Блог Материалы и техники — статья Жанровые особенности китайской живописи от Swamiart.ru

Китайская живопись относится к самым древним видам искусства. С эпохи неолита она прошла немалый путь эволюции до наших дней. Картины китайских художников очень разнообразны. Несмотря на то, что мастера творят в тех же жанрах, что и европейские, однако в их полотнах присутствуют характерные особенности.

Общее описание

Специфика китайской живописи — работа на рисовой бумаге. К тому же здесь используются специальные:

• кисточки;
• тушь;
• краски. 

При этом, особое внимание уделяется пространству картины и своему видению окружающего мира. Все это передается с помощью энергии, форм и техники, в которой участвуют две противоположности «Ян» и «Инь».

Первым жанром китайской живописи, который появился еще в доисторическую эпоху, был портрет. Затем начали рисовать пейзажи, в которых отображали отношение человека к природе. После этого появился жанр «цветы и птицы», когда китайцы стали использовать символы, отображающие растения и зверей.

Почему популярен и основные особенности

В современном изобразительном искусстве картины китайских художников являются довольно популярными. Эта нация изобретательная, поэтому они внесли свою лепту в развитие живописи. Мастера рисуют:

• портреты;
• цветы;
• пейзажи;
• животный мир;
• различные фрукты.

Традиционное изобразительное искусство Китая основано на использовании туши. При этом существуют различные способы нанесения ее на холст. Это может быть окрашивание, легкое прикосновение, сильный и легкий нажим.

В былые времена это было искусство настенной росписи, свитков и вееров. 

Особенности китайской живописи всегда зависели от династии. Одна династия хотела видеть картины с изображением цветов и птиц, другая – любовалась работами живописцев, которые уже подражали западным мастерам. Тем не менее, китайские полотна отличаются от европейского искусства:

• формой свитков;
• написанием картин тушью;
• натуральными красками. 

К тому же, картины рисовали на специальной бумаге или шелке.

Как применять в интерьере 

Современные дома и квартиры можно украшать с помощью китайской живописи в нескольких вариантах: 

• роспись стен или стекол;
• обои с выбранным сюжетом;
• картины. 

Часто, в интерьере используют ширму с китайским рисунком. Современные обои отображают сюжеты древнего Китая.

Китайская живопись прекрасно подходит для оформления квартир в стиле:

• минимализма;
• модерна;
• арт-деко.  

В классическом варианте также можно умеренно разместить красивые аксессуары. По фен-шуй в помещении необходимо правильно располагать предметы и картины.

Также, важен сюжет. По фен-шуй их предназначением является внесение в атмосферу только положительной энергетики. Живопись, которая изображает негативные моменты, не нужна в доме. Сюжеты выбирают отдельно для каждого помещения. Так, картина в детской, должна иметь любимые расцветки комнаты малыша. В кухне лучше использовать зеленые тона с красными вкраплениями.

С какими еще жанрами живописи сочетается

Интересно то, что в китайском изобразительном искусстве не присутствует натюрморт. Во всяком случае, тот, к которому мы привыкли. Художники не признают неподвижные предметы. Даже, если рисуют фрукты, то они обязательно должны быть на ветке. То есть расти и развиваться.

Здесь практически нет случайных предметов. Однако, это не значит, что такую живопись нельзя воспринимать прямо. Люди разных культур в таких рисунках могут видеть разное. Традиционная техника редко встречается в сочетании с западной живописью. 

Техника китайской живописи пошагово. Уроки рисования- «китайская живопись» -мк от алексея малькова

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи , шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и .

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

• Детализация предмета, контурная техника
• Усиление контраста путем послойного наложения цвета
• Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се -и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

Кукуруза и перец 44х37 см

Лягушка и лотос 43х32

Китайская живопись (国画 или гохуа, где «го» — это государство, а «хуа» — живопись ) — это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.

Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий — «инь» (женской) и «ян» (мужской). Янская энергия — светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия — темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.

Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям «инь» и «ян». Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.

В V в. теоретик китайской живописи Се Хэ сформулировал 6 законов китайской живописи («лю фа»), которым придерживаются до сих пор. Существуют различные переводы этих законов. Здесь я приведу перевод Е.В.Завадской из трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно». Итак, что важно для китайской живописи:

1) одухотворенный ритм живого движения;
2) структурный метод пользования кистью;
3) соответствие формы реальным вещам;
4) следование красок роду предмета;
5) пропорциональное расположение вещей;
6) копирование работ древних мастеров.

Се Хэ называл «живость» (1-й принцип) наиважнейшим из шести принципов. В IV веке известный художник Гу Кайчжи выразил мысль, что «форма — это лишь средство для выражения духа». Т.е. еще в древние времена китайские живописцы осознали большую важность передачи духа природы, нежели ее простого копирования. Хорошему художнику следует не только «наблюдать», но и «постигнуть» то, что он рисует.

В конце XI века появился целый ряд художников, сформировавших направление «живописи ученых» или «живописи образованных людей» (вэньженьхуа), которое характеризуется синтезом 3-х видов искусств: живописи, поэзии и каллиграфии, воплощенных в одном живописном произведении. Самовыражение вышло на первый план, и художники этого направления считали, что «в схожести нет необходимости», стараясь выйти за пределы простого внешнего сходства.

Здесь стоит уже упомянуть, что в китайской живописи есть 2 базовые техники: се-и («пишем смысл, идею») и гунби («работа кистью»).

Се-и — это свободные движения кистью, создание образа несколькими мазками, где, как раз, дух важнее внешнего сходства. Картина в этой технике может быть нарисована за несколько минут.

В основе техники гунби лежит создание тонкого подробного контура изображаемого объекта и дальнейшего его многослойного тонирования, закладывания теней и колорирования. Это очень кропотливая работа, но в ее результате рождаются изысканные, очень объемные и натуралистичные образы и картины. Работа над созданием картины в технике гунби, в зависимости от ее сложности и размера, может занимать несколько дней, недель, месяцев и даже лет!

Основные жанры китайской живописи :

1. «Цветы и птицы»

2. «Горы-воды» (пейзажный)

3. Живопись людей

4. Анималистический жанр

Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т. д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.

Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии — неотъемлемая часть китайской живописи.

О том, какие материалы используются для китайской живописи, можно узнать из специальной на нашем сайте.

Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно — в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!

В статье использовались материалы из книг «История китайской живописи» Чжан Аньчжи — Ростов н/Д: Феникс; Краснодар: Неоглори, 2008 г. и «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» — М.: Издательство В.Шевчук, 2001 г.

Китайские художники оказали огромное влияние на мировое искусство, а их потрясающие произведения, выполненные на рисовой бумаге и шелке, вот уже несколько веков восхищают лаконичным художественным языком.

Эстетические каноны живого наследия, насчитывающего тысячелетнюю историю, сложились под влиянием философских традиций даосизма, буддизма и конфуцианства. Считается, что природа учит людей видеть прекрасное, и именно эта истина является основной темой традиционной живописи Китая. Уникальные шедевры, созданные мастерами в разные эпохи, — это важный вклад в мировое изобразительное искусство.

Традиционная живопись Китая

Гохуа — китайская живопись, которая отличается от западной особенностями техники выполнения рисунка: на шелк или специальную тончайшую бумагу при помощи кисти наносят изображение. Художники используют минеральные, растительные черную тушь, а их произведения часто имеют форму горизонтальных или вертикальных свитков.

Занимающая центральное место среди разных направлений искусства Поднебесной гохуа (китайская живопись) возникла в VII-VIII веках до нашей эры, а с конца XIX столетия стиль получает второе дыхание.

«Четыре сокровища»

Для написания традиционных картин авторы используют ограниченный набор средств: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски. Многие художники все-таки отдают предпочтение считая, что это «раскроет суть природы».

Большое внимание в стране уделяется качеству туши, и для работы используются плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков. Как признаются китайские художники, из-за низкого качества европейской туши достичь нужных эффектов невозможно.

Для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.

Тушечницы очень высоко ценятся, и многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.

Линейный рисунок

Если рассматривать европейские полотна, написанные акварелью, то в них можно не заметить линию как таковую. В китайской живописи все образы создаются посредством линейного рисунка. Этим и отличается традиционный стиль гохуа, сильно напоминающий успешно развивающуюся в стране каллиграфию, элементы которой художники обязательно вносят в свои произведения.

Нельзя не отметить отличную технику владения кистью, которая совершенствуется на протяжении нескольких веков. При помощи тонкой или толстой линии художники, использующие одни и те же инструменты, что и каллиграфы, передают пространство, объем, движение, не пользуясь при этом привычными приемами светотени. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Черная краска, нанесенная на рисовую бумагу, мгновенно впитывается, и одно неловкое движение, неверная линия могут изменить общее настроение картины, исказив правду жизни. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет.

Техника нанесения изображений пальцами

Любопытно, что китайские картины в технике гохуа не всегда пишутся кистью. Часто мастера используют руки, выводя ими линии и растушевывая краску. Живописцы наносят контурные линии ногтем, а широкие мазки выполняют подушечкой большого пальца.

Стихотворная надпись

Традиционная китайская живопись отличается от европейской тем, что на рисунке имеется стихотворная надпись, выполненная в каллиграфическом стиле. Так мастера выражали свое отношение к произведению, а иероглифы дополняли его образное содержание. Известный каллиграф, литератор и художник Су Ши, живший в XI веке, боролся за то, чтобы в живописи обязательно присутствовала поэзия. Такие надписи отражают мнение автора и становятся его почерком.

Свитки

Гохуа — китайская живопись, в которой существует необычный вид картин. Они свертываются на палочке в свиток и хранятся в продолговатых футлярах. Произведения пишутся на специальной бумаге не только тушью, но и красками из минерального и растительного сырья. Картины в рулонах, не предназначавшиеся для массового зрителя, хранятся вот уже более тысячи лет, не теряя при этом яркость и насыщенность оттенков. И в наши дни можно любоваться шедеврами, написанными несколько веков назад известными мастерами.

Аллегоричность

Живопись водяными красками и тушью отличается лаконичностью, и такой язык символов понятен настоящему ценителю китайского искусства. Например, растения и стихотворные строчки изображают времена года, а луна или горящая свеча указывают на ночь.

Незаполненные пустоты на картинах

Еще одна особенность, отличающая китайскую живопись от западной, заключается в том, что на произведениях авторы оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облачка или белесого тумана. Иногда пустое место оставляют для того, чтобы у зрителя оставалась свобода для фантазии, ведь китайские картины — это удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.

Обязательная печать

По традиции мастера обязательно ставят на произведения печать красного цвета, удостоверяя таким образом свою личность.

Рассмотрев особенности традиционного можно сказать, что гохуа — китайская живопись, в которой гармонично сочетаются поэзия, каллиграфия и проявляющееся в оттиске печати граверное мастерство.

Жанры живописи

В традиционной китайской живописи выделяют несколько жанров. Первый — шаншуй (пейзаж). В стране получила широкое распространение философская концепция, согласно которой люди и природа едины и между ними не существует никаких преград. Пейзажное произведение вызывает соответствующее настроение у зрителя.

Второй жанр — хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.

Третий жанр — жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира. Все живописцы четко следовали этому принципу, и даже на ранней стадии развития китайского искусства мастерство портретного жанра достигло невероятно высокого уровня.

Стили гохуа

Известны два традиционных стиля: гунби, преобладающий на ранних этапах, и се-и, получивший широкое распространение в конце XIX века. Разберем особенности этих направлений.

Китайский стиль гунби — это определенная манера письма, при которой тщательно наносится краска (в том числе и цветная) и прописываются самые мелкие детали. Главная цель художника — точно изобразить действительность, и такая идея натурализма тесно связана с влиянием даосизма. Гунби считается официальной академической живописью. В стиле четких линий работали мастера, оформлявшие интерьеры императорского дворца.

Однако после распространения буддизма на территории страны художники переосмыслили эту идею, и появился новый китайский стиль се-и, характеризующийся свободной манерой письма. Творцы изображают не внешнее сходство предмета или объекта, а заботятся о передаче настроения. Они стремятся показать искренние эмоции, оперируя образами. Считается, что се-и — это живопись философов и поэтов, и в этом стиле работают творцы под влиянием сиюминутного настроения.

Разновидностью се-и является шуймо (для написания картин используется лишь черная тушь).

Многие китайские художники удачно сочетают в своих произведениях приемы одного и другого стиля, используя смешанные техники. Ли Кэжань, Ци Байши, Фу Баоши, Ян Ифэн, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу и другие мастера сумели достичь в своих работах выразительных эффектов, передавая изображения природы и фиксируя даже самые незначительные детали.

«Чтение» картин

Национальная живопись водяными красками характеризуется изящным образным языком, и художники закладывают в свои произведения определенный подтекст. Если европейцы рассматривают полотна, то китайцы их читают. Картины наполнены положительным настроем и дарят своему хозяину хорошее настроение.

Китайские произведения полны символизма и аллегорий. Например, горы олицетворяют мужское светлое начало, а вода — темное женское. Живописец передает лирические настроения, переживания, которые возникают после общения с природой, и не стремится к натурализму и внешнему сходству.

На фоне величественных ландшафтов миниатюрные фигурки людей символизируют, что человек — это незначительное звено Вселенной, которое полностью подчинено ее мощи. А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.

Цветы — это отдельная тема для разговора. Существует живопись, которая носит название «четырех благородных»:

• орхидея, символизирующая чистоту;
• хризантема, воплощающая скромность и целомудрие;
• дикая слива мэйхуа — стойкость и несгибаемость;
• бамбук — это символ человеческого характера.

Часто художники изображают иву, которая воплощает красоту и изысканную утонченность. Она олицетворяет собой весну и женское изящество. А вот сосна — это идея вечной юности и конфуцианской сдержанности.

Такой язык символов очень понятен китайцам, а тем, кто не сможет разгадать иносказания, постичь национальную живопись невероятно сложно.

Мастера гохуа

Сюй Бэй-хун прекрасно владел основными навыками европейского искусства и в своем творчестве сочетал их с китайскими традициями. Его великолепные портреты, в которых живописец умело раскрывал психологические черты людей, считаются шедеврами китайского искусства.

Ян Ифэн, являющийся лауреатом многих национальных премий, достойно продолжает выработанные столетиями традиции.

Гу Йинчжи, получившая титул «королевы кошек», работает в стиле се-и. Она мастерски изображает домашних животных, и ее полотна китайские послы дарят иностранным гостям.

Ци Бай-ши — один из самых ярких представителей стиля. Наблюдательный творец, способный уловить основные черты, пишет оригинальные картины, соединяя высокое мастерство с искусством каллиграфии и выразительностью линий.

Обучение живописи

Многие хотят овладеть секретами гохуа, однако научиться творить в этой технике не так уж и просто. Художники много времени тренируются, прежде чем приступить к работе, которая ведется на одном дыхании, чтобы избежать ошибок.

Китайцы ценят не только внешнюю красоту картин, но и внутреннюю, их силу и энергетику. Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.

Поэзия, обретшая форму

Надо сказать, что сейчас гохуа следует за временем. Она давно вышла из узких рамок китайских национальных традиций. В изобразительном искусстве появляются сюжеты на современные темы, и такие картины наполнены новым содержанием. Позволим согласиться с классиком, заметившим, что «живопись — это поэзия, которая обрела форму».

В Школе живописи У-Син проходят регулярные занятия по традиционной китайской живописи 国画 го-хуа (国guo – государство, 画 hua – живопись) .

Многие спрашивают, в чем различия го-хуа и живописи У-Син, ведь техника рисования некоторых сюжетов очень похожа. Отличия, конечно же, есть, но есть и множество общих моментов. В данной статье я хотела бы рассказать об особенностях каждой из техник.

1. Начнем с того, что живопись У-Син – это современное течение в живописи, созданное и разработанное Максимом Парнахом и Андреем Щербаковым на основе , история же традиционной китайской живописи насчитывает многие века и даже тысячелетия.

Бамбук китайских мастеров:

Бамбук У-Син Ольги Киневой:

Бамбук У-Син Максима Парнаха:

2. Живопись У-Син и традиционная китайская живопись используют разные системы образов в процессе обучения, однако обе техники содержат в себе, как внутреннюю работу над собой в ходе освоения методов работы с кистью и погружения в медитативное состояние, так и возможность выразить себя, создавая свое видение тех или иных объектов.

Цветущая слива китайских мастеров:

Цветущая слива У-Син Максима Парнаха:

Цветущая слива Андрея Щербакова:

3. Однако традиционная китайская живопись гораздо более регламентирована правилами по базовому построению сюжетов и требует больше времени на отработку мазков и сборку формы, а живопись У-Син позволяет очень быстро познакомиться с кистью и создать первые композиции в ходе одного занятия. Поэтому в нашей Школе мы рекомендуем приходить на курс по го-хуа после освоения одной или 2-х ступеней живописи У-Син – это сделает процесс рисования традиционных китайских сюжетов более эффективным и позволит в течение одного тематического занятия выполнить одну или несколько чистовых композиций.

Орхидея го-хуа Елены Касьяненко:

Орхидея У-Син Елены Касьяненко:

Хризантема китайского мастера:

Хризантема У-Син Руслана Омельяненко:

4. На занятиях по го-хуа мы также знакомимся более глубоко с возможностями использования китайской кисти, т.к. видов мазков очень много для передачи различных форм и сути объектов. Многие мазки и линии перекликаются с чертами китайской каллиграфии и иероглифами. Мы также учимся смешивать краски, добиваясь естественных и эффектных переходов цвета, и осваиваем особенности рисовой бумаги. На занятиях мы берем теоретическую часть, полученную от китайских учителей и из различных тематических оригинальных источников, делая переводы с китайского языка.

Работы Елена Касьяненко:

5. Традиционная китайская живопись делится на два направления – се-и (пишем смысл – кит.) и гун-би (работа кистью – кит.). Первая техника отличается свободой мазка и экспрессией, рисуется быстро, отражаются сиюминутные впечатления и внутреннее состояние художника. Вторая техника более скрупулезна, основана на тщательном выполнении базового контурного рисунка, который потом послойно тонируется. На выполнение работы в технике гун-би может уйти несколько недель, а иногда и месяцев (в зависимости от сложности рисунка и формата работы).

Техника се-и:

Техника гун-би:

6. На наших занятиях по традиционной китайской живописи мы рисуем в технике се-и. Она перекликается по сути с живописью У-Син. Обе техники основаны на отображении внутренних ощущений автора с помощью свободных мазков кисти, пятен, каллиграфических линий. Суть первична, форма вторична. Зачастую объекты изображаются символично, без детализации. Картины наполнены движением, динамикой, ощущается свобода и красота живого мазка. Порой, рисование превращается в танец энергий.

Розы го-хуа Елены Касьяненко:

Розы У-Син Елены Касьяненко:

Пейзаж го-хуа Елены Касьяненко:

Пейзаж У-Син Андрея Щербакова:

7. Стоит также упомянуть про используемые материалы. Традиционная китайская живопись выполняется на рисовой бумаге тушью и китайскими минеральными красками, для живописи У-Син мы используем гуашь и разные виды невпитывающей бумаги. Однако обе техники являются графичными, от мазка и линии, поэтому их можно прекрасно использовать для росписи стен, плафонов, посуды, одежды и т.д. Традиционное китайское искусство изобилует различными техниками изображения традиционных китайских сюжетов на разнообразных поверхностях: стенах, предметах интерьера, фарфоре и т.д. Поэтому давайте не ограничивать свою фантазию и откроем для себя волшебный мир китайской живописи!

Работы го-хуа на рисовой бумаге:

Работы У-Син на плотной бумаге:

Китайские сюжеты на альтернативных поверхностях:

Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

Каллиграфия и ее связь с китайской живописью — Техника китайской живописи — Техника китайской живописи — Из мира искусства

Китайская письменность насчитывает свыше 2000 лет существования, а системе письма, перешедшей от простых изображений предметов повседневной жизни к символическим формам, около 6000 лет.

Китайская каллиграфия — вид изобразительного искусства, в котором абстрактные линии базируются на идеограммах. Как любое абстрактное искусство, оно основано главным образом на чистоте ритма, равновесии и гармонии мазка. Каждая китайская идеограмма, от самой простой до самой сложной, формируется на основе шести основных мазков — позже их число увеличилось до восьми,  —  которые могут сочетаться самыми разными способами. При выполнении мазков упорядоченность и однородность противопоказаны, каждая каллиграфическая форма должна быть живой.

Суть каллиграфии заключается в создании смысловых мазков черной краской на бумаге за счет гибкости движений кисти и густоты краски. Кисть каллиграфа  —  его пальцы; ритм кисти, ее быстрота, плавность, полет, пауза и переход приводятся в движение человеком и превращаются в отражении на бумаге его эмоций и души. В то же время каллиграфия  —  экспрессивное искусство, претендующее на то, чтобы молчаливо отражать впечатления, знания, способность и индивидуальность художника через его работы. Отсюда выражения «идеограммы  —  отражения личности» и «почерк  —  зеркало души».

Каллиграфия тесно связана с традиционной живописью. Даже подтверждено, что каллиграфия и живопись имеют одно происхождение, поскольку изначально для письма и живописи использовался один инструмент. В том, что касается графики, каллиграфия сравнима с живописью из-за своей способности пробуждать эмоции посредством богатого разнообразия форм и линий. Главным вдохновением как китайской каллиграфии, так и живописи служит природа.

