Я не знаю более достоинства для художника, чем знание названий всех мышц и костей головы. Очень важно для художника знать расположение мышц и костей, где они прикрепляются и какую функцию выполняют.
Очень важно знать, что некоторые мышца прикреплены прямо к кости с обоих концов, в то время как другие прикреплены одним концом к кости, а другим – к другой мышце. Мышцы, которые обоими концами крепятся к кости, выполняют функцию двигателя кости. Остальные двигают другие мышцы и кожу.
Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти, рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.
Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся.
Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.
Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.
Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься, щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.
Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка.
Все остальные мышцы лица простые, их называют «мышцами морщин». Одна из них находится в уголке брови ближе к носу. Она поднимает угол брови, и человек выглядит обеспокоенным или виноватым в чем-то.
Еще «мышцы грусти» находятся внутри угла брови. Нахмуренный человек – их работа. Две «мышцы морщин» над бровями морщат лоб, так как они находятся под кожей и крепятся к ней.
Еще две «мышцы морщин» находятся на кончике подбородка. Напряжение этих мышц приводит к тому, что появляется ямочка в середине подбородка. Это также приводит к появлению маленьких бугорков на подбородке при некоторых выражениях лица.
Как нарисовать голову человека поэтапно 11 уроков
Шаг 1
Я не знаю более достоинства для художника, чем знание названий всех мышц и костей головы. Очень важно для художника знать расположение мышц и костей, где они прикрепляются и какую функцию выполняют.
Очень важно знать, что некоторые мышца прикреплены прямо к кости с обоих концов, в то время как другие прикреплены одним концом к кости, а другим – к другой мышце. Мышцы, которые обоими концами крепятся к кости, выполняют функцию двигателя кости. Остальные двигают другие мышцы и кожу.
Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти, рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.
Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся.
Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.
Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.
Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься, щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.
Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка.
Все остальные мышцы лица простые, их называют «мышцами морщин». Одна из них находится в уголке брови ближе к носу. Она поднимает угол брови, и человек выглядит обеспокоенным или виноватым в чем-то.
Еще «мышцы грусти» находятся внутри угла брови. Нахмуренный человек – их работа. Две «мышцы морщин» над бровями морщат лоб, так как они находятся под кожей и крепятся к ней.
Еще две «мышцы морщин» находятся на кончике подбородка. Напряжение этих мышц приводит к тому, что появляется ямочка в середине подбородка. Это также приводит к появлению маленьких бугорков на подбородке при некоторых выражениях лица.
основы рисунка головы человека в профиль
Начинающие художники на первом этапе сталкиваются с вопросом – как нарисовать голову? Голова, нарисованная карандашом, может выглядеть очень объемно и натуралистично. Главное здесь – знать, как правильно расставить теневые и световые акценты.
Сегодня я расскажу, как нарисовать голову поэтапно, шаг за шагом. Мы научимся изображать отдельные черты лица и узнаем, как нарисовать голову человека за 10-15 минут.
Итак, для того, чтобы поэтапно нарисовать голову человека карандашом, нужно для начала правильно разметить лист бумаги.
На схеме рисунка головы девушки вы видите, что мы будем рисовать портрет в три четверти или, другими словами, вполоборота. Поэтому центральная ось смещена вправо. Горизонтальные линии выделяют среднюю треть лица. Они определяют длину носа, а также обозначают нижний край глаз. Это основы поэтапного рисунка головы человека, в дальнейшем такой набросок поможет вам не ошибиться с пропорциями.
Сегодня я буду показывать, как нарисовать голову девочки или девушки, поэтому черты лица будут более тонкими и изящными. Но на самом деле основы академического рисунка головы одни и те же, поэтому вы можете использовать данную инструкцию для создания любого рисунка головы в профиль.
Наметьте линию глаз, бровей, губ и носа. Слегка выделите скулы – это сделает лицо более скульптурным, похожим на рисунок гипсовой головы.
На заметку: Кстати, если вы хотите научиться академическому рисунку головы человека, не обязательно уговаривать своих близких часами вам позировать. Купите гипсовую голову и практикуйтесь н ней. Так вы будете вольны в любое время делать учебный рисунок головы человека карандашом с натуры и сможете быстрее прогрессировать в живописи.
Удалите линии построения. Они были нужны для того, чтобы вы могли понять, как легко и красиво нарисовать голову.
Теперь самое время поработать над деталями. Начните с глаз. Прорисуйте зрачки, ресничный край, затемните брови и расставьте теневые акценты, как показано на моем архитектурном рисунке головы девочки.
Теперь прорисуйте ушную раковину. Это очень важный момент, уделите ему особое внимание, ведь именно он во многом определяет, насколько натурально будет выглядеть ваша нарисованная картинка головы.
Закончите с губами и переходите к следующему этапу.
Теперь затемните отдельные участки черепа и высветлите другие. Придайте изображению объем. Верхняя часть головы, глазные впадины и скулы окажутся в тени, а на лбу, носу и подбородке образуется естественный блик.
Теперь вы знаете, как поэтапно сделать рисунок головы карандашом. Тренируйтесь больше, и прогресс не заставит себя долго ждать!
Узнаем как правильно нарисовать голову человека поэтапно?
Многим парням приходилось делать неожиданные сюрпризы своим возлюбленным. Одним из непредвиденных сюрпризов можно считать портрет любимой девушки, выполненный самостоятельно, и снятый на видео процесс работы над ним. Но как нарисовать голову девушки поэтапно, передав все тонкости лица, эмоции, взгляд? Некоторые считают, что такая работа под силу только профессиональным художникам, но если проявить желание и терпение, изучить основные пропорции и правила построения лица, то можно самому сделать неплохой рисунок. Что ж, попробуем разобраться, как карандашом нарисовать голову поэтапно.
Важные рекомендации перед началом работы
Итак, что же нужно знать, чтобы нарисовать голову человека поэтапно? Портрет девушки или парня — сложный вид искусства, поэтому приступать к нему нужно, изучив этапы работы. Профессиональные художники советуют вначале изучить следующие советы:
Внимательно рассмотрите фотографию, продумайте, как расположите на бумаге все элементы рисунка нужных форматов.
Наброски стоит выполнять хорошо заточенным карандашом, не совсем жёстким, чтобы линии получались тонкими.
Не нужно торопиться стирать черновые очертания наброска до получения чёткого результата.
Работа требует чётких соблюдений пропорций.
Следует отметить, что сверху форма головы более округлая, а снизу — заострённая.
Чёткий рисунок получается не с первого раза, но тренировка позволяет правильно передать необходимые эмоции и тонкости взгляда.
Основной контур и осевые линии
Начальный контур лица — главный этап в правильном изображении портрета человека. Нарисованная карандашом голова начинается с овала лица. Как бы странно это ни звучало, но началом данного овала должен стать круг. Для этого в центре рисунка необходимо поставить точку, по которой ведётся ориентация дальнейшего рисунка.
Можно с помощью циркуля от данной точки выполнить круг нужного радиуса. Потом от неё же проводится прямая линия вниз, пересекая изгиб круга ещё на такую же длину, как и до него. Это и будет крайняя точка челюсти. Слегка нажимая на карандаш, следует сделать правильный овал: сверху — округлый, внизу — заострённый. Его форма может быть разной, ведь лицо бывает круглым, вытянутым или скуластым.
Тем, кто желает узнать, как нарисовать голову поэтапно карандашом, нужно научиться наносить осевые линии на овал (сделать эскиз). Они помогают правильному построению лица, его пропорций. Сначала в центре горизонтально проводится линия, делящая рисунок пополам. Потом каждая из получившихся половинок делится параллельно ещё пополам. По середине овала проводится вертикальная ось вдоль лица. Получится своеобразная сетка из 8 отделений.
Выразительные глаза — основа рисунка
Начинающий художник должен знать, что глаза изображаются посередине овала (головы). На центральной горизонтальной оси будут размещаться глаза. Каким должно быть расстояние между ними и ширина? Для этого данную ось нужно поделить на 8 одинаковых промежутков. Важно помнить, что расстояние между глазами должно соответствовать ещё одному глазу. Поэтому от центральной точки влево и вправо отступаем по одному промежутку, начинаем прорисовывать глаза, каждый из которых будет занимать два следующих промежутка. Ширина каждого глаза будет соответствовать 2/8 центральной линии. Главное, чтобы они не находились слишком близко друг к другу или слишком далеко (важно выбрать середину, можно и без сетки).
С помощью глаз передаётся выразительность лица, поэтому важно точно нарисовать их форму и правильно расположить. Начинать изображение следует с прорисовки нижнего и верхнего века. Необходимо чётко выделить уголки глаз. Над верхним веком нужно изобразить пальпебральную борозду в виде дуги, также повторить и снизу, только — поменьше. Большое внимание следует уделить глазному яблоку (радужной оболочке и зрачку). Взгляд получится выразительным, если зрачки будут направлены в одну сторону. Вот некоторые нюансы изображения глаз:
Их форма должна быть угловатой фигуры со складками над верхним и нижним веком.
Очень тонкими линиями обозначается толщина века и слезник.
На радужной оболочке следует сделать блик.
Зрачок нужно затушевать чёрным.
Важным моментом являются ресницы. Нарисованная карандашом голова девушки отличается тем, что у неё, обычно, густые и длинные ресницы.
Рисуем нос
Попробуем разобраться дальше, как нарисовать голову поэтапно. После контуров глаз следует переходить к форме носа. Где он должен располагаться? Высота носа должна соответствовать размеру центральной и нижней горизонтальных линий. Ширина начинается от уголков глаз. От них аккуратно проводим линии вниз до черты, сверху над которой прорисовываем три кружочка. Они помогут точнее изобразить ноздри, крылья носа и центральную часть. Ориентируясь на данную основу, начинаем делать точную прорисовку носа.
Выделение бровей и волос
Далее рисунок начинает приобретать более детальный образ. Сделав линию переносицы, попробуем перейти к аккуратным бровям. Для этого рисунок можно переворачивать горизонтально. Важно знать, что начинать изображение бровей лучше с точки, более близкой к носу. Правильная высота брови над уровнем глаза должна соответствовать ещё одному глазу.
После того, как сделаны очертания формы бровей, будем наносить штрихи, напоминающие волосинки. Возле носа они получатся более широкими и густыми, а ближе к концу — истончёнными и редкими.
После прорисовки бровей нужно перейти к очертанию контура волос. Здесь уже всё будет зависеть от причёски.
Правильные очертания губ и лица
Следующий элемент для эскиза — это губы или рот. Как же правильно его расположить. Всё просто. Он должен находиться в центре самой нижней части сетки, под носом. Чтобы определить его длину по горизонтали, проведём от радужных оболочек глаз вниз две линии, это и будет ширина рота. В отмеченном месте попробуем нарисовать аккуратные губы. Нижнюю рисовать проще, поэтому лучше начать с неё. Верхнюю просто скопируем по нижней, только поделим её пополам. У некоторых девушек губы пухлые, у других — вытонченные, можно ориентироваться по фотографии.
Чтобы эскиз получился законченным, нужно чётко провести очертания лица. Для этого можно немного выделить скулы.
Расположение ушей
Форме и расположению ушей также нужно уделить должное внимание. Высота уха, приблизительно, равна высоте носа. Ухо состоит из 5 частей: мочки, завитка, противозавитка, козелка, противокозелка. Для начала изображаем ушную раковину (общую форму). Затем рисуем С-образный завиток. С помощью теней и света делаем внутреннюю часть уха.
Работа над деталями и тенями
Теперь стираем линии сетки, у нас получился начальный набросок (эскиз). Дальнейшая работа заключается в разукрашивании и добавлении теней. Лицу нужно придать больше конкретики. Здесь немаловажную роль играют скулы и форма подбородка. Важно девушку не превратить в мужчину, у которого подбородок более сильный.
Как нарисовать голову поэтапно карандашом, как у настоящих художников? Для этого нам понадобится мягкий карандаш, с помощью которого будем наносить тени, придающие лицу объём. Контрастами и тенями можно выделить нужные участки портрета, для этого нужно определить более тёмные и светлые места. Сначала их можно просто обвести, потом начинать заштриховывать. После этого штриховку можно растушевать с помощью кусочка бумаги в нужных местах. Прямые штрихи будут делать рисунок угловатым и жёстким.
Последние штрихи
Далее нужно уделить внимание деталям. Стоит затемнить или осветлить в некоторых местах глаза и губы. Интенсивность штриха следует постоянно менять, а также следить за нажимом на бумагу.
Лицо девушки требует особого внимания, так как его украшают волосы (причёска). Она должна выглядеть естественно и подходить для данного типа лица. Красивые распущенные волосы украшают женский образ. Также к нему можно добавить часть плеч и шею.
Изюминкой каждого рисунка является мимика и изображение эмоций. Это можно сделать с помощью бровей. Стоит только чуточку их приподнять или опустить — лицо заиграет новыми красками. Вздёрнутые внутренние уголки глаз помогут изобразить грустное, порой даже плачущее лицо. Более озлобленного человека можно изобразить с помощью сведения бровей к переносице.
Мимику возможно также нарисовать с помощью затемнения радужки глаз и поднятием уголков губ. Чем темнее зрачок, тем выразительнее взгляд. С первого раза улыбку на лице нарисовать сложно, но даже маленькое поднятие уголков губ делает девушку милой. Мимика помогает выразить характер человека. Важно помнить, что свои навыки нужно постоянно тренировать, тогда более точно будут получаться мимика и эмоции человека.
Как нарисовать голову и лицо человека?
Построение головы с помощью двух окружностей.
Перед вами механический метод определения пропорций идеальной женской ГОЛОВЫ. Этот метод познакомит вас c пропорциями. Используйте его на начальном этапе для построения, остальное рисуйте от руки.
1.
Разделите линию, равную ширине головы, на пять частей (каждая часть -это примерно ширина одного глаза). На одном из дальнейших этапов глаза разместятся под 2-й и 4-й частями.
2 .
Поставьте ножку циркуля в центр среднего отрезка (точка A). Начертите круг, радиусам которого будет расстояние от точки A до точки B.
З.
Проведите вертикальную линию через точку A. Отмерьте на этой линии отрезки б и 7, равные отрезкам 1-5. Далее точка C будет кончиком носа.
4.
Разделив отрезок б пополам, вы получите точку F, которая является центром окружности c радиусом, равным рас-стоянию от F до E; точка E будет нижней границей подбородка, точка F — верхней границей рта, a точка D — нижней границей рта.
5.
Осторожно соедините окружности линиями G и Н. Эти линии не должны проникать внутрь или выходить за пределы окружностей.
6.
Соедините линии G и H в точке касания c большей окружнос-тью. Вы получите от-резок JК будущую верхнюю границу глаз.
7.
Нарисуйте дугу КМ, поставив ножку циркуля в точку J; так же нарисуйте дугу JL, используя точку к в качестве центра. Эти дуги являются линиями щек. Заштрихованная область показывает углуб-ление под костью щеки.
8 .
Начертите две вертикальные линии из точек J и К; эти линии являются боковыми границами головы. Заметьте, что эти линии отсекают небольшие кусочки большей окружности.
9.
Нарисуйте глаза под линией JK и прямо под отрезками 2 и 4 первой линии. Расположите нос на линии C прямо под отрезком з. Рот нарисуйте между линиями F и D. Имейте в виду, что рот должен быть несколько шире, чем нос.
10.
Веки могут быть пол-ными или тонкими, и располагаются они прямо над отрезком JK. Верхнее веко мо-жет иметь такую фор-му, что будет практи-чески незаметно. Глаза могут быть различных оттенков. Возможны разные форма и наклон глаз.
Рот может быть различной формы.
Рекомендуем самоучители по рисованию человека
Похожие записи:
Статья Как нарисовать голову и фигуру человека
Как нарисовать лицо человека карандашом
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)
Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначаетнижнюю губу сделайте шире.
Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.
Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.
Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить,добавить теней.
Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.
Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
На этом всё.
Как нарисовать человека поэтапно для начинающих
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост. Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся. Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень. Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди.
На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
Как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих
Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом — рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.
Шаг 1 – делаем заготовку
Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.
Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).
Шаг 2 – набросок носа
Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.
Шаг 3 – рисуем глаза
Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.
Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.
Шаг 4 – рисуем рот
Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.
Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.
Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».
Шаг 5 – очищаем рисунок
Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.
Шаг 6 – прорисовка деталей
Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.
Шаг 7 – объем и тени
Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».
Все, портрет готов.
Читайте также:
В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!
Как нарисовать мужское лицо. Пошаговое руководство.
В этом уроке объясняется, как пропорционально и нарисовать мужское лицо. Он включает подробные объяснения и иллюстрированные примеры для каждого шага и может применяться к любой среде, которую вы выберете для рисования.
Пошаговое рисование мужского лица
В этом уроке рассматривается следующий этап рисования мужского лица:
Рисование головы
Детализация формы головы
Разделение пропорций лица
Укладка бровей
Размещение носа
Размещение ушей
Размещение глаз
Размещение рта
Рисование деталей формы лица
Детальное изображение черт лица
Рисование волос
Рисование деталей волос
В дополнение к инструкциям по рисованию мужского лица, руководство также предоставляет инструкции о том, как правильно подойти к процессу рисования в целом.
Если вы собираетесь следовать вместе с карандашом и бумагой, обязательно сделайте светлые линии для начальной части процесса рисования, чтобы затем вы могли легко стереть любые направляющие линии.
Определение черт мужского лица
Некоторые отличительные черты мужского лица по сравнению с женским — это более выраженные черты и более грубая общая форма с более острыми углами.
Самцы также имеют более длинные лица и большие и широкие челюсти.
Пропорции мужского лица
Пропорции рисования мужского лица
Прежде чем вы начнете рисовать, полезно иметь представление о том, где обычно расположены различные черты лица, хотя это также будет рассмотрено на каждом отдельном этапе.
Различные головы и лица могут различаться по форме и размеру, а также по форме и размеру черт лица. Не существует единого руководства по пропорциям, которое идеально подошло бы любому лицу.
С учетом сказанного, это руководство действительно обеспечивает хорошую основу, которая поможет вам избежать серьезных ошибок при рисовании лица. Просто помните, что он гибкий, что означает, что пропорции и расположение некоторых черт лица можно регулировать в зависимости от типа лица.
Как нарисовать лицо
Сначала нарисуйте самые большие формы и постепенно переходите к более мелким формам и деталям.
Нарисуйте упрощенные формы черт лица и уточните их после того, как вы разместите все основные части лица.
Сохраняйте различные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. Правильный способ рисования — сначала разместить оба глаза, нарисовав контур каждого из них.
Шаг 1 — Рисование головы
Рисунок мужской головы
Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половины головы и лица имеют одинаковую ширину, а черты лица будут расположены симметрично.
Сделайте круг для макушки. Из этого круга нарисуйте две линии, идущие друг к другу, за которыми следуют две кривые и еще две линии. Наконец, соедините их с еще одной кривой, чтобы создать нижнюю часть подбородка.
Шаг 2 — Детализация формы головы
Рисунок мужской головы
Уточните форму верхней части головы на основе приведенного выше примера.В этом случае мы обрежем часть круга по бокам головы и сделаем верхнюю часть менее изогнутой. Затем нарисуйте внешние формы скул.
Вы можете стереть круговые направляющие после завершения этого шага.
Шаг 3 — Разделение пропорций лица
Чертеж мужских пропорций лица
Разделите лицо на четыре части горизонтальными линиями. Нарисуйте эти линии, начиная от линии роста волос (расположенной немного ниже макушки) до подбородка, чтобы создать три равномерно расположенных части лица плюс четвертую меньшую часть на самом верху.
Шаг 4 — Размещение бровей
Расположение бровей для рисования мужского лица
Нарисуйте брови прямо под второй линией сверху. Поскольку брови не очень сложная форма, вы можете рисовать их без особых упрощений.
Шаг 5 — Размещение носа
Расположение носа для рисования мужского лица
Нос начинается у внутренних кончиков бровей. Сначала вы можете набросать нос в виде упрощенной формы с плоскими плоскостями спереди, по бокам и снизу.По мере приближения к переносице сужайте нос, а оттуда он должен снова расширяться к области рта.
Нос слегка опускается за средние части трех четных частей лица. Более длинные носы могут опускаться ниже, в то время как более короткие носы могут быть ближе к реальной линии.
Шаг 6 — Размещение ушей
Расположение ушей для рисования мужского лица
Нарисуйте форму контура ушей внутри средней части трех равномерно расположенных частей, касаясь второй и третьей линии сверху.
Шаг 7 — Размещение глаз
Расположение глаз для рисования мужского лица
Нарисуйте еще одну линию прямо через середину головы и на ней нарисуйте контур глаз (на этом этапе не рисуйте зрачки). Расположите глаза достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было вставить между ними еще один глаз. Не забудьте также оставить достаточно места сбоку от каждого глаза. Обычно это немного меньше ширины глаза.
Шаг 8 — Размещение рта
Расположение рта для рисования мужского лица
Проведите линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия будет представлять самый низ нижней губы. Выше вы можете нарисовать еще две линии, чтобы обозначить отверстие для рта и верхнюю часть верхней губы. Нижняя губа обычно «выше», чем верхняя, поэтому расположите линии соответствующим образом.
Подробнее о рисовании губ см .:
Как рисовать разные типы губ
После того, как вы разместите эти линии, вы можете нарисовать еще четыре линии, идущие от сторон нижней и верхней линии к сторонам средней линии, чтобы создать грубую форму рта.
После того, как черты лица расставлены, у вас должен быть полностью пропорциональный набросок лица.
Шаг 9 — Детали формы лица
Чертеж мужского лица
Нарисуйте набор линий, обозначающих внутренние части скул. Оттуда нарисуйте пару линий, идущих прямо вниз по лицу и изгибающихся вокруг рта к верхней половине подбородка. Вы можете нарисовать верхнюю часть подбородка изогнутой линией чуть ниже нижней губы.
Вы также можете обозначить лоб несколькими изогнутыми линиями.Имейте в виду, что на виде спереди эта область как бы изгибается наружу вокруг бровей.
Шаг 10 — Детальное рисование черт лица
Чертеж черт лица мужского лица
На основе эскизов расположения различных черт лица теперь можно создавать более подробные рисунки.
Пошаговый рисунок мужского глаза
Рисование мужского глаза спереди, шаг за шагом
Радужная оболочка глаз будет закрыта верхним веком и часто очень немного — нижним веком.
С учетом сказанного не забывайте, что на этом виде радужки в основном представляют собой круги. Вы можете полностью нарисовать их поверх век и стереть закрытые части позже, чтобы убедиться, что вы нарисовали правильный круг.
Подробнее о рисовании глаз см. Также:
Как поэтапно рисовать выражения глаз
Пошаговый рисунок мужских губ
Рисование мужских губ, вид спереди, шаг за шагом
Нарисуйте верхнюю губу как своего рода сплюснутую букву «М».
Одна важная вещь, которую следует отметить в отношении губ, которая может быть не такой очевидной, заключается в том, что нижняя губа на самом деле состоит из двух кривых блеска (у одних людей они более очевидны, чем у других).
Пошаговый рисунок мужского носа
Рисование мужского носа, вид спереди, шаг за шагом
Нос довольно сложно нарисовать, так как он имеет довольно неправильную форму. Как правило, наконечник будет близок к круглой форме. Положение наконечника может варьироваться от человека к человеку. Вы можете обозначить стороны носа двумя изогнутыми линиями.
Пошаговый рисунок мужского уха
Пошаговый рисунок мужского уха спереди
Уши очень неправильной формы. Возможно, вы захотите посмотреть учебник по рисованию ушей, чтобы узнать больше о том, как их рисовать.
Как правило, на этом виде у вас будет внутренняя форма внутри уха, которая как бы изгибается вокруг отверстий для ушей и слегка выступает в стороны. Затем он разветвляется на две части по направлению к вершине.
Брови
Брови нарисовать довольно просто, так что вы можете просто пройтись по ранее нарисованной форме и при необходимости усовершенствовать ее.
Шаг 11 — Рисование волос
Рисование контура волос на мужском лице
Начните рисовать волосы, сначала обведя линию роста волос.После этого нарисуйте верхнюю форму волос.
Линия роста волос имеет тенденцию подниматься от ушей к изгибу над бровями. Оттуда он снова изгибается к середине лба. Ближе к середине лба линия роста волос начинает изгибаться вниз.
Шаг 12 — Рисование деталей волос
Рисование линии мужского лица
На последнем этапе вам нужно добавить некоторые детали к волосам.
Для этой конкретной прически (зачесанные назад короткие волосы) волосы будут как бы развеиваться из центра головы, закругляться вниз и указывать еще больше вниз по мере продвижения к ушам.
Укажите различные пучки волос и волосы, проведя несколько линий в направлениях, описанных выше. Попробуйте варьировать их по длине и расстоянию друг от друга, а также по их начальной и конечной точкам, чтобы придать волосам неровный и более естественный вид.
Подробнее о рисовании различных мужских причесок см .:
Как поэтапно нарисовать мужские волосы
Заключение
Правильная пропорция и рисование лица могут быть очень сложными, но, надеюсь, этот урок дал вам хорошее представление о рисовании мужских лиц.Если вам нужны дополнительные советы по рисованию различных черт лица, вы можете ознакомиться с разделом «Учебники» на веб-сайте.
Для рисования женского лица см .:
Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство
Узнайте, как рисовать лица с помощью этих 10 простых советов | Bluprint
Хотя запечатлеть изображение может быть проблемой, головы и лица — одни из самых сложных вещей для рисования.
Давайте сконцентрируемся на улучшении черт лица и реалистичной головы. Поскольку мы проводим весь день, глядя на людей, мы очень хорошо понимаем, когда что-то не так в портретном рисунке или картине.
Хотя частое повторение и прямое наблюдение — самые важные вещи, которые вы можете сделать, чтобы отточить свои навыки, вот несколько полезных советов, которые следует иметь в виду, когда вы практикуете рисование головы.
1. Знайте свои пропорции
Головы — это не идеальные круги и не идеальные овалы. Вы можете думать о них как о яйцевидных, с заостренным концом к низу.Конечно, это зависит от конкретного человека и угла, под которым вы его видите. Но начнем с яйца…
2. Уточните линию подбородка
Если вы рисуете женщину, эта форма яйца может хорошо описать линию ее подбородка, но, допустим, мы рисуем мужчину с чуть более угловатой челюстью и более плоским подбородком. Выведем линию подбородка.
3. Где разместить глаза?
Что ж, мы склонны думать, что глаза находятся ближе к макушке, чем к низу, потому что они являются высшей чертой лица. Но на самом деле это не так.
Как видите, глаза находятся примерно на полпути между нижней частью челюсти и верхней частью головы . Как известно любому из нас, у кого залысины, есть участок и головы над глазами. Но я пропустил шаг здесь — как далеко должны быть глаза? Насколько они должны быть большими?
4. Хорошее эмпирическое правило: ширина головы составляет около 5 глаз.
Это означает, что зазор между глазами в месте расположения переносицы примерно такой же ширины, как и лицо по обе стороны от глаз.Как и любое эмпирическое правило, важно помнить, что это не всегда так, и это относится только к рисованию лица на портрете лицом к лицу.
5. Теперь разместим уши
Найдите верхушки чуть выше глаз и опустите их почти на полпути от глаз к нижней части челюсти. В зависимости от человека уши могут сильно или немного выпирать, поэтому для этого нет хорошего правила, кроме внимательного наблюдения.
Ну, что вы знаете — после рисования ушей у вас теперь есть отличное представление о том, где разместить нос!
6.
Добавляем нос
Носовые части действительно немного различаются по ширине, так что имейте это в виду. Стороны носа этого парня немного выступают за внутренние уголки его глаз.
7. Рот немного сложнее
Вместо того, чтобы сам рот находился на полпути от мочки ушей к линии подбородка, используйте эту середину для нижней губы. Ширина углов рта часто простирается примерно до радужной оболочки глаз выше.
8.Размещение бровей
Это еще одна особенность, которая сильно различается от человека к человеку. Помните, что каждая бровь обычно шире, чем глаз под ней. Они также имеют тенденцию быть наиболее толстыми к переносице и сужаются к боковым сторонам лица, где они также часто спускаются вниз.
9. Не делайте ошибки, помещая волосы на самую макушку!
Линия роста волос обычно составляет от четверти до трети расстояния от макушки до бровей.Или в случае сэра Патрика Стюарта: позади макушки.
Эти пропорции подходят и женщине. Отрегулируйте линию подбородка, чтобы она была немного более округлой, сделайте уши немного меньше, а шею немного уже, и вы получите довольно убедительное женское лицо.
Еще одна замечательная вещь в знании своих пропорций — это то, что вы также можете использовать их, чтобы нарисовать голову в профиль! Просто вытяните линии пропорций, и у вас будет отличный способ сохранить пропорции головы.
Мои работы в основном известны с животными, но та же техника, которую я использую для своих рисунков животных, также может быть использована для рисования человеческих волос. В этом уроке мы будем работать над рисованием реалистичных мужских волос. Прежде чем мы двинемся дальше, если вы впервые читаете одно из моих руководств, я рекомендую вам сначала прочитать это руководство, чтобы лучше понять, что собираетесь делать сегодня.
Самая большая разница между волосами животных и человеческими волосами заключается в том, что человеческие волосы лучше сохраняются. За ним ухаживают, поэтому волосы выглядят более чистыми и не так случайны, как шерсть животных. Конечно, если у человека вьющиеся волосы, волосы будут выглядеть растрепанными, но даже в этом случае это будет неаккуратный стиль.
Мы будем использовать изображение ниже в качестве ссылки
Рисование мужских волос
6B Карандаш
Карандаш 2H
Ластик для замешивания
Игольчатый стилус: По сути, графитовый карандаш с иглой вместо грифеля.Обязательно слегка отшлифуйте кончик иглы, чтобы он не рвал бумагу.
Формирователь цвета
Ватная насадка
Начнем с рисования контура. Здесь нас не слишком заботит идеальный план, потому что все наше внимание в этом уроке будет сосредоточено на технике.
Рисование мужских волос
Теперь мы разделим волосы на секции, чтобы облегчить работу. Разделим волосы на пучки. Эти пучки — это просто отдельные волоски, которые собрались вместе, чтобы образовать набор прядей.На изображении ниже показаны основные пучки волос, на которых мы сосредоточимся.
Рисование мужских волос
Теперь, когда это у нас есть, мы выберем самые дальние слои волос. Причина, по которой мы делаем это, заключается в том, что мы будем делать отступ от задней части к передней. Ближайшие углубления будут перекрывать углубления на спине. Красная область на изображении ниже будет первым слоем, на котором мы сделаем отступ.
Рисование мужских волос
Но, прежде чем мы начнем, мы начнем делать отступы по бокам головы, так как эти волосы отделены от верхних.Мы также разделим этот раздел на слои. Важно всегда помнить и осознавать, что волосы растут слоями. Это помогает использовать эту технику и придаст вашему рисунку больше реализма.
Посмотрите на изображения ниже. Давайте представим, что каждая доска — это слой волос. Обратите внимание, как каждая доска перекрывает нижнюю. Теперь представьте, что вы смотрите на кого-то, кто смотрит боком. На втором фото тот же слой досок, но угол изменился.Обратите внимание, как изменилась ширина досок. Это может быть кто-то, кто повернул голову и смотрит на вас. Это такое же количество слоев, но из-за угла слои намного ближе друг к другу, поэтому каждый слой перекрывает большую часть слоя ниже.
Рисование волос карандашом Рисование волос карандашом Мы будем следовать той же концепции, когда дело касается слоев волос на голове. Все дело в слоях. На изображении ниже показаны слои, на которые мы будем разделять боковые волосы.Мы начнем делать отступы сначала на красном слое, затем на зеленом и последнем на синем, учитывая угол, как в примере с платой выше. Черная стрелка означает, что вы будете делать отступ снизу вверх, а серая стрелка указывает направление, в котором вы будете делать отступ. Не делайте прямых отступов, убедитесь, что некоторые углубления накладываются друг на друга, чтобы создать иллюзию, что волоски накладываются друг на друга. Сделайте отступы случайными. Мы сделаем то же самое с другой стороны, просто поменяв направление углублений на противоположное.Рисование мужских волос карандашом
Давай сделаем отступ !! Прежде чем мы начнем, посмотрите на изображение ниже. Обратите внимание на распущенные волосы и обратите внимание, что волосы не являются прямой линией. Он изгибается и перекрывается. Помните об этом и делайте отступы случайными.
Рисование волос
В этом разделе мы будем делать отступы игольчатым стилусом. Мы не будем слишком сильно давить на стилус, потому что нам нужны более тонкие волосы. Человеческие волосы тоньше, чем волосы животных, поэтому мы не хотим, чтобы пряди волос выглядели слишком густыми.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть углубления.
Рисование мужских волос
Проделав то же самое с другой стороной, у вас останется что-то вроде этого.
Рисование мужских волос
Теперь мы можем перейти к волосам сверху, начиная со слоев, выделенных выше. Обратите внимание на направление и поток волос. Волосы слегка изгибаются и имеют одинаковую длину. Это означает, что углубления будут намного длиннее снизу вверх, слегка перекрывая изгибы под углом.Мы начнем с левой стороны и продвинемся вправо. Для этого рисунка поток волос обычно будет следовать в том же направлении и не будет иметь большого перекрытия волос. Штрихи углублений будут длиннее, чтобы создать иллюзию более длинных волос. Если не прикладывать слишком много усилий, углубления будут легкими и будут представлять собой более тонкие волосы. На изображении ниже показано, что у меня получилось после отступа слоя сзади.
Рисунок карандашом для мужских волос
Закончив эту секцию, мы переходим к волосам впереди.Эти пучки волос покажут самые длинные волосы. Поэтому штрихи с отступом будут длинными, начиная снизу и заканчивая одним штрихом. Мы будем следовать этим рекомендациям, которые мы добавили в начале, чтобы иметь возможность следовать. Держите прижимной свет, чтобы волосы были более тонкими, без большого перекрытия. Мы хотим, чтобы волосы были ухоженными. Если мы будем слишком сильно накладываться друг на друга, это будет выглядеть неаккуратно. Обратите внимание на то, что на эталонном изображении действительно темные тени.Это области, где прядки волос отделяются, оставляя темную область, куда попадает меньше света. Для этой области вы можете добавить несколько углублений, чтобы предположить, что немного света достигает отдельных волосков и выделяет их, а остальное будет в тени. Позже мы можем добавить отдельные волоски, которые могут перекрывать слои ниже. Это придаст рисунку немного большей реалистичности. После этого у вас должно получиться вот это. [Часть 2]
Рисунок карандашом для мужских волос
Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ.Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!
Как рисовать мужскую голову и лицо из аниме и манги
В этом пошаговом руководстве показано , как нарисовать голову и лицо мужчины из аниме или манги спереди и сбоку .
Рисование мужского лица аниме, шаг за шагом
В этом уроке мы будем рисовать лицо аниме-персонажа молодого взрослого или старшеклассника.
Мужские персонажи манги и аниме этого возраста, как правило, имеют больший подбородок и более длинные лица с меньшими / более узкими глазами по сравнению с их коллегами-женщинами или более молодыми мужчинами. Хотя это также может варьироваться в зависимости от стиля.
Если вы собираетесь следовать руководству с карандашом и бумагой, обязательно нарисуйте светлые линии, пока вы не закончите с чертами лица и этапами укладки волос. После этого вам нужно будет стереть части рисунка.
Для рисования различных типов аниме-персонажей, использующих это лицо, см .:
Как рисовать персонажей-мужчин поэтапно
Чтобы нарисовать лицо аниме-мальчика, см .:
Урок рисования головы и лица мальчика из 8 шагов аниме
Шаг 1 — Рисование головы
Рисунок мужской головы аниме
Вид спереди
Проведите вертикальную линию посередине головы, чтобы увидеть, ровны ли обе стороны.
Сделайте верхнюю часть головы ближе к кругу и оттуда спроецируйте две линии, наклоненные внутрь к середине лица, за которыми следует набор кривых и еще две наклонные линии, указывающие дальше внутрь. Соедините два набора линий на подбородке. Нарисуйте подбородок небольшой кривой, но не делайте его слишком заостренным, иначе персонаж будет выглядеть менее мужественным.
Вид сбоку
Нарисуйте макушку головы в форме овала.
Сделайте небольшую бугорку вокруг области бровей, а затем сделайте углубление, переходящее в область носа.Вы можете увидеть четвертый шаг этого урока по размещению носа. Но сделайте все возможное, чтобы оценить его размещение на данном этапе.
Также на этом этапе вы можете просто провести прямую линию от кончика носа до нижней части подбородка.
Добавьте нижнюю часть челюсти, спроецируя форму линии немного выше овала, а затем изогнув ее в другую линию, которая в основном переходит в подбородок.
Шаг 2 — Рисование ушей
Рисунок мужских ушей аниме
Чтобы расположить уши, проведите вертикальную линию через середину головы и еще одну линию между ней и подбородком.Между двумя линиями нарисуйте уши так, чтобы их верх и низ.
Рисование внутренних деталей мужских ушей аниме
Вы можете увидеть внутренние детали ушей выше, но вы можете сохранить их рисунок после того, как вы разместите остальные черты лица.
Подробнее о рисовании ушей в аниме см .:
Как рисовать уши аниме и манги
Шаг 3 — Рисование глаз
Аниме мужские глаза рисунок
Чем больше и шире вы рисуете глаза, тем моложе будет выглядеть ваш персонаж.В этом случае персонаж — молодой взрослый (или близкий к нему), поэтому глаза будут меньше, чем у мальчика.
Нарисуйте глаза так, чтобы их верхняя часть касалась горизонтальной середины лица (используйте линию из предыдущего шага), и оставьте между ними достаточно места, чтобы поместился другой глаз.
Обратите внимание, что глаза будут расположены таким образом только тогда, когда в своем естественном состоянии, если они открыты шире, они могут пройти за эту линию, а если они закрыты, они обычно будут опускаться ниже линии.А пока вы можете просто нарисовать их основной контур. Детали будут добавлены позже.
Прорисуйте брови чуть выше глаз. В аниме и манге мужские брови часто рисуются толще, чем женские, особенно у старых персонажей. Но это тоже зависит от стиля.
Шаг 4 — Рисование носа
Рисунок мужского носа из аниме
Разместите детали носа так, чтобы его нижняя часть находилась на полпути между верхней частью глаз и нижней частью подбородка.Обратите внимание, что фактическая низа носа не будет прорисовываться. Покажите нос, нарисовав небольшую вертикальную линию для переносицы и намекнув на одну из ноздрей (немного выше линии размещения).
Если вы рисуете вид сбоку носа, вам нужно нарисовать нижнюю часть носа и рот одновременно, поскольку они в основном переходят друг в друга.
Чтобы нарисовать разные стили аниме-носов, см .:
Как рисовать носы из аниме и манги
Шаг 5 — Рисование рта
Рисование мужского рта аниме
Наконец, расположите рот, проведя линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия даст вам положение нижней губы. Нарисуйте верхнюю губу чуть выше этой.
Вы можете намекнуть на нижнюю губу одной короткой линией. Сам рот нарисуйте легкой кривой и сделайте небольшой перерыв посередине. Также обратите внимание, что обычно взрослые или более старшие подростковые персонажи аниме и манги, как правило, имеют более широкие рты, чем женщины.
Другие примеры ртов в аниме см .:
Как рисовать выражения рта в аниме и манге
Шаг 6 — Рисование волос
Аниме мужской рисунок волос
Нарисуйте волосы поверх головы.Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом вместо того, чтобы сразу рисовать волосы, заключается в том, что возможность увидеть, как выглядит голова, поможет вам расположить черты лица (как это было в предыдущих шагах). Это также поможет вам уложить сами волосы, так как вы можете точно увидеть, как они сидят на голове.
Более подробное объяснение «сквозного» рисования и другие советы по рисованию аниме см .:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Чтобы добиться эффекта «аниме-прически», нарисуйте волосы довольно большими заостренными прядями.
Разбивка рисунков мужских волос аниме
Чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать волосы, может быть очень полезно думать о них как о разделенных на три части (передняя, боковая и задняя / верхняя).
Красный — Волосы спереди
Зеленый — Волосы по бокам
Синий — Волосы сзади / сверху
Такой взгляд на волосы может быть особенно полезен при рисовании волос, которые тянутся или развеваются в разных направлениях. Подробнее об этом см. В руководствах ниже:
Вы можете нарисовать внутренние детали ушей (показанные на шаге 2) до или после рисования волос.
Шаг 7 — Рисование деталей и завершение рисования линии
Рисование линии мужского лица аниме
Сотрите части головы, скрытые волосами, и добавьте более мелкие детали глаз, такие как зрачки и блики. После этого вы также можете обвести рисунок более темными линиями и добавить черную заливку или штриховку карандашом (в зависимости от того, чем вы рисуете) в части глаз и бровей.
Полную пошаговую схему рисования мужских глаз в аниме см .:
Как рисовать мужские глаза аниме и манги
После того, как вы закончите этот шаг, у вас должна получиться чистая линия лица.Вы можете оставить это на этом этапе или перейти к следующему, если хотите добавить штриховки.
Шаг 8 — Добавьте немного затенения
Рисование мужского лица в аниме
Для некоторых очень простых затенений в стиле аниме (также известных как «Cel Shading») добавьте их в места, где тени наиболее вероятны при обычных условиях освещения.
Для простого затенения без градиентов вы можете добавить следующее:
Небольшие тени от волос на лбу и по бокам лица
Крошечные тени вокруг век и верхней части белка глаз
Внутренние части ушей
Низ носа
Большая тень на шее от головы
Также затемните волосы и радужную оболочку глаз, но оставьте светлые участки в обеих областях белыми.
Чтобы нарисовать различные типы мелирования волос, см .:
Различные способы рисования мелированных волос в стиле аниме
Примеры рисования лица в аниме при различных условиях освещения см .:
Как растушевать лицо аниме при разном освещении
Заключение
Головы и лица мужчин в аниме могут различаться в зависимости от стиля, но, как правило, чем старше персонаж, тем больше он отличается от своих собратьев-женщин. Молодые персонажи обычно имеют лица, очень похожие на женские, в то время как персонажи старшего возраста часто рисуются с более длинными лицами, меньшими глазами и более выраженными в целом чертами лица.
Для рисования подобной грани на виде 3/4 см .:
Как нарисовать мужское лицо аниме, 3/4, шаг за шагом
Аналогичный учебник по рисованию женского лица в аниме см .:
Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки
Для прорисовки мимики похожих лиц см .:
Как нарисовать длинную бороду за 4 шага — VK Artbox
Следующие материалы для этого урока рисования:
Pencil: Механический карандаш 0.5 мм (HB, 2B и 4B), карандаш для рисования Artline. Бумага: Ivery лист для рисования (толщина: 210 г / м2)
Текстура: Гладкая поверхность, Цвет: Иеврый белый. Ластик: Обычный ластик, ластик Tombow monozero, ластик для замешивания. Инструмент для смешивания: мягкая кисть, хлопок / папиросная бумага, штамп для смешивания.
Пошаговые инструкции
Шаг 1. Нарисуйте основные контуры
Нарисовать контур бороды немного проще, поэтому вы можете использовать любой метод, в котором вы хорошо разбираетесь, здесь я использую метод свободной руки, чтобы нарисовать контур.Вы можете использовать для этого карандаш HB или более светлый карандаш, также постарайтесь добиться максимальной точности, чтобы избежать дальнейших проблем с растушевкой.
Шаг 2: Затенение света / Первый слой
После создания контура сделаем свет и плоское растушевывание с помощью карандаша HB. Помните, что затенение должно быть очень светлым, чтобы оно могло хорошо растушеваться, используйте возвратно-поступательные движения для единообразия. Растушуйте мягкой кистью или ватой.
Шаг 3: Более темное затенение / Второй слой
Карандашом 2B нарисуем множество мелких линий по направлению волос.Здесь вам нужно сделать легкое затенение, нет необходимости оказывать давление, но там, где количество бороды велико или мы можем сказать, что густота бороды высока, она может немного потемнеть. Если вы надавите на более светлые участки, возможно, возникнут проблемы с дальнейшим высвечиванием. А затем слегка растушуйте ватой или мягкой кистью.
Шаг 4: более темное затенение
Теперь, чтобы сделать волосы бороды, я воспользуюсь механическим карандашом 4В (0,5 мм) и карандашом 8В. Вам нужно будет внимательно изучить образец и посмотреть на волосы в бороде, чтобы увидеть, где они темные, а где светлые.Более светлые участки растушевываем механическим карандашом, а для темных участков используем карандаш 8В с текстурой волос. Нарисуйте количество мелких линий в зависимости от длины бороды по направлению волос, при этом вам нужно будет терпеливо. А затем слегка растушуйте ватой или мягкой кистью.
Шаг 5: Окончательная штриховка
Даже после такого большого количества слоев вы увидите, что есть необходимость в растушевке и затемнении, для этого карандашом 8B или 10B растушевывается темная область.Всегда помните, что чем темнее эталон, тем больше слоев требуется для реалистичного затенения.
Шаг 6: выделение
С помощью ластика tombow monozero нарисуем белые маленькие линии в направлении темных линий там, где это необходимо для того, чтобы борода выглядела реалистично. Мелирование может сделать вашу картину или рисунок «ярким» или «сияющим».
Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичный глаз
Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичные волосы
Шаг 6: Чистовая обработка
После выполнения всех вышеперечисленных шагов, если чего-то не хватает или нужно что-то добавить, мы исправляем или делаем это, т.е.е. нарисуйте волосы у основания бороды, закройте лишние блики и при необходимости растушуйте.
Эй! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь, чтобы просмотреть полное видео-руководство на YouTube. Это очень подробное видео может содержать множество дополнительных шагов, примеров и методов.
Как нарисовать человека | рисунок человека карандашом поэтапно
Как нарисовать человека | поэтапное рисование человека карандашом
На этой странице я предлагаю вам научиться рисовать человека карандашом в полный рост поэтапно.Сложнее всего человеку нарисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, которые несколько лет учились рисованию. Наши уроки рисования предназначены в основном для детей, поэтому глаза и другие черты лица на фигуре человека нарисованы схематично, без тщательного прорисовки деталей. Как научиться рисовать портрет мужчины карандашом, рисовать глаза и даже как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки. Прежде всего, несколько советов как правильно нарисовать человека карандашом.У некоторых людей есть привычка рисовать пунктирными линиями, а после они капают. Постарайтесь научиться проводить линию одним движением, не бойтесь ошибиться. Рисуя человека, особенно в движении, вы должны видеть все будущее изображения, контуры предполагаемых линий, и вы можете просто нарисовать их на бумаге. the И, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий человеческой фигуры, а изображение главного, самого важного в образе человека.Настроение человека, характер, выражение, глаза, любые другие характерные черты.
Как нарисовать человека разными способами
Теперь давайте выясним несколько основных шагов, как нарисовать человеческую фигуру в полный рост. Часто при рисовании человека искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы коротко или слишком длинными, голова слишком велика и т. Д., Чтобы избежать этого, в идеале всю человеческую фигуру в полный рост следует разделить на отдельные части. Человеческую фигуру с головой можно разделить на семь частей, семь равных кругов головы и шеи.Эту схему мы будем использовать в этом уроке, мы будем рисовать человека по-другому, но вы также можете использовать эту разметку для рисунка человека, вывернутого непропорционально.
1. Как нарисовать человека, начальные контуры
Итак, начнем рисовать человека с, нарисуем четырехугольник с соотношением сторон 3: 4. В центре этой фигуры проведите длинную прямую, немного длиннее нарисованной продольной стороны четырехугольника. Сверху на плечах нарисуйте овал. А поскольку мы будем в летней одежде, в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды футболки.
2. Раскладка частей тела человека в полный рост
Продолжим рисунок и выполним раскладку с кругами для головы с шеей, плечами и ключицей, коленями. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и круги для колен. Это несложно сделать даже в детстве, и необязательно рисовать геометрически точные формы кругов, кроме контура головы. Голову и шею прорисуйте как можно точнее. Вы, наверное, заметили, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я намеренно не пытаюсь нарисовать их красиво, так как эти схемы нужно будет удалить с изображения, и они являются лишь временными рекомендациями для дальнейших шагов.
3. Начинаем рисовать общий контур фигуры
Переходя к следующему шагу, сначала вы обнаруживаете, что сейчас непонятно, что рисовать для наших прав. Но посмотрите, вам нужно нарисовать только два круга для локтей и ступней и две волнистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами колен.
4. Рисование рук и ног
По рисованным кружкам для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моей фигуре нарисованы не целиком, но при желании можно нарисовать и ладони. Может быть, в руках человека оказаться предметом. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, что отметим, так это нарисованные ступни. Носки туфель разошлись в разные стороны. На этом этапе обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища мужчины. На следующем этапе исправить ошибки будет сложно.
5. Удалите лишние контуры и лицо «оживает»
Сначала аккуратно удалите ластиком все предыдущие контурные линии, если линия касается ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что рисовать там нечего, а люди «манифестируют», как фото в девелопера. Осталось нарисовать всего три простые детали. Это и вырез, и майки без рукавов, и низ брюк.
6. Нарисуйте лицо и одежду
Теперь на основе схем нужно нарисовать одежду, а главное прорисовать детали лица и головы мужчины.Как нарисовать портрет мужчины, вы можете найти в уроке на сайте. Рисуя одежду, не забывайте для более реалистичного рисунка прорисовывать на нем складки. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, то справа нужно нарисовать тень.
7. Полный рисунок человека
Этот рисунок человека в полный рост очень грубый и больше предназначен для изучения расположения пропорций человеческой фигуры, стоящей в полный рост.Чтобы узнать больше, как рисовать человека, можно просмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другим людям. Краска или животное всегда легче выучить самому или научить ребенка, если рисовать поэтапно. Главное сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А затем пошагово добавляйте в картинку все новые и новые детали изображения.
Как нарисовать лицо человека Рисование портретов человеческих лиц — сложнейший вид искусства.Чтобы научиться рисовать человека даже простым карандашом, требуется не только время тренировки, но и талант. Сложность фигуры мужчины заключается в способности передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т. Д. Но освоить простую технику рисования, которой может владеть человек, особенно если вы рисуете человека поэтапно. шаг.
Учимся рисовать балерину постепенно. Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет рисовать человека.Рисовать балерину особенно сложно, потому что в рисунке необходимо передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.
Как постепенно нарисовать хоккеиста Попробуем постепенно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Учимся рисовать Глаза в стиле аниме. Глаз — это основа рисунков в стиле аниме.Все изображения девушек нарисованы в стиле аниме, огромные глаза разные — черные, синие, зеленые, но не обязательно огромные и выразительные. Глаз — самый важный и сложный элемент любой человеческой фигуры.
Как рисовать человеческие глаза Глаза — самая привлекательная часть лица человека. А поскольку этот предмет требует большего внимания, его нужно нарисовать правильно. В этом уроке мы научимся поэтапно рисовать человеческие глаза карандашом.
Как нарисовать Человека-паука Чтобы нарисовать Человека-паука, сначала необходимо научиться рисовать человеческую фигуру.Нарисовать Человека-паука в движении очень сложно, ведь вам нужно, чтобы картинка передавала динамику движения человека и обязательно точно прорисовывала все пропорции человеческого тела.
Как нарисовать Железного человека как Человека-паука, нарисовать Железного человека сложно. Но, если просто сделать предварительный набросок, то раскрасить Железного человека будет проще и проще. Чтобы картина выглядела яркой и эффектной, обязательно нужно ее раскрасить цветными карандашами.
См. Также:
Как рисовать Человека-паука ВИДЕО и пошаговые изображения
Страница 1 из 3
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться как нарисовать Человека-паука.Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков!
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных героев мультфильмов шаг за шагом. У каждого мультипликационного персонажа есть видеоуроки по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать Человека-паука шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы идти в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Вы можете открыть видео в новой вкладке и использовать оба метода рисования! Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Ниже вы можете посмотреть НОВУЮ пошаговую инструкцию с УКАЗАННЫМИ шагов:
Следующее является старым видеоуроком:
Введение: Начните с карандашного наброска .На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Чтобы нарисовать Человека-паука из Marvel Comics, начните с рисования большого овала в середине страницы. Рисуя овал, сузьте его внизу, как яйцо. Это будет основная форма головы Человека-паука.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек овала, которые равномерно его разделяют. Нарисуйте одну вертикальную линию и одну горизонтальную.При рисовании горизонтальной линии. немного изогните его, чтобы повторить форму овала. Это будут вспомогательные линии, которые позже помогут вам разместить черты Человека-паука.
Шаг 3: Теперь нарисуйте два больших прямоугольных треугольника прямо поверх горизонтальной вспомогательной линии и по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии. Это основные формы огромных глаз Человека-паука на его маске.
Шаг 4: Вот и закончился начальный набросок Человека-паука из Marvel Comics! У вас есть основная форма Человека-паука.
Эту розу я писала в технике алла прима, т.е. от начала и до конца за один прием. В таком стиле работа получается более спонтанная, без углубления в мелкие детали. Есть много способов работать маслом, можно аккуратно прописывать каждый лепесток по отдельности, можно писать тонкими слоями с просушиванием каждого или так как я, отталкиваясь от общего пятна и постепенно ее детализируя. При моем способе вам нужен некоторый навык рисунка, умения видеть форму и оценивать пропорции на глаз, если сходу вам трудно добиться нужных форм и расположения лепестков, поделайте предварительные зарисовки карандашом, определите соотношение размеров разных лепестков розы, углы наклона их контуров и местоположение относительно друг друга.
Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную холсту. Можно писать на холсте, на грунтованном картоне, проклеенной бумаге или других поверхностях, пригодных для масляной живописи. Можно также взять формат крупнее, на больших форматах работать всегда объективно легче.
Кисти у меня синтетические, разных размеров. Для фона и зеленых листьев я брала крупную плоскую кисть, цветок писала небольшими овальными и тонкой круглой кистью. Выбор кистей – дело индивидуальное.
Ниже приведен список красок, которые использовала я для изображения розовой розы, краски как и материалы заменяемы, если у вас нету конкретно таких цветов, можно попробовать другие оттенки:
белила титановые;
краплак красный прочный;
кадмий красный светлый;
ультрамарин светлый;
виридоновая зеленая;
кадмий желтый светлый.
Смотрите две части видео-урока и попробуйте написать розу вместе со мной. Хочу заметить, что цвета на видео могут немного искажаться, выглядеть темнее или светлее, это также зависит от индивидуальных цветовых настроек вашего монитора.
И вот такая работа получилась у меня. Всегда смотрите на свою работу со стороны, с расстояния в несколько шагов, именно с расстояния, а не при рассмотрении в упор, ваша работа должна приобретать иллюзию объемности и пространственности.
Эту розу я писала в технике алла прима, то есть от начала и до конца за один прием. В таком стиле работа получается более спонтанная, без углубления в мелкие детали. Есть много способов работать маслом, можно аккуратно прописывать каждый лепесток по отдельности, можно писать тонкими слоями с просушиванием каждого или так как я, отталкиваясь от общего пятна и постепенно ее детализируя. При моем способе вам нужен некоторый навык рисунка, умения видеть форму и оценивать пропорции на глаз, если сходу вам трудно добиться нужных форм и расположения лепестков, поделайте предварительные зарисовки карандашом, определите соотношение размеров разных лепестков розы, углы наклона их контуров и местоположение относительно друг друга. Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную холсту. Можно писать на холсте, на грунтованном картоне, проклеенной бумаге или других поверхностях, пригодных для масляной живописи. Можно также взять формат крупнее, на больших форматах работать всегда объективно легче. Кисти у меня синтетические, разных размеров. Для фона и зеленых листьев я брала крупную плоскую кисть, цветок писала небольшими овальными и тонкой круглой кистью. Выбор кистей — дело индивидуальное. Ниже приведен список красок, которые использовала я для изображения розовой розы, краски как и материалы заменяемы, если у вас нету конкретно таких цветов, можно попробовать другие оттенки:. Смотрите две части видео-урока и попробуйте написать розу вместе со мной. Хочу заметить, что цвета на видео могут немного искажаться, выглядеть темнее или светлее, это также зависит от индивидуальных цветовых настроек вашего монитора. И вот такая работа получилась у меня. Всегда смотрите на свою работу со стороны, с расстояния в несколько шагов, именно с расстояния, а не при рассмотрении в упор, ваша работа должна приобретать иллюзию объемности и пространственности. Лиса на снегу Гроздь винограда акварелью. Видео-урок Рисуем перцы цветными карандашами Зимний пейзаж акварелью. С удовольствием напишу с Вами эту картину, но чуть позже, к сожалению не имею возможности прям сейчас приняться за работу, а как хотелось бы! Рада новой встрече с вами. Пока учусь гуаши и акварели. Могу ли я приобрев новый курс писать все задания акварелью? Светлана, нет к сожалению. К акварели и маслу подходы совершенно противоположные, техники работы абсолютно разные, поэтому по урокам масла работать акварелью не получится. Поработайте пока акварелью самостоятельно, будут и курсы, посвященные акварели тоже. Большое спасибо за бесплатный замечательный урок, приятный голос, красивая получилась у Вас роза. Кира, огромное спасибо за урок. Так захотелось начать писать маслом! Но я пока учусь на гуаши. Огромная Вам благодарность за чудесный мастер-класс. Кира , огромное спасибо за мастер- класс! К рисованию приступила сразу. До вас, конечно далеко. Это была моя первая работа маслом!!! Вы — замечательный художник и методист. Кира, спасибо за урок! Очень хороший урок, писала с большим удовольствием. Как получилось, так и получилось, мне нравится. Понравилась моя работа всем моим близким, особенно мужу. Я новичок в живописи, сразу начала писать маслом. Как подписаться на ваши видео уроки? Почта не будет опубликовано обязательно. You can use these tags: Главная Другое Инструменты Новости Теория Уроки рисования Занятия мастер-группы по материалам акварель гуашь карандаш, уголь масло пастель цветные карандаши по темам животные натюрморт пейзаж прочее цветы. Курс акварели Мастер-группа рисования О сайте Подписаться 8 July Видео-урок 27 Февраль Ниже приведен список красок, которые использовала я для изображения розовой розы, краски как и материалы заменяемы, если у вас нету конкретно таких цветов, можно попробовать другие оттенки: И продолжение урока во второй части: Kira Neyman на 28 Февраль из Юлия на 28 Февраль из Кира, спасибо большое за урок! С праздником Вас Кира, с 8 МАРТА! Большое спасибо за урок! Написать ответ Щелкните сюда чтобы отменить ответ. Курсы и тренинги Зимние сюжеты — 2. Масло Курс акварели Курс рисования гуашью Лодки. Масло Мастер-группа рисования Осенние зарисовки. Масло Пейзажи маслом Уроки масляной живописи Уроки рисования лошадей Уроки рисования сухой пастелью Учимся у Великих Мастеров Учимся у Великих Мастеров — 2 Цветущие сады и девушки. Последние комментарии Наталия Ф на Добровольная оплата Kira Neyman на Рисуем розу гуашью Саид на Рисуем розу гуашью Саид на Рисуем розу гуашью Валентина Анатольевна на Что делать с оставшейся на палитре краской. Перепечатка материалов сайта возможна при наличии активной ссылки izotika. Локализация и Перевод Коллекция WordPress.
Пишем розу маслом
Ваш e-mail не будет опубликован. Можно использовать следующие HTML -теги и атрибуты: Главная О блоге Статьи Как научиться рисовать Искусство — это медитация. Ошо Искусство цвета История живописи История акриловой живописи История масляной живописи История рисунка История пастели История техники акварели Любимые художники Поль Гоген Уильям Тернер Эдгар Дега Поль Сезанн Винсент ван Гог Мои работы Китайская живопись Масло Пастель Учебные работы. Карандаш Акварель Уроки живописи на DVD Как сделать витраж своими руками Основы Цветоведения в Живописи Как научиться рисовать карандашом. Пишем розу маслом Опубликовано Похожие записи Как нарисовать букет цветов маслом Книги. Самоучитель по рисованию Акварелью Видео-урок от Александра Жиляева Пейзаж в смешанной технике Новый Мастер-Класс Игоря Жданова Жанры и стили в китайской живописи Как рисовать закат. Запись опубликована в рубрике Mасло , Видео-уроки , Живопись , Уроки-масло с метками живопись , масло , роза. Добавьте в закладки постоянную ссылку. Пишем розу маслом leaderseo говорит: Добавить комментарий Отменить ответ Ваш e-mail не будет опубликован. Как научиться рисовать самостоятельно Подписаться письмом. Свежие записи Перо и тушь Книги. Самоучитель по рисованию Акварелью Water Brush — водяная кисть или кисть с резервуаром. Рисование — как один из способов самовыражения Видео-урок от Александра Жиляева. Свежие комментарии София к записи Маленькие хитрости для начинающего художника amAlbakov к записи Water Brush — водяная кисть или кисть с резервуаром. Hosting к записи Книги. Самоучитель по рисованию Акварелью ilyamargulis к записи О блоге Ольга к записи Акриловые краски. Сайт работает на WordPress. Как научиться рисовать самостоятельно.
Половой член во влагалище крупным планом Как можно провести свадьбу дешево и сердито Торговый центр мега казань адрес Правила получения материнского капитала в 2016 году Леруа мерлен волжский каталог товаров официальный сайт Панно из бисера своими руками Сколько стоит бампер уаз патриот
Как нарисовать цветы маслом поэтапно для начинающих
Натюрморты с изображением цветов очень популярны. Их учатся писать, когда только начинают осваивать живопись. Рисовать цветы маслом можно не только с фото, но также использовать натуру. Приятно, когда перед тобой лежат настоящие цветы, которые вдохновляют тебя не только своей внешней красотой, но и запахом.
Цветы маслом на холсте для начинающих
Сегодня мы расскажем Вам о том, как рисовать цветы маслом на примере маленького светлого букета из роз.
Необходимые материалы:
Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30
Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
1 этап. Разметка
Любую работу стоит начинать с разметки, так как это поможет Вам не допустить ошибок в композиции, которые потом будет уже сложно исправить на дальнейших этапах. Можно выполнить разметку простым карандашом с высокой степенью мягкости. Важно не давить на карандаш, чтобы в дальнейшем его пигмент не смешивался со слоями масла.
На нашем холсте, расположенном горизонтально, мы большими формами обозначаем основные композиционные детали:
— Тремя шарами обозначаем две больших розы
— Трапецией намечаем коробку
— Дополняем условными обозначениями маленькую розу и листья.
2 этап. Проработка фона
Так как пишем мы работу на небольшом формате, то выбираем для себя технику письма цветов маслом “от куска”. Мы не будем делать подмалевок, а сразу смелыми широкими мазками формируем наше пространство. Оттенки мы выбираем теплые, используем кадмии, охру и белила. Вертикальную и горизонтальную поверхность не обозначаем жесткой линией — на горизонтальной плоскости меняем тип мазка на лежачий, подмешиваем в наш теплый замес зеленых и синих оттенков, с левой стороны прокладываем тень от корзинки.
3 этап. Работа с розами
После того, как фон готов, мы можем приступать к прорисовке роз. Мы пишем белые розы, но, для того, чтобы появился объем лепестков, нам следует выполнить цветовую подложку. Её мы выполняем с помощью смеси белил, красного кадмия и охры. Смело накладываем мазки по форме лепестков.
4 этап. Работа над остальными элементами
Далее в рисунке цветов маслом следует обратить внимание на листья и корзинку. Данные элементы мы не прорисовываем детально, только обозначаем основные тоновые отношения. Пишем тонкими слоями.
5 этап. Увеличение количества деталей
На данном этапе мы пытаемся закрыть все белые пятна, уже начинаем аккуратно вводить белые нюансы в розы.
6 этап. Работа над деталями
После того, как на холсте не осталось белых пятен, мы смело берем кисть меньшего размера, и начинаем прописывать детали. У нас появляются ручки от корзинки, листья обретают свою текстуру. Не стоит делать их очень насыщенными и контрастными, так как главные героини натюрморта — розы. Чтобы оживить наш натюрморт добавляем желтых оттенков, детально прописываем бутоны.
7 этап. Завершающий
Отойдите от работы, посмотрите на неё издалека или через зеркало. Исправьте ошибки и недочеты, которые обнаружили.
Букет роз в корзинке готов. Самое главное в том, как нарисовать цветы маслом — вовремя оставить работу, чтобы она была легкой и воздушной.
Пишем маслом диптих «Розы Остина»
Цветочная тема — одна из моих любимых, а тут еще и первый месяц весны! Приглашаю вас пройти со мной все этапы создания новой работы! Это картина маслом, а точнее 2 картины — диптих, посвященные прекрасным пионовидным розам! Это невероятно красивые цветы, похожие на пионы, выведенные Дэвидом Остином. Для работы в этот раз я использовала объемные холсты или 3D холсты (ширина боковых граней — 38 мм), которые позволяют использовать для живописи их боковые грани и не требуют оформления в раму. Объединив несколько полотен одной тематики, можно получить модульное панно, что очень интересно и современно смотрится в интерьере.
синтетические кисти: широкая для проработки крупных лепестков, кисть среднего размера и тонкая для проработки мелких деталей. Отдельные элементы при желании можно писать мастихином;
разбавитель;
ветошь для вытирания кистей, палитра.
Начинаю работу с нанесения изображения цветов и бутонов карандашом. Всю работу веду сразу на двух холстах, мысленно объединяя их в единую картину, они должны гармонично дополнять друг друга. На одной будет один большой цветок, на другой — два, чуть поменьше, все это в окружении бутонов нераспустившихся розочек.
Масло можно наносить текстурно и следующий этап совсем не обязателен, но в этой работе я вокруг цветков произвольно нанесла текстурную пасту в качестве эксперимента.
Итак, начинаю работу в цвете! Пишу фон вокруг цветков, основной цвет здесь зеленый и различные его оттенки. Можно использовать любые готовые зеленые краски или смесь фц голубой/бирюзовой с кадмием средним желтым, а добавив белила получаю новые оттенки. Для теневых участков под розами использую темные смеси с добавляем марса коричневого, фиолетовые участки — краплак розовый + ультрамарин. Частично зеленым прописываем и края лепестков, таким образом цветы не будут казаться вырезанными, а лепестки будут выглядеть прозрачными.
Прописываю цветы. Сначала в целом намечаю светотень. В розе на левой фотографии в тени — краплак красный + ультрамарин, на освещенном участке — краплак красный + кадмий желтый. На второй картине смесь краплака красного с кадмием желтым, так как эти цветы более освещены, и свет идет слева. Лепестки пишу широкой кистью, использую розовый в разбеле, в тени добавляю больше ультрамарина. Если краска очень густая, то на всех этапах используем разбавитель.
После этого продолжаю уточнять цвет каждого лепестка с учетом его освещенности. Можно брать почти чистые белила, краска подмешается к цвету подложки, если работу ведем сразу. Постепенно уточняю и бутоны, появляются листочки.
Ниже можно увидеть более детально фрагменты картины с изображением листочков. Их я сперва написала с помощью мастихина, вся картина могла иметь более пастозный вид. Но в данном случае основные цветы мне захотелось написать тонко, нежно, с размытыми очертаниями, поэтому я сняла лишнюю краску кистью, это хорошо видно на примере двух нижних фото. Справа лист написан мастихином, а слева он же после касания кистью.
Не забываю параллельно прописывать торцы картин, продолжая на них рисунок.
Дальнейшая же работа — сплошное творчество, очень сложно было отвлекаться и брать в руки фотоаппарат. Идет работа над всей картиной сразу, а в данном случае даже над двумя! Прорабатываю лепестки цветов, уточняю теневые, края каждого освещенного лепестка осветляю. Постоянно отхожу от работы, смотрю на нее со стороны, определяюсь с формой лепестков, их расположением. Лепестки пишем по направлению их роста, какие-то лепестки прописываем четко, края некоторых размываем.
В определенный момент бутоны на одной из картин увеличиваются в размерах, чтобы уравновесить композицию относительно картины с двумя цветками.
На следующий день свежим взглядом оцениваю обе картины, вношу последние уточнения.
Самое главное, что варианты размещения таких картин могут быть разнообразными и зависят от вашего интерьера и фантазии. Их можно повесить рядом горизонтально, друг под другом или со смещением.
Благодарю за внимание к моему творчеству и за просмотр! Всем весеннего настроения!
С уважением, Валентина
Мастер класс по рисованию, уроки живописи маслом.
Живопись маслом — одна из самых пластичных техник живописи, позволяющая вносить исправления на любом этапе работы, дающая возможность писать и сочными пастозными мазками и тонкими деликатными лессировками. Каждый ученик мастер класса по рисованию и живописи на начальном этапе выбирает наиболее комфортный для его восприятия метод живописи, который позволит ему как можно быстрее почувствовать уверенность в своих силах. Поэтому мы рекомендуем начинать обучение с изучения техники живописи маслом.
Живопись откроет вам целый мир, полный света и красок, даст свободу самовыражения и чувство гармонии и душевного равновесия. Под руководством опытных мастеров, на уроках живописи маслом Вы шаг за шагом будете постигать ее секреты. Метод обучения, применяемый в нашей школе, поможет Вам быстро овладеть различными техниками живописи и найти свой неповторимый стиль.
Мастер класс живопись маслом в нашей школе дает профессиональные знания в полном объеме, но за значительно более короткий срок, чем это позволяет сделать академическая школа живописи. С первого же занятия Вы включаетесь в творческий процесс. Создавая первую же картину, Вы начинаете получать знания в области живописи и рисунка. Вы обучаетесь видеть форму и цветовые отношения, изучаете законы линейной и воздушной перспективы, композиции, разнообразные техники живописи, получаете знания в области истории искусств и анатомии. И с каждой картиной все больше проявляется ваша творческая индивидуальность. Уроки живописи и рисования в Москве под руководством опытных педагогов помогут Вам почувствовать вдохновение и азарт, присущие настоящему творческому процессу.
Уроки живописи маслом
Живопись маслом довольно сложная техника, поэтому уроки рассчитаны на обучения с нуля. Курс обучения для начинающих предполагает прохождения четырех основных этапов.
1 этап. Так как наша школа живописи была создана специально для взрослых, мы начинаем с того, что помогаем Вам освободиться от боязни чистого холста. Под руководством опытного преподавателя на уроках живописи маслом Вы создаете первую картину и убеждаетесь, что это не так уж сложно, нужно только желание начать учиться. Дальше специально под Вас разрабатывается индивидуальная программа. Согласно ей Вы начинаете писать натюрморты, пейзажи, копируете картины великих мастеров русской и европейской живописи. Изучаете законы перспективы, цветовых и тональных отношений, учитесь изображать пространство и форму.
2 этап. Теперь Вы уже смело наносите краску на холст. Вы продолжаете изучать техники живописи, делаете работы в многослойной технике и технике а-ля-прима, пишете лессировкой и пастозно, кистью и мастихином. Композиции натюрмортов и пейзажей усложняются. Вы начинаете писать интерьеры и предметы в интерьере, копируя картины, получаете знания в области истории искусств, постигаете тайны самого процесса живописи. История развития живописи – это одновременно и история совершенствования техники живописи. Изучаете свойства материалов, какой грунт наилучший, как выгоднее делать подмалевок, как его просушить и т д. Постигнуть это можно в процессе творческого (не механического) копирования произведений мастеров живописи на уроках живописи в г. Москва. И, конечно, Вы продолжаете писать с натуры, изучая изображение объемов и форм в пространстве, учитесь сами составлять натюрморт и искать для него тональное и колористическое решение. Колорит – это совокупность связанных между собой оттенков цвета и тона, которые в своем единстве не только отражают зримое, но и заключают в себе художественную идею. Развив в себе чувство колорита, Вы сможете передать на холсте точную картину действительности, а теория цветов поможет понять встречающиеся в природе эффекты.
Мастер-класс живописи маслом
3 этап. На этом этапе у Вас уже формируется Ваш собственный стиль живописи. Вы начинаете писать жанровые сцены с участием людей и животных. Углубленно изучаете законы композиции, учитесь создавать живописные серии. Продолжая писать с натуры, учитесь изображать различные фактуры предметов, развиваете цельность видения, выходите на пленэр. Здесь Вы сможете применить уже полученные знания линейной и воздушной перспективы и построения зеркальных отражений. Сможете передать яркое солнечное освящение и задумчивую меланхолию пасмурного дня, трепещущую на ветру листву и бегущие облака. Почувствовать какое это счастье, когда на вашем холсте рождается целый мир. На этом этапе обучения мы пишем маслом на мастер классе под руководством опытных художников-живописцев, которые помогут совершенствовать Вам свои умения и навыки.
4 этап. Теперь Вы приступаете к изучению портретной живописи и неразрывно связанной с ней пластической анатомии. На этом этапе обучения Вы уже сами себе ставите задачи и выбираете средства для их решения. Делаете творческие работы с использованием всех изученных ранее техник живописи (масло, акварель, гуашь, темпера, акрил), создаете диптихи и триптихи, по желанию изучаете иконопись.
Галерея работ | Студия творчества «Краски»
Записывайтесь на наши занятия и нарисуйте свою уникальную картину, даже если Вы никогда не держали кисточку в руках! Расписание занятий в студии «Краски».
«Мишка Тедди», холст, акрил.
«Орхидея», картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет
«Прогулка», картина с МК по маслу с нуля
«Берёзки». Картина с МК по маслу с нуля
«Ирисы», холст, масло
«Розовые пионы», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«Девушка», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля (по мотивам творчества Д. Дмитриева)
«Зимний лес», холст, масло
«Снегири». Картина с МК по акрилу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Розы», холст. масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля
«Букет лаванды». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Жираф». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8-ми лет
«Трое на одного», холст, масло
«Танец», холст, масло, мастихин
«В горах», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет
«Алые паруса», холст, масло. МК по маслу с нуля
«Осенний лес», холст, масло. МК по маслу с нуля для детей от 8 лет
«Летний букет», холст, масло + акрил
«Бабочка», холст, масло, интерьерная картина в технике фактурной живописи
«Волшебный сад», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет
«Весна», холст, масло
«Снегири», холст, акрил. Картина с МК по акрилу для детей от 6 лет
«Средиземноморский пейзаж», холст, масло. МК по маслу с нуля
«Домик в лесу», холст, масло
«Горное озеро», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Зимний лес», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«Лев». Будем писать на ближайшем МК по маслу с нуля
«Розы» мастихином, масло, холст. Мастер-класс по маслу для детей от 8-лет
«Анютины глазки», холст,масло. Техника объёмной живописи мастихином
«Котенок», холст, масло, акрил. Комбинированная техника. МК по маслу с нуля для детей от 6 лет
Картина Светланы. Хризантемы, холст, акрил, текстурная паста для декора.
«Бабочка», объёмная техника живописи мастихином
Модульная картина, диптих. Холст, масло.
«Пара», холст, масло
«Весна в Париже», холст, масло (по мотивам творчества Е. Шкаевой)
«Орхидея», холст, масло
«Розы», холст, масло, мастихин
«Русалка», холст, масло, техника жидкого масла
«Лавандовое поле», холст, масло
«Кот», масло + акрил. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Парусник», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля
«Средиземноморье», холст, масло, мастихин
«Космея», холст, акрил. Картина с МК по интерьерным картинам с нуля
«Белые Цветы», холст, акрил. Картина с МК по интерьерным картинам с нуля
«Белый Кролик». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет
«Сирень», холст, масло
«Летний бриз», холст, масло
«В осеннем парке». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет и взрослых
«Прованс», холст, масло, картина с занятия по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Ирисы», холст, масло
Маки мастихином — первая в жизни картина маслом у Татьяны
«Пионы», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«Чешир», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля
«Пионы», акрил, мастихин. Объёмная техника живописи.
«Средиземноморский пейзаж», холст, масло., объёмная техника живописи мастихином
По мотивам творчества К. Хаскинс. Масло, акрил.
«Натюрморт с клубникой», холст, масло
«Карпы Кои», холст, масло, мастихин
«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля
«Белая Лошадь», холст, масло.
«Всадник», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля
«Букет сирени», холст, масло
«Весеннее настроение», холст, масло.
«Груши», холст, масло. Картина с Мк по маслу с нуля
«Париж»,холст, масло (по мотивам творчества Е. Шкаевой). Картина с МК по маслу с нуля
«Весеннее настроение», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля
«Танго», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«Средиземноморский пейзаж» мастихином. Картина с МК по маслу с нуля
«Розы», Картина маслом с нуля
«Италия», Картина маслом с нуля
«Букет», холст, масло, мастихин
«Горы». картина с МК по маслу с нуля
«Париж», холст, масло. Картина в технике скетчинга.
«Мерилин Монро», холст, масло
«Рыжуля», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Золотая осень», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля
«Маки», холст. масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля
«На закате», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«На закате», холст, акрил, текстурная паста
«Пионы», холст, масло
«Концерт», холст, масло. Картина с МК для детей от 8 лет
«Тюльпаны», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля
«Девушка», холст, масло. картина с МК по маслу с нуля
«Двое», холст, масло
«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых
«Белая Лошадь», холст, масло.
«Поросёнок», холст, масло
«Волшебная зима», холст, масло (по мотивам работ Т. Кинкейда)
«С Новым 2018-м Годом!, холст, масло
«Домик в зимнем лесу», холст, масло
«На сцене», холст, масло
«Котенок», холст, акрил
«На причале», холст, масло
«Бабочка», картина с детского МК по маслу с нуля
«Розы», масло, мастихин
«Снегирь», картина с детского МК по маслу с нуля
«Прогулка», холст, масло
Картина-светильник «Космея»
Картина-светильник «Мак»
«Улочка», масло, мастихин
«Ёжик», картина с детского МК по маслу с нуля
«Луна», холст, масло
«Танго», холст, масло
«Волшебный Лес», холст. масло, акрил
«Гномики», картина с детского МК по акрилу с нуля
«Мак», акрил. Картина-светильник
«Парусник», холст, масло
«Тедди», картина с детского МК по акрилу с нуля
А еще нас часто спрашивают, можно ли купить готовую картину маслом? Конечно, да! По вопросам приобретения звоните нам по телефону +79207922625, с радостью вас проконсультируем. Каждая картина написана с душой и позитивом, и уникальна в своём роде. Даже при похожем сюжете, картины отличаются как цветовой гаммой, так и многочисленными деталями. Конечно же, на фото иногда трудно передать красоту всех цветовых нюансов, приходите к нам в Студию, и посмотрите их «в живую».
</style=»text-align:>
как написать розы маслом Стань художником
Главная / Бесплатные уроки / Как написать розы маслом.
Друзья! Хочу поделиться историей создания картины-подарка. Речь пойдет о картине-подарке. Вы узнаете как написать розы маслом.
Это рассказ о том, как картина может стать не просто подарком, а картиной-открыткой.
Раньше мне не приходила мысль в голову, чтобы на картине писать поздравление.
Так как, я считал, что картина – это уже и есть поздравление без слов. Я видел конечно декоративные доски, панно с мудрыми словами, украшенными орнаментом. А вот чтобы писать на картине какие — то изречения, это мне не приходило в голову.
Но один заказчик очень хотел поздравить свою жену с днем рождения и подарить ей картину с розами. Также он хотел иметь на картине надпись с любящими пожеланиями.
К сожалению, я не успел заснять картину с надписью, так как заказчик забрал её у меня еще не просохшую. Но я решил с Вами поделиться самой идеей картины-открытки. Я успел сделать видео зарисовку о том, как я её писал.
Розы надо было писать в декоративном стиле, чтобы надпись гармонично вписалась в изображение. А я видел акварельные открытки прошлого века с цветами, которые были очень популярны . Одна из них и послужила основой для свободной копии.
А тот заказчик был очень доволен, и надпись жене его настолько понравилась, что я подумал, а ведь слово изображению не помеха. А наоборот может усилить радость от подарка.
И я хочу еще раз сказать о том, что картина с цветами – это отличный подарок друзьям и близким. А если украсить её мудрыми или любящими словами, то эти слова останутся как в памяти, так и на картине. Ведь картина не открытка, её не положишь в стол. Но картина будет украшать интерьер помещения и напоминать хозяевам о чем-то прекрасном.
Итак, если кто то давно хотел попробовать написать картину с цветами , не останавливайтесь на полпути, но доведите свой замысел до конца.
Творческих вам успехов.
Масло с ароматом розы
Если вы любите аромат роз, а большинство из нас любит, почему бы не узнать, как приготовить собственное розовое масло. С популярностью ароматерапии ароматические масла вернулись, но они также могут быть довольно дорогими. Самостоятельное приготовление розового масла снижает затраты, но при этом дает те же терапевтические преимущества. В следующей статье мы обсудим настой масла с розовым маслом, не путать с приготовлением эфирного масла, более сложный и дорогостоящий процесс, а также некоторые способы использования настоя розового масла.
Настой розового масла и эфирное розовое масло
Эфирные масла обладают мощным ароматом, который требует определенных технологий и значительного количества растительного сырья, что равносильно более высоким денежным затратам, чем приготовление настоя розового масла. Купленные в магазине эфирные масла используют преимущества дистилляции, чтобы действительно сконцентрировать весь этот аромат. Несгибаемые энтузиасты эфирных масел действительно могут сделать свое собственное дома, если они готовы потратить немного денег на винокурню или сделать ее самостоятельно.
Вот здесь и приходит на помощь масло с розовой эссенцией.Этот процесс прост, менее затратен и приведет к получению масла с ароматом розы, хотя и с более мягким запахом, чем эфирное масло.
Как приготовить розовое масло
Вам потребуются органически выращенные розы; если вы выращиваете свои собственные розы, тем лучше. Если нет, потратьте немного больше и купите органически выращенные; помните, что это масло наносится на вашу чувствительную кожу.
Получив розы, раздавите их, чтобы лепестки высвободили эфирные масла. Вы также можете использовать сушеные лепестки роз, но имейте в виду, что их аромат уже исчез.
Наполните чистую банку измельченными лепестками примерно на. Заполните банку маслом доверху. Используемое масло должно быть наименее ароматным. Хороший выбор — масло жожоба, сафлоровое масло, миндальное масло, масло канолы или даже легкое оливковое масло.
Плотно закройте банку и встряхните, чтобы лепестки распределились. Пометьте банку этикеткой и датируйте ее и храните в прохладном темном месте. Продолжайте встряхивать лепестки каждый день, оставляя масло в прохладном темном месте на четыре недели.Затем процедите масло в чистую емкость через сито или дуршлаг. Положите лепестки в марлю или старую футболку и выдавите их, чтобы вытерло все ароматическое масло.
Вот и все. Если аромат для вас слишком легкий, попробуйте сделать двойной или тройной настой, в котором настоянное масло снова используется со свежими розами, чтобы снова наполнить масло ароматом.
Использование розового масла
После того, как ваше масло настаивается, вы можете использовать его несколькими способами. Сюда могут входить:
Создание духов
ароматизатор саше или попурри
добавление в домашнее глицериновое мыло или косметические средства
использование в качестве массажного масла
добавление нескольких капель в ванночку для ног для смягчения и аромата ног
добавление в чай или выпечку
Эта простая идея подарка своими руками — один из многих проектов, представленных в нашей последней электронной книге Принесите свой сад в помещении: 13 проектов DIY на осень и зиму . Узнайте, как загрузка нашей последней электронной книги может помочь нуждающимся соседям, нажав здесь.
Преимущества, побочные эффекты, дозировка и взаимодействие
Розовое масло — популярное эфирное масло, получаемое из лепестков некоторых роз. В ароматерапии долгое время считалось, что вдыхание аромата розового масла оказывает анксиолитическое (снимающее беспокойство) и афродизиакальное действие. При нанесении на кожу розовое масло может помочь облегчить боль и воспаление, улучшив при этом общее состояние кожи.
Rosa damascena (дамасская роза), Rosa centifolia (капустная роза) и Rosa alba (белая роза Йорка) являются видами, наиболее часто используемыми в качестве источника розового масла, так как они обладают сильнейшим ароматом и высоким содержанием масла. содержание.Помимо использования розового масла в оздоровительных целях, оно также является одним из наиболее широко используемых эфирных масел при производстве духов и ароматных продуктов.
SilviaJansen / Getty Images
Польза для здоровья
Ароматерапия, также известная как терапия эфирными маслами, — это целостная практика, в которой используются экстракты растений для укрепления здоровья и благополучия. Практики считают, что вдыхание эфирного масла или его впитывание через кожу передает сигналы лимбической системе — области мозга, отвечающей за эмоции и воспоминания.Исследования показали, что это может вызвать физиологические эффекты, в том числе снижение артериального давления, частоты сердечных сокращений и дыхания, а также повышение уровня гормонов «хорошего самочувствия», таких как серотонин и дофамин.
Другие считают, что он может действовать как природный антидепрессант, облегчать симптомы артрита и подагры или лечить спазматические расстройства, такие как астма, синдром раздраженного кишечника (СРК) и гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь (ГЭРБ). Однако большинство из этих утверждений слабо подтверждено исследованиями.
Какой бы популярной ни была ароматерапия, существует несколько качественных исследований, изучающих преимущества розового масла в профилактике или лечении любых заболеваний.
Вот кое-что из того, что говорится в текущем исследовании.
Напряжение
Согласно исследованию, проведенному в 2011 году в Chemical Senses, розовое масло способно снизить уровень гормона стресса кортизола в крови. Это не только облегчает физиологические симптомы стресса (включая учащенное сердцебиение, повышение артериального давления и потоотделение), но и стимулирует так называемый мезолимбический путь вознаграждения в головном мозге.
Этот эффект был замечен как у людей-добровольцев, так и у лабораторных мышей, подвергшихся воздействию запаха эфирного масла Rosa alba .
Более субъективное исследование, проведенное в 2009 году, показало, что местное применение розового масла вызывает более сильное чувство расслабления, чем применение масла плацебо. Это привело к снижению частоты дыхания, насыщения крови кислородом и систолического артериального давления во время стрессовых ситуаций.
Симптомы менопаузы
Практикующие ароматерапию давно утверждают, что розовое масло может облегчить симптомы менопаузы, включая приливы, беспокойство, ночную потливость и пониженное либидо. Несмотря на некоторые положительные результаты, на сегодняшний день лишь несколько исследований смогли установить четкий причинно-следственный механизм действия, объясняющий, как эти симптомы облегчаются.
Поскольку планы исследований непоследовательны и разнообразны, трудно сказать, вызван ли эффект расслабляющим эффектом аромата розового масла, прошли ли химические вещества через кожу во время местного применения или (в случае массажа с розовым маслом) это произошло. только практическая терапия, которая приносит пользу.
Обзор трех высококачественных исследований 2018 года показал, что розовое масло способно значительно улучшить сексуальную функцию у женщин в менопаузе, но не повлияло на уровень эстрогена, связанный с другими симптомами менопаузы.Такие же эффекты имели масло лаванды, фенхеля и герани.
Болезнь Альцгеймера
Какой бы надуманной ни казалась эта концепция, есть ученые, которые исследуют, может ли розовое масло иметь способность отсрочивать симптомы болезни Альцгеймера, прогрессирующего нейродегенеративного расстройства, характеризующегося потерей памяти и когнитивной функции.
В исследовании 2017 года, опубликованном в журнале Journal of Agricultural Food Chemistry , сообщается, что парализованные круглые черви ( Caenorhabditis elegans ) восстановили физическую функцию после воздействия разбавленного эфирного масла розы.Напротив, черви, подвергшиеся воздействию компонентов розового масла (таких как бета-цитронеллол и гераниол), оставались парализованными.
Хотя эти результаты могут показаться случайными, оказалось, что розовое масло активирует ген глутатион-S-трансферазы 4 (GST-4) у червей, обращая вспять тип повреждения нервов, аналогичный тому, который наблюдается в мозге людей с болезнью Альцгеймера.
Помимо множества функций, ген GST-4 снижает окислительный стресс, воздействующий на клетки мозга. Любая дисфункция этого гена увеличивает риск болезни Альцгеймера и других нейродегенеративных заболеваний.
Необходимы дальнейшие исследования, чтобы определить, какое вещество в розовом масле вызвало этот эффект. Если такое вещество можно выделить, это может открыть дверь для разработки лекарств, способных замедлить или предотвратить развитие болезни Альцгеймера.
Возможные побочные эффекты
Эфирное масло розы чрезвычайно сильнодействующее, и его не следует наносить непосредственно на кожу. Это может вызвать жжение, покалывание, покраснение, раздражение и повышенную чувствительность к солнцу. Перед нанесением на кожу розовое масло всегда следует сильно разбавлять нейтральным маслом-носителем (например, маслом авокадо или аргановым маслом).
Аллергия на розовое масло встречается реже, чем на другие типы эфирного масла (например, масло лаванды), но может возникнуть. Очевидно, что наибольшему риску подвержены люди, страдающие аллергией на розы.
Чтобы избежать повреждения кожи, всегда тестируйте разбавленное розовое масло на небольшом участке кожи и подождите 24 часа, чтобы увидеть, не появятся ли сыпь или какие-либо другие признаки раздражения, прежде чем использовать масло. Хотя уменьшение количества розового масла может смягчить реакцию, никогда не используйте розовое масло повторно, если в прошлом у вас была серьезная реакция (например, зуд всего тела, крапивница или хрипы).
Точно так же никогда не вдыхайте розовое масло прямо из бутылки и не используйте его в плохо вентилируемом помещении. Масло содержит соединения, известные как фенолы, которые могут раздражать дыхательные пути, вызывая воспаление носа или горла и кашель. Длительное вдыхание, особенно у маленьких детей, может вызвать пневмонит (воспаление легких) или липоидную пневмонию.
Розовое масло никогда не следует принимать внутрь. Это может вызвать тошноту, спутанность сознания, одышку, рвоту, диарею, судороги и даже кому.
Позвоните в службу 911 или в токсикологический центр (800) 222-1222, если вы или кто-то из ваших знакомых случайно проглотили эфирное масло розы. Не вызывайте рвоту без указания медицинского персонала.
Дозировка и подготовка
Эфирное масло розы обычно продается в бутылках из темного янтаря или кобальтово-синего цвета с крышкой-капельницей. Цветное стекло уменьшает повреждения, вызванные ультрафиолетовым излучением солнца.
При смешивании розового масла для местного применения выберите в качестве основы масло-носитель холодного отжима, так как оно менее кислое, чем масло, полученное при нагревании.Соотношение розового масла к маслу-носителю может варьироваться в зависимости от того, насколько чувствительна ваша кожа и использовали ли вы раньше розовое масло. Как правило, всегда начинайте с более низкой концентрации.
Ароматерапевты обычно рекомендуют концентрацию эфирного масла от 1% до не более 5% для нанесения на кожу. Однако большинство взрослых сочтут 2% раствор розового масла приемлемым и эффективным. (Помните, что для эфирных масел больше — , а не лучше.)
Чтобы получить 1% раствор , просто смешайте 12 капель эфирного масла розы с одной жидкой унцией (30 миллилитров) масла-носителя холодного отжима, лосьона или растительного масла.
Для получения 2% концентрации добавьте 24 капли эфирного масла на 30 грамм вашей основы.
Розовое масло также можно вдохнуть, капнув несколько капель на ткань или салфетку, или используя ароматерапевтический диффузор или испаритель. Хотя вы никогда не должны использовать смесь розового масла и масла-носителя в одном из этих устройств, вы можете сделать это при добавлении масла в воду для ванны.
Эфирные масла следует хранить в прохладном, сухом месте, вдали от прямых солнечных лучей, в оригинальных, светостойких флаконах.Вы также можете хранить их в холодильнике, хотя чистые эфирные масла обычно имеют очень долгий срок хранения даже без этого.
Хотя некоторые люди скажут вам, что эфирные масла действуют вечно, вы должны отказаться от любого масла, которое стало мутным, загустевшим по консистенции, странно пахнущим или потерявшим запах. Всегда держите крышку плотно завинченной, чтобы предотвратить окисление и испарение.
Что искать
Не все эфирные масла одинаковы, и продукты, которые продаются и продаются как эфирные масла, могут сильно различаться по качеству и составу. Поскольку эти продукты строго не регулируются, важно учитывать качество масла.
