Топ-10 хэштегов скетчей

Лучшие хэштеги для скетчей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:

СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #sketch

Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений

Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.

Последнее обновление было 2021-06-20 14:25:12

Посмотреть фото и видео в instagram #sketch

Субботний клуб эскизов | Событие

Присоединяйтесь к нашему еженедельному арт-клубу онлайн! Он предназначен для всех (начинающих и практикующих художников), и каждую неделю мы будем фокусироваться на новой технике. Бронирование необходимо.

Это онлайн-мероприятие, которое будет проводиться как веб-семинар Zoom.Все, что вам понадобится для участия, — это карандаш, бумага и резинка.

Пропустили неделю? Догоните или переиграйте урок.

После трудного года мы хотим отметить наше сообщество серией бесплатных семинаров с прямой трансляцией. Присоединяйтесь к нашим наставникам-художникам в Королевской академии, чтобы получить возможность вдохновиться и проявить творческий подход, используя материалы для рисования, которые есть у вас дома.

Каждую субботнюю утреннюю сессию будет проводить другой артист, и вы можете участвовать в любом количестве или меньшем количестве.Все, что вам понадобится, это карандаш, бумага и резина, и на каждом занятии вы будете изучать разные техники и стили.

Рисование — это практика одновременно универсальная и древняя. Эти мастер-классы — с использованием самых простых материалов, карандаша и бумаги — воссоединяют нас с настоящим моментом. Вы научитесь соотносить свои отметки как со своим окружением, так и со своим воображением, передавая свои мысли, чувства и идеи на бумаге.

Вас научат технике рисования, вдохновленной коллекциями и выставками RA, а также работе с живыми моделями и предметами из вашего дома.Сеансы подходят для всех уровней, поэтому независимо от того, являетесь ли вы опытным рисовальщиком или новичком, вы найдете занятия, которые вдохновят вас.

Эти семинары будут проводиться в режиме онлайн-семинара. Забронируйте бесплатные билеты с помощью кнопок ниже, и вы получите по электронной почте уникальную ссылку на каждое занятие.

Обратите внимание: участники не будут перед камерой, но у них будет возможность поделиться с нами своей работой, разместив ее в Twitter или Instagram с хэштегом #RASketchClub или в нашей группе Facebook.

● Полностью забронировано

● Аннулировано

• 8 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
• 15 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
• 22 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
• 29 мая 2021 года, 10.30 — 11.45
• 5 июня 2021 г., 10.30 — 11.45
• 12 июня 2021 г., 10.30–11.45
• 19 июня 2021 г., 10.30 — 11.45
• 26 июня 2021 г., 10.30 — 11.45

Прямая трансляция онлайн

Бесплатно

Роберт Раушенберг, Стертый рисунок де Кунинга, 1953 · SFMOMA

История публикаций

Ёсиаки Тоно, «С точки зрения Гулливера», Искусство в Америке, 48, вып. 2 (лето 1960 г.): 58.

Джон Кейдж, «О художнике Роберте Раушенберге и его работах» Metro 2 (май 1961 г.): 41.

———, «Ом Роберт Раушенберг, konstnär, och hans arbete», Konstrevy 37, no. 5–6 (1961): 168.

———, Silence: Lectures and Writings by John Cage (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1961), 101.

American Drawings (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1964), n.p.

Хантингтон Хартфорд, Искусство или анархия? (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Даблдей, 1964), 35.

Макс Козлофф, «Влияние де Кунинга», Arts Yearbook 7 (1964): 77, 79–80, 83.

Брайан Робертсон, Генри Гельдзалер и Джон Кейдж, Роберт Раушенберг: картины, рисунки и комбинации, 1949–1964 (Лондон: Галерея Уайтчепел, 1964), 10.

Флоренс Беркман, «Поп-арт на выставках бесплатно, далеко», Hartford Times , 11 января 1964 г.

Кэлвин Томкинс, «Профили: переезд», New Yorker , 29 февраля 1964 г., стр. 66, 71.

«Самый счастливый парень», Time , 18 сентября 1964 г., 84.

Брайан О’Догерти, «Ярмарка тщеславия: Нью-Йоркская арт-сцена», Newsweek , 4 января 1965 г., стр. 58.

«Рисование дает определенную свободу», Minneapolis Tribune , 7 марта 1965 г.

Эл МакКонага, «Раушенберг хочет открыть глаза людям», Minneapolis Tribune , 9 мая 1965 г.

Дональд Финкель, Радостный шум: стихи Дональда Финкеля (Нью-Йорк: Атенеум, 1966), 62–69.

Люси Р. Липпард, Поп-арт (Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1966), 23.

Аллан Капроу, «Экспериментальное искусство», ARTnews 65, no. 1 (март 1966 г.): 63.

Ричард Костеланец, «Художник как драматург и инженер», New York Times , 9 октября 1966 г., стр. 122, 124.

«Искусство в зеркале»: выставка поп-арта «Дети устали от старых штампов», Florence Morning News (Флоренция, Южная Каролина), 18 декабря 1966 г.

Джон Кейдж, Год с понедельника: Новые лекции и сочинения (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1967), 71, 75.

Алан Соломон, Нью-Йорк: Новая художественная сцена (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1967), 42.

Генри Дж. Селдис, «Разоблачение« зеркальной »выставки», Los Angeles Times (Calendar), 2 июля 1967 г.

Грегори Батткок, Minimal Art: A Critical Anthology (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1968), 298, 299.

Николас Калас, Искусство в эпоху риска и другие эссе (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1968), 182.

Гарольд Розенберг, Artworks and Packages (Нью-Йорк: Horizon Press, 1968), 24, 25 (ил.), 26.

Люси Р. Липпард и Джон Чендлер, «Дематериализация искусства», Art International , 20 февраля 1968 г., 32.

«Lärm im Spiegel», Der Spiegel , 6 мая 1968 г., 153.

Эндрю Фордж, Раушенберг (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969), 7, 25.

Ричард Костеланец, Master Minds: Портреты современных американских художников и интеллектуалов (Нью-Йорк: Macmillan, 1969), 269.

Джон Рассел и Сюзи Габлик, Новое определение поп-арта (Лондон: Темза и Гудзон, 1969), 11 (илл.).