Другие виды изобразительного искусства, такие как древняя китайская скульптура, тоже содержат элементы каллиграфии: комбинация линий, декоративная характеристика обнаруживает скрытую связь с лишу в каллиграфии. Что касается древней китайской архитектуры, все здания от расположения до структуры колонн и балок без исключения следуют нормам симметрии, равновесия и соотношения между главным и подчиненным и т.д. В общем каллиграфия в такой мере по влияла на разные художественные жанры и дисциплины, что может считаться «душой китайского искусства».

Цао-линь Лиу демонстрирует свою работу. Она сидит прямо, локоть неподвижно висит в воздухе, двигается только кисть руки, и в ней сохранена абсолютная внутренняя сосредоточенность.

Начинающие обычно используют рисовую бумагу, разлинованную «девятью императорскими квадратами»

Чжан Сюй (7-748). Четыре древние поэмы. В работе этого известного каллиграфа есть мазки большой силы, имеющие много сходства с живописью. Это значит, что основа китайской живописи и есть каллиграфия. Поэтому чтобы хорошо рисовать, необходимо сначала научиться каллиграфии. В правом нижнем углу этой древней и очень известной работы можно видеть много абстрактных мазков, по своей текстуре, текучести краски, изгибам и экспрессивности сравнимых с живописью. Взяв в качестве примера три фрагмента (см. стр. 54, 70 и 79), можно убедиться, что мазки не отличаются. Это доказывает, что как краска, так и кисти, используемые во всех этих случаях, одни и те же. Искусство каллиграфии и живописи тесно связаны.

Чтобы писать китайские иероглифы и искать их в словарях, надо точно знать количество мазков каждого иероглифа, его вид и последовательность написания. Вне зависимости от инструмента, традиционной кисти или современной ручки, каждый иероглиф — графическое единство, которое сводится к восьми различным формам, или основным мазкам, которые образуют порядка 50 ООО разных фигур, или индивидуальных иероглифов. Ван Сичжи (3217-379?) после пятнадцати лет экспериментов написал, что иероглиф йон (вечный) содержит восемь главных мазков китайской каллиграфии. Эти основные мазки, выполненные кистью, называются:

1) пятнышко;

2) горизонтальная линия, слева направо;

3) вертикальная линия, сверху вниз;

4) крючок,   повернутый   вверх;

5) ключ, слева направо;

6) хвост сверху вниз и справа налево;

7) клин, сверху вниз и справа налево

8) росчерк, сверху вниз и слева направо.

Основные принципы, которые надо иметь в виду, чтобы писать или считать линии каждого иероглифа, следующие:

1. Сначала пишут верхние мазки, а потом добавляют нижние.

2. Если иероглиф состоит из двух вертикальных частей, сначала пишут мазки левой части, а потом правой.

3. Сначала рисуют горизонтальные линии, а потом пересекающиеся.

4. Сначала пишут линии, повернутые влево, а потом повернутые вправо.

5. Центральный мазок рисуют раньше, чем другие симметричные.

Несколько простых примеров, показывающих процесс написания разных идеограмм, соответствующих словам с различными значениями, которые позволяют понять порядок и направление каждого мазка, следуя вышеизложенным критериям. Та же самая система упорядоченной конструкции мазков используется в словарях при поиске нужной идеограммы.

Та же самая буква, или идеограмма йон, написанная стилем цаошу, или курсивом, абстрактная. Здесь можно видеть, как упрощен мазок в сравнении с тем, который изображен наверху. Хотя кажется, что делать его очень просто, на самом деле нужно много тренироваться, чтобы добиться красивой буквы. Вырабатывая этот стиль, каллиграф использует максимальную концентрацию и внутреннюю силу, чтобы сделать очень быстрые два или три мазка. Концепт, отличный от каллиграфии на Западе.

Применение опыта обучения национальной китайской живописи в процессе освоения студентами краткосрочных форм академического рисунка

В статье рассматривается проблема актуализации методического опыта традиционных форм изобразительной деятельности, таких как китайская национальная живопись се-и и краткосрочные формы академического рисунка, распространенные в системе высшего художественного образования в России. Автор указывает на необходимость расширения методического диапазона краткосрочного рисунка в процессе обучения художников различной специализации.

Ключевые слова: Сеи-и, традиционная китайская живопись, каллиграфия, краткосрочный рисунок, академический рисунок, средства выразительности графики, обучение изобразительному искусству

The article considers the problem of updating the methodological experience of traditional forms of visual activity, such as Chinese national painting and short-term forms of academic drawing common in the system of higher art education in Russia. The author points out the need to expand the methodological range of short-term drawing in the process of training artists of various specializations.

Keywords: Sei-i, traditional Chinese painting, calligraphy, short-term drawing, academic drawing, graphic expressive means, fine arts training

Современное образовательное пространство диктует новые условия для реализации профессиональных компетенций специалистов художественного профиля. Особенно большое значение при этом имеет подготовка китайских студентов в российских вузах.

Актуальность применения опыта обучения национальной китайской живописи в процессе обучения краткосрочным формам академического рисунка обоснована тем, что из года в год растет потребность в методиках способствующих интенсификации учебного процесса подготовки в условиях расширения межкультурной коммуникации. Особое значение при этом занимает Российско-китайское сотрудничество в сфере культуры и образования.

В 2019 году Китайская Народная республика празднует юбилей своего образования. В рамках празднования данного события запланировано множество российско-китайских мероприятий и рамках сотрудничества в сфере художественного образования, культуры и науки. Среди них выставки, проведение совместных образовательных проектов, мастер-классов.

Все это способствует взаимному обогащению художественных культур и методик обучения.

Так, в раках данных мероприятий был проведен совместный образовательный российско-китайский образовательный проект, включающий в себя совместную выставку, на которой были представлены работы преподавателей кафедры живописи, графики и скульптуры Академии архитектуры и искусству Южного федерального университета (город Ростов-на-Дону), а также преподавателей Института искусств Северо-восточного нефтяного университета города Дацин (Китай). Проведение совместных мастер классов по традиционным национальным китайским техникам живописи, каллиграфии, и масляной живописи и рисованием с натуры, посещение делегациями национальных культурных объектов, конференция с обсуждением проблем и перспектив высшего художественного образования в Китае и России, а также совместных инициатив.

Этот процесс является двухсторонним. С одной стороны, китайская методика обучения обогащается методами работы с натуры, а также расширением методов техники масляной живописи.

При этом, если методики, направленные на адаптацию европейского методического опыта в процессе занятий с китайскими студентами сейчас активно разработаются и модернизируются, то многое из того, что составляет практику обучения традиционным видам народного искусства, тем более зарубежного, остается невостребованным.

Одним из ценных результатов данного проекта в плане модернизации методики обучения изобразительному искусству стала, кроме всего прочего разработка и применение опыта традиционных форм китайского национального искусства в европейском, а именно академическом подходе к обучению. Это отразилось в таком фундаментальном аспекте как рисунок с натуры, а, именно в его краткосрочных формах, таких как наброски и зарисовки.

Традиционные виды изобразительной деятельности, такие как национальная китайская живопись гохуа, имеет значительный спектр приемов и техник работы, которые могут быть применимы в современных условиях обучения изобразительному искусству на всех специальностях художественного профиля.

Цель данной статьи, описать условия организации учебного процесса и методы при которых станут возможным применение опыта обучения традиционным национальным китайским техникам в обучении краткосрочному академическому рисунку в российских вузах художественного профиля. Причем, этот опыт может быть полезен как китайским студентам, обучающихся на таких специальностях как «дизайн», «художник-живописец», «художник-график», «художник-скульптор», «художник монументально-декоративного искусства», специалистов в области декоративно-прикладного искусства и т. д.

Краткосрочные формы рисунка, под которыми понимают все виды набросков и зарисовок в традиционном академическом обучении исполняются различными материалами, включающими в себя как сугубо графические техники — перо, карандаш, мягкие материалы предполагающие использование линии как основного средства выразительности (уголь, сангина, сепия, фломастеры), так и такие материалы как тушь, акварель ли темпера, предполагающие работу как линией так и пятном.

Сейчас краткосрочные формы рисунка в европейской академической традиции обучения изобразительному искусству имеют самостоятельную ценность. Европейское искусство наполнено выдающимися произведениями графики, которые представлены работами таких мастеров классиков как Леонардо, Рафаэль, Дюррер и т. д. Европейская традиция академического рисунка сформировало яркое явление художественной культуры — краткосрочный рисунок.

Оценка данных произведений возможна как самостоятельных благодаря тому, при их исполнении задействуются все виды выразительности графического изображения, данный вид изобразительной деятельности предполагает широкий диапазон авторской трактовки натурного материала, способен максимально выразительно отражать основные особенности формы.

Если же говорить о традиционном китайском искусстве, в особенности о таком виде китайской живописи, как се-и, что в переводе означает быстрая кисть, то можно отметить, что данная техника сформировалась в кругу интеллектуалов императорского двора и часто служила для оформления литературных произведений. «Пожалуй, с наибольшим успехом богатые возможности и потенциал жанра «лапидарной кисти» проявляются в сфере «живописи интеллектуалов». Так, этот стиль отчетливо проявляется в серии работ Чжоу Хуацзюня по мотивам поэзии Су Ши. Такова, например, проникнутая гротесковым юмором его картина с изображением уток, написанная им на стихотворные строки…». [1 с. 316] Тем не менее, очень быстро она превращается в самостоятельную технику, начинают развиваться уникальные качества, характерные для данной техники. При этом, с уверенностью можно отметить, что многие приемы и техники письма взяты из традиции каллиграфии, что в свою очередь подтверждается одинаковыми материалами. Для Се-и так же характерно использование кистей, туши и бумаги, многие приемы каллиграфического письма легли в основу данной техники.

Если сравнивать данный вид традиционной китайской живописи с аналогичным формами изобразительной деятельности, распространенными в Европе, то ближе всего к ней окажется быстрый рисунок, который выполняется кистью. Интересно так же отметить, что два этих вида так же роднит связь с текстами. Если вспомнить множество краткосрочных рисунков, выполненных титанами Возрождения, например Леонардо, то большинство из них также окажутся не чем иным, как иллюстрациями к научным трактатам, т. е. так же служили средством иллюстрации идеи, изложенной в тексте.

Тут кроется один из важнейших аспектов, различающий подход к краткосрочным формами изобразительной деятельности китайских и европейских художников, заключающийся в том, что в Европе данные рисунки исполнялись с целью изучения натуры или разработки наиболее выразительного пластичного решения композиции или отдельно взятого объекта изображения, в то время как в Китае художник стремился к иллюстрации ощущения или чувства, созданию ассоциации, поддерживающей образ, созданный в литературном произведении. И если европейские художники в этом отношении шли от изучения натуры к чувству, то китайские художники пришли к точности изображения, показателем которой является минимализм используемых средств благодаря развитию точности восприятия, основанном на чувстве.

Тем не менее, сегодня удается оценивать данные произведения с одних и тех же позиций, что становится возможным если рассматривать их с точки зрения их формальной организации. Данное понятие включает в себя в первую очередь анализ композиционных способов организации, что предполагает под собой использование таких видов контрастов как контраст формы, количества, положения и массы.

Следующий аспект, по которому можно сравнивать и оценивать одинаково такие разные формы изобразительной деятельности как традиционная китайская живопись се-и и краткосрочные формы рисунка, характерные для академической европейской традиции является использование аналогичных средств графической выразительности, к которым относится точка, линия, пятно и разнообразные виды их сочетаний. Штрих, в меньшей степени характерен для китайской живописи, чем для европейской традиции, тем не менее, различные виды работы кистью предполагают и такую форму нанесения краски, которая очень близка к штриху в европейском понимании.

Еще одним важным аспектом в понимании краткосрочных форм рисунка является их направленность на создание художественного образа средствами графики. Решение образа в различных традициях зависит от языка обобщения принятого в том или ином виде искусства, тем не менее и тут можно выявить общую закономерность. «Правдивость художественного обобщения выражается через условность изображения, которая не осознается как таковая, а воспринимается как естественная часть художественного целого. Отмечая условность необходимым условием существования художественного образа, было бы неверно ее канонизировать, считать условные приемы единственно возможными. Условность зависит, с одной стороны, от особенностей образного отображения действительности, от «языка» различных видов и жанров искусства… Реалистическая условность всегда несет в себе отражение объективной действительности и никогда не утрачивает связи с реальным мира, который оно осознает, обобщает, исследует в специфической форме, за которой всегда просматривается жизнь» [2 с. 15]

Таким образом, можно сделать вывод о том, что если разработать систему оценивания краткосрочных форм рисунка исходя из формальных, сугубо изобразительных характеристик изображения, то становится возможным оценивать произведения, выполненные в различных видах традиционных техник и академического искусства по одним и тем же параметрам.

Важным также тут является и понимание понятий декоративности. Если говорить о китайской живописи то «Основными качествами, порождающими декоративный эффект, являются стилизованный ритм, гармония ритмов, двухмерное пространство, схематические отношения, неестественный цвет и повторение мотивов» [1 с. 46] тем не менее, все это сливаясь в единый художественный образ отходило от декоративности, давая ощущение максимальной правдоподобности на уровни ощущений.

Это, в свою очередь делает возможным применение опыта обучения традиционным национальным техникам в процессе обучения академическому рисунку.

Если рассматривать данное утверждение в контексте практических занятий, можно привести следующие примеры.

При выполнении разнообразных набросков, чаще всего кроков — краткосрочных набросков, выполняемых менее чем за одну минуту, графитным карандашом, кистью или мягкими материалами (уголь, пастель. сангина, соус) основным средством выразительности очень часто является линия. Если классифицировать данный вид набросков по виду линии, а она может быть выполнена с одинаковым нажимом, а может быть с разным, наброски могут выглядеть более декоративными, плоскостными (в случае одинаковой линии), а могут быть пространственными (если линия отличается на своем протяжении по толщине и яркости). Во втором случае рисунок получает возможность передать иллюзию пространства, так как воспринимаемые части изображения подчеркнутые более контрастной, линией воспринимаются зрителем как более близкие.

Поэтому умение создавать линии различной толщины и пользоваться этим во время работы над краткосрочным рисунком, является важной частью в системе подготовки современных художников-профессионалов. «Линия способна передать действие, ритм, движение. Причем, действие может принадлежать как конкретному изображаемому объекту, так и самой линии, абстрактно, отвлеченно. Например, линия равно отразит бег человека, полет птицы, или, не передавая что — либо конкретное, организует ритм на плоскости листа». [1 с. 44] В этом, большую помощь могут оказать занятия каллиграфией, или отработка многочисленных приемов работы кистью, включающих разный нажим, проведение мазка в различных направлениях, создании линий различной толщины, а также множества других упражнений, которые накопила китайская традиция за многие века.

Этот опыт может в значительной степени улучшить качество подготовки специалистов в области изобразительного искусства в современных вузах России, а также обеспечить лучшее восприятие европейской изобразительной традиции китайскими студентами.

В то же время, такой подход будет способствовать формированию профессионального восприятия студентами произведений мирового художественного искусства, что значительной степени расширит их кругозор и повысит уровень общей образованности, разовьет художественный вкус, улучшит усвоение знаний в области художественной культуры.

Литература:

1. Зубко Г. В. Искусство Востока. Курс лекций / Г. В. Зубко — М.: Восточная книга, 2012. — 432 с.: ил.
2. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. — граф. фак. пед. ин-тов. — М.: Просвещение, 1986ю — 159 с ил.
3. Роули Дж.. Принципы китайской живописи Пер. с анг. и послесл. В. В. Малявина. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1989, 160 с.: ил.
4. Тютюнова Ю. М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды: Учебное пособие для вузов — 2-е изд. — М.: Академический проект, 2015. — 175 с.: цв. Ил. — (Gaudeamus)

Основные термины (генерируются автоматически): изобразительная деятельность, академический рисунок, изобразительное искусство, краткосрочная форма рисунка, краткосрочный рисунок, Китай, китайская живопись, опыт обучения, традиционная китайская живопись, художественный профиль.

Китайская живопись, изобразительное искусство и техника рисования Китая

Китайская живопись наполнена философским содержанием, заложенной в ней, его поэтической интерпретацией и особенно этической символикой. Основные жанры в китайской живописи это человеческие образы, пейзаж, фауна или флора. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

Китайские художники пишут тушью на бамбуковой или рисовой бумаге, шелке. Обязательный элемент каждой картины: изображение, каллиграфическая надпись и печать с именем художника, которую нужно было предварительно вырезать их дерева или кости.

Картины китайских художников на взгляд европейцев написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов. Однако используется различная техника рисования и следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль «гунби» и стиль «сеи».

Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». В отличие от картин «гунби» в картинах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.

Китайская живопись имеет оригинальную технику рисования, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, шелк. Множество мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.

Видео о китайской живописи у-син. Художник и преподаватель китайской живописи у-син рассказывает об этой технике.

Китайская живопись, живопись Древнего Китая картины в традиционном стиле

Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.

Особенности китайской живописи

Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.

Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.

В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.

Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.

Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.

Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.

Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.

Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.

Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.

В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.

Стили живописи Китая

Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.

Гунби

Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.

Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.

У гунби такие отличительные характеристики:

• Предмет сильно детализирован.
• Применяется контурная техника.
• Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
• Предметы изображаются очень изыскано.

Се-и

Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.

Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.

Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.

Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.

Самые известные мастера китайской живописи

В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.

Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:

• Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
• Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
• Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
• Гу Хучжон.
• Тан Инь.
• Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
• Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.

А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.

Живопись Древнего Китая

Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.

Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.

Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.

Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.

С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.

Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.

Картины в традиционном стиле

Китайская акварель. Основатели китайской живописи

Художник рисовал в «индийской» манере или, как она еще именуется в старинных трактатах о живописи, «вогнуто-выпуклой». Чжан Сэнъяо использовал приемы полихромной живописи, тем самым добиваясь иллюзии объемности изображений. Согласно древним авторам, такая техника живописи пришла в Китай из Индии, они называли её «бескостной», поскольку свои пейзажи Чжан Сэнъяо лепил одним цветом, избегая обрисовки тушью.

Не сохранилось ни одного подлинного произведения художника.

Наибольшую известность получил как мастер сюжетной живописи — жанра жэнь-у (хуа) (кит. «живопись фигур»). Он владел искусством исключительно реалистического изображения людей в движении, использовал технические приемы, позволяющие добиваться оптической иллюзии трёхмерности форм. При этом он рисовал фигуры так, словно это были тени от фонаря, падающие на поверхность стены, которые движутся взад и вперёд, так что казались выпуклыми, если смотреть на них сбоку. Такого эффекта мастер достигал с помощью изображения одежды. Техника и манера ее рисования настолько поражала современников, что они дали ей отдельное название — У дай дан фен (кит. «пояс, подобный ветру [в рисунке мастера]»), что впоследствии превратилось в общепринятый живописный термин У чжуан (кит. «одеяния [в стиле мастера]»).

Знание китайской живописи, Путеводитель по китайской живописи

Основные шаги
Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно. Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в художественном магазине или магазине безделушек. Попробуйте найти подходящую бумагу для тренировок, предпочтительно бумагу для травы, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же дешевле!). Более дешевые бумаги для тренировок также затруднят вам переход на более впитывающую бумагу.Основное оборудование включает чернильный камень (квадратный, круглый или широкий около 100 мм / 4 дюйма) и чернильный стик (ищите матовый светлый стик). Наконец, купите две кисти: тонкую жесткую кисть для деталей и одну другую — найдите самую большую кисть, которая вам понравится, и купите на следующий размер больше. (Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую щетку или щетку из смешанного волокна с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Перед использованием необходимо замочить кисти в холодной или теплой воде, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.

Найдите место, где можно рисовать; там должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стоя или сидя. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность перемещать руку по поверхности, не касаясь ее, и держать плечо расслабленным. Идея состоит в том, чтобы не опираться какой-либо частью кисти на стол во время рисования. Это положение поможет вам добиться длинных плавных движений.

Как только вы найдете подходящее место, подготовьте его, разложив фетр или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий).Поместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте кувшины с водой, гальку, палитру и т. Д., И все готово.

Подготовка бумаги
Это потребует принятия решения о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Свитки сейчас дорого готовить, и большинство художников ставят свои картины в рамы за стеклом.

Если выбранная бумага представляет собой большой лист (60×120 см / 24×48 дюймов или 70×150 см / 27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят его на две, три, четыре, шесть или восемь частей. Целесообразно разделить весь лист сразу: рисование нескольких работ на одном и том же размере бумаги позволяет художникам практиковаться на одном пространстве. Найдите свой собственный предпочтительный масштаб живописи (он может варьироваться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!

Отделка некоторых видов бумаги иногда может незначительно отличаться между двумя сторонами.Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно цветов и фруктов (поскольку кисть будет двигаться по бумаге более плавно), а грубая сторона — для пейзажа, фигур в стиле фристайл и пушистых животных (чернила и краска будут легче растекаться по этой стороне. ). В начале выберите тренировочную бумагу, например, газон для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .

Шлифовка чернил
Традиционно это спокойное, задумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения.С помощью кисти, ложки для соли или капельницы добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы стать черными, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально так, чтобы указательный палец находился сверху, а другие пальцы и большой палец — к каждой из широких сторон. Осторожно переместите стик по часовой стрелке и посмотрите, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне появятся сухие пятна. Это признак того, что он приближается к «сгоревшим чернилам» — сухим черным чернилам.Разбавив черные чернила водой, можно получить различные оттенки. Измельчите чернила до черного, чтобы высвободить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Управляя качеством «влажный и сухой», а также «оттенками», можно развивать «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные). Практикуйте это разбавление, так как изменение тона чернил улучшит вашу работу.

Загрузка и контроль кистей
Старайтесь не крутить кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это приведет к тому, что естественные волокна раскроются, и кисть будет менее управляемой (подумайте о вашей кисти, как о ваших собственных волосах).Если чернильный камень, горшок для воды и палитра имеют определенные края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет какая-то жидкость. Чтобы контролировать тушь, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Рядом с палитрой будет лежать кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, перемещая кисть в одном направлении.

Китайской живописью кистью часто восхищаются, потому что очень мало мазков используется для изображения сцены или предмета, в то же время показывая их «сущность» или «дух».Поэтому важна каждая отметка, сделанная кистью. Свободное место на бумаге также важно.

Первый ход
1 Используйте первые удары, чтобы получить представление о давлении, скорости и контроле, необходимых для получения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — используйте сухую кисть и осторожно коснитесь бумаги внизу качелей. Залейте кисть тушью и повторите мазок. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как к себе, так и в сторону, влево и вправо.Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не зажато жестко. Затем повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем завершите «маятник», у вас будет мазок «шляпкой гвоздя». Какой бы гребок вы ни выполняли, старайтесь делать его плавным движением, не задумываясь. Выполняйте гребок медленно, а затем быстро повторите его и увидите разницу.Если вы обнаружите, что жидкости недостаточно в вашей кисти во время мазка, притормозите и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Экспериментируйте на разных листах. Если вы обнаружите, что одна из них слишком впитывающая, сделайте мазки быстрее или легче или оставьте эту бумагу, пока не наберетесь опыта.

2 Попробуйте использовать очень влажные чернила и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Подумайте о скрюченной, скрученной ветке и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии на мазках, когда он действительно высох. Это называется «летящий белый». Оглянитесь на округлую влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.

3 После того, как вы отработаете некоторые из этих штрихов, вы будете готовы соединить их вместе, сначала для создания листьев и лепестков из двух штрихов, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы представить цвет.

Цветная загрузка
Цвет добавляет картине особого интереса.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или загрузите три или четыре цвета один за другим. Как и с большинством вещей, не переусердствуйте, иначе эффект будет «мутным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешать и растушевать цвета кистью. На самом деле вы получите больше цветов, чем загружаете, потому что они будут смешиваться друг с другом. Постарайтесь добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы по-прежнему применимы.

Бессмысленно загружать щетку осторожно, если правильно ею пользоваться.Избегайте создания плохого цвета в палитре, а затем используйте ее мягко — поможет небольшое количество другого цвета на кончике кисти. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он помещен там, где это необходимо: — в центре цветка, например, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончик лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и, например, поместите кончик на внешний край ствола дерева.

Как и все смешение и дизайн, слишком много чего-то будет так же скучно, как и слишком мало. Так что немного простоты или незамысловатости подчеркнут витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.

Советы и подсказки
Если картина не идет хорошо, и вы обычно сидите, чтобы рисовать, попробуйте стоять для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получите желаемых результатов, смените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и сделайте что-нибудь еще! Вполне вероятно, что в следующий раз у вас все получится.Скажите себе: «Сейчас не мой день для этого предмета», вместо того, чтобы говорить «Я не могу этого сделать».

Современная китайская живопись | Безграничная история искусства

Современная китайская живопись

На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.

Цели обучения

Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Традиционная живопись использует те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами.Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
• Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные техники.
• В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
• Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
• Во время Культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось. После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.

Ключевые термины

• Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
• Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, в течение которого Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
• Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.

Эволюция китайской живописи

Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.

Традиционный китайский настенный свиток : настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.

В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.

Китайская живопись в республике

Социалистический реализм

Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.

Кампания «Сто цветов»

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.

Культурная революция 1966 года

Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очищения китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.

Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили для людей основным источником информации, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.

Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы

После 1978 г.

После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.

После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайскую живопись. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.Согласно точкам зрения художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.

«Элегантность лотоса, смотрящего с небес», автор: Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.

До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.

китайских книг по рисованию кистью — блог Jackson’s Art

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников.Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Если вас интересует этот стиль рисования, одно из этих пяти названий книг поможет вам начать работу.
Книжный отдел китайской живописи кистью.

Цветы, нарисованные китайской кистью

Китайские цветы, нарисованные кистью: 36 красивых цветов и способы их рисования, для художников любого уровня, от начинающих
by Joan Lok

35 красивых цветов и способы их рисования для художников любого уровня, от новичков.Многие китайские инструкции по рисованию кистью сосредоточены только на рисовании нескольких видов цветов, таких как лотос, пион и цветение сливы, потому что эти цветы символизируют различные идеалы в китайской культуре. Эта книга знакомит художников с различными техниками рисования кистью и цветочной живописью и показывает, как применить их к разнообразным коллекциям цветов. Использование этого руководства расширяет базу навыков художника, который в конечном итоге сможет нарисовать любой цветок в саду. Все техники четко объяснены, от удерживания и загрузки кисти до достижения идеальной консистенции краски и создания тонких градаций цвета в ваших картинах.

Китайская живопись животных

Китайская живопись животных стала проще
от Ребекки Юэ

Этот заголовок поможет вам развить свои навыки от простых мазков кистью до более выразительных стилей. Он предоставляет потрясающие иллюстрации животных с простыми инструкциями, от кошек и белок до слонов, тигров и панд. Он предлагает полную информацию о материалах и оборудовании. Это полное руководство по рисованию животных в китайском стиле рисования кистью без набросков, который является популярным предметом в успешной серии того же автора.С полными инструкциями по материалам и снаряжению, а также по основным методам, книга содержит потрясающие иллюстрации 50 животных, включая кошек, панд, птиц, лошадей, слонов, тигров и горилл.

Многие иллюстрации содержат подробные пошаговые инструкции. Автор охватывает большинство существующих популярных стилей китайской живописи животных без набросков, от простого наброскового эскиза до более продвинутых выразительных стилей. При рисовании животных китайские мастера используют базовые мазки кисти для создания более сложных и потрясающих эффектов.Автор направляет своих читателей мыслить мастерами. Они пройдут увлекательное путешествие, начиная с новичков, используя только базовые техники для постепенного развития более сложных навыков.

Справочник по китайской живописи кистью

Справочник по китайской живописи кистью
Джейн Дуайт

В китайской живописи кистью используется минимум мазков, чтобы описать суть предмета и передать его ритм и красоту. Эта книга содержит более 200 изысканных мотивов для воссоздания, от красивых цветов и бабочек до дикой природы и пейзажей.Каждый мотив включает объяснение его символического значения, палитру цветов и пошаговые инструкции по порядку, направлению и типу мазков. Вводный раздел объясняет все инструменты, методы и материалы, от выбора чернил и бумаги до достижения идеального цвета и консистенции краски. В книге также есть советы по составлению и объединению изображений для создания идеально сбалансированных, гармоничных картин, а также идеи для использования и демонстрации вашего готового искусства.

Содержит более 200 мотивов с объяснением их символического значения и пошаговыми иллюстрированными инструкциями.
Четкие графические значки показывают, насколько сильно приложено давление и используется ли кисть: кончик, пятка или целая кисть.
Включает введение в инструменты, методы и материалы.

Искусство китайской живописи кистью

Искусство китайской живописи кистью
Мэгги Кросс

Китайская живопись кистью пропитана историей, символизмом и ритуалами и тесно связана с китайской каллиграфией. Эта прекрасно иллюстрированная книга отправляет читателей в путешествие по этапам, необходимым для создания потрясающих картин цветов, птиц, животных и пейзажей.Даются советы по основным мазкам кисти, смешиванию цветов и загрузке кисти; создание композиции из самых разных предметов; и монтаж работы для показа. Написанный уважаемым художником и учителем, он охватывает традиционные техники, а также новейшие новаторские идеи и раскрывает красоту и мастерство этого искусства.

Китайская пейзажная живопись

Китайская пейзажная живопись
от Lian Quan Zhen

Мастер-художник и преподаватель Лянь Цюань Чжэнь показывает, как сочетать восточные и западные теории искусства, материалы и методы для создания пейзажей с изящной простотой.
Узнайте, как учитывать каждый мазок кисти при рисовании классически красивых пейзажей с использованием комбинации традиционных и современных акварельных техник.

«Техники китайской пейзажной живописи для акварели» включает двадцать семь демонстраций от начала до конца, которые показывают, как передать дух и настроение пейзажа при любой погоде и во все четыре сезона. В нем представлен широкий спектр пейзажных сюжетов из Америки и со всего мира.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям по книгам в отделе книг по китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, отправленным стандартным образом на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Изображение вверху — это деталь китайской кисти Мэгги Кросс.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

категорий китайской живописи — Global Times

Китайская традиционная живопись высоко ценится во всем мире за ее теорию, выражение и методы. По средствам выражения китайскую живопись можно разделить на две категории: стиль Сиеи (å † ™ æ „) и стиль Гунби (å · ¥ 笻). Стиль Сиеи отличается преувеличенными формами и от руки. кисть.Стиль Гунби характеризуется вниманием к деталям и тонкой кистью.

1. Дотошность — Гонг-би (å · ¥ ç¬ «), часто называемая» придворной «росписью

Гонгби (пиньинь: gÅ ng bÇ; å · ¥ ç¬ «) — это техника китайской живописи. Название происходит от китайского слова Gong chin, означающего аккуратный (тщательная техника кисти). В технике используются очень подробные мазки, ограничивающие детали. очень точно и без независимых или выразительных вариаций.

Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигурные или повествовательные предметы. Термин Гунби также используется для обозначения картин, которые, как правило, являются более описательными, чем интерпретирующими. Картины Гунби считаются противоположностью более свободно и быстро набрасываемых картин, называемых сиеи, или «зарисовки мыслей».

Стиль Гунби зародился примерно 2000 лет назад во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.), когда политическая стабильность и процветание Хань способствовали развитию искусств.

китайских картин Гунби достигли своего пика в период между династиями Тан и Сун (618–1279 гг.), Где эти картины были одобрены и собраны королевскими семьями Китая.

Художники Гонгби, чтобы усовершенствовать этот стиль, должны полностью посвятить себя технике Гонгби. Только богатые могли позволить себе художников Гунби. Этот стиль искусства тайно воплощался в королевских дворцах и частных домах.

2. От руки — Шуй-Мо (æ ° ´å ¢), свободно называемый акварелью или рисованием кистью

Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — вода.Этот стиль также называют «xie yi» (å † ™ æ „) или от руки.

Сиеи, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Это эстетическая теория, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью. Знаменитый художник династии Цзинь Гу Кайчжи (348–409, é¡¾æ ºä was ‹) был первым, кто выдвинул теорию, согласно которой« форма показывает дух ».

По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида объекта, но и выражения того, как на него смотрит художник.Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и несходством».

Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света. Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши (1864–1957, é½ ç ™ ½çŸ³). Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате длительного наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.

Изучите китайские техники рисования кистью | Asia-Art.net

Художественный характер и техника

Одним из важных факторов, способствовавших развитию отличительного стиля традиционной китайской живописи, была тесная взаимосвязь между используемыми материалами и их влиянием на художественные формы и техники.

1. Кисть и техника кисти

Опытные художники подчеркивают важность использования пи (кисть) и мо (тушь).Каждый мазок кисти является определяющим движением, которое на рисовой бумаге нельзя изменить или исправить. Мазки кисти придают живописи ритм и красоту, отображают внешние и внутренние качества предмета. В то же время они раскрывают индивидуальность и стиль самого художника. Техника — это не только рисование линий, но и выражение тени и текстуры (cunfa), а также методы расстановки точек (dianfa).

Кисти для рисования:

Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи в китайской живописи. Хотя китайская кисть для рисования похожа на кисть, используемую для акварельной живописи на Западе, у нее более тонкий наконечник, подходящий для работы с широким кругом предметов и для изготовления вариаций линии, необходимых для разных стилей.Существует множество волосков для кисти, художники могут выбрать мягкие, средние и очень жесткие кисти. Волосы бывают разные: от козьей, волчьей, крысиной или кроличьей. Большинство мягких и средних кистей очень впитывают и могут удерживать много чернил и / или воды, намного больше, чем западные акварельные кисти. Древко изготавливается из бамбука, дерева, лака или фарфора.

Китайские чернила

Чернила используются в каллиграфии и живописи более двух тысяч лет. Когда чернильный пирог растирается на каменной плите художника пресной водой, можно приготовить чернила различной консистенции в зависимости от количества использованной воды.Густые чернила очень глубокие и глянцевые при нанесении на бумагу или шелк. Тонкие чернила выглядят живыми и полупрозрачными. В наши дни чернила выпускаются в виде коммерческих бутылок. Чернила в бутылках различаются по качеству и цене.

3. Бумага и шелк

Китайская живопись может быть написана как на бумаге, так и на шелке.

Китайская бумага
Тонкая бумага очень впитывающая, и ее размер определяет количество чернил, используемых для мазков на бумаге.Разная бумага дает разные результаты; некоторые из них грубые и быстро впитывают чернила, как губка (обычно используются для рисования от руки), другие имеют гладкую поверхность, стойкую к чернилам (часто используется для стиля гонг-би). Китайская бумага обычно известна как рисовая бумага на английском языке.

Китайский шелк
Перед окраской шелк необходимо обработать квасцами и клеем. Этот метод делает шелк менее впитывающим, чем бумага. Мазок лучше всего наносить на бумагу, а не на шелк; поэтому бумага быстро стала популярной среди художников и каллиграфов.

4. Китайский цвет

Есть различия в использовании цветов китайской живописи и современной западной живописи. Китайские художники кистью не используют цвета для выражения оттенков цветов объекта по отношению к фиксированному источнику света, а для выражения характеристик различных предметов. Например, добавление следов зеленых деревьев и листьев на картину используется для усиления ощущения определенного времени года или состояния погоды.

5. Композиция и пространство

Поскольку творческие требования китайской живописи не требуют строгого соблюдения реальности или определенного угла обзора или источника света, художники часто полностью опускают фон и просто оставляют его пустым.

На картинах с цветами и птицами иногда один цветок висит, как будто подвешен в космосе, или цветы и растения разных сезонов появляются вместе.

Один из художников эпохи династии Мин, Ван Фу (1362-1416), объясняет это как «сходство через несходство » и Ци Байши (1863-1957) как « тонкость хорошей картины заключается в том, что она похожа, но в то же время непохожа на нее. предмет ».

6. Печать и каллиграфия

Одна из отличительных черт китайской живописи — использование каллиграфических надписей в стихах и специальных печатей как части самой картины. Это был большой вклад ученых-художников.Его значение заключается в его способности более четко и глубоко выразить тему и художественную концепцию картины, в то же время давая глубокое понимание индивидуальности художника, его эмоций и взглядов на искусство и жизнь. Китайский художник, помимо рассмотрения содержания, всегда уделял большое внимание размещению, длине и размерам надписи, а также положению печати на картине.

Самая простая надпись состоит из имени художника и даты.Иногда надпись могла включать повод для картины и имя человека, для которого была написана картина. Это может быть предмет и стиль картины. Все они сопровождаются собственной печатью художника.

Печати можно вырезать на камне. Он может содержать имя, поэтическое изречение, рисунок или символ, имеющий отношение к картине. Пломбы запрессовываются в горшок или банку с пастой для циннебара, алого красного цвета, и впечатываются на картину.Паста содержит оксид ртути, молотый шелк и масла. Это потребовало тщательной печати, так как она довольно долговечна. Говорят, что использование красной печати на монохромной картине «добавляет глаз дракону».

AI берет традиционную китайскую живопись в новом направлении.

Китайский стиль живописи под названием Xieyi буквально означает «написание идей» и сочетает в себе техники каллиграфии, рисования линий и штриховки от руки.Художники часто используют традиционную рисовую бумагу Сюань вместе с органическими кистями и тушью, а импрессионистический стиль призван не быть реалистичным, а скорее передать дух объекта.

Тогда было бы странно позволить машине интерпретировать такой ориентированный на человека художественный стиль. Но именно это сделал гонконгский художник Виктор Вонг с рисовальным роботом под названием A.I. Близнецы (через Wallpaper ). Как художник Xieyi с опытом работы в области физики, электротехники и визуальных эффектов для кино, Вонг потратил три года на программирование робота в индустриальном стиле для рисования в стиле Xieyi.

Вонг создал формулы, основанные на факторах, которые он считал «генезисом» геологических ландшафтов, таких как гравитация, тектонические столкновения, эрозия и приливные объемы. А.И. Затем Genesis использует эти формулы для создания трехмерных пейзажей в своем «уме» для каждой картины. «Это похоже на китайскую практику рисования тушью: создайте« мысленный пейзаж », прежде чем рисовать его», — сказал он в видео (выше).

Он также обучил его определять лучший угол съемки, поэтому после представления пейзажа система затем «блуждает» в нем, чтобы выбрать лучшую точку обзора.Затем он может начать рисовать с помощью своего манипулятора, используя традиционные китайские туши и рисовую бумагу. Финальные работы представляют собой разовые картины, а не принты, но Вонг также делает их доступными на телевизорах Samsung через «Художественный режим» на некоторых моделях.

«Лечу А.И. Близнецы, будучи студентом, обучают его осваивать простые мазки кистью и программировать его так, чтобы он развивал свой собственный узнаваемый стиль, а не копировал работы мастеров туши », — сказал Вонг ArtPowerHK . «А. Решения Близнецов стали самостоятельными, и форма их хаотичных и диких ландшафтов теперь непредсказуема даже для меня.”

Поскольку машина может рисовать все, что ей заблагорассудится, некоторые работы легко узнаваемы как пейзажи, в то время как другие, такие как Фовистская мечта Близнецов 03 (вверху), выглядят более абстрактными. Хотя они, безусловно, выглядят более современно, все они идентифицируются как работы в стиле Xieyi благодаря используемым материалам и длинным мазкам от руки, которые напоминают то, что сделал бы человек-художник. Вонг подчеркнул, что такие факторы, как температура и влажность, также могут влиять на внешний вид ландшафта.

«Пейзаж не существует нигде, кроме как в« уме »Близнецов», — объясняет Вонг. «Я не хотел, чтобы мой ИИ копировал меня; Я хотел, чтобы он учился у меня. Мы питаемся друг другом ».

Все продукты, рекомендованные Engadget, выбираются нашей редакционной группой, независимо от нашей материнской компании. Некоторые из наших историй содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.

Китайская живопись кистью • TeachKidsArt

Покажите примеры и поделитесь этой общей информацией перед покраской:

«Шесть принципов» составляют основу китайской живописи кистью:

1. Душевное состояние художника отражается в каждом мазке.
2. Хорошая техника кисти очень важна и должна улавливать «жизненную энергию» объекта.
3. Изучите предмет и избегайте ненужных мазков кистью.
4. Используемые цвета не обязательно должны быть такими же, как у объекта, но вместо этого должны улучшать его.
5. Композиция = 1/3 формы, 2/3 пространства. Стремитесь к простоте и избегайте симметрии.
6. Изучите и скопируйте работы мастеров.

«Четыре сокровища» — это материалы художника:

1. Кисти
2. Чернильный карандаш
3.Inkstone
4. Бумага

Тема была

Бамбук, цветы, птицы, рыбы или пейзажи… Если бы был добавлен человеческий элемент, он был бы простым и не доминировал бы в сцене.

Вам понадобится:

Проезд:

1. Начните с бамбука. Расположив бумагу в вертикальном положении, с помощью кисти нарисуйте 3 стебля бамбука на левой стороне листа, работая снизу вверх, оставляя пространство между каждой бамбуковой секцией.Поразите пространство по высоте — не выстраивайте их! Любое белое пространство, которое появляется на ваших стеблях бамбука, на самом деле желательно , так что не поддавайтесь желанию закрасить его!

2. Затем добавьте узлы. Сделайте их темнее и с небольшим изгибом.

3. Добавьте ветки из узлов чертой вверх. (Добавьте только две ветви на узел, чередуя слева направо от узлов. Или вы можете добавить «пучки» ветвей… но вам нужно выбрать тот или иной стиль, не смешивайте их оба вместе!)

4.Добавьте листья (по 2 или 3 листа на ветку), используя сужающуюся нисходящую черту. Пусть они накладываются друг на друга!

5. Назовите свою картину вертикально.

6. Добавьте свои инициалы (это называется «отбивной») внизу заголовка (или сразу в левом нижнем углу) красным цветом, используя шаблон в виде круга или квадрата.

После того, как ученики завершат свои картины, предложите им обсудить разницу между копированием для совершенствования техники и самовыражением.

