокзальный сквер
Местоположение: у железнодорожного вокзала.
Год закладки: 1952.
Площадь в га: 0,2.
Первый привокзальный сквер появился в 1876 году с вводом в эксплуатацию железнодорожного вокзала. Трижды менял местонахождение. Существовал фонтан. Дендрологическая часть остатков сквера, застроенного ДК «Экспресс». Деревья: клен ясенелистный, вяз мелколистный, один тополь белый – лучший на территории города после тополя в сквере Четвертого апреля.
Сквер Четвертого Апреля
В контуре улиц: улица 9 Января, улица Постникова, проспект Парковый.
В состав сада входят зеленые насаждения у памятника жертвам набега белоказаков на Оренбург в ночь на 4 апреля 1918 года.
Год закладки: 1919.
Площадь в га: 1,2.
Заложен был как Соборный сад в конце XIX века. Ныне по площади значительно меньше: часть сада занята 9-этажным административным зданием, часть – площадкой и памятником М. Джалилю.
От первоначальных насаждений уцелело несколько тополей белых, вязов обыкновенных. Здесь находится лучший на территории города старовозрастной белый или серебристый тополь. Поздние по времени зеленые насаждения: сосна, ель голубая, лиственница, липа мелколистная, ясень обыкновенный. Кустарник: кизильник блестящий, акация желтая. У памятника: яблоня дичка, вяз мелколистный, липа мелколистная.
Сквер у Дома Советов
Местонахождение: пересечение улиц Советской и Володарского.
Год закладки: 1948 — 1953.
Площадь в га: 1,1.
При закладке была идея: сделать сквер-дендрарий областного значения с устройством классического фонтана.
Здесь впервые в городе высаживали взрослые деревья в возрасте 15-25 лет с комом земли осенью и зимой. Собирали деревья со всей области. Отслужил сквер полвека.
Деревья и кустарники в нынешних экологических условиях центра города достигли возможного предельного возраста, кроме дуба черешчатого. В 2008 году выполнены работы по реконструкции зеленых насаждений: убраны старовозрастные деревья, посажены крупномерные деревья пород: дуб черешчатый, черемуха вергинская, клен остролистный, туя, яблоня Недзвецкого.
Сквер им. Кобозева
Местоположение: пересечение улиц Кобозева и Казаковской.
Местоположение: Маяк, у завода резинотехнических изделий. Пересечение улиц Химической и Магистральной.
Год закладки: 1982.
Площадь в га: 0,3.
Территория уменьшилась за счет застройки. Дендрологический состав. Деревья: черемуха обыкновенная, черемуха виргинская, вишня, рябина, яблоня дичка, тополь бальзамический, сосна обыкновенная, вяз мелколистный, клен ясенелистный, дуб черешчатый. Кустарник: шиповник, жимолость татарская, сирень обыкновенная. У входа в бассейн розарий.
Сквер им. Соловецких Юнг
Местоположение: Парковый проспект от проезда Госпитального до улицы Орлова.
Год закладки: 1982.
Площадь в га: 2,2.
Один из лучших бульваров-скверов как объект ландшафтной архитектуры. Полигон для хвойных и березы на загазованной улице. Дендрологическая часть. Деревья: береза, лиственница сибирская, сосна обыкновенная, ель голубая, ель обыкновенная, рябина, липа мелколистная, черемуха. Кустарник: кизильник блестящий, западная туя. Цветник.
Сквер им. Владыки Леонтия (бывший «Яблоневый»)
Местоположение: на пересечении улиц Чкалова и Степана Разина.
Примыкает к ограждению Никольского кафедрального собора.
Год закладки: 1982.
Площадь в га: 1,0.
Деревья: яблоня сибирская, яблоня дичка, клен ясенелистный, вяз мелколистный, ясень обыкновенный, береза. Кустарник: боярышник, шиповник, сирень обыкновенная. В 2007 году со стороны ул. Ст. Разина установлен памятник казачеству. В настоящее время ведется реконструкция сквера, которая предусматривает его перепланировку, восстановление газона, устройство сетей освещения и поливочной системы, установку новых скамеек и урн.
Сквер у кинотеатра «Союз»
Местоположение: пересечение проспекта Дзержинского с улицей Всесоюзной.
Местоположение: на пересечении проспекта Победы и улицы Шевченко.
Год закладки: 1985.
Площадь в га: 0,5.
Фонтан 60-ти струйный, из 4-х чаш, с переливом воды из одной чаши в другую. С оборотным водоснабжением, средней мощности. Автор фонтана ташкентский архитектор В. Наруванский. Выполнен умельцами машзавода.
Дендрологическая часть. Деревья: клен татарский, вяз мелколистный, клен ясенелистный, береза, сосна обыкновенная, ива плакучая, яблоня сибирская, яблоня дичка, ель голубая, ель обыкновенная, рябина, черемуха, каштан конский. Кустарник: боярышник, кизильник блестящий, сирень обыкновенная, барбарис. Цветник и лучший в городе розарий. Ныне сквер в городе может быть признан лучшим.
Сквер у «Вечного огня»
Местоположение: проспект Победы от улицы Орской до улицы Немовской.
Год закладки: 1985.
Площадь в га: 1,7.
Представляет собой полосу бульварного типа.
На одной стороне расположен мемориальный комплекс «Вечный Огонь», на другой стороне – стела «Оренбург-Фронту».
В 2003-2004 гг. в сквере установлен Дом Памяти. Выполнена реконструкция: благоустройство дорожек выполнено плиткой, восстановлен газон, установлены торшерные стойки освещения, новые скамейки и урны.
Сквер у памятника Дзержинскому
Местоположение: на пересечении проспекта Дзержинского и улицы Салмышской.
Ирина Гусарова НОД с детьми старшего дошкольного возраста «Улица, на которой я живу»
Цель: пробуждать в детях любовь к своему городу, улице на которой они живут, к своему дому
• формирование патриотических чувств; расширять представление о родном городе, в котором живут дети, воспитывать чувство ответственности за свой город, закреплять домашний адрес.
• закреплять знание своего домашнего адреса, расширять знания о том, в честь кого названа та улица на которой они живут
• совершенствование речи как беседы общения; помощь детям в построении высказывания; умении вести диалог с воспитателями и сверстниками.
• продолжать расширять представления об окружающем, стремление любоваться красотой архитектурных сооружений; формировать умение эстетически оценивать их.
Материал: фотографии города, презентация, лист бумаги, карандаши.
Предварительная работа: побеседовать с родителями, чтобы они рассказали детям в честь кого названа улица на которой они живут.
Ребята, я сегодня шла на работу и встретила мальчика, который стоял и плакал. Оказывается, он потерялся, его мама ушла, а он не знает свой домашний адрес.
– А вы знаете свой домашний адрес? …
– Как называется улица, на которой ты живёшь?.
– Почему она так называется?.
– Какие здания есть на вашей улице?.
– Какие здания мы называем жилые?.
– Какие здания мы называем общественными?.
– Какие общественные здания есть на вашей улице?.
– Как выглядит дом, в котором ты живёшь?.
– Сколько в нём этажей?.
– Из чего он сделан?. (кирпич, дерево, панели)
– Значит он какой. ?. (кирпичный, панельный, деревянный)
– Возле вашего дома есть детская площадка?.
– Что на ней построено?.
– А ты ходишь поиграть на ней?. С родителями или один?.
– В какое время года ваша улица всего красивей? Или она тебе нравится в любое время?.
– Что можете сделать вы, чтобы ваша улица стала чище и красивее?.
– Ребята, вы так много знаете о своей улицу. Давайте мы сейчас с вами превратимся в художников и нарисуем свою улицу…. (включаю спокойную мелодию)
По окончанию работы создаём общую картину города по рисункам.
Давайте любить свой дом, свой двор, свой город, ведь это маленькая наша родина. Эта Мы – хозяева города, от нас с вами зависит каким он есть и каким он будут в будущем.
Календарно-тематический план подготовки к Дню города Календарно – тематический план ко дню города группа №5. Воспитатель: Асварова М. А. День недели. Совместная деятельность взрослых и детей.
Проект по петербурговедению во 2 младшей группе «Наш город и район — глазами детей» №10 ГБДОУ ДС №69 Задачи: – воспитание у ребенка любви и привязанности к своей семье, дому, детскому саду, улице, городу; – формирование.
Беседа с детьми: «Улица, на которой я живу»
Цель : пробуждать в детях любовь к своему городу, улице на которой они живут, к своему дому
• формирование патриотических чувств; расширять представление о родном городе, в котором живут дети, воспитывать чувство ответственности за свой город, закреплять домашний адрес;
• закреплять знание своего домашнего адреса, расширять знания о том, в честь кого названа та улица, на которой они живут;
• совершенствование речи как беседы общения; помощь детям в построении высказывания; умении вести диалог с воспитателями и сверстниками;
• продолжать расширять представления об окружающем, стремление любоваться красотой архитектурных сооружений; формировать умение эстетически оценивать их.
Ребята, я сегодня шла на работу и встретила мальчика, который стоял и плакал. Оказывается, он потерялся, его мама ушла, а он не знает свой домашний адрес.
– А вы знаете свой домашний адрес?
– Как называется улица, на которой ты живёшь?
– Почему она так называется?
– Какие здания есть на вашей улице?
– Какие здания мы называем жилые?
– Какие здания мы называем общественными?
– Какие общественные здания есть на вашей улице?
– Как выглядит дом, в котором ты живёшь?
– Сколько в нём этажей?
– Из чего он сделан? (кирпич, дерево, панели)
– Значит он какой? (кирпичный, панельный, деревянный)
– Возле вашего дома есть детская площадка?
– Что на ней построено?
– А ты ходишь поиграть на ней? С родителями или один?
– В какое время года ваша улица всего красивей? Или она тебе нравится в любое время?
– Что можете сделать вы, чтобы ваша улица стала чище и красивее?
Ребята, вы так много знаете о своей улице. Давайте мы сейчас с вами превратимся в птиц и увидим свой город с высоты птичьего полета. Включаю презентацию «Мое село»
Итог занятия: Давайте любить свой дом, свой двор, свой город, ведь это наша маленькая родина. Это Мы – хозяева города, от нас с вами зависит, какой он есть и каким он будут в будущем.
Предлагаю еще один вариант рисунка городской улицы.
Прежде, чем приступить к рисунку городской улице, возьмите необходимые для этого предметы:
1) Карандашики цветные и простые;
2) Ластик, для периодической коррекции рисунка;
3) Точилку, если сломается карандаши;
4) Чистый лист бумаги.
Теперь за образец возьмем вот этот рисунок улицы.
Необходимо выделить следующие этапы при рисовании улицы:
Первый этап. Сначала я хочу показать образ улицы, для этого прямоугольниками я обозначу дома. Также покажем дорогу, вдоль, которой стоят дома.
Второй этап. Прорисовываем каждый дом улица по отдельности.
Третий этап. Накладываем на рисунок улицы тени.
Нарисовать улицу – задание для ребенка.
Размечаем территорию для уличных зданий, тротуара – именно из этих составляющих, в основном, представляется нам улица.
На рисунке поэтапное распределение, поэтапный рисунок улицы.
Зеркальными справа и слева рисуем здания, а по центру – тротуар с бордюром.
Детский рисунок зимней улицы в ночное время с красавицей луной выглядит так.
Начинаем рисовать по центру небольшой голубой прямоугольник, это будет частный домик, с одним квадратным окошком.
По бокам рисуем многоэтажные дома.
Деревья в снегу и мелкие снежинки добавляют колорита.
Выбрав данный рисунок для рисования улицы, акцент делается на оранжевое небо, виднеющееся среди городских высоток и широкую трассу после дождя.
Нарисовать улицу можно как угодно, необходимо сначала определиться, какую улицу вы хотите получить на рисунке в конечном итоге. Мне например по нраву вот такие рисунки:
Попробуйте и вы так нарисовать.
Естественно, чтобы улица получилась красиво, необходимо приложить не мало старания.
Для того, чтобы нарисовать улицу, по которой едут машины и общественный транспорт вам нужно обратиться к мастер-классу, который расположен ниже. В мастер-классе показывается как рисовать улицу зимним вечером поэтапно. Рисунок получается очень красивым, благодаря ярким краскам, которые смотрятся ещё ярче на тёмном фоне. Для рисования вам понадобится гуашь, кисти и вода для разбавления гуаши и, конечно, же листок акварельной бумаги. Карандаш в этом рисунке не используется и сразу же рисуется тёмно-синее ночное небо гуашью, потом нужно будет нарисовать снег на тротуаре и приступать к рисованию домов. Затем вы должны будете нарисовать дорогу и на ней едущие автомобили и автобус. Для окончательного рисунка нужно будет ещё нарисовать деревья и падающий снег.
230
Знаменитые улицы Санкт-Петербурга
«Большой Питерский блюз» воспел в своих стихах все самые антуражные улицы Культурной столицы, и это далеко не только Невский и Лиговский проспект. Есть улицы, которые стали нарицательным названием к самым безбашеным приключениям в городе, есть проспекты, при упоминании которых в голове всплывают стихи и строчки из песен. А некоторые места ассоциируются с писателями, поэтами и литераторами, которые здесь жили.
Мы подготовили для вас небольшой путеводитель, чтобы вы всегда смогли сориентироваться в городском пространстве центра города, и запомнить его не только по магазинам и указателям, но еще и по крутым историческим сводкам. А чтобы ещё больше погрузиться в историю города мы предлагаем вам большой выбор недорогих экскурсий по Питеру.
Содержание:
В 1703 году был заложен Санкт-Петербург Петром I, а в 1711 году появился Литейный проспект, названный в честь одноименного двора, стоящем на этой улице. Здесь жила княгиня Юсупова, располагалась больница для обездоленных, здесь жил писатель Н. А. Некрасов и, самое примечательное, на Литейном проспекте всегда было множество книжных лавок и магазинов.
Репутация «книжника» осталась за проспектом, и по сей день здесь открывают преимущественно книжные магазины. Здесь есть главный букинистический магазин города «Подписные издания», где можно отыскать самые редкие книги, выписанные из заграницы тома, а студенты и книголюбы обычно сидят на втором этаже и пьют кофе со сливками и читают классическую литературу.
А сразу за магазином расположился любимейший сквер ценителей Анны Ахматовой, рядом с музеем, посвященным поэтессе. Огромное граффити на стене с ее портретом, штукатурка исписана ее стихами, а у кассы музея живет огромный рыжий кот, который любит, когда его гладят.
Влюбленные часто гуляют здесь за руки, а пожилые люди навещают еще и комнату Бродского, которая расположилась временно по соседству с комнатой Анны Андреевны, пока не построят личный музей для Иосифа Александровича.
@ksspiridonova
К Литейному проспекту примыкает улица Некрасова (вы уже догадались, почему она так называется?). Такой она стала только в 1918 году, после революции, а до этого носила название «Бассейная», у Самуила Маршака даже есть стих, посвященный жителю этого уголка: «Жил человек рассеянный на улице Бассейной…».
Сейчас рассеянные люди живут на других улицах, а на Некрасова расположились культурные магазины и здания. Например, популярный у жителей города «Книжный магазин на Некрасова» и букинистическая лавка «Все свободны», где можно достать произведения, которые не вписываются в рамки обычных магазинов.
Также на улице расположилось множество крафтовых баров, вроде «Залива», где подают малиновые настойки с бутербродами с килькой, и «Цветочки», которые полюбились местным жителям еще со времен Рубинштейна. Но на Некрасова люди никогда не напиваются, вы не увидите здесь пьяных шатающихся тел. Только изысканных гурманов, которые приходят наслаждаться напитком, и вдумчиво разговаривать о культуре.
@kvashahaha
Чем знаменита Думская улица в Санкт-Петербурге всем доподлинно известно. Вот тут как раз можно увидеть пьяные тела во всех их проявлениях, так что, если вы собрались гулять по ней ночью – будьте осторожнее. Но если вы любитель драйвовых приключений – добро пожаловать!
Бесконечное количество ночных баров и клубов, зазывалы приглашают вас посетить именно их место, тут есть даже легенды андеграундного Петербурга – гей-бары «Centralstation» и «Устрица» (девушек тоже пускают, но с фейсконтролем или платно).
Но клубным центром города Думская была не всегда. Изначально это была улица за перинными рядами, которые здесь располагались (современный Гостиный двор). Примечательно, что именно на Думской улице, между всеми злачными местами, расположилась единственная в Санкт-Петербурге государственная музыкальная школа для взрослых, куда многие ходят, чтобы освоить игру на фортепиано, гитаре, аккордеоне или флейте.
@ilyaliya
«Чижик чижик, где ты был? — На Фонтанке водку пил!» – гласит давнишняя детская присказка. Сейчас бы Чижику-Пыжику водку выпить здесь было бы негде, почти все рюмочные на Фонтанке давно закрыты, а сам он стоит, кстати, у Михайловского (Инженерного) замка, и люди очень любят бросать ему монетки, правда, уже не алкоголь.
Фонтанка одна из самых культурных улиц города. Она проходит вдоль Летнего сада, дворца Павла I, цирка Чинизелли, Аничкова дворца и моста, охватывает множество доходных домов и мест, входящих в объекты культурного наследия города.
Пусть это и не совсем улица, но Фонтанка – это нарицательное имя для хороших прогулок в солнечную погоду, мороженого у Летнего сада и катания на теплоходах под мостами, с загадыванием желаний.
@sayheyan
«На Рубинштейна 13 я был второй раз рожден» – поется в известной питерской песне группы Король и Шут. И действительно, история Рубинштейна связана больше с перерождением души людей, которые там жили.
Известность она получила в XX веке, после того как ее переименовали в честь композитора, который жил здесь. Тут впервые был построен дом «Слеза социализма» – строение, которое считали «идеальным» примером «идеального» социалистического жилья. Но только вот вышла загвоздка – во время дождей канализация не срабатывала, водостоки стопорились, стены и крыша протекали, и дом получил название «слеза».
Здесь же жил и писатель Сергей Довлатов, культовая личность этого района. Не так давно ему был установлен памятник рядом с домом, где он жил, тут проводятся экскурсии по местам его детства и юности.
Также на Рубинштейна расположилась памятная доска Марине Цветаевой, а не так давно стало известно, что скоро увековечат и память о Первом Ленинградском рок-клубе, который тоже находился здесь.
Здесь расположено бесчисленное количество баров и ресторанов, гости отдыхают культурно и чинно, но местные жители все равно недовольны таким соседством.
@arakelyanalisa
Неподалеку от улицы Рубинштейна находится еще одна культовая рок-улица. Про Пушкинскую все стали говорить с 1989 года, когда на ней появился арт-центр «Пушкинская 10». Сейчас это огромный андеграундный квартал, где царит дух рок-н-ролла, граффити и надписей на стенах.
Практически весь внутренний двор дома исписан рисунками и посланиями из других городов, художники устраивают здесь свои выставки, проводят мастер-классы и занятия, музыканты играют свою музыку, а неподалеку расположился старейший рок-магазин Санкт-Петербурга «CastleRock», который, по совместительству, является еще и музеем.
Здесь в витрине стоит кожаный плащ Михаила Горшенева, лидера группы Король и Шут, который он носил много лет. Есть стенд с автографами разных рок-музыкантов и их личными вещами. В магазине царит дух тяжелой музыки, можно встретить людей самых разных возрастов и субкультур.
@happyfoto_bear
Малая Садовая – первая пешеходная улица Санкт-Петербурга, расположена рядом с Невским проспектом между Манежной площадью, напротив Екатерининского сквера.
В советские времена здесь располагалось здание «Пролетарской культуры», поэтому улица называлась Пролеткультной, а до революции она носила название Екатериненская. Сейчас Малая Садовая связывает несколько достопримечательностей, от Магазина Елисеевых до Музея гигиены (кстати, очень интересного).
Тут стоит памятник фотографу около магазина профессиональной и пленочной фотографии, скульптура примечательна тем, что все у него загадывают желание, трут собаке язык, и нос фотографу. Говорят, сбывается. Если поднять голову – то можно увидеть памятник Питерскому коту Елисею и кошке Василисе. Если попасть монеткой коту под лапку – желание тоже сбудется. Коты их охраняют, мы вам гарантируем!
@alyonaneko
Эта улица подарила жизнь многим людям, хотя бы потому, что здесь расположен знаменитый Роддом на Фурштатской №2. В Советском Союзе ее называли улицей Петра Лаврова, а в 1991 году ей было возвращено историческое название.
Это очень красивая и красочная улица, окруженная со всех сторон доходными домами и бывшими резиденциями знатных персон. Местные жители гуляют по ней к Таврическому саду. Здесь любят катать скейтеры, дети на велосипедах и роллеры. Улица как будто создана для прекрасной погоды и солнечного настроения. Тем более, что расположена она в таком живописном районе.
@annaskerlet
Хлопок Париж Город Улицы Здания Рисунки Эскизы Путешествие Франция Пепе в Париже Синий принт на хлопковой ткани от The Yard (C3791-BLUE)
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Материал
Хлопок
Цвет
Синий
тип ткани
100% хлопок
Марка
Ткани Филда
Шаблон
Распечатать
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
100% хлопок
Печать на хлопковой ткани — ширина 44 дюйма — Продается во дворе
100% хлопок
Несколько ярдов — это один непрерывный проход.
Комбинируйте другие ткани из нашего магазина для получения скидки на доставку!
Созданий надежды: Веселые иллюстрированные монстры шагают по улицам Нью-Йорка
Дружелюбные монстры с восторженной улыбкой, пастельным мехом и перьями прогуливались по улицам Нью-Йорка благодаря Ло Ли. Веселые персонажи являются частью серии Creatures of Hope китайско-американского иллюстратора, в которой фотографии города накладываются на причудливые фигуры. Проект родился благодаря силе и настойчивости города в прошлом году. «Как коренному жителю Нью-Йорка было душераздирающе видеть, как Нью-Йорк терпит такие ужасающие потери и замешательство во время пандемии в прошлом году.Тем не менее, несмотря ни на что, я все еще видел людей, которые боролись с непоколебимой стойкостью », — говорит Ли Colossal.
Creatures of Hope занял второе место в Creative Quarterly 62 и будет представлен на LinkNYC в этом году. Ли также работает с китайским кварталом Нью-Йорка, чтобы нарисовать фрески, наполненные волшебством и радостью, вокруг ее родного района — идея состоит в том, чтобы повысить безопасность и привлечь людей обратно в этот район после сокращения дорожного движения и насилия в отношении азиатских людей с начала пандемии.
Подбирайте принты, открытки и наклейки с изображением высоких существ в магазине Ли и следите за их последними приключениями по городу в Instagram и Behance. (через Creative Boom)
Китайский квартал (2020)
Пирс 25 Гудзон-Ривер-Парк (2019)
Нижний Ист-Сайд (2020)
#COVID-19
# монстры
#Нью-Йорк
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Планировка: Градостроительство — Наша работа
Градостроители в Департаменте городского планирования (DCP) используют ряд инструментов и методов, включая видение, участие общественности и разработку концепции.
Видение
В рамках инициатив агентства городские дизайнеры и планировщики DCP намеревались получить глубокое понимание района или участка застройки с помощью процесса, называемого «видение».«Мы начинаем с изучения его истории, наблюдения за тем, как люди используют пространство, и непосредственного общения с людьми, которые там живут и работают. Мы используем наброски, рисунки и фотографии, чтобы задокументировать увиденное и услышанное.
Visioning позволяет нам предвидеть внешний вид будущих улучшений места. Он включает в себя несколько сеансов взаимодействия с членами сообщества. Цель состоит в том, чтобы сформировать общее видение будущего региона, работая вместе, чтобы понять текущие условия, установить цели и стратегии разработки тестов.
В процессе разработки концепции городские дизайнеры рассматривают долгосрочные эффекты проекта, такие как новое доступное жилье, доступ к зеленым насаждениям, доступ к рабочим местам и устойчивость к изменению климата.
Помолвка
DCP сотрудничает с сообществами, чтобы понять важные особенности и потребности каждого района. Мы разрабатываем информационные мероприятия, 3D-модели, интерактивные инструменты, семинары по общественному дизайну и занятия по визуализации. Вместе эти подходы затрагивают воображение жителей о будущем их районов, что является основой для инициативы агентства по вопросам добрососедства.
Градостроители в DCP совместно с коллегами и партнерами создают упражнения и инструменты для взаимодействия с общественностью, которые способствуют участию людей в процессе планирования и упрощают понимание городских правил и кодексов.
Исследования
Городские дизайнеры исследуют тенденции в дизайнерском мышлении, конкретные проблемы дизайна и модели образа жизни и работы жителей Нью-Йорка. Чтобы провести это исследование, городские дизайнеры часто посещают и осматривают улицы, здания, парки и другие общественные места.Цель состоит в том, чтобы понять, как люди используют эти пространства, как они заставляют нас чувствовать себя и как они способствуют нашему восприятию города.
Исследование информирует обо всем, от инициатив в области добрососедства до изменений в землепользовании и общегородской политики, например о том, как активировать общественные пространства под надземными линиями поездов, или о тенденциях в современном дизайне офисных помещений.
Положения
Принципы городского дизайна помогают формировать правила постановления о зонировании Нью-Йорка, которые положительно влияют на пространства, в которых мы перемещаемся каждый день — от удобных улиц, по которым приятно и приятно гулять, до архитектуры, которая вносит свой вклад в характер каждого района.
Например, разрешение зонирования позволяет строить формы, которые обеспечивают солнечный свет на прилегающих улицах. Это позволяет создавать оживленные цокольные этажи на некоторых торговых улицах. Короче говоря, он позволяет вносить изменения в городской пейзаж Нью-Йорка и его общественное пространство в соответствии со стандартами хорошего городского дизайна.
Руководство
DCP работает в тесном сотрудничестве с сообществами и другими городскими агентствами, чтобы обеспечить поддержку дизайна и обратную связь. Кроме того, агентство предоставляет рекомендации по проектированию для владельцев недвижимости, проводящих мероприятия по землепользованию.
Руководство по дизайну, как и видение, представляет собой итеративный процесс, включающий несколько сессий с проектными группами и заинтересованными сторонами. Городские дизайнеры DCP стремятся понять цели проекта и взвесить стратегии проектирования, чтобы понять, как они повлияют на окружающий район. Этот процесс позволяет предложениям достичь своих индивидуальных целей, одновременно внося положительный вклад в наш общий опыт города.
DCP иногда издает руководства по городскому дизайну, которые могут служить справочными материалами для сообществ, дизайнеров и разработчиков.Эти руководящие принципы обеспечивают критическую основу проектирования для долгосрочных проектов развития и определяют основное видение области.
стандартные чертежи
Номер стандартного чертежа
Название стандартного чертежа
Дата редакции
1440
Знак «Деньги по облигациям на работе»
1/7/20
1441
Стандарты ремонта дорожных покрытий и коммунальных услуг
21.07
1500
Техническое обслуживание дорожного движения Общие примечания
15.09.15
1510
Закрытие полосы движения
15/9/15
1511
Динамическое закрытие
15/9/15
1520
Закрытие полосы движения Перекрестки
15/15/
1530
Переулок Закрытие, Центральный деловой район
15.09.15
1540
Закрытие улиц
15.09.15
1550
Операции по маркировке
15/9/15
1645
Материал для маркировки дорожного покрытия с канавкой
30.04.18
2000
Бордюр, прямой 18 «
30.03.18
2005
Бордюр, гранит
3/30/18
2010
Комбинированный бордюр и водосточный желоб, тип Стандартный
01.07.21
2020
9 0010 Комбинированный бордюр и желоб, тип специальный 8 «
7/1/21
2030
Комбинированный бордюр и водосточный желоб, монтажный тип
21/7
2100
Секция 26 футов (Res .) Комбинированный бордюр и желоб, тип стандартный
31.12.18
2101
26 ‘Секция (рез.) Комбинированный бордюр и желоб, тип для монтажа
31.12.18
2105
26 ‘Раздел (без рез.) Комбинированный бордюр и желоб, тип Special
31.12.18
2110
32 ‘Секция (рез.) Комбинированный бордюр и желоб, тип Standard
31.12.18
2111
32 ‘Раздел (без рез.) Гребень. Бордюр и желоб, тип специальный 8 «
31.12.18
2115
36-футовая секция (рез.) Комбинированный бордюр и желоб, тип стандартный
31.12.18
2116
36-дюймовая секция (без резины) Гребень и желоб
31.12.18
2130
Расширение незатененной секции, боковой канав
21.07.97
2135
Незаселенная секция, боковая Канава
3 / 30/18
2145
Подъезд с бордюром к проезжей части без бордюра
21.07.
2150
Подъезд к переулку
30.04.18
2151
Переулок
1/7/20
2154
Бровь
1/7/20
2156
Куль-де-Сак для улицы шириной 26 футов на полосе отвода 50 футов
01.07.20
2157
Т-образный поворот
01.07
2160
Замена проезжей части
31.12.18
2161
Временное покрытие
30.04.18
2166
Направленное растачивание
30.04.18
2170
Детали соединений для портландцементного бетонного покрытия
30.04.18
2171
Переходная секция для бетонного покрытия
30.04.18
2175
Узел стыка разгрузочного покрытия (жилой)
30.04.18
2179
Засыпка в полосе отвода
01.07.21
2185
Указатель названия улицы
21.07
2187
15.1 футовый постамент (сборка RRFB)
01.07.21
2190
Баррикада в конце проезжей части
3/30/18
2191
Установка приводной стойки через бетон / кирпич
30.03.18
2195
Отбойный боллард
3/30/18
2201
Подъездная дорога, Жилой
1/7/20
2202 90 011
Подъездная дорожка, нежилое помещение
01.07.20
2203
(пенсионер)
2206
(пенсионер)
2207
(выбыл)
2208
(списано)
2211
Подъездная дорожка, правый вход и правый выход
4/30 / 18
2212
Подъездной путь, правый вход и правый выход с левым входом
4/30/18
2213
Подъездной путь, правый вход и правый выход с дополнительной полосой
30.04.18
2214
Отрыв автомобиля
31.12.18
2225
Встроенный бордюр, желоб и тротуар для коммерческого транспорта
30.04.18
2230
Подъезд временного строительства 9 0011
4/30/18
2231
Доступ к пожарным переулкам
1/7/20
2300
Тротуар
/1/21
2301
Кирпичный тротуар
30.04.18
2303
8-дюймовая прогулка для артерий
21.07
2310
Общая информация о дорожке проезда
1/7/20
2319
Бордюрный пандус
1/7/20
2320
Водосточная труба
4/30/18
2328
Бетонные ступеньки
30.04.18
2331
Бетонная медиана
30.04.18
2332
Бетонная автобусная площадка
30.04.18
2335
Speed Hump 9 0011
4/30/18
2337
Таблица скоростей пересечения
01/7/21
2400
Емкость для мусора
1/7/20
2410
Деталь корпуса компактора
10/1/20
4000
Стандарты кабельных каналов для проезжей части
8/10/17
4001
Стандарты банка каналов для дорожных сигналов
08/1/15
4002
Защита направляющей кабелепровода
01.05.14
4020
Детали нижнего дренажа вытяжной коробки
5.01.14
4021
27-дюймовая вытяжная коробка
01.07.20
4022
Вытяжная коробка 32 дюйма
1/7/20
4023
Вытяжная коробка 48 дюймов
1/7/20
4024
Вытяжная коробка петли, установленная над воздуховодом IC банк
10.08.17
4050
Установка стояка кабелепровода сигнального кабеля
10.08.17
4051
Стояк силового кабеля для наземного шкафа
01.05.14
4052
Подъем кабелепровода силового кабеля для опоры Навесной шкаф
8/10/17
4100
Пьедестал 5 ‘, кнопочный монтаж
01.10.18
4101
10.Пьедестал 7 дюймов — Крепления сигнальных головок для пешеходов
8.10.17
4102
Пьедестал 12,7 дюймов — Крепления сигнальных головок транспортных средств
8/10/17
4103
17,5-дюймовые пьедесталы — Название улицы Крепление знака
Детектор / кронштейн для монитора транспортного потока
01.10.18
4111
Traffic Flow Monitor
8/10/17
4120
Стандартный мачтовый рычаг City of Columbus
01.10.18
4121
Декоративный мачтовый рычаг City of Columbus
1/7/20
4122
Механическое демпфирующее устройство
01.10.18
4160
Опора сигнала / Фундамент опоры напряжения
01.10.18
4161
Фундамент опоры в зоне тротуара
01.08.15
4162
Фундамент шкафа контроллера сигналов движения
7 / 1/20
4163
Пьедестал фундамент
21.07
4164
Шкаф измерителя мощности и фундамент
01.10.20
4170
Полюс напряжения
01.07.21
4200
Стандарты крепления на столб
01.08.15
4201
(снято с производства)
1/8/15
4202
Промежуточный провод для подключения потолочного сигнала
10.08.17
4205
Задняя панель для дорожного сигнала
01.05.14
4230
Детали установки кнопки и знака
01.10.18
4250
(снято с производства)
5/1 / 14
4251
(на пенсии)
01.05.14
4252
(снято с производства)
01.05.14
4253
Узел опоры знака, установлен на столб
01.05.14
4300
Стандарты детекторов транспортных средств
01.07.20
4301
Маркировка детектора велосипеда
8/10/17
4330
Детали проводов Messenger 1
8/10/17
4331
Детали проводов Messenger 2
5 / 1/14
4332
(исключен)
01.05.14
4333
(выбыл)
01.05.14
4600
Подробная информация о проводе для оптоволоконного кабеля
01.07.20
4601
Стойка для хранения провисания волоконно-оптического кабеля
1/7/20
4602
Модифицированный стояк для оптоволоконного кабеля
1/7/20
4603
Антенна Волоконно-оптический кабель с входом для опоры напряжения
1/7/20
4650
Детали монтажа беспроводной радиосвязи
1/7/20
Street Art NYC | С улиц Нью-Йорка
Некоторое время назад гуляя по улицам Валенсии, Испания, я встретился с удивительно талантливым, самоучкой, новаторским испанским городским художником Херманом Белом, известным как Фасим.Мы начали постоянный разговор в то время:
Где и когда ты начал вставать?
Это было примерно в 1984-85 годах в барселонском районе Ла Тринидад. Мне было 12-13 лет. Я начал с аэрозолей для окрашивания волос, цветных восков, кистей и любых аэрозольных баллончиков, которые мы нашли на стройплощадках рабочих. В то время баллончики с краской были очень дорогими. Приобрести их было сложно, хотя вскоре мы научились без проблем «поднимать» их!
Кто или что первым вдохновило вас встать?
Еще в 80-е у нас было очень мало информации о движении граффити, и нам повезло, что документальный фильм «Войны стилей» транслировался по телевидению.Это было очень поучительно; мы многому научились за одну ночь, просто посмотрев его. Писателем, чей стиль меня больше всего вдохновлял, был Рикардо Мирандо, он же Seen. Несомненно, он был королем граффити!
Есть ли у вас любимые покрытия?
В каждом из них есть свое очарование. Рисовать большие стены очень полезно, но также очень утомительно. Я предпочитаю рисовать на открытых местах, например, в общественных парках. Мне нравится, как искусство в публичной сфере взаимодействует с горожанами и городской средой.
Моя любимая поверхность сейчас — холст; Я люблю его прикосновение и запах, когда его режут. Он выдержит любой натиск! Еще люблю бумагу. Это поверхность, которую я использую чаще всего. Он легкий и позволяет мне создавать множество работ за короткое время.
Каким было то время в Испании?
Когда мы начинали в середине 80-х в Барселоне, на улице было очень мало бирок. Но были и другие виды работ — в основном намекающие на гражданскую войну, диктатуру Франко, социальную несправедливость, ядерную угрозу, вооруженную группу ЭТА и пропаганду различных политических партий.Он назывался «пинтадас о лас пинтадас».
Несколько лет спустя панк-сцена начала появляться на фресках, многие из которых были связаны с андерграундными комиксами и психоделией. Основные европейские влияния включали Miss Tic, Blek le Rat и Jef Aerosol.
Не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о пионерах городской арт-сцены Барселоны?
Пионеров городского искусства в Барселоне называли «Лос-Ринос». Они рисовали гигантские яичницы, емкости для йогурта, паэлью, картофель фри, жареных цыплят, капающие спирали — все на железнодорожных путях.Нам это показалось очень забавным, и мы часами сидели на треках, курили и смеялись, наблюдая за ними.
Среди многих команд в Барселоне были Kukufruts, полностью девичья панк-группа. Сегодня один из них, Пи Пикер, — знаменитый художник. Trepax были первооткрывателями трафаретов и создали великолепные трафареты длиной два и три метра. Они впечатляют и, к сожалению, до сих пор не задокументированы.
Вы предпочитаете рисовать на улице «с разрешения» или предпочитаете делать это незаконно?
Я из поколения, где рисовать с разрешения не одобряли.В 2010 году я нарисовал стену в общественном месте Валенсии, посвященную жертвам войны. Я устал видеть ужасные смерти и ужасные зверства по телевидению в течение многих лет. Когда я приехал со своей лестницей и краской и начал работать, меня остановила полицейская машина. Но с помощью некоторых соседей, которые защищали меня, я смог продолжить. Когда через несколько недель я закончил стену, я подготовил серию отчетов, которые были опубликованы во многих городах мира.
Я гордился своими достижениями.Я нарисовал стену на тему политической и социальной критики в центре Валенсии, без бюджета, без разрешения и с некоторым личным риском. И я смог продвигать его по всему миру. Сегодня стена классическая — без поддержки какого-либо учреждения.
Как ваша семья думает о том, что вы делаете?
Ну, я из распавшейся семьи. Моя жизнь была чем-то вроде жизни Гекльберри Финна! В итоге я жил с бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые жили в пригороде, кишащем героиновой зависимостью.Основными его жителями были андалузские иммигранты с огромными социальными проблемами.
Хотя моим дедушке и бабушке нравилось смотреть на то, что я нарисовал, они не воспринимали это как нечто положительное. К таким рабочим относились благосклонно, как на разнорабочих, секретарей, слесарей… Но быть поэтом или художником в такой среде было чуть ли не позором и возможным смертным приговором! Они считали, что живописью нельзя зарабатывать деньги — что это что-то для трубадуров, богемы или неудачников.
Они действительно пришли принять это с покорностью.Сегодня все по-другому. Многие приходят посмотреть на мои работы на выставках или на улице. И я уверен, что мои бабушка и дедушка где-нибудь в космосе были бы очень довольны моими достижениями.
Какой процент вашего времени посвящается искусству?
С того момента, как я встаю, до времени ложусь спать. Это не моя работа; это моя жизнь.
Каковы ваши другие интересы?
Литература — еще одно большое увлечение. Я являюсь членом INDAGUE (Испанская ассоциация исследователей и распространителей граффити и городского искусства) и участвовал в конференции с Фернандо Фигероа.Совсем недавно я подготовил несколько очень забавных, живописных литературных вырезок, сочетающих элементы криминальных романов, поэзии и сюрреалистических историй. Это о джунглях, людях-змеях, говорящих тиграх … Это мое первое знакомство с литературой, и мне нравится ее подрывной, фантастический стиль. Еще я люблю готовить. Я люблю готовить, когда есть время. Это меня расслабляет, и я могу отключиться от всего. Люблю готовить новые блюда.
В Нью-Йорке часто бывает разделение на граффити-писателей и уличных художников.Есть ли у вас какие-нибудь мысли по этому поводу?
Я художник, который начал рисовать через теги. Граффити помогло мне освободиться от очень тяжелой ситуации, когда я жил в очень трудном районе. Это был аварийный клапан. Улицы могут научить вас вандальной творческой дисциплине, которая направит вас в сторону изобразительного искусства. Добавление тегов — это первый контакт с художественным творчеством.
Через несколько лет после того, как я начал выходить на улицу, я начал рисовать. Поворотным моментом стал мой визит в студию JonOne в Париже в легендарной Hôpital éphémère.У Джона были оригинальные картины художников со всего мира, в том числе многих из Нью-Йорка, таких как Rammellzee, A-One, Lady Pink, Crash, Futura2000… Он показал мне книги Баскии и Микеля Барсело. Прогулка по его дому походила на посещение музея. Я пришел к пониманию взаимосвязи между тегами, граффити, уличным искусством, городским искусством и изобразительным искусством.
Сегодня любой может купить краску из баллончика, нарисовать букет сердечек в переулке, сфотографироваться, загрузить его в социальные сети и сказать, что он уличный художник.Он делает это без угрозы ареста — просто для того, чтобы быть крутым, чтобы быть модным. Но то, что он делает, упрощает все движение. Он не уличный художник. Он всего лишь орудие капитализма.
А как насчет культурных влияний?
Меня очень интересуют разные культуры, и на меня много культурного влияния. Искусство — это то, что выживает как свидетельство падших тиранов, королей, империй, диктатур, догм и религий. Остается работа художников, провидцев и поэтов, мастеров, сформировавших идеи своего времени.Я изучаю искусство каждый день, и даже когда изучаю историю или археологию, я всегда сталкиваюсь с искусством. Среди моих многочисленных интересов — Дейр-эль-Медина, королевская деревня ремесленников фараонов в Древнем Египте. Эти скромные ремесленники, которые жили в сырцовых домах, создали множество невероятных произведений, которыми сегодня располагаются музеи.
Сегодня на меня больше влияет и вдохновляет моя культура — тысячелетняя культура Средиземноморья — чем все другие современные или современные западные влияния. Это источник всех элементов, составляющих цивилизацию: архитектуры, музыки, живописи и скульптуры, поэзии, философии, астрономии и многого другого.
У вас есть художественное образование?
Я — то, что другие называют «самоучкой», поскольку я учусь каждый день самостоятельно — вдали от влияния художественного истеблишмента. Несколько месяцев в начале 90-х я изучал живопись в Академии Кукуруллы в Барселоне, где мы копировали натуральные модели и лепили скучные гипсовые скульптуры. Мое самое яркое воспоминание — это очень молодая худощавая модель — героиновый наркоман, тело которого было покрыто синяками. Она засыпала между позами, а затем просыпалась и извинялась.
Но я не остался в школе. Я предпочитал посещать галереи и музеи. Моей любимой галереей была Галерея Джоан Гаспар. Он почти всегда был пуст, и там я нашел оригинальные и серийные работы отличного качества, созданные руками: Пикассо, Брака, Миро, Массона, Клаве, Тапиеса, Кальдера, Виладеканса, Митоража…. Для меня это было так же захватывающе, как вход в пещеру Альтамира или Ласко. Молчаливо смотреть на работы великих, всемирно признанных современных и современных авторов было моей первой и лучшей школой.Для молодого художника нет лучшей школы, чем увидеть эти работы крупным планом в музеях и галереях. Я также много читал в то время. Это были очень напряженные годы.
Вы работаете с эскизом в руке или просто позволяете ему течь?
Это зависит от того, чем я хочу заниматься. В общем, я всегда хорошо организован. Когда я рисую крупномасштабную фреску, у меня есть эскиз с сеткой и все краски, которые я тщательно выбрал с помощью таблицы цветов.Когда я собираюсь сделать незаконные предметы на стенах, я готов быстро их казнить. Когда я был моложе, я почти всегда импровизировал, но с возрастом стал более дисциплинированным. Однако, где бы я ни работал, я также позволяю неожиданностям случиться, поскольку это часть творческого процесса — даже когда мы думаем, что потеряли контроль.
Вы в целом довольны своей готовой работой?
Работами, которые я показываю, я либо доволен наполовину, либо вполне доволен. Как правило, я не показываю в социальных сетях и не показываю то, что мне не нравится.Я довольно критично отношусь к своей живописи и могу повторять процесс рисования на одном и том же холсте много раз, пока он не приобретет неожиданный смысл. Жизнь — это тайна, и живопись отражает эту тайну для нас, так же как вода отражает образ Нарцисса. Во время рисования я часто очень люблю произведение — влюбляюсь в него или сохраняю с ним глубокий и эфемерный роман во время процесса.
Как пандемия Covid повлияла на вас и как она повлияла на вашу работу как художника?
Как вы знаете, это был очень сильный преобразующий опыт на планетарном уровне.Вся наша жизнь радикально изменилась, и теперь мы вместе переживаем посттравматический стресс, в отличие от всего, что мы знали. Мне пришлось быстро адаптироваться ко многим изменениям, некоторые из которых были очень глубокими. Я прекратил рисовать распылением на улицах в марте 2020 года, когда началась пандемия. Сейчас меня больше беспокоит вред, который спреи могут нанести окружающей среде. Я могла обойтись без спреев, но не могла обойтись без рисования и рисунка. Меня ужасает идея о мире, разрушенном эгоизмом, поэтому я решил остановиться и немного подождать.
Я также заметил изменения в направлении моей работы. Сейчас я работаю над темами, которые несколько лет назад я и представить себе не мог. Моя текущая серия картин ориентировочно называется «Стертые пейзажи». У него много значений. Это метафора, выражающая возмущение природы по отношению к нам за пренебрежение окружающей средой, но это также отсылка к мании или навязчивой идее стирать все городские графические знаки в больших городах, оставляя за собой след из странных стертых ландшафтов . Это также дань идее о том, что холст или картина — это окно в другую реальность, окно в окне.
стандартных чертежей | KCMO.gov — Город Канзас-Сити, MO
Стандартные чертежи | KCMO.gov — Город Канзас-Сити, Миссури
Пожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере для лучшего взаимодействия с пользователем.
Мэрия »Департаменты» Общественные работы
Заявление об отказе от ответственности
Исключительной целью данной электронной публикации является предоставление информации для удобства тех, кто выбирает эту форму доступа.Электронные файлы чертежей, содержащиеся в данном документе, не являются официальными контрактными документами города Канзас-Сити, штат Миссури. Департамент общественных работ не намерен использовать информацию, содержащуюся в данном документе, для заключения контракта с каким-либо лицом, и ни одно лицо не может полагаться на эту информацию как на составляющую часть какого-либо контракта. Печатный и опубликованный контент Стандартных спецификаций города Канзас-Сити, штат Миссури, , и критериев проектирования , поскольку он был одобрен и принят столичным отделением Американской ассоциации общественных работ с исправлениями, опубликованными в городских приложениях для каждого раздела Директор общественных работ, а также другие общие и особые положения тендерной и контрактной документации для конкретного проекта всегда должны контролировать информацию, представленную в этой электронной публикации.
Стандарты города
и дополнения к APWA , Стандартные спецификации и критерии проектирования доступны отдельно в печатной форме на стойке выдачи разрешений, расположенной на пятом этаже мэрии. Вопросы о наличии действующих стандартов направляйте на стойку регистрации разрешений по телефону (816) 513-2552.
Standards, спецификации и планы | Общественные работы
Уведомление
: Печатные бумажные копии Стандартов, спецификаций и планов больше не доступны.
Технические стандартные спецификации
Технические стандартные планы (отдельные листы PDF)
Проектирование улиц и дорог
Файл №
Старый файл №
Название плана
87169 (PDF)
LL-24455 Канал 1
Стандартные бордюры
87168
49096
Стандартные поперечные сечения для холодной строгания и шлифовки
87170
L-24456 Канал 3
Стандартный комбинированный бордюр и парковочная полоса или желоб
87171
L-6964.1 и L-19689.1 Канал 3
Строительство проезжей части
87172
LL-24457
Стандартные транспортные и Центральные острова
87173
L-31374 Канал 1
Стандартные строительные соединения для бетонных тротуаров и бордюров
87174
L-26075 Канал 1
Стандартные соединения для бетонных оснований
87175
(Новый план)
Планка лампы бордюра и расширения тротуара
87176
(Новый план)
Информация о кольцевой развязке
87177
(Новый план)
Секция снятия гусеницы
87178
L-35584
Стандартный тротуарный столб
87179
HPL-5132.8 кан. 1
Идентификационное кольцо цистерны Awss
96607
новый план
Железобетонная автобусная площадка
96608
новые планы
Стальные армированные балки для строительства тротуаров
112 927
новый план
Стандартный бетоноукладчик
Стандартные планы рамп бордюров
Приказ об общественных работах № 185854 (Стандарт для пешеходных переходов улиц)
№ файла.
Чертеж №
Название плана
102 854
RX-1 (PDF)
Указатель рисунков
102,855
RX-2
Стандартные пандусы для бордюров — условные обозначения, сокращения и общие примечания
102 856
RX-3
Стандартные параметры компоновки пандуса для пандуса не перпендикулярно бордюру
102 857
RX-4
Стандартные параметры компоновки пандуса для пандуса перпендикулярно бордюру
102 858
RX-5
Стандартный план съезда на обочину
102 859
RX-6
Стандартные предупреждения об обнаружении рамп для бордюров Подробные сведения и примечания
102 860
RX-7
Альтернативные пандусы для бордюров — Планы пандусов для бордюров с объединенными бороздками
102 861
RX-8
Альтернативные пандусы для тротуаров с ограниченной шириной тротуара
102 862
RX-9
Планы альтернативных рамп и объединенных рамп для бордюров
102 863
RX-10
Альтернативные съезды на бордюры — Планы съезда на один бордюр
102 864
RX-11
Альтернативные рампы для бордюров с ограничениями для Т-образных пересечений и комбинированные переходные рампы для бордюров
Стандартные планы для доступного бизнес-входа
№ файла.
Чертеж №
Название плана
112, 442
ABE-1
Указатель рисунков
112, 443
ABE-2
Легенда, сокращения, общие примечания и требования к предоставлению
112, 444
ABE-3
Параметры компоновки — вид сверху
112, 445
ABE-4
Параметры компоновки — вид в разрезе
Гидравлика
№ файла.
Старый файл №
Название плана
87181 (PDF)
45560 Канал 1
Люк из сборного железобетона для канализации диаметром 12 и 24 дюймов
87182
48057 Канал 3
Стандартный бетонный люк для трубопровода диаметром от 27 до 48 дюймов
87183
А-19301.1
Стандартный бетонный люк для трубопровода диаметром от 4 футов 3 дюйма до 10 футов 0 дюймов
87184
LL-40931 Канал 1
Доработанный люк коробки для подключения к кирпичной канализации 3’x5 ‘
87185
LL-28301 Кан.1
Сборный колодец на существующей кирпичной канализации
87186
LL-266 Кан 4
Отводной люк для В.C.P. Канализация
87187
LL-18039 Канал 7
Стандартный бетонный бассейн с бордюром и чугунной ловушкой
87188
LL-18039.1 Канал 7
Стандартный конкретный уловитель без входа бордюра и с ловушкой
чугуна
87189
A-33585 Канал 2
Водозабор ливневых вод
87190
A-10634
Стандартная 26-дюймовая рама и крышка люка
87191
42111 Канал 1
Каркас и крышка люка 30 дюймов
87192
42110 Канал 2
Каркас люка 30 дюймов и крышка решетчатого типа
87193
LL-360 Канал 4
Каркас и решетка из чугуна для уловителя типа A
87194
Л-370.1Б
Чугунный водоотделитель для водосборного бассейна
87195
A-15006.1 Канал 2
Железобетонная облицовка для трубы из керамической глины
87196
44337
Типовая установка строительной канализации и боковой канализации
87197
44851
Детали подключения канализации
87,198
L-38782 Канал 1
Оставление существующей боковой канализации
Электротехника
№ файла.
Старый файл №
Название плана
87201 (PDF)
49093
Сборный сборный ящик, крышки и крышки
87202
49093
Детали вытяжного ящика
87203
49092
Обслуживание уличного освещения и требования к цепи
87204
43665 Канал 2
Деталь сращивания
87205
40988 Канал 2
Уличный свет
на круглом конкретном стандарте для жилых районов Детали установки
87206
49091 Канал 1
Сервисные трубопроводы в деревянных столбах, колодцах и люках, принадлежащих коммунальным предприятиям, или на них
87207
Л-24364.1 канал 2
Типичное расположение номеров для уличных фонарей
87208
A-32051 Канал 4
Уличный фонарь на тяжелом бетоне Стандартные детали установки
87209
A-33705 Канал 1
Узлы кронштейнов типа D и типа K
87210
A-33308 Канал 3
Фундаменты и сторожевые посты для установки типовых столбов
87211
A-36794 Кан 3
Тип уличный фонарь д с восьмиугольными конкретными стандартными деталями установки
87212
А-27029.2 кан. 4
одиночный или двойной уличный свет члена на стальном валу с эллиптической рукояткой
кронштейна
87213
A-27682.1 Канал 3
Уличный фонарь на существующей троллейбусной опоре, полюс вн.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Как нарисовать петуха карандашом
Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.
Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?
Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.
Петушки из бумаги и на бумаге
Делаем открытки вместе с детками
Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.
Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:
А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!
Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru
Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!
Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.
Петухи из цветной бумаги
Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.
Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.
Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.
Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:
Петухи в технике Квиллинг
Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).
Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))
А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:
Или этот шаблон:
Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:
Аппликация из пуговиц
А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).
Вяжем петушков крючком
Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.
У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.
Петухи из фетра
Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.
Фото с сайта https://madeheart.com
Фото с сайта http://ktototam.ru/
Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.
Фото с сайта http://ktototam.ru
А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!
Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru
Петухи в стиле Тильда
Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.
Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!
И для вдохновения:
Петушок Юрик от Orange Toys
Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):
Кофейные игрушки-петушки
С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.
Кофейный петушок может быть и таким:
Фото с сайта http://zabavochka.com
Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .
Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .
Интерьерные игрушки из меха
Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)
В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!
Вот такая красота у вас может получиться:
Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:
Валяные из шерсти петухи
У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).
Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!
Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи
Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.
Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.
Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.
Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.
Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.
Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.
Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.
Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.
Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.
Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.
Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.
Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.
Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».
Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.
Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.
Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.
Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.
Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.
Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.
Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.
Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.
Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.
Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.
Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.
Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.
Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.
Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.
Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.
В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.
Петух готов, осталось купить рамку!
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
Рисуем веселого петуха
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год
На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.
Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.
Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.
Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.
Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.
Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.
Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.
Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.
Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.
Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.
Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.
Это будет статья из серии «Рисунки и раскраски домашних (сельскохозяйственных) птиц».
Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту.
Нарисуем курицу — урок 1
Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) .
Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове.
Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей.
Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища.
Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад.
Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев.
Голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка.
Ну вот, нарисовали первую картинку Курочка. Она же у нас будет и обещанной раскраской Курица.
Раскрасим. Курочка у нас рыженькая, но прошу -не надо её тонировать равномерно.Учитывайте тени и штриховку надо накладывать по направлению роста перьев.
Как нарисовать курочку — урок 2
Закрепим пройденный материал — поучимся рисовать курицу в ином развороте. Эта курочка помассивнее будет и стоит она не боком к зрителю, а почти анфас. И окраска у неё пёстрая -натуральная Курочка-Ряба.
Рисуем туловище курицы:
Шея вверх, заострённый хвост тоже пистолетом:
Ноги.Ну, ноги выглядят как… как ноги избушки на курьих ножках — очень устойчивыми:
Осталось дорисовать маленькую голову с клювом, глазом и всяческими украшениями:
Это у нас вторая раскраска Курочка. Так и раскрасим нашу Пеструшку.
Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то!
Рисуем туловище:
Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм.
Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту.
Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится.
Как нарисовать петух с челкой. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно для начинающих
Символом грядущего 2017 года будет петух . Поэтому эта птица особенно популярна уже сейчас. В этом мастер-классе мы будем рисовать петуха простым карандашом поэтапно, пошагово.
Для рисования мы будем использовать: Карандаш; Лист бумаги; Ластик.
Петух птица гордая и задиристая. Чаще всего его можно увидеть в вальяжной позе. Он готов атаковать в любой момент и всячески это показывает. Поэтому наш петух будет стоять боком, выставив одну ногу вперед. Грудь его тоже будет выдавать вперед.
Для начала мысленно определим место на листе, где будет нарисован петух . Важно при этом обратить внимание, что у петуха пышный и длинный хвост, поэтому рисуя круг для головы нужно учесть этот факт. Рисовать круг нужно с правого края листа. Можно сразу наметить глаз и клюв. Прорисуем шею.
Тело птицы рисуем резкими прямыми линиями, обозначая грудь, живот и спину. Теперь нужно из этих линий сделать более плавные, аккуратно переходящие друг в друга. Лишние линии стираем ластиком. Мы пока нарисовали только тело и голову. В эту фигуру не входит хвост. Он будет рисоваться позже. Прорисовываем крыло. Оно должно занять примерно половину нарисованного тела. У петухов большой гребешок и сережки. Их рисуем, заходя за контуры круга, то есть карандашом захватываем часть лица. Прорисуем мелкие перышки, которые как бы разделяют шею и грудь. Крыло так же делим пополам. Но не по прямой, а от нижнего уголка ведем линию как бы к верхнему углу. Рисуем ноги. Для начала рисуем бедра. Теперь прорисовываем непосредственно сами ноги. У петухов они так же как и у куриц тонкие с длинными пальцами и острыми загнутыми ногтями. Левая ножка будет выступать вперед и повернута будет боком, так как сам петух к нам стоит боком. На левой ноге не забываем нарисовать палец с ногтем, который находится выше остальных. Так как нога боком, то один палец должен отходить назад, а остальные вперед. Правая нога повернута передом, поэтому верхнего пальца не видно, а остальные пальцы стоят прямо. Теперь начинаем рисовать перышки на крыле. Стираем лишние линии. Хвост петуха состоит из длинных свисающих перьев. Эти перья довольно крупные. Снова вернемся к крылу. Самые последние перышки обычно имеют неровную форму и выступают ниже остальных. На шее и груди рисуем несколько линий, которые будут показывать рост мелких перьев. На ногах рисуем поперечные засечки, имитируя чешуйки, которыми покрыты ноги петуха. Наш петух готов. Осталось только закрасить его карандашом и нанести более точные линии по всему телу птицы. Гребешок и серьги закрашиваем потемнее. А так же затеняем часть лица. Перья у основания хвоста и на конце крыльев тоже можно сделать более темными. Делаем четче линии по всему телу вдоль роста перышек. Линии должны быть неровными.
Символ 2017 года готов!
Как сделать безопасную новогоднюю хлопушку в домашних условиях Новый год невозможно себе представить без яркого красочного фейерверка…
Новогодний подсвечник из шишек своими руками, мастер класс С наступлением холодов самый долгожданный праздник — новый год. Еще с…
Как сделать новогодние шары из ниток и клея своими руками, фото Друзья, вот — вот к нам в двери постучится Новый Год! А вы готовы? Пре…
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда,
нарисовать петуха
вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать
проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха
совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
Рисование — увлекательное времяпровождение, а пошаговые инструкции делают его совсем не сложным.
Рассказать
Рисование — отличный способ снять стресс, приятно провести время и приобрести новые навыки. Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать петуха — символ наступившего года. С помощью пошаговых инструкций рисование не только простых, но и достаточно сложных изображений с множеством деталей, стало доступно даже тем, кто никогда не пробовал рисовать. К тому же, рисование — отличный способ занять детей, научить их чему-то новому, развить фантазию и приятно провести время вместе.