Роберт М. Адамс, «Ssh», New York Review of Books , 25 сентября 1969 г., 30.

Уильям Уилсон, «Раушенберг черный и белый» в гавани Ньюпорта », Los Angeles Times (Календарь), 28 декабря 1969 г.

Лоуренс Аллоуэй, «Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс», Depuis 45 — L’art de notre temps 2 (Брюссель: La Connaissance, 1970), 201.

Фрэнк Стелла: ретроспективная выставка (Лондон: Hayward Gallery, 1970), н.п.

Ирвинг Х. Сандлер, «Раушенберг и Джонс: антиискусство?», New York Times , 10 мая 1970 г.

Кендалл Л. Уолтон, «Категории искусства», Philosophical Review, 79, вып. 3 (июль 1970 г.): 335.

Люси Р. Липпард, Изменение: Очерки художественной критики (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1971), 261.

Питер Шельдал, «Раушенберг просто не будет заперт», New York Times , 31 октября 1971 г.

Живопись художников: откровенная история нью-йоркской художественной сцены, 1940–1970 , режиссер Эмиль де Антонио (Нью-Йорк: Туринский фильм, 1972), DVD, 116 мин.Распространяется New Video в 2010 году.

Люси Р. Липпард, Тони Смит (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1972), 24.

Гарольд Розенберг, Определение искусства (Нью-Йорк: Collier Books, 1972), 111, 124.

Лео Стейнберг, «Размышления о состоянии критики», Artforum 10, вып. 7 (март 1972 г.): 47.

3D в 2D (Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1973), 4, 31.

Джеймс Р. Меллоу, «3D в 2D: рисунки скульпторов», New York Times , 27 января 1973 г.

Дуглас Кримп, «Нью-Йорк Ревью», Art International 17, no. 4 (апрель 1973 г.): 57, 58.

Нил А. Чассман, Роберт М. Мердок, Лана Дэвис и др., Поэты городов: Нью-Йорк и Сан-Франциско 1950–1965 (Даллас: Музей изящных искусств Далласа, 1974), 32, 35, 41 , 76 (ил.), 169.

Альберт Уильям Леви, «Бедность авангарда», Журнал эстетического воспитания 8, вып. 4 (октябрь 1974 г.), 14.

Монро К. Бердсли, «Вера граффити», Журнал эстетики и художественной критики, 33, вып.3 (весна 1975 г.): 374.

Walter Hopps, ed., Robert Rauschenberg (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 1976), 75 (ил.).

Бернис Роуз, Рисуем сейчас (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976), 8 (ил.), 12.

Кэлвин Томкинс, Невеста и холостяки: пять мастеров авангарда (Нью-Йорк: Penguin, 1976): 210–11.

Стефани Бэррон, Музей искусств округа Лос-Анджелес Бюллетень 22 (1976): 66, 67 (илл.).

Стивен Марк Доббс, «Бак Роджерс — Бакминстеру Фуллеру: о будущем искусства», Художественное образование, 29, вып. 3 (март 1976 г.): 10.

Гарольд Розенберг, «Мир искусства: американский рисунок и Академия стертого де Кунинга», New Yorker , 22 марта 1976 г., стр. 107–8.

Максим де ла Фалез МакКендри, «Роберт Раушенберг беседует с Максимом де ла Фалез МакКендри», Интервью Энди Уорхола 6, вып. 5 (май 1976 г.): 36.

Пол Ричард, «Гуфи, Гранд Раушенберг», Washington Post , 30 октября 1976 г.

Роберт Хьюз, «Самый живой художник», Time , 29 ноября 1976 г., 61.

Лоррэйн Хааке, «Происходящее в эпоху телевидения», Dallas Times Herald , 19 декабря 1976 г.

Бенджамин Форджи, «Художник на все десятилетия», ARTnews 76, no. 1 (февраль 1977 г.): 47.

Чарльз Ф. Стаки, «Читая Раушенберга», Искусство в Америке, 65, вып. 2 (март – апрель 1977 г.): 79.

Грейс Глюк, «Люди искусства», New York Times , 25 марта 1977 г.

«Роберт Раушенберг: Между искусством и жизнью», Бюллетень МоМА , вып. 2 (весна 1977 г.): 1.

Картер Ратклифф, «Нью-Йорк», Art International, 21, no. 3 (май – июнь 1977 г.): 60, 61.

Гарольд Розенберг, «Мир искусства: сувениры авангарда», New Yorker , 16 мая 1977 г., 124–25, 126.

Уолтер Блюм, «Мейнстрим одного человека», San Francisco Examiner and Chronicle , 19 июня 1977 г.

«Большая выставка произведений искусства Раушенберга открывается в Сан-Франциско», Palo Alto Times , 24 июня 1977 г.

«Выставка Раушенберга открывается в Музее современного искусства», San Jose News , 24 июня 1977 г.

Артур Блумфельд, «Искусство Enfant Terrible», San Francisco Examiner , 24 июня 1977 г.

Блейк Грин, «Портрет художника как большой успех», San Francisco Chronicle , 25 июня 1977 г.

Питер Хассинджер, «Раушенберг в Сан-Франциско», Калифорния (июль 1977 г.): 74.

Чарльз Шер, «Созревание Роберта Раушенберга — ретроспектива», Oakland Tribune , 3 июля 1977 г.

Джулия Чивер, «Оглядываясь назад на гиганта современного искусства», San Francisco Bay Guardian, , 14 июля 1977 г.

Генри Дж. Селдис, «Ретроспектива Раушенберга: правила беспорядка Роберта», Los Angeles Times , 24 июля 1977 г.

Стивен Симмонс, «Американский коллаж: Роберт Раушенберг», San Francisco Sentinel , 28 июля 1977 г., 11.

Джудит Л. Данэм, «Ретроспектива Раушенберга — произведения, достойные прочтения», Artweek , 30 июля 1977 г., стр. 20.

Мойра Рот, «Эстетика безразличия», Artforum 16, no. 3 (ноябрь 1977 г.): 50, 52 (ил.).

Дин Йенсен, «Ретроспектива Раушенберга изумительна! Гаргантюан !, ” Sentinel (Чикаго), декабрь 1977 г.

Франц Шульце, «Веселая щека Раушенберга», Chicago Daily News , 3–4 декабря 1977 г.

