День: 14.07.2021

Amarna Art

Стиль скульптуры резко изменился в период Амарны в конце XVIII династии, когда фараон Эхнатон перенес столицу в город Амарна.Это искусство характеризуется чувством движения и активности в изображениях, с фигурами с поднятыми головами, множеством фигур, накладывающихся друг на друга, и множеством сцен, полных и переполненных. Широко использовался затонувший рельеф. Фигуры изображены менее идеалистично и более реалистично, с удлинением и сужением шеи; покатый лоб и нос; выступающий подбородок; большие уши и губы; веретенообразные руки и икры; и большие бедра, животы и бедра. Например, многие изображения тела Эхнатона показывают его с широкими бедрами, обвисшим животом, толстыми губами, тонкими руками и ногами.Это расхождение с более ранним египетским искусством, в котором изображены мужчины с идеально точеными телами, и в мужских фигурах, как правило, присутствует более «женское» качество. Некоторые ученые предполагают, что представление человеческого тела как несовершенного в период Амарны является уважением к Атону.

. Как и в предыдущих работах, лица на рельефах продолжали отображаться исключительно в профиль.На иллюстрации рук и ног фигур изображены мельчайшие детали, пальцы рук и ног изображены длинными и тонкими. Цвет кожи как мужчин, так и женщин, как правило, был темно-коричневым, в отличие от предыдущей традиции изображения женщин с более светлой кожей. Наряду с традиционными придворными сценами часто изображались интимные сцены. На рельефе Эхнатона он показан со своей главной женой Нефертити и их детьми в интимной обстановке. Его дети уменьшаются, чтобы казаться меньше своих родителей, что является обычной стилистической чертой традиционного египетского искусства.

. Хотя религиозные изменения периода Амарны были краткими, стили, представленные в скульптуре, оказали длительное влияние на египетскую культуру.

Необычайный переворот Эхнатона в египетских живописных, религиозных и правительственных традициях существовал ровно столько, сколько он жил.Его сын (от другой жены, не от Нефертити) забрал все, как это было до правления отца. Он был недолговечным фараоном, но произвел очень большое впечатление на мир.

Тутанхамон

Тутанхамон был египетским фараоном восемнадцатой династии, правившим примерно с 1332 г. до н.э. по 1323 г. до н.э. В народе называемый «Тутанхамонаж», мальчик-король занял трон, когда ему было девять лет, и правил до своей ранней смерти в возрасте девятнадцати лет. Тутанхамона похоронили в гробнице, которая была небольшой по сравнению с его статусом.Его смерть могла произойти неожиданно, до завершения строительства более грандиозной королевской гробницы, так что его мумия была похоронена в гробнице, предназначенной для кого-то другого. Его мумия все еще покоится в его гробнице в Долине царей, хотя теперь она выставлена ​​в стеклянной коробке с климат-контролем, а не в его оригинальном золотом саркофаге. Реликвии и артефакты из его гробницы, в том числе его нагрудные украшения и красный гранитный лев, являются одними из самых посещаемых артефактов в мире.

Расписные стены погребальной камеры гробницы Тутанхамона, Долина царей, Египет (конец XIV века до н. э.) : В погребальной камере Тутанхамона хранились прекрасные произведения искусства, тексты и иероглифы.

Эволюция египетского искусства

Когда вы думаете о древнеегипетском искусстве, то, скорее всего, вам на ум приходят Великий Сфинкс Гизы или пирамиды, и хотя египетская архитектура и статуи, безусловно, очень впечатляют, они всего лишь небольшая часть очень сложной, но специфической художественной культуры.Египтяне любили рисовать, рисовать и вырезать, используя минеральные пигменты для создания ярких красных, золотых, зеленых, синих и черных цветов. Затем их обычно покрывали лаком, который позволял многим предметам служить замечательно.

Стиль очень своеобразный, в основном он основан на образе фараонов, сфинксов и многих египетских богов. Всегда предназначенные для функциональности, а не красоты, художественные творения служили домом для духов и богов; дары загробной жизни; или чтобы умилостивить фараона, и повсюду преобладала тема баланса.История их искусства почти такая же древняя, как и история самой древнеегипетской цивилизации, и очень мало изменилась за 3000 лет правления общества над Нилом. Возможно, поэтому даже неподготовленному глазу очень легко заметить произведение искусства того времени.

Идентификация египетского искусства

Самое раннее египетское искусство можно легко идентифицировать по изображениям людей на их картинах. Эти изображения имеют размер в зависимости от статуса, при этом боги и фараоны изображаются намного крупнее, чем средний человек, который, в свою очередь, будет крупнее своих рабов, которые считались низшей формой человеческой жизни.Животные, деревья и неодушевленные предметы также оставались маленькими и менее значительными.

Пожалуй, самым поразительным является то, как эти люди представлены: их тела всегда обращены к зрителю, а головы смотрят в сторону. Мужчины затенены темнее, чем женщины, и когда они стоят, люди всегда расставляют ноги. Ни в одном из их творений не было чувства перспективы, поэтому все казалось очень двухмерным.

Памятники

Фараоны часто заказывали большие статуи, для создания которых потребовалась бы большая команда художников.Возможно, самым известным примером этого является Большой Сфинкс в Гизе, на создание которого потребовалось бы около трех лет. Сфинкс — это мифическое египетское создание, имевшее тело льва и человеческую голову. Когда эти существа изображались в искусстве, они обычно носили головной убор, подобный тем, которые носили фараоны.

Гигантская статуя была вырезана из известняка, и историки датировали ее примерно 2500 годом до н.э., хотя многие оспаривают это, и лишь немногие соглашаются с тем, кто построил ее и почему.Хотя статуя сегодня выглядит довольно монотонной по цвету, остатки пигмента предполагают, что она была окрашена при строительстве, что делает зрелище гораздо более захватывающим.

Сфинксы стали более популярными в египетском искусстве во время правления Тутмоса. Легенда гласит, что, будучи молодым принцем, Тутмос однажды заснул в тени Великого Сфинкса и увидел сон. В нем Сфинкс заговорил с ним и сказал ему очистить песок вокруг основания статуи, чтобы стать следующим королем.Когда он был наконец коронован, он регулярно заказывал работы, в том числе его любимое мифическое существо. Перед Сфинксом также есть мемориальная доска, рассказывающая об этой истории.

Барельеф

Барельеф (произносится как bah ree-leef), очень распространенный в статуях и резных фигурках, — это термин, обозначающий, когда резные фигуры поднимаются с их фона. Египтяне любили добавлять свои барельефы к существующим каменным зданиям, придавая им особый и неповторимый вид.

Хотя барельеф можно создать, просто вырезав стену на стене, египтяне больше стремились к совершенству. Они наносили тонкий слой штукатурки на стену здания, а затем полировали его до идеальной гладкости. Затем один из художников обозначал оштукатуренную область красным крестиком, чтобы было легче сохранить правильные пропорции фигур. У них будет изображение на куске папируса, которое было бы нарисовано ведущим художником, и оно будет точно скопировано на стену.Затем приходил скульптор и вырезал изображение с помощью деревянного молотка и медного долота. Затем была использована краска, чтобы еще больше подчеркнуть творение.

Иероглифы

Слово «иероглифы», не только художественное выражение, но и способ общения, буквально означает «священные писания» и использовалось как способ помочь людям запомнить имена различных фараонов. Был своего рода символический алфавит, но поскольку их язык сильно отличается от нашего, очень трудно сопоставить иероглифы с английским алфавитом.Символы обычно обозначают определенные звуки, но иногда они также представляют собой фигуру или предмет.

Иероглифы не использовались для повседневного общения, а вместо этого считались подарком от бога, предназначенным для произведений искусства, заказанных фараоном, чтобы нести какую-то магическую силу. Одним из известных примеров этого является Египетская Книга Мертвых, свиток, созданный для защиты определенных богатых людей в загробной жизни. Их было сделано несколько, многие из которых разворачивались примерно до 17 футов в длину.На них были нанесены иероглифы, представляющие магические заклинания, предназначенные для их защиты, а также изображения их дома и людей, которых они любили, чтобы принести им утешение, а затем похоронены вместе с ними, когда они умерли.

Те, кто достаточно богат и могущественны, чтобы приготовить гробницу для своего тела, также могли бы украсить ее сотнями картин. Они никогда не предназначались для посторонних, но были вырезаны в знак уважения к мертвому телу внутри.Они часто изображали умершего, переходящего в следующую жизнь, или счастливые времена, которые, как они надеялись, у них будут после смерти, сопровождаемые красивыми иероглифическими отметками. Они также часто оставляли небольшие скульптуры «подарков», которые хотели, чтобы их любимый унес с собой в загробную жизнь.

Амарна Арт

Уникальный вид искусства, получивший известность в восемнадцатой династии. Исчезли традиционные точеные тела предыдущих картин — вместо этого мужчины были изображены с более женственными чертами, включая большую грудь и губы.В этих изображениях было более плавное ощущение движения, что шло вразрез с годами художественной структурированной условности.

Это изменение произошло с правлением нового царя — Эхнатона. Огромный приверженец Атона, бога, олицетворяющего солнечный диск, его новая стилизованная форма искусства возникла как часть нового религиозного культа, созданного в честь этого божества. Атон отличался от других богов того времени тем, что не имел человеческого облика, но вскоре стал официальным государственным богом. Даже архитектура того времени отличалась от зданий прошлого тем, что они имели более открытый стиль, чтобы впустить солнце.

Во время своего правления Эхнатон женился на Нефертити, и она фигурирует во многих произведениях искусства того времени. Бюст Нефертити — один из самых известных, расписанный лепными материалами. Считается, что она была чрезвычайно красивой женщиной, поскольку статуи и картины в то время создавались скорее как реалистичные, чем идеалистические. Напротив, у Эхнатона обычно слишком большие губы, длинный подбородок и большая голова. Другая известная картина того времени — две их дочери, Нефернефруатон Ташерит и Нефернефруре, обе имеют более плавную и менее структурированную форму.

После смерти Эхнатона египетское искусство вернулось к своему консервативному, строгому традиционному стилю, многие произведения искусства и архитектуры того времени были уничтожены, а имя бывшего царя вычеркнуто из официальных записей.

Современное искусство

Египтяне всегда выражали свое художественное творчество в резьбе и росписях на стенах, и сегодняшние граждане не исключение. Современное искусство — это ответ на свержение правительства в 2011 году, когда по Каиру были разбросаны изображения в стиле граффити, демонстрирующие чувства людей.Хотя большая часть уличного искусства быстро закрашивается, как будто его никогда не существовало, есть несколько художников, которые сделали себе имя таким образом. Имена, на которые стоит обратить внимание, включают Алаа Авада, Хазема Таха Хусейна и Хоссама Дирара.

Изображения стали более свободными с меньшими ограничениями, но в случае Авада и Хусейна все еще присутствует элемент традиции, пронизывающий их настенные росписи, с той знакомой египетской позой и повторяющимся характером. Однако сейчас разница в том, что у многих художников к своей работе привязана политическая повестка дня.Он больше не заказывается королем, а вместо этого отражает собственные идеологии и мысли художников.

Источники

египетских настенных картин | LoveToKnow

Если вы любите историю и культуру Древнего Египта, подумайте об использовании египетских настенных росписей в качестве вдохновения для создания собственных настенных панно или развешивания этих древних произведений искусства на стенах.

История египетских настенных росписей

Сухой пустынный климат Египта помог сохранить древние настенные росписи, найденные внутри многих гробниц, храмов и пирамид.

На стенах изображены многие виды повседневной жизни египтян, а также путешествие умерших в загробный мир. На картинах также изображены боги подземного мира и божества-защитники, которые будут сопровождать умерших в их вечном путешествии. Символические подношения умершим включали сельскохозяйственный урожай и награды за охоту и рыбалку.

Египетские картины были очень двухмерными, без перспективы трехмерного физического мира.Объекты были нарисованы с комбинацией вида профиля и вида спереди.

Цвет также играл важную роль в египетском настенном искусстве. Кожа мужских фигур имела темно-красновато-коричневый цвет, а женская — желтая. Цвета происходили из натуральных ингредиентов, таких как пустынная охра для желтого и красного, мел или известь для белого и смеси кальцита для других цветов. Кобальтовая основа использовалась для синего цвета, а медная — для зеленого.

Важные люди были нарисованы крупнее, например фараоны и мастера гробниц.Слуги казались меньше. Еще одним элементом египетских настенных росписей, который помог рассказать историю, стоящую за картинами, была древнеегипетская система письма, называемая иероглифами. Каждый иероглиф представлял общий объект в Древнем Египте либо по звуку объекта, либо по связанной с ним идее.

Идеи украшения с использованием египетских настенных рисунков

Хотя поначалу египетское искусство может показаться простым, не так просто, как вы думаете, скопировать эти изображения на стену в вашем доме.Испытайте себя, пытаясь нарисовать египетское искусство на листе бумаги. Это поможет вам оценить талант этих древних художников.

К счастью, вы можете купить трафареты, которые помогут вам создать профессионально выглядящие египетские настенные рисунки, даже если вы не слишком большой художник. Трафареты изготовлены из чрезвычайно прочной полиэфирной пленки под названием майлар, и их можно использовать несколько раз. Вы можете создать красивую настенную фреску со сценами, включая египетских богов и богинь, фараонов, цариц, иероглифы и многое другое.

Вы можете придать своей египетской тематике индивидуальность, создавая свои собственные секретные сообщения с использованием египетских иероглифов. В течение многих лет ученые безуспешно пытались понять значение более чем 2000 иероглифических символов. Открытие Розеттского камня позволило французскому ученому Жану Франсуа Шампольону взломать код этой древнеегипетской письменности. Однако потребуется некоторое усилие, чтобы понять, как работает эта система письма, с помощью онлайн-словарей, таких как Иероглифы.net, вы можете искать слова и переводить их. Сайт даже поможет составлять простые предложения. С помощью этого удобного инструмента и нескольких трафаретов иероглифов вы можете добавить свои личные сообщения к своим египетским настенным панно.

Если вы действительно амбициозны, вы можете попробовать покрыть всю стену своей египетской фреской. Тем не менее, граница стены также будет хорошо смотреться и, вероятно, является более достижимой целью. Вы можете сделать границу на одной стене, двух стенах или пройти им всю комнату.

Если вы недостаточно амбициозны, чтобы попробовать нарисовать египетское искусство на своих стенах, даже с помощью трафаретов, вы все равно можете добавить египетские настенные росписи в свою комнату, купив распечатки этих настенных картин. Выберите изящно выглядящие золотые рамки (или попросите их отправить вам уже в рамке) и повесьте отпечатки. Вы можете найти репродукции египетского искусства в Интернете в таких магазинах, как All Posters.

Египетское настенное искусство отличается простой, но таинственной красотой, которая интриговала поклонников на протяжении многих поколений.Добавьте древнюю загадочность в свой дом с помощью этого вневременного культурного искусства на стенах.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.

Портретная живопись в Древнем Египте

[Страница 70]

СЦЕНА ПЕЧАТИ.

III.

ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.

САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, — это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры. Это выглядело бы так, как будто скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью.Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура. Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.

Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на фрагменте полированной кости, подчиняются той же подражательной манере. склонность к подражанию — следствие одного из основных инстинктов нашей расы.Вырезанный контур на кости — это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой. Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.

От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [стр. 71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения — потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем — мы даже не можем догадаться — сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы подняться от первобытного варварства до той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами в его распоряжении; и он нарисовал человеческую фигуру лучше — намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.

Самые ранние египетские картины, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.

Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика — отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезную трудность. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Однако он справился с этой трудностью, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Я иногда задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к ​​его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. Тем не менее, в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии на марше. Как ни странно, эффект не такой уж уродливый и не такой нелепый, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.

Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей натурщицы, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины — желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [стр. 73] Все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.

При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, или текстуру материи, или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17) Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли по чистоте, точности и размаху очертаний, или по верности, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, или по правде и духу, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на надгробной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой вереницу иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности и которые, вероятно, никто половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.

Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной человеческой формой», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [стр. 74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы виден спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.

Греческая живопись — все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства расписных ваз — безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.

Как ни странно, несмотря на разруху, обрушившуюся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из живописцев»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.

Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов, или двенадцати тысячам долларов. [Стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти экстраординарные цены, то они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они растратили свое богатство обеими руками. (18)

Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их рисунки на вазах.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое еще не было обнаружено в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии — династии Рамзеса III.и его преемники.

Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.

«Что касается происхождения искусства художника, — говорит он, — мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их напрасное хвастовство и выставление напоказ, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих коптских египтян не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. Египтяне должны были заявить в этом споре не шестисотлетний приоритет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды уже было около четырех тысяч лет во времена Плиния.

Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу — факт, о котором никто из нас не подозревал до тех пор, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, — а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними и были побеждены ими и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» — это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.

Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и ​​каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта от них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе в качестве торговой колонии при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна из которых датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой — времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более поздний — как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, подобной «золотопрядным ахейцам» Гомера.

Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; и на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По этимологии Ан-Турша — очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во времена правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими силами Рамзеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев — обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши — не что иное, как примитивные правители [стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена ​​Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.

Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя задаться вопросом, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых привела домой Санкхара?

Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, состоят из букв, принадлежащих архаическим алфавитам тех самых племен, которые напрасно бросались против обученных людей. [стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.

Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, являются весьма необычными. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, ранее известными, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до Рождества Христова. Но черепки, найденные г-ном Петри в Файуме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.

Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше, чем самая ранняя дата, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Таким образом, сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.

Однако нельзя ни на мгновение предположить, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы — простые образцы — того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте — стоянки настолько незначительные с виду, что никто не считает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудной жертвы человеческой жизни.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. В период Девятнадцатой и Двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Они будут использоваться как ремесленники, а не как вьючные животные. Греческие иероглифы нанесены на тыльную сторону некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, можно найти реликвии их присутствия.

Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли и мечтать ни классические историки, ни мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)

А теперь будет интересно подробно разобрать [стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отметить умение, с которым они ухватились и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.

ТУМ.
Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».

ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но голова, к счастью, не пострада. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. На нем головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук — все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)

ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Очень отличается по типу типичный египтянин, изображенный на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка. волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это угол лица европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицом типичного ливийца. Типичными ливийцами древнеегипетского искусства были расы светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей), позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но сбривали это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.

«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий г-на Петри настенных росписей гробницы фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография — верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что темноволосая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.

Последней в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [Стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор — это грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями на золотой короне. Негры с перьями, несущие подносы с золотыми кольцами и мешками с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана, идут сзади. *

Обработка негров.
С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной с фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.

Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными усами королевского телохранителя. Как ни странно, однако, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как будто Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [Стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В вышеприведенной главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.

ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР.
Из «догомеровской» вазы.

Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самыми ранними из которых являются так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужеземных влияний.

Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи », т. я. Подопытный — возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Столбы и колеса колесницы также не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с рисунками из точек и линий нашего детства.

Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от пояса вверх показаны спереди, а ноги и лица — в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект — носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.

ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ГЕРОЯ.

Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам — все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоизмеримы.

ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.

На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий стандартный сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс — чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]

ЭДИП И СФИНКС.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.

Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект — прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета, а именно желтый, коричневый, пурпурный и белый — типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Как образец техники утраченной художественной школы, эта тарелка Naukratis бесценна. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И более вероятно, что это уже 600 г. до н. Э.C. *

ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕННАЯ В НАУКРАТИСЕ.

Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.

Этрурианцы — самый загадочный народ древности. [стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому пока не удалось определить больше, чем имена собственные и имена божеств.

Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. Две из этих плит расписаны фантастическими сфинксами, крылатыми, как у Дафно и Наукратиса, и чисто декоративными. . Эти плиты сфинкса, очевидно, были размещены по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного — что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины — поножи, и оба длинноволосые. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.

Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.

Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [Стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит безошибочно.

ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, НАЙДЕННАЯ В CERVETRI.

На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр.94] королевская власть Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр с длинным ножом, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных шествиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.

Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи — египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не такого цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.

Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.

Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было пятиразрядным городом в Файуме. Город занимал один угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Страница 95]

САЙТ ЛАБИРИНТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая положение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.

В городе, по-видимому, проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы — некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие — потомками птолемеевских греков — представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.

Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра для ног, причем головной убор имел тщательно смоделированное лицо, отображающее черты лица умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или вьющимися.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [Стр.97]

С гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет — лучше поздно, чем никогда — переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.

Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время г-ном Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.

ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.

Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, полностью отштукатуренные и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена ​​панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могилу. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.

Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних образцах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что вскоре заставило отказаться от него в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью — обычно это делается в пурпурном оттенке — и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскрашиванием; горячего солнца Египта было достаточно, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, применяемый в Египте, не мог быть идентичен тому, что обычно называют «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись раскаленным инструментом, который Плиний описывал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой четко прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, в то время как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.

ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.

Что касается использованных красок, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не было удачного открытия могилы художника, у которого блюдца с краской были поставлены рядом с его головой — их было шесть, сложенных одна на другую. .Оказывается, они содержат:

1. Темно-красный, из оксида железа с небольшой примесью песка, придающий хороший цвет сиены. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. Белый, из сульфата извести и гипса. 4. красный, сделанный из миния и оксида свинца, и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.

Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них принадлежат инопланетянам, а какие — руке туземцев; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицированы по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетские, нубийские и семитские типы.

ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные на образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]

ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.

РИМСКАЯ ГОЛОВА.

Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр.103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть прекрасные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик — желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОМ.

Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, и на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и широко открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по-римски. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные мистером Петри во многих могилах хавара. (30)

РИМСКАЯ ЛЕДИ.

Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, воспроизведенная на странице 100, превосходит всех своих коллег. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах — замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее — два ожерелья: верхнее — нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее — золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица выполнены в безошибочном египетском стиле. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, а все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем заключить, что эта женщина принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, все еще оставшихся в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.

Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Он явно был сторонником [Стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них очевидно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что, когда он поселился в Хаваре, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, как будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.

РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с твердыми чертами (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Нос у него изогнут, как от удара, а в линиях рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр.106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, который предназначал ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.

СТУДЕНТ.

В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как если бы он был сделан за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.

В подавленном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр.107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он скоро перенесется из рамы картины в ее гроб. Она носит свои черные волосы в удивительно современной манере: собраны в толстый пучок сзади, разделены посередине и уложены простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено пурпурное гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто находился в могилах того периода.

ГЛАДИАТОР.

В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгие, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, напряженное лицо — лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Он состоит из трех рядов глубиной, причем два верхних ряда, по-видимому, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет, чтобы представить сердолик.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в тонких и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.

Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или науку. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена ​​и хорошо сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.

Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия натурщика и его семьи или для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр.109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?

МОЛОДАЯ ЛЕДИ В ФИОЛЕТОВОМ ХИТОНЕ.

Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим рядом с футляром для мумии в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, еще была завязана вокруг поперечных стержней по углам этой рамы, дает убедительное доказательство того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Если предыдущего портрета не существовало, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие исследования сделаны из жизни, а какие — после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с пристальным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.

Я также думаю, что это милый и изящный портрет девушки со светлой кожей (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и ртом, каждый изгиб которого прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Цвет лица у нее сливочно-оливковый оттенок, напоминающий привкус восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, кажется, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, а нижнее — нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже смешанного происхождения — вероятно, греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство — это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете — и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и тщательно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся в виде ручки или кнопки внизу.

МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.

Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном маленьком провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, владели лучшим искусством. [Страница 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.

Одна очень яркая особенность портретов Файема — современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее, мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о драматических персонажах древней истории и как о принадлежащих к другой эпохе, что с шоком или чем-то вроде недоверчивого удивления мы находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, заключается в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше напоминают современного англичанина, чем современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вещи вчерашнего дня по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые сохранились в неизменном виде до наших дней в Нубии и Палестине.

[Стр. 113]

Примечания:

[стр. 83]

* См. Иллюстрации к гл. iv.

[Стр. 85]

* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».

[стр. 91]

* См. Гл. v.на тему «Египет — родина греческого декоративного искусства».

[Стр.103]

* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.

: Продвинутые техники живописи в Древнем Египте

Стефани Пейн

Он был чиновником среднего звена и не был богат, но явно хотел, чтобы его запомнили.

Небамун работал бухгалтером в храме Амона в Карнаке в древнем Египте. Настенные росписи, которые он заказал для своей гробницы-часовни, завершенные около 1350 г. до н.э., являются шедеврами египетского искусства, и на этой неделе в Британском музее выставлены 11 их фрагментов.

Посмотреть галерею картин из гробницы Небамуна

Неизвестный художник, написавший их около 1350 г. до н.э., часто называют «Микеланджело античности». Картины были вне поля зрения публики более десяти лет, в течение которых специалисты музея выполнили самый масштабный проект по консервации в его истории — и в процессе обнаружили массу новой информации о картинах и художнике.

Небамун заказал сказочные картины для часовни, прикрепленной к его могиле, куда друзья и родственники приходили, чтобы выразить свое почтение.

опустошенная красота

В начале XIX века торговец греческими предметами старины Джованни д’Атанази отрубил куски стены часовни, на которой были изображены самые привлекательные сцены — пиршества, охота и обнаженные девушки. Он продал их британскому генеральному консулу, который затем продал их музею.

В 1830-х годах музей смонтировал фрагменты Парижа в гипсе.По мере высыхания штукатурки через окрашенные поверхности испарялась вода, вызывая растрескивание. Более поздние попытки отремонтировать и защитить картины привели к дальнейшим проблемам.

Основной целью последнего проекта было стабилизировать окрашенные поверхности, чтобы сохранить их для будущих поколений, но он также дал возможность проанализировать материалы и методы художника. «Анализы рассказали нам много нового о художнике и его инструментах. Но мы также видели вещи, на которые раньше никто не обращал внимания, просто потому, что мы так долго работали над картинами », — говорит руководитель проекта Ричард Паркинсон.

Гробница и часовня были вырезаны из осыпающегося известняка на западном берегу Нила в Фивах (современный Луксор), оставив шероховатую поверхность с ямками, которую нужно было обработать и оштукатурить перед покраской. Первый слой состоял из толстого слоя глиняной штукатурки, комбинации нильского ила и добавленных органических материалов, которые помогли связать смесь и предотвратить ее растрескивание.

«Грязь пришла прямо из Нила и, должно быть, воняла, когда по ней шлепали», — говорит Паркинсон. Среди добавленных соломы и тростника были цветочные головки, что свидетельствовало о том, что работа велась летом.Когда штукатурка высохла, ей придали гладкую поверхность со слоем белой штукатурки из местного гипса.

Подсказки о местонахождении

Гробница Небамуна давно исчезла, но команда надеялась, что фрагменты известняка, застрявшие в рендере, могут указать на ее местонахождение. Однако камень оказался удручающе распространенным. «Шансы найти дыру, которую мы можем идентифицировать как его могилу, остаются минимальными», — говорит Паркинсон.

Анализ красочных пигментов стал одним из самых больших сюрпризов проекта.«Поскольку картины такие прекрасные, мы подумали, что можем обнаружить, что художник использовал какие-то особые, более редкие пигменты», — говорит Паркинсон.

Вместо этого он использовал стандартную цветовую палитру — сажа для черного, сульфат кальция для кремово-белого, охра для красного и желтого и «фритта» — синтетический стекловидный материал, измельченный в порошок — для синего и зеленого. «Все фантастические эффекты связаны с техникой, а не с материалами», — говорит Паркинсон.

Художественно эти картины отличаются от других древнеегипетских картин, потому что они кажутся такими яркими и полными жизни.По словам Паркинсона, во многом это связано с инновационными методами художника. Например, где бы ни появлялся Небамун, он выделяется, привлекая внимание зрителя.

Анализ показал, что это произошло потому, что, когда художник рисовал кожу, он смешивал красный и белый и рисовал единым плоским слоем, но когда он рисовал Небамун, он наносил слой белого, а затем добавил красный пунктиром — так же, как художник-импрессионист. «Когда вы смотрите на картины, вы регистрируете эффект, но не очевидно, почему он выглядит иначе, потому что это сделано таким тонким способом», — объясняет Паркинсон.

Посмотреть галерею картин из гробницы Небамуна

Еще по этим темам:

Картина на гробнице, известная как египетская «Мона Лиза», может изображать вымершие виды гусей | Умные новости

Картина из гробницы « Meidum Geese » возрастом 4600 лет уже давно описывается как египетская Мона Лиза . И, как и Мона Лиза , произведение искусства является предметом загадки, в данном случае зоологической.

Как сообщает Стюарт Лейт для Brisbane Times , , новый анализ произведения искусства предполагает, что две из изображенных птиц не похожи на гусей, известных науке. Вместо этого они могут представлять вымерший вид гуся.

Энтони Ромилио, палеонтолог из Университета Квинсленда в Австралии, заметил, что животные чем-то напоминают современных краснозобых гусей.Но это не совсем то же самое, и у исследователей нет оснований полагать, что этот вид, который чаще всего встречается в Евразии, когда-либо обитал в Египте.

Чтобы выяснить, какие именно гуси изображены на картинке, Ромилио использовал так называемый метод Тобиаса. По сути, как он сообщает Brisbane Times , этот процесс включал сравнение нарисованных частей тела птиц с реальными размерами птиц. В результате анализа, опубликованного в журнале Journal of Archaeological Science: Reports , было обнаружено, что два вида, показанные на иллюстрации, соответствуют серым гусям и большим белолобым гусям.Но два гуся чуть меньшего размера с характерным окрасом не находили себе равных.

«С зоологической точки зрения, египетские произведения искусства — единственное документальное подтверждение этого гуся с отчетливым рисунком, который, по всей видимости, вымер во всем мире», — говорится в заявлении Ромилио.

Хотя возможно, что художник просто изобрел особый вид птиц, ученый отмечает, что найденные на том же месте произведения искусства изображают птиц и других животных «чрезвычайно реалистично».Он добавляет, что кости птицы, которая имела внешний вид, похожий, но не идентичный тем, которые изображены на картине, были найдены на греческом острове Крит.

Per Live Science ’s Yasemin Saplakoglu, Meidum Geese — ныне размещенный в Каирском музее египетских древностей — первоначально украшал гробницу Нефермаата, визиря, служившего фараону Снефру, и его жене Итет. Обнаруженный в так называемой часовне Итета, он изначально был частью большой картины, на которой также изображены люди, ловящие птиц в сети.

Другие картины, найденные в часовне, содержат подробные изображения собак, коров, леопардов и белых антилоп, пишет Майк Макрей для Science Alert . Мародеры украли большую часть произведений искусства из гробницы, но удаление фрески с изображением гуся итальянским египтологом Луиджи Вассалли в конце 19 века обеспечило ее сохранность.

В 2015 году исследователь из Корейского университета Франческо Тирадритти опубликовал результаты, частично основанные на идее, что некоторые из изображенных гусей не были найдены в Египте, предполагая, что Meidum Geese был подделкой 19-го века.Но, как сообщал Невин Эль-Ареф для Ahram Online в то время, другие ученые поспешили отвергнуть эти аргументы.

Ромилио сообщает Brisbane Times , что для тысячелетнего искусства нет ничего необычного в изображении животных, которых больше нет в наше время.

«Примеры этого есть во всем мире», — говорит он.«[В] Австралии у вас есть изображения тилацинов и других вымерших животных, в Америке есть наскальные рисунки древних слонов, которые когда-то жили в этом регионе. С египетским искусством это просто фантастика, потому что в их искусстве представлено такое разнообразие животных, и обычно они представлены довольно точно ».

Исследователь также отмечает, что в другом египетском искусстве изображены зубры, вымершие предки современных коров.

Древнее искусство может помочь ученым проследить, как жизнь в определенном регионе менялась с течением времени, как в случае превращения Египта из зеленого оазиса в климат пустыни.

«Его древняя культура возникла, когда Сахара была зеленой и покрытой лугами, озерами и лесами, изобилующими разнообразными животными, многие из которых были изображены в гробницах и храмах», — говорится в заявлении Ромилио.

Как сообщила Лоррейн Буассоно в журнале Smithsonian в 2017 году, северная Африка превратилась в пустыню между 8000 и 4500 годами назад. Сдвиг отчасти был результатом циклических изменений орбитальной оси Земли, но некоторые ученые утверждают, что он был поспешен скотоводческими сообществами людей, которые, возможно, уничтожили растительность с помощью огня и перебрали землю, уменьшив количество влаги в атмосфере.

Ромилио сообщает Brisbane Times , что он надеется, что его работа проливает свет на исчезновение видов, которое сегодня ускоряется.

«Я думаю, что мы иногда считаем само собой разумеющимся, что животные, которых мы видим вокруг себя, были здесь всю нашу жизнь, и поэтому они должны быть здесь всегда», — говорит он. «Но мы все больше и больше осознаем, что вещи действительно меняются, и мы все больше знакомы с идеей о том, что животные могут вымереть и действительно вымирают».

Интерпретация египетского искусства | Энциклопедия.com

Отражение.

Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу. Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду. Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить каждый храмовый ритуал в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники.Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным истинным посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.

ART

Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.

Автор:

Египетские художники неизвестны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.

Иконография:

Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетское письмо было записано в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.

Покровитель:

Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему. Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.

Стиль:

Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет.Различия в египетском стиле тонкие и требуют тренировки, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы. Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.

Гендерные различия.

Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель.Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, многие сцены могут быть истолкованы как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю. Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной картине гробницы, рельефе или статуе Нового царства мужчины одеты в килты, возможно, с рубашками, а женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела.Тем не менее археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами. Его носили и мужчины, и женщины. Однако в искусстве мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько узкие, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить.Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В таких платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и представлением людей в искусстве настолько радикальна, должна быть причина для этой разницы.

Роль мужчин.

В изображениях гробниц мужчины обычно активны, а не пассивны. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские под его контролем.Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.

Роль женщин.

Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, акцент в искусстве был сделан на их материнской роли.Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изображать эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения. Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру.Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.

Повседневная жизнь.

Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи.Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще остались вне искусства. Выбор был целенаправленным. Ремесленников и крестьян всегда изображали наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы.Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира. Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Жатва льна, нарисованная в гробнице, предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.

Рыболовство и охота.

Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в присутствии владельца гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах. Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в ​​форме бумеранга.Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они оказываются в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает. Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть.Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц. Каждый раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на получение еды для тысяч птиц.Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы. Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца.Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В Книге мертвых Глава 15 покойному заверяют, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию. Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробный мир, связывая умершего с богом Осирисом.

ПТИЦЫ

Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно такие сцены включают покойного, его жену и одного ребенка. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, изучив текст Coffin Text 62. Текст Coffin Text — это заклинания, произносимые как часть похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Coffin Text 62 содержит описание следующего мира богом Гором.Гор обращается к своему отцу Осирису, царю мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота на птиц включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.

РЫБА

Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный загоняет рыбу тилапию гарпуном.На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 книги мертвых , свиток папируса, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 гг. До н. Э.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в потоке синего ».

В главе 15 вы видите рыбу тилапию в барке бога солнца Ре, что свидетельствует о возрождении.Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении создается впечатление, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.

источников

Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.

Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.

Картинки ступни, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения ступни

IvanChernichkin

7360 x 4912

IvanChernichkin

8654 x 5679

Wavebreakmedia

5760 x 3840

Sofia_Zhuravets

4596 x 3000

ViktoriaSapata

7360 x 4912

IvanChernichkin

4467 x 6693

NatashaFedorova

7360 x 4912

mostockfootage

3840 x 2160

ru.depositphotos.com

Как устроена стопа? Анатомия костей стопы человека

Ступня представляет из себя нижнюю часть нижней конечности. Одна ее сторона, та, что соприкасается с поверхностью пола, называется подошвой, а противоположная, верхняя — тыльной. Подвижную, гибкую и эластичную сводчатую конструкцию с выпуклостью вверх имеет стопа. Анатомия и такая форма делает ее способной распределять тяжести, уменьшать толчки при ходьбе, приспосабливаться к неровностям, достигать плавной походки и упругого стояния.

Она выполняет опорную функцию, несет весь вес человека и совместно с другими частями ноги перемещает тело в пространстве.

Кости стопы

Интересно, что в ступнях человека расположены четверть всех костей его организма. Так, в одной стопе насчитывается двадцать шесть костей. Иногда случается, что новорожденный имеет больше на несколько косточек. Их называют добавочными и обычно они не причиняют своему владельцу неприятностей.

При какой-либо поврежденной кости весь механизм ступни будет страдать. Анатомия костей стопы человека представлена тремя отделами: предплюсной, плюсной и пальцами.

В первый отдел входят семь костей, которые расположены в два ряда: задний состоит из пяточной и таранной, а передний — из ладьевидной, трех клиновидных и кубовидной.

На каждой из них есть суставы, которые соединяют их между собой.

Анатомия подошвы стопы включает в себя и плюсну, в которую входят пять коротких трубчатых костей. Каждая из них имеет основание, головку и тело.

Все пальцы, кроме большого, имеют три фаланги (у большого их две). Все они существенно укорочены, а на мизинце средняя фаланга у многих людей сливается с ногтевой.

Суставы стопы

Анатомия сустава представлена двумя и более соединенными между собой костями. Если они заболевают, то ощущается сильнейшая боль. Без них тело бы не смогло двигаться, потому что именно благодаря суставам кости могут относительно друг друга менять положение.

В отношении нашей темы интересна анатомия голени стопы, а именно сустава, который соединяет нижнюю часть ноги со ступней. Он имеет блоковидную форму. При повреждении ходьба, а тем более бег будут причинять большую боль. Поэтому человек начинает хромать, перенося основной вес на поврежденную ногу. Это приводит к тому, что механика обеих конечностей нарушается.

Другим в рассматриваемой области является подтаранный сустав, образованный из соединения задней пяточной поверхности с задней таранной поверхностью. При слишком сильном вращении ступни в разные стороны он будет работать неправильно.

Но клино-ладьевидный сустав может в какой-то степени компенсировать эту проблему, тем более, если она временная. Однако в конце концов может возникнуть патология.

Сильная боль, которая может носить длительный характер, возникает в плюснефаланговых суставах. Самое большое давление приходится на проксимальную фалангу большого пальца. Поэтому он является самым восприимчивым к возможным патологиям — артриту, подагре и прочим.

В стопе находятся и другие суставы. Однако именно четыре названных могут пострадать больше всего, так как оказывают максимальное влияние при ходьбе.

Мышцы, суставы стопы

Анатомия этой части представлена девятнадцатью разными мышцами, благодаря взаимодействию которых нога может двигаться. Перенапряжение или, напротив, недоразвитость отразится на них из-за способности изменять как положение костей, так и сухожилий и воздействовать на суставы. С другой стороны, если с костями что-то не в порядке, то это непременно повлияет на мышцы стопы.

Анатомия этой части конечности состоит из подошвенных и мышц голени.

Благодаря первым двигаются пальцы стопы. Мышцы, расположенные в разных направлениях, помогают удерживать продольные и поперечные своды.

Этой цели служат и мускулы голени, которые крепятся сухожилиями к костям стопы. Это передняя и задняя большеберцовые мышцы, длинная малоберцовая. От костей голени берут начало те, которые разгибают и сгибают пальцы стопы. Важно, чтобы были напряжены мышцы голени и стопы. Анатомия последних тогда будет лучше выражена, чем при постоянно расслабленном их состоянии, так как в противном случае стопа может уплощаться, что приведет к плоскостопию.

Сухожилия и связки

Мышцы к костям прикреплены при помощи сухожилий, которые являются их продолжением. Они прочные, эластичные и светлые. При растяжении мышцы до предела сила передается сухожилию, которое может воспалиться, если его чрезмерно растянуть.

Связки являются тканями гибкими, но неэластичными. Они находятся вокруг сустава, поддерживая его и соединяя кости. При ударе пальца, например, отек будет вызван именно порванной или растянутой связкой.

Хрящи

Хрящевая ткань покрывает концы костей в месте расположения суставов. Можно наглядно видеть это белое вещество на концах косточки куриной ножки — это и есть хрящ.

Благодаря ему поверхности костей имеют гладкий вид. Без хрящей тело не смогло бы двигаться плавно и кости должны бы были стучать друг о друга. Кроме того, чувствовалась бы жуткая боль из-за их постоянного воспаления.

Кровеносная система

На ступне имеются тыльная артерия и задняя большеберцовая. Это главные артерии, которыми представлена стопа. Анатомия кровеносной системы представлена также и более мелкими артериями, которыми они передают кровь и далее во все ткани. При недостаточном обеспечении кислородом возникают серьезные проблемы. Эти артерии удалены от сердца сильнее всего. Поэтому нарушение кровообращения возникает в первую очередь в этих местах. Это может быть выражено в атеросклерозе и атериосклерозе.

Все знают, что вены доставляют кровь к сердцу. Самая длинная из них проходит от большого пальца по всей внутренней поверхности ноги. Она называется большой подкожной веной. По внешней стороне проходит малая подкожная. Передние и задние большеберцовые расположены глубоко. Мелкие вены заняты тем, что собирают кровь от ног и передают ее в крупные. Мелкие артерии насыщают ткани кровью. А капилляры связывают артерии и вены.

На изображении представлена анатомия стопы. Фото показывает также расположение кровеносных сосудов.

Те, кто имеет проблемы с кровообращением, часто жалуются на появляющиеся во второй половине дня отеки, особенно если много времени было проведено на ногах или после авиаперелета. Часто встречается такое заболевание, как варикозное расширение вен.

Если на ногах имеется изменение цвета кожи и температуры, а также присутствуют отеки, то это является ясными признаками того, что с кровообращением человек имеет проблемы. Однако диагноз должен в любом случае ставить специалист, к которому необходимо обратиться при обнаружении вышеуказанных симптомов.

Нервы

Нервы везде передают ощущения в мозг и контролируют мышцы. Те же самые их функции имеет стопа. Анатомия этих образований представлена в ней четырьмя видами: задним большеберцовым, глубоким малоберцовым, поверхностным малоберцовым и икроножным нервами.

Заболевания в этой части конечности могут быть вызваны слишком сильным механическим давлением. Сжать нерв может, например, тесная обувь, в результате чего появится отек. Это, в свою очередь, приведет к сдавливанию, онемению, боли или непонятному чувству дискомфорта.

Функции

После того как изучена анатомия стопы, строение отдельных ее органов, можно перейти непосредственно к ее функциям.

1. Благодаря ее подвижности, человек легко приспосабливается к различной поверхности, по которой ходит. В ином случае, это было бы невозможно сделать, и он бы просто упал.

2. Тело может передвигаться в разные стороны: вперед, вбок и назад.

3. Большая часть нагрузок поглощается именно этой частью ноги. В ином случае, в других ее частях и тела в целом создавалось бы излишнее давление.

Самые распространенные заболевания

При малоподвижном образе жизни может развиться такое заболевание, как плоскостопие. Оно бывает поперечным и продольным.

В первом случае уплощается поперечный свод и передний отдел стопы опирается на головки всех плюсневых костей (в нормальном состоянии он должен опираться лишь на первый и пятый). Во втором случае уплощается, соответственно, продольный свод, из-за чего вся подошва соприкасается с поверхностью. При этом заболевании ноги утомляются очень быстро и чувствуются боли в стопе.

Другим распространенным заболеванием является артроз голеностопного сустава. При этом наблюдается боль, отечность и хруст в указанной области. Развитие заболевания заключается в поражении хрящевой ткани, что может привести к деформации суставов.

Не менее часто встречается артроз пальцев стопы. В этом случае происходит нарушение циркуляции крови и процессов обмена в плюснефаланговых суставах. Симптомы заболевания — это боль при движении, хруст, отеки пальцев и даже может быть нарушена анатомия пальцев стопы (деформация).

Многие люди не понаслышке знают, что такое шишка в основании большого пальца. В официальной медицине заболевание называется вальгусная деформация, когда головка фаланговой кости смещается. При этом мышцы постепенно ослабляются и большой палец начинает склоняться к другим, а деформируется стопа.

Анатомия этой части нижней конечности показывает ее уникальность и функциональную важность. Изучение строения стопы помогает более бережно к ней относиться, чтобы избежать различных заболеваний.

fb.ru

Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок

В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:

• Значение тату на ступне
• Эскизы тату на ступне

Интересные сведения про тату на ступне

Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.

Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.

О боли

При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.

Мужские и женские рисунки для тату на стопу

Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:

СМОТРЕТЬ

• бантики
• надпись
• узоры
• цветы
• перо
• звезды
• лотос
• змея

Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.

Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.

Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.

Фото тату на ступне от 23.05.2016

tatufoto.com

Тату на ступне — 544 лучших фото татуировок 2018 года

Тату на ступне

О татуировке на ступне

Тату на ступне — оригинальное решение для тех, кто не хочет набивать попсовые картинки на руке или на предплечье. Такую татуировку не будет видно тогда, когда это не нужно, зато близкий человек сможет в полной мере оценить красоту рисунка.

Тату салоны Москвы

10 работ

Адрес: Москва, ул Перерва, д 31

Телефон: Показать телефон +7 (495) 961 47 22, +7 (495) 347 97 60Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo. ru

Показать на карте

10 работ

Адрес: Москва, ул Николоямская, д 43 к 3

Телефон: Показать телефон +7 (495) 915 30 57, +7 (499) 253 71 17Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

11 работ

Адрес: Москва, ул. Покрышкина, 8 к 2

Телефон: Показать телефон +7 (495) 567 29-59, +7 (985) 265 99 98Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

Тату мастера Москвы

10 работ

Телефон: Показать телефон 89851688588Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (926) 014 26 66Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (916) 337 17 41Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

Новые посты в блоге

Подробности про «Тату на ступне»

Тату на ступне делают себе и парни, и девушки, но девушки более склонны к нанесению рисунков именно на эту часть тела. Это обусловлено более открытой обувью. Правильно выбранная татуировка может подчеркнуть красоту женской ступни, ее изящность и сексуальность.

Традиционные места для татуировки на ступне — это боковая часть и щиколотка, а также район косточки. Здесь рисунок будет всегда выгодно смотреться, а если учесть, что с возрастом ступня деформируется незначительно, то и особых проблем с обновлением и коррекцией рисунка не будет.

Несомненный плюс тату на этой части тела — ее совсем не больно набивать. Это еще одна причина популярности тату на ступне среди девушек.

Значения и варианты

Ступня — достаточно маленькая часть тела, поэтому и рисунок здесь должен быть компактным и хрупким. Большинство девушек предпочитает набивать здесь бабочек, цветы или силуэты животных. Также один из популярных эскизов — это абстрактный узор или миниатюрный символ типа сердечка, ноты или скрипичного ключа.

Самые популярные рисунки на ступне можно трактовать следующим образом:

• Бабочка или птичка — легкость, свобода.
• Силуэт кошки — игривость, свободолюбие.
• Сердечко или бантик — легкий и романтический характер, влюбчивость.
• Слово или фраза — значение зависит от контекста.

Татуировка на ступне может плавно переходить в рисунок на ноге, образуя некое подобие чулка. Это тоже смотрится очень стильно и привлекательно, но также является, преимущественно, выбором девушек. Мужчина, который делает себе тату на ступне, подчеркивает этим свою оригинальность.

Как ухаживать за тату

Тату на ступне хорошо тем, что не требует особого ухода. Конечно, во время заживления рекомендуется носить обувь посвободнее, но потом рисунок держится долго, не тускнеет и не выцветает. Поэтому обновлять и подправлять его нужно достаточно редко.

Знаменитости с тату на ступне

Ступня — это также очень популярное место для тату у знаменитостей:

• Пас де ла Уерта.
• Трэвис Баркер.
• Дженифер Лав Хьюитт и другие.

Тату на ступне добавит вам элегантности и подчеркнет ваш стиль.

Популярные категории тату

kissmytattoo.ru

Самые красивые ноги: какие они?

В начале лета 2013 года, перед пляжным сезоном, компания Venus & Braun опросила 1000 женщин от 18 до 40 лет, которые должны были ответить на два вопроса: «Какая часть вашего тела вызывает у вас наибольшее беспокойство?» и «Комплимент какой части тела был бы вам приятнее всего?» Как выяснилось, труднее всего поддержать красоту живота, во вторую очередь — красоту ног, далее по убывающей идут такие части тела, как ягодицы, руки, бедра и другие. Однако, что интересно, комплимент именно ножкам является самым приятным для большинства опрошенных.

Какие же они, самые красивые ноги? Если прислушаться к комментариям простых граждан к разнообразнейшим рейтингам красоты, то станет ясно, что самые длинные ноги — это не всегда хорошо, хотя, несомненно, привлекает внимание. Самые красивые ноги — гармоничные и пропорциональные: не слишком короткие, не чрезмерно длинные, не слишком худые и не слишком толстые.

Как известно, есть три типа сложения: астенический, нормальный и гиперстенический. И даже ширококостная девушка с ровными и пропорциональными конечностями может удостоиться комплимента «самые красивые ноги», хотя они и будут казаться более толстыми, по сравнению с изящными ножками девушкек-астеников.

Как определить идеальную длину ног?

Сначала нужно измерить окружность запястья. Если она составляет от 16 до 18,5 см, то тип сложения нормальный, если меньше — астенический, если больше — гиперстенический. Длина ноги, измеренной от пола до уголка тазобедренной кости, то есть почти до талии, для женщин нормального телосложения составит половину роста плюс 4-6 см. Астеникам нужно прибавить больше — 6-8 см, а гиперстеникам чуть меньше — всего 2-4 см. Только обратите внимание — это будет не та длина ног, которая так ценится на подиумах, а наиболее гармоничная.

Форма красивых ног

Самые красивые женские ноги не могут быть чрезмерно мускулистыми с рельефными икрами. Очертания ног должны быть плавными, бедра без «ушек», колени не выступающими в выпрямленном положении. Вообще, колено должно быть достаточно незаметным, умеренным. Также не украсит ноги лишний жир или излишная худоба. Они должны быть прямыми: попробуйте провести прямую линию от стопы до бедра. Если получится провести ее ровно посередине колена, верха бедра, стопы, то ноги прямые. Но не стоит огорчаться, если ваши конечности не соответствуют этим идеалам. Не забывайте, что лишь 40 % красоты — это природные данные, остальные 60 % — это умение подать себя. На фото несколько примеров, соответствие идеалу которых вы можете оценить сами.

Самые красивые ноги мира

Яркий пример того, что можно быть красивой, невзирая на стандарты — Тина Тернер. Именно ее ножки еще раз подтверждают: важна общая гармония. Судите сами: рост Тины Тернер всего 160 см, она весьма склонна к полноте и всю жизнь борется за красоту своей талии. Ее ноги явно не являются худыми. Однако именно они застрахованы на 8 миллионов долларов. Обратите внимание на красивое, почти незаметное колено, оптимальную для ее роста длину ног, их стройность и гармоничные, женственные очертания.

У негритянок действительно в среднем более длинные и изящные ножки, кроме того, более стройные удлиненные бедра. На фото ниже мисс «Восхитительные ножки» из Голд Риф Сити (ЮАР).

На следующем фото Heidi Klum, ангел Victoria Secret. Ее ноги застрахованы на 2 млн. долларов и по праву считаются эталонными. Возможно, те, кто предпочитает более выразительные женские формы, так не думают, но невозможно отрицать, что ее ножки очень изящны и гармоничны как по длине, так и по форме.

Не отстают и азиатские девушки. Да, высокий рост среди них — это само по себе нечто выдающееся. Но нельзя отрицать, что они обладают очень привлекательным девичьим утонченным изяществом. Если сравнить европейку и азиатку с однаковым ростом, еще вопрос, у кого будут самые красивые ноги. Фото ниже — это Dee Hsu, звезда тайванского шоу-бизнеса — обладательница самых красивых ног по признанию комментаторов одного из зарубежных рейтингов, где сравнивалось 20 азиатских и 20 европейских знаменитостей. Впрочем, лидерство Dee Hsu может быть связано с крайне удачной фотографией, которая демонстрирует в выгодном свете ее действительно красивую фигуру в целом.

Сестры Конг — близнецы из Китая, длина их ног действительно потрясает воображение. Даже без обуви они кажутся очень длинными, а в туфлях на каблуках — просто нескончаемыми. Строгие критики, возможно, придерутся к форме колена, но фото одной из сестер Конг, которое приведено ниже, показывает эти действительно изящные ножки с лучшей стороны.

Но не забывайте, что фотография творит чудеса. Выгодный ракурс сделает практически любую красавицей. В рельности только единицы из огромного количества женщин действительно имеют веский повод сказать: «У меня не самые красивые ноги». Остальные просто излише самокритичны или ленивы. Если женщина поддерживает прекрасную физическую форму, умеет подчеркивать достоинства своей фигуры, следит за состоянием кожи, она может гордиться красотой своих ног.

fb.ru

Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок

В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:

• Значение тату на ступне
• Эскизы тату на ступне

Интересные сведения про тату на ступне

Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.

Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.

О боли

При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.

Мужские и женские рисунки для тату на стопу

Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:

СМОТРЕТЬ

• бантики
• надпись
• узоры
• цветы
• перо
• звезды
• лотос
• змея

Уход за татуировкой на стопе

Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.

Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.

Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.

Фото тату на ступне от 23.05.2016

Смотреть видео

Тату на ступне — 544 лучших фото татуировок 2021 года

Тату на ступне

О татуировке на ступне

Тату на ступне — оригинальное решение для тех, кто не хочет набивать попсовые картинки на руке или на предплечье. Такую татуировку не будет видно тогда, когда это не нужно, зато близкий человек сможет в полной мере оценить красоту рисунка.

Нравится? Поделись с друзьями!

Тату салоны Москвы

10 работ

Адрес: Москва, ул Перерва, д 31

Телефон: Показать телефон +7 (495) 961 47 22, +7 (495) 347 97 60
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

10 работ

Адрес: Москва, ул Николоямская, д 43 к 3

Телефон: Показать телефон +7 (495) 915 30 57, +7 (499) 253 71 17
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo. ru

Показать на карте

11 работ

Адрес: Москва, ул. Покрышкина, 8 к 2

Телефон: Показать телефон +7 (495) 567 29-59, +7 (985) 265 99 98
Скажите, что вы узнали о салоне на сайте Kissmytattoo.ru

Показать на карте

Тату мастера Москвы

10 работ

Телефон: Показать телефон 89851688588
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo. ru

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (926) 014 26 66
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo.ru

10 работ

Телефон: Показать телефон +7 (916) 337 17 41
Скажите, что вы узнали о мастере на сайте Kissmytattoo. ru

Новые посты в блоге

Подробности про «Тату на ступне»

Тату на ступне делают себе и парни, и девушки, но девушки более склонны к нанесению рисунков именно на эту часть тела. Это обусловлено более открытой обувью. Правильно выбранная татуировка может подчеркнуть красоту женской ступни, ее изящность и сексуальность.

Традиционные места для татуировки на ступне — это боковая часть и щиколотка, а также район косточки. Здесь рисунок будет всегда выгодно смотреться, а если учесть, что с возрастом ступня деформируется незначительно, то и особых проблем с обновлением и коррекцией рисунка не будет.

Несомненный плюс тату на этой части тела — ее совсем не больно набивать. Это еще одна причина популярности тату на ступне среди девушек.

Значения и варианты

Ступня — достаточно маленькая часть тела, поэтому и рисунок здесь должен быть компактным и хрупким. Большинство девушек предпочитает набивать здесь бабочек, цветы или силуэты животных. Также один из популярных эскизов — это абстрактный узор или миниатюрный символ типа сердечка, ноты или скрипичного ключа.

Самые популярные рисунки на ступне можно трактовать следующим образом:

• Бабочка или птичка — легкость, свобода.
• Силуэт кошки — игривость, свободолюбие.
• Сердечко или бантик — легкий и романтический характер, влюбчивость.
• Слово или фраза — значение зависит от контекста.

Татуировка на ступне может плавно переходить в рисунок на ноге, образуя некое подобие чулка. Это тоже смотрится очень стильно и привлекательно, но также является, преимущественно, выбором девушек. Мужчина, который делает себе тату на ступне, подчеркивает этим свою оригинальность.

Как ухаживать за тату

Тату на ступне хорошо тем, что не требует особого ухода. Конечно, во время заживления рекомендуется носить обувь посвободнее, но потом рисунок держится долго, не тускнеет и не выцветает. Поэтому обновлять и подправлять его нужно достаточно редко.

Знаменитости с тату на ступне

Ступня — это также очень популярное место для тату у знаменитостей:

• Пас де ла Уерта.
• Трэвис Баркер.
• Дженифер Лав Хьюитт и другие.

Тату на ступне добавит вам элегантности и подчеркнет ваш стиль.

Популярные категории тату

Татуировки на ступне, фото тату на стопе

Решили украсить себя татуировкой, но не знаете на какую часть тела нанести ее? Рассмотрите такой вариант, как татуировка на ступне! Предплечье – это слишком банально, спина – на ней рисунок вряд ли кто увидит, а вот тату на стопе — очень интересное решение.

Вот и получается, что татуировки на ступне для девушек являются самой лучшей идеей. Знаете ли вы, что традиция украшать представленную часть тела пришла из Индии? Женщины данной страны издревле наносят на кисти рук и ступни хной красивые орнаменты. И это выглядит очень сексуально. Внимание к ступням присутствует и в других странах.

Если вы решили, что вам нравятся татуировки на стопе, стоит задуматься о том, на какую часть стопы вы будете наносить их. Традиционные места – боковая часть, щиколотка, район косточки. Все эти варианты будут очень практичными. За рисунком, расположенным в представленных областях, легко ухаживать. Он не потускнеет и не будет подвергаться постоянному трению.

Помимо прочего, такая тату выглядит весьма эстетично и всегда находится на виду у окружающих. Спрятать рисунок, если это необходимо, тоже очень просто. Для этого достаточно надеть носки или закрытые туфли. Так никто и не догадается, что вы являетесь обладателем татуировки.

Более того, ступня считается наименее чувствительным местом. Это очень важно для тех представительниц женского пола, болевой порог у которых низкий. Можно сделать национальную индийскую тату, для этого орнамент должен располагаться на верхней части стопы и представлять собой особый узор. При этом не рекомендуется наносить рисунок на пятку и нижнюю часть ступни. Все дело в том, что кожа здесь довольно грубая, а значит, изображение расплывется и станет некрасивым. Что касается выбора картинки, ничто не должно вас ограничивать.

Обычно девушки предпочитают достаточно типовые изображения. Это абстрактные узоры, цветы, звездочки, животные и бабочки. Иногда делаются практически микроскопичексие картинки, такие как скрипичный ключ или нота.

Не стоит забывать и о том, что самые ходовые татуировки на ступне для девушек – это надписи. Фразы, нанесенные в данном месте, выглядят загадочно. Их не так просто увидеть, разве что в домашней обстановке, а это дорогого стоит. Приятно, когда под туфлями скрывается загадка для избранных!

Впрочем, в качестве рисунка тату на стопе моно выбрать что угодно! Главное – найти опытного мастера, который поможет выбрать из уже имеющихся картинок или разработать собственный эскиз. При этом всегда можно нанести тату, переходящее на лодыжку. Оно смотрится очень оригинально и эффектно!

Видео тату на стопе

Ниже представлены фото татуировок на стопе от разных тату-мастеров.

Фото татуировок на стопе

Какие бывают тату на ступне и стопе

Украсить своё тело татуировкой желают многие женщины. Не все из них могут с лёгкостью определиться, на какой части тела они хотят её сделать и каким именно будет рисунок. Несколько советов из этой статьи подскажут, как правильно сделать выбор, чтобы после не сожалеть.

Немного из истории татуировок

Издревле индийские женщины украшали своё тело рисунками. С помощью хны они наносили на ступни и кисти рук изящные узоры и орнаменты. Женщины современной Индии, продолжая эту традицию, уделяют особое внимание украшению стоп, поскольку это выглядит красиво и сексуально. Аналогичная традиция украшать рисунками тело, в особенности – ступни, присутствует и у других народов.

Цены на татуировки

Выбор места для татуировки

Татуированным рисунком на предплечье или спине сегодня едва ли можно кого-то удивить. Если вы ещё не определились, на какой именно части тела сделать тату, остановите свой выбор на области стоп, и вы оцените все преимущества своего решения.

Я ХОЧУ СДЕЛАТЬ ТАТУИРОВКУ НА СТУПНЕ

Преимущества татуировки на стопах

1. В жизни бывают ситуации, когда татуировку нежелательно выставлять напоказ, её приходится чем-то прикрывать. Рисунок на ступне всегда менее заметен и выглядит менее экстравагантно, но сексуально и оригинально при любых обстоятельствах. При необходимости спрятать его не является большой проблемой, достаточно надеть закрытую обувь или чулки под вечернее платье с открытой спиной.
2. Татуированный рисунок требует специального ухода и если он находится на стопе, ухаживать за ним будет легко. Кроме того, расположенный на ступне узор не будет подвергаться интенсивному трению с одеждой, надолго сохранит контур и насыщенность цветов.
3. Кожа в области стопы обладает меньшей чувствительностью, нежели на других участках тела. Для женщин, у которых наблюдается низкий порог чувствительности к боли, это отличный аргумент в пользу выбора стоп.

Если вы решили, что вам нужна татуировка на стопе, но не знаете, в какой именно части ступни она должна располагаться, выбирайте между боковой её частью, щиколоткой и областью косточки. Это традиционные участки, где обычно девушки наносят рисунки. На пятке и нижней части ступни рисунки наносить не рекомендуется, поскольку из-за слишком грубой кожи в этих местах рисунок может расплыться и будет выглядеть некрасиво.

Относительно самой картинки можно добавить, что фантазия женщины ничем не ограничена. Молодые девушки предпочитают наносить какое-нибудь типовое изображение в виде бабочки, животного, насекомого, звёздочек, цветов. Не менее популярен среди женщин абстрактный или орнаментальный узор. В редких случаях женщины предпочитают наносить на тело едва заметные рисунки, например, в виде скрипичного ключа, замочка, ноты или коротких латинских слов.

Мужские и женские тату на ступне (стопе): 68 фото и эскизов

Нательная картинка на ступне выглядит привлекательно и всегда притягивает внимание окружающих. Как подобрать красивую татуировку для девушек и мужчин и что нужно учитывать при выборе? Обо всех нюансах мы расскажем в нашей статье и предоставим оригинальные фото с эскизами.

Небольшая область ступни не позволяет сделать большие композиции, но рисунок можно продлить к щиколотке и выше до колен. Стоит помнить, что даже небольшое изображение делает акцент на ноги, поэтому они всегда должны быть ухожены.

Перед тем, как нанести татуировку на подошву, нужно почистить место пемзой, чтобы мастеру было удобно добраться до нужного слоя кожи. Важно после процедуры не забывать о гигиене, ведь кожный покров в этом месте постоянно обновляется и утолщается, рисунок будет плохо просматриваться.

Больно ли?

На ступне делать татуировку достаточно больно, так как косточки расположены близко к кожному покрову, жировая прослойка практически отсутствует. Нервных окончаний много в ложбинке между носком и пяткой, поэтому там будут наиболее неприятные ощущения. Придется потерпеть, когда мастер будет наносить изображение возле щиколотки и пальцев, но у каждого человека свой болевой порог.

Мужские татуировки на ступне

Мужчинам хорошо подходят надписи вдоль стопы на арабском или английском языках. Эпатажные и неординарные личности выбирают необычные татуировки на стопах: лапы хищных животных, имитацию конечностей скелета или робота.
Интересно смотрятся пазлы, когда под ними просматривается часть моря или острова. Популярны изображения черепа, скорпионов и мордочки животных или птиц. Картинки могут быть красочными и яркими, или же в черных оттенках.

Хорошо смотрятся кельтские и полинезийские узоры и орнаменты. Они могут начинаться с колен и спускаться к стопам как часть рисунка или отдельным элементом. Некоторые мужчины предпочитают татуировки в виде символов и иероглифов. Оригинально выглядят и парные тату на ступне для мужчин, которые по отдельности не теряют сути, а вместе соединяются в замысловатую композицию.

Женские татуировки на ступне – элегантность и женственность

Женская тату надпись на ступне смотрится изыскано и придает нотку загадочности. Цитата или жизненный девиз на иностранных языках наносится вдоль ступни с внешней или внутренней стороны. Оригинально выглядят надписи и возле основания пальцев в форме полукруга. Фразы подчеркивают линию идеальной ножки, если начинаются от пальцев и заканчиваются узкой полоской возле колена. К выбору шрифта лучше подходить ответственно: можно подобрать форму букв под характер, подчеркнуть суть строчки небольшим рисунком. Слишком маленькие знаки лучше не использовать или заменить тоненьким узором.

Женственно смотрятся индийские орнаменты, что наносятся на всю поверхность верхней части ступни. Эта процедура немного болезненна, поэтому некоторые девушки изображают временную татуировку с помощи хны.

Красавицы набивают татуировку на ступне в виде кролика, символизирующего интуицию и счастье. В последнее время входят в моду изображение матрешки, как знак гордости за свою нацию. Гламурные представительницы прекрасного пола рисуют на своих ножках логотипы любимых брендов с мира парфюмерии, одежды, обуви.

Оригинально смотрится надпись или орнамент вокруг косточки с наружной стороны. Популярны и маленькие нательные картинки на ступне или подошве: звездочки, цветочки, сердечки, котики и бабочки. Красиво смотрится вереница птиц, летящая по направлению к щиколотке. Часто встречаются женские татуировки на ступне в виде клевера, картинок в египетском стиле, подковы, чтобы привлечь удачу и везение.

Многие девушки набивают симметричные и яркие рисунки птиц, отпечатки губ, крылья. Притягивают внимание браслетики на щиколотке, разноцветное перо, расположенное сверху или вдоль ступни. Эпатажные личности используют картинки черепа, кошачьи мордочки или реалистичный женский глаз. Нередко на ступнях заканчиваются узоры чулков или большие композиции, начинающиеся на бедре. Если правильно выбрать нательную картинку, можно удачно подчеркнуть линию стопы и придать образу сексуальность и женственность.

Выбирая татуировку на подошву, нужно учитывать наличие плоскостопия, иначе рисунок будет быстро стираться. Если у девушки слишком высокий подъем ноги, лучше не наносить рисунок в область носочка.

Особенности ухода

Делать татуировку на ступне лучше в летний период, ведь после процедуры в течение недели надеть обувь будет непросто. В период реабилитации лучше ходить в шлепанцах или босоножках без каблуков и платформы. Если необходимо выйти на улицу в закрытой обуви, обязательно наденьте две пары носков!

Нежелательно много ходить, так как вся нагрузка идет на нижнюю часть ноги, а также не рекомендуется подымать тяжести и находиться в пыльном помещении. Летом нужно чаще делать влажные уборки, беречь татуировку на ступне от попадания прямых солнечных лучей. Подведем итог:

10/10

Болезненность

6/10

Эстетичность

6/10

Практичность

Фото тату на стопе

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Формула мультяшных футов | Сайт для рисования

Формула мультяшных ног

Когда дело доходит до рисования, ступни часто являются одной из самых запущенных частей тела. Дело не в том, что они не важны, просто они не очень «гламурные». Кроме того, в большинстве случаев они полностью прикрыты обувью, поэтому мы даже не можем их нарисовать так же, как все остальное.

Тем не менее, мы должны знать, что происходит внутри обуви. И женщины часто были туфлями, открывающими ноги, поэтому нам все еще нужно знать, как их рисовать.

В этом уроке мы именно этим и займемся. Я поделюсь с вами формулой из трех частей, которая помогает мне рисовать ноги и многое другое. В этом уроке мы рассмотрим:

• Очень простой мультфильм Ножки
• Трехчастный разрыв стопы (включая лодыжки)
• Пальцы (лестницы и указывающие внутрь)
• Применение формул к различным стилям (стиль Фредди Мура, стиль Брюса Тимма, стиль Такахиро Кимуры) с изменениями

Очень простые ножки из мультфильма

По большей части, это простая форма, если ваши рисунки ног в мультяшном стиле сделаны из фигур с плоской нижней поверхностью и каким-то уклоном, ведущим вниз к пальцам ног, все должно быть в порядке. Например:

Вот и все, что есть. Однако, если вы хотите стать немного более натуралистичным, вы можете попробовать эту формулу …

Разрушение стопы из трех частей

Первое, что вам нужно сделать при рисовании стопы, — это иметь базовую форму для создания остальной части стопы. Стопу можно разбить на две простые плоские графические фигуры.

Ступня сбоку может быть изображена в виде треугольника, а ступня со стороны «от» может быть изображена как модифицированный прямоугольник с соединяющим нижним треугольником.

У треугольника одна сторона благоприятствует больше, чем другая. Внутренняя часть стопы будет иметь меньший угол.

Как только вы это сделаете, у вас будет основа для создания ваших более твердых форм, состоящих из пяти частей.

1. Основная часть стопы.
2. Каблук.
3. Область пальца ноги.
4. Лодыжки
5. Пробой пальца ноги

Основная часть стопы

Основная большая форма, занимающая большую часть стопы, — это труба необычной формы. Выглядит это примерно так:

Это как половина арки. Или даже половину пещеры, потому что одна сторона имеет арку, а другая спускается до пола.

Каблук

Когда вы добавляете пятку, она идет прямо в пещеру, как будто это опорный столб. Но еще осталось место:

Пальцы ног

Область, в которую вы будете вставлять пальцы ног, имеет форму полудиска, который оборачивается вокруг передней части главного цилиндра.Предполагает более мягкий вариант формы треугольной прокладки. Одна сторона немного мельче остальных.

Лодыжки

Хотя это основная формула стопы, я должен принести кое-что, и это то, как вы соединяете ногу со стопой, а именно лодыжки.

Вы можете представить лодыжки как шарнир с очень большими болтами, торчащими с обеих сторон. Вы прикрепляете изгиб основной части стопы к лодыжкам.

Однако есть кое-что, что вам нужно знать об этой петле для голеностопного сустава. «если посмотреть на него спереди или сзади, вы увидите, что он не совпадает. Одна сторона выше другой. Внутренний« болт »выше внешнего.

Обязательно нарисуйте лодыжки таким образом, чтобы ноги выглядели более естественно.

Пальцы

После того, как вы нарисовали общие формы стопы, вы можете приступить к добавлению пальцев. Полезный способ рисовать пальцы ног — это не просто рисовать их как шары или коробки, но рисовать как ступеньки.

Шаг такой.Первый шаг — это такая форма. Форма как у венка с плоской вершиной .:

Затем вы создаете ступеньку. Шаг не идеальный, есть уклон и неглубокий:

Отсюда вы можете добавить ногти на ногах детали:

Вы можете сделать это со всеми пальцами ног, просто делая каждый палец маленьким по ходу движения.

Теперь я должен кое-что отметить. (1) Допустим, вы смотрите на ступню сверху:

(2) так же, как рисовать пальцы на руке, вы должны расположить их в виде арки.

(3) Еще нужно иметь в виду, что пальцы ног выглядят лучше, чем они повернуты внутрь друг к другу. Таким образом, большой палец ноги наклонен к мизинцам, а мизинцы наклонены к большому пальцу ноги.

Помните об этих вещах, когда будете рисовать ноги, и это действительно поможет сделать так, чтобы ваши ноги «чувствовали» правильное рисование.

Итак, когда вы закончите, вы получите что-то вроде этого:

Применение формул к разным стилям

Теперь пора показать вам, как эту формулу можно применить к нашим трем стилям goto.

Когда я делал домашнюю работу по большинству из этих стилей, я обнаружил, что ноги были почти запоздалыми. Очень редко, когда ступни больше, чем просто форма с некоторыми линиями на пальцах. Иногда они даже не заморачивались с линиями на пальцах ног.

Тем не менее, есть несколько исключений, например, моменты, когда в фокусе кадра находятся ступни, или когда персонаж идет босиком как часть его дизайна, как Тарзан Диснея. И, говоря о персонажах Диснея, начнем с …

Стиль Фредди Мура

В случаях, когда ступни персонажей Disney и Looney Tunes представляют собой нечто большее, чем просто графическую форму, конструкция ступней, как правило, очень проста.За исключением Тарзана Диснея, как я уже упоминал. Его ступни очень хорошо спроектированы, анатомически точны, но все же мультяшны и преувеличены.

Итак, я покажу вам четыре примера ножек в стиле Фредди Мура:

Лапка простой формы без деталей:

Стопа с пальцами:

Карикатурная стопа. Эта версия стопы имеет наибольшую анатомию:

и Looney Tunes.

Оборот

Мужской

Женский

Стиль Брюса Тимма

Ножки в стиле Брюса Тимма еще проще.Практически нет никаких деталей:

Обороты

Мужской

Женский

Такахиро Кимура в стиле аниме

В аниме Такахиро Кимура пальцы ног очень упрощены. Почти как ноги Брюса Тимма. Чуть больше четкости в форме стопы:

Обороты

Мужской

Женский

И это все по ногам.Надеюсь, вы видите, что ноги не так уж сложно рисовать в мультфильмах. Однако то, что их можно нарисовать, не означает, что вы не должны думать о них и структурировать их.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Drawing — Feet на All-Tutorials — DeviantArt

Как легко рисовать детские ножки

Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Очень просто и просто.

Как рисовать детские ножки Youtube

Как нарисовать детские ножки легкий пошаговый урок рисования для детей.

Как легко нарисовать детские ножки . Как нарисовать ножки младенца. Рисуя простые формы, вы можете составить весь след. Оставляйте в комментариях то, что вы хотите, чтобы я нарисовал.

Это видео показывает, как я рисую две руки в форме сердца, которые держат детские ножки. Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик.Подписаться на мой канал.

На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. Как рисовать следы. Нарисуйте круг на конце стопы.

Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда речь идет о людях. А для ваших навыков рисования нужен педикюр. Подписаться на мой канал.

Так просто и легко. Наслаждайтесь и, пожалуйста, не забудьте подписаться. Еще один бесплатный народ для начинающих по пошаговому рисованию видеоурока.

В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Рисовать следы совсем несложно.

Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Рисование детских ножек Easy Клипарт

5 Pinclipart

Как рисовать детские ножки Детские ножки Автор: Brittanyhumble On

Рисование детских ножек Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

Рисование детских следов на Paintingvalley Com Explore Коллекция

Эскиз детских ножек на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Как рисовать следы Youtube

Рисование детских ножек на прозрачном PNG клипарт бесплатно

Рисование детских ножек Изображения Стоковые Фотографии Векторы Shutterstock

Детские рисунки ступней на Paintingvalley Com Исследовать коллекцию

Рисование детских ножек изображений Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как рисовать ножки R Eally Easy Drawing Tutorial

Набросок Женщина Мать с младенцем на руках Стоковые иллюстрации 480 Набросок

Как нарисовать мать и ребенка Шаг за шагом Руки Люди Бесплатно

Легко рисовать ноги прозрачный Png Download 1402429 Vippng

Как рисовать мультяшные ноги туфли при рисовании Комиксы Cartooning

Бесплатные детские рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Учебник для рук и ног Art Rocket

Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать ребенка Нога в руках матери День матери Рисование

Baby Girl Clipart Baby Feet Drawing Easy Hd Png Download

Рисование Baby Feet Images Stock Photos Vectors Shutterstock

Baby Feet Stamp Черный силуэт детских ножек Прозрачный клипарт

Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать спящего ребенка Pop Path

Hand And Feet Tutorial Art Rocket

Как нарисовать ступню человека с помощью простого пошагового рисования

Наброски новорожденных на Paintingvalley Com Explore Collection

Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать поросенка

Как нарисовать цыпленка и петуха

Как нарисовать ребенка из мультфильмов Как рисовать мультфильмы

Эскиз Женщина-мать с младенцем на руках Стоковые иллюстрации 480 Эскиз

Простой рисунок ребенка

Как нарисовать дракона с картинками Wikihow

Zona Ilmu 4 Карандашный рисунок младенца Иисуса

Как нарисовать маленькую ворону

Cartoon Baby Feet Free Download Clip Art On Easy To Draw Cute

Рисование детских ножек Стоковые фотографии Векторы Shutterstock

Как нарисовать дракона с изображениями Wikihow

Как нарисовать цыпленка Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy

Как нарисовать мультяшного ребенка Как рисовать мультфильмы

Как нарисовать след Легкие вещи для рисования Youtube

Как нарисовать Как нарисовать милого динозавра Hellokids Com

Учебное пособие для рук и ног Art Rocket

Easy Baby Foot Drawings

Как нарисовать цыпленка и петуха

Baby Hand Drawing At Painti ngvalley Com Исследуйте коллекцию

Как рисовать Как рисовать малыша Микки Hellokids Com

Anime Drawing Baby

Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию

Как рисовать малыша Таза из Looney Tunes

Как рисовать ноги Youtube

Как нарисовать дракона с изображениями Wikihow

Don Bluth Films Как нарисовать маленькую ногу Церу, найденную в

Учебник для рук и ног Art Rocket

Rawr Как нарисовать анатомически правильного дракона

Как нарисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию

Рисование младенцев Архивы для детей Как рисовать шаг за шагом

Как нарисовать поросенка

Imhgdqgdua8zxm

Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Easy D rawing Guides

Hand And Feet Tutorial Art Rocket

Рисование детских ножек Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как рисовать мультяшные ножки при рисовании комиксов Cartooning

Как рисовать ребенка Йоды для всей сети

Sketches Of Baby Hoyuk Westernscandin Org

Как нарисовать поросенка на рассвете Dragoart Com

Как нарисовать спящего ребенка Pop Path

Рисунок милых детских лапок

Как нарисовать ребенка за несколько простых шагов Руководства по легкому рисованию

Легкий рисунок ребенка Groot Прозрачный Cartoon Free Cliparts

Наброски новорожденных на Paintingvalley Com Explore Collection

Как нарисовать маленького суриката

Как нарисовать малыша Йоду Дитя D. rawingforall Net

Скачать рисунок новорожденного бесплатно на Clipartmag

Draw Hands And Feet Happyshappy

Эскиз Женщина Мать держит ребенка Стоковые иллюстрации 480 Эскиз

Как рисовать детские носки Youtube

Руководство по размеру Kinder Feet

Как рисовать маленького тигра Пошаговое руководство по рисованию От

Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию

Рисунок кроличьей лапки Скачать бесплатно на Clipartmag

Рисунок следа Легко рисовать прозрачный PNG клипарт бесплатно

Как нарисовать цыпленка Пошаговое руководство по рисованию Easy Peasy

Как нарисовать пингвина только пингвинов

Как нарисовать маленького белого медведя Медвежонка пошагово

Как нарисовать маленького пингвина за 6 шагов с изображениями Wikihow

Как нарисовать маленькую Моану из Диснея S Moana Draw Central

Как нарисовать поросенка на рассвете Dragoart Com

5 простых и безболезненных способов удалить занозную зубную нить

Как нарисовать волка Щенок Шаг за шагом Детский рисунок волка

Ссылки и ресурсы для рисования

Руки, держащие детские ножки Рисунок

Эскизы малыша Хоюка Вестернскандинавия Org

Как рисовать пингвина

Top 87 Mehndi Designs For Kids Shaadisaga

Как нарисовать Моану из Диснея S Moana Draw Central

Бесплатный рисунок милой обезьяны Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на

Эскиз детской руки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Как рисовать ноги Урок

Автор: Мэтт Фассел

В видеоуроке на этой странице представлены отрывки из часового живого урока, которые появятся в разделе для участников сайта 20 февраля 2013 года. Чтобы увидеть полную часовую сессию с комментариями, посетите рисование ног (только для участников).

Учимся рисовать ноги

Для кого-то рисование ног — занятие разочаровывающее. Рисование рисунков в целом — непростая задача. Это в основном потому, что не существует формул для рисования людей. Фигура также меняется, если смотреть под разными углами, что усложняет задачу. Когда дело доходит до ног и рук, существуют те же проблемы. Часто учащиеся находят удобным просто спрятать руки и ноги на рисунке, избегая этой задачи.Руки можно было спрятать в карманы, а ноги спрятать за высокой травой.

Лучший способ стать лучше — атаковать вызов «в лоб». Не избегайте рисования ног, потому что кажется, что их трудно рисовать. Вместо этого потренируйтесь рисовать ступни, чтобы улучшить свои навыки.

Это правда, что не существует формул для рисования ног, но есть некоторые простые формы и формы, которые можно наблюдать. Когда форма ступней разбита на простые для рисования формы и формы, процесс рисования становится проще. Научиться распознавать эти формы — настоящий секрет рисования ног или чего-то еще в этом отношении.

Когда дело доходит до рисования ног, можно выделить три основные формы. Первый — это клиновидная форма, которую можно найти в середине стопы. Второй — изогнутый «блок», который существует в области пальцев ног. Последняя форма — еще один изогнутый «блок» на пятке стопы. Сначала определите и нарисуйте эти формы, а затем нарисуйте контуры. При таком подходе к рисованию ступней ваши шансы на успех увеличиваются.

Основные формы, используемые при волочении лап …

Представленное видео представляет собой отрывки из часового видеоурока по рисованию ног …

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Как рисовать ноги под любым углом

Если я нарисую ноги, у меня будет плохо с ними!

Я думаю, что многих это беспокоит.

У вас не так много шансов нарисовать ноги, поэтому, когда дело доходит до рисования, должно быть сложно понять, как рисовать.

В этой статье я объясню, как рисовать базовые ступни.

Если вы хотите проверить содержание этой статьи на YouTube,

, пожалуйста, посмотрите это видео.

Основной способ рисования ступней

Рисуя ступни, вы можете нарисовать хорошо сбалансированную ступню, думая с помощью простых фигур .

Ступни на этот раз нарисованы путем объединения треугольников, прямоугольников и кругов.

Думая о лодыжке как о круге , очень удобно рисовать вокруг нее тени.

Также асимметрична щиколотка.

Лучше всего смотреть на настоящие ноги на фотографиях и изображениях и имитировать их.

Так вы сможете рисовать ноги более реалистично!

Линия боковой ножки не прямая, а изогнута .

Стопы мужчин и женщин

Стопы мужчин и женщин разные.

Кроме ступней, физическое строение мужчин и женщин также отличается.

Поэтому твердо разберемся в различии строения мужской и женской ног.

Верхняя часть мужской ступни слегка изогнута .

Кроме того, если вы сделаете небольшое пространство под ногой, то получите более трехмерный эффект .

Нарисовав еще морщин и теней на ступнях, вы сделаете их более мужественными.

Особенно подчеркните щиколотку.

С другой стороны, женщины становятся более женственными за счет уменьшения морщин и теней в целом.

Также важно рисовать, не подчеркивая щиколотку, и сделать пятку гладкой.

Советы, как рисовать ступни

Прежде всего, нарисуем форму ступней.

Мне было сложнее нарисовать лицевую ногу , чем любые другие.

Я перерисовываю их много раз, чтобы получить правильный баланс.

Может быть, будет проще рисовать, если вы разделите лицевые ноги на 3 блока :

Кроме того, если вы нарисуете ногти на ногах , это будет выглядеть более реалистично.

Подъем сбоку будет выглядеть немного реалистичнее, если вы нарисуете его с помощью выпуклости , а не прямой.

Когда ступни лежат, вы часто не можете видеть все пальцы, поэтому будьте осторожны при их рисовании.

Кроме того, как и при любом угле ступни, пальцы ног не прямые .

Они рисуют веерообразную кривую .

Я считаю, что пальцы ног нарисовать сложнее всего, поэтому рисуйте их внимательно.

Наконец, я хотел бы представить несколько советов по рисованию подошв ног.

Подошвы ступней несимметричные .

Также пальцы заходят внутрь .

Большой палец имеет треугольную форму , а остальные четыре пальца имеют круглую форму .

Ступни под разными углами

Отсюда я рисую ступни под разными углами.

У ступней меньше мест для движения, чем у рук, а пятки не могут двигаться.

Кроме того, поскольку диапазон движения составляет , а не широкий , вы можете легко рисовать ноги, если помните их форму.

Также есть статья о том, как рисовать руки, которые рисовать сложнее, чем ноги, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с ней ниже.

Как рисовать руки и позы рук для начинающих

Он написан для тех, кто хочет знать основной способ рисования рук. Я объясню, как рисовать руки по порядку, чтобы рисовать было легко любому!

В качестве точки, когда вы рисуете переднюю и заднюю часть ступней, лодыжки находятся на низко с внешней стороны .

Сделайте небольшую выпуклость наружной и внутренней лодыжкам и наклоните их.

При рисовании подошвы стопы убедитесь, что подошва мягкая и что вы знаете площадь земли .

При рисовании боковых опор помните об изгибе .

Также, рисуя ступни с согнутыми пальцами, вы можете нарисовать это аккуратно, если знаете, что угол .

Стопы — это части с небольшими изменениями, но вы можете нарисовать динамические опоры, перемещая пальцы , чтобы внести изменения.

Также, изменив внешний вид ногтей на ногах , вы можете сделать их более реалистичными.

Если вы хотите показать много пальцев ног с боковыми ступнями, вы можете сделать ступни более динамичными , немного показав подошвы.

Как рисовать разные ступни

Лучше всего смотреть на изображение реальной стопы, разделять ее на блоки и имитировать.

На этот раз я тщательно нарисовал набросок, но также хорошо, что уклон может быть немного грубее .

Однако позже будет проще нарисовать штриховой рисунок, если вы нарисуете в деталях на чертеже.

Если вы уверены в себе, вы можете рисовать прямо без черчения!

Я думаю, что это легко рисовать, потому что в других частях тела мало движения, кроме пальцев ног.

Также обратите внимание на положение голеностопного выступа .

Деталь, о которой я был осторожен при рисовании ступней, была кончиками пальцев .

Вы сможете лучше рисовать, если нарисуете кончики пальцев мелко и внимательно .

С другой стороны, лучше не рисовать слишком много линий морщин на ступнях.

Для тех, кто хочет больше узнать о движущихся позах, таких как японское аниме,

Пожалуйста, обратитесь к этой книге!

Мастер-класс

« Применение образовательной

технологии проблемного

обучения на уроках математики

в рамках ФГОС ООО »

Постановка учебной проблемы.

Иванова Татьяна Владимировна

учитель математики

МОАУ СОШ № 17

г. Белогорск

Замечено, чем больше учитель учит

своих учеников и чем меньше –

предоставляет им возможностей

самостоятельно приобретать знания,

мыслить, действовать, тем менее

энергичным и плодотворным становится процесс обучения.

И. Лернер

Три основных метода постановки учебной проблемы:

1. Побуждающий от проблемной ситуации диалог;

2. Подводящий к теме диалог;

3. Сообщение темы с мотивирующим приемом.

Побуждение к осознанию противоречия проблемной ситуации

Приемы создания проблемной ситуации

Побуждение к осознанию

1. Одновременно предъявить ученикам противоречивые факты, теории, мнения

противоречия

Побуждение к

2. Столкнуть мнения учеников вопросом или практическим заданием на новый материал

Что вас удивило? Что интересного заметили? Какие факты налицо?

формулированию

Вопрос был один? А сколько

Выбрать подходящее:

мнений? или Задание было одно? А как вы его выполнили?

проблемы

Какой возникает вопрос?

Почему так получилось? Чего мы не знаем?

Какая будет

тема урока?

Приемы создания проблемной ситуации

3. Шаг 1. Выявить житейское представление учащихся вопросом или практическим заданием «на ошибку»

Побуждение к осознанию

Шаг 2. Предъявить научный факт сообщением, расчетом,

Вы сначала как думали?

Побуждение к

противоречия

4.Дать практическое задание,

формулированию

экспериментом,

А как на самом деле?

Выбрать подходящее:

не сходное с предыдущими

Вы смогли выполнить задание? В чем затруднение? Чем

проблемы

наглядностью

это задание не похоже на предыдущие?

Какой возникает вопрос?

Какая будет

тема урока?

Урок алгебры в 7 классе по теме

«Свойства степени с натуральным показателем»

а 3 + а 5

а 3 • а 5

(а 3 ) 5

а 3 – а 5

а 5 : а 3

Урок математики в 6 классе по теме

«Задачи на проценты»

Задача:

Предположим, цена товара была А.

Затем цена повысилась на 10%,

а к Новому году снизилась на10%.

Изменилась ли цена

товара?

Подводящий к теме диалог

система посильных для ученика вопросов и заданий,

которые шаг за шагом приводят ученика

к осознанию темы урока .

Урок математики в 6 классе по теме

«Умножение десятичных дробей»

1. Найдите площадь прямоугольника,

если его стороны равны 6см и 4см.

2.Найдите площадь прямоугольника,

если его стороны равны 5,6см и 4,2см.

Сообщение темы с мотивирующим приемом

«яркое пятно» и «актуальность».

использованы :

сказки и легенды,

фрагменты из художественной литературы, случаи из истории науки,

культуры и повседневной жизни,

шутки,

загадки,

ребусы и кроссворды,

шуточные стихи и песенки,

инсценировки

XVI век. Франция. Адвокат и советник короля Генриха III Франсуа Виет,

будучи выдающимся математиком, сумел раскрыть ключ шифра,

состоявшего из 500 знаков, с помощью которого враги короля вели

переписку с испанским двором.

Но среди математиков Виет известен своей теоремой о

свойствах корней квадратного уравнения.

Тема: «Теорема Виета» (8 класс)

Она бывает …

m

n

3. Прямоугольный параллелепипед, у которого три измерения равны.

1. Правило, записанное с помощью букв

4. Эталон измерения длины.

2. Какой геометрической фигурой можно назвать кирпич

2.

3.

1.

у

о

а

ф

м

р

л

к

у

б

ъ

е

п

л

д

и

п

е

л

п

л

а

р

а

е

4

р

т

е

м

Важным свойством тела является его вместимость.

Вместимость фигуры характеризуют объемом.

« То, что я хочу познать — это яблоня, что я познаю – это ветвь яблони, то, что я передам ученику – это яблоко, то, что он возьмет от меня это семечко. Но из семечка может вырасти яблоня!»

Спасибо за внимание!

Мастер-класс педагогов

МАСТЕР-КЛАСС ПЕДАГОГОВ

Здесь представлены интересные разработки отдельных уроков, мероприятий.

 Предложенные разработки носят авторский характер и получили высокую оценку на уровне района и области.

НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА

Мешкова Ольга Владимировна

2018/2019 учебный год

Цветкова Марина Вячеславовна, урок по астрономии «Малые тела Солнечной системы. Метеоры, болиды, метеориты».

 Географическое краеведение. История и современность родного края. Программа внеурочной деятельности в 9х классах Индивидуальный проект. Социальное направление.  

2017/2018 учебный год

Контрольные и практические работы по географии Цветкова М. В

Бунич Ольга Михайловна. Практическая работа «Определение кислотности в продуктах питания»

2016/2017 учебный год

Цветкова М. В. Проверочная работа. География 5 класс. «Путешествие по материкам»

Петухов Сергей Валерьевич, Зиминова Ольга Николаевна: интегрированный урок технологии и информатики «Электронная таблица – средство автоматических расчетов. Расчет стройматериалов».

Протасова Елена Авенировна, Михайлова Жанна Викторовна  «Подарок бабушке» (реализация со-бытийного подхода, внеурочное занятие)

Горчагова Галина Сергеевна. Методическая разработка «Формирование учебной самостоятельности учащихся на уроках биологии в подростковой школе по системе развивающего обучения Д. Б.Эльконина – В.В.Давыдова через организацию концентрированного обучения»

Широкова Нина Владимировна Математика 5 класс  » Правилные и неправильные дроби «,   выступление: «Развитие контрольно-оценочной самостоятельности на уроках математики».

Бунич Ольга Михайловна «Флипчарты по теме основные классы неорганических соединений». Переданы в региональный банк информационных ресурсов

2015/2016 учебный год

Угланова Екатерина Валерьевна  немецкий язык 4 класс «Зимние праздники»

Угланова Екатерина Валерьевна  немецкий язык 10 класс «Германия»

Зиминова Ольга Николаевна. Конкурс «Юная швея» 5 класс.

Зиминова Ольга Николаевна. Урок технологии 7 класс. Тема урока «Разработка творческого проекта с элементами моделирования».

Соколова Татьяна Владимировна. Классный час в 3 классе «Нам сторона ярославская нравится. Сколько здесь славных, хороших людей! Край родной природою славится, Красотою лесов и полей»

Соколова Татьяна Владимировна. Курс «Развитие творческого мышления». Тема занятия «Волшебный бинокль».

Соколова Татьяна Владимировна. Тема: «Время проходит, но сказанное слово остается».

Соколова Татьяна Владимировна. Урок литературного чтения 3 класс «По страницам детских журналов».

Мешкова Ольга Владимировна. Урок по чтению и развитию речи в 2,5-6 классе (РВГ) «Творчество Николая Николаевича Носова»

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по обучению грамоте (чтение и развитие речи 1 класс) Тема: Звук [д] и буква д,Д.

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по математике 4 класс Тема: «Порядок действий в примерах. Действия I и II ступени»

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по трудовому обучению 2 класс Тема: «Повторение общих правил безопасности при работе с используемыми инструментами: шило, нож, ножницы. Изготовление по образцу птички из желудей, перьев и палочек»

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по ручному труду Тема: Составление по образцу орнамента в полосе из геометрических фигур (квадратов, треугольников, кругов), чередующихся по форме и цвету.

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по трудовому обучению Тема: «Изготовление по образцу кораблика из скорлупы грецкого ореха: с парусом из бумаги».

Мешкова Ольга Владимировна. Открытый урок по математике 4 класс Тема: «Решение задач в 2 действия. Решение простых и составных примеров. Подготовка к к/р»

Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка «Языковые средства выразительности» 7 класс, ФГОС.

Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка «Определение как второстепенный член предложения. Роль определений в русском языке. Эпитет.», 5-й класс, ФГОС.

Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка. «Деепричастие как особая форма глагола», 6 класс. ФГОС.

Карабанова Елена Дмитриевна. Урок русского языка Подготовка к итоговой контрольной работе за 1-е полугодие, 6 класс, ФГОС.

Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Знакомство» 5 класс, ФГОС.

Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Америка» 7 класс, ФГОС.

Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Моя будущая профессия» 11 класс.

Окутина Ольга Викторовна. Разработка уроков по теме «Музеи Лондона», 5 класс, ФГОС.

Технологическая карта проекта «Английская национальная кухня на Рождество» 5 класс, ФГОС.

Булыгина Наталия Владимировна. Августовская муниципальная педагогическая конференция 2015 года: «Становление профессиональной позиции классного руководителя  в современном образовательном учреждении.»

Булыгина Наталия Владимировна. Открытый классный час «Я выбираю профессию»

2014/2015 учебный год

Открытые уроки  учителей гуманитарного цикла

Цветкова М. В.  География 5 класс. Ориентирование.

Угланова Екатерина Валерьевна  немецкий язык 7 класс «Движение в городе»

 Угланова Екатерина Валерьевна немецкий язык 6 класс «Распорядок дня»

Открытые уроки учителей естественно-математического цикла 2014-2015 учебный год

Бунич Ольга Михайловна. «Типы химических реакций (реакции замещения и обмена)»

Жукова Ольга петровна математика 10 класс «Методы решений тригонометрических уравнений»

Открытые уроки учителей начальной школы на 2014/2015 уч. год

Соколова Татьяна Владимировна. Классный час. «Дружный класс как маленькая планета».

Мастер-класс

Мастер-класс «Как организовать проектную деятельность.

От проблемы к идее» 2021

Автор: Барышева Виктория Валентиновна

Все проекты начинаются с идеи. Если есть идея – проект уже стоит на стадии замысла: учимся конкретизировать, отсеивать лишнее, формулировать идею проекта; учимся работать в команде, договариваться и аргументировать свою точку зрения.

Мастер-класс по игровому английскому языку (6-8 лет) во Владивостоке 31 марта 2021

Событие добавлено в избранное

Добавить в избранное

Приглашаем детей на мастер-класс по разговорному английскому языку!

Стоимость: бесплатно.

Английский язык в игровом формате — это не скучная зубрежка слов и грамматики. Это яркие эмоции и 100% запоминание по программам Китая и Ирландии.

Программа мероприятия:

• Собираем детей и их родителей к 13:00;
• Знакомимся с аудиторией, рассказываем о мастер-классе;
• Проводим мастер-класс (знакомимся со всеми, рассказываем о теме, изучаем посредством разных игр тему урока;
• В процессе родители могут делать фотографии и задавать вопросы;

После мастер-класса детки выйдут с уверенностью, что Английский язык — это не сложно!

Мастер-класс не обязывает к дальнейшей покупке абонемента.

Длительность мастер-класса: 1 час 25 минут.

Мероприятие для детей от 7-ми до 8-ми лет! Запись обязательна.

Справки и запись по тел.: +7(423) 266-66-23.

ул. Добровольского 20

Стоит ли денег?

Стоит ли Мастер-класс ? А для кого Masterclass ?

В этом обзоре мастер-класса я делюсь своими мыслями об этой платформе онлайн-обучения для творческих профессионалов.

За последние несколько лет я прошел более десятка мастер-классов, проводимых такими учителями, как Стив Мартин, Малкольм Гладуэлл и Джеймс Паттерсон.

Помимо моих впечатлений, вы также можете посмотреть превью курса Мастер-класса.

Я также предлагаю советы, которые помогут вам ответить на важный вопрос: «Стоит ли того мастер-класс?»

Давайте погрузимся в:

Учитесь у лучших учителей мира

• ✓ Доступно
• ✓ Качественные видео-уроки
• ✓ Преподаватели A-list

Что такое мастер-класс?

Masterclass — это платформа онлайн-обучения для творческих профессионалов из Сан-Франциско.

Конечно, вам не обязательно ехать в Сан-Франциско, чтобы пройти мастер-класс.

Вы можете смотреть курсы мастер-классов на компьютере или телефоне и использовать материалы на ходу. Просто откройте онлайн-класс и приступайте.

Будучи студентом, вы можете научиться

• Написание триллеров на мастер-классе Джеймса Паттерсона
• Искусство комедии от Стива Мартина
• Кинопроизводство от Мартина Скорсезе
• Драматическое сочинение от Дэвида Мэмета
• Сценарий от Аарона Соркина
• Актерское мастерство от Хелен Миррен и Сэмюэля Л. Джексон
• Режиссура Рона Ховарда
• Танцевальная музыка Армина Ван Бюрена
• Садоводство из мастер-класса Рона Финли
• Фотография Энни Лейбовиц
• Реклама Джеффа Гудби и Рича Сильверстайна
• Смешивание коктейлей, в том числе классическая Кровавая Мэри коктейли от Линнетт Марреро и Райана Четиявардана
• Любитель кулинарии может узнать, как добавить морского ежа и белый трюфель в яичницу-болтунью, у великого шеф-повара на мастер-классе Гордона Рамзи.

Список можно продолжить.

Это отличный опыт онлайн-обучения от ведущих авторов, к которым вы обычно не имеете доступа.

Кому принадлежит мастер-класс?

Предприниматель Аарон Расмуссен и киноредактор и режиссер Дэвид Рожье начали мастер-классы в 2015 году.

Кто такие инструкторы мастер-классов?

Преподаватели мастер-классов — знаменитости и всемирно известные мастера своего дела, от режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, до гуру рекламы, таких как Джефф Гудби и Рич Сильверстайн.

Для кого предназначен мастер-класс?

Мастер-класс для писателей, энтузиастов фотографии, поваров, художников, музыкантов, художников и творческих профессионалов. Он идеально подходит для студентов, которые хотят учиться в удобном для себя темпе с помощью компьютера.

Это интересная ниша.

Многие другие онлайн-курсы, которые я посещал, помогают студентам овладеть бизнес-навыками, такими как маркетинг, или более практическими навыками, такими как основы программирования или веб-разработки.

Masterclass не идеален для людей, которые преуспевают в классной среде и предпочитают более практический подход со стороны учителей.

(Подробнее об этом позже.)

Что такое мастер-класс?

С момента присоединения я прошел много мастер-классов.

Каждое видео с инструктором длилось в среднем от пяти до 10 минут, что было достаточно для меня, чтобы я мог посмотреть его за обедом.

На протяжении многих лет я восхищался комедиями и фильмами Стива Мартина, и первым прошел его курс. В этом онлайн-курсе он обобщает все, что он узнал о ремесле комедии, и использует множество анекдотов из своей яркой карьеры.

Это много идей, так как ему за 70!

В реальном мире получить доступ к таким качественным материалам сложно.

Мастер-класс Стива Мартина состоит из 25 уроков. Мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти этот курс, но это только потому, что я взял перерыв, когда заболел гриппом.

Рекомендованная справочная литература была полезна, особенно автобиография Мартина.

Однако я получил меньшую ценность от сообщества.(Подробнее об этом позже.)

Портал онлайн-обучения недавно претерпел несколько изменений.

Давайте посмотрим, что нового.

2021 Обновления мастер-класса

Я уже несколько лет являюсь участником мастер-класса. С тех пор, как я присоединился, Masterclass выпустил множество обновлений, которые должны помочь студентам.

Когда я впервые присоединился к Masterclass, он был сосредоточен в основном на писательском мастерстве и творческих искусствах.

В наши дни мастер-класс охватывает ряд категорий, включая:

• Кулинария и кулинарное искусство
• Кино и телевидение
• Музыка и развлечения
• Письмо
• Спорт и игры
• Дизайн, фотография и мода
• Бизнес, политика и общество
• Наука и технологии
• Образ жизни

Преподаватели мастер-классов во всех этих областях являются высококвалифицированными и известными людьми.

Например,

• Крис Восс обучает искусству ведения переговоров.
• Боб Айгер из Disney преподает бизнес-стратегии и лидерство.
• РуПол учит самовыражению и искренности.
• Мастер-класс Рона Финли посвящен садоводству.
• Энни Либовиц преподает фотографию.
• Спайк Ли преподает независимое кинопроизводство.
• Вернер Херцог преподает кинопроизводство.
• Ханс Циммер преподает озвучивание фильмов.
• Deadmau5 преподает электронную музыку.
• Аарон Франклин преподает барбекю в техасском стиле.
• Стивен Карри преподает баскетбол.
• Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению и коммуникации.

Masterclass продолжает регулярно инвестировать в учебную платформу и добавлять новый контент, чтобы вы могли работать над курсом, не исчерпывая чего-то нового.

Теперь вы бы хотели знать следующее:

Сколько стоит мастер-класс?

Годовой абонемент на мастер-класс стоит 180 долларов в год.

С его помощью вы можете получить доступ к каждому классу на платформе обучения и любому новому, который запускается в этом году.

Ежегодный абонемент имеет 30-дневную гарантию возврата денег для несчастных студентов.

Есть ли скидка на Мастер-класс?

Нет, в Мастер-классе не действуют скидки.

Будет интересно посмотреть, как Masterclass сравнивается с другими альтернативами, такими как Skillshare и Khan Academy, с точки зрения цены.

Стоимость мастер-класса vs.альтернативы

Я выбрал для сравнения Skillshare, LinkedIn Learning и Khan Academy.

Skillshare

Skillshare доступен через следующие варианты:

• Бесплатно: вы регистрируетесь на Skillshare с адресом электронной почты, и это дает вам доступ ко всем классам, которые бесплатны на Skillshare для мобильных устройств (iOS) и в Интернете.
• Премиум подписка на Skillshare: стоит 99 долларов в год и дает вам доступ к более чем 20 тысячам классов Skillshare в их премиальном каталоге, а также к другим функциям, таким как просмотр в автономном режиме.

LinkedIn Learning (ранее Lynda.com)

Этот портал предлагает бесплатную пробную версию на один месяц. Годовая подписка стоит 19,99 долларов в месяц.

Khan Academy

Все курсы бесплатны.

Как работает мастер-класс

Курс мастер-класса обычно состоит из 25 видеоуроков. Каждое видео длится от пяти до 30 минут (большинство из них длится около 10 минут).

В некоторых случаях учитель говорит прямо в камеру. В других случаях инструктор работает над усилиями своих учеников перед камерой. Некоторые видеоролики мастер-классов также включают отрывки из работ учителей.

Вы можете пройти мастер-класс онлайн, посмотреть его на своем компьютере или телефоне с помощью приложения Masterclass.

К каждому из них прилагаются справочные материалы, загружаемые рабочие листы и списки для чтения. Вы можете просто найти свою новую любимую историю.

Преимущества годового членства в MasterClass

С годовым абонементом вы сможете получить доступ ко всем классам Masterclass и любым новым.Вы можете смотреть любой урок мастер-класса сколько угодно раз.

Все, что вам нужно сделать, это

• Войдите в свою учетную запись
• Перейдите на страницу записи в класс для курса, на который вы хотите записаться.
• Нажмите «Take the Class»
• Нажмите на плитки инструктора, чтобы найти запись страницы

Рабочая тетрадь

Каждый урок представляет собой рабочую книгу, которая помогает обобщить ключевые моменты каждого видео. Кроме того, в рабочей тетради есть дополнительные материалы для чтения и место для записи уроков по ремеслу.

Хотя Masterclass не предлагает членство для пожизненного доступа, они всегда позволяют пользователям получить доступ к учебному пособию по каждому из пройденных ими курсов.

Сообщество

Мастер-класс подчеркивает социальный аспект онлайн-обучения. Они создали Центр, где вы можете участвовать в обсуждениях и задавать вопросы о занятиях сокурсникам.

Вы также можете опубликовать некоторые из своих работ.

Например, один студент опубликовал свои заметки к уроку и выводы из правил Дэвида Мэмета для написания сценариев.

Хотя я мало времени проводил в Центре, это полезный ресурс для студентов, которые ценят обучение у других студентов.

С тех пор, как я присоединился к Masterclass, команда внесла множество улучшений в Hub.

Мастер-класс также включает часы работы. Здесь студенты могут задавать вопросы учителям. Например, один студент, Джон Цукер, спросил Мартина, как найти ваш голос, и получил ответ.

Быстрый список

Особенностью годового абонемента является то, что если вы приостановите просмотр видеоурока, он покажет вам предложения связанных сегментов из других курсов.

Эта функция почти аналогична той, что предлагается в NetFlix, и называется «Быстрый список». Используя быстрый список, редакторы составляют несколько классов, относящихся к одной теме.

Итак, если вы смотрели урок шеф-повара Габриэлы Камара по приготовлению Tacos al Pastor, вам могут порекомендовать урок кулинарии от другого шеф-повара. Например, урок владения ножом из мастер-класса Гордона Рамзи или видео мастер-класса по кулинарии Sous Vide от шеф-повара Томаса Келлера.

Снимки

имеет функцию под названием «Снимки», где они представляют отдельный класс или урок из выбранных мастер-классов прямо в приложении.

Это даст вам представление о том, как выглядит мастер-класс и подходит ли вам учитель, прежде чем вы решите посвятить часы своего времени определенному ремеслу.

Один конкретный снимок, заслуживающий внимания, — это «Создание иллюзии контроля» Криса Восса, бывшего сотрудника ФБР по переговорам о захвате заложников.

Теперь посмотрим, удобно ли приложение Masterclass для пользователя.

Приложение Masterclass

Приложение Masterclass выглядит безупречно.

Вот почему:

• Он работает на Android, iPhone и даже Apple TV.Я использовал его на своем iPhone и iPad во время исследования этого обзора.
• Вы можете ускорить или замедлить часы видео.
• Поддерживает скрытые субтитры или субтитры.
• Вы можете выбрать, хотите ли вы смотреть видео или слушать аудио. Мастер-класс покажет, подходит ли конкретный онлайн-класс для видео или аудио формата. Это зависит от того, демонстрирует ли инструктор что-то перед камерой или говорит прямо в камеру.

Что такое мастер-классы?

Сначала я выбрал «Стив Мартин преподает комедию», потому что хотел научиться добавлять больше цвета и комедии в свои произведения.У меня нет желания становиться комиком, но я всегда восхищался Мартином!

Затем я взял мастер-класс Дэвида Мэмета, потому что мне было интересно учиться у драматического писателя, а Мамет — писатель-писатель.

Он более прямой учитель, чем Стив, но столь же хорошо осведомлен. В первом видео Мамет раскрыл эту жемчужину для сценария:

1. Кто чего хочет?
2. Что будет, если они его не поймут?
3. Почему бы и нет?

Между этими мастер-классами я смотрел некоторые уроки по курсам Аарона Соркина и Джеймса Паттерсона.

Я смотрел большинство шоу и фильмов Аарона Соркина за эти годы и был более чем счастлив наблюдать, как он раскрывает, как он пишет.

Позже я прошел все мастер-классы Малкольма Гладуэлла. Совсем недавно я проходил мастер-классы Нила Геймана и Дэвида Линча.

Как видите, я прошел большинство курсов письма на мастер-классах, так как это область моих интересов.

Вы также можете легко отслеживать разные классы.

Не знаете, с чего начать?

Какие курсы мастер-классов выбрать?

За последние несколько лет мастер-класс распространился на другие области, помимо письма и изобразительного искусства.

Нужны примеры?

Вот их много:

• Сенсация американского тенниса Серена Уильямс преподает теннис в рамках своего мастер-класса.
• Ганс Циммер, удостоенный награды Академии, преподает музыку для кино.
• Вернер Херцог и Мартин Скорсезе преподают кинопроизводство.
• Энни Лейбовиц преподает свою философию фотографии на своем мастер-классе по фотографии.
• Крис Хэдфилд преподает исследование космоса.
• Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению.
• Гарри Каспаров преподает шахматы.
• Шонда Раймс (создательница «Анатомии Грея») преподает телесериал.
• Стивен Карри преподает баскетбол.
• Херби Хэнкок преподает джаз.
• Джимми Чин учит делать захватывающие снимки на своем мастер-классе по приключенческой фотографии.

И в этом заключается еще одна проблема с мастер-классом. Трудно представить, что ученик заинтересуется всеми этими мастер-классами, какими бы интересными они ни были.

Итак, хотя я нашел уроки письма полезными, вряд ли я в ближайшее время научусь заниматься музыкой кантри у Ребы Макинтайр, какой бы талантливой она ни была.

Если вы писатель, подумайте, насколько хорошо вы знаете произведения Джеймса Паттерсона и хотите ли вы писать триллеры, прежде чем записываться на его курс.

Хотя вы могли бы пройти мастер-класс «Джеймс Паттерсон учит письму», не зная ничего о его книгах, вы узнаете гораздо больше, если прочитаете некоторые из его триллеров.

Итак, какие мастер-классы выбрать?

Следует ли вам научиться писать художественную литературу, как Нил Гейман, делать барбекю, как Аарон Франклин, приключенческую фотографию, как Джимми Чин, или научиться готовить у шеф-повара Гордана Рэмси?

Начните с изучения классов по структуре, дисциплинам или темам.

Писатель, например, должен взять на мастер-класс следующее:

Вы получите советы и рекомендации по написанию своей истории, а в лекции Малкольма вы услышите, что ваша учетная запись обязательно изменится по мере того, как вы продолжите ее развивать. После этих уроков написание триллеров уже не будет выглядеть подвигом.

Между тем, музыкант, стремящийся усовершенствовать свои навыки, с большей вероятностью выберет «Deadmau5 преподает электронную музыку», «Херби Хэнкок учит джаз», «Кристина Агилера учит пению» или «Ашер учит искусству исполнения».

Если вы все еще не уверены, какой мастер-класс купить на этой онлайн-платформе для обучения, спросите себя: «Нравится ли мне этот учитель и его или ее материалы?»

После этого видео я пересмотрю свои любимые курсы мастер-классов.

Обзоры 9 лучших мастер-классов

Эти девять мастер-классов по-разному вдохновили меня.

1. Дэвид Седарис учит рассказу историй и юмору. Обзор

За последние несколько лет я прочитал несколько книг Дэвида Седариса, в том числе популярную книгу Me Talk Pretty One Day и его книгу Calypso 2018 года.Мне нравятся эссе Дэвида Седариса и то, как он всегда добавляет цвета и юмора в личные истории.

Я был рад увидеть, что он выпустил мастер-класс, в котором он дает представление о процессе написания и о том, как он находит идеи для своих рассказов.

Это 13 занятий, посвященных таким темам, как влияние Дэвида, как он стал писателем, его философия пересмотра, а также то, как он начинает и заканчивает рассказы.

Дэвид читает вслух отрывки из своей работы на этом мастер-классе, а на дополнительном уроке рассказывает целое эссе.

На этом мастер-классе Дэвид говорит прямо в камеру в непринужденной и непринужденной манере и рассказывает о своем влиянии. Он также представляет свою сестру.

Она рассказывает о произведениях Дэвида и о том, как они повлияли на их семейную жизнь, о чем было интересно слышать.

Дэвид произвел на меня впечатление симпатичного парня, но мне было особенно интересно услышать о некоторых жертвах, на которые он пошел за свою писательскую карьеру. Например, он рассказывает обо всех поздних вечеринках, которые он пропускал, и вечеринках, на которые не ходил, чтобы он мог писать свои эссе.

Он также рассказывает о том, каково это было быть отвергнутым как молодой писатель и в конце концов найти сделку по продаже книги.

Вердикт: Если вы хотите писать рассказы или красочные произведения, мастер-класс Седариса дополняет то, чему учит Стив Мартин.

2. Обзор мастер-класса Стива Мартина

Я прошел этот мастер-класс в конце 2017 года, прежде чем писать этот обзор. Я был знаком с комедией Мартина. Я читал его автобиографию Born Standing Up и смотрел множество его стендап-шоу.

Мартин был учителем, у которого я мог учиться.

В своем мастер-классе Мартин рассказывает о том, как найти свой комедийный голос, а также о том, как он пишет и произносит анекдоты.

Было интересно услышать, как Мартин рассказывает о своих первых днях в комедии и о том, как он начал. Комик также предлагает несколько практических выводов. Например,

«Не бойтесь начинать с нуля. Фактически, если вы начнете с нуля, обходной путь может привести вас к оригинальности ».

Мастерская Мартина включает материалы от начинающих комиков и превращает 5 из 10 шуток в 9 из 10 шуток вслух.

Этот мастер-класс был забавным рассказом о том, как комик Стив Мартин подходит к написанию комедий. Он также размышляет о своей карьере на сцене и экране.

Каждый урок был относительно коротким и включал вспомогательные PDF-файлы, материалы для чтения и следующие шаги. Мартин тоже интересный инструктор. Если вы пойдете на этот курс, я бы порекомендовал прочитать его книгу «Рожденный стоя», чтобы у вас был некоторый контекст того, чему он учит.

Мой главный вывод из мастер-класса Стива Мартина заключался в том, как он научился мириться со своими неудачами и успехами.Он говорит:

«Это было только до конца 80-х, я все думал, что собираюсь уехать. Но я никогда не уходил. Так почему я зря трачу все это горе? Я каким-то образом выжил благодаря своим зубам. Отчасти это удача ».

Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки написания комедий или являетесь поклонником творчества Стива Мартина.

3. Обзор мастер-класса Малкольма Гладуэлла

Я прошел мастер-класс Малкольма Гладуэлла по обучению письму почти сразу после того, как они выпустили его ранее в 2018 году.Я пишу много научно-популярной литературы и являюсь большим поклонником работ Гладуэлла, в том числе его книг «Blink» и «Outliers».

Мастер-класс Малкольма Гладуэлла устроен так же, как и мастер-класс Стива Мартина. Я многое узнал о том, как Гладуэлл подходит к своим исследованиям и как он продает свои произведения и книги. (Совет: не слишком полагайтесь на Google!)

Мой самый главный вывод — то, что креативы, появляющиеся в мире, не принадлежат им, когда они нажимают кнопку публикации!

Гладуэлл сказал, что он оказался в любопытном положении, когда другие часто неверно истолковывали идеи и аргументы книги.

Он добавил:

«Как только вы что-то написали, это больше вам не принадлежит. Он принадлежит вашим читателям. Когда ваши читатели покупают вашу книгу, они действительно покупают ваши идеи, и ваши идеи становятся их собственными ».

Вердикт: Я рекомендую пройти этот мастер-класс, если вы хотите улучшить свои навыки исследования и написания научной литературы.

4. Обзор мастер-класса Нила Геймана

Я начал проходить этот мастер-класс по писательскому мастерству ранее в 2019 году.

Забавно, но он расположен в уединенном домике в лесу.

Что может быть лучше места для написания великого романа, чем где-нибудь вдали от общества без перерывов?

Хорошо, это не реальная жизнь, но мне понравился внешний вид этого класса.

Как бы то ни было, в первой лекции мастер-класса Гейман резюмирует, почему мне нравятся мастер-классы.

Гейман — профессор искусств в Бард-колледже в Нью-Йорке, где он читает лекции по письму. Гейман обучает 24-26 студентов в год, что ему «очень нравится».

Однако через мастер-класс:

«Я могу сказать то же самое, что сказал бы им миллионам людей. Я знаю, что есть миллионы людей, которые хотят писать, потому что они приходят ко мне и спрашивают меня… Я стараюсь отвечать на эти вопросы в Tumblr, Twitter и в моем блоге. [Мастер-класс] мне кажется невероятно эффективным способом сказать всем все, что я хочу сказать ».

Нил Гейман учит искусству рассказывания историй содержит 19 лекций, охватывающих все, от писательского заблуждения (мифа!) До редактирования и правил для писателей.

Продолжительность занятий составляет от 14 до 25 минут. Они также поставляются с загружаемыми PDF-файлами, письменными упражнениями и дополнительными материалами для чтения.

Например, одно упражнение в этом классе мастер-класса предлагает ученикам следующее задание:

«Выберите страницу с записью, которую вы недавно написали, или используйте рассказ, который вы переписали в первом упражнении по письму в этой главе, и сократите его до минимум треть. При необходимости полностью переписать его, придумав более экономичный способ рассказать историю.

Вердикт: Если вы хотите написать роман, отточить свое повествование или просто насладиться баритоном и идеями Нила Геймана (какой писатель не знает?), Начните здесь.

5. Обзор мастер-класса Дэвида Линча

В 2019 году мастер-класс выпустил этот курс с Дэвидом Линчем. Каждый урок в этом мастер-классе в среднем длится от пятнадцати до двадцати пяти минут.

Хотя я не кинорежиссер, мне было интересно услышать, откуда Линч, режиссер таких фильмов, как «Голова-ластик» и «Малхолланд Драйв», черпает свои идеи.

Мастер-класс Дэвида Линча снимается на киностудии, немного похожей на один из его оригинальных фильмов (с жуткой музыкой и всем остальным).

Линч — жизнерадостный учитель с интригующим пониманием творческого процесса. Мастер-класс разбит на отрывки из его фильмов, телешоу и произведений искусства.

Он охватывает такие темы, как:

• Ловля идей
• Творчество и процесс написания
• Оставаться верным своим идеям

Вердикт: Дэвид Линч учит творчеству и фильму имел меньше загружаемых материалов и PDF-файлов, чем другие мастер-классы.

Тем не менее, мне особенно понравилась его дополнительная лекция о силе трансцендентальной медитации, даже несмотря на то, что он не вдавался в подробности о том, как начать эту практику.

Хотите узнать больше? Прочтите наш полный обзор мастер-класса Дэвида Линча.

6. Аарон Франклин учит барбекю в техасском стиле Обзор

В 2019 году я поехал в Остин, штат Техас. Очередь в знаменитый ресторан-барбекю Franklin’s длилась более 90 минут. Там я попробовала говяжью грудинку.

Вернувшись в Ирландию, я прошел этот мастер-класс из любопытства.Я узнал, что нужно для хорошего барбекю, какие дрова использовать и как приготовить достойный стейк на гриле.

Франклин готовит и готовит перед камерой и даже приоткрывает пиво в одном месте.

Вердикт: Это был отличный кулинарный урок, было весело и хорошая альтернатива урокам письма, которые я обычно беру.

7. Джадд Апатоу преподает комедию

Мне понравилось слышать о том, как Джадд Апатоу перешел от написания стендап-комедий к сценарию. Он рассказывает о том, как он придумал идеи для таких популярных фильмов, как «Trainwreck» и «Knocked Up», и повторяет свой итеративный процесс написания каждого фильма.

Apatow также дает советы начинающим сценаристам об идеальных писательских привычках и твердо верит в черновой вариант блевотины. В итоге я посмотрел документальный фильм о Гарри Шендлинге, узнав, что он был наставником Апатоу.

Он один из самых теплых и веселых учителей на Мастер-классе. Как и его фильмы, это длинный фильм с 32 уроками, которые нужно посмотреть!

Вердикт: Идеально для комедийных сценаристов и сценаристов. Оценка или понимание фильмов Апатоу помогает.

8. Билл Коллинз учит читать и писать стихи

Я не слышал о Коллинзе до зачисления, и мне потребовалось несколько недель, чтобы пройти все двадцать видеоуроков. Я узнал, что он хотел быть поэтом со школы, и начал свою карьеру с слов.

Мне также понравилось слышать о путешествии Коллинза как поэта на протяжении многих лет. Он дает несколько хороших советов относительно отклонения и того, что делать, когда вы, наконец, будете опубликованы.

Я использовал некоторые идеи Коллинза, чтобы написать хайку для моей следующей книги.

Вердикт: доступный курс поэзии для начинающих.

9. Боб Айгер преподает бизнес-стратегию и лидерство

Это один из самых коротких видеокурсов мастер-класса. Я прошел все 13 уроков чуть более чем за неделю, наблюдая за ними за обедом.

Мастер-класс Игера охватывает те же вопросы, что и его книга. Он рассказывает о приобретениях таких компаний, как Marvel и Pixar, и таких объектов, как Star Wars.

Я не уверен, много ли я узнаю о том, чтобы стать генеральным директором корпорации (вряд ли моя мечта).Я получил больше из его советов о важности ценности бренда и о том, как Disney относится к его идентичности. Он также немного рассказывает о фокусе и постановке целей.

Вердикт: очень похож на автобиографию Игера. Кроме того, довольно коротко.

Итак, что мне понравилось и не понравилось?

Плюсы и минусы мастер-класса

Вот мой взгляд на обе стороны медали.

Плюсы мастер-класса

Я почувствовал вдохновение, наблюдая, как многие из этих великих профессионалов рассказывают о творческом процессе, своих методах, искусстве, книгах и многом другом.В некоторых случаях они концентрировали жизненный опыт.

Видео мастер-классов также выпускаются первоклассно и качественно.

Они сняты в высоком разрешении и тщательно отредактированы. Если вы посещали онлайн-курсы, вы знаете, что качество каждого видео и материалов для мастер-классов различается. Здесь вам не о чем беспокоиться. Он нацелен на то, чтобы стать Netflix в области электронного обучения.

Он регулярно добавляет новые материалы от людей, которые находятся на вершине своего мастерства, например, отличный курс «Малкольм Гладуэлл учит письму», который я сразу же добавил в свой список для наблюдения.

В 2019 году они запустили два совершенно новых класса — Уилл Райт преподает игровой дизайн и теорию и Джоди Фостер преподает кинопроизводство.

Однако они удалили «Дастин Хоффман учит актерскому мастерству», отличный курс, в котором этот оскароносный актер дает вам все свои лучшие актерские приемы.

Некоторые из лучших мастер-классов для писателей включают:

Лучшая часть?

Каждый онлайн-класс и лекция уникальны для техник и методов преподавателя.

Например, Маргарет Этвуд включает теоретический художественный пример рассказа «Рассказ служанки», а Дэн Браун включает тематическое исследование персонажей из «Кода да Винчи».

Еще мне понравилось приложение Masterclass для iPhone. Им было легко пользоваться, и я мог сохранять уроки как избранные, регулировать скорость воспроизведения и смотреть их за чашкой кофе за обедом.

По сравнению с другими творческими курсами, мастер-классы также доступны по цене. Например, вы можете потратить тысячи долларов на MFA.

Или вы можете потратить несколько сотен долларов на уроки письма онлайн. С Masterclass вы можете начать обучение всего за 180 долларов в год.

Минусы Мастер-класса

Создатели ориентируются на широкую аудиторию.

В некоторых случаях мне казалось, что учителя разговаривают со многими людьми с разными интересами. В некоторых классах казалось, что учитель теребит эту тему.

Я прошел несколько уроков по письму, и хотя я верю в силу онлайн-обучения, трудно заменить индивидуальную обратную связь, которую вы можете получить от учителя в классе.

В отличие от некоторых онлайн-курсов, он не позволяет пользователям загружать видеоуроки. Тем не менее, всего за 180 долларов в год, я не могу жаловаться.

Вывод: Мастер-класс является дополнением, а не заменой других видов обучения.

Но как это сравнить с другими альтернативами, доступными сегодня?

Мастер-класс против некоторых альтернатив

Я сравнил мастер-класс с тремя его конкурентами.

A. Мастер-класс vs.The Great Courses

The Great Courses предлагает курсы уровня колледжа от известных профессоров и лекторов.

За прошедшие годы я прошел несколько их курсов, в том числе:

• Как слушать и понимать великую музыку
• Великие мастера: Бетховен — его жизнь и музыка
• Смысл жизни: взгляд с точки зрения великих интеллектуалов мира Традиции

Я ходил на эти занятия, когда исследовал свою книгу «Сила творчества» и хотел больше узнать о Бетховене (он показан в моей книге).

The Great Courses также предлагает несколько курсов письма и рассказывания историй.

• Как и в случае с мастер-классом, вы можете купить отдельные отличные курсы на их сайте примерно за 39,99 долларов США. Они также предлагают специальное приложение.

• В отличие от Masterclass, вы также можете приобрести у Great Courses в рамках своей годовой подписки Audible.

• В мастер-классе участвуют известные инструкторы и творческие профессионалы, такие как Нил Гейман. С другой стороны, в «Великих курсах» участвуют преподаватели и ученые, которых вы, вероятно, не знаете.

• Курсы Больших курсов более академичны.

• Курсы на больших курсах также намного длиннее. Типичная лекция на этой образовательной онлайн-платформе длится от 35 до 40 минут. Я купил у них один курс, который длился более 35 часов! С другой стороны, лекция мастер-класса обычно длится около пяти минут, в то время как весь урок занимает час или два.

B. Мастер-класс против CreativeLive

CreativeLive — это онлайн-образовательная альтернатива мастер-классу для блоггеров и предпринимателей.

• CreativeLive предлагает больше курсов.

• Мастер-класс также охватывает такие темы, как диджеинг с Роджером Санчесом и кулинария с шеф-поваром Гордоном Рамзи, которые вы вряд ли найдете на CreativeLive.

Подробнее читайте в моем обзоре CreativeLive.

C. Мастер-класс против Udemy

Если Udemy — это супермаркет онлайн-образовательных порталов, то Masterclass — это ресторан Мишлен.

• Udemy предлагает недорогие курсы, которые охватывают все, от предпринимательства до психологии и творческой работы.

• Кто угодно может создать и продать курс на этой образовательной онлайн-платформе. Это означает, что их материалы различаются по качеству. В мастер-классе участвуют только известные инструкторы. Они охватывают меньше тем, чем Udemy, но качество их материалов выше.

• Udemy также регулярно делает скидки на свои блюда, как в супермаркете. Например, я поискал уроки письма на этой образовательной онлайн-платформе и нашел несколько десятков со скидкой, даже более 90%.С другой стороны, мастер-класс редко бывает распродажным.

А если вы писатель, мастер-класс — идеальное вложение в ваше ремесло.

Вот почему:

Мастер-класс для писателей

На этой образовательной онлайн-платформе вы получаете доступ к десяткам часов обучения от творческих работников разных жанров и отраслей. И библиотека курсов регулярно обновляется. Обычно я беру один новый мастер-класс для писателей каждые три месяца.

Эта образовательная онлайн-платформа предназначена для творческих профессионалов и разбивает уроки на несколько направлений, включая музыку и развлечения, фотографию, кулинарию, спорт и игры.

У них также есть специальный раздел для занятий по письму. В этот раздел входит 12 мастер-классов по написанию. Это

1. Нил Гейман учит искусству рассказывания историй
2. Дэн Браун учит писать триллеры
3. Маргарет Этвуд учит творческому письму
4. Р.Л. Стайн учит письму для молодежи
5. Малькольм Гладуэлл учит письму
6. Джуди Блюм учит письму
Мамет преподает драматическое письмо
7. Джеймс Паттерсон преподает письмо
8. Дэвид Седарис преподает рассказывание историй и юмор (мой следующий курс для этого обзора)
9. Джойс Кэрол Оутс преподает искусство рассказа
10. Дэвид Балдаччи преподает тайну и написание триллеров
11. Билли Коллинз преподает чтение и написание стихов
12. Джадд Адатоу преподает комедию

Вы также найдете определенную нишевую тему, например, написание статей для телевидения, в курсе Шонды Раймс (создательницы «Анатомии Грея»).

Имея годовой абонемент на членство, у вас будет более чем достаточно занятий по письму высшего уровня, чтобы продлиться весь год.

Теперь вопрос на миллион долларов:

Стоит ли мастер-класс?

За последние десять лет я посещал уроки письма в традиционной классной среде, делая заметки в учебной тетради, участвовал в еженедельных группах письма и прошел несколько онлайн-курсов по таким темам, как ведение блога. Я даже изучал журналистику в колледже.

Другими словами, я перепробовал множество различных онлайн и офлайн учебных классов, чтобы улучшить свой метод планирования и процесс письма.

У каждого стиля есть свои плюсы и минусы. То, что вы получите от них, зависит от того, сколько времени и денег вы можете вложить и какой вы ученик.

Стоит ли Masterclass для креативщиков?

Да. Я рекомендую мастер-класс творческим людям и профессионалам, которые используют творческий процесс, но ограничены в средствах.

Выберите один курс на Masterclass.com и посмотрите, подходит ли вам этот метод.

Годовой абонемент полезен, если вы планируете посещать более одного курса в этом году, хотя это годовая подписка на мастер-класс и не дает вам пожизненного доступа.

Если вам это не нравится, воспользуйтесь 30-дневной гарантией возврата денег и не выбирайте подписку.

За скромную сумму вы можете инвестировать в свое ремесло и учиться у действующих экспертов и звезд Голливуда, не тратя тысячи долларов на модный MFA.

Мастер-класс также полезен для творческих профессионалов, которые продвинулись дальше в своей карьере, но хотят не отставать, обучаясь у мастеров своей профессии.

Если вы шеф-повар, ищущий новые способы использования белого трюфеля, участник группы музыкантов, интересующихся танцевальной музыкой, или писатель, ищущий лекцию по написанию триллеров, Мастер-класс предлагает множество курсов, каждый из которых включает в себя рабочая тетрадь в вашу пользу.

Думайте об этом как о смеси YouTube, структурированной образовательной онлайн-платформы и NetFlix — вы получите отличный и очень интересный опыт обучения!

Видеообзор

Часто задаваемые вопросы о мастер-классе

Могу ли я посмотреть мастер-класс на телевизоре?

Да. Используйте Google Chromecast с приложением Masterclass или специальным приложением Apple TV. Мастер-класс также доступен на устройствах Amazon Fire TV, Android TV и Roku.

Могу ли я посмотреть мастер-класс на Apple TV?

Да, Masterclass имеет специальное приложение для устройств Apple TV 4-го поколения.

Как долго длится каждый урок на Мастер-классе?

Некоторые из старых лекций мастер-классов длятся от пяти до десяти минут. Урок длится от одного до четырех часов. Вы можете настроить скорость воспроизведения лекции. Более новые, такие как у Нила Геймана, длиннее. Один урок, который я взял, длился примерно 30 минут.

Есть ли мастер-класс по письму для детей?

Р.Л.Стейн учит писать для юных зрителей.

Предлагает ли Masterclass уроки базового программирования или кодирования?

№Они подчеркивают более мягкие творческие навыки, такие как письмо, музыка, кулинария и т. Д.

Почему мастер-классы такие дорогие?

Возможно, это не так. Годовой членский билет стоит около 180 долларов. Многие онлайн-курсы премиум-класса стоят более 2000 долларов.

Как отменить мастер-класс?

Вы можете отменить подписку в настройках своей учетной записи до истечения срока действия годового членского билета. У них также есть 30-дневная политика возврата. Напишите в службу поддержки по адресу [email protected] или отмените подписку в разделе настроек в своей учетной записи.

Можно ли платить за мастер-класс ежемесячно?

Masterclass предлагает годовой абонемент стоимостью 180 долларов в год.

Учитесь у лучших учителей мира

• ✓ Доступно
• ✓ Высококачественные видеоуроки
• ✓ Преподаватели из списка лучших

Обзор мастер-классов

• Качество продукции
• Доступность
• Актуальность учебных материалов
• Простота использования

The Bottom Line

Мастер-класс того стоит, если вы хотите учиться у творческих профессионалов, достигших вершины своего мастерства, в удобном для вас темпе.Материалы первоклассные, и вы многому научитесь.

Плюсы

• Доступно
• Предлагает доступ к ведущим авторам, писателям и художникам
• Включает сжатые материалы
• Производит высококачественное видео
• Регулярно публикует новые курсы
• Высококвалифицированные инструкторы
• Отличный мастер-класс мобильное приложение

Минусы

• Не все классы актуальны для всех
• Студенты технических специальностей должны держаться подальше
• Форумы сообщества очень популярны
• Студентам нужно сблизиться со своим учителем

Мастер-класс.com Review (2021 г.): стоит ли этого мастер-класса?

(Этот обзор содержит партнерские ссылки, что означает, что мы зарабатываем комиссию, если вы зарегистрируетесь⁠ — без каких-либо дополнительных затрат для вас. Тем не менее, это честный обзор моего личного опыта работы с MasterClass).

Недавно я вышел из 14 дней самоизоляции в Австралии.

Во время изоляции мне нужно было заняться чем-нибудь конструктивным. Я не мог целый день сидеть на диване.

Итак, я подписался на MasterClass, чтобы посмотреть, о чем идет речь, и, надеюсь, почерпнуть вдохновение по пути.

Вы, наверное, слышали о MasterClass: это платформа, на которой мастера своего дела проводят тщательно подобранные видеоуроки, позволяющие вам учиться у самых ярких умов мира.

Я решил взять три совершенно разных класса: Билли Коллинза для поэзии, Рона Ховарда для режиссуры и Доминик Ансель для выпечки (я люблю есть пирожные), и поделился с вами своими отзывами о том, как я их нашел.

В моем эпическом обзоре MasterClass я расскажу вам все, что вам нужно знать о платформе (включая хорошие и плохие), и расскажу вам о своем опыте прохождения этих трех занятий.

Я также выскажу свой вердикт о том, стоит ли вам мастер-класс.

Приступим.

Что такое мастер-класс?

MasterClass — относительно новая образовательная онлайн-платформа, но ее популярность стремительно растет.

Основанная в 2015 году, MasterClass уже предоставила свои курсы более чем одному миллиону студентов.

MasterClass является особенным по двум причинам:

• Преподаватели .Самые успешные люди мира учат тому, что сделало их знаменитыми. Гордон Рамзи учит кулинарии. Нил Гейман преподает письмо. Хелен Миррен преподает актерское мастерство. Все инструкторы — известные имена и легенды в своей области.
• Качество видеопроизводства просто потрясающее . Уроки состоят из видеоуроков от 3 до 20 минут, и качество производства этих видео на уровне Голливуда является абсолютной выдающейся особенностью.

Для меня это больше, чем образование.Это развлечение с изюминкой.

Вы можете смотреть MasterClass так же, как и в Netflix. Но вместо того, чтобы ошеломлять свой ум, вы по пути научитесь невероятным навыкам.

Теперь, когда многие из нас проводят больше времени дома, я думаю, что MasterClass — это идеальная вещь, чтобы попробовать.

Об инструкторах

На MasterClass более 90 известных инструкторов, охватывающих все, от письма до кулинарии и покера.

Некоторые из самых популярных инструкторов:

Уровень учителей просто потрясающий.Нигде еще я не мог получить доступ к учениям таких невероятных людей.

Хотя инструкторам платят за ведение занятий на MasterClass, они делают это не только из-за денег. Вы чувствуете, что все они получают такое же удовольствие от того, что делятся с нами своими внутренними делами, как и мы, наблюдая за этим.

По словам соучредителя Дэвида Роже, инструкторы курса «видят в этом способ вернуть деньги… Если бы это было из-за денег, есть масса других вариантов».

Как работает мастер-класс

После входа в MasterClass все становится чрезвычайно интуитивно понятным и простым в использовании.

Большинство курсов содержат от 20 до 25 видеоуроков, которые вы можете просмотреть и извлечь из них. Вы также можете загрузить рабочие листы и другие предметы, которые помогут вам учиться вместе с инструктором.

Видеоуроки можно просматривать в удобном для вас темпе. Они относительно короткие, поэтому вы никогда не будете поражены информацией и анекдотами инструкторов. Вам не нужно брать на себя обязательство смотреть что-либо часами — в отличие от других образовательных платформ.

От типичного курса MasterClass вы можете ожидать следующего:

• Видеоуроки от легендарного учителя.Большинство классов содержат от 20 до 25 видеороликов, что в сумме дает от 2 до 5 часов видеоконтента.
• Примечания к каждому видео с кратким изложением основных моментов.
• Дополнительные ресурсы для чтения
• Место для записи ваших собственных заметок.
• Доступ к сообществу. Вы можете присоединиться к обсуждениям, поделиться своей работой и пообщаться с другими учащимися этого курса.

Превратят ли эти занятия ВАС в знаменитость?

Возможно, нет. Но дело не в этом.

Насколько практичны эти мастер-классы — вопрос открытый и, вероятно, зависит от того, кто его задает.

MasterClass не обязательно превратит вас в дублера инструктора. Если вы пройдете уроки по написанию триллеров Дэна Брауна, это не гарантирует, что на следующей неделе вы начнете писать бестселлер. Курс актерского мастерства Хелен Миррен может не подготовить вас к карьере на Бродвее.

Но ничего страшного. Я не думаю, что многие люди подписываются на MasterClass с надеждой, что вскоре сами станут суперзвездой.

MasterClass больше подходит для людей, ищущих вдохновения или трамплина для дальнейшего развития собственного творчества. Вы изнутри почувствуете, что нужно для достижения успеха — и есть множество способов применить эти учения в своей жизни.

Для кого предназначен мастер-класс?

Мастер-класс для всех.

Ладно, может быть, это слишком обобщенно. Мастер-класс предназначен для людей, которые заинтересованы в изучении множества крутых, практических, артистических талантов от величайших умов в своих областях.

Хотите научиться актерскому мастерству у Натали Портман? Хотите научиться комедии у Джадда Апатоу? Хотите научиться научному мышлению у Нила Деграсса Тайсона? Тогда Мастер-класс для вас.

Давайте будем честными: из-за коронавируса у большинства из нас появляется больше свободного времени. Что-то насчет праздных умов + руки, которые являются игрушкой дьявола, верно?

Дело в том, что если у вас больше свободного времени, чем вы привыкли, ваш разум может легко сделать несколько обходных путей по пути беспокойства. Веселые побочные проекты — отличный способ успокоить свой ум.

Кому не подходит Мастер-класс?

не для тех, кто хочет получить аккредитованное обучение вживую или получить образование.

Все эти классы предварительно записаны и не включают сеансы вопросов и ответов, сеансы коучинга по прибытии или уроки один на один. Вы не будете напрямую взаимодействовать с инструктором.

MasterClass стал настолько популярным, что с ними трудно общаться один на один.

MasterClass также не для тех, кто надеется использовать эти классы для замены курсов на уровне колледжа.Это не аккредитованные курсы, и их не следует путать с ними.

Наконец, это также не для людей, которые не хотят учиться. Да, уроки занимательные, и некоторые из моих уроков были совершенно радостными, но я думаю, что главная привлекательность MasterClass — это узнавать что-то новое.

И обучение требует немного усилий.

Стоимость MasterClass

Годовое членство в MasterClass стоит 180 долларов. Это дает вам доступ ко всем классам на платформе в течение одного года, а также ко всем новым, которые запускаются.

180 долларов — это не мелочь.

Но, учитывая квалификацию инструкторов и качество производства каждого видео, я думаю, что это все равно очень ценно.

Есть ли бесплатная пробная версия?

Для MasterClass нет бесплатной пробной версии.

Если вы видите веб-сайты, предлагающие бесплатные пробные версии MasterClass, значит, это подделка, и вам лучше двигаться дальше.

Однако это не означает, что нельзя попробовать перед покупкой. MasterClass предлагает твердую 30-дневную гарантию возврата денег.Итак, если вы обнаружите, что MasterClass не для вас по какой-либо причине, вы можете вернуть свои деньги.

Есть ли скидка?

MasterClass, как правило, не предлагает скидок на покупную цену.

Годовое членство в размере 180 долларов одинаково для всех.

Тем не менее, несколько раз в течение года MasterClass проводит специальные акции со сделкой «2 к 1». Это означает, что вы можете купить одно годовое членство и подарить другое кому-то другому.

Стоит ли MasterClass ваших денег?

Любой, кто получит мастер-класс, скажет «да».

Когда я пошел записываться на MasterClass, я был удивлен, насколько это доступно. Учитывая, что все инструкторы — знаменитости в своей области, я предположил, что цена будет завышена.

Да, 180 долларов по-прежнему являются приличными расходами, но это намного меньше, чем в наши дни вы платите за большую часть онлайн-образования.

Так что я думаю, что в этом отношении MasterClass абсолютно стоит своих денег.

Плюсы и минусы MasterClass

My MasterClass не был бы полным без хорошей разбивки за / против.И даже MasterClass не лишен некоторых недостатков.

Давайте сначала посмотрим, что мне понравилось в MasterClass.

• Легендарные учителя . Само собой разумеется, что эти учителя не тупицы. И никогда не возникает ощущения, что они не соответствуют своей репутации, и при этом не возникает ощущения, что они звонят по телефону. Это довольно большое дело, когда на одной платформе столько легенд, объясняющих их ремесло.
• Качество видео . Это отличная особенность MasterClass.Видео невероятно качественно сняты. Работа камеры, освещение, звук и даже музыка делают видео приятным для просмотра. Я думаю, что качество видео не только добавляет зрелищности видео, но и делает все более интимным, а учения легко усваиваются.
• Быстрые списки. Это невероятная особенность MasterClass. По сути, вы получаете уроки, рекомендованные вам на основе того, что вас интересует. Таким образом, вы можете сразу перейти от одного урока Нила Геймана по поиску вдохновения к соответствующему уроку Дэвида Балдаччи по генерированию сюжетных идей.Лучшее? Необязательно проходить каждый урок линейно. Вы можете легко переключаться между преподавателями по интересующим вас темам.
• Разнообразие классов . Мастер-классы разбиты на девять категорий, каждая из которых содержит множество различных классов. Есть мастер-классы для писателей, домашних поваров, музыкантов, журналистов, актеров, спортсменов и многих других. Кроме того, Masterclass добавляет новый контент почти еженедельно.
• Мобильное приложение .Я предпочел смотреть видео MasterClass на своем ноутбуке, но они работали и на моем телефоне. Мобильное приложение MasterClass — впечатляющая функция, и у меня она безупречно сработала.
• Доступный . Сложность классов действительно разная, но в целом классы очень доступны в том смысле, что любой (даже новичок в предмете) может войти в класс и изучить новые навыки у инструктора.

Насколько мне понравился мой опыт работы с MasterClass, вот то, что мне не понравилось в платформе.

• Не заменяет традиционное образование . Это не семестровые занятия. У каждого, вероятно, всего несколько часов обучения. Вы не должны думать о них как о замене традиционного образования, а скорее как о трамплине на вашем пути обучения.
• Классы с предварительно нанесенной лентой . Эти занятия являются самостоятельными. Они не запускаются / останавливаются по расписанию. В результате с этими классами нет ни живого элемента вопросов и ответов, ни какой-либо непредсказуемости.Урок Рона Ховарда будет каждый раз одинаковым.
• Функция сообщества . MasterClass создал сообщество под названием The Hub, где вы можете общаться с другими учениками и обсуждать учения инструктора. По идее, это неплохое дополнение. На практике я обнаружил, что обсуждения бесплодны и скучны. Я быстро пропустил этот аспект мастер-класса.

Для меня это большие минусы, и на самом деле они не такие уж и большие. Это отличные классы, которые дают вам хорошую базу знаний для расширения вашего обучения.Они просто не слишком углубляются в каждый предмет.

До тех пор, пока вы понимаете, что получаете не буквальный университетский класс, когда берете мастер-класс, вы будете полностью довольны.

Мой отзыв о 3 классах

Теперь, когда у вас есть обзор того, что такое MasterClass, давайте погрузимся в мой личный опыт прохождения 3 совершенно разных классов.

Билли Коллинз Обзор MasterClass

Билли Коллинз был лауреатом поэт-лауреатов США в 2001-2003 гг.

Он очень популярный и доступный поэт, умеющий увлечь любого читателя своим небрежным тоном, прежде чем погрузить его в свои более глубокие и философские мысли позже в каждом из своих стихотворений.

Моя учительница в третьем классе тоже читала нам много стихов Билли Коллинза. Итак, я был B.C. вентилятор какое-то время.

Во всяком случае, именно это меня и воодушевило в MasterClass — шанс учиться у Билли Коллинза. Он современный мастер поэзии — у кого лучше учиться, чем у него?

Как устроен класс?

Билли Коллинз делит свой класс на двадцать уроков по 10-20 минут.

Эти классы охватывают темы от «работы с формой» до «поиска своего голоса» и всего, что между ними. Отрезки видео довольно обычны, что позволяет вам заинтересоваться обсуждаемой темой, не чувствуя, что вам читают лекцию.

К классу прилагается рабочая тетрадь на 60 страниц, в которой есть забавные упражнения, размышления и приложение со стихами, на которые есть ссылки.

Помимо этого, в его классе есть функция форума сообщества, где вы можете делиться и загружать работы. Кажется, что на уроке поэзии каждый год или около того создается учебник, в который ученики могут писать стихи.

Для кого этот класс?

Урок стихов Билли Коллинза отлично подходит для всех, кто интересуется поэзией.

Хотя этот мастер-класс, вероятно, больше ориентирован на писателей, которые только начинают увлекаться поэзией (многие из его уроков — это такие вещи, как «напишите шекспировский сонет» или «напишите список из 20 вещей, которые вы сделали в течение вечера, но не по порядку». ), эти уроки применимы для любого поэта любого уровня мастерства — учиться у мастера никогда не поздно!

Как только вы погрузитесь в класс, вы поймете, что в нем есть много мудрости, глубины и красноречия, у которых любой писатель может многому научиться.

Если вы интересуетесь поэзией, этот урок для вас.

Кому не подходит этот класс?

Этот урок не для аналитиков, которые хотят (позаимствовать у Билли) «избить стихотворение шлангом». Под этим я имею в виду анализировать литературу до смерти.

Это не класс, в котором вы исследуете каждую рифму, каждый фут каждой строки и мучаетесь над потенциальным символизмом, пока не обнаружите несуществующие образы, спрятанные в горбах самих букв.

Вместо этого Билли учит, что поэзия не должна быть скучной, поэтому он призывает вас расслабиться.

Если вы поэт, который гневно требует, чтобы вся поэзия рифмовалась, фиксировалась в своем размере и не могла отклоняться от слов «ты, твое, ты», тогда тебе придется нелегко.

Мой вердикт по этому классу

Класс Билли Коллинза меня очень порадовал. Он мягкий эксперт, который небрежно ведет свой класс через искусство поэзии, никогда не пугая его.

Люди, которые думают, что ненавидят поэзию, пойдут на этот урок и, возможно, уйдут с мыслью: «Знаешь, эти стихи неплохие.”

Я призываю всех, кто считает стихи «скучными» или написанными «мертвыми стариками», дать классу Коллинза шанс — вы можете обнаружить скрытого поэта внутри себя!

Ron Howard MasterClass

Узнав у великого Билли Коллинза, я решил попробовать свои силы в обучении режиссуре у Рона Ховарда.

Рон Ховард снял «Аполлон-13», «Прекрасный разум», «Соло: история звездных войн» и десятки других замечательных фильмов.Он получил два «Оскара», четыре «Эмми», «Грэмми» и два «Золотых глобуса».

Парень такой же порядочный, как и они.

Как устроен класс?

В классе Рона 32 урока. Некоторые уроки длятся всего несколько минут, в то время как другие определенно рассчитаны на 20+.

Рон структурирует свой класс так, чтобы параллельно создавать, разрабатывать и снимать фильм. Это приятный штрих, поскольку он дает классу хорошее общее повествование (можно ли ожидать чего-нибудь еще от мастера режиссуры?).

До этого урока я очень мало знал о режиссуре. Конечно, я видел несколько отличных (и не очень) фильмов, и я написал изрядное количество статей (клянусь, я доберусь до завершения этого сценария!), Но я никогда не был в этом фильме. место режиссера перед: быть в месте, где я выбираю и оцениваю рассказ.

Это было круто. Это было ново.

После того, как вы оцените историю, Рон проведет вас через доработку сценария, разработку и сотрудничество. Он учит, что режиссеру нужно работать с кинематографистами, редакторами, фолиевыми художниками, кастинг-директорами и т. Д.

Рон прекрасно показывает, как режиссер вписывается в уравнение фильма и как все остальные элементы производства работают вместе, чтобы фильм получился.

Для кого этот класс?

Класс Рона Ховарда для людей, интересующихся режиссурой.

Хотя все классы MasterClass легко доступны для новичков, этот кажется немного более продвинутым. Это может быть потому, что мастерство Рона немного более технично (хотя он прекрасно разбирается в повествовании) и поэтому поддается людям, желающим найти технические элементы, необходимые для режиссуры, но в любом случае это было похоже на шаг вперед в условия вызова.

Учебное пособие, поставляемое с мастер-классом, содержит хороший набор технических заданий, основанных на уроках предыдущих заданий (например, вы переходите от чтения сценария к написанию о том, что вы бы изменили в сценарии, к раскадровке потенциального фильма).

Кому не подходит этот класс?

Этот урок не для слабонервных. Если вы не желаете вкладывать деньги в теорию, технические ноу-хау и практический опыт; тогда мастер-класс Рона Ховарда не для вас.

Точно так же, если вас отталкивает сотрудничество, вам не понравится этот курс. Он не требует активного сотрудничества с одноклассниками, но показывает, насколько совместным является процесс создания фильма. Это не сольное искусство, и Рон это ясно дает понять.

Если вы не любите фильмы, вам явно не понравится этот урок.

Мой вердикт по этому классу

Курс режиссуры Рона Ховарда — это серьезный мастер-класс. Он проведет вас через все этапы разработки фильма, повествовательной структуры, сотрудничества и направления на пути к созданию фильма, который вы (режиссер) испытываете с энтузиазмом и гордитесь.

Рон проведет вас через 32 урока, к которым прилагается 20-страничная рабочая тетрадь. В учебном пособии есть отличный список фильмов для просмотра (Фрост / Никсон — хорошее дополнение), а также книги по теории кино, которые могут помочь вам в вашем путешествии.

TL; DR, класс Рона — отличный мастер-класс по режиссуре. Зацените!

Dominique Ansel MasterClass обзор

А! Доминик! Легенда! Изобретатель Cronut! Это он (в цифровой плоти) учит нас, как стать кондитером мирового уровня.

После нескольких лет ожидания Cronut, прежде чем случайно зайти в магазин и, к удивлению, обнаружить его в наличии в 2019 году, я обратился к Ansel.

Итак, когда из-за 14-дневной изоляции у меня появилось больше свободного времени, я подумал: мне нужно поесть.

А что мы едим, когда находимся в стрессе? Вкусные угощения. Нет лучшего способа убить время и наполнить свой тревожный живот, чем научиться печь несколько угощений Анселя.

Доминик Ансель — всемирно известный кондитер.Он был кондитером в ресторане Daniel, отмеченном двумя звездами Мишлен в Нью-Йорке (я полагаю, их было три, когда Доминик там работал), прежде чем он открыл пекарню Dominique Ansel Bakery в районе Сохо в Нью-Йорке.

Хотя он изобрел такие вкусные угощения, как Cookie Shot, Цветущий горячий шоколад и Frozen S’more; он хорошо известен своим «cronut» — гибридом круассана и пончика, который он изобрел в 2013 году.

7 лет спустя, не говорите мне, что cronut не стоит шумихи!

Также в 2017 году он был назван лучшим кондитером мира.

Короче говоря, он мастер своего кондитерского дела.

Как устроен класс?

Доминика Анселя содержит 17 видеоуроков. Первые несколько — это вводные видеоролики, а также его рассказ о том, как он начал управлять своей кондитерской.

После этих вступлений мастер-класс принимает интересный поворот. Доминик расскажет, как создать пять рецептов разной сложности.

Это интересно, поскольку каждый урок часто является просто составной частью большого рецепта.Например, в фруктовом пироге один урок посвящен скорлупе, а другой — клубничному джему.

Большая часть урока посвящена самой технике — и он структурирует видео так, чтобы вы могли следовать им дома. Из-за этого это гораздо меньше мастер-класса по теоретическому или философскому стилю, чем, скажем, уроки письма.

Вместо этого вы активно работаете и учитесь вместе с Доминик. Мило.

Доминик научит вас готовить мадлен, фруктовый пирог, шоколадный торт, конфеты и идеальную выпечку.Он завершает мастер-класс, проводя тематическое исследование Cronut и обучая вас творчески относиться к выпечке.

Как человеку, который устал видеть «мороженое» в качестве единственного десерта в меню многих ресторанов, приятно, что Доминик отстаивает дело шеф-кондитера.

Это вдохновляет для кондитерского ореха.

Для кого этот класс?

Этот урок для тех, кто хочет готовить. В частности, это занятие для тех, кто хочет готовить десерты и выпечку.

Это высококачественная французская выпечка, поэтому это технически сложно. На самом деле, я бы назвал его наиболее технически сложным из всех курсов, которые я посещал до сих пор.

Доминика Анселя для тех, кто любит сложные задачи.

Если вы хотите приготовить десерт, который поразит ваших друзей и семью, позвольте Доминику научить вас, как приготовить его шоколадный торт. Если вы хотите повторить эту слоеную парижскую выпечку, прыгайте на этот мастер-класс!

Кому не подходит этот класс?

Этот класс не для тех, у кого нет доступа к кухне (к сожалению).Вам действительно нужно следовать за Доминик, чтобы получить от этого урока максимум удовольствия.

Для этого не требуется тонна специализированного оборудования, но вам понадобится плита, духовка, большое количество смесительного оборудования, противни и формы, пакеты для кондитерских изделий / глазури и другие подобные принадлежности. Это не будет стоить вам руки и ноги, но если вы просто хотите приготовить кекс на скорую руку, этот урок не для вас.

Точно так же это занятие не для людей, которых отталкивает вызов.Это многоэлементные, трудоемкие рецепты с упором на презентацию. Конечно, на вкус они феноменальны, но выглядят они великолепно. Вы должны быть кем-то, кто может хотя бы на мгновение замедлить темп и повысить ставку на гальванике.

Точно так же вы должны уметь следовать указаниям. Если вы не сможете следовать за Доминик, вы получите несъедобный беспорядок.

Сначала овладейте техникой, а затем начните самостоятельно.

Мой вердикт по этому классу

Доминик Ансель предлагает сложный, но увлекательный мастер-класс, посвященный созданию пяти авторских рецептов.Эти рецепты подчеркивают множество различных важных техник выпечки, которые позволят вам накопить большую базу знаний, чтобы самостоятельно опробовать новые рецепты.

Плюс рецепты вкусные. Так чертовски вкусно.

Первое, что вы можете попробовать — это рецепт мини-мадлен.

Никогда не недооценивайте хорошего мадлен. Рецепт может составить 100, но вы пройдете через них, как ребенок и пакет картофельных чипсов.

Как лучше всего смотреть мастер-классы?

великолепны, потому что они предлагают вам так много разных способов посмотреть занятия.

Посмотреть их можно на:

• Ноутбук
• Настольный
• iPhone
• Android
• Apple TV, Amazon Fire TV или Roku TV.

Не знаю, есть ли лучший способ его посмотреть, потому что это полностью зависит от вашего класса и ваших предпочтений. Если вы посещаете урок кулинарии, то просмотр телевизора — отличный способ настроиться.

С другой стороны, если вы смотрите видеоролик о переговорах прямо перед тем, как приступить к собеседованию, ваш iPhone имеет смысл.

MasterClass дает вам возможности. Стриминг высокого качества (мы говорим об уровне Netflix), и качество не падает при смене потокового устройства.

Выберите свой любимый!

Как я смотрел MasterClass

Я смотрел все свои занятия со своего ноутбука. Стриминг был исключительно качественным, и было легко переключаться между всеми различными видео-уроками.

Сколько я смотрел в день?

Это полностью зависело от класса.В некоторых классах, таких как Доминик Ансель, я смотрел парочку за раз, потому что следовал рецепту.

Других, вроде Билли Коллинза, я обычно смотрю только по одному в день. Таким образом, после просмотра его 20-минутного видео я тратил еще 20 минут на то, чтобы поработать над своим текстом.

У некоторых классов определенно хороший ритм «урок в день», в то время как у других более «запойный». Я не думаю, что есть какой-то идеальный способ сделать это. Просто продолжайте в своем собственном темпе!

Все занятия были действительно увлекательными, и я чувствовал себя прекрасно, зная, что я осваиваю новые навыки, а не просто бездумно просматриваю YouTube.

10 лучших занятий 2020 года

На Мастер-классе есть много отличных классов, которые проводят очень классные инструкторы.

Тем не менее, после тщательного изучения и выборки десятков различных классов с использованием моего годового членства, вот 10 моих лучших занятий в 2020 году.

Нил Гейман: Искусство повествования

Нил — опытный рассказчик, автор легендарных книг, таких как «Коралина» и «Американские боги». Он привносит свою фирменную фантазию и опыт построения мира на свой мастер-класс, где он дает вам 19 уроков по письму от «правды в художественной литературе» до «преодоления писательского тупика».”

Мне лично понравился урок «Обязанности писателя». Пишите так, будто вы платите за каждое слово, а не наоборот!

Гарри Каспаров: Шахматы

Гроссмейстер и бывший чемпион мира по шахматам Гарри Каспаров проводит прекрасный урок основ, тактики, стратегии и артистизма шахмат.

Это завораживающий класс, когда он изящно объясняет преимущества каждой позиции, которую он рисует на доске. Как фанат шахмат, для меня было честью просто наблюдать за его классом.

Гордон Рамзи: Готовим

Гордон Рамзи обладает такой грандиозной личностью, что иногда легко забыть, что он великолепный повар и отличный учитель.

Он действительно оживает в этом мастер-классе 1: 1, где он отправляет вас в кулинарное путешествие от обустройства кухни до изучения того, как приготовить яйцо-пашот, до приготовления типично британской говядины Веллингтон.

Рон Ховард: Режиссура

Рон Ховард: Режиссер «Аполлона-13» (среди многих других великих фильмов) выходит с отличным мастер-классом, который проводит потенциальных кинематографистов через каждый этап процесса производства фильма.

Он подчеркивает совместную природу процесса создания фильма и даже включает в себя интересные домашние задания, такие же смелые, как PA на местной съемочной площадке. Вы можете прочитать мой полный обзор его класса выше.

Шонда Раймс: Сочинение для телевидения

Мне этот класс понравился своей спецификой. Шонда сосредотачивается на особом подмножестве письма: телесериале, которое является чудовищем с очень специфической формулой.

Шонда, создатель легендарных хитов, таких как «Скандал» и «Анатомия Грея», знает эти формулы до запоминания и проводит вас через создание телевизионных сюжетных арок так же, как Каспаров передвигает ваши фигуры по шахматной доске.

Крис Хэдфилд: Исследование космоса

Крис Хэдфилд (астронавт), немного более интеллектуальный, чем некоторые мастер-классы по ремеслу, проведет вас через все элементы исследования космоса — прошлое и будущее.

Вы узнаете, каково это быть запущенным с ракеты, как работает орбитальная механика и как будет выглядеть миссия на Марс. Вы даже изучаете ракетостроение (на самом деле это очень весело даже для такого ученого, не занимающегося ракетами, как я).

Доминик Анселл: Выпечка

Как я объяснял в своем обзоре выше, Доминик предлагает практический урок по выпечке, который нацелен на несколько ключевых рецептов, включающих несколько сложных технических компонентов.Конечный результат — ключевые знания о выпечке, накопленные на всю жизнь, а в то же время — вкусные угощения!

Крис Восс: переговоры

Немного кусачий ноготь, Восс — бывший агент ФБР, преподающий переговоры. Хотя он определенно использовал переговоры в очень напряженных обстоятельствах, его тактика может быть использована любым из нас в повседневной жизни.

Penn & Teller: Magic

Это был, наверное, самый интересный урок, который я пробовал на Мастер-классе.

Легендарные маги Пенн и Теллер раскрывают основы магии, позволяя вам наконец овладеть всеми трюками «как они это сделали», которые вы видели за долгие годы.Они объединяют свои уроки с некоторыми реальными новичками в магии, позволяя вам увидеть, как строится трюк с нуля.

Малькольм Гладуэлл: Пишет

Masterclass имеет большое количество уроков письма. У Гладуэлла журналистское образование, поэтому его класс смотрит под другим углом, чем, скажем, Нил Гейман. Он определенно делает упор на повествование, но также привносит другие элементы, такие как исследования, о которых не упоминают некоторые другие преподаватели.

Отличный класс!

Чем отличается MasterClass от конкурентов?

Основными альтернативами Мастер-классу являются такие сайты, как Udemy, Mindvalley, Skillshare и The Great Courses.

Эти компании (как правило) являются некоммерческими учебными веб-платформами, структура которых больше похожа на классы колледжа. Они преподают такие классы, как итальянский язык для начинающих, международная политика, статистика и т. Д.

В основном они проводят бесплатные уроки на уровне колледжа.

Это здорово, и вам действительно стоит их проверить, если вы хотите получить более строгий академический опыт.

Но они не учат ремеслу, как MasterClass. Мастер-класс фокусируется на ремеслах (обычно художественных), таких как написание художественной литературы, режиссура, кулинария.Затем они приглашают всемирно известных экспертов в этих областях, чтобы научить вас тому, что они знают.

Никто больше этого не делает. Это то, что отличает Мастер-класс от других. Сами мастера.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Вот некоторые из наиболее частых вопросов, которые люди задают о MasterClass, и мои ответы на них.

Сколько стоит мастер-класс?

MasterClass стоит 180 долларов за годовое членство.Это дает вам неограниченный доступ ко всем классам MasterClass в течение одного года. Это единственный уровень членства, который предлагает MasterClass.

Стоит ли MasterClass своих денег?

Определенно. Мастер-класс стоит своих денег. Когда я записался, я прошел три занятия в течение первого месяца. Я также просматривал видео с дюжины других классов с помощью интуитивно понятной функции «Быстрые списки».Мне очень понравился мой опыт.

Сколько всего мастер-классов?

В MasterClass доступно более 90 различных курсов (на момент написания этой статьи), и постоянно добавляются новые! MasterClass говорит, что им предстоит проработать более 1000 уроков.

Есть ли у MasterClass бесплатная пробная версия?

Нет.MasterClass не предлагает бесплатную пробную версию. Тем не менее, у них есть отличная 30-дневная гарантия возврата денег. Если вы отмените подписку в течение 30 дней, вы получите свои деньги обратно без каких-либо вопросов.

Кому принадлежит MasterClass?

MasterClass был основан в 2014 году Дэвидом Роже и Аароном Расмуссеном. Базируясь в Сан-Франциско, они недавно привлекли более 100 миллионов долларов инвестиций и провели свои курсы для более миллиона студентов.

Предлагает ли MasterClass скидку для студентов?

И да и нет. 17 сентября 2020 года студенты могли зарегистрироваться в MasterClass всего за 1 доллар. Уловка? Это было всего на 24 часа. На момент написания этого обзора студенты должны заплатить полную цену.

Могу ли я купить только один мастер-класс?

Нет.Раньше они предлагали индивидуальные занятия за 90 долларов, но перестали делать это в начале года.

Как мне посмотреть Мастер-класс?

Вы можете смотреть MasterClass на своем компьютере, ноутбуке, iOS, устройстве Android или смарт-телевизоре. На своем персональном компьютере вы можете смотреть видео прямо из веб-браузера. Для всех остальных устройств вам необходимо скачать приложение MasterClass.

Могу ли я смотреть MasterClass в автономном режиме?

Не совсем.MasterClass легко смотреть на любом устройстве с подключением к Интернету. Есть несколько классов, которые позволяют загружать видео на iOS для просмотра в автономном режиме, но это не все классы. Это пока недоступно для устройств Android.

Мой вердикт по обзору MasterClass: оно того стоит?

Мастер-класс меня очень удивил. Я погрузился в это непредвзято и был впечатлен разнообразием доступных классов, а также знаниями и энтузиазмом, которые каждый учитель привнес в свои классы.

Стоил ли мастер-класс?

Для меня MasterClass однозначно того стоил. Я нашел каждый урок вдохновляющим. Каждый учитель отлично показывает вам, как сделать поделку по-своему, что действительно помогает новому ученику развить страсть к этому навыку.

Уроки изобретательности Доминика Анселя помогли мне взглянуть на изготовление кондитерских изделий совершенно по-другому (это не неизменное искусство, но наполненное инновациями), в то время как я был в восторге от задания Рона Ховарда просто пойти и PA на съемках фильма (смело!) .

Я также нашел классный сборник стихов для Билли Коллинза очень милым. Ничего подобного я не видел.

Хотя я не нашел особой ценности в общественной части занятий, в целом это не то, что меня привлекает в какой-либо форме онлайн-обучения. Так что я не считаю это отрицательным — это просто личное предпочтение.

Я действительно думаю, что каждому есть что выиграть от мастер-класса. И я думаю, что сейчас идеальное время, чтобы присоединиться к нам. У всех нас есть изрядное количество дополнительного времени, и нам нужно сбежать.

Вступив в Мастер-класс, вы выйдете на другую сторону, обладая впечатляющими ноу-хау в огромном разнообразии различных навыков.

Наш 6-часовой мастер-класс по исполнительным функциям + когнитивные движения — доктор Линн Кенни

Текущее исследование показывает, что управляющие функции и навыки саморегуляции имеют центральное значение для академической успеваемости, социальных отношений, просоциального поведения и результатов обучения и трудоустройства на протяжении всей жизни.

Фактически, управляющие функции и просоциальное поведение являются более точными показателями академической готовности и жизненного успеха, чем IQ.Развитие «грамотности мозга» рекомендуется педагогам и клиницистам. Тем не менее, реальные управляющие функции, основанные на навыках, и меры саморегуляции найти нелегко.

Чтобы решить эту проблему, мы курировали новейшие исследования и мероприятия из наших одно- и двухдневных тренингов по всему миру, чтобы создать самый современный курс по навыкам коучинга исполнительных функций + когнитивно-физическая деятельность для ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ саморегуляции и саморегуляции. контроль, внимание и память, PreK-6 класс.

Этот мастер-класс состоит из 50 видеороликов, более 190 страниц печатных материалов в 14 простых для понимания разделах для использования в классе, дома или в клинике.

6-часовой онлайн-мастер-класс ENGAGE (смотрите на досуге) предоставляет вам практические материалы по улучшению исполнительных функций и саморегуляции для учащихся PreK-6-х классов, которые сталкиваются с проблемами с:

• Саморегулирование
• Внимание
• Память
• Когнитивная гибкость
• Эмоциональный контроль
• Импульсивность
• Организация
• Планирование

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕОПРОСМОТР на TEACHABLE — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

С помощью ENGAGE вы поможете своим ученикам PreK — 6th class научиться:

• Будьте внимательнее к циклу их внимания с помощью My Attention Engine

• Выполните когнитивно-двигательные упражнения, такие как CogniTap и Spotlight, которые требуют самоконтроля, внимания и памяти

• Легче воспринимать академический контент, научившись «медленно кодировать»

• Откройте для себя «состояние бдительности и покоя» с ритмичными движениями и последовательностями, основанными на ударе.

• Получите удовольствие от обучения, став «Лучшим тренером» для собственного мозга

• Работайте вместе с другими, разрабатывая собственные стратегии коучинга

Магистратура математики | Академия AlphaStar

В 2020-2021 годах все классы будут онлайн, и поэтому мастер-классы будут открыты для всех студентов в США!

Мастер-классы готовят команды и отдельных лиц к следующим престижным математическим соревнованиям.В прошлом команды и студенты AlphaStar / A-Star неоднократно занимали призовые места в этих соревнованиях. Пожалуйста, посетите страницу достижений для получения более подробной информации о прошлых результатах.

бесплатны, но требуют одобрения преподавателя курса.

Студентам предлагается подать заявку до 15 августа . Первоначальные решения будут отправлены в конце августа. Для заявок после 15 августа решения будут приниматься в индивидуальном порядке в зависимости от наличия места.

Класс будет встречаться 10 раз, в выбранных воскресеньях в течение учебного года.Предварительное расписание занятий приведено ниже. Регистранты будут уведомлены об изменениях в расписании.

Все встречи будут Онлайн в 2020-21 из-за COVID-19.

Мастер-класс I: Написание, редактирование и публикация

Примечание: количество участников этого курса ограничено — .Регистрация будет закрыта, когда будет достигнут максимальный размер класса.

Открыто для: классы 7–9

Право на участие: Требуется устный балл уровня CTY или Advanced CTY

Предварительные требования: Успешное завершение курса CTY Writing, Grammar или Critical Reading или успешное завершение теста на размещение CTY.

Формат курса: Сессионный. Смотрите в календаре даты сессий и крайние сроки подачи заявок.

Продолжительность курса: 16 недель

Ожидания студентов: Студентам предлагается работать в среднем 3 часа в неделю с недельным перерывом в конце декабря.

Код курса: PUB1

Описание курса

Описание

В мастер-классе I студенты будут сочинять, критиковать, проверять и уточнять оригинальные тексты — как собственные, так и своих одноклассников, и все это под руководством своего CTY инструктор. Работая индивидуально и в рамках семинара, учащиеся 7–9 классов будут изучать искусство и ремесло написания, редактирования и оформления онлайн-литературного журнала.

Студенты будут:

• писать рассказы и оттачивать свои работы с сильными зацепками, эффективными переходами и напряженными вешалками на скалах
• узнавать о жанрах и составлять произведения художественной, документальной и поэзии
• использовать пометки редактора и заметки на полях для содержания редактировать, копировать, редактировать и участвовать в семинарах
• определять соответствующий визуальный контент для улучшения своей работы
• находить места публикации, которые принимают материалы студентов
• сотрудничать с одноклассниками, чтобы создать онлайн-литературный журнал для демонстрации их работ

Конечно, каждый студент будет опытным писателем и редактором и будет владеть персонально подобранным цифровым набором инструментов, наполненным полезными ресурсами для будущих писательских проектов.Этот курс является обязательным условием для зачисления на мастер-класс II. Студенты, отставшие в работе на четыре или более единиц, не получат документы об окончании курса.

Этот курс разработан как неклассифицированный, дополнительный курс; вместо оценки преподаватели предоставляют конкретную обратную связь о работе каждого учащегося в конце каждого блока и подробную итоговую оценку в конце занятия. Родители или опекуны могут запросить итоговую оценку, если это необходимо для получения школьного кредита.

В этом курсе нет синхронных классных встреч, но студенты могут запланировать виртуальные встречи один на один напрямую с преподавателем, чтобы ответить на вопросы или проблемы.

В курсе могут присутствовать видео с YouTube или других веб-провайдеров. Рекомендации по видео или ссылки, представленные в конце видео, созданы поставщиком видеохостинга и не являются рекомендациями CTY. Студентам может быть предложено (но не обязательно) публично опубликовать свои работы на внешних сайтах (например, в базе данных проектов Scratch, YouTube и т. Д.).

Необходимые материалы

Для этого курса требуется приобретение учебника:

Портативный наставник писателя: Руководство по искусству, ремеслу и писательской жизни (2-е изд.) , Присцилла Лонг (University of Mexico Press, 2018) ISBN 978-0826360052

Темы

Темы

Раздел 1: Повествование

• Определите повествование, его подтипы и компоненты
• Изучите повествовательные техники, включая предсказания, ретроспективные кадры, диалоги, точка зрения [aka POV] и в СМИ Res.
• Изучите стратегии создания оригинальных и запоминающихся персонажей с отличительными литературными голосами
• Создайте увлекательное вымышленное повествование от первого лица

Раздел 2: Редактирование содержания

• Определите цели редактирования контента
• Изучите методы редактирования контента
• Анализируйте и отредактируйте написание контента

Раздел 3: Эффективные лиды и переходы

• Определите цели эффективных лидов и переходов
• Анализируйте и оценивайте эффективность потенциальных клиентов и транзитов ons
• Напишите эффективные отводы и переходы
• Изучите концепцию литературных подвесок для скал, потренируйтесь в их создании и оцените скальные подвесы, написанные другими

Блок 4: Детализация

• Оцените важную роль деталей в письмо
• Различайте эффективные и неэффективные детали
• Определите ресурсы для поиска новых и специфических слов
• Изучите влияние различного выбора слов
• Изучите разницу, которую может иметь одно слово (особенно глагол)
• Выберите эффективные слова и детали включить в письменную работу
• Понимать важность предотвращения плагиата во всех его формах

Раздел 5: Сосредоточение внимания на художественной литературе

• Определите жанр применительно к литературе
• Отличите художественную литературу от научной
• Проанализируйте компоненты фантастика
• Произвести произведение короткая художественная литература

Раздел 6: Навигация по документальной литературе

• Определите, что составляет документальную литературу
• Оцените парадокс научной литературы
• Изучите, что вдохновило одного писателя на создание документальной мемуарной графики
• Создание научно-популярной работы

Раздел 7: Размышление о поэзии

• Определите, что составляет и отличает поэзию от художественной и научной литературы
• Проанализируйте различные формы и типы поэзии
• Изучите примеры хорошо построенных поэтических произведений
• Используйте образный язык, часто используемый в поэзии
• Создание поэтического произведения

Раздел 8: Освоение копирайтинга

• Определите цели редактирования и их отличия от целей корректуры
• Изучите и поэкспериментируйте с инструментами и методами копирования
• Копирование письменных материалов

904 11 Раздел 9: Критика и поиск работы

• Определите критику и рабочие процессы и их взаимосвязь в контексте процесса написания
• Определите цели и процессы критики и проведения рабочих процедур
• Анализируйте и критикуйте письменные работы
• Обмен отзывами на семинаре настройка

Раздел 10: Публикации и места проведения

• Определите различные типы публикаций и места проведения
• Изучите важные термины, используемые в журналистике
• Определите особенности написания для разных публикаций и мест проведения
• Изучите и определите публикацию, которая является подходит для конкретной части вашего письма
• Примите участие в семинаре по письму

Раздел 11: Включение визуального контента

• Обсудите типы визуального контента
• Составьте список критериев для выбора визуального контента
• Проанализируйте примеры эффективных v внутреннее содержимое
• Определите соответствующие источники визуального содержимого
• Опишите процесс получения официального разрешения на использование содержимого
• Продемонстрируйте, как цитировать и указать источники
• Выберите визуальный контент, дополняющий письмо
• Создайте брошюру с текстом и изображениями

Раздел 12: Выбор публикации

• Определите источники для публикации вашей работы
• Опишите компоненты критериев подачи
• Изучите концепции, которые включают самостоятельную публикацию и права собственности
• Откройте для себя возможности написания фанфиков.

Раздел 13: Отправка вашего письма

• Ворвитесь в бизнес, опубликовав обзор, письмо редактору или редакционную статью
• Создайте эффективное сопроводительное письмо запроса
• Продемонстрируйте процесс отправки вашего письма для публикации
• Примите неизбежный отказ, который является частью профессиональной жизни писателя, и двигайтесь дальше. цели литературного журнала и применить их к созданию литературного журнала
• Примите участие в писательском семинаре по 2-страничным разворотам, которые планируется опубликовать в литературном журнале этого класса

Раздел 15: Публикация вашего литературного журнала

• Сотрудничайте в качестве члена команды для публикации высококачественного литературного журнала
9002 7 Заполните письмо-размышление о своем участии в курсе

Технические требования

Технические требования

Для этого курса требуется правильно обслуживаемый компьютер с высокоскоростным доступом в Интернет и современный веб-браузер (например, Chrome или Firefox. ).Студент должен иметь возможность общаться с инструктором по электронной почте. Посетите страницу «Технические требования и поддержка» для получения более подробной информации.

Виртуальный онлайн-класс Zoom
В этом курсе используется виртуальный онлайн-класс, который можно использовать для общения преподавателя и ученика, если у ученика есть какие-либо вопросы по курсу или учебной программе. Класс работает на стандартных компьютерах с настольным клиентом Zoom, а также на планшетах или портативных устройствах, поддерживающих приложение Zoom Mobile.Студентам понадобится компьютер с установленным настольным клиентом Zoom для просмотра любых записанных встреч. Клиент Zoom для настольных ПК и мобильное приложение Zoom доступны для бесплатной загрузки.

Курсы 6-го класса — онлайн-классы с видео

Изучите нашу коллекцию курсов для 6-х классов по истории США, наукам о Земле и многому другому. Найдите веселые и увлекательные видеоуроки, которые помогут вам ответить на сложные домашние вопросы и подготовиться к следующему тесту. Позвольте нашим опытным инструкторам помочь вам справиться с задачами 6-го класса.

Как это работает

• Выберите курс: Наши курсы для 6-го класса охватывают всемирную историю, физические науки, социальные науки и многие другие предметы. Наши курсы могут предоставить гибкие варианты обучения, быструю помощь в выполнении домашних заданий и простые сеансы проверки.
• Смотрите веселые и увлекательные видеоуроки: Каждый курс состоит из коротких видеоуроков, которые можно просматривать практически на любом устройстве — вы сами решаете, когда и где хотите учиться.
• Проверьте свои навыки с помощью практических викторин и экзаменов: Каждый урок завершается практическим тестом, чтобы вы могли увидеть, насколько хорошо вы справляетесь и что вам нужно проверить.
• Обратитесь за помощью к нашим опытным инструкторам: Наши опытные инструкторы 6-го класса делают обучение увлекательным, и они всегда готовы ответить на ваши вопросы.

Для кого предназначены наши курсы

• Ученики 6-го класса, которым нужны гибкие возможности обучения
• Шестиклассники, которым нужна помощь в выполнении домашних заданий или практика на надежном интернет-ресурсе
• Учителя ищут альтернативные учебные материалы для 6-х классов
• Шестиклассники готовятся к экзаменам по разным предметам
• Шестиклассники, желающие продвинуться вперед

Почему наши курсы работают

• Смотрите уроки снова и снова: Мы даем вам возможность смотреть все наши видеоуроки сколько угодно часто.Смотрите их, пока не будете уверены, что знаете материал, а затем смотрите их снова в любое время, когда вам нужно будет просмотреть.
• Учись, когда и где хочешь: Теперь твоя очередь выбирать, когда ты хочешь учиться и где. Смотрите уроки в библиотеке, на диване или даже по дороге на тренировку по футболу.
• Отслеживайте свой прогресс: Ваша личная панель инструментов позволяет вам видеть, какие уроки вы прошли, а какие еще нужно посмотреть.
• Получите пропуск с полным доступом: Всего по одной подписке вы получите доступ ко всем курсам для 6-го класса.Вы также можете просматривать уроки 7, 8 и даже 9 классов!

Мастер-класс по цветокоррекции с Джоном Даро — Мастер-классы по цветокоррекции

Джон Даро — всемирно известный старший колорист, работающий в Warner Bros в Лос-Анджелесе, и на этом мастер-классе вас приглашают в его набор цветов. У Джона есть цветные художественные фильмы и сериалы для всех основных голливудских студий, и он научит вас методам и стратегиям, которые помогут вам стать лучшим колористом.

Курс посвящен искусству цветокоррекции и не предназначен для обучения работе с конкретным программным обеспечением.

Все материалы, использованные в этом курсе, кроме бонусного урока, доступны для скачивания.

Об инструкторе

Джон Даро — всемирно известный колорист, который начал свою карьеру в FotoKem в Бербанке, Лос-Анджелес. В FotoKem он был пионером в области пост-продакшн и был одним из первых членов команды колористов, благодаря которым FotoKem стал одним из лучших постпродакшн-центров в мире.Сейчас Джон работает с художественными фильмами и сериалами по цветокоррекции в Warner Bros в Голливуде.

Для кого предназначен этот курс?

БЕГЛЫЙ ВЗГЛЯД НА КУРС

УРОК 01: КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА

В этом уроке Джон учит, как сбалансировать и сопоставить изображения, используя методы освещения принтера. Он исследует способы работы с экспозицией, контрастом и насыщенностью, чтобы сохранить первоначальный замысел фотографии. Также обсуждаются стратегии, связанные с уровнями черного и белого, работой с гаммой и цветовыми искажениями.Все кадры, с которыми работает Джон, доступны для скачивания.

УРОК 02: ОЦЕНКА ЦВЕТА

Джон переходит к обсуждению повествования и творческих решений, лежащих в основе цветовой шкалы, и проходит через процесс создания великолепно выглядящих изображений и креативных образов.

 (р-н) ЦАО:Арбат; ст.м. Краснопресненская (600м на С), Смоленская (Филевская линия) (650м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 690-7130

 web-стр.: www.jart.su

MONTE ARTE; 121500, Москва, Рублевское шоссе, 62, МТК «Европарк»

 (р-н) ЗАО:Крылатское; ст.м. Крылатское (1850м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 967-9199

 факс: 967-9199

АЗБУКА СТИЛЯ; 129110, Москва, Переяславская Б. ул., 9

 (р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (600м на ЮЗ), Рижская (1100м на СЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 680-6509

 факс: 680-6509

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.artcard.ru

АЙДО-ХВЕДО АНТИКВАРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 115432, Москва, Трофимова ул. , 18А

 (р-н) ЮВАО:Южнопортовый; ст.м. Кожуховская (950м на СВ), Автозаводская (1000м на СЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 978-2101

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

АРТ СЕРВИС ЦЕНТР; 119049, Москва, Крымский Вал ул., 10, ГТГ

 (р-н) ЦАО:Якиманка; ст.м. Парк Культуры (600м на З), Октябрьская (700м на ЮВ), Полянка (850м на В)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 238-2222

 факс: (499) 238-2244

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.kartina.ru

 время работы: 10-19, Вх:11-19

АССОЦИАЦИИ МОСКОВСКИХ ГРАФИКОВ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 18

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Маяковская (350м на ЮВ), Белорусская (650м на СЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел. : (499) 250-2774

 факс: (499) 250-2774

 время работы: Пн-Сб:11-20

БРОНЗА И КАМНИ УРАЛА ТД; 117393, Москва, Наметкина ул., 3, ТЦ «Русский сувенир», офис 103

 (р-н) ЮЗАО:Черемушки; ст.м. Новые Черемушки (650м на СВ), Калужская (950м на Ю)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 779-4077

 факс: 779-4077

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.bronzaurala.ru

ВЕЛЬ ИНТЕРЬЕР-САЛОН; 129515, Москва, Королева Академика ул., 8, к.3

 (р-н) СВАО:Останкинский; ст.м. ВДНХ (1000м на В)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 616-7690

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.vel.ru

 время работы: 9-21

ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСНОГО ИСКУССТВА; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 20

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст. м. Белорусская (450м на СЗ), Маяковская (550м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 251-5108 — Справочная

 web-стр.: www.moscow-painters.ru

 время работы: Бд:10-19, Сб:10-17

ГАРАНТ; 119421, Москва, Ленинский просп., 99

 (р-н) ЮЗАО:Обручевский; ст.м. Проспект Вернадского (1150м на СЗ)!

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 935-0140 — Секретарь

 факс: 935-0140

 время работы: Пн-Сб:10-20, Вс:10-19

ИРИДА ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИКОВ; 129110, Москва, Мира просп., 68

 (р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Рижская (650м на С), Проспект Мира (650м на Ю)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 688-6574

 факс: 688-6574

 web-стр.: www.iridaartinter.ru

 время работы: 11-19

КЛАССИКА САЛОН ИСКУССТВ; 107031, Москва, Дмитровка Б. ул., 30/1

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Чеховская (рядом)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 629-8135

 web-стр. : www.klsk.ru

КРЕМЛЕВСКИЙ АРТ-САЛОН; 109052, Москва, Варварка ул., 1

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Китай-город (450м на СВ), Площадь Революции (500м на СЗ), Лубянка (700м на С)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 910-2188 — Директор

 факс: 910-2188

ЛАВКА ХУДОЖНИКА; 121151, Москва, Кутузовский просп., 24

 (р-н) ЗАО:Дорогомилово; ст.м. Деловой центр (550м на СЗ), Студенческая (750м на ЮВ), Кутузовская (850м на ЮЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 243-2969 — Магазин

 время работы: Бд:10-19, Сб:10-18

ЛИНИЯ МПТЦ; 109044, Москва, Воронцовская ул., 24/6, стр.1

 (р-н) ЦАО:Таганский; ст.м. Марксистская (500м на С), Пролетарская (600м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 911-7713 — Директор

 факс: 911-7713

 web-стр.: www.remontsproblem.ru

 время работы: Пн-Сб:10-19

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖНИК АРТ-САЛОН; 107031, Москва, Петровка ул., 12, стр.1

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст. м. Театральная (400м на Ю), Кузнецкий Мост (450м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 621-3802

 web-стр.: www.rusartservis.narod.ru

 время работы: 10-20

МОСКОВСКОГО ФОНДА КУЛЬТУРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 129110, Москва, Мира просп., 41, стр.1

 (р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (рядом)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 680-8122

 время работы: Пн-Сб:11-19

МОСКОВСКОГО ФОНДА КУЛЬТУРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 115035, Москва, Пятницкая ул., 16, стр.2

 (р-н) ЦАО:Замоскворечье; ст.м. Новокузнецкая (рядом)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 951-3302 — Секретарь

 время работы: Пн-Сб:10-19.30, Вс:11-19

ОЛИФЕРОВ Д.А. ИП; 125080, Москва, Волоколамское шоссе, 10

 (р-н) САО:Сокол; ст.м. Войковская (950м на С), Сокол (1150м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 158-5375

 факс: (499) 158-5375

 кред. карты: mastercard, visa

 время работы: 9-21

ПОКРОВ; 125368, Москва, Митинская ул. , 45, к.1

 (р-н) СЗАО:Митино; ст.м. Митино (800м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 751-1302

 факс: 751-1302

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 время работы: 10-20, Вс:11-18

ПРИМА ЛЕКС; 129323, Москва, Лазоревый проезд, 1

 (р-н) СВАО:Свиблово; ст.м. Ботанический сад (рядом)!

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 180-9925

 факс: (499) 180-4322

 web-стр.: www.prima-lex.ru

 время работы: 9-18

РУССКАЯ БРОНЗА; 129345, Москва, Осташковская ул., 16

 (р-н) СВАО:Лосиноостровский; ст.м. Медведково (1150м на СЗ), Бабушкинская (1550м на ЮЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 184-3958

 факс: (499) 185-1262

 время работы: 8.30-18

РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Брестская 2-я ул., 8

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Маяковская (350м на В), Белорусская (750м на СЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел. : 775-3388

 время работы: Пн-Сб:9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 107031, Москва, Кузнецкий Мост ул., 20

 (р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Кузнецкий Мост (рядом)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 621-4793

 время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 129110, Москва, Мира просп., 33, к.1

 (р-н) ЦАО:Мещанский; ст.м. Проспект Мира (рядом)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 797-6702

 время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 119019, Москва, Никитский бульв., 8

 (р-н) ЦАО:Пресненский; ст.м. Арбатская (Арбатско-Покровская линия) (300м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 695-3201

 время работы: 9-21

РУССКАЯ БРОНЗА; 125047, Москва, Тверская-Ямская 1-я ул., 13/1

 (р-н) ЦАО:Тверской; ст.м. Белорусская (500м на СЗ), Маяковская (500м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 250-0709

 факс: (499) 250-4607

 время работы: 9-21

ТВОРЧЕСТВО РОДИНА; 119049, Москва, Крымский Вал ул. , 10, ЦДХ

 (р-н) ЦАО:Якиманка; ст.м. Парк Культуры (600м на З), Октябрьская (700м на ЮВ), Полянка (850м на В)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (499) 238-1922

 время работы: Вт-Вс:12-20

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 121500, Москва, Рублевское шоссе, 62, МТК «Европарк»

 (р-н) ЗАО:Крылатское; ст.м. Крылатское (1850м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 225-8053

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 123592, Москва, Строгинский бульв., 30

 (р-н) СЗАО:Строгино; ст.м. Строгино (700м на СЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 750-7743

 факс: 750-7743

 web-стр.: www.salon-strogino.ru

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 109559, Москва, Тихорецкий бульв., 1, ТЦ «Москва», пав-ны Л-19, Н-46

 (р-н) ЮВАО:Люблино; ст.м. Люблино (1200м на З)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 359-8483

ХУДОЖНИК; 129337, Москва, Ярославское шоссе, 3/3

 (р-н) СВАО:Ярославский; ст.м. ВДНХ (4000м на ЮЗ)!, Свиблово (1350м на З)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел. : (499) 188-9892

 факс: (499) 188-9892

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 124683, Москва, Зеленоград г., 15 м/р-н, к.1534, маг. «Простор»

 (р-н) ЗелАО:Крюково

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (929) 680-0170

 факс: (499) 188-9892

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 119991, ГСП-1, Москва, Калужская М. ул., 1, маг. «Хоби-Арт»

 (р-н) ЮАО:Донской; ст.м. Шаболовская (400м на ЮВ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 955-3576

 факс: 955-3576

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.artmaterial.ru

 время работы: Бд:9-18

ХУДОЖНИК; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 3, маг. «Хоби-Арт»

 (р-н) САО:Аэропорт; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 612-8044

 web-стр.: www.artmaterial.ru

ХУДОЖНИК; 107241, Москва, Щелковское шоссе, 3, к.1, ТЦ «Город хобби», пав. 107

 (р-н) ВАО:Гольяново; ст.м. Черкизовская (550м на ЮЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: (929) 656-0359

 web-стр.: www.artmaterial.ru

ЦЕНТР РЕМЕСЕЛ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН; 127083, Москва, Масловка Верхн. ул., 18

 (р-н) САО:Савеловский; ст.м. Динамо (650м на ЮЗ)

 :: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ САЛОНЫ

 тел.: 612-3362 — Справочная

 факс: 612-5670

 e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 web-стр.: www.keramica.ru

 время работы: Бд:11-19, Сб:11-17

Новости

Подробности

Опубликовано: 08 марта 2021

Лавка Художника (vk. com)

Подробности

Опубликовано: 08 декабря 2020

8 декабря отмечается Международный день художника. Поздравляем художников с их профессиональным праздником. Желаем творческих успехов, вдохновения по жизни, радости и счастья!!!
в ЧЕСТЬ ПРАЗДНИКА СЕГОДНЯ И ЗАВТРА ДАРИМ ПОДАРКИ!!!
При покупке акварельных маркеров в наборах сонет или акварельных карандашей ,фирменный блокнот в подарок! Акция действует08.12.20-09.12.20 или пока подарки есть в

Подробности

Опубликовано: 14 ноября 2020

Близится Новый Год! 
И как приятно делать подарки родным , близким друзьям, а что может быть лучше подарка сделанного своими руками,

у нас в магазине вы можете приобрести все для воплощения даже самых нереальных задумок.  
Для вас мы работам каждый день без обеда и выходных
#лавкахудожника#товарыдлятворчества#художественныетовары#сергиевпосад #вналичии #вассортименте #живопись #paints 

#акварель #живопись #масло #акрил #ЗКХ #сидимдома

Подробности

Опубликовано: 10 июля 2020

Друзья лето для художников это время пленеров, ждем у нас в магазине , не забываем, что у нас скидкипо студенческим билетам , справкам из художественных школ, членам союза художников России в течении всего года.
Ждём вас по адресу г.Сергиев Посад ул.Проспект Красной Армии д156/1 1 этаж.  

группа в Вк https://vk.com/lavkaart

Подробности

Опубликовано: 01 апреля 2020

Подробности

Опубликовано: 11 мая 2018

С 27 апреля по 20 мая у нас проводится очередной конкурс репостов. В этот раз разыгрывается акриловый грунт и золотая поталь(используются в любых декоративных целях).От Вас нужно всего лишь быть подписанным на группу(https://vk.com/lavkaart)  сделать репост и закрепить запись(наша запись должна быть первой) и ждать результата!!!Всем удачи))))

Подробности

Опубликовано: 14 мая 2017

Подробности

Опубликовано: 14 апреля 2016

C 10 июня 2013г. магазин работает по

(здание бывшего военкомата 1 этаж- вход со стороны проспекта)

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Адрес: ул. Ленина, 83, Коломна, Московская обл., 140411

Сайт: ekorshe.ru

Номер телефона: 8 (903) 011-18-11

Расположение на карте

Время работы

Отзывы

Магазин просто супер, товары для творчества отличного качества. Дороговато конечно, но оно того стоит.

3 месяца назад

Очень большой выбор различных товаров для творчества за приемлемую цену.

6 месяцев назад

Очень большой ассортимент от художественных товаров до канцелярии. Есть скидочные карты, что является несомненным плюсом

1 месяц назад

Хороший магазин, большой выбор товаров для художников

6 месяцев назад

очень низкие цены и ассортимент на любой вкус и цвет! приветливые продавцы, которые подскажут и покажут)

2 месяца назад

❤️

5 месяцев назад

3 месяца назад

Популярные места из категории Магазин товаров для художников

На Ямале открылся первый Художественный салон

В Салехарде открылся современный Художественный салон – «цитадель» сувениров и подарков ручной работы. Взамен сувенирной лавки, занимавшей ограниченное пространство, окружной Дом ремёсел представил просторный салон, отвечающий всем современным требованиям в работе с посетителями. По масштабу и качеству обслуживания аналогичных салонов в округе больше нет.Благодаря капитальному ремонту увеличилась полезная площадь, появилось новое оборудование и современные витрины. Дизайн объекта выполнен в стиле лофт. Важным аспектом стало появление уголка покупателя – это комфортное место, где созданы все условия для приятного времяпрепровождения посетителей: здесь можно посмотреть видеоролики о мастерах учреждения, полистать каталоги и буклеты. Расширился ассортимент представленной сувенирной продукции.«В салоне широко представлена сувенирная продукция, которая сделана непосредственно на Ямале. Это единственный в округе художественный салон со столь обширным ассортиментом сувениров от ямальских мастеров, и этим мы гордимся», – рассказал директор департамента культуры Ямала Евгений Колтунов.Пространство салона было увеличено с 12 до 84 квадратных метров. В оформлении использовано большое количество светильников, а также предметы из натуральных материалов.«Мы обновили интерьер помещения – стены и потолок привели в порядок, установили освещение, и художественный салон открылся в новом облике. Здесь представлены живопись, батик, произведения резчиков по дереву и кости, глиняные изделия. Это уютное место будет радовать покупателей и ценителей искусства великолепным ассортиментом», – отметила директор окружного Дома ремёсел Светлана Захаревич.В день открытия в салоне прошел благотворительный аукцион, средства с которого направятся в фонд «Ямине», а также беспроигрышная лотерея и мастер-классы. На странице Дома ремёсел в социальной сети «Вконтакте» запущен конкурс, победитель которого получит подарок – рюкзак «Мечта туриста».Салон открыт для посетителей по адресу: г. Салехард, ул. Чубынина, 24.Наряду с открывшимся салоном в окружном Доме ремёсел осуществляют свою деятельность ещё пять сувенирных лавок, в том числе интернет-магазин «Ямальские ремесленники». СПРАВКАСувенирные магазины и лавки — важные объекты индустрии гостеприимства и дополнительный опцион туристического продукта. Гости региона отдают предпочтение сувенирам, выполненным мастерами народных художественных промыслов Крайнего Севера, а также отражающие традиционную культуру народов Ямала: изделия из кости мамонта и меха оленя, сувениры из бисера и ткани с северной орнаментацией.На сегодняшний день на Ямале сувенирная продукция представлена в 74 магазинах и лавках.

Картинная галерея в Екатеринбурге | Галерея современного искусства

Sinara Art Gallery – одна из крупнейших выставочных площадок Урала, которая фокусируется на современном искусстве региона и международных проектах.

Уважаемые посетители!

Уважаемые гости! Обращаем ваше внимание, что 
с 19 апреля 2021 года  Галерея Синара Арт закрыта на переэкспозицию. 

Новая выставка откроется на 1 и -1 этажах 14 мая 2021 года.
Приносим  извинения за доставленные неудобства и ждем вас в галерее на новой выставке.

Администрация «Синара Центра»

Выставка-продажа «Черным по белому и немного цвета»

Выставка лауреатов IX открытого городского конкурса творческих работ

«Как я провел карантин?»

Online-проект

Из истории Sinara Art Gallery

Открытие художественной галереи Синара Арт состоялось летом 2004 года. Основой первой экспозиции стала уникальная частная коллекция искусства Урала, формирование которой началось годом ранее. Собрание включило в себя работы ведущих уральских мастеров и позволило инициировать диалог об эволюции художественных процессов, протекавших на территории Уральского региона с конца XIX века (самая ранняя работа в коллекции – картина «Женский портрет» А.И. Корзухина, 1892 г.) по настоящее время.

Еще один важный этап для Sinara Art Gallery начался в сентябре 2019 года, когда галерея сменила локацию и открыла посетителям двери новой площадки. Первыми проектами, наполнившими многофункциональные и современные выставочные залы, стали две выставки в рамках 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства: «Социалистический сюрреализм» московского фотохудожника Саши Генциса и «Глубины и поверхности» швейцарского художника Бернара Гаро.

Sinara Art Gallery сегодня

На сегодняшний день в фондах галереи насчитывается свыше 1500 произведений искусства (графика, живопись, скульптура и другие арт-объекты). Коллекция уральского искусства регулярно пополняется новыми работами как известных мастеров, так и молодых художников, в том числе экспонатами, созданными в экспериментальных форматах.

С начала деятельности институции прошло свыше 230 выставочных мероприятий, включая международные проекты. После обновления галерея современного искусства также активно участвует в художественной жизни Екатеринбурга и региона. Передовое оснащение арт-пространства позволяет команде ставить амбициозные задачи, принимать и представлять широкой аудитории произведения искусства, выполненные в разных медиа, как из частных, так и из ведущих музейных коллекций.

Программа поддержки молодых художников «НОВОСТЬ»

Галерея Синара Арт запускает программу поддержки молодых уральских художников «НОВОСТЬ». Цель этой программы – вывести на художественную сцену Екатеринбурга новые имена. Каждая выставка программы «НОВОСТЬ» — это событие — представление художника и его работ с одной стороны, а также демонстрация того нового, той «новости», что он привносит в мир искусства. 

«Молодые художники» это не только как возрастная характеристика, но и определение этапа карьеры. Поэтому в задачи программы входит поиск начинающих авторов, оказание им помощи и поддержки на первых этапах их творческого пути. Помимо этого, в рамках программы будут созданы проекты с молодыми, но уже известными художниками.  Основополагающими принципами выстраивания выставочного плана программы являются: видовое и жанровое разнообразие, творческая свобода, внимание к авторскому художественному языку.

В рамках программы в 2020 году планируются 5 выставок, первая из них открылась 20 февраля – экспериментальный междисциплинарный проект художника и хореографа Кирилла Зайцева (солиста театра «Провинциальные танцы») – выставка «Поймать движение».
Участники программы выбираются путем экспертизы команды галереи. Ваши портфолио и идеи проектов вы можете направлять на почту: [email protected] с пометкой в теме письма: программа «НОВОСТЬ»

Время работы: с 11.00 до 21.00 (касса работает до 20:00 \ магазин до 20:30).

Телефон Галереи в «Синара Центре»: +7 (343) 310 33 00 (доб. 0720)

Посетите также другие разделы нашего сайта: афиша мероприятий; выставки.

Интерфакс-Недвижимость / Более половины квартир в ЖК Discovery на севере Москвы передано собственникам

26 апреля 2021, 16:26

Москва. 26 апреля. ИНТЕРФАКС-НЕДВИЖИМОСТЬ — Продолжается заселение жилого комплекса бизнес-класса Discovery на севере Москвы – собственникам передано уже более 50% квартир, говорится в сообщении компании MR Group (девелопер проекта).

Как отмечается, передача ключей собственникам началась в конце февраля, в соответствии с плановым сроком. Активней всего приемка-передача объектов недвижимости идет в первом и третьем корпусах ЖК.

Практически все семьи, купившие квартиры без отделки, уже получили ключи – по этим лотам передано уже более 90%. Готовятся к переезду и первые собственники, выбравшие опциональную отделку MR Base – ключи переданы более чем в четверти таких квартир. В подземном двухуровневом паркинге на 510 машино-мест собственникам передано более 50% реализованных лотов.

ЖК Discovery построен на севере Москвы, по адресу ул.Беломорская, д.23, в пешей доступности от станции метро «Беломорская». Комплекс расположен недалеко от Химкинского лесопарка. В границах комплекса, с собственной территорией 1,5 га, планируются к открытию частный детский сад, рестораны и кафе, спортивные студии, магазины, точки сервиса и быта.

MR Group работает на российском рынке с 2003 года и является одной из крупнейших компаний по объему продаж и строительства жилой и коммерческой недвижимости в России. Входит в число лидеров рынка по уровню цифровизации и инноваций в своих проектах, активно развивает направления трейд-ин, венчурных инвестиций и ЗПИФ.

Портфель компании — это 43 объекта общей площадью 7 млн кв.м в Москве, Московской области и Сочи. В настоящее время на различных стадиях реализации в Москве находятся проекты BvlgariHotel & ResidencesMoscow, штаб-квартира «Яндекса», особняк «Абрикосов», цифровой бизнес-центр iCITY, ЖК «Павелецкая Сити», CityBay, «Фили Сити», «Селигер Сити», D1, «Метрополия», Hide, Simphony 34, MOD, «Эко Видное 2.0», WAVE, SLAVA, Noble и Famous и др.

BOCCARA ART Galleries Официальная

BOCCARA ART Galleries — глобальная сеть галерей современного и современного изобразительного искусства и выставочных пространств, посвященных выявлению и демонстрации талантов в современном искусстве.

Наша сеть галерей и представителей искусства BOCCARA ART охватывает 7 городов на 3 континентах. У нас есть галереи в Нью-Йорке, Майами, Лос-Анджелесе, Монтеррее (Мексика) и Москве, с представителями в Чикаго, Монако и Сеуле.

Главный офис BOCCARA ART, также служащий выставочным залом, расположен в центре Манхэттена по адресу 130 West 56th Street.

Галерея BOCCARA ART Miami находится по адресу 1605 Northeast 2nd Avenue, между районом Винвуд и площадью 1 Herald Plaza, где проходят знаменитые выставки Art Miami, Art Wynwood и Miami Yacht Show. В галерее представлена ​​впечатляющая коллекция произведений искусства, и в ней регулярно проводятся мероприятия.

Галерея BOCCARA ART Los Angeles находится в Южном Бреа, Калифорния, по адресу 598 South Brea Lofts, Brea.

Галерея BOCCARA ART Mexico, специализирующаяся на латиноамериканском и азиатском искусстве, расположена в одном из самых оживленных районов Монтеррея. по адресу Gral Vincent Guerrero 142-A, Casco Urbano в центре Сан-Педро-Гарса-Гарсия.

Галерея BOCCARA ART Moscow недавно открылась в историческом здании на Большой Садовой улице, 8, с постоянной выставочной площадкой в ​​Cube. Moscow, Tverskaya Street 3, Ritz Carlton Hotel, Moscow.

Благодаря своему музейному качеству, BOCCARA ART Galleries выделяет важную коллекцию исторически влиятельных художников, одновременно выделяя свои помещения и для начинающих художников.

С 2007 года, под руководством нынешнего владельца Любови Белоусовой, BOCCARA ART Galleries вложила значительные средства в привлечение местных арт-сцен, где присутствовала BOCCARA ART. По этой причине каждой галерее группы было предложено найти художников на местном уровне и поделиться их работами с другими филиалами.

Отдельный отдел — BOCCARA FINE ART — предназначен для работы исключительно с высококлассными частными коллекциями, а отдел BOCCARA ART & DESIGN — это наш универсальный магазин эксклюзивных предметов декора и современной высококачественной мебели от известных американских и европейских дизайнеров. .Благодаря нашему современному интернет-магазину и выставочному залу в галерее мы упрощаем процесс поиска уникальной мебели и предметов декора, чтобы добавить этот особый штрих в любое пространство.

BOCCARA ART Galleries предлагает разнообразные возможности для виртуального искусства, такие как виртуальные туры по галереям и виртуальные выставки, которые доступны бесплатно в Интернете. Наша последняя программа по виртуальному искусству — это серия лекций «Все и искусство», дебютирующая в январе 2021 года, в которой художники, влиятельные лица в области культуры и отраслевые эксперты проведут интимную и разностороннюю беседу с нашим арт-директором Агатой Готовой.

В дополнение к обширной и разнообразной программе выставок, проводимых в наших галереях и выставочных залах, BOCCARA ART ежегодно участвует в более чем 12 крупных международных ярмарках искусства, включая Art Miami, Asia Week New York, Art New York, Palm Beach Modern +. Contemporary, Art Palm Beach, Art Boca Raton, LA Art Show, SOFA Chicago, ZonaMaco Mexico City, ESTRE Arte Uruguay, PArC Peru Art Contemporaneo, KIAF Seoul, Fine Art Asia Hong Kong, Art Shanghai и другие.

BOCCARA ART Galleries 是 一个 由 的 全球 网络 ， 展示 了 20 和 21 的 知名 艺术家 的 作子

如今 ， BOCCARA ART Галереи 開设 在 纽约 ﹑ 布鲁克林 和 墨西哥 蒙特雷 ， 而 在 首 尔 香港 和 伦敦 设有 多个 展览 空間。

BOCCARA ART 总部 辦公室 位于 纽约 市 曼哈顿 中心 56 街 130 号 的 ， 同時 也是 一个 展览 位于 纽约 布鲁克林 区 的 第 24 街 198 的 画廊 距离 曼哈顿 下 城 画廊 拥有 令人 印象的 两层 展览 空间 ， 面积 近 500 平方米 （5,300 平方英尺）。

BOCCARA ART Miami 位于 第二 大道 东北 1605 号 ， 在 Wynwood 区 和 1 Herald Plaza 之间 ， 即 是 著名 的 Art Miami ， Art Wynwood 和 Miami Yacht Shows 的 所在地。

墨西哥 BOCCARA 艺术 画廊 位于 蒙特雷 的 San Pedro Garza Garcia 中心 ， 专營 拉丁美洲 和 亚洲 艺术。

其 博物馆 般 的 子质 质 BOCCARA ART Galleries 重点 展示 了 一系列 具有 历史 影响 力 的 艺术家 的 作子 ， 同时 也 家 發揮 所長。

自 2007 年 以来 ， 在 Любовь Белоусова ， BOCCARA ART 投入 了 大量 精力 参与 當地 的 艺术。 因此 ， 每个 画廊 在 本地 的 家 并 与 其他 分支机构 分享 作

除了 画廊 和 展览 空间 中 广泛 而 多样 的 展览 之外, BOCCARA ART 画廊 每年 参加 至少 15 个 国际 艺术 博览会 — 从 纽约 ﹑ 迈阿密 和 乌拉圭 尔 香港 和 上海

Государственный музей изобразительных искусств им.

Какова история ГМИИ им. А.С. Пушкина?

• Профессор Московского университета Иван Цветаев основал Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1896 году.Этот инновационный музей был домом не только для ценных зарубежных произведений искусства, подаренных представителями российского высшего общества, но и для тысяч гипсовых слепков важных скульптур и архитектурных памятников всемирного наследия
• Пушкинский музей был значительно расширен при Советах , за счет реквизиции произведений искусства из поместий и музеев для добавления в его коллекцию, а также многих других пожертвований

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина может похвастаться одной из самых богатых коллекций зарубежного искусства в России, демонстрируя мировые художественные разработки с древних времен до наших дней в экспозициях, насчитывающих 700 000 произведений искусства. С момента своего основания Пушкинский музей работал не только как выставочная площадка, но и как исследовательский и образовательный центр, привлекая поколения людей к искусству и мировой культуре и продвигая искусство как дисциплину, достойную научных исследований.

История ГМИИ им. А.С. Пушкина

ГМИИ в Императорской России

В середине 1890-х годов Иван Цветаев, профессор и доктор римской литературы Московского государственного университета, посетил Художественный музей Альбертинум в Дрездене и был вдохновлен тем, что он там обнаружил.По возвращении в Россию Цветаев составил конкурс Петербургской Академии художеств на создание Музея изящных искусств в Москве. На рассмотрение было представлено 18 проектов, и выбран проект молодого московского архитектора Романа Ивановича Клейна, согласно которому музей представляет собой величественный старинный храм, напоминающий греческий Акрополь. В соответствии с его экстерьером, к оформлению интерьера были привлечены специалисты по древнему искусству, культуре и архитектуре. Основание музея было организовано волонтерским комитетом в составе профессоров истории и филологии МГУ, коллекционеров произведений искусства и правительства под председательством Великого князя Сергея Александровича.

Знаете ли вы? В ГМИИ им. Пушкина не планировалось устанавливать электрическое освещение, так как считалось лучшим любоваться искусством при естественном освещении.

Музей изобразительных искусств имени императора Александра III был открыт 31 мая 1912 года под руководством Ивана Цветаева. Первоначальная коллекция включала экспонаты из Кабинета изобразительных искусств МГУ, предметы старины, зарубежную живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство, большая часть которых была подарена из частных коллекций российских ученых, государственных деятелей, коллекционеров и членов королевской семьи.Сразу после открытия Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пользовался поразительной популярностью, и каждую неделю сюда стекались тысячи посетителей. Помимо художественных выставок, для студентов университетов и общественности были организованы лекции и экскурсии, в которых музей служил научным и образовательным центром.

Знаете ли вы? Наряду с оригинальными произведениями искусства Цветаев заказал огромное количество гипсовых слепков и копий древностей, произведений искусства и архитектуры со всего мира, чтобы дать людям возможность увидеть и изучить развитие мирового искусства.

ГМИИ в Советской России

ГМИИ им. А.С. Пушкина процветал после революции. Он был отделен от деятельности МГУ (к тому времени находился под идеологическим контролем Советов) и объявлен независимым художественным музеем. В период с 1924 по 1930 год в коллекцию музея были включены произведения искусства из национализированных дворянских и царских имений Москвы, из многих ликвидированных музеев города, а также из Государственного исторического музея, Кремля, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа.

Знаете ли вы? В 1937 году музей был переименован в честь Александра Пушкина к 100-летию со дня смерти великого поэта.

С началом Второй мировой войны большая часть экспозиций музея была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск в Сибири, чтобы спасти его от разрушения. Реконструкция разрушенного музея началась в 1944 году, и в послевоенное время деятельность Пушкинского музея продолжилась с новой силой. Его коллекция продолжала пополняться произведениями искусства, приобретенными советскими солдатами в военное время, и всемирно известными произведениями западноевропейских и американских мастеров второй половины XIX — начала XX веков.
Знаете ли вы? В 1974 году Мона Лиза экспонировалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Это был последний раз, когда знаменитая картина да Винчи покидала Францию!

ГМИИ в России сегодня

Реализуется проект по созданию «Музейного квартала» на территории Пушкинского музея, и к его завершению в 2023 году там будут работать девять музеев. Сегодня музей продолжает уделять внимание образовательным и исследовательским проектам, открыв образовательный художественный музей, образовательный центр, а также проводя программы по искусству и истории искусства для всех возрастов наряду с регулярными экскурсиями и лекциями.В Пушкинском музее также есть рукописный и архивный фонд, специальная научная библиотека, научно-реставрационные мастерские.

Что сегодня можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

• Главное здание: Коллекция включает западноевропейское искусство 15-19 веков, а также произведения искусства, архитектуры и артефакты (как оригинальные, так и гипсовые) из древних империй
• Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков: Здесь представлены основные направления европейского и американского искусства, в том числе шедевры импрессионизма и постимпрессионизма.
• Галерея частных коллекций: Здесь представлены различные частные коллекции, переданные в дар ГМИИ, охватывающие множество художественных дисциплин и направлений
• И. Учебно-художественный музей В. Цветаева: В гипсовых слепках, заказанных для ГМИИ Иваном Цветаевым
, показаны четыре тысячи лет истории человечества.
• Государственный центр современного искусства: Последние разработки русского искусства экспонируются и поддерживаются в ГЦСИ, одном из восьми центров современного искусства, разбросанных по всей России.

Что можно увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина?

В настоящее время коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина составляют более 700 000 произведений искусства от Древнего Египта до XXI века.Они включают живопись, скульптуру, графику, гравюру, декоративно-прикладное искусство, иконы, мозаику, изделия из стекла, археологические артефакты, нумизматические предметы и фотографию; Кроме того, имеется обширная коллекция тонированных гипсовых слепков, заказанных Цветаевым еще во времена Пушкинского музея при МГУ. Помимо постоянных коллекций и временных выставок, демонстрирующих работы Пушкинского музея и международных организаций, музей организует богатую культурную и образовательную программу с лекциями, экскурсиями, концертами, мастер-классами и многим другим.

Главное здание

В 30 залах главного здания представлены выставки многих исторических эпох. На первом этаже несколько залов посвящены немецкому, фламандскому и голландскому искусству 15-17 веков и включают работы Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта. Большую часть первого этажа занимает одна из крупнейших в мире коллекций древнеегипетского и греческого искусства, которая была частью оригинальной коллекции музея и демонстрирует последние археологические открытия на момент основания музея.Сюда входят предметы искусства и древности из Древнего Египта, Греции (включая предметы из археологических раскопок Трои), Рима, Византии и Ближнего Востока, а также впечатляющие гипсовые слепки важных архитектурных и скульптурных элементов этих периодов, некоторые из которых являются выставлены во впечатляющих дворах Греции и Италии.
На первом этаже представлены произведения итальянского, французского и испанского искусства 17-19 веков, а также огромное количество слепков известных голландских, немецких и итальянских скульптур 15-16 веков, древнегреческого и римского искусства и артефактов. и западноевропейской и византийской религиозной скульптуры и архитектуры V – XV веков.
Адрес: улица Волхонка, 12, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.

Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков

26 залов галереи представляют различные направления, школы и развивающиеся художественные эпохи в европейском и американском искусстве. В экспозицию вошли работы художников-назареев немецкого романтизма, работы Парижского салона, реалистическая живопись барбизонской школы и символизм группы Наби.Большинство залов занимает особенно блестящая коллекция работ французских импрессионистов и постимпрессионистов, включая шедевры Моне, Ренуара, Матисса, Дега, Тулуз-Лотрека, Сезанна, Ван Гога и Пикассо.
Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019
Время работы: вторник — воскресенье 11: 00-20: 00; Четверг и пятница 11: 00-21: 00 (касса закрывается на час раньше). Закрыто по понедельникам.

Галерея частных коллекций

В 23 залах этой галереи выставлены полные коллекции произведений искусства, подаренных Пушкинскому музею частными коллекционерами, которые не разошлись по более крупным выставкам.В экспозицию вошли мультидисциплинарная коллекция основателя галереи Ильи Зильберштейна; Авангардные картины Давида Штеренберга; собрание Виктора и Клары Лебединских, в которое вошли произведения Исаака Левитана и Бориса Кустодиева; постимпрессионистские картины Леонида Пастернака, отца писателя Бориса Пастернака; Собрание Елены Макасевой изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Золотого века» России XIX века; иконы из собраний Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной; и поразительная коллекция изделий из стекла Федора и Екатерины Ламкул.
Адрес: улица Волхонка, 14, Москва, 119019

И.В. Цветаевский учебно-художественный музей

Филиал ГМИИ находится на территории Российского государственного гуманитарного университета. В нем представлена ​​тысяча гипсовых слепков, не вошедших в основную экспозицию Пушкинского музея, в том числе произведения искусства и артефакты, охватывающие четыре тысячелетия истории человечества от Древнего Египта, Греции, Рима и Западной Азии до средневековья и Италии эпохи Возрождения.Продолжая прямую связь Пушкинского музея с образованием, сегодня студенты изучают слепки, представленные в этой экспозиции.
Адрес: Главный корпус Российского государственного гуманитарного университета, улица Чаянова, 15, Москва, 125047
Ближайшее метро: Новослободская (420м)
Время работы: вторник — суббота: 10: 00-17: 00 (билет офис закрывается за час до этого). Закрыт по воскресеньям и понедельникам.

Государственный центр современного искусства

Государственный центр современного искусства стал частью ГМИИ только в 2020 году и входит в сеть из восьми центров современного искусства по всей России. ГЦСИ поддерживает местных художников, участвует в российских и международных проектах и ​​конкурсах, что оказывает сильное влияние на развитие современного российского искусства. Помимо выставочной деятельности, ГЦСИ организует образовательные программы, концерты, кинопоказы и другие культурные мероприятия.
Адрес: 123242
Москва, улица Зоологическая, дом 13, корпус 2 Время работы: Ежедневно 12: 00-20: 00
Ближайшее метро: Баррикадная / Краснопресненская (800 м)

Что рядом?

Храм Христа Спасителя — Самый большой храм в Москве расположен через дорогу от ГМИИ.Посетители могут полюбоваться его великолепными интерьерами и посетить смотровую площадку.

Кремль и Красная площадь — Всего в полутора километрах от Пушкинского музея находится Кремль и Красная площадь, исторический центр Москвы, где находятся многие из самых известных достопримечательностей города.

Государственный музей Александра Пушкина — Этот музей посвящен любимому поэту России (постарайтесь не путать его с ГМИИ им. А.С. Пушкина…) и включает в себя выставки о его жизни и творчестве, а также об искусстве XVIII и XIX веков. .

Третьяковская галерея — Насладившись иностранным искусством, отправляйтесь в Третьяковскую галерею на другом берегу Москвы-реки, чтобы увидеть тысячелетия русского искусства в одном из лучших художественных музеев мира.

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства за последнее столетие и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеки, Врубеля и других, иллюстрированных лотов, выставленных на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза. Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, остались без внимания; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мида, Амхерстский колледж , США: «Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя до сих пор в значительной степени неизвестно в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, соединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Одна из исключительных серий этого художника — «Дом с мезонином » (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мида, Амхерстский колледж) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь . Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

.

Гвидо Трепса, исполнительный директор, Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до ее макетов в художественном журнале LEF , ее многопрофильный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».

Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.

Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе. У нас есть девять его работ на выставке Королевской Академии Революция: Русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928) , Текстильщики (1927) и Раса (1932).

«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».

Хлебникова Императорским орденом, Москва, 1908-1917 гг. , На серебряной оправе из хрусталя и хрусталя с перегородчатой ​​эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена ​​на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов

.

Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в ​​окружении нескольких рабочих и учеников.

Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

.

Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.

Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат . Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции развития искусства ».

Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918 г.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерстском колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства. Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), находится в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого известного художника. Филонов предпочитал не продавать свои работы при жизни.

«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику »

.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет. Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена ​​на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года в Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

.

Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым делом — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .

«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была наивысшим воплощением формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».

Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева , ». Опять же, объяснения не нужны ».

Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.

«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, находящейся сейчас в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’

Михаил Врубель (1856-1910), Весна. № Продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.

Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы порекомендуете посетить и почему?

Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».

Маргарита Пушка ина, Учредительный директор, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’

Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘

Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Циммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века. Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .

Антон Белов: «Россия настолько огромна, что трудно рекомендовать какой-либо музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.

«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что открыть для себя ».

сувенирных магазинов в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия

Типичный сувенирный магазин в Санкт-Петербурге

Артерия

Каталог

Arteria включает прекрасную коллекцию полотен, а также декоративно-прикладного искусства некоторых из самых талантливых художников Санкт-Петербурга.

Адрес:	Невский проспект 32-34
Телефон:	+7 (812) 570-0722

Бабушка

Арт-магазин «Бабушка» приглашает гостей в чудесный Мир русского искусства.Комнаты Бабушки, оформленные в стиле дворянского дома 17 века, содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.

Адрес:	33 Набережная Лейтенанта Шмидта
Телефон:	+7 (812) 321-1477, +7 (812) 321-0711

Император (Император)

Императорский зал искусств — одно из немногих заведений, в котором представлены исключительно коллекции известных русских художников и мастеров, а также талантливых новичков.В просторных залах императора представлена ​​полная коллекция русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.

Адрес:	ул. Декабристов, 3
Телефон:	+7 (812) 312-4237

Катарина

Один из первых сувенирных бутиков Санкт-Петербурга «Катарина» назван в честь великой русской императрицы Екатерины II и расположен недалеко от Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.

Адрес:	Российская набережная, 46
Телефон:	+7 (812) 312-7072, +7 (812) 571-3393

Онегин

Онегин — настоящая находка для всех, кто хочет сохранить свои воспоминания о поездке в Россию и Санкт-Петербург. Восемь просторных залов «Онегина» на двух этажах содержат полную коллекцию русских сувениров и подарков на любой вкус и кошелек.

Адрес:	Итальянская ул., 11
Телефон:	+7 (812) 570-0058, +7 (812) 315-6339

Прялка (Прялка) Салон

Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое.

Адрес:	Васильевский остров 1-я линия
Телефон:	+7 (812) 323-1021

Прялка (Прялка) Салон

Салон «Прялка» может похвастаться неповторимым и теплым интерьером в стиле русской крестьянской избы.Здесь вы найдете пуховые и трикотажные изделия ручной работы и машинного производства, стильные теплые шарфы, красивые блузки и многое другое. И вы также найдете здесь отличные аксессуары, включая кошельки, перчатки, шляпы и чулки.

Адрес:	ул. Пушкинская, 10
Телефон:	+7 (812) 571-6889

16 лучших русских вещей, которые можно купить в качестве сувениров в Москве

Если вы находитесь за пределами России и не планируете в ближайшее время его посетить или не хотите брать с собой слишком много багажа по дороге домой, в наши дни вы можете найти широкий выбор подлинных и действительно интересных русских сувениров в Интернете. .Здесь представлены некоторые из самых популярных российских продуктов, которые ищут иностранные посетители, и теперь они доступны в Интернете для вашего удобства.

1. Хохлома — Деревянная посуда и фигурки, окрашенные в характерном для русского стиля «хохлома» стиле с красными, зелеными и золотыми цветочными узорами на темном фоне, что придает им металлический вид.

2. Гжель — Эмалированная керамика и керамика, украшенная характерными синими узорами на белом фоне, стиль зародился в русской деревне Гжель (отсюда и название) под Москвой.

3. Берестяные поделки — Емкости из бересты ручной работы (с плотно закрывающимися крышками) и корзины квадратной и цилиндрической формы, когда-то широко использовавшиеся в дореволюционной России для длительного хранения и транспортировки жидких и сухих продуктов.

4. Советские памятные вещи — коллекционные предметы (значки и другие артефакты) советской эпохи.

5.Подстаканник — Подстаканник для чая, очень популярный в дореволюционной и советской России, особенно для длительных поездок на поезде. Массово производившееся в советское время, сегодня оно представляет собой коллекционный предмет некогда традиционного способа подачи чая в России.

6. Ростовские эмали — Искусство, которое первоначально использовалось для украшения церковной утвари и икон в нескольких городах по всей России, но в конце концов процветало в Ростове, когда писали миниатюры на тонкой медной пластине, покрытой с обеих сторон слоем эмали.Техника рисования аналогична технике нанесения на фарфор и включает несколько циклов (до семи) термической обработки, каждый раз с добавлением нового слоя краски.

7. Малахит — Ювелирные изделия и другие красивые изделия из малахита, темно-зеленого непрозрачного драгоценного камня, найденного в России в изобилии и исторически использовавшегося для изготовления изысканных изделий для русских королевских особ.

8. Жостовские подносы — Металлические подносы, виртуозно расписанные вручную в русской народной манере, зародились в начале 19 века в подмосковном поселке Жостово.В стиле преобладают цветочные мотивы, и говорят, что он был привезен в Жостово из Уральского региона.

9. Книги Толстого и Достоевского — Для заядлых читателей и любителей русской литературы эти два автора, пожалуй, самые заметные столпы русской прозы всех времен.

10. Заколки для волос — заколки для волос (заколки и заколки), расписанные вручную в России, на основе папье-маше и металлической заколкой на спинке, покрытые сверху цветочными мотивами в стиле «Жостово», написанными яркой темперой и покрыты слоями глянцевого лака.Хороший подарок женщинам с длинными волосами.

москва | Обои *

Тереза ​​Яроччи Мавика выглядит как кинозвезда 20-го века и стремится соответствовать ей. Неаполитанка по происхождению, она живет в Москве с 1989 года и с начала нулевых заняла свое место в мире искусства. В 2003 году она помогла основать первый в городе фонд современного искусства Stella и под его эгидой привезла в Россию басквиатов и вархолов. Затем она участвовала в открытии первой частной современной галереи в городе.К 2009 году она тесно сотрудничала с Леонидом Михельсоном. Михельсон, как его все называют, самый богатый человек в России. Тереза ​​называет его Леонидом.

Михельсон, состояние которого было сколачено на нефти и газе, начал коллекционировать современное искусство в 2008 году, но быстро продвинулся вперед только за десять лет. Он собрал набор голубых фишек, включая Герхарда Рихтера, Луизу Буржуа и даже Фрэнсиса Бэкона. В 2009 году он тоже решил создать фонд.

V-A-C (это означает «Виктория», «Искусство быть современным») назван в честь дочери Михельсона, выпускницы факультета истории искусств, которая может или не может взять на себя правление со временем.Но пока именно Михельсон и Мавика ставят перед собой задачу принести международное современное искусство в Россию и русское искусство в мир. «Однако самое важное — это предоставить настоящую площадку для обучения кураторов и техников, а также художников», — говорит Мавика. «Нам нужны отечественные теоретики и писатели. Нам нужно создать аудиторию. В России ничего нельзя сделать, но на это потребуется время, и Леонид не отпустит меня, пока мы этого не сделаем ».

Внешний вид выведенной из эксплуатации электростанции, которая вскоре будет преобразована в пространство GES2.Фотография: Иван Ерофеев

Мы стоим возле выведенной из эксплуатации электростанции в центре Москвы, удивительно красивого здания начала ХХ века на острове на Москве-реке. Раньше он снабжал электричеством близлежащий Кремль, но теперь остались только его внешние стены. Внутри находится строительная площадка, которая заставила бы британцев побледнеть от ужаса, поскольку банды рабочих из отдаленных частей бывшего Советского Союза несут тяжелые трубы по скользким грязевым склонам.

За его преобразование в выставочное пространство (возможно, до 20 000 квадратных метров), кафе и офисы отвечает Строительная мастерская Ренцо Пиано и, в частности, архитектор проекта Антонио Бельведере. Главный идеал — создать в Париже гостеприимную силу Помпиду ранних эпох и демократизировать доступ к современному искусству.

Электростанция была отключена в конце 2015 года, и Михельсон быстро выиграл тендер. Поначалу Мавика была встревожена.В 2012 году V-A-C также выиграла тендер на приобретение Палаццо делле Заттере в Венеции в качестве операционной штаб-квартиры за пределами России. «Остальные, борющиеся за палаццо, все хотели превратить его в отель», — пожимает плечами Мавика. «Не было сомнений в том, что наша заявка была более содержательной и повысила культурную ценность города».

Она скорее предполагала, что после его блестящего открытия в 2017 году презентация была произведена совместно с Чикагским институтом искусств, где более 100 советских произведений искусства 1920-х и 30-х годов соприкасались с новыми работами таких художников, как Вольфганг Тильманс. и Таня Бругера — ее жизнь постепенно вернется в страну, где она родилась.«Я думала, Венеция, это недалеко от Неаполя», — говорит она. Но у Михельсона были другие идеи.

Внутренняя визуализация GES2

Сейчас Мавика отвечает за то, чтобы увидеть GES2, как называется московский проект, до завершения, которое, по ее мнению, произойдет весной 2019 года. «Здесь все происходит по-другому», — уверяет она меня несколько раз. «Мужчины работают в три смены круглосуточно. Вот увидишь. Москва вообще движется с другой скоростью.’

Это правда, но еще многое предстоит сделать. Помимо героического главного здания, еще одно ничем не примечательное здание, уже находящееся на месте, где когда-то находилась пивоварня, будет преобразовано в полностью оборудованный производственный центр, где можно будет создавать произведения искусства. Еще одна будет включать семь квартир, где художники-резиденты будут проводить длительные периоды времени, исследуя и разрабатывая новые проекты.

Как только GES2 откроется, посетители будут привлечены к нему различными способами. Местная аудитория современного искусства находится в зачаточном состоянии (Гаражу в Парке Горького всего три года), поэтому есть надежда, что москвичей хотя бы заинтересует площадь перед GES2, новый яркий образец общественного пространства. Renzo Piano спроектировал кампус, откуда у них будет непрерывный вид на внутреннюю часть здания через полностью застекленный фасад.«Тогда, возможно, они решат зайти внутрь, в кафе», — говорит Мавика. «И кто знает, однажды они действительно вернутся только ради искусства».

Между тем, команда молодых кураторов города проводит практику в Московском музее современного искусства, расположенном в здании, которое, как говорят, укрывало Наполеона, когда Москва сгорела дотла вокруг него в 1812 году. Здесь открылась выставка. на выходных будут представлены работы фонда VAC, собственная коллекция музея и KADIST, парижской организации с собственным холдингом международного современного искусства и междисциплинарной программой.На верхнем этаже музея более сотни произведений искусства занимают комнаты по обе стороны длинного коридора, организованные тематически, как если бы они хранятся на хорошо спланированном чердаке. Из них кураторы выбрали экспонаты (оставив «контуры тела» там, где работы были удалены) и составили на этажах ниже повествовательное шоу, основанное на персонажах и увлечениях чеховской чайки.

Эскиз разреза. Рисунок: © RPBW

Они явно повеселились, занимаясь этим — представьте эти страстные разговоры о том, какие работы лучше всего представляли Нину! (Очевидно, это иллюзорная трехмерная картина Таубы Ауэрбаха и мраморная доска для серфинга Лизы Дюшен).Но посетителям может быть лучше выключить кураторский свет и просто просмотреть работу, большая часть которой красноречиво говорит сама за себя. От практически порнографической камеры серии Кристофера Уильямса изысканного scultpures из Сидур и Adorably китча гелия рыбы Филиппа Парено, есть много любви. Между тем, здание лишилось городского убожества из-за мебели и экспозиции Коэнрада Дебоббелера. Наслаждайся этим тоже.

Выставка называется «Генеральная репетиция» — довольно европеизированное название «Генеральная репетиция» (по-французски «Генеральное повторение»).Тем не менее, мы получили сообщение. Будем надеяться, что когда весной на GES2 откроется полноценный перформанс (пальцы скрещены за спиной), Россия уверенно пойдет по пути современного искусства. Интересно, что еще придумает Михельсон, чтобы оставить Mavica в Москве.

Михаил Толмачев

Статья (rus) Дарья Калугина на выставке Re-locatios

Спектакль мюзикла о подмосковном закрытом военном городке по сценарию и постановкам Натальи Зайцевой, Арины Бойко, Дмитрия Власика, Михаила Толмачева.В Театре Ермоловой в Москве.
11 февраля 2021 г.

AIR at Q21, MuseumsQuartier, Вена
декабрь 2020 г.

персональная выставка
Перемещение
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура
14 октября — 29 ноября 2020 г.

публикация
Вышел первый номер Альманаха ЦЕМ, изданный VAC Press. Вклад «Музей краеведческого общества . Соловецкий трудовой лагерь 1925–1937 »
Содержит результаты исследований, проведенных в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии.Обращаясь к историческим и теоретическим аспектам музеологии, программа направлена ​​на изучение музея как институционального и художественного агента развития искусства и его трансформаций
На русском языке
12 июня 2020 г.

групповая выставка
Город будущего
Сдана в эксплуатацию инсталляция Панорама исчезновения в сотрудничестве с Даниэлем Фалбом
Государственная Третьяковская галерея, Москва
19 декабря 2019 г. –– 20 января 2020 г.

Персональная выставка

Вентиляции
Галерея Ганди, Братислава
11 декабря 2018 г. –– 22 февраля, 2019

групповая выставка
Генеральная репетиция
Московский музей современного искусства
26 апреля — 16 сентября 2018 г.

групповая выставка
Миграция энергий
Галерея Ганди Братислава
15–11 мая 2018 г.

дискуссия и семинар
Красная Звезда над Россией
Тейт Модерн
25 ноября 2017 г.

групповая выставка
7-й Московский Би Ннале современного искусства
Государственная Третьяковская галерея Москва
19 сентября 2017 — 18 января 2018

групповая выставка
State of Control
HIAP Gallery Августа Хельсинки
17 августа — 1 октября 2017 г.

интервью
The Agency Of Lack: Михаил Толмачев о своей инсталляции в Московском музее ГУЛАГа
Беседа со Свеном Шпикером для ARTMargins Online

групповая выставка
Space Force Construction
Palazzo delle Zattere Venice
На выставке собрано более 100 работ 1920-х и 30-х годов, а также крупные реконструкции пространств, скульптур и функциональных предметов ведущих советских художников.Эти воссозданные и исторические произведения искусства представлены в диалоге с новыми заказами и недавними работами современных художников-визуалистов и исполнителей.
13 мая — 25 августа 2017 г.

панельная дискуссия
Пакт молчания
Процесс. Примеры в музее
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Историк Ирина Ролдугина, художник Михаил Толмачев и куратор Катерина Чучалина обсудят
репрезентацию и интерпретацию исторических артефактов, недоступность архивов и тему Неизвестного, а также а также политика памяти и перформативность фотоальбома.
16 октября 2016 г.

групповая выставка
Визит от призраков
Центр исследования визуальной культуры Киев
Выставка «Визит от призраков» ставит не только вопрос о том, что мы должны помнить, но и о способах рассказа истории с помощью визуального или другие художественные средства.
1 октября — 30 октября 2016 г.

групповая выставка
смысловые RIOTS
Ausstellungsraum Klingeltal Basel
2 октября — 6 ноября 2016 г.

персональная выставка
Пакт молчания
Государственный музей истории ГУЛАГа Москва
Процесс.«Тематические исследования в музее» открывает новая работа Михаила Толмачева «Пакт молчания» — исследовательский проект, основанный на фотоальбоме изображений, сделанных в Соловецком лагере. Толмачев рассматривает, как мы можем взаимодействовать с этим фотоальбомом сегодня, в отсутствие свидетелей и личной истории фотографа альбома, а также с его новым статусом музейного объекта.
23 сентября — 6 ноября 2016 г.

тур
Империя наносит ответный удар?
Передвижная академия исследует постсоветские городские пейзажи (в Кишиневе, Киеве, Минске, Москве, Тбилиси и Ереване).
Музей вооруженных сил Москва
15 сентября 2016 г.

семинар
5-я Московская кураторская летняя школа
Beyond Visual Range: Images войны в Музее Вооруженных Сил Москва
3 — 4 августа 2016 г.

групповая выставка
Камера Сенцова
Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
Выставка Камера Сенцова рассказывает о том, как конфликты вписываются в пространства и как
обитатели этих пространств вдруг почувствуете, что они пленники.
15 июля — 30 октября 2016 г.

групповая выставка
Время разумных сомнений
Государственный центр современного искусства, Москва
Выставка развивается из диалога Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли о политике производства знаний и возможностях художественных исследований. в составлении контрарративов устоявшейся историографии.
30 июня — 30 июля 2016 г.

групповая выставка
Школа процветания
MUSA Вена
Школа процветания в MUSA занимается важными политическими вопросами и формулирует взгляды на эгалитарное и альтернативное будущее вне кризиса, войны и коррупции в противоположных мирах мира. Изобразительное искусство.
12 — 19 марта 2016 г.

групповая выставка
Klasse Karlsruhe. Lektorin: Alexandra Exter,
Badischer Kunstverein, Karlsruhe
Выставка подчеркнет переплетенный характер европейской художественной сцены начала 20 века, представляя групповую выставку, посвященную киевской художнице Александре Экстер (1882–1949), в основном показывая современные работы, чтобы осветить актуальность Экстер для нашего времени.
2 октября — 6 декабря 2015 г.

групповая выставка
Школа Киева, Киевская биеннале
Национальная академия художеств Украины
Выставка «Школа пейзажа» отражает иллюзорное царство пейзажа как механизма коллективных построений идентичности.
8 сентября — 1 ноября 2015 г.
подробнее

групповая выставка
Правило наилучшего доказательства
Kunstverein Leipzig
Выставка ставит под сомнение национальные и международные пограничные конфликты с подрывными средствами искусства и противопоставляет неопровержимые факты, аргументированные средствами массовой информации. и политики.
1–25 июля 2015 г.

Запуск книги
Beyond Visual Range
Книжный магазин MZIN Лейпциг
25 июня 2015 г.

Monography
Beyond Visual Range / Außer Sichtweite
Eds.Катерина Чучалина и Михаил Толмачев
С текстами Ивоны Блазвик, Катерины Чучалиной, Мартина Шмидля, Мэтью С. Витковски (en / de / rus)
Берлин / Лейпциг: MMKoehn 2015

групповая выставка
Sources go dark
FUTURA Прага
Выставка приводит к видению политической реальности как сложной системы агентов и агентств, в которой информация, события и нарративы пересекаются и функционируют, часто ускользая от наших усилий понять их.