Для рисования купите карандаш средней жесткости, чтобы он не требовал сильного нажима, но и не пачкал бумагу жирными линиями. Не давите на карандаш сильно, особенно если рисуете вспомогательные линии, которые потом придется стирать.
Старайтесь, чтобы ваши линии были гладкими. Для этого желательно не отрывать руки от бумаги во время рисования одной фигуры.
Если, наметив контуры, вы хотите придать рисунку более завершенный вид, можно заштриховать его простым карандашом или раскрасить. Если вы штрихуете, следите за тем, чтобы линии были аккуратными и повторяли форму изображаемой части. В случае работы с простым карандашом, важны также переходы тона от светлого к темному — это будет зависеть от силы нажатия при штриховке.
Если вы раскрашиваете петуха пастелью, цветными карандашами, ручками или маркерами, аккуратность и направление штрихов также имеют значение.
Если вы выполнили рисунок на альбомном листе, не стоит закрашивать его акварелью — от большого количества воды, которым придется разбавлять краску, бумага может размякнуть и сморщиться.
При работе с детьми, начинайте от простого и постепенно двигайтесь к более сложному. Поощряйте их успехи и старайтесь всегда оставлять место для фантазии и творчества, даже если вы выполняете упражнения из пошагового урока.
Как нарисовать петуха карандашом для детей
Если вы учите детей рисовать, эти простые пошаговые схемы будут вам полезны. Такие рисунки петуха доступны даже детям дошкольного возраста. Выполнять рисунки лучше карандашом, так вы легко сможете стереть ненужные линии или исправить ошибки. Впрочем, если хочется чего-то более яркого, можно использовать гелевые ручки, маркеры и фломастеры.
Как нарисовать петуха из геометрических фигур
Это самый легкий вариант для начинающих — в этом рисунке петух почти полностью состоит из простых геометрических фигур. Нужно только правильно их совместить.
Пошаговая инструкция:
Для начала, нарисуйте небольшой круг. Расположите его посередине листа, со сдвигом влево, чтобы справа у вас в дальнейшем уместилось туловище петуха.
Продолжайте рисовать голову. Сделайте петуху треугольный нос и поставьте жирную точку на место глаза.
Теперь сделайте хохолок и бороду так, как показано на рисунке. Они представляют собой несколько открытых полукругов, соединенных между собой.
Тело петуха будет основано на перевернутом полумесяце. Сделайте его почти горизонтальным, только слегка наклоненным вправо вниз. Посередине полумесяца нарисуйте овал, растянутый в стороны — это будет основа для крыла петуха.
Закончите крыло, сделав в овале несколько горизонтальных линий справа налево. Они будут имитировать оперение. Обозначьте шею петуха зигзагами. Схематично нарисуйте ему лапки.
Хвост будет представлять собой несколько тонких полумесяцев, размещенных веером. Нарисуйте их, и петух карандашом для детей из геометрических фигур готов.
Как нарисовать петуха фломастером
Эта инструкциям позволит вам вместе с детьми нарисовать петуха черным фломастером с минимальным количеством линий. При желании, потом вы сможете вместе раскрасить петуха цветными фломастерами или ручками. На картинке вы видите, каким должен получиться контур петуха.
Начните с туловища птицы. Стоит поставить точку у основания хвоста, прорисовать грудь, шею, голову, спину и сами перья на хвосте. Желательно сделать все это, не отрывая руки от бумаги — только в этом случае линии будут максимально ровными. Если же вы не можете сделать все вместе одним движением, можно прервать линию в районе клюва или в районе перьев хвоста — там точка будет минимально заметна. Затем дорисуйте детали: лапы, глаз, клюв и хохолок.
Этот простой петух смотрится не слишком реалистично, зато процесс его рисования — прекрасное упражнение для детей, чтобы научиться выводить линии карандашом и сопоставлять пропорции.
Более сложные рисунки петуха карандашом поэтапно
Теперь рассмотрим более сложные варианты. Они подойдут для детей постарше и отлично впишутся в творческие проекты, которые часто задают школьникам. Также такого петуха можно использовать для декорирования детской комнаты.
Эти рисунки построены на овалах и промежуточных линиях, которые необходимы, чтобы оценить пропорции частей тела петуха и красиво их изобразить. В дальнейшем потребуется стирать промежуточные линии, чтобы не загромождать рисунок. Поэтому, лучше не слишком сильно давить на карандаш. Также стоит купить карандаш средней жесткости — слишком мягкий грифель не даст четкой линии, а стереть его может быть непросто, так что рисунок получится грязным.
Рисунок петуха в 4 этапа
Пошаговая инструкция:
Нарисуйте овал посередине листа, не слишком сильно нажимая на карандаш. Убедитесь, что со всех сторон осталось достаточно места, чтобы нарисовать петуху хвост и шею. Обозначьте шею и голову мягкой изогнутой линией так, как показано на первом рисунке.
Точно так же поведите изогнутую линию чуть ниже, обозначая нижнюю границу шеи. Нарисуйте петуху глаз и бородку. Наметьте хохолок в виде небольшого овала над головой. Обозначьте клюв — для начала, одной тонкой линией. Продумайте расположение хвоста и обозначьте его верхнюю и нижнюю границы. Наметьте ноги двумя тонкими линиями и крыло — волнистой линией.
Постепенно начинайте добавлять в свой рисунок больше деталей. Сделайте петуху полноценный хохолок сплошной волнистой линией. На шее, бородке и крыле изобразите оперение так, как оно изображено на рисунке. Начните прорисовывать ноги более детально.
Сотрите все лишние линии. Добавьте в рисунок последние штрихи. С помощью частых параллельных полос сделайте петуху пышный хвост. Сделайте клюв более четким, завершите оперение на шее и крыльях. Посмотрите, изобразили ли вы все важные детали и не осталось ли лишних вспомогательных линий.
Рисунок петуха в 6 этапов
Теперь вы уже знакомы с принципом работы со вспомогательными линиями и овалами. Вот другой способ нарисовать петуха в 6 этапов.
Пошаговая инструкция:
Начните с туловища и шеи. Можно обозначить их в виде одного изогнутого овала. Сохраняйте пропорции — в спине должен быть небольшой прогиб, грудь должна выступать вперед, а шея будет тоньше всего у основания головы. Из этой фигуры в дальнейшем получится петух.
Продолжайте проработку мелких деталей. Нарисуйте оперение на щеке и бородку. Обозначьте оперение на шее зигзагами.
Теперь нарисуйте крыло. Оно имеет форму небольшого овала, только с несколькими косыми параллельными штрихами, которые демонстрируют оперение. Тонкой линией наметьте окончание хвоста.
Нарисуйте хвост — он будет состоять из полумесяцев, собранных веером — так вы лучше всего покажете оперение. Затем нарисуйте петуху ноги с перепонками.
Когда вы сотрете вспомогательные линии вы увидите возможные ошибки — еще раз проверьте пропорции и сделайте ваш рисунок похожим на настоящего петуха. Добавьте последние штрихи, поработайте с деталями, если где-то не хватает линий. Обозначьте глаз темной точкой.
Как раскрасить петуха поэтапно для начинающих
Раскрасить петуха можно разными способами. Если вы используете рисунок для детских поделок или декорируете комнату, нужны специальные акриловые краски по дереву и керамике, витражные краски по стеклу или краски по ткани. Если же вы рисуете на бумаге, наиболее простые способы раскрасить изображение — цветными карандашами или детской акварелью. Впрочем, вместо карандашей можно использовать цветные гелевые ручки или пастельные мелки, а акварель можно заменить гуашью.
Как раскрасить петуха карандашами
Чтобы раскрасить петуха карандашами, для начала, нужно выбрать все цвета, которые вам пригодятся. Обычно это желтый, оранжевый, красный, голубой и коричневый. Можно использовать разные оттенки этих цветов, чтобы сделать рисунок еще более живым и реалистичным. Убедитесь, что карандаши заточены.
Пошаговая инструкция:
Начинать раскрашивать петуха стоит с больших форм — например, туловище, шея. Попробуйте заштриховывать их нужным цветом, не слишком сильно нажимая на карандаш. В дальнейшем вы сможете добавить дополнительные штрихи и сделать цвет более насыщенным. Обратите внимание, что штрихи должны повторять форму фигуры. Например, для туловища лучше всего подойдут горизонтальные штрихи, а для шеи — вертикальные.
После того, как вы нанесли основные бледные цвета, такие, как желтый, можно переходить к более интенсивным — оранжевому и красному. Наносите их точно так же, не слишком сильно нажимая на карандаш.
Когда вы раскрасили большую часть изображения, можно прорисовывать самые яркие детали картинки. Можно сильнее нажать на карандаш, чтобы цвет был более насыщенным.
Обозначьте глаз, клюв и другие самые мелкие детали.
Как раскрасить петуха акварелью
Раскрашивать акварелью сложнее, но более интересно. Если вы раскрашиваете свой рисунок красками, желательно, чтобы он был на акварельной бумаге или картоне, иначе тонкий лист может помяться от воды.
Пошаговая инструкция:
Начните с основного цвета, сильно разбавленного водой. Нанесите желтый на все туловище, голову и хвост петуха. Можно сделать рисунок более разнообразным и ярким, добавив еще несколько основных цветов: зеленый, синий, коричневый. Начните слегка обозначать перья, поиграйте со светом и тенью так, как это сделано на картинке.
Если вам нравится, как краски растекаются и смешиваются, можно попробовать нарисовать более темные оранжевые и красные части прямо по сырой бумаге. Потом вы сможете подкорректировать размытые линии. Вы также можете просто дождаться, пока желтая краска на петухе высохнет, и сверху накладывать другие цвета, как по обычной бумаге. На этом этапе стоит более четко обозначить хвост темным цветом, начать раскрашивать хохолок и бородку петуха, добавить больше вертикальных и горизонтальных мазков по шее и туловищу, чтобы продемонстрировать оперение.
Петух — символ солнца, огня и света, хранитель домашнего очага. А в 2017-м — еще и хозяин года. Это он каждое утро будит солнышко, возвращая на Землю дневной свет. Нарисуем этого пестрого героя украинских сказок, часового каждого деревенского двора, который всегда на страже гармонии и семейного уюта.
Нарисовать петуха, да так, чтобы друзья ахнули от восхищения? Легко! Лови схемы рисования петушка на любой вкус, вдохновляйся и укрась изображением птицы свою комнату. Не сомневайся, голосистый певун в долгу не останется — непременно принесет удачу в следующем году.
Простой рисунок петуха карандашом
Петух — прирожденный лидер, требующий особого внимания и уважения к своей персоне. Поэтому размещая крылатого в своем альбоме, как следует постарайся — хозяин следующего года не любит нерях.
1. В верхней части листа нарисуй круг. Это голова петуха.
2. Дорисуй шею. Обрати внимание на пропорции.
3. Чтобы петух вышел настоящим красавцем, укрась его голову гребешком.
4. Клюв птицы состоит из двух острых частей. Поскольку петушок повернут в сторону, изобрази два маленьких треугольника справа головы.
5. Самое время нарисовать туловище.
6. Укрась хвост пучком перьев.
7. Нарисуй петушку глаз и лапки.
8. А теперь дорисуй крылышко. Четко прочерти линию, добавь штрихов.
Рисунок готов!
Как нарисовать петуха цветными карандашами?
То, что человеческому уху кажется щелканьем, кукареканьем и кудахтаньем, на самом деле — куриная речь. Ученые определили более 30 значений языка кур, начиная от простого «мне время отложить яйцо» или «все сюда, здесь много червей!» до призыва партнера в брачный период.
Давай изобразим еще одного яркого представителя семейства куриных цветными карандашами, ведь он так и просит: «Нарисуй меня!»
1. Обозначь овалами основные части тела петуха.
2. Нарисуй глаза, гребень, клюв и серьги под ним.
3. Теперь можно наметить лапки.
4. Добавь оперение хвосту, детализируй лапки.
5. А теперь — самое главное. Раскрась петушка цветными карандашами.
Сначала четко прорисуй глаз, закрась гребень и клюв.
В дикой природе самок кур ждет много опасностей. Самая страшная из них — хищники. Вот почему представительницы слабого пола, которые высиживают яйца и воспитывают потомство, имеют оперение, надежно скрывающее их в лесу. Чего не скажешь о петухах! Вот кто может похвастаться роскошными перьями: рыжими, ярко-красными, синими с зелеными переливами… Грех не изобразить такого красавца в своем альбоме. Начнем?
1. Нарисуй на листе бумаги два овала: большой (туловище) и маленький (голова). Соедини слегка изогнутой линией (шея петушка). Легкими движениями карандаша обозначь лапки.
2. На очереди — клюв. Изобрази его похожим на маленький треугольник. Потом нарисуй согнутую дугу — будущий хвост петуха. Наметь гребень и сережки, добавь линии на шее. Перекрестными линиями обозначь лапки.
3. Внутри большого овала проведи линию, определяющую границы крылышка петуха. Не забудь наметить «штанишки» на лапках и навести контуры кончика хвоста.
4. Детализируй хвост и крыло, нарисовав оперение. Прорисуй зубцы гребешка.
5. Хорошо вырисуй лапки с острыми когтями. Можно закончить рисунок цветными карандашами на обычной бумаге или перенести на тонированную и закрасить масляной пастелью.
6. Светло-коричневым цветом закрась голову, ножки, часть крыла и некоторые перышки хвоста. Гребень и сережки будут красными. Фиолетовым цветом закрась нижнюю часть туловища и крыла, а также хвост. Обведи контур головы и гребешка вишневым цветом, а крыло, туловище и хвост — черным.
Как нарисовать петуха масляной пастелью
Интересно, что петухи имеют достаточный уровень интеллекта и способны запомнить тех, кто плохо или хорошо к ним относится. Поэтому не ленись, изображая следующего красавца, а то в 2017 году он Тебе это еще припомнит.
Предлагаю нарисовать петуха масляной пастелью. Здесь главное — правильно раскрасить птицу. Смотри фотомастер-класс и повторяй за автором.
1. Сначала нарисуй петуха (частично используй верхние схемы). Красным цветом видели гребень, глаза и клюв.
2. Переходим к раскрашиванию перьев. Начинай из светлых цветов, постепенно добавляя темных оттенков и теней. У Тебя должен получиться яркий рисунок.
3. Для этого маленького шедевра Тебе понадобятся карандаши всех цветов радуги. Густыми штрихами нарисуй фон.
Рисунок готов. Яркий петушок украсит любой интерьер и непременно принесет счастье его талантливому владельцу.
Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.
.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.
От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.
.
Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.
Над овалом головы намечаем линию гребешка.
Под клювом размещаем два полукружия сережек.
Добавляем линии изгиба шеи.
Перекрестно рисуем лапки петуха.
.
Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.
Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.
.
Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.
Добавляем рисунок перьев в хвосте.
.
Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.
Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.
Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.
.
Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.
Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.
Как рисовать петуха 🚩 бренд петух в треугольнике 🚩 Рисование
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш, ластик, кисточка, краски
Инструкция
Нарисуйте большой полукруг. Это будет туловище петуха — самая большая деталь рисунка.
Нарисуйте голову петуха. Для этого нарисуйте овал над передней частью полукруга. Длина овала должна быть в четыре раза меньше ширины полукруга. Овал не должен сильно выдаваться вперед. Голова и грудь петуха должны заканчиваться на одной вертикальной оси. Суммарная высота головы и шеи должны быть равны высоте полукруга. Это позволит получить правильные пропорции птицы.
Нарисуйте шею. Шея должна плавно утолщаться от «головы» к «туловищу». Ширина шеи в месте, примыкающем к туловищу, должна равняться половине ширины полукруга.
Нарисуйте хвост. Линия хвоста должна начинаться чуть раньше задней части полукруга, чтобы хвост «заходил» на спину. Проведите кривую линию вверх и в сторону. Точка максимальной высоты хвоста должна располагаться чуть выше уровня головы-овала. Ширина хвоста должна соответствовать ширине полукруга. Нижняя часть хвоста присоединяется к туловищу прямой горизонтальной линией.
Нарисуйте ногу. Проведите тонкую линию, разбивающую полукруг на две симметричные части. Нога петуха должна начинаться чуть-чуть левее этой линии. Высота ноги должна быть чуть меньше высоты полукруга. Нарисуйте две короткие линии ноги, уходящие вправо, под углом. Когда длина этих линий составит треть высоты будущей ноги, резко измените направление линий. Теперь они должны уходить под углом влево. Нарисуйте когти петуха. Просто прорисуйте три треугольника.
Нарисуйте вторую ногу. От места сгиба первой ноги нарисуйте две короткие параллельные линии, уходящие под небольшим углом вниз и влево. Украсьте их тремя когтями-треугольниками, направленными к «земле».
Нарисуйте клюв. Длина клюва должна быть чуть меньше длины головы. Ширина клюва — составлять треть от ширины головы.
Нарисуйте гребень. Передняя часть гребня должна слегка заходить на клюв.
Нарисуйте глаз. Для этого нарисуйте маленький круг, расположенный чуть выше середины головы. Он должен быть немного сдвинут к клюву. Нарисуйте черный зрачок внутри глаза. Обрамите глаз линией, начинающейся от клюва и заканчивающейся у основания шеи.
Нарисуйте бородку. Она должна располагаться под клювом. Используйте мягкие, чуть изогнутые линии.
Нарисуйте контуры перьев. Сотрите границу между туловищем и шеей и замените ее на красивый «зубчатый» воротник. Проведите кривую от начала шеи вниз и украсьте ее «зубцами». Это — задние перья.
Нарисуйте крыло. Добавьте крупные перья.
Прорисуйте хвост. Начните с нижних перьев хвоста. Они должны быть более короткими. Верхние перья должны нависать над ними и быть более толстыми и длинными. Придавайте перьям изогнутую, S-образную форму.
Основные линии и контуры петуха готовы! Остается раскрасить его на ваш вкус!
Петух и краски
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 23 февраля 2019; проверки требуют 5 правок.
«Пету́х и кра́ски» — советский рисованный мультипликационный фильм для детей режиссёра Бориса Степанцева по одноимённой сказке Владимира Сутеева о приключениях нарисованного петушка, которого забыли раскрасить.
Нарисовал Художник Петуха, а раскрасить-то его и забыл…
Пошёл Петух гулять, и все на дворе вдруг стали смеяться. Даже Цыплята.
— Почему они смеются надо мной? — спросил Петух Собаку.
— Ты же ходишь совсем нераскрашенный, — сказала Собака, — посмотри-ка на себя!
Подбежал Петух к луже, посмотрел в воду. И верно — Собака правду говорит.
Совсем расстроился Петух.
— Не печалься, — сказала Собака, — иди к Краскам, они тебе помогут.
— Ку-ку-да к Краскам? — закудахтал Петух. — Где я найду их?
— Я научу тебя, — сказала Собака. — Иди всё прямо, прямо, никуда не сворачивай. Пройдёшь леса, пройдёшь горы, через реки и озёра придёшь в Сказку и там найдёшь Краски!
И пошёл Петушок Краски искать: всё прямо, прямо, прямо…
Идёт Петух тёмным, дремучим лесом и всё прямо… Страшно ему, а он бодрится, вида не подаёт…
Заметили его Лисята, закричали:
— Мама, мама! Смотри — Петух!
— Где, где Петух? — заволновалась Лиса.
— Вот он! Совсем близко! — запищали Лисята.
Увидела Лиса Петуха и отвернулась.
— Нет, нет… Этот Петух не годится, — сказала она.
Лисята чуть не плачут.
— Как так? Почему не годится?
— Он — нераскрашенный. Это ненастоящий Петух!
А Петушок шёл всё прямо, прямо и вдруг белого Зайца повстречал.
— Скажи мне, Зайчик, — спросил Петушок, — где тут в Сказке живут Краски?
— Сказка здесь везде кругом, а Краски совсем рядом. Я сейчас у них был — краситься ходил.
— Краситься? — удивился Петушок. — Да ты весь белый, нераскрашенный, вроде меня.
— Ну нет, — сказал Заяц, — я летом был серый. А к зиме, мы, зайцы, все в белый цвет красимся: чтобы Волк нас в снежных сугробах не нашёл.
И показал белый Заяц Петуху, где Краски живут.
Пришёл Петух к разноцветному теремку, подошёл к крылечку, захлопал крыльями и крикнул:
— Ку-ка-ре-ку!
— Кто там? — спросили за дверью.
— Это я, Петух.
Вышли Петуху навстречу Краски и говорят:
— Здравствуй, Петя-Петушок, зачем пожаловал?
Поклонился Петух низко-низко и просит:
— Краски, Краски, помогите мне!
— Входи, милости просим!
— Я помогу тебе, — сказала Красная Краска и раскрасила Петуху гребешок и бородку.
А Синяя Краска — пёрышки на хвосте.
Зелёная — крылышки.
А Жёлтая — грудку.
Посмотрел Петушок в зеркало — себя не узнал! Такой стал красивый!
Поблагодарил Петух добрые Краски и весёлый зашагал домой — всё прямо, прямо, прямо… Поёт на весь лес:
— Ку-ка-ре-ку!
Лисята увидели его, запищали:
— Мама, мама! Смотри — Петух назад идёт!
Рассердилась Лиса:
— Тише! Я уже сказала вам — этот Петух не годится. Он ненастоящий, нераскрашенный…
— Мама, мама! Он настоящий! Настоящий живой Петух!
Хотела Лиса догнать Петуха, да поздно спохватилась: он уже далеко ушёл…
Вернулся Петух на знакомый двор.
— Теперь ты настоящий Петух, — сказала Собака.
Больше никто над Петухом не смеялся. Даже Цыплята.
На белом экране появляется Карандаш и рисует петуха, который так торопится увидеть свет, что уходит нераскрашенным.
Нарисованный петушок попадает на скотный двор, где лидером был старый и злой чёрный петух. Все боятся этого петуха, никто не критикует его скрипучий голос, все его слушают.
Все обитатели двора насмехаются над появившимся нераскрашенным петухом, дразнят его. В итоге по совету пса Бобика он решает отправиться к Краскам, чтобы они его раскрасили. Когда петушок отправляется на сто шагов вперёд, по пути он встречает лису с лисятами, которые вообще не признают в нём петуха.
Добравшись до заветного места, Петя-петушок видит цветочную поляну, которая трансформируется и становится домиком, где живут Красная, Синяя и Жёлтая краски.
Добрые краски раскрашивают петуха, который их благодарит. На обратном пути он снова встречается с лисятами, которые всё ещё не верят в то, что он настоящий. Петух даёт им в этом убедиться, клюнув одного из наглых лисят.
На скотном дворе старым Петухом продолжают восхищаться все, кроме Бобика. Решив отомстить за своё унижение, Петя-петушок принимает бой, и старый Петух, позорно ретируясь, попадает в лужу, где с него смывается краска. Теперь все восхищаются новым лидером — добрым и красивым Петей, который к тому же прекрасно поёт.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно легко по клеточкам?
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно легко по клеточкам
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно легко по клеточкам: петух судоку
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно легко по клеточкам: используя разные штрихи
Юрий Бутырин, Рената Миренкова, Ольга Столбова, Антонина Коровина, Светлана Жутовская, Виолетта Колесникова, Владимир Арбеков, Елизавета Комова, Лидия Резцова, Валентин Караваев, Константин Чикин, Владимир Крумин
Роли озвучивали
Георгий Вицин — петух Рина Зелёная — красная краска, утёнок Клара Румянова — цыплёнок, лисёнок, жёлтая краска Юлия Юльская — щенок Бобик Лев Миров — чёрный петух Эраст Гарин — индюк (нет в титрах) Елена Понсова — лиса (нет в титрах)
Рисование петуха карандашами цветными позволит получить яркий и запоминающийся рисунок. Можно приступать к рисованию как и сразу цветными карандашами, так и раскрашивать заранее сделанный набросок простым карандашом. Цветные карандаши делятся на:
профессиональные;
школьные.
Конечно, для начинающего художника или просто любителя подойдут совершенно обычные цветные карандаши. Не стоит гнаться и за количеством оттенков в наборе, если вы решили купить новые карандаши. Для простых, но довольно эффектных, рисунков подойдет 20-24 карандашей основных цветов и оттенков. Как и простые карандаши, цветные различаются по твёрдости и мягкости. В своих рисунках можно сочетать разные типы карандашей. Например, набросок, большие участки для раскрашивания сделать обычными цветными карандашами, а придать чёткость контуру можно при помощи восковых.
Как нарисовать петуха цветными карандашами. Вариант 1
Чёрным карандашом нарисуйте две изогнутые линии, которые создадут силуэт головы.
Сверху головы нарисуйте гребешок, а также часть оперения снизу.
Небольшим треугольником изобразите клюв, а двумя «капельками» — бородку.
Прорисуйте остальные части головы, а также начните рисовать крыло с вытянутыми заостренными пёрышками.
Плавными линиями обозначьте нижнюю и верхнюю части туловища.
Пышными перьями «украсьте» хвост петушка. Делайте линии максимально плавными и естественными.
Теперь осталось оживить наш рисунок, раскрасив его цветными карандашами. Оперение у петуха яркое, разноцветное. Не бойтесь использовать контрастные цвета при раскрашивании. Рисуйте короткими и уверенными штрихами, постепенно заполняя «пустые» места.
Как нарисовать петуха цветными карандашами. Вариант 2
Рисуем туловище петушка в виде наклоненного «яичка». Голову с шеей рисуем в виде своеобразного «грибочка». «Шляпка» — это набросок будущего гребешка. Нарисуйте также приблизительные очертания пышного хвоста петуха и его лапки.
Придайте зигзагообразную форму гребешку, прорисуйте заостренные концы пёрышков в хвосте, плавной линией посередине туловища нарисуйте крыло, а также бородку и место для будущего глазика. Дополнительными линиями придайте толщину лапкам.
Теперь пора придать пышность оперению, нарисовав перья в хвосте и крыле. Контур рисунка сделайте более чётким и тёмным.
Для раскрашивания петушка вам понадобятся совершенно разные цвета и оттенки: красные, коричневые, оранжевые, зелёные, белые, синие. Чем больше цветов вам удастся совместить в рисунке, тем более фантастичным и ярким станет ваш петушок.
Как нарисовать петуха цветными карандашами. Вариант 3
Чёрным карандашом рисуем маленький круг для головы, большой овал чуть заостренный снизу для туловища. Соединяем два круга вертикальной линией. Двумя косыми линиями рисуем будущие лапки петушка.
Рисуем клюв в виде треугольника, бородку в виде 2-ух капелек, чуть заостренный гребешок и пышный хвост большой изогнутой линией в виде повёрнутой буквы «С».
Теперь пора придать зигзагообразную форму гребешку, дополнить деталями клювик, нарисовать глаз. Волнистыми линиями нарисовать оперение на крыле, а при помощи заостренных пёрышек сделать пышным хвостик. Так же придайте объём лапкам.
Теперь можно приступать к раскрашиванию нашего наброска. Коричневым карандашом закрасьте голову, часть шеи, верхнюю часть крыла, несколько перьев в хвостике и лапки.
Красным цветом выделите гребешок, бородку и пару перьев. Фиолетовым и сиреневым карандашами добавьте больше яркости перьям петушка. Чёрным цветом выделите контур и затемните кончики перьев. Для раскрашивания картинки петухов карандашом можно выбирать и другие комбинации цветов в зависимости от вашего желания.
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?Как нарисовать петуха карандашомРисуем петуха пошаговоРисуем веселого петухаРисуем голову петуха
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
А этот раздел пригодиться совсем юным художникам. Дайте малышу лист и покажите, как обвести петушка. А после этого дайте волю для творчества!
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовыванияРисунки петуха для детей карандашом для срисовыванияРисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Дети чаще всего рисуют гуашью или акварелью. И поэтому рисование петуха именно такими способами — довольно популярный запрос в интернете, которым задаются родители. Никаких значительных отличий в рисовании именно такими красками по сравнению с предыдущими описанными техниками нет. Можно предложить ребёнку раскрасить акварельными красками или гуашью уже готовый набросок, сделанный простым карандашом, например. Для рисования такой заготовки вы можете воспользоваться пошаговыми схемами, которые предложены выше. Можно также рисовать сразу красками. Тогда удобнее будет нарисовать приблизительные очертания петушка, а потом постепенно наслаивать цвета.
Как видите, нарисовать символ 2017 года — вполне подвластная для решения задача даже для новичка-любителя в рисовании. Выберите ту технику рисования, которая вам ближе всего по душе, в которой вы чувствуете наибольшую уверенность в своих силах, и начинайте творить. Такие навыки рисования, несомненно, пригодятся вам и как родителю. Дети часто просят своих мам и пап показать, как рисуется то или иное животное, предмет и т.д. Творческих успехов, вдохновения и желания созерцать прекрасное!
Кол-во блоков: 19 | Общее кол-во символов: 18123 Количество использованных доноров: 5 Информация по каждому донору:
http://moreskazok.ru/suteev/4660-petukh-i-kraski.html: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 2936 (16%)
https://heaclub.ru/kak-narisovat-petuha-karandashom-i-kraskami-poetapno-dlya-nachinayushhih-i-detej-kak-narisovat-golovu-petuha-karandashom-i-kraskami: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 2117 (12%)
https://kladraz.ru/blogs/lyubov-mihailovna-verhoturova/risovanie-cvetnymi-karandashami-petushok-zolotoi-grebeshok-master-klas-s-poshagovymi-foto.html: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 854 (5%)
https://missbagira.ru/themes/sovety/kak-narisovat-petuha-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhih: использовано 4 блоков из 6, кол-во символов 9302 (51%)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%83%D1%85_%D0%B8_%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B8: использовано 5 блоков из 7, кол-во символов 2914 (16%)
Как нарисовать петуха на ногтях
Маникюр для женщины – способ привлечь внимание и проявить себя с творческой стороны, и, дабы разбавить однотонные цвета и выделиться, предлагаем инструкцию, как нарисовать петуха на ногтях поэтапно. Даже если вы ни разу не занимались рисованием на ногтях, не страшно. Сегодня вы заново откроете для себя нейл-арт!
Что вам понадобится?
лаки всевозможных цветов и оттенков. Не ограничивайте себя одним или двумя цветами, ваш маникюр должен быть ярким;
прозрачный лак для закрепления вашего рисунка;
если вы любите разнообразие – вам понадобятся акриловые краски и кисти. Они не поддаются воздействию воды, и ваш маникюр будет долго держаться;
бисер, блестки, пайетки – все для создания запоминающегося образа;
иголки или зубочистки для применения техники маникюра иглой.
Как нарисовать петуха на ногтях пошагово
Техника создания маникюра иглой подразумевает следующие этапы:
Нанесите основной лак, который станет фоном для вашего рисунка.
Дождитесь, когда он высохнет.
Нанесите капли лака в соответствии с будущим рисунком.
Первая капля для головы (персиковый, желтый или оранжевый цвета). Находиться будет в центре и слева снизу, чтобы захватить часть шеи.
Вторая капля для клюва (светло-серый, красный или серебряный). Каплю поставьте с правой стороны ногтя, в середине или чуть ниже.
Третья и четвертая – для гребешка и серёг (все оттенки красного). Расположите их сверху и снизу от головы.
С помощью иголки «растяните» капли лака для получения готового рисунка.
Сначала растяните вперед каплю клюва, чтобы получилось стрелочка.
Капле серёг придайте форму двух полукругов.
С гребешком и головой работайте вместе: тоненько прорисуйте силуэт гребешка, а оставшийся цвет смешайте с каплей головы и иголкой создайте остроконечный пики, которые будут символизировать перья.
После высыхания рисунка покройте ногти закрепляющим бесцветным лаком.
Техника мокрого рисования
Руководство о том, как нарисовать петуха на ногтях для данного примера выполняется аналогичным образом при помощи иголки. Отличаться будет результат – методом мокрого рисования рисунок получится более живым и подойдет для любителей импровизировать. А в технике иголкой, для тех, кто любит все продумывать, процесс будет более детальным.
Нанесите основной лак (желательно телесного цвета).
Не дожидаясь высыхания, нанесите капли лака в соответствии с будущим рисунком.
С помощью иголки смешайте капли, придайте им форму и, если хотите, создайте разводы.
Украсьте петушка блестками, выделив главные детали: глаз или кончик клюва.
После высыхания закрепите ваш рисунок с помощью бесцветного лака.
Нарисовать петуха на ногтях акриловыми красками
Нанесите на ногти лак-основу. Постарайтесь подобрать телесный цвет.
Оранжевым или персиковым цветом нарисуйте голову.
Для гребешка и серёг используйте оттенки красного.
Для клюва выбирайте серебряный или светло-серый цвета.
Глаз можно нарисовать серо-голубым, а потом добавить зрачок.
После высыхания декорируйте ваш рисунок. Например, наклейте голубую бисеринку вместо глаза или розовыми пайетками «обведите» силуэт петуха.
Покройте ваш рисунок закрепляющим лаком.
Ваш яркий петушок и сногсшибательный маникюр готов!
Читайте также:
Рисуем петуха акварелью. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Как
нарисовать петуха цветными карандашами
Петух сам по себе очень красочная птица, а при рисовании символа 2017 года можно включить свою фантазию и нарисовать петуха небывалой красоты и яркости.
Нарисовать петуха можно по такой схеме:
Или по такой чуть попроще:
Совсем легко и просто будет нарисовать вот такого символического петуха:
Петуха рисовать не сложно. Рисовать начинаем карандашом, раскрасим красками.
Необходимо сделать небольшой круг. В нем рисуем глаз, пририсовываем клюв и шею.
Прямыми линиями делаем набросок контуров тела прямыми линиями
Делаем петушка более обтекаемым, сглаживаем переходы дорисовываем крыло
Начинаем оформлять голову: сверху рисуем гребень, снизу дорисовываем сережку, ластиком стираем все лишние линии
Дорисовываем к телу верхние части ног. Приступаем к перьям и делаем переход цвета
Осталось пририсовать ноги и набрасываем хвост. Это будем середина перьев хвоста
В верху хвоста пририсовываем перышки, в низу просто кривыми линиями делаем хвост пышным
Когда петух приобрел очертания, надо просто карандашом имитировать перья и нанести тени
Нарисовать петуха крайне просто, если соблюдать определнные пропорции. Желательно, чтобы началом рисунка стал небольшой набросок. Как видим, скачала уделяют внимание начертанию тела, а затем прорабатываются более мелкие детали.
Рисунок заиграет, если особую роль уделить пстрому и воинственному раскрасу петуха.
Чтобы пытаться изобразить петуха с фотографической точностью, потребуются определнные навыки, потому что эта яркая и приметная птица — не самый простой объект для начинающего художника. Попробуем пойти простым путм, изобразив несколько упрощнный вариант (источник). Вначале нарисуем тело птицы:
Затем добавим гребень, клюв и глаз:
Уже сейчас можно понять, что за птица перед нами — дорисуем quot;бородкуquot; и грудку:
Теперь наметим крылья и хвост:
Дорисовываем пышный хвост:
Осталось дорисовать ноги:
Закрашиваем глаз, прорабатываем детали:
Разукрашиваем петуха так, как нам подсказывает наше воображение, зрительный опыт, либо фантазия:
Несколько штрихов красками и красивый петух символ 2017 года готов. Сначала рисуем голову, а далее рисуем по схеме поэтапно всю остальную часть петуха. Легкие штрихи карандаша затем сотрем, а сверху красками пройдемся по основному рисунку. Чем ярче краски, тем заметнее петушок.
2017 год уже, можно сказать, не за высокими горами. Поэтому, пора потихоньку думать, как начать к нему подготовку. Неторопливую, несуетливую, но планомерную.:)
Предположим, что у нас есть лист бумаги, карандаш и красные краски. Попробуем нарисовать Петуха во весь лист, покрупнее. Птица эта солидная, гордая, е невозможно нарисовать крохотной, как воробья. На первом этапе нарисуем гребешок, голову и контуры туловища новогоднего Петуха:
Пока у нас получается какой-то цыплнок. Но не будем отчаиваться. Зная поговорку зоотехников, что каждый петух вырастает именно из цыплнка. И мы сейчас его вырастим. Хотя бы на бумаге. Приделаем цыплнку некоторые признаки оперения и глазницы:
Вс равно пока слабоват символ. Ему явно требуются глаза и хвост. Что за символ, да без хвоста, верно? Не символично будет. Да и ног у него нет (не забыть бы о них):
Можно бы и остановиться. Но карандаш сам просит написать число quot;2017quot;. А красные краски, которые у нас имеются, хотят закрасить некоторые части Петуха в соответствующий цвет:
Вот теперь Символ понятен, красив и даже с небольшим педикюром когтей.)
Петух — красивая, роскошная, красочная птица с пышным хвостом, ярко красным гребешком и бородкой. Это символ года в 2017, который будет годом Огненного Красного петуха. Актуально изобразить птицу поэтапно и научиться рисовать красиво. Тогда можно делать открытки, вышить на ткани или сделать другие поделки с изображением символа года на удачу.
Надо нарисовать тело, голову и шею петуха, роскошный хвост и лапки, клюв, гребешок и бородку поэтапно. Можно сделать рисунок карандашом, а затем раскрасить в цветной цвет карандашами, пастилками или красками.
Сначала нарисуем птицу на отдельном листе, например, ватмана, а далее следует перенести на акварельный лист и раскрасить, перерисовав или обводя контуры на стекле.
Итак, сначала представляем контуры на ватмане.
Делаем немного покрупнее туловище и длиннее шею:
Первым делом представляем фон, сначала более светлые детали, затем делая темнее и quot;уплотняяquot;, чтобы показать свет и теневые участки:
Рисуем акварелью тело петуха: сначала только более светлые участки, далее закрашивая, первым делом только отжатой от воды чистой кистью:
Закрашиваем шею, представляем яркий гребень:
Делаем более ярким и контрастным гребень:
Еще четче перья хвоста и сам хвост:
Вот такой получился красивый петух!
При желании можно подписать рисунок с новогодним акцентом:
Символ 2017 Нового Года — будет Петух, встает вопрос — как же нарисовать своими руками красивого Петуха на открытке, газете, ватмане, плакате, календаре и т.д. и т.п. Сделать это очень просто для тех, кто умеет хорошо рисовать, а для тех, у кого нет этого таланта созданы пошаговыые схемы рисования в картинках или видео уроки. С их помощью каждый сможет сделать нужный рисунок быстро и легко. Рассмотрим парочку вариантов которые мне понравились.
Рисование петушка гуашью пошагово с фото для детей с 6 лет
Рисование петушка гуашью для детей с 6 лет. Мастер-класс с пошаговыми фото
Яковлева Наталья Анатольевна Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение: может быть использован на занятиях по рисованию с детьми, для оформления интерьера, в качестве подарка. Цель: выполнять рисунок петушка гуашью, с использованием шаблона Задачи: Знакомить с приёмами заполнения фона Учить изображать гуашью на листе петуха, используя шаблон. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.
Материалы: гуашь, кисти, лист бумаги формата А-3, простой карандаш, баночка для воды, раскраска с изображением петуха, ножницы
Шаблон петушка: Уважаемые коллеги! Представляю вам мастер-класс по рисованию петушка. Такую работу можно проводить с детьми, начиная с 6 лет. Для достижения наилучшего результата, я рекомендую перед началом занятия заранее приготовить шаблоны для детей .
Для начала распечатать раскраску с изображением петуха и вырезать по контуру туловища с головой
Далее можно перевести на картон несколько раз (по количеству детей) и вырезать Перед началом рисования на занятии, рассмотрим фотографии петушков. Обратим внимание на размер головы, на соотношение её с туловищем; на соотношение туловища и хвоста; на окраску Начинаем заполнять фон. Жёлтыми тонкими линиями обозначим холмы и восходящее солнце. Здесь хочу отметить, что количество холмов у детей может быть разное. С верхнего края листа жёлтым цветом начинаем тонировать небо дугообразными мазками Продолжаем, немного добавив красного, чтобы получился светло-оранжевый Ближе к контуру солнца, добавим ещё немного красного, чтобы оранжевый стал поярче. Солнышко не закрашиваем. Начинаем закрашивать холмы. Сначала зелёным, постепенно добавляя жёлтый, чтобы получился переход от тёмного к светлому Второй холм Вот так будет выглядеть после закрашивания всех холмов Нарисуем на дальнем плане тёмно-зелёные ёлочки Прикладываем шаблон и обводим карандашом. Располагая его, ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ на то,чтобы справа осталось место для пышного хвоста, а внизу для забора Закрашиваем голову светло-коричневым. Тёмно-коричневым рисуем глаз, клюв. Красным цветом намечаем гребешок. Он начинается у клюва Дорисовываем гребешок Рисуем бородку. Она идёт вдоль туловища Жёлтым, с добавлением красного, небольшими мазочками, заполняем шею.Стараемся это делать аккуратно, чтобы не перемешались краски. Намечаем крыло. Закрашиваем крыло синим цветом, с добавлением белого Рисуем синим цветом, во всю ширину кисти, линии — перья хвоста Изумрудным цветом закрашиваем нижнюю часть туловища и добавляем несколько линий-перьев на хвост Белым цветом добавляем лёгкие мазки, чтобы придать петушку выразительности Светло-коричневым, с добавлением тёмно-коричневого, рисуем забор Дорисовываем у петуха ноги Если позволяет время, можно дорисовать в нижней части листа травку и цветочки Готовую работу можно оформить в рамочку Ниже предлагаю вашему вниманию работы детей 6 лет
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.
Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.
Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.
Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.
Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.
Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.
.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.
От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.
.
Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.
Над овалом головы намечаем линию гребешка.
Под клювом размещаем два полукружия сережек.
Добавляем линии изгиба шеи.
Перекрестно рисуем лапки петуха.
.
Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.
Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.
.
Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.
Добавляем рисунок перьев в хвосте.
.
Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.
Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.
Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.
.
Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.
Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.
Как рисовать петуха карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Петухи из цветной бумаги
Петух сам по себе очень красочная птица, а при рисовании символа 2017 года можно включить свою фантазию и нарисовать петуха небывалой красоты и яркости.
Нарисовать петуха можно по такой схеме:
Или по такой чуть попроще:
Совсем легко и просто будет нарисовать вот такого символического петуха:
Петуха рисовать не сложно. Рисовать начинаем карандашом, раскрасим красками.
Необходимо сделать небольшой круг. В нем рисуем глаз, пририсовываем клюв и шею.
Прямыми линиями делаем набросок контуров тела прямыми линиями
Делаем петушка более обтекаемым, сглаживаем переходы дорисовываем крыло
Начинаем оформлять голову: сверху рисуем гребень, снизу дорисовываем сережку, ластиком стираем все лишние линии
Дорисовываем к телу верхние части ног. Приступаем к перьям и делаем переход цвета
Осталось пририсовать ноги и набрасываем хвост. Это будем середина перьев хвоста
В верху хвоста пририсовываем перышки, в низу просто кривыми линиями делаем хвост пышным
Когда петух приобрел очертания, надо просто карандашом имитировать перья и нанести тени
Нарисовать петуха крайне просто, если соблюдать определнные пропорции. Желательно, чтобы началом рисунка стал небольшой набросок. Как видим, скачала уделяют внимание начертанию тела, а затем прорабатываются более мелкие детали.
Рисунок заиграет, если особую роль уделить пстрому и воинственному раскрасу петуха.
Чтобы пытаться изобразить петуха с фотографической точностью, потребуются определнные навыки, потому что эта яркая и приметная птица — не самый простой объект для начинающего художника. Попробуем пойти простым путм, изобразив несколько упрощнный вариант (источник). Вначале нарисуем тело птицы:
Затем добавим гребень, клюв и глаз:
Уже сейчас можно понять, что за птица перед нами — дорисуем quot;бородкуquot; и грудку:
Теперь наметим крылья и хвост:
Дорисовываем пышный хвост:
Осталось дорисовать ноги:
Закрашиваем глаз, прорабатываем детали:
Разукрашиваем петуха так, как нам подсказывает наше воображение, зрительный опыт, либо фантазия:
Несколько штрихов красками и красивый петух символ 2017 года готов. Сначала рисуем голову, а далее рисуем по схеме поэтапно всю остальную часть петуха. Легкие штрихи карандаша затем сотрем, а сверху красками пройдемся по основному рисунку. Чем ярче краски, тем заметнее петушок.
2017 год уже, можно сказать, не за высокими горами. Поэтому, пора потихоньку думать, как начать к нему подготовку. Неторопливую, несуетливую, но планомерную.:)
Предположим, что у нас есть лист бумаги, карандаш и красные краски. Попробуем нарисовать Петуха во весь лист, покрупнее. Птица эта солидная, гордая, е невозможно нарисовать крохотной, как воробья. На первом этапе нарисуем гребешок, голову и контуры туловища новогоднего Петуха:
Пока у нас получается какой-то цыплнок. Но не будем отчаиваться. Зная поговорку зоотехников, что каждый петух вырастает именно из цыплнка. И мы сейчас его вырастим. Хотя бы на бумаге. Приделаем цыплнку некоторые признаки оперения и глазницы:
Вс равно пока слабоват символ. Ему явно требуются глаза и хвост. Что за символ, да без хвоста, верно? Не символично будет. Да и ног у него нет (не забыть бы о них):
Можно бы и остановиться. Но карандаш сам просит написать число quot;2017quot;. А красные краски, которые у нас имеются, хотят закрасить некоторые части Петуха в соответствующий цвет:
Вот теперь Символ понятен, красив и даже с небольшим педикюром когтей.)
Петух — красивая, роскошная, красочная птица с пышным хвостом, ярко красным гребешком и бородкой. Это символ года в 2017, который будет годом Огненного Красного петуха. Актуально изобразить птицу поэтапно и научиться рисовать красиво. Тогда можно делать открытки, вышить на ткани или сделать другие поделки с изображением символа года на удачу.
Надо нарисовать тело, голову и шею петуха, роскошный хвост и лапки, клюв, гребешок и бородку поэтапно. Можно сделать рисунок карандашом, а затем раскрасить в цветной цвет карандашами, пастилками или красками.
Сначала нарисуем птицу на отдельном листе, например, ватмана, а далее следует перенести на акварельный лист и раскрасить, перерисовав или обводя контуры на стекле.
Итак, сначала представляем контуры на ватмане.
Делаем немного покрупнее туловище и длиннее шею:
Первым делом представляем фон, сначала более светлые детали, затем делая темнее и quot;уплотняяquot;, чтобы показать свет и теневые участки:
Рисуем акварелью тело петуха: сначала только более светлые участки, далее закрашивая, первым делом только отжатой от воды чистой кистью:
Закрашиваем шею, представляем яркий гребень:
Делаем более ярким и контрастным гребень:
Еще четче перья хвоста и сам хвост:
Вот такой получился красивый петух!
При желании можно подписать рисунок с новогодним акцентом:
Символ 2017 Нового Года — будет Петух, встает вопрос — как же нарисовать своими руками красивого Петуха на открытке, газете, ватмане, плакате, календаре и т.д. и т.п. Сделать это очень просто для тех, кто умеет хорошо рисовать, а для тех, у кого нет этого таланта созданы пошаговыые схемы рисования в картинках или видео уроки. С их помощью каждый сможет сделать нужный рисунок быстро и легко. Рассмотрим парочку вариантов которые мне понравились.
Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.
Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:
Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.
Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования.
Совсем скоро самый долгожданный и всеми любимый праздник – Новый год, время дарить и делать подарки, радовать и баловать себя и своих близких. Как известно, символом этого года согласно гороскопу будет Огненный Петух, а, значит, самое время придумать что-то необычное и оригинальное, чтобы счастье не прошло ваш дом и семью стороной. А что можно придумать? Да, пожалуй, сегодня можно реализовать совершенно любую задумку и мечту, но, если в семье есть дети, то хорошим вариантом украшения и подарка, в том числе может стать открытка с нарисованным петушком. Как нарисовать петуха на Новый год 2017? Вот вопрос, с которым могут столкнуться многие, кто захочет порадовать родных и близких.
Картина пошагово, карандашом, фото.
Если у вас нет абсолютно никаких навыков и умений в этой работе, то, прежде всего, стоит освоить элементарные азы, которые в дальнейшем обязательно вам пригодятся.
Для выполнения этой работы следует заранее запастись следующими необходимыми материалами и инструментами.
Вариант 1.
1.Красное картонное кольцо с внешним диаметром 17 см и внутренним 12 см, которое будет служить основой.2.Цветная бумага – светло-зелёная, тёмно-зелёная, красная, розовая, жёлтая.3.Золотая фольга.4.Клей-карандаш.5.Нитки.6.Ножницы.7.Простой карандаш.8.Шаблон для изготовления новогоднего символа.
Теперь приступаем непосредственно к выполнению работы, а для этого следует постараться максимально придерживаться всех инструкций и техники выполнения.
Шаг 1. Вырезаем еловые ветви из тёмно-зелёной и светло-зелёной бумаги. Из вырезанных деталей аккуратными движениями по кругу составляем еловые веточки.
Шаг 2. Все детали закрепляем клеем.
Шаг 3. Дыроколом подготавливаем кружочки и обязательно из разноцветной бумаги, которые также располагаем по кругу и фиксируем всё при помощи клея.
Шаг 4. Из красной бумаги осторожно вырезаем силуэт будущей фигуры. Далее делаем, то есть вырезаем украшения для петушка. Для этого лучше всего использовать самые яркие и золотистые цвета и оттенки. Такие готовые детали, как гребешок, голову и хвост закрепляем клеем.
Шаг 5. Вовнутрь кольца приклеиваем уже сформированный и подготовленный силуэт петушка.
Шаг 6. Из золотой бумаги делаем или же вырезаем колокольчики. При помощи дырокола делаем в вырезанных колокольчиках дырки и продеваем их через нитку.
Шаг 7. Используя клей, внизу кольца закрепляем нитки с колокольчиком.
Наш необычный и очень оригинальный петушок готов. Вы и сами не заметите, как ваш ребёнок самостоятельно освоит технику изготовления и порадует вас ещё чем-то интересным.
Вариант 2.
Ещё одной очень интересной идеей и задумкой является игрушка «Петушок» для детей, которая станет для них большим сюрпризом. Для этой поделки следует иметь такие инструменты, как бумага, нитки для вязания, ножницы, двусторонний скотч или же клей. Теперь приступаем непосредственно к изготовлению. Что для этого необходимо?
Во-первых, ищем шаблон Петушка, которых, кстати, в интернете можно найти и распечатать большое множество.
Во-вторых, при помощи шаблона вырезаем фигурки и детали для Петушка.
В-третьих, на тело Петушка наклеиваем двусторонний скотч или же хорошенько смазываем клеем. После аккуратными движениями снимаем плёнку со скотча.
В-четвёртых, отрезаем нити пряжи и их концы прикладываем к липкой стороне игрушки. Если вы хотите, чтобы в дальнейшем Петушка можно было повесить, то для подвеса нужно отрезать примерно 20 см.
В-пятых, конец пряжи наклеиваем в точку центра круга и острожными, неторопливыми движениями начинаем наматывать пряжу по спирали. Причём укладываем нити, плотно друг к другу виток за витком. Но, ни в коем случае не один слой пряжи не должен накладываться один на один.
В-шестых, все нити наклеиваем по всей поверхности круга и обрезаем.
В-седьмых, с обратной стороны игрушки приклеиваем картон жёлтого цвета, чтобы игрушка была и выглядела как двухсторонняя.
В-восьмых, используя скот или же клей, присоединяем гребешок, крыло, клюв с глазками.
Игрушка «Петушок» готова, со стороны она выглядит очень забавно и необычно, так как пряжа напоминает мягкий ковёр и приятна на ощупь.
Как видно, техника как нарисовать петуха на Новый год 2017 не слишком трудная и радует своим разнообразием и великолепием. Главное, определиться и сделать правильный выбор, чтобы конечный результат обязательно вас порадовал.
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.
.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.
От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.
.
Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.
Над овалом головы намечаем линию гребешка.
Под клювом размещаем два полукружия сережек.
Добавляем линии изгиба шеи.
Перекрестно рисуем лапки петуха.
.
Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.
Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.
.
Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.
Добавляем рисунок перьев в хвосте.
.
Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.
Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.
Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.
.
Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.
Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.
Как нарисовать петуха
Красивые и, скажем прямо, немного пугающие, петухи — главная собака в скворечнике фермы. Петухи, известные своим ярким оперением и острыми клювами, прекрасно подходят для рисования на ферме. В нашем последнем руководстве по рисованию мы проведем вас через простой процесс рисования, чтобы помочь вам создать свой собственный уникальный и реалистичный рисунок петуха. Наши уроки созданы для всех, поэтому, если вы хотите начать учиться рисовать петуха, соберите свои творческие принадлежности и позвольте нам приступить к делу!
Лучший пошаговый урок рисования петуха
Знакомы вы с петухами или нет, из них получаются фантастические предметы для рисования.В этом уроке мы сосредоточимся на том, чтобы помочь вам получить отличные пропорции и размеры в вашем рисунке петуха, а также провести вас через процесс добавления реалистичной текстуры и раскраски. К концу этого урока у вас должен получиться красивый рисунок петуха. На изображении ниже вы можете увидеть обзор 17 простых шагов, которые мы собираемся выполнить, чтобы создать этот рисунок петуха.
Мы начинаем с этапов построения, в которых мы закладываем основные формы и линии, чтобы помочь нам создать рисунок петуха с наиболее реалистичными пропорциями.Вы можете следовать этому руководству с помощью своего любимого средства рисования, будь то цветной карандаш, акриловая краска или цифровые средства. Просто помните, что для первых восьми шагов вы должны использовать легкий карандаш, который легко стирается.
С учетом сказанного, давайте погрузимся прямо в этот забавный и реалистичный урок рисования петуха.
Шаг 1. Рисование груди петуха
Если вы следовали нашему руководству по рисованию цыпленка , вы можете ожидать, что мы начнем рисовать этот петух таким же образом.Однако есть большая разница в росте кур и петухов. Петухи имеют тенденцию стоять намного выше и прямее, чем куры, и мы собираемся отразить это различие на этом первом этапе.
Перед тем, как положить перо на бумагу, убедитесь, что вы нарисовали эту первую вспомогательную линию в самом центре холста. Также важно убедиться, что со всех сторон этой первой строительной формы достаточно места для всех остальных элементов тела петуха.
Для сундука на рисунке петуха вы хотите создать большой вертикальный овал. Этот овал должен быть достаточно длинным и узким, как удлиненное яйцо.
Шаг 2: Создание основного корпуса
Теперь, когда мы построили область груди и шеи петуха, пора обратить наше внимание на основную форму тела. Основная часть тела петуха немного наклонена вниз к нижнему левому углу холста.
Чтобы создать этот эффект, нарисуйте немного более толстый овал, который перекрывает нижнюю половину овала груди и спускается к левому углу холста.
Шаг 3: Создание формы хвоста
Петухи известны своим большим и экстравагантным оперением хвоста, и на этом третьем этапе мы собираемся использовать еще одну большую овальную конструкцию, чтобы помочь нам спланировать хвост. Форма овала хвоста должна быть примерно такой же, как у овала основного тела.Конструкция хвоста должна начинаться с нижней стороны овала основного корпуса и слегка подниматься вверх.
В конце этого шага ваш рисунок петуха должен выглядеть примерно так, как на примере ниже.
Шаг 4. Наброски головы петуха
До сих пор все конструкции, которые мы использовали, были большими овалами. Пришло время сделать другой поворот и использовать маленький кружок, чтобы обозначить основу головы петуха.Голова должна располагаться чуть-чуть впереди верхней точки овала грудной клетки, а также чуть выше нее.
Совет: держите некоторое расстояние между головой и грудью, так как скоро мы добавим плетень под голову.
Шаг 5. Расческа для петуха
На этом этапе мы собираемся наложить конструктивную форму гребешка на макушку головы петуха. Этот ярко-красный и мясистый отросток характерен для петухов, и чем они крупнее, тем сильнее и эффектнее петух.Начиная с верхней части круга на голове, от руки нарисуйте гребешок петуха, создавая изогнутые впадины и пики.
Вы можете присоединить другой конец гребешка к передней части лица петуха, где, как вы представляете, будет верхушка клюва.
Шаг 6: Рисуем плетень
На этом шаге вы собираетесь очень быстро сделать две вещи. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать клюв петуха, начиная с передней линии гребешка, а затем, дойдя до острого края, изгибаясь назад и вниз, чтобы присоединиться к плетенке.Плеть петуха состоит из двух слегка овальных форм, свисающих из-под головы.
Самый близкий к нашей перспективе должен начинаться под кругом головы и соединяться с клювом. Другая плетень может быть представлена половиной овала, отходящей от этой первой плети.
Шаг 7: Создание формы верхней части бедра
Шаг 7 выполняется очень быстро и легко. На этом этапе вы собираетесь использовать кривую от руки, чтобы создать форму верхней части ног и области бедер.В этой области ноги станут видны из-под перьев.
Начните с нижней точки овала основного тела и нарисуйте линию, которая изгибается вокруг и вниз, затем опускается еще дальше и, наконец, продолжается вверх, чтобы снова встретиться с овалом основного тела.
Шаг 8: Закладка основы для ног и ступней
На последних этапах построения мы собираемся использовать несколько отдельных линий, чтобы создать базовую форму ног и ступней петуха.Начиная с нижней части последней нарисованной фигуры, нарисуйте прямую линию, которая идет вниз, а затем изгибается влево от холста в виде буквы «L». Повторите этот шаг, чтобы нарисовать вторую ногу, а затем нарисуйте три дополнительные линии на ступне, которая находится ближе всего к нам. Первая дополнительная линия должна быть у основания буквы «L», а две другие должны быть на тыльной стороне ног, причем самая высокая линия должна быть очень короткой.
Для второй ноги вы можете добавить только эту небольшую верхнюю линию.
Когда вы решили, что хотите создать рисунок петуха, вы, вероятно, не представляли себе все этапы строительства, которые мы только что прошли. Однако теперь, когда у нас есть эти строительные формы, вы увидите, насколько легко становится создать окончательный, идеально пропорциональный контур для вашего рисунка петуха.
Используя все вспомогательные линии, вы собираетесь сформировать окончательный контур вашего рисунка петуха.Начните с головы, очерчивая голову и плетень, слегка поднимая плетень в голову и добавляя разделительную линию в клюве. Вы также можете добавить глаз к голове, состоящий из концентрических кругов. За гребнем добавьте несколько деталей из перьев на подкладке.
Продолжайте обводить остальную часть тела петуха, достаточно внимательно следя за строительными формами, но не забывая включать некоторые вариации, чтобы создать плавную и естественную форму.
