Художественный магазин в москве адреса: 5 магазинов для творческих людей в Москве

Содержание

Художественные салоны — Адреса и телефоны организаций Москвы

JART GALLERY MOSCOW; 121099, Москва, Арбат Нов. ул., 36, стр.3, ТЦ «Сфера»

(р-н) ЦАО:Арбат; ст.м. Краснопресненская (600м на С), Смоленская (Филевская линия) (650м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 690-7130

web-стр.: www.jart.su

MONTE ARTE; 121500, Москва, Рублевское шоссе, 62, МТК «Европарк»

(р-н) ЗАО:Крылатское; ст.м. Крылатское (1850м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 967-9199

факс: 967-9199

АЗБУКА СТИЛЯ; 129110, Москва, Переяславская Б. ул., 9

(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (600м на ЮЗ), Рижская (1100м на СЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 680-6509

факс: 680-6509

e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

web-стр.: www.artcard.ru

АЙДО-ХВЕДО АНТИКВАРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 115432, Москва, Трофимова ул.

, 18А

(р-н) ЮВАО:Южнопортовый; ст.м. Кожуховская (950м на СВ), Автозаводская (1000м на СЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 978-2101

АРТ СЕРВИС ЦЕНТР; 119049, Москва, Крымский Вал ул., 10, ГТГ

(р-н) ЦАО:Якиманка; ст.м. Парк Культуры (600м на З), Октябрьская (700м на ЮВ), Полянка (850м на В)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 238-2222

факс: (499) 238-2244

web-стр.: www.kartina.ru

время работы: 10-19, Вх:11-19

АССОЦИАЦИИ МОСКОВСКИХ ГРАФИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 18

(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Маяковская (350м на ЮВ), Белорусская (650м на СЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел. : (499) 250-2774

факс: (499) 250-2774

время работы: Пн-Сб:11-20

БРОНЗА И КАМНИ УРАЛА ТД; 117393, Москва, Наметкина ул., 3, ТЦ «Русский сувенир», офис 103

(р-н) ЮЗАО:Черемушки; ст.м. Новые Черемушки (650м на СВ), Калужская (950м на Ю)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 779-4077

факс: 779-4077

web-стр.: www.bronzaurala.ru

ВЕЛЬ ИНТЕРЬЕР-САЛОН; 129515, Москва, Королева Академика ул., 8, к.3

(р-н) СВАО:Останкинский; ст.м. ВДНХ (1000м на В)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 616-7690

web-стр.: www.vel.ru

время работы: 9-21

ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСНОГО ИСКУССТВА; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 20

(р-н) ЦАО:Тверской; ст. м. Белорусская (450м на СЗ), Маяковская (550м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 251-5108 — Справочная

web-стр.: www.moscow-painters.ru

время работы: Бд:10-19, Сб:10-17

ГАРАНТ; 119421, Москва, Ленинский просп., 99

(р-н) ЮЗАО:Обручевский; ст.м. Проспект Вернадского (1150м на СЗ)!

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 935-0140 — Секретарь

факс: 935-0140

время работы: Пн-Сб:10-20, Вс:10-19

ИРИДА ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИКОВ; 129110, Москва, Мира просп., 68

(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Рижская (650м на С), Проспект Мира (650м на Ю)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 688-6574

факс: 688-6574

web-стр.: www.iridaartinter.ru

время работы: 11-19

КЛАССИКА САЛОН ИСКУССТВ; 107031, Москва, Дмитровка Б. ул., 30/1

(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Чеховская (рядом)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 629-8135

web-стр. : www.klsk.ru

КРЕМЛЕВСКИЙ АРТ-САЛОН; 109052, Москва, Варварка ул., 1

(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Китай-город (450м на СВ), Площадь Революции (500м на СЗ), Лубянка (700м на С)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 910-2188 — Директор

факс: 910-2188

ЛАВКА ХУДОЖНИКА; 121151, Москва, Кутузовский просп., 24

(р-н) ЗАО:Дорогомилово; ст.м. Деловой центр (550м на СЗ), Студенческая (750м на ЮВ), Кутузовская (850м на ЮЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 243-2969 — Магазин

время работы: Бд:10-19, Сб:10-18

ЛИНИЯ МПТЦ; 109044, Москва, Воронцовская ул., 24/6, стр.1

(р-н) ЦАО:Таганский; ст.м. Марксистская (500м на С), Пролетарская (600м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 911-7713 — Директор

факс: 911-7713

web-стр.: www.remontsproblem.ru

время работы: Пн-Сб:10-19

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖНИК АРТ-САЛОН; 107031, Москва, Петровка ул., 12, стр.1

(р-н) ЦАО:Тверской; ст. м. Театральная (400м на Ю), Кузнецкий Мост (450м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 621-3802

web-стр.: www.rusartservis.narod.ru

время работы: 10-20

МОСКОВСКОГО ФОНДА КУЛЬТУРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 129110, Москва, Мира просп., 41, стр.1

(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (рядом)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 680-8122

время работы: Пн-Сб:11-19

МОСКОВСКОГО ФОНДА КУЛЬТУРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 115035, Москва, Пятницкая ул., 16, стр.2

(р-н) ЦАО:Замоскворечье; ст.м. Новокузнецкая (рядом)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 951-3302 — Секретарь

время работы: Пн-Сб:10-19.30, Вс:11-19

ОЛИФЕРОВ Д.А. ИП; 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 10

(р-н) САО:Сокол; ст.м. Войковская (950м на С), Сокол (1150м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 158-5375

факс: (499) 158-5375

кред. карты: mastercard, visa

время работы: 9-21

ПОКРОВ; 125368, Москва, Митинская ул. , 45, к.1

(р-н) СЗАО:Митино; ст.м. Митино (800м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 751-1302

факс: 751-1302

время работы: 10-20, Вс:11-18

ПРИМА ЛЕКС; 129323, Москва, Лазоревый проезд, 1

(р-н) СВАО:Свиблово; ст.м. Ботанический сад (рядом)!

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 180-9925

факс: (499) 180-4322

web-стр.: www.prima-lex.ru

время работы: 9-18

РУССКАЯ БРОНЗА; 129345, Москва, Осташковская ул., 16

(р-н) СВАО:Лосиноостровский; ст.м. Медведково (1150м на СЗ), Бабушкинская (1550м на ЮЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 184-3958

факс: (499) 185-1262

время работы: 8.30-18

РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Брестская 2-я ул., 8

(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Маяковская (350м на В), Белорусская (750м на СЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел. : 775-3388

время работы: Пн-Сб:9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 107031, Москва, Кузнецкий Мост ул., 20

(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Кузнецкий Мост (рядом)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 621-4793

время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 129110, Москва, Мира просп., 33, к.1

(р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (рядом)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 797-6702

время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 119019, Москва, Никитский бульв., 8

(р-н) ЦАО:Пресненский; ст.м. Арбатская (Арбатско-Покровская линия) (300м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 695-3201

время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 13/1

(р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Белорусская (500м на СЗ), Маяковская (500м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 250-0709

факс: (499) 250-4607

время работы: 9-21

ТВОРЧЕСТВО РОДИНА; 119049, Москва, Крымский Вал ул.

, 10, ЦДХ

(р-н) ЦАО:Якиманка; ст.м. Парк Культуры (600м на З), Октябрьская (700м на ЮВ), Полянка (850м на В)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (499) 238-1922

время работы: Вт-Вс:12-20

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 121500, Москва, Рублевское шоссе, 62, МТК «Европарк»

(р-н) ЗАО:Крылатское; ст.м. Крылатское (1850м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 225-8053

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 123592, Москва, Строгинский бульв., 30

(р-н) СЗАО:Строгино; ст.м. Строгино (700м на СЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 750-7743

факс: 750-7743

web-стр.: www.salon-strogino.ru

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 109559, Москва, Тихорецкий бульв., 1, ТЦ «Москва», пав-ны Л-19, Н-46

(р-н) ЮВАО:Люблино; ст.м. Люблино (1200м на З)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 359-8483

ХУДОЖНИК; 129337, Москва, Ярославское шоссе, 3/3

(р-н) СВАО:Ярославский; ст.м. ВДНХ (4000м на ЮЗ)!, Свиблово (1350м на З)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел. : (499) 188-9892

факс: (499) 188-9892

web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 124683, Москва, Зеленоград г., 15 м/р-н, к.1534, маг. «Простор»

(р-н) ЗелАО:Крюково

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (929) 680-0170

факс: (499) 188-9892

web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 119991, ГСП-1, Москва, Калужская М. ул., 1, маг. «Хоби-Арт»

(р-н) ЮАО:Донской; ст.м. Шаболовская (400м на ЮВ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 955-3576

факс: 955-3576

web-стр.: www.artmaterial.ru

время работы: Бд:9-18

ХУДОЖНИК; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 3, маг. «Хоби-Арт»

(р-н) САО:Аэропорт; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 612-8044

web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 107241, Москва, Щелковское шоссе, 3, к.1, ТЦ «Город хобби», пав. 107

(р-н) ВАО:Гольяново; ст.м. Черкизовская (550м на ЮЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: (929) 656-0359

web-стр.: www.artmaterial.ru

ЦЕНТР РЕМЕСЕЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 18

(р-н) САО:Савеловский; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)

:: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

тел.: 612-3362 — Справочная

факс: 612-5670

web-стр.: www.keramica.ru

время работы: Бд:11-19, Сб:11-17

Новости

Подробности: Опубликовано: 08 марта 2021

Лавка Художника (vk. com)

Подробности: Опубликовано: 08 декабря 2020

8 декабря отмечается Международный день художника. Поздравляем художников с их профессиональным праздником. Желаем творческих успехов, вдохновения по жизни, радости и счастья!!!
в ЧЕСТЬ ПРАЗДНИКА СЕГОДНЯ И ЗАВТРА ДАРИМ ПОДАРКИ!!!
При покупке акварельных маркеров в наборах сонет или акварельных карандашей ,фирменный блокнот в подарок! Акция действует08.12.20-09.12.20 или пока подарки есть в

Подробности: Опубликовано: 14 ноября 2020

Близится Новый Год!
И как приятно делать подарки родным , близким друзьям, а что может быть лучше подарка сделанного своими руками,

у нас в магазине вы можете приобрести все для воплощения даже самых нереальных задумок.
Для вас мы работам каждый день без обеда и выходных
#лавкахудожника#товарыдлятворчества#художественныетовары#сергиевпосад #вналичии #вассортименте #живопись #paints

#акварель #живопись #масло #акрил #ЗКХ #сидимдома

Подробности: Опубликовано: 10 июля 2020

Друзья лето для художников это время пленеров, ждем у нас в магазине , не забываем, что у нас скидкипо студенческим билетам , справкам из художественных школ, членам союза художников России в течении всего года.
Ждём вас по адресу г.Сергиев Посад ул.Проспект Красной Армии д156/1 1 этаж.

группа в Вк https://vk.com/lavkaart

Подробности: Опубликовано: 01 апреля 2020

Подробности: Опубликовано: 11 мая 2018

С 27 апреля по 20 мая у нас проводится очередной конкурс репостов. В этот раз разыгрывается акриловый грунт и золотая поталь(используются в любых декоративных целях).От Вас нужно всего лишь быть подписанным на группу(https://vk.com/lavkaart) сделать репост и закрепить запись(наша запись должна быть первой) и ждать результата!!!Всем удачи))))

Подробности: Опубликовано: 14 мая 2017

Подробности: Опубликовано: 14 апреля 2016

C 10 июня 2013г. магазин работает по

новому адресу: проспект Красной Армии д.156/1

(здание бывшего военкомата 1 этаж- вход со стороны проспекта)

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Магазин товаров для художников Художественный магазин Палитра, ул.

Ленина, 83, Коломна, Московская обл., 140411: 7 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации

Адрес: ул. Ленина, 83, Коломна, Московская обл., 140411

Сайт: ekorshe.ru

Номер телефона: 8 (903) 011-18-11

Расположение на карте

Время работы

Понедельник	10:00–19:00
Вторник	10:00–19:00
Среда	10:00–19:00
Четверг	10:00–19:00
Пятница	10:00–19:00
Суббота	10:00–18:00
Воскресенье	10:00–17:00

Отзывы

Hgdhf Hfhfg

Магазин просто супер, товары для творчества отличного качества. Дороговато конечно, но оно того стоит.

3 месяца назад

Антон Мелентьев

Очень большой выбор различных товаров для творчества за приемлемую цену.

6 месяцев назад

Игорь Троицкий

Очень большой ассортимент от художественных товаров до канцелярии. Есть скидочные карты, что является несомненным плюсом

1 месяц назад

Василий Скиба

Хороший магазин, большой выбор товаров для художников

6 месяцев назад

Alexey Шаповалов

очень низкие цены и ассортимент на любой вкус и цвет! приветливые продавцы, которые подскажут и покажут)

2 месяца назад

Сергей Шерстобитов

❤️

5 месяцев назад

Аня Алубина

3 месяца назад

На Ямале открылся первый Художественный салон

В Салехарде открылся современный Художественный салон – «цитадель» сувениров и подарков ручной работы. Взамен сувенирной лавки, занимавшей ограниченное пространство, окружной Дом ремёсел представил просторный салон, отвечающий всем современным требованиям в работе с посетителями. По масштабу и качеству обслуживания аналогичных салонов в округе больше нет.Благодаря капитальному ремонту увеличилась полезная площадь, появилось новое оборудование и современные витрины. Дизайн объекта выполнен в стиле лофт. Важным аспектом стало появление уголка покупателя – это комфортное место, где созданы все условия для приятного времяпрепровождения посетителей: здесь можно посмотреть видеоролики о мастерах учреждения, полистать каталоги и буклеты. Расширился ассортимент представленной сувенирной продукции.«В салоне широко представлена сувенирная продукция, которая сделана непосредственно на Ямале. Это единственный в округе художественный салон со столь обширным ассортиментом сувениров от ямальских мастеров, и этим мы гордимся», – рассказал директор департамента культуры Ямала Евгений Колтунов.Пространство салона было увеличено с 12 до 84 квадратных метров. В оформлении использовано большое количество светильников, а также предметы из натуральных материалов.«Мы обновили интерьер помещения – стены и потолок привели в порядок, установили освещение, и художественный салон открылся в новом облике. Здесь представлены живопись, батик, произведения резчиков по дереву и кости, глиняные изделия. Это уютное место будет радовать покупателей и ценителей искусства великолепным ассортиментом», – отметила директор окружного Дома ремёсел Светлана Захаревич.В день открытия в салоне прошел благотворительный аукцион, средства с которого направятся в фонд «Ямине», а также беспроигрышная лотерея и мастер-классы. На странице Дома ремёсел в социальной сети «Вконтакте» запущен конкурс, победитель которого получит подарок – рюкзак «Мечта туриста».Салон открыт для посетителей по адресу: г. Салехард, ул. Чубынина, 24.Наряду с открывшимся салоном в окружном Доме ремёсел осуществляют свою деятельность ещё пять сувенирных лавок, в том числе интернет-магазин «Ямальские ремесленники». СПРАВКАСувенирные магазины и лавки — важные объекты индустрии гостеприимства и дополнительный опцион туристического продукта. Гости региона отдают предпочтение сувенирам, выполненным мастерами народных художественных промыслов Крайнего Севера, а также отражающие традиционную культуру народов Ямала: изделия из кости мамонта и меха оленя, сувениры из бисера и ткани с северной орнаментацией.На сегодняшний день на Ямале сувенирная продукция представлена в 74 магазинах и лавках.

Картинная галерея в Екатеринбурге | Галерея современного искусства

Sinara Art Gallery – одна из крупнейших выставочных площадок Урала, которая фокусируется на современном искусстве региона и международных проектах.

Уважаемые посетители!

Уважаемые гости! Обращаем ваше внимание, что
с 19 апреля 2021 года Галерея Синара Арт закрыта на переэкспозицию.

Новая выставка откроется на 1 и -1 этажах 14 мая 2021 года.
Приносим извинения за доставленные неудобства и ждем вас в галерее на новой выставке.

Администрация «Синара Центра»

Выставка-продажа «Черным по белому и немного цвета»

с 12 апреля

Выставка лауреатов IX открытого городского конкурса творческих работ

«Ритмы мегаполиса» с 16 апреля

«Как я провел карантин?»

Зин Галереи Синара Арт

Online-проект

УРАЛ — ПЕЙЗАЖ — ФОТОГРАФИЯ

Из истории Sinara Art Gallery

Открытие художественной галереи Синара Арт состоялось летом 2004 года. Основой первой экспозиции стала уникальная частная коллекция искусства Урала, формирование которой началось годом ранее. Собрание включило в себя работы ведущих уральских мастеров и позволило инициировать диалог об эволюции художественных процессов, протекавших на территории Уральского региона с конца XIX века (самая ранняя работа в коллекции – картина «Женский портрет» А.И. Корзухина, 1892 г.) по настоящее время.

Еще один важный этап для Sinara Art Gallery начался в сентябре 2019 года, когда галерея сменила локацию и открыла посетителям двери новой площадки. Первыми проектами, наполнившими многофункциональные и современные выставочные залы, стали две выставки в рамках 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства: «Социалистический сюрреализм» московского фотохудожника Саши Генциса и «Глубины и поверхности» швейцарского художника Бернара Гаро.

Sinara Art Gallery сегодня

На сегодняшний день в фондах галереи насчитывается свыше 1500 произведений искусства (графика, живопись, скульптура и другие арт-объекты). Коллекция уральского искусства регулярно пополняется новыми работами как известных мастеров, так и молодых художников, в том числе экспонатами, созданными в экспериментальных форматах.

С начала деятельности институции прошло свыше 230 выставочных мероприятий, включая международные проекты. После обновления галерея современного искусства также активно участвует в художественной жизни Екатеринбурга и региона. Передовое оснащение арт-пространства позволяет команде ставить амбициозные задачи, принимать и представлять широкой аудитории произведения искусства, выполненные в разных медиа, как из частных, так и из ведущих музейных коллекций.

Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»

Галерея Синара Арт запускает программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» — это событие — представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства.

«Молодые художники» это не только как возрастная характеристика, но и определение этапа карьеры. Поэтому в задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Помимо этого, в рамках программы будут созданы проекты с молодыми, но уже известными художниками. Основополагающими принципами выстраивания выставочного плана программы являются: видовое и жанровое разнообразие, творческая свобода, внимание к авторскому художественному языку.

В рамках программы в 2020 году планируются 5 выставок, первая из них открылась 20 февраля – экспериментальный междисциплинарный проект художника и хореографа Кирилла Зайцева (солиста театра «Провинциальные танцы») – выставка «Поймать движение».
Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи. Ваши портфолио и идеи проектов вы можете направлять на почту: [email protected] с пометкой в теме письма: программа «НОВОСТЬ»

Время работы: с 11.00 до 21.00 (касса работает до 20:00 \ магазин до 20:30).

Телефон Галереи в «Синара Центре»: +7 (343) 310 33 00 (доб. 0720)

Посетите также другие разделы нашего сайта: афиша мероприятий; выставки.

Интерфакс-Недвижимость / Более половины квартир в ЖК Discovery на севере Москвы передано собственникам

26 апреля 2021, 16:26

Москва. 26 апреля. ИНТЕРФАКС-НЕДВИЖИМОСТЬ — Продолжается заселение жилого комплекса бизнес-класса Discovery на севере Москвы – собственникам передано уже более 50% квартир, говорится в сообщении компании MR Group (девелопер проекта).

Как отмечается, передача ключей собственникам началась в конце февраля, в соответствии с плановым сроком. Активней всего приемка-передача объектов недвижимости идет в первом и третьем корпусах ЖК.

Практически все семьи, купившие квартиры без отделки, уже получили ключи – по этим лотам передано уже более 90%. Готовятся к переезду и первые собственники, выбравшие опциональную отделку MR Base – ключи переданы более чем в четверти таких квартир. В подземном двухуровневом паркинге на 510 машино-мест собственникам передано более 50% реализованных лотов.

ЖК Discovery построен на севере Москвы, по адресу ул.Беломорская, д.23, в пешей доступности от станции метро «Беломорская». Комплекс расположен недалеко от Химкинского лесопарка. В границах комплекса, с собственной территорией 1,5 га, планируются к открытию частный детский сад, рестораны и кафе, спортивные студии, магазины, точки сервиса и быта.

MR Group работает на российском рынке с 2003 года и является одной из крупнейших компаний по объему продаж и строительства жилой и коммерческой недвижимости в России. Входит в число лидеров рынка по уровню цифровизации и инноваций в своих проектах, активно развивает направления трейд-ин, венчурных инвестиций и ЗПИФ.

Портфель компании — это 43 объекта общей площадью 7 млн кв.м в Москве, Московской области и Сочи. В настоящее время на различных стадиях реализации в Москве находятся проекты BvlgariHotel & ResidencesMoscow, штаб-квартира «Яндекса», особняк «Абрикосов», цифровой бизнес-центр iCITY, ЖК «Павелецкая Сити», CityBay, «Фили Сити», «Селигер Сити», D1, «Метрополия», Hide, Simphony 34, MOD, «Эко Видное 2.0», WAVE, SLAVA, Noble и Famous и др.

BOCCARA ART Galleries Официальная

BOCCARA ART Galleries — глобальная сеть галерей современного и современного изобразительного искусства и выставочных пространств, посвященных выявлению и демонстрации талантов в современном искусстве.

Наша сеть галерей и представителей искусства BOCCARA ART охватывает 7 городов на 3 континентах. У нас есть галереи в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Монтеррее (Мексика) и Москве, с представителями в Чикаго, Монако и Сеуле.

Главный офис BOCCARA ART, также служащий выставочным залом, расположен в центре Манхэттена по адресу 130 West 56th Street.

Галерея BOCCARA ART Miami находится по адресу 1605 Northeast 2nd Avenue, между районом Винвуд и площадью 1 Herald Plaza, где проходят знаменитые выставки Art Miami, Art Wynwood и Miami Yacht Show. В галерее представлена впечатляющая коллекция произведений искусства, и в ней регулярно проводятся мероприятия.

Галерея BOCCARA ART Los Angeles находится в Южном Бреа, Калифорния, по адресу 598 South Brea Lofts, Brea.

Галерея BOCCARA ART Mexico, специализирующаяся на латиноамериканском и азиатском искусстве, расположена в одном из самых оживленных районов Монтеррея. по адресу Gral Vincent Guerrero 142-A, Casco Urbano в центре Сан-Педро-Гарса-Гарсия.

Галерея BOCCARA ART Moscow недавно открылась в историческом здании на Большой Садовой улице, 8, с постоянной выставочной площадкой в Cube. Moscow, Tverskaya Street 3, Ritz Carlton Hotel, Moscow.

Благодаря своему музейному качеству, BOCCARA ART Galleries выделяет важную коллекцию исторически влиятельных художников, одновременно выделяя свои помещения и для начинающих художников.

С 2007 года, под руководством нынешнего владельца Любови Белоусовой, BOCCARA ART Galleries вложила значительные средства в привлечение местных арт-сцен, где присутствовала BOCCARA ART. По этой причине каждой галерее группы было предложено найти художников на местном уровне и поделиться их работами с другими филиалами.

Отдельный отдел — BOCCARA FINE ART — предназначен для работы исключительно с высококлассными частными коллекциями, а отдел BOCCARA ART & DESIGN — это наш универсальный магазин эксклюзивных предметов декора и современной высококачественной мебели от известных американских и европейских дизайнеров. .Благодаря нашему современному интернет-магазину и выставочному залу в галерее мы упрощаем процесс поиска уникальной мебели и предметов декора, чтобы добавить этот особый штрих в любое пространство.

BOCCARA ART Galleries предлагает разнообразные возможности для виртуального искусства, такие как виртуальные туры по галереям и виртуальные выставки, которые доступны бесплатно в Интернете. Наша последняя программа по виртуальному искусству — это серия лекций «Все и искусство», дебютирующая в январе 2021 года, в которой художники, влиятельные лица в области культуры и отраслевые эксперты проведут интимную и разностороннюю беседу с нашим арт-директором Агатой Готовой.

В дополнение к обширной и разнообразной программе выставок, проводимых в наших галереях и выставочных залах, BOCCARA ART ежегодно участвует в более чем 12 крупных международных ярмарках искусства, включая Art Miami, Asia Week New York, Art New York, Palm Beach Modern +. Contemporary, Art Palm Beach, Art Boca Raton, LA Art Show, SOFA Chicago, ZonaMaco Mexico City, ESTRE Arte Uruguay, PArC Peru Art Contemporaneo, KIAF Seoul, Fine Art Asia Hong Kong, Art Shanghai и другие.

BOCCARA ART Galleries 是一个由的全球网络，展示了 20 和 21 的知名艺术家的作子

如今， BOCCARA ART Галереи 開设在纽约 ﹑ 布鲁克林和墨西哥蒙特雷，而在首尔香港和伦敦设有多个展览空間。

BOCCARA ART 总部辦公室位于纽约市曼哈顿中心 56 街 130 号的，同時也是一个展览位于纽约布鲁克林区的第 24 街 198 的画廊距离曼哈顿下城画廊拥有令人印象的两层展览空间，面积近 500 平方米（5,300 平方英尺）。

BOCCARA ART Miami 位于第二大道东北 1605 号，在 Wynwood 区和 1 Herald Plaza 之间，即是著名的 Art Miami ， Art Wynwood 和 Miami Yacht Shows 的所在地。

墨西哥 BOCCARA 艺术画廊位于蒙特雷的 San Pedro Garza Garcia 中心，专營拉丁美洲和亚洲艺术。

其博物馆般的子质质 BOCCARA ART Galleries 重点展示了一系列具有历史影响力的艺术家的作子，同时也家發揮所長。

自 2007 年以来，在 Любовь Белоусова ， BOCCARA ART 投入了大量精力参与當地的艺术。因此，每个画廊在本地的家并与其他分支机构分享作

除了画廊和展览空间中广泛而多样的展览之外, BOCCARA ART 画廊每年参加至少 15 个国际艺术博览会 — 从纽约 ﹑ 迈阿密和乌拉圭尔香港和上海

Государственный музей изобразительных искусств им.

А.С. Пушкина, Москва

Какова история ГМИИ им. А.С. Пушкина?

Профессор Московского университета Иван Цветаев основал Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1896 году.Этот инновационный музей был домом не только для ценных зарубежных произведений искусства, подаренных представителями российского высшего общества, но и для тысяч гипсовых слепков важных скульптур и архитектурных памятников всемирного наследия
Пушкинский музей был значительно расширен при Советах , за счет реквизиции произведений искусства из поместий и музеев для добавления в его коллекцию, а также многих других пожертвований

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина может похвастаться одной из самых богатых коллекций зарубежного искусства в России, демонстрируя мировые художественные разработки с древних времен до наших дней в экспозициях, насчитывающих 700 000 произведений искусства. С момента своего основания Пушкинский музей работал не только как выставочная площадка, но и как исследовательский и образовательный центр, привлекая поколения людей к искусству и мировой культуре и продвигая искусство как дисциплину, достойную научных исследований.

История ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ в Императорской России

В середине 1890-х годов Иван Цветаев, профессор и доктор римской литературы Московского государственного университета, посетил Художественный музей Альбертинум в Дрездене и был вдохновлен тем, что он там обнаружил.По возвращении в Россию Цветаев составил конкурс Петербургской Академии художеств на создание Музея изящных искусств в Москве. На рассмотрение было представлено 18 проектов, и выбран проект молодого московского архитектора Романа Ивановича Клейна, согласно которому музей представляет собой величественный старинный храм, напоминающий греческий Акрополь. В соответствии с его экстерьером, к оформлению интерьера были привлечены специалисты по древнему искусству, культуре и архитектуре. Основание музея было организовано волонтерским комитетом в составе профессоров истории и филологии МГУ, коллекционеров произведений искусства и правительства под председательством Великого князя Сергея Александровича.

Знаете ли вы? В ГМИИ им. Пушкина не планировалось устанавливать электрическое освещение, так как считалось лучшим любоваться искусством при естественном освещении.

Музей изобразительных искусств имени императора Александра III был открыт 31 мая 1912 года под руководством Ивана Цветаева. Первоначальная коллекция включала экспонаты из Кабинета изобразительных искусств МГУ, предметы старины, зарубежную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, большая часть которых была подарена из частных коллекций российских ученых, государственных деятелей, коллекционеров и членов королевской семьи.Сразу после открытия Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пользовался поразительной популярностью, и каждую неделю сюда стекались тысячи посетителей. Помимо художественных выставок, для студентов университетов и общественности были организованы лекции и экскурсии, в которых музей служил научным и образовательным центром.

Знаете ли вы? Наряду с оригинальными произведениями искусства Цветаев заказал огромное количество гипсовых слепков и копий древностей, произведений искусства и архитектуры со всего мира, чтобы дать людям возможность увидеть и изучить развитие мирового искусства.

ГМИИ в Советской России

ГМИИ им. А.С. Пушкина процветал после революции. Он был отделен от деятельности МГУ (к тому времени находился под идеологическим контролем Советов) и объявлен независимым художественным музеем. В период с 1924 по 1930 год в коллекцию музея были включены произведения искусства из национализированных дворянских и царских имений Москвы, из многих ликвидированных музеев города, а также из Государственного исторического музея, Кремля, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.

Знаете ли вы? В 1937 году музей был переименован в честь Александра Пушкина к 100-летию со дня смерти великого поэта.

С началом Второй мировой войны большая часть экспозиций музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск в Сибири, чтобы спасти его от разрушения. Реконструкция разрушенного музея началась в 1944 году, и в послевоенное время деятельность Пушкинского музея продолжилась с новой силой. Его коллекция продолжала пополняться произведениями искусства, приобретенными советскими солдатами в военное время, и всемирно известными произведениями западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — начала XX веков.
Знаете ли вы? В 1974 году Мона Лиза экспонировалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это был последний раз, когда знаменитая картина да Винчи покидала Францию!

ГМИИ в России сегодня

Реализуется проект по созданию «Музейного квартала» на территории Пушкинского музея, и к его завершению в 2023 году там будут работать девять музеев. Сегодня музей продолжает уделять внимание образовательным и исследовательским проектам, открыв образовательный художественный музей, образовательный центр, а также проводя программы по искусству и истории искусства для всех возрастов наряду с регулярными экскурсиями и лекциями.В Пушкинском музее также есть рукописный и архивный фонд, специальная научная библиотека, научно-реставрационные мастерские.

Что сегодня можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

Главное здание: Коллекция включает западноевропейское искусство 15-19 веков, а также произведения искусства, архитектуры и артефакты (как оригинальные, так и гипсовые) из древних империй
Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков: Здесь представлены основные направления европейского и американского искусства, в том числе шедевры импрессионизма и постимпрессионизма.
Галерея частных коллекций: Здесь представлены различные частные коллекции, переданные в дар ГМИИ, охватывающие множество художественных дисциплин и направлений
И. Учебно-художественный музей В. Цветаева: В гипсовых слепках, заказанных для ГМИИ Иваном Цветаевым
Государственный центр современного искусства: Последние разработки русского искусства экспонируются и поддерживаются в ГЦСИ, одном из восьми центров современного искусства, разбросанных по всей России.

Что можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

В настоящее время коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина составляют более 700 000 произведений искусства от Древнего Египта до XXI века.Они включают живопись, скульптуру, графику, гравюру, декоративно-прикладное искусство, иконы, мозаику, изделия из стекла, археологические артефакты, нумизматические предметы и фотографию; Кроме того, имеется обширная коллекция тонированных гипсовых слепков, заказанных Цветаевым еще во времена Пушкинского музея при МГУ. Помимо постоянных коллекций и временных выставок, демонстрирующих работы Пушкинского музея и международных организаций, музей организует богатую культурную и образовательную программу с лекциями, экскурсиями, концертами, мастер-классами и многим другим.

Главное здание

В 30 залах главного здания представлены выставки многих исторических эпох. На первом этаже несколько залов посвящены немецкому, фламандскому и голландскому искусству 15-17 веков и включают работы Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта. Большую часть первого этажа занимает одна из крупнейших в мире коллекций древнеегипетского и греческого искусства, которая была частью оригинальной коллекции музея и демонстрирует последние археологические открытия на момент основания музея.Сюда входят предметы искусства и древности из Древнего Египта, Греции (включая предметы из археологических раскопок Трои), Рима, Византии и Ближнего Востока, а также впечатляющие гипсовые слепки важных архитектурных и скульптурных элементов этих периодов, некоторые из которых являются выставлены во впечатляющих дворах Греции и Италии.
На первом этаже представлены произведения итальянского, французского и испанского искусства 17-19 веков, а также огромное количество слепков известных голландских, немецких и итальянских скульптур 15-16 веков, древнегреческого и римского искусства и артефактов. и западноевропейской и византийской религиозной скульптуры и архитектуры V – XV веков.
Адрес: улица Волхонка, 12, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.

Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков

26 залов галереи представляют различные направления, школы и развивающиеся художественные эпохи в европейском и американском искусстве. В экспозицию вошли работы художников-назареев немецкого романтизма, работы Парижского салона, реалистическая живопись барбизонской школы и символизм группы Наби.Большинство залов занимает особенно блестящая коллекция работ французских импрессионистов и постимпрессионистов, включая шедевры Моне, Ренуара, Матисса, Дега, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Пикассо.
Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.

Галерея частных коллекций

В 23 залах этой галереи выставлены полные коллекции произведений искусства, подаренных Пушкинскому музею частными коллекционерами, которые не разошлись по более крупным выставкам.В экспозицию вошли мультидисциплинарная коллекция основателя галереи Ильи Зильберштейна; Авангардные картины Давида Штеренберга; собрание Виктора и Клары Лебединских, в которое вошли произведения Исаака Левитана и Бориса Кустодиева; постимпрессионистские картины Леонида Пастернака, отца писателя Бориса Пастернака; Собрание Елены Макасевой изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотого века» России XIX века; иконы из собраний Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной; и поразительная коллекция изделий из стекла Федора и Екатерины Ламкул.
Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019

И.В. Цветаевский учебно-художественный музей

Филиал ГМИИ находится на территории Российского государственного гуманитарного университета. В нем представлена тысяча гипсовых слепков, не вошедших в основную экспозицию Пушкинского музея, в том числе произведения искусства и артефакты, охватывающие четыре тысячелетия истории человечества от Древнего Египта, Греции, Рима и Западной Азии до средневековья и Италии эпохи Возрождения.Продолжая прямую связь Пушкинского музея с образованием, сегодня студенты изучают слепки, представленные в этой экспозиции.
Адрес: Главный корпус Российского государственного гуманитарного университета, улица Чаянова, 15, Москва, 125047
Ближайшее метро: Новослободская (420м)
Время работы: вторник — суббота: 10: 00-17: 00 (билет офис закрывается за час до этого). Закрыт по воскресеньям и понедельникам.

Государственный центр современного искусства

Государственный центр современного искусства стал частью ГМИИ только в 2020 году и входит в сеть из восьми центров современного искусства по всей России. ГЦСИ поддерживает местных художников, участвует в российских и международных проектах и конкурсах, что оказывает сильное влияние на развитие современного российского искусства. Помимо выставочной деятельности, ГЦСИ организует образовательные программы, концерты, кинопоказы и другие культурные мероприятия.
Адрес: 123242
Москва, улица Зоологическая, дом 13, корпус 2 Время работы: Ежедневно 12: 00-20: 00
Ближайшее метро: Баррикадная / Краснопресненская (800 м)

Что рядом?

Храм Христа Спасителя — Самый большой храм в Москве расположен через дорогу от ГМИИ.Посетители могут полюбоваться его великолепными интерьерами и посетить смотровую площадку.

Кремль и Красная площадь — Всего в полутора километрах от Пушкинского музея находится Кремль и Красная площадь, исторический центр Москвы, где находятся многие из самых известных достопримечательностей города.

Государственный музей Александра Пушкина — Этот музей посвящен любимому поэту России (постарайтесь не путать его с ГМИИ им. А.С. Пушкина…) и включает в себя выставки о его жизни и творчестве, а также об искусстве XVIII и XIX веков. .

Третьяковская галерея — Насладившись иностранным искусством, отправляйтесь в Третьяковскую галерею на другом берегу Москвы-реки, чтобы увидеть тысячелетия русского искусства в одном из лучших художественных музеев мира.

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства за последнее столетие и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеки, Врубеля и других, иллюстрированных лотов, выставленных на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза. Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, остались без внимания; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мида, Амхерстский колледж , США: «Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя до сих пор в значительной степени неизвестно в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, соединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — «Дом с мезонином » (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

.
Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до ее макетов в художественном журнале LEF , ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».
Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.
Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской Академии Революция: Русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928) , Текстильщики (1927) и Раса (1932).
«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».
Хлебникова Императорским орденом, Москва, 1908-1917 гг. , На серебряной оправе из хрусталя и хрусталя с перегородчатой эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов
.
Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в окружении нескольких рабочих и учеников.
Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов
.
Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.
Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?
Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат . Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства ».
Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918 г.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерстском колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)
Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства. Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), находится в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.
«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику »
.
Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет. Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов
.
Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым делом — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .
«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была наивысшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».
Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.
Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева , ». Опять же, объяснения не нужны ».
Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.
«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, находящейся сейчас в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’
Михаил Врубель (1856-1910), Весна. № Продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.
Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы порекомендуете посетить и почему?
Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».
Маргарита Пушка ина, Учредительный директор, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’
Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘
Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Циммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века. Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .
Антон Белов: «Россия настолько огромна, что трудно рекомендовать какой-либо музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.
«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что открыть для себя ».
сувенирных магазинов в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия
Типичный сувенирный магазин в Санкт-Петербурге
Артерия
Каталог
Arteria включает прекрасную коллекцию полотен, а также декоративно-прикладного искусства некоторых из самых талантливых художников Санкт-Петербурга.
Адрес: Невский проспект 32-34
Телефон: +7 (812) 570-0722
Бабушка
Арт-магазин «Бабушка» приглашает гостей в чудесный Мир русского искусства.Комнаты Бабушки, оформленные в стиле дворянского дома 17 века, содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес: 33 Набережная Лейтенанта Шмидта
Телефон: +7 (812) 321-1477, +7 (812) 321-0711
Император (Император)
Императорский зал искусств — одно из немногих заведений, в котором представлены исключительно коллекции известных русских художников и мастеров, а также талантливых новичков.В просторных залах императора представлена полная коллекция русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес: ул. Декабристов, 3
Телефон: +7 (812) 312-4237
Катарина
Один из первых сувенирных бутиков Санкт-Петербурга «Катарина» назван в честь великой русской императрицы Екатерины II и расположен недалеко от Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.
Адрес: Российская набережная, 46
Телефон: +7 (812) 312-7072, +7 (812) 571-3393
Онегин
Онегин — настоящая находка для всех, кто хочет сохранить свои воспоминания о поездке в Россию и Санкт-Петербург. Восемь просторных залов «Онегина» на двух этажах содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.
Адрес: Итальянская ул., 11
Телефон: +7 (812) 570-0058, +7 (812) 315-6339
Прялка (Прялка) Салон
Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое.
Адрес: Васильевский остров 1-я линия
Телефон: +7 (812) 323-1021
Прялка (Прялка) Салон
Салон «Прялка» может похвастаться неповторимым и теплым интерьером в стиле русской крестьянской избы.Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое. И вы также найдете здесь отличные аксессуары, включая кошельки, перчатки, шляпы и чулки.
Адрес: ул. Пушкинская, 10
Телефон: +7 (812) 571-6889
16 лучших русских вещей, которые можно купить в качестве сувениров в Москве
Если вы находитесь за пределами России и не планируете в ближайшее время его посетить или не хотите брать с собой слишком много багажа по дороге домой, в наши дни вы можете найти широкий выбор подлинных и действительно интересных русских сувениров в Интернете. .Здесь представлены некоторые из самых популярных российских продуктов, которые ищут иностранные посетители, и теперь они доступны в Интернете для вашего удобства.
1. Хохлома — Деревянная посуда и фигурки, окрашенные в характерном для русского стиля «хохлома» стиле с красными, зелеными и золотыми цветочными узорами на темном фоне, что придает им металлический вид.
2. Гжель — Эмалированная керамика и керамика, украшенная характерными синими узорами на белом фоне, стиль зародился в русской деревне Гжель (отсюда и название) под Москвой.
3. Берестяные поделки — Емкости из бересты ручной работы (с плотно закрывающимися крышками) и корзины квадратной и цилиндрической формы, когда-то широко использовавшиеся в дореволюционной России для длительного хранения и транспортировки жидких и сухих продуктов.
4. Советские памятные вещи — коллекционные предметы (значки и другие артефакты) советской эпохи.
5.Подстаканник — Подстаканник для чая, очень популярный в дореволюционной и советской России, особенно для длительных поездок на поезде. Массово производившееся в советское время, сегодня оно представляет собой коллекционный предмет некогда традиционного способа подачи чая в России.
6. Ростовские эмали — Искусство, которое первоначально использовалось для украшения церковной утвари и икон в нескольких городах по всей России, но в конце концов процветало в Ростове, когда писали миниатюры на тонкой медной пластине, покрытой с обеих сторон слоем эмали.Техника рисования аналогична технике нанесения на фарфор и включает несколько циклов (до семи) термической обработки, каждый раз с добавлением нового слоя краски.
7. Малахит — Ювелирные изделия и другие красивые изделия из малахита, темно-зеленого непрозрачного драгоценного камня, найденного в России в изобилии и исторически использовавшегося для изготовления изысканных изделий для русских королевских особ.
8. Жостовские подносы — Металлические подносы, виртуозно расписанные вручную в русской народной манере, зародились в начале 19 века в подмосковном поселке Жостово.В стиле преобладают цветочные мотивы, и говорят, что он был привезен в Жостово из Уральского региона.
9. Книги Толстого и Достоевского — Для заядлых читателей и любителей русской литературы эти два автора, пожалуй, самые заметные столпы русской прозы всех времен.
10. Заколки для волос — заколки для волос (заколки и заколки), расписанные вручную в России, на основе папье-маше и металлической заколкой на спинке, покрытые сверху цветочными мотивами в стиле «Жостово», написанными яркой темперой и покрыты слоями глянцевого лака.Хороший подарок женщинам с длинными волосами.
москва | Обои *
Тереза Яроччи Мавика выглядит как кинозвезда 20-го века и стремится соответствовать ей. Неаполитанка по происхождению, она живет в Москве с 1989 года и с начала нулевых заняла свое место в мире искусства. В 2003 году она помогла основать первый в городе фонд современного искусства Stella и под его эгидой привезла в Россию басквиатов и вархолов. Затем она участвовала в открытии первой частной современной галереи в городе.К 2009 году она тесно сотрудничала с Леонидом Михельсоном. Михельсон, как его все называют, самый богатый человек в России. Тереза называет его Леонидом.
Михельсон, состояние которого было сколачено на нефти и газе, начал коллекционировать современное искусство в 2008 году, но быстро продвинулся вперед только за десять лет. Он собрал набор голубых фишек, включая Герхарда Рихтера, Луизу Буржуа и даже Фрэнсиса Бэкона. В 2009 году он тоже решил создать фонд.
V-A-C (это означает «Виктория», «Искусство быть современным») назван в честь дочери Михельсона, выпускницы факультета истории искусств, которая может или не может взять на себя правление со временем.Но пока именно Михельсон и Мавика ставят перед собой задачу принести международное современное искусство в Россию и русское искусство в мир. «Однако самое важное — это предоставить настоящую площадку для обучения кураторов и техников, а также художников», — говорит Мавика. «Нам нужны отечественные теоретики и писатели. Нам нужно создать аудиторию. В России ничего нельзя сделать, но на это потребуется время, и Леонид не отпустит меня, пока мы этого не сделаем ».
Внешний вид выведенной из эксплуатации электростанции, которая вскоре будет преобразована в пространство GES2.Фотография: Иван Ерофеев
Мы стоим возле выведенной из эксплуатации электростанции в центре Москвы, удивительно красивого здания начала ХХ века на острове на Москве-реке. Раньше он снабжал электричеством близлежащий Кремль, но теперь остались только его внешние стены. Внутри находится строительная площадка, которая заставила бы британцев побледнеть от ужаса, поскольку банды рабочих из отдаленных частей бывшего Советского Союза несут тяжелые трубы по скользким грязевым склонам.
За его преобразование в выставочное пространство (возможно, до 20 000 квадратных метров), кафе и офисы отвечает Строительная мастерская Ренцо Пиано и, в частности, архитектор проекта Антонио Бельведере. Главный идеал — создать в Париже гостеприимную силу Помпиду ранних эпох и демократизировать доступ к современному искусству.
Электростанция была отключена в конце 2015 года, и Михельсон быстро выиграл тендер. Поначалу Мавика была встревожена.В 2012 году V-A-C также выиграла тендер на приобретение Палаццо делле Заттере в Венеции в качестве операционной штаб-квартиры за пределами России. «Остальные, борющиеся за палаццо, все хотели превратить его в отель», — пожимает плечами Мавика. «Не было сомнений в том, что наша заявка была более содержательной и повысила культурную ценность города».
Она скорее предполагала, что после его блестящего открытия в 2017 году презентация была произведена совместно с Чикагским институтом искусств, где более 100 советских произведений искусства 1920-х и 30-х годов соприкасались с новыми работами таких художников, как Вольфганг Тильманс. и Таня Бругера — ее жизнь постепенно вернется в страну, где она родилась.«Я думала, Венеция, это недалеко от Неаполя», — говорит она. Но у Михельсона были другие идеи.
Внутренняя визуализация GES2
Сейчас Мавика отвечает за то, чтобы увидеть GES2, как называется московский проект, до завершения, которое, по ее мнению, произойдет весной 2019 года. «Здесь все происходит по-другому», — уверяет она меня несколько раз. «Мужчины работают в три смены круглосуточно. Вот увидишь. Москва вообще движется с другой скоростью.’
Это правда, но еще многое предстоит сделать. Помимо героического главного здания, еще одно ничем не примечательное здание, уже находящееся на месте, где когда-то находилась пивоварня, будет преобразовано в полностью оборудованный производственный центр, где можно будет создавать произведения искусства. Еще одна будет включать семь квартир, где художники-резиденты будут проводить длительные периоды времени, исследуя и разрабатывая новые проекты.
Как только GES2 откроется, посетители будут привлечены к нему различными способами. Местная аудитория современного искусства находится в зачаточном состоянии (Гаражу в Парке Горького всего три года), поэтому есть надежда, что москвичей хотя бы заинтересует площадь перед GES2, новый яркий образец общественного пространства. Renzo Piano спроектировал кампус, откуда у них будет непрерывный вид на внутреннюю часть здания через полностью застекленный фасад.«Тогда, возможно, они решат зайти внутрь, в кафе», — говорит Мавика. «И кто знает, однажды они действительно вернутся только ради искусства».
Между тем, команда молодых кураторов города проводит практику в Московском музее современного искусства, расположенном в здании, которое, как говорят, укрывало Наполеона, когда Москва сгорела дотла вокруг него в 1812 году. Здесь открылась выставка. на выходных будут представлены работы фонда VAC, собственная коллекция музея и KADIST, парижской организации с собственным холдингом международного современного искусства и междисциплинарной программой.На верхнем этаже музея более сотни произведений искусства занимают комнаты по обе стороны длинного коридора, организованные тематически, как если бы они хранятся на хорошо спланированном чердаке. Из них кураторы выбрали экспонаты (оставив «контуры тела» там, где работы были удалены) и составили на этажах ниже повествовательное шоу, основанное на персонажах и увлечениях чеховской чайки.
Эскиз разреза. Рисунок: © RPBW
Они явно повеселились, занимаясь этим — представьте эти страстные разговоры о том, какие работы лучше всего представляли Нину! (Очевидно, это иллюзорная трехмерная картина Таубы Ауэрбаха и мраморная доска для серфинга Лизы Дюшен).Но посетителям может быть лучше выключить кураторский свет и просто просмотреть работу, большая часть которой красноречиво говорит сама за себя. От практически порнографической камеры серии Кристофера Уильямса изысканного scultpures из Сидур и Adorably китча гелия рыбы Филиппа Парено, есть много любви. Между тем, здание лишилось городского убожества из-за мебели и экспозиции Коэнрада Дебоббелера. Наслаждайся этим тоже.
Выставка называется «Генеральная репетиция» — довольно европеизированное название «Генеральная репетиция» (по-французски «Генеральное повторение»).Тем не менее, мы получили сообщение. Будем надеяться, что когда весной на GES2 откроется полноценный перформанс (пальцы скрещены за спиной), Россия уверенно пойдет по пути современного искусства. Интересно, что еще придумает Михельсон, чтобы оставить Mavica в Москве.
Михаил Толмачев
Статья (rus) Дарья Калугина на выставке Re-locatios
Спектакль мюзикла о подмосковном закрытом военном городке по сценарию и постановкам Натальи Зайцевой, Арины Бойко, Дмитрия Власика, Михаила Толмачева.В Театре Ермоловой в Москве.
11 февраля 2021 г.
AIR at Q21, MuseumsQuartier, Вена
декабрь 2020 г.
персональная выставка
Перемещение
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура
14 октября — 29 ноября 2020 г.
публикация
Вышел первый номер Альманаха ЦЕМ, изданный VAC Press. Вклад «Музей краеведческого общества . Соловецкий трудовой лагерь 1925–1937 »
Содержит результаты исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии.Обращаясь к историческим и теоретическим аспектам музеологии, программа направлена на изучение музея как институционального и художественного агента развития искусства и его трансформаций
На русском языке
12 июня 2020 г.
групповая выставка
Город будущего
Сдана в эксплуатацию инсталляция Панорама исчезновения в сотрудничестве с Даниэлем Фалбом
Государственная Третьяковская галерея, Москва
19 декабря 2019 г. –– 20 января 2020 г.
Персональная выставка

Вентиляции
Галерея Ганди, Братислава
11 декабря 2018 г. –– 22 февраля, 2019
групповая выставка
Генеральная репетиция
Московский музей современного искусства
26 апреля — 16 сентября 2018 г.
групповая выставка
Миграция энергий
Галерея Ганди Братислава
15–11 мая 2018 г.
дискуссия и семинар
Красная Звезда над Россией
Тейт Модерн
25 ноября 2017 г.
групповая выставка
7-й Московский Би Ннале современного искусства
Государственная Третьяковская галерея Москва
19 сентября 2017 — 18 января 2018
групповая выставка
State of Control
HIAP Gallery Августа Хельсинки
17 августа — 1 октября 2017 г.
интервью
The Agency Of Lack: Михаил Толмачев о своей инсталляции в Московском музее ГУЛАГа
Беседа со Свеном Шпикером для ARTMargins Online
групповая выставка
Space Force Construction
Palazzo delle Zattere Venice
На выставке собрано более 100 работ 1920-х и 30-х годов, а также крупные реконструкции пространств, скульптур и функциональных предметов ведущих советских художников.Эти воссозданные и исторические произведения искусства представлены в диалоге с новыми заказами и недавними работами современных художников-визуалистов и исполнителей.
13 мая — 25 августа 2017 г.
панельная дискуссия
Пакт молчания
Процесс. Примеры в музее
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Историк Ирина Ролдугина, художник Михаил Толмачев и куратор Катерина Чучалина обсудят
репрезентацию и интерпретацию исторических артефактов, недоступность архивов и тему Неизвестного, а также а также политика памяти и перформативность фотоальбома.
16 октября 2016 г.
групповая выставка
Визит от призраков
Центр исследования визуальной культуры Киев
Выставка «Визит от призраков» ставит не только вопрос о том, что мы должны помнить, но и о способах рассказа истории с помощью визуального или другие художественные средства.
1 октября — 30 октября 2016 г.
групповая выставка
смысловые RIOTS
Ausstellungsraum Klingeltal Basel
2 октября — 6 ноября 2016 г.
персональная выставка
Пакт молчания
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Процесс.«Тематические исследования в музее» открывает новая работа Михаила Толмачева «Пакт молчания» — исследовательский проект, основанный на фотоальбоме изображений, сделанных в Соловецком лагере. Толмачев рассматривает, как мы можем взаимодействовать с этим фотоальбомом сегодня, в отсутствие свидетелей и личной истории фотографа альбома, а также с его новым статусом музейного объекта.
23 сентября — 6 ноября 2016 г.
тур
Империя наносит ответный удар?
Передвижная академия исследует постсоветские городские пейзажи (в Кишиневе, Киеве, Минске, Москве, Тбилиси и Ереване).
Музей вооруженных сил Москва
15 сентября 2016 г.
семинар
5-я Московская кураторская летняя школа
Beyond Visual Range: Images войны в Музее Вооруженных Сил Москва
3 — 4 августа 2016 г.
групповая выставка
Камера Сенцова
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Выставка Камера Сенцова рассказывает о том, как конфликты вписываются в пространства и как
обитатели этих пространств вдруг почувствуете, что они пленники.
15 июля — 30 октября 2016 г.
групповая выставка
Время разумных сомнений
Государственный центр современного искусства, Москва
Выставка развивается из диалога Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли о политике производства знаний и возможностях художественных исследований. в составлении контрарративов устоявшейся историографии.
30 июня — 30 июля 2016 г.
групповая выставка
Школа процветания
MUSA Вена
Школа процветания в MUSA занимается важными политическими вопросами и формулирует взгляды на эгалитарное и альтернативное будущее вне кризиса, войны и коррупции в противоположных мирах мира. Изобразительное искусство.
12 — 19 марта 2016 г.
групповая выставка
Klasse Karlsruhe. Lektorin: Alexandra Exter,
Badischer Kunstverein, Karlsruhe
Выставка подчеркнет переплетенный характер европейской художественной сцены начала 20 века, представляя групповую выставку, посвященную киевской художнице Александре Экстер (1882–1949), в основном показывая современные работы, чтобы осветить актуальность Экстер для нашего времени.
2 октября — 6 декабря 2015 г.
групповая выставка
Школа Киева, Киевская биеннале
Национальная академия художеств Украины
Выставка «Школа пейзажа» отражает иллюзорное царство пейзажа как механизма коллективных построений идентичности.
8 сентября — 1 ноября 2015 г.
подробнее
групповая выставка
Правило наилучшего доказательства
Kunstverein Leipzig
Выставка ставит под сомнение национальные и международные пограничные конфликты с подрывными средствами искусства и противопоставляет неопровержимые факты, аргументированные средствами массовой информации. и политики.
1–25 июля 2015 г.
Запуск книги
Beyond Visual Range
Книжный магазин MZIN Лейпциг
25 июня 2015 г.
Monography
Beyond Visual Range / Außer Sichtweite
Eds.Катерина Чучалина и Михаил Толмачев
С текстами Ивоны Блазвик, Катерины Чучалиной, Мартина Шмидля, Мэтью С. Витковски (en / de / rus)
Берлин / Лейпциг: MMKoehn 2015
групповая выставка
Sources go dark
FUTURA Прага
Выставка приводит к видению политической реальности как сложной системы агентов и агентств, в которой информация, события и нарративы пересекаются и функционируют, часто ускользая от наших усилий понять их.