Некоторые продукты, продаваемые как масла, на самом деле могут не содержать большого количества эфирного масла, указанного на их этикетке, или совсем не содержать его вообще. Вместо этого они могут содержать синтетические ароматизаторы, консерванты и растительные масла, которые могут вызывать аллергию или раздражение кожи.
Вот несколько советов, которые помогут вам выбрать розовое масло самого высокого качества:
Проверить происхождение. У известных производителей будет не только латинское название вида розы (например, Rosa damascena ), но и страна происхождения эфирного масла.
Проверьте учетные данные. Некоторые производители являются членами Национальной ассоциации холистической ароматерапии (NAHA). Поскольку они руководствуются этическими стандартами и стандартами качества, их продукция, скорее всего, заслуживает доверия. С учетом сказанного, вы можете быть продюсером высокого качества и не быть членом NAHA. Печать NAHA на бутылке с маслом — это только один из нескольких критериев покупки, которые следует учитывать.
Ищите поставщиков, которые могут делиться отчетами о химических клиентах. Наиболее уважаемые поставщики предоставят отчет по газовой хроматографии-масс-спектрометрии (ГХ / МС) со всеми продажами.Это указывает точный химический состав каждой бутылки масла. У других поставщиков вам может потребоваться специально запросить отчет, который они должны без труда предоставить. Это стоит сделать, чтобы убедиться, что вы получаете то, что написано на бутылке.
Внимательно прочтите этикетку. Многие компании указывают на этикетке, что продукт представляет собой комбинацию эфирных масел и другого масла-носителя, такого как жожоба. Убедитесь, что вы получаете то, что покупаете.
Проверить масло. Вы можете сказать, что масло разбавлено, капнув каплю на бумажное полотенце. Если вокруг центральной капли образуется большой масляный кружок, скорее всего, вы приобрели дешевый продукт на основе растительного масла.
Не обманывайтесь терминологией. Многие производители будут использовать такие термины, как «клиническая степень» или «терапевтическая степень», но такой универсальной системы оценок не существует. Эти поставщики не обязательно вводят в заблуждение, но подобные термины произвольны и не должны определять ваше решение о покупке.
Не ищите скидок. Не заблуждайтесь: унция эфирных масел может стоить очень дорого. Если вы найдете обычно дорогое эфирное масло, такое как розовое масло, по очень низкой цене, скорее всего, вам продают разбавленный или некачественный продукт.
Избегайте пластиковых бутылок. Неразбавленные («чистые») эфирные масла не входят в состав пластика. Для консервации они должны быть упакованы в янтарное стекло, синее стекло или металлические контейнеры. Разбавленные продукты на основе эфирных масел, такие как спреи для помещений или спреи от насекомых, могут иногда продаваться известными производителями в бутылках из полиэтилентерефталата (единственный тип пластика, который со временем не разлагается под воздействием эфирных масел).
преимуществ розового масла | Блог Young Living
Если вы только что начали цветущий роман с маслами или у вас глубокие корни, вы должны знать, что розовое масло — это жемчужина в короне! Это захватывающее дух цветочное масло — вершина класса и изысканности. Наше эфирное масло Rose производится из лепестков розового дерева , damascena , отсюда и происходит общее название дамасской розы. Эфирное масло розы извлекается из прессованных лепестков этих сказочных цветов — требуется 22 фунта лепестков, чтобы сделать всего одну бутылку розы объемом 5 мл! Поговорим о фантазии!
Этот кропотливый процесс означает, что каждая капля эфирного масла розы поистине драгоценна. Таким образом, он не подходит для каждого дня, но его можно использовать, чтобы добавить великолепия обычному дню или сделать незабываемый необычный день.
Каковы преимущества розового масла?
Вам захочется побежать за розами, когда вы откроете для себя преимущества этого масла! Масло розы поддерживает внешний вид молодой и здоровой кожи, поэтому оно так популярно в средствах по уходу за кожей! Еще одним эффектом розового масла является то, что оно обладает уравновешивающим ароматом, который можно использовать для создания роскошной атмосферы.Это также цветочное наслаждение, когда вы добавляете его в масло-носитель во время массажа!
Расслабьтесь с розой
После долгого и тяжелого дня небольшое угощение может иметь большое значение! Но вместо того, чтобы перекусить сладким, добавьте немного сладости к своему вечеру, добавив несколько капель масла розы в ванну. Подарите себе королевское удовольствие с этим роскошным рецептом:
В небольшом стакане смешайте 1 унцию V-6 ™ или другого масла-носителя по вашему выбору, 1 каплю эфирного масла розы, 3 капли эфирного масла лаванды и 3 капли эфирного масла ладана. Вылейте смесь в теплую воду в ванне и почувствуйте себя королевской особой, наслаждаясь преимуществами розового масла.
Средство для ухода за кожей свечение
Почему розовое масло полезно для кожи? Вы не только почувствуете себя хорошо от природных свойств эфирного масла розы, но оно также поможет украсить и увлажнить вашу кожу! Это также поможет уменьшить появление тонких линий, так что вы сможете насладиться сладким ароматом и почувствовать себя свежим, как ромашка или, скорее, роза!
Попробуйте эти идеи для цветочного великолепия:
Добавьте каплю в увлажняющий крем или осветляющий лосьон BLOOM ™.
Сделайте роскошный скраб своими руками для розового сияния, смешав 1 чайную ложку пищевой соды, 1 столовую ложку кокосового масла и 1 каплю эфирного масла розы.
Добавьте несколько капель Rose в ваш любимый лосьон для рук и тела.
Романтические духи
Добавьте немного роскоши в особый день, такой как свадьба, годовщина или романтическое свидание, с помощью нескольких капель розового масла на запястье или шее! Сочетайте с иланг-илангом или жасмином, чтобы создать еще более романтичный аромат.
Каждый день смешивается с розой
Хотите сэкономить эфирное масло розы для особого случая, но при этом жаждете спокойного, уравновешивающего аромата? Эти прекрасные смеси эфирных масел Young Living содержат в качестве ингредиента розу и являются отличным заменителем.
диффузный
Если вы никогда раньше не пробовали розовое масло, приготовьтесь насладиться роскошью с этой элегантной цветочной смесью! Древесные оттенки Sacred Sandalwood ™ и цитрусовые нотки бергамота делают эту смесь успокаивающим и изысканным удовольствием.
Riveting Roses смесь диффузоров
Масло розы, масло шиповника и их отличия
Каждый раз, когда я замечаю в списке ингредиентов средство по уходу за кожей с розой, я мгновенно влюбляюсь и не могу устоять перед добавлением тоника, очищающего средства, крема, масла или маски. корзина покупок — будь то онлайн или IRL. И хотя любимые цветы, такие как для меня роза, часто связаны с воспоминаниями или событиями, такими как свадебный букет, я влюблен в романтические цветы исключительно за их улучшающие кожу свойства. В различных формах экстракты роз могут помочь уменьшить воспаление, действовать как антибактериальное средство, создать устойчивый к загрязнениям барьер с помощью множества антиоксидантов и, очевидно, также невероятно пахнут, — говорит Оливия Клементина, травник и эксперт по целостному благополучию. .
Но оказывается, что просто увидеть термин «экстракт розы» на этикетке — это не универсальное прозвище. На самом деле существует множество различных форм цветка, которые используются в средствах по уходу за кожей, что влияет не только на цену, но и на красоту.Например, «эфирное масло розы доказало свою эффективность при лечении прыщей», — объясняет Джошуа Зейхнер, доктор медицины, дерматолог из Нью-Йорка. «Масло шиповника также содержит витамин А и незаменимые жирные кислоты, которые успокаивают сухую или воспаленную кожу».
Что еще? По словам Аделины Кох, основателя Sabbatical Beauty, небольшого бренда средств по уходу за кожей, базирующегося в Филадельфии, «масло шиповника и эфирное масло розы являются производными растения розы, но масло шиповника извлекается из семян, а эфирное масло розы». масло извлекается из лепестков.Перевод: Да, есть разница в вашем среднем продукте из роз, и небольшие знания перед покупкой продукта могут сильно повлиять на то, насколько вы довольны окупаемостью продукта в долгосрочной перспективе.
Похожие истории
Продолжайте прокручивать, чтобы узнать, как отличить ваши розы друг от друга.
Масло шиповника
«Масло шиповника обычно получают из плодов кустов Rosa rubiginosa , Rosa moschata или Rosa canina , которые представляют собой дикие формы цветка», — объясняет Клементина.Эти сорта легко найти и найти по всему миру, что делает их удобными для кошельков. Когда из этих видов получают масло шиповника, оно используется в качестве масла-носителя, богатого витаминами и минералами (то, что доставляет эфирное масло на кожу), подобно маслам жожоба или авокадо.
«Он может сделать чудесные вещи для вашей кожи, от повышения упругости и подтяжки лица до исчезновения темных пятен и шрамов», — отмечает Клементина. Кох, однако, не использует слишком высокую концентрацию масла шиповника во всех своих рецептурах, потому что оно «может казаться тяжелым», — говорит она.Вместо этого она использует его силу, когда кожу нужно утолить. Точно так же доктор Цайхнер говорит, что это отличное средство от экземы. «Есть даже некоторые данные, подтверждающие, что масло шиповника может предотвратить развитие растяжек из-за его защитных, барьерных свойств», — говорит он.
Магазин косметических товаров с маслом шиповника
Эфирное масло розы
Эфирное масло розы, однако, получают путем паровой дистилляции лепестков Rosa Damasca , гибридной розы, которая веками использовалась в ритуалах красоты, объясняет доктор Др. .Цайхнер. Из этого сорта роз также выделяется розовая вода, любимая по уходу за кожей, которая содержится во многих продуктах, особенно в цветочной воде и спреях. Его труднее производить, поэтому продукты, содержащие его, особенно в больших количествах, часто бывают более дорогими.
«Эфирное масло розы создается путем выделения нежного цветочного масла через пар», — говорит Клементина. И именно этот сложный процесс дистилляции и низкая производительность делают его на на дороже, чем все другие варианты роз, представленные на рынке.«Для производства одной унции эфирного масла розы требуется около 60 000 роз», — объясняет Клементина.
Но, по ее словам, у него бесчисленное множество преимуществ для красоты, поэтому оно того стоит. Клементина любит использовать эфирные масла розы, чтобы «сбалансировать влажность кожи, а также уменьшить появление темных пятен и дефектов», — говорит она. Не повредит и то, что «у него тоже эмоционально бодрящий аромат», — говорит она. Мой вывод: роза обладает сильным действием, независимо от того, как ее добывают и используют, но полезно знать разницу между ее многочисленными формами.Разговор о цветке мощность .
Магазин косметических товаров с эфирным маслом розы
Другие ингредиенты для здоровья кожи, которые мы любим прямо сейчас? Гамамелис для борьбы с прыщами и адаптогены для охлаждения напряженной кожи.
Как сделать духи из ингредиентов, найденных в саду!
Хотите верьте, хотите нет, но каждый может создавать свои собственные духи дома и даже выращивать ингредиенты прямо на своем огороде!
Зачем создавать духи самостоятельно? Ну, это всего лишь несколько причин: это экономичный, веселый и идеальный способ сделать личный подарок.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как приготовить духи в домашних условиях из ингредиентов, которые вы можете легко выращивать в своем саду!
Лепестки цветов создают красивый цветочный аромат, и их можно легко выращивать в любом саду.
Выполните следующие простые шаги, чтобы сделать духи из лепестков цветов:
Возьмите лепестки цветка, из которого хотите сделать парфюм. Отличные варианты — розы и жимолость.
Положите немного марли в пустую миску так, чтобы края были свисающими, и положите лепестки поверх ткани.
Налейте немного воды на лепестки, чтобы покрыть их. Убедитесь, что края марли все еще свисают из миски, и накройте миску крышкой.
Оставьте лепестки впитаться на ночь.
На следующий день снимите крышку и аккуратно соедините вместе четыре угла марли, вынимая пакет из миски с лепестками и водой, все еще находящимися внутри пакета.
Осторожно выдавите марлю над небольшой кастрюлькой, собирая воду с ароматом цветов.
Варите воду на медленном огне, пока у вас не будет около 1 чайной ложки жидкости.
Дайте жидкости остыть, затем разлейте духи по бутылкам. Духи из лепестков обычно хранятся около месяца в темном прохладном месте.
Шаг 1: Дистилляция.
Эфирные масла — это высококонцентрированные масла, извлеченные из ароматических растений, таких как лаванда и розмарин.
Многие растения содержат эти масла, и на самом деле существует несколько различных методов их извлечения. Однако наиболее распространенным методом является дистилляция.
Следуйте приведенным ниже инструкциям по извлечению эфирных масел из растений:
Купите перегонный куб с эфирным маслом — он может быть довольно дорогим, поэтому вы можете подумать о его покупке на Ebay или о возможном заимствовании. Вы также можете использовать медленноварку — посмотрите, как это сделать ниже.
Теперь подготовьте растения.Количество масла в растении фактически зависит от того, на каком этапе его жизненного цикла оно находится. Вы должны провести некоторое исследование растений, которые хотите перегонять, чтобы определить правильное время для сбора урожая. Прекрасным примером этого является популярное растение Лаванда, который нужно собирать, когда примерно половина цветков на стебле засохла.
Будьте ОЧЕНЬ осторожны при уборке выбранного растения. Кроме того, если вы покупаете растения собранными, постарайтесь найти информацию о них — когда они были собраны и т. Д.
В идеале вам следует потратить некоторое время на то, чтобы затем высушить растения — это увеличит количество эфирных масел, которые вы получите из каждой партии. Вы не хотите, чтобы растения становились слишком теплыми, поэтому постарайтесь найти сухое и защищенное от солнца место.
Теперь вы готовы перегонять растения. Прежде всего, налейте в аппарат немного воды. Затем поместите свои растения в негазированный резервуар с водой, чтобы покрыть растения. Не измельчайте и не измельчайте растения, просто попробуйте подогнать их под себя (иначе вы можете потерять часть масла).Доведите до кипения. Закройте крышку, чтобы пар прошел через присоединенную трубку. Большинство растений выделяют свои масла при 100 градусах Цельсия.
Следите за процессом. Через некоторое время дистиллят должен начать проходить через конденсатор в сепаратор. Вы должны убедиться, что ваша вода не остывает, в противном случае вам, возможно, придется заменить ее, чтобы процесс продолжался.
По завершении вы можете фильтровать содержимое через марлю, но в этом нет необходимости.
С помощью воронки налить масло в емкость. Емкость в идеале должна быть сделана из стекла или нержавеющей стали и храниться в темном прохладном месте. Большинство из них можно хранить в течение нескольких лет, но некоторые имеют короткий срок службы.
Использование вместо этого мультиварки — Добавьте высушенные растения, 2 стакана масла, готовьте на медленном огне в течение 6 часов, затем процедите через марлю.
Шаг 2: Как приготовить духи из произведенных масел.
Мы обсудим, как создать романтический цветочный запах, который идеально подойдет в качестве продуманного подарка для любимого человека.
Перед изготовлением духов:
Духи, изготовленные из эфирных масел, обычно состоят из трех различных типов эфирных масел — базового, среднего тона и верхней ноты. Сначала вы почувствуете верхнюю ноту духов, затем последуют другие запахи. Вам также следует попробовать использовать небольшой темный флакон для хранения духов.
Какие растения использовать для получения этого аромата:
Для нашего романтического и цветочного запаха вам понадобится дистилляция сушеной цедры лайма, дамасской розы и ветивера.
Изготовление духов из эфирных масел:
Первое, что вам нужно сделать, это добавить базовую заметку. Для этого запаха, который мы создаем, мы советуем добавить 25 капель эфирного масла розы.
Теперь вам нужно смешать среднюю ноту. Для получения более цветочного и романтического аромата мы советуем добавить 10 капель эфирного масла лайма.
Хотя это необязательно, многие люди теперь добавляют спирт, чтобы сохранить аромат. Одна из двух унций должна подойти, и мы бы посоветовали выбрать что-нибудь, что не будет иметь сильного запаха водки.
Теперь, когда вы добавили все ингредиенты, хорошенько встряхните флакон для духов, чтобы все ингредиенты перемешались должным образом.
Если вы достаточно терпеливы и у вас есть время, оставьте его на месяц! Вы можете использовать его заранее, но чем дольше вы оставите его без использования, тем сильнее будут ароматы и тем дольше они сохранятся.
Отличный способ использовать ваши домашние духи — носить их в качестве украшения с продуктами Drops of Joy Jewelry.
Есть множество различных предметов на выбор, и все, что вам нужно сделать, это наполнить свои украшения выбранным эфирным маслом / маслами.
Посмотрите их все здесь.
Оставайтесь в социальных сетях.
Rose Jam (Type) Ароматное масло
Мягкая цветочная смесь лепестков розы с нотками ванили.В духе Rose Jam от Lush.
Заявление об ограничении ответственности: The Flaming Candle Company (TFC) не предлагает готовую продукцию. Что мы действительно предлагаем, так это индивидуальные ароматы путем дублирования, создания или модификации, созданные, изготовленные и приобретенные у нашего поставщика для использования в готовых продуктах. Названия продуктов, бренды и другие товарные знаки или торговые наименования, представленные или упомянутые в TFC, являются собственностью их соответствующих владельцев. Эти держатели не связаны с TFC, нашими продуктами, нашим веб-сайтом, а также не спонсируют и не одобряют наши материалы.Использование этих товарных знаков или торговых наименований никоим образом не указывает на какие-либо отношения между TFC и держателями и используется только для описательной идентификации, чтобы передать приобретаемый аромат. Были предприняты все усилия для правильной идентификации и присвоения товарных знаков или торговых наименований их соответствующим владельцам, где это возможно и / или практически.
Примечания:
Верх — цветочный
Средний — розовый
Низ — ваниль, мускус
Дополнительная информация о ароматном масле Rose Jam (тип):
Сейф для мыла и лосьона
Без фталатов
Не подпадает под требования предупреждения штата Калифорния по предложению 65
Температура воспламенения:> 200 ° F
Ванилин — 1. 80%
Разработан для работы как с парафином, так и с соевым воском
Рекомендуемое количество использования:
Свечи и воск растапливаются: типичное использование составляет 1 унция на фунт воска, но может варьироваться в зависимости от типа воска, добавок и предпочтения ароматизатора.
Мыло и средства по уходу за кожей: см. Информацию IFRA ниже
Товар
Максимальный объем использования *
Жидкое и кусковое мыло, депиляторы, ополаскивающие кондиционеры, шампуни всех типов, включая детские, очищающие средства для лица, кремы для бритья, гели для душа, гели для душа всех типов, аэрозоли, включая освежители воздуха
13.33%
Продукты для губ всех типов (твердые и жидкие губные помады, бальзамы, прозрачные или цветные и т. Д.)
Не для использования в продуктах для губ
Кремы для тела, лосьоны всех видов
4,76%
Благовония, свечи, освежители воздуха неаэрозольные
100%
* Эти максимальные объемы использования соответствуют стандартам IFRA, предназначены для обеспечения безопасности и не предназначены для использования в качестве предлагаемых объемов использования.Заказчик должен определить идеальный объем использования для желаемой целостности продукта, соблюдая при этом максимальные значения безопасности. Во многих случаях идеальное количество намного ниже, чем максимальное количество, указанное в целях безопасности.
* Наш покупатель несет ответственность за обеспечение безопасности готового продукта, содержащего этот ароматизатор, путем проведения всех необходимых испытаний.
** Если есть другие продукты, не указанные в списке, для которых вы хотели бы запросить максимальное количество использованных продуктов, напишите нам по адресу info @ theflamingcandle.com.
Как приготовить розовую воду для ванны или кухни своими руками
В летние собачьи дни иногда удивляешься, как можно разлить в бутылки некоторые из своих любимых летних вещей, чтобы подольше смаковать их. Многократно цветущие розы могут длиться довольно долго в наших краях, а розовая вода может помочь вам наслаждаться цветением немного дольше и по-новому.
Розовая вода очень полезна, обладает антисептическими, детоксицирующими, антибактериальными и противовоспалительными свойствами.Из него получается отличный тоник для кожи или вяжущее средство, и его приятно добавлять в воду для ванны. Вы даже можете использовать розовую воду для ароматизации тортов, конфет, выпечки и даже чая.
В бутылках он может храниться несколько недель, но с небольшим количеством водки он может храниться дольше в холодильнике. Вы можете найти натуральную розовую воду в Интернете и в специализированных магазинах, но вы также можете приготовить ее самостоятельно.
Лепестки роз для приготовления розовой воды (Клэр Майерс / специальный участник)
Чего ожидать
Не ожидайте, что чистая натуральная розовая вода будет иметь такой же аромат, как духи или эфирное масло.Розовая вода обладает нежным легким ароматом розы. Его эффективность зависит от роз, которые вы выбрали для использования. Если вы используете чайно-гибридную розу, такую как темно-розовый Perfume Delight, вы передадите этот пьянящий сильный аромат розовой воде. Некоторые говорят, что из белых роз получается менее ароматная розовая вода, но вам действительно нужно поэкспериментировать, чтобы увидеть, что создает каждый тип розы. Слишком долгое кипячение иногда может придать вашей розовой воде землистый зеленый запах.
Есть много способов сделать розовую воду.Вы можете добавить 12 капель эфирного масла розы в 1 стакан дистиллированной воды или добавить сушеные лепестки розы в горячую дистиллированную воду.
В то время как многие розы в Техасе повторяют цветение до поздней осени, еще есть время собрать урожай и приготовить собственную дистиллированную розовую воду.
Чтобы приготовить партию, не нужно даже столько лепестков роз. В одной чашке лепестков роз обычно от двух до трех роз. Добавьте к этому примерно 2-3 стакана дистиллированной воды, и вы сможете приготовить собственную ботаническую воду с помощью простого метода конденсации.Важно использовать дистиллированную воду, чтобы уменьшить количество бактерий в вашем отваре.
Розовая вода из свежих роз из сада Клэр Майерс (Клэр Майерс / специальный участник)
Как приготовить дистиллированную розовую воду
Материалы:
Горшок для макарон от среднего до большого или глубокая кастрюля с крышкой
2 или более чашки свежих лепестков роз (органические или не обработанные пестицидами)
3 стакана на галлон дистиллированной воды
Стеклянные шарики
Маленькая миска на оловянных ножках или тяжелая керамическая миска (должна быть термостойкой)
Маленькие бутылочки для приправ или стекло / пластиковые бутылки (чистые и стерилизованные)
Винные пробки
2 стакана кубиков льда
Эфирное масло розы (по желанию)
Кофейный фильтр, кусок марли или мелкое ситечко и воронка
Шпагат, нитка или лента для наметки индейки и ножницы (по желанию)
Несколько маленьких сухоцветов (по желанию)
Кухонная плита или переносная электрическая горелка
Розовая вода из свежих роз из сада Клэр Майерс (Cl Miers / Special Contributor)
Указания:
Поставьте кастрюлю на плиту или горелку. Внутри поместите небольшую жестяную миску на ножках или тяжелую керамическую миску.
Чтобы стабилизировать внутреннюю чашу, используйте стеклянные шарики внутри и вокруг внутренней чаши.
Добавьте розы вокруг внутренней чаши. Добавьте дистиллированную воду, чтобы покрыть розы.
Переверните верхнюю часть крышки кастрюли (желательно стеклянной) вверх дном, накройте кастрюлю, затем включите огонь, чтобы вода закипела.
После того, как кастрюля нагреется, добавьте несколько кубиков льда, чтобы в кастрюле образовался конденсат. Это поможет дистиллировать розовую воду.
Вылейте талую ледяную воду через верхнюю часть крышки. Повторите несколько раз, чтобы не допустить конденсации.
Дайте лепесткам розы покипеть примерно 10-20 минут.
Скоро вы найдете таз с чистой розовой водой.
Пора налить розовую воду в бутылку или две. Выберите простую бутылку или небольшой распылитель, чтобы сохранить и распределять. Я использовал стеклянную бутылку Topo Chico и закупорил ее старой крышкой от графина для спиртных напитков.
Многие из наверняка сталкивались со сложностями, при рисовании туфель и другой обуви для персонажей нарисованных в фас (вид спереди), когда особо не видны подошва и каблук. Этот урок поможет рисовать такую обувь легко и просто. Теперь вам не придется на рисунке создавать неестественные позы ног, которые порой приходилось делать чтобы красиво нарисовать обувь. Прежде чем нарисовать обувь, нужно правильно нарисовать сами ноги. Для этого нужно измерить высоту головы персонажа на вашем рисунке, это будет длина нижней части ноги от лодыжки до земли. Проведите для себя (эту линию потом нужно будет стереть так что не нажимайте на карандаш).
Разделите получившуюся линию на три равные части. От нижней части лодыжек нарисуйте две прямые линии, расходящиеся слегка в стороны. По высоте они будут равны двум частям, отмеренной линии. Основа нижней части ноги овал. Этот овал должен быть чуть шире лодыжек.
Теперь нужно нарисовать реальный контур ноги. Он должен вписываться в нарисованный ранее овал.
Это очень важный этап, который нужно рисовать правильно. Сейчас нужно правильно нарисовать линию, на которой заканчивается туфелька и открывается нога. В этом вам помогут три линии, отмечающие равные части высоты ноги. Конкретно сейчас нужно обратить внимание на нижнюю линию. Верхняя часть закругленной линии должна располагаться чуть выше нее, а нижняя часть чуть ниже.
Не только для обуви нарисованной с боку нужна красиво нарисованная подошва, она нужна и для обуви нарисованной спереди. Обувь разного фасона будет иметь разную по высоте подошву, но принцип её построения остается неизменным. Обрати внимание, задняя часть подошвы слегка длиннее, чем передняя.
Если вы будете рисовать пуанты или греческие сандалии, предполагающие наличие лент и других элементов обвивающих ноги (например ремней), имейте в виду что по краям они должны быть нарисованы слегка изогнутыми (не прямыми) линиями.
Когда раскрашиваете обувь не забывайте наносить тени и блики.
Примеры рисования различных моделей обуви (вид спереди).
Ниже приведены в пример и красным цветом исправлены классические ошибки при рисовании обуви спереди. Слишком низко нарисованная линия пальцев.
Линия взъема туфель нарисована слишком низко или слишком высоко.
Подошва нарисована одинаковой высоты.
Как рисовать волка поэтапно карандашом
Главная / Уроки по рисованию / Как рисовать волка поэтапно карандашом
Начинающие художники часто встречаются с проблемами изображения различных объектов из окружающего мира. Чтобы легко рисовать всё что угодно, необходимо иметь глубокие познания в изображении различных вещей, объектов и явлений, а также постоянно тренироваться в своих навыках. Прежде чем писать живописные картины, стоит узнать базовые принципы рисования. На нашем сайте вы сможете найти большое количество самых разных уроков по рисованию, а дальше вас ждёт очередной урок, изучив который, вы сможете научится рисовать волка.
Поэтапный урок, который пошагово объясняет принцип рисования волка. Рисовать лесного хищника будем простым методом, так, чтобы понять саму суть рисования данного животного. Рисовать можно при помощи карандаша, ручки, фломастера или других инструментов.
Первое, что нам необходимо нарисовать — продолговатый овал, который чуть расширяется в правой части, так как в правой части у нас находится грудь, голова и передние ноги волка.
Добавляем нашему овалу четыре окружности, которые будут обозначать местоположение головы, а также суставов передних и задних лап. Обратите внимание, что в задней части нашего волка одна окружность чуть меньше другой — таким образом мы показали, что ближняя к нам лапа буде визуально крупнее, чем дальняя.
Соединяем туловище и голову линями — шея. Также добавим нашему волку характерные для этого животного треугольные уши.
На следующем этапе добавляем нашему волку морду — линию в форме английской буквы «U». Нарисуем передние ноги. При рисовании обращайте внимание на данный рисунок. Ноги выглядят стройно, чуть-чуть с изгибом назад. Также обратите внимание, что здесь же мы указали дальнюю переднюю ногу. На этом же этапе нарисуем две линии задних ног. Обратите особое внимание на форму изогнутых линий, которые отличаются от передних.
Заканчиваем изображение задних ног. Все линии относительно нарисованных на втором этапе овалов. Также добавим линию хвоста. Помимо этого, нарисуем на морде волка небольшие каплеобразные глаза.
На этом этапе внимательно рассмотрите изображение, чтобы скопировать всё правильно. Добавляем нос и разделяем линию «U» на верхнюю и нижнюю челюсти. После этого нам необходимо прорисовать шерсть волка. Поверх наших линий или чуть выше, чтобы потом можно было стереть линии построения волка, рисуем шерсть волка зигзагообразной линией. Зигзаги на контурных линиях не распространяются на ноги волка и уши. На этом этапе подчёркиваем лапы волка.
Стираем все линии, которые служили для построения. Оставляем только контурные линии и элементы головы волка. Также обратите внимание, что здесь мы добавили дополнительные линии на туловище волка, чтобы показать, что это не пустое пространство. Заканчиваем построение лап, разделяем лапы на пальцы и добавляем когти.
На окончательном этапе можно закрасить волка. На этом рисунке вы можете увидеть форму окраса волка — тёмный верх и светлый низ.
Источник картинок: http://www.wikihow.com/Draw-a-Wolf
По теме: рисунки, уроки рисования
👤 Блинцов | 2016-08-30, 11:38
Как нарисовать ногу в фешн скетчинге?
Одна из поз в которых часто рисуют моделей в фешн скетчинге — идущая по подиуму девушка в фас. И если с лицом и телом все более менее понятно, то с рисованием стоп могут возникать проблемы. Я решила посветить этот пост разбору нескольких вариантов рисования стопы модели, возможности упрощения и стилизации ног.
КАК ВЫГЛЯДИТ НОГА ЧЕЛОВЕКА В ФАС?
Если мы решили научиться рисовать стопы и ноги в фас, то для начала предлагаю внимательно рассмотреть на примере реальной фотографии какова форма стопы если смотреть на нее прямо.
На этой фотографии можно увидеть какой контур получается, если обвести контур ноги (слева). Конечно не стоит повторять такой контур в скетчинге маркерами один к одному, можно сделать линии более плавными и подчеркнуть тонкие щиколотки девушки.
Но то, что поможет передать строение стопы в фас, пусть даже стилизованное — это соблюдение пропорций:
Обычно ширина щиколотки является самым тонким местом, которое стоит слегка заузить для контраста.
Ширина икры всегда нисходит к зоне щиколотки, а к коленям набирает полноту.
И самым широким местом в изображении стопы в фас всегда будет зона самой стопы, посмотрите как она расширяется от щиколотки к пальцам.
Интересно также отметить, что подушечка большого пальца будет самой нижней точкой в рисунке стопы.
Если вы попробуете повторить нарисованный на фотографии контур, то проверьте свой рисунок на соответствие этим небольшим правилам, они помогут быстро найти и исправить неточности.
СОЗДАЕМ ОБЬЕМ СТОПЫ В ПРЯМОЙ ПРОЕКЦИИ
Среди способов как передать обьем предмета и, в частности стопы, можно использовать затемнение некоторых ее частей. Затемнение отлично подчеркивает отдаленность предмета от зрителя. Также стоит помнить, что самыми яркими и плотными линиями следует рисовать главные элементы, на которые хочется поставить акцент. На слайде выше можно проследить, как художник выделяет контур ноги, но уводит в затемнение расстояние между пальцами, не вдаваясь в четкие линии.
Самым светлым местом в скетче ноги всегда будет лучевая кость, если зритель видит ногу в фас, к краям изображения присутствует некое затемнение. С пальцами ситуация стоит иначе и так как они лежат на полу, свет на них падает сверху.
НОГА МОДЕЛИ В ФЕШН СКЕТЧИНГЕ
Когда мы говорим о модной иллюстрации, то всегда подразумеваем стилизацию. Это означает, что многие пропорции могут быть преувеличены:
более длинные ноги, чем у реального человека
более высокие каблуки, чем те которые мы могли бы носить в жизни
более узкая талия модели
более длинные волосы
более длинная и узкая шея
голова может иметь гораздо больший или меньший размер, чем в реальных пропорциях
В изменении этих пропорций часто скрываются стремления человека изобразить модель более гротескно в ярком и запоминающемся образе. По большому счету в изображении стоп мы можем наблюдать ту же ситуацию, часто в фешн скетчинге маркерами стопа упрощается до нескольких линии и продлевается ее длина.
На фрагментах скетчей чуть выше вы можете проследить, как автор упростил форму стопы. Но соблюдение пропорций помогает зрителю «считывать» и «угадывать» в этой форме стопу реального человека. На этих скетчах автор добавил фигурам устойчивости небольшими тенями под стопами, повторяющими их форму как отражение. При взгляде на эти скетчи стилизованность ног не бросается в глаза и не ломает всю фигуру человека. В других работах можно увидеть гораздо более конкретное упрощение:
Это один из примеров максимального упрощения стопы в фас на скетче маркерами. Обратите внимание, что автор работы использует один и тот же прием для всех моделей и не «меняет» обувь. В данном случае стопа изображается как небольшой перевернутый треугольник с отсылкой к реальным пропорциям.
Также я бы отдельно отметила ловкий прием с затуханием линий ноги модели, которая находится позади. Этот прием не только подчеркивает походку, но и задают общую динамику линий в скетче.
На этом фрагменте скетчей одного автора используется другой вариант стилизации и упрощения ног. Мы видим одинаковые туфельки в форме «капли», скругленные носки и упрощенная форма каблука передают настроение художника и его взгляд на женскую обувь.
В любом случае стопы и форма обуви играет немалую роль в модной иллюстрации и если вы только начали развивать свои навыки, то попробуйте использовать описанные мной приемы и, скорее всего, в процессе рисования вы поймете какой способ вам по душе 🙂
20,595 просмотров всего, 9 просмотров сегодня
Понравилось это:
Нравится Загрузка. ..
Похожее
Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом
Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.
От средней школы до частных уроков
В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.
Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.
Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера SonyA7RIII, объектив SonyFE 12-24mmF4 G
Зачем нужны эскизы
Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.
Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.
Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.
К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.
Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.
Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1. 4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G
Когда и где рисовать
Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.
Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.
Чем рисовать
В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.
Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами
После съемки
Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.
Как научиться
В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.
Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.
Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4
Заключение
Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.
Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.
Alpha-советы:
1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.
2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.
Декабрь, 2019
похожие статьи
Учимся рисовать слона. Поэтапная инструкция рисования слона и слоненка карандашами
Как легко нарисовать слона карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивого слона вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивого слоненка.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только деревья, солнце, людей, дома, цветы, но и разных животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать слона. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован слон. Посмотрите расположение слона, как и где расположены у слона разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище слона, слева голова слона, справа хвост слона, внизу нарисованы мощные, толстые ноги слона.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела слона.
Сначала начните рисовать слона с туловища, оно состоит из одного большого овала.
Теперь слева от туловища слона нарисуйте небольшой круг – это будет голова слона и соедините голову слона и тело двумя линиями.
Спереди нарисуйте слону хобот, он должен быть немного удлинен и закруглен внизу, затем нарисуйте четыре ноги вместе со ступней.
Сзади нарисуйте слону хвост, он должен быть средней длины.
Теперь нарисуйте слону голову. От спины слона до конца головы проведите линию, которая плавно переходи в хобот, нарисуйте хобот слона, наверху хобот должен быть шире, к низу немного заужен, закруглите его и нарисуйте кончик хобота.
Посмотрите внимательно, как нарисованы бивни слона, они расположены в нижней части головы, длинные кончики бивней заостренные. Внизу под бивнями нарисуйте слону рот.
Ухо слона очень большое и расположено с правой стороны головы, свисает вниз, край уха немного неровный, волнистый, кончик уха немного заостренный. Все, что надо нарисовать на рисунке, нарисовано красным цветом.
Теперь надо нарисовать передние ноги слона. Ноги нарисуйте мощные, толстые, правая нога нарисована немного вперед, а левая нога немного назад. Все, что надо нарисовать на рисунке, нарисовано красным цветом.
Теперь надо нарисовать задние ноги слона. Ноги нарисуйте мощные, толстые, правая нога нарисована немного вперед, а левая нога немного назад. Нарисуйте спину слона и живот. Сзади нарисуйте хвост слона, сверху он нарисован тонкий по сравнению со слоном, а к низу немного расширен, потому что на кончике у слона есть кисточка.Все, что надо нарисовать на рисунке, нарисовано красным цветом.
Контур слона почти готов теперь надо нарисовать глаз слона в виде небольшого овала и зрачок на хоботе слона нанесите небольшие черточки. На ногах у слона нарисуйте пальчики. Подкорректируйте весь контур слона. Все, что надо нарисовать на рисунке, нарисовано красным цветом.
Сотрите лишние линии которые уже не нужны обведите контур слона поярче. Посмотрите какой красивый слон у вас получился. Теперь вы можете раскрасить слона как вы захотите.
Теперь можно нарисовать маленького слоника
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисован слоник. Посмотрите расположение слоника, как и где расположены у него разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище слоника, справа голова слоника, слева хвост слона, внизу нарисованы мощные, толстые ноги слоника.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела слоника.Сначала начните рисовать слоника с туловища, оно состоит из одного большого круга.
Правее с чуть выше середины туловища слоника, нарисуйте еще один круг, только немного меньше — это будет голова слоника.
С левой стороны снизу нарисуйте еще один круг – это будет задняя нога слоника. Справа нарисуйте два овала, один побольше, он соприкосается с телом слоника – это будет вторая задняя нога слоника, а другой овал маленький, недалеко от большого овала – это будет кончик хобота слоника.
Теперь соедините голову слоника и кончик хобота слоника двумя изогнутыми линиями – это будет хобот слоника. Нарисуйте ушки слонику, они большие закругленные, расположены с правой и с левой стороны головы. Спереди нарисуйте две передние ноги слоника.
Нарисуйте слонику глазки, они должны быть в виде маленьких кружочков, над глазками нарисуйте брови слоника.Около хобота с правой и с левой стороны нарисуйте бивни слоника, кончики бивней заостренные. Сзади с левой стороны нарисуйте хвостик слонику, кончик хвостика должен быть, как кисточка.
Дорисуйте глазки слоника, нарисуйте их в виде овала и нарисуйте зрачки. Брови раскрасьте поярче, хвостик нарисуйте немного потолще. Дорисуйте хобот слоника и нарисуйте пальчики слоника.
Сотрите лишние линии, которые теперь не нужны, раскрасьте слоника. Посмотрите, какой красивый слоник у вас получился.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу
Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика
Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования слона и слоника поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Слоны — умные и сильные животные, обладающие интеллектом, чувством юмора и способностью улыбаться. Этим гигантам посвящено немало мультфильмов, стихов и сказок. Персонажи произведений – дружелюбные, симпатичные и смешные. Неудивительно, что дети часто спрашивают, как рисовать слона.
Проще всего выполнить сложную композицию, разбив ее на несколько геометрических фигур. Просмотрите вместе с ребенком документальный фильм или фото с изображением слона.
Обратите внимание на характерные особенности строения животного, определите, какой формы уши, ноги, бивни и хобот. Начинающим художникам, посещающим старшую группу или первый класс школы, можно предложить для начала составить фигуру из кругов, треугольников и квадратов.
Перед тем, как нарисовать слона карандашом, определите, какой жанр для вас предпочтительней. Художники изображают животных в реалистичном стиле, то есть такими, какие они есть на самом деле, иллюстраторы и художники-мультипликаторы изменяют пропорции и рисуют сказочных существ. Определить жанр и выполнить рисунок слона вполне по силам детям 8-10 лет.
Какой бы способ вы не выбрали, начните композицию с размещения фигуры на листе. Определитесь и с техникой выполнения. Раскрасить рисунок можно карандашами, это – прекрасный инструмент для детского творчества, позволяющий получить реалистичное изображение.
Из этой статьи вы узнаете
Рисунок слона в реалистичном стиле
Есть несколько видов слонов. Наиболее известны животные африканской и индийской группы. Обитатели Черного континента имеют темно-серую окраску, они высокие и массивные, с огромными ушами. Индийские особи изящнее, с возрастом их бурая кожа приобретает розоватый оттенок.
Задача, как рисовать слона просто и легко, становится выполнимой, если решать ее поэтапно, постепенно добавляя новые детали.
Шаг 1
Начальная ступень – сделать эскиз фигуры: наметить все части тела. Туловище великана похоже на огромную неровную картофелину, а голова по форме напоминает яйцо. Нарисуйте эти элементы в центре листа. Постарайтесь определить, правильно ли выбрана величина геометрических фигур.
Шаг 2
Соедините двумя округлыми линиями детали — получится шея. Чтобы нарисовать хобот, от верхней части головы опустите линию вниз и слегка закруглите. Проведите направляющие для передней части ног и хвоста.
Шаг 3
В нижней части ног у животного есть жировые подушечки, когда он наступает на них, стопы сплющиваются. Обозначьте карандашом толщину ног и хобота.
Шаг 4
Нарисуйте нижнюю губу слона. Придайте вес ногам животного: они похожи на колонны. Обратите внимание, что в верхней части конечности толще, чем в нижней. В местах сгиба ноги тоже становятся объемнее.
Шаг 5
Уберите ластиком лишние линии. Не забудьте про уши: они напоминают по форме листочки. Добавьте улыбку, прорисуйте прищуренный глаз, брови. У настоящих слонов бровей, конечно, не бывает, но этот способ сделает образ выразительнее, похожим на человеческое лицо. На ногах обозначьте пальцы в форме полуовала.
Шаг 6
Теперь картинку нужно раскрасить. В природе слоны имеют серо-коричневую окраску, редко встречаются светлые животные-альбиносы. Мы будем придерживаться серо-голубой гаммы. Имеет значение качество инструмента: ребенку удобнее учиться рисованию трехгранными карандашами с мягким грифелем. Сначала выделите светлые участки жёлтым цветом вдоль контура слева и вверху, по бокам.
Шаг 7
Основную поверхность заполните голубым цветом, аккуратно нажимая на карандаш.
Шаг 8
Тени на внутренней части ног, ушей, хобота и живота закрасьте серым цветом, усиливая нажим в некоторых участках.
Шаг 9
Оживит рисунок слона добавление коричневого — используйте его в местах перехода от света к тени.
Шаг 10
Некоторым детям и взрослым проще перенести изображение по клеточкам, так можно менять масштаб рисунка по своему желанию.
Интересный факт. Некоторые слоны умеют и любят рисовать. В большинстве случаев движения выполняются под руководством дрессировщика. Есть и особи, действующие самостоятельно, например, обитательница зоопарка в Сиракузах слониха Сирия смогла научиться рисовать и выполняет в технике живописи настоящие картины.
Поэтапное изображение слоненка Дамбо
Слонёнок Дамбо – милый диснеевский персонаж, любимый многими поколениями. Впервые зрители увидели мультфильм в 1941 году. Изображение главного героя ленты популярно и в наши дни. Героя цирка можно нарисовать на поздравительной открытке, плакате, картинке для детской комнаты.
По сравнению с реальными животными, у анимационных персонажей много деталей, характерных для образа человека. У них явно выражена мимика, морда напоминает лицо, есть костюмы, окраска может существенно отличаться от природной. У Дамбо большие глаза, голова и уши, а ножки короткие по отношению к туловищу. На голове слоненка маленький колпачок, а на шее – цирковой воротник.
Шаг 1
Пошаговый рисунок начинается с размещения изображения. На первом этапе нарисуйте два круга, один чуть меньше другого. Круги должны соприкасаться.
Шаг 2
От меньшего круга вверх наметьте изогнутую линию хобота. Прорисуйте переднюю линию ног и хвостик. Правую переднюю ногу слоненка изобразите поднятой и изогнутой в колене, а левую заднюю – направленной от туловища.
Шаг 3
Закончите линию хобота, он должен быть толстым у основания. Изобразите ноги с подушечками в нижней части.
Шаг 4
Нарисуйте округлые глазки, подчеркните линию щеки и рта, наметьте складку бровей. Определите величину ушей.
Шаг 5
Детализируйте картинку: добавьте зрачки, округлите ушки. Уберите лишние линии туловища и хвоста.
Шаг 6
В изображении Дамбо присутствуют характерные детали: воротничок, шапочка и волшебное перо. Дополните рисунок, изображая эти атрибуты схематично.
Шаг 7
Теперь красиво прорисуйте дополнительные элементы композиции: изгибы пера, полоску и складки на воротнике, пальцы на ногах.
Шаг 8
Основной оттенок кожи слоника — серый, закрасьте им поверхность головы, ног и туловища. Затемненные участки закрашивайте, нанося дополнительную штриховку и нажимая на карандаш.
Шаг 9
Таким же образом закрасьте остальные детали.
Шаг 10
Чтобы прибавить картинке объемности, заполните фон вокруг фигурки слоненка голубым цветом.
Не бойтесь выполнять сразу 2-3 линии в карандашном наброске, в процессе работы лишние легко стереть.
Соблюдайте пошагово все этапы работы.
Не приступайте к раскрашиванию до тех пор, пока силуэт не будет готов окончательно.
Поощряйте в рисунке использование разных цветов, но не указывайте прямо, какой оттенок нужен.
Обязательно отмечайте то, что малыш нарисовал правильно и помогайте исправлять недостатки, если требуется помощь.
Рисунки для срисовки
Предлагаем вам несколько вариантов рисунков слоников для срисовки. Вы можете их скачать и использовать в качестве шаблона.
Видеоуроки рисования слона карандашом
ВАЖНО ! *при копировании материалов статьи обязательно указывайте активную ссылку на перво
Если вы умеете рисовать круг, овал, треугольник и прямоугольник, значит, слона вы точно нарисуете.
Мудрые и добрые слоны — прекрасные модели для рисования. Двигайтесь от простого к сложному и у вас все получится!
Вариант #1
Нарисуйте две пересекающиеся окружности. Маленькая окружность — основа для головы. Большая — для тела. Через меньшую окружность проведите слегка вогнутый отрезок, разделяющий окружность на две, почти одинаковые, части.
Внизу проведите горизонтальную линию, которая станет ориентиром в процессе работы над рисунком. Дополнительно прорисуйте несколько вспомогательных окружностей и овал (см. рисунок внизу).
Плавной линией соедините окружности, прорисовывая лоб и хобот слона.
Как нарисовать слона карандашом для детей и начинающих: рисуем лоб и хобот животного
С помощью овалов нарисуйте уши и глаза животного. Обратите внимание: овалы для ушей сужаются к низу.
Чтобы прорисовать тело слона нарисуйте линию спины, прорисуйте передние ноги животного, грудную клетку, живот (см. рисунок внизу).
Прорисуйте задние ноги животного и хвост. Обратите внимание: задние ноги животного находятся чуть выше вспомогательной горизонтальной линии.
Вариант #2
Еще одна простая пошаговая схема для юных художников.
Вариант #3
Эта пошаговая схема поможет тем, кто хочет научиться рисовать слона анфас.
Как нарисовать слона карандашом пошагово: очень простая схема
Вариант #4
Если вы освоили предыдущие схемы, попробуйте нарисовать вот такого «не детского» слона.
Основой для будущего рисунка послужат окружности: маленькая — для головы животного, большая — для задней части тела. Обратите внимание: в верхней части окружности находятся на одной линии. Соедините окружности прямыми линиями. Прорисуйте линию хобота.
Как нарисовать слона карандашом: прорисовка вспомогательных фигур и линий
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте хобот и уши животного.
Как нарисовать слона карандашом: работа над головой животного
Чтобы изображение было естественным, не забудьте поработать над деталями: складками на хоботе и ушах, морщинами в углах глаз, следами от порывов на краях ушей.
Не забудьте добавить основание клыка у основания хобота. Прорисуйте ноги и живот слона
Как нарисовать слона карандашом: рисование нижней части тела
Не забудьте добавить морщины в районе конных суставов животного, прорисуйте пальцы и клыки. Обязательно добавьте складки в области лопаток и живота.
Как нарисовать слона карандашом: работа над деталями
Вытрите вспомогательные линии и прорисуйте основные. Раскрасьте животное по своему усмотрению.
Рисуем морду слона карандашом для детей пошагово по клеточкам
Рисование по клеточкам считается хорошим тренажером не только для детей, но и для взрослых. Выберите для себя любой из предложенных вариантов и наслаждайтесь творчеством.
Предложенные схемы достаточно легко использовать в случае, если вы решили ограничиться рисованием лишь отдельно взятых элементов изображения, например, головы слона.
Вариант #1
Рисование маленького смешного слоненка станет прекрасным совместным времяпрепровождением для взрослого и ребенка. Готовая сетка справа облегчит процесс рисования.
Вариант #2
Более сложный вариант предыдущего задания.
Вариант #3
Работа над этим рисунком потребует усидчивости и терпения, однако результат оправдает все ожидания.
Вариант #4
И классика жанра — Слон и его подруга Моська.
фото21 Слон и Моська по клеточкам
Как нарисовать Слона и Моську?
Рисовать слона вы уже умеете. Обзор подскажет, на что обратить внимание, работая над образом Моськи.
Картинки-примеры помогут составить композицию.
С помощью подборки рисунков для срисовывания вы сможете создать авторские открытки, картины-миниатюры, яркие иллюстрации для творческих дневников и анкет друзей. Рисунок слона карандашом для детей для срисовывания
Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 1
Видео: Давайте рисовать! Слон — путешественник Часть 2
Добрый день, сегодня представляем вашему вниманию очередной большой урок из темы рисуем животных. И сегодня учимся как нарисовать слона.
Шаг 1 Итак, очень важный совет художникам. Рисуя слона нужно учитывать, что потребуется много детализации. 1. Хобот слона очень гибкий и используется в качестве рук. Добавляя на хобот морщины, вы сделаете его довольно правдоподобным. 2. Уши нужно нарисовать с максимальной точностью. Разрезы на ушах придают животному возраст и благородство. 3. По краям ушей добавим несколько морщин.
Шаг 2 Начнем. Нарисуем большой круг для головы и круг побольше, для тела.
Шаг 3 Далее нарисуем контуры хобота и ушей слона. Постарайтесь, чтобы получилось красиво.
Шаг 4 Теперь нарисуем основу для бивня, длинные ноги, глаз и второе ухо. Ноги слона действительно длинные и тощие, расширяются к низу.
Шаг 5 Добавим отделочные детали. Рисуем морщины на ушах, линии колен, бивень, а также пальцы.
Шаг 6 Удалим вспомогательные линии и раскрасим по своему вкусу.
Маленькие дети нарисованные карандашом. Учимся рисовать людей
Рисуем портрет мальчика поэтапно акварельными карандашами STABILO aquacolor.
Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.
Возьмем простой карандаш и лист плотной белой бумаги А4. Мы будем рисовать портрет мальчика 4-х лет. Наша первая задача — гармонично расположить изображение на листе. Легкими линиями наметим общие формы головы, шеи и плечевого пояса. Несмотря на то, что мы будем уделять основное внимание лицу, важно хотя бы задать основные линии шеи и плечевого пояса, иначе будет непонятно, как расположена голова в пространстве и портрет будет выглядеть противоестественно.
Обозначаем вертикальную линию симметрии лица с учетом наклона головы. Голова мальчика наклонена налево и назад, при этом центр симметрии лица смещен вправо. Делим голову пополам по горизонтали. Помним, что голова не плоская, а округлая, поэтому эти линии не будут строго прямыми, их лучше вести по форме.
Теперь нам необходимо уточнить пропорции лица и наметить расположения основных частей. Голова ребенка отличается от головы взрослого человека более крупным и округлым лобным отделом. Нарисованная нами горизонтальная осевая пойдет вдоль надбровных дуг, лоб и теменная область займут всю верхнюю половину головы. Нижнюю половину мы делим по горизонтали на две части и каждую половинку еще пополам. Получаем следующие ориентиры: а) скулы, б) кончик носа, в) разрез рта. Чуть выше линии высоты скул можно добавить ось для расположения глаз (г). В верхней части головы добавим линию роста волос.
Тоненько наметим скулы и уточним контуры лица, волос и ушей у мальчика. С учетом наклона и поворота головы, мы будем видеть больше у мальчика — левую часть лица. По сравнению с лицом взрослого человека, у детей контуры лица более округлые и мягкие. Подбородок короче, слабее. Щеки пухлее, поэтому рельеф скул и подбородка будет сглажен. Далее пока условно наметим брови, глаза, нос и рот. У детей глаза будут больше, нос короче, ноздри шире, относительно лица взрослого. Переносица не так сильно выступает и ее контуры более легкие. Во время рисования следим за симметрией и учитываем поворот головы. Расстояние между глазами будет примерно соответствовать длине разреза глаза и его легко сопоставить с шириной крыльев носа (бугорки, закрывающие ноздри).
Теперь займемся более точной прорисовкой частей лица. Начнем с глаз и бровей. Легко наметим переносицу и брови. Брови имеют дугообразную форму, слегка расширяются к переносице и сужаются к внешним краям. Глаза лучше строить параллельно, чтобы соблюсти симметрию, относительно переносицы. Разрез глаз имеет миндалевидную форму и называется глазной щелью. Внутренние края глазной щели будут расположены слегка ниже внешних. И важно следить, чтобы внешние и внутренние края обоих глаз соответствовали по уровню (б). При изображении глаз нам нужно помнить, что они имеют шарообразную форму и располагаются в глазничных впадинах под выступающими надбровными дугами (а). Мы видим только часть глаза, ограниченную миндалевидной глазной щелью (разрез глаз). Верхнее и нижнее веко раскрываются как края лопнувшей скорлупы фрукта и повторяют округлые формы глаза. Вокруг глаз мы обычно видим легкие складки верхнего и нижнего века. Складка верхнего века слегка нависает над глазом, и ее край уходит чуть ниже границы нижнего века. Ресницы растут по внешнему краю век, поэтому не стоит их рисовать сразу от границы глазной щели. Во внутреннем уголке глаза находится маленький красноватый узелок — слезный мешочек.
Переходим к носу. Определим ось его наклона и общее расположение. Нос «начинается» от нижнего края лобной области, где мы видим плавный переход от бровей к наиболее «вогнутой» части — переносице. Она находится чуть выше слезных мешочков глаз (а). Средняя часть носа постепенно расширяется к кончику. У ребенка нос имеет очень мягкую, обтекаемую форму, поэтому на портрете мы будем видеть главным образом очертания кончика и крыльев носа, а также легкие тени вокруг средней части носа. Переносица и средняя часть выступают не так сильно, как у взрослого, поэтому можно лишь совсем легко наметить контуры. Самая выступающая часть — кончик носа. В рисунке это вовсе не самый нижний край контура. Если мы смотрим на лицо не сверху, а немного снизу (как на портрете мальчика), нам будут немного видны ноздри и перепонка между ними. Стоит проследить, чтобы она оказалась по центру лица, и обратить внимание на расположение крыльев носа.
От центра основания носа к губе идет небольшой желобок, упирающийся в узелок, разделяющий верхнюю губу пополам. Каждая губа состоит из двух симметричных частей сложной формы. Поэтому рот никогда не будет выглядеть, как две полоски, разделенные прямой линией. Верхняя губа напоминает растянутую букву «М», нижняя, более пухлая, имеет два слитых бугорка. По центру нижней губы, ее форма слегка сужается. Во время рисования важно подчеркнуть линией нижние края верхней и нижней губы, так как это наиболее выдающиеся части. Ближе к краям рта, линии лучше делать напротив — более легкими. От краешков рта к носу идут мимические складки, особенно заметные, когда человек улыбается. В случае с детским портретом можно отметить их слегка около рта. Подбородок у детей короче и не такой выдающийся, как у взрослого человека. Тем не менее, нам будет важно не забыть обозначить тенью ямочку, разделяющую рот и выступающую часть подбородка.
Сопоставляем все, что у нас получилось. Легкими линиями уточняем детали прически, добавляем контуры шеи и одежды. В случае с мальчиком важно не забыть прорисовать видимые части ушей.
На данном этапе убираем все вспомогательные линии и наименее заметные контуры. В частности, около переносицы можно оставить только легкие линии в теневой части. Мимические складки около рта максимально ослабляются. Для того чтобы показать улыбку, нужно сделать небольшие акценты в уголках рта и оставить линии складок под глазками. На радужке глаз не забудьте оставить блики, это сделает взгляд выразительным. Дальше мы будем работать цветными карандашами, поэтому все основные линии лучше ослабить мягким ластиком, не стирая их полностью.
Определим, с какой стороны падает свет. У мальчика больше освещена правая сторона личика. Важно оставить светлые участки в тех местах, где мы видим самые яркие блики света: это нос, особенно кончик, выступающие части освещенной щеки, подбородок. Наша первая задача — распределить основные цвета всего изображения. Начинаем с очень легкой тушевки, общими пятнами, от светлых тонов к более темным. Мы уже очень хорошо разобрались с формой изображаемого, и при использовании цветных карандашей важно это не потерять. Поэтому штрихи лучше вести по форме, усиливать цвет в наиболее «выпуклых», ближних к нам участках и намечать тени более темными цветами. Для светлых участков кожи используем охристый, розовый, красно-коричневый карандаши, в полутени — оттенки коричневого. Для прически мальчика — более темные оттенки коричневого. Обратите внимание, что волосы освещены также неравномерно, есть более светлые и более темные участки. Далее наметим цвета одежды. Мы можем легко смешивать оттенки, накладывая один тон поверх другого.
Теперь нам нужно сделать портрет более объемным, добавить детали и акценты. В тени добавляем холодноватые оттенки: темно-коричневый, серый, синий, фиолетовый, черный. Синий и черный карандаши стоит использовать очень умеренно: только для основных акцентов. В наших портретах наиболее контрастные тени на волосах вокруг лица. Более легким холодным тоном прокладываем тени около глаз, переносицы, под носом, щеками и подбородком. Очень аккуратно прорисовываем глаза: они должны быть яркими и выразительными, но лишние штрихи могут сильно изменить направление взора и даже выражение лица в целом. На кончике носа мы оставили блик, его стоит «поддержать» тенью снизу и легким тоном сверху. Оценив рисунок в целом, можно усилить цвет на выступающих участках щек и подбородке, нижней губе, темной линией выделить край лица. Тени на шеи следует делать более слабым тоном, чтобы она не стала ярче лица и не «вылезла» на первый план. В самом конце акцентируем тень под губами, складки около рта и под глазками — это подчеркнет улыбку. Тени и складки одежды можно слегка усилить, но так, чтобы это не отвлекало внимание от лица. Рисунок готов!
То, наверняка, вам будет не трудно нарисовать поэтапно мальчика цветными карандашами. Как всегда, вам нужно сперва изобразить простыми вспомогательными линиями общие пропорции ребенка: его рост, расположение головы и туловища. И уж потом сможете более детально подходить к прорисовке каждого элемента.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
обычный карандаш;
черный маркер;
ластик;
линейка;
цветные карандаши оранжевого, синего, розового и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Прочертим для начала вертикальную линию. Определим местонахождение головы, ног. На самой верхушке линии нарисуем круг. Это будет голова мальчика. От нижней части прорисуем полукруг чуть большего диаметра.
2. Начинаем прорабатывать рисунок из головы. Нарисуем по всей верхней части волосы. Можете поэкспериментировать и придумать ему любую прическу. Также наметим на личике две горизонтальные линии и нарисуем в середине два полукруга.
3. Теперь дорисуем волосы еще и на передней части лица. По бокам головы добавим уши, а на лице – все недостающие черты. Они должны быть маленькими и аккуратными, ведь мы рисуем мальчика.
4. Переходим к туловищу и начинаем рисовать руки и футболку.
5. Детализируем и уже с простых намеченных линий получаем готовые проработанные элементы в рисунке.
6. Рисуем маленькие шортики.
7. От шортиков прорисовываем ноги и спортивную обувь.
8. Каждый элемент в рисунке обводим маркером. Он должен быть обязательно черным. Если у вас его нет, то используйте фломастер такого же цвета.
9. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок мальчика от самой верхушки и до самой нижней части. Коричневым карандашом разукрасим волосы ребенка.
10. Теперь перейдем к лицу, рукам и ногам, где видна кожа. Для придания более естественного вида – используем розовый карандаш и коричневый.
11. Напоследок разукрасим одежду и обувь. Оранжевым будет футболка мальчика, а вот шорты и спортивные кроссы – светло-синего цвета.
12. На этом мы получили прекрасный пошаговый рисунок. К такому изображению можно добавить множество мелких деталей.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Шаг первый
Нарисуем большой овал в самом центре листа. От него вниз — широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы.
Шаг второй
Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию — линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми. Покажем полукруглую горловину свитера.
Шаг третий
Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз — линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков.
Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон.
Шаг четвертый
Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу.
Шаг пятый
Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей. Теперь проводим сами окружности относительно полученных центров.
Рисуем растрепанные, взлохмаченные волосы.
На свитере покажем шов горловины и несколько мелких складок.
Шаг шестой
Во всю ширину брови рисуем волоски. Брови должны получиться густыми и придающими некую суровость нашему герою. Закрасим зрачки. Обведем контур лица и тела. Ну вот, Гарри Поттер готов!
Как нарисовать осень карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!
Шаг второй.
Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.
Шаг третий.
Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.
Шаг четвертый.
Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.
Шаг пятый.
Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!
И должно получиться вот так:
Как нарисовать казака карандашом поэтапно
Шаг первый.
Начнем с эскиза. Рисуем позицию казака, изображая спичечного человечка.
Шаг второй.
Обводим контуры тела.
Шаг третий.
Теперь сделаем объекты четче: прорисуем одежду и меч.
Шаг четвертый.
Переходим к рисованию лица. Добавим ему усы и чуб.
Шаг пятый.
Осталось только добавить теней. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и тушевки. Я выбрал первый вариант, он проще.
Получился такой рисунок казака карандашом
:
Как нарисовать балерину карандашом?
Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела . Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди , и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.
Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.
Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела
. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии . Платье изображено в форме диска.
Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье . Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке . По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.
Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.
И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:
Шаг первый. От него зависит весь наш рисунок. Рисуем тонкой линией, внимательно и аккуратно. Овальная голова, с осевыми линиями в форме крестовины. Вертикальная линия шеи, широкие плечи, переходящие в крупное туловище, состоящее из двух крупных деталей. Уверенная стойка ног. Две согнутые в локтях руки пока только намечаем крупными деталями. На этом рисунке наш солдат будто держит палку в руках. В дальнейшем она должна превратиться в достойное оружие.
Шаг второй. К овалу-лицу пририсуем подбородок, его форма придаст характер человеку. Прямоугольный сделает его более мужественным, треугольный — более напористым, а овальный — мягким и добрым. Нарисуем надбровную часть головного убора. От уровня глаз вниз покажем уши.
Шаг третий. На намеченном уровне прорисовываем глаза, вдоль вертикальной линии — но и рот. А дальше детали: острый воротник, прямоугольные погоны, шапка.
Шаг пятый. Рисуем детально вторую руку, куртку военного, сумку, пуговицы и карманы на ней.
Шаг шестой. Еще несколько деталей на автомате и крупные карманы на штанине. Кстати, количество и расположение карманов вы можете определить сами или посмотреть фотографии, чтобы узнать как рисовать солдата
настоящего.
Шаг седьмой. Осталось немного — это ботинки
Шаг восьмой. Стираем осевые линии на лице. Подчеркнем и обведем крупные детали.
Как нарисовать человека в движении карандашом
Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею .
А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх.
На месте ладошек нарисуем две большие окружности — это контуры так называемых «мочалок».
Шаг второй.
Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы — копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею.Шаг третий.
Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо . Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы.Шаг четвертый.
Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше.Шаг пятый.
Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри.Шаг шестой.
Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз.Шаг седьмой.
А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам!
Как нарисовать женщину карандашом
Шаг первый
Внимательно рассмотрите рисунок. Для удобства я буду обозначать направление движения карандаша стрелками.
Начинаем с головы. В правой верхней части листа наметим ее контур. На лице вспомогательные линии в виде креста. Причем, если мысленно продолжать эти линии, то мы получим объемную фигуру. Это уровень носа и глаз.
От головы вниз проведем линию туловища. При этом стараемся повторять изгибы позвоночника: в области шеи и поясницы.
Теперь представим, что где-то внизу у нас поверхность, на которую наша девушка опирается рукой. И от этого места вверх ведем линию руки. Она плавно переходит в плечи. На поверхности определим положение ладони.
Сейчас нам нужно нарисовать несколько изогнутых линий, которые зададут объем будущему рисунку. На уровне груди, поясницы, колен, плеча, локтя и запястья покажем дуги.Шаг второй.
Будем рисовать тело. Неплохо было бы знать анатомию и расположение мышц у человека.
Прорисуем конуры фигуры, покажем суставы. Наметим рот, брови и ухо . Некоторые линии тела придают ему объем, чтобы рисунок не казался плоским.Шаг третий.
О том, как нарисовать мальчика, знают далеко не все начинающие художники. Однако в этой задаче нет ничего чересчур сложного. Изобразить мальчика карандашом способен даже ребенок. Главное, в процессе работы следует соблюдать пропорции. Поняв, как нарисовать мальчика, вы сможете без труда изобразить и других людей. Чтобы нарисовать мальчика карандашом, а затем раскрасить набросок, конечно же, потребуются некоторые канцелярские принадлежности, которые лучше всего подготовить заблаговременно: 1). Лист бумаги; 2). Линер; 3). Обыкновенный карандашик; 4). Ластик; 5). Разноцветные карандаши.
Если все те предметы, которые находятся в списке, уже приготовлены, можно перейти к изучению того, как нарисовать мальчика поэтапно: 1. Нарисуйте вертикальную линию. На ней наметьте отрезок, обозначающий голову, а также обозначьте линию плеч; 2. Нарисуйте голову мальчика. На ней изобразите волосы, нос, глаза, рот и уши; 3. Нарисуйте шею. При помощи прямоугольников наметьте верхнюю и нижнюю часть тела мальчика. Ноги мальчика обозначьте тонкими линиями; 4. Прорисуйте футболку. Нарисуйте руки мальчика. Прорисуйте верхнюю часть шортов; 5. Пририсуйте ребенку ноги. Нарисуйте траву, на которой он стоит; 6. Воспользовавшись линером, аккуратно обведите предварительный набросок; 7. При помощи ластика бережно уберите абсолютно все карандашные линии; 8. Карандашами коричневых тонов раскрасьте волосы ребенка. Тело, руки, ноги и лицо ребенка заштрихуйте телесным карандашом. Щеки немного прокрасьте розовым цветом. Те участки тела, куда падает тень, слегка дополнительно проштрихуйте коричневым карандашом; 9. Желтым и красным тонами прокрасьте футболку. Шорты раскрасьте, воспользовавшись желтым и зеленым оттенками; 10. Голубым карандашом раскрасьте носки. Обувь заштрихуйте карандашом насыщенно-синего цвета. Траву закрасьте светло-зеленым оттенком. Теперь рисунок полностью готов! Сейчас вы уже знаете, как нарисовать мальчика поэтапно карандашом, а значит, сможете обучить этому и своего ребенка. Чтобы лучше и быстрее научиться изображать людей, полезнее всего делать быстрые зарисовки, так называемые скетчи, с натуры. Рисовать людей с натуры удобнее всего в кафе, в транспорте, в парке. Главное, всегда стоит носить с собой для этого небольшой блокнот и хорошо заточенный карандаш либо ручку.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать мальчика в полный рост с собачкой карандашом поэтапно, а потом еще и раскрасить цветными карандашами.
Понадобится: состояние спокойной уверенности, готовность к новым творческим успехам. Из материалов: карандаши, ластик, черная ручка, при желании — гуашь, кисть.
1. Начинаем с того что «намечаем» нашего маленького персонажа на листе бумаги. Обозначим его рост – приблизительно три головы, среднюю вертикальную линию туловища и лица, линию глаз. Наметим щеку и прическу. Среднюю линию туловища иногда рисуют как ось в центре тела, а иногда как полосочку, приклеенную к спине, это может зависеть как от предпочтений автора, так и от позы персонажа, и/или ее динамичности. (Примечание: а голову ему я потом все же немного уменьшила).
2. Одеваем ребенка). Помним, что под одеждой есть тело и что одежда сама по себе так же имеет определенную вес. Поэтому верх контура кофты (на вытянутой руке мальчика) будет приблизительно повторять контур руки. Тогда как нижняя часть контура – ненавязчиво провисает). Еще полезно помнить, что одежда имеет толщину, а также склонна слегка видоизменятся в процессе носки – могут слегка провисать колени и т.д. Более плотные ткани обычно образовывают более крупные складки. Правая штанина в районе колена провисает меньше чем левая, так как ткань внизу собрана в более плотную складку, которая частично держит на себе вес штанины. Левая штанина провисает больше, линия штанины более прямая. Эта разница меньше ними не слишком заметна, но все же линии выгнуты немного по-разному.
3. Намечаем пряди прически и черты лица. Обозначим форму глаз, бровки, черточку носа. Рисуем рот, в его уголке я обычно ставлю маленькую точечку, провожу линию низа нижней губы. Уточняем остальные линии (например я уменьшила голову).
4. Стираем лишние линии, чтоб они не мешали, продолжаем уточнять контур, прорабатываем складки. Добавляем живность, например кролика). Хотя на самом деле было бы лучше вспомнить о нем раньше.
5. Начинаем красить рисунок. Голубым карандашом легонько прокрашиваем затененные части мальчика (кроме лица). Делаем это действительно легонько (на фото тонирование для наглядности показано контрастнее чем оно было на самом деле).
6. Опять же легонько начинаем накладывать цвет. У морковки сначала тонируем оранжевым цветом середину, потом от середины к краям – тонируем желтым. Темно-коричневым прорисовываем волосы у макушки и кончики волос. Штрих с сильным давлением в начале, и почти без давления в конце — на подобии того как запятые ставим, только совсем-совсем слегка изогнутые штрихи. Больше давим на карандаш у макушки, уменьшая давление к блику. По такому же принципу тонируем кончики волос, уменьшая давление к верху.
7. Затем добавляем на волосы более светлый коричневый цвет (можно чтоб он был со слегка красноватым оттенком). Потом по такому же принципу прорабатываем волосы желтым карандашом, уменьшая нажим к блику.
8. Продолжаем раскрашивать одежду, используя разные оттенки зеленого, салатного, голубого, синего, желтого. Для комбинезона также был задействован светло-фиолетовый карандаш (с теневой стороны.)
9. Уплотняем штриховку, за исключением более освещенных, выступающих областей (плечо, живот, носы обуви). Начинаем тонировать кожу лица карандашом телесного цвета. Потом поверх телесного легонько добавляем румянец красным карандашом. Потом опять тонируем тесным – тогда красный немного растушуется и будет выглядеть более естественно.
10. Начинаем обводить контур черной ручкой. Желательно чтоб она не текла). На всякий случай держите рядом листик бумаги о который можно ее вытереть. Волосы тоже легонько проработайте ручкой, изменяя нажим также, как раньше изменяли нажим карандаша.
11. Опять прорабатываем волосы, оставляя совсем небольшой не закрашеный участок блика, а можно и ластик использовать, как вам удобно). Ручкой рисуем зрачки, не забывая о бликах. На тапках блики у меня почему-то уехали не в ту сторону, но т.к. все равно на завершающем этапе расставлю блики гуашью – это не имеет большого значения.
12. Прорабатываем комбинезон синим карандашом, затеняя его по краям. Можно еще добавить теней на одежде, обуви и морковке с помощью диагональной штриховки простым карандашом (пользуюсь механическим, т.к. точить карандаши вечно лень). Раскрашиваем и обводим кролика. Используем голубой и светло-фиолетовый карандаш, ну и простой для затененных участков, кончиков ушей и хвоста и прорисовки пальчиков на лапах. Зубы можно выделить больше, а то у меня кролик какой-то собаковидный)
13. На тринадцатом этапе мальчик выглядит как-то странно, наверное он суеверный). Пририсовываем морковке зелень, бледно-розовым карандашом слегка раскрашиваем ребенку нижнюю губу. Обводим ручкой глаза, не забываем о складке верхнего века, точечками можно обозначить реснички. Простым карандашом наводим тень в ухе. Красным и простым — красим подошву обуви. Салатным – красим заплатку. Вспоминаем что мальчик отбрасывает тень). Как и животинка в принципе.
14. Остро заточенным карандашом рисуем радужку. Простым карандашом рисуем нагрудный карман, им же рисуем табурет, добавляем слева голубой цвет, обводим мебель ручкой.
15. При желании добавляем в рисунок белую гуашь, расставляя блики и рефлексы. Вот такая еще дополнительная фотография — чтоб было лучше видно, где я провела линии кисточкой с гуашью.
Вот и все). Приятного, вдохновенного вам творчества! Вот такие «титры» с фрагментами покрупнее, возможно вам пригодятся.
Щелкните на изображении для увеличения
П.С. Я не профи, и думаю (даже скорее знаю) что не все тут описываю правильно и грамотно, просто я безумно люблю рисовать и хочу хоть немного этой любви передать вам. С помощью урока) И пусть творчество вам всегда приносит счастье!)
Как нарисовать самокат. Пошаговая инструкция
Вряд ли найдётся такой человек, который бы не любил лето. Время ярких эмоций, солнечных дней, невероятного разнообразия впечатлений и развлечений. К одному из популярных и любимых среди взрослых, подростков и детей можно смело отнести катание на самокате. История этого вида транспорта продолжается. Фантазию людей остановить сложно, когда изобретён даже фингер самокат и пальчиковые трюки. Популярный и любимый многими самокат мы и будем учиться рисовать.
Рисунок трюкового самоката карандашом
На таком самокате любители адреналина и экстрима покоряют перила, рампы и, прыгая в воздухе, вытворяют невообразимые трюки.
Рисунок самоката начинаем с эскиза. Обычным карандашом делаем набросок.
Внимание. Не нажимайте сильно на карандаш, позже мы будем его стирать, а значит, эскиз не должен быть жирным.
Далее обводим набросок чёрным маркером. Добавляем визуальных эффектов на корпусе. Давайте увеличим скорость, дорисовав штрихи под колёсами и у ручки нашего самоката. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать самокат. И наконец, цветными карандашами можно разукрасить наш рисунок.
Как нарисовать самокат пошагово
Если вы давно мечтали нарисовать самокат, мы расскажем, как сделать это просто и пошагово.
Рисунок начинаем с колеса. Это круг небольшого размера, от которого проводим полосу ко второму колесу. Подставка для ног готова. Желательно, чтобы колёса нарисованного самоката на данном этапе были одного размера.
Дорисовываем ручку, длина которой не должна быть одинаковой с подставкой для ног.
Важно. Не рисуйте ручку самоката высокой, а подставку для ног длинной. Иначе рисунок будет выглядеть неправдоподобно.
Заднее колесо накрываем защитной пластинкой и прорисовываем мелкие детали на раме.
Строгости рисунку добавит сочетание одного — двух цветов, ярким наш самокат сделают разнообразные цвета и оттенки.
Рисуем самокат в объёмной плоскости
При желании усложнить своё шедевральное творение перенесём его в объёмную плоскость.
Рисунок начинается с ручки – в реальной жизни она резиновая, а значит, на рисунке сплошная чёрная.
Раму с ручкой соединяет крестовина – её размещаем по центру.
Рама округлая, следовательно, и полосы на ней будут не чётко прямыми. К раме прикрепляем маленькое колесо.
Нарисовать подставку для ног не составит особых проблем, если вы умеете рисовать объёмные прямоугольники. Прорисовываем верхнюю и боковую стороны деки самоката.
И наконец, задние колёса.
Добавляем декоративных штрихов на раму и подставку.
Не сомневаемся, ваш ребёнок с удовольствием самостоятельно разукрасит свой нарисованный самокат, а вы без проблем во время рисования объясните малышу особенности самоката, его элементы, что самокаты бывают для мальчиков и девочек, могут иметь два или три колеса, а также удобны и абсолютно безопасны для поездок по парку или городу.
Красивых вам рисунков и лёгких поездок!
Как рисовать ноги — действительно легкое руководство по рисованию
Простое, пошаговое руководство по рисованию ног
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Нога — важная часть тела млекопитающих, птиц и большинства рептилий. Четыре кости и многочисленные мышцы ноги человека обеспечивают широкий диапазон движений. Коленные, тазобедренные и голеностопные суставы — это не просто шарниры, раскачивающиеся взад и вперед. Они позволяют выполнять скручивающие, круговые движения и движения из стороны в сторону, которые дают нам возможность бегать, плавать, ездить на велосипеде и выполнять другие сложные задачи.
Во многих культурах на протяжении всей истории нога использовалась для описания силы, здоровья или молодости человека. Сегодня в большинстве западных культур загорелые ноги женщин считаются символом юной красоты.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Ноги также занимают видное место в искусстве, когда предметом их внимания являются люди. Например, древнеегипетские иероглифы изображают людей, занимающихся различными занятиями, с расположением ног так, чтобы сидеть, стоять, бегать или работать.Более современный пример — «Сотворение Адама» (1511 г.), одна из фресок Микеланджело в Сикстинской капелле. Сегодня женские персонажи в японском аниме и манге часто изображаются с длинными соблазнительными ногами.
Примите участие в соревнованиях и отточите свои навыки рисования с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. На каждом этапе вы будете руководствоваться иллюстрацией, а также пояснительным текстом. Когда закончите, раскрасьте свой рисунок мелками, цветными карандашами, маркерами или красками.Сейчас, как говорят в театре, «Сломай ногу!»
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: ноги, сапоги и туфли.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию ножек
Рисование ножек — шаг 1
1. Начните с рисования трапеции, прямоугольной формы со скошенными сторонами. Эта форма сформирует одежду человека, которого вы рисуете.
Рисование ног — шаг 2
2. Нарисуйте две длинные прямые вертикальные линии, отходящие от трапеции.Одна линия должна быть немного длиннее другой. Они будут служить ориентирами для рисования ваших ног.
Рисование ног — шаг 3
3. Нарисуйте маленький кружок на конце каждой линии и еще один в середине каждой линии. Эти круги будут служить ориентирами для рисования колен и щиколоток.
Чертеж ног — шаг 4
4. Начните прорисовывать ногу. Нарисуйте длинную изогнутую линию от кончика трапеции до круга колена и круга до щиколотки. Это очерчивает переднюю часть ноги.Затем нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию от середины трапеции до колена и до щиколотки, очерчивая заднюю часть ноги. Обратите внимание на то, как эта линия в колене опускается внутрь более круто, чем предыдущая.
Рисование ног — шаг 5
5. Повторите этот процесс с другой ногой, рисуя изогнутые линии от трапеции до колена до лодыжки. Обратите внимание, что эта нога имеет другую форму, чем первая — это потому, что эта нога просматривается спереди, а другая повернута в сторону.
Чертеж ног — шаг 6
6. Проведите направляющие линии для ступней. Для ноги лицом вперед нарисуйте равносторонний треугольник — треугольник, в котором все стороны имеют одинаковую длину. Для другой ступни нарисуйте разносторонний треугольник, у которого нет двух одинаковых сторон. Самая длинная сторона должна быть внизу стопы.
Чертеж ног — шаг 7
7. Используя направляющие линии, детализируйте ступни. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить более точную форму.
Рисование ног — шаг 8
8. Сотрите направляющие линии с ног и ступней.Теперь у вас есть четкий контур ваших ног.
Чертеж ног — шаг 9
9. Детализируйте ноги и ступни. Для ноги лицом вперед нарисуйте две изогнутые линии, чтобы обозначить коленную чашечку. Нарисуйте пальцы ног, используя соединенные U-образные линии, и заключите скругленный прямоугольник на кончике каждого пальца, чтобы обозначить ноготь. На другой ноге нарисуйте короткую изогнутую линию, чтобы детализировать колено, и две изогнутые линии, чтобы обозначить лодыжку. Используйте U-образную линию, чтобы нарисовать большой палец ноги, и не забудьте ноготь на пальце ноги. Нарисуйте S-образную линию, чтобы очертить нижнюю часть ступни, стирая направляющие линии по мере необходимости.
Полный чертеж ног
10. Раскрась свои ноги. Зачем останавливаться на достигнутом? Ознакомьтесь с другими нашими уроками и научитесь рисовать человека целиком!
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Печатное руководство по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Лакированные чулочно-носочные изделия в годы войны |
Искусство и культура
С труднодоступными нейлоновыми или шелковыми чулками женщины выглядели как чулки, натертые на ногах.
Итак, сегодня субботний вечер 1941 года, и вы хотите носить чулки с коктейльным платьем, но новый нейлон из чудесного материала был нормирован на военные нужды и исчез с полок универмагов. Что вы делаете в такие времена патриотических лишений? Вы проявляете изобретательность и покрываете ноги слоем макияжа телесного цвета и выстилаете заднюю часть каждой ноги швом trompe l’oeil.
Удачное наложение жидких чулок и швов.
На прошлой неделе в первом посте из серии Stocking Series мы узнали об огромном приеме нейлоновых чулочно-носочных изделий. 16 мая 1940 года, официально названный «День нейлона», четыре миллиона пар нейлоновых нейлонов поступили в магазины и были распроданы в течение двух дней! Но только год спустя революционный продукт стал дефицитным, когда экономика времен Второй мировой войны направила весь нейлон на производство парашютов, веревок и сетей.
Жидкие чулки были настолько примечательным явлением, что даже в Смитсоновском институте есть бутылка в своей коллекции.Жидкие чулки из шелка для ног, Национальный музей американской истории.
Плакат времен Второй мировой войны, Музей Эмберли, Великобритания.
Когда возобладал долг, новая мода возникла из нейлонового пайка. Это называлось жидкими чулками. Тональный крем для ног, нанесенный аккуратно и равномерно, чтобы создать иллюзию шланга. Опытные пользователи стали еще более реалистичными, используя черные карандаши для подводки глаз, чтобы нарисовать «шов».
Рисование линии шва на чулках «Макияж» с помощью приспособления из ручки отвертки, зажима для велосипедной ноги и карандаша для бровей, 1942 год.Bettman / Corbis
Проблемы со швом? Без проблем! Эта штуковина, состоящая из ручки отвертки, зажима для велосипедной ноги и обычного карандаша для бровей, подойдет вам!
Бар для макияжа ног, 1944 год, в универмаге.
Для тех женщин, которые ошеломлены вариантами — макияж для ног Энн Бартон, лосьон для чулок Харриет Хаббард Эйер, искусство ног Патрика, талисман для ног от Cosmetic House, палка для ног Хелены Рубинштейн и макияж для торта от Max Factor, для начала, — или неуверенные Что касается методов нанесения, то косметическая панель для ног в местном универмаге может дать некоторые рекомендации по украшению их глаз.
Понравилась статья? ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей
Ноги вторичные — рисунок
Мы заявили о необходимости использования нового порядка форм при рисовании фигуры в глубоком космосе. Наше первоначальное утверждение заключалось в том, что туловище имеет первостепенное значение. Следуя первичным массам туловища в этом порядке обозначений, наше правило предполагает, что ноги являются вторичными.
Причина, по которой ноги (а не руки) следуют за массами туловища, заключается в том, что фигура, в любом действии, которое она предпринимает, по большей части связана с земной плоскостью.Он работает против силы тяжести, выражая вес, давление и напряжение; ему нужна опора для ног, чтобы поддерживать его. Без этой поддержки фигура не сможет убедительно продемонстрировать напряжение, усилие и динамизм. Этот факт также требует более решительного использования тазового клина, чем обсуждалось ранее. Когда формы туловища нарисованы, необходимо уточнить структуру и направление тазового клина, при этом средняя линия должна быть хорошо уложена так, чтобы ноги могли иметь соответствующее прикрепление.
На этом рисунке верхний ствол грудной клетки обозначен слегка. С другой стороны, нижняя часть туловища (тазовый клин) была четко определена, с каждой стороны которого поставлены ноги.
На этой серии рисунков показан клиновидный блок таза, инициирующий прикрепление ног. Обратите внимание, как цилиндрическая форма бедра верхней части ноги входит в массу таза значительно ниже своего коробчатого переднего угла.
Когда мы прикрепляем ноги к бокам тазового клиновидного блока, обратите внимание на большую, выступающую вторичную форму, центрально расположенную нижнюю часть живота (фактически это масса тонкой кишки), которая заключена в полости тазового бассейна.На рисунке слева показан схематический вариант выпуклого брюшного бокса, установленного в проеме тазобедренных фланцев. Центральная фигура соотносит эту выпуклость на животе с ногами. Обратите внимание, как ноги, входя в бедра, имеют тенденцию сдавливать основание живота. Из-за кажущегося давления живот высоко поднимается в таз. Фигура справа подчеркивает высокую вставку живота в фигурке: когда ноги двигаются, клин может раздвигаться, чтобы приспособиться к изменению положения. Круглый выступ, расположенный высоко по бокам ног, представляет собой большой вертел, костяное возвышение, которое позволяет нам увидеть начало ноги, когда она поворачивается, связанная, но свободная, в суставной впадине бедра.
Рассмотрим ритмы строения ноги. У маленькой прямой фигуры слева передняя нога имеет B-образную форму. Боковая ножка (в положении приподнятого сгиба) имеет S-образную линию. (Оба ритма показаны пунктирными линиями.) Большая центральная фигура смотрит влево с обеими ногами в положении вида сбоку, что обозначено S-образными линиями обозначений. Два рисунка справа показывают, как легко интерпретировать положение ноги сбоку как спереди, так и сзади. На верхнем рисунке представлена нога вида спереди в глубоком изгибе, который описывается кривой B-образной формы.В этом случае обратите внимание на то, что верхняя часть ноги B-образной формы изображена с загнутой назад верхней частью, когда колено сгибается назад.
Ни одно обсуждение ноги не будет полным без упоминания положения ступней и их отношения в качестве опорных платформ для опор ног. На этом виде ноги спереди обратите внимание на то, как вся длина ноги продвигается внутрь от высокого внешнего выступа бедра до низкого внутреннего выступа лодыжки (см. Стрелку на длинной ноге). Стойка стопы показана пунктирным эллипсом.Обратите внимание на толчок стопы, поскольку соединение голеностопного сустава меняет положение опоры ноги и толкает опорное направление стопы наружу (см. Стрелку на короткой стопе).
Эта серия фигурок позволяет увидеть положение стопы с разных углов обзора. Обратите внимание на то, как стрелка ступни направляется наружу от щиколотки к
. Мы уже упоминали огромную гибкость двух масс тела, которые создают экстремальное движение в средней оси, соединяющей талию. Когда тело изгибается, качается или движется по спирали, важно дать опорам для ног эффективную убедительную поддержку.На рисунке справа — туловище с множественным действием, передние ноги поддерживаются опорой для стойки с вытянутой опорой. (Обратите внимание на то, как стрелки на длинных ногах меняются местами на лодыжке, а затем отражают положение ступни в направлении наружу от ноги.)
В этой сводной серии эскизов, которые показывают положения и действия ног и туловища, читателя просят позволить себе взглянуть. небрежно пробегают по каждой фигуре. Можете ли вы легко определить, какая из ног нарисована с ориентации вида сбоку (S-линия), а какая — с ориентации вида спереди (B-образная)? Делая свое суждение, наблюдаете ли вы, как лодыжка соотносится с каждой ногой — независимо от того, находится ли выпуклость внутри или снаружи контура ноги? Когда вы смотрите на голени, чувствуете ли вы толчок ступней наружу?
Продолжайте читать здесь: Руки занимают третье место по значимости
Была ли эта статья полезной?
Как нарисовать ноги, реалистично нарисованные мужские и женские ноги
Человеческое тело завораживает и когда художники, что рисовать его наверняка, требуется много практики.Сложной частью тела являются ноги. Понимание того, как рисовать ноги, начинается с понимания задействованных мышц и их рисования по частям. Тазобедренный, коленный, голеностопный суставы — все это части ноги. Итак, что вам на самом деле нужно сделать, так это узнать, как их все нарисовать.
Наши ноги являются точкой равновесия нашего тела и помогают нам стоять. Они дают нам подвижность и способность ходить, бегать или прыгать. Во многих культурах нога была признаком силы или здоровья человека. Например, в большинстве западных культур нога женщины считается символом красоты.
Один из способов понять ногу — это нарисовать ее. Мы подготовили несколько полезных уроков, которые не только показывают анатомию костей ног, но и показывают, как их рисовать.
Как рисовать ноги: множество полезных руководств
8 минут для лучшего рисования ног — мышцы подколенного сухожилия
Мышцы задней части верхней части ноги называются подколенными сухожилиями! В этом уроке подробно рассказывается об анатомии и показано, как их рисовать. Попробуйте, и вы начнете учиться.
Как рисовать ноги — анатомия костей для художников
Это довольно сложный урок, в котором показано, как рисовать ноги независимо от уровня вашего мастерства. Это отличный шанс узнать больше об этой части тела и начать ее рисовать.
Как рисовать ноги
Простое пошаговое руководство, в котором подробно рассказывается, как нарисовать ногу.
Как рисовать ноги
Если вы все еще ищете начало в понимании способа рисования ног, в этом руководстве есть все необходимые объяснения.
Как рисовать ноги: вид спереди, 3 четверти, вид сзади и сгибание ног Учебное пособие
Из этого учебного пособия вы научитесь рисовать ноги спереди. На нем показаны как мужские, так и женские ноги, так что у вас должен быть шанс добиться успеха в обоих. Попробуйте и узнайте, как нарисовать его сзади или в трех четвертях.
Как рисовать ноги — действительно простой урок рисования
В этом уроке все, что вам нужно для начала, — это карандаш и немного бумаги.Каждый шаг проведет вас через все детали, а когда вы закончите, вы даже сможете раскрасить свой рисунок.
Как рисовать реалистичные ноги
Это забавный и полезный урок, который научит вас шаг за шагом рисовать реалистичные ноги. Иногда это может быть сложно, но если вы продолжаете практиковаться и сохраняете позитивный настрой, вы должны быть в значительной степени на пути к рисованию ног, как профессионал.
Как рисовать человеческие ноги и ступни. Статья
В этом руководстве представлены все основные техники, которые вам нужно изучить, чтобы начать рисовать ноги.Дай этому шанс.
Учебник по рисованию ног
Иногда все, что вам нужно, чтобы понять, как рисовать ноги, — это хорошие объяснения, и это руководство действительно хорошо с этим справляется.
Как рисовать ноги для начинающих
В этом уроке показаны принципы, которые вам нужно понять, чтобы начать рисовать ноги и ступни простым способом.
Как рисовать ноги Учебное пособие
Узнайте, как рисовать мужские или женские ноги, ознакомившись с этим уроком.Вы не будете разочарованы, и на то, чтобы все исправить, не потребуется много времени.
Cartoon Legs Formula
Если вы увлечены мультфильмами и хотите рисовать в этом стиле, этот урок для вас. Неважно, если вы только начинаете, это обязательно сработает!
Рисование ног
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать человеческие ноги простым карандашом.
Как рисовать ноги на чертеже
Узнайте больше о рисовании ног в этом руководстве.Он охватывает множество шагов, и если вы будете следовать им, вы обязательно научитесь это делать.
КАК НАРИСАТЬ НОГИ
Если вы художник моды, этот урок должен быть в списке, потому что он показывает вам, как рисовать ноги для модных иллюстраций. Он показывает все пропорции, которые необходимо выполнить, и то, как добавить одежду. Что хорошо в этом уроке, так это то, что вы также можете использовать эту технику в будущих рисунках.
Как рисовать лошадиные ноги и лапы
Когда вы учитесь рисовать лошадь наверняка, правильно сделать ее ноги должно быть легко.В этом руководстве показаны все шаги, которые необходимо выполнить, чтобы сделать это правильно.
Как рисовать женские ноги (шаг за шагом)
Считаете ли вы, что у вас есть трудности в обучении рисованию ног? В этом руководстве представлены все методы, которые вам нужно знать, чтобы научиться этому. Это быстро, и у вас не должно возникнуть проблем.
СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ МЫШЦ!
В этом руководстве показано много хороших советов, которые следует использовать любому художнику, особенно если он хочет рисовать мускулистые ноги.
Рисование ног и ступней
В этом уроке вы откроете для себя простой подход, который покажет вам основные формы, которые вам нужно сделать, чтобы получить хороший рисунок ноги.
