Конкурс рисунков, посвященных театру — Все конкурсы 2021-2022

Объявлен всероссийский конкурс рисунков, посвященных театру. Дедлайн 18 августа 2019 года.

Организатор: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации и Союз театральных деятелей Российской Федерации.

К участию в конкурсе приглашаются дети в возрасте от 6 до 10 лет включительно, проживающие на территории Российской Федерации.

Принимаются рисунки, выполненные в цвете на бумаге формата А4/А3 в любой технике, с использованием средств для рисования — цветные карандаши, краски, восковые мелки.

На конкурс не принимаются работы, выполненные в виде коллажей и аппликаций, а также работы, которые полностью или частично выполнены с применением программ для графического моделирования и
дизайна.

Для участия в конкурсе ребенок должен нарисовать рисунок, посвященный театру. Отсканированный рисунок или фотографию рисунка в разрешении 180 до 300 dpi нужно направить в электронном виде на электронную почту конкурса в своем субъекте Российской Федерации.

В тексте электронного письма необходимо указать свою ФИО, возраст, место проживания, № школы, контактный телефон.

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Каждый участник может представить на конкурс не более одной работы. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов, и подписаны с обратной стороны: фамилия, имя, возраст конкурсанта, телефон и Ф.И.О. одного из родителей (законных представителей), адрес проживания.

Заявки подаются через региональный этап конкурса, информация о региональных операторах: [email protected]

Призы:

• Победители регионального этапа конкурса будут награждены путевкой в Международный детский центр «Артек» на специальную смену, посвященную Году театра.
• 5 победителей федерального этапа будут награждены специальными призами в рамках церемонии закрытия Проекта «Театр — дети».
• Работы победителей регионального этапа будут размещены на выставке, посвященной Году Театра, в рамках церемонии закрытия Проекта «Театр-дети».

Положение конкурса.

Конкурс детских рисунков! / Новости / Бюджетное учреждение культуры города Омска «Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой»

Внимание! Дорогие зрители!

Театр « Студия» Л. Ермолаевой» объявляет конкурс под названием «Мой любимый детский спектакль или персонаж!», посвящённый  Международному дню театра. Для участия в конкурсе нужно нарисовать портрет любимого героя или понравившийся момент из детского спектакля,  а затем принести рисунок в театр. (Оставить его можно в каб. №16 или  на кассе). Возраст участников —  от 4 до 12 лет. Авторы лучших рисунков, отобранных жюри,  получат призы. Подробности конкурса изучайте в положении. (См. ниже).

Сроки и этапы проведения конкурса

 

с 13 февраля по 23 марта 2017 года участники приносят рисунки.

24 марта  — подведение итогов членами жюри.

26 марта  — награждение участников.

(Даты могут корректироваться).

 

                             Требования к конкурсным работам

 

Формат рисунка А 4 (210мм* 297мм)

На конкурс допускаются рисунки, выполненные с помощью акварельных или масляных красок, карандашей, фломастеров, мелков и т.п.

Соответствие работы заданной теме (на рисунке должен изображаться  любой  момент из детского спектакля или любимый персонаж).

Рисунок необходимо подписать, обязательно обозначив название, фамилию и имя ребёнка,  его  возраст,  а  также имя и отчество одного из родителей,  сотовый телефон.

Количество работ, представленных на Конкурс одним ребенком, не может превышать двух рисунков.

Рисунки, выполненные без помощи родителей, поощряются.

Представленные работы на Конкурс возврату не подлежат.

 

Возрастные группы, участвующие в Конкурсе

 

Дети в возрасте 4 — 7 лет.

Дети в возрасте 8 — 12 лет.

                            

               Критерии оценки творческих работ участников   

Соответствие работы заданной теме.

Оригинальность идеи и техники исполнения.

Творческий подход.

                                             

                                         Жюри Конкурса

     

В состав жюри входят:

Директор театра Сухонина Т.Н.

Художественный руководитель Корлякова Н.Г.

Художники театра:  О.А. Анищенко, Воронцова Е. С.

Учащаяся художественной школы Оля Гашенко

                                                                             

                               Результаты конкурса

 Результаты Конкурса публикуются на официальном сайте театра и на страницах в социальных сетях.

Награждение победителей состоится 26 марта 2017г.,  накануне Международного дня театра.

Победители конкурса награждаются памятными призами и пригласительными билетами.

Дополнительно

Все присланные на Конкурс рисунки могут в дальнейшем использоваться театром «Студия» Л. Ермолаевой при проведении выставок, издания печатной продукции, а также размещаться на сайте театра и на страницах в социальных сетях.

Лучшие работы участников Конкурса будут оформлены на выставке в фойе театра.

                                                                   

                                                                                          Администрация театра

                                                               Все вопросы можно задать по телефонам:

                                                        т. 67-36-31, 8-913-686-60-76

                                            Дёмина Екатерина Андреевна

Рисунки на потолке — ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им.

А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева Премьера: 11 февраля 2015 года.
Возрастное ограничение: 12+

Малая сцена ТЮЗа им. А.А. Брянцева вновь становится зоной творческого поиска! Режиссера спектакля, выпускника мастерской Льва Додина, одного из участников «Группы юбилейного года» в московском Театре «На Таганке» Семена Александровского можно по праву считать мастером театрального эксперимента – именно в такой номинации он выдвинут на соискание Высшей театральной премии России «Золотая маска — 2015». Каждый спектакль режиссера демонстрирует новые способы работы с текстом и открывает зрителю совершенно незнакомый, непривычный, но невероятно интересный ТЕАТР. Спектакль «Рисунки на потолке» рождается из воспоминаний артистов о собственном детстве, в основу его текста легли самые настоящие артефакты из прошлого: детские тетради, личные дневники, любимые книжки, фотографии. Уникальная по своему жанру постановка стирает грань между персонажем и артистом, его исполняющим.