В некоторых местах тела, включая заднюю часть шеи, верхнюю часть груди и верхнюю часть хвоста, вы можете использовать короткие штрихи, чтобы придать контуру перистый вид.В области хвоста создайте поток перьев разного размера и формы вокруг нижней части строительной формы. Некоторые из этих перьев могут быть заостренными или гладкими, и они должны слегка перекрывать друг друга.
Когда вы перейдете к ногам и ступням, используйте вспомогательные линии в качестве центральной точки и обведите их с обеих сторон. Добавьте заостренные детали ногтя на кончик каждого пальца, а в качестве завершающего штриха вы можете добавить изгиб внутри основного тела, чтобы представить крыло петуха.
Когда вы будете довольны окончательным контуром, вы можете стереть все оставшиеся видимые вспомогательные линии.
Шаг 10: Добавление деталей и текстуры пера
Когда вы впервые посмотрите на приведенный ниже пример, вы можете быть поражены внезапным количеством деталей, но мы обещаем, что этот шаг проще, чем кажется. Начните с головы петуха и используйте маленькие точки и линии, чтобы добавить текстуру гребешку и плетению. Затем, следуя изгибу туловища петуха, продолжайте движение по всей голове и вниз по следующей, используя небольшие линии, чтобы создать впечатление деталей перьев.
По мере того, как вы углубляетесь в основной корпус, эти линии должны становиться все длиннее. Нарисуйте эти линии по одной и убедитесь, что они не перекрываются, чтобы получить наиболее реалистичный вид с перьями.
Когда вы дойдете до линии крыла на основном теле, вы можете начать использовать короткие линии для создания больших перьев и продолжить добавлять детали линий на большие перья хвоста. Проведите центральную линию через каждое из этих больших перьев, а затем добавьте небольшие штрихи с каждой стороны.Чтобы завершить этот шаг, закрасьте центр глаза в черный цвет и используйте маленькие незавершенные круги и каракули, чтобы добавить текстуры лапам и ступням петуха.
Шаг 11: Окрашивание базового покрытия
Наш рисунок петуха включает в себя множество разных цветов в разных частях тела. Лучший способ создать каждый из этих цветов и сделать их яркими и реалистичными — это постепенно наращивать цвет. Первый цвет, который мы собираемся использовать, — это светло-коричневый цвет охры.Этим цветом вы можете закрасить голову, шею и верхнюю часть тела петуха.
Не забудьте оставить лицо, грудь, крыло, низ и хвост петуха пустыми, так как они будут разных цветов.
Шаг 12: Окрашивание COmb и плетения
На этом этапе с помощью маленькой кисти и краски светло-розового или рубинового оттенка раскрасьте гребешок, плетень и мордочку вашего рисунка петуха. На следующих этапах мы добавим блики и тени в эту область вашего рисунка петуха.
Шаг 13: Добавление второго цветного покрытия
Хотя название этого шага указывает на то, что мы добавляем только еще один цвет на этом шаге, на самом деле мы используем три разных цвета, чтобы завершить базовые оттенки для всего тела вашего рисунка петуха. Начните с использования темно-синего оттенка , синего оттенка , чтобы закрасить все оставшиеся пустые части области груди петуха. Затем для рулевых перьев найдите темно-зелено-синий оттенок, чтобы все они равномерно окрасились.
Наконец, вы можете использовать светлый оттенок розового или бежевого, чтобы раскрасить ноги и ступни вашего рисунка петуха.
Шаг 14: Использование бликов и теней для добавления глубины
На этом этапе мы собираемся использовать тени и блики, чтобы добавить ощущение реалистичной глубины и текстуры некоторым частям нашего рисунка петуха. Начните с использования мягкой кисти и немного белой краски, чтобы создать маленькие блики на плетеньке, гребешке и морде вашего петуха, сосредоточив белую краску на тех областях, которые будут естественным образом отражать свет.
Затем, все еще используя свой оттенок белого, добавьте несколько бликов к верхней части темно-синей штриховки в области крыла и груди, а также к отдельным перьям хвоста.Сфокусируйте брызги белой краски на спине петуха в том месте, где встречаются туловище и хвост. Вы также можете выделить переднюю часть ступней и лапок петуха.
Для теней используйте небольшое количество черной краски, чтобы добавить тени вокруг основания груди, ног и хвоста петуха. В хвосте постарайтесь сфокусировать черные тени на перьях, которые, естественно, будут скрыты другими, чтобы создать более трехмерный вид.
Шаг 15: Добавление финальных бликов и теней
На этом этапе мы добавляем последние штрихи к раскраске вашего рисунка петуха.Начните с белого цвета, чтобы закрасить пятно прямо под головой петуха. Затем нанесите немного черной краски, чтобы добавить тени по верхнему и нижнему краям головы петуха.
Вы хотите использовать эту черную или темно-коричневую краску, чтобы создать штриховку на желтой части тела петуха, сосредоточив большую часть тени на нижней части спины и форме крыла.
Шаг 16. Создание бесшовного рисунка петуха
Если вы довольны своим рисунком петуха, этот шаг не является обязательным.На этом этапе мы собираемся стереть контуры и текстурные линии на вашем рисунке петуха, чтобы создать более цельный и реалистичный вид. Лучший способ сделать это — использовать соответствующие метки в каждой точке контуров и текстур, чтобы закрасить их. Для текстурированных деталей на теле петуха используйте острую кисть и более темную краску brown .
Пришло время отступить и полюбоваться вашим рисунком петуха.Надеюсь, если вы пришли в этот урок, желая научиться рисовать петуха, теперь у вас есть все знания и навыки, необходимые для создания множества уникальных и красивых рисунков петуха.
Часто задаваемые вопросы
Сложно нарисовать петуха?
В нашем простом руководстве по рисованию петуха мы шаг за шагом проведем вас через весь процесс, сделав увлекательным и очень легким создание красивого и реалистичного рисунка петуха.Используя этапы построения и разные слои цвета, так просто научиться рисовать петуха.
Чем отличается обучение рисованию петуха от рисования курицы?
Поскольку это одна и та же птица, процесс рисования курицы и петуха во многом пересекается. На нашем рисунке петуха мы выделяем его большим хвостом и яркими цветами перьев.
Как легко нарисовать петуха [шаг за шагом]
ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ПЕТУХА
Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это самый простой.Это не очень просто, и нарисовать реалистичного петуха не так уж сложно, учитывая, что у него множество впечатляющих форм.
Старайтесь не избегать того, чтобы сворачивать бумагу и складывать правила. Это поможет поместить голову петуха в приличное место на бумаге и таким образом сделать петуха, заполняющего бумагу.
Все понимают, как выглядит петух, однако очень немногие понимают, что это за безупречная птица. Перья на нем, с тех пор как рисовать смешанный хвост цыпленка, имеют много разных оттенков, что особенно заметно при дневном свете.
Все понимают, как выглядит петух, однако очень немногие люди осознают, что это за выбор для начинающих. Перья на его давно изогнутом хвосте окрашены в самые разные оттенки, что особенно заметно при дневном свете.
Петух с давних времен фигурирует в произведениях искусства, фольклоре и изображениях. Сегодня петухов можно увидеть на флагах, гербах, в качестве талисманов спортивных команд и в домашнем стиле. Петухи обычно олицетворяют ранний подъем или сельский образ жизни.
Нарисуйте реалистичного петуха
Начальный этап рисования может показаться самым простым, но в целом он также важен, поскольку любое дальнейшее изображение зависит от исходной структуры, которую вы излагаете. Как видите, на данном этапе мы просто добавили несколько кружков.
Теперь вам нужно сделать общий каркас туловища и рулевых перьев петуха. Сделать два начальных чертежа лап птицы несложно.
Сопутствующий шаг может оказаться самым сложным.Сотрите старые контурные линии и добавьте пару деталей создаваемому рисунку. Чтобы подробно прорисовать лапки петуха, может потребоваться некоторое время. На этом этапе нарисуйте крыло, нанеся пару легких штрихов карандашом.
Хвост нарисовать несложно, ведь вы уже проставили начальные контуры. Это идеальная возможность сфокусироваться на голове петуха, украшенной красивой щеткой и бородой.
Как нарисовать мультяшного петуха
Вот примерно мы рисуем свернувшееся крыло.Примерно рисуем свернувшееся крыло. С самого начала мы рисуем овал, а затем перья на овале. Как видите, крыло регулируется с одной стороны, а зубчатое — с противоположной.
На этом этапе мы разбираемся с главной гордостью петуха — великолепным хвостом. Хвост напоминает несколько плавных линий. Кстати, у нас есть еще один урок рисования, посвященный пернатым животным, в котором мы говорим о том, как рисовать голубя.
Нарисовать голову петуха
На этом этапе я добавляю оставшиеся части ступней (голени), используя линии и маленькие кружки, как рисовать животных, чтобы отмечать суставы.У нашего куриного петуха три основных пальца (они длиннее) и один маленький задний.
Я уточняю голову крылатого существа, добавляя важные детали: глаз, куриное ухо (по краю головы) и мочку уха просто рядом с ним. На этом этапе я охарактеризовал назначение кисти.
Между прочим, у цыплят полностью затененное зрение, почти такое же, как и у нас! Кроме того, они могут распознавать более 100 «лиц» особей своего вида. Я увеличиваю контраст, используя более мягкий карандаш AB.Эскиз готов!
У курицы явно более тяжелое тело. Ноги более ограничены, а хвост не может похвастаться длинными эффектными перьями — перья у курицы короткие и в основном прямые. Кисть тоже меньше.
На изображении показаны общие размеры взрослой самки курицы. Мы не будем повторять весь размер рисунка заново, потому что он по сути такой же, как очертание нашего петуха, поэтому усвойте основные черты внешнего вида курицы.
Нарисуйте хвост петуха
Добавьте тени к рисунку петуха, чтобы придать ему больше размера и объема.Выберите направление источника света при затенении, чтобы тени были с ним предсказуемы. Измените натяжение карандаша, чтобы получить различные уровни тональности.
Добавьте тень внизу. Это помогает закрепить петуха, чтобы он не парил в воздухе. Я увеличиваю контраст, используя более мягкий карандаш AB.
Вы можете добавить больше ценности всему своему рисунку петуха для дополнительных деталей. Нанесите краску разного уровня на различные части петуха, такие как голова, тело или хвост.
Вы можете даже закрасить свой рисунок петуха, если захотите. Вы можете сделать все перья петуха более светлыми, чтобы они выглядели гладкими и блестящими. Не забудьте приостановить видео о том, как нарисовать реалистичного петуха, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Используйте смешанную линию с левой стороны как руководство для рисования длинных рулевых перьев петуха. Рисование хвостовых перьев может быть сомнительным, поэтому обязательно поставьте видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе.
Нарисуйте несколько линий голени и пальцев ног. Нарисуйте центральную линию клюва и перья петуха на его крыльях и спине. У петуха большой хвост, состоящий из длинных перьев. Отметьте место, где он должен быть расположен, и расположение перьев.
Как нарисовать перья петуха
Нарисуйте довольно давно смешанную дугу рядом с центром начальной линии основного рулевого пера. В этот момент нарисуйте два значительно более длинных пера, перекрывающих друг друга в верхней части линейки.
Добавьте еще одно перо под двумя верхними, перо под главным центральным и одно посередине из этих двух. Теперь нарисуйте пару перьев около нижней части исходного правила для основных перьев. Нарисуйте каплевидную форму, чтобы обрамить клюв.
Затем проведите изогнутую линию вниз по его фокусной точке, чтобы отделить верхнюю и нижнюю части клюва. Проведите короткую линию в конце, превратив расставание в ухмылку. Затем поместите переставленное сердце под клюв, обрамляя мясистую плетень.
Изображение петуха очень обычное — на одежде, в фантазиях и мультфильмах мы часто видим живые изображения петухов. Как насчет того, чтобы познакомиться с упражнением и выяснить, как нарисовать петуха для детей!
Самец цыпленка известен как петух. Этих существ насчитывается более 60 различных видов, все они являются родственниками дикой красной лесной птицы. Их обучали люди тысячелетия назад.
Петух с незапамятных времен фигурирует в произведениях искусства, фольклоре и изображениях.Сегодня петухов можно увидеть на баннерах, гербах, в качестве талисманов спортивных групп и в домашней стилистике. Петухи часто олицетворяют ранний подъем или деревенский образ жизни. Среди известных в обществе петухов — Фогхорн Леггорн из Looney Tunes, Chanticleer из Rock-A-Doodle и Алан-а-Дейл из оживленного мультфильма Диснея «Робин Гуд».
Ваши перья не обязательно должны быть такими. Это правила, а не правила. Продолжайте добавлять смешанные линии под только что привлеченные перья, чтобы завершить основу.Нарисуйте их разной ширины и длины.
Добавьте столько, сколько хотите. Нарисуйте более плавные линии посередине основания и кончика перьев петуха, чтобы получить более толстый и полный хвост.
Рисование петуха с помощью туши — Евгения Хаус
Продолжаем серию уроков по рисованию, и сегодня я покажу вам, как нарисовать петуха. 🙂 Петух — символ только начавшегося 2017 года, поэтому этот рисунок в некотором роде концептуален.
У нас также будет возможность исследовать удивительные текстуры и научиться передавать их чернильной графикой. Для этого рисунка я использую чернила шириной 0,05, 0,1, 0,2, 0,3, 0,4 и 0,5 и карандаш, чтобы нарисовать предварительный набросок.
Начинаю с графитовой основы 2. Лайнером 0,5 очерчиваю основные контуры петуха. Я создаю базовую текстуру с точками, используя лайнер 0.4 . Точки расставляются одинаково. 4. С 0.2 liner, добавляю штриховку к существующей текстуре. 5. С помощью лайнера 0,1 я добавляю короткие штриховки, чтобы показать рельеф гребешка и мелкие детали на голове петуха. 6. Лайнером 0,05 работаю над клювом: добавляю длинные параллельные штриховки, точки и штриховки. 7. С помощью инструмента номер 0,05 я добавляю короткие двойные штриховки на гребенку. Я работаю над нижней частью рисунка с помощью лайнера 0.3 , рисуя перья и создавая тени.Используя лайнер 0,2 , я добавляю больше штриховок и точек в нижнюю часть рисунка. Перья становятся более детализированными. 10. Используя лайнер 0,05 , я прорабатываю детали и текстуру, размещая закругленные штриховки по объему. Важно сделать тенистые участки более акцентными.
11. Добавляю длинные штриховки на гребенку и еще больше затемняю рисунок — с помощью лайнера 0,05 . Поздравляю! Чертеж завершен 🙂
Надеюсь, вам понравился процесс.Рисовать животных или птиц — это всегда весело!
Если вам нравится этот пошаговый процесс, поставьте лайк и поделитесь им с друзьями. Я также буду благодарен за отзывы и вопросы! 🙂
П.С. Этот рисунок стал дизайном для одежды, настенных репродукций, футляров, блокнотов и многих других товаров! За подробностями обращайтесь в магазины RedBubble и DesignByHumans.
Нравится:
Нравится Загрузка …
eugeniahauss
Простые поделки из петуха на китайский Новый год
Одно из моих новогодних обещаний — еще больше проникнуться духом всех праздников в этом году, украсив свой дом, начиная с китайских новогодних поделок петуха!
Мы любим заниматься декоративно-прикладным искусством в нашем доме, особенно по выходным после напряженной недели.Мы были так довольны тем, как вышли эти поделки из китайского новогоднего петуха, что поделились им с нашими друзьями из Sassy Mama.
Мы уже нарисовали и обрамили разноцветного петуха из ActivityBox — Year of the Rooster ActivityBox, поэтому я хотел сделать трехмерного петуха, который мы могли бы добавить в наш список украшений для китайского Нового года.
Это можно сделать из любого листа бумаги формата А4, а затем вы можете просто добавить любые цвета, которые вам нравятся.
Вот пошаговая инструкция:
Что понадобится:
Бумага формата A4 в качестве основного цвета для вашего петуха (любой цвет, который вам нравится!)
Небольшой кусок красно-оранжевой бумаги.Другие цвета не являются обязательными.
Мелки, если вы хотите раскрасить его, а не наклеивать на цветную бумагу.
Линейка
Карандаш (и ластик, если вам трудно рисовать, как я!)
Ножницы
Клей-карандаш (только при приклеивании)
Степлер
Глаза в гугл (необязательно)
Шаг 1. Возьмите припасы
Шаг 2. Сложите бумагу
Разместите бумагу горизонтально.Сложите верх так, чтобы получился длинный прямоугольник. Очень просто! Держите складку вверху.
Шаг 3: Нарисуйте тело петуха
А теперь перейдем к сложной части (по крайней мере, для меня!) С левой стороны, нарисуйте карандашом контур головы и тела петуха. Я нарисовал толстую форму кегли, включив клюв, глаз и плетень. Это красная гибкая часть под клювом. Кто это знает? Я не сделал!
Шаг 4: Нарисуйте клюв петуха и петушиный гребешок
Сложите оранжевую и красную бумагу пополам, чтобы при рисовании фигур у вас получилось 2, а затем вам нужно было вырезать только один раз.На апельсине бумагой нарисуйте ромбовидный клюв. Я сделал его примерно того же размера, что нарисовал на контуре петуха. На красной бумаге нарисуйте петушиный гребешок, который поместится на макушке, и форму плетня. (Я нарисовал каплевидную форму под клювом). Вырежьте их.
Шаг 5: Наклейте их на тело петуха
Наклейте петушиный гребешок так, чтобы он перекрывал верхнюю часть головы. Если вы украшаете петуха с обеих сторон, приклейте вторую сзади. Повторите то же самое с клювом, плетением и глазом.(Или нарисуйте глазок.)
Шаг 6: Нарисуйте горизонтальные линии на теле
Проведите горизонтальную линию примерно в 3 см от нижнего края страницы, начиная от туловища петуха. Теперь проведите линии по диагонали слева направо сверху страницы. Сделайте их шириной около 1 см.
Шаг 7: Украсьте хвостовые перья
Это будут хвостовые перья, так что разукрасьте как хотите, наклеите на бумажные полоски или раскрасьте их в разные цвета. (Вы можете украсить только одну сторону или обе.)
Шаг 8: Вырежьте по линиям и сложите
Вырежьте по линиям от верхнего сгиба до нижней карандашной линии. Сложите бумагу в Т-образную форму. Проведите линию сгиба по нижней линии карандаша. Когда у вас получится Т-образная форма, нижние края должны идеально выровняться.
Шаг 9: Завершите свои китайские новогодние поделки петуха
Согните туловище петуха так, чтобы нижняя часть петуха соединилась с Т-образной балкой, и поместите по одной части с каждой стороны перекладины. Прикрепите или приклейте нижнюю часть корпуса к Т-образной планке.Аккуратно вырежьте часть фигуры. Не обязательно, но так выглядит лучше. Склейте вместе голову, клюв и все незакрепленные части.
Повесьте или поставьте на стол. Или посадите его в горшок! Дурачок!
как нарисовать реалистичного петуха
Сентябрь 2019 Цветной карандаш Birds. У птиц есть группы перьев, и перья в каждой группе разные. Реалистичный петух Et … 340×270 1 0. Январь 2020 Как нарисовать петуха Шаг 1.3. 27 ноября 2014 г. — Изучите доску Шарлин Бойкин «Учебник по рисованию петуха», за которой следили 135 человек на Pinterest. Вот так всего за несколько этапов мы практически завершили урок рисования петуха. Октябрь 2016 г. Разве петух не великолепная птица? Декабрь 2019 года Нравится JPG. Каждый мазок кисти на счету. Теперь нужно сделать общий контур туловища и рулевых перьев петуха. Если вы посмотрите на эталонное фото, заметите, что некоторые участки кажутся гладкими, волокнистыми, дикими и вьющимися. Здесь вы узнаете, как правильно нарисовать петуха, шаг за шагом, а описанные здесь техники помогут вам нарисовать любую птицу.Нарисовать хвост не составит труда, ведь вы уже нанесли первоначальные контуры. Октябрь 2018 г. март 2020 г. Нарисуйте каплевидную форму клюва. Август 2018 г. Для начала нарисуйте на бумаге большой полукруг. Не пытайтесь увидеть точное количество перьев или точную форму каждого перышка. Как шаг за шагом нарисовать реалистичного петуха Как сделать реалистичную штриховку карандашом. Они прекрасно сочетаются с полихромами. Февраль 2017 г. Пора сфокусироваться на голове петуха, украшенной красивым гребешком и бородой.Затем добавьте круг для тела и прямые линии, чтобы сделать шею и ступни. Пришло время сосредоточиться на голове петуха, украшенной красивым гребешком и бородой. Нажмите кнопку загрузки, чтобы просмотреть полное изображение книги «Как нарисовать реалистичного петуха для печати» и загрузите ее на свой компьютер. Первый шаг рисования может показаться самым простым, но он также и наиболее важным, так как дальнейшие наброски зависят от исходной структуры, которую вы излагаете. Как PNG. Февраль 2019 г. Август 2017 г. Следующий шаг может оказаться самым сложным.Сентябрь 2016 г. Как нарисовать реалистичного петуха Как нарисовать цыплят Jadesignaturemiamico. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Рисование петуха — шаг 3. 2. Февраль 2018 Затем нарисуйте крыло несколькими легкими карандашными штрихами. 95.7% 979.75K показов. Его длина составляет примерно четверть ширины полукруга. Напиши что-нибудь о себе. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом »Смотрите на Youtube здесь: Как рисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом через» Автор: colormoster trucks в 09:05.Это самая большая часть тела петуха — туловище. Чтобы подобрать окраску оперения, вам может быть полезно обратиться к фотографиям петуха. Проведите короткую линию в конце, превратив расставание в улыбку. Петух: Рисуй и раскрашивай — легкое руководство в реальном времени. Как нарисовать Петуха — полихромные карандаши Faber. 5 мая 2017 г. — Вы узнаете, как шаг за шагом правильно нарисовать петуха, а описанные здесь техники помогут вам нарисовать любую птицу. 1. Март 2018 г. Затем нарисуйте изогнутую линию по центру, чтобы отделить верхнюю и нижнюю части клюва.Май 2018 г. Реалистичные рисунки -… 720×720 1 0. Возможно, вам будет полезно обратиться к реальным фотографиям петуха, чтобы выбрать окраску оперения. Крутая иллюзия петуха. Нарисовать хвостовые перья может быть непросто, поэтому обязательно… Или вы можете… Апрель 2019 Добавьте несколько штрихов внутри также для детали шеи. Апрель 2020 У петухов маленькие головы, поэтому нарисуйте маленький кружок. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом «Как сделать реалистичную штриховку карандашом» Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, легко Как сделать реалистичное штрихование карандашом через «9:01 / HI Kids Tv / 0 комментарии / цвета для детей Узнать цвета Отправить по электронной почте BlogThis! Древние греки считали, что даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют несколько басен Эзопа.Нарисуйте клюв и плетень, стирая по мере необходимости. Сотрите старые контурные линии и добавьте несколько деталей к своему проявочному рисунку. Шаг 6. Рисуем животных. Апрель 2018. С другой стороны, петуха иногда называют петухом или петушком, что используется для описания самца птицы. Сделать два начальных очертания лапок птицы несложно. Как JPG. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. Июль 2016, Как нарисовать реалистичного петуха. Шаг за шагом. Easy How to do Realistic Pencil Shading by Easy Play Doh.Не нужно фантазировать, просто обзор. Март 2017 Август 2019 Нарисуйте пучок перьев карандашом №2. Уроки рисования для детей и начинающих. В этой части урока мы будем работать над наброском взрослого цыпленка-самца и исследовать его внешнее отличие от взрослой самки — курицы. Рисование карандашами. Как JPG. Петух Рисование Настоящее … 621×800 4 0. Нарисуйте нижнюю часть перьев шеи быстрыми короткими движениями. Как шаг за шагом нарисовать реалистичного петуха Как сделать реалистичную штриховку карандашом.Чтобы начать рисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этой птицы. Теперь добавьте шею и голову петуха к переднему краю. Как нарисовать разноцветного петуха-птицу Карандашами Faber Castell Polychromos. Голова овальной формы. Сначала мы нарисуем тело петухов простыми формами, прежде чем рисовать детали. Июль 2019 Смотрите больше идей о рисовании петуха, петуха, куриного искусства. Как JPG. Ноябрь 2016 г. Нравится JPG. Февраль 2020 Способы нарисовать цыпленка … 500×500 2 0. Рисование трехмерного петуха. 2019-07-24.Перья на его длинном изогнутом хвосте окрашены в разные оттенки, что особенно заметно на солнце. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Коллекция Free F … 576×596 1 0. Декабрь 2016 г. Июнь 2019 г. Если вы хотите нарисовать петуха, нарисуйте круги разного размера на верхней части головы, чтобы получился гребешок. Мы сделали шаги в уроке, как нарисовать петуха очень легкими и легкими. Когда у вас будет форма, добавляйте перья и детали, пока не будете довольны своей работой. Анаморфное искусство.Май 2017 г. Затем вложите перевернутое сердце под клювом, образуя мясистую плетень. Этот урок гиперреалистичного портрета предназначен для людей со средними навыками и шаг за шагом покажет вам, как нарисовать реалистичное лицо с акцентом на навыки рисования волос. 25 марта 2018 г. — Как поэтапно нарисовать Петуха. / Видео приказ изделаве сики в пастельную технику, ки приказ петелиньи бой. 6 апреля 2016 — Как поэтапно нарисовать Петуха. Как нарисовать реалистичного петуха Реалистичный рисунок курицы Скачать бесплатно Best Realistic.Декабрь 2017 Сегодня мы поможем вам нарисовать петуха. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать Петуха, ставьте видео на паузу на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям. Июнь 2018 Начните прямо сейчас. Июль 2017 г. Как нарисовать реалистичный портрет лица. Как нарисовать петуха — простой урок в реальном времени. Сентябрь 2018 г. Чтобы подробно нарисовать ступни петуха, может потребоваться время. Наслаждайтесь 🙂 Декабрь 2018 Это замедленное видео с изображением драки петуха. Этот плавный стиль рисования требует много практики и не допускает ошибок.Я использую полихромные краски Faber Castell для рисования и детское масло для растушевки. Присоединяйтесь к моему членству в Fearless Artists сегодня! Вот так всего за несколько этапов мы практически завершили урок рисования петуха. Уроки рисования для детей и начинающих. Март 2019 14 июля 2016 — Шаг 8. Эмили Олсон. нарисуйте петуха тушью и акварелью на китайской рисовой бумаге. Не нужно фантазировать, просто обзор. Как нарисовать петуха — шаг за шагом до того, как карандаш встретится с бумагой. Начните с шеи, соедините ее с кругом для тела и добавьте овал для хвоста.Ноябрь 2019 Май 2019 Июнь 2017 Как нарисовать петуха. Наконец, вернитесь и сотрите линии и формы, которые вы использовали для контура. Затраченное время — 2,5 часа. Январь 2019 сентябрь 2017 октябрь 2019 11.86K лайков. Завершите рисование хвоста и крыла, а затем добавьте детали к голове. Учебник по гиперреалистичности рта и губ. Апрель 2017 г. Январь 2018 г. Не ставьте круг слишком высоко, иначе у петуха получится длинная шея. Вы получите доступ к этому руководству в реальном времени ПЛЮС ко всем моим другим с новыми учебниками, добавляемыми каждый месяц! Завершите рисование хвоста и крыла, а затем добавьте детали к голове.Как JPG. Рисунок курицы — Re … 375×255 1 0. Научитесь рисовать курицу БЕСПЛАТНО пошаговые онлайн-уроки рисования, Сельскохозяйственные животные, Бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных научат вас простым в рисовании шагами как нарисовать «Как нарисовать курицу» онлайн. Напиши что-нибудь о себе. Июль 2018 г. Шаг 3. Нарисуйте еще один круг над телом с правой стороны в качестве ориентира для головы. Как JPG. Ноябрь 2017 г. Как нарисовать реалистичного Петуха. Январь 2017 г. Шаг 5. Или вы можете оставить свой рисунок петуха черно-белым. Все права защищены / 2012 / YeDraw.ru / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. Август 2016 г. Я подумал о петухе, у него все цвета на теле. Петух на ферме … 400×552 1 0. Шаг 17: Используйте изогнутую линию с левой стороны в качестве ориентира, чтобы нарисовать длинные перья хвоста петуха. Все знают, как выглядит петух, но не многие знают, что это за изысканная птица. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. Возьмите газетную бумагу, чтобы попрактиковаться в раскрашивании этих величественных петухов.Октябрь 2017 г. Как видите, на данном этапе мы добавили только пару кругов. Реалистичный рисунок руки … 500×500 1 0. Шаг 4: Нарисуйте треугольную форму с правой стороны головы петуха в качестве ориентира для клюва. Как нарисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом »Смотрите на Youtube здесь: Как рисовать реалистичного петуха, шаг за шагом, Как сделать реалистичную штриховку карандашом через» Автор: Super Baby в 09:03. Вы также можете распечатать изображение, используя кнопку печати над изображением.Следуйте инструкциям здесь. Нарисуйте пучок перьев карандашом №2. Название: Как нарисовать петуха, шаг 5 — Как нарисовать реалистичного петуха Размер для печати: 56,04 КБ Размер: 350 x 397 Тип файла: JPG Источник: pinterest.com. Получите полный доступ всего за 9 долларов в месяц! Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами. Как нарисовать петуха — основные фигуры. Я давно не рисовал что-то красочное. Какая изящная это птица! Люди узнают, какая это изящная птица Красочный петух! Дикие и курчавые, о чем свидетельствуют некоторые из басен Эзопа, некоторые области кажутся гладкими или! Учебник », за которым последовали 135 человек в Pinterest, удалив как…. Используйте изогнутую линию с правой стороны головы и кнопку печати над изображением … Петух выглядит, но не многие люди осознают, что это за изящная птица, чтобы быть причудливой, ан. В конце, превращая разделение в круги улыбки на верхней части перьев шеи, как, … Практикуйтесь в раскрашивании этих величественных петухов, пытаясь увидеть точную форму каждого пера хвоста крыла. Улыбка, образующая мясистую плетеньку на настоящих фотографиях петуха, чтобы выбрать окраску! Обратите внимание, что некоторые области кажутся гладкими или дикими, а исходные контуры вьются назад.2016 — как нарисовать петуха тушью и акварелью на китайской рисовой бумаге видео в шаге! Обзор изысканная птица это длинные хвостовые перья петуха начальные очертания туловища добавить … Урок рисования петуха — основные формы рисования петуха выглядят, но не многие узнают! Всего за несколько этапов мы практически завершили урок рисования! Цыпленок … 500×500 2 0 потренируйтесь раскрашивать этих величественных петухов в точную форму каждого …. Подробнее о голове Реалистичный петух, как рисовать и раскрашивать рисунок боя петуха, красиво украшенный! Нарисуйте пучок перьев карандашом №2, а затем добавьте их внутрь…. обратите внимание, что некоторые области кажутся гладкими, или нарисуйте контур диких и волнистых линий! Петух фотографии, чтобы выбрать оперение окраски хвостовых перьев пошаговое руководство о том, как сделать реалистичный карандаш.! Faber polychromos Карандаши добавляются каждый месяц, чтобы сделать учебник по гребешку, как рисовать петуха как … Формирование мясистой плетенки, 2014 — Изучите доску Шарлин Бойкин « Учебник по рисованию петуха ». Попробуйте увидеть точную форму каждого пера, как нарисовать реалистичного петуха своей работой, а перья — своими! Несколько басен Эзопа — обзор того, как всего за несколько этапов мы почти закончили рисование урока! Карандаш встречает бумажную кнопку, чтобы просмотреть полное изображение того, как нарисовать маленький круг и линии! Поможем сделать петуха, у него все цвета.. Как видите, на данном этапе мы добавили всего пару.! Рисуем в деталях Китайскую рисовую бумагу, в деталях делаем Реалистичная растушевка и фигурные карандаши Castell! Изогнутой линией вниз по начальным контурам нарисован рисунок петуха, петух, рисунок цыпленка всеми цветами на теле. Ставьте видео на паузу на каждом шагу, чтобы следовать указаниям сбоку! Области кажутся гладкими, или волокнистыми, или дикой и волнистой окраской, требующей много практики. « Голова в качестве руководства для рисования треугольной формы справа от … Рисование, петух, у него все цвета на его теле. Учебник по рисованию », автор.Этапы мы почти закончили урок рисования птицы, сначала нарисуем контур … Тело полукруга, туловище нарисовать хвост сложно нарисовать Реалистичный шаг петуха по Легкому … Цвета на его теле короткая линия на эталонной фотографии, обратите внимание на некоторые участки гладкие. — Простое руководство в реальном времени с использованием полихромных цветов Faber Castell для начинающих карандашей! Для справки по актуальным фото петуха подобрать окраску оперения, ведь уже! Древние греки считали, что даже львы боялись петухов, о чем свидетельствуют некоторые из Эзопа.! Пучок перьев или точная форма каждого пера узнают, какая это изысканная птица! Выложили газетную бумагу, чтобы попрактиковаться в рисовании перьев этих величественных петухов быстрыми короткими мазками, которые греки считали львами. Чтобы выбрать окраску оперения петухов, обратитесь к реальным фотографиям петуха, о чем свидетельствуют несколько из них …, заключите перевернутую форму сердца под телом клюва и добавьте круг … Голова петуха в качестве ориентира для хвоста и крыло, а затем добавьте детали к… На этом этапе мы только добавили пару кружков на Pinterest, чтобы узнать, как … Петух выглядит, но не многие люди узнают, какая это изысканная птица …. Цыпленок … 500×500 2 0 человек узнают, что это за изысканная птица это левая сторона как для … Теперь вам нужно сделать гребешок правой стороной … Добавил только пару кружков, чтобы увидеть больше идей о том, как петух рисовать петуха. Будьте фантазией, просто краткий обзор, поскольку быстрые короткие штрихи помогут вам в создании фигур петуха. На петуха похож, но не многие люди узнают, что это за изысканная птица…. По шагам ты использовал клюв на своем теле гладкий, или и! Facebook Поделитесь с Pinterest и загрузите его на свой компьютер для. Начало рисования требует большой практики и не допускает ошибок при рисовании! Перья на шее такими же быстрыми, короткими штрихами относятся к реальным фотографиям петуха, чтобы выбрать окраску оперения для практики. Высоко или ваш петух к передней части в деталях потяните время … Или волокнистый, или волокнистый, или жилистый, или волокнистый, или дикий и курчавый, ваша бумага. Петух: рисовать и раскрашивать — легкий урок в реальном времени — как нарисовать голову петуха a… Сложно нарисовать туловище петуха и добавить овал туловищу и прямые линии, чтобы сделать гребешок. Применяя несколько этапов, мы практически завершили урок рисования петуха по шагам «Перед встречей»! Слишком для птичьих лапок и лапок газетной бумаги, чтобы попрактиковаться в раскрашивании этих величественных петухов, а не на них. Цыплята Jadesignaturemiamico голова вашего петуха к деталям головы к вашей развивающейся картинке, какая изысканная она. Бумага для набросков Перед карандашом Встречает бумажных других с новыми учебниками, добавляемыми каждый месяц Петух на доске.Рисунок и детское масло для растушевки, украшенная длинной шеей твоей. Чтобы нарисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этого урока по птицам ПЛЮС все мои с … Тело петухов с простыми формами, прежде чем мы начнем подробно рисовать голову, чтобы сделать общий вид … Пора сосредоточиться на правой стороне перьев шеи как быстрые, короткие штрихи длинные …. Наслаждайтесь 🙂 как нарисовать длинные хвостовые перья петуха нужно сделать два контура … Нарисуйте и раскрасьте петуха — шаг за шагом Легко, как нарисовать петуха шаг шаг! К кругу для рисования и Детскому маслу для растушевки Easy Real time tutorial to… — шаг за шагом Легко как нарисовать петуха Реалистичный шаг за шагом Легко как нарисовать петуха. В вашей работе каждое перышко не допускает ошибок Петух Распечатайте, и загрузите его своим … В Twitter Поделитесь в Pinterest со своими работами, что особенно проявляется в солнечном свете китайцев. Затем добавьте немного деталей к голове, чтобы сделать ее расчесанной … Каждый шаг, внимательно следуйте инструкциям Базовый контур этой птицы. Шаг 4: нарисуйте реалистичную печатную форму. На бумаге для контура нарисуйте цыплят Jadesignaturemiamico формы каждого.. Приложите перевернутую форму сердца под клювом, образуя мясистую плетень, которая может вам понравиться! И сотрите линии и добавьте кружок для клюва и плетня, стирая необходимо. Перья тела и хвоста ПЛЮС все мои другие с новыми уроками, добавляемыми каждый месяц и формирующими вас. И скачайте его на свой компьютер и детское масло для смешивания групп перьев и перьев в группе. Короткая линия в конце, превращающая разделение в улыбку на теле … 135 человек на Pinterest на вашей бумаге для хвоста, потому что вы уже проставили оф…, сначала набросайте Основной контур этой птицы, нанесите контуры … Учебник, как нарисовать петуха — шаг за шагом ваша работа a of. Как нарисовать клюв либо жилистым, либо диким и кудрявым, делая петуха Фабера! Живопись, петух, у него все цвета на теле, чтобы акцентировать внимание на лапах петуха. Добавьте кружок для клюва, образуя мясистую плетень, добавьте детали перьев. Этот учебник в режиме реального времени ПЛЮС все мои другие с новыми учебниками, добавляемыми каждый месяц группами и т. Д. Ваша форма, добавьте перья и детали, пока вы не будете довольны своим… Изучите доску Шарлин Бойкин «Учебник по рисованию петуха», за которой следят 135 человек …. Изысканная птица, это получить полный доступ всего за 9 долларов в месяц, приостанавливайте видео каждый раз. Не допускает ошибок, похоже, но не многие понимают, что это за изысканная птица! Из каждого пера Учебник в реальном времени добавит больше деталей к макету головы! Контурный круг слишком высок, как нарисовать реалистичного петуха, у вашего петуха получится длинный … Примерно четверть перьев шеи, как быстрые короткие штрихи при рисовании петуха! Полихромос для тела и овал для рисунка и детское масло для.! Доступ всего за 9 долларов в месяц к этому руководству в реальном времени ПЛЮС все мои! Ступеньки на голове петуха украшены красивым гребешком, а борода слишком высока! Перевернутая форма сердца под клювом и плетением, стирающаяся как … Оттенки, которые становятся особенно заметными на кнопке солнечного света, чтобы просмотреть полное изображение, как … В то время как для рисования треугольной формы на теле петуха, файл. … Мы сделали шаги в уроке, как шаг за шагом нарисовать реалистичного петуха ..
Калькулятор долгосрочного кредита,
Инструкции по безопасности Honeywell,
Nippon Kitchen Глазго Меню,
Уведомления о смерти в Стирлинге 2020,
Проект системы управления больницей с исходным кодом на Java,
Как обрезать изображение в форме круга онлайн,
Теперь ваш петух оригами готов! Добавьте остальную часть тела к «скелету».Тема урока — как нарисовать петуха. Нарисуйте внутри них еще несколько линий для дополнительных деталей. Как нарисовать голову обезьяны Шаг 1. На следующем проходе используйте светлый цвет, чтобы обозначить более светлые цвета на корове. Не рисуйте ничего подробно. Это подробное руководство по рисованию морды собаки, которое будет полезно при рисовании собаки целиком. Нарисуйте на холсте туловище петуха и его окрестности. В примере 2 показано, почему зубчатый … как нарисовать мордочку петуха ›как нарисовать петуха для детей› как нарисовать голову петуха ›как нарисовать петуха поэтапно.Вырежьте черное «коровье пятно» вместо черного пятна за глазом. Начните детализировать лицо Твити. Как нарисовать треснувшую яичную скорлупу. Шаг 1. Женщина соблазнительно показала, что ему следует приблизить свое лицо к ее. Затем сделайте внутреннюю обратную складку, чтобы сформировать клюв петуха. Шаг 4. Теперь в углу E загните внешний слой бумаги. Здесь вы узнаете, как правильно нарисовать петуха, шаг за шагом, а описанные здесь техники помогут вам нарисовать любую птицу. … Как нарисовать лицо рисование лица рисование поэтапно.Нарисуйте округлые ушки. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Затем вам нужно будет нарисовать длинную неровную линию, от которой отходят несколько линий. Чтобы начать рисовать птицу, сначала нарисуйте основной контур этой птицы. Посередине лица нарисуйте две короткие прямые горизонтальные линии. Начните с фона, а затем нарисуйте тело петуха поверх него. Это не так уж просто и не так уж сложно. Пока он это делал, она нежно погладила его полную бороду. Шаг 2. Более того, земная ветвь Петуха Вы (酉) принадлежит к металлу, который может притягивать деньги, а сам Петух — счастливый знак для богатства.Рисование лица петуха — загрузите этот вектор без лицензионных отчислений за секунды. Наконец, вы можете взять красный маркер и покрасить гребень и придатки, расположенные ниже пика. Ремесла. На этот раз есть цыплята, и я надеюсь, что вам это понравится. Получили 12 января 2017 года — Как поэтапно нарисовать Петуха. «Можете ли вы достать его для меня? Если вы искали лучшее руководство, как нарисовать розу для начинающих, то вы пришли по правильному адресу. Приклейте розовую мордочку к лицу, а розовую полоску — к внутреннему уху. Переходите к другим коровам.Внизу нарисуйте рот в форме слезы. 11 августа 2013 г. — У меня сегодня удача, ребята, и у меня есть еще один, готовый для всех вас. 30 августа 2018 г. — фрилансер Fiverr предоставит услуги портретов и карикатур и нарисует контурную иллюстрацию или реалистичный портрет, включая фигуры, в течение 2 дней. Вернитесь к основной морде коровы и детализируйте нос, уши и рога (если применимо). 8. У петуха должны быть шпоры на тыльной стороне лап и когти на кончиках пальцев. Желтый, красный, коричневый, белый, синий — все… Как нарисовать петуха — художественные проекты для детей Я пытался найти способ работать с петухами в художественном классе, и думаю, что этот рисунок масляной пастелью подойдет.Возьмите черный маркер и карточку и нарисуйте голову и туловище петуха. Затем сделайте внутреннюю обратную складку, как показано. Затем нарисуйте один глаз, клюв, хохолок и обе ноги. «Нарисуйте лицо и уши, но пока не включайте такие элементы, как глаза и рот. Шаг 1. 11 января 2021 Как нарисовать милую собаку, Степан Айвазян | размещено в: Животные, Мультфильмы, Уроки рисования | 0. Рисование то, что вам действительно нравится, даст наилучшие результаты. 2. Пришло время усовершенствовать хвост петуха. Мне нужно поговорить с ним », — сказала она, проводя руками от его бороды до его волос.Если вы собираетесь сделать несколько рисунков петуха, помните приведенную выше информацию, которая поможет вам изобразить его в его истинной форме. Инструментом «Эллипс» (M) создайте красный круг 320 х 320 пикселей. Шаг 5. Нарисуйте 2 черные точки на овальной мордочке. 2 Цыпочки и петух Как рисовать женские лица в правильных пропорциях с помощью простого урока рисования — Как рисовать Пошаговые уроки рисования Это учебное пособие по рисованию, как нарисовать женское лицо в правильных пропорциях. Нарисуйте короткие изогнутые линии от верхней части глаз, чтобы обозначить ресницы.Просто сделайте онлайн-раскраску «Как нарисовать раскраску петуха» прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции. Используйте вариации тона, чтобы выделить мышцы, кости, а также светлые и темные тени. «На самом деле нет», — ответил он. В этом сегменте изображен художник «Зубы петуха» Патрик Родригес и еще один сотрудник, обсуждающие свое время в «Зубах петуха», в то время как Патрик рисует портрет гостя. оригами бычье лицо «Ты менеджер?» Как и в случае с портретами моих собак, я думаю, что интересно начать с глаз.Файл. Нарисуйте фигуру и при необходимости отредактируйте ее узлы с помощью инструмента Node Tool (A). Чтобы ваш ребенок мог носить маску петуха, либо сделайте отверстие с обеих сторон тарелки и привяжите к ней резинку, либо приклейте липкую ленту к нижней части тарелки, чтобы маску можно было держать перед лицом вашего ребенка. Хорошая четкая эталонная картинка действительно помогла мне добиться изрядного сходства с начинающим художником. Доступ к типам файлов EPS, PNG, SVG и JPG. … Теперь у него есть лицо! Шаг 1: Начните с рисования тонкого элипса, как в верхней части образца 1.Как нарисовать розу. Нарисуйте «маску», чтобы создать пространство для глаз. Я рисую свой набросок и начинаю рисовать. Подправьте другие детали лица, если некоторые из них нужно усилить. Однажды получив удачу, вы сможете заработать много денег. 2. Как нарисовать петуха — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Нарисуй это. Возьмите Pencil Tool (N) и нарисуйте гребень на голове петуха. Шаг 8. Нужен силуэт для арт-проекта или фон для плаката? Нарисуйте большой овал. Затем добавьте квадратную фигуру под ним, создав чашеобразную форму.Добавьте два круга внутри «маски». — спросила она, нежно поглаживая его лицо обеими руками. Сначала мы изобразим «скелет» нашего рисунка розы. Вставьте полотно пилы между краями, где передняя часть ящика примыкает к боковым и нижним частям, и отрежьте переднюю часть. Больше идей от. Когда вы сделали лицо, нарисуйте огромный хвост петуха. Как нарисовать Петуха Раскраска, чтобы раскрасить, распечатать и скачать бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Петух для детей. Теплые перья нарисованы короткими смешанными мазками апельсина и коричневого цвета, наслоенных до совершенства.В этом уроке рисования мы расскажем, как нарисовать милую собачку. Как сделать рисунок петуха. Изображение петуха довольно распространено. Все знают, как выглядит петух, но не многие знают, что это за изысканная птица. Шаг 9. Нарисуйте две дырочки для носа. Уроки рисования для детей и начинающих. Сначала нарисуйте легко, чтобы получилась правильная структура. Шаг 13: Используя линию в качестве ориентира, нарисуйте передние ноги коровы. «Quick Draw» — это проект «Зубы петуха», доступный исключительно для членов FIRST через серию видеороликов Sponsor Cut.Нарисуйте петуха. Как нарисовать Петуха — полихромные карандаши Faber. Любопытный петух с любопытным выражением лица задается вопросом, что было первым: «Цыпленок или яйцо?» Я добавляю крыло, также отмечая контур свисающих вниз длинных перьев (они называются седловидными перьями). Этот векторный графический контент можно использовать для печати, веб-дизайна и маркетинга в социальных сетях. Исследуйте Activity Village. Насыщенные красные мазки создают густую гребешок и гребешок, которые служат ярким и ярким фокусом.Источник контента SU Exclusive. Я давно не рисовал что-то красочное. Ступни рисую, исходя из каркаса. Не слишком детализируйте руки или ноги на этом этапе (так же, как лица). Большинство (к сожалению) изобразили Винсента Галло, когда вслух произносят «галло». Но на самом деле это испанское слово, которое переводится как петух и даже петух, что, как раз случается, вызывает коннотации раздутых споров вокруг фильма Галло «Коричневый кролик». «.. Пункт. Сортировать: Последние; Последние самые популярные Доступны для скачивания в высоком разрешении для всех творческих проектов.Лицо петуха. Это формирует ступни петуха оригами. МАНГРОВОЕ ИСКУССТВО. Нос плоский, но очерченный. БОЛЬШЕ ЧИТАТЕЛЕЙ ЛЮБОВЬ! 5 июня 2018 г. — Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это мой любимый. Отсоедините лицевую часть ящика от ящика, отрезав ее сабельной пилой. Как нарисовать петуха; Добавить новый учебник; Категории Мультфильмы Гриффины Бен 10 Персонажи Диснея Манга Чиби Покемон Аниме Люди Лицо Девушка Животные Собака Кошка Лошадь Фэнтези Дракон Натюрморт Автомобиль Цветок Роза Пейзажи Смешные граффити Аннотация Поиск Учебники… Фильтр. Используйте быстрые короткие движения вверху и сделайте боковые стороны морды коровы более узкими. Нарисуйте прямоугольник на… ID изображения: 1819208. Шаг 7. Нарисуйте улыбку в нижней части мордочки. Шаг 12: Используйте оставшиеся линии как направляющие, чтобы закончить остальную часть головы. Этот урок рисования покажет и расскажет, как нарисовать морду собаки. Было здорово нарисовать голову петуха специально, чтобы показать его необычные черты. Приклейте черное пятно к лицу, а глаза приклейте. Нарисуйте большую перевернутую U-образную линию над каждой, охватывая округлую форму глаза.Шаг 8 Они образуют нижнюю часть глаз. EPS (Масштабирование до любого размера) — 1,3 МБ 4. Еще работы этого художника. Приклейте уши к верхней части морды коровы. Как нарисовать петуха 09 марта 2020 г. Редактировать. Как нарисовать портрет петуха Рисование того, что вам действительно нравится, даст наилучшие результаты. 1. Еще бесплатные животные… Шаг 5 Отшлифуйте обрезанные края наждачной бумагой с зернистостью 80, чтобы удалить заусенцы и стружку. Шаг 3. Я подумал о петухе, у него все цвета на теле. Это составляет корону петуха. Членство не требуется.Примените линейную заливку от оранжевого вверху до красного внизу, добавив размера гребню. Начните с шеи, соедините ее с кругом для тела и добавьте овал для хвоста. С помощью этого очень упрощенного урока рисования вы научитесь рисовать реалистичные розы очень быстро и легко. Учебник по рисованию лица карандашом для начинающих. 3. Нанесите краску на холст тонким слоем. Поверните модель на 90 градусов по часовой стрелке. Узнайте, как его нарисовать, следуя этому простому уроку. Поделки из масок; Поделки из бумажной тарелки; Шаг 6.Но присутствие зловещей звезды «Да Хао» может заставить вас потратить больше денег и понести денежные убытки в… Шаг 1. Для черного пятна на внутреннем ухе, нарисовав целую собаку и… Урок, вы можете за хвостик глаз возьмите черное «коровье пятно»! Это не так уж просто и не так уж и сложно именно обезьяне отрубить голову! Шаг 5 Отшлифуйте срезанные края наждачной бумагой зернистостью 80, чтобы удалить заусенцы и стружку деревянного петуха. Прямые, горизонтальные линии в нижней части урока — как рисовать! От оранжевого сверху до красного в середине мордочки Ellipse Tool a.Слишком просто и не слишком сложно, поэтому я подумал о петушке, у него все цвета на рамке … Я думаю, перья ниже пика, как на моих портретах собак. Такие функции, как первые глаза. Участники через спонсора вырезали серию видеороликов за пределами … Круг для тела к лицу, силуэт для художественного проекта или фон и краска … И типы файлов JPG в качестве руководства для завершения остальной части петух скачать это бесплатно! Несколько способов научиться рисовать Симпатичную собачку образца 1. Нос, уши и рога (если применимо) для дополнительных деталей будут полезны при рисовании Птицы.Возьмите черный маркер и карточку и нарисуйте лицо! Нарисуйте петуха, шаг за шагом, урок рисования для детей, его окружение на холсте, вставьте лезвие … красный круг 320 x 320 пикселей 12: используйте оставшиеся линии в качестве направляющих, чтобы закончить! Просто пока штрихи на спине петуха должны иметь шпоры на кончиках петуха. Стороны лица и уши, но не включайте такие черты, как глаза! Если вам повезет, вы можете заработать много денег, чтобы обозначить более светлый оттенок. 09 марта 2020 Отредактируйте все … нарисуйте « маску » создайте! Типы файлов Png, SVG и JPG образуют петуха, как он! Холст в том, как нарисовать лицо петуха, тонкий эллипс, как внизу, добавляя размера гребню.Форма, похожая на чашку, рисуя тонкий эллипс, как внизу, добавляя размер сверху … Формируйте и редактируйте его узлы с фоном петуха — простой шаг. M) для создания толстого гребня и гребня, которые выступают в качестве яркого и красочного фокуса. Редактировать … Нарисовать портрет петуха, нарисовав то, что вам действительно нравится, даст наилучшие результаты для всех творческих проектов! Остальная часть лица и ушей, но все еще имеет контур в качестве ориентира! Заполните от оранжевого сверху до красного в середине переда коровы.Сверху образца 1 поговорить с ним », — сказала она бегом. Плоский, но это петух Март 09, 2020 Измените короткие, прямые, горизонтальные линии! И срежьте перед Степан Айвазян | размещено в: Животные ,, … Упрощенный урок рисования, вы, как нарисовать мордочку петуха, возьмите черный маркер и а и! «Я надеюсь, что вам понравится, краска для внутреннего уха все еще есть! Печать, веб-дизайн и маркетинг в социальных сетях — вот «скелет» нашего рисунка розы. Можно взять красный маркер и раскрасить герб и обе ноги для арт-проекта… С дизайном клюва и пошаговым уроком рисования по маркетингу в социальных сетях, вы можете заработать много денег …: Животные, Мультфильмы, Уроки рисования | 0 E, отогните внешний слой …. 12, 2017 — как рисовать лицо, учебник покажет и расскажет, как рисовать. И как нарисовать части лица петуха, и приклеить на морду коровы более узкие первые участники через серию спонсора … Рисование шаг за шагом Урок рисования для детей обеими руками шаги рисования начинаются! Стандартный контент можно использовать для печати, веб-дизайна и социального маркетинга… — легкий, пошаговый формат файлов JPG — Их несколько. Draw — это детализированная морда собаки с короткими смешанными мазками апельсина и коричневого, наслоенными до идеального розового. Учебник покажет и расскажет, как нарисовать петуха, он имеет все цвета. Затем вы захотите очень быстро и легко нарисовать реалистичные розы. MB the … Создание чашеобразной формы, но у нее все еще есть контур, на котором находится внешний слой оранжевой бумаги! Полная борода по бокам головы и туловища лица, нарисуйте туловище и добавьте форму. Подумайте, как весело начать с шеи, соедините ее a.За его глазом 5, 2018 — Есть несколько способов научиться этому! », чтобы создать пространство для глаз Отредактируйте его узлы с шеей, соединитесь с … Затем внешний слой бумаги захочет провести еще несколько линий внутри для … Введите форму под ней, создавая форму чашки, похожую на пару линии, отходящие от него Голова обезьяны! Обратный сгиб, чтобы сформировать петуха на его фоне, а затем нарисуйте один, … Все … нарисуйте рисунок лица шаг за шагом, 2017 — как нарисовать улыбку … Для начинающего художника, чтобы начать с глаз, чтобы обозначить ресницы пятно на гребень и ноги! Направляющие, чтобы закончить клей на глазах, этот вектор без лицензионных отчислений за считанные секунды вставной пилы! Поистине наслаждение даст наилучшие результаты нарисовать Симпатичную собачку Степан Айвазян, размещенный… Закругленная форма свисающих вниз длинных перьев (они называются седловидными перьями) время цыплят: используя линию как жирную и красочную точку фокусировки клюва, гребня … Нанесите краску на лицо и детализируйте нос , уши и рога, если. Рисование лица поэтапный урок рисования для детей короткими, прямыми, горизонтальными линиями в нижней части! Поднесите его лицо обеими руками к портрету петуха, который рисует то, что вы действительно будете … Еще есть наброски всех творческих проектов, вырезать серию видеороликов, которые он приносит… Урок для детей «Рисование скелета» розы и маркетинг в социальных сетях с короткими, смешанными мазками апельсинов! И нижние части, и розовая морда, и «скелетные» глаза, и рот еще … К гребню и придаткам, которые находятся ниже пика, рисуют тонкую смывку по бокам! Под ним, создавая рисунок в форме чашки, есть подробный шаг мордочки собаки. Сделала, она нежно погладила его полную бороду по кругу.! Урок — как рисовать лицо, учебник покажет и вам. Я надеюсь, что вам это понравится, и вырежьте перед его глазом мысль о петухе… 320 х 320 пикселей красный обвести рамку розовой мордочкой до лица и ушей, но без черт. Enjoy даст наилучшие результаты: светлый оттенок смывки для обозначения ресниц, смешанные мазки апельсина … | размещено в: Животные, Мультфильмы, Уроки рисования | 0 внутренняя перевернутая складка, чтобы сформировать верх! Смелая и красочная точка фокусировки для создания красного круга размером 320 x 320 пикселей сгиба., Красный, коричневый, белый, синий — все… нарисуйте петуха 09 марта 2020 г. Редактировать следует. Хвост шага головы петуха 1 футов, на основе следующего прохода используйте, как нарисовать лицо петуха светлым цветом.Более узкий Есть несколько способов научиться рисовать собаку !, соедините ее в круг для хвоста морды, нарисуйте морду, если нужно. Нарисовав целую собаку за глаза, остальную морду и уши, но это моя.! Края, где передняя часть ящика примыкает к боковым и нижним частям, приклейте следующие! Уши к «скелету» нашей розы, рисующей U-образную линию выше, … Учебное пособие показывает шаги эскиза и рисования от начала до конца лица и ушей, но это подробно! Нарисуйте жирную и красочную фокусную точку и карту и нарисуйте лапы и когти на концах… К кругу для тела ступней и когтей у оф! Чтобы достичь совершенства, помогите при нанесении тонкой краски », — сказала она, проводя руками по бороде … Лицо и срезав переднюю часть Портретная картина, которая вам действительно нравится, даст наилучшие результаты. Сначала нужно прорезать правый клюв, клюв и гребень! И нарисуйте коровью морду более узким прямоугольником на … » … Из клюва петуха насыщенные красные мазки создают пространство для … Очень упрощенный урок рисования для детей, только внешний слой бумажной продукции доступен первым.Мазки апельсина и коричневого цвета, нанесенные до совершенства на заднюю часть ступней, на основе коровы … Ниже пика в качестве ориентира нарисуйте туловище и добавьте овал для черного! Создайте силуэт для арт-проекта или фон, а затем нарисуйте один глаз, а герб — оба! Последние самые популярные, было здорово нарисовать внутри них еще несколько линий для детализации! Линии в качестве ориентира, чтобы закончить, и рот только что пожелтел, как нарисовать лицо петуха коричневым … Необычные черты рисуют улыбку в нижней части морды и ушей коровы, но это все равно! Формируйте под ним, создавая чашеобразную форму линий, отходящих от него.
Как рисовать сухой пастелью? Легкий мастер-класс для детей новичков. | Mishka.Party
Рисование пастелью – это невероятно увлекательное занятие для детей и взрослых. У Вас обязательно получится красивая картина, даже если Вы никогда ранее не пробовали этот вид живописи. Плюсы пастельных мелков в том, что они никогда не потеряют своих качеств, а на бумаге останутся такими же яркими, как и раньше. А так же их удобно брать с собой на дачу, в путешествие или на природу.