Как рисовать ноги
Если вы изучите этот урок, вы даже лучше поймете, как все части, которые его объединяют, работают вместе, и шансы довольно велики, вы сможете рисовать намного более реалистично, чем раньше. Иллюстрации должны быть разными, и это может быть учебное пособие, которое вас этому научит.
Как нарисовать мышцы ног — легкий способ!
Это может быть подходящее руководство для новичка, который хочет лучше понять, как рисовать мышцы ног. В нем довольно много деталей, но наверняка они будут полезны в долгосрочной перспективе.
Мужские пропорции — Ноги
Это руководство дает вам представление о том, как должны быть соблюдены пропорции мужской ноги, когда вы ее рисуете.
Если вам понравилась эта статья о том, как рисовать ноги, вы должны также прочитать ее:
Компас для рисования — история, использование и типы
Инструмент технического рисования, называемый компасом для рисования, используется для рисования кругов или дуг.Этот инструмент также известен как компас или просто компас. Его также можно использовать для измерения расстояний или, точнее, расстояний на картах. Кроме того, компасы для рисования используются в навигации, математике, черчении и многих других дисциплинах.
Компасы изготавливаются из пластика или металла. Рисунок
Компас состоит из двух частей, соединенных шарниром, поэтому радиус окружности
нарисован можно настроить и изменить.Обычно в конце одной части ставится
игла и на конце другой карандаш.
Первые циркули были найдены при археологических раскопках древних времен.
Рим. У каждого компаса для рисования до восемнадцатого века не было ручки
но вместо этого игла, чтобы царапать поверхность. К двадцатому веку
циркуль для рисования получил широкое распространение по всему миру.
Сегодня из-за разработки программного обеспечения для автоматизированного проектирования или САПР
использование циркуля для рисования сокращается, но он по-прежнему находит свое применение в
школы и колледжи по обучению техническому рисунку и геометрии.
Ручка циркуля для рисования имеет длину около 1,25 сантиметра, и это
сделан так, что пользователи могут зажать его между большим и указательным пальцами.
Измерительный компас может иметь два разных типа ножек. Один тип — это
регулируемая ножка, служащая опорой для иглы, а другая —
устойчивая неподвижная ножка, которая служит для регулировок в кружках рисунка.
На петле также есть винт, который удерживает эти две ножки в нужном положении.Этот шарнир также можно регулировать, и компас будет более точным, если
винт затянут. На устойчивой ножке циркуля для рисования острие иглы. В
функция иглы, острие должно быть центром нарисованного круга. В
Грифель карандаша предназначен для рисования круга на материале. Еще есть орех
который используется для регулировки грифеля карандаша на месте.
Компас для рисования может рисовать круги на определенном материале (дерево, металл,
пластик…), поставив иголку в центр круга, который нужно нарисовать
и поворачивая его, сохраняя тот же угол на петле.Если
шарнир перемещается, радиус круга можно регулировать.
Компасы также можно использовать для измерения расстояний на картах. Эти компасы
называются делительными циркулями, и у них две иглы вместо одной.
Измерение может быть выполнено путем измерения того, сколько раз фиксированный компас
может поместиться на некотором расстоянии.
Типы компасов для рисования
Есть несколько вариантов рисования компаса.
Компас луча
Компас луча сделан из латуни деревянного бруса, и он используется для рисования
круги большего размера, чем у обычного компаса.
Компас-писец
Этот вид циркуля самый простой по форме. Писец-компас
плотники использовали его для начертания круга вместо его рисования.
Разделитель со свободными ножками
Этот тип разделителей изготовлен из кованой стали и также используется для
писцы кружки.Свободные перегородки на крыльях также обеспечивают возможность сойти с дистанции
повторяющиеся измерения с особой точностью.
Компас пропорционального регулирования
Пропорциональный компас (сектор) используется с шестнадцатого по девятнадцатый.
века военным делать расчеты. Это инструмент, состоящий из двух линейок одинаковой длины, соединенных шарниром.
Рисование тел 101 — Художественная анатомия и рисование ноги
Начните рисовать тела — и вы это сделаете!
Чтобы найти радость, расслабление и веселье в рисовании тел, вам нужно немного узнать об анатомии.Не слишком! Это не медицинский курс, но подход к анатомии с художественной точки зрения — лучший способ добиться совершенства в рисовании фигур, потому что в конечном итоге вы сможете рисовать человеческое тело из множества положений и под разными углами. Но, как и почти все, лучше делать это шаг за шагом. Вот краткий обзор анатомии человеческой ноги и того, на что вы, как художник, захотите обратить внимание, выполнив несколько упражнений для художников, которые помогут вам начать работу!
И когда вы будете готовы приступить к обучению, которое не заставит вас почувствовать себя в школе, вас ждет книга Брент Эвистон «Основы рисования фигуры : анатомия и форма» ! Я рад предложить вам этот ресурс, потому что он показывает, насколько красивым, увлекательным и легким может быть процесс изучения анатомии.Наслаждаться!
Кортни
Начиная с ног
Наши ноги — это столбы, на которых мы стоим. Они предоставляют нам независимую мобильность, а наша способность ходить, бегать и прыгать является синонимом нашего чувства свободы, силы и личной автономии. Чтобы выразительно использовать ноги в нашей работе, мы хотим сначала понять строение ноги, как изнутри, так и снаружи.
Три этюда правой ноги Эфраима Рубинштейна. Статьи, написанные Эфраимом Рубинштейном.
Это исследование показывает основные массы одной и той же ноги с трех разных углов. Обратите внимание, как, например, изменяется контур коленной или икроножной мышцы при повороте ноги. Незначительные изменения поворота сильно повлияют на считывание контура.
Форма и функции
Кузов представляет собой сложную серию рычагов и шкивов. Если вы сможете подумать о том, что пытается делать каждая мышца, вы лучше поймете ее форму. Возможно, главный функциональный принцип при рисовании ноги заключается в том, что движение любой части — бедра, голени или стопы — контролируется анатомически предшествующей частью.Таким образом, мышцы бедра и таза контролируют бедро, мышцы бедра перемещают голень, а мышцы голени контролируют голеностопный сустав и стопу.
Упражнение для художника
Когда вы изучаете ноги, попробуйте несколько свободных и широких набросков, которые отображают движение ноги, которую вы рисуете, даже если она находится в состоянии покоя. Это даст вам четкое представление о том, почему нога стоит именно так, и о ее потенциале к действию.
Кости…
Нога делится на две части: бедро и голень.Бедро имеет только одну кость, бедренную кость , , в то время как нижняя часть голени состоит из двух, большеберцовой кости и малоберцовой кости . На всякий случай добавлена четвертая, маленькая треугольная кость, надколенник, , которая защищает коленный сустав, как небольшой щит.
Бедренная кость — самая длинная кость в теле. Его длина в пять раз меньше длины большеберцовой и малоберцовой костей. Это означает, что расстояние от бедра до колена больше, чем от колена до лодыжки. Вопреки ожиданиям, бедренная кость не следует по общей оси бедра, а наклонена под углом вниз и внутрь.
Упражнение для художника
Никто, особенно я, не хочет тратить время на рисование костей. Но набросок анатомии ноги, даже в широких массах, отличающихся текстурой или узорами для разделения сухожилий, костей и связок, — это хороший способ, если вы все еще хотите получить от этого удовольствие. Как всегда, главные формы или массы на первом месте!
Диссекционное исследование ноги II Эфраима Рубинштейна. Моя работа по вскрытию с Сальваторе Монтано в течение четырех лет была опытом, который изменил мою жизнь.Нигде «тело как машина» (как сложная система рычагов и шкивов) не проявляется более явно, чем при осмотре трупа. Особенно сложны длинные сухожилия голени, и это рассечение потребовало особой осторожности.
… и соединения
Нога состоит из трех основных суставов: бедра, колена и голеностопа, и все они обеспечивают разную степень движения.
бедра
Бедро представляет собой шарнирно-шарнирное соединение, обеспечивающее широкие движения в трех основных направлениях: сгибание, и разгибание; вращение внутрь и наружу; и боковое движение.Смещение ног вместе в стороны известно как приведение , , а в стороны — отведение . Такая гибкость позволяет нам выполнять такие маневры, как большие плие в балете и полные шпагаты в гимнастике.
Колено
Колено — более ограниченный шарнирный сустав. Сочленение бедренной и большеберцовой костей допускает только сгибание и разгибание. Маленькая треугольная кость надколенника, главный ориентир в области колена, входит в выемку у основания бедренной кости.Сверху и снизу крепится прочными сухожилиями. Он действует как дверной упор, предотвращая чрезмерное вытягивание ноги вперед.
Голеностопный сустав
Наконец, лодыжка состоит из семи маленьких костей, расположенных примерно в два ряда. Они связаны между собой неглубокой аркой. Их сочленение с большеберцовой и малоберцовой костью позволяет в значительной степени сгибаться и разгибаться, а также в меньшем количестве боковых движений и вращений.
Основные массы-1
Бедро можно разделить на три основные мышечные массы: четырехглавой мышцы спереди; приводящая мышца группа высоко на внутренней стороне бедра; и двуглавая, полуперепончатая, и полусухожильная, в спине.
Четырехглавая мышца, названная в честь четырех отдельных головок, расширяет голень и сгибает бедро относительно таза. Все четыре мясистых тела соединяются в общее сухожилие, которое пересекает надколенник и входит в верхний конец большеберцовой кости.
Рассечение I ноги по Эфраиму Рубенштейну Major Mass-2
Группа приводящих мышц состоит из нескольких мышц, которые соединяются в единую форму, которая редко подразделяется на части. Эти мышцы притягивают ногу внутрь к центральной оси тела.
Задняя часть бедра состоит из двух пар мышц, которые начинаются вместе вверху, но чьи сухожилия ответвляются в противоположных направлениях внизу. Это формирует характерную V-образную выемку на тыльной стороне колена. Эти визуально выступающие сухожилия обычно называют подколенными сухожилиями. Основная функция этих мышц — сгибать голень.
Основные массы-3
Кроме того, есть две длинные мышцы, которые служат ориентирами для разделения трех основных масс.Портняжная мышца и тензор широкой фасции берут начало на внешней стороне таза, но сразу же разделяются по мере опускания. tensor fasiae latae имеет выпуклую форму яйца при сгибании, но сглаживается, когда опускается прямо вниз, образуя часть иллиотибиальной полосы . Портняжная мышца, с другой стороны, движется наклонно через бедро, спускаясь к внутренней стороне колена, и является самой длинной мышцей тела.
Сара IX Эфраима Рубинштейна. Волнообразные движения ноги особенно красивы, поскольку они сужаются от бедра к щиколотке.В этом рисунке я воспроизвел этот прекрасный ритм на фоне замысловатых складок драпировки, которые сами по себе были невероятно чувственными.
В то время как бедро очень мускулистое, голень относительно костлявая. Гребень большеберцовой кости, головка малоберцовой кости, а также латеральная лодыжка и медиальная лодыжка видны прямо под поверхностью кожи. Большинство мышц голени относительно плоские с длинными сухожилиями. Однако gastrocnemius, — это большая мышца на тыльной стороне ноги с двумя отчетливыми головками, причем латеральная мышца выше медиальной.Наряду с soleus, и plantaris, составляют группу мышц голени. Это действует как мощный разгибатель стопы. Эти мышцы переходят в ахиллово сухожилие, которое прикрепляет ногу к пятке.
Другие мышцы голени могут быть сгруппированы как разгибатели или сгибатели голеностопного сустава и стопы. Сгибатели расположены на передней и боковой стороне гребня большеберцовой кости, а разгибатели — на медиальной и задней стороне.
Конус
Как и рука, нога сужается по мере опускания, гибко сужаясь от бедра к щиколотке.Но кроме того, бедро и голень сужаются индивидуально сверху вниз. Это создает невероятно красивый волнообразный ритм набухания и сужения.
Как нарисовать сидящую девушку для эпических мультфильмов
Как нарисовать сидящую девушку
Готовы научиться рисовать сидящую девушку?
Как и в предыдущих уроках, вы начнете этого персонажа с рисования головы и туловища вдоль линии действия.
После размещения элементов туловища проведите линию посередине основных частей (грудная клетка, торс, таз), чтобы было легче визуализировать, где находится центр вашего персонажа.
Рисование ног
Прежде чем вы начнете рисовать ноги в разных позах, неплохо было бы лучше понять, как устроены кости ноги. Внимательное изучение книг по анатомии поможет вам понять, как эти кости двигаются и трутся друг о друга.
Если у вас возникли проблемы с рисованием определенной части тела (например, коленей, ступней, рук и т. Д.), Вам следует вернуться и пересмотреть, как лежащие в основе кости и мышцы влияют на внешний слой кожи, который вы пытаетесь нарисовать. .
Точное знание того, что находится под кожей, даст вам знания, необходимые для создания всего, что вы захотите, включая то, как нарисовать сидящую девушку.
Добавление рук и лица
Создайте руки и кисти, упростив части тела до самых основных форм, при этом не забывая о правилах пропорций, которые вы усвоили на предыдущих уроках. Добавьте грудь, сначала обозначив грудные мышцы, затем нарисовав круги над грудными мышцами и, наконец, определив внешний изгиб груди.
Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.
К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.
Что такое перспектива в искусстве?
Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.
Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.
Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.
1. Разделите пространство на бумаге
Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.
Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.
Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.
Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника. Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.
3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект
Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.
Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.
4. Создавайте набросок из больших фигур
Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.
Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.
Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.
Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать
В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.
Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.
1. Геометрическая техника
Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)
Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.
2. Техника катушки (или спирали)
Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)
Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.
При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников
Источник
Как передать перспективу и перспективные сокращения в рисунке фигуры
Будучи за городом, я продумывал множество добавочных статей, которые войдут в мою книгу о рисовании фигуры, а одной из этих статей я бы хотел поделиться с вами сейчас.
Привет всем! Мы в Монтане, любуемся прекрасными видами и навещаем семью. Я хочу закончить следующую часть недавно начатой статьи «Неудачное начало».
Я рисую с натуры почти ежедневно, так как еженедельно обучаю несколько рисовальных классов, а в оставшееся время рисую иллюстрации, разрабатываю персонажей и выполняю прочие текущие заказы. Я постоянно сталкиваюсь с проблемами, которые знакомы любому художнику, особенно тому, кто рисует фигуры.
Самая универсальная проблема новичков, продвинутых художников и даже маститых профессионалов – строго плоскостное расположение объекта. Часто фигуру располагают строго в анфас, что делает плоской любую ее часть. Другими словами, не видно высоты фигуры от головы до кончиков пальцев, не понятны ее перспективные искажения.
Есть инструменты, которыми может пользоваться художник, чтобы решить эту проблему до того, как взяться за рендеринг. Если мы воспользуемся ориентирами, эллипсами и перекрывающими формами, насквозь прорисовывая их, да еще и расчерчивая поверхность земли и проводя линию горизонта, то рискуем заснуть за рисунком. Поэтому необходимо, чтобы все эти выручалочки работали вместе и, словно снежный ком, быстро доставили бы нас к финишной прямой.
Ориентиры, или подкожные поверхности – это кости, определяющие поверхность кожи. К примеру , большая часть черепа – один большой ориентир. Поверхность черепа выступает под кожей практически везде, за исключением щек. Ключицы, грудина, локти, колени и т.д. – ориентиры, которые нужно сразу находить. Часто мы пользуемся ориентирами, чтобы сравнить левую сторону тела с правой. Центральная линия – мера для этих ориентиров, мы выравниваем, благодаря им (а конкретнее: с помощью их высоты друг от друга и дистанции) обе стороны фигуры или корректируем вид спереди и сзади. На скелетах, изображенных ниже, красным обозначены ориентиры, расположенные спереди и сзади фигуры человека.
Манекен – упрощенная фигура, отображение структуры скелета в определенной позе. Стержень – осевой скелет, а руки и ноги называются аппендикулярным скелетом. Эллипсы должны рисоваться вокруг осевого скелета, рядом с шеей, десятым ребром, парой подвздошных гребней и в основании таза, включая два больших вертела бедренных костей. Вокруг верхней и нижней половины каждой ноги и руки должны быть нарисованы эллипсы , разделяя сегменты червеобразных конечностей на трети. Это деление должно пригодится впоследствии и для передачи пропорций мышц и сухожилий.
Эти рисованные эллипсы помогают нам понять несколько вещей. Во-первых, ракурс – чем более круглыми становятся эллипсы, тем больше он поворачивается прямо к зрителю. А чем эллипс площе до прямой линии, тем более он перпендикулярен к зрителю. В другом случае эллипсы полезно использовать, когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом «маркируя» тело, чтобы помочь себе увидеть объем и перспективное сокращение. Если вы сидите ниже модели, тогда представьте, как эллипсы расширяются кверху, в обратном же случае они будут расширяться книзу. Рисунок внизу иллюстрирует этот принцип:
Перекрывающие линии и формы также помогают распознать соотношение пространства и фигуры. Перекрывающие формы обычно указывают на части тела в ракурсе. С помощью устоявшегося метода «сквозной прорисовки» формы становятся завершенными, пространства полностью решены и гораздо больше информации дается художнику, чтобы полностью понять расположение частей тела в той или иной позе. Перекрывающие линии используются в таких местах, как бедра или в ином сгибающимся сегменте тела. На сходящихся линиях одна резко заканчивается и прерывается, а другие становятся касательными. Касательная линия указывает на один объем, проходящий под другим, обозначенным прерванной линией.
Начиная рисовать фигуру, обратите внимание на существенный фактор – искажение перспективы в трехмерном пространстве. Когда художник рисует с фотографии, он не всегда может четко представить, где находился уровень глаз фотографа. Подсказка: если вашей точкой отсчета служит целая фигура от макушки до пяток, обратите внимание на ее ступни. Угол между пяткой и пальцами ног и наоборот дает четкое представление о перспективе позы. Если мы имеем дело с обрезанным фото, может быть сложнее определить угол уровня глаз к линии горизонта. Рисуя с натуры или делая опорную фотографию для иллюстрации, художник должен полностью осознавать положение глаз зрителя по отношению к модели.
Поверхность земли всегда не позволяет художнику забыть, что изображаемая им фигура существует в трехмерном пространстве. Стоит разбить поверхность пола на квадраты – это очень удобный способ измерения фигуры, определения расстояния между стопами, коленями и так далее. Для такой сетки не требуется особая точность. Ее цель – постоянно напоминать художнику о необходимости измерять параметры фигуры для придания ей большей реалистичности.
Еще я порекомендовал бы вам каждый рисованный объект привязывать к линии горизонта, которую тоже не будет лишним обозначить и на фото-референсе. Эта линия будет постоянно напоминать вам о высоте объекта и о том, какие детали следует увеличить, чтобы придерживаться законов перспективы в рисунке. Однако тут будут излишни точки схода и линии, ведущие от объекта к линии горизонта, ведь это не сложная перспективная схема.
Чтобы вы смогли корректно нарисовать трехмерную фигуру и соблюсти ее перспективу, я дам вам еще один совет – заключите фигуру в воображаемый «ящик». Рисование этого «ящика» поможет художнику вспомнить про все стороны фигуры и измерить высоту ее опорных точек. Фактически, фигуру в «ящике» можно впоследствии вращать, опрокидывать, наклонять и поворачивать в воображении, даже перерисовывать позу.
Пусть вышеописанные простые советы эффективно помогут вам на практике. Это простые упражнения, но не стоит торопиться их применять , лучше начните пользоваться ими постепенно и обдуманно. И чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее будет приходить к вам желанный прогресс. Удачи!
Оригинал – Perspective and Elevation in the Figures You Draw
Перспектива и высота при рисовании человеческой фигуры
Всем привет и счастливого сентября. На данный момент мы находимся в Монтане и наслаждаемся её невероятными пейзажами во время посещения моей семьи. Я закончу вторую часть Фальстарта, статьи которую я начал писать несколько недель тому назад, когда был в Сан Диего. Пока мы находились за городом, я размышлял о разных темах, которые хочу добавить в свою книгу по рисованию человеческой фигуры и решил поделиться одной из них с вами. Я почти каждый день рисую с натуры. В течение недели я обучаю сразу несколько классов, и это позволяет мне оставаться максимально близко к теме, оставшаяся часть времени от обучения, тратится на создание иллюстраций, дизайна персонажей и выполнении работ на заказ, где мне постоянно приходится работать с различными персонажами. Я постоянно напоминаю своим ученикам о проблемах, с которыми приходится сталкиваться при рисовании, и особенно при рисовании фигуры человека. Самая распространённая проблема, которая преследует многих художников, как начинающих так и более продвинутых, это подчинение всего нарисованного в вашей картине линии горизонта, особенно это касается органических форм и фигуры человека. Я множество раз видел, плоско нарисованные фигуры. Другими словами, в них отсутствовало изменение высоты, а если и было то только там, где это было наиболее заметно.
Существуют определённые инструменты, которые художник может использовать, чтобы решить эту задачу, перед тем как начинать проработку формы. Если мы используем ключевые точки, то эллипсы и перекрывающиеся формы применяются, чтобы показать конструкцию и плоскость земли, а также возможную линию горизонта. Эти приёмы позволяют нам выстроить устойчивую конструкцию, которая позволит нам завершить рисунок. Ключевые точки, так же известные как подкожные костные поверхности, это кости под кожей, которые оказывают влияние на поверхность кожи нашего тела. Череп наиболее большая из всех ключевых точек. За исключением щёк, большая часть черепа скрыта под кожей. Ключицы, грудина, колени и т.д. это те самые ключевые точки, что мы ищем. Можно использовать их, чтобы сравнить левую часть тела с правой. Использование центральной линии, позволяет нам выровнять левую часть тела с правой, или переднюю с задней, выровнять их высоту и расстояние между друг другом. Эти скелеты показывают нам ключевые точки спереди и сзади.
Манекен это отправная точка при рисовании фигуры или каркаса, который представляет собой скелетную структуру позы. Ядром скелета является так называемый осевой скелет, тогда как руки и ноги называются аппендикулярный скелетом. Эллипсы должны быть нарисованы вокруг осевого скелета, рядом с шеей, 10-ым ребром, пары подвздошных гребней и основания таза, включая большой вертел. Вокруг верхней и нижней половины каждой руки и ноги, тоже должен быть нарисован эллипс, чтобы разделить каждый сегмент аппендикулярного скелета на трети. Это разделение пригодится для определения правильных пропорций мышц и сухожилий.
Эти нарисованные эллипсы помогут нам понять несколько вещей. Первое – это перспективные сокращения в пространстве. Чем более круглым становится ваш эллипс, тем более прямо вы смотрите на объект. Чем более плоским он становится, до превращения в прямую линию, тем ближе к прямому, угол под которым мы смотрим на предмет. Другое применение эллипсов, это когда мы рисуем их вокруг цилиндрических форм, таким образом, мы размещаем маркеры на теле, которые помогут нам понять как объём, так и высоту отдельных частей тела. Если мы смотрим на человеческую фигуру снизу, то мы будем видеть эллипсы снизу-вверх, если же мы смотрим на фигуру сверху, то будем смотреть на эллипсы сверху-вниз. Диаграмма внизу показывает этот принцип.
Перекрывающие друг друга линии и формы также могут помочь с определением пространственных отношений между частями тела. Перекрывающиеся формы обычно показывают нам сокращённые в перспективе участки тела. Формы тела должны рисоваться, руководствуясь принципом сквозного рисования. Благодаря этому принципу, проблема пространства может быть полностью решена и избыточная информация от этого метода поможет художнику полностью понять, где и как расположены все части тела относительно друг друга в любой позе. Перекрывающиеся линии имеют схожий принцип работы и используются в таких местах как бёдра или в любых других сгибающихся участках тела. Из сходящихся линий та, что обрывается, называется ломаной линией, а вторая называется касательной. Касательные линии показывают, как один объём проходит за другой, обозначенный ломаной линией.
При рисовании человеческой фигуры, высота приобретает важное значение для убедительной передачи объёма форм в трёхмерном пространстве. Когда вы рисуете с фотографии, может быть несколько труднее определить, где находится линия горизонта. Совет: Если на фотографии изображена фигура в полный рост, то смотрите на стопы. Подъём пятки по отношению к пальцам стопы, красноречиво говорит нам о перспективе позы. Если же фото обрезано, то становится труднее найти точную линию горизонта. При рисовании с натуры или фотографировании для своей иллюстрации, мы можем полностью контролировать наше положение по отношению к модели. Изображение плоскости земли, также является полезным приёмом, напоминающим художнику, что фигура человека находится в трёхмерном пространстве. Разметка плоскости земли на квадраты, поможет вам в измерениях отношений внутри фигуры и определении дистанции между ногами, коленями и т.д. Разметка не обязательно должна быть идеально точной, она лишь должна напоминать, о необходимости постоянных измерений фигуры не только с целью сделать её максимально похожей на оригинал, но и с тем, чтобы правильно показать высоту в работе.
Я очень рекомендую делать так для каждого объекта, будь то фигура человека или любой другой предмет. Вы всегда должны отмечать линию горизонта, чтобы обозначить свою позицию или позицию фотографа на референсе. Это будет постоянно напоминать вам о высоте, и вы запомните, что преувеличение отдельных элементов необходимо, чтобы передать убедительность высоты в рисунке. Нет необходимости в точках сходах и линий соединяющихся с ними на горизонте, мы не выстраиваем сложную перспективу.
Последний мой совет о том, как изобразить фигуру в трёхмерном пространстве с правильной высотой, называется «ограничивающей коробочкой»[1]. Эта коробочка будет напоминать вам о всех сторонах фигуры также, как и о трёхмерности и высоте опорных точек. На самом деле этот метод может быть использован и для развития ваших навыков рисования фигуры – нарисуйте несколько коробочек, под разными углами, разворотами и наклонами, с разными положениями и попробуйте перерисовать позу фигуры в соотношении с ними. Я расскажу подробнее об этом в своей будущей статье.
[1] Талантливый южнокорейский иллюстратор kim Jung Gi постоянно использует этот метод для правдоподобного изображения перспективы в своих рисунках.
Используйте все описанные мною концепции в своей работе и практикуйтесь как можно чаще. Это очень простые упражнения, однако, с ними не стоит торопиться. Эти упражнения следует выполнять продуманно и со смыслом. Чем больше вы практикуетесь, тем легче и быстрее у вас будет это выходить. Удачи и удовольствия вам в ваших штудиях!
Оригинал статьи!
линейная перспектива и ее основы
Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.
Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу. Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.
Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.
Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.
Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень. Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.
Немного теории
Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение. Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.
Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.
Принципы построения
Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.
• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия. • От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства. • Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане. Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.
Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.
Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.
Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.
Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.
При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.
Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.
Линейная перспектива и ее виды
Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.
Фронтальная перспектива
Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены
Угловая перспектива
Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.
Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе. Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.
Трехточечная перспектива
Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.
В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.
Линейная перспектива поэтапно
Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.
Фронтальная перспектива
Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.
Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс. Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам. Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.
Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.
Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.
Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа. Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.
Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода. Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.
Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной. На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра. Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.
Угловая перспектива поэтапно
Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.
Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.
Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.
Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.
Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.
Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.
Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.
Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.
Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.
Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.
Трехточечная перспектива и ее этапы
При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.
Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.
Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.
От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.
Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.
На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны. Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.
Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу». Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.
Похожие записи
Как нарисовать перспективу карандашом поэтапно для начинающих
Реалистичное изображение какого угодно сооружения, фигуры или предмета невозможно без знания фундаментальных основ перспективы. На них базируется академический рисунок, и они обязательны к изучению во всех художественных учебных заведениях, а также курсах.
Рисуем перспективу карандашом
Давайте начнём знакомство с перспективой с её определения. Перспектива – это способ перенести окружающий мир на лист бумаги с визуальным искажением пропорций тел, для наглядного изображения их положения в пространстве.
Как известно, классическая школа рисования стремится к максимально правдоподобному изображению человека и предметов. Стоит, однако, оговориться, что искусство – это всего лишь подражание действительности.
Как научиться рисовать перспективу?
Изображая предмет, художник как бы переносит его из мира объёмного в мир плоскостной, или, другими словами, – на лист бумаги. И для того, чтобы изображение смотрелось «как живое», оно должно максимально точно передавать объёмную (3D) специфику изображаемого предмета.
Именно этой цели и служит перспектива. Она как раз-таки и способна передать объёмность предмета в визуальном искажении, в каком его обычно видит человек, но в интерпретации профессионального художника.
Как это можно объяснить другими словами? Вспомните, к примеру, дорогу, по которой вы едите. Далеко-далеко впереди её границы сходятся вместе в одной точке, окружённые маленькими, едва различимыми деревьями. Однако стоит немного проехать вперёд, как новый участок дороги станет столь же широким, каким был предыдущий.
Или возьмите другой пример: дальний угол шкафа. Зрительно он всегда кажется нам меньше, хотя фактически это не так. Этот эффект называется визуальным искажением. Благодаря ему мы особым образом воспринимаем окружающий мир. И задача художника заключается как раз в том, чтобы перенести это искажение на плоскость бумаги, наделяя тем самым объёмом двумерную поверхность листа.
Учебный рисунок, позволяющий познакомиться на практике с основами перспективы, должен быть максимально точным и грамотным. Перед началом работы следует выбрать точку зрения, которой нужно придерживаться до тех пор, пока рисунок не будет полностью закончен. Точка эта располагается на линии горизонта, и к ней должны сходиться все линии рисунка. Если они будут расходиться, это будет считаться явной ошибкой. Также в процессе работы нельзя пересаживаться, ведь смена угла обзора повлияет на смещение композиции, и, как следствие, угол соединения линий будет другим.
3 вида перспективы
Обратная. Её основная особенность – несоответствие формы предмета и проекции перспективы. Она характерна для живописи и иконописи. Чем дальше изображены фигуры, тем они крупнее, – вот наглядный пример обратной перспективы. Её понятие было введено искусствоведом Оскаром Вульфом в 1907 г.
В профессиональной среде художников считается, что использование обратной перспективы обусловлено неумением правильно передать объём. Также это связано с особым восприятием мира, в центре которого, по замыслу художника, стоит не человек. Поэтому нет определённой точки отсчёта, – в картине их существует множество. Ярко иллюстрирует эту точку зрения, например, икона с изображением Троицы.
Прямая линейная. Она предполагает наличие некой точки, расположенной на линии горизонта, в которой сходятся все удаляющиеся линии. Разработана эта техника была в эпоху Возрождения. У её истоков стояли архитектор Филиппо Бурнеллески и и учёный Леон Баттист Альберти. Практически сразу же она стала появляться в живописных работах Р. Санти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи и других мастеров.
Используя прямую линейную перспективу, художники достигали всё большей реалистичности своих работ. Эти же принципы изображения окружающего пространства используют и современные живописцы и графики.
Воздушная. По мере удаления вглубь картины, предметы, изображённые на ней, теряют чёткость, – так можно кратко охарактеризовать этот вид перспективы. Довольно часто художники сочетают воздушную перспективу с прямой линейной. Это позволяет им расставить акценты и привлечь внимание зрителя к определённым, самым важным, по мнению автора, участкам картины.
Наглядно демонстрирует тандем перспектив знаменитая «Джоконда» с детально проработанным портретом на переднем плане и размытым дальним планом. Этот приём очень любим художниками, и потому активно применяется и сегодня.
Художественная перспектива
Автор: Ф.Рерберг
Что такое художественная перспектива
Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.
Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.
Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?
Для чего нужно знать перспективу
История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.
Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.
Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.
Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.
Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.
Прежде, чем излагать законы перспективы, я считаю нужным напомнить об истинах, которые, казалось бы, должны быть всем хорошо известны, но о которых обыкновенно забывают малоопытные рисовалыцики.
Как мы видим предметы
Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.
Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен
ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.
Обратимся к рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.
Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.
Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.
На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.
Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.
Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.
К более точному определению направления удаляющихся от зрителя линий и к нахождению точек их пересечений мы вернемся. А теперь обратимся к рис. 4, неправильно изображающему цилиндр. Так рисуют цилиндры дети. Они видят верхнюю круглую поверхность цилиндра и рисуют ее в виде полного или сжатого сверху вниз круга. У основания же цилиндра они не замечают кривизны нижней линии.
Подвергнем критике и исправим (рис. 5). Боковые стороны цилиндра, нарисованные в виде вертикальных линий, возражений не встречают. Но верхняя поверхность цилиндра, изображенная фигурой из двух пересекающихся дуг, образующих при пересечении по краям фигуры острые углы, не дает впечатления круга в ракурсе. Вырежем из бумаги круг, рассмотрим его и попробуем нарисовать с натуры в разных наклонах или лучше сделаем такую вещь. Вырежем в листе картона круг и вставим его на двух булавках в образовавшееся круглое отверстие, как показано нарис. 6а, и будем его вращать. Мы увидим, что наш кружок при этом изменяет видимую форму, обращаясь из круга в фигуру более узкую. Но сколько бы ни поворачивали кружок, его контур будет принимать форму бесконечной кривой и никогда не образует углов, каким бы узким он ни казался. Такая кривая, в виде которой представляется нам круг в ракурсе, называется эллипсом (рис. 6б).
Изучив фигуру эллипса, задаем себе вопрос: которую из двух круглых сторон цилиндра, стоящего перед нами на столе, мы увидим более широкой, верхнюю или нижнюю, или обе они будут одинаковыми? Которая из трех фигур рис. 7а, б, в вернее?
Подумаем о том, которая из двух высот цилиндра (рис. 8) будет больше — ближняя (а) или дальняя (б). Убеждаемся, что дальняя меньше. Приходим поэтому к выводу, что нижнее основание цилиндра нам видно шире верхнего, так как только при таком условии ближняя высота окажется больше.
В каком бы положении мы ни рассматривали цилиндр, всегда видимое целиком основание нам будет казаться уже того, которого видна только половина.
Такое же изменение в наших глазах будет представлять круг, если мы его будем не вращать, а приведем в горизонтальное положение и будем рассматривать на разной высоте и с разных расстояний.
Мы увидим, что тот же круг, лежащий перед нами на полу, кажется нам очень широким. Если мы положим его у наших ног и нагнем над ним голову, то увидим правильный круг. Отойдя на шаг, мы уже видим наш круг в виде эллипса.
Теперь будем рассматривать наш круг с того же расстояния, но помещая его на разной высоте. На полу круг кажется широким, на столе — много уже, приподнятый над столом — еще уже и т. д.
Наконец, наступает момент, когда мы видим весь круг в виде прямой линии (для точного круга), у вырезанного же из картона мы увидим вытянутую по прямой линии боковую сторону кружка. Момент этот наступит тогда, когда наш круг окажется как раз на высоте зрачков наших глаз.
Поднимая круг выше, мы увидим его нижнюю поверхность, и чем выше будем его поднимать, тем шире она будет нам представляться.
На рис. 9 мы видим ряд положений горизонтального картонного кружка на разной высоте.
Особого интереса заслуживает положение круга, когда он виден в виде полоски — положение на высоте глаз наблюдателя. На этой высоте не только круг, но и всякая горизонтальная плоскость будет видна в виде горизонтальной линии.
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте зрачков наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.
Такая плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху: все находящиеся выше горизонта видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность: у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.
Горизонт
Слово «горизонт» всем, конечно, знакомо. Все мы этим словом называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли. Почему же перспектива этим словом называет совсем другое понятие? Нетрудно доказать, что перспектива права и что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.
Приведу прежде примеры, доказывающие это видимое совпадение, потом объясню, почему это совпадение происходит. Представьте себя находящимся в комнате, окно которой выходит на открытое море. Вы стоите перед окном и видите горизонт, на известной высоте пересекающий раму окна. Сядьте на стул на том же месте, где вы стояли, и вы увидите, что горизонт опустился много ниже и много ниже пересечет раму окна. Встаньте ногами на стул, и горизонт поднимется и очень высоко пересечет вашу оконную раму.
Вы убедились, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего, но еще не убедились, что этот географический горизонт совпадает с перспективным.
Чтобы убедиться в этом, сделайте следующее. Подойдите вплотную к косяку окна и отметьте на нем уровень ваших глаз. Это будет высота вашего перспективного горизонта, когда вы стоите. Отойдите от окна и посмотрите в него. Вы увидите, что видимый географический горизонт, линия, где море граничит с небом, окажется как раз на высоте вашей отметки. Сделайте такие же отметки, сидя и стоя на стуле, и получите то же самое совпадение перспективного горизонта с географическим.
Теперь я приведу объяснение этого явления. Рис. 10 схематически изображает поверхность земного шара и на ней человека, смотрящего вправо. Линия АБ — его перспективный горизонт; через точку В проходит его видимый географический горизонт, ВГ — видимое им пространство земли.
Видите, перспективный горизонт и географический на самом деле не совпадают, между ними остается пространствоВД, и на нашем рисунке большое. Чем же объяснить совпадение перспективного и географического горизонта на практике?
Вернемся к нашему рисунку и попробуем несколько исправить, то есть сделать менее чудовищными его пропорции. Изображенный на этом рисунке человек по сравнению с диаметром изображенной земли имеет несколько сот километров роста. Увеличив диаметр земли и уменьшив рост человека, мы увидим, что при этом изменении масштаба расстояние между двумя горизонтами сильно уменьшится. Если мы придадим человеку его настоящий рост и даже поставим его на вершину самой высокой в мире горы, то и тогда расстояние между двумя горизонтами будет неуловимо малым, незаметным для нашего глаза. Вот почему при перспективных построениях мы это расстояние игнорируем.
Кто поднимался на очень высокие башни или взлетал над землей на аэроплане, мог заметить, что на какую бы высоту мы ни поднимались, нам все кажется, что видимый горизонт поднимается и неизменно остается перед нашими глазами до тех пор, пока не скроется в тумане.
Это явление даже разочаровывает людей со слабо развитым пространственным воображением, когда они поднимаются на воздушном шаре или аэроплане. Они надеялись, взлетев на километр от земной поверхности, увидеть под собой землю в виде огромного шара, а видят ее все время, сколько бы ни поднимались, в виде бесконечной плоскости. Слишком велик земной шар по сравнению с теми высотами, на которые пока еще поднимается над ним человек.
Игнорируемое перспективой расстояние между горизонтами перспективным и географическим можно заметить, наблюдая с высоты корабли, уходящие за горизонт.
На рис. 11 представлен корабль, удаляющийся от нас, по теории перспективы (а) и так как мы видим его в натуре (б). Полное слияние горизонтов перспективного и географического получилось бы тогда, если бы Земля представляла собой не шар, а бесконечную плоскость. Но повторяю, расстояние между горизонтами так мало, что мы вправе его игнорировать. Ведь все производимые человеком постройки, для изображения которых особенно нужны точные перспективные чертежи, проектируются по плоскости, а не по шарообразной поверхности земли.
Ознакомившись с перспективным горизонтом, рисовальщику надо напрячь все силы своего воображения и ясно представить себе этот горизонт и положение предметов под ним и над ним, предметов, видимых на фоне земли и на фоне неба, видимых сверху и видимых снизу. Тогда абсурдные рисунки, вроде приведенного на рис. 12, станут невозможными.
Предмет ниже и выше уровня горизонта
Надо не забывать и ясно представлять себе, что горизонтальную плоскость под горизонтом, например, пол комнаты, мы всегда видим сверху, видим его верхнюю поверхность, ближайшие к нам участки ее видим ниже, а дальние — выше, и все горизонтальные линии, лежащие под горизонтом и удаляющиеся от нас, видим поднимающимися и приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими его.
Плоскость, находящуюся над горизонтом, например, потолок комнаты, мы видим снизу, видим ее нижнюю поверхность, видим ближайшие к нам ее участки выше, а дальше — ниже, и все горизонтальные линии, лежащие выше горизонта, удаляясь от нас, кажутся нам опускающимися, то есть приближающимися дальним концом к горизонту, но никогда не пересекающими горизонт, не продолжающимися ниже его.
Горизонт является пределом, к которому стремятся все горизонтальные, удаляющиеся от нас линии, к которому они подходят, уходя в бесконечность, в который, так сказать, упираются, никогда его не переходя.
Для лучшего уяснения себе всего, о чем до сих пор была речь, разберем и представим себе, как будут нам видны простые по форме тела в различных положениях относительно горизонта. Приводимые рисунки вертикально, но на разной высоте стоящего цилиндра, думаю, уже не требуют объяснения.
Также понятны и рисунки других круглых предметов, находящихся на уровне горизонта, выше или ниже него (рис. 13).
Перейдем к телам многогранным. Если мы сумеем правдиво нарисовать в разных положениях куб, то от него легко перейти к построению всякого прямоугольного тела.
Нарисованные (рис. 14) положения куба на горизонте выше и ниже горизонта понятны.
Удаляющиеся от зрителя плоскости и линии
Естественно, что после всего вышеизложенного рисующий задаст такие вопросы: «Я понимаю, что удаляющиеся от нас стороны куба сокращаются, что параллельные в натуре линии, уходящие от нас, представляются нам сближающимися. Но насколько они сбли жаются, где при продолжении пересекутся? K сделать так, чтобы дальние ребра куба казались действительно сокращенными благодаря удалению, а не просто короткими. Как правильно нарисовать сокращенные стороны куба? Почему на рис. 15 а, б верхние поверхности кубов не кажутся горизонтальными?»
Ответ. Чтобы точно начертить куб данного размера в данном положении по законам перспективы, надо иметь следующие точные данные: размер куба, угол, под которым мы его рассматриваем, расстояние и высоту, с которых на него смотрим.
Но даже для того, чтобы нарисовать куб правдоподобным или даже дать не точный куб, а хотя бы параллелепипед, а не кривобокий шестигранник, необходимо знать, где же пересекутся эти, в натуре параллельные, а нам кажущиеся сходящимися линии, в данном случае, удаляющиеся от нас ребра куба.
Нетрудно доказать, что линии, от нас удаляющиеся, горизонтальные параллельные, пересекутся при продолжении на горизонте. Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние. Если мы нарисуем две линии, лежащие под горизонтом, пересекающимися под горизонтом, как на фигуре (рис. 15 а), получим впечатление линий, пересекающихся в пределах видимого пространства, следовательно, не горизонтальных. Такое изображение верхней поверхности тела дает впечатление не прямоугольной, а суживающейся вдаль, или хотя и прямоугольной, но не горизонтальной, а понижающейся вдаль.
Если мы нарисуем две линии, нижними концами лежащие под горизонтом и пересекающиеся при продолжении над горизонтом, они будут казаться не горизонтальными, так как горизонтальная линия, находящаяся ниже наших глаз, не может пересечь горизонт, или не параллельными, а расходящимися, так как, уйдя на бесконечное от нас расстояние (то есть придя к горизонту), оставляют между собой видимый промежуток. Так, изображенная верхняя поверхность тела (рис. 15б) дает впечатление плоскости или расширяющейся по мере удаления от зрителя, или прямоугольной, но наклонной к нам.
И только такое изображение верхней поверхности прямоугольного тела, как на рис. 16, где удаляющиеся линии пересекаются на горизонте, производит впечатление прямоугольной и горизонтальной плоскости.
Итак, удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим при продолжении пересекающимися на горизонте. Ясно, что если этих параллельных линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной и той же точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.
Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Поэтому, чтобы, рисуя с натуры, найти точку схода для группы каких-нибудь параллельных горизонтальных линий, надо мысленно провести параллельную им линию через свой глаз. Встреча этой линии •с горизонтом и будет искомой точкой схода.
Теперь мы можем, себе представить, как расположатся, какое направление примут линии, представляющие очертания удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты с дверями, окнами, мебелью и т. п.
Вот примеры. Разные положения прямо стоящего куба под горизонтом, на горизонте и выше горизонта (рис. 17).
Если мы хотим нарисовать одноэтажный с двускатной крышей дом, видимый с угла и с высоты человеческого роста, мы должны вспомнить, что горизонт пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и что горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода направо, а линии другой стены — налево от рисующего (рис. 18).
Чтобы найти перспективную середину стены, мы пересекаем ее диагоналями. Через точку их пересечения пройдет вертикальная линия, делящая стену пополам.
С горы, которая выше дома, то есть более высокого горизонта, мы увидим и нарисуем его так (рис. 19).
Если же сам дом будет стоять на горе, а мы будем смотреть на него снизу, он нам представится так (рис. 20).
Стоя среди комнаты и смотря прямо на одну из ее стен, мы увидим ее в таком виде (рис. 21). Все уходящие от нас параллельные горизонтальные линии боковых стен, пола, потолка сойдутся в одной центральной точке схода на горизонте. Если мы повернемся лицом к углу комнаты, то будем видеть только две стены, причем параллельные горизонтальные линии каждой стены будут иметь свою точку схода: линии правой стены — налево от зрителя, левой стены — направо от зрителя (рис. 22).
В рисунках внутреннего вида комнат особенно часто встречается следующая ошибка. Рисующий в своем рисунке помещает больше, чем сможет охватить глазами, не поворачивая головы. В результате изображенное помещение кажется более обширным и глубоким, а углы прямоугольных предметов кажутся не прямыми. Дело в том, что человеческий глаз ясно видит находящиеся перед ним предметы приблизительно в пределах угла в 40°, и на картине нельзя помещать то, что уходит за пределы этого угла, не рискуя сделать изображение неправдоподобным. Такое искаженное изображение дают широкоугольные фотографические аппараты.
Уходящая от зрителя горизонтальная дорога будет иметь точку схода на горизонте и идущая в гору — над горизонтом, а спускающаяся под гору — под горизонтом (рис. 23).
На рис. 23 дорога, вначале горизонтальная, потом спускается к ручью, пересекая его по горизонтальному мостику, вновь поднимается и уходит вдаль по горизонтальной плоскости.
Извивающуюся дорогу рисуют, сокращая вдаль каждое ее колено, и затем на глаз округляют углы (рис. 24).
Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (рис. 25).
При этом мы замечаем, что горизонт разбивает столбы на части пропорциональные, что АБ : БВ = ГД : ДЕ. В данном случае БВ = 2АБ, ДЕ = 2ГД. Поэтому, если мы захотим поставить в точке И столб, равный по росту столбу АВ, мы должны отложить от точки З часть ЖЗ, равную половине ЗИ.
По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
…Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз рисующего, пересекает все находящиеся перед рисующим предметы на той же высоте (рис. 26, 27, 28, 29). Если рисующий стоит, горизонт пересекает глаза всех стоящих перед ним людей одного с ним роста. Если рисующий сядет, горизонт пересечет все находящиеся перед ним фигуры приблизительно по грудь; если рисующий опустится еще ниже, сядет на землю, он увидит горизонт пересекающим колени людей и т. д.
На всех этих рисунках все изображенные люди — одного роста. Если мы укоротим одну из фигур сверху, рост ее уменьшится, если обрежем снизу, фигура отойдет дальше и рост ее увеличится.
Теперь мы умеем правдиво нарисовать постройки, улицы, дороги, найти размеры человеческих фигур для разных мест картины. Попробуем нарисовать падающие тени от фигур, по крайней мере определить их направление и размеры.
Перспектива падающих теней
Благодаря громадности расстояния от солнца до нашей планеты, солнечные лучи, падающие на землю, мы воспринимаем параллельными и падающие от предметов тени рисуем как параллельные.
Представим, что солнце садится, то есть находится на горизонте. Понятно, что тени, падающие от предметов, в натуре параллельные, в перспективе направятся по линиям, сходящимся на диске солнца (рис. 30).
Если солнце будет выше, над той же точкой схода, направление теней не изменится, но, проведя линии от диска солнца через вершины изображенных предметов и продолжив их до пересечения с полосами теней, получим концы теней (рис. 31).
Самый диск солнца очень редко изображается на картине, а точки схода теней и солнечных лучей — одну непосредственно под диском солнца на горизонте, другую в центре диска — приходится искать далеко за пределами картины.
Если солнце находится за спиной зрителя и предметы обращены к нему своими освещенными сторонами, точка схода теней будет на противоположном от солнца крае горизонта (точка А на рис. 32), а точка схода лучей — непосредственно под ней (точка Б на рис. 32).
При положении солнца сбоку от зрителя, когда лучи его параллельны картине, тени будут лежать на картине горизонтально, а лучи солнца надо будет нарисовать наклонными параллельными линиями (рис.33).
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (рис. 34).
Для размещения теней при лампе, подвешенной к потолку (точка А на рис. 35), находим точку Б, находящуюся непосредственно под лампой А. От этой точки направляются тени по полу комнаты, заходя иногда на стены. Лучи, идущие от точки А, определяют длину теней.
Источник:А.С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.
Рисунок в перспективе: важные советы
Не всем рисунок в перспективе дается легко, поскольку это очень сложная техника. В этой статье вы узнаете, что такое перспектива, и увидите, как рисовать в перспективе правдоподобно. Это техника, с которой рано или поздно сталкивается каждый художник. Так что, если у вас есть проблемы с перспективой, вы в нужном месте.
К счастью, есть несколько простых советов, которые помогут вам разобраться с основными принципами перспективы. Мы также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «лепить» размеры любого объекта с помощью карандаша или кисти.
Что такое перспектива в искусстве?
Если у вас возникают проблемы с изображением глубины на ваших работах, то, скорее всего, у вас трудности с восприятием и передачей перспективы. Перспектива – это принцип реалистичной передачи трех измерений в двухмерной среде, с некоторым искажением элементов для передачи их положения в пространстве. Способность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к тому, что вы хотели показать.
Рисунок с натуры – это именно тот тип рисунка где вы можете столкнуться с трудностями передачи ракурса.
Большинство людей впервые сталкиваются с рисунком с натуры на уроках рисования. Сегодня мы сконцентрируемся на изображении тела женщины, лежащей в эффектном ракурсе. Советы, описанные в этой статье, касаются не только изображения человека. С помощью перспективы можно изображать любые другие объекты.
1. Разделите пространство на бумаге
Первое, что вы нужно сделать – установить границы вашего объекта. Слишком глупо начинать рисовать ногу внизу, и потом выяснить, что голова на самом деле заканчивается примерно на 15 сантиметров выше верхней части холста.
Иногда, когда художник сталкивается с несоответствием пропорций, он может прибегнуть к сжиманию объекта на бумаге. Но это полностью убьет весь реализм вашей работы. Если в дальнейшем вы заметите, что пропорции неверны – лучше начать все заново.
Попробуйте легким нажатием на карандаш наметить свою фигуру внутри прямоугольника или квадрата. Легкость нажатия даст вам возможность стереть неточности в случае необходимости. Используйте методы визуального измерения изображаемой фигуры, чтобы убедиться, что вы передали размер как можно точнее.
Далее нужно нарисовать вертикальную линию, которая будет упрощать измерение и точное изображение остальных частей композиции. Она не обязательно должна находится в центре рисунка, в нашем случае это синяя линия с левой стороны прямоугольника. Для измерения и правильной передачи пропорций вам понадобится отвес. Отвесом может быть нитка, на один конец которой привязан грузик.
3. Забудьте о том, как выглядит изображаемый объект
Оставьте все предвзятые мысли о том, как должна выглядеть человеческая фигура. Представьте, что вы увидели ее впервые. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, должны видеть. Это звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается освоить перспективу.
Измеряйте, измеряйте и измеряйте снова. Доверяйте только своим измерениям и тому, что перед вашими глазами. В правильной перспективе человеческая форма не вписывается в наши предвзятые идеалы.
4. Создавайте набросок из больших фигур
Начните с рисования больших фигур и игнорируйте любые детали. Используя свой отвес, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.
Точные измерения очень важны. Проведите горизонтальные вспомогательные линии опираясь на вертикальную линию. Проведите горизонтальную линию посредине туловища объекта, посмотрите, где именно она проходит, и так далее. Основываясь на этом, наметьте сам объект, максимально точно учитывая пропорции. Не обращайте внимание на детали и делайте фигуры простыми, чтобы их было легко изменить.
Как только вы наметите все анатомические детали, самое время начать прорисовать тело. На данном этапе жизненно важно понять, как передать трехмерные особенности изображаемого объекта на бумаге.
Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомически все складывается вместе. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и так далее. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту плоти, следуя его волнистым равнинам и передавая нужный ракурс.
Техники передачи объемных объектов, которые стоит попробовать
В следующих пунктах мы опишем несколько методов, которые помогут вам придать плоть костям из вспомогательных линий. Поэкспериментируйте и возьмите на вооружение метод, который больше всего вам подошел. Когда у вас будет достаточно знаний и владение техниками, вы просто обязаны не ошибаться. Если вы обнаружите, что некоторые моменты выглядят неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% верны.
Вне зависимости от выбранной вами техники, хорошее практическое знание анатомии человека пригодится. Здесь вы сможете посмотреть 25 профессиональных уроков по рисованию человека. Чем глубже вы понимаете, как строится человеческая форма, тем легче вы найдете перспективу.
1. Геометрическая техника
Разбейте объект на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено: Rob Lunn)
Способ, при котором тело человека разбивается на простые геометрические фигуры, может быть действительно полезным. Особенно, когда вы пытаетесь сделать анатомический рисунок в перспективе. Для изображения сужающихся конечностей идеально подходят цилиндры, а для туловища – кубические фигуры. Также попробуйте представить, как эти геометрические фигуры сочетаются друг с другом и соответствуют друг другу. Когда у вас есть уже есть все эти простые фигуры, и они пропорционально точные, остается только соединить и проработать детали.
2. Техника катушки (или спирали)
Линии спирали должны следовать контурам вашей фигуры (Изображение предоставлено: Робом Ланном)
Техника катушки (или спирали) – это построение трехмерного объекта путем рисования формы с помощью спиралей, которые повторяют контуры объекта. Для этой техники лучше всего использовать механический карандаш, легко нажимая на стержень. В противном случае, если стержень не будет заточен, или вы будете сильно надавливать на него – рисунок будет очень грязным, и вам придется очищать его ластиком.
При описании вертикальной или горизонтальной формы катушки будут выглядеть почти плоскими или вообще, как прямые линии. Как только форма уходит от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в кружочки и переходя от тонких к более выпуклым. Их форма всецело зависит от перспективы. Это отличная техника, которая научит вас ощущать объекты и реалистично переносить их на бумагу.
Читайте также:
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным
Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников
Источник
Запись Рисунок в перспективе: важные советы впервые появилась Сей-Хай.
Как нарисовать фигуру в перспективе
Рисование фигуры человека — одно из самых сложных, но полезных занятий для художника. Человеческая фигура постоянно меняется, и нет двух одинаковых форм тела. Это делает рисование фигур сложным навыком, который вы можете развивать со временем.
Любая форма рисования фигур требует от художника пристального наблюдения за объектом, что ведет к совершенствованию навыков рисования. В конце концов, рисование — это все, что нужно видеть, и чем сильнее вы понимаете то, что видите, тем лучше вы становитесь в рисовании.
Не существует истинной формулы для рисования людей. Поскольку человеческая фигура настолько динамична, формулы, подходящей для всех возможных положений, просто не существует. Однако есть пошаговый подход, который может помочь вам в процессе рисования. Мне нравится использовать четырехэтапный подход к рисованию фигур, чтобы помочь построить форму предмета. Каждый шаг — это упражнение на наблюдение и сравнение, которое приводит к более точному рисованию фигуры.
Этот подход творит чудеса при рисовании фигуры из стандартного вида, но когда фигура находится в перспективе и ракурс является фактором, проблема намного сложнее.Мы должны обратить особое внимание на то, что происходит со стандартными пропорциями, когда мы рисуем фигуру с такой преувеличенной точки зрения.
Рисование фигуры в перспективе
Все мы, наверное, знакомы с линейной перспективой, методом рисования, в котором линии используются для создания иллюзии пространства на плоской двумерной поверхности. Существует три формы линейной перспективы, включая одноточечную перспективу, двухточечную перспективу и трехточечную перспективу. Каждая форма выбирается и реализуется художником с учетом точки зрения зрителя.
Хотя линейная перспектива в основном используется для рисования зданий, деревьев, дорог и т. Д. В пейзаже, мы можем применить ее принципы для рисования человеческой фигуры в перспективе.
Линейная перспектива помогает художнику лучше понять, как мы воспринимаем объекты в трехмерном пространстве, и передать эту информацию в рисунок. Он делает это, структурируя искажение, которое происходит, когда мы рисуем объекты в космосе.
Что такое ракурс?
Под ракурсом понимается искажение, которое происходит, когда мы рисуем человеческую фигуру в пространстве, особенно с преувеличенной или экстремальной точки зрения.
Фигура может быть размещена в неограниченном количестве положений, и для того, чтобы запечатлеть фигуру в этих конкретных типах поз, художники должны уметь распознавать и воспроизводить искажения, существующие в позе.
Ракурс — это просто то, что происходит, когда человеческая фигура рассматривается в перспективе.
Изображение из серии «Графитовые портреты» (серия записанных живых уроков)
ракурс встречается почти в каждой естественной позе человека, но наиболее заметно в крайних «ракурсах».Эти крайние точки обзора могут быть «взглядом червяка», смотрящим на фигуру вверх; или «вид с высоты птичьего полета», глядя на фигуру сверху вниз. Есть и другие возможные углы, при которых также может происходить ракурс.
Использование четырехэтапного подхода для укороченной фигуры
Хотя четырехэтапный подход к рисованию фигуры (упомянутый ранее) отлично подходит для рисования фигуры со стандартного вида, это не означает, что мы должны полностью отказаться от него, когда приближаемся к фигуре под крайним углом.
Фактически, мы все еще можем применять этот подход, если понимаем роль, которую искажение играет в нарисованных линиях.
Первый шаг — визуально измерить объект от головы до ног. Определите длину объекта и проведите на поверхности линию, представляющую длину от головы до ног. В зависимости от позы эта линия может быть слегка изогнутой.
Рисование этой линии гарантирует, что вся фигура умещается на поверхности, и поможет спланировать остальные пропорции фигуры.Обратите внимание, насколько короче становится эта линия, если смотреть на фигуру под крайним углом.
Следующим шагом нарисуйте линию плеч и талии. Опять же, в зависимости от положения фигуры, эти линии могут быть слегка изогнутыми. Точка зрения зрителя сильно повлияет на расположение этих линий, особенно если фигура в ракурсе.
Обратите внимание, что линия плеч намного длиннее, а расстояние от линии талии до ступней намного короче, если смотреть на фигуру сверху.
После того, как определены линии талии и плеч, можно спланировать структуру фигуры, нарисовав фигурку из карандашей. (Да, вы прочитали правильно.) Подойдите к этому шагу так, как если бы вы определяли костную структуру фигуры.
Вместо того, чтобы рисовать линию туловища, более уместна геометрическая форма. Также можно нарисовать геометрические формы для рук и ног.
Определив основные пропорции фигуры на поверхности, художник может «утолщать», уверенно рисуя контурные линии фигуры.Можно определить детали одежды, функций и реквизита. Иллюзия источника света может быть достигнута путем добавления диапазона значений.
Подводя итоги
Любая форма рисования фигур — сложная задача. Рисование фигуры в позе, создающей искажения, может оказаться еще более сложной задачей. Однако, если мы поймем, что видим и как создать необходимую иллюзию на поверхности рисунка, мы сможем добиться успеха.
Когда фигура находится в перспективе, и ракурс является фактором, все дело в искажении.Чем резче угол и точка обзора, тем больше искажение. Если мы поймем это и применим к нашим рисункам фигур, то ракурс — это то, что мы все сможем освоить.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Как рисовать персонажей в перспективе
Что касается другого руководства по распространенным ошибкам перспективы, которое я опубликовал здесь, я получил запрос от vanillafrappes15 на tumblr:
Не могли бы вы подробнее рассказать о рисовании персонажей по отношению друг к другу? Техника бокса мне не очень помогает, но имеет смысл применить ее к фону.
Хорошо, это одна из вещей, которая улучшится с помощью упражнений. Я даже не настолько хорош в этом, если честно. Посмотрим, есть ли у меня пара уловок, которые все равно могут помочь вам вначале.
Двери .
Двери дают вам масштаб. Двери и ручки говорят вам, насколько велика ваша среда.
Серьезно. Это две стены, ладно?
Если нарисовать две разные двери, они станут двумя разными комнатами.
Теперь добавим дверную ручку, все равно получатся разные комнаты разного размера
Теперь у нас есть масштаб комнаты, вам даже не нужно рисовать его в финальном арте, вы можете удалить его позже и использовать сейчас, чтобы понять. Двери обычно имеют высоту 2,10 или 2,20 м (во всяком случае, чуть больше 2 м), а ручка обычно находится на высоте 90 см от пола.
По этим измерениям можно понять, насколько велик человек по отношению к двери.
Рукоятка вокруг бедер. Конечно, здесь вы должны понимать, насколько высоки ваши персонажи, но общая идея есть, и вам не нужно быть математически точным в этой работе.
Итак, мы знаем, насколько большим должен быть человек по отношению к стене, теперь мы можем вывести его на передний план и выяснить, насколько он должен быть большим.
А потом нарисуйте остальные.
(черт возьми, эта лампа ужасно гигантская, пожалуйста, простите меня)
Можно использовать и для экстерьера, там тоже есть двери.Или, в любом случае, нарисуйте один, чтобы ВЫ могли понять масштаб, а затем сотрите его.
Наоборот
Сделать это в обратном направлении может быть хорошей идеей. Вы можете нарисовать двух персонажей, а затем найти линию горизонта и точки схода.
Примерно так, это панель:
Конечно, вы не видите остальных персонажей, но можете набросать их рост. Более-менее они должны быть примерно такими:
Теперь у нас есть их высота, давайте представим, что у них одинаковая высота (символы на заднем плане на самом деле не точная математическая наука, вы можете округлить размеры.), так что давайте проведем линии перспективы и найдем пересечение.
Да, это наша точка схода или, по крайней мере, одна из них, и, конечно же, у нас есть линия горизонта, поскольку точки схода всегда находятся НА линии горизонта.
Вы можете определить другую точку схода с вашей чувствительностью, а затем нарисовать BG
Обратите внимание на одну вещь…
Строка Horizon всегда будет пересекать символы одинаковой высоты одинаково :
Если один персонаж встречается с линией горизонта у головы, все остальные персонажи поступают так же.
Или с плечами. или бедра. любая часть тела. И кстати
Наконец, есть одно замечательное правило в повествовательном рисовании, о котором хорошо помнить постоянно: не имеет значения, правильно ли оно и следует правилам, если оно не выглядит хорошо и не помогает. образ то он неправильный .
Посмотрите на изображение, , если оно действительно не работает, но в перспективе правильное. ИЗМЕНИТЕ ЕГО . Если это выглядит странно и подрывает смысл изображения, вы обязательно должны его изменить.
Правила призваны помочь вам создавать хорошее искусство, а не мешать вам.
остальная часть учебника по ошибкам перспективы находится здесь
Руководство по перспективе для новичков
Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива».
В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.
Каждый предмет не так уж и сложен.
Изучите основы и узнайте своего врага!
Что такое «перспектива»?
Что такое «перспектива?»
Perspective дает ощущение трехмерности плоским изображениям.
Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.
Линейная перспектива
Линейная перспектива — самый известный тип перспективы.
Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».
Линейная перспектива имеет точки схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.
● Одноточечная перспектива
Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.
● Двухточечная перспектива
Этот метод имеет две точки схода .
Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.
Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .
● Трехточечная перспектива
Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .
Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.
При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .
Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.
Уровень глаз
Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.
В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .
Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.
Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.
Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.
● Уровни и горизонты глаз
Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.
Уровень глаз совпадает с горизонтом, если камера смотрит в одном направлении.
Повышение уровня глаз также увеличивает положение горизонта.
В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.
На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы
● Точки схода не должны располагаться слишком близко
Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.
Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.
● Следите за положением уровня глаз
Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.
Предположим, вы подняли уровень глаз и положение горизонта в 1-точечной перспективе, как показано на следующем рисунке.
Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.
Руководство по перспективе для новичков: упражнения
Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.
Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.
Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.
(1) Чертеж
Сначала нарисуйте черновик коробки.
Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.
Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.
(2) Определите точку схода
Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.
Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.
Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию между двумя точками схода!
(3) Проведите линию
Проведите линию от вершины поля до точки схода.
При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.
Используйте линейку для прямых линий.
(4) Готово!
Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.
Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.
Колка
Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.
● Деление на две
Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.
Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.
● Деление на три
Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.
Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.
● Прочие методы разделения
Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.
Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива
Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.
Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.
Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.
Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.
Также хорошо использовать цветную перспективу , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.
Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется спереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.
Такая цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.
Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.
Вы так много можете сделать, если поймете концепцию простой одноточечной перспективы. Я ясно как день помню, когда это щелкнуло для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там!
*** Эта страница содержит партнерские ссылки.***
Конечно, есть несколько книг, которые учат рисовать в перспективе, например, , эта, , или , эта, .
Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Все начинается с точки. Точка схода.
Вам понадобится линейка .
Базовая конструкция здания
Вы можете увидеть мою маленькую фиолетовую точку вверху.
Затем выберите хорошее место для вашего первого здания. Вам нужно сначала нарисовать здания, которые находятся ближе к вам. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я закрашиваю свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальное (синее), горизонтальное (зеленое) и движение к точке (фиолетовое).
Далее идет низ здания. Это здание так близко, что вы действительно не можете его увидеть, поэтому оно уходит со страницы.Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную (фиолетовую) линию.
Выберите место для следующего здания и снова нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить край.
Повторите шаг с линейкой. Поместите его на верхушку вертикальной линии второго здания, затем проведите линию, идущую от этого конца к точке, заканчивая тем местом, где будет заканчиваться здание. А также горизонтальная линия основания здания на стороне, обращенной к зрителю.
Это здание находится подальше, поэтому мы можем видеть его побольше. Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно там, где синяя вертикальная линия будет оканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.
Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Та-да! Теперь у вас есть второе здание.
Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.
Проделайте то же самое с третьим зданием. Сторона, обращенная к улице, имеет две линии, одну сверху и одну снизу, обе достигают точки схода и заканчиваются там, где заканчивается здание.
На этом шаге я сделал последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона начнется со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание.
Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.
Второе здание справа имеет вертикальную линию и две горизонтальные линии сверху и снизу.
Далее следуют две фиолетовые диагональные линии, ведущие к точке схода.
Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.
Окна, двери и другие забавные вещи
Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь!
Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания.Если вы добавляете дверь со стороны, обращенной к зрителю, она будет состоять только из вертикальных и горизонтальных линий. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода.
Первый — это дверь со стороны улицы первого здания слева и дверь, обращенная к зрителю, в первом здании справа. Я добавил цветовую кодировку к каждой строке, чтобы было легче понять, что происходит.Кроме того, эта маленькая оранжевая линия на двери справа движется к другой точке схода, которая находится за пределами диапазона страницы.
Добавляем детали к двери слева, внимательно следуя линиям здания.
Второе здание слева теперь имеет окно и крышу.
ОК! Я тут увлеклась и забыла пофотографировать. Я выделил все, что добавил. Самая важная часть — это церковный шпиль сзади.Это именно то место, где находится точка схода, поэтому в основном появляются горизонтальные и вертикальные линии.
Продолжая описывать детали, я добавляю дверь в переднем правом здании.
Эта дверь ведет к лестнице. Я нарисовал три линии с равными интервалами, все идущие к точке схода, для трех шагов, которые я добавлю. Я также изогнул верхнюю часть двери.
На каждом шаге отображается горизонтальная линия. Самый короткий сверху, самый длинный снизу.Эти три линии — верхние ступеньки.
Теперь я добавляю каждый шаг по одному.
Уловка состоит в том, чтобы держать горизонтальные и вертикальные линии параллельными друг другу и помнить о линиях, ведущих к точке схода.
Стираю все лишние строки, и та-да! У меня есть лестница.
А теперь перейдем к другим окнам. Много-много окон. Внимательно следите за линиями зданий.Все горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны, а все фиолетовые линии двигаться к точке схода.
Еще больше окон и дверей.
А теперь самое интересное: деревья, фонари, цветочные горшки. Материал, которым можно украсить и сделать его более живым. Если вы хотите узнать, как нарисовать простое дерево, нажмите здесь , для более сложного дерева перейдите здесь .
Добавьте еще: цветочные горшки, флажки, оконные рамы и т. Д.Это ваша улица, поэтому вы можете добавить все, что захотите!
Вот та же версия рисунка, но на этот раз с цветовой кодировкой линий.
Наконец, я добавил еще больше вещей: занавески, кота и брусчатку. Если вы заметили, все камни мостовой состоят из линий, движущихся к точке схода, и горизонтальных линий. По совпадению, вы можете использовать изображение выше в качестве раскраски.
Наконец, я немного раскрасил все это.
Интересные занятия с одноточечной перспективой
Можно нарисовать деревья:
Случайные фигуры, вырывающиеся из страницы:
Ящиков:
Трехмерные буквы:
Руководство по рисованию с перспективой для начинающих
Учимся рисовать, рассматривая перспективу
Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.
В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.
В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. В Части 2 Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.
Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.
Почему перспектива и восприятие идут рука об руку
Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.
Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира через свое искусство.Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?
Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.
Термины линейной перспективы
Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.
Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.
Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.
Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже земля находится на одном уровне. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.
Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.
Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.
Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.
С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли) или горизонтальны (параллельны горизонту).
Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.
Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).
Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.
Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.
В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.
Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.
Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.
Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.
Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.
Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.
При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.
Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа, с его тусклыми цветами и оттенками, предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.
Практика рисования в перспективе
Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.
Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″
Материалы, необходимые для демонстрации:
Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
Карандаши: 2B и 4B
Ластик для замешивания
Лайтбоксы или копировальная бумага
Линейка
Треугольник
Тройник
Шаг 1. Нарисуйте квадраты
Шаг 1
На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.
Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии
Шаг 2
Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.
Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий
Шаг 3
Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.
Шаг 4. Трассировка или передача изображения
Шаг 4
Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.
Шаг 5: Добавьте световые значения
Шаг 5
Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.
Шаг 6: Добавьте средние значения
Шаг 6
Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.
Шаг 7: Добавьте темные значения
Шаг 7
Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.
Не забудьте подписать свою работу!
Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.
Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?
Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Получите новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.
***
Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди
Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!
Как рисовать фигуры в перспективе
Как рисовать фигуры в перспективе
Вопрос от Джека, студента мастер-класса по анатомии
Есть ли абсолютный метод отображения прямоугольника заданных пропорций в перспективе? Или это связано с приближением на глаз?
Этот вопрос возникает, когда я просматриваю книгу Эндрю Лумиса «Рисование фигур изо всех сил» и зациклился на разделе о перспективе (см. Изображение ниже).
Идея, которой он пытается научить, состоит в том, как получить плоскую диаграмму человеческих пропорций (8 x 2,33 головы) в перспективе.
В левом нижнем углу страницы он показывает способ построения плоской диаграммы в перспективе. Я понял, что основание диаграммы — 2,3 головы и что диагонали можно использовать для разделения прямоугольника на 8 частей в перспективе. Однако я не понимаю метод определения высоты фигуры в перспективе, поскольку кажется, что диагонали или глубина прямоугольников могут быть установлены на любую высоту (что сделало бы их неправильными).
Надеюсь, ты сможешь помочь,
Спасибо, Джек
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя мастер-класса по анатомии
Привет, Джек, большое спасибо за интересные вопросы.
Вы можете ознакомиться с этими двумя статьями, в которых описывается, как нарисовать квадрат в перспективе:
Что касается «Плоской диаграммы» из книги Эндрю Лумиса, она следует правилам линейной перспективы и показывает, как работает ракурс.
Однако художественный рисунок — это не процесс создания технических схем. Поэтому эта иллюстрация из книги — не лучший пример того, как изображать человеческие фигуры в перспективе.
Вы можете видеть, что в одноточечной перспективе у фигуры красного цвета очень удлиненные ноги и маленькая голова, а у зеленого — массивная верхняя часть тела.
Человеческий мозг интерпретирует то, что мы видим, иначе, чем математические вычисления или фотообъектив фотоаппарата.
Необходимо учитывать, что при рисовании трехмерных объектов на плоской поверхности невозможно избежать искажений. Задача художника — минимизировать их.
Старые мастера знали это интуитивно. Вот почему они не следовали правилам точки зрения в каждом отдельном случае. Например, взгляните на картину Андреа Мантенья.
Фигура Христа изображена в очень сложном ракурсе, так как ноги намного ближе к зрителю, чем голова.
Фигура в увеличенном масштабе, однако баланс между верхней и нижней частями тела не нарушен. Это дает гораздо лучшую визуальную картину по сравнению с фигурами лежа на диаграмме Лумиса.
Чтобы избежать такого дисбаланса, Андреа Мантенья использовала комбинацию двух видов перспективы. Фигура изображена в параллельной перспективе (желтые линии), а опора — в одноточечной перспективе (красные линии).
Итак, художник имеет «творческую лицензию» на интерпретацию того, что видит его глаз, в соответствии с тем, что знает его мозг.Для этого вам нужно изучить различные виды перспективы и рисовать то, что вы знаете, а не то, что видите. Это также относится к копированию с фотографий — вы не хотите бездумно копировать фото-перспективу, а создаете собственное видение жизни.
Надеюсь, это поможет.
С уважением, Владимир
Большое спасибо за ваш ответ Владимир, Теперь я чувствую себя более комфортно, зная, что не существует точной формулы, и больше свободен исследовать то, что кажется правильным. С уважением, Джек
Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко
Единовременный платеж — пожизненное членство 97 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Руководство для начинающих по рисованию в перспективе
Неделя 3: одна точка, две точки, три точки (точка зрения птицы и точка зрения червя), четыре точки, пять точек (рыбий глаз), эллиптическая перспектива и ракурс
На этой неделе мы исследуем различные точки зрения.
Линейная перспектива (или геометрическая) может придать вашему рисунку более реалистичный вид, создав иллюзию того, что вы действительно смотрите на объект. Особенно в живописных рисунках ваши рисунки будут казаться более глубокими и менее плоскими при использовании линейных перспектив.
Перспективы могут быть трудными для понимания при первом запуске и могут потребовать большой практики. В Интернете есть множество книг и руководств, посвященных ТОЛЬКО перспективному рисованию, так что это ни в коем случае не отдельное руководство.В этом руководстве я покажу вам, где находятся лучшие руководства для начинающих.
Прежде чем мы перейдем к какой-либо из этих точек зрения, вам необходимо знать несколько терминов!
Линия горизонта: На фотографии пирса ниже линия горизонта находится в разрыве между океаном и небом. Представляя эту линию в разных сценах, вы сможете определить свою перспективу. В сцене, где кто-то едет по пустой дороге вокруг пустой земли, линия горизонта будет разрывом между землей и небом.
Точка исчезновения: Это точка на линии горизонта, в которой объекты обычно сходятся или исчезают. Объекты становятся меньше по мере удаления, и точка схода — это, в общем, точка, в которой эти предметы исчезают. На фото ниже точка схода изображена голубым цветом.
Линии перспективы: Это линии, которые можно провести от внешней стороны изображения до точки схода. Все линии должны сходиться в точке схода и используются для создания ориентиров для рисования других деталей изображения.Перила пирса — хорошие примеры линий перспективы. Вы можете использовать эти линии, чтобы ориентироваться при детальном прорисовке рисунка.
Название типа перспективы будет относиться к количеству точек схода, используемых при создании чертежа. Например, рисунок с одноточечной перспективой имеет одну точку схода.
Следующие несколько недель будут разбиты каждый день по типу перспективы. Однако, если вам нравятся быстрые и грязные вещи, как я… это видео с Rubber Onion объясняет перспективу на 1, 2 и 3 точки менее чем за 1 минуту.Более того, в этой статье Майка Термеса сравниваются все 6 точек зрения на его веб-сайте. Это хороший финальный обзор этих перспектив.
НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПЕРЕД НАЧАЛОМ РАБОТЫ Чрезвычайно важно научиться рисовать линейную перспективу, понимая точки схода и горизонтальные линии. Однако есть еще несколько компонентов, которые жизненно важны для перспективного рисования, чтобы создать более реалистичную сцену (если это ваша цель). Несколько советов, которые действительно помогут вашему перспективному рисованию сиять, — это использовать описанные ниже техники.Ознакомьтесь с некоторыми отличными примерами Билла Мартина по этой теме.
ДЕНЬ 1: ЧЕРТОВАНИЕ ОДНОЙ ТОЧКИ
При одноточечной перспективе одна точка схода находится на горизонте. Точка схода не обязательно должна находиться в центре.
Student Art Guide содержит очень подробное руководство по этой перспективе, которое, я думаю, стоит потратить на День 1 недели 3. В нем рассматриваются истинные формы, точки схода и линии горизонта, а также представлены несколько видеороликов YouTube и примеры для студентов, которые помогут вам распознать эти компоненты одноточечные перспективные рисунки.Он также предоставляет отличный рабочий лист для практики и НЕСКОЛЬКО упражнений только для одной точки зрения. У виртуального инструктора также есть красивое, более короткое руководство.
Если вам больше нравится видео, вот одно от EasyThingsToDraw101, которое вы можете использовать во время рисования.
Упражнение Используя одноточечную перспективу, потренируйтесь рисовать пустую дорогу с точкой схода в центре. Нарисуйте линию горизонта и выберите точку схода.
Давайте используем 3 совета по рисованию в перспективе.Первый — перекрытие. Нарисуйте деревья, но перекрывайте их, чтобы создать ощущение глубины. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете рисовать деревья! Просто нарисуйте простые.
Совет №2 касается размеров и пробелов. Деревья, расположенные ближе всего к зрителю, должны быть самыми большими, а самые дальние от зрителя будут пропорционально меньше. Нарисуйте линии перспективы, если вам нужно помочь вам с пропорциями.
Наконец, совет №3 — подробности! Детали будут более заметными, когда они будут ближе к зрителю.На ближайших деревьях нарисуйте более выраженные листья. На самых дальних деревьях листья должны быть менее детализированными. Используйте более светлые оттенки и более мягкие штрихи, чтобы создать ощущение глубины в вашем рисунке.
ДЕНЬ 2: ЧЕРТЕЖ ДВУХТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Двухточечная перспектива включает две точки схода. Представьте себя на углу улицы в центре города на перекрестке. Вы смотрите через перекресток на здание.Если вы посмотрите вниз налево, длинная дорога уйдет до самого горизонта. Если вы посмотрите направо, еще одна длинная дорога уйдет до горизонта. Есть две точки схода. И то и другое не нужно рисовать на бумаге, чтобы создать иллюзию двухточечной перспективы, можно предположить, что эти точки схода находятся за пределами бумаги.
У Virtual Instructor есть еще одно отличное пошаговое руководство по этому вопросу. Мне также очень нравится видео EasyThingsToDraw101 о двухточечной перспективе.
Exercise Используя двухточечную перспективу, тренируйтесь рисовать здание с угла улицы, мимо которой вы проезжаете.У меня ресторан быстрого питания «Джек в коробке». Вам не нужно правильно указывать детали здания. Просто нарисуйте куб или прямоугольную призму, поскольку здание достаточно хорошо для этого упражнения.
ДЕНЬ 3: Чертеж ТРЕХТОЧЕЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Как вы могли догадаться, трехточечная перспектива имеет 3 разных точки схода. Возможно, вы уже слышали о «Взгляд с высоты птичьего полета» или «Взгляд червя». Это также трехточечные перспективы с третьей точкой схода выше или ниже линии горизонта.
Взгляд червя: если точка схода 3 rd находится над линией горизонта, вы смотрите на что-то на вверх .
Вид с высоты птичьего полета: если точка схода 3 rd находится ниже линии горизонта, вы смотрите на что-то вниз .
Мне нравится это пошаговое руководство от Envato, но видео Спенсера Ньюджента о рисовании здания в трехточечной перспективе также полезно, если вам нравится смотреть, чтобы учиться.
Упражнение Глазами червя нарисуйте то же здание, которое вы рисовали для второго дня.Я возвращаю того Джека в шкатулке, но на этот раз я собираюсь определить три точки схода. Я проведу линию горизонта ближе к нижней части листа и расставлю две точки схода вдоль этой линии. Моя точка схода 3 rd будет где угодно выше линии схода. Когда я нарисую свое здание, оно будет похоже на упавший пакет соуса тако на парковке. После того, как вы закончите с этим, сделайте то же самое с высоты птичьего полета.
ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ЧЕТЫРЕХ- И ПЯТИТОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Четыре и пять очков ?! Да побольше точек схода! Когда у вас будут другие точки зрения, вы сможете взяться за этих плохих парней.В этих ракурсах ваши перспективные линии больше не прямые, а изогнутые.
Четырехточечная перспектива: также известна как перспектива бесконечности. Предполагается, что это наиболее точное изображение перспективы человеческим глазом. Это криволинейный эквивалент двухточечной перспективы. Представьте, что ваши точки схода расположены по сторонам света (север вверху, запад слева, юг внизу и восток справа).
У
Дика Термеса есть хорошее 7-минутное видео, которое поможет вам понять концепцию этой перспективы.Я не большой поклонник качества этого видео с Jazz It Up, но это очень быстрый и простой способ понять 4-точечную перспективу. Многие другие видео, которые я нашел, были просто таймлапсами на тщательно продуманном, детальном рисунке в этой конкретной перспективе. Совсем не очень полезно для новичков.
Пятиточечная перспектива: эта перспектива известна как «рыбий глаз» или криволинейная перспектива. Вы также можете думать об этом так, как если бы вы смотрели в дверной глазок. Ваши точки схода снова будут следовать за метками N, W, S, E, но пятая точка схода будет расположена в центре вашего рисунка.
Сайт
Скотта МакДэниела может помочь вам лучше представить себе эту перспективу. Если вам нужно видео, в Jazz It Up есть еще одно в 5-точечной перспективе. Опять же, я не большой поклонник качества, но оно действительно передает концепцию.
БОНУС! Шестиконечная перспектива: Да, я не шучу. Шестигранная перспектива используется, когда вы хотите рисовать на сфере, как искусство, созданное Диком Термесом.
Exercise Следуйте видеороликам Jazz It Up, чтобы наметить как 4-точечную, так и 5-точечную перспективы.Не нужно добавлять к этому никаких реальных деталей. Просто потренируйтесь рисовать прямоугольные призмы (как на видео), которые вписываются в ваши перспективные линии. Когда вы закончите с обоими, сравните их и обратите внимание на разницу в том, как изображены ваши формы.
ДЕНЬ 5: Чертеж ЭЛЛИПТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Эллиптическая перспектива — это не то, что я вижу в большинстве руководств по рисованию для начинающих. Я наткнулся на это, когда изучал «Руководство по рисованию» Билла Мартина. Этот раздел из 6 частей действительно может помочь вам в рисовании в перспективе, потому что эллипсы могут быть тем, как мы определяем контуры поверхности.В моих глазах это определенно необходимо прочитать и попрактиковаться.
Если раздел из 6 частей слишком сложен для вас, его 3-минутное видео на эту тему также будет полезно. Справедливое предупреждение, это похоже на взрыв из прошлого конца 80-х.
Craftsy также предоставляет пошаговое руководство по эллиптической перспективе с использованием цилиндров, нарисованных из прямоугольных призм.
Упражнение Вернемся к рисунку первого дня с одноточечной перспективой и добавим эллипсы.На этом рисунке наши эллипсы будут в виде мусорных баков. Я знаю, что это не самая красивая вещь для рисования, но я не мог придумать более подходящего элемента для вашего рисунка дороги и деревьев.
Вы можете начать либо с метода прямоугольной призмы от Craftsy, либо с помощью подсказок Билла Мартина. Просто помните, что при рисовании в перспективе нижняя кривизна вашего цилиндрического предмета будет намного более округлой, чем верхняя, чтобы ее можно было изобразить правильно.
ДЕНЬ 6: УБОРКА
Ракурс важно понимать, потому что он может быть необходим при попытке передать глубину в вашем рисунке.Ракурс создает оптическую иллюзию, рисуя сжатую версию этого объекта. Это может исказить взгляд зрителя на рисунок и заставить их почувствовать, что объект действительно выходит из бумаги, или заставить их почувствовать, что объект находится глубже в бумаге. Мы кратко затронули эту технику, изучая некоторые советы в одноточечной перспективе, а также в эллиптической перспективе.
Когда мы впервые рисовали наши предметы (деревья, мусорные баки и т. Д.) На наших перспективных рисунках, мы рисовали их пропорционально меньше или больше друг другу.В ракурсе вы отказываетесь от пропорций.
Объекты ракурса исказят их, укорачивая. Это может быть сложно, потому что это не совсем похоже на то, как ваш мозг запоминает, как должен выглядеть объект. Это будет выглядеть странно. Не волнуйся. Концепция ракурса более очевидна на рисунке. Так как мы углубимся в это на следующей неделе, мы не будем практиковаться в рисовании рук или чего-то подобного. Я просто хочу, чтобы вы поняли концепцию.
На сайте
Learn-to-Draw.com есть небольшая хорошая статья, которая может помочь вам лучше понять эту концепцию.У Альфонсо Данна также есть 23-минутное видео в ракурсе, которое может быть немного сложно слушать (с точки зрения качества звука), но очень информативно.
ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!
Трудно понять перспективы. Чтобы все выглядело правильно, может потребоваться немного практики. Сегодня мы просто попрактикуемся. Вы также можете использовать этот день, чтобы изучить любую перспективу, с которой, по вашему мнению, у вас все еще возникают проблемы.
Упражнение Это упражнение позволит вам лучше понять не только перспективы, но и концепции, которые мы рассмотрели с первого дня.
1) Найдите 4-5 квадратных / прямоугольных объектов вокруг вас. Ящик для салфеток, сотовый телефон, игральные кости, что угодно.
2) Разложите эти предметы на плоской поверхности перед собой. Разместите их на разном расстоянии друг от друга. Может быть, два объекта рядом. Еще один объект немного дальше от остальных. Сложите одну на другую. Не ставьте их в одну и ту же ориентацию.
3) Просматривайте объекты сверху вниз. Нарисуйте объекты в виде плоских двухмерных прямоугольников / квадратов и отметьте расстояние между ними.Сложенный объект будет нарисован внутри прямоугольника, представляющего нижний объект.
3) Сядьте перед своими предметами. Теперь мы будем рисовать трехмерное представление этих объектов, сначала попрактиковавшись в перспективе с первого взгляда.
4) На бумаге нарисуйте линию горизонта и поместите точку схода в центре. При необходимости нарисуйте линии перспективы. Возможно, вам придется опуститься до уровня глаз на плоской поверхности, чтобы визуализировать свои объекты в этой перспективе.
5) Нарисуйте объекты такими, какими вы их видите в перспективе с первой точки. Помните советы, которые вы усвоили на этой неделе — сосредоточьтесь на формах и наложении. Вы можете отказаться от рисования деталей в этом упражнении. Просто нарисуйте прямоугольные призмы для представления ваших объектов.
6) Определите источник света для ваших объектов. Куда попадает свет? Где создаются тени? Примените различные значения к вашим коробкам, чтобы изобразить свет и тени, которые вы видите.
7) Повторите шаги с 4 по 6 с другой точки зрения. — Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка. — Для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки , чем то, где вы сидите. — Для перспективы с четырьмя или пятью точками нарисуйте сетку перспективы, чтобы помочь вам начать.
8) Перемещайтесь по объектам и попробуйте нарисовать их с нескольких разных точек обзора.
Как нарисовать петуха с косой. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.
Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.
Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.
Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.
Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.
Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.
Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».
Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.
Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.
Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.
Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.
Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.
Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.
Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.
Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.
Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.
Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.
Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.
Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.
Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.
Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.
Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.
В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.
Петух готов, осталось купить рамку!
Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
Рисуем веселого петуха
Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.
Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.
Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.
Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.
Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.
Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.
Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.
Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.
Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.
Процесс создания рисунка
Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.
Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.
Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.
Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.
Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.
Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.
Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.
Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.
Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.
В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.
Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.
Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.
Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.
Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый забияка
Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.
Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.
Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.
Герой из сказок и мультфильмов
Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.
Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.
Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.
Заливистый детский смех, нарядные елки в витринах, торопящиеся горожане с полными пакетами подарков – все эти картины непроизвольно намекают на то, что самый важный день в году не за горами. Пора спешить: тщательно убрать дом, оформить праздничный декор, развешать на ветки ели блестящие шары, украсить оконные стекла и нарисовать очередной волшебный рисунок на Новый 2017 год Петуха. Для взрослого человека это отличная возможность окунуться в детство и оторваться от бытовой суеты. Для ребенка – хороший шанс поучаствовать в творческом процессе и создать нечто красивое своими руками, чтобы в итоге похвастаться талантом на конкурсе в детском саду или в школе. Яркие и красочные поэтапные рисунки Петуха, Деда Мороза, Снеговика, елочки, зимних пейзажей не только укрепят домашний уют к Новому 2017 году, но также останутся памятным предметом для любимых родителей об их маленьких детках.
Поэтапный рисунок Петуха карандашом на Новый год 2017
Иногда карандашный рисунок получается более выразительным и изящным, чем написанный красками. Тем более, если он посвящен радостному событию или важному персонажу. В нашем случае – символу Нового 2017 года – Огненному Петуху. Такой рисунок ассоциируется с глубоким детством, когда мы с невообразимым удовольствием изображали на белых листах свои праздничные эмоции и волшебные фантазии. Теперь настала пора привлечь собственных деток к творческому процессу и научить их поэтапно рисовать Петуха карандашом на Новый год 2017. Любимейший новогодний сюжет, оформленный в нарядную рамку или приклеенный к оконному стеклу, напитает атмосферой главного зимнего праздника весь дом.
Необходимые материалы
лист белой бумаги А4
остро заточенный карандаш
ластик
Пошаговая инструкция
Детский рисунок в садик на Новый 2017 год Петуха
Загоревшись желанием нарисовать детский рисунок в садик на Новый год, малыши часто не могут определиться с тематикой. Ведь выбор просто невероятен! Можно изобразить доброго Дедушку Мороза, ушастого зайку, пышную зеленую ель, алый мешок с блестящими подарочными коробками. А можно нарисовать всеми любимого и обожаемого снеговика. Этот удивительный персонаж символизирует снежную зимушку, волшебный праздник, веселые детские забавы.
Необходимые материалы
плотная бумага или белый картон
простой карандаш
ластик
набор кистей для рисования
вода и емкость для нее
Пошаговая инструкция
Рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год
В преддверии новогодний праздников мы повсюду встречаем изображения Дедушки Мороза: на ярких открытках, на концертных афишах, на сладких подарочных наборах и везде, куда ни глянь. Насмотришься на такую красоту – и самому охота рисовать. Но прежде стоит поразмыслить, каким же должен быть настоящий Дедушка Мороз.
Во-первых, самый главный дед страны обладает роскошной белой бородой, пышными бакенбардами, пушистыми бровями и копной волос чуть длиннее уровня плеча. Во-вторых, у Деда Мороза всегда имеются при себе следующие волшебные атрибуты: длинный блестящий посох и красный мешок с подарками. В-третьих, Мороз Иванович чаще всего облачен в бархатную шубу с морозными узорами, шапку и варежки с меховыми отворотами, а также теплые-претеплые валенки. И, наконец-то, лицо персонажа. Оно заслуживает особого внимания. У Деда Мороза всегда добрые веселые глаза, искренняя улыбка, нос «картошкой», смешные морщинки и румяные щеки. Запомните все эти тонкости, и ваш рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год получится просто идеальным.
Необходимые материалы
лист плотной белой бумаги
острый карандаш
ластик
набор кистей разной толщины
акварельные или гуашевые краски
Пошаговая инструкция
Положите вертикально белый лист. В верхней части нарисуйте окружность головы. Ниже отметьте черточками еще 5 отрезков такой же величины.
На окружности прорисуйте дедушке шапку. А затем проведите верхнюю линию усов.
Наметьте улыбку Деда Мороза. Аккуратно прорисуйте волнистую бороду. Можете изобразить ее короткой или длинной (ниже пояса). Также проведите линию глаз и поперечную вспомогательную линию лица.
Прорисуйте глаза, отмечая внутренние уголки немного выше внешних. Сделайте Морозу Ивановичу нос «крючком» и более четко прорисуйте усы. Приступайте к обрисовыванию рук.
Добавьте лицу деталей. Более подробно прорисуйте нос с ноздрями. Добавьте широкие брови — и Дед Мороз сразу подобреет. Наведите линии по ходу роста волос на бороде. Дорисуйте чуть ниже рук полы шубы. Одежда должна доходить едва ли не до самого низа.
Следуя иллюстрации, прорисуйте персонажу перчатки. Обратите внимание, ладони должны быть слегка согнуты. В одной будет посох, в другой – мешок. Начните рисовать одну руку.