Джин Липман и Ричард Маршалл, Искусство об искусстве (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1978), 142, 147 (илл.).

Ирвинг Х. Сэндлер, Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых годов (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1978), 173n46, 177.

Стюарт Морган, «Об искусстве об искусстве», Arts Magazine 53, no. 1 (сентябрь 1978 г.): 149.

Роберт Раушенберг: Ретроспектива , режиссер Майкл Блэквуд (Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions, 1979), VHS, 45 мин.

Гётц Адриани, Роберт Раушенберг: Zeichnungen, Gouachen, Collagen 1949–1979 гг. (Мюнхен: R.Piper & Co. Verlag, 1979), 11, 176.

Артур Перри, «Раушенберг соответствует стандартам выставки», Artmagazine (Торонто) 11, вып. 45 (сентябрь / октябрь 1979 г.): 42.

Роджер Коупленд, «Политика восприятия», New Republic , 17 ноября 1979 г., 26.

Роберт М. Адамс, Утраченный музей: взгляды на исчезнувшие оригиналы (Нью-Йорк: Viking Press, 1980), 11.

Calvin Tomkins, Off the Wall: Роберт Раушенберг и мир искусства нашего времени (Garden City, NY: Doubleday, 1980), 96–97, 299.

Камилла Блехен, «Inmitten der Bilderflut», Du (Цюрих) 6 (июнь 1980 г.): 80.

Урсула Гисслер, «Oder man nehme ein Bett», Saarbrucker Zeitung , 17 декабря 1980 г.

Майкл Комптон, Роберт Раушенберг, (Лондон: Публикации галереи Тейт, 1981), n.p.

Laszlo Glozer, Westkunst: Zeitgenössiche Kunst seit 1939 (Кельн: DuMont Buchverlag Köln, 1981), 23 (ил.), 433 (ил.).

Картер Ратклифф, «В основном монохромный», Искусство в Америке 69, вып.4 (апрель 1981 г.): 120 (ил.), 122.

Антония Филлипс, «Уборка», литературное приложение Times (Лондон), 22 мая 1981 г., стр. 572.

Майкл Ньюман, «Переоценка Раушенберга», Art Monthly no. 47 (июнь 1981 г.): 9.

Бенджамин Х. Д. Бухло, «Аллегорические процедуры: присвоение и монтаж в современном искусстве», Artforum 11, вып. 1 (сентябрь 1982 г.): 43 (ил.), 46.

Роджер Коупленд и Маршал Коэн, ред., Что такое танец? (Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1983), 309.

Эмиль де Антонио и Митч Тачман, Живопись художников (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984), 91–92.

Пьер Дэ, «Rauschenberg à la Fondation Maeght», Désirs des Arts , 3 июня 1984 г. (Париж: Антенна 2): 26:29 мин. Обсуждение Erased de Kooning начинается в 11:14 мин.

Раушенберг (Мадрид: Fundación Juan March, 1985), н.п. (больной.).

Сэм Хантер, Избранные из коллекции Илеаны и Майкла Соннабенд: Работы 1950-х и 1960-х годов (Принстон, Нью-Джерси: Художественный музей Принстонского университета, 1985), 21, 76.

Донна Теннант, «Хьюстон: Роберт Раушенберг — Музей современного искусства», ARTnews 85, no. 4 (апрель 1986 г.): 141.

Барбара Роуз, Интервью с Робертом Раушенбергом (Нью-Йорк: Vintage Books, 1987), 51.

Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 1-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1987), 276.

Мэрилин Шварц, «Портрет художника как брата, сестры и сына», Dallas Morning News , 25 января 1987 г.

Übrigens sterben immer die anderen: Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 (Кельн: Музей Людвига, 1988), 245, 331.

Claude Gintz, et al., L’art conceptual, unepective , trans. Джудит Аминофф (Париж: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1989), 15, 21, 223 (ил.).

Джон Кейдж, Мишель Нуридсани, Нина Санделл и др., Роберт Раушенберг, (Париж: Galerie Fabien Boulakia, 1990), 12, 68.

Antoine Compagnon, Les cinq paradoxes de la modernité (Париж: Éditions du Seuil, 1990), 125.

Рони Файнштейн, «Случайный порядок: первые пятнадцать лет искусства Роберта Раушенберга, 1949–1964» (докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, 1990), v, 140–46, 182n7, 183n8, 331, 342n60, 489.

Мэри Линн Коц, Раушенберг, Искусство и жизнь (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1990), 82, 108, 187, 251, 262.

———, «Тихий дом», Museum & Arts Washington 6, no. 6 (ноябрь / декабрь 1990 г.): 77.

Филип Фишер, Создание и развитие искусства: современное американское искусство в культуре музеев (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1991), 98–99.

Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х годов (Хьюстон: Коллекция Menil и Houston Fine Art Press, 1991), 160, 161, 162, 168, 201 (ил.).

———, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х годов (Хьюстон: Menil Foundation, 1991), 8, 27, 37. Изготовлено только для презентации Menil.

Пол Ричард, «Шелковые простыни и неоновые велосипеды»; В Национальной галерее, экстравагантный «Обмен зарубежной культурой Раушенберга», Washington Post , 12 мая 1991 г.

Джо Энн Льюис, «Раушенберг, яркий и ранний»; Завершенные работы молодого художника в Коркоране », Washington Post , 15 июня 1991 г.

«Крупный план эволюции художника в Коркоране», Washington Times , 24 июня 1991 г.

Дональд Дж. Сафф, «Сохранение материи: искусство принятия Роберта Раушенберга», Aperture , no. 125 (осень 1991 г.): 30.

Pontus Hultén, Territorium Artis (Бонн, Германия: Verlag Gerd Hatje, 1992), 282, 283 (илл.), 383.

Jeanne Siegel, Artwords: Discourse on the 60s and70s (New York: Da Capo Press, 1992), 3, 18.

Фред Кампер, «Неупорядоченная Вселенная», Chicago Reader , 26 марта — 1 апреля 1992 г., 30, 31–32.

Фрэнсис Колпитт, «Раушенберг: в начале», Искусство в Америке 80, вып. 4 (апрель 1992 г.): 128.

