Красивые рисунки по клеточкам — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Добрый день друзья. Рисунки по клеточкам это самый легкий и быстрый способ достичь результата. Подняться высоко в изобразительном искусстве не выйдет. А загореться живописью или рисунком, увидев свое художество это я вам гарантирую.

Существует много подходов изучения.

• Обучаемся рисунку в институте.
• Познаем живопись самостоятельно.
• Копируем произведения знаменитых художников.
• Подражаем стилям художников.
• Рисуем по клеточкам.

Любой из этих подходов может спровоцировать вас стать профессиональным художником. Когда-то за копии присуждали звание академика. Был такой период в жизни изобразительного искусства.

Учиться художник на протяжении всей своей карьеры, оттачивает мастерство. Посмотрев историю творчества любого известного мастера, увидим, что более поздние картины и более профессиональные. А начинали они с простых рисунков карандашом, и так же, как и все мы не родились гениями.

Гениями не рождаются ими становятся, я думаю выразил общее мнение.

Сегодня рассмотрим самый простой метод копирования. Когда мы рисуем по клеточкам, то о пропорциях можно не волноваться. У нас получится точная копия рисунка оригинала. Поэтому и нервных клеток сохранится намного больше, чем если бы мы рисовали с натуры.

Я вас не призываю заниматься только таким методом изучения. Продуктивнее будет познание основ анатомии, законов живописи в высших учебных заведениях.

Ну допустим, что вы решили во что бы то ни, стало дополнить интерьер вашей квартиры рисунком на стене. Родители сделали евро ремонт, а вы категорически не согласны с дизайном и на обоях обязательно должен присутствовать образ, ну скажем Микки Мауса.

Что же, хорошо. Если отговорить вас от этой радикальной идеи у меня не получится, то хотя бы сделаем красивые рисунки. Надеюсь, что родители вначале оценят ваш талант, а уже потом попадут в больницу.  🙂

Рисунок по клеточкам Микки Мауса

Такой способ подойдет для начинающих художников. Что бы нарисовать красивые рисунки по клеточкам, нам нужен минимальный набор инструментов.

• Карандаш.
• Линейка.
• Прозрачная калька (копировальная бумага).
• Художественный уголь (или любой другой похожий материал).

Сам процесс рисунка посмотрите на видео.

 

Легкие рисунки по клеточкам

Детальнее разберем увиденное в клипе.
Вначале оригинал разбиваем на клеточки. Бывает так, что красивую картинку портить не хочется. Тогда прикладываем к ней кальку и обводим по контуру, и в дальнейшем работаем с контуром на кальке.

 

Итак, кода подготовили оригинал, мы так же на прозрачной копировальной бумаге наносим клетку, только большего размера. И обозначаем цифры и буквы, точно так же, как и на основном изображении.

 

Дальше то что в ячейках на основном рисунке переносим в соответствующие ячейки копии. Постоянно сверяем с оригиналом. Ошибки исправляем.

 

Если это необходимо, то закрашиваем рисунок. А если он нужен для переноса на стену, то ограничимся только контуром, а раскрашиванием займёмся непосредственно на обоях.

 

 

Так можно перенести любое произведение искусства, и нарисовать его даже на фасаде пятидесяти этажного дома.

Так же можете посмотреть, как рисуют профессионалы акварелью.

 

Рисунки по клеточкам в тетради

4.7 / 5 ( 165 голосов )

Доброго дня!

Предлагаю сегодня заняться творческой деятельностью. Давайте рисовать! Удивлены? А что, проводите весело и задорно свое свободное время. Вот знаете, как примеру его проводят школьники и дошколята? Они открывают тетрадки и рисуют картинки по клеточкам. Как это здорово! Согласитесь? Ведь такая работа развивает усидчивость и логическое мышление, вообщем попробуйте и влюбитесь.

В данной статье, вы найдете картинки (рисунки) от самых простых и легких, к наиболее сложным и трудным. Но их объединяет одно — получаются они очень красивыми. Для начинающих предлагаю сначала брать за основу более легкие фото и по ним творить.

Кстати, психологи уверяют, что такого рода занятие, то есть рисование по клеточкам успокаивает у ребятишек нервную систему, а значит ваш малыш будет здоровым. И не мало важно, если вы педагог то поймете, и орфографическую зоркость. Ведь она нужна, особенно школьникам на уроках русского языка и других предметах, где необходимо повышенная внимательность.

А еще, представляете, такими творческими шедеврами они запросто могут украсить детскую комнату или же личный дневник или еженедельник. Самое главное, что ребенок почувствует себя настоящим волшебником — художником.

Многие, могут спросить, а что собственно можно таким способом рисовать? Ответ прост, рисунки по клеточкам могут передать любой образ, это может быть еда, животные, транспорт, персонажи мультиков и так далее. Плюс еще такие картинки можно разделить как для мальчиков, так и для девочек.

Учителя советуют начинать рисование со смайлов, а вы как считаете? Я думаю, что можно попробовать и начать с чего-то посложнее. Ну, тут конечно нужно смотреть на ваше чадо, смотря какие у него способности. В любом случае поделки, открытки и прочие сувениры делают они с великим удовольствием и поэтому данный вид деятельности их явно заинтересует.

Новые рисунки по клеточкам 2019 для начинающих — легко и красиво

Друзья, перед вами совсем новые картинки, которые вы прямо сейчас можете перенести к себе в блокнотик своим простым карандашом или же берите фломастеры, маркеры. Желаю вам окунуться в этот яркий мир рисунков. Они легкие и такие красивые, что понравятся и мальчикам и девочкам.

Раньше помню в школах, даже на уроках математики делали такие диктанты, помните? Вот инструкция, ух я любила такие ребусы).

Думаю, для начала показать рисунки, которые приурочены к праздникам, таким как Новый год. Это может быть Дед Мороз в виде смайла или снеговик.

Куда же без лесной красавицы — елочки.

А вот смешной Винни-пух в красной шапочке как у Санты.

Еще символы новогоднего настроения, это олененок и пингвин.

А также чудесная рождественская свеча.

А вот теперь рассмотрим валентинки и любовь.

Ну, а за ними придет 23 февраля (кораблики, танки, ну держитесь, мальчишки) и 8 марта (воспользуйтесь шаблонами картинок цветов).

Кстати, знаете, как такой вид деятельности называется? Пикселька! Такое потешное словечко. Это и есть рисование по клеточкам.

Не забывала я и про рисунки на Пасху (это в первую очередь куличи, пасхальные яйца, цыплята) и 9 мая (звезда, танки и гвоздики).

Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

Берите эти легкие рисунки и буквально за 5 минут на вашим листе появится веселый и озорной образ. Скоротайте время с пользой, а потом удивите всех. Знаю, что девчонки любят готовить, шить и творить поделки, поэтому картинку подобрала именно такие.

Давайте сначала рассмотрим еду, напитки и сладости, ведь девчата так их любят.

А еще, знаю что любят рисовать единорогов.

И даже есть для срисовки Баттерфляй из мультика о Моя любимая пони.

И вот еще парочка девчачих новинок этого года.

Как нарисовать мальчикам рисунки по клеточкам

А вот мальчики наоборот влюблены в технику, всякого рода машинки, камазы и т.п. Поэтому для них будут именно такие картинки, на тему военной темы и автотраспорта. Также черепашки Нинзя, тачки и многое другое.

Есть и черно-белый вариант.

Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие и милые рисунки (можно распечатать бесплатно)

Научиться рисовать будет несложно в любом возрасте. Следуйте пошаговой инструкции и у вас все получится, тем более, что перед вами видео. Вы обязаны его включить и посмотреть от начала до конца. Добавьте пару штрихов от себя, и выйдет очень оригинально.

Ну, а также подготовила вот такие мини заготовки.

Ух, ты-пух ты, кого тут только нет и киска и собачка и даже черепашка! Даже рыбка из мультика.

Как вам такие новенькие идейки? Ну правда великолепны!?

Животные по клеточкам для детей — легко и красиво

Для тех, кто любит милых зверушек, тоже есть подборка, выбирайте любого персонажа и творите. Картинки по клеточкам предложены от самых простых к наиболее сложным.

Берите вот эту потешную собачку.

Или вам больше нравятся кошки или лисички?

Знаю многие обожают мышек и совят.

А малыши цыплят и утят.

Или берите вот этого дельфина.

А вы, друзья кого больше любите, поделитесь внизу под заметкой, возможно добавлю еще персонажей). Ну, а пока ловите веселую и разноцветную зебру и тигра.

Или вот эти герои — панда и енот, с ними еще один чудик. Кто больше нравится?

Картинки по клеточкам для личного дневника

Для тех, кто ведет дневнички или любит рисовать по клеточкам в блокнотах, тому могут пригодится это схемы и готовые шаблоны рисунков. Выбирайте эти няшные работы).

Легкие и красивые рисунки для срисовки по клеточкам (много фотографий внутри)

Ну, а теперь еще подборка довольно необычно красивых и прикольных работ. Подойдут такие рисунки для детей 5-6 лет, то есть для дошколят, а после будут варианты для деток 6-7 лет и 8-10 лет. Вообщем для учеников начальной школы и средней тоже.

Предлагаю рассмотреть картинки на разные времена года, то есть осень-весну, и зиму-лето.

Рисуем по клеточкам сложные картинки для майнкрафта

Для тех, кто увлекается играми, такими как Майнкрафт, то тот наверно захочет воплотить на листе бумаги главных персонажей. Так вот пожалуйста, пользуйтесь.

Ну что ж, друзья, как вам сегодняшняя тема? Вы наверно шокированы, я тоже). В хорошем смысле этого слова. Такие классные и шедевральные картинки могут получиться в тетрадках, всего лишь нужен карандаш и тетрадка и вы уже волшебник. Юный художник, у которого все наверняка получится.

Всем до скорого, увидимся. Пока.

С уважением, Екатерина

Дизайн ногтей — Красивый маникюр 2021

Подъем настроения и желание украдкой полюбоваться своими ручками — чувства, знакомые каждой девушке, выходящей из салона после маникюра. Интересный дизайн ногтей подчеркнет и дополнит особенный образ его обладательницы. Современные материалы превращают ногти в произведение искусства. Гель-лак не сдает позиции — это по-прежнему актуальный выбор. Это неудивительно, ведь он дает возможность воплотить практически любую фантазию.

Изыскано и элегантно смотрятся однотонные покрытия любых цветов. Весной девушки склонны выбирать нежные, яркие и светлые оттенки, которых так не хватало на протяжении холодной темной зимы. Летом, с наступлением поры отпусков позволительно оторваться и нанести самые яркие и сочные цвета, ведь офисный дресс-код перестает диктовать правила. Хорошо на загорелых руках смотрятся неоновые и светлые, вплоть до белых лаки. Зимой и осенью цвета становятся сдержанными, подчиняясь тону одежды и настроениям сезонов.

Украсить однотонный маникюр можно множеством способов, среди которых каждая девушка найдет вариант по вкусу. В моде по-прежнему декор фольгой. Разнообразный цвет, интересная фактура и неповторимая форма отпечатков делает каждый дизайн неповторимым. Сдержанный матовый блеск украсит и оттенит любой базовый цвет, а если хочется более смелых решений, то выбирайте яркую зеркальную фольгу и наслаждайтесь оригинальным эффектом.

Втирка так же сделает любой маникюр интереснее. Один или два ногтя, украшенных переливами, уже стали классикой этого направления. Но и все ногти, украшенные зеркальным блеском, смотрятся хорошо. Для любительниц матовых ногтей тоже хорошая новость: этот маникюр держит высокие позиции. По наблюдениям мастеров, матовый маникюр дольше выглядит свежим, на нем не заметны царапины и трещинки, а так же он приедается не так быстро, как яркий глянец.

Стразы, мелкие и крупные, одиночные, выложенные узором или покрывающие весь ноготь остаются также востребованными. Идеальный выбор для создания роскошного вечернего образа. Особенно хорошо смотрятся на фоне глубоких бордовых, черных, зеленых оттенков. При искусственном свете их переливы и игра блеска украсят ваши руки не хуже настоящих драгоценностей.

Немалую нишу занимают художественная роспись, рисунки и вензеля, градиенты и графичные узоры. Найти мастера, который добротно выполнит роспись на ногтях сложно, но выглядит такая живопись в миниатюре невероятно эффектно. Вензеля навевают мысли о викторианской эпохе, роскошных балах и изысканных дамах. Четкая графика, напротив, выглядит ультрасовременной и молодежной.

Длина ногтей заслуживает отдельного обсуждения. На пике миндалевидная форма и средняя длина, но короткие ногти, покрытые темным лаком, смотрятся не менее впечатляюще. Единственный минус, на маленькой площади мастеру не всегда удается воплотить в жизнь ваши идеи и фантазии. Так же учитывайте, что на коротких ногтях не особо выигрышно выглядит очень светлый лак.

К счастью, в современной моде нет четких рамок и строгих правил сочетания цветов. Единственное правило в создании современного маникюра — отсутствие такового! В цене индивидуальность, и ваш выбор не может быть неверным, главное, чтобы он был вам по душе. Не бойтесь экспериментов и смены образов.

С широко раскрытыми ушами: на «Инновации» отметили проекты о звуке | Статьи

Звуковые проекты становятся магистральным направлением современного искусства, гибридные мультимедийные форматы окончательно вытесняют живопись, а в фокусе внимания зрителей и исследователей оказываются экспериментальные арт-практики прошлого. Такие выводы можно сделать из распределения статуэток «Инновации» — главной государственной премии в области contemporary art. Церемония, состоявшаяся в Нижнем Новгороде, была полна сюрпризов и спорных решений, но, вероятно, в столь турбулентное время иначе и быть не может. «Известия» познакомились с номинантами и оценили выбор жюри.

В саду из звуков

Третий год подряд «Инновация» базируется в Нижнем Новгороде, а проводит ее ГЦСИ «Арсенал», ставший Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. Пушкина. И если локацию менять не предполагается, то организационная форма скоро будет серьезно реформирована: с 2022-го Пушкинский музей разделит «инновационную» ответственность с другими ведущими художественными институциями страны, в том числе с Эрмитажем и Третьяковкой. Об этом напомнила директор ГМИИ Марина Лошак в своей речи на церемонии.

Несомненно, на статусе «Инновации» изменения скажутся самым лучшим образом, но и сейчас упрекнуть ГМИИ в лоббировании каких-то фигур или дружественных проектов вряд ли можно. Список номинантов — максимально пестрый и, что показательно, ориентированный в большей степени на новые лица и экспериментальные проекты. Это точно не та ситуация, когда мэтры вешают друг на друга медальки, а институции действуют по принципу «всем сестрам по серьгам».

Так, в этом году среди претендентов в номинациях «Художник года» и «Новая генерация» звезд не было вовсе. И, что еще показательнее, за спинами победителей не стояло крупных столичных музеев. Художником года был признан Сергей Филатов за проект «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», реализованный в Новосибирске. Основа инсталляции — подвешенные металлические пластины-щиты с датчиками движения и молоточками, управляемыми программой. Как только зритель оказывается в пространстве между объектами, он слышит легкие удары по пластинам, напоминающие звук капель дождя.

«Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура». Сергей Филатов

Фото: Анастасия Пономарева

— Я работаю с акустическими свойствами различных материалов (полимеры, металлы, вода, воздух) и создаю из этого аудиосреду. Основная идея — объединение в одном пространстве нескольких работ, которые начинают взаимодействовать и выстраивать определенное состояние. Звуковые скульптуры существуют согласно заданному алгоритму — я сам программирую, даю жизнь этим объектам, используя современные технологии, — рассказал Сергей Филатов «Известиям».

Решение отметить именно эту работу — спорно, в той же номинации были вещи сильнее по эмоциональному воздействию и визуальному ряду. Например, крупная серия «Что, если?» Марии Сафроновой. Часть картин представляет ностальгически-ироничные изображения занятий ОБЖ (дети разбирают автоматы, маршируют в противогазах), на других же — апокалиптические виды оставленных, разрушающихся школьных классов, будто из зоны катастрофы. Ну а входящую в тот же цикл инсталляцию 2019 года «Метель» иначе как пророчеством не назовешь: в большой стеклянной полусфере — оклеенная запрещающими лентами пустая детская площадка под искусственным снегом. Чем не метафора карантина?

Если же говорить о саунд-арте, нас впечатлил «Симбионт» — инсталляция и перформанс Николая Голикова и Владимира Ермаченкова. В центре хитроумной конструкции с металлическими пластинами привязан полуобнаженный человек, к конечностям которого подведены провода. Электрические импульсы заставляют мышцы перформера сокращаться, он задевает руками и ногами пластины, тем самым непроизвольно рождая специфическую музыку. Программа, управляющая током, человек и конструкция существуют в жутковатом симбиозе (вспомним «Матрицу»), и кто здесь главный — вопрос.

«Симбионт». Николай Голиков, Владимир Ермаченков

Фото: Алексей Шевцов

Так или иначе, жюри сделало выбор в пользу более абстрактного и в то же время по-своему резонирующего с ковидным мироощущением произведения. Хотя есть между работами и нечто общее.

— Мы увидели проекты, которые связаны с осознанием плотности окружающего пространства, с попытками замедлиться, помедитировать, ощутить одиночество — не в бытовом, а в высоком, философском смысле слова. И из этого следует тонкое прислушивание к звуку, телу, объемам вокруг тебя. Это результат замедленности, вынужденной паузы, ощущения отдельности человеческого существования, — поделилась с «Известиями» Марина Лошак.

Свобода без баррикад

Как и в прошлом, и позапрошлом годах, работы всех номинантов в секциях «Художник года» и «Новая генерация» можно увидеть в Арсенале Нижегородского кремля. Однако впервые выставка открылась не после объявления победителей, а задолго до. Таким образом, посетители смогли составить свое мнение и поболеть за понравившиеся произведения во время прямой трансляции церемонии награждения.

— Команда, готовившая экспозицию, не знала, кто победит. Мы старались представить проекты всех номинантов максимально полно и близко к тому, как они демонстрировались изначально, — поделилась с «Известиями» куратор выставки Дарья Ткачева.

По иронии судьбы, именно проект Сергея Филатова стал исключением — в Нижнем эта инсталляция была лишь частью экспозиции, показать «Сад» целиком пространство Арсенала не позволило. Зато инсталляция «Свобода. 1919. 2020», принесшая Елизавете Коноваловой победу в номинации «Новая генерация», в Нижнем Новгороде демонстрируется во весь рост — в буквальном смысле.

«Свобода. 1919. 2020». Елизавета Коновалова

Фото: Анастасия Пономарева

На огромном (несколько метров в высоту) вертикальном баннере напечатана фотография литого барельефа с московского Большого Каменного моста. Рядом — реплика в виде чугунной скульптуры. Художница выяснила, что это изображение статуи Свободы, которая была установлена в 1919 году на Советской (ныне — Тверской) площади и не сохранилась до наших дней. Но со временем изменился и барельеф: его контуры исказились из-за бесконечных окрашиваний и поновлений. Это превращение рассматривается как метафора трансформаций самого понятия свободы.

И опять мы отмечаем, что красота идеи здесь превалирует над выразительностью образа. Тогда как, например, у Данилы Ткаченко, сфотографировавшего заброшенные дома в мертвых городах дальнего Севера и включившего в нескольких окнах свет, визуальное и концептуальное существуют в гармонии (проект «Планетарий»). Да и у Евгении Ржезниковой тоже. Она предложила зрителям прочитать в микрофон фрагмент из «Мертвых душ» и понаблюдать, как на экране звуковые волны превращаются в пейзажи русской глубинки и гоголевских персонажей («Мертвые души. Картотека ландшафтов Российской империи»). Ржезникова, впрочем, получила специальный приз от Французского института при посольстве Франции в России — возможность трехмесячной стажировки в Париже. Объявление об этом зал встретил с воодушевлением: работа ученицы Дмитрия Крымова полюбилась многим присутствующим.

Вперед в прошлое

И в выборе жюри в пользу «Свободы. 1919. 2020», и в решениях по нескольким другим номинациям читался еще один тренд: интерес к исследованию прошлого, попытка усмотреть в арт-экспериментах и сюжетах советских лет мотивы, созвучные дню сегодняшнему. Именно так выглядит победа в категории «Региональный проект» выставки ГМИИ Республики Татарстан «Прометей космического века», посвященной казанскому художнику прошлого столетия Тимуру Галееву, который в студенческом конструкторском бюро создавал светомузыкальные представления с помощью новых технологий. С «Прометеем» отлично рифмуется и «Книга года» — «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века» Андрея Смирнова (опять же — звук!).

Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Третьяковской галерее

Фото: РИА Новости/Сергей Пятаков

Наконец, «Проект года» — экспозиция Санкт-Петербургского Манежа и Третьяковки «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» — тоже своего рода исследование и обнародование экспериментов советских лет. Хотя именно эта победа была предсказуема: выставки-конкуренты — пусть и оригинальные, яркие, но камерные, тягаться с одним из главных блокбастеров сезона им не по силам. Столь же бесспорен успех в номинации «Куратор года» виртуального начинания ГМИИ им. Пушкина «100 способов прожить минуту». Запущенный в разгар локдауна сайт позволил ценителям искусства увидеть видеоарт крупнейших мировых художников и предложил творческое осмысление столь нового на тот момент опыта самоизоляции.

Что показательно: среди проектов-победителей нет ни одного, посвященного живописи. Разве что, отчасти, «Лаборатория будущего», но и там картины отнюдь не доминируют. Верная своему названию, премия «Инновация» решительно делает ставку на новые форматы художественного высказывания. А еще призывает не столько видеть произведение искусства, сколько слышать, знать, понимать и чувствовать. Может быть, именно эти способности будут нам в изменившемся мире полезнее?

«Художник — это тот, кто чем-то жертвует»

Знаменитому петербургскому художнику Александру Георгиевичу Трауготу месяц назад исполнилось 90. Иллюстрации братьев Александра и Валерия Трауготов — целая эра в истории послевоенной книги, хорошо знакомая нескольким поколениям читателей. Разброс их интересов был большим — от сказок Андерсена, Перро, Гофмана и Гауфа до произведений Шекспира, Гомера, Пушкина и Булгакова.

Инициал Г.А.В., который стоит под всеми работами, объединил имена братьев и отца. Выпускник ВХУТЕИНа и ученик Петрова-Водкина, в 1920-х — 1930-х Георгий Траугот входил в группу «Круг художников»; после его смерти в 1961 году братья решили развивать традицию, придуманную втроем, и сохранили общую подпись. Впрочем, Трауготы известны не только как иллюстраторы. Родители, Георгий Траугот и Вера Янова, были незаурядными живописцами, а братья Александр и Валерий работали и в скульптуре.

Александр Траугот, который и сейчас продолжает рисовать ежедневно, рассказал COLTA.RU о том, что объединило для него несколько художественных десятилетий.

— Александр Георгиевич, вы реальный свидетель эпохи, теперь уже огромного периода истории. До войны вы были еще ребенком и, наверное, немного помните?

— Мне было пять лет, когда в 1936 году родился мой брат, и с тех пор ко мне стали относиться как к взрослому. Я и сам начал считать себя взрослым, маленьким был только брат. Однажды мы путешествовали по Кавказу, забрались в горы, и какой-то человек, живший там, увидев меня, уже шестилетнего, сказал: ой, и малюточку сюда привели! Все были потрясены — и мама, и папа, и я: о каком малюточке он говорит? Потому что я в глазах родителей был взрослым.

Многие события своей жизни помню даже не с пяти лет, а гораздо раньше — как ходил в платьице, как мама и няня следили за моими первыми шагами. И, знаете, с тех пор я не изменился!

— Художником себя помните с какого времени?

— Свой первый рисунок я запомнил в три с половиной года, наверное, с того времени можно вести мою биографию художника. А еще помню, как за мной ухаживала 17-летняя няня Нюша родом из деревни Сольцы Новгородской области.

Нюша была неграмотная. Ее подруги, приехавшие из деревень в Ленинград на заработки, быстро выучились, но Нюша не овладела грамотой и старательно это скрывала — стыдилась. В детстве я любил подшучивать над ней, спрашивал: Нюша, сколько копеек в рубле? Она уверенно отвечала — семьдесят! Можно только догадываться, как она расплачивалась в магазине.

Так вот, у Нюши были женихи, которые, чтобы привлечь ее внимание, старались завоевать мою симпатию. Среди них помню шофера Сашу, который во время прогулки повел меня в пивную. Там я оказался первый раз в жизни, мало что запомнил, но как на тарелке лежал какой-то ярко-красный соус — запомнил на всю жизнь…

— Что еще мог запомнить маленький художник — конечно, алое на белом! Папа и мама рисуют, получается, что вы просто были обречены стать художником?

— Это не обреченность, а призвание. Но я много чем в детстве увлекался — когда видел пожарную машину и пожарных в золотых касках, хотел быть пожарным… Еще хотел стать музыкантом. На Васильевском острове жили две мои тети, к сожалению, обе умерли в блокаду. Они учили музыке, у них в комнате стоял большой рояль, и я немного у них занимался. Музыку очень любил — и всю жизнь люблю — и даже сочинял романсы. Правда, не записывал, потому что не выучил нотную грамоту. Но потом мама сказала: нельзя разбрасываться! Так я и стал художником.

Вера Янова, Георгий Траугот и их сын Александр. Ленинград, 1940-е годы© Павел Янов

— Ваша семья — семья Траугот — одна из самых известных династий художников в Ленинграде-Петербурге, ставшая настоящим культурным феноменом. Кто особенно на вас повлиял — родители, бабушки-дедушки, окружение в целом?

— Настоящими своими родными я считаю художников, которые на меня повлияли и благодаря которым я и стал художником. Теперь часто говорят: предки, корни!.. Это у собак и кошек родословная, корни, уходящие в прошлое… А человек живет корнями вверх, он рождается от впечатлений. У меня есть некоторые знакомые и друзья, которые родились во время войны, в эвакуации в Средней Азии; так вот, у них, хотя они совершенные европейцы, со временем проявились немного восточные черты лица. Понимаете, тайна рождения человека, по моему убеждению, еще не разгадана, наука пока еще ходит в коротких штанишках, настоящей науке всего лет триста, начиная с Ньютона. А искусству — столько же, сколько человечеству. Поэтому искусству доверяю больше. Так вот, рождение человека — это как у Пушкина про бедного рыцаря: «Он имел одно виденье, непостижное уму, и глубоко впечатленье в сердце врезалось ему…» Рыцарь изменился под влиянием впечатления, для этого и существует искусство — чтобы изменить человека.

В Италии знакомый профессор рассказал нам, как в годы фашизма один сторонник этой идеологии, прочитав «Нос» Гоголя, кардинально изменил свои убеждения, отказался от фашистских идей — потому что в повести Гоголя высмеиваются претензии на исключительность, на чью-то абсолютную правду. Поэтому если говорить о моей родословной, то я признаю художников, даже если они мне не родственники по крови и жили 500 лет назад: они все равно родные мне люди. Хотя мой дедушка по маминой линии был инженером-путейцем, по папиной — врачом. Но с искусством я чувствую настоящую близость.

— Кто же такие эти люди — художники? Ведь сейчас очень многие себя так называют…

— К сожалению, да, потому что технологии позволяют любому что-то создавать. Но художник — это тот, кто чем-то жертвует. Как в Писании, когда бедная вдова положила две лепты — все, что у нее было. Если человек все отдает искусству, пойдет на жертву ради него — он художник. Может, практической пользы от них немного, но без них уж очень скучно жить, художники — как васильки в поле ржи…

Александр и Валерий Трауготы с матерью Верой Яновой© Traugot.ru

— Помните обстановку в вашем доме, художников, друзей?

— С утра уже к папе мог прийти товарищ… И чем они занимались? Они начинали спорить — с первого слова. В моем детстве в нашем доме постоянно звучали споры художников.

Например, о том, что такое признание. Это было крайне важно: ведь были художники, которых признавала власть, которых она осыпала милостями — заказами, деньгами, квартирами. Александр Герасимов, писавший Сталина, других вождей, на собраниях художников показывал свои ручки с толстенькими пальцами, увешанными бриллиантами, и приговаривал: «Народ дает». Исаак Бродский — неплохой мастер, ни в каких подлостях не был замешан — во времена НЭПа открыл комиссионный магазин… Он, кстати, хотел купить работы у Филонова, голодавшего от безденежья, но Филонов их не продавал, говорил: все пролетарскому государству! И это не сумасшествие — у Гете в Фаусте есть фраза: «Кто ослеплен богами — невиновен…» Люди, верившие в идею, невиновны…

— Что плохого в заказах? Во все века художники жили заказами — и Микеланджело, и Леонардо да Винчи…

— Плохо, когда художник делает «чего изволите»! Леонардо и Микеланджело все равно делали то, что хотели, а не просто выполняли заказ. И заказчики не указывали им, что и как делать… Хотя бывало, что заказчик потом отказывался платить — как с «Ночным дозором» Рембрандта. Тогда нашелся друг, который заплатил.

Признанные художники были нищими — их уважали и любили. И были халтурщики, как Герасимов. Но все вокруг прекрасно знали им цену! Был такой скульптор Николай Томский, он Кирова слепил. Помню, как он шел по коридору Союза художников, а там сидел другой художник. Томский протягивает ему руку, а тот брезгливо: это вы мне?.. Те, кто процветал, прекрасно знали, что недостойны, что настоящие художники — нищие…

— То есть вы отрицаете цену картины как аргумент в пользу мастерства?

— Этот аргумент очень неубедительный — маршан покупает картину, делает мощную рекламу, поднимает цену. Это просто технология зарабатывания денег!

— Тогда что же это такое — искусство?

— Это то, что не имеет цены — как любовь… Потому что, когда вмешиваются деньги, это уже не любовь, а нечто другое. Коммерческий критерий — смехотворный, он вытравил очень интересную грань общения художников — споры об искусстве, о художниках…

— О чем же спорили художники в Советской стране, за железным занавесом, при отсутствии информации?

— Все-таки приходили какие-то журналы из-за границы, была большая переписка. Помню, как отец рассказывал про переписку какого-то сотрудника Русского музея с Александром Бенуа. Сотрудник спрашивал его о Пикассо, а Бенуа отвечал: не спрашивайте, этот шут гороховый так мне надоел!.. Связи были, информация была — может, и не такая масштабная, но была. У художника-мультипликатора Виталия Теодоровича Сюмкина, умершего в блокаду, любимым художником был Хуан Миро, хотя ни одной его выставки в Советском Союзе не случилось, но Сюмкин все о нем знал, следил за его творчеством.

Спорили о литературе, но главное — о живописи. Об одном художнике говорили: «Он только снимает пенки». Кто-то возмущался: почему отсутствует живопись, которая говорит о проблемах человечества?.. Из этих споров я впервые узнал, например, о Жорже Руо.

Спорили о марксизме, об идеологии.

Мой отец был скептиком, он говорил: если идея приобрела такую форму, тем хуже для идеи. Когда встречали новый 1941 год, война висела в воздухе, все ждали войны, и отец произнес фразу: «Чтобы этот год не стал историческим!» Как будто чувствовал.

— Существует легенда, что кто-то из ваших родителей писал портреты Михаила Кузмина и Юрия Юркуна…

— Портреты Кузмина и Юркуна писала моя мама, они до сих пор хранятся у нас. Мои родители были с ними знакомы, близкой эту дружбу не назовешь, хотя у нас в семье хранились даже книги Кузмина, подаренные им.

— Творчество вашей мамы Веры Яновой — совершенно уникальное явление. Но у нее никогда не было выставок, ее работы вообще мало кто видел. Почему? Ей не хотелось признания, известности? Не нужно было, чтобы ее работы кто-то покупал?

— Есть люди, которые делают искусство, а есть те, для кого искусство — жизнь. Мама жила искусством, она им буквально дышала, и ей совершенно неинтересны были известность, суждение посторонних, тем более — необходимость продавать работы. Отец дал ей возможность свободно творить, не думая о заработке.

Александр Траугот© Наталья Шкуренок

— Отец учил вас? Его стиль, манера оказали влияние на ваше творчество?

— По-моему, думать, что один человек может научить чему-то другого, — это большая наивность. Да, отец меня чему-то научил, но я учился всю жизнь.

— Для вашей матери отец стал настоящим учителем…

— Конечно, но они очень разные художники. В этом и есть главное достоинство учителя — он не делает из ученика свою копию. Вот Филонов пытался сделать из учеников своих двойников — все филоновцы похожи на него! Зато у Петрова-Водкина не было своей школы, и мне это гораздо ближе.

— Но ведь и ваш почерк явно перекликается с отцовским.

— Все перекликается, это такая особенность искусства — оно не живет закупоренным, как в бутылке, оно растворено в пространстве. На выставке в 1945 году в Союзе художников Николай Пунин сказал: хочет или не хочет наше правительство, советское искусство выйдет на мировую арену! За эти слова он потом и поплатился… Вообще в чем ужас сталинизма, нацизма, любого деспотизма: деспотии воображают, что изобретают нечто новое — новую идеологию, новый порядок, новых людей, и тем самым вычеркивают себя из жизненного процесса. Но сама по себе деспотия — совершенная архаика, это самая устаревшая форма существования на Земле!

— Когда вы учились в художественной школе, после войны, вы чувствовали эту закупоренность страны? Вам хватало художественного воздуха? Ведь вас даже из художественной школы несколько раз исключали именно за ваше свободолюбие!

— Это точно, и в этом смысле — да, свободы не хватало… Но мне сейчас хочется видеть хорошее в прошедшем времени, были хорошие люди…

— И даже среди ваших учителей-художников в школе при академии?

— Среди них, конечно, были очень разные люди, хотя художников не могу похвалить. У нас тогда преподавал Андрей Мыльников, а классом старше меня учился один мальчишка из Средней Азии по фамилии Палиев, очень талантливый. Он увлекался Врубелем, его ученические работы были очень сильными, впечатляющими, и они явно оказали влияние на Мыльникова, на его дипломную работу — «Клятва балтийцев». К сожалению, Палиева вскоре исключили за неуспеваемость по общим предметам, а Мыльников потом стал знаменитостью.

— Скульптурой вы увлеклись под влиянием своего друга — скульптора Михаила Войцеховского?

— Да, конечно, и до сих пор больше всего люблю скульптуру. Во время блокады Михаил остался без родителей, но выжил — он все время лепил скульптуры из пластилина, творил, и бодрый дух победил голод! Мы с ним дружили, и так получилось, что после войны он остался жить в нашей семье. Мама написала наш групповой портрет за столом — там есть и Михаил. Вообще во время войны почти в каждой семье кто-то жил, какой-то посторонний человек — все делились своим теплом, буржуйкой, последним хлебом.

— Жаль, что художники тогда не могли — как в сказке про Джельсомино — нарисовать хлеб, чтобы он превратился в настоящий!..

— Могли, к сожалению, но не для всех — и это печальная история. Наша семья была знакома с художником Вячеславом Кушаковым. Во время блокады у него украли продовольственные карточки, и он, чтобы не умереть с женой от голода, попытался дома нарисовать новые карточки. Но в магазине сразу обнаружили подделку, Кушакова арестовали, и больше года о нем никто ничего не слышал.

А потом он вдруг появился — не слишком здоровый, но живой. И рассказал какую-то фантастическую историю — как его держали в «Большом доме» на Литейном проспекте, как он оттуда написал письмо Сталину, как это письмо дошло до вождя и его, Кушакова, отпустили по ходатайству «самого»…

И только в конце 80-х годов, когда началась перестройка, Кушаков рассказал, что с ним на самом деле произошло в подвалах НКВД. Следователи сразу спросили художника, что ему нужно для работы, принесли ему в тюрьму нужные материалы, и он целый год рисовал поддельные карточки, по которым следователи НКВД — или их родственники и друзья — получали продукты.

Г.А.В. Траугот. Иллюстрация к книге Ольги Берггольц «Прошлого — нет!». 2003© «Царское Село»

— Вы в юности принадлежали к кругу Арефьева?

— Это был мой круг, все мои друзья, но я к нему не принадлежал — у меня был круг моей семьи, моих родителей и их друзей. Хотя фактически круг Арефьева я и создал. Например, приносил в школу репродукции — в частности, репродукции Матисса, мы это вместе смотрели, обсуждали. Сначала в СХШ появился Арефьев, потом туда поступил Шолом Шварц. Рихард Васми появился значительно позже. Ближе всего я был с Арефьевым, он бывал у нас дома.

Потом появился Роальд Мандельштам, и это было роковое стечение обстоятельств — тяжело больному Роальду врачи прописывали морфий для облегчения его болезненного состояния, и с этого времени начался морфинизм в этой компании. Арефьев загорелся идеей, что морфий полезен для здоровья, помогает творить.

Позже, когда он поступил учиться в санитарно-гигиенический институт, Арефьев мечтал стать санитарным врачом на колбасной фабрике, чтобы не думать о пропитании, а питаться колбасой и иметь возможность свободно рисовать… Но он уже тогда, к сожалению, стал наркоманом.

Потом придумал печатать рецепты на наркотики — Шварц как раз работал в типографии и вынес оттуда буквенный набор. Уже через неделю Арефьева арестовали — слава богу, он не успел ничего ни купить, ни продать, но он просидел три года. И очень хорошо, что следователи не тронули Шварца — поняли, что тот бескорыстно хотел помочь другу.

— Арефьевцы оказали влияние на художественный процесс в Ленинграде?

— Конечно, это было заметное явление — очень выразительное и искреннее искусство. В моей комнате все стены были завешаны работами Арефьева. Позже, когда над отцом нависла угроза ареста, я все их отнес к Рихарду Васми.

— Расскажите немного о Роальде Мандельштаме.

— Роальд был очень своеобразным — на улице окружающие принимали его за нищего и иногда подавали какие-то деньги. Однажды его вызвали в КГБ, но он не смог выйти из дома — зима, мороз, а у него не было даже легкого пальто. Кагэбэшники сами за ним приехали, завернули его в одеяло и в таком виде повезли. Потом отпустили и даже привезли домой.

— Николая Суетина знали?

— Да, конечно. Мои родители его знали еще до войны. Он был главным художником Ленинградского фарфорового завода и в начале 50-х даже пригласил меня сделать некоторые работы на заводе. Жаль, он умер так внезапно, и те мои работы сразу разбили — похоже, кто-то не хотел конкуренции.

Суетин был человеком с высоким чиновным положением, а наша семья очень дружила со Щекатихиной-Потоцкой, я даже работал в ее квартире. Суетин тоже очень любил ее работы, но начальство не позволяло ее приглашать. Щекатихина ненавидела за это Суетина. У меня сохранились ее гневные письма, где она пишет, что он уничтожает ее работы и какой вред он приносит искусству фарфора.

Суетин знал, что можно, что нельзя: работы Щекатихиной вызывали у советских чиновников, мягко говоря, изумление, а главный художник фарфорового завода знал, что нужно занимать «правильную» сторону.

— По-моему, в нашей стране государство искалечило всех, в том числе и художников. На ваш взгляд, какими должны быть взаимоотношения художника и государства?

— Государство не должно вмешиваться в искусство, в работу художников, это не его епархия! Жаль, что культурных людей мало в обществе, но сейчас, конечно, времена для художников намного более легкие — свобода полная, и от голода люди не умирают. В советское время буквально умирали от голода — людей никуда не брали на работу.

Александр и Валерий Трауготы© Traugot.ru

— Почему до сих пор вы ставите общую подпись — Г.А.В., хотя уже не одно десятилетие работаете самостоятельно?

— Потому что я по-прежнему ощущаю и отца, и брата. Я не один! Когда брат что-то делал в моей работе, или я — в его, или отец что-то — в наших, это было нормально и так сохранилось. Во Франции XVII века были братья Ленен — Антуан, Луи и Матье (Antoine, Louis, Mathieu Le Nain). Они не разделяли своих работ вообще. Потом искусствоведы начали копаться и на свой лад разделять — кто более талантлив, кто менее. А я верю в коллективное влияние, верю, что за спиной художника всегда кто-то стоит, помогает ему. Тому, кто творит, всегда кто-то помогает и вдохновляет!

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

3D-визуализация и ее применение в бизнесе | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Кухня – место, которое привлекает одних соблазнительным ароматом свежесваренного кофе и домашнего торта, а других – функциональностью и уютной атмосферой. Каждый из нас мечтает о кухне, где можно бесконечно сидеть и проводить время за пиршеством со своими близкими. Для этого необходимо правильно подобрать элементы интерьера этого помещения – стол и стулья для кухни, которые должны быть не только прочными, но и удобными. На что обращать внимание при выборе кухонных стульев и какие модели подойдут лучше всего?

Стулья для кухонного стола – как их выбрать?

Кухня – это место, которое во многих домах также служит столовой, где мы сидим за столом и едим вместе с родственниками или друзьями. Не зря, когда мы думаем о покупке стульев, то обращаем внимание на размер и внешний вид нашего стола. Самое простое и разумное решение в этом случае – купить стулья в комплекте со столом, благодаря чему кухонный декор становится однородным и упорядоченным.

Однако в настоящее время в тенденциях дизайна интерьера преобладают устройства кухни со стульями различных форм, цветов и форм, не всегда совпадающих с внешним видом стола. В такой ситуации стоит позаботиться об общем элементе, который их соединит между собой – похожем узоре, материале, цвете. Стулья также должны соответствовать декору всей кухни и стилю, в котором она оформлена.

Выбирая стулья для кухни, не забудьте проверить, удобны ли они и подходят ли они размеру стола и высоте столешницы. Это особенно важно, когда в качестве кухонного стола используется барная стойка или удлиненная столешница. Тогда хорошим решением станет покупка барных стульев или табуретов, которые легко поместятся под столешницу.

Кухонные стулья со спинкой или без? Какую высоту спинки выбрать?

Большинство доступных на рынке кухонных стульев имеют спинку, но она нам не всегда понадобится. Все зависит от того, для чего мы хотим использовать наши стулья. Если мы сидим на кухонном острове или в баре только во время утреннего кофе или еды, то мы можем достать табуреты без спинки или стулья с низкой спинкой.

Если же кухонный стол и стулья будут служить местом для работы или встреч с друзьями, то классические стулья со спинкой будут лучшим решением. Помните, что высокая спинка не только обеспечивает больший комфорт при сидении, но и улучшает поддержку спины – конец спинки должен быть как минимум на высоте лопаток. При покупке стульев еще требуется обратить внимание на профилирование спинки. В лучших моделях спинки адаптированы к естественному изгибу позвоночника.

Кухонные стулья – на каком материале остановить выбор?

Кухонные стулья особенно подвержены повышенному износу и загрязнению, поэтому важно правильно выбрать материал, из которого они будут изготовлены. На кухне лучше всего подойдут стулья без обивки, а наибольшей популярностью пользуются кухонные стулья из экокожи, дерева или пластика. Кроме того, стоит оборудовать себя устойчивых к пятнам мягкими стульями.

Кухонные стулья на металлических ножках – интерьерный хит последних сезонов

Кухонные стулья из экокожи отлично смотрятся на традиционных и элегантных кухнях, но они необязательно будут хорошим выбором для кухонь в стиле лофт или минимализма. В таком случае стоит взять металлические стулья, например, из нержавеющей стали. Интересно, что в настоящее время на рынке есть модели, полностью выполненные из металла или со стальными деталями, примером чему, среди прочего, являются кухонные стулья на металлических ножках как у парижского стула.

Выбрать идеальные кухонные стулья непросто, но стоит уделить этой теме больше внимания. И если вы до сих пор думаете, то выбрать кухонный стул https://oleksenko.com.ua/ru/product-category/stulya-dlya-kuhni/ – самое грамотное решение. Помимо хорошей цены и качества эту мебельную фабрику отличает от остальных то, что:

• все лаки и краски исключительно итальянского производства,
• мебель прошла сертификацию мебельных ассоциаций Украины,
• есть возможность выбирать цвет, размер изделия, а также ткань обивки,
• компания против незаконной вырубки лесов, поэтому закупает дерево на официальных аукционах.

«Мы создаем миры»

25-летняя Марина Бадмаева — ювелир и живописец. Еще в детстве девушка питала интерес к искусству и мечтала получить творческую профессию. Спустя годы она исполнила свое желание и теперь не только пишет картины, но и вместе с мужем создает потрясающие по своей красоте ювелирные украшения.

Судьбоносное знакомство

Дипломированным ювелиром Марина стала после окончания Иркутского национального исследовательского технического университета. А в прошлом году девушка получила степень магистра в направлении «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в Санкт-Петербургском университете промышленных технологий и дизайна.

— Еще в 2015 году на втором курсе университета, наслушавшись и насмотревшись лекций своего профессора, я попробовала взяться за кисть, — рассказывает Марина. — Выполняла учебные эскизы ювелирных украшений и пробовала писать что-то свое. Создала несколько работ, они понравились мне и моим близким, и тогда я перешла на большой формат. На моей первой картине изображена улыбающаяся девушка, а на голове у нее — сыр. Ее купили в тот же день. Жаль, от той работы не осталось даже фотографии. Это случилась моя первая продажа, и я была так счастлива. Время шло, я копила небольшие зарисовки и картины. Мне говорили, что это здорово. Я не верила, но мне дико нравилось это занятие.

Параллельно с живописью девушка начала практику в иркутских ювелирных мастерских. Сначала она работала в мастерской ювелира и оружейника Александра Алсаткина, позже попала к скульптору Наталии Бакут. Именно там состоялось ее знакомство с будущим мужем – дизайнером по образованию, который недавно начал увлекаться скульптурой.

— Я проработала в мастерской две недели, в это время Сережа был в командировке в Улан-Удэ. Мне дали стол в его мастерской, поэтому мы встретились там и испугались друг друга. Сережа увидел меня со спины, сказал громко: «Ой!» и ушел. В этот момент я резко повернулась назад, увидела уходящего Сережу и его длинные парящие волосы. На следующий день нас познакомили. Он сказал, что увидел мою странную шишку на голове и постеснялся подойти, — улыбаясь, вспоминает Марина.

«Красный нос»

Спустя год отношений Марина и Сергей решили создать свой профиль в Instagram. Так, из тандема ювелира-живописца и дизайнера-скульптора появился уникальный бренд «Хамар».

— Мы долго думали, как назваться. Сережа вспомнил, что его предка называли интересным именем Улан-Хамар, что с бурятского переводится как «Красный нос». Нам понравилось его лаконичное звучание. Но со временем заметили, что не говорим его полностью, а сокращаем до Хамар, поэтому Улан естественным образом исчезло.

Вместе мастера создают ювелирные изделия. Марина разрабатывает эскизы и обсуждает их с Сергеем. Какие-то идеи отметаются сразу, а оставшиеся остаются на доработку. Кроме того, Сергей занимается 3D-моделированием и иногда создает 3D-модели ювелирных работ в различных программах. Затем распечатывает эту модель, создает форму и восковую интерпретацию. В большинстве случаев Марина сама вырезает работу из воска и все оставшиеся процессы выполняет сама, в то время как Сергей создает для нее инструменты и станки, а также полностью поддерживает техническую часть работы.

Если не на холсте, то в металле

По словам художницы, «Хамар» экспериментирует с интерпретацией дизайна азиатской культуры без использования традиционных визуальных элементов.

— Это наш эксперимент, в котором мы рассуждаем о культуре и о человеке, живущем в ней. Это попытка понять, что делает, например, нашу культуру такой отличной от других. И мы стали убирать из дизайна яркие и клишированные образы в виде традиционных одежд, элементов быта, орнамента. В нашем случае мы сосредотачиваем внимание на персонаже и его внутреннем состоянии, его неповторимой истории – это диктует его визуальный образ, — поясняет она.

Марина уверена, что за изделием стоит история – это смысл работы и неотъемлемый процесс создания. Все ювелирные работы девушки вышли из ее картин.

— То, что не может воплотиться на холсте, воплощается в металле. Мы хотим создавать не просто «изделия» и «работы», мы создаем миры — на них можно смотреть и даже носить. Ведь каждая работа имеет свою историю, сказку или рассуждение, и это та часть, которую бывает воплотить сложнее всего.

Творческий тандем вдохновляется новой информацией, прочитанными книгами, путешествиями, походами в музей и театр, просмотрами фильмов, общением с друзьями и близкими, наблюдением за прохожими и историями из жизни.

— Где, как не в жизни, искать вдохновение? Я бы сказала, это порыв, который потом перерастает в целенаправленную работу, — добавляет художница.

Работа в удовольствие

Со стороны может показаться, что рабочий день Марины состоит из одного и того же сценария. С утра она занимается Instagram, а после обеда старается работать за верстаком или у холста. Но в то же время каждый день проходит по-разному, ведь операций, без которых не обходится рабочий процесс, довольно много. Поэтому художница часто может творить до глубокой ночи.

— Я не думаю, что у меня есть профессиональные ритуалы, но   люблю слушать на заднем плане документальные фильмы, так как интересуюсь психиатрией, психологией и криминалистикой. Могу слушать аудиокниги, а также люблю работать под спокойную музыку.

Девушка признается, что раньше часто задумывалась о том, смогла бы она сменить сферу деятельности. Но потом вспоминала о своей детской мечте, и все сомнения отходили на второй план.

— Я не представляю себя, не работающую руками. Ведь я получаю удовольствие от монотонной работы, когда ты сидишь часами на одном месте и прорабатываешь мелкие детали. А еще большее удовольствие – это смотреть на законченную работу. Я невероятно люблю это.

Марина Эрмиль

Фото: аккаунт hamar_art в Instagram

100 Разрушающих примеров световой живописи Фотография

Все мы экспериментировали со светом более одного раза, запечатлевая друзей в клубе или на темной улице с фонарями. Движущийся свет создает на фотографии удивительные узоры, поэтому художники могут эффективно использовать эти свойства света для создания изображения, полного волшебства и загадок.

Фото Przemek Przezak

Световая живопись , также известная как световое граффити или световой рисунок, представляет собой сложную технику фотографии, которая требует большого творчества и точности.Этот эффект может быть достигнут с помощью длинной выдержки в темном месте, поэтому обычно светлых картинных изображений делаются ночью.

Используя движущуюся камеру или движущийся источник света, объектив улавливает иллюзию растущей краски. Некоторые фотографы берут объект, который будет освещен вместе с игрой света. Несомненно, световой фон при рисовании фотографий играет огромную роль в композиции.

В этом посте вы найдете 100 фотографий разбивающего света для вашего вдохновения.

1. Трансмиграция душ Стефаном Талером

2. Метеоритный дождь, созданный руками Гэри Рэндалла

3. 2012 Симоне Силиберти

Happy Campers 4. Пирсон

5. Биолюминесцентный от Даррена Пирсона

6. Световая живопись от DHARIN

7. Световая живопись Новый год 2013 от Джорджи Шарпа

9.Световая живопись Тьяго Авелар

9. Световая живопись М.А. Кабрера Луенго

10. Световая живопись Ливии Ви

11. Световая живопись Ливии Ви

12. Световая живопись вискоза от Майкла Дюпюи

13. Световая живопись RedBull от Альберто Луппичини

14. Световая живопись от портретного / свадебного фотографа

15.Световая живопись от портрета / свадебного фотографа

16. Световая живопись Джоша Хайдена

17. Световая живопись Marko Codex Villette от Марко Де ла Лайт

18. Световая живопись от Грег Маккензи

19. Световая живопись Данателло Тризолино

20. Световая живопись Эзры Бруссо

21.Световая живопись Dualing от Дерека Балфа

22. Fear No Evil Виллем Флотман

23. FIRE WALL от Аниша Адхикари

24. Световая картина Оливье

25. Олимпиада по рисованию светом, Тодд Блейсделл

26. Кольцо феи Стивена Эмерсона

27. Посетитель — Прземек Пржезак

28.Посетитель II, автор Przemek Przezak

29. Раскрашенный светом nike dunks от Coral

30. Прогулка в огненном водовороте. Автор Аниш Адхикари

-2.

32. Рисование светом — Ноутбук неоном280

33. Световое рисование — Велосипед от sssampo

34. Я и световое рисование: Коралл закончился

35.Световая живопись Еринзинского

36. Световая живопись 1 — GlowingSink от CrimsonAppassionata

37. Профильная окраска методом колтографии

38. Манекен от Eow-I 86 10 — Рисование светом.

39. Эксперимент со световой живописью 2, steverobles

40. Световое искусство: держащий свет, ellen92

41.Light Painting III от DalMax

42. Рисование пурпурным светом от StewartSteve

43. Световое окрашивание гитары от Syakster

44. Light Painting — Toolbox

80

80

45. Световая живопись — Сердце от angstfool11

46. Я — свет или тень от борды

47. Световая живопись от joelkarlsson

48.Световая живопись М.А. Кабрера Луенго

49. Живопись светом: солнечный свет, Меганбрейкельман

50. Световое искусство: «Держа свет», автор: ellen92

51. TOY… V-II. Саджит Сасидхаран

52. Световое граффити-29 от raggaphoto

53. Радужное световое граффити от Death-By-Affection

54.Световая живопись от goafertography

55. Световая живопись @ North Curly от Аруна

56. VW Rabbit от Патрика Латтера

57. Ghost Tunnel от Jimmy

58. RGB НЛО, Джефф Салливан

59. Угадай, куда мы были в отпуске, Бен Хоутон

60. Светлая краска от nikicorny

61.Свет на ногах от crowthius

62. Lights & Fire от Tommy Fotokraft

63. Световая роспись по дереву Клеман Жусс

64. Световая живопись на вершине Стефан Талер

65. Бесплатные огни Кристофера Хибберта

66. АБУ-ДАБИ ГАЛАКТИК, Бено Сараджич

67.Световая живопись Supra Muska Skytop от PythonIt

68. Одержимость Карлоса Сильвы «Авлисильва»

69. Сфера от Тристана Джуда

70. Морской пейзаж Сумерки Брукс.

71. Зимнее представление Стефана Талера

72. Андерграунд-панк-сцена, Париж, Бенуа Барбан

73.Световая живопись Чада Лидделла

74. Картина ЛАМПОЧКА (световая) Павана Прабхудева Мане

75. Световая живопись Клемента Жусса

76. Мой велосипед! Автор: Хатавут Дж.

77. Обсерватория Уирлд Уиппл, Майкл Менефи,

78. Иршенберг, Стефан Талер

79. Заброшен Джимми

Световая картина Джареда Сова. Фотография

81. Мы освещаем самые темные кладбища! автор: Tommy Fotokraft

82. Световая живопись Стюарта Фримена

83. Малая Медведица Томаса Робиталя

84. Рыба свободы! Клеман Жусс

85. Со скоростью света Богданичи

86.Te iubesc от bogdanici

87. Световая живопись Филиппа Битнара

88. Saltwick Orb от Ника Хилла

89. Rainbow Road

9002 Пляжный мяч Дэвида Гилливера

91. Музыка GD

92. В гору Стивен Скарлетт

93.Лучи меня, Скотти, Хайко Гуннел

94. Свет в Сеуле, Ю Сок Ли

95. Рисование светом Элиф Энджин

96. o OOO Light by Denz Bull

97. Пылающий закат, Давид Бьянки

98. Энергия, Брайс Чалламель,

99. Ангел у меня на заднем дворе, Амит Наг

Туннель Света Адам Форбс

Что вы думаете?

Light обладает удивительной способностью добавлять загадочность к обычным изображениям. Световая фотография открывает простор для творчества. Итак, продолжайте и покажите себя!

Хотите научиться использовать лазерные ручки, фонарики и другие предметы домашнего обихода для получения впечатляющих визуальных эффектов? Новая электронная книга Trick Photography and Special Effects с пошаговыми инструкциями покажет вам, как создавать невероятные световые фотографии и другие захватывающие техники!

Какое изображение вам понравилось больше всего и почему? Расскажите в комментариях ниже.Еще больше вдохновляющих презентаций не за горами, так что подпишитесь на , чтобы оставаться на связи.

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное. Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал бешено бежать.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры: одну для вида сбоку, а другую — для вида спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.”

Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, упивающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой.При съемке в темном месте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные нашими инструментами и модификаторами световой живописи, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любой пост-продакшн. Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок.Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные учебные пособия по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:

ВИДЕОУЧИТЕЛИ

Учебное пособие по рисованию светом по портрету. Держите вашу модель в фокусе. Страница
Спирографы и физиограммы световой живописи Джейсона Д.Страница
Создание световых раскрашенных крыльев Джейсона Д. Страница
Как рисовать светом светлого мужчину или светлую женщину, Джейсон Д. Стр.
Световая раскрашивание портретов с Джейсоном Д. Стр.
Световая раскраска Кисти из оргстекла Хитрости и советы от Джейсона Д. Стр.
Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих к универсальному разъему
Учебное пособие по написанию светового рисунка
Как осветить рисование с помощью камеры мобильного телефона

Как осветить спирали рисования от Джейсона Райнхарта
Как осветить рисование лотоса от Джейсона Райнхарта
10 приемов рисования светом от Джейсона Райнхарта
Учебное пособие по рисованию светом по портрету от Джейсона Райнхарта
Техника рисования светом с листа от Джейсона Райнхарта

Как рисовать светом шар, Крис Бауэр
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом, Крис Бауэр
Как рисовать светом мерзкого, йети, сасквотча или снежного человека, автор Крис Бауэр

Световые портреты с помощью световода Эфрена Эрреры

Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана

ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для световой живописи Учебник по цвету и текстуре плексигласа от Даррена Хопкинса
Световая живопись от Даррена Хопкинса
Saggese
Как создать световой туннель

ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ КАРТИНЫ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая цифровая зеркальная камера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашей первой световой картины со следующих настроек:

BULB или MANUAL MODE
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.С помощью универсального соединителя вы можете присоединить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к различным нашим модификаторам света.

ШТАТИВ: Использование штатива — важная часть световой фотографии, потому что обычно вы хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от линз. Если у вас нет штатива, можно также разместить камеру на устойчивой поверхности, только будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.

КАК СОЗДАТЬ ПЕРВУЮ СВЕТОВУЮ КАРТИНУ:

ШАГ 1: Правильно отрегулируйте настройки камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив и подготовьте источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.

ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установили фокусировку на ручную фокусировку и оставили ее там, теперь снова уменьшит масштаб и перефразирует снимок. Если вы фокусируетесь в темноте , установите фокус на ручной , осветите источник света и поместите его в кадр рядом с той частью сцены, которую вы хотите сфокусировать, увеличьте масштаб, перетащите фокус на освещенный источник света, оставьте объектив на ручной фокусировке , уменьшите масштаб и перефокусируйте снимок.Это обеспечит резкое изображение.

ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.

Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описания каждого ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С этой техникой художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование фотобудок. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка «Кисти для рисования светом», «Кисти для рисования светом» из оргстекла и «Волоконно-оптические кисти для рисования светом». Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ может быть виден камерой. С этой техникой художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или дизайна в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для световой окраски был разработан не только для нашей специальной линейки инструментов для световой окраски, но и для любой стандартной пластиковой бутылки для воды или газировки.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!

Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

Руководство для начинающих по искусству светописи

Три фотографа делятся своими советами и методами создания потрясающей световой живописи

«Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 30 секунд при f / 4, ISO 200

1. Примите непосредственность и непредсказуемость световой живописи.

Световая живопись — это жанр фотографии, который набирает обороты в течение нескольких лет.То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след в потрясающих и ярких полосах света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — трое фотографов, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом. Но если вы все еще немного не уверены, что такое световая живопись, они всегда под рукой, чтобы пролить немного света на этот вопрос.

«Проще говоря, световая живопись — это техника, используемая в фотографии с длительной выдержкой, где вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственное ваше ограничение — это ваше воображение.

«Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего момента фотография не получится.На каждую фотографию световой живописи, попавшую в мое портфолио, должно быть сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный удар, может быть элемент удачи ».

‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f / 8, ISO 100

Для Дилана световая живопись позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением этого случая, когда Дилан использует свет и темноту.

«Мне нравится спонтанность и непредсказуемость этого», — говорит Дилан. «Вы не можете« увидеть »снимок, который собираетесь сделать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень приятно видеть концепцию мысленным взором, планировать ее и воплощать в жизнь ».

Также стоит отметить, что, как отмечает Николай, светопись — одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге найдете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы будете заводить на этом пути.Вот почему всегда стоит посещать веб-форумы или даже связываться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

«Очень приятно чувствовать, что ты принадлежишь к этому сообществу художников», — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Нет никаких ограничений. »

2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создавать световые изображения.

Первое, что нужно сделать, решив окунуться в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы ехать на заброшенную фабрику в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

Существует множество камер с отличными возможностями для съемки при слабом освещении. Особо следует отметить Sony a7s II, камеру, которая была отмечена за способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

«Для меня самое главное — камера», — говорит Дилан.«Превосходные возможности полнокадрового сенсора по устранению шума в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить ISO в условиях низкой освещенности».
Однако, если вы являетесь пользователем Olympus и хотите заняться световой живописью, тогда вы иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

«В настоящее время я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite», — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единый композит. Экспозиция может составлять до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите получить звездные следы ».

‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f / 2,8, ISO 3200

Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива во многом будет зависеть от того, что вы собираетесь снимать, и от того, в каких условиях вы планируете посетить. А Дилан предпочитает пару широкоугольных объективов, в частности Canon EOS 16-35mm f / 4L и Samyang 14mm f / 2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он активно использует в своей ночной работе.

«Первый — это Laowa 12mm f / 2.8», — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с почти нулевым искажением. Это лучше всего подходит для архитектурных снимков в интерьере. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому легко сфокусироваться в кромешной тьме

‘Второй — Sigma 14mm f / 1.4. Это незаменимый объектив, если вы хотите добавить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые мастера рисования светом.С его помощью можно совместить невероятные детали звездного неба с интересным передним планом ».

«Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 71 секунда при f / 14, ISO 100

Следующее, что вам нужно подумать, это выбрать штатив, который вы возьмете с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длинными выдержками, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной почвой.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с трехходовой головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

«Веселый лес» Николая Требухина, Canon EOS M, 18 мм, 322 секунды при f / 6,3, ISO 100

Все три фотографа согласны с тем, что одним из самых важных элементов оборудования, которое может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт дистанционного управления.Для этого есть несколько причин. Основная из них заключается в том, что когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это добавить в уравнение дрожание камеры из-за нажатия кнопки спуска затвора. Другая причина в том, что, поскольку многие художники по свету склонны работать в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

«Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона», — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как он имеет больший радиус действия, чем мой телефон, он меньше в обращении и дешевле заменять, если я его уроню».

«Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24–105 мм, 20 секунд при f / 11, ISO 100

Помимо фонарика (о котором мы поговорим при обсуждении фокусировки) Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически всего, от чего могут быть запасные части.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (а это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) И большого количества батареек AA, которые съедает его фонарик и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для создания изображений со светом.

«Игра в парке» Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 секунды при f / 8, ISO 400

3. Не ограничивайте свои возможности, когда дело доходит до инструментов, которые вы можете использовать для создания световых фотографий.

Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных изображений с использованием световых картин.Достаточно беглого просмотра в Интернете, чтобы увидеть несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Lowel GL-1 Power LED. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

«Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом», — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (тип изображения, который Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Тем не менее, я должен сказать, что это не самый дешевый вариант, и он съедает сразу восемь батареек AA (а также быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это простой повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат ».

‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16-35 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 100

Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также стремится указать, что не всегда нужно ограничиваться специализированным оборудованием.В его сумке есть множество вещей, которые могут создать уникальные и интересные идеи:

• Стробоскоп / прожектор 900 люмен

• проволочная мочалка, включая кухонный венчик для набивки проволочной мочалки для прядения и паракорд для прядения венчика

• колеса с прикрепленными светодиодами

Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

4. По возможности путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

В то время как список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что это того стоит.

«Даже если я не собираюсь ими пользоваться, я обычно беру все свои инструменты с собой», — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда ты снимаешь на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех ваших инструментов под рукой невероятно полезно ».
Как говорит Николай, иногда может случиться так, что у вас будет идея для изображения, используя один набор инструментов, и вы обнаружите, что он не работает. ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете сменить курс и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

‘Vespertine’ Шонена Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 секунды при f / 2,5, ISO 50

5. Всегда снимайте в ручном режиме.

Стрельба в ручном режиме обязательна. Это даст вам полный контроль над экспозицией камеры, что очень важно при работе со светом. Несомненно, потребуется много проб и ошибок, и когда дело доходит до этого, трудно дать твердый совет.Лучший совет, который может предложить Мэтью, — поэкспериментировать с длинной выдержкой 10-30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

«В полной темноте это будет минимально возможным», — говорит Мэтью. «Но в синий час или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу остановиться примерно до f / 8».

«Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Я обычно фокусируюсь на объекте и выбираю минимальную диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует свет, проходящий через объектив, поэтому я могу поддерживать ISO как можно ниже. Я редко снимаю для рисования светом с выдержкой более 30 секунд. Я часто складываю изображения как слои в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении ».

«Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 секунд при f / 6,3, ISO 400

«Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения», — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f / 2.8 или f / 1,4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Выдержка также зависит от окружающего освещения. В темноте без внешних источников света можно рисовать пять и десять минут и больше. Обычно без использования беспроводной консоли время экспозиции камеры ограничено от 30 до 60 секунд. Но у вас достаточно времени для того, что вам нужно.

«Кроме того, я бы также посоветовал вам отключить режим шумоподавления, так как он увеличивает время обработки каждого кадра камерой.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, камера будет обрабатывать изображение дольше, а это значит, что вы теряете время ».

‘Ommm …’ Николая Требухина, Canon EOS M, 22 мм, 333 секунды при f / 5,6, ISO 100

6. Всегда снимайте свои световые картины в необработанном виде.

Само собой разумеется, но всегда снимайте необработанные файлы.

«Вы должны снимать в формате RAW, чтобы получить изображения наилучшего качества и гибкость редактирования», — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно значительно усложнить при постобработке, и они дают лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными несжатыми файлами камеры. Разница между RAW и JPEG заметна при кадрировании, увеличении деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. Д. »

«Сырье абсолютно необходимо», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете вытащить столько деталей из теней и светов при постобработке, что вы когда-либо могли использовать jpeg.’

Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 секунд при f / 5,6, ISO 200

7. Используйте автоматический баланс белого.

Можно подумать, что есть особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, которую вы можете позволить себе позаботиться.

«Обычно у меня баланс белого установлен на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любой момент отрегулировать цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, то значение фиксировано, и вы не можете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина всегда снимать необработанные файлы ».

«Вихрь» Нила Морони, Canon EOS 6D, 15-30 мм, 25 секунд при f / 2,8, ISO 1000

8. Используйте фонарик, чтобы сфокусироваться, если вы работаете в темноте.

Одна из вещей, которая может беспокоить новичков в рисовании светом, — это как обеспечить фокусировку ваших изображений.Фактически, это одна из самых простых вещей для освоения, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан одинаково относятся к этой теме.

«Даже как пользователь фотоаппаратов Canon я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим», — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах невероятна, они могут точно фокусироваться почти в полной темноте, что значительно ускоряет и упрощает весь процесс. Тем не менее, мой метод немного более старый. Я использую мощный налобный фонарь для освещения переднего плана и основного объекта, а затем вручную фокусируюсь с использованием режима live-view.Это простой и легкий процесс ».

Если возможно, я приезжаю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне скомпоновать сцену и автоматически сфокусироваться », — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я использую свой фонарик, чтобы осветить элементы, которые я хочу сфокусировать, и просто фокусируюсь вручную».

Техника Николая похожа, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь поработать с моделью, которая может ему помочь.

«Если я снимаю с моделью, то обычно прошу их осветить себя фонариком, обычно вокруг ног, а затем фокусируюсь вручную», — говорит Николай.«Как вариант, я переключаю объектив на автофокусировку, делаю все резким, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или помощника, я могу поместить объект на место, где я собираюсь рисовать светом. Это может быть световой или светоотражающий объект, например, знак аварийной остановки (если вы находитесь в машине). Другой объект может быть высокой палкой с прикрепленной белой бумагой. Тогда я смогу пролить на него свет и сфокусироваться ».

«Огненный дождь» от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18-55 мм, 62 секунды при f / 8, ISO 100

9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

Есть сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью своих источников света, для создания интересного изображения. Тем не менее, хорошее изображение также создает расположение. Правильное расположение действительно может добавить что-то к вашим изображениям и увлечь вашу аудиторию.

«Один из центральных уроков, которые мне пришлось усвоить, — это то, что я быстро понял, что вращающиеся огни в обыденных местах не принесут очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что они были довольно крутыми в то время)», — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, хорошее расположение, четкая композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, значит, вы добавили повествования, которые позволят вашим изображениям превзойти толпу ».

«Возвращение Спарки» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 250

10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали тестовые снимки на одну ступень.

«Когда я начал рисовать светом, у меня уже был опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте», — говорит Мэтью.«Однако при настройке моих тестовых снимков я правильно выставлял экспозицию без какой-либо световой раскраски. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал передержать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке моих тестовых изображений ».

‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 сек, f / 8, ISO 100

11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить методы.

Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы в ваших изображениях световой живописи на самом деле происходит от поиска изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество световой живописи обширно, и многие практикующие будут более чем открыты в отношении того, как они достигают своих изображений. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

«Мое любимое изображение для световой живописи — Firestarter», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисовать светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет темное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями светлой живописи, которые были гораздо более простыми.

«Снимок сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился моделировать, поэтому он встал в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг плел проволочную вату за лифтом, а я махал и обматывал синие светодиодные провода вокруг модели у входа в лифт.

«На этапе пост-обработки я использовал янтарный фильтр, чтобы придать голубым светодиодным проводам огненный цвет, и сложил пару слоев вращающихся изображений проволочной ваты.Я выполнил корректировку цвета и тона, а затем добавил пламя в виде отдельных слоев на переднем плане, внутри и вокруг лифта, используя различные режимы наложения.

‘Firestarter’ Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 25 секунд при f / 4, ISO 250

«Из соображений очевидной сентиментальности мне пришлось бы выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, которые постепенно меняют цвет.Вырисовывается ее силуэт, и мне очень нравится этот образ, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, которые я сделал с помощью Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию снимков. Фактически, мой стимул к покупке Pixelstick был в первую очередь именно потому, что я имел в виду подобное изображение.

«Беременная и светлая картина II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

«С точки зрения критиков, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Речь идет о классическом автофургоне VW, который был с любовью восстановлен моим двоюродным братом. Он и его отец потратили на это бесчисленные часы работы, но обстоятельства подсказали, что пришло время его продать. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было чем его запомнить.

«Съемка проходила на горе Лланлвни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. Новый покупатель забирал фургон на следующее утро, так что у нас была всего одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня, окаймленными розовой бахромой.Я крутил Pixelstick вокруг фургона, включив фары и внутреннее освещение, которые в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировали невероятное, единственное в своем роде изображение ».

‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16-35 мм, 3 секунды при f / 16, ISO 64

«Хотя у меня есть и другие любимые образы световой живописи, это я запомнил особенно, потому что он был создан с упорной работой, потом и пылью», — говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песчаный карьер. Высота песчаного холма около 5 метров. Чтобы реализовать этот план, нам пришлось много лазить по песку и спускаться по нему. С первого раза это просто не сработало. Пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съемки разрядился аккумулятор. Так что мне пришлось все делать заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь весь в поту. Но я получил огромное удовольствие от результата.

«Мой личный вулкан!» Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 сек при f / 5, ISO 200

Лучшие советы Дилана

• По возможности старайтесь заранее исследовать новые места в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на возможные опасности и проблемы.

• Местоположение имеет решающее значение для яркого изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как получить от этого максимум света.

• Синий час — лучшее время для рисования на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, и голубое пространство всегда приятнее, чем простое черное безликое небо.

• Носите с собой мощный фонарик, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и нарисовать заполняющий свет в сцене, сводя к минимуму переэкспонированные «горячие точки».Также возьмите с собой много запасных батарей для фотоаппарата и источников света.

• Укутайтесь теплее — вам придется немало постоять. Это кажется очевидным, но не надевайте легковоспламеняющееся или дорогое снаряжение, если прядете проволочную вату. Запаха горящего гор-текса достаточно, чтобы заставить плакать взрослый мужчина.

Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28-70 мм, 19 / 2сек при 8, ISO 100

Лучшие советы Мэтью

• Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то «золотая середина» на вашем объективе или освещение факела в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

• Время суток важно. Полная темнота — это хорошо, но может работать и синий час. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до заката, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, чтобы направлять меня.

• Получите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто непрактично нажимать кнопку затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — даже подальше, если нужно, — и быть в идеальном положении, как только откроется ставень.

• Купите хороший штатив. Ваш штатив должен быть прочным, а для рисования светом требуется длинная выдержка.

• Практика ведет к совершенству. Хотя сейчас я считаю себя достаточно успешным, мои первые попытки рисовать светом были неудачными. Поэкспериментируйте с фокусными расстояниями, выдержками и композициями. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (а может, и вы) израсходованы. В лучшем случае вы получите несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

«Магия света» Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 секунд при f / 7,1, ISO 100

Лучшие советы Николая

• Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

• Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда будете рисовать в рамке со светом.

• Начните с простейших рисунков. Попробуйте сначала нарисовать их на бумаге несколько раз, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это по-настоящему.

• Используйте несколько разных источников света для каждой съемки. Никогда не знаешь, когда вдохновение возьмет верх.

• Никогда не прекращайте попытки.Продолжайте и продолжайте, пока не получите все правильно.

«Фабрика суперкуполов» Кевина Ладжуа, Nikon D5000, 10-24 мм, 480 секунд при f / 5,6, ISO 400

История Световой Живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («перо», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории.Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой.История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».


Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф	Исследование по упрощению работы

Вилхо Сетяля: Световая фотография 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Пробел

Пробел

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографии со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот, сделанных с помощью фотовспышки, было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили выполнял задание для журнала Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Из всех этих рисунков наиболее известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра

Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги Индиана Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетического света

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что можно сделать с помощью доступных цветных пленок ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

) —

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя светопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Он может быть первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».




 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж посоветовал «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография, написанная светом, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был удостоен Федерального гранта прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первая художница по свету, создавшая «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: Фотография, написанная светом, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография, написанная светом, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой процесс рисования светом в своей последней серии рисования светом «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии, написанные светом, хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 Как рисовать светом как фотограф, рисующий свет 
 Как это ни парадоксально, фотограф Брайан Харт утверждает, что создаваемые им изображения на самом деле не являются фотографиями. Вместо этого он думает о своем источнике света как о ручке, а его камера — как о листе бумаги.
 По правде говоря, Харт рисует светом не так, как другие профессионалы в своей области.Используя технику, которая предполагает темную настройку и длинную выдержку, освещенную маленькими ручными фонарями, он успешно сочетает иллюстрацию и фотографию в уникальном захватывающем опыте:
 
 Художник на протяжении всей жизни, он начал рисовать в молодом возрасте и с тех пор занимается этим. Все композиции Харта создаются с помощью стандартных фотографических процессов, а не с помощью манипуляций в такой программе, как Photoshop. Необычна не только техника Харта, но и материалы, которые он использует.Он часто снимает модели и окружающую среду, используя такие объекты, как светодиодные поплавки для ночной рыбалки.
 
 Хотя его движения перед камерой могут выглядеть плавными и импровизационными, на самом деле Харт тратит много времени на тщательное планирование действий и компоновку каждого изображения. Единственное, что записывается датчиком, — это намерения; в его изображениях отсутствуют счастливые случайности или неучтенные элементы.
 Некоторые детали причудливы и минималистичны, другие кадры требуют большой дальновидности и разделения на маленькие, управляемые части.Используя несколько рамок для создания обширного изображения, наполненного деталями, Харт запоминает мелкие компоненты и воссоздает карандашные или маркерные штрихи одним движением запястья или вытянутой руки.
 
 С тех пор, как Харт начал свои первые эксперименты, только что окончив колледж, он с нетерпением ждал возможности продолжить изучение возможностей среды. Твердо веря в безграничные возможности, он говорит, что цель его работы — побудить других раздвинуть границы того, на что способны их камеры и умы.
 «Свет — это действительно уникальная вещь для работы. Это нефизическая вещь. Вы не видите, где вы нарисовали. Это не осязаемо. Вы просто проецируете это и, надеюсь, в итоге получите что-то хорошее ».
 Ремесленный проект: живопись светом | Эксплораториум 
 Light Painting — отличный способ создавать поразительные изображения и иллюзии с помощью камеры, источника света и небольшой практики. Когда затвор камеры открыт (а в комнате темно), пленка или цифровой датчик действуют как чистый холст, а свет становится вашей кистью.Также можно создавать интересные эффекты, многократно экспонируя один и тот же объект, поэтому игры и эксперименты являются обязательными.
  Делитесь своими творениями с помощью хэштегов   #LightPainting   и   #LEDItGlow .
 Соберите материалы 

 Одна из замечательных особенностей световой живописи заключается в том, что в ней используется всего несколько материалов и инструментов. Также существует большая гибкость в том, что вы используете, поэтому не стесняйтесь пробовать то, что у вас есть.
 ☐  Телефон или компьютер:  выберите нужный инструмент
 ☐  Телефонное приложение или веб-сайт:  мы рекомендуем использовать Slow Shutter Cam, Spectre или GlowDoodle, которые позволяют делать снимки с длинной выдержкой (подробнее о каждом из них см. Ниже)
 ☐  Источники света: , такие как одиночные светодиоды, полоски / кольцевые светодиоды, фонарик, инфракрасный / ультрафиолетовый свет, электролюминесцентный (EL) провод (все с соответствующими батареями)
 Настройте среду 

 Имея под рукой материалы, создайте пространство для вашего ателье световой живописи.Заблаговременная подготовка пространства значительно упрощает тестирование различных техник рисования и настроек приложения. При проектировании среды учитывайте следующее:
 Темный космос 

 В то время как можно создавать светлые картины в светлых комнатах и ​​при дневном свете, темные пространства создают четкий черный фон, который сделает ваши рисунки яркими. Хорошей средой может быть что угодно, от ванной комнаты до комнаты с закрытыми окнами. Даже на улице ночью может стать отличным фоном.
 Подготовьте инструменты 

 Прежде чем войти в полностью темное пространство, держите под рукой свои материалы. В темноте искать инструменты — неинтересно, поэтому выделите специально отведенное место для светильников и других материалов для рисования. Также подумайте, как держать телефон неподвижным в течение длительного времени выдержки (иногда 10 секунд или даже дольше). Руки могут работать в крайнем случае, но подумайте о других инструментах, таких как книги или даже штатив, чтобы ваша фотография не имела непреднамеренного размытия.
 Работайте вместе… или в одиночку 

 Светопись — отличное совместное занятие. Назначьте одного человека снимать и направлять фотографии, а другого рисовать. Режиссер может помочь расположить художника в кадре, а также нажать кнопку записи. Кроме того, это действие можно выполнить независимо, используя таймер обратного отсчета или фронтальную камеру на телефоне.
 Итерировать 

 Используйте каждую фотографию как данные для будущих световых картин.Часто (если не всегда) вам нужно внести небольшие изменения в свой дизайн, глядя на окончательную фотографию. Используйте эту информацию, чтобы внести изменения, и продолжайте практиковаться! Проверка запланированного движения без записи — еще один отличный способ познакомиться с движением перед съемкой изображения.
 Выберите инструмент для рисования 

 Держа в руке светодиод и батарею, можно создавать великолепные световые картины.Если вы хотите расширить свои возможности, создайте свои собственные инструменты для рисования светом, используя подручные материалы. Подумайте, как загорится лампочка и где будет жить аккумулятор. Выберите длину кисти, которая соответствует вашим потребностям.
 Галерея 

 Продолжай 

 Слои изображений 

 Цифровые инструменты, такие как Slow Shutter Cam, позволяют легко накладывать слои. Начните с первоначального рисунка, остановите запись и посмотрите, какие световые пути были записаны.Паузы между слоями — хорошая возможность поменять цвета светодиодов и создать более сложные текстуры с помощью света.
 Добавить вычисление 

 Подумайте о добавлении вычислений к вашей световой «кисти», запрограммировав светодиод на изменение цвета. Используйте бит micro: bit, чтобы изменить цвет света при наклоне, и прикрепите все к перчатке для удобства ношения. Посмотрите на этот E.T. перчатка, созданная Селестой Морено.
 Цифровая фотография 

 Повозитесь с фотографией с длинной выдержкой на цифровой фотоаппарат.Настройте камеру на съемку с длинной выдержкой. Многие цифровые фотоаппараты способны делать экспозицию продолжительностью десять секунд и более. Иногда это называют настройкой «Приоритет выдержки» или «Ручная выдержка». Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, есть ли у нее такая возможность. Приступите к работе и ознакомьтесь с этим руководством в формате PDF для получения более подробной информации →
 Рекомендуемый телефон и веб-приложения 

  Камера с медленным затвором  (iOS, 1,99 доллара США)
 Наше удобное приложение для рисования светом.Он может накладывать изображения на слои, чтобы вы могли делать несколько снимков. Как только вы определитесь с настройками, которые вам подходят, у вас появятся все инструменты, необходимые для создания отличных изображений. Поиграйте с настройкой скорости затвора, чтобы делать снимки с большей выдержкой.
  Spectre  (iOS, 3,99 доллара США)
 За пару долларов Spectre предлагает более приятный опыт легкой игры с простыми в использовании настройками. Это приложение отлично подходит, если вы только начинаете рисовать светом и ищете быстрый и простой инструмент для создания отличных фотографий.
  GlowDoodle  (веб-приложение, бесплатно)
 Отличный сайт по многим причинам. Он использует веб-камеру вашего компьютера для записи изображений, поэтому легко поддерживает одиночные световые картины. Это также проект с открытым исходным кодом, сделанный на p5.js, поэтому в него легко вносить изменения. Один из наших сотрудников, Крег Хэннинг, сделал именно это и сделал ремикс на GlowDoodle, который добавляет таймер и дополнительные функции, попробуйте!
 Интернет-ресурсы 

 Сайт оригинальной световой живописи
 Сообщения в блоге 

 Инструменты для рисования светом I и II
 Перчатка с рисунком света от Селесты Морено
 Световая живопись на внеклассной программе
 Световая живопись на встрече с педагогами
 Раскрашивание света на мероприятиях I, II и III эксплораториума
 .