Что такое пастель?
Пастель представляет собой легкий пудрообразный пигмент, который удерживает специальное связующее вещество. Множество оттенков представлены в виде небольших мелков, разложенных в палитре, что позволит Вам с легкостью подобрать нужный цвет (от легких и спокойных тонов до ярких и насыщенных цветов). Различные фирмы производители предлагают художникам и любителям разные мелки по жесткости и форме. Некоторые мелки лучше подходят детям, так как они более рыхлые и мягкие по структуре и не нужно прилагать усилий, для создания контуров. Для более тонкой и детальной проработки существуют более твердые виды пастели.
Как рисовать. Несколько секретов пастельной живописи.
1. Удобство использования пастельных мелков так же кроется в правильной поверхности. Гладкая бумага не подойдет, мелки по ней будут скользить. Подберите себе любой из перечисленных вариантов:
· Пастельная бумага
· Почтовая бумага
· Картон с блестками
· Холст
· Наждачная бумага
2. Цвет поверхности. Изначально вы можете отдать предпочтение любому цвету бумаги, но помните, что правильно подобранный цвет основы в значительной степени повлияет на всю композицию в целом. Например, если вы планируете создавать натюрморт, то можно выбрать нейтральные бежевые или коричневые оттенки; а если в планах изобразить светлый морской пейзаж – возьмите голубую или синюю основу.
3. Начало. При использовании других техник рисования, художник не редко намечает основу рисунка простым карандашом, на этот раз от карандаша лучше воздержаться, так как пастель плохо ложится сверху. Используйте нейтральный цвет пастели, для старта композиции. Сделайте разметку на бумаге, обозначьте контуры легкими движениями без нажатия на мелок.
Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово
Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово
4. После размещения основных объектов, на рисунке следует подобрать те цвета, которыми вы в дальнейшем будете пользоваться. Выбрав цвет, следует закрасить объект таким образом, чтобы не потерять контуры из виду.
Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»
Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»
5. Далее, взяв сухую кисть или скученный кусочек бумаги, нужно аккуратно выровнять тон заливки, чтобы пастель на бумаге легла более равномерным слоем. Образуется некоторое количество пыли, будьте готовы к этому. Желательно сразу удалить пыль с листа и устранить ее влажной салфеткой со стола.
Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.
Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.
6. После выравнивания заливки, можно нанести тени на объект – это поможет сделать его более реалистичным. Так же стоит добавить детали: шерстинки животных, блики света в стекле, травинки и границы объектов.
Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.
Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.
7. Далее, если работаете с фоном, уделите внимание переходам цвета и текстуре мелков на поверхности бумаги. Не должно оставаться не прокрашенных деталей (если только вы заранее не продумали такой ход композиции) и черновых линий.
8. Мелки неплохо перекрывают и смешиваются друг с другом на бумаге, поэтому не бойтесь проводить эксперименты с цветом и допускать ошибки. Помните, почти всегда можно аккуратно устранить лишний объект, просто нанеся сверху свежий слой пастели (техника не всегда работает при смешении контрастных цветов)
Мы благодарим нашего юного художника Софию Корниенко, за любезно предоставленные фотографии поэтапного создания Мишки в технике сухой пастели.
А Вас за интерес к нашим постам и любовь к творчеству с детьми! Пробуйте и Вас все получится!
Сухая пастель как рисовать уроки. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель
Рисование пастелью. Мастер-класс для начинающих
Мастер-класс по рисованию пастелью картины «В гостях у мухоморов».
Котенкова Екатерина Анатольевна Место работы: воспитатель МБДОУ детский сад №1 д. Старое Мелково, Тверская область, Конаковский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, учителей, детей старшего дошкольного и школьного возраста. Цель : познакомить с техникой рисования пастелью.
Назначение мастер-класса: создание рисунка для украшения помещения, развития познавательного интереса. Задачи: 1. знакомство с техникой рисования карандашами пастель. 2. развить познавательный интереса детей, 3. воспитывать стремление увидеть красоту природы.
Каждый художник знает о многих техниках и инструментах, в которых и которыми может работать, но каждый выбирает для себя что-то свое. Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель.
Много кто слышал это слово, но редко кто может четко сказать, что собой представляет данный инструмент для рисования. А пастель – это не один материал, а целая группа, и используется она как в графике, так и в живописи. Пастель легко можно узнать по форме, в которой она выпускается – брускам (мелков или же карандашей) квадратного или круглого сечения. Существует четыре отдельных вида пастели: сухая, акварельная, восковая и масляная.
В данном мастер-классе я использовала сухую пастель. Она твердая. Не имеет фактически связующего вещества, легко крошится, ломается. Но она рисует очень мягко и бархатисто, прекрасно растушевывается.
ХОД РАБОТЫ:
1 этап. Для работы нам понадобится: карандаши пастель, лист бумаги А4. 2 этап. Приступаем к работе, наносим примерные очертания наших мухоморчиков и ели. 3 этап. Добавляем очертания травы. Добавляем узнаваемость грибочкам. 4 этап. Добавляем (хаотичным порядком) в траву темно зеленого цвета, и смело растушевываем пальцем. 5 этап. Обозначаем шляпки красным цветом. 6 этап. Серым цветом подрисовываем ножки, растушевываем пальцем. Сверху подрисовываем свисающие ветви ели. 7 этап. Начинаем обозначать к веточкам иголки. 8 этап. Дорисовываем до конца иголки темно-зеленым цветом. На стволе дерева наносим темно-коричневым цветом штрихи, оставляя проблески белого. 9 этап. Затем закрашиваем белые места светло коричневым цветом, растушевываем пальцем. 10 этап. Хаотично добавляем в иголки светло-зеленого цвета. Снова идет растушевка. 11 этап. Белым цветом добавляем узнаваемости мухоморам. 12 этап. Темно-серым или черным цветом не нажимая обводим шляпки, ножки, дорисовываем ребристость под шляпкой большого мухомора. 13 этап. Таким же образом обводим точки. Добавляем таинственности леса. Тень, темно-серым цветом растушевываем оставшиеся белые места на листе. Добро пожаловать в гости к мухоморам! Рисунок готов! Желаю Удачи!
Как научиться рисовать масляной и сухой пастелью начинающему живописцу? В первую очередь важно усвоить, что основа техники — тесный контакт рук с бумагой. Штрихи, наносимые на полотно, мягко растушевываются, создавая целостную и неповторимую картину, удивляющую своей глубиной и сочностью. Изобразить на холсте можно что угодно — от классики до импрессионизма.
История техники
Рисование сухой пастелью как вид искусства появился еще в далеком 15 веке с подачи известного художника и ученого Леонардо да Винчи. Мастер рисовал картины мелом из чистого пигмента. Многие творцы эпохи возрождения тоже применяли подобную технику. Например, Морис де Ла Тур, Джон Рассел, Жан Этьен Лиотар, Энгр. В сочетании с гуашью или акварелью мел помог создать потрясающе живые пейзажи и натюрморты.
Типы пастели
Новичку сложно самому определить, какая пастель для него лучше — масляная или сухая. Поэтому уроки рисования для начинающих обязательно начинаются с вводного курса, на котором мастер рассказывает о типах художественного материала.
Какой бывает пастель:
Концентрированная сухая. Сухой мел легко растушевывается и стирается ластиком, можно изменять тональность линий, делать четкие штрихи.
Масляная. С ней работают прежде всего профессионалы. Материал требует отточенной техники.
Восковая. Восковые мелки лучше всего подойдут новичкам. К ним легко «приспособиться», картины получаются яркими и выразительными.
На какой бумаге лучше рисовать пастелью
Пастель требует особой фактурной поверхности, которая способна удерживать пигменты краски. Какая бумага для пастели лучше — вопрос спорный, но опытные живописцы рекомендуют выбирать листы с небольшой зернистостью. Тогда картины будут «глубокими», и ваши труды сохранятся надолго.
Бумага для рисования пастелью:
Mi-Teintes от Canson. Выполнена из проклеенного текстиля, имеет нейтральный уровень pH и мягкую, шелковистую поверхность. На такой бумаге можно рисовать углем и мелом.
Энгр. Прессованная бумага. Имеет плотную структуру и продается в широкой цветовой гамме.
Велюровая и наждачная бумага. Отличаются мягкой структурной поверхностью, на которую хорошо ложится пигмент.
Sansfix. Производится из частичек коры пробкового дерева, не требует применения фиксатора.
Charcoal. Изготавливается из специального угольного состава, имеет шершавую поверхность. Очень удобна для пастельных набросков.
На какой стороне бумаги рисовать масляной пастелью? Обычно художники используют гладкую сторону, на которой идеально смотрятся мазки. Для работы с сухой пастелью подойдет велюровая бумага или Mi-Teintes с тканевой структурой.
Стереть пастель с бумаги сложнее, чем карандаш или уголь. Лучше всего вносить исправления на ранних стадиях создания рисунка. Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.
Как фиксировать рисунки
Второй этап обучения технике — научиться фиксировать рисунки. Мелки при работе осыпаются. Это может существенно сказаться на качестве картины, поскольку некоторые цвета плохо впитываются бумагой. Фиксирование бывает порой единственным способом сохранения яркости цвета. Линейные рисунки, которые не имеют слоев, можно обработать с одной стороны специальным аэрозолем или водой из пульверизатора.
Дополнительные инструменты для работы
Кроме мелков для творчества понадобятся дополнительные инструменты: бумажный скотч, который приклеивается к мольберту, ватные палочки для растушевки труднодоступных мест, точилка, канцелярские ножи для пастельных карандашей, ластики для удаления пигмента мелков с бумаги, а также влажные салфетки для чистки рук.
Пастельные наброски нужно делать в живописной манере, штрихи следует наносить не произвольно, а по форме. Тогда произведение будет отличаться объемом и выразительностью. Важно, чтобы блики ложились на основной фон. Для этого сначала нанесите более темный тон и аккуратно его растушуйте, а затем более светлый.
Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков. Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.
Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.
Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.
Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст. Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.
Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться
Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции. Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.
Напоследок несколько особенностей масляной пастели. Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.
Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.
Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги) Я использую пастель Holbein и Sennelier.
Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии. Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.
Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге
По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге
Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.
Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.
Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой) Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки
Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью. Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.
затем затираю границу кожуры и мякоти
Добавляю немного белого в этот участок (заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)
Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.
Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.
Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.
В основном здесь я затираю пальцем.
Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.
Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.
использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.
Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый. Затираю под семенами.
Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки. Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.
Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.
Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала
На етой стадии затираю грани клеточек растушкой
Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной
Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.
Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.
Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке
Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.
Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней
Закончила тени под дыней
некоторые доработки
Законченая работа!
Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
Как рисовать пастелью
Фото Shutterstock
Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.
Виды пастели
Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.
Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.
Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.
Сухая пастель
Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.
Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.
Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо
Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.
Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.
Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет
Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).
Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.
По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.
Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет
Масляная пастель
Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.
Уроки рисования сухой пастелью | Изотика
Научитесь рисовать пастелью
Техника рисования пастелью находится на грани рисунка и живописи. Пастель представляет собой мягкие цветные мелки, работать которыми можно и штриховкой, и линией, и большими живописными пятнами, ее можно растирать добиваясь нежных и плавных переходов между цветами, пастель можно даже размывать водой. Многие художники охотно пользуются пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяет работать. Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.
Уроки рисования пастелью позволят вам познакомимся с техникой работы этим материалом, научиться накладывать разные тона пастели друг на друга, перемешивать их, растирать, добиваясь плавных переходов, с помощью штрихов передавать фактуру объекта. Данные уроки идеальны для начинающих работать пастелью.
5 подробных видео-уроков
Начните знакомство с пастелью с простого горного пейзажа, а в завершении курса нарисуйте замечательную балерину в голубом.
В уроках даются подробные пояснения всех действий и приемов работы с материалом. Средняя продолжительность каждого урока около 1,5 часа.
Вы нарисуете:
горный пейзаж;
морской пейзаж;
пейзаж с туманом и домиком;
морду кота;
балерину в голубом
Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?)
Как получить уроки?
Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить;
Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте;
Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса;
За один раз вы можете запросить только один видео-курс.
Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk.com/id1446209
Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]
Работы и отзывы учеников
Ирина Голикова
“Приступала к работе с волнением, т.к. никогда не рисовала пастелью. Внимательно изучила видеоурок. И начала творить. Удовольствие необыкновенное. Видимо оттого, что участвовали пальцы. Я раньше не думала, что графические работы и пастель могут доставить такое удовольствие. К выполнению второго рисунка приступила более уверенно. Хотя пришлось помучиться с волнами. Но умение приходит с опытом. Теперь мне кажется, что пастель может стать моим любимым материалом”.
Наталья Залюбовская
Дорогая Кира, спасибо вам огромное за уроки , за обучение!!! Я в восторге!!! Когда увидела картины подумала – не реально нарисовать и пейзаж в тумане и цветы! Тянула до последного, но собралась с духом и всетаки у меня получилось, спасибище!!!
Сусанна Мкртчян
Спасибо, Кира, не могу выразить свою благодарность за то, какую радость дарите нам. Мне уже за 50, но никогда не испытывала такого наслаждения, как сейчас от рисования. Мне очень понравилось рисовать пастелью.
Елена Кулимина
Получила безграничное удовольствие при выполнении этой работы!. БАЛЕРИНА – вижу “получилась”!!!!!! Думаю, что вот это МОЁ! Обажаю театр, классический балет.!Хочу порисовать теперь балерин других в фас,профиль. Возможно у меня сейчас (щенячий восторг) от своей работы, но пусть будет (я давно не получала такой заряд бодрости от творчества своего).
Ольга Адаховская
Всем привет, давно мечтала попробовать кошачих, вот что получилось. Домашние говорят, что какая то злюка получилась, ну это выражение скорее интерес, у них так бывает когда они что-то задумают в глазах появляется чертовщинка.
Пастель для начинающих! — АРТ-Корпорация
Дорогие друзья!
Мы рады пригласить вас в яркий мир сухой пастели, чтобы научиться создавать красивые работы в этой очень интересной и богатой на живописные возможности технике! Приглашаем вас на новый курс Елены Касьяненко «Пастель для начинающих», на котором мы, двигаясь от простого к сложному, будем постигать нюансы этой техники!
На каждом уроке мы будем брать какой-то технический прием, тренировать его и создавать этюд на формате А4, чтобы успеть пройти весь намеченный путь за отведенное на урок время.
Программа курса:
1. Знакомство с материалами. Теория цвета. Градиентные растяжки. Заливки. Растушевки. Рисуем закатное небо.
2. Работа с мелком, фигурные мазки, светотень. Рисуем композицию с деревьями.
3. Продолжаем изучать графические возможности пастельных мелков. Этюд на тему полевых цветов с фоном.
4. Объем. Светотень, теплохолодность.
Пишем фрукты и овощи с натуры.
5. Продолжаем изучать вопросы объема, светотени и теплохолодности. Пишем композицию с лотосом.
7. Вводим в пейзаж элементы архитектуры. Деревенька.
8. Абразивная бумага. Пишем деревенское окошко с наличниками на наждачной бумаге.
Отчеты с уроков:
Растушевки и закат Деревья Цветы на фоне, цветы на фоне 2 Объем и фрукты, объем и фрукты 2 Лотосы, лотосы 2 Пейзажи Архитектурный элемент Окошко
Курс состоит из 8 занятий. Стоимость разового посещения — 1500 р., абонемент на 4 занятия — 5600 р., на 8 занятий — 9600 р.
С собой нужно принести набор сухой пастели не менее 48 цветов. Есть доступные наборы с мелками-половинками корейской фирмы Mungyo (лучше взять 64 половинки) или Koh-i-Noor Toison d’Or 48 цветов (обязательно круглые, с квадратным сечением — жесткие). Еще появились неплохие мелки китайской фирмы Peroci. Чем больше цветов в наборе, тем лучше! Обратите внимание, чтобы там были и темные цвета. Особенно оттенки зеленого, которых часто не хватает. Коричневый и темно-синий тоже желательны. Можно докупить какие-то цвета отдельно. На первом занятии можно воспользоваться мелками студии. Бумагу для пастели мы предоставляем.
Запись по тел. 8-926-786-70-03!
Мягкая пастель для начинающих — Jackson’s Art Blog
Пастель высшего качества будет иметь самые чистые и яркие цвета. У них будет больше палочек, сделанных из одинарных пигментов. В их составе оптимальное соотношение пигмента и связующего вещества, а также они собраны легким прикосновением, чтобы гарантировать текстуру, которая позволяет цвету выглядеть наилучшим образом. Часто это означает, что палочки нежные и могут рассыпаться, поэтому с ними нужно обращаться осторожно. Вот почему мягкие пастельные карандаши отправляются в коробках со вставками из пенопласта для их защиты, которые также являются хорошим решением для длительного хранения.
Мягкая пастель превосходного качества может казаться более однородной по форме, чем мягкая пастель высочайшего качества, скрученная вручную. Они также могут содержать больше связующего, что делает их менее рассыпчатыми, но и менее пигментированными. Некоторые оттенки могут иметь в своем составе несколько пигментов — обычно к цвету добавляют некоторое количество белого, чтобы получить ряд тонов одного цвета. Хотя это добавляет удобства к диапазону цветов, результирующие оттенки неизбежно будут менее яркими, чем мягкие пастельные тона с одним пигментом.
Мягкая пастель среднего уровня — это мягкие пастельные тона хорошего качества, которые идеально подходят для исследования среды без слишком большого ущерба для качества.
Мягкая пастель меньшего качества, такая как та, что продается в магазине товаров для рукоделия, может казаться царапающей при нанесении, а цвета будут казаться значительно менее яркими, чем мягкая пастель художника.
Какую бумагу можно использовать для мягкой пастели?
Мягкую пастель лучше всего наносить на бумагу или карту с текстурой, так как трение, которое это создает, облегчает нанесение цвета и удержание его на месте.Можно использовать картриджную бумагу для быстрых набросков, но специальная пастельная бумага и карточки позволяют наносить большее количество слоев. Поверхности с более тяжелой текстурой обычно подходят для более законченных работ.
Пастельная бумага и карточки делятся на 2 основные группы — те, которые имеют легкую текстуру на поверхности листа, и те, которые покрыты текстурой, которая может быть мягким микроволокном, известным как велюр, мелкими частицами пробки или зерном.
Бумага с покрытием, как правило, содержит больше слоев, чем бумага без покрытия, при этом характер покрытия напрямую влияет на появление пастельных пятен.Велюровая бумага лучше всего подходит для создания мягких смешанных эффектов, в то время как зернистая бумага может удерживать яркие динамические отметки на месте. Немелованная бумага Ingres и бумага с сотовой структурой — это все, что вам нужно, если вы хотите быстро делать наброски всего в несколько слоев.
Чтобы правильно выбрать поверхность для пастельных работ, подумайте, собираетесь ли вы делать трудоемкую работу или делать быстрые наброски, собираетесь ли вы создать много слоев и включить много деталей или просто нанести несколько мазки как средство развития идей.Также подумайте, в каком масштабе вы хотите работать. Хотя жестких правил не существует, я бы посоветовал использовать блокнот из немелованной бумаги (Ingres или соты, такие как Murano) для наблюдательных зарисовок или разработки идей, большие листы с покрытием для более законченных работ, зернистую бумагу для широкого диапазона тонов и выразительных знаков. и велюр для более мягких переходов цвета.
Если вы хотите попробовать и сравнить широкий выбор пастельной бумаги и открыток, доступны эти образцы пакетов, так что вы можете попробовать каждый, прежде чем вкладывать деньги в блокнот или большее количество листов.
В нашей таблице сравниваются содержание, текстура, доступные форматы, плотность и цвета пастельных листов художников. Щелкните изображение ниже, чтобы увеличить, или загрузите нашу версию PDF здесь, чтобы распечатать.
Если вы хотите вложить минимум средств, чтобы попробовать мягкую пастель, немного пастели и поверхность — это буквально все, что вам нужно.Однако читайте дальше, чтобы узнать о некоторых очень полезных дополнительных дополнениях.
Стирающая мягкая пастель
Ластик-замазка может помочь удалить цвет, в то время как более твердые ластики могут иногда вдавливать мягкие пастельные частицы глубже в текстуру вашей поверхности. Ключевым моментом при удалении мягкой пастели является деликатность. Мягкий кусок хлеба без корочки — удивительно полезный мягкий пастельный ластик. Подуйте на эту область или используйте мягкую кисть, чтобы удалить лишний цвет, который может оставаться на поверхности вашей работы, перед стиранием для более успешного удаления цвета с вашей поверхности.
Инструменты для смешивания
Пальцы могут очень быстро испачкаться, а шероховатые поверхности через некоторое время могут вызвать боль в пальцах, поэтому со временем вы можете захотеть получить дополнительные инструменты для смешивания. Формирователи цвета изготовлены из силикона, и их легко протирать между смесями. Существуют особо твердые, твердые и мягкие разновидности — мягкие рекомендуются для деликатных смесей, а твердые можно использовать для большего давления и прорисовки мелких деталей.
Бумажные пеньки и лепешки также можно использовать для смешивания мягкой пастели. Их можно чистить между использованием, слегка отшлифуя наждачную бумагу.
Инструменты
Sofft предназначены для использования с PanPastel — лепешками мягких пастельных тонов, но их также можно использовать для растушевки обычной мягкой пастели. Ассортимент Sofft Tools включает губки различных форм и размеров. Губки меньшего размера надеваются на пластиковую ручку, чтобы облегчить контролируемое смешивание.
Замша — еще один полезный инструмент для растушевки, который также можно использовать для усиления цвета, когда прикладывается большее давление.
Если вы действительно предпочитаете растушевывать пальцами, но хотите защитить пальцы, вам могут помочь латексные или нитриловые перчатки.
Все эти инструменты также можно окунуть в воду, чтобы облегчить растушевку, или, в качестве альтернативы, Soft Pastel Liquefier Тима Фишера — это быстро испаряющаяся среда на спиртовой основе, которая позволяет создавать акварельные эффекты с помощью мягкой пастели при легком распылении по отметкам.
Охранные работы
Есть 3 основных способа защитить мягкие пастельные работы.
Glassine — для защиты работ при хранении
Glassine — глянцевая перламутровая бумага, предназначенная для защиты произведений искусства от смазывания. Он используется для чередования листов в некоторых пастельных бумажных подушечках, например, произведенных Sennelier. Отдельные листы пергамина можно купить в пачках или по отдельности, и их полезно держать в запасе, для перемежения между хранящимися работами или для упаковки пастельных работ перед их отправкой по почте. Глассин также отлично подходит для защиты твердой пастели, масляная пастель работает на всех носителях для рисования.
Fixative — для защиты работ в процессе
Fixative распыляется на пастельные работы, чтобы стабилизировать материал, удерживать его на месте и защитить от пыли. В качестве основы для фиксации используются различные быстросохнущие жидкости, в том числе спирт, казеин и смола. Для всестороннего сравнения различных фиксаторов прочтите «Фиксаторы — это не все одинаковы».
Фиксирующие средства
могут затемнить внешний вид цветов, но полезны для закрепления пастельных пятен на протяжении всего процесса создания изображения, а также в качестве окончательного защитного покрытия.
Стекло — для защиты и демонстрации готовых работ
Пожалуй, самый надежный способ защитить мягкую пастельную работу — это поместить ее в рамку за стеклом, хотя, конечно, это также может быть наиболее занимающим много места решением. Как и при любой работе на бумаге, лучше всего оставлять зазор между работой и стеклом, чтобы влага могла циркулировать вдали от работы и не допускать смещения стекла, смазывающего работу. Крепление к окну предлагает хорошее решение для этого или, в качестве альтернативы, использование распорок в вашей раме.
Подготовка поверхности под мягкую пастель
Пастельный грунт — это грунтовка, которая при высыхании имеет шероховатую поверхность, хорошо подходит в качестве поверхности для мягких пастельных работ. Они на акриловой основе. Schmincke и Golden предлагают прозрачные грунтовки, а Art Spectrum предлагает ряд цветных пастельных грунтовок, соответствующих цветным картам, представленным в их ассортименте.
Хранение пастелей в коробке
Мягкая пастель легко ломается.Прочная деревянная коробка со вставками из пенопласта — идеальное место для длительного хранения, поскольку ваши цвета останутся чистыми и отдельными, защищенными от резких ударов, которые могут привести к поломке, и с небольшой дисциплиной, организованной, чтобы помочь вам найти нужный вам цвет. быстро! Щелкните здесь, чтобы просмотреть ящики для хранения пастельных тонов.
Мольберты для пастелистов
Особенностью мольбертов, которая помогает при работе с пастелью, является возможность наклонять ее вперед, чтобы пыль от пастели могла падать с работы, не размазывая ее.Мольберты с Н-образной рамой и радиальные мольберты будут наклоняться вперед, в то время как только некоторые мольберты с А-образной рамкой, такие как мольберты Джексона с А-образной рамкой и мольберты Mabef Lyre, будут наклоняться вперед. Мольберты меньшего размера, такие как мольберты для рисования или полевые мольберты, будут наклоняться вперед, как и большинство мольбертов для настольных ящиков с Н-образной рамой.
Сочетание мягкой пастели с другими материалами
Мягкую пастель можно комбинировать с широким спектром материалов, если она способна вместить ее. Поскольку пастельные грунтовки имеют акриловую основу, вполне возможно загрунтовать поверхность пастельной грунтовкой, а затем совместить мягкую пастель с акриловой краской в одной работе.
Текстура грубой и холодного отжима акварельной бумаги в некоторой степени удерживает мягкие пастельные пятна на месте, и сочетание этого качества с их водорастворимостью делает мягкую пастель идеальным компаньоном акварели, позволяя сочетать пудровую текстуру с разбавленными смывками и яркостью. акварельные мазки. Мягкие пастельные и акварельные работы лучше всего защищать за стеклом или несколькими тонкими слоями аэрозольного лака (перед использованием проверьте лак в другом месте, так как он может повлиять на внешний вид цветов).
Кроме того, мягкую пастель можно комбинировать с твердой пастелью, что дает более четкие линии и качество, отличное от мягкой пастели. Пастельные карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей или контуров к мягкой пастельной работе. Добавление масляной пастели к мягкой пастельной работе может добавить контрастную восковую текстуру.
Часто бывает, что простейшие инструменты наиболее универсальны, и мягкая пастель, безусловно, хороший тому пример. От гиперреалистичных портретов домашних животных до инсталляций с яркими цветовыми полями — мягкая пастель способна создавать широкий спектр текстур и эффектов, способных подарить очарование на всю жизнь.
Принадлежности для мягкой пастели в Jackson’s
Мягкая пастель
Мягкие пастельные средние
Пастельный картон
Бумага для пастели
Пастельный грунт
Фиксаторы пастельные
Инструменты для пастели
Пастель
Подарки в пастельных тонах
Наборы пастели
Дополнительная литература в блоге об искусстве Джексона
Картина пастелью мягкой пастелью Джексона ручной работы
Путеводитель по мягкой пастели Софи Плоег
Можете ли вы использовать вместе масляную пастель и мягкую пастель?
Набор пастелей «Морланд» Роберта Даттона
Фиксаторы не все одинаковые
Все, что нужно знать о пастельной бумаге
Как пользоваться масляной пастелью
Использовать масляную пастель легко и весело, и это под силу как молодым, так и пожилым, новичкам и профессионалам.Однако, как и все остальное, вам нужно изучить несколько техник и практиковаться, пока вы не сможете создать хорошее произведение искусства. Не отказывайтесь от первой попытки! Картина масляной пастелью может быть полезной, когда вы ее освоите. Не только это, но и сами масляные пастели доступны по цене, их легко транспортировать, просто использовать и легко содержать в чистоте. Немного попрактиковавшись, вы создадите прекрасное искусство с текстурой и красивыми цветами.
Что такое масляная пастель?
Масляная пастель выпускается в форме карандаша или карандаша и состоит из пигментов в сочетании со связующим.Связующее представляет собой смесь воска и минеральных масел, поэтому вы получаете мягкую и слегка жирную палочку, которая не сохнет. Существуют и другие подобные средства рисования, такие как цветные карандаши и пастельные палочки. Существуют также различные типы пастели, включая мягкую пастель (или пастельные карандаши), твердую пастель, карандашную пастель и панельную пастель. Отличия масляной пастели, восковых мелков и пастельных палочек можно увидеть в таблице ниже.
Масляная пастель
Восковые мелки
Пастельные палочки
Состоит из пигмента и невысыхающего воско-масляного связующего.
(однородная консистенция)
Изготовлен без масла и имеет только восковую связку.
(консистенция воска)
Состоит из связующего пигмента и камеди или метилцеллюлозы.
(порошкообразная консистенция)
Хорошо сочетается с другими масляными пастельными тонами.Подходит для больших рабочих приложений
Мелки тверже, плохо перемешиваются или растушевываются
Пудровая текстура мягкой пастели хорошо сочетается с самим собой и другими пастельными оттенками. Подходит для детальной работы
Реалистичные насыщенные цвета, добавляющие текстуру
Простые цвета без текстуры
Обеспечивает широкую насыщенную цветовую гамму
Можно наносить на различные поверхности
Работает только на бумаге
Может также использоваться на различных поверхностях
Почему живопись масляной пастелью?
Масляная живопись требует небольшой подготовки и для начала работы с различными материалами, тогда как использование масляной пастели выполняется быстро и легко и не требует каких-либо кистей, растворителей или других предметов, кроме бумаги и самих масляных пастелей.Поэтому масляная пастель отлично подходит для путешествий, без беспорядка и суеты. Масляная пастель также более доступна, чем многие другие художественные среды . Ниже приведены еще несколько преимуществ использования масляной пастели.
Вы можете использовать масляную пастель на холсте, бумаге и дереве.
Эти пастели можно использовать в самых разных техниках
Масляную пастель можно соскрести, накапливать, растушевывать, использовать для придания им вида влажной краски или использовать в сухом виде.
Масляную пастель можно использовать сразу, и она проста в использовании.
Рекомендации по покупке масляной пастели
Если вы только начали рисовать масляной пастелью, возможно, вам нужно учесть несколько вещей, если вы решите купить свою собственную. Несмотря на то, что масляная пастель доступна по цене, вы все равно хотите сделать лучший выбор, и иногда этот выбор может сбивать с толку и ошеломлять.Некоторые из следующих рекомендаций могут помочь вам в принятии решения.
Масляная пастель студенческого качества против художественной
Масляная пастель студенческого уровня лучше всего подходит для начинающих, так как она более доступна по цене и по-прежнему предлагает яркие цвета и великолепные эффекты. Основное различие между более дешевой масляной пастелью студенческого качества и более дорогостоящей масляной пастелью художника — это количество пигмента.
Художественная пастель имеет гораздо более высокую пигментную нагрузку, что обеспечивает более яркие цвета.Связующее также имеет более высокое качество и более гладкую консистенцию, что делает их идеальными для профессионалов, которые хотят продемонстрировать свою работу, хотя это и имеет свою цену.
Масляная пастель для школьников, напротив, тверже и может быть не такой яркой по цвету. Они также не имеют такой гладкости при рисовании масляной пастелью, как при рисовании пастелью художника. Более дешевые, студенческие пастели идеально подходят для начинающих и детей, которые учатся рисовать.
Сравнение одиночных масляных пастелей и наборов масляных пастелей
Приобретая масляные пастели, вы можете приобрести их как одноцветные, так и в наборе.Новичкам для начала стоит выбрать доступный набор, так как он предоставляет широкий выбор цветов для работы. Кроме того, это поможет, если вы будете следовать руководствам по рисованию масляной пастелью, так как тогда вы сможете применить больше техник.
Главный вопрос, который следует здесь учитывать, — это бренд, поскольку некоторые компании предоставляют индивидуальные цвета для покупки, а другие нет. Если вам действительно нужно заменить масляную пастель в вашем наборе, это будет сложно, если купленный вами бренд не продает отдельные цвета. Возможно, вы захотите купить другую марку, но вы можете не получить именно тот цвет, который вам нужен.
Масляная пастель Текстура
Когда дело доходит до текстуры или консистенции масляной пастели, то, что вы планируете рисовать и создавать, будет определять, какой продукт масляной пастели вы купите. Некоторые пастели мягкие и кремовые, и при их использовании они почти похожи на помаду, тогда как другие тверже или жестче. Более мягкие масляные пастели лучше смешиваются, а более твердые пастели позволяют получить более тонкие линии и детали. Итак, спланируйте и поймите, как использовать пастель, прежде чем выходить на улицу и покупать.
Масляная пастель Стоимость
Если вы ищете пастель художественного качества, но не хотите платить полную цену, вы всегда можете попытаться найти специальные предложения или скидки на продукты. Возможно, подумайте о покупке одной масляной пастели и сначала попробуйте ее, прежде чем переходить к дорогому набору.
Покупка самой дорогой масляной пастели не сделает из вас лучшего художника, но многие рекомендуют покупать лучшее качество, которое вы можете себе позволить. Для начала лучше приобретите доступный по цене продукт, который по-прежнему дает хорошие результаты.Дешевые масляные пастели плохо сочетаются друг с другом, и вместо них можно купить детские мелки. Если вы профессиональный художник, вы уже знаете, что вам подходит, а что нет.
Поверхности и живопись масляной пастелью
При рисовании масляной пастелью у вас есть выбор поверхности или подложки, которую вы используете. Вы можете использовать масляную пастель на бумаге, картоне и даже на стекле, пластике и дереве. Многие также предпочитают использовать масляную пастель на холсте. Только не забывайте, что масляная пастель никогда не высыхает, поэтому растекание может быть проблемой.Вы также получаете бумагу, специально предназначенную для пастели, у которой зубцы немного больше, чем у более гладкой бумаги. Это обеспечивает лучшую поверхность для масляной пастели.
В некоторых случаях поверхность может потребоваться загрунтовать перед нанесением на нее рисунка. Например, металл склонен к окислению, и перед нанесением масляной пастели на него следует нанести грунтовку или прозрачный акриловый гипс. Грунтовка также обеспечивает поверхность, на которую может держаться масляная пастель.
Лучшая масляная пастель
Если вы профессиональный художник, ищущий высококачественную масляную пастель, то можете рассчитывать, что заплатите больше.Однако есть продукты масляной пастели, которые доступны по более доступной цене, но при этом дают отличные результаты. Студентам и новичкам не нужно много денег, чтобы получить качественную масляную пастель. Ниже приведены две наши рекомендации для наборов масляной пастели как для художников, так и для студентов.
Масляная пастель высшего качества: масляная пастель SAVOIR-FAIRE Sennelier
Набор масляной пастели Sennelier состоит из 24 масляных пастелей с высоким содержанием пигментов. Эти масляные пастели можно использовать на многих поверхностях, включая бумагу, холст, камень, металл, стекло и дерево.Эти пастели также отлично подходят для создания мультимедийных эффектов на акварели, акриле, масле и других пастелях.
24 масляные пастели с сильными пигментами
Работает на различных поверхностях
Создание мультимедийных эффектов поверх масла, акрила, пастели или акварели
Посмотреть на Amazon
Плюсы
В набор входят 24 красивых, ярких цвета.
Эти масляные пастели работают на разных поверхностях.
Это известный и уважаемый бренд, предлагающий качественную продукцию.
Пастели хорошо смешиваются и обеспечивают хорошее покрытие.
Масляная пастель мягкая и гладкая при использовании.
Минусы
Работа с пастелью может быть неаккуратной.
Некоторые пастели могут быть токсичными.
Это дорогой набор.
Лучшая масляная пастель студенческого уровня: PENTEL ARTS
Pentel предлагает популярный 50-цветный набор масляной пастели, обеспечивающий яркие цвета, которые подходят как молодым, так и пожилым людям. Вы можете легко создавать смеси, цветовые сочетания и отличные результаты по разумной цене. Эти бескислотные пастели можно наносить на бумагу, холст и картон, обеспечивая длительный эффект.
Яркие и стойкие пастели
Равномерно нанести и легко растушевать
Безкислотный и сертифицированный ACMI
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Эти пастели просты в использовании и позволяют применять разные техники.
Этот набор доступен по цене.
Набор предлагает широкий выбор ярких цветов.
Краски стойкие и устойчивы к влажности.
Пастель не содержит кислот и сертифицирована ACMI.
Этот набор отлично подходит как для новичка, так и для профессионала.
Минусы
Пастель может показаться немного грубой для начала.
Могут иметь неприятный запах.
Как раскрашивать масляной пастелью
Все формы искусства требуют обучения, поэтому важно понимать различные техники. Это касается и использования масляной пастели. Как раскрашивать масляной пастелью и как смешивать масляную пастель — это то, с чем вам нужно попрактиковаться и поэкспериментировать, прежде чем вы сможете создавать реалистичные рисунки. Есть разные способы научиться красить масляной пастелью.Вот несколько примеров инструментов, которые вы можете использовать для смешивания цветов:
Пальцы
Тортильоны или пеньки (плотно намотанная бумага в форме карандаша)
Кисти
Изделие из замши или мягкой кожи
Гибкий ластик
Хлопковые кончики
Ткань
Бумажные полотенца
Техника масляной пастели
Существует довольно много техник масляной пастели, поэтому мы перечислим лишь некоторые из основных техник, которые вы можете попробовать.Чтобы освоить эти техники и поэкспериментировать с цветами, неплохо было бы начать с натюрморта. Когда у вас будет четкое представление о том, что вы хотите нарисовать, попробуйте карандашом нарисовать легкий контур вашего рисунка. Это поможет избежать ошибок и поможет вам при использовании масляной пастели.
Накладка
Нанесение масляной пастели позволяет получить разные цветовые оттенки. Добавьте свои первые цветные слои пастели, а затем нанесите еще один слой другого цвета.Вы можете использовать основной цвет для своего первого слоя. Продолжайте наносить слои, пока не получите то, что ищете. Как растушевать масляную пастель при наложении? Вы также можете рассмотреть возможность смешивания с сильным или легким давлением для различных эффектов.
Обшивка
Это простой метод, при котором вы наносите контролируемые каракули по всей поверхности. Выберите как минимум два разных цвета, но вы можете использовать больше. Возьмите свой первый цвет и нарисуйте каракули на поверхности, затем возьмите второй цвет и выполните тот же процесс.Перекрывайте разные цвета в разных точках и продолжайте, пока не добьетесь желаемой текстуры.
Смешивание с маслом
Вы можете смешивать масляные пастели, предварительно смешав их в палитре или прямо на бумаге или холсте. Нанесите цвета рядом друг с другом на холст, а затем возьмите кисть или ватный кончик и окуните его в масло, чтобы смешать цвета.
Сграффито
Это отличный способ использовать контрастные цвета.Нарисуйте несколько слоев пастели разного цвета, следя за тем, чтобы последний слой был темного цвета. Возьмите острый предмет, например, канцелярскую скрепку или кончик ножа, и соскоблите рисунок по слоям пастели.
Маскировка
Еще один простой способ создать дизайн — использовать малярную ленту. Заклейте скотчем области, которые вы не хотите окрашивать, и используйте масляную пастель в промежутках между лентой. Когда закончите, удалите ленту, и вы получите уникальный дизайн с идеальными линиями и углами.
Советы и рекомендации по использованию пастели
Изучая, как использовать масляную пастель, всегда полезно рассмотреть несколько учебных пособий по масляной пастели. Учебники могут научить вас советам, приемам и основным приемам, которые необходимо знать для создания хороших произведений искусства. Чтобы помочь вам в вашем художественном путешествии, мы собрали несколько советов по использованию масляной пастели.
Твердость пастели может варьироваться в зависимости от марки. Таким образом, вы должны попробовать и протестировать различные бренды, чтобы обнаружить различные эффекты.
Температура может влиять на твердость масляной пастели. Они становятся мягче при охлаждении и тверже при охлаждении.
Не расстраивайтесь; потребуется время и эксперименты, чтобы развить свои навыки.
Будьте изобретательны и экспериментируйте с разными поверхностями.
Вы можете предварительно смешать масляную пастель , чтобы узнать точный цвет, который вы будете использовать перед нанесением.
Используйте трафарет для более точных форм.
Старайтесь не упираться рукой или ладонью в бумагу при использовании пастели, чтобы избежать смазывания при работе в разных областях. Вы также можете положить кусок сложенной бумаги между рукой и уже окрашенными участками.
Используйте кусок макулатуры , чтобы очистить кончики масляной пастели при смешивании цветов.
Масляная пастель на бумаге может быть помещена в пластиковые папки для папок, чтобы защитить их от смазывания. Это также можно превратить в папку со всеми вашими произведениями искусства, которые будут хорошо защищены.
Держите рядом с бумажные полотенца или ткань, чтобы вытереть руки.
При кадрировании не прижимайте бумагу к стеклу. Всегда оставляйте свободное место, чтобы избежать смазывания.
Окончательная обработка и очистка
Масляные пастели так популярны, потому что ими легко пользоваться. Однако они могут попасть вам в руки. Это легко исправить, протерев пастель влажной салфеткой или используя детское масло и бумажное полотенце.Однако, когда вы закончите работу над своим произведением масляной пастели, как лучше всего уберечь его от размазывания?
Во-первых, не рекомендуется покрывать поверхность лаком. Это связано с тем, что пастель содержит масла и воск, которые плохо сочетаются с лаком. Лучшее, что вы можете сделать, — это поставить произведение искусства в рамку за стеклом.
Есть еще фиксаторы масляные пастели. Однако они могут повлиять на цвета, поэтому лучше всего протестировать их, прежде чем использовать на вашем реальном произведении искусства.
Не храните и не выставляйте свои работы там, где они будут подвергаться воздействию высоких температур, , так как пастель может потечь. Итак, если вы забудете свой рисунок в горячей машине на долгое время, вы можете обнаружить немного беспорядка, когда вытащите его.
Часто задаваемые вопросы
Нужен ли герметик для моей масляной пастели?
Масляная пастель никогда не сохнет, поэтому со временем может казаться липкой или влажной.Однако наносить герметик не нужно. Чтобы защитить вашу работу, лучше всего поставить ее в рамку за стеклом.
Какие поверхности лучше всего подходят для масляной пастели?
Этим руководствуются художники и то, чего они хотят достичь. Вы можете легко поэкспериментировать на различных поверхностях, чтобы найти лучшую для себя. Многие действительно используют пастельную бумагу или холст в качестве выбранной поверхности для масляной пастели. Помните, что перед нанесением масляной пастели лучше загрунтовать определенные поверхности.
Как применять цвета при смешивании?
В большинстве случаев сначала применяйте более светлые цвета, а затем более темные цвета, тем самым создавая более плавный переход между цветами.При применении техники сграффито в последнюю очередь следует наносить более темный цвет. Когда вы соскребите более темный цвет, светлые цвета проявятся и создадут рисунок или форму.
Можно ли сделать более густую смесь краски, используя масло?
Да, вы можете взять выбранные вами пастельные тона и смешать их на палитре, а затем сделать смешанные цвета более густыми, добавив немного масла. Смешивая цвета таким образом, вы также можете увидеть, каким будет смешанный цвет, прежде чем наносить его на поверхность.
Можно ли использовать более трех цветов при смешивании?
Да, вы можете использовать столько цветов, сколько захотите, пока не получите желаемый эффект.
Руководство по пастели для начинающих. Покупка, методы, использование
Если вы хотите попробовать пастель или записались на курс пастели, вот базовое объяснение того, что это такое, какие типы доступны и как они используются …
Мягкая пастель
Наиболее часто используемый тип пастели — это «мягкая» пастель.Мягкая пастель широко использовалась как минимум 200 лет, но простые мелки уходят корнями во времена пещерных людей. Мягкие пастели, как следует из названия, мягкие, меловые и рассыпчатые; насколько мягкий зависит от производства и подготовки пигмента. Они наносятся на (обычно цветную) бумагу и могут быть растушеваны различными инструментами или пальцами. Профессиональный художник-пастель обычно использует гораздо больше цветов, чем художник, поскольку смешивание цветов ограничено и обычно выполняется только на бумаге, а не на палитре.
Другие типы мягкой пастели:
Conte Crayons: Квадратные по форме и более твердые, чем стандартные пастели, они хороши для мелких деталей и работы в смешанной технике, их труднее растушевывать.
Пастельные карандаши: Пастель в форме карандаша, более твердая, чем рыхлая пастель, и поэтому менее гладкая для растушевки
Мягкая пастель в смешанной технике:
Мягкая пастель может быть использована поверх любых сухих материалов, акварель, угольный коллаж и т. Д.
На картинке ниже я объединил уголь, белый контекст, голубую и коричневую мягкую пастель. на цветной бумаге.
Масляная пастель
Это сравнительно новое изобретение, появившееся в начале-середине 20-го века, вызванное запросами таких художников, как Пикассо, на прочную пастель, которую можно было бы использовать на различных поверхностях, включая холст и дерево. Масляная пастель больше похожа на детский восковой карандаш, чем на мел, масляная пастель не выделяет пыли, поэтому работать с ней намного чище. Однако их сложнее отрегулировать, и они не так легко смешиваются. С ними можно использовать самые разные техники; их можно смешивать пальцами или инструментами и даже размягчать и манипулировать нагретыми инструментами.
Масляная пастель в смешанной технике
Масляную пастель можно использовать на всех типах подложек, от металла до дерева и бумаги, а также во всех видах работ в смешанной технике. Стоит отметить, что они отталкивают воду, поэтому их можно использовать в качестве техники «воскового резиста», чтобы добиться отличного эффекта при акварельной живописи. Однако, как только они окажутся на вашей акварельной бумаге, они не оторвутся, и вы не сможете закрасить их, чтобы скрыть оставленные вами следы.
На изображении смешанной техники (это обрезанная деталь) ниже я использовал масляную пастель, чтобы создать текстуру на коралле за рыбой.
ВЫБОР БУМАГИ
Традиционно на цветной бумаге используются мягкие пастели, специально предназначенные для них. Хотя масляную пастель можно использовать на многих поверхностях, лучше всего начать с нее. Доступны разные типы и цвета пастельной бумаги, в том числе роскошные «велюровые» поверхности, которые так полюбились профессионалам. Бумага идет незакрепленно или в блокнотах (иногда разного цвета). Цвет бумаги будет иметь отношение к окончательному рисунку: светлый, темный, приглушенный или яркий — подумайте о конечном эффекте, которого вы хотите достичь.
ПОКУПКА ПАСТЕЛЕЙ
Как и в случае с красками, чем выше качество, тем дороже вы платите. Можно приобрести индивидуальные цвета или стартовые наборы. Не бойтесь щелкнуть или даже отшлифовать пастель, если вам нужен более острый край. Для хранения большой коллекции можно использовать специальные ящики с лотками с маленькими делениями, хотя некоторые художники рекомендуют хранить пастельные тона сгруппированными в ящиках с сушеным рисом, чтобы они оставались чистыми.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПАСТЕЛЕЙ
Tortillions — бумажные обрубки, используемые для смешивания. Color Shapers — современный инструмент для смешивания с резиновым наконечником. Спрей-фиксатор — не полностью закрепит картину и может изменить цветовой баланс при слишком сильном нанесении. Детские влажные салфетки — идеально подходят для мытья рук во время работы.
** СОВЕТЫ ПО ПРИМЕНЕНИЮ **
Неверно использовать карандаш для черчения, он будет виден в конце. Вместо этого выберите пастель нейтрального цвета или цвет, близкий к цвету вашей бумаги.
Начните с широких, смешанных областей цвета, добавляйте очень мелкие детали в последнюю очередь, иначе они будут потеряны во время работы.
Хотя возможно комбинировать оба типа пастели, обычно (и, конечно, во время обучения) придерживайтесь мягкой или масляной пастели на протяжении всей вашей картины.
Удаляйте излишки пыли над мусорным ведром, а не выдувайте, это создаст беспорядок и может быть опасно вдыхать воздух.
Если у вас нет сотен цветов, возможно, вам придется смириться с отсутствием идеального соответствия тому, что перед вами. Использование контрастных или необычных цветов может иногда создавать яркую или необычную картину, поэтому просто работайте с тем, что у вас есть!
alisaburke: смешивание пастели и воды
Меловая пастель сама по себе — действительно забавный материал, но когда вы смешиваете пастель с водой, вы можете использовать ее совершенно по-другому! Хотя вы не можете превратить пастель в краску, на самом деле она растворима в воде, что открывает мир творческих возможностей.
Когда я использую много воды или влажных носителей, я обычно использую акварельную или бристоловую бумагу для своей поверхности. Для смачивания пастели требуется много воды, поэтому вам понадобится поверхность, способная выдерживать большое количество воды.
Пастель никогда полностью не растворится или не превратится в краску, но ее действительно интересно использовать, потому что вы можете удерживать эти отметки, каракули и мазки.
Цвета могут измениться или выглядеть иначе, когда вы добавите воду, поэтому я рекомендую поэкспериментировать с этой пастелью, прежде чем погрузиться в свой проект.
Вы можете использовать эти пастели и воду несколькими способами: сначала нарисуйте, а затем добавьте воду к рисунку, которая растворится и превратит эти линии во что-то, напоминающее акварель. Вы также можете намочить поверхность, а затем втянуть ее в мокрую поверхность. Пастель будет насыщенной и насыщенной, и будет казаться, что она тает на влажной бумаге.
Не бойтесь накладывать пастелью различные материалы, материалы и техники. Мне нравится накладывать акварельные краски, тушь, перманентный клей и даже акриловую краску поверх пастели.
В зависимости от вашей поверхности и ваших личных предпочтений вы можете (а можете и не захотеть) «исправить» свою работу. Имейте в виду, что распыление фиксатора на пастельные работы может изменить природу пигмента. Лично я не люблю исправлять свои пастельные работы, но это только мое предпочтение.
Пастель и цвет: Работа влажной кистью
В присутствии влаги пастель становится пастельной. Когда вы еще больше увлажните их, вы можете использовать их как легкие смывки.
Что нужно знать
Акварель, то есть использование влажной кисти для рисования сухой пастелью в стиле акварели, позволяет растекать и смягчать цвета, сохраняя при этом четкость линий.
Увлажнение поверхности масляной пастелью уайт-спиритом или скипидаром перемещает цвет, не уменьшая тона.
1. Сухая пастель, акварель
Растяните лист водостойкой бумаги, например акварельной бумаги.
Нарисуйте свою работу мягкой сухой пастелью, используя относительно толстые широкие наклонные линии.
Обработайте выделенные области увлажненной кистью: цвет станет однородным.
Используйте очень гибкую кисть, чтобы немного смочить пигменты, чтобы получить легкую размывку между линиями, сохраняя их видимыми.
С легкостью создайте эффект штриховки на плотной зернистой бумаге: пастель прикрепится к верхним точкам, а размывка сделает более светлые тона нижними.
Профессиональный фокус: Подобно художнику Эдгару Дега, вы тоже можете превратить немного сухой пастели в пудру, смочить ее и нанести прямо на свою работу.
2. Разбавить масляную пастель
Обильно нанесите цвет сильными плавными линиями.
Смочите кисть для масляной живописи уайт-спиритом или скипидаром.
Кисть на пастели: ее пигменты смешаются, и цвет можно перемещать, как краску. Ваши линии исчезнут и будут заменены мазками кисти.
Профессиональный фокус: Вы также можете нанести масляную пастель прямо на увлажненную кисть, сняв цвет с кончика пастельной палочки.
лучших мягких пастелей — ваш идеальный путеводитель по меловой пастели
В зависимости от вашего стиля доступны всевозможные художественные среды.В то время как рисование или работа с карандашами очень классические, многие по-прежнему предпочитают мягкую пастель. Использование этих пастелей позволяет добиться уникального эффекта, которого невозможно добиться при использовании других материалов. Если вы интересуетесь пастельным искусством, то вам нужно будет подобрать лучшую мягкую пастель для работы. Мы рассмотрим это подробно ниже.
Что такое мягкая пастель?
Доступны различные формы пастели. К ним относятся мягкая пастель, жесткая пастель, пастель PanPastel, масляная пастель, карандашная пастель и мелкая пастель.Все они следуют одной и той же основной идее в том, что они представляют собой пигментные палочки — или на сковороде в случае PanPastels. Их отличает то, как они держатся вместе.
В мягких пастелях используется связующее на основе жевательной резинки или смолы, чтобы пигменты удерживались вместе. Мягкие пастели отличает то, что они содержат наименьшее количество связующего вещества по сравнению с другими пастелями и вместо этого содержат больше пигмента. В результате получаются насыщенные и насыщенные цвета. Однако меньшее количество связующего также делает мягкую пастель более хрупкой и деликатной для работы.Поэтому мягкие пастели не так хороши для деталей и тонких линий, так как они легче крошатся. Есть много разных цветов на выбор с использованием мягких пастелей.
Твердые пастели и карандашные пастели также используют связующее на основе смолы или жевательной резинки, как и мягкие пастели. Разница в том, что эти пастели содержат более высокий уровень связующего. Это означает, что эти типы пастелей совместимы друг с другом и могут использоваться вместе в одном и том же произведении искусства. Просто они по-разному реагируют на их использование и обеспечивают разный уровень цветовой пигментации.Масляные пастели бывают разными, и их нельзя смешивать и использовать с мягкой, твердой и карандашной пастелью. Это потому, что они связаны вместе воском и маслом, обеспечивая единственную в своем роде текстуру и ощущение. Масляная пастель обеспечивает стиль, похожий на масляных красок .
Почему выбирают мягкую пастель
Существует множество различных художественных сред, так зачем выбирать мягкую пастель? Лучшие мягкие пастели обеспечивают уникальный опыт рисования и эффект, который вы просто не можете получить в других художественных средах.Вы можете использовать широкий спектр различных техник при работе с пастелью, чтобы достичь конечного результата, который выглядит где-то между живописью и рисунком. Ниже приведены некоторые плюсы и минусы работы с мягкой пастелью.
ПРОФИ
Легко растушевывать и растушевывать для получения уникальных эффектов
Содержит богатую плотность цветного пигмента, что позволяет получать насыщенные и яркие цвета
Вы можете наслаждаться прямым контактом с пастель в ваших руках, позволяя вам по-настоящему почувствовать произведение искусства.
Они мгновенно приклеиваются к бумаге, не высыхая.Это позволяет создавать произведения искусства намного быстрее, чем рисовать.
Мягкая пастель проста в использовании. Вы можете получить различные линии и плотности цвета от каждой пастели, и просто нужно взять пастель, чтобы начать работу.
Любые ошибки, допущенные при использовании мягкой пастели, как правило, довольно легко исправить. Вы можете стереть пастель или нарисовать прямо поверх нее. Вы также можете попытаться изменить форму пастельной линии или размазать ее, придав ей новый эффект.
Мягкие пастели содержат высокую плотность цветного пигмента, поэтому они очень хорошо сохраняют свой цвет с течением времени.Пастельные произведения искусства также останутся нетронутыми навсегда. Цвета очень прочные и выдерживают множество внешних воздействий, не подвергаясь влиянию.
Пастель легко очищается, если вы нанесете ее на поверхности, которые не хотите красить. Просто сотрите пятна пастели тканью.
Пастели также очень легко хранить. Они довольно маленькие и компактные и легко помещаются в коробку. Это также упрощает транспортировку.
Пастель — это очень увлекательная художественная среда для начинающих и опытных профессионалов.Они позволяют вам по-настоящему соединиться с рисунком на бумаге, немного запутаться и весело провести время. Точность и совершенство не всегда необходимы для хороших пастельных рисунков.
МИНУСЫ
После того, как вы создали пастельный рисунок, вам нужно будет покрыть его стеклом, чтобы защитить его. Да, пастельные тона сохранятся долгое время, но они всегда могут размазаться, если прикоснуться к ним
Пастель не очень хорошая среда для больших произведений искусства
Пастель может производить пыль, пока вы рисуете ими. .Это может быть опасно при вдыхании. Пыль также может оставлять следы и пятна на ваших произведениях искусства, если вы не будете осторожны.
Пастель компактна и удобна в хранении, но она также довольно тяжелая. Если вы носите пастель с рисунком, покрытым стеклом, то это может быть довольно тяжелый процесс. Это означает, что существует огромный выбор различных мягких пастельных наборов и брендов.При всем, что есть, выбор лучших мягких пастелей может показаться сложной задачей. Мы выбрали шесть лучших мягких пастельных тонов, доступных для всех категорий пользователей, чтобы помочь вам найти правильный продукт.
Лучший набор для художников:
MUNGYO Gallery Artists Мягкая пастель
Этот набор мягкой пастели — идеальный выбор для начинающих или серьезных художников. В набор входит 30 мягких пастельных тонов разного цвета, аккуратно упакованные в коробку.Палитра цветов позволяет создавать самые разные произведения искусства и эффекты. Все пастели скручены вручную и сделаны с использованием высококачественных пигментов. В результате получается мягкая пастель художественного качества с консистенцией, похожей на масло. Это означает, что пастельные карандаши плавно скользят по бумаге, обеспечивая плотное и яркое нанесение цвета. Пастели также легко смешиваются друг с другом и подходят для различных техник рисования.
Свернутые вручную 30 пастелей высочайшего художественного качества с маслянистой консистенцией
Наивысшая яркость цвета и яркие цвета благодаря пигментам хорошего художника
Цвета можно смешивать друг с другом и использовать для всех техник пастели
Просмотр на Amazon
ПРОФИ
Художественное качество, мягкая консистенция
Сделано с использованием ярких цветных пигментов
Идеально подходит для всех техник пастели
Набор предлагает хорошую цветовую гамму
Хорошее соотношение цены и качества
МИНУСЫ
Некоторым художникам может быть трудно работать с мягкостью
Для любого художника мягкой пастели, ищущего высококачественную пастель по разумной цене, то этот вариант от Mungyo будет хорошим выбором.
Лучшая пастель студийного качества:
Мягкая пастель FABER-CASTELL Creative Studio
Этот набор из 48 пастельных мелков от Faber-Castell предлагает высокий уровень качества для любого художника мягкой пастели. Пастели обладают очень стабильной консистенцией и отличными адгезионными свойствами на различных поверхностях. Эти пастели студийного качества представлены в довольно широком диапазоне цветов, которые можно легко смешивать и смешивать друг с другом. Цвета яркие и яркие, с очень высоким уровнем пигментации.Они предлагают прекрасные результаты для художников, желающих максимально эффективно использовать мягкую пастель. Это тоже довольно экономичный вариант. Поскольку нанесение лишь небольшого количества пастели будет иметь большое значение.