Роджер Беван, «Сан-Франциско: Спасение Раушенберга 1950-х», Art Newspaper 3, no. 18 (май 1992 г.): 7.

Линн Кук, «Роберт Раушенберг: начало 1950-х», Burlington Magazine 134, нет.1070 (май 1992 г.): 336.

Кеннет Бейкер, «Взгляд 50-х на Роберта Раушенберга», San Francisco Chronicle , 15 мая 1992 г.

Кристофер Найт, «Просвещающий взгляд на раннего Раушенберга», Los Angeles Times , 20 мая 1992 г.

Джером Таршис, «Творчество не знало границ», Christian Science Monitor , 14 сентября 1992 г., 16.

Майкл Киммельман, «До того, как Раушенберг стал позорным», New York Times , 23 октября 1992 г.

Хелен Л. Коэн, «Матисс ведет музейный сезон», Miami Herald (Флорида), 8 ноября 1992 г.

Кей Ларсон, «Дзен и искусство», New York Magazine , 16 ноября 1992 г., 90.

Peinture: Emblèmes et références (Бордо: CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, 1993), 14–15, 139.

ラ ウ シ ェ ン バ ー グ [Rauschenberg], Gendai bijutsu 14 (Tokyo: Kodansha, 1993), n.p. (больной.).

Уитни Чедвик и Изабель де Куртиврон, ред., Значимые другие: творчество и близкое партнерство (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993), 196.

Христос М. Иоахимидес и Норман Розенталь, ред., Американское искусство ХХ века: живопись и скульптура, 1913–1993 гг. (Мюнхен: Prestel Verlag, 1993), 117 (ил.).

Сэйдзи Осима, Марджори Велиш, Такеши Йошизуми и др., Вторая художественная премия Хиросимы: Роберт Раушенберг (Хиросима: Городской музей современного искусства Хиросимы, 1993), 38, 42.

Марк Свед, «Клетка случайно», New Yorker , 4 октября 1993 г., 212.

Антуан Компаньон, Пять парадоксов современности , пер. Франклин Филип (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1994), 97.

Фрэнсис М. Науманн, «Наследие Марселя Дюшана», Burlington Magazine 137, вып. 1103 (февраль 1995 г.): 138.

Thierry de Duve, Клемент Гринберг между строк: включая ранее неопубликованные дебаты с Клементом Гринбергом , пер.Брайан Холмс (Париж: Éditions Dis Voir, 1996), 74, 79.

Джилл Джонстон, Джаспер Джонс: привилегированная информация (Лондон: Thames and Hudson, 1996), 135, 309n47.

Кристин Стайлз и Питер Селц, ред., Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников (Беркли: University of California Press, 1996), 804.

Коллекция Менила: Выбор от палеолита до современной эпохи , 2-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1997), 276.

Роберт Раушенберг: Человек за работой , режиссер Крис Гранлунд (Лондон: BBC и RM ARTS, 1997), DVD, 57 мин.

Корнелия Фейст, Кэтрин Крафт, Билли Клювер и др., Роберт Раушенберг: Разбивка: основные технологические работы 1960-х годов (Ostfildern-Ruit: Verlag Gerd Hatje, 1997), 24, 39n38.

Дарио Гамбони, Уничтожение искусства: иконоборчество и вандализм после Французской революции (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1997), 268, 269 (илл.).

Уолтер Хоппс и Сьюзан Дэвидсон, ред., Роберт Раушенберг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1997), 41n18, 44, 92 (ил.), 221n18.

Бернис Роуз, Раушенберг: Аркадские ретриты (Нью-Йорк: PaceWildenstein, 1997), 10.

Ив-Ален Буа, «Раннее начало», Artforum 36, no. 1 (сентябрь 1997 г.): 97.

Томас Кроу, «Это сейчас: становление Роберта Раушенберга», Artforum 36, вып. 1 (сентябрь 1997 г.): 96, 98.

Дэйв Хики, «Открытые чары», Artforum 36, no. 1 (сентябрь 1997 г.): 101, 152.

Анник Колонна-Сезари, «Rauschenberg, l’explorateur des limites», L’express , 10 сентября 1997 г.

Элизабет Лебовичи, «Rauschenberg à grande échelle», Libération , 30 сентября 1997 г.

Джеффри Кастнер, «Атака искусства», ARTnews 96, вып. 9 (октябрь 1997 г.): 155, 156 (ил.).

Линн Барбер, «Роберт Раушенберг», Observer Life Magazine (Лондон), 26 октября 1997 г., 12 (ил.).

Марио Навес, «Мир без различий: Раушенберг в Гуггенхайме», New Criterion 16, no. 3 (ноябрь 1997 г.): 47, 48.

Артур К. Данто, «Роберт Раушенберг», The Nation , 17 ноября 1997 г., стр. 35.

Джед Перл, «Преобразования», New Republic , 1 декабря 1997 г., 34.

Тони Годфри, Conceptual Art (Лондон: Phaidon, 1998), 62 (ил.), 63–64, 75, 81, 165.

Джен Сковилл, «Репартирт Раушенберга: шуточные аспекты ретроспективы в Хьюстоне», Texas Monthly , 1998.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.texasmonthly.com/story/rauschenberg%E2%80%99s-repartee.

Рони Файнштейн, «Раушенберг: решения для маленькой планеты», Искусство в Америке, 86, вып. 2 (февраль 1998 г.): 69.

Шайла Деван, «Столкновение культур», Houston Press , 26 февраля 1998 г.

Джанет Тайсон, «Robert Rauschenberg reste saisi», Le journal des Arts , 13 марта 1998 г.

Майкл Барнс, Шермакайе Басс, Кристофер Шаде и Жанна Клэр Ван Ризин, «Art Log: Дорога к Раушенбергу, A Critical Junket», Austin American-Statesman (Техас), 26 марта 1998 г.

Джонатан Файнберг, «Резервуар Роберта Раушенберга», American Art 12, no. 1 (весна 1998 г.): 87.

Джеффри Кастнер, «Хьюстон: грехи комиссии?», ARTnews 97, no. 4 (апрель 1998 г.): 51.

Кэрол Фогель, «Искусство изнутри: оставили свое искусство в Сан-Франциско», New York Times , 5 июня 1998 г.