Рассматривая старые записи и фотографии, мы обнаруживаем признаки себя настоящих. И вдруг оказывается, что мы ближе друг к другу, чем привыкли думать. Спектакль подскажет зрителю способы разобраться в себе, натолкнет на размышления о своей жизни и мире, который нас сегодня окружает. Режиссер о спектакле: «Задумывая спектакль, мы просто собрались с артистами и поговорили друг с другом о своем детстве, о том, о чем ни с кем и никогда не говорили.Я прочитал, что в Австралии появилась новая пожарная команда, которая не тушит пожары, а спасает вещи, то есть спасает память. Мне показалось, это очень здорово — человек с картонной коробкой, в которой он спасает то, что важно только для него. Так возникла тема спектакля — во-первых, детства как убежища, то есть территории безопасности, во-вторых убежища буквального, потому что есть ощущение, что мы стоим на пороге какой-то катастрофы, нам очень не хватает места, где мы бы чувствовали себя в безопасности».

В Театре кукол подвели итоги конкурса детских рисунков по зимним сказкам

В прошлом месяце в Тамбовском театре кукол был объявлен конкурс детского рисунка по зимним сказкам из текущего репертуара «Куколки».

Организаторы предложили на выбор спектакли для разных возрастных групп. Это «Сказки в лукошке», «Проделки Лисички-плутишки», «Морозко», «Зимняя сказка», «Серебряное копытце» и другие. Дети должны были изобразить понравившийся персонаж из сказки. Рисовать можно было не только самостоятельно, а и с родителями, бабушками и дедушками, дядями и тётями. К такому содружеству малышей и взрослых оргкомитет конкурса даже призывал.

Фото Тамбовского театра кукол

Педагог-организатор Театра кукол Татьяна Ерохина пояснила:

«В Театр кукол дети не могут прийти одни, они ещё для этого слишком малы. Посещение нашего театра — это семейное, совместное мероприятие. Поэтому поучаствовать в конкурсе рисунков предлагалось и детям и родителям. Нам хотелось, чтобы театр стал объединяющей творческой силой. Чтобы не только к нам ребята приходили в сопровождении взрослых, но и дома они нас не забывали. Вот почему во время выполнения конкурсных работ дома было сотворчество».

Фото Тамбовского театра кукол

И результат такого сотворчества оказался впечатляющим. В конкурсе приняло участие несколько десятков детишек, которые нарисовали по два-три рисунка. Жюри надо было не только просмотреть 100 поданных конкурсных работ, но и выделить лучшие.

Поначалу для победителей были задуманы призовые места. Но по ходу работы члены жюри решили, что некорректно сравнивать рисунки, к примеру, четырёхлетних и семилетних детей. Поэтому подводя в феврале итоги конкурса рисунков, члены жюри просто отобрали десять, на их взгляд, самых художественных и впечатливших работ.

Фото Тамбовского театра кукол

«Для нас очень важно и мы рады, что столько семей приняли участие в нашем мероприятии, — продолжила Татьяна Ерохина. — По конкурсным работам видно, что и малыши и родители очень старались. На некоторых рисунках передано впечатляющее сходство с героями сказок и даже с артистами, игравшими те или иные персонажи».

На церемонии награждения победители получили в подарок ещё и пригласительные билеты на спектакли февраля на два лица, чтобы не только ребёнок, но и тот, кто с ним рядом трудился, пришли в театр бесплатно. Организаторы конкурса, прежде, чем выписать пригласительный, постарались узнать у победителей (чтобы дети не были разочарованы), какие спектакли они ещё не смотрели.

Фото Тамбовского театра кукол

«Я рада, что ещё раз можно прийти в Театр кукол, — сказала маленькая победительница Вика Мартиросян. — Я смотрела четыре сказки. А нарисовала филина из «Серебряного копытца». Потому что, когда он летал, всё менялось».

А мама девочки добавила, что вместе с дочкой они изобразили так же артиста Александра Колупаева. Он получился очень похожим, и Мартиросяны попросили ведущую церемонию награждения Татьяну Ерохину передать этот портрет актёру в подарок от семьи.

Читайте также: В Тамбове Камерный хор им. Рахманинова выступил с новой программой

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Я люблю театр | Историко-археологический музей «Рантава» в г. Пионерский

ПОЛОЖЕНИЕ

О ПРОВЕДЕНИИ КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА  «Я ЛЮБЛЮ ТЕАТР», посвященного «2019 — Году театра в России».

 

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Организаторы и цели конкурса

1.1.1. Конкурс детского рисунка «Я люблю театр» (далее — конкурс) проводится в рамках мероприятий музейной ночи (18 мая 2019 г.), посвященной году театра в России.

1.1.2. Организатором Конкурса является МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава» (далее — организатор).

1.1.3. Организация и проведение Конкурса строится на принципах общедоступности, свободного развития личности и свободы творческого самовыражения участников Конкурса.

1.1.4. Конкурс проводится на территории Пионерского городского округа в 4 этапа:

1 этап — с 29 апреля по 11 мая 2019 г. — сбор работ;

2 этап — с 12 мая по 14 мая 2019 г. — работа жюри Конкурса;

3 этап — 14 мая 2019 г. — подведение итогов;

4 этап — 18 мая 2019 г. — награждение победителей в МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава».

Дополнительная информация об итогах конкурса и награждении победителей будет размещена на официальных сайтах организаторов Конкурса: http://rantava.ru/

1.1.5. Цели и задачи конкурса

Цели Конкурса

• Привлечение внимания детей к театральному искусству.
• Вовлечение детей в занятие художественным творчеством.
• Участие детей и родителей в мероприятиях «Ночь музеев в Год театра».

Задачи Конкурса

• Обеспечение участия в конкурсе как можно большего числа детей.
• Организация информационного обеспечения Конкурса.
• Представление лучших работ на вернисаже (на аллее возле музея), 18 мая 2019 года в «Ночь музеев в Год театра», посвященную Году Театра в России.

1.2. Предмет и участники конкурса

1.2.1. Предметом конкурса являются детские рисунки, посвященные:

• здание и интерьеры театра;
• сцены из спектакля;
• подготовка спектакля;
• артисты и зрители.