Дорисуйте вторую руку. Посох изобразите в виде обыкновенной прямой палки, а мешок аккуратно перекиньте за плечо.
Самое время нарисовать Деду Морозу пояс, завязанный в толстый узел, и меховую оборку на шубе. Подол шубейки можно сделать более толстым и массивным.
Украсьте посох любым подходящим образом: детализируйте снежным узором, заострите кончик, дорисуйте на конце солнце, звезду и т.д. Не забудьте украсить красивым орнаментом шубу, перчатки и валенки.
Приступайте к разрисовыванию персонажа. Для лица разведите на палитре телесный цвет. Чтобы прорисовать щеки, добавьте немного красного. Для морщинок под глазами и тени на лбу возьмите немного коричневого.
Чтобы глаза персонажа получились живыми, нарисуйте вначале серую радужку, затем черный зрачок и маленькие белые блики. Серым цветом прорисуйте риснички, линии роста бровей и бороды. Для последнего смешайте белило со светлой серой краской. Кончики бороды сделайте немного темнее.
Приступайте к раскрашиванию шубы. Голубым цветом зарисуйте одну половину. Затем немного осветлите краску и зарисуйте вторую половину. Ту, со стороны которой будет расположен воображаемый источник света.
Смешайте более темный голубой цвет и прорисуйте им все складки на шубе Деда Мороза. Затем сделайте краску еще темнее и наведите самые затененные участки.
Аналогичным образом раскрасьте шапку по принципу «свет-светотень-тень». Перчатки можете нарисовать другим цветом, чтобы не сливались с шубой.
Приступайте к закрашиванию мешка. Вначале используйте более светлую красно-бордовую смесь, затем – более темную в тех местах, где очевидна тень. Не забудьте оставить на шубе легкий блик от мешка, а на мешке – голубые отражения от шубы.
Зарисуйте посох ореховым цветом и добавьте бордовые тесемки в тон мешку. Вспомните об отражении посоха на шубе и на бороде.
На последнем этапе дорисуйте белилом сапоги, мех на шубе, синие узоры на одежде и мелкие-мелкие меховые ворсинки везде, где им положено быть. Самый восхитительный рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками на Новый 2017 год закончен. Можно оформлять в рамку и вешать на самое почетное место.
Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха
Зима – самый волшебный период в году, окутанный атмосферой добра, сказки, новогодних чудес и волшебства. Позитивное праздничное настроение можно передать не только через изображения Деда Мороза, елки и подарков, но и в восхитительных рисунках таинственного зимнего пейзажа. Такие художественные эксперименты под силу даже начинающим живописцам, независимо от его пола, возраста и опыта. Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха станет отличным украшением класса или дополнением праздничной выставки.
Необходимые материалы
лист толстой белой бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Пошаговая инструкция
Конкурс детских рисунков к Новому 2017 году в школе и в Детском саду
Главная задача новогодних рисунков – создавать праздничное настроение, занимать детей и взрослых увлекательным творчеством, украшать яркие выставки и конкурсы в школах и в детских садах. Предложите своему ребенку нарисовать Деда Мороза, Петуха, Снеговика или другой рисунок по клеточкам карандашом или красками своими руками. А наши поэтапные мастер-классы помогут справиться с нелегким творческим процессом и направить фантазию в нужное русло. Детский рисунок на Новый год 2017 – лучшая поделка, наполненная душой автора и теплом его маленьких ладоней.
Новогодние рисунки карандашом
Всем известно, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Потратив совсем немного времени, вы сможете создать красивую эксклюзивную картинку или открытку новогодней тематики, почерпнув идеи их нашей статьи.
Речь пойдет о том, как:
Новогодний пейзаж своими руками
Пейзаж, пожалуй, самый простой вариант, если вы решили нарисовать красивый зимний рисунок. С чего начать? Конечно, с выбора техники:
Карандаш или мелки . Самый идеальный вариант для первой попытки, поскольку не потребует серьезных финансовых вложений. К тому же, карандашом можно создавать новогодние рисунки или открытки к 2018 году просто на альбомном листе.
Графика . На первый взгляд – все просто. Нужен только простой карандаш. Но, на практике эта техника может оказаться намного сложнее, поскольку тут важен каждый штрих.
Акварель . В каждом доме, где есть дети есть и недорогие акварельные краски, которыми можно нарисовать отличные рисунки зимней тематики на Новый 2018 год.
Акрил . Это вариант посерьезнее. Такими красками можно рисовать на холсте. Они быстро сохнут. Но, будьте осторожны, ведь акрил может вызывать аллергические реакции.
Масло – выбор профессионалов. Такая картина, нарисованная на холсте, будет радовать глаз многие годы.
Приобрести холст сегодня можно в специализированных магазинах.
Что рисовать? Чаще всего рисунки, приуроченные к Новому Году – это зимняя природа, деревенские домики, заснеженные кроны деревьев, а в 2018 году пейзаж можно дополнить изображением собачки.
Рисуем новогодних персонажей
Какой же праздничный рисунок или открытка без Деда Мороза и Снегурочки! Не стоит переживать, даже если вы не умеете красиво рисовать людей. Изобразить мультяшных персонажей совсем не сложно. Вот несколько быстрых схем изображения основных героев. Советы профессионалов помогут создать красивые новогодние рисунки в 2018 году.
Также предлагаем посмотреть видео, в котором поэтапно показывается, как рисовать Санту:
Удобно, что в разборе рисунок изображен на листе в клеточку. Если вы только учитесь рисовать, расчертите еле заметно лист – это облегчит задачу.
Также предлагаем несколько готовых рисунков новогодних персонажей, которые можно просто распечатать и раскрасить по своему желанию.
Рисуем собаку – символ 2018 года
Неизменным элементом многих новогодних рисунков в 2018 станет символ года – собака. Хотя по восточному календарю покровителем года станет рыжая земляная собака, для открытки или картинки можно выбрать представителя любой породы, отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.
Не так давно появившийся на телеэкранах мультфильм о жизни домашних животных добавил в армию любимых детских персонажей еще парочку симпатичных мордашек. Продумывая интересные новогодние рисунки для наступающего года собаки, в 2018 вы можете использовать новых героев – Макса, Мэла, Гиджет и Бадди.
Также смотрите на видео подробный разбор, как нарисовать Макса:
Также предлагаем скачать любую из понравившихся собачек и использовать при создании совей новогодней картинки:
Создает цифровую открытку на компьютере
На носу 2018 год, а это значит, что пора осваивать не только карандаши и краски. А и графические редакторы. На практике создать красивую открытку или нарисовать авторские новогодние рисунки с использованием ПК намного проще, чем научиться изображать людей и животных карандашом.
Для создания электронных открыток и рисунков, в которые, кстати, можно добавлять фото или изображения любимых героев, можно использовать такие программы, как:
Paint – простейший графический редактор, вшитый в Windows;
Avatan – онлайн версия графической среды, позволяющая обрабатывать фото, создавать коллажи и разнообразные открытки;
Online Photoshop – бесплатная онлайновая версия одного из самых популярных растровых графических редакторов, для использования которой не потребуется инсталляция программы.
Конечно, вы можете установить и полноценный Adobe Photoshop CS6, получив при этом массу возможностей. Но, будьте готовы к тому, что на освоение программы потребуется некоторое время.
Предлагаем начать с простой открытки с фото, на создание кот которой потребуется всего несколько минут:
Конечно в этой программе можно создавать и самые разнообразные новогодние рисунки, подгружая фон открытки и добавляя после различные стикеры (не забываем, что 2018 – год собаки), надписи и эффекты.
Пробуйте, и у вас обязательно получится!
Совсем скоро наступит 2017 год, а это значит, что шустрая Обезьянка (символ 2016 года) покинет свой трон и уступит его Огненному Петуху. Многие из вас наверняка уже начали приготовление к самому желанному зимнему празднику.
Покупка подарков, составление меню, выбор ресторана, подбор одежды и другие не менее важные задачи стоят сейчас на первом месте. Кроме того, нужно еще украсить квартиру, да не просто навешать мишуры на стены, а подойти к этому делу со всей ответственностью.
Ваш декор должен непременно понравиться Властелину 2017 года, чтобы он заметил вас и благосклонно относился на протяжении всего года. Отметим, что новогодние картинки с Петухом символом 2017 года , будут прекрасными элементами декора и вполне вероятно, именно они принесут вам удачу!
Если вы ищете красивую и в тоже время оригинальную картинку с Петухом (символом 2017 года), то наша подборка наверняка вам понравится. Здесь можно найти всевозможные ракурсы петухов, их окрас, и форму.
Такие рисунки непременно должны быть в каждом доме, сопровождать подарки или украшать рабочий стол вашего компьютера. Давайте же рассмотрим основные категории с Петухом.
Анимированный символ 2017 года
Картинки, которые двигаются на экране, знакомы каждому из нас. Они прекрасны в любом виде и с любым изображением. А уж как лихо играют красками именно те, на которых изображены петушки.
Эти птицы сами по себе очень яркие, а когда на них наложена анимация от них невозможно отвести глаз. На таких рисунках у петуха может переливаться хвост, идти снежок и даже сам петух совершит несколько незамысловатых движений.
Красивые картинки с Петухом
С изображением Петуха, а также курочки и цыплят будут актуальны на протяжении всего 2017 года. Их можно сохранить себе на компьютер либо распечатать и использовать не только в Новый год.
Огненный цвет всегда должен быть возле вас, а изображения Петуха ярко красным хвостом может стать как амулет и оберег от несчастий.
Картинки с Петухом и новогодними поздравлениями
Если вы не можете подобрать теплые слова для праздничной ночи, которые адресуете всем собравшимся гостям, то стихотворение, написанное на таких картинках, станет замечательной шпаргалкой. Теперь не нужно сами придумывать строки или сочинять текст поздравления, ведь сохранив картинку с Петухом, они всегда будут у вас под рукой.
Черно-белые картинки и раскраски
Такие картинки, несмотря на то, что они не раскрашены в разные цвета, понадобятся вам в 2017 году. Петушки на них выглядят настоящими «генералами» и так и просят, чтобы по ним “прошлись” кисточкой или карандашом.
Как видим, вариаций раскрасок с петушком много и каждый день появляются новые изображения этой гордой птицы.
Где можно использовать такие картинки?
Масштабы использования рисунков с изображением Петуха безграничны. Все зависит от вашей фантазии и креативного мышления. В преддверии Нового года, картинки с петухом можно использовать:
В украшении квартиры. Вы наверняка перед Новым годом достаете с кладовой коробку с украшениями и развешиваете их не только на елку, но и на стены, окна, занавески. Почему бы в этом году не подобрать милых бумажных петушков в качестве декора.
В дополнении к подарку. Перед тем как преподнести подарок в новогоднюю ночь распечатайте картинку с Петухом и приложите к презенту. Такой подарок покажет, что вы основательно готовились к празднику и учли все “требования” символа 2017 года.
На досуге. Раскраски любят не только дети, но и взрослые. Они снимают стресс, успокаивают и дают мозгу расслабиться. Распечатайте несколько черно-белых рисунков с петухом и проводите длинные зимние вечера в компании с карандашами, красками или фломастерами. Хорошее настроение вам гарантировано!
Как обои на рабочий стол. Да, и компьютер тоже стоит украсить перед Новым годом, чтобы всякий раз глядя на экран, вы помнили, что наступил 2017 год — пора для новых свершений и начинаний.
Статья написана специально для сайта “2017 год Петуха”: http://сайт
Похоже, что красный, да еще и огненный цвет нас не собирается покидать! Так ли страшны эти пылающие огнем года? Давайте попытаемся найти ответы, с помощью тайны цифр, которые кроются в самом году! А так же вспомним, с кем дружит вспыльчивый петух, и кого недолюбливает.
Петух, свеча и небольшое поздравление
Новогодний петух и много подарков
Цифры 2, 0, 1, 7 по отдельности и все вместе, их значение
Красивая и гордая двойка, которая является четным числом, несет в себе значение, того, что люди, чья цифра 2 никогда не изменяют своим принципам. Они достаточно сдержанны, целеустремленные и имеют свой личный взгляд на жизнь!
Ноль, это не просто цифра, а нечто большее! Во-первых, им не может обладать человек, а в астрологии, нумерологии и магии число 0 имеет особое значение. Это защита, замкнутый круг, в который невозможно проникнуть ничему и никому. Так же ноль означает, что все сокрытое останется в тайне, навечно. Цифра ноль символизирует, надежность.
Единица, говорит о лидерстве, упорстве. А, так же она рассказывает об обладателях этого числа, что они могут быть мстительные, властные и порой готовы достигать своей цели любым путем.
Цифра 7, может рассказать о человеке, то, что он имеет ранимый характер. Такие люди очень часто впадают в депрессивные состояния, порой даже по пустякам. Они обидчивы, зависимы от окружающего мнения. Но, сами того не замечая, являются очень везучими, и доказанный факт, эти люди обладают интуицией, предчувствия их практически никогда не подводят. Они с трудом переносят одиночество, но по жизни, большинство их них глубоко одиноки.
Итак, как же узнать свою цифру? Все очень просто, не нужно долгих вычислений, формул и доставать калькулятор.
Огненный новогодний петух
Петух летом в траве гуляет
Достаточно сложить все цифры в дате рождения!
К примеру:
02.02.2001 0+2+0+2+2+0+0+1=7 Цифра рожденного второго февраля 2001 года, это число 7! Таким образом, вычисляется Ваше число, и его значение в нумерологии и других областях значений цифр их характеристики.
Сходство на любовь!
Напишите имя фамилию и отчество, любимого, а внизу свои данные. Следом, зачеркните все совпавшие буквы, оставшиеся посчитайте, если их количество равно одинаково числительным или знаменательным, то Вы подходите друг другу. Не совпадение, означает сложности и о том, что стоит подумать, прежде чем связывать свою жизнь с этим человеком!
Петух, зимний пейзаж и небольшое новогоднее поздравление
Красивый петух в японском стиле
Не отвлекаясь сильно от основной темы, вернемся к нашему огненному году. Рассмотрев все четыре цифры 2017 года, становится ясно, что:
2 — символизирует гордость, четкость, крепость. 0 – символизирует защиту, уверенность, надежность. 1 – символизирует лидерство, силу, упорство. 7 – символизирует непредсказуемость, вспыльчивость, обидчивость.
Теперь сложив все цифры 2017 вместе, мы получаем, число 1!
Отсюда следует, что год огненного петуха станет не простым годом, не только для многих людей, но и даже стран!
Как известно в годы петуха часто происходят революции, митинги, появляются новые разные течения моды, направлений и т.д.
Очень много примеров, когда в годы петуха укрепляется власть, или некие позиции получают одобрение людей занимающих большие посты и имеющих большое влияние на массы людей. Годы петуха, всегда очень эмоциональные, сложные, зачастую в эти годы принимаются самые непредсказуемые решение. Год огненного петуха будет еще более непредсказуемым, чем обычные его годы!
Новогодний венок и петух с поздравлением
Год огненного петуха для людей, наделенных цифрой
Этот год будет буквально сопутствовать достижению успехов, можно смело браться за любые проекты, даже самые непредсказуемые!
В 2017 году лучше воздержаться от резких высказываний, глобальные перемены стоит оставить до лучших времен.
Стоит тихо и спокойно идти к поставленным целям, не выделяясь и не создавая вокруг себя интриг.
Лучше всего в этот год заняться всецело личной жизнью, наладить контакты с коллегами, быть больше на виду.
Отличный период заняться работой, домом, семьей, посвятить себя всем, кто нуждается в заботе. За что бы Вы, не взялись, будет отлично получаться.
Не стоит вступать в конфликты, в этом году все Ваши хитрости могут привести к ссорам и большим скандалам. Честность и открытость, приведут к успеху.
Стоит избегать негативных ситуаций, окружайте себя только позитивной обстановкой.
Будет назревать постоянно раздражение, ссоры, нестабильность, все это может довести до депрессии. Осторожно! Стоит сменить обстановку.
Удача, успех, материальный подъем в год огненного петуха сопутствует 9-ке!
Красивый яркий петух среди цветов
Петух, шампанское и поздравление на английском
Цветовые решения в одежде в год красного огненного петуха
В год красного огненного петуха лучше всего подойдут цвета:
Золотистые…
Красные…
Коричневые…
Серые…
Синие…
Серебряные…
Оттенки и сочетания могут быть невероятными, игра дизайнеров, портных, кутюрье с материалами безгранична!
Год красного огненного петуха, будет не простым, сложным, но плодотворным.
Вот и остались считанные дни до Нового года. Скоро начнется предпраздничная суета. Особенно она коснется молодых родителей, ведь в этот период во всех детских садах и школах проводятся новогодние утренники и конкурсы. Как правило, ребятам дают задание на дом нарисовать сказочных персонажей, нарядную елочку или символ наступающего года. Но не всем деткам легко даётся искусство живописи, поэтому нужно помочь, показать, создать творческое настроение, в общем, стать новогодней «музой» своего чада и первое место на конкурсе обеспечено!
Что для этого надо?
Если вы сами не очень хорошо рисуете и даже не представляете, как помочь малышу осилить красочный шедевр на бумаге, то не огорчайтесь. Не обязательно придумывать что-то сложное для восприятия ребенка. Ограничьтесь каким-нибудь одним персонажем под новогодней елочкой. А мы предоставим для вас легкие уроки по рисованию.
Приготовьте следующие «инструменты»:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
линейку;
цветные карандаши, фломастеры или краски.
Сначала, мы нарисуем все по отдельности, затем соединим в единое целое, хотя, для малыша вполне хватит и одного персонажа. Итак, учимся рисовать нарядную елку.
Новогодняя елочка: мастер-класс
Это, пожалуй, один из самых популярных рисунков, который задают в садике или школе. Яркий и красочный символ Нового года может без труда нарисовать даже трех-четырехлетний малыш. А мы подскажем, как это сделать правильно, легко и быстро.
Символ года 2017 Петух
Самым актуальным рисунком на новогодние праздники, станет хозяин года Петух. Его не так уж и сложно изобразить, как кажется на самом деле. Особенно с нашим пошаговым руководством. Делайте все, как описано, и у вас все обязательно получится! Для этого понадобится простой карандаш и «стирательная» резинка.
Легкие рисунки Деда Мороза
Конечно же любой новогодний праздник не обходится без этого всеми любимого сказочного персонажа. Поэтому под елочкой нужно обязательно его изобразить. Как нарисовать ель, мы уже научились. Теперь смотрите новый мастер-класс: «Веселый Дед Мороз».
Новогодние шаблоны для срисовки
Как вы уже поняли, ничего сложного в создании красочного новогоднего рисунка нет. Главное желание и хорошее настроение. Но если у вас по какой-то причине не получается нарисовать персонажей, как показано в наших руководствах, предлагаем скачать уже готовые шаблоны.
Конечно, по таким картинкам можно сразу догадаться, что здесь приложена рука профессионала. Но если воспитатели или преподаватели позволяют делать такие рисунки, то наша галерея к вашим услугам. Также можно просто срисовать с картинки. Такой вариант будет выглядеть более правдоподобно и, скорее всего, получит призовое место в новогоднем конкурсе.
Заметили опечатку на сайте? Выделите ее и нажмите Shift + Enter или чтобы информировать нас
Главная » Выбор велосипеда » Новогодние рисунки карандашом
Рисуем петуха акриловыми красками. Мастер-класс по живописи для начинающих.
Какая прекрасная традиция — перед Новым годом запастись талисманом, символом для благоприятных энергий в доме и оберегом для близких. И уж кому как не нам, художникам, взяться за изготовление этого символа самостоятельно. Сегодня попробуем сами написать картину с изображением петуха. А с таким широким выбором красок, как в палитре «Акрил-Арт», наш петух получится нарядным и ярким 🙂
Для живописи акриловыми красками на холсте нам понадобятся следующие материалы:
1. Для начала строим композицию для нашего изображения.
Согласно моему замыслу, петух с пышным хвостом должен будет находиться в центре картины на фоне космического неба, которое чуть-чуть занимается восходом. Это очень позитивная символика нового года, когда всё плохое остается позади, а впереди только хорошее и прекрасное.
Проводим вертикально линию в центре холста и обозначаем верх и низ изображения.
2. Теперь рисуем туловище птицы так, чтобы 2/3 части находились на одной стороне от осевой линии, а 1/3 на другой. По форме это пока похоже на цыплёнка.
3. Добавляем на голове гребешок и бородку.
А потом дорисовываем ноги, намечаем крыло и обозначаем границу ярких пёрышек на шее. Хвост обозначаем общей линией, делая его большим и пышным от головы и до ног.
4. Начинаем работать цветом. Для этого набираем на палитру краски для нашего космического неба. Это оттенки синего, голубого, фиолетового, розового, и чёрный цвет.
5. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем.По цвету распределяем оттенки так, чтобы сзади петуха были более тёмные тона, а впереди светло-голубые с розовым переходом.
С помощью мастихина добиться живописности очень просто, для этого можно даже по отдельности наложить различные тона, а потом аккуратно перемешать их мастихином, придерживаясь направления косых линий.
6. Самое время написать звёзды в нашем космическом небе. Для этого разводим пожиже белую краску и стряхиваем её кистью об мастихин прямо на холст.
7. Теперь можно перейти к петуху. Начинаем раскрашивать шею, накладываем кистью жёлтый цвет и добавляем к нему красный. Прописывая пёрышки просто мазками, у нас получаются различные переходы цвета (жёлто-оранжево-красные).
8. Переходим к туловищу. Закрашиваем его в той же манере красным с тёмно-вишнёвыми оттенками.
9. Добавляем синим цветом крыло и заднюю часть туловища, переходящую в хвост. Для этого используем все оттенки синего, фиолетового. Работаем мазком.
10. Обязательно прокрашиваем гребень и бородку в красно-оранжевой гамме.
11. Теперь пышный хвост. Для начала надо определиться с гаммой. Наш петух будет с жёлто-зелёным хвостом с некоторым вкраплением синего цвета. Для начала используем подмалёвок жёлтого цвета на самую светлую часть хвоста.
12. Потом добавляем на тёмные участки хвоста темно-синий, небесно-голубой и зелёный цвета, а потом аккуратно проводим мастихином изогнутые линии, рисуя перья по всей длине хвоста.
13. Соединяем туловище петуха с его пышным хвостом, добавляя отдельные перья яркими тонами (зелёными, красными, синими).
14. Теперь с помощью белого цвета высветляем отдельные участки нашего рисунка, это могут быть самые светлые участки хвоста, шеи и крыла.
15. Рисуем ноги белым и жёлтым цветом короткими мазками и оттеняем чёрным.
16. Рисуем глаз, клюв и прописываем более объёмно гребень, используя тёмно-красный оттенок.
17. И в конце добавляем поверхность земли для устойчивости нашей фигуры. Мастихином проводим более тёмный, синий полукруг под ногами петуха.
18. В конце работы можно покрыть высохшую картину лаком.
Наш герой готов, теперь можно вместе с ним встречать Новый год и загадать самые невероятные желания. Они обязательно сбудутся, ведь с таким прекрасным символом наши положительные энергии удваиваются.
И, даже когда год Петуха пройдёт, картина по-прежнему будет радовать глаз и добавлять акцент интерьеру своей яркостью.
Автор мастер-класса — Аэлита Рада, творческая студия Аэлиты Рада.
Сутеев, Две сказки про карандаш и краски. 1954 г. DjVu + читать
ПОЛНЫЙ ТЕКСТ
МЫШОНОК И КАРАНДАШ
1. Жил-был на столе у Вовы Карандаш. Вова часто рисовал всякие картинки, и Карандаш послушно рисовал всё, что хотел Вова. За это Вова очень любил свой карандаш. 2. Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку. 3. — Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть. 4. — Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок, — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш. 5. — Ой! — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь. — Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки. 6. Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок — Это сыр? — спросил Мышонок. 7. — Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка. — Ну конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок. 8. — Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок. — Это яблоко! — закричал Мышонок. 9. — Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и на рисовал несколько вот таких длинных кружочков. 10. — Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок. — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы. 11. — Подожди минуточку, — сказал Карандаш, и когда он начал рисовать вот эти уголочки, Мышонок закричал: — Это похоже на ко… Не рисуй больше! 12. А Карандаш уже на рисовал большие усы… 13. — Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — И бросился к себе в норку. С той поры Мышонок оттуда носу не показывал. 14. А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький. И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам.
ПЕТУХ И КРАСКИ
1. Нарисовал Вова Петуха, а раскрасить-то его и забыл. 2. Пошёл Петух гулять. — Что ты ходишь такой нераскрашенный? — удивилась Собака. 3. Посмотрел Петух в воду. И верно — Собака правду говорит. 4. — Не печалься они тебе помогут. — сказала Собака,— Иди к Краскам. 5. Пришёл Петух к Краскам и просит: — Краски, Краски, помогите мне! 6. — Хорошо, — сказала Красная Краска и раскрасила ему гребешок и бородку. 7. А Синяя Краска — пёрышки на хвосте 8. Зелёная — крылышки 9. А Жёлтая — грудку. 10. — Вот теперь ты настоящий Петух! — сказала Собака. 11. А этого петуха ты сам раскрась. Да не забудь раскрасить и цыплёнка — он жёлтенький.
Раскраска крупным планом петух. Картинки-раскраски с изображением петуха
Рисование петушка гуашью пошагово с фото для детей с 6 лет
Рисование петушка гуашью для детей с 6 лет. Мастер-класс с пошаговыми фото
Яковлева Наталья Анатольевна Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение: может быть использован на занятиях по рисованию с детьми, для оформления интерьера, в качестве подарка. Цель: выполнять рисунок петушка гуашью, с использованием шаблона Задачи: Знакомить с приёмами заполнения фона Учить изображать гуашью на листе петуха, используя шаблон. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.
Материалы: гуашь, кисти, лист бумаги формата А-3, простой карандаш, баночка для воды, раскраска с изображением петуха, ножницы
Шаблон петушка: Уважаемые коллеги! Представляю вам мастер-класс по рисованию петушка. Такую работу можно проводить с детьми, начиная с 6 лет. Для достижения наилучшего результата, я рекомендую перед началом занятия заранее приготовить шаблоны для детей .
Для начала распечатать раскраску с изображением петуха и вырезать по контуру туловища с головой
Далее можно перевести на картон несколько раз (по количеству детей) и вырезать Перед началом рисования на занятии, рассмотрим фотографии петушков. Обратим внимание на размер головы, на соотношение её с туловищем; на соотношение туловища и хвоста; на окраску Начинаем заполнять фон. Жёлтыми тонкими линиями обозначим холмы и восходящее солнце. Здесь хочу отметить, что количество холмов у детей может быть разное. С верхнего края листа жёлтым цветом начинаем тонировать небо дугообразными мазками Продолжаем, немного добавив красного, чтобы получился светло-оранжевый Ближе к контуру солнца, добавим ещё немного красного, чтобы оранжевый стал поярче. Солнышко не закрашиваем. Начинаем закрашивать холмы. Сначала зелёным, постепенно добавляя жёлтый, чтобы получился переход от тёмного к светлому Второй холм Вот так будет выглядеть после закрашивания всех холмов Нарисуем на дальнем плане тёмно-зелёные ёлочки Прикладываем шаблон и обводим карандашом. Располагая его, ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ на то,чтобы справа осталось место для пышного хвоста, а внизу для забора Закрашиваем голову светло-коричневым. Тёмно-коричневым рисуем глаз, клюв. Красным цветом намечаем гребешок. Он начинается у клюва Дорисовываем гребешок Рисуем бородку. Она идёт вдоль туловища Жёлтым, с добавлением красного, небольшими мазочками, заполняем шею.Стараемся это делать аккуратно, чтобы не перемешались краски. Намечаем крыло. Закрашиваем крыло синим цветом, с добавлением белого Рисуем синим цветом, во всю ширину кисти, линии — перья хвоста Изумрудным цветом закрашиваем нижнюю часть туловища и добавляем несколько линий-перьев на хвост Белым цветом добавляем лёгкие мазки, чтобы придать петушку выразительности Светло-коричневым, с добавлением тёмно-коричневого, рисуем забор Дорисовываем у петуха ноги Если позволяет время, можно дорисовать в нижней части листа травку и цветочки Готовую работу можно оформить в рамочку Ниже предлагаю вашему вниманию работы детей 6 лет Вы находитесь в категории раскраски петух. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски петух и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему петух развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
В предстоящий год петуха дети стараются украсить свой дом, используя не только праздничную мишуру, но и различные раскраски и картинки. Это отличное занятие для малышей, которое увлечет их и дома, и в садике. Чтобы для детей этот новый год 2017 стал по-настоящему веселым и красочным, поднимите настроение с помощью картинок и раскрасок анти стресс.
Что это такое?
Раскраски и открытки антистресс – это картинка, предназначенная для того, чтобы поднять окружающим настроение. На сайте вы можете найти целую подборку картинок антистресс на новый 2017 год. Для детей есть раскраски, из которых они сами могут смастерить открытки антистресс для родственников и родителей.
Картинки и раскраски можно распечатать и сделать в год петуха поздравительные призы и открытки из них. Для этого их достаточно раскрасить, приклеить на твердый картон и нарядно оформить пайетками и блестками. С помощью такого праздничного украшения выглядеть потрясающе будет какое угодно помещение.
Раскраски для детей
В новый 2017 год петуха можно смастерить гирлянды из картинок. Для этого на новый год их нужно распечатать и попросить детей нанизать изображения на нить. Если вы хотите, чтобы гирлянда послужила дольше, карточки с изображениями надо наклеить на картон.
Из картинок могут получиться замечательные поздравительные открытки. Нужно лишь распечатать их, украсить блестками, дождиком и другой мишурой, сделать надпись – и открытка готова!
Год Петуха сулит нам много перемен. Это год бунтарства, восстания против устаревших и общепринятых норм. Подготовьтесь к нему как следует. Пусть картинки, украсившие ваше жилище, станут приглашением к приему нового хозяина года. И пусть он будет к вам благосклонен!
Как разукрасить петуха карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Петухи в стиле Тильда
Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.
.
На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.
От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.
.
Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.
Над овалом головы намечаем линию гребешка.
Под клювом размещаем два полукружия сережек.
Добавляем линии изгиба шеи.
Перекрестно рисуем лапки петуха.
.
Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.
Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.
.
Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.
Добавляем рисунок перьев в хвосте.
.
Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.
Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.
Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.
.
Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.
Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.
Заливистый детский смех, нарядные елки в витринах, торопящиеся горожане с полными пакетами подарков – все эти картины непроизвольно намекают на то, что самый важный день в году не за горами. Пора спешить: тщательно убрать дом, оформить праздничный декор, развешать на ветки ели блестящие шары, украсить оконные стекла и нарисовать очередной волшебный рисунок на Новый 2017 год Петуха. Для взрослого человека это отличная возможность окунуться в детство и оторваться от бытовой суеты. Для ребенка – хороший шанс поучаствовать в творческом процессе и создать нечто красивое своими руками, чтобы в итоге похвастаться талантом на конкурсе в детском саду или в школе. Яркие и красочные поэтапные рисунки Петуха, Деда Мороза, Снеговика, елочки, зимних пейзажей не только укрепят домашний уют к Новому 2017 году, но также останутся памятным предметом для любимых родителей об их маленьких детках.
Поэтапный рисунок Петуха карандашом на Новый год 2017
Иногда карандашный рисунок получается более выразительным и изящным, чем написанный красками. Тем более, если он посвящен радостному событию или важному персонажу. В нашем случае – символу Нового 2017 года – Огненному Петуху. Такой рисунок ассоциируется с глубоким детством, когда мы с невообразимым удовольствием изображали на белых листах свои праздничные эмоции и волшебные фантазии. Теперь настала пора привлечь собственных деток к творческому процессу и научить их поэтапно рисовать Петуха карандашом на Новый год 2017. Любимейший новогодний сюжет, оформленный в нарядную рамку или приклеенный к оконному стеклу, напитает атмосферой главного зимнего праздника весь дом.
Необходимые материалы
лист белой бумаги А4
остро заточенный карандаш
ластик
Пошаговая инструкция
Детский рисунок в садик на Новый 2017 год Петуха
Загоревшись желанием нарисовать детский рисунок в садик на Новый год, малыши часто не могут определиться с тематикой. Ведь выбор просто невероятен! Можно изобразить доброго Дедушку Мороза, ушастого зайку, пышную зеленую ель, алый мешок с блестящими подарочными коробками. А можно нарисовать всеми любимого и обожаемого снеговика. Этот удивительный персонаж символизирует снежную зимушку, волшебный праздник, веселые детские забавы.
Необходимые материалы
плотная бумага или белый картон
простой карандаш
ластик
набор кистей для рисования
вода и емкость для нее
Пошаговая инструкция
Рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год
В преддверии новогодний праздников мы повсюду встречаем изображения Дедушки Мороза: на ярких открытках, на концертных афишах, на сладких подарочных наборах и везде, куда ни глянь. Насмотришься на такую красоту – и самому охота рисовать. Но прежде стоит поразмыслить, каким же должен быть настоящий Дедушка Мороз.
Во-первых, самый главный дед страны обладает роскошной белой бородой, пышными бакенбардами, пушистыми бровями и копной волос чуть длиннее уровня плеча. Во-вторых, у Деда Мороза всегда имеются при себе следующие волшебные атрибуты: длинный блестящий посох и красный мешок с подарками. В-третьих, Мороз Иванович чаще всего облачен в бархатную шубу с морозными узорами, шапку и варежки с меховыми отворотами, а также теплые-претеплые валенки. И, наконец-то, лицо персонажа. Оно заслуживает особого внимания. У Деда Мороза всегда добрые веселые глаза, искренняя улыбка, нос «картошкой», смешные морщинки и румяные щеки. Запомните все эти тонкости, и ваш рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками своими руками на Новый 2017 год получится просто идеальным.
Необходимые материалы
лист плотной белой бумаги
острый карандаш
ластик
набор кистей разной толщины
акварельные или гуашевые краски
Пошаговая инструкция
Положите вертикально белый лист. В верхней части нарисуйте окружность головы. Ниже отметьте черточками еще 5 отрезков такой же величины.
На окружности прорисуйте дедушке шапку. А затем проведите верхнюю линию усов.
Наметьте улыбку Деда Мороза. Аккуратно прорисуйте волнистую бороду. Можете изобразить ее короткой или длинной (ниже пояса). Также проведите линию глаз и поперечную вспомогательную линию лица.
Прорисуйте глаза, отмечая внутренние уголки немного выше внешних. Сделайте Морозу Ивановичу нос «крючком» и более четко прорисуйте усы. Приступайте к обрисовыванию рук.
Добавьте лицу деталей. Более подробно прорисуйте нос с ноздрями. Добавьте широкие брови — и Дед Мороз сразу подобреет. Наведите линии по ходу роста волос на бороде. Дорисуйте чуть ниже рук полы шубы. Одежда должна доходить едва ли не до самого низа.
Следуя иллюстрации, прорисуйте персонажу перчатки. Обратите внимание, ладони должны быть слегка согнуты. В одной будет посох, в другой – мешок. Начните рисовать одну руку.
Дорисуйте вторую руку. Посох изобразите в виде обыкновенной прямой палки, а мешок аккуратно перекиньте за плечо.
Самое время нарисовать Деду Морозу пояс, завязанный в толстый узел, и меховую оборку на шубе. Подол шубейки можно сделать более толстым и массивным.
Украсьте посох любым подходящим образом: детализируйте снежным узором, заострите кончик, дорисуйте на конце солнце, звезду и т.д. Не забудьте украсить красивым орнаментом шубу, перчатки и валенки.
Приступайте к разрисовыванию персонажа. Для лица разведите на палитре телесный цвет. Чтобы прорисовать щеки, добавьте немного красного. Для морщинок под глазами и тени на лбу возьмите немного коричневого.
Чтобы глаза персонажа получились живыми, нарисуйте вначале серую радужку, затем черный зрачок и маленькие белые блики. Серым цветом прорисуйте риснички, линии роста бровей и бороды. Для последнего смешайте белило со светлой серой краской. Кончики бороды сделайте немного темнее.
Приступайте к раскрашиванию шубы. Голубым цветом зарисуйте одну половину. Затем немного осветлите краску и зарисуйте вторую половину. Ту, со стороны которой будет расположен воображаемый источник света.
Смешайте более темный голубой цвет и прорисуйте им все складки на шубе Деда Мороза. Затем сделайте краску еще темнее и наведите самые затененные участки.
Аналогичным образом раскрасьте шапку по принципу «свет-светотень-тень». Перчатки можете нарисовать другим цветом, чтобы не сливались с шубой.
Приступайте к закрашиванию мешка. Вначале используйте более светлую красно-бордовую смесь, затем – более темную в тех местах, где очевидна тень. Не забудьте оставить на шубе легкий блик от мешка, а на мешке – голубые отражения от шубы.
Зарисуйте посох ореховым цветом и добавьте бордовые тесемки в тон мешку. Вспомните об отражении посоха на шубе и на бороде.
На последнем этапе дорисуйте белилом сапоги, мех на шубе, синие узоры на одежде и мелкие-мелкие меховые ворсинки везде, где им положено быть. Самый восхитительный рисунок «Дед Мороз» карандашом и красками на Новый 2017 год закончен. Можно оформлять в рамку и вешать на самое почетное место.
Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха
Зима – самый волшебный период в году, окутанный атмосферой добра, сказки, новогодних чудес и волшебства. Позитивное праздничное настроение можно передать не только через изображения Деда Мороза, елки и подарков, но и в восхитительных рисунках таинственного зимнего пейзажа. Такие художественные эксперименты под силу даже начинающим живописцам, независимо от его пола, возраста и опыта. Поэтапный рисунок «Снеговик» в школу на Новый 2017 год Петуха станет отличным украшением класса или дополнением праздничной выставки.
Необходимые материалы
лист толстой белой бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Пошаговая инструкция
Конкурс детских рисунков к Новому 2017 году в школе и в Детском саду
Главная задача новогодних рисунков – создавать праздничное настроение, занимать детей и взрослых увлекательным творчеством, украшать яркие выставки и конкурсы в школах и в детских садах. Предложите своему ребенку нарисовать Деда Мороза, Петуха, Снеговика или другой рисунок по клеточкам карандашом или красками своими руками. А наши поэтапные мастер-классы помогут справиться с нелегким творческим процессом и направить фантазию в нужное русло. Детский рисунок на Новый год 2017 – лучшая поделка, наполненная душой автора и теплом его маленьких ладоней.
Петух сам по себе очень красочная птица, а при рисовании символа 2017 года можно включить свою фантазию и нарисовать петуха небывалой красоты и яркости.
Нарисовать петуха можно по такой схеме:
Или по такой чуть попроще:
Совсем легко и просто будет нарисовать вот такого символического петуха:
Петуха рисовать не сложно. Рисовать начинаем карандашом, раскрасим красками.
Необходимо сделать небольшой круг. В нем рисуем глаз, пририсовываем клюв и шею.
Прямыми линиями делаем набросок контуров тела прямыми линиями
Делаем петушка более обтекаемым, сглаживаем переходы дорисовываем крыло
Начинаем оформлять голову: сверху рисуем гребень, снизу дорисовываем сережку, ластиком стираем все лишние линии
Дорисовываем к телу верхние части ног. Приступаем к перьям и делаем переход цвета
Осталось пририсовать ноги и набрасываем хвост. Это будем середина перьев хвоста
В верху хвоста пририсовываем перышки, в низу просто кривыми линиями делаем хвост пышным
Когда петух приобрел очертания, надо просто карандашом имитировать перья и нанести тени
Нарисовать петуха крайне просто, если соблюдать определнные пропорции. Желательно, чтобы началом рисунка стал небольшой набросок. Как видим, скачала уделяют внимание начертанию тела, а затем прорабатываются более мелкие детали.
Рисунок заиграет, если особую роль уделить пстрому и воинственному раскрасу петуха.
Чтобы пытаться изобразить петуха с фотографической точностью, потребуются определнные навыки, потому что эта яркая и приметная птица — не самый простой объект для начинающего художника. Попробуем пойти простым путм, изобразив несколько упрощнный вариант (источник). Вначале нарисуем тело птицы:
Затем добавим гребень, клюв и глаз:
Уже сейчас можно понять, что за птица перед нами — дорисуем quot;бородкуquot; и грудку:
Теперь наметим крылья и хвост:
Дорисовываем пышный хвост:
Осталось дорисовать ноги:
Закрашиваем глаз, прорабатываем детали:
Разукрашиваем петуха так, как нам подсказывает наше воображение, зрительный опыт, либо фантазия:
Несколько штрихов красками и красивый петух символ 2017 года готов. Сначала рисуем голову, а далее рисуем по схеме поэтапно всю остальную часть петуха. Легкие штрихи карандаша затем сотрем, а сверху красками пройдемся по основному рисунку. Чем ярче краски, тем заметнее петушок.
2017 год уже, можно сказать, не за высокими горами. Поэтому, пора потихоньку думать, как начать к нему подготовку. Неторопливую, несуетливую, но планомерную.:)
Предположим, что у нас есть лист бумаги, карандаш и красные краски. Попробуем нарисовать Петуха во весь лист, покрупнее. Птица эта солидная, гордая, е невозможно нарисовать крохотной, как воробья. На первом этапе нарисуем гребешок, голову и контуры туловища новогоднего Петуха:
Пока у нас получается какой-то цыплнок. Но не будем отчаиваться. Зная поговорку зоотехников, что каждый петух вырастает именно из цыплнка. И мы сейчас его вырастим. Хотя бы на бумаге. Приделаем цыплнку некоторые признаки оперения и глазницы:
Вс равно пока слабоват символ. Ему явно требуются глаза и хвост. Что за символ, да без хвоста, верно? Не символично будет. Да и ног у него нет (не забыть бы о них):
Можно бы и остановиться. Но карандаш сам просит написать число quot;2017quot;. А красные краски, которые у нас имеются, хотят закрасить некоторые части Петуха в соответствующий цвет:
Вот теперь Символ понятен, красив и даже с небольшим педикюром когтей.)
Петух — красивая, роскошная, красочная птица с пышным хвостом, ярко красным гребешком и бородкой. Это символ года в 2017, который будет годом Огненного Красного петуха. Актуально изобразить птицу поэтапно и научиться рисовать красиво. Тогда можно делать открытки, вышить на ткани или сделать другие поделки с изображением символа года на удачу.
Надо нарисовать тело, голову и шею петуха, роскошный хвост и лапки, клюв, гребешок и бородку поэтапно. Можно сделать рисунок карандашом, а затем раскрасить в цветной цвет карандашами, пастилками или красками.
Сначала нарисуем птицу на отдельном листе, например, ватмана, а далее следует перенести на акварельный лист и раскрасить, перерисовав или обводя контуры на стекле.
Итак, сначала представляем контуры на ватмане.
Делаем немного покрупнее туловище и длиннее шею:
Первым делом представляем фон, сначала более светлые детали, затем делая темнее и quot;уплотняяquot;, чтобы показать свет и теневые участки:
Рисуем акварелью тело петуха: сначала только более светлые участки, далее закрашивая, первым делом только отжатой от воды чистой кистью:
Закрашиваем шею, представляем яркий гребень:
Делаем более ярким и контрастным гребень:
Еще четче перья хвоста и сам хвост:
Вот такой получился красивый петух!
При желании можно подписать рисунок с новогодним акцентом:
Символ 2017 Нового Года — будет Петух, встает вопрос — как же нарисовать своими руками красивого Петуха на открытке, газете, ватмане, плакате, календаре и т.д. и т.п. Сделать это очень просто для тех, кто умеет хорошо рисовать, а для тех, у кого нет этого таланта созданы пошаговыые схемы рисования в картинках или видео уроки. С их помощью каждый сможет сделать нужный рисунок быстро и легко. Рассмотрим парочку вариантов которые мне понравились.
Тихо и бесшумно подкрадывается к нам самый чудесный, самый восхитительный и самый долгожданный праздник в году — Новый 2017 год.
Этот день, а если быть точнее, ночь, пробуждает во всех людях счастье, нежность и веселье. Каждый из нас, проникшись атмосферой праздника, начинает верить в чудо, в то, что все хорошее обязательно произойдет и именно с нами.
В преддверии новогодних праздников люди спешат купить или сделать , приобрести милые подарки, купить красавицу елку. В этих хлопотах время проходит незаметно, а главное, быстро.
Если вы уже определились с подарками, выбором костюма и составили праздничное меню, а вот над декором до сих пор ломаете голову, нарисуйте собственноручно новогодние рисунки 2017 карандашом , используя их в дальнейшем, как эксклюзивное украшение квартиры, рабочего места и других помещений. Благо, даже те, кто не обладает талантом художника в состоянии нарисовать прекрасные рисунки на новогоднюю тематику.
Заметим, что рисунки созданные карандашом можно не только использовать как декор, но и как дополнения к подарку или лично для себя, так сказать, для коллекции. Удивительно, но вооружившись всего одним карандашом, теркой и примером можно создать поистине чудесный новогодний рисунок.
Красивые новогодние рисунки карандашом
Дед Мороз
Веселый и добродушный дедушка Мороз обязательно должен появиться на вашем празднике. Даже если настоящий не решится заглянуть на огонь, его всегда можно заменить нарисованным. Такого дедушку можно разрисовать и повесить на елку, чтоб он радовал гостей на протяжении всех праздничных дней.
Снежинки
Замысловатые узоры снежинок поражают своим изяществом и красотой. Это одно из самых настоящих чудес, ведь их создает сама-матушка природа.
Почувствуйте себя в роли творца, нарисовав простым карандашом несколько снежинок. Они станут прекрасным дополнением к зимнему декору квартиры, займут почетное место на окошке, зеркале или в любом другом месте.
Если вы не можете сами придумать узор, присмотрите какой-то вариант представленный ниже и просто срисуйте его. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд, поверьте в себя и у вас получится самая прекрасная снежинка на свете.
Снегурочка
Рисуя дедушку Мороза не нужно забывать про юную и очаровательную Снегурочку — девушку-хохотушку, которая сопровождает Мороза на всех праздниках. В фантазии каждого из нас Снегурочка постает в длинной голубой шубе, шапке в тон с косой до пояса.
Нарисуйте Снегурочку, и у вас получится традиционная праздничная пара. Сделав набросок, можно доверить раскрашивание деткам — их это занятие увлечет на некоторое время, а вы займетесь всеми необходимыми приготовлениями к Новому году.
Елка
Какой же Новый год без ярко наряженной елочки. Даже если у вас дома уже стоит лесная красавица, которая искрится пестрыми шарами, гирляндами и мишурой, все равно можно запечатлеть ее образ на бумаге, чтобы показывать ее всем своим друзьям после новогодних праздников.
Вам совершенно не обязательно быть художником — елку рисовать очень просто. К тому же вы сами можете решать какие “повесить” на нее украшения, какой длины будут ветки и насколько елка будет зелена.
В том случае, если вы сомневаетесь в собственных силах, на помощь могут прийти поэтапные рисунки. На них четко показан алгоритм действий, следуя которому вы изобразите на бумаге очаровательное зимнее дерево со всевозможными украшениями на веточках.
Шаг 1. Для начала возьмите чистый лист бумаги, на котором вы будете рисовать елку. На том месте, где она непосредственно “вырастет” начертите треугольник.
Шаг 2. Разделите прямоугольник на две части и проведите вертикальную линию посередине, как это показано на образце. От вершины этой линии проведите две линии (очертание елочки). На примере хорошо видно, как это можно сделать.
Шаг 3. Разделите треугольник на несколько ярусов полукруглыми горизонтальными линиями.
Шаг 4. Каждому ярусу следует “приделать” треугольники с округлыми углами.
Шаг 5. Аккуратно сотрите резинкой очертания треугольника и у вас должна получиться симпатичная елочка.
Шаг 6. На каждом ярусе “повесьте” гирлянды.
Шаг 7. Верхушку украсьте звездой. Не обязательно водружать на верх елки звездочку, вы можете выбрать конус или любую фигуру, которая вам по душе.
Шаг 8. “Развесьте” на остальных веточках дерева разные игрушки (шишки, шары, сосульки). Наша елочка готова! Теперь у вас есть прекрасная , которая несомненно обрадует детвору.
Петух
Все вы давно знаете, что 2017 год будет годом Огненного Петуха. Нельзя упускать из виду этот факт и обязательно, рисуя праздничные картины, нужно изобразить петушка на бумаге. Он может как один, так и в компании своего верного семейства — курочек и цыплят.
Ниже мы показали основные этапы рисования этой прекрасной птицы, поэтому если вы решитесь перед Новым годом испытать свои силы художника, милости просим к нашему мастер-классу.
Шаг 1. Для начала нарисуйте простой круг — голову будущей птицы. Затем необходимо изобразить глаза, небольшой клюв и провести плавные линии от головы — это будет шея.
Шаг 2. Легкими прерывистыми движениями начертите две линии, которые в дальнейшем станут туловищем петуха.
Шаг 3. Дорисуйте птице крыло и округлите туловище. Если у вас есть лишние линии, то уберите их теркой.
Шаг 4. Сделайте петушку гребешок и сережки под клювом, как это показано на образце.
Шаг 5. Прорисуйте крылья, перья и сделайте набросок ног.
Шаг 6. На следующем рисунке видно, что у петуха уже “появился” пышный хвост, поэтому постарайтесь его сделать таким же на своей бумаге.
Шаг 7. Каждое перо на теле птицы следует прорисовать более детально, чтобы они выглядели как настоящие.
Шаг 8. Вот и все! Новогодний рисунок петуха готов. Раскрасьте его по своему усмотрению.
Видео, мастер-класс
Какой рисунок на Новый год подготовить для конкурса в школе или в детском саду? Этим вопросом в декабре месяце задаются многие ученики и родители. Казалось бы, в сюжетах нет ограничений и можно выбрать абсолютно любой, но далеко не все ребята способны своими руками с помощью карандашей, фломастеров и красок эффектно изобразить яркую и привлекательную новогоднюю композицию. Именно для тех, кто не является художником от природы, мы и собрали коллекцию уроков, подсказывающих, как сделать на бумаге красивую, оригинальную и броскую праздничную картинку. Изучив поэтапные инструкции, вы без труда нарисуете Деда Мороза, символ 2017 года – Огненного Петуха и прочие тематические изображения, а видео-ролик расскажет, как можно по клеточкам создавать цветные портреты традиционных новогодних и сказочных героев.
Поэтапный рисунок на Новый год 2017 карандашом для начинающих
Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересный новогодний рисунок.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка
простой карандаш HB
простой карандаш 2B
лист бумаги формата А4
стирательная резинка
циркуль
Пошаговая инструкция, как поэтапно нарисовать карандашом рисунок на Новый 2017 год
Рисунок поэтапно на Новый год 2017 — Петух своими руками в школу
Как нарисовать своими руками в школу яркого, красочного Петуха, символ наступающего Нового 2017 года, расскажет этот поэтапный урок. Для создания работы понадобятся простой карандаш, бумага и набор пастели. Но если вы не любите рисовать мелками, можно заменить из на фломастеры, акварель, акриловые краски или гуашь.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка в школу
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
цветная масляная пастель
стирательная резинка
Пошаговая инструкция, как своими руками нарисовать в школу Петуха
Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз в начальную школу
Накануне новогодних праздников в начальной школе нередко проводят конкурсы и смотры детского рисунка, на которых ребята демонстрируют свои маленькие художественные шедевры. Сюжетами для таких работ могут служить зимние пейзажи, сказочные персонажи и традиционная новогодняя атрибутика, но наиболее актуальным, разумеется, будет изображение Деда Мороза. Тем более, что, следуя указаниям этого урока, подвижного бородача с мешком подарков легко и быстро нарисует даже весьма далекий от живописи малыш.
Необходимые материалы для новогоднего рисунка деда мороза в школу
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
линейка
Пошаговая инструкция, как нарисовать своими руками в начальную школу Деда Мороза
Детский рисунок на Новый год 2017 в садик – Петух поэтапно красками
В детском саду нарисовать Петуха, символизирующего наступающий 2017 год, не составит никакого труда, если воспользоваться рекомендациями этого простого урока. Ребята из подготовительной и старшей групп без труда справятся с такой работой самостоятельно. Более младшим деткам потребуется незначительная помощь воспитателя, но только на последнем этапе, когда нужно будет сделать четкий и аккуратный контур.
Необходимые материалы для детского новогоднего рисунка Петуха
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
набор красок
кисть
синий фломастер
Пошаговая инструкция к поэтапному рисунку Петуха красками
На бумаге создать первичный набросок туловища. Примерно в середине листа ближе к левому краю сверху вниз нарисовать полуовальную линию, немного заострить к низу, а потом повести ее вверх и сделать треугольные основания для хвоста. К ним пририсовать более пышную хвостовую часть, поделенную на перья.
В центре туловища изобразить крыло и сделать на нем три контура для перьев.
Снизу под телом нарисовать «штанишки» и ножки, состоящие из пальцев и задней шпоры.
Дорисовать шею из двух ярусов и голову. Сверху изобразить контру гребня, а впереди – силуэт клюва и бородки.
Закрасить тело птицы светло-оранжевым цветом, крыло – желтым, розовым и зеленым, перья на шейке – синим и бежевым, а голову – желтым. Красной краской покрыть клюв, гребень и бороду, черной нарисовать глаз на голове.
Ножки затушевать черным оттенком, а «штанишки» — светло-серым.
Хвост разукрасить как можно ярче. Основу, прилегающую к туловищу, покрыть зеленым цветом, а края хвоста – синим, красным, желтым и розовым.
Оставить рисунок, чтобы он очень хорошо высох. Когда это произойдет, обвести контур толстым синим фломастером.
Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду – подборка работ
В конце декабря в школах и детских садах всегда проводят конкурс рисунка на Новый год. Такие мероприятия дают ребятам возможность проявить фантазию и продемонстрировать друзьям, учителям и гостям свои художественные таланты. Сюжеты для своих работ юные живописцы выбирают самостоятельно или советуются с педагогами, мамами и папами. Всегда актуальными считаются изображения Деда Мороза, Снегурочки, елки с игрушками, снеговика и различных сказочных персонажей, сделанные карандашами, красками или фломастерами. Большим успехом пользуются цветные зимние пейзажи и композиции, где семья отмечает праздник, сидя за новогодним столом.
Не менее популярными являются картинки, на которых присутствует символическое существо, покровительствующее, согласно восточным гороскопам, наступающему году. Приближающийся 2017 пройдет под знаком Огненного Петуха, а значит, что яркие, красочные изображения магической птицы, сделанные учениками своими руками, будут вполне уместны на конкурсе детских рисунков.
Если ребенок не обладает природным талантом живописца, отчаиваться не стоит. Вам придут на помощь поэтапные уроки, с подробным объяснением всех тонкостей создания красивого и гармоничного изображения на бумаге.
Тем же, кто не хочет терять много времени на возню с карандашами и красками, поможет видео, обучающее, как быстро и без усилий создать по клеточкам оригинальное новогоднее изображение.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно. Петух или курица? Нарисуем обоих! Комические рисунки петуха
Рисование петушка поэтапно для дошкольников
«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.
Рисование с использование тона бумаги.
Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение : для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс. Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования. Задачи: 1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги. 2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги пейзаж русской природы, петуха, используя разные техники рисования: создание эскиза простым карандашом, печать, тычок, рисование кончиком кисти. 3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре. 4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.
— Петушок, петушок, Золотой гребешок, Масляна головушка, Шелкова бородушка, Что ты рано встаешь, Голосисто поешь, Деткам спать не даешь? Почему «петушок – золотой гребешок»? Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал. Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный». Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом. Не будильник и не мама Поднимает утром рано. Будит Петя-петушок — Самый звонкий голосок: Чтобы солнышко встречали, Вместе с солнышком вставали Зачем поёт петух? А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня. Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели. Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.
Загадки Птица ходит по двору, Будит деток поутру, На макушке гребешок, Кто же это? (петушок)
Спозаранку я встаю, Звонким голосом пою. Травку разгребаю, Зёрна собираю. У меня есть гребешок, Кто я дети?……(петушок) Материалы необходимые для работы: картон жёлтого цвета; гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2; двойной стакан-непроливайка для воды, простой карандаш, палитра.
Приступим к работе. Картон жёлтого цвета кладём вертикально Простым карандашом намечаем линию горизонта Гуашью красного цвета оттеняем небо у горизонта (краску размываем водой, чтобы переход был постепенный) Зелёной гуашью рисуем неровности на поверхности почвы (гуашь разбавляем водой на палитре, чтобы она не была густой) По линии горизонта рисуем лесок синим, фиолетовым цветом Для рисования травы в технике печать, будем использовать небольшой кусочек картона (ширина 2 см) и зелёную гуашь, налитую в крышечку от гуаши (можно развести на палитре) Чтобы нарисовать траву, обмакиваем торец картонного прямоугольника в зелёную гуашь и прикладываем к листу Рисование петушка простым карандашом В середине листа рисуем круг Рисуем изгиб линией по образцу, формируя силуэт птички. Со стороны головы петушка рисуем бородку (два овала в виде капелек) и овал для щёчки Стираем вспомогательную линию круга, рисуем клюв, намечаем гребешок Зубчиками завершаем гребешок, рисуем два овала для ног Отделяем шейную часть, рисуем глаз Лапы тонкие, смотрят чуть вперёд Крыло располагаем по центру туловища в виде овала, намечаем пёрышки Линию соединения шеи и туловища делаем зигзагообразной, рисуем длинные перья хвоста Раскрашиваем петушка гуашью Гуашью жёлтого цвета раскрашиваем голову и шею Гребешок, бородку, верхнюю часть шеи раскрашиваем красной гуашью, окологлазье и щёку – белой гуашью Крыло можно раскрасить сиреневой краской Длинные перья хвоста раскрашиваем разными красками, туловище – зелёной. Раскрашиваем лапы, покрываем красивыми пёрышками спину, белой гуашью кончиком кисти прорисовываем перья хвоста, крыла Раскрашиваем щечку оранжевой гуашью, штрихами рисуем пёрышки на туловище, шее, подробней прорисовываем крыло Сажаем нашего петушка на плетень Рисуем подсолнух: середина — коричневый овал, жёлтые лепестки. Ромашки рисуем примакиванием белой гуашью Стебелёк и листья у подсолнуха зелёные Аккуратно дорабатываем головку, Прорисовываем пёрышки хвоста Оттеняем чёрной гуашью перья на крыле
Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.
Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?
Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.
Петушки из бумаги и на бумаге
Делаем открытки вместе с детками
Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.
Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:
А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!
Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru
Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!
Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.
Петухи из цветной бумаги
Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.
Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.
Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.
Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:
Петухи в технике Квиллинг
Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).
Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))
А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:
Или этот шаблон:
Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:
Аппликация из пуговиц
А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).
Вяжем петушков крючком
Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.
У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.
Петухи из фетра
Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.
Фото с сайта https://madeheart.com
Фото с сайта http://ktototam.ru/
Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.
Фото с сайта http://ktototam.ru
А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!
Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru
Петухи в стиле Тильда
Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.
Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!
И для вдохновения:
Петушок Юрик от Orange Toys
Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):
Кофейные игрушки-петушки
С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.
Кофейный петушок может быть и таким:
Фото с сайта http://zabavochka.com
Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .
Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .
Интерьерные игрушки из меха
Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)
В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!
Вот такая красота у вас может получиться:
Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:
Валяные из шерсти петухи
У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).
Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!
Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи
Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.
Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме
Нарисовать петуха, да так, чтобы друзья ахнули от восхищения?
Легко! Лови схемы рисования петушка на любой вкус, вдохновляйся и укрась
изображением птицы свою комнату. Не сомневайся, голосистый певун в долгу не
останется — непременно принесет удачу в следующем году.
Простой
рисунок петуха карандашом
Петух —
прирожденный лидер, требующий особого внимания и уважения к своей персоне.
Поэтому размещая крылатого в своем альбоме, как следует постарайся — хозяин следующего года не любит
нерях.
1. В верхней части листа нарисуй круг. Это голова петуха.
2. Дорисуй шею. Обрати внимание на пропорции.
3. Чтобы петух вышел настоящим красавцем, укрась его голову
гребешком.
4. Клюв птицы состоит из двух острых частей. Поскольку
петушок повернут в сторону, изобрази два маленьких треугольника справа головы.
5. Самое время нарисовать туловище.
6. Укрась хвост пучком перьев.
7. Нарисуй петушку глаз и лапки.
8. А теперь дорисуй крылышко. Четко прочерти линию, добавь
штрихов.
Рисунок готов!
Как
нарисовать петуха цветными карандашами?
То, что человеческому уху кажется щелканьем, кукареканьем и
кудахтаньем, на самом деле — куриная речь. Ученые определили более 30 значений
языка кур, начиная от простого «мне время отложить яйцо» или «все сюда, здесь
много червей!» до призыва партнера в брачный период.
Давай изобразим еще одного яркого представителя семейства
куриных цветными карандашами, ведь он так и просит: «Нарисуй меня!»
1. Обозначь овалами основные части тела петуха.
2. Нарисуй глаза, гребень, клюв и серьги под ним.
3. Теперь можно наметить лапки.
4. Добавь оперение хвосту, детализируй лапки.
5. А теперь —
самое главное. Раскрась петушка цветными карандашами.
Сначала четко прорисуй глаз, закрась гребень и клюв.
В дикой природе самок кур ждет много опасностей. Самая
страшная из них — хищники. Вот почему представительницы слабого пола, которые
высиживают яйца и воспитывают потомство, имеют оперение, надежно скрывающее их
в лесу. Чего не скажешь о петухах! Вот кто может похвастаться роскошными
перьями: рыжими, ярко-красными, синими с зелеными переливами… Грех не изобразить
такого красавца в своем альбоме. Начнем?
1. Нарисуй на листе бумаги два овала: большой (туловище) и
маленький (голова). Соедини слегка изогнутой линией (шея петушка). Легкими движениями
карандаша обозначь лапки.
2. На очереди — клюв. Изобрази его похожим на маленький
треугольник. Потом нарисуй согнутую дугу — будущий хвост петуха. Наметь гребень и сережки, добавь линии на
шее. Перекрестными линиями обозначь лапки.
3. Внутри большого овала проведи линию, определяющую границы
крылышка петуха. Не забудь наметить «штанишки» на лапках и навести контуры
кончика хвоста.
4. Детализируй хвост и крыло, нарисовав оперение. Прорисуй
зубцы гребешка.
5. Хорошо вырисуй лапки с острыми когтями. Можно закончить
рисунок цветными карандашами на обычной бумаге или перенести на тонированную и
закрасить масляной пастелью.
6. Светло-коричневым цветом закрась голову, ножки, часть
крыла и некоторые перышки хвоста. Гребень и сережки будут красными. Фиолетовым
цветом закрась нижнюю часть туловища и крыла, а также хвост. Обведи контур
головы и гребешка вишневым цветом, а крыло, туловище и хвост — черным.
Как
нарисовать петуха масляной пастелью
Интересно, что петухи имеют достаточный уровень интеллекта и
способны запомнить тех, кто плохо или хорошо к ним относится. Поэтому не
ленись, изображая следующего красавца, а то в 2017 году он Тебе это еще
припомнит.
Предлагаю нарисовать петуха масляной пастелью. Здесь главное
— правильно раскрасить птицу. Смотри фотомастер-класс и повторяй за автором.
1. Сначала нарисуй петуха (частично используй верхние схемы).
Красным цветом видели гребень, глаза и клюв.
2. Переходим к раскрашиванию перьев. Начинай из светлых
цветов, постепенно добавляя темных оттенков и теней. У Тебя должен получиться
яркий рисунок.
3. Для этого маленького шедевра Тебе понадобятся карандаши
всех цветов радуги. Густыми штрихами нарисуй фон.
Рисунок готов. Яркий петушок украсит любой интерьер и
непременно принесет счастье его
талантливому владельцу.
На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.
Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.
Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.
Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.
Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.
Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.
Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.
Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.
Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.
Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.
Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.
Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.
Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!
Изображаем домашнюю птицу
Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.
Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.
В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!
Следующий этап
Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.
Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.
Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!
Заключение
Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.
Домашний декор Фотографии деревенских петушков Цыплята Куры Петухи Куриные настенные таблички Дом, мебель и поделки
Деревенские петушиные фотографии Курицы Куры Петухи Куриные настенные таблички, фотографии Курицы Куры Петухи Куриные настенные таблички Деревенский петух, используйте раскрывающийся список, чтобы сделать свой выбор, Оптовые цены Хороший товар низкая цена доставка и возврат навсегда бесплатно! Фото Курицы Куры Петухи Куриные настенные таблички Деревенский Петух.
Фотографии деревенских петушков Куры Куры Петухи Куриные настенные таблички
Деревенские петухи Фотографии цыплят Куры Петухи Куриные настенные таблички.Используйте раскрывающийся список, чтобы сделать свой выбор. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения состояний : Тип: : Таблички , Бренд: : Безымянный ,。
Фотографии деревенских петушков Цыплята Куры Петухи Куриные настенные таблички
Пакет: Другие аксессуары не входят, American Shifter 296213 Ручка переключения передач (Black FCK Clear Flame Metal Flake с M16 x 1, легкий пряденый полиэстер ощущается как прохладная простыня в теплый день, сохраняя при этом уют ночью, ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: наши продукты свинцовые безопасный.Предупреждения и меры предосторожности, Country Rooster Pictures Куриные куры Петухи Куриные настенные таблички , Купить ETAboar Texas Flag Мужские шорты для плавания Пляжные плавки Пляжные плавки и другие шорты для доски примерно вдвое толще iPhone 6s / iPhone x. Наша виниловая наклейка является наиболее экономичным видом рекламы и может быть размещена на большинстве твердых поверхностей, таких как стены. Вы можете приобрести ее в подарок для кого-то. Ремешки 52 дюйма в длину и 1/2 дюйма в ширину, Country Rooster Pictures Chickens Hens Roosters Куриные настенные таблички , Используется как талисман удачи во многих культурах перед использованием и стиркой ткани.Или приобретите УПАКОВКУ All Sizes-BUNDLE PACK по специальной цене и, сэкономив, вы можете указать, где именно вы хотите, чтобы талия вашего платья располагалась. ВОЙДИТЕ В МОЙ МАГАЗИН ➳, чтобы просмотреть другие украшения в моем магазине. Country Rooster Pictures Цыплята Куры Петухи Куриные настенные таблички , Обычно доставка в США занимает 4-7 рабочих дней. Бумажные цветы поставляются в полностью собранном виде и имеют петли на спине для удобного подвешивания на стены. но предоставит вам необходимую поддержку на каждом этапе и дополнительную защиту от истирания. Размер пряжки: прибл. 3-5 / 8 дюймов на 2-3 / 4 дюйма, Защитный силиконовый чехол SATLITOG, совместимый с Apple AirPods 2 и 1 (не для беспроводной зарядки Case) (Sea): Home Audio & Theater, Country Rooster Pictures Куры Куры Петухи Куриные настенные таблички ,:
Dokpav Memory Photo Album for Recording Your Beauty Life.CB Gold Jelwery — производитель модных украшений на Amazon и продвигает нашу продукцию в Южную Америку.
Деревенские петухи Картины Куры Куры Петухи Куриные настенные таблички
НАСТРАИВАЕМЫЙ ДИПЛОМ ТАССЕЛЬ 5X7 РАМА ИЗОБРАЖЕНИЯ МАХОГАНИ-H, Wald Landschaft Deko Kunstdruck Leinwand aus Vlies Bild Bilder Wandbild XXL. Dahua NVR2104HS-P-S2 4CH 4POE NVR + IPC-HDW4433C-A 4MP POE MIC IP-камера 2,8 мм КОМПЛЕКТ. ПРОМЫШЛЕННЫЙ ПРОВОЛОЧНЫЙ СТИЛЬ РЕТРО ПОТОЛОЧНЫЙ ПОДВЕСНОЙ СВЕТ / ОТТЕНЬ МЕТАЛЛ ГОРЯЧИЙ.УГЛОВЫЕ КРОНШТЕЙНЫ 100 X 40 мм L-ФОРМА ЦИНКОВАЯ ПЛАСТИНА УГЛОВАЯ КРЕПЛЕНИЕ СОЕДИНИТЕЛЬНАЯ ПОДДЕРЖКА ПОЛКИ, СВЕТОДИОДНЫЙ Светильник для памятных свечей «Божественное милосердие Иисус» Я верю в тебя. ИСКУССТВЕННАЯ РОЗА ГОРЯЧАЯ РОЗОВАЯ / ФУСКИЯ / СЕРЕЗ БУКЕТ НЕВЕСТЫ СВАДЬБЫ. Black + Decker 90640311 Фильтр для DUSTBUSTER Akku-Handstaubsauger. Smart Bluetooth Tracker Tags Анти-потерянный локатор Сигнализация GPS-гаджет Тег Key Pets Dog. WMF Kinderbesteck Set Winnie the Pooh 6 teiligДетский набор Geschenk Geburt Taufe. 2 наволочки Soft Rattan Rug 软 藤 夏季 凉席 加 2 枕套 Queen or King Cool Summer Mat Sheet.180см очень большое вечернее свадебное платье платье чехол для хранения одежды сумка пылезащитный, 20/30/100 светодиодный аккумулятор микро рисовая проволока медная фея гирлянды для вечеринок белый / rgb. Блеск русалки Центральное украшение стола Луау Океан под морем Вечеринка. 4G ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ ПУСТОЙ НЕПРЕРЫВНЫЙ 2G 6G 5G 3G U ВЫБЕРИТЕ НАСТЕННЫЕ ПЛАСТИНЫ LEVITON 1G GFI. ПЛАСТИНА ДЛЯ БОЛТА 25 X 18 мм Размер пластины 10 мм. Полированный хром. 50 голов Открытый букет роз Большой премиум искусственный шелк Искусственные цветы Декор для вечеринок.
изображений петуха | Наши лучшие 1000+ фото петуха
петух
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
петух
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
петух
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Yapper
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
петух
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Rooster
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Farm
Fotosearch Enhanced RF Royalty Free
Ответы на ваши вопросы: преимущества петуха и проблемы смешанных стад
Полезно ли иметь петуха в стаде на моем заднем дворе и что я должен знать, если я захочу его завести?
Обожаю петушков — то, что досталось мне от отца.Блеск их перьев, прямая и напористая поза, иногда с красивыми цветами и большими веерообразными хвостами, а иногда с большими необычными гребешками и перистыми гребнями. У петухов есть крупные персонажи, которых невозможно передать на картинах или фотографиях, от крошечной серамы до огромных коммерческих мясных птиц, всегда есть ощущение впечатления, даже если это только в сознании самого петушка.
Помимо характера и красоты этих птиц и того, как они взаимодействуют с людьми, от петуха мало пользы.Однако петух каким-то образом довольно тонко делает стадо полноценным. Женщины могут чувствовать себя более защищенными и довольными, когда рядом находится мужчина; вы заметите, как самки клюют сережки, клюв и лицо самца. Кажется, что самцу это действительно нравится, как если бы собаку гладили. Однако недостатков в присутствии мужчины многочисленны, и вот краткий список:
Нежелательный шум
Раннее утреннее кукареканье действительно расстроит ваших соседей и сделает вас очень непопулярными в округе.Помимо кукареканья, есть громкие звонки будильника, которые могут идти весь день с небольшими перерывами.
Агрессия
Может быть, забавно, когда маленький петушок-бантам бежит на вас и клюет вас в пятки, но совсем другое дело, когда петушок весом 7 кг гоняется за вашими детьми по саду. Агрессия у самцов, как правило, непредсказуема и не обязательно коррелирует с породами — также невозможно предсказать, против кого будет направлена агрессия.По сути, ваш петушок, если он не социализирован с самого раннего возраста, видит во всем, что больше, чем он сам, угрозу, которой он либо подчинится, либо будет безжалостно нападать. Если вы не можете поставить что-то между ним и ним или бежать очень быстро, он будет продолжать, и я могу заверить вас, что клевки и пинки могут быть очень болезненными, вызывать кровотечение и оставлять синяки.
Оплодотворенные яйца
Не все хотят есть оплодотворенные яйца. На самом деле, некоторым неприятна мысль о поедании оплодотворенных яиц.В настоящее время продажа оплодотворенных яиц не является незаконной, и фертильность не означает, что вы когда-либо увидите развитый эмбрион. Они выглядят одинаково, имеют одинаковый вкус и лишь незначительно увеличивают риск заражения пищевым заболеванием, которое исчезнет после приготовления.
Издевательства над женщинами
Чрезмерное спаривание — действительно распространенная проблема в небольшом домашнем стаде. Если у вас не более 15 самок на одного самца, у вас вполне могут быть самки с голой спиной и лысым затылком.У вас могут быть даже птицы с серьезными порезами на боках. Этого можно добиться, подстригая шпоры и ногти на пальцах ног; также можно приобрести седла для кур, предохраняющие от порчи.
В заключение, петушок — это здорово, но у каждой розы есть свои шипы, а петухи могут доставить много хлопот.
Каковы преимущества и проблемы наличия смешанного стада кур, уток и гусей?
Для самих птиц смешанная стая не дает никаких преимуществ.Каждая группа птиц в своей дикой форме занимает отдельную экологическую нишу. Хотя уток и гусей можно увидеть вместе в дикой природе, они имеют мало общего друг с другом. Однако для нас, с нашим стремлением к эклектике, смешанная стая в правильной обстановке представляет собой интересное зрелище, а взаимодействие между видами часто может быть источником большого удовольствия, а иногда и загадкой. Я сам держал и выращивал такие стада, в том числе и индеек, хотя у меня был очень большой сад, где трава никогда не подвергалась браконьерству.
Самая большая проблема при содержании смешанного стада — это болезнь, и сегодня, с угрозой птичьего гриппа, это как никогда актуально.150 лет назад куры и утки не представляли большого коммерческого интереса. Да, в последнее время на рождественский стол держали тысячи гусей и несколько индеек, но совсем не такие, как сейчас. Если, как и я, вы немного романтик и хотите воссоздать эти пасторальные сцены из картин Ладлоу и тому подобного, то, к сожалению, болезнь и экономика в значительной степени ударили все это по голове. Сказав, что в те годы, когда я держал смешанные стада, даже когда я приближался к промышленному масштабу, я не сталкивался с такими болезнями, как можно было бы увидеть массы мертвых птиц, разбросанных по полям.Однако из вскрытий и регулярного мониторинга заболеваний я знал, что когда-либо присутствовали субклинические формы болезни Марека, кокцидиоза, микоплазмы и сальмонелл. Если бы я еще больше усилил операцию, клиническая вспышка была бы неизбежна.
Причины повышенного риска заболевания связаны не столько со смешанными видами, сколько с множественными источниками исходных птиц, а также с притоком диких популяций, смешивающихся или проходящих рядом с вашим стадом. Например, не следует смешивать цыплят и индюков из-за риска возникновения черной головы (гистомониаза).Считается, что черная голова у кур может быть субклинической в промышленных масштабах, но если она заразит индеек, она убьет их в массовом порядке . Черная голова в тяжелых случаях убьет и цыплят; это работает в обе стороны.
Менее предсказуемые проблемы возникают из-за агрессии и конкуренции за еду. Петушки и гусаки имеют заслуженную репутацию жестоких животных, и они очень охотно демонстрируют это качество по отношению к разным видам животных. Гандеры будут убивать петушков, хватая их за шею и бросая на землю.Петушки Рэнди также могут стать проблемой для ничего не подозревающих уток. Хотя я никогда этого не видел, меня бы совсем не удивило, если бы обезумевший от секса селезень попытался добиться своего с курицей. Селезни в условиях размножения буквально нападают на уток. На воде изредка можно увидеть, как утка пытается перевести дух, когда стая селезней толкается на нее, требуя права на спаривание.
Ответ на все эти вопросы — сделать домашнее задание и подготовиться к неожиданностям. Предоставьте птицам достаточно места и источника чистой воды — ежедневный 20-минутный душ лучше, чем небольшой легко загрязняющийся пруд.Обеспечьте просторное помещение, если стадо держится вместе на ночь, и найдите ресурсы, чтобы удалить самцов на какое-то время, особенно в период размножения гусей. Также держите вещи в чистоте и обеспечивайте правильное питание для всех. Наконец, никогда не давайте кокцидиостатики уткам или гусям, так как это их отравит.
Наш Род-Айленд Красный.. . наконец кукарекал. У нас есть петух, красивый
Вздох. Вы когда-нибудь что-то отрицали? Или, как хотелось бы сказать — обнадеживающий!?! Что ж, я надеялся, что наша маленькая рыжая курица Яблоко НЕ была петухом. Конечно, она должна быть той, к которой я привязался больше всего. Конечно, она была моей любимой. 🙂 Вам не кажется, что она была красивым ребенком (см. Ее недельные фото выше)? В кормовом магазине думали, что нам продали курицу, а мы думали, что она курица. . .но через несколько недель это стало более очевидным.
Вот фото нашего Rhode Island Red в четыре недели. Это был неловкий этап, но я все равно считал ее красивой. Я все еще думал, что она ДУРА.
Потом был этот пост, который я написал 8 апреля, спрашивая, может ли мой Род-Айленд Рэд быть петухом? Черт возьми, я не знал. Она точно была крупнее других младенцев в стае.
И она действительно ходила «дерзко».
А потом, на 17 неделе, мои милые куриные наставники оставили комментарии к этому посту, сказав мне — да, мы думаем, что у вас есть roo.Они подтвердили это на следующей неделе, добавив здесь свои комментарии.
А потом мы отправились в 10-дневное путешествие на Аляску. За нашими младенцами смотрели два разных цыпленка. 14 июля я получил это сообщение от одного из наших друзей, наблюдающего за цыплятами. . .
Я не знала, что значит «похотливый». . Он должен был объяснить это для меня. Хахаха. Эта штука с курицей не для слабонервных или чрезмерно наивных (меня). Принцесса — одна из старших (и более влиятельных) кур, поэтому забавно, что она держала его в узде.
И вот этим утром мы едем домой из Портленда, пролетев всю ночь. Мы погрузились в глубокий сон около 7:30 утра и проснулись буквально в 10 утра. . .ох мой. . . .
(Вам нужно увеличить громкость. Если видео не отображается для вас, нажмите здесь.)
Я переворачиваюсь и смотрю на мужа, а он смотрит на меня. Сначала я подумал, что это может быть наш пятилетний сын, я имею в виду, что никогда не знаешь, какие звуки из них выйдут.А потом Apple снова кукарекала, мои глаза стали очень большими, и мой милый муж сказал: « Хочешь курицу на ужин? «Полностью шучу, конечно, потому что мы не собираемся есть наших цыплят, но мы посмеялись над этим, прежде чем я начал паниковать из-за шума. 🙂
Apple будет 20 недель в это воскресенье . Я понятия не имею, когда именно она он начал кукарекать — где-то за последние 10 дней, надеюсь, недостаточно долго, чтобы рассердить наших соседей.Он действительно садится на других цыплят, и теперь я понятия не имею, что могло случиться и получим ли мы в конечном итоге цыплят. Я не читал этих глав в книгах о цыплятах, потому что не думал, что у нас когда-нибудь будет петух. Мы купили курицу, по крайней мере, так сказали в магазине.
У меня есть милая подруга, у которой есть ферма в птичниках с большим количеством кур, и она хочет взять Эппл и дать ему хороший дом . Мне невероятно грустно отдавать Эппл, но я знаю, что у него будет счастливая жизнь на свободном выгуле с кучей куриц, которых нужно преследовать.И мы получаем права посещения — слава богу. Если бы мы держали петуха, который бы напоминал всем нашим соседям, что у нас на заднем дворе есть курятник, полный домашней птицы, мы бы действительно продвигали правила нашего района, если бы у нас был петух. 🙂
Однажды я буду жить на большой старой ферме, попрошу вернуть Apple, и мы будем надеяться снова стать одной большой счастливой семьей. . . . потому что разве он не самый красивый человек, которого вы когда-либо видели?
Это случилось с вами или кем-то из ваших знакомых? Вы купили цыплят, и в итоге у вас уже есть кормушка?
3 причины, по которым вашему стаду нужен петух (и 3 причины, по которым его нет)
Источник изображения: fameimages.com
Вам может не понадобиться петух для яиц, но добавление красивого петушка в вашу стаю может принести вашей усадьбе некоторые преимущества, о которых вы не задумывались.
Я считаю, что у содержания петуха гораздо больше плюсов, чем минусов. Вот лишь несколько из наиболее полезных преимуществ.
1. Куры счастливее
Раньше у меня были стада одних кур, и я могу сказать, что мои куры действительно кажутся более счастливыми, если рядом есть один или два хороших петуха. Девушкам кажется, что динамика между курицей и петухом очень важна.Петухи позаботятся о курах, предупредят их о еде и даже помогут найти им хорошие места для откладывания яиц.
Еще одно преимущество для кур — это доминирующая птица, которая будет управлять стадом. Когда стадо состоит только из кур, обычно одна курица берет на себя управление стадом. Это может привести к агрессии. Некоторые куры даже настолько серьезно относятся к этой позиции, что начинают кукарекать. Наличие петуха устраняет эту проблему. (Прочтите: 8 лучших пород кур на заднем дворе, несущих яйца.)
Все ответы на все вопросы и затруднения, связанные с курицей…
2.Фертильные яйца для вылупления
Одна из основных причин, по которой люди в конечном итоге получают петуха, — это желание оплодотворенных яиц. Это огромное преимущество для поселенцев, так как они смогут заменить собственное стадо без необходимости покупать новое поголовье. Наследственные и универсальные породы кур более склонны к вынашиванию собственных яиц, но вам, вероятно, следует инвестировать в инкубатор в качестве запасного варианта.
3. Watchdog for Flock
Красивый естественный будильник может оказаться полезным для некоторых людей, которые хотят петуха.Другие считают, что петухи неоценимы как охранники для своих кур. Хотя средний петух, вероятно, не нападет на крупного хищника, угрожающего его стае, он гораздо бдительнее, чем куры, а это значит, что он предупредит стадо об опасности. Иногда эта система раннего предупреждения для собаки или ястреба может означать, что у кур есть время, чтобы спрятаться или убежать.
История продолжается под видео
Конечно, у петуха есть недостатки.Вот некоторые из них:
1. Шум
Хотя мне нравится слышать свое стадо и петухов, даже я признаю, что иногда, когда они попадают в какофонию шума, я задаюсь вопросом, почему я вообще решил завести петухов !
Если рядом с вами есть соседи, им, вероятно, не понравится, когда ваш петух кукарекает рано утром и в течение всего дня. Это одна из причин, почему они запрещены в большинстве городских районов. Вы мало что можете сделать, чтобы сдержать шум петухов.Как правило, более тяжелые породы, известные своей покладистостью, менее шумны, как и некоторые бантамки, такие как Silkies.
Хотите лучший не содержащий химикатов, полностью натуральный инсектицид — для вашего сада и дома?
2. Агрессия по отношению к людям
Существует давнее мнение, что все петухи — злобные, агрессивные животные. Я и многие другие обнаружили, что это на самом деле неправда. Но, как и у любого неповрежденного самца, есть вероятность агрессии.Некоторые петухи просто очень обороняются, когда дело касается их стада, и могут рассматривать людей как угрозу.
Чтобы этого избежать, я рекомендую покупать петуха известной покорной породы, например, петуха сорта Орпингтон. Вырастите этого петуха из цыпленка как можно младше, но не рожайте его. Хотя вы можете прижиматься к своим молодкам, не допускайте такого контакта с петухом. Он должен видеть в вас главного петуха и относиться к вам с уважением. Этот метод не всегда работает, и хотя я с успехом вырастил много петухов, используя его, единственные агрессивные к человеку петухи, с которыми мне приходилось иметь дело, также были выведены из цыплят.
С по-настоящему агрессивным петухом нужно бороться немедленно, особенно если у вас есть дети. К сожалению, петуха такого типа лучше всего использовать для супа.
3. Грубый на курах
Как и предыдущий недостаток, некоторые петухи могут быть чрезмерно агрессивными с курами только потому, что у них такой темперамент. Однако это довольно редко. Есть две распространенные причины, по которым петух может избивать своих кур.
Во-первых, не стоит покупать петуха, если у вас всего несколько кур.Он вполне может их перебродить, что может привести к травмам спины и головы у девочек. Это не значит, что он плохой петух. Лучше не завести петуха, пока у вас не будет как минимум пять кур.
Вторая причина, по которой петух ведет себя грубо со своим стадом, заключается в том, что он делит куриц с другим петухом. Несмотря на то, что некоторые петухи мирно сосуществуют в большой стае кур после их первоначального спора об иерархии, я обнаружил, что конкурирующие петухи часто более агрессивны по отношению к курам.
Мне очень нравится держать петухов, и я думаю, что любому любителю курицы будет очень приятно наблюдать, как хорошо себя ведет «петух», взаимодействующий со своим стадом. Если вы еще не купили цыплят или у вас уже есть устоявшееся стадо кур, петух действительно может вывести ваше содержание кур на новый уровень.
Вы согласны или не согласны? Как вы думаете, с петухом стаи лучше? Поделитесь своими мыслями в разделе ниже:
Каждый год садовники делают эту ошибку, которую можно избежать — но вам не обязательно.Подробнее здесь.
Посмотреть 12 рисунков петуха для детей Easy
Рисунок вашего петуха для детей Easy pic доступны на этом сайте. Легкий рисунок петуха для детей — это тема, которую сейчас ищут и предпочитают пользователи сети. Вы можете скачать рисунок петуха для детей здесь. Скачать все картинки без лицензионных отчислений.
У нас есть 13 картинок о простом рисовании петуха для детей, изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом.На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, картинки, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему «Простой рисунок петуха для детей», вы зашли на идеальную страницу. Наш веб-сайт всегда дает вам советы по просмотру пиксельного контента высочайшего качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Научитесь рисовать легко … | 1280×720 пикселей
Как нарисовать мультфильм… | 1280×720 пикселей
Как рисовать милых животных … | 600×750 пикселей
Как просто нарисовать … | 606×406 пикселей
Как рисовать для детей … | 1051×1360 пикселей
Петух легкий рисунок как … | 1280×720 пикселей
Как нарисовать петуха … | 414×326 пикселей
Петух, рисунок шаг за шагом … | 1200×680 пикселей
Как нарисовать мультфильм … | 500×354 пикселей
Как нарисовать курицу… | 1280×720 пикселей
Как нарисовать петуха … | 762×837 пикселей
Значок Сары … | 782×1012 пикселей
Как нарисовать петуха … | 680×680 пикселей
рисунок рабочего листа векторные фото бесплатно … | 450×470 пикселей
Как нарисовать петуха … | 1280×720 пикселей
Нарисуй петуха Арт-проекты … | 1200×967 пикселей
Как нарисовать курицу … | 800×616 пикселей
Как нарисовать петуха… | 1024×826 пикселей
Как нарисовать петуха … | 1000×1000 пикселей
Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста Легко … | 1500×1600 пикселей
Раскраска по номерам для детей … | 1600×1689 пикселей
Научитесь рисовать петуха … | 460×320 пикселей
Как нарисовать петуха … | 1280×720 пикселей
Как нарисовать петуха … | 634×450 пикселей
Как нарисовать цыпленка… | 450×400 пикселей
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми картинками в Интернете, все изображения или картинки на этом сайте предназначены только для личного использования, это строго запрещено использовать в коммерческих целях, если вы являетесь автором и Если вы обнаружите, что эта фотография опубликована без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху».
Если вы обнаружите, что этот сайт удобен для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете загрузить эту страницу блога с заголовком Rooster Drawing For Kids Easy, используя Ctrl + D для гаджеты ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple.Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить эту страницу в закладки.
Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.
Как нарисовать человека в движении карандашом
Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею. А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:
Рисуем женщину;
Бабу Ягу;
Ребенка;
Футболиста;
Хоккеиста;
TrustNo1
Специально для ДейФан
Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детей
В данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Бумага – 2 листа.
Простой карандаш – 1 шт.
Ластик – 1 шт.
Пошаговое обучение рисованию человека в движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении со стороны спины, вам потребуется взять простой карандаш и нарисовать небольшой квадрат со слегка округлыми углами. Поверх квадрата нарисуйте небольшой овал – голову, так у вас будет готова верхняя часть тела.
Далее приступите к прорисовке рук, которые будут скользить вдоль туловища и наполовину выходить за квадрат. Не забудьте сделать небольшое углубление в локтевой части, а также нарисовать кисть. Человек в движении рисунок карандашом вы должны сделать максимально реалистичным, поэтому следует сделать акцент на всех изгибах.
Теперь, чтобы нарисовать идущего человека, вам потребуется провести слегка заметную линию посередине квадрата, опускаясь ниже до края листа. Сбоку от этой линии проведите небольшую дугу, смотрящую внутрь, не забудьте прорисовать коленный сустав. Следом от коленного сустава проведите еще одну небольшую дугу. Затем уже по линии проведите карандаш вниз, прорисовывая всю ногу.
Вторую ногу следует рисовать так, чтобы она как будто немного пряталась за другой. Соответственно, стопу и коленный сгиб необходимо нарисовать немного выше. Так вы сможете нарисовать человека, который сделал короткий шаг.
Для прорисовки фигуры человека, который делает широкий шаг, необходимо нарисовать такой же квадрат, однако, нижняя линия будет слегка выгнута вовнутрь, а голову при этом сделать меньше и более круглой, как будто он слегка наклонился.
Одну ногу следует нарисовать к центру, слегка приподняв ботинок, чтобы было видно только одну его часть. Вторую ногу рисуйте тоже к середине, делая ее еще короче, чем при коротком шаге.
Руку, которая находится у шагающей ноги, нарисуйте прямой, рукав на ней сделайте дугой, которая уходит внутрь. Вторую руку сделайте более короткой, и нарисуйте рукав с дугой в обратную сторону. Так рука будет выглядеть слегка согнутой при ходьбе.
Обозначьте линии одежды, сделав небольшую вертикальную полоску посередине туловища, не доходя полностью до верха и низа. Также проведите горизонтальную полоску сзади на штанах и в области сгиба штанин.
Если вы рисуете человека, который расположен к вам лицом, вам потребуется сделать небольшой слегка округленный квадрат, а голову сделать овальной, нарисовав глаза, нос и губы.
Также отметьте на этом квадрате линии куртки. Одна нога в данном случае прорисовывается слегка заваленной внутрь, другую же ногу нужно просто спрятать, нарисовав лишь небольшой кусочек нижней части и выглядывающего ботинка.
Одну руку нарисуйте прямо с дугой, которая смотрит вовнутрь, после чего прорисуйте согнутую кисть, в которой человек держит портфель. Вторую руку рисуйте по диагонали, отметив локтевой сгиб, а кисть при этом смотрит слегка вбок.
Если же вы рисуете человека, который бежит, квадрат должен быть более маленьким и хорошо округленным, а овальная голова проходит посередине уровня плеч.
Одну ногу прорисуйте ровной, немного приподняв область коленного сгиба, туфель при этом рисуется с задранным носком, как будто человек еще не до конца наступил на землю.
Вторую ногу рисуйте по диагонали, отметив сгиб на колене, а внизу от него нарисуйте всего пару миллиметров нижней части ноги, после которой сразу идет обувь.
Руку, которая находится со стороны прямой ноги, рисуйте слегка вверх по диагонали, а затем прорисуйте локоть и ведите линии вниз, заканчивая ее кистью. Вторую руку ведите наискосок вниз, не прорисовывая нижнюю часть от локтя, а сразу рисуя кулак. Таким образом у вас получится быстро бегущий человек.
Видео инструкция
В представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс.
Уважаемые читатели, а вы знали, как придать жизнь обычному рисунку и поэтапно нарисовать идущего человека, поза которого отличается от ширины шага, или как нарисовать его, как будто он сидит? Какие рисунки вы чаще всего рисуете, и умеете ли рисовать вообще? Какой, по вашему мнению, человек является более реалистичным?
Как нарисовать человека-паука в движении
Сейчас нарисуем Spider-Man или человека-паука в движении карандашом поэтапно.