Дайан Хайтман, «С.Ф. Музей современного искусства набирает обороты », Los Angeles Times , 6 июня 1998 г.

Кеннет Бейкер, «Реальность Раушенберга», San Francisco Chronicle , 20 августа 1998 г. (илл.).

Тим Марлоу, «Роберт Раушенберг», Тейт: The Art Magazine 16 (зима 1998 г.): 46.

Нил Бенезра и Ольга М. Визо, Что касается красоты: взгляд конца двадцатого века (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, 1999), 28–29, 31 (ил.).

Роберт Раушенберг, видеоинтервью Дэвида А. Росс, Уолтера Хоппса, Гэри Гаррелса и Питера Самиса, Музей современного искусства Сан-Франциско, 6 мая 1999 г. Неопубликованная стенограмма, Исследовательская библиотека и архив SFMOMA, N 6537.R27 A35 1999a, 2, 20–24, 38.

Лиза Филлипс, изд., Американский век: искусство и культура 1950–2000 гг. (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1999), 83 (ил.).

Дэниел А. Сиделл, «Визуальная культура Роберта Раушенберга», Художественные каталоги и публикации Шелдонского музея, 1999 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://digitalcommons.unl.edu/sheldonpubs/75.

Марджори Велиш, Означающее искусство: Очерки искусства после 1960 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999), 289n24.

Кеннет Бейкер, «Переворот Раушенберга в SFMOMA:« Порт въезда »- большая новая работа», San Francisco Chronicle , 8 мая 1999 г.

Дэвид Бонетти, «Rauschenberg Coup Cements SFMOMA’s Ascendance», San Francisco Examiner , 28 мая 1999 г.

Сильвия Тан, «Следы времени», , San Francisco Bay Guardian, , 25 августа 1999 г.

Дэйв Хики, «Стручки апогамии: Раушенберг стирает Раушенберга», Стручки апогамии (Нью-Йорк: PaceWildenstein, 2000), 4 (илл.), 5.

Лео Стейнберг, Встречи с Раушенбергом (Хьюстон: Menil Foundation, 2000), vi, 16, 17 (ил.), 18–23, 38, 72n10.

Кристин Темин, «Искусство и искусство — мысли о белой материи и ее ценности», Boston Globe , 8 марта 2000 г.

Бранден В. Джозеф, «Blanc sur blanc: Robert Rauschenberg et John Cage», Les Cahiers du Musée national d’art moderne , no. 71 (весна 2000 г.): 20, 21 (ил.), 22.

———, «Белое на белом», Critical Inquiry 27, no.1 (осень 2000 г.): 113–15.

Чарли Финч, «Долгое прощание Раушенберга», Artnet , 8 декабря 2000 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.artnet.com/Magazine/reviews/finch/finch22-8-00.asp#6 .

Уильям Кентридж (Чикаго: Музей современного искусства, 2001), 20 (ил.), 21.

Джеймс Мейер, Minimalism: Art and Polemics in the Sixties (New Haven, CT: Yale University Press, 2001), 77.

Ллойд Уайтселл, «Белый шум: гонка и стирание в культурном авангарде», Американская музыка 19, вып.2 (лето 2001 г.): 183.

Рассел Фергюсон, изд., Поп-арт, расписанный вручную: американское искусство в переходный период, 1955–62 (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2002), 30 (илл.), 97.

Бранден В. Джозеф, изд., Роберт Раушенберг (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США: MIT Press, 2002), 29, 127n17.

Франсиско Х. Лара-Барранко, «Arte conceptual: Renuncia estético-emocional hacia el objecto», Laboratorio de arte 15 (2002), 257, 264 (ил.).

Бернис Роуз, Роберт Раушенберг (Париж: Réunion des Musées Nationaux; Париж: Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2002), 18.

Доминик Видеманн, «Rauschenberg entre hasard et nécessité», Humanité , 7 сентября 2002 г.

Ханс Дикель, «Сай Твомблис Концептион фон« Шиннлихкейт »в Испанской школе Нью-Йорка и искусство повера». Eine kunsthistorische Sicht der Berliner Bilder, Jahrbuch der Berliner Museen 45 (2003): 240 (ил.).

Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2003), 63, 64 (илл.), 65, 91–92, 157, 291n33.

Хелен Молесворт, Дарси Александр, Крис Гилберт и др., Work Ethic (Балтимор: Балтиморский музей искусств, 2003), 24 (илл.), 25, 32, 83.

Джоан Реталлак, Поэтическое пари (Беркли: Калифорнийский университет Press, 2003), 217.

Джек Фишер, «Лучший друг SFMOMA», San Jose Mercury News , 9 февраля 2003 г.

Кейт МакКуэйд, «Что-то позаимствованное на выставке Массачусетского технологического института, художники отдают дань уважения и искажают произведения, которые их повлияли», Boston Globe , 30 мая 2003 г.

Анна Гербер, «Что скрывается под», Печать 57, вып. 4 (июль 2003 г.): 52, 55.

Роберт Раушенберг, «Роберт Раушенберг на стертом рисунке де Кунинга», Brick 72 (зима 2003 г.), 34 (ил.), 35.

Кэрол Фогель, «Возвращение Раушенберга», New York Times , 5 декабря 2003 г.

Görel Cavalli-Björkman, ed., Falskt & Äkta (Стокгольм: Författarna, Nationalmuseum och bildrättsinnehavarna, 2004), 208 (ил.).

Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт, ред., Раушенберг (Феррара, Италия: Ferrara Arte, 2004), 30, 31, 45n15, 66 (ил.), 67–68, 80, 95.

Барбара Хесс, Виллем де Кунинг, 1904–1997: Content as a Glimpse (Cologne: Taschen, 2004), 7, 8 (ил.).

Марк Стивенс и Анналин Свон, ред., де Кунинг: американский мастер (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004), 359–60, 455.

Пол Вуд, изд., Разновидности модернизма (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2004), 273, 276, 277 (илл.).

Следы — тело и идея в современном искусстве (Киото, Япония: Национальный музей современного искусства, 2004 г.), 17 (илл.), 20, 318, 321.

Софи Леви, «Une exposition en blanc», Transatlantica 1 (2005). По состоянию на 23 июня 2013 г. https://transatlantica.revues.org/313.