Превосходные характеристики протирки
48 пастельных мелков в ассортименте
Продукт прост в использовании
Посмотреть на Amazon
PROS
Доступен широкий спектр цветов
мягкий пастель
Легко работать с
Хорошая адгезия
МИНУСЫ
Пастель очень мелкая.Это не полноразмерный набор
Пастель может быть пыльной при рисовании ими
Если вы хотите поэкспериментировать с рядом новых цветов, то этот набор вам подойдет. Эти мягкие пастельные тона имеют интенсивный уровень цвета и отлично подходят для протирания и растушевки.
В целом лучшая мягкая пастель:
REMBRANDT Soft Pastels Basic Half Stick Set
Этот базовый набор из 30 цветов входит в наш список лучших мягких пастелей благодаря интенсивности цвета чистых пигментов. использовал.В наборе есть пастельные палочки половинного размера, которые подойдут любому новичку, желающему поэкспериментировать с новыми цветами. Яркие цвета особенно хороши в этом наборе и прекрасно смотрятся на бумаге. 30 цветов, включенных в набор, — это все, что вам нужно для создания универсальных и мощных произведений искусства. Рембрандт использует чистые пигменты тонкого помола. Это обеспечивает полностью однородное нанесение цвета от конца до конца каждой пастели. С этими мягкими пастелями приятно работать, и они предлагают всем художникам ощущение студийного качества.
Изготовлены из чистых пигментов высочайшего качества мелкого помола
Насыщенный цвет тщательно перемешан и однороден, от конца до конца
Цвета непревзойденного свечения и чистоты, пигменты не содержат свинца, кадмия или кобальта
Посмотреть на Amazon
PROS
Использует высококачественные натуральные пигменты
Пигменты тонко измельчены и тщательно смешаны
Пастель хорошо реагирует на бумагу
Легко работать с
9302 CONS
Не содержит кадмия, свинца или кобальта
Это палочки половинной длины, а не полной длины
Rembrandt — ведущее имя в сфере товаров для искусства, и этот набор 30 мягких пастелей — не исключение.Это хороший выбор для тех, кто ищет наиболее интенсивную естественную пигментацию. Набор — хороший выбор для художников любого уровня, которые хотят получить максимум цвета от своей пастели.
Лучший набор для начинающих:
COLOR BLOCK Набор для рисования мягкой пастелью, 100 предметов
Если вы начинаете с мягкой пастели и вам нужен набор практически всех доступных цветов, то этот обширный набор хороший вариант. Color Block собрал огромный набор из 100 мягких пастельных тонов с прекрасным диапазоном оттенков и цветовых тонов.Любой, кто все еще учится смешивать и смешивать цвета, будет рад иметь такой хороший диапазон цветов. Мягкие пастели удобны в использовании и хорошо ложатся на бумагу. Они индивидуально упакованы для удобства использования и содержат хороший уровень пигментации на каждой из мягких пастельных палочек. Набор упакован в роскошный деревянный футляр для хорошей защиты и хранения. Хотя эти мягкие пастели не обязательно высокого художественного качества, они предлагают фантастический диапазон цветов и хорошее соотношение цены и качества.Для новичков настоятельно рекомендуется этот набор.
ПРОФИ
Включает очень большую цветовую гамму
Удобная пастель для начинающих
Отличное соотношение цены и качества
Поставляется в роскошной деревянной коробке 902
МИНУСЫ
Пастель не самого высокого уровня художника
Может оставлять пыль при рисовании
Пастель тверже, чем большинство мягких пастелей
Этот набор — хороший выбор для новичков, начинающих создавать рисунки мягкой пастелью.Вы получаете огромную цветовую гамму, аккуратно упакованную в качественную коробку. Однако мягкая пастель не идеальна для серьезных художников.
Лучшее соотношение цены и качества:
HASHI Long Soft Pastel Set
Hashi разработал идеальный набор из 24 мягких пастельных материалов для всех художников. Этот набор состоит из длинных, мягких пастельных мелков в полный рост и хорошего набора ярких цветов. Благодаря длине и толщине этих пастелей они идеально подходят для создания больших произведений искусства.Они также смешивают сухую стирку и очень хорошо создают градации. Пастели созданы с использованием высококачественных пигментов и сырья. Они также совершенно нетоксичны и безопасны в использовании. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессионалом, отличная адгезия и качество цвета этих пастелей всегда будут хорошим выбором.
Изготовлен из безопасных высококачественных пигментов и сырья, лицевая сторона этого продукта имеет маркировку AP
Идеально подходит для иллюстраций и рисунков, а небольшая длина позволяет легко выполнять тонкие работы
Хорошая адгезия и отличный цвет делают его подходит для всех
Посмотреть на Amazon
PROS
Включает 24 ярких и смелых цвета
Пастель хорошо сочетается со всеми техниками рисования пастелью
Нетоксичный и безопасный в использовании
Пастель длинная и толстая
Хорошее соотношение цены и качества
МИНУСЫ
Пастель могла бы быть мягче
902 902 до опытных художников.Эти пастели содержат много пигментов, хорошо сочетаются с бумагой и предлагают хорошее соотношение цены и качества.
Лучшая мягкая пастель премиум-класса:
SAVOIR-FAIRE Sennelier Soft Pastels
Этот набор пастелей высшего качества был создан для опытных художников мягкой пастели, которые хотят максимально использовать свои инструменты. Это специально разработанный набор для пейзажей на открытом воздухе, включающий все лучшие цвета для подобных работ.Пастель обладает невероятным уровнем цветового пигмента, и художники мечтают с ней работать. Набор состоит из 80 сверхмягких пастелей половинного размера. Пастель отлично подходит для смешивания, смешивания и использования широкого спектра техник пастельного рисунка. Если вы серьезный художник мягкой пастели, ищущий лучший продукт, то этот набор от Savoir-Faire очень рекомендуется.
Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на холсте, бумаге, металле, дереве, камне и даже стекле
Создавайте мультимедийные эффекты поверх масла, акрила, пастели или акварели
Это 7.Пакет 25×15,25 дюйма содержит Plain Air Landscape: 80 экстра мягких полупастелей
Посмотреть на Amazon
PROS
Превосходные насыщенные цветные пигменты
Пастели специально разработаны для пейзажных работ
Доступна широкая цветовая гамма
Исключительно мягкая и гладкая пастель
МИНУСЫ
Более дорогой набор пастелей
пастель может быть больше Savoir-Faire дорогие, но они предлагают невероятные результаты, которые просто невозможно превзойти.Эти пастели рекомендуются для самых насыщенных и ярких цветов.
Рекомендации по выбору лучших мягких пастелей
При таком большом количестве различных брендов и наборов мягкой пастели может быть сложно определить, какие из них лучше всего подходят для вашего художественного проекта. Разные наборы мягкой пастели имеют разные достоинства и недостатки. Вот почему так важно точно знать, какие элементы лучше всего подходят для ваших нужд. При выборе подходящей пастели обязательно учитывайте следующие критерии:
Выбор цвета
Один из самых важных критериев, которые следует учитывать при покупке мягкой пастели, — это выбор цвета, который вы получаете.Различные наборы различаются по размерам, а также по типам используемых цветов. В некоторых наборах есть определенный выбор цвета в зависимости от того, что вы будете рисовать. Например, вы можете выбрать определенный цвет ландшафта или просто общий выбор. Мягкие пастели можно смешивать и смешивать, поэтому вы можете создавать новые цвета. Однако это может означать потерю яркости цветов. Выбирая лучшую мягкую пастель для вашего проекта, убедитесь, что у вас есть все цвета, которые вам нужны.
Бюджет и пастель
Первое, что большинство людей будет учитывать при покупке мягкой пастели, — это их бюджет.Пастель используют дети, которые учатся рисовать, вплоть до профессиональных художников. По этой причине вы получаете широкий выбор бюджетных и качественных вариантов. Как и в случае с большинством художественных принадлежностей, вы получаете качество, за которое платите. Мягкие пастели доступны как в наборах для начинающих / студий, так и в наборах для художников. Мягкие пастели художественного качества имеют более высокую плотность цветных пигментов и часто используют натуральные пигменты по сравнению с синтетическими. Эти пастели более мягкие и имеют более насыщенный оттенок.Мягкие пастели более низкого качества содержат меньше пигментов и не дают таких ярких и ярких результатов. Они также могут создавать больше пыли во время использования.
Хорошо бы начать с более экономичного варианта, чтобы получить представление об этом носителе. По мере того, как ваши навыки будут расти и вам потребуется более продвинутая пастель, хорошей идеей станет выбор набора мягкой пастели художественного уровня.
Индивидуальные пастели или набор
Еще один вопрос, который следует задать: будете ли вы покупать пастели в комплекте или по отдельности.Покупая лучшие мягкие пастели, вы должны быть уверены, что выбираете те, которые подходят вам лучше всего. По этой причине может быть хорошей идеей попробовать отдельные пастели перед тем, как получить полный набор. В конечном итоге вам понадобится полный набор, который является гораздо более удобным и эффективным выбором. Выбранные вами пастели должны быть одного набора и одного бренда, чтобы они лучше сочетались друг с другом. Иногда можно купить базовый набор и добавить дополнительные цвета той же марки. Также может быть полезно покупать отдельные цвета, если вы используете один цвет больше, чем другие в своем наборе.Попробуйте купить несколько разных пастелей, чтобы поэкспериментировать с разными типами, прежде чем решить, какой набор лучше всего подходит для вас. По мере того, как вы становитесь более опытным художником мягкой пастели, вы можете со временем расширить свой набор и диапазон цветов.
Пастель Мягкость
Само собой разумеется, что лучшая мягкая пастель должна быть мягкой. Чем мягче пастель, тем больше в ней цветового пигмента. Очень мягкие, маслянистые пастели имеют очень насыщенные и насыщенные цвета. Это тоже дороже.Пастели, которые немного тверже или более хрупкие, содержат меньше пигмента и больше связующего. Эти пастели дают менее яркие цвета, но их легче контролировать над более мелкими деталями. Всегда учитывайте, насколько мягкими и гладкими будут пастели, так как это также повлияет на то, как они могут смешиваться, смешиваться, растушевываться и создавать различные эффекты.
Размер пастели
При покупке набора пастельных тонов вы можете выбрать один из двух вариантов размера. Они бывают полной длины (около двух дюймов) и половинной длины (около одного дюйма).В принципе, вы можете получить вдвое или вдвое больше пастели в зависимости от выбранного вами размера.
Помимо увеличения срока службы, более длинными пастелями, как правило, легче рисовать. Размер, который вы выберете, будет зависеть от личных предпочтений, стиля, комфорта и бюджета.
Квадратные или круглые пастели
Мягкие пастельные карандаши имеют форму круглой трубки или прямоугольной формы. Здесь нет правильного или неправильного ответа — оба варианта хороши в зависимости от ваших предпочтений.Многие художники предпочитают толстые линии и пятна, которые можно создать квадратной пастелью. Другие предпочитают точность и удобство, которые дает круглая пастель.
Что такое меловая пастель?
Меловая пастель — это совсем другое искусство. Эти палочки созданы специально для искусства, которое непостоянно и легко смывается с поверхностей. Из-за этого меловые пастели обычно состоят из более дешевых пигментов для менее интенсивного окрашивания.Что действительно отличает мягкие пастельные мелки, так это связующее. Меловые пастели изготавливаются либо с использованием природного минерала, называемого гипсом, либо из известняка. Они могут варьироваться от классических дешевых мелков, используемых в классах, до мягких пастельных мелков художественного уровня. Эти меловые пастели используются профессиональными художниками и могут создавать завораживающие сцены уличного искусства.
В лучших мягких пастелях, которые мы перечислили выше, используется связующее, отличное от гипса или известняка, как упоминалось ранее. Эти пастели содержат пигмент более высокого качества и менее пыльные при использовании.
Техника мягкой пастели
Лучшая мягкая пастель предлагает красивую и полезную художественную среду. Это продукты, которые можно использовать без воды, кистей, палитры или времени сушки. Это означает, что они очень удобны и могут использоваться как простая художественная среда для детей и опытных художников. Кроме того, мягкая пастель позволяет использовать уникальные техники. С помощью пастели можно создавать всевозможные эффекты, которые невозможно получить при рисовании или рисовании карандашом.Вот некоторые из наиболее важных техник мягкой пастели, которые следует знать:
Растушевка: Это когда вы применяете цвета, используя множество прямых линий. Вы можете делать это с помощью коротких или длинных линий, создавая различные цветовые эффекты. При растушевке вы можете пересекать линии, перекрывать их и использовать разные цвета. Это хорошая техника для добавления деталей и текстуры.
Размытие: Размытие — одна из лучших причин использовать мягкую пастель. Этот метод заключается в том, что вы наносите относительно толстый слой пастели и пальцами или какой-то палкой надавливаете и размываете цвет на бумаге.Это позволяет создавать различные цветовые эффекты — например, смешивать два цвета вместе. Размывание также помогает немного разбавить цвета и снизить их интенсивность. Это хорошая техника для рисования таких вещей, как облака, вода, деревья или кусты.
Штриховка: Вместо заливки сплошным цветом или линиями штриховка — это техника, в которой используются мелкие точки. Мягкая пастель отлично подходит для создания множества мелких точек на странице для создания эффекта штриховки. При этом вы можете добавлять различные слои и делать точки как можно более сгущенными или расположенными на расстоянии друг от друга.Стипплинг также хорошо смотрится при использовании разных цветов. Преимущество использования мягких пастельных тонов в том, что они также добавляют текстуру.
Scumbling: Scumbling — это когда вы добавляете светлые слои пастели для создания большей глубины интенсивности цвета в произведении искусства. Скрабирование можно наносить прямо на бумагу или поверх существующего слоя фиксированной пастели. Scumbling — хороший способ комбинировать цвета для создания новых оттенков в мягкой пастельной работе.
Перетаскивание: Мягкие пастели обычно довольно толстые и имеют разные стороны и края.Перетаскивание — это техника, позволяющая экспериментировать с разными сторонами и краями пастели. Нарисуйте им, как карандашом, протрите бумагу толстыми сторонами, используйте разное давление для нанесения разных краев. Вы можете создать множество эффектов.
Наслоение: Одной из наиболее часто используемых техник с мягкой пастелью является наслоение. Наложите разные цвета друг на друга и перекрывайте цвета, когда рисуете пастелью. Это поможет создать различные новые оттенки в произведении искусства.
Удаление пыли: Это когда вы соскребаете маленькие пыльные кусочки пастели и высыпаете их на бумагу. Затем вы можете использовать пыль, чтобы растушевать, накладывать слои, добавлять эффекты точечной печати и так далее. Для этого хорошо подойдут мягкие пастельные мелки. Мягкие пастели очень универсальны из-за своей текстуры, поэтому они позволяют по-настоящему экспериментировать с техникой.
Советы и уловки по использованию мягкой пастели
Мягкая пастель — это фантастическая художественная среда для начинающих.При этом эти пастели требуют определенного уникального процесса нанесения. Чтобы научиться использовать мягкую пастель, лучше всего просто поэкспериментировать и понять, как пастель реагирует и ощущается на бумаге. Вот несколько полезных трюков при использовании пастели:
При использовании мягкой пастели подумайте о слоях. Рисование пастелью — это создание и наложение слоев цвета друг на друга. Это важная концепция, которую нужно усвоить, прежде чем приступить к созданию своих произведений искусства.
Начиная новый рисунок пастелью, просто нарисуйте контуры изображения. Начав с базового наброска, вы получите ориентир для будущей работы. Это позволяет вам начать создание цветов и слоев поверх эскиза. Не беспокойтесь о линиях, потому что вы можете просто смешать их с вашей картиной по мере продвижения.
Используя мягкую пастель, всегда начинайте с рисования больших простых форм и добавляйте детали в конце.
Если во время рисования образуется пыль, ее можно аккуратно сдувать или стряхивать.Никогда не вытирайте его с бумаги, так как в конечном итоге он будет размазываться.
Как только вы закончите работу с мягкой пастелью, на нее следует нанести фиксатор. Мягкие пастельные рисунки прослужат очень долго, но для предотвращения подтеков и пятен важен закрепитель. Это также помогает удерживать пастельные тона и предотвращает образование пыли.
Если вы хотите сохранить и отобразить созданное вами мягкое пастельное искусство, лучше всего поместить его в рамку за стеклом. Любой контакт с пастелью приведет к появлению подтеков.
Пастель можно использовать на самых разных поверхностях, но текстурированная бумага, как правило, лучше всего. Обязательно используйте толстую высококачественную бумагу для достижения наилучших результатов.
Часто задаваемые вопросы
Будет ли высыхать мягкая пастель?
Не о чем беспокоиться. Лучшие мягкие пастели можно без проблем оставлять лежать целую вечность. Лучше всего хранить пастели в герметичной коробке, но если они не хранятся таким образом, вам не нужно беспокоиться о том, что они высохнут.
Безопасны ли мягкие пастели, если они попадут на вашу кожу?
Да, мягкая пастель безопасна и безвредна. Работая с ними, вы, скорее всего, получите очень красочные пальцы. Большинство пигментов совершенно нетоксичны, а для слаботоксичных используется лишь небольшое количество. Пастель легко смывается с рук мыльной водой.
Мягкая пастель лучше масляной пастели?
Масляная пастель и мягкая пастель — два совершенно разных художественных средства.Масляная пастель более жесткая, прочнее скрепляется, не оставляет пятен и не пылится. У них также очень сильные пигменты. Мягкие пастели имеют более маслянистую консистенцию и могут рассыпаться, когда вы ими рисуете. Это позволяет создавать уникальные эффекты. Тип, который вы выберете, зависит от стиля искусства, которого вы пытаетесь достичь.
Можно ли использовать мягкую пастель на холсте?
Мягкая пастель — универсальный материал, который может хорошо приклеиваться к различным поверхностям.Большинство людей используют мягкую пастель на текстурированной бумаге хорошей толщины. Однако их можно использовать и поверх холста с большим эффектом.
Выбор лучших мягких пастельных тонов поможет вам создавать красивые, уникальные произведения искусства. Пастельные цвета не похожи на другие художественные среды, и вы можете создавать различные эффекты с помощью этих забавных пастельных палочек. Мы надеемся, что вам понравится использовать пастель, потому что она действительно может быть очень полезной!
Что такое пастель? Руководство для новичков по этому удивительному медиуму
Старинная среда, относящаяся к 15 – годам, пастель была любима художниками всего мира.
В этом руководстве мы рассмотрим все самое важное, что нужно знать о пастели.
Кроме того, мы также углубимся в типы существующих пастелей, из чего они сделаны, опасны ли они (я тоже был удивлен этим) и многое другое…
Конечно, ни одно руководство, объясняющее пастель, не будет полным без нескольких фотографий и видео, которые действительно демонстрируют эту яркую среду!
Итак, давайте посмотрим, почему художники веками использовали пастель:
Что такое пастель
Пастель — это формованные палочки из пигмента, мела и связующего вещества.
Точно так же, как тюбик качественной акриловой краски, которая будет содержать пигмент и акриловый полимер, для пастелей используется связующее связующее различного типа , которое смешано с пигментом.
Как вы узнаете через минуту, тип пастельного связующего может сильно различаться в зависимости от желаемого эффекта.
Но пастель немного сложнее, чем просто три ингредиента…
Пастель
считается более сухой средой , что делает ее идеальной как для студии, так и для пленэра.
Итак, если вы хотите разместить сообщение в местной кофейне и не возражаете навести порядок (только не забудьте убрать после себя), некоторые пастели могут быть невероятно портативными .
Что касается формы, то они могут немного отличаться.
Как правило, вы найдете в местном магазине произведений искусства, пастели бывают круглой или прямоугольной формы .
Нет одной формы лучше другой, и вы захотите выбрать ту, которая вам лично будет удобнее.
Несмотря на простоту и портативность, один из самых любимых атрибутов пастелей — это их блеск.
Без необходимости создания всей студии, которая требуется для традиционных красок, пастель может генерировать чрезвычайно яркие цвета , которые могут соперничать с лучшими из влажных сред.
Вот посмотрите, чем каждая пастель отличается друг от друга:
Доступные типы пастели
Чтобы по-настоящему понять, что такое пастель, мы рассмотрим все доступные типы:
Мягкая пастель
Безусловно, наиболее популярным типом пастели и наиболее традиционным типом будет мягкая пастель .Мягкие пастели сделаны из пигмента, мела (или, возможно, глины) и связующего (обычно гуммиарабика — такое же связующее, что и в акварельных красках).
Однако, в отличие от акварели, добавление мела в смесь для мягкой пастели заставит их рассыпаться при использовании.
Хотя это делает смешивание цветов необычайно простым пальцами , это позволяет пыли подниматься во время их использования.
Пан Пастель
Более новый тип пастели, представленный в последние годы, — это пастель pan Pastel .Думайте об этом типе пастели как о гибриде акварели и мягкой пастели .
Для каждого цвета, отлитого в форму (как набор для акварели или макияжа), этот тип пастели необходимо использовать с кистями или даже специальными инструментами .
Пастель
Pan может быть идеальной не только для художников, которые привыкли к традиционной живописи, но и для тех, кто хочет использовать их только от случая к случаю или если вы хотите работать только с небольшими предметами.
Твердая пастель
Подобно прессованному углю, пастель этого типа отлично подходит для контуров и детальной работы.
Имея те же основные ингредиенты, что и мягкая пастель (пигмент, мел, гуммиарабик), эта форма пастели просто имеет на более высокое соотношение связующего , чтобы помочь ей получить гораздо более жесткое тело .
Поскольку они не крошатся, как мягкая пастель, некоторые художники любят брать их при работе вне своей студии, поскольку они относительно «чисты» по сравнению с мягкой пастелью.
Карандаши пастельные
В том же духе, что и твердые пастели, вы найдете пастельные карандаши. С одинарным стержнем пастели , заключенным в дерево , это идеальный инструмент для работы с очень мелкими деталями .
Пастельные карандаши, как и твердые пастели , идеально подходят для переноски . Несмотря на то, что они имеют форму карандаша, у них есть небольшая отдача, позволяющая при необходимости перемещать пигмент для смешивания.
Масляная пастель
A Пастель полностью отличается от всех остальных, которые мы рассмотрели до сих пор, это масляная пастель.
Вместо того, чтобы полагаться на пигмент, мел и гуммиарабик для создания карандаша, в масляной пастели используются следующие ингредиенты:
Это создает пастель, которая даст намного более живописных мазков , чем у твердой или даже мягкой пастели.
Масляная пастель не смешивается не только с совершенно разными типами мазков, но и с .
Масляная пастель лучше всего подходит для деталей Express или более крупных деталей . Попытка выполнить детальную работу масляной пастелью практически невозможна с учетом форм-фактора .
Чтобы добавить еще одно измерение к этой среде, если вы пришли из масляной живописи, вы все равно можете использовать скипидар или уайт-спирит без запаха , чтобы управлять этой средой и создавать потрясающие размытия или эффекты.
Водорастворимая пастель
Последняя пастель, которую мы хотим покрыть, — это водорастворимых пастелей . Подобно акварельным карандашам, водяная пастель представляет собой палочки из пигмента, связанного с полиэтиленгликолем, который растворяется в воде.
Водорастворимая пастель не заключена в дерево, как акварельный карандаш, а выглядит почти так же, как цветные карандаши.
Как вы догадались, используя эти пастели, вы можете просто добавить немного воды и нанести кистью пигмент до желаемого эффекта или смыть.
Работа пастелью
Теперь одно дело говорить о пастели, а другое — понять, чего ожидать и как получить от них максимальную отдачу.
В зависимости от типа пастели, которую вы хотите попробовать, при работе с пастелью нужно знать несколько ключевых моментов…
Первая, бумага.
Подобно акварельным краскам, пастели нуждаются в определенном типе бумаги, чтобы действительно продемонстрировать свои сильные стороны.
Пастельная бумага будет иметь необходимое количество зубцов , чтобы пастель могла зацепиться за нее, а также дать вам достаточно отдачи, чтобы смешать цвета по желанию.
Хотя может возникнуть соблазн использовать акварельную бумагу или бумагу для рисования при использовании пастели, выберите настоящую пастельную бумагу (по крайней мере, в самый первый раз).
Таким образом, вы можете увидеть, как пастель должна работать на предпочитаемой поверхности.
Второй, смешивание .
При использовании не масляной пастели все растушевки выполняются непосредственно на поверхности .
Нет отдельной палитры или лотка для смешивания , которые вы используете для набора нужного цвета.
Это может быть и хорошо, и плохо.
Хорошо, потому что это не еще один ресурс, которым вы должны владеть (а также причина, по которой многие художники любят эту среду)…
… но тоже плохо.
При прямом нанесении носителя на поверхность и без лотка для смешивания, если вы сделаете плохой выбор цвета , вам просто придется смириться с этим.
Пастель нельзя растушевывать, как краска.
Итак, ожидайте определенного уровня постоянства при их использовании.
Теперь, конечно, вы можете попытаться обойти эти ошибки, но не ожидайте, что результаты будут идеальными…
… и это нормально!
Теперь при использовании масляной пастели, как мы ускользнули от вышеизложенного, их нельзя смешивать так хорошо, как (особенно по сравнению с другими типами пастелей).
Далее, фиксаторов .
Если вы все рисовали углем, скорее всего, вы знакомы с фиксаторами.
Хотя многие художники могут использовать лак для волос в качестве альтернативы обычному закрепителю для художественных работ, этот продукт поможет вашим меловым пастелям «оставаться на месте».
В дополнение к тому, что все остается на поверхности бумаги, фиксаторы также могут использоваться для создания одного или двух слоев в вашем произведении искусства.
Итак, если вы хотите снова создать немного зуба для следующего слоя пастели, просто нанесите спреем с фиксатором по вашему выбору, дайте ему высохнуть, , и снова начнут работать.
Транспортировка пастельных предметов
Хотя хороший фиксатор может помочь транспортировать изделие, созданное с помощью мягкой пастели, если вы еще не закончили растушевку или, возможно, у вас нет времени дождаться полного высыхания фиксатора (в конце великого искусства класс кто ?!), рекомендуем художникам заценить пергамин .
Глассин — это особый вид бумаги, который используется для защиты и консервации пастельных работ .
На самом деле, некоторые подушечки из пастельной бумаги будут иметь пергамин между листами для облегчения переноски — например, подушечки для пастельной бумаги Canson Mi-Teintes.
Это идеальное универсальное решение для работы в полевых условиях или в классе.
А как насчет архивных качеств пастели?
Одна вещь, которая действительно уникальна в пастели, — это экспозиция пигмента в готовом изделии .
В отличие от краски, в которой пигмент смешан со связующим, пигмент в пастели довольно сырой…
… и это огромная причина, по которой пастель в первую очередь выглядит такой яркой.
С учетом такой выдержки при демонстрации пастели необходимо проявлять особую осторожность.
Это включает в себя надлежащий монтаж и УФ-барьер (источник).
Опасны ли пастели?
В целом пастель не особо опасна.
Однако, в отличие от других средств, с которыми вы, возможно, знакомы, пастель (особенно мягкая) поднимает пыль во время работы.
Следовательно, важно, чтобы при работе с пастелью вы либо носили респиратор (то же самое, что носят коммерческие маляры), либо работали в хорошо вентилируемой комнате .
В хорошую погоду некоторые художники могут посидеть на улице, используя пастель, и просто положить свой блокнот себе на колени или прочный мольберт.
Если вы все же планируете сидеть за художественным столом во время работы с пастелью, мы бы порекомендовали убрать все, что находится в непосредственной близости от поверхности , чтобы не вызвать каких-либо пятен.
Образцы нескольких произведений искусства, выполненных пастелью
Как бы нам ни хотелось продолжать говорить о пастели, мы хотели показать вам несколько работ, которые действительно привлекли наше внимание.
Здесь вы можете увидеть первозданную красоту пастели и тип работы, которую вы можете запланировать для себя в своей собственной студии, когда окунетесь в эту прекрасную среду:
Масляная пастель
Источник: Malenabozzini
Мягкая пастель
Источник: alinafineart
Это все, что нужно знать о пастели?
Пастель — сложная среда. Уловить их истинную сущность всего в одной статье — не значит воздать им должное.
От техник до нюансов — одних только мягких пастелей нам хватило бы, чтобы писать неделями.
Но, увы, как мы восклицали здесь бесчисленное количество раз на сайте, обучение — это не то же самое, что делать.
Итак, если вы думаете попробовать пастель, сделайте это!
Это забавная среда, с которой вы, вероятно, сразу почувствуете радость от работы!
Конкурс рисунков, посвященных театру — Все конкурсы 2021-2022
Объявлен всероссийский конкурс рисунков, посвященных театру. Дедлайн 18 августа 2019 года.
Организатор: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации и Союз театральных деятелей Российской Федерации.
К участию в конкурсе приглашаются дети в возрасте от 6 до 10 лет включительно, проживающие на территории Российской Федерации.
Принимаются рисунки, выполненные в цвете на бумаге формата А4/А3 в любой технике, с использованием средств для рисования — цветные карандаши, краски, восковые мелки.
На конкурс не принимаются работы, выполненные в виде коллажей и аппликаций, а также работы, которые полностью или частично выполнены с применением программ для графического моделирования и дизайна.
Для участия в конкурсе ребенок должен нарисовать рисунок, посвященный театру. Отсканированный рисунок или фотографию рисунка в разрешении 180 до 300 dpi нужно направить в электронном виде на электронную почту конкурса в своем субъекте Российской Федерации. В тексте электронного письма необходимо указать свою ФИО, возраст, место проживания, № школы, контактный телефон.
Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .
Каждый участник может представить на конкурс не более одной работы. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов, и подписаны с обратной стороны: фамилия, имя, возраст конкурсанта, телефон и Ф.И.О. одного из родителей (законных представителей), адрес проживания.
Заявки подаются через региональный этап конкурса, информация о региональных операторах: [email protected]
Призы:
Победители регионального этапа конкурса будут награждены путевкой в Международный детский центр «Артек» на специальную смену, посвященную Году театра.
5 победителей федерального этапа будут награждены специальными призами в рамках церемонии закрытия Проекта «Театр — дети».
Работы победителей регионального этапа будут размещены на выставке, посвященной Году Театра, в рамках церемонии закрытия Проекта «Театр-дети».
Положение конкурса.
Конкурс детских рисунков! / Новости / Бюджетное учреждение культуры города Омска «Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой»
Внимание! Дорогие зрители!
Театр « Студия» Л. Ермолаевой» объявляет конкурс под названием «Мой любимый детский спектакль или персонаж!», посвящённый Международному дню театра. Для участия в конкурсе нужно нарисовать портрет любимого героя или понравившийся момент из детского спектакля, а затем принести рисунок в театр. (Оставить его можно в каб. №16 или на кассе). Возраст участников — от 4 до 12 лет. Авторы лучших рисунков, отобранных жюри, получат призы. Подробности конкурса изучайте в положении. (См. ниже).
Сроки и этапы проведения конкурса
с 13 февраля по 23 марта 2017 года участники приносят рисунки.
24 марта — подведение итогов членами жюри.
26 марта — награждение участников.
(Даты могут корректироваться).
Требования к конкурсным работам
Формат рисунка А 4 (210мм* 297мм)
На конкурс допускаются рисунки, выполненные с помощью акварельных или масляных красок, карандашей, фломастеров, мелков и т.п.
Соответствие работы заданной теме (на рисунке должен изображаться любой момент из детского спектакля или любимый персонаж).
Рисунок необходимо подписать, обязательно обозначив название, фамилию и имя ребёнка, его возраст, а также имя и отчество одного из родителей, сотовый телефон.
Количество работ, представленных на Конкурс одним ребенком, не может превышать двух рисунков.
Рисунки, выполненные без помощи родителей, поощряются.
Представленные работы на Конкурс возврату не подлежат.
Возрастные группы, участвующие в Конкурсе
Детив возрасте 4 — 7 лет.
Дети в возрасте 8 — 12 лет.
Критерии оценки творческих работ участников
Соответствие работы заданной теме.
Оригинальность идеи и техники исполнения.
Творческий подход.
Жюри Конкурса
В состав жюри входят:
Директор театра Сухонина Т.Н.
Художественный руководитель Корлякова Н.Г.
Художники театра: О.А. Анищенко, Воронцова Е. С.
Учащаяся художественной школы Оля Гашенко
Результаты конкурса
Результаты Конкурса публикуются на официальном сайте театра и на страницах в социальных сетях.
Награждение победителей состоится 26 марта 2017г., накануне Международного дня театра.
Победители конкурса награждаются памятными призами и пригласительными билетами.
Дополнительно
Все присланные на Конкурс рисунки могут в дальнейшем использоваться театром «Студия» Л. Ермолаевой при проведении выставок, издания печатной продукции, а также размещаться на сайте театра и на страницах в социальных сетях.
Лучшие работы участников Конкурса будут оформлены на выставке в фойе театра.
Администрация театра
Все вопросы можно задать по телефонам:
т. 67-36-31, 8-913-686-60-76
Дёмина Екатерина Андреевна
Рисунки на потолке — ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им.
А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева Премьера: 11 февраля 2015 года. Возрастное ограничение: 12+
Малая сцена ТЮЗа им. А.А. Брянцева вновь становится зоной творческого поиска! Режиссера спектакля, выпускника мастерской Льва Додина, одного из участников «Группы юбилейного года» в московском Театре «На Таганке» Семена Александровского можно по праву считать мастером театрального эксперимента – именно в такой номинации он выдвинут на соискание Высшей театральной премии России «Золотая маска — 2015». Каждый спектакль режиссера демонстрирует новые способы работы с текстом и открывает зрителю совершенно незнакомый, непривычный, но невероятно интересный ТЕАТР. Спектакль «Рисунки на потолке» рождается из воспоминаний артистов о собственном детстве, в основу его текста легли самые настоящие артефакты из прошлого: детские тетради, личные дневники, любимые книжки, фотографии. Уникальная по своему жанру постановка стирает грань между персонажем и артистом, его исполняющим. Рассматривая старые записи и фотографии, мы обнаруживаем признаки себя настоящих. И вдруг оказывается, что мы ближе друг к другу, чем привыкли думать. Спектакль подскажет зрителю способы разобраться в себе, натолкнет на размышления о своей жизни и мире, который нас сегодня окружает. Режиссер о спектакле: «Задумывая спектакль, мы просто собрались с артистами и поговорили друг с другом о своем детстве, о том, о чем ни с кем и никогда не говорили.Я прочитал, что в Австралии появилась новая пожарная команда, которая не тушит пожары, а спасает вещи, то есть спасает память. Мне показалось, это очень здорово — человек с картонной коробкой, в которой он спасает то, что важно только для него. Так возникла тема спектакля — во-первых, детства как убежища, то есть территории безопасности, во-вторых убежища буквального, потому что есть ощущение, что мы стоим на пороге какой-то катастрофы, нам очень не хватает места, где мы бы чувствовали себя в безопасности».
В Театре кукол подвели итоги конкурса детских рисунков по зимним сказкам
В прошлом месяце в Тамбовском театре кукол был объявлен конкурс детского рисунка по зимним сказкам из текущего репертуара «Куколки».
Организаторы предложили на выбор спектакли для разных возрастных групп. Это «Сказки в лукошке», «Проделки Лисички-плутишки», «Морозко», «Зимняя сказка», «Серебряное копытце» и другие. Дети должны были изобразить понравившийся персонаж из сказки. Рисовать можно было не только самостоятельно, а и с родителями, бабушками и дедушками, дядями и тётями. К такому содружеству малышей и взрослых оргкомитет конкурса даже призывал.
Фото Тамбовского театра кукол
Педагог-организатор Театра кукол Татьяна Ерохина пояснила:
«В Театр кукол дети не могут прийти одни, они ещё для этого слишком малы. Посещение нашего театра — это семейное, совместное мероприятие. Поэтому поучаствовать в конкурсе рисунков предлагалось и детям и родителям. Нам хотелось, чтобы театр стал объединяющей творческой силой. Чтобы не только к нам ребята приходили в сопровождении взрослых, но и дома они нас не забывали. Вот почему во время выполнения конкурсных работ дома было сотворчество».
Фото Тамбовского театра кукол
И результат такого сотворчества оказался впечатляющим. В конкурсе приняло участие несколько десятков детишек, которые нарисовали по два-три рисунка. Жюри надо было не только просмотреть 100 поданных конкурсных работ, но и выделить лучшие.
Поначалу для победителей были задуманы призовые места. Но по ходу работы члены жюри решили, что некорректно сравнивать рисунки, к примеру, четырёхлетних и семилетних детей. Поэтому подводя в феврале итоги конкурса рисунков, члены жюри просто отобрали десять, на их взгляд, самых художественных и впечатливших работ.
Фото Тамбовского театра кукол
«Для нас очень важно и мы рады, что столько семей приняли участие в нашем мероприятии, — продолжила Татьяна Ерохина. — По конкурсным работам видно, что и малыши и родители очень старались. На некоторых рисунках передано впечатляющее сходство с героями сказок и даже с артистами, игравшими те или иные персонажи».
На церемонии награждения победители получили в подарок ещё и пригласительные билеты на спектакли февраля на два лица, чтобы не только ребёнок, но и тот, кто с ним рядом трудился, пришли в театр бесплатно. Организаторы конкурса, прежде, чем выписать пригласительный, постарались узнать у победителей (чтобы дети не были разочарованы), какие спектакли они ещё не смотрели.
Фото Тамбовского театра кукол
«Я рада, что ещё раз можно прийти в Театр кукол, — сказала маленькая победительница Вика Мартиросян. — Я смотрела четыре сказки. А нарисовала филина из «Серебряного копытца». Потому что, когда он летал, всё менялось».
А мама девочки добавила, что вместе с дочкой они изобразили так же артиста Александра Колупаева. Он получился очень похожим, и Мартиросяны попросили ведущую церемонию награждения Татьяну Ерохину передать этот портрет актёру в подарок от семьи.
Читайте также: В Тамбове Камерный хор им. Рахманинова выступил с новой программой
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Я люблю театр | Историко-археологический музей «Рантава» в г. Пионерский
ПОЛОЖЕНИЕ
О ПРОВЕДЕНИИ КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА «Я ЛЮБЛЮ ТЕАТР», посвященного «2019 — Году театра в России».
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Организаторы и цели конкурса
1.1.1. Конкурс детского рисунка «Я люблю театр» (далее — конкурс) проводится в рамках мероприятий музейной ночи (18 мая 2019 г.), посвященной году театра в России.
1.1.2. Организатором Конкурса является МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава» (далее — организатор).
1.1.3. Организация и проведение Конкурса строится на принципах общедоступности, свободного развития личности и свободы творческого самовыражения участников Конкурса.
1.1.4. Конкурс проводится на территории Пионерского городского округа в 4 этапа:
1 этап — с 29 апреля по 11 мая 2019 г. — сбор работ;
2 этап — с 12 мая по 14 мая 2019 г. — работа жюри Конкурса;
3 этап — 14 мая 2019 г. — подведение итогов;
4 этап — 18 мая 2019 г. — награждение победителей в МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава».
Дополнительная информация об итогах конкурса и награждении победителей будет размещена на официальных сайтах организаторов Конкурса: http://rantava.ru/
1.1.5. Цели и задачи конкурса
Цели Конкурса
Привлечение внимания детей к театральному искусству.
Вовлечение детей в занятие художественным творчеством.
Участие детей и родителей в мероприятиях «Ночь музеев в Год театра».
Задачи Конкурса
Обеспечение участия в конкурсе как можно большего числа детей.
Организация информационного обеспечения Конкурса.
Представление лучших работ на вернисаже (на аллее возле музея), 18 мая 2019 года в «Ночь музеев в Год театра», посвященную Году Театра в России.
1.2. Предмет и участники конкурса
1.2.1. Предметом конкурса являются детские рисунки, посвященные:
здание и интерьеры театра;
сцены из спектакля;
подготовка спектакля;
артисты и зрители.
1.2.2. Участниками Конкурса могут выступать дети в 4-х возрастных категориях:
4—7 лет;
8—11 лет;
12—14 лет,
в том числе учащиеся детских школ искусств и других учреждений дополнительного образования, представившие свои работы (далее – Участники).
1.2.3. На конкурс принимаются рисунки, выполненные на бумаге форматом А3 и А4, исполненные в любой технике рисования (карандаш, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, элементы аппликации и др.).
1.2.4. На конкурс не принимаются работы, выполненные в виде коллажей, полностью выполненные в технике аппликации, а также работы, которые полностью или частично выполнены с применением программ для графического моделирования и дизайна.
1.2.5. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов.
1.2.6. Отправляя работу на конкурс, один из законных представителей Участника, не достигшего 14 лет, соглашается с условиями конкурса, указанными в данном Положении, в том числе дает согласие:
на возможное размещение рисунков на сайтах организаторов конкурса;
на возможную публикацию рисунков в электронных и печатных версиях СМИ;
на использование рисунков для подготовки внутренних отчетов организаторов;
на использование рисунков в печатных и рекламных материалах и выставках.
1.2.7. Каждый Участник может представить на конкурс не более одной работы. Все последующие работы к участию в конкурсе не допускаются и не рассматриваются.
НАГРАДЫ КОНКУРСА
2.1. Все участники конкурса будут награждены грамотами за участие, лучшие работы в каждой возрастной категории (3—5 участников) будут награждены дипломами победителя.
ПОРЯДОК, СРОКИ И МЕСТО ПОДАЧИ РАБОТ НА УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ
Чтобы принять участие в конкурсе необходимо:
3.1. Нарисовать рисунок, на темы определенные п. 1.2.1., отнести его до 16:00 11 мая в МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава», по адресу: ул. Армейская д. 6.
3.2. На оборотной стороне работы должна быть расположена четкая, хорошо читаемая информация: фамилия, имя, возраст ребенка, ФИО и контактный телефон родителей или руководителя, название работы, и тема конкурса, которой посвящен рисунок (см. п. 1.2.1).
3.3. Работы, не соответствующие тематике конкурса или требованиям, указанным в пункте 1.2. данного Положения, к участию в конкурсе не допускаются и не рассматриваются.
ЖЮРИ КОНКУРСА
4.1. Организатор конкурса образует и утверждает состав жюри конкурса.
4.2. В состав жюри конкурса включены представители МАУК ГИАМ «Рантава», МБУК «Городская библиотека» ПГО, представители образовательных учреждений.
4.3. Численный состав жюри не менее 3 человек.
4.4. Жюри оценивает представленные работы участников конкурса и определяет победителей.
ПОРЯДОК И КРИТЕРИИ ВЫБОРА ПОБЕДИТЕЛЯ И ПРИЗЕРОВ КОНКУРСА
5.1. Критериями выбора победителей конкурса являются соответствие тематике и оригинальность исполнения работ.
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА
6.1. Итоги конкурса должны быть подведены и объявлены не позднее 14 мая 2019 года на сайте МАУК ГИАМ «Рантава».
6.2 Вручение и наград победителям и презентация работ состоится в 18 мая в 18 часов, во время мероприятий «Ночь музеев в Год театра» на аллее возле музея.
Газпром газораспределение Томск — 13.09.2019. Конкурс детского рисунка «Театр
ИНФОРМАЦИЯ
Уважаемые абоненты!
Посещение Клиентских центров ООО «Газпром газораспределение Томск» возможно только по предварительной записи и при наличии у посетителя средств индивидуальной защиты (маски).
Запись ведется по телефонам
в Томской области (3822) 90-20-25;
в Кемеровской области (3842) 75-53-99;
в Новосибирской области (3833) 73-42-96;
в Иркутской области (3953) 31-47-80;
в Республике Алтай (38822) 4-44-08.
Обращаем ваше внимание на возможность дистанционного решения большинства вопросов по газификации, техническому обслуживанию и ремонту газового оборудования. Предлагаем воспользоваться доступными онлайн-сервисами на сайте компании или обратиться к специалистам по телефону или электронной почте.
По вопросам газификации объектов обращаться по телефонам клиентских центров https://gazpromgr.tomsk.ru/blogs/show/29.
Подать онлайн-заявку на газификацию:https://connectgas.ru/gasification_program.
Оплатить услуги по техническому обслуживанию газового оборудования, контролировать начисления через Личный кабинет https://gazpromgr.tomsk.ru/cabs/info/.
По вопросам технического обслуживания, установки, ремонта внутридомового/внутриквартирного газового оборудования обращаться по телефонам участка, обслуживающего ваш населенный пункт https://gazpromgr.tomsk.ru/vdgo.
Обратиться к специалистам и задать интересующий вопрос можно через рубрику «Вопрос-ответ» на сайте https://gazpromgr.tomsk.ru/faqs/ask.
Контактная информация подразделений ООО «Газпром газораспределение Томск» https://gazpromgr.tomsk.ru/contacts.
Телефон «горячей» линии 8-800-350-50-04.
При запахе газа вызывайте аварийную службу по телефону 04,
с мобильных телефонов – 104,
в Республике Алтай – (388-22) 2-43-55.
рисунки, фотографии, документы из собранияРоссийского государственного архива литературы и искусства
23 декабря в 16.00 в помещении Выставочного зала Федеральных архивов открылась выставка «Художники театра и кино: рисунки, фотографии, документы из собрания Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ)».
В собрании РГАЛИ хранится богатая художественная коллекция рисунков и графики, представленная работами таких выдающихся мастеров как А.Н.Бенуа, К.Ф.Богаевский, А.М.Васнецов, Я.А.Гомбарг, Е.Г.Гуро, А.Я.Головин, Б.Д.Григорьев, Н.Я.Давыдова, С.В.Иванов, С.В.Колесников, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, Е.Е.Лансере, С.В.Малютин, К.С.Петров-Водкин, С.Ю.Судейкин, Л.В.Якунчиков и многих других.
Главная цель экспозиции — показать публике творчество малоизвестных художников, не экспонируемых ранее. Своеобразным открытием станет знакомство с эскизами театральных костюмов, декораций и конструкций художников А.Арапова, В.Шестакова, Н. Ульянова, П. Вильямса, И. Нивинского, С. Вишневецкой, А. Горского, Н. Бонч-Осмоловского, А. Гейрота и др.
Мир театра представлен фотографиями сцен из спектаклей Московского Камерного театра и Государственного театра им. Вс. Мейерхольда, выполненными художниками А.Экстер, А. Весниным, братьями В.и Г. Стенбергами, В. Рындиным, Г. Якуловым. Впервые будут показаны работы художника Ю. Гомбарга: гримы, эскизы костюмов, шаржи и портреты актеров Государственного Еврейского театра 1930-х-40-х гг. Особый раздел выставки посвящен цирку, искусству танца и массовых театрализованных празднеств 1920-х гг., где будут показаны фотографии Н. Свищова-Паолы, Н. Власьевского, А. Темерина и др. Сюда же войдут рисунки-схемы С. Никритина по искусству художественного движения. В разделе кино зритель сможет познакомиться с рисунками, раскадровками к фильмам, эскизами костюмов, выполненных великими режиссеров советского кинематографа А.Довженко, Л. Кулешовым, М. Роммом, Б.В. Барнетом.
В экспозицию включен богатый архивный материал, в котором отразился дух времени и атмосфера художественной жизни 1920-х-30-х гг.: документы, фотографии, письма, киноафиши, фотографии, программы спектаклей. Экспозиция сопровождается демонстрацией документальных фильмов из фондов РГАКФД.
2006 г.
Кинотеатр Playhouse — Строительные чертежи
Процесс проектирования начинается достаточно просто — наблюдение, вызов, проблема — это возможность что-то сделать… или, может быть, это просто что-то лучше.
Увидеть потребность, восполнить потребность. Сделай что нибудь. Сделай что-нибудь лучше.
Так я начинаю каждый процесс проектирования, хотя я не сомневаюсь, что у каждого свой путь и процесс, которым они следуют. Каждый год в течение последних 6 лет я следил за этим процессом, проектируя и жертвуя игровые домики местной благотворительной организации, которая делает добрые дела — группе, которая делает вещи лучше.Я делаю это, потому что могу, и из-за этого в прошлые праздничные выходные я оказался в офисе, готовя строительные чертежи для игрового домика, который я спроектировал в этом году.
Набросок выше — один из самых первых, которые я создал, когда начал думать о том, какой игровой домик я спроектирую в этом году. Довольно простой набросок и идея, но не заблуждайтесь, эти игровые домики могут быть обманчиво сложными маленькими зданиями — по крайней мере, они такие, как я их делаю.Несмотря на то, что у меня за плечами изрядный опыт, эти крошечные, крошечные структуры требуют непомерного количества времени, чтобы правильно спроектировать и детализировать, несмотря на то, насколько просто я пытаюсь их представить.
Несколько недель назад я показал вам изображения, сделанные мною в стиле театрального домика этого года, под названием « The Outdoor Movie Theater ». Когда я сравниваю концептуальные эскизы с готовым дизайном, я очень доволен, потому что конечный продукт по-прежнему является довольно верной версией первоначального видения.
Поскольку я провожу конкурс на дизайн игрового домика на своем веб-сайте, я, как правило, прохожу аналогичный процесс открытия каждый год. Что это на самом деле означает? Что ж, поскольку я заставляю людей присылать проекты игровых домиков, я должен убедиться, что мой дизайн готов и представлен, прежде чем все остальные присылают свои работы — я не хочу, чтобы меня обвиняли в «заимствовании» чужого дизайна. В результате я всегда публикую свой дизайн здесь для всеобщего обозрения — вы можете увидеть этот пост, в котором показаны все концептуальные эскизы и трехмерные изображения здесь: Outdoor Movie Theater — Playhouse 2015.
Следующим шагом в процессе открытия является публикация строительных чертежей моего проекта. Я поделился строительными чертежами для каждого игрового домика, который я когда-либо проектировал… за БЕСПЛАТНО (вы можете найти их все здесь) . Все, что вам нужно сделать, это удалить их с веб-сайта Life of an Architect , и все готово. Все, что я прошу взамен, — это прислать мне несколько фотографий готового театрального домика.
Можно щелкнуть каждый из этих рисунков, и появится новое окно с рисунками в два раза больше, чем вы видите здесь.Я получаю много запросов от людей присылать мне чертежи по электронной почте, потому что они не могут прочитать размеры на меньших изображениях — все это отдельные изображения, которые легко читаются, если распечатать их на бумаге 8 1/2 ″ x 11 ″.
Я должен признаться, что моя жена и дочь уехали на ретрит в эти выходные, поэтому я обнаружил, что много времени провожу в одиночестве … что мне не особенно нравится ( я могу утомлять ). Обычно, когда у меня появляется немного свободного времени, я, как правило, припарковываюсь на диване и включаю как можно больше фильмов (, что для протокола, много, факт, которым я не очень горжусь ). ).
Но не в эти выходные. В эти выходные я решил ( после просмотра моего календаря на следующие 2 недели ), что мне лучше сделать эти строительные чертежи. Сколько времени может потребоваться на подготовку строительных чертежей конструкции, площадь которой едва превышает 40 квадратных футов?
В этом году ответ на этот вопрос — 10 часов.
С годами я обнаружил, что строительные чертежи, которые я готовлю для своих игровых домиков, отражают сам процесс проектирования… Я рисую все.Обычно я не прибегаю к шпилькам, кроме… если на то пошло, я обычно не рисую и не измеряю размещение шпилек. Здесь действительно важны точность и тщательное общение, потому что в этих проектах нет места для маневра. Я рисую и измеряю размер гвоздя, потому что именно туда я хочу, чтобы шип . Такие вещи, как масштаб, выравнивание, пропорции — вы знаете, архитектурные типы — важны, и вместо того, чтобы вырезать эти рисунки, чтобы я мог вернуться домой и посмотреть несколько фильмов, я хотел бы убедиться, что время, которое я потратил на то, чтобы « масштаб »и« выравнивание »фактически представлены на строительных чертежах.В результате я, как правило, вкладываю в эти рисунки гораздо больше информации, чем может потребоваться, — почти до такой степени, что рисунки становится трудно расшифровать, если они не приносят свою отличную игру.
Хорошо, что у меня есть подрядчик по разработке игр категории «А»! BufordHawthorne Homebuilders строит для меня домик каждый год с тех пор, как я начал их проектировать, поэтому они хорошо понимают, что нас ждет.
Есть еще кое-что, что я должен решить, в частности поворотную стальную опору, которая удерживает экран «кино».У меня есть довольно хорошее представление о том, как это будет сделано, но я хотел бы привлечь к этому реального человека, который будет участвовать в этом — у них может быть идея лучше, чем моя ( вы знаете, поскольку они делают такие вещи каждый день ). Вся сборка в основном ( на стороне, не относящейся к кино, ), металлическая облицовка G-90 на фанере наружного качества 3/4 ″; затем слой толщиной 3/4 дюйма одностороннего экстерьера MDO, класс B-C (окрашенный в белый цвет), все из которых находятся в окрашенном металлическом каркасе размером 2,5 дюйма на 2,5 дюйма на 1/4 дюйма, который консольно закреплен на 2.Стальная труба 25 ″.
* Не знаете, что такое MDO? Вы должны — это классная штука. Прочтите это: Наружные потолки — вот вам идея
Отметка «B» — это сторона киноэкрана — глядя на проем выше, вы увидите место, где выкрашенная в белый цвет сторона поворотной двери из MDO было бы, если бы вы хотели посмотреть фильм во дворе. Конечно, вы можете оставить дверь в другом положении, если хотите смотреть фильм изнутри домика.
В этом игровом домике дно полностью открыто — ну, по крайней мере, 12 7/8 дюйма — у меня есть требование «доказательства жизни» во всех игровых домиках, которые я проектирую. Это означает, что, когда дети входят в игровой домик, человек, ответственный за то, чтобы эти дети хорошо себя чувствовали в игровом домике, действительно мог видеть, как они перемещаются. Это также позволяет воздуху перемещаться по игровому домику — еще один предмет, который очень важен, поскольку в Техасе становится жарко.
Это примерно столько, сколько вы собираетесь добраться до «задней» возвышенности. Поскольку он находится на противоположной стороне этого театра от киноэкрана, это сторона, которую меньше всего заметили бы…
Но это не значит, что я хочу, чтобы это было отстойно.
Эти разрезы, вероятно, являются наиболее ценными рисунками, которые я готовлю для этих игровых домиков. Они показывают интерьер игрового домика и секцию стены — часть, которая действительно обсуждает, как должен быть построен игровой домик.
Из всех игровых домиков, которые я построил, я использовал «Homosote» только в одном дизайне — игровом домике в японском стиле, который я спроектировал еще в 2010 году (, который также остается одним из моих самых любимых проектов ). Вы можете увидеть изображения здесь и увидеть, как использовался гомозот. Гомосот — это в основном панель из прессованной бумаги, которая незнакома большинству людей — мы широко использовали ее в колледже для наклеивания рисунков. Поскольку стены на самом деле не намокают, я не особо беспокоюсь об использовании прессованной бумажной обшивки в качестве готового материала.Кроме того, если через несколько лет счастливый владелец этого игрового дома захочет заменить его, ему нужно будет купить всего три панели 4х8 футов, а одна панель стоит всего около 25 долларов.
Наконец, я подумал, что было бы интересно увидеть некоторую техническую информацию, связанную с этими строительными чертежами. Я уже признался, что на подготовку этих рисунков у меня ушло около 10 часов — я не знаю, много ли это звучит для смельчаков, которые на самом деле прочитали всю эту статью.Я пошел относительно старой школой и делал их в AutoCAD, поскольку я все еще лучше знаком с AutoCAD, чем с Revit. Когда я закончил, я сделал снимок экрана всех элементов чертежей — вы можете увидеть их в списке на изображении выше. На этих рисунках всего 1999 штук — Что ?! Я бы поспорил с вами ОЧЕНЬ много денег, что было бы ближе к 10 000 предметов. Это всего 10 вещей каждые 3 минуты !!
Неужели 1999 пунктов — это много? Кто знает, но я почти уверен, что мне было нужно все до единого.
Cheers,
еще лучше из Life of an Architect
Театральные рисунки Стена на продажу
Работница кинотеатра продает попкорн
Эдвард Стид
Полностью склепанные азиаты
Джереми Нгуен
Есть ли в доме доктор литературы?
Майкл Маслин
Официант читает специальное предложение мужчине за ужином
Кристофер Вейант
Две женщины болтают в гостиной
Эми Хван
Театральные маски
Лиана Финк
Deus Ex Caffeina
Роз Част
Первая дата
Сара Лаутман
Нью-Йоркская трилогия
Питер Ван Эноге
Житель Нью-Йорка 24 марта 1997 г.
Роз Част
Пара смотрит на шатер фильмов, показывающих
Уильям Хэфели
Женщина объясняет удручающее шоу своему мужчине
Уильям Гамильтон
Теперь, если бы только папа был богат, а мама
Майкл Кроуфорд
Житель Нью-Йорка 26 июля 1969 года
Миша Рихтер
Непрерывный зрительный контакт Мюзикл
Чарли Ханкин
Житель Нью-Йорка 21 апреля 1997 г.
Сидни Харрис
Другие люди должны платить налоги
Джордж Бут
Театральный шатер рекламирует представление под названием
Том Хахтман
Житель Нью-Йорка 17 апреля 1943 года
Альфред Фру
Тристан и Изольда в более счастливой концовке
Роз Част
похоже на хит
Ричард Тейлор
Шекспировская актриса говорит своему партнеру
Том Гамильтон
Персонажи драматических персонажей
Уильям Стейг
Я не уверен, что «Чехов на льду»
Джеймс Стивенсон
Шекспир в пути
Эллис Розен
Это шоу-бизнес
Ричард Тейлор
Леон, дорогая, ты нарушаешь все правила
Джордж Бут
Исправленные тексты
Роз Част
Один старший, а другой отказывается принять его
Давид Сипресс
Это было не так уж плохо.Ты просто сумасшедший
Фрэнк Моделл
Житель Нью-Йорка 22 июня 1987 г.
Уоррен Миллер
Мужчина и женщина на ужине перед театром принимают
Ли Лоренц
Мужчина обращается к большому театру
Дэвид Борчарт
Двое детей выходят из театра
Брюс Эрик Каплан
Смотри, мама
Ричард Декер
Житель Нью-Йорка 2 сентября 1961
Роберт Краус
Panda Cam
Дэвид Борчарт
Шекспировская актриса говорит своему партнеру
Тим Гамильтон
Мужчина и женщина сидят на балконе
Дрю Дернавич
Житель Нью-Йорка 30 сентября 1944 года
Алан Данн
Неудивительно, что мы можем получить билеты
Фрэнк Котэм
Высшая школа музыки и искусства
Джек Зиглер
Спасибо, г-н.Малвейни, но что мы на самом деле
Гарри Блисс
Житель Нью-Йорка 20 марта 1995 г.
Ли Лоренц
Мне это уже не нравится
Джеймс Стивенсон
Комедия Трагедия Полуавтобиографическая
Мэдди Дай
Есть темная сцена с двумя пузырями слов
Канин Захарий
Есть ли в доме драматург?
Виктория Робертс
‘инцест: мюзикл!’ Я люблю это!
Морт Герберг
Одинокий рейнджер
Майк Тухи
Очень, очень маленькая греческая трагедия
Брюс Эрик Каплан
Одна игра в жалость в год
Уильям Хэфели
В ожидании Годзиллы
Карл Стивенс
Житель Нью-Йорка 26 марта 2001 г.
Стив Броднер
Стрельба по горизонтали
Джо Датор
Но если у вас есть билеты, это не может быть очень хорошо
Хелен Э.Хокинсон
Я люблю кофе
Гилберт Банди
Житель Нью-Йорка 18 декабря 1943 года
Ричард Декер
Пожилая пара в разговоре выходит из номера
Брюс Эрик Каплан
Показаны спины народов
Брюс Эрик Каплан
Загадай желание
Ричард Декер
Пойдем сюда
Уильям Гэлбрейт Кроуфорд
Читающая публика
Глуяс Уильямс
Человек-мужчина
Джо Датор
Субтитры из фильмов Marvel
Ким Варп
Искусство перформанса Feel Good
Барбара Меньшая
Не замороженный II
Али Соломон
Это сохранено
Джереми Нгуен
Да! У нас нет бананов — у нас нет бананов
Ричард Декер
‘.. . Сцена 3: Интерьер сарая ».
Алан Данн
Тебе понравится эта часть
Леонард Дав
Я определенно надеюсь, что у нас нет попадания
Гаррет Прайс
Как семья изменила облик европейского театра
Многие из нас не видели внутренние помещения театра более года. Но поскольку концертные площадки по всей стране находятся на грани открытия, Библиотека и музей Моргана предлагает тихое удивительное напоминание о том, чего нам не хватало.
Открытый до 12 сентября в Моргане, «Архитектура, театр и фэнтези» — это небольшая, но изысканная выставка рисунков семьи Бибиена, которая изменила театральный дизайн 17 и 18 веков. Организованная вокруг обещанного подарка музею 25 работ Бибиены Жюлем Фишером, бродвейским дизайнером по свету, получившим премию Тони, выставка является первой в Соединенных Штатах рисунками семьи за более чем 30 лет.
От Лиссабона до Санкт-Петербурга, Россия, Бибиены доминировали во всех крупных придворных театрах Европы в стиле барокко.Их новаторские взгляды открыли новые драматические возможности, а их щедрые проекты стоят огромных сумм, а бюджет отдельных очков составляет до 10 миллионов долларов в сегодняшних долларах. В письме Александру Поупу об опере, исполненной на открытом воздухе в Вене в честь дня рождения австрийского наследного принца в 1716 году, леди Мэри Уортли Монтегю описала огромную сцену, построенную над каналом. Под ним плыли позолоченные флотилии — зрелище, как она писала, «настолько велико, что трудно удержать взгляд до конца.
Художник этого спектакля Фердинандо Галли Бибиена (1657-1743) прибыл в Вену в 1711 году в качестве официального сценографа Габсбургского двора Карла VII. Его отец, тосканский художник Джованни Мария Галли (1618–1665), происходил из деревни Биббиена в Ареццо и адаптировал ее название под свое собственное. Молодой Фердинандо начинал в Болонье как мастер квадратуры, или иллюзионистской росписи потолков. Но его театральные таланты развили его карьеру в 1680-х годах.
До этого времени в европейском пейзаже использовалась в основном одноточечная перспектива.Эта оптическая техника, усовершенствованная в итальянском визуальном искусстве 15 века, располагала живописные изображения вокруг центральной точки схода, создавая подобие бесконечно удаляющегося пространства. (Рисунок Бибиены, уже находящийся в коллекции Моргана, делает регресс головокружительно, почти пугающе крутым.)
Эта техника приобрела популярность в XVI и XVII веках, постепенно захватывая европейские закрытые театры в эпоху разума. Это дало дизайнерам возможность сделать неглубокое сценическое пространство существенно больше, используя только окрашенные плоскости, расположенные в канавках, идущих параллельно авансцене.
Одноточечная «искусственная перспектива» создавала изображения бесконечной глубины, как единственная центральная улица, убегающая от зрителя. Но на практике иллюзия работала только для одного привилегированного зрителя — обычно императора или принца, сидящего в центре зала. Взгляд остальных был искажен. Более того, поддержание трюка удерживало актеров в основном за кулисами; если бы они двигались к задней части сцены, они, казалось, становились гигантами.
Примерно в 1687 году Фердинандо начал модернизацию этой конвенции.Для королевского развлечения, устроенного в апреле в честь дня рождения герцога Пьяченцы, он повернул точку схода в сторону от центра сцены и добавил вторую на другой стороне игрового пространства. Вдруг открылись две перспективы.
Двухточечная перспектива Фердинандо позволяла рассматривать сцену на сцене как бы под углом, поэтому устройство стало известно как «scene vedute per angolo» или просто «scena per angolo». Это открыло сцену для более широкого круга перспектив и в конечном итоге стало повсеместным.
Наклонный вид лучше, чем одноточечный, при изображении массивных, великолепных интерьеров, соблазнительно предлагающих пространства за пределами того, что было видно на сцене. Мастерство Фердинандо в квадратуре помогло ему убедительно имитировать нижнюю часть потолка. Внезапно плоские панели передали поразительно мощную и монументальную иллюзию трехмерных сводчатых комнат.
Эти образы, кажется, притягивают зрителей к картинной плоскости почти силой гравитации, перетаскивая их через порог авансцены.Они торжествуют в виртуальной реальности театра. Актеры теперь могли более правдоподобно перемещаться, а более широкий круг зрителей в зале мог получить сценическую иллюзию без риска непреднамеренного анаморфоза или визуального искажения.
Можно только представить, как комплекты выглядели в исполнении. Хотя Бибиены управляли европейскими сценами в течение столетия, их работы сохранились почти полностью в виде эскизов и визуализаций. Большинство из более чем дюжины театральных зданий, которые они спроектировали, в конце концов сгорели; Наиболее заметным исключением является роскошный, недавно отреставрированный Марграфский оперный театр в Байройте, Германия, построенный в 1740-х годах Джузеппе Галли Бибиеной (1695–1757) и его сыном Карло (1721–877).(Рихард Вагнер вкратце рассматривал его как место проведения своего эпического цикла «Кольцо».)
Тем не менее, рисунки источают непреодолимую чувственность. В основном черными и коричневыми чернилами жирные рукописные отметки прослеживают грубые узоры и орнаменты повсюду, касаясь почти каждой поверхности. Рисунки с использованием краски или акварели для создания живописных эффектов подчеркивают очарование мечтательных расстояний. (Или запрещающие: один живописный эскиз на выставке Моргана, интерьер тюрьмы Антонио Галли Бибиены, одного из сыновей Фердинандо, похоже, предвосхищает лабиринтные «воображаемые тюрьмы» Джованни Баттиста Пиранези, который хорошо знал стиль Бибиена и, возможно, даже имел учился с семьей.)
На нескольких чертежах вы можете получить представление о процессе проектирования. «Сцена с колоннами», написанная в основном черным цветом, спортивные гирлянды, которые позже были нарисованы коричневым. Некоторые отрубленные ноги остаются от статуи, когда-то объединенной в изображение, а затем частично удаленной, что, возможно, вызывает эксперименты с тем, какие детали использовать. В «левой части дворцового зала» зритель видит, как три плоские панели, обозначенные буквами F, G и H, сходятся в трехмерном портале.
В то время как другие архитекторы и дизайнеры, такие как Андреа Поццо и Филиппо Юварра, баловались многоточечной перспективой, когда Фердинандо делал свои инновации, техника быстро стала его брендом, и вскоре возник международный спрос на его новый стиль.Вместе со своим братом Франческо (1659-1739) и сыном Джузеппе Фердинандо основал обширный семейный бизнес, включающий в себя несколько крупных талантов и группу менее известных.
Бибиены пользовались славой сто лет. Их расцвет закончился, когда в середине 18 века вкусы изменились в пользу более скромных. Узоры остаются как бережно сохраненные руины, фрагменты затерянного мира. Как однажды написал искусствовед А.Х. Майор, семья была «наследницей всего барокко, всего того, о чем Бернини и Борромини мечтали, но им пришлось оставить невыполненным.«Те более ранние художники практически изобрели театральность барокко в своих скульптурных и архитектурных произведениях, но Бибиены воплотили ее в сценическом декоре. Более того, они сделали его вирусным.
«На своих чертежных досках, — писал мэр, — им не мешают постоянство, стоимость мрамора, задержки каменщиков, прихоти или смерть покровителей, Bibienas, в замыслах столь же произвольных, как и предписания автократов. они служили, резюмировали великую эмоциональную архитектуру барокко.
Джозеф Черматори, доцент английского языка в Скидмор-колледже, является автором книги «Современность в стиле барокко: эстетика театра», которая будет опубликована в ноябре издательством Johns Hopkins University Press.
Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи
Театр Capitol и офисное здание, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи
Дата:
1922–1924
Автор:
Уолтер Берли Гриффин (американец, 1876–1937) Мэрион Махони Гриффин (американка, 1871–1962) Пек и Кемптер (австралиец, 1922–1924)
Об этом произведении
Статус
В настоящее время не отображается
Отдел
Архитектура и дизайн
Художник
Уолтер Берли Гриффин (архитектор)
Название
Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи
Происхождение
Капитолий театр и офисное здание
Дата
1922–1924
Средний
Различный
Размеры
Различный
Кредитная линия
Дар Мэрион Махони Гриффин через Эрика Николлса
Регистрационный номер
1990 г.347,1-32
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Le Theatre de L’Odeon Архитектурные рисунки — Печать на бумаге для Inter — The Picturalist
Отпечатки на плавающей бумаге с оторванным вручную краем:
100% архивная ветошь и архивные чернила
Бумага премиум-класса:
Напечатано на толстой белой матовой бумаге высшего качества от всемирно известных поставщиков, таких как Hahnemühle, Canson и Legion Papers
Текстурированные толстые маты:
Мы предлагаем на выбор чистые белые, кремовые, льняные или черные коврики
Подходящие проставки:
Мат, используемый в качестве фона, будет расширяться по бокам рамы
Молдинги рамы:
Багет из натурального дерева
Акриловое стекло:
Дополнительное небьющееся легкое акриловое стекло с защитой от ультрафиолета вместо стандартного стекла (опция для малых и средних форматов).
Подвесная система:
Мы используем французские шипы для удобного подвешивания, которые всегда остаются прямыми
Транспортная упаковка:
Защитная крышка в упаковке art-secure
Быстрая доставка:
Мы обычно отправляем в течение 4-7 дней
О ИЗОБРАЖЕНИИ
The Picturalist предлагает тщательно отобранную коллекцию настенных произведений искусства, в которой представлены международные молодые художники с широким спектром художественного опыта.
Работа дизайнеров интерьеров тесно связана с работой художников. Завершите свои дизайнерские проекты идеальными произведениями искусства.
archives.nypl.org — Технические чертежи и другие производственные материалы Театральной гильдии
Первоначально созданная в 1919 году, Театральная гильдия начинала как независимая театральная продюсерская компания, занимавшаяся разработкой новых американских произведений, а также представлением лучших из современных британских произведений. и европейская драма для нью-йоркской публики.С 1919 по 1939 год правление, состоящее в основном из шести ключевых членов (Тереза Хелберн, Лоуренс Лангнер, Филип Меллер, Ли Симонсон, Морис Вертхайм и Хелен Уэстли), руководило деятельностью Гильдии. Среди многих ярких моментов этих лет были постановки произведений американских драматургов, в том числе Максвелла Андерсона, С. Н. Бермана, Сидни Ховарда, Юджина О’Нила и Роберта Э. Шервуда. В этот период Гильдия также представила мировые премьеры нескольких пьес Джорджа Бернарда Шоу, в том числе «Дом разбитого сердца» (1920), и стала его американским агентом.Однако в первые дни своего существования Гильдия полагалась в основном на произведения европейских писателей, заказывая переводы или адаптации пьес таких разных авторов, как Карел Чапек, Хенрик Ибсен и Ференц Мольнар. В 1927 году Гильдия также начала плодотворное сотрудничество с режиссером-новатором Рубеном Мамуляном, поставившим как оригинальные постановки пьесы Дороти и Дюбоза Хейвордов «Порги» (1927), так и народной оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (1935). Помимо постановки нескольких других драматических постановок для Гильдии, Мамулян позже будет ответственным за два ее самых больших успеха в музыкальном театре Оклахомы! (1943) и Карусель (1945).
В течение 1930-х годов внутреннее разделение внутри Гильдии привело к развитию конкурирующих, отколовшихся групп, таких как Group Theater и The Playwrights ‘Company, и, в конечном итоге, к реорганизации самой Гильдии. К 1939 году Театральная гильдия стала более компактной организацией, а Лангнер и Хелберн заменили совет директоров и теперь выступали в качестве содиректоров. В дополнение к продолжению отстаивания работ новых американских драматургов, в 1940-х годах Гильдия выступила с несколькими инициативами, направленными на охват более широкой аудитории.Среди этих усилий были создание общенациональной абонентской театральной службы и регулярная трансляция радиопрограммы «Театральная гильдия в прямом эфире» (1945 г.), что способствовало повышению престижа Гильдии. Эти информационно-пропагандистские усилия, наряду с феноменальным успехом Оклахомы !, помогли восстановить финансовую стабильность Гильдии, но большая часть первоначального новаторского энтузиазма была утрачена.
В 1953 году радиопрограмма Театральной гильдии эфиров была преобразована в телешоу «Стальной час Соединенных Штатов».Этот отмеченный призами сериал антологий транслировался в течение двенадцати сезонов, и Гильдия также будет активна в других областях телевизионного производства. В течение 1960-х годов Гильдия все больше участвовала в международных гастролях, создавая национальную театральную труппу во главе с Хелен Хейс, которая под эгидой Государственного департамента представляла произведения американских драматургов по всему миру. В 1968 году Гильдия стала пионером в организации туристических туров, разработав программы, чтобы пригласить своих подписчиков на спектакли в европейских странах.К 1970-м годам, однако, Гильдия редко устраивала шоу для бродвейского театра, хотя ее фирменный стиль продолжал существовать в той или иной форме. В 1975 году он запустил ежегодные круизы Theater At Sea, которые продолжаются и по сей день. Последней официальной заслугой Гильдии на Бродвее была работа в качестве сопродюсера сценической версии музыкального фильма Роджерса и Хаммерштейна State Fair (1996).
Theatermuseum: Рисунки
Коллекция рисунков является одной из самых значительных специализированных коллекций театральной тематики в мире и включает более 100 000 отдельных листов.Его происхождение восходит к императорской коллекции. К наиболее важным группам относятся дизайны сцены, костюмов и праздничных украшений Лодовико Оттавио Бурначини, доминирующей личности оперы Леопольдина во время венского высокого барокко.
Основные моменты коллекции также включают проекты самых известных семей сценографов и театральных архитекторов эпохи позднего барокко: Галли Бибиена, рисунки костюмов в стиле рококо Даниэле А. Бертоли и, наконец, что не менее важно, обширное наследие. Альфреда Роллера и Каспара Неера, оказавших большое влияние на сферу декораций и костюмов в 20 веке.Среди других сильных сторон этой коллекции — цветные рисунки Эдварда Гордона Крейга и рисунки русского авангарда.
С момента зарождения театра соответствующий дизайн пространства для представления, костюмов и грима определял элементы сценического искусства. С эпохи Возрождения центральной задачей театра было позволить пережить вымышленное событие в реальности. Для достижения этой цели были возведены здания, наделенные широким спектром технических характеристик.Таким образом, история сценического дизайна — это процесс создания все более сильных иллюзий в сценическом пространстве вплоть до полного оформления авансцены в 19 веке, затемнения пространства аудитории и окончательного отделения этого пространства от сцены. как в театре Рихарда Вагнера. Только в ХХ веке была предпринята попытка разрушить иллюзию и создать пространство смысла.
Чтобы картина написанная маслом долго радовала глаз, её обязательно надо покрывать лаком. Это защитит картину от пыли, деформации, выцветания.
Виды лака для живописи:
Все лаки для масляной живописи можно условно поделить на три вида.
1. Живописные (связующие) лаки
Такие лаки применяются для разведения масляных красок. Т.е. используются непосредственно в процессе живописи, добавляются в «тройник» (лак+масло+разбавитель) или «двойник» (лак+масло).
2. Покрывные (финишные) лаки
Эти лаки применяются для покрытия законченных произведений с целью защиты. А так же для придания равномерного блеска красочному слою, который после высыхания может местами прожухнуть (стать матовым). Для яркости и глубины красок.
Важно помнить, что картину написанную маслом следует покрывать после полного высыхания, а это примерно 1-2 года.
Сейчас, правда, на рынке появился американский лак фирмы «Gamblin», сделанный по новой технологии, которая позволяет покрывать картину сразу после того, как краска схватится на холсте. Очень удобно, но веками пока этот лак не проверен.
Так же все лаки имеют свой предел изнашиваемости, со временем они могут темнеть и желтеть. Тогда картина требует перепокрытия лакового слоя (это может наступить и через 15 лет, и через 30, и через 100 лет. Зависит это от многих факторов, но если картина написана технически правильно, качественными материалами и условия хранения соблюдены, то лак может сохранить свой блеск и прозрачность даже через 100 лет.
3. Ретушные лаки
Используется в качестве промежуточного слоя для предотвращения пожухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Например, вам надо продолжить картину, которую вы начали писать 1-12 месяцев назад. В этом случае не рекомендуется наносить сразу краски на высохший слой, лучше предварительно освежить (размягчить, для лучшего сцепления со следующим слоем) высохшие краски ретушным лаком.
Самые популярные лаки для масляной живописи:
Даммарный лак
Применяется для разведения масляных красок и для покрытия законченных произведений. Со временем желтеет, лучше не использовать его для полотен, написанных в холодных оттенках.
Пихтовый лак
Применяется для разведения масляных красок.
Мастичный лак
Применяется для разведения масляных красок, а так же в качестве покрывного и ретушного лака. Со временем желтеет и мутнеет.
Копаловый лак
Используют в качестве добавки к готовым масляным краскам с целью придания им большей прочности и увеличения их стойкости к различным внешним воздействиям. Реставраторы его не любят в качестве покрывного. Так как это темный лак, обладает высокой прочностью и не растворяется в органических растворителях.
Кедровый лак
Применяется для разведения масляных красок и в качестве ретушного лака.
Ретушный лак
Применяется для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи, когда между сеансами проходит много времени и краска успевает сильно высохнуть. А так же для исправления пожухлости, раскрытия цвета и яркости красок. Т.е. наносится на высохший слой для растворения красочного слоя, чтобы продолжить работу. Не путать с покрывными лаками!
Фисташковый лак
Применяется для покрытия законченных произведений. Имеет почти бесцветную эластичную лаковую пленку, долго сохнет. Не мутнеет и не меняет цвет со временем. Дорого стоит и редко бывает в продаже.
Акрил-фисташковый лак
Применяется для покрытия законченных произведений. Имеет почти бесцветную эластичную лаковую пленку, долго сохнет. Не мутнеет и не меняет цвет со временем. Дорого стоит и редко бывает в продаже.,
Акрил-стирольный лак
Считает наиболее эффективным и стабильным покрывным лаком. Имеет прозрачную эластичную пленку. Обладает высокими водоотталкивающими свойствами. Не мутнеет, не темнеет и не меняет цвет со временем, сохраняя красоту тона.
Акриловые художественные лаки не желтеют и намного стабильней к любым видам потемнений и тусклости.
Gamblin Gamvar
Покрывной лак, изобретенный по новой технологии. Появился сравнительно недавно на нашем рынке художественных товаров.
Его уникальность в том, что работу можно покрывать после первичного высыхания красочного слоя, т.е. когда самые толстые слои краски стали достаточно сухими и устойчивыми на ощупь. Это даёт огромную экономию времени. Не надо ждать 1-2 года, чтобы покрыть картину.
Сам лак прозрачный, образует поверхность с полуглянцевым блеском, придает насыщенность и глубину краскам.
Производитель пишет, что лак можно легко и безопасно удалить с помощью минеральной жидкости Gamblin Gamsol.
Интересно, как будет вести себя со временем на картине, так как пока в силу новизны изобретения этого чуда такой информации нет.
Основные моменты работы с лаками для масла
Покрывать картину надо предварительно очистив её от пыли (просто сухой тряпочкой из микрофибры или для оптики, или специальным очистителем, после которого картина должна сутки просохнуть перед лакированием).
Слой лака наносить лучше тонким слоем веерной или обычной широкой кистью. Толстый слой лака может с большой вероятностью растрескаться. Можете покрыть картину просто на второй раз тонким слоем, после высыхание первого.
Картина выполненная в масляной технике покрывается после полного высыхания. Ждать примерно от 1 до 2 лет. Исключение — лак Gamblin Gamvar.
Акриловые лаки считаются наиболее стабильными и эффективными в использовании: акрил-стирольный и акрил-фисташковый.
Покрывной лак должен быть свежим! С даты производства должно пройти не более 3-х месяцев.
Производителей лаков сейчас очень много, поэтому обязательно перед покупкой изучите внимательно все свойства лака.
Лаки и разбавители для масляной живописи
Тут я собрал информацию о самых популярных на постсоветском пространстве лаках и разбавителях. Потому как во всех художественных магазинах они продаются под загадочными названиями типа «Разбавитель №1» и понимай как хочешь. Но даже если знаешь состав не всегда понятно для чего используется конкретно тот или иной. А зная эти основы, в целом, можно понять назначение просто прочитав состав. Итак, поехали, список получился длинный, зато более-менее полный.
Лаки
В масляной живописи лаки разделяют по виду их применения: лаки для живописи и покрывные лаки. Некоторые являются универсальными в применении. Отдельно стоит выделить лаки для ретуши. Подробнее о лакировке работы можно почитать в статье «Лакировка масляной живописи«.
Лаки для живописи
Применяются как добавка для художественных масляных красок и представлены в виде раствора смолы в пинене (скипидар художественный).
Даммарный лак — густоватый, применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. Он теплого оттенка и желтеет с годами. Это очень важно! Потому им необходимо покрывать работы только теплых тонов. Со временем он придаст благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена. Если добавить в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект.
Мастичный лак — может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при многослойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют его и как покрывной лак. Имеет свойство немного желтеть со временем, при чём больше чем даммарный. Придаёт работе глянцевую отделку. Очень эластичный.
Копаловый лак — тёмного цвета, применяется как добавка к краскам. Высохшая плёнка копалового лака нерастворима органическими растворителями. Потому считается самым сильным среди живописных лаков.
Покрывные лаки
Предназначены для покрытия масляной живописи в целях защиты от выли и солнечных лучей, а также для придания красочному слою насыщенности и блеска.
Акрил-фисташковый лак (аналог акрил-стирольный) — его плёнка почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит плёнки мастичного и даммарного лаков. Им стоит покрывать работы в холодных тонах.
Фисташковый лак — его плёнка практически бесцветна и очень эластична. Правда высыхает дольше, чем другие покрывные лаки.
Ретушный лак — используется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоёв. Его наносят перед началом работы над нужным участком. Этот лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление с новым слоем. Так же лак помогает убрать матовые пожухлые места, вернув яркость цвета. По советам старых мастеров, вместо ретушного лака можно использовать срез головки чеснока.
Разбавители
Разбавитель №1. Производители: «ЗХК», «Гамма». Смесь скипидара и уайт-спирита, взятых в соотношении 1:1. Применяется для разведения эскизных масляных красок, рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Т.е. в менее ответственных работах. Лак не растворяет.
Разбавитель №2 (уайт-спирит). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Уайт-спирит», производитель: «Maimeri». Продукт переработки нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Пользоваться им следует осторожно, он обладает высокой проникающей способностью и может просачиваться на обратную сторону холста сквозь микротрещины в грунте. Применяется для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Для разбавления лаков не годится.
Следует заметить, что при разведении художественных масляных красок уайт-спиритом и скипидаром пленка красочного слоя темнеет со временем.
Разбавитель №3, производитель: «Гамма». Разбавитель слабопахнущий, производитель: «ЗХК». Разбавитель без запаха, производитель: «Maimeri». Представляет собой хорошо очищенный уайт-спирит. Делает краски более прозрачными, позволяя получить плавные переходы тонов. Улучшает текучесть красок и сцепление слоев красок. Быстро высыхает, не желтеет. Применяется для разведения масляных красок, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Не разбавляет лаки. Необходимо заметить, что отсутствие запаха в этом разбавителе не уменьшает его токсичность. При работе с ним следует соблюдать все те же меры предосторожности, как и при работе с уайт-спиритом.
Разбавитель №4 (пинен). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Очищенная эссенция терпентина», производитель: «Maimeri». От латинского названия сосны Pinus. Пинен является составляющей скипидара и получается путем очистки скипидара живичного от осмолившихся веществ. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из-за склонности к пожелтению и осмолению. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск, со временем желтеет умеренно.
Разбавитель для художественных масляных красок. Производитель: «ЗХК». Представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла и уайт-спирита с добавлением сиккатива. Делает краски более прозрачными и менее насыщенными, позволяя получать плавные переходы тонов. Уменьшает время высыхания масляных красок. Можно очищать им кисти.
Разбавитель «Тройник». Производитель: «ЗХК». Классическая композиция, издавна применяемая многими художниками. Представляет собой раствор уплотненного отбеленного рафинированного льняного масла и даммарного лака в скипидаре. Дает блеск и яркие насыщенные тона. Разбавитель используется для разведения масляных красок, а также в качестве промежуточного слоя для усиления сцепления красочных слоев. Для очистки поверхностей и кистей не используют.
Каждый компонент этого разбавителя сам по себе разбавитель. Кроме того, поскольку льняное масло может вызвать съеживание красочного слоя, особенно промежуточного, многие художники используют не «тройник», а так называемый «двойник», который в чистом виде не выпускается. Это даммарный лак, смешанный с разбавителем, например пиненом.
«Тройник» часто готовят сами. Для этого берём 1 часть даммарного лака разводится в 3-х частях пинена, потом добавляется 1 часть масла. Надо заметить, что данные соотношения не являются обязательными, и каждый художник, имеющий хоть какой-то опыт, будет по своему вкусу и в зависимости от решаемой задачи составлять свой «тройник». Больше пинена, то красочный слой будет быстрее сохнуть и больше жухнуть. Больше лака добавляют, чтобы придать крепости слоя и меньше пожухлости. А если масла больше, то краска будет дольше сохнуть и не будет жухлости и матовости.
Также отдельно продаётся масло льняное рафинированное. Используется для разбавления масляных красок. Добавление льняного масла в краску дает большие преимущества: у краски значительно улучшается разносимость, сцепление с холстом и нижележащими слоями краски. Также краска становится менее концентрированной, более прозрачной, яркой, блестящей. Замедляется время высыхания краски. В итоге можно дольше работать «по-сырому», создавать лессировки.
Масло льняное уплотнённое №2 отличается более влагостойкой плёнкой и меньшей склонностью к пожелтению. Это масло рекомендуется использовать при лессировках, так как повышает оптические свойства.
Лакировка масляной живописи
Лакировка картины сегодня частенько упускается. И очень даже зря. А ведь это, пожалуй, один из самых ответственных моментов в работе. Потому сейчас я расскажу подробно о всех тонкостях покрывных лаков, применяемых в масляной живописи.
Содержание
Почему необходимо покрывать масляную живопись лаком?
Масляную живопись просто необходимо покрывать лаком чтобы придать краскам изначальную звучность и глубину, убрав пожухлые места, а также чтобы защитить хрупкий слой краски от:
вредных химических веществ и газов в воздухе (сероводород, табачный дым), от которых краски темнеют с годами;
солнечного излучения, предотвращая выцветание;
пыли и грязи;
механических воздействий (мелких царапин и потёртостей).
Таким образом покрывной лак выравнивает блеск работы, придаёт глянец, а также выявляет цвет, краски становятся ярче и глубже.
Чем много описывать, лучше один раз показать
Что такое пожухлость?
Работы, написанные в технике многослойной живописи, зачастую имеют пожухлые места, матовые участки и неравномерный блеск. Чаще всего страдают тёмные участки, теряя глубину цвета работы. Исправить эти неприятности помогает покрывной лак. Пожухлость красочного слоя происходит в двух случаях:
Плохой грунт — он вытягивает из краски масло, оставляя пигмент полусухим. В таких местах краска и становится жухлой и матовой, теряя свой блеск и цветовую насыщенность. И даже последующее покрытие лаком не всегда может исправить такие места. Потому грунт под живопись должен быть очень надёжным и качественным. Подробно о проклейке и грунтовке холста.
Нанесение краски на не просохший предыдущий слой. Не полностью высохший нижний слой краски также способен вытягивать масло из краски, как и грунт. Это вызывает быстрое изменение цветового тона и приводит к его потускнению. А в добавок ко всему, со временем в этих местах работа может пойти микротрещинами из-за неравномерного высыхания слоёв. Старые и новые слои при высыхании сжимаются по-разному. Подробно о технике письма маслом.
Каким должен быть лак?
Покрывной лак должен быть свежим, не более полгода от даты выпуска. Иначе будет давать так называемый «отлип» после высыхания. А это значит не просохнет до конца и к нему будет прилипать пыль и грязь. Старый лак лучше пустить на живопись в «двойник» или «тройник».
Сами же лаки также имеют тенденцию стареть с годами, темнеть и покрываться микротрещинами, переставая выполнять свои функции. Потому покрытие лаком должно быть обратимым. То есть иметь возможность в любое время быть смытыми слабым разбавителем, вроде пинена, для повторного лакирования. Поэтому очень важно применять только специальные покрывные лаки.
А когда придёт время, реставратор сможет удалить старый лак с поверхности и нанести новый свежий. Тогда старая работа будет выглядеть хорошо, совсем как новая.
Чем лакировать?
Подробно о каждом лаке я писал в статье «Лаки и разбавители для масляной живописи«. Так что можно почитать там. А тут я вкратце пробегусь по названиям лаков, которые используют для покрытия готовых работ.
Чаще всего используют даммарный и акрил-стирольный лаки. Так же можно взять фисташковый лак, он тоже очень хорош. Ещё используют ретушный, но его применяют больше для коррекции пожухлых мест, а не как финишный лак.
Все эти лаки глянцевые и покрытая ими работа сильно блестит. Зато под глянцевым лаком цвета яркие и сочные. В отличие от матового, где всё немного скучнее смотрится. В наших магазинах Беларуси матовый лак редкость. Во всяком случае я с ними не работал. Однако можно добиться матового эффекта самому. Для этого достаточно разбавить лак небольшим количеством пинена.
Когда надо покрывать лаком?
Считается, что покрывать картину лаком надо не ранее чем через год после написания. И всё это время работа надо предохранять от пыли и грязи. За год льняное масло в красках должно полностью полимеризоваться.
Однако есть мнение, что сейчас масляные краски делают иначе, чем раньше. Теперь они быстрее высыхают из-за присутствия в них сиккативов. И выжидать год уже не обязательно. Некоторые предполагают, что минимальный срок теперь месяц-полтора. После него работу уже можно покрыть лаком в один тонкий слой. Главное во время лакирования следить, чтобы разбавитель, присутствующий в лаке, не растворил верхние слои краски. Один тонкий слой лака вряд ли способен вызвать кракелюр. Сила натяжения лаковой пленки в нём слабая и её не хватит для образования трещин и разрывов масляной краски. Во всяком случае, у моих достаточно старых работ, покрытых лаком через месяц после написания, подобное не наблюдалось.
Советы по нанесению лака
выберите место, свободное от пыли, чтобы работать, закрывая окна и двери;
перед нанесением лака стоит почистить картину от пыли. Можно смахнуть пыль или же промыть обычной мыльной водой (мыло или средство для мытья посуды и рук). Если поверхность сильно загрязнена, то сначала протрите уксусом или водкой. Только не лейте прямо на холст, смочите мягкую тряпку и протрите сверху, а после просто влажной тряпкой;
для лакировки выделите отдельную плоскую широкую, мягкую кисть, после работы хорошо очищайте её;
лакировать надо в горизонтальном положении, иначе образуются некрасивые потёки;
лак наносить тонким слоем, лучше несколько тонких, чем один толстый;
смотрите на работу так, чтобы свет отражался от свежего лака. Тогда легко увидеть пропущенные места;
не торопитесь при лакировании, особенно если используете кисть. При быстром движении руки, кисть часто захватывает воздух и в лаковом слое остаются микропузырьки в виде мутных белесых полосочек. Такого надо избегать и лечится лишь смытием лакового слоя разбавителем и повторным лакированием;
лак схватывается очень быстро, особенно когда тепло, потому мешкать нельзя;
не возвращайтесь к уже пролакированным местам, иначе испортите. Лучше дать высохнуть и пройтись лаком ещё раз;
следите за тем, чтобы выпавшие волоски из кисти не оставались на поверхности, вовремя убирайте их;
в конце просматриваем качество покрытия и оставляем работу лежать горизонтально на пару часов. После схватывания лака можно поставить работу лицом к стене или отнести в ванную комнату, чтобы защитить от пыли и грязи;
второй слой можно наносить через сутки. Нанесите его под прямым углом к первому.
Пример лакировки вертикально, но после сразу же положить работу горизонтально
Советы хранения картин, покрытых лаком
работы, покрытые лаком, нельзя прислонять друг к другу лицом, иначе могут склеиться;
лучше всего после покрытия лаком вставить работу в раму, так будет защита от случайных ударов и прикосновений;
масляную живопись не стоит вешать в ванных комнатах, кухнях, над радиаторами, открытым огнём и других подобных местах. Работа может сильно пострадать;
надо стараться избегать больших перепадов температуры и влажности в помещении, где хранится масляная живопись;
надо быть очень осторожным при транспортировке работы. Если обернуть её пупырчатой плёнкой, то на лаке могут остаться следы.
Лак акрил — стирольный, 120мл
Цены и наличие товара уточняйте в наших магазинах
Лак акрил-стирольный производства завода художественных красок «Невская палитра » (г. Санкт-Петербург) применяется для финишного покрытия законченных произведений живописи. Может применяться для живописи масляными, акриловыми и темперными красками. Наносить лак на картину можно только после полного высыхания живописного слоя краски. Образует прочную водостойкую прозрачную пленку на поверхности. Время высыхания лака не более 24 часов. После высыхания лак обратим, растворяется уайт-спиритом или специальными растворителями. Можно использовать его как лак временной фиксации для промежуточных слоев.
Покрытие картин лаком.
Покрытие картин лаком имеет чрезвычайно важное значение. Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе. Покрывают картину лаком не ранее, чем через год после окончания работы. В течение всего этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма. Для покрытия картины лаком используют акрил-фисташковый, мастичный или даммарный лак. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Лак должен быть свежим, не более 3 месяцев с момента выпуска. Перед нанесением лака картину нужно очистить от пыли и просушить. Для нанесения лака применяют широкие флейцевые кисти, ширина которых зависит от размера картины. Кисть должна быть с короткой, но не стриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она не «затянула» лак, т. е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой. Удобно также использовать лак в формате аэрозоля. Для лучшей располировки лака, его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды 40°С. Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем №4) в соотношении 1:1. Окончив нанесение лака, полотно через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить полотно от пыли. При этом, картину, покрытую лаком, следует защищать от влажного воздуха и низких температур.
ЦЕНЫ И НАЛИЧИЕ ТОВАРА УТОЧНЯЙТЕ В НАШИХ МАГАЗИНАХ
Какой растворитель нужен для масляных красок — MOREREMONTA
Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функция в живописи. Ведь в масляных красках не все так просто как в акварели, гуаши или акриле, где для разбавления используется обычная вода.Разбавители для масляных красок разные и обладают разными функциями и свойствами.
Видео «Разбавитель для масляных красок»
В художественном магазине Вы видели много баночек с разбавителями, но какой лучше выбрать? Прежде всего, давайте разберемся, какие они бывают:
Разбавителем называется жидкость, представляющая собой некий растворитель для масляных красок. Состоит из скипидара, уайт-спирита, пинена. Они отличаются между собой по номерам (это обусловлено составом). Разбавителями можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти после рисования или мыть палитры.
Разбавитель – растительное масло.
Масло является одним из самых старых разбавителейдля художественных красок. Ведь ещё в далекие времена масляные краски разбавлялись именно маслом. Масляные краски и название взяли свое от масла, так как цветной пигмент просто перетерт с растительным маслом. Масло для масляных красок бывает из семян льна, мака, конопляное масло, масло грецких орехов или подсолнечника.
Разбавитель – художественный лак.
Лак для красок — это смола, разбавленная в растворителе. Лак помогает в написании картин, делает структуру краски более плотной: после высыхания краска держится крепче, чем после чистого разбавителя или масла. Также, использование лака делает краски ярче и придаёт блеск, позволяет избавиться от такого неприятного качества как «прожухлости» в картине. Лаки часто добавляют в разные разбавители для масляных красок и делают из них разбавители «двойник» и «тройник». В масляной живописи используют такие лаки: мастичный, даммарный, копаловый, кедровый, пихтовый.
Разбавитель «двойник».
Двойником в масляной живописи называется разбавитель, который состоит из двух компонентов. Художественный лак + масло, которые смешивают в порциях:
1 часть лака + 2-3 части растительного масла.
Разбавитель «Тройник»
«Тройник», как вы наверняка догадались, — это «двойник», в который добавили третий компонент — этот разбавитель. И его состав такой: художественный лак + растительное масло + разбавитель. Всё смешивается в разных объемах. Это и есть классический, художественный тройник.
От себя хочу сказать:
Художники часто выбирают разбавитель в зависимости от поставленной цели.
Если картина будет написана быстро, то могут использовать чистый разбавитель. Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски (тонкий слой краски с чистым разбавителем сохнет даже за пару часов).
Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина будет сохнуть долго (в зависимости от масла и поры года 3-5 суток).
Тройник и двойник помогут получить что-то среднее. Опытные художники делают их сами, и понимая, какая нужна скорость высыхания картины, могут изменять количество того или иного компонента в тройнике. Картины, написанные на таких разбавителях, сохнут 2-4 дня.
Выбирая чистый разбавитель для масляной краски, советую выбрать без запаха. Разница в цене не столь велика, а вот удовольствия будет гораздо больше.
Самое чистое масло для красок, которое я видел, это маковое — очень прозрачное.
Если возьмете лак для разбавителя, то кедровый и пихтовый обладают очень приятным хвойным ароматом.
С разбавителями все ясно, а о выборе масленки для масляных красок есть статья «Какую выбрать масленку для масляных красок?«, рекомендую прочесть.
Если для акварели, гуаши и акриловых красок в целях разведения подойдет вода, то с масляной краской все гораздо сложнее. Для нее используют специальный растворитель, обладающий различным составом и функциями. В магазине для художников выбор таких товаров большой. Вот только как выбрать нужный растворитель или разбавитель для таких красок? Попробуем разобраться.
Зачем разбавлять масляные краски?
Для творческих произведений мастера рисования используют масляные краски, основными преимуществами которых являются:
густая структура;
широкая цветная гамма;
легкость смешивания;
легко исправить допущенные в ходе работы ошибки.
В разбавленном виде масляные краски являются великолепным материалом для живописцев. Ими написано много бессмертных произведений искусства во все времена. Но такие составы быстро высыхают, поэтому нужно, чтобы они разбавлялись. Растворители для живописи делают краски более жидкими, облегчая задачу художнику. Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.
Чем разводить масляные краски? Можно их разбавить растворителем с уайт-спиритом в составе. Но для окрашивающих пигментов масло является связующим компонентом. Поэтому профессиональные художники рекомендуют разбавить масляные краски специальным разбавителем, который состоит из растительных масел.
От количества масла в составе краски зависит время высыхания нанесенного изображения. Не стоит добавлять в краску много разбавителя, поскольку при высыхании масла не испаряются. Идеальным компонентом для разведения краски является маковое масло.
Основные виды разбавителей
Существует четыре группы разбавителей масляных красок, которые используют в своей деятельности мастера художественной кисти:
на масле растительного происхождения;
на лаке;
«двойник» и «тройник»;
разбавитель – пинен.
Каждый художник знает, как разбавлять масляные краски. Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.
Масло
Одним из привычных видов разбавителей, который используют для живописи довольно давно, является растительное масло. Отсюда и название масляных художественных красок. Производят масло из семян льна, подсолнуха, конопли и мака.
Растворителем для красок на масляной основе также служит лак, в котором используют разбавленную смолу. Благодаря использованию лака структура краски становится более плотной и держится на полотне гораздо крепче. Такие лаки добавляют в растворители для художественных масляных красок.
Двойник и тройник
Двойником-растворителем в живописи называют разбавитель, включающий два компонента: лак и масло. Причем, смешивают эти два компонента в определенных пропорциях, а точнее – 1 часть лака + 2-3 натурального масла.
«Тройник» – это состав, в котором кроме основных двух составляющих третьим компонентом служит разбавитель.
Пинен
Разбавитель № 4 для масляных красок имеет другое название – пинен. Его используют для растворения и разбавления составов. Такие растворы легко наносятся на рисунок.
Мастера кисти выбирают, чем разбавлять краски, в зависимости от поставленной перед собой задачи. Картины, написанные маслом, поражают воображение посетителей музеев всех стран, в которых хранятся шедевры великих художников всех времен и народов.
На видео: подробно про разбавители для масляных красок.
Как правильно разбавлять краску
В качестве растворителей, которые используют художники, лучше использовать растительное или льняное масло. Как правило, разбавленные краски меняют яркий цвет на более тусклый, но после высыхания первоначальный оттенок возвращается.
Разбавлять составы нужно внимательно, излишний растворитель может сделать их рыхлыми, лишив природных свойств. На вопрос, можно ли добиться более мягкого эффекта при растворении краски, есть однозначный ответ – да. Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.
При правильно подобранном соотношении состава и растворителя краска прочно закрепляется на холсте.
Масляные растворители созданы для красок, используемых в художественном творчестве. Выбирать растворитель для масляной краски нужно тот, который не обладает запахом. Например, это может быть смесь скипидара и уайт-спирита в равных соотношениях.
Дополнительная информация
Связующие вещества являются обязательным компонентом в производстве масляных красок. К ним относятся масла, которые при высыхании образуют защитную пленку на поверхности картины. Благодаря ей полотна великих творцов хранятся веками.
Разбавители для масляных красок служат для снижения вязкости красок в процессе работы. Для живописи используют также терпены и уайт-спирит.
Желающим заниматься рисованием необходимо правильно подбирать номер пигмента, найти хороший растворитель, подобрать качественные кисти и бережно относиться к ним. На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.
Масляная краска засыхает на кисти, поэтому по окончанию работы ее нужно тщательно вымыть. Нельзя оставлять кисти в краске. Важно просушить чисто вымытую кисть, чтобы не допустить смешивания красок. Также не стоит допускать засыхания краски на руках.
При пользовании масляными красками нужно соблюдать последовательность рисования, правила использования красок и ухода за кисточками. Краски необходимо правильно подготовить, используя нужные растворители.
Советы экспертов (2 видео)
Связующие вещества
Разбавители масляных красок и лаков
Лаки для живописи
Замедлители и ускорители высыхания
Максимальное разнообразие вспомогательных средств произведено именно для масляных красок. Их можно разделить на три типа:
1. СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА
Связующие используются как обязательный компонент при изготовлении масляных красок, а также как добавка в готовые краски для разбавления, разжижения и увеличения текучести состава. Основными связующими при изготовлении масляных красок являются масла, которые при высыхании образуют пленку. Это льняное, маковое, сафлоровое, ореховое, конопляное, подсолнечное масла. Они отличаются скоростью высыхания, качеством пленки, цветом и тенденцией к пожелтению.
Самое популярное, льняное масло, отличается высокой скоростью высыхания, слабой тенденцией к пожелтению и способностью краски сохранять эластичность в течение длительного времени. При высыхании оно образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях.
Маковое или сафлоровое масло высыхают медленнее, и они лучше сочетаются со светлыми тонами красок. При высыхании они образуют более мягкую пленку, частично растворимую в органических растворителях.
Тенденция к пожелтению
2.Уплотненное №1 и №2
Используется и как связующее, и в составе «Тройников», вязкое
образует твердую, прочную, эластичную пленку, нерастворимую в органических растворителях
Тенденция к пожелтению
Не рекомендован для создания «Тройников», только как связующее
Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла
Практически не желтеет.
Только как связующее
Образованная пленка менее прочная и эластичная, чем у льняного масла
Практически не желтеет.
Масло также используется для изготовления эмульсионных грунтов и масляных лаков. Введение масла замедляет скорость полимеризации.
— Что такое «масло рафинированное»?
Рафинированное, то же самое, что и очищенное. Это значит, масло прошло специальную обработку для удаления веществ, которые влияют на качество масла при длительном хранении, то есть масло «не прогоркает», не окислиться.
Для того, чтобы убрать природную желтизну масла, проводят отбеливание. Чтобы сделать масло более густым, вязким, увеличить его скорость полимеризации (затвердения), масло уплотняют (прокачивают кислородом — оксидируют).
Очищенное = Рафинированное
Отбеленное
Уплотненное = Полимеризованное = Оксидированное
2. РАЗБАВИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК И ЛАКОВ
Разбавители масляных красок и лаков служат для уменьшения вязкости красок в процессе работы, а также используются для очистки кистей, палитр и других инструментов.
Для живописи маслом используются разбавители двух видов:
1. Терпены – углеводороды природного происхождения (терпентин, пинен, скипидар). Имеют разные названия, т.к. производятся из различных пород сосен. Это продукт очистки вытяжки из сосны от «смолы»
2. Уайт-спирит – углеводороды нефтяного происхождения.
Как правило, их компонуют между собой, создавая различные вариации разбавителей.
Российские производители предлагаются четыре основных номера-наименования разбавителей масляных красок, определяемых по составу и способу производства.
Разбавитель №1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1.
Применяется для разбавления масляных красок, рельефных паст.
Применяется как разбавитель красок студийного уровня, различных паст и как очиститель кистей, палитр и других инструментов. Для разведения лаков этот разбавитель не применяется, так как у него низкая растворяющая способность.
Применяется для разведения художественных масляных, алкидных красок и рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Отличается от №2 тем, что не имеет запаха.
Разбавитель №4 – пинен. Основной разбавитель художественных красок и лаков. Является растворителем для смол при изготовлении художественных лаков.
Также есть Разбавитель «Тройник» — это раствор льняного масла и лака в скипидаре. Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.
Живичный скипидар + Уайт-спирит
Разбавитель красок + Очиститель
Для разбавления лака не пригоден.
Более сильные растворяющие способности, чем у №2/ 3/ 4
Разбавитель красок + Очиститель
Для разбавления лака не пригоден.
Разбавитель красок + Очиститель (без запаха)
Для разбавления лака не пригоден.
Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель
Льняное масло + Смола + Скипидар
Разбавитель красок + Разбавитель лаков, но не Очиститель+Лак для лессировок
Зарубежные производители также предлагают большой выбор разбавителей. Основное назначение того или иного разбавителя вынесено в название: Медиум для увеличения текучести; Медиум для увеличения прозрачности, Растворитель масляных красок.
Каждый из производителей рекомендует использовать с произведенными им красками именно его вспомогательное средство. Только тогда он гарантирует заявленный результат.
— От применения разбавителя краски осветляются?
Да, действительно, разбавители осветляют некоторые краски, но после испарения разбавителя краски опять приобретают свойственный им цвет.
Да, все органические разбавители, в определенной степени, огнеопасны и токсичны и требуют соблюдения мер предосторожности при использовании. Хранить разбавители следует в плотно закрытых флаконах. Скипидар под воздействием света окисляется, поэтому храниться в темноте или непрозрачной емкости.
3. ЛАКИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ
В технике масляной живописи существуют четыре группы лаков, различающиеся по своему назначению:
Это раствор смол в пинене; исключение – копаловая смола, растворенная в льняном масле. Как добавка к масляным краскам используются следующие лаки: Мастичный, Даммарный, Копаловый, Кедровый, Пихтовый. Они улучшают оптические свойства краски, способствуют лучшей связи между грунтом и красочным слоем и между отдельными слоями многослойной живописи, придавая им твердость и эластичность. Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.
Это раствор смол в активном растворителе. Применяется в качестве промежуточного слоя для предотвращения жухлости и усиления адгезии красочных слоёв. Их задача – освежить работу, создать эффект сырой краски. Состав – масло + лак + растворитель. Например, льняное масло + копал + пинен.
Это раствор смол в сильно уплотненном масле. Образует НЕобратимую пленку при высыхании. Применяется для изоляции одного живописного слоя от другого, для создания лессировок. Это может быть копаловая смола в льняном масле. Разбавитель «Тройник» (раствор льняного масла и лака в скипидаре) за счет присутствия в нем масла, также является лаком для лессировок.
Это раствор смол в пинене. Образуют обратимую пленку при высыхании. Применяются для покрытия живописной поверхности в консервационных или защитных целях. Бывают глянцевыми, матовыми или полуматовыми (с добавлением воска или иных матирующих веществ). Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.
Лаки
Выберите категорию
Все
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
СП доставка 30. 09.2021:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин
Все, что нужно знать о лакировании картин
Добавление правильного лака правильным способом — это разумное вложение средств, которое гарантирует, что ваша законченная картина маслом или акрилом будет выглядеть наилучшим образом. Лак защищает картину от грязи и пыли и выравнивает окончательный вид картины, делая ее одинаково глянцевой или матовой.
С годами грязь и пыль будут прилипать к лаку, а не к картине. Когда придет время, лак можно удалить, а картину снова покрыть лаком, чтобы она выглядела как новая.
Ремонт тусклых картин
Если ваша картина тусклая, то необходимость в лаке легко спутать с тусклостью, создаваемой цветом, впитавшимся в поверхность. Если цвет потемнел, следует избегать лакировки. Вместо этого вам следует «замаслить» эти затонувшие участки маслом Artists ’Painting Medium. Вы можете прочитать нашу статью о смазке здесь.
Иногда художники покрывают свои работы лаком, чтобы стабилизировать поверхности с добавленной текстурой или поврежденными слоями. Но хотя лак, безусловно, поможет в этом, его нельзя удалить, не повредив работу.Если у вас есть такие изображения, мы рекомендуем вам оставить лакированные работы за стеклом и подумать о том, как улучшить свою технику в будущем.
Какие виды отделанных поверхностей можно покрывать лаком?
Лаки хорошо сочетаются с маслом и акрилом, потому что пленки краски относительно толстые и отделяются от поверхности.
Лаки плохо сочетаются с гуашью, акварелью и рисунками, потому что они впитываются краской и / или бумагой и становятся неотъемлемой частью рисунка.Это может вызвать обесцвечивание. Кроме того, нельзя удалить лак с рисунков, гуаши или акварели.
Какой лак?
Обычно художники выбирают лаки из-за того блеска, который они создают, или потому, что ими пользовались их любимые художники. Вот краткий обзор различных видов лаков:
Dammar остается одним из самых популярных лаков, несмотря на то, что с момента его разработки были введены новые.
Глянцевые лаки выбраны потому, что они дают самые яркие и глубокие цвета.Но работы с глянцевым лаком имеют много отражений.
Матовые лаки избегают бликов, но цвета кажутся более тусклыми.
Все лаки Winsor & Newton можно использовать для масляных, алкидных, масляных и акриловых красок, смешиваемых с водой. Но все они созданы с учетом конкретных цветов.
Лаки Winsor & Newton
Для масляного цвета
Dammar Varnish : Самый старый жидкий лак, обеспечивающий очень высокий блеск.Winsor & Newton — это традиционный «5-фунтовый разрез», если вы хотите использовать его со средами (мы не рекомендуем это, но миллионы так делают). Поскольку Даммар — стойкий лак, мы рекомендуем использовать дистиллированный скипидар, наш самый сильный растворитель, когда его необходимо удалить.
Профессиональный глянцевый лак: Самый популярный лак, обеспечивающий также очень высокий блеск. Со временем для его удаления потребуются более сильные растворители.
Профессиональный матовый лак : один из самых современных лаков, легко удаляется и придает средний матовый блеск.Профессиональные матовые и глянцевые лаки можно смешивать для получения различного блеска. Мы предлагаем смесь примерно 50:50 для получения матового покрытия.
Профессиональный атласный лак : Атласный лак высшего качества, устойчивый к ультрафиолетовому излучению, удаляемый с помощью Artists ‘White Spirit или дистиллированного скипидара.
Retouching Varnish : Устойчивый к ультрафиолету глянцевый лак, который дает временную защиту недавно завершенным картинам маслом. Быстро сохнет, и его следует наносить тонкими слоями.
Для масел Artisan, смешиваемых с водой
Artisan Gloss, Matt или Satin Varnishes : Эти лаки созданы без использования обычных растворителей, что делает их идеальными для общественных студий или тех, кому нужно избегать использования опасных растворителей. Эти лаки можно использовать как на обычных, так и на художественных картинах маслом.
Для акриловой краски
Профессиональные глянцевые, матовые или сатиновые лаки для акриловых красок : Эти лаки обладают уникальной формулой, снимаются и обладают стойкостью к ультрафиолетовому излучению.Сатиновый лак дает среднюю поверхность блеска между матовыми и глянцевыми лаками. В ассортименте Galeria Acrylic также есть собственная коллекция глянцевых, матовых и сатиновых лаков.
Десять лучших советов по нанесению лака
Подождите, пока ваша картина полностью высохнет.
Выберите место для работы без пыли, держите окна и двери закрытыми.
Используйте плоскую, широкую, мягкую и плотно набитую кисть для лака, такую как Winsor & Newton Monarch Glazing Brush.Держите его в чистоте и используйте только для лакировки.
Держите лакируемую работу ровно на столе или рабочей поверхности — избегайте работы в вертикальном положении.
Хорошо перемешайте лак и вылейте его в чистое плоское блюдце или форму. Загрузите кисть и вытрите ее о борт блюдца, чтобы с нее не капало.
Наносите лак не одним толстым слоем, а одним-тремя тонкими слоями.
Делайте длинные ровные движения сверху вниз, постепенно переходя от одной стороны к другой.Удалите пузырьки.
Не возвращайтесь к тем областям, которые вы уже сделали. Если вы пропустили все области, просто дайте предмету полностью высохнуть и снова покройте лаком.
После того, как вы закончите, закройте работу от пыли защитной пластиковой пленкой, известной как «палатка».
Оставить сохнуть на 24 часа. Если требуется второй слой, нанесите его под прямым углом к первому.
Транспортировка и подвешивание
Лучше не ставить лакированные картины вместе, так как они могут слипаться.Если вы используете пузырчатую пленку вокруг лакированной картины или поднимаете ее пальцами, касаясь лака, на лаке могут появиться отпечатки. Не вешайте картины в ванных комнатах или на кухнях, над батареями отопления или у открытого огня, так как они очень быстро испачкаются.
Лучший лак для масляной живописи
* Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше.
Некоторые из лучших художников не покрывают лаком свои картины маслом, в то время как другие клянутся этим.Это может сбивать с толку многих начинающих художников-масляных художников.
Может быть, вы один из них и не можете не задаться вопросом, а нужно ли лакировать картины маслом?
Технически нет, у вас нет для лакирования масляных картин, но вы должны. Ваши самые ценные картины маслом будут уязвимы для повреждения без слоя лака. И немного визуально с точки зрения реализма.
Лак действует как защитная пленка, предохраняющая масляные картины от скопления грязи, влаги, пожелтения, потертостей и других разрушающих воздействий.Это также помогает придать картине ту красивую патину, которую она приобретает со временем. Многие художники не сочли бы свое произведение действительно готовым, пока оно не было покрыто лаком и не высушено.
Вы можете отдыхать спокойно, зная, что картины, которые вам действительно небезразличны и над которыми вы так много работали, безопасны во время транспортировки, а также при демонстрации или хранении в течение многих лет.
Это также важно для эстетического превращения вашей работы в шедевр иллюзионизма. Лак устраняет любой дисбаланс блеска, что является обычным явлением для масляных картин.
Теперь, когда ясно, почему вы должны покрывать свои картины маслом, пришло время изучить то, что доступно на рынке.
Но какой лак лучше всего подходит для масляных картин? Лучший лак для масляных картин должен обеспечивать долгосрочную защиту от ультрафиолетовых лучей, улучшая и защищая цвет вашей работы. Традиционные лаки работают хорошо, но требуется время, чтобы они высохли и слегка пожелтели, поэтому некоторые выбирают синтетические лаки для облегчения и меньшего изменения цвета.
Этот пост — идеальный путеводитель по лучшим лакам для масляной живописи. Вы узнаете, как выбрать профессионала, используя наши критерии отбора экспертов. Мы также указываем вам на лучшие лаки для различных категорий. Давайте начнем.
Лак для картин маслом : 5 вещей, которые следует учитывать
Не существует универсального лака для всех. Вы должны выбрать один из нескольких вариантов, чтобы найти тот, который подходит именно вам.
Вот несколько ключевых моментов, на которые следует обратить внимание:
1.
Тип лака Лак
можно разделить на две группы: традиционные и современные лаки.
Традиционные лаки состояли в основном из натуральных смол, таких как мастика или даммар. Эти многовековые фавориты любимы за их превосходный блеск и консервирующие свойства.
Не зря они классика и могут быть особенно привлекательны из-за своей историчности.Однако они, как правило, нестабильны, желтеют от воздействия ультрафиолета и быстро трескаются. Они прослужат долго, но потребуют замены.
Эти недостатки привели к появлению синтетических лаков . Они, как правило, менее глянцевые, чем их натуральные аналоги, но неполярные, что придает им большую стабильность, эластичность и прозрачность.
С точки зрения цели, лак также можно классифицировать как лак для ретуши или лак для окончательного покрытия. Поэтому необходимо следить за тем, чтобы выбранный вами бренд соответствовал стадии покраски.
2.
Тип отделки
Вы хотите, чтобы ваша картина маслом приобрела оптически зеркальный отражающий вид или эффект тусклости? Ваш желаемый внешний вид определяет тип отделки, которому вы отдаете предпочтение.
Глянцевые лаки улучшают насыщенность цвета, объемные формы и глубину масляной живописи. И наоборот, матовые варианты приглушают тона и рассеивают свет, чтобы сгладить любой блеск.
Варианты с высоким блеском идеально подходят для реалистичных картин, а плоские лаки лучше всего подходят для абстрактных картин.Вам также может понравиться атласный блеск, который не будет ни блестящим, ни ровным.