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно

В этом уроке я покажу вам, как рисовать автобус из Лондона. Но сперва, как и полагается, приведу вам на закусон несколько фактов:

1. Первый в мире автобус (в том смысле, что мы понимаем сейчас) был изготовлен в 1801 году. И это, кстати, было в Лондоне;
2. А есть еще двухэтажный народовоз — лондонский даблдекер. Ну это почти тоже, что мы сейчас нарисуем: визитная карточка Лондона.
3.  Еще о Лондоне: чопорные жители строятся в очереди, где им только вздумается. Шутка. Но вот в ожидании и автобуса, и метро именно это действо и происходит.
4. Двухэтажный дом на колесах придумали с целью того, чтобы в час пик впихнуть туда побольше живых тел.
5. Сразу рождается в голове вопрос: С какой целью были придуманы бешенные недоавтобусы-маршрутки в России? Вероятно, для того, чтобы в час пик все живые тела превратить в полумертвые
6. Интересно только почему в одних автобусах есть кондукторы, а в других приходится покупать билетик у шофера?Хотя ладно, сейчас не об этом. Я собирался показать Вам нарисованный автобус.

• либо параллельны основанию автобуса,

• либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса

1. Автомобиль Мерседес;
2. Еще один автомобиль;
3. ВАЗ 2115;
4. Крутую тачку;
5. Мотоцикл;
6. Самолет;
7. Танк;
8. Спортивная машина Audi S5 Coupe;
9. Велосипед;
10. Трактор;
11. Паром;
12. Поезд;

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Avtobus Risunok — bagno.site

уроки рисования

детский шаблон автобуса детский рисунок автобуса забавный

рисунок автобус простой рисунок автобуса векторное

уроки рисования

городской автобус векторный рисунок стоковая векторная

как нарисовать автобус карандашом поэтапно

цветной рисунок пассажирский автобус на черном фоне

картинка автобуса для детей 18 фото прикольные картинки

рисунки автобус лондонский автобус векторный рисунок

уроки рисования

рисунок автобус 3 курсы по созданию сайтов с нуля

как нарисовать автобус для детей How To Draw A Bus

автобус рисунок картинка поиск в Google транспорт

автобус для детей рисунок картинка автобуса для детей 18

автобус вектор векторные рисунки кисти для фотошопа

как нарисовать автобус карандашом поэтапно

как нарисовать автобус карандашом поэтапно

рисунки автобус лондонский автобус векторный рисунок

рисунок автобус курсы по созданию сайтов с нуля

классический школьный автобус с ручным рисунком вектор скачать

рисунки для срисовки поэтапно автобус рисуем поэтапно

туристический автобус в векторе векторные рисунки кисти

красный автобус в лондоне векторный рисунок изолированный на

картинка для детей автобус

рисунок автобус 2 курсы по созданию сайтов с нуля

школьный автобус рисунок в векторном формате

городской автобус на дороге рисунок в векторном формате

рисунки для срисовки поэтапно автобус рисуем поэтапно

лондон автобус контур рисунок карандашом векторное

как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей

как нарисовать школьный автобус поэтапно с помощью фото схемы

автобус книгараскраска странице мультяшный векторный рисунок

Anime And Bus

как нарисовать автобус ребенку карандашом поэтапно

оптовая продажа автобус рисунок купить лучшие автобус

киевляне смогут разукрасить автобус Newsoboz

рисунки автобусов в векторе векторные рисунки кисти для

розовый городской автобус рисунок в векторном формате

автобус черно белый рисунок лондон автобус черно белый

мострансавто проводит конкурс на лучший детский рисунок

автобус векторные изображения графика и иллюстрации 123rf

историческая серия журнала за рулем рисунки александра

автобус раскраска для детей распечатать бесплатно

рисунки автобусов вконтакте

на рисунке изображены мотоцикл и автобус длина автобуса

музей пассажирского транспорта автобусы зис 155 3175

автобус раскраска для детей распечатать картинки с автобусами

The Worlds Best Photos Of Bus And рисунок Flickr Hive Mind

бесплатно скачать картинку на рабочий стол учеба

автобус гармошка контурная картинка раскраска для детей

лондон автобус рисунок

креатив рисунки на автобусах

мои картинки яндексколлекции

автобус Hino Bus 1997 чертежи габариты рисунки

изображение двухэтажный автобус рисунок на тему лондона

автобус рисунок Png Png Image

историческая серия журнала за рулем рисунки александра

картинка автобуса для детей 18 фото прикольные картинки

картинка автобус для детей

сторона иконы школьный автобус плоский рисунок стороны

автобус Leyland Rtl London Double Decker Bus чертежи

автобус раскраска от художника александра бабушкина

нарисовать карандашом поэтапно автобус как нарисовать

автобус школьный автобус рисунок

автобус украшенный флажками едет по улице рисование в

в тамбове художник украсил автобус рисунком из пыли риа

расчет количества автобусов на маршруте мкр н западный

рисунки для срисовки поэтапно автобус рисуем поэтапно

13199 руб городской школьный автобус строительный набор тренер дети автомобиль модель строительство кирпичный блок рисунок обучающая игрушка

рисунок старый автобус карандаш акварель размер 297х415мм

рисунок михал Reinis лондонский автобус Aec Routemaster

автобусные зарисовки

трансфер автобус ретро рисунок в векторе

часы настенные серия город лондонский автобус рисунок

как нарисовать школьный автобус поэтапно или пошагово

совместимость Lego Friends 41106 модели строительство

ручной обращается милый автобус нарисованная рукой

автобус украшенный флажками едет по улице рисование в

лондон красный автобус стоковые иллюстрации изображения и

лондон автобус рисунок больше информации

рисунок автобуса с флажками

тула на автобус арсенала наносят рисунок безформата

автобус каракули рисунок Premium Clipart Clipartlogocom

город техника классический ретро мини отступить Camper

школьный автобус доске рисунок текстуры дети

автобус школьный автобус рисунок

игрушечный школьный автобус векторные рисунки кисти для

картинки по запросу автобус рисунок картинка транспорт

детский рисунок Schoold автобус стоковая векторная графика

автобус тренер 21 транспорт раскраски рисунков

мультик раскраска учим цвета городской транспорт автобус троллейбус маршрутка

внимательно рассмотри рисунок на котором изображён автобус

у юных туристов краеведов херсона появится автобус херсон

английский автобус рисунок олимпиада

The Worlds Most Recently Posted Photos Of Bus And рисунок

впр математика 6 тренировочная работа 1

скетчбук черные страницы и белая ручка авторский рисунок

векторный автобус богдан 092 в натуральную величину

изображение векторный рисунок малый автобус а 092 Isuzu богдан

рисунок старый автобус карандаш акварель размер 297х415мм

15 загадок от Стива Джобса.

В Telegram-каналах, Яндекс.Дзене и социальных сетях то и дело встречаются так называемые загадки Стива Джобса. Говорят, они помогали ему нанимать новых и увольнять старых сотрудников.

Понятно, что ничего подобного СЕО Apple никогда не спрашивал у соискателей. Но какая красивая легенда, правда? Сможешь быстро угадать, какая цифра идёт следующая в ряду, или в какую сторону едет нарисованный автобус – и тёплое место в культовой компании твоё.

Одна из многих загадок, которую Стив Джобс, якобы, задавал соискателю при приёме на работу в Apple.

У вас есть уникальный шанс подготовиться к собеседованию. Мы собрали практически все такие загадки по закоулкам интернета, так что к концу этой статьи сможете смело писать в Купертино по поводу вакансии.

Сосредоточьтесь, ниже вас ждут 15 увлекательных тестов на IQ. Стив Джобс бы одобрил (наверное).

1. Какую букву добавить, чтобы последовательность была верной

Суть загадки: нужно определить букву английского алфавита, которую необходимо добавить, чтобы показанная последовательность стала верной.

Не спешите отвечать на данный вопрос, ведь в нём есть подвох

Многие обычно сразу же отвечают, что не хватает буквы «E». Тем не менее, это ошибочное мнение. Настолько несообразительного человека Стив Джобс вряд ли бы нанял.

Есть идеи?

2. Какое число нужно поставить вместо вопросительного знака

Суть загадки: математическая головоломка требует от потенциального сотрудника найти числовое значение, которое нужно поставить вместо «?».

Внимательно посмотрите на данное изображение, лучше дважды

На первый взгляд, в этой математической задаче нет ничего сложного. Наиболее очевидный ответ — «42».

Конечно же, он неверный. Это показывает недальновидность человека, который не хочет глубоко разбираться в поставленной задаче.

3. Как выглядит эта трёхмерная пирамида при взгляде сверху

Суть загадки: нужно включить пространственное мышление и определить проекцию этой 3D-пирамиды при её рассмотрении сверху.

Без абстрактного мышления с этой задачей не справиться

По большому счёту, в этой задаче нет ровным счётом ничего сложного. Важно только включить смекалку и активировать воображение.

Справились?

4. Как разделить эти яблоки поровну между пятью людьми

Суть загадки: в рамках данной головоломки нужно разделить эти пять яблок поровну между пятью людьми. Одно из них важно оставить в корзине, и резать их нельзя.

Включите логику!

Типичная головоломка про яблоки для отпетых яблочников.

Сложно сказать, показывал ли эту задачку потенциальным сотрудникам Стив Джобс. Тем не менее, ответ у неё максимально простой.

5. Сколько цифр на картинке?

Суть загадки: нужно найти абсолютно все цифры, которые скрыты в этих каракулях.

Запишите все, которые получится найти

Многим обычно не удаётся найти наиболее очевидные символы.

6. Какой из предметов тяжелее, если весы под водой

Суть загадки: на весы положили камень и гирю. Оба предмета весят по 2 килограмма, поэтому чаши сравнялись. Сохранится ли равенство, если опустить измерительный прибор под воду.

В данном случае понадобятся научные знания

Данную задачку логично задавать специалистам инженерных профессий. Они должны вспомнить школьный курс физики и проанализировать возможность изменения веса.

В принципе, ответ очевиден.

7. Какое время должны показывать последние часы

Суть загадки: на изображении показаны пять циферблатов, на одном из которых скрыли стрелки. Нужно определить время, которое должен показывать последний.

Результат вас удивит!

Эта логическая задачка выглядит достаточно сложной лишь потому, что в ней используются стрелочные часы.

Лучше всего перевести их показание в цифровой вид, и тогда ответ станет очевидным.

8. Сколько конфет в сумме должно остаться в коробках

Суть загадки: у вас есть две коробки конфет по 8 штук в каждой. Из первой вы раздадите в офисе неизвестное число конфет. А из второй — столько, сколько осталось в первой. Сколько конфет в сумме останется в двух коробках?

Для решения хватит только начального числа конфет

Разобраться в этом вопросе поможет пространственное мышление и базовые математические навыки.

9. Какой знак должен стоять на последней позиции

Суть загадки: в данной задаче нужно найти логику размещения знаков на каждом из мест и определить тот, который должен находиться на последней позиции.

Здесь применена математическая логика

По плюсам сразу видно, что суть кроется в математике. Этой подсказки уже должно быть достаточно, чтобы найти правильный результат.

10. Как выбраться из блендера, если вас туда забросили

Суть загадки: вас уменьшают до размера монеты и забрасывают в блендер. Вес уменьшается таким образом, что плотность тела остаётся той же. Пока крышка открыта, можно выбраться.

Представьте, что попали внутрь блендера

Ещё одна популярная загадка, которую одни приписывают Стиву Джобсу, а другие — хедхантерам Google.

Многие предлагают лечь на дно, чтобы лезвия не касались вас после включения блендера. Но это не поможет выбраться из него.

Некоторые думают, что у них получится выбраться по делениям объёма содержимого. Но не факт, что они настолько сильно выпирают, что это получится. Более того, насечки могут располагаться и снаружи.

11. В какую сторону двигается нарисованный автобус

Суть загадки: нужно понять, автобус двигается вправо или влево.

Посмотрите на автобус внимательно!

Сначала кажется, что ответить на этот вопрос со 100% уверенность нельзя. Но это не так.

12. Как правильно разделить лошадей между братьями

Суть загадки: после смерти отца в хозяйстве осталось 17 лошадей. Он завещал разделить их между тремя детьми в пропорции 1/2 к 1/3 к 1/9.

Не самая простая задачка…

Нужно понять, сколько лошадей получит каждый из сыновей. В данном случае нужно вспомнить математическое правило изменения числителей и знаменателей в дробях.

Дети с лёгкостью справляются с подобной задачей, а вот взрослым вспомнить простейшую математику очень сложно.

13. Какой номер места у припаркованного автомобиля

Суть загадки: нужно понять, на каком по номеру парковочном месте расположился автомобиль.

Эту задачку решают китайские школьники

Стоит сразу отметить, что искать математические последовательности в данном случае нет никакого смысла.

14. Какой карандаш нужно выбрать на собеседовании

Суть загадки: перед вами кладут пять карандашей, как на рисунке. Нужно выбрать не самый длинный и не самый короткий, а также не синий и не жёлтый.

Определитесь как можно скорее

Ответ очевиден, но вопрос в том, как быстро вы сумели справиться с задачей. Если за пару секунд, то всё в порядке.

Или растерялись?

15. Как приготовить три панкейка за три минуты

Суть загадки: на сковороде одновременно можно жарить два панкейка. На каждую из его сторон уходит по минуте. Как приготовить три за три минуты?

У данной задачи есть очень неочевидное решение

На первый взгляд, кажется, что для этого потребуется на меньше четырёх минут. Тем не менее, достаточно немного логики, и время получится сократить на 50%.

Понятно, что ни одной из этих загадок Стив Джобс не проверял соискателей на находчивость и логику. Тем не менее, сегодня день смеха и хорошего настроения, так что вы можете просто показать эти загадки друзьям и коллегам, чтобы определить самого умного и смекалистого.

Победитель может попробовать трудоустроиться в Apple. Но это не точно 🙂

Николай Грицаенко

Кандидат наук в рваных джинсах. Пишу докторскую на Mac, не выпускаю из рук iPhone, рассказываю про технологии и жизнь.

• До ←

  ВКонтакте обновила приложение для iPad впервые за 6 лет

• После →

  Apple сегодня исполнилось 45 лет

«Каркасные» тенденции в производстве автобусов малого класса

Сергей Ухов
Фото автора и компании СТ «Нижегородец»

Кто бы мог подумать десять лет назад, что российские производители конверсий на базе цельнометаллических фургонов станут строить автобусы оригинальной конструкции, называемые «каркасными». Они больше по вместимости, чем «фургонбусы» (маршрутки, сделанные из цельнометаллических фургонов), но сравнимы с ними по эксплуатационным затратам.

В последние годы у этих гибридов автобуса с маршруткой появляется всё большее число сторонников. Используя агрегатную базу лёгкого/среднего коммерческого автомобиля, на его шасси сооружают полноценный автобусный кузов, который сам по себе не является несущим, но имеет достаточный по прочности стальной каркас. Отсюда и название «каркасный автобус». Наиболее массовым примером такового является 19-местная «ГАЗель Next».

Вдогонку

В сравнении с обычным микроавтобусом на том же шасси, объём которого строго ограничен цельнометаллическим кузовом, каркасный кузов больше по вместимости, может быть выполнен в различных дизайнерских и габаритных вариантах. По сути, он представляет собой сложную надстройку на шасси и отличается от обычных фургонов или «вахтовок» тем, что жёстко состыкован с моторным отсеком и помимо пассажирского салона включает в себя и кабину водителя.

Преимущество «каркасника» над цельнометаллическим аналогом на том же шасси очевидно: бо’льшая вместимость и вариативность кузова при абсолютно тех же эксплуатационных расходах. Но есть и «минусы»: затраты на изготовление «каркасника» выше, чем штампованного кузова. Соответственно выше и цена.

Цена эта может превышать даже стоимость аналогичного по вместимости полноценного автобуса вагонной компоновки малого или среднего класса, но в эксплуатации «каркасник» будет обходиться значительно дешевле. Это как разница в затратах на содержание и обслуживание малотоннажника и полноценного грузовика.

Именно поэтому «каркасники» так популярны в Европе. На Украине производство каркасных автобусов на шасси популярной нижегородской полуторки «ГАЗель» первого поколения началось на десять лет раньше, чем Горьковский автозавод освоил производство каркасного автобуса на базе «полуторки» второго поколения «ГАЗель Next».

Раскусив все преимущества описанной конструкции, российские пассажироперевозчики нуждаются и в более крупных каркасных автобусах, таких как новинка компании «СТ Нижегородец» – автобус малого класса «Нижегородец» VSN-700.

Маршрутный новобранец

Идею создания каркасного автобуса руководство нижегородской компании вынашивало уже несколько лет. За это время был изучен западный опыт производства и эксплуатации подобных пассажирских машин, рассмотрены их основные модели. Автобус не стали создавать с чистого листа, исходя из соображений экономии времени и средств. А выбрали продукцию компании Feniks Bus (Сербия), у которой было закуплено несколько образцов «каркасников».

Первоначально эти каркасные автобусы малого класса, построенные на шасси среднетоннажника IVECO Daily 70С15, демонстрировались перед специалистами и посетителями выставки «Мир автобусов» 2013 и 2014 гг., где вызвали неподдельный интерес. А в 2014 году проходили опытную эксплуатацию на реальном городском маршруте Нижнего Новгорода. Специалисты компании «СТ Нижегородец» не ошиблись в выборе прототипа для своего собственного «каркасника»: пассажирам новый автобус понравился, благодаря удобному и широкому дверному проему и вместительному и эргономичному салону. Вполне ожидаемые нарекания на сербскую технику поступили от эксплуатирующей организации: но спровоцировала их не конструкция автобуса как таковая, а неадаптированность некоторых систем и агрегатов к работе в тяжёлых дорожных условиях с перегрузами в часы пик, а также недостаточная мощность системы отопления в условиях российских морозов.

Подготовка к производству

Выявленные недостатки оказались некритичными, и работа по подготовке производства собственного «каркасника» началась. В 2014 году «СТ Нижегородец» приобрёл лицензионные чертежи и оснастку для сборки машины, закупил соответствующее оборудование, провёл все необходимые испытания, получил российское ОТТС и осенью приступил к производству первых собственных образцов каркасного автобуса.

Получившийся у нижегородских создателей автобус смотрится гармонично. Капотная компоновка добавляет длинному кузову (более 7,5 м) стремительности, а знакомая всем «мордочка» от IVECO Daily не создаст проблем с идентификацией марки. В момент написания статьи в «СТ Нижегородец» уже поступили первые автомобили IVECO Daily третьего поколения с космическим дизайном передка, который скоро появится и у «каркасника».

При внешнем сходстве с итальянским донором шасси от оригинала остались только крышка капота, передние фары, фальшрадиаторная решётка и передняя часть бампера. Остальные детали передка и кузова оригинальны и создавались специально для каркасного автобуса. Подавляющее большинство кузовных панелей пластиковые, что снижает вес кузова по сравнению со стальным аналогом, а также исключает возможность появления коррозии. Пластиковые панели крепятся на стальной каркас, свариваемый здесь же, в недрах завода «СТ Нижегородец». Даже поставщиком стёкол является российская компания, не говоря уже о дверях, сиденьях, элементах внутренней обшивки салона, поручнях, полках и прочих комплектующих. В итоге из-за границы для нового российского «каркасника» приходит только шасси (рама, силовой агрегат, ходовая часть), отопители и устанавливаемые в качестве опции салонная мультимедийная система и климатические установки. Хотя и эти компоненты по желанию заказчика могут быть заменены на отечественные.

Конструктивный пересмотр

Процесс подготовки автобуса к производству можно назвать даже не адаптацией «каркасника» к нашим условиям, а перепроектированием его основных систем для эффективной работы в России. Например, конвекторная система отопления салона пассивного типа на сербском прототипе, с догревателем Webasto 16 кВт, к тому же шумная и увеличивающая расход топлива, оказалась неэффективной. При зимней эксплуатации, с постоянным открыванием-закрыванием дверей, система не успевала прогреть салон до требуемых техническим регламентом 18 °С, и пассажиры испытывали постоянный дискомфорт.

Её заменили на независимую от двигателя систему отопления, включающую догреватель Eberspeher (12 кВт), плюс два активных жидкостных отопителя Zenit (по 8 кВт каждый), установленные в начале и конце салона, и два активных жидкостных отопителя по 2 кВт, установленные в проёме первой ступеньки каждой из входных дверей. Последние создают тепловую завесу на входе в салон и исключают обледенение нижней ступеньки.

Ещё один выявленный недостаток – большая масса входных дверей, что в условиях регулярной маршрутной эксплуатации приводило к люфту и последующему выходу из строя механизмов открывания. Оставив неизменной схему открывания двери (прислонно-сдвижного типа), в России нашли более лёгкий и надёжный аналог – вместо стеклопакетов применили стёкла с электрообогревом, что значительно снизило массу дверей, выполняя при этом все необходимые требования техрегламента.

При проведении работ по термо-, шумо- и виброизоляции салона применили инновационные для отечественных автобусостроителей материалы. Исключены так называемые «мостики холода». Применены высокоэффективные светодиодные плафоны с возможностью переключения режимов освещения на дежурный и основной свет (требование техрегламента). Компания полностью спроектировала и внедрила новую систему электрообрудования с оригинальными блоками управления системами автобуса, которые позволяют без существенных изменений устанавливать разнообразное допоборудование, начиная с индивидуальных блоков управления климатом, светом, мультимедиа и заканчивая разнообразным оборудованием для специализированных транспортных средств (лаборатории, медицинские, оперативные, штабные автомобили).