Фрэнсис М. Науман и Роберт Розенблюм, Майк Бидло: стертые рисунки де Кунинга (Нью-Йорк: Фрэнсис М. Науманн Fine Art, 2005), 4–5, 6 (илл.), 7–9.

Барбара Роуз, Гилберт Перлейн и Бруно Кора, Роберт Раушенберг: Oeuvres des années 80 et 90 (Ницца: Издания Nice Musées, 2005), 26–27, 54.

Пол Шиммель, изд., Роберт Раушенберг: объединяет (Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2005), 206, 248 (ил.), 272n39.

Джон Пол Рикко, «Не называй никого», Parallax 11 (апрель – июнь 2005 г.): 95–102.

Кэлвин Томкинс, «Профили: все на виду», New Yorker , 23 мая 2005 г., стр. 75–76.

Дуг МакКэш, «Острый как бритва Раушенберг — Мухаммед Али из мира искусства не привлекает внимания на пресс-конференции в Лафайете, где выставлена ​​экспозиция работы иконы, выступающей против истеблишмента», Times-Picayune (Новый Орлеан) , Луизиана), 18 июня 2005 г.

Джон Дилворт, «Сходство, ограничения и особенности содержания», Журнал эстетики и художественной критики 63, вып. 1 (зима 2005 г.): 70.

Ян Маронтате, «Переосмысление постоянства и изменений в современных стратегиях сохранения культурного наследия», Journal of Arts Management, Law, and Society 34, no. 4 (зима 2005 г.): 291.

Марк А. Читам, Абстрактное искусство против автономии: инфекция, сопротивление и лечение с 60-х годов (Кембридж: Cambridge University Press, 2006), 52, 53 (илл.), 80.

Барбара Роуз и Микаэль Вивел, Роберт Раушенберг На стене и вне ее (Орхус: ARoS, 2006), 40, 67–68.

Рудольф Куэнцли, изд., DADA (Лондон: Phaidon, 2006), 41, 180 (ил.), 181, 280.

Lytle Shaw, Frank O’Hara: The Poetics of Coterie (Iowa City: University of Iowa Press, 2006), 127.

Джерри Зальц, «Наш Пикассо?», Artnet , 11 января 2006 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz1-11-06.asp#.

Кэрролл Дженис, «Марсель Дюшан — хранитель дадаизма», Искусство в Америке 94, нет. 6 (июнь – июль 2006 г.): 155.

Дэвид Е. В. Феннер, «Почему изменение (некоторых) произведений искусства — неправильно», American Philosophical Quarterly 43, вып. 4 (октябрь 2006 г.), 329, 339, 340.

Дэн Шоу, «Экосознание встречает виноватую совесть», New York Times , 12 ноября 2006 г.

Ян Гарден Кастро, «Новая скульптурная идиома: Роберт Раушенберг», Скульптура 25, вып.7 (лето 2006 г.): 55.

Адриан Сирл, «Stuff Happens», Guardian (Лондон), 27 ноября 2006 г.

Росио Аранда-Альварадо, Unmaking: Работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса (Джерси-Сити, Нью-Джерси: Музей Джерси-Сити, 2007), 6.

Anna Brzyski, ed., Partisan Canons (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2007), 309, 310 (ил.), 311.

Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, ред., Философия и концептуальное искусство (Оксфорд: Clarendon Press, 2007), 198, 200, 203.

Tijs Goldschmidt, Kloten van de engel: Beschouwingen over de natuurlijkheid van cultuur (Амстердам: Athenaeum — Polak & Van Gennep, 2007), 6 (ил.), 8.

Льюис Качур, Роберт Раушенберг: перенос рисунков 1960-х годов (Нью-Йорк: Галерея Джонатана О’Хара, 2007), 10.

Дуглас Гордон: Автопортрет «Ты + я», после фабрики (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2008), 4 (ил.), 5.

Теперь вы видите это (Аспен, Колорадо: Художественный музей Аспена, 2008 г.), 16 (ил.).

Mirta D’Argenzio, ed., Robert Rauschenberg: Traveling ’70 | ’76 (Милан: Electa, 2008), 203.

Рони Файнштейн, Около 1958 года: прорыв в американском искусстве (Чапел-Хилл: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 2008), 4–5.

Norman L. Kleeblatt, ed., Action / Abstraction: Pollock, de Kooning, and American Art, 1940–1976 (Нью-Йорк: Еврейский музей; Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2008), 26 (илл. .).

Бруно Маршан, изд., Роберт Раушенберг: Критика и образ 1949 и 1974 (Порту, Португалия: Fundação de Serralves, 2008), 22 (ил.), 152.

Николас Серота, изд., Сай Твомбли: Циклы и сезоны (Нью-Йорк: Распределенные художественные издательства, 2008), 58, 87.

Стивен Позер, «Жизнь и смерть бессознательного в современном искусстве», Современный психоанализ, 33, вып. 1 (январь 2008 г.): 137.

Джонатан Д. Кац, «Совершение идеального преступления»: сексуальность, ассамбляж и постмодернистский поворот в американском искусстве », Art Journal 67, вып.1 (весна 2008 г.): 44.

Виллибальд Зауэрлендер, «Im Schutt der Industriegesellschaft», Süddeutsche Zeitung (Мюнхен), 13 мая 2008 г. (ил.).

Марк Питцке, «Alles ist Kunst — Kunst ist alles», Der Spiegel , 14 мая 2008 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/zum-tode-robert- rauschenbergs-alles-ist-kunst-kunst-ist-alles-a-553127-druck.html.

Р. К. Бейкер, «Роберт Раушенберг, 1925–2008: Оптимист, который использовал белоголового орла, чтобы бросить вызов американским идеям искусства», Village Voice , 20 мая 2008 г.

Джеффри Страйер, «Дань пионеру поп-арта Раушенбергу», Journal Gazette (Форт-Уэйн, Индиана), 22 мая 2008 г. (ил.).

Леланд де ла Дюрантай, «Копаясь в мусоре Раушенберга», Modern Painters 20 (июль – август 2008 г.): 73.

Карен Розенберг, «Отменено, стерто и удалено», New York Times , 25 июля 2008 г.

Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum 47, no. 1 (сентябрь 2008 г.): 427, 428, 429 (ил.).