1.2.2. Участниками Конкурса могут выступать дети в 4-х возрастных категориях:

• 4—7 лет;
• 8—11 лет;
• 12—14 лет,

в том числе учащиеся детских школ искусств и других учреждений дополнительного образования, представившие свои работы (далее – Участники).

1.2.3. На конкурс принимаются рисунки, выполненные на бумаге форматом А3 и А4, исполненные в любой технике рисования (карандаш, акварель, гуашь, пастель, восковые мелки, элементы аппликации и др.).

1.2.4. На конкурс не принимаются работы, выполненные в виде коллажей, полностью выполненные в технике аппликации, а также работы, которые полностью или частично выполнены с применением программ для графического моделирования и дизайна.

1.2.5. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов.

1.2.6. Отправляя работу на конкурс, один из законных представителей Участника, не достигшего 14 лет, соглашается с условиями конкурса, указанными в данном Положении, в том числе дает согласие:

• на возможное размещение рисунков на сайтах организаторов конкурса;
• на возможную публикацию рисунков в электронных и печатных версиях СМИ;
• на использование рисунков для подготовки внутренних отчетов организаторов;
• на использование рисунков в печатных и рекламных материалах и выставках.

1.2.7. Каждый Участник может представить на конкурс не более одной работы. Все последующие работы к участию в конкурсе не допускаются и не рассматриваются.

 

2. НАГРАДЫ КОНКУРСА

2.1. Все участники конкурса будут награждены грамотами за участие, лучшие работы в каждой возрастной категории (3—5 участников) будут награждены дипломами победителя.

 

3. ПОРЯДОК, СРОКИ И МЕСТО ПОДАЧИ РАБОТ НА УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ

Чтобы принять участие в конкурсе необходимо:

3.1. Нарисовать рисунок, на темы определенные п. 1.2.1., отнести его до 16:00 11 мая в МАУК «Городской историко-археологический музей «Рантава», по адресу: ул. Армейская д. 6.

3.2. На оборотной стороне работы должна быть расположена четкая, хорошо читаемая информация: фамилия, имя, возраст ребенка, ФИО и контактный телефон родителей или руководителя, название работы, и тема конкурса, которой посвящен рисунок (см. п. 1.2.1).

3.3. Работы, не соответствующие тематике конкурса или требованиям, указанным в пункте 1.2. данного Положения, к участию в конкурсе не допускаются и не рассматриваются.

 

4. ЖЮРИ КОНКУРСА

4.1. Организатор конкурса образует и утверждает состав жюри конкурса.

4.2. В состав жюри конкурса включены представители МАУК ГИАМ «Рантава», МБУК «Городская библиотека» ПГО, представители образовательных учреждений.

4.3. Численный состав жюри не менее 3 человек.

4.4. Жюри оценивает представленные работы участников конкурса и определяет победителей.

 

5. ПОРЯДОК И КРИТЕРИИ ВЫБОРА ПОБЕДИТЕЛЯ И ПРИЗЕРОВ КОНКУРСА

5.1. Критериями выбора победителей конкурса являются соответствие тематике и оригинальность исполнения работ.

6. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА

6.1. Итоги конкурса должны быть подведены и объявлены не позднее 14 мая 2019 года на сайте МАУК ГИАМ «Рантава».

6.2 Вручение и наград победителям и презентация работ состоится в 18 мая в 18 часов, во время мероприятий «Ночь музеев в Год театра» на аллее возле музея.

Газпром газораспределение Томск — 13.09.2019. Конкурс детского рисунка «Театр

ИНФОРМАЦИЯ

---

Уважаемые абоненты!

Посещение Клиентских центров ООО «Газпром газораспределение Томск» возможно только по предварительной записи и при наличии у посетителя средств индивидуальной защиты (маски).

Запись ведется по телефонам

• в Томской области (3822) 90-20-25;
• в Кемеровской области (3842) 75-53-99;
• в Новосибирской области (3833) 73-42-96;
• в Иркутской области (3953) 31-47-80;
• в Республике Алтай (38822) 4-44-08.

Обращаем ваше внимание на возможность дистанционного решения большинства вопросов по газификации, техническому обслуживанию и ремонту газового оборудования. Предлагаем воспользоваться доступными онлайн-сервисами на сайте компании или обратиться к специалистам по телефону или электронной почте.

• По вопросам газификации объектов обращаться по телефонам клиентских центров https://gazpromgr.tomsk.ru/blogs/show/29.
• Подать онлайн-заявку на газификацию:https://connectgas.ru/gasification_program.
• Оплатить услуги по техническому обслуживанию газового оборудования, контролировать начисления через Личный кабинет https://gazpromgr.tomsk.ru/cabs/info/.
• По вопросам технического обслуживания, установки, ремонта внутридомового/внутриквартирного газового оборудования обращаться по телефонам участка, обслуживающего ваш населенный пункт https://gazpromgr.tomsk.ru/vdgo.
• Обратиться к специалистам и задать интересующий вопрос можно через рубрику «Вопрос-ответ» на сайте https://gazpromgr.tomsk.ru/faqs/ask.
• Контактная информация подразделений ООО «Газпром газораспределение Томск» https://gazpromgr.tomsk.ru/contacts.
• Телефон «горячей» линии 8-800-350-50-04.

При запахе газа вызывайте аварийную службу по телефону 04,

с мобильных телефонов – 104,

в Республике Алтай – (388-22) 2-43-55.

рисунки, фотографии, документы из собранияРоссийского государственного архива литературы и искусства

23 декабря в 16.00 в помещении Выставочного зала Федеральных архивов открылась выставка «Художники театра и кино: рисунки, фотографии, документы из собрания Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ)».

В собрании РГАЛИ хранится богатая художественная коллекция рисунков и графики, представленная работами таких выдающихся мастеров как А.Н.Бенуа, К.Ф.Богаевский, А.М.Васнецов, Я.А.Гомбарг, Е.Г.Гуро, А.Я.Головин, Б.Д.Григорьев, Н.Я.Давыдова, С.В.Иванов, С.В.Колесников, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, Е.Е.Лансере, С.В.Малютин, К.С.Петров-Водкин, С.Ю.Судейкин, Л.В.Якунчиков и многих других.

Главная цель экспозиции — показать публике творчество малоизвестных художников, не экспонируемых ранее. Своеобразным открытием станет знакомство с эскизами театральных костюмов, декораций и конструкций художников А.Арапова, В.Шестакова, Н. Ульянова, П. Вильямса, И. Нивинского, С. Вишневецкой, А. Горского, Н. Бонч-Осмоловского, А. Гейрота и др.

Мир театра представлен фотографиями сцен из спектаклей Московского Камерного театра и Государственного театра им. Вс. Мейерхольда, выполненными художниками А.Экстер, А. Весниным, братьями В.и Г. Стенбергами, В. Рындиным, Г. Якуловым. Впервые будут показаны работы художника Ю. Гомбарга: гримы, эскизы костюмов, шаржи и портреты актеров Государственного Еврейского театра 1930-х-40-х гг. Особый раздел выставки посвящен цирку, искусству танца и массовых театрализованных празднеств 1920-х гг., где будут показаны фотографии Н. Свищова-Паолы, Н. Власьевского, А. Темерина и др. Сюда же войдут рисунки-схемы С. Никритина по искусству художественного движения. В разделе кино зритель сможет познакомиться с рисунками, раскадровками к фильмам, эскизами костюмов, выполненных великими режиссеров советского кинематографа А.Довженко, Л. Кулешовым, М. Роммом, Б.В. Барнетом.

В экспозицию включен богатый архивный материал, в котором отразился дух времени и атмосфера художественной жизни 1920-х-30-х гг.: документы, фотографии, письма, киноафиши, фотографии, программы спектаклей. Экспозиция сопровождается демонстрацией документальных фильмов из фондов РГАКФД.

2006 г.

Кинотеатр Playhouse — Строительные чертежи

Процесс проектирования начинается достаточно просто — наблюдение, вызов, проблема — это возможность что-то сделать… или, может быть, это просто что-то лучше.

Увидеть потребность, восполнить потребность. Сделай что нибудь. Сделай что-нибудь лучше.

Так я начинаю каждый процесс проектирования, хотя я не сомневаюсь, что у каждого свой путь и процесс, которым они следуют. Каждый год в течение последних 6 лет я следил за этим процессом, проектируя и жертвуя игровые домики местной благотворительной организации, которая делает добрые дела — группе, которая делает вещи лучше.Я делаю это, потому что могу, и из-за этого в прошлые праздничные выходные я оказался в офисе, готовя строительные чертежи для игрового домика, который я спроектировал в этом году.

Набросок выше — один из самых первых, которые я создал, когда начал думать о том, какой игровой домик я спроектирую в этом году. Довольно простой набросок и идея, но не заблуждайтесь, эти игровые домики могут быть обманчиво сложными маленькими зданиями — по крайней мере, они такие, как я их делаю.Несмотря на то, что у меня за плечами изрядный опыт, эти крошечные, крошечные структуры требуют непомерного количества времени, чтобы правильно спроектировать и детализировать, несмотря на то, насколько просто я пытаюсь их представить.

Несколько недель назад я показал вам изображения, сделанные мною в стиле театрального домика этого года, под названием « The Outdoor Movie Theater ». Когда я сравниваю концептуальные эскизы с готовым дизайном, я очень доволен, потому что конечный продукт по-прежнему является довольно верной версией первоначального видения.

Поскольку я провожу конкурс на дизайн игрового домика на своем веб-сайте, я, как правило, прохожу аналогичный процесс открытия каждый год. Что это на самом деле означает? Что ж, поскольку я заставляю людей присылать проекты игровых домиков, я должен убедиться, что мой дизайн готов и представлен, прежде чем все остальные присылают свои работы — я не хочу, чтобы меня обвиняли в «заимствовании» чужого дизайна. В результате я всегда публикую свой дизайн здесь для всеобщего обозрения — вы можете увидеть этот пост, в котором показаны все концептуальные эскизы и трехмерные изображения здесь: Outdoor Movie Theater — Playhouse 2015.

Следующим шагом в процессе открытия является публикация строительных чертежей моего проекта. Я поделился строительными чертежами для каждого игрового домика, который я когда-либо проектировал… за БЕСПЛАТНО (вы можете найти их все здесь) . Все, что вам нужно сделать, это удалить их с веб-сайта Life of an Architect , и все готово. Все, что я прошу взамен, — это прислать мне несколько фотографий готового театрального домика.

Можно щелкнуть каждый из этих рисунков, и появится новое окно с рисунками в два раза больше, чем вы видите здесь.Я получаю много запросов от людей присылать мне чертежи по электронной почте, потому что они не могут прочитать размеры на меньших изображениях — все это отдельные изображения, которые легко читаются, если распечатать их на бумаге 8 1/2 ″ x 11 ″.

Я должен признаться, что моя жена и дочь уехали на ретрит в эти выходные, поэтому я обнаружил, что много времени провожу в одиночестве … что мне не особенно нравится ( я могу утомлять ). Обычно, когда у меня появляется немного свободного времени, я, как правило, припарковываюсь на диване и включаю как можно больше фильмов (, что для протокола, много, факт, которым я не очень горжусь ). ).

Но не в эти выходные. В эти выходные я решил ( после просмотра моего календаря на следующие 2 недели ), что мне лучше сделать эти строительные чертежи. Сколько времени может потребоваться на подготовку строительных чертежей конструкции, площадь которой едва превышает 40 квадратных футов?

В этом году ответ на этот вопрос — 10 часов.

С годами я обнаружил, что строительные чертежи, которые я готовлю для своих игровых домиков, отражают сам процесс проектирования… Я рисую все.Обычно я не прибегаю к шпилькам, кроме… если на то пошло, я обычно не рисую и не измеряю размещение шпилек. Здесь действительно важны точность и тщательное общение, потому что в этих проектах нет места для маневра. Я рисую и измеряю размер гвоздя, потому что именно туда я хочу, чтобы шип . Такие вещи, как масштаб, выравнивание, пропорции — вы знаете, архитектурные типы — важны, и вместо того, чтобы вырезать эти рисунки, чтобы я мог вернуться домой и посмотреть несколько фильмов, я хотел бы убедиться, что время, которое я потратил на то, чтобы « масштаб »и« выравнивание »фактически представлены на строительных чертежах.В результате я, как правило, вкладываю в эти рисунки гораздо больше информации, чем может потребоваться, — почти до такой степени, что рисунки становится трудно расшифровать, если они не приносят свою отличную игру.

Хорошо, что у меня есть подрядчик по разработке игр категории «А»! BufordHawthorne Homebuilders строит для меня домик каждый год с тех пор, как я начал их проектировать, поэтому они хорошо понимают, что нас ждет.

Есть еще кое-что, что я должен решить, в частности поворотную стальную опору, которая удерживает экран «кино».У меня есть довольно хорошее представление о том, как это будет сделано, но я хотел бы привлечь к этому реального человека, который будет участвовать в этом — у них может быть идея лучше, чем моя ( вы знаете, поскольку они делают такие вещи каждый день ). Вся сборка в основном ( на стороне, не относящейся к кино, ), металлическая облицовка G-90 на фанере наружного качества 3/4 ″; затем слой толщиной 3/4 дюйма одностороннего экстерьера MDO, класс B-C (окрашенный в белый цвет), все из которых находятся в окрашенном металлическом каркасе размером 2,5 дюйма на 2,5 дюйма на 1/4 дюйма, который консольно закреплен на 2.Стальная труба 25 ″.

* Не знаете, что такое MDO? Вы должны — это классная штука. Прочтите это: Наружные потолки — вот вам идея

Отметка «B» — это сторона киноэкрана — глядя на проем выше, вы увидите место, где выкрашенная в белый цвет сторона поворотной двери из MDO было бы, если бы вы хотели посмотреть фильм во дворе. Конечно, вы можете оставить дверь в другом положении, если хотите смотреть фильм изнутри домика.

В этом игровом домике дно полностью открыто — ну, по крайней мере, 12 7/8 дюйма — у меня есть требование «доказательства жизни» во всех игровых домиках, которые я проектирую. Это означает, что, когда дети входят в игровой домик, человек, ответственный за то, чтобы эти дети хорошо себя чувствовали в игровом домике, действительно мог видеть, как они перемещаются. Это также позволяет воздуху перемещаться по игровому домику — еще один предмет, который очень важен, поскольку в Техасе становится жарко.

Это примерно столько, сколько вы собираетесь добраться до «задней» возвышенности. Поскольку он находится на противоположной стороне этого театра от киноэкрана, это сторона, которую меньше всего заметили бы…

Но это не значит, что я хочу, чтобы это было отстойно.

Эти разрезы, вероятно, являются наиболее ценными рисунками, которые я готовлю для этих игровых домиков. Они показывают интерьер игрового домика и секцию стены — часть, которая действительно обсуждает, как должен быть построен игровой домик.

Из всех игровых домиков, которые я построил, я использовал «Homosote» только в одном дизайне — игровом домике в японском стиле, который я спроектировал еще в 2010 году (, который также остается одним из моих самых любимых проектов ). Вы можете увидеть изображения здесь и увидеть, как использовался гомозот. Гомосот — это в основном панель из прессованной бумаги, которая незнакома большинству людей — мы широко использовали ее в колледже для наклеивания рисунков. Поскольку стены на самом деле не намокают, я не особо беспокоюсь об использовании прессованной бумажной обшивки в качестве готового материала.Кроме того, если через несколько лет счастливый владелец этого игрового дома захочет заменить его, ему нужно будет купить всего три панели 4х8 футов, а одна панель стоит всего около 25 долларов.

Наконец, я подумал, что было бы интересно увидеть некоторую техническую информацию, связанную с этими строительными чертежами. Я уже признался, что на подготовку этих рисунков у меня ушло около 10 часов — я не знаю, много ли это звучит для смельчаков, которые на самом деле прочитали всю эту статью.Я пошел относительно старой школой и делал их в AutoCAD, поскольку я все еще лучше знаком с AutoCAD, чем с Revit. Когда я закончил, я сделал снимок экрана всех элементов чертежей — вы можете увидеть их в списке на изображении выше. На этих рисунках всего 1999 штук — Что ?! Я бы поспорил с вами ОЧЕНЬ много денег, что было бы ближе к 10 000 предметов. Это всего 10 вещей каждые 3 минуты !!

Неужели 1999 пунктов — это много? Кто знает, но я почти уверен, что мне было нужно все до единого.

Cheers,

еще лучше из Life of an Architect

Театральные рисунки Стена на продажу

Работница кинотеатра продает попкорн

Эдвард Стид

Полностью склепанные азиаты

Джереми Нгуен

Есть ли в доме доктор литературы?

Майкл Маслин

Официант читает специальное предложение мужчине за ужином

Кристофер Вейант

Две женщины болтают в гостиной

Эми Хван

Театральные маски

Лиана Финк

Deus Ex Caffeina

Роз Част

Первая дата

Сара Лаутман

Нью-Йоркская трилогия

Питер Ван Эноге

Житель Нью-Йорка 24 марта 1997 г.

Роз Част

Пара смотрит на шатер фильмов, показывающих

Уильям Хэфели

Женщина объясняет удручающее шоу своему мужчине

Уильям Гамильтон

Теперь, если бы только папа был богат, а мама

Майкл Кроуфорд

Житель Нью-Йорка 26 июля 1969 года

Миша Рихтер

Непрерывный зрительный контакт Мюзикл

Чарли Ханкин

Житель Нью-Йорка 21 апреля 1997 г.

Сидни Харрис

Другие люди должны платить налоги

Джордж Бут

Театральный шатер рекламирует представление под названием

Том Хахтман

Житель Нью-Йорка 17 апреля 1943 года

Альфред Фру

Тристан и Изольда в более счастливой концовке

Роз Част

похоже на хит

Ричард Тейлор

Шекспировская актриса говорит своему партнеру

Том Гамильтон

Персонажи драматических персонажей

Уильям Стейг

Я не уверен, что «Чехов на льду»

Джеймс Стивенсон

Шекспир в пути

Эллис Розен

Это шоу-бизнес

Ричард Тейлор

Леон, дорогая, ты нарушаешь все правила

Джордж Бут

Исправленные тексты

Роз Част

Один старший, а другой отказывается принять его

Давид Сипресс

Это было не так уж плохо.Ты просто сумасшедший

Фрэнк Моделл

Житель Нью-Йорка 22 июня 1987 г.

Уоррен Миллер

Мужчина и женщина на ужине перед театром принимают

Ли Лоренц

Мужчина обращается к большому театру

Дэвид Борчарт

Двое детей выходят из театра

Брюс Эрик Каплан

Смотри, мама

Ричард Декер

Житель Нью-Йорка 2 сентября 1961

Роберт Краус

Panda Cam

Дэвид Борчарт

Шекспировская актриса говорит своему партнеру

Тим Гамильтон

Мужчина и женщина сидят на балконе

Дрю Дернавич

Житель Нью-Йорка 30 сентября 1944 года

Алан Данн

Неудивительно, что мы можем получить билеты

Фрэнк Котэм

Высшая школа музыки и искусства

Джек Зиглер

Спасибо, г-н.Малвейни, но что мы на самом деле

Гарри Блисс

Житель Нью-Йорка 20 марта 1995 г.

Ли Лоренц

Мне это уже не нравится

Джеймс Стивенсон

Комедия Трагедия Полуавтобиографическая

Мэдди Дай

Есть темная сцена с двумя пузырями слов

Канин Захарий

Есть ли в доме драматург?

Виктория Робертс

‘инцест: мюзикл!’ Я люблю это!

Морт Герберг

Одинокий рейнджер

Майк Тухи

Очень, очень маленькая греческая трагедия

Брюс Эрик Каплан

Одна игра в жалость в год

Уильям Хэфели

В ожидании Годзиллы

Карл Стивенс

Житель Нью-Йорка 26 марта 2001 г.

Стив Броднер

Стрельба по горизонтали

Джо Датор

Но если у вас есть билеты, это не может быть очень хорошо

Хелен Э.Хокинсон

Я люблю кофе

Гилберт Банди

Житель Нью-Йорка 18 декабря 1943 года

Ричард Декер

Пожилая пара в разговоре выходит из номера

Брюс Эрик Каплан

Показаны спины народов

Брюс Эрик Каплан

Загадай желание

Ричард Декер

Пойдем сюда

Уильям Гэлбрейт Кроуфорд

Читающая публика

Глуяс Уильямс

Человек-мужчина

Джо Датор

Субтитры из фильмов Marvel

Ким Варп

Искусство перформанса Feel Good

Барбара Меньшая

Не замороженный II

Али Соломон

Это сохранено

Джереми Нгуен

Да! У нас нет бананов — у нас нет бананов

Ричард Декер

‘.. . Сцена 3: Интерьер сарая ».

Алан Данн

Тебе понравится эта часть

Леонард Дав

Я определенно надеюсь, что у нас нет попадания

Гаррет Прайс

Как семья изменила облик европейского театра

Многие из нас не видели внутренние помещения театра более года. Но поскольку концертные площадки по всей стране находятся на грани открытия, Библиотека и музей Моргана предлагает тихое удивительное напоминание о том, чего нам не хватало.

Открытый до 12 сентября в Моргане, «Архитектура, театр и фэнтези» — это небольшая, но изысканная выставка рисунков семьи Бибиена, которая изменила театральный дизайн 17 и 18 веков. Организованная вокруг обещанного подарка музею 25 работ Бибиены Жюлем Фишером, бродвейским дизайнером по свету, получившим премию Тони, выставка является первой в Соединенных Штатах рисунками семьи за более чем 30 лет.

От Лиссабона до Санкт-Петербурга, Россия, Бибиены доминировали во всех крупных придворных театрах Европы в стиле барокко.Их новаторские взгляды открыли новые драматические возможности, а их щедрые проекты стоят огромных сумм, а бюджет отдельных очков составляет до 10 миллионов долларов в сегодняшних долларах. В письме Александру Поупу об опере, исполненной на открытом воздухе в Вене в честь дня рождения австрийского наследного принца в 1716 году, леди Мэри Уортли Монтегю описала огромную сцену, построенную над каналом. Под ним плыли позолоченные флотилии — зрелище, как она писала, «настолько велико, что трудно удержать взгляд до конца.

Художник этого спектакля Фердинандо Галли Бибиена (1657-1743) прибыл в Вену в 1711 году в качестве официального сценографа Габсбургского двора Карла VII. Его отец, тосканский художник Джованни Мария Галли (1618–1665), происходил из деревни Биббиена в Ареццо и адаптировал ее название под свое собственное. Молодой Фердинандо начинал в Болонье как мастер квадратуры, или иллюзионистской росписи потолков. Но его театральные таланты развили его карьеру в 1680-х годах.

До этого времени в европейском пейзаже использовалась в основном одноточечная перспектива.Эта оптическая техника, усовершенствованная в итальянском визуальном искусстве 15 века, располагала живописные изображения вокруг центральной точки схода, создавая подобие бесконечно удаляющегося пространства. (Рисунок Бибиены, уже находящийся в коллекции Моргана, делает регресс головокружительно, почти пугающе крутым.)

Эта техника приобрела популярность в XVI и XVII веках, постепенно захватывая европейские закрытые театры в эпоху разума. Это дало дизайнерам возможность сделать неглубокое сценическое пространство существенно больше, используя только окрашенные плоскости, расположенные в канавках, идущих параллельно авансцене.

Одноточечная «искусственная перспектива» создавала изображения бесконечной глубины, как единственная центральная улица, убегающая от зрителя. Но на практике иллюзия работала только для одного привилегированного зрителя — обычно императора или принца, сидящего в центре зала. Взгляд остальных был искажен. Более того, поддержание трюка удерживало актеров в основном за кулисами; если бы они двигались к задней части сцены, они, казалось, становились гигантами.

Примерно в 1687 году Фердинандо начал модернизацию этой конвенции.Для королевского развлечения, устроенного в апреле в честь дня рождения герцога Пьяченцы, он повернул точку схода в сторону от центра сцены и добавил вторую на другой стороне игрового пространства. Вдруг открылись две перспективы.

Двухточечная перспектива Фердинандо позволяла рассматривать сцену на сцене как бы под углом, поэтому устройство стало известно как «scene vedute per angolo» или просто «scena per angolo». Это открыло сцену для более широкого круга перспектив и в конечном итоге стало повсеместным.

Наклонный вид лучше, чем одноточечный, при изображении массивных, великолепных интерьеров, соблазнительно предлагающих пространства за пределами того, что было видно на сцене. Мастерство Фердинандо в квадратуре помогло ему убедительно имитировать нижнюю часть потолка. Внезапно плоские панели передали поразительно мощную и монументальную иллюзию трехмерных сводчатых комнат.

Эти образы, кажется, притягивают зрителей к картинной плоскости почти силой гравитации, перетаскивая их через порог авансцены.Они торжествуют в виртуальной реальности театра. Актеры теперь могли более правдоподобно перемещаться, а более широкий круг зрителей в зале мог получить сценическую иллюзию без риска непреднамеренного анаморфоза или визуального искажения.

Можно только представить, как комплекты выглядели в исполнении. Хотя Бибиены управляли европейскими сценами в течение столетия, их работы сохранились почти полностью в виде эскизов и визуализаций. Большинство из более чем дюжины театральных зданий, которые они спроектировали, в конце концов сгорели; Наиболее заметным исключением является роскошный, недавно отреставрированный Марграфский оперный театр в Байройте, Германия, построенный в 1740-х годах Джузеппе Галли Бибиеной (1695–1757) и его сыном Карло (1721–877).(Рихард Вагнер вкратце рассматривал его как место проведения своего эпического цикла «Кольцо».)

Тем не менее, рисунки источают непреодолимую чувственность. В основном черными и коричневыми чернилами жирные рукописные отметки прослеживают грубые узоры и орнаменты повсюду, касаясь почти каждой поверхности. Рисунки с использованием краски или акварели для создания живописных эффектов подчеркивают очарование мечтательных расстояний. (Или запрещающие: один живописный эскиз на выставке Моргана, интерьер тюрьмы Антонио Галли Бибиены, одного из сыновей Фердинандо, похоже, предвосхищает лабиринтные «воображаемые тюрьмы» Джованни Баттиста Пиранези, который хорошо знал стиль Бибиена и, возможно, даже имел учился с семьей.)

На нескольких чертежах вы можете получить представление о процессе проектирования. «Сцена с колоннами», написанная в основном черным цветом, спортивные гирлянды, которые позже были нарисованы коричневым. Некоторые отрубленные ноги остаются от статуи, когда-то объединенной в изображение, а затем частично удаленной, что, возможно, вызывает эксперименты с тем, какие детали использовать. В «левой части дворцового зала» зритель видит, как три плоские панели, обозначенные буквами F, G и H, сходятся в трехмерном портале.

В то время как другие архитекторы и дизайнеры, такие как Андреа Поццо и Филиппо Юварра, баловались многоточечной перспективой, когда Фердинандо делал свои инновации, техника быстро стала его брендом, и вскоре возник международный спрос на его новый стиль.Вместе со своим братом Франческо (1659-1739) и сыном Джузеппе Фердинандо основал обширный семейный бизнес, включающий в себя несколько крупных талантов и группу менее известных.

Бибиены пользовались славой сто лет. Их расцвет закончился, когда в середине 18 века вкусы изменились в пользу более скромных. Узоры остаются как бережно сохраненные руины, фрагменты затерянного мира. Как однажды написал искусствовед А.Х. Майор, семья была «наследницей всего барокко, всего того, о чем Бернини и Борромини мечтали, но им пришлось оставить невыполненным.«Те более ранние художники практически изобрели театральность барокко в своих скульптурных и архитектурных произведениях, но Бибиены воплотили ее в сценическом декоре. Более того, они сделали его вирусным.

«На своих чертежных досках, — писал мэр, — им не мешают постоянство, стоимость мрамора, задержки каменщиков, прихоти или смерть покровителей, Bibienas, в замыслах столь же произвольных, как и предписания автократов. они служили, резюмировали великую эмоциональную архитектуру барокко.

Джозеф Черматори, доцент английского языка в Скидмор-колледже, является автором книги «Современность в стиле барокко: эстетика театра», которая будет опубликована в ноябре издательством Johns Hopkins University Press.

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Театр Capitol и офисное здание, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Дата:

1922–1924

Автор:

Уолтер Берли Гриффин (американец, 1876–1937)
Мэрион Махони Гриффин (американка, 1871–1962)
Пек и Кемптер (австралиец, 1922–1924)

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Уолтер Берли Гриффин (архитектор)

Название

Театр и офисное здание Capitol, Мельбурн, Австралия, Презентация и рабочие чертежи

Происхождение

Капитолий театр и офисное здание

Дата

1922–1924

Средний

Различный

Размеры

Различный

Кредитная линия

Дар Мэрион Махони Гриффин через Эрика Николлса

Регистрационный номер

1990 г.347,1-32

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Le Theatre de L’Odeon Архитектурные рисунки — Печать на бумаге для Inter — The Picturalist

Отпечатки на плавающей бумаге с оторванным вручную краем:	100% архивная ветошь и архивные чернила
Бумага премиум-класса:	Напечатано на толстой белой матовой бумаге высшего качества от всемирно известных поставщиков, таких как Hahnemühle, Canson и Legion Papers
Текстурированные толстые маты:	Мы предлагаем на выбор чистые белые, кремовые, льняные или черные коврики
Подходящие проставки:	Мат, используемый в качестве фона, будет расширяться по бокам рамы
Молдинги рамы:	Багет из натурального дерева
Акриловое стекло:	Дополнительное небьющееся легкое акриловое стекло с защитой от ультрафиолета вместо стандартного стекла (опция для малых и средних форматов).
Подвесная система:	Мы используем французские шипы для удобного подвешивания, которые всегда остаются прямыми
Транспортная упаковка:	Защитная крышка в упаковке art-secure
Быстрая доставка:	Мы обычно отправляем в течение 4-7 дней

О ИЗОБРАЖЕНИИ

The Picturalist предлагает тщательно отобранную коллекцию настенных произведений искусства, в которой представлены международные молодые художники с широким спектром художественного опыта.

Работа дизайнеров интерьеров тесно связана с работой художников. Завершите свои дизайнерские проекты идеальными произведениями искусства.

archives.nypl.org — Технические чертежи и другие производственные материалы Театральной гильдии

Первоначально созданная в 1919 году, Театральная гильдия начинала как независимая театральная продюсерская компания, занимавшаяся разработкой новых американских произведений, а также представлением лучших из современных британских произведений. и европейская драма для нью-йоркской публики.С 1919 по 1939 год правление, состоящее в основном из шести ключевых членов (Тереза ​​Хелберн, Лоуренс Лангнер, Филип Меллер, Ли Симонсон, Морис Вертхайм и Хелен Уэстли), руководило деятельностью Гильдии. Среди многих ярких моментов этих лет были постановки произведений американских драматургов, в том числе Максвелла Андерсона, С. Н. Бермана, Сидни Ховарда, Юджина О’Нила и Роберта Э. Шервуда. В этот период Гильдия также представила мировые премьеры нескольких пьес Джорджа Бернарда Шоу, в том числе «Дом разбитого сердца» (1920), и стала его американским агентом.Однако в первые дни своего существования Гильдия полагалась в основном на произведения европейских писателей, заказывая переводы или адаптации пьес таких разных авторов, как Карел Чапек, Хенрик Ибсен и Ференц Мольнар. В 1927 году Гильдия также начала плодотворное сотрудничество с режиссером-новатором Рубеном Мамуляном, поставившим как оригинальные постановки пьесы Дороти и Дюбоза Хейвордов «Порги» (1927), так и народной оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (1935). Помимо постановки нескольких других драматических постановок для Гильдии, Мамулян позже будет ответственным за два ее самых больших успеха в музыкальном театре Оклахомы! (1943) и Карусель (1945).

В течение 1930-х годов внутреннее разделение внутри Гильдии привело к развитию конкурирующих, отколовшихся групп, таких как Group Theater и The Playwrights ‘Company, и, в конечном итоге, к реорганизации самой Гильдии. К 1939 году Театральная гильдия стала более компактной организацией, а Лангнер и Хелберн заменили совет директоров и теперь выступали в качестве содиректоров. В дополнение к продолжению отстаивания работ новых американских драматургов, в 1940-х годах Гильдия выступила с несколькими инициативами, направленными на охват более широкой аудитории.Среди этих усилий были создание общенациональной абонентской театральной службы и регулярная трансляция радиопрограммы «Театральная гильдия в прямом эфире» (1945 г.), что способствовало повышению престижа Гильдии. Эти информационно-пропагандистские усилия, наряду с феноменальным успехом Оклахомы !, помогли восстановить финансовую стабильность Гильдии, но большая часть первоначального новаторского энтузиазма была утрачена.

В 1953 году радиопрограмма Театральной гильдии эфиров была преобразована в телешоу «Стальной час Соединенных Штатов».Этот отмеченный призами сериал антологий транслировался в течение двенадцати сезонов, и Гильдия также будет активна в других областях телевизионного производства. В течение 1960-х годов Гильдия все больше участвовала в международных гастролях, создавая национальную театральную труппу во главе с Хелен Хейс, которая под эгидой Государственного департамента представляла произведения американских драматургов по всему миру. В 1968 году Гильдия стала пионером в организации туристических туров, разработав программы, чтобы пригласить своих подписчиков на спектакли в европейских странах.К 1970-м годам, однако, Гильдия редко устраивала шоу для бродвейского театра, хотя ее фирменный стиль продолжал существовать в той или иной форме. В 1975 году он запустил ежегодные круизы Theater At Sea, которые продолжаются и по сей день. Последней официальной заслугой Гильдии на Бродвее была работа в качестве сопродюсера сценической версии музыкального фильма Роджерса и Хаммерштейна State Fair (1996).

Theatermuseum: Рисунки

Коллекция рисунков является одной из самых значительных специализированных коллекций театральной тематики в мире и включает более 100 000 отдельных листов.Его происхождение восходит к императорской коллекции. К наиболее важным группам относятся дизайны сцены, костюмов и праздничных украшений Лодовико Оттавио Бурначини, доминирующей личности оперы Леопольдина во время венского высокого барокко.

Основные моменты коллекции также включают проекты самых известных семей сценографов и театральных архитекторов эпохи позднего барокко: Галли Бибиена, рисунки костюмов в стиле рококо Даниэле А. Бертоли и, наконец, что не менее важно, обширное наследие. Альфреда Роллера и Каспара Неера, оказавших большое влияние на сферу декораций и костюмов в 20 веке.Среди других сильных сторон этой коллекции — цветные рисунки Эдварда Гордона Крейга и рисунки русского авангарда.

С момента зарождения театра соответствующий дизайн пространства для представления, костюмов и грима определял элементы сценического искусства. С эпохи Возрождения центральной задачей театра было позволить пережить вымышленное событие в реальности. Для достижения этой цели были возведены здания, наделенные широким спектром технических характеристик.Таким образом, история сценического дизайна — это процесс создания все более сильных иллюзий в сценическом пространстве вплоть до полного оформления авансцены в 19 веке, затемнения пространства аудитории и окончательного отделения этого пространства от сцены. как в театре Рихарда Вагнера. Только в ХХ веке была предпринята попытка разрушить иллюзию и создать пространство смысла.