Таким образом, изначальная конструкция сербского каркасного автобуса претерпела изменения сразу по трём направлениям. Первое – адаптация систем, узлов и агрегатов пассажирской машины для эксплуатации в суровых российских условиях. Второе – применение более современных и эффективных систем и агрегатов (а именно: отопление и электрооборудование), снижающих эксплуатационные затраты. Третье – создание универсального каркасного кузова, в котором можно сделать любое транспортное средство по желанию заказчика (городской, туристский или школьный автобус, автолабораторию, авто для спецслужб и многое другое). Подспорьем к универсальности автобуса служит и высокая доля применения в «каркаснике» комплектующих российского производства, что даёт машине право участия в государственных и муниципальных конкурсах и тендерах.

Остаётся добавить, что на настоящий момент предприятие готово выпускать до 5 каркасных автобусов «Нижегородец» VSN в совершенно различных комплектациях ежемесячно и наращивать объёмы изготовления в соответствии с имеющимся спросом.

Нарисованный рисованный автобус изображение_Фото номер 728842424_AI Формат изображения_ru.lovepik.com

До самых до окраин | Ежедневный информационный портал АВТОМОБИЛИ.RU

Модели ГЗА-651 и ПАЗ-651А стояли на конвейере сборочного цеха №1 до 1961 года. Всего за 9 лет в Павлове выпустили 34 475 таких машин

Всего с 1958 по 1968 годы был выпущен 62 121 автобус ПАЗ-652 всех модификаций. Работы над его совершенствованием продолжались все эти годы. К примеру, применение лонжеронов, консолей и поперечин из толстого листа вместо тонкостенной стали увеличило несущую способность и долговечность кузова

ПАЗ-665Т в 1967 году довез туристов из Москвы в Ниццу и получил там приз XVIII Международной недели автобусов. Таких машин к 400-летию Павлово, которое отмечали в 1966 году, собрали всего две. Под капотом был 124-сильный мотор от ГАЗ-53, а в салоне 27 мест для сидения. Из Москвы автобусы отправлялись во Львов, затем в Братиславу, Вену, Турин и Ниццу

«ПАЗ-Турист Люкс 8,5», нарисованный будущим дизайнером ВАЗа Марком Демидовцевым, в 1968-м стал настоящим откровением

На своего предшественника 652-й модели он походил только внешне. На самом же деле это была совсем другая машина: гидроусилители руля и тормозов, у которых теперь имелся раздельный привод, 8-цилиндровый V-образный двигатель в 115 л.с. – на 25 сил мощнее прежней рядной «шестерки», увеличившиеся окна пропускали больше света, в салоне прибавилось мест. А главное, куда совершеннее стала технология: установка нового сварочного и сборочного оборудования означала по сути коренную модернизацию предприятия. Первые два автобуса модели 672 вышли из сборочного цеха № 2 25 октября 1967-го, а до конца года собрали 10 машин. Всего же только машин основной модели сошло с конвейера 190 150, а со всеми модификациями – 288 688.

В декабре 1989-го, и вновь без остановки конвейера, в Павлове перешли на новую модель. С тех пор разработано более 80 и до сих пор серийно выпускается около десятка модификаций ПАЗ-3205 разнообразного назначения. Этот автобус позволил заводу пережить сложные 90-е года, не утратив производственных мощностей и сохранив коллектив, так что 30 июля 1998 года с конвейера сошел полумиллионный ПАЗ.

За свою историю с 1952 по 2017 год ПАЗ выпустил более 690 тысяч автобусов

ПАЗ-32053 рестайлинг. В 2015 году начато серийное производство рестайлинговых моделей ПАЗ

ПАЗ-32054 школьный. Рестайлинг школьного автобуса ПАЗ-32054

ПАЗ-320412. В 2010 году начато серийное производство автобусов ПАЗ-320412

«Вектор». Серийное производство запущено в 2013 году

«Вектор» городской. «Вектор» в городском исполнении представлен в 2012 году

Серийное производство «Вектора NEXT» началось в июне 2016 года. Он стал первой машиной нового семейства, модельный ряд которого предполагает линейку автобусов от 7 до 9 м с большой гаммой модификаций и различными вариантами планировок салона

Сегодня с конвейера в Павлове на Оке сходят семь моделей и более 60 модификаций для городских и пригородных перевозок, для образовательных и социальных учреждений. Здесь делают самые массовые российские автобусы: их ежегодный выпуск составляет порядка 10 тысяч единиц – почти 80% рынка автобусов малого класса в России.

Была ли статья полезной?

Художники из Москвы выпустили медитативное видео Ostanovka — Strelka Mag

16 московских художников опубликовали видеоролик, в котором переосмыслили феномен постсоветской автобусной остановки. Strelka Mag выяснил подробности этого проекта.

Видео Ostanovka появилось в интернете 20 мая. В его создании участвовали 16 художников из Москвы, каждый из которых нарисовал автобусную остановку в собственном стиле.

«У остановки довольно простое предназначение: показать, где останавливается автобус, и сделать его ожидание комфортным для человека. Её конструкция должна быть простой и практичной. Но так бывает не всегда. Создание автобусной остановки позволяет архитекторам и скульпторам выразить свой творческий потенциал. Некоторые из них выглядят не очень практично, но при этом поражают уникальным, экстраординарным видом», — говорится в описании проекта.

карусель начинает рассказ

Ранее эти художники уже работали вместе. Около трёх месяцев назад они выпустили видео #Rekarusel, в котором переосмыслили заставку к советскому мультипликационному журналу «Весёлая Карусель».

«У нас есть чат с 20-25 художниками, от анимационных до уличных. Один из них, Стас Каневский, предложил нарисовать в совсем стиле по кадру из заставки «Карусели». Те, кто тогда не был занят, стали вместе работать над этим», — рассказал один из создателей «Остановки» Иван fleewortep Королев.

По его словам, после #Rekarusel иллюстраторы решили сразу сделать что-то новое. Идею с автобусной остановкой предложил художник Алексей MANKYSEE.

когда в солнечный день отпустили с уроков

«Изначально она заключалась в том, что каждый рисует фронтальный вид остановки на постсоветском пространстве. На каждой остановке — персонаж, который ждет автобус. В конце должен был приехать автобус и всех их собрать. Но мы так и не определились с тем, в чьем стиле будет автобус, и решили вообще отказаться от него, — рассказал Иван Королев.

Остановка Антана Сакво

Королёв занимался монтажом финального ролика и его музыкальным оформлением. Он написал музыку для своего фрагмента и для титров, а также сводил треки, которую подобрали или написали для своих остановок другие участники проекта.

Королев отметил, что Ostanovka — это некоммерческий проект. Художники делали видеоролик просто для удовольствия и никак не занимались его продвижением, не считая ссылок в личных аккаунтах в социальных сетях.

На иллюстрации Королева изображен нарисованный человечек на фоне анимированного коллажа из фотографий домов, павильона остановки и нерасчищенной улицы.

Остановка Ивана Королева

«У меня запечатлено чувство, когда в солнечный день в марте тебя отпустили с уроков рано, и ты можешь потратить несколько часов на «ничегонеделание» до начала тренировки», — объяснил он.

Где-то в параллельной России

Практически во всех фрагментах ролика присутствуют павильоны остановок и различные персонажи от бабушки и пастуха до богатырей и фантастического чудовища. Но на одной из иллюстраций павильона нет, а вместо него рядом с дорожным знаком стоит старое кресло. Автор этой иллюстрации Мария Чухрова так объяснила свою идею:

«Как-то летним утром мы с другом гуляли у меня в районе и увидели по пути к моему дому старое кресло. Видимо, кто-то поленился дотащить его до помойки и просто оставил посреди дороги. Это место хорошо мне знакомо, я хожу там каждый день. Увидеть там кресло было очень непривычно. Мне показалось, что это как будто фрагмент из сна, появилось ощущение жамевю».

Мария сказала, что ей очень нравятся такие странности и «сбои в матрице», и когда она придумывала свою остановку, образ с креслом всплыл в её сознании.

«Хотелось передать ощущение забытой реальности и в то же время нереальности происходящего. Я записала атмосферных звуков и мелодию и оживила это всеми покинутое место где-то в “параллельной” России», — добавила она.

Остановка Марии Чухровой

Вместе с Иваном и Марией в проекте принимали участие художники Андрей Осадчих, Рикки Лорие, Стасик Каневский, Карина Дехтярь, Александр Кодарев, Никита kitos04 Селиванов, Soemy Yuka, Антон Сакво, Алексей Mankysee, Анастасия Красева, Денис Писарев, Аня Берналь, Катя Блабер и Антон lilipil Артемчук.

Сейчас художники готовятся к очередной коллаборации, но с темой нового проекта они пока не определились.

​

Почему школьные автобусы желтые? | История

В выпуске American Childhood за 1939 год текст песни «Колеса в автобусе» впервые появился на публике. Поэт-песенник Верна Хиллз сочинила стихи, воспевающие рутинную поездку в автобусе, заканчивая каждый фразой «по улицам города». Скорее всего, она не знала, что в то же время 80 лет назад в Нью-Йорке собрались представители школьного транспорта всех штатов, чтобы решить, что это за автобус, колеса которого «крутятся», а его гудок «гудок» , ».

Детище эксперта в области образования Фрэнка Сира, встреча в Колумбийском университете преследовала цель установления национальных строительных стандартов для американских школьных автобусов. Двумя годами ранее Сайр провел исследование в десяти штатах, в котором он обнаружил, что дети ехали в школу на грузовиках и автобусах всех цветов и даже в запряженных лошадьми повозках в одном школьном округе Канзаса, который он посетил. Стандартизация решит две проблемы и одновременно произведет революцию в самих школьных автобусах: во-первых, единообразие одного цвета сделает поездки на автобусе более безопасными; во-вторых, затраты для районов будут ниже, поскольку строительные спецификации позволят производителям производить автобусы серийно.

На момент проведения конференции Сир имел более 30 лет опыта работы в сельских школах. Сир родился в 1900 году в дерновом доме в республиканской долине реки Небраски. Сир и его одноклассники, как и многие сельские школьники, добирались до школы на большие расстояния. После учебы в Гриннелл-колледже и окончания Университета Небраски со степенью бакалавра сельского хозяйства Сир провел почти десять лет в сельских школах, сначала в качестве учителя в Уиннере, Южная Дакота, а затем в качестве директора школы в Чаппелле, штат Небраска.Содействуя стандартизации школьных автобусов и более широкому использованию автобусов в сельской местности, Сир увидел возможность для сельских школьных округов сэкономить ресурсы за счет консолидации. Совет по общему образованию, поддерживаемый Рокфеллером, предоставил 5000 кипрских долларов (92000 долларов в 2019 году) для изучения потребностей местных школьных автобусов и объединения различных сторон, которые могли бы осуществить необходимые изменения.

Выступая на обеде, посвященном 50-летию конференции школьных автобусов 1939 года, Сир вспомнил, что некоторые школьные округа к моменту проведения конференции уже приняли желтый цвет в качестве цвета школьных автобусов. Другие же хотели покрасить свои автобусы в красный, белый и синий цвета. В то время он сказал: «Красный, белый и синий были камуфляжем, если вдуматься. Это должно было сделать детей патриотами. Это было сделано из лучших побуждений, но они сделали автобусы менее заметными. И я не думаю, что это действительно сильно повлияло на патриотизм ».

В течение тех семи дней размышлений в комнате Грейс Додж в Колумбийском педагогическом колледже Сир сказал, что повесил на стену полосы разного цвета «50 оттенков от лимонно-желтого до темно-оранжево-красного».«Участники конференции, в число которых входили представители автобусной промышленности, выбрали небольшую группу, чтобы сделать окончательный выбор цвета, и выбранный ими оранжево-желтый цвет с тех пор является отраслевым стандартом. Первоначально получивший название National School Bus Chrome (отсылка к желтому хромату свинца в оригинальной краске), Управление общих служб США (GSA) теперь называет цвет National School Bus Glossy Yellow или Color 13432 в коллекции цветов Федерального стандарта 595a. которые GSA использует для государственных закупок.Национальное управление дорожного движения и безопасности (NHTSA), федеральное агентство, которое регулирует безопасность автобусов, заявляет на своем веб-сайте, что федеральный закон не требует, чтобы школьные автобусы были желтыми, поскольку «правительства штата и местные органы власти устанавливают политику в отношении перевозки студентов, в том числе то, как автобусы следует идентифицировать ». Вместо этого НАБДД призывает штаты принять добровольные руководящие принципы по эксплуатационной безопасности, такие как Директива 17, которая «рекомендует окрашивать школьные автобусы в глянцево-желтый цвет».’”

«Желтый — это не чисто спектральный желтый», — говорит Иван Шваб, клинический представитель Американской академии офтальмологии. «Лучший способ описать [цвет] — это длина волны», — говорит Шваб. Длина волны популярного цвета школьного автобуса — это «прямо посередине» пиковых длин волн, которые стимулируют фоторецепторные клетки, которые наши глаза используют для восприятия красного и зеленого. Красные и зеленые фоторецепторные клетки, или «колбочки», как их обычно называют, являются двумя наиболее распространенными колбочками в наших глазах.Шваб говорит: «Если вы получаете чистую длину волны одного цвета … и ударяете ею только по одному конусу, у вас будет x количество передач сигнала в мозг. Но если бы эта [длина волны] стимулировала две колбочки, вы получите вдвое больший объем передачи в мозг ». Примечательно то, что «тот цвет, который мы называем желтым для школьного автобуса, одинаково подходит для обоих пиков». Таким образом, хотя они, возможно, не полностью понимали науку, лежащую в основе этого, цвет, который Сир и его коллеги выбрали на конференции 1939 года, мешает другим водителям пропустить школьный автобус даже периферийным зрением.«И он чертовски большой», — добавляет Шваб.

Подобно устаревшим черным кэбам Лондона и неуклюжим двухэтажным автобусам, желтые школьные автобусы Америки выжили, в то время как многие другие виды транспорта претерпели кардинальные изменения. Во многом это связано с поразительными показателями безопасности школьного автобуса. Сир сказал: «Наиболее часто задаваемый вопрос [во время конференции 1939 года] был:« Повысит ли этот стандарт безопасность? »» Цвет школьного автобуса был лишь одним из 44 стандартов, за которые участники конференции проголосовали в 1939 году.Другие включали «длину корпуса, высоту потолка, технические характеристики дверей и ширину проходов». Эти и другие стандарты развивались с течением времени с постоянным упором на повышение безопасности. По словам Рона Кинни из Национальной ассоциации школьного транспорта (NAPT), последние серьезные структурные изменения произошли в 1977 году. В интервью для этой статьи он сказал: «В 1977 году федеральные власти представили серьезные изменения в самом автобусе, в топливном баке, в целостности, в требованиях к размещению и защите от опрокидывания.Эти новые стандарты также предусматривают автобусы, оборудованные креслами-колясками, и другой доступ для людей с ограниченными возможностями на обычных школьных автобусах. Эти и другие обновления за эти годы принесли свои плоды. NHTSA называет школьный автобус «самым безопасным транспортным средством на дороге».

Транспортная система школьных автобусов является крупнейшей системой общественного транспорта в Соединенных Штатах, однако на школьные автобусы ежегодно приходится менее одного процента несчастных случаев со смертельным исходом. По данным NHTSA, ученики в школьных автобусах в 70 раз безопаснее, чем те, кто едет в школу на машине, «потому что [школьные автобусы] являются наиболее регулируемым транспортным средством на дорогах; они сконструированы так, чтобы быть безопаснее, чем легковые автомобили…; и в каждом штате законы о стоп-стрелках (относящиеся к механической стрелке-стоп-знаку, которая поворачивается сбоку от автобуса при остановке) защищают детей от других автомобилистов ». Кинни говорит:« Если вы посмотрите на количество погибших, это не пассажиры школьного автобуса получили смертельные травмы, это люди, которые врезаются в школьный автобус ».

Так же, как характеристики автобуса менялись с годами, изменилась и окружающая его страна, а в некоторых случаях желтый школьный автобус стал ярким символом образования и доступа в американской истории.Дела, под общим названием Браун против Совета по образованию , в которых решение Верховного суда отменило «раздельное, но равное» государственное образование в Америке, начались с требования чернокожих родителей в округе Кларендон, Южная Каролина, о том, чтобы их местная школа район предоставляет школьный автобус для своих детей. Президент Джимми Картер начал свою политическую карьеру в школьном совете округа Самтер, штат Джорджия, где его первым крупным актом в 1955 году — через год после Brown — было выступление за школьные автобусы для чернокожих школьников.В подкасте 2019 года Картер сказал, что, когда школьный совет штата Джорджия согласился предоставить автобусы, «законодательный орган постановил, что автобусы с афроамериканскими детьми должны иметь два передних крыла, окрашенных в черный цвет. Они хотели, чтобы все знали, что автобус везет черных, а не белых детей ».

Двадцать лет спустя, в 1970-х годах, когда федеральный судья в Бостоне распорядился о десегрегации школ этого города, желтые школьные автобусы буквально стали средством перемен.Хотя расовая сегрегация в школах Бостона была частично результатом расовой сегрегации в жилищных условиях, судья также пришел к выводу, что городской школьный совет «намеренно разделил школы на всех уровнях» и предоставил чернокожим учащимся образовательные ресурсы низкого качества. В качестве средства правовой защиты постановление судьи поместило детей из чернокожих районов в школьные автобусы в районы для белых и наоборот. Приказ встретил яростные протесты со стороны белых жителей и толпы, бросающей кирпичи в школьные автобусы в преимущественно белом Южном Бостоне.

В то время как Бостон стал олицетворением самой жестокой реакции страны на автобусные перевозки, Детройт, Сан-Франциско и многие другие мегаполисы также боролись с автобусами как средством борьбы с сегрегацией в школах и неравенством в образовании. В то время как многие белые американцы считали свое неприятие автобусами предпочтением школам по соседству, дети десятилетиями без происшествий ездили на школьных автобусах в Бостоне и других местах. Джулиан Бонд, активист за гражданские права, а затем председатель NAACP, наблюдая за настроениями противников десегрегации школ с помощью автобусов, пришел к выводу: «Это не автобус, это мы.”

Сегодня в Соединенных Штатах 26 миллионов — 55 процентов всех школьников — сядут в 480 000 желтых школьных автобусов. Но что ждет этот культовый автомобиль в будущем?

В 2020 году преемник конференции Columbia Teachers 1939 года соберется в Канзас-Сити, чтобы проголосовать за новые обновления спецификаций школьных автобусов и рабочих процедур. Это собрание, называемое Национальным конгрессом по школьному транспорту, собирается в среднем каждые пять лет и собирает представителей всех секторов индустрии школьных автобусов.По словам Кинни, который также является одним из координаторов Конгресса, соглашения, вытекающие из этих встреч, имеют большое влияние на законодательные собрания штатов. Два новых вопроса в повестке дня 2020 года — это новые технологии (например, приложения для отслеживания местоположения автобусов) и альтернативные виды топлива (Кинни прогнозирует, что электрические автобусы будут доминировать в течение десятилетия). На вопрос, может ли обсуждаться новый цвет школьного автобуса 80 лет спустя, Кинни ответил: «О да, это было в прошлом». Некоторые, по его словам, хотели бы использовать в качестве нового цвета школьного автобуса флуоресцентный салатовый цвет, который иногда можно увидеть на пожарных машинах.Кинни подчеркнул, что это демократический процесс, и такое предложение может прозвучать из зала.

Шваб, офтальмолог, оставит достаточно хорошо в покое. «Они все сделали правильно», — говорит Шваб, подозревая, что Сир и его коллеги провели научные испытания, подъезжая к желтому школьному автобусу. «Это впечатляет. Они попали в цель, и я думаю, что у них есть веские причины ».

К северу от Атланты кладбище школьных автобусов — страна чудес общественного искусства

«Мы не пытаемся зарабатывать деньги», — говорит Уолтер Уэйд. «Мы просто хотим, чтобы люди хорошо проводили время и наслаждались этим искусством».

Уэйд — совладелец компании Alonzo Wade Used Cars and Auto Parts, бизнеса, который его отец начал в 1959 году, примерно в часе езды к северо-востоку от центра Атланты, в предгорьях Северной Джорджии в округе Хабершем. И в этом заявлении резюмируется чрезвычайно гостеприимная мантра Уэйда — если вы не тупица или вор — когда дело доходит до масштабных мер безопасности на его заднем дворе, который стал меккой паблик-арта для туристов и художников-монументалистов со всего мира.

Вокруг границы пятиакрового свалки Уэйда находится коллекция фресок в городском стиле, которые можно найти на Уайли-стрит в Атланте, но на самом необычном полотне: каркасы списанных школьных автобусов, домов на колесах и тракторных прицепов, все выложены вверх по живописной сельской дороге.

Кладбище школьных автобусов выходит на шоссе 23 штата Джорджия, по которому межштатная автомагистраль 985 переходит к северу от Гейнсвилля. Посетители могут припарковаться на Крейн-Милл-роуд. (Не забудьте соблюдать правила социального дистанцирования.)