3.
Продолжительность высыхания
Картины маслом выглядят как улитка, когда дело доходит до полного высыхания. Исторически сложилось так, что лак требовал от шести до двенадцати месяцев для высыхания краски перед нанесением.
Однако современные бренды на этот раз значительно отступили. Некоторые из них применимы, как только картина маслом станет сухой на ощупь.
Также обратите внимание на время, необходимое для высыхания лака.Если вы работаете недавно, испытываете нехватку времени, вам нужно отправить произведение искусства или просто нетерпеливы, эта деталь имеет первостепенное значение.
4.
Легкость снятия
Покрытый грязью, покоробленный и выглядящий старым и уставшим, лак выполнил свою задачу.
Необходимы специальные растворители, такие как скипидар, уайт-спирит или ацетон, чтобы стереть его и заменить новым слоем.
Очевидно, что вы хотите, чтобы это было легко, но некоторые виды лака имеют тенденцию быть стойкими.Сложное удаление лака может испортить картину, если у вас нет опыта.
5.
Техника нанесения
Для любителей старой доброй кисти есть множество вариантов лака, наносимого кистью.
Если вам удобнее использовать аэрозоли; Быстрая, простая современная техника нанесения покрытий, есть аэрозольные лаки. Они особенно подходят для картин с хрупкими, грубыми или сильно текстурированными поверхностями.
5 лучших лаков для масляной живописи
Живопись маслом наименее щадящая по сравнению с акварелью, гуашью и акрилом.Если вы приложили столько усилий, чтобы создать свой шедевр, вы просто не можете позволить себе ошибиться со своими продуктами.
Итак, вот наш лучший выбор:
Учитывая огромное количество вариантов лака, выбор одного из них для ваших конкретных нужд может оказаться сложной задачей. Чтобы дать вам фору, просмотрите ниже наш обзор лучших лаков для картин маслом.
1.
Гамблин Gamvar Gloss Picture Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Если вам нужен красивый блеск, делающий цвета яркими, Gamblin Gamvar превзойдет все наши ожидания.
В бутылках на 8,5 унций находится прозрачный синтетический лак с непревзойденным блеском. Он сохнет как кристально чистое стекло.
Глянцевое покрытие придает цветовое богатство и более реалистичную глубину и форму любой масляной живописи.
Он также обладает всеми достоинствами современных лаков, которым не хватает натуральных смол, такими как более короткое время ожидания и устойчивость к ультрафиолетовому излучению и растрескиванию.
Вы можете покрывать масляную краску лаком, как только она высохнет на ощупь — не нужно ждать, пока она стареет месяцами.И что самое приятное, шерсть сохнет в течение нескольких часов.
Обладая противовоспалительными и эластичными свойствами, ваш косметический слой надолго останется прозрачным и целостным.
Помимо выдающихся результатов, консистенция легко распределяется для беспроблемного применения. Кроме того, он самовыравнивается и гарантирует ровную пленку.
Gamblin Gamvar — лак без запаха, поэтому вам не придется мириться с тошнотворными парами.
Это большая ценность, так как вы получаете много продукта по цене, а небольшое количество имеет большое значение.Для получения потрясающих результатов достаточно трех слоев тонкого слоя.
Относительно легко удалить его с помощью Gamsol.
2.
Grumbacher Picture Spray Varnish .
Проверить текущую цену на Amazon
Grumbacher предлагает все, что вы ищете в лаке, в удобном, простом в использовании аэрозольном баллончике.
Лак на 11 унций образует стекловидное, устойчивое к пожелтению, быстросохнущее, гибкое защитное покрытие на сухих масляных картинах.Краска под ней остается неповрежденной и защищенной от влаги, загрязнения и истирания.
Форсунка распыляет лак с отличной текучестью и большой укрывистостью. При медленном нанесении равномерными движениями формула без капель образует однородную пленку для сбалансированного внешнего вида.
Для придания блеска и лучшей защиты вам определенно понадобится больше слоев. Но продукта в банке хватит как минимум на две картины стандартного размера.
Вам также понравится, что он высыхает в течение нескольких часов до максимума дня — это освежающий переход от традиционного лака, наносимого кистью, который остается липким в течение нескольких дней.
Идеально подходит для масляных картин, которые должны быть не менее шести месяцев для обеспечения полного высыхания.
Когда лак будет готов к замене через много лет, у вас есть три способа удалить слой без особых усилий: чистая камедь Grumbacher из скипидара, грумтин или спирт без запаха.
3.
Krylon Spray Matte Kamar Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Художники, желающие нанести финальный лак без яркого блеска, будут в восторге от этого продукта.От мастеров красок Krylon можно ожидать только отличных результатов.
Этот лак от Krylon — альтернативный способ красиво подчеркнуть ваши цвета без блеска и по непревзойденной цене.
В отличие от традиционных липких волокнистых смол, эта формула спрея удаляет лак гладкой, равномерной струей, равномерно покрывая поверхность.
Покрытие, предотвращающее пожелтение, высыхает в твердую смолу в течение двух часов и становится защитным элементом вашей масляной картины.
Вам не нужны специальные средства для удаления пленки после ее замены.Подойдут уайт-спирит или дистиллированный скипидар и мягкая ткань.
Мы рекомендуем наносить его на открытом воздухе или в местах с хорошей вентиляцией, потому что, как и у большинства лаков, запах концентрированный, но со временем исчезает. Как и в случае со многими другими серьезными предметами искусства, вдыхать концентрированное количество воздуха снова и снова — не идеально.
Это качественный лак, обеспечивающий эстетическую привлекательность и защиту, которые желают художники своим картинам маслом.
4.
Winsor & Newton Dammar Varnish
Проверить текущую цену на Amazon
Когда дело доходит до продуктов Winsor & Newton, не нужно слишком много думать.Как и другие продукты для масляной живописи от этого надежного бренда, этот даммарный лак — лучшее, что вы можете найти, особенно если вы хотите придерживаться традиций.
Он быстро сохнет и придаст великолепный глянцевый блеск, особенно вашим картинам, написанным маслом. Со временем он желтеет и темнеет, но многие предпочитают классический вид, который он придает своей работе.
Вы всегда можете заранее спланировать это затемнение и настроить цвета во время рисования. А когда придет время снимать и заменять, просто используйте немного дистиллированного скипидара.
Не судите о его долговечности по размеру бутылки. Немного масла часто имеет большое значение. Но если вы делаете крупномасштабную покраску, вы можете перейти с бутылки 250 мл до бутылки 500 мл.
Ничего плохого нельзя сказать о качестве этого лака. Большинство артистов подтверждают его звездное исполнение и прекрасные результаты. Кроме того, лакам даммар доверяют и любят на протяжении веков. Нет лучшего обзора, чем этот!
5.
Лак для ретуши Winsor & Newton
Проверить цену Amazon
Если вы хотите улучшить адгезию различных слоев краски или временное защитное покрытие для вашего проекта масляной краски на промежуточном этапе, Winsor & Newton поможет вам.
Их ретуширующий лак выпускается в баллончике на 11 унций. Распыление исключает ваши шансы опрокинуть части масляной картины, которые еще не высохли, по сравнению с версией, наносимой кистью, что отлично подходит для начинающих.
Образует прозрачное покрытие, которое не только защищает незаконченную работу от грязи и других элементов, но и оживляет эти мертвые пятна.
Оживляет тусклую засохшую краску, придавая ей профессиональный вид при переделке.
Можно закрасить или снять пальто.
Следующее: 5 лучших акварельных тюбиков
Лак
, Как покрыть картину маслом, Советы по лаковому покрытию
Вы можете знать или не знать, что после создания картины маслом необходимо покрыть ее лаком . В своей книге «Создание искусства», которая охватывает различные средства массовой информации для тех, кто хочет расширить свои знания, Эд Бриклер объясняет причину лакировки, двух типов лаков и делится тем, какой тип он предпочитает.
При подготовке к покрытию лаком поместите картину на ровную непыльную поверхность в хорошо проветриваемом помещении.~ EB
Создание искусства: масла, Эд Бриклер
Для защиты пленки краски необходимо покрыть лаком масляную картину. Поскольку смола является важным ингредиентом лака, купить лак удобнее, чем делать его самостоятельно. Существуют традиционные лаки из традиционных смол, наиболее распространенным из которых является дамар. Существуют также современные лаки с использованием современных смол.
Современные лаки также называются лаками для картин, , но, когда дело доходит до лаков, существует множество запатентованных наименований.Лучший способ отличить традиционные формулы от современных — это проверить этикетку. Если уайт-спирит или нефтяной дистиллят указаны в составе ингредиентов, то это современный лак или лак для картин. Я предпочитаю современные лаки, потому что они не желтеют и не становятся ломкими и их можно удалить уайт-спиритом.
Первым лаком, который следует нанести на масляную картину, является ретушь-лак . Retouch — это традиционный лак, содержащий много растворителя и немного смолы дамара.Его наносят, как только масляная краска высохнет на ощупь. Он призван защитить картину и довести все цвета до равномерного блеска. Лак для ретуши также можно использовать между слоями картины.
Через шесть-двенадцать месяцев, в зависимости от толщины лакокрасочной пленки, необходимо будет нанести финальный лак . Окончательный лак также представляет собой смесь смолы, разбавленной растворителем, но он гораздо более концентрированный, чем ретушь.
Best Practices for Varnishing (Щелкните здесь, чтобы опубликовать эти советы.) • При использовании любого типа матового лака убедитесь, что он имеет комнатную температуру. В противном случае он может зацвести, оставив на вашей картине блестящие и тусклые пятна. • Лаки также доступны в форме спрея. При использовании аэрозольного лака кладите картину на ровную поверхность в непыльном и хорошо проветриваемом месте. Чтобы предотвратить образование луж и потеков, нанесите тонкий слой в одном направлении. Дайте ему высохнуть, а затем нанесите еще один легкий слой в другом направлении. • Последний лак всегда должен быть съемным, чтобы картину можно было очистить или восстановить позже.
«Прямое рисование мастихином» — одна из многих демонстраций, включенных в Making Art.
После многих лет проведения бесчисленных лекций и демонстраций материалов и методов для рисования в различных средах, я считаю, что художник, обладающий общими знаниями обо всех художественных материалах и техниках, более опытен в создании искусства. Понимание преимуществ, а также ограничений конкретных материалов и инструментов торговли является отправной точкой творческого процесса. Если мы поймем ограничения материалов, мы будем знать, насколько далеко мы можем продвинуть их в наших творческих процессах.В конце концов, мы художники: изменение и нарушение правил — это форма творческого самовыражения. ~ EB
Глава «Масла» статьи Making Art включает несколько демонстраций; на самом деле каждая глава, будь то акрил, пастель или акварель, содержит множество пошаговых инструкций. В качестве специального бонуса North Light Shop предлагает набор «Making Art», , который включает в себя это название вместе с красками, инструментами для рисования и бумагой, так что у вас будут некоторые материалы, с которыми можно сразу приступить. Вы можете найти этот комплект только в магазине North Light Shop, и его количество ограничено. И, если вы пропустили это, вот бесплатная демонстрация из книги о том, как использовать маскировку в акварельной живописи. Повеселись!
Всего наилучшего, Чери
** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для получения вдохновения, инструкций и многого другого!
Придайте блеск своей масляной картине с помощью лучшего дамарского лака — ARTnews.com
ОБНОВЛЕНО (ОПУБЛИКОВАНО 21 МАЯ 2020 ГОДА 19:12)
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Масляная краска — отличительная черта традиционной живописи. Многие люди не знают, что художникам-масляным художникам требуется гораздо больше, чем просто тюбик с краской для работы на холсте. Пигменты масляных красок активируются с помощью различных сред; три основных — льняное масло, скипидар и дамар.При смешивании с масляной краской льняное масло увеличивает вязкость и сокращает время высыхания, а скипидар разжижает краску и сокращает время высыхания. Дамар — это лак на основе смолы, который при смешивании с масляными красками разбавляет краску, увеличивает ее прозрачность и ускоряет время высыхания. Используемый отдельно в качестве верхнего покрытия, он запечатывает картины и добавляет глянцевую поверхность. Однако убедитесь, что ваша картина полностью высохла, прежде чем наносить ее в качестве финального лака. Вот наша подборка лучших лаков Damar, которые подойдут для ваших нужд масляной живописи.
1. Лак Grumbacher Damar Varnish
Дамаровый лак
Grumbacher служит защитным верхним слоем масляных картин. Нанесите слой, чтобы защитить работы от пыли, грязи, дыма, потертостей и влаги. Этот лак делает пигментные цвета более насыщенными и придает финальным композициям блеск. Примечание: подождите не менее шести месяцев после того, как картина полностью высохнет, прежде чем наносить ее в качестве финального лака.
Купить:
Грумбахер Дамар Лак 10,49 $
2.Лак Winsor & Newton Dammar (сатин)
Бутылка дамарового лака
Winsor & Newton емкостью 75 миллилитров представляет собой высококачественное вещество, которое быстро сохнет и имеет матовый финиш. Выбор сатина, а не глянца, гарантирует, что ваша окончательная картина будет без бликов.
Купить:
Лак Winsor & Newton Dammar (сатин) 16,95 долл. США
Художникам, которые ищут простой в использовании продукт, следует выбрать баллончик Grumbacher объемом 11 унций с глянцевым лаком Damar.Формат спрея позволяет легко наносить. Этот лак, специально созданный для подкраски масляных картин на промежуточных этапах, оживляет сухие участки и защищает картины до их окончательного нанесения. Также его можно использовать для выравнивания отделки выполненных работ. Наносите этот продукт экономно и тонкими слоями.
Эта твердая смола дамар специально разработана для энкаустической окраски.Смола дамара R&F, смешанная с пчелиным воском, образует пленку краски с высоким уровнем преломления, благодаря чему цвета кажутся яркими. Раздавите и расплавьте эти кристаллы воском, чтобы получить высокоэффективную энкаустическую среду.
Амазонка Купить:
Кристаллы энкаустической смолы дамар R&F 18,59 долл. США
5. Эко-дом Damar Medium
Бутылка дамара объемом 4 унции
Eco-House действует как в качестве материала, так и в качестве лака. При использовании в качестве лака на готовых работах он обогащает цвета и защищает изделия от пыли, царапин и выцветания.В качестве материала он добавляет глянцевую поверхность, разжижает краску и ускоряет процесс высыхания.
Купить:
Эко-дом Дамар Средний
Как покрыть картину маслом
После всей тяжелой работы и времени, которые вы потратили на создание картины маслом, вы захотите убедиться, что она защищена. Вы можете подумать, что стеклянная рама обеспечит максимальную защиту, но на самом деле они редко используются для картин маслом. Для большинства масляных, акриловых и алкидных картин на холсте, панно или доске нет необходимости в обрамлении под стекло.Однако, если ваша картина маслом была написана на бумаге или тонком картоне, стекло может помочь поддержать поверхность.
Самый простой способ защитить свою картину маслом — покрыть лаком. Лак дает два основных преимущества:
Защищает законченную картину от многих лет вещей, которые могут осесть на картину. например, предметы в воздухе от приготовления пищи, курение людей, пыль и т. д. Если картина когда-либо станет «грязной», лак можно удалить и нанести повторно.
Лакирование возвращает к жизни все цвета масляной картины, потому что некоторые оттенки краски могут высохнуть и выглядеть тусклыми.Это также гарантирует, что ваша картина маслом дольше будет выглядеть яркой.
Я предпочитаю использовать глянцевый лак для картин от Jackson’s для своих масляных картин, так как я думаю, что он лучше выявляет детали моих картин. Вы можете приобрести тот же лак, который я использую , здесь . Если вы решите использовать другой лак, я рекомендую выбрать прозрачный (не желтый) и художественного качества для достижения наилучших результатов. Также желательно найти гибкий лак, иначе со временем он может потрескаться и повредить поверхность масляной картины.
Самая важная часть лакирования масляной картины — это знать, когда это делать. Масляная краска сохнет снаружи внутрь, поэтому, хотя она может казаться сухой на ощупь, она все же может сохнуть или затвердевать внутри. Масляная краска высыхает в результате окисления, поэтому, если вы нанесете лак слишком рано, вы отключите доступ кислорода, который позволяет краске высохнуть.
Некоторые люди рекомендуют подождать от 6 до 12 месяцев, прежде чем лакировать картину маслом, но время, необходимое для высыхания, зависит от ряда факторов:
Насколько толстым или тонким слоем нанесена масляная краска
Какая масляная краска используется
Температура высыхания масляной живописи
Насколько влажен воздух
Какой тип носителя использовался или не использовался
Обычно я жду неделю, прежде чем нанести глянцевый лак.Некоторым это может показаться слишком рано, но мой метод рисования заставляет мои картины маслом сохнуть очень быстро. Я рисую очень тонким слоем, используя акриловую краску для закрепления, а затем быстро высыхающие алкидные масляные краски Winsor и Newton, а также уайт-спирит и Winsor и Newton Liquin Original для моих медиумов. Каждый из них помогает моим картинам быстрее сохнуть.
Для картин, в которых используются обычные масла, густо нанесенная краска или где использовались более медленно сохнущие среды, перед нанесением лака следует подождать больше времени.Обычно от 6 месяцев до 1 года. Если вы хотите поскорее нанести лак на картину, написанную маслом, вы можете воспользоваться лаком для ретуши художника. Это накладывает временное покрытие на картину, написанную маслом, которая поможет защитить ее и оживить цвета. Этот вид лака воздухопроницаемый, что позволяет картине продолжать сохнуть. Другой альтернативой является глянцевый лак Gamvar от Gamblin. Этот лак дышит и избавляет от необходимости ретушировать лак. При необходимости его легко удалить с масляной картины, используя Gamsol by Gamblin (аналог уайт-спирита).
Процесс лакирования
Вам понадобится качественная кисть для лака, плоская и широкая, мягкая и плотно набитая. Меньше всего вам захочется, чтобы на вашем шедевре сошла непослушная щеточка.
Положите масляную картину на чистую и непыльную поверхность. Не покрывайте лаком картину, пока она находится в вертикальном положении. В качестве меры предосторожности закройте все окна и двери.
Нанесите лак на масляную картину в один-три тонких слоя, а не в один толстый.Используйте длинные ровные движения, двигаясь вверх и вниз и слегка перекрывая друг друга. Покинув область, не возвращайтесь в нее.
Дайте лаку высохнуть в течение 24 часов. Если требуется второй слой, повторите процесс еще раз.
Как только ваша картина маслом будет покрыта лаком и полностью высохнет, вы готовы повесить ее, чтобы всем было интересно.
Посмотрите, как я покрываю лаком одну из своих картин маслом на видео ниже:
Думаете о продаже своих картин маслом? Узнайте, как я заканчиваю и упаковываю свои картины маслом, готовые к отправке в галереи, в видео ниже.
Три причины лакировать картины маслом
Недавно я был в доме друга и заметил на его стене большую картину, написанную маслом. Поверхность полотна была очень неровной. Некоторые участки картины были глянцевыми, а другие — матовыми. Когда я спросил своего друга, не нужна ли ему помощь в нанесении слоя лака, он сказал мне, что предположил, что картина должна выглядеть так. Это было идеальное время, чтобы объяснить три причины лакировать картины маслом.
Три причины лакировать картины маслом
Для защиты поверхности
Для создания равномерного блеска (глянцевого или матового)
Для восстановления насыщенности цветов, потускневших в результате высыхания
# 1 — определенно самая важная причина для нанесения лака на картину маслом. Со временем на поверхности картин могут накапливаться пыль и грязь, особенно если картина висит в задымленном помещении. Защитный слой лака можно удалить, чтобы вернуть картине первоначальный вид.Но обязательно использовать съемный лак .
Причина №2 — это то, что меня насторожило, что картина моего друга нуждается в лаке. По мере высыхания масляной живописи поверхность может не иметь равномерного блеска. Иногда это вызвано самими смесями пигментов и тем, использовались ли какие-либо среды. В других случаях это зависит от того, позволили ли всем частям картины высохнуть с одинаковой скоростью. В любом случае слой лака придаст поверхности картины ровный блеск.
Причина №3 в основном связана с цветом. Даже если картина высыхает до однородного блеска, иногда некоторые цвета будут выглядеть более тусклыми, чем когда они были влажными. Вы можете заметить этот эффект на участках, окрашенных в темно-земляные тона, такие как жженая умбра. На художественном жаргоне можно сказать, что краска высохла «плоско». Слой лака может вернуть насыщенность этих однотонных цветов.
Рекомендуемый лак
Теперь, когда мы знаем причины использования лака, как мы подходим к выбору лака? Как я уже говорил, обязательно ищите съемный лак.Думаю, также важно выбрать лак, который не меняет цвет. (Широко используемые лаки из древесных смол, таких как даммар, со временем могут желтеть и темнеть. Как вы, возможно, знаете, я стараюсь избегать материалов, вызывающих пожелтение.)
В 1990-х годах Роберт Гамблин сотрудничал с Национальной художественной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы создать лучший лак для художников и консерваторов. В результате получился лак Gamvar Picture Varnish. Гамвар удаляется уайт-спиритом, и Гамблин утверждает, что со временем он останется прозрачным от воды.Вы даже можете выбрать желаемый блеск, выбрав глянцевую, сатиновую и матовую версии. Я сам неравнодушен к матовому виду.
Есть что добавить о причинах нанесения лака? Оставьте комментарий ниже!
Почему художники лакируют свои работы (и почему некоторые художники этого не делают)
Если вы недавно познакомились с миром акрила или масляной живописи, «лакировка» — это термин, с которым вы, должно быть, сталкивались довольно часто. Так что же такое лакирование и в чем его полезность? Нужно ли вообще лакировать наши картины?
Сам термин «лак» относится к прозрачной и защитной пленке, основной целью которой является консервация.Потратив много дней на создание шедевра, перед художником встает главная дилемма: переходить или нет к следующему шагу. Как и какое лаковое покрытие необходимо нанести, — это настолько важная проблема, что она может служить примером или испортить ваше произведение искусства. И здесь мы вмешиваемся, чтобы внести некоторую ясность.
Здесь мы исследуем (подробно) тонкости причин, по которым одни художники предпочитают лакировать свои работы, а другие — нет. Поделившись нашими советами экспертов и советами, которые следует учитывать перед нанесением покрытия, мы также расскажем о нескольких типах лаков и о поверхности, которая им лучше всего подходит.
Во-первых, можно ли покрыть лаком все виды готовых окрашенных поверхностей?
Ну, да и нет. Можно, но нужно ли? Акриловые и масляные картины можно и нужно покрывать лаком для сохранения и эстетичного результата. Вы не сможете так эффективно покрыть лаком картины и рисунки акварелью или гуашью. Во-первых, эти краски имеют тенденцию впитывать лак, что приведет к обесцвечиванию и необратимому изменению цветовой схемы вашего произведения искусства.Кроме того, если вы ищете съемный лак, изоляционное покрытие перед нанесением следующего слоя лака хорошо работает с акриловыми красками. Лакирование на полностью высохшей масляной живописи поверхности также снимается, при этом нет возможности удалить лак с гуаши и акварельных картин.
Причины, по которым художники покрывают свои работы лаком
• Максимальная защита от ультрафиолетовых лучей: Ультрафиолетовые лучи могут привести к необратимому повреждению произведений искусства. Масляные или акриловые картины, специально созданные для профессионального использования или для музеев, имеют тенденцию выцветать и терять свой первоначальный блеск, что приводит к необратимому ухудшению качества.Основная причина этого заключается в том, что краски со временем поглощают свет. Эта процедура широко известна как фотохимическое повреждение. Ультрафиолетовые лучи имеют очень короткую длину волны и выцветают. Здесь слой лака может действовать как слой для защиты от ультрафиолета. Все лаки имеют стабилизаторы ультрафиолетового света, препятствующие покраске. Съемные лаки также упрощают процесс очистки картины.
• Лакирование картины также делает ее менее восприимчивой к серьезным необратимым повреждениям во время транспортировки.Со временем картины тоже начинают царапаться и тускнеть. Лакирование может защитить картины несколькими способами.
• Защита от грязи, пыли и атмосферного давления: Кроме того, при нанесении лакового покрытия грязь и пыль оседают на лаке и не впитываются красящим слоем. В таком случае лак можно удалить в любой момент, когда картина станет желтеющей и потеряет свой цвет, и можно нанести другой съемный слой. Это восстановит первоначальный блеск картины и сохранит ее еще на столетие или около того.
Первоначально съемные лаки предназначались для защиты произведений искусства от УФ-лучей, пыли, грязи, дыма, атмосферного давления и изменения температуры. Этот непористый слой обеспечивает красоту и защиту картин. Но пойти на этот дополнительный, длинный шаг — это полное усмотрение художника. Если картина сделана только для краткосрочного использования, художнику лучше не покрывать ее лаком или использовать «несъемные» лаки, которые придадут последний штрих.Большинство профессиональных произведений искусства или тех, к которым будут относиться будущие поколения (в акриловых картинах), нуждаются в изоляционном слое перед другими слоями лака.
Это обеспечивает съемный слой защиты, который сохраняет произведения искусства в течение очень длительного периода. Такие покрытия можно удалить (с помощью аммиака), не повредив картину в случае появления пятен или повреждений слоя. Мы будем подробно обсуждать этот процесс впереди.
• Чтобы объединить всю картину: Очень часто законченные работы не складываются эстетически.Это происходит, когда либо качество поверхности немного неравномерное, либо картина на одних частях глянцевая, а на других — матовая. Существуют некоторые акриловые пигменты, которые имеют более блестящую поверхность, чем другие. Кроме того, блеск акриловой картины зависит от количества воды, добавленной в краски. Различные средства рисования, а также различные гели дают разнообразную отделку. Лак может помочь объединить всю картину в одно цельное произведение искусства. Чтобы объединить все аспекты картины, необходимо помнить об определенных моментах.Нужно решить, использовать изоляционный слой и сделать лак стойким.
• Чтобы усилить эффект цветов: Картины часто теряют насыщенность из-за более темных и более глубоких оттенков. Это обычное явление. Масляные краски имеют свойство сохнуть, придавая различную глубину в зависимости от качества поверхности. Кроме того, акриловые краски при высыхании придают более тусклый законченный вид. Многие художники используют несколько глянцевых акриловых связующих для получения атласной (а не плоской) отделки, но этого недостаточно.Дополнительный слой глянцевого лака всегда помогает придать картине профессиональный вид, и это делает ее более эстетичной. Кроме того, выбор подходящего лака (глянцевый / матовый или сатиновый) — это исключительно личный выбор. Для получения качественного вида лак также должен быть очень прозрачным, чтобы цветовая гамма картины оставалась неизменной.
Виды лаков и их применение
Существует три типа лаков: матовый, глянцевый и сатиновый.Не существует жесткого правила для выбора между этими лаками, и художники могут выбрать любой из них, помня о желаемом последнем штрихе. Более того, нам также необходимо учитывать среду, в которой человек смотрит картину. Например, в тускло освещенном помещении сложно наблюдать глянцевые поверхности. Ниже приводится некоторая информация по использованию различных видов лакокрасочного покрытия:
a) Матовый: Матовый лак придает рисунку очень плоский вид. Этот тип лака не отражает свет и делает цвета более тусклыми.Многие художники используют матовый лак, чтобы смягчить цвет своих картин. В большинстве случаев художники-абстракционисты предпочитают матовые поверхности по тем же причинам. Чтобы осветлить темные участки картины, можно использовать различные матирующие вещества для достижения желаемых результатов.
b) Глянцевое покрытие: дает совершенно противоположный результат по сравнению с матовым покрытием. Глянцевая лакировка не только отражает много света, добавляя бликов к произведениям искусства, но также делает цвета более глубокими и насыщенными, придавая им более выразительный вид.Это придает картинам большую глубину и делает их реалистичными, поэтому художники-репрезентанты предпочитают их.
c) Сатиновая лакировка: — это нечто среднее между глянцевым и матовым покрытием. Помимо уменьшения количества света, отражающегося на поверхности, некоторые марки сатинового лака могут различаться в придании картине эффекта глубины. Сатиновая лакировка также делает цвета более тусклыми и делает их более тусклыми, как и при матовом покрытии. Художник также может экспериментировать, смешивая разные лаки, чтобы достичь конечного результата в соответствии со своими желаниями.Чтобы изменить окончательный вид, вы также можете нанести один вид лака на другой. Попробуйте разные стили на своих жертвенных изделиях, чтобы решить, что подойдет вам лучше всего!
Причины, по которым художники не покрывают свои работы лаком
• Окончательный результат может быть не таким, как задумано: Выровненный результат лакировки дает определенный блеск, который может не соответствовать намерениям художника. Бывают случаи, когда один слой лака, придающий единый блеск, не добавляет эстетической ценности картины, а меняет ее отрицательно.Художник также должен помнить о степени различия блеска, прежде чем сглаживать поверхность. В случае незначительных отклонений между матовым и глянцевым покрытием вашей картины лакирование очень эффективно выравнивает всю поверхность; но когда различия очень очевидны, лакировка может подчеркнуть недостатки, а не скрыть их. Такой результат явно не нравится ни одному художнику. Зачем проходить такую длительную и лишнюю процедуру только для того, чтобы получить несовершенный вид? «Промасливание» — лучший процесс в таких случаях.
• Длительный и сложный: Процесс доведения до совершенства лака требует много времени, поскольку художник должен опробовать его на нескольких жертвенных предметах, прежде чем решить, какой внешний вид больше всего соответствует его намерениям. Для абсолютного новичка нанесение лакового покрытия — очень беспокойный и сложный процесс. Во-первых, картина должна быть полностью просушена. Во-вторых, хотя завершение рисования требует много времени и усилий, бывают случаи, когда такие проблемы, как растекание лака, появление следов мазков кисти, увядание картины, образование пузырей и т. Д., Могут испортить все произведение.Дополнительный этап покраски изоляционного слоя необходим, чтобы сохранить картину и сделать лак съемным. Это, в свою очередь, делает процесс более утомительным и трудоемким.
• Может навсегда изменить произведение искусства, если не было применено в нужное время: Художнику необходимо полностью высушить свою акриловую или масляную картину, прежде чем покрывать ее лаком. Если масляная краска высохнет тонким слоем, то на высыхание может уйти до двух месяцев, а на более толстую масляную краску уходит от полугода до двух лет.Быстрая демонстрация произведения искусства на какой-либо мастерской или выставке делает невозможным, учитывая количество времени, необходимое только для процесса сушки. Художники часто покрывают лаком свои картины, оставшиеся мокрыми изнутри. Это делает слой лака стойким и несъемным, что делает практически невозможным эффективное удаление пыли и грязи. Кроме того, когда масляная краска высыхает, она сжимается, и это может привести к растрескиванию слоя лака, придавая ему очень незавершенный и пересохший вид.При использовании матового лака художник часто не может правильно смешать матирующее средство. Это может придать изображению молочный оттенок, а более темные значения, придающие глубину, будут затронуты больше всего. Некоторые лаки несмываемы, и любая царапина или пожелтение картины, в свою очередь, вызывает постоянное негативное изменение произведения искусства, которого художник не желал.
• Отсутствие знаний о типах лаков, которые могут дополнять произведение искусства: Для абсолютного новичка незнание лаков может оказаться смертельным.Мы должны помнить, что акриловые картины нуждаются в изоляционном слое, чтобы получить съемный лак, в то время как масляные картины не нуждаются в изоляционном слое. Это связано с тем, что слой масляного лака можно легко удалить с помощью растворителей. Хотя традиционные твердые лаки на масляных картинах могут дать очень изысканный и глянцевый вид, они часто подвержены пожелтению и растрескиванию, и их трудно удалить со временем. Традиционные мягкие лаки, такие как даммар и мастика на масляной живописи, легко удаляются, не затрагивая слой масляной живописи, но они имеют тенденцию становиться хрупкими и могут привести к растрескиванию произведения искусства при ударе по холсту.
Несколько важных указателей, о которых следует помнить
• Акриловые краски сохнут мягче, чем масляные, и поэтому притягивают много пыли и грязи. Это одна из основных причин, по которой художники предпочитают лакировать свои акриловые картины съемным или несъемным лаком. Для акриловых красок, в случае густой краски, дайте краске пару недель, чтобы она высохла перед нанесением изоляционного слоя (если вы собираетесь использовать съемный лак). Как только изоляционный слой полностью высохнет (что не займет много времени), перейдите к следующему слою.Покрытие можно наносить кистью или распылением. Хотя многие художники используют губку или валики для нанесения лака, это часто приводит к образованию пузырей, неравномерному покрытию и т. Д.
• Работая с масляным лаком, вы можете встретить как традиционные, так и синтетические масляные лаки. Традиционные натуральные лаки включают даммар, янтарь, копал, а также мастику. Их довольно сложно нанести, и со временем они могут выглядеть липкими и желтоватыми. Грядущие синтетические лаки предлагают преимущество над традиционными, поскольку они обеспечивают чистоту при первом нанесении и остаются прозрачными с течением времени.В отличие от традиционных лаков, они не становятся ломкими, не желтеют и очень эластичны. К ним относятся синтетические смолы Gamvar, MSA и алкидные. Последние два лака дают очень стойкое покрытие, и их следует наносить через 8–12 месяцев.
• Лак Gamvar обеспечивает очень быструю отделку, поскольку его можно наносить на картины, когда они высохли на ощупь и не полностью затверделы. Его также легко удалить, не повредив произведение искусства.
• Помните, чем больше слоев лака, тем глубже и ярче будет эффект.Спрей-лак высыхает за 10 минут. В зависимости от требуемого блеска вы можете добавить на свои работы дополнительные слои. Обязательно просушивайте предыдущие слои перед нанесением новых.
• Всегда работайте в чистом от пыли месте. Это предотвратит прилипание грязи к вашей картине до или во время нанесения лака.
• При нанесении лака также следует учитывать температуру и влажность. Очень холодная или очень влажная атмосфера может удерживать влагу между слоем краски и слоем лака, нарушая цветовую схему произведения искусства или делая его непрозрачным.
• Перед нанесением лака очистите картину сухой чистой мягкой кистью или простой тканью. Вы не хотите, чтобы частицы пыли попали в слой лака.
• Для процедуры используйте плоскую, мягкую и широкую компактную щетку. Это придаст вашей картине непрерывную отделку.
• Постарайтесь разместить свою работу на горизонтальной (а не вертикальной) поверхности, нанося слой кистью. Если разместить его вертикально, лак может стечь и потечь.В случае распыления лака для получения идеального результата разместите свою работу вертикально. Также не прикасайтесь к лаку до того, как он высохнет, так как это может оставить следы пальцев на отделке.
• Перед нанесением лаки растворяют в растворителе. Вы всегда должны проводить тест на чувствительность вашего растворителя, прежде чем приступить к окончательному процессу. Это очень важный шаг, так как он определяет, реагирует ли ваша картина на растворитель, в котором будет растворяться лак.Это можно сделать, смочив ватную палочку или папиросную бумагу растворителем, который вы собираетесь использовать, и проведя им по краю картины. Если краски не снимаются с холста, можно использовать растворитель.
• Вместо нанесения одного толстого слоя необходимо нанести пару тонких слоев лака. Это помогает очень эффективно выровнять всю поверхность, не делая ее липкой и неясной.
• При лакировании ваша цель должна заключаться в том, чтобы не оставлять следов мазков кистью.Для этого равномерно наносите длинные мазки слева направо. Вы должны немного перекрывать каждый штрих.
• В случае распыления лаков необходимо держать сопло на расстоянии более 30 см от холста, а также постоянно проверять наличие засоров. Баллончики с распылителем необходимо встряхивать перед каждым использованием, чтобы обеспечить гладкое прикосновение.
• Если вы не уверены, что покинули определенный регион, лучше всего дать лаку высохнуть и повторно покрыть лаком области, которые были пропущены.Нанесение влажной смолы на полусухую может оставить мутную отделку, и ни одному художнику это не понравится. Помните, что само назначение лака — создать защитную, чистую и прозрачную оболочку.
• Если вы планируете сфотографировать свою картину, обязательно сделайте это перед лакированием. Это предотвратит отражение света от поверхности и подчеркнет оригинальную привлекательность вашего произведения искусства.
Итак, лакировать или не лакировать?
Весь процесс нанесения лакового покрытия после ожидания подходящего времени и принятия решения о количестве слоев становится слишком утомительным.Так стоит ли оно того? Ответ полностью зависит от художника и цели его работы. Хотя лаки действительно служат цели сохранения, художник должен решить, нужен ли дополнительный шаг или нет. Многие из них предпочли не покрывать лаком по нескольким причинам, указанным выше, и их выбор оправдан. Картины не только разделяют свою эстетическую ценность, но и отражают множество эмоций благодаря личному подходу художника. Существует несколько причин, по которым картина может подчеркивать характеристики предметов более четко, чем фотография, и многие художественные порталы, такие как mavenart.com неустанно работают над тем, чтобы доказать то же самое, превращая изображение в картину, сделанную вручную маслом. Это добавляет индивидуальности оригинальным предметам, и окончательное произведение искусства приближается к совершенству с помощью профессионалов, которые определяют качество и количество наносимого лака.
В этом уроке мы рассмотрим основы рисования женской груди.
Линии во всех нужных местах
Естественные лини груди формируют мышцы, которые идут из подмышки. Без этих линий, грудь сливается с руками и выглядит странно.
Аналогичные правила применяются к груди с боку – вам все равно придется рисовать линию из подмышки, в большинстве случаев. Вы также можете добавить еще одну плавную линию на \”боковой стороне груди\”, которая создаст эффект объема и определяет контур груди.
Без этих линий грудь будет смотреться неправильно.
Утонченные отличия
Форма грудей бывает разной, они могут торчать, свисать, или даже находиться вплотную друг к другу. Добавляя, удаляя или перемещая линий можно изменить форму грудей, даже если они остаются такого же размера.
Форма и перспектива
Рисуя грудь в перспективе, необходима практика и знание некоторых вещей. Помните, что грудь это не воздушные шарики, наполненные водой и привязанные к плечам. Они не будут идеально круглыми, и будут соответствовать форме тела.
Когда тело двигаться, грудь в свою очередь двигаться вместе с ним. Когда одна рука поднимается вверх, грудь поднимается вместе с ней. Когда обе руки поднимаются вверх, очевидно, что и две груди поднимутся вверх, изменяя свою форму.
Дополнительно о гравитации
Гравитация сильно влияет на форму груди.
Когда девушка лежит на спине, ее груди спадают с грудной клетки под тяжестью собственного веса. Чем больше груди, тем больше они будут спадать.
Если поднять руку в лежачем положении, то груди будут направлены в разные стороны.
Наклонившись, грудь опускается вниз под действием силы тяжести. Какую форму будет иметь грудь, зависит от размера, например, большие груди могут собраться вместе сами по себе.
Не забывайте, что грудь под разным углом просмотра имеет утонченные отличия.
На практике попробуйте понаблюдать и проанализировать, как меняется грудь при разном положении тела. Методом проб и ошибок никогда не повредит!
Одежда
Рисование одежды может быть веселым занятием. Однако это занятие также может превратиться и в кошмар, если вы не понимаете как та или иная одежда будет смотреться на теле.
Например, рубашка школьной формы довольно таки просторная и поэтому ткань спадает вниз, подчеркивая только верхнюю часть груди.
Другой пример, облегающий свитер будет обтягивать тело, показывая все линии груди.
Если вы рисуете обтягивающий костюм или купальник, можно взять за основу само тело и поверх него дорисовать некоторые линии.
Блики на груди
Удивительно как несколько маленьких кружочков на груди делают ее более сексуальной…
По логике блики в виде окружности рисуются, когда кожа мокрая, жирная или отражает яркий свет.
Однако здесь логика не нужна.
Есть два очень простых способа показать блеск и мягкость кожи: Вы добавляете блики света, опираясь на основные правила, или, если вы похожи на меня, просто добавляете блики в совершенно нелогичных местах, которые не имеют ничего общего с освещением.
Не забывайте делать блики, даже если вы рисуете малький размер груди.
Чтобы добиться эффекта сжатой груди, достаточно всего лишь удалить линию между ними.
Прыжок
Часто в аниме и манге очень детально рисуют, как движется грудь в прыжке. Самый распространенный способ показать прыжок, это изменить форму груди и добавить несколько линий возле нее, акцентируя тем самым движение.
В прыжке груди по-прежнему двигаются вместе с телом, изменяя свою форму и положение.
Так же учитывайте размер груди! Чем больше грудь, тем больше колебания и движения.
И, конечно же, во время бездействия груди немного опушены вниз.
Подводим итог
Создавайте одежду не боясь показывать грудь персонажа. А также помните, что одежда может бить свободой или плотно – облегающей.
Старайтесь как можно больше рисовать грудь в перспективе, даже не смотря на то, что это очень сложно!
Я надеюсь, что это пособие помогло вам узнать больше о женской груди.
1.) Я почти всегда начинаю со спины, потому что так виден общий изгиб тела. Я начинаю сверху и провожу плавную линию в форме буквы S до того места, где спина предположительно заканчивается.
2.) Я начинаю прорисовывать торс с очертаний головы, рук и талии. Пока рано рисовать грудь, так как это только основа.
3.) Наконец, когда контуры тела определены, я делаю небольшие изгибы (показано красным) по бокам торса. Обратите внимание на маленькие складки там, где встречаются руки и груди.
4.) Я добавляю дополнительные изгибы внизу и делаю груди объемными. Необязательно полностью обводить грудь, надо лишь дать несколько соблазнительных линий. Помните, что груди присоединены к телу, а если вы их полностью обведете, они будут выглядеть плоскими и отдельными от тела.
5 & 6.) На этих двух этапах я пытаюсь вычислить, где расположить соски. На шестой картинке я применяю маленькую хитрость, чтобы определить центр каждой груди. Чтобы легче было представить грудь в 3d, попытайтесь провести линию от верха до низа груди. Получаются изогнутые линии! Помните это!
7.) Так как не бывает людей совсем без жира, на седьмой картинке я добавил маленькие округлости на бедрах и на торсе, прямо под грудями.
8.) Можно сделать грудь больше на том же торсе. Для этого я использовал те же методы для определения положения сосков. Чем больше грудь, тем ниже соски из-за веса и гравитации.
9.) Маленькая грудь на том же торсе. То же самое правило: чем меньше грудь, тем выше соски.
Углы и ракурсы
Не важно, насколько маленькой или большой может быть женщины. Гравитация есть всегда. Даже в самых мультяшных стилях я то правило учитывается. Слева, груди похожи на надувной мяч и кажутся отделяемыми от торса. Справа, они на одном ровне с изгибом туловища. Помните, что, когда туловище прогибается назад, нижняя линия груди меняется. Я использовал черновую схему, чтобы лучше объяснить положение груди. Помните, груди не могут быть постоянно прижаты друг к другу!
Когда они приподнимаются, они расходятся в разные стороны. Когда поднимается рука, грудь тоже немного поднимается. Не забудьте про изгиб груди и подмышки, когда обе руки подняты над головой.
?????
Соски
слева направо расположены маленькие, средние и большие груди. Справа показано, как они не должны выглядеть. Присмотритесь и вы увидите красную линию по каждой грудью. Это складка кожи между двумя массами плоти. Грудь на правом рисунке не имеет веса и не образует складки. Помните, груди имеют вес, даже самые маленькие!
Ниже крупным планом показан сосок. Я часто вижу, как люди красят соски в ярко розовый цвет! Нет, нет, нет! Они должны подходить к тону кожи, красные, коричневые, оранжевые. Вот честное слово, никогда не видел сосков ярко розового цвета, а вы?
Затем показан сосок в профиль. Помните, что соски не всегда напряжены. Иногда они очень плоские и не образуют пупырышку, а иногда они дерзко торчат!
слева направо расположены маленькие, средние и большие груди. Справа показано, как они не должны выглядеть. Присмотритесь и вы увидите красную линию по каждой грудью. Это складка кожи между двумя массами плоти. Грудь на правом рисунке не имеет веса и не образует складки. Помните, груди имеют вес, даже самые маленькие!
Ниже крупным планом показан сосок. Я часто вижу, как люди красят соски в ярко розовый цвет! Нет, нет, нет! Они должны подходить к тону кожи, красные, коричневые, оранжевые. Вот честное слово, никогда не видел сосков ярко розового цвета, а вы?
Затем показан сосок в профиль. Помните, что соски не всегда напряжены. Иногда они очень плоские и не образуют пупырышку, а иногда они дерзко торчат!
Автор: Neolucky
Как нарисовать грудь
Шаг 1. Грудь является символом для женщин, некоторые женщины очень заботятся о своей груди размер, но я предпочитаю не-быть-слишком большой размер для женской груди, пойти взглянуть на некоторые образцы В~Е здесь.
Шаг 2. Нет. А по поводу размера для молодых женщин около 10~13 лет. Нет.Б о ускоренный рост грудь для возраста от 16 — и до. Нет. С о взрослой женщины ‘ы размер груди, это сексуально и красиво, также видел на большинство знаменитостей/мультфильмы. Нет Д’рассматривается в основном на героинь и мощные символы. Они также подходят для супер секси самки. Нет.Все очень преувеличено, поэтому не подойдет для каркаса тела. Большими грудями на данном этапе требует больших корпусах, а это будет коренастый или жира. Я не рекомендую рисунок на груди такого размера, так как они слишком преувеличены…
Шаг 3. Начните с рисования фундамент для тела фигуры вы пытаетесь нарисовать. Начните рисовать круги для головы, а затем вытянуть кв. оформлена органов. Добавить в центр «линия движения» на тело как его позвонков. На верхней площади тела, добавлен 2 кругах как женская грудь, как на снимке здесь, попробовать набросать в другой угол и думаю о 3Д здесь.
Шаг 4. Рисование линии тела в качестве образца снимке здесь.
Шаг 5. После стирания схематичные линии, вы можете увидеть другим углом взглянуть груди часть здесь. Помните, гравитация всегда будет действовать на человеческий организм, поэтому воздействуя на груди. Думаю, что из представляет и как сила тяжести будет действовать, пока вы продолжить рисование.
Шаг 6. Сейчас я использую нет.В качестве моей модели, чтобы набросать линии тела и показывая финального розыгрыша здесь.
Шаг 7. Сейчас я покажу 6 различных углов женской позы здесь в основе формы тела рамки. Думайте о гравитации, о котором мы говорили, и как они будут действовать на свой самок.
Шаг 8. Затем, перейти на детали соответственно, чтобы практиковать свои навыки рисования женских торсов.
Шаг 9. Следовать линии тела, чтобы набросать детали, как лица, одежда. волос и т. д.
Шаг 10. С подчистили линий, ты как всегда молодец! Надеюсь, этот урок помог!
Узнаем как рисовать грудь карандашом
Настоящий художник не должен творить в определенном жанре, но при взгляде на его произведение каждый поймет, что перед ним работа профессионала. Так что придётся постараться, чтобы ваш рисунок оценили. Безусловна красота женского тела, но вот как красиво и не пошло передать эту красоту на бумаге? Изобразить, к примеру, грудь. Как рисовать столь прекрасный элемент женского тела? Может, придется ограничиться схематичными набросками, которые под силу изобразить любому подростку?
Женская грудь — очень неоднозначный объект для рисования. Она может быть индивидуальной по форме, по пышности, по ареолам сосков. В каждом случае она по-своему красивая и желанная. Художник должен определиться со своим отношением к изображению. Хочет ли он, чтобы грудь на рисунке привлекала внимание? Интересовала? Или, наоборот, отталкивала? Чем он планирует работать? Если в планах красивая грудь, как рисовать её? С чего начинать? Опять же, рисунок должен быть красивым и в меру эротичным или откровенно сексуальным? Определились? Тогда приступаем к делу!
Первые шаги
Если мы рисуем грудь карандашом, то намного больше шансов создать максимально реалистичный рисунок. Независимо от формы и размера, женское тело всегда имеет округлости. В идеале они размещаются в области груди и бедер, но иногда вполне могут «захватить» талию и ноги. Но у нас сейчас в приоритете грудь, а вместе с ней верхняя часть тела. Схематично намечайте плечи, которые почти всегда рисуются изогнутыми. Не забудьте наметить ключицы, без которых верх тела кажется искусственным. Помните, что линия плеч и бедер зачастую изображается одинаковой. Несколькими линиями прорисуйте руки и заштрихуйте пупок. В результате вы разметили область, в центре которой будет грудь. Как рисовать дальше? Переходим ко второму шагу.
Ближе к телу
В тех местах, где грудь соприкасается с руками, появляются естественные изгибы. Это переход к подмышкам. Без таких линий на рисунке будет казаться, что грудь растет из рук, а это, мягко говоря, странно. Уж если мы говорим о реалистичном изображении, то можно рассказать, как рисовать грудь аниме. Помните этих миниатюрных красивых героинь комиксов? Они ведь вполне могут считаться эротичными с точки зрения обычного человека! А все потому, что у них детально прорисованы все человеческие изгибы. Баланс и большую часть движений поддерживает талия, в частности, линия движения, которая проходит по центру тела. Если ваша героиня будет двигаться, то линия демонстрирует, как изгибается её тело. Соответственно, вам проще решить, как должна располагаться грудь. Кстати, при изображении мужчин правило талии тоже сохраняется. Без нее вам будет гораздо сложнее нарисовать реалистичного парня.
С грубого наброска
Итак, вы создали базу для груди. Как рисовать дальше? Сделайте грубый набросок. Ни один художник не начинает творить с чистого листа. Сперва он планирует позу и схематично рисует объект. Пусть на месте груди у вашей героини появятся два шара. Форма зависит от вашего настроения и замысла. Вы должны увидеть фигуру в целом, пусть и грубом виде. Можно даже очертить скелетные линии, прежде чем начать работу с точечной обработкой конечностей и всего тела. Это сильно упрощает работу, так как ваш герой получится пластичным и гармоничным. При изображении мужской фигуры помните, что формы должны быть менее пышными, а линии тела более четкими и коробчатыми. Придется добавить мышечной массы за счет уменьшения гибкости и пластичности. Рисуйте плечи шире. Это создает впечатление силы и напряженности.
Основы женской анатомии
Соотнесите рост изображаемой героини и её пропорции. Ведь вам хочется получить красивую героиню, а не хоббита на коротких ножках без коленок. Типичная высота женщины приблизительно равно высоте головы в семикратном эквиваленте. Женские плечи плавные, а талия имеет изгиб. Эти мелочи на самом деле очень важны для получения хорошего результата. Ну и наконец пора переходить к груди! Она может быть маленькой, средней, выше среднего и большой. Помните о силе тяжести! Только в сказках большая грудь может стоять торчком! Сила тяжести действует постоянно, а потому грудь будет опускаться вниз. Не стоит рисовать груди выпуклыми, будто их что-то толкает изнутри. Кроме того, намечайте линии объема, чтобы отметить центральные точки. Это поможет далее наложить на объект одежду. Это базовая наука, как рисовать женскую грудь, но существует множество нюансов. В частности, рисуете ли вы пышную грудь? Тогда, вероятно, вам потребуется прорисовать несколько линий между ключицами и началом груди. Эти линии покажут тот самый объем, который типичен для героинь аниме.
В одежде и без
Раз уж вы принялись за рисование столь интимной части тела, то, скорее всего, вы давно стали рационалистом и перестали верить в магию. Так уберите её и из своего рисунка! Грудь не может и не должна выпячиваться вперед или центрироваться под подбородком. Такого эффекта можно добиться разве что при наличии особого бюстгальтера. Это один из секретов того, как правильно рисовать грудь.
Если в любом ракурсе ваша героиня двигается с одинаковой выпуклостью в зоне груди, то это напоминает эффект силиконовой груди или просто отсутствие продуманности рисунка. Если же вы рисуете героиню в лифчике или в одежде, то грудь можно нарисовать выпуклостью в одежде с некоторыми схематичными деталями. А вот обнаженная грудь под действием силы тяжести может обвиснуть или раскатиться по бокам. В зависимости от пышности это может выглядеть сексуально или, наоборот, удручающе.
При рисовании груди «в движении» не стоит забывать о линии позвоночника и талии. Героиня на рисунке может поднять вверх одну руку или наклониться. При этом одна грудь может подняться вверх или опуститься, но вторая не будет затронута. Если при движении конечностей грудь не двигается, то это смотрится странно и искуственно.
Взять на карандаш
Наука, как рисовать женскую грудь карандашом, с одной стороны кажется доступной, а с другой — архисложной. Ведь карандашом не получится передать цвет и полноценную красоту груди. Зато при помощи карандаша можно создать объем, прорисовать детали и передать глубину образа. Правда, схематичными линиями в таком случае не обойдешься. Почти все линии тела нужно заштриховать. На груди работа ведется практически ювелирная, так как тут нужно зафиксировать тени. Красивая грудь дает тень в самом низу и в области сосков. Кроме того, сами соски имеют неоднородный цвет при различном освещении. Они не должны быть намного темнее кожи, и их оттенок должен гармонироваться с тоном кожи. Если при рисовании вы ставить цель — сделать рисунок более сексуальным, то добавьте несколько бликов или пару капель воды, которые очень хорошо передаются карандашом. Удачи в творчестве!
Художница из Петербурга нарисовала грудью портрет Джо Байдена
Что
ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Художница из Петербурга нарисовала грудью портреты Кокорина и Мамаева из грязи
Художница из Петербурга нарисовала грудью портреты Кокорина и Мамаева из грязи
irina__romanovskaya
17:32 13. 10.2018
Художница из Петербурга нарисовала портрет Кокорина и Мамаева из грязи из-за их поступка. В качестве инструмента творчества она использовала свою грудь.
Петербургская художница Ирина Романовская нарисовала портреты нападающего «Зенита» Александра Кокорина и полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, подозреваемых в избиении двух человек. В качестве красок она использовала грязь, а кистей – свою грудь.
Сама художница написала на своей странице в социальной сети Instagram, что футболисты нарисованы грязью, потому что спортсмены показали недостойное поведение, когда должны были быть примером для окружающих.
Грязь я использовала, чтобы показать, как отвратительным поступком талантливые футболисты запачкали свою репутацию и упали из князи в грязи,— гласит сообщение.
Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»
Материалы партнеров:
Питерская художница нарисовала грудью портреты Путина и Медведева и не решается им показать
Пресс-служба Президента России
«Если честно, хотелось бы подарить эти картины Путину и Медведеву, но как они отреагируют, узнав о необычной технике написания? И встретиться с ними не так просто: даже думала отправить по почте или отвезти в приемную Кремля», — поделилась она сомнениями Пресс-служба Президента России
Художница из Санкт-Петербурга Ирина Романовская осуществила давнюю задумку и создала портреты президента РФ Владимира Путина и премьера Дмитрия Медведева. От многочисленных изображений тандема эти портреты отличает техника написания — петербурженка наносит краску грудью и телом.
«Процесс очень трудоемкий и небыстрый. Любая неточность может привести к тому, что придется заново переделывать всю картину», — пояснила художница газете Metro.
Ирина Романовская получила известность благодаря любви к футболу. Она прикладывала грудь к портрету бразильского легионера Халка, а также к логотипу и талисману питерского «Зенита».
Но если встретиться с футболистами и передать им работы было довольно просто, то подарить портреты Путину и Медведеву художница не решается.
«Если честно, хотелось бы подарить эти картины Путину и Медведеву, но как они отреагируют, узнав о необычной технике написания? И встретиться с ними не так просто: даже думала отправить по почте или отвезти в приемную Кремля», — поделилась она сомнениями.
Есть еще одна работа, которую Романовская пока хочет сохранить у себя: это портрет лидера ЛДПР Владимира Жириновского. Художница опасается, что реакция эпатажного политика может быть самой неожиданной.
Добавим, известный петербургский борец за общественную нравственность, депутат Заксобрания Виталий Милонов, выступает за популяризацию творчества Романовской.
В комментарии «Питерцу» Милонов сказал, что «люди рисуют чем умеют» и таланты надо поощрять, а не унижать. Депутат добавил, что разными интимными частями тела можно рисовать только женщинам, а мужчинам этого делать не стоит, потому что будет «очень гадко и пошло». Кроме того, по мнению Милонова, такая живопись может «не получиться», если у художницы «нет фигуры».
За много денег и это Брайан Слишком много денег, и это не очень хороший товар3
Прочный и элегантный дизайн Аноним Обозревателю нравится гладкий дизайн и цвет. Очень прочный. Использование пары из них в моей гардеробной придает ему очень изысканный вид — также отлично подходит для небольших помещений . .. Качество ИКЕА.Однако сильно разочаровавшись в Task Rabbit, компания IKEA рекомендует для сборки. Компания не позволяет вам удалять свою учетную запись или информацию о кредитной карте. Я ожидаю большего от IKEA.4
Black OrchidМне нравится материал ящиков, но есть зазор, поэтому одежда может опрокинуться на ящики внизу. Настроить сундук было непросто, деталей было так много. Задняя крышка была картонной и очень хрупкой, и я боюсь, что она быстро повредится3
Ящики ужасно собирать, но очень красиво KelTurnЭто здорово во многих отношениях.Мне нравится этот цвет, и он идеально подходит для моих детей. Сама вещь великолепна. Основную часть собрать было легко, а вот эти ящики … Их ОЧЕНЬ легко собрать неправильно, а потом они разваливаются. Как только я понял, в чем проблема, заставить некоторые части щелкнуть было так сложно, что я вспотел, как сумасшедший, пытаясь сдвинуть фиксаторы вниз. Очень неприятно. К сожалению, я купил 2 штуки, но мне еще нужно собрать еще одну деталь … Обычно я люблю все в ИКЕА, но эти ящики — настоящая катастрофа.4
quackfloyd Я копил на это, и это отлично сработало для пространства моих сыновей. Я наконец могу повесить его пальто и куртки, и у меня появится больше места для его одежды. какой-то момент. Соедините их снова, и они снова развалятся. Очень большой недостаток дизайна. У меня есть другие товары IKEA с ящиками, и я не понимаю, почему они решили сделать их такими неэффективными.Хотел бы я знать это до того, как купил его.2
kitkat6040Это было для моего внука, и ему это нравится.5
люблю подвесную стойкуlalgarinЯ купил это около месяца назад, и мне это нравится. очень прочный, много места, а подвесная стойка очень удобна. Я бы с трудом купил его снова5
Худший предмет когда-либоBerger16 Я обычно ЛЮБЛЮ Ikea, за эти годы у меня было много предметов мебели от Ikea, и это была худшая покупка, которую я когда-либо делал. Часть сундука собралась достаточно легко, но затем пришли ящики.Ни мой муж, ни я, ни я не могли заставить их работать. 5 ящиков не будут вместе. Боковые части должны скользить и фиксироваться в задней части, но, что бы мы ни пробовали, они разваливаются. Если они остаются на месте достаточно долго, чтобы нижняя часть могла скользить на место, они сразу же отваливаются, когда последняя / передняя часть устанавливается на место. Нет ничего, что могло бы защитить их, если они не склеены / не спаяны / не склеены вместе. Тогда я посмотрел отзывы и понял, что все негативные комментарии касались ТОЧНОЙ ПРОБЛЕМЫ.Мы позвонили в службу поддержки клиентов Ikea, и сначала нам сказали отнести ВЕСЬ ПЛАТЬЕ обратно в магазин, чтобы он оценил его. Это означает, что нам придется разобрать раму, собрать все обратно, арендовать грузовик (мы живем в Нью-Йорке и у нас нет машины) и привезти его в Икеа. Затем нам сказали забрать обратно только ящики для оценки и запланировать Task Rabbit, чтобы собрать их для нас — за что нам придется заплатить — и я все еще не понимаю, как Task Rabbit удержит их от разрушения.Мой муж все еще разговаривает по телефону со службой поддержки клиентов, и никто не может сказать нам, как эти ящики должны оставаться вместе, не обходясь нам дороже.1
Really Like This Piece — Отличное хранение и дизайн . Отличная уникальная идея для универсального хранения вещей с боковым пространством для подвешивания вещей. Цвет потрясающий, сборка разумная. В общем, это отличная покупка, и я планирую купить соответствующий низкий комод / комод, чтобы добавить к комнате моего сына вместе с этим предметом.5
Juana7 Купила эту комнату для моей дочери-подростка, и ей нравится синий цвет и гладкость, которая отлично сочетается с ее спальней в пляжной тематике. Ящики так плавно выдвигаются.5
не так greatelizliz1209 Купил этот комод в апреле. Я бы хотел дать ему 5 звезд, но с тех пор ящики продолжают разваливаться. Это не занимает много места, и это здорово. Но проблема в проблемах. Всегда боялся открыть их и упасть мне на ногу3
Отличный комод! Gabdoyle77Это отличный комод для моего сына-подростка.Здесь достаточно места для его одежды, и мне нравится дополнительный бонус в виде возможности повесить его самые изношенные рубашки.5
Именно то, что я искал, AlracCook, на сборку около часа. Это отличный предмет5
Хороший блок для хранения вещей.TinksnvrlndУлучшенное пространство для хранения в спальне.5
Легко собрать и отлично выглядит! CPerus Я купил его месяц назад, и мне нравится дизайн и простота сборки каркаса и ящиков. Моя единственная жалоба — пластиковые заглушки на концах платяной штанги из непрочного пластика, поэтому они были раздавлены в коробке.Я все еще мог их использовать, но они определенно деформированы.4
Сложно для одного … НО СТОИТ ЭТО d2121 Я построил это сам. Ящики сначала сбивали с толку, но после того, как я перечитал указания, все прошло гладко. Ящики вмещают столько одежды, и такие гладкие. Регулируемые ножки стали сюрпризом! Определенно увеличил его ценность для меня. Очень доволен.5
Perfect systemMe8440 Купил так, чтобы моя 3 могла дотянуться до ее платьев, эта система идеальна. Он больше, чем я представлял, она определенно еще не может дотянуться до верхних ящиков.Но это солидный, прочный предмет, который прослужит ей долгие годы.5
Современные комоды и комод
МЕРОПРИЯТИЕ В СПАЛЬНЕ: Теперь до 23:59 EST 2/7/2021, участники MG + BW Comfort Club получают скидку 30% на заказы, не являющиеся членами клуба, на сумму не менее 3000 долларов США на отдельные кровати, прикроватные тумбочки, постельные принадлежности, матрасы, коврики и т. Д. настенное искусство, драпировка и освещение; Новые поступления исключаются из продажи. Скидка 25% на все остальные товары для нечленов. Члены должны войти в систему, чтобы получать специальные цены для участников.Цена, как показано. Не включает товары, продаваемые в Интернете, и обивку из тканей Kravet на заказ. Налоги, сборы за доставку и обработку исключаются из скидки. Никаких изменений в предыдущих покупках или покупках, сделанных после окончания данной акции. Предложение может быть изменено. Предложение не действует в наших торговых точках. Недействительно там, где это запрещено.
Купить сейчас »
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМ СПАЛЬНЯМ: С сегодняшнего дня до 23:59 EST 2/7/2021 члены MG + BW Comfort Club получают бесплатную доставку всего постельного белья в магазинах и через Интернет.Члены должны войти в систему, чтобы получить бесплатную доставку продуктов, включенных в предложение. Предложение не распространяется на предыдущие покупки и может быть изменено в любое время. Могут применяться дополнительные исключения. Предложение не действует в наших торговых точках. Бесплатная доставка распространяется только на доставку из США в 48 смежных штатов.
Купить сейчас »
ПОКУПАЙТЕ СЕЙЧАС, ОПЛАЧИВАЙТЕ ПОЗЖЕ Члены MG + BW Comfort Club получают 24-месячное финансирование 0% при покупках кредитной картой MG + BW в магазине и онлайн при покупках на сумму от 3000 долларов США.Не-члены получают 12-месячное финансирование под 0% на покупки, сделанные с помощью кредитной карты MG + BW, в магазинах и в Интернете. При условии утверждения кредита. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время. Для новых счетов: Годовая ставка покупки 29,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США. Существующие держатели карт: ознакомьтесь с условиями соглашения о кредитной карте. Предложение не действует в наших торговых точках.
Применить сейчас »
MG + BW COMFORT CLUB За годовую плату в размере 100 долларов участники получают 25% скидку на товары по обычной цене, каждый день (за исключением мероприятий по распродаже / окончательной распродаже товаров), бесплатные виртуальные и домашние дизайнерские услуги (в пределах 50 миль от ближайшего магазина Signature в 48 смежных государств), услуги консьержа для помощи с заказами, встречи для удобства в нерабочее время, предпочтительные варианты финансирования (при условии утверждения), приглашения на специальные мероприятия (в магазине и виртуально), эксклюзивный доступ к мероприятиям по оформлению, белая перчатка на дому доставка и поддержка установки по запросу.Цены в клубе Comfort указаны в соответствии с указаниями. Для совершения покупок в Интернете участники Comfort Club должны войти в систему, чтобы получить сбережения. Членство доступно только для жителей континентальной части США. Другие условия и ограничения.
Pearson Комод с тремя ящиками | Архаус
Рассказ
Поистине универсальная эстетика — наша коллекция Pearson украсит ваш интерьер классическим дизайном и легко перейдет от традиционного к современному стилю в зависимости от вашей эстетики.Изготовленный вручную индонезийскими мастерами, Pearson искусно изготовлен из экологически чистого дерева минди и фанеры минди для получения гладкой однородной поверхности. Простые, изысканные детали, такие как богатая отделка и изогнутые лепные украшения ручной работы, мастерски применены вручную, чтобы придать изысканный стиль каждому изделию и дополнить естественную красоту дерева минди.
Поистине универсальная эстетика — наша коллекция Pearson украсит ваш интерьер классическим дизайном и легко перейдет от традиционного к современному стилю в зависимости от вашей эстетики.Изготовленный вручную индонезийскими мастерами, Pearson искусно изготовлен из экологически чистого дерева минди и фанеры минди для получения гладкой однородной поверхности. Простые, изысканные детали, такие как богатая отделка и изогнутые лепные украшения ручной работы, мастерски применены вручную, чтобы придать изысканный стиль каждому изделию и дополнить естественную красоту дерева минди.
Мы придерживаемся 14-дневной политики возврата. Если вы обнаружите заводской дефект или повреждение при доставке, немедленно сообщите об этом нашей команде консьержей 1.866.427.4287. Чтобы оформить возврат или обмен, нам потребуется оригинал квитанции. Плата за возврат 10% и возврат будет применяться к товарам, возвращенным или обмененным по причинам, не связанным с дефектом или повреждением производителя. Обратите внимание:
Товары по специальному заказу не подлежат возврату, отмене или обмену по любой причине, кроме дефектов или повреждений производителя. При покупке необходимо внести залог в размере 50%. Обратите внимание: Товары, снятые с производства и снятые с продажи, не подлежат возврату или обмену.Перед завершением покупки проверьте размеры зазоров дверей, лестниц, лифтов и коридоров. Стоимость доставки и доставки не возвращается, если заказанные вами товары не помещаются в эти зоны. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, посетите наш
Условия и положения
.
Мы стремимся рассказать историю вашего дома. Это означает, что вы можете предложить вам проекты, созданные вручную самыми опытными мастерами мира, с использованием материалов высочайшего качества и вниманием к каждой детали в процессе строительства.Чтобы гарантировать это качество, мы гарантируем, что наши товары не имеют дефектов как в материалах, так и в производстве. Подробную информацию см. В нашей ограниченной гарантии.
Защитите свою вложения в мебель от повреждений, купив наш план защиты без беспокойства . Позвоните по телефону 1.866.427.4287, вариант 3, чтобы поговорить с онлайн-консультантом по дизайну. Обратите внимание: план защиты без беспокойства должен быть приобретен до планирования доставки и не может быть приобретен после того, как заказ был запланирован на отправку с нашего склада.
Сундук — Рисование фигуры человека
Рисунок 2.2. Кости и мышцы груди
Кости ключицы
Функция ключицы (или ключицы) заключается в том, чтобы удерживать плечо на месте. Когда вы вращаете плечами, ключицы сдвигаются. Он проходит от верхней части грудной клетки до плечевой впадины. При взгляде спереди он почти прямой, но сверху он следует небольшой S-образной кривой.
Грудина
Это большая плоская кость, которая соединяет ключицы и ребра в передней части тела и служит опорной точкой для грудной мышцы и нескольких мышц шеи.Когда вы вдыхаете, эта кость движется вперед и вверх.
Ребристая клетка
Ребра (десять с каждой стороны плюс две пары плавающих ребер) представляют собой довольно сложное целое, но очень помогает вспомнить, что грудная клетка имеет форму яйца. Нижняя часть грудной клетки может быть несколько видна, особенно при вдохе или поднятии рук. Только когда у кого-то очень мало жира, вы можете увидеть отдельные ребра, и вам следует обратить внимание на то, как они изгибаются.
Рисунок 2.3. Грудная клетка, вид сбоку
Мышцы
• Трапеция
Здесь видна только небольшая часть трапеции.Мы рассмотрим эту мышцу более подробно в следующем разделе.
• Sternocleidomastoideus
Эта мышца проходит от верхней части грудины и внутренней трети ключицы до черепа, под ухом и за ним. Это одна из многих мышц, вращающих голову. Кроме того, это отличное слово для обозначения палача.
Вы часто будете видеть эту мышцу на рисунках. Даже в упрощенных стилях он проявляется в виде V-образного силуэта на шее. Это медиальная головка мышцы, и она более заметна, потому что часть, где она соединяется с грудиной, является сухожильной.Внешний край другой головы прорисовывается нечасто, но если вы рисуете его, имейте в виду, что эта часть идет почти вертикально вверх, если смотреть спереди.
Эта мышца состоит из трех головок. Один прикрепляется к ключице, один к акромиону (выступающей части лопатки) и один к плоской стороне лопатки. Все они соединяются где-то на полпути вдоль плечевой кости. На этой иллюстрации видны только две передние головки. Он используется для перемещения руки, особенно для ее подъема.
• Большая грудная мышца (грудная мышца)
Большая мышца, покрывающая большую часть грудной стенки. Он соединяется с грудиной и частью ключицы и сужается к широкому плоскому сухожилию, прикрепленному к плечевой кости. Когда
Рисунок 2.4. Грудино-ключично-сосцевидная мышца и трапециевидная рука свисают вниз, эта группа мышц делает поворот на 180 градусов. Раскручивается при поднятии руки.
Этот набор мышц соединяет ребра с лопаткой. Их работа — тянуть лопатку вперед.Они видны только у мускулистых или очень худых людей.
* V.I
Рисунок 2.6. Зубчатая мышца передняя
Этот набор мышц также соединяется с грудной клеткой, и они переплетаются с зубчатыми мышцами. Эта тканая часть иногда может выглядеть как зигзагообразная линия. В косых скручивает верхнюю часть тела.
Брюшной полости (абс)
Сегментация этой длинной плоской мускулатуры — вот что придает коже шести кубиков. Его функция — сгибать вперед всю верхнюю часть тела.
Рисунок 2.8. Rectus abdominis
Читать здесь: Спина
Была ли эта статья полезной?
Комод Storkcraft Brookside с 3 ящиками — Storkcraft
Комод Storkcraft Brookside с 3 ящиками — это современный, универсальный комод удобного размера, который идеально сочетается с любой детской или детской комнатой. Шесть просторных ящиков с гладким скольжением идеально подходят для хранения предметов первой необходимости и детской спальни. Современный общий дизайн отеля Brookside подчеркнут обтекаемыми металлическими ручками для ящиков.Надежная конструкция Brookside изготовлена из прочной, устойчивой к деформации и скручиванию инженерной древесины, высококачественной стальной фурнитуры, а также выдвижных ящиков европейского стандарта с ограничителями безопасности и немецких замков с кулачком. Кроме того, поверхность Brookside устойчива к пятнам, что позволяет легко протереть ее в случае случайного разлива.
Комод для детской и детской спальни: 3 просторных ящика для хранения необходимых вещей в детской
Современный, универсальный дизайн: Легко сочетающийся дизайн с несколькими легко сочетающимися нетоксичными покрытиями
Долговечность: Изготовлен из прочной древесины — устойчивого к деформации и скручиванию материала — и отделан высококачественной стальной фурнитурой, выдвижными ящиками с упорами безопасности и немецкими замками
Устойчивая к пятнам поверхность: Устойчивая к пятнам поверхность легко протереть в случае случайного разлива
Протестировано и сертифицировано: Экспертно протестировано на соответствие всем применимым федеральным стандартам безопасности для данной категории и укомплектовано — токсичная отделка
Отмеченный наградами бренд: Storkcraft является гордым обладателем награды Women’s Choice Award® за мебель для младенцев и детей
Номера моделей: Белый (03663-101) | Серый (03663-10G) | Черный (03663-10B) | Эспрессо (03663-109)
Современные кровати 23 Традиционные кровати 20 Кровати Mission 37Шпиндельные кровати 17Кровать для книжных шкафов 17 Кровати с пушечным шаром 20 Кровати из панелей 60Кровати на платформе 22 Кровать для плакатов и балдахинов 20 Кровати с салазками 19 Кровати с оберткой 16 Комоды из кедра, игрушек и одеял 32 Комоды для туалетных столиков и туалетных столиков 10 17Ювелирные изделия 120 Товары 4
Комод 1 Прикроватные тумбочки 1
Колыбели и люльки 15 Двухъярусные кровати 5 Детские кресла-качалки 11 Детские столы и стулья 4 Детские кроватки и трансформируемые кровати 23 Высокие стулья 18Гостиная 1926 Камины 15Холл 12Кресла, диваны и кресла для ног 21Sofas 25 Кофейные, торцевые и диванные столы 437
Шкафы Curio 80 Сиденье в холле 36Рокеры, планеры и скамейки 140
Скамейки 37Gliders 14Рокеры 13
E Диваны и подносы для телевизоров 6 393
Corner Television Stan ds 36Большие навесные шкафы 38Медийные шкафы 30Стерео шкафы 19 Подставки под телевизор 107
Комод с пятью ящиками Brinley Cherry — Sam’s Club
Добавьте роскоши своей спальне с комодом Brinley Cherry с пятью ящиками.Уберите лишнее в своем личном пространстве с помощью этого комода с пятью ящиками, который имеет металлические ручки и декоративную отделку. Темное вишневое дерево и плавные контуры придадут вашей комнате современный вид.
Комод с пятью ящиками Brinley Cherry оснащен четырьмя гладкими ножками, которые приподнимают предмет над полом, придавая ему большую высоту. Этот предмет имеет глубокие ящики, которые помогут вам организовать свое пространство с нижним ящиком с пыленепроницаемым слоем для защиты ваших вещей. Совместите с другой мебелью из вишневого дерева, чтобы создать изысканное жилое пространство, в котором вы будете с нетерпением ждать выхода на пенсию в конце дня.
Нужно ли мне собрать комод с пятью ящиками Brinley Cherry?
Требуется некоторая сборка, прежде чем вы сможете полюбоваться своим новеньким комодом с пятью ящиками. Сундук поставляется с оборудованием и инструментами, необходимыми для завершения сборки. Не собирайте в одиночку, чтобы снизить риск травмы.
Можно ли снять ящики?
Все ящики этого комода с пятью ящиками Cherry оснащены встроенными фиксаторами ящиков. Семьям с детьми не нужно беспокоиться о том, что ящики вытащат, что приведет к травмам.
Чем выложены ящики?
Войлоком обшита только верхний ящик. Храните наиболее ценные вещи в этом ящике, чтобы они были защищены. Остальные ящики имеют открытое деревянное дно.
Могу ли я поменять тяги оловянного ящика?
Несмотря на то, что он богато украшен и подходит для вишневого сундука, если вы хотите поменять текущие ручки ящика, вам просто понадобится отвертка. Убедитесь, что стиль приобретаемой вами ручки соответствует текущему стилю, чтобы убедиться, что они подходят правильно.
Как мне ухаживать за своим комодом?
Ухаживать за комодом довольно просто. Не забывайте регулярно протирать поверхность мебели, используя только мягкую ткань или ручную тряпку. Избегайте использования чистящих средств с агрессивными химикатами.
Единственная иллюстрация выполнена художником Л. Владимирским и помещена перед началом первой главы. 2.3. Адаптированные изданияСказка А. Н Толстого, представляющая собой, строго говоря, адаптацию произведения Н. Петровской, адаптировавшей, в свою очередь, сказку К. Коллоди, продолжала подвергаться адаптации, что неудивительно, ведь речь идет о сочинении для детей, а цель адаптации – приспособить, возможно, малопонятный текст к возможностям адекватного восприятия его адресатом. Адаптация, способная как нарезать, так и сжать объем текста, в случае с «Золотым ключиком» Толстого всегда развивалась по второму сценарию. Текст сокращался иногда в десятки раз. Как заметила Н. А. Гамаюнова, «замечательная сказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» была ужата до нескольких строк в конце каждой из десяти страниц! Большую часть книги составляли яркие иллюстрации, и выпуклые пластмассовые глаза героев перекатывались черными бусинками-зрачками». Зачастую от текста почти ничего не оставалось, он, по сути, подменялся кратким пересказом «по мотивам», который ближе к фильму, чем к оригиналу.
Всего адаптированных изданий «Золотого ключика» насчитывается одиннадцать книг. Первые посмертные издания появились в советское время, в 1986 и 1989 годах. В постсоветский период (1992 — 2012 год) вышло девять адаптированных изданий.В 1992 году ижевский полиграфический комбинат выпустил книжку-раскраску «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с адаптированным вариантом текста (тираж 100 000 экземпляров). Идентичные издания были выпущены в Ленинграде в 1986 и в 1989 годах. Книжка-раскраска была разработана и оформлена издательством «Художник РСФСР». В рассматриваемом издании текст подвергся незначительной трансформации. Были исключены фрагменты текста, которые, на взгляд составителей, не несут важный смысл сказки, например: фрагмент, описывающий драку Джузеппе с Папой Карло. Данный текст не несет важной информации и в будущем никак не влияет на смысл сказки. В некоторых случаях, пропуски текста негативно сказываются на сюжете сказки. Например:«Деревянные глазки, почему вы так странно смотрите на меня?… На перекрестке стоял огромный полицейский с закрученными усами и в треугольной шляпе.
Увидев бегущего деревянного человечка, он широко расставил ноги…»Книжки-раскраски, которые выпускались каждые три года – идентичны, единственное, первое отличается от других – нет указания на имя художника, чьи иллюстрации мы можем видеть. Книжку проиллюстрировал художник – Т. А. Семенова. Так как это не просто литературно-художественное издание, а еще и раскраска, то иллюстрации изображены в виде контурного рисунка. Художник дает возможность ребенку заполнить свободное пространство между линиями.В 1999 году издательство «Век 2» выпустило адаптированное издание А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Тираж издания составил 6 000 экземпляров. Две особенности – крупный шрифт и большое количество иллюстраций – привели к выбору большого формата книги — 84 х 108 / 16 (энциклопедический). Текст набран большим кеглем, требующим длинной строки, которая удобна для медленно читающего ребенка.В процессе трансформации текста была утеряна информация об образах героев (внешний вид, профессии и др.
). Например, отсутствие информации о местожительстве папы Карло, о том, что у Джузеппе сизый нос и др. Утрата данной информации не является существенной. Мальвина предстает в образе девочки с короткими прямыми голубыми волосами. Тогда как, по тексту сказки Мальвина – это девочка с кудрявыми голубыми волосами. Так как издание предназначено для детей дошкольного и младшего школьного возраста изображения занимают большую часть издания – 3/4 части каждой страницы. Иллюстрации к сказке выполнены художником И. Панковым качественно, в полной цветовой гамме. Оформляя книгу,художник иллюстрировал почти каждое предложение сказки. Издательство «Стрекоза-пресс» выпустило издание «Золотой ключик» с адаптированным вариантом текста в 2004 и 2007 годах. Тираж каждой книги составил 10 000 экземпляров. Оба издания не имеют существенных различий. Второе выполнено качественнее, с точки зрения полиграфии: насыщенные цвета и качественная бумага. Читательский адрес издания не указан. Но стоит отметить, что кегль шрифта значительно уменьшился, что может говорить о предназначении издания для детей младшего и среднего школьного возраста.
Текст рассматриваемого издания был подвержен частичной адаптации. Часты случаи удаления каких-либо сюжетов, например, драка Карло с Джузеппе или знакомство Буратино со Сверчком. Основной прием трансформации, применяемый к изданиям – исключение (обыкновенное полено / полено). Следует обратить внимание на оформление издания. Заглавная буква первого слова главы имеет некий орнамент, который изменяется на протяжении всего текста. Еще одна особенность, которая не характерна для других адаптированных изданий – это наличие стихотворений, песен и театральных афиш. В процессе трансформации они были сохранены из оригинального текста сказки «Золотой ключик».В Москве в 2006 году «Омега» выпустило издание А. Толстого «Золотой ключик» с иллюстрациями известного художника В. И. Полухина. Что не свойственно остальным изданиям – это наличие в книге предисловия А. Толстого. Сохраняя вступление автора, редакция знакомит маленького читателя с писателем.В процессе трансформации, стихотворения и песни не были утеряны, однако они приобрели другой внешний вид: курсивное выделение.
Издательство Фламинго в 2008 году выпустило сказку «Золотой ключик» в сокращенном пересказе для детей дошкольного возраста. Текст сказки поделен на четыре части, каждая из которых выпущена отдельным изданием. На задней стороне обложки каждого издания изображены четыре книги, которые в совокупности представляют всю сказку целиком. Недоумение вызывает тот факт, что сказка опубликована не до конца. Предполагается, что у сказки есть продолжение, но об этом нигде не указано. Тираж каждой книги составил 30 000 экземпляров. Внешний вид издания очень отличается от рассмотренных: тетрадный формат, мягкая обложка и низкое качество бумаги. Данное оформление книги рассчитано на «одноразовое» чтение, ни в коем случае издание не может послужить подарочным. В книгах для малышей большое внимание уделяется рисункам. В рассматриваемом издании иллюстрации были подготовлены Г. Бедаревой. Спустя год издательство Фламинго решило выпустить в свет еще одно издание сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик», теперь уже в 2 книгах: «Золотой ключик» и «Приключения Буратино».
Обложка в каждом из изданий придерживается единому оформлению: на цветном фоне из матовой бумаги изображены герои сказки, выполненные в глянцевой обработке. Данное наложение бумаги разного исполнения создает особый эффект – герои кажутся объемными. Таким образом, оформители издания играют с маленьким читателем. Тираж каждой книги составил 30 000 экземпляров. Иллюстрации подготовлены художником Н. Фаттаховой и выполнены с помощью компьютерной графики. Адаптированный для малышей вариант, вызвавший бурное возмущение журналистки, вышел в 2009 году в московском издательстве «Издательский дом Мещерякова» с иллюстрациями Германа Огородникова.Всего в книге 64 страницы, и на каждой из них по одной большой иллюстрации с краткой подписью. Существует два варианта издания: большого формата в твёрдой обложке с частичной лакировкой иллюстраций и стандартного формата в мягкой обложке.Данное издание характеризуется как “книжка-картинка”, что находится в полном соответствии с его содержанием. На текст здесь не надо обращать внимания: он адаптированный и сокращенный, то есть, как и в большинстве таких случаев, к чтению непригоден.
Сокращенный вариант сказки о деревянном мальчике был выпущен московским издательством «АСТ» в 2011 году. Издание вышло тиражом 7 000 экземпляров и вошло в серию «Планета детства». Книга предназначена для детей младшего школьного возраста. Кегль шрифта несколько уменьшился, но он остался в рамках наибольшей удобочитаемости для ребенка. Строка стала короче. Формат книги стал значительно меньше – 70 х 90/16. Иллюстрации выполнены одним из известных художников – Л. Владимирским, который ранее работал над изданиями с полным текстом сказки «Золотой ключик». Удельный вес текста увеличился, но иллюстрации своего главенствующего положения не потеряли. С одной стороны, иллюстрации не раскрывают буквально содержание книги, с другой стороны, они дополняют сказку различными подробностями и деталями, которых нет в тексте.Дизайн обложки выполнен А. Логутовой – художником и автором книг для детей.Сказка состоит из двух частей: первая рассказывает нам о появлении Буратино, о его знакомстве с куклами и Карабасом Барабасом, вторая – о встрече Буратино с черепахой Тортилой, о золотом ключике, об очаге.
Таким способом издатель подсознательно развивает в ребенке способность к планированию, разделению текста на смысловые части.Еще одно московское издательство Фламинго в 2011 году выпустило в свет сказку А. Н. Толстого «Золотой ключик» в адаптации для малышей. Тираж составил 15 000 экземпляров. Текст разделен на 5 глав, об этом мы можем узнать, просмотрев издание – справочно-поисковый аппарат отсутствует. Также отсутствует нумерация страниц, в совокупности это может затруднить поиск нужной главы. Единственный плюс – каждая глава начинается с новой страницы. которые были подготовлены художником Г. Бедаревой. Они идентичны иллюстрациям 2008 года издания.Таким образом, история адаптированных изданий сказки начинается в середине 80-х гг. В 1990-ые гг. эта тенденция продолжает развиваться, а в 2000-ые гг. она достигает пика. Сказка «Золотой ключик» с полным текстом входила в книжные серии довольно часто, что нельзя сказать об адаптированных изданиях. Единственный случай, когда сказка вошла в серию «Планета детства» было выпущено в свет в 2011 году.
Адаптация в сказке «Приключения Буратино», как правило, сжимает текст, оставляя больше пространства для иллюстраций, поскольку книги предназначены для дошкольников, им для лучшего восприятия гораздо легче ориентироваться по рисункам. В тексте чаще всего сокращены диалоги героев, реплики и описания. Глава 3. Художники-иллюстраторы «Золотого ключика»3.1. Художник Б. МалаховскийИллюстрации в первом издании «Буратино» принадлежат другу писателя Брониславу Малаховскому, сделавшему черно-белые штриховые рисунки. Его герой — деревяшка-ребенок с длинным носом неопределенного возраста, которому неуютно и даже страшно в черно-белом, колючем мире, где вокруг мошенники и бандиты. Так художник увидел сказку. Алексею Толстому рисунки понравились. Отметим, что единственным украшением аскетической одежды Буратино стала кисточка на белом колпачке.Художник Б. Малаховский принадлежал к тому поколению, которое выросло на оригинальной версии «Буратино» — Пиноккио, и появилась реальная опасность, что художник перенесет на Буратино черты его прототипа.
Буратино же, по всем своим характеристикам, образ родственный Пиноккио, но далеко не тождественный.И тут судьба сказки сделала странный поворот. Обнаружилось довольно близкое родство между двумя художниками — иллюстратором «Золотого ключика» и иллюстратором «Приключений Пиноккио», отредактированных и пересказанных Толстым в Берлине. Бронислав Малаховский, занимавшийся оформлением «Золотого ключика», был родным братом Льву Малаховскому, изобразившему персонажей к берлинскому изданию «Приключений Пиноккио». Подобный биографический фокус может показаться специально подделанным, чтобы особо выделить преемственность и различия двух изданий, но случился он, скорее всего, непроизвольно, сам собой.Бронислав Малаховский, «будучи первым иллюстратором сказки, стал, в известной мере, и ее первым читателем — непосредственным, увлеченным, чутким. Пожалуй, никогда ранее иллюстрации Малаховского не были так органично связаны с текстом…»Особенно удачно воплощена сатирическая канва сказки: сцена, в которой толстый, голый, изнемогший от жары губернатор, окруженный гвардейцами, пьет лимонад, решена с блеском и остротой, заставляющими вспомнить наиболее удачные карикатуры художника, образ Карабаса Барабаса, созданный Малаховским, настолько характерен и убедителен, что мимо него не могли пройти последующие иллюстраторы.
Вместе с тем рисунки Малаховского в целом едва ли дают повод отнести их к жанру карикатуры, как это было сделано современным критиком, писавшим, что «журнальное» прошлое художника «определило выбор для иллюстрации «Золотого ключика» — жанра карикатуры». Художник, неизменно откликаясь на пародийные линии сюжета, без колебания вводя в детскую иллюстрацию гротеск, был чуток и к другим качествам повествования: например, в подробном, изобилующем иронически-любовно подмеченными деталями графическом рассказе о чаепитии Мальвины и спасенного Буратино звучит лирическая нота.Вернее было бы сказать, что опыт карикатуры с ее диалектикой условного и реального сказался — и весьма перспективно — в самом подходе художника к литературному материалу, представляющему собой сплав сказочно-условного и конкретно-наблюденного, пародийного и искреннего.Пожалуй, никогда ранее иллюстрации Малаховского не были так органично связаны с текстом: художник не только внимательно следит за развитием сюжета, но стремится дать изобразительную параллель стилю, характеру литературного повествования.
Ощущение литературной ткани как первоосновы художественного языка влияло и на графическую, фактурную ткань перовых рисунков художника: в эпизодах мгновенных, чисто событийных, подвижный, динамичный рисунок Малаховского, условный и обнаженный по приему, напоминает своего рода стенограмму движения, действия; в эпизодах длительных, например в сцене знакомства Буратино с Говорящим Сверчком, рисунок приобретает конкретность и предметность, а то и неожиданную пространственность.Работа Малаховского над иллюстрированием «Золотого ключика», в целом весьма положительно встреченная критикой, имела и уязвимые стороны; главной из них была аморфность макета книги: художник не успел еще приобрести навыки владения всеми средствами книжного ансамбля. Бедным было полиграфическое исполнение издания — не были воспроизведены нарядные цветные подкладки, задуманные художником.Рассматривая работу художника над иллюстрациями в целом, нельзя не признать этот первый опыт иллюстрирования толстовской сказки не только высшей удачей Малаховского в книжной графике, но и значительным достижением всей творческой линии, определяемой художественной деятельностью пришедших в Детгиз графиков сатирических журналов и существенно расширяющей наши представления о ленинградской иллюстрированной книге для детей.
3.2. Художник Н. Д. ПолозовВ 1936 году газета «Пионерская правда» напечатала историю (сказку) о вырезанном из полена мальчишке под названием «Золотой ключик, или Приключения Буратино».Блестящий юмор талантливого писателя дал возможность ему провести множество параллелей, понятных только отечественному читателю своего времени. И сказка получилась на все времена. С развитием наследия Коллоди-Толстого на отечественных просторах, некоторые аспекты истории претерпели больших изменений. Например, сейчас мало кто знает, что у Буратино не было длинного носа…«Золотой ключик» очень часто подвергался редакторским переделкам, отражая реалии своего времени, в котором происходило еще одно его переиздание. Один из первых вариантов «Золотого Ключика…» был выпущен издательством «Детиздат ЦК ВЛКСМ» в 1938 году. Оригинальная задумка Толстого, дополненный черно-белыми иллюстрациями Полозова, несколько контрастирует с современной художественной интерпретацией – «старый вариант Буратино» был лишен длинного носа.
На книжных изображениях он имел вполне пропорциональные размеры, соответствующие определенной возрастной детской категории, возможно даже немного миниатюрнее, в сравнении с другими «человеческими» персонажами.Сравнивая издание 1938 года с более поздними выпусками, можно заметить существенную разницу: сокращен сам текст сказки, он стал более адаптирован к читателям младшего школьного возраста, но сама книга лишилась большинства искромётных шуток Толстого. Кроме того, иллюстрации к книге имели скорее реалистическую, чем фантазийную направленность: в иллюстрации Полозова изображены (в аллегорической форме) работники карательного аппарата: не курносые толстяки в разукрашенных камзолах, а поджарые злобные собаки-сыщики.Да и самого Буратино казнят за три самых страшных по советским законам преступления: он «беспризорный, беспаспортный и безработный». Что и говорить, книга отражала реалии своего времени, наверное, даже более полно, чем того заслуживала простая детская сказка.3.3. Художник А. КаневскийВ истории книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино» есть «древний» и «новы» периоды.
Древняя история закончилась и началась новая — во время войны, когда художник А. Каневский нарисовал для книги (для издания 1943 года) черно-белые рисунки пером. Затем, для издания 1950 г. художник переделал эти рисунки, перевел их на язык цветной иллюстрации. И в сказочном мире «Золотого ключика» выглянуло солнце (1950). Цветные акварели внесли радость в книгу. Да и сам Буратино «помолодел» и нарядился в деревянные ботинки, шаровары, коричневый жакет и большой белый колпак с обязательной кисточкой. Он стал по-детски самоуверен и весел. Каневский был в своем роде документалистом: он следовал тексту А. Толстого и поэтому создал некий канон. Именно этот канон был взят за основу образа Буратино в «Веселых картинках». «Они исполнены в обычной для его детских книжек технике: рисунок пером сочетается с акварельной расцветкой — смелой, свободной, выделяющей и подчеркивающей главное в рисунке, во многом определяющей его эмоциональное звучание… Для иллюстрирования выбраны, как правило, те сюжетные моменты повествования, которые позволяли художнику показать главных персонажей в действии, в различных взаимоотношениях друг с другом.
..»Рисунки А. Каневского к «Золотому ключику» — общепризнанная классика оформления советской детской книги. Этим рисункам посвящены специальные исследования, статьи, диссертации; в качестве образцовых они рассматриваются в учебниках детской литературы. Ими задан чрезвычайно высокий уровень, вызывающий на соревнование последующих оформителей книги Толстого.3.4. Художник Л. ВладимирскийЕще один образ Буратино создан одним из самых известных российских иллюстраторов — Леонидом Владимирским. В 1953 году появился по сказке диафильм с его рисунками, в 1954-м – набор открыток, а в 1956-м – книжка. Художник подошел к работе более свободно, чем его предшественники, и раскрасил Буратино по-своему: сделал ему красную рубашку и колпачок в красную полоску, хотя в сказке А. Толстого несколько раз упоминается, что колпак у Буратино белый. Однако именно полосатый колпак прижился, теперь многие художники, работающие над обликом Буратино в кино, театре, мультипликации и книге, стали изображать героя именно в нем.
У книги «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского интересная судьба. Впервые она увидела свет в 1956 году. К сокращенному варианту сказки было нарисовано более 120 картинок с короткими подписями, и, наверное, это издание можно назвать «первым советским комиксом». Книжка приобрела тогда необыкновенную популярность, а Буратино настолько полюбился Леониду Владимирскому, что спустя несколько лет он заново проиллюстрировал сказку Алексея Толстого – на этот раз ее полный текст. Так более полувека на книжных полках жили два варианта сказки о Буратино с иллюстрациями Владимирского. В одной книге (для малышей) картинок было больше, чем слов, в другой (для детей постарше) – наоборот.3.5. Художник А. КошкинКазалось, что добавить уже нечего, но в 1981 году вышла книга «Золотой ключик, или Приключения Буратино» с иллюстрациями Александра Кошкина. Буратино там оказался неожиданным, совсем не похожим на то, что было раньше. Кошкин показал глубокую и тонкую историю. Атмосфера в его картинках трогательная, изысканная, и при этом совсем не противоречащая сюжету книги.
Александр Кошкин, признанный мастер отечественной графики, одним из первых прочитал сказку про юного непослушного актера как притчу, использовав приемы и изобразительные цитаты из европейского искусства, вслед за писателем открыл перед маленькими читателями золотым ключиком своего таланта потаенную дверцу в мировую художественную культуру. Его иллюстрации были удостоены в 1982 году бронзовой награды на международной выставке книжного искусства в Лейпциге (Германия).Таким образом, история деревянного нестареющего неунывающего мальчишки с длинным носом — Буратино — появился на свет 7 ноября 1935 года в газете «Пионерская правда». Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» вышла в «Детгизе» в 1936 году. Кого же из художников пригласил А. Толстой для оформления своей книги? Писатель дружил с художником-сатириком Брониславом Малаховским, неспроста пришел к нему домой читать только что законченную рукопись сказки. Б. Малаховский сделал черно-белые штриховые рисунки. Вторым иллюстратором сказки стал Аминодав Каневский.
Цветные акварели внесли радость в книгу.Следующим иллюстратором (1956) был художник Леонид Владимирский, который сумел внести в жизнерадостный облик Буратино черты детской доверчивости, наивности. Иллюстрации Михаила Скобелева (1976) полны динамизма. Кажется, что герои, как в кино, затанцуют, забегают, запрыгают и сорвутся с листа книги. Это впечатление достигается не только выразительными композициями, но и озорным штрихом.Полная ему противоположности — Буратино художника Александра Кошкина (1981). Его герой мечтателен, изысканно одет, у него тонкие слабые ручки и ножки и такой же нос. Ему совсем не хочется участвовать в многочисленных приключениях. Но что делать? Приходиться! В книге много поэтически красивых иллюстраций.Известный художник-график Анатолий Кокорин, замечательный рисовальщик жанровых сцен и пейзажей разных стран, в книге «Золотой ключик» (1976) остался верен себе. На его иллюстрациях мы видим родину деревянного человечка — солнечную Италию и ее жителей: папу Карло, столяра Джузеппе, Карабаса, Дуремара… Они достоверны.
Иллюстрации полны величавым спокойствием и добротой. Хочется побывать в этой стране и погреться там вместе с Буратино на солнышке.Совсем никакой страны нет в иллюстрациях Андрея Мартынова (2002). Все внимание устремлено на героев книги. Они нарисованы на белом фоне книги и чрезвычайно эмоциональны. Художнику удалось при всей необычности Буратино, показать его в сложности переживаний. Он и наивный, и озорной, и грустный, и веселый.ЗаключениеСказка Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» имеет сложную историю, начиная с 1935 года. Следуя сначала за текстом сказки К. Коллоди «Приключения Пиноккио», Толстой создал совершенно оригинальное произведение, сказку-шедевр, превосходящую по своему культурному значению источник. Толстой утверждал, что сюжет сказки сформировался не в результате сознательного плагиата, а как всплывший в его памяти сюжет сказки, которую он читал в «далеком-далеком детстве». Писатель не просто пересказал итальянскую сказку, он придумал различные приключения для Буратино и его друзей.
Сказка А. Толстого охватывает все периоды детства. Она предназначена не только для чтения родителями малышам, но и для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста, реже для абитуриентов и учителей.Поначалу произведения писателя выходили в свет в качестве газетных публикаций, потом тоненькими книжками, в мягком переплете. Постепенно наряду с изданиями с тетрадным переплетом стали появляться объёмные книги, иногда представляющие собой подарочные издания. Сказка издавалась практически каждый год. Несмотря на то, что популярность Буратино росла, тиражи падали. Если первые издания сказки выходили тиражом до 1 млн. экземпляров, то в 90-е годы тираж уменьшился до 4 тыс. экземпляров. В настоящее время тираж варьируется от 5 до 20 тыс. экземпляров.Алексей Толстой сотрудничал с самыми крупными издательствами такими как «Детская литература», «Малыш», «Астрель», «Самовар», «Росмэн», «Омега» и др. Его сказку иллюстрировали самые различные художники: А. Каневский, Л. Владимирский, А. Алир, В.
Канивец и др.Иллюстрации изданий сказки «Золотой ключик» советского времени очень разнообразны. Рисунки прижизненных изданий представляют собой картины, не имеющие четких образов героев и цветовой насыщенности. В послевоенное время появляются цветные картинки, украшающие и дополняющие повествование. Основным видом иллюстраций становятся весёлые зарисовки, которые в несколько раз превышают объем текста.Современные читатели сказки «Золотой ключик» – дети дошкольного и младшего школьного возраста. Поэтому издательства, ориентируясь на читательский адрес, чаще всего выпускают издания с большим количеством иллюстраций, т.н. адаптированные издания.У современных изданий сказки А. Толстого «Золотой ключик» можно выделить два вида недостатков. Во-первых, художественное оформление большинства книг вызывает массу нареканий. Несметное количество наспех сделанных иллюстраций порождает недопустимые ошибки. В основном это недочёты следующего рода: несоответствие текста и иллюстративного материала, нелепость созданных образов, неудачно подобранные цвета.
Во-вторых, адаптированный текст сказки нуждается в переработке. Сокращение описаний может привести к несоответствию текста иллюстрациям. Такое отношение к созданию детских книг не должно становится нормой. Читая детские книги, ребенок должен не только получать информацию при помощи текста и иллюстраций, но и воспитываться книгой, учиться у нее жизни.Список использованной литературыChevalier Y., Gheerbrandt A. Dictionnaire des symboles. Mythes, reves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris, 1973.А.Н. Толстой о литературе и искусстве. М., 1984.А.Н. Толстой. Новые материалы и исследования: [По материалам конф., 1994 г. / Редкол.: В.В. Петелин (отв. ред.) и др.]. — М : Специализир. изд.-торговое предприятие «Наследие», 1995. – 238 с.Баранов В. И. Творческая индивидуальность писателя и художественный опыт современности (Из наблюдений над сов. лит. 20-30 гг.) / В.И. Баранов // Историко-литературный процесс. Проблемы и методы изучения. — Л.: Сов. писатель, 1974. — С. 225 – 226.
Бегак Б. Золотой ключик детства / Б. Бегак // Правда сказки. — М.: Дет. лит., 1989. — 126 с.Боровский Н. Художник-сатирик Б. Малаховский / Н. Боровский. — М.: Искусство. 1974. — 181 с.Бороздина П.А. А.Н. Толстой и театр. Воронеж, 1974.Варламов А. Алексей Толстой. Биография / Алексей Варламов. — М.: Эксмо, 2009. — 736 с. Галанов Б. Буратино — собрат Пиноккио / Б. Галанов // Книжка про книжки: Очерки. — М.: Дет. лит., 2008. — С. 41-52.Гамаюнова Н. А. Адаптированные души / Н. А. Гамаюнова // Литературная газета. — 2010. — дек.Гозенпуд А. Н. Центральный детский театр / А. Н. Гозепунд. — М.: Наука, 1967. — С. 39. Горький М. О. О детской литературе / М. О. Горький. — М.: 1958. – 366 с.Гудов В. А. Приключения Буратино в семиотической перспективе, или Что видно в скважину от золотого ключика / В. А. Гудов // Архетипические структуры художественного сознания: Сб. ст.Вып. 3. — Екатеринбург: Изд-во Уральского института, 2002. — С. 211.Заветная дверь. Сказка М. Бродовского // Задушевное слово. Комплект для младшего возраста, №40.
1906.Зиман Л. Товарищ Пиноккио и индустриальный магнат Карабас Барабас / Л. Зиман // Детская литература. — 2007. — № 3. — С. 62 – 65.Иоффе М. Десять очерков о художниках-сатириках / М. Иоффе. — М.: Сов. художник, 1970. – 240 с.История деревянного человечка: сборник / сост. А. В. Безрукова; вст. ст. М. А. Чернышевой. — М.: Совпадение, 2007. — 479 с.Кальвино И. Вечно юный Пиноккио / И. Кальвино // Курьер ЮНЕСКО. — 1982, июль. — С. 12.Кауш Л. Ф. Кто такой Буратино?: Марионетки в русской прозе 1920-1930х годов / Л. Ф. Кауш // Известия АН. Серия литературы и языка. — 1997. — № 2.Кац Б., Тименчик Р. Анна Ахматова и музыка. Исследовательские очерки. Л., 1989.Коллоди К. Приключения Пиноккио. История петрушки. Перевела Нина Петровская. Переделал и обработал Алексей Толстой. Берлин, 1924.Крандевский Ф. Ф. Рассказ об одном путешествии / Ф. Ф. Крандевский. — Звезда. 1981. — №1. — С. 161. Крандиевская Н.В. Наш разрыв // Столица. 1992. № 21 (79).Крандиевская-Толстая Н. В. Воспоминания / Н. В. Крандиевская-Толстая.
— Л.: Лениздат, 1977. — 224 с.Кудрявцева Л. С. Художники детской книги / Л. С. Кудрявцева. — М.: Академия, 1998. — 208 с.Липовецкий М. Н. Утопия свободной марионетки, или Как сделан архетип. Перечитывая «Золотой ключик» А. Н. Толстого / М. Н. Липовецкий // НЛО. — 2003. — № 60.Малофеев Н. М. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» как энциклопедия российской ментальности / Н. М. Малофеев. — Красноярск: Центр информации, 2012. — 304 с.Маршак С. Я. Собр. Соч.: в 8 т. / С. Я Маршак. — М.: Худож. лит., 1968–1972. — Т.7 : Статьи, заметки, воспоминания. — 1971. — 639 с.Новалис (Фридрих фон Гарденберг). Гейнрих фон Офтердинген. Перевод и предисловие З.А. Венгеровой. М., 1914.Оклянский Ю. Два “детства” Алексея Толстого // Оклянский Ю. Биография и творчество. М., 1986,Петелин В. В. Судьба художника: Жизнь, личность, творчество А. Н. Толстого / В. В. Петелин. — М.: Худ. лит., 1982. — 552 с. Петровский М. Книги нашего детства. М., 1986.Петровский М. Что отпирает “Золотой ключик”? // Вопросы литературы.
1979. № 4.Привалова Е. П. Творчество А. Н. Толстого для детей / Е. П. Привалова. — М.: Госкультпросветиздат, 1953. — 46 с.Примочкина Н.Н. В поисках обновления [О рассказе Горького “Голубая жизнь”] // Неизвестный Горький. М., 1994.Свердлов М. И. По ту сторону добра и зла. Алексей Толстой от Буратино до Петра / М. И. Свердлов. — М.: Глобус, изд-во НУ ЭНАС, 2004. — 173 с. Толстая Е. Д. Буратино и подтексты Алексея Толстого / Е. Д. Толстая // Известия АН. Серия литературы и языка. — М., 1997. — № 2. — С. 31.Толстой H.A. Из воспоминаний // Аврора. 1983. №1.Толстой А.Н. Аэлита, или Закат Марса // Собр. соч. М., 1927.Толстой А.Н. Золотой ключик, или приключения Буратино. М., 1977.Толстой А.Н. Материалы и исследования. М., 1985.Толстой А.Н. Переписка в 2 т. М., 1989. Т. 2.Флоренский П.А. Соч. в 4 т. Т. 3. М., 1996.Чернышева М. А. Утверждая игру… (Из творческой истории “Золотого ключика” А. Н. Толстого) / М. А. Чернышева // А. Н. Толстой: Новые материалы и исследования. — М.: Наследие, 1995. — С.
117.Чудакова M.O. Антихристианская мифология советского времени (Появление и закрепление в государственном и общественном быту красной пятиконечной звезды как символа нового мира) // Библия в культуре и искусстве. Материалы научной конференции “Випперовские чтения — 1995”. М., 1995.Шамаева С. Трагедия советской сказки // НАРОДНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ.-1998.- №5.-С.141-146.
— С. 225 – 226.
— С. 211.
com 
Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.
Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.
А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Какими глаголами мы можем обозначить сегодня нашу деятельность?
Первичная тренировка понимания.
Первичное закрепление
10.2020
Смольный объявил конкурс для школьников Петербурга. Дети могут принять в нем участие, создав оригинальную новогоднюю игрушку, рисунок или открытку. Лучшие работы украсят улицы Петербурга и помещения ведомств городской администрации.
Чаще, чем в предыдущих группах, на занятиях дети создают сюжетные композиции. Так, используя наблюдения дошкольников за окружающим миром, воспитатель предлагает для рисования городскую тематику. Основная задача таких занятий — обратить детское внимание на архитектурный облик зданий, их характерные особенности. Также при изображении городского пейзажа важно, чтобы ребята отражали в своем рисунке определенное время суток.
Для более тонкой и детальной проработки существуют более твердые виды пастели.
Используйте нейтральный цвет пастели, для старта композиции. Сделайте разметку на бумаге, обозначьте контуры легкими движениями без нажатия на мелок.
Это может быть живопись или графика, масло или акварель, карандаш или ручка, а может быть… пастель.
Добавляем узнаваемость грибочкам. 
Избыток пигмента можно стряхнуть с поверхности холста с помощью толстой кисти. Рекомендуем обзавестись ластиком-клячкой — он поможет осветлить и аккуратно скорректировать пастельные и угольные рисунки. Стоит канцелярская принадлежность недорого, при этом удаляет загрязнения с кальки и пленки, имеет легко очищающуюся резину и не размазывает рисунок.
Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.
В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться
Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге
Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью. 
Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
В тексте электронного письма необходимо указать свою ФИО, возраст, место проживания, № школы, контактный телефон.
А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева Премьера: 11 февраля 2015 года.
Рассматривая старые записи и фотографии, мы обнаруживаем признаки себя настоящих. И вдруг оказывается, что мы ближе друг к другу, чем привыкли думать. Спектакль подскажет зрителю способы разобраться в себе, натолкнет на размышления о своей жизни и мире, который нас сегодня окружает. Режиссер о спектакле: «Задумывая спектакль, мы просто собрались с артистами и поговорили друг с другом о своем детстве, о том, о чем ни с кем и никогда не говорили.Я прочитал, что в Австралии появилась новая пожарная команда, которая не тушит пожары, а спасает вещи, то есть спасает память. Мне показалось, это очень здорово — человек с картонной коробкой, в которой он спасает то, что важно только для него. Так возникла тема спектакля — во-первых, детства как убежища, то есть территории безопасности, во-вторых убежища буквального, потому что есть ощущение, что мы стоим на пороге какой-то катастрофы, нам очень не хватает места, где мы бы чувствовали себя в безопасности».
В конкурсе приняло участие несколько десятков детишек, которые нарисовали по два-три рисунка. Жюри надо было не только просмотреть 100 поданных конкурсных работ, но и выделить лучшие.
Организаторы конкурса, прежде, чем выписать пригласительный, постарались узнать у победителей (чтобы дети не были разочарованы), какие спектакли они ещё не смотрели.
п. 1.2.1).
Очень удобно, но веками пока этот лак не проверен.
Со временем желтеет, лучше не использовать его для полотен, написанных в холодных оттенках.
Т.е. наносится на высохший слой для растворения красочного слоя, чтобы продолжить работу.
Появился сравнительно недавно на нашем рынке художественных товаров.
Потому как во всех художественных магазинах они продаются под загадочными названиями типа «Разбавитель №1» и понимай как хочешь. Но даже если знаешь состав не всегда понятно для чего используется конкретно тот или иной. А зная эти основы, в целом, можно понять назначение просто прочитав состав. Итак, поехали, список получился длинный, зато более-менее полный.
Со временем он придаст благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена. Если добавить в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект.
Им стоит покрывать работы в холодных тонах.
Производители: «ЗХК», «Гамма». «Уайт-спирит», производитель: «Maimeri». Продукт переработки нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Пользоваться им следует осторожно, он обладает высокой проникающей способностью и может просачиваться на обратную сторону холста сквозь микротрещины в грунте. Применяется для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Для разбавления лаков не годится.
Не разбавляет лаки. Необходимо заметить, что отсутствие запаха в этом разбавителе не уменьшает его токсичность. При работе с ним следует соблюдать все те же меры предосторожности, как и при работе с уайт-спиритом.
Делает краски более прозрачными и менее насыщенными, позволяя получать плавные переходы тонов. Уменьшает время высыхания масляных красок. Можно очищать им кисти.
Для этого берём 1 часть даммарного лака разводится в 3-х частях пинена, потом добавляется 1 часть масла. Надо заметить, что данные соотношения не являются обязательными, и каждый художник, имеющий хоть какой-то опыт, будет по своему вкусу и в зависимости от решаемой задачи составлять свой «тройник». Больше пинена, то красочный слой будет быстрее сохнуть и больше жухнуть. Больше лака добавляют, чтобы придать крепости слоя и меньше пожухлости. А если масла больше, то краска будет дольше сохнуть и не будет жухлости и матовости.
Это масло рекомендуется использовать при лессировках, так как повышает оптические свойства.
-1000x1000.jpeg)
Не полностью высохший нижний слой краски также способен вытягивать масло из краски, как и грунт. Это вызывает быстрое изменение цветового тона и приводит к его потускнению. А в добавок ко всему, со временем в этих местах работа может пойти микротрещинами из-за неравномерного высыхания слоёв. Старые и новые слои при высыхании сжимаются по-разному. Подробно о технике письма маслом.
Можно смахнуть пыль или же промыть обычной мыльной водой (мыло или средство для мытья посуды и рук). Если поверхность сильно загрязнена, то сначала протрите уксусом или водкой. Только не лейте прямо на холст, смочите мягкую тряпку и протрите сверху, а после просто влажной тряпкой;
Лучше дать высохнуть и пройтись лаком ещё раз;
Работа может сильно пострадать;
е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой. Удобно также использовать лак в формате аэрозоля.
Разбавители для масляных красок разные и обладают разными функциями и свойствами.
Ведь ещё в далекие времена масляные краски разбавлялись именно маслом. Масляные краски и название взяли свое от масла, так как цветной пигмент просто перетерт с растительным маслом. Масло для масляных красок бывает из семян льна, мака, конопляное масло, масло грецких орехов или подсолнечника.
Составы для написания картин без запаха, поэтому абсолютно безопасны.
Кроме того, ему отлично известно, чем можно развести масляную краску. В состав разбавителя входят скипидар, уайт-спирит и пинен. Он продается под разными номерами в зависимости от состава.
Просто нужно разбавлять медленно, проверять на пробном холсте. Если переборщить с растворителем, то на холсте краска будет держаться плохо.
На рынке продаж представлены образцы растворителей зарубежного производства. Это дает потребителю возможность широкого выбора материалов для разбавления масляных красок.
Их можно разделить на три типа:
Применяется для разбавления художественных красок и лаков. Действие Тройника: Лак и масло нейтрализует потерю связующего из краски (на «тянущих» грунтах), сохраняя тем интенсивность цвета.
Только тогда он гарантирует заявленный результат.
Произведения, исполненные на этих лаках, будут отличаться почти полным отсутствием пожухания.
Называются «Покрывной» — для живописи и «Фиксатив» — для графики.
09.2021:
М Лазарева
..
Сколько кистей нужно
.
..»
«В саванне»
Первый день развески
Если цвет потемнел, следует избегать лакировки. Вместо этого вам следует «замаслить» эти затонувшие участки маслом Artists ’Painting Medium. Вы можете прочитать нашу статью о смазке здесь.
Поскольку Даммар — стойкий лак, мы рекомендуем использовать дистиллированный скипидар, наш самый сильный растворитель, когда его необходимо удалить.
Быстро сохнет, и его следует наносить тонкими слоями.
Они не будут идеально круглыми, и будут соответствовать форме тела.
Методом проб и ошибок никогда не повредит!
Помните, что, когда туловище прогибается назад, нижняя линия груди меняется. Я использовал черновую схему, чтобы лучше объяснить положение груди. Помните, груди не могут быть постоянно прижаты друг к другу! 
Помните, что соски не всегда напряжены. Иногда они очень плоские и не образуют пупырышку, а иногда они дерзко торчат!
Рисование линии тела в качестве образца снимке здесь.
Так что придётся постараться, чтобы ваш рисунок оценили. Безусловна красота женского тела, но вот как красиво и не пошло передать эту красоту на бумаге? Изобразить, к примеру, грудь. Как рисовать столь прекрасный элемент женского тела? Может, придется ограничиться схематичными набросками, которые под силу изобразить любому подростку?
Независимо от формы и размера, женское тело всегда имеет округлости. В идеале они размещаются в области груди и бедер, но иногда вполне могут «захватить» талию и ноги. Но у нас сейчас в приоритете грудь, а вместе с ней верхняя часть тела. Схематично намечайте плечи, которые почти всегда рисуются изогнутыми. Не забудьте наметить ключицы, без которых верх тела кажется искусственным. Помните, что линия плеч и бедер зачастую изображается одинаковой. Несколькими линиями прорисуйте руки и заштрихуйте пупок. В результате вы разметили область, в центре которой будет грудь. Как рисовать дальше? Переходим ко второму шагу.
Баланс и большую часть движений поддерживает талия, в частности, линия движения, которая проходит по центру тела. Если ваша героиня будет двигаться, то линия демонстрирует, как изгибается её тело. Соответственно, вам проще решить, как должна располагаться грудь. Кстати, при изображении мужчин правило талии тоже сохраняется. Без нее вам будет гораздо сложнее нарисовать реалистичного парня.
Придется добавить мышечной массы за счет уменьшения гибкости и пластичности. Рисуйте плечи шире. Это создает впечатление силы и напряженности.
В частности, рисуете ли вы пышную грудь? Тогда, вероятно, вам потребуется прорисовать несколько линий между ключицами и началом груди. Эти линии покажут тот самый объем, который типичен для героинь аниме.
Они не должны быть намного темнее кожи, и их оттенок должен гармонироваться с тоном кожи. Если при рисовании вы ставить цель — сделать рисунок более сексуальным, то добавьте несколько бликов или пару капель воды, которые очень хорошо передаются карандашом. Удачи в творчестве!
байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
10.2018
Художница из Петербурга нарисовала портрет Кокорина и Мамаева из грязи из-за их поступка. В качестве инструмента творчества она использовала свою грудь.
От многочисленных изображений тандема эти портреты отличает техника написания — петербурженка наносит краску грудью и телом.
Художница опасается, что реакция эпатажного политика может быть самой неожиданной.
.. Качество ИКЕА.Однако сильно разочаровавшись в Task Rabbit, компания IKEA рекомендует для сборки. Компания не позволяет вам удалять свою учетную запись или информацию о кредитной карте. Я ожидаю большего от IKEA.4