Татьяна Хорошилова ВКонтакте, Воронеж, Россия, id50374589
Аренда Воронеж снять квартиру Хотите сдать или снять жилье в Воронеже? Пишите в сообщения сообщества: vk.com/im?sel=-78083213
Романтика и Женские Слабости (РЖС) Данная страница посвящена отношениям полов…Любовь и семья, жизненные цитаты и всегда приятная музыка…
Женская Философия Заходи к НАМ, тебе понравится! 😈 💜 Только женский юмор
💜 Тут ты точно узнаешь себя
💜 Жизненные цитаты
▲ OK day Девушки в восторге от того, что публикуют здесь
Невероятные факты Все факты о повседневных вещах, к которым мы настолько привыкли, что даже не замечаем, насколько они интересны.
Леонардо Дайвинчик Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
Эгоист Мы за здоровый эгоизм. Учись выстраивать границы, не давай себя в обиду. Сарказм — вот твоё оружие против серых будней. И здесь его масса! Затаривайся!
Психология отношений
Время сейчас такое. У нас вы увидите:
— Новые, неповторимые цитаты, стихи, истории
— Изысканное оформление сообщества
— Приятную атмосферу
Ждем вас….
О блин! — Где блин? — Вон блин! Та самая группа 🔥
Оплот твоего хорошего настроения. Свежая порция юмора уже летит к тебе.
Современная Девушка Девочки, привет! 🌺 В нашем прекрасном женском сообществе, вы сможете найти: ⭐ Очень много юмора, который знаком будет каждой
⭐ Бьюти-лайфхаки, которые гораздо упростят вам жизнь, и сделают вам нереальной красоткой
⭐ Самые последние модные тенденции
⭐ Новости шоу-бизнеса, вы узнаете их первыми Мы будем рады абсолютно каждой 🤗 Делитесь своими советами, лайфхаками и историями у нас в сообществе 🌸
Орленок Всероссийский детский центр «Орлёнок» — крупнейшее в современной России из федеральных учреждений отдыха и оздоровления детей, которое ежегодно принимает около 20 тысяч мальчиков и девочек в возрасте от 11 до 16 лет.
Город Орел Самое популярное и крупное информационно-развлекательное сообщество Орла! Подписывайся, смотри и предлагай свои записи, а также не забудь поделиться пабликом с друзьями! ✓ Кликай сюда чтобы быть в курсе всех новостей —
#новости@konubri, #питомцы@konubri, #поиск@konubri, #дтп@konubri, #происшествия@konubri, #афиша@konubri При использовании фотографий, либо любой другой информации, размещенной в сообществе — указание гиперссылки на паблик обязательно. У нас действуют следующие правила: За рекламу в комментариях — БАН
РАЗЖИГАНИЕ МЕЖНАЦИОНАЛЬНОЙ И РЕЛИГИОЗНОЙ РОЗНИ — БАН
ЗА ПОРНОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ В ФОТО И ВИДЕО — БАН
ЗА НЕУВАЖЕНИЕ К СТРАНЕ — БАН
ВСЕ КОНКУРСЫ ПРОХОДЯЩИЕ В ГРУППЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ ОРЛА И ОБЛАСТИ
Минус 10 кг С нами ты полюбишь правильное питание, спорт и себя 💪 Мы ПРОТИВ диет, запретов и тренировок до потери пульса!
PUSSY POWER Мы подарим тебе космос в одно касание✨
Татьяна Хорошилова, Россия, Воронеж | Быстрый поиск людей на DB1223.
COM
Биография Татьяны
Татьяна Хорошилова проживает в городе Воронеж, Россия. Родной город — Воронеж. В настоящий момент Татьяне 25 лет. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, карьере, родственниках.
Страна:
Россия
Город:
Воронеж
Место рождения:
Воронеж
Возраст:
25 лет
Дата рождения:
18 марта 1996
Знак зодиака:
Рыбы
Семейное положение:
неизвестно
Родственники
Имя
Степень родства
Дата рождения
Александр Хорошилов
брат
27 июля 2003 года
Татьяна Стрельникова
сестра
нет данных
Хорошолова Анастасия
брат/сестра
нет данных
Место жительства
Среднее образование
Солонцинская средняя школа
начало обучения с 2006г. —
выпуск 2013г.
Россия, Солонцы
Высшее образование
ВГПУ , дата окончания: не указана
Факультет: Факультет искусств и художественного образования
Россия, Воронеж
Работа и карьера
5 Колесо
Менеджер
Россия, Воронеж
Социальные сети
Facebook
нет данных
Twitter
нет данных
Instagram
tatiushkakhoroshi
ВКонтакте
id155688907
Одноклассники
нет данных
Мой Мир@Mail.ru
нет данных
Источник информации
Информация получена из общедоступного открытого источника. За достоверность информации сайт ответственность не несет.
Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты
Официальный сайт администрации города Семилуки
Приоритетный проект «Формирование комфортной городской среды»
в городском поселении – город Семилуки на 2018-2022гг
Приоритетный проект «Формирование современной городской среды» Реализация приоритетного проекта «Формирование современной городской среды» планируется при участии средств федерального, краевого и местного бюджетов, ключевая цель проекта – обеспечить комплексное развитие городской инфраструктуры на основе единых подходов.
В целом, реализация данного приоритетного проекта предусматривает более активное участие граждан в формировании и реализации муниципальных программ по благоустройству дворовых территорий и муниципальных территорий общего пользования. Так, на основе принципов, разработанных Минстроем России и в соответствии с условиями государственной программа Воронежской области, в городском поселении город Семилуки будет разработана программа, предусматривающая мероприятия по благоустройству, сформированные с учетом инициатив граждан, а также порядок финансового и трудового участия граждан и организаций в реализации мероприятий по благоустройству.
Ждем Ваши заявки в рабочие дни с 01.11.2017г. по 15.12.2017г. по адресу: г. Семилуки ул. Ленина 11, каб.121 (заявка дворовая территория), (заявка общественная территория)
Ответственный исполнитель программы:
отдел модернизации ЖКХ и градостроительства Администрации городского поселения – город Семилуки.
ФИО
Должность
Кабинет, рабочий телефон
Трепалин
Илья Владимирович
начальник отдела
каб. № 121
2-68-29
Хорошилова
Татьяна Александровна
главный инженер
каб. № 121
2-68-29
Черноусова
Светлана Николаевна
старший инженер
каб. № 129
2-69-11
Решетникова
Ольга Александровна
старший инспектор
каб. № 121
2-68-69
Общая информация о проекте
Муниципальная программа «Формирование современной городской среды городского поселения — город Семилуки» на 2018-2022 годы
По всем вопросам, предложениям и жалобам обращайтесь в отдел модернизации ЖКХ и градостроительства Администрации городского поселения – город Семилуки по адресу: г. Семилуки, ул. Ленина, 11 каб 121., [email protected] или через интернет приемную
Новости
На 15.11.2017г. поданы 4 заявки на включение дворовой территории и 1 на общественную территорию.
Общественные обсуждения проекта комплексного благоустройства и развития городской среды
12.декабря 2017г. Состоялись общественные обсуждения программы 5 и 12 декабря 2017г.
12 декабря 2017г. Подведены итоги общественного обсуждения на заседании общественной комиссии.
18 декабря 2017г. Утверждена программа «Формирование комфортной городской среды» в городском поселении – город Семилуки на 2018-2022 г.г.
Приложения:
Татьяна Хорошилова, 37 лет, Новосибирск, Россия
Татьяна Хорошилова, 37 лет, Новосибирск, Россия
Вы искали: Татьяна Хорошилова
Данные
Все фотографии
Имя:
Татьяна
Фамилия:
Хорошилова
Дата рождения:
3. 6.1984
Возраст:
37 лет
Город:
Новосибирск, Россия
Страна:
Россия
Skype:
Данные скрыты настройками приватности
Сайт:
Данные скрыты настройками приватности
Телефон:
Данные скрыты настройками приватности
Телефон доп.:
Данные скрыты настройками приватности
Родной город:
Данные скрыты настройками приватности
Дополнительно
Интересы:
—
Любимые книги:
—
Любимые телепередачи:
—
Любимая цитата:
—
О себе:
—
Любимые игры:
—
Любимые фильмы:
—
Любимое занятие:
—
Любимая музыка:
—
Что вдохновляет человека:
—
Мировоззрение:
—
Семейное положение:
—
Отношение к алкоголю:
—
Главное в жизни:
—
Главное в людях:
—
Высшее образование:
Среднее образование:
Дополнительные фотографии
Страница сформирована в настоящем времени с помощью API ВКонтакте, содержащего только открытые данные профиля, которые было общедоступны и не были закрыты настройками приватности. Наш сайт не хранит данные пользователей ВКонтакте.
База данных собрана из открытых общедоступных источников. За достоверность данных администрация сайта ответственности не несет. Сервис не хранит данные на своей стороне.
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» сообщает, что касса по приему платежей от абонентов в праздничные майские дни 2021г. работает по следующему графику:
04.05.2021 г. – 07.05.2021г. c 8-00 час. до 15 час.00 мин.
08.05.2021г. — по графику рабочей субботы c 08-00час. до 14-00 час. без перерыва на обед
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» является обособленным подразделением, филиалом государственного унитарного предприятия «Ставрополькрайводоканал» которое является юридическим лицом в соответствии с законодательством РФ. .
Технический директор: Крикуненко Геннадий Иванович.
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» расположено по адресу: 356240, Ставропольский край, Шпаковский район, г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295.
Телефон приемной предприятия: +7 (86553) 6-33-02, факс: +7 (86553) 6-33-02 c 08:00 до 17:00.
Телефон автоматизированного приёма показаний: +7 (86553) 2-13-42 круглосуточно.
График работы: понедельник – четверг с 08:00 до 17:00, пятница с 08:00 до 16:00, обеденный перерыв с 12:00 до 12:48, выходные дни: суббота, воскресенье.
Телефон аварийно-диспетчерской службы предприятия: +7 (86553) 6-28-30 (Шпаковский район), +7 (86540) 3-00-22 (Грачёвский район), круглосуточно, без выходных.
График приема граждан филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» ПТП Сенгилеевское
Фамилия, имя, отчество
Должность
Место приема
Дни приема
Время приема
КРИКУНЕНКО Геннадий Иванович
Технический директор ПТП Сенгилеевское
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Среда
с 09:00 до 11:00
ТРЕТЬЯКОВ Денис Анатольевич
Главный инженер ПТП Сенгилеевское
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Четверг
с 09:00 до 11:00
ЩЕРБИНА Елена Анатольевна
Начальник ПТО
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Понедельник, среда, пятница
с 09:00 до 11:00
ХОРОШИЛОВА Татьяна Васильевна
Начальник АБО
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Понедельник, среда, пятница
с 08:30 до 11:30
Основные виды деятельности:
снабжение водой питьевого качества жителей и прочих потребителей Шпаковского, Грачевского районов и города Михайловска,
сбор и транспортировка по канализационным сетям хозяйственно-бытовых и производственных сточных вод Шпаковского, Грачевского районов и г. Михайловска
очистка и обработка сточных вод на очистных сооружениях г. Михайловска и с. Грачевка.
контроль качества питьевой воды, подаваемой потребителям.
эксплуатация водопроводно-канализационных сетей и сооружений.
строительство и реконструкция инженерных сетей, объектов водоснабжения и водоотведения.
проведение текущего и капитального ремонтов.
контроль состава и свойств питьевой воды и сточных вод.
разработка проектно-сметной документации.
Передать полученные показания индивидуального прибора учета вы сможете через личный кабинет, а также, опустив показания на бумажном носителе в почтовые ящики наших платежных агентов или при оплате в операционных кассах ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» .
Подробную информацию о способах оплаты за услуги холодного водоснабжения и водоотведения вы сможете найти в разделе «способы оплаты».
В рамках INSIGHTS австрийский концерн строительных материалов Wienerberger ежегодно приглашает нескольких выдающихся европейских фотографов, чтобы затронуть один из аспектов деятельности компании и разработать соответствующий художественный проект. По словам Хаймо Шойха, генерального директора Wienerberger AG, цель проекта — «дать представление о компании, зафиксировать ее производственную деятельность на долгосрочной основе и укрепить диалог между ее сотрудниками. Проект обязан своим уникальным характером прямому обращению художников к деятельности компании и их собственной открытости к этой свободной и критической встрече.
Как следствие, эту коллекцию искусства отличает то, что она пополняется исключительно за счет заказов на новые проекты, а не за счет приобретения существующих произведений искусства.Поэтому основное внимание уделяется разработке индивидуальных проектов, участию в художественном процессе и взаимодействию с людьми внутри и вокруг фирмы. С 2012 года около 220 новых работ было создано в рамках 31 проекта 28 художниками из 26 стран.
С самого начала разработку коллекции INSIGHTS сопровождали и курировали Валери Лаудон и Мориц Стипсич. Два каталога коллекций, включающие все работы, созданные на сегодняшний день, были опубликованы Керер Верлаг в 2017 и 2019 годах.
Заказчики:
2019 Герта Хурнаус (Австрия), Татьяна Лекомте (Франция), Миша де Риддер (Нидерланды), Васанта Йоганантан (Франция), Герт Гойрис (Бельгия)
2018 Thomas Albdorf (AT), Marten Lange (SE), Paul Kranzler (AT), Anu Vahtra (EE), Alicja Dobrucka (PL), Marlon de Azambuja (BR)
Для получения дополнительной информации о Wienerberger: www. wienerberger.com
Два лучше, чем один: дифункциональные зонды PSMA с высоким сродством на основе каркаса [CpM (CO) 3] (M = Re / 99mTc)., Dalton Transactions
Более чем 10% всех мужчин в течение жизни ставят диагноз «рак простаты». Большинство современных средств радиодиагностики включает в себя как дорогостоящее, так и локализованное производство с циклотронами, а также использование громоздких хелаторов для радиометалла.Мы сообщаем об использовании новой многофункциональной платформы циклопентадиена (ЦП) для получения дифункциональных и монофункциональных комплексов рения и технеция-99m, нацеленных на ПСМА. Cp-комплексы и свободные лиганды получают простой функционализацией одним или двумя Lys-мочевиной-Glu (LuG) PSMA-связывающими мотивами. Анализы связывания клеток показали, что бифункциональный комплекс рения имеет константу диссоциации (KD = 2,1 нМ), которая на порядок ниже, чем у монофункционального соединения (KD = 24. 2 нМ). Комплексы 99mTc могут быть получены за одну стадию и ≤15 мин с высокими выходами. Эти бифункциональные комплексы Cp-Re (i) / 99mTc (i) представляют новый класс средств визуализации со сродством связывания, сравнимым с клинически оцененными соединениями. Кроме того, это исследование демонстрирует, что Cp-платформу можно легко модифицировать аминосодержащими биомолекулами. Расширение этой работы для включения как нацеленных, так и терапевтических групп может привести к тераностическим системам с Re / 99mTc.
Успенский Михаил Владимирович (родился 12 февраля 1935 г.), российский академический администратор, педагог-инженер
Успенский Михаил Владимирович, инженер-педагог СССР, академический администратор.Лауреат премии Союза Советских Социалистических Республик за изобретения Государственного комитета по изобретениям и открытиям, 1964. Член Нью-Йоркской академии наук, Американского геофизического союза, Российской академии технических наук (корреспондент).
Задний план
Успенский Михаил Владимирович родился 12 февраля 1935 года в Москве. Сын Владимира Ивановича и Анны Антоновны (Хорошиловой) Университет.
Образование
Радиоинженер, Киевское высшее училище ВВС, Россия, 1958. Доктор философских наук, Московский электротехнический институт. Комитет, 1965; Доктор наук, Академия наук Союза ССР, Троицк, 1991.
Карьера
Radioengr.Конструкторское бюро, Жуковский, Союз Советских Социалистических Республик, 1960-1967. Ученый Институт космофизических исследований и аэрономии / Академия наук Союза Советских Социалистических Республик, Якутск, Союз Советских Социалистических Республик, 1967-1968. Старший научный сотрудник Полярный геофизический институт / Академия наук Союза ССР, Мурманск, Союз Советских Социалистических Республик, с 1989 года.
Профессор Мурамской государственной академии рыбного флота, Союз Советских Социалистических Республик, с 1993 года.Проректор Мурманского государственного технологического университета с 1994 года.
Членство
Член Нью-Йоркской академии наук, Американского геофизического союза, Российской академии инженерных наук (корреспондент).
Подключения
Женат на Светлане Борисовне Ищенко, август 1957 г. (развелся с 1966 г.).1 ребенок, Татьяна; женился на Надежде Брониславовне Стригуновой, 18 сентября 1966 года. Дети: Дмитрий, Ирина.
Отец:
Университет Владимира Ивановича
Мать:
Университет Анны Антоновны (Хорошиловой)
Супруг:
Надежда Брониславовна Стригунова
Супруг:
Светлана Борисовна Ищенко
ребенок:
Дмитрий Успенский
ребенок:
Ирина Успенская
ребенок:
Татьяна Успенская
Жилье
Девять общежитий Волжского технологического института — это место, где можно жить, учиться, встречаться с друзьями и общаться, все они находятся в нескольких минутах ходьбы от университетских зданий. Мы стремимся создать доброжелательную атмосферу и сделать ее достойной частью вашего университетского опыта. Во всех общих спальнях есть кухня и доступ в Интернет.
Описание общежития
Общежитие №1.
Общежитие представляет собой трехэтажный корпус на 61 комнату на 154 студента. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты. 28 комнат адаптированы для студенческих семей.
Адрес: улица Волкова, 143
Режиссер: Хорошилова Ольга Олеговна
Телефон: + 7-8362-68-60-84
Общежитие № 2.
Общежитие представляет собой четырехэтажный корпус на 74 комнаты на 259 мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. Советская, 150
Режиссер: Людмила Досифеевна Лебедева
Телефон: + 7-8362-68-60-03
Общежитие № 3.
Общежитие представляет собой четырехэтажный корпус на 50 комнат на 134 студента. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. Советская, 148
Режиссер: Кожинова Ольга Аркадьевна
Телефон: + 7-8362-68-60-01
Общежитие № 5.
Общежитие представляет собой пятиэтажный корпус на 147 комнат на 327 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес, улица Волкова, 149
Режиссер: Татьяна Николаевна Марушина
Телефон: + 7-8362-68-60-02
Общежитие №6.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 241 комнату на 599 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: улица Панфилова, 15.
Режиссер: Зинаида Михайловна Горохова
Телефон: + 7-8362-68-60-27
Общежитие № 7.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 138 комнат на 540 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. К. Маркса, 120
Режиссер: Нугзар Спартакович Кирвалидзе
Телефон: + 7-8362-68-60-81
Общежитие № 8.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 210 комнат на 482 ученических места. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. К. Маркса, 120а
Режиссер: Гузель Альфировна Мингасова
Телефон: + 7-8362-68-68-65
Общежитие No 9.
Общежитие представляет собой десятиэтажное здание с 213 комнатами на 343 места. На этаже находится самообслуживание, а на каждые две комнаты — душ и туалет. Прачечная внизу. В общежитии есть комнаты для самостоятельного обучения, конференц-связь и несколько аудиторий.
Адрес: улица Панфилова, 15
Режиссер: Ольга Леонидовна Комиссарова
Телефон: + 7-8362-68-78-58
Главное общежитие Студенческий офис
Общежитие No 5 — ул. ВолковаНет 149
Режим работы: с 8.00 до 17.00, обеденный перерыв с 12.00 до 13.00.
Телефон: (8362) 68-28-95
Режиссер: Мария Александровна Михеева
Еще фотографии
Хранитель из Лондона, Большой Лондон, Англия, 2 марта 1993 г.
· 34
ОПЕКУН Вторник, 2 марта 1993 г. ЧТО ВЫКЛЮЧЕНО ПРИ КАПИТАЛИЗМЕ Хотите перекусить в Москве F Вы можете себе это позволить, если вы в мафии. Григорий Резанов и Татьяна Хорошилова сделали это на расходы KOMCOMOflbCKfM nPflBoa КОГДА в последний раз средний москвич выходил перекусить? Раньше еда вне дома была удовольствием для миллионов россиян, одной из немногих доступных предметов роскоши в жизни, если вы были готовы стоять в очереди.Сейчас московские рестораны полупусты. Только очень богатые могут позволить себе обедать вне дома. Быть отправленным поесть квадратный обед за 2250 рублей (примерно 2,25 пенса) — неплохая работа для малооплачиваемого журналиста. Итак, мы приступили. Выбрать ресторан оказалось несложно. Мы отказались от «Савой» и «Метрополь». Берут только доллары. Мы отправились в район Арбата, в ресторан «Прага», куда когда-то ходили праздновать молодожены и студенты. Сегодня Прага отражает растущие разногласия в российском обществе.На первом этаже есть Биг Маки в Москве. Большинство москвичей не могут позволить себе их покупать. ФОТО: ЛЕО ЭРКЕН Guardian Europe В партнерстве с: Oer Standard Austria Le Soir Belgium Lidove Novmy Чешская Республика Политикен Дания Helsingin Sanomat Финляндия Le Monde Franca Sucdeutsche Zeitung. die tageszeitung Германия The Irish Times Ирландия Cofuere della Sera. La Slampa Italy De Volkskran! Нидерланды Altenposten Норвегия Gazeta Wyborcza Poland Publico Portugal Литературная газета. Нозависимая газета Россия El Mundo Испания Oagens Nyheler Швеция Neue Zurcner Zeitung Швейцария Переводы UPS, тел. 071 837-8200 Guardian Europe защищены авторскими правами на все статьи на страницах 14-16 закусочной для бездомных и «русскоязычных» гостей столицы.На углу кафе, где обед и стакан коньяка когда-то стоили три рубля. Наверху находится ресторан, где до недавнего времени хороший обед на двоих с бутылкой вина стоил 12 рублей. Мы прошли прямо мимо швейцара и гардеробной в Зимний сад с нашими 2250 руб. В карманах. Место выглядит почти так же, как и в наши студенческие годы. Изменилась только клиентура. Теперь 500 внимательных официантов «Прая» подают самые дорогие блюда в меню московских богачей и импортный виски.Мы заняли свои места и просмотрели меню. В качестве закуски выбрали сыр и салат по 200 рублей. В настоящее время считается дурным тоном есть первые, вторые и третьи блюда, поэтому мы отказались от супа. В любом случае «Солянка» (ухи) стоила 728 рублей — треть месячной зарплаты рядового рабочего. Выбор основных блюд казался аппетитным, но совершенно не по средствам. Осетрина, например, стоит 1298 рублей. Итак, мы остановились на куриных котлетах за 400 рублей, и хватило на водку и минеральную воду.На десерт у нас было клубничное мороженое, кофе и пирожные, и у нас оставалось достаточно денег на чаевые. За кофе к нам присоединился Окун Саул Львович, менеджер, который работал в «Праге» с момента его открытия в 1955 году. «Цены в меню отражают растущую стоимость содержания ресторана», — пояснил он. Недавно чистка ковров обошлась ему в полмиллиона рублей. Цены в ресторанах идут рука об руку с ценами на продукты на рынке. Вещи дорогие: банка черной икры стоит 1700 рублей.Иногда ресторан покупает консервы только для того, чтобы обнаружить, что их содержимое не соответствует тому, что написано на этикетке. Но в отличие от многих кооперативных ресторанов цены в Прайе разумные. Клиентов стало меньше, и это уже другие люди: хулиганы и московская мафия. Каждый, кто сегодня обедает вне дома, должен быть богатым. Средняя стоимость обеда в Праге составляет от 5000 до 7000 рублей. Мы закончили ужинать и вышли на улицу мимо кафе, где сейчас еда стоит 500 рублей, а в снэк-баре подают ужин за 300 рублей.У него было много клиентов: цыгане, бедняки и бомжи. У них нет денег, поэтому жизнь для них ничем не отличается от того, что было при коммунизме. 6 mj DM ukrain Без балалайки или казачьего танца украинцы готовы сорвать вам штаны с Изабель Монтгомери, рискуя получить ЧТО-ТО, должно быть, не так. Вы включаете радио и слышите Smiths, но вам не хочется выпрыгивать из окна. Объяснение? Это украинцы, группа, которая, как они говорят, взорвет вам штаны своими украинскими версиями хитов Smiths, таких как Batyar, известный фанатам Моррисси как Big Mouth Strikes Again.В Украине украинцам штаны не сбивают. Как британская группа, они могут только мечтать об игре в Киеве или Одессе. Название действительно вызывает недоумение. Прибыли старушки в ожидании ночи казачьих танцев и народных песен, которые спели мужчины в мешковатых штанах. По словам Степана Пасичинка, аккордеониста группы, старушкам редко удается на разогреве услышать, как группа играет традиционные песни в таком темпе и ярости, какого никогда не было в степях Украины. Так. Кроме удовольствия надоедать украинским пенсионерам, почему они называют себя украинцами? «Название сейчас немного смелое, — говорит основатель группы Пит Соловка, — но когда мы начинали три или четыре года назад, оно было не столько смелым, сколько радикальным.Украина никогда не была в прессе. Только год назад с распадом Советского Союза Украина стала именем, о котором люди действительно знали ». Несмотря на отсутствие национальной одежды, Степан и Пит — настоящие украинцы во втором поколении. Степан раньше играл Вальсирует на аккордеоне для фольклорных групп и до сих пор ходит в украинскую церковь в Лондоне. Еще два года назад Пит был в The Wedding Present, инди-группе, очень любимой непонятыми подростками. Другой настоящий украинец — Роман Рейменес, мандолист.Солист, Лен Лиггинс, получил статус почетного украинца по ассоциации и теперь достаточно хорошо говорит по-украински, чтобы писать большую часть текстов песен. О чем поют эти украинцы во втором поколении, смешивая звуки гитар с мандолинами? Степан признается, что первый альбом The
Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
г. Казань, Сибирский тракт, 34, корпус 5/11, офис №206
Перспектива, учебный центр в Екатеринбурге на метро Площадь 1905 года — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп
В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).
Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.
Прежде всего, выражаю…
Показать целиком
В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).
Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.
Прежде всего, выражаю огромную благодарность организатору учебного процесса — Татьяне! За внимательное отношение к обучающимся, помощь в решении вопросов относительно корректировки учебного графика, оперативное предоставление учебных материалов в электронном виде, отзывчивость!
Обучение по выбранному мной курсу оправдало все ожидания! Курс очень объемный, включает как необходимую теоретическую базу, так и значительный пласт материала для применения на практике. По каждой дисциплине предоставляются методические материалы для обучения и дальнейшего использования. Все очень полезное и нужное.
Также хотелось бы поблагодарить и отметить высокий уровень профессионализма всех преподавателей. Информация преподносится доступно, интересно, с практическими примерами из реальной деятельности. Всегда можно задать вопрос, уточнить какие-то моменты. Кроме того, занятия проходят легко и в приятной атмосфере. Все стороны учебного процесса заинтересованы в качестве результата. По итогу обучения остались самые положительные впечатления и заряд энергии.
Однозначно рекомендую учебный центр «Перспектива» и готова прийти учиться снова!
Учебный центр Перспектива Костомукша
Агломератчик 3-4рАгломератчик 5-6рАппаратчик сгустителя 3рВодитель внедорожных автотранспортных средств категория А1Водитель погрузчика 3рВодитель погрузчика 4р(категория С)Водитель погрузчика 5рВодитель погрузчика 7рВыгрузчик на отвалах 2рДробильщик 2-6рЛюковой 4рМашинист автогрейдераМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8р(переподготовка с D на Е)Машинист буровой установки (управление самоходной техникой категории Е)Машинист конвейера 4рМашинист мельниц 4-5рМашинист насосных установок 3рМашинист насосных установок 4рМашинист насосных установок 5рМашинист окомкователя 4-5рМашинист пневмотранспорта 4рМашинист эксгаустера 4рМашинист экскаватора 6рОператор пульта управления 5рПаяльщик 3рСварщик частично механизированной сварки плавлением 3рСепараторщик 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рСлесарь по ремонту автомобилей 3рСлесарь по сборке металлоконструкций 4рСлесарь-ремонтник 3рСлесарь-ремонтник 4рСоставитель поездов 3рСтаночник широкого профиля 3рСтропальщик 3рСтропальщик 4рТермист 3рТракторист категория D — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория D — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория E — (без водительского и тракторного удостоверения) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория E — (с водительским или тракторным удостоверением) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория В — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория В — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория С — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист категория С — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист (категория с C на B)Тракторист (категория с C на D)Тракторист (категория с C на E)Тракторист (категория с D на B)Тракторист (категория с D на C)Тракторист (категория с D на E)Тракторист (категория с E на B)Тракторист (категория с E на C)Тракторист (категория с E на D)Тракторист (категория с В на D)Тракторист (категория с В на E)Тракторист (категория с В на С)Тракторист (категория С)Фильтровальщик 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рДругое
Учебный центр «Перспектива» (Челябинск).
Все Тренинги .ру
Второе название
АНО ДПО «Учебный центр «Перспектива».
Челябинск.
Учебный центр «Перспектива» проводит:
Тренинги по продажам, по управлению, по коммуникациям, тренинги командообразования, тренинги личностного роста.
Семинары для бухгалтеров и специалистов кадровых служб, по актуальным изменениям в законодательстве.
20 лет на рынке образовательных услуг. Более 5 000 выпускников учебного центра работают во всех крупных предприятиях Челябинска и всего Уральского региона.
Учебный центр «Перспектива» предоставляет широкий спектр различных услуг:
Обучение по охране труда, промышленной, пожарной, строительной, транспортной и экологической безопасности.
Обучение по специальностям, связанным с самоходной техникой: водитель авто (электро)погрузчика, машинист экскаватора, машинист бульдозера, тракторист и др.
Обучение по рабочим специальностям: стропальщик, токарь, крановщик, электрогазосварщик, машинист котлов, электрик по ремонту электрооборудования и др.
Автомобильные специальности: автослесарь, автоэлектрик, диагност ДВС, автомаляр, рихтовщик кузова и др.
Обучение водителей и ответственных лиц предприятий, осуществляющих перевозку опасных грузов автомобильным транспортом (ДОПОГ).
Обучение профессии и курсы повышения квалификации для бухгалтеров. Курсы 1С.
Обучение в автошколе на категории М, А, В, ВЕ, С, СЕ, квадроцикл/снегоход, cудовождение.
Консалтинговые услуги. Аутсорсинг. Рекрутинг.
Семинары и тренинги.
Оценки и отзывы
свернуть ↑
Итоговая оценка
Соответствие программы заявленным целям
Ясность, доступность, системность информации
Полезность, возможность реализации на практике
Организационная часть тренинга
Работа тренера(ов)
МИНИ-КУРС ПО ПЕРСПЕКТИВЕ | Online School of Sketching by Olga Sorokina
ЧТО ЗА МАРАФОН И КТО АВТОР? Приветствую! Меня зовут Ольга Сорокина и я дизайнер интерьера (образование: 6 лет обучения в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре «Дизайн интерьера и оборудование»), автор книги «The СКЕТЧ», создатель авторской онлайн-школы скетчинга маркерами и, пожалуй, главное: учитель по природе: я очень люблю передавать знания и вдохновлять на рисование моих учеников (плюс, моя мама и две тети тоже учителя, так что, видимо, гены сыграли свою роль).
Здесь я представляю Вашему вниманию бесплатный марафон по перспективе (смотрите хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888) который я разрабатывала несколько месяцев и который прошли уже более тысячи участников, как новичков, так и продвинутых рисовальщиков! Получился настоящий курс-вызов по рисованию перспективы для дизайнеров интерьера, архитекторов и тех, кто хочет ими стать или просто хочет разобраться для себя в основах перспективного рисунка.
ДЛЯ КОГО ЭТОТ МАРАФОН? Я создала этот марафон для дизайнеров интерьера, архитекторов, студентов творческих ВУЗов и для тех, кто давно мечтает освоить азы перспективы.
ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ НА ЭТОМ МАРАФОНЕ? После прохождения данного марафона (в формате видео-уроков + наглядных PDF-методичек), Вы научитесь с легкостью строить фронтальную и угловую перспективы, узнаете их разные способы построения и, уже во время прохождения этого марафона, сможете начать применять полученные знания в своих проектах.
КАК ПРЕДСТАВЛЕНА ИНФОРМАЦИЯ? Здесь я систематизировала уже имеющуюся информацию по перспективе с моего канала YouTube и из моей книги «The СКЕТЧ», структурировав ее и скомбинировав весь этот объем информации по дням-урокам (всего 7 уроков), чтобы Вам было удобнее разбираться в перспективе. Самый короткий урок идет 5 минут, самый длинный 12 минут, таким образом, инвестировав немного времени ежедневно, Вы придете к удивительным результатам всего за 7 дней если будете делать по одному заданию в день! А может даже и раньше, как некоторые самые скоростные из моих учеников 🙂
Данный курс-марафон – это буквально пошаговый гид в мир азов перспективы. Здесь будет много забавных моментов (например, мое самое первое видео из YouTube). Включайтесь, не пропустите такую возможность, просто нажмите зеленую кнопку «Enroll in course for FREE»!
ЧТО НУЖНО ПО МАТЕРИАЛАМ? Для прохождения этого марафона достаточно всего лишь одного карандаша! Но если у Вас есть несколько маркеров или цветных карандашей, то они тоже пригодятся (напомню, что это необязательно). Также понадобится бумага формата А4 (подойдет обычная бумага для принтера или ватманский лист А4 или, если есть, бумага для маркеров) и, конечно же, wi-fi 🙂
P.S. На случай, если Вы все еще волнуетесь, что у Вас нет маркеров – не переживайте, можно проходить уроки с простым карандашом.
САМОЕ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Сначала зарегистрируйтесь, нажав на зеленую кнопку «Enroll in course for FREE». Для доступа к заданиям курса используйте свой логин и пароль, которые Вы указываете при регистрации на курс, поэтому запомните их или выпишите куда-нибудь.
Перспектива, «Перспектива», учебный центр — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Учебный центр Перспектива — официальный партнёр фирмы 1С во Владивостоке
Партнер имеет статус «1С:Центр реальной автоматизации», что подтверждает его успешное обучение и сертификацию по технологии работы, разработанной «1С». Партнер сможет провести грамотное предварительное обследование ваших бизнес-процессов, подлежащих автоматизации, после чего предложит оптимальные способы повышения эффективности бизнеса.
Партнер имеет сертификат соответствия требованиям международного стандарта ISO 9001, что подтверждает успешное функционирование в компании системы управления качеством, высокий уровень менеджмента, наличие квалифицированного персонала.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке и администрированию продуктов «1С».
Сертификат «1С:Специалист» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по программированию «1С», способен создать или модифицировать конфигурацию, решающую специфические задачи учета.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Опубликованные отзывы: обратная связь от клиентов по реализованным проектам.
Сертификат «1С:Совместимо!» является официальным подтверждением того, что отраслевой продукт прошел в «1С» тщательное тестирование на корректность совместной работы и удобство применения с «1С:Предприятием 8».
Статус «1С-Совместно» свидетельствует о том, что отраслевой продукт был разработан совместно с фирмой «1С» в полном соответствии с ее стандартами.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке, обновлению и администрированию продуктов «1С» для бюджетной сферы, способен оказывать консультационные услуги по эффективному применению прикладного решения.
Сертификат «1С:Специалист-консультант по внедрению прикладного решения» подтверждает, что его владелец имеет практический опыт реализации пользовательских задач средствами прикладного решения, способен оказывать консультационные услуги по внедрению и сопровождению программных продуктов для бюджетной сферы.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения продуктов «1С» для бюджетного учета, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Государственных учреждений на сопровождении: количество государственных учреждений, которым предоставляется полный и качественный набор необходимых услуг, включая консалтинг по управлению процессами в бюджетном учете.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по решениям фирмы «1С» для автоматизации документооборота.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:Документооборота 8», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Автоматизированных рабочих мест: количество рабочих мест пользователей, которые были автоматизированы с использованием продуктов «1С» для документооборота.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец хорошо изучил функциональные возможности ERP-решений фирмы «1С».
Сертификаты «1С:Специалист» и «1С:Специалист-консультант» подтверждают, что их владелец обладает необходимыми компетенциями по программированию или оказанию консультационных услуг при внедрении ERP-решений фирмы «1С».
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:ERP», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Автоматизированных рабочих мест: количество автоматизированных рабочих мест на проектах внедрения ERP-решений фирмы «1С» подтверждает масштабность выполненных партнером внедрений.
Число разработанных отраслевых и специализированных решений на базе «1С:ERP» под маркой «1С-Совместно».
Компании, обладающие статусом «Центр сопровождения программ и информационных продуктов фирмы 1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области регулярного сопровождения пользователей программ «1С:Предприятие» и рекомендуются фирмой «1С» при выборе надежного партнера в регионе.
Компании, обладающие статусом «Сертифицированный Сервисный партнер «1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области информационно-технологического сопровождения 1C и рекомендуются фирмой «1С», наряду с «Центрами сопровождения 1С», при выборе надежного партнера в регионе.
Перспективы мирового христианского движения
About — Перспективы Всемирного христианского движения
Вы записаны на занятия? Войдите, чтобы перейти прямо к вашему классу. Или найдите класс сегодня в вашем районе.
Минимальные компьютерные требования
Закрыть
Ниже приведены минимальные требования для использования веб-сайта Perspectives.Если у вас возникли проблемы с веб-сайтом и вы не используете следующие, пожалуйста, переключитесь на минимальные требования и посмотрите, решит ли это ваши проблемы, прежде чем обращаться в службу поддержки
Поддерживаемые браузеры: Chrome, Edge и Firefox (последние версии) на платформах Windows; Firefox (последняя версия) на Mac. Мобильные браузеры поддерживаются только для регистрации студентов и пожертвований на уровне класса. За исключением оборудования и браузеров, перечисленных здесь, другие браузеры и вычислительные платформы не должны использоваться и не поддерживаются.
Места для загрузки поддерживаемых браузеров:
Всплывающие окна должны быть включены для сайта «Перспективы», но могут быть заблокированы для других сайтов.
Не открывайте одновременно более одной вкладки веб-сайта «Перспективы».
Если веб-сайт кажется медленным, закройте как можно больше вкладок, открытых в вашем браузере. Скорость зависит от нескольких переменных, в том числе от вашего интернет-провайдера, количества одновременных пользователей на локальном веб-сайте или веб-сайте Perspectives, а также от загруженности серверов.Дополнительную информацию см. В статье базы знаний службы поддержки «Сайт работает медленно» или в Интернете.
Электронные письма должны быть уникальными для каждого пользователя. Бесплатная электронная почта доступна из многих источников в Интернете, включая Gmail
.
Авторское право, 2013 Программа изучения перспектив.
10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]
Бесплатные и платные перспективные курсы помогут студентам научиться рисовать разные типы. Учитесь у экспертов и повышайте свои навыки.
10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.
] [ОБНОВЛЕНО] 1. Школа искусств окружающей среды: полный курс перспективного рисования (Удеми)
Курс перспективы охватывает рисование пейзажей, интерьеров и окружающей среды. Изучите такие темы, как типы линий и то, как установить угол камеры или масштабировать объекты в перспективе. Учитесь на примерах чертежей среды . Изучите сочетания клавиш для рисования сетки, которые можно использовать в Adobe Photoshop . Модули включают 30-дневную гарантию возврата денег для учащихся, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам курса.
-Ученики могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс.
-Задания помогают студентам проверить свои знания изучаемого материала по программе.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
-Учащиеся получат сертификат после завершения программы.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Это было здорово, и это действительно улучшило мои пейзажи и дизайн окружающей среды. -Джонатан Лин.
2. Рисунок в перспективе: создание иллюстраций с размером (Skillshare)
Программа рисования перспективы охватывает такие темы, как одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива. Знайте, как рисовать фигуры в 3D, например пирамиды, круги и цилиндры. Изучите советы по рисованию и узнайте, сколько деталей вам следует добавить в свой рисунок. Разберитесь в основных настройках и изучите базовую терминологию, относящуюся к искусству. Учащиеся могут получить доступ к курсу Skillshare бесплатно в течение пробного периода. Они могут выбрать платную версию Skillshare, если желают проводить больше программ. Модули подходят для студентов начального уровня.
Ключевые УТП —
-Студенты могут создавать заметки об обучении в рамках программы.
-Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
-Учащиеся могут общаться с другими студентами в дискуссионных форумах.
— Студенты могут получить доступ к таким ресурсам, как транскрипции.
-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать курс.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Обожаю. -Jannette Chua.
3.Курс рисования в перспективе (Skillshare)
Курс «Рисование в перспективе» включает такие темы, как одноточечная перспектива, цвета, тени и блики. Понимание таких понятий, как композиция, равномерный интервал и завершающие штрихи. . Студенты могут получить доступ к курсам Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платный план, если хотят выбрать больше программ. Программа подходит для студентов среднего уровня.
Ключевые УТП —
-Учащиеся могут просматривать классные проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своих проектов.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся обсуждать концепции курса с другими.
— Студенты могут получить доступ к ресурсам.
-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать программу.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: многому научился из этого курса. Очень подробная и полезная информация. Нравится! Спасибо. -Elfo Craft.
4. Основы рисования 2: Основы перспективы для создания трехмерных эскизов (Udemy)
Курс «Основы рисования» охватывает такие темы, как одно- и двухточечная перспектива и уловки с перспективой. Понять, как анализировать объекты и их структуру. Уметь рисовать такие объекты, как цилиндры, коробки и сферы . Разберитесь, как избежать наиболее распространенных ошибок новичков.Курс включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Студентам не нужен предварительный опыт рисования перед тем, как выбрать программу. Ознакомьтесь с нашим списком лучших курсов рисования мультфильмов .
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения курса.
-Учащиеся будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
-Студенты могут просматривать образцы видео перед регистрацией в программе.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.8 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: Итан — отличный учитель. -Зунера Манкар.
5. Полное руководство для начинающих по рисованию в перспективе (Udemy)
Курс перспективного рисования охватывает такие темы, как окружающая среда для рисования и основы атмосферной перспективы.Узнайте об одно-, двух- и трехточечной перспективе. Понимать терминологию, относящуюся к рисованию в перспективе. Программа подходит для новичков. Студентам не требуется доступ к программному обеспечению для цифрового искусства.
Ключевые УТП —
— Студенты могут просмотреть образцы видео перед тем, как выбрать курс.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Подходит для меня. Мне нравится объяснение трехточечной перспективы. -Ая Рскот.
6. Рисование фона и перспективы обучения (Udemy)
Программа для рисования фонов включает в себя перспективные интерьеры и экстерьеры. Изучите такие темы, как измерение расстояния, кругов и эллипсов. Знайте, как создавать эффектные фоны во время рисования. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: Отличное преподавание. -Вань Хун.
7. Рисование удивительных фонов с перспективой — шаг за шагом (Udemy)
Программа включает такие темы, как одно-, двух- и трехточечная перспектива.Узнайте, как добавить стиль к вашему рисунку и добавить детали. Знайте, как корректировать сцены и очищать определенные области. Изучите такие понятия, как конус зрения и использование углов для поворота призм в перспективе. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Учащиеся должны иметь доступ к основным инструментам для рисования и иметь базовые представления о рисовании, прежде чем выбирать программу. Вы можете проверить наш взгляд на Лучшие курсы рисования углем .
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: класс понравился, и я много узнал о перспективе. Спасибо. -Тимонти Шуман.
8. Городские зарисовки для начинающих: одноточечная перспектива (Skillshare)
Курс городского эскиза включает такие темы, как типы перспективы и одноточечная перспектива. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию . Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ. Модули подходят для студентов начального уровня.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
Продолжительность: самостоятельный
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Потрясающий класс! Очень понравилось. -Тану Гупта.
9. Оживите городские пейзажи: зарисовки машин, деревьев и предметов интерьера (Skillshare)
Программа научит вас рисовать такие объекты, как автомобили, автобусы и грузовики. Поймите, как комбинировать несколько элементов в своем искусстве, и сделайте акварельные наброски. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: познавательный и увлекательный курс. Спасибо, Джеймс. -Деб Борлейс.
10. Как рисовать перспективу для начинающих — создание эскизов 3D-объектов и окружающей среды (Skillshare)
Программа для рисования перспективы охватывает такие темы, как элементы перспективы и размещение объектов в сфере. Студенты будут изучать упражнения, такие как , упражнение по рисованию по трем точкам . Курс подходит для начинающих. Студенты могут получить доступ к курсу через бесплатную пробную версию.Они могут выбрать платную подписку на навыки обмена навыками, если хотят заниматься другими программами.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть образец видео перед тем, как выбрать курс.
-Учащиеся могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Студенты могут получить доступ к списку ресурсов.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
-Студенты получат списки материалов, прежде чем они выберут курс.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,4 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Отлично. -Мэри Дуглас.
Запишитесь на вышеуказанные перспективные курсы, чтобы получить новые художественные навыки. Мы надеемся, что вы нашли программу, которая соответствует вашим требованиям.
Школа искусств окружающей среды: полный курс рисования в перспективе
Что такое школа искусства окружающей среды: курс рисования в перспективе?
Environment Art School — это обучающий курс рисования, где вы научитесь рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду. Если вы хотите создать захватывающие миры и окружения, сцены для рисования персонажей, дизайн среды для видеоигр, фоны для комиксов и манги и многое другое — я вам поделюсь! Я создал школу перспективного искусства: курс рисования ландшафта окружающей среды, чтобы быть единственным курсом рисования окружающей среды, который вам нужен, чтобы изучить все ключевые основы и продвинутые методы рисования о том, как рисовать в этом жанре на профессиональном уровне. Научитесь хорошо рисовать и зарисовывать пейзажи и окружающую среду. Если вы только начинаете учиться рисовать или уже на среднем уровне, этот курс рисования продвинет ваши навыки рисования в окружающей среде до профессиональных высот. Этот курс представляет собой комплексный, состоящий из 5 модулей, видео-курс, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и вовлеченность в процесс.
Если вы хотите создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу или многое другое, этот курс поможет вам в этом.
Я научу вас рисовать перспективные сцены без страха , и я научу вас рисовать их эффективно.
Ясные, простые для понимания уроки
Кристально чистая — это мой стиль. Эффективное обучение рисованию в среде обучения и перспективному рисованию означает представление информации в логическом, связном и эффективном виде. Этот курс имеет модульную структуру, легкий для понимания и позволяет вам учиться в хорошо организованной и структурированной манере. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге.Поймите сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажа быстрее, чем когда-либо прежде — здесь нет наполнителя или пуха.
Вознаграждающие задания
Каждое задание было разработано, чтобы укрепить теорию, а также почувствовать удовлетворение. Искусство, как правило, требует определенного повторения, но если вы достаточно хорошо понимаете концепцию после практики, нет необходимости бесцельно растягивать упражнения дальше. Я построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, реализуя при этом основные преподаваемые теории, и вы почти сразу увидите разницу в своей собственной работе.Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!
Руководство по развитию перспективных курсов
Вопросы развития Консультативный комитет по перспективам VSU попытался воплотить эти цели в конкретные рекомендации для будущих разработчиков курсов. Разработчикам курса следует иметь в виду следующее:
1. Перспективы курсов совместных . Таким образом, они должны планироваться и разрабатываться группой преподавателей, состоящей из представителей двух или более кафедр или двух или более отдельных академических дисциплин в рамках междисциплинарных кафедр.Особенно приветствуется сотрудничество между людьми из разных колледжей. В идеале, вся команда разработчиков должна планировать преподавание разрабатываемых ими курсов, предлагая несколько разделов в течение одного семестра, чтобы совместный процесс мог распространяться и на обучение (хотя курс не нужно преподавать каждый семестр или даже каждый год). . Сотрудничество не обязательно подразумевает истинное командное обучение (когда два или более преподавателя присутствуют в одном классе на протяжении большей части занятий), хотя этот тип обучения никоим образом не исключается и может использоваться, если это позволяют учебные задания.Тем не менее, преподаватели отдельных секций должны быть готовы регулярно консультироваться друг с другом и иногда обмениваться секциями по секциям, чтобы учащиеся могли ознакомиться с более чем одной точкой зрения.
2. Все курсы Перспективы включают двух зачетных часов за семестр. Рабочая нагрузка и часы работы должны отражать этот формат. Курсы по конкретным перспективам не могут требоваться в других разделах учебной программы, e . g ., Как предварительные условия для курсов на факультете или, если требуется, по выбору в области F.
3. Перспективные курсы должны быть междисциплинарными , а не мультидисциплинарными, насколько это возможно. В последнем формате ученик знакомится с двумя или более независимыми дисциплинарными «точками зрения» на проблему или область исследования. В первом случае упор делается на взаимодействие между областями и развитие у учащегося способности синтезировать различные точки зрения. Из этого следует, что курсы «Перспективы» не должны быть того же типа, что и факультативные факультеты; междисциплинарный аспект, выходящий за рамки ведомственных границ, всегда должен быть явным.
4. Курсы перспектив должны попытаться связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем собственном регионе страны (региональная перспектива ), с проблемами, затрагивающими людей в других частях мира (глобальная перспектива ).
5. Нетрадиционные форматы для курсов «Перспективы» приветствуются (выездные семинары по выходным, интернет-курсы и т. Д.) До тех пор, пока сохраняются совместные и междисциплинарные аспекты.
6.Наконец, курсы «Перспективы» должны быть приятными для разработки, преподавания и изучения! Преподаватели должны использовать их как возможность поделиться своим опытом с соавтором и поучиться у этого соавтора. Студенты должны видеть этот процесс и участвовать в исследовательском характере курсов.
Области перспектив Каждый курс «Перспективы» будет отнесен к одной из следующих областей перспектив. Студенты должны пройти два курса PERS. Эти два курса должны быть в двух разных областях перспективы.Они могут взять больше, если захотят (в качестве ограниченных факультативов).
1. Перспективы этики и ценностей (PERS 2100s) 2. Перспективы традиций и изменений (PERS 2200s) 3. Перспективы человеческого самовыражения (PERS 2300s) 4. Перспективы окружающей среды и физического мира (PERS 2400s) 5. Перспективы расы и пола (PERS 2500) 6. Перспективы межкультурного понимания и самовыражения (PERS 2600) 7. Перспективы мира труда (PERS 2700)
Курс по процессу разработки перспектив 1.Курсы New Perspectives должны проходить тот же процесс утверждения, что и любые другие новые базовые курсы. Как правило, это означает одобрение кафедры, декана, исполнительного комитета колледжа и академического комитета университета. Однако, поскольку разработчики из разных отделов, а иногда и из разных колледжей, участвуют в большинстве курсов по перспективам, требуется одобрение от всех отделов, а также от деканов и исполнительных комитетов каждого колледжа, представленных в команде разработчиков.Это может увеличить время, необходимое для получения одобрения курса.
2. Расписание: последний срок подачи новой копии каталога обычно в феврале, после февральского заседания Ученого комитета. Разработчикам рекомендуется утвердить свои курсы на уровне Исполнительного комитета к началу января, чтобы Академический комитет мог рассмотреть их на своем январском заседании; затем, если потребуются изменения, они могут быть внесены, а курс повторно представлен на февральское собрание. Пункты повестки дня Академического комитета обычно должны быть представлены за две недели до собрания.Тем не менее, курсы могут быть предложены в любое время и предложены в любое время после их утверждения Академическим комитетом, даже если их нет в каталоге.
3. Группа разработчиков курса должна составить общий план предлагаемого курса и серьезно подумать об ожидаемых результатах курса и методах оценки. Эти элементы должны быть включены в форму запроса курса New Perspectives. Шаблон формы вместе с формой запроса на новый курс должен быть заполнен и отправлен в Управление по академическим вопросам, West Hall Suite 1004 до , предложение курса будет отправлено декану для утверждения. Консультативный комитет по перспективам изучит шаблон и вспомогательные материалы, при необходимости внесет предложения по улучшению и утвердит предложение курса, прежде чем вернуть его разработчикам курса. Изменения могут быть запрошены, например, если кажется, что курс существенно пересекается с содержанием другого курса PERS или с факультативом факультета; если курс не имеет четко определенного междисциплинарного компонента; или если результаты курса и процедуры оценки не указаны таким образом, который был бы одобрен Академическим комитетом.Роль комитета является консультативной, и декан может одобрить или не одобрить курс независимо от рекомендации комитета. Тем не менее, этот шаг был включен, чтобы гарантировать, что курсы «Перспективы» сохранят междисциплинарную структуру, указанную в приведенных выше соображениях по развитию. После утверждения курса деканом (-ами) и Исполнительным комитетом (-ями) шаблон и вспомогательные материалы будут отправлены в Академический комитет вместе с формой заявки на курс.
4.Разработчики должны помнить, что курсы Perspectives не принадлежат ни одному преподавателю, отделу или колледжу. Любой преподаватель с соответствующим опытом и одобрением его или ее главы отдела может преподавать существующий курс PERS (хотя преподаватели, впервые участвующие в курсе, должны тщательно проконсультироваться с разработчиками курса, прежде чем делать это). Шаблон курса (который будет доступен на веб-сайте Управления междисциплинарных исследований после утверждения курса) служит дополнительным руководством для преподавателей, которые могут пожелать преподавать курс позже.
Обязанности разработчиков курса Perspectives 1. Люди, которые разрабатывают курс PERS, предположительно являются теми, кто больше всего знает о курсе и его потребностях. Эти люди должны время от времени преподавать курс совместно, как отмечалось выше. Если человек участвует в разработке более чем одного курса PERS, все эти курсы следует преподавать время от времени, возможно, на основе ротации.
2. Иногда конфликты планирования могут помешать разработчику преподавать курс PERS в то время, когда соразработчик из другого отдела доступен для преподавания любого сопутствующего раздела.В этом случае разработчики должны порекомендовать руководителю отдела замены инструктора. На замену должен прийти человек, который, по мнению разработчиков, имеет соответствующий опыт преподавания курса.
3. Точно так же, если преподаватель, который является новым участником программы «Перспективы», хочет преподавать часть курса PERS, этот человек должен связаться с разработчиками, с которыми он или она будут совместно преподавать. Разработчики должны определить, имеет ли этот человек соответствующий опыт для преподавания курса, и дать соответствующие рекомендации руководителю отдела этого преподавателя.Затем разработчики курса должны внести соответствующие корректировки в содержание курса и его доставку, чтобы воспользоваться областями знаний нового преподавателя.
4. Разработчики должны помогать руководителям своих отделов и отделу междисциплинарных исследований координировать доступность преподавателей. В идеале на курсах «Перспективы» всегда должно быть не менее двух разделов одновременно, чтобы преподаватели могли работать вместе; следовательно, со-преподаватели должны помогать руководителям своих отделов планировать свои курсы отделений таким образом, чтобы это сотрудничество стало возможным.
Guidelines for Perspectives Syllabi Курсы Perspectives (PERS) в ВГУ уникальны тем, что их преподают преподаватели разных факультетов ВГУ. Это разнообразие помогает создавать разнообразные и интригующие классы, но также может создавать проблемы. Как преподаватели, мы должны убедиться, что наши студенты понимают цель этих курсов, и убедиться, что эти курсы имеют общую последовательность в их презентации и требованиях. Помня об этих целях, Общеобразовательный совет (GEC) и Консультативный комитет по перспективам, в который входят представители каждого колледжа, разработали следующие рекомендации, чтобы помочь преподавателям в составлении учебных программ PERS.
По сути, курсы «Перспективы» были разработаны с учетом междисциплинарной направленности, а также региональной и глобальной перспективы. В учебной программе должны быть четко указаны дисциплины, охватываемые курсом. В программе также должны быть указаны региональные и глобальные перспективы курса. Следующий язык может быть включен в программу для описания характера занятий по перспективам:
Курсы «Перспективы», являющиеся частью основной учебной программы ВГУ, способствуют развитию междисциплинарного обучения и глобальной осведомленности. Перспективные курсы исследуют темы, которые пересекаются между дисциплинами, с акцентом на взаимодействие двух или более дисциплин и развитие у студента способности синтезировать различные точки зрения. Курсы перспектив пытаются связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем регионе (региональная перспектива), с теми, которые затрагивают людей в других частях мира (глобальная перспектива).
Загрузка для чтения: Каждый курс «Перспективы» должен иметь по крайней мере один назначенный учебник или пакет чтений по курсу.
Заданий: В курсе «Перспективы» должно быть несколько заданий с хотя бы одним основным заданием с оценкой до середины семестра. В обзоре учебных планов GEC было отмечено, что большинство курсов «Перспективы» имеют задания с 4–6 оценками. По крайней мере, одно из заданий курса должно включать письменную работу студентов.
Результаты обучения учащихся и результаты общего образования: Результаты обучения учащихся должны быть сформулированы в каждой программе «Перспективы».Эти результаты обучения должны быть увязаны с результатом общего образования ВГУ, который гласит: Студенты продемонстрируют свои знания о глобальных и региональных перспективах в таких областях, как искусство, гуманитарные науки, естественные науки и социальных наук.
Руководство по содержанию всех учебных планов курса VSU
Перспективы | Требования к общему образованию | Общее образование
Перспектива Категории курсов требуют как минимум 24 кредитных часов курсовой работы (для получения степени бакалавра) и предназначены для ознакомления студентов с множеством важных областей исследования, которые обеспечивают способы познания мира.Перспективные курсы, обычно проводимые на первом и втором году обучения, знакомят студентов с основами гуманитарных и естественных наук (методы, концепции и теории), обращаясь к конкретным результатам обучения в общем образовании. Категории включают: глобальные, социальные, этические, художественные, научные принципы, научные исследования и математические. Количество курсов, необходимых в каждой категории, зависит от типа степени (например, BS, BFA, AS и AAS).
Щелкните здесь, чтобы загрузить книгу «Рубрики результатов обучения учащихся общеобразовательных школ RIT».
Этические нормы
Курсы этой категории посвящены этическим аспектам принятия решений и аргументации на индивидуальном, групповом, национальном или международном уровне. Поскольку RIT ожидает, что его выпускники будут лидерами в своей карьере и в обществе, эти курсы дают студентам понимание того, как этические проблемы могут быть задуманы, обсуждены и решены, и как этические формы мышления возникают и применяются для решения таких проблем.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Определите современные этические вопросы и соответствующие позиции
Художественные
Курсы этой категории посвящены анализу форм художественного самовыражения в контексте обществ и культур, которые их породили и поддержали.Эти курсы дают представление о творческом процессе, природе эстетического опыта, основах критики и эстетической дискриминации, а также о том, как общества и культуры выражают свои ценности через искусство.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Интерпретация и оценка художественного выражения с учетом культурного контекста, в котором оно было создано
Глобальный
Чтобы действовать разумно как граждане мира, требуется способность представить, как свой выбор влияет на других людей; Курсы этой категории побуждают студентов увидеть жизнь с точки зрения шире, чем их собственная, и понять разнообразие человеческих культур во взаимосвязанном глобальном обществе.Курсы этой категории могут исследовать взаимосвязь местного и глобального в современном мире или на исторических примерах и побуждать студентов увидеть, как глобальные силы отражаются на местном уровне.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Изучить связи между населением мира
Социальные сети
Курсы этой категории посвящены анализу человеческого поведения в контексте социальных систем и институтов.Поскольку RIT признает, что успех студентов зависит от способности понимать, как функционируют и действуют социальные группы, эти курсы дают представление о работе процессов социальных институтов.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Анализировать сходства и различия в человеческом социальном опыте и оценивать последствия
Запрос по естествознанию
Наука — это больше, чем собрание фактов и теорий, поэтому от студентов ожидается, что они будут понимать и участвовать в процессе исследования науки.Курсы этой категории сосредоточены на основных принципах и концепциях одной или нескольких естественных наук. На этих занятиях студенты применяют методы научных исследований и решения проблем в лабораторных или полевых условиях.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Научные принципы
Курсы этой категории будут сосредоточены на основополагающих принципах одной или нескольких естественных наук или предоставят возможность применять методы научного исследования в естественных или социальных науках.Курсы в этой категории могут включать или не включать лабораторный опыт.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
ИЛИ
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Математическая
Курсы в этой категории познакомят студентов с ролью, которую математика и вычислительная практика играют в мире.На этих курсах студенты понимают и оценивают математическую или статистическую информацию или вычислительную практику и выполняют математические операции на уровне колледжа с количественными данными.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Понимать и оценивать математическую или статистическую информацию
Выполнять математические операции на уровне колледжа или применять статистические методы
Искусство и наука перспективы
Как мне узнать, что покрывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
2021-2022 Международные перспективные курсы | Кабинет регистратора
Требования к международным перспективам
Следующие курсы из текущего каталога одобрены для соответствия требованиям международных перспектив.См. Примечание к расписанию занятий, чтобы убедиться, что курс будет применяться к требованиям международных перспектив при аудите степени.
См. Архивный список для полного списка курсов, утвержденных с 1996 г.
Информация для ветеранов
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я
A B E 375X Введение в глобальную инженерию A B E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие A B E 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, учеба за рубежом Подготовка или последующая деятельность A B E 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, исследование за рубежом
A ECL 455 Международные выпуски дикой природы
AMD 354 История европейской и североамериканской одежды AMD 354H Почести История европейской и североамериканской одежды AMD 362 Культурные перспективы платья AMD 372 Источники и глобальные проблемы AMD 372H Почести Sourcing and Global Issues AMD 572 Sourcing and Global Issues
A TR 549A Исследование клинического образования по спортивной подготовке за рубежом: подготовка к опыту A TR 549B Исследование по клиническому образованию по спортивной подготовке за рубежом
AESHM 381D Международное полевое исследование: гостиничный менеджмент AESHM 381F Международное полевое исследование: управление событиями AESHM 381N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн AESHM 421 Развитие глобального лидерства: максимальное использование человеческого потенциала AESHM 581D Международное полевое исследование: управление гостиничным бизнесом: AESHM 581F Международное полевое исследование: управление мероприятиями AESHM 581N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн
AF AM 310 Африка до 1880 года AF AM 311 Африка под колониальным правлением AF AM 325 Народы и культуры Африки AF AM 355X Понимание стран Африки к югу от Сахары
AFAS 442 Вопросы национальной безопасности
AGEDS 461 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGEDS 496A International AGEDS 561 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGRON 140 Климат и общество AGRON 160 Водные ресурсы мира AGRON 180 Глобальное сельское хозяйство в меняющемся мире AGRON 342 Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 342H отмечает мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 406 World Climates AGRON 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития AGRON 496A International Tour
AN S 441 Международное животноводство AN S 496A Курс сельскохозяйственных поездок: международный тур
ANTHR 201 Введение в культурную антропологию ANTHR 220 Глобальная устойчивость ANTHR 230 Глобализация и условия жизни человека ANTHR 306 Культурная антропология ANTHR 309 Введение в культуру и язык ANTHR 313 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHRhropology: Латинская Америка. Насилие и память ANTHR 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 325 Народы и культуры Африки. ANTHR 335X Народы и культуры Ближнего Востока. ANTHR 336 Глобальное развитие ANTHR 340 Магия, колдовство и религия ANTHR 352X Миграция и беженцы в 21 веке ANTHR 354 Война и политика гуманизма ANTHR 355X Понимание Африки к югу от Сахары ANTHR 376A Классическая археология и археология: Ранний железный век Греция ANTHR 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) ANTHR 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э.-400 г. н.э.) ANTHR 411 Антропология для глобальных профессионалов ANTHR 418 Глобальная культура, потребление и современность ANTHR 444 Пол и гендер в межкультурной перспективе ANTHR 511 Прикладная антропология ANTHR 513 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHR 518 Глобальная культура, потребление и современность Темы ANTHR 523A в Латинской Америке Антропология: насилие и память ANTHR 523B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 523C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 523D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 540 Магия, колдовство и религия ANTHR 544 Секс и гендер в кросс-культурной перспективе
ARABC 102 Базовый арабский II ARABC 201 Средний арабский I ARABC 202 Средний арабский II ARABC 375 Арабская культура
ARCH 221 История архитектуры I ARCH 322 Истории и теории современной архитектуры ARCH 402 Архитектурный дизайн VI ARCH 402H Архитектурный дизайн VI ARCH 422 Темы средневековой архитектуры ARCH 423 Темы эпохи Возрождения до архитектуры середины восемнадцатого века ARCH 427 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 518X Балканы и Балтика: современная архитектура в середине Европы ARCH 525 Значение и форма в архитектуре ARCH 527 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 576 Варианты обучения за рубежом ARCH 597 Семинар по искусственной среде III: теория
ART H 280 История искусства I ART H 281 История искусства II ART H 281H История искусства II ART H 382 Искусство и архитектура Азии ART H 384 Искусство ислама ART H 384H Искусство ислама ART H 491 История искусства в Европе Семинар ART H 492 История искусства в Европе ART H 592 История искусства в Европе
ARTGR 387 История графического дизайна / Теория / Критика I ARTGR 587 История графического дизайна / Теория / Критика I
ARTID 355 История дизайна интерьера / Теория / Критика I ARTID 356 История дизайна интерьера / Теория / Критика II ARTID 357 Сделано в Италии
ARTIS 170X Изучение визуальных искусств ARTIS 362 Художники, дизайнеры и устойчивое развитие ARTIS 466 Студия за границей: Африка ARTIS 494 Семинар интегрированной студии в Европе ARTIS 495 Интегрированная студия искусства в Европе ARTIS 595 Интегрированная студия искусства в Европе
Международные полевые поездки по биологии BIOL 394A: предрейсовый семинар Международные полевые поездки BIOL 394B по биологии: выездная поездка в международное учреждение
C E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие C E 395 Глобальные перспективы в сфере транспорта
C R P 291 Мировые города и глобализация
CH E 391 Ориентация на иностранное обучение CH E 392 Программа иностранного обучения
CHIN 102 Элементарный китайский II CHIN 201 Средний китайский I CHIN 202 Средний китайский язык II CHIN 272 Введение в китайскую культуру CHIN 301 Продвинутый китайский язык I CHIN 302 Продвинутый китайский китайский язык II CHIN Китайский язык для профессионалов со всего мира CHIN 370 Китайская литература в английском переводе CHIN 375 China Today CHIN 378 Китайский кино и общество CHIN 403A Семинар по китайскому языку и культуре: перевод современных китайских текстов CHIN 403B Семинар по китайскому языку и культуре: темы бизнеса и профессий CHIN 403C Семинар по китайскому языку и культуре: чтение китайских текстов
CL ST 273 Греческая и римская мифология CL ST 273H Греческая и римская мифология: награды CL ST 275 Древний город CL ST 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения CL ST 368 Религии Древней Греции и Рима CL ST 369 Древний Египет CL ST 372 Греческая и римская трагедия и комедия CL ST 372H Греческая и римская трагедия и комедия: награды CL ST 373 Герои Греции, Рима и наших дней CL ST 373H Герои Греции, Рима и наших дней: награды CL ST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире CL ST 376A Классическая археология: бронзовый век и ранний железный век Греция CL ST 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) CL ST 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э. — 400 г. н.э.) CL ST 384 Римская Италия: введение CL ST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи CL ST 394 Археология Греции: Введение CL ST 395 Обучение за рубежом: археология Греции
COMST 310 Межкультурная коммуникация
ТАНЕЦ 270 Оценка танцев DSN S 304X Глобальные вызовы: Введение в цели устойчивого развития ООН
E E 351 Анализ энергетических систем E E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие
ECON 320 Экономика труда ECON 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика ECON 355 Международная торговля и финансы ECON 385 Экономическое развитие ECON 387 Экономики Китая и Индии ECON 455 Международная торговля ECON 457 Международные финансы ECON 496 Экономика, курс международного туризма ECON 557X International Finance
ENGL 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения ENGL 354 Мировая литература: семнадцатый век до наших дней ENGL 370 Shakespeare ENGL 375 Исследования британской литературы: Реставрация и 18 век ENGL 376A Исследования британской литературы: романтика ENGL 376B Исследования в области британской литературы: викторианская ENGL 389 Постколониальная литература ENGL 395A Учеба и путешествия: литература ENGL 395B Учеба и путешествия: творческое письмо ENGL 395C Учеба и путешествия: лингвистика ENGL 395D Учеба и путешествия: риторика и профессиональное общение ENGL 395E Учеба и путешествия: педагогическое образование
ENGR 320 Отчет о международном опыте ENGR 375X Введение в глобальную инженерию
ENSCI 406 Мировой климат
ENT 374 Насекомые и наше здоровье ENT 511 Интегрированное управление тропическими культурами
ENTSP 367 Международное предпринимательство
ENV S 140 Климат и общество ENV S 160 Водные ресурсы мира ENV S 220 Глобальная устойчивость ENV S 342 World Food Проблемы: прошлое и настоящее ENV S 342H Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее, награды ENV S 345 Население и общество ENV S 384 Религия и экология
FRNCH 102 Elementary French II FRNCH 201 Intermediate French I FRNCH 202 Intermediate Французский II FRNCH 301 Французское письмо и грамматика FRNCH 302 Чтение и письмо по-французски FRNCH 304 Французский для глобальных профессионалов FRNCH 305 Французский разговор FRNCH 320 France Today FRNCH 326 Исследования по французскому или франкофонному языку FRNCH 340 Исследования на французском или франкоязычном Литература FRNCH 370 Французские исследования на английском языке FRNCH 370F Исследования на английском языке Перевод: French T opics on Women and Gender Studies FRNCH 378 French Film Studies на английском языке FRNCH 476 Французский семинар по цивилизации на английском языке
FS HN 342 Мировые проблемы питания: прошлое и настоящее FS HN 496A Путешествие по науке о продуктах питания и питанию человека: международное путешествие FS HN 596A Путешествие по продовольственным наукам и питанию человека: международное путешествие
GEOL 140 Климат и общество GEOL 160 Водные ресурсы мира
GER 102 Начальный немецкий язык II GER 201 Немецкий язык среднего уровня I GER 202 Немецкий язык среднего уровня II GER 301 Чтение: Проблемы начала двадцатого века Состав GER 302 GER 304 Немецкий язык для профессионалов со всего мира GER 305 Разговор: Город в современной Европе GER 320 Германия сегодня GER 330 Немецкая литература и культура GER 370 Немецкие исследования на английском языке GER 370G Исследования в английском переводе: немецкие темы о женщинах или феминизме GER 371 Холокост в тексте, образе и памяти GER 375 Grimms ‘ Рассказы GER 378 Немецкие исследования в области кино и медиа GER 395 Обучение за рубежом GER 476 Темы в немецких культурных исследованиях
GLOBE 120 География глобальных ресурсных систем GLOBE 220 Глобальная устойчивость GLOBE 321 Internship-Global GLOBE 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика GLOBE 360X Global Health GLOBE 385 Экономическое развитие GLOBE 441 International Animal Agriculture GLOBE 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития GLOBE 494A Service Learning: International GLOBE 496 Исследование глобальных ресурсных систем за рубежом GLOBE 497 Deans Global Ag and Food Leadership Program
HD FS 575 Межкультурные взгляды на семью и детей
HIST 201 Введение в западную цивилизацию I HIST 202 Введение в западную цивилизацию II HIST 207 Китайская цивилизация HIST 211 Древние империи: от Саргона до Цезаря HIST 255 Введение во всемирную историю, с 1500 г. по настоящее время HIST 280 Введение в историю науки I HIST 281 Введение в историю науки II HIST 284 чудес света, глобальная история инноваций HIST 310 Африка по 1880 год HIST 311 Африка под колониальным правлением HIST 327 История Британской империи HIST 336 История современного Китая I HIST 337 История современного Китая II HIST 338 История современной Японии HIST 341 История Латинской Америки II HIST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире HIST 383 Технологии, общественная наука и европейская культура, 1715 г. -Присутствует HIST 384 Римская Италия: Введение HIST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи HIST 389 Американская военная история HIST 390 Мировая военная история HIST 410 Холокост в истории HIST 421 История России I HIST 422 История России II HIST 435
История современного Ближнего Востока HIST 442 Восстания и революции в Латинской Америке
Семинары с отличием, утвержденные семестром
HON 321C Искусство и наука МИРА HON 321J Замечание прагматики коммуникации в нашей повседневной жизни Конфликты HON 321R на Ближнем Востоке HON 321T Это я в углу HON 321U Understanding War 9000
HORT 496 Туристический курс по садоводству HORT 511 Комплексное управление тропическими культурами
HSP M 260 Global Tourism Management HSP M 487 Fine Dining Management HSP M 587 Fine Dining Management
INTST 235 Введение в международные исследования INTST 250X Регионы мира в глобальном контексте INTST 295 Международный опыт за рубежом INTST 350 Темы международных исследований INTST 430 Семинар по международным исследованиям INTST 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития
JL MC 474 Коммуникационные технологии и социальные изменения
JL MC 476 World Communication Systems JL MC 574 Коммуникационные технологии и социальные изменения JL MC 576 World Communication Systems
KIN 381A Опыт работы в кинезиологии за рубежом: подготовка к опыту KIN 381B Опыт исследования в кинезиологии за рубежом
L A 373 Сады и пейзажи от античности до 1750 года
LAS 291C Service Learning: International Perspectives Project LAS 491C Service Learning: International Perspectives Project
LATIN 102 Элементарный курс латыни II
LD ST 291C Лидерство через обучение через службу: международные перспективы LD ST 360 Культурная компетенция и глобальное лидерство
LING 119 Введение в мировые языки LING 309 Введение в культуру и язык LING 351 Введение в испанский / Английский перевод LING 352 Введение в испанскую фонологию LING 354 Введение в испанско-английский перевод LING 395 Обучение за рубежом LING 463 Испанская диалектология
M E 220 Глобальная устойчивость M E 402 Полевая инженерия: концепции дизайна, ориентированные на человека M E 484 Технологии, глобализация и культура M E 584 Технологии, глобализация и культура
MAT E 220 Глобальная устойчивость MAT E 392 Принципы материаловедения и инженерии
MGMT 367 Международное предпринимательство
MKT 484 Технологии, глобализация и культура MKT 584 Технологии, глобализация и культура
MICRO 360X Global Health MICRO 374 Насекомые и наше здоровье
MTEOR 140 Климат и общество MTEOR 160 Водные ресурсы мира MTEOR 406 Мировой климат
МУЗЫКА 102 Введение в прослушивание музыки МУЗЫКА 383 История музыки I МУЗЫКА 384 История музыки II
NREM 471 Агролесные системы; Местные и глобальные перспективы Туристический курс NREM 496A: международный NREM 571 Системы агролесоводства
PL P 511 Комплексное управление тропическими культурами
PHIL 353 Буддизм
POL S 241 Введение в сравнительное правление и политику POL S 251 Введение в международную политику POL S 315 Специальные темы в международных отношениях POL S 340
Политика развивающихся территорий POL S 342 Политика Китая POL S 343
Латиноамериканское правительство и политика ПОЛ S 346
Европейская политика POL S 348 Правительство и политика Великобритании POL S 349 Политика России и государств-наследников Советского Союза POL S 350 Политика Ближнего Востока POL S 352X Миграция и беженцы в 21 веке POL S 354 Война и политика гуманизма POL S 355 Война и политика POL S 397 Международные исследования и путешествия POL S 452 Сравнительная внешняя политика
PORT 102 Элементарный португальский язык II PORT 112 Элементарный португальский язык, ускоренный курс II PORT 375 Бразилия сегодня
Психология 488 Психология культуры
RELIG 205 Введение в мировые религии RELIG 242 История христианства: от начала до Реформации RELIG 333 Введение в иудаизм RELIG 340 Магия, колдовство и религия RELIG 349X Когнитивная наука о религии RELIG 352 Религиозные традиции
Индии Буддизм РЕЛИГ 358 Введение в ислам РЕЛИГ 359X Коран РЕЛИГ 368
Религии Древней Греции и Рима РЕЛИГ 384 Религия и экология РЕЛИГ 540 Магия, колдовство и религия
RUS 102 Начальный русский язык II RUS 201 Русский язык среднего уровня I RUS 202 Русский язык среднего уровня II RUS 301 Состав и общение RUS 304 Русский язык для профессионалов со всего мира RUS 314 Чтение русских литературных и культурных текстов RUS 370A Исследования русского языка в английском переводе: Темы в русской литературе RUS 370B Русские исследования в английском переводе: Русские сказки RUS 370R Исследования в английском переводе: Русские темы о женщинах или феминизме RUS 375 Russia Today RUS 378 Русские киноведение на английском языке RUS 395 Учеба за рубежом
SOC 220 Глобальная устойчивость SOC 345 Население и общество SOC 348 Глобальная бедность, ресурсы и устойчивое развитие SOC 350 Женщины в сельском хозяйстве и продовольственной системе SOC 411 Социальные изменения в развивающихся странах
SPAN 102 Элементарный испанский II SPAN 195 Обучение за рубежом SPAN 201 Средний испанский I SPAN 202 Средний испанский II SPAN 295 Обучение за рубежом SPAN 297 Интенсивный средний испанский SPAN 302A Мини-модули для глобальных профессионалов: туризм и гостиничное дело SPAN 302B Мини-модули для специалистов со всего мира: здоровье и медицина Мини-модули SPAN 302C для специалистов со всего мира: уголовное правосудие и право Мини-модули SPAN 302D для специалистов со всего мира: сельское хозяйство Мини-модули SPAN 302E для специалистов со всего мира: предпринимательство в сфере культуры SPAN Мини-модули 302F для специалистов со всего мира: наука и технологии Мини-модули SPAN 302G для специалистов со всего мира: естественные науки Мини-модули SPAN 302J для специалистов со всего мира: антропология SPAN 303A Грамматика испанского языка и общение: диалог через культуру SPAN 303B Грамматика испанского языка и беседа: беседа для профессионалов SPAN 304 Spanis h для профессионалов со всего мира SPAN 314 Введение в чтение латиноамериканских текстов SPAN 321 Испанская цивилизация SPAN 322 Латиноамериканская цивилизация SPAN 323 Испания сегодня SPAN 324 Латинская Америка сегодня SPAN 326 Исследования латиноамериканского искусства или кино SPAN 330 Исследования испанской литературы на 1700 SPAN 332 Исследования латиноамериканской литературы с доколумбовых времен до девятнадцатого века SPAN 351 Введение в испанско-английский перевод SPAN 352 Введение в испанскую фонологию SPAN 354 Введение в испанско-английский перевод SPAN 370S Исследования на английском языке Перевод: Латиноамериканские темы о женщинах или феминизме SPAN 378
Латиноамериканское кино на английском языке SPAN 395 Обучение за рубежом SPAN 401 Продвинутая композиция и грамматика SPAN 440 Семинар по литературе и культурам Испании SPAN 441 Семинар по Сервантесу и Золотому веку SPAN 445 Семинар по литературе и культурам Латинской Америки SPAN 463 Испанская диалектология
SUSAG 571 Agroforestry Systems
TSM 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Обучение за рубежом Подготовка или продолжение TSM 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Исследование за рубежом
US LS 323A Латиноамериканская антропология 9058: Насилие и память в США LS 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия US LS 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол US LS 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус US LS 343 Латиноамериканское правительство и политика US LS 351 Введение в испанский язык -Английский перевод
90 581 V MPM 360X Global Health
WFS 278 Введение в глобальный фильм
WGS 301 Международные перспективы женщин и гендера WGS 370F Исследования на английском языке: Французские темы о женщинах и гендерных исследованиях WGS 370G Исследования на английском языке: Немецкие темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370R на английском языке: Русские темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370S на английском языке: латиноамериканские темы о женщинах или феминизме WGS 374 Секс, пол и культура в древнем Средиземноморском мире WGS 444 Секс и гендер в межкультурной перспективе
WLC 119 Введение в мировые языки WLC 270 Переходные культуры WLC 205 Введение в мировые религии WLC 278 Введение в глобальный фильм WLC 352 Религиозные традиции Индии WLC 353 Буддизм WLC 358 Введение в Ислам WLC 370A Темы мировых языков и культур на английском языке: глобальная устойчивость WLC 370B Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Ближний Восток WLC 370C Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Глобальные городские культуры WLC 484 Технологии, глобализация и культура
В дополнение к курсам, перечисленным выше , любой курс или альтернативный академический опыт, предполагающий пребывание в иностранной стране продолжительностью три недели или более, одобрен Комитетом по учебной программе Сената факультета (FSCC) для использования в соответствии с требованиями международных перспектив.
анфас, профиль и поворот головы. Построение головы человека. Обрубовка Как пошагово нарисовать человека которы
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций
Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.
Голова анфас — 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.
Горизонтальная шкала
1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке. 2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке 3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке. 4.Ширина глаза равняется 1 клетке 5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку. 6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка
Вертикальная шкала: анфас
1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы. 2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы. 3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка 5.Уши: от кончика носа до бровей — 2 клетки.
Горизонтальная шкала: профиль
1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток 2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку. 3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы. 4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.
Женские пропорции такие же как и у мужчин.
Рисуем голову и черты лица — упражнения
Вид в профиль: Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица Челюсть выступает не более чем лоб Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля В этом ракурсе линия рта довольно короткая Изучите форму глаза
Вид в три четверти оборота Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок. Дальняя половина рта короче, чем ближняя Эти же наблюдения относятся к бровям.
Вид анфас Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза. Одна сторона головы является зеркальным отображением другой. Наиболее широкая часть головы — выше ушей. Наиболее широкая часть лица — на уровне скул. При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.
Черты лица «крупным планом»
1.Вид в профиль Веки должны быть чуть больше глазного яблока — иначе глаз не смог бы закрыться. 2.Вид в три четверти оборота Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней. 3.Вид анфас При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.
В различных ракурсах, нос имеет разные формы. 1. Вид в профиль Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа. 2. Вид в три четверти оборота. По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа. 3.Вид анфас Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.
1.Вид в профиль В данном ракурсе линия смыкания губ — наиболее короткая. 2. Вид в три четверти оборота Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения. 3.Вид анфас Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.
Уши — существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.
Определение черт лица. Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.
Линия смыкания губ — строго прямая. Улыбка: изгиб линии вверх. Печаль: изгиб линии вниз
Губы — тонкие или полные? Веки — узкие или широкие? Бровные дуги — изогнутые или прямые?
Пропорции без сетки
1. Уровень глаз. 2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси. 3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины. 4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка. 5.Расстояние между глазами — равно ширине одного глаза. 6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей. 7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков — они соприкоснутся с внешними уголками рта. 8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз — определите верхние кончики ушей. 9.Проведя линию от нижних кончиков ушей — вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете. 10.Ширина шеи. Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.
Упражнения
Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)
Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.
Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.
Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.
Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица. Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.
На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.
Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.
Ваш портрет готов!
А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.
Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички. Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.
Уточните пропорции. 1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица. 2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках. 3. Уточните высоту уха — при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму. 4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.
Обозначьте черты лица 1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз — она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз. 2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос. 3. Также обозначьте нижнюю часть носа — она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа. 4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.
Покажите участки теней 1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней. 2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части. 3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.
Поработайте над светотенью 1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик. 2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз (иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка (в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко. 3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч. 4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.
БАЗОВЫЕ ФОРМЫ
Чтобы нарисовать голову под каким-то углом, сначала вы должны понять ее базовую структуру. Взгляните на все очевидные детали и нарисуйте основные формы. Можно упростить детали лица так, чтобы потом можно было их легко развить и доработать. Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.
Голова образуется из двух фигур: сферы – черепной коробки, и многоугольного блока, имитирующего челюсть и скулы.
ЧЕРЕП В ФОРМЕ СФЕРЫ
Голова с обеих сторон плоская, поэтому можно смело отрезать боковые части сферы. В профиль это будет идеальный круг, но под любым другим углом форма будет овальная, потому что меняется перспектива. Разделите этот овал на четыре равные части. Вертикальная линия является началом линии челюсти. Горизонтальная линия проходит по линии бровей. Верхняя и нижняя границы овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.
ЧЕЛЮСТЬ И СКУЛЫ В ФОРМЕ БЛОКА
Прикрепляем форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя часть будет отходить от центра овала. На рисунке вы видите трехмерное изображение основы головы с передней и боковой плоскостями (нижняя часть видна под некоторыми углами).
НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ ПОД УГЛОМ
ШАГ 1 – УСТАНАВЛИВАЕМ УГОЛ НАКЛОНА
Угол наклона устанавливается на самом первом этапе с шаром. Чертим три оси:
Ось X – наклоны головы вверх и вниз определяются по углу наклона горизонтальной и вертикальной линии овала. При сильном наклоне или поднятии голова будет находиться в ракурсном сокращении из-за перспективы.
Ось Y – поворот головы (влево или вправо) передается путем изменения ширины овала. Когда голова повернута больше лицом к вам, вы видите больше передней части и меньше боковой, таким образом, овал, который находится сбоку лица, будет сужаться. Так же, когда голова от вас отворачивается, вы видите в основном боковую часть, и овал становится намного шире.
Ось Z – наклоны головы в сторону определяются по углу наклона центральной линии, углу овала и его положению на сфере.
ШАГ 2 – НАХОДИМ ТРЕТИ
После выбора угла наклона шара, разделите лицо на трети. Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.
ШАГ 3 – ДОБАВЛЯЕМ ЧЕЛЮСТЬ
Распространенной ошибкой в этом месте является слишком длинная челюсть по отношению к шару. Убедитесь, что вы правильно отметили все трети. Обратите внимание, как форма челюсти меняется в зависимости от угла наклона.
ШАГ 4 – ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ ЛИЦА
Когда основа заложена правильно, дорисовать детали лица на нужных местах становится намного легче. Про каждую деталь лица (глаза, нос, губы, уши) я расскажу в следующих уроках, не пропустите!
Практикуйтесь в рисовании голов под совершенно разными углами. Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Композиция пространства листа решена. Найдены пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы головы человека.
Проведите срединную линию головы человека согласно выбранному вами положению натуры. Это будет линия вертикальная или почти вертикальная, в зависимости от наклона головы. Проводить ее надо наполненной, ощущая под ней поверхность эллипса. Срединная линия проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородок. Ее пересекают под прямым углом другие вспомогательные линии, которые проходят через глазничные впадины, образуя осевую глаз, через скуловые кости, лобную кость, подбородок.
Осевая глаз разделяет высоту головы на почти равные части (лицевую часть и черепную коробку). Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.
Все горизонтальные вспомогательные линии надо проводить с учетом выбранного положения и перспективы. Если горизонтальные вспомогательные линии продолжить, они сойдутся в одну точку на линии горизонта. Она находится на уровне ваших глаз, а положение натуры по отношению к вам выбрано. Теперь определите положение натуры относительно линии горизонта: выше линии, на уровне линии, ниже линии.
Проведите вспомогательные осевые линии: голова прямая, без наклона. Но даже если голова рисуемой модели будет иметь наклон вперед или назад, все равно горизонтальные осевые линии будут параллельны и сойдутся в точку на линии горизонта. За исключением модели, имеющей наклон головы вправо или влево: у нее точку схода горизонтальных осевых линий необходимо подобрать.
Рисунок начинается с конструктивного построения фронтальных поверхностей головы. Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.
Нарисуйте переднюю поверхность лобной кости головы человека (как вы рисовали ее у черепа) согласно осевой линии. Ширина поверхности лба приблизительно равна расстоянию между центрами глазниц.
Далее определите глубину осевой линии глаз, рассмотрев голову в профиль и поняв, насколько поверхность лба выдвинута вперед по отношению к данной осевой. На этой линии найдите точку срединной линии; соедините со срединной линией, проходящей через поверхность лба. Затем найдите на осевой линии глаз крайние точки глазниц и соедините их с поверхностью лба. Таким образом, мы получили «козырек», который будет нависать над фронтальной поверхностью лицевой части головы.
Определите глубину осевой линии скул относительно фронтальной поверхности лба. Найдите опорные точки на осевой линии скул. Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.
Хорошо, если вы в это время сможете себе представить конструкцию черепа. Соедините опорные точки скул со внешними точками глазниц на осевой линии глаз — получите площадку, выдвигающуюся вперед. Продолжите срединную линию до пересечения со скуловой линией, а потом проведите ее вертикально вниз. Посмотрите еще раз на контурную линию лицевой части: она опускается вниз, с наклоном к осевой. Проведите две линии от опорных скуловых точек вниз, на сужение, до пересечения с нижней частью челюсти. Это поможет нам построить переднюю вертикальную поверхность лицевой части головы.
Постройте переднюю площадку подбородка на срединной линии. Площадка подбородка окажется «выдвинутой» вперед от передней поверхности лицевой части головы.
Перейдите к конструктивному построению боковой части маски лица. Представьте боковую поверхность куба и черепа головы человека. Найдите величину скуловой дуги от опорной точки до уха. Проведите осевую линию в глубину листа с учетом перспективы. От верхней части поверхности лба до пересечения с осью скулы проведите линию к уху, затем вниз, чтобы построить дальнюю, нижнюю и переднюю части нижнечелюстной кости. Таким образом, вы построите конструктивную основу маски головы человека.
От передней поверхности лобной кости продолжим конструктивное построение черепной коробки по представлению. Вот где особенно потребуется ваше простое понимание формы черепной коробки, которому вы научились в предыдущем задании.
Обратите внимание на форму прически головы. Она повторяет форму черепа, все его площадки; необходимо просто добавить толщину прически. Каким бы волнистым ни был волос, какими бы ни были крупными локоны, они (в обобщенной форме) представляют форму черепа.
Шея представляет собой форму цилиндра, имеющего наклон вперед. Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.
Итак, мы завершили работу над конструктивной основой всей головы человека. Другими словами, возвели под будущим рисунком фундамент, и чем он крепче, тем успешней будет идти последующая работа (ил. 72,73).
От срединной линии передней поверхности лобной кости проведите срединную осевую линию носа. Найдите длину носа, постройте его переднюю площадку, соответствующую положению в пространстве передних поверхностей лицевой части. Определите глубину носа, базой которого будет являться лицевая часть головы. Так получился блок носа.
Не пытайтесь нос детализировать на этом этапе рисунка. Это можно сделать и позже, убедившись, что блок носа перпендикулярен лицевой поверхности, соответствует срединной осевой линии головы человека, имеет правильный наклон лицевой площадки. Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).
Это касается рисунка всех частей головы человека. Если вы обнаружили в рисунке ошибку слишком поздно, нужно все же ее исправлять. Нельзя идти на компромисс с собой, потому что в следующем рисунке эта ошибка повторится.
Далее приступайте к рисунку глаз. Глаз представляет собою шарик, вставленный в глазницу черепа. Посмотрите на рисунок: как пластически организовано место для глаза тремя поверхностями (боковой поверхностью носа, козырьком нависающего лба и наклонной площадкой лицевой части головы)? Найдите место и ширину глаза на вспомогательной осевой линии. Нарисуйте часть выступающего из глазницы шарика, обращая внимание на дугообразные линии, образованные от пересечения шариком навесной поверхности лба и лицевой части. Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.
Здесь хочется обратить ваше внимание на то, что голова человека, как и вся его фигура, при рассмотрении в фас симметрична. И мы не раз еще будем упоминать срединную осевую линию.
Рисуйте попарно, на счет раз-два. Не рисуйте один глаз, а рисуйте оба сразу; намечаете опорную точку на скуловой кости — намечайте парную. Их свяжет поперечная осевая линия, идущая параллельно лицевым поверхностям головы в точку на линии горизонта, и таких линий в рисунке лицевой части головы может быть предостаточно.
Постройте блок формы, включающий в себя носогубную часть, верхнюю и нижнюю губу, подбородок. Срединная осевая линия проходит по передней площадке этого блока, от носа до нижней части подбородка. Ширина площадки увеличивается к подбородку и соответствует ширине передних площадок частей формы. Блок примыкает к лицевой части головы, на него опирается нос.
После конструктивной деталировки наведите в линейном рисунке порядок. Как и в рисунке черепа головы человека, уберите ненужные линии, оставляя только линии, связанные с конструкцией формы. Подготовьте линии к эстетическому восприятию. Примените к рисунку головы законы воздушной перспективы. Самая темная линия — та, которая находится ближе всего к вам. Рассмотрите характер контурных линий и линий границ поверхностей.
Напоминаем, что границы сторон у формы головы имеют мягкий переход и различные радиусы. Чем больше радиус, тем граница менее выражена и тем труднее определить ее. Помогает источник освещения, светотень. Переведите линии граней формы в мягкое, размытое состояние. Для этого вы возьмете от света и тени только светотень; обязательно применение воздушной перспективы!
Убедитесь в вышесказанном еще раз на простых примерах, потому что все это очень важно, и, не разобравшись, вы просто не сможете грамотно продолжать рисунок.
Посмотрите на шестиугольную фигуру. Никто не сможет увидеть в ней нарисованный куб, потому что она не трехмерна. В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.
В следующем ряду мы скруглили у куба грань. Вопрос о наличии вертикальной линии вместо отсутствующей грани имеет отрицательный ответ, ведь ребра у куба нет. Ребра нет, но стороны остались на своих местах. Должна же быть здесь какая-то граница, тем более, что между поверхностями куба разница в 90 градусов! Даже если визуально этой границы не видно, вы должны ее поставить, иначе на стадии конструктивного разбора формы в пространстве вы не сможете передать ее как объем.
Теперь давайте воспримем скругленную грань как часть цилиндра, а точнее, его четвертую часть. Если куб будет иметь освещение, то на части поверхности цилиндра возникнет граница между светом и тенью (или блик). Отличие границы между светом и тенью на цилиндре от такой же границы на кубе в том, что эта граница мягкая (размытая), а не жесткая.
Если вы в конструктивном рисунке на первых этапах в местах поворота формы в пространстве будете указывать резкие границы вместо мягких, а затем, при моделировании формы, их скруглять светотенью, разве это как-то разрушит форму? Наоборот, выявит. Форма — это всегда объем в пространстве. Пространство трехмерно, значит, и форма, находящаяся в пространстве, трехмерна.
Форма имеет границы пространств. Вопрос в следующем: где эти границы у формы головы человека, ведь она вся такая округлая? На этот вопрос ответ может дать только ваш конструктивный анализ модели головы человека, и чем больше вы будете осознавать, тем больше будете видеть.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +102
Как нарисовать пиратский череп с костями шаг за шагом
Шаг 1
И так приступим к рисованию нашей черепушки) Начнем с рисования яйца. Это будет наша базовая форма черепа.
Шаг 2
Теперь мы должны нарисовать глазницы так что бы они находились симметрично друг к другу и не сместились кто куда, далее прорисовываем нос.
Шаг 3
Так, нам нужно прорисовать скулы на нашем черепе а также не забыть про надбровные дуги обозначив их кривой линией как показано на рисунке. Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))
Шаг 4
Начинаем схематически изображать челюсть, форма нижней челюсти чем то похожа на дверную ручку. Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.
Шаг 5
Рисуем зубы, как показано на рисунке
Шаг 6
Изобразим трещину на лбу и начнем рисование примерного расположения перекрещивающихся костей. Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))
Шаг 7
Заканчиваем с костями нашей черепушки и переходим к следующему шагу
Шаг 8
Пробежимся по деталировке черепа и костей. Добавим по краям костей несколько изогнутых линий.
Шаг 9
Наш черепоголовый почти готов. Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.
Шаг 10
Вот финальный результат наших с вами трудов. А теперь, марш драить палубу, Карамба!!! P.S. Надеюсь этот урок будет полезен новичкам которые хотят научится рисовать. Если этот пост хоть кому то поможет, то я непременно переведу ещё уроки и сделаю свои собственные. Всем спасибо))
Видео: как нарисовать череп человека
Как нарисовать череп человека поэтапно
Видео: как просто нарисовать череп ребенку
Как нарисовать череп с языком
Видео: рисуем череп пиратов карандашом
Как нарисовать череп пробитый кинжалом со змеей поэтапно
Шаг 1
Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем эскизные линии основания черепа. Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 2
Начинаем рисовать морду змеи. Для этого прорисовываем верхнюю и нижнюю челюсти змеи, так как на нашем эскизе.
Шаг 3
Прорисовываем более подробно морду змеи. Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.
Шаг 4
Рисуем изогнутое тело змеи. После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.
Шаг 5
Давайте начнём с рисования верхней части черепа, а затем постепенно перейдём к рисованию скул, надбровной кости и верхней челюсти.
Шаг 6
Теперь, когда мы нарисовали форму черепа, рисовать лицевые детали черепа будет намного роще. А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.
Шаг 7
Рисуем зубы, а после лезвие кинжала, которые насквозь пронзает череп.
Шаг 8
Прорисовываем нижнюю часть черепа. После прорисовываем области для зубов, и только потом рисуем черепу зубы. В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.
Шаг 9
Рисуем заднюю поверхность черепа и добавляем к ней мелкие структурные детали, которые придадут черепу ещё более устрашающий вид.
Шаг 10
И наконец, дорисовываем костяную ручку кинжала, а после вокруг черепа дорисовываем опоясывающие тело змеи, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 11
Вот и всё! Ты только что нарисовал этот устрашающий череп и всё что тебе остаётся сделать, это раскрасить его так, как ты считаешь нужным. А у меня на этом всё, до встречи!
Видео: как нарисовать череп с противогазом
Как нарисовать череп с розой четками и крестом
Шаг 1
Начните рисовать с формы для черепа.
Шаг 2
Теперь начните рисовать контур черепа.
Шаг 3
Начните рисовать затем часть розы.
Шаг 4
Затем дорисуйте розу, добавить ей лепестков.
Шаг 5
Добавьте пару лепестков и детализируйте розу.
Шаг 6
Дорисуйте зубы.
Шаг 7
Затем нарисуйте форму глаза и детализируйте череп.
Шаг 8
dragoart. com
Видео: реалистичный металлический череп
Как нарисовать череп с розами поэтапно
Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать череп — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать череп нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать череп с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Череп учимся рисовать с двух различных точек зрения: анатомической и антропологической.
Анатомическое исследование черепа стремится к изучению его структуры, его функционально — механического строения и сложных соотношений с анатомическими образованиями, находящимися на поверхности или внутри черепа.
Антропологическое исследование черепа стремится выяснить его эволюцию от примитивных человеческих форм к формам современным, становление черепа в процессе индивидуального развитии, половые различия. Одной из основных задач антропологического исследования является установление типичных черт для выделения различных расовых человеческих групп.
Огромный фактический материал — наблюдения, измерительные и статистические данные, а также их анализ.
Кроме того, антропология изучает соотношение черепа с наружными формами, изучает формы и для изыскания новых доказательств антропогенеза и становления человеческих групп.
Пластическая анатомия изучает череп с позиций, отличающихся от анатомических и антропологических.
Череп обусловливает внешние формы головы, составляет как бы опору для наружных надстроек. Художественная значимость форм черепа намного превосходит значение форм остальной части , для которой очень часто находим только опознавательные точки и воспроизводим мышечный рельеф.
Анатомическое изучение черепа ставит своей задачей раскрытие основных его форм, установленных путем обобщения всевозможных вариантов, встречающихся в действительности. Подобная абстракция может явиться схемой, облегчающей понимание данной фигуры.
С художественной точки зрения основные антропологические данные, относящиеся к формам черепа и их вариантам, могут рассматриваться как настоящий этюд физиономии черепа, подразумевая под этим все вместе взятые особенности, обуславливающие индивидуальный или типологический рисунок каждого черепа.
Некоторые черепа обладают тонкими формами, правильными контурами и гладкими поверхностями.
У других, напротив, рельеф форм более развит, очертания линий угловатые.
На некоторых черепах глазницы заложены глубоко под мощной лобной выпуклостью; на других глазницы широко открыты и широко расставлены.
У некоторых черепов лицевой отдел удлиненный и тонкий, у других имеются мощные челюсти и крепкие зубы.
Наконец, некоторые черепа развиваются больше в ширину, а другие в длину, у одних профиль лица прямой, у других наклонный, напоминающий профиль обезьян, благодаря выступающей нижней челюсти.
Совершенно необходимо, чтобы описание и измерения, на основании которых устанавливаются характеристики форм, производились с максимальной точностью и тем самым помогали художникам изучить и понять особенности строения человеческого лица.
Описательные характеристики. Для создания портрета, кроме определения плана строения черепа, находим еще ряд важных характеристик, которые не поддаются измерениям и в то же время отмечаются глазом и художественным чутьем портретиста.
Выпуклость глабеллы и выпуклости надбровных дуг различны у каждого человека. У детей они отсутствуют и развиваются к 15− 16-ти летнему возрасту, у женщин они более сглажены или почти отсутствуют.
На форму лобного профиля влияет главным образом направление двух плоскостей, пересекающихся на уровне лобных бугров, а также высота и степень выпуклости последних.
Лоб считается прямым, когда изгиб лобной кости крутой, при этом бугры сильно выступают и расположены высоко. Такое строение профиля встречается преимущественно у женских и детских черепов.
Когда лобные бугры сглажены, лоб становится наклонным, причем степень его наклона различна.
Когда бугры расположены низко и мало выступают, вертикальный профиль равномерно выгнут. Выпуклость может быть равномерной и в горизонтальной плоскости, это наблюдается при выраженных латеральных наклонах и при условии сглаживании височных гребней.
В подобном случае вертикальная часть лобной кости имеет форму сегмента . При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.
Для более полного представления о его строении необходимо поупражняться в рисовании черепа в различных положениях, к примеру: вид спереди, в трехчетвертном положении и в профиль.
Как всегда, прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность как рисовать череп в рисунке. Вначале необходимо правильно выбрать точку зрения. Выбрав определенную точку зрения по отношению к натурной модели, нужно обратить внимание на линию горизонта.
Независимо от поставленной задачи, методы и принципы построения изображения формы черепа остаются неизменными и являются основополагающими в работе над изображением его конструктивной сущности.
Без достаточного усвоения основных принципов и методов построения изображения натурной модели, а также без достаточных знаний в области пластической анатомии, перспективы и пропорции в рисунке, обучающему будет чрезвычайно трудно освоить и без того сложную задачу изображения головы человека.
Ну и в заключении:
Для того чтобы иметь более полное представление о строении черепа, необходимо некоторое время поупражняться в его рисовании с трех положений: спереди, сбоку, сзади.
Полученные навыки, закрепления, очень полезно отображать в зарисовках и набросках форм черепа, как с натуры, так и по памяти в различных положениях и ракурсах.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать череп, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
2..Макиенко,Н.И. Практические работы по слесарному делу: (текст) лабораторный практикум / Н.И.Макиенко –Л.: Центр академия,1999.-265с.;ил.
3..Схиртладзе, А.Г. Станочник широкого профиля: (текст) учебное пособие / А. Г.Схиртладзе – М.: Высшая школа, 1998.-464с.
4..Катаев, А.М. Слесарное дело: (Текст) учебное пособие / А.М. Катаев, — М.: Лань, 2000.-352 с.; ил.
5. Интернет — источники
к Теме2.1. Рисунок черепа человека
по дисциплине «Спецрисунок и художественная графика»
Для работы над изображением черепа понадобится лист бумаги (ватман) формата А-2, набор чернографитных карандашей (HB, B, 2B), ластик, клячка.
Прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность в рисунке.
1 . Необходимо правильно выбрать точку зрения. Линия горизонта соответственно находится на уровне вашего глаза. Перед тем, как начать компоновку, следует внимательно рассмотреть изображаемый объект, обходя и изучая его со всех сторон, продумав размещение изображения на листе.
2 . Легкими движениями карандаша следует наметить общий приблизительный силуэт черепа. Затем необходимо проверить правильность размещения предполагаемого объекта на листе, одновременно следя за его размером.
Размер черепа по отношению к листу должен быть оптимальным, т.е. не маленьким и не слишком крупным. С лицевой стороны изображения должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка.
3 . При построении изображения черепа следует, прежде всего, ориентироваться по средней профильной (осевой) линии, проходящей вдоль всей формы черепа и условно разделяющей череп симметрично на две половины (правую и левую).
Строя форму в линейно-конструктивной схеме, необходимо соблюдать парность строения формы черепа и определять по натуре местоположение конструктивных точек и линий. При работе над построением, следует постоянно сверяться с натурой, уточняя пропорции, степень перспективного сокращения и положение черепа относительно вертикальной контрольной линии, чтобы форма модели была правильно установлена в соответствии с натурой.
На лицевой поверхности черепа, а именно на поверхности лба, отчетливо проступают два симметрично расположенных относительно средней осевой линии, так называемых лобных бугра, которые служат границей, разделяющей лицевую и лобную поверхности. По обе их стороны на височной линии имеются еле различимые выступы.
Разграничительными линиями лицевой и боковых плоскостей служат выступы лобных и скуловых отростков, чуть ниже – выступы скуловых костей. А в нижней части черепа – парные выступы на боковых поверхностях нижнечелюстной кости в ее среднем отделе.
4 . Теменная поверхность разграничивается от боковых височными линиями, идущими от виска вдоль верхнебоковых поверхностей к теменным буграм. От теменных бугров и до сосцевидных отростков идут разграничительные линии, отделяющие затылочную поверхность от боковых. Затылочная и теменная поверхности разграничиваются от теменных бугров затылочно-теменным возвышением.
5 . Построив обобщенную конструктивную форму черепа в трехчетвертном положении, следует сверить свой рисунок с натурной моделью. При построении черепа следует внимательно следить за правильностью пропорционального членения, соотнося части друг с другом и с целым. Важное значение в работе над построением имеет соблюдение законов перспективы и характера формы.
6 . По мере уточнения и освоения крупных форм, соблюдая методическую последовательность, необходимо приступить к анализу мелких форм: скуловых и лобных отростков, надбровных дуг, лобных и теменных бугров, надпереносья, носовых костей и т.д.
На всем протяжении работы над рисунком следует строго и неукоснительно придерживаться принципа «от общего к частному и от частного к общему». Наиболее распространенная ошибка: – работая над деталями, упускают из виду общую форму черепа, забывая увязать части с целым, из-за чего нарушается его объемно-пространственая характеристика, а главное – цельность. Следует , не заостряя что-либо одно, уточняя и анализируя детали, не забывать общее.
7 . Соблюдая закономерности членения головы человека на пропорциональные части, следует приступить к разметке уровней местоположения надбровных дуг, основания носа и его костей разделительной линии челюстных костей подбородка, лобных бугров, скуловых костей и нижних краев глазничных впадин. Следует проверить и уточнить среднюю осевую линию.
Ориентируясь по намеченным линиям, следует приступить к уточнению характера форм как всего черепа, так и его деталей, добиваясь убедительного объемно-конструктивного построения изображения. Уточняя детали на лицевой поверхности, следует помнить, что вся эта поверхность имеет выпуклую форму.
В процессе анализа конкретных деталей на лицевой поверхности черепа становится понятно, что всякая форма предмета состоит из многочисленных плоскостей, которые ограничивают ее от окружающего пространства. Задача в том, чтобы разобраться и правильно понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей.
8 . Передняя поверхность лба . Передняя поверхность лба имеет выпуклую форму с тремя плоскостями: серединной, фронтальной и прилегающими к ней двумя крайними промежуточными плоскостями. Наружные края этих плоскостей ограничиваются с двух сторон линиями виска. Лобные бугры отчетливо выражены и служат опорными точками и ориентиром в построении формы лба. Надбровная дуга завершает формирование передней поверхности лба. Она также имеет выгнутую дугообразную форму. Надбровная дуга, выделяясь над нижним основанием лба, одновременно формирует надглазничный край. Наибольший выступ надбровная дуга имеет в области надпереносья и носит название надбровных бугров . Они расположены симметрично по обе стороны от средней осевой линии, приблизительно на расстоянии ширины крыльев носа.
9 . Рисуя форму глазниц , прежде всего стоит определится с их расположением относительно горизонтальных вспомогательных линий, уточняя пропорциональные величины как по отношению к общей массе черепа, так и по отношению друг к другу.
Главное при построении глазничных отверстий – правильно определить их положение по отношению друг к другу, так как они расположены не горизонтально, а под углом, сообразно выгнутой дугообразной форме надбровной дуги.
10 . Носовые кости. При построении формы носовых костей следует обратить внимание на размер грушевидного отверстия. Форма носовых костей напоминает призму, состоящую из трех плоскостей ограниченных краями грушевидного отверстия. Носовые кости и их форма тесно связаны с конструкциями скуловых и верхнечелюстных костей.
11 . Форма верхнечелюстных костей, верхняя область костей нижней челюсти также имеют форму призмы поэтому их также надо рассматривать в качестве плоскостей. При построении следует ориентироваться на средние профильные (осевые) линии, а также на опорные точки, расположенные симметрично по обе стороны в области клыков верхней и нижней челюстей.
Передняя фронтальная плоскость начинается от краев грушевидного отверстия носа, проходит вдоль клыков вниз до подбородочных бугорков и располагается симметрично вдоль осевой профильной линии. Две боковые плоскости, примыкая к краям фронтальной, образуют «призму» формы верхней челюсти и частично передненижнюю область нижнечелюстной кости. Ветви нижнечелюстной кости, образуя угол и направляясь вверх, раздваиваются на венечный и суставной отростки. Суставной отросток упирается в нижнечелюстную суставную ямку, находящуюся перед слуховым отверстием.
12 . Уточняя плоскости скуловых костей, следует внимательно следить за их строением. Скуловая кость, раздваивается и одним отростком направляется назад, в средний отдел боковых поверхностей и плавно соединяется с черепной коробкой. В верхней части скуловой отросток, направляясь вверх, участвует в формировании наружного края глазничных впадин и соединяется с лобным отростком.
Проверьте границы раздела лицевой и боковой, а также боковой и теменной плоскостей, опираясь на опорные точки на поверхности черепа и наметьте границы этих плоскостей.
13 . Возвращаясь к рисунку боковой поверхности черепа, следует помнить о парности строения формы. Рисуя видимую часть, нужно помнить о части, находящейся на невидимой стороне, или, изображая дальнюю половину, не забывать о ближней половине. Следуя принципу парности строения форм, необходимо строго придерживаться средней профильной линии с учетом пропорций и перспективного сокращения.
14 . Приближая рисунок к завершающему этапу построения, необходимо его проверить. Это следует делать обязательно вставая и отходя на расстояние 3-4 метра от рисунка. Так легче увидеть ошибки, допущенные в процессе построения рисунка, а также проследить за его цельностью.
Е. Г. Беляева «Учимся понимать».
Учимся понимать.
/
Портрет — безграничная тема для художника.
Преподаватели нашей школы создали единую программу обучения изобразительному искусству, где каждое задание несет определенную задачу.
Учащиеся знакомятся с видами рисунка: линейным, конструктивным, объемным и светотеневым. У каждого вида рисунка своя задача. Программа по всем предметам предусматривает постепенный переход от простого к более сложному, не механическое срисовывание, а активное рисование.
Вершиной рисования является длительный тональный рисунок, вмещающий в себя все четыре вида рисунка и выражающий удаленность головы от источника света. Такие задания требуют большого количества времени, трудолюбия, терпения и внимательного изучения натуры.
Программа по рисунку в ДХШ № 7 составлена от простого к сложному. Начинается все с упражнений: дети учатся рисовать простые предметы и натюрморт, гипсовые слепки, интерьер. В третьем классе они постепенно знакомятся с рисованием головы и фигуры человека. Усвоение основных принципов, правил и законов изображения головы начинается с анализа конструктивной основы формы. Затем следует изображение гипсовых моделей частей лица (глаз, нос, уши, губы Давида). Вначале мы учимся рисовать череп, изучаем анатомию головы, затем рисуем череп в разных ракурсах, рисуем обрубовку головы в двух ракурсах.
Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. Конечно, у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой, как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т.е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но, кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы.
После освоения черепа реального, обрубовки черепа, головы с мышцами (экорше) и обрубовки головы, учимся рисовать простую греческую голову, маски. И потом усложняем постановки. В основном, это греческие гипсовые головы. Параллельно делаем зарисовки с натуры и наброски в аудитории и дома, рисуем длительный портрет с натуры. Дети получают задание рисовать автопортрет в зеркале.
Программа по живописи также предусматривает живопись головы в помещении и живопись головы на пленэре в разной среде и освещении. Особенно интересна живопись головы человека на природе с разнообразными удивительными рефлексами, где встает задача передать освещенность, пространство и вписать человека в среду.
На уроках истории искусства дети знакомятся с историей возникновения и развития портрета. И на уроках композиции программа школы предполагает также задания по портрету. Мы рисуем портреты великих людей: писателей, полководцев, ученых, космонавтов и др.). А это значит, что проходят беседы о композиции портрета, где мы обсуждаем и рассматриваем, что такое портрет, как менялась композиция портрета с течением веков и какие выразительные средства используются для создания портретных композиций. Обсуждаем, как выразить главное в портрете и снивелировать незначительное.
Сходство в хорошем портрете — не то же самое, что сходство в фотографии. В портрете модель преобразуется, т. е. строится образ, так или иначе отвечающий оригиналу, но не повторяющий буквально его внешние черты. Поиск «главной идеи личности» есть поиск образа, обладающего внутренним сходством с оригиналом.
Мы также учимся выбирать предметы для среды, в которой изображаем человека, учимся вписывать его в эту среду, так, чтобы он в ней жил. Это предметы, относящиеся к жизни и деятельности данного человека, его обстановка, окружение или пейзаж.
Елена Геннадьевна Беляева, преподаватель ДХШ № 7
Как нарисовать череп человека карандашом. Как нарисовать череп карандашом поэтапно
Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.
Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.
Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.
На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.
Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.
Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.
Шаг второй
Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.
Шаг третий
Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.
Шаг четвертый
Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.
Шаг пятый
Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.
Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.
Череп — это достаточно сложная конструкция, но начинающему художнику не помешает знать ее построение. Ведь эти знания в будущем помогут рисовать портреты в разных ракурсах, особенно, если будут вымышленными, а не срисованными. Поэтому данная статья будет посвящена тому, как нарисовать череп поэтапно. Конечно, вам потребуются лист бумаги, карандаш и мягкая стирательная резинка. Очень желательно, чтобы «натура» также присутствовала: так вы сможете выбрать оптимальный ракурс и рассмотреть детали. К тому же, если вы всерьез решили заняться рисованием, то вам не помешает «набить» руку на черепе, рисуя его с разных сторон.
Перед тем, карандашом, не забывайте, что он имеет объем. Ровные линии построения сгодятся, если вы будете рисовать череп прямо. В развернутом на три четверти положении эти линии сместятся (согласно закону перспективы) и обретут изогнутые формы. Однако приступим к выполнению задачи о том, как нарисовать череп. Сперва нужно нарисовать осевую горизонтальную линию На начальном этапе эта ось определит высоту будущего изображения. Далее делим ось на три части с помощью тонких горизонтальных линий. Ориентируясь по ним, схематично набрасываем глазницы, носовую впадину, область рта.
Следующим шагом к тому, как нарисовать череп, будет легкий, пока еще схематичный, набросок его контуров относительно частей «лица». Старайтесь следить, чтобы эти контуры не были ни слишком удалены от них, ни слишком приближены. Не то череп будет выглядеть деформированным. Почаще сверяйте свой рисунок с натурой, старайтесь соблюдать пропорции. Делать это несложно. Например, если вам кажется, что вы изобразили чересчур большие глазницы, то можете сверить их с оригиналом. Для этого возьмите свой карандаш строго вертикально и, зажмурив один глаз и вытянув вперед руку, наведите его на объект. На приведенных рисунках показано, как это делается. В нашем случае, объект — это глазница. Зафиксируйте на карандаше пальцем ее высоту.
Продолжая держать карандаш с фиксированной высотой глазницы, подсчитайте, сколько раз эта высота умещается в высоте всего черепа. То есть, представьте, что на оригинале тоже есть ось посередине. Переместите вытянутую руку с карандашом таким образом (глаз по-прежнему закрыт, и к натуре подходить не нужно), чтобы фиксирующий палец оказался на уровне подбородка. Визуально отметьте, в какой точке оси находится острие карандаша, после чего переместите руку немного вверх, чтобы теперь на этой точке оказался фиксирующий палец. Эту же манипуляцию делать до тех пор, пока не доберетесь до макушки. Теперь, когда вы сделали расчет на натуре, то же самое сделайте на своем рисунке. На тот лишний отрезок, что у вас останется после замера, и следует уменьшить высоту глазниц. Этим способом можно легко и максимально точно определить соотношение величин абсолютно любых предметов.
Как только вы, соблюдая пропорции, сделали достойный набросок, можно приступать к следующему этапу того, как нарисовать череп, а именно — к более детальной его прорисовке. Здесь уже можно достаточно четко обрисовать все контуры, а вспомогательные линии попросту стереть. После этого можно приступать к штриховке. Не забывайте, что череп — предмет объемный. И, к тому же, светлый. Поэтому — не переусердствуйте с нажимом на карандаш. Штрихи должны повторять контуры, подчеркивая объемность. Самые темные зоны — это глазницы и носовая впадина. Чем глубже внутрь черепа, тем темнее должны быть тени. Надеюсь, данные рекомендации о том, как нарисовать череп, помогут вам справиться с поставленной задачей.
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Учимся рисовать череп карандашом. Рисунок достаточно сложный, требует много времени для правильной передачи пропорций и размеров. В этом уроке мы с вами попробуем научиться рисовать череп человека карандашом поэтапно. На первый взгляд кажется, что рисунок не сложный, ведь на нем очень мало мелких сложных деталей, но на самом деле, в этом рисунке очень сложно сохранить правильные пропорции, чтобы череп был максимально реалистичным. Рисуем де линии — одна ровная (это линия глазных впадин), вторая — слегка изогнутая (линия середины черепа и носа).
ЭТАП 3
Теперь прорисуем карандашом верхнюю часть черепной коробки. Она имеет овальную, практически круглую форму. Рисуем трещины на черепе, для придания ему состаренного и немного страшного вида.
ЭТАП 4
Этот этап включает в себя прорисовку сразу нескольких элементов — будьте внимательны, ведь нам с вами предстоит нарисовать довольно сложные элементы. Начинаем с прорисовки верхней челюсти. Рисуем на ней сразу выемки для зубов. Далее переходим к рисованию глазных впадин. Когда вы их нарисовали — заштрихуйте максимально темным цветом так, как это сделали мы, правда у нас они пока выделены красным цветом, но это сделано исключительно для вашего удобства — на самом деле все эти элементы конечно будут черными. Рисуем так же впадины на месте носа.
ЭТАП 5
Теперь рисуем основную часть нижней челюсти. Ориентируйтесь при этом на вспомогательные линии. Не забудьте оставить места для будущих зубов.
ЭТАП 6
На этом этапе красным цветом выделено то, что вам нужно выделить и заштриховать простым карандашом. Обводим весь череп и делаем декоративные узоры на месте соединения двух челюстей.
ЭТАП 7
Дорисовываем на верхней части несколько дополнительных штрихов.
ЭТАП 8
Восьмой этап тоже достаточно сложен, ведь тут нужно качественно прорисовать каждый зуб и каждый штрих над зубами. Зубы рисуем не все одинаковыми, а каждый своего размера и формы. Смотрите как мы прорисовали каждый зуб и стремитесь повторить как можно более похоже.
ЭТАП ПОСЛЕДНИЙ
Похожие уроки рисования:
Как рисовать оленя карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом
Рисунок оленя выполним цветными карандашами STABILO Trio на обычной бумаге для рисования.
Карандаши трехгранной формы особенно удобны для детской руки, поэтому ребенок может долго рисовать без усталости.
Благодаря большой поверхности зоны обхвата они снижают мышечное напряжение при рисовании и прививают ребенку навык правильно держать пишущий инструмент.
Для выполнения рисунка оленя используем простой карандаш средней твердости (HB), цветные карандаши STABILO Swano, бумагу для рисования. Рисунок выполняем поэтапно, начиная с рисунка схемы, далее прорисовываем части туловища, детали головы, ноги, хвост.
На листе бумаги рисуем большой овал — туловище.
С левой стороны овала вверх проводим прямую линию направления шеи.
На ней рисуем небольшой овал головы.
Справа в большом овале рисуем окружность — это задняя часть туловища.
В овале головы рисуем ухо и прямоугольник мордочки.
Добавляем линии толщины шеи. Под туловищем дорисовываем линии пар ног с копытцами.
Крутой дугой с ответвлениями рисуем рога. Намечаем хвост.
Добавляем глаза и нос в мордочке. Прорисовываем ушко и изгиб «манишки» на шее. Стираем ластиком линии схемы.
Линиями прорисовываем толщину передних ног и копытца.
Стираем ластиком вспомогательные линии схемы.
Прорисовываем брюшко и задние ноги. Сзади рисуем маленький хвост.
Намечаем линии перехода окраса шерсти под брюшком и под хвостиком.
Карандашом оранжевого цвета заполняем штрихами рисунок в области туловища, ног и хвоста.
Усиливаем насыщенность тона ближе к краю по контуру: заштриховываем карандашом светло коричневого цвета. Штрихи делаем короткими. Представьте, что расчесываете оленя. Движения карандаша по бумаге повторяют движение расчески — щетки Направление штриха идет от головы к хвосту. Не забудьте оставить белые пятнышки на боках и спинке, белые области под брюшком и под хвостиком.
Выявляем объем туловища, уплотняя штриховку к краю туловища и под брюшком.
Серым карандашом закрашиваем рога и копытца.
Тёмно-коричневым карандашом прорисовываем голову оленя.Черным карандашом рисуем зрачки глаз, нос, копытца. Ластиком высветляем область вокруг глаз и носа, «манишку» и остальные светлые части проходим по контуру карандашом охристого цвета.
Олень — это благородное животное, рисовать которое — одно удовольствие. Но нужно понимать, что построение его головы — задача не из легких. Нужно правильно выдержать все пропорции. В этой статье мы расскажем, как нарисовать голову оленя.
Полусилуэт
Оленя начинающему художнику? Следует покорять сложную форму по частям. Например, начать с полусилуэта.
Чтобы нарисовать такое изображение, сначала нужно сделать компоновку. Причем следует помнить, что у благородного животного довольно длинные рога, поэтому обязательно в верхней части листа стоит оставить большое свободное пространство.
Рисовать изображение будем из центра. Сначала изобразим мордочку животного. По форме она будет напоминать каплю. Сразу намечаем нос, а левую часть головы уводим в тень. Изображаем шею. Намечаем ее двумя Причем слева часть шеи будет длиннее. Чтобы срез рисунка визуально выглядел симпатичней, рисуем шерсть.
Левую часть шеи погружаем в тень. К голове пририсовываем уши, они будут иметь форму листиков. Сразу их можно заштриховать. Ветвистые рога рисовать проще всего. Они выглядят примерно так же, как ветки у дерева. Чтобы олень выглядел эстетично, рогам нужно придать закругленную форму. Дорисовываем правую часть морды животного, а именно: глаз и шерсть. Левую часть животного будем рисовать хорошо отточенным ластиком. Штрихами изображаем глаз, намечаем шерсть и создаем объем в ушах.
Легкий силуэт
Как нарисовать голову оленя? Проще всего это сделать, изобразив силуэт. Как его нарисовать? Силуэт головы оленя начнем изображать с морды. Ее как таковой не видно, но все равно для построения необходимо нарисовать треугольник. К нему справа и слева пририсовываем уши. Они имеют форму листьев.
Теперь нужно нарисовать шею. Ее будем рисовать прямоугольником, который расширяется и закругляется книзу. Приступаем к изображению рогов. По форме они похожи на полукруг. Можно нарисовать эту геометрическую фигуру себе в помощь. Следует линию сделать менее ровной и пририсовать к ней ответвления. Последнее действие: закрашиваем силуэт мягким карандашом.
Сложный силуэт
Как нарисовать Можно точно так же, как в предыдущем пункте, только с некоторыми изменениями. Например, следует рисовать оленя не анфас, а в профиль. Изображаем мордочку животного. Главную роль здесь играют рога. Без них наш олень будет похож на собаку. Рога лучше изобразить в три четверти. И обязательно следует обозначить бугорком глаз.
Силуэт головы оленя можно дополнить снежинками. Ведь это рогатое животное у многих ассоциируется с Новым годом, так что можно передать эту идею в рисунке. Одну или две снежинки можно изобразить на самом силуэте. Делать это нужно не белой краской, а хорошо отточенным ластиком.
Индустриальный олень
Мы уже рассказали, как нарисовать силуэты головы благородного животного. Теперь усложним задачу. Сделаем силуэтный рисунок головы оленя карандашом, а заполним его предметами, окружающими человека на улице. Это интересное творческое задание развивает воображение и помогает лучше прочувствовать форму.
Рисуем силуэт, а затем нужно его разбить на части. Отделить уши, рога, нос, шею. Морду нужно разбить на две плоскости: одна верхняя, вторая — боковая. А теперь переходим к самому интересному. Каждую из частей заполняем фигурками. Например, на шее рисуем домик, который стоит на брусчатой дороге. Вверх от него располагаются доски и лестницы. На боковой части морды рисуем мост и бочку, а на верхней части — конвейер из досок. Рога могут состоять из подъемных кранов, гаек и шурупов. Вообще, здесь полет фантазии может быть неограничен.
Реалистичный рисунок
Изобразить благородное животное начинающему художнику будет сложно. Но совершив несколько подходов, результат можно улучшить.
Как нарисовать голову оленя карандашом? Начать нужно с компоновки. Фигура хорошо вписывается в треугольник. По центру рисуем морду. Она будет выглядеть как овал, зауженный книзу. Сразу нужно изобразить носовую часть. Она будет иметь форму гиперболы. Сам нос тоже изображаем овалом. Намечаем глаза. Шею рисуем легкими штрихами, намечая шерсть. Переходим к ушам. Они будут иметь форму овалов, заостренных вверху. Сразу изображаем на них объем и штриховкой наращиваем шерсть. Приступаем к рисованию рогов. Сначала изображаем маленькие рожки, которые прикреплены к голове, а затем большие и ветвистые. Объема на них добиваемся за счет осветления верхних частей и затемнения нижних. Уточняем детали, и наш рисунок готов.
Набросок
Необязательно рисовать голову оленя полностью. Чтобы зритель понял, какое животное изображено на рисунке, нужно показать характерные особенности. Как нарисовать голову оленя поэтапно, да причем так, чтобы изображение выглядело как набросок? Здесь не нужно делать компоновку, главное, грамотно выстроить форму. Изображаем овал — это будет морда животного. Намечаем нос сердечком и плоскостями изображаем объем на щеках. Подчеркиваем скулы и намечаем глаза. Обязательно нужно нарисовать веки. Намечаем форму ушей, но их не прорисовываем. А теперь нужно изобразить рог. Его делим на плоскости и рисуем только основание. Завершаем набросок затемнением шеи.
Оленья кардиограмма
Сделать такой рисунок очень просто, а смотрится он эффектно. Нужно нарисовать кардиограмму. Чередуя зигзагообразные и прямые линии, изображаем полоску. В ее центре или чуть левее нужно нарисовать силуэт головы оленя. Причем это будет не совсем силуэт, а скорее контур, причем самый примитивный. Рисуем мордочку животного, повернутую влево, ушки и рога. Шея животного будет прилегать к кардиограмме. Рисунок готов.
Обрубовка
Такие рисунки делают в художественных вузах для того, чтобы студенты лучше познакомились с формой. Так что если вы не совсем понимаете, из каких частей состоит голова оленя, то стоит хотя бы раз изобразить обрубовку.
Начинать рисование будем с морды. Рисуем каплю, но не закругляем ее, а как бы обрезаем со всех сторон. Нос изображаем квадратом. От него вправо и влево отходят два треугольника — это щеки. Поверхность носа изображаем пятиугольником. От него будут отходить скулы, височные и лобные впадины. Когда голова готова, рисуем уши. Это будет прямоугольник. Объем показываем четырехугольником, а остальное пространство делим на три части. Рога рисуем произвольно, но тоже разбиваем их на геометрические формы. Осталось изобразить сетку, из которой состоит тело оленя.
Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.
1. Нарисуем основные контуры туловища
Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.
2. Предварительная форма ног оленя
Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.
3. Общий контур туловища, головы и ног
На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.
4. Как нарисовать голову оленя
Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.
5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя
Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.
Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.
6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг
На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.
Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.
Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.
Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.
Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.
Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.
Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.
Необходимые материалы:
Этапы рисования оленя:
Рисуем фигуру в виде овала. К ней прорисовываем внизу три линии, где на концах будут окружности. Это будут ноги и копыта будущего оленя. Затем переходим к наброску головы и шеи парнокопытного животного. Для этого проводим две линии вверх с левой стороны туловища. Добавим овал и небольшую часть с левого бока головы.
Набросок готов, поэтому можно корректировать и дополнять его для получения красивой фигуры оленя. Контур головы и шеи немного сгладим, уберем ластиком лишние линии и дорисуем ухо.
Вот теперь можно добавить к верхушке головы шикарные рога, которые разрослись ветвями от макушки головы оленя.
Продолжаем рисовать шею и уже одеваем на нее шарф. Спускаемся чуть ниже и уже намечаем контур двух передних ног оленя вместе с копытами.
Дорисовываем вторую пару ног с копытами, а также определяем общий контур туловища. Добавим маленький аккуратный хвостик с правой стороны рисунка.
Уточняем контур каждой детали, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.
Оттенок шерсти оленя будет коричневого цвета. Поэтому для базового оттенка используем светло-коричневый карандаш. Наносим штрихи на туловище, голову и рога.
Медовым оттенком закрашиваем участки живота и верхних частей ног. Темно-коричневым карандашом создаем дополнительный темный цвет на всех деталях рисунка, исключая шарф, копыта, нос и глаза.
Шарф на шее оленя сделаем красивого ярко-красного оттенка и для этого нам не обойтись без цветных карандашей.
Остались крохотные участки белого цвета, которые еще не закрашенные! Но мы это быстренько исправим, взяв в руки черный карандаш. Закрашиваем полностью все четыре копыта, маленький носик на кончике мордочки и участок глаза, где должен быть зрачок. Напоследок таким темным оттенком создаем обводку всего рисунка и мелких деталей.
Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки.
Картинки для детей с оленями помогут малышам узнать больше об этих благородных животных, окунут их в природную красоту леса и сказочный мир Севера. Им предстоит узнать много интересных фактов, угадать оленей – героев их любимых мультиков, выучить веселые стишки. Рисунок оленя карандашом получится у малышей легко, если они воспользуются одной из поэтапных схем.
Картинки оленя для малышей, интересные факты
Олени – это парнокопытные млекопитающие. Всего семейство оленьих объединяет 51 вид.
Самыми известными из которых являются северный олень и благородный олень. Картинки для детей на прозрачном фоне наглядно демонстрируют отличия между ними.
Живут олени в Евразии и Америке, изредка встречаются на севере Африки. Средняя высота животных – 1 — 1,5 м, средняя масса их тела — 100 – 200 кг. Питаются они различными частями растений – корой, стеблями, листьями, почками. Дети знают, что олени не прочь полакомиться мхом и ягелем.
Прикольные и смешные фото. Оленята для детей
Фото для детей с оленями в живой природе помогут узнать об образе жизни и повадках этих животных. Интересный факт – у самки оленя, обычно, рождается лишь один олененок. Реже из два или три. Смешные малыши кажутся неловкими на своих тонких ножках. Удивительно, но они начинают стоять и ходить уже в первые минуты жизни. Мамочки – олени трепетно относятся к своим малышам и опекают их до тех пор, пока им не исполнится полгода.
Оленьи рога — символ мощи. Они – грозное оружие, при помощи которого самцы устраивают кровопролитные бои. Трудно поверить, но олени очень жестокие, во время сражений они не знают пощады и наносят друг другу серьезные увечья.
На картинках для детей с оленями в лесу можно увидеть, что живут эти животные стадами. Иначе никак, ведь в природе у рогатых очень много естественных врагов. Часто они становятся жертвами рысей, волков и медведей.
Спастись о них не помогают даже ветвистые рога. С ними прикольные оленята не рождаются. Рога растут у животных постепенно. Сначала они покрыты тонкой бархатистой кожицей, но со временем огрубевают и облазят до кости. Ребенку будет интересно узнать, что форма, размер и количество веточек у всех оленей разные. Периодически старые рога у животных опадают, на их месте тут же начинают расти новые.
Олень зимой, олени Деда Мороза
Для оленя марал (благородного оленя) зима – настоящее испытание. Ему тяжело передвигаться в снегу, трудно искать под ним пищу. А вот карибу (северный олень) зимой чувствует себя прекрасно. На картинке ребенок может рассмотреть, что шерсть у него гуще, а ноги – мощнее.
Северный олень для детей, в первую очередь, ассоциируется с Санта Клаусом. Если Дед Мороз ходит пешком или ездит на санях, запряженных тройкой лошадей, у Санта Клауса транспортное средство, на котором действительно передвигаются в Лапландии – оленья упряжка.
Причем оленей Санты сразу семь, у каждого из них есть свое имя: Болван, Гарцующий, Злобный, Комета, Купидон, Молниеносный, Потрясающий, Рудольф и Танцор.
Хотя у питомцев Санты мужские имена, на картинке изображены самки. Дело в том, что самцы карибу в декабре сбрасывают рога.
Прежде чем начать учиться, как нарисовать карандашом марала или карибу, ребенок может посмотреть разные по стилю изображения нарисованных оленей. Картинки как и фото, демонстрируют жизнь животных в природной среде (рисунки оленей карандашом и красками) и их сказочное воплощение (мультяшные и маленькие рождественские олени).
Картинки мультяшных оленей. Угадай мультик по картинке
Мультики для детей про оленей очень добрые, но иногда грустные. Мультяшный олень, как и его прототип в природе, символизирует хрупкую красоту, благородство и грацию. Одновременно с этим, он находчивый и жизнерадостный. Мультяшные олени Санта-Клауса иди Деда Мороза больше всего нравятся детям, которые верят в чудо и ждут его в каждый Новый год. Для малышей, которые не успели пересмотреть все мультфильмы про этих животных, фото мультяшных оленей дополнены ответами.
Как нарисовать оленя карандашом поэтапно: для детей и начинающих
Спросить у родителей, как нарисовать оленей, карандашом ребенок может не только после визита в зоопарк. На подобное творчество также вдохновляет просмотр мультика «Бэмби» или ожидание Нового Года. Схемы поэтапно позволят малышу понять, как нарисовать голову оленя и животное во весь рост, реалистичного и мультяшного.
Картинки и видео оленей для детей детского сада и младшей школы
К сожалению, оленей в дикой природе становится все меньше. В зоопарке же дети могут не только увидеть этих животных, то также погладить и покормить. Набравшись впечатлений, они с удовольствием выучат стихи об оленях или нарисуют картинку карандашом или фломастерами.
Короткие стишки об оленях
Агния Барто посвятила грациозному оленю милый стишок, который очень нравится детям и очень легко ими запоминается.
Загадки про оленей можно задавать малышам в рамках конкурса на детских праздниках.
У молодого оленя рожки покрыты нежными волоскам. Действительно, кажется, что они бархатные.
Видео про оленей для детей
Видео для детей про оленей будет полезным для их общего развития. В нем много интересных фактов.
Сказка «Серебряное копытце» воспитывает положительные личностные качества уже у многих поколений ребят.
Полезный урок по пропорциям человеческой головы. Построение головы человека. Обрубовка Как рисовать форму головы
РИСОВАНИЕ. АКАДЕМИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА.
Долго искала бесплатный мастер-класс, но не нашла. вот попалась книга, решила скопировать и текст и фото.В этой книге нет обучающего материала. будет только очень подробное строение головы. насколько это поможет— не знаю. материал большой, попробую сократить. Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок А2 из обоев и берем уголь. Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем… 1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных пропорциональных соотношений высоты- ширины используем глазомер и проверяем себя. 2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз. 3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите- перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма, объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас- невоодушевленный предмет. Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы сможет сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте глазики и реснички, их сейчас нет. Можете предупредить свою натуру, что скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет- «Ой, как похоже!»- этого не будет.
Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы «заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.
2.
Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, что- бы нарисовать голову человека, ее объем, нужно в первую очередь «цепляться» за что- то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить» объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во- первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу, их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше. На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.
5.
6.
Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы, находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности. Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка, шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке. Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности. На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой- же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то, что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени. А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух. То- есть, будем знать, как распределяется свет по форме.
Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека. В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что. Пока читаем и улавливаем суть. Как нарисовать голову человекаСмотрим на рисунок справа. Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать: 1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины. 2. За ними идут скуловые точки, 3. и лобные бугры. 4. Точка подбородка, 5. точка (угол) нижней челюсти. 6. Дальше присматриваемся более углубленно к натуре и замечаем самую высокую точку на черепе.
6.
7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются не самые выпуклые по ширине на черепе, книги считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа, порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки, которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше. 8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве. Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части. Как научиться рисоватьСмотрим на следующий рисунок справа. Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только- что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен «мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.
7.
Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки. 1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины. 2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка. Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую. 3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую высокую точку на черепе и ушные отверстия. 4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы. 5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова. 6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым. Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек, осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам
8.
Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси. Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать шар или овал. Более приближено к натуральной форме. Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части. Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше: четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать. Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете. Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте) искажаться в размерах в меньшую сторону. Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению. Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси. Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной. Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите
9.
1. Допустим, вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы, нашли место для самой головы. 2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека. Вот, основа для головы, болванка у нас намечена. 3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось, разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка. Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.
10.
4. Мы начали находить поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и определяет поворот головы в пространстве. Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию. В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы. Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше. 5. Сейчас находим линию надбровных дуг. Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг. Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена. Смотрите:
12.
13.
Дальнейший ход: 6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями: линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры, возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.
13.
7. А теперь нужно наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные отверстия, а также через самую высокую точку на черепе. 8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии трехчетвертного поворота. Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером. Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий. Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения. В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:
14.
9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено. 10. Наметить ухо. Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия, показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха. Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу. Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они всегда будут иметь свое место внутри основного.
15.
Находим остальные основные пропорциональные соотношения. Смотрим на рисунок слева: 11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда они зажаты в рамки. 12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии, которая образуется при нахождении рта. 13. Я думаю рот вы быстро найдете.
16.
Смотрим на рисунок справа. Что нам осталось сделать? 14. Найти место для глаз- раз, 15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и 16. найти лобные бугры, месторасположение которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается. К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.
17.
Вот так, на основе рисования простейшей формы- болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс и в случае неудач самостоятельно корректировать его. Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно и собираешься «ложить» штрих. Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок. Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте. Попробуйте просто повращать их в пространстве. Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше. Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал. Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы. Ну и хорошо, для начала и это не плохо.
18.
Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию. Как нарисовать голову человека Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические. Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите на туру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать. Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.
Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке, а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно. А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на натуральный живой объем головы. Смотрите:
21.
22.
23.
Это весь материал, который мы с вами изучали выше. Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову. Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется, находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.
А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной. Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками. Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз. И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы, их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности. 2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок, безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции. Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:
22.
Если соединить расположенные так сказать- напротив друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы. Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен. Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика. Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.
И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.
23.
Работаем по шагам: 1.Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что- бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше, чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак, вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).
2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.
3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.
А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.
Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.
В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома, где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.
Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг. Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.
Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.
Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма- пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.
Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.
З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.
К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.
Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз. В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается, можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.
М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа- надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси. Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.
И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю. Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.
Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу. Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.
И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и «переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и «расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок- нет.
Обычно в книгах, и я говорю о хороших книгах по рисунку, материалом в которых можно действительно руководствоваться
при изучении рисунка головы, обучение- как научиться рисовать голову человека, портрет- начинается
с того, что сначала книга вас знакомит с самим строением головы- кости, мышцы и так далее. Как бы считается, (я говорю о книгах), что только изучив
все названия мышц, их функции, строение, можно приступать собственно
к рисованию самой головы. Но как понимать ход работы, пошаговость обучения? Попробуйте сами для начала выучить терминологию и принадлежность всех
мышц- вы и до середины списка не выдержите, или будете себя «тупо» заставлять. Все потому, что наряду с книжкой обязательно нужно
присутствие учителя, который будет координировать каждое ваше действие, пошаговость. Это- секрет учителя. Никому и в голову не придет рассказать
вам в книге как научиться рисовать самостоятельно
, так как это довольно трудно, да и придется ломать саму систему
образования в этой области.
Мне бы хотелось помочь вам понять рисунок головы человека так, что бы вы могли сами координировать свои дальнейшие действия, понимать возникающие
свои ошибки, понимать наработанные достоинства и избирать самим дальнейший ход действий. Мне хочется, чтобы вы становились как можно более
самостоятельными как в обучении, так и в рисовании как таковом. Тогда любую книгу вы сможете анализировать сами, избирать то, что вам на данном этапе
нужно, и даже видеть в ней ошибки. Поверьте, я совсем не супер-пупер рисовальщик, так как постоянно не практикую. Но мне порой заметны ошибки даже
в хороших книгах по рисунку, так как я отлично понимаю саму суть процесса.
Это ладно, книг много, и хорошие есть, и вынести из них можно много положительного. Но все же, как научиться рисовать голову человека- самостоятельно?
Или начать учиться? Как понять- что за чем делать, как понять сам ход работы: когда одно действие провоцирует другое
и запутаться и отступить с пути трудно? Ставим перед собой задачу: нам нужно разработать ход действий, по которым можно
в первую очередь- понять ход работы над рисунком головы, второе- рисовать, третье- в последствии уже самостоятельно воспроизводить весь процесс
рисования, прекрасно понимая его и зная, что для этого нужно использовать. Попробуем? Ну так мы уже начали. Предисловие закончилось.
Итак, раз вы здесь, то скорее всего вы учитесь дома, самостоятельно. В нашем арсенале наверное далеко не у всех есть пособия- череп человеческий,
гипсовая голова Давида или бюст Лаокоона или подобные, гипсовые элементы головы… особенно, когда вы живете в отдаленных уголках России и к
ближайшему районному центру на их поиски нужно проехать 200км….но учиться хочется и как- то надо. Как всегда, будем выходить из этого положения сами.
Мы будем использовать тот же путь, которым шли раньше. С чего мы начинали? Мы начинали с основного но простого для понимания и продолжали до
сложного, но после пройденного уже не такого непонятного, так как выстраивали логически понятные шаги. Так поступим и здесь. Никто сейчас не
будет вам сразу рассказывать о пластанатомии головы человека. Ее вы будете изучать в институтах, если вам нужно будет. Для этого есть там данная
одноименная дисциплина- пластанатомия человека.
Ну или продолжать обучение самому- это труднее, но также вполне возможно.
Сейчас нужно будет нарисовать голову человека. Можно рисовать с натуры- лучше всего. Посадите перед собой свою бабушку, деда- кто может уделить
вам время, посадите друга. Хорошо, если учитесь вместе и есть возможность рисовать натуру поочередно. Если и этого нет- используйте картинку,
фотографию, кудаж деваться, но по возможности хорошего качества. Может у вас есть неплохая репродукция. Но помните: фотографии и репродукции
это ваш враг, а с врагом нужно вести себя очень осторожно. Их нужно использовать только на самый крайний случай.
Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок
А2 из обоев и берем уголь.
Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем…
1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных
пропорциональных соотношений высоты и ширины используем глазомер и проверяем себя.
2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз.
3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как
делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите: перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма,
объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас это невоодушевленный предмет.
Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы
сможем сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте
глазики и реснички, их сейчас нет. Можете сразу предупредить свою натуру, что, скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет-
«Ой, как похоже!»- этого не будет.
Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы
«заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые
можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.
Если вы поленитесь работать со мной, возможно в последствии вам трудно будет уловить некие тонкости, о которых я буду рассказывать дальше.
Вы должны четко понимать весь рабочий процесс. Что мы делаем, как и почему. Такчто, берите карандашики и попробуйте нарисовать сейчас голову
человека, говорить будем потом. Я подожду.
Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, чтобы нарисовать голову человека, ее объем,
нужно в первую очередь «цепляться» за что-то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить»
объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во-первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу,
их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше.
На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу
основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти
пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.
Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы,
находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный
объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности.
Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных
своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка,
шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке.
Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно
смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же
можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности.
На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета
головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые
конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то,
что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени.
А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух.
Тоесть, будем знать, как распределяется свет по форме.
Все, на данном этапе мы свою задачу выполнили, если вам трудновато понять то, что мы сейчас делали- проработайте еще раз.
Как нарисовать голову человека
Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека.
В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится
объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что.
Пока читаем и улавливаем суть.
Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать:
1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины.
2. За ними идут скуловые точки,
3. и лобные бугры.
4. Точка подбородка,
5. точка (угол) нижней челюсти.
7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются
не самые выпуклые по ширине на черепе, «книги» считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но
книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа,
порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки,
которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения
головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше.
8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой
коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве.
Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые
рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части.
Смотрим на следующий рисунок.
Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен
«мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.
Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки.
1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины.
2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка.
Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую.
3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую
высокую точку на черепе и ушные отверстия.
4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно
определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы.
5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова.
6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю
линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым.
Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже
я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек,
осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам.
Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси.
Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для
лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в
болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать
шар или овал. Более приближено к натуральной форме.
Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части.
Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше:
четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна
высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это
можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его
месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать.
Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете.
Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена
к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте)
искажаться в размерах в меньшую сторону.
Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем
пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте
с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению.
Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси.
Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной.
Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека
можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять
перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите:
1. Допустим,
вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы,
нашли место для самой головы.
2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер
головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека.
Вот, основа для головы, болванка у нас намечена.
3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две
симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось,
разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка. Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.
4. Мы начали находить
поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и
определяет поворот головы в пространстве.
Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию.
В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы.
Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при
поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у
нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного
поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше.
5. Сейчас
находим линию надбровных дуг. Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная
часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг.
Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена.
Смотрите:
Дальнейший ход: 6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно
глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями:
линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды
носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры,
возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.
7. А теперь нужно
наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные
отверстия, а также через самую высокую точку на черепе.
8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии
трехчетвертного поворота.
Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером.
Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную
точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий.
Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две
линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения.
В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много
конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:
9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено.
10. Наметить ухо.
Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные
отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия,
показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха.
Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу.
Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите
почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они
всегда будут иметь свое место внутри основного.
Находим остальные основные пропорциональные соотношения.
Смотрим на рисунок:
11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда
они зажаты в рамки.
12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии,
которая образуется при нахождении рта.
13. Я думаю рот вы быстро найдете.
Смотрим на рисунок второй. Что нам осталось сделать?
14. Найти место для глаз- раз,
15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и
16. найти лобные бугры, месторасположение
которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров
провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека
имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем
точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет
характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается.
К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.
Вот так, на основе рисования простейшей формы-
болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс
и в случае неудач самостоятельно корректировать его.
Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно
и собираешься «ложить» штрих.
Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок.
Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте.
Попробуйте просто повращать их в пространстве.
Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше.
Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал.
Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы.
Ну и хорошо, для начала и это не плохо.
Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не
будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию.
Как нарисовать голову человека
Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические.
Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите натуру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать.
Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.
Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не
смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру
головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке,
а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно.
А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на
натуральный живой объем головы. Смотрите:
Это весь материал, который мы с вами изучали выше.
Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову.
Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется,
находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.
А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной.
Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками.
Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз.
И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы,
их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности.
2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться
от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок,
безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции.
Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:
Если соединить расположенные так сказать- напротив
друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное
отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут
помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы.
Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание
учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен.
Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда
голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они
будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика.
Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.
Рисование головы человека. Закрепление пройденного материала
И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.
Работаем по шагам:
1. Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что-
бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше,
чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак,
вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).
2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.
3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится
на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на
плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.
А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.
Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.
В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще
один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома,
где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.
Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг.
Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.
Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и
ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.
Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма-
пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя
часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.
Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует
постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с
надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.
З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную
условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.
К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.
Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз.
В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается,
можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.
М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа-
надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси.
Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно
уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.
И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю.
Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших
величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.
Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно
с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу.
Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.
И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и
«переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым
до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и
«расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок — нет.
Продолжение темы- как научиться рисовать голову человека, принцип рисования головы человека.
И, как иногда здесь бывает, небольшое предисловие… Когда- то мне пришлось наблюдать такую картину: абитуриент сдает экзамены,
задание- рисунок головы человека. И представьте: перед ним сидит живой человек, живая голова, объем его полон мышц и костей, сверху
естественно светотень, распределяющаяся по всему этому богатству. Абитуриент видит все это и рисует…череп этого человека.
Ничего нет, одна черепушка. Нарисовав его, притом полностью заполнив рисунок тоном, начинает подтирать поочередно фрагменты
черепа и наполнять их мышечной массой. Так он накладывал на основу объемы мышц и кожу, пока не решил, что рисунок закончен.
Если честно, это страшно. Просто не знаешь, что сказать. Я его ни в коем случае не ругаю и не смеюсь, и имен не называю, просто
констатирую факт. Экзамен для него прошел благополучно, он его сдал на мягкую троечку, поступил и отучился, так что все в порядке.
Но вы постарайтесь так не делать.
Даю рисунок черепа:
Вы можете просматривать его и частенько проверять
себя во время рисования головы человека или ее деталей.
Почему: я считаю, что для хорошего рисунка головы человека конечно нужно знание костной основы, еще лучше, когда вы можете запомнить хоть
третью часть названий костей черепа. Плюс к этому- знание мышечной структуры головы человека, как они изменяют форму при сокращении.
Но это все начинает пониматься со временем, на протяжении длительного времени практических занятий. В противном случае и получаются
такие казусы, как с тем абитуриентом. Он хотел показать знание строения и рисования черепа человека? Он их показал, но немного не так как
нужно было и не в этом случае.
С другой стороны, представьте следующую картину: на одном очень хорошем форуме для художников человек выложил свой рисунок, рассказал и
показал как он его делал. Он поделился своей работой, как делал рисунок, вернее- перерисовывал с фотографии. Проще сказать- он срисовывал.
Картинка получилась очень красивой. В добавок ко всему прекрасно были найдены пропорции головы, схожесть с фото практически один в один.
И получил в свой адрес много отзывов, разных, хороших и не очень, а за один отзыв мне просто стало обидно. На мой взгляд очень обидный
комментарий в плане того, что: «хорошая картинка на могилку».
Получается один неприятный факт, вытекающий из срисовывания, не зная конструктивных особенностей предмета и не зная, как ведет себя рисуемый
предмет в пространстве- делается с огромной любовью, трудов масса, а результат далеко не тот, что ожидается.
Нам бы с вами найти что- то среднее. Что- бы вы смогли получать информацию и с конструктивной точки, и с эстетической, то- есть,
приближаясь к документальной передаче человека. Важно, что- бы вы смогли развиваться в этих двух направлениях одновременно.
Мы учимся понимать голову человека как общего объема, так и стараемся рассматривать конкретнее- изучаем детали, но при этом они также
подчиняются основному- общему объему. Мы и не детализируем, и не занимаемся срисовыванием. В таком процессе любая детализация не выходит
за рамки основ. Такой процесс позволяет нормально нарисовать и череп, и живую голову человека, и ее детали как гипсовые, так и живые
фрагменты, и позволяет нарисовать портрет. А опыт и практика, для получения коих нужно время, обагащают
знания в обеих направлениях одновременно.
Итак, предисловие закончилось, приступаем к работе. Вам дан рисунок черепа человека. Посматривайте на него.
Как нарисовать голову человека
Все слышали о таком человеке, прекрасном рисовальщике, как Готфрид Баммес. Он работал с объемом головы очень просто, и в то-
же время умно. Посмотрите, как он работал с изучением объема головы, находил общий объем ее:
Это не оригинальные его работы, а срисованные мной и
«подтасканы» для лучшего понимания. Он ведь не рассчитывал тогда, что его работы будут изучаться учениками. Это копии поисковых рисунков
объема головы Готфридом Баммесом.
Смотрите слева- он как- бы отсекает ненужные области
и выстраивает болванку из общего объема намечая главные плоскости. Также вы можете увидеть, как он цеплялся за конструктивные точки,
которые мы разбирали с вами на прошлом уроке. Он основывался на понимании их при построении объема головы таким образом. Не вырисовываются
детали, он не вдается в документализацию, он ищет главное.
Теперь посмотрите на рисунок справа. Это тоже его работы,
но здесь Баммес к поиску формы головы при помощи основных плоскостей добавляет конструктивный рисунок линией для поиска пропорциональных
соотношений и проверяет таким образом себя для построения невидимых областей головы человека.
Вы можете покопировать эти рисунки, прям так как показано здесь. Потом, используя для наглядности свою натуру, также попробовать анализировать объем ее головы.
Это все поможет вам при рисовании живой головы человека.
Это не единственный способ рисования объема головы. Время ушло далеко вперед и наработки в области рисунка также. Сейчас мы еще раз
пройдем тот путь, который нарабатывали на прошлом уроке и продвинемся дальше в понимании объема головы человека, в создании рисунка
головы человека простым обычным карандашом.
На чем мы с вами тогда остановились? Смотрите как нарисовать голову человека
первую часть материала. Мы поняли, что существуют конструктивные точки, оси, плоскости, на основании которых можно находить
пропорциональные соотношения частей головы и построить ее. Сегодня мы добавим следующий материал- будем учиться понимать форму-
голову как объем, на котором уже существуют деления общего объема на мелкие. От общего к частному- главное правило. Будем учиться
не детализировать рисунок головы человека на начальном этапе работы.
Рисование головы человека простым карандашом
Начинаем рисовать голову человека простым карандашом. Натяните бумагу на планшет обязательно, посадите перед собой натурщика.
Рассмотрите хорошо голову этого человека и берите в руки карандаш.
Возможно ваш человек по характеру черепа отличается от моего, возможно даже сильно- все люди разные. Но основа остается
неизменной
, то, что есть у моего человека также есть у вашего, только со своими особенностями.
1. Находим место композиции, портрета в листе. Не используйте ракурс, не используйте точку зрения
слишком высоко или низко- берите примерно на уровне глаз натуры. Желательно, что- бы были хорошо видны основные конструктивные точки.
Потом будете экспериментировать. Отступ от верха меньше чем с низу, отступ от лица больше чем с затылка.
2. Находим место для объема головы, для шеи и плечевого пояса.
3. Находим объем болванки головы, обобщенная форма, где учтены высота ее и ширина, а также характерные
особенности- форма головы, например: грушевидная, овальная, круглая, ну или квадратная (шутка).
Заметьте пропорции ширины- высоты болванки, форма может находиться при помощи тех конструктивных точек, которые мы изучали- самые
выпуклые части на черепе- высокая, височная точка, точка подбородка, длины между скуловой и височной точкой, и так далее.
Пропорции ищем при помощи условных трех точек, образующих условные углы:
4. Находим ось симметрии, которая разделяет голову на две равные симметричные части- левую и правую.
Ось симметрии находим по красной линии (помните первое занятие по рисованию головы человека?), цепляемся за высокую точку на
черепе и на точку подбородка- смотрите:
5. Находим линию трехчетвертного поворота. Она будет проходить через скуловую точку- точку скулы, которая
хорошо видна и через височную точку, ее тоже находим визуально. Это как в кубике- грань, которая делит его на стороны- переднюю и боковую:
6. Находим линию надбровных дуг. Ее можно проводить по бровям, по выпуклой их части, по точкам излома и
ведем дальше. Если вы помните, проведя по форме эту линию дальше, она будет определять верхушку уха- значит вы будете знать исход,
проверяйте пропорции и не забывайте о перспективном искажении:
7. Находим линию, которая будет проходить по нижней части пирамиды или по другому- призмы носа.
Проведя ее дальше определяем нижнюю часть уха- ищите пропорции:
8. Ищем линию, которая разделяет голову на лицевую и затылочную части, проходит она через высокую точку,
височную точку и ушное отверстие:
9. Находим объемы пирамиды носа и уха, которое мы можем видеть, место для них уже уготовлено, единственное
замечание: если ухо можно наметить окончательно, то нос пока предварительно. Дальше его месторасположение будет уточняться.
Пока он у нас несколько «зависает» в воздухе. Но пирамида носа видна достаточно отчетливо, так что, включаем свой глазомер и работаем:
10. Находим скуловые точки. Месторосположение и пропорции замечаем по условной плоскости, которую образовывают эти точки и точки излома.
Ну а также по пропорциональным отношениям с другими найденными объектами:
11. Находим место для глаз. Предварительно они будут располагаться на одной горизонтальной линии
(с учетом того, что линия проводится по форме и с учетом перспективного искажения),
к этому добавим следующее: угол наклона от внутреннего края глаза до внешнего может быть различным и не всегда бывает так, что
внешний край глаза выше внутреннего, что и уточняем на своей натуре. Также, между двух глаз должен поместиться еще один. Также,
если провести линию по форме от края носа вверх, то она будет сопрекасаться с внутренним краем глаза- проверяем себя:
12. Теперь давайте подумаем вот над чем: голова человека это цельный объем, здесь не
бывает так, что какая- то плоскость или точка, или линия появляется вдруг ниоткуда и куда- то, неизвестно- куда пропадает, здесь все
связано и взаимоповязано
. Если коснуться за один «кусок», то он всегда приведет к поиску или изменению второго.
Если смотреть на нашу работу, то не совсем понятно месторасположение нашего носа и не видно, как он вписывается в общий объем головы.
Давайте исправим этот недочет, возможно и конструкцию или пропорции носа нужно будет немного подправить. В любом случае, нужно увидеть
откуда он появляется и разобрать это конструктивно, возможно к носу у нас добавится еще кое- что.
Нужно зацепиться за что-то, на прошлом уроке мы изучили с вами надбровные бугры, давайте найдем их на натуре. А где расположены
надбровные бугры? На надбровных дугах. А где располагаются надбровные дуги? На линии надбровных дуг. И если присмотреться поближе,
то становится ясно, что это все богатство образует еще одну плоскость, которую мы с вами и обозначаем, тем самым соединяем объем
носа с нависающей над ним объемом лба:
13. Дальше посмотрим на черепную коробку. Очевидно то, что точки надбровных дуг можно соединить с точками
лобных бугров, а лобные бугры с высокой точкой на черепе, в результате мы прорабатываем, прощупываем, изучаем и выстраиваем объем
мозговой части головы. Ну и можно пройтись глазом от лобных бугров до височной точки:
14. Работаем дальше. Совсем не понятна для нас остается височная часть головы. Попробуем разобраться.
На прошлом занятии мы просто создали дополнительную вспомагательную плоскость- соединив точку излома (для удобства мы так ее назвали,
в пластанатомии такого названия нет, есть названия двух костей, которые соединяются между собой образуя излом) и серединой уха, помните? Разбираем детальнее, смотрим:
Если посмотреть на этот участок на черепе, то можно видеть,
как две кости образуют излом, видна сама скуловая кость, видно, как поднимаясь к излому она несколько изгибается вглубь.
У нас с вами не череп, у нас сам человек, с полным набором мышечной ткани и кожным покровом, так- что, таких четких градаций как в
черепе не будет, но подразумевать и понимать все происходящее под слоем мышц не помешает.
Кстати, посмотрите на область виска- он отчетливо расположен ЗА скуловой костью, ЗА точкой излома, несколько вдавлен в черепную коробку.
Мы называем его- висок, на самом деле там сочленяются клиновидная кость, которая располагается сразу за скуловой и височная кость.
Вот берем и как можно приближеннее к натуре обозначаем эту височную область, височную кость под телом, нанося условные плоскости,
которые будут образовывать для нас объем.
15. Дополнительно можем разбить на меньшие плоскости одну большую-
плоскость, которая образуется надбровными дугами над линией надбровных дуг:
16. Ну и проработаем окончательно надбровные дуги, найдем их строение, характер, объем. Как видите, мы не
цепляемся за одну какую- то область головы и не доводим ее окончательно ни конструктивно, ни в тоне. Мы плавно переходим от одного к
другому, так как все взаимосвязано, прорабатываем общий объем, потом меньшие и более детально, потом снова возвращаемся к общему объему.
В результате получаем плавное поэтапное ведение рисунка. Итак, надбровные дуги… Находим следующие плоскости, смотрите:
Ну и можем прорисовать эти надбровные дуги во всей их красе- обозначьте их, а заодно пройдитесь по лобным буграм- прочувствуйте их форму,
пройдитесь по виску- наметьте ту область на объеме головы, которая будет «уходить» в глубь объема черепа. У каждого человека она разная,
смотрите на свою натуру и ловите ее характерные особенности:
17. Ну вот, верхнюю часть головы мы вроде как проработали, выстроили, давайте перейдем к нижней. Хотя вы можете
делать все не поочередно, просто переходить от одного к другому- только поймите сам процесс. Итак, переходим к нижней части объема головы
человека. А здесь дела обстоят также: любые плоскости между собой взаимосвязаны, одна форма «вытекает» из другой, потому-
что голова человека- один цельный объем. Берем и соедняем скуловую точку с углом нижней челюсти, скуловую точку с уголком рта, опять- же,
скуловую точку с точкой подбородка, а еще лучше с точками, которые образуют фронтальную плоскость подбородка, смотрите:
Таким образом, мы один большой сложный объем разбиваем на несколько небольших областей, но уже не таких сложных. Тем не менее, которые
по преждему составляют один сложный большой объем головы.
18. Дальше работаем. У нас осталась непонятна область рта и подбородка. Для начала давайте найдем область рта.
Если посмотреть на череп человека, то можно отчетливо увидеть, что рот (дальше детальнее смотрите
как нарисовать рот) располагается на встрече двух костей- нижнечелюстной и верхнечелюстной,
образующих дугообразный участок, где располагаются наши зубы. Если посмотреть на живого человека, то область рта также обозначена
краями мышечной массы, окаймляющей этот участок дугами. Вот и мы покажем эти дуги:
19. Прорабатываем область рта- нижнюю часть и подбородок (детальнее-
как нарисовать подбородок). Он не обрезан, не плоский, он также имеет толщину, объем, форму,
которую можно заметить визуально по распределению света по его форме. Давайте покажем и его толщину- проведите линию от выступающей
точки подбородка к углу нижней челюсти, вы увидите, как он «завернется» вниз к цилиндру шеи:
И верхнюю часть, которая будет сопрягаться с объемом носа при помощи носогубных складок:
20. Перейдем к области глаз. Для начала наметим место для них в нашем объеме головы, в пространстве листа.
Пока определяем только место для глаз:
Что мы наблюдаем? Мы наблюдаем характерные точки
на черепе, которые воспроизводятся на живой натуре, с той только разницей, что это- живая голова, с мышцами и кожным покровом,
потому и границы этих точек будут нечетки, костная основа будет под пластикой кожи, но она несомненно должна учитываться при
строении и дальнейшей работе с объемом головы, в частности с глазницами и глазами в них.
21. И наконец, немного проработав цилиндр шеи, на который посажена наша голова, объем плечей,
которые держат все это богатство, получаем вот такой конструктивный рисунок:
Не забывайте, что шея- тоже объем, также имеет основу- часть позвоночного столба и мышечную массу.
Как вы можете заметить, если смотреть на весь объем головы человека, четко прочитывается ее сходство с нашим кубиком, что
очень видно, допустим, в области скуловой кости.
Разобрав визуально таким образом строение объема головы, можно понимать, как свет будет ложиться по ее форме, создавая
тональные градации. Лучше понять- как «вылепливать» форму головы и ее деталей. И можно понимать и обосновывать
каждое свое действие этими знаниями.
Эту работу не забрасывайте далеко в угол, когда научитесь рисовать детали- рот, нос ,
глаза , подбородок, шею (смотрите детальнее-
как нарисовать шею), продолжите работу над ней. Ну а если сильно зачернили
как я- начните сначала. Таких сильных линий построения в рисунке быть не должно.
Как вы понимаете, всех знаний этого материала не достаточно, дабы создать полную картину, рисунок головы человека, портрет.
Но сейчас нужно «переварить» объем этой информации, прежде чем приступать к следующему-
как нарисовать портрет .
Отдохните, вникните в суть, поймите принцип работы, порисуйте потом еще самостоятельно.
Нам ведь не достаточно каждый раз создавать рисунок нового человека с нуля, нам нужно понять способ создания, понять принцип.
Тогда любой человек, со своим, присущим только ему набором характерных особенностей в строении головы, поддасться
воспроизведению на бумаге. Все люди разные, как и строение их голов, но все можно обобщить, сравнить, найти ключ для передачи сложного, набором простых вещей.
Кости шеи состоят из семи шейных позвонков, которые включают верхнюю часть позвоночника. Большие мышцы , которые влияют на форму шеи, это трапециевидная мышца в задней части и грудино-сосцевидная мышца в передней. Они проходят от задней части уха вниз к внутренними концами ключиц.
Шея способна совершать движения во всех направлениях : наклонять голову вперед и назад, в бок к любому плечу, и вращать ее из стороны в сторону на 180 градусов.
Помимо звукопроводящих структур в ушах, из суставов головы движется только челюсть. Все остальные кости черепа жестко сцеплены и недвижимы.
Мышцы лица условно можно разделить на два типа:
Пропорции головы человека. Простой метод построения
Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Вот простой метод построения , который поможет вам увидеть из каких простых форм состоит голова. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота .
Начните с рисования головы в профиль. Нарисуйте круг для черепа, а затем добавьте две линии на передней части лица, чтобы обозначить челюсть, как показано на картинке выше.
Самой распространенной ошибкой новичков при изображении головы является то, что голова кажется плоской . Поэтому, как можно скорее, попробуйте нарисовать вид головы в три четверти , стремясь отобразить округлость и основательность форм. Используйте светлые опорные линии, чтобы обозначить центральную линию лица и положение глаз. На рисунке показано довольно бесхарактерное лицо, но на данном этапе главное понять основные формы . Лица людей отличаются от усредненного образца во многих отношениях, как именно, будет подробно обсуждаться в следующих уроках. Эти рисунки представляют собой первый шаг. Если вы нарисуете сотни этих упрощенных голов, вы придете к пониманию всех тонкостей рельефа человеческого лица и будете в состоянии наполнить свои рисунки жизнью и характером.
Наиболее важно понять, что лицо не просто плоская поверхность с наложенным на нее деталями . Чтобы рисовать лица успешно, вы должны понимать трехмерную форму поверхности — вот почему мы начали с бесхарактерного среднестатистического лица, которое может принадлежать как мужчине, так и женщине.
Если вы посмотрите на туманную газетную фотографию толпы ниже, то вы увидите, что каждое лицо отличается от остальных только отображением света и тени на нем, а не формами глаз или губ. Если вы можете представить себе лицо как шаблон , в этом случае вы избежите распространенной ошибки создания безжизненных механизмов глаз, носов и ртов, неразличимых друг от друга. Поэтому практикуйте рисование шаблона лица с добавлением света и тени , пока вы полностью не поймете его форму. На изображениях выше показаны несколько базовых форм лица и головы под разным углом. Еще раз повторюсь, сейчас важно, чтобы вы понимали реальную форму поверхности , а не просто план.
В статье использовались материалы книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Как правильно рисовать череп человека карандашом поэтапно. Рисуем основу черепа
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Всем доброго времени суток! Сегодня мы рассказывать и показывать Как нарисовать череп карандашом (понимаю, что звучит жутко и грозно, но вы, наверное, уже увидели, что он не страшный, а очень даже милый. Я бы даже сказал, что он больше не милый, а позитивный, если, конечно, про череп такое вообще можно сказать).
Традиционно расскажу об истории создания этого поэтапного урока. Мы с нашим главным художником уже давно живем не вместе и даже находимся в разных городах. Но работа нас объединяет и слава Богу что есть такая полезная штука, как интернет, с помощью которого мы имеем возможность работать вместе, но на расстоянии! Так вот, Дарья (это наш главный художник) рисует все уроки на своем планшете, потом отправляет мне их по почте, а я, в свою очередь, обрабатываю их, довожу до кондиции и выкладываю в сеть (такое вот хорошее разделение труда). И почти всегда мы с художником договариваемся о каком-то конкретном уроке, например, . Почти , но не всегда! Именно так получилось с этой работой. Я не имел ни малейшего представления о том, что же она пришлет на этот раз. И вот приходит сообщение с подписью «Ёрик» !!! Что? Какой ещё «Ёрик» ? Открываю, а там это милый черепок.
Я потом у нее раз 5 спрашивал, кто такой «Ёрик» и почему так урок назвала, а не
? Но она мне так и не созналась! Я думаю, что этот «Ёрик» из шекспировского Гамлета, хотя не факт. Если у вас есть свои версии того, откуда взялся этот «Ёрик», то будем рады увидеть их в комментариях к этому уроку:) Ну, думаю, что пора уже закругляться с разговорами и всякими дурацкими историями из жизни и начинать рисовать! С вас — светлая голова, чистый листок бумаги, карандаш, ластик и 15 минут свободного времени. Нажмите на картинку перед тем, как начать рисовать череп .
Приступайте! Удачи!
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)
Всем привет читатели нашего сайта сайт .
Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших
рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно. А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы. Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп.
Череп в профиль
Череп в наушниках
Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.
Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.
Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.
На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.
Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.
Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.
Шаг второй
Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.
Шаг третий
Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.
Шаг четвертый
Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.
Шаг пятый
Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.
Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.
Рисунок: Пень | L’atelier Canson
Stumping означает смягчение, смягчение, смешивание, растушевку… Множественные определения для такого простого жеста! Выберите наиболее подходящий для желаемого эффекта.
Что нужно знать
Чем мягче материал, который вы используете, тем больше вы можете его проткнуть. Почему? Это связано с тем, что на бумаге остается больше остатков материала для рисования, которые вы можете распределить. Древесный уголь и сангина — лучшие материалы!
1.
Что у вас в тупике?
растушевка: инструмент со скошенными концами, специально созданный для сверхточного использования.
Тряпка
: отличный самодельный недорогой инструмент, пригодный для вторичной переработки!
ватный тампон: вы получите слегка размытый результат, идеально дополняющий вашу тряпку.
your finger: ваш самый простой инструмент, а зачастую и самый эффективный!
2.
Почему пень?
Вы хотите сгладить неровности волокон бумаги на участках с нанесенным на них материалом? Сделайте так, чтобы ваш пигмент впитался, слегка потерев область ватной тканью. Чтобы затемнить область, продолжайте добавлять слои материала для рисования.
Хотите сгладить контраст между двумя соседними значениями серого? Проведите указательным пальцем от самого темного участка бумаги к самому светлому. Ваш слегка маслянистый влажный палец соберет остатки и постепенно увлечет их.
, вы можете использовать пень как ластик для создания негативного рисунка. Визуальный рисунок-021-B [XXXbold с желтым выделением !!!] Как это работает: серая поверхность, затем удалите материал рисунка с помощью пня. Варьируйте давление на культю, чтобы получить разные тона.
Имейте в виду : у смешивающих пней есть кончики на обоих концах. Используйте один для темных участков (чтобы постепенно подбирать материал для рисования), а другой для светлых участков (которые останутся более чистыми).
Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследования конструкции Лумиса от Gvaat
Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.
«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». —
Эндрю Лумис
Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.
Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.
Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что труднее, чем кажется.
Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно заниматься и уделять внимание деталям.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.
Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест. Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)
Чтобы нарисовать голову с конструкцией Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя шар на две вертикальные половины.Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.
Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных
«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавление сложности.Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »
— Эндрю Лумис
Что такое метод построения головы методом Лумиса?
Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом. Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.
Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?
Хотя метод прост, и каждый может начать конструирование головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы.Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором. Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!
Шаг 1: мяч
Шаг 1: сфера или шар.
В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы.Да, именно мяч и ничего больше.
Челюсть прикрепляется позже, поэтому мяч представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг. Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.
Но так каждый раз начинается метод строительства. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще.Так всегда начинается.
Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис
Шаг 2: Крест. Крест шара — линии носа и бровей
Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову. Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.
Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос.Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.
Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии. Да, действительно, это требует некоторого знания перспективы.
Но не волнуйтесь, Гваат позаботится о вас. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать из воображения.Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.
У стандартного баскетбольного мяча уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Однако для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом. Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.
Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.
Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.
Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.
. . . Когда поиск определенных знаний также становится приятным, половина дела выиграна.Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис
Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.
Крест или точка, где линия надбровных дуг пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис
Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре. Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.
Шаг 3: Сплющивание шара
Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.
Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.
Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.
Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.
Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.
Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.
Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.
Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)
Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .
Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз от лица:
.
1. Верхняя часть головы
2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. Линия бровей
4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок
Размещение черт лица в Loomis Construction
Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.
Расстояние от кончика носа до брови в среднем равно высоте лба.
Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.
Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.
Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после получения этого базового шаблона мы можем настроить его по своему усмотрению.
Построение лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой путь связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис
В итоге — руководство по построению черт лица Лумис рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:
Эти три дистанции соответствуют друг другу:
От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка
Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!
Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис
Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.
Шаг 5: Установка ушей с использованием метода построения головы Лумиса
Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:
Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата
Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)
Видимые кости
Рисование черепа. Автор Gvaat
За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму по форме кости.- Эндрю Лумис
Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.
Не только каркас постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.
Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис
Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.
Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.
Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных для загрузки файлов. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.
(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)
Изучите строительство Лумиса, создав конструкцию по фотографиям
Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.
Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивую, полную жизни иллюстрацию, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.
Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!
Самые важные моменты в Loomis Head Construction
(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)
Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.
Одним из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.
Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?
Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы, или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части.
Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией волос.
И наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что будете делать много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.
Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.
Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!
Радость пень! | Bow International
Возможно, это не самый распространенный вид стрельбы из лука, но для Джима Кента (он же Гризли Джим) он один из самых чистых.Здесь он объясняет очарование пенька и то, как попробовать это на себе
Единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного посылки стрел в цель было достаточно
Иногда я действительно задаюсь вопросом о людях, которые сегодня живут в чрезмерно отполированном, чрезмерно отфильтрованном, недостижимо идеальном мире социальных сетей. Вы знаете, что мы все делали это время от времени; вынул пару плохих стрелок, чтобы сделать снимок для этого нового поста в Instagram, или сфотографировал этот безумно хороший конец, чтобы поделиться на Facebook — но что-то, что я вижу сейчас как никогда, это то, что люди ищут выхода от этих добровольно установленных высоких стандартов.Было время, когда достаточно было спуститься в местную зону и послать в цель несколько стрел. Но чаще, чем не только в последнее время, когда я нахожусь в своем клубе стрельбы из лука, я начинаю видеть, как лучники — всех дисциплин, от длинного лука до соединения — испытывают стресс. Подчеркнуты тем, что не набрали этот балл Боумена, подчеркнули, что не разбили свой личный рекорд, или подчеркнули, что какая-то тривиальная вещь в их форме не нажала на ту конкретную ночь.
Я всегда буду пытаться спросить кого-нибудь, когда я увижу, что они выглядят немного разочарованными своей стрельбой из лука, почему они вообще взяли лук, как бы давно они ни начали.Хотели ли они начать с того, что они хотели заполнить свои полки дешевыми пластиковыми трофеями и оловянными медалями, если они хотели видеть свое имя на доске сухих салфеток в конце турнира, получить свое имя в конце журнала по стрельбе из лука, или хотя бы представлять свою страну на международной арене?
Бланты или очки для дзюдо — лучшее оборудование для того, чтобы поставить в тупик, облегчая извлечение стрел из цели
Пожалуйста, не поймите меня неправильно, все это потрясающе, но я могу гарантировать, что это не причина, по которой они или вы вообще взяли лук.Будь то традиционный цельный или олимпийский стиль, единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного попадания стрел в цель было достаточно. . Просто получить стрелу на босса — это все, что вам нужно, чтобы вызвать улыбку на вашем лице, где теперь вы ругаете себя, если вы находитесь за пределами 10-го ринга или просто пропустили это профессиональное убийство. Да, вы сейчас улыбаетесь, потому что можете вспомнить, когда впервые подняли лук.; когда вы снимаете без давления или каких-либо предвзятых представлений о том, чего вам нужно достичь, где процесс съемки ради стрельбы был всей мотивацией, которая вам нужна, чтобы продолжать возвращаться из недели в неделю.
За последние пару лет я приложил сознательные усилия, чтобы попытаться снова запечатлеть это детское чудо в моей стрельбе из лука. По правде говоря, я никогда не терял его; всякий раз, когда я держал в руке лук, он всегда возвращал меня в детство, и я не думаю, что когда-нибудь его потеряю.Но я все чаще обнаруживал, что не по своей вине мне приходится в последнее время более серьезно относиться к стрельбе из лука, что касается представления Великобритании, как я мог бы упомянуть один или два раза ранее (не то чтобы я был взволнован или что-то в этом роде). Но есть одна вещь, которая гарантированно вернет меня обратно на землю, чтобы избавиться от любого накопившегося разочарования или стресса, которые я, возможно, накопил на этом пути. Одна вещь, которая гарантированно перезагрузит мою систему, сбивает с толку.
Это включает в себя выход в лес и стрельбу в одной из самых чистых форм.Здесь нет трехмерных целей с определенными зонами поражения, нет хороших больших желтых пятен, по которым можно стрелять, только пни деревьев. Выковырять крошечную дырочку или листочек на старом гнилом пне с 30 ярдов. Найти небольшую щель в дереве, послать стрелу прямо и поразить ее. Это то, что делали наши предки, гуляя по лесу, оттачивая свои навыки, готовясь положить еду на стол, когда стрельба из лука была не просто спортом или хобби, это был образ жизни.
Иногда известный как бродяжничество, это пешеходный маршрут с целями, выбранными из природных особенностей леса.
Современная стрельба по пням или, как ее иногда называют (не путать с метками), немного отличается от того, как это было раньше, не говоря уже о том, что на самом деле сделать это труднее.Первое большое препятствие — найти, где это сделать! В этом мире, с нашей одержимостью здоровьем и безопасностью, вы не можете просто выскочить в ближайший лесной массив и начать волей-неволей метать стрелы в пни деревьев. Как я уверен, вы знаете, это абсолютная стрельба из лука на минном поле в любой форме на публике.
Мне повезло, что у меня есть доступ к частному лесу, где после получения разрешения землевладелец рад, что я бродил по улице, проводя день с парой друзей в тупике — мы даже иногда разбивали лагерь.И есть что-то настолько приятное в том, чтобы провести ночь у костра с луком, долго болтать обо всем и обо всем… это как бы заставляет меня чувствовать себя Фредом Беаром.
Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы пойдете и сделаете это. Если вы этого не сделаете и в конечном итоге нарушите границу с луком в руке, это не закончится хорошо, и вы только нанесете дурную славу тому, что мы любим больше всего.
Но возвращаясь к вопросу о здоровье и безопасности, я считаю, что должен упомянуть, что, находясь в тупике, так же важно помнить о своем окружении, как когда вы находитесь на поле или в клубе. Вы можете стрелять стрелой с большим резиновым тупым концом на конце, но вы все равно можете нанести некоторый урон.
Однако разрешение получено, единственное, что вам нужно, это правильные стрелки. Лично мне нравится что-то достаточно жесткое и тяжелое; хорошая прочная карбоновая стрела с резиновым тупым наконечником или наконечником для дзюдо.Что делают притупления и очки дзюдо, так это предотвращают проникновение стрелы слишком глубоко в старый пень или даже землю, если вы случайно промахнулись, что значительно упрощает извлечение и поиск ваших стрел.
Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы поедете и сделаете это
Стрельба по полевой точке, например, делает вашу стрелу невероятно сложной, если не забавной, наблюдать за вытаскиванием ваших приятелей, особенно если вы случайно попали в пень, который оказался тяжелее, чем вы думали вначале.Очевидно, что стрельба стрелами по пням иногда заканчивается ранением стрел, но, говоря, если вы заядлый полевой лучник, вы, вероятно, привыкли время от времени терять или ломать пару стрел.
Итак, чтобы вернуться к тому, о чем я говорил ранее, всякий раз, когда я чувствую стресс или у меня есть трусики в повороте по поводу какого-то аспекта моей стрельбы, я всегда оказываюсь в лесу, стреляя в пни. Да, я знаю, что это не самый простой и не самый доступный способ стрельбы, и в нем нет регламентированных кодексов здоровья и безопасности, правил или положений, которые вы применяете в клубе.Но это только ты, твой лук и природа.
Это напоминает мне, кто я; так я начал заниматься стрельбой из лука в детстве, и я очень надеюсь, что именно так я и закончу стрельбу из лука, если мне повезет дожить до старости; бродить по лесу, снимая пни с внуками.
Но если вы все-таки хотите выйти на пень, будьте осторожны, руководствуйтесь здравым смыслом, и у вас будет время на всю жизнь — не говоря уже о том, насколько точными вы будете стрелять крошечными пятнышками на пнях. В самом деле, есть что-то маленькое, чтобы целиться и упускать малое… но это тема для другого раза.
Береги себя и стреляй прямо!
Гризли Джим
Эта статья впервые появилась в 119 выпуске журнала Bow International. Чтобы получать больше подобного контента, подпишитесь сегодня в нашем безопасном интернет-магазине: www.myfavouritemagazines.co.uk
этапов прослушивания | Безграничные коммуникации
Стадия приема
Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.
Цели обучения
Определить этап приема процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.
Посещение — это процесс точного определения конкретных звуков, которые мы слышим как слова.
Посещение также предполагает способность различать перерывы между словами или сегментацию речи.
Ключевые термины
Слух : физиологический процесс регистрации звуковых волн при их попадании в барабанную перепонку.
Посещение : Процесс точного определения определенных звуков как слов.
Этап приема : Первый этап процесса слушания, который включает слушание и участие.
Стадия приема
Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.
Используй свои уши! : первая стадия процесса прослушивания — получение.
Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.Каким бы очевидным это ни казалось, чтобы эффективно собирать информацию посредством слушания, мы должны сначала уметь физически слышать то, что мы слушаем. Чем четче звук, тем легче становится процесс прослушивания.
В сочетании со слушанием присутствие — это вторая половина принимающей стадии в процессе слушания. Посещение — это процесс точного определения и интерпретации определенных звуков, которые мы слышим как слова. Звуки, которые мы слышим, не имеют значения, пока мы не дадим им их значение в контексте.Слушание — это активный процесс, который конструирует смысл как из вербальных, так и невербальных сообщений.
Проблемы приема
Слушатели часто подвергаются бомбардировке различными слуховыми стимулами одновременно, поэтому они должны различать, какие из этих стимулов являются звуками речи, а какие нет. Эффективное слушание предполагает способность сосредоточиться на звуках речи, не обращая внимания на другие шумы. Например, пассажир поезда, который слышит голос капитана через громкоговоритель, понимает, что капитан говорит, а затем расшифровывает, что говорит капитан, несмотря на другие голоса в кабине.Другой пример — попытка послушать рассказ друга, идущего по оживленной улице. Чтобы лучше всего слышать то, что она говорит, слушатель должен игнорировать окружающие звуки улицы.
Посещение также предполагает способность различать человеческую речь, также известную как «сегментация речи». « 1 Идентификация слуховых стимулов как речи, но невозможность разбить эти речевые звуки на предложения и слова будет нарушением процесса слушания. Различительная сегментация речи может быть более сложной задачей, когда слушатель сталкивается с незнакомым языком.
Стадия понимания
Стадия понимания — это стадия, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.
Цели обучения
Определите этап понимания процесса слушания
Основные выводы
Ключевые моменты
Этап понимания — это второй этап в процессе слушания.
Определение контекста и значения каждого слова имеет важное значение для понимания предложения.
Понимание того, что мы слышим, необходимо для сбора информации.
Задавая вопросы, вы можете помочь слушателю лучше понять сообщение или основную мысль говорящего.
Ключевые термины
Стадия понимания : Стадия слушания, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.
понимание : совокупность намерений или атрибутов, характеров, знаков, свойств или качеств, которыми обладает объект; совокупность намерений, имеющих отношение к контексту данного обсуждения.
Этапы слушания: этап понимания
Озадаченный : После получения информации путем прослушивания следующим шагом будет понимание того, что вы слышали.
Второй этап процесса слушания — этап понимания. Понимание или понимание — это «общий смысл между сторонами в коммуникационной транзакции» и составляет первый шаг в процессе слушания. Это этап, на котором слушатель определяет контекст и значения слов, которые он или она слышит.Определение контекста и значения отдельных слов, а также присвоение значения в языке имеет важное значение для понимания предложений. Это, в свою очередь, важно для понимания сообщения докладчика.
Как только слушатели поймут основную мысль говорящего, они могут приступить к сортировке остальной информации, которую они слышат, и решить, какое место она занимает в их мысленных планах. Например, политический кандидат прислушивается к аргументам своего оппонента, чтобы понять, какие политические решения он поддерживает.
Прежде чем получить общую картину сообщения, может быть сложно сосредоточиться на том, что говорит говорящий. Подумайте о том, чтобы пойти на лекцию на полпути. Вы можете сразу понять слова и предложения, которые слышите, но не сразу понять, что доказывает лектор, или является ли то, что вы слышите в данный момент, главным тезисом, примечанием или отступлением.
Понимание того, что мы слышим, — огромная часть нашей повседневной жизни, особенно с точки зрения сбора основной информации.В офисе люди слушают начальство, чтобы узнать, что им делать. В школе ученики слушают учителей, чтобы узнать о новых идеях. Мы слушаем, как политические кандидаты произносят политические речи, чтобы определить, кто получит наш голос. Но без понимания того, что мы слышим, ни одно из этих повседневных слушаний не даст нам никакой практической информации.
Один из способов лучше понять смысл говорящего — задавать вопросы. Задавая вопросы, слушатель может заполнить любые дыры, которые он может иметь в мысленной реконструкции сообщения говорящего.
Этап оценки
Этап оценки — это этап слушания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, полученную от говорящего.
Цели обучения
Определите этап оценки процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Слушатель качественно и количественно оценивает полученную от говорящего информацию.
Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал.
Оценка важна для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.
Ключевые термины
тангенциальный : просто касающийся, относящийся к касательной, только косвенно связанный.
Этап оценки : Этап процесса прослушивания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, которую он получил от говорящего.
оценка : определить, оценить или судить о стоимости; оценить.
Стадия оценки
Focus : Как только вы поймете, что слышите, вы можете сосредоточиться на соответствующей информации.
На этом этапе слушания слушатель оценивает полученную информацию как качественно, так и количественно. Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал, и, при необходимости, начать разработку ответа.
На этапе оценки слушатель определяет, является ли информация, которую он услышал и понял от говорящего, хорошо составленной или дезорганизованной, предвзятой или непредвзятой, истинной или ложной, значительной или незначительной.Они также выясняют, как и почему говорящий придумал и передал сообщение, которое они передали. Это может включать рассмотрение личных или профессиональных мотивов и целей докладчика. Например, слушатель может решить, что яростное осуждение коллегой другого за то, что он заклинивает копировальный аппарат, фактически верен, но может также понять, что ребенок коллеги болен, и это может его раздражать. Избиратель, который слушает и понимает моменты, озвученные в непроходимой речи политического кандидата, может решить, были ли эти пункты достаточно убедительными, чтобы заслужить его голос.
Стадия оценки происходит наиболее эффективно, когда слушатель полностью понимает, что пытается сказать говорящий. Хотя мы можем, а иногда и делаем, формировать мнения об информации и идеях, которые мы не понимаем полностью или даже неправильно понимаем, в долгосрочной перспективе это не всегда идеально. Четкое понимание сообщения говорящего позволяет слушателю оценить это сообщение, не увязая в двусмысленности и не тратя ненужное время и энергию на адресацию точек, которые могут быть косвенными или несущественными по другим причинам.
Этот этап критического анализа важен для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.
Стадия отклика
Этап ответа — это когда слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что она слышит.
Цели обучения
Определите ответную стадию процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Говорящий ищет ответы от слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли ее сообщение.
Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит, роли говорящего / слушателя меняются местами.
Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения.
Ключевые термины
Этап ответа : Этап слушания, на котором слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что он слышит.
Стадия отклика
Этап ответа — это этап процесса слушания, на котором слушатель обеспечивает вербальные и / или невербальные реакции, основанные на кратковременной или долговременной памяти.После стадии запоминания слушатель может реагировать на то, что он слышит, вербально или невербально. Невербальные сигналы могут включать в себя такие жесты, как кивок, зрительный контакт, постукивание по ручке, ерзание, почесывание или склонение головы, улыбку, закатку глаз, гримасу или любой другой язык тела. Такие ответы могут отображаться намеренно или непроизвольно. Устный ответ может включать в себя вопрос, запрос дополнительной информации, перенаправление или изменение фокуса разговора, отключение говорящего или повторение того, что говорящий сказал ей, чтобы убедиться, что полученное сообщение соответствует предполагаемому сообщению.
Невербальные реакции, такие как кивание или зрительный контакт, позволяют слушателю сообщить о своем уровне интереса, не прерывая говорящего, тем самым сохраняя роли говорящего / слушателя. Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит и запоминает, например, вопросом или комментарием, роли говорящего / слушателя меняются местами, по крайней мере, на мгновение.
Ответ добавляет действие к процессу прослушивания, который в противном случае был бы внешне пассивным процессом. Часто говорящий ищет вербальные и невербальные ответы слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли и / или как его сообщение.Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения. Например, если у слушателя нахмурены брови и скрещены руки, говорящий может решить, что ему нужно снизить тон, чтобы лучше донести свою точку зрения. Если слушатель улыбается, кивает или задает вопросы, говорящий может почувствовать, что слушатель заинтересован и его сообщение передается эффективно.
Слушатель : Поднимая руку к подбородку, эта женщина дает невербальный сигнал о том, что она концентрируется на том, что говорит говорящий (не изображенный).
Стадия воспоминаний
Стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.
Цели обучения
Определите этап запоминания процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.
Память позволяет говорящему поместить то, что она слышит, в контекст того, что она слышала раньше.
Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации.
Отвлечение внимания или бездумное слушание снижает время удержания информации.
Ключевые термины
память : способность организма записывать информацию о вещах или событиях с возможностью вызова их позже по желанию.
отзыв : Память; способность запоминать.
Стадия запоминания : Стадия слушания, на которой слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.
Стадия воспоминаний
Память : Запоминание того, что вы слышите, является ключом к эффективному слушанию.
В процессе слушания стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, полученную от говорящего, для будущего доступа. Результат — память — позволяет человеку записывать информацию о людях, объектах и событиях для последующего вызова. Это происходит как во время выступления докладчика, так и после него.
Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.Мы полагаемся на нашу память, чтобы заполнить пробелы, когда мы слушаем, и позволить нам поместить то, что мы слышим в данный момент, в контекст того, что мы слышали раньше. Если, например, вы забыли все, что слышали сразу после того, как услышали, вы не сможете следить за тем, что говорит говорящий, и разговоры будут невозможны. Более того, друг, который выражает страх перед собакой, которую она видит на тротуаре впереди, может помочь вам вспомнить, что подруга начала разговор с детского воспоминания о нападении собаки.
Запоминание предыдущей информации имеет решающее значение для продвижения вперед. Точно так же создание ассоциаций с прошлой запомненной информацией может помочь слушателю понять, что он сейчас слышит, в более широком контексте. Например, слушая лекцию о симптомах депрессии, слушатель может найти связь с описанием персонажа романа, который он прочитал много лет назад.
Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации и уменьшает кривую забывания или скорость, с которой мы больше не сохраняем информацию в нашей памяти.И наоборот, когда мы бездумно слушаем, удержание снижается, и мы прилагаем мало усилий, чтобы понять сообщение говорящего.
Поскольку у всех разные воспоминания, говорящий и слушающий могут придавать разные значения одному и тому же утверждению. В этом смысле установление общей основы с точки зрения контекста чрезвычайно важно как для слушателей, так и для выступающих.
Как отшлифовать и отполировать пень | Руководства по дому
Пни обычно считаются опасными для спотыкания, нежелательными остатками нежелательного дерева.Однако независимо от того, решите ли вы отрезать пень или оставить его на месте, вы можете отшлифовать и отполировать его, чтобы сделать деревенский декор, причудливый детский игровой стол или подставку для демонстрации растений и скульптур. Тщательно отшлифуйте, чтобы сохранить сучки, царапины и червячные узоры, которые придают древесине характер. Натуральный восковый лак защищает дерево, сохраняя его естественный цвет и характер.
Обрежьте пень заподлицо с землей, если хотите, или оставьте его на месте, если хотите создать стационарный стол.Дать культю полностью высохнуть; это может занять несколько месяцев, если вы работаете с зеленым деревом. Дерево сжимается, поскольку теряет влагу, и кора начинает отделяться от внутренних слоев древесины.
Снимите кору с пня, чтобы обнажить внутреннюю поверхность древесины. Во многих случаях кору можно оторвать руками, но, возможно, вам понадобится монтировка или долото и молоток, чтобы снять кору. Если с помощью инструментов кора не отделяется легко, дайте ей больше времени для высыхания. Старайтесь не копаться в древесине инструментами, чтобы не оставить непривлекательных следов инструмента или уничтожить интересные узоры на дереве и следы насекомых на дереве.
Очистите культю щеткой с жесткой щетиной, чтобы удалить грязь и мусор. Скопившуюся грязь в трещинах или вокруг узлов на пне можно соскоблить с помощью отвертки с плоским жалом.
Проведите наждачной бумагой с зернистостью от средней до мелкозернистой, например, зернистостью 180, вдоль сторон пня вверх и вниз, чтобы следить за текстурой древесины. Повторите этот процесс для верхней и нижней части культи, следуя кольцам культи в качестве ориентира для шлифования. Отшлифуйте культю вручную, используйте ленту или пальмовую шлифовальную машину.Продолжайте шлифовать, пока не почувствуете шероховатости, когда проведете рукой по дереву. Смахните опилки с пня, чтобы видеть, как идет процесс.
Отшлифуйте стороны и верх пня наждачной бумагой с более мелким зерном, например, с зернистостью 200 или мельче, чтобы при желании получить еще более гладкую поверхность.
Тщательно натрите воском тонкую пасту со всех сторон культи. Нанесите воск с помощью стальной мочалки # 0000. Следите за волокнами по бокам и сверху, чтобы избежать излишков воска. Используйте достаточно воска, чтобы полностью покрыть дерево.Дайте воску застыть на дереве примерно на 30 минут или на ночь, если хотите. Более длительное время ожидания приводит к более твердому воску, который становится труднее удалить по мере его затвердевания.
Потрите культю вдоль зерен чистой мягкой тканью, например салфеткой из микрофибры, чтобы удалить излишки воска. Если вы нанесли слишком много воска, удалите излишки стальной мочалкой № 0000.
При желании нанесите второй и третий слой воска на дерево, используя чистую ткань, чтобы нанести очень легкий восковой слой.Дайте воску застыть не менее часа или на ночь. Протрите воск чистой тканью. Дополнительные восковые покрытия не являются обязательными, но их можно добавлять до достижения желаемой отделки.
Ссылки
Советы
Можно начать с наждачной бумаги с более крупной зернистостью, чем с зернистостью 180, но при этом сразу удаляется больше древесины, что может отшлифовать естественные детали древесины.
Верх и низ пня должны быть ровными, чтобы их можно было использовать в качестве стола. Вы можете использовать строгальный станок для дерева, чтобы быстро сбрить дерево, или зашлифуйте неровные края наждачной бумагой с крупной зернистостью, например, зернистостью 60 или более крупной.
Если вы хотите сделать забавный детский игровой стол из пня в вашем дворе, отшлифуйте и отполируйте пень, который все еще находится в земле. Найдите еще две части пня, которые немного меньше по размеру. Отшлифуйте и отполируйте более мелкие детали, чтобы создать два подходящих стула для стола. Однако даже с защитным покрытием пень с корнями в земле будет медленно разлагаться.
Возможно, вам придется повторно наносить воск не реже одного раза в год, чтобы сохранить такое же защитное покрытие на дереве.
Writer Bio
Амелия Аллонси, бывшая декоратор тортов и знающий себя садовод, больше всего чувствует себя дома на кухне или с руками в грязи. Она получила степень бакалавра в Университете Западной Вирджинии. Ее работы были опубликованы в San Francisco Chronicle и на других сайтах.
Расследование продолжается после того, как на видео видно, как офицер Восточного Кливленда наступает на голову подозреваемого
ВОСТОЧНЫЙ КЛИВЛЕНД, Огайо (WJW) — Команда FOX 8 I узнала, что офицер полиции Восточного Кливленда был отправлен в отпуск.
Это произошло после того, как городские власти заявили, что его засняли на видео, когда он топал по голове 37-летнего жителя Кливленда после непродолжительного преследования.
Детективы Восточного Кливленда нашли наркотики, спрятанные в энергетических напитках, и арестовали
«Это недопустимо, и я лично был возмущен», — сказал I-Team мэр Восточного Кливленда Брэндон Кинг во вторник. «Нанесение ударов по подчиненному человеку, который, по сути, находился на земле и, я бы сказал, в значительной степени беззащитен».
Начальник сказал, что подозреваемый серьезно не пострадал.
Инцидент произошел 1 апреля 2020 года. Городские власти заявили, что узнали об этом только на прошлой неделе, когда для видео был подан публичный запрос. Начальник полиции Восточного Кливленда Скотт Гарднер сказал, что подозреваемый был остановлен за нарушение правил дорожного движения.
«Я знаю, что это совершенно не входит в наши правила и процедуры, когда офицер может это делать, и я считаю, что это преступно», — сказал Гарднер.
Гарднер сообщил, что в настоящее время проводится внутренняя проверка, и в соответствии с политикой профсоюза офицер Николас Фоти находится в оплачиваемом отпуске.Гарднер сказал, что он также попросил Министерство юстиции США расследовать этот вопрос.
«Несмотря на это тревожное видео, я просто хочу, чтобы люди доверяли процессу», — сказал East Cleveland Cpt. Кен Ланди. «У нас есть внутренний процесс».
Член совета
Восточного Кливленда Тимоти Остин и Эрнест Смит заявили, что, по их мнению, в Восточном Кливленде есть «выдающиеся» полицейские силы, и рады, что вождь расследует это дело.
«Я хочу поблагодарить начальника полиции за незамедлительные действия и за то, что он оказался перед лицом того, что может стать кризисом в нашем сообществе», — сказал Остин.
Согласно протоколам муниципального суда Восточного Кливленда, подозреваемый был признан виновным в нарушении правил дорожного движения и оштрафован.
Мужчина арестован после скоростной погони по Восточному Кливленду
Гарднер сказал, что внутреннее расследование в отношении офицера может занять пару недель. Он сказал, что офицеру может грозить увольнение.
«Этот тип акции не представляет эту администрацию, не представляет эту полицию и этот город», — сказал мэр.«Этого просто не потерпят».
Закрыть модальное окно
Предложите исправление
Предложите исправление
Как купать новорожденного: 10 простых шагов
Поздравляем, если вы недавно родили первенца! Первые несколько месяцев жизни вашего ребенка — прекрасное время. Но вам может быть интересно, как купать новорожденного.
Не волнуйтесь! На самом деле это простой процесс, и, как только вы освоите его, вы сразу же станете экспертом по детской ванне.Продолжайте читать, чтобы узнать, как искупать новорожденного за 10 простых шагов.
Когда начинать купать новорожденного
Многие молодые мамы не знают, когда начинать купать своих новорожденных. Всемирная организация здравоохранения рекомендует подождать не менее 24 часов после рождения ребенка, прежде чем его купят в первый раз. На это есть несколько причин.
Прежде всего, ваш ребенок только что покинул комфортный животик и легко простудится. Вам нужно дать любимому человеку немного времени, чтобы приспособиться к жизни вне утробы матери.
Эксперты считают, что от 24 до 48 часов — это достаточно времени, чтобы ребенок мог регулировать температуру своего тела. Риск переохлаждения значительно снижается после 24-часовой отметки.
Во-вторых, у вашего новорожденного, вероятно, будет слой верникса на коже, когда вы принесете его домой из больницы. Верникс не следует смывать намеренно, так как он дает вашему ребенку несколько важных преимуществ.
Например, верникс обладает антибактериальными свойствами и сохраняет здоровье вашего ребенка.Он также защищает их нежную кожу, когда они привыкают к сухому воздуху. Лучше всего дать верниксу выпасть с тела вашего малыша естественным путем, что произойдет в первые или две недели жизни.
Подводя итог, можно безопасно начинать купать новорожденного через 24 часа после рождения. Или, если хотите, вы можете подождать 48 часов. Что бы вы ни выбрали, обязательно начинайте с ванночек с губкой.
Американская ассоциация педиатров рекомендует подождать, пока у новорожденного отпадет культя пуповины, прежде чем погружать его в воду.Обычно это происходит между одной и тремя неделями после рождения.
Губчатые ванны
Как мы уже упоминали, не позволяйте ребенку полежать в ванне, пока у него не отпадет пуповина. Но перед этим вам нужно будет вымыть ребенка, потому что это может занять несколько недель! Решение? Губка для ванны!
Ваши принадлежности для ванны с губкой будут отличаться от принадлежностей для обычной ванны. Вот что вам понадобится, чтобы обмыть ребенка губкой:
Ведро или таз с водой
Мягкая мочалка
Бережная детская стирка
Сухое полотенце
Как дать ребенку губку для ванны
Чтобы обмыть ребенка губкой, выполните следующие действия:
1) Соберите припасы
Заранее соберите все необходимое и установите их на твердую поверхность, например на кухонную стойку или стол.
2) Положите ребенка рядом с принадлежностями
Положите ребенка на толстое полотенце на ровную поверхность. Это может быть пеленальный столик, кровать, кухонная стойка или стол. Полотенце делает поверхность комфортной и теплой для вашего малыша.
Если ваш ребенок находится на приподнятой поверхности, обязательно используйте ремень безопасности, такой же, как на пеленальном столике. Если ремня безопасности нет, всегда держите ребенка одной рукой, например, когда он лежит на прилавке или столе.
3) Подготовьте мочалку
Обмакните тряпку в ведро и отожмите, чтобы она стала влажной.Затем используйте небольшое количество мягкого очищающего средства, такого как наш Gentle Cleansing Gel, и нанесите его на влажную мочалку.
4) Начните мыть ребенка
Используйте мыльную тряпку для мытья посуды и сначала вымойте лицо ребенка. Будьте осторожны, чтобы вода не попала им в глаза или рот.
Окуните тряпку в ведро с водой, затем повторите шаг 3 и продолжайте мыть остальную часть тела, в последнюю очередь стирая область подгузника. Не допускайте намокания пуповины.
Советы по купанию ребенка губкой
Держите ребенка накрытым теплым полотенцем, пока вы его купаете.Раскрывайте только те части тела ребенка, которые вы моете, сохраняя остальную часть его тела в тепле и завернувшись в полотенце.
Не забывайте мыть труднодоступные места, например, за ушами ребенка, под мышками, вокруг шеи и в области гениталий. А если у вашего ребенка есть маленькие сладкие булочки на ножках и ручках, подвигайте его кожу, чтобы промыть складки между складками.
Как часто следует купать новорожденного
Новорожденные не нуждаются в ежедневном купании в первые несколько месяцев жизни.На самом деле, слишком частое купание любимого человека может высушить его нежную и легко раздражаемую кожу. Трех ванн в неделю вполне достаточно, если вы соблюдаете основные ежедневные правила гигиены.
Например, всегда тщательно очищайте попку вашего ребенка при смене грязного подгузника. Область подгузника вашего ребенка должна быть чистой, чтобы избежать инфекций и высыпаний.
Используйте мягкие детские салфетки, например, успокаивающие очищающие салфетки Mustela или очищающие салфетки Stelatopia. Так ваш малыш будет чистым, а его нежная кожа будет защищена.
В те дни, когда вы не купаете новорожденного, вы можете использовать мицеллярную воду для очистки его наиболее важных участков. Очищающая вода Mustela No Rinse Cleansing Water нежна и эффективна! Используйте его, чтобы держать вашего малыша в чистоте, не высушивая его кожу.
При использовании мицеллярной воды сосредоточьтесь на лице ребенка, руках, ступнях, шее, подмышках и тыльной стороне колен. Эти области нужно очищать чаще, чем руки, ноги и живот.
Принадлежности для купания новорожденных
Для купания малыша требуется несколько вещей, но ничего необычного вам не понадобится.Вот список того, что вам нужно иметь под рукой:
Вот и все! Вы также можете добавить несколько капель масла для ванн в воду, чтобы сделать это занятие более приятным для вашего любимого человека.
Когда вы соберете все необходимые припасы, вы готовы приступить к работе!
Как искупать новорожденного за 10 простых шагов
Поначалу купание новорожденного могло показаться большим испытанием. Однако через несколько недель купать ребенка будет так же просто, как сменить подгузник.
Мы упоминали об этом ранее в статье, но стоит повторить: пока у вашего ребенка не отвалится культя пуповины, придерживайтесь ванночек с губкой. Ниже приведены инструкции по купанию новорожденного после того, как у него исчезнет пуповина.
Вот как искупать новорожденного за 10 простых шагов!
1) Держите все под рукой
Перво-наперво: убедитесь, что все перечисленные выше расходные материалы легко доступны. Выберите устойчивое место, чтобы разложить все предметы.Некоторым родителям нравится использовать столешницу в ванной или даже саму ванну.
Другие люди предпочитают использовать пеленальный столик или кухонную столешницу. Какую бы поверхность вы ни выбрали, просто убедитесь, что она безопасная и устойчивая.
2) Наполните ванночку ребенка водой
Второй шаг — наполнить ванну водой. Чтобы искупать новорожденного, вам понадобится всего два-три дюйма воды.
Температура воды должна быть примерно такой же, как температура человеческого тела — 98.6 градусов по Фаренгейту. В любом месте от 90 ° F до 100 ° F идеально. Используйте термометр, чтобы убедиться, что вы получили нужную температуру.
3) Аккуратно положите новорожденного в ванну
Одной рукой поддерживая затылок ребенка, а другой — под его попкой, осторожно опустите ребенка в ванну. Не позволяйте им нырнуть в голову первым! Позвольте вашему малышу сначала окунуть пальцы ног.
Совет эксперта: также может быть полезно положить полотенце на дно ванны, чтобы оно стало мягче и не позволяло ребенку слишком много скользить.
Купание ребенка в раковине
Другой вариант — искупать ребенка в кухонной раковине. Для этого типа ванны вы должны использовать вставку для раковины вместо традиционной детской ванночки, которую вы ставите в ванну.
Вставки для раковины рекомендуются для младенцев в возрасте до шести месяцев и размещаются внутри раковины, чтобы дать вашему ребенку приятную подушку против жестких, холодных сторон. Таким образом, вашему новорожденному будет удобно принимать ванну и он сможет расслабиться!
Это также отличный вариант, если у вас мало места или вы путешествуете.Более того, купание ребенка в раковине лучше для вашей спины! Вы можете вставать, принимая ванну, вместо того, чтобы наклоняться над ванной.
4) Внимательно следите за своим ребенком
Внимательно следите за своим малышом и убедитесь, что он любит купаться! Некоторые новорожденные естественным образом погружаются в воду и получают удовольствие от ванны. С другой стороны, некоторым младенцам нужно время, чтобы привыкнуть к ощущению нахождения в воде и купания.
Как бы то ни было, просто внимательно следите за своим ребенком.Если им весело, пусть они немного поиграют в ванне! Если они кажутся неудобными, постарайтесь как можно быстрее принять ванну.
5) Тщательно вспенить и промыть
Как мы уверены, вы уже знаете, что у младенцев очень мягкая нежная кожа. Это означает, что при намывании очищающих средств и шампуней необходимо соблюдать осторожность.
Вы можете использовать ультрамягкую мочалку или просто руками. Если вы предпочитаете использовать руки, снимите все кольца, браслеты или часы, которые носите.
После намывания используйте небольшую пластиковую чашку, чтобы ополоснуть ребенка. Просто наберите полную чашку воды и аккуратно налейте ее на мыльный участок тела ребенка. Будьте осторожны, чтобы мыльная вода не попала в глаза или нос любимому человеку!
6) Начните с головы и лица вашего ребенка
Купание новорожденного лучше всего начинать с его головы и лица, потому что вы хотите вымыть эти участки до того, как вода станет слишком мыльной. Это снижает вероятность попадания мыла в глаза, когда вы их смываете.
Опять же, вы можете использовать мочалку или руки. Некоторым родителям нравится использовать ватные шарики для головы и лица своего ребенка, и это тоже отличный вариант!
Колпачок для люльки
Может быть, у вашего ребенка есть колыбель, и вы не знаете, как с ней справляться во время купания. Во-первых, колыбель колыбели может выглядеть как толстая и шелушащаяся кожа на коже черепа вашего ребенка. С этим может быть больше неприятностей, чем вреда.
Чтобы эффективно ухаживать за колыбелью вашего ребенка, попробуйте нашу колыбель Cradle Cap Duo.Он нежно отшелушивает кожу головы вашего ребенка и смывает хлопья. Это также может помочь снизить вероятность повторения колыбели у вашего ребенка.
Это важно, потому что колыбель чаще всего встречается у детей в возрасте до трех месяцев, но может прослужить до года или дольше.
Для правильного использования нанесите небольшое количество средства на влажные волосы ребенка и мягкими массирующими движениями нанесите на его кожу головы. Подождите одну-две минуты, а затем тщательно смойте.
7) Мойте ребенку руки, ноги и туловище
После того, как вы намылили и ополоснули голову и лицо новорожденного, вы можете сосредоточиться на его руках, ногах, животе и спине.Эти области, как правило, немного легче мыть, чем более чувствительные. Аккуратно промойте и продолжайте следить за своим малышом.
8) Не забывайте все места, которые легко пропустить
У новорожденных есть множество очаровательных складок и завитков, которые можно легко пропустить, купая их. В частности, не забудьте вымыть складки на шее, запястьях, коленях и локтях новорожденного.
И не забывайте чистить за ушами вашего ребенка, а также между пальцами рук и ног.Тщательно вымойте половые органы ребенка и область подгузников. Очень важно хорошо очистить эту зону, но эту задачу всегда следует оставлять напоследок.
Таким образом, любые смытые бактерии или микробы не пачкают другие участки тела любимого человека, что помогает предотвратить сыпь и другие кожные заболевания.
9) Осторожно промокните новорожденного насухо
Закончив купание новорожденного, вы можете вынуть его из ванны и положить на чистое мягкое полотенце. Аккуратно промокните их полотенцем в том же порядке, в котором вы мыли их тело.
Ваш ребенок может почувствовать себя немного холодным, когда впервые выйдет из ванны, поэтому это поможет ему быстро высушить его.
10) Добавьте завершающие штрихи
Наконец, нанесите безопасный, нежный, увлажняющий лосьон, например лосьон для тела Hydra Bebe от Mustela. Он защищает кожу вашего ребенка от чрезмерного высыхания и обеспечивает длительное увлажнение.
А если у вашего ребенка кожа склонна к экземе, попробуйте наш смягчающий крем Stelatopia и попрощайтесь с раздражением! Он увлажняет и успокаивает кожу вашего ребенка.
Что делает этот крем таким удивительным, так это то, что он быстро впитывается в кожу вашего ребенка и обеспечивает увлажнение, снимая любое раздражение, зуд или дискомфорт, сопровождающие экзему.
Наконец, наденьте на новорожденного новый подгузник и наденьте теплую одежду. И вуаля! У тебя на руках чистый очаровательный малыш.
Как быстро очистить ребенка
Как мы уже упоминали ранее, если вам нужно быстро очистить, попробуйте нашу очищающую воду без ополаскивания, которая достаточно мягкая для новорожденных! Его идеально использовать, когда вы находитесь вне дома, а не рядом с моющим средством, ванной или раковиной.
Мягко очищает лицо, тело и область подгузников вашего ребенка, смягчая его кожу. Чтобы нанести, нанесите немного очищающей воды на мягкую ткань, салфетку для пеленки или ватный диск и проведите им по коже ребенка.
Когда вы закончите, просто промокните кожу малыша насухо. Не нужно смывать или наносить воду!
Вы также можете попробовать нашу Органическую мицеллярную воду с оливковым маслом и алоэ. Сделано из оливкового масла, прошедшего проверку EWG, и алоэ, оно идеально подходит для нежной кожи вашего малыша!
Связь с новорожденным
Время купания — это гораздо больше, чем просто чистка и освежение вашего ребенка.Пришло время привязаться к ребенку, время создавать воспоминания.
Помните, вы можете начать создавать воспоминания о купании вместе с ребенком, как только его пуповина отпадет, или создать другие воспоминания с помощью губки до этого!
Трех ванн в неделю для новорожденного вполне достаточно. Между этими ваннами вылейте чистящую воду без ополаскивания, чтобы быстро очистить кожу.
Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение. Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…
Можно сравнить с другими авторами:
Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью.Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов
Биография Roland Palmaerts
Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.
Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».
В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.
В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».
В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.
С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде. Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.
К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.
Другие материалы из этой категории:
Картины маслом осень разных художников. Осенние пейзажи
Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм. 10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.
В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))
На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.
Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео. Отточенность мазков завораживает))
Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов приглашаю в один из самых популярных постов
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С.
Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Публикации раздела Музеи
В
ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.
Почти лето
Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
«Охряный отблеск увяданья…»
Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.
Левитан и золотая русская осень
Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.
Поздняя осень в картинах русских художников
Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
Академический — район юных художников — akademekb
В честь Дня защиты детей 1 июня на аллее микрорайона Европейский прошла выставка картин «Этно». Работы юных художников Академического собрали много восторженных взглядов.
Аллея художников — так можно было назвать аллею на Кольцевой улице. Вечером 1 июня взрослые и дети собрались вместе, чтобы представить жителям Академического своё творчество. Вдоль скамеек, слева и справа, на мольбертах стояли работы учеников мастерской комплексных решений (МКР), что находится на Чкалова, 252.
В художественной мастерской выставки на разные темы проходят регулярно. Здесь занимаются взрослые и дети от 4 до 14 лет, поэтому в конце каждого учебного года проходит отчёт-выставка. В этом году темой был выбран этнос. Последнюю четверть учебного года, с марта по май, ребята занимались этнической темой, изучали орнаменты, одежду разных народов, их место жительства.
Марина Портнова, дизайнер интерьеров и преподаватель в мастерской, считает детский рисунок очень оригинальным. Даже небрежность и недорисованность придают работе индивидуальность. И это действительно так.
У меня не классическая школа рисования. Беда классической школы в том, что можно отбить у ребёнка желание рисовать, потому что классическая школа начинается с гипсовых фигур, со штриховки, с выполнения объёма. А наша задача не отбить желание рисовать. Поэтому методика преподавания такая: мы сначала заинтересовываем их красивыми и интересными работами, но в каждом нашем занятии и работе есть подтекст, грамотная информация и теория, которая позволяет учить ребёнка через красивую картину. В итоге он сам придёт к желанию изучить гипсовые фигуры, штриховку, объёмы и т. д. Мне легче работать с детьми, на взрослых я трачу больше энергии. У детей на часовом занятии 35 минут — это завуалированная теория, а оставшиеся время — фантазия, я их не ограничиваю рекомендациями, они должны развиваться. С 4 до 11 лет, пока есть фантазия, её не надо глушить.
— Марина Портнова,
преподаватель МКР
Дети в мастерской рисуют разными материалами: карандашами, мелками, гуашью, фломастерами, акварелью, могут даже лепить животных и людей из полимерной глины. Как говорят маленькие художники, занятия развивают их мозг, они становятся креативней.
На занятиях мы можем делать коллажи. Это легко: разрисовываешь лист красками, карандашами, любыми материалами. Разрезаешь его на любые куски, срисовываешь картинку и эти куски лепишь на картину. Мне нравится заниматься, я хожу в мастерскую уже 4 года. Занятие длится час, но ощущение, что всего 10 минут.
— Маша, 8 лет
Я хотел продать свою картину на выставке, но её никто не покупал. Я научился рисовать здесь, на рисовании. Я хожу сюда уже два года. Мне нравится, что здесь не как в садике, здесь не надо спать. Мне нравится рисовать картины карандашами и фломастерами. Но больше нравится рисовать акварелью.
— Витя, 6 лет
На выставке кроме работ детей были представлены работы взрослых — сюжетные картины в цветовом спектре, некая радуга — от красного к фиолетовому. Сюжеты начинающие художники выбирали сами, основываясь на работах одного художника-индейца. Марина рассказала, как пересматривая информацию на тему этники в интернете, нашла наивные картины одного североамериканского художника, индейца Норваля Мориссо. И тогда поняла, что подобные картины смогут выполнить без подготовки и взрослые. Так было решено провести мастер-класс, на котором взрослые смогли создать связанные друг с другом картины. Каждая картина перекликается с другой, одна цепляет другую.
Я пришла в мастерскую вместе с сыном, он занимается уже 2,5 года. И я сама стала посещать мастер-классы. Последний мастер-класс был приурочен к этой выставке. Сюжеты мы выбирали сами, но руководствовались творчеством художника Норваля Мориссо. На моей картине изображены семья — мама, папа и малыш. Кто-то видит их как птиц Африки, кто-то пингвинов. Мы постарались объединить все наши картины, сделать некий переход.
— Вера,
начинающая художница, ученица МКР
В мастерскую я хожу с прошлой осени. Обычно писала картины маслом, в классической манере: натюрморты, цветы, деревья, горы, море. А когда стали рисовать эту серию картин, это было что-то новое для меня. Все картины чему-то учат, эта научила меня выходить за рамки.
— Райхан,
начинающая художница, ученица МКР
В мастерской работает художница Анастасия Горохова, она преподаёт в студии Impasto, что располагается в этом же помещении. Картины её учеников хоть и не вошли в тематику «Этнос», но тоже были представлены на выставке. Как сказала Марина, каждый рисующий человек должен показывать своё творчество. Поэтому абсолютно не жалко приглашать на выставки новичков, любителей рисовать, даже если их картины не подходят под формат выставки.
ВЫБРАНА
ВЫБРАНА
ВЫБРАНА
Я начала рисовать у Анастасии в ноябре прошло года. Дракон — моя первая картина маслом, рисовала её два с половиной месяца. Первый раз выставляю свои работы. Очень интересно видеть заинтересованность людей, отвечать на их вопросы, и вообще, приятно, что твои картины впечатляют.
— Ольга,
начинающая художница, ученица Анастасии
Маленькие жители Академического весь вечер ходили мимо картин, кричали друг другу какая им больше нравится, и просили родителей пойти рисовать. Спасибо юным жителям за их оригинальные картины, нестандартное видение мира и возможность насладиться прекрасным.
Художественную мастерскую можно найти на улице Чкалова, 252, инстаграм @mkr20013. И главное, помните — рисовать может каждый!
Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Здравоохранение (133666)
В марте Государственная дума приняла в первом чтении законопроект о внесении изменений в ч. 2 ст. 56 федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств». Задача поправки — увеличить число рецептурно-производственных отделов в аптеках. Если не брать в расчет аптеки больничные, их в нашей стране осталось менее тысячи.
В списках не значатся
Когда-то никаких иных лекарств, кроме приготовленных на месте, в аптеках не продавалось. С аптекарских препаратов начинались и медицина, и фармацевтическая промышленность. Потребность в препаратах, изготовленных в аптеке, сохраняется и сейчас. Ведь маленьким детям препараты заводского производства часто противопоказаны из-за отсутствия нужной дозировки. Младенцу, например, нужна 1/32 часть таблетки для взрослого. Или 1/16. Точно поделить ее невозможно, а превышение дозировки опасно для жизни ребенка. Единственный выход в такой ситуации — микстура, приготовленная в аптеке. По оценкам специалистов, промышленность покрывает потребность в детских лекарственных формах всего на 10%. Речь не столько о недоработках индустрии (хотя и это есть), сколько об особенностях организма ребенка.
Лекарства, изготовленные в аптеке, нужны не только маленьким детям. Пациент с сахарным диабетом не сможет приобрести необходимое лекарство, если в нем содержится сахар. У аллергика возникнет опасная реакция на безобидный, казалось бы, консервант. Если же у человека не одно хроническое заболевание, а несколько, то необходимо решать вопрос о лекарственной совместимости. В противном случае, приняв назначенные препараты, пациент рискует оказаться в реанимации.
Несмотря на это, производственных аптек становится все меньше. Их даже перестала учитывать официальная статистика, в которой не ведется разделение на производственные аптеки и аптеки готовых лекарственных форм. Критерии классификации сегодня иные: сетевая аптека или независимая, мелкосетевая или крупносетевая, частная или государственная.
632 на всю Россию
По данным аналитической компании RNC Pharma, на 1 января 2020 года в нашей стране работало 68 835 аптек. Распределение производственных аптек по стране (в контексте лекарственного обеспечения детей) подробно изучил коллектив исследователей Санкт-Петербургского государственного химико-фармацевтического университета: ректор Игорь Наркевич, профессор кафедры управления и экономики фармации Оксана Немятых, аспирант кафедры управления и экономики фармации Дарья Медведева, декан фармацевтического факультета Юлия Ладутько и старший преподаватель кафедры управления и экономики фармации Станислав Стрелков.
В конце 2019 — начале 2020 годов в нашей стране было 1648 действующих лицензий на аптечное изготовление лекарств. Из них больничных аптек — 971. Общедоступных аптек — всего 632.
По данным исследования, наиболее благополучной год назад можно было считать ситуацию в десяти регионах. В тройке лидеров — Москва, Санкт-Петербург и Подмосковье. При этом во всей Московской области только 81 производственная аптека. С четвертой по десятую строки рейтинга расположились: Нижегородская область, Ставропольский край, Самарская область, Иркутская область, Якутия, Свердловская область и Башкирия. На долю Свердловской области и Башкирии приходилось по 38 производственных аптек. Статистика по остальным 75 регионам еще менее оптимистична.
Запрет на готовые формы
Согласно действующей редакции федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств», аптеки при изготовлении лекарств должны пользоваться зарегистрированными фармацевтическими субстанциями. При этом запрещено изготовление препаратов, уже получивших государственную регистрацию в Российской Федерации.
Как считают авторы законопроекта, поступившего в Госдуму еще осенью 2019 года, такое ограничение привело к массовому закрытию производственных аптек во всех регионах страны. Ведь до принятия ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в процессе аптечного изготовления разрешалось применять готовые формы препаратов. Лекарственное растительное сырье или настойки становились компонентами микстур и отваров, а дерматологические рецепты включали в себя эфирные масла, мази, гели и эмульсии.
По этой причине в документе предложено отменить действующий сегодня запрет и изложить ч. 2 ст. 56 ФЗ от 12 апреля 2010 года №61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в следующей редакции: «При изготовлении лекарственных препаратов аптечными организациями, ветеринарными аптечными организациями, индивидуальными предпринимателями, имеющими лицензию на фармацевтическую деятельность, используются лекарственные средства, включенные соответственно в государственный реестр лекарственных средств для медицинского применения и государственный реестр лекарственных средств для ветеринарного применения в установленном порядке».
Предложение об отмене запрета аптекам изготавливать лекарственные препараты, уже зарегистрированные в нашей стране, вызвало серьезную дискуссию. Но, как отмечают авторы законопроекта, снятие такого ограничения будет полезно в случае перебоев с поставками медпрепаратов заводского изготовления. Если нет промышленного препарата, пациент сможет приобрести аптечный.
Правило деления
Еще один вопрос касается ассортимента фармацевтических субстанций. Речь не только об отсутствии необходимых наименований, но и о размере фасовки, отмечено в пояснительной записке к законопроекту.
Упаковки, как правило, очень крупные — 20-килограммовые. Такой объем аптека не израсходует и за десятилетие. Потребности производственной аптеки в определенном препарате можно оценить в среднем в килограмм субстанции в год. Но если разделить одну упаковку фармсубстанции на небольшие и отправить их в несколько аптечных организаций, такое сырье будет считаться незарегистрированным, и изготовление препаратов из него не соответствует положениям законодательства об обращении лекарственных средств. Исследователи из Санкт-Петербургского химфармуниверситета (СПХФУ) предлагают решить этот вопрос путем предоставления оптовым фармацевтическим организациям права фасовки лекарственных субстанций для последующей их реализации аптекам.
Другая серьезная проблема — рентабельность. Если производственная аптека не является структурным подразделением медицинской организации, для нее могут оказаться непосильными расходы на изготовление лекарств. Поэтому так мало рецептурно-производственных отделов в коммерческих аптечных сетях. СПХФУ предлагает следующее решение проблемы: разработать методику субсидирования внутриаптечного изготовления лекарств на региональном уровне.
«Производственные аптеки способны сыграть огромную роль в доступности лекарственной терапии,— замечает руководитель подкомитета по обращению лекарственных средств, развитию медицинской и фармацевтической промышленности комитета Госдумы по охране здоровья Александр Петров.— Уверен: производственные аптеки нужны. Особенно нужны детям. Жизненно важно, чтобы работали те аптечные организации, где специалисты могут изготовить препарат в иной лекарственной форме и иной дозировке».
Екатерина Алтайская
Якутия — Розовые горы Улахан-Чистай
Идея этой экспедиции родилась год назад, когда мы с Сергеем проехали 2000 километров зимника, ведущего от Удачного до Юрюнг-Хая и обратно, чтобы побывать у долганов (позор мне, что я до сих пор не рассказал про ту поездку). В этом году мы решили продолжить исследовать зимники Якутии и добраться до Сасыра. Сам по себе Сасыр нас мало интересовал, но дорога туда проходит через горный массив Черского, а точнее через хребет Улахан-Чистай, фотографий которого, прямо скажем, не много. Кроме того из Сасыра мы планировали попасть к эвенам, которые пасут оленей в Момском хребте.
1. Стартовать мы решили в Магадане, а ехать в этот раз мы решили на Урале, в котором и жили. Были мысли поснимать по дороге пейзажи Колымы (Тенькинская трасса весьма красива), но погода подвела. В Магадане мы садились в шторм, который сдул весь снег с деревьев до самой Якутии. Это, кстати, удивительно — в середине февраля в Магадане штормов быть не должно. Поэтому красоты начались, когда мы свернули на зимник «Арктика». Первые километров 40-50 он идёт по руслу реки Бурустах, где мы решили заночевать. И где показали неплохой зимний закат. Наверное, в этих местах и осенью красиво.
2. На следующий день потеплело до -20 или даже -15 градусов. Это на столько тепло в тех краях, что можно было ходить без куртки, шапки, шарфа и перчаток. Но и снимать было особо не интересно. С другой стороны, нас ждали в Сасыре в определённое время, поэтому и хорошо, что погоды не было. Хотя пару панорамок я снял. Вот, кстати, наш отель на колёсах.
3. Хоть погода и была так себе, но она позволяла оценить места для съёмок на обратном пути. В этом месте у нас будет стоянка.
4. Я не буду описывать, что было в Сасыре и у оленеводов в Момских горах — это тема отдельного поста. Пока скажу, что всё было круто. А здесь расскажу, как мы ехали назад. Из Сасыра мы выехали днём. Первой нашей целью была река Терехтях, по которой проходит зимник. С неё открывается красивый вид на хребет Улахан-Чистай, куда и уходит дорога.
5. Прогноз обещал самую холодную ночь. До -50 в Сасыре. У нас же температура опустилась почти до -55 градусов. Тут, наверное, стоит немного сказать о нашем Урале и его водителе. Виктор, наш водитель — человек опытный, многие десятилетия работающий дальнобойщиком в условиях крайнего севера. Историй про разные погодные катаклизмы и как с ними бороться у него на несколько месяцев рассказов хватит. Так вот в тот вечер на Терехтяхе он спокойно заглушил мотор, подкинул угля, который мы собирали по дороге, в печку, постелил постель и лёг спать.
6. Утром мы пошли снимать, а Виктор начал потихоньку заводить машину. Что характерно, завёл. Тосол был как пластилин, дизель тоже был вязковат, масло просто замёрзло, а на полу кунга, в котором мы ночевали, был лёд. В Урале на двигателе стоит котёл, который завёлся с трудом. Но завёлся. Если бы не завёлся, пришлось бы доставать тепловую пушку — это уже на крайний случай. Ещё пришлось коробку передач и раздатку греть газовой горелкой. Но это норма. А что наши камеры? Ну вот оказалось, что Nikon менее приспособлен к таким морозам, чем Canon. Так что я в целом не испытывал никаких проблем, если не считать, что 5D Mark IV страшно тупил) Но работал!
7. Вечером, ещё до того как мы заглушили мотор, у нашей машины остановился Камаз. Это был Паша, дальнобойщик из Сасыра. Мы с ним успели познакомиться в посёлке и обменяться полезной информацией: Паша собирался в Магадан, спрашивал про заправки (а их на трассе нет! но если надо, то есть…), а мы интересовались местными дорогами, куда реально проехать летом и осенью на Урале, куда только зимой.
8. Этот разговор продолжился в кунге нашего Урала. Хотя мы как раз поужинали, но не смогли отказаться от строганины из чира, которую принёс Паша. Разговор шёл про летние разливы на реках Тирехтях и Бурустах, про Мраморную гору, про пик Победа, озеро Бугачан, дорогу на Среднеколымск и зимник на Хонуу. Тут Паша вспомнил, как ему срочно надо было улететь в Якутск, а «Аннушка» из Сасыра в Хонуу, откуда есть регулярные рейсы в столицу республики, летает раз в 2-3 недели. Паша взял байдарку, погрузил в неё вещи и еду и отправился в Хонуу по Моме. Что вы знаете о дороге в аэропорт?..
9. Отснявшись у въезда в горы, мы поехали дальше. Кстати, не везде на трассе деревья были такие белые, как на этих фотографиях. Но удивительным образом они были белые везде, где мы планировали снимать.
10. Наша следующая остановка — перевал Поярков. Точнее сразу две остановки. Одна на подъёме, вторая на самом перевале. Тут было всё знакомо, так как успели походить тут по пути в Сасыр.
11. В первый вечер, когда стояли на подъёме на перевал, была хорошая погода. Неожиданно был довольно яркий закат, что зимой бывает не часто.
12. Но как это часто бывает, яркий закат стал предвестником очередного потепления и, как следствие, мряки на небе. Поэтому утром мы ничего не снимали.
13.
14. Следующий переезд был совсем короткий — 2 или 3 километра. На столько короткий, что нам пришлось кататься по местности, чтобы немного зарядить аккумулятор (его довольно ощутимо разряжает запуск котла для прогрева двигателя утром). В какой-то момент мы заметили, что одно из колёс Урала чуть спустило. Бывает. Встали подкачаться. Тут навстречу ехала Буханка в Среднеколымск. Конечно же остановилась, чтобы убедиться, что всё нормально и помощь не нужна. Удивило количество народа в Буханке. Их было человек 10, да ещё и куча вещей. Даже не представляю, как так можно ехать по зимнику (средняя скорость движения — 10-15 км/ч) несколько сот километров. Зато им там точно тепло спать)))
15. Наверное можно было бы и не переезжать на 2-3 км, а ходить пешком, но в сильный мороз (а через день после заката снова похолодало до -40) да с вещами и по горкам не особо-то хочется ходить. К тому же хочется иметь возможность быстро вернуться в тепло)
16. На самом перевале Поярков мы стояли две ночи, благо запас времени позволял. В первый день погода была так себе (это после того заката), ничего толкового не сняли. Зато исходили перевал вдоль и поперёк. А вот во второй день была хорошая съёмка от рассвета до заката. В какой-то момент ближе к вечеру увидел такое вот явление…
17. Что-то я ничего не написал о трафике на зимнике. Он небольшой. В редкий день мы встречали больше 10 машин. Почти все они — грузовики. Бензовозы, дорожники, длинномеры с грузом в Среднеколымск или аж в самый Певек, где сейчас реконструкция аэропорта (хотя основной завоз там, сколько понимаю, морем). Встретили пару маршруток из Усть-Неры в Зырянку и Среднеколымск. Были и пара легковых машин.
18. Здесь осенью, конечно, тоже очень круто должно быть. Но сочень сложно проехать.
19. Вечером был классный свет.
20. И небольшой туман, оставшийся с утра. Это говорит, что температура опустилась за -40. Но переносилось это очень легко (мы-то не в тумане были).
21. И снова горы Улахан-Чистая окрасились в розовый свет.
22.
23.
24.
25. После перевала ехали практически без планов что-то поснимать. В каком-то ущелье ближе к вечеру остановились перекусить. Заодно сняли такой кадр.
26. На закате случилась внезапная съёмка перед перевалом, за которым уже начинается Бурустах. Здесь на наледи было стадо оленей — где-то рядом стояли оленеводы. Наледь сильно парила. Низкое солнце окрасило туман в золотой цвет.
27. Это было классным завершением наших съёмок.
28. Ночью на технической стоянке первый раз за всю поездку показали северное сияние, но его негде было там снимать. Эх, знать бы, надо было ещё на одну ночь остаться на Пояркове. Но всего всё равно не снять)
Про эвенков из Момских гор будет отдельный рассказ. А мы с Сергеем потихоньку обдумываем, куда бы ещё поехать в таком же формате.
Запрещается использование фотографий без письменного разрешения!
Я в Instagram, я в Facebook
Образы Гарика Сукачева: «Все время кажется, что меня не поймут»
+
A
—
Исповедь рокера
Гарик Сукачев — как хамелеон. Хотя у некоторых он и может ассоциироваться исключительно со шлягерами вроде «Моя бабушка курит трубку» и разбитным рокером-бродягой, образ которого артист уверенно демонстрирует на сцене, все гораздо тоньше и сложнее. Этот персонаж, уже вошедший в историю рок-культуры, не только музыкант, но и философ, актер, режиссер, снявший такие фильмы, как «Кризис среднего возраста», «Дом солнца», «Праздник». Он также работает с театральным материалом (например, поставил ставший довольно известным на столичных подмостках спектакль «Анархия» по пьесе Майка Пэкера). Сейчас он собрал творческую тусовку друзей и коллег в Доме кино, чтобы показать несколько новых историй — клип, короткометражный фильм, а также документальную работу о том, как создавался арт-проект «246» — необычная обложка к одноименному альбому.
Получилось захватывающее путешествие из трех частей, пролетевшее на одном дыхании. Поздравить музыканта и режиссера с премьерами приехали два Сергея — Галанин и Воронов, выступающие вместе с ним на концертах (особенно запомнилось юбилейное шоу Гарика осенью 2019-го, где эта троица дала бы фору всем молодым рок-н-ролльщикам), легендарный создатель и лидер «Цветов» Стас Намин, актеры Иван Охлобыстин и Дмитрий Певцов, жена Михаила Ефремова Софья Кругликова, которая, кстати, около 30 лет работает звукорежиссером Гарика на выступлениях.
Ее с Михаилом сын — Борис Ефремов — сыграл одну из ролей в новом фильме Сукачева «Помнишь» и снимался в суровых и дремучих российских лесах. Интересно, что маленький Борис и эксцентричный художник, модельер и перформер Александр Петлюра играют одного и того же человека, только в разных ипостасях. Зрители видят старика, пробирающегося сквозь вьюгу с конем, собакой и тяжелой поклажей. Сначала он теряет коня, и вдруг в нем что-то меняется, он становится моложе. Потом — верного пса, который погибает, защищая хозяина от волков, — и герой уже превращается в молодого человека. В какой-то момент он бросает поклажу, а потом, выбившись из сил, падает в снег. В финале человек поднимает голову — и перед нами уже маленький мальчик. Он встает и бежит к жеребенку и щенку. На этом фильм заканчивается. Он снят тонко, точно, с большим вниманием к деталям, и всего за 11 минут проживаешь целую гамму эмоций, которые Брэд Питт, например, проживал в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» почти три часа. Картина сопровождается песней Сукачева, которую зрители услышали впервые. Ее рабочее название «Блюз» полностью отражает стилистику: это и есть протяжный эмоциональный блюз, однако, скорее всего, композиция выйдет под названием «Помнишь».
Черно-белый клип, который зрители также увидели впервые, называется «Разговор на остановке трамвая». Главный герой — молодой парень — возвращается с войны в Чечне и попадает вдруг в нынешнюю, современную реальность, удивленно глядя вокруг себя. Песня получилась глубокой, печальной, проникновенной, задевающей самые тонкие струны души. Вспоминается одно из наших интервью с Игорем Ивановичем, в котором он говорил о том, что произведения в его случае редко появляются, когда все спокойно, а рождаются из «жутких внутренних пожаров, которые невозможно потушить». Судя по качеству и количеству новых работ, в последнее время Гарик просто полыхает синим пламенем.
Под занавес гостям вечера показали фильм о том, как создавался арт-проект «246» — весьма необычная обложка альбома, ставшая «живой». Фотографии, снятые знаменитым современным фотографом Игорем Верещагиным (он сотрудничал не только с российскими, но и мировыми звездами — Игги Попом, Полом Маккартни, Робертом Плантом и др.), были обработаны дизайнером Георгием Аваньяном и «наложены» на формат киноэкрана. На них были запечатлены безумные, фриковатые образы, странные предметы — ожившие фантазии Сукачева. Получилось застывшее в кадрах кино, особый мир, отражающий энергетику самой пластинки — «мистической», как ее назвал сам автор. Он предложил представить, что фантомы не просто окружают нас каждый день (вопрос в том, видишь ты их или нет), а мы сами окружаем мир фантомов. В интервью для фильма артист признавался: ему часто кажется, что его не понимают. Однако в этом случае все участники команды, работавшей над проектом (в том числе и снявшийся в картине «Помнишь» Александр Петлюра, художник по костюмам Андрей Шаров), тонко почувствовали энергетику, творческую задачу, с головой погрузившись в странную вселенную. Так, по их ощущениям, «246» стал отпечатком в вечности.
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28548 от 31 мая 2021
Заголовок в газете:
Гарик Сукачев оживил фантомы
известных осенних картин, созданных известными художниками — DailyArtMagazine.com
Осень в самом разгаре. Поскольку Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне действительно нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы оставаться в здравом уме.
От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.
1. Клод Моне
Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873 г., Художественный музей Высокого
2. Пьер Боннар
Пьер Боннар, Осенний вид, 1912 г., частное собрание
3.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды
Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло 4
Хокни
Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание
5. Джорджия о’Киф
Джорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание
6. Густав Климт
Густав Климт, Березовый лес I, 1902 г., частное собрание
7.Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Код, 1946, частная коллекция
Анри Руссо, Эйфелева башня на Закат, 1910, частная коллекция
10.
Поль Гоген
Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампов, 1888, Музей Орсе
11. Эгон Шиле
Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена
12.Василий Кандинский
Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание
13. Жан-Франсуа Милле
Жан-Франсуа Милле, Стога сена, осень 1873 года, частное собрание
14. Кацусика Хокусай
Кацушика осень, XVIII-XIX ст., Музей Гиме
Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).
Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и мы хотим продолжать писать об этом.
картин сезона — блог бриджмена
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю
Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка.Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.
Природа и окрестности
Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images
Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частное собрание
Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания
Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия
The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент Ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны
Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей
Размер: 9 ″ ш x 12 ″ в Опора: Холст-панель Описание: Осенний пейзаж с деревянным домиком в лесу. Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.
Без масштабирования
Сертификат подлинности
Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.
>> Подробнее
Информация о закупках
$ 175
БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.
Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.
Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете ее напрямую у Терезы Бернар. Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.
Комментарии художника:
Я люблю осень; это мое любимое время года. Есть что-то такое освежающее в свежем прохладном воздухе, который следует после жаркого лета. И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.
Еще мне нравятся бревенчатые домики в деревенской обстановке, подобные этой. Домик для отдыха, подобный этому, расположенный где-нибудь вдали от всего этого, был бы великолепен! Стоит ли удивляться, зачем я написал эту картину?
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Другие интересные картины
Столб забора на лугу (2020) 9 ″ w x 12 ″ h The Garden Cottage (2020) 6 ″ w x 6 ″ h Башня Дьявола — наш национальный памятник (2019) 6 ″ w x 6 ″ в Инсайдерские новости Терезы
Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.
У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что посмотрели!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 25 мая 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!
Artzfolio Картина маслом красивого осеннего дерева в рамке Художественная печать Холст 12 дюймов x 16 дюймов Цена на живопись в Индии
ArtzFolio.com — лучший в Индии онлайн-рынок изображений для печати по запросу, где можно купить и продать ручные картины, художественные принты, картины на холсте , настенный и домашний декор, персонализированные подарки, фотоколлажи, чехлы для мобильных телефонов, задние крышки для телефонов, одежда, посуда, электронные аксессуары, лицензионные товары, товары для интерьера, произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом, артефакты, обивочные ткани и многое другое.У нас есть тщательно отобранная коллекция из более чем миллиона изображений, полученных от художников и фотографов со всего мира, предоставляя клиентам на выбор впечатляющий и бесконечный ассортимент фотографий и графики, которые можно напечатать на креативных повседневных потребительских товарах и предметах роскоши. Украсьте свой дом, офис и открытые площадки нашим впечатляющим ассортиментом художественных репродукций и цифровых изображений во всех художественных темах и стилях.
Такие произведения искусства, напечатанные на материалах высшего качества, универсальны и обеспечивают баланс между качеством и доступностью.Наши устойчивые к ультрафиолетовому излучению чернила премиум-класса на бескислотных материалах отражают чистый и насыщенный цвет, сохраняя реалистичные детали, которые отдают предпочтение музеям и галереям во всем мире.
Красивые предметы интерьера для домашнего декора для гостиной, рисования и столовой, на открытом воздухе, галереи, отелей, бара, гостиной, ресторанов, офиса, стойки регистрации, кухонной зоны, балкона и ванной комнаты. ТЕГИ: Искусство, Принты, Холст, Стена, Декор, Картины, Абстракция, Интернет, Оригинал, Фирменный, Аутентичный, Подлинный, Дизайнер, Цифровой, Печать, Фото, Подарки, Wallart, Произведения искусства, Друзья, Семья, Случаи, Красивый, Шикарный, Королевский, Особый, Уникальный, Элегантный, Стильный, Креативный, Доступный, Лучший, Растянутый, В рамке, Обрамление, Ткани, Дом, Номер, Балкон, Интерьер, Экстерьер, На открытом воздухе, Галерея, Отели, Бар, Зал, Рестораны, Дети, Анимированные, Красочные, Красочные, Ванная, Рисование, Обеденная, Гостиная, Общий, Площадь, Кухня, Архитектура, Офис, Декоративные, Большой, Маленький, Негабаритный, Очень большой, Завесы, Растянуть, Гигантский, Тонкий, Низкий, Прочный, Царапины, Доказательство, Устойчивый , Купить, Купить, Картины, Водонепроницаемый, Уолларт, Произведения искусства, Искусство, Отпечатки, Холст, Стена, Декор, Фото, Коллажи, Пейзажи, Холст, Бумага, Исходный текст, Масло, Картина, Показывать, красивая, Осень, Дерево, Современные, Водонепроницаемый , Импрессионизм, аннотация, акрил, искусство, художник, художественное, произведение искусства, осень, фон, красивая, красота, синий, ветка, яркий, коричневый, брю ш, холст, цвет, красочный, дизайн, рисование, падать, листва, лес, трава, зеленый, пейзаж, лист, листья, природа, масло, оранжевый, оригинальный, на открытом воздухе, картина, парк, шаблон, картина, растения, красный, время года, небо, весна, текстура, дерево, деревья, яркий, акварель, дикий, желтый
Осенний рассвет — официальный сайт
Сообщение от художника Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе. Все мои картины навеяны походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.
Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и цветовые комбинации, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром. В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.
Развешивание вашей картины: Мои картины созданы на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.
Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.
Обрамление:
Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из твердых пород дерева и морилки.
Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.
Слово об освещении: Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.
Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).
Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого ручного труда. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет отбрасывать прямые блики в середине картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.
Надеюсь, вам понравится искусство!
Эрин Хэнсон, художник
Доставка вашей картины:
• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.
• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.
• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.
• Ваша картина будет доставлена в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.
«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! » M.S., MONTREAL QC
«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы на этом ». DR, MILWAUKEE, WI
« Я не могу сказать достаточно о навыках Эрин Хэнсон как художника … ее работы такие яркие, выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ». K.R., NEW YORK, NY
Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!
На моем мольберте # 5: Демонстрация масляной живописи осиновых деревьев — Лори Макни
За последние несколько лет я заметил закономерность в моей практике рисования.В холодные зимние месяцы я остаюсь один в своей студии и рисую свои натюрморты. Но как только снег начинает таять, я с радостью приступаю к пейзажной живописи.
… и я всегда хочу рисовать вместе с другими людьми! Единственная проблема в том, что… там, где я живу в Айдахо, недостатка в талантах нет. В этом курортном сообществе есть талантливые лыжники, учителя, музыканты, спортсмены и даже MBA, которые обслуживают столики и водят автобусы, но практикующих художников не так много.Итак, когда у меня была возможность рисовать с группой талантливых художников на этой неделе, я ухватился за этот шанс! Конни Боруп возглавила группу, уважаемая художница-натуралист. Конни специализируется на рисовании деревьев и ветвей, поэтому с нашим собственным «гуру по деревьям» в доме я решил попробовать свои силы в росписи некоторых осин. Эта сложная тема пугала меня в прошлом, но, имея сильную «группу поддержки» из коллег-художников, я решил принять вызов. 😉
Я думала, вам всем понравится на этой неделе то, что было «» «на моем мольберте» .
Сначала переключение между двумя живописными дисциплинами от натюрморта к пейзажу освежает, но это всегда странный переход. Мои натюрморты прекрасны в исполнении, но они довольно контролируемые и трудоемкие. С другой стороны, пейзаж дает мне дополнительную свободу в живописи. Каждая дисциплина помогает мне расти как артисту. Мне всегда интересно смотреть, как разворачиваются мои картины…
Концепт:
Лучше всего начинать рисование, имея в виду концепцию.Прошлой осенью я сделал несколько действительно отличных фотографий осины, поэтому решил использовать их в качестве справочного материала.
Я выбрал горизонтальную композицию и купил холст размером 24 × 30 дюймов. Но прежде чем я начал погружаться в краски, я немного освежил домашнюю работу.
В поисках вдохновения для дерева я просмотрел картины моего хорошего друга и коллеги-художника из галереи Kneeland, Роберта Мура. Роберт — удивительный талант, его популярные картины ежегодно продаются прямо с мольберта на ежегодной пленэрной выставке в галерее Kneeland.Вы только посмотрите на его красивую картину ниже!
Как и большинство художников, одно из моих любимых прошлых времен — это искусство, которое меня вдохновляет. Я всегда был большим поклонником знаменитого пейзажиста и писателя ХХ века Джона Карлсона. Его книга «Путеводитель Карлсона по пейзажной живописи» просто необходима любому начинающему или профессиональному пейзажисту. Однако в моем экземпляре книги есть только черно-белые фотографии работ Карлсона. Я был счастлив найти отличную небольшую запись в блоге Стэплтона Кернса, в которой были представлены многие сочные картины Карлсона.
«Свет и атмосфера» — два общих знаменателя, которых я стремлюсь достичь во всех своих картинах. Я решил, что эта картина должна казаться лирической, сияющей, и я хотел, чтобы осенние листья танцевали по композиции. Это была концепция.
Начало:
(Поскольку на данном этапе у меня нет изображения деревьев, надеюсь, это поможет.)
Затем, используя жженую сиену и синий ультрамарин, я заблокировал стволы и ветви деревьев, а также темноту под ростками.Это закрепит деревья и предотвратит их плавание.
На данном этапе решающее значение имеют дизайн и композиция. Я старался не повторять шаблоны, делая каждый ствол и ветвь индивидуальными.
Затем я смешал среднее значение, зелено-серый, чтобы представить более темную листву.
Средний:
Когда затемненные участки были на месте, я мог отчетливо видеть композицию.
Я начал закрашивать средние значения стволов деревьев.
Используя красный кадмий, желтый кадмий и ализарин с их дополнением — зеленым, я выделил теплую листву за деревьями.
После этого я использовал остывший желтый цвет, чтобы намекнуть на цвета осины на заднем плане.
Отделка:
На следующий день я почувствовал, что картина слишком «горячая»… или слишком теплая. Я хотел сохранить то «свечение», которого достиг, но не хотел, чтобы мои деревья выглядели так, как будто они горят!
Я решил «охладить» картину.
Я мог бы сделать это двумя способами, но я решил смешать несколько непрозрачных переходов на дополнительных цветах, чтобы врезаться в фон.
Я смешал красные апельсины с белым и голубым. Эта бледная лаванда создала чудесную гармонию, которую можно увидеть на готовой картине.
Затем я работал над стволами и ветвями деревьев, усиливая их формы и детали.
«Танцующие листья» были тщательно продуманы. Я должен был быть осторожным, чтобы картина не выглядела «пятнистой» и дилетантской. Я массировал большую часть листвы и аккуратно разместил листья. Я также разместил их так, чтобы они направляли ваш взгляд на всю картину.
Результат: «Aspen Dance» . Я еще не подписал эту картину. Думаю, я оставлю его на несколько дней, а затем посмотрю на него свежим взглядом… просто чтобы убедиться, что это сделано. Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок. Если возникнут вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий! ~ Lori Пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из этих других полезных статей: PS. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на моей странице FineArtTips в Facebook, где вы сможете поделиться со мной тем, что у вас на мольберте, и встретитесь со мной в Twitter! Хотите узнать больше об арт-маркетинге и социальных сетях? Ознакомьтесь с популярной серией интервью #PowerArtists ведущих звезд искусства социальных сетей! Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин Важность ценности и тона в живописи Уникальный подход с использованием гармонии цвета для улучшения ваших картин Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин Как раскрыть Мона Лизу в собственном произведении искусства Что такое тонализм в живописи? Заказное искусство — Советы по достижению успеха! Создайте мощный портфель
Привет. Собственно, этот пост является продолжением предыдущего, продолжением исследования цвета по страницам книги Иттена Иоханнеса «Искусство цвета». За свою практику Иттен нашел и описан 7 цветовых контрастов.
Контраст цветовых сопоставлений
Контраст светлого и тёмного
Контраст холодного и тёплого
Контраст дополнительных цветов
Симультанный контраст
Контраст цветового насыщения
Контраст цветового распространения.
Здесь речь пойдет о первом контрасте:
Контраст цветовых сопоставлений
Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.
Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом (рис. 4). Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета. Данный контраст создает впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности уже гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, то их индивидуальный характер становится выраженным более резко, а взаимные излучения и взаимные влияния тем самым уменьшаются. Каждый цвет в этом случае проявляет, прежде всего, свою реальную конкретность. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (рис. 6).
При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств (рис. 7). Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого и чёрного цвета в палитру зависит от темы и индивидуальных предпочтений художника. Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает их яркость и делает их более светлыми. Поэтому, чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций (рис. 5).
В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. Поэтому они особенно хороши как для темы «Коронация Марии», так и для реалистического натюрморта.
На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и керамика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. В украшенных миниатюрами ранних средневековых рукописях контрасты по цвету используются в самых разных вариантах, причём в меньшей степени в мотивах духовного порядка, и в большей — в целях создания радостной декоративной пестроты.
Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования. Может быть, самым замечательным примером проявления смыслового начала данных контрастных отношений является работа Грюневальда «Воскресение Христа», поскольку здесь они передают ощущение некой всеобъемлющей вселенской выразительности.
Маттиас Грюневальд «Воскресение Христа» фрагмент
Следует признать, что выразительные возможности каждого отдельного цветового контраста могут проявляться самыми различными способами. С их помощью можно выразить бурное веселье, глубокое горе, земную первородность и космическую универсальность. Ряд современных художников, как, например, Матисс, Мондриан, Пикассо, Кандинский, Леже и Миро очень часто работали, используя контрасты цветовых отношений. Особенно Матисс, который писал множество натюрмортов и фигурных композиций, используя пестроту и силу этого контраста. Хорошим примером здесь может служить женский портрет «Янтарное ожерелье», написанный им чистыми тонами — красным, жёлтым, зелёным, синим, красно-фиолетовым, белым и чёрным. Эти сочетания служили ему выразительной характеристикой молодого, живого и умного существа.
Анри Маттис «Янтарное ожерелье
«
Пит Мондриан
Первый цветовой контраст в системе цветовых контрастов по определению Иттена используют и художники костюма. Ив Сен Лоран, вдохновленный полотнами Мондриана, в 1965 году представил целую коллекцию платьев, которые тут же получили название «мондриановские».
На мой взгляд, четкая крупная графика и яркий цветовой контраст — очень динамично. Это привлекает, многим понятно и поэтому нравится.
Мне очень понравились эти туфли
Кстати сказать, Пит Мондриан вдохновил своими картинами многих людей в совершенно разных областях. Существует язык программирования Piet, который использует разноцветные изображения в качестве программ. Программа на Piet выглядит как постживописная абстракция. Широкого распространения, правда, этот язык не получил.
На рисунке слева «Hello World» на языке Piet. Странно, что программистам не нравится.
Это так же Ив Сен Лоран
Пальто от японского модельера Кензо
Вот такой он, один из семи цветовых контрастов. И мы с вами тоже вполне можем использовать его в своем костюме. Что сложного одеть на себя одновременно синий — красный — желтый. К примеру вот так
Очень даже грамотное сочетание с цветовой точки зрения.
Цветовой контраст вполне может быть и не таким ярким. Смещая цвета по цветовому кругу от самых насыщенных, получаем более сдержанные цветовые контрасты.
На этом все. Желаю удачи и приятного дня.
Cочетание цветов в интерьере
Человек знает больше, чем может объяснить. Это явление называют по-разному: интуицией, шестым чувством, подсознанием, зовом сердца — как угодно. И вы его переживали неоднократно. Например, когда вы смотрите на фото интерьера, видите обстановку, цвет и чувствуете: что-то не так — или наоборот: отлично — а объяснить почему, не можете. К выбору цвета люди также подходят интуитивно: почему-то нравиться, а почему?… Но, сегодня мы постараемся сделать так, чтобы одной загадкой стало меньше.
Что означает сочетание цветов. Для чего сочетать?
Сочетание цветов — это результат взаимодействия всех используемых цветов и оттенков.
Чтобы разобраться с сочетанием цвета нужно вникнуть для чего это делать. Цвет в интерьере воздействует на визуальное восприятие человеком — это не только красиво и не красиво, но и направленные визуальные восприятия: пространства, перспективы, баланса, настроения, температуры.
Пространство — цветом можно визуально увеличить или уменьшить пространство.
Перспектива — цветом можно удалить или приблизить предметы в интерьере, сочетанием цветов можно создать передний и задний планы.
Баланс — цветом и сочетанием цветов, уравновешивают общее восприятие интерьера, или вводят дисбаланс, чтобы изменить характер интерьера.
Настроение — есть легкие радостные цвета и противоположные им: тяжёлые, угрюмые, строгие.
Температура — цветом воздействуют на восприятие человеком тепла в помещении: утепляют и охлаждают интерьер.
Также, цветом можно выразить различные ассоциации: небо, землю, песок, отношение историческому периоду или региону.
Цвета, которые мы используем в интерьере работают совместно. Один цвет может усилить, ослабить или видоизменить другой цвет и его восприятие. Например, нейтральный ахроматический серый цвет заиграет розоватыми оттенками в окружении ярко-желтого цвета:
И в окружении красного, он таким уже не является:
Хотя, это одинаковый однотонный серый цвет, а изменённая цветовая тональность возникает только в наших глазах. Также присмотритесь, в окружении жёлтого цвета, серый выглядит темнее, а в окружении красного светлее, но опять же — это изменение происходит только в наших глазах.
Если неосмысленно наполнять интерьер разными цветами, то в конечном итоге, можно получить цветовой хаос. Чтобы этого не произошло, следуйте правилам гармоничных сочетаний. О них и пойдет речь далее.
Правила гармоничных сочетаний
Гармоничные сочетания — это сочетания между собой отличающихся цветов для создания визуального балансового единства и уравновешивания всей цветовой композиции в интерьере. Отличия в цветах называются контрастом.
Контраст — визуальная разница между цветами относительно друг друга. Чем больше отличие в цветах, тем больший между ними контраст или по-другому можно сказать — цвета больше контрастируют друг с другом. Когда отличия в цветах достигают предела — это называется полярный контраст. Самый сильный полярный контраст — контраст сочетания чёрного и белого цвета.
В понимании большинства людей гармоничные цвета это похожие цвета. От части, это верно, но, лишь от маленькой части. Гармоничные цветовые сочетания работают как в близких цветовых комбинациях, так и далёких. Рассмотрим варианты цветовых сочетаний и начнём с самых понятных и привычных.
Монохромное сочетание цветов
Монохромное сочетание происходит от понятия один цвет. Этот вариант сочетаний разделяется на два вида: чёрно-белое сочетание, и сочетание в рамках одного цветового тона хроматического цвета.
Чёрно-белое сочетание цветов
Чёрно-белое монохромное сочетание — происходит при использовании чёрного, белого и серого цвета производного от чёрного и белого. Контраст между белым и чёрным цветом самый сильный из всех контрастов.
Сочетание чёрного и белого цвета изначально гармонично.
Чёрно-белым может быть как весь интерьер, так и отдельная часть интерьера, в этом случае, произойдет визуальное цветовое зонирование.
Если вы выбрали чёрно-белый интерьер, то, при последующем желании, его можно трансформировать в другую цветовую комбинацию, так как чёрный и белый цвета универсальны и совместимы со всеми цветами.
Чёрный, белый, серый цвет — могут присутствовать при любом цветовом сочетании, не нарушая гармоничности.
Монохромное сочетание цветов с одним хроматическим цветом
Монохромное сочетание происходит при использовании одного цветового тона хроматического цвета с последующим его осветлением, затемнением, или изменением насыщенности. Цветовой тон — это любой оттенок из хроматических цветов, то есть любой цветной. Хроматические цвета и оттенки рассматривали в прошлой статье.
В монохромной цветовой палитре гармония достигается за счёт гармоничности близких цветов. Посмотрим на примерах, какие цветовые вариации приобретает жёлтый цвет в монохромной цветовой палитре.
Осветление жёлтого белым:
Затемнение жёлтого чёрным:
Изменение жёлтого по насыщенности — затемнение жёлтого серым:
Монохромное цветовое сочетание выбирают люди, которым нравиться один определённый цвет. Присмотритесь, сколько вариаций возникает с одним цветом при простых процедурах: изменения насыщенности, осветления, затемнения — может быть этого разнообразия и вам окажется достаточно.
Контрастные сочетания хроматических цветов и оттенков
Цвета, расположенные напротив, являются максимально контрастными. Применение чистых хроматических цветов в интерьере не всегда удобно из-за излишней яркости. Чтобы сделать цвета более приглушенными их осветляют или затемняют и сочетания цветов строятся по цветам соответствующей светлоты, для этого применяют цветовой круг с осветлённой и затемнённой палитрой:
Сочетание хроматических цветов считается гармоничным, когда при, условном, смешении всех используемых цветов получатся чёрный или серый цвет без цветного оттенка.
Под условным смешение цветов подразумевается то, что цвет уже содержится в материальном объекте, и смешать механически его нельзя, можно только, мысленно представить.
Рассмотрим как образуются контрастные сочетания хроматических цветов.
Сочетание двух цветов. Контраст дополнительных цветов
Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом круге:
Для чистого жёлтого цвета, противоположным будет фиолетовый цвет. Для осветленного жёлтого осветлённый фиолетовый.
Противоположный цвет в интерьере вводится, для создания сильного акцента или визуального балансового равновесия.
Сочетание трёх цветов
Для определения трехцветного гармоничного сочетания, цвета в цветовом круге соединяются равносторонним или равнобедренным треугольником.
Трехцветная модель гармоничного сочетания, делает интерьеры разнообразнее и богаче по цветам. Если ваш любимый цвет жёлтый и зелёный, то третьим дополнительным цветом к нему будет красно-оранжевый. Если эта вариация не подходит, то посмотрите на цветовые комбинации из четырёх цветов.
Сочетание четырёх и более цветов
Аналогично, если вписывать в цветовой круг: квадрат, прямоугольник, шестиугольник — образуются равновесные цветовые комбинации.
Многоцветные модели уводят в большую цветовую вариативность. Однако, стоит не забывать, что вариативность рассеивает взгляд, а чрезмерное разнообразие цветов может привести к цветовому хаосу.
Однополярное сочетание или сочетание аналогичных цветов
Модель полярного или аналогичного сочетания строится вокруг одного основного цвета и близких к нему оттенков, содержащих, дополняющие цвета.
Аналогичная модель для основного жёлтого цвета состоит из сочетания: жёлтого, зелёного и оранжевого цветов:
Если ваши цветовые вкусы лежат в области похожих цветов, то вы можете воспользоваться моделью аналогичного сочетания.
Созвучное сочетания цветов и оттенков. Цветовой шар Иттена
Созвучное сочетание цветов отличается от контраста дополнительных цветов тем, что правила контрастов учитывают дополнительную контрастность между затемнёнными и осветленными хроматическими цветами, и участие ахроматических: белого, серого и чёрного цвета — в комбинации цветовых сочетаний. Для определения цветового созвучия применяется цветовой шар Иттена, от имени художника и колориста, изучавшего теорию цветового воздействия на человека.
Середина шара —линия экватора, это хроматические основные и дополнительные цвета, в их максимальной тональности.
При движении от экватора к условному северу, хроматические цвета осветляются добавлением белого цвета, полюс имеет естественный белый цвет.
При движении от экватора к южному полюсу, хроматические цвета затемняются и на полюсе образуется естественный чёрный цвет.
Для упрощения представления шара отобразим его развертку на плоскости:
Чтобы определить созвучность цветов, нужно мысленно представить, что центральная точка шара — это точка баланса. Далее, соединяя цвета по линии экватора или под углами, мы определяем созвучные контрастные цвета. Как и в случае с сочетанием противоположных цветов, применяются модели: двух, трёх, четырёх и многоцветных сочетаний. Рассмотрим некоторые варианты на примерах.
Созвучное сочетание двух цветов
Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом шаре. Соединив два цвета на экваторе — получаем контраст дополнительного цвета. Далее, переместив один конец стрелки к северу, второй конец переместится к югу, то есть, осветлённый цвет будет сочетаться с его противоположным затемнённым. Рассмотрим на примере жёлтого цвета. Для чистого жёлтого цвета противоположный — фиолетовый цвет:
Переместимся по жёлтому на один уровень вверх к белому и, соответственно, на один уровень вниз сместится фиолетовый, то есть затемнится. Получаем сочетание: осветлённый жёлтый — затемнённый фиолетовый.
Созвучное сочетание трёх цветов
Контрастное сочетание трёх цветов строится на противопоставлении трёх дополнительных цветов в цветовом шаре, соединённых, вершинами равностороннего и равнобедренного треугольника. Соединив три цвета на экваторе, мы получим контраст дополнительных цветов. Далее, вращая треугольники, мы получаем множественно созвучных цветовых оттенков.
Для чистого жёлтого цвета, как и в контрасте дополнительных цветов, противоположные — чистый синий и чистый красные цвета:
Сместимся к северу по жёлтому — к югу по синему и красному и получим сочетания: осветлённого жёлтого, с затемнёнными синим и красным:
Аналогично, можно смещать и вращать треугольник как угодно внутри шара, изучая получившиеся цветовые созвучия.
Созвучие дополнительных цветов поможет создать в интерьере четкие цветовые акценты.
Созвучное сочетание цветов четырёх и многоцветных моделей
Также, как мы вписывали в шар треугольник, и находили цветовые созвучия, аналогично вписав: квадрат, четырёхугольник, трапецию — вы получите цветовые созвучия четырёх цветов.
Последовательно вписывая в шар многоугольные геометрические фигуры, вы найдёте множество вариаций цветовых созвучий.
Отличия созвучного сочетания от сочетания дополнительных цветов, в том что задача созвучия не противопоставить цвета, а усилить значение заданного цвета за счет ослабления контрастного ему цвета или группы цветов.
Как применить знания
Для тех, кто внимательно дочитал до этих строк, напомним, в начале статьи мы обещали, что цветовой мир вокруг вас измениться. И, чтобы вы это осознали, попробуйте сейчас посмотреть на интерьерные фотографии, которые вы уже видели до этого, но уже опытным взглядом. Например на ту же, что была вначале статьи:
Оцените, как расположены те или иные элементы, в каких они выполнены цветах, почему так. Какие модели цветовых сочетаний применили дизайнеры. Найдите какого цвета может не хватать. Попробуйте мысленно представить, что бы вы поменяли.
Воспользуйтесь цветовым кругом или цветовым шаром подбирая краску или обои. Возможно, теперь у вас появилась точка опоры, и выбрать варианты сочетания цветов будет легче.
Для тех, кто работает или собирается работать с дизайнерами, теперь будет намного проще понять друг друга, и создать совместно интерьер, в котором вам будет максимально комфортно. Начинайте творить!
В ближайших статьях посвященных сочетаниям цветов мы сделаем более подробные обзоры цветовых вариаций по популярным интерьерным цветам с примерами и рекомендациями.
Вопросы пишите в комментариях к статье. Наиболее непонятные моменты будут поводом написать новые статьи.
Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:
Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:
Использование контраста дополнительных цветов в дизайне
Ахмеджанова Умида Баходировна
Ассистент кафедры «Промышленный дизайн»
ТГТУ им И.Каримова, Узбекистан, г.Ташкент
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом.
Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным.
В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому.
Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов дизайна. Цветовая гармония, колорит, светотень построены зачастую по принципу контраста. Контраст часто используется для передачи определённого содержания работы.
Художники часто сталкиваются с явлениями ахроматического или светового контраста, суть которого заключается в том, что светлое пятно на тёмном фоне кажется светлее, а тёмное на светлом фоне темнее, чем оно есть на самом деле. При этом светлое (или тёмное) пятно (оно же реагирующее поле) изменяет светлоту более заметно, чем окружающий фон. Эффект одновременного светового контраста ослабевает при чрезмерно больших яркостях. При очень низких или высоких различиях в яркости контраст отсутствует или весьма незначителен.
Контраст зависит также от конфигурации реагирующего поля (круг, кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях освещения сопровождаются контрастом различной силы). Сила контраста уменьшается при увеличении расстояния между контрастирующими полями. Контраст проявляется не только в потемнении или осветлении реагирующих полей, но и в кажущемся изменении их размеров. Светлое пятно на тёмном фоне, кажется больше, чем оно есть на самом деле, и наоборот, тёмное пятно на светлом фоне, кажется меньше. Изменение линейных размеров при одновременном световом контрасте называется иррадиацией.
Цветовой контраст. Этот контраст возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или хроматического цвета с ахроматическим, в результате чего происходит видимое изменение цветового тона, сопровождающееся одновременным изменением его светлоты и насыщенности.
Изменение цветового тона зависит от следующих причин:
— разницы светлот сопоставляемых цветовых тонов. Одновременный цветовой контраст наиболее заметен при приблизительном равенстве светлот сопоставляемых цветов или в том случае, когда фон темнее объекта, расположенного на нём;
— насыщенности сопоставляемых цветовых тонов;
— размеров площадей реагирующих тонов.
При сопоставлении холодных цветов возникает более сильный контраст, чем при сопоставлении тёплых, и что эффект контраста зависит от яркости и освещения. Слабое освещение повышает эффект контраста, а сильное уничтожает. При сопоставлении менее насыщенных цветов (светлых или тёмных) возникает больший эффект контраста, чем при сопоставлении насыщенных цветов. Контраст по насыщенности виден и при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном или тёмно-сером фоне цветовой тон воспринимается менее насыщенным и, наоборот, на белом или светло-сером фоне — более насыщенным.
Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий:
— жёлтый — фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
— синий — оранжевый = синий, жёлтый + красный;
— красный — зелёный = красный, жёлтый + синий.
На рисунке 3 представлены пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными.
На рисунке 3 демонстрируется композиция из двух дополнительных цветов и различных модуляций, возникающих при их смешении.
. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия. Это явление можно назвать последовательным контрастом.
Специальная литература
Timothy Samara. Design Elements. — New York: STIM Visual Communication, 2011.- 272 p.
Johannes Itten. The Elements of Color. — New York: 2010.- 92p.
Джетере И.Э. Упаковка. Учебное пособие. ТГТУ. Т.: 2003. −67 с.
Методические указания для практических заданий по курсу Основы объемной композиции. — Т.: ТошДТУ, 2011. — 39с.
Виды цветовых контрастов — презентация онлайн
1. Виды цветовых контрастов
1. Контраст цветовых сопоставлений. 2. Контраст светлого и тёмного 3. Контраст холодного и тёплого 4. Контраст дополнительных цветов 5. Симультанный контраст 6. Контраст цветового насыщения 7. Контраст цветового распространения 8. Последовательный контраст Под контрастом обычно подразумевается некое противопоставление свойств или качеств предметов или явлений, то есть предполагается обязательное их сравнивание Изменение характеристик цвета под воздействием различных контрастных состояний изучают на протяжении истории развития науки о цвете. Контрастные проявления – это тоже определённый вид оптических иллюзий, приводящих к изменению цветовых сочетаний. Наиболее полная классификация цветовых контрастов разработана И. Иттеном. Он выделил семь видов контрастных проявлений в зависимости от способа воздействия цвета: 1. Контраст цветовых сопоставлений 2. Контраст светлого и тёмного 3. Контраст холодного и тёплого 4. Контраст дополнительных цветов 5. Симультанный контраст 6. Контраст цветового насыщения 7. Контраст цветового распространения.
4. Контраст цветовых сопоставлений
Контраст цветовых сопоставлений — самый простои из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Так же, как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвета обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом. Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удалённых друг от друга цвета. Данный контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов.
6. При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств. Число вариаций здесь очень вели
При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств. Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого цвета ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает их яркость и делает их более светлыми.
7. Контраст светлого и темного
Контраст тёмного и светлого, один из самых распространённых контрастов имеющих непосредственное отношение к природе и жизнедеятельности человека, времени суток и освещённости и.т.д. Светлотный контраст активно используется в традиционной живописи, дизайне костюма, интерьере и др. Самый сильный светлотный контраст составляет пара цветов белый и чёрный. Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между ними расположены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Существует всего один максимально чёрный и один максимально белый цвет и бесконечное число светлых и тёмных оттенков серого цвета, которые могут быть развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. Число различимых глазом оттенков серого цвета зависит от чувствительности глаза и предела восприятия зрителя. Выбрав несколько серых тонов из их общей шкалы, необходимо создать единую композицию, соединив их между собой в любом порядке. На рисунке показано развитие композиции из светлых и тёмных тонов, расположенных в шахматном порядке. Композиция повторена в хроматическом цвете с тем же сочетанием светлых и тёмных тонов На рисунке 1 даны все цвета в той же степени светлоты, как и жёлтый в центре. На рисунке 2 даны все цвета в той же степени затемнённости, как и синий в центре. Нейтральный серый цвет представляет собой лишённый характера, безразличный ахроматический цвет, легко изменяющийся под воздействием контрастирующих тонов и цветов. Любой цвет немедленно может вывести серый цвет из нейтрального ахроматического тона в цветовой ряд, придав ему тот оттенок, который является дополнительным по отношению к цвету, пробудившему его. На рисунках мы видим, как ахроматический серый настолько находится под влиянием соседнего цвета, что начинает казаться дополнительным к нему. Когда в композиции участвуют и граничат с хроматическими цветами цвета ахроматические одной с ними светлоты, то последние теряют свой нейтральный характер.
11. Контраст холодного и тёплого
Возвращаясь к цветовому кругу, мы видим, что жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и «сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Красно-оранжевый, или сурик — самый теплейший, а синезелёный, или окись марганца — самый холодный цвет. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными, но подобная классификация легко может ввести нас в заблуждение. Так и сине-зелёный и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют ли они с более теплыми или холодными тонами. Контраст холодного и тёплого в его полярном противопоставлении красно-оранжевого сине-зелёному демонстрирует рисунок 1, а рисунок 2 показывает тот же контраст, но с изменённой площадью, занимаемой каждым цветом. На рисунках 1 и 2 один и тот же фиолетовый цвет, находясь на верхнем рисунке в окружении холодных соседних, имеет тёплый оттенок, а в окружении теплых тонов на нижнем рисунке холодный. На рисунке 1 показаны переходы красно-оранжевого цвета от холодного тона к тёплому, а на рисунке 2 даны те же изменения, но в пределах сине-зелёного цвета. Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких сопоставлениях: холодный – тёплый; теневой — солнечный; прозрачный — непрозрачный; успокаивающий — возбуждающий; жидкий – густой; воздушный – земной; далёкий – близкий; лёгкий – тяжёлый; влажный – сухой. Эти различные способы проявления контраста холода и тёпла говорят о его громадных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой музыкальности общей атмосферы произведения. В природе удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает также свойствами влиять на ощущение приближённости–удалённости изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений.
17. Контраст дополнительных цветов
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов: • жёлтый – фиолетовый • жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый • оранжевый – синий • красно-оранжевый — сине-зелёный • красный – зелёный • красно-фиолетовый — жёлто-зелёный. Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий. Каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый — сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого. Красный и дополнительный к нему зелёный одинаково светлы и обладают одинаковой цветовой яркостью. На рисунках 23-28 представлены три пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными. Рисунок 29 демонстрирует композицию из красного и зелёного и различных модуляций, возникающих при их смешении. Рисунок 30 составлен из квадратов, образованных смешением двух пар дополнительных цветов: оранжевого и синего и краснооранжевого и сине-зелёного.
21. Симультанный контраст
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же причине. Рисунки 31-36. В каждый их шести квадратов, окрашенных в чистые цвета, помещено по маленькому квадрату нейтрального серого цвета, светлота которого соответствует светлоте основных цветов. И сразу же каждый их этих серых квадратов начинает приобретать оттенок цвета дополнительного к основному главному тону большого квадрата. Симультанный контраст возникает не только при сочетании серого и какого-либо чистого хроматического цвета, но и при сочетании двух чистых цветов, не являющихся строго дополнительными. Каждый из этих цветов будет стремиться сдвинуть другой в направлении к его дополнительному, причём в большинстве случаев оба цвета теряют нечто от присущего им характера и приобретают новые оттенки. На рисунке 37 на оранжевом фоне изображены три маленьких серых квадрата, демонстрирующие три едва различимых оттенка серого цвета. Причина различий этих трёх серых тонов заключается в том, что к первому серому было подмешано немного синего цвета, который содействовал появлению симультанного контраста; второй серый — нейтрален и подвержен симультанным изменениям. Третий же серый содержит примесь оранжевого цвета, достаточного для уничтожения симультанного действия, вследствие чего этот серый не вызывает никаких симультанных изменений.
25. Контраст цветового насыщения
Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность. Слова «контраст насыщения» фиксируют противоположность между цветами насыщенными, яркими и блёклыми, затемнёнными. На рисунок 15, который выявляет степень светлоты и темноты ярких цветов по отношению друг к другу видно, что едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Цвета могут быть осветлены или затемнены четырьмя способами. Чистый цвет может быть смешан с белым, что придаёт ему несколько более холодный характер. Чистый цвет можно смешать с чёрным. Обычно чёрный цвет отнимает у цветов их светлоту. Насыщенный цвет может быть разбавлен благодаря добавлению к нему смеси чёрного и белого, то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета. Чистые цвета могут быть изменены путём добавления соответствующих дополнительных цветов. Различные смеси двух дополнительных цветов при осветлении их белым цветом дают редкостные по своей сложности тона. Действие контраста «блёклый-яркий» относительно. Какой-нибудь цвет может показаться ярким рядом с блёклым тоном, и блёклым — рядом с более ярким. Рисунки 38-41 дают нам представление о тончайших световых возможностях контраста насыщения в хроматических модуляциях.
28. Контраст цветового распространения
Контраст цветового распространения характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами любого размера. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того, чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны. На рисунке 46 красный и зелёный цвет даны в равных пространственных соотношениях. Красный и зелёный как комплиментарные (дополнительные) цвета, обладая равными пространствами своего цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. На рисунке 47 красный цвет представлен в предельно минимальном количестве. Зелёный по отношению к нему занимает огромную площадь, в связи с чем по закону симультанного контраста красный, наоборот, начинает звучать очень ярко. По Гёте, светлотную насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений: жёлтый – 9; оранжевый – 8; красный – 6; фиолетовый – 3; синий – 4; зелёный – 6. Приведём пример следующих пар дополнительных цветов: • Жёлтый–фиолетовый = 9:3 = 3:1 = 3/4 : 1/4; • Оранжевый–синий = 8:4 = 2:1 = 2/3 : 1/3; • Красный–зелёный = 6:6 = 1:1 = 1/2 : 1/3. Если для гармонизации размеров цветовых плоскостей опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых волн. То есть, жёлтый цвет, будучи в три раза сильнее, должен занимать лишь одну треть пространства, занимаемого его дополнительным фиолетовым цветом. Для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции: жёлтый–фиолетовый = 1/4:3/4; оранжевый–синий = 1/3 : 2/3, красный–зелёный = ½ : ½. Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми соотношениями: • Жёлтый – 3; • Оранжевый – 4; • Красный – 6; • Фиолетовый – 9; • Синий – 8; • Зелёный – 6. Или: • Жёлтый–оранжевый = 3:4; • Жёлтый–красный = 3:6; • Жёлтый–фиолетовый = 3:9; • Жёлтый–синий = 3:8; • Жёлтый–красный–синий = 3:6:8; • Оранжевый–фиолетовый–зелёный = 4:9:6. Соответствующим образом можно представить также и все другие цвета в их соразмерной связи между собой. Написанный в меньшем количестве и занимающий меньшую площадь, цвет реагируют, и производит относительно более яркое впечатление, чем, если бы он был использован в сгармонированных пропорциях. Благодаря применению двух взаимно усиливающих друг друга контрастов можно придать картине необыкновенную живость и редчайшую цветовую экспрессию. Размеры цветовых пятен ни в коем случае не могут быть установлены с помощью линейных контуров, ибо эти размеры определены лишь интенсивностью красок, характером цвета, его яркостью и силой воздействия, которая во многом зависит от контрастного сопоставления цветов. Если жёлтое пятно должно выделиться среди светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в окружении тёмных тонов. И здесь достаточно небольшого жёлтого пятна, поскольку его яркость усиливается самим окружением. Подобным же образом отношения всех цветовых масс должны выстраиваться в соответствие с силой их воздействия.
Проектирование доступных цветовых систем в Stripe
Цветовой контраст является важным аспектом доступности. Хорошая контрастность облегчает использование продуктов людьми с нарушениями зрения и помогает работать в несовершенных условиях, таких как слабое освещение или старые экраны. Поэтому недавно мы обновили цвета в интерфейсах, чтобы сделать их более доступными. Теперь цвета текста и иконок в продуктах Stripe имеют правильный контраст, созданных с помощью нашей внутренней библиотеки интерфейсов.
Достижение правильного цветового контраста – сложная задача, потому, что цвет невероятно субъективен и оказывает большое влияние на эстетику продукта. Мы хотели создать цветовую систему с вручную подобранными, яркими цветами, которые бы соответствовали стандартам доступности и контраста.
Когда мы оценивали внешние инструменты для улучшения цветового контраста и читабельности, мы заметили два распространенных подхода к решению данной проблемы:
Подбирайте цвета вручную и сравнивайте их контраст со стандартом. Исходя из своего опыта можем сказать, что такой подход сделал выбор цветов слишком зависимым от проб и ошибок.
Создайте более светлые и темные оттенки из набора базовых цветов. К сожалению, простое затемнение или осветление может привести к тусклым или приглушенным цветам, которые трудно отличить друг от друга, и зачастую они выглядят не очень хорошо.
С существующими инструментами, которые мы нашли, было трудно создать цветовую систему, которая позволяла бы нам подбирать великолепные цвета, обеспечивая при этом доступность. Мы решили создать новый инструмент, который использует модели цветового восприятия, чтобы в реальном времени получать фидбек о доступности. Он позволил нам быстро создать цветовую схему, соответствующую нашим потребностям.
Фон
Цвета, которые мы используем в своих продуктах, основаны на цветовой палитре нашего бренда. Это позволяет нам привнести в интерфейсы некоторые элементы фирменного стиля Stripe.
К сожалению, с этими цветами было трудно соблюсти (и поддерживать) рекомендации по контрасту. В рекомендациях по доступности для Интернета предлагается минимальный коэффициент контрастности 4,5 для небольшого текста и 3,0 для большого текста. Когда мы провели аудит использования цветов в наших продуктах, мы обнаружили, что ни один из цветов текста по умолчанию, который мы использовали для мелкого текста (кроме черного), не соответствовал порогу контрастности.
Выбор доступных цветовых комбинаций требовал от каждого отдельного дизайнера или разработчика понимания руководящих принципов и выбора пар цветов с достаточным контрастом в каждой ситуации. При определенных сочетаниях цветов варианты были ограничены, а доступные цветовые комбинации выглядели не очень хорошо.
Сначала мы пробовали для текста смещение цветов по умолчанию на один шаг темнее по нашей шкале, как показано в левом столбце на картинке ниже.
К сожалению, некоторые наши цвета все еще не имели достаточного контраста в следующем темном оттенке. Когда получили оттенок с достаточным контрастом на существующих шкалах (правый столбец), мы потеряли много яркости. Теперь цвета соответствуют рекомендациям для белого фона, но они темные и мутные, и трудно различить их оттенки.
Можно было просто пойти на компромисс, когда нужно выбрать между доступными цветами и цветами, которые выглядят хорошо. Однако, чтобы получить и то, и другое, нам нужно было переработать цветовую систему с нуля.
Мы хотели разработать новую цветовую систему, которая обеспечила бы три основных преимущества:
Предсказуемая доступность: цвета имеют достаточную контрастность, чтобы соответствовать правилам доступности.
Ясные оттенки: пользователи могут легко отличать цвета друг от друга.
Постоянный визуальный вес: на каждом уровне ни один из цветов не имеет приоритета над другим.
Краткая интерлюдия о цветовых пространствах
Чтобы объяснить, как мы создали новую цветовую систему, нам нужно немного углубиться в теорию о цвете.
Мы привыкли работать с цветом с точки зрения принципов цветового пространства. Цвета обусловлены тем, сколько красного, зеленого и синего света смешано на экране для создания цвета.
К сожалению, хотя описание цветов таким способом естественно для компьютеров, оно не является естественным для людей. Что нужно изменить, учитывая RGB-значение цвета, чтобы сделать его светлее? Красочнее? Добавить больше желтого?
Нам удобнее организовывать цвета по трем признакам:
Оттенок (Hue): какой это цвет?
Хроматичность (Chroma):насколько он красочный?
Светлота (Lightness): насколько он яркий?
Популярным цветовым пространством, поддерживающим подобную спецификацию цветов, является HSL. Он широко поддерживается в инструментах дизайна и популярных библиотеках кода для управления цветом. Есть только одна проблема: способ, которым HSL вычисляет светлоту, несовершенен. Большинство цветовых пространств не учитывает, что человеческие глаза воспринимают разные оттенки, как разные уровни светлоты – при одном и том же математическом уровне светлоты желтый кажется светлее синего.
Изображение ниже представляет собой набор цветов с одинаковой светлотой и насыщенностью в цветовом пространстве дисплея. В то время, как цветовое пространство утверждает, что насыщенность и светлота одинаковы, наши глаза не согласны. Обратите внимание, что некоторые цвета кажутся более светлыми или насыщенными, чем другие. Например, синий кажется особенно темным, а желтый и зеленый – особенно светлыми.
Существуют цветовые пространства, которые пытаются моделировать восприятие цвета человеком. Перцепционные цветовые пространства моделируют цвета на основе факторов, которые в большей степени связаны с человеческим зрением, и выполняют сложные преобразования цвета, чтобы гарантировать, что эти измерения отражают работу человеческого зрения.
Когда мы берем цвета с одинаковой светлотой и насыщенностью в перцепционном цветовом пространстве, мы можем наблюдать значительную разницу. Эти цвета, кажется, смешиваются вместе, и каждый цвет кажется таким же светлым и таким же насыщенным, как и остальные. Так работает перцепционная цветовая модель.
На удивление мало инструментов поддерживают перцепционные цветовые модели, и ни один из них не смог помочь нам в разработке цветовой палитры. Поэтому мы создали свой инструмент.
Визуализация цвета
Мы создали веб-интерфейс, который позволяет нам визуализировать цветовую систему и манипулировать ей, используя перцепционные цветовые модели. Этот инструмент дал нам петлю обратной связи, пока мы перебирали наши цвета – мы могли видеть эффект каждого изменения.
Цветовое пространство, показанное выше, известно, как CIELAB или, просто Lab. Где «L» означает светлоту, но в отличие от светлоты в HSL, она разработана с учетом перцепционной модели. Переводя наши цветовые шкалы в цветовое пространство Lab, мы можем настроить цвета на основе их перцепционного контраста и визуально сравнить результаты.
Диаграмма ниже показывает значения светлоты и контрастности нашей предыдущей цветовой палитры, визуализированной в цветовом инструменте. Вы можете видеть, что воспринимаемая светлота каждого цвета имеет свою кривую, причем желтый и зеленый цвета намного светлее синего и пурпурного в одной и той же точке.
Управляя нашими цветами в перцепционном цветовом пространстве, мы смогли создать набор цветов, которые имеют равномерный контраст по всем оттенкам и сохранили как можно больше предполагаемого оттенка и насыщенности наших текущих цветов. В предложенных цветах желтый имеет тот же диапазон контраста, что и синий, но они все равно выглядят как наши текущие цвета.
На приведенной ниже диаграмме видно, что перцепционная светлота каждого цвета соответствует одной и той же кривой, а это означает, что каждый цвет имеет одинаковое значение контрастности на данном уровне.
Наш новый инструмент также показал нам, что было возможно. Визуализация перцепционной цветовой модели позволила нам увидеть ограничения визуального восприятия. Затененные области на диаграммах представляют собой так называемые воображаемые цвета, которые на самом деле не могут быть воспроизведены и не воспринимаются. Оказывается, «действительно темно-желтый» цвет – выдумка.
Большинство инструментов для смешивания цветов позволяют вам устанавливать значения по всему диапазону для каждого параметра и просто обрезать цвета или возвращать наиболее подходящие цвета, которые на самом деле не соответствуют заданным вами параметрам. Визуализация доступного цветового пространства в реальном времени при внесении изменений позволила нам намного быстрее проводить итерации. Потому что мы могли сказать, какие изменения были возможны и какие изменения приблизили нас к нашей цели – «ярким», дифференцированным цветам, которые соответствовали рекомендациям контрастности.
В некоторых моментах поиск набора цветов, которые бы работали вместе, похож на продевание нитки в иголку. На диаграмме ниже заштрихованные области показывают, насколько было ограничено пространство для поиска комбинации значений, которая учитывает примерно одинаковую светлоту для всех оттенков.
Результаты
После множества итераций и тестов с реальными компонентами и интерфейсами мы нашли палитру цветов, которая соответствовала нашим целям: цвета, как и ожидалось, соответствовали рекомендациям по доступности, сохраняли свои четкие, яркие оттенки и поддерживали постоянный визуальный вес для всех оттенков.
Наши новые цвета по умолчанию для текста и иконок теперь превышают порог доступности контрастности, определенный в рекомендациях WCAG 2.0.
В дополнение к рекомендациям по контрастности на белом фоне каждый цвет соответствует рекомендациям, когда отображается поверх самого светлого значения цвета в любом оттенке. Поскольку мы обычно используем эти слегка окрашенные фоны для смещения или выделения участков интерфейса, это позволяет легко и предсказуемо обеспечить достаточную контрастность текста во всех наших продуктах.
Поскольку новые цвета равномерно организованы на основе контраста, у нас есть встроенные простые рекомендации для выбора подходящих пар контраста в менее распространенных случаях. Любые два цвета гарантированно будут иметь достаточную контрастность для мелкого текста, если они расположены на расстоянии не менее пяти уровней друг от друга и не менее четырех уровней для иконок и большого текста.
С помощью встроенных в систему рекомендаций контрастности можно легко регулировать контраст цвета в различных компонентах с предсказуемыми результатами.
Например, мы провели редизайн компонента «Бейдж», чтобы использовать цветной фон для четкой дифференциации каждого цвета. Цвета было слишком сложно отличить друг от друга при самом светлом из возможных значений. Сдвинув фон и цвет текста на один уровень, мы смогли сохранить контраст текста для всех цветов бейджа без точной настройки каждой цветовой комбинации в отдельности.
Вывод
Мы узнали, что для разработки доступных цветовых систем нам просто нужно изменить свое восприятие цвета:
Используйте перцепционную цветовую модель
При разработке доступной цветовой системы использование перцепционной цветовой модели (например, CIELAB) помогло нам понять, как наши глаза, а не компьютер, воспринимают каждый цвет. Это позволило нам проверить интуицию и использовать числа, чтобы сравнить светлоту и насыщенность всех цветов.
Доступный не значит яркий
Стандарт доступности WCAG намеренно фокусируется только на контрасте между цветом переднего плана и цветом фона, а не на том, насколько они яркие. Понимание того, насколько ярким выглядит каждый цвет, помогает отличить оттенки друг от друга.
Когда цвет трудно подобрать, помогут инструменты
Одна из ловушек перцепционных цветовых моделей заключается в том, что существуют невозможные цвета – нет такой вещи, как «очень яркий темно-желтый» или «яркий светлый васильковый». Создание нашего собственного инструмента помогло нам точно определить, какие цвета были возможны, и позволило нам быстро менять цветовую палитру, пока мы не создали доступную и яркую палитру, сохранившую стиль Stripe.
Эффективный гардероб. Цветовые контрасты — Fresh
Цвет — это один из инструментов, которым можно пользоваться для создания образа. Сегодня я расскажу еще об одном свойстве цветовых комбинаций — контрасте.
Думаю, все знают о существовании контрастов — большой-маленький, низкий-высокий, темный-светлый, холодный-теплый. Контраст может быть максимальным (полярным), а может быть не сильным.
Выделяют 7 типов цветовых контрастов:
1. Контраст цветовых сопоставлений
Черный и белый
Тут все просто. Чистый черный и кипенно-белый — полярный контраст. Светло-серый — черный — контраст, но уже не такой яркий. Оттенки серого — мягкий контраст.
Жёлтый, красный и синий
Эти цвета обладают ярко-выраженным цветовым контрастом. Контраст чистых оттенков можно назвать смелым, а можно пестрым.
Интенсивность контраста уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Контраст оранжевого, зеленого и фиолетового слабее, еще слабее будет контраст цветов третьего порядка, четвертого и так далее.
Чистые цвета — сильный цветовой контраст (самый яркий среди них желтый-красный-синий), оттенки — контраст слабее.
Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, индивидуальный характер цвета проявляется сильнее, а влияние цветов друг на друга уменьшается.
Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, а чёрный повышает их яркость и делает их более светлыми.
Любой контраст можно использовать для того, чтобы привлечь к чему-то внимание. Тогда одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах, чтобы подчеркнуть качества основного цвета.
2. Контраст светлого и тёмного
Два крайних полюса светлого и темного — белый и черный. Между ними расположен ряд серых тонов и все цвета хроматического ряда. Жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный.
3. Контраст холодного и тёплого
Красно-оранжевый — самый теплый оттенок, противоположный ему сине-зелёный; самый холодный цвет. Принято называть жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными.
Сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, а промежуточные цвета могут быть холодными или теплыми, в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами. Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких аналогиях: холодный — тёплый, затененный — солнечный, далекий — близкий и так далее. Одни цвета будут более холодными, другие более теплыми.
В природе удалённые предметы кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого тоже влияет на ощущение приближенности или удаленности.
4. Контраст дополнительных цветов (контраст комплементарных цветов)
Эти цвета противоположны друг другу, но прекрасно друг друга дополняют. Если их расположить рядом, они друг друга начинают усиливать.
Во всех парах дополнительных цветов, как мы помним из построения цветового круга, присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий.
Дополнительные цвета в количестве, пропорциональном насыщенности (об этом немного подробнее будет ниже), придают цветовой комбинации статическую гармонию.
В чистом виде все цвета, как я уже писала, обладают несколькими свойствами — чистота, светлота, насыщенность и интенсивность. В паре жёлтый-фиолетовый, желтый будет ярким светлым контрастом, рядом с темным фиолетовым, а в паре красно-оранжевый с сине-зеленым будет сильный контраст теплого с холодным.
5. Симультанный контраст
Симультанный контраст — появление дополнительного (комплементарного) цвета, порожденного нашим восприятием. Мы его подробнее рассмотрим в теме оптических иллюзий.
6. Контраст цветового насыщения
Это контраст между насыщенными цветами, яркими и блёклыми, затемнёнными. Основные цвета являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.
Как только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Цвета могут быть осветлены или затемнены четырьмя способами: а) смешать чистый цвет с белым (цвет станет более холодным) б) смешение с черным цветом. Цвет при этом теряет светлоту и яркость. в) добавление серого цвета. Цвет при этом станет более блеклым, слепым. г) добавление дополнительного цвета.
Этот контраст тоже относительный. Один и тот же цвет может быть блеклым в одной комбинации и ярким в другой комбинации.
7. Контраст цветового распространения.
Контраст цветового распространения — это контраст между объемами используемого цвета. Цвета может быть много или мало.
Размеры цветовых пятен могут быть разными:
количественные соотношения, которые делают цветовые сочетания более уравновешенными.
Цветовые массивы
Как вы часто могли наблюдать, цвета используются не в равных пропорциях.
В общем случае рекомендуется использоваться 75% основного (основных) цвета (цветов), а остальные 25% дополнительных.
Тем не менее, сила воздействия цвета может быть разной. Она зависит от яркости и занимаемой площади. Чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, нужно сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. Насыщенность или светлота отдельных цветов различны.
Гёте установил для цветов количественные соотношения. Они приблизительны, но могут служить нашей точкой отсчета. Эти соотношения взяты для чистого цвета. Цвет вещей, которые мы выбираем, как правило, отличается от эталонного цвета. Кроме того, элементы одежды сложнее, чем прямоугольники на экране, поэтому пропорции мы можем взять только приблизительно.
По Гёте световую насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений: жёлтый: 9 оранжевый: 8 красный: 6 зеленый: 6 синий: 4 фиолетовый: 3
Чем интенсивнее цвет, тем его пропорционально требуется меньше для той же силы воздействия.
Попробую объяснить на примере пары синий-оранжевый.
Синий — 4, Оранжевый — 8. То есть для одинаковой силы воздействия нам оранжевого требуется в 2 раза меньше, чем синего.
Здесь примерно такое соотношения. Цвета играют в паре:
Здесь синий уже является дополнительным цветом (даже если их было бы одинаковое количество), а оранжевый — основной:
Здесь оранжевого намного меньше, чем в 2 раза, по сравнению с синим. Синий — основной цвет, оранжевый — акцент его усиливающий.
Здесь у нас используются не чистые цвета, поэтому размер пропорций резко сокращается:
Заключение
Все контрасты относительны. Один и тот же цвет может быть самым ярким в одном сочетании и самым тусклым в другом, акцентом в одном случае и основным цветом в другом. Для составления комбинаций нам не требуются математические формулы, но для создания того или иного эффекта мы можем воспользоваться одним, другим или третьим свойством цвета. Возможно, для того же эффекта мы можем вообще не пользоваться цветом, нам будет достаточно формы, объема, фактуры. Цвет — это инструмент. Как краски. Если они у нас есть, мы можем ими рисовать, а можем положить на полку и не трогать.
Понятно объяснение? Есть вопросы?
Чтобы не пропускать посты, присоединяйтесь к нашей группе на fb!
Как использовать Контраст в фотографии
Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.
В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.
Тональный контраст
Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.
* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).
Цветовой контраст
Данный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом. Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.
Что поможет создать хороший цветовой контраст?
Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.
В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.
Как получить хороший тональный контраст?
Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность. Два цвета на противоположных частях цветового колеса это контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.
Контрастирующие оттенки.
На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.
На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.
Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.
Насыщенность.
Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата. Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.
Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.
Простота.
Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.
Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным. На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.
Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.
Контраст 7 цветов от Йоханнеса Иттена
Йоханнес Иттен , художник, дизайнер и преподаватель в школе Баухаус , он первым выдвинул теорию о возможных типах контрастов, которые создаются различными особенностями цвета. Йоханнес различал семь типов контраста. насыщенность, температура, одновременность, пропорция, яркость, оттенок и дополнительные цвета.
В этой таблице цветов мы можем увидеть, насколько визуальные ощущения меняются на маленьких цветных квадратах в соответствии с цветом фона, на котором они расположены:
100% насыщенности цвета обеспечивает высокий визуальный контраст. Эти цвета не содержат никаких других цветов, ни черного, ни белого.
2- Цветовой контраст между теплыми и холодными цветами. Температурный контраст.
Разница в температуре цвета увеличивает визуальный контраст между двумя цветами.
3- Одновременный контраст.
Когда у нас есть насыщенный цвет (без серого или белого) и мы помещаем его поверх серого, внутри серого тона мы добавляем дополнительный цвет к насыщенному цвету.Если у нас есть красный цвет на сером, внутри серого цвета будет генерироваться некоторый синий оттенок (синий является дополнительным к красному). Одновременный означает, что контраст создается, потому что цвет находится рядом с другим цветом, и между ними всегда есть визуальный эффект.
4- Контраст пропорций.
У нас есть два цвета, но каждый цвет занимает разную площадь или размер. Эта разница создает количественный контраст.
5- Контраст света и тьмы.
Наложение двух цветов с разной яркостью или тональным значением.
6- Контраст дополнительных цветов.
Это контраст, который создает два противоположных цвета на цветовом круге, то есть дополнительные цвета.
7- Контраст качества или оттенка
Качество или оттенок цвета, если он более или менее насыщенный, это сделает цвет более живым или выключенным. Когда мы помещаем яркий цвет рядом с цветом без оттенка, создается визуальный контраст.
Цветовые контрасты Йоханнеса Иттена
Color Worqx
Йоханнес Иттен был одним из первых, кто определил и определил стратегии успешных сочетаний цветов. В ходе своих исследований он разработал семь методик согласования цветов с использованием контрастных свойств оттенка. Эти контрасты добавляют другие вариации в отношении интенсивности соответствующих оттенков; т.е. контраст может быть получен из-за светлого, умеренного или темного значения.
Контраст насыщенности
Контраст формируется сопоставлением светлых и темных значений и их относительной насыщенностью.
Контраст света и тьмы
Контраст образуется за счет сопоставления светлых и темных значений. Это могла быть монохромная композиция.
Контраст расширения
Также известен как контраст пропорции. Контраст формируется путем назначения пропорциональных размеров поля по отношению к визуальному весу цвета.
Контраст дополняет
Контраст формируется путем сопоставления цветового круга или противоположностей восприятия.
Одновременный контраст
Контраст формируется, когда границы между цветами воспринимаются вибрирующими. Этот контраст создает некоторые интересные иллюзии.
Контраст оттенка
Контраст образуется за счет сопоставления разных оттенков. Чем больше расстояние между оттенками на цветовом круге, тем больше контраст.
Контраст оттенка — основные цвета
Контраст образуется за счет сопоставления основных оттенков.
Контраст теплого и холодного
Контраст формируется путем сопоставления оттенков, которые считаются «теплыми» или «холодными».
Продолжить обучение, просмотреть: Пропорции и интенсивность
«Цвет — это жизнь; ибо мир без цветов кажется нам мертвым».
— Йоханнес Иттен
Иттен и другие наставники по цвету
Музей Баухауза на Иттене
Иоганнес Иттен у художников.org
Альберс на сайте Artist.org
Рекомендуемые книги
Искусство цвета: субъективный опыт и объективное обоснование цвета
Элементы цвета: трактат Иоганнеса Иттена о системе цвета на основе его книги «Искусство цвета»
Дизайн и форма: базовый курс в Баухаусе и позже, исправленное издание
Проверить текст и фон на достаточный цветовой контраст
Цветовой контраст — распространенная проблема веб-доступности, которую часто не замечают.Люди со слабым зрением или дальтонизмом могут столкнуться с некоторыми трудностями при различении текста от цвета фона, если контраст недостаточен. Людей со слабым зрением почти в три раза больше, чем людей с полной слепотой; и у каждого двенадцатого человека есть какой-то дефицит цвета. Поэтому очень важно учитывать адекватный контраст между текстом и фоном.
Для соответствия уровню AA критерий успеха 1.4.3 WCAG 2.0 рекомендует, чтобы обычный текст имел минимальный коэффициент контрастности 4.5: 1, а этот крупный текст (18 или 14 пунктов жирным шрифтом) имеет минимальный коэффициент контрастности 3: 1. Эти соотношения были рассчитаны с научной точки зрения, чтобы гарантировать, что текст может быть прочитан людьми с умеренно слабым зрением, и что контраст будет достаточным для тех, у кого есть дефицит цвета. При решении проблемы цветового контраста веб-дизайнеры часто задаются вопросом, каких цветов следует избегать. Речь идет не столько о том, чтобы избегать цветов, сколько о том, чтобы цвета, используемые в веб-дизайне, имели соответствующий контраст.
Примеры цветовой контрастности
Сочетания цветов
Цветовые коды
Коэффициент контрастности
Мелкий текст
Крупный текст
Черный на желтом
OR
Желтый на черном
Черный: # 000000, Желтый: # ffff00
19,56: 1
Пройдите AA
Пройдите AA
Синий на оранжевом
ИЛИ
Оранжевый на синем
Синий: # 0000ff, Оранжевый: # ffa500
4.35: 1
Ошибка AA
Пройдите AA
Белый на фиолетовом
OR
Пурпурный на белом
Белый: #ffffff, Фиолетовый: # 800080
9,42: 1
Пройдите AA
Пройдите AA
Зеленый на красном
ИЛИ
Красный на зеленом
Зеленый: # 008000, Красный: # ff0000
1.28: 1
Ошибка AA
Ошибка AA
Вот несколько инструментов, которые можно использовать для анализа цветового контраста:
Примечание: Хотя рекомендация WCAG применима только к тексту, было бы лучше также убедиться, что цвета, используемые для графики, такие как значки, имеют достаточный контраст.
Руководство по контрастным цветам для новичков
Два цвета из разных сегментов цветового круга — это контрастные цвета (также известные как дополнительных или конфликтующих цветов).Например, красный цвет относится к теплой половине цветового круга, а синий — к прохладной половине. Это контрастные цвета.
В науке и теории цвета есть точные определения контрастных и дополнительных цветов и того, как они появляются на цветовом круге. В графическом дизайне и некоторых других областях мы используем более свободную интерпретацию. Цвета не обязательно должны быть прямо противоположными или иметь определенное разделение, чтобы считаться контрастными или дополнительными. В дизайне это больше связано с восприятием и чувством.
Дмитрий Отис / Getty Images
Вы также можете увидеть эти противоположные цвета, называемые дополнительными цветами, что обычно относится к каждому из пары цветов, которые находятся прямо или почти прямо напротив друг друга на цветовом круге, например, фиолетовый и желтый.
Красный и зеленый — контрастные цвета. Чем больше переходных цветов разделяет два цвета, тем выше контраст. Например, пурпурный и оранжевый не так контрастны в паре, как пурпурный и желтый или пурпурный и зеленый.
Говорят, что цвета, которые прямо противоположны друг другу, конфликтуют с , хотя это столкновение или высокая контрастность не обязательно плохо. Некоторые из этих контрастных, взаимодополняющих, конфликтующих цветов весьма приятны.
Использование контрастных цветов
Общие цветовые комбинации, в которых используются два, три или четыре контрастных цвета, описываются как дополнительные, двойные дополнительные, триадные и раздельно-дополнительные цветовые схемы.
Каждый аддитивный основной цвет (RGB) прекрасно сочетается с дополнительным субтрактивным (CMY) цветом для создания пар контрастных цветов.Изменяйте оттенки дополнительных дополнительных цветов с меньшим контрастом.
Красный (добавка) и бирюзовый / голубой (субтрактивный)
Зеленый (добавочный) и фуксия / пурпурный (субтрактивный)
Синий (добавочный) и желтый (вычитающий)
В 12-цветовом цветовом круге RGB. красный, зеленый и синий — три основных цвета. Три субтрактивных цвета: голубой, пурпурный и желтый — являются вторичными. Шесть третичных цветов (смесь основного цвета с ближайшим к нему второстепенным) — это оранжевый, зеленовато-желтый, весенний зеленый, лазурный, фиолетовый и розовый.
Спасибо, что сообщили нам!
Расскажите, почему!
Другой Недостаточно подробностей Сложно понять
Эффективный цветовой контраст — Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета — Lighthouse International
Эффективный цветовой контраст
Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета
Овен Ардити, доктор философии
Это
брошюра содержит основные рекомендации по выбору эффективных цветов, которые
работают почти для всех.Чтобы лучше понять их, вам нужно понять
три перцептивных атрибута цвета: оттенок, легкость и насыщенность,
именно так, как их используют зрительные ученые. Полные объяснения
этих условий приведены на следующих страницах.
Как влияет нарушение зрения
цветовосприятие?
Частичное зрение, старение и врожденный дефицит цвета — все это вызывает изменения
в восприятии, которые снижают визуальную эффективность определенных цветовых сочетаний.Два цвета, которые резко контрастируют с человеком с нормальным зрением, могут быть далеко
менее различим для людей с нарушением зрения.
Увеличьте разницу в яркости переднего плана
и цвета фона, и избегайте использования цветов аналогичной яркости рядом с
друг к другу, даже если они различаются по насыщенности или оттенку.
Не думайте, что воспринимаемая вами легкость будет такой же, как у
легкость, воспринимаемая людьми с дефицитом цвета.Вы можете вообще предположить
что они будут видеть меньший контраст между цветами, чем вы. Если вы осветите
ваши светлые цвета и затемняют ваши темные цвета, вы увеличите визуальное
доступность вашего дизайна.
Начало страницы
Выбирайте темные цвета с оттенками в нижней половине
круг оттенков на фоне светлых цветов из верхней половины круга. Избегать
контрастирование светлых цветов нижней половины с темными цветами из
верхняя половина.
Для большинства людей с частичным зрением и / или врожденной окраской
недостатки, значения светлоты цветов в нижней половине
цветовой круг имеет тенденцию к уменьшению.
Начало страницы
Избегайте контрастных оттенков из соседних частей оттенка
круг, особенно если цвета не резко контрастируют по светлоте.
Недостаток цвета, связанный с частичным зрением и врожденный
недостатки затрудняют различение цветов схожих
оттенок.
Начало страницы
Оттенок, легкость и
насыщенность — трех перцептивных атрибутов цвета — можно вообразить
как твердое тело.
Оттенок варьируется в зависимости от твердого тела; легкость варьируется от
сверху вниз, а насыщенность — это расстояние от центра.
Начало страницы
Оттенок — перцепционный атрибут, связанный с элементарными
названия цветов.
Оттенок позволяет нам определять основные цвета, такие как синий, зеленый, желтый,
красный и фиолетовый. Люди с нормальным цветовым зрением сообщают, что следуют оттенки
естественная последовательность, основанная на их сходстве друг с другом.
При большинстве цветовых дефицитов способность различать цвета
на основе оттенка уменьшается.
Яркость соответствует тому, сколько света кажется
отражаться от поверхности по отношению к соседним поверхностям.
Яркость, как и оттенок, является перцепционным атрибутом, который невозможно вычислить.
только по физическим измерениям. Это самый важный атрибут в
сделать контраст более эффективным.
При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе
легкости уменьшается.
Начало страницы
Насыщенность — это степень связанной интенсивности цвета.
с восприятием цвета отличным от белого, черного или серого равного
легкость.
Сланцево-синий — пример ненасыщенного цвета, потому что он похож на
к серому. Глубокий синий, даже если он такой же светлый, как сланцево-синий,
имеет большую насыщенность.
Врожденный и приобретенный дефицит цвета обычно затрудняет
различать цвета на основе насыщенности.
Для человека с неполноценным зрением
левая панель может выглядеть так, как если бы правая панель казалась человеку
с нормальным цветовым зрением.
При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе
все три атрибута — оттенок, легкость и насыщенность — уменьшаются. Дизайнеров
может помочь компенсировать эти недостатки, сделав цвета более разными
резко по всем трем атрибутам.
Начало страницы
Lighthouse International имеет сопроводительную брошюру под названием «Изготовление
Разборчивый текст: дизайн для людей с частичным зрением ».
Перейти по этой ссылке
чтобы узнать о кампании Lighthouse International по работе с крупными шрифтами
Др.Ардити — эксперт в области науки о зрении. Брошюра основана на
о его более ранней работе с Кеннетом Кноблаухом.
Если у вас есть вопросы или комментарии о нашем сайте,
пожалуйста, напишите веб-мастеру.
Если вам нужна дополнительная информация о слабом зрении, реабилитации зрения
или программы Lighthouse International, пожалуйста, напишите info @ lighthouse.орг.
Знаки и цветовой контраст — designworkplan
Цветовой контраст
В статье исследуется значение цвета и способы различения цвета в информационных слоях.
Контраст между передним и задним планами — один из самых важных факторов для удобства чтения. Если цветной текст используется на ярком фоне, контраст будет слабым, для оптимального контраста — белый текст на темном фоне. В дизайне вывесок и путеводителей цвет является объединяющим фактором, гармонизирующим вывеску с окружающей средой.Цветовые программы будут отличать знаки друг от друга и могут указывать на сообщение без необходимости понимать язык знака.
Основы цветовых групп: Цветовой круг
Швейцарский художник и дизайнер Йоханнес Иттен создал цветовое колесо, которое представляет собой организацию из 12 цветовых оттенков по кругу, показывающих взаимосвязь между цветами. Цвета представлены следующим образом:
Основные цвета: синий, красный и желтый
Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый
Дополнительные цвета: красно-оранжевый, красно-фиолетовый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-фиолетовый и сине-зеленый.
Теория цвета Гете представила первое систематическое исследование физиологических эффектов цвета (1810 г.). Его наблюдения за эффектом противоположных цветов привели его к симметричному расположению цветового круга, «поскольку цвета, диаметрально противоположные друг другу… — это те, которые взаимно вызывают друг друга в глазах». (Гете, Теория цвета, 1810) Википедия
Цветовое колесо — это абстрактная иллюстративная организация цветовых оттенков вокруг круга, которая показывает отношения между основными цветами, вторичными цветами и дополнительными цветами.Знание взаимосвязи между цветами — это первый шаг в разработке цветовой схемы для вывесок и систем навигации.
Цветовой контраст по науке
Артур и Пассини описали в своей книге «Поиск пути» 1992 года надежный метод расчета разницы в контрасте между двумя цветами. Формула основана на показаниях светоотражающей способности (LR) в процентах для каждого из двух задействованных цветов. Вычитая более темный цвет из более светлого, разделив разницу на более светлый и умножив на 100, мы получим разницу яркости.Когда разница в яркости составляет 70 процентов или выше, четкость гарантирована. Когда он меньше, разборчивость не может быть гарантирована, и эти цвета не следует использовать в этой комбинации.
Примеры цветов и их значение
Черный ассоциируется с силой, элегантностью, формальностью, смертью, злом и тайной.
На черном фоне буквы имеют тенденцию больше выделяться на фоне, чем на других цветных фонах. Черный — одна из немногих поверхностей, позволяющих тексту другого цвета отлично работать вместе.Остерегайтесь слишком мелких букв со слишком высокой контрастностью (белые буквы), это приведет к ухудшению разборчивости текста из-за чрезмерного фона. С большими буквами отлично работает белый на черном. Также желтое на черном — хорошее сочетание.
Рекомендуемые рабочие области: вывески для аэропортов, вывески офисных зданий, визуально подавляющая среда, вывески для гостиниц, использование внутри помещений.
Белый ассоциируется со светом, добротой, невинностью, чистотой и девственностью. Считается цветом совершенства.
Белая фоновая поверхность дает наиболее подходящие комбинации, но будьте осторожны: белый цвет может поглощать окружающую среду. Черные буквы обычно вытесняются фоном, что затрудняет чтение. Более низкая контрастность букв дает лучшие результаты, такие как синий, оранжевый и красный.
Белый фон может быть использован в определенных проектах с указателями, где дизайн играет большую роль, чем само ориентирование. Например, использование серебряных букв на белом фоне может дать потрясающие результаты, из-за тени серебряных букв текст становится читаемым на белой поверхности.
Рекомендуемые рабочие зоны: вывески для музеев, вывески для офисных зданий, вывески на пилонах, вывески для магазинов, вывески для больниц, использование внутри и снаружи помещений.
Красный — цвет огня и крови, поэтому он ассоциируется с энергией, войной, опасностью, силой, властью, решимостью, а также страстью, желанием и любовью.
Красный часто используется для предупреждающих знаков, красный цвет посылает сигнал предупреждения, опасности. Многие предупреждающие знаки состоят из красного фона с желтыми или белыми буквами, с использованием пиктограмм в качестве предупреждения, знаки являются многоязычными и не требуют объяснения, даже если вы не можете прочитать текст.
Красный — очень мощный цвет, который выделяется в визуально переполненной среде. Я видел и другие знаки с красным цветом, но, на мой взгляд, красный цвет является сигнальным. Отлично работает с черными, белыми и желтыми буквами.
Рекомендуемые рабочие зоны: предупреждающие знаки, общественные места, использование внутри и снаружи помещений.
Желтый — это цвет солнечного света. Он ассоциируется с радостью, счастьем, интеллектом и энергией.
Желтый фон лучше всего подходит для визуально переполненных сред, из-за архитектурных и психологических факторов часто используется желтый.Желтый с черными буквами передает четкое информационное сообщение, которое необходимо в такой среде. Использование желтого также упрощает использование оранжевого, красного и зеленого цветов, которые отлично сочетаются друг с другом в системе указателей.
Также для дорожных знаков желтый цвет подходит в качестве цвета фона в сочетании с черными буквами. На открытом воздухе желтый цвет выделяется на фоне, что дает четкое послание. Во многих европейских странах в качестве цвета фона выбран желтый.
Рекомендуемые рабочие зоны: указатели аэропортов, дорожные знаки, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Синий — это цвет неба и моря. Часто это ассоциируется с глубиной и стабильностью. Он символизирует доверие, верность, мудрость, уверенность, интеллект, веру, истину и небеса.
Синий — один из любимых цветов человечества, так как он олицетворяет небо, небеса, доверие и веру. Синий цвет хорошо распознается с белыми буквами как информационный знак. В Нидерландах все дорожные знаки с синим фоном, как и железнодорожные знаки.
При использовании синего цвета в системах знаков остерегайтесь создания достаточного контраста, чтобы знаки работали лучше всего.Например, для светло-синего цвета потребуются более контрастные буквы, такие как черный, а для темно-синего цвета лучше всего подойдут белые буквы.
Рекомендуемые рабочие зоны: дорожные знаки, железнодорожные знаки, вывески для гостиниц, вывески для розничной торговли, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Серебро (металл) — часто используемый цвет в качестве фона в знаковых системах. С металлическими знаками вы можете получить надежный внешний вид для системы указателей. Металл имеет разную поверхность, если смотреть на него под разными углами, что не всегда хорошо контрастирует с надписью.
На серебряном фоне хорошо работают почти все цвета, даже белый. В следующих статьях я более подробно расскажу об использовании серебра в качестве фона. Металлические вывески часто используются в офисных вывесках, с черными буквами они будут создавать очень стильный вид.
Рекомендуемые рабочие области: офисные вывески, дизайн паспортных табличек, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Типографика и цветовой контраст
Не только контраст важен, но и выбранный шрифт будет иметь значение, хороший или плохой знак.При использовании слишком жирных шрифтов текст будет выглядеть как расширение знака, при использовании слишком светлых шрифтов текст будет отступать на свой фон. Средний или обычный вес обычно является лучшим вариантом для хорошей и читаемой вывески.
Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий
Цвет в фотографии — мощный инструмент для управления настроением и привлечения внимания зрителя.
Оранжевый и синий — наиболее распространенное сочетание цветов в фотографии.Ты знаешь почему? Все дело в теории цвета.
В этой статье мы рассмотрим, когда и как использовать оранжевый и синий для улучшения ваших фотографий. [ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]
Теория цвета 101
Теория цвета — это набор практических рекомендаций по визуальным эффектам цветовых сочетаний.Это объясняет такие вещи, как:
Как смешивать цвета;
Почему определенные цвета эстетичны;
Как найти пары, наиболее подходящие для вашей конкретной цели.
Теория цвета — это элемент визуального дизайна, который мы можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашему изображению. Цветовой круг используется для представления отношений между цветами.
Цветовой круг показывает, как цвета организованы по оттенкам. И он предоставляет наиболее распространенные типы сочетаний цветов.
Это аналогичные цвета, дополнительные цвета и монохромные цвета.
Дополнительные цвета
Они расположены напротив друг друга на цветовом круге. Три традиционных набора дополнительных цветов:
Красный и зеленый;
желтый и фиолетовый;
Оранжевый и синий.
Они взяты из модели, в которой основными цветами являются красный, желтый и синий.
Согласно теории цвета, чем больше разница между двумя цветами, тем выше уровень контраста. Когда два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом, они обеспечивают самый высокий уровень контрастности.
Аналоговые и монохроматические цвета
Дополнительные цвета мощные и насыщенные. Это особенно очевидно при сравнении их с другими цветовыми схемами.
Аналогичные цветовые схемы используют цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо гармонируют друг с другом.
Аналогичные цвета идеально подходят для неброских и ненавязчивых фотографий.Если вам нужно изображение с плавным и спокойным видом, используйте аналогичные цвета.
Оттенки зеленого и синего без четкого цветового контраста
Монохроматические цвета получены из одного базового оттенка и расширены с помощью оттенков, тонов и оттенков. (en.wikipedia.org)
Это помогает зрителю быстрее разобраться в изображении. Ваш мозг может понять общее настроение за доли секунды.
Монохромные цветовые схемы идеально подходят для изображений, на которых не нужно выделять один элемент.
Пример монохромной цветовой схемы на основе натуральных оттенков кофе.
Почему в фотографии используют оранжевый и синий?
Использование контрастных цветов — простой способ выделить ваше изображение. Это работает с разными сочетаниями цветов. Но почему-то сочетание оранжевого и синего цветов является наиболее заметным.
Эта цветовая схема также известна режиссерами как «оранжевый и бирюзовый» или «янтарный и бирюзовый». Есть много причин для его использования. Давайте посмотрим на них по очереди.
Фото Алекса Переса на Unsplash
Оранжевый и синий имеют самый высокий контраст
На цветовом круге оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Контраст между их экспозициями выше, чем у любых других дополнительных цветовых комбинаций.
Установите для цветового круга шкалу серого. Посмотрите, как оранжевый и синий превращаются в оттенки серого с узнаваемым контрастом.
Это помогает нашему мозгу распознавать объекты с минимальным усилием. Наш разум любит простоту.
Синий и оранжевый подчеркивают друг друга
Синий и оранжевый являются доминирующими цветами, даже если они используются в монохромной цветовой схеме. Но включите их в одно и то же изображение, и вы получите максимальную отдачу от этой комбинации.
Холодность синих тонов подчеркивает теплоту оранжевых. И наоборот.
Фото Шахина Ешиляпрака на Unsplash
Кроме того, огненно-оранжевый и холодный синий ассоциируются с противоположными концепциями. В отличие от других пар дополнительных цветов.
Они олицетворяют тепло и холод, землю и небо, землю и море, огонь и лед. Это также распространяется на более абстрактные понятия, такие как страсть и безразличие.
Фото Барбары Монтавон на Unsplash
Синие и оранжевые тона близки к окружающему свету
Естественный свет варьируется от холодного синего до теплого оранжевого, в зависимости от источника света. Теплый оранжевый свет на фоне голубого неба — определение золотого часа.
Оранжевый и синий дуэт часто встречается в природе, даже если вы о нем не подозреваете.Но как только вы начинаете думать об этом, это повсюду!
Фото Стива Халамы на Unsplash
Используйте синий и оранжевый, чтобы выделить оттенки кожи
Если добавить синий цвет в тени, оттенки кожи будут выделяться на фоне остального изображения.
Можно сделать тени более голубыми, а светлые — оранжевыми. Вуаля!
Вы можете визуально отделить вашу модель от фона, и изображение будет легким для понимания.
Фото Роналду Оливейры на Unsplash
Как использовать оранжевый и синий в фотографии
Оранжевый и синий отлично подходят для целенаправленного использования.Если он применяется автоматически, не задумываясь, это становится катастрофой. Вы же не хотите, чтобы ваша фотография выглядела как рамка из «Трансформеров 2».
На самом деле, между фотографией и кино существует прямая параллель. Некоторые режиссеры используют оранжевый и синий, чтобы различать день и ночь, интерьер и экстерьер и отражать разные настроения.
Другой цвет все в оранжевый и синий, потому что выглядит круто. Вы хотите быть похожим на Уэса Андерсона. Только не Майкл Бэй.
Итак, как мы можем это сделать?
Эксперимент с блокировкой цвета
Лучший способ почувствовать цвет — поэкспериментировать с яркими цветами и геометрическими формами.
Выберите фон, оранжевый или синий. Подберите предметы контрастного цвета. И попробуйте оформить их в минималистичной композиции.
Это может быть баланс двух ярких тонов или одного всплеска цвета. Апельсин на синей тарелке. Синяя салфетка с абрикосами.
Рыжий на фоне голубого неба. Мужчина в синей шляпе с широкими полями. Начните с простого, помните о геометрических формах и посмотрите, к чему это вас приведет.
Здесь я использую цветную бумагу и окрашенную фанеру в качестве инструментов для экспериментов по блокированию цвета.
В этой серии я использовал ярко окрашенный реквизит.Я посмотрел на тон чайника и чашек. Затем я решил сделать их яркими на дополнительном цветном фоне.
Чтобы разнообразить свою палитру, я вырезал пару красных бумажных кружков и рассыпал их по сцене.
В результате получается простое привлекательное изображение.
Красочный реквизит + яркая бумага = привлекательное изображение
Используйте оранжевый и синий для естественного образа
Возможно, вы захотите, чтобы ваша фотография выглядела более сбалансированной и естественной. Но в то же время для сохранения привлекательности высокий цветовой контраст.
В этом случае вы можете искать объекты с естественными яркими цветами. Дизайнеры часто жалуются, что оранжевые и синие изображения выглядят одинаково.
Конечно, виноваты постеры фильмов с оранжевыми людьми на абстрактном синем фоне. Но мы можем добиться большего!
Обратите внимание на синие и оранжевые детали. Фуд-фотография — хороший вариант, например, кленовый сироп, сбрызнутый черничными блинами.
Использование не преувеличенных, естественных оттенков синего и оранжевого
Используйте оранжевый и синий для вашего интереса
Убедитесь, что главная деталь — это та, которую вы хотите больше всего подчеркнуть.Первый шаг — выбрать цвет объекта и цвет фона.
Выберите яркий, насыщенный объект, который выделяется. Затем совместите его с контрастным фоном.
Например, найдите синюю поверхность и сделайте оранжевый объект своим главным героем.
Пятна теплого цвета соответствуют главному.
Моя любимая модель — чай. У него такой теплый сияющий вид, который заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я его вижу. Соедините его с осенними листьями или печеньем, и вы получите шикарный рисунок.
Фон может быть голубой бумагой или темно-синим деревом. Здесь важно соответствие насыщенности.
Если синий цвет размытый, оранжевый тоже должен быть бледным. И сочетайте яркий оттенок синего с ярким оттенком оранжевого.
Используйте контраст для выделения деталей
Необязательно использовать оранжевый и синий для всей поверхности изображения. Вы можете сохранить нейтральный фон и использовать цветные пятна для создания контраста.
Сохраняйте композицию в теплых тонах и добавляйте яркие синие детали. Эти крохотные детали оживят ваш образ. Мой любимый пример — это созданная мной серия «Нарисуй свой дом».
Я создал натюрморт из крафт-бумаги с плоским макетом в качестве фона. Я использовал теплые тона для большей части реквизита: бумаги, рук, деревянных ящиков.
Голубые оттенки (карандаши, плитка, образцы) добавили столь необходимый контраст. Также они обеспечили цветовой баланс.
Основная палитра здесь теплая, но небольшие пятна холодного синего добавляют контраста и разнообразия.
Другой способ — снять оранжево-синий дуэт на темном фоне.Таким образом, они могут работать вместе на равных условиях. Однако не стоит переусердствовать.
Попробуйте апельсиновый чай с голубоватым паром. Это все еще находится в янтарном и бирюзовом спектре. Но выглядит необработанным и естественным. Мой любимый пример — свечей и дыма. Теплый оранжевый цвет пламени свечи и холодный туманно-синий восходящий дым создают естественный контраст.
И это делает вашу фотографию захватывающей.
Не работает только со свечами. Бенгальские огни и гирлянды интересно смотрятся даже сами по себе.Но соедините их с синими пятнами, и весь образ будет выглядеть волшебно!
Стеклянные бутылки практически бесцветны, но я добавил им голубоватый оттенок при постобработке
Избегайте использования самых ярких оттенков оранжевого и синего
Вам не нужно работать с самыми яркими оттенками оранжевого и синего, чтобы создать визуальный контраст. Вы решили использовать оранжевый в качестве цвета фона. Это может показаться немного напряженным.
Но деревянные фоны тоже лежат в оранжевом спектре.Как и крафт-бумага. Или осенние листья.
Старая бумага и дым не такие яркие, но они все равно контрастируют друг с другом.
Заметки и сувениры — одна из моих любимых фотографий. Я использовал деревянный фон и пару бумажных блокнотов, чтобы создать теплое и уютное настроение.
Остальные маленькие реквизиты небесно-голубые. Оттенки натурального дерева могут стать отличной заменой ярко-оранжевому.
Он по-прежнему контрастирует с более темными оттенками синего, но имеет более сдержанное и уравновешенное ощущение.
Добавьте разнообразия в свою палитру, используя другие цвета
Не ограничивайте свою палитру этими двумя цветами. Вы можете создать цветовой контраст на оранжевом и синем. Но для разнообразия добавляйте предметы других оттенков.
В фуд-фотографии вы можете добавить аксессуары, которые подчеркнут цвет вашего основного блюда за счет контраста.
Но мелкие детали, такие как разбросанные ягоды или травы, могут отличаться от вашей основной палитры. А зеленый цвет трав может создать очень тонкий контраст пастельных оттенков оранжевого и синего.
Добавление красных и розовых пятен
Другие типы цветового контраста также могут сыграть ведущую роль в ваших экспериментах. Красный и зеленый — еще одна распространенная комбинация. Так же пурпурный и желтый.
Светлый оттенок синего и розового, великолепное сочетание
Мне нравится отклоняться от прямой линии между двумя дополнительными цветами. Это означает сочетание голубого не с оранжевым, а с розовым.
Существует множество оттенков и оттенков, которые вы можете использовать в круге, чтобы персонализировать свой выбор цвета.
Заключение
Теория цвета сложна и многогранна.Нет никаких фиксированных правил.
Основные сведения о цвете могут помочь вам в выборе палитры. Но в настоящих рекомендациях гораздо больше нюансов.
Уроки рисования для детей по скайпу с преподавателем
Тема;Техника;Материалы;Время
1.Что такое натюрморт? Контрастный натюрморт. Плановость в живописи. Собственная, падающая тень.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь.;2ч
2. Изображение плоских предметов (осенние листья). Задачи: прием вливания цвета в цвет, живопись по-сырому.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, акварель;1-1,5ч
3. Наброски животных. Задачи: передача особенностей характера формы, «живого» движения, передача пропорций. д/з нарисовать одно животное 3 различными способами;рисунок;бумага А4, карандаш, уголь, маркер, пастель, резинка;2ч
4. Пейзаж. Линейная перспектива. Рисунок по наблюдению «Золотая осень», «Хмурая осень».Задачи: холодные -теплые группы цветов, цветовая гамма, характер цветового образа разных времен года.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь;2ч
5. Композиция по наблюдению на темы из жизни детей, города «В школе», «Игры детей», «На вокзале», «На остановке автобуса», «В метро», «У газетного киоска».Задачи: отход от стандартного расположения по центру листа, умение вести продолжительную работу над композицией, умение отбирать нужные объекты для передачи содержания.;композиция;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/ акварель, цветная бумага, газеты, журналы, клей, ножницы;2-2,5 ч
6. Рисунок натюрморта из 1-2 предметов на нейтральном фоне. Бытовые предметы разной формы и светлоты. Освещение верхнее боковое.Решение — штрих, пятно. Задачи: повторение понятий свет, тень, светотень, как средство изображения объемности формы. Композиционное расположение рисунка в рабочем листе. Применение осей симметрии при построении.д/з Краткосрочные зарисовки предметов простой формы;рисунок;бумага А3, карандаши, ластик;2ч
7.«Эскиз театрального костюма».Задачи: Выбор театрального персонажа и проработка его внешнего облика.Пластическая характеристика персонажа с уточнением деталей его костюма.;дпи; бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;2-2,5 ч
8. Наброски фигуры человека. Этюды стоящего и сидячего человека в различных ракурсах .Задача: Передача и изучение пропорций человека ;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;2ч
9. Части лица: нос, глаза, губы.Задачи: Конструктивное построение формы, моделировка формы тоном.;рисунок;бумага А3, карандаши, ластик;4ч
10.Новогодняя композиция ;композиция;бумага А3, пастель или восковые мелки;2ч
11.Копия картины Альфреда Сислея»Зима в Лувесьенне».Задачи: Знакомство с импрессионизмом, приемами и стилем художника;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь ;2ч
12.Этюд головы. Задачи:Изучение ракурса фас/профиль.Конструктивное построение.Определение цвето-тональных отношений лица, прически и фона.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь;2ч
13.Композиция по памяти, по представлению «Я разбила чашку».Задачи:выражение настроения и состояния человека через сюжет.;композиция;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;2ч
14. Наброски птиц. Задачи: передача особенностей характера формы, оперения и «живого» движения, передача пропорций.;рисунок;бумага, карандаш, ластик;2ч
15.«Вид из моего окна», «За моим окном» — работа с натуры.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;2-2,5ч
16. Рисование по наблюдению «Старый и новый город», «Большой и маленький дом», «Лошадь с жеребенком», «Кошка с котятами», «Транспорт на улице», «Шофер около машины», «Посуда на полке».Задачи: видеть и передавать пропорции и размеры предметов в сравнении, индивидуальные различия формы, строения предметов.;композиция;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;3ч
17. Эскиз декоративной решетки.Декоративные решетки и ограды. Утилитарное назначение и декор.Задачи: Вспомнить понятие “ритм”. Силуэт – как один из способов выразительного решения в графике. Роль линии и пятна в декоративной композиции.Работа выполняется в графическом стиле. Черный силуэт решетки на белом фоне. Используется стилизованный растительный орнамент. Обратить внимание на выразительность линий и силуэта, на целостность композиции. ;дпи;бумага, тушь или черная гелевая ручка.;2ч
18. Пейзажные зарисовки в альбоме.Задачи: Закрепление понятий воздушная перспектива, линия, штрих, пятно, тон.;рисунок;бумага, карандаш;2ч
19. «Композиция с одной фигурой в пленэре».Задачи:Выбор по памяти состояния природы и места фигуры в листе, прорисовка основного варианта.Композиционная взаимосвязь фигуры с окружением, решение живописных планов в свето-воздушной среде.;композиция;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;1,5ч
20. Этюд группы людей.;живопись;бумага А3, карандаш, ластик, кисти, гуашь/акварель;2ч
Школа рисования для детей в Уфе — LoveDraw
Школа рисования для детей в Уфе – это вдохновляющее пространство творчества, где ребята с самых азов изучают искусство живописи, совершенствуют мастерство в разных техниках и формируют собственный стиль написания картин. Воодушевляющая обстановка, опытные преподаватели и возможность участия в художественных выставках мотивируют юные таланты не останавливаться на достигнутом и всегда идти вперед в своем творческом поиске.
В процессе обучения дети очень радуются собственным успехам, наблюдая видимый прогресс, когда неидеальные и хаотичные рисунки, характерные для начала обучения, сменяют грамотно выполненные композиции. Занятия живописью пробуждают в ребенке творческое начало, способность замечать красоту даже в обычных вещах и стимулируют на дальнейшее развитие своих художественных талантов во взрослом возрасте.
Кружок рисования в детской художественной школе
Кружок рисования в детской художественной школе – это атмосфера творчества, где ребята имеют возможность прикоснуться к прекрасному миру живописи и становятся хорошими художниками. Под руководством профессиональных преподавателей мальчики и девочки делают первые уверенные шаги в разных техниках изобразительного искусства и графическом направлении.
Для достижения блестящих результатов обучения наши занятия строятся по следующим принципам: — уроки в кружке рисования проходят в небольших по численности группах, что позволяет педагогам уделять необходимое внимание каждому ученику; — занятия имеют удобный график, поэтому не нарушают привычный ритм жизни ребенка, а гармонично дополняют его; — обучение проводится в отлично оборудованных помещениях, а все материалы для творчества предоставляются; — наши воспитанники регулярно принимают участие в различных художественных выставках, занимая призовые места.
Сосредоточившись на занятиях изобразительным искусством, ребята быстро осваивают базовые навыки и начинают рисовать маслом, акрилом, гуашью, карандашом, создавать графические рисунки. Уроки акварели знакомят учеников разного возраста с особенностями этой техники и позволяют освоить это интересное направление в живописи.
Если вы хотите записать своего ребенка в профессиональную школу рисования для детей в Уфе, мы всегда ждем вас в гости. Позвоните в художественную мастерскую «Я РИСУЮ» по телефону +7 (927) 950-01-50 и приходите на занятия.
Курсы рисования для детей — школа АШБЕ
Большое внимание школа АШБЕ уделяет обучению детей и подростков школьного возраста, от 7 до 18 лет.
В программах дополнительного образования для школьников — основные дисциплины изобразительного искусства — рисунок, живопись, композиция.
Курсы рисования для детей адресованы ученикам, которые впервые приступают к освоению профессиональных основ художественного творчества или продолжают ранее начатую учебу.
Детские программы структурированы по следующим возрастным группам: 7-8 лет, 9-10 лет, 11-13 лет, 14 -17 лет
Занятия для самых юных художников направлены на развитие творческого и композиционного мышления и знакомство с выразительными средствами графических техник.
Уроки в изостудии для детей 9 до 13 лет разделены на дисциплины рисунок и акварель и представляют собой работу с натуры в различных техниках и красках.
Подготовительные курсы для старших школьников 14-17 лет направлены на подготовку для поступления в высшие и средние учебные заведения с профилирующей творческой специальностью. Учащийся проходят академическое обучение, осваивая предмет по мере усложнения с активным применением конструктивного рисунка, лежащего в основе любого профессионального изображения, что позволяет проходить задания в более быстром темпе и отвечает современной эстетике.
Структура занятий
Главный принцип обучения — рисование с натуры в технике графитного карандаша и акварели. Наши программы разработаны с учетом возрастных особенностей обучающихся, сложности изучаемых тем. Комплектуются небольшие группы по 8-12 человек. На каждом уроке идет индивидуальная работа учителя с учеником: наблюдение за ходом выполнения учебного задания, внесение исправлений и корректировок, показ наглядных схем и приемов, постановка дальнейших задач. Основную часть урока составляет практика. Изучение нового материала сопровождается лекционной частью, пояснениями и показом методических образцов. Примеры из литературы по искусству и исторический экскурс дополняют уроки. В течение года проводятся периодические просмотры с обсуждениями. Ученики получают необходимые профессиональные рекомендации для дальнейшего роста.
Материально-техническое оснащение
Школа рисования создает максимально комфортные условия для обучения: просторные светлые классы, оснащенные мольбертами, планшетами, софитами, столиками, обширным натюрмортным фондом, античными гипсовыми слепками и другими необходимыми атрибутами. Также немалую роль играет наличие методического фонда из образцовых ученических работ, которые служат наглядным примером для учащихся.
Опытные педагоги
Преподают изо детям школьного возраста выпускники института им. И. Е. Репина (академия художеств), СПбГХПА им. Штиглица с педагогическим опытом. Наши преподаватели периодически повышают свою квалификацию, разрабатывают методические пособия.
Удобное расписание
В соответствии с установленным расписанием возможно выбрать наиболее подходящий график посещения занятий. Уроки проводятся 1-3 раза в неделю.
Результат
В процессе учебы у учащихся формируется серия рисунков и акварелей, которые можно представить в качестве портфолио в приемную комиссию выбранного техникума или Вуза для допуска на экзамены и последующей сдачи вступительного конкурса по специальности.
В течение года систематически проводятся контрольные задания с просмотром и оценкой результатов нашими педагогами, а также аттестация. По итогам полугодия устраивается выставочная экспозиция для наших учеников и художников. Приглашаются все желающие на дни открытых дверей.
Выпускники школы успешно поступают в разные учебные заведения для продолжения образования, такие как: 190 лицей, СПбГАХЛ им. Б. В. Иогансона, училище им. Н. К. Рериха, строительно-архитектурный колледж и университет, ГУПТД, художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица и в другие.
Документ об образовании
По итогам обучения выдается свидетельство установленного образца в соответствии с законом об образовании.
Наш адрес
Мы расположены в центре Санкт-Петербурга, в пешей доступности от метро Технологический институт, Сенная площадь, Пушкинская, по адресу Московский проспект дом 22. Бизнес-центр Адмиралтейский. На территории охраняемая парковка.
Уроки рисования для детей в Санкт-Петербурге
Каждый родитель хочет, чтобы его ребёнок обладал творческими способностями и проявлял интерес к искусству. Для этого нужно ещё в дошкольном возрасте развивать у детей определённые навыки, которые помогут быстрее познать мир и научиться неординарно мыслить. В этом помогут уроки рисования для детей, которые проводятвысококвалифицированные учителя в нашем развивающем центре в СПБ (Петроградский район). Отдать на них можно детей с 2-3 лет, чтобы не терять ценное время.
Многие люди задаются вопросом, кукую пользу даёт рисование для ребёнка? Кроме развития творческих способностей, есть и другие положительные стороны, которые обеспечивают занятия художеством. Школа рисования для детей развивает следующие навыки:
Воображение. Ребёнок часто рисует не только то, что видит, но и образы из фантазии. Он учится представлять различные картины у себя в голове и переносить их на бумагу.
Внимание и терпение. Кружок рисования для детей требует от малышей того, чтобы они около 15-30 минут посвятили созданию рисунка. Им приходится по своему желанию сидеть на одном месте и создавать изображение, стараясь сделать его как можно лучше. В будущем те, кто посещал мастер классы, становятся более спокойными, старательными и сдержанными. Особенно эти черты проявляются в возрасте 6-7 лет.
Координация движений. Рисование для детей 4-5 лет помогает научиться лучше контролировать свои руки, пальцы. Тем, кто занимался художеством, будет проще освоить письмо.
Помимо этого, курсы рисования для детей помогают малышам научиться выражать свои эмоции через картинки. Посмотрев на изображение, родители смогут понять душевное состояние своего чада и даже узнать о его скрытых мыслях. Это особенно важно, если ребёнок чем-то расстроен и не может словами описать проблему.
Обучение рисованию детей в Санкт-Петербурге
Обучение рисованию детей проводится в нашем центре учителями, которые являются в этом деле профессионалами. Ребёнок получает возможность не только научиться довольно неплохо рисовать для своего возраста, но и познакомиться с оттенками, геометрическими фигурами, различными предметами флоры, фауны и не только. Всё это способствует общему развитию, стимулирует логическое мышление и помогает лучше узнать окружающий мир. К тому же, если в будущем ребёнок захочет связать свою жизнь с искусством, ему будет гораздо проще научиться рисовать, так как базовые навыки и знания уже будут.
Остались вопросы по урокам рисования для детей? Задайте их нам: +7 (812) 925-95-05
Курсы живописи для детей 4 лет — детские занятия по рисованию в Химках
На наших занятиях по живописи ваш ребенок не просто научится красиво рисовать и разовьет свой художественный вкус, но и изучит различные техники – акварельная, гуашевая живопись, пастель, а также другие художественные направления, освоит законы композиции, научится выражать свое «Я», свои мысли и чувства, настроения и желания.
У нас творческая, камерная, домашняя атмосфера и самое главное – опытные чуткие педагоги. У нас небольшие группы, что позволяет для каждого ребенка обеспечить индивидуальный неформализованный подход. Мы не делим детей на способных и неспособных – художник живет в каждом!
Как проходят занятия?
Занятия 1 или 2 раза в неделю – по желанию родителей.
Одно занятие длится 60 мин для дошкольников, 90 мин для школьников.
Занятия проводятся в малых группах до 8 человек.
Группы делятся по возрасту детей.
Каждому ребенку предоставляется мольберт.
Дети работают в разных техниках: акварель, гуашь, сухая и масляная пастель, графика, набросочные техники, ватопись и других.
Курсы рисования для детей помогут развить новые навыки, раскрыть талант, выразить свой внутренний мир и фантазию, постигнуть красоту мира. У ребенка, который много рисует, совершенствуется образное мышление, память, воспитывается вкус. Занимаясь живописью, ребенок раскрепощается, проявляет свою индивидуальность, становится творческой личностью. А для этого очень важно, чтобы в школе рисования была творческая атмосфера.
Занятия проводит педагог Симонова Наталья Николаевна .
Узнать расписание и записаться на пробное бесплатное занятие можно по тел. +7 (495) 222-87-10.
Вам также может быть интересно:
Компьютерная грамотность для детей (с 5 лет)
На наших занятиях дети оcваивают основы компьютерной грамотности, постигая такие программы как Paint, Paint 3D, Gimp, Photoshop, Microsoft Office (Word, Power Point, Excel, Publisher), Blender
Подробнее
подготовка к школе (4-7 лет)
На этом курсе ваш ребенок с интересом освоит учебные навыки (чтение, счет, подготовка руки к письму) и разовьет интеллект (восприятие, внимание, память, мышление и воображение)
Подробнее
Бэби-курс (1-2 года)
На этом курсе наши самые маленькие учащиеся занимаются вместе с мамами. Это обеспечивает деткам психологический комфорт, дает чувство защищенности
Подробнее
Курсы рисования — Мытищи: частные уроки рисования для детей, обучение живописи, цена услуг у специалистов на YouDo
Художники, зарегистрированные на youdo.com, предлагают обучение живописи для детей и взрослых. Найти хорошего специалиста на YouDo легко. Вы создаете задание, где описываете нужную услугу, сравниваете поступившие от исполнителей предложения и выбираете лучшее.
Курсы рисования в Мытищах помогут раскрыть в себе новые способности, разнообразить досуг и повысить профессиональный уровень. Особенно занятия будут полезны, если ваша текущая деятельность связана с дизайном или изобразительным искусством.
Стоимость услуг исполнителей YouDo
Все преподаватели, зарегистрированные на youdo.com, стремятся к оптимальному соотношению цены и качества услуг. Если люди регулярно обращаются к исполнителю, а по завершении обучения остаются довольны результатом, позиция специалиста в рейтинге на YouDo становится выше.
Стоимость курсов рисования в Мытищах зависит от ряда показателей, среди которых:
квалификация преподавателя, зарегистрированного на youdo.com
формат обучения (частные уроки, в группе)
продолжительность занятий и общее их количество
Обговорите с преподавателем удобное для себя время и посещайте курсы рисования в Мытищах по индивидуальному расписанию.
Преимущества обучения у профессионалов
Благодаря поддержке исполнителя YouDo, имеющего специальное образование и богатый опыт, вы за сравнительно короткое время научитесь хорошо рисовать красками или карандашом на холсте или бумаге. Обратитесь к специалисту, зарегистрированному на youdo.com, и вам будут предложены:
доступные тарифы на уроки рисования
обучение по гибкому графику
индивидуальный подход, учет всех пожеланий в работе
У вас есть возможность пройти как базовый, так и специализированный курс обучения живописи по узкому направлению. Сайт YouDo дает отличную возможность быстро найти преподавателя, готового недорого передать свои знания в удобном для вас формате.
Курсы рисования в СПб, курсы ИЗО
Что
ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть уроки, и перейдите на сайт www.carlasonheim.com, чтобы узнать больше!
Карла Сонхейм, автор книги «Лаборатория рисования», хотела бы пригласить вас и ваших детей присоединиться к нам на неделю творчества и веселья.К Карле присоединились художники-преподаватели Линн Уиппл и Дайан Калхейн, которые создали шесть видеоуроков для детей всех возрастов. Все, что вам нужно, это некоторые основные художественные принадлежности и меньше часа в день!
• Каждый день в течение учебной недели вы будете получать электронное письмо с напоминанием о необходимости посетить блог класса для урока этого дня.
• Защищенный паролем блог, посвященный каждому классу, будет служить нашим клубом, где вы найдете все материалы класса по мере их загрузки.
• Будет создана группа в Facebook, где вы (по желанию) сможете делиться своими картинами, а также наслаждаться и учиться на произведениях других.(Однако, если вы стесняетесь публиковать свои работы, мы всегда готовы посмотреть ваши работы по электронной почте.)
• Материалы класса будут доступны навсегда.
• После регистрации вы получите электронное письмо в течение 48 часов, подтверждающее вашу регистрацию. В пятницу перед началом сеанса вы получите коды класса и «тестовое» видео, чтобы убедиться, что вы можете получать / просматривать все (если вы можете просмотреть видео выше, вы сможете просмотреть видеоролики класса).
ВОПРОСОВ? carla @ carlasonheim.com
часто задаваемых вопросов — Если вы никогда раньше не посещали онлайн-курсы и хотели бы узнать больше о наших онлайн-курсах, нажмите ЗДЕСЬ.
курсов для детей и молодежи
Возраст 4-6 со взрослым
Суббота 10:00 — 11:00 8 мая — 5 июня (5 недель)
Инструктор: Мищенко Оля
Участники 190 долларов США / 220 долларов США (5 недель)
Развлекайтесь, проявляя творческий подход, узнавая о коллекции AGO и создавая произведения искусства вместе со своим молодым художником.В этом онлайн-курсе дети вместе со взрослым опекуном будут изучать захватывающие техники создания искусства и узнают, как заново изобретать художественные материалы, работая над индивидуальными и совместными проектами.
Этот класс рассчитан на то, чтобы 1 взрослый и 1 ребенок занимались вместе.
Условия участия в онлайн-курсах.
Занятия могут быть отменены за три дня до начала курса
Студенты предоставляют свои материалы
Неделя 1: Волшебное построение абстрактного рисунка.Мы превратим наши рисунки форм, линий и цветов в трехмерные конструкции, вдохновленные яркими и игривыми работами Жоана Миро.
Неделя 2: Пластилиновый сад в стиле Яёи Кусамы. Сделаем объемный рельефный рисунок, формируя из пластилина сферы и спирали.
Неделя 3: Напечатанные вручную существа и бумага с текстурной росписью. На этой неделе начните беспорядок: рисуйте, рисуйте, создавайте формы и текстуры, смешивайте цвета. Освободите место для высыхания произведений искусства и уборки в конце.
Неделя 4: Вдохновленный коллаж, формы и композиции: используйте текстурную бумагу, которую вы создали, и создавайте из нее формы и композиции.Коллаж с изображением насекомого, птицы, рыбы или животного на ваш выбор, вдохновленный прекрасными иллюстрациями Эрика Карла и работами Кеноджуака Ашевака.
Мы объединим рисунки с трехмерным конструированием, чтобы создать воображаемый игровой парк.
ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ
Карандаш HB или 2B
Большой лист бумаги 12 x 18 дюймов, по 1 на участника
Строительная бумага различных цветов, 9 x 12 дюймов, 20 листов или 1 блокнот
Жесткая белая бумага (картон или аналогичный) 8.5 ”x 11”, 18 листов
Набор красок для пальцев — 6 цветов
Малярная подушечка для пальцев (12 дюймов x 18 дюймов или аналогичная)
Кисти — 1 маленькая и 1 большая
Обычный карандаш 2B или HB
Пластилин — набор или отдельные блоки — желтый, красный, зеленый (примерно по небольшому количеству яблока каждого цвета для каждого человека)
Набор маркеров
Набор восковых мелков
Ножницы, клей-карандаш
Очистители труб — разные цвета 10
Дополнительно — масляная пастель, если она у вас уже есть
Дополнительные предметы обихода, которые пригодятся:
Газеты или крафт-бумага для защиты участков при рисовании.
Картонные прямоугольники или нарезанные коробки для хлопьев — сохраните и используйте повторно.
Кусочки пузырчатой пленки, кусочки губки, палочки для мороженого, ватные палочки,
Листы вощеной бумаги (или кусок вощеной бумаги из рулона)
Пищевая пленка полиэтиленовая (пищевая пленка) для окраски
Колпачки для ручек или небольшие цилиндрические предметы, пластмассовые или металлические вилки для создания текстуры.
Немного пряжи
Бумажная тарелка и бумажный стаканчик
ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС
Дети / Дети и подростки Художественные классы Лондон I Художественная школа I Рисование / Живопись
На месте и в режиме онлайн
Курсы рисования и рисования для детей / детей / подростков
Sunny Art Center спонсируется Art Council England и зарекомендовал себя как одно из самых популярных мест для изучения искусства в Лондоне.Наши курсы рисования для детей и подростков входят в число ведущих классов рисования и рисования в Лондоне. Центр предлагает ряд онлайн-курсов по искусству для детей и подростков или O n-Site в нашей центральной лондонской художественной студии в Sunny Art Center.
Наши дети / подростки Короткие курсы рисования и рисования — идеальное место для вашего ребенка, чтобы развить свои художественные навыки под профессиональным руководством и дать выход его творчеству во время школьных каникул.Мы также предоставляем академические рекомендации для подростков / детей с их заявками на GCSE, art A-level и на стипендию , предлагая долгосрочный индивидуальный учебный план, адаптированный к потребностям вашего ребенка для применения art / design foundation или art. колледжи и университеты .
Каждый художественный курс имеет уникальную структуру и преподается ведущих мировых преподавателей искусства и экспертов , которые имеют образование в самых престижных художественных учреждениях и университетах, таких как Центральный колледж искусств Сент-Мартинс , школа Slade . и Королевская академия искусств в Лондоне, École des Beaux-Arts в Париже, Афинская академия искусств в Греции и Charles.H. Cecil Studios во Флоренции.
Благодаря нашему удобоваримому формату и индивидуальному руководству мы предоставим вашему ребенку оптимальное художественное образование. Классы структурированы таким образом, чтобы гарантировать индивидуального обучения и индивидуального обучения, которое обеспечивает высочайшие стандарты обучения изобразительному искусству. малых групп (максимум 10 студентов на месте и 7 студентов онлайн в классе искусства) обеспечивают необходимое время, необходимое для развития каждого студента.
Молодые студенты-художники любят выражать себя через рисунок и живопись; наши художественные курсы разработаны, чтобы предоставить им обучение искусству, которое может развивать их творческие способности и дать им возможность мыслить творчески, повысить уверенность и самооценку, облегчить связь благодаря нашим маленьким классам и развить их художественные навыки, чтобы проложить себе путь в мир.
Как регулярно посещать художественные классы?
Кроме того, после того, как вы закончите пакет, вы можете продолжить обучение вашего ребенка с нашей исключительной командой путем перебронирования.
COVID-19 Чтобы обеспечить безопасность наших студентов и сотрудников, мы внедрили политику и рекомендации правительства в отношении COVID-19 (ссылка).
Все классы будут доступны в режиме онлайн во время блокировки.
Для новых бронирований , сделанных во время блокировки, вы автоматически получите продление на 90 дней для завершения вашего пакета.
увлекательных онлайн-курсов по видеоискусству для всех возрастов
Обратите внимание, что я получил этот продукт бесплатно, чтобы использовать его со своими детьми, и мне была выплачена компенсация за мое время. Как всегда, мое мнение об учебной программе честное, и от меня не требовалось оставлять положительный отзыв.
Когда мои дети были маленькими, искусство было одним из моих любимых занятий. Нам часто нравилось делать поделки и раскрашивать вместе каждый день. Когда мои дети стали старше, преподавать искусство стало сложнее, потому что я не артистичен.
Это наш первый год использования онлайн и цифровых учебных программ для 90% нашего домашнего обучения, и нам это нравится. Когда мы начинали год обучения на дому, я не был уверен, что программа обучения рисованию, которую выбрал каждый из моих детей, подходит им, потому что они учатся наглядно.
В начальной школе у нас была программа по рисованию на DVD, которая очень нравилась моей любящей искусство дочери, но она закончилась в 5-м классе. В этом году я искал еще одну учебную программу по рисованию на основе визуализации, но не нашел ее до того, как мы начали этот год домашнего обучения.
Недавно я обнаружила онлайн-курсы по видеоарт, которые нравятся ОБЕИМ моим детям! Мне очень сложно найти художественную программу, которая понравится обоим детям, потому что, хотя моя дочь любит искусство, мой сын — перфекционист, который борется с ним.
Онлайн-курсы по видеоискусству для школьников на дому
Sparketh — это программа онлайн-курса по видеоискусству, которая предлагает увлекательные и легкие уроки для студентов с разными уровнями для студентов с разными художественными способностями и интересами. Все их курсы организованы по уровню квалификации (начальный, средний и продвинутый) и типу курса (сложный, технический и активный).
Через Sparketh доступно более 350 онлайн-курсов по видеоарт. Вы найдете упражнения для рисования панды и кролика; уроки технического рисования пропорций лица и рисования текстур; уроки рисования акварельной голубой сойки и осеннего дерева — и многое другое!
Инструктор каждого курса выделяет время, чтобы рассказать о вашем художественном проекте перед началом урока. Когда мой сын решил научиться рисовать кролика для своей сестры, которая плохо себя чувствует, мы узнали, что инструктор никогда раньше не видел кроликов, и ему пришлось посетить зоомагазин, чтобы точно увидеть, как они выглядят, прежде чем он сможет научить школьники, как нарисовать зайчика.
После того, как вы войдете в свою учетную запись Sparketh и откроете онлайн-курс по видеоискусству, вы найдете рекомендуемые настройки для класса, условия и выводы, список материалов и другие подробности, которые вы найдете полезными как для вас, так и для учителя. для вашего ученика.
В каждый онлайн-курс по искусству Sparketh включено несколько видеороликов. Я считаю, что это особенно полезно для планирования домашнего обучения, младших школьников и студентов, не занимающихся искусством, которым могут потребоваться перерывы во время занятий по искусству.
Почему мы любим онлайн-курсы Sparketh по видеоискусству
Что мне больше всего нравится в онлайн-курсах по видеоарт от Sparketh, так это то, что их программа растет вместе с детьми. По мере развития художественных способностей и интересов моих детей, уроки тоже будут расти! Мне не нужно покупать новую программу обучения искусству каждый год, потому что они добавляют в свою программу один новый урок искусства каждую неделю!
Моя дочь так весело училась рисовать панду и дерево с инструктором Спаркета Дуэйном! Ее любимой частью этих уроков были детали, которые Двейн научил ее добавлять к каждому из рисунков, прежде чем они будут завершены.Причина, по которой она любит Спаркет, заключается в том, что вы можете выбрать любой урок искусства, какой захотите, на любом уровне, на каком захотите, когда захотите!
Мой сын обычно не любит рисовать и в конечном итоге разочаровывается, потому что его художественный проект не похож на приведенный в примере. Однако благодаря простым пошаговым инструкциям и возможности приостанавливать и перематывать уроки рисования Спаркета ему очень понравилось учиться рисовать кролика для своей сестры.
Его любимой частью урока Дуэйна было раскрашивание кролика для его сестры.Что ему больше всего понравилось в Спаркете, так это то, что уроки были просты для него, как для нехудожника.
Как мама, обучающаяся на дому с наглядными учениками, Спаркет была огромным благословением для нашей школы на дому! Это сделало изучение того, как рисовать и создавать произведения искусства, забавным для обоих моих детей — то, что я не считал возможным!
Sparketh дарит 200 победителям МЕСЯЦ БЕСПЛАТНО! Итак, убедитесь, что вы участвуете ниже, чтобы выиграть! Все электронные письма, указанные для победы, будут переданы Sparketh в маркетинговых целях.
Ваши дети когда-нибудь проходили онлайн-курсы по видеоискусству? Если да, то какой и как он им понравился?
Бесплатные видеосерии — Иллюстрирование детских книг
Добро пожаловать в нашу серию видео «Иллюстрирование детских книг.
Получите информацию от Лиллы Роджерс, арт-агента, и Зои Такер, арт-директора детской книги. Также каждый день есть мини-задание, которым вы можете наслаждаться и делиться в Instagram.
Готовы окунуться в жизнь и посвятить себя успеху в качестве иллюстратора детских книг? Подпишите здесь.Торопиться! Этот класс наполнит!
Часть 1: Простые шаги по созданию собственного шага для иллюстрации детской книги
Что вы узнаете из этого видео:
Очень простой способ начать работу с иллюстрацией детской книги
Как Уши кролика, например, можно использовать для выражения эмоций
Как художник-редактор может использовать свои существующие работы
Что Зоя имеет в виду, когда ваши персонажи «рассказывают историю»
Почему все персонажи должны быть одинаково одеты
Почему великолепной обстановки недостаточно, чтобы добиться расположения арт-директора
Ваше мини-задание на сегодня:
В конце этого короткого видео я дам вам задание, которое поможет вам начать работу.Обязательно дослушайте до конца. Вероятно, в вашем портфолио уже есть то, что вам нужно, чтобы сделать первые шаги!
Если у вас возникли проблемы с просмотром этого видео или вы хотите его загрузить, нажмите здесь.
ЧАСТЬ 2: Нужно ли мне рисовать реалистично, чтобы сделать детскую книгу?
О чем вы узнаете из этого видео:
Как подойти к рисованию для детской книги.
Различные способы рисования персонажей или объектов другими иллюстраторами.
Как вы можете взять объект (не человек или животное) и придать ему индивидуальность.
Ключевым моментом является придание индивидуальности вашему персонажу или предмету.
Ваше мини-задание на сегодня:
Найдите персонажа любимой детской книги. Сфотографировать. (Не забудьте указать исполнителя). Загрузите его в Instagram с #matskidbook
. Если у вас возникли проблемы с просмотром этого видео или вы хотите загрузить его, нажмите здесь.
ЧАСТЬ 3: Как сделать старинную детскую книжку облик
Что вы узнаете из этого видео:
Как использовать световой короб и кальку для создания плоских слоев
Как сделать цифровое искусство теплее
Как добавить драматизма с помощью всего трех цветов
Почему популярно ретро-стиль
Ваше мини-задание на сегодня: Нарисуйте карандаш только тремя плоскими цветами. Подумайте о том, чтобы добавить ластик, металлическую насадку, типографику, дерево, графит, тень.#matskidbook
Если у вас возникли проблемы с просмотром этого видео или вы хотите его загрузить, нажмите здесь.
ЧАСТЬ 4: Посмотрите, как художественный руководитель детской книги делает вашу книгу впечатляющей
Что вы узнаете из этого видео:
Что такое темп и почему это так важно
Как искусство Режиссер использует книжный макет, чтобы нарисовать драматический поток для иллюстратора
Как Зоя улучшила темп иллюстратора в реальной книжной манекене
В конце короткого видео я дам вам забавное мини-задание, чтобы улучшить ваше навыки иллюстрации. Обязательно дослушайте до конца. #matskidbook
Если у вас возникли проблемы с просмотром этого видео или вы хотите его загрузить, нажмите здесь.
ЧАСТЬ 5: Лилла читает одну из своих любимых детских книг
Что вы узнаете из этого видео:
Посмотрите, как агент и арт-директор анализируют детскую книгу-победитель
Как создавать остроумие, противореча тексту
Как изменить размер ваших персонажей для создания драмы
Как на самом деле можно проиллюстрировать страницу без какого-либо текста
Посмотрите любимые страницы Лиллы и Зои и почему
Ваше мини-задание на сегодня is:
Поделитесь с нами своей любимой детской книгой! Сделайте снимок обложки и загрузите его в Instagram, используя #matskidbook
. Если у вас возникли проблемы с просмотром этого видео или вы хотите загрузить его, нажмите здесь.
***
Готовы окунуться в жизнь и сделать обязательство своего успеха в качестве иллюстратора детских книг? Зарегистрируйтесь ЗДЕСЬ. Спешите!
Сохранить
Сохранить
Уроки искусства для детей 8-12 лет
Уроки искусства для детей 8-12 лет
Онлайн (тихоокеанское стандартное время), в Маунтин-Вью, Сан-Хосе и Сан-Франциско
2 часа еженедельно, онлайн: 150 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 750 долларов
в студии: 160 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 800 долларов
Качественные художественные материалы включены в стоимость студии.15% скидка для братьев и сестер)
Яркое воображение молодежи и рациональное мышление взрослых, отличная память и мгновенное творчество — этот удивительный возраст дает все преимущества обучения, которые вы можете себе представить. Иногда сложно поверить, что ребенок этого возраста может научиться за одно двухчасовое занятие.
Каждый урок охватывает важную художественную концепцию, необходимую для беглого изобразительного рисунка и живописи. Он сочетается с интро к культурному феномену: стилю, эпохе или отдельному художнику.Студенты могут создавать свои оригинальные произведения искусства с нуля в соответствии с руководящими принципами темы. Каждую тему можно настроить на различные уровни, от начального до продвинутого.
Обучение искусству — это интерактивный процесс. Мы начинаем урок с короткой лекции и демонстрации (вживую в студиях, предварительно записанных для онлайн-уроков). Учителя дают советы, помогают, корректируют цифровой образ работы ученика, объясняют, что работает в конкретных случаях, а что нет и почему.
В этом году нам разрешено открывать студийные классы с сокращенным количеством студентов и в стабильных группах. Поэтому пробные занятия доступны только онлайн.
Пример обучающего видео:
В этом году мы предлагаем две общеобразовательные программы для детей 8-12 лет. Каждый из них охватывает все основные художественные концепции, такие как рисование людей, животных, портреты, пейзажи; работа акварелью, акрилом, пастелью, карандашом, глиной.
One, «История прикладного искусства», охватывает историю искусства от Древнего мира до начала ХХ века. Мы рекомендуем его студентам, которые только начинают учиться в нашей школе.
Второй курс «Искусство XXI века» рекомендуется студентам второго курса и старше.
Лепка горгульи.Введение в готическую архитектуру и анатомию животных. Лепка воображаемого животного. Самовысыхающая глина.
Неделя с 11 по 17 января
Рисунок рыцаря в доспехах или дамы с единорогом или драконом. Лекция о средневековой жизни. Понимание средневековой моды. Учимся пропорционально рисовать людей.
Картон, акриловая краска. Запускаем проект.
Неделя с 18 по 24 января
Продолжение и завершение росписи рыцаря или леди.
Возрождение и классическое европейское искусство
Неделя с 25 по 31 января
Дюрер. Понимание перспективы эпохи Возрождения, рисование сцены с одноточечной перспективой и объектов с двухточечной перспективой. Бумага, карандаши.
Неделя с 1 по 7 февраля
Китайский Новый год: лепка быка. Самовысыхающая глина.
Неделя с 8 по 14 февраля
Классический пейзаж.Понимание правил классической композиции, создание неповторимого пейзажа в романтическом стиле. Бумага, мягкая пастель.
Неделя с 15 по 21 февраля
Караваджо. Понимание роли света и тени в живописи и рисунке. Картина натюрморт со свечой (живая или по референсу).
Картон, акриловая краска.
Неделя с 22 по 28 февраля
Ганс Гольбейн. Изучение черт лица и анатомии. Изготовление портрета по фото-ссылке. Бумага, карандаши.
Неделя с 1 по 7 марта
Офорты Рембрандта. Понимание штриховки, текстуры и штриховки с помощью штрихов. Делаем пейзажный рисунок а ля офорт. Ручка, бумага.
Неделя с 8 по 14 марта
Тициан и Веронезе. Знакомство с культурой Венеции, рисование сцены из венецианского карнавала. Картон, акриловая краска.
Викторианское искусство
Неделя с 15 по 21 марта
Рисунок всадника.Понимание анатомии и пропорций лошади. Лекция о каретах и викторианском седле. Учимся рисовать бегущую лошадь. Бумага, акварель, акварельные карандаши.
Неделя с 22 по 28 марта
Steam Punk. (если это было сделано с двумя предыдущими проектами). Введение в современное ретро-футуристическое движение. Создание уникальной картины в стиле стимпанк. Бумага, акварельные краски, акварельные карандаши.
Неделя с 29 марта по 4 апреля Импрессионизм.Понимание того, как изобретение фотографии привело к развитию пуантилизма и импрессионизма. Освоение импрессионистической техники живописи, изготовление мастер-копии пейзажа Моне или Ренуара. Картон, акриловая краска. День 1
Неделя с 5 по 11 апреля
Импрессионизм. Изготовление мастер-копии пейзажа Моне или Ренуара.
Картон, акриловая краска. День 2
Неделя с 12 по 18 апреля
Рисование леди или джентльмена.Общий обзор викторианской эпохи, лекция о викторианской моде. Лекция по анатомии и пропорциям человека. Учимся реалистично рисовать человека. Бумага, карандаши, фломастеры.
Современное искусство
Неделя 19-25 апреля
Мауриц Корнелис Эшер, его наброски карандашом и головоломки. Понимание основных принципов рисования и штриховки. Создание уникальной головоломки или рисование небольшого предмета с натуры. Бумага, карандаш.
Неделя с 26 апреля по 2 мая
Василий Кандинский и его изобретение абстрактного искусства.Понимание основ двухмерной композиции, обучение достижению баланса цвета и формы. Создание абстрактного искусства. Коллаж на бумаге.
Неделя с 3 по 9 мая
Джорджия О’Киф и американский модернизм. Путешествие от абстрактного искусства к символическому реализму. Картина портрета цветка. Научитесь оценивать желаемые цвета, смешивая и превращая миниатюрные детали в монументальное произведение искусства. Большой картон, ациловая краска.
10–16 мая
Баухаус и принципы современного дизайна.Проектирование объекта, который будет существовать в будущем. Материал на выбор.
Неделя с 17 по 23 мая
Дали и Магритт: сюрреализм. Создание уникальной композиции в сюрреалистическом стиле. Маркеры, бумага, цветные карандаши.
Неделя 24-28 мая
Завершение незавершенных проектов, финальный проект на выбор.
Второй год и старше:
ИСКУССТВО XXI ВЕКА
Введение в художественные профессии. Январь-май 2021 г.
2 часа в неделю, онлайн: 150 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 750 долларов
в студии: 160 долларов в месяц / зимне-весенний семестр 800 долларов
Качественные художественные материалы включены в стоимость студии. 15% скидка для братьев и сестер)
ЗИМА-ВЕСНА 2021: ВВЕДЕНИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОФЕССИИ
Вы когда-нибудь задумывались, чем художники зарабатывают себе на жизнь (помимо продажи своего искусства?). Мы приглашаем вас взглянуть на самые популярные художественные профессии.
Неделя с 4 по 10 января
Профессия: дизайнер ювелирных изделий.Учимся рисовать руки в разных положениях. Конструирование кольца.
Неделя с 11 по 17 января
Профессия: Дизайнер продукции. Учимся рисовать ступни и обувь в разных положениях. Конструирование обуви.
Неделя с 18 по 24 января
Профессия: дизайнер по текстилю. Разработка выкройки.
Неделя с 25 по 31 января
Профессия: дизайнер по текстилю. Рисование складок и узоров на одежде: как рисовать складки на коленях, локтях, свободных платьях, развевающиеся накидки.
Неделя с 1 по 7 февраля
Профессия: Художник-портретист. Написание портрета любимого человека. Собираем материал, делаем набросок, начинаем рисовать на большой доске / холсте. Лекция по анатомии головы.
Неделя с 8 по 14 февраля
Профессия: Художник-портретист. Написание портрета любимого человека.
Неделя с 15 по 21 февраля
Профессия: Художник-портретист.Приступаем к покраске, закрываем первый слой.
Неделя с 22 по 28 февраля
Профессия: Художник-портретист. Прорабатываем детали и последние штрихи.
Неделя с 1 по 7 марта
Профессия: графический дизайнер. Разработка логотипа.
Профессия: архитектор.Введение в историю архитектуры. Основные архитектурные стили. Отрисовка элементов выбранного стиля. Коммерческие, жилые и общественные здания.
Неделя 19-25 апреля
Профессия: архитектор. Проектирование экологичного дома. Эскизы фасадов и планов этажей.
Неделя с 26 апреля по 2 мая
Профессия: архитектор. Изготовление 3D модели дома.
Картонные коробки, лего, вторсырье.
3–9 мая неделя Профессия: модельер.Знакомство с модными стилями XX века. Создаем платье для мамы.
Материал по выбору.
10–16 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра).
Введение, начало работы над эскизами к постановке выбранной книги или пьесы (выберите заранее).
Неделя с 17 по 23 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра). Настройка цветовых палитр, начало работы над связанным проектом (декорации, костюмы, раскадровка или настройка локации).
Неделя 24-28 мая
Профессия: Режиссер (художник кино или театра). Завершение проекта.
Краска: — набор акриловых красок (минимум этих цветов — черный, белый. Красный. Синий. Желтый, зеленый. Коричневый, оранжевый, фиолетовый). Рекомендуемый бренд — Basics by Liquitex — акварельная краска, желательно в виде сухих таз.Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels Набор мягкой пастели. Рекомендуемый бренд — Artist’s Loft by Michaels
.
Носитель для рисования: — обычный карандаш HB — ластик — дополнительно: набор графитовых карандашей разной мягкости (2H, H, B, 2B, 4B и т. Д.) — цветные карандаши. Рекомендуемый бренд — Prismacolor — дополнительно: маркеры. Рекомендуемый бренд — Copics — лайнеры или маркеры.
Инструменты: — кисти — плоские и круглые (заостренные). Используйте отдельные кисти для акриловой и акварельной краски. — деревянные инструменты для лепки из глины — бумажные тарелки для смешивания красок — ведро или чашка для воды — ножницы — клей-карандаш
Поверхности: — доски для рисования или бумага для смешанной техники, 8»x10 » или больше — подходит для акриловой краски, цветных карандашей, маркеров и графитовых карандашей. — холсты, 8»x10 » или больше — только для акриловых красок — акварельная бумага, 8»x10 » или больше — для акварельных красок — альбом для рисования или свободная бумага для набросков (можно использовать бумагу для печати) — любой размер — плотная бумага (разноцветная), 11»x14 » или больше
Художественные курсы | Мастерские | Дети | SSAC | South Shore Art Center
Общая информация
Приходите и творите вместе с нами! Члены нашего факультета — это опытные и творческие преподаватели искусства, которые любят исследовать мир искусства с детьми и молодыми людьми.Студенты в возрасте 15+ могут записаться на курсы для взрослых.
• Если вы регистрируетесь через Paypal онлайн, укажите имя и возраст студента в поле для заметок или свяжитесь с нами по телефону телефон, 781-383-2787 или электронная почта, [email protected].
Онлайн-курсы и курсы SSAC
South Shore Art Center стремится соблюдать рекомендации CDC, поскольку мы вновь открываем для проведения небольших классов на месте во время COVID-19.
От всех лиц, входящих в арт-центр, потребуются следующие процедуры:
• Все люди должны быть в масках или масках.
• Всех попросят использовать дезинфицирующее средство для рук на стойке регистрации.
• Всем будет предложено самостоятельно подтвердить свое здоровье и подписать отказ.
Кроме того, мы будем ограничивать размер классов на месте и общее количество людей, разрешенных в арт-центре одновременно, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. Все студии, галереи и места общего пользования будут убираться и дезинфицироваться каждую ночь. Все поверхности, к которым часто прикасаются, такие как дверные ручки, смесители и т. Д., Будут периодически дезинфицироваться в течение дня.
Учебная лаборатория
Взрослые и дети от 5 классов и старше
Развивайте свои художественные навыки, талант и творческие способности! Наши высококвалифицированные преподаватели-художники обучат вас технике и использованию инструментов и материалов, чтобы помочь раскрыть ваш собственный уникальный стиль. Индивидуальные инструкции для начинающих и продвинутых уровней.
1. Стоимость индивидуального обучения 1 на 1 составляет 50 миллионов долларов 70 миллионов долларов в час.
2.Стоимость группового обучения с максимум 4 студентами снижается до 35 миллионов долларов 45 миллионов долларов в час.
3. Все лабораторные занятия необходимо приобретать блоками по 5 2-часовых занятий. (Частное обучение 500 млн. Долл. США 700 млн. Долларов США. Групповое обучение 350 млн. Долл. США)
4. Просмотрите приведенные ниже возможности обучения, чтобы адаптировать свои уроки.
5. Удачи!
Двухчасовые блоки. даты должны быть согласованы студентом и преподавателем и должны быть завершены в срок.
Позвоните, чтобы запланировать сеанс — 781 383 2787
Возможности включают
801 ОСНОВНОЙ ЧЕРТЕЖ —Это место для начала. Все проистекает из рисунка. 802 НАЧАЛО ЖИВОПИСИ —Изучайте чудеса цветовой алхимии, работая маслом или акрилом. Сделайте беспорядок или будьте аккуратны. Сочинять на сцене холст. 803 Self Portrait — Сохраните постоянно меняющееся выражение лица с помощью угля, проволоки и монопринтов. 804 Life Drawing — Работа с одетой моделью — с рисованием жестов до 30-минутных поз — откройте новые способы выразить постоянно движущуюся форму фигуры. 805 Пастель Пейзаж —Увеличьте цвет пейзажа с помощью мягких пастелей. Изучите множество техник при создании красивых пейзажных картин. 806 Гравюра — Выразите свое внутреннее животное с помощью гравюры. Мы создадим разноцветные принты по мотивам животного в вас. 807 ЗАПИСИ —Сохраните воспоминания о своих путешествиях или воспоминаниях. 808 Photoshop (только Mac) — начальный или средний, Photoshop CS4 809 Photo Elements (только Mac) Adobe версии 11 или 12 810 PowerPoint для Mac 2008 (docx) или 97–2004 (ppt) 811 Искусство для подростков 812 Портфолио Работы в процессе 814 Выбор художника — Студенты будут запрашивать свое собственное средство и направление.
Искусство в египетских землях начало формироваться тысячи лет назад. Уже в эпоху Древнего царства сложился свой оригинальный стиль в архитектуре, скульптуре и живописи Египта. Он стал образцом для подражания следующим поколениям египтян. Живопись, как и скульптура служила для декорирования стен усыпальниц и религиозных зданий. Храмовая живопись отличалась своей монументальностью, достигая колоссальных размеров. Древние художники создавали сцены, в которых участвовали люди, животные и божества. Живопись вместе со скульптурой прекрасно дополняли архитектурные шедевры древних египтян, превознося религию и культовое могущество державы.
3. Скульптурные портреты Нефертити,
8. Фаюмские портреты
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии фаюмский портрет, это образ вечной, в известном смысле – бессмертной личности. Именно это обстоятельство и роднит фаюмский портрет с иконой.
13. Каноны живописи в Древнем Египте
В египетских росписях преобладали яркие насыщенные оттенки. Основные цвета — белый, красный, черный, синий, зеленый и желтый. Краски долго сохраняли яркость, вдобавок сверху рисунки покрывали слоем смолы. Древнеегипетская живопись подчинялась определенным канонам, которые никогда не нарушались. Так, лицо нарисованного человека принято было изображать в профиль, а другие части тела — в анфас. Фигуры людей обводились четким контуром. Он был красного цвета для женщин, а для мужчин — черного. Природу египетские художники рисовали довольно схематично.
Искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи Древнего царства
Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Подобно скульптуре, рельефы и росписи были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления. В искусстве Древнего царства сложились наиболее излюбленные сюжеты рельефов и росписей, главные правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции целых сцен, групп, фигур, ставшие впоследствии традиционными. Рельефы в заупокойных храмах царей и в гробницах вельмож должны были прославлять их мощь, рассказывать об их деятельности. Изображение владельца гробницы поэтому делалось портретным. Примерами замечательных портретных рельефов могут служить деревянные рельефы вельможи, зодчего III династии Хесира (Каирский музей), передающие ярко индивидуальный образ волевого, энергичного человека. На рельефах и в росписях очень часто встречаются сцены сельского труда, работы ремесленников, рыбной ловли и охоты, быта вельмож. Вельможу или царя показывают обычно крупным планом, изображая их очень большими, потому что они являются главными персонажами в композиции. При изображении человеческой фигуры строго соблюдаются требования канона, сложившегося на заре существования египетского государства. Большая свобода в передаче движений, поз, поворотов встречается только в фигурах слуг, крестьян, ремесленников — второстепенных персонажей. Египетские рельефы и росписи носят повествовательный характер, изображения показывают различные моменты действия, развертывающегося во времени. Это подчеркивает неразрывную связь их с письмом. Не применяя линейной перспективы, египтянин не применял и воздушной. Все четко, все графично в египетском рельефе. Легкая моделировка вызывает игру теней на поверхности рельефа, что несколько его оживляет. Но рельеф и в этих случаях так мало возвышается над фоном, что никогда не теряет своей связи с рисунком. В росписях и при раскраске рельефов египетский художник Древнего царства пользовался чистыми цветами, применяя их очень условно, не стремясь к натуралистически точному воспроизведению цвета и его различных тонов. Гамма красок несложна: зеленый, золотисто-желтый, сердоликово-красный, синий и бирюзово-голубой цвета являются обычными. Красящими веществами служат тертый малахит, тертый лазурит (ультрамарин), желтая и красная охра.
<<< Искусство Древнего Египта. Портретная скульптура Древнего царства.
Искусство Древнего Египта. Художественное ремесло Древнего царства. >>>
Иллюстрации к разделу >>>
Баллод, Франц Владимирович — Древний Египет, его живопись и скульптура (I — XX династии) [Текст]
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:
author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:
исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:
исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:
исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:
«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д. Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO. Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.
author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат. Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Искусство Древнего Египта
Цели:
познакомить учащихся с культурой Древнего
Египта: архитектурой, скульптурой, живописью;
показать ее своеобразие, показать роль
декоративного искусства в жизни
древнеегипетского общества;
формирование умений самостоятельно строить
рассказ на основе разных источников информации;
использовать дополнительный справочный
материал; совершенствовать умение работать
кистью и красками
воспитывать чувство прекрасного, бережного
отношения к памятникам истории.
У – улыбнулись, Р – радостно улыбнулись, О
– очень дружно улыбнулись, К – классное
настроение!
Здравствуйте, ребята! Сегодня урок необычный
интегрированный: история и ИЗО.
Слайд 3
Мы с вами совершим путешествие в очень
интересную страну, которую называют то «Страной
Большого Хапи», то страной «Та-Кемет», то «Даром
Нила», а что это за страна, вы мне ответите после
прослушивания стихотворения:
На плите, на саркофаге, на папирусной бумаге И на всем, что видит взгляд, иероглифы пестрят. Рыбы, и, птицы, точки, загогулины, кружочки… Все знакомое почти, а попробуй-ка, прочти! О какой стране идет речь? (Древний Египет)
Слайд 4
Учител ь истории: Да, это страна называется
Древний Египет.
Слайд 5, 6
Учитель ИЗО. Но мы с вами сегодня будем
говорить не просто о стране Египет. А чтобы более
точно сформулировать нашу тему урока нам нужно
разобраться, о чём, конкретно, мы будем
говорить, как пройдёт наш урок. Посмотрите на
экран.
Показывается интеллект-карта «Определить
тему, если мы будем …»:
Характеризовать египетскую:
архитектуру,
скульптуру,
живопись,
декоративно-прикладное творчество.
– что объединяет эти слова?
Учитель ИЗО: Итак, архитектура, скульптура,
живопись, декоративно-прикладное творчество- это
входит в понятие?
Ученики: Вариант ответа детей – это всё
входит в понятие «искусство».
Учитель истории: А теперь давайте
охарактеризуем понятие «искусство» на основе
ваших знаний по истории Древнего Египта:
письменность древних египтян – ? (И) иероглифы
гроб мумии, украшенный рисунками и надписями – ? (С) саркофаг
вырытые приспособления для орошения полей,
удалённых от Нила – ? (К) канал
человек открывающий неизвестное, им являлся
Шампольон, разгадавший тайну иероглифов – ? (У) учёный
длинный лист писчего материала (папируса,
пергамента или бумаги), сматываемый для хранения
в рулон – ? (С) свиток
мифическое существо с телом льва и головой
человека, охраняющий вход в пирамиду – ? (С) сфинкс
фараон Древнего Египта, совершивший самые
крупные завоевания около 1500 г. До н.э. – ? (Т) тутмос
царские советники, военачальники – ? (В) вельможа
островки зелени в пустыни – ? (О) оазис
Слайд 7
Учитель истории: Тема нашего урока:
Искусство Древнего Египта (на доске), которое так
восхищает людей всего мира. Значит, совершая
путешествие, сформулируйте цели, которые вы
поставите перед собой?
Слайд 8
У – узнавать (о культуре Древнего Египта), Р
– развивать (творческую фантазию), О – обобщать
(полученные знания на уроке ), К – конкретизировать
(виды искусства Древнего Египта и их
особенности).
Слайд 9
Учитель ИЗО: В начале нашего путешествия
вспомним определение: что такое искусство?
Ученики: Творческое отображение
действительности, способ духовной
самореализации человека.
Учитель: В чём это выражается?
Ученики: В звуке, пластики тела, рисунке,
слове, цвете, природном материале и т. д.
Слай 10
Учитель ИЗО: Искусство древнего Египта
отличается своим многообразием. В гробницах,
храмах, при раскопках древних городов Египта
найдено множество прекрасных произведений
искусства, поражающих тонкостью работы, высоким
художественным мастерством.
Как вы понимаете, что такое архитектура?
Ученики: Искусство проектировки и
строительства зданий
Учитель ИЗО: что такое скульптура?
Ученики: Искусство создания объёмных
художественных произведений путём высекания,
резки, лепки.
Слайд 11
Учитель ИЗО: Как вы понимаете что такое ДПИ
древнего Египта?
Ученики: Вид художественного творчества
египтян.
Учитель ИЗО: Что такое живопись?
Ученики: Искусство изображения объектов на
плоскости.
Слайд 12
Учитель ИЗО: Архитектура, скульптура, ДПИ,
живопись. Какие предметы входят в это искусство?
Архитектура и скульптура: пирамиды, храмы,
статуи.
Учитель истории: Мы совершим наше
путешествие на 3-х «хронолётах» (группах). Каждый
хронолёт будет нам делать творческий отчёт о
своём виде искусства.
Учитель истории: А чтобы нам было интересно
путешествовать, мы будем вспоминать изученный
нами материал по теме Древний Египет, дополняя
ранее изученное и решая творческие задания.
Слайд 14
На стол ложится направление: учитель ИЗО
раскладывает на парты.
1 хронолет – «Декоративно- прикладное
искусство»
2 хронолёт – «Живопись»
3 хронолёт – «Архитектура и скульптура»
Учитель ИЗО: Давайте вы сейчас определите, на
каком хронолёте вы хотели путешествовать?
(Учащиеся рассаживаются по группам).
Слайд 15
Учитель истории: В каждом хронолёте есть
свои:
историки дадут нам историческую справку о
каждом виде искусства,
аналитики решат познавательные задачи.
Учитель ИЗО:
Художники – в рисунке изобразят элементы
искусства Древнего Египта. У вас на столах лежат
шаблоны. Вам нужно составить из них композицию.
Раскрасить и рассказать.
Учитель истории: Итак, наши хронолёты
взлетают и начинают творческое путешествие по
искусству Древнего Египта. Пока группы находятся
в пути, их участники выполняют задания, лежащие у
них на столах. Время выполнения заданий –
5 мин. (Звучит музыка)
Кейсы на столах учащихся.
Слайд 16
Кейс для 1 группы: Декоративно-прикладное
искусство.
Историки:
Древний и современный Египет наполнен
красивыми талисманами и амулетами. Мы можем
встретить статуэтки, украшения или элементы
одежды, украшенные различными знаками,
орнаментами или силуэтами животных. Особое
почтение для изготовления амулетов отдается
фигуркам богов Египта, а также специальным
знакам или орнаментам. Древнеегипетские амулеты:
скарабей, глаз Гора, кошка, лотос и другие. В
Древнем Египте жук Скарабей считался символом
счастья, приносил успех и благополучие его
обладателю. До сих пор такой талисман принято
носить с собой как оберег или сувенир на удачу.
Древние египтяне сильно почитали лотос, ведь по
древней легенде, он участвовал в сотворении мира,
его изображения присутствуют в египетских вазах.
Египет через тысячелетия пронес свою
религиозную культуру, ведь в их украшениях, в
основном, использовались божественные образы
тех, кому поклонялись, кого считали
святыми. Поэтому древнеегипетские украшения
отличаются своим разнообразием.
Аналитики:
1) Разгадать кроссворд.
По горизонтали: 1. Какому насекомому древние
египтяне поклонялись как божеству, а его
изображения служили амулетами и украшениями
богатых египтян? (Скарабей)
По вертикали: 1. Прекрасный цветок,
олицетворяет новое рождение, плодородие,
жизненные силы и даже бессмертие. (Лотос)
2. Из какого материала древние египтяне строили
свои лодки? (Папирус)
3. мелкие предметы, которые, по мнению египтян,
защищают от злых духов. (Амулет)
4. Богиня, гибкая кошка, покровительница женщин
и их красоты. (Бастет)
2) Что изображено?
Слайд 17
Физминутка «Боги Древнего Египта».
Нут поднимет руки к небу, Поклонится мужу Гебу. Снова тянет руки к небу, Чтобы поклониться Гебу. Амон Ра в ладье плывет, Резво веслами гребет. Бастет гибкая как кошка Вдруг похлопает в ладошки. Нейт опять идет в поход, На войну царей ведет. Мудрый Тот уж злится. Нам пора учиться Нейт опять идет в поход, На войну царей ведет. Мудрый Тот уж злится, Нам пора учиться.
Слайд 18. Кейс для 2 группы: Живопись
Историки:
В Древнем Египте также получил распространение
такой вид искусства, как живопись. Мы уже знаем,
что фараоны, вельможи приказывали расписывать
свои гробницы. Художники Египта придерживались
определенных правил, изображая фараона, вельможу
или простых людей. Женщины изображались с
бледно-желтой или розовой кожей. Для создания
мужского образа применялся коричневый или
темно-красный цвет. Людей было принято
изображать в расцвете лет. Нарушать эти правила
было запрещено. На стенах гробниц и дворцов рисовали: сцены из военных походов, важные события,
охоту, праздники, природу и т.д.
Красочные фрески и рельефы воссоздают
обстановку, которая должна окружать покойника, в
каком бы мире он не находился. Сверху живопись
покрывалась слоем лака или смолы, чтобы
сохранить изображение надолго. Небольшие
изображения, выполненные в такой технике, хорошо
сохранились, хотя на крупных статуях практически
не встречаются. Чаще всего подобные методы
применялись при раскрашивании маленьких статуй,
особенно деревянных. Основными цветами были
красный, синий, чёрный, коричневый, жёлтый, белый
и зелёный.
Для древнеегипетского изобразительного
искусства характерно изображение людей и
животных в профиль. Множество египетских картин
сохранились благодаря сухому климату Древнего
Египта.
Аналитики: Решить тест.
1) Установите соответствие между понятиями и их
значением.
Понятия
Значение
А) обелиск
1) узкая полоска папируса,
свёрнутая в трубку
Б) свиток
2) каменный столб с заострённой
верхушкой
В) сфинкс
3) гигантская фигура с телом льва
и головой человека
2). Как называются египетские письмена:
А) буквы; б) пиктограммы; в) иероглифы.
3).Что делали художники, чтобы сделать статую
максимально похожей на умершего человека?
Создавая каменные статуи, скульптор соблюдал
особые правила: фараоны и вельможи могли
изображаться либо стоя, где одна нога выступала
вперед (как бы идет), либо сидя: ноги сомкнуты,
руки или на коленях или одна на груди, другая на
коленях, всегда совершенно неподвижны, они точно
застыли в торжественной важности. Их помещали
вплотную к стенам в залах храмов или в гробницах.
Скульптор должен был подчеркнуть высокое
положение этих людей, а усопших фараонов
представляли со скрещенными на груди руками, где
в одной был жезл, а в другой плеть символы власти.
Фигуры богов всегда были огромного роста.
Фигура фараона была меньше фигуры бога, но
значительно больше вельмож и простых людей.
Египтяне придавали большое значение портретному
сходству, как и в живописи. Египетские статуи
раскрашивались: мужские тела в красно-коричневый
цвет, женские в желтовато-розовый, волосы черные,
одежда белая, глаза инкрустированы драгоценными
камнями.
Египтяне строили свои дома из непрочных
материалов — тростника, дерева, глины или
кирпича-сырца и никогда не использовали камень.
Монументальность, величественность, синтез
архитектуры, круглой скульптуры, рельефов и
росписей составляют характерные черты
архитектуры Древнего царства.
Аналитики: разгадать загадки.
1. Не один год. Не один раб Её строили за так Чтобы фараон спокойно Мог в загробном мире жить И музейным экспанатам Человечеству служить. (Пирамида)
2. Это чудное созданье Сделано нам в назиданье Египтянами давно. Славится века оно. Пирамиду охраняет, Видом своим всех пленяет. (Сфинкс)
3. Это каменные «иглы фараонов» Их остроконечные вершины, покрытые золотом, Ослепительно сверкают в солнечных лучах.
(Обелиск)
Предлагается разгадать кроссворд «Пирамида».
1. Что оставалось на полях после разлива Нила? ил
2. Река, протекающая по территории Египта. нил
3. Служитель богов в Древнем Египте. жрец
4. Человек, записывающий налоги. писец
5. Правитель Древнего Египта. Фараон
5. Что изображено?
1) 2) 3) 4) 5) 6)
Слайд 20
Учитель ИЗО: Приглашаем художников для
выступления.
Живописцы:
Мы нарисовали повседневную жизнь египтян. Сбор
винограда. Сборщики расходятся под своды
виноградных лоз. Они срывают руками, не прибегая
к ножам.
Тяжёлые гроздья синих ягод наполняют ими
корзины из пальмовых листьев. С песнями несут
корзины на голове и сбрасывают виноград в
большой чан. У египтян техника живописи
считалась примитивной. Мы выполнили рисунок в
технике аппликации и графике.
Архитектура скульптура:
На переднем плане мы изобразили скульптуру
кошки и анубиса в технике аппликации В Древнем
Египте кошка была одним из многих животных,
которым поклонялись. Она являлась символом
плодородия и солнца. Анубис – древнегреческий
бог погребальных ритуалов и мумификации, знаток
целебных трав. В архитектуре мы нарисовали
египетские пирамиды – древние каменные
сооружения, жилые постройки египтян. Мы
выполнили рисунок в технике аппликации и
живописи.
ДПИ:
Один из видов декоративно- прикладного
искусства – это египетский фаянс. Считалась, что
фаянс отражал свет бессмертия. Чаще всего
применялся синий цвет. Мы нарисовали в центре
глаз – уаджит. Это глаз бога Гора. Защитный
символ.
Цветок лотоса – ассоциировался с богом солнца.
Из цветка делалось эфирное масло. Наш рисунок
выполнен в технике живописи.
Слайд 21
Учитель ИЗО: Ребята, у вас на столе лежит
«Шкала оценки работы храналётов от 0 до 10. Вам
нужно обсудить и поставить на этой шкале оценку
работы храналётов. Архитекторы оценивают ДПИ,
Живописцев» и т.д. Вам нужно рассказать, какая
группа вам понравилась и почему.
Слайд 22
Учитель истории: для того, чтобы наши
хронолёты вернулись в школу нам необходимо
подвести итог нашей работе:
— Назовите тему нашего урока.
— Что было интересного на уроке?
— Достигли мы целей, поставленных в начале
урока?
— Оправдались ли ваши ожидания от урока?
Учитель истории. В завершение хотелось бы
сказать, что народ Древнего Египта внес
неоценимый вклад в сокровищницу мировой науки и
культуры. Давно умерли мастера и ученые,
художники и поэты, но то, что было ими создано,
будет всегда удивлять и восхищать людей. И,
возможно, нас еще ждут большие открытия. Может
быть, эти открытия сделаете вы сами.
Слайд 23
Учитель ИЗО: Ребята, давайте сделаем оценку
своей работе на уроке наклеив смайлики на кувшин.
Спасибо за урок!
Искусство и культура Древнего Египта – ARTandYou.ru
Древний Египет – одно из первых государств в истории человечества. Следы человеческой деятельности в долине Нила восходят к 4 тысячелетию до нашей эры. Египетская цивилизация характеризовалась сильной деспотической властью, централизованным бюрократическим аппаратом управления, рабовладельческим строем и просуществовала до 30 г. до н.э, когда вошла в состав Римской империи. Становление рабовладельческого общества в корне изменило положение человека в мире, вслед за мировоззренческими трансформациями видоизменилась и художественная реальность, как связующий элемент общения художника и публики.
Особенностью Египетского искусства является то, что оно было неотъемлемой частью религии, культа, большинство произведений создавалось в рамках заупокойного ритуала, а так же с целью восхваления государственного культа обожествленного фараона. Со времен Древнего царства в Египетском искусстве сложился монументальный стиль, с определенными изобразительными канонами, которые свято оберегались на протяжении веков. Древнеегипетское искусство тесно связано с религиозно-обрядовыми обычаями. Оно предназначалось не для осмотра, а для сопровождения религиозных поверий египтян. Пантеон их богов очень велик, и восходит еще к первобытным временам, анимизму, и поклонению тотему, священному животному. Многие боги имели звериный облик. Животные занимали важное место в Египетской культуре, они считались священными, были найдены захоронения священных кошек, собак, быков, и даже крокодилов. Анималистические изображения — образы кошек, павианов, собак — широко распространены в искусстве Древнего Египта. Но главным культом и объектом поклонения Древнего Египта был культ солнца, солнечного божества, которое повсеместно встречается в искусстве Древнего Египта.
Искусству в Древнем Египте отводилась необычайно важная роль. Обслуживая потребности религии, а главным образом заупокойный культ, искусство воспринималось носителем вечной жизни, продолжением кратковременной земной жизни. В основе религиозного культа Древнего Египта лежало поверие, что для счастливой загробной жизни покойника необходимо снабдить его всем, чем он обладал на этой земле, вплоть до собственного тела. Тело погибшего владыки бальзамировали, а гробницу, помимо несметных богатств, украшали росписи, рельефы, повествовавшие о его земной жизни, статуэтки-ушебти заменяли покойному слуг. По верованиям древних египтян в гробницу так же помещали портретную статую умершего, а иногда и не одну, причем она должна была быть максимально достоверной, чтобы Ка — жизненная сила, двойник человека при жизни — нашла его и после смерти. Таким образом, именно искусство обеспечивало погибшему посмертное благополучие.
Ведущие художники – живописцы, скульпторы, зодчие – были высокопоставленными лицами, зачастую жрецами, их имена были известны, а сами они почитаемы в обществе. Художники были служителями богов, но при этом проявление индивидуальной роли художника было строго ограничено, он выступал в качестве проводника божественной воли, хранителя священных канонов. Вообще на протяжении всей истории египетской цивилизации художественные традиции претерпевали мало изменений, искусство развивалось внутри принятых канонов, но никогда не отклонялось от них. Основные принципы египетского искусства сформировались в эпоху Древнего Царства, этот период принято считать классикой египетского искусства. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны монументальность и постоянство. Переход от первобытного к рабовладельческому строю древних цивилизаций, в том числе Древнего Египта, был гигантским переворотом в человеческом самосознании. Появилось понятие личности, которое выделилось из общности. Переход к цивилизации сделал возможным создание человеком «второй природы», а рабство сделало возможным грандиозное строительство. Цивилизация не только раскрепостила самосознание личности, позволила ему поработить природу, стихию, но и поработила человека человеком. Никогда впоследствии в изобразительном искусстве с таким пафосом не выражалось величие личности. Властелин, в частности фараон, окружался ореолом божественности, его господство приписывалось сверхъестественному могуществу. Как результат художественная реальность создавала образы сверхчеловеческие, уподобленные силам стихии, тяготела к грандиозным масштабам, монументальным формам. Величие господина вырабатывало каноны, которые были незыблемы в течение всей истории цивилизации, в противном случае это ставило бы под сомнение все многовековое цивилизационное устройство, что было немыслимо. Для древнеегипетского искусства было характерно постоянство, так как искусство считалось носителем вечной жизни, то оно освобождалось от всего изменчивого, мимолетного.
Основным средством выразительности египетского искусства были – внушительность масштабов, ритмы и повторы. Несмотря на монументальность и иногда торжественность, стиль египетского искусства сохранял благородную сдержанность и приверженность традициям.
Уже в Древнем Царстве сложились определенные типы и принципы рисунка, которые неизменно повторялись потом и в Среднем и в Новом царстве. Главной задачей для египетских художников была именно информативность рисунка. Классической формой Египетского искусства был рельеф. Многие рельефы, росписи, статуи и так далее изображались не для всеобщего осмотрения, а замуровывались в погребальных камерах вместе с мумией фараона, и развертывали подробную повесть о его земной жизни. Там были войны, захваты пленных, пиры, охоты, отдых с родственниками, труд его рабов – все даже малозначительные события, имевшие место в жизни фараона. Египетское искусство выработало ряд приемов, повышающих информативность изображения. Эмма Бруннер-Траут [Lexikon, 1975; Brunner-Traut, 1990] развила теорию, по которой египтяне пользовались не перспективой, а аспективой. Термин «аспектива» происходит от слова «аспект». Э.Бруннер-Траут хотела подчеркнуть с его помощью, что древнеегипетский мастер стремился передать на плоскости картины не субъективное восприятие, а как можно более объективное и полное представление об изображаемом событии. На плоскости картины передавались главные аспекты показываемого, позволявшие правильно судить о нем. Аспективный подход потребовал от древних художников развития целого ряда условных приемов, придавших древнеегипетской живописи глубокое своеобразие, но вполне разумных для получения суммы нужных аспектов и таким образом – для полного представления о показанном объекте.
При изображении тела: стоящая фигура выпрямлена, голова поднята, левая нога делает шаг вперед, голова и ноги расположены в профиль, а торс развернут, вся фигура обрисована единой четкой линией.
«Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной базы туловища и раз и навсегда выделили эту выразительную горизонталь… Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двухмерной плоскостью, на которой помещено изображение. Они не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, — у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не в один эмпирический момент».
Рельефы занимали важное место в искусстве Древнего Египта. В рельефах, как и в фресках, утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, с ритмическими повторами жестов. Повторяемость фигур, их движений и поз придает изображению нечто ритуально-торжественное. Для египетских рельефов характерна градация размеров, от малого к среднему и большому. В древнеегипетской живописи разномасштабность широко использовалась для того, чтобы увеличить информативность, улучшить композицию и передать иерархические представления. Чем значительнее был изображаемый предмет, тем он был больше. Примечательно, что прочие атрибуты обозначения величия отпадали, фараон, хоть и считался богом, изображался без всякой преувеличенной пышности, его величие подчеркивалось большим масштабом фигуры, по отношению к родственникам и слугам. Рельефы всегда раскрашивались, преобладали сочетание желтых и коричневых – цвета солнца и земли, с зелеными и голубыми – цвета воды Нила и безоблачного неба Египта. Особенно любили насыщенный голубой цвет, который встречался не только в рельефах и росписях, но и в прикладном искусстве, костюме египтян.
Особую художественную роль в египетских рельефах играли иероглифические знаки. В Древнем царстве письменность и искусство были тождественны. Таким образом, египетские художники так же в равной мере были и писцами. Достижение максимальной информативности изображения достигалось художественным синтезом изображения и надписи. Иероглифы заполняли пустоты между фигурами, и между самих иероглифов часто встречались маленькие фигурки. Задача здесь не столько декоративная, сколько обусловленная пониманием египтян изображения как священного знака, обладающего силой устремить изображаемое в вечность. Пиктография, картинное письмо лежат в основе и искусства и письменности Древнего Египта. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов. Писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы. В дальнейшем знак равенства между письмом и искусством стирается, но они остаются очень близки друг к другу. Письменность- это отчасти искусство, а искусство – отчасти письменность. В Египте довольно рано появилось алфавитно-слоговое письмо, при этом к иероглифам присоединялись хорошо прорисованные изображения, «детерминативные» знаки, иллюстрирующие предшествующее слово. Так письменность сохраняла свое родство с искусством. Искусство, в свою очередь, по своей форме и функциям было близко к письму, пиктограмме. Вытянутые, идущие строго друг за другом изображения, как строки «описывали» всю гробницу, и представляли собой своеобразную опись всего имущества фараона, и его дел. Здесь видно насколько важную роль искусство играло в жизни египтян, они свято верили в безоговорочную реальность художественного образа. Художники в Египетском обществе считались проводниками в вечность.
Большое развитие получил скульптурный портрет. Особенностью классических египетских портретов является то, что они максимально достоверно воссоздают черты лица, социального положения портретируемого, элементов костюма, головного убора, ювелирных украшений, но не уделяют внимание психологическому образу изображаемого, его характеру. Считалось, что приходящие переживания не важны, так как человек отправляясь в загробный мир, устремляется в вечность. Особенно ярко это проявлялось в Древнем царстве.
Конечно, искусство не было совершенно одинаковым в разные периоды существования Египетской цивилизации. Так в эпоху Среднего царства снижается пафос монументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В мелкой пластике Среднего царства статуэтки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуи фараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальниц расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая работа. Однако росписи имели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета.
Рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководились каноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображение на плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако для успешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действовать резцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Тут нужны были и наблюдательность и практика. Иногда в росписях встречаются шуточные или пародийные сюжеты. С другой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.
В Новом царстве художественная культура, как и политическое устройство, претерпевает серьезные изменения. Вместо пирамидальных гробниц гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями – они таились в ущельях скал, помимо этого расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху превратились в самостоятельную политическую силу. В искусстве Нового царства даже в самых традиционных формах пробиваются земные чувства, переживания, тревоги, рефлексия, появляется открытая экспрессия. В искусстве появляется интерес к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно «светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Язык изобразительного иероглифа, графического знака на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями, он к ним не приспособлен, и подчас возникают странные, почти гротескные образы. При таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольности редко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже – но в остальном художники отваживались на новаторство. В целом, для Нового царства характерно более свободное обращение с канонами. Таким образом, к закату Египетской цивилизации искусство эволюционировало, и пришло к новым рубежам, но при этом оно сохранило все свои основные специфические черты: выразительность линий и контуров, игра теней, фризово-ритмическая композиция, сохранило свой торжественно-монументальный стиль.
Художник занимал почитаемое место в обществе Древнего Египта. Как уже было сказано ранее, понятия религия и искусство в Египетском мировоззрении шли неразрывно друг с другом. Социально-историческая художественная реальность Древнего Египта (как и других цивилизаций древности) не выработала своей собственной творческой концепции, а воплотила готовую концепцию, выработанную другими формами общественного сознания, в особенности религией. Искусство было Религия – первопричина древнеегипетского искусства, фактор, определявший его развитие на протяжении всей четырехтысячелетней истории этой цивилизации. Особенностью египетского искусства было то, что большинство произведений создавалось для мертвых. Религия египтян, выросшая из анимизма – веры в бессмертие души, подразумевала жизнь после смерти. И ее благополучие, согласно их мировоззрению обеспечивалось искусством. Большинство работ египетских художников никто из их современников не видел. По своим задачам это было не то, что мы понимаем под искусством сегодня. Египтяне наивно верили в силу изображаемого, что подробное описание земной жизни позволит перенести все накопленное и в загробную. Вся ответственность была на художниках, которые действительно больше воспринимались обществом как жрецы, так как искусство обладало сакральной функцией. Поэтому неудивительно, почему они не вносили ни индивидуальных черт, ни личного отношения и переживаний касательно изображаемого, а только объективную передачу информации. Искусство для художника не являлось самовыражением или рефлексией реального мира, это был священный обряд. Искусство древних египтян это сакральный ритуал, а художник – это посланник богов, его функция очень важна – составить летопись земной жизни, чем обеспечить благополучие загробной жизни. Художественная реальность в Египте была связана с магией, она не подразумевала духовности. Отчасти поэтому Египетская культура погибла.
Карцева Е.А. Формы культурно-исторической динамики взаимоотношений художника и публики. МГУ 2008.
Монументальная живопись Древнего Египта
2011-10-05
Как принято считать, монументальная живопись возникла во времена первобытнообщинного строя. Но в те времена она служила только для обустройства созданных природой пещер, и то, лишь косвенно — потому что первобытные люди не стремились обустроить свое жилье — они просто рисовали охоту, праздники на стенах. Кроме того, у неё была конкретная цель, которая заключалась в гармоничном оформлении, которое увековечивало подвиги людей.
Архитектура Древнего Египта появилась не случайно. Она прошла длительный процесс эволюции, начиная с пещер, ям, шатров, постепенно переходя в глиняные хижины, заканчивая прекрасными дворцами и храмами. И все эти сооружения разукрашивались неповторимыми иероглифами и рисунками. Если не брать во внимание простоту изображения, то следует заметить, что древние художники рисовали одни и те же части тела по-разному. В иераконпольской росписи животные изображены в профиль, а рога, то в фас, то в профиль — в зависимости от того, как более точно может быть передана форма рогов. На том же изображении у людей наблюдаются различные комбинации фасных и профильных видов разных частей тела. Такой нюанс изображения возник потому, что художники рисовали предметы не с натуры, а по памяти, и, как было отмечено раньше, акцентировали внимание на самых значимых моментах.
Очень точно изображается то, что кажется самым важным для художника в конкретной сцене — оружие и руки для сражения и охоты, ноги. Важным аспектом является то, что взаимоотношение действующих лиц выражается довольно примитивно — важность жрицы или богини отмечается в живописи Египта лишь большими габаритами фигуры. Наблюдаются почти правильные пропорции тела, просматриваются мускулы. Если автор желает изобразить разницу в социальных слоях действующих лиц, то она отображается в разнице пропорций фигур, более знатные люди изображались большими. Разные части тела отображаются в разном виде. К примеру, голова и ноги нарисованы в профиль, глаза и плечи в фас.
Проанализируем факторы, которые повлияли на развитие живописи Египта. К сожалению, их невозможно чётко отделить друг от друга или пронумеровать, так как один сказывается на другом, тот отображается на третьем, и в целом отражаются на культуре и живописи Египта. Поэтому, определяя факторы, мы будем основываться на «переломных моментах» в искусстве Древнего Египта, а именно в живописи. На искусство Египта большое влияние имела правящая верхушка общества, так как по типу государственного строя оно было рабовладельческим.
Период Древнего царства являлся периодом формирования главных форм культуры Древнего Египта, начиная от простой формы государства. Как упоминалось выше, лидирующая роль в искусстве принадлежала архитектуре. Помещение внутри первых гробниц и храмов Египта
украшалось главным образом колоннами. Стены украшали цветными рельефами, изображавшими подвиги фараонов. Царей в Египте изображали с мощными телами и властными лицами, которые сохраняли основные портретные черты, но одновременно их идеализировали. Редко, божественная суть фараона передавалась только внешними средствами: фараон на рисунке находился вместе с богами, как равный им, или его охранял священный сокол своими крыльями.
Во время Древнего царства существовало два варианта техники росписи по стенам: большинство росписей выполнялось минеральной краской по сухой поверхности, в нескольких же гробницах этот вариант комбинировался с вкладкой цветных паст в определенные углубления. Иллюстрация росписей диктовалась их предназначением. К примеру, в заупокойных храмах фараонов и тоннелях, ведущим к ним, изображались сцены, славившие власть царя, его успешные походы. Так же имели место рисунки ритуального характера, задачей которых было преподнести владыке загробное блаженство. Как правило, образ фараона передавали более большим по размерам, чем остальные фигуры, чем по правилам канонов, сформировавшихся во времена плиты Нармера. Но образы охотников или рабов редко представляли с плечами в профиль. Наверное, хоть таким способом художники Древнего Египта имели возможность выразить малейший прогресс в понимании мира.
По росписям, обнаруженным в гробницах и храмах Египта прекрасно можно изучать историю страны. В росписях нашли своё место и классовая борьба, и быт, и религия и завоевания. Монументальная живопись являет собой огромную картину жизни общества,
Так же следует отметить, что искусство и живопись Египта оказали большое влияние на
искусство других народов.
пигменты, используемые художниками в Древнем Египте
Живопись в Древнем Египте использовалась для украшения гробниц, храмов, общественных зданий и керамической посуды. Роспись не только украшала стены гробниц Нового Царства, но и наделила дома и дворцы живых людей необычайной красотой. Замечательные фрески с изображением камыша, воды, птиц и животных украшали стены, потолки и полы дворцов Амарны и других мест. К сожалению, после 19-й династии (1295–1186 гг. до н.э.) при фараонах, таких как Рамсес I, Сети I, Меренптах, Аменмес и других, качество таких произведений искусства неуклонно снижалось. Были и другие формы живописи, хотя и в меньшем масштабе, такие как рисование на папирусе, мебели и деревянных гробах, которые сохранились до последних периодов египетской истории.
Цвета, используемые египетскими художниками
Как и все аспекты искусства Древнего Египта, использование цвета в египетских картинах было в высшей степени символичным и строго регламентированным. Египетские художники использовали в своей палитре шесть цветов: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный. — Красный, цвет силы, обозначал жизнь и победу, а также гнев и огонь. — Зеленый символизировал новую жизнь, рост и плодородие, — синий – творение и возрождение, — а желтый – что-то вечное, такое как солнце и золото. Желтый был цветом Ра и всех фараонов, поэтому их саркофаги были построены из золота, чтобы символизировать неуязвимого и бессмертного фараона, который теперь был богом. — Белые оттенки олицетворяли чистоту, символизировали все священное и обычно преобладали в религиозных предметах, используемых священниками. — Черный был цветом смерти и символизировал подземный мир и ночь.
Подробнее о других типах древнего искусства в Египте см.: Египетская архитектура (около 3000 лет до н.э. – 160 г. н.э.).
Спрос на новые пигменты
И богатый королевский двор, и священническая иерархия требовали все более сложных произведений искусства по религиозным, символическим и декоративным причинам. Это, в свою очередь, привело к росту спроса на краски-пигменты – не забывайте, даже египетские пирамиды были цветными! Для получения необходимого количества пигмента были разработаны два метода поиска источников: во-первых, система добычи и переработки руды в промышленных масштабах; во-вторых, обширные торговые соглашения с зарубежными поставщиками красок и пигментов. Эти усилия расширили ассортимент материалов и палитру тонов, доступных египетским художникам, работающим с фресками, темперой и энкаустикой.
Пигменты, используемые египетскими художниками
Как упоминалось выше, шесть основных цветов в цветовой палитре большинства египетских художников были: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный. Большинство цветных пигментов были естественного происхождения, за исключением египетской голубой фритты, которая, вероятно, была первым синтетическим красителем, произведенным людьми, создавшими краситель. Насколько нам известно, палитра египетского художника была основана на следующих пигментах:
Красные цвета Единственными красными оттенками, известными древней цивилизации, были природные минералы земли, такие как красный оксид железа и киноварь. Марена и индиго были известны в основном как текстильные красители, но, возможно, также использовались в чернилах в качестве пигментов художниками. Для красно-оранжевых цветов египтяне полагались на реальгар. Минеральная руда реальгар, химически родственная желтому пигменту, широко использовалась на Ближнем Востоке до XIX века.
Зеленые цвета Основной египетский зеленый цвет произошел из малахита, природной зеленой медной руды, добываемой вместе с его синим вариантом, называемым азуритом.
Синие цвета Добывались из азурита, также как пигмент красивого темно-синего оттенка, называемого «египетский синий», синтетически готовились из молотого синего стекла (силикат кальция и меди). Этот темно-синий пигмент, также известный как египетская синяя фритта, использовался для окрашивания различных материалов, таких как камень, дерево, гипс, папирус и холст.
Желтые цвета Египетские художники полагались на насыщенный лимонно-желтый пигмент под названием опермент (аурипигмент). Впервые использованный на Ближнем Востоке и в Азии до Первой египетской династии (2920-2770 гг. до н.э.), он был – несмотря на свою высокую токсичность и непостоянство – единственным известным ярко-желтым красителем.
]]>
Белые цвета Их получали из минерального гипса, который и добывался для получения белого красителя. Также использовался мел.
Черные цвета Единственными черными пигментами, которые, как известно, использовались в Древнем Египте, были ламповая сажа (краситель на основе углерода, получаемый из жира, масла и смолы) и различные формы сажи, получаемые из древесного угля.
Египетское искусство и дизайн
Подробнее о изобразительном искусстве Древнего Египта см.:
— Ранняя египетская архитектура (большие пирамиды и Сфинкс) — Египетская архитектура Среднего царства (маленькие пирамиды) — Египетская архитектура Нового царства (храмы в Луксоре и Карнаке) — Поздняя египетская архитектура (стилистическая смесь).
ИСТОРИЯ ЦВЕТНЫХ ПИГМЕНТОВ Для получения подробной информации о пигментах, красителях и цветах, связанных с различными эпохами в истории искусства, см.: Оттенки доисторической цветовой палитры, используемые художниками каменного века. Классическая цветовая палитра – о пигментах, используемых художниками Древней Греции и Рима. Цветовая палитра эпохи Возрождения, – какие цвета предпочитали живописцы во Флоренции, Риме и Венеции. Цветовая палитра восемнадцатого века. Оттенки, используемые мастерами эпохи рококо и другими художниками того времени. Цветовая палитра XIX века. Пигменты, используемые романтиками, импрессионистами и другими художниками XIX века.
ЦВЕТА В ИСКУССТВЕ Руководство по использованию пигмента художниками, влиянию химии и технологий производства красок, известным колористам эпохи Возрождения, барокко, импрессионизма, фовизма и современности см. в разделе «Цвет в живописи». Для получения информации о концепциях и идеях, связанных с цветом, см.: Теория цвета в живописи. Советы по сочетанию оттенков см.: Советы по смешиванию цветов.
ЦВЕТНЫЕ ПИГМЕНТЫ Список важных художественных пигментов, от античности до средневековья, эпохи Возрождения, барокко, импрессионизма и современного искусства, см. в статье «Цветовые пигменты: типы, история». Определение и значение терминологии цвета в живописи есть в Словаре цветов для художников.
]]>
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Древний Египет — Введение в искусство
Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.
Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, а также было очень стилизовано и символично.
Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать.Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, которое развивалось в Египте с 3000 г. до н.э. и использовалось до третьего века.
Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.
вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, за исключением сезона дождей.
Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, сходящимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.
Древний Египет
В Древнем Египте бронзовый век начался в протодинастический период около 3150 г. до н. Э.Признаки древнеегипетской цивилизации, такие как искусство, архитектура и многие аспекты религии, сформировались в раннединастический период и просуществовали примерно до 2686 г. до н. Э. В этот период был основан пантеон богов, и изображения и пропорции их человеческих фигур развивались; были созданы египетские образы, символика и основные иероглифические письма. Во времена Древнего Царства, с 2686 по 2181 год до нашей эры, были построены египетские пирамиды и другие скульптуры, более естественные.Также были завершены первые известные портреты. В конце Древнего царства египетский стиль перешел к оформленным полуобнаженным фигурам с длинными телами и большими глазами.
Оборотная и лицевая стороны Палитры Нармера, это факсимиле, выставленное в Королевском музее Онтарио в Торонто, Канада: Палитра Нармера, названная в честь египетского короля Нармера, представляет собой значительную египетскую археологическую реликвию, датируемую примерно 3100 г. до н.э., содержащую некоторые из самых ранних иероглифические надписи, когда-либо найденные
Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века. Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.
Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя осуществлять контролируемое орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположены в тех частях долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек. Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов в регионе.
Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все из которых вносили свой вклад в архитектуру, памятники, драгоценности и другие формы искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Депозиты декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.
Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н. э. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э. и обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако такое же постепенное развитие присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.
Старое Королевство
Старое Царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство).Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного культурного упадка, который египтологи называют первым промежуточным периодом. Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис.При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой пирамиды. Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».
Пирамида Джосера: ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет
Скульптура в Древнем Царстве установила стандарт для всех будущих скульптур — за исключением Эхнатона и Амарны.Одной из Великих пирамид в Гизе была гробница Менкаура (Микерина). Эта культовая скульптура-грейвак, изображающая Менкаура и одной из его королев, демонстрирует характеристики египетской фараонской скульптуры. Он жесткий, прямой, с одной ногой вперед в знак жизни. Жест королевы свидетельствует о семейной принадлежности, а не о защите.
Король Менкаур (Микерин) и королева, 2490–2472 гг. До н. Э., Грейвак, 142,2 x 57,1 x 55,2 см (Музей изящных искусств, Бостон), фото: tutincommon (CC BY-NC 2.0)
Среднее царство
Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.
Осирис: боги Осирис, Анубис и Гор, из гробницы, картина
Новое царство
Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.
Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, которая правила империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.
Живопись
Все египетские рельефы были расписаны, а менее престижные работы в гробницах, храмах и дворцах были написаны просто на плоской поверхности. Каменные поверхности были подготовлены путем побелки или, если они грубые, слоем грубой глиняной штукатурки с более гладким слоем гипса поверх; некоторые более мелкие известняки могут напрямую впитывать краску.Пигменты были в основном минеральными, выбранными таким образом, чтобы они выдерживали сильный солнечный свет и не выцветали. Связующая среда, используемая в живописи, остается неясной; были предложены яичная темпера и различные камеди и смолы. Понятно, что настоящая фреска, нарисованная тонким слоем мокрой штукатурки, не использовалась. Вместо этого краска была нанесена на высохшую штукатурку, что на итальянском языке называется фреской a secco . После покраски в качестве защитного покрытия обычно применялся лак или смола, и многие картины с некоторым воздействием элементов сохранились замечательно, хотя те, что на полностью открытых стенах, сохранились редко. Небольшие предметы, в том числе деревянные статуэтки, часто расписывались в аналогичных техниках.
Охота Небамуна в болотах, гробница-часовня Небамуна. Около 1350 г. до н.э., фреска, Британский музей
См. Http://www.britishmuseum.org/visiting/galleries/ancient_egypt/room_61_tomb-chapel_nebamun/nebamun_animation.aspx для интерактивного воссоздания того, как могла бы выглядеть погребальная часовня Небамуна.
Многие древнеегипетские картины сохранились благодаря чрезвычайно сухому климату Египта. Картины часто создавались с целью воссоздать приятную загробную жизнь умершего.Темы включали путешествие по загробному миру или защитные божества, знакомящие умершего с богами подземного мира (такими как Осирис). Некоторые рисунки на гробницах показывают действия, в которых умершие были вовлечены, когда были живы, и хотели продолжать заниматься вечно. Египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека — техника, известная как композитный вид. Их основными цветами были красный, синий, черный, золотой и зеленый.
Настенная живопись Нефертари: египетские картины написаны таким образом, чтобы показать вид в профиль и вид сбоку животного или человека.На этой картине, например, изображена голова в профиль, а тело — спереди. Основные использованные цвета: красный, синий, черный, золотой и зеленый.
Скульптура
.
Монументальная скульптура Древнего Египта всемирно известна, но изысканных и тонких небольших произведений гораздо больше. Египтяне использовали отличительную технику утопленного рельефа, который хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу.Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I, но в других местах конвенция не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленниками и трупами. Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Очень стилизованные портретные статуи появляются еще со времен династии II (до 2780 г. до н.э.), и, за исключением искусства периода Амарны Ахенатона и некоторых других периодов, таких как XII династия, идеализированные черты правителей мало изменились до тех пор, пока Греческое завоевание.
Сидящий писец, Древнее царство, Саккара, расписанный известняк с инкрустированными глазами из горного хрусталя и деревянными сосками. Высота: 53,7 см; ширина: 44 см; глубина: 35 см. Лувр, Париж. BY-Ivo Jansch через Flickr CC-BY-SA
Самое позднее время династии IV (2680–2565 гг. До н.э.) идея статуи Ка была прочно обоснована. Они были помещены в могилы как место упокоения для части души размером тыс. Лет назад и года. Так называемые резервные головы, или простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя степень, в которой существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте, все еще обсуждается.
Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов — например, лодки, необходимые для того, чтобы умерший продолжал вести свой образ жизни в загробном мире — а также более поздние фигуры Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива. Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды.Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.
При создании статуй соблюдались очень строгие правила, и особые правила определяли внешний вид каждого египетского бога. Например, бог неба (Гор) по существу должен был изображаться с головой сокола, а бог погребальных обрядов (Анубис) всегда должен был изображаться с головой шакала.Художественные произведения были ранжированы в соответствии с их соответствием этим условностям, и условности соблюдались настолько строго, что за три тысячи лет внешний вид статуй изменился очень мало. Эти условности были призваны передать вневременное и нестареющее качество фигуры тыс. Лет назад.
Монументальная скульптура Древнего Египта всемирно известна, но изысканных и тонких небольших произведений гораздо больше. Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света.Основные фигуры в рельефах придерживаются того же соглашения о фигурах, что и в живописи, с раздвинутыми ногами (где не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем спереди, и стандартным набором пропорций, составляющих фигуру, с использованием 18 «Кулаки» переходят от земли к линии волос на лбу. Это появляется еще в палитре Нармера времен династии I (ок. 31-го века до н. Э.), Но там, как и везде, условность не используется для второстепенных фигур, изображенных занятыми какой-либо деятельностью, например пленников и трупов.Другие условности делают статуи мужчин темнее женщин. Фигуры, показанные с разных точек зрения — голова в профиль, плечи впереди, ноги и ступни в профиль — называются составными фигурами и .
Ранние гробницы содержали небольшие скульптурные модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые умершему для продолжения его образа жизни в загробной жизни, а позднее — фигурки Ушебти. Однако подавляющее большинство деревянных скульптур было утеряно или, вероятно, использовалось в качестве топлива.Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных обычно встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Алебастр часто использовался для их дорогих версий, в то время как окрашенное дерево было наиболее распространенным материалом, обычно используемым для небольших моделей животных, рабов и вещей, которые помещались в гробницы для обеспечения загробной жизни.
Фигуры шабти: шабти были погребальными фигурками, которые помещали в гробницы вместе с умершими, чтобы помочь им в загробной жизни
Архитектура Нового Царства
Золотой век Нового царства принес Египту огромное процветание и способствовал распространению монументальной архитектуры.
Это период Хатшепсут, Тутанхамона, Рамзеса II и других известных фараонов. Богатство, полученное в результате военного господства, привело к огромному процветанию Египта и способствовало распространению монументальной архитектуры, особенно произведений, прославляющих достижения фараонов. Начиная с Хатшепсут, здания были более грандиозными, чем все, что раньше видели в Поднебесной.
Долина царей
К этому времени пирамиды больше не строились королями, но они продолжали строить великолепные гробницы.В этой известной долине в Египте в течение почти 500 лет строились гробницы фараонов и могущественной знати Нового царства. В долине есть 63 гробницы и камеры, самая известная из которых — гробница Тутанхамона (широко известного как Тутанхамон). Несмотря на свой небольшой размер, это самая полная древнеегипетская царская гробница из когда-либо найденных. В 1979 году долина стала объектом Всемирного наследия вместе с остальной частью Фиванского некрополя.
Хатшепсут
Скульптура в Новом Царстве продолжалась в традиционном египетском стиле, и многие великие произведения были созданы фараонами на протяжении многих лет. Однако в течение более позднего периода Амарны стиль претерпел резкие изменения, чтобы подчеркнуть более натуралистичные (и менее идеалистические) человеческие фигуры, например, с опущенным животом. В то время как барельефы и скульптуры в круге продолжали раскрашиваться, оттенки кожи мужских и женских фигур теперь были того же цвета, что и коричневый. Некоторые ученые полагают, что сдвиг произошел из-за новой группы художников, обучение которых отличалось от тех, кто обучался традиционным методам в Карнаке.
Строительство статуй Хатшепсут (1508–1458 гг. До н.э.) было настолько плодотворным, что сегодня почти в каждом крупном музее мира есть ее статуя среди своих коллекций.В то время как некоторые статуи изображают ее в типично женственной одежде, другие изображают ее в королевском церемониальном наряде. Физический аспект пола фараонов редко подчеркивался в искусстве, и, за редким исключением, предметы идеализировались. Осирианские статуи Хатшепсут, расположенные у ее гробницы, следуют египетской традиции изображения мертвого фараона как бога Осириса. Однако многие официальные статуи, заказанные Хатшепсут, изображают ее менее символично и более естественно, как женщину в типичных платьях знати своего времени.
Деталь Хатшепсут (ок. 1473–1458 гг. До н.э.): Хатшепсут изображена в одежде царя-мужчины, хотя и в женской форме — в отличие от статуй Осириса, в которых она выглядит гораздо более андрогинной.
Храм Хатшепсут был погребальным храмом Хатшепсут. и был первым, построенным в этом районе. Центром гробницы была Djeser-Djeseru , совершенная гармония с колоннадой, которая предшествует Парфенону почти на тысячу лет. Построенный на скале, Djeser-Djeseru, или «Возвышенное из возвышенных» находится на нескольких террасах, которые когда-то были украшены пышными садами.Погребальные товары, принадлежащие Хатшепсут, включают «трон» львицы, игровое поле с вырезанной головой львицы, игровые элементы из красной яшмы с ее титулом фараона, перстень с печаткой и частичную фигурку шабти с ее именем.
Коллонадный дизайн храма Хатшепсут: храм Хатшепсут наиболее известен своим Джесер-Джесеру, сооружением с коллонами такого архитектурного мастерства, которое предшествует Парфенону почти на тысячу лет.
Amarna Art
Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце XVIII династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарна.Это искусство характеризуется чувством движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, накладывающихся друг на друга, и множеством сцен, полных и переполненных. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами, тонкими руками и ногами.Это расхождение с более ранним египетским искусством, в котором изображены мужчины с идеально точеными телами, и в мужских фигурах, как правило, присутствует более «женское» качество. Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны является уважением к Атону.
Эскиз художника: «Прогулка по саду»; известняк, Новое царство, 18-я династия, ок. 1335 г. до н. Э .: Рельеф королевской четы в стиле Армана. Считается, что это Эхнатон и Нефертити, Сменхкаре и Меритатон или Тутанхамон и Анхесенамун
. Как и в предыдущих работах, лица на рельефах продолжали отображаться исключительно в профиль.На иллюстрации рук и ног фигур изображены мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображения женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он показан со своей главной женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшаются, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.
Рельефный портрет Эхнатона (ок. 1345 г. до н.э.): Эхнатон представлен в типичном стиле периода Амарны
. Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, представленные в скульптуре, оказали длительное влияние на египетскую культуру.
Домашний алтарь с изображением Эхнатона, Нефертити и трех их дочерей. 18-я династия, правление Эхнатона, известняк, 12,8 дюйма в высоту, 15,4 дюйма в ширину. Египетский музей Берлина. PD-US
Необычайный переворот Эхнатона в египетских живописных, религиозных и правительственных традициях существовал ровно столько, сколько он жил.Его сын (от другой жены, не от Нефертити) забрал все, как это было до правления отца. Он был недолговечным фараоном, но произвел очень большое впечатление на мир.
Тутанхамон
Тутанхамон был египетским фараоном восемнадцатой династии, правившим примерно с 1332 г. до н.э. по 1323 г. до н.э. В народе называемый «Тутанхамонаж», мальчик-король занял трон, когда ему было девять лет, и правил до своей ранней смерти в возрасте девятнадцати лет. Тутанхамона похоронили в гробнице, которая была небольшой по сравнению с его статусом.Его смерть могла произойти неожиданно, до завершения строительства более грандиозной королевской гробницы, так что его мумия была похоронена в гробнице, предназначенной для кого-то другого. Его мумия все еще покоится в его гробнице в Долине царей, хотя теперь она выставлена в стеклянной коробке с климат-контролем, а не в его оригинальном золотом саркофаге. Реликвии и артефакты из его гробницы, в том числе его нагрудные украшения и красный гранитный лев, являются одними из самых посещаемых артефактов в мире.
Гарри Бертон, Говард Картер с сокровенным гробом Тутанхамона, 1922 г. Авторские права: Институт Гриффита, Оксфордский университет, (http: // www.griffith.ox.ac.uk)
Расписные стены погребальной камеры гробницы Тутанхамона, Долина царей, Египет (конец XIV века до н. э.) : В погребальной камере Тутанхамона хранились прекрасные произведения искусства, тексты и иероглифы.
Маска Смерти Тутанхамона, золото, лазурит, другие драгоценные камни. CC-BY-SA
Эволюция египетского искусства
Когда вы думаете о древнеегипетском искусстве, то, скорее всего, вам на ум приходят Великий Сфинкс Гизы или пирамиды, и хотя египетская архитектура и статуи, безусловно, очень впечатляют, они всего лишь небольшая часть очень сложной, но специфической художественной культуры.Египтяне любили рисовать, рисовать и вырезать, используя минеральные пигменты для создания ярких красных, золотых, зеленых, синих и черных цветов. Затем их обычно покрывали лаком, который позволял многим предметам служить замечательно.
Стиль очень своеобразный, в основном он основан на образе фараонов, сфинксов и многих египетских богов. Всегда предназначенные для функциональности, а не красоты, художественные творения служили домом для духов и богов; дары загробной жизни; или чтобы умилостивить фараона, и повсюду преобладала тема баланса.История их искусства почти такая же древняя, как и история самой древнеегипетской цивилизации, и очень мало изменилась за 3000 лет правления общества над Нилом. Возможно, поэтому даже неподготовленному глазу очень легко заметить произведение искусства того времени.
Идентификация египетского искусства
Самое раннее египетское искусство можно легко идентифицировать по изображениям людей на их картинах. Эти изображения имеют размер в зависимости от статуса, при этом боги и фараоны изображаются намного крупнее, чем средний человек, который, в свою очередь, будет крупнее своих рабов, которые считались низшей формой человеческой жизни.Животные, деревья и неодушевленные предметы также оставались маленькими и менее значительными.
Пожалуй, самым поразительным является то, как эти люди представлены: их тела всегда обращены к зрителю, а головы смотрят в сторону. Мужчины затенены темнее, чем женщины, и когда они стоят, люди всегда расставляют ноги. Ни в одном из их творений не было чувства перспективы, поэтому все казалось очень двухмерным.
Памятники
Фараоны часто заказывали большие статуи, для создания которых потребовалась бы большая команда художников.Возможно, самым известным примером этого является Большой Сфинкс в Гизе, на создание которого потребовалось бы около трех лет. Сфинкс — это мифическое египетское создание, имевшее тело льва и человеческую голову. Когда эти существа изображались в искусстве, они обычно носили головной убор, подобный тем, которые носили фараоны.
Гигантская статуя была вырезана из известняка, и историки датировали ее примерно 2500 годом до н.э., хотя многие оспаривают это, и лишь немногие соглашаются с тем, кто построил ее и почему.Хотя статуя сегодня выглядит довольно монотонной по цвету, остатки пигмента предполагают, что она была окрашена при строительстве, что делает зрелище гораздо более захватывающим.
Сфинксы стали более популярными в египетском искусстве во время правления Тутмоса. Легенда гласит, что, будучи молодым принцем, Тутмос однажды заснул в тени Великого Сфинкса и увидел сон. В нем Сфинкс заговорил с ним и сказал ему очистить песок вокруг основания статуи, чтобы стать следующим королем.Когда он был наконец коронован, он регулярно заказывал работы, в том числе его любимое мифическое существо. Перед Сфинксом также есть мемориальная доска, рассказывающая об этой истории.
Барельеф
Барельеф (произносится как bah ree-leef), очень распространенный в статуях и резных фигурках, — это термин, обозначающий, когда резные фигуры поднимаются с их фона. Египтяне любили добавлять свои барельефы к существующим каменным зданиям, придавая им особый и неповторимый вид.
Хотя барельеф можно создать, просто вырезав стену на стене, египтяне больше стремились к совершенству. Они наносили тонкий слой штукатурки на стену здания, а затем полировали его до идеальной гладкости. Затем один из художников обозначал оштукатуренную область красным крестиком, чтобы было легче сохранить правильные пропорции фигур. У них будет изображение на куске папируса, которое было бы нарисовано ведущим художником, и оно будет точно скопировано на стену.Затем приходил скульптор и вырезал изображение с помощью деревянного молотка и медного долота. Затем была использована краска, чтобы еще больше подчеркнуть творение.
Иероглифы
Слово «иероглифы», не только художественное выражение, но и способ общения, буквально означает «священные писания» и использовалось как способ помочь людям запомнить имена различных фараонов. Был своего рода символический алфавит, но поскольку их язык сильно отличается от нашего, очень трудно сопоставить иероглифы с английским алфавитом.Символы обычно обозначают определенные звуки, но иногда они также представляют собой фигуру или предмет.
Иероглифы не использовались для повседневного общения, а вместо этого считались подарком от бога, предназначенным для произведений искусства, заказанных фараоном, чтобы нести какую-то магическую силу. Одним из известных примеров этого является Египетская Книга Мертвых, свиток, созданный для защиты определенных богатых людей в загробной жизни. Их было сделано несколько, многие из которых разворачивались примерно до 17 футов в длину.На них были нанесены иероглифы, представляющие магические заклинания, предназначенные для их защиты, а также изображения их дома и людей, которых они любили, чтобы принести им утешение, а затем похоронены вместе с ними, когда они умерли.
Те, кто достаточно богат и могущественны, чтобы приготовить гробницу для своего тела, также могли бы украсить ее сотнями картин. Они никогда не предназначались для посторонних, но были вырезаны в знак уважения к мертвому телу внутри.Они часто изображали умершего, переходящего в следующую жизнь, или счастливые времена, которые, как они надеялись, у них будут после смерти, сопровождаемые красивыми иероглифическими отметками. Они также часто оставляли небольшие скульптуры «подарков», которые хотели, чтобы их любимый унес с собой в загробную жизнь.
Амарна Арт
Уникальный вид искусства, получивший известность в восемнадцатой династии. Исчезли традиционные точеные тела предыдущих картин — вместо этого мужчины были изображены с более женственными чертами, включая большую грудь и губы.В этих изображениях было более плавное ощущение движения, что шло вразрез с годами художественной структурированной условности.
Это изменение произошло с правлением нового царя — Эхнатона. Огромный приверженец Атона, бога, олицетворяющего солнечный диск, его новая стилизованная форма искусства возникла как часть нового религиозного культа, созданного в честь этого божества. Атон отличался от других богов того времени тем, что не имел человеческого облика, но вскоре стал официальным государственным богом. Даже архитектура того времени отличалась от зданий прошлого тем, что они имели более открытый стиль, чтобы впустить солнце.
Во время своего правления Эхнатон женился на Нефертити, и она фигурирует во многих произведениях искусства того времени. Бюст Нефертити — один из самых известных, расписанный лепными материалами. Считается, что она была чрезвычайно красивой женщиной, поскольку статуи и картины в то время создавались скорее как реалистичные, чем идеалистические. Напротив, у Эхнатона обычно слишком большие губы, длинный подбородок и большая голова. Другая известная картина того времени — две их дочери, Нефернефруатон Ташерит и Нефернефруре, обе имеют более плавную и менее структурированную форму.
После смерти Эхнатона египетское искусство вернулось к своему консервативному, строгому традиционному стилю, многие произведения искусства и архитектуры того времени были уничтожены, а имя бывшего царя вычеркнуто из официальных записей.
Современное искусство
Египтяне всегда выражали свое художественное творчество в резьбе и росписях на стенах, и сегодняшние граждане не исключение. Современное искусство — это ответ на свержение правительства в 2011 году, когда по Каиру были разбросаны изображения в стиле граффити, демонстрирующие чувства людей.Хотя большая часть уличного искусства быстро закрашивается, как будто его никогда не существовало, есть несколько художников, которые сделали себе имя таким образом. Имена, на которые стоит обратить внимание, включают Алаа Авада, Хазема Таха Хусейна и Хоссама Дирара.
Изображения стали более свободными с меньшими ограничениями, но в случае Авада и Хусейна все еще присутствует элемент традиции, пронизывающий их настенные росписи, с той знакомой египетской позой и повторяющимся характером. Однако сейчас разница в том, что у многих художников к своей работе привязана политическая повестка дня.Он больше не заказывается королем, а вместо этого отражает собственные идеологии и мысли художников.
Источники
египетских настенных картин | LoveToKnow
Если вы любите историю и культуру Древнего Египта, подумайте об использовании египетских настенных росписей в качестве вдохновения для создания собственных настенных панно или развешивания этих древних произведений искусства на стенах.
История египетских настенных росписей
Сухой пустынный климат Египта помог сохранить древние настенные росписи, найденные внутри многих гробниц, храмов и пирамид.
Статьи по теме
На стенах изображены многие виды повседневной жизни египтян, а также путешествие умерших в загробный мир. На картинах также изображены боги подземного мира и божества-защитники, которые будут сопровождать умерших в их вечном путешествии. Символические подношения умершим включали сельскохозяйственный урожай и награды за охоту и рыбалку.
Египетские картины были очень двухмерными, без перспективы трехмерного физического мира.Объекты были нарисованы с комбинацией вида профиля и вида спереди.
Цвет также играл важную роль в египетском настенном искусстве. Кожа мужских фигур имела темно-красновато-коричневый цвет, а женская — желтая. Цвета происходили из натуральных ингредиентов, таких как пустынная охра для желтого и красного, мел или известь для белого и смеси кальцита для других цветов. Кобальтовая основа использовалась для синего цвета, а медная — для зеленого.
Важные люди были нарисованы крупнее, например фараоны и мастера гробниц.Слуги казались меньше. Еще одним элементом египетских настенных росписей, который помог рассказать историю, стоящую за картинами, была древнеегипетская система письма, называемая иероглифами. Каждый иероглиф представлял общий объект в Древнем Египте либо по звуку объекта, либо по связанной с ним идее.
Идеи украшения с использованием египетских настенных рисунков
Хотя поначалу египетское искусство может показаться простым, не так просто, как вы думаете, скопировать эти изображения на стену в вашем доме.Испытайте себя, пытаясь нарисовать египетское искусство на листе бумаги. Это поможет вам оценить талант этих древних художников.
К счастью, вы можете купить трафареты, которые помогут вам создать профессионально выглядящие египетские настенные рисунки, даже если вы не слишком большой художник. Трафареты изготовлены из чрезвычайно прочной полиэфирной пленки под названием майлар, и их можно использовать несколько раз. Вы можете создать красивую настенную фреску со сценами, включая египетских богов и богинь, фараонов, цариц, иероглифы и многое другое.
Вы можете придать своей египетской тематике индивидуальность, создавая свои собственные секретные сообщения с использованием египетских иероглифов. В течение многих лет ученые безуспешно пытались понять значение более чем 2000 иероглифических символов. Открытие Розеттского камня позволило французскому ученому Жану Франсуа Шампольону взломать код этой древнеегипетской письменности. Однако потребуется некоторое усилие, чтобы понять, как работает эта система письма, с помощью онлайн-словарей, таких как Иероглифы.net, вы можете искать слова и переводить их. Сайт даже поможет составлять простые предложения. С помощью этого удобного инструмента и нескольких трафаретов иероглифов вы можете добавить свои личные сообщения к своим египетским настенным панно.
Если вы действительно амбициозны, вы можете попробовать покрыть всю стену своей египетской фреской. Тем не менее, граница стены также будет хорошо смотреться и, вероятно, является более достижимой целью. Вы можете сделать границу на одной стене, двух стенах или пройти им всю комнату.
Если вы недостаточно амбициозны, чтобы попробовать нарисовать египетское искусство на своих стенах, даже с помощью трафаретов, вы все равно можете добавить египетские настенные росписи в свою комнату, купив распечатки этих настенных картин. Выберите изящно выглядящие золотые рамки (или попросите их отправить вам уже в рамке) и повесьте отпечатки. Вы можете найти репродукции египетского искусства в Интернете в таких магазинах, как All Posters.
Египетское настенное искусство отличается простой, но таинственной красотой, которая интриговала поклонников на протяжении многих поколений.Добавьте древнюю загадочность в свой дом с помощью этого вневременного культурного искусства на стенах.
Портретная живопись в Древнем ЕгиптеПортретная живопись в Древнем Египте «Глава 3: Портретная живопись в Древнем Египте».
Амелия Энн Бланфорд Эдвардс (1831-1892) Публикация: Фараоны, феллахи и исследователи. , автор — Амелия Эдвардс. Нью-Йорк: Харпер и братья, 1891.(Издание первое.) С. 70-112.
[Страница 70]
СЦЕНА ПЕЧАТИ.
III.
ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.
САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, — это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры. Это выглядело бы так, как будто скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью.Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура. Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.
Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на фрагменте полированной кости, подчиняются той же подражательной манере. склонность к подражанию — следствие одного из основных инстинктов нашей расы.Вырезанный контур на кости — это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой. Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.
От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [стр. 71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения — потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем — мы даже не можем догадаться — сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы подняться от первобытного варварства до той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами в его распоряжении; и он нарисовал человеческую фигуру лучше — намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.
Самые ранние египетские картины, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.
Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика — отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезную трудность. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Однако он справился с этой трудностью, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Я иногда задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. Тем не менее, в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии на марше. Как ни странно, эффект не такой уж уродливый и не такой нелепый, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.
Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей натурщицы, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины — желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [стр. 73] Все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.
При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, или текстуру материи, или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17)
Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли по чистоте, точности и размаху очертаний, или по верности, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, или по правде и духу, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на надгробной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой вереницу иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности и которые, вероятно, никто половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.
Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной человеческой формой», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [стр. 74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы виден спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.
Греческая живопись — все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства расписных ваз — безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.
Как ни странно, несмотря на разруху, обрушившуюся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из живописцев»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.
Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов, или двенадцати тысячам долларов. [Стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти экстраординарные цены, то они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они растратили свое богатство обеими руками. (18)
Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их рисунки на вазах.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое еще не было обнаружено в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии — династии Рамзеса III.и его преемники.
Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.
«Что касается происхождения искусства художника, — говорит он, — мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их напрасное хвастовство и выставление напоказ, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих коптских египтян не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. Египтяне должны были заявить в этом споре не шестисотлетний приоритет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды уже было около четырех тысяч лет во времена Плиния.
Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу — факт, о котором никто из нас не подозревал до тех пор, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, — а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними и были побеждены ими и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» — это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.
Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта от них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе в качестве торговой колонии при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна из которых датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой — времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более поздний — как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, подобной «золотопрядным ахейцам» Гомера.
Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; и на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По этимологии Ан-Турша — очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во времена правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими силами Рамзеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев — обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши — не что иное, как примитивные правители [стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.
Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя задаться вопросом, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых привела домой Санкхара?
Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, состоят из букв, принадлежащих архаическим алфавитам тех самых племен, которые напрасно бросались против обученных людей. [стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.
Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, являются весьма необычными. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, ранее известными, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до Рождества Христова. Но черепки, найденные г-ном Петри в Файуме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.
Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше, чем самая ранняя дата, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Таким образом, сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.
Однако нельзя ни на мгновение предположить, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы — простые образцы — того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте — стоянки настолько незначительные с виду, что никто не считает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудной жертвы человеческой жизни.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. В период Девятнадцатой и Двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Они будут использоваться как ремесленники, а не как вьючные животные. Греческие иероглифы нанесены на тыльную сторону некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, можно найти реликвии их присутствия.
Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли и мечтать ни классические историки, ни мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)
А теперь будет интересно подробно разобрать [стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отметить умение, с которым они ухватились и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.
ТУМ. Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».
На прилагаемой иллюстрации изображен один из великих богов Гелиополиса — библейское «Он». Его имя переводится как Тум, Туму или Атму. Он олицетворял заходящее солнце. Фигура нарисована чистыми линиями и отражает все характерные черты египетской школы. Голова и лицо показаны в профиль, плечи поставлены прямо перед собой.Но ниже талии угол обзора снова меняется на профиль, ноги и ступни показаны сбоку, как лицо. Стопы ставятся на одну линию, пятка одной ступни находится точно перед пальцами другой. Это невозможная позиция, но фигура нарисована так смело и так просто, что мы не осознаем, насколько это невозможно. Глаз показан так, как если бы он был виден в анфас. Иероглифическая надпись содержит имя и титулы бога: Тум, или Туму, Повелитель Двух Земель, i.э., Верхнего и Нижнего Египта, (23) Великий Бог Он, правитель богов. На этом рисунке мы видим замечательный пример древнеегипетского рисунка чистыми линиями. Однако портрет бога обязательно является идеальным портретом; Поэтому если мы составим справедливое представление о верности, с которой художники времен фараонов рисовали портреты живых мужчин и женщин, мы не сможем ничего лучше, чем обратиться к росписям на гробницах фиванского периода и, прежде всего, к живописи. известный [стр. 82] типичные группы, известные как «четыре расы» в великих высеченных в скале гробницах королей девятнадцатой и двадцатой династий.Эти группы представляют собой условные «четыре расы» древнего мира по классификации египтян; а именно, сами египтяне (высокомерно причисленные к «человечеству» par excellence ), азиаты, ливийцы и эфиопы; или, в более широком смысле, коричневые, желтые, белые и черные.
ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА. Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но голова, к счастью, не пострада. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. На нем головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук — все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)
ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА. Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Очень отличается по типу типичный египтянин, изображенный на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка. волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это угол лица европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицом типичного ливийца. Типичными ливийцами древнеегипетского искусства были расы светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей), позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но сбривали это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.
«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий г-на Петри настенных росписей гробницы фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография — верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что темноволосая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.
Последней в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [Стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор — это грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями на золотой короне. Негры с перьями, несущие подносы с золотыми кольцами и мешками с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана, идут сзади. *
Обработка негров. С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной с фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.
Хотя древнеегипетский художник, естественно, был самым [стр. 86] знакомый с характеристиками традиционных «четырех рас», он был не менее искусен, когда ему приходилось иметь дело с непривычным европейским типом. В головах сардинских телохранителей Рамсеса II, изображенных на знаменитом боевом предмете на северной стене Великого Храма Абу-Симбела, мы находим этих светлокожих, голубоглазых и островитяне с мелкими чертами лица представлены свежо и живо, что, кажется, указывает на восторг рисовальщика в новом предмете.
САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.
Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными усами королевского телохранителя. Как ни странно, однако, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как будто Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [Стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В вышеприведенной главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.
ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР. Из «догомеровской» вазы.
Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самыми ранними из которых являются так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужеземных влияний.
Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи », т. я. Подопытный — возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Столбы и колеса колесницы также не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с рисунками из точек и линий нашего детства.
Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от пояса вверх показаны спереди, а ноги и лица — в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект — носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.
ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ГЕРОЯ.
Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам — все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоизмеримы.
ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА. Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.
На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий стандартный сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс — чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]
ЭДИП И СФИНКС. Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.
Однако у настоящего египетского сфинкса голова бородатого мужчины увенчана двойной короной фараонов. Но греки, позаимствовавшие сфинкса (как и многое другое) из Египта, добавили крылья к телу льва и изменили бородатую голову бога на голову гречанки с филе и кольцами.Поступая таким образом, они упустили из виду старый египетский миф, отождествлявший сфинкса с Гором в одном из его преобразований, и адаптировали эту концепцию к одной из своих национальных легенд. Этот фрагмент расписной посуды марки Дафна является отправной точкой в истории греческого искусства. С тех пор сфинкс стал одним из самых известных греческих декоративных предметов не только в живописи, но и в скульптуре и работе по металлу. Сфинксы изображались поддерживающими герб престола Зевса; и герб сфинкса увенчал шлем Афины.
Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект — прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета, а именно желтый, коричневый, пурпурный и белый — типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Как образец техники утраченной художественной школы, эта тарелка Naukratis бесценна. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И более вероятно, что это уже 600 г. до н. Э.C. *
ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕННАЯ В НАУКРАТИСЕ.
Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.
Этрурианцы — самый загадочный народ древности. [стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому пока не удалось определить больше, чем имена собственные и имена божеств.
Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. Две из этих плит расписаны фантастическими сфинксами, крылатыми, как у Дафно и Наукратиса, и чисто декоративными. . Эти плиты сфинкса, очевидно, были размещены по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного — что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины — поножи, и оба длинноволосые. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.
Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.
Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [Стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит безошибочно.
ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, НАЙДЕННАЯ В CERVETRI.
На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр.94] королевская власть Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр с длинным ножом, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных шествиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.
Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи — египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не такого цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.
Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.
Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было пятиразрядным городом в Файуме. Город занимал один угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Страница 95]
САЙТ ЛАБИРИНТА. Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая положение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.
выше уровня пустыни. Эта платформа размером тысячу футов в длину и восемьсот в ширину представляет собой место Лабиринта — того знаменитого здания, о котором, как сказал Геродот, он был «больше, чем все храмы Греции вместе взятые, и более прекрасен. чем пирамиды.«Лабиринт был полностью разрушен по приказу римского правительства около семнадцати или восемнадцати веков назад, и все, что осталось от его былого великолепия — это платформа, заваленная шестью футами глубиной из тысяч и десятков тысяч тонн известняка и гранитной крошки. Это. колоссальные разрушения, несомненно, были нанесены по приказу римского правительства, и люди, которые разгромили и добыли в каменоломнях самое великолепное здание древнего мира, жили в этом маленьком городке на юго-западном углу [Стр.96] Платформа.По мере того, как они расчищали участок, они использовали его для кладбища; Итак, со временем последние остатки Лабиринта исчезли, и их место стало городом мертвых. Именно это кладбище г-н Петри исследовал в периоды 1887-88 и 1888-89 годов; и именно здесь он обнаружил необыкновенную серию портретов, некоторые из которых здесь воспроизведены с его оригинальных фотографий. (29)
В городе, по-видимому, проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы — некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие — потомками птолемеевских греков — представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.
Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра для ног, причем головной убор имел тщательно смоделированное лицо, отображающее черты лица умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или вьющимися.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [Стр.97]
С гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет — лучше поздно, чем никогда — переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.
МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.
Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время г-ном Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.
ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.
Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, полностью отштукатуренные и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могилу. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.
Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних образцах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что вскоре заставило отказаться от него в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью — обычно это делается в пурпурном оттенке — и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскрашиванием; горячего солнца Египта было достаточно, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, применяемый в Египте, не мог быть идентичен тому, что обычно называют «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись раскаленным инструментом, который Плиний описывал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой четко прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, в то время как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.
ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.
Что касается использованных красок, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не было удачного открытия могилы художника, у которого блюдца с краской были поставлены рядом с его головой — их было шесть, сложенных одна на другую. .Оказывается, они содержат:
1. Темно-красный, из оксида железа с небольшой примесью песка, придающий хороший цвет сиены. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. Белый, из сульфата извести и гипса. 4. красный, сделанный из миния и оксида свинца, и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.
Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них принадлежат инопланетянам, а какие — руке туземцев; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицированы по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетские, нубийские и семитские типы.
ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.
Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные на образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]
ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.
найдено с мумиями; и свидетельство монет неоценимо. Наконец, есть свидетельства техники и исполнения, о чем свидетельствует отказ от темперации и в пользу пчелиного воска, а также прогрессивное владение материалами и эффектами со стороны художников.То, что такое количество голов должно быть портретами греков и римлян, — не более, чем мы могли ожидать. Египет был наводнен греками за двести семьдесят четыре года правления Македонии, и потомки этих дружественных захватчиков долгое время продолжали составлять значительную часть населения. Тем временем римляне, как фактические правители страны, управляли гражданским и военным правительством и действовали повсюду от Александрии до Сиены и от Сиены до Ибрима. Последовал неизбежный результат.Художники и ремесленники, вышивальщицы, ювелиры, декораторы и художники-портретисты нашли своих лучших покровителей среди этих греческих поселенцев и римских автократов, в чьих руках практически находились богатство страны и власть. Именно для них ткали самые дорогие ткани, строили лучшие дома, создавали самые дорогие серьги, ожерелья и фибулы. Также для них были выполнены самые шикарные футляры для мумий. Привлекая к своей собственной религии некоторые верования и обряды, все еще распространенные в Долине Нила, эти аристократические греки и римляне бальзамировали своих мертвецов «по образцу египтян» и даже приняли имена, составленные из имен египетских божеств.Госпожа Исароус, имя которой написано греческими буквами по обе стороны от ее шеи, а черты лица явно греческие, [Стр.102] был приверженцем Исиды, Isarous — это несколько неуклюжая транскрипция Isi-ari-s, или Ast-ari-s — имени, которое в оригинальной египетской форме встречается на погребальной табличке в Музее Лувра. , и что означает «Изида создала ее». Другое имя, составленное из имени Исиды, — «Исион»; и другой, очевидно производный от Ari-n-Amen («сделанный Аминь»), это «Аммонарин».«Сарапис» (разумеется, с ошибкой от «Серапис») было написано на груди одной из лучших из этих мумий-портретов, и мумия, и портрет сейчас находятся в национальной египетской коллекции. Интересно отметить, как Исида и Амен всегда были египетскими божествами, которые больше всего нравились грекам и римлянам, и как они отождествляли Апис под именем «Серапис» с Зевсом и Юпитером. «Та-Аст», египетское имя, означающее «дар Исиды» , «стало любимым греческим и римским именем под формой» Исидора «, и до сих пор сохранилось во французском» Исидор «.»
РИМСКАЯ ГОЛОВА.
Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр.103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть прекрасные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик — желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.
МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОМ.
Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, и на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и широко открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по-римски. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные мистером Петри во многих могилах хавара. (30)
РИМСКАЯ ЛЕДИ.
Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, воспроизведенная на странице 100, превосходит всех своих коллег. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах — замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее — два ожерелья: верхнее — нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее — золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица выполнены в безошибочном египетском стиле. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, а все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем заключить, что эта женщина принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, все еще оставшихся в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.
Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Он явно был сторонником [Стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них очевидно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что, когда он поселился в Хаваре, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, как будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.
РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.
Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с твердыми чертами (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Нос у него изогнут, как от удара, а в линиях рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр.106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, который предназначал ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.
СТУДЕНТ.
В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как если бы он был сделан за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.
В подавленном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр.107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он скоро перенесется из рамы картины в ее гроб. Она носит свои черные волосы в удивительно современной манере: собраны в толстый пучок сзади, разделены посередине и уложены простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено пурпурное гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто находился в могилах того периода.
ГЛАДИАТОР.
В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгие, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, напряженное лицо — лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Он состоит из трех рядов глубиной, причем два верхних ряда, по-видимому, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет, чтобы представить сердолик.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в тонких и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.
Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или науку. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена и хорошо сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.
Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия натурщика и его семьи или для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр.109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?
МОЛОДАЯ ЛЕДИ В ФИОЛЕТОВОМ ХИТОНЕ.
Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим рядом с футляром для мумии в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, еще была завязана вокруг поперечных стержней по углам этой рамы, дает убедительное доказательство того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Если предыдущего портрета не существовало, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие исследования сделаны из жизни, а какие — после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с пристальным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.
Я также думаю, что это милый и изящный портрет девушки со светлой кожей (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и ртом, каждый изгиб которого прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Цвет лица у нее сливочно-оливковый оттенок, напоминающий привкус восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, кажется, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, а нижнее — нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже смешанного происхождения — вероятно, греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство — это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете — и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и тщательно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся в виде ручки или кнопки внизу.
МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.
Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном маленьком провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, владели лучшим искусством. [Страница 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.
Одна очень яркая особенность портретов Файема — современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее, мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о драматических персонажах древней истории и как о принадлежащих к другой эпохе, что с шоком или чем-то вроде недоверчивого удивления мы находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, заключается в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше напоминают современного англичанина, чем современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вещи вчерашнего дня по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые сохранились в неизменном виде до наших дней в Нубии и Палестине.
[Стр. 113]
Примечания:
[стр. 83]
* См. Иллюстрации к гл. iv.
[Стр. 85]
* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».
[стр. 91]
* См. Гл. v.на тему «Египет — родина греческого декоративного искусства».
[Стр.103]
* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.
Галерея
: Продвинутые техники живописи в Древнем Египте
Стефани Пейн
Он был чиновником среднего звена и не был богат, но явно хотел, чтобы его запомнили.
Небамун работал бухгалтером в храме Амона в Карнаке в древнем Египте. Настенные росписи, которые он заказал для своей гробницы-часовни, завершенные около 1350 г. до н.э., являются шедеврами египетского искусства, и на этой неделе в Британском музее выставлены 11 их фрагментов.
Посмотреть галерею картин из гробницы Небамуна
Неизвестный художник, написавший их около 1350 г. до н.э., часто называют «Микеланджело античности». Картины были вне поля зрения публики более десяти лет, в течение которых специалисты музея выполнили самый масштабный проект по консервации в его истории — и в процессе обнаружили массу новой информации о картинах и художнике.
Небамун заказал сказочные картины для часовни, прикрепленной к его могиле, куда друзья и родственники приходили, чтобы выразить свое почтение.
опустошенная красота
В начале XIX века торговец греческими предметами старины Джованни д’Атанази отрубил куски стены часовни, на которой были изображены самые привлекательные сцены — пиршества, охота и обнаженные девушки. Он продал их британскому генеральному консулу, который затем продал их музею.
В 1830-х годах музей смонтировал фрагменты Парижа в гипсе.По мере высыхания штукатурки через окрашенные поверхности испарялась вода, вызывая растрескивание. Более поздние попытки отремонтировать и защитить картины привели к дальнейшим проблемам.
Основной целью последнего проекта было стабилизировать окрашенные поверхности, чтобы сохранить их для будущих поколений, но он также дал возможность проанализировать материалы и методы художника. «Анализы рассказали нам много нового о художнике и его инструментах. Но мы также видели вещи, на которые раньше никто не обращал внимания, просто потому, что мы так долго работали над картинами », — говорит руководитель проекта Ричард Паркинсон.
Гробница и часовня были вырезаны из осыпающегося известняка на западном берегу Нила в Фивах (современный Луксор), оставив шероховатую поверхность с ямками, которую нужно было обработать и оштукатурить перед покраской. Первый слой состоял из толстого слоя глиняной штукатурки, комбинации нильского ила и добавленных органических материалов, которые помогли связать смесь и предотвратить ее растрескивание.
«Грязь пришла прямо из Нила и, должно быть, воняла, когда по ней шлепали», — говорит Паркинсон. Среди добавленных соломы и тростника были цветочные головки, что свидетельствовало о том, что работа велась летом.Когда штукатурка высохла, ей придали гладкую поверхность со слоем белой штукатурки из местного гипса.
Подсказки о местонахождении
Гробница Небамуна давно исчезла, но команда надеялась, что фрагменты известняка, застрявшие в рендере, могут указать на ее местонахождение. Однако камень оказался удручающе распространенным. «Шансы найти дыру, которую мы можем идентифицировать как его могилу, остаются минимальными», — говорит Паркинсон.
Анализ красочных пигментов стал одним из самых больших сюрпризов проекта.«Поскольку картины такие прекрасные, мы подумали, что можем обнаружить, что художник использовал какие-то особые, более редкие пигменты», — говорит Паркинсон.
Вместо этого он использовал стандартную цветовую палитру — сажа для черного, сульфат кальция для кремово-белого, охра для красного и желтого и «фритта» — синтетический стекловидный материал, измельченный в порошок — для синего и зеленого. «Все фантастические эффекты связаны с техникой, а не с материалами», — говорит Паркинсон.
Художественно эти картины отличаются от других древнеегипетских картин, потому что они кажутся такими яркими и полными жизни.По словам Паркинсона, во многом это связано с инновационными методами художника. Например, где бы ни появлялся Небамун, он выделяется, привлекая внимание зрителя.
Анализ показал, что это произошло потому, что, когда художник рисовал кожу, он смешивал красный и белый и рисовал единым плоским слоем, но когда он рисовал Небамун, он наносил слой белого, а затем добавил красный пунктиром — так же, как художник-импрессионист. «Когда вы смотрите на картины, вы регистрируете эффект, но не очевидно, почему он выглядит иначе, потому что это сделано таким тонким способом», — объясняет Паркинсон.
Посмотреть галерею картин из гробницы Небамуна
Еще по этим темам:
Картина на гробнице, известная как египетская «Мона Лиза», может изображать вымершие виды гусей |
Умные новости
Картина из гробницы « Meidum Geese » возрастом 4600 лет уже давно описывается как египетская Мона Лиза . И, как и Мона Лиза , произведение искусства является предметом загадки, в данном случае зоологической.
Как сообщает Стюарт Лейт для Brisbane Times , , новый анализ произведения искусства предполагает, что две из изображенных птиц не похожи на гусей, известных науке. Вместо этого они могут представлять вымерший вид гуся.
Энтони Ромилио, палеонтолог из Университета Квинсленда в Австралии, заметил, что животные чем-то напоминают современных краснозобых гусей.Но это не совсем то же самое, и у исследователей нет оснований полагать, что этот вид, который чаще всего встречается в Евразии, когда-либо обитал в Египте.
Чтобы выяснить, какие именно гуси изображены на картинке, Ромилио использовал так называемый метод Тобиаса. По сути, как он сообщает Brisbane Times , этот процесс включал сравнение нарисованных частей тела птиц с реальными размерами птиц. В результате анализа, опубликованного в журнале Journal of Archaeological Science: Reports , было обнаружено, что два вида, показанные на иллюстрации, соответствуют серым гусям и большим белолобым гусям.Но два гуся чуть меньшего размера с характерным окрасом не находили себе равных.
«С зоологической точки зрения, египетские произведения искусства — единственное документальное подтверждение этого гуся с отчетливым рисунком, который, по всей видимости, вымер во всем мире», — говорится в заявлении Ромилио.
Факсимиле полной картины Meidum Goose (Общественное достояние через Музей искусств Метрополитен)
Хотя возможно, что художник просто изобрел особый вид птиц, ученый отмечает, что найденные на том же месте произведения искусства изображают птиц и других животных «чрезвычайно реалистично».Он добавляет, что кости птицы, которая имела внешний вид, похожий, но не идентичный тем, которые изображены на картине, были найдены на греческом острове Крит.
Per Live Science ’s Yasemin Saplakoglu, Meidum Geese — ныне размещенный в Каирском музее египетских древностей — первоначально украшал гробницу Нефермаата, визиря, служившего фараону Снефру, и его жене Итет. Обнаруженный в так называемой часовне Итета, он изначально был частью большой картины, на которой также изображены люди, ловящие птиц в сети.
Другие картины, найденные в часовне, содержат подробные изображения собак, коров, леопардов и белых антилоп, пишет Майк Макрей для Science Alert . Мародеры украли большую часть произведений искусства из гробницы, но удаление фрески с изображением гуся итальянским египтологом Луиджи Вассалли в конце 19 века обеспечило ее сохранность.
В 2015 году исследователь из Корейского университета Франческо Тирадритти опубликовал результаты, частично основанные на идее, что некоторые из изображенных гусей не были найдены в Египте, предполагая, что Meidum Geese был подделкой 19-го века.Но, как сообщал Невин Эль-Ареф для Ahram Online в то время, другие ученые поспешили отвергнуть эти аргументы.
Ромилио сообщает Brisbane Times , что для тысячелетнего искусства нет ничего необычного в изображении животных, которых больше нет в наше время.
Гробница Нефермаат содержала множество изображений животных.
(Maler der Grabkammer der Itet / The Yorck Project через Wikimedia Commons, общественное достояние)
«Примеры этого есть во всем мире», — говорит он.«[В] Австралии у вас есть изображения тилацинов и других вымерших животных, в Америке есть наскальные рисунки древних слонов, которые когда-то жили в этом регионе. С египетским искусством это просто фантастика, потому что в их искусстве представлено такое разнообразие животных, и обычно они представлены довольно точно ».
Исследователь также отмечает, что в другом египетском искусстве изображены зубры, вымершие предки современных коров.
Древнее искусство может помочь ученым проследить, как жизнь в определенном регионе менялась с течением времени, как в случае превращения Египта из зеленого оазиса в климат пустыни.
«Его древняя культура возникла, когда Сахара была зеленой и покрытой лугами, озерами и лесами, изобилующими разнообразными животными, многие из которых были изображены в гробницах и храмах», — говорится в заявлении Ромилио.
Как сообщила Лоррейн Буассоно в журнале Smithsonian в 2017 году, северная Африка превратилась в пустыню между 8000 и 4500 годами назад. Сдвиг отчасти был результатом циклических изменений орбитальной оси Земли, но некоторые ученые утверждают, что он был поспешен скотоводческими сообществами людей, которые, возможно, уничтожили растительность с помощью огня и перебрали землю, уменьшив количество влаги в атмосфере.
Ромилио сообщает Brisbane Times , что он надеется, что его работа проливает свет на исчезновение видов, которое сегодня ускоряется.
«Я думаю, что мы иногда считаем само собой разумеющимся, что животные, которых мы видим вокруг себя, были здесь всю нашу жизнь, и поэтому они должны быть здесь всегда», — говорит он. «Но мы все больше и больше осознаем, что вещи действительно меняются, и мы все больше знакомы с идеей о том, что животные могут вымереть и действительно вымирают».
Интерпретация египетского искусства | Энциклопедия.com
Отражение.
Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу. Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду. Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить каждый храмовый ритуал в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники.Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным истинным посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.
ART
Терминология
Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.
Автор:
Египетские художники неизвестны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.
Иконография:
Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетское письмо было записано в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.
Покровитель:
Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему. Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.
Стиль:
Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет.Различия в египетском стиле тонкие и требуют тренировки, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы. Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.
Гендерные различия.
Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель.Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, многие сцены могут быть истолкованы как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю. Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной картине гробницы, рельефе или статуе Нового царства мужчины одеты в килты, возможно, с рубашками, а женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела.Тем не менее археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами. Его носили и мужчины, и женщины. Однако в искусстве мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько узкие, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить.Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В таких платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и представлением людей в искусстве настолько радикальна, должна быть причина для этой разницы.
Роль мужчин.
В изображениях гробниц мужчины обычно активны, а не пассивны. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские под его контролем.Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.
Роль женщин.
Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, акцент в искусстве был сделан на их материнской роли.Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изображать эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения. Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру.Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.
Повседневная жизнь.
Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи.Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще остались вне искусства. Выбор был целенаправленным. Ремесленников и крестьян всегда изображали наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы.Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира. Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Жатва льна, нарисованная в гробнице, предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.
Рыболовство и охота.
Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в присутствии владельца гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах. Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в форме бумеранга.Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они оказываются в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает. Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть.Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц. Каждый раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С
Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на получение еды для тысяч птиц.Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы. Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца.Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В Книге мертвых Глава 15 покойному заверяют, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию. Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробный мир, связывая умершего с богом Осирисом.
ПТИЦЫ
в тексте в гробу 62
Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно такие сцены включают покойного, его жену и одного ребенка. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, изучив текст Coffin Text 62. Текст Coffin Text — это заклинания, произносимые как часть похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Coffin Text 62 содержит описание следующего мира богом Гором.Гор обращается к своему отцу Осирису, царю мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота на птиц включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.
РЫБА
как символы на рисунках в гробницах
Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный загоняет рыбу тилапию гарпуном.На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 книги мертвых , свиток папируса, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 гг. До н. Э.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в потоке синего ».
В главе 15 вы видите рыбу тилапию в барке бога солнца Ре, что свидетельствует о возрождении.Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении создается впечатление, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.
источников
Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.
Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
в первоначальном письме bd логотип шаблон
1200*1200
bd письмо логотип
1200*1200
82 летний юбилей ленты
5000*3000
83 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
круглая буквица bd или db logo
5000*5000
буква bf фитнес логотип дизайн коллекции
3334*3334
3d золотые числа 83 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
Ступня фото.
Картинки ступни, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения ступни
Картинки ступни, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения ступни
IvanChernichkin
7360 x 4912
IvanChernichkin
8654 x 5679
Wavebreakmedia
5760 x 3840
Sofia_Zhuravets
4596 x 3000
ViktoriaSapata
7360 x 4912
IvanChernichkin
4467 x 6693
NatashaFedorova
7360 x 4912
mostockfootage
3840 x 2160
ru.depositphotos.com
Как устроена стопа? Анатомия костей стопы человека
Ступня представляет из себя нижнюю часть нижней конечности. Одна ее сторона, та, что соприкасается с поверхностью пола, называется подошвой, а противоположная, верхняя — тыльной. Подвижную, гибкую и эластичную сводчатую конструкцию с выпуклостью вверх имеет стопа. Анатомия и такая форма делает ее способной распределять тяжести, уменьшать толчки при ходьбе, приспосабливаться к неровностям, достигать плавной походки и упругого стояния.
Она выполняет опорную функцию, несет весь вес человека и совместно с другими частями ноги перемещает тело в пространстве.
Кости стопы
Интересно, что в ступнях человека расположены четверть всех костей его организма. Так, в одной стопе насчитывается двадцать шесть костей. Иногда случается, что новорожденный имеет больше на несколько косточек. Их называют добавочными и обычно они не причиняют своему владельцу неприятностей.
При какой-либо поврежденной кости весь механизм ступни будет страдать. Анатомия костей стопы человека представлена тремя отделами: предплюсной, плюсной и пальцами.
В первый отдел входят семь костей, которые расположены в два ряда: задний состоит из пяточной и таранной, а передний — из ладьевидной, трех клиновидных и кубовидной.
На каждой из них есть суставы, которые соединяют их между собой.
Анатомия подошвы стопы включает в себя и плюсну, в которую входят пять коротких трубчатых костей. Каждая из них имеет основание, головку и тело.
Все пальцы, кроме большого, имеют три фаланги (у большого их две). Все они существенно укорочены, а на мизинце средняя фаланга у многих людей сливается с ногтевой.
Суставы стопы
Анатомия сустава представлена двумя и более соединенными между собой костями. Если они заболевают, то ощущается сильнейшая боль. Без них тело бы не смогло двигаться, потому что именно благодаря суставам кости могут относительно друг друга менять положение.
В отношении нашей темы интересна анатомия голени стопы, а именно сустава, который соединяет нижнюю часть ноги со ступней. Он имеет блоковидную форму. При повреждении ходьба, а тем более бег будут причинять большую боль. Поэтому человек начинает хромать, перенося основной вес на поврежденную ногу. Это приводит к тому, что механика обеих конечностей нарушается.
Другим в рассматриваемой области является подтаранный сустав, образованный из соединения задней пяточной поверхности с задней таранной поверхностью. При слишком сильном вращении ступни в разные стороны он будет работать неправильно.
Но клино-ладьевидный сустав может в какой-то степени компенсировать эту проблему, тем более, если она временная. Однако в конце концов может возникнуть патология.
Сильная боль, которая может носить длительный характер, возникает в плюснефаланговых суставах. Самое большое давление приходится на проксимальную фалангу большого пальца. Поэтому он является самым восприимчивым к возможным патологиям — артриту, подагре и прочим.
В стопе находятся и другие суставы. Однако именно четыре названных могут пострадать больше всего, так как оказывают максимальное влияние при ходьбе.
Мышцы, суставы стопы
Анатомия этой части представлена девятнадцатью разными мышцами, благодаря взаимодействию которых нога может двигаться. Перенапряжение или, напротив, недоразвитость отразится на них из-за способности изменять как положение костей, так и сухожилий и воздействовать на суставы. С другой стороны, если с костями что-то не в порядке, то это непременно повлияет на мышцы стопы.
Анатомия этой части конечности состоит из подошвенных и мышц голени.
Благодаря первым двигаются пальцы стопы. Мышцы, расположенные в разных направлениях, помогают удерживать продольные и поперечные своды.
Этой цели служат и мускулы голени, которые крепятся сухожилиями к костям стопы. Это передняя и задняя большеберцовые мышцы, длинная малоберцовая. От костей голени берут начало те, которые разгибают и сгибают пальцы стопы. Важно, чтобы были напряжены мышцы голени и стопы. Анатомия последних тогда будет лучше выражена, чем при постоянно расслабленном их состоянии, так как в противном случае стопа может уплощаться, что приведет к плоскостопию.
Сухожилия и связки
Мышцы к костям прикреплены при помощи сухожилий, которые являются их продолжением. Они прочные, эластичные и светлые. При растяжении мышцы до предела сила передается сухожилию, которое может воспалиться, если его чрезмерно растянуть.
Связки являются тканями гибкими, но неэластичными. Они находятся вокруг сустава, поддерживая его и соединяя кости. При ударе пальца, например, отек будет вызван именно порванной или растянутой связкой.
Хрящи
Хрящевая ткань покрывает концы костей в месте расположения суставов. Можно наглядно видеть это белое вещество на концах косточки куриной ножки — это и есть хрящ.
Благодаря ему поверхности костей имеют гладкий вид. Без хрящей тело не смогло бы двигаться плавно и кости должны бы были стучать друг о друга. Кроме того, чувствовалась бы жуткая боль из-за их постоянного воспаления.
Кровеносная система
На ступне имеются тыльная артерия и задняя большеберцовая. Это главные артерии, которыми представлена стопа. Анатомия кровеносной системы представлена также и более мелкими артериями, которыми они передают кровь и далее во все ткани. При недостаточном обеспечении кислородом возникают серьезные проблемы. Эти артерии удалены от сердца сильнее всего. Поэтому нарушение кровообращения возникает в первую очередь в этих местах. Это может быть выражено в атеросклерозе и атериосклерозе.
Все знают, что вены доставляют кровь к сердцу. Самая длинная из них проходит от большого пальца по всей внутренней поверхности ноги. Она называется большой подкожной веной. По внешней стороне проходит малая подкожная. Передние и задние большеберцовые расположены глубоко. Мелкие вены заняты тем, что собирают кровь от ног и передают ее в крупные. Мелкие артерии насыщают ткани кровью. А капилляры связывают артерии и вены.
На изображении представлена анатомия стопы. Фото показывает также расположение кровеносных сосудов.
Те, кто имеет проблемы с кровообращением, часто жалуются на появляющиеся во второй половине дня отеки, особенно если много времени было проведено на ногах или после авиаперелета. Часто встречается такое заболевание, как варикозное расширение вен.
Если на ногах имеется изменение цвета кожи и температуры, а также присутствуют отеки, то это является ясными признаками того, что с кровообращением человек имеет проблемы. Однако диагноз должен в любом случае ставить специалист, к которому необходимо обратиться при обнаружении вышеуказанных симптомов.
Нервы
Нервы везде передают ощущения в мозг и контролируют мышцы. Те же самые их функции имеет стопа. Анатомия этих образований представлена в ней четырьмя видами: задним большеберцовым, глубоким малоберцовым, поверхностным малоберцовым и икроножным нервами.
Заболевания в этой части конечности могут быть вызваны слишком сильным механическим давлением. Сжать нерв может, например, тесная обувь, в результате чего появится отек. Это, в свою очередь, приведет к сдавливанию, онемению, боли или непонятному чувству дискомфорта.
Функции
После того как изучена анатомия стопы, строение отдельных ее органов, можно перейти непосредственно к ее функциям.
Благодаря ее подвижности, человек легко приспосабливается к различной поверхности, по которой ходит. В ином случае, это было бы невозможно сделать, и он бы просто упал.
Тело может передвигаться в разные стороны: вперед, вбок и назад.
Большая часть нагрузок поглощается именно этой частью ноги. В ином случае, в других ее частях и тела в целом создавалось бы излишнее давление.
Самые распространенные заболевания
При малоподвижном образе жизни может развиться такое заболевание, как плоскостопие. Оно бывает поперечным и продольным.
В первом случае уплощается поперечный свод и передний отдел стопы опирается на головки всех плюсневых костей (в нормальном состоянии он должен опираться лишь на первый и пятый). Во втором случае уплощается, соответственно, продольный свод, из-за чего вся подошва соприкасается с поверхностью. При этом заболевании ноги утомляются очень быстро и чувствуются боли в стопе.
Другим распространенным заболеванием является артроз голеностопного сустава. При этом наблюдается боль, отечность и хруст в указанной области. Развитие заболевания заключается в поражении хрящевой ткани, что может привести к деформации суставов.
Не менее часто встречается артроз пальцев стопы. В этом случае происходит нарушение циркуляции крови и процессов обмена в плюснефаланговых суставах. Симптомы заболевания — это боль при движении, хруст, отеки пальцев и даже может быть нарушена анатомия пальцев стопы (деформация).
Многие люди не понаслышке знают, что такое шишка в основании большого пальца. В официальной медицине заболевание называется вальгусная деформация, когда головка фаланговой кости смещается. При этом мышцы постепенно ослабляются и большой палец начинает склоняться к другим, а деформируется стопа.
Анатомия этой части нижней конечности показывает ее уникальность и функциональную важность. Изучение строения стопы помогает более бережно к ней относиться, чтобы избежать различных заболеваний.
fb.ru
Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок
В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:
Значение тату на ступне
Эскизы тату на ступне
Тату на ступне – достойные фото с примерами готовых татуировок
Интересные сведения про тату на ступне
Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.
Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.
О боли
При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.
Мужские и женские рисунки для тату на стопу
Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:
СМОТРЕТЬ
бантики
надпись
узоры
цветы
перо
звезды
лотос
змея
Уход за татуировкой на стопе
Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.
Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.
Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.
Фото тату на ступне от 23.05.2016
tatufoto.com
Тату на ступне — 544 лучших фото татуировок 2018 года
Тату на ступне
О татуировке на ступне
Тату на ступне — оригинальное решение для тех, кто не хочет набивать попсовые картинки на руке или на предплечье. Такую татуировку не будет видно тогда, когда это не нужно, зато близкий человек сможет в полной мере оценить красоту рисунка.
Тату салоны Москвы
10 работ
Адрес: Москва, ул Перерва, д 31
Телефон: Показать телефон +7 (495) 961 47 22, +7 (495) 347 97 60Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo. ru
Показать на карте
10 работ
Адрес: Москва, ул Николоямская, д 43 к 3
Телефон: Показать телефон +7 (495) 915 30 57, +7 (499) 253 71 17Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru
Показать на карте
11 работ
Адрес: Москва, ул. Покрышкина, 8 к 2
Телефон: Показать телефон +7 (495) 567 29-59, +7 (985) 265 99 98Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru
Показать на карте
Тату мастера Москвы
10 работ
Телефон: Показать телефон 89851688588Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru
10 работ
Телефон: Показать телефон +7 (926) 014 26 66Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru
10 работ
Телефон: Показать телефон +7 (916) 337 17 41Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru
Новые посты в блоге
Подробности про «Тату на ступне»
Тату на ступне делают себе и парни, и девушки, но девушки более склонны к нанесению рисунков именно на эту часть тела. Это обусловлено более открытой обувью. Правильно выбранная татуировка может подчеркнуть красоту женской ступни, ее изящность и сексуальность.
Традиционные места для татуировки на ступне — это боковая часть и щиколотка, а также район косточки. Здесь рисунок будет всегда выгодно смотреться, а если учесть, что с возрастом ступня деформируется незначительно, то и особых проблем с обновлением и коррекцией рисунка не будет.
Несомненный плюс тату на этой части тела — ее совсем не больно набивать. Это еще одна причина популярности тату на ступне среди девушек.
Значения и варианты
Ступня — достаточно маленькая часть тела, поэтому и рисунок здесь должен быть компактным и хрупким. Большинство девушек предпочитает набивать здесь бабочек, цветы или силуэты животных. Также один из популярных эскизов — это абстрактный узор или миниатюрный символ типа сердечка, ноты или скрипичного ключа.
Самые популярные рисунки на ступне можно трактовать следующим образом:
Бабочка или птичка — легкость, свобода.
Силуэт кошки — игривость, свободолюбие.
Сердечко или бантик — легкий и романтический характер, влюбчивость.
Слово или фраза — значение зависит от контекста.
Татуировка на ступне может плавно переходить в рисунок на ноге, образуя некое подобие чулка. Это тоже смотрится очень стильно и привлекательно, но также является, преимущественно, выбором девушек. Мужчина, который делает себе тату на ступне, подчеркивает этим свою оригинальность.
Как ухаживать за тату
Тату на ступне хорошо тем, что не требует особого ухода. Конечно, во время заживления рекомендуется носить обувь посвободнее, но потом рисунок держится долго, не тускнеет и не выцветает. Поэтому обновлять и подправлять его нужно достаточно редко.
Знаменитости с тату на ступне
Ступня — это также очень популярное место для тату у знаменитостей:
Пас де ла Уерта.
Трэвис Баркер.
Дженифер Лав Хьюитт и другие.
Тату на ступне добавит вам элегантности и подчеркнет ваш стиль.
Популярные категории тату
kissmytattoo.ru
Самые красивые ноги: какие они?
В начале лета 2013 года, перед пляжным сезоном, компания Venus & Braun опросила 1000 женщин от 18 до 40 лет, которые должны были ответить на два вопроса: «Какая часть вашего тела вызывает у вас наибольшее беспокойство?» и «Комплимент какой части тела был бы вам приятнее всего?» Как выяснилось, труднее всего поддержать красоту живота, во вторую очередь — красоту ног, далее по убывающей идут такие части тела, как ягодицы, руки, бедра и другие. Однако, что интересно, комплимент именно ножкам является самым приятным для большинства опрошенных.
Какие же они, самые красивые ноги? Если прислушаться к комментариям простых граждан к разнообразнейшим рейтингам красоты, то станет ясно, что самые длинные ноги — это не всегда хорошо, хотя, несомненно, привлекает внимание. Самые красивые ноги — гармоничные и пропорциональные: не слишком короткие, не чрезмерно длинные, не слишком худые и не слишком толстые.
Как известно, есть три типа сложения: астенический, нормальный и гиперстенический. И даже ширококостная девушка с ровными и пропорциональными конечностями может удостоиться комплимента «самые красивые ноги», хотя они и будут казаться более толстыми, по сравнению с изящными ножками девушкек-астеников.
Как определить идеальную длину ног?
Сначала нужно измерить окружность запястья. Если она составляет от 16 до 18,5 см, то тип сложения нормальный, если меньше — астенический, если больше — гиперстенический. Длина ноги, измеренной от пола до уголка тазобедренной кости, то есть почти до талии, для женщин нормального телосложения составит половину роста плюс 4-6 см. Астеникам нужно прибавить больше — 6-8 см, а гиперстеникам чуть меньше — всего 2-4 см. Только обратите внимание — это будет не та длина ног, которая так ценится на подиумах, а наиболее гармоничная.
Форма красивых ног
Самые красивые женские ноги не могут быть чрезмерно мускулистыми с рельефными икрами. Очертания ног должны быть плавными, бедра без «ушек», колени не выступающими в выпрямленном положении. Вообще, колено должно быть достаточно незаметным, умеренным. Также не украсит ноги лишний жир или излишная худоба. Они должны быть прямыми: попробуйте провести прямую линию от стопы до бедра. Если получится провести ее ровно посередине колена, верха бедра, стопы, то ноги прямые. Но не стоит огорчаться, если ваши конечности не соответствуют этим идеалам. Не забывайте, что лишь 40 % красоты — это природные данные, остальные 60 % — это умение подать себя. На фото несколько примеров, соответствие идеалу которых вы можете оценить сами.
Самые красивые ноги мира
Яркий пример того, что можно быть красивой, невзирая на стандарты — Тина Тернер. Именно ее ножки еще раз подтверждают: важна общая гармония. Судите сами: рост Тины Тернер всего 160 см, она весьма склонна к полноте и всю жизнь борется за красоту своей талии. Ее ноги явно не являются худыми. Однако именно они застрахованы на 8 миллионов долларов. Обратите внимание на красивое, почти незаметное колено, оптимальную для ее роста длину ног, их стройность и гармоничные, женственные очертания.
У негритянок действительно в среднем более длинные и изящные ножки, кроме того, более стройные удлиненные бедра. На фото ниже мисс «Восхитительные ножки» из Голд Риф Сити (ЮАР).
На следующем фото Heidi Klum, ангел Victoria Secret. Ее ноги застрахованы на 2 млн. долларов и по праву считаются эталонными. Возможно, те, кто предпочитает более выразительные женские формы, так не думают, но невозможно отрицать, что ее ножки очень изящны и гармоничны как по длине, так и по форме.
Не отстают и азиатские девушки. Да, высокий рост среди них — это само по себе нечто выдающееся. Но нельзя отрицать, что они обладают очень привлекательным девичьим утонченным изяществом. Если сравнить европейку и азиатку с однаковым ростом, еще вопрос, у кого будут самые красивые ноги. Фото ниже — это Dee Hsu, звезда тайванского шоу-бизнеса — обладательница самых красивых ног по признанию комментаторов одного из зарубежных рейтингов, где сравнивалось 20 азиатских и 20 европейских знаменитостей. Впрочем, лидерство Dee Hsu может быть связано с крайне удачной фотографией, которая демонстрирует в выгодном свете ее действительно красивую фигуру в целом.
Сестры Конг — близнецы из Китая, длина их ног действительно потрясает воображение. Даже без обуви они кажутся очень длинными, а в туфлях на каблуках — просто нескончаемыми. Строгие критики, возможно, придерутся к форме колена, но фото одной из сестер Конг, которое приведено ниже, показывает эти действительно изящные ножки с лучшей стороны.
Но не забывайте, что фотография творит чудеса. Выгодный ракурс сделает практически любую красавицей. В рельности только единицы из огромного количества женщин действительно имеют веский повод сказать: «У меня не самые красивые ноги». Остальные просто излише самокритичны или ленивы. Если женщина поддерживает прекрасную физическую форму, умеет подчеркивать достоинства своей фигуры, следит за состоянием кожи, она может гордиться красотой своих ног.
fb.ru
Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок
В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:
Значение тату на ступне
Эскизы тату на ступне
Тату на ступне — достойные фото с примерами готовых татуировок
Интересные сведения про тату на ступне
Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.
Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.
О боли
При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.
Мужские и женские рисунки для тату на стопу
Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:
СМОТРЕТЬ
бантики
надпись
узоры
цветы
перо
звезды
лотос
змея
Уход за татуировкой на стопе
Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.
Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.
Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.
Фото тату на ступне от 23.05.2016
Смотреть видео
Тату на ступне — 544 лучших фото татуировок 2021 года
Тату на ступне
О татуировке на ступне
Тату на ступне — оригинальное решение для тех, кто не хочет набивать попсовые картинки на руке или на предплечье. Такую татуировку не будет видно тогда, когда это не нужно, зато близкий человек сможет в полной мере оценить красоту рисунка.
Нравится? Поделись с друзьями!
Тату салоны Москвы
10 работ
Адрес: Москва, ул Перерва, д 31
Телефон: Показать телефон +7 (495) 961 47 22, +7 (495) 347 97 60 Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru
Показать на карте
10 работ
Адрес: Москва, ул Николоямская, д 43 к 3
Телефон: Показать телефон +7 (495) 915 30 57, +7 (499) 253 71 17 Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo. ru
Показать на карте
11 работ
Адрес: Москва, ул. Покрышкина, 8 к 2
Телефон: Показать телефон +7 (495) 567 29-59, +7 (985) 265 99 98 Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru
Показать на карте
Тату мастера Москвы
10 работ
Телефон: Показать телефон 89851688588 Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo. ru
10 работ
Телефон: Показать телефон +7 (926) 014 26 66 Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru
10 работ
Телефон: Показать телефон +7 (916) 337 17 41 Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo. ru
Новые посты в блоге
Подробности про «Тату на ступне»
Тату на ступне делают себе и парни, и девушки, но девушки более склонны к нанесению рисунков именно на эту часть тела. Это обусловлено более открытой обувью. Правильно выбранная татуировка может подчеркнуть красоту женской ступни, ее изящность и сексуальность.
Традиционные места для татуировки на ступне — это боковая часть и щиколотка, а также район косточки. Здесь рисунок будет всегда выгодно смотреться, а если учесть, что с возрастом ступня деформируется незначительно, то и особых проблем с обновлением и коррекцией рисунка не будет.
Несомненный плюс тату на этой части тела — ее совсем не больно набивать. Это еще одна причина популярности тату на ступне среди девушек.
Значения и варианты
Ступня — достаточно маленькая часть тела, поэтому и рисунок здесь должен быть компактным и хрупким. Большинство девушек предпочитает набивать здесь бабочек, цветы или силуэты животных. Также один из популярных эскизов — это абстрактный узор или миниатюрный символ типа сердечка, ноты или скрипичного ключа.
Самые популярные рисунки на ступне можно трактовать следующим образом:
Бабочка или птичка — легкость, свобода.
Силуэт кошки — игривость, свободолюбие.
Сердечко или бантик — легкий и романтический характер, влюбчивость.
Слово или фраза — значение зависит от контекста.
Татуировка на ступне может плавно переходить в рисунок на ноге, образуя некое подобие чулка. Это тоже смотрится очень стильно и привлекательно, но также является, преимущественно, выбором девушек. Мужчина, который делает себе тату на ступне, подчеркивает этим свою оригинальность.
Как ухаживать за тату
Тату на ступне хорошо тем, что не требует особого ухода. Конечно, во время заживления рекомендуется носить обувь посвободнее, но потом рисунок держится долго, не тускнеет и не выцветает. Поэтому обновлять и подправлять его нужно достаточно редко.
Знаменитости с тату на ступне
Ступня — это также очень популярное место для тату у знаменитостей:
Пас де ла Уерта.
Трэвис Баркер.
Дженифер Лав Хьюитт и другие.
Тату на ступне добавит вам элегантности и подчеркнет ваш стиль.
Популярные категории тату
Татуировки на ступне, фото тату на стопе
Решили украсить себя татуировкой, но не знаете на какую часть тела нанести ее? Рассмотрите такой вариант, как татуировка на ступне! Предплечье – это слишком банально, спина – на ней рисунок вряд ли кто увидит, а вот тату на стопе — очень интересное решение.
Вот и получается, что татуировки на ступне для девушек являются самой лучшей идеей. Знаете ли вы, что традиция украшать представленную часть тела пришла из Индии? Женщины данной страны издревле наносят на кисти рук и ступни хной красивые орнаменты. И это выглядит очень сексуально. Внимание к ступням присутствует и в других странах.
Если вы решили, что вам нравятся татуировки на стопе, стоит задуматься о том, на какую часть стопы вы будете наносить их. Традиционные места – боковая часть, щиколотка, район косточки. Все эти варианты будут очень практичными. За рисунком, расположенным в представленных областях, легко ухаживать. Он не потускнеет и не будет подвергаться постоянному трению.
Помимо прочего, такая тату выглядит весьма эстетично и всегда находится на виду у окружающих. Спрятать рисунок, если это необходимо, тоже очень просто. Для этого достаточно надеть носки или закрытые туфли. Так никто и не догадается, что вы являетесь обладателем татуировки.
Более того, ступня считается наименее чувствительным местом. Это очень важно для тех представительниц женского пола, болевой порог у которых низкий. Можно сделать национальную индийскую тату, для этого орнамент должен располагаться на верхней части стопы и представлять собой особый узор. При этом не рекомендуется наносить рисунок на пятку и нижнюю часть ступни. Все дело в том, что кожа здесь довольно грубая, а значит, изображение расплывется и станет некрасивым. Что касается выбора картинки, ничто не должно вас ограничивать.
Обычно девушки предпочитают достаточно типовые изображения. Это абстрактные узоры, цветы, звездочки, животные и бабочки. Иногда делаются практически микроскопичексие картинки, такие как скрипичный ключ или нота.
Не стоит забывать и о том, что самые ходовые татуировки на ступне для девушек – это надписи. Фразы, нанесенные в данном месте, выглядят загадочно. Их не так просто увидеть, разве что в домашней обстановке, а это дорогого стоит. Приятно, когда под туфлями скрывается загадка для избранных!
Впрочем, в качестве рисунка тату на стопе моно выбрать что угодно! Главное – найти опытного мастера, который поможет выбрать из уже имеющихся картинок или разработать собственный эскиз. При этом всегда можно нанести тату, переходящее на лодыжку. Оно смотрится очень оригинально и эффектно!
Видео тату на стопе
Ниже представлены фото татуировок на стопе от разных тату-мастеров.
Фото татуировок на стопе
Какие бывают тату на ступне и стопе
Украсить своё тело татуировкой желают многие женщины. Не все из них могут с лёгкостью определиться, на какой части тела они хотят её сделать и каким именно будет рисунок. Несколько советов из этой статьи подскажут, как правильно сделать выбор, чтобы после не сожалеть.
Немного из истории татуировок
Издревле индийские женщины украшали своё тело рисунками. С помощью хны они наносили на ступни и кисти рук изящные узоры и орнаменты. Женщины современной Индии, продолжая эту традицию, уделяют особое внимание украшению стоп, поскольку это выглядит красиво и сексуально. Аналогичная традиция украшать рисунками тело, в особенности – ступни, присутствует и у других народов.
Цены на татуировки
Сделать татуировку (1 сеанс)
от 3000 руб
Исправление татуировки
от 2000 руб
Перекрытие татуировки
от 3000 руб
Реставрация татуировки
от 2000 руб
Разработка эскиза
от 1000 руб
Удаление татуировки без рубцов(лазером)
от 1000 руб
Надписи, символы
от 3000 руб
Консультация
Бесплатно
Выбор места для татуировки
Татуированным рисунком на предплечье или спине сегодня едва ли можно кого-то удивить. Если вы ещё не определились, на какой именно части тела сделать тату, остановите свой выбор на области стоп, и вы оцените все преимущества своего решения.
Я ХОЧУ СДЕЛАТЬ ТАТУИРОВКУ НА СТУПНЕ
Преимущества татуировки на стопах
В жизни бывают ситуации, когда татуировку нежелательно выставлять напоказ, её приходится чем-то прикрывать. Рисунок на ступне всегда менее заметен и выглядит менее экстравагантно, но сексуально и оригинально при любых обстоятельствах. При необходимости спрятать его не является большой проблемой, достаточно надеть закрытую обувь или чулки под вечернее платье с открытой спиной.
Татуированный рисунок требует специального ухода и если он находится на стопе, ухаживать за ним будет легко. Кроме того, расположенный на ступне узор не будет подвергаться интенсивному трению с одеждой, надолго сохранит контур и насыщенность цветов.
Кожа в области стопы обладает меньшей чувствительностью, нежели на других участках тела. Для женщин, у которых наблюдается низкий порог чувствительности к боли, это отличный аргумент в пользу выбора стоп.
В какой части стопы нанести татуировку?
Если вы решили, что вам нужна татуировка на стопе, но не знаете, в какой именно части ступни она должна располагаться, выбирайте между боковой её частью, щиколоткой и областью косточки. Это традиционные участки, где обычно девушки наносят рисунки. На пятке и нижней части ступни рисунки наносить не рекомендуется, поскольку из-за слишком грубой кожи в этих местах рисунок может расплыться и будет выглядеть некрасиво.
Относительно самой картинки можно добавить, что фантазия женщины ничем не ограничена. Молодые девушки предпочитают наносить какое-нибудь типовое изображение в виде бабочки, животного, насекомого, звёздочек, цветов. Не менее популярен среди женщин абстрактный или орнаментальный узор. В редких случаях женщины предпочитают наносить на тело едва заметные рисунки, например, в виде скрипичного ключа, замочка, ноты или коротких латинских слов.
Мужские и женские тату на ступне (стопе): 68 фото и эскизов
Нательная картинка на ступне выглядит привлекательно и всегда притягивает внимание окружающих. Как подобрать красивую татуировку для девушек и мужчин и что нужно учитывать при выборе? Обо всех нюансах мы расскажем в нашей статье и предоставим оригинальные фото с эскизами.
Небольшая область ступни не позволяет сделать большие композиции, но рисунок можно продлить к щиколотке и выше до колен. Стоит помнить, что даже небольшое изображение делает акцент на ноги, поэтому они всегда должны быть ухожены.
Перед тем, как нанести татуировку на подошву, нужно почистить место пемзой, чтобы мастеру было удобно добраться до нужного слоя кожи. Важно после процедуры не забывать о гигиене, ведь кожный покров в этом месте постоянно обновляется и утолщается, рисунок будет плохо просматриваться.
Больно ли?
На ступне делать татуировку достаточно больно, так как косточки расположены близко к кожному покрову, жировая прослойка практически отсутствует. Нервных окончаний много в ложбинке между носком и пяткой, поэтому там будут наиболее неприятные ощущения. Придется потерпеть, когда мастер будет наносить изображение возле щиколотки и пальцев, но у каждого человека свой болевой порог.
Мужские татуировки на ступне
Мужчинам хорошо подходят надписи вдоль стопы на арабском или английском языках. Эпатажные и неординарные личности выбирают необычные татуировки на стопах: лапы хищных животных, имитацию конечностей скелета или робота. Интересно смотрятся пазлы, когда под ними просматривается часть моря или острова. Популярны изображения черепа, скорпионов и мордочки животных или птиц. Картинки могут быть красочными и яркими, или же в черных оттенках.
Хорошо смотрятся кельтские и полинезийские узоры и орнаменты. Они могут начинаться с колен и спускаться к стопам как часть рисунка или отдельным элементом. Некоторые мужчины предпочитают татуировки в виде символов и иероглифов. Оригинально выглядят и парные тату на ступне для мужчин, которые по отдельности не теряют сути, а вместе соединяются в замысловатую композицию.
Женские татуировки на ступне – элегантность и женственность
Женская тату надпись на ступне смотрится изыскано и придает нотку загадочности. Цитата или жизненный девиз на иностранных языках наносится вдоль ступни с внешней или внутренней стороны. Оригинально выглядят надписи и возле основания пальцев в форме полукруга. Фразы подчеркивают линию идеальной ножки, если начинаются от пальцев и заканчиваются узкой полоской возле колена. К выбору шрифта лучше подходить ответственно: можно подобрать форму букв под характер, подчеркнуть суть строчки небольшим рисунком. Слишком маленькие знаки лучше не использовать или заменить тоненьким узором.
Женственно смотрятся индийские орнаменты, что наносятся на всю поверхность верхней части ступни. Эта процедура немного болезненна, поэтому некоторые девушки изображают временную татуировку с помощи хны.
Красавицы набивают татуировку на ступне в виде кролика, символизирующего интуицию и счастье. В последнее время входят в моду изображение матрешки, как знак гордости за свою нацию. Гламурные представительницы прекрасного пола рисуют на своих ножках логотипы любимых брендов с мира парфюмерии, одежды, обуви.
Оригинально смотрится надпись или орнамент вокруг косточки с наружной стороны. Популярны и маленькие нательные картинки на ступне или подошве: звездочки, цветочки, сердечки, котики и бабочки. Красиво смотрится вереница птиц, летящая по направлению к щиколотке. Часто встречаются женские татуировки на ступне в виде клевера, картинок в египетском стиле, подковы, чтобы привлечь удачу и везение.
Многие девушки набивают симметричные и яркие рисунки птиц, отпечатки губ, крылья. Притягивают внимание браслетики на щиколотке, разноцветное перо, расположенное сверху или вдоль ступни. Эпатажные личности используют картинки черепа, кошачьи мордочки или реалистичный женский глаз. Нередко на ступнях заканчиваются узоры чулков или большие композиции, начинающиеся на бедре. Если правильно выбрать нательную картинку, можно удачно подчеркнуть линию стопы и придать образу сексуальность и женственность.
Выбирая татуировку на подошву, нужно учитывать наличие плоскостопия, иначе рисунок будет быстро стираться. Если у девушки слишком высокий подъем ноги, лучше не наносить рисунок в область носочка.
Особенности ухода
Делать татуировку на ступне лучше в летний период, ведь после процедуры в течение недели надеть обувь будет непросто. В период реабилитации лучше ходить в шлепанцах или босоножках без каблуков и платформы. Если необходимо выйти на улицу в закрытой обуви, обязательно наденьте две пары носков!
Нежелательно много ходить, так как вся нагрузка идет на нижнюю часть ноги, а также не рекомендуется подымать тяжести и находиться в пыльном помещении. Летом нужно чаще делать влажные уборки, беречь татуировку на ступне от попадания прямых солнечных лучей. Подведем итог:
10/10
Болезненность
6/10
Эстетичность
6/10
Практичность
Фото тату на стопе
0 0 голоса
Рейтинг статьи
Формула мультяшных футов | Сайт для рисования
Формула мультяшных ног
Когда дело доходит до рисования, ступни часто являются одной из самых запущенных частей тела. Дело не в том, что они не важны, просто они не очень «гламурные». Кроме того, в большинстве случаев они полностью прикрыты обувью, поэтому мы даже не можем их нарисовать так же, как все остальное.
Тем не менее, мы должны знать, что происходит внутри обуви. И женщины часто были туфлями, открывающими ноги, поэтому нам все еще нужно знать, как их рисовать.
В этом уроке мы именно этим и займемся. Я поделюсь с вами формулой из трех частей, которая помогает мне рисовать ноги и многое другое. В этом уроке мы рассмотрим:
Очень простой мультфильм Ножки
Трехчастный разрыв стопы (включая лодыжки)
Пальцы (лестницы и указывающие внутрь)
Применение формул к различным стилям (стиль Фредди Мура, стиль Брюса Тимма, стиль Такахиро Кимуры) с изменениями
Очень простые ножки из мультфильма
По большей части, это простая форма, если ваши рисунки ног в мультяшном стиле сделаны из фигур с плоской нижней поверхностью и каким-то уклоном, ведущим вниз к пальцам ног, все должно быть в порядке. Например:
Вот и все, что есть. Однако, если вы хотите стать немного более натуралистичным, вы можете попробовать эту формулу …
Разрушение стопы из трех частей
Первое, что вам нужно сделать при рисовании стопы, — это иметь базовую форму для создания остальной части стопы. Стопу можно разбить на две простые плоские графические фигуры.
Ступня сбоку может быть изображена в виде треугольника, а ступня со стороны «от» может быть изображена как модифицированный прямоугольник с соединяющим нижним треугольником.
У треугольника одна сторона благоприятствует больше, чем другая. Внутренняя часть стопы будет иметь меньший угол.
Как только вы это сделаете, у вас будет основа для создания ваших более твердых форм, состоящих из пяти частей.
Основная часть стопы.
Каблук.
Область пальца ноги.
Лодыжки
Пробой пальца ноги
Основная часть стопы
Основная большая форма, занимающая большую часть стопы, — это труба необычной формы. Выглядит это примерно так:
Это как половина арки. Или даже половину пещеры, потому что одна сторона имеет арку, а другая спускается до пола.
Каблук
Когда вы добавляете пятку, она идет прямо в пещеру, как будто это опорный столб. Но еще осталось место:
.
Пальцы ног
Область, в которую вы будете вставлять пальцы ног, имеет форму полудиска, который оборачивается вокруг передней части главного цилиндра.Предполагает более мягкий вариант формы треугольной прокладки. Одна сторона немного мельче остальных.
Лодыжки
Хотя это основная формула стопы, я должен принести кое-что, и это то, как вы соединяете ногу со стопой, а именно лодыжки.
Вы можете представить лодыжки как шарнир с очень большими болтами, торчащими с обеих сторон. Вы прикрепляете изгиб основной части стопы к лодыжкам.
Однако есть кое-что, что вам нужно знать об этой петле для голеностопного сустава. «если посмотреть на него спереди или сзади, вы увидите, что он не совпадает. Одна сторона выше другой. Внутренний« болт »выше внешнего.
Обязательно нарисуйте лодыжки таким образом, чтобы ноги выглядели более естественно.
Пальцы
После того, как вы нарисовали общие формы стопы, вы можете приступить к добавлению пальцев. Полезный способ рисовать пальцы ног — это не просто рисовать их как шары или коробки, но рисовать как ступеньки.
Шаг такой.Первый шаг — это такая форма. Форма как у венка с плоской вершиной .:
Затем вы создаете ступеньку. Шаг не идеальный, есть уклон и неглубокий:
Отсюда вы можете добавить ногти на ногах детали:
Вы можете сделать это со всеми пальцами ног, просто делая каждый палец маленьким по ходу движения.
Теперь я должен кое-что отметить. (1) Допустим, вы смотрите на ступню сверху:
(2) так же, как рисовать пальцы на руке, вы должны расположить их в виде арки.
(3) Еще нужно иметь в виду, что пальцы ног выглядят лучше, чем они повернуты внутрь друг к другу. Таким образом, большой палец ноги наклонен к мизинцам, а мизинцы наклонены к большому пальцу ноги.
Помните об этих вещах, когда будете рисовать ноги, и это действительно поможет сделать так, чтобы ваши ноги «чувствовали» правильное рисование.
Итак, когда вы закончите, вы получите что-то вроде этого:
Применение формул к разным стилям
Теперь пора показать вам, как эту формулу можно применить к нашим трем стилям goto.
Когда я делал домашнюю работу по большинству из этих стилей, я обнаружил, что ноги были почти запоздалыми. Очень редко, когда ступни больше, чем просто форма с некоторыми линиями на пальцах. Иногда они даже не заморачивались с линиями на пальцах ног.
Тем не менее, есть несколько исключений, например, моменты, когда в фокусе кадра находятся ступни, или когда персонаж идет босиком как часть его дизайна, как Тарзан Диснея. И, говоря о персонажах Диснея, начнем с …
Стиль Фредди Мура
В случаях, когда ступни персонажей Disney и Looney Tunes представляют собой нечто большее, чем просто графическую форму, конструкция ступней, как правило, очень проста.За исключением Тарзана Диснея, как я уже упоминал. Его ступни очень хорошо спроектированы, анатомически точны, но все же мультяшны и преувеличены.
Итак, я покажу вам четыре примера ножек в стиле Фредди Мура:
Лапка простой формы без деталей:
Стопа с пальцами:
Карикатурная стопа. Эта версия стопы имеет наибольшую анатомию:
и Looney Tunes.
Оборот
Мужской
Женский
Стиль Брюса Тимма
Ножки в стиле Брюса Тимма еще проще.Практически нет никаких деталей:
Обороты
Мужской
Женский
Такахиро Кимура в стиле аниме
В аниме Такахиро Кимура пальцы ног очень упрощены. Почти как ноги Брюса Тимма. Чуть больше четкости в форме стопы:
Обороты
Мужской
Женский
И это все по ногам.Надеюсь, вы видите, что ноги не так уж сложно рисовать в мультфильмах. Однако то, что их можно нарисовать, не означает, что вы не должны думать о них и структурировать их.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Drawing — Feet на All-Tutorials — DeviantArt
Последние участники галереи
Учебные ножки # 1
GonzaU
88
8
+ Учебник-Руководство по рисованию ног +
гоку-но-бака
17 755
575
Ноги шаг за шагом
Киббитцер
3 691
61
Справочный лист по ногам 2
Киббитцер
6 298
61
Рисование каблуков от низкого до высокого
Черный
752
103
Отчеты для упражнений — ноги
дерпыкайчу
593
6
туто — как нарисовать ноги?
наследие зла
487
37
Ссылка на ноги
Селленин
3797
37
Таз, бедра — Учебное пособие
Precia-T
5 417
111
Справочник по ногам 2
Киббитцер
11 021
70
[задание] заземлено — Исследование ног
Viewty
8
0
Мышцы — нижняя часть тела
DerSketchie
490
6
Учебное пособие по построению ног
Тимоти Уилсон
68
12
Учебное пособие по рисованию ступней (и обуви!)
банджоди
479
12
Ссылки на ноги и сапоги
NimeniCanine
1 003
8
Самостоятельная практика — ноги 02
Азизла
815
8
Анатомическая справка: колено
CGCookie
6 936
70
Учебник для телят
Precia-T
3,944
58
Справочный лист по ногам
Киббитцер
10 841
38
Анатомический ресурс: ступни
CGCookie
297
3
Рисование Ног
Маджнуна
6 591
393
Footdump
маленькая луковица
5 069
55
Ноги Ссылка
Ninjatic
12 963
289
Ноги исследование
Навийра
2 265
125
Как легко рисовать детские ножки
Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Очень просто и просто.
Как рисовать детские ножки Youtube
Как нарисовать детские ножки легкий пошаговый урок рисования для детей.
Как легко нарисовать детские ножки . Как нарисовать ножки младенца. Рисуя простые формы, вы можете составить весь след. Оставляйте в комментариях то, что вы хотите, чтобы я нарисовал.
Это видео показывает, как я рисую две руки в форме сердца, которые держат детские ножки. Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик.Подписаться на мой канал.
На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. Как рисовать следы. Нарисуйте круг на конце стопы.
Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда речь идет о людях. А для ваших навыков рисования нужен педикюр. Подписаться на мой канал.
Так просто и легко. Наслаждайтесь и, пожалуйста, не забудьте подписаться. Еще один бесплатный народ для начинающих по пошаговому рисованию видеоурока.
В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Рисовать следы совсем несложно.
Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Рисование детских ножек Easy Клипарт
5 Pinclipart
Как рисовать детские ножки Детские ножки Автор: Brittanyhumble On
Рисование детских ножек Стоковые фотографии Векторы Shutterstock
Рисование детских следов на Paintingvalley Com Explore Коллекция
Эскиз детских ножек на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать следы Youtube
Рисование детских ножек на прозрачном PNG клипарт бесплатно
Рисование детских ножек Изображения Стоковые Фотографии Векторы Shutterstock
Детские рисунки ступней на Paintingvalley Com Исследовать коллекцию
Рисование детских ножек изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать ножки R Eally Easy Drawing Tutorial
Набросок Женщина Мать с младенцем на руках Стоковые иллюстрации 480 Набросок
Как нарисовать мать и ребенка Шаг за шагом Руки Люди Бесплатно
Легко рисовать ноги прозрачный Png Download 1402429 Vippng
Как рисовать мультяшные ноги туфли при рисовании Комиксы Cartooning
Бесплатные детские рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Учебник для рук и ног Art Rocket
Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию
Как нарисовать ребенка Нога в руках матери День матери Рисование
Baby Girl Clipart Baby Feet Drawing Easy Hd Png Download
Baby Feet Stamp Черный силуэт детских ножек Прозрачный клипарт
Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Как нарисовать спящего ребенка Pop Path
Hand And Feet Tutorial Art Rocket
Как нарисовать ступню человека с помощью простого пошагового рисования
Наброски новорожденных на Paintingvalley Com Explore Collection
Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Как нарисовать поросенка
Как нарисовать цыпленка и петуха
Как нарисовать ребенка из мультфильмов Как рисовать мультфильмы
Эскиз Женщина-мать с младенцем на руках Стоковые иллюстрации 480 Эскиз
Простой рисунок ребенка
Как нарисовать дракона с картинками Wikihow
Zona Ilmu 4 Карандашный рисунок младенца Иисуса
Как нарисовать маленькую ворону
Cartoon Baby Feet Free Download Clip Art On Easy To Draw Cute
Рисование детских ножек Стоковые фотографии Векторы Shutterstock
Как нарисовать дракона с изображениями Wikihow
Как нарисовать цыпленка Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy
Как нарисовать мультяшного ребенка Как рисовать мультфильмы
Как нарисовать след Легкие вещи для рисования Youtube
Как нарисовать Как нарисовать милого динозавра Hellokids Com
Учебное пособие для рук и ног Art Rocket
Easy Baby Foot Drawings
Как нарисовать цыпленка и петуха
Baby Hand Drawing At Painti ngvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать Как рисовать малыша Микки Hellokids Com
Anime Drawing Baby
Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать малыша Таза из Looney Tunes
Как рисовать ноги Youtube
Как нарисовать дракона с изображениями Wikihow
Don Bluth Films Как нарисовать маленькую ногу Церу, найденную в
Учебник для рук и ног Art Rocket
Rawr Как нарисовать анатомически правильного дракона
Как нарисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию
Рисование младенцев Архивы для детей Как рисовать шаг за шагом
Как нарисовать поросенка
Imhgdqgdua8zxm
Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Easy D rawing Guides
Hand And Feet Tutorial Art Rocket
Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать мультяшные ножки при рисовании комиксов Cartooning
Как рисовать ребенка Йоды для всей сети
Sketches Of Baby Hoyuk Westernscandin Org
Как нарисовать поросенка на рассвете Dragoart Com
Как нарисовать спящего ребенка Pop Path
Рисунок милых детских лапок
Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Руководства по легкому рисованию
Легкий рисунок ребенка Groot Прозрачный Cartoon Free Cliparts
Наброски новорожденных на Paintingvalley Com Explore Collection
Как нарисовать маленького суриката
Как нарисовать малыша Йоду Дитя D. rawingforall Net
Скачать рисунок новорожденного бесплатно на Clipartmag
Draw Hands And Feet Happyshappy
Эскиз Женщина Мать держит ребенка Стоковые иллюстрации 480 Эскиз
Как рисовать детские носки Youtube
Руководство по размеру Kinder Feet
Как рисовать маленького тигра Пошаговое руководство по рисованию От
Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию
Рисунок кроличьей лапки Скачать бесплатно на Clipartmag
Рисунок следа Легко рисовать прозрачный PNG клипарт бесплатно
Как нарисовать цыпленка Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy
Как нарисовать пингвина только пингвинов
Как нарисовать маленького белого медведя Медвежонка пошагово
Как нарисовать маленького пингвина за 6 шагов с изображениями Wikihow
Как нарисовать маленькую Моану из Диснея S Moana Draw Central
Как нарисовать поросенка на рассвете Dragoart Com
5 простых и безболезненных способов удалить занозную зубную нить
Как нарисовать волка Щенок Шаг за шагом Детский рисунок волка
Ссылки и ресурсы для рисования
Руки, держащие детские ножки Рисунок
Эскизы малыша Хоюка Вестернскандинавия Org
Как рисовать пингвина
Top 87 Mehndi Designs For Kids Shaadisaga
Детские ножки Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как нарисовать Моану из Диснея S Moana Draw Central
Бесплатный рисунок милой обезьяны Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на
Эскиз детской руки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как рисовать ноги Урок
Автор: Мэтт Фассел
В видеоуроке на этой странице представлены отрывки из часового живого урока, которые появятся в разделе для участников сайта 20 февраля 2013 года. Чтобы увидеть полную часовую сессию с комментариями, посетите рисование ног (только для участников).
Учимся рисовать ноги
Для кого-то рисование ног — занятие разочаровывающее. Рисование рисунков в целом — непростая задача. Это в основном потому, что не существует формул для рисования людей. Фигура также меняется, если смотреть под разными углами, что усложняет задачу. Когда дело доходит до ног и рук, существуют те же проблемы. Часто учащиеся находят удобным просто спрятать руки и ноги на рисунке, избегая этой задачи.Руки можно было спрятать в карманы, а ноги спрятать за высокой травой.
Лучший способ стать лучше — атаковать вызов «в лоб». Не избегайте рисования ног, потому что кажется, что их трудно рисовать. Вместо этого потренируйтесь рисовать ступни, чтобы улучшить свои навыки.
Это правда, что не существует формул для рисования ног, но есть некоторые простые формы и формы, которые можно наблюдать. Когда форма ступней разбита на простые для рисования формы и формы, процесс рисования становится проще. Научиться распознавать эти формы — настоящий секрет рисования ног или чего-то еще в этом отношении.
Когда дело доходит до рисования ног, можно выделить три основные формы. Первый — это клиновидная форма, которую можно найти в середине стопы. Второй — изогнутый «блок», который существует в области пальцев ног. Последняя форма — еще один изогнутый «блок» на пятке стопы. Сначала определите и нарисуйте эти формы, а затем нарисуйте контуры. При таком подходе к рисованию ступней ваши шансы на успех увеличиваются.
Основные формы, используемые при волочении лап …
Представленное видео представляет собой отрывки из часового видеоурока по рисованию ног …
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …
Как рисовать ноги под любым углом
Если я нарисую ноги, у меня будет плохо с ними!
Я думаю, что многих это беспокоит.
У вас не так много шансов нарисовать ноги, поэтому, когда дело доходит до рисования, должно быть сложно понять, как рисовать.
В этой статье я объясню, как рисовать базовые ступни.
Если вы хотите проверить содержание этой статьи на YouTube,
, пожалуйста, посмотрите это видео.
Основной способ рисования ступней
Рисуя ступни, вы можете нарисовать хорошо сбалансированную ступню, думая с помощью простых фигур .
Ступни на этот раз нарисованы путем объединения треугольников, прямоугольников и кругов.
Думая о лодыжке как о круге , очень удобно рисовать вокруг нее тени.
Также асимметрична щиколотка.
Лучше всего смотреть на настоящие ноги на фотографиях и изображениях и имитировать их.
Так вы сможете рисовать ноги более реалистично!
Линия боковой ножки не прямая, а изогнута .
Стопы мужчин и женщин
Стопы мужчин и женщин разные.
Кроме ступней, физическое строение мужчин и женщин также отличается.
Поэтому твердо разберемся в различии строения мужской и женской ног.
Верхняя часть мужской ступни слегка изогнута .
Кроме того, если вы сделаете небольшое пространство под ногой, то получите более трехмерный эффект .
Нарисовав еще морщин и теней на ступнях, вы сделаете их более мужественными.
Особенно подчеркните щиколотку.
С другой стороны, женщины становятся более женственными за счет уменьшения морщин и теней в целом.
Также важно рисовать, не подчеркивая щиколотку, и сделать пятку гладкой.
Советы, как рисовать ступни
Теперь, отсюда, я научу вас различным советам, как рисовать ступни.
Прежде всего, нарисуем форму ступней.
Мне было сложнее нарисовать лицевую ногу , чем любые другие.
Я перерисовываю их много раз, чтобы получить правильный баланс.
Может быть, будет проще рисовать, если вы разделите лицевые ноги на 3 блока :
Кроме того, если вы нарисуете ногти на ногах , это будет выглядеть более реалистично.
Подъем сбоку будет выглядеть немного реалистичнее, если вы нарисуете его с помощью выпуклости , а не прямой.
Когда ступни лежат, вы часто не можете видеть все пальцы, поэтому будьте осторожны при их рисовании.
Кроме того, как и при любом угле ступни, пальцы ног не прямые .
Они рисуют веерообразную кривую .
Я считаю, что пальцы ног нарисовать сложнее всего, поэтому рисуйте их внимательно.
Наконец, я хотел бы представить несколько советов по рисованию подошв ног.
Подошвы ступней несимметричные .
Также пальцы заходят внутрь .
Большой палец имеет треугольную форму , а остальные четыре пальца имеют круглую форму .
Ступни под разными углами
Отсюда я рисую ступни под разными углами.
У ступней меньше мест для движения, чем у рук, а пятки не могут двигаться.
Кроме того, поскольку диапазон движения составляет , а не широкий , вы можете легко рисовать ноги, если помните их форму.
Также есть статья о том, как рисовать руки, которые рисовать сложнее, чем ноги, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с ней ниже.
Как рисовать руки и позы рук для начинающих
Он написан для тех, кто хочет знать основной способ рисования рук.
Я объясню, как рисовать руки по порядку, чтобы рисовать было легко любому!
В качестве точки, когда вы рисуете переднюю и заднюю часть ступней, лодыжки находятся на низко с внешней стороны .
Сделайте небольшую выпуклость наружной и внутренней лодыжкам и наклоните их.
При рисовании подошвы стопы убедитесь, что подошва мягкая и что вы знаете площадь земли .
При рисовании боковых опор помните об изгибе .
Также, рисуя ступни с согнутыми пальцами, вы можете нарисовать это аккуратно, если знаете, что угол .
Стопы — это части с небольшими изменениями, но вы можете нарисовать динамические опоры, перемещая пальцы , чтобы внести изменения.
Также, изменив внешний вид ногтей на ногах , вы можете сделать их более реалистичными.
Если вы хотите показать много пальцев ног с боковыми ступнями, вы можете сделать ступни более динамичными , немного показав подошвы.
Как рисовать разные ступни
Если вы знаете основы ступней, будет легче рисовать разные ступни.
Лучше всего смотреть на изображение реальной стопы, разделять ее на блоки и имитировать.
На этот раз я тщательно нарисовал набросок, но также хорошо, что уклон может быть немного грубее .
Однако позже будет проще нарисовать штриховой рисунок, если вы нарисуете в деталях на чертеже.
Если вы уверены в себе, вы можете рисовать прямо без черчения!
Я думаю, что это легко рисовать, потому что в других частях тела мало движения, кроме пальцев ног.
Также обратите внимание на положение голеностопного выступа .
Деталь, о которой я был осторожен при рисовании ступней, была кончиками пальцев .
Вы сможете лучше рисовать, если нарисуете кончики пальцев мелко и внимательно .
С другой стороны, лучше не рисовать слишком много линий морщин на ступнях.
Для тех, кто хочет больше узнать о движущихся позах, таких как японское аниме,
Мастер-класс для детей 5-6 классов. Презентация «Корзиночка из атласных лент».
Авторский мастер-класс по изготовлению корзинки для школьников 5-6 классов. Презентация PowerPoint «Корзиночка из атласных лент».
Вводная часть
В этом мастер-классе я покажу только корзиночку из атласных лент, которая была сделана для открытки к 8 Марта. Корзиночку наполнили цветами из лент. Всю открытку покажу в следующем мастер-классе (ссылка ниже).
Цель: изготовление части праздничной открытки, в частности – корзиночки.
Задачи:
Научить из атласных лент делать поделку, используя метод переплетения ленточек. Совершенствовать навыки работы с бумагой, лентами, ножницами.
Развитие эстетического вкуса, воображения, мелкой моторики рук; формирование доброжелательных межличностных отношений.
Воспитание трудолюбия, самостоятельности, коллективизма, творческого подхода к любому виду деятельности; желание порадовать композицией окружающих.
Для работы нам необходимы инструменты и материалы:
Лист картона.
Клей «Момент».
Атласные ленты жёлтого цвета шириной 2 см и 0,5 см.
Ножницы.
Игла с большим ушком.
Ватман.
Изготовление корзинки
Итак, приступаем к изготовлению корзинки. Форму можно выбрать произвольную.
Вырезаем по шаблону корзиночку из картона. Я взяла коричневый на случай, если будут промежутки между рядами.
Обклеиваем низ корзинки кусочками широкой ленты с лицевой стороны и с обратной.
Из широкой ленты отрезаем кусочки чуть длиннее ширины корзинки для дальнейшего обклеивания.
Приклеиваем эти кусочки ленты с обратной стороны так, чтобы с лицевой стороны ряды шли горизонтально и не было зазоров.
Теперь, аналогично, нарезаем узкую ленту и переплетаем её с широкой на некотором расстоянии. Создаём видимость плетёной корзины.
Приклеиваем кончики ленты с обратной стороны.
Чтобы зрительно разделить части корзиночки, внизу приклейте узкую ленту. Для окантовки верха, можно приклеить широкую ленту.
Также интересная идея мастер-класса для детей: Мастер-класс из подручного материала «Мини – альбом раскладушка»
Изготовление ручки корзинки
На ватмане рисуем карандашом ручку корзиночки. Затем вышиваем её стежками.
Приклеиваем кончики ленты с обратной стороны.
Затем, не протыкая лист, обшиваем эти стежки. Нужно взять длинный кусок ленты, чтобы она не закончилась на полпути.
Приклеиваем низ корзиночки к её ручке.
Вот такая корзина у нас получилась!
Можно наполнить её цветами или фруктами по желанию.
Спасибо за внимание!
Скачать презентацию мастер-класса
Полный авторский мастер-класс по изготовлении открытки — здесь.
Автор: Макшанцева Маргарита Владимировна Должность: воспитатель высшей квалификационной категории Место работы: КОУ ВО «Борисоглебская школа-интернат для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, с ОВЗ» Месторасположение: город Борисоглебск, Воронежская область
Дата изменения: 17.07.2020
Методическая разработка «мастер — класс» на тему «Человек в движении»( 6 класс)
Методическая мастерская для учителей художественно-эстетического цикла по теме: «Человек в движении» (Из опыта работы Потаповой Л.М., учителя ИЗО МБОУ СОШ №4)
Методическая разработка Тема урока: « Как рисовать человеческую фигуру»
Учитель предлагает детям выполнить схематическое изображение человеческой фигуры в движении. Прежде ,чем провести первую линию карандашом на бумаге, нам надо сформулировать чёткое представление о том, что именно мы хотим нарисовать. Необходимо думать о том ,что делает фигура , которую мы хотим изобразить .Изучаем модель с различных точек зрения ,под разными углами .Композиционно размещаем будущий рисунок Именно там, где нужно .Намечаем прямыми линиями контур головы .Затем осторожно переходим к шее, проведя её среднюю линию .От установленной шеи проводим ещё одну линию , обозначающую направление плеч; намечаем общее направление тела, проводим контур бока и верхней части бедра по внешним точкам – с той стороны , которая несёт на себе вес тела. Продолжая рисунок , проводим контур другой ,неактивной , стороны тела, сравнивая ширину торса с шириной головы. Затем снова перейдя к активно действующей стороне фигуры, проводим линию до стопы .Теперь мы определим баланс или равновесие фигуры. Доводим контур недействующей стороны до колена, а потом с этого же уровня проводим линию ноги вверх , к средней части фигуры. С противоположной стороны проводим линию вниз , ко второй стопе. Начинаем снова с головы ; расценивая её как куб , у которого есть передняя ,задняя и боковые грани ,верх и основание изображаем этот куб, как бы он располагался на уровне глаз, либо в ином ракурсе или в перспективе. Прорисуем контур шеи и от ямки у её основания проведём линию по центру груди . Под прямым углом к этой линии ,там где соединяются грудь и живот ,проведём ещё одну линию, а затем обрисуем несколькими линиями грудную клетку так, словно это единый блок – повёрнутый , наклоненный или выпрямленный , в зависимости от положения фигуры. Теперь нарисуем бедро и ногу ; которая держит основную часть веса тела ; при этом бедро сделаем округлым , колено – квадратным , икроножную мышцу – треугольной , а лодыжку – квадратной . Затем нарисуем руки. Эти линии дают общую пропорцию , указывают активную и неактивную стороны , её баланс , единство и ритм. Надо постоянно помнить , что голова , грудь и таз – три самых больших массива тела. Каждый массив внутри самого себя неподвижен и неизменён. Подумаем о каждом из них как о блоках, каждый из которых имеет четыре стороны. Эти блоки можно симметрично разместить друг над другом и уравновесить . В этом случае фигура будет неподвижной. Но когда эти массивы уходят вперёд или назад , поворачиваются вокруг вертикальной или горизонтальной оси, их смещение придаёт фигуре видимость движения. План проведения1 Вступительная часть. Презентация « Человек в движении» 2 Основная часть .Объяснение поэтапного рисования человека в движении 3 Заключительная часть .Анализ и выставка работ.
Цель: — научить детей располагать на листе бумаги человека в движении расширить кругозор в области техники рисования.
Задачи: Образовательная: — формировать умения детей рисовать фигуру человека в движении. Реализация самостоятельной творческой деятельности.
Развивающая : — развитие творческого мышления и воображения при создании рисунка человека в движении .Развивать мелкую моторику рук, фантазию ,умение ориентироваться на плоскости , развивать художественные навыки , художественный вкус. Развивать умения поддерживать беседу.
Воспитательная : — Воспитывать интерес и любовь к окружающему миру с помощью изображения фигуры человека в движении. техники рисования , аккуратность в работе.
Предварительная работа : — — просмотр детских работ человека в движении, схем ,таблиц.
Метапредметные : научатся определять цель, проблему в учебной деятельности.
Личностные: имеют мотивацию к учебной деятельности, осознают свои интересы и цели, укрепляют отношения в коллективе в процессе рисования
Материалы и оборудование: Альбомные листы формата – А3; простой карандаш; ластик ; акварель ,кисти, банка с водой, салфетка ,ноутбук, экран , проектор. Наглядный материал: поэтапное выполнение фигуры человека в движении.
Ход урока
1 Вводная часть. Звучит спокойная музыка. — Учитель: — Здравствуйте , дети! —Дети— Здравствуйте! Учитель: — Ребята, нас приглашают порадоваться и повеселиться на празднике «Масленица» Не так уж много праздников в году, так сделаем этот день по- настоящему ярким и весёлым. Весь народ собирается на площади . И как мы знаем на этом празднике проходит много конкурсов и развлечений. Давайте украсим нашу площадь красивыми рисунками .А главным на празднике является кто? — Дети:— я думаю, это человек. — Учитель:— Да , это очень интересно , и трудно .А когда трудно , всегда интересно. Учитель:— Чтобы нарисовать человека в движении , надо придерживаться правил , все измерения человеческой фигуры заключаются в разделении тела на отдельные части , согласно принятой системе измерений .Существует множество концепций соотношения этих частей , научные и идеальные , и все они отличаются друг от друга. —Учитель:- Ребята , представьте , что мы оказались на празднике .Что мы можем увидеть там? —Дети :-Мы увидим много людей в движении. Учитель:- Ребята, как мы назовём нашу тему? – Да , совершенно верно тема нашего занятия будет звучать так:-«Человек в движении», Учитель рассказывает про технику выполнения работы, показывает этапы выполнения.
1 Располагаю лист для выполнения работы( по вертикали или горизонтали) 2 Намечаю прямыми линиями контуры головы 3 Обозначаю направление плеча. 4. Провожу контур бока и верхней части бедра .Сравниваю ширинуторса с шириной головы .5. Провожулинию до стопы. Довожу линию до колена , а потом провожулинию ноги, ко второй стопе. 6 .Возвращаюсь к голове, прорисую контур шеи и от от её основания провожу линию по центру груди. 7. Несколькими линиями обрисую грудную клетку так , словно её единый блок – повёрнутый , наклоненный , в зависимости от положения фигуры. Учитель – Прежде чем приступить к работе, мы проведём небольшую физкультминутку « Море волнуется» Учитель: произносит слова –Море волнуется раз, море волнуется два, море волнуется три. Морская фигура на месте замри. Ребята выбирают положение фигуры и замирают на месте. Эта фигура является рисунком на листе бумаги « Человек в движении» Учитель предлагает детям сесть на место и приступить к работе. .
Заключительная часть: Вот теперь мы можем посмотреть на наши рисунки и украсить ими наш праздник . Рефлексия – Учитель : — Ребята , вам понравилась эта работа? — А Трудно было? Дети : — Нам было интересно. Нам очень понравилось.
Завершённые работы вывешиваются на доске и анализируются вместе с детьми.
Мастер-класс/презентация КПВ для обучающихся 5-6 классов, ГАОУ Школа «ШИК 16», Москва
Дата/Время
Класс
Название курса
Учитель
Конференция Zoom
20.05.2020 (ср) — 11:00
4А,4Б
География. Методы познания природы
Полева М.П.
ссылка у классного руководителя
20.05.2020 (ср) — 12:00
4А,4Б
Основы графического дизайна
Барсуков Д. А.
ссылка у классного руководителя
20.05.2020 (ср) — 13:00
4В,4М
География. Методы познания природы
Полева М.П.
ссылка у классного руководителя
21.05.2020 (чт) — 10:00
Мир вокруг нас
Хусаинова Р.З.
ссылка у классного руководителя
21.05.2020 (чт) — 11:00
4А,4Б
Программирование в среде Scratch
Кведорелис Н.Б.
ссылка у классного руководителя
21.05.2020 (чт) — 13:00
4В,4М
Основы графического дизайна
Барсуков Д.А.
ссылка у классного руководителя
22. 05.2020 (пт) — 10:00
4А,4Б
Тайны богини Клио
Платонова М.Г.
ссылка у классного руководителя
22.05.2020 (пт) — 11:00
4А,4Б
Логика
Новиков Н.В.
ссылка у классного руководителя
22.05.2020 (пт) — 12:00
4В,4М
Логика
Новиков Н.В.
ссылка у классного руководителя
22.05.2020 (пт) — 13:00
4В,4М
Тайны богини Клио
Платонова М.Г.
ссылка у классного руководителя
25.05.2020 (пн) — 10:00
4А,4Б
Путешествуем по миру.
Сукретная Т.В.
ссылка у классного руководителя
25.05.2020 (пн) — 12:00
4В,4М
Путешествуем по миру.
Сукретная Т.В.
ссылка у классного руководителя
26.05.2020 (вт) — 12:00
4В,4М
Программирование в среде Scratch
Кведорелис Н.Б
ссылка у классного руководителя
Презентация «Мастер-класс» 5-6 класс — математика, презентации
Мастер-класс
«Применение образовательной
технологии проблемного
обучения на уроках математики
в рамках ФГОС ООО»
Постановка учебной проблемы.
Иванова Татьяна Владимировна
учитель математики
МОАУ СОШ № 17
г. Белогорск
Замечено, чем больше учитель учит
своих учеников и чем меньше –
предоставляет им возможностей
самостоятельно приобретать знания,
мыслить, действовать, тем менее
энергичным и плодотворным становится процесс обучения.
И. Лернер
Три основных метода постановки учебной проблемы:
1. Побуждающий от проблемной ситуации диалог;
2. Подводящий к теме диалог;
3. Сообщение темы с мотивирующим приемом.
Побуждение к осознанию противоречия проблемной ситуации
Приемы создания проблемной ситуации
Побуждение к осознанию
1. Одновременно предъявить ученикам противоречивые факты, теории, мнения
противоречия
Побуждение к
2. Столкнуть мнения учеников вопросом или практическим заданием на новый материал
Что вас удивило? Что интересного заметили? Какие факты налицо?
формулированию
Вопрос был один? А сколько
Выбрать подходящее:
мнений? или Задание было одно? А как вы его выполнили?
проблемы
Какой возникает вопрос?
Почему так получилось? Чего мы не знаем?
Какая будет
тема урока?
Приемы создания проблемной ситуации
3. Шаг 1. Выявить житейское представление учащихся вопросом или практическим заданием «на ошибку»
Побуждение к осознанию
Шаг 2. Предъявить научный факт сообщением, расчетом,
Вы сначала как думали?
Побуждение к
противоречия
4.Дать практическое задание,
формулированию
экспериментом,
А как на самом деле?
Выбрать подходящее:
не сходное с предыдущими
Вы смогли выполнить задание? В чем затруднение? Чем
проблемы
наглядностью
это задание не похоже на предыдущие?
Какой возникает вопрос?
Какая будет
тема урока?
Урок алгебры в 7 классе по теме
«Свойства степени с натуральным показателем»
а 3 + а 5
а 3 • а 5
(а 3 ) 5
а 3 – а 5
а 5 : а 3
Урок математики в 6 классе по теме
«Задачи на проценты»
Задача:
Предположим, цена товара была А.
Затем цена повысилась на 10%,
а к Новому году снизилась на10%.
Изменилась ли цена
товара?
Подводящий к теме диалог
система посильных для ученика вопросов и заданий,
которые шаг за шагом приводят ученика
к осознанию темы урока .
Урок математики в 6 классе по теме
«Умножение десятичных дробей»
1. Найдите площадь прямоугольника,
если его стороны равны 6см и 4см.
2.Найдите площадь прямоугольника,
если его стороны равны 5,6см и 4,2см.
Сообщение темы с мотивирующим приемом
«яркое пятно» и «актуальность».
использованы :
сказки и легенды,
фрагменты из художественной литературы, случаи из истории науки,
культуры и повседневной жизни,
шутки,
загадки,
ребусы и кроссворды,
шуточные стихи и песенки,
инсценировки
XVI век. Франция. Адвокат и советник короля Генриха III Франсуа Виет,
будучи выдающимся математиком, сумел раскрыть ключ шифра,
состоявшего из 500 знаков, с помощью которого враги короля вели
переписку с испанским двором.
Но среди математиков Виет известен своей теоремой о
свойствах корней квадратного уравнения.
Тема: «Теорема Виета» (8 класс)
Она бывает …
m
n
3.Прямоугольный параллелепипед, у которого три измерения равны.
1. Правило, записанное с помощью букв
4. Эталон измерения длины.
2.Какой геометрической фигурой можно назвать кирпич
2.
3.
1.
у
о
а
ф
м
р
л
к
у
б
ъ
е
п
л
д
и
п
е
л
п
л
а
р
а
е
4
р
т
е
м
Важным свойством тела является еговместимость.
Вместимостьфигуры характеризуют объемом.
« То, что я хочу познать — это яблоня, что я познаю – это ветвь яблони, то, что я передам ученику – это яблоко, то, что он возьмет от меня это семечко. Но из семечка может вырасти яблоня!»
Спасибо за внимание!
Мастер-класс педагогов
МАСТЕР-КЛАСС ПЕДАГОГОВ
Здесь представлены интересные разработки отдельных уроков, мероприятий.
Предложенные разработки носят авторский характер и получили высокую оценку на уровне района и области.
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА
Мешкова Ольга Владимировна
2018/2019 учебный год
Цветкова Марина Вячеславовна, урок по астрономии «Малые тела Солнечной системы. Метеоры, болиды, метеориты».
Географическое краеведение. История и современность родного края. Программа внеурочной деятельности в 9х классах Индивидуальный проект. Социальное направление.
2017/2018 учебный год
Контрольные и практические работы по географии Цветкова М. В
Бунич Ольга Михайловна. Практическая работа «Определение кислотности в продуктах питания»
2016/2017 учебный год
Цветкова М. В. Проверочная работа. География 5 класс. «Путешествие по материкам»
Петухов Сергей Валерьевич, Зиминова Ольга Николаевна: интегрированный урок технологии и информатики «Электронная таблица – средство автоматических расчетов. Расчет стройматериалов».
Горчагова Галина Сергеевна. Методическая разработка «Формирование учебной самостоятельности учащихся на уроках биологии в подростковой школе по системе развивающего обучения Д. Б.Эльконина – В.В.Давыдова через организацию концентрированного обучения»
Широкова Нина Владимировна Математика 5 класс » Правилные и неправильные дроби «, выступление: «Развитие контрольно-оценочной самостоятельности на уроках математики».
Бунич Ольга Михайловна «Флипчарты по теме основные классы неорганических соединений». Переданы в региональный банк информационных ресурсов
2015/2016 учебный год
Угланова Екатерина Валерьевна немецкий язык 4 класс «Зимние праздники»
Угланова Екатерина Валерьевна немецкий язык 10 класс «Германия»
Зиминова Ольга Николаевна. Конкурс «Юная швея» 5 класс.
Зиминова Ольга Николаевна. Урок технологии 7 класс. Тема урока «Разработка творческого проекта с элементами моделирования».
Соколова Татьяна Владимировна. Классный час в 3 классе «Нам сторона ярославская нравится. Сколько здесь славных, хороших людей! Край родной природою славится, Красотою лесов и полей»
Соколова Татьяна Владимировна.Курс «Развитие творческого мышления». Тема занятия «Волшебный бинокль».
Соколова Татьяна Владимировна. Тема: «Время проходит, но сказанное слово остается».
Соколова Татьяна Владимировна. Урок литературного чтения 3 класс «По страницам детских журналов».
Мешкова Ольга Владимировна. Урок по чтению и развитию речи в 2,5-6 классе (РВГ) «Творчество Николая Николаевича Носова»
Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по обучению грамоте (чтение и развитие речи 1 класс) Тема: Звук [д] и буква д,Д.
Мешкова Ольга Владимировна.Открытый урок по математике 4 класс Тема: «Порядок действий в примерах. Действия I и II ступени»
Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по трудовому обучению 2 класс Тема: «Повторение общих правил безопасности при работе с используемыми инструментами: шило, нож, ножницы. Изготовление по образцу птички из желудей, перьев и палочек»
Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по ручному трудуТема: Составление по образцу орнамента в полосе из геометрических фигур (квадратов, треугольников, кругов), чередующихся по форме и цвету.
Мешкова Ольга Владимировна.Открытый урок по трудовому обучению Тема: «Изготовление по образцу кораблика из скорлупы грецкого ореха: с парусом из бумаги».
Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по математике 4 класс Тема: «Решение задач в 2 действия. Решение простых и составных примеров. Подготовка к к/р»
Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка «Языковые средства выразительности» 7 класс, ФГОС.
Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка «Определение как второстепенный член предложения. Роль определений в русском языке. Эпитет.», 5-й класс, ФГОС.
Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка. «Деепричастие как особая форма глагола», 6 класс. ФГОС.
Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка Подготовка к итоговой контрольной работе за 1-е полугодие, 6 класс, ФГОС.
Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Знакомство» 5 класс, ФГОС.
Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Америка» 7 класс, ФГОС.
Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Моя будущая профессия» 11 класс.
Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Музеи Лондона», 5 класс, ФГОС.
Технологическая карта проекта «Английская национальная кухня на Рождество» 5 класс, ФГОС.
Булыгина Наталия Владимировна. Августовская муниципальная педагогическая конференция 2015 года: «Становление профессиональной позиции классного руководителя в современном образовательном учреждении.»
Булыгина Наталия Владимировна. Открытый классный час «Я выбираю профессию»
2014/2015 учебный год
Открытые уроки учителей гуманитарного цикла
Цветкова М. В. География 5 класс. Ориентирование.
Угланова Екатерина Валерьевна немецкий язык 7 класс «Движение в городе»
Угланова Екатерина Валерьевна немецкий язык 6 класс «Распорядок дня»
№
ФИО педагога
Класс
Тема
Предмет
Уровень
1
Карабанова Е.Д.
7Б
Языковые средства выразительности. «Все на все похоже»
Русский язык
районный
2
Муравьева М. В.
6А
Правильное употребление прилагательных в речи. Лексические нормы.
Русский язык
районный
3
Ванцаева Н.А.
11
Работа над ошибками предэкзаменационного сочинения
Литература
школьный
4
Кротова В.В.
5А
Музыка в кино, театре, на телевидении
Музыка
школьный
5
Окутина О.В.
2А
Обучение чтению
Английский язык
школьный
6
Окутина О. В.
4А
Жизнь в деревне и на селе
Английский язык
школьный
7
Окутина О.В.
6Б
Мои увлечение
Английский язык
школьный
8
Булыгина Н.В.
6Б
«Употребление прилагательных в речи»
Русский язык
региональный
Открытые уроки учителей естественно-математического цикла 2014-2015 учебный год
Бунич Ольга Михайловна. «Типы химических реакций (реакции замещения и обмена)»
Жукова Ольга петровна математика 10 класс «Методы решений тригонометрических уравнений»
Учитель
Предмет, класс
Тема урока
уровень
Широкова Нина Владимировна
Математика, 5 класс
Правильные и не правильные дроби
Муниципальный
Цветкова Марина Вячеславовна
География , 11 класс
Хозяйство Японии
Муниципальный
Петухов Сергей Валериевич
Информатика 9А класс
«Исследование физических процессов с помощью таблиц»,
Муниципальный
Бунич Ольга Михайлова
Химия 8А
Соли.
Муниципальный
Цветкова Марина Вячеславовна
География, 6 класс
Дистанционный урок
Температура воздуха
Региональный
Открытые уроки учителей начальной школы на 2014/2015 уч. год
Соколова Татьяна Владимировна.Классный час. «Дружный класс как маленькая планета».
№
Ф.И.О.
учителя
Класс
Тема
Учебный предмет
1
Елизарова И. К.
1 «А»
«Инсценировки: разработка и разыгрывание сюжета. Кукольный театр»
Стартовый модуль «Первый раз в первый класс»
2
Елизарова И.К.
1 «А»
«Рассказ о прочитанной книге. Демонстрация читательского опыта»
Стартовый модуль «Первый раз в первый класс»
3
Елизарова И.К.
1 «А»
«Звук и буква Н, Р»
Обучение грамоте
4
Елизарова И.К.
1 «А»
«Звук и буква З, з»
Обучение грамоте
5
Лобанова н.А.
1 «Б»
«Заглавная буква Т»
Обучение грамоте
6
Котомина Е. Н.
3 «А»
«Границы России. Государственная граница России. Моря и океаны, омывающие берега России»
Урок по английскому языку на тему «Моя любимая книга»
2021
Автор:
Унаньян Ася Арамовна
Цели урока: научить учащихся выражать свое мнение о прочитанной книге.
английский язык
Комплекс задач с применением производной для подготовки учащихся старших классов к ЕГЭ
2021
Автор:
Калюк Галина Руслановна
Материал статьи позволит учителям сэкономит время по подбору материала для отработки навыка решения заданий ЕГЭ №7 и №12. Внедрение информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) открывает огромные возможности расширения образовательных рамок по математике в школе, усиливая дифференцированный подход в обучении.
системно-деятельностный подход
Формирование критического мышления на основе метода «Шести шляп»
2021
Авторы:
Муравейникова Татьяна Юрьевна, Перетрухина Наталья Николаевна, Полухина Ольга Владимировна
В статье речь идет о технологии критического мышления, приёмы, которого формируют поисково-исследовательскую деятельность обучающихся. Приём шесть шляп, разработан доктором медицины и психологии Оксфордского университета Эдвардом де Боно. Данный приём позволяет взглянуть на проблемный вопрос с шести разных сторон. Он подходит для индивидуальной и групповой работы, для детей разных возрастных категорий, с различными индивидуально-психологическими особенностями. Применяется как на уроках, так и в рамках внеурочной деятельности.
технология критического мышления, метод «Шести шляп»
Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся 5–6-х классов на уроках математики
2021
Автор:
Рыжкова Любовь Анатольевна
Данная статья предназначена всем молодым педагогам, которые впервые пришли в школу и столкнулись с проблемой мотивации учащихся на уроке.
Функциональная грамотность школьников: актуальные проблемы и пути решения
2021
Автор:
Гайдаманова Марина Анатольевна
При отборе наиболее эффективных инструментов формирования функциональной грамотности приоритет отдан активным формам. Так, по направлению «финансовая грамотность», где школа имеет определенные успехи, наиболее востребованы интерактивные, игровые технологии, творческая мастерская, кейс-технологии, сinema-технология, технология развития критического мышления, проектные технологии.
Мастер-класс «Как организовать проектную деятельность.
От проблемы к идее»
2021
Автор:
Барышева Виктория Валентиновна
Все проекты начинаются с идеи. Если есть идея – проект уже стоит на стадии замысла: учимся конкретизировать, отсеивать лишнее, формулировать идею проекта; учимся работать в команде, договариваться и аргументировать свою точку зрения.
Мастер-класс для родителей. Тема: «Развитие мелкой моторики рук у детей 4–5 лет с ОВЗ»
2021
Автор:
Никандрова Наталья Васильевна
Цель мастер-класса: познакомить родителей детей среднего дошкольного возраста с влиянием мелкой моторики пальцев рук на развитие речи детей.
ОВЗ,
мелкая моторика
Мастер-класс по художественно-эстетическому развитию (аппликация) «Планета Земля» (обрывная техника)
2021
Автор:
Агафина Анастасия Викторовна
Цель занятия: знакомство детей с одним из видов аппликации – обрыванием.
аппликация
Мастер-класс по теме «Использование приёмов сингапурской методики обучения на уроках в начальной школе»
2021
Авторы:
Весицкая Марина Алексеевна, Сущенко Ирина Алексеевна
Уважаемые коллеги! мы рады представить вам классный час по ЗОЖ со структурами взаимодействия по Сингапурской методике. Эта система основана на командных формах работы и представляет собой набор обучающих структур. Каждая из них имеет своё название. сегодня мы познакомимся лишь с некоторыми из 250. Название структур на английском языке. Они запатентованы и их нельзя менять. Обучение происходит в форме сотрудничества (работа в парах и группах)
сингапурская методика обучения
Волонтерское движение в школе – современный уровень социального воспитание школьников
2021
Автор:
Убылицина Анна Андреевна
Волонтерское движение является одним из эффективных и перспективных вариантов организации работы по формированию здорового образа жизни и ответственного поведения среди молодежи. Ведь подросткам легче понять сверстников, а тем в свою очередь доверить свои проблемы и переживания и отнестись к полученной информации от сверстников с большим доверием. Участие обучающихся в добровольческом движении способствует их профессиональной социализации, личностному и профессиональному становлению, личностному и профессиональному развитию.
волонтерство,
волонтерское движение
Мастер-класс «Тайны QR-кодов для начальной школы»
2021
Автор:
Грицун Дмитрий Алексеевич
Цель мастер-класса: возможность освоить инструменты онлайн-сервиса Plickers через участие в блиц-проектировании.
Урок английского языка в 6-х классах на тему «Food and Drinks» с ротацией зон
2021
Автор:
Нарыжная Диана Сергеевна
Цели урока: активизация и расширение лексического запаса по теме «Еда и напитки»; развитие и совершенствование грамматических навыков; развитие умений аудирования; развитие самостоятельного мышления учащихся; создание атмосферы коллективного поиска, радости познания; развитие линвострановедческих знаний.
английский язык,
food
Особенности работы по звуковой культуре речи в разных возрастных группах (мастер-класс для молодых воспитателей)
2021
Автор:
Буданова Александра Александровна
Цель занятия: оказание практической помощи воспитателям ДОУ в организации работы с детьми по звуковой культуре речи.
Мастер-класс по изготовлению Лэпбука «Опыты и эксперименты с водой»
2021
Автор:
Платонова Наталия Евгеньевна
Уважаемые родители, проведите своё свободное время с пользой для Вас и вашего ребенка! Я хочу предложить Вам создать лэпбук для занятий с вашим ребенком дома. Малыш познает мир, узнает свойства и качества разных предметов и веществ. Лэпбук – это книга для дошкольников, которая будет вам подсказкой в освоении мира предметов, вещей и веществ. В нее можно вклеить и нарисовать много картинок. Но самое интересное, что создана она вами и вашими детьми. Мы с вами сделаем лэпбук, содержание которого поможет вам и ребенку закрепить дома свойства воды. Работа над созданием лэпбука – это очень увлекательное занятие
лэпбук,
вода, Опыты и эксперименты с водой
Внеурочная и проектная деятельность как средство воспитания толерантной личности в образовательной организации
2021
Автор:
Субракова Ольга Сергеевна
С целью профилактики межнациональных конфликтов и укрепления межнациональных связей, предлагаю своим коллегам реализовывать проект (внеурочный курс) «Диалог культур». Для реализации данного проекта необходимо провести анкетирование класса, с целью выяснения какие этносы учатся в данном классе, составить программу, рассчитанную на 35 часов (на свое усмотрение), в рамках которой необходимо изучать материальную, духовную культуру народов, которые учатся в данном классе. В программу можно включить национальную одежду, религию, кухню. Одно из занятий может выглядеть так: в 2016 году я своим учащимся предложила принести блюдо своего этноса. На следующем занятии все дружно накрыли стол. Каждый ученик презентовал свое блюдо, особенности употребления, а потом все дружно сели за стол. Дети были очень довольны, многие узнали, что блюда, которые мы потребляем в рационе, относятся другому этносу. За одним столом стираются национальные границы, забываются конфликты.
толерантное отношение к личности,
толерантность
Урок-игра «Страна Инфознайка» для учащихся 5-х классов
2021
Автор:
Литвинюк Юлия Валерьевна
Принципиальной задачей этого урока-игры «Страна Инфознайка» является развитие познавательных способностей и общеучебных умений и навыков, а не усвоение каких-то конкретных знаний и умений, что является актуальной задачей современного образования. Одним из главных лозунгов, является формирование компетентностей ребенка по освоению новых знаний, умений, навыков, способно-стей.
информатика,
урок-игра
Мастер-класс «Одарённость в духовно-ценностной деятельности обучающихся на уроках математики»
2021
Автор:
Азнагулова Елена Геннадиевна
Цель мастер-класса: обмен педагогическим опытом по проблеме одаренных детей в духовно-ценностной деятельности на уроках математики.
одаренные дети
Мастер-класс для родителей по изготовлению массажных мячиков с разными наполнителями своими руками «Сенсорные мячики»
2021
Автор:
Атрасева Елена Сергеевна
Мячик с любым наполнителем будет полезен для ребенка, его хочется перебирать в руках, он массирует руки и пальчики. Такой мячик хорошо помять в руках для успокоения при стрессе. Если ребенку дать три разных мячика по очередности – то он будет задумываться, что за наполнитель внутри?
мелкая моторика
Использование чат-ботов как элемента игрового обучения при реализации программ внеурочной деятельности и дополнительного образования
2021
Автор:
Козодой Маргарита Валентиновна
В сфере образования необходимость проводить онлайн обучение в период пандемии высветила немало проблем и показала необходимость поиска новых эффективных форм взаимодействия обучающихся и педагогов, применения новых медиа и информационных технологий. Образование стало более интерактивным, появились новые технологические новинки, которые позволяют решать определенные задачи и делают этот процесс более эффективным. Одной из таких новинок стало использование чат ботов, как элемента игрового обучения.
квест,
игровое обучение,
информационные технологии в образовании, чат-бот
Мастер-класс для педагогов «Речевые досуги как форма организации детской деятельности»
2021
Автор:
Счастливцева Ирина Николаевна
Цель досуга: в занимательной игровой форме обобщить и закрепить полученные знания, продемонстрировать навыки и умения детей, разнообразить формы и методы педагогического воздействия.
Дыхательные тренажеры
2021
Автор:
Зверева Оксана Сергеевна
Представлен мастер-класс, как сделать тренажеры для дыхательной гимнастики своими руками.
дыхательная гимнастика для детей,
дыхательная гимнастика, дыхательные тренажеры
Использование здоровьесберегающих технологий педагогами в ДОУ
2021
Мне бы хотелось, уважаемые коллеги, поближе познакомить вас со здоровьесберегающими технологиями, которые использую в своей практике. Буду рада, если данные методы вы будете использовать в своей работе.
здоровьесберегающая технология
Мастер-класс по бумагопластике. Изготовление «Коробок света»
2021
Автор:
Помазкина Наталья Константиновна
Цель мастер-класса: познакомить обучающихся с одним из направлений бумагопластики и изготовить декор для своего дома.
бумагопластика
Развивающие игры Воскобовича как технология осуществления преемственности между дошкольным образованием и начальной школой
2021
Автор:
Мидритова Наталья Тойбогоевна
Цель: сформировать компетентность педагогов в применении на практике игровой технологии В. В.Воскобовича для интеллектуально-творческого развития детей дошкольного и младшего школьного возраста.
игровая технология
Мастер-класс «Создание букетов из конфет»
2021
Автор:
Апалькова Раиса Михайловна
Единого мнения, кто придумал свитфлористику (от англ. sweet – сладкий, сласти), не существует. Наиболее распространена версия, что идея составления букетов из конфет принадлежит торговцам Германии, которые продавали на улицах городов композиции из карамелек, украшенные мишурой и лентами.
букеты из конфет
Интерактивные тетради и лэпбуки как способ повышения мотивации школьников в процессе обучения иностранному языку
2021
Автор:
Суворова Наталья Александровна
Создание и использование интерактивных тетрадей и лэпбуков это одна из эффективных форм и приемов работы на уроках английского языка, которые помогают разнообразить уроки, сделать их интересными и увлекательными. Интерактивные тетради – это просто клад и неиссякаемый источник идей для введения и отработки лексики, обучению чтения, изучению новых грамматических конструкций, для практики речи (монологической и диалогической речи), для запоминания материала (подготовка к диктанту), использовать как демонстрационный материал. Тетради можно использовать для повторения лексики и грамматики. Интерактивные тетради очень удобны для подготовки к разным тестам и контрольным. Интерактивные тетради и лэпбуки – инструмент, который позволяет задействовать, при желании, все каналы восприятия информации, а это гарантия того, что вся эта информация перейдет в долговременную память.
лэпбук, интерактивные тетради
Смешать, но не взбалтывать (из опыта дистанционной работы учителя английского языка)
2021
Автор:
Костюра Светлана Сергеевна
Современные обучающиеся, особенно подростки, не согласны изучать иностранный язык лишь традиционным путем, в классе с преподавателем. Новые информационно-коммуникационные технологии и Интернет позволяют им искать и находить разнообразные пути обучения. Но выполнение некоторых задач может потребовать пояснения и инструкций преподавателя. Наиболее оптимальным выходом в такой ситуации представляется организация учебного процесса в формате смешанного обучения.
Инклюзивное образование, как фактор адаптации и сохранения здоровья каждого школьника
2021
Автор:
Жукова Надежда Владимировна
Инклюзивный подход в образовании вызван социальным заказом общества и государства. Основным критерием эффективности такого образования должна стать максимальная социальная адаптация, а в дальнейшем – профессиональная и трудовая адаптация обучающихся с ограниченными возможностями здоровья.
инклюзивное образование
Мастер-класс «Подарок для мамы на 8 Марта»
2021
Автор:
Ефимова Эльмира Наильевна
Подарок для мамы на 8 Марта.
мастер-класс,
8 Марта,
подарки для мам
Интегрированный урок по русскому языку на тему «Число, имя числительное» в разновозрастных группах 5–11-х классов
2021
Автор:
Тимошенко Елена Мироновна
Урок составлен с использованием технологии коллективных учебных занятий в разновозрастных группах учащихся и учитывает реализацию индивидуального подхода в условиях обучения, при которых ученики вступают в различные взаимодействия с разными участниками учебного процесса. У каждого ученика предполагается свой маршрут продвижения, на пересечениях маршрутов организуются временные объединения учащихся для выполнения конкретных задач по принципу: “Каждый – цель, каждый – средство”. Ученик выполняет свою учебную задачу в разных сочетаниях организационных форм обучения: индивидуальной, парной, групповой или коллективной (парах сменного состава).
Мастер-класс по игровому английскому языку (6-8 лет) во Владивостоке 31 марта 2021
Событие добавлено в избранное
Выбрать категорию
Добавить в избранное
Приглашаем детей на мастер-класс по разговорному английскому языку!
Стоимость: бесплатно.
Английский язык в игровом формате — это не скучная зубрежка слов и грамматики. Это яркие эмоции и 100% запоминание по программам Китая и Ирландии.
Программа мероприятия:
Собираем детей и их родителей к 13:00;
Знакомимся с аудиторией, рассказываем о мастер-классе;
Проводим мастер-класс (знакомимся со всеми, рассказываем о теме, изучаем посредством разных игр тему урока;
В процессе родители могут делать фотографии и задавать вопросы;
После мастер-класса детки выйдут с уверенностью, что Английский язык — это не сложно!
Мастер-класс не обязывает к дальнейшей покупке абонемента.
Длительность мастер-класса: 1 час 25 минут.
Мероприятие для детей от 7-ми до 8-ми лет! Запись обязательна.
Справки и запись по тел.: +7(423) 266-66-23.
ул. Добровольского 20
Наверх Полная версия сайта
Стоит ли денег?
Стоит ли Мастер-класс ? А для кого Masterclass ?
В этом обзоре мастер-класса я делюсь своими мыслями об этой платформе онлайн-обучения для творческих профессионалов.
За последние несколько лет я прошел более десятка мастер-классов, проводимых такими учителями, как Стив Мартин, Малкольм Гладуэлл и Джеймс Паттерсон.
Помимо моих впечатлений, вы также можете посмотреть превью курса Мастер-класса.
Я также предлагаю советы, которые помогут вам ответить на важный вопрос: «Стоит ли того мастер-класс?»
Давайте погрузимся в:
Учитесь у лучших учителей мира
✓ Доступно
✓ Качественные видео-уроки
✓ Преподаватели A-list
Что такое мастер-класс?
Masterclass — это платформа онлайн-обучения для творческих профессионалов из Сан-Франциско.
Конечно, вам не обязательно ехать в Сан-Франциско, чтобы пройти мастер-класс.
Вы можете смотреть курсы мастер-классов на компьютере или телефоне и использовать материалы на ходу. Просто откройте онлайн-класс и приступайте.
Будучи студентом, вы можете научиться
Написание триллеров на мастер-классе Джеймса Паттерсона
Искусство комедии от Стива Мартина
Кинопроизводство от Мартина Скорсезе
Драматическое сочинение от Дэвида Мэмета
Сценарий от Аарона Соркина
Актерское мастерство от Хелен Миррен и Сэмюэля Л. Джексон
Режиссура Рона Ховарда
Танцевальная музыка Армина Ван Бюрена
Садоводство из мастер-класса Рона Финли
Фотография Энни Лейбовиц
Реклама Джеффа Гудби и Рича Сильверстайна
Смешивание коктейлей, в том числе классическая Кровавая Мэри коктейли от Линнетт Марреро и Райана Четиявардана
Любитель кулинарии может узнать, как добавить морского ежа и белый трюфель в яичницу-болтунью, у великого шеф-повара на мастер-классе Гордона Рамзи.
Список можно продолжить.
Это отличный опыт онлайн-обучения от ведущих авторов, к которым вы обычно не имеете доступа.
Кому принадлежит мастер-класс?
Предприниматель Аарон Расмуссен и киноредактор и режиссер Дэвид Рожье начали мастер-классы в 2015 году.
Кто такие инструкторы мастер-классов?
Преподаватели мастер-классов — знаменитости и всемирно известные мастера своего дела, от режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, до гуру рекламы, таких как Джефф Гудби и Рич Сильверстайн.
Для кого предназначен мастер-класс?
Мастер-класс для писателей, энтузиастов фотографии, поваров, художников, музыкантов, художников и творческих профессионалов. Он идеально подходит для студентов, которые хотят учиться в удобном для себя темпе с помощью компьютера.
Это интересная ниша.
Многие другие онлайн-курсы, которые я посещал, помогают студентам овладеть бизнес-навыками, такими как маркетинг, или более практическими навыками, такими как основы программирования или веб-разработки.
Masterclass не идеален для людей, которые преуспевают в классной среде и предпочитают более практический подход со стороны учителей.
(Подробнее об этом позже.)
Что такое мастер-класс?
С момента присоединения я прошел много мастер-классов.
Каждое видео с инструктором длилось в среднем от пяти до 10 минут, что было достаточно для меня, чтобы я мог посмотреть его за обедом.
Обзор мастер-класса Стива Мартина
На протяжении многих лет я восхищался комедиями и фильмами Стива Мартина, и первым прошел его курс. В этом онлайн-курсе он обобщает все, что он узнал о ремесле комедии, и использует множество анекдотов из своей яркой карьеры.
Это много идей, так как ему за 70!
В реальном мире получить доступ к таким качественным материалам сложно.
Мастер-класс Стива Мартина состоит из 25 уроков. Мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти этот курс, но это только потому, что я взял перерыв, когда заболел гриппом.
Образцы заметок к уроку
Рекомендованная справочная литература была полезна, особенно автобиография Мартина.
Однако я получил меньшую ценность от сообщества.(Подробнее об этом позже.)
Портал онлайн-обучения недавно претерпел несколько изменений.
Давайте посмотрим, что нового.
2021 Обновления мастер-класса
Я уже несколько лет являюсь участником мастер-класса. С тех пор, как я присоединился, Masterclass выпустил множество обновлений, которые должны помочь студентам.
Когда я впервые присоединился к Masterclass, он был сосредоточен в основном на писательском мастерстве и творческих искусствах.
В наши дни мастер-класс охватывает ряд категорий, включая:
Кулинария и кулинарное искусство
Кино и телевидение
Музыка и развлечения
Письмо
Спорт и игры
Дизайн, фотография и мода
Бизнес, политика и общество
Наука и технологии
Образ жизни
Преподаватели мастер-классов во всех этих областях являются высококвалифицированными и известными людьми.
Например,
Крис Восс обучает искусству ведения переговоров.
Боб Айгер из Disney преподает бизнес-стратегии и лидерство.
РуПол учит самовыражению и искренности.
Мастер-класс Рона Финли посвящен садоводству.
Энни Либовиц преподает фотографию.
Спайк Ли преподает независимое кинопроизводство.
Вернер Херцог преподает кинопроизводство.
Ханс Циммер преподает озвучивание фильмов.
Deadmau5 преподает электронную музыку.
Аарон Франклин преподает барбекю в техасском стиле.
Стивен Карри преподает баскетбол.
Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению и коммуникации.
Masterclass продолжает регулярно инвестировать в учебную платформу и добавлять новый контент, чтобы вы могли работать над курсом, не исчерпывая чего-то нового.
Теперь вы бы хотели знать следующее:
Сколько стоит мастер-класс?
Годовой абонемент на мастер-класс стоит 180 долларов в год.
С его помощью вы можете получить доступ к каждому классу на платформе обучения и любому новому, который запускается в этом году.
Ежегодный абонемент имеет 30-дневную гарантию возврата денег для несчастных студентов.
Есть ли скидка на Мастер-класс?
Нет, в Мастер-классе не действуют скидки.
Будет интересно посмотреть, как Masterclass сравнивается с другими альтернативами, такими как Skillshare и Khan Academy, с точки зрения цены.
Стоимость мастер-класса vs.альтернативы
Я выбрал для сравнения Skillshare, LinkedIn Learning и Khan Academy.
Skillshare
Skillshare доступен через следующие варианты:
Бесплатно: вы регистрируетесь на Skillshare с адресом электронной почты, и это дает вам доступ ко всем классам, которые бесплатны на Skillshare для мобильных устройств (iOS) и в Интернете.
Премиум подписка на Skillshare: стоит 99 долларов в год и дает вам доступ к более чем 20 тысячам классов Skillshare в их премиальном каталоге, а также к другим функциям, таким как просмотр в автономном режиме.
LinkedIn Learning (ранее Lynda.com)
Этот портал предлагает бесплатную пробную версию на один месяц. Годовая подписка стоит 19,99 долларов в месяц.
Khan Academy
Все курсы бесплатны.
Как работает мастер-класс
Курс мастер-класса обычно состоит из 25 видеоуроков. Каждое видео длится от пяти до 30 минут (большинство из них длится около 10 минут).
В некоторых случаях учитель говорит прямо в камеру. В других случаях инструктор работает над усилиями своих учеников перед камерой. Некоторые видеоролики мастер-классов также включают отрывки из работ учителей.
Вы можете пройти мастер-класс онлайн, посмотреть его на своем компьютере или телефоне с помощью приложения Masterclass.
К каждому из них прилагаются справочные материалы, загружаемые рабочие листы и списки для чтения. Вы можете просто найти свою новую любимую историю.
Преимущества годового членства в MasterClass
С годовым абонементом вы сможете получить доступ ко всем классам Masterclass и любым новым.Вы можете смотреть любой урок мастер-класса сколько угодно раз.
Все, что вам нужно сделать, это
Войдите в свою учетную запись
Перейдите на страницу записи в класс для курса, на который вы хотите записаться.
Нажмите «Take the Class»
Нажмите на плитки инструктора, чтобы найти запись страницы
Рабочая тетрадь
Каждый урок представляет собой рабочую книгу, которая помогает обобщить ключевые моменты каждого видео. Кроме того, в рабочей тетради есть дополнительные материалы для чтения и место для записи уроков по ремеслу.
Хотя Masterclass не предлагает членство для пожизненного доступа, они всегда позволяют пользователям получить доступ к учебному пособию по каждому из пройденных ими курсов.
Сообщество
Мастер-класс подчеркивает социальный аспект онлайн-обучения. Они создали Центр, где вы можете участвовать в обсуждениях и задавать вопросы о занятиях сокурсникам.
Вы также можете опубликовать некоторые из своих работ.
The Masterclass Hub
Например, один студент опубликовал свои заметки к уроку и выводы из правил Дэвида Мэмета для написания сценариев.
Хотя я мало времени проводил в Центре, это полезный ресурс для студентов, которые ценят обучение у других студентов.
С тех пор, как я присоединился к Masterclass, команда внесла множество улучшений в Hub.
Мастер-класс также включает часы работы. Здесь студенты могут задавать вопросы учителям. Например, один студент, Джон Цукер, спросил Мартина, как найти ваш голос, и получил ответ.
Быстрый список
Особенностью годового абонемента является то, что если вы приостановите просмотр видеоурока, он покажет вам предложения связанных сегментов из других курсов.
Эта функция почти аналогична той, что предлагается в NetFlix, и называется «Быстрый список». Используя быстрый список, редакторы составляют несколько классов, относящихся к одной теме.
Итак, если вы смотрели урок шеф-повара Габриэлы Камара по приготовлению Tacos al Pastor, вам могут порекомендовать урок кулинарии от другого шеф-повара. Например, урок владения ножом из мастер-класса Гордона Рамзи или видео мастер-класса по кулинарии Sous Vide от шеф-повара Томаса Келлера.
Снимки
Мастер-класс
имеет функцию под названием «Снимки», где они представляют отдельный класс или урок из выбранных мастер-классов прямо в приложении.
Это даст вам представление о том, как выглядит мастер-класс и подходит ли вам учитель, прежде чем вы решите посвятить часы своего времени определенному ремеслу.
Один конкретный снимок, заслуживающий внимания, — это «Создание иллюзии контроля» Криса Восса, бывшего сотрудника ФБР по переговорам о захвате заложников.
Теперь посмотрим, удобно ли приложение Masterclass для пользователя.
Приложение Masterclass
Приложение Masterclass выглядит безупречно.
Вот почему:
Он работает на Android, iPhone и даже Apple TV.Я использовал его на своем iPhone и iPad во время исследования этого обзора.
Вы можете ускорить или замедлить часы видео.
Поддерживает скрытые субтитры или субтитры.
Вы можете выбрать, хотите ли вы смотреть видео или слушать аудио. Мастер-класс покажет, подходит ли конкретный онлайн-класс для видео или аудио формата. Это зависит от того, демонстрирует ли инструктор что-то перед камерой или говорит прямо в камеру.
Я посмотрел несколько видео в приложении Masteclass
Что такое мастер-классы?
Сначала я выбрал «Стив Мартин преподает комедию», потому что хотел научиться добавлять больше цвета и комедии в свои произведения.У меня нет желания становиться комиком, но я всегда восхищался Мартином!
Затем я взял мастер-класс Дэвида Мэмета, потому что мне было интересно учиться у драматического писателя, а Мамет — писатель-писатель.
Он более прямой учитель, чем Стив, но столь же хорошо осведомлен. В первом видео Мамет раскрыл эту жемчужину для сценария:
Кто чего хочет?
Что будет, если они его не поймут?
Почему бы и нет?
Между этими мастер-классами я смотрел некоторые уроки по курсам Аарона Соркина и Джеймса Паттерсона.
Я смотрел большинство шоу и фильмов Аарона Соркина за эти годы и был более чем счастлив наблюдать, как он раскрывает, как он пишет.
Позже я прошел все мастер-классы Малкольма Гладуэлла. Совсем недавно я проходил мастер-классы Нила Геймана и Дэвида Линча.
Как видите, я прошел большинство курсов письма на мастер-классах, так как это область моих интересов.
Вы также можете легко отслеживать разные классы.
Мой прогресс в мастер-классе в начале этого года
Не знаете, с чего начать?
Какие курсы мастер-классов выбрать?
За последние несколько лет мастер-класс распространился на другие области, помимо письма и изобразительного искусства.
Нужны примеры?
Вот их много:
Сенсация американского тенниса Серена Уильямс преподает теннис в рамках своего мастер-класса.
Ганс Циммер, удостоенный награды Академии, преподает музыку для кино.
Вернер Херцог и Мартин Скорсезе преподают кинопроизводство.
Энни Лейбовиц преподает свою философию фотографии на своем мастер-классе по фотографии.
Джимми Чин учит делать захватывающие снимки на своем мастер-классе по приключенческой фотографии.
И в этом заключается еще одна проблема с мастер-классом. Трудно представить, что ученик заинтересуется всеми этими мастер-классами, какими бы интересными они ни были.
Итак, хотя я нашел уроки письма полезными, вряд ли я в ближайшее время научусь заниматься музыкой кантри у Ребы Макинтайр, какой бы талантливой она ни была.
Если вы писатель, подумайте, насколько хорошо вы знаете произведения Джеймса Паттерсона и хотите ли вы писать триллеры, прежде чем записываться на его курс.
Хотя вы могли бы пройти мастер-класс «Джеймс Паттерсон учит письму», не зная ничего о его книгах, вы узнаете гораздо больше, если прочитаете некоторые из его триллеров.
Итак, какие мастер-классы выбрать?
Следует ли вам научиться писать художественную литературу, как Нил Гейман, делать барбекю, как Аарон Франклин, приключенческую фотографию, как Джимми Чин, или научиться готовить у шеф-повара Гордана Рэмси?
Начните с изучения классов по структуре, дисциплинам или темам.
Писатель, например, должен взять на мастер-класс следующее:
Вы получите советы и рекомендации по написанию своей истории, а в лекции Малкольма вы услышите, что ваша учетная запись обязательно изменится по мере того, как вы продолжите ее развивать. После этих уроков написание триллеров уже не будет выглядеть подвигом.
Между тем, музыкант, стремящийся усовершенствовать свои навыки, с большей вероятностью выберет «Deadmau5 преподает электронную музыку», «Херби Хэнкок учит джаз», «Кристина Агилера учит пению» или «Ашер учит искусству исполнения».
Если вы все еще не уверены, какой мастер-класс купить на этой онлайн-платформе для обучения, спросите себя: «Нравится ли мне этот учитель и его или ее материалы?»
После этого видео я пересмотрю свои любимые курсы мастер-классов.
Обзоры 9 лучших мастер-классов
Эти девять мастер-классов по-разному вдохновили меня.
1. Дэвид Седарис учит рассказу историй и юмору. Обзор
За последние несколько лет я прочитал несколько книг Дэвида Седариса, в том числе популярную книгу Me Talk Pretty One Day и его книгу Calypso 2018 года.Мне нравятся эссе Дэвида Седариса и то, как он всегда добавляет цвета и юмора в личные истории.
Я был рад увидеть, что он выпустил мастер-класс, в котором он дает представление о процессе написания и о том, как он находит идеи для своих рассказов.
Это 13 занятий, посвященных таким темам, как влияние Дэвида, как он стал писателем, его философия пересмотра, а также то, как он начинает и заканчивает рассказы.
Дэвид читает вслух отрывки из своей работы на этом мастер-классе, а на дополнительном уроке рассказывает целое эссе.
На этом мастер-классе Дэвид говорит прямо в камеру в непринужденной и непринужденной манере и рассказывает о своем влиянии. Он также представляет свою сестру.
Она рассказывает о произведениях Дэвида и о том, как они повлияли на их семейную жизнь, о чем было интересно слышать.
Дэвид произвел на меня впечатление симпатичного парня, но мне было особенно интересно услышать о некоторых жертвах, на которые он пошел за свою писательскую карьеру. Например, он рассказывает обо всех поздних вечеринках, которые он пропускал, и вечеринках, на которые не ходил, чтобы он мог писать свои эссе.
Он также рассказывает о том, каково это было быть отвергнутым как молодой писатель и в конце концов найти сделку по продаже книги.
Вердикт: Если вы хотите писать рассказы или красочные произведения, мастер-класс Седариса дополняет то, чему учит Стив Мартин.
2. Обзор мастер-класса Стива Мартина
Я прошел этот мастер-класс в конце 2017 года, прежде чем писать этот обзор. Я был знаком с комедией Мартина. Я читал его автобиографию Born Standing Up и смотрел множество его стендап-шоу.
Мартин был учителем, у которого я мог учиться.
В своем мастер-классе Мартин рассказывает о том, как найти свой комедийный голос, а также о том, как он пишет и произносит анекдоты.
Было интересно услышать, как Мартин рассказывает о своих первых днях в комедии и о том, как он начал. Комик также предлагает несколько практических выводов. Например,
«Не бойтесь начинать с нуля. Фактически, если вы начнете с нуля, обходной путь может привести вас к оригинальности ».
Мастерская Мартина включает материалы от начинающих комиков и превращает 5 из 10 шуток в 9 из 10 шуток вслух.
Этот мастер-класс был забавным рассказом о том, как комик Стив Мартин подходит к написанию комедий. Он также размышляет о своей карьере на сцене и экране.
Каждый урок был относительно коротким и включал вспомогательные PDF-файлы, материалы для чтения и следующие шаги. Мартин тоже интересный инструктор. Если вы пойдете на этот курс, я бы порекомендовал прочитать его книгу «Рожденный стоя», чтобы у вас был некоторый контекст того, чему он учит.
Мой главный вывод из мастер-класса Стива Мартина заключался в том, как он научился мириться со своими неудачами и успехами.Он говорит:
«Это было только до конца 80-х, я все думал, что собираюсь уехать. Но я никогда не уходил. Так почему я зря трачу все это горе? Я каким-то образом выжил благодаря своим зубам. Отчасти это удача ».
Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки написания комедий или являетесь поклонником творчества Стива Мартина.
3. Обзор мастер-класса Малкольма Гладуэлла
Я прошел мастер-класс Малкольма Гладуэлла по обучению письму почти сразу после того, как они выпустили его ранее в 2018 году.Я пишу много научно-популярной литературы и являюсь большим поклонником работ Гладуэлла, в том числе его книг «Blink» и «Outliers».
Мастер-класс Малкольма Гладуэлла устроен так же, как и мастер-класс Стива Мартина. Я многое узнал о том, как Гладуэлл подходит к своим исследованиям и как он продает свои произведения и книги. (Совет: не слишком полагайтесь на Google!)
Мой самый главный вывод — то, что креативы, появляющиеся в мире, не принадлежат им, когда они нажимают кнопку публикации!
Гладуэлл сказал, что он оказался в любопытном положении, когда другие часто неверно истолковывали идеи и аргументы книги.
Он добавил:
«Как только вы что-то написали, это больше вам не принадлежит. Он принадлежит вашим читателям. Когда ваши читатели покупают вашу книгу, они действительно покупают ваши идеи, и ваши идеи становятся их собственными ».
Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки исследования и написания научной литературы.
4. Обзор мастер-класса Нила Геймана
Я начал проходить этот мастер-класс по писательскому мастерству ранее в 2019 году.
Забавно, но он расположен в уединенном домике в лесу.
Что может быть лучше места для написания великого романа, чем где-нибудь вдали от общества без перерывов?
Хорошо, это не реальная жизнь, но мне понравился внешний вид этого класса.
Как бы то ни было, в первой лекции мастер-класса Гейман резюмирует, почему мне нравятся мастер-классы.
Гейман — профессор искусств в Бард-колледже в Нью-Йорке, где он читает лекции по письму. Гейман обучает 24-26 студентов в год, что ему «очень нравится».
Однако через мастер-класс:
«Я могу сказать то же самое, что сказал бы им миллионам людей. Я знаю, что есть миллионы людей, которые хотят писать, потому что они приходят ко мне и спрашивают меня… Я стараюсь отвечать на эти вопросы в Tumblr, Twitter и в моем блоге. [Мастер-класс] мне кажется невероятно эффективным способом сказать всем все, что я хочу сказать ».
Нил Гейман учит искусству рассказывания историй содержит 19 лекций, охватывающих все, от писательского заблуждения (мифа!) До редактирования и правил для писателей.
Продолжительность занятий составляет от 14 до 25 минут. Они также поставляются с загружаемыми PDF-файлами, письменными упражнениями и дополнительными материалами для чтения.
Например, одно упражнение в этом классе мастер-класса предлагает ученикам следующее задание:
«Выберите страницу с записью, которую вы недавно написали, или используйте рассказ, который вы переписали в первом упражнении по письму в этой главе, и сократите его до минимум треть. При необходимости полностью переписать его, придумав более экономичный способ рассказать историю.
Вердикт: Если вы хотите написать роман, отточить свое повествование или просто насладиться баритоном и идеями Нила Геймана (какой писатель не знает?), Начните здесь.
5. Обзор мастер-класса Дэвида Линча
В 2019 году мастер-класс выпустил этот курс с Дэвидом Линчем. Каждый урок в этом мастер-классе в среднем длится от пятнадцати до двадцати пяти минут.
Хотя я не кинорежиссер, мне было интересно услышать, откуда Линч, режиссер таких фильмов, как «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв», черпает свои идеи.
Мастер-класс Дэвида Линча снимается на киностудии, немного похожей на один из его оригинальных фильмов (с жуткой музыкой и всем остальным).
Линч — жизнерадостный учитель с интригующим пониманием творческого процесса. Мастер-класс разбит на отрывки из его фильмов, телешоу и произведений искусства.
Он охватывает такие темы, как:
Ловля идей
Творчество и процесс написания
Оставаться верным своим идеям
Вердикт: Дэвид Линч учит творчеству и фильму имел меньше загружаемых материалов и PDF-файлов, чем другие мастер-классы.
Тем не менее, мне особенно понравилась его дополнительная лекция о силе трансцендентальной медитации, даже несмотря на то, что он не вдавался в подробности о том, как начать эту практику.
Хотите узнать больше? Прочтите наш полный обзор мастер-класса Дэвида Линча.
6. Аарон Франклин учит барбекю в техасском стиле Обзор
В 2019 году я поехал в Остин, штат Техас. Очередь в знаменитый ресторан-барбекю Franklin’s длилась более 90 минут. Там я попробовала говяжью грудинку.
Вернувшись в Ирландию, я прошел этот мастер-класс из любопытства.Я узнал, что нужно для хорошего барбекю, какие дрова использовать и как приготовить достойный стейк на гриле.
Франклин готовит и готовит перед камерой и даже приоткрывает пиво в одном месте.
Вердикт: Это был отличный кулинарный урок, было весело и хорошая альтернатива урокам письма, которые я обычно беру.
7. Джадд Апатоу преподает комедию
Мне понравилось слышать о том, как Джадд Апатоу перешел от написания стендап-комедий к сценарию. Он рассказывает о том, как он придумал идеи для таких популярных фильмов, как «Trainwreck» и «Knocked Up», и повторяет свой итеративный процесс написания каждого фильма.
Apatow также дает советы начинающим сценаристам об идеальных писательских привычках и твердо верит в черновой вариант блевотины. В итоге я посмотрел документальный фильм о Гарри Шендлинге, узнав, что он был наставником Апатоу.
Он один из самых теплых и веселых учителей на Мастер-классе. Как и его фильмы, это длинный фильм с 32 уроками, которые нужно посмотреть!
Вердикт: Идеально для комедийных сценаристов и сценаристов. Оценка или понимание фильмов Апатоу помогает.
8. Билл Коллинз учит читать и писать стихи
Я не слышал о Коллинзе до зачисления, и мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти все двадцать видеоуроков. Я узнал, что он хотел быть поэтом со школы, и начал свою карьеру с слов.
Мне также понравилось слышать о путешествии Коллинза как поэта на протяжении многих лет. Он дает несколько хороших советов относительно отклонения и того, что делать, когда вы, наконец, будете опубликованы.
Я использовал некоторые идеи Коллинза, чтобы написать хайку для моей следующей книги.
Вердикт: доступный курс поэзии для начинающих.
9. Боб Айгер преподает бизнес-стратегию и лидерство
Это один из самых коротких видеокурсов мастер-класса. Я прошел все 13 уроков чуть более чем за неделю, наблюдая за ними за обедом.
Мастер-класс Игера охватывает те же вопросы, что и его книга. Он рассказывает о приобретениях таких компаний, как Marvel и Pixar, и таких объектов, как Star Wars.
Я не уверен, много ли я узнаю о том, чтобы стать генеральным директором корпорации (вряд ли моя мечта).Я получил больше из его советов о важности ценности бренда и о том, как Disney относится к его идентичности. Он также немного рассказывает о фокусе и постановке целей.
Вердикт: очень похож на автобиографию Игера. Кроме того, довольно коротко.
Итак, что мне понравилось и не понравилось?
Плюсы и минусы мастер-класса
Вот мой взгляд на обе стороны медали.
Плюсы мастер-класса
Я почувствовал вдохновение, наблюдая, как многие из этих великих профессионалов рассказывают о творческом процессе, своих методах, искусстве, книгах и многом другом.В некоторых случаях они концентрировали жизненный опыт.
Стиву было приятно выйти на связь!
Видео мастер-классов также выпускаются первоклассно и качественно.
Они сняты в высоком разрешении и тщательно отредактированы. Если вы посещали онлайн-курсы, вы знаете, что качество каждого видео и материалов для мастер-классов различается. Здесь вам не о чем беспокоиться. Он нацелен на то, чтобы стать Netflix в области электронного обучения.
Он регулярно добавляет новые материалы от людей, которые находятся на вершине своего мастерства, например, отличный курс «Малкольм Гладуэлл учит письму», который я сразу же добавил в свой список для наблюдения.
В 2019 году они запустили два совершенно новых класса — Уилл Райт преподает игровой дизайн и теорию и Джоди Фостер преподает кинопроизводство.
Однако они удалили «Дастин Хоффман учит актерскому мастерству», отличный курс, в котором этот оскароносный актер дает вам все свои лучшие актерские приемы.
Некоторые из лучших мастер-классов для писателей включают:
Лучшая часть?
Каждый онлайн-класс и лекция уникальны для техник и методов преподавателя.
Например, Маргарет Этвуд включает теоретический художественный пример рассказа «Рассказ служанки», а Дэн Браун включает тематическое исследование персонажей из «Кода да Винчи».
Еще мне понравилось приложение Masterclass для iPhone. Им было легко пользоваться, и я мог сохранять уроки как избранные, регулировать скорость воспроизведения и смотреть их за чашкой кофе за обедом.
Ресурсы для мастер-классов
По сравнению с другими творческими курсами, мастер-классы также доступны по цене. Например, вы можете потратить тысячи долларов на MFA.
Или вы можете потратить несколько сотен долларов на уроки письма онлайн. С Masterclass вы можете начать обучение всего за 180 долларов в год.
Минусы Мастер-класса
Создатели ориентируются на широкую аудиторию.
В некоторых случаях мне казалось, что учителя разговаривают со многими людьми с разными интересами. В некоторых классах казалось, что учитель теребит эту тему.
Я прошел несколько уроков по письму, и хотя я верю в силу онлайн-обучения, трудно заменить индивидуальную обратную связь, которую вы можете получить от учителя в классе.
В отличие от некоторых онлайн-курсов, он не позволяет пользователям загружать видеоуроки. Тем не менее, всего за 180 долларов в год, я не могу жаловаться.
Вывод: Мастер-класс является дополнением, а не заменой других видов обучения.
Но как это сравнить с другими альтернативами, доступными сегодня?
Мастер-класс против некоторых альтернатив
Я сравнил мастер-класс с тремя его конкурентами.
A. Мастер-класс vs.The Great Courses
The Great Courses предлагает курсы уровня колледжа от известных профессоров и лекторов.
За прошедшие годы я прошел несколько их курсов, в том числе:
Как слушать и понимать великую музыку
Великие мастера: Бетховен — его жизнь и музыка
Смысл жизни: взгляд с точки зрения великих интеллектуалов мира Традиции
Я ходил на эти занятия, когда исследовал свою книгу «Сила творчества» и хотел больше узнать о Бетховене (он показан в моей книге).
The Great Courses также предлагает несколько курсов письма и рассказывания историй.
Как и в случае с мастер-классом, вы можете купить отдельные отличные курсы на их сайте примерно за 39,99 долларов США. Они также предлагают специальное приложение.
В отличие от Masterclass, вы также можете приобрести у Great Courses в рамках своей годовой подписки Audible.
В мастер-классе участвуют известные инструкторы и творческие профессионалы, такие как Нил Гейман. С другой стороны, в «Великих курсах» участвуют преподаватели и ученые, которых вы, вероятно, не знаете.
Курсы Больших курсов более академичны.
Курсы на больших курсах также намного длиннее. Типичная лекция на этой образовательной онлайн-платформе длится от 35 до 40 минут. Я купил у них один курс, который длился более 35 часов! С другой стороны, лекция мастер-класса обычно длится около пяти минут, в то время как весь урок занимает час или два.
B. Мастер-класс против CreativeLive
CreativeLive — это онлайн-образовательная альтернатива мастер-классу для блоггеров и предпринимателей.
CreativeLive предлагает больше курсов.
Мастер-класс также охватывает такие темы, как диджеинг с Роджером Санчесом и кулинария с шеф-поваром Гордоном Рамзи, которые вы вряд ли найдете на CreativeLive.
Подробнее читайте в моем обзоре CreativeLive.
C. Мастер-класс против Udemy
Если Udemy — это супермаркет онлайн-образовательных порталов, то Masterclass — это ресторан Мишлен.
Udemy предлагает недорогие курсы, которые охватывают все, от предпринимательства до психологии и творческой работы.
Кто угодно может создать и продать курс на этой образовательной онлайн-платформе. Это означает, что их материалы различаются по качеству. В мастер-классе участвуют только известные инструкторы. Они охватывают меньше тем, чем Udemy, но качество их материалов выше.
Udemy также регулярно делает скидки на свои блюда, как в супермаркете. Например, я поискал уроки письма на этой образовательной онлайн-платформе и нашел несколько десятков со скидкой, даже более 90%.С другой стороны, мастер-класс редко бывает распродажным.
А если вы писатель, мастер-класс — идеальное вложение в ваше ремесло.
Вот почему:
Мастер-класс для писателей
На этой образовательной онлайн-платформе вы получаете доступ к десяткам часов обучения от творческих работников разных жанров и отраслей. И библиотека курсов регулярно обновляется. Обычно я беру один новый мастер-класс для писателей каждые три месяца.
Эта образовательная онлайн-платформа предназначена для творческих профессионалов и разбивает уроки на несколько направлений, включая музыку и развлечения, фотографию, кулинарию, спорт и игры.
У них также есть специальный раздел для занятий по письму. В этот раздел входит 12 мастер-классов по написанию. Это
Нил Гейман учит искусству рассказывания историй
Дэн Браун учит писать триллеры
Маргарет Этвуд учит творческому письму
Р.Л. Стайн учит письму для молодежи
Малькольм Гладуэлл учит письму
Джуди Блюм учит письму
Мамет преподает драматическое письмо
Джеймс Паттерсон преподает письмо
Дэвид Седарис преподает рассказывание историй и юмор (мой следующий курс для этого обзора)
Джойс Кэрол Оутс преподает искусство рассказа
Дэвид Балдаччи преподает тайну и написание триллеров
Билли Коллинз преподает чтение и написание стихов
Джадд Адатоу преподает комедию
Вы также найдете определенную нишевую тему, например, написание статей для телевидения, в курсе Шонды Раймс (создательницы «Анатомии Грея»).
Имея годовой абонемент на членство, у вас будет более чем достаточно занятий по письму высшего уровня, чтобы продлиться весь год.
Теперь вопрос на миллион долларов:
Стоит ли мастер-класс?
За последние десять лет я посещал уроки письма в традиционной классной среде, делая заметки в учебной тетради, участвовал в еженедельных группах письма и прошел несколько онлайн-курсов по таким темам, как ведение блога. Я даже изучал журналистику в колледже.
Другими словами, я перепробовал множество различных онлайн и офлайн учебных классов, чтобы улучшить свой метод планирования и процесс письма.
У каждого стиля есть свои плюсы и минусы. То, что вы получите от них, зависит от того, сколько времени и денег вы можете вложить и какой вы ученик.
Стоит ли Masterclass для креативщиков?
Да. Я рекомендую мастер-класс творческим людям и профессионалам, которые используют творческий процесс, но ограничены в средствах.
Выберите один курс на Masterclass.com и посмотрите, подходит ли вам этот метод.
Годовой абонемент полезен, если вы планируете посещать более одного курса в этом году, хотя это годовая подписка на мастер-класс и не дает вам пожизненного доступа.
Если вам это не нравится, воспользуйтесь 30-дневной гарантией возврата денег и не выбирайте подписку.
За скромную сумму вы можете инвестировать в свое ремесло и учиться у действующих экспертов и звезд Голливуда, не тратя тысячи долларов на модный MFA.
Мастер-класс также полезен для творческих профессионалов, которые продвинулись дальше в своей карьере, но хотят не отставать, обучаясь у мастеров своей профессии.
Если вы шеф-повар, ищущий новые способы использования белого трюфеля, участник группы музыкантов, интересующихся танцевальной музыкой, или писатель, ищущий лекцию по написанию триллеров, Мастер-класс предлагает множество курсов, каждый из которых включает в себя рабочая тетрадь в вашу пользу.
Думайте об этом как о смеси YouTube, структурированной образовательной онлайн-платформы и NetFlix — вы получите отличный и очень интересный опыт обучения!
Видеообзор
Часто задаваемые вопросы о мастер-классе
Могу ли я посмотреть мастер-класс на телевизоре?
Да. Используйте Google Chromecast с приложением Masterclass или специальным приложением Apple TV. Мастер-класс также доступен на устройствах Amazon Fire TV, Android TV и Roku.
Могу ли я посмотреть мастер-класс на Apple TV?
Да, Masterclass имеет специальное приложение для устройств Apple TV 4-го поколения.
Как долго длится каждый урок на Мастер-классе?
Некоторые из старых лекций мастер-классов длятся от пяти до десяти минут. Урок длится от одного до четырех часов. Вы можете настроить скорость воспроизведения лекции. Более новые, такие как у Нила Геймана, длиннее. Один урок, который я взял, длился примерно 30 минут.
Есть ли мастер-класс по письму для детей?
Р.Л.Стейн учит писать для юных зрителей.
Предлагает ли Masterclass уроки базового программирования или кодирования?
№Они подчеркивают более мягкие творческие навыки, такие как письмо, музыка, кулинария и т. Д.
Почему мастер-классы такие дорогие?
Возможно, это не так. Годовой членский билет стоит около 180 долларов. Многие онлайн-курсы премиум-класса стоят более 2000 долларов.
Как отменить мастер-класс?
Вы можете отменить подписку в настройках своей учетной записи до истечения срока действия годового членского билета. У них также есть 30-дневная политика возврата. Напишите в службу поддержки по адресу [email protected] или отмените подписку в разделе настроек в своей учетной записи.
Можно ли платить за мастер-класс ежемесячно?
Masterclass предлагает годовой абонемент стоимостью 180 долларов в год.
Учитесь у лучших учителей мира
✓ Доступно
✓ Высококачественные видеоуроки
✓ Преподаватели из списка лучших
Обзор мастер-классов
Качество продукции
Доступность
Актуальность учебных материалов
Простота использования
The Bottom Line
Мастер-класс того стоит, если вы хотите учиться у творческих профессионалов, достигших вершины своего мастерства, в удобном для вас темпе.Материалы первоклассные, и вы многому научитесь.
Плюсы
Доступно
Предлагает доступ к ведущим авторам, писателям и художникам
Включает сжатые материалы
Производит высококачественное видео
Регулярно публикует новые курсы
Высококвалифицированные инструкторы
Отличный мастер-класс мобильное приложение
Минусы
Не все классы актуальны для всех
Студенты технических специальностей должны держаться подальше
Форумы сообщества очень популярны
Студентам нужно сблизиться со своим учителем
Мастер-класс.com Review (2021 г.): стоит ли этого мастер-класса?
(Этот обзор содержит партнерские ссылки, что означает, что мы зарабатываем комиссию, если вы зарегистрируетесь — без каких-либо дополнительных затрат для вас. Тем не менее, это честный обзор моего личного опыта работы с MasterClass).
Недавно я вышел из 14 дней самоизоляции в Австралии.
Во время изоляции мне нужно было заняться чем-нибудь конструктивным. Я не мог целый день сидеть на диване.
Итак, я подписался на MasterClass, чтобы посмотреть, о чем идет речь, и, надеюсь, почерпнуть вдохновение по пути.
Вы, наверное, слышали о MasterClass: это платформа, на которой мастера своего дела проводят тщательно подобранные видеоуроки, позволяющие вам учиться у самых ярких умов мира.
Я решил взять три совершенно разных класса: Билли Коллинза для поэзии, Рона Ховарда для режиссуры и Доминик Ансель для выпечки (я люблю есть пирожные), и поделился с вами своими отзывами о том, как я их нашел.
В моем эпическом обзоре MasterClass я расскажу вам все, что вам нужно знать о платформе (включая хорошие и плохие), и расскажу вам о своем опыте прохождения этих трех занятий.
Я также выскажу свой вердикт о том, стоит ли вам мастер-класс.
Приступим.
Что такое мастер-класс?
MasterClass — относительно новая образовательная онлайн-платформа, но ее популярность стремительно растет.
Основанная в 2015 году, MasterClass уже предоставила свои курсы более чем одному миллиону студентов.
MasterClass является особенным по двум причинам:
Преподаватели .Самые успешные люди мира учат тому, что сделало их знаменитыми. Гордон Рамзи учит кулинарии. Нил Гейман преподает письмо. Хелен Миррен преподает актерское мастерство. Все инструкторы — известные имена и легенды в своей области.
Качество видеопроизводства просто потрясающее . Уроки состоят из видеоуроков от 3 до 20 минут, и качество производства этих видео на уровне Голливуда является абсолютной выдающейся особенностью.
Для меня это больше, чем образование.Это развлечение с изюминкой.
Вы можете смотреть MasterClass так же, как и в Netflix. Но вместо того, чтобы ошеломлять свой ум, вы по пути научитесь невероятным навыкам.
Теперь, когда многие из нас проводят больше времени дома, я думаю, что MasterClass — это идеальная вещь, чтобы попробовать.
Об инструкторах
На MasterClass более 90 известных инструкторов, охватывающих все, от письма до кулинарии и покера.
Некоторые из самых популярных инструкторов:
Уровень учителей просто потрясающий.Нигде еще я не мог получить доступ к учениям таких невероятных людей.
Хотя инструкторам платят за ведение занятий на MasterClass, они делают это не только из-за денег. Вы чувствуете, что все они получают такое же удовольствие от того, что делятся с нами своими внутренними делами, как и мы, наблюдая за этим.
По словам соучредителя Дэвида Роже, инструкторы курса «видят в этом способ вернуть деньги… Если бы это было из-за денег, есть масса других вариантов».
Как работает мастер-класс
После входа в MasterClass все становится чрезвычайно интуитивно понятным и простым в использовании.
Большинство курсов содержат от 20 до 25 видеоуроков, которые вы можете просмотреть и извлечь из них. Вы также можете загрузить рабочие листы и другие предметы, которые помогут вам учиться вместе с инструктором.
Видеоуроки можно просматривать в удобном для вас темпе. Они относительно короткие, поэтому вы никогда не будете поражены информацией и анекдотами инструкторов. Вам не нужно брать на себя обязательство смотреть что-либо часами — в отличие от других образовательных платформ.
От типичного курса MasterClass вы можете ожидать следующего:
Видеоуроки от легендарного учителя.Большинство классов содержат от 20 до 25 видеороликов, что в сумме дает от 2 до 5 часов видеоконтента.
Примечания к каждому видео с кратким изложением основных моментов.
Дополнительные ресурсы для чтения
Место для записи ваших собственных заметок.
Доступ к сообществу. Вы можете присоединиться к обсуждениям, поделиться своей работой и пообщаться с другими учащимися этого курса.
Превратят ли эти занятия ВАС в знаменитость?
Возможно, нет. Но дело не в этом.
Насколько практичны эти мастер-классы — вопрос открытый и, вероятно, зависит от того, кто его задает.
MasterClass не обязательно превратит вас в дублера инструктора. Если вы пройдете уроки по написанию триллеров Дэна Брауна, это не гарантирует, что на следующей неделе вы начнете писать бестселлер. Курс актерского мастерства Хелен Миррен может не подготовить вас к карьере на Бродвее.
Но ничего страшного. Я не думаю, что многие люди подписываются на MasterClass с надеждой, что вскоре сами станут суперзвездой.
MasterClass больше подходит для людей, ищущих вдохновения или трамплина для дальнейшего развития собственного творчества. Вы изнутри почувствуете, что нужно для достижения успеха — и есть множество способов применить эти учения в своей жизни.
Для кого предназначен мастер-класс?
Мастер-класс для всех.
Ладно, может быть, это слишком обобщенно. Мастер-класс предназначен для людей, которые заинтересованы в изучении множества крутых, практических, артистических талантов от величайших умов в своих областях.
Хотите научиться актерскому мастерству у Натали Портман? Хотите научиться комедии у Джадда Апатоу? Хотите научиться научному мышлению у Нила Деграсса Тайсона? Тогда Мастер-класс для вас.
Давайте будем честными: из-за коронавируса у большинства из нас появляется больше свободного времени. Что-то насчет праздных умов + руки, которые являются игрушкой дьявола, верно?
Дело в том, что если у вас больше свободного времени, чем вы привыкли, ваш разум может легко сделать несколько обходных путей по пути беспокойства. Веселые побочные проекты — отличный способ успокоить свой ум.
Кому не подходит Мастер-класс?
Мастер-класс
не для тех, кто хочет получить аккредитованное обучение вживую или получить образование.
Все эти классы предварительно записаны и не включают сеансы вопросов и ответов, сеансы коучинга по прибытии или уроки один на один. Вы не будете напрямую взаимодействовать с инструктором.
MasterClass стал настолько популярным, что с ними трудно общаться один на один.
MasterClass также не для тех, кто надеется использовать эти классы для замены курсов на уровне колледжа.Это не аккредитованные курсы, и их не следует путать с ними.
Наконец, это также не для людей, которые не хотят учиться. Да, уроки занимательные, и некоторые из моих уроков были совершенно радостными, но я думаю, что главная привлекательность MasterClass — это узнавать что-то новое.
И обучение требует немного усилий.
Стоимость MasterClass
Годовое членство в MasterClass стоит 180 долларов. Это дает вам доступ ко всем классам на платформе в течение одного года, а также ко всем новым, которые запускаются.
180 долларов — это не мелочь.
Но, учитывая квалификацию инструкторов и качество производства каждого видео, я думаю, что это все равно очень ценно.
Есть ли бесплатная пробная версия?
Для MasterClass нет бесплатной пробной версии.
Если вы видите веб-сайты, предлагающие бесплатные пробные версии MasterClass, значит, это подделка, и вам лучше двигаться дальше.
Однако это не означает, что нельзя попробовать перед покупкой. MasterClass предлагает твердую 30-дневную гарантию возврата денег.Итак, если вы обнаружите, что MasterClass не для вас по какой-либо причине, вы можете вернуть свои деньги.
Есть ли скидка?
MasterClass, как правило, не предлагает скидок на покупную цену.
Годовое членство в размере 180 долларов одинаково для всех.
Тем не менее, несколько раз в течение года MasterClass проводит специальные акции со сделкой «2 к 1». Это означает, что вы можете купить одно годовое членство и подарить другое кому-то другому.
Стоит ли MasterClass ваших денег?
Любой, кто получит мастер-класс, скажет «да».
Когда я пошел записываться на MasterClass, я был удивлен, насколько это доступно. Учитывая, что все инструкторы — знаменитости в своей области, я предположил, что цена будет завышена.
Да, 180 долларов по-прежнему являются приличными расходами, но это намного меньше, чем в наши дни вы платите за большую часть онлайн-образования.
Так что я думаю, что в этом отношении MasterClass абсолютно стоит своих денег.
Плюсы и минусы MasterClass
Обзор
My MasterClass не был бы полным без хорошей разбивки за / против.И даже MasterClass не лишен некоторых недостатков.
Давайте сначала посмотрим, что мне понравилось в MasterClass.
Легендарные учителя . Само собой разумеется, что эти учителя не тупицы. И никогда не возникает ощущения, что они не соответствуют своей репутации, и при этом не возникает ощущения, что они звонят по телефону. Это довольно большое дело, когда на одной платформе столько легенд, объясняющих их ремесло.
Качество видео . Это отличная особенность MasterClass.Видео невероятно качественно сняты. Работа камеры, освещение, звук и даже музыка делают видео приятным для просмотра. Я думаю, что качество видео не только добавляет зрелищности видео, но и делает все более интимным, а учения легко усваиваются.
Быстрые списки. Это невероятная особенность MasterClass. По сути, вы получаете уроки, рекомендованные вам на основе того, что вас интересует. Таким образом, вы можете сразу перейти от одного урока Нила Геймана по поиску вдохновения к соответствующему уроку Дэвида Балдаччи по генерированию сюжетных идей.Лучшее? Необязательно проходить каждый урок линейно. Вы можете легко переключаться между преподавателями по интересующим вас темам.
Разнообразие классов . Мастер-классы разбиты на девять категорий, каждая из которых содержит множество различных классов. Есть мастер-классы для писателей, домашних поваров, музыкантов, журналистов, актеров, спортсменов и многих других. Кроме того, Masterclass добавляет новый контент почти еженедельно.
Мобильное приложение .Я предпочел смотреть видео MasterClass на своем ноутбуке, но они работали и на моем телефоне. Мобильное приложение MasterClass — впечатляющая функция, и у меня она безупречно сработала.
Доступный . Сложность классов действительно разная, но в целом классы очень доступны в том смысле, что любой (даже новичок в предмете) может войти в класс и изучить новые навыки у инструктора.
Насколько мне понравился мой опыт работы с MasterClass, вот то, что мне не понравилось в платформе.
Не заменяет традиционное образование . Это не семестровые занятия. У каждого, вероятно, всего несколько часов обучения. Вы не должны думать о них как о замене традиционного образования, а скорее как о трамплине на вашем пути обучения.
Классы с предварительно нанесенной лентой . Эти занятия являются самостоятельными. Они не запускаются / останавливаются по расписанию. В результате с этими классами нет ни живого элемента вопросов и ответов, ни какой-либо непредсказуемости.Урок Рона Ховарда будет каждый раз одинаковым.
Функция сообщества . MasterClass создал сообщество под названием The Hub, где вы можете общаться с другими учениками и обсуждать учения инструктора. По идее, это неплохое дополнение. На практике я обнаружил, что обсуждения бесплодны и скучны. Я быстро пропустил этот аспект мастер-класса.
Для меня это большие минусы, и на самом деле они не такие уж и большие. Это отличные классы, которые дают вам хорошую базу знаний для расширения вашего обучения.Они просто не слишком углубляются в каждый предмет.
До тех пор, пока вы понимаете, что получаете не буквальный университетский класс, когда берете мастер-класс, вы будете полностью довольны.
Мой отзыв о 3 классах
Теперь, когда у вас есть обзор того, что такое MasterClass, давайте погрузимся в мой личный опыт прохождения 3 совершенно разных классов.
Билли Коллинз Обзор MasterClass
Билли Коллинз был лауреатом поэт-лауреатов США в 2001-2003 гг.
Он очень популярный и доступный поэт, умеющий увлечь любого читателя своим небрежным тоном, прежде чем погрузить его в свои более глубокие и философские мысли позже в каждом из своих стихотворений.
Моя учительница в третьем классе тоже читала нам много стихов Билли Коллинза. Итак, я был B.C. вентилятор какое-то время.
Во всяком случае, именно это меня и воодушевило в MasterClass — шанс учиться у Билли Коллинза. Он современный мастер поэзии — у кого лучше учиться, чем у него?
Как устроен класс?
Билли Коллинз делит свой класс на двадцать уроков по 10-20 минут.
Эти классы охватывают темы от «работы с формой» до «поиска своего голоса» и всего, что между ними. Отрезки видео довольно обычны, что позволяет вам заинтересоваться обсуждаемой темой, не чувствуя, что вам читают лекцию.
К классу прилагается рабочая тетрадь на 60 страниц, в которой есть забавные упражнения, размышления и приложение со стихами, на которые есть ссылки.
Помимо этого, в его классе есть функция форума сообщества, где вы можете делиться и загружать работы. Кажется, что на уроке поэзии каждый год или около того создается учебник, в который ученики могут писать стихи.
Для кого этот класс?
Урок стихов Билли Коллинза отлично подходит для всех, кто интересуется поэзией.
Хотя этот мастер-класс, вероятно, больше ориентирован на писателей, которые только начинают увлекаться поэзией (многие из его уроков — это такие вещи, как «напишите шекспировский сонет» или «напишите список из 20 вещей, которые вы сделали в течение вечера, но не по порядку». ), эти уроки применимы для любого поэта любого уровня мастерства — учиться у мастера никогда не поздно!
Как только вы погрузитесь в класс, вы поймете, что в нем есть много мудрости, глубины и красноречия, у которых любой писатель может многому научиться.
Если вы интересуетесь поэзией, этот урок для вас.
Кому не подходит этот класс?
Этот урок не для аналитиков, которые хотят (позаимствовать у Билли) «избить стихотворение шлангом». Под этим я имею в виду анализировать литературу до смерти.
Это не класс, в котором вы исследуете каждую рифму, каждый фут каждой строки и мучаетесь над потенциальным символизмом, пока не обнаружите несуществующие образы, спрятанные в горбах самих букв.
Вместо этого Билли учит, что поэзия не должна быть скучной, поэтому он призывает вас расслабиться.
Если вы поэт, который гневно требует, чтобы вся поэзия рифмовалась, фиксировалась в своем размере и не могла отклоняться от слов «ты, твое, ты», тогда тебе придется нелегко.
Мой вердикт по этому классу
Класс Билли Коллинза меня очень порадовал. Он мягкий эксперт, который небрежно ведет свой класс через искусство поэзии, никогда не пугая его.
Люди, которые думают, что ненавидят поэзию, пойдут на этот урок и, возможно, уйдут с мыслью: «Знаешь, эти стихи неплохие.”
Я призываю всех, кто считает стихи «скучными» или написанными «мертвыми стариками», дать классу Коллинза шанс — вы можете обнаружить скрытого поэта внутри себя!
Обзор
Ron Howard MasterClass
Узнав у великого Билли Коллинза, я решил попробовать свои силы в обучении режиссуре у Рона Ховарда.
Рон Ховард снял «Аполлон-13», «Прекрасный разум», «Соло: история звездных войн» и десятки других замечательных фильмов.Он получил два «Оскара», четыре «Эмми», «Грэмми» и два «Золотых глобуса».
Парень такой же порядочный, как и они.
Как устроен класс?
В классе Рона 32 урока. Некоторые уроки длятся всего несколько минут, в то время как другие определенно рассчитаны на 20+.
Рон структурирует свой класс так, чтобы параллельно создавать, разрабатывать и снимать фильм. Это приятный штрих, поскольку он дает классу хорошее общее повествование (можно ли ожидать чего-нибудь еще от мастера режиссуры?).
До этого урока я очень мало знал о режиссуре. Конечно, я видел несколько отличных (и не очень) фильмов, и я написал изрядное количество статей (клянусь, я доберусь до завершения этого сценария!), Но я никогда не был в этом фильме. место режиссера перед: быть в месте, где я выбираю и оцениваю рассказ.
Это было круто. Это было ново.
После того, как вы оцените историю, Рон проведет вас через доработку сценария, разработку и сотрудничество. Он учит, что режиссеру нужно работать с кинематографистами, редакторами, фолиевыми художниками, кастинг-директорами и т. Д.
Рон прекрасно показывает, как режиссер вписывается в уравнение фильма и как все остальные элементы производства работают вместе, чтобы фильм получился.
Для кого этот класс?
Класс Рона Ховарда для людей, интересующихся режиссурой.
Хотя все классы MasterClass легко доступны для новичков, этот кажется немного более продвинутым. Это может быть потому, что мастерство Рона немного более технично (хотя он прекрасно разбирается в повествовании) и поэтому поддается людям, желающим найти технические элементы, необходимые для режиссуры, но в любом случае это было похоже на шаг вперед в условия вызова.
Учебное пособие, поставляемое с мастер-классом, содержит хороший набор технических заданий, основанных на уроках предыдущих заданий (например, вы переходите от чтения сценария к написанию о том, что вы бы изменили в сценарии, к раскадровке потенциального фильма).
Кому не подходит этот класс?
Этот урок не для слабонервных. Если вы не желаете вкладывать деньги в теорию, технические ноу-хау и практический опыт; тогда мастер-класс Рона Ховарда не для вас.
Точно так же, если вас отталкивает сотрудничество, вам не понравится этот курс. Он не требует активного сотрудничества с одноклассниками, но показывает, насколько совместным является процесс создания фильма. Это не сольное искусство, и Рон это ясно дает понять.
Если вы не любите фильмы, вам явно не понравится этот урок.
Мой вердикт по этому классу
Курс режиссуры Рона Ховарда — это серьезный мастер-класс. Он проведет вас через все этапы разработки фильма, повествовательной структуры, сотрудничества и направления на пути к созданию фильма, который вы (режиссер) испытываете с энтузиазмом и гордитесь.
Рон проведет вас через 32 урока, к которым прилагается 20-страничная рабочая тетрадь. В учебном пособии есть отличный список фильмов для просмотра (Фрост / Никсон — хорошее дополнение), а также книги по теории кино, которые могут помочь вам в вашем путешествии.
TL; DR, класс Рона — отличный мастер-класс по режиссуре. Зацените!
Dominique Ansel MasterClass обзор
А! Доминик! Легенда! Изобретатель Cronut! Это он (в цифровой плоти) учит нас, как стать кондитером мирового уровня.
После нескольких лет ожидания Cronut, прежде чем случайно зайти в магазин и, к удивлению, обнаружить его в наличии в 2019 году, я обратился к Ansel.
Итак, когда из-за 14-дневной изоляции у меня появилось больше свободного времени, я подумал: мне нужно поесть.
А что мы едим, когда находимся в стрессе? Вкусные угощения. Нет лучшего способа убить время и наполнить свой тревожный живот, чем научиться печь несколько угощений Анселя.
Доминик Ансель — всемирно известный кондитер.Он был кондитером в ресторане Daniel, отмеченном двумя звездами Мишлен в Нью-Йорке (я полагаю, их было три, когда Доминик там работал), прежде чем он открыл пекарню Dominique Ansel Bakery в районе Сохо в Нью-Йорке.
Хотя он изобрел такие вкусные угощения, как Cookie Shot, Цветущий горячий шоколад и Frozen S’more; он хорошо известен своим «cronut» — гибридом круассана и пончика, который он изобрел в 2013 году.
7 лет спустя, не говорите мне, что cronut не стоит шумихи!
Также в 2017 году он был назван лучшим кондитером мира.
Короче говоря, он мастер своего кондитерского дела.
Как устроен класс?
Мастер-класс
Доминика Анселя содержит 17 видеоуроков. Первые несколько — это вводные видеоролики, а также его рассказ о том, как он начал управлять своей кондитерской.
После этих вступлений мастер-класс принимает интересный поворот. Доминик расскажет, как создать пять рецептов разной сложности.
Это интересно, поскольку каждый урок часто является просто составной частью большого рецепта.Например, в фруктовом пироге один урок посвящен скорлупе, а другой — клубничному джему.
Большая часть урока посвящена самой технике — и он структурирует видео так, чтобы вы могли следовать им дома. Из-за этого это гораздо меньше мастер-класса по теоретическому или философскому стилю, чем, скажем, уроки письма.
Вместо этого вы активно работаете и учитесь вместе с Доминик. Мило.
Доминик научит вас готовить мадлен, фруктовый пирог, шоколадный торт, конфеты и идеальную выпечку.Он завершает мастер-класс, проводя тематическое исследование Cronut и обучая вас творчески относиться к выпечке.
Как человеку, который устал видеть «мороженое» в качестве единственного десерта в меню многих ресторанов, приятно, что Доминик отстаивает дело шеф-кондитера.
Это вдохновляет для кондитерского ореха.
Для кого этот класс?
Этот урок для тех, кто хочет готовить. В частности, это занятие для тех, кто хочет готовить десерты и выпечку.
Это высококачественная французская выпечка, поэтому это технически сложно. На самом деле, я бы назвал его наиболее технически сложным из всех курсов, которые я посещал до сих пор.
Мастер-класс
Доминика Анселя для тех, кто любит сложные задачи.
Если вы хотите приготовить десерт, который поразит ваших друзей и семью, позвольте Доминику научить вас, как приготовить его шоколадный торт. Если вы хотите повторить эту слоеную парижскую выпечку, прыгайте на этот мастер-класс!
Кому не подходит этот класс?
Этот класс не для тех, у кого нет доступа к кухне (к сожалению).Вам действительно нужно следовать за Доминик, чтобы получить от этого урока максимум удовольствия.
Для этого не требуется тонна специализированного оборудования, но вам понадобится плита, духовка, большое количество смесительного оборудования, противни и формы, пакеты для кондитерских изделий / глазури и другие подобные принадлежности. Это не будет стоить вам руки и ноги, но если вы просто хотите приготовить кекс на скорую руку, этот урок не для вас.
Точно так же это занятие не для людей, которых отталкивает вызов.Это многоэлементные, трудоемкие рецепты с упором на презентацию. Конечно, на вкус они феноменальны, но выглядят они великолепно. Вы должны быть кем-то, кто может хотя бы на мгновение замедлить темп и повысить ставку на гальванике.
Точно так же вы должны уметь следовать указаниям. Если вы не сможете следовать за Доминик, вы получите несъедобный беспорядок.
Сначала овладейте техникой, а затем начните самостоятельно.
Мой вердикт по этому классу
Доминик Ансель предлагает сложный, но увлекательный мастер-класс, посвященный созданию пяти авторских рецептов.Эти рецепты подчеркивают множество различных важных техник выпечки, которые позволят вам накопить большую базу знаний, чтобы самостоятельно опробовать новые рецепты.
Плюс рецепты вкусные. Так чертовски вкусно.
Первое, что вы можете попробовать — это рецепт мини-мадлен.
Никогда не недооценивайте хорошего мадлен. Рецепт может составить 100, но вы пройдете через них, как ребенок и пакет картофельных чипсов.
Как лучше всего смотреть мастер-классы?
Мастер-классы
великолепны, потому что они предлагают вам так много разных способов посмотреть занятия.
Посмотреть их можно на:
Ноутбук
Настольный
iPhone
Android
Apple TV, Amazon Fire TV или Roku TV.
Не знаю, есть ли лучший способ его посмотреть, потому что это полностью зависит от вашего класса и ваших предпочтений. Если вы посещаете урок кулинарии, то просмотр телевизора — отличный способ настроиться.
С другой стороны, если вы смотрите видеоролик о переговорах прямо перед тем, как приступить к собеседованию, ваш iPhone имеет смысл.
MasterClass дает вам возможности. Стриминг высокого качества (мы говорим об уровне Netflix), и качество не падает при смене потокового устройства.
Выберите свой любимый!
Как я смотрел MasterClass
Я смотрел все свои занятия со своего ноутбука. Стриминг был исключительно качественным, и было легко переключаться между всеми различными видео-уроками.
Сколько я смотрел в день?
Это полностью зависело от класса.В некоторых классах, таких как Доминик Ансель, я смотрел парочку за раз, потому что следовал рецепту.
Других, вроде Билли Коллинза, я обычно смотрю только по одному в день. Таким образом, после просмотра его 20-минутного видео я тратил еще 20 минут на то, чтобы поработать над своим текстом.
У некоторых классов определенно хороший ритм «урок в день», в то время как у других более «запойный». Я не думаю, что есть какой-то идеальный способ сделать это. Просто продолжайте в своем собственном темпе!
Все занятия были действительно увлекательными, и я чувствовал себя прекрасно, зная, что я осваиваю новые навыки, а не просто бездумно просматриваю YouTube.
10 лучших занятий 2020 года
На Мастер-классе есть много отличных классов, которые проводят очень классные инструкторы.
Тем не менее, после тщательного изучения и выборки десятков различных классов с использованием моего годового членства, вот 10 моих лучших занятий в 2020 году.
Нил Гейман: Искусство повествования
Нил — опытный рассказчик, автор легендарных книг, таких как «Коралина» и «Американские боги». Он привносит свою фирменную фантазию и опыт построения мира на свой мастер-класс, где он дает вам 19 уроков по письму от «правды в художественной литературе» до «преодоления писательского тупика».”
Мне лично понравился урок «Обязанности писателя». Пишите так, будто вы платите за каждое слово, а не наоборот!
Гарри Каспаров: Шахматы
Гроссмейстер и бывший чемпион мира по шахматам Гарри Каспаров проводит прекрасный урок основ, тактики, стратегии и артистизма шахмат.
Это завораживающий класс, когда он изящно объясняет преимущества каждой позиции, которую он рисует на доске. Как фанат шахмат, для меня было честью просто наблюдать за его классом.
Гордон Рамзи: Готовим
Гордон Рамзи обладает такой грандиозной личностью, что иногда легко забыть, что он великолепный повар и отличный учитель.
Он действительно оживает в этом мастер-классе 1: 1, где он отправляет вас в кулинарное путешествие от обустройства кухни до изучения того, как приготовить яйцо-пашот, до приготовления типично британской говядины Веллингтон.
Рон Ховард: Режиссура
Рон Ховард: Режиссер «Аполлона-13» (среди многих других великих фильмов) выходит с отличным мастер-классом, который проводит потенциальных кинематографистов через каждый этап процесса производства фильма.
Он подчеркивает совместную природу процесса создания фильма и даже включает в себя интересные домашние задания, такие же смелые, как PA на местной съемочной площадке. Вы можете прочитать мой полный обзор его класса выше.
Шонда Раймс: Сочинение для телевидения
Мне этот класс понравился своей спецификой. Шонда сосредотачивается на особом подмножестве письма: телесериале, которое является чудовищем с очень специфической формулой.
Шонда, создатель легендарных хитов, таких как «Скандал» и «Анатомия Грея», знает эти формулы до запоминания и проводит вас через создание телевизионных сюжетных арок так же, как Каспаров передвигает ваши фигуры по шахматной доске.
Крис Хэдфилд: Исследование космоса
Крис Хэдфилд (астронавт), немного более интеллектуальный, чем некоторые мастер-классы по ремеслу, проведет вас через все элементы исследования космоса — прошлое и будущее.
Вы узнаете, каково это быть запущенным с ракеты, как работает орбитальная механика и как будет выглядеть миссия на Марс. Вы даже изучаете ракетостроение (на самом деле это очень весело даже для такого ученого, не занимающегося ракетами, как я).
Доминик Анселл: Выпечка
Как я объяснял в своем обзоре выше, Доминик предлагает практический урок по выпечке, который нацелен на несколько ключевых рецептов, включающих несколько сложных технических компонентов.Конечный результат — ключевые знания о выпечке, накопленные на всю жизнь, а в то же время — вкусные угощения!
Крис Восс: переговоры
Немного кусачий ноготь, Восс — бывший агент ФБР, преподающий переговоры. Хотя он определенно использовал переговоры в очень напряженных обстоятельствах, его тактика может быть использована любым из нас в повседневной жизни.
Penn & Teller: Magic
Это был, наверное, самый интересный урок, который я пробовал на Мастер-классе.
Легендарные маги Пенн и Теллер раскрывают основы магии, позволяя вам наконец овладеть всеми трюками «как они это сделали», которые вы видели за долгие годы.Они объединяют свои уроки с некоторыми реальными новичками в магии, позволяя вам увидеть, как строится трюк с нуля.
Малькольм Гладуэлл: Пишет
Masterclass имеет большое количество уроков письма. У Гладуэлла журналистское образование, поэтому его класс смотрит под другим углом, чем, скажем, Нил Гейман. Он определенно делает упор на повествование, но также привносит другие элементы, такие как исследования, о которых не упоминают некоторые другие преподаватели.
Отличный класс!
Чем отличается MasterClass от конкурентов?
Основными альтернативами Мастер-классу являются такие сайты, как Udemy, Mindvalley, Skillshare и The Great Courses.
Эти компании (как правило) являются некоммерческими учебными веб-платформами, структура которых больше похожа на классы колледжа. Они преподают такие классы, как итальянский язык для начинающих, международная политика, статистика и т. Д.
В основном они проводят бесплатные уроки на уровне колледжа.
Это здорово, и вам действительно стоит их проверить, если вы хотите получить более строгий академический опыт.
Но они не учат ремеслу, как MasterClass. Мастер-класс фокусируется на ремеслах (обычно художественных), таких как написание художественной литературы, режиссура, кулинария.Затем они приглашают всемирно известных экспертов в этих областях, чтобы научить вас тому, что они знают.
Никто больше этого не делает. Это то, что отличает Мастер-класс от других. Сами мастера.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Вот некоторые из наиболее частых вопросов, которые люди задают о MasterClass, и мои ответы на них.
Сколько стоит мастер-класс?
MasterClass стоит 180 долларов за годовое членство.Это дает вам неограниченный доступ ко всем классам MasterClass в течение одного года. Это единственный уровень членства, который предлагает MasterClass.
Стоит ли MasterClass своих денег?
Определенно. Мастер-класс стоит своих денег. Когда я записался, я прошел три занятия в течение первого месяца. Я также просматривал видео с дюжины других классов с помощью интуитивно понятной функции «Быстрые списки».Мне очень понравился мой опыт.
Сколько всего мастер-классов?
В MasterClass доступно более 90 различных курсов (на момент написания этой статьи), и постоянно добавляются новые! MasterClass говорит, что им предстоит проработать более 1000 уроков.
Есть ли у MasterClass бесплатная пробная версия?
Нет.MasterClass не предлагает бесплатную пробную версию. Тем не менее, у них есть отличная 30-дневная гарантия возврата денег. Если вы отмените подписку в течение 30 дней, вы получите свои деньги обратно без каких-либо вопросов.
Кому принадлежит MasterClass?
MasterClass был основан в 2014 году Дэвидом Роже и Аароном Расмуссеном. Базируясь в Сан-Франциско, они недавно привлекли более 100 миллионов долларов инвестиций и провели свои курсы для более миллиона студентов.
Предлагает ли MasterClass скидку для студентов?
И да и нет. 17 сентября 2020 года студенты могли зарегистрироваться в MasterClass всего за 1 доллар. Уловка? Это было всего на 24 часа. На момент написания этого обзора студенты должны заплатить полную цену.
Могу ли я купить только один мастер-класс?
Нет.Раньше они предлагали индивидуальные занятия за 90 долларов, но перестали делать это в начале года.
Как мне посмотреть Мастер-класс?
Вы можете смотреть MasterClass на своем компьютере, ноутбуке, iOS, устройстве Android или смарт-телевизоре. На своем персональном компьютере вы можете смотреть видео прямо из веб-браузера. Для всех остальных устройств вам необходимо скачать приложение MasterClass.
Могу ли я смотреть MasterClass в автономном режиме?
Не совсем.MasterClass легко смотреть на любом устройстве с подключением к Интернету. Есть несколько классов, которые позволяют загружать видео на iOS для просмотра в автономном режиме, но это не все классы. Это пока недоступно для устройств Android.
Мой вердикт по обзору MasterClass: оно того стоит?
Мастер-класс меня очень удивил. Я погрузился в это непредвзято и был впечатлен разнообразием доступных классов, а также знаниями и энтузиазмом, которые каждый учитель привнес в свои классы.
Стоил ли мастер-класс?
Для меня MasterClass однозначно того стоил. Я нашел каждый урок вдохновляющим. Каждый учитель отлично показывает вам, как сделать поделку по-своему, что действительно помогает новому ученику развить страсть к этому навыку.
Уроки изобретательности Доминика Анселя помогли мне взглянуть на изготовление кондитерских изделий совершенно по-другому (это не неизменное искусство, но наполненное инновациями), в то время как я был в восторге от задания Рона Ховарда просто пойти и PA на съемках фильма (смело!) .
Я также нашел классный сборник стихов для Билли Коллинза очень милым. Ничего подобного я не видел.
Хотя я не нашел особой ценности в общественной части занятий, в целом это не то, что меня привлекает в какой-либо форме онлайн-обучения. Так что я не считаю это отрицательным — это просто личное предпочтение.
Я действительно думаю, что каждому есть что выиграть от мастер-класса. И я думаю, что сейчас идеальное время, чтобы присоединиться к нам. У всех нас есть изрядное количество дополнительного времени, и нам нужно сбежать.
Вступив в Мастер-класс, вы выйдете на другую сторону, обладая впечатляющими ноу-хау в огромном разнообразии различных навыков.
Наш 6-часовой мастер-класс по исполнительным функциям + когнитивные движения — доктор Линн Кенни
Текущее исследование показывает, что управляющие функции и навыки саморегуляции имеют центральное значение для академической успеваемости, социальных отношений, просоциального поведения и результатов обучения и трудоустройства на протяжении всей жизни.
Фактически, управляющие функции и просоциальное поведение являются более точными показателями академической готовности и жизненного успеха, чем IQ.Развитие «грамотности мозга» рекомендуется педагогам и клиницистам. Тем не менее, реальные управляющие функции, основанные на навыках, и меры саморегуляции найти нелегко.
Чтобы решить эту проблему, мы курировали новейшие исследования и мероприятия из наших одно- и двухдневных тренингов по всему миру, чтобы создать самый современный курс по навыкам коучинга исполнительных функций + когнитивно-физическая деятельность для ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ саморегуляции и саморегуляции. контроль, внимание и память, PreK-6 класс.
Этот мастер-класс состоит из 50 видеороликов, более 190 страниц печатных материалов в 14 простых для понимания разделах для использования в классе, дома или в клинике.
6-часовой онлайн-мастер-класс ENGAGE (смотрите на досуге) предоставляет вам практические материалы по улучшению исполнительных функций и саморегуляции для учащихся PreK-6-х классов, которые сталкиваются с проблемами с:
Саморегулирование
Внимание
Память
Когнитивная гибкость
Эмоциональный контроль
Импульсивность
Организация
Планирование
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕОПРОСМОТР на TEACHABLE — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ
С помощью ENGAGE вы поможете своим ученикам PreK — 6th class научиться:
Будьте внимательнее к циклу их внимания с помощью My Attention Engine
Выполните когнитивно-двигательные упражнения, такие как CogniTap и Spotlight, которые требуют самоконтроля, внимания и памяти
Откройте для себя «состояние бдительности и покоя» с ритмичными движениями и последовательностями, основанными на ударе.
Получите удовольствие от обучения, став «Лучшим тренером» для собственного мозга
Работайте вместе с другими, разрабатывая собственные стратегии коучинга
Магистратура математики | Академия AlphaStar
В 2020-2021 годах все классы будут онлайн, и поэтому мастер-классы будут открыты для всех студентов в США!
Мастер-классы готовят команды и отдельных лиц к следующим престижным математическим соревнованиям.В прошлом команды и студенты AlphaStar / A-Star неоднократно занимали призовые места в этих соревнованиях. Пожалуйста, посетите страницу достижений для получения более подробной информации о прошлых результатах.
Комиссия Мастер-классы
бесплатны, но требуют одобрения преподавателя курса.
Заявка
Студентам предлагается подать заявку до 15 августа . Первоначальные решения будут отправлены в конце августа. Для заявок после 15 августа решения будут приниматься в индивидуальном порядке в зависимости от наличия места.
Информация о курсе
Код
Мастер-класс
Классы
Целевые соревнования
Кто должен подать заявку
MM20
Эйлер
4-6
Альфа-математический конкурс Эйлер AMC 8/10 Noetic
Альфа-математический конкурс Эйлер-дивизион Финалисты / медалисты AMC
MM40
Fermat
6-8
Alpha Math Contest Fermat HMMT ноябрь BmMT MathCounts AMC 10/12, AIME Contest Medialist 915 Квалификация AIME Студенты AMC 10 Honor Roll MathCounts Квалификация на уровне штата Студенты AMC 8 DHR
MM60
Gauss
9-10
HMMT ноябрь / февраль SMT, BMT CHMMC, PUMaC AIME, ARML Power
USAJMO 200 (квалификация JMO) США (квалификация JMO) +
MM80
Hilbert
9-12
HMMT, февраль SMT, BMT CHMMC, PUMaC ARML Power
MOSP Победители США / США (JMO) Участники Qualifiers США / JM USAJMO Оценка 7+ Бывшие студенты Гаусса
2020-21 График
Класс будет встречаться 10 раз, в выбранных воскресеньях в течение учебного года.Предварительное расписание занятий приведено ниже. Регистранты будут уведомлены об изменениях в расписании.
Все встречи будут Онлайн в 2020-21 из-за COVID-19.
Эйлер
Ферма
Гаусс
Гильберт
Инструктор
Мехмет Кайси
Мехмет Кайси
Др.Али Гурель
Д-р Али Гурель
Время
13: 00–15: 00
13: 00–15: 00
10:30–12: 30
10:30–12: 30
Сессия 1
13 сен
20 сен
13 сен
20 сен
Сессия 2
27 сен
18 окт
27 сен
Отложено (BMT)
Сессия 3
11 окт
1 ноя
11 окт
18 окт
Сессия 4
25 октября
15 ноября
25 октября
1 ноября
Сессия 5
ноя 8
дек 6
ноя 8
15 ноя
Сессия 6
22 ноября
24 января
22 ноября
6 декабря
Сессия 7
17 января
фев 7
17 января
24 января
Сессия 8
31 января
14 февраля
31 января
7 февраля
Сессия 9
21 февраля
14 марта
21 февраля
28 февраля
Сессия 10
7 марта
21 марта
7 марта
14 марта
Мастер-класс I: Написание, редактирование и публикация
Примечание: количество участников этого курса ограничено — .Регистрация будет закрыта, когда будет достигнут максимальный размер класса.
Открыто для: классы 7–9
Право на участие: Требуется устный балл уровня CTY или Advanced CTY
Предварительные требования: Успешное завершение курса CTY Writing, Grammar или Critical Reading или успешное завершение теста на размещение CTY.
Формат курса: Сессионный. Смотрите в календаре даты сессий и крайние сроки подачи заявок.
Продолжительность курса: 16 недель
Ожидания студентов: Студентам предлагается работать в среднем 3 часа в неделю с недельным перерывом в конце декабря.
Код курса: PUB1
Описание курса
Описание
В мастер-классе I студенты будут сочинять, критиковать, проверять и уточнять оригинальные тексты — как собственные, так и своих одноклассников, и все это под руководством своего CTY инструктор. Работая индивидуально и в рамках семинара, учащиеся 7–9 классов будут изучать искусство и ремесло написания, редактирования и оформления онлайн-литературного журнала.
Студенты будут:
писать рассказы и оттачивать свои работы с сильными зацепками, эффективными переходами и напряженными вешалками на скалах
узнавать о жанрах и составлять произведения художественной, документальной и поэзии
использовать пометки редактора и заметки на полях для содержания редактировать, копировать, редактировать и участвовать в семинарах
определять соответствующий визуальный контент для улучшения своей работы
находить места публикации, которые принимают материалы студентов
сотрудничать с одноклассниками, чтобы создать онлайн-литературный журнал для демонстрации их работ
Конечно, каждый студент будет опытным писателем и редактором и будет владеть персонально подобранным цифровым набором инструментов, наполненным полезными ресурсами для будущих писательских проектов.Этот курс является обязательным условием для зачисления на мастер-класс II. Студенты, отставшие в работе на четыре или более единиц, не получат документы об окончании курса.
Этот курс разработан как неклассифицированный, дополнительный курс; вместо оценки преподаватели предоставляют конкретную обратную связь о работе каждого учащегося в конце каждого блока и подробную итоговую оценку в конце занятия. Родители или опекуны могут запросить итоговую оценку, если это необходимо для получения школьного кредита.
В этом курсе нет синхронных классных встреч, но студенты могут запланировать виртуальные встречи один на один напрямую с преподавателем, чтобы ответить на вопросы или проблемы.
В курсе могут присутствовать видео с YouTube или других веб-провайдеров. Рекомендации по видео или ссылки, представленные в конце видео, созданы поставщиком видеохостинга и не являются рекомендациями CTY. Студентам может быть предложено (но не обязательно) публично опубликовать свои работы на внешних сайтах (например, в базе данных проектов Scratch, YouTube и т. Д.).
Необходимые материалы
Для этого курса требуется приобретение учебника:
Портативный наставник писателя: Руководство по искусству, ремеслу и писательской жизни (2-е изд.) , Присцилла Лонг (University of Mexico Press, 2018) ISBN 978-0826360052
Темы
Темы
Раздел 1: Повествование
Определите повествование, его подтипы и компоненты
Изучите повествовательные техники, включая предсказания, ретроспективные кадры, диалоги, точка зрения [aka POV] и в СМИ Res.
Изучите стратегии создания оригинальных и запоминающихся персонажей с отличительными литературными голосами
Создайте увлекательное вымышленное повествование от первого лица
Раздел 2: Редактирование содержания
Определите цели редактирования контента
Изучите методы редактирования контента
Анализируйте и отредактируйте написание контента
Раздел 3: Эффективные лиды и переходы
Определите цели эффективных лидов и переходов
Анализируйте и оценивайте эффективность потенциальных клиентов и транзитов ons
Напишите эффективные отводы и переходы
Изучите концепцию литературных подвесок для скал, потренируйтесь в их создании и оцените скальные подвесы, написанные другими
Блок 4: Детализация
Оцените важную роль деталей в письмо
Различайте эффективные и неэффективные детали
Определите ресурсы для поиска новых и специфических слов
Изучите влияние различного выбора слов
Изучите разницу, которую может иметь одно слово (особенно глагол)
Выберите эффективные слова и детали включить в письменную работу
Понимать важность предотвращения плагиата во всех его формах
Раздел 5: Сосредоточение внимания на художественной литературе
Определите жанр применительно к литературе
Отличите художественную литературу от научной
Проанализируйте компоненты фантастика
Произвести произведение короткая художественная литература
Раздел 6: Навигация по документальной литературе
Определите, что составляет документальную литературу
Оцените парадокс научной литературы
Изучите, что вдохновило одного писателя на создание документальной мемуарной графики
Создание научно-популярной работы
Раздел 7: Размышление о поэзии
Определите, что составляет и отличает поэзию от художественной и научной литературы
Проанализируйте различные формы и типы поэзии
Изучите примеры хорошо построенных поэтических произведений
Используйте образный язык, часто используемый в поэзии
Создание поэтического произведения
Раздел 8: Освоение копирайтинга
Определите цели редактирования и их отличия от целей корректуры
Изучите и поэкспериментируйте с инструментами и методами копирования
Копирование письменных материалов
904 11 Раздел 9: Критика и поиск работы
Определите критику и рабочие процессы и их взаимосвязь в контексте процесса написания
Определите цели и процессы критики и проведения рабочих процедур
Анализируйте и критикуйте письменные работы
Обмен отзывами на семинаре настройка
Раздел 10: Публикации и места проведения
Определите различные типы публикаций и места проведения
Изучите важные термины, используемые в журналистике
Определите особенности написания для разных публикаций и мест проведения
Изучите и определите публикацию, которая является подходит для конкретной части вашего письма
Примите участие в семинаре по письму
Раздел 11: Включение визуального контента
Обсудите типы визуального контента
Составьте список критериев для выбора визуального контента
Проанализируйте примеры эффективных v внутреннее содержимое
Определите соответствующие источники визуального содержимого
Опишите процесс получения официального разрешения на использование содержимого
Продемонстрируйте, как цитировать и указать источники
Выберите визуальный контент, дополняющий письмо
Создайте брошюру с текстом и изображениями
Раздел 12: Выбор публикации
Определите источники для публикации вашей работы
Опишите компоненты критериев подачи
Изучите концепции, которые включают самостоятельную публикацию и права собственности
Откройте для себя возможности написания фанфиков.
Раздел 13: Отправка вашего письма
Ворвитесь в бизнес, опубликовав обзор, письмо редактору или редакционную статью
Создайте эффективное сопроводительное письмо запроса
Продемонстрируйте процесс отправки вашего письма для публикации
Примите неизбежный отказ, который является частью профессиональной жизни писателя, и двигайтесь дальше. цели литературного журнала и применить их к созданию литературного журнала
Примите участие в писательском семинаре по 2-страничным разворотам, которые планируется опубликовать в литературном журнале этого класса
Раздел 15: Публикация вашего литературного журнала
Сотрудничайте в качестве члена команды для публикации высококачественного литературного журнала
9002 7 Заполните письмо-размышление о своем участии в курсе
Технические требования
Технические требования
Для этого курса требуется правильно обслуживаемый компьютер с высокоскоростным доступом в Интернет и современный веб-браузер (например, Chrome или Firefox. ).Студент должен иметь возможность общаться с инструктором по электронной почте. Посетите страницу «Технические требования и поддержка» для получения более подробной информации.
Виртуальный онлайн-класс Zoom В этом курсе используется виртуальный онлайн-класс, который можно использовать для общения преподавателя и ученика, если у ученика есть какие-либо вопросы по курсу или учебной программе. Класс работает на стандартных компьютерах с настольным клиентом Zoom, а также на планшетах или портативных устройствах, поддерживающих приложение Zoom Mobile.Студентам понадобится компьютер с установленным настольным клиентом Zoom для просмотра любых записанных встреч. Клиент Zoom для настольных ПК и мобильное приложение Zoom доступны для бесплатной загрузки.
Курсы 6-го класса — онлайн-классы с видео
Изучите нашу коллекцию курсов для 6-х классов по истории США, наукам о Земле и многому другому. Найдите веселые и увлекательные видеоуроки, которые помогут вам ответить на сложные домашние вопросы и подготовиться к следующему тесту. Позвольте нашим опытным инструкторам помочь вам справиться с задачами 6-го класса.
Как это работает
Выберите курс: Наши курсы для 6-го класса охватывают всемирную историю, физические науки, социальные науки и многие другие предметы. Наши курсы могут предоставить гибкие варианты обучения, быструю помощь в выполнении домашних заданий и простые сеансы проверки.
Смотрите веселые и увлекательные видеоуроки: Каждый курс состоит из коротких видеоуроков, которые можно просматривать практически на любом устройстве — вы сами решаете, когда и где хотите учиться.
Проверьте свои навыки с помощью практических викторин и экзаменов: Каждый урок завершается практическим тестом, чтобы вы могли увидеть, насколько хорошо вы справляетесь и что вам нужно проверить.
Обратитесь за помощью к нашим опытным инструкторам: Наши опытные инструкторы 6-го класса делают обучение увлекательным, и они всегда готовы ответить на ваши вопросы.
Для кого предназначены наши курсы
Ученики 6-го класса, которым нужны гибкие возможности обучения
Шестиклассники, которым нужна помощь в выполнении домашних заданий или практика на надежном интернет-ресурсе
Учителя ищут альтернативные учебные материалы для 6-х классов
Шестиклассники готовятся к экзаменам по разным предметам
Шестиклассники, желающие продвинуться вперед
Почему наши курсы работают
Смотрите уроки снова и снова: Мы даем вам возможность смотреть все наши видеоуроки сколько угодно часто.Смотрите их, пока не будете уверены, что знаете материал, а затем смотрите их снова в любое время, когда вам нужно будет просмотреть.
Учись, когда и где хочешь: Теперь твоя очередь выбирать, когда ты хочешь учиться и где. Смотрите уроки в библиотеке, на диване или даже по дороге на тренировку по футболу.
Отслеживайте свой прогресс: Ваша личная панель инструментов позволяет вам видеть, какие уроки вы прошли, а какие еще нужно посмотреть.
Получите пропуск с полным доступом: Всего по одной подписке вы получите доступ ко всем курсам для 6-го класса.Вы также можете просматривать уроки 7, 8 и даже 9 классов!
Мастер-класс по цветокоррекции с Джоном Даро — Мастер-классы по цветокоррекции
Джон Даро — всемирно известный старший колорист, работающий в Warner Bros в Лос-Анджелесе, и на этом мастер-классе вас приглашают в его набор цветов. У Джона есть цветные художественные фильмы и сериалы для всех основных голливудских студий, и он научит вас методам и стратегиям, которые помогут вам стать лучшим колористом.
Курс посвящен искусству цветокоррекции и не предназначен для обучения работе с конкретным программным обеспечением.
Все материалы, использованные в этом курсе, кроме бонусного урока, доступны для скачивания.
Об инструкторе
Джон Даро — всемирно известный колорист, который начал свою карьеру в FotoKem в Бербанке, Лос-Анджелес. В FotoKem он был пионером в области пост-продакшн и был одним из первых членов команды колористов, благодаря которым FotoKem стал одним из лучших постпродакшн-центров в мире.Сейчас Джон работает с художественными фильмами и сериалами по цветокоррекции в Warner Bros в Голливуде.
Для кого предназначен этот курс?
БЕГЛЫЙ ВЗГЛЯД НА КУРС
УРОК 01: КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА
В этом уроке Джон учит, как сбалансировать и сопоставить изображения, используя методы освещения принтера. Он исследует способы работы с экспозицией, контрастом и насыщенностью, чтобы сохранить первоначальный замысел фотографии. Также обсуждаются стратегии, связанные с уровнями черного и белого, работой с гаммой и цветовыми искажениями.Все кадры, с которыми работает Джон, доступны для скачивания.
УРОК 02: ОЦЕНКА ЦВЕТА
Джон переходит к обсуждению повествования и творческих решений, лежащих в основе цветовой шкалы, и проходит через процесс создания великолепно выглядящих изображений и креативных образов.
ОЛИФЕРОВ Д.А. ИП; 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 10
(р-н) САО:Сокол; ст.м. Войковская (950м на С), Сокол (1150м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (499) 158-5375
факс: (499) 158-5375
кред. карты: mastercard, visa
время работы: 9-21
ПОКРОВ; 125368, Москва, Митинская ул. , 45, к.1
(р-н) СЗАО:Митино; ст.м. Митино (800м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 751-1302
факс: 751-1302
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
время работы: 10-20, Вс:11-18
ПРИМА ЛЕКС; 129323, Москва, Лазоревый проезд, 1
(р-н) СВАО:Свиблово; ст.м. Ботанический сад (рядом)!
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (499) 180-9925
факс: (499) 180-4322
web-стр.: www.prima-lex.ru
время работы: 9-18
РУССКАЯ БРОНЗА; 129345, Москва, Осташковская ул., 16
(р-н) СВАО:Лосиноостровский; ст.м. Медведково (1150м на СЗ), Бабушкинская (1550м на ЮЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (499) 184-3958
факс: (499) 185-1262
время работы: 8.30-18
РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Брестская 2-я ул., 8
(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Маяковская (350м на В), Белорусская (750м на СЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел. : 775-3388
время работы: Пн-Сб:9-21
РУССКАЯ БРОНЗА; 107031, Москва, Кузнецкий Мост ул., 20
(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Кузнецкий Мост (рядом)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 621-4793
время работы: 9-21
РУССКАЯ БРОНЗА; 129110, Москва, Мира просп., 33, к.1
(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (рядом)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 797-6702
время работы: 9-21
РУССКАЯ БРОНЗА; 119019, Москва, Никитский бульв., 8
(р-н) ЦАО:Пресненский; ст.м. Арбатская (Арбатско-Покровская линия) (300м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 695-3201
время работы: 9-21
РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 13/1
(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Белорусская (500м на СЗ), Маяковская (500м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (499) 250-0709
факс: (499) 250-4607
время работы: 9-21
ТВОРЧЕСТВО РОДИНА; 119049, Москва, Крымский Вал ул. , 10, ЦДХ
(р-н) ЦАО:Якиманка; ст.м. Парк Культуры (600м на З), Октябрьская (700м на ЮВ), Полянка (850м на В)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (499) 238-1922
время работы: Вт-Вс:12-20
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 121500, Москва, Рублевское шоссе, 62, МТК «Европарк»
(р-н) ЗАО:Крылатское; ст.м. Крылатское (1850м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 225-8053
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 123592, Москва, Строгинский бульв., 30
(р-н) СЗАО:Строгино; ст.м. Строгино (700м на СЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 750-7743
факс: 750-7743
web-стр.: www.salon-strogino.ru
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 109559, Москва, Тихорецкий бульв., 1, ТЦ «Москва», пав-ны Л-19, Н-46
(р-н) ЮВАО:Люблино; ст.м. Люблино (1200м на З)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 359-8483
ХУДОЖНИК; 129337, Москва, Ярославское шоссе, 3/3
(р-н) СВАО:Ярославский; ст.м. ВДНХ (4000м на ЮЗ)!, Свиблово (1350м на З)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел. : (499) 188-9892
факс: (499) 188-9892
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
web-стр.: www.artmaterial.ru
ХУДОЖНИК; 124683, Москва, Зеленоград г., 15 м/р-н, к.1534, маг. «Простор»
(р-н) ЗелАО:Крюково
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (929) 680-0170
факс: (499) 188-9892
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
web-стр.: www.artmaterial.ru
ХУДОЖНИК; 119991, ГСП-1, Москва, Калужская М. ул., 1, маг. «Хоби-Арт»
(р-н) ЮАО:Донской; ст.м. Шаболовская (400м на ЮВ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 955-3576
факс: 955-3576
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
web-стр.: www.artmaterial.ru
время работы: Бд:9-18
ХУДОЖНИК; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 3, маг. «Хоби-Арт»
(р-н) САО:Аэропорт; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 612-8044
web-стр.: www.artmaterial.ru
ХУДОЖНИК; 107241, Москва, Щелковское шоссе, 3, к.1, ТЦ «Город хобби», пав. 107
(р-н) ВАО:Гольяново; ст.м. Черкизовская (550м на ЮЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: (929) 656-0359
web-стр.: www.artmaterial.ru
ЦЕНТР РЕМЕСЕЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 18
(р-н) САО:Савеловский; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)
:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ
тел.: 612-3362 — Справочная
факс: 612-5670
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
web-стр.: www.keramica.ru
время работы: Бд:11-19, Сб:11-17
Новости
Подробности
Лавка Художника (vk. com)
Подробности
8 декабря отмечается Международный день художника. Поздравляем художников с их профессиональным праздником. Желаем творческих успехов, вдохновения по жизни, радости и счастья!!! в ЧЕСТЬ ПРАЗДНИКА СЕГОДНЯ И ЗАВТРА ДАРИМ ПОДАРКИ!!! При покупке акварельных маркеров в наборах сонет или акварельных карандашей ,фирменный блокнот в подарок! Акция действует08.12.20-09.12.20 или пока подарки есть в
Подробности
Близится Новый Год! И как приятно делать подарки родным , близким друзьям, а что может быть лучше подарка сделанного своими руками,
у нас в магазине вы можете приобрести все для воплощения даже самых нереальных задумок. Для вас мы работам каждый день без обеда и выходных #лавкахудожника#товарыдлятворчества#художественныетовары#сергиевпосад #вналичии #вассортименте #живопись #paints
#акварель #живопись #масло #акрил #ЗКХ #сидимдома
Подробности
Друзья лето для художников это время пленеров, ждем у нас в магазине , не забываем, что у нас скидкипо студенческим билетам , справкам из художественных школ, членам союза художников России в течении всего года. Ждём вас по адресу г.Сергиев Посад ул.Проспект Красной Армии д156/1 1 этаж.
группа в Вк https://vk.com/lavkaart
Подробности
Подробности
С 27 апреля по 20 мая у нас проводится очередной конкурс репостов. В этот раз разыгрывается акриловый грунт и золотая поталь(используются в любых декоративных целях).От Вас нужно всего лишь быть подписанным на группу(https://vk.com/lavkaart) сделать репост и закрепить запись(наша запись должна быть первой) и ждать результата!!!Всем удачи))))
Подробности
Подробности
C 10 июня 2013г. магазин работает по
новому адресу: проспект Красной Армии д.156/1
(здание бывшего военкомата 1 этаж- вход со стороны проспекта)
отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость
Магазин товаров для художников Художественный магазин Палитра, ул. Ленина, 83, Коломна, Московская обл., 140411:
7 отзывов
пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации
Адрес: ул. Ленина, 83, Коломна, Московская обл., 140411
Сайт: ekorshe.ru
Номер телефона: 8 (903) 011-18-11
Расположение на карте
Время работы
Понедельник
10:00–19:00
Вторник
10:00–19:00
Среда
10:00–19:00
Четверг
10:00–19:00
Пятница
10:00–19:00
Суббота
10:00–18:00
Воскресенье
10:00–17:00
Отзывы
Hgdhf Hfhfg
Магазин просто супер, товары для творчества отличного качества. Дороговато конечно, но оно того стоит.
3 месяца назад
Антон Мелентьев
Очень большой выбор различных товаров для творчества за приемлемую цену.
6 месяцев назад
Игорь Троицкий
Очень большой ассортимент от художественных товаров до канцелярии. Есть скидочные карты, что является несомненным плюсом
1 месяц назад
Василий Скиба
Хороший магазин, большой выбор товаров для художников
6 месяцев назад
Alexey Шаповалов
очень низкие цены и ассортимент на любой вкус и цвет! приветливые продавцы, которые подскажут и покажут)
2 месяца назад
Сергей Шерстобитов
❤️
5 месяцев назад
Аня Алубина
3 месяца назад
Популярные места из категории Магазин товаров для художников
На Ямале открылся первый Художественный салон
В Салехарде открылся современный Художественный салон – «цитадель» сувениров и подарков ручной работы. Взамен сувенирной лавки, занимавшей ограниченное пространство, окружной Дом ремёсел представил просторный салон, отвечающий всем современным требованиям в работе с посетителями. По масштабу и качеству обслуживания аналогичных салонов в округе больше нет.Благодаря капитальному ремонту увеличилась полезная площадь, появилось новое оборудование и современные витрины. Дизайн объекта выполнен в стиле лофт. Важным аспектом стало появление уголка покупателя – это комфортное место, где созданы все условия для приятного времяпрепровождения посетителей: здесь можно посмотреть видеоролики о мастерах учреждения, полистать каталоги и буклеты. Расширился ассортимент представленной сувенирной продукции.«В салоне широко представлена сувенирная продукция, которая сделана непосредственно на Ямале. Это единственный в округе художественный салон со столь обширным ассортиментом сувениров от ямальских мастеров, и этим мы гордимся», – рассказал директор департамента культуры Ямала Евгений Колтунов.Пространство салона было увеличено с 12 до 84 квадратных метров. В оформлении использовано большое количество светильников, а также предметы из натуральных материалов.«Мы обновили интерьер помещения – стены и потолок привели в порядок, установили освещение, и художественный салон открылся в новом облике. Здесь представлены живопись, батик, произведения резчиков по дереву и кости, глиняные изделия. Это уютное место будет радовать покупателей и ценителей искусства великолепным ассортиментом», – отметила директор окружного Дома ремёсел Светлана Захаревич.В день открытия в салоне прошел благотворительный аукцион, средства с которого направятся в фонд «Ямине», а также беспроигрышная лотерея и мастер-классы. На странице Дома ремёсел в социальной сети «Вконтакте» запущен конкурс, победитель которого получит подарок – рюкзак «Мечта туриста».Салон открыт для посетителей по адресу: г. Салехард, ул. Чубынина, 24.Наряду с открывшимся салоном в окружном Доме ремёсел осуществляют свою деятельность ещё пять сувенирных лавок, в том числе интернет-магазин «Ямальские ремесленники». СПРАВКАСувенирные магазины и лавки — важные объекты индустрии гостеприимства и дополнительный опцион туристического продукта. Гости региона отдают предпочтение сувенирам, выполненным мастерами народных художественных промыслов Крайнего Севера, а также отражающие традиционную культуру народов Ямала: изделия из кости мамонта и меха оленя, сувениры из бисера и ткани с северной орнаментацией.На сегодняшний день на Ямале сувенирная продукция представлена в 74 магазинах и лавках.
Картинная галерея в Екатеринбурге | Галерея современного искусства
Sinara Art Gallery – одна из крупнейших выставочных площадок Урала, которая фокусируется на современном искусстве региона и международных проектах.
Уважаемые посетители!
Уважаемые гости! Обращаем ваше внимание, что с 19 апреля 2021 года Галерея Синара Арт закрыта на переэкспозицию.
Новая выставка откроется на 1 и -1 этажах 14 мая 2021 года. Приносим извинения за доставленные неудобства и ждем вас в галерее на новой выставке.
Администрация «Синара Центра»
Выставка-продажа «Черным по белому и немного цвета»
с 12 апреля
Выставка лауреатов IX открытого городского конкурса творческих работ
«Ритмы мегаполиса» с 16 апреля
«Как я провел карантин?»
Зин Галереи Синара Арт
Online-проект
УРАЛ — ПЕЙЗАЖ — ФОТОГРАФИЯ
Из истории Sinara Art Gallery
Открытие художественной галереи Синара Арт состоялось летом 2004 года. Основой первой экспозиции стала уникальная частная коллекция искусства Урала, формирование которой началось годом ранее. Собрание включило в себя работы ведущих уральских мастеров и позволило инициировать диалог об эволюции художественных процессов, протекавших на территории Уральского региона с конца XIX века (самая ранняя работа в коллекции – картина «Женский портрет» А.И. Корзухина, 1892 г.) по настоящее время.
Еще один важный этап для Sinara Art Gallery начался в сентябре 2019 года, когда галерея сменила локацию и открыла посетителям двери новой площадки. Первыми проектами, наполнившими многофункциональные и современные выставочные залы, стали две выставки в рамках 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства: «Социалистический сюрреализм» московского фотохудожника Саши Генциса и «Глубины и поверхности» швейцарского художника Бернара Гаро.
Sinara Art Gallery сегодня
На сегодняшний день в фондах галереи насчитывается свыше 1500 произведений искусства (графика, живопись, скульптура и другие арт-объекты). Коллекция уральского искусства регулярно пополняется новыми работами как известных мастеров, так и молодых художников, в том числе экспонатами, созданными в экспериментальных форматах.
С начала деятельности институции прошло свыше 230 выставочных мероприятий, включая международные проекты. После обновления галерея современного искусства также активно участвует в художественной жизни Екатеринбурга и региона. Передовое оснащение арт-пространства позволяет команде ставить амбициозные задачи, принимать и представлять широкой аудитории произведения искусства, выполненные в разных медиа, как из частных, так и из ведущих музейных коллекций.
Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»
Галерея Синара Арт запускает программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» — это событие — представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства.
«Молодые художники» это не только как возрастная характеристика, но и определение этапа карьеры. Поэтому в задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Помимо этого, в рамках программы будут созданы проекты с молодыми, но уже известными художниками. Основополагающими принципами выстраивания выставочного плана программы являются: видовое и жанровое разнообразие, творческая свобода, внимание к авторскому художественному языку.
В рамках программы в 2020 году планируются 5 выставок, первая из них открылась 20 февраля – экспериментальный междисциплинарный проект художника и хореографа Кирилла Зайцева (солиста театра «Провинциальные танцы») – выставка «Поймать движение». Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи. Ваши портфолио и идеи проектов вы можете направлять на почту: [email protected] с пометкой в теме письма: программа «НОВОСТЬ»
Время работы: с 11.00 до 21.00 (касса работает до 20:00 \ магазин до 20:30).
Телефон Галереи в «Синара Центре»: +7 (343) 310 33 00 (доб. 0720)
Посетите также другие разделы нашего сайта: афиша мероприятий; выставки.
Интерфакс-Недвижимость / Более половины квартир в ЖК Discovery на севере Москвы передано собственникам
26 апреля 2021, 16:26
Москва. 26 апреля. ИНТЕРФАКС-НЕДВИЖИМОСТЬ — Продолжается заселение жилого комплекса бизнес-класса Discovery на севере Москвы – собственникам передано уже более 50% квартир, говорится в сообщении компании MR Group (девелопер проекта).
Как отмечается, передача ключей собственникам началась в конце февраля, в соответствии с плановым сроком. Активней всего приемка-передача объектов недвижимости идет в первом и третьем корпусах ЖК.
Практически все семьи, купившие квартиры без отделки, уже получили ключи – по этим лотам передано уже более 90%. Готовятся к переезду и первые собственники, выбравшие опциональную отделку MR Base – ключи переданы более чем в четверти таких квартир. В подземном двухуровневом паркинге на 510 машино-мест собственникам передано более 50% реализованных лотов.
ЖК Discovery построен на севере Москвы, по адресу ул.Беломорская, д.23, в пешей доступности от станции метро «Беломорская». Комплекс расположен недалеко от Химкинского лесопарка. В границах комплекса, с собственной территорией 1,5 га, планируются к открытию частный детский сад, рестораны и кафе, спортивные студии, магазины, точки сервиса и быта.
MR Group работает на российском рынке с 2003 года и является одной из крупнейших компаний по объему продаж и строительства жилой и коммерческой недвижимости в России. Входит в число лидеров рынка по уровню цифровизации и инноваций в своих проектах, активно развивает направления трейд-ин, венчурных инвестиций и ЗПИФ.
Портфель компании — это 43 объекта общей площадью 7 млн кв.м в Москве, Московской области и Сочи. В настоящее время на различных стадиях реализации в Москве находятся проекты BvlgariHotel & ResidencesMoscow, штаб-квартира «Яндекса», особняк «Абрикосов», цифровой бизнес-центр iCITY, ЖК «Павелецкая Сити», CityBay, «Фили Сити», «Селигер Сити», D1, «Метрополия», Hide, Simphony 34, MOD, «Эко Видное 2.0», WAVE, SLAVA, Noble и Famous и др.
BOCCARA ART Galleries Официальная
BOCCARA ART Galleries — глобальная сеть галерей современного и современного изобразительного искусства и выставочных пространств, посвященных выявлению и демонстрации талантов в современном искусстве.
Наша сеть галерей и представителей искусства BOCCARA ART охватывает 7 городов на 3 континентах. У нас есть галереи в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Монтеррее (Мексика) и Москве, с представителями в Чикаго, Монако и Сеуле.
Главный офис BOCCARA ART, также служащий выставочным залом, расположен в центре Манхэттена по адресу 130 West 56th Street.
Галерея BOCCARA ART Miami находится по адресу 1605 Northeast 2nd Avenue, между районом Винвуд и площадью 1 Herald Plaza, где проходят знаменитые выставки Art Miami, Art Wynwood и Miami Yacht Show. В галерее представлена впечатляющая коллекция произведений искусства, и в ней регулярно проводятся мероприятия.
Галерея BOCCARA ART Los Angeles находится в Южном Бреа, Калифорния, по адресу 598 South Brea Lofts, Brea.
Галерея BOCCARA ART Mexico, специализирующаяся на латиноамериканском и азиатском искусстве, расположена в одном из самых оживленных районов Монтеррея.
по адресу Gral Vincent Guerrero 142-A, Casco Urbano в центре Сан-Педро-Гарса-Гарсия.
Галерея BOCCARA ART Moscow недавно открылась в историческом здании на Большой Садовой улице, 8, с постоянной выставочной площадкой в Cube. Moscow, Tverskaya Street 3, Ritz Carlton Hotel, Moscow.
Благодаря своему музейному качеству, BOCCARA ART Galleries выделяет важную коллекцию исторически влиятельных художников, одновременно выделяя свои помещения и для начинающих художников.
С 2007 года, под руководством нынешнего владельца Любови Белоусовой, BOCCARA ART Galleries вложила значительные средства в привлечение местных арт-сцен, где присутствовала BOCCARA ART.
По этой причине каждой галерее группы было предложено найти художников на местном уровне и поделиться их работами с другими филиалами.
Отдельный отдел — BOCCARA FINE ART — предназначен для работы исключительно с высококлассными частными коллекциями, а отдел BOCCARA ART & DESIGN — это наш универсальный магазин эксклюзивных предметов декора и современной высококачественной мебели от известных американских и европейских дизайнеров. .Благодаря нашему современному интернет-магазину и выставочному залу в галерее мы упрощаем процесс поиска уникальной мебели и предметов декора, чтобы добавить этот особый штрих в любое пространство.
BOCCARA ART Galleries предлагает разнообразные возможности для виртуального искусства, такие как виртуальные туры по галереям и виртуальные выставки, которые доступны бесплатно в Интернете. Наша последняя программа по виртуальному искусству — это серия лекций «Все и искусство», дебютирующая в январе 2021 года, в которой художники, влиятельные лица в области культуры и отраслевые эксперты проведут интимную и разностороннюю беседу с нашим арт-директором Агатой Готовой.
В дополнение к обширной и разнообразной программе выставок, проводимых в наших галереях и выставочных залах, BOCCARA ART ежегодно участвует в более чем 12 крупных международных ярмарках искусства, включая Art Miami, Asia Week New York, Art New York, Palm Beach Modern +. Contemporary, Art Palm Beach, Art Boca Raton, LA Art Show, SOFA Chicago, ZonaMaco Mexico City, ESTRE Arte Uruguay, PArC Peru Art Contemporaneo, KIAF Seoul, Fine Art Asia Hong Kong, Art Shanghai и другие.
Государственный музей изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина, Москва
Какова история ГМИИ им. А.С. Пушкина?
Профессор Московского университета Иван Цветаев основал Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1896 году.Этот инновационный музей был домом не только для ценных зарубежных произведений искусства, подаренных представителями российского высшего общества, но и для тысяч гипсовых слепков важных скульптур и архитектурных памятников всемирного наследия
Пушкинский музей был значительно расширен при Советах , за счет реквизиции произведений искусства из поместий и музеев для добавления в его коллекцию, а также многих других пожертвований
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина может похвастаться одной из самых богатых коллекций зарубежного искусства в России, демонстрируя мировые художественные разработки с древних времен до наших дней в экспозициях, насчитывающих 700 000 произведений искусства. С момента своего основания Пушкинский музей работал не только как выставочная площадка, но и как исследовательский и образовательный центр, привлекая поколения людей к искусству и мировой культуре и продвигая искусство как дисциплину, достойную научных исследований.
История ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ в Императорской России
В середине 1890-х годов Иван Цветаев, профессор и доктор римской литературы Московского государственного университета, посетил Художественный музей Альбертинум в Дрездене и был вдохновлен тем, что он там обнаружил.По возвращении в Россию Цветаев составил конкурс Петербургской Академии художеств на создание Музея изящных искусств в Москве. На рассмотрение было представлено 18 проектов, и выбран проект молодого московского архитектора Романа Ивановича Клейна, согласно которому музей представляет собой величественный старинный храм, напоминающий греческий Акрополь. В соответствии с его экстерьером, к оформлению интерьера были привлечены специалисты по древнему искусству, культуре и архитектуре. Основание музея было организовано волонтерским комитетом в составе профессоров истории и филологии МГУ, коллекционеров произведений искусства и правительства под председательством Великого князя Сергея Александровича.
Знаете ли вы? В ГМИИ им. Пушкина не планировалось устанавливать электрическое освещение, так как считалось лучшим любоваться искусством при естественном освещении.
Музей изобразительных искусств имени императора Александра III был открыт 31 мая 1912 года под руководством Ивана Цветаева. Первоначальная коллекция включала экспонаты из Кабинета изобразительных искусств МГУ, предметы старины, зарубежную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, большая часть которых была подарена из частных коллекций российских ученых, государственных деятелей, коллекционеров и членов королевской семьи.Сразу после открытия Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пользовался поразительной популярностью, и каждую неделю сюда стекались тысячи посетителей. Помимо художественных выставок, для студентов университетов и общественности были организованы лекции и экскурсии, в которых музей служил научным и образовательным центром.
Знаете ли вы? Наряду с оригинальными произведениями искусства Цветаев заказал огромное количество гипсовых слепков и копий древностей, произведений искусства и архитектуры со всего мира, чтобы дать людям возможность увидеть и изучить развитие мирового искусства.
ГМИИ в Советской России
ГМИИ им. А.С. Пушкина процветал после революции. Он был отделен от деятельности МГУ (к тому времени находился под идеологическим контролем Советов) и объявлен независимым художественным музеем. В период с 1924 по 1930 год в коллекцию музея были включены произведения искусства из национализированных дворянских и царских имений Москвы, из многих ликвидированных музеев города, а также из Государственного исторического музея, Кремля, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.
Знаете ли вы? В 1937 году музей был переименован в честь Александра Пушкина к 100-летию со дня смерти великого поэта.
С началом Второй мировой войны большая часть экспозиций музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск в Сибири, чтобы спасти его от разрушения. Реконструкция разрушенного музея началась в 1944 году, и в послевоенное время деятельность Пушкинского музея продолжилась с новой силой. Его коллекция продолжала пополняться произведениями искусства, приобретенными советскими солдатами в военное время, и всемирно известными произведениями западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — начала XX веков. Знаете ли вы? В 1974 году Мона Лиза экспонировалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это был последний раз, когда знаменитая картина да Винчи покидала Францию!
ГМИИ в России сегодня
Реализуется проект по созданию «Музейного квартала» на территории Пушкинского музея, и к его завершению в 2023 году там будут работать девять музеев. Сегодня музей продолжает уделять внимание образовательным и исследовательским проектам, открыв образовательный художественный музей, образовательный центр, а также проводя программы по искусству и истории искусства для всех возрастов наряду с регулярными экскурсиями и лекциями.В Пушкинском музее также есть рукописный и архивный фонд, специальная научная библиотека, научно-реставрационные мастерские.
Что сегодня можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?
Главное здание: Коллекция включает западноевропейское искусство 15-19 веков, а также произведения искусства, архитектуры и артефакты (как оригинальные, так и гипсовые) из древних империй
Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков: Здесь представлены основные направления европейского и американского искусства, в том числе шедевры импрессионизма и постимпрессионизма.
Галерея частных коллекций: Здесь представлены различные частные коллекции, переданные в дар ГМИИ, охватывающие множество художественных дисциплин и направлений
И. Учебно-художественный музей В. Цветаева: В гипсовых слепках, заказанных для ГМИИ Иваном Цветаевым
, показаны четыре тысячи лет истории человечества.
Государственный центр современного искусства: Последние разработки русского искусства экспонируются и поддерживаются в ГЦСИ, одном из восьми центров современного искусства, разбросанных по всей России.
Что можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?
В настоящее время коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина составляют более 700 000 произведений искусства от Древнего Египта до XXI века.Они включают живопись, скульптуру, графику, гравюру, декоративно-прикладное искусство, иконы, мозаику, изделия из стекла, археологические артефакты, нумизматические предметы и фотографию; Кроме того, имеется обширная коллекция тонированных гипсовых слепков, заказанных Цветаевым еще во времена Пушкинского музея при МГУ. Помимо постоянных коллекций и временных выставок, демонстрирующих работы Пушкинского музея и международных организаций, музей организует богатую культурную и образовательную программу с лекциями, экскурсиями, концертами, мастер-классами и многим другим.
Главное здание
В 30 залах главного здания представлены выставки многих исторических эпох. На первом этаже несколько залов посвящены немецкому, фламандскому и голландскому искусству 15-17 веков и включают работы Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта. Большую часть первого этажа занимает одна из крупнейших в мире коллекций древнеегипетского и греческого искусства, которая была частью оригинальной коллекции музея и демонстрирует последние археологические открытия на момент основания музея.Сюда входят предметы искусства и древности из Древнего Египта, Греции (включая предметы из археологических раскопок Трои), Рима, Византии и Ближнего Востока, а также впечатляющие гипсовые слепки важных архитектурных и скульптурных элементов этих периодов, некоторые из которых являются выставлены во впечатляющих дворах Греции и Италии. На первом этаже представлены произведения итальянского, французского и испанского искусства 17-19 веков, а также огромное количество слепков известных голландских, немецких и итальянских скульптур 15-16 веков, древнегреческого и римского искусства и артефактов. и западноевропейской и византийской религиозной скульптуры и архитектуры V – XV веков. Адрес: улица Волхонка, 12, Москва, 119019 Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.
Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков
26 залов галереи представляют различные направления, школы и развивающиеся художественные эпохи в европейском и американском искусстве. В экспозицию вошли работы художников-назареев немецкого романтизма, работы Парижского салона, реалистическая живопись барбизонской школы и символизм группы Наби.Большинство залов занимает особенно блестящая коллекция работ французских импрессионистов и постимпрессионистов, включая шедевры Моне, Ренуара, Матисса, Дега, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Пикассо. Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019 Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.
Галерея частных коллекций
В 23 залах этой галереи выставлены полные коллекции произведений искусства, подаренных Пушкинскому музею частными коллекционерами, которые не разошлись по более крупным выставкам.В экспозицию вошли мультидисциплинарная коллекция основателя галереи Ильи Зильберштейна; Авангардные картины Давида Штеренберга; собрание Виктора и Клары Лебединских, в которое вошли произведения Исаака Левитана и Бориса Кустодиева; постимпрессионистские картины Леонида Пастернака, отца писателя Бориса Пастернака; Собрание Елены Макасевой изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотого века» России XIX века; иконы из собраний Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной; и поразительная коллекция изделий из стекла Федора и Екатерины Ламкул. Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019
И.В. Цветаевский учебно-художественный музей
Филиал ГМИИ находится на территории Российского государственного гуманитарного университета. В нем представлена тысяча гипсовых слепков, не вошедших в основную экспозицию Пушкинского музея, в том числе произведения искусства и артефакты, охватывающие четыре тысячелетия истории человечества от Древнего Египта, Греции, Рима и Западной Азии до средневековья и Италии эпохи Возрождения.Продолжая прямую связь Пушкинского музея с образованием, сегодня студенты изучают слепки, представленные в этой экспозиции. Адрес: Главный корпус Российского государственного гуманитарного университета, улица Чаянова, 15, Москва, 125047 Ближайшее метро: Новослободская (420м) Время работы: вторник — суббота: 10: 00-17: 00 (билет офис закрывается за час до этого). Закрыт по воскресеньям и понедельникам.
Государственный центр современного искусства
Государственный центр современного искусства стал частью ГМИИ только в 2020 году и входит в сеть из восьми центров современного искусства по всей России. ГЦСИ поддерживает местных художников, участвует в российских и международных проектах и конкурсах, что оказывает сильное влияние на развитие современного российского искусства. Помимо выставочной деятельности, ГЦСИ организует образовательные программы, концерты, кинопоказы и другие культурные мероприятия. Адрес: 123242 Москва, улица Зоологическая, дом 13, корпус 2 Время работы: Ежедневно 12: 00-20: 00 Ближайшее метро: Баррикадная / Краснопресненская (800 м)
Что рядом?
Храм Христа Спасителя — Самый большой храм в Москве расположен через дорогу от ГМИИ.Посетители могут полюбоваться его великолепными интерьерами и посетить смотровую площадку.
Кремль и Красная площадь — Всего в полутора километрах от Пушкинского музея находится Кремль и Красная площадь, исторический центр Москвы, где находятся многие из самых известных достопримечательностей города.
Государственный музей Александра Пушкина — Этот музей посвящен любимому поэту России (постарайтесь не путать его с ГМИИ им. А.С. Пушкина…) и включает в себя выставки о его жизни и творчестве, а также об искусстве XVIII и XIX веков. .
Третьяковская галерея — Насладившись иностранным искусством, отправляйтесь в Третьяковскую галерею на другом берегу Москвы-реки, чтобы увидеть тысячелетия русского искусства в одном из лучших художественных музеев мира.
Русское искусство: Путеводитель коллекционера
Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства за последнее столетие и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеки, Врубеля и других, иллюстрированных лотов, выставленных на Christie’s
В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза. Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.
В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, остались без внимания; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.
Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?
Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мида, Амхерстский колледж , США: «Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя до сих пор в значительной степени неизвестно в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, соединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — «Дом с мезонином » (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж) ».
Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».
Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’
Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов
.
Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до ее макетов в художественном журнале LEF , ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».
Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.
Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской Академии Революция: Русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928) , Текстильщики (1927) и Раса (1932).
«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».
Хлебникова Императорским орденом, Москва, 1908-1917 гг. , На серебряной оправе из хрусталя и хрусталя с перегородчатой эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов
.
Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в окружении нескольких рабочих и учеников.
Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов
.
Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.
Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?
Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат . Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства ».
Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918 г.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерстском колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)
Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства. Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), находится в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.
«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику »
.
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет. Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов
.
Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым делом — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .
«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была наивысшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».
Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.
Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева , ». Опять же, объяснения не нужны ».
Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.
«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, находящейся сейчас в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’
Михаил Врубель (1856-1910), Весна. № Продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.
Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы порекомендуете посетить и почему?
Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».
Маргарита Пушка ина, Учредительный директор, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’
Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘
Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Циммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века. Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .
Антон Белов: «Россия настолько огромна, что трудно рекомендовать какой-либо музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.
«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что открыть для себя ».
сувенирных магазинов в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия
Типичный сувенирный магазин в Санкт-Петербурге
Артерия
Каталог
Arteria включает прекрасную коллекцию полотен, а также декоративно-прикладного искусства некоторых из самых талантливых художников Санкт-Петербурга.
Адрес:
Невский проспект 32-34
Телефон:
+7 (812) 570-0722
Бабушка
Арт-магазин «Бабушка» приглашает гостей в чудесный Мир русского искусства.Комнаты Бабушки, оформленные в стиле дворянского дома 17 века, содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес:
33 Набережная Лейтенанта Шмидта
Телефон:
+7 (812) 321-1477, +7 (812) 321-0711
Император (Император)
Императорский зал искусств — одно из немногих заведений, в котором представлены исключительно коллекции известных русских художников и мастеров, а также талантливых новичков.В просторных залах императора представлена полная коллекция русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес:
ул. Декабристов, 3
Телефон:
+7 (812) 312-4237
Катарина
Один из первых сувенирных бутиков Санкт-Петербурга «Катарина» назван в честь великой русской императрицы Екатерины II и расположен недалеко от Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.
Адрес:
Российская набережная, 46
Телефон:
+7 (812) 312-7072, +7 (812) 571-3393
Онегин
Онегин — настоящая находка для всех, кто хочет сохранить свои воспоминания о поездке в Россию и Санкт-Петербург. Восемь просторных залов «Онегина» на двух этажах содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес:
Итальянская ул., 11
Телефон:
+7 (812) 570-0058, +7 (812) 315-6339
Прялка (Прялка) Салон
Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое.
Адрес:
Васильевский остров 1-я линия
Телефон:
+7 (812) 323-1021
Прялка (Прялка) Салон
Салон «Прялка» может похвастаться неповторимым и теплым интерьером в стиле русской крестьянской избы.Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое. И вы также найдете здесь отличные аксессуары, включая кошельки, перчатки, шляпы и чулки.
Адрес:
ул. Пушкинская, 10
Телефон:
+7 (812) 571-6889
16 лучших русских вещей, которые можно купить в качестве сувениров в Москве
Если вы находитесь за пределами России и не планируете в ближайшее время его посетить или не хотите брать с собой слишком много багажа по дороге домой, в наши дни вы можете найти широкий выбор подлинных и действительно интересных русских сувениров в Интернете. .Здесь представлены некоторые из самых популярных российских продуктов, которые ищут иностранные посетители, и теперь они доступны в Интернете для вашего удобства.
1. Хохлома — Деревянная посуда и фигурки, окрашенные в характерном для русского стиля «хохлома» стиле с красными, зелеными и золотыми цветочными узорами на темном фоне, что придает им металлический вид.
2. Гжель — Эмалированная керамика и керамика, украшенная характерными синими узорами на белом фоне, стиль зародился в русской деревне Гжель (отсюда и название) под Москвой.
3. Берестяные поделки — Емкости из бересты ручной работы (с плотно закрывающимися крышками) и корзины квадратной и цилиндрической формы, когда-то широко использовавшиеся в дореволюционной России для длительного хранения и транспортировки жидких и сухих продуктов.
4. Советские памятные вещи — коллекционные предметы (значки и другие артефакты) советской эпохи.
5.Подстаканник — Подстаканник для чая, очень популярный в дореволюционной и советской России, особенно для длительных поездок на поезде. Массово производившееся в советское время, сегодня оно представляет собой коллекционный предмет некогда традиционного способа подачи чая в России.
6. Ростовские эмали — Искусство, которое первоначально использовалось для украшения церковной утвари и икон в нескольких городах по всей России, но в конце концов процветало в Ростове, когда писали миниатюры на тонкой медной пластине, покрытой с обеих сторон слоем эмали.Техника рисования аналогична технике нанесения на фарфор и включает несколько циклов (до семи) термической обработки, каждый раз с добавлением нового слоя краски.
7. Малахит — Ювелирные изделия и другие красивые изделия из малахита, темно-зеленого непрозрачного драгоценного камня, найденного в России в изобилии и исторически использовавшегося для изготовления изысканных изделий для русских королевских особ.
8. Жостовские подносы — Металлические подносы, виртуозно расписанные вручную в русской народной манере, зародились в начале 19 века в подмосковном поселке Жостово.В стиле преобладают цветочные мотивы, и говорят, что он был привезен в Жостово из Уральского региона.
9. Книги Толстого и Достоевского — Для заядлых читателей и любителей русской литературы эти два автора, пожалуй, самые заметные столпы русской прозы всех времен.
10. Заколки для волос — заколки для волос (заколки и заколки), расписанные вручную в России, на основе папье-маше и металлической заколкой на спинке, покрытые сверху цветочными мотивами в стиле «Жостово», написанными яркой темперой и покрыты слоями глянцевого лака.Хороший подарок женщинам с длинными волосами.
москва | Обои *
Тереза Яроччи Мавика выглядит как кинозвезда 20-го века и стремится соответствовать ей. Неаполитанка по происхождению, она живет в Москве с 1989 года и с начала нулевых заняла свое место в мире искусства. В 2003 году она помогла основать первый в городе фонд современного искусства Stella и под его эгидой привезла в Россию басквиатов и вархолов. Затем она участвовала в открытии первой частной современной галереи в городе.К 2009 году она тесно сотрудничала с Леонидом Михельсоном. Михельсон, как его все называют, самый богатый человек в России. Тереза называет его Леонидом.
Михельсон, состояние которого было сколачено на нефти и газе, начал коллекционировать современное искусство в 2008 году, но быстро продвинулся вперед только за десять лет. Он собрал набор голубых фишек, включая Герхарда Рихтера, Луизу Буржуа и даже Фрэнсиса Бэкона. В 2009 году он тоже решил создать фонд.
V-A-C (это означает «Виктория», «Искусство быть современным») назван в честь дочери Михельсона, выпускницы факультета истории искусств, которая может или не может взять на себя правление со временем.Но пока именно Михельсон и Мавика ставят перед собой задачу принести международное современное искусство в Россию и русское искусство в мир. «Однако самое важное — это предоставить настоящую площадку для обучения кураторов и техников, а также художников», — говорит Мавика. «Нам нужны отечественные теоретики и писатели. Нам нужно создать аудиторию. В России ничего нельзя сделать, но на это потребуется время, и Леонид не отпустит меня, пока мы этого не сделаем ».
Внешний вид выведенной из эксплуатации электростанции, которая вскоре будет преобразована в пространство GES2.Фотография: Иван Ерофеев
Мы стоим возле выведенной из эксплуатации электростанции в центре Москвы, удивительно красивого здания начала ХХ века на острове на Москве-реке. Раньше он снабжал электричеством близлежащий Кремль, но теперь остались только его внешние стены. Внутри находится строительная площадка, которая заставила бы британцев побледнеть от ужаса, поскольку банды рабочих из отдаленных частей бывшего Советского Союза несут тяжелые трубы по скользким грязевым склонам.
За его преобразование в выставочное пространство (возможно, до 20 000 квадратных метров), кафе и офисы отвечает Строительная мастерская Ренцо Пиано и, в частности, архитектор проекта Антонио Бельведере. Главный идеал — создать в Париже гостеприимную силу Помпиду ранних эпох и демократизировать доступ к современному искусству.
Электростанция была отключена в конце 2015 года, и Михельсон быстро выиграл тендер. Поначалу Мавика была встревожена.В 2012 году V-A-C также выиграла тендер на приобретение Палаццо делле Заттере в Венеции в качестве операционной штаб-квартиры за пределами России. «Остальные, борющиеся за палаццо, все хотели превратить его в отель», — пожимает плечами Мавика. «Не было сомнений в том, что наша заявка была более содержательной и повысила культурную ценность города».
Она скорее предполагала, что после его блестящего открытия в 2017 году презентация была произведена совместно с Чикагским институтом искусств, где более 100 советских произведений искусства 1920-х и 30-х годов соприкасались с новыми работами таких художников, как Вольфганг Тильманс. и Таня Бругера — ее жизнь постепенно вернется в страну, где она родилась.«Я думала, Венеция, это недалеко от Неаполя», — говорит она. Но у Михельсона были другие идеи.
Внутренняя визуализация GES2
Сейчас Мавика отвечает за то, чтобы увидеть GES2, как называется московский проект, до завершения, которое, по ее мнению, произойдет весной 2019 года. «Здесь все происходит по-другому», — уверяет она меня несколько раз. «Мужчины работают в три смены круглосуточно. Вот увидишь. Москва вообще движется с другой скоростью.’
Это правда, но еще многое предстоит сделать. Помимо героического главного здания, еще одно ничем не примечательное здание, уже находящееся на месте, где когда-то находилась пивоварня, будет преобразовано в полностью оборудованный производственный центр, где можно будет создавать произведения искусства. Еще одна будет включать семь квартир, где художники-резиденты будут проводить длительные периоды времени, исследуя и разрабатывая новые проекты.
Как только GES2 откроется, посетители будут привлечены к нему различными способами. Местная аудитория современного искусства находится в зачаточном состоянии (Гаражу в Парке Горького всего три года), поэтому есть надежда, что москвичей хотя бы заинтересует площадь перед GES2, новый яркий образец общественного пространства. Renzo Piano спроектировал кампус, откуда у них будет непрерывный вид на внутреннюю часть здания через полностью застекленный фасад.«Тогда, возможно, они решат зайти внутрь, в кафе», — говорит Мавика. «И кто знает, однажды они действительно вернутся только ради искусства».
Между тем, команда молодых кураторов города проводит практику в Московском музее современного искусства, расположенном в здании, которое, как говорят, укрывало Наполеона, когда Москва сгорела дотла вокруг него в 1812 году. Здесь открылась выставка. на выходных будут представлены работы фонда VAC, собственная коллекция музея и KADIST, парижской организации с собственным холдингом международного современного искусства и междисциплинарной программой.На верхнем этаже музея более сотни произведений искусства занимают комнаты по обе стороны длинного коридора, организованные тематически, как если бы они хранятся на хорошо спланированном чердаке. Из них кураторы выбрали экспонаты (оставив «контуры тела» там, где работы были удалены) и составили на этажах ниже повествовательное шоу, основанное на персонажах и увлечениях чеховской чайки.
Они явно повеселились, занимаясь этим — представьте эти страстные разговоры о том, какие работы лучше всего представляли Нину! (Очевидно, это иллюзорная трехмерная картина Таубы Ауэрбаха и мраморная доска для серфинга Лизы Дюшен).Но посетителям может быть лучше выключить кураторский свет и просто просмотреть работу, большая часть которой красноречиво говорит сама за себя. От практически порнографической камеры серии Кристофера Уильямса изысканного scultpures из Сидур и Adorably китча гелия рыбы Филиппа Парено, есть много любви. Между тем, здание лишилось городского убожества из-за мебели и экспозиции Коэнрада Дебоббелера. Наслаждайся этим тоже.
Выставка называется «Генеральная репетиция» — довольно европеизированное название «Генеральная репетиция» (по-французски «Генеральное повторение»).Тем не менее, мы получили сообщение. Будем надеяться, что когда весной на GES2 откроется полноценный перформанс (пальцы скрещены за спиной), Россия уверенно пойдет по пути современного искусства. Интересно, что еще придумает Михельсон, чтобы оставить Mavica в Москве.
Михаил Толмачев
Статья (rus) Дарья Калугина на выставке Re-locatios
Спектакль мюзикла о подмосковном закрытом военном городке по сценарию и постановкам Натальи Зайцевой, Арины Бойко, Дмитрия Власика, Михаила Толмачева.В Театре Ермоловой в Москве. 11 февраля 2021 г.
AIR at Q21, MuseumsQuartier, Вена декабрь 2020 г.
персональная выставка Перемещение Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура 14 октября — 29 ноября 2020 г.
публикация Вышел первый номер Альманаха ЦЕМ, изданный VAC Press. Вклад «Музей краеведческого общества . Соловецкий трудовой лагерь 1925–1937 » Содержит результаты исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии.Обращаясь к историческим и теоретическим аспектам музеологии, программа направлена на изучение музея как институционального и художественного агента развития искусства и его трансформаций На русском языке 12 июня 2020 г.
групповая выставка Город будущего Сдана в эксплуатацию инсталляция Панорама исчезновения в сотрудничестве с Даниэлем Фалбом Государственная Третьяковская галерея, Москва 19 декабря 2019 г. –– 20 января 2020 г.
Персональная выставка
Вентиляции Галерея Ганди, Братислава 11 декабря 2018 г. –– 22 февраля, 2019
групповая выставка Генеральная репетиция Московский музей современного искусства 26 апреля — 16 сентября 2018 г.
групповая выставка Миграция энергий Галерея Ганди Братислава 15–11 мая 2018 г.
дискуссия и семинар Красная Звезда над Россией Тейт Модерн 25 ноября 2017 г.
групповая выставка 7-й Московский Би Ннале современного искусства Государственная Третьяковская галерея Москва 19 сентября 2017 — 18 января 2018
групповая выставка State of Control HIAP Gallery Августа Хельсинки 17 августа — 1 октября 2017 г.
интервью The Agency Of Lack: Михаил Толмачев о своей инсталляции в Московском музее ГУЛАГа Беседа со Свеном Шпикером для ARTMargins Online
групповая выставка Space Force Construction Palazzo delle Zattere Venice На выставке собрано более 100 работ 1920-х и 30-х годов, а также крупные реконструкции пространств, скульптур и функциональных предметов ведущих советских художников.Эти воссозданные и исторические произведения искусства представлены в диалоге с новыми заказами и недавними работами современных художников-визуалистов и исполнителей. 13 мая — 25 августа 2017 г.
панельная дискуссия Пакт молчания Процесс. Примеры в музее Государственный музей истории ГУЛАГа Москва Историк Ирина Ролдугина, художник Михаил Толмачев и куратор Катерина Чучалина обсудят репрезентацию и интерпретацию исторических артефактов, недоступность архивов и тему Неизвестного, а также а также политика памяти и перформативность фотоальбома. 16 октября 2016 г.
групповая выставка Визит от призраков Центр исследования визуальной культуры Киев Выставка «Визит от призраков» ставит не только вопрос о том, что мы должны помнить, но и о способах рассказа истории с помощью визуального или другие художественные средства. 1 октября — 30 октября 2016 г.
групповая выставка смысловые RIOTS Ausstellungsraum Klingeltal Basel 2 октября — 6 ноября 2016 г.
персональная выставка Пакт молчания Государственный музей истории ГУЛАГа Москва Процесс.«Тематические исследования в музее» открывает новая работа Михаила Толмачева «Пакт молчания» — исследовательский проект, основанный на фотоальбоме изображений, сделанных в Соловецком лагере. Толмачев рассматривает, как мы можем взаимодействовать с этим фотоальбомом сегодня, в отсутствие свидетелей и личной истории фотографа альбома, а также с его новым статусом музейного объекта. 23 сентября — 6 ноября 2016 г.
тур Империя наносит ответный удар? Передвижная академия исследует постсоветские городские пейзажи (в Кишиневе, Киеве, Минске, Москве, Тбилиси и Ереване). Музей вооруженных сил Москва 15 сентября 2016 г.
семинар 5-я Московская кураторская летняя школа Beyond Visual Range: Images войны в Музее Вооруженных Сил Москва 3 — 4 августа 2016 г.
групповая выставка Камера Сенцова Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig Выставка Камера Сенцова рассказывает о том, как конфликты вписываются в пространства и как обитатели этих пространств вдруг почувствуете, что они пленники. 15 июля — 30 октября 2016 г.
групповая выставка Время разумных сомнений Государственный центр современного искусства, Москва Выставка развивается из диалога Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли о политике производства знаний и возможностях художественных исследований. в составлении контрарративов устоявшейся историографии. 30 июня — 30 июля 2016 г.
групповая выставка Школа процветания MUSA Вена Школа процветания в MUSA занимается важными политическими вопросами и формулирует взгляды на эгалитарное и альтернативное будущее вне кризиса, войны и коррупции в противоположных мирах мира. Изобразительное искусство. 12 — 19 марта 2016 г.
групповая выставка Klasse Karlsruhe. Lektorin: Alexandra Exter, Badischer Kunstverein, Karlsruhe Выставка подчеркнет переплетенный характер европейской художественной сцены начала 20 века, представляя групповую выставку, посвященную киевской художнице Александре Экстер (1882–1949), в основном показывая современные работы, чтобы осветить актуальность Экстер для нашего времени. 2 октября — 6 декабря 2015 г.
групповая выставка Школа Киева, Киевская биеннале Национальная академия художеств Украины Выставка «Школа пейзажа» отражает иллюзорное царство пейзажа как механизма коллективных построений идентичности. 8 сентября — 1 ноября 2015 г. подробнее
групповая выставка Правило наилучшего доказательства Kunstverein Leipzig Выставка ставит под сомнение национальные и международные пограничные конфликты с подрывными средствами искусства и противопоставляет неопровержимые факты, аргументированные средствами массовой информации. и политики. 1–25 июля 2015 г.
Запуск книги Beyond Visual Range Книжный магазин MZIN Лейпциг 25 июня 2015 г.
Monography Beyond Visual Range / Außer Sichtweite Eds.Катерина Чучалина и Михаил Толмачев С текстами Ивоны Блазвик, Катерины Чучалиной, Мартина Шмидля, Мэтью С. Витковски (en / de / rus) Берлин / Лейпциг: MMKoehn 2015
групповая выставка Sources go dark FUTURA Прага Выставка приводит к видению политической реальности как сложной системы агентов и агентств, в которой информация, события и нарративы пересекаются и функционируют, часто ускользая от наших усилий понять их.