Более 120 автобусов курсируют по периметру офиса и дома Уэйда, где он живет со своей женой Деб.

Уэйд работает водителем школьного автобуса, хотя не продает старые машины по частям, а бизнес уже давно занимается продажей подержанных автобусов. Незадолго до Великой рецессии, когда цены на металлолом взлетели до небес, свирепые воры разобрали многие предложения Уэйда с особым интересом к автобусным радиаторам. В надежде помешать им войти на свалку, он выковал внушительный забор из истощенных машин.

Однажды Уэйд заметил странное дополнение: граффити-ярлык с призраком с кратким сообщением: «Извините за автобус». Виновником оказался один из пассажиров автобуса.

«Это было хорошо. Мне понравилось. Мне очень понравилось, ! » — говорит Уэйд. «Мне потребовалось время, чтобы найти его, спросить, не хочет ли он вернуться и сделать еще кое-что».

Примерно в 2010 году эти первые работы на таком большом количестве старых автобусов привлекли внимание местного художника, который работал над фресками в нескольких городах.(Этот художник отказался от интервью и попросил не называть его имени.) Он попросил разрешения Уэйда на рисование крупномасштабных работ, которое было предоставлено при двух условиях: все работы должны быть ориентированы на семью и никаких восхождений.

Этот художник помогал организовывать фестивали искусства, чтобы привлечь больше художников-монументалистов.Появились веб-страницы о «кладбище школьных автобусов».

Вскоре 50-летний бизнес Уэйда был больше известен причудливым уличным искусством, чем огромным складом редких автозапчастей.

«Одна женщина, когда у них был фестиваль искусств в августе, она приехала в отпуск из Ирландии и хотела рисовать, и она пошла на это вместе с художниками», — смеется Уэйд. «У нас были художники из Квебека, Сан-Диего, Лос-Анджелеса, Колорадо, Лас-Вегаса, Тампы, один или два из Атланты».

Но энтузиасты искусства пришли издалека.

Уэйд оценивает, что за эти годы здесь останавливались десятки тысяч людей, и он невольно вспоминает, как встречал некоторых из Эфиопии, Японии, Ирана и Норвегии.

Однажды он оставил место, где люди могли подписывать свои имена и отмечать, откуда они. Всего за три выходных было представлено 42 штата США.

Уэйд и его семья жертвуют автомобили для рисования ученикам начальной и средней школы. То же самое для студентов колледжей, изучающих фотографию, и их инструкторов — свободный доступ к автомобилям с полувековой ржавой патиной, которые делают великолепные фотографии.

Лорен Хадсон из Decatur делает снимки фресок в начале этого месяца.

В качестве придорожной достопримечательности, отмечает Уэйд, произведение искусства имеет межкультурную привлекательность.

«Девочки латиноамериканского происхождения получают здесь свою [ quinceañera ] в возрасте 15 лет; автобусы из парка Атланты у наших соседей, и они берут мальчиков в костюмах и девочек в красивых платьях, и они приходят с оркестром, устраивают большой обед », — говорит Уэйд. «Просто потрясающие вещи, которые они сделали. У нас там сняли два-три фильма.Не знаю, сколько дронов. Мою внучку в субботу сбил кто-то, пролетавший над домом своим дроном! »

Некоторые в местном сообществе жаловались на популярность кладбища школьных автобусов, но, по оценкам Уэйд, их численность превышает 30: 1. На самом деле горстка юристов Атланты предложила бесплатную помощь, если кто-нибудь когда-либо попытается закрыть посетителей. вне.

«В этом нет ничего грязного, ничего незаконного — он просто уникален», — говорит Уэйд. «Это бесконечная история, потому что всегда есть что-то новое. Он всегда развивается ».

Найдите кладбище школьных автобусов, проехав примерно час к северо-востоку от центра Атланты, проехав по межштатной автомагистрали 85, а затем по I-985 (шоссе 365 штата Джорджия или США 23) до съезда на Крейн-Милл-роуд в Альто. Поскольку новый коронавирус сохраняется, посетителям, конечно же, важно практиковать социального дистанцирования .

Автобусная компания Detroit Bus Company дает молодым людям возможность улучшить общественный транспорт

На юго-западе Детройта почти половина взрослых не имеет диплома об окончании средней школы, и более половины детей живут в бедности.Программы добрососедства помогают детям оставаться в школе, работать продуктивно и приобретать рабочие навыки, но какой смысл, если дети не могут попасть в эти программы? Часто их некому водить, нет безопасных дорог для прогулок и общественного транспорта.

Войдите в Детройтскую автобусную компанию. В течение последних двух лет по небольшой автобусной линии курсирует бесплатный трансфер от двери до двери для соседских детей, что дает им безопасный и надежный способ добраться до технических классов, программ чтения и спортивных лагерей. Это расширило их мир, помогая им встречаться с профессорами колледжей, аспирантами, новаторами и городскими властями.

Нажмите здесь, чтобы загрузить носитель

«Это не просто поездка на автобусе для детей по центру города. Вы переносите их на другую планету. Их уверенность зашкаливает, — говорит Майк Круз, учитель Western International High School, где его ученики садятся в один из красочных автобусов компании.

Автобусная линия создана Энди Дидороси, самозванцем и одним из многих предпринимателей, меняющих структуру Детройта после банкротства. Дидороси владеет мастерской по ремонту старинных мотоциклов и заводским складом площадью 90 000 квадратных футов, который он превратил в процветающий деловой комплекс, и он организует так называемые гонки Thunderdrome на ранее заброшенной велосипедной ипподроме.

В 2012 году Дидороси основал компанию Detroit Bus Company, чтобы помочь решить проблемы городского транспорта. Он купил три старых школьных автобуса, отремонтировал их, добавил Wi-Fi и хорошие динамики, а также нанял художника-граффити, чтобы он нарисовал на них яркие рисунки.

Он начал изучать данные о рабочих местах, населении и автобусных маршрутах; сбор отзывов сообщества; и работа с молодежными лидерами, чтобы понять потребности детей в транспорте.Затем он купил еще три автобуса.

«У меня действительно не было особого плана, но я знал, что мы должны что-то делать», — говорит он.

Компания теперь проводит исторические экскурсии по городу с живыми темами, такими как музыка и сухой закон, которые помогают оплачивать программу молодежных автобусов. Другое финансирование поступает от аренды автобусов и от Skillman Foundation, молодежной группы по защите интересов, партнер которой, Data Driven Detroit, проанализировал упомянутые выше данные о районе.

«Как учитель, мое препятствие номер один, как бы безумно это ни звучало, — это транспорт», — говорит Круз. «Что меня убивает, так это то, что многие отличные программы потерпели крах из-за транспортировки». Чтобы участвовать в программах повышения квалификации, многим из его учеников приходилось проходить километры мимо заводов или идти домой с автобусной остановки ночью по небезопасным улицам.

Но в прошлом году компания Detroit Bus Company позволила многим из его студентов пройти инновационную программу проектирования и строительства, в рамках которой они работали со студентами, чтобы построить ресторан и новое общественное пространство.Они заработали кредиты колледжа, поскольку они сваривали, смешивали бетон, изучали городской дизайн и использовали переработанные материалы. Консультанты проекта также помогли двум подросткам получить стипендии в колледже.

«Это был опыт, изменивший жизнь», — говорит Круз. Мало того, что автобусная компания доставляла детей на программу и обратно, водители проводили студентов до их входной двери, что «полностью изменило правила игры», что давало родителям душевное спокойствие, — говорит он. Как и на всех молодежных маршрутах, водители обучали детей техническим навыкам с помощью Surface Pro 3, который они также используют для контроля посещаемости и регистрации в главном офисе.

Didorosi сейчас решает, как продолжить финансирование программы молодежных автобусов в следующем учебном году. Это часть его большой миссии — помочь отремонтировать автобусную систему Детройта, которая давно известна серьезными перебоями в обслуживании, ненадежными автобусами и сокращениями бюджета. Дисфункция недавно стала достоянием всей страны в связи с тяжелым положением человека из Детройта, которому приходилось преодолевать 21 милю в день до своей фабрики из-за плохого автобусного сообщения.

«Многие маршруты имеют часовой интервал, а это означает, что при оптимальной работе вы видите автобус каждый час», — говорит Дидороси. Но многие автобусы опаздывают, переполнены или не явились, что делает поездку на автобусе сложной для многих, говорит он.

Как и в случае со своей молодежной автобусной программой, Дидороси работает над тем, чтобы предоставлять услуги по инициативе сообщества большему количеству людей, предлагая автобусные маршруты из плотных, недостаточно обслуживаемых районов в популярные места назначения, такие как рабочие места и центры для пожилых людей. Он планирует использовать интеллектуальную маршрутизацию для упрощения обслуживания и надеется, что пассажиры пригородных поездов будут наслаждаться яркими и необычными автобусами так же, как его клиенты туристических автобусов.

«Люди действительно копают. Это не анонимный автомобиль, который подбирает вас. У вашего автобуса есть имя. У него есть покраска. У него есть индивидуальность », — говорит он о« Лок-Нессе »,« Беттисе »и других своих автобусах.

«Я думаю, что это действительно изменит мнение людей о поездках на работу в такой автобус.Для нас может показаться глупым превращение поездки на работу в увлекательную и непредсказуемую в хорошем смысле слова, например: «Что мы будем слушать сегодня?» Но мы попробуем ».

В дополнение к планшетам Surface Pro 3 Дидороси использует Office 365, чтобы помочь своим водителям и планировщикам маршрутов обеспечить бесперебойную работу своих маршрутов. Чтобы узнать больше о нем и Detroit Bus Company, перейдите на страницу Microsoft в Instagram, посмотрите на людей, которые нарушают границы, и #DoMore.

Эта история является частью серии о детройтских предприятиях, принадлежащих предпринимателям, включая Detroit Bikes и Детройтскую школу рок- и поп-музыки.

Ведущее фото: Энди Дидороси, владелец и основатель компании Detroit Bus Company, стоит рядом с одним из своих отремонтированных школьных автобусов. Фото: Ами Витале.

#ThatNWBus без колес, но в движении

То, что стало чем-то вроде придорожной достопримечательности для путешественников на водопад Палауз и Вашингтонский государственный университет в Пуллмане, может пропасть из своего дома.

В течение десятилетий желтый школьный автобус ржавел на земле государственного департамента природных ресурсов вдоль шоссе 260, примерно в восьми милях к югу от крошечного городка Ваштукна.

Затем граффити стали украшать его стороны.Теперь это полноценная демонстрация того, что можно сделать с помощью аэрозольной краски.

«Он стал известен как отличное место, где можно остановиться и сфотографироваться по дороге к водопаду Палауз», — сказал Боб Редлинг, представитель государственного агентства.

Автобус стоит один в траве, на фоне невысоких холмов и неба.

Поищите в Instagram, Facebook или Flickr #ThatNWBus, и вы увидите фотографии двадцатилетних людей, высовывающихся из окон без стекла, прыгающих на крыше и позирующих на фоне постоянно меняющихся цветов.

Некоторые фотографы потрудились осветить внутреннюю часть, а затем сфотографировать ее на фоне звездного ночного неба.

«Я много лет фотографирую автобус», — сказала Ли Энн Бланкеншип, переехавшая в Ваштукну в 1974 году.

«Это хамелеон, — сказала она. «Это довольно забавно».

Совсем недавно «Страна странствий» была нарисована на его стороне желтыми буквами, обведенными черным контуром.

Но хотя некоторые путешественники и некоторые люди в общине Ваштукна считают его местной достопримечательностью, его популярность несколько обеспокоила штат.

Департамент планирует переместить автобус, который находится на земельном участке государственного фонда, который государство арендует для нужд сельского хозяйства. Он находится на участке земли, который не обрабатывается.

«Он определенно не будет в том же месте, но будет ли он на свалке или в другом месте, вопрос решен», — сказал Боб Редлинг, пресс-секретарь Департамента природных ресурсов.

Проблема в ответственности.

Это не только «магнит от столбняка» для тех, кто залезает на него, но и временами проблема для правоохранительных органов, сказал он.Иногда там проводят вечеринки.

Государственный служащий, обученный ресурсам по вопросам культуры, не обнаружил, что автобус имеет историческое или культурное значение, сказал Редлинг.

Но Исторический музей Ваштукны, который помог открыть Бланкеншип, все еще интересен.

Бланкеншип договорился об аренде земли на окраине Ваштукны, и страхование ответственности музея покрывало ее, хотя, по крайней мере, изначально людям не разрешалось садиться в автобус.

Могут быть добавлены столы для пикника.

Бланкеншип надеется, что люди по-прежнему будут использовать его для своих работ, но его менее удаленное расположение предотвратит любые проблемы с правоохранительными органами.

Сейчас она готовит письмо в Департамент природных ресурсов с объяснением местного значения автобуса и его истории.

Она вспоминает, что первоначально он использовался пылесосом, который хранил в нем свои припасы рядом с небольшой взлетно-посадочной полосой. Затем он был заброшен.

Самым большим препятствием для музея могло быть перемещение автобуса.

Чтобы поднять его, понадобится кран. Но можно утверждать, что Департамент природных ресурсов будет платить меньше за то, чтобы вытащить его на участок поблизости, чем за то, чтобы вытащить его дальше на свалку.

Бланкеншип некоторое время работала в Tri-Cities медсестрой и регулярно ездила на автобусе, всегда с нетерпением ожидая увидеть последние произведения искусства.

Был только один раз, когда у нее возникло искушение нарисовать это сама — когда появилось политическое послание. Но вскоре и это было покрыто свежей краской.

Как покрасить школьницу

Было бы немного претенциозно заявить: «Вот как раскрасить школьницу!»

Я не буду говорить об этом в этом сообщении в блоге. Именно так мы нарисовали нашу школу и извлеченные уроки. Цель этой статьи — предоставить предложения, которые я хотел бы иметь до того, как мы начнем.

Мы не профессиональные художники

Мы ничего не знали об этом процессе до того, как это сделали.В серии видео, которые документируют наш процесс создания школы, я обычно стараюсь предоставить подробную информацию о том, как мы делали то, что делали. Ночь, которую мы нарисовали, была слишком напряженной и грязной для моих обычных видео

Процесс очистки занял больше времени, чем ожидалось. Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Окончательный процесс покраски занял больше времени, чем ожидалось. Мы начали работу над этим процессом в полдень. Мы завершили финальную очистку инструмента около 4:30 утра. Это был грандиозный день, и я бы взял как минимум 2000–3000 долларов.

Спасибо, что посетили этот блог. Надеюсь, вы найдете это полезным инструментом, когда решите самостоятельно, как вы будете раскрашивать свою школу.

Не смотрите видео? Смотрите на YouTube здесь.

Как мы нарисовали нашу школу

Нам повезло, что мы менее чувствительны к цене, чем многие другие, кто пытается переоборудовать школьный автобус. Тем не менее, мы потратили гораздо больше денег, чем ожидали, и на данный момент очень заинтересованы в ограничении затрат.

Итак, мы провели анализ затрат и выгод, который, как мне кажется, нас удовлетворил. Мы хотели получить стойкий, не выгорающий, профессиональный вид, который мы могли бы применить с помощью тяжелой работы и небольшого предыдущего опыта рисования. Вот что мы придумали.

Как нарисовать школьницу

1. Электродрель — Я предпочитаю дрели Milwaukee, потому что они наиболее мощные.
2. Сверло для смешивания — Покраска может быть напряженным процессом, чувствительным ко времени.Возможность смешивать отвердитель и краску вместе со 100% уверенностью и в кратчайшие сроки очень важна при рисовании большого проекта, такого как школьная школа.
3. TSP — Тринатрийфосфат можно рассматривать как чистящее средство, подобное мылу для посуды, но он снимает краску со стен. Изображенный здесь вид находится в форме порошка. Наш процесс заключался в том, чтобы взять ведро объемом 5 галлонов и смешать горсть этого вещества примерно с галлоном воды. Даже когда вода с высоким содержанием TSP загрязняется, она все равно собирает грязь, что является исключительным и важным для тех, кто надеется нанести дорогостоящую краску.
4. Нитриловые перчатки для тяжелых условий эксплуатации — Мы начали процесс с дешевых нитриловых перчаток и в итоге получили сломанные перчатки и руки, пропитанные TSP. Не круто. Сверхмощные отлично работают.
5. Отвердитель — См. Таблицы промышленных материалов PPG ниже. Я полагаю, что в этих документах это упоминается как «Компонент B». Мы смешали этот продукт с 1 по 5 с продуктом, изображенным здесь, отмеченным номером 6.
6. Краска — См. Таблицы промышленных материалов PPG ниже.В этих документах это называется «Компонент A». Я напортачил в видео выше, поскольку я никогда не смешивал этот компонент отдельно. На момент написания этой статьи (30 сентября 2017 г.) не было похоже, что эта ошибка привела к каким-либо отрицательным результатам. Я сильно встряхивал краску, но никогда ее не смешивал. Если бы я сделал это снова, я бы предварительно размешал краску самостоятельно, затем смешал два химиката вместе, а затем перемешал их с помощью механического перемешивающего устройства (элементы 1 и 2 на изображении выше).
7. Разбавитель для краски — Я более подробно расскажу о том, что я узнал, используя разбавитель для краски, в разделе ниже.Это важный элемент процесса. Без умения разбавлять краску и чистить инструменты проект превратился бы в беспорядок.
8. Инструмент для открывания и закрывания ведер с краской — Большая отвертка с плоской головкой работает так же хорошо, как и нож, изображенный выше. Важно, чтобы инструмент для открывания консервных банок был достаточно тяжелым, чтобы во время рисования можно было снова забить крышки. Легкий инструмент для открывания и дополнительный молоток тоже подойдут.

Инструменты для рисования Skoolie, не изображенные выше

Вышеупомянутые инструменты — это те инструменты, которые я оставил после того, как мы закончили покраску несколько дней назад. Было несколько инструментов, которые также сыграли решающую роль в нашем успехе. Вы видите их на видео, встроенном в верхнюю часть сообщения в блоге. Найдите их в списке ниже.

1. Ролик — Ролики великолепны для больших плоских поверхностей. С помощью валика я мог рисовать большие участки за 3-5 минут, что заняло бы у меня 20 минут, чтобы рисовать кистью.
2. Роликовый лоток для краски — Эти лотки позволяют маляру контролировать количество краски на валике и хранить краску, которую он будет использовать в ближайшем будущем.Очень важно катать валик вверх и вниз, пока не получите равномерный слой краски по всему валику.
3. Кисть для рисования с натуральной щетиной — Хотя мы не пробовали нейлоновые кисти, люди в магазине красок уверяли нас, что более дешевые кисти с нейлоновой щетиной могут вызвать проблемы. Мы пошли с более дорогими кистями в местном хозяйственном магазине. Хотя в наличии были кисти по 1-2 доллара, мы не хотели рисковать, оставив щетину на нашей последней покраске.
4. Емкости для смешивания — Я использовал емкости, предоставленные магазином красок.Мы могли бы использовать любые одноразовые полупрозрачные контейнеры, если на их стороне нанесены точные пронумерованные размеры. Нам нужно знать, как получить смесь краски и отвердителя 5: 1.
5. Малярная лента — Лучшая синяя лента. Я бы не рекомендовал использовать коричневую ленту. Конечно, это намного дешевле, но при нанесении краски на проект стоимостью около 500 долларов потратите дополнительные 20 долларов на подходящую ленту. Это позволило мне защитить то, что я не хочу покрывать этой профессиональной краской.
6. Малярный пластик — Малярный пластик можно использовать для быстрого покрытия больших площадей, таких как бамперы, шины и другие большие поверхности, на которых вы не хотите красить.

Тип краски, который мы использовали, называется акриловой алифатической уретановой краской. Этот тип краски рекомендуется для финишных покрытий, для которых в первую очередь важны сохранение цвета и блеска.Обеспечивает химическую и термостойкость.

Это продукт, состоящий из двух частей. Смешиваем 1 часть отвердителя с 5 частями краски. Пахнет пинками из пистолета 50-го калибра. Мы с женой не чувствовали необходимости носить респиратор, в отличие от нашего друга.

Вещь, которую я узнал при использовании разбавителя для краски

День, описанный в видео выше, описывает мой первый опыт работы с разбавителем для краски. Я пошел на это, никогда раньше не использовал ни один из этих продуктов.

Разбавитель для краски отделяет краску

Я повторно использую разбавитель для краски для очистки инструментов.Это кажется очевидным, но это важный урок. Я налил примерно 1/2 галлона разбавителя для краски в ведро на 5 галлонов. Мы использовали это ведро для очистки инструментов и контейнеров с краской во время рисования.

По мере реализации проекта разбавитель для краски сильно смешался с краской. В какой-то момент он был слишком заполнен краской, чтобы использовать его в качестве инструмента для удаления краски с инструментов. Я вылила разбавитель для краски в отдельный контейнер и дала ему отстояться. Примерно через 20 минут краска отделилась от разбавителя и осталась под разбавителем.Я мог использовать разбавитель для краски, который снова отделился от краски, как масло и вода. Я бы просто налил верхний уровень разбавителя краски обратно в емкость для первичной очистки.

Катки экономят время

По возможности используйте валик.