1 . ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ пункт =) я бы сказал необходимый – это ВЫБОР ПОЗЫ! Я привык «думать» на бумаге. Берем листок и быстро набрасываем позу которую хотим видеть… В нашем случае – это БЕГ… НО бег бывает нескольких видов, обычный, расслабленный(спортивная ходьба) , быстрый … возможно есть и еще, но все зависит от того, что хочет показать автор. Я хотел показать что он бежит быстро, во всяком случае я вижу что, человек паук бегает именно так =).
2 . Не менее важный чем предыдущий =) – это ВЫБОР РАКУРСА… Набрасываются так же быстро. Через ракурс показывает характер персонажа! Например если вы хотите показать мощь и важность – вы будете на него смотреть снизу вверх (вариант 3)… Но я остановился на первом. Про этот ракурс скажу, что он выглядит как то не понятно.. в нем чего то не хватает, и думаю вы согласитесь. Все верно, все дело в позе… она выглядит довольно расслабленно и непринужденно, но когда человек бежит быстро, все мышцы напряжены… нужно задать сгиб рукам, ноге и вытянуть шею. Самое основное при беге – это скручивание тела… возможно из-за этого его сложно рисовать… что ж будем разбирать, после того как выбрали ракурс – приступаем к рисованию =)
ВАЖНО: Если вы не можете нарисовать нужный ракурс в маленьком, черновом виде, тренируйтесь рисовать ракурсы! Рисуйте ракурс, до тех пор пока у вас не выйдет то, что вы ХОТИТЕ увидеть! Если вы изрисовали уже лист с двух сторон … выкиньте его и начните ЗАНОВО!
3 . Быстро намечаем уже выбранную позу и смотрим, не сбился ли характер рисунка, смотрим чего не хватает, исправляем.
В беге нужно показать толкание, с какой силой толкается и как бежит персонаж. Скручивание, расстояние между ногами, наклон головы напряжение — варьируя этими свойствами вы будете придавать персонажу характер.
4 . В предыдущем пункте мне не понравились руки и голова, поэтому заднюю руку уводим назад, шею вытягиваем, голову наклоняем. Тут же начинаем прорабатывать мускулатуру.
5 . Делаем глаза Спайди, прорабатываем самые сложные (на мой взгляд) мышцы ног. Подчищаем картиночку.
6 . В предыдущем пункте мне не понравилась КЛЮЧИЦА, вверху тела должно образовываться что-то вроде ромба. Дорабатываю межреберные мышцы, начинаю тонирование.
7 . Тонирую, затем наношу паучка на костюм и паутинку.
8 . Чтобы придать еще больше динамичности картинке, можно нарисовать полоски, показав, в каком направлении он движется.
Автор: ZЭТ
Узнаем как правильно нарисовать людей в движении карандашом?
Рисование – очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. Как нарисовать людей в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы рук, кисти, ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса – это позвоночник, а остальные линии – кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и ступни. Как нарисовать людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Как нарисовать людей в движении, мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как рисовать лицо? Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о черепе человека. Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача – максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно
Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.
Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу – изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.
Общие правила композиции
Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.
Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.
Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека – достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.
Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.
Изображение лица
Лицо – самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:
Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.
Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный
предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.
Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.
Завершающий этап – прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.
Прорисовка глаз
Когда мы учимся рисовать портрет – глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.
Начинаем с контура – это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза – не забывайте о симметрии.
Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.
Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.
Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.
Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.
Последнее – придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.
Нос
Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.
Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:
Проведите прямую вертикальную линию – это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.
По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.
Теперь все очень просто – придайте носу нужную форму и соедините все точки.
Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.
Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.
Как изображать губы
Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.
Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная – должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.
Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.
Один из сложнейших этапов – изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.
Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.
Человек в полный рост: советы по рисунку
Как рисовать человека поэтапно для начинающих – проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.
Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:
Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 – это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника – контур футболки.
Далее прорисуйте в виде окружностей голову, колени, шею, плечи и ключицы. Голову и шею прорисуйте как можно точнее, остальные части не требуют доскональной скрупулезности.
Следующий этап – общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.
Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.
Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.
Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.
Рисунок в движении
Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.
Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.
Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу – будущие ноги и вверху – руки балерины.
Далее делаем контур более четким, и прорисовываем полностью фигуру балерины. Сначала рисуем плечевой пояс, затем талию и создаем натуральную форму ног.
Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.
Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб – можно схематически обозначить лицо.
Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.
Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.
Готовимся к конкурсам рисунков на тему «Спорт»
Сейчас в Сочи проходит Олимпиада и, разумеется, мы не можем оставить это событие без внимания. Во-первых, мы всей душой болеем за наших спортсменов и хотим, чтобы Олимпиада укрепила дружеские отношения с другими странами.
Конькобежец
Но есть и другой аспект: дети тоже не остаются в стороне, объявлены различные конкурсы рисунков на тему «Спорт» и «Олимпиада».
Можно, конечно, сказать, что в таких конкурсах важна не победа, но ведь даже и для простого участия, рисунки должны быть выполнены на достаточно высоком уровне.
Вот тут-то и выясняется, что ученики очень смутно представляют себе, как именно выглядят спортсмены, занимающиеся различными видами спорта. Кроме необходимости изображать фигуру человека с соблюдением пропорций, потребуется умение передавать движение, учитывать равновесие и, зачастую, придётся составлять многофигурные композиции.
Прыжки с трамплина
Всё это очень непросто и для взрослых художников, а детей этому всему нам надо научить. Всему зараз и с наскоку научить не удастся, но душевный подъём, связанный с Олимпиадой стоит использовать, чтобы начать систематическую работу над темой «фигура человека в движении». Мы будем писать статьи объясняющие, как рисовать спортсменов, соревнующихся в зимних видах спорта.
А пока хотим обговорить некоторые нюансы. Если мы изображаем Олимпиаду, то, соответственно, в первую очередь изображаем именно спортсменов.
Спортсмены – это люди, причём замечательно красивые и пропорционально сложенные. И нам — учителям рисования нужно честно подойти к изображению их фигур, то есть, ну никак нельзя допускать, чтобы ученики ограничивались стандартными схематическими построениями из палочек и кружочка или рисовали классические «палки-грабли-огуречик». Такой ход событий следует исключить. Просто надо СРАЗУ объяснять правильное строение фигуры человека. Показывать несколько вариантов поз спортсмена и при этом акцентировать внимание детей на том, как должен выглядеть правильно нарисованный человек.
Биатлон
Первое: руки и ноги длинные, плечи – широкие, есть шея, туловище тоже длинное, большое, а вот голова — МАЛЕНЬКАЯ и, обычно, не шарообразная, а вытянутая. Почти всегда дети стремятся сделать упор на изображение очень большой головы. Можно считать это возрастной особенностью, тогда лучше просто ждать, когда ребёнок достаточно повзрослеет и уже тогда учить рисовать, чтобы сразу усваивал пропорциональное строение. Если же ждать некогда, тогда…тогда следует настойчиво внедрять понимание правильных пропорции ПО-ЛЮБОМУ.
Второе: руки и ноги сгибаются в определенных местах — в суставах(а не дугой), и по определенным законам, туловище, наклоняясь, сгибается в определенном месте, голова может повернуться только определенным образом. Все это следует учитывать и не забывать, тем более, когда речь идет об изображении спортсменов.
Лыжники
Лыжник, скорее всего, будет смотреть вперед, а не станет поворачивать голову, чтобы зритель видел его лицо строго в анфас и отсюда – третье, а именно: люди, и в частности спортсмены, постоянно принимают какие-то позы, и это именно те позы, которые уместны в данной ситуации.
Лыжник принимает именно те позы, которые уместны при беге по лыжне. И вот еще, пожалуй, на сегодня последнее: спорт по своей сути динамичен, и в рамках одного вида спорта человек принимает разные позы. И чем больше различных переходных стадий движения мы ПРАВИЛЬНО изобразим, тем больше будет наш багаж знаний о строении и движении человека. Количество, товарищи, рано или поздно переходит в качество, и ученики наши смогут рисовать действительно прекрасно развитых и в совершенстве владеющих своим телом людей.
Это вступительная мотивационная статья. Далее мы планируем серию:»Рисуем лыжников (биатлонистов)», «Конькобежный спорт», «Хоккей» и другие зимние виды спорта. Это только самые ближайшие планы, а дальше — больше. Здесь мы для рекламы поместили несколько картинок из будущих статей, в которых уже будем разбирать всё поэтапно. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]
И осваивайте зимние виды спрота вместе с Handykids. ru:
Рисуем биатлониста
Нарисуем лыжника-биатлониста
Метки: рисуем фигуру человека
Google+
Марина Новикова
Как рисовать мангу — Тело: общие принципы
Простейшее тело имеет скелетную структуру. Суть заключается в попытке придания объема нарисованному плоскому изображению.
Рисунок: автор — Yu kinutani, «Angei Arm»
Давайте попробуем поместить персонажа в куб, основанием которого будет площадь под подошвами ног.
Одной из самых сложных задач при рисовании тела является рисование в перспективе. Для этого вам может помочь использование куба вокруг персонажа.
Скелет человека и его структура
Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.
Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.
Рисуем блоками
Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.
Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.
Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.
Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.
Женское тело в блоках
Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.
Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.
Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.
Рисуем движение
Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.
Обращайте особенное внимание на движение в области талии. Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.
Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.
Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.
Рисуем с угла
Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.
Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.
Стандартная форма тела мужчины
Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела. — Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке. — Учитывайте радиус движения локтя и плеча. — Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины. — Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении. — Область грудины совпадает с областью сужения рук. — Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).
Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).
Теперь взглянем со спины
— Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются. — С другого бока мускулы наоборот растягиваются. — Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность. — Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается). — Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.
Теперь взглянем сбоку Запомните, что стандартный размер кисти — лицо персонажа. Кисть должна закрывать его почти полностью по высоте.
Длина предплечья равняется длине 1 с половиной головы.Длина остальной части составляет 2 головы.
Длина ступни равняется одной голове и в эту длину входит и длина пальцев.
Плечи могут двигаться вперед и назад, но немножко.
Когда тело наклонено, плечи опускаются и движутся вперед. С другой стороны, когда тело отклонено назад, плечи также движутся назад.
Разница между мужским и женским телом
— Женщины обладают более узкими плечами и грудной клеткой, зато таз у женщин превосходит мужской. — Женская тазовая кость достигает пупка и линия талии также пересекает пупок. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка. — Мужское тело имеет в своей основе формы перевернутого треугольника, в то время как женские формы более округлые и напоминаю кеглю для боулинга.
Пропорции Пропорция тела выбирается количеством помещающихся в его рост голов, так что сперва вы должны спросить себя, в сколько голов будет ваш персонаж.
Более подробную информация по всем пунктам этого урока вы можете получить из остальных уроков данного раздела.
Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры
Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха. А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек! Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела — куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются.Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги, Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, мы получаем более точные цифры в дальнейшем. Наслаждаться!
Чертеж арматуры 101
Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру — это начать как можно проще. Забудьте о начертании контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица.Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка. Это настолько просто, насколько это возможно. Проблема со стандартной фигуркой в том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.
Выяснение фигурок
Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и некоторые изгибы в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек. В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой. Обучение рисованию арматуры — отличное место для начала рисования фигур.Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.
Подожди жесты… Пока
Одно важное замечание о рисовании арматур: это не рисование жестами. Рисунки с помощью жестов — лучший способ построить рисунок, потому что они показывают как позу, так и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность.Арматура — это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами — важный навык, которому нужно овладеть. Но пока что придерживайтесь арматуры, чтобы помочь вам заглянуть за пределы поверхности вашего объекта. Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.
1. Нарисуйте голову
Первый шаг в рисовании арматуры — это нарисовать овал головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс в отдельные линии один раз или около того. Это помогает попрактиковаться в рисовании кругов разного размера и удлинения, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.
2. Нарисуйте карту лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг — только два.Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы. Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или проведите линию вокруг середины воздушного шара. Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, дуга будет опускаться вниз. Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.
3. Добавьте шейку
Вам нужно добавить линию шеи. Эта линия обычно представляет позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица. Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну.Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
4. Нарисуйте туловище
Следующим шагом будет проработка тела до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника. Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.
5. Добавьте бедра
На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того, как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей. При взгляде вперед бедра шире головы. Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.
6. Нарисуйте ножки
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь в коленях посередине.Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.
7. Нарисуйте плечи и руки
Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра. Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией. Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.
Пропорции
Когда вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильную пропорцию. Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей. Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов.От макушки до лобка — четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов. Высота этой арматуры — семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища — четыре головы в высоту. Когда конечность удаляется от тела или сокращается в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы определить, где начинать и заканчивать линии.
Арматура в движении
Отличный способ попрактиковаться в арматуре — дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок. На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает разыграть движение самостоятельно, прежде чем заставить арматуру сделать то же движение на странице. Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ.Разыграйте это, если можете. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.
Движение к жесту Рисунок
Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами — это еще более быстрый способ передать движение и ход позы, при этом четко показывая, как расположено тело. Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге. Рисование жестами — это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок. Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам представление о предмете в целом — не только о том, как все сочетается друг с другом, но также об отношении и энергии человека, которого вы рисуете.Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы. Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке. Эти первоначальные наблюдения, записанные в вашем жестовом рисунке, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.
***
Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов. Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры. И книга Джоша Меллема « Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.
5.7 Рисование диаграмм свободного тела — University Physics Volume 1
Предисловие
1 Единицы измерения и измерения
Введение
1.1 Объем и масштаб физики
1.2 Единицы и стандарты
1.3 Преобразование единиц
1.4 Анализ размеров
1.5 Оценки и расчеты Ферми
1,6 Значимые цифры
1,7 Решение задач в физике
1 Обзор главы
2 Векторы
Введение
2. 1 Скаляры и векторы
2.2 Системы координат и компоненты вектора
2.3 Алгебра векторов
2.4 Произведение векторов
2 Обзор главы
3 Движение по прямой Линия
3 Введение
3.1 Положение, смещение и средняя скорость
3.2 Мгновенная скорость и скорость
3.3 Среднее и мгновенное ускорение
3.4 Движение с постоянным ускорением
3.5 Свободное падение
3.6 Определение скорости и смещения по ускорению
3 Обзор главы
4 Движение в двух и Три измерения
Введение
4.1 Векторы смещения и скорости
4.2 Вектор ускорения
4.3 Движение снаряда
4.4 Равномерное круговое движение
4.5 Относительное движение в одном и двух измерениях
4 Обзор главы
5 Законы движения Ньютона
5 Введение
5. 1 Силы
5.2 Первый закон Ньютона
5.3 Второй закон Ньютона
5.4 Масса и вес
5.5 Третий закон Ньютона
5.6 Общие силы
5.7 Рисование диаграмм свободного тела
5 Обзор главы
6 Применение законов Ньютона
Введение
6.1 Решение Проблемы с законами Ньютона
6.2 Трение
6.3 Центростремительная сила
6.4 Сила сопротивления и конечная скорость
6 Обзор главы
7 Работа и кинетическая энергия
Введение
7.1 Работа
7.2 Кинетическая энергия
7.3 Теорема работы и энергии
7.4 Мощность
7 Обзор главы
8 Потенциальная энергия и сохранение энергии
Введение
8. 1 Потенциальная энергия системы
8.2 Консервативные и неконсервативные силы
8.3 Сохранение энергии
8.4 Диаграммы потенциальной энергии и стабильность
8.5 Источники энергии
8 Обзор главы
9 Линейный импульс и столкновения
Введение
9.1 Линейный импульс
9,2 Импульс и столкновения
9.3 Сохранение линейного импульса
9.4 Типы столкновений
9.5 Столкновения в нескольких измерениях
9.6 Центр масс
9,7 Движение ракеты
9 Обзор главы
10 Вращение с фиксированной осью
Введение
10.1 Переменные вращения
10.2 Вращение с постоянным углом Ускорение
10.3 Соотношение угловых и поступательных величин
10. 4 Момент инерции и вращательной кинетической энергии
10.5 Расчет моментов инерции
10,6 Крутящий момент
10,7 Второй закон Ньютона для вращения
10,8 Работа и мощность для вращательного движения
Обзор 10 глав
11 Угловой момент
Введение
11.1 Движение качения
11.2 Угловой момент
11.3 Сохранение углового момента
11.4 Прецессия гироскопа
11 Обзор главы
12 Статическое равновесие и упругость
Введение
12.1 Условия статического равновесия
12.2 Примеры статического равновесия
12.3 Напряжение, деформация и модуль упругости
12.4 Упругость и пластичность
12 Обзор главы
13 Гравитация
Введение
13.1 Закон всемирного тяготения Ньютона
13.2 Гравитация у поверхности Земли
13.3 Гравитационная потенциальная энергия и полная энергия
13.4 Спутниковые орбиты и энергия
13,5 Законы движения планет Кеплера
13,6 Приливные силы
13.7 Теория гравитации Эйнштейна
13 Обзор главы
14 Механика жидкости
Введение
14.1 Жидкости, плотность и давление
14.2 Измерение давления
14.3 Принцип Паскаля и гидравлика
14.4 Принцип Архимеда и плавучесть
14,5 Динамика жидкости
14,6 Уравнение Бернулли
14.7 Вязкость и турбулентность
14 Обзор главы
15 Колебания
Введение
15.1 Простое гармоническое движение
15.2 Энергия в простом гармоническом движении
15.3 Сравнение простого гармонического движения и кругового движения
15,4 Маятники
15,5 Затухающие колебания
15,6 Вынужденные колебания
15 Обзор главы
Как рисовать динамические позы
Уроки рисования и вдохновение для ускорения обучения.
Быстрее рисовать фигуру позы.
Рисование быстрых поз с ограничениями по времени — отличный способ помочь вам ускориться и отточить навыки рисования жестов и динамических поз. Узнайте больше из этого кейса позы действий, которые художник Twosenseless создал с помощью Adobe Fresco.
Изучите основы дизайна персонажей.
Следуйте примеру иллюстратора Сэма Петерсона, который показывает вам, как визуализировать трехмерные фигуры и запечатлеть человеческую форму.Получите советы по цифровому рисованию и живописи, поскольку Петерсон превращает свои работы от набросков линий в готовые произведения
Иллюстрировать персонажей комиксов.
В этом пошаговом руководстве по рисованию иллюстратор Логан Фаербер рисует комическое искусство Черной Пантеры от начала до конца. Искусство из комиксов — отличный источник, где можно найти крутые позы с большим количеством действий, например, в ракурсе сражающихся персонажей в ракурсе.
Советы по разводке.
Получите ссылки на искусство от профессионалов. Воспользуйтесь концепт-артами из фильмов, видеоигр, комиксов и других материалов, и вы получите доступ к множеству первоклассных отсылок к дизайну персонажей. Например, каждый кадр фильма Диснея — это возможность изучить динамичный рисунок персонажей в действии. Быстрый поиск ваших любимых персонажей в Google может вдохновить вас на следующую отличную позу.
Не бойтесь запутаться. Вытащите альбом для рисования или цифровое перо и начните делать быстрые штрихи.«Это мышечная память, — говорит Левенс. «Это похоже на езду на велосипеде: чем больше вы это делаете, тем лучше вы запоминаете движения и то, как части сочетаются друг с другом». Продолжайте практиковаться и сосредоточьтесь на закреплении движений и движений в руке.
Динамические позы посвящены исследованию человеческой формы посредством ее многочисленных движений. Начните приводить свои рисунки в движение и не расстраивайтесь из-за того, что вы считаете ошибками. Всегда оставляйте место для неожиданного. В конце концов, рисование реалистичного движения — это скорее плавность, чем жесткая точность.
Добавить эффект анимации траектории движения
Использование предопределенных путей
В большинстве случаев использование одной из основных анимаций контуров является идеальным выбором для добавления интереса к вашему слайду. В следующем примере мы применим к графике анимацию пути поворота, воспользуемся параметрами эффекта , чтобы изменить направление пути, а затем воспользуемся , обратным направлением пути , чтобы получить желаемый окончательный вид.
Пример: применение заранее заданной траектории к графике
На пустом слайде щелкните Вставить > Фигуры > Прямоугольник (или другую фигуру, если хотите), а затем щелкните в верхнем левом углу слайда, чтобы вставить его.
Не снимая выделения с прямоугольника, щелкните Animations > Path Animation , а затем в разделе Basic щелкните Turn .
После завершения предварительного просмотра анимации щелкните Параметры эффекта на вкладке Анимации , а затем щелкните Вниз вправо .
Наведите курсор на конечную точку анимации, пока он не изменится на двойную стрелку с линией, проходящей через нее, а затем щелкните и перетащите в правый нижний угол слайда.
Наконец, нажмите Параметры эффекта > Направление обратного пути .
Анимация теперь перемещает графику из наименее заметного места на слайде (нижний правый) в наиболее заметное (верхнее левое).
Использование пользовательских путей
Чтобы нарисовать пользовательскую анимацию контура, выберите объект, который нужно анимировать, и щелкните Анимация > Анимация контура , а затем выберите параметр в разделе Пользовательский . Метод рисования различается в зависимости от выбранного вами типа пути.
Если вы выбрали Curve или Freeform path:
Щелкните начальную точку, а затем щелкайте каждый раз, когда хотите начать изменение направления.
Дважды щелкните, чтобы закончить.
Если вы выбрали путь Line или Scribble path:
Чтобы изменить пользовательский путь после того, как вы его нарисовали:
Применение траектории движения к объекту или тексту
Выберите текст или объект, к которому вы хотите применить эффект анимации.
На вкладке Анимация в разделе Движение щелкните Пути , а затем в разделе Базовый или Сложный щелкните нужный тип траектории движения.
Советы:
Стрелки, показывающие траекторию движения, когда вы редактируете анимацию, не видны вашей аудитории во время слайд-шоу.
Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимации в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Нарисуйте собственный путь движения
Выберите текст или объект, к которому вы хотите применить эффект анимации.
На вкладке Animations в разделе Motion щелкните Paths , а затем нажмите Draw Curve , Draw Freeform , Draw Line или Draw Scribble .
Чтобы нарисовать выбранную траекторию движения, выполните одно из следующих действий:
С по
Сделать это
Нарисуйте кривую
Щелкните место на слайде, с которого вы хотите начать путь, а затем переместите указатель вдоль линии.Щелкните в том месте, где вы хотите, чтобы на траектории была вершина кривой. Дважды щелкните в любой точке, чтобы остановить рисование пути.
Нарисуйте путь произвольной формы, включающий прямые линии
Щелкните место на слайде, где вы хотите начать путь, переместите указатель в направлении, чтобы нарисовать прямую линию, а затем щелкните в любой точке, где вы хотите создать угол.Или щелкните, а затем удерживайте мышь, перемещая мышь в любом направлении, чтобы нарисовать путь, который кажется нарисованным от руки. Щелкните в любом месте, где вы хотите переключиться между этими методами рисования. Дважды щелкните в любой точке, чтобы остановить рисование пути.
Провести линию
Щелкните место на слайде, где вы хотите начать путь, нажмите и удерживайте кнопку мыши, а затем перетащите указатель в направлении, чтобы нарисовать прямую линию.Отпустите кнопку мыши, чтобы остановить рисование пути.
Нарисуйте путь, который кажется нарисованным от руки или нацарапанным
Щелкните место на слайде, где вы хотите начать путь, удерживайте кнопку мыши и затем перетащите указатель в любом направлении. Отпустите кнопку мыши, чтобы остановить рисование пути.
Советы:
Если вы хотите, чтобы кривая или контур произвольной формы заканчивался там, где он начинался (это называется «закрытием» пути), щелкните начальную точку пути, чтобы остановить рисование пути, вместо двойного щелчка или отпускания кнопки мыши.
Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимации в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Отрегулируйте траекторию анимации
В области навигации выберите слайд, содержащий эффект анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация .
Как выбирать слайды на панели навигации
В меню Просмотр щелкните Обычный .
В верхней части панели навигации щелкните Slides вкладку, а затем щелкните слайд. В зависимости от ширины панели навигации вы увидите значок
а также
именованные вкладки или Slides и Схема вкладки значков.
На слайде выберите эффект анимации, который нужно изменить.
Советы:
Каждый эффект анимации представлен на слайде номером
рядом с объектом, который указывает порядок, в котором он будет воспроизводиться. Если два эффекта анимации настроены на воспроизведение одновременно, они представлены пронумерованным стеком .
Чтобы выбрать эффект анимации в пронумерованном стеке , вы должны просмотреть полный список эффектов анимации на слайде.На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации щелкните Изменить порядок , а затем щелкните нужную анимацию.
На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации щелкните Параметры эффекта , а затем щелкните Редактировать точки .
Перетащите точку редактирования на анимации контура, чтобы скорректировать форму.
Совет: Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Изменение направления траектории движения на противоположное
В области навигации выберите слайд, содержащий эффект анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация .
Как выбирать слайды на панели навигации
В меню Просмотр щелкните Обычный .
В верхней части панели навигации щелкните Slides вкладку, а затем щелкните слайд. В зависимости от ширины панели навигации вы увидите значок
а также
именованные вкладки или Slides и Схема вкладки значков.
На слайде выберите эффект анимации, который нужно изменить.
Советы:
Каждый эффект анимации представлен на слайде номером
рядом с объектом, который указывает порядок, в котором он будет воспроизводиться.Если два анимационных эффекта настроены на одновременное воспроизведение, они представлены пронумерованным стеком. .
Чтобы выбрать эффект анимации в пронумерованном стеке , вы должны просмотреть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации щелкните Изменить порядок , а затем щелкните нужную анимацию.
На вкладке «Анимация » в разделе «Параметры анимации » щелкните «Параметры эффекта » , а затем щелкните «Направление обратного пути» .
Совет: Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Закрыть или открыть путь
Траектория движения считается «закрытой», если она заканчивается там, где она началась. Траектория движения считается «открытой», если она заканчивается в месте, отличном от того, в котором она началась.
В области навигации выберите слайд, содержащий эффект анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация .
Как выбирать слайды на панели навигации
В меню Просмотр щелкните Обычный .
В верхней части панели навигации щелкните Slides вкладку, а затем щелкните слайд. В зависимости от ширины панели навигации вы увидите значок
а также
именованные вкладки или Slides и Схема вкладки значков.
На слайде выберите эффект анимации, который нужно изменить.
Советы:
Каждый эффект анимации представлен на слайде номером
рядом с объектом, который указывает порядок, в котором он будет воспроизводиться.Если два анимационных эффекта настроены на одновременное воспроизведение, они представлены пронумерованным стеком. .
Чтобы выбрать эффект анимации в пронумерованном стеке , вы должны просмотреть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации щелкните Изменить порядок , а затем щелкните нужную анимацию.
Выполните одно из следующих действий:
С по
Сделать это
Открыть закрытый путь
Удерживая нажатой клавишу CONTROL, щелкните путь движения на слайде, а затем в контекстном меню щелкните Открыть кривую .
Закрыть открытый путь
Удерживая нажатой клавишу CONTROL, щелкните путь движения на слайде, а затем в контекстном меню щелкните Close Curve .
Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимации в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Перемещение траектории движения на слайде
В области навигации выберите слайд, содержащий эффект анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация .
Как выбирать слайды на панели навигации
В меню Просмотр щелкните Обычный .
В верхней части панели навигации щелкните Slides вкладку, а затем щелкните слайд. В зависимости от ширины панели навигации вы увидите значок
а также
именованные вкладки или Slides и Схема вкладки значков.
На слайде выберите эффект анимации, который нужно изменить.
Советы:
Каждый эффект анимации представлен на слайде номером
рядом с объектом, который указывает порядок, в котором он будет воспроизводиться. Если два эффекта анимации настроены на воспроизведение одновременно, они представлены пронумерованным стеком .
Чтобы выбрать эффект анимации в пронумерованном стеке , вы должны просмотреть полный список эффектов анимации на слайде.На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации щелкните Изменить порядок , а затем щелкните нужную анимацию.
Наведите указатель на траекторию движения, пока он не станет , а затем перетащите траекторию движения в новое место.
Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимации в разделе Предварительный просмотр щелкните Воспроизвести .
Чертеж диаграмм свободного тела
Диаграммы свободного тела — это диаграммы, используемые для отображения относительной величины и направления всех сил, действующих на объект в данной ситуации. Диаграмма свободного тела — это особый пример векторных диаграмм, которые обсуждались в предыдущем разделе. Эти диаграммы будут использоваться на протяжении всего нашего изучения физики. Размер стрелки на диаграмме свободного тела отражает величину силы. Направление стрелки показывает направление действия силы.Каждая стрелка силы на диаграмме помечена, чтобы указать точный тип силы. Обычно на диаграмме свободного тела объект представляет собой прямоугольник и стрелку силы проводят от центра прямоугольника наружу в направлении, в котором действует сила. Пример диаграммы свободного тела показан справа
На приведенной выше диаграмме свободного тела показаны четыре силы, действующие на объект. Объекты не обязательно всегда имеют четыре силы, действующие на них.Бывают случаи, когда количество сил, изображенных на диаграмме свободного тела, будет равно одному, двум или трем. Не существует жесткого правила относительно количества сил, которые должны быть изображены на диаграмме свободного тела. Единственное правило для рисования диаграмм свободного тела состоит в том, чтобы изобразить все силы, которые существуют для этого объекта в данной ситуации. Таким образом, для построения диаграмм свободного тела чрезвычайно важно знать различные типы сил. Если вам дано описание физической ситуации, начните с использования вашего понимания типов сил, чтобы определить, какие силы присутствуют.Затем определите направление, в котором действует каждая сила. Наконец, нарисуйте прямоугольник и добавьте стрелки для каждой существующей силы в соответствующем направлении; Обозначьте каждую стрелку силы в соответствии с ее типом. При необходимости обратитесь к списку сил и их описанию, чтобы понять различные типы сил и их соответствующие символы.
Мы хотели бы предложить … Иногда просто прочитать об этом недостаточно.Вы должны с ним взаимодействовать! И это именно то, что вы делаете, когда используете один из интерактивных материалов The Physics Classroom. Мы хотели бы предложить вам совместить чтение этой страницы с использованием нашей интерактивной диаграммы свободного тела. Вы можете найти его в разделе Physics Interactives на нашем сайте. Интерактивная диаграмма свободного тела позволяет учащемуся попрактиковаться в определении сил, действующих на объект, и выразить такое понимание путем построения диаграммы свободного тела.
Практика
Примените метод, описанный в параграфе выше, для построения диаграмм свободного тела для различных ситуаций, описанных ниже.Ответы показаны и объяснены внизу этой страницы.
Книга покоится на столе. Изобразите силы, действующие на книгу. Смотрите ответ.
Гимнастка держится за перекладину, неподвижно подвешена в воздухе. Штанга поддерживается двумя веревками, прикрепленными к потолку. Изобразите силы, действующие на комбинацию гимнастки и перекладины. Смотрите ответ.
Яйцо свободно падает из гнезда на дереве.Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Изобразите силы, действующие на яйцо при его падении. Смотрите ответ.
Белка-летяга скользит (нет крыло закрылков ) от дерева до земли с постоянной скоростью. Учитывайте сопротивление воздуха. Изобразите силы, действующие на белку. Смотрите ответ.
К книге прилагается сила, направленная вправо, чтобы перемещать ее по столу с ускорением вправо. Учитывайте силы трения. Пренебрегайте сопротивлением воздуха.Изобразите силы, действующие на книгу. Смотрите ответ.
К книге прилагается сила, направленная вправо, чтобы перемещать ее по столу с постоянной скоростью. Учитывайте силы трения. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Изобразите силы, действующие на книгу. Смотрите ответ.
Студент колледжа кладет рюкзак на плечо. Рюкзак неподвижно подвешивается на одной лямке с одного плеча. Изобразите вертикальные силы, действующие на рюкзак. Смотрите ответ.
Парашютист спускается с постоянной скоростью. Учитывайте сопротивление воздуха. Изобразите силы, действующие на парашютиста. Смотрите ответ.
Сила применяется справа, чтобы тащить сани по рыхлому снегу с ускорением вправо. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Изобразите силы, действующие на салазки. Смотрите ответ.
Футбольный мяч движется вверх к своему пику после того, как игрок загрузил .Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Изобразите силы, действующие на футбольный мяч, когда он поднимается вверх к своей вершине. Смотрите ответ.
Автомобиль движется вправо и сбавляет скорость. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Изобразите силы, действующие на автомобиль. Смотрите ответ.
ответы
Здесь показаны ответы на вышеупомянутое упражнение. Если вы испытываете трудности с рисованием диаграмм свободного тела, вам следует об этом подумать.Продолжайте просматривать список сил и их описание и эту страницу, чтобы получить удобство при построении диаграмм свободного тела.
1. Книга покоится на столе. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
2.Гимнастка, держась за перекладину, неподвижно висит в воздухе. Штанга поддерживается двумя веревками, прикрепленными к потолку. Изобразите силы, действующие на комбинацию гимнастки и перекладины. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
3. Яйцо свободно падает из гнезда на дереве.Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
4. Белка-летяга скользит (нет крыло закрылки ) от дерева до земли с постоянной скоростью. Учитывайте сопротивление воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
5.К книге прилагается сила, направленная вправо, чтобы перемещать ее по столу с ускорением вправо. Учитывайте силы трения. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
6. К книге прилагается сила, направленная вправо, чтобы перемещать ее по столу с постоянной скоростью.Учитывайте силы трения. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
7. Студент колледжа кладет рюкзак на плечо. Рюкзак неподвижно подвешивается на одной лямке с одного плеча. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
8.Парашютист спускается с постоянной скоростью. Учитывайте сопротивление воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
9. Сила приложена справа, чтобы тащить сани по рыхлому снегу с ускорением вправо. Пренебрегайте сопротивлением воздуха.Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
10. Футбольный мяч движется вверх к своей вершине после того, как игрок загрузил . Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описания силы
11.Автомобиль движется вправо и сбавляет скорость. Пренебрегайте сопротивлением воздуха. Схема свободного тела для этой ситуации выглядит так:
Вернуться к вопросам
Вернуться к информации о диаграммах свободного тела
Возврат к онлайн-списку описаний сил
Описание движения | Движение в одном измерении
21.6 Описание движения (ESAHA)
Цель этой главы — описать движение, и теперь, когда мы понимаем определения смещения, расстояния, скорости, скорости и ускорения, мы готовы начать использовать эти идеи для описания того, как движется объект или человек. Мы рассмотрим три способа описания движения:
слов
схемы
графики
Эти методы будут описаны в этом разделе.
Мы будем рассматривать три типа движения: когда объект не движется (неподвижный объект), когда объект движется с постоянной скоростью (равномерное движение) и когда объект движется с постоянным ускорением (движение с постоянным ускорением).
Стационарный объект (ЕСАХБ)
Простейшее движение, которое мы можем встретить, — это движение неподвижного объекта. Неподвижный объект не движется, поэтому его положение не меняется.
Рассмотрим пример. Вивиан ждет такси.Она стоит в двух метрах от остановки на улице \ (t = \ text {0} \ text {s} \). Через одну минуту \ (t = \ text {60} \ text {s} \) она все еще находится в \ (\ text {2} \) метрах от остановки, а через две минуты в \ (t = \ text {120} \ text {s} \), она также находится в \ (\ text {2} \) метрах от остановки. Ее позиция не изменилась. Ее смещение равно нулю (потому что его положение такое же), ее скорость равна нулю (потому что его смещение равно нулю), и ее ускорение также равно нулю (потому что ее скорость не меняется).
Теперь мы можем нарисовать графики зависимости положения от времени (\ (\ vec {x} \) от \ (t \)), скорости от времени (\ (\ vec {v} \) от \ (t \ )) и зависимости ускорения от времени (\ (\ vec {a} \) vs. \ (t \)) для стационарного объекта. Графики представлены ниже.
Рисунок 21.2: Вивиан стоит у знака остановки.
Рисунок 21.3: Графики для неподвижного объекта (а) положение в зависимости от времени (б) скорость в зависимости от времени (в) ускорение в зависимости от времени.
Вивиан находится в \ (\ text {2} \) метрах в положительном направлении от остановки.{-2} $} \).
Градиент
(Вспомните из математики) Градиент \ (m \) линии cna может быть вычислен путем деления изменения значения \ (y \) (зависимой переменной) на изменение значения \ (x \). {- 1} $} \ text {(на время, пока Вивиан неподвижна)}
\ end {выровнять *}
Аналогичным образом мы можем подтвердить значение ускорения, вычислив градиент скорости в зависимости от{-2} $}
\ end {выровнять *}
Кроме того, поскольку график зависимости скорости от времени связан с графиком положения от времени, мы можем использовать площадь под графиком зависимости скорости от времени для расчета смещения объекта.
Площадь под графиком зависимости скорости от времени показывает смещение.
Смещение объекта задается областью под графиком, которая равна \ (\ text {0} \) \ (\ text {m} \). Это очевидно, потому что объект не движется.
Движение с постоянной скоростью (ESAHC)
Движение с постоянной скоростью или Равномерное движение означает, что положение объекта изменяется с той же скоростью.
Предположим, что Вивиан берет \ (\ text {100} \) \ (\ text {s} \), чтобы идти по \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) к остановке такси каждые утро. {- 1} $} \).Это означает, что она прошла \ (\ text {1} \) \ (\ text {m} \) в первую секунду, еще один метр — во вторую секунду, еще один — в третью секунду и так далее. Например, после \ (\ text {50} \) \ (\ text {s} \) она будет \ (\ text {50} \) \ (\ text {m} \) из дома. Ее позиция увеличивается на \ (\ text {1} \) \ (\ text {m} \) каждые \ (\ text {1} \) \ (\ text {s} \). Схема положения Вивиан показана ниже:
Теперь мы можем нарисовать графики зависимости положения от времени (\ (\ vec {x} \) от \ (t \)), скорости от времени (\ (\ vec {v} \) от \ (t \ )) и ускорение vs.время (\ (\ vec {a} \) vs. \ (t \)) для Вивиана, движущегося с постоянной скоростью. Графики представлены здесь:
Рисунок 21.4: Графики движения при постоянной скорости (а) положение в зависимости от времени (б) скорость в зависимости от времени (в) ускорение в зависимости от времени. Площадь заштрихованной части на графике \ (v \) vs. \ (t \) соответствует смещению объекта.
Вечером Вивиан идет \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) от автобусной остановки до своего дома в \ (\ text {100} \) \ (\ text {s} \) . Предположим, что дом Вивиан является источником. Для описания движения можно нарисовать следующие графики.
Рисунок 21.5: Графики движения с постоянной отрицательной скоростью. Площадь заштрихованной части на графике \ (v \) vs. \ (t \) соответствует смещению объекта.
Мы видим, что график \ (\ vec {v} \) vs. \ (t \) представляет собой горизонтальную линию. Если график зависимости скорости от времени представляет собой горизонтальную линию, это означает, что скорость постоянная (не меняется). Движение с постоянной скоростью известно как равномерное движение . Мы можем использовать график \ (\ vec {x} \) против \ (t \), чтобы вычислить скорость, найдя градиент линии.{-2} $} \). Во время движения нет ускорения, потому что ее скорость не меняется.
Мы можем использовать график \ (\ vec {v} \) vs. \ (t \), чтобы вычислить смещение, найдя площадь под графиком.
\ begin {align *}
\ Delta \ vec {x} & = \ text {Область под графиком} \\
& = l \ раз b \\
& = 100 (-1) \\
& = — \ текст {100} \ текст {м}
\ end {выровнять *}
Это означает, что Вивиан сместилась на \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) к своему дому.
Присоединяйтесь к тысячам учащихся, улучшающих свои научные оценки онлайн с помощью Siyavula Practice.
Зарегистрируйтесь здесь
Скорость и ускорение
Упражнение 21.5
Используйте графики на рис: pr: uniform для вычисления каждого из следующих значений:
Рассчитайте скорость Вивиан между \ (\ text {50} \) \ (\ text {s} \) и \ (\ text {100} \) \ (\ text {s} \), используя \ (x \) vs . \ (t \) график. Подсказка: найдите градиент линии.
Рассчитайте ускорение Вивиан во время всего движения, используя \ (v \) vs.\ (t \) график.
Рассчитайте смещение Вивиан во время всего движения, используя график \ (v \) vs. \ (t \).
Решение пока недоступно
Танди берет \ (\ text {200} \) \ (\ text {s} \), чтобы дойти \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) до автобусной остановки каждое утро. Вечером Танди берет \ (\ text {200} \) \ (\ text {s} \), чтобы дойти \ (\ text {100} \) \ (\ text {m} \) от автобусной остановки до своего дома. .
Нарисуйте график положения Танди в зависимости от времени на утро (при условии, что дом Танди является точкой отсчета). Используйте градиент графика \ (x \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости скорости от времени. Используйте градиент графика \ (v \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости ускорения от времени.
Нарисуйте график положения Танди как функции времени в течение вечера (при условии, что дом Танди является источником).Используйте градиент графика \ (x \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости скорости от времени. Используйте градиент графика \ (v \) против \ (t \), чтобы нарисовать график зависимости ускорения от времени.
Обсудите различия между двумя наборами графиков в вопросах 2 и 3.
Решение пока недоступно
Движение с постоянной скоростью
Цель
Для измерения положения и времени во время движения с постоянной скоростью и определения средней скорости как градиента зависимости положения отВремя ».
Аппарат
Игрушечная машинка с батарейным питанием, секундомер, измерительная линейка или рулетка.
Метод
Работаем с другом. Скопируйте приведенную ниже таблицу в свою рабочую тетрадь.
Заполните таблицу, отсчитывая время движения автомобиля на каждом расстоянии.
Измерьте время автомобиля дважды для каждого расстояния и возьмите среднее значение в качестве принятого времени.
Используйте значения расстояния и среднего времени, чтобы построить график «Расстояние от времени» на миллиметровой бумаге . Вставьте миллиметровую бумагу в свою рабочую тетрадь. (Помните, что «A vs. B» всегда означает «\ (y \) vs. \ (x \)»).
Вставьте все обозначения осей и единицы измерения на график.
Проведите лучшую прямую линию через точки данных.
Найдите градиент прямой. Это средняя скорость.
Результаты
Расстояние (м)
Время (с)
1
2
Сред.
\ (текст {0 } \)
\ (\ text {0,5} \)
\ (\ text {1,0} \)
\ (\ text {1,5} \)
\ (\ text {2,0} \)
\ (\ text {2,5 } \)
\ (\ text {3,0} \)
Выводы
Ответьте на следующие вопросы в своей рабочей тетради:
Автомобиль двигался с постоянной скоростью?
Как вы можете сказать, глядя на «Расстояние vs.Время », если скорость постоянна?
Как будет выглядеть график «Расстояние — время» для автомобиля с большей скоростью?
Как будет выглядеть график «Расстояние — время» для автомобиля с меньшей скоростью?
Движение с постоянным ускорением (ESAHD)
Последняя ситуация, которую мы будем изучать, — это движение с постоянным ускорением .Мы знаем, что ускорение — это скорость изменения скорости. Итак, если у нас постоянное ускорение, это означает, что скорость изменяется с постоянной скоростью.
Давайте посмотрим на наш первый пример, когда Вивиан снова ждет на остановке такси. Приехало такси, и Вивиан села в него. Такси остановилось на остановочной улице и затем ускорилось в положительном направлении следующим образом: После \ (\ text {1} \) \ (\ text {s} \) такси преодолело расстояние в \ (\ text {2,5} \) \ (\ text {m} \), после \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \) он покрыл \ (\ text {10} \ ) \ (\ text {m} \), после \ (\ text {3} \) \ (\ text {s} \) он покрыл \ (\ text {22,5} \) \ (\ text {m} \) и после \ (\ text {4} \) \ (\ text {s} \) закрывал \ (\ text {40} \) \ (\ text {m} \). {- 1} $}
\ end {выровнять *}
По этим скоростям мы можем построить график зависимости скорости от времени, который образует прямую линию.{-2} $}
\ end {выровнять *}
Ускорение не меняется во время движения (градиент остается постоянным). Это движение с постоянным или равномерным ускорением.
Графики для этой ситуации показаны ниже:
Рисунок 21.6:
Графики движения с постоянным ускорением из состояния покоя.
График зависимости скорости от ускорения от времени
Так же, как мы использовали графики зависимости скорости от времени, чтобы найти смещение, мы можем использовать зависимость ускорения от времени.{-1} $} \).
Сводка графиков (ESAHE)
Соотношение между графиками положения, скорости и ускорения как функций времени показано на следующем рисунке.
Рисунок 21.7: Графики положения-времени, скорости-времени и времени ускорения.
Вам также часто потребуется рисовать графики на основе описания движения словами или из диаграммы. Помните, что это просто разные методы представления одной и той же информации. Если вы помните об общих формах графиков для различных типов движения, не должно возникнуть никаких трудностей с объяснением того, что происходит.
Описание движения, представленного графиком, должно включать следующее (где возможно):
, движется ли объект в положительном или отрицательном направлении
, находится ли объект в состоянии покоя, движется с постоянной скоростью или движется с постоянным положительным ускорением (ускорение) или постоянным отрицательным ускорением (замедление).
Положение в зависимости от времени с использованием тикерного таймера
Цель
Для измерения положения и времени во время движения и использования этих данных для построения графика зависимости положения отВремя ».
Рисунок 21.8:
Движение с постоянной скоростью
Рисунок 21.9:
Движение с возрастающей скоростью
Метод
Работаем с другом. Скопируйте приведенную ниже таблицу в свою рабочую тетрадь.
Прикрепите кусок ленты к тележке.
Пропустите другой конец ленты через тикер-таймер.
Запустите тикерный таймер и катите тележку по рампе.
Повторите шаги 1–3.
На каждой ленте измерьте расстояние между последовательными точками. Обратите внимание на эти расстояния в таблице ниже.
Используйте частоту таймера тикера, чтобы определить временные интервалы между последовательными точками. Обратите внимание на это время в таблице ниже,
Определите средние значения расстояния и времени.
Используйте среднее расстояние и средние значения времени, чтобы построить график «Расстояние от времени» на миллиметровой бумаге . Вставьте миллиметровую бумагу в свою рабочую тетрадь.(Помните, что «A vs. B» всегда означает «\ (y \) vs. \ (x \)»).
Вставьте все обозначения осей и единицы измерения на график.
Проведите лучшую прямую линию через точки данных.
Результаты
Расстояние (м)
Время (с)
1
2
Просп.
1
2
пр.
3
73
73
Опишите движение тележки по рампе.
Рабочие образцы (ESAHF)
Рабочие примеры в этом разделе демонстрируют типы вопросов, которые можно задать о графиках.
Рабочий пример 3: Описание движения на основе графика положение-время
График движения автомобиля между положением и временем приведен ниже. Нарисуйте соответствующие графики зависимости скорости от времени и ускорения от времени, а затем опишите движение автомобиля.
Определите, какая информация предоставляется и что требуется для
Вопрос дает позицию vs.график времени и требуются следующие три вещи:
Нарисуйте график \ (v \) vs. \ (t \).
Нарисуйте график \ (a \) vs. \ (t \).
Опишите движение автомобиля.
Чтобы ответить на эти вопросы, разбейте движение на три части: 0 — \ (\ text {2} \) секунды, \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунды и \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд.
График зависимости скорости от времени для \ (\ text {0} \) — \ (\ text {2} \) секунд
В течение первых \ (\ text {2} \) секунд мы можем видеть, что положение (и, следовательно, смещение) остается постоянным — поэтому объект не движется, следовательно, он имеет нулевую скорость в это время. Мы можем прийти к такому выводу и другим путем: помните, что градиент графика смещения от времени — это скорость. Для первых \ (\ text {2} \) секунд мы можем видеть, что график зависимости смещения от времени представляет собой горизонтальную линию, т.е.е .. он имеет нулевой градиент. Таким образом, скорость в это время равна нулю, и объект неподвижен.
График зависимости скорости от времени для \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунд
В течение следующих \ (\ text {2} \) секунд смещение увеличивается со временем, поэтому объект движется. Глядя на градиент графика смещения, мы видим, что он непостоянен. Фактически, наклон становится все круче (градиент увеличивается) с течением времени. Таким образом, помня, что градиент смещения vs.График времени — это скорость, скорость должна увеличиваться со временем во время этой фазы.
График зависимости скорости от времени для \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд
В последние \ (\ text {2} \) секунды мы видим, что смещение все еще увеличивается со временем, но на этот раз градиент постоянный, поэтому мы знаем, что теперь объект движется с постоянной скоростью, поэтому скорость vs На этом этапе временной график будет горизонтальной линией. Теперь мы можем нарисовать графики:
Итак, наша скорость vs.график времени выглядит так, как показано ниже. Поскольку нам не были даны какие-либо значения на вертикальной оси графика зависимости смещения от времени, мы не можем выяснить, каковы точные градиенты и, следовательно, каковы значения скоростей. В этом типе вопросов просто важно показать, являются ли скорости положительными или отрицательными, увеличивающимися, уменьшающимися или постоянными.
Когда у нас есть график зависимости скорости от времени, гораздо легче получить график зависимости ускорения от времени, поскольку мы знаем, что градиент скорости от времени.График времени — это как раз ускорение.
График зависимости ускорения от времени для 0 — \ (\ text {2} \) секунд
В течение первых \ (\ text {2} \) секунд график зависимости скорости от времени является горизонтальным и имеет нулевое значение, поэтому градиент равен нулю, и в это время ускорение отсутствует. (Это имеет смысл, потому что мы знаем из графика времени смещения, что объект в это время неподвижен, поэтому он не может ускоряться).
График зависимости ускорения от времени для \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунд
В течение следующих \ (\ text {2} \) секунд скорость vs.график времени имеет положительный градиент. Этот градиент не изменяется (т.е. его постоянный) в течение этих \ (\ text {2} \) секунд, поэтому должно быть постоянное положительное ускорение.
График зависимости ускорения от времени для \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунд
Последние \ (\ text {2} \) секунды объект движется с постоянной скоростью. В это время градиент графика зависимости скорости от времени снова равен нулю, и, следовательно, объект не ускоряется. Ускорение vs.график времени выглядит так:
Описание движения объекта
Краткое описание движения объекта может выглядеть примерно так: В \ (t = \ text {0} \ text {s} \) объект неподвижен в некоторой позиции и остается неподвижным до тех пор, пока \ (t = \ text {2} \ text {s} \), когда он начинает ускоряться. Он ускоряется в положительном направлении в течение \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \) до \ (t = \ text {4} \ text {s} \), а затем движется с постоянной скоростью в течение далее \ (\ text {2} \) \ (\ text {s} \).
Рабочий пример 4: Расчеты по графику зависимости скорости от времени
График зависимости скорости грузовика от времени представлен ниже. Рассчитайте расстояние и смещение грузовика через \ (\ text {15} \) секунд.
Решите, как решить проблему
Нас просят рассчитать расстояние и перемещение автомобиля. Все, что нам нужно здесь помнить, это то, что мы можем использовать область между графиком зависимости скорости от времени и осью времени для определения расстояния и смещения.
Определите площадь под графиком зависимости скорости от времени
Разбейте движение вверх: \ (\ text {0} \) — \ (\ text {5} \) секунды, \ (\ text {5} \) — \ (\ text {12} \) секунды, \ ( \ text {12} \) — \ (\ text {14} \) секунды и \ (\ text {14} \) — \ (\ text {15} \) секунды.
Для \ (\ text {0} \) — \ (\ text {5} \) секунд: смещение равно площади треугольника слева:
\ begin {align *}
{\ text {Area}} _ {△} & = \ frac {1} {2} b \ times h \\
& = \ frac {1} {2} \ times \ text {5} \ text {s} \ times \ text {4} \ text {m · s $ ^ {- 1} $} \\
& = \ текст {10} \ текст {м}
\ end {выровнять *}
Для \ (\ text {5} \) — \ (\ text {12} \) секунд: смещение равно площади прямоугольника:
\ begin {align *}
{\ text {Area}} _ {\ square} & = l \ times b \\
& = \ text {7} \ text {s} \ times \ text {4} \ text {m · s $ ^ {- 1} $} \\
& = \ текст {28} \ текст {м}
\ end {выровнять *}
Для \ (\ text {12} \) — \ (\ text {14} \) секунд смещение равно площади треугольника над временной осью справа:
\ begin {align *}
{\ text {Area}} _ {△} & = \ frac {1} {2} b \ times h \\
& = \ frac {1} {2} \ times \ text {2} \ text {s} \ times \ text {4} \ text {m · s $ ^ {- 1} $} \\
& = \ текст {4} \ текст {м}
\ end {выровнять *}
Для \ (\ text {14} \) — \ (\ text {15} \) секунд смещение равно площади треугольника ниже оси времени:
\ begin {align *}
{\ text {Area}} _ {△} & = \ frac {1} {2} b \ times h \\
& = \ frac {1} {2} \ times \ text {1} \ text {s} \ times \ text {2} \ text {m · s $ ^ {- 1} $} \\
& = \ текст {1} \ текст {м}
\ end {align *}
Определить общее расстояние автомобиля
Теперь общее расстояние автомобиля — это сумма всех этих областей:
\ begin {align *}
D & = \ text {10} \ text {m} + \ text {28} \ text {m} + \ text {4} \ text {m} + \ text {1} \ text {m} \\
& = \ текст {43} \ текст {м}
\ end {align *}
Определите полное водоизмещение автомобиля
Теперь полное перемещение автомобиля — это просто сумма всех этих областей.ОДНАКО, потому что в последнюю секунду (от \ (t = \ text {14} \ text {s} \) до \ (t = \ text {15} \ text {s} \)) скорость автомобиля отрицательная. , значит, машина ехала в обратном направлении, то есть туда, откуда прилетела! Итак, чтобы найти полное смещение, мы должны добавить первые \ (\ text {3} \) области (с положительными смещениями) и вычесть последнюю (потому что это смещение в противоположном направлении).
\ begin {align *}
\ Delta \ vec {x} & = \ text {10} \ text {m} + \ text {28} \ text {m} + \ text {4} \ text {m} — \ text {1} \ text { m} \\
& = \ text {41} \ text {m} \ text {в положительном направлении}
\ end {align *}
Рабочий пример 5: Скорость с позиции vs.график времени
График зависимости положения от времени ниже описывает движения спортсмена.
Какова скорость спортсмена в первые \ (\ text {4} \) секунды?
Какова скорость спортсмена от \ (t = \ text {4} \ text {s} \) до \ (t = \ text {7} \ text {s} \)?
Скорость в течение первых \ (\ text {4} \) секунд
Скорость определяется градиентом положения относительно{-1} $} \).
Рабочий пример 6: построение графика \ (v \) vs. \ (t \) из графика \ (a \) vs. \ (t \)
График зависимости ускорения от времени для автомобиля, трогающегося из состояния покоя, приведен ниже. Вычислите скорость автомобиля и нарисуйте график зависимости скорости от времени.
Рассчитайте значения скорости, используя площадь под каждой частью графика.
Движение автомобиля можно разделить на три временных отрезка: \ (\ text {0} \) — \ (\ text {2} \) секунды; \ (\ text {2} \) — \ (\ text {4} \) секунды и \ (\ text {4} \) — \ (\ text {6} \) секунды.{-1} $} \).
Теперь используйте значения для построения графика зависимости скорости от времени.
График зависимости скорости от времени выглядит следующим образом:
Присоединяйтесь к тысячам учащихся, улучшающих свои научные оценки онлайн с помощью Siyavula Practice.
Зарегистрируйтесь здесь
Графики
Упражнение 21.6
Автомобиль припаркован \ (\ text {10} \) \ (\ text {m} \) от дома на \ (\ text {10} \) минут. {- 1} $} \) в течение \ (\ text {6} \) секунд.{-2} $} \) для \ (\ text {4} \) \ (\ text {s} \). Нарисуйте графики ускорения-времени, скорости-времени и времени смещения для движения. Точные значения необходимы только для графиков ускорения-времени и скорости-времени.
Решение еще не доступно
Следующий график скорость-время описывает движение автомобиля. Нарисуйте график смещения-времени и график-время ускорения и объясните движение автомобиля в соответствии с тремя графиками.
Решение еще не доступно
Следующий график скорость-время описывает движение грузовика.Нарисуйте график смещения-времени и график-время ускорения и объясните движение грузовика в соответствии с тремя графиками.
Решение еще не доступно
Использование зон движения с вашими питаемыми кольцевыми устройствами — Ring Help
Зоны движения
позволяют вам определить определенную область, которую вы хотите, чтобы ваше устройство Ring охватило, игнорируя все, что находится за пределами этой области. Рисуя зоны движения так, чтобы покрывать только те области, которые вы хотите контролировать с помощью устройства Ring, вы можете более эффективно контролировать желаемую зону, а также уменьшить количество «ложных срабатываний» предупреждений о движении (например, проезжающих автомобилей).
Эта статья поможет вам настроить зоны движения и даст несколько советов, как сделать их более эффективными.
В этой статье рассматривается использование зон движения со следующими продуктами:
Звонок видеодомофона Pro
Звонок видеодомофон Elite
Кольцевой прожектор с кулачковым креплением / проводное (2-е поколение)
Кольцевой прожектор Cam
Зажимной кулачок с проводом
Элитный эксцентрик
Кольцевая камера для помещений
Настройка зон движения для вашего кольцевого устройства
Это руководство проведет вас через настройку зон движения для вашего устройства с вызовом.
Откройте приложение «Кольцо» и нажмите на три строки в верхнем левом углу.
Нажмите Настройки движения из списка параметров в нижней части приложения.
Tap Зоны движения .
Нажмите кнопку Добавить зону .
Следуйте инструкциям на экране и перетащите точки цветного прямоугольника, чтобы расширить или сузить область, которую вы хотите контролировать.
Когда ваша зона движения будет создана, нажмите Сохранить.
Если вы хотите изменить имя зоны движения, коснитесь белого поля с именем по умолчанию («Зона 1», «Зона 2» или «Зона 3») и введите новое имя вместо него.
Нажмите Сохранить .
Повторите этот процесс, чтобы создать до трех настраиваемых зон движения.
Советы профессионалов: максимальное использование настроек движения
Рисование зон движения: При создании зон движения обратите внимание на потенциальные пути, по которым люди приближаются, и нарисуйте зоны движения, чтобы исключить области, которые вы не хотите контролировать с помощью устройства Ring, например, оживленные улицы или дома соседей.
Убедитесь, что у вас есть хотя бы одна активная зона обнаружения движения: Если зона обнаружения движения не запускает предупреждения, она может быть неактивной. Неактивная зона не будет иметь отметки «X» в поле «Активная», а зона движения будет выделена серым цветом. Вы должны создать хотя бы одну активную зону движения, иначе вы не будете получать никаких предупреждений о движении. Снова нажмите на зону движения, чтобы снова появилось окно «Активно».
Ознакомьтесь с элементом управления «Параметры движения» в приложении «Ring»: В дополнение к элементу управления зонами движения существуют дополнительные инструменты, которые помогут вам настроить количество получаемых предупреждений о движении:
Планирование движения: Элемент управления расписанием движения позволяет вам планировать покрытие, чтобы избежать получения предупреждений, вызванных регулярным событием.Например, если вы знаете, что мусор всегда собирают с 7:30 до 7:45 по вторникам, вы можете запланировать отключение функции обнаружения движения на это время.
Пока у вас активно расписание движения, вы не сможете включить оповещения о движении (в то время как расписание движения настроено на их отключение). Вам придется отключить расписание движения, чтобы снова включить оповещения о движении на это время.
Это строго для оповещения. Если вы настроили расписание движения, вы не получите предупреждения в течение этого периода времени, однако устройство для звонка будет записывать .
Примечание. Motion Scheduling будет влиять только на уведомления, поступающие из приложения Ring, а не от устройства с поддержкой Alexa.
Ползунок чувствительности к движению: Этот ползунок поможет вам точно настроить то, что устройство Ring ищет для запуска события движения. Ползунок варьируется от «Только люди» до «Все действия». Параметр «Только люди» настраивает датчики движения на поиск человеческих фигур, в то время как «Все действия» — отличное решение для тех, кто хочет запечатлеть как можно больше.
Если для ползунка «Чувствительность к движению» установить значение «Только люди», устройство «Кольцо» будет искать силуэт человека, в основном в области головы и плеч. Помните об этом при рисовании зон движения.
Создание приватной зоны : приватные зоны разработаны таким образом, чтобы вы могли блокировать определенные области поля вашей камеры.
Оптимизация обнаружения движения: Обнаружение движения иногда срабатывает ложные предупреждения из-за движущихся деревьев, молний, восходящего или заходящего солнца, отражений от блестящего объекта, фар или теней.Чтобы уменьшить количество ложных срабатываний, смотрите на свою зону движения так же, как и на кольцевом устройстве.
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Сложность: (2 из 5).
Возраст: с трёх лет.
Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.
Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).
Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).
Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.
Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.
В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.
Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке
Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
0 19 116
С самого раннего детства во всех нас сложилось доброе представление о еже. Во всех сказках и мультипликационных фильмах этот персонаж показан добрым малым, мудрецом, наделенным чувством такта и хорошим другом, что всегда охотно придет на помощь. Он даже готов выручить в нестандартных ситуациях, например, тогда, когда стремительно приближается Новый год, а мы остались без елки. Кто поможет? Конечно же, этот маленький колючий зверек! А потому Ежик с цветами картинки несут в себе заряд положительных эмоций! Ведь так приятно смотреть на озорную и добрую мордочку этого сорванца с очаровательной колючей прической.
Зверек, что приходит с улыбкой
Когда мы видим ежа, мы невольно улыбаемся. А получается, что это нам дарит радость. Он всем своим видом желает, чтобы Солнце нам улыбалось ярче, теплый ветер приносил нам звуки птиц, а в сердце чтобы у нас поселилась Весна. Именно это мы ощущаем, когда получаем по почте картинки с .
Принято считать, что у ежика всегда что-то есть в его маленьких лапках или нанизано на его иголочки. Никогда этот малыш не приходил к нам без гостинцев. И это тоже знакомит нас с обладателем целой коллекции разнообразных иголочек. Зверек вечно тащит на себе грибочки, запасаясь на зиму провизией.
Или же, часто мы на иллюстрациях видим, как несется ежик с яблоком. И какое бы оно огромное ни было, но у маленького зверька есть цель, и мы охотно верим, что он принесет в свою норку этот упавший с дерева фрукт. И верим, что маленькие ежата будут неимоверны рады возвращению папы с тихой охоты. Они будут гордиться своим отцом. И в домики лесных зверух тут же начнется праздник.
Конечно, мы понимаем, что это всего лишь наша разыгравшаяся фантазия рисует картинки ежиного счастья. Но, глядя на изображение, на котором зверек держит цветы, невольно хочется начать мечтать. Хочется поверить этому карапузу, ведь с такой честной мордочкой можно говорить только правду.
А истина такова! Кто-то, живущий далеко или близко, не имеет значение, подумал о нас, вспомнил, что он питает к нам тепло в своем сердце. И он решил подарить нам блеск самого яркого фейерверка, радость от первого весеннего дня, мистику своего сна, решил напомнить нам смешные эпизоды из нашей собственной жизни. Одним словом, все то, что неизменно побуждает нас восторгаться и умиляться. И все это отразилось в образе маленького и миленького животного.
Когда и кому принято дарить «колючки»
Нет единого правила, когда и кому преподносятся ежики в картинках. Но одно ясно, что это – отличная идея подарка! Она прекрасно подойдет для детей, которые чудесно понимают язык открыток. На них они когда-то учились понимать этот мир, писать и читать.
Кому еще фото с ежом можно преподнести в качестве приятного сюрприза:
Другу, на которого напала грусть-тоска;
Любимому человеку, чтобы он почувствовал нашу нежность;
Взрослый и ребенок, может получить в подарок потешного ежа, ведь радость не имеет возраста;
Соученикам и сослуживцам, которых мы пытаемся ободрить;
Женщинам и мужчинам, всем важно получать добрые эмоции;
Своим родным и близким людям, которые небезразличны к нашей жизни, и важны для нас.
Всем, абсолютно всем нашим знакомым такая картинка подойдет при определенных обстоятельствах, и при случае мы можем ее подарить им с искренними словами и пожеланиями.
Что это будет? Рисованная иллюстрация или художественная фотография, не имеет значения. Главное, что колючий герой на ней игриво подмигнет нашим друзьям и искренне улыбнется им. Он придет, чтобы подарить добрый день, вечер, а может быть, и целую жизнь. Стоит распечатать такую картинку, чтобы иметь возможность преподнести ее близким нам людям!
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Как рисовать ёжика. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Источник:http://www.razumniki.ru
Ёжик картинка для детей
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе грибы, ягодки или осенние листики – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Ёжик картинка для детей
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
рисунок ежик 1Ёжик картинка для детей 1Ёжик картинка для детей 2Ёжик картинка для детей 3рисунок ежик 2рисунок ежик 3рисунок ежик 4рисунок ежик 5рисунок ежик 6фото ежик для детей 1фото ежик для детей 2фото ежик для детей 3фото ежик для детей 4фото ежик для детей 5фото ежик для детей 6фото ежик для детей 7веселый ежикфото ежик для детей 8фото ежик для детей 9фото ежик для детей 10раскраска ежик 1раскраска ежик 2
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до интересной аппликации. Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем готовые поделки на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Ушастый еж рисунок карандашом. Как нарисовать ежика цветными карандашами поэтапно
Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым
кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью.
Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с
отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре
лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело
ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик.
Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых
штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Можно нарисовать и такого ежика.
Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на
своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он
питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят
насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ежика (ежа) карандашом поэтапно в листьях реалистично. В этом уроке использовались разной мягкости карандаши, градацию мягкости смотрите .
Сначала сделаем карандашом набросок.
Освещение сзади, поэтому небо будет темнее листьев, иголки ежика по контуру сильно освещены солнечным светом.
Затемняем небо между листьями.
Иголочки ежика аккуратно обходим, оставляя их белыми и затемняя пространство вокруг них.
Постепенно закрашиваем небо более темным вокруг световых пятен, создавая эффект боке.
Более крупно показано упавшее дерево. Сначала придадим дереву объем. Как распределить свето-тени можно посмотреть здесь. А потом неровно прорисовать кору.
Приступаем к листьям. Там, где листья перекрываются, будет более темный цвет, где одинарный листик — почти белый, не закрашенный.
Прорисовываем иголки ежа с другой, левой, стороны, притеняя листик.
Прорисовываем листья и веточки справа. Я старалась рисовать сверху вниз, чтобы не пачкать и не размазывать карандаш рукой. Можно подложить чистый лист бумаги под руку, тогда нарисованные места не будут размазываться.
Нарисуем листик на ежике, одновременно начинаем рисовать и самого ежа.
Сначала иголки снизу вверх, так удобнее. Иголки должны остаться белыми, закрашиваем пространство вокруг них.
Создаем объем у бревна, на котором сидит ежик, листья перед ним.
Бревно в тени, поэтому его надо закрасить. На его фоне ежик будет казаться более ярким.
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
Нарисовать ежика с грибами карандашом. Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.
Вот что вы найдете в этой статье.
Поделки ежики
Маленьким детям
(возраст 3-4 года).
В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.
Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.
А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).
Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.
А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.
Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.
А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.
Поделка Ежик Для средней группы детсада Возраст 4-5 лет.
В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.
Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.
Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.
При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.
И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.
Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.
ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)
И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.
Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).
На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.
КОЛЛЕКТИВНЫЕ
поделки с ежиками
в детском саду.
Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.
И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.
Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.
Детская поделка Ежик Из газеты и клея.
Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.
После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.
Поделка ЕЖИК
для детей старшей группы
в технике ВЕЕР.
Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).
Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.
Поделки-подвески на окно
В форме ежика.
Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.
А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.
Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.
Ежик своими руками в технике «ладошки»
А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.
Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.
Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.
Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.
Аппликации ЕЖИК Из цветной бумаги.
Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.
А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.
Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.
А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.
А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.
ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежики ИЗ КАРТОНА.
Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.
Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.
А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.
А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.
Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.
Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.
Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.
На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.
Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях .
С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.
Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Ежик весной рисунок. Как нарисовать ежика карандашом поэтапно
В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.
Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.
Необходимые материалы для рисования ежика:
Этапы рисования ежика:
Туловище колючего животного изобразим на первом этапе в виде большого овала. Постепенно будет превращать эту простую геометрическую фигуру в красивого ежика, где на спине будет держаться яблоко.
С левой стороны прорисовываем маленький кружок, который станет мордочкой ежика. Далее внизу под туловищем изобразим простым карандашом две пары лапок. Используем для этого простые геометрические фигуры для наброска сложной формы. Так лапки будут иметь овальный силуэт. Соединяем в конце этапа голову с туловищем и продолжаем совершенствовать рисунок ежика в следующем этапе.
Теперь добавим по всему контуру большого овала иголочки. Также корректируем форму мордочки, где уже виден носик и рот, а еще глаз и ухо. Также нарисуем иголочки в середине туловища до уха.
Убираем ластиком линии окружностей, которые были на первых этапах. Подчеркиваем контур иголок и дополнительно рисуем их в середине. Также поработаем немного над мордочкой, где появляться зрачки и блики. Спускаемся чуть ниже, где у нас две пары овалов. Деформируем общую форму, чтобы получить милые лапки ежика.
Рисуем на спинке лесного зверька яблоко. Лучше всего прорисовать окружность и дугообразную линию, а уж затем можно корректировать форму для достижения аппетитного плода.
На первоначальном этапе закрашиваем ежика бежевым карандашом. Кончики лап и переднюю часть мордочки сделаем более темного цвета и для этого используем коричневый дымчатый карандаш.
Красным ярким карандашом раскрашиваем яблоко по контуру. Затем берем оттенок потемнее, чтобы получить плавный переход.
Используем на этом этапе карандаши коричневых оттенков разной насыщенности. Накладываем штрихи на всю поверхность туловища и головы ежика.
Для усиления цвета в некоторых частях рисунка используем черный карандаш. Также прорабатываем линии для получения аккуратного контура.
Вот и получился рисунок с ежиком при помощи цветных карандашей, где также имеется аппетитное красное яблоко.
Раскраска ежика
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
В этом уроке мы покажем, как нарисовать ежика – невероятно милое и обаятельное создание, которое понравится вам и вашему ребенку. При этом нарисовать его очень просто и быстро, вам не потребуется много времени и навыков. С помощью доступных приемов и инструментов мы получим красивую и забавную иллюстрацию для сказки или просто симпатичную картинку. Кстати, есть еще один на нашем сайте.
Для того, чтобы нарисовать ежика, нам понадобится лист бумаги и карандаш. Разметьте с помощью карандаша рабочее пространство – нарисуйте достаточно объемный круг и сделайте пару пометок, галочку чуть выше серединки и две линии по бокам. По этим отметкам у нас далее расположатся ушки и мордочка ежика. По такому же принципу рисуются и другие лесные обитатели — , и так далее.
По краям галочки рисуем два больших закрашенных круга с двумя яркими бликами, их мы оставляем белыми. Это будут глазки нашего нарисованного ежика. Сверху добавим две легких линии для бровей.
На углу галочки основы нужно нарисовать носик и рот (прям как у ). Рисунок уже начинает выглядеть очень мило и забавно.
Добавим немного деталей на мордочку ежика – реснички, нижнюю линию рта, полоску над носиком для объема. При необходимости используем ластик в дополнение к нашему карандашу.
На обозначенных ранее линиях нарисуем ушки, это делается при помощи двух простых изогнутых дугой линий. Вы только поглядите, какой получается милаха! Внизу нарисуем нашему ежику крохотные лапки.
Теперь приступаем к самому сложному – рисованию иголочек. Поначалу может показаться непросто, но просто попробуйте нарисовать такую зигзагообразную линию на небольшом участке, и вы увидите, что здесь ничего особенного нет. Направление иголочек – наружу от животика ежа.
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Татьяна Гусарова (15:45:00 21/03/2011): Ёжик
Яблочки несет на спинке Ёж для маленьких ежат. Нет в аптеке аскорбинки – Пусть хоть яблок поедят.
пнрпрнррр (19:22:48 17/03/2019):
Аооооооооо (06:46:33 25/03/2019): Он такой милый получился😍
Ли (07:10:18 10/09/2019): Ежик очень милый, но они не едят яблоки
Ваше имя:
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция. Как нарисовать Ежика из Смешариков, из мультфильма «Ежик в тумане», стоящего, с грибами, семью ежей карандашом поэтапно? Как нарисовать ежика для аппликации: шаблон. Как нарисова
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Ёжики – широко распространенные лесные животные. Нередко ёжиков в вечернее и ночное время можно встретить в пригородах и на садовых участках. Эти очаровательные зверушки очень нравятся всем ребятам, ведь они отличаются добрым нравом и весьма оригинальным внешним видом. Понять, как нарисовать ёжика поэтапно, способен не только взрослый, но и маленький ребенок. Ведь, по сути, это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше уяснить, как нарисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фотографиями и иллюстрациями на данную тему. Прежде чем изучить, как нарисовать ёжика, необходимо приготовить следующие канцелярские предметы: 1).Стирательную резинку; 2). Черный линер; 3). Листочек бумаги; 4). Набор разноцветных карандашей; 5). Механический карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые обозначены в списке, уже приготовлены, то можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать ёжика карандашом поэтапно: 1. Голову ежа изобразите в виде треугольника. К голове пририсуйте тело в виде овала; 2. Пририсуйте ежику ушко. Мордочку животного прорисуйте более четко; 3. Пририсуйте нос, рот и глаз зверушке; 4. Наметьте легкими штрихами иголки на теле животного. Пририсуйте лапки ёжику; 5. В иголках животного нарисуйте парочку грибов, пару листьев и ягоду малины, а также небольшое яблоко; 6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать ёжика карандашом, необходимо переходить к следующему этапу – к его раскрашиванию. Но сначала надо убрать карандашные линии стирательной резинкой; 8. Карандашом телесного тона заштрихуйте нос, рот и внутреннюю часть уха. Глаз раскрасьте черным, голубым и синим карандашами. Голову животного закрасьте карандашами коричневых тонов; 9. Карандашами коричневых тонов раскрасьте лапки ежа; 10. Черным и карандашами серых тонов заштрихуйте иголки; 11. Карандашами различных и ярких тонов раскрасьте листья, ягоду, яблоко и грибы; 12. Светло-зеленым и темно-зеленым карандашами прокрасьте траву, на которой стоит животное. Рисунок готов полностью! Теперь вы отлично знаете, как рисовать ёжика, а также как его раскрашивать. Конечно же, чтобы сделать данное изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и какие-либо другие материалы. Например, малышам очень нравится использовать для раскрашивания фломастеры, имеющие очень насыщенные и сочные цвета.
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Уроки рисования и рисования и как рисовать ежей Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как рисовать мультяшных ежиков с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать несложного мультяшного ёжика. Если вы знаете, как рисовать треугольники, круги и овалы, вы сможете нарисовать этого персонажа-ежа.Повеселись.
Как рисовать ежиков
Рисовать ежиков — это весело. Вот простой способ его нарисовать.
Как нарисовать ёжика для детей
Научитесь рисовать ёжика для детей легко и поэтапно. Урок рисования ёжика. Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования.
Как легко нарисовать ёжика
Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко рисовать этого супер милого мультяшного Ежика шаг за шагом.Это очаровательное животное, перед которым невозможно устоять, особенно когда оно держит в руках одуванчик!
Как нарисовать ёжика
Время для еще одного милого зверька! Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, мы собираемся научиться рисовать ёжика.
Как нарисовать ёжика
Ежик — популярный персонаж детских рисунков. Это веселое и отзывчивое животное.Пожалуй, не все знают, что ёжик очень полезен для человека. Там, где обитает ёжик, не будет мышей и назойливых насекомых. Его легко приручить, если дать ему молоко. Он умеет собирать грибы и яблоки задними иголками. Таким образом ежик несет их к себе домой. Осенью животному нужно запастись кормами на зиму. Как нарисовать ёжика? У этого существа столько иголок! Давайте попробуем сделать это вместе и, возможно, урок, как нарисовать ёжика поэтапно, покажется вам довольно простым.
Чиби Ежик
Мне не удалось найти руководство по рисованию ежа, поэтому я подумал, что попробую его сделать. Я не очень хорошо умею раскрашивать, но стремлюсь стать лучше. Надеюсь, тебе понравится.
Как нарисовать ёжика
Ежик — колючее млекопитающее. Его научное название — Erinaceinae. В этом уроке мы нарисуем Ежика.
Как нарисовать ёжика
Хотите нарисовать своего собственного ёжика? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Как нарисовать ёжика
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Ежика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать мультяшного ёжика
Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного ёжика.
Как нарисовать ёжика для детей
Это пошаговое руководство по рисованию ёжика для детей.
Как нарисовать милого ёжика
Это пошаговое руководство по рисованию милого ёжика.
Как нарисовать ёжика из Маши и Медведя
Это пошаговое руководство по рисованию Ежика из Маши и Медведя.
Как нарисовать ёжика
Сегодня команда Drawing For All покажет и расскажет, как нарисовать ёжика. Несмотря на то, что это довольно простое существо, мы разделили этот рисунок на несколько очень простых шагов, чтобы нарисовать ежа мог даже начинающий художник.
Как нарисовать ёжика за 5 шагов
Несмотря на тысячи шипов на спине, ежи такие милые, что мы не можем перестать улыбаться, когда видим их.Нарисовать его может показаться сложной задачей, но следующие шаги покажут, что даже ребенок может справиться с этим. Итак, вы здесь с бумагой и карандашом, готовыми начать? Пошли!
Как нарисовать ёжика
Сегодня вы узнаете, как набросать простую версию, подобную показанной ниже, используя в основном базовые формы и простые линии. Не волнуйтесь, если у вас не получается нарисовать этого мультяшного ёжика с первой попытки.Я уверен, что немного попрактиковавшись, вы сможете нарисовать похожую версию за несколько минут.
Как нарисовать реалистичного ёжика
Давайте научимся рисовать ёжика. Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Тип — лицо и тело, усыпанное иглами. И это все. Дело в том, что ежи — животные с таким же строением тела, как и у других.Поэтому хочу призвать вас к честному отношению к действительности. По крайней мере, сейчас мы научимся рисовать реалистичного ёжика.
Нарисуйте ежика в стиле каваи за 6 простых шагов
Как быстро и легко нарисовать супер милого ёжика в стиле каваи.
Как нарисовать ёжика
Ежики сейчас становятся популярными в качестве домашних животных. Эти экзотические, милые и мягкие колючие создания добрые и нежные.Им легко научиться. Они не вонючие животные, хотя у них острое обоняние. Как только вы научите их, где нужно мусорить, они легко запомнят это пространство и отправятся туда, когда придет время избавиться от некоторых отходов своего тела. Они тоже любят веселиться. Вы можете положить игрушки и колеса в их клетки и наслаждаться просмотром, как они катятся и играют. Если у вас есть домашнее животное-ежик, то вы знаете, насколько приятно иметь его. Когда они напуганы, они сворачиваются и выглядят как морские ежи! Они очаровательные младенцы, не так ли? И владеть им практически без стресса, поскольку они могут жить одни и не так требовательны к обслуживанию.Узнайте, как рисовать ёжика, и получите портрет своего милого питомца. В этом уроке «Как нарисовать ежа» пошаговые инструкции приведут вас к созданию наброска морды ежа.
Как нарисовать и раскрасить ёжика в опавших листьях
Обними меня осенью, следуя моему руководству по рисованию. В этом сообщении в блоге я научу вас рисовать ежа, а затем добавить цвета в рисунок с помощью акварельных карандашей. Читайте пошаговые инструкции!
Здесь начинают опадать листья, и наступают ночи.Такое ощущение, что осень здесь по-настоящему хорошо. И я знаю, что не все чувствуют себя как я, но осень — одно из моих любимых сезонов. Имея это в виду, сегодня я готовлюсь к осени с помощью урока рисования ежа, высовывающегося из кучи листьев.
Я играл, делая несколько набросков на основе самой симпатичной фотографии, на которую наткнулся на Pinterest, когда меня осенило, что это очень простой проект рисования. Если в прошлом вы когда-либо боялись рисовать проекты, это отличное место для начала, поскольку половина ежа засыпана листьями!
Итак, возьмите карандаш и бумагу и приступим…
Как рисовать ёжика
Шаг первый
Обведите носик ежика.
Шаг второй
Нарисуйте вертикальную линию, которая начинается прямо, а затем изгибается, чтобы пересечь круг.
Шаг третий
Нарисуйте еще одну линию, довольно прямую, справа от круга.
Шаг четвертый
Нарисуйте еще одну короткую изогнутую линию примерно на полпути вдоль прямой. Теперь морда ежика должна начать обретать форму.
Шаг пятый
Нарисуйте еще одну очень тонкую линию примерно на полпути между двумя линиями, выходящими из круга.Это поможет придать морде немного формы и даст вам представление о том, где разместить глаз.
Шаг шестой
Справа от очень слабой линии и немного ниже нарисуйте глаз ежика. Это похоже на слегка сплющенное яйцо, лежащее на боку.
Шаг седьмой
Теперь нам нужно добавить шипы, которые я нарисовал как серию прямых линий.
Шаг восьмой
Наконец, добавьте листья. Листья представляют собой всевозможные случайные формы, и я нарисовал их очень слабо, так как я хочу добавить цвет к рисунку, оставляя фон довольно нечетким.
Если вам понравился этот проект по рисованию, вам понравится мой курс рисования 30 Days Of Doodles, который содержит 30 различных видеоуроков в реальном времени!
Как раскрасить ежика акварельными карандашами
Мой совет: работайте быстро и свободно и не беспокойтесь о «идеальном». Когда я смотрю на своего ёжика, я вижу то, что могу изменить. Я уверен, что вы не хуже меня знаете, что я могу часами настраивать этот набросок и все же найти что-то, что я хочу изменить. Но я решила, что он мне действительно нравится такой, какой он есть!
Так что берите акварельные карандаши и приступим! Я использовал черный карандаш, два оттенка коричневого, желтую охру, средне-зеленый и оранжевый.
Шаг первый
Раскрасьте все лицо желтой охрой по направлению к шерсти. Добавьте немного коричневого на верхнюю часть лица возле шипов и немного черного на сторону лица между глазами и носом. Растушуйте цвета водой и маленькой кистью, работая от самого светлого к самому темному.
Шаг второй
Раскрасьте глаза и нос черным цветом, оставив небольшое белое пятно для выделения. Растушуйте глаз и нос.
Шаг третий
Затем мы окрасим листья коричневыми, оранжевыми и охристыми пятнами, добавив немного зеленого к участкам охры, где листья не совсем повернулись.Растушуйте их водой, чтобы создать нечеткий фон. Если он кажется слишком ярким, нанесите на все листья слой коричневого, когда он высохнет, и снова смешайте с водой. Я оставил следы карандаша от моего первоначального рисунка, поскольку он дает больше ощущения альбома для рисования, что я и собирался.
Шаг четвертый
Теперь о шипах. Используя желтую охру и два коричневых карандаша, нарисуйте серию линий в качестве шипов. Мы не будем растушевывать это, поэтому сделайте линии достаточно сильными. Также добавьте несколько черных линий, но не слишком много.
Шаг пятый
Когда лицо высохнет, добавьте черным карандашом немного слабых тонких усов.
И вот, вот как нарисовать ёжика, высунувшегося из листьев! Дайте мне знать в комментариях, как вы продвигаетесь с этим чертежным проектом 🙂
Связанные
Нарисуйте ёжика поэтапно. Как нарисовать ежика карандашом постепенно
Ежики — распространенные лесные животные.Нередко ежей вечером и ночью можно встретить на окраине и на садовых участках. Эти очаровательные животные очень нравятся всем ребятам, поскольку отличаются хорошим нравом и очень оригинальным внешним видом. Разберитесь, как поэтапно нарисовать ёжика не только взрослому, но и маленькому ребенку. Ведь на самом деле это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше понять, как рисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фото и иллюстрациями по этой теме. Перед тем, как научиться рисовать ёжика, необходимо подготовить следующие канцелярские предметы: 1).Эффективная резинка; 2). Черный лайнер; 3). Лист бумаги; четыре). Установить разноцветные карандаши; пять). Механический карандаш.
Если все те канцелярские товары, которые отмечены в списке, уже подготовлены, то можно переходить к изучению того, как нарисовать ежика карандашом поэтапно: 1. Здравствуй, привет Картинка в виде треугольника. Выверните туловище в виде овала; 2. Возьмите Ежика. Очиститель животных прорисовывает более четко 3. Поверните нос, рот и глаз к маленькой девочке; 4.Проведите иглой по туловищу животного. Переверните ножки ёжика; 5. Иголками зверька нарисуйте пару грибов, пару листочков и ягодку малины, а также небольшое яблоко; 6. Используя черный лайнер, обведите изображение; 7. Зная, как нарисовать Ежика карандашом, необходимо перейти к следующему этапу — его раскрашиванию. Но сначала нам нужно удалить карандашные линии стирающей резинки; 8. Карандаш телесного тона для теней носа, рта и внутреннего уха.Окрашивание глаз черным, синим и синим карандашами. Голову животного завораживают карандашами коричневых тонов; 9. Карандаши коричневых тонов раскрашиваем ножки ёжика; 10. Черный и карандаши серых тонов для теней иголками; 11. Карандаши разных ярких тонов раскрашивают листья, ягоду, яблоко, грибы; 12. Светло-зеленый и темно-зеленый карандаши. Снимите шкуру с травы, на которой стоит животное. Рисунок полностью готов! Теперь вы отлично знаете, как нарисовать ёжика, а также как его раскрасить.Конечно, чтобы сделать это изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и любые другие материалы. Например, малышам очень нравится раскрашивать фломастерами, получая очень насыщенные и сочные цвета.
Ёжик — он же ёжик, очень забавное млекопитающее животное. Это маленькое животное из отряда насекомоядных. Название отряда уже говорит нам о том, что это животное кормит. Ну конечно же насекомые. Ежик бывает разных видов: обыкновенный и ушастый. У последних на голове есть небольшие торчащие ушки, что придает ежику довольно интересный вид.Размеры героев не большие, есть тонкие лапы, заостренная мордашка с черным носом на конце, что очень хорошо все обнюхивает. Характерная черта Эли — тело, покрытое острыми иглами. Когда ёжик чувствует опасность, он быстро превращается в мяч, обнажая только колющие иглы и тем самым спасаясь от врагов. Мамочек ёжиков накачают специальным молоком. В общем, если вы увидите ёжика и предложите ему блюдце с молоком, он никогда не откажется от таких вкусных угощений.Мы хотим научить вас рисовать здесь ежика поэтапным карандашом.
Этап 1. Начнем, пожалуй, с головы животного. Нарисуйте слегка подходящий круг. Он содержит три линии. Один, слегка приподнят примерно посередине. Другой, чуть короче и ниже. И третий — изогнутые кресты первых двух по вертикали. Тогда приступим к рисованию мордочки. Спереди обозначаем контуры: линия в глаз и рев часть, проводим рутинную линию. По первой горизонтали нарисуйте большие глаза.
Этап 2. В глазах покажите сами зрачки. Над глазами рисуем две изгибы черточки. Левая полость переходит в поднятый вверх остроконечный носик. На конце носика есть небольшая заплатка. От пластыря ведите линию вниз и сделайте чертёж рта, слегка приоткрытым. Получается такое славное лицо!
Этап 3. Теперь поверх глаз рисуем две короткие поднятые вверх удивленно вверх. Справа от носика под глазом намечаем выпуклую линию щеки, которая соединяется со ртом.Сверху голову и вниз, где находится шея, делаем волнистые линии.
Этап 4. Рисунок правой щеки Ежика и его высокого правого уха. Также волнистыми линиями намечаются контуры ёжика. Делаем это от одного края головы до другого.
Этап 5. Теперь по всему телу нарисуйте длинные выступающие иглы этого маленького барьерного создания. Рисуем тонкие длинные черты лица, слегка отогнутые назад и придающие телу форму и объем.
Этап 6.Из-под сарая должны появиться очаровательные лапы, на которых ежик может быстро бегать по земле. Он очень быстрое животное. Нарисуйте четыре лапы. Они одинаковы по строению. Передняя часть выглядит немного наружу, чем задняя. Ноги заканчиваются пальцами.
Этап 7. Очень часто ежик рисует на иголке грибы или яблоки, которые якобы переносит на свои сараи, делая запасы на зиму. На самом деле это фантастика, потому что ежи питаются насекомыми.Но, тем не менее, не будем отходить от общих правил и нарисуем на спине зверька два красивых грибочка.
Этап 8. Вот такой симпатичный ёжик получился у нас в результате нашего урока. Это черно-белая версия.
Маленькие художники и художники всегда начинают свой творческий путь с создания неплоских эскизов. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться с детьми.Не забывайте, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать у них творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. Д. Ребенок пойдет в школу, ему будет легче выступать на сцене, он сможет проявить желание участвовать в соревнованиях, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать путевку в светлое будущее.А пока начните с малого — рисуйте вместе с малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ёжика вместе с ребёнком.
Что пригодится для рисования
Для начала определитесь, что вы будете рисовать — карандашами или красками. Если краски выбрали, то детям подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — густая и яркая краска. Цвета обычно сильно пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может держаться довольно долго, со временем она не потеряет насыщенности.Если долго не пользоваться гуашью, то она может высохнуть. Он от этого не портится, достаточно залить в банку немного воды и оставить на пять-десять минут. Через какое-то время краска закрутится, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Его используют в своих работах не только дети, но и профессионалы. Рисунки не такие яркие, как гуашью, но переходы от одного цвета к другому будут плавными.
Карандашами и фломастерами будет удобнее пользоваться маленьким детям, а после рисования не нужно мыть ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, и детям не придется сжимать карандаш с большим усилием, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ёжика, то отправляйтесь на рыбалку с акварельной бумагой, красками, тканями или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней жесткости и ластик. Расположите лист бумаги как можно ближе к себе.Нарисуйте овал — будущее туловище ёжика. Не давите на карандаш слишком сильно, рисуйте штрихи и плавные линии.
Нарисуйте сбоку треугольник, который станет мордой ёжика. В конце нарисуйте носик. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Пусть ваш ребенок нарисует иголочки Ёжика, ему это обязательно понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскраска ёжика. Дорисите ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как просто и быстро нарисовать ёжика карандашом.Иголки Ежика Нарисуйте черные, серые и коричневые цветы.
Как нарисовать ёжика яблочными красками
Для начала нарисовал овал, как в предыдущем варианте. Сверху нарисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте плод и носик ежика, его лапы. Когда контур нарисован, можно приступать к раскрашиванию.
Начать с яблока. Придайте форму, добавьте тени и блеска плода. Затем замедлите лапы и морду. Наконец, займемся иглами. Не забудьте прорисовать тень под ёжиком.Сначала крут одного цвета, например, коричневый. Дайте ему хорошо просохнуть, но только потом поверх первого можно раскрасить другим цветом. Это нужно делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались плавными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все еще задаетесь вопросом, как поэтапно нарисовать ёжика с ребенком, можно прибегнуть к небольшим хитростям. Купите или распечатайте картину с ёжиком. Под раскраску поместите чистый лист и обведите контур. Надавите чуть сильнее обычного карандаша.
В итоге на чистом листе образует почти невидимый контур. Можно даже не обводить, а сразу приступать к покраске.
Рисование ёжика под разными углами
Если вы не умеете рисовать ёжика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа сверху, то возьмите листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни хотели нарисовать ёжика, его создание начинается с овала. Если рисовать лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Нарисуйте морду так, как будто она смотрит на вас. На животе у ёжика обязательно должно быть несколько тонких иголок. Не давите на карандаш сильно и не возьмите карандаш с твердым шифелем и нарисуйте несколько штрихов живота.
Как научить ребенка рисовать ёжика
Сначала нарисуйте ёжика самостоятельно, а потом покажите ребёнку, как вы. Если малыш тяжелый, то помогите ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе вырвать. Или сделайте заготовки овалами, для которых ребенок самостоятельно нанесет оставшиеся детали, нарисуйте иголки.Со временем он научится рисовать ежика карандашом поэтапно, дополнит его детали, разовьет внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ обучения детей не только рисованию, но и другим наукам, занятиям. Например, в процессе творчества Вы можете петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы научились рисовать ёжика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому красивому и простому рисунку, и он будет в восторге.Со своими детьми вы не только обучите их, но и сделаете для себя много нового. Ваш ребенок научится рисовать ёжика. Для детей это не просто картина, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить ребенка и сказать, как хорошо он старался. Будь осторожен со своими детьми, помогай им. Тренировка должна проходить в игровой форме, тогда материал будет лучше ассистирован и дольше останется в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказать ребенку о зверьке, которого вы рисуете, что он ест и где живет, учите цветными карандашами малыша и названиями фигурок.
Ежик — милое забавное животное. Медленный, колючий и неловкий. Его любят и дети, и взрослые. Ежики относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Ежик — маленькое животное. Длина его овального теленка около 30 см. Ежики ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямах или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик превращается в клубок с колючими иголками.В том же положении он спит. Дети часто спрашивают, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, сделать это несложно.
Подготовьте лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Воспользовавшись краткими описаниями, изучая это поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры туловища и головы ёжика. Овальной формы больше — туловище, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы рисунок можно было корректировать при необходимости.
2.Второй этап самый важный, так как нужно нарисовать ёжика таким образом, чтобы мордочка с острым наукером была и четыре лапки из двух овалов. Планируем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обводя их плавным контуром. Нарисуйте уши. Они должны быть под разными углами. Резание кончика носа и глаза. Посередине глаза оставляем белую засветку. Это дает возможность изображения.
4. Еж стал похож на себя.Убираем все лишние штрихи, оставляя только желаемые контуры. Обводим границу между нижней частью тела — брюхом — и верхом, покрытым иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели как придурок? Для этого сделайте их не длинными, а в виде «елочки», как на картинке. Не забываем про границу низа туловища. Он остался незавершенным. Еще один момент: спиннинг палочки вертикально. У ежика они расположены под небольшим уклоном.
6. Следуя данной инструкции, вы поймете, как рисовать Ежикакарандаша. Мы использовали простой графитовый карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед окрашиванием необходимо определиться с цветами, с которыми вы будете работать: белый живот, коричневая мордашка, серая хвоя. Следите, чтобы краска не выходила за контур рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ежиков часто изображают на картинках в детских книжках. Они главные герои мультфильмов и детских сказок. Как нарисовать ёжика так, чтобы герой получился ярким сюжетом и детям младших классов или детского сада. Не могли бы вы составить рассказ об этой картинке? Для этого можно изобразить животное на грибной поляне или на дачной клумбе, в лесу; С яблоком, клубникой или осенним листом на спинке, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним.Красивым подарком Для друзей и близких могут стать открытки с рисунком забавного ёжика на день рождения, рождество или новый год.
Понял, как нарисовать ёжика цветными карандашами, лучше начать рисовать. Так у вас получится красивая картинка Животное. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисите вокруг ёжика других персонажей или природы.
Как рисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черный;
один белый лист бумаги;
простой карандаш;
карандашей желтого, оранжевого и коричневого цветов.
Этапы рисования преграды ёжика:
1. Сначала нарисуйте туловище ёжика. Обратите внимание на рисунок, который мы нарисовали, и попробуйте изобразить эту же бумагу на своем листе.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром конце туловища нарисуйте небольшой круг. Будет у ёжика на носу. Затем дорисуем пару маленьких ушей.
Рисуем носик и ушки у ёжика
3. Карандаш Дорисуз Глазик и улыбка.
Нарисуйте глазки и ротик у ёжика
4.Зато теперь можно нарисовать много острых иголок ёжика. Нарисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Нарисовать иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуйте лапы.
Нарисуй лапки у ёжика
6. Теперь возьмите цветные карандаши и начните ими отбивать наш рисунок. Начнем с желтого карандаша, затем перейдем к оранжевому оттенку и закончим коричневым.
Раскрась наш ёжик
Используем несколько цветов
7.Для наглядности воспользуемся черным маркером. Дорисуйе рядом с тропинкой или растительностью.
Используем черный маркер для наглядности
2 простых и быстрых способа ⋆ Fox + Finch
Счастливой недели осведомленности о ежах!
Мне всегда нравились эти милые твари, и я знаю, что не стоит показывать фаворитизм, но … Ежик Генри — мой любимый персонаж, которого я рисовал. Прости, Фредди!
Неделя осведомленности о ежах ежегодно проводится Британским обществом охраны ежей и направлена на то, чтобы осветить проблемы, с которыми сталкиваются ежи, и способы, которыми вы можете им помочь.Это происходит прямо сейчас, и, чтобы отпраздновать это событие, я подумал, что поделюсь двумя действительно быстрыми и легкими способами рисования ежей, чтобы у вас тоже мог быть собственный колючий маленький друг.
Есть под рукой карандаш и бумага?
Тогда приступим 🙂
Простой Ёжик
1. Начните с легкого рисования плоской овальной формы. Начните с легких штрихов, рисуя основные формы, а затем, когда хеджирование начнет принимать форму, вы начнете обводить его более темными линиями.
2.С одной стороны, в верхней части нарисуйте грубый круг, чтобы сформировать форму головы и носа вашего ежика.
3. Вдоль нижнего края добавить две ножки. По сути, это еще одна пара овальных форм, но с небольшим наклоном нижней части вперед, чтобы создать впечатление милых ножек. Не выставляйте переднюю ногу слишком далеко вперед, иначе у вас не останется места для лица.
4. Добавьте зигзагообразную линию вокруг остальной части овала, чтобы завершить контур. Теперь вы можете использовать более темные линии, так как ваша изгородь почти готова.
5. Теперь о последних штрихах. Обведите контур лица более темным мазком, добавив нос и улыбающийся рот. Простой круг работает для глаза, а за ним также можно добавить ухо. Затем завершите все это еще несколькими зигзагообразными линиями, чтобы обозначить шипы.
6. Если вы хотите добавить цвета, возьмите цветные карандаши или ручки. В противном случае все, что нужно вашему ежику, — это имя!
Сонный ёжик
1.Начните с рисования сплющенной формы сердца. Это станет мордочкой вашего ежика. Опять же, используйте легкие штрихи, чтобы нарисовать основные формы, а затем нарисуйте их темнее.
2. Примерно на полпути нарисуйте дугу, которая примерно отражает нижнюю часть вашего сердца. Сразу под ним добавьте нос вашего ежика. Попробуйте овал со слегка заостренным нижним краем.
3. По обе стороны сердца добавьте уши. Я стараюсь делать их большими, насколько это кажется симпатичнее. (Я виню Дамбо в том, что он сделал огромные уши очаровательными!) Затем завершите лицо улыбкой — так что вашему хеджу снятся приятные сны — а для закрытых глаз подойдет пара изогнутых линий.Почему бы не добавить еще несколько ресниц.
4. Теперь нарисуйте слабый овал вокруг сердца, держа его как можно ближе к верху.
5. Чтобы закончить, используйте более темную обводку, чтобы нарисовать зигзагообразный край над овалом, верхней частью лица между ушами и, если хотите, вдоль нижнего края лица. Затем добавьте еще несколько, чтобы у ежика было больше колючек.
6. Опять же, если вы хотите добавить немного цвета, сделайте это сейчас, и ваш сонный ёжик готов ко сну!
Мне бы очень хотелось увидеть ваших новых друзей-ежей, так почему бы не поделиться своими рисунками на Facebook или Instagram — и не стесняйтесь отмечать меня.
И если есть приятель-животное, которого вы хотели бы научить рисовать, не забудьте сообщить мне об этом в комментариях ниже. — Fi
Карандашный рисунок попугая Амазонки с синим лицом.
Портрет собаки спрингер-спаниель, по фотографии.После этого текст был добавлен в цифровом виде.
2
Любит
Это было поручение нарисовать портрет чьей-то домашней кошки по фотографии.
Это было поручение нарисовать портрет чьего-то домашнего кролика по фотографии.
Бесплатная печать раскраски Super Sonic, список 20 по 40
Бесплатные распечатать раскраски Соник: Бесплатные распечатать раскраски Супер Соник, список с 20 по 40 . Наши раскраски бесплатны и классифицированы по темам, просто выберите и распечатайте свой рисунок, чтобы раскрасить его часами! Распечатать звуковую раскраску, чтобы распечатать и раскрасить бесплатно.Ниже представлена наша коллекция звуковых раскраски для печати. Раскраски «Соник» представляют собой набор изображений известного супергероя, который может бегать на сверхзвуковой скорости и свернуться в клубок, в первую очередь для нападения на врагов. Проводите больше времени с семьей и получайте удовольствие!
Предлагаем вашему вниманию звуковые раскраски, которые понравятся детям. Бесплатная звуковая раскраска для печати и раскраски. Если нет, не теряйте время. Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски.Надеюсь, вашим детям понравится раскрашивать эти бесплатные распечатанные онлайн-раскраски Ежик Соник.
Получите эту звуковую раскраску для бесплатной печати 107428 с сайта everfreecoloring.com Раскраски для печати для детей еще более популярны, поскольку их можно бесплатно скачать в сети и даже купить в Интернете. Мы надеемся, что вам понравился файл. Ежик Соник — главный герой игры. На этой раскраске Соник достиг одной из своих самых сильных форм.Раскраска Соник с несколькими деталями для детей. Изучите нашу большую коллекцию бесплатных звуковых раскрасок для печати на сайте Coloringonly! Что такого хорошего в печати? Sonic the hedgehog — талисман Sega и одноименный главный герой серии sonic the hedgehog.
Еж Соник, часто называемый просто Соником, — это главный персонаж из серии видеоигр, пользующихся огромной популярностью. Главный герой изображен на различных детских предметах, таких как рюкзаки, зонтики, пеналы и раскраски.
Печатные раскраски для детей еще более популярны, поскольку их можно бесплатно загрузить в сети и даже купить в Интернете. Эта гоночная игра была издана в 2006 году. Раскраски созданы на платформе wordpress. Наши раскраски бесплатны и классифицированы по темам, просто выберите и распечатайте свой рисунок, чтобы раскрасить его часами! Ежик Соник — главный герой игры. Лучшие раскраски 27 июня 2013. Еж Соник для печати pdf. Еще одна интересная игра из серии, где персонажи катаются на ховербордах.Версия для печати на самом деле представляет собой компьютеризированный файл, состоящий из визуального дизайна (иногда также текстов), который может быть доставлен. Первая видеоигра с участием Соника была опубликована в 1991 году. Сейчас Pypus находится в социальных сетях, подписывайтесь на него и получайте последние бесплатные раскраски и многое другое. Ниже представлена наша коллекция звуковых раскраски для печати. Ищите среди 623 989 бесплатных раскрасок на сайте getcolorings.
Pypus теперь в социальных сетях, подпишитесь на него и получите последние бесплатные раскраски и многое другое.Эти черно-белые рисунки звуковых раскрасок для детей, которые можно распечатать бесплатно, принесут вашим детям веселье и свободное время для вас. Мы собрали 33+ распечатанных изображения ежа Соника с различными рисунками для печати, которые вы можете раскрасить. Что такого хорошего в печати? Раскраски из мультсериалов, раскраски из фильмов / Ранжан.
Бесплатные распечатки Sonic Hedgehog | Раскраски для детей … от colorlesson.com На этих листах изображены ёжик Соник и другие персонажи сериала.Вы можете бесплатно скачать и сделать его учебным материалом для своего ребенка. Рисунки для печати и раскраски. У вас есть звуковые раскраски, которые можно бесплатно распечатать, чтобы помочь разобраться с отдельными узорами. Если вы ищете немного большего счастья, сегодняшняя тема буквально наполнит вас радостью. Он — антропоморфный еж, рожденный со способностью бегать быстрее скорости звука, отсюда и его имя, и он имеет связанные сообщения. Раскраски «Соник» представляют собой набор изображений известного супергероя, который может бегать на сверхзвуковой скорости и свернуться в клубок, в первую очередь для нападения на врагов.Можно даже использовать древесину.
Эти черно-белые рисунки звуковых раскрасок для детей, которые можно распечатать бесплатно, принесут вашим детям веселье и свободное время для вас.
Его много раз распечатывали и скачивали с 14 октября 2014 года. Предлагаем вам звуковые раскраски, которые понравятся детям. Еще одна интересная игра из серии, где персонажи катаются на ховербордах. Раскрашивание — это увлекательный способ развить свои творческие способности, концентрацию и моторику, забыв о ежедневном стрессе.Если нет, не теряйте время. Распечатать звуковую раскраску, чтобы распечатать и раскрасить бесплатно. Этот основан на освежающем и другом устройстве, однако неплохо использовать что-то базовое и создать прекрасную древесину. Мы собрали 33+ распечатанных изображения ежа Соника с различными рисунками для печати, которые вы можете раскрасить. Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски. Соник — знаменитый ежик, изобретенный компанией Sega изначально как главный герой серии игр sonic the hedgehog.Мы надеемся, что вам понравился файл. Все раскраски созданы специально для взрослых с красивыми замысловатыми рисунками, которые заставят вас улыбнуться, поскольку вы уделите пару минут только себе. Pypus теперь в социальных сетях, подписывайтесь на него и получайте последние бесплатные раскраски и многое другое.
Предлагаем вашему вниманию звуковые раскраски, которые понравятся детям. Вы можете бесплатно скачать и сделать его учебным материалом для своего ребенка. Выберите из 35915 распечатываемых раскрасок с изображениями мультфильмов, животных, природы, библии и многого другого.Ежик Соник, часто называемый просто Соником, — это главный персонаж из серии видеоигр, пользующихся огромной популярностью. Главный герой изображен на различных детских предметах, таких как рюкзаки, зонтики, пеналы и раскраски. Соник Икс, персонаж аниме.
Бесплатные распечатанные раскраски для детей «Ежик Соник» с сайта www.bestcoloringpagesforkids.com Ниже представлена наша коллекция звуковых раскрасок для печати.Вы можете бесплатно скачать и сделать его учебным материалом для своего ребенка. Ежик Соник, часто называемый просто Соником, — это главный персонаж из серии видеоигр, пользующихся огромной популярностью. Главный герой изображен на различных детских предметах, таких как рюкзаки, зонтики, пеналы и раскраски. Он был распечатан и скачан много раз с 14 октября 2014 года. Предлагаем вам звуковые раскраски, которые понравятся детям. Выберите из 35915 распечатываемых раскрасок с изображениями мультфильмов, животных, природы, библии и многого другого.Эта гоночная игра вышла в 2006 году. 16 мая 2021 года раскраской.
Выберите из 35915 распечатанных раскрасок с изображениями мультфильмов, животных, природы, Библии и многого другого.
Бесплатная звуковая раскраска для печати и раскраски. На раскраске изображены Соник, хвосты, костяшки ехидны, кремовый кролик, Эми Роуз, серебряный ёжик и большой кот. Раскраска Соник с несколькими деталями для детей. Они могут быть совершенно бесплатными и доступны в сотнях шаблонов. Ищите среди 623 989 бесплатных раскрасок на сайте getcolorings.Надеюсь, вашим детям понравится раскрашивать эти бесплатные распечатанные онлайн-раскраски Ежик Соник. Pypus теперь в социальных сетях, подписывайтесь на него и получайте последние бесплатные раскраски и многое другое. Можно даже использовать древесину. Еще одна интересная игра из серии, где персонажи катаются на ховербордах. Ежик Соник, часто называемый просто Соником, — это главный персонаж из серии видеоигр, пользующихся огромной популярностью. Главный герой изображен на различных детских предметах, таких как рюкзаки, зонтики, пеналы и раскраски.Вы можете использовать наш удивительный онлайн-инструмент, чтобы раскрасить и отредактировать следующие бесплатные раскраски Ежика Соника. Крутые раскраски раскраски для печати раскраски для детей раскраски для детей раскраски рисунок персонажа игровой персонаж Ежик Соник раскраски является частью очень интересного мультипликационного персонажа. На этих листах изображены ёжик Соник и другие персонажи сериала.
Источник: 3.bp.blogspot.com
Еще одна интересная игра из серии, где герои катаются на ховербордах.На раскраске изображены Соник, хвосты, костяшки ехидны, кремовый кролик, Эми Роуз, серебряный ёжик и большой кот. Мы надеемся, что вам понравился файл. Они могут быть совершенно бесплатными и доступны в сотнях шаблонов. Раскраска Соник с несколькими деталями для детей.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Эта гоночная игра была опубликована в 2006 году. Бесплатные раскраски для печати для детей и взрослых. Первая видеоигра со звуком была опубликована в 1991 году.Бесплатная звуковая раскраска для печати и раскраски. Вместо того, чтобы покупать книжку-раскраску, родители могут распечатать раскраску из Интернета.
Источник: everfreecoloring.com
Раскраска Соник с несколькими деталями для детей. Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски. Раскраски ежик Соник в pdf для печати. Выберите из 35915 распечатываемых раскрасок с изображениями мультфильмов, животных, природы, библии и многого другого.Версия для печати на самом деле представляет собой компьютеризированный файл, состоящий из визуального дизайна (иногда также текстов), который может быть доставлен.
Источник: color2print.com
Если они этого не сделают, не теряйте время. 16 мая 2021 года по раскраске. ⭐ бесплатная звуковая раскраска для печати. Используя силу изумрудов хаоса, sonic can мы постоянно обновляем наш каталог раскрасок и листов для печати для вашего удовольствия. Бесплатные распечатать раскраски для детей и взрослых.
Источник: www.kerra.tk
Вместо того, чтобы покупать книжку-раскраску, родители могут распечатать раскраску из Интернета. Выберите из 35915 распечатываемых раскрасок с изображениями мультфильмов, животных, природы, библии и многого другого. Они могут быть совершенно бесплатными и доступны в сотнях шаблонов. Проводите больше времени с семьей и получайте удовольствие! Ищите среди 623 989 бесплатных раскрасок на сайте getcolorings.
Источник: mycoloring-pages.com
Ежик Соник в формате pdf для печати.Мы собрали 33+ распечатанных изображения ежа Соника с различными рисунками для печати, которые вы можете раскрасить. Если вы ищете немного большего счастья, сегодняшняя тема буквально наполнит вас радостью. Этот основан на освежающем и другом устройстве, однако неплохо использовать что-то базовое и создать прекрасную древесину. Раскраска Соник с несколькими деталями для детей.
Источник: getcolorings.com
Версия для печати на самом деле представляет собой компьютеризированный файл, состоящий из визуального дизайна (иногда также текстов), который может быть доставлен.Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски. Они могут быть совершенно бесплатными и доступны в сотнях шаблонов. Раскраска Соник с несколькими деталями для детей. Раскраски «Соник» представляют собой набор изображений известного супергероя, который может бегать на сверхзвуковой скорости и свернуться в клубок, в первую очередь для нападения на врагов.
Источник: orig00.deviantart.net
Вы можете бесплатно загрузить и сделать это учебным материалом для своего ребенка.Раскраски для печати для детей еще более популярны, поскольку их можно бесплатно скачать в сети и даже купить в Интернете. На этой раскраске Соник достиг одной из своих самых сильных форм. Что такого хорошего в печати? Все раскраски созданы специально для взрослых с красивыми замысловатыми рисунками, которые заставят вас улыбнуться, поскольку вы уделите пару минут только себе.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Он — антропоморфный еж, рожденный со способностью бегать быстрее скорости звука, отсюда и его имя, и он имеет соответствующие сообщения.Распечатать звуковую раскраску, чтобы распечатать и раскрасить бесплатно. Эта гоночная игра была опубликована в 2006 году. На этих листах изображен ёжик Соник и другие персонажи сериала. Раскрашивание — это увлекательный способ развить свои творческие способности, концентрацию и моторику, забыв о ежедневном стрессе.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Если вы хотите, вы также можете скачать эти листы и сделать свои.
Источник: www.cool2bkids.com
Бесплатные раскраски для детей и взрослых.
Источник: colorhome.com
Еще одна интересная игра из серии, где персонажи катаются на своих ховербордах.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
По лучшим раскраскам 27 июня 2013 года.
Источник: i.pinimg.com
Можно использовать даже древесину.
Источник: colorhome.com
Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Мы собрали 33+ распечатанных изображения ежа Соника для печати различных дизайнов, чтобы вы могли их раскрасить.
Источник: getcolorings.com
Самые красивые бесплатные шаблоны раскраски для девочек и мальчиков.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Вы можете использовать наш удивительный онлайн-инструмент, чтобы раскрасить и отредактировать следующие бесплатные раскраски Ежика Соника.
Источник: www.cool2bkids.com
Бесплатные распечатанные сверхзвуковые раскраски.
Источник: i.pinimg.com
16 мая 2021 г. по раскраске.
Источник: 2.bp.blogspot.com
Можно даже древесину.
Источник: образовательный, печатный.com
ёжик Соник для печати pdf раскраски.
Источник: everfreecoloring.com
Еще одна интересная игра из серии, где персонажи катаются на своих ховербордах.
Источник: color2print.com
Если они этого не сделают, не теряйте время.
Источник: www.bestcoloringpagesforkids.com
Он — антропоморфный еж, рожденный со способностью бегать быстрее скорости звука, отсюда и его имя, и он имеет соответствующие сообщения.
Источник: www.scribblefun.com
Pypus теперь в социальных сетях, подпишитесь на него и получите последние бесплатные раскраски и многое другое.
Источник: color.rocks
Ежик Соник раскраски в формате pdf для печати.
Источник: getdrawings.com
Раскрашивание — это увлекательный способ развить свои творческие способности, концентрацию и моторику, забыв о ежедневном стрессе.
Источник: www.drodd.com
Надеемся, вам понравился.
Источник: mycoloring-pages.com
Раскраски Соник представляют собой набор изображений известного супергероя, который может бегать на сверхзвуковой скорости и свернуться в клубок, в первую очередь для нападения на врагов.
Источник: i.pinimg.com
На этих листах изображены ёжик Соник и другие персонажи сериала.
Источник: everfreecoloring.com
Распечатать раскраску sonic pdf в 2020 монстр раскраски раскраски ежик цвета покемон.
Источник: www.coloringonly.com
Найдите лучшие звуковые раскраски для детей и взрослых, распечатайте и раскрасьте 48 звуковых раскрасок бесплатно из нашей раскраски.
Источник: i.pinimg.com
Наши раскраски бесплатны и классифицированы по темам. Просто выберите и распечатайте свой рисунок, чтобы раскрасить его часами!
Как нарисовать ёжика в стиле каваи с помощью простого пошагового урока
Сегодня мы поэтапно нарисуем ёжика kawaii .Как вы думаете, ёжик или дикобраз?
Кавайные животные пригодятся для любых поделок и для рисования с детьми. Мои 2 манчкина ОБОЖАЮТ создавать очаровательных существ, многие из которых полностью выдуманы, ха-ха. Но в этом его магия!
В этом сообщении в блоге я поделюсь с вами пошаговым руководством о том, как нарисовать простого и симпатичного ежика на основе простой формы круга .
Отлично подходит для отработки рисования кружков. И этот рисунок настолько достижим, что даже новичок (или пятилетний ребенок 😄) получит отличные результаты и будет доволен своим рисунком.
Пошаговое руководство для Kawaii Hedgehog
Вот пошаговое руководство, как нарисовать простого ежика в стиле каваи. Мы только что вошли в сентябрь, а это значит, что почти пришло время осенних поделок, пряных тыквенных латте и разноцветных листьев. Это прекрасное время года, так что давайте насладимся этим и поприветствуем его в нашем доме с этим милым рисунком.
Пожалуйста, оцените это руководство для личного использования.
Если вы решите поделиться своими рисунками и проектами с помощью этого руководства, не забудьте указать автора (руководство Татьяны Дениз) и дать обратную ссылку на эту страницу: https: // tatyanadeniz.com / how-to-draw-kawaii-hedgehog
И, пожалуйста, поделитесь тем, что вы рисуете, в нашей теплой и гостеприимной группе в Facebook, чтобы мы все могли насладиться этим и подбодрить вас.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы закрепить это руководство
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы закрепить это руководство
Советы по рисованию для Kawaii Hedgehog
Основная форма этого персонажа ежа — это идеальный круг .
Если вы хотите создать рисунок в стиле каракули , вам не нужно делать круг идеальным.Просто нарисуйте круглую форму. Он придаст вашему рисунку шарма и ощущения ручной работы .
Если вы хотите создать полированный профессиональный рисунок , вы можете использовать чашку, чтобы очертить идеальный круг в качестве базовой формы для вашего рисунка.
Используйте эту форму круга в качестве ориентира при добавлении деталей (например, лба, живота и ног).
Когда вы рисуете зигзагообразную линию, изображающую иголки нашего ёжика, следуйте контуру круга, чтобы иголки равномерно покрывали ёжика.Но не обязательно, чтобы все потребности указывали в одном направлении или были симметричными. Нарисуйте свободный зигзаг для игривого и лохматого образа. 😆
Веселая подсказка!
Вы можете добавлять забавные предметы, которые ежик будет «таскать». На его иголки приколите яблоко или гриб.
Спрячьте его под лист.
Или нарисуйте симпатичного друга-улитки, который решил присоединиться к нему в игре.
Студенческая галерея
Посмотрите на всех очаровательных ежиков кавайцев в нашем сообществе на Facebook!
Если вы хотите, чтобы ваша работа тоже была представлена здесь, присоединяйтесь к нашей группе в Facebook и становитесь частью нашего поддерживающего сообщества кавайи.
Наша группа в Facebook
Стань кавайцем! Присоединяйтесь к нашей теплой и гостеприимной группе в Facebook, чтобы делиться своими рисунками и видеть, что создают другие.
Каждую неделю у нас в группе БЕСПЛАТНЫЙ урок рисования. Я также делаю живые демонстрации рисования, отвечаю на ваши вопросы и предлагаю индивидуальные отзывы.
Мы также регулярно проводим розыгрыши и розыгрыши призов! Вы бы не хотели их упустить.
Присоединяйтесь к нашей группе, и увидимся там. 😄
Если вы публикуете сообщения в Instagram, отметьте меня тегом @tatyanadeniz и используйте хэштег #tatyanadeniz, чтобы я мог найти вашу работу.
Поделись любовью
Если вам понравилось рисовать этого ежа (дикобраза?), Поделитесь этим уроком со своими друзьями, используя кнопки ниже.
Dead by Daylight Смерть — это не выход Навигационные хештеги:
#news@deadbydaylight_ru
#patch@deadbydaylight_ru
#stream@deadbydaylight_ru
#shrine@deadbydaylight_ru
#archives@deadbydaylight_ru
#consoles@deadbydaylight_ru
#qa@deadbydaylight_ru
#memes@deadbydaylight_ru
#artwork@deadbydaylight_ru
#cosplay@deadbydaylight_ru
#video@deadbydaylight_ru Dead by Daylight — это многопользовательская игра в жанре ужасов в режиме (4 против 1), где один игрок берет на себя роль жестокого Убийцы, а четыре других игрока являются Выжившими, пытающимися сбежать от убийцы.
Выжившие играют от третьего лица и имеют преимущество в ситуационной осведомленности. Убийца играет от первого лица и больше сосредоточен на своей добыче. Цель Выживших в каждой игре — постараться, чтобы Убийца не поймал, и сбежать с места убийств – это звучит проще, чем на самом деле, особенно когда обстановка меняется в каждой игре. • Выжить вместе… или нет. — Выжившие могут либо сотрудничать с другими, либо быть эгоистичными. Ваш шанс на выживание будет различаться в зависимости от того, работаете ли вы вместе как команда, или же ходите в одиночку. Сможете ли вы обхитрить Убийцу и сбежать с места убийств? • Где Я? — Каждый уровень сгенерирован случайным образом, так что вы никогда не знаете, чего ожидать. Случайные точки вашего появления означают, что вы никогда не будете чувствовать себя в безопасности, потому что мир и его опасности изменяются в каждой игре. • Праздник для Убийцы — в Dead by Daylight присутствует что-то со всех уголков мира ужасов. В роли Убийцы вы сможете сыграть кем угодно, от мощного мясника до жутких паранормальных сущностей. Ознакомьтесь со своим местом убийства и отточите уникальные навыки каждого Убийцы, чтобы уметь охотиться, ловить и жертвовать своей добычей. • Глубже и глубже — Каждый Убийца и Выживший имеют свою собственную глубокую систему развития и много предметов для разблокирования, которые могут быть настроены в соответствии с вашей собственной стратегией. Опыт, навыки и понимание окружающей среды являются ключевыми элементами для того, чтобы охотиться или перехитрить Убийцу. • Реальные люди, реальный страх — Случайно сгенерированные уровни — это настоящая человеческая реакция на чистый ужас, создающая каждую игровую сессию с неожиданным сценарием. Вы никогда не сможете сказать, что случится. Атмосфера, музыка и прохладная окружающая среда соединяются в ужасающий опыт. С достаточным количеством времени вы даже сможете обнаружить, что скрывается в тумане.
Одежда «СВОЯ КУЛЬТУРА» Качественная одежда для тех, кто уважает железный спорт и хардкорные тренировки Розница https://vk. com/svoy_kultura
СК на WILDBERRIES https://www.wildberries.ru/brands/svoya-kultura
MFA Добро пожаловать в паблик «MFA»! Косплей, девушки, кино, игры, юмор, музыка, арты и многое другое! Здесь найдется всё и для каждого 🙂 16+
Поднятие уровня в одиночку • Solo Leveling Ранобэ завершено, в нем 270 глав (20 томов)
Манхва выпускается, в ней будет ~200 глав (2 тома)
Аниме возможно выйдет, ведутся переговоры Автор: Chugong Художник: Jang Sung-lak Жанры: приключения, фэнтези, сёнэн, веб, боевик Описание: 10 лет назад, после того, как «Врата», соединившие реальный мир с параллельным, открылись, некоторые из людей получили силу охотиться на монстров внутри «Врат». Они известны как «Охотники». Однако не все Охотники сильные. Меня зовут Сун Джин-Ву, слабейший охотник E-ранга в мире. Я тот, кто рискует своей жизнью в самых низкоуровневых подземельях. Не имея никаких сильных навыков, я едва зарабатывал необходимые деньги, сражаясь в подземельях … по крайней мере, пока я не попал в двойное подземелье D-ранга. В конце-концов, когда я почти умер, мне дали шанс изменить не только себя, но и весь мир! С этого момента, я буду повышать свой уровень! Названия: Поднятие уровня в одиночку, Solo leveling, I alone level up, Na Honjaman Lebel-eob, 나 혼자만 레벨업
n e f o r m a l k i Только Здесь эксклюзивные фотосеты неформальных девочек …
♡в Раю тебя ждут татуированные милашки с цветными волосами, пирсингом, классными тату. .
#Cosplay : так же косплеи… с цветными волосами…
Неформальные личности ВК. (с ссылочкой на них)
Рок музыка и просто хорошая компания.
Теги паба :
#Ero@goth_girlzz
#Cosplay@goth_girlzz
#Girls@goth_girlzz
#Music@goth_girlzz
#подписчица@goth_girlzz
Alcololi Cosplay Всем привет! В интернетах меня кличут Alcololi, Алкололя, Ситала или просто Алина – выбирайте любой удобный Вам вариант и используйте его с умом! Основная деятельность — занимаюсь косплеем и очень радуюсь добрым словам в мой адрес, поэтому эта страница создана в первую очередь для того, чтобы делиться моими фотографиями с теми, для кого ВК является самой удобной платформой. Также я обитаю (куда более активно) в Инстаграме, Твиттере и на моем Патреоне, где вы можете поддержать меня копеечкой и получить вкусные награды в ответ, а я внесу копеечку в будущий фонд моих следующих костюмов. Все ссылки указаны здесь, так что буду рада встретить Вас и в других моих соцсетях! Надеюсь на Вашу поддержку – это вдохновляет стараться делать больше и лучше!
Чёрный юмор Любишь чернее черной черноты бесконечности? Только серьёзный юморок, только хардкор.
D4 Деятельность, направленная на популяризацию спортивной экспансии, впоследствии несущую разрушение в ряды наркоманов, алкоголиков, никотиновых потребителей и прочей хуеты, сопровождающей жизнь слабой личности. Цель: Выздоровление нации, посредством формирования неявной элиты, в основу которой должны лечь черты, присущие сильной личности, такие как: крепкий характер, стальной стержень, неумолимость, осознанность и как следствие здоровый образ жизни не лишённый интеллектуального развития. (Проект против употребления анаболических препаратов в любительских целях. Только желание быть лучшим в том или ином спорте с целью построения спортивной карьеры может оправдать употребление стероидов. Употребление стероидов должно сопровождаться запредельными знаниями в области биологии и медицины. Человек употребляющий стероиды должен находится под постоянным наблюдением врачей) «От создателей брендов Bona Fide (ООО Одежда Дочаком) и портала Do4a.com (ООО Франчайзинг Дочаком).
Чёртов стыд Втопим креативностью по серости будней!
Royal Arts™ Лучшее сообщество для комфортного проведения времени
Киномания В сообществе размещаются подборки лучших фильмов, обзоры сериалов, а так-же последние новости из киноиндустрии
Интересные факты Интересные факты со всей планеты собраны в одном месте! От науки и технологий до тайн мироздания и функциях человеческого тела. Забудьте о скуке и поднимите себе настроение! Интересные факты в картинках, которыми удобно делится с друзьями и близкими.
Эта весёлая Россия Сообщество для тех , кто привык смотреть на события в России с юмором и иронией. Никакой пропаганды и фейков — только самые интересные факты из нашей с вами действительности. Как говорится, мемы смешные, а ситуации — нет
Киномания ► Фильмы и сериалы У нас вы можете смотреть любые фильмы онлайн абсолютно бесплатно и без регистрации. Оперативно выкладываем новинки, много крутых подборок, только лучшее качество (HD).
Подписывайся и смотри все новинки кино первым!
Тряхни Нормальность Мы интернет-журнал, о котором знают все. Стань частью нас, читай нас на работе, дома, на улице и с друзьями. Мы то, чего тебе не хватает.
Мистика и ужасы | Страхи, Фильмы, Истории Добро пожаловать, в группу с самыми невероятными историями со всего мира.. У нас собраны самые удивительные происшествия и рассказы о самых необычных людей со всех уголков света. Читайте истории наших подписчиков или делитесь своими рассказами. Невероятные истории, удивительные случае, безбашенные фрики — всё у нас… ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧТИТЕ ПРАВИЛА ПЕРЕД ВСТУПЛЕНИЕМ В ГРУППУ! Тут Вы сможете:
▶ прочитать страшные истории;
▶ узнать интересную информацию;
▶ посмотреть фото и видео; ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
Katyuska MoonFox Добро пожаловать в официальное сообщество фанатов и любителей творчества австралийской модели — Katyuska MoonFox. FB — facebook.com/KatyuskaMoonFox
Twitter — twitter.com/katyuskamoonfox
Instagram — instagram.com/katyuskamoonfox
Exclusive content — onlyfans.com/katyuskamoonfox
ЧП Красноярск Наш телеграм https://t. me/kraschp
Мы в инстаграм instagram.com/kras.chp
Аварии, криминал, нештатные ситуации на дороге и в жизни Красноярска и Красноярского края от первоисточников.
Публикуется только зрелищный свежак!
Предлагайте ваши видео и фото материалы с помощью функции «предложить новость», модераторы проверят и опубликуют всё самое интересное.
• Почта для связи [email protected] Обязательные для прочтения и соблюдения правила группы https://vk.com/page-54767216_51051435
«Жесть Красноярска» Криминал • ЧП • Новости • Вся жесть Красноярска в одном месте
ГМО учителей истории и обществознания
«Почему люди так любят изучать свое прошлое, свою историю? Вероятно, потому же, почему человек, споткнувшись с разбега, любит, поднявшись, оглянуться на место своего падения»
В. Ключевский
Руководитель городского методического объединения
Моховикова Ольга Владимировна, МАОУ Лицей № 3
Руководители РМО 1. Железнодорожный район — Хлынова Татьяна Валентиновна, МАОУ «Лицей № 7» 2. Кировский район – Чучунева Дарья Олеговна, МАОУ «Гимназия № 10» 3. Ленинский район — Попова Антонина Александровна, МБОУ СШ № 94 4. Октябрьский район — Данилюк Ольга Владимировна, МАОУ «Гимназия № 13 «Академ» 5. Свердловский район – Королева Евгения Андреевна, МБОУ СШ № 78 6. Советский район — Карпова Наталья Владимировна, МБОУ СШ № 98 7. Центральный район — Свириденко Инна Валерьевна, МБОУ СШ № 153
Руководители ОМО Советский район: 1. Протасова Татьяна Михайловна, МАОУ СШ № 108 2. Грибачева Мария Викторовна, МАОУ СШ № 24 3. Вельмешева Елена Александровна, МБОУ СШ № 134
Сообщества
Сообщества
Исторический квест «По следам истории Древнего мира»
Одним из важных направлений в работе учителя является внеурочная деятельность. Благодаря вовлечению ребят в новые формы познания можно показать предмет с другой стороны, позволить проявить себя, не боясь получить плохую отметку.
Ежегодно педагоги школы № 143 Советского района города
Красноярска проводят для учеников 5-7 классов своей образовательной организации
исторические квесты.
Сообщества
Сообщества
Состоялась работа секции учителей истории и обществознания
24 августа 2020 года в рамках Красноярских городских августовских мероприятий «Красноярский стандарт качества: новые условия деятельности образовательных организаций» прошла работа секции учителей истории и обществознания, на которой обсуждался вопрос формирования читательской грамотности обучающихся средствами учебных предметов «История» и «Обществознания». Этот вопрос стал центром внимания учителей, так как именно читательская грамотность является базовым навыком для формирования функциональной грамотности.
Врачи-специалисты Клиники ИПМ
Павлюченко Алексей Юрьевич
Врач травматолог—ортопед, прикладной кинезиолог, мануальный терапевт. Врачебный стаж 4 года. Специализируется на диагностике и лечении заболевании суставов и позвоночника. В лечении больных успешно применяет современные достижения отечественной и зарубежной медицины, личный опыт и знания, которые постоянно повышает, посещая обучающие семинары, научные конференции и циклы по повышению квалификации. В диагностике заболеваний опорно—двигательного аппарата применяет мануально мышечное тестирование, функциональные тесты, инструментальные обследования. Владеет методикой кинезиологического тейпирования, миофасциальным релизом и массажем.
Пациенты отмечают профессионализм Алексея Юрьевича, ценят врача за доброжелательность, отзывчивость, позитивный настрой, индивидуальный подход к каждому, готовность помочь и не только лечением, но и грамотным советом и добрым словом.
Высшее образование:
2010 — 2016 гг. Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования « Красноярский государственный медицинский университет им. проф. В.Ф. Войно-Ясенецкого» Министерства здравоохранения Российской Федерации г. Красноярск, специальность «Лечебное дело», квалификация — «Врач»
2016 — 2017 гг. Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования « Красноярский государственный медицинский университет им. проф. В.Ф. Войно-Ясенецкого» Министерства здравоохранения Российской Федерации г. Красноярск, интернатура по специальности «Травматология и ортопедия»
Сертификаты:
26.06.2017 — ФГБОУ ВО КрасГМУ им. проф. В.Ф. Войно-Ясенецкого Минздрава России, сертификат по специальности «Травматология и ортопедия». Действителен до 26.06.2022 гг.
Повышение квалификации:
12.09.2013 — 12.11.2013 гг. — Учебный центр «Гармония», диплом по специальности «Массажист»
08. 09.2017 — 10.09.2017 гг. — Академия медицинской кинезиологии и мануальной терапии, семинар по теме «Мышечно—фасциальные цепи туловища, верхних и нижних конечностей, плечевого пояса»
08.12.2017 — 10.12. 2017гг. — Академия Прикладной Кинезиологии, семинар по теме «Визуальная диагностика неоптимальности статики и динамики с динамическим переобучением»
23.03.2018 — 25.03.2018 гг. — Академия Прикладной Кинезиологии, семинар по теме «Вертебральная мануальная терапия с основами прикладной кинезиологии на уровне тазового региона»
25.05.2018 — 27.05.2018 гг. — Академия Прикладной Кинезиологии, семинар по теме «Вертебральная мануальная терапия с основами прикладной кинезиологии поясничного отдела позвоночника»
12.10.2018 — 14.10.2018 гг. — Академия Прикладной Кинезиологии, семинар по теме «Вертебральная мануальная терапия с основами прикладной кинезиологии шейного отдела позвоночника»
07.04.2019 г. — Академия медицинской кинезиологии и мануальной терапии, повышение квалификации по теме: «Висцеральная мануальная терапия с основами прикладной кинезиологии. Висцеро—моторные рефлексы органов брюшной полости».
26.05.2019 г. — Rocktape, участие в семинаре «Инструментальная мобилизация мягких тканей блейдами».
Научно-технический потенциал Сибири
С 22.03.2021 по 26.03.2021 года проходил муниципальный этап краевого молодежного форума «Научно-технический потенциал Сибири».
Обучающиеся Гимназии №13 «Академ» заняли 15 мест, представив исследовательские работы в 6 секциях:
Секция «Физика»:
1 место: Гудков А., Иванов Д., 11 класс, учитель физики Герасимова Нина Дмитриевна;
3 место: Молтянский Д, 9С, учитель физики Воробьева Алена Юрьевна;
3 место: Храпенков С., 10ФМК, учитель физики Воробьева Алена Юрьевна;
Секция «Биология»:
1 место: Бабичев М. , 5 класс;
Секция «Экология»:
1 место: Пономарев Г., 11 класс, учитель биологии Мальцева Ольга Михайловна;
Секция «Медицина»:
1 место: Воронич А., 5 класс, Щвецов В., 5 класс, уитель технологии Зыкова Анастасия Александровна, учитель технологии Горбачева Илона Чеславовна;
Секция «История»:
1 место: Бабичев М., учитель Колегова Наталья Геннадьевна;
2 место: Демидко А., 6 класс, учитель Данилюк Ольга Владимировна;
3 место Токарева О., 9 класс, учитель Макарова Наталья Вячеславовна;
3 место: Кобяков М., 7 класс, учитель Данилюк Ольга Владимировна;
3 место: Долгошей Р., 7 класс, учитель Данилюк Ольга Владимировна.
ПОЗДРАВЛЯЕМ обучающихся и их учителей-наставников!
Татьяна Данилюк, Красноярск, Россия, ВКонтакте, 34 лет, id3243832
Империя Кино | Фильмы 2021
Киномания В сообществе размещаются подборки лучших фильмов, обзоры сериалов, а так-же последние новости из киноиндустрии
Комедии Смотрите комедии из нашего сообщества бесплатно в хорошем HD качестве в домашней уютной обстановке)
Психология отношений
Школа ремонта Окунитесь в мир ремонта. Наше сообщество посвящено ремонту, дизайну интерьера, лайфхакам в ремонте. Присылайте свои работы в предложенные новости группы — мы их опубликуем и оценим по достоинству! А также не забывайте делиться нашими записями с друзьями 😉
Women’s Secrets Все для девушек: мода, стиль, красота, секреты звезд, советы, лайфхаки, новости шоубизнеса и еще много интересного😍🥰
Ревизорро Красноярск
ЧП Красноярск Наш телеграм https://t. me/kraschp
Мы в инстаграм instagram.com/kras.chp
Аварии, криминал, нештатные ситуации на дороге и в жизни Красноярска и Красноярского края от первоисточников.
Публикуется только зрелищный свежак!
Предлагайте ваши видео и фото материалы с помощью функции «предложить новость», модераторы проверят и опубликуют всё самое интересное.
• Почта для связи [email protected] Обязательные для прочтения и соблюдения правила группы https://vk.com/page-54767216_51051435
Эзотерика с Юлией Бударевой Как научиться жить с удовольствием? Узнай все о школе парапсихологии Юлии Бударевой! Если наконец наступил в вашей жизни тот момент, когда вы «насытились по самый край» страданиями, болезнями, страхами, обидами и прочим тяжелым и не нужным багажом — скажите просто «стоп» и начинайте жить по новому! Легко сказать, а как? Все очень просто! Юлия Бударева — психолог, тета-практик, хиропрактик, мастер-Рейки и энерготерапевт с многолетним стажем, специально для вас создала онлайн школу парапсихологии, в которой научит вас всему, что знает и умеет сама! Да — эта школа для вас! Для тех кто: — хочет изменить свою жизнь к лучшему; — готов привлечь изобилие, счастье, любовь и исполнение всех желаний; — надеется на увеличение денежных поступлении; — верит в улучшение отношений с близкими людьми; — ждет избавления от многих психосоматических заболеваний; — и для всех остальных. Не доктор, волшебной таблеткой излечивает болезнь, а наше внутреннее Божественное “Я” способно открывать некий портал в океан целительной земной энергии. Энергия сама находит пути, куда ей устремиться и восстановить защитные силы человеческого организма, изменять его жизнь и духовное развитие, устранять негативные кармические последствия своих действий и даже поступков далеких предков. С огромной радостью, Юлия Бударева, научит вас наполнять Божественными энергиями себя и свой дом. Добро пожаловать в мир, где царит РАДОСТЬ и ЛЮБОВЬ!
Вокруг света Здесь:
— Советы туристам
— Интересные места
— Лучшие фото и видео
— Информация о странах
Кулинарные Хитрости| Вкусные рецепты Что приготовить?😁 Рецепты, собранные у нас в группе помогут Вам решить этот вопрос. 📌 Тут вы найдете кулинарные рецепты, праздничные и повседневные, с подробными инструкциями и пошаговыми фотографиями.
📌 Также полезности, которые пригодятся каждой хозяйке на кухне
📌 Идеи для вашей кухни
📌 Юмор, который поднимет вам настроение
Модница Что надеть? Что сейчас в моде? Идеальные стрелки? Читай ответы у нас!
Наш город Красноярск Мы хотим видеть радостные и счастливые лица.
Мы хотим видеть НАШ город радостным и счастливым.
А от чего это зависит?
Конечно, от нас — его жителей! Цель Нашей группы — Мы участвуем в общественной жизни Красноярска и развиваемся вместе, как личности в общей среде — Красноярске. О чём говорим: — Новости Красноярска, общественные начинания, дискуссии, опросы, события. Происшествия и предостережения.
— Здоровый образ Жизни
— Здоровые духовные отношения
— Юмор, Интеллектуальный юмор
— Познавательная информация о Красноярске, Красноярском крае, России, о мире
— Красота природы
— Люди (персоналии Красноярска, в т.ч. исторические) Предлагайте свои новости, сюжеты, мысли, опросы, события, нажав кнопку «предложить новость».
Копилка рецептов
Лучшее в Красноярске Апгрейд Лучшего с 1 октября!
Лучшее в Красноярске — все лучшие события, рекомендации, советы, вопросы и ответы из центра Сибири и для сибиряков!
Клуб Автомобилистов Добро пожаловать в «Клуб Автомобилистов». Сообщество создано для тех, кто так или иначе проводит свою жизнь за рулем!
Готовим дома: вкусно и просто
Целитель Казатбек Казатбек Аманалиев — целитель и ясновидящий из Киргизии. Добрым словом, тихим взглядом, мудрым присутствием, молитвами и наложением рук Казатбек снимает блоки, копившиеся годами. Восстанавливает мужское и женское здоровье, помогает вернуть гармонию и любовь в семью, исцеляет различные другие телесные недуги.
Оплата — исключительно по возможностям пациента и определяется самим пациентом. Стать счастливее, выйти за пределы своих ограничений, увидеть мир таким какой он есть, радоваться каждому мгновению! _________________________________ В роду у Казатбека многие родственники обладали необычными способностями, однако когда они в 20 лет появились у него, Казатбек испугался и не был готов. Прошло больше десяти лет, прежде чем он нашел своего Учителя и начал развивать свой Дар. С ростом практики росла и эффективность и молва о его способностях и вскоре не только жители родной деревни, но и близлежайших городов начали ездить к «светлому человеку с волшебными руками». Чтобы иметь силы для лечения и не перетягивать на себя болезни пациентов, Казатбек не берет деньги с пациентов — в деревне народ небогатый, но каждый сам приносит, что может в благодарность за помощь. Городские жители отдают сами сколько могут деньгами — по своему разумению. Несколько часов в день Казатбек проводит в молитвах и практиках, для укрепления своей силы и очистки канала связи с предками, которые помогают ему диагностировать и лечить людей. «Я ничего не делаю особенного — просто предки показывают мне, что я могу излечить у каждого конкретного человека, а что излечивать пока нельзя. Ведь все болезни даются нам не в наказание, а для исправления и в качестве ориентиров на нашем Пути, если мы сбиваемся с него. Поэтому не все болезни можно лечить. Некоторые еще нужны человеку и поэтому предки показывают мне, от чего человека нельзя пока излечивать — сначала должно прийти понимание и осознание причин болезни». Казатбек лечит не только тело, но и душу человека. Мягко, ненавязчиво, общаясь с человеком, задавая вопросы и рассказывая о том, что он видит, целитель воздействует на тонкие планы и поля человека. Казатбек не называет баснословных сумм за исцеление, а просто предлагает оставить столько, сколько вы считаете нужным — «Просто закон обмена энергией должен закрыться. Иначе вы будете привязаны ко мне, а зачем это вам? И мне не нужно».
Живи в радости! Сбрось оковы неудач!
Я помогу вам выявить и устранить причины жизненных неудач, и достичь психо-эмоционального равновесия.
Рейки+Тета-Хилинг — психология+эзотерика, помогут обрести духовное, физическое, эмоциональное исцеление. Со мной вы можете научиться управлять своей жизнью и сделать из нее ШЕДЕВР!
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП ДАНИЛЮК НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ было зарегистрировано 28 мая 2019 (существовало 1 год) под
ИНН 240801316166 и
ОГРНИП 319246800065669.
Местонахождение Красноярский край, город Красноярск.
Основной вид деятельности ИП ДАНИЛЮК НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ: 47.52.1 Торговля розничная скобяными изделиями в специализированных магазинах.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ДАНИЛЮК НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 31 декабря 2020.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП ДАНИЛЮК НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ
Местонахождение
Россия, Красноярский край, город Красноярск
Зарегистрирован 28 мая 2019
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
Дорожная клиническая больница, 3-е хирургическое отделение, станция Красноярск
Гинеколог
Маммолог, Онколог
Эндокринолог
Терапевт, Физиотерапевт
Рентгенолог
Дерматолог
Врач УЗИ
Стоматолог-хирург, Челюстно-лицевой хирург
Гастроэнтеролог, Терапевт
Рентгенолог
Эндоскопист
Рентгенолог
Онколог
Маммолог, Онколог
Ортопед
ЛОР
Гинеколог, Эндоскопист, Гинеколог-эндокринолог
Невролог
Гинеколог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог-ортопед
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог
Стоматолог-хирург
Ортодонт, Стоматолог-терапевт
Стоматолог-хирург
Стоматолог-ортопед
Уролог, Хирург
Гастроэнтеролог
Хирург
Хирург
Хирург
Маммолог, Онколог, Пластический хирург, Хирург
Невролог, Врач функциональной диагностики
Пульмонолог
Терапевт, Эндокринолог
Ортопед
Гинеколог
Хирург
Проктолог, Хирург
Невролог
Хирург
Ортопед
Рентгенолог
Нефролог, Ревматолог
Проктолог, Хирург
Врач функциональной диагностики
Врач клинической лаборатории
Хирург
Рентгенолог
Проктолог, Хирург
Кардиолог
Терапевт
Врач функциональной диагностики
Хирург
Ортопед
Проктолог, Хирург
Терапевт
Невролог
Гинеколог
Нейрохирург
Уролог
Врач клинической лаборатории
Рентгенолог
Гинеколог
Терапевт
Анестезиолог
Врач клинической лаборатории
Хирург
Эндоскопист
Гастроэнтеролог, Терапевт
Врач ЛФК
Врач функциональной диагностики
Невролог
Врач функциональной диагностики
ЛОР
Рентгенолог
Пульмонолог
Рентгенолог
Гирудотерапевт, Рефлексотерапевт, Физиотерапевт
Аллерголог, Пульмонолог
Пластический хирург, Хирург
Гастроэнтеролог
Врач клинической лаборатории
Ортопед
Пластический хирург, Хирург
Врач УЗИ
Хирург
Хирург
Врач клинической лаборатории
Уролог
ЛОР
Хирург
Рентгенолог
Уролог
Рентгенолог
ЛОР
Врач функциональной диагностики
Терапевт
Врач функциональной диагностики
Невролог
Терапевт
Кардиолог
Врач клинической лаборатории
Терапевт
Терапевт
Невролог
Врач УЗИ
Хирург
ЛОР
Врач УЗИ
Уролог
Нарколог, Психиатр
Эндоскопист
Гастроэнтеролог, Терапевт
Врач клинической лаборатории
Рентгенолог
Хирург
Невролог
Гирудотерапевт, Физиотерапевт
Врач клинической лаборатории
Хирург
Кардиолог
Ортопед, Травматолог
Терапевт
Врач УЗИ
Хирург
Эндоскопист
Врач УЗИ
Гирудотерапевт, Физиотерапевт
Врач функциональной диагностики
Гинеколог
Уролог
Гинеколог
Инфекционист
Кардиолог
Гинеколог
Невролог
Терапевт
Профпатолог, Терапевт
Невролог
Аллерголог, Иммунолог
Невролог
Врач функциональной диагностики
Офтальмолог
Терапевт
Терапевт, Эндокринолог
Гинеколог
Дерматолог
Терапевт
Хирург
Гинеколог
Гастроэнтеролог
Терапевт
Психолог
Врач функциональной диагностики
Терапевт
Невролог
Терапевт
Уролог
Невролог
Терапевт
Врач функциональной диагностики
Гинеколог
Терапевт
Ревматолог
Пластический хирург
Терапевт
Врач функциональной диагностики
Терапевт
Невролог
Эндокринолог
Врач функциональной диагностики
Стоматолог
Гинеколог
Пульмонолог, Терапевт
Терапевт
Офтальмолог
Терапевт
Терапевт
Кардиолог
Гинеколог
Физиотерапевт
Терапевт
Невролог
Терапевт
Хирург
ЛОР
Офтальмолог
Проктолог
Невролог
Терапевт
Врач функциональной диагностики
Терапевт
ЛОР, Сурдолог
Хирург
Невролог
Терапевт
Профпатолог, Терапевт
Педиатр
Хирург
Дерматолог
Хирург
Международный журнал экологического и научного образования
1
От редакции. Международный обзор возможностей образовательной среды в развитии студентов и учителей
Валеева Роза Александровна
стр. 514-514 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.275a | Номер статьи: ijese.2015.011 Опубликован онлайн: 7 июля 2015 г.
Аннотация
Это специальное издание представляет собой снимок со всего мира текущего состояния исследований, посвященных возможностям образовательной среды в развитии студентов и преподавателей.В научной литературе обосновано, что на развитие личности в онтогенезе, наряду с наследственностью, воспитанием, влияет образовательная среда и собственная деятельность человека. С этой точки зрения личностное развитие требует создания определенных условий, одним из которых является образовательная среда, позволяющая студентам брать на себя ответственность за выбор содержания и форм своей деятельности.
Единого подхода к характеристике понятия «образовательная среда» не существует.Его сущность, содержание, структура и функции не получили должного освещения в научных исследованиях. Феномен образовательной среды по аналогии с экономической, информационной, политической средой можно рассматривать не как геометрическую область, объем которой имеет определенную форму, а как субъективную форму восприятия, совокупность отношений.
Понятие «образовательная среда» определяется как окружающая среда деятельности и развития человека в образовательном учреждении; как «территория», где есть источники воздействия развития, его порождающие факторы, законы и принципы; организован комплекс мероприятий, внедрены образовательные технологии; не только как совокупность влияний и условий формирования личности, но и возможности для их саморазвития и совершенствования.
В этом специальном выпуске участники из шести совершенно разных стран (Россия, Польша, Беларусь, Украина, Кыргызстан и Казахстан) дают анализ возможностей образовательной среды в развитии студентов и учителей.
Ключевые слова: Образовательная среда
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
2
Условия образовательной среды для развития нравственных отношений подростков
Анвар Н.Хузиахметов, Гульназ Р. Шафикова и Вера А. Капранова
стр. 515-521 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.265a | Номер статьи: ijese.2015.012 Опубликован онлайн: 7 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность исследования обусловлена тем, что социальные отношения требуют от выпускника школы не только предметных компетенций, но и умения выстраивать межличностное взаимодействие на основе моральных норм.Таким образом, данная статья направлена на выявление условий организации школьной образовательной среды, способствующих формированию нравственных отношений у подростков. Ведущим подходом к рассмотрению данной проблемы является системно-деятельностный подход, позволяющий представить структуру образовательной среды и механизмы согласования ее элементов по сложности. В статье представлены результаты исследования нравственных отношений подростков, которые можно охарактеризовать как устойчивые, активные, обобщенные, дифференцированные, просоциально направленные отношения.Основными условиями нравственных отношений подростков являются субъект-субъектное взаимодействие в контексте учебной и внеучебной деятельности, гуманизация содержания и технологий образовательного процесса, насыщенность нравственными фактами предметно-пространственной среды школы, встреча социально-психологической потребности участников образовательных отношений. Представленные статьи представляют практическую ценность для учителей школ, занимающихся проблемой духовно-нравственного развития учащихся в школьной и внешкольной деятельности.
Ключевые слова: моральные отношения, показатели возможного возрастного развития, образовательная среда, организация труда
Список литературы
Абдрафикова А. Р., Конопацкая Е. А. (2014). Технологии кейс-стади как средство реализации компетентностного подхода в высшем образовании России.Преподавание английского языка, 7 (12), 94-99. Бондырева, С. К. (2005). Психолого-педагогические проблемы интеграции образовательной среды (2-е изд.). Москва: Изд-во МПГУ; Воронеж: Изд-во МОДЕК НПО. Ермолаева, П. (2014). Экологическая культура российских и американских студентов. Русское образование и общество, 56 (1), 19-33. Фахрутдинова, Р.А. (2014). Английский язык в развитии толерантной личности студента в полиэтнической образовательной среде вуза (на примере Казанского федерального университета).Преподавание английского языка, 7 (12), 77-84. Friesen, M.A. (2005). Особенности развития смысловой сферы подростков. Кандидатская диссертация. Петропавловск-Камчатский. ФГОС основного общего образования (2011 г.). http://standart.edu.ru/catalog.aspx?CatalogId=2588. Кант, И. (2000). Основы метафизики морали. Лекции по этике. Москва: Изд-во Республики. Кольберг, Л. (1984). Очерки нравственного развития: Vol. II. Психология нравственного развития.Нью-Йорк: Харпер и Рой. Торонто: Фиценри и Уайтсайд. Корепанова, М. В., Харламова Е. (2007). Познай самого себя. Москва. Коваль, Н. А. (1997). Духовность в профессиональном становлении специалиста. Кандидатская диссертация. Москва. Леонтьев, Д. А. (2000). Психология смысла. Москва: Смисл. Пазухина, С. В. (2012). Ценностное отношение будущего учителя к личности ученика: антропологический подход. Кандидатская диссертация. Москва. Попов Л. М., Голубева О., Устин П. Н. (2008). Добро и зло в этической психологии личности. Москва: Институт психологии РАН. Позднякова, О.С. (2009). Формирование нравственного сознания ученика — будущего учителя. Руководство. Самарский Унив СГТУ. Пупков, С. В. (2010). Формирование нравственно-ценностных предметов студентов в культурно-образовательном пространстве вуза. Кандидатская диссертация. Москва. Рахимов, А.(2006). Нравология: учебное пособие. Минобрнауки Республики Татарстан; Научно-исследовательская лаборатория «Качество обучения и воспитания». Казань: Изд-во творчества. Резяпова Р.А. (2011). Психолого-педагогическое сопровождение личностных нравственных отношений студентов медицинского колледжа. Кандидатская диссертация. Екатеринбург. Рокич, М. (1973). Природа человеческих ценностей. Нью-Йорк: Свободная пресса. Шварц, С. Х. (2007). Ориентиры ценностей: измерение, предшественники и последствия в разных налонах.Измерение отношения кросс-анонимно: уроки Европейского социального исследования. В R.Jowell, C. Roberts, R. Fitzgerald, G. Eva (Eds.). Лондон: Мудрец. Шемшурина А.И. (2011). Ценностно-смысловая основа этического воспитания школьников: диалог с учителем. Обучение школьников, 5 лет, 60-66 лет. Шихирев, П. Н. (1985). Современная социальная психология в Западной Европе. Москва: Изд-во Науки. Трофимова, Н. М. (1992). Нравственное становление личности младших школьников в учебном процессе.Кандидатская диссертация. Воронеж. Вершинина, Л. В. (2009). Теоретические основы формирования ценностного сознания будущего учителя. Москва: МПГУ. Ярмакеев И. Е., Пименова Т. С. (2014). Формирование национального самосознания студентов на уроках английского языка как иностранного. Преподавание английского языка, 7 (12), 26-35.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
3
Структурно-функциональная модель построения индивидуальной образовательной траектории профессионального развития учителя в условиях информационной образовательной среды
Кадрия Ш.Шарифзянова, Юлия Н. Штретер и Рахат Н. Наурызбаева
стр. 523-532 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.266a | Номер статьи: ijese.2015.014 Опубликован онлайн: 10 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность изучаемой проблемы обусловлена постоянной модернизацией профессионального развития учителя, зависящей от многих факторов и условий, направленной на выявление резервных возможностей профессионального квалифицированного и конкурентоспособного специалиста.В этом контексте данная статья направлена на разработку структуры содержания структурно-функциональной модели проектирования индивидуальной образовательной траектории профессионального развития учителя в условиях информационной образовательной среды. Ведущими приемами изучения данной проблемы являются теоретический анализ предмета и объекта исследования; системный анализ, психолого-педагогическая, методическая и научно-техническая литература по направлениям исследований; модельно-педагогический эксперимент. Представленная в статье модель включает в себя концептуальные, технологические и эффективные блоки оценки, а также информационную составляющую образовательной среды профессионального развития учителя.Результаты экспериментальной работы подтверждают эффективность разработанной структурно-функциональной модели проектирования индивидуальной образовательной траектории профессионального развития учителя. Представленные статьи имеют практическую ценность для руководителей и сотрудников Центров повышения квалификации при построении индивидуальной образовательной траектории повышения квалификации учителя.
Ключевые слова: модель , индивидуальная образовательная траектория, повышение квалификации, учителя, информационная образовательная среда
Список литературы
Агарвал, Р., & Прасад, Дж. А. (1998). Концептуальное и операциональное определение личной инновационности в области информационных технологий // Исследования информационных систем, 9 (2), стр. 204–215. Бабанский, Ю. К. (1982). Оптимизация учебного процесса. Просвещение: 192. Голованова И.И., Сибгатуллина Т.В. (2015). Конструирование «Я — концепции творческого саморазвития» студентов в процессе обучения педагогике. Обзор европейских исследований, 7 (5), 175-186 Калимуллин, А.М., Виноградов В. Л. (2012). Профессиональная направленность школьников: состояние, проблемы и пути решения. Журнал образования и саморазвития, 6, 148-155. Логинива, Ю. Н. (2006). Понятия индивидуального образовательного маршрута и индивидуальной образовательной траектории и проблема их проектирования. Журнал Методолог, 9, 4-7. Паасо, А. и Коренто, К. (2014). Грамотный педагог 2010–2020 гг. Компетенция преподавательского состава в системе среднего профессионального образования и обучения, Финский национальный совет по образованию / библиотека.Дата просмотров 21.05.2014 http://www.oph.fi/download/122136_The_competent_teacher_2010-2020.pdf Лосось, Г. Э. (2000). Модерирование — ключ к преподаванию и обучению онлайн, 228. Шайхелисламов, Р. Ф., Шарифзянова, К. С., Штретер, Дж. Н. (2014). Разработка индивидуальной образовательной траектории профессионального развития учителей. Журнал наук о жизни, 11, 355-359. Сибгатуллина Т.В. (2014). Проектная работа в системе дополнительного профессионального образования учителей. Ближневосточный журнал научных исследований.19 (12), 1573-1577. Субетто А. И. (2006). Инструменты и методы оценки качества аттестации обучения в вузах: методология, методика, практика. Гатчина. SIEFLaT, 329. Трэкслер, Дж. (2014). Опыт учащихся мобильных телефонов, мобильности и связи. Оценка опыта учащихся в группе специальных интересов электронного обучения. Просмотры по дате http://www.helenwhitehead.com/elesig/ELESIG%20Mobilities%20ReviewPDF.pdf Триапицына, А. П. (1994). Теория дизайна для учебных программ.Санкт-Петербургская школа: теория и практика формирования многомерной образовательной системы. Санкт-Петербург, 35-50. Тутовская, Е. А. (2008). Стажировка как проектирование индивидуальной траектории развития учителя технологии. Педагогическое образование и наука, 3, 56-61.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
4
Научно-исследовательская работа студентов как условие преемственности общего и профессионального образования
Марина В.Ведишенкова, Елена В. Ефимова и Екатерина В. Рябова
стр. 533-542 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.267a | Номер статьи: ijese.2015.013 Опубликован онлайн: 10 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность данной проблемы вызвана противоречиями между требованиями преемственности образовательного процесса общего и профессионального образования и отсутствием новых эффективных в современных условиях механизмов обеспечения непрерывности образования.Целью данной статьи является раскрытие потенциала исследовательской деятельности студентов как фактора интеграции общеобразовательной и профессиональной образовательной деятельности. Теоретический анализ и синтез используются как метод исследования, лежащего в основе преемственности образования, моделирования целостной педагогической системы, вуза-школы и педагогического эксперимента при проверке взаимозависимого процесса развития исследовательской деятельности школьников и студентов и обеспечении преемственности. общего и профессионального образования.В статье также описывается структура исследовательской деятельности и целесообразность ее развития у школьников и студентов, объясняется ее интегральный характер, обеспечивающий субъективное развитие личности учащегося, что в свою очередь составляет внутреннюю структуру образовательной преемственности. Статья представляет научную ценность как для учителей-исследователей, изучающих проблему преемственности обучения, так и для практикующих учителей, желающих обеспечить эффективный учебный процесс.
Ключевые слова: общее образование, профессиональное образование, преемственность (преемственность), исследовательская деятельность, педагогическая интеграция, непрерывный образовательный процесс, субъективное развитие личности
Список литературы
Ахулова О.Д., Писарева С.А., Тряпицина А.П. (2008). Современная школа: опыт модернизации.С.Петербург. S-Pp Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. Асадуллин Р. М., Васильев Л. И. (2012). Принципы построения индивидуальных образовательных путей на основе самоорганизации студента. Педагогический журнал Башкортостана, 5, 58-66. Асадуллин Р. М. (2013). Человек в зеркале образования. М .: Наука. Бочаров, М.И., Бочарова, И.И., Черных, Л.А. (2009). Зависимость содержания и качества образования от форм организации образовательного процесса в непрерывном образовании.Образование и общество, 4, 25–30. Карр, В. и Кеммис, С. (1986) Становление критичным: познание через исследование действий. Виктория, Университет Дикина. Ефимова Е.В., Калимуллина Г.И. (2009). Научно-исследовательская деятельность образования. Сибирский педагогический журнал, 2, 469–475. Ефимова, Е. В. (2013). Развитие исследовательской деятельности школьников и студентов в системе непрерывного профессионального образования. Развитие непрерывного образования: Материалы IV международной научно-практической конференции в рамках научно-образовательной формулы «Семья человека и общество: история и перспективы развития», посвященной 80-летию КГПУ им. .П. Астафьев (с. 122-124). Россия, Красноярск: Красноярский государственный педагогический университет имени В.П. Астафьев. Ефимова, Е. В. (2013). Дидактический дизайн непрерывности образования. Инструментальная дидактика и дидактический дизайн: теория, технология и практика визуализации многофункциональных знаний (с. 210-213). Россия, УФА: Башкирский государственный педагогический университет. М. Акмулла. Ефимова, Е.В. (2005). Развитие исследовательской деятельности обучающихся в системе непрерывного образования «школа – университет».(Кандидат педагогических наук). Башкирский государственный педагогический университет им. а. М. Акмулла, Уфа, Россия. Хуторской, А. В. (2014). Воспитание, адаптированное к человеку: технология воспитания ценностей и целей. Народное образование, 4, 153-159. Хуторской, А.В. (2014). Методы проектирования и организации метапредметной учебной деятельности школьников. Муниципальное образование: инновации и эксперимент, 2, 7-23. Михайлов М.В., Калимуллина Г.И.(2008). Модернизация российского образовательного пространства: проблемы и перспективы. Педагогический журнал Башкортостана, 3, 11–17. Перелигина О. Н. (2015). Непрерывное образование как часть интеграции науки и образования. Культура. Общество. Личность. Сборник статей Международной научно-практической конференции, посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. (стр 63–60). Россия. Пенза: Антонимная некоммерческая научно-образовательная организация «Приволжский Дом знаний». Шадриков, В. Д. (2011). Системно-генетический подход к проблеме развития. Системогенез обучения и профессиональной деятельности: V Всероссийская научно-практическая конференция (с. 11–15). Россия. Ярославль: Ярославский государственный педагогический университет имени К.Д. Ушинский. Верницкий А.А., Рыбакина Н.А. (2014). Методологические основы реализации новой образовательной парадигмы. Педагогика, 2, 3–14. Загвазинский, В. И. (2014). Будущее образования: перспективы развития.Народное образование, 10, 9–15. Зеер, Э. Ф. и Симанджук, Э. Э. (2014). Индивидуальные образовательные пути в системе непрерывного образования. Педагогический университет в России, 3, 74-82
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
5
Условия формирования социальной успешности студентов с ограниченными возможностями в системе непрерывного инклюзивного образования на основе ценностного подхода
Рамис Р.Насибуллов, Лалия М. Кашапова, Зульфия Ш. Шавалиева
стр. 543-551 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.268a | Номер статьи: ijese.2015.015 Опубликован онлайн: 15 июля 2015 г.
Аннотация
Тематическое обоснование связано с тем, что проблема внедрения инклюзивного образования в современный период очень популярна и требует внимательного изучения.Целью статьи является определение условий формирования социальной успешности студентов-инвалидов в системе непрерывного инклюзивного образования на основе ценностного подхода. Основные методы исследования: изучение научно-методических материалов и нормативной документации, анализ и обобщение, интерпретация результатов; Основной исследовательский подход — аксиологический ценностный подход, реализуемый на принципах преемственности, системности и целенаправленности.В ходе исследования были выявлены и апробированы условия формирования социальной успешности учащихся с ОВЗ на основе ценностного подхода: обеспечение непрерывности формирования социальной успешности лиц с ОВЗ в многоуровневой системе инклюзивного образования «семья — дошкольное образование — общее образование. — дополнительное образование детей — среднее профессиональное образование — высшее профессиональное образование — дополнительное профессиональное образование »; создание системы непрерывного инклюзивного образования с учетом особенностей медико-социальной модели инвалидности студентов; организованная работа учителя с использованием специальных методов и средств обучения, соответствующих индивидуальным особенностям учащихся с ограниченными возможностями; деятельность образовательной организации, связанная с созданием особых условий для обучения и воспитания студентов и обеспечением взаимопонимания между субъектами образовательного процесса; целенаправленное обучение будущих и практикующих учителей работе со студентами-инвалидами в режиме реализации инклюзии.Материалы статьи могут быть полезны учителям системы подготовки и повышения квалификации педагогических кадров и послужат основой для Концепции реализации включения в многоуровневую и непрерывную образовательную систему Башкортостана.
Ключевые слова: социализация, условия формирования социальной успешности, студенты с ограниченными возможностями, система непрерывного инклюзивного образования, ценностный подход
Список литературы
Алехина, С.В. (2011). Готовность учителей как важнейший фактор успеха инклюзивного процесса в образовании. Психологическая наука и образование, 1, 83-92. Бохнер, С. и Питерс, М. (1989). Отношение директоров дошкольных учреждений к интеграции детей с ограниченными возможностями в обычные дошкольные учреждения в Новом Южном Уэльсе. Международный журнал инвалидности, развития и образования, 36, 133-150. Боуман, И. (1986). Подготовка учителей и интеграция учащихся с ограниченными возможностями: некоторые выводы исследования ЮНЕСКО в четырнадцати странах.Европейский журнал образования для лиц с особыми потребностями, 1, 29-38. Центр, Ю., и Уорд, Дж. (1987). Отношение учителей к интеграции детей-инвалидов в обычные школы. Исключительный ребенок, 34, 41-56. Чигрина, А. Дж. (2011). Инклюзивное образование детей-инвалидов с тяжелыми формами инвалидности как фактор социальной интеграции (Неопубликованная кандидатская диссертация). Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, Нижний Новгород, Россия. Конвей, Р.(1996). Адаптация учебного плана. В П. Форман, (ред.), Интеграция и включение в действие (стр. 145-190). Сидней: Харкорт Брейс. Кук, Б. Г., Танкерсли, М., Кук, Л., и Ландрам, Т. Дж. (2000). Отношение учителей к своим учащимся-инвалидам. Исключительные дети, 67 (1), 115-135. Флориен, Л. (1998). Изучение практических проблем, связанных с реализацией политики инклюзивного образования. Поддержка обучения, 13, 105-108. Кашапова Л.М. и Шейн Л. П. (2012). Формирование социальной успешности студентов-инвалидов в системе общего и профессионального образования. В Издательском центре научной информации (Ред.). Психология и педагогика в гуманитарных науках: Материалы Четвертой Международной научно-практической конференции 2012 г. (стр. 209-214). Москва, Россия: Институт стратегических исследований. Кашапова, Л. М. (2012). Нормативное обеспечение и регулирование процесса внедрения инклюзивного образования.Вестник Уфимского государственного университета экономики и сервиса. Наука. Образование. Экономика. Серия: Экономика, 2 (2), 131-136. Кашапова, Л. М. (2013). Формирование социальной успешности инвалидов в образовательном комплексе «детский сад-школа-колледж-вуз». В сборнике С. В. Алехина (Ред.), Инклюзивное образование: практика, исследования, методология: Материалы Международной научно-практической конференции 2013 г. (с. 87-89). Москва, Россия: Московский городской психолого-педагогический университет. Кашапова, Л. М., Гарипова, Н. Ф., Суфияров И. Ф. (2012). Подходы, концепции и ценности в инклюзивном образовании. В Издательском центре научной информации (Ред.). Интеграция науки и практики как механизм эффективного развития современного общества: Материалы V Международной заочной научно-практической конференции 2012 г. (с. 205-210). Москва, Россия: Институт стратегических исследований. Кашапова Л.М., Ишембитова З.Б., Шаяхметова Н.Н. (2013). Формирование социальной успешности студентов-инвалидов в системе непрерывного инклюзивного образования. Вестник Уфимского государственного университета экономики и сервиса. Наука. Образование. Экономика. Серия: Экономика. 1 (3), 109-117. Ковалев Е.В., Захаров В.А., Староверова М.С. (2012) Инклюзивное образование: Справочник учителя, работающего с детьми с ограниченными возможностями: Методическое пособие. ВЛАДОС, 167. Ломбард Р. К., Миллер Р. Дж. И Хазелкорн М. Н. (1998).Подготовка к работе и техническая подготовка: отношение и практика учителей в отношении включения учащихся с ограниченными возможностями. Карьерный рост для выдающихся личностей, 21, 161-172. Назарова Н. Н. (2010). Интегрированное (инклюзивное) образование: генезис и проблемы реализации. Социальная педагогика, 1, 77-87. Сманцер, А. П. (2010). Подготовка будущих учителей к работе с детьми в рамках компетентностного подхода инклюзивного образования. Вестник Полоцкого государственного университета, 11, 8-12. Сунцова А.С. (2013). Теории и технологии инклюзивного образования: учебный материал. Издательство «Удмуртский университет», г. Ижевск, 110. Ташина Т.М., Семено А.А. (2014). Подготовка к работе в инклюзивном образовании. Современные исследования социальных проблем, 2 (34), www.sisp / nkras.ru. Уэлч, М. (1996). Педагогическое образование и игнорируемое разнообразие: подготовка преподавателей к обучению учащихся с ограниченными возможностями. Журнал педагогического образования, 47 (5), 355-367. Вествуд, П.И Грэм, Л. (2003). Включение учащихся с особыми потребностями: преимущества и препятствия, с которыми сталкиваются учителя в Новом Южном Уэльсе и Южной Австралии. Австралийский журнал нарушений обучаемости, 8 (1), 3-15. Жаворонков, Р. Н. (2009). Механизм реализации права инвалидов на образование закреплен в связи с правами инвалидов. Дефектология, 4, 81-90
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
6
Программа адаптационной помощи в приемных семьях и особенности ее реализации
Венера Г.Закирова, Гузель Ивановна Гайсина и Асия Жумабаева
стр. 553-555 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.269a | Номер статьи: ijese.2015.021 Опубликован онлайн: 17 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность проблемы, изложенной в статье, обусловлена тем, что для успешной адаптации детей-сирот в приемной семье необходимы специальные знания и умения, а также необходимость профессиональной поддержки.Таким образом, данная статья направлена на обоснование эффективности разработанной пилотной программы психолого-педагогического сопровождения адаптации детей-сирот в приемной семье. Ведущим методом исследования данной проблемы является экспериментальный метод, направленный на выявление проблем приемных детей и апробацию программы профессионального сопровождения их адаптации. Авторы представляют программу адаптационной поддержки детей-сирот, которая включает диагностическую, проективную, коррекционную, реабилитационную, восстановительную и консультационную части.Данная программа направлена как на оказание психологической и воспитательной помощи приемным детям и приемным родителям, так и на достижение успешной адаптации детей-сирот к новым условиям в приемной семье.
Ключевые слова: дети-сироты, приемная семья, кейс-метод, проективная работа, адаптация в приемной семье, детско-родительские отношения
Список литературы
Абдрафикова, А.Р., Конопацкая Е. А. (2014). Технологии кейс-стади как средство реализации компетентностного подхода в высшем образовании России. Преподавание английского языка, 7 (12), 94-99. Эйнсворт, М. Д. (1978). Выкройки крепления. Нью-Йорк: Хиллсдейл, 518. Боулби, Дж. (1951). Материнская помощь и психическое здоровье. Всемирная организация здравоохранения, 3, 355-534. Браун, К. (2009). Риск причинения вреда маленьким детям, находящимся в специализированных учреждениях. Спасите детей. Лондон, Великобритания, 28. Браун, К. Д. (2007). Заключительный консультативный отчет для ЮНИСЕФ и правительства Черногории по деинституционализации и преобразованию услуг для детей в Черногории. Подгорица: ЮНИСЕФ. Дубровская М. О., Зарецкий В. К., Ослон В. Н., Холмогорова А. Б. (2002). Решение проблем сиротства в России. М .: Вопросы психологии, 208. .
Гафуров, И. Р. (2014). Исторические традиции и развитие университетского спорта в Казанском университете сегодня. Теория и практика физической культуры, (1), 10-14. Галимов А.М., Маханько А.В., Кашапов Н.Ф. (2013). Особенности построения модели процесса управления проектами инновационной деятельности в Казанском федеральном университете. 16-я Международная конференция по интерактивному совместному обучению, ICL, 2013 г. (стр. 501-505). Казань, Российская Федерация: Казанский национальный исследовательский технологический университет. Гайсина, Г. (2013). Теоретические и практические проблемы содержания приемных семей. Педагогическое образование в России, 4, 191 — 196. Гайсина, Г. (2015). Содержание и методы формирования профессиональной культуры учителя. Обзор европейских исследований, 7 (1), 18-22. DOI: 10.5539 / res.v7n1p18. Гайсина Г. Технология развития будущего учителя как предмет профессиональной культуры. Азиатские социальные науки, 11 (1), 159-162. DOI: 10.5539 / асс. В 11н1п159. Джонсон Р., Браун К. Д. и Гамильтон-Гиакрицис К. Э. (2006). Маленькие дети в специализированных учреждениях рискуют получить травму. Травма, насилие и жестокое обращение, 7 (1), 1-26. Лаугмайер Дж. И Матейчек З. (1984). Психологическая депривация в детстве. Прага, 335. Лисина, М. I. (1986). Онтогенез коммуникативных проблем. М .: Педагогика, 144. Малхейр, Г. и Браун, К. (2007) Деинституционализация и преобразование услуг для детей: Руководство по передовой практике. Бирмингем: University of Birmingham Press, 149. Прихожан, А. М. И Толстых, Н. Н. (1990). Дети без семьи. Москва: Педагогика, 160. Прихожан, А.М. И Толстых Н. Н. (2007). Психология сиротства. Москва: Питер, 416. Рогов, Э.И. (2002). Справочник практического психолога. Москва: Владос, 384. Садыкова, Г. (2014). Передача знаний через одноранговое взаимодействие в мультикультурной среде онлайн-обучения: тематическое исследование иностранных студентов в США. Международный обзор исследований в области открытого и дистанционного обучения, 15 (3), 24-49. Семья, Г. В. (2004). Основа психологической безопасности детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.Личностное развитие, 1, 71-86. Шахманова, А. С. (2005). Воспитание детей-сирот дошкольного возраста. Москва: Академия, 188. Шипицына, Л. М. (2005). Психология детей-сирот. Санкт-Петербург, 628. Шпиц, Р. А. (1952). Беспокойство в младенчестве: изучение его проявлений в первые годы жизни. Междунар. J. Psychoanal, 21, 490-527. Wegar, K. (2000). Усыновление, семья, идеология и социальная стигма: предвзятое отношение сообщества, исследования и практика усыновления.Семейные отношения, 49 (4), 363-369. DOI: 10.1111 / j.1741-3729.2000.00363.x Олифиренко, Л. (2003). Приемная семья как институт защиты детства. Социальная педагогика, 2, 77-88. Ослон, В. Н. (2006). Условия проживания детей-сирот. Профессиональная приемная семья. Москва: Генезис, 366.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
7
Обучение молодежи в поликультурной образовательной среде высшего учебного заведения
Гульназ Ф.Юсупова, Юзеф Подгорецкий и Надежда Г. Маркова
стр. 561-570 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.270a | Номер статьи: ijese.2015.016 Опубликован онлайн: 15 июля 2015 г.
Аннотация
Проблема актуальна сегодня, так как происходит формирование культуры межнациональных отношений между студентами в поликультурной образовательной среде.Статья направлена на поликультурное образование, способное минимизировать культурный шок, увеличить и разнообразить опыт межкультурного общения между странами и народами, активно взаимодействующими во всех сферах жизни. Ведущим подходом к исследованию данной проблемы является системный подход, который позволяет выявить, обосновать и сгруппировать теоретические и практические предпосылки формирования культурных и межнациональных отношений между студентами в поликультурной образовательной среде вуза.Исследование показало, что, знакомясь с культурным наследием, студент познает опыт многих поколений, а может быть, и всего человечества. Записи статей могут быть полезны специалистам в повышении качества межкультурного общения.
Беспалько, В.П. (1989). Слагаемые педагогической технологии. Москва, 192. Беспалько, В. П. (1989). Слагаемые педагогической технологии. Москва, 92. Бездухов, В. П. (1997). О ценностном подходе к отбору содержания нравственного воспитания. Интеграционные процессы в образовании взрослых. Санкт-Петербург, 147. Безюлева Г. В., Бондырева С. К., Шеламова Г. М. (2005). Толерантность в пространстве образования. Москва. Московский Психолого-Социальный Институт, 29. Библер, В. С. (1990). Нравственность. Культура. Современность. Москва, 243. Бондаревская, Е. В., Кульневич С.В. (1999). Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания. Ростов-на-Дону, 560 с. Бондырева, С. К., Мурашов А. А. (2007). Коммуникация: от диалога межличностного к диалогу межкультурному. Москва, 384. Борисенков В.П., Борисенков В.П., Гукаленко О.В., Данилюк А.Я. (2004). Поликультурное образовательное пространство России: история, теория, основы проектирования.Москва-Ростов-на-Дону, 576. Дмитриев, Г. Д. (1999). Многокультурное образование. Москва, 208. Джуринский, А. Н. (2002). Поликультурное воспитание: сущность и перспективы развития. Педагогика, 10, 93-98. Фельдштейн Д. И. (2012). Проблемы психолого-педагогических наук пространственно-временной ситуации XXI века. Доклад на общем собрании РАО. Гершунский, Б. С. (2002). Толерантность в системе ценностно-целевых приоритетов образования. Педагогика, 7, 3-12. Иконникова, С. Н., Большакова В. П. (2008). Теория культуры: учебное пособие. Санкт-Петербург, 592. Крыско, В. Г. (2002). Этническая психология: учеб. пособие для шпильки. высш. учеб. заведены. Москва, 320 с. Маркова, Н. Г. (2010). Формирование культуры межнациональных отношений студентов в поликультурном образовательном пространстве вуза. Кандидатская диссертация, Казань, 553. Нигматов, З. Г. (2002). Этнопедагогика. Казань, 159. Никандров, Н.Д. (2002). Россия: социализация и воспитание на рубеже тысячелетов. Екатеринбург, 255 .. Садохин А.П., Грушевицкая Т.Г., Садохин А.П. (2001). Этнология: учебник для студ. высш. учеб. Заведены. Москва, 304. Шаповалов, В. К. (1997). Этнокультурная направленность российского образования. Кандидатская диссертация, Москва, 311. Шиянов, Е. Н. (2000). Развитие личности в обучении. Москва, 286. Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Мищенко А.И., Шиянов Е. Н. (2002). Педагогика: учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений. Москва, 512. Тайчинов, М. Г. (1999). Развитие национального образования в поликультурном многонациональном обществе. Педагогика, 2, 30-35. Тер-Минасова, С. Г. (2000). Язык и межкультурная коммуникация: учебное пособие. Москва, 624. Волков, Г. Н. (1999). Этнопедагогика. Москва, 168. Юсупова, Г. Ф. (2012). Технология поликультурного языкового развития детей дошкольного возраста.Кандидатская диссертация, Казань, 260. Загвязинский, В. И. (2008). Теория обучения в вопросах и ответах: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Москва, 160. Зейер, Э. Ф., Водеников В. А. (2000) Мониторинг как информационная основа профессионального становления обучаемых. Образование и наука, 2 (4), 112-121.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
8
Эгоцентризм и развитие идентичности студентов (на примере обучения будущих учителей)
Чулпан р.Громова и Акматали Алимбеков
стр. 571-578 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.271a | Номер статьи: ijese.2015.017 Опубликован онлайн: 15 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность исследуемой проблемы заключается в том, что природа взаимосвязи между показателем эгоцентризма и характеристиками идентичности не изучена.Во-вторых, не разработаны специальные тренинги децентрации для студентов — будущих учителей. Статья направлена на изучение структуры идентичности студентов первого-третьего курсов, связи индекса эгоцентризма и характеристик идентичности. Ведущим методом исследования этой проблемы являются проективные методы (метод Куна-Макпартленда «Кто я?», Проективный тест эгоцентрических ассоциаций), позволяющие выявить уровни эгоцентризма и структуры идентичности. На основе теоретических исследований. выявляется место идентичности, эгоцентризм в структуре идентичности.В статье приводятся результаты сравнительного исследования структуры личности студентов первого-третьего курсов — будущих учителей. В ходе эмпирического исследования выявлены различия в составе идентификационных характеристик студентов разных курсов. Проведенное исследование позволило выявить ряд противоречий в структуре идентичности, в проявлениях эгоцентризма современного студента. Эти противоречия следует учитывать при организации учебного процесса.Обнаружена связь между показателем эгоцентризма и характеристиками идентичности. По результатам исследования разработана программа психолого-педагогического практикума, направленная на развитие ролевой гибкости, способности к самоконтролю. Обобщены результаты апробации данной практической работы. Материалы статьи могут быть полезны для разработки психолого-педагогических практических занятий, поскольку умение гибко реагировать, учитывать позиции других людей является очень важной компетенцией для многих профессий.
Ключевые слова: идентичность, структура личности, студенты, эгоцентризм, децентрация, ролевая гибкость
Список литературы
Агеев, Б.С. (1990). Межгрупповое взаимодействие: социальные и психологические проблемы. Москва, МГУ. Амио, К. Э., де ла Саблоньер, Р., Терри, Д. Дж., Смит, Дж.Р. (2007). Интеграция социальных идентичностей в самости: к модели когнитивного развития в обзоре личности и социальной психологии, 4. Брейквелл, Г. М. (1986). Как справиться с угрозой личности. Нью-Йорк, Митхуен. Эриксон, Э. (1968). Личность. Молодежь и кризис. Нью-Йорк, Атенеум. Фрейд, С. (1961). Будущее одной иллюзии. Нью-Йорк, Атенеум. Гидденс, А. (1991). Современность и самоидентификация. Стэнфорд. Камалова Л.А., Ульяницкая Т.V. (2014) Исследование педагогических ценностей будущих учителей начальной школы. Журнал наук о жизни, 11 (10s), 522-526. Кавун Л. В. (2012) Децентрация как психологический механизм развития толерантности личности (на примере студентов вуза) (Неопубликованная кандидатская диссертация) Новосибирского университета, Новосибирск, Россия. //http://nauka-pedagogika.com. Масалимова, А.Р. Закирова, В.Г., Чернова Ю.А., Дровников А.С., Шайдуллина А. Р., Сахиева Р. Г. (2014). Структура и содержание программы психолого-педагогической подготовки наставников. Журнал наук о жизни, 14 (11с), 381-386. Мухина Б.С. (23 февраля 2015 г.). Возрастная психология. Феноменология развития. http: // www .gumer.info / bibliotek_Buks / Psihol / muhina / 02.php Пашукова, Т. И. (2001). Эгоцентризм: феноменология, закономерности формирования и исправления. Кировоград, К: Центрально-Украинское издательство. Пиаже, Ж.(1969). Психология интеллекта. Москва, Просвещение. Тайфел Х. и Тернер Дж. К. (1986). Теория социальной идентичности межгруппового поведения в психологии межгрупповых отношений. Чикаго, гл .: Нельсон-Холл.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
9
Модель развития коммуникативных навыков у подростков с проблемами поведения
Наталья Н.Новик и Юзеф Подгорецкие
стр. 579-587 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.272a | Номер статьи: ijese.2015.018 Опубликован онлайн: 15 июля 2015 г.
Аннотация
Актуальность исследуемой проблемы определяется необходимостью помочь подросткам с поведенческими проблемами развить коммуникативные навыки в специфических двуязычных условиях в таких регионах, как Республика Татарстан, где при обучении необходимо учитывать не только специфические навыки речевого поведения, но и также учитывать особенности двуязычного общения.Целью статьи является разработка технологии целенаправленного и систематического формирования коммуникативных способностей девиантных подростков. Ведущим подходом к изучению данной проблемы является построение интегративной модели формирования коммуникативных способностей у подростков с проблемами поведения. Модель включает цель, ключевую функцию, компоненты развития коммуникативных способностей, принципы, задачи, область деятельности, педагогические условия, технологию, критерии оценки развития коммуникативных способностей подростков с нарушениями поведения.В качестве критериев оценки развития коммуникативных способностей мы выделили признаки и показатели, отражающие структуру основных компонентов: когнитивного, эмоционального и поведенческого. Высокий уровень развития коммуникативных навыков может быть гарантией их полноценной социализации. Под коммуникативными навыками успешного подростка, подразумевающими практическое применение знаний и коммуникативных навыков, они понимают автоматизированные компоненты осознанных действий, способствующие быстрому и точному отражению коммуникативной ситуации и определяющие восприятие и понимание объективного мира и адекватное влияние на него.Представленные статьи могут быть полезны преподавателям образовательных учреждений, работающих с указанной категорией студентов.
Ключевые слова: подросток, девиантное поведение, общение, развитие, модель
Список литературы
Бабанский Ю.К. (1982). Проблемы повышения эффективности педагогического исследования.Москва, 192. Бариев, М. М. (2008). Деятельность министерств и ведомств, Государственного комитета по делам несовершеннолетних и защите их прав в Республике Татарстан по профилактике правонарушений, безнадзорности и беспризорности несовершеннолетних в 2007 году. Преступность несовершеннолетних в Республике Татарстан: состояние, тенденции , противодействие: материалы круглого стола. — Казань: QUY МВД России, 228. .
Беличева С.А., Фокин В. Социальная профилактика девиантного поведения несовершеннолетних как комплекс мер безопасности и защиты.Москва, 77. Бодалев, А. (1996). Психология общения. М., 256. .
Габдулхаков, В. (1999). Современное языковое общение и технологии развития речевой деятельности в условиях двуязычия. Казань, 207. Хоманс, Г.С. (1961) Социальное поведение: его элементарные формы. Нью-Йорк, Harcourt, Brace & World. Юркова Н. А. (2006). Формирование профессиональной готовности будущих учителей иностранного языка к студентоцентрированным образовательным технологиям. Кандидатская диссертация, Новокузнецк, 196. Хрусталёва, О. Н. (2008). Специфика и трудности общения в подростковом возрасте. Преступность несовершеннолетних в Республике Татарстан: состояние, тенденции, противодействие: материалы круглого стола. — Казань: QUY МВД России, 228. .
Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. (1996). Учите детей общаться. Характер, общительность: разгром. Руководство для родителей и учителей. Ярославль: Академия Развития, 237. Маркова, А. К. (1974). Психология изучения языка как средства общения.Москва, 158. Новик Н. Н. (2014). Как развить сочувствие у подростков с проблемами поведения? Журнал наук о жизни, 11 (10s), 198–202. Петровская, Л. А. (2007). Коммуникативно-тренинг. Избранные произведения. Москва, 686. .
Романюк, В. С. (2008). Развитие коммуникативной культуры курсантов в образовательных учреждениях МВД, кандидатская диссертация, Казань, 159. Штильштайн, Э. С. (2000). Особенности самопрезентации в подростковом возрасте. Вопросы психологии, 3, 75-76. Швайдак В. В. (2004) Межличностное общение и познание (социально-философский аспект), кандидатская диссертация, Липецк, 170. Ягудин, З. Г. (2008). Формирование правовой культуры как технология профилактики правонарушений несовершеннолетних. Преступность несовершеннолетних в Республике Татарстан: состояние, тенденции, противодействие: материалы круглого стола. — Казань: QUY МВД России, 228. .
Зимняя И. А. (1997). Педагогическая психология: учебное пособие. Ростов-на-Дону, 134.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
10
Эволюция коммуникативной компетентности у подростков, воспитывающихся в детских домах
Ляйсан А.Рыбакова, Гульфия Г. Парфилова, Лиля Ш. Каримова и Раушан Б. Каримова
стр. 589-594 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.273a | Номер статьи: ijese.2015.019 Опубликован онлайн: 15 июля 2015 г.
Аннотация
В статье описаны особенности эволюции коммуникативной компетентности подростков, воспитывающихся в детских домах.Выявлена специфика и дано определение ключевому понятию исследования, а именно «коммуникативная компетенция». Авторы подчеркивают и демонстрируют оценочные особенности подростков, воспитывающихся в детских домах. В статье рассматриваются формы и методы эволюции коммуникативной компетентности подростков, воспитывающихся в детских домах. Дополнительно в статье представлены результаты экспериментальной работы по эволюции коммуникативной компетентности у таких подростков. Исследование доказало эффективность программы «Эффективное общение» в эволюции коммуникативной компетенции подростков, воспитывающихся в детских домах.
Ключевые слова: компетенций, коммуникативные компетенции, подростки, воспитывающиеся в детских домах
Список литературы
Андреева, Г. М. (2002). Социальная психология. Москва: Аспект-Пресс. Белл, Р. Т. (1980). Социолингвистика. Цели, методы и проблемы. Москва: Международные отношения. Болотов В. А., Сериков В. В. (2003). Модель компетенций: от идеи до образовательной программы. Педагогика, 10, 8-14. Дубровина И. В., Лисина М. И. (2003). Возрастные особенности психического развития детей. Москва: Владос. Емельянов, Ю. Н. (1985). Активный социально-психологический тренинг. Ленинград: Изд-во ЛГУ. Фарукшина, Н. Т. (2007). Эволюция коммуникативной компетентности у студентов технического вуза (на материале исследования «Психология и педагогика»).Кандидатские диссертации, Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет, Казань. Фетискин, Н. П., Козлов, В. В., Мануилов, Г. М. (2005). Социально-психологическая диагностика развития личности и малых групп. Москва: Изд-во Института психотерапии. Хасан, Б. И. (2003). Границы компетенции: педагогическое вменение и возрастные требования. Педагогика развития: ключевые компетенции и их формирование: Материалы 9-й научно-практической конференции, Красноярск: Красноярский государственный университет, с.23 — 32. Хаймс, Д. (1972). О коммуникативной компетентности. Социолингвистика. Хармондсворт: Пингвин, стр. 269–293. Хуторской, А. В. (2007). Современная дидактика. Москва: Высшая школа. Люнг, К. (2005). Приятное общение: реконтекстуализация коммуникативной компетенции. Международный журнал прикладной лингвистики, 15 (2), 119-143. МакГиннесс Т. и Палланш Л. (2000). Компетенция детей, усыновленных из бывшего Советского Союза. Семейные отношения, 49, 457-464. Мухина, В. С. (1991). Лишенный родительской опеки. Москва: Просвещение. Нарад К. и Мейсон П. (2004). Международное усыновление: мифы и реальность. Педиатрический уход, 30 (6), 483-487. Обозов, Н. Н., Щекин, Г. В. (2008). Психология работы с людьми. Москва: Личное. Оганесян, Н. Т. (2002). Методы активного социально-психологического тренинга: мастер-классы, дискуссии, игры. Москва: Ос-89. Прихожан А., Толстых Н.(2007). Психология сиротства. Санкт-Петербург: Питер. Столяренко, Л. Д., Самыгин, С. И. (2009). Социальная психология. Ростов-на-Дону: Феникс. Валеева, Р.А. (2013). Социальное сиротство в России. Социальные проблемы в Европе. Дилеммы и возможные решения. Париж, L’Harmattan. Письменные ресурсы BUC, стр: 104-113. Вердербер, Р. и Вердербер, К. (2003). Психология общения. Москва: Знание. Зеер Э.Ф., Павлова А.М., Сыманюк Э.Э. (2005). Модернизация профессионального образования: компетентностный подход. Москва: МПСИ. Жуков, Ю. М. (1987). Методы развития диагностических и коммуникативных компетенций. Коммуникация и оптимизация совместной деятельности. Москва: МГУ.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
11
Формирование профессиональной готовности социального педагога к организации досуга детей
Виктория В.Садовая, Ольга Н. Хахлова и Александр А. Резников
стр. 595-602 | DOI: 10.12973 / ijese.2015.274a | Номер статьи: ijese.2015.020 Опубликован онлайн: 16 июля 2015 г.
Аннотация
Тематическая обоснованность исследования обусловлена тем, что в современной системе высшего профессионального педагогического образования мы видим серьезные недостатки в обучении будущих учителей методам организации досуга и взаимодействия с детьми.Поэтому в данной статье исследуется проблема профессиональной подготовки будущих социальных педагогов к организации досуга детей. Личностно-деятельностный и индивидуально-творческий подходы были ведущими в нашем исследовании. В результате раскрыты сущность и содержание профессиональной деятельности социального педагога, составляющие его профессиональной готовности к организации досуга детей и подростков. Мы показали технологические и содержательные аспекты профессиональной подготовки будущих социальных работников такой компетентности в образовательном процессе педагогического вуза.Приведенный здесь материал имеет практическое значение для специалистов по организации детского досуга; для системы высшего образования в организации спецкурсов подготовки будущих учителей.
Бочарова, В.Г. (1993). О некоторых методологических подходах к пониманию целостного процесса социализации, воспитания и развития личности. Теория и практика социальной работы: отечественный и зарубежный опыт, 1, 34-48. Дюмазедье Дж. (1967). К обществу досуга. NY. Евтеева, Г. А. (1988). Психолого-педагогические основы использования свободного времени. Просвещение, 121. Гайсина, Г. И. (2011). Мир детства как социально-педагогическая проблема. Педагогическое образование в России, 5, 125-129. Гайсина, Г. И. (2015). Содержание и методы формирования профессиональной культуры учителя. Обзор европейских исследований, 7 (1), 18-22. DOI: 10.5539 / res.v7n1p18. Генкин, Д. М. (1985). Массовые торжества и театральные представления. ВНМЦНТИКПР 86. Исаева, И.Ю. (2010). Педагогика в свободное время. Флинта, 200. Хахлова О. Н. (2008). Организация досуга детей в дошкольных учреждениях, 66. Литвак, Р. А. (2005). Деятельность детских общественных объединений в современных условиях как фактор социализации подростков.ЧГАКИ, 336. Масленникова, В.Ш. (2007). Воспитание социально ориентированной личности. Даниса, 175. Мудрик, А. В. (2004). Социализация мужчины. Человечество. изд. центр ВЛАДОС, 321. Мустаева, Ф.А. (2001). Основы социальной педагогики. Акад. проект 415. Паркер, С. (1976). Социология досуга. NY. Попов В. В., Попов Ф. Х. (2004). Культурно-досуговая деятельность в контексте научных исследований. Тюмень, 176. Романов, О.С. (2004). Досуговая деятельность подростков как средство социализации. Москва, 20. Русанова, В. С. (2004). Словарь социального педагога — организатора досуга детей и подростков. ЧГАки, 132. Сальцева, С. В., Ярцев, А. А. (2004). Досуг и повышение квалификации учителей. Издательство ООИПКРО, 89 Шульга И. И. (2010). Профессиональная подготовка педагогов — организаторов детского досуга по теории и практике педагогической анимации.Паб. НГПУ, 21. Стрельцов, Ю. А. (1996). Социальная педагогика досуга. МГУКИ, 134. Титов, Б.А. (1996). Социализация детей, подростков и юношества. СПбГАЦ, 275. Воловик А.Ф. и Воловик В.А. (1996). Педагогика досуга. Флинта, 240. Загитова, Р. Р. (2014). Обучение студентов самостоятельному обучению. Международный журнал гуманитарного образования, 12 (1), 27-34. Затуливетер, Л. А. (1998). Организованный досуг как фактор обучения и развития студентов.Липецк, 213. Збровски, Г. Э. (2006). Социология досуга и культуры. Паб. Дом «Альтекс», 242. Жарков, А. Д. (2000). Технология культурно-досуговых мероприятий. Издательство «Профиздат» 287. Жирнова Г. И., Абсалямова С. Г. (2013). Глобальный разрыв в инновациях и качество образования. 16-я Международная конференция по интерактивному совместному обучению, ICL, 2013 г. (стр. 144-145). Казань, Российская Федерация: Казанский национальный исследовательский технологический университет.
Вид
Абстрактный
Рекомендации
Полный текст PDF
Страница не найдена «balticworlds.com
В отношении расследования Яна Грабовского в Польше возбужден судебный процесс.Новая книга о польской полиции во время Второй мировой войны
На сторожевом посту. Соучастие польской и польской уголовной полиции в Холокосте. Обзор На постерунку. Udział polskiej policji granatowej i kryminalnej w zagładzie ydów Jan Grabowski 432 страницы. Wydawnictwo Czarne, Воловец 2020.
Геополитика, генетика и геноцид.Мелкие семена в мировой истории
Den stora fröstölden. Svält, plundring och mord i växt-förädlingens århundrade [Великая кража семян. Голод, голод и убийства в век растениеводства.] Йенс Нордквист. (Лунд: Historiska media, 2020), 333 стр.
Пересмотр Herstory. Глобальный государственный социалистический женский активизм с новой точки зрения
Второй мир, второй пол: социалистическая женская активность и глобальная солидарность во время холодной войны.Кристен Годзее. Издательство Duke University Press, 2019, 328 страниц.
Связь гендера и еды в позднесоветском контексте
Рассказы, дискурсы, представления
Опытный социализм: гендер и еда в позднесоветской повседневной жизни / Под ред. Анастасии Лахтиковой, Анжелы Бринтлингер и Ирины Глущенко. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2019, 396 страниц
Чернобыльская катастрофа.От взрыва до закрытия завода
Чернобыль: История трагедии, Сергей Плохий, Пингвин (2019), 432 стр., Лауреат премии Бэйли Гиффорд 2018
Все отзывы
Институт катализа Борескова
Стр. 2 и 3: ГОДОВОЙ ОБЗОР деятельности Basi
Стр. 4 и 5: Уважаемые коллеги, Этот выпуск журнала
Стр. 6 и 7: Институт катализа Борескова (es
стр. 8 и 9: СТРУКТУРА ИНСТИТУТА Диаметр отверстия
Стр. 10 и 11: ОТДЕЛЕНИЕ ФИЗИКО-ХИМИЧЕСКИХ МЕТОДОВ
Стр. 12 и 13: ОТДЕЛЕНИЕ НЕТРАДИЦИОННОЙ КАТАЛИИ
Стр. КАТАЛИТИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС RUS
Стр. 18 и 19: ОТДЕЛЕНИЕ РАЗВЕДКИ И ПРИЛОЖЕНИЙ
Стр. 20 и 21: ST.САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ BO
Стр. 22: — Развитие теории электр.
Стр. 25 и 26: • Обработка смешанных радиоактивных веществ
Стр. 27 и 28: Термопрограммируемое восстановление, окси
Стр. 29 и 30: НАУЧНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО ВНУТРИ F
Стр. 31 и 32: Проф. В. Бухтияров (BIC) и Fu H
Стр. 33 и 34: IV. Новые материалы для силиката-Ba
Стр. 35 и 36: КОНФЕРЕНЦИЯ И ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Стр. 37 и 38: Конкурс «УМНИК» («Участник
Стр. 39 и 40: РОССИЙСКО-НЕМЕЦКИЙ СЕМИНАР ПО КАТАЛУ
Стр. 41 и 42: РОССИЙСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ (С УЧАСТИЕМ
Стр. 43 и 44: II МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ BIOSPHE
Стр. 45 и 46: С самого раннего возраста Universi
Стр. 47 и 48: Технологические процессы и аппараты
Стр. 49 и 50 : Объединенная лаборатория сорбции и Ca
Стр. 51 и 52: A.А. Баландин. Приз 2007 за t
Стр. 53 и 54:
Фонд поддерживается IUPA
Стр. 55 и 56:
Вот его письменный стол, футляр, b
Стр. 57:
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 87
Стр. 60 и 61:
[Ga = O] + и окружающий порт
Страница 62 и 63:
2-дезоксиуридин-5-монофосфат в
Страница 64 и 65:
экспоненциальный рост и устойчивый статус
Стр. 66 и 67:
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КИНЕТИКИ ПЕРВОГО ПОРЯДКА AN
Стр. 68 и 69:
ВЫСОКОТЕМПЕРАТУРНОЕ КАРБОКИСЛЕНИЕ C
Стр. 70 и 71:
ЖИДКОФАЗНОЕ ОКИСЛЕНИЕ α-ПИНЕНА 906
Стр. 72 и 73:
МЕХАНИЗМ РЕАКЦИИ NO + h3 O
Страница 74 и 75:
Сохранение активности после кальцината
Страница 76 и 77:
и XRD.Было обнаружено, что медь s
Страница 78 и 79:
перенос кислорода от Pt для поддержки
Страница 80 и 81:
ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ МЕТАЛЛЛИДЫ ZrFe ДЛЯ FISCHER-TR
Страница 82 и 83:
СТРУКТУРНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ВЫСОКОДИСПЕРСНОЙ
Страница 84 и 85:
ОПТИМИЗАЦИЯ ОТНОШЕНИЯ Ni 2+ / Ni 3+
Страница 86 и 87:
исследуемая система. По-видимому, Co c
Page 88 и 89:
исследовали с использованием 129 Xe ЯМР ad
Page 90 и 91:
95 17 Mo И O ЯМР ИССЛЕДОВАНИЯ AQUEO
Страница 92 и 93:
ХАРАКТЕРИСТИКА A Pd-Fe БИМЕТАЛЛ
Стр. 94 и 95:
ИССЛЕДОВАНИЕ ЕМКОСТИ ВОДОРОДА
Стр. 96 и 97:
эффект компенсации, вызванный отдельными фазами t
Стр. 98 и 99:
.Высокая селективность. 106 и 107:
ОСОБЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ INTERACTIO
Стр. 108 и 109:
СИНТЕЗ И ХАРАКТЕРИСТИКА M
Стр. 110 и 111:
После цикла нагрев-охлаждение c
Стр. 112 и 113:
высокая селективность по стабильному стиролу
Стр. 114 и 115:
УГЛЕРОДНЫЕ АДСОРБЕНТЫ КАК ВОДОРОДНОЕ ТОПЛИВО
Стр. 116 и 117:
ОБРАЗОВАНИЕ НИКЕЛЯ КАТАЛИЗАТОРА НА T
Стр. AT
Стр. 120 и 121:
ИЗМЕНЕНИЕ ПЕРЕНОСНОЙ ЕМКОСТИ СО2
Стр. 122 и 123:
Катализ гетерополисоединениями a
9065 0
Страница 124 и 125:
Нанокомпозит Наноструктурированный материал
Страница 126 и 127:
(по обмену изотопов кислорода и Ch5
Страница 128 и 129:
МЕТОДЫ СИНТЕЗА НИЗКИХ ТЕМПЕРАТУР: O
Страница 130 и
сильно поддерживает гомолитический оксид.
Стр. 132 и 133:
Сверхкислый и HUSY-ZEOLITE ACTIVA
Стр. 134 и 135:
ФОТОКАТАЛИТИЧЕСКАЯ ОЧИСТКА ВОЗДУХА ОТ AU
Стр. 136 и 137:0 СТРУКТУРА TiULUR 900
Стр. 138 и 139:
КОМПЛЕКСЫ Cu (II) С 4,6-BIS (3,5-
Стр. 140 и 141:
ОСОБЕННОСТИ САМОИММОБИЛИЗАЦИИ
Стр. 142 и 143:
ФИКСИРОВАННАЯ КРОВАТЬ РЕАКТОРЫ С ГРАДИЕНТОМ CA
Стр. 144 и 145:
изучены — прямоугольные, цилиндрические
Стр. 146 и 147:
ПЕРЕФОРМИРОВАНИЕ ПАРА С ПОВЫШЕННЫМ СОРБЦИЕЙ O
Стр. 148 и 149:
переходное поведение процесса i
Стр. 150 и 151:
УЛУЧШЕНИЕ И РАЗВИТИЕ CATA
Стр. 152 и 153:
ПРИМЕНЕНИЕ ПАКЕТА CHEMPAK
Стр. 154 и 155:
184
и 157:
186
Страница 158 и 159:
8.К.П. Брыляков, Постметаллоцен
Страница 160 и 161:
29. (В.А. Вшивков, Г.Г. Черных),
Страница 162 и 163:
17. (Е.Б. Барматов), М.В. Барматова
Стр. 164 и 165:
38. Г.А. Бухтиярова, И.В. Delii,
Page 166 and 167:
57. (М. Эдвардсон), В.П. Жданов, (
стр.168 и 169:
78. Грибов Е.Н., Пархомчук Е.В.,
стр.170 и 171:
98. И.В. Харина, Л.Исупова Г.С.
Стр. 172 и 173:
119. (Коптюг И.В.), А.А. Лысова, (
стр. 174 и 175:
139. Е.В. Кулько, А.С. Иванова, В.Ю.
Стр. 176 и 177:
159. (А.А. Магаева, В.С. Шмотин, О
Стр. 178 и 179:
178. Минюкова Т.П., Итенберг И.Ш.
Стр. 180 и 181:
199. Пармон В.Н., Термодинамика Ана
Стр. 182 и 183:
220. (Ратко А.И., Кузнецова Т.Ф.,
Стр. 184 и 185:
237.В.А. Садыков, С. Павлова, О.
Стр.186 и 187:
256. М.Ю. Смирнов, (Д.Ю. Земляно
, стр. 188 и 189:
276. Ю.Ю. Танашев, Е.М. Мороз, Л
, стр. 190 и 191:
296. (В.Ю. Усов, М.Л. Белянин, О.
Страница 192 и 193:
317. А.Н. Загоруйко, Моделирование
Страница 194 и 195:
336. В.П. Жданов, Трехмерный
Страница 196 и 197:
УЧАСТИЕ В КОНФЕРЕНЦИЯХ, СЕМИНА
Стр. 198 и 199:
21.В.И. Аникеев, А. Ермакова,
Стр. 200 и 201:
40. И.Е. Бек, В. Бухтияров, (А
стр.202 и 203:
60. (Н.Н. Бреславская, Е.В. Горели
стр. 204 и 205:
79. Ю.А. Чесалов, Г.Я. Попова, E
стр. 206) и 207:
98. (С.Б. Эренбург), Б.Л. Мороз, (N
, стр. 208 и 209:
116. Л.Г. Гордеева, (А.Френи, Г.Р)
, стр. 210 и 211:
134. ZR Исмагилов, В.Б. Фенелонов
Стр. 212 и 213:
151. Л.А. Исупова, С.В. Цыбуля, А
Стр. 214 и 215:
173. Д.Ф. Хабибулин, О. Лапина,
Стр. 216 и 217:
191. Б.М. Хлебников, Полифенилен
Страница 218 и 219:
210. (А.И. Кочнев), М.Ю. Малинскай
Страница 220 и 221:
230. Е.В. Ковалев, А. Матвеев В.
Стр. 222 и 223:
250. В.В. Кузнецов, З. Исмагилов
Страница 224 и 225:
270.(А.Е. Левандовска, М.А. Бакаре,
, стр. 226 и 227:
290. В. В. Малахов, А. А. Власов, Н.
, стр. 228 и 229:
309. Н. В. Мезенцева, В. А. Садыков,
стр. 230 и 231:
328. Е.М. Мороз, Д.А. Зюзин, Б.Л.
Стр. 232 и 233:
349. Нуждин А.Л. (Дыбцев Д.Н.),
Стр. 234 и 235:
368. Пархомчук Е.В., Махотк О.А.
Стр. 236 и 237:
388. Б. Н. Плахутин, Купманс Тх
Страница 238 и 239:
409.(Р.Р. Садыков, А.Ю. Копылов,
Стр. 240 и 241:
426. Н.В. Селиванова, О.Н. Роор, З.
Стр. 242 и 243:
445. В.В. Шинкарев, (Г.Г. Кувшино
Стр. 244 и 245:
466. И.Л. Симакова, М.Н. Симонов, Т
Стр. 246 и 247:
486. В.Н. Снытников, Астрокатализ
Стр. 248 и 249:
507. М.Н. Тимофеева, В.Н. Панченко
Стр. 250 и 251:
527. Веселовская Ж.В., Композит
Страница 252 и 253:
548.ВЕЧЕРА. Ясенева, С. Павлова, В
Стр. 254 и 255:
568. И.И. Захаров, З. Исмагилов,
Стр. 256 и 257:
Аборнев С.И., 198, 241, 246 Абросим
Стр. 258 и 259:
Кайчев В.В., 113, 114, 133, 194, 2
Стр. 260 и 261:
Музыкантов В.С., 98, 154, 155, 157,
Стр. 262 и 263:
Соколов Е.Е., 125, 197, 219 Сопова
Стр. 264 и 265:
СОДЕРЖАНИЕ БОРСКОВ ИНСТИТУТ КАТАЛА
Стр. 266:
Годовой обзор деятельности Баси
ОХРАНА — ГУЛАГ
Глава 13
Кому Чекистам Большое и ответственное задание Возложил на вас Ильич, Лицо чекиста заботливо носит может понять. В лице чекиста — доблесть, Он готов сражаться даже сегодня, За всеобщее благо и их благополучие, Он встает на защиту трудящихся. Многие, многие пали в битвах, Возникли могилы многих наших братьев. Но осталось еще много, Честных и энергичных бойцов. Трепещите, дрожите, враги! Скоро, скоро придет твой конец! Ты, чекист, всегда стоишь на страже И в бою будешь вести за собой толпу!
— Стихотворение Михаила Панченко, инспектора советской пенитенциарной системы, хранящееся в том же личном деле, где описывается его исключение из партии и из НКВД 1
СТРАННО, КАК ЭТО может прозвучать, но не все правила в лагерях были написаны их командирами.Были также неписаные правила о том, как достичь статуса, как получить привилегии, как жить немного лучше, чем все остальные, а также неформальная иерархия. Тем, кто усвоил эти неписаные правила и научился подниматься по иерархии, было намного легче выжить.
На вершине лагерной иерархии стояли командиры, надзиратели, надзиратели, надзиратели и стража. Я сознательно пишу «наверху», а не «над» или «вне» лагерной иерархии, поскольку в ГУЛАГе администрация и охрана не были отдельной кастой, отдельно от заключенных.В отличие от охранников СС в немецких концлагерях, они не считались неизменно превосходящими в расовом отношении заключенных, этническую принадлежность которых они часто разделяли. Например, после Второй мировой войны в лагерях находились многие сотни тысяч украинских заключенных. Также в тот же период было значительное количество украинских охранников. 2
Охранники и заключенные не жили в совершенно разных социальных сферах. Некоторые охранники и администраторы вели тщательно продуманные отношения с заключенными на черном рынке.Некоторые напились с заключенными. Многие «сосуществовали» с заключенными, если использовать эвфемизм ГУЛАГа для сексуальных отношений. 3 Более того, многие сами были бывшими заключенными. В начале 1930-х годов считалось совершенно нормальным, что хорошо воспитанные заключенные «переходили» на статус охранников лагеря, а некоторые даже поднимались выше. 4 Карьера Нафтали Френкеля, возможно, была самым выдающимся преобразованием, но были и другие.
Карьера Якова Купермана была менее возвышенной, чем, например, Френкеля, но более типичной.Куперман, который позже передал свои неопубликованные воспоминания Московскому обществу «Мемориал», был арестован в 1930 году и приговорен к десяти годам лишения свободы. Он провел время в Кеми, Соловецкой пересыльной тюрьме, а затем перешел на работу в отдел планировки Беломорканала. В 1932 году его дело было пересмотрено, и его статус был изменен с заключенного на ссылку. В конце концов он был освобожден и устроился на работу на Байкало-Амурской железной дороге — БАМлаг — опыт, который он «с удовольствием» вспоминал до конца своей жизни. 5 Его решение не было необычным.В 1938 году более половины администраторов и почти половина вооруженной охраны в Белбалтлаге, лагере, который проходил через канал Белого моря, были бывшими или настоящими заключенными. 6
Однако статус можно было не только получить, но и потерять. Подобно тому, как заключенному было относительно легко стать тюремщиком, так и тюремщику было относительно легко стать заключенным. Руководители ГУЛАГа и командиры лагерей фигурировали среди тысяч сотрудников НКВД, арестованных в годы чисток 1937 и 1938 годов.В последующие годы высшие охранники ГУЛАГа и сотрудники ГУЛАГа регулярно арестовывались своими подозрительными коллегами. В изолированных лагпунктах распространены сплетни и злословие: целые файлы архивов ГУЛАГа посвящены разоблачениям и встречным обвинениям, яростным письмам о недостатках лагеря, отсутствии поддержки со стороны центра, плохих условиях работы и последующим призывам к арестам виноватых или нелюбимых. 7
Вооруженных охранников и администраторов регулярно арестовывали за дезертирство, пьянство, воровство, потерю оружия и даже за жестокое обращение с заключенными. 8 В записях пересыльного лагеря порта Ванино, например, есть описания В. Н. Садовникова, вооруженного охранника, который убил медсестру лагеря, намереваясь убить свою жену; И. М. Соболеева, который украл у группы заключенных 300 рублей, а затем напился и потерял партбилет; В. Д. Суворова, организовавшего групповую пьянку и затеявшего драку с группой офицеров, а также других, которые «напились до бессознательного состояния» или были слишком пьяны, чтобы занять свои посты. 9 В личных бумагах Георгия Маленкова, одного из ставленников Сталина, содержится отчет о деле двух начальников лагеря, убивших в пьяном пьянстве двух коллег, в том числе женщину-врача с двумя маленькими детьми. 10 Как скучно было жить в отдаленных лагерях, один администратор лагеря пожаловался в письме в Москву, что отсутствие развлечений «толкает многих мальчиков на дезертирство, нарушение дисциплины, пьянство и карточные игры — и все это регулярно. заканчивается приговором суда.” 11
Было даже возможно, довольно часто, для некоторых пройти полный круг: чтобы сотрудники НКВД попали в плен, а затем снова стали тюремщиками, сделав вторую карьеру в администрации ГУЛАГа. Конечно, многие бывшие заключенные писали о том, с какой скоростью опальные офицеры НКВД оказывались в лагерях и добивались реальных властных позиций. В своих воспоминаниях Лев Разгон записывает встречу с неким Корабельниковым, рядовым сотрудником НКВД, с которым он познакомился во время поездки из Москвы.Корабельников сказал Разгону, что его арестовали за то, что он «проговорил с моим лучшим другом. . . об одной из женщин-начальников. . . получил пять лет в качестве социально опасного элемента — и вместе с остальными — в транспорт ». Но он был не совсем таким, как остальные. Несколько месяцев спустя Разгон снова встретился с ним. На этот раз на нем была чистая, хорошо сшитая походная форма. Он пробился на «хорошую» работу, руководя исправительным лагерем в Уствымлаге. 12
История Разгона отражает реальность, зафиксированную в архивах.На самом деле многие, многие сотрудники ГУЛАГа имели судимость. Действительно, похоже, что администрация ГУЛАГа открыто функционировала в НКВД как место ссылки, последнее средство для опальной тайной полиции. 13 После отправки на окраины империи ГУЛАГа офицерам редко разрешалось возвращаться в другие подразделения НКВД, не говоря уже о Москве. В знак разного статуса сотрудники ГУЛАГа носили отличную форму и имели слегка измененную систему значков и званий. 14 На партийных конференциях сотрудники ГУЛАГа жаловались на свое неполноценное положение. «ГУЛАГ рассматривается как администрация, от которой можно требовать все и ничего не давать взамен», — сказал один из офицеров: «Этот чрезмерно скромный образ мышления — что мы хуже всех остальных — неверен и допускает неравенство в оплате труда. , в жилье и так далее, чтобы продолжить ». 15 Позже, в 1946 году, когда НКВД был разделен и снова переименован, ГУЛАГ перешел под контроль Министерства внутренних дел (МВД), в то время как почти все наиболее важные функции НКВД, особенно разведка и контрразведка, были были переведены в более престижное Министерство государственной безопасности (МГБ, позже КГБ).МВД, которое управляло тюремной системой до распада Советского Союза, останется менее влиятельной бюрократией. 16
Фактически, командиры лагерей с самого начала имели относительно низкий статус. В письме, тайно вывезенном из Соловецкого в начале 1920-х годов, один заключенный написал, что администрация лагеря полностью состояла из опальных чекистов, которые «были осуждены за спекуляцию, вымогательство, нападение или другое преступление против обычного уголовного кодекса». 17 В 1930-х и 1940-х годах ГУЛАГ стал конечным местом назначения сотрудников НКВД, биографии которых не соответствовали требованиям: тех, чье социальное происхождение не было достаточно пролетариатским или чья польская, еврейская или балтийская национальность вызывала подозрения в те времена, когда те этнические группы подвергались активным репрессиям.ГУЛАГ был также последним прибежищем для тех, кто был просто глуп, некомпетентен или пьян. В 1937 году тогдашний глава ГУЛАГа Израил Плинер жаловался, что
Достаем остатки с других разделов; к нам присылают людей по принципу «забирай то, что нам не нужно». Лучшие из лучших — безнадежные пьяницы; как только человек идет пить, его бросают в ГУЛАГ. . . С точки зрения аппарата НКВД, если кто-то совершит правонарушение, самое большое наказание — отправить его на работу в лагерь. 18
В 1939 году другой чиновник ГУЛАГа охарактеризовал охранников лагеря как «людей не второго, а четвертого сорта, подонков». 19 В 1945 году Василий Чернышев, в то время начальник ГУЛАГа, разослал всем командирам лагерей и региональным начальникам НКВД меморандум, в котором выразил ужас низким качеством вооруженной охраны лагеря, среди которых были обнаружены высокие уровни «самоубийств , дезертирство, потеря и кража оружия, пьянство и другие аморальные действия », а также частые« нарушения революционных законов ». 20 Еще в 1952 году, когда коррупция была обнаружена в высших эшелонах тайной полиции, первым ответом Сталина было «изгнание» одного из главных преступников, который сразу же стал заместителем командира баженовского лагеря на Урале. 21
Собственные архивы ГУЛАГа также подтверждают уверенность, деликатно выраженную одним бывшим заключенным, что и охранники, и администраторы были «чаще всего очень ограниченными людьми». 22 Из одиннадцати мужчин, имевших титул «Командующий ГУЛАГом», например, администратор всей лагерной системы в период с 1930 по 1960 год, только пятеро имели какое-либо высшее образование, а трое никогда его не получали. дальше начальной школы.Те, кто занимал эту должность, редко занимали ее надолго: за тридцатилетний период только двое, Матвей Берман и Виктор Наседкин, занимали ее более пяти лет. Израиль Плинер просуществовал всего год (1937–38), а Глеб Филаретов — всего три месяца (1938–39). 23
В нижней части иерархии НКВД, с другой стороны, личные дела сотрудников тюремной службы 1940-х годов показывают, что даже самые элитные тюремщики — члены партии и те, кто претендует на членство в партии — были почти полностью выходцами из крестьян. получив минимальное образование.Немногие закончили даже пять классов школы, а некоторые закончили только три. 24 По состоянию на апрель 1945 года почти три четверти руководителей ГУЛАГа не получали никакого образования, кроме начальной школы, что почти вдвое больше, чем в остальной части НКВД. 25
Вооруженная охрана лагеря — военизированная охрана , известная благодаря советской мании аббревиатуры, как ВОХР, — была еще менее образованной. Это были люди, которые ходили по периметру лагерей, вели заключенных на работу, руководили поездами, везущими их на восток, часто имея лишь смутное представление о том, зачем они это делают.Согласно одному отчету из Каргополлага, «похоже, что охранники не знают имен членов Политбюро или лидеров партии». 26 В другом документе описана серия инцидентов с участием охранников, злоупотреблявших оружием. Один из них ранил троих заключенных, «потому что не знал, как работает его пистолет». Другой, «на своем посту в нетрезвом виде, ранен гражданин Тимофеев». 27
Командиры
дивизий жаловались на собраниях, что «охранники не умеют смазывать, чистить и ухаживать за своим оружием.. . На дежурстве стоит женщина-охранник с набитым тряпкой стволом автомата. . . Некоторые охранники забирают чужие винтовки на дежурство, оставляя свое собственное дома, потому что им лень каждый раз чистить их ». 28 Из Москвы в лагеря постоянно приходили послания с призывом к местным командирам уделять больше времени «культурно-просветительной работе» среди гвардейцев. 29
Но даже «объедки» и «безнадежные пьяницы» из других отделов НКВД сумели удовлетворить требования ГУЛАГа в отношении сотрудников.Большинство советских учреждений страдали от хронической нехватки кадров, особенно сильно пострадал ГУЛАГ. Даже НКВД не мог произвести достаточное количество просроченных сотрудников, чтобы удовлетворить потребность в восемнадцатикратном увеличении штата в период с 1930 по 1939 год, или в 150 000 человек, которых нужно было нанять в период с 1939 по 1941 год, или для огромного послевоенного расширения. В 1947 году, когда 157 000 человек служили только в бригадах вооруженной охраны лагеря, ГУЛАГ все еще считал себя нехваткой 40 000 охранников. 30
Вплоть до окончательного расформирования системы эта дилемма не переставала беспокоить администрацию ГУЛАГа.За исключением самых высокопоставленных должностей, работа в лагерях не считалась престижной или привлекательной, а условия жизни вряд ли были комфортными, особенно в небольших и более удаленных форпостах Крайнего Севера. Общая нехватка продовольствия означала, что охранники и администраторы получали нормированное питание в количествах, распределенных в соответствии с рангом получателя. 31 Вернувшись из инспекции северных лагерей Воркутинского района, один инспектор ГУЛАГа пожаловался на плохие жилищные условия вооруженной охраны, которая работала по четырнадцать-шестнадцать часов в день в «сложных северных климатических условиях», не всегда имели подходящую обувь и одежду, жили в грязных бараках.Некоторые, как и заключенные, страдали цингой, пеллагрой и другими авитаминозами. 32 Другой написал, что в Каргополлаге 26 членов ВОХР были приговорены к уголовным наказаниям, многие за то, что заснули на своих постах. Летом они работали по тринадцать часов в день, а в свободное от работы время у них не было развлечений. В особенно плохом состоянии находились семьи с семьями, поскольку зачастую у них не было квартир, и они были вынуждены жить в бараках. 33
Тем, кто хотел уйти, было нелегко даже на более высоких уровнях. В архивах НКВД есть жалобное письмо прокурора Норильска с просьбой о снятии с работы в «Арктической зоне» по причине плохого самочувствия и переутомления: «Если нет возможности перевести меня на работу прокурора в г. еще один исправительно-трудовой лагерь, то я бы хотел, чтобы меня устроили на территориальную работу или вообще сняли с прокуратуры ». В ответ ему предложили переехать в Красноярск, но он отказался, так как условия там — Красноярск лежит к югу от Норильска, но все еще находится на севере Сибири — были почти такими же. 34
После смерти Сталина бывшие лагерные чиновники часто защищали свои прошлые средства к существованию, описывая трудности и трудности работы. Когда я встретил ее, Ольга Васильева, бывший инспектор лагерей дорожно-строительного отдела ГУЛАГа, потчевала меня рассказами о тяжелой жизни сотрудника ГУЛАГа. Во время нашей беседы, состоявшейся в ее необычайно просторной московской квартире, подаренной благодарной вечеринкой, Василеева рассказала мне, что однажды, когда она была в дальнем лагере, ее пригласили переночевать в доме начальника лагеря, в постели его сына.Ночью стало жарко и зудело. Подумав, что она больна, она включила свет: «Его серое солдатское одеяло было живым, кишащим вшами. Вши были не только у заключенных, но и у начальников ». Как правило, возвращаясь домой из инспекционной поездки, она снимала всю одежду перед входом в дом, чтобы не занести паразитов в свой дом.
По мнению Васильевой, работа начальника лагеря была чрезвычайно сложной: «Это не шутка, ты в ведении сотен, тысяч заключенных, были рецидивисты и убийцы, осужденные за тяжкие преступления, от них ты мог ожидать чего угодно.Это означало, что ты должен все время быть начеку ». Командиры, хотя и были вынуждены работать как можно более эффективно, столкнулись с необходимостью решать и всевозможные другие проблемы:
Руководитель строительного проекта, он также был главой лагеря и тратил не менее 60 процентов своего времени не на строительные работы, принятие инженерных решений и решение строительных проблем, а на работу с лагерем. Кто-то заболел, могла разразиться эпидемия или произошла какая-то авария, а значит, кого-то нужно везти в больницу, кому-то нужна машина или лошадь с телегой.
Васильева также сказала, что «начальство» не обязательно хорошо питалось в Москве, особенно во время войны. В столовой ГУЛАГа была капуста, щи и каша: «Мясо не помню, не видел». При Сталине сотрудники ГУЛАГа в Москве работали с девяти часов утра до двух-трех часов следующего утра каждый день. Васильева видела ребенка только по воскресеньям. Однако после смерти Сталина положение улучшилось. С. Н. Круглов, тогдашний глава НКВД, издал приказ о предоставлении рядовым сотрудникам центрального управления НКВД часового перерыва на обед, а сотрудникам НКВД — двухчасового перерыва на обед.В 1963 году Васильева и ее муж также получили очень большую квартиру в центре Москвы, ту же самую, в которой она жила, когда я встретил ее в 1998 году. 35
Однако при жизни Сталина работа в ГУЛАГе вознаграждалась не так хорошо, что заставляло центральную администрацию лагеря решать проблему существенной непривлекательности работы по-разному. В 1930 году, когда система все еще воспринималась как часть экономического роста того времени, ОГПУ проводило внутренние рекламные кампании, призывая энтузиастов работать в новых тогда лагерях крайнего севера:
Энтузиазм и энергия чекистов создали и укрепили Соловецкие лагеря, сыграв большую позитивную роль в промышленном и культурном развитии крайнего северного европейского края нашей страны.Новые лагеря, как и Соловецкий, должны сыграть реформаторскую роль в экономике и культуре отдаленных регионов. За это ответственность. . . нам нужны особо крутые чекисты, волонтеры, желающие много работать. . .
Добровольцам, среди прочего, была предложена доплата до 50 процентов, двухмесячный отпуск каждый год, а через три года — трехмесячная заработная плата и трехмесячный отпуск. Кроме того, высшие администраторы будут получать ежемесячные пакеты паек бесплатно, а также доступ к «радио, спортивным и культурным объектам».” 36
Позже, когда настоящий энтузиазм полностью исчез (если он когда-либо существовал), побуждения стали более систематическими. Лагеря были ранжированы в зависимости от расстояния и сложности. Чем дальше и суровее, тем больше сотрудников НКВД будут платить за работу в них. Некоторые сделали акцент на организации спортивных и других мероприятий для своих сотрудников. Кроме того, НКВД построил специальные санатории на берегу Черного моря, в Сочи и Кисловодске, чтобы высшие офицеры могли провести свой долгий отпуск в комфорте и тепле. 37
Центральная администрация также создала школы, где сотрудники ГУЛАГа могли повышать свою квалификацию и звание. Один, например, созданный в Харькове, преподавал не только обязательные курсы «История партии» и «История НКВД», но и уголовное право, лагерная политика, администрация, менеджмент, бухгалтерия и военные предметы. 38 Желающие работать в Дальстрое на далекой Колыме могли даже переквалифицировать своих детей в «дети рабочих»: это давало им право на льготное зачисление в вузы и оказывалось очень популярным стимулом. 39
Денег и льгот, безусловно, хватило, чтобы привлечь и некоторых сотрудников низшего звена. Многие просто считали ГУЛАГ лучшим из возможных плохих вариантов. В сталинском Советском Союзе — стране войны, голода и голода — работа тюремным надзирателем или надзирателем могла означать неизмеримый социальный прогресс. Сусанна Печора, заключенная в начале 1950-х годов, вспоминала встречу с одной женщиной-надзирателем, которая работала в лагере, потому что это был единственный способ вырваться из ужасной нищеты колхоза, где она родилась: «она накормила своих семерых братьев и сестры на ее лагерную зарплату. 40 Другой мемуарист рассказывает историю Марии Ивановой, молодой женщины, которая добровольно приехала работать в лагерь в 1948 году. Надеясь избежать колхозной жизни и еще больше надеясь найти мужа, Мария Иванова вместо этого стала любовница череды чиновников все более низкого ранга. В итоге она жила с двумя внебрачными детьми и матерью в одной комнате. 41
Но даже перспективы высоких зарплат, продолжительных отпусков и социального прогресса не всегда были достаточными для привлечения рабочих в систему, особенно на нижних уровнях.В периоды большого спроса советские советы по труду просто отправляли рабочих туда, где они были необходимы, даже не обязательно сообщая им, куда они собирались. Одна из бывших медсестер ГУЛАГа, Зоя Еременко, была отправлена прямо из школы медсестер на работу на стройплощадке, как ей сказали. Приехав, она обнаружила, что это лагерь для военнопленных Красноярск-26. «Мы были удивлены, напуганы, но когда мы узнали это место, мы обнаружили, что« там »люди были такими же, и медицинская работа была такой же, как и то, что мы ожидали от наших исследований», — вспоминает она. . 42
Особенно трагичны были случаи, когда после Второй мировой войны заставляли работать в лагерях. Тысячи бывших солдат Красной армии, пробивавшихся через Германию, а также мирных жителей, которые жили «за границей» во время войны в качестве депортированных или беженцев, были фактически арестованы при пересечении границы обратно в Советский Союз и заключены «Фильтрационные лагеря», где их тщательно допрашивали. Тех, кого не арестовывали, иногда сразу отправляли на работу в тюремную охрану.К началу 1946 года таких людей было 31 тысяча, а в некоторых лагерях они составляли до 80 процентов караульной службы. 43 И они не могли легко уйти. Многих лишили документов — паспортов, видов на жительство, справок о прохождении военной службы. Без них они не могли покинуть лагеря, не говоря уже о поиске новой работы. Ежегодно от 300 до 400 человек совершают самоубийства. Один из тех, кто пытался это сделать, объяснил, почему: «Я нахожусь на службе уже очень давно, и мне до сих пор не выдали вид на жительство, и почти каждый день приходит полицейский с приказом освободить квартира, и это приводит к ссорам в моей семье каждый божий день.” 44
Остальные просто переродились. Карло Стайнер, югославский коммунист, заключенный в Норильске во время и после войны, вспоминал, что такие охранники «заметно отличались от тех, кто не участвовал в войне»:
Были, например, явные признаки деморализации. Это можно было увидеть в их готовности быть подкупленными женщинами-заключенными или стать клиентами более симпатичных, или позволить преступникам покинуть бригаду, чтобы ворваться в какую-нибудь квартиру и потом поделиться с ними добычей.Они не боялись суровых наказаний, которым подверглись бы, если бы их начальство узнало об этих проступках. 45
Очень и очень немногие протестовали. В архивах зафиксирован, например, случай одного не желающего призывника Данилюка, который категорически отказался служить в вооруженной охране, мотивируя это тем, что «я вообще не хочу служить в органах МВД». . » Данилюк сохранял эту позицию, несмотря на то, что в архивах называют «сеансами обработки», несомненно, длительные периоды запугивания, возможно, настоящие избиения.В конце концов он был освобожден от службы. По крайней мере, в его случае последовательный и упорный отказ работать на ГУЛАГ нашел свою награду. 46
Однако, в конце концов, система вознаградила своих самых удачливых и самых преданных членов, некоторые из которых получили гораздо больше, чем просто социальный аванс или лучший рацион: те, кто доставлял государству большое количество золота или древесины со своими заключенными, получали , в конце концов, получают свои награды. И хотя средний лесной лагпункт никогда не был хорошим местом для жизни, даже для тех, кто им управлял, штаб-квартиры некоторых из более крупных лагерей со временем действительно стали очень удобными.
К 1940-м годам города, которые стояли в центре больших лагерных комплексов — Магадан, Воркута, Норильск, Ухта, — были большими, шумными местами с магазинами, театрами и парками. Возможности для хорошей жизни значительно расширились с первых дней существования ГУЛАГа. Старшие командиры в больших лагерях получали более высокие зарплаты, лучшие бонусы и более длительный отпуск, чем те, кто был в обычном рабочем мире. У них был лучший доступ к продуктам питания и потребительским товарам, которых не хватало в других местах.«Жизнь в Норильске была лучше, чем где-либо еще в Советском Союзе», — вспоминал Андрей Чебуркин, бригадир из Норильска, а затем местный чиновник:
Во-первых, у всех начальников были горничные, заключенные горничные. Тогда еда была восхитительной. Рыба была всякая. Можно пойти и поймать его в озерах. И если в остальном Союзе были продуктовые карточки, то здесь мы жили практически без карточек. Мясо. Масло. Если вы хотели шампанского, вам нужно было взять краба, их было очень много.Икра. . . вокруг валялись бочки с хламом. Я, конечно, говорю о начальниках. Я не говорю о рабочих. Но тогда рабочие оказались в плену. . .
Заработок был хороший. . . Скажем, бригадиром — 6-8 тысяч рублей. В средней полосе России вы получите не более 1200 человек. Я приехал в Норильск работать надзирателем в спецуправлении НКВД, занимавшимся поиском урана. Мне дали зарплату начальника: 2100 рублей я получал с первого раза, а потом каждые полгода получал прибавку на 10 процентов, примерно в пять раз больше, чем они получали в обычной гражданской жизни. 47
Первый пункт Чебуркина — «у всех начальников были горничные» — был ключевым, поскольку он относился, по сути, не только к начальникам, но и ко всем. Технически использование заключенных в качестве домашней прислуги было запрещено. Но это было очень широко распространено, о чем власти хорошо знали, и, несмотря на частые попытки положить конец этой практике, она продолжалась. 48 В Воркуте Константин Рокоссовский, офицер Красной Армии, который впоследствии стал генералом, затем маршалом, а затем министром обороны сталинской Польши, работал прислугой у «грубого надзирателя по имени Бучко», в его обязанности входило доставить ему еду. , наводит порядок и обогревает коттедж и так далее. 49 В Магадане Евгения Гинзбург какое-то время работала прачкой у жены начальника лагеря. 50
Томас Сговио также работал личным санитаром у старшего охранника лагеря на Колыме, готовил ему еду и пытался добыть для него алкоголь. Мужчина поверил ему. «Томас, мой мальчик, — говорил он, — запомни одну вещь. Береги мою партбилет. Каждый раз, когда я напиваюсь, смотри, чтобы я не потерял это. Ты мой слуга, и если я когда-нибудь его потеряю, мне придется стрелять в тебя, как в собаку.. . и я не хочу этого делать ». 51
Но для действительно больших начальников слуги были только началом. Иван Никишов, который стал боссом Дальстроя в 1939 году после чисток и занимал этот пост до 1948 года, прославился тем, что копил богатство посреди отчаянной нищеты. Никишов был поколением, отличным от своего предшественника Берзина, поколением, далеким от скудных и жарких лет революции и гражданской войны. Возможно, поэтому Никишов без сожаления использовал свое положение, чтобы жить хорошо.Он снабдил себя «большими личными силами безопасности, роскошными автомобилями, просторными офисами и великолепной дачей с видом на Тихий океан». 52 Последний, согласно рассказам заключенных, был снабжен восточными коврами, медвежьими шкурами и хрустальными люстрами. Говорят, что в роскошной столовой он и его вторая жена — молодой амбициозный командир лагеря по имени Гридасова — обедали жареным медведем, кавказским вином, фруктами и ягодами, доставленными с юга, а также свежими помидорами и огурцами. из частных теплиц. 53
Не только Никишов наслаждался роскошной жизнью. Лев Разгон в своем незабываемом описании полковника Тарасюка, военного командира Уствымлага, фиксирует аналогичные эксцессы:
Он жил как римлянин, которого назначили губернатором какой-то варварской, только что завоеванной провинции. Овощи и фрукты, а также совершенно чуждые Северу цветы выращивали для него в специальных теплицах и оранжереях. Были найдены лучшие краснодеревщики, делавшие его мебель.Самые известные кутюрье недавнего прошлого одевали свою капризную и своенравную жену. Когда он почувствовал недомогание, его не обследовал какой-то наемный врач, который продался ГУЛАГу студентом-медиком. Нет, Тарасюка лечили профессора, которые возглавляли крупнейшие московские клиники и отбывали длительные сроки в санаториях отдаленных лесных лагерей. 54
Часто от заключенных требовалось потворствовать этим прихотям. Исаак Фогельфангер, лагерный врач, постоянно испытывал недостаток в лекарственном спирте, потому что его фармацевт использовал его для изготовления бренди.Затем начальник лагеря использовал бренди, чтобы развлечь приезжих сановников: «Чем больше алкоголя они потребляют, тем лучше их мнение о работе в Севураллаге». Фогельфангер также был свидетелем того, как повар лагеря готовил «банкет» для посетителей, используя вещи, которые он скопил для этого случая: «икра, копченый угорь, горячие роллы из французского теста с грибами, арктический голец в лимонном заливе, запеченный гусь и запеченный поросенок. . » 55
Именно в этот период, 1940-е, такие начальники, как Никишов, стали воспринимать себя не просто тюремщиками.Некоторые даже начали соревноваться друг с другом в фантастической версии, не отставая от Джонс. Они соперничали за создание лучших театральных коллективов для заключенных, лучших оркестров для заключенных, лучших артистов-заключенных. Лев Копелев был в Унжлаге в 1946 году, когда его командир отбирал прямо из тюрьмы «лучших исполнителей, музыкантов и художников, которым он давал самые надежные должности, работая уборщицами и смотрителями в больнице». Лагерь стал известен как «приют для художников». 56 Дальстрой также мог похвастаться труппой заключенных под названием «Клуб Севвостлаг», которая выступала в Магадане и в некоторых отдаленных лагерях горнодобывающей зоны, пользуясь услугами многих известных певцов и танцоров, заключенных в тюрьму на Колыме. 57 Лев Разгон описывает также командира Ухтижемлага, который «содержал в Ухте настоящую оперную труппу», которой руководил известный советский актер. Он также «нанял» знаменитую балерину Большого театра, а также известных певцов и музыкантов:
Иногда глава Ухтижемлага навещал соседних коллег.Хотя официальной целью был «обмен опытом», это плоское описание противоречит тщательно продуманным приготовлениям и протоколу, которые больше напоминали визит главы иностранного государства. Начальников сопровождал большой антураж начальников отделов, для них были подготовлены специальные номера в гостиницах, тщательно спланированы маршруты и принесены подарки. . . Начальник Ухтижемлага также привел с собой своих лучших исполнителей, чтобы хозяева увидели, что искусство здесь процветает не меньше, а то и больше. 58
По сей день бывший театр «Ухтижемлаг» — огромное белое колонное здание с театральными символами на фронтоне — одно из самых значительных зданий в Ухте. Он находится в нескольких минутах ходьбы от бывшей резиденции коменданта лагеря, просторного деревянного дома на краю парка.
Но не только люди с художественным вкусом потакали своим прихотям. У тех, кто предпочитал спорт, была возможность попробовать свои силы в создании собственных футбольных команд, в которых между собой велась ожесточенная борьба.Николай Старостин — звездный игрок, арестованный за то, что его команда имела несчастье обыграть команду Берии, — также был отправлен в Ухту, где его транспорт встретили прямо на вокзале. Его повели на встречу с местным футбольным менеджером, который вежливо обратился к нему и сказал, что начальник лагеря специально просил его явиться: «Душа генерала — в футболе. Он был тем, кто привел тебя сюда ». Старостин должен был провести большую часть своей лагерной карьеры, управляя футбольными командами НКВД, переходя с места на место в зависимости от того, какой командир хотел, чтобы он стал тренером. 59
Время от времени, изредка слухи о таких эксцессах вызывали тревогу или, по крайней мере, интерес в Москве. Возможно, отвечая на жалобы, Берия однажды заказал тайное расследование роскошного образа жизни Никишова. В итоговом отчете среди прочего подтверждается, что однажды Никишов потратил 15 000 рублей, огромную сумму по тем временам, на банкет, устроенный в честь визита труппы Хабаровской оперетты. 60 В отчете также осуждается «атмосфера подхалимства» вокруг Никишова и его жены Гридасовой: «Влияние Гридасовой настолько велико, что даже заместители Никишова свидетельствуют о том, что они могут работать на своих должностях только до тех пор, пока она выглядит. любезно на них.” 61 Однако никаких шагов предпринято не было. Гридасова и Никишов продолжали мирно царствовать.
В последние годы стало модным указывать на то, что, вопреки их послевоенным протестам, немногих немцев заставляли работать в концентрационных лагерях или отрядах убийц. Один ученый недавно заявил, что большинство из них сделали это добровольно — точка зрения, которая вызвала некоторые споры. 62 В случае России и других постсоветских государств этот вопрос требует другого рассмотрения.Очень часто у сотрудников лагеря, как и у большинства советских граждан, не было выбора. Комитет по труду просто назначил им место работы, и они должны были туда ехать. Отсутствие выбора было встроено в советскую экономическую систему.
Тем не менее, неправильно описывать офицеров НКВД и вооруженную охрану как «не лучше, чем заключенные, которыми они командовали», или как жертв той же системы, как некоторые пытались сделать. Хотя они, возможно, предпочли бы работать в другом месте, оказавшись внутри системы, у сотрудников ГУЛАГа действительно был выбор, гораздо больший, чем у их нацистских коллег, чья работа была более жестко определена.Они могут выбрать жесткое поведение или быть добрыми. Они могли решить работать со своими заключенными до смерти, или они могли оставить в живых как можно больше. Они могли выбрать сочувствие пленным, судьбу которых они, возможно, однажды разделили, и могут разделить снова, или они могли решить воспользоваться своим временным отрезком удачи и господствовать над своими бывшими и будущими товарищами по страданиям.
Ничто в их прошлой истории не обязательно указывало на то, какой путь они выберут, поскольку и администрация ГУЛАГа, и обычные охранники лагеря были выходцами из столь же разных этнических и социальных слоев, как и заключенные.Действительно, когда их просят описать характер их охранников, выжившие в ГУЛАГе почти всегда отвечают, что они сильно различались. Я задала этот вопрос Галине Смирновой, которая вспомнила, что «они, как и все, были разные». 63 Анна Андреева рассказывала, что «были больные садисты, а были вполне нормальные, хорошие люди». Андреева также вспомнила тот день, вскоре после смерти Сталина, когда главный бухгалтер в ее лагере внезапно ворвалась в бухгалтерию, где работали заключенные, подбадривала, обнимала их и кричала: «Снимите номера, девочки, вам дают верни себе одежду! » 64
Ирена Аргинская также рассказала мне, что ее охранники — это не только «очень разные люди», но и люди, которые со временем меняются.Солдаты-срочники, в частности, вели себя «как звери», когда они только начинали работать, поскольку они были накачаны пропагандой, но «через время они начали понимать — не все из них, но большую часть — и они часто измененный.» 65
Да, власти оказывали давление как на охранников, так и на администраторов, отговаривая их проявлять к заключенным какую-либо доброту. В архиве инспекции ГУЛАГа записано дело Левина, начальника отдела снабжения участка Дмитлага в 1937 году, в отношении которого проводилось активное расследование.Его преступление заключалось в том, что он позволил заключенному встретиться со своим братом: обычно родственники в тюремной системе содержались далеко друг от друга. Левина также обвиняли в том, что он слишком дружелюбен к зекам, в целом, и особенно к группе зеков, которых считали меньшевиками. Левин — сам бывший узник Беломорканала — в свою очередь заявил, что не знал, что они меньшевики. Учитывая, что это был 1937 год, его все равно осудили. 66
Однако такие ограничения не применялись строго.Действительно, несколько высших командиров действительно прославились своей добротой к заключенным. В Let History Judge , его обличении сталинизма, историк-диссидент и публицист Рой Медведев описывает одного командира лагеря, В. А. Кундуша, который серьезно отнесся к требованиям увеличения производства в военное время. Он назначил более образованных политических заключенных на канцелярские должности и начал хорошо обращаться со своими заключенными, даже добившись досрочного освобождения некоторых из них. Его предприятие во время войны было награждено «Красным знаменем управления».Но когда война закончилась, он тоже был арестован, возможно, за ту самую человечность, которая изменила его производство. 67 Лев Разгон описывает необычную пересыльную тюрьму в Георгиевске, через которую прошли он и его вторая жена Рика:
Камеры были не только подметены, но и вымыты полы и доски кроватей. Еда была настолько сытной, что исчез постоянный голод транзитных заключенных. В бане действительно можно было помыться. Была даже специальная и полностью оборудованная комната (и это поразило Рику больше всего на свете), где женщины могли прихорашиваться и развлечься… 68
И были другие. В какой-то момент своей лагерной карьеры Генрих Горчаков, русский еврей, арестованный в 1945 году, был направлен в лагерь для инвалидов на территории комплекса «Сиблаг». Лагерь недавно перешел к новому командиру, бывшему фронтовику, который после войны не мог найти никакой другой работы. Серьезно относясь к своей работе, командир построил новые казармы, позаботился о том, чтобы у заключенных были матрасы и даже простыни, и реорганизовал систему работы, полностью изменив лагерь. 69
Еще один бывший -зек Алексей Прядилов, арестованный в шестнадцать лет, был отправлен в фермерский лагерь на Алтае. Там начальник лагеря «руководил лагерем как хозяйственной организацией и относился к заключенным не так, как если бы они были преступниками и врагами, которых необходимо« перевоспитать », а как если бы они были рабочими. Он был убежден, что нет смысла добиваться хорошей работы от голодных ». 70 Даже инспекторы ГУЛАГа иногда выявляли хороших командиров.Один посетил Бирлаг в 1942 году и обнаружил, что «заключенные этой фабрики отлично работали, потому что их условия были отличными». Их бараки были чистыми, у каждого заключенного были свои простыни и одеяла, хорошая одежда и обувь. 71
Были и более прямые формы доброты. Мемуаристка Галина Левинсон вспомнила одного начальника лагеря, который отговорил женщину-заключенную от аборта. «Когда ты выйдешь из лагеря, ты будешь одна», — сказал он ей. «Подумайте, как хорошо будет иметь ребенка.До конца жизни женщина была ему благодарна. 72 Анатолий Жигулин тоже писал о «хорошем» начальнике лагеря, который «спас сотни от смерти», в нарушение правил назвал своих подопечных «товарищами узниками» и приказал повару лучше их кормить. Понятно, что, как заметил Жигулин, он «правил еще не знал». Мария Сандрацкая, арестованная за то, что была женой «врага», также описывает начальницу лагеря, которая уделяла особое внимание матерям в лагере, следя за тем, чтобы в яслях было хорошо, кормящим женщинам было достаточно еды и чтобы матери ели. не работай слишком усердно. 73
На самом деле, доброта возможна: на всех уровнях всегда было несколько человек, которые сопротивлялись пропаганде, описывающей всех заключенных как врагов, некоторые понимали истинное положение дел. И поразительное количество мемуаристов отмечают хоть один случай доброты со стороны тюремного надзирателя или единственный случай внимания. «Я не сомневаюсь, — писал Евгений Гнедин, — что в огромной армии лагерных администраторов были честные работники, которые были огорчены своей ролью надзирателей за совершенно ни в чем не повинными людьми. 74 Но в то же время большинство мемуаристов удивляются тому, насколько исключительным было такое понимание. Ведь, несмотря на несколько контрпримеров, чистые тюрьмы не были нормой, многие лагеря были смертельными, и большинство охранников относились к своим подопечным в лучшем случае безразлично, в худшем — с явной жестокостью.
Я повторяю, нигде на самом деле жестокость не требовалась. Напротив: умышленная жестокость официально не одобрялась центральной администрацией. Охранники и администраторы лагеря, которые излишне жестоко обращались с заключенными, могли быть наказаны, и часто наказывались.В архивах Вятлага хранятся сообщения о наказаниях охранников за «систематическое избиение зеков », за кражу вещей заключенных и изнасилование женщин-заключенных. 75 В архиве Дмитлага записаны уголовные приговоры, вынесенные начальникам лагеря, обвиняемым в избиении заключенных в нетрезвом виде. В центральных архивах ГУЛАГа также зафиксированы наказания начальников лагерей, которые избивали заключенных, пытали их во время следствия или отправляли их на транспорте без надлежащей зимней одежды. 76
И все же жестокость сохранялась. Иногда это было по-настоящему садистское. Виктор Булгаков, заключенный в 1950-х годах, вспоминал одного из своих охранников, неграмотного казаха, который, казалось, получал удовольствие, заставляя заключенных стоять, медленно замерзая на снегу, и другого, который любил «демонстрировать свою силу и избивать заключенных. »Без особой причины. 77 Архивы ГУЛАГа также содержат, среди множества других подобных записей, описание начальника одного из лагпунктов в Волгострое во время войны товарища Решетова, который в качестве наказания поместил зеков в морозные камеры и приказал больным заключенным пришлось работать в сильный мороз, в результате чего многие погибли на работе. 78
Чаще жестокость была не столько садизмом, сколько своекорыстием. Охранники, стрелявшие в убегающих заключенных, получали денежное вознаграждение и даже могли получить отпуск дома. Поэтому охранники испытывали искушение поощрять такие «побеги». Жигулин так описал результат:
Охранник кричал кому-нибудь в колонне: «Эй, принеси мне эту доску!»
«Но это за забором. . . »
«Неважно. Идти!»
Пленный пойдет, и за ним пойдет линия пулеметного огня. 79
Как показывают архивы, такие инциденты были обычным делом. В 1938 году четверо охранников ВОХР, работавших в Вятлаге, были осуждены за убийство двух заключенных, которых они «спровоцировали» на побег. Впоследствии выяснилось, что командир дивизии и его помощник тоже помогли себе забрать вещи заключенных. 80 Писатель Борис Дьяков также упоминает о практике провокации побегов в своих «просоветских» мемуарах о ГУЛАГе, опубликованных в СССР в 1964 году. 81
Как и в конвойных поездах, жестокость в лагерях временами порождалась гневом или скукой из-за того, что им приходилось выполнять черную работу. Работая медсестрой в колымской больнице, голландская коммунистка Элинор Липпер села ночью рядом с пациентом с плевритом и высокой температурой. У него также был карбункул на спине, который лопнул благодаря охраннику, доставившему его в больницу:
Задыхаясь, он сказал мне, что охранник хотел как можно скорее покончить с этим неудобным маршем, и поэтому он часами гнал больного, лихорадочного пленника ударами дубинки.В конце марша он угрожал сломать каждую кость в теле заключенного, если мужчина сообщит в больницу, что охранник избил его.
Напуганный до конца мужчина отказался повторять историю в присутствии заключенных. «Мы позволили ему спокойно умереть, — писал Липпер, — а охранник продолжал спокойно избивать заключенных». 82
Однако большую часть времени жестокость советских охранников лагеря была бездумной, глупой, ленивой жестокостью, какой могла бы быть по отношению к крупному рогатому скоту или овцам.Если охранникам прямо не велели плохо обращаться с заключенными, их также не учили считать заключенных, особенно политических заключенных, полностью людьми. Напротив, прилагались огромные усилия для разжигания ненависти к заключенным, которых постоянно называли «опасными преступниками, шпионами и диверсантами, пытающимися уничтожить советский народ». Такая пропаганда оказала огромное влияние на людей, которых уже озлобили несчастья, нежеланная работа и плохие условия жизни. 83 Это также сформировало взгляды свободных рабочих лагеря — местных жителей, работающих в лагере, которые не были сотрудниками НКВД, — а также вооруженных охранников, как вспоминал один заключенный: «Обычно от свободных рабочих мы были отрезаны. стеной взаимного недоверия. . . Наши серые фигуры, ведомые конвоем, а иногда и собаками, [были], вероятно, для них чем-то очень неприятным, о чем лучше не думать ». 84
Так было еще в 1920-х годах, когда соловецкие охранники заставляли замерзающих заключенных прыгать в реки под крик «Дельфин!» Разумеется, ситуация ухудшилась в конце 1930-х годов, когда политзаключенных превратили в «врагов народа» и ужесточились лагерные режимы.В 1937 году, узнав о том, что на Колыму направляется большой транспорт троцкистов, начальник лагеря Эдуард Берзин сказал группе сотрудников: «Если эти свиньи, которые сейчас идут сюда, совершили саботаж на материк, давайте убедимся, что здесь, на Колыме, они работают на Советский Союз. У нас есть средства заставить их работать. . . » 85
Однако даже после того, как Большой террор закончился, пропаганда не утихала. На протяжении 1940-х и в 1950-е годы заключенных регулярно называли военными преступниками и пособниками, предателями и шпионами.Украинских националистов, хлынувших в лагеря после Второй мировой войны, по-разному называли «змеиными рабскими псами нацистских палачей», «украинскими немецкими фашистами» или «агентами иностранных спецслужб». Никита Хрущев, тогдашний лидер Украины, заявил пленуму ЦК, что украинские националисты «убили себя, пытаясь угодить своему господину Гитлеру и получить лишь небольшую часть добычи за свою собачью службу». 86 Во время войны почти всех политзаключенных охрана называла «фашистами», «гитлеровцами» или «власовцами» (последователями генерала Власова, дезертировавшего из Красной армии и поддерживавшего Гитлера).
Это было особенно неприятно для евреев, для ветеранов, храбро сражавшихся с немцами, и для иностранных коммунистов, бежавших от фашизма в своих странах. 87 «Мы не фашисты, большинство из нас — бывшие члены партии», — с возмущением сказал югославский коммунист Карло Стайнер группе насмешливых уголовников, которые оскорбляли «фашистскую» бригаду политиков. 88 Маргарет Бубер-Нойман, немецкая коммунистка, которая была освобождена из ГУЛАГа только для того, чтобы быть переведена непосредственно в немецкий концлагерь Равенсбрюк, также писала, что ее неоднократно называли «немецкой фашисткой». 89 И когда один арестованный офицер НКВД, Михаил Шрейдер, сказал своему следователю, что как еврея его вряд ли можно обвинить в сотрудничестве с Гитлером, ему сказали, что он не еврей, а, скорее, «немец, переодетый евреем. . » 90
Однако это обзывание было не просто бессмысленным упражнением для несовершеннолетних. Называя своих заключенных «врагами» или «недочеловеками», охранники убеждали себя в законности своих действий. Фактически риторика «врагов» была лишь частью идеологии кадров ГУЛАГа.Другая часть — назовем ее риторикой «государственного рабства» — постоянно подчеркивала важность труда и постоянно растущих производственных показателей, которые были необходимы для дальнейшего существования Советского Союза. Проще говоря: все можно было бы оправдать, если бы это принесло больше золота из-под земли. Этот тезис был красиво резюмирован Алексеем Логиновым, бывшим директором производства и лагерей для заключенных в Норильске, в интервью, которое он дал британскому режиссеру-документалисту:
С самого начала мы прекрасно знали, что внешний мир никогда не оставит нашу Советскую революцию в покое.Не только Сталин понимал это — каждый, каждый рядовой коммунист, каждый простой человек понимал, что мы должны не только строить, но и строить с полным осознанием того, что скоро мы будем в состоянии войны. Итак, в моем районе поиск всех источников сырья, меди, никеля, алюминия, железа и так далее, был невероятно интенсивным. Мы всегда знали об огромных ресурсах Норильска, но как их освоить в Арктике? Таким образом, все предприятие было отдано в руки НКВД, Министерства внутренних дел.Кто еще мог это сделать? Вы знаете, сколько человек было арестовано. А нам там нужны были десятки тысяч. . . 91
Логинов выступал в 1990-х годах, почти через полвека после того, как Норильск перестал быть огромным тюремным комплексом. Но его слова перекликаются с написанными в 1964 году Анной Захаровой, женой начальника лагеря, в письме в правительственную газету « Известия », которое так и не было опубликовано, но позже появилось в подпольной прессе.Как и Логинов, Захарова говорила о долге и о жертвах, которые ее муж принес ради великой славы своей страны: «Его здоровье уже подорвано, работая с преступным миром, потому что вся работа здесь действует вам на нервы. Мы бы с радостью двинулись дальше, потому что мой муж уже отсидел, но его не отпустят. Он коммунист и офицер, и он обязан своим положением ». 92
Подобные взгляды были высказаны мне администратором лагеря, пожелавшим остаться неизвестным.Она с гордостью рассказывала мне о работе, которую ее заключенные проделали для СССР во время войны: «Абсолютно каждый пленник работал и платил по своему усмотрению, и отдавал фронту все, что мог». 93
В этих более широких рамках лояльности Советскому Союзу и его экономическим целям жестокость, осуществляемая во имя производственных показателей, казалась преступникам просто достойной восхищения. Более того, истинная природа жестокости, как и истинная природа лагерей, могла быть скрыта под экономическим жаргоном.После интервью с бывшим администратором Карлага в 1991 году американский журналист Адам Хохшильд пожаловался: «Из слов полковника вы не узнали бы, что это тюрьма. Вместо этого он почти полностью говорил о роли Карлага в советской экономике. Он походил на гордого регионального партийного босса. «У нас была собственная сельскохозяйственная опытная станция. Развивалось и животноводство. Здесь выращивали особую породу коров — Красную степь, также казахских белоголовых. . . ’” 94
На самом высоком уровне администраторы часто описывали заключенных, как если бы они были машинами или инструментами, необходимыми для выполнения работы и ничего больше.Их открыто считали удобной и дешевой рабочей силой — просто необходимостью, как поставки цемента или стали. Опять же, Логинов, командир Норильска, лучше всего выражается:
Если бы мы послали мирных жителей [в Норильск], нам бы сначала пришлось построить для них дома. А как мирные жители могли там жить? С заключенными все просто — все, что вам нужно, это барак, печь с дымоходом, и они выживают. А потом, может быть, позже где-нибудь поесть. Короче говоря, в условиях того времени заключенные были единственными возможными людьми, которых можно было использовать в таком большом масштабе.Если бы у нас было время, наверное, мы бы так не поступили. . . 95
В то же время экономический жаргон позволял руководству лагеря оправдывать что угодно, даже смерть: все было для общего блага. Иногда этот аргумент доходил до крайностей. Лев Разгон, например, приводит отчет о разговоре полковника Тарасюка, тогдашнего командира Уствымлага, и лагерного врача Когана, который допустил ошибку, хвастаясь Тарасюку, сколько пациентов он «вырвал из тисков пеллагры». , »Болезнь, вызванная голоданием и белковой депривацией.По словам Разгона, последовал следующий диалог:
Тарасюк: Что получают?
Коган: Все они получают антипеллагра, установленную Департаментом здравоохранения и санитарии ГУЛАГа (и он уточнил количество белков в калориях).
Тарасюк: Сколько из них выйдет работать в лес и когда?
Коган: Ну, никто из них, конечно, больше никогда не пойдет работать в лес.Но теперь они выживут, и их можно будет использовать для легкой работы на территории.
Тарасюк: Прекратите давать им пайки от пеллагры. Запишите: эти пайки давать тем, кто работает в лесу. Остальным заключенным будет выдан паек по инвалидности.
Коган: Товарищ полковник! Очевидно, я не объяснил ясно. Эти люди выживут только в том случае, если им дадут особый рацион. Заключенный-инвалид получает 400 граммов хлеба.На таком пайке они умрут через десять дней. Мы не можем этого сделать!
Тарасюк посмотрел на расстроенного врача, и на его лице даже было выражение интереса. «Что случилось? Ваша медицинская этика мешает вам делать это? »
«Конечно, есть. . . »
«Ну, мне плевать на вашу этику», — спокойно, без всяких признаков гнева, сказал Тарасюк. «Вы это записали? Давайте двигаться дальше . . . »
Все 246 умерли в течение месяца. 96
Такие разговоры не были уникальными и не апокрифическими, как показывают архивы. Один инспектор, докладывая об условиях содержания заключенных в Волгострое во время войны, пожаловался, что администрация лагеря «исключительно заинтересована в производстве древесины». . . и не был даже немного заинтересован в том, чтобы кормить или одевать заключенных, отправлять их на работу без оглядки на физическую форму, никогда не беспокоился о том, одеты ли они, здоровы и накормлены. 97 В отчетах также записан следующий комментарий, сделанный на собрании офицеров Вятлага в январе 1943 года. Говоря чисто нейтральным языком статистики, товарищ Авруцкий сделал следующее предложение: «У нас есть 100 процентов нашей рабочей силы, но мы не можем. выполнить нашу программу, так как Группа B продолжает расти. Если бы продукты, которые мы давали Группе Б, передали другому контингенту — то у нас вообще не было бы Группы Б, и мы выполнили бы программу. . . » 98 Фраза «Группа Б», конечно, относилась к более слабым заключенным, которые действительно прекратили бы свое существование, если бы им не давали никакой еды.
Если бы командиры лагерей имели возможность принимать такие решения вдали от людей, которые действительно пострадали бы, близость не обязательно вызывала у тех, кто ниже по иерархии, больше сочувствия. Один польский заключенный, Казимеж Зарод, находился в колонне заключенных, марширующих к новому лагерю. Практически не получая еды, заключенные начали ослабевать. Наконец, один из них упал и не смог снова встать. Охранник поднял на него пистолет. Второй охранник угрожал выстрелом:
«Ради бога, — услышал я стон человека, — если вы дадите мне немного отдохнуть, я смогу наверстать упущенное.”
«Ты пойдешь или умрешь», — сказал первый охранник. . .
Я видел, как он поднял винтовку и прицелился — я не мог поверить, что он будет стрелять. Люди в колонне позади меня к этому времени перегруппировались, и мой обзор происходящего был закрыт, но внезапно раздался выстрел, за которым последовала секунда, и я понял, что этот человек мертв.
Но Зарод также отмечает, что не все, кто упал во время марша, были расстреляны. Если они были молоды, то тех, кто был слишком измотан, чтобы идти дальше, поднимали и бросали в тележку, где они «лежали, как мешки, пока не поправились.. . Причина, насколько я мог понять, заключалась в том, что молодые выздоровеют и у них останется работа, в то время как старых не стоит экономить. Конечно, тех, кого бросили, как свертки старой одежды, в тележки с провизией, не было по какой-то гуманитарной причине. Охранники, хотя и молодые люди, проходили этот маршрут раньше и, по всей видимости, лишены каких-либо человеческих чувств ». 99
Хотя нет никаких воспоминаний, подтверждающих это, такое отношение наверняка затронуло даже тех, кто занимал посты на самом верху лагерной системы.На протяжении предыдущих глав я регулярно цитировал отчеты, найденные в файлах инспекции ГУЛАГа, входящей в состав советской прокуратуры. Эти отчеты, составленные с большой регулярностью и точностью, отличаются своей честностью. Они ссылаются на эпидемии тифа, нехватку продуктов питания, нехватку одежды. Они сообщают о лагерях, в которых уровень смертности «слишком высок». Они гневно обвиняют отдельных начальников лагерей в том, что они создают для заключенных неподходящие условия содержания. Они оценивают количество «рабочих дней», потерянных из-за болезней, несчастных случаев, смертей.Читая их, можно не сомневаться в том, что московское начальство ГУЛАГа знало — действительно и верно — знало, на что похожа жизнь в лагерях: все это там, на языке не менее откровенном, чем тот, который использовали Солженицын и Варлам Шаламов. 100
Тем не менее, хотя иногда и вносились изменения, хотя иногда и выносились приговоры командирам, что поражает в отчетах, так это их повторяемость: они напоминают абсурдную культуру фальшивых проверок, так прекрасно описанную русским писателем XIX века Николаем Гоголем.Как если бы формы наблюдались, отчеты составлялись, ритуальный гнев выражался — а реальное воздействие на людей игнорировалось. Командирам лагерей регулярно делали выговор за то, что они не улучшили уровень жизни, уровень жизни продолжал не улучшаться, и на этом обсуждение заканчивалось.
В конце концов, никто не заставлял охранников спасать молодых и убивать старых. Никто не заставлял командиров лагерей убивать больных. Никто не заставлял боссов ГУЛАГа в Москве игнорировать последствия отчетов инспекторов.Однако такие решения принимались открыто, каждый день охранниками и администраторами, очевидно, убежденными, что они имеют право их принимать.
И идеология государственного рабства не была исключительной для хозяев ГУЛАГа. Заключенных тоже поощряли к сотрудничеству, и некоторых это делали.
Если вы обнаружили ошибку, сообщите нам об этом в комментариях. Спасибо! Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Задание на летний пленэр 2020 года
Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.
( 1 класс) Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении. Пример:
Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов. Пример:
Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности. Пример:
Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, маркер, акварель. Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями. Пример:
Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью. Пример:
Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель. Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов. Пример:
Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени. Пример:
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.
(2 класс) Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений. Пример:
Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков). Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь. Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы. Пример:
Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды. Пример:
Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка). Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов. Материал: Карандаш, акварель. Пример:
Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков). Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры. Пример:
Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков). Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана. Пример:
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по e-mail:[email protected] контактный телефон: 8-906-965-69-06
(3 класс) Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата. Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина. Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами Пример:
Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти). Пример:
Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника. Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры. Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и транспорта. Пример:
Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов. Пример:
Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ. Материал: Различными материалами. Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека. Пример:
Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ. Материал: Карандаш, акварель, гуашь. Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства. Пример:
Тема 7: «Световоздушная перспектива». Материал: Акварель, карандаш. Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра, использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства. Пример:
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем контактный телефон: 8-963-508-44-59
(4 класс) Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана. Пример:
Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды. Пример:
Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями. Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий. Пример:
Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов. Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки. Пример:
Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал. Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения. Пример:
Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4. Материал: Карандаш, акварель. Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения. Пример:
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по e-mail:[email protected] контактный телефон: 8-906-965-69-06
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной контактный телефон: 8-903-995-39-53
СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем контактный телефон: 8-963-508-44-59
Картинки осеннего пейзажа карандашом 6 класс
Картинки осеннего пейзажа карандашом 6 класс
Техники печати газетной бумагой. Презентации, Урок: Изо, Класс: 6. Видела недавно. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет. Детские рисунки. Рисование осеннего пейзажа гуашью,. Виды пейзажа. Картина панно рисунок Мастер класс Рисование и живопись Зимний пейзаж с храмом Бумага Гуашь фото 1. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта,путём добавления в голубой. Мастер класс красивого пейзажа с пошаговыми.
Ручейка. Простая пошаговая техника как нарисовать золотую осень. Любимые герои мультфильмов. Карандаш. Можете добавлять собственные детали, которые малыш запомнил с прогулки, чтобы рисунок был ярким и красочным. Зелеными оттенками, желтым иГолубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака. Карикатура не должна слишком отрываться от оригинала. Очень красиво. Линии должны быть плавными, одинарными. Детальный подход2 . Рисунок выполнен карандашами. Пошаговая.
Инструкция, как нарисовать осень. Как поэтапно нарисовать золотую осень карандашом. Рисунки 5 и 6 классов.2013 год.2. Дымковская игрушка. Роспись. Князева Дениса и Комиссарова Евгения.3. Комиссаров. Евгений. Роспись семеновской матрешки. Акварель.4. Плютова Екатерина. Картинки и описание. Мы предлагаем изобразить осенний пейзаж вместе с ребенком. Рисование осеннего пейзажа гуашью, с применением нетрадиционной.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Осенний пейзаж. Акварель. Осенний пейзаж с применением печати газетной бумагой пошагово с фото. Бабкина Софья. Народная фольклорная картинка. Обязательно нарисую. Как нарисовать осенний пейзажурок рисования для детей 6 9 лет. Еще. Картина панно рисунок Рисование и живопись Ловите мои рисуночки Акварель Бумага Гуашь Карандаш фото 1. Мастер класс с пошаговым фото. Рисунок карандашом. Как.
Комментировать 12:17.Ё Асакура Это больше не осенний пейзаж а зимний но красиво Комментировать . Артефакт художественная школа рисования и. Автор пина:. Как нарисовать осень. Материалы:гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра. Начнем наш рисунок с того, что по центру листа у меня А4 волнистыми линиями наметим примерное расположение.
Фото. Ткачук Максим, 7 лет, акварель. У нас в итоге должна получиться красивая картинка, небольшой пейзаж. Представлен конспект урока русской литературы в 6 м классе по теме. Кнопф Яна, 6 лет, МБДОУ детский сад компенсирующего вида 34 станицы Ленинградской. ГуашьВыполнила работу Масагутова Алиса ученица 6 класса МОУ Юго Камская СОШ Пермского края. Юлия Жукова3 .
Нарисовать осенний пейзаж. Мы узнали, как нарисовать осень, используя акварельные краски и цветные карандаши, распределяя элементы пейзажа по разноудаленным линиям. Мастер класс с пошаговыми фото. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. После этого можете взять. Осенняя ветка. Экспресс курс от школы Артефакт.: 21:01. Осенний пейзаж. Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытыйдаша Это супер просто гинеально класс.
Вместе с
Картинки осеннего пейзажа карандашом 6 класс часто ищут
как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами
как нарисовать осенний пейзаж поэтапно
как нарисовать осенний пейзаж ребенку
как нарисовать осень поэтапно красками
как нарисовать золотую осень карандашом
как нарисовать осень поэтапно для начинающих
как нарисовать осень цветными карандашами поэтапно
как нарисовать осень поэтапно для детей
Читайте также:
Скачать бесплатно конспекты уроков по музыке 8 класс
Заполнить схему по параграфу 16 история9класс данилов и косулина
Гдз по геометрии клпсс атанасян
Задания для бюджетных классов с 19 по 31 октября
29 октября 2020
РИСУНОК
1-е и 2-е классы
а) ежедневные наброски отдельных бытовых предметов и в естественных натюрмортах, уголки квартирного интерьера (вешалка, обувь и т, д.),
вид из окна, животные,
человек в быту и т. д.
/от 20 шт. с 19 по 31 окт./
б) рисунок натюрморта из двух, трех предметов быта, разных по форме. Например: бидон, кружка, фрукт. Предметы могут быть объединены связующим элементом (салфетка, полотенце, тетрадь) и темой: «завтрак», «письменный стол», «на кухне» и т.п. Формат А-3, карандаш, 6 ак.часов (два занятия)
3-и и 4-е классы
а) ежедневные наброски.
Интерьер, вид из окна, пейзаж, городской и сельский пейзаж, фигура человека, портрет. /от 20 штук с 19 по 31 окт./
б) Рисунок. Вид из окна или натюрморт на подоконнике из трех — четырёх предметов разной величины ( цветок в горшке или цветы в вазе, кувшин, статуэтка, кофейник, фрукты и т.п.) Формат А-3, карандаш простой, угольный или сепия. 6 ак.часов ( два занятия)
5 класс
а) наброски: фигура, пейзаж, городской пейзаж, интерьер, сценки из жизни /семья за работой, группа людей и т.д./
/от 20 штук с 19 по 31 окт./
б) Композиционный рисунок «Во дворе», «На улице» (с использованием набросков и так же по наблюдениею и представлению) с включением сценки общающихся или выполняющих работу фигур человека. Формат А-3, карандаш, мягкий материал, смешанная техника. 6 ак. часов (два занятия)
ЖИВОПИСЬ
1-е и 2-е классы Осенние листья разных деревьев в натуральную величину, отдельные этюды или в разброс на одном листе. Формат А2, акварель. Ковёр из листьев. Декоративная композиция. Формат А-2, А-3, гуашь, 3-4 ак.часа.
3-и и 4-е классы. Осеннее небо. Два несложных пейзажа с разным состоянием неба /облака, птицы, верхушки деревьев, поля/ Формат А-2, А-3, акварель, гуашь. 3 — 4 ак. часа
5 класс. Наброски людей кистью /под зонтом, на фоне осени, на фоне окна и т.п./ Три — четыре работы. Формат А-3, 4 ак. часа.
КОМПОЗИЦИЯ
1е — 2е классы.
Композиция на тему: «Сбор урожая (в поле, в огороде, в саду на даче)», «Дары осени» или «На ярмарке (на рынке, на базаре)».
Формат бумаги: А3-А2, гуашь.
А также завершение начатых ранее тем (если рисунки находятся дома).
3е — 4е классы.
Композиционные набооски группы людей в движении, человек в интерьере 5-10шт.
Формат бумаги: А4, блокнот, мягкие карандаши, фломастеры и др.
Композиция на тему «Люди в городе» (люди в движении, статичные, в группах и по одному, во взаимодействие и отдельно, на улице, во дворе, в метро, на площади и т.д.). Формат бумаги: А2, гуашь.
А также завершение начатых ранее тем (если рисунки находятся дома).
5е классы.
Продолжение работы над дипломом — зарисовки для выбора темы диплома, для выработки сюжетной линии.
Урок по теме «Парковый пейзаж». 6-й класс
Цель: Создание условий для закрепления
практических навыков изображения объемных форм
на основе геометрических тел.
Задачи:
Закрепление и систематизация знаний о жанре
пейзажа.
Закрепление практических навыков рисования
геометрических тел.
Оборудование для учителя: проектор, экран,
компьютер или ноутбук.
Оборудование для учащихся: бумага фА3, фА4,
тушь, гуашь, кисти, восковая свеча, шило.
План урока
№ п/п
Этап урока
Содержание
Время
1-й час
1
Организационный
Подготовка материалов и инструментов к
уроку, настраивание на работу
1 минута
2
Сообщение темы урока
Сообщение темы урока, начало
демонстрации презентации
1 минута
3
Повторение
Просмотр презентации (слайды №2-6),
опрос
5 минут
4
Объяснение нового материала
Просмотр презентации (слайды №7-12),
лекция
5 минут
5
Объяснение хода практической работы
Просмотр презентации (слайды №13-18),
объяснение педагога
10 минут
6
Самостоятельная работа
Самостоятельная работа учащихся
(изображение карандашом паркового пейзажа)
10 минут
Подготовка фона для выполнения
граттографии
12 минут
7
Организационный
Уборка рабочего места
1 минута
2-й час
8
Организационный
Подготовка материалов и инструментов к
уроку, настраивание на работу
1 минута
9
Аналитический
Анализ эскизов пейзажей, созданных на
1-ом уроке
5 минут
10
Объяснение хода практической работы
Объяснение учителя, работа под
руководством педагога
10 минут
11
Самостоятельная работа
Самостоятельная работа учащихся
20 минут
12
Подведение итогов
Беседа, анализ и оценивание рисунков
8 минут
13
Организационный
Уборка рабочего места
1 минута
Ход урока
1-й час
1. Организационный момент
Подготовка материалов и инструментов к уроку,
настраивание на работу.
2. Сообщение темы урока.
Слайд №1
Учитель:
— Тема нашего сегодняшнего урока – парковый
пейзаж, выполненный в технике граттографии.
3. Повторение изученного материала
Слайд №2
Учитель:
— Вспомните, что такое пейзаж?
Пейзамж — жанр изобразительного
искусства (или отдельные произведения этого
жанра), в котором основным предметом изображения
является дикая или в той или иной степени
преображённая человеком природа.
Слайд №3
Учитель:
— Назовите разновидности пейзажа.
Сельские пейзажи близки к картинам быта:
можно заметить самые обыденные сюжеты, привычные
предметы и неприглядную правдивость, но в то же
время в них присутствует мягкий романтизм
деревенской жизни.
Стремление найти в различных состояниях
природы соответствие человеческим переживаниям
и настроениям придало пейзажу лирическую
окраску. Чувство тоски, грусти, безнадежности или
тихой радости находят свое отражение в пейзаже
настроения.
Слайд №4
Марина – рассказывает о своеобразной
красоте то спокойного, то бурного моря.
Городской пейзаж включает в себя здания,
улицы, проспекты, площади, набережные.
Слайд №5
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с
городским. Но в архитектурном пейзаже художник
главное внимание обращает на изображение
памятников архитектуры в синтезе с окружающей
средой.
В индустриальном пейзаже художник
стремится показать роль и значение
человека-создателя, строителя заводов и фабрик,
плотин и электростанций.
Слайд №6
В парковом пейзаже изображают уголки
природы, созданные для отдыха людей, где
гармонично сочетаются природные формы с
декоративной скульптурой и архитектурой.
4. Объяснение нового материала
Слайд №7
Учитель:
— Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII
веке, являли собой именно парковые пейзажи -
топографические виды великолепных дворцов и
парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан
атлас гравюр с видами Петербурга и его
окрестностей, выполненный по рисункам М. И.
Махаева.
Слайд № 8
Учитель:
— Но только с появлением произведений Семена
Федоровича Щедрина можно говорить о том, что
пейзаж как отдельный жанр сформировался в
русской живописи.
Слайд № 9
— Щедрин Семен Федорович (1745-1804) – родоначальник
русской пейзажной живописи, первый профессор
нового, пейзажного класса в Академии художеств.
Щедрин выучил несколько поколений художников.
Отработанная им композиционная схема пейзажа
надолго стала образцовой. Его картины
воспроизводились в гравюрах и пользовались
большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и
панно, написанные им и его учениками, украшали и
столичные дворцы и помещичьи усадьбы.
Слайд № 10
— Парковый пейзаж может включать изображения
малых архитектурных форм. К ним относятся:
скамейки,
Слайд № 11
фонари;
Слайд № 12
беседки.
5. Объяснение хода практической работы
Слайд № 13
Учитель:
— Чтобы включить в парковый пейзаж
архитектурные элементы, надо помнить, что основу
любой сложной формы составляет простая форма. В
основу беседки может быть положена форма куба
или цилиндра.
Слайд № 14
Слайд № 15
Учитель:
— Для построения скамейки мы используем тот же
алгоритм, что и для построения куба к двум точкам
схода.
Слайд №16
Учитель:
— Поэтому изображать малые архитектурные формы
необходимо изображать в том же порядке, что и
геометрические тела.
Слайд №17
Учитель:
— Давайте посмотрим на экран и вспомним
алгоритм изображения геометрических тел, а также
дополним этот алгоритм этапами работы над
изображением беседки. Итак, следует:
1 — наметить расположение в листе;
2 — прорисовать форму;
3 — нарисовать детали конструкции;
4 — наметить окружающее пространство;
5 — перевести рисунок на подготовленный чёрный
фон;
6 — доработать граттографию.
Слайд № 18
Учитель:
— В аналогичном порядке вам следует работать,
если вы будете изображать любую другую
архитектурную форму, например, скамейку.
6. Самостоятельная работа учащихся
Учитель:
— Итак, сейчас вы на листе формата А4 нарисуете
карандашом парковый пейзаж, включающий в себя
малые архитектурные формы.
— Закончив работать над рисованием пейзажа
карандашом, на листе формата А3 вы готовите фон
для граттографии:
1 — обозначаете на листе рамку, шириной 4 см;
2 — натираете весь лист, кроме рамки воском, для
этого вы принесли восковую свечу;
3 – покрываете весь лист, кроме рамки черной
краской, смешав для этого чёрную гуашь и тушь.
— На втором уроке по данной теме, когда фон
высохнет, мы продолжим работу над парковым
пейзажем.
7. Организационный этап урока
Приведение в порядок рабочих мест.
2-й час
8. Организационный этап урока
Подготовка материалов и инструментов к уроку,
настраивание на работу.
9. Аналитический этап урока.
Учащиеся группами выходят к доске и
демонстрируют рисунки, созданные на предыдущем
уроке. Учитель и учащиеся дают рекомендации по
улучшению рисунков.
10. Объяснение хода практической работы.
Учитель:
— Итак, сейчас вы дорисовываете пейзажи
карандашом, затем переводите свои рисунки на
заранее подготовленный черный фон. Для этого
карандашный рисунок накладываете сверху на фон и
обводите все изображение ручкой, сильно нажимая.
Затем переведенное изображение вы
процарапываете на черном фоне и передаете объем
при помощи штриховки.
11. Самостоятельная работа учащихся.
Выполнение рисунков.
12. Подведение итогов.
Выбор наиболее удачных рисунков.
13. Организационный момент
Уборка рабочего места.
Источники.
http://www.art-helicon.ru/
http://ru.wikipedia.org/
http://www.art.ioso.ru/
http://www.artsait.ru/
Пейзаж в графике 6 класс
1. Пейзаж в графике 6 класс.
2. Пейзаж как произведение искусства – это образ природы, в котором выражено отношение к ней человека, его настроения и чувства.
Олег Басаев. «Горный пейзаж» Олег Басаев. Деревушка в горах. Графика — это изображение (рисунок), выполненное художником на бумаге или картоне карандашом, тушью или углем. В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры. Лунная ночь. Графика – это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности является линия точка, штрих, пятно, тон. Материалы используемые ХУДОЖНИКАМИ –ГРАФИКАМИ : тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангина, карандаш и т. д. М. Митурич. Зима. Г. Верейский. В саду. Тушь, кисть. Тушь, кисть, перо. Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца XV в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха – графической разработанности и орнаментальности изображения. В.А. Фаворский. Иллюстрация. Новостройка в Сергиев- Посаде В.А. Фаворский. Отдых стада ГРАВЮРА – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок. Можно делать гравюру на линолеуме, дереве, металле. Е. И. Чарушин «Семеро козлят» В. Фаворский «Рассказы о животных» Гравюра. А. П. Остроумова-Лебедева. Ростральная колонна Для того, чтобы научиться быть хорошим пейзажистом, надо сделать много эскизов и рисунков с натуры. Художники графики передают свои впечатления о мире с помощью чёрного и белого цветов на бумаге. В каждом рисунке началом всех начал является первое прикосновение к листу. Чёрно – белое пятно, линия, штрих, точка – это стихия из которой возникает образ. Гравюра.
8. Самый распространенный вид пейзажной графики — это зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои
М. Туганов. Горный пейзаж. Гейслер Х.-Г. В горах Кавказа.
9. Азамбек Васильевич Джанаев
Из серии «В горах». 1963. Серия листов, выполненная углем и карандашом, явилась результатом неоднократных поездок художника по горам Северного Кавказа. Многочисленные зарисовки, выполненные Джанаевым легли в основу названной серии. Художник показывает простую, будничную жизнь обитателей гор. Здесь можно увидеть горцев на лошадях , колхозников , распрягающих быков, беседу стариков. Из серии «В горах». Старики. В листах своей серии художник не передает деталей быта, внешне определяющих наше время. Но сами образы горцев, здоровых и жизнерадостных, изображение их свободного труда – все это достаточно ярко характеризует время, которое показывает художник.
11. Задания
Выполни графическую работу «Весенний пейзаж». Рощина-Егорова Оксана Александровна
12. Граттаж (в переводе с французского языка – «царапать»)- это способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острием
процарапывание зубочисткой Монотипия выполняется так. Покрой влажной и густой краской лист бумаги и нарисуй на нем сверху карандашом линейный рисунок. Затем прогладь его пальцем или боком ладони там, где это имеет смысл, с разной силой нажима. Теперь аккуратно сними листок с отпечатком пейзажа. Эта техника требует умение экспериментировать. Сыров Валерий. Пейзаж. Монотипия. Пейзаж. Домашнее задание: Сделай натурные пейзажные наброски и зарисовки карандашом или ручкой. Выполни графический пейзаж в технике граттаж и монотипии. Куркумули Э.
15. Тесты по уроку
1. Что является основой языка графики? а) конструкция б) объём в) колорит г) линия д) светотень е) штрих 2. Линия, штрих, тон – основные средства художественной выразительности: а) живописи б) скульптуры в) графики 3. Как называется гравюра на дереве? а) ксилография б) литография в) офорт 4. Рисунки, сделанные карандашом или тушью, гравюры, плакаты – всё это а) живопись б) скульптура в) графика 5. Кто автор серии рисунков «В горах»? а) А. Джанаев б) М. Туганов в) К. Хетагуров 6. Кто автор гравюры «Рассказы о животных»? а) В. Фаворский б) А. Остроумова –Лебедева в) Е.И. Чарушин
Урок изобразительного искусства 6 класс «Вид из окна»
Тема урока:
«Вид из окна»
Цели:
Дидактические:
Закрепить понятие пейзаж
Закрепить понятие средств выразительности в графике (точка, линия, пятно)
Дать понятие о значении композиции в пейзаже
Дать понятие о значении деталей в пейзаже
Сформировать навыки работы линией и штрихом
Развивающие
Развить чувство ритма
Развить творческое воображение
Воспитательные
Создавать условия для эстетического развития учащихся
Задачи:
Развитие эстетического восприятия и художественного вкуса;
Совершенствование эстетического образования школьников в целом.
Оборудование:
Визуальный ряд (репродукции, графические работы)
Раздаточный материал (папки с графическим материалом, открытки с пейзажами)
Аудиоряд (Времена года “Зима”)
Чёрная бумага, рамка, белая гелевая ручка
Ход урока:
1. Повторение
(пейзажи на доску)
А) В: Что изображено на картинах?
О: Природа
Б) В: Картина с изображением природы называется…?
О: Пейзаж
В) В: Какие жанры изобразительного искусства представлены на доске?
О: Живопись и графика (рисунок)
Г) В: Что такое живопись?
О: Работа, выполненная в цвете
Д) В: Что такое графика?
О: Рисунок, выполненный карандашом, тушью, пером
Е) В: Что является языком или средством выразительности графики?
О: Точка (штрих), линия, пятно
2. Объяснение понятия композиции в пейзаже:
Термин “композиция” происходит от латинского “compositio”, что означает составление, сложение, соединение частей, приведение их в порядок.
Существует множество определений композиции, но мы остановимся на таком:
“Передача в рисунке линий, форм, образов, в соответствии с замыслом художника” или
“Построение сюжета на плоскости в границах “рамы””
Существуют правила композиции:
1. ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИИ (примеры на видео)
Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдёт композиция замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение её по форме круга, квадрата, прямоугольника с учётом симметрии даёт необходимое решение.
Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.
Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далёкий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.
2. ПЕРЕДАЧА ПРОСТРАНСТВА
Пространство – это место действия, среда, в которой расположены элементы изображения.
Как передать глубину пространства?
Заключение, загораживание дальних предметов ближними.
Дальние элементы располагаются выше, а ближние ниже.
Передача ракурсных сокращений вертикально и горизонтально расположенных элементов – создаётся глубина пространства.
3. Постановка задачи на урок.
Выполнить графически пейзаж “Вид из окна в деревне”, используя гелевую ручку и средства выразительности графики (линия, точка, пятно). На столах раздаточный материал, который послужит вам подсказкой.
4. Завершение работы
Вывешивание работ.
Выставка
5. Итоги урока
Выставление оценок
Викторина
Карандашный рисунок пейзажа для класса 6
Студия искусства с мисс Хопенвассер: 6 класс: пейзаж
Студия искусства с мисс Хопенвассер: 6 класс: пейзаж
Студия искусства с мисс Хопенвассер: 6 класс: пейзаж
Студия искусства с мисс Хопенвассер: 6 класс: пейзаж
Рисунок пейзажа для класса 6 Легкий пейзаж
Карандаш для заливки пейзажей класса X YouTube
Пейзаж для рисования карандашом класса 6
Рисунок пейзажа для класса 6 Легкий пейзаж
Как нарисовать лендскейп масляной пастелью поэтапно (очень
Рисунок пейзажа для класса 6 Легкий пейзаж
Как нарисовать деревенский пейзаж очень легко шаг за шагом
Онлайн-класс рисования Как рисовать, урок 8 для детей от 2 до 5
Рисунок декорации для класса 6 декорации
Рисунок пейзажа для класса 6 Легкий пейзаж
Рисунок декорации для класса 6 декорации
Как нарисовать деревенский пейзаж акварельным карандашом
Утро в деревне, автор: duttaditya18 d4ju1fj jpg (900 × 654
25+ лучших простых идей рисования пейзажей на Pinterest
Рисунок пейзажа для класса 1 на GetDrawings Бесплатная загрузка
Как рисовать пейзажи Рисуем пейзаж в классе от
Пейзаж для рисования карандашом класса 6
Рисунок пейзажа для класса 6 Легкий пейзаж
Рисунок горного пейзажа Как нарисовать гору
Результат изображения для некоторых фотографий пейзажей / пейзажей для
Красочный детский рисунок с восковым цветным карандашом
Прогулка по Буррену, пейзаж, рисунок углем
Как нарисовать пейзаж лунного света масляной пастелью шаг за
Фэнтези пейзаж карандашный набросок 8 X 6 Фэнтези
Результат изображения для красивых карандашных рисунков
10+ Карандашных Рисунков Пейзажей в 2020 Рисование Пейзажа
Как поэтапно нарисовать деревенский пейзаж (очень легко
Как поэтапно нарисовать деревенский пейзаж (очень легко
رسم منظر طبيعي, رسم طبيعي سهل وبسيط هل تعلم
Картина пастелью Как нарисовать простой пейзаж Серия
Как поэтапно нарисовать пейзаж наводнения YouTube
Как нарисовать пейзаж лунного света масляной пастелью. Шаг за
.
красивый пейзажный рисунок для детей простыми шагами YouTube
Как поэтапно рисовать пейзаж зимнего сезона Зима
موزش نقاشی فرشته بالدار در ب مهتابی با استل روغنی
Как нарисовать закат в пустыне карандашом поэтапно
Пейзаж мечты для начинающих масляной пастелью Step by Step
オリã‚ナムПейзаж î € € Пейзажи ”Рисунки € € € Для Класса € € € 6 € サンゴメ゠¬
карандаши карандаши рисунок пейзаж пейзажи рисунки легко цветные пейзажи цветные рисовать класс природа дерево с помощью листьев happyfamilyart разные эскизы живопись
Рисование сезон дождей класс декорации Рисование пейзажа
деревня пейзаж рисовать масляной пастелью рисование класс рисовать декорации простой эпизод карандашный набросок акварель брамин конфиденциальность контакт кухня
пейзаж рисовать сезон лето весна легкий класс шаг карандашный рисунок природа пейзажи природный простой пейзаж эскиз рисованиеартпедия деревня цвет
класс рисования декораций легкая раскраска
пейзаж рисовать чайный сад ступенька рисование класс академия фарджана
класс пейзажи рисование легко рисовать пейзаж std 4-й урок рисовать рисоватьартпедия рисунки лет эскиз карандашом акварель желаютемы желаемое за действительное
пейзаж рисование класс рисовать пастель природа легкий пейзаж рисунки стандартный рисунок горы артпедия шаг эпизод деревня эскиз getdrawings простой карандаш wishfulthemes
рисование декораций карандашные рисунки quickdrawing цвет
пейзаж деревня шаг рисовать очень рисунки рисунок масляным карандашом
пейзаж рисование легко простой рисунок гора природа очень шаг карандаш акварель пейзаж остров картины зарисовки забавное обучение
пейзаж деревня рисунок рисовать простой шаг пастель очень эскиз карандашом std масло природные рисунки пейзаж природные зарисовки фарджана пастель мелки
легко пастелью рисовать маслом очень простой шаг пейзаж рисунок пейзаж рисунки класс деревня живопись сезон карандашная живопись пастель весенняя сцена
пейзажи рисовать легко рисовать пошаговые рисунки морской класс естественная природа очень рисовать ка карандаши с помощью getdrawings красочный цвет основной цветной
пейзажи карандашный рисунок рисунки пейзаж цвет природа простой эскиз рисовать deviantart цветные зарисовки раскраски пейзажи цветные простые цвета живопись деревня
пейзажи рисование простые рисунки рисовать пейзаж картина маслом пастель природа класс ступенька сценарная пастель горная живопись простой очень карандашный бык
зимний сезон рисовать пейзаж шаг рисовать легкий класс весна
рисование пейзажа рисовать легкий класс пейзажа основные формы
пейзаж легко рисовать шаг рисовать осень сезон водопад очень классные рисунки пейзаж учебник ручей мелок
Как рисовать пейзажи цветным карандашом
В этом месяце я поделюсь советами, как рисовать пейзажи цветным карандашом.Если у вас есть конкретный вопрос или тема, о которой вы хотели бы узнать, напишите мне по электронной почте.
Мы начнем с нескольких общих советов, которые помогут вам нарисовать любой тип ландшафта.
Для начала развеем пару мифов о пейзажной графике и пейзажах в целом.
Пейзажи слишком сложные
Пейзажи могут быть сложными, и многие из них. Все, что нам нужно сделать, это посмотреть на захватывающие дух пейзажи, написанные Мастерами и другими.
Но это не обязательно.Истина в том, что вы можете нарисовать потрясающий пейзаж, сосредоточив внимание на одном дереве, камне или тропинке.
Используйте свое воображение, навыки рисования и точные значения, чтобы сделать любой объект перспективным!
С пейзажами работают только определенные стили
Вопиющая неправда! Вы только посмотрите на эти два пейзажа, нарисованные моей рукой. Один живописный, и еще один подробный.
Весна II, Цветной карандаш на шлифованной пастельной бумаге Страж, Цветной карандаш на бумаге
Если вам нужны дополнительные доказательства, взгляните на работы художников-пейзажистов, таких как Уинслоу Гомер, Эндрю Уайет и Дж. М. У. Тернер, и это всего лишь три.
Для пейзажа подходят только определенные материалы
Я не собираюсь спорить, что одни медиумы лучше подходят для пейзажей, чем другие. Влажные материалы, такие как масло, акрил и акварель, отлично подходят для быстрых исследований и готовых пейзажей.
Но цветные карандаши также отлично подходят для съемки пейзажа. Да, на это уходит больше времени, но пусть это вас не останавливает, если вы действительно хотите попробовать свои силы в рисовании пейзажа. Помните, это не должно быть сложно!
Не каждый может нарисовать пейзаж
Опять же, неправда.Нарисовать пейзаж может любой желающий! Если все, что вы делаете, это набрасываете вид с крыльца или из окна гостиной, это в той или иной форме пейзаж.
Не обманывайся, как я делал раньше. Попробуйте рисовать пейзаж. Вы можете быть просто удивлены результатами.
Как рисовать пейзажи цветным карандашом
Старт с малого
Лучший совет, который я могу дать любому, кто хочет начать рисовать пейзажи, — это начать с небольшого рисунка. Вот что я сделал.Мой первый посвященный пейзажу рисунок был размером всего 5 x 7. Он был достаточно большим, чтобы прорисовать приличное количество деталей, но достаточно маленьким, чтобы я смог закончить его в течение двух недель или меньше. Это было большим воодушевлением!
Прочтите, как создать пейзаж цветным карандашом в разделе «Рисование на EmptyEasel».
Начните с привычных приемов
Пейзажи можно сделать достаточно сложными, даже не пытаясь изучить новый метод рисования.
Используйте ваши любимые методы рисования с вашим первым пейзажем.Когда вы нарисовали достаточно пейзажей, чтобы вам было удобно с ними (три или четыре, может быть), вы можете попробовать разные методы.
Найдите предмет с характером
Идеальный объект — это тот, который привлекает внимание и привлекает внимание. С этим во многом связан характер предмета.
Например, если вы хотите нарисовать коряги, не выбирайте обычные коряги. Ищите что-нибудь уникальное.
В центре внимания композиция
Неважно, какой у вас предмет, ваша среда или стиль, или размер вашей работы, композиция является ключевым ингредиентом.Неважно, сочиняете ли вы интуитивно, пользуетесь ли вы Правилом третей или каким-либо другим инструментом. Если композиция не сбалансирована или не сбалансирована, законченное произведение искусства также будет выглядеть неуравновешенным или несбалансированным.
Это изображение было обрезано таким образом, чтобы дерево находилось в идеальном месте для правила третей. Следы уводят взгляд в композицию и к дереву. То же самое с деревьями на горизонте и облаками.
Горизонт составляет примерно треть высоты композиции, поэтому композиция не разрезается пополам по горизонтали.
Вот изображение без сетки.
Это не единственный способ создать композицию, но это очень простой способ.
Не беспокойтесь о деталях
Чтобы нарисовать правдоподобный пейзаж, не обязательно делать каждую ветку на каждом дереве в точности так, как она выглядит в реальной жизни. Если вашей целью не является гиперреализм (при котором зрители не могут отличить вашу эталонную фотографию от вашего рисунка), все, что вам действительно нужно, это «характер» дерева.
Например, сосны отличаются от деревьев лиственных пород. Даже на расстоянии их можно различить.
Более того, голубые ели выглядят иначе, чем белые сосны, и оба они не похожи на сосны Джека и полюса лоджа. Это даже не для того, чтобы учесть все виды твердых пород дерева.
Вода похожа. Чтобы нарисовать воду, необязательно уточнять все детали.
Но вам нужно точно прорисовать характер вещей в вашем ландшафте.Ищите общие формы. Если это поможет. думайте о частях пейзажа как о абстрактных формах (особенно полезно с водой).
Работа вверх ногами
Переверните рисунок и эталонное фото вверх ногами. Это изменение в представлении поможет вам более точно увидеть, что изображено на контрольной фотографии. Вы не поверите, но это также поможет вам лучше рисовать.
Работа на малых участках
Есть что нарисовать даже с простыми пейзажами. Попробуйте работать над одной небольшой областью за раз, переходя от одной к другой по мере приближения к завершению.Даже если вы будете ежедневно обрабатывать участок размером с почтовую марку, вы будете видеть явный прогресс, и это будет поддерживать вашу мотивацию и двигаться вперед.
Когда рисунок будет готов, просмотрите его еще раз, чтобы внести необходимые изменения.
Следуйте исходной фотографии
Не пытайтесь его поднять и нарисовать пейзаж по памяти. Если вы хотите научиться рисовать пейзажи, по возможности рисуйте с натуры или по эталонным фотографиям, подобным тем, которыми я поделился здесь.
Все еще не уверены, что можно нарисовать пейзаж?
Попробуйте это. Возьмите карандаши и блокнот и выйдите на улицу (или сядьте перед окном). Нарисуйте любую часть пейзажа, которую видите. Не пытайтесь сделать законченный рисунок. Просто делайте наброски и получайте удовольствие.
Даже если все, что вы рисуете, — это ветка дерева, линия горизонта или ближайшая группа камней, вы все равно начали.
И это иногда самая сложная часть любого художественного начинания!
Как я уже упоминал в начале, в этом месяце я сосредоточусь на рисовании пейзажей, поэтому, если есть тема, которую вы хотите, чтобы я затронул, оставьте комментарий ниже или отправьте мне электронное письмо.
Справочные фотографии с сайта Pixabay.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Какой карандаш следует использовать художникам для растушевки?
Художники, работающие карандашом, имеют большой выбор графита. От жесткого (H) до мягкого (B) в их распоряжении может быть 12 или более карандашей, и каждый из них имеет свои сильные стороны для разных применений. Что следует использовать при закрашивании рисунка?
Трудно выбрать только один карандаш, который идеально подходит для растушевки, но у многих художников есть пара графитовых карандашей.В общем, вам следует использовать карандаш B, но даже в этой рекомендации есть варианты. В зависимости от того, какой образ вы хотите, другой карандаш может быть лучшим вариантом.
Как и в случае с любой другой художественной средой, разумный выбор карандашей может повлиять на ваши рисунки. Вот исследование ваших возможностей для лучших карандашей для растушевки.
Лучшие карандаши для общей штриховки
Как правило, карандаш B подходит для растушевки от среднего до светлого. 2B подходит для затенения от среднего до темного.У вас должен получиться хороший диапазон тона (значения) из обоих, от довольно светлого до приятного темного. Попробуйте каждую из них на бумаге для вырезок, чтобы выбрать наиболее подходящую для вас.
Многие художники используют один из этих карандашей среднего класса практически для всего. Они позволяют управлять светом и темнотой, более или менее сильно затеняя. Однако иногда вам нужно больше интенсивности или вы обнаруживаете, что не можете сделать карандаш среднего уровня темным или светлым, как вы хотите. Для этих моментов возьмите другой карандаш.
Хорошие карандаши для более темной штриховки
Независимо от того, рисуете вы или нет, в каждом типе карандашей играет роль множество факторов, поэтому у нас так много выбора. Если B и 2B не дают вам интенсивно темного оттенка, который вы хотите, у вас есть варианты, но есть недостатки, о которых следует помнить.
4B — хороший выбор для более темных оттенков. Он достаточно мягкий, чтобы быстро образовать хороший слой графита, но не слишком быстро тупить. Карандаш 6B хорош для очень темных областей, но он очень мягкий и быстро тупится, поэтому его трудно использовать для детализации, и он имеет тенденцию выглядеть зернистым, скользя по поверхности бумаги.
Полированный графит — очень сильно закрашенный — может выглядеть очень блестящим. Более твердые карандаши содержат больше глины, поэтому они выглядят менее блестящими, чем очень мягкий карандаш. При выборе карандашей рекомендуется учитывать блеск.
Хорошие карандаши для более светлого оттенка
В то время как более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, светлого и ровного затемнения. Однако и у них есть недостатки.
Карандаши марок от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче сохранять острыми. Они также более серые и менее блестящие, потому что содержат больше глины. Эти более твердые карандаши могут легко повредить бумагу, поэтому при растушевке вы должны иметь очень легкое прикосновение.
Наслоение мягких и твердых карандашей
Если твердый и мягкий карандаши имеют собственное применение при растушевке, что, если вы объедините их? Наслоение во время затенения — это хитрый прием, который художники используют, чтобы получить преимущества обоих карандашей, минимизируя их недостатки:
Заштрихуйте участок твердым карандашом (напр.g., HB или H), чтобы сгладить и сгладить волокна перед штриховкой мягким карандашом (например, B или 2B). Более твердый карандаш дает более мягкому приятную гладкую основу, что делает его отличным подходом для средних и тяжелых штриховок.
Заштрихуйте мягким карандашом твердым карандашом, чтобы разгладить и выровнять графит. Эта техника создает более ровную поверхность между разными типами карандашей.
Познакомьтесь со своими карандашами
Другие художники могут посоветовать вам, как лучше всего использовать карандаши для различных целей.Эти рекомендации предлагают вам хорошую основу, чтобы вы не тупо смотрели на карандаши и не гадали, какой взять. Но лучший способ узнать, что подходит именно вам, — это попробовать сами.
У каждого художника своя техника: у некоторых из нас есть более легкое прикосновение, в то время как другие могут действительно толкать графит. Точно так же у каждого набора карандашей есть свои качества. Лучший способ узнать, какой из ваших карандашей идеально подходит для растушевки ваших рисунков, — это потренироваться.
Поэкспериментируйте с этими рекомендациями, сделайте несколько образцов затенения и настройте карандаш в соответствии со своими потребностями.Помните также, что каждый рисунок может требовать разных вариантов или подходов. Со временем и опытом вы познакомитесь со своими карандашами и сможете быстро выбрать подходящий для желаемого эффекта.
Молодежных программ Оберна | Управление профессионального и непрерывного образования
Этот курс учит студентов, как обращать пристальное внимание на детали и воплощать свои представления в их собственных картинах.Изучите пошаговые методы рисования объектов по наблюдениям. По окончании курса студенты смогут научиться интерпретировать изображения, чтобы улучшить свои навыки рисования. Изучите основные инструменты и материалы для рендеринга. Этот 6-недельный курс будет проходить раз в неделю по два часа. Учащиеся смогут еженедельно загружать свои работы в Box, чтобы преподаватель мог оставлять персональные отзывы о том, как ученик может стать лучше.
Необходимые студенческие ресурсы / художественные принадлежности:
карандашей (пронумерованные) или 2 — карандаши черного дерева
Ластик резинки, ластик замешанный
Ручная или электрическая точилка для карандашей
1 — пачка лепешек (блендеры)
Блокнот для рисования 9 x 12, Canson или Strathmore
Стабильное подключение к Интернету для доступа к Zoom и Box
Синтия Голден
Профессиональный художник, специализирующийся на пейзажной и портретной живописи.Как преподаватель искусства в течение почти двух десятилетий, Синтия преподает в Обернском университете (непрерывное образование) с 2018 года. Синтия — выпускница Колумбийского колледжа искусства и дизайна в Огайо. Она получила национальное признание за отмеченное наградами искусство портрета афроамериканцев и коренных американцев в Соединенных Штатах и за рубежом. Иллюстрации Синтии были представлены в крупных корпоративных журналах и детских книгах. Она получила несколько общественных и профессиональных наград за лидерство для ведущих поколений художников.
Информация о курсе:
Встречи: Каждый вторник с 23 февраля по 30 марта
Время: 18:00 до 20:00. CST
Стоимость виртуального лагеря составляет 175 долларов и включает в себя следующие предметы:
Двухчасовое интерактивное обучение один раз в неделю в течение шести недель с помощью Zoom
Доступ к заметкам курса через общую папку Box
Еженедельные персонализированные заметки инструктора о том, как вы можете улучшить
Регистрация закрыта.
Политика отмены / передачи:
Все запросы на отмену и перенос необходимо отправлять по электронной почте. Отправьте запрос на адрес [email protected] или позвоните по телефону (334) 844-5100.
Политика отмены:
Запрос на отмену получен по крайней мере за 4 недели до до даты начала программы: Полный возврат, минус 40 долларов.
Запрос на отмену получен менее чем за 4 недели, но не менее чем за 2 недели до до даты начала программы: возврат 50%
Запрос на отмену получен менее чем за 2 недели до до даты начала программы или «неявка»: возврат не предусмотрен.
Примечание. Возврат будет произведен физическому лицу / организации, совершившим первоначальный платеж.
Политика передачи:
Регистрация туриста в одной программе может быть перенесена в другую программу. До 18 февраля 2021 года плата за изменение программы не взимается. После 18 февраля 2021 года взимается комиссия в размере 25 долларов за перевод.
Регистрация туриста может быть передана другому лицу в любое время за плату в размере 25 долларов за перевод.
Последнее обновление: 23 февраля 2021 г.
Рисунок и живопись пейзажа — Урок искусства для 1, 2, 3 класса —
На этом уроке рисования для учеников 1, 2 и 3 классов изображен красочный горный пейзаж. Мы научимся создавать забавные текстуры с помощью наклонной кисти.
Наклонная кисть, которую я использовал в этом уроке рисования, из недорогого набора от Crayola — это кисть желтого цвета. Этот набор кистей можно найти в магазинах Walmart или Staples.
Вот художественные материалы, которые вам понадобятся для этого урока рисования для 1, 2 и 3 классов.
— лист бумаги (для рисования лучше всего подходит толстая бумага)
— оранжевая краска (для солнца и отражения в ручье)
— банка чистой воды для чистки кисти
— несколько листов бумажного полотенца для сушки кисти
Давайте начнем урок рисования с рисования трех гор, холмов, солнца, предгорья и небольшого ручья.Вот посмотрите на рисунок, который мы будем делать. Следуйте простым инструкциям, приведенным ниже, и не торопитесь, создавая свой рисунок.
Шаг 1: Начните с рисования прямой линии в нижней части листа.
Шаг 2: Теперь нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы создать поток. Не торопитесь рисовать эту часть, так как перспектива немного сложна.
Шаг 3: Нарисуйте ряд извилистых предгорий над прямой.
Шаг 4: Нарисуйте ряд небольших круглых холмов.
Шаг 5: Затем нарисуйте еще один ряд меньших круглых холмов.
Шаг 6: Затем нарисуйте три горы на вершинах холмов.
Шаг 7: Нарисуйте несколько волнистых линий, чтобы создать ледяные шапки на горах.
Шаг 8: Нарисуйте простой круг между двумя горами вместо солнца.
Шаг 9: На этом последнем шаге нарисуйте несколько простых сосен на предгорьях.
Ваш рисунок горного пейзажа готов! Переходим к рисованию.
Давайте начнем рисовать горный пейзаж с самого светлого зеленого цвета. Поскольку наш рисунок имеет множество форм и углов, наклонная кисть облегчит рисование этих изгибов и трещин.
Шаг 1: Используя самый светлый зеленый цвет, нарисуйте траву на переднем плане. Затем выберите два круглых холма и тоже покрасьте их в светло-зеленый цвет.
Не торопитесь рисовать вокруг сосен в предгорьях, так как эта часть немного сложна, так как есть много жуликов и трещин, которые нужно рисовать.
Очистите кисть перед тем, как перейти к следующему шагу.
Всегда мойте кисть водой, прежде чем переходить к другому цвету.
Шаг 3: Затем смешайте немного синей краски с большой белой каплей. Продолжайте добавлять белый цвет, пока не получите оттенок синего, похожий на небо. Раскрасьте небо в голубой цвет.
Шаг 4: Теперь используйте немного небесно-голубого цвета, чтобы добавить небольшие волны к ручью.Чтобы создать волну, просто используйте плоскую верхнюю часть кисти для нанесения краски на бумагу.
Шаг 5: К голубой краске, которую вы использовали для неба и волн, добавьте больше белого. Продолжайте добавлять белый цвет, пока не получите действительно голубой цвет. Это будет цвет ледяных шапок.
Чтобы нарисовать ледяные шапки, подготовьте кисть, тщательно протерев ее бумажным полотенцем. Добавьте совсем немного светло-голубой краски, затем нарисуйте ледяные шапки.Эта техника позволит части белой бумаги проглядывать сквозь нее, создавая текстуру.
Шаг 6: Теперь используйте эту светло-голубую краску, чтобы раскрасить некоторые круглые холмы. Раскрасьте эти ледяные холмы в сплошной цвет.
Шаг 7: Теперь используйте один из других оттенков зеленого, чтобы нарисовать предгорья. Также используйте этот зеленый цвет, чтобы заполнить несколько круглых холмов.
Шаг 8: Теперь давайте воспользуемся зеленью из предыдущего шага, чтобы добавить текстуру травы на один из круглых холмов.Выберите круглый холм, на котором не должно быть сосны.
Используйте конец наклонной кисти, чтобы нанести краску на бумагу. Вы можете перекрыть некоторые из этих мазков, чтобы холм выглядел по-настоящему травянистым.
Шаг 9: Используйте тот же зеленый цвет и ту же технику, чтобы добавить много травянистой текстуры на передний план.
Этот шаг займет больше всего времени. Но не торопитесь и делайте много накладывающихся друг на друга мазков.
Чтобы добавить травянистую текстуру на тощие участки переднего плана, просто поверните кисть в сторону. Нарисуйте в этих местах косые мазки для травы.
Так будет выглядеть ваш передний план после добавления всех мазков травы.
Шаг 10: Используйте третий оттенок зеленой краски, чтобы закрасить оставшиеся круглые холмы.
Шаг 11: Затем нарисуйте горы серебряной или серой краской.
Шаг 12: Нарисуйте солнце оранжевым цветом.
Шаг 13: На этом последнем шаге используйте эту оранжевую краску, чтобы добавить несколько отражающих волн в поток. Используйте ту же технику, которую мы использовали для создания голубых волн — просто нанесите краской на бумагу. Вы даже можете перекрыть волны, если хотите.
Ваш горный пейзаж готов! Отличная работа.
Если вы родитель или опекун хотите отметить свои работы в Instagram, они могут использовать метку @drawingfunforkids.
Для другого урока рисования для 1, 2 или 3 класса ознакомьтесь с этим Урок рисования и рисования акул .
10 простых картинок для начинающих
Вы могли подумать, что рисование — это как прикосновение языка к носу: некоторые люди могут это делать, а некоторые нет. Но на самом деле это не так. Рисование больше похоже на вождение: чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается. У нас есть 10 простых картинок для начинающих.
Главное — рисовать то, что вас интересует.У вас будет больше шансов придерживаться этого (даже если ваши первые попытки будут неприятными), и, прежде чем вы это осознаете, эти навыки придут. Еще круче, вы начнете разрабатывать свой собственный фирменный стиль. Да ты!
Вот 10 отличных способов начать работу. Эти простые для рисования предметы помогут вам изучить основные техники и укрепить вашу уверенность в себе как художнику. Кроме того, вы получите действительно настоящие произведения искусства!
1. Продовольствие
Еда — фантастический предмет для художественных работ: она универсальная, узнаваемая, привлекательная и, что самое главное, она останется неподвижной, если вы хотите, чтобы она позировала вам.
Рисование еды также научит вас формам и пространственным отношениям.
Выпечка — это особенно забавный вид еды для рисования.
2. Лица и выражения
Рисование персонажа целиком может показаться сложной задачей, но вы можете намочить ноги, исследуя лица и выражения. После небольшой практики вы будете поражены разнообразием эмоций, которые вы можете передать с помощью простых линий и тонких вариаций положения и угла наклона глаз, бровей и губ.
3. Деревья
Колониальный коттедж через Ремесленника Хелен Рэттрей
Даже если вы новичок, деревья — легкая вещь. Трудно ошибиться, потому что существует так много типов деревьев и так много способов изобразить деревья, которые легко узнаваемы. Будь то упрощенный треугольник, превращенный в елку, или облачко на простых линейных стволах, деревья доступны художникам любого уровня.
4. Цветы
Цветы — одна из самых приятных вещей для рисования, потому что они мгновенно узнаваемы, независимо от того, является ли ваш стиль детальным и реалистичным или мультяшным и игристым.
Их нелинейные, органичные формы также делают их очень щадящим предметом для обсуждения, если вы еще не совсем уверены в своих навыках. Это простой способ изучить создание искусства с использованием смешанной техники, так как цветы сразу же привлекают внимание, когда добавляется цвет.
5. Мультяшные животные
Мультяшных животных очень легко нарисовать, потому что вы сводите животное к минимуму линий. Обычно вам нужно всего несколько строк, чтобы создать очаровательного персонажа.Простота позволяет вам добавить очаровательные выражения лица, в результате чего получаются забавные милые существа.
Есть и долгосрочный бонус: освоив мультяшный метод создания животных, вы будете лучше вооружены навыками рисования животных в реалистичном стиле.
6. Здания или архитектурные сооружения
Здания и простые архитектурные сооружения — отличный способ начать рисовать.
Даже сложные конструкции обычно имеют элемент симметрии и повторения форм или узоров; нужно просто проявить достаточно терпения, чтобы выполнить их самостоятельно.Если добавление перспективы вас озадачило, упростите задачу с помощью кальки — это вовсе не обман. Вы будете поражены впечатляющими структурами, которые можно визуализировать, просто следуя чертежу архитектурной формы!
7. Листья
Фото из Craftsy blog
Листья — простой и полезный предмет для рисования. Простые линейные рисунки листьев в мультяшном стиле примерно так же просты, как и наброски основных форм; даже начинающий художник может освоить простые формы листьев за короткий промежуток времени.Узнаваемые формы листьев можно затем творчески заполнить.
Реалистичные листья тоже на удивление легко нарисовать. Чтобы создать листья, похожие на живые, просто требуется некоторое наблюдение и способность создавать слегка неровные формы листьев, чтобы имитировать то, что в природе не бывает двух совершенно одинаковых листьев.
8. Пейсли-дизайн
На первый взгляд рисунок пейсли может показаться невероятно сложным для рисования дизайном, который больше подходит продвинутым художникам, чем новичкам.Однако это далеко не так.
Пейсли начинается с простой формы, напоминающей запятую, а затем за считанные минуты может быть превращен в сложный впечатляющий дизайн.
9. Мандалы
Создает ли создание прекрасных произведений искусства, одновременно снимая стресс, похоже на ваше представление о небесах? Мандалы — это просто предмет для вас.
Хотя готовая мандала может показаться сложной и сложной для рисования, она начинается с рисования (или начертания!) Круга.Оттуда вы делите круг на квадранты и создаете симметричные конструкции внутри секций.
В результате получилось потрясающее изделие, а также доказано, что мандалы помогают расслабиться и снять стресс, так что вы создадите великое искусство, расслабляясь.
10. Дудлы
Рисование каракулей может быть одним из самых простых способов нарисовать рисунок. Тот факт, что это такой метод рисования произвольной формы, также избавляет от страха перед неудачей: рисование — это то место, где вы не можете сделать художественного зла.Каждый может рисовать, будь то ряды сердечек и звезд, или более сложные сцены или фигуры.
Как рисовать облака и небо
Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования
Начните с простого взгляда вверх.
С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно поражаюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!
Начните смотреть в небо и наблюдайте за образованиями облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!
Для чего небо?
А важно небо поставить? В небе нет облаков, так зачем мне его затенять? Я привык так думать, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:
Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.
В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.
Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.
Второе изображение намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.
Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и также добавляют интереса.
Облачные образования и типы облаков
Stratus — Тонкие легкие облака
Кучевые облака — белые, пухлые… хлопковые
Драматические — дождевые облака — грозы
Облака с подсветкой — закаты
СОВЕТЫ:
Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь по небу
Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
Если небо не является центральной частью рисунка, они светлые или тонкие. -установленные облака работают хорошо
Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
Чем более драматичны облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет использовать больший диапазон тона)
Чертежные материалы:
Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.
. 5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
Замша
Tortillion — small
Blu-Tack
Белый пластиковый ластик
Маленькая линейка или T-квадрат
Strathmore 300 Series Bristol Board
Кисть для макияжа
4 шага — рисование неба с облаками:
ШАГ 1 — КРОССОВКА
Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные карандашные штрихи.
Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.
ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ
Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения ровного ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть намного проще, чем добавить пропущенный раздел позже.
Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!
Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Обрезаю края рисунка тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.
ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК
Я использую пластиковый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.
ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ
Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков. Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали.Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.
Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы облака были более драматичными, затемните небо на заднем плане. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.
Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.
Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.
Закаты и изображения сумерек
Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате.Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 x 7 дюймов. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.
О Дайан Райт
В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отошел от изящных искусств.В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.
Приветствую всех, кто любит рисовать! Сегодня рисуем яблоко акварелью в многослойной технике. Поскольку времени у меня всего полчаса, то не буду многословной, а перейду прямо к сути дела. Вот такое яблоко я решила нарисовать сегодня. Рисовала я его немного с другого ракурса, но эту фотографию выкладываю, чтобы вы посмотрели с чем мы имеем дело на этот раз.
Для на чала как обычно намечаю контуры этого фрукта. Они немного угловатые, сделаны твердым карандашом, чтобы линии не просвечивали через слои акварели.
Начинаю писать акварелью. Первым делом я решила написать тень около хвостика. Мазки делаю разные по оттенкам, чтобы в итоге все не выглядело слишком скучно.
Вот тут видно какой примерно была тень.
Дальше мне захотелось нарисовать свет. Для него использую светлые желтоватые оттенки с примесью холодного голубого, и немного красного кадмия к низу, там где она меняет свой цвет.
Перед тем как накладывать акварель, я предварительно смешиваю все нужные мне оттенки, чтобы потом просто рисовать яблоко, не отвлекаясь на смешивание. Тут решила вам показать кусочек своей палитры 🙂
Начинаю писать фон вокруг нашего яблочка. Накладываю краски на сухую бумагу, но довольно влажной кистью. Чтобы мазки аккуратно вливались друг в друга я кладу их вплотную пока они не высохли. Так фон получается довольно ровным.
Тут я написала тень от яблока.
А ту начала писать собственную тень на фрукте. Она довольно темная и теплая по сравнению со светом. Интересно все-таки рисовать не просто зеленые яблоки, а вот такие, разноцветные. Это конечно сложнее, но и интересней, справишься ли с задачей. Ведь нужно, чтобы предмет смотрелся единым целым, а не рассыпался на желтые и красные пятна.
Теперь пишу полутень, добавляя в нее такой же желтый как и на свету, чтобы они потом плавно перетекли друг в друга.
Еще желтого и яблоко стало цельным. Если не считать некоторую небрежность, получилось довольно интересно 🙂
Дописываю верхнюю часть фона, она у меня чуть темнее и холоднее, чтобы яблочко выделялось.
Однако того тона мне показалось мало и я еще утемнила фон за яблоком. Для этого использовала почти открытые красные и фиолетовые цвета, чтобы при смешении с предыдущим слоем не возникло грязи.
Тут начинается самая любимая мною часть – деталировка. Для начала нарисую складочки на жатой ткани.
Затем дорисую веточку яблока и добавлю немного полосок на его кожицу. Так становится интересней.
На данном этапе фрукт показался мне плосковатым и я отжатой кистью оттираю нижнюю часть.
Потом добавляю еще немного полосок вокруг яблочного хвостика и немного точек сбоку.
Дорисовываю детали на ткани. На этом я пожалуй закончу эту работу, т. к. есть риск “перемучить” ее. А я не хочу, чтобы образовалось грязь. Вот такая техника многослойной живописи.
Главное не смешивать слишком много цветов (более трех) и не накладывать более трех слоев, чтобы не потерять свежесть акварели 🙂
Всем вдохновения и удачи!
👩🏻🎨 Акварель — желтое яблоко
Материалы 9″ x 12″ прессованная бумага для акварели в блоках Черный твердый карандаш HB Одна круглая китайская кисть среднего размера Акварельные краски: красный, желтый, голубой и темнокричневый
В этом уроке автор покажет вам как использовать разные сочетания цветов, чтобы нарисовать обьемное яблоко.
Первый шаг: Грубый набросок
Поместите яблоко на прямопадающий со стороны свет. Тогда на яблоке появятся участки с бликами, среднеосвещенные учaстки и тень. Также будет присутствовать и отраженный с поверхности свет на которой лежит яблоко и откидывать на эту поверхность тень. Нарисуйте набросок яблока и его тени, используя карандаш HB. Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.
Шаг второй: Первый слой краски
Автор урока обычно использует следующие основных цвета: красный, желтый, голубой и темнокричневый. Для бликов и светлых тонов используйте чистые участки бумаги не касаясь их краской. Смешайте желтую краску с водой, затем наложите на самую светлую часть яблока покрыв его на 80%. Будьте аккуратны, чтобы не закрасить белые участки яблока предназначенные для бликов. Затем смешайте темнокоричневый цвет с похожим кол-вом воды и примените его на темной части яблока. Дайте просохнуть рисунку.
Шаг третий: Второй слой краски
Когда верхний слой просохнет, создайте приятный зеленый цвет смешав три основных цвета. Добавьте побольше голубой краски поверх желтого тем самым создав зеленоватый оттенок. Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас. Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом. Дайте просохнуть рисунку
Шаг четвертый: Создание сочетания света и тени.
Когда рисунок высохнет, наложите слой зеленого на темную часть яблока и ложбинку, куда добавится черенок.
Шаг пятый: Добавление контраста к бликам.
Теперь мы будем создавать цветовые переходы, что придаст нашему яблоку бОльшую живость. На этом последнем шаге, мы добавим несколько дополняющих мазков красного и оранжевого на светлые части яблока. (Дополняющие цвета — это два цвета, которые помещены друг напротив друга на цветовом колесе. ) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.
Шаг шестой: Отражающий свет и добавление самого черного участка.
Промойте свою кисть и примените эту воду чтобы немного размыть краску в нижней части яблока, чтобы передать отражение поверхности, что под ним. Убедитесь, что кисть мягкая и не повредит бумагу. Затем нарисуйте черенок и падающую от него тень на яблоко.
Шаг седьмой: Добавление текстуры.
Если вы довольны сочетаниями и балансом красок на вашем рисунке, тогда приступим к финальной части — рисованию текстуры. Если ваше яблоко имеет крапинки, нарисуйте несколько маленьких точек коричневого цвета.
Поставьте в нижней части рисунка вашу подпись. Работа готова.
Яблоко самый популярный фрукт. Согласно мифологии яблоки давали вечную молодость. С древних времен оно символизировало плодородие, любовь и познание. Художники часто используют яблоки в натюрморте. Яблоки любят писать из-за их красоты и разнообразия цветов.
Я покажу как нарисовать зеленое яблоко акварелью легко и просто. Необходима только бумага, краски, кисти и немного терпения. Я нарисую целое яблоко и яблоко в разрезе.
Нарисовать форму круга для яблока труда не составит, Я нарисовала контур яблока и яблоко в разрезе на переднем плане акварельными карандашами. В последствии карандаш размоется водой и контур будет не заметен. Раскрашивать я начала с разрезанного яблока. Если посмотреть на зеленое яблоко повнимательней, то разрез яблока слегка зеленоватого, мятного оттенка. Водой намочила область разрезанного яблока, и слегка добавила зеленого цвета.
Ближе к центру цвет немного поярче, но он также должен остаться прозрачным. На целое яблоко я нанесла прозрачный желтый цвет размыв сильно водой. На нем не должно остаться резких переходов.
Вторым слоем я нанесла прозрачный зеленый цвет, оставляя места для будущих бликов. Блик будет по кругу в верхней выступающей части яблока и спереди слева. После того как краска немного подсохла, нанесла еще слой зеленого цвета усиливая его цвет у соседнего яблока и под листьями.
Рисую веточку и сердцевину (семечку) яблока в разрезе. Блик на семечке оставляю нетронутым, А края сердечка темно-коричневым.
Добавила немного желтого на целом яблоке.
Пока яблоко сохнет можно нарисовать листочки. С нижней стороны листочек желто-зеленый, с верхней стороны, прозрачным темно-зеленым цветом.
Темно-зеленым цветом усиливаю тень на яблоке (снизу и возле соседнего яблока и под листочками). Блики оставляю нетронутыми.
Добавляю темного цвета на листья и рисую тень от листьев. На листочке слегка прорисовала прожилки, чистой кисточкой размыв краску.
Снова добавила желтого цвета на переднюю боковую часть яблока. Усилила тень на яблоке темным цветом.
Белым цветом добавила света на бликах, добавила контур на листочках.Нарисовала тень от яблок.
Сочное зеленое яблоко готово!
***
Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.
***
Спасибо! С уважением Ваша Надежда!
Также по этой теме:
Живопись. Акварель для начинающих. Яблоко
Обучение технике акварельной живописи ведётся поэтапно, от простых заданий переходят к более сложным. Акварель является сложной техникой, известно много разнообразных вариантов техники, каждый хороший художник, работающий акварелью, находит и придумывает собственные приёмы работы. Обучение живописи лучше всего начинать именно с акварели.
1. Невысокая стоимость красок и бумаги.
2. Можно научиться простым приёмам работы, доступным для начинающих.
3. Акварель способствует приобретению таких значимых умений для художника, как свобода письма, точность работы с цветом (акварель не любит исправлений).
Техника гризайли в акварели помогает научиться передавать тональные отношения. Я не вижу смысла особо увлекаться этой техникой. При правильном обучении можно научиться передавать тон сразу, работая в цвете.
Первый этап: лёгким движением карандаша наносим рисунок. Ластиком пользоваться нежелательно, так как на тех местах, где тёрли ластиком, верхний проклеенный слой бумаги повреждается. Краска, нанесённая на эти места, ляжет неровно, появятся пятна. Для исправления рисуем рядом уточнённую линию. Чтобы лучше помнить об объёме предметов, можно на теневые части нанести редкие, лёгкие штрихи. Оставив блики, заливаем всю поверхность яблока бледно-розовым цветом.
По сырой подложке начинаем писать яблоко. Начнём с полутона, затем в сравнении с ним будем писать свет и тень.
На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения. Отражение от светлой ткани — цветной рефлекс — пишем самым простым для начинающих способом. Кистью слегка размываем написанное, набираем цвет фона и вписываем его.
После того, как ученик хорошо выполняет этюд яблока акварелью, можно перейти к изображению нескольких яблок, фруктов или овощей вместе. Следующее задание — живопись акварелью кувшина. Затем пишем натюрморт.
Рекомендуемые материалы для работы акварелью.
Работы моих учеников акварелью.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Давайте начнем с яблока, вернее с шара. С самого простого. Я долго думала с чего начать и главное как рассказать. Я же никогда такого не делала. И мои собственные знания теории весьма расплывчаты. Это было так давно, что перешло скорее в интуицию. То есть я не знаю почему так, но чувствую что надо так. Или просто вижу так. Последнее — это главное. ВИДЕТЬ. На этом уроке я подробно все опишу. И скоро вы поймаете себя на мысли, что и в обычной жизни стали замечать такие тонкости, которые вроде бы в глаза не бросаются. Мне бы хотелось и в себе это развить как можно больше.
Занятие ориентировано на людей, которые «не умеют рисовать»
Яблоко. Я взяла в инете такую картинку
в конце урока у вас получится примерно так:
1. Что нам понадобится: бумага акварельная, карандаши акварельные и ноут с яблоком
Компанию мне составит 4-х летний Олежка. У него нет мысли, что он рисовать не умеет.
вот так Олежка увидел яблоко:
рисуем контур. Можно попробовать вписать его в квадрат, а если совсем не получается, то прикладываем лист бумаги к монитору и обводим.
вот я его пожирней обвела. Под яблоком контур тени — эллипс, проекция шара.
Не надо во что бы то ни стало стараться точно повторить фигуру яблока Рисуйте произвольно. Это будет живой рисунок. Пример со срисовыванием с монитора я привела на самый крайний случай, если только квадраты получаются. Хотя наверное бывают и квадратные яблоки ))
2. Берем красный карандаш. Определяем, где у яблока СВЕТ. Вот здесь читаем теорию. И здесь.
Акварель любит свет. Поэтому очень важно его сохранить. Выделяем пятно самое яркое (падающий свет), менее яркое (рассеянный), он окружает самое яркое пятно света и еле заметное — отраженный. Свет падает на стол, отражается и попадает на яблоко с обратной стороны, он более слабый.
Теперь важный момент. Блик (самое яркое пятно света) мы оставляем белым! Не трогаем его никаким цветом! А вот остальное все штрихуем. Сперва штрихуем СВЕТ. Да, все, кроме блика. Легонечко касаясь, не нажимая, стараясь штрихи делать как можно ближе друг к другу, параллельно. Штриховать будем в разных направлениях, чтобы перекрыть белые места.
Вот блик у Олежки :
слева внизу красная линия обозначила полоску отраженного света. Справа он тоже появится. Дальше будем это рассматривать. А пока штрихуем свет:
ниже «пояса» меняем направление штриха, чтобы начать лепить форму.
вот примерно так вышло у меня. Еще есть свет рядом с тенью от палочки.
А это Олежкино яблоко:
и тень нарисовал, да. Рисуйте вместе с детьми!
3. Делаем «экватор» или «поясок». Если посмотреть в теории (ссылки вверху), то можно увидеть линии построения шара. Вот по центральной горизонтальной делаем густую штриховку основным красным, алым. (потом будут другие оттенки красного). Густую — это с заметным нажатием, жирно так. Линия — половина эллипса, дуга вниз, потому что сверху смотрим. Центр пояска — самая ближняя точка к нам. Она должна быть темнее, насыщеннее. И весь он насыщенный. Штриховка сперва по линии эллипса, потом вертикальная, для объема.
так, теперь смотрим на блик. Где-то рядом будет очень темное место. По другую сторону от источника света.
я изменила штриховку на «лепную», она повторяет форму контура яблока. Нажимаем как следует. Это самое темное место яблока.
Слева от блика тоже темное место. Повторяем направление штриховки параллельно контуру, по форме. Важный момент! Около самих контуров не спешите штриховать, яблоко боками отражает лист бумаги и падающий на него свет. Это дает потом объем. Мы эти рефлексы заштрихуем, но позже. Сейчас делаем темную часть.
сняла сверху, сбоку искажается. Но рисовать и снимать одновременно не всегда получается
4. Меняем карандаш. Берем более темный. Я взяла вишневый. Штриховка повторяет линии яблока. Присмотритесь к оригиналу, они там есть.
вот поближе. Штриховка «веером» туда-сюда (вся терминология моя, так что запоминать не надо, не знаю как по-правильному будет)
где блик пожиже, где тень — погуще
У Олежки свое вИдение
Продолжаем работать с тенью. Темный бочок штрихуем.
Ближайшую к нам точку на «экваторе» тоже затемняем
Здесь штриховка одинарная, отталкиваемся и делаем уверенное движение в одном направлении. Стрелкой показала. Как волос.
Проходимся вишневым карандашом по темным местам яблока, штриховка по эллипсу, яблоко круглое.
самые светлые места — белые, их в последнюю очередь будем штриховать
Олежка торопится, уже тень нарисовал, красивую, разноцветную
Темное заштриховали. Теперь свет.
5. Штрихуем рефлекс (свет возле контура, отраженный)
смотрим внимательно на яблоко
У Олежки свой подход
Вот. Везде возле контура заполнили цветом (основным, алым), легким нажатием, потому как СВЕТ.
я выбрала еще карандаш потемней, коричневый, чтобы подчеркнуть самые темные места, это правый бок, центр, нижняя часть и тень во впадине.
Олежка меня уверенно обгоняет:
тень от палочки
и саму палочку
Этим же карандашом штрихуем тень справа. Такая она у нас слоистая. Потом цвета смешаются и будет насыщенный тон.
Олежка уже готов к воде. Я еще нет.
Будем догонять ))))
Смотрим на весь рисунок целиком. Есть ли объем? Для этого полезно прищуриться и посмотреть сперва на оригинал, потом на свою работу и сравнить ощущения. Если «пятна» разные, то где-то добавить. Прищуриваюсь и вижу — спереди не хватает тени, вообще маловато темного, сливается. Штрихую гуще там, где вижу.
еще темнее
Ну вроде достаточно.
6. Рисуем падающую тень.
Присмотримся и заметим, что у тени есть самая темная точка(прямо под яблоком) и на самом яблоке в этом месте — более светлое пятно. Это закон света/тени, они всегда рядом.
ну вот так примерно. Ближе к предмету — темнее, дальше — светлее
Опять прищуриваемся, сравниваем.
ага, падающая тень — с красным отсветом. Все правильно, все предметы делятся с соседними своим цветом и светом.
вот так получилось
Сейчас самый ответственный момент. Перед тем, как начнем работать водой, надо согласиться с объемом. Все ли пятна выверены? Кажется многовато темного на переднем плане, переборщила
Беру ластик и стираю лишнюю тень.
На этот счет имейте ввиду, что у всех свои ощущения, так что ориентируйтесь на свои
еще светлее
Олежка заскучал и добавил антуражу
7. Акценты. Беру черный карандаш (можно темно-коричневый) и чуть-чуть добавляю. Немного в линию падающей тени прямо под яблоком, немного правое теневое пятно, ямка с палочкой. Акценты оживляют
алым прошлась по ближайшей стороне экватора, центру яблока, так сочнее
Ну кажется мы готовы к волшебству……………..
Берем воду и кисть. Тонкую, круглую, с мягкой натуральной щетиной. Колонок или белку. На этом уроке у меня белка №1. Самая тонкая.
8. Свет. Если на штриховке мы свет оставляли, то на воде наоборот, с него начинаем. Самые первые места — самые светлые. Очень постеннно, малыми площадями капелькой заливаем штриховку. Не размазываем, не надавливаем, едва касаемся, просто распределяем воду и смешиваем ее на границах участков, чтобы были плавные переходы.
Блик полностью трогаем водой, но очень аккуратно
пошли дальше
Олежка предпочел кисть побольше
идем дальше по световым местам
переходы плавные
этот бок уже вполне съедобный)))))))))
Вверху кромка выемки тоже белая, ее смачиваем
и переходом опускаемся к уже мокрой области
Теперь отраженный свет
и свет вдоль кромки
все. Пошли превращать тень
как однако быстро работает Олежка
наши яблоки разбросаны по полу))))
с яблоком все. Теперь падающая тень. Тоже от светлого к темному.
ох как оно снизу «светится» наливное
Ну вот и все…. Нечего больше превращать. Оно уже целиком превратилось. Стало сочным и спелым.
Олежка считает, что его яблоко красивее)))) И он прав. Мы сейчас использовали только оттенки красного. А он увидел и другие цвета тоже. И это высшая степень вИдения, видеть многоцветие.
А наш первый урок окончен. Благодарю за внимание))) Удачных работ!
Как нарисовать плоды акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Как нарисовать акварелью фрукты.
Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .
В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.
Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?
Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.
Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.
Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.
Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.
Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.
Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.
Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.
Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.
Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.
Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.
Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.
Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.
Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.
Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.
Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.
Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.
Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.
Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.
Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?
Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.
Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.
Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.
Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!
Иллюстрация из книги
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Маракуйя — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Смешивание красок
Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.
При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.
Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1
Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2
Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3
Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1
Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2
Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3
Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.
Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита
чтения и рисования!
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.
Отзыв Натали Ратковски:
«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги
Желание рисовать еду
Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.
Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.
Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo
Наблюдать и рассматривать
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?
Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.
Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)
Рисуйте!
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Вот пара коротких советов для старта:
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».
Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!
Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики
Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)
Еще в книге
Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:
Базовые техники и использования цвета
Композиция и работа со светом
Техники мокрой и сухой кисти
Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
Лучшая бумага для акварели
Что оживляет лепестки цветов
4 пошаговых мастер-класса
… и многое другое.
P.S.:
Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.
Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.
Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт
Виллема Класа Хеды.
Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.
Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.
А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.
Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.
1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.
3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.
4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.
Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.
5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!
6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.
8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.
9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого.
Не забудь о блике!
Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.
10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.
11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?
Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.
1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.
2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.
3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.
Обрати
внимание! Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.
4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние
римлян е боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..
5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.
Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.
Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?
Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.
1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.
2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.
Как профессионально нарисовать яблоко акварелью – ЗнайКак.ру
Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.
Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.
Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину – scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий – french ultra).
Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.
Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.
Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.
Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.
Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.
Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.
Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.
Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.
Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.
Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.
Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.
В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.
Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.
Вот пошаговый прогресс в картинках:
Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.
По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.
Как нарисовать яблоко акварелью
Ниже приведен красивый бесплатный пошаговый урок о том, как нарисовать яблоко акварелью, предоставленной художником Джоном Фишером (см. Биографию ниже). Я надеюсь, что этот урок окажется для вас полезным и вдохновит вас на создание чего-то сегодня! Наслаждайся товарищ художник!
Как рисовать яблоки акварелью
Я пробую что-то новое. Я опубликую серию бесплатных демонстраций акварели, которые я использую для обучения классу начинающих. Я фотографирую каждый этап и отправляю по электронной почте соответствующие изображения своим ученикам перед каждым занятием.Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда является проблемой для новичков.
Шаг 1
Первым делом нужно было получить изображение на бумаге. Поскольку ни у кого из моих учеников не было опыта рисования, я сразу же помог им приступить к работе, предоставив им полноразмерное черно-белое изображение для отслеживания и лист копировальной бумаги. Затем они перерисовали это карандашом 5H, чтобы изображение получилось тусклым, но четким. Я буду включать для них уроки рисования по ходу дела, но я считаю, что важно мотивировать людей, сосредотачиваясь на техниках рисования и первых результатах.Мы живем в эпоху мгновенного удовлетворения, и я считаю, что новички быстро становятся мотивированными и остаются такими, как только они удивляются тому, что они могут сделать, не тратя недели на обучение рисованию.
Я также познакомил их с методами маскировки, заставив их защищать стебли жидким мискетом в качестве учебного опыта.
Шаг 2
Используя эти пошаговые изображения, отображаемые на моем портативном компьютере, я перерисовал этот проект вместе со своими учениками, которые наблюдали, как я выполняю каждый шаг, а затем пробовали то же самое на своей бумаге.Мы начали с оттенка желтого ауреолина с добавлением коричневой марены. Вскоре стало ясно, почему стебли нуждались в защите на реалистичной картине такого рода.
Шаг 3
Я посоветовал своим ученикам поэкспериментировать на клочке бумаги, прежде чем мы нанесем какой-либо реальный цвет на их готовый проект. Вот как мы это сделали, и это дало мне возможность показать, как мы будем «снимать» блики позже, вместо того, чтобы получить совершенно белый цвет, используя жидкий мискет.
Шаг 4
Мы начали с нанесения мазка Alizarin Crimson с легким оттенком коричневой марены, и я использовал кисть, чтобы повторить контур яблока (см. Также изображение 12).Я поднял блик, чтобы показать желтую размывку под ним.
Шаг 5
Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.
Шаг 6
Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.
Шаг 7
Еще несколько слоев размытия и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их настоящих страданий
Шаг 8
Теперь о следующем яблоке.Спешу добавить, что это не единственный способ раскрашивать яблоки новичкам. Некоторые люди могут захотеть продолжать все аспекты рисования одновременно и не концентрироваться, как я, но некоторые новички находят это пугающим и чувствуют себя более комфортно, решая проблемы на ходу.
Шаг 9
Поскольку мой класс для начинающих имел ограниченный опыт управления кистью, я решил, что нам нужно защитить внешний край правого яблока, чтобы не потерять резкое различие между ними.Здесь я покажу, как использовать конец маленькой кисти, чтобы сохранить жидкие кисти для более тонкой работы.
Шаг 10
Я использовал ту же основную смывку Alizarin Crimson с небольшим количеством коричневой марены, чтобы нанести первую смывку на второе яблоко. Я оставил немного отраженного света на левой стороне.
Шаг 11
Здесь я показал, как следующий слой мытья продолжает соответствовать контурам яблока. Я не смог сфотографировать каждый шаг, так как мне приходилось быстро растушевывать края, чтобы они не высыхали.Во время реальной демонстрации я смог показать, как изменение цвета помогает определить форму яблока. Любые случайные мазки кисти, которые просвечивали, помогли определить форму.
Шаг 12
После нанесения еще двух основных акварельных смывок с небольшим подтягиванием для представления отраженного света, я использовал ту же технику, чтобы выделить блики на яблоках LH и нарисовать стебель после удаления защитного жидкого мискета. Затем я удалил защитную жидкую пленку с яблока RH, чтобы четко показать разделение двух яблок.Это было полезно для моего класса новичков, которые еще не овладели сноровкой, необходимой для быстрого рисования смывкой для яблока LH и избегания наезда на изображение RH.
Шаг 13
Как я объяснил, я не хотел, чтобы мои новички справлялись с размыванием фона на этом этапе, поэтому я установил фотографию высокой интенсивности с простыми тенями, чтобы прикрепить яблоки к основе. Тени причинили нам всем некоторое горе, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но это заставило моих учеников понять, что даже у самых опытных из нас время от времени случаются сбои.Вот первая стирка методом мокрого по мокрому для смешивания краев. Мы использовали смесь антверпенской синей и коричневой марены, чтобы получить прохладный серый цвет.
Шаг 14
Следующий этап получился немного мутным, и его пришлось смешивать с более поздними этапами.
Шаг 15
Используя немного катастрофы в качестве учебного опыта, я быстро добавил последнюю затемненную тень под яблоками и смешал все с чистой водой и квадратной кистью 1/2 дюйма в более гладкую градуированную тень.
Завершенная покраска
Вот и готовый проект в мате. Я все еще не доволен тенями, но, как узнали мои ученики, иногда вам просто нужно бросить, пока вы более или менее впереди!
Изображение группы
Вот наша группа со своим законченным проектом, и я думаю, что все остались довольны тем, что сделали. Надеюсь, эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я отправлю другие в ближайшие недели.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблоко акварелью.
Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:
===> https://www.watercoloursforfun.com/
О Джоне Фишере
Я родился и получил образование в Англии, закончил Лутонскую школу искусств (ныне Барнфилд-колледж) в 1945 году. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернувшиеся на службу мужчины и женщины сначала получили взломать немногочисленные рабочие места, и это правильно.Я работал на нескольких работах, пытаясь прорваться в выбранную область, и в итоге оказался плотником, который неохотно. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в области графического искусства, владели собственной графической компанией, арт-директором рекламного агентства и карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.
Хотел бы я утверждать, что моя страсть к искусству ярко разгорелась на протяжении всех этих лет, но, увы, необходимость зарабатывать на жизнь приобрела особое значение.Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, я снова вернусь к рисованию. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимними месяцами в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.
В те дни Роберт преподавал только технику, и в те ранние классы нас было не больше четырех-шести человек.С Робертом я вернул мне интерес к фотографии как к дополнению к живописи, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие картины были приняты и вывешены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выигрывал несколько призов, занимал первое место на некоторых выставках и иногда получал награды Citizens ’Choice. Но я рисую в основном для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.
Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:
===> https: // www.watercoloursforfun.com/
6 советов по рисованию яблока акварелью
Рисовать акварелью — это весело! Мало того, что это позволяет экспертам и профессионалам создавать прекрасные и увлекательные произведения искусства, но новички также могут создавать отличные картины, учитывая эти советы от профессионалов! Чаще всего в акварельных картинах используются цветы и фрукты. Давайте вместе научимся рисовать яблоко акварелью.
2 яблока, нарисованные акварелью
МАТЕРИАЛЫ
яблочный фрукт карандаш акварельная бумага предпочтительно 140 фунтов размером 10 ″ x 14 ″ Палитра красок Ластик для замешивания Grumbacher Masking Fluid Резиновый цементный захват Бумажное полотенце Полотенце Настольный мольберт или книга для рисования на акварельных красках
Совет №1 Подготовьте набросок натюрморта с яблоком
Первое, что нам нужно сделать, это оформить натюрморт нашего объекта.В данном случае яблоко. Нам нужно нарисовать карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию вашей картины. Убедитесь, что вы размещаете свое яблоко или яблоки таким образом, чтобы вам было легко их раскрасить, особенно если вы новичок.
Совет № 2 Сохраните белые участки с помощью маскирующей жидкости
Используя небольшую круглую кисть размером 2 дюйма, смоченную в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного яблока.Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования. Дайте маскирующей жидкости высохнуть, прежде чем приступить к покраске.
Совет №3 Начните с первого слоя яблока
На этом этапе вам нужно поставить бумажный блок на мольберт или толстую книгу и подготовить краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализариновый малиновый, кадмиевый красный и перманентно-зеленый. вы также можете использовать, это зависит от вашего собственного выбора.С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.
Затем переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки. Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.
Совет № 4 Пришло время расширить Apple
Используя кисть размера 7, добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока. При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.
После этого вам нужно смешать цвет краски Cadmium Red и Sap Green, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и снимите несколько цветов на верхней части яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.
Теперь пора перейти ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую стороны яблока щелчками, чтобы запечатлеть кривые и интересные текстуры фруктов.
Совет № 5 Добавление бумаги или ткани, похожей на ткань в нижней части фрукта
Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси Cobalt Blue и Black и начните закрашивать края, складки и тени на папиросной бумаге. Обязательно смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы он получился очень светлым.
Наконечник № 6 Последние штрихи
А теперь пришло время подвести итоги! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиенну с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.
Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!
Яблочная роспись
Вы хотите улучшить свои навыки акварели с помощью нескольких простых уроков? Tropic Desire может помочь вам узнать больше советов и приемов рисования . Посетите наш сайт сегодня и получайте удовольствие, изучая новые техники!
Tropic Desire, опираясь на наш давний манифест, мы стремимся к тому, чтобы каждый художник во всем мире мог легко продемонстрировать свое мастерство и страсть где угодно и в любое время.
— Реклама —
Акварельная живопись Желтое яблоко
Препарат
Материалы: Блок акварели холодного отжима 9 «x 12» Карандаш HB круглая китайская кисть среднего размера Акварельные краски: красный, желтый, синий, жженая умбра вода яблоко
В этой демонстрации я покажу вам, как использовать различные значения цвета, чтобы яблоко выглядело трехмерным. (Определение: значение цвета показывает, насколько он светлый или темный.)
Эскиз
Поместите яблоко так, чтобы с одной стороны был хорошо виден свет. У яблока будут светлые, средние и темные участки. Свет будет отражаться от поверхности, на которой находится яблоко, и яблоко будет отбрасывать тень на эту поверхность. Нарисуйте яблоко и его тень, используя карандаш HB. Когда я рисую, я использую прямые линии и стараюсь не усложнять. Считайте это первым шагом во всем творении.Нам не нужно полностью определять значение на первом этапе. Мы будем строить форму, используя разные значения цвета, раскрашивая слой за слоем, чтобы наращивать формы.
Первый слой цвета
Обычно я использую три основных цвета: красный, желтый, синий и жженую умбру. Используйте белый цвет бумаги для самых светлых участков и не закрашивайте их. Смешайте желтый цвет с водой, затем нанесите на более светлую сторону яблока, покрыв примерно 80%.Будьте осторожны, не закрывайте светлые участки. Затем смешайте жженую умбру с таким же количеством воды и нанесите на темную сторону яблока. Дайте ему высохнуть перед тем, как продолжить.
Второй слой цвета
Когда первый слой высохнет, смешайте холодный серый цвет, используя все три основных цвета. Если добавить больше синего, цвет будет казаться холодным. Нарисуйте тень от яблока. Используйте кисть так, чтобы кончик кисти (с более тяжелым слоем краски) касался ближайшей к вам стороны тени.Ближайшая к вам тень должна быть темнее и плавно переходить в более светлый оттенок по мере удаления от вас. Затем смешайте зеленый цвет (желтый и синий) и нанесите на светлый участок яблока. Не позволяйте этим двум новым цветам касаться друг друга. Дайте высохнуть.
Создание ценности
Когда картина высохнет, нанесите слой краски зеленого цвета на темную сторону желтого яблока и в углубление, где крепится стебель.
Оставьте некоторую область нетронутой, эта область будет областью выделения.На этом этапе важно сосредоточить внимание на общем виде и сравнении больших блоков, поддерживать все живое, каждый шаг имеет цель, и это увеличивает ценность.
Используя эту технику бокового мазка, я завершил предварительную стирку этого цветочного рисунка.
Добавьте контраста к светлым участкам
Теперь, когда мы создали цветовые значения, мы придаем яблоку больше жизни. на этом последнем шаге мы добавляем немного дополнительного цвета (красно-оранжевый) к более светлой стороне яблока.(Определение: Дополнительные цвета — это два цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге.) В качестве дополнительного цвета здесь используется желтый, смешанный с красным. Затем вы можете добавить немного красного для верха.
Reflected Light и добавьте самую темную точку
Очистите кисть перед тем, как нанести чистую воду, чтобы смыть часть краски с нижней части яблока, чтобы показать отражение света от поверхности под яблоком и вокруг него.Обязательно чистите мягко, не торопитесь и не повредите поверхность акварельной бумаги.
Затем кончиком кисти прокрасьте стебель яблока и его теневую область.
Добавить текстуру
Довольны ли вы стоимостью и цветовым балансом картины? Пришло время добавить последний штрих — текстуру. Если на вашем яблоке есть крапинки, нарисуйте маленькие коричневые точки там, где они появляются. Подпишите свое имя на своей красивой картине в виде яблока!
Иногда важно знать, когда прекратить рисовать.Устройтесь поудобнее, посмотрите на свою картину издалека.
КРАСНОЕ ЯБЛОКО НА ВЕТКЕ Как рисовать акварелью шаг за шагом | Художественный шерпа
КАК ПОКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО С ФОТОГРАФИИ АКВАРЕУЛЬМ Любой уровень навыков приветствуется, все будет объяснено шаг за шагом, чтобы новички могли рисовать вместе с нами. Давайте расслабимся и расслабимся. Полностью управляемый ВЫ МОЖЕТЕ ПОКРАСИТЬ ЭТО сегодня с помощью The Art Sherpa Видео можно посмотреть после прямой трансляции ✍️ нет возможности отслеживания рисования: https: // theartsherpa.ru / traceables Новое в блоге класса, вопросы и ответы: https://theartsherpa.com/theartsherpacommunity/blog/275/watercolor-wednesday-and-you Посмотрите мои предстоящие прямые трансляции https://theartsherpa.com/calendar Присоединяйтесь к группе Facebook https://www.facebook.com/groups/TheArtSherpa
Ниже приводится список РЕКОМЕНДУЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ. Арт-шерпа является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Бренды акварели Я люблю Sennelier L’Aquarelle QOR By Golden Daniel Smith M Graham Van Gogh Список цветов акварельных красок 2021
Hansa Yellow Medium Никель-азо-желтый Пурпурный хинакридон Пирроловый красный Прозрачный пирролиновый оранжевый Фтало-синий Синий Фтало-зеленый Хинакридон Золотой Opera Pink Умбра жженая Payne’s Grey
Плоская стирка или плоский хек Escoda 8, Jazper Stardust, версия Escoda Reserva8 1212 Perla Series 1430 # 12 SoftAqua Mop 4
Палитры для красок Палитра для акварели из фарфора
Другие инструменты и материалы ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ Водорастворимые графитовые карандаши Cretacolor Fluid White Acrylic T Square Ruler Artist Tape Наборы мыла https: // theartsherpa.com / store The Pioneer Woman Поворотный стол Grafix WM2 White Mask Liquid Frisket Верхний сборщик для резинового цемента Mister Бумажные полотенца
Follow The Art Sherpa
Веб-сайт: https://theartsherpa.com/ Youtube: https: //www.youtube.com/theartsherpa Instagram: https://www.instagram.com/theartsherpa Pinterest: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney/ Art Sherpa Merch: https://theartsherpa.com / store Рубашки Art Sherpa: https: // teespring.com / store / the-art-sherpa #TheArtSherpa #StepbyStepPainting #Watercolor Посмотреть на Facebook можно здесь https://www.facebook.com/TheArtSherpa Бесплатное рисование или вариант Без рисования, используйте отслеживаемый — https: // theartsherpa .com / traceables
ПОЖАЛУЙСТА, обратите внимание, что есть много других мест, где можно купить материалы, и я поддерживаю вас, делая покупки и находя лучшее предложение. Сообщите, пожалуйста, если ссылка не работает. [email protected]
Об Art Sherpa: Художественные работы и видео являются исключительной собственностью The Art Sherpa ™ и предназначены для личного обучения и удовольствия студентов.По вопросам, касающимся использования любой картины Art Sherpa в коммерческих целях, свяжитесь с нами [email protected], по всем остальным вопросам [email protected] Прочтите наше полное раскрытие здесь, которое охватывает партнерские отношения и партнерские ссылки http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS
Как создать более выразительную акварельную картину
Приготовьте материалы для акварельной живописи, друзья! Сегодня мы учимся использовать технику подкраски для создания яркого текстурированного яблока.Спасибо, что провел нас по ступеням, Мэтт!
Используемые материалы:
Акварельная бумага холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
Емкость с чистой водой
Палитра для акварельных красок
Бумажное полотенце
Winsor & Newton Professional Watercolors
Winsor Violet (пурпурный диоксазин)
French Ultramarine
Winsor Orange (красный оттенок)
Cadmium Lemon
Permanent Mauve
Winsor Green (желтый оттенок)
Alizarin Crimson
Blue Cornell White Nylon Series 795: круглая щетка (№4)
Шаг 1: Как начать подмалевок
Пробовали ли вы когда-нибудь начинать работу с подмалевка? Это обычная техника, используемая как в акварели, так и в масляной живописи, когда вы устанавливаете важные тональные значения на первом слое. Этот базовый слой затем действует как контрастирующий проводник для остальной работы. Использование подмалевка — отличный способ создать более выразительную работу, и вы поймете почему на этой картине в виде яблока!
Для этого урока приготовьте набросок яблока на листе акварельной бумаги 6 ″ x 9 ″.Сделайте набросок простым, потому что вы хотите, чтобы ваши цвета говорили все.
Далее возьмите нет. 4 круглой кистью и смешайте сине-фиолетовый оттенок от Winsor Violet и French Ultramarine. Мы будем использовать этот сине-фиолетовый оттенок, чтобы обозначить тени на яблоке. Странно, правда? Не беспокойтесь о необычном выборе цвета; к тому времени, как мы закончим, она сольется прямо с этой акварельной картиной.
Залейте кисть этой смесью красок и заблокируйте тени. Начните с тени под яблоком, работая в технике мокрое по сухому (т.е. добавление влажной краски на сухую поверхность). Эта тень является самой темной по цвету, но по мере удаления от яблока становится более светлым. Разбавьте оттенок для теней в верхней части яблока, затем заблокируйте тени на самом яблоке, начиная с нижней левой кривой. Сделайте самый темный оттенок ближе к левому нижнему углу, затем разбавляйте по мере того, как заливаете яблоко.
Не забывайте держать в уме контуры яблока, когда рисуете. Для этого пусть мазки кисти повторяют изгибы яблока.Это придаст вашему яблоку более трехмерный вид.
Между прочим, вот крупный план эскиза Мэтта:
Шаг 2: Создание руководства для основных моментов
Теперь, когда мы удалили тени, пришло время поработать над светлыми участками!
Нанесите на кисть разбавленный Winsor Orange (Red Shade) и нарисуйте в правом верхнем углу яблока, работая мокрым по сухому. Не раскрашивайте верхнюю часть яблока и блики, чтобы бумага оставалась белой.Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не закрывайте их.
Затем затемните внешние кривые этой секции более оранжевым цветом и добавьте полоску апельсина с правой стороны стебля яблока. Используя дополнительные цвета (то есть цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга) для обозначения света и тени, мы создаем самый высокий уровень контраста в этой картине. Это четкое взаимодействие светлых и темных оттенков является ключом к фундаменту более выразительной акварельной живописи.
Но мы еще не закончили! Возьмите разбавленный Cadmium Lemon и проведите по оранжевому слою, чтобы сделать его ярче. Заблокируйте верхнюю часть яблока и верхнюю половину стебля, пока вы на нем, но закрасьте вокруг светового пятна. Позвольте желтому оттенку перекрывать части синего слоя, сохраняя желтый оттенок разбавленным и тонким. Наконец, покройте часть блика тонким желтым слоем, чтобы смешать его с яблоком.
Как и в предыдущем шаге, не забудьте, что мазки кисти должны повторять форму яблока.
Шаг 3. Разработка теней
Слои с тенями должны высохнуть, поэтому на этом этапе мы сосредоточимся на их усилении.
Сначала смешайте красно-фиолетовый оттенок из Permanent Mauve и Winsor Violet. Затем загрузите кисть этим цветом и добавьте второй слой тени, начиная с нижней левой кривой яблока. Работайте с градиентной стиркой, постепенно добавляя воду в краску, чтобы она плавно переходила на другие акварельные слои. Также добавьте полоску краски на левую сторону стебля яблока.
Как только слой высохнет, используйте French Ultramarine с Winsor Orange и немного Alizarin Crimson, чтобы создать коричневый оттенок и заблокируйте третий теневой слой. Сделайте то же самое, что и раньше, и равномерно промойте туловище яблока, затем добавьте больше цвета на левую сторону стебля.
Обратите внимание, что мы не использовали черный цвет для усиления теней? Это связано с тем, что черный цвет уменьшает глубину тени, что может приглушить картину при чрезмерном использовании. При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).
Шаг 4: Всплеск зеленых и более темных теней
Для этого шага возьмите немного Winsor Green (желтый оттенок) и Cadmium Lemon. Затем вставьте верхнюю часть яблока. Держите этот слой водянистым и густым и дайте ему высохнуть. Вы также можете добавить мазки разбавленного желто-зеленого цвета к телу яблока, чтобы создать интерес, но делайте это умеренно.
Затем возьмите фиолетовый оттенок и используйте его для последнего слоя, чтобы усилить тени. Для этого акварельного слоя сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши мазки следовали за телом яблока. Это придаст поверхности вашей акварельной картины более естественную текстуру.
Наконец, добавьте фиолетовую смесь к тени под яблоком и на стебле.
Шаг 5: Красный, как роза
Если вы все время гадали, когда это яблоко станет похоже на яблоко, не удивляйтесь! На этом этапе мы добавим немного столь необходимого красного цвета, чтобы довести эту акварельную картину до полной глубины.
Возьмите Alizarin Crimson круглой кистью и начните блокировать большую часть яблока, работая мокрым по мокрому (т.е. добавляя влажную краску на уже влажную поверхность). Не забывайте следить за формой яблока при нанесении мазков. Это нормально, если часть подмалевка ниже просвечивает, что в любом случае должно происходить естественно, поскольку акварель — это прозрачный материал.
По мере приближения к светлым участкам яблока, затемните красный, добавив воды. Закрасьте самые яркие части бликов, чтобы сохранить их яркость.
Затем возьмите Winsor Orange (Red Shade) и нанесите его на участки между бликами. Чтобы еще больше увеличить контраст, добавьте несколько капель Cerulean Blue на теневую сторону яблока, нанося мокрый по мокрому на красный слой. Также добавьте голубой оттенок теням на стебле.
Шаг 6: Текстурированные штрихи
Давайте теперь сосредоточимся на привязке текстуры.
Сначала возьмите немного ализарина малинового, затем нанесите темный мазок краски методом мокрого по сухому на правый верхний изгиб яблока.Затем нарисуйте левую сторону яблока, работая «мокрым по мокрому». Управляйте краской с помощью кисти, чтобы создать видимые мазки и линии. Это также заставит цвета смешаться вместе, создавая еще более интересные текстуры.
Смешайте Cerulean Blue с французским ультрамарином и добавьте слой тени под яблоком. Добавьте немного воды и потяните разбавленную линию синей тени к правой нижней стороне яблока.
Шаг 7: Больше пятен зеленого
Для этого шага используйте желто-зеленую смесь и нанесите небольшие лужицы на яблоко.Как и в случае с зеленью на яблоке, краска должна быть густой и водянистой.
А теперь повеселимся! Очистите и протрите кисть перед использованием кончика, чтобы удалить излишки краски с акварельной картины. Это создает интересный блеклый эффект с темным контуром, очень похожий на то, как получилась верхушка яблока.
Шаг 8: Создание естественных теней в акварельной живописи
На последнем этапе возьмите кисть еще раз и на этот раз залейте ее водой.Теперь пройдитесь по краям тени яблока, чтобы смягчить их. Пока края еще влажные, возьмите бумажное полотенце и осторожным движением снимите краску. Это создает естественную тень, переходящую в белый цвет вашей бумаги.
Поздравляем! Вы только что научились пользоваться техникой подкрашивания!
Если вы хотите посмотреть, как Мэтт демонстрирует эти советы, вот его видео:
Как нарисовать простые цветы вишни и яблони акварелью
В этом посте я рассмотрю некоторые техники рисования для рисования акварелью простых цветов вишни и яблони.
Я расскажу о следующем:
Гармония цвета
Картина от мокрого до мокрого
Рисование бамбуковой кистью
Рисование кистью Rigger
Фото любезно предоставлено компанией pexels .com
Список материалов
Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith Rose Madder: Daniel Smith
Кисти
No.2 Швабра для волос с белкой Купить на Amazon Синтетическая плоская кисть с белкой Купить на Amazon Winsor & Newton Cotman 111 Round № 3 Купить на Amazon Winsor & Newton Series 150 Bamboo Round # 6 Купить на Amazon
Бумага
Arches Watercolour Paper Block, Cold Press, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Разное
Легко снимаемая малярная лента Купить на Amazon
Согласно Википедия, Вишневый цвет — это цветок многих деревьев рода Prunus.Самый известный вид — японская вишня Prunus serrulata, которую обычно называют «сакурой».
В Японии цветущая сакура символизирует облака из-за того, что они массово цветут, а также является устойчивой метафорой эфемерной природы жизни, аспектом японской культурной традиции, который часто ассоциируется с буддийским влиянием.
Как нарисовать простой цветок вишни.
Цветки вишни имеют очень правильную форму и геометрический вид.Вокруг центрального пестика расходятся пять розовых лепестков с малиновыми нитями тычинок. Маленькая плоская кисть идеально подходит для создания формы лепестков. Потренируйтесь создавать серию из пяти лепестков с помощью плоской кисти и бледных мазков Rose Madder. Сгруппируйте их в плотные кластеры.
Как только у вас будут формы и до того, как они полностью высохнут, просто добавьте немного ализарина малинового. Alizarin Crimson должен иметь консистенцию «Сливки», а не просто тонкую консистенцию «Чай», поскольку я действительно хочу, чтобы цвет в основном оставался на месте, но с легким нечетким размытием, но не полностью переходил в форму цветка.
Рисование вишневых цветов и ветвей деревьев
Если смотреть издалека, вишневые цветы могут больше походить на группы розовых клубков ваты. Я собираюсь раскрасить их таким образом и на этот раз добавить несколько веток.
На этот раз я использую небольшую кисть для швабры, чтобы создать неправильные округлые формы с помощью Rose Madder, и, как и раньше, я использую небольшую круглую кисть, чтобы добавить немного ализарина малинового.
Ализарин Малиновый — красный цвет, склоняющийся к холодной стороне цветового круга.По мере того, как цвет переходит в тень, он становится темнее и синее. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, вы увидите, что цвет рядом с красным — фиолетовый, и он довольно хорошо подходит для темного центра цветущей вишни.
Я люблю немного порепетировать и поэкспериментировать перед тем, как начать рисовать. Я создал похожий цвет, добавив немного ультрамаринового синего к розовой марене, а также попробовал немного диоксазина пурпурного, но это оказалось слишком круто. Alizarin Crimson, кажется, обладает правильным балансом яркости и крутости, но при этом не слишком сильно отклоняется от этого.
Для веток я использовал кисть Rigger. Длинная тонкая щетина риггера идеально подходит для веток деревьев, травы и любых тонких паучьих линий. Мой совет по использованию риггера — держать кисть довольно свободно, ближе к концу, а не крепко сжимать ее пальцами рядом с наконечником.
Удерживая кисть таким образом, я считаю, что это дает вам достаточный контроль, но позволяет кисти в определенной степени делать свое дело. Это создает более естественную, органичную линию.
Как нарисовать простые рыхлые цветы яблони, шаг за шагом
Фотография цветов яблони в моем саду выше послужила вдохновением для создания следующей картины. Как видите, цветение яблони очень похоже на цветение вишни, форма лепестков немного отличается, но цвет очень близок.
Рисование бамбуковой кистью
Чтобы картина оставалась свободной и простой. Я решил использовать только одну кисть, мою бамбуковую кисть, чтобы нарисовать все это.Этот тип кисти практически требует, чтобы вы рисовали ею свободно, так как натуральные волосы очень гибкие и очень хорошо подходят для широких рыхлых мазков и не очень хорошо для четких точных деталей.
Первым шагом после рисования начального эскиза было намочить бумагу вокруг эскиза. Это будет мокрое по мокрому небо.
Я использовал Cerulean Blue и сначала нарисовал небо, позволяя краске растекаться по краям, создавая эффект размытой виньетки.
Пока небо было еще влажным, я начал рисовать цветы розовой мареной.Я намеренно позволяю некоторым частям марены розы соприкасаться с влажным небом в определенных местах. Там, где она касается, розовая марена истекает кровью в небо. Важно не переусердствовать, поскольку это может легко выйти из-под контроля.
Следующим шагом было нарисовать зеленые листья. Я смешал яркий яркий зеленый от берлинской лазурной и New Gamboge. Опять же, на этом этапе краска еще влажная, и произошло несколько потеков, которые я только что допустил.
Акварельная живопись — это всего лишь серия интуитивных решений.Многие из этих решений нужно принимать довольно быстро, «на лету», поскольку среда настолько текучая и никогда полностью не находится под вашим контролем.
Я чувствовал, что у меня было достаточно влаги для влажного смешивания и кровотечения, добавление большего количества может быть чрезмерным. Поэтому из-за нехватки времени я использовал фен, чтобы полностью высохнуть. Когда картина высохнет, она становится стабильной, и не может возникнуть потеков и потеков.
Для заключительных этапов рисования ветвей и волокон тычинок, я подумал, что они лучше всего подойдут для чистых форм с твердыми краями.
Для ветки я использовал смесь ализарина малинового, жженой умбры и ультрамарина. Когда он почти высох, я поднял часть ветки, чтобы создать блик, идущий по центру.
Нарисуйте свои собственные цветы яблони
Конечно, вам не обязательно следовать моему процессу в точности. Вы можете захотеть получить более или менее влажное смешивание во влажном состоянии, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.
Заключительным этапом стала роспись по центру цветков Ализариновым малиновым.
Если вы хотите сами попробовать эту картину.Не стесняйтесь использовать мою фотографию цветущей яблони. На него нет ограничения авторских прав. Если вы это сделаете, и вы хотите прислать мне картинку, я буду рад увидеть результаты! Свяжитесь со мной здесь.
Paint Apples a Как нарисовать яблоко
ВСЕ, что вам нужно знать о IBIS PAINT X, приложении для рисования
Как нарисовать это реалистично выглядящее яблоко в онлайн-уроке Анны Мейсон #annamason #watercolor
Как нарисовать простую корзину с яблоками и фруктами | курсы акварельной живописи для начинающих
Как нарисовать реалистичное яблоко — урок рисования яблок
Как нарисовать яблоко акриловыми красками
Как нарисовать реалистичное яблоко || легко || нарисуйте с легкостью
КАК НАКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО MCINTOSH — ЛЕГКО Пошаговое руководство для ДЕТЕЙ и начинающих
Как нарисовать яблоко маслом
Как нарисовать деревья полностью, медленно, медленно Apple Barrel «Урок акрилового холста Art Class
Зеленые яблоки в корзине / как я использую первую промывку для ярких цветов
Supply Tutorial по рекомендуемым краскам, кистям, материалам и т.
Случайные яблоки (часть 3 из 3) для рисования просто
Нарисуйте ЯБЛОКО акварелью ..
Как нарисовать Простое яблоко акриловыми красками Демонстрация — нарисована для акрила Апрель 2019
Фрукты для детей с Blippi | Экскурсия по Apple Fruit Factory
Иллюстрирование нового программного обеспечения! | Попробовать Clip Studio Paint
Акварели для начинающих. Бесплатное занятие: Как нарисовать яблоко. КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНЫЙ ВЛАЖНЫЙ АКВАРЕЛЬ Apple (2020)
ПОРТРЕТ ДЛЯ МОДЕЛИ ПИНТЕРЕСТА, ЧАСТЬ 2 — Учебное пособие по ускоренной раскраске портрета (iPad Pro 2020 + Procreate)
Узнайте, как нарисовать яблоко акварельными красками
Учебник по акварели: как нарисовать рот акварелью (демонстрация в моем онлайн-классе)
ABC SONG Детские стишки, малыши учат алфавиты с красками Учить цвета для детей 73
Нарисуйте яблоко акварелью | Шаг за шагом
Полный класс: Как нарисовать ноготки и синее стекло
Как нарисовать яблоко акрилом | пошаговое видео
как рисовать яблоки акриловыми красками в замедленной съемке
Как нарисовать яблоко акварелью
Как рисовать в технике Импасто
Фрукты — Как рисовать сладкие фрукты — Цвета для детей
? Как я рисую аниме с помощью мыши с помощью MS Paint (?????)
Paint With Acrylics Apples
Live Tutorial — Sugared Apple Charm
# 91 Как нарисовать яблоко маслом демонстрация натюрморта для начинающих
Как нарисовать дерево масляной краской — Яблоня по запросу Учебное пособие
Как нарисовать цветы яблони акварелью
Урок цвета FolkArt: ромашки мисс Энн
Как нарисовать яблоко маслом — с художницей Николь Кеннеди
Ibis Paint X — Учебное пособие для начинающих
ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ КАК ПОКРАСИТЬ ЯБЛОКИ НАЧИНАЕТСЯ НАЧАЛО УРОКА 911 ART II
Начинающие онлайн Увеличить Уроки рисования акрилом в прямом эфире.