Джонатан Д. Кац, «Необычность искусства Раушенберга», Gay & Lesbian Review 15 (сентябрь – октябрь 2008 г.): 10.

«75-летие SFMOMA: Дэвид Росс», интервью, проведенное Лизой Рубенс, 2007 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 28, 102, 104, 108–9, 117. По состоянию на 23 июня , 2013. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

«75-летие SFMOMA: Питер Сэмис», интервью, проведенное Джессом Ригельхауптом, 2008 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2009 г., 8, 17, 26.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

Джанет Бишоп, Кори Келлер и Сара Робертс, ред., Музей современного искусства Сан-Франциско: 75 лет в поисках будущего (Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 2009 г.), 143 (ил.), 147, 176, 432.

Артур С. Данто, Джерри Зальц, Дэвид Дж. Гетси и др., Learning Mind: Experience into Art , ed. Мэри Джейн Джейкоб и Жаклин Басс (Чикаго: Школа Института искусств Чикаго; Беркли: Калифорнийский университет Press, 2009), 132, 133 (илл.), 134.

Майкл Дарлинг, ред., Целевая практика: живопись под атакой: 1949–78 (Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 2009), 26 (ил.), 142, 143n36.

Фред Каплан, 1959: Год, когда все изменилось (Хобокен, штат Нью-Джерси: Джон Уайли и сыновья, 2009), 173–74, 288n173.

Carolyn Lanchner, Robert Rauschenberg (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009), 29, 30 (ил.).

Carmine Negro, Rauschenberg al Madre : Le sue opere datate anni Settanta, La Rassegna d’Ischia 30, no.1 (январь – февраль 2009 г.), 44.

Себастьян Сми, «Крутая толпа», Boston Globe , 24 апреля 2009 г.

Аннабель Тенез, «Поп Джордж», Les Cahiers du Musée national d’art moderne no. 110 (зима 2009/2010): 44, 47 (ил.).

Майкл Хорн, «Рисование слонов? Самость и возникновение состояний «Я» как показано в концептуальном искусстве », Journal of Analytical Psychology 54, no. 9 (ноябрь 2009 г.): 624, 629.

«75 лет SFMOMA: Дэвид Уайт», интервью провели Ричард Кандида Смит, Сара Робертс, Питер Сэмис и Джилл Стерретт, 2009 г., Региональное бюро устной истории, Библиотека Бэнкрофта, Калифорнийский университет, Беркли, 2010 г., стр. 33, 34, 39–53, 57, 76, 80.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://bancroft.berkeley.edu/ROHO/projects/sfmoma/interviews.html.

Роберт Раушенберг (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2010), 9, 220.

Ив-Ален Буа, Арн Глимчер, Марч Глимчер и др., 50 лет в темпе, (Нью-Йорк: Галерея Пейс, 2010), 157 (ил.).

Корнелия Батлер и Александра Шварц, ред., Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2010), 66.

Хироко Икегами, Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства (Кембридж, Массачусетс, Массачусетс, США, 2010), 180–81, 197.

Джозеф Н. Ньюленд, изд., Ай Вэйвэй: уронив урну; Керамические работы, 5000 г. до н.э. – 2010 г. н.э. (Гленсайд, Пенсильвания: Художественная галерея Аркадийского университета, 2010 г.), 84 (илл.), 85, 89, 114, 116.

Луи Менанд, «Широкий критик: верхушка общества», New Yorker , 11 января 2010 г., 64.

Дэвид Эбони, «Темп 50 лет и счет», Искусство в Америке 98, вып.10 (ноябрь 2010 г.): 128 (ил.), 132.

Том Фолланд, «Странный модернизм Роберта Раушенберга: ранние сочетания и украшения», Art Bulletin 92, вып. 4 (декабрь 2010 г.): 356.

Хани Арманиус: Золотая нить (Strawberry Hills, Австралия: Австралийский совет искусств, 2011), 24 (ил.), 25.

Николас Куллинан, Роберт Раушенберг: фотографии 1949–1962 гг. , изд. Сьюзан Дэвидсон и Дэвид Уайт (Нью-Йорк: распределенные художественные издательства, 2011), 23, 24.

Джон Элдерфилд, де Кунинг: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2011), 244, 278, 299n74.

Барбара Булер Лайнс и Джонатан Вайнберг, ред., Общий интеллект: американская живопись и фотография (Беркли: University of California Press, 2011), 172.

Кэти Сигал, изд., Абстрактный экспрессионизм (Нью-Йорк: Phaidon, 2011), 30 (ил.).

Уэйн Смит, «Вращение коллекций: Уэйн Смит», Open Space (блог SFMOMA), 14 февраля 2011 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://blog.sfmoma.org/2011/02/collection-rotation26/.

Джау-лан Го, «Умеренная и закрытая оппозиция: авторство Раушенберга в его работах начала 1950-х», Журнал Тайбэйского музея изящных искусств, 21 (май 2011 г.), 38, 39 (ил.).

Грег Аллен, «Рамка является частью рисунка», Грег , 30 мая 2011 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2011/05/30/frame_is_part_of_drawing.html.

Себастьян Сми, «Записная книжка критика: Музей искусства роз сияет в 50», Boston Globe , 6 ноября 2011 г.

Барри Швабски, «Вакантный, прозрачный, ангельский», The Nation , 7 ноября 2011 г., 27.

Карлос Басуальдо и Эрика Ф. Баттл, ред., Танцы вокруг невесты: Кейдж, Каннингем, Джонс, Раушенберг и Дюшан (Филадельфия: Музей искусств Филадельфии, 2012 г.), 119, 215, 313, 336, 386 ( больной.).

Бранден В. Джозеф, Случайный порядок: Роберт Раушенберг и неоавангард , пер. Анаэль Лежен, Оливье Миньон и Рафаэль Пиренн (Брюссель: Continental Rift, 2012), 89, 90 (илл.), 91, 92, 123, 125, 189.

Вероника Кавасс, Влюбленные художники: от Пикассо и Жило до Христо и Жанны-Клод, Век творческого и романтического партнерства , изд. Катрина Фрид (Нью-Йорк: Добро пожаловать Энтерпрайзис, 2012), 135.

Роберт Сторр, Избранные из частной коллекции Роберта Раушенберга (Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2012), 21, 30, 92 (ил.), 106.

Грег Аллен, «Стертый рисунок Де Кунинга больше, чем был раньше», Грег , 11 января 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://greg.org/archive/2012/01/11/
erased_de_kooning_drawing_is_bigger_than_it_used_to_be.html.

Стейси Бейкер, «Erasing ‘The Americans’», New York Times (блог), 28 февраля 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://6thfloor.blogs.nytimes.com/2012/02/28/ стирание-американцы /.

Роберт Крулвич, «Два способа думать ни о чем», Krulwich Wonders (блог Национального общественного радио), 13 марта 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https: // www.npr.org/blogs/krulwich/2012/03/12/148456099/two-ways-to-think-about-nothing.

Дженна Зауэрс, «Сжигание биркина — не« искусство »», Jezebel , 30 мая 2012 г. По состоянию на 23 июня 2013 г. https://jezebel.com/53/burning-a-birkin-is-not- Изобразительное искусство.

Барбара Поллак, «Под разрушением», ARTnews 111, no. 6 (июнь 2012 г.): 65.

Джонатан Джонс, «Теперь вы видите их: вечное очарование утраченного искусства», Guardian (Лондон), 1 июля 2012 г.

Дженнифер Манди, Галерея утраченного искусства , онлайн-выставка Тейт, 12 июля 2012 г.По состоянию на 23 июня 2013 г. https://galleryoflostart.com/#/0,4/.

Робин Блейк, «Сила невидимых взглядов», Financial Times , 27 июля 2012 г.

Реджи Майкл Родриг, «Единственная не скрипящая лестница: тишина», Oxford American , 4 сентября 2012 г.

Патрисия Г. Берман и Пари Став, Мунк | Уорхол и множественное изображение (Нью-Йорк: Американо-скандинавский фонд, 2013 г.), 22 (ил.), 23.

Кристон Кэппс, «Можете ли вы уничтожить картину Ротко, которая доступна повсюду?», Washington Post , 12 октября 2012 г.

Catherine Craft, Роберт Раушенберг (Лондон: Phaidon, 2013), 27, 44, 45 (ил.), 122.

Craig Dworkin, No Medium (Cambridge, MA: MIT Press, 2013), 20, 41–42, 43, 44–45, 168, 189n8, 190n9.

Дженнифер Манди, Lost Art (Лондон: Тейт, 2013), 174 (илл. Инфракрасного сканирования), 175–77, 178 (ил.).

Ana Pato, Literatura Expandida: Arquivo e Citação na Obra de Dominique Gonzalez-Foerster (Сан-Паулу: Ediçeõs SES, 2013), 90 (ил.), 91, 92, 122.

Джеффри Кадлин, «Контроль за повреждениями: шоу о разрушении в искусстве 20-го и 21-го веков имеет свою голову в грибовидных облаках», Washington City Paper , 1 ноября 2013 г.

Любители искусства: Истории искусства в коллекции Пино (Монако: Форум Гримальди, 2014), 42, 49 (ил.), 52.

Керри Броугер, Рассел Фергюсон и Дарио Гамбони, Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года (Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 2014), 110 (илл.), 111, 113, 172, 186, 190.

Ирит Хадар, Under Erasure ( תחת מחיקה ) (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2014), 12 (ил.), 13–14, 127–28.

Кэтрин Хардиман, «Монохромы и мандалы», in Rauschenberg: Collecting & Connecting , ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), 16; интернет-издание (ил.). По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hardiman_monochromes-and-mandalas/.

Эмма Харт, «Я есть, если я так скажу, Боб и Брюс», в Rauschenberg: Collecting & Connecting, ed. Кристин Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание. По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Hart_i-am-if-i-say-so.

Кристин Стайлз, «Раушенберг, долго искать и много думать», в Раушенберг: собирать и соединять, изд. Стайлз (Дарем, Северная Каролина: Художественный музей Нашера, 2014), онлайн-издание.По состоянию на 9 февраля 2015 г. https://shuffle.rauschenbergfoundation.org/exhibitions/nasher/essays/Stiles_introduction.

Ричард Б. Вудворд, «Творческое разрушение», Wall Street Journal , 7 января 2014 г.

Крис Витиелло, «Расухенберг, объединенный: с Брюсом Коннером и различными холдингами Нашера», Indy Week , 20 августа 2014 г.

Хироко Икегами, «Трудности перевода? «Двадцать вопросов Бобу Раушенбергу», сообщение , Музей современного искусства , Нью-Йорк, 9 сентября 2014 г.По состоянию на 2 апреля 2015 г. https://post.at.moma.org/content_items/478-lost-in-translation-twenty-questions-to-bob-rauschenberg.

Ара Х. Мержиан, «Дэвид Шуттер», Frieze 166 (октябрь 2014 г.): 266.

Симен Иоахим Хельсвиг, «Tengestykker», Kunstkritikki , 21 октября 2014 г.

Kåre Bulie, «Tegn i tiden», Dagens Næringsliv , 23 октября 2014 г. (ил.).

Rune Gade, «Рычаг Maleriet», Informat № от , 24 октября 2014 г.

Craig Staff, Monochrome (Лондон: I.B. Tauris & Co., Ltd., 2015), 41, 84.

Тамара Тродд, Искусство механического воспроизведения: технология и эстетика от Дюшана до цифровых технологий (Чикаго: University of Chicago Press, 2015), 137.

Шарлотта Хили, «Радикальное пренебрежение к сохранению искусства: элементарные картины Роберта Раушенберга», Interventions 4, январь 2015 г. По состоянию на 2 апреля 2015 г. https: // Interventionsjournal.net / 2015/01/23 / радикальное игнорирование-для-сохранения-искусства-роберт-раушенберг-элементаль-картин /.

Энид Цуй, «От Пекина через Гонконг до Лондона — год Роберта Раушенберга», South China Morning Post , 15 мая 2016 г.

Уилл Гомпертц, «Художники, разрушившие свои собственные работы», BBC, 15 июля 2015 г. По состоянию на 5 августа 2015 г. https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-33533960.

Этот список был обновлен с момента запуска исследовательского проекта Rauschenberg Research Project и завершен по состоянию на 31 августа 2016 г.