Вы увидите в видео, которое я начал с кистью. Это происходило невероятно медленно. Я решил попробовать валик и за несколько минут смог покрасить все плоские поверхности автобуса. Эти плоские поверхности составляли около 40% экстерьера старого школьного автобуса.

Иногда нам нужно использовать кисть для рисования небольших труднодоступных мест. Это нормально, но по возможности используйте валик как можно чаще.

Уроки рисования Skoolie — Свойства ленты и краски

Убедитесь, что лента с краской плотно прижата к поверхности

Мы заклеили эту задвижку школьного автобуса в последнюю минуту, и, возможно, мы немного поторопились. Я предполагаю, что здесь мы недостаточно сильно прижали малярную ленту после ее установки на место.Из-за этого за скотчем капала краска и попадала на нашу поверхность. Это немного беспорядок.

Слишком влажная краска появляется из-за слишком влажной кисти

Текстура выше является результатом использования кисти, чрезмерно заполненной краской. Эта краска не высыхает сразу и начинает капать при сильном нанесении. Выше вы можете видеть, что тяжелое приложение вызвало потекание.

Если бы я использовал кисть с меньшим количеством краски, эти капли не испортили бы нашу поверхность.Как видно ниже, лакокрасочная поверхность выглядит превосходно. Здесь я использовал валик с идеальной поверхностью для краски.

Краска может пройти сквозь ленту

Сначала я обмотал указанное выше отражающее устройство лентой, а затем наложил один маленький квадратик из ленты поверх пленки. Ясно, что часть краски проработала через ленту и на поверхность, которую я не хотел, чтобы на ней была краска.

Лучше бы я завернул световозвращающее устройство после того, как наклеил на поверхность кусок изоленты.

Эта краска плохо работает на силиконе

На силиконовом контейнере написано: «Не под покраску». Оказывается, это правильно. Вышеупомянутая вентиляционная крышка печи покрыта силиконом. Я действительно переусердствовал и никогда не убирал силикон с поверхности вентиляционного отверстия. По этой причине вентиляционное отверстие выглядит довольно ужасно, но я думаю, что позже смогу поцарапать его лезвием бритвы. Я не узнаю позже.

На изображении ниже вы можете увидеть, что краска покрыла множество болтов, покрытых силиконом. Возможно, Ви нанес на эти части 3-4 слоя, поэтому краска просто прилипает к себе. Только время покажет, насколько хорошо это будет работать в следующие 2-10 лет.

Конец

Вот и все. Если вы найдете этот пост полезным, дайте мне знать в комментариях ниже. Если у вас есть что добавить, дайте мне знать в комментариях ниже.

Живой / рабочий автобус под названием «Уютный» в стиле Hygge — Дизайн * Sponge

Дженнифер Лортон — прекрасный художник, и последний год она жила и работала над переоборудованным школьным автобусом Ward 1992 года, куда бы она ее ни доставила.Это уютный номер площадью 89 квадратных футов — термин, который Дженнифер часто использовала, когда его перестраивали, чтобы убедить себя, что она может сделать такое маленькое пространство работой. Название подходит, и ее автобус теперь с любовью называют «Уютный». То, что Кози может не хватать в дополнительном пространстве, она компенсирует простотой парковки и маневрирования, эффективностью и даже наличием «французской двери», как Дженнифер называет бывшую дверь пандуса. Дженнифер понравилась идея иметь «школьную школу», которую они называют переоборудованными школьными автобусами, и она особенно хотела, чтобы он был с «ресницами» (фарами, на которых есть щитки), потому что почему бы и нет?

Когда Дженнифер начала переоборудование автобуса, у него был полностью розовый интерьер, который нужно было выкрасить в белый цвет, чтобы Дженнифер вдохновлялась стилем Хюгге.Сиденья и лифт были сняты, добавлена ​​изоляция, и потребовалось еще четыре месяца, чтобы Cosy был готов к полноценному проживанию. «Мне хотелось, чтобы пространство было максимально открытым, просторным, удобным и максимально функциональным. Чтобы добиться этого, я держал цвета светлыми и не загораживал линии обзора. Я использовал много текстуры, переработанные материалы (палитра дерева, старинные двери и т. Д.) И натуральные материалы (ветки березы), чтобы пространство оставалось комфортным и не стерильным ». Удивительно, но Дженнифер сказала, что большую часть работы она выполняла летом в Лас-Вегасе: «Я никогда в жизни так не потела! Это было действительно полезно, и я так доволен своим крошечным домом. Я хотел бы поблагодарить друзей и членов семьи, которые приняли участие и помогли мне в этом! »

К счастью, процесс создания дома из автобуса хорошо поддается таланту Дженнифер. «Я прекрасный художник, сейчас работаю в смешанной технике. На протяжении многих лет я работал с дизайнерами интерьеров, рисовал фрески и консультировал по цвету, прежде всего в крупных жилых и коммерческих проектах. На протяжении многих лет мне нравилось заниматься практически всеми видами искусства и ремесел.Обучение искусству — еще одна моя страсть. Мне нравится наблюдать, как мои ученики обретают уверенность в том, чтобы выражать себя через творчество, и, как и мои ученики, этот автобусный проект предоставил мне такую ​​же возможность. Это был настоящий учебный процесс, но мне понравилось творческое выражение, которое он мне предлагал. Я с нетерпением жду, когда когда-нибудь сделаю еще один автобус ».

Дженнифер действительно хотела иметь мобильное живое / рабочее пространство. Это означало, что все складские помещения и припасы должны выдерживать жизненные столкновения на дороге. Как вы прочитаете, у Дженнифер есть много советов для жизни в небольших помещениях, и ключевым моментом было создание хранилища. Одно из самых важных мест хранения автобуса находится под кроватью Дженнифер; она также может легко получить доступ к этому пространству через черный ход.

Дженнифер говорит, что люди обычно очень шокированы, когда слышат, что она живет в школьном автобусе, и тем более, когда заходят внутрь и понимают, насколько уютен ее дом! Прошел год, и единственное оставшееся обновление, возможно, добавит крошечную дровяную печь (у нее сейчас пропановая), но Дженнифер и ее спасательный кот Фургус не могли быть счастливее! — Ревекка

Фотография Дженнифер Лортон

Изображение вверху: «Уютная школа в лесу.Свобода переезжать по прихоти или в зависимости от времени года — одно из самых больших преимуществ жизни в автобусе. Чтобы проиллюстрировать это, я нарисовала одуванчик в автобусе, чтобы символизировать ветер с места на место и исполнение желаний », — объясняет Дженнифер.

1/16

Один из лучших аспектов дома Дженнифер — это открытый воздух, который он дает ей: «Мне нравится связь автобуса с природой.Одна из моих любимых особенностей автобуса — это то, что у него есть большая вторая дверь (я называю ее своей французской дверью), которая использовалась для доступа к лифту для инвалидных колясок. Теперь я могу открыть эту дверь, повернуть свое удобное кресло и наслаждаться природой из моей гостиной. Это все равно, что объединить в одно и то же самое лучшее, что есть дома и в кемпинге «.

2/16

Дженнифер и ее кот Фургус, выглядывающие из автобуса, метко (и мило) назвали: «Уют.”

Портрет Ната Монтойи

3/16

«Место водителя с моим высокоэффективным кулером для хранения продуктов. В ближайшем будущем у меня есть планы сделать некоторые декоративные вещи с чехлом сиденья и рулевым колесом », — объясняет Дженнифер.

4/16

Автобус Дженнифер не только эффективен, но и полон значимых и умных деталей. «Садясь в автобус, вы видите карту Соединенных Штатов из оцинкованного металла и высокоэффективный кулер, который действует как мой холодильник. Когда я бываю в штатах, я раскрашиваю их смывкой белой краски. Кулер отлично работает как подлокотник во время вождения, а под ним у меня есть место для хранения обуви ».

5/16

«Вид с кровати на переднюю часть автобуса», — объясняет Дженнифер.

6/16

Дженнифер знает, что из-за того, что в миниатюрном помещении так много нестандартных деталей, это не означает, что в нем также нельзя использовать переработанные материалы. «Перепрофилированная палитра дерева была использована для создания места для хранения моих художественных принадлежностей. Все мои принадлежности легко доступны, и мне нравится атмосфера художественного чердака, которую они добавляют в автобус ».

7/16

«В крошечном пространстве лучше всего, если что-то может выполнять двойную или тройную работу.В деревянных и металлических контейнерах для хранения хранится все, от художественных принадлежностей до столового серебра », — объясняет Дженнифер.

8/16

«В ванной комнате находится постоянно меняющаяся коллекция моих произведений искусства и элементов из березы. В автобусе есть компостный туалет, и Фургус может получить доступ к своей кошачьей будке через отверстие в рамке в передней части покрытой березами скамейки », — делится Дженнифер.

/16

Еще несколько примеров того, как Дженнифер привносит наружу своим дизайном интерьера автобуса: «Открытые стеллажи, сделанные из березовых веток и натурального троса, содержат продукты и инвертор для солнечных батарей, которые прикреплены к крыше автобуса. Этот стеллаж, спрятанный под кухонной стойкой, был второстепенным, но оказался бесценным для хранения вещей.”

10/16

«Мое искусство и эстетика дизайна вдохновлены природой. В зоне ванной комнаты смешиваются куски коряги, собранные камни, металлические элементы и одна из моих абстрактных картин, чтобы создать интересную коллекцию текстур, вдохновленную естествознанием ».

16/11

Дженнифер описывает свои рассуждения о том, как она установила переделанные двери в автобус: «Я использовала старые двери из архитектурного склада, чтобы создать стены, чтобы разделить пространство и выделить отдельные зоны в автобусе.Я решил не поднимать стены до потолка, чтобы линии обзора оставались четкими, чтобы создать иллюзию большего пространства. Натуральная березовая ветка служит полотенцесушителем в деревенском стиле ».

12/16

«Спальня. Я вручную нарисовал мягкую лозу над кроватью в нейтральных тонах. Ночью я использую крошечные «волшебные огоньки» на солнечных батареях, чтобы осветить спальню, создавая сказочный уголок для сна.Это одна из моих любимых вещей в автобусе, — признается Дженнифер.

13/16

«Кухня маленькая, но очень функциональная. Перепрофилированная палитра дерева и натуральные ветки березы создают открытые стеллажи. Небольшая раковина в стиле фермерского дома была найдена в магазине Habitat For Humanity ReStore, а кран для помпы — из морского магазина. В металлических канистрах находится кухонная утварь, а к металлическим стенкам автобуса прикреплены магнитные банки для специй, готовые к использованию, [но] в стороне », — объясняет Дженнифер.

14/16

«Эта зона автобуса многофункциональна. Он служит моей художественной студией, обеденной зоной, офисом и прикроватной тумбочкой. Этот стол был моим столом в художественной студии в течение многих лет (обратите внимание на всю краску), и я не мог расстаться со всей его личной историей, поэтому две его ножки были удалены, и он был перепрофилирован, чтобы функционировать как мой стол для всего. «Мне нравится текстура, которую он добавляет пространству», — делится Дженнифер.

15/16

«Вид из передней части автобуса в заднюю. Моя эстетика дизайна автобуса заключалась в том, чтобы быть хюгге (датское слово, которое примерно переводится как «обнимать»), я хотел, чтобы он был открытым, воздушным, но уютным. Я включил множество мягких текстур, элементы природы и светлые тона, чтобы пространство казалось залитым солнечным светом. Я сохранил цветовую палитру в основном нейтральную, с вкраплениями желтого, как дань уважения происхождению школьного автобуса Кози.Потолок оклеен обоями с тиснением, а в корзинах под кроватью моя одежда », — объясняет Дженнифер.

16/16

Естественно, Дженнифер создала прекрасное произведение искусства, чтобы проиллюстрировать то, за что она больше всего благодарна в своем доме: «Что мне больше всего нравится в моем доме, так это свобода наслаждаться путешествием».

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

Спальня
Желтая плиссированная подушка — Target
Подушка из искусственного меха — Target
Оцинкованный металлический цветок — Пирс 1 Импорт
Корзин для хранения — (ручки сняты) Контейнерный магазин
Настенная роспись — Путешествие домой

Кухня
Магнитные банки для специй — The Container Store
Металлический крючок с перьями — Target
Печная горелка — Amazon

Сиденья
Комфортное кресло — IKEA
Покрытие из искусственного меха на стуле — IKEA

Entry
Cooler — Amazon
Carpet — Lowe’s Home Improvement

Ванная комната
Полотенца- IKEA и IKEA
Увеличительное зеркало- IKEA
Подвесное хранилище- (разрезано пополам) Контейнерный магазин
Произведения искусства- Путешествие домой

Art Studio
Вязаные корзины для хранения — IKEA, больше нет в наличии

В автобусе
Тисненые обои на потолке — Amazon
Солнечная энергия — Goal Zero
Солнечные сказочные огни — Amazon
Старые двери, используемые в качестве стен — Ohmega Salvage

Изучение кладбища школьных автобусов, аттракцион «Раскрашенный школьный автобус» в Северной Джорджия

Расположенное примерно в часе езды к северу от Атланты в округе Хабершем, кладбище школьных автобусов, возможно, является одной из самых необычных и интригующих придорожных достопримечательностей Северной Джорджии.

В окрестностях Алонсо Уэйда подержанные автомобили и автозапчасти — свалка площадью 5 акров, принадлежащая семье Уолтера Уэйда более 60 лет — красочная достопримечательность воплощает в себе два классических клише.

Один из них: «Когда жизнь дает вам лимоны, делайте лимонад»; другой — «Мусор для одного — сокровище для другого».

Сборка из более чем 120 разрисованных школьных автобусов — поистине привлекательная странность.

Это самый искусный периметр безопасности по эту сторону Берлинской стены.

Модный, городской стиль в регионе, более известном Аппалачской культурой .

И в эпоху, когда каждый отчаянно пытается заработать честно, это абсолютно бесплатно.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории этого расписного кладбища школьных автобусов, о том, как туда добраться, и посмотрите фотографии некоторых из самых потрясающих произведений искусства крупным планом.

ПОДРОБНЕЕ: Посещение экспедиционного музея снежного человека в Cherry Log, GA

ИНФОРМАЦИЯ О ШКОЛЬНОМ КЛАДБЕ

КРАТКИЕ ФАКТЫ:

• Подержанные автомобили и автозапчасти Алонзо Уэйда являются основным продуктом питания в округе Хабершам в Северной Джорджии с 1959 года.

• Эта свалка площадью 5 акров, которая сейчас принадлежит сыну Алонзо Уолтеру и его жене Деб, охраняется периметром из более чем 120 списанных школьных автобусов.

• За последнее десятилетие эту необычную придорожную достопримечательность посетили художники со всего мира, от Лос-Анджелеса и Сан-Диего до Квебека и Ирландии.

• Семья Уэйда жертвует автомобили для рисования ученикам начальной и средней школы и предоставляет студентам и преподавателям фотографии свободный доступ для фотографирования своих автомобилей.

ПОДРОБНЕЕ: 15 лучших водопадов Северной Джорджии

Как добраться до кладбища школьных автобусов

Маршрут из Атланты, Джорджия

Возьмите I-75 N / I-85 N, используя левую полосу движения, сверните на съезд 251B на I-85 N в направлении GA-400 / Greenville.

Продолжайте движение по I-85 N примерно 27,8 миль. На развилке держитесь левой стороны и продолжайте движение по I-985 N 23,7 мили, следуя указателям на Гейнсвилл.

Продолжайте движение по US-23 N на 13.9 миль, затем поверните налево на Crane Mill Rd. Alonzo Wade Rd будет справа. Припаркуйтесь на обочине Crane Mill Rd, чтобы быстро добраться до кладбища школьных автобусов.

Маршрут от Blue Ridge, GA

Следуйте по трассе US-76 E 21 милю до Блэрсвилля. Поверните направо на Murphy Hwy, затем быстро поверните налево на Blue Ridge St.

.

Пройдя 0,3 мили, поверните направо на Hunt Martin St, затем пройдите 0,4 мили и поверните направо на Cleveland St. Продолжайте движение по US-129 S / US-19 S.

Продолжайте следовать US-129 S в течение 30.5 миль, пока не достигнете Кливленда, штат Джорджия. Поверните налево на GA-115 N / E Kytle St, продолжайте движение по GA-115 N еще 6,2 мили.

Поверните направо на GA-384 S / Duncan Bridge Rd SW и пройдите 7,6 мили, пока не дойдете до US-23 S / Tommy Irvin Pkwy. Поверните направо и пройдите по трассе US-23 4,1 мили.

Поверните направо на Crane Mill Rd. Alonzo Wade Rd будет справа. Припаркуйтесь на обочине Crane Mill Rd, чтобы быстро добраться до кладбища школьных автобусов.

ПОДРОБНЕЕ: Лучшие развлечения в Blue Ridge, GA

ИСТОРИЯ ШКОЛЬНОГО КЛАДБИЩА

С видом на шоссе 23 в Альто, штат Джорджия (примерно в 20 милях к северу от Гейнсвилля), яркие цвета кладбища школьных автобусов представляют собой потрясающее зрелище, когда вы продвигаетесь на север через предгорья Голубого хребта .

Списанные школьные автобусы, окружающие подержанные автомобили и автозапчасти Алонзо Уэйда, изначально предназначались в качестве меры безопасности.

Продажа подержанных школьных автобусов долгое время была частью бизнеса Уолтера Уэйда.

Но когда цены на металлолом начали стремительно расти незадолго до Великой рецессии 2008 года, воры начали проникать на свалку и воровать радиаторы автобусов и другие автозапчасти.

Огромное кольцо школьных автобусов, брошенных автомобилей и грузовиков Уэйда и жилых автофургонов оказалось эффективным средством защиты от мусорщиков.

Но вскоре это привлекло анонимного художника, который оставил граффити-тег с призраком с сообщением: «Извините за автобус».

Точка доступа к кладбищу школьного автобуса на шоссе GA 23

Уэйд, который также работает неполный рабочий день водителем школьного автобуса, настолько полюбил граффити, что решил разыскать художника.

В конечном итоге это оказался один из студентов, который ехал на его автобусе. Поэтому он попросил подростка вернуться и создать больше рисунков для школьных автобусов.

К 2010 году эти первые несколько произведений привлекли внимание местного художника-монументалиста, который попросил разрешения Уэйда создать более крупные расписные автобусы.

Владелец согласился, но с оговорками, что художник ни на что не может лазить, а все работы должны быть ориентированы на семью.

За последние 10 лет десятки художников внесли свои работы в эту необычную выставку под открытым небом. Некоторые приехали из Калифорнии, Квебека и Ирландии.

ПОДРОБНЕЕ: 20 лучших горных городов Блу-Ридж в штатах Джорджия и Северная Каролина

Кладбище школьных автобусов

Когда вы припаркуетесь вдоль обочины Crane Mill Rd, спуститесь на шоссе 23 GA и поверните налево, следуя по бетонной дренажной канаве.

Вы должны увидеть наверху секцию, склонившуюся к этому великолепно красивому птичьему автобусу.

В отличие от некоторых расписанных школьных автобусов, на этом нет бирки с именем художника. Но нам понравились яркие цвета, симметрия и позитивный символизм.

Hummingbird Bus, автор [адрес электронной почты]

Это один из немногих автобусов, в котором сохранился классический желто-оранжевый цвет.

Он помогает уравновесить яркие синие, зеленые и красные цвета любимой Джорджии колибри с рубиновым горлом, одной из наших любимых птиц на заднем дворе.

Нам нравится, как фуксия и пурпурный цветок дополняются вывеской на заднем плане, призывающей посетителей «НЕ В АВТОБУСАХ !!!»

Автобус Голубого хребта, автор @AnAwkwardSoulQ

Пожалуй, мое любимое произведение на кладбище школьных автобусов сочетает в себе небо сюрреалистических цветов с характерными синими гребнями гор Северной Джорджии .

С художественной точки зрения это прекрасное сочетание стилей, включая реализм, сюрреализм и пуантилизм.

Он каким-то образом идеально передает сочетание культур, которое делает соседние города, такие как Blue Ridge , Helen и Clayton такими уникальными.

# CODY $ TYLE Автобус Space Monkey от Cody-18

Яркие цвета дневного света и необычные визуальные эффекты этой межзвездной абстрактной картины настолько психоделичны, что вы почти ожидали увидеть их на Little 5 Points или Wylie Street в Атланте.

Здесь есть на что посмотреть, от выражения лица обезьяны-космонавта до триповых изображений иллюминатов и мультяшного НЛО.

Это что-то из потустороннего мира, которое мы могли бы фотографировать долгое время, впитывая все причудливые мелкие детали.

Skull & Fish Truck автор: @ Drake-Arnold-Art

Это великолепное произведение @ Drake-Arnold-Art выделяется по нескольким причинам.

Большинство раскрашенных школьных автобусов ярко окрашены, но в основном это оттенки черного, белого и серого. Что только делает Немо-подобную рыбу-клоуна еще более яркой.

Кроме того, грузовик — единственное транспортное средство, которое мы видели по внешнему периметру кладбища школьных автобусов, которое на самом деле не было частью этого защитного барьера.

Он буквально стоит особняком среди всего остального, и нам понравился резкий контраст между смертью (череп) и жизнью (рыба и коралловый риф).

Автобус-аллигатор от @Bongo Peter Loose

Что-то в пьесе Бонго Питера Луза «Он большой, как автобус» мгновенно напомнило мне о нашем времени, когда мы исследуем болота страны каджунов в Луизиане .

13-футовый 2-дюймовый Alligator, несомненно, является звездой шоу, но дьявол этой синей красоты кроется в деталях.

Обратите внимание на скелеты, предупреждающие гостей не плавать в его пруду, скелеты рыб в мутной воде внизу, призрачные смайлики на шинах и повсюду «ДА».

Faces Mural, автор: @TuckChaylor

Хотя его лента в Instagram больше посвящена его фотографиям, чем его картинам, художник @TuckChaylor обладает уникальным визуальным стилем, который действительно выделяется.

Отличительные линии добавляют характер бесчисленным лицам в этой простой, но эффектной фреске с очень яркими фоновыми цветами лимона и лайма.

Намеренное или непреднамеренное, сверкающая морда обезьяны, наложенная поверх всего этого, вызывает сравнения с изображением Коди-18 выше.

Автобус-хамелеон / игуана (художник неизвестен)

Один из самых необычных окрашенных автобусов, которые мы видели, в этом элементе используется алюминиевый сайдинг для создания уникального трехмерного визуального эффекта, а также для защиты промежутка между транспортными средствами.

Если смотреть спереди, он действительно выглядел как игуана или хамелеон с длинным розовым языком, торчащим снизу.

Несмотря на то, что это трудно увидеть под этим углом, детали на коже были действительно необычными, напоминая нам ящериц, которых мы видели вблизи в Коста-Рике, Панаме и Восточной Африке.

Get Lost Bus, автор: @NackNoMore

Кладбище школьных автобусов — гостеприимное место, но у него есть несколько простых правил:

1. ЗАПРЕЩАЕТСЯ садиться в автобусы.
2. НЕ заходите под автобусы.
3. ЗАПРЕЩАЕТСЯ бить стекла / окна в автобусах.
4. НЕ перелезайте через забор и не заходите под ним.
5. НЕ проходите через их дворы, чтобы добраться до автобусов.
6. АВТОБУСЫ НЕ КРАСИВАЙТЕ: ЭТО ЗАПРЕЩЕНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ !!!

Этот разрисованный автобус от @NackNoMore четко выражает свою официальную позицию: «Не задерживайся, если ты не принадлежишь!»

Но если вы готовы следовать правилам семьи Уэйд и уважать их границы, кладбище школьных автобусов действительно является одной из самых захватывающих художественных достопримечательностей во всем штате Джорджия. — Брет Лав; все фото Брета Лав и Мэри Гэббетт

.

40х50 и 30х40. Как оформить холст и вставить его в раму? Виды багетов

Наверняка многие не раз пробовали себя в образе художника, используя уникальное творческое изобретение – картина с номерами. Сегодня в продаже представлено широкое разнообразие изображений, которые необходимо раскрасить. Сложные заготовки крупных размеров приобретают для себя взрослые. Маленьким детям больше подходят миниатюрные изображения с применением ярких цветов. После того как на картину с номерами наносится последний штрих, ее можно использовать в качестве украшения интерьера дома. Однако прежде чем вешать разукрашенное полотно на стену, его необходимо оформить в рамку.

Описание

Для любой картины рамка является окончательным штрихом, придающим нарисованному изображению большую привлекательность и эстетичность. Для полотен профессиональных художников рамки изготавливаются на заказ. А для картин по номерам продают уже готовое обрамление. Оно может иметь как стандартный, так и нестандартный размер. Сами рамки изготавливаются из разных материалов. Это может быть дерево, металл, пластик. Художнику остается только выбрать наиболее подходящий вариант.

Готовые рамки для номерных картин делятся по нескольким категориям.

• Форма. Холст с номерами может быть закреплен на квадратном, прямоугольном, эллиптическом и даже овальном подрамнике. Форма рамки должна соответствовать основе.

• Ширина. В данном случае речь идет о выборе между зауженной, расширенной и средней рамкой.

• Декоративная стилистика. На каждой рамке имеется необычный узор или рисунок. Даже простые изгибы являются декоративным оформлением. Что самое интересное, именно это разнообразие порой вводит художников картин с номерами в тупик.

• Цветовое оформление. Рамки для картин по номерам могут быть выполнены как в одном цвете, так и в комбинированном сочетании нескольких оттенков.

• Материал рамки. Об этом уже говорилось ранее. Рамка может быть выполнена из дерева, пластика, металла. Но к этому списку еще добавляется стекло.

Основной задачей рамки является подчеркивание художественного произведения. Если обрамление будет ярким и выразительным, обращать внимание на изображение в центре полотна никто не будет.

В недалеком прошлом рамки для картин выбирались согласно стилистике изображения. Сегодня к общему списку требований для выбора подходящего обрамления добавилось несколько пунктов:

• рамка должна сочетаться с интерьером помещения;

• рамка должна подчеркивать благосостояние владельца дома.

Чтобы не совершить ошибок, рекомендуется узнать несколько нюансов, позволяющих подобрать наиболее подходящее обрамление для картины, написанной по номерам.

• Картины, где доминируют теплые оттенки, должны обрамляться аналогичными рамками. То же самое относится к изображениям, выполненным в холодных цветах.

• Для простой картины следует использовать простейшую рамку.

• Универсальным вариантом рамки считаются изделия, выполненные в белых и бежевых тонах.

Обзор видов

В комплект любой картины с номерами прилагаются специальные крепления, которые после написания позволяют повесить изображение на стену. Часть холста, завернутого за подрамник, тоже можно раскрасить – как бы сделать продолжение картины, либо покрыть ее преобладающим на рисунке цветом. Этот вариант можно использовать в оформлении любых помещений. Но стоит отметить, что спустя некоторое время края картины покроются пылью, избавиться от которой будет невозможно. Именно поэтому идеальным решением считаются рамы, изготовленные из багета, или паспарту.

В роли багета в данном случае выступают изделия, выполненные из пластика и дерева. Они имеют стандартный формат, благодаря чему нет необходимости переживать, что холст не подойдет по размерам. Необходимо лишь правильно подобрать багет, чтобы он придал картине законченность и лаконично вписался в пространство комнаты.

Кстати говоря, рамки из багета можно сделать своими руками. Вот только крепить их необходимо исключительно на подрамнике.

Паспарту, как второй существующий способ обрамления картин, рассчитан на раскраски небольших форматов, например, 30х40 см или 40х50 см. Внешне паспарту представляет собой широкую раму из картона. Она защищает изображение от ультрафиолета, влаги и механических повреждений.

Но главное, картина, оформленная в паспарту, обретает воздушность и ненавязчивость.

Как вставить картину?

Разобравшись с существующими способами обрамления картин по номерам, следует познакомиться с методом вставки изображений в рамки. Классический вариант предполагает использовать багет. Для работы понадобятся несколько вещей, а именно: сама рамка и скобы.

• Необходимо перевернуть рамку лицевой стороной к полу. В центральную часть вложить картину, так чтобы изображение смотрело в пол.

• Соединить подрамник и багет скобами.

Для тех, кто выбрал имитацию багета, следует познакомиться с технологией оформления изображения с подложкой и стеклом.

• Рама переворачивается. Из нее изымается подложка.

• На стекло ложится картина.

• Поверх картины кладется подложка и фиксируется крепежными элементами.

Оформить холст в паспарту проще простого. Для работы потребуются лист фанеры, бумага для творчества и строительный пистолет. Собрав необходимые материалы, можно приступать к работе.

• Из фанеры или картона необходимо сделать подложку. Она должна иметь больший размер, нежели сама картина. Таким образом получится широкая кайма.

• Изображение клеится на фанеру.

• На выступающие края подложки выкладывается рамка, сделанная из бумаги для скрапбукинга.

• Осталось лишь дождаться, когда клей высохнет, и изображения можно будет повесить на стену.

О том, как сделать рамку для картин по номерам, смотрите в следующем видео.

Как оформить картину по номерам в рамку

Всегда наступает такой момент, когда вся работа сделана и остается сделать последний, завершающий, но самый эффектный штрих, который подчеркнет все достоинства картины и сделает ее еще более изящной и привлекательной. Обычно это приятные хлопоты, ведь основной творческий процесс завершен, осталось лишь выбрать достойное обрамление и поместить в нее раскраску.

Перед тем как закрепить картину по номерам в рамку ее нужно покрыть акриловым лаком. Для этого возьмите самую большую кисточку в наборе, нанося небольшое количество жидкости равномерными слоями на поверхность. Уже через 15 минут готовую работу можно вешать на стену.

Какие рамки бывают?

Есть два вида:

• Багет – это рамка стандартных форматов из дерева или пластика. Правильно подобранный багет не только придаст картине законченности, но и отлично впишется в интерьер. Его можно попробовать сделать своими руками — но процесс довольно трудный и под силу не каждому.
• Паспарту – это широкая рамка из картона и его часто используют в связке с багетом. Паспарту защищает от негативного воздействия влаги, попадания прямых солнечных лучей и различных механических повреждений. Также придает воздушности картине, ее восприятие становится легким и ненавязчивым. Если вы выберете темный – то он ограничит и сузит пространство картины визуально.

Как происходит оформление в багет?

Для этого процесса потребуются скобы. Первым делом натяните холст на подрамник. Если вы не умеете этого делать, то прочитайте статью до конца. Рама переворачивается и в нее ложится ваше творение, тоже лицом вниз. Все закрепляется.

А можно добавить стекло?

Конечно! Это совсем несложно. Положите рамку для картины лицом вниз и достаньте подложку. Холст укладывается на стекло и выравнивается. Далее накройте подложкой и зафиксируйте. Вуаля! Работа готова.

А как же быть с паспарту?

Действия аналогичны с оформлением в багет и ничем не сложнее.

Как натянуть холст на подрамник?

Для этого необходимо расположить раму по центру холста (он должен быть максимально ровным, поэтому в случае надобности разгладьте его). Первоначально закрепляется скобами длинная сторона – оберните рамку холстом и зафиксируйте. Процесс нужно проделывать от середины к краям, чтобы холст не перекосился или не провиснул. Далее натягиваются короткие стороны и подворачиваются. Последний этап – закрепление углов и натягивание краев. Для 100% прилегания полотна по всем скобам нужно пройтись молотком.

Как правильно подобрать рамку?

Ее главная задача – подчеркнуть красоту картины и гармонично сочетаться. Если рама сама по себе очень оригинальная и яркая, то все внимание будет приковано к ней, а не к картине. Ранее обрамление подбиралось исходя из стиля нарисованной картины. Сейчас же запросы изменились.

В современном мире появились такие требования:

1. Сочетание с интерьером. К примеру, если у вас в интерьере преобладает дерево, то рамка должна быть деревянной.
2. Сочетание со стилем картины. К примеру, авангардную картину не должна обрамлять рама в стиле барокко.
3. Подчеркнуть благосостояние хозяина дома. Здесь выбирается обрамление из элитного сегмента, с инкрустациями драгоценных камней.

Существуют некоторые правила, которые надо помнить:

1. Если в сюжете доминируют теплые тона, то обрамление должно быть таким же. Аналогична ситуация и с холодными оттенками. Цвет багета (паспарту) должен быть на пол тона светлее или темнее и никогда не совпадать по цвету с центральным образом.
2. Простая картина – простая рама.
3. Маленькая картина – широкая рама.
4. Тщательно выбирайте глубину багета – чтобы подрамник не был заметен, смотрите на ассортимент с глубиной не меньше 1,5 сантиметра.
5. Универсальный цвет, который подойдет к любому стилю – белый или бежевый.

Как вставить картину в рамку креативно?

Можно сочетать паспарту и багет! Но здесь тоже есть свои тонкости, которые надо учитывать.

По европейским стандартам нижний край всегда шире, чем стороны и верх. В случае, если картина квадратная, то верх паспарту и стороны должны быть одинаковыми, а низ шире.

Также есть четкое правило: ширина полей равна одной третьей или одной второй ширины узкой стороны.

Экспериментируйте, развивайтесь, пробуйте и у вас все получиться! Ведь последний этап это не просто повесить картину, это процесс придания ей шарма и еще большей привлекательности.

Делаем рамку для картины своими руками: три простых способа

Сделать рамку для картины своими руками, а также для постера, фотоснимка или рисунка вполне реально. Тем более, что занятие это интересное и даже творческое.

Наверное, у вас сразу возникают сомнения в том, что вы действительно сможете сотворить что-то достойное, которое не испортит ваше произведение искусства, и что такую рамку не стыдно будет повесить на стену. И совершенно напрасно так думаете. Если вы принадлежите к тем, у кого руки ну уж точно не из заднего места, то все обязательно получится. Нужно только немножко старания, терпения и знаний, которыми я с вами охотно поделюсь. И результат вас не разочарует. А если получится неплохо, то даже будет предметом гордости для вас. Всегда приятно посмотреть на вещь, которую сделал своими руками. Поэтому давайте перейдем к делу.

Содержание статьи:

Почему имеет смысл делать рамку для картины своими руками?

Основных аргумента на этот счет три:

• Во-первых, не в каждом населенном пункте имеются багетные мастерские, в которых можно было бы заказать рамку, что в общем-то и не дешево.
• Во-вторых, не всегда удастся купить готовую рамку для картины нужных вам размеров. В противном случае придется обрезать постер или фотографию, что тоже не есть хорошо.
• И в-третьих, изделие, удачно сделанное своими руками, выглядеть будет оригинальнее и будет приносить вам моральное удовлетворение.

В начале нужно уточнить, что вариантов изготовления рамки существует много. Но половина из них требует необходимого оборудования, которое имеется далеко не у каждого, тем более, если вы не занимаетесь этим постоянно.

Поэтому мы будем рассматривать три наиболее доступных варианта.

Изготовление рамки для картины из деревянного плинтуса

Чем нужно запастись перед началом работы?

Ну, материалы и инструменты, в общем-то, не замысловатые, но все равно кое-что нужно будет приготовить заранее.

И так, из материалов потребуются деревянный плинтус или хорошо остроганные бруски с овальной кромкой. И то и другое можно купить в магазинах стройматериалов. Большой длины вам не потребуется, поэтому стоить это будет совсем не дорого.

Кроме этого потребуется небольшой лист плотного картона или плиты ДВП толщиной около 2-3 мм.

Нужны будут клей для древесины, скобки или маленькие гвозди, морилка и лак.

Из инструментов понадобятся небольшой молоток, ножовка с мелким зубом, стусло или угольник, рулетка,  наждачная бумага с не очень крупным зерном и карандаш.

В соответствии с размерами вашей картины отмеряете четыре отрезка плинтуса с небольшим запасом по длине. Это для того, чтобы потом удобнее было отпиливать края.

Далее нужно отпилить их под углом 45 градусов для получения прямоугольной рамки.

Хорошо, если у вас по каким-то причинам имеется в наличии стусло. В этом случае вы без труда аккуратно отпилите заготовки под нужным углом. Если же у вас его нет, а это скорее всего так и есть, тогда придется воспользоваться угольником или транспортиром. Размечаете заготовку под углом 45 градусов и аккуратно отпиливаете, стараясь не допустить сколов древесины.

Если у вас нет ножовки с мелким зубом, то можно воспользоваться ножовкой по металлу.

Только пилите в этом случае не торопясь и не нажимая, потому что узкое полотно ножовки может уйти в сторону, и рез получится косым. Проследите, чтобы в этом случае ножовочное полотно было хорошо натянуто. Тогда оно меньше будет гулять.

После отпиливания торцы нужно обработать наждачной бумагой и удалить древесную пыль чуть влажной тряпкой.

Теперь нужно скрепить заготовки между собой. Это можно сделать двумя способами.

В первом случае мажем торцы заготовок клеем, склеиваем их между собой на ровной поверхности. Проверяем при этом правильность склейки угольником и закрепляем углы с обратной стороны рамы скобками для дерева. После этого даем клею полностью высохнуть.

Во втором случае действуем точно так же, только углы скрепляем не скобками, а заранее приготовленными уголками из картона или ДВП со стороной около 5 см. при помощи гвоздиков. Можно также использовать готовые металлические уголки или вырезать их из жести.

Когда клей окончательно высохнет, обрабатываем стыки мелкой наждачной бумагой и удаляем пыль. После этого покрываем раму морилкой подходящего цвета. Только старайтесь покрыть одним слоем за один проход. Иначе будут полосы. Тогда придется покрыть морилкой еще на один раз.

Через несколько часов лакируем рамку, сушим и радуемся результату.

Как видите, сделать рамку для картины своими руками не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд.

Изготовление рамки из реек с последующим декорированием

Для этого потребуются остроганные деревянные рейки, которые отпиливаем под углом 45 градусов описанным выше способом и скрепляем уголками из картона,  ДВП или металла.

Картонные уголки, перед тем как прибивать гвоздиками, следует помазать клеем.

После высыхания клея рамку картины оклеиваем с лицевой стороны декорирующим материалом и окрашиваем в желаемый цвет или покрываем лаком.

Таким материалом могут служить отрезки хвороста, ракушки, мелкая плоская галька, различные пуговицы и многое из того, что придет вам в голову. Поэтому смело можете включать фантазию. Такие рамки смотрятся довольно оригинально, только нужно учитывать при этом стиль вашей картины или фотографии. То есть под более солидный сюжет нужно подобрать более строгий декорирующий материал, а под детский или шуточный подойдет что-нибудь веселенькое.

Изготовить рамку для картины своими руками с использованием предложенной технологии декорирования по силам каждому. Нужно только проявить фантазию и подойти к процессу творчески.

Изготовление рамки из пенопластового плинтуса

Еще один не сложный и интересный способ. В этом случае мы делаем рамку для картины очень эффектной и напоминающей классический багет. Но при этом она получается очень легкой и не создающей больших проблем при закреплении на стене самыми простыми способами.

О том, как закрепить картину без гвоздей, можете прочесть в этой статье.

Выбираем подходящий плинтус из пенопласта, который обычно используют совместно с потолочной плиткой. Нужно сказать, что выбор такого плинтуса в магазинах достаточно большой, не смотря на то, что пенопластовая потолочная плитка сейчас не слишком в моде. Отпиливаем аккуратно заготовки по размерам картины. Сделать это можно ножовкой по металлу или отрезать канцелярским ножом, если он у вас не слишком хлипкий.

Мажем торцы заготовок тонким слоем полимерного клея, плотно прижимаем на ровной поверхности друг к другу до схватывания клея.

Для того чтобы углы получились прямыми, а стыки без щелей, проверьте их до склеивания угольником, выложив рамку на поверхности стола.

После высыхания клея приступаем к обработке рамки. Для этого берем колер на водной основе  нужного цвета, который применяется при окраске стен, и обычной кисточкой покрываем рамку.

Окраску желательно начать с обратной стороны рамки, чтобы потренироваться и убедиться, что цвет выбран тот, который нужен.

Окрашивать рамку для картины следует полностью со всех сторон, чтобы пенопласт не просвечивался.

Окраска колером является грунтовым покрытием. Поэтому далее следует приступить к окончательной обработке. Для этого нужно будет запастись двумя баллончиками аэрозольной краски коричневого, если у вас грунт был коричневым, и золотистого цвета.

На самом деле цвет грунта и краски для него не обязательно должны быть коричневыми. Все зависит от ваших предпочтений и основных тонов вашей картины. Мы же для примера возьмем именно эти цвета.

И так, после того, как высохнет колер, тонким слоем наносим на него коричневую краску. Делается это по двум причинам. Во-первых, колер является водорастворимым, поэтому на него необходимо нанести более устойчивое покрытие. А во-вторых, рамка, покрытая колером, имеет матовую поверхность. Для придания более привлекательного вида покрываем ее аэрозольной эмалью.

Следующим этапом выполняем финишное облагораживание нашей рамки.

Для этого берем баллончик с золотистой краской, снимаем с него колпачок или крышку, как вам будет понятнее, и с близкого расстояния распыляем в него краску так, чтобы в нем скопилось немного краски в жидком виде, а не распыленном. После этого берем узкую малярную кисточку и наносим краску по периметру рамки на выступающие горизонтальные ребра плинтуса ближе к внешнему краю.

После этого макаем кисточку совсем немного в краску и легкими мазками наносим ее на выступающие узоры рамки. Старайтесь не очень волноваться в этот момент и почувствовать себя не маляром, красящим забор, а творцом!

Вот собственно и все. Рамка получается вполне симпатичной и очень даже напоминает настоящую рамку из дерева. Немного потренировавшись, вы сможете изготавливать такие рамки за пару часов.

Мы рассмотрели три способа, позволяющие самостоятельно изготовить рамку для картины своими руками. Все они не требуют особого мастерства и дорогостоящих инструментов. Какой вам больше подходит, выбирайте сами.

И последний совет:

Если у Вас есть желание самому каким-то образом приобщиться к изобразительному искусству или приобрести для ребенка товары, развивающие творчество, то могу порекомендовать фирму, в которой есть абсолютно все для творческого человека. Называется она «Красный Карандаш».

Это крупнейший продавец художественных товаров в России. В их каталоге товаров более 30 000 видов красок, кистей, холстов и всего того, что нужно творческому человеку.

Кроме этого имеется очень большой выбор товаров для детского творчества и развития.

И это еще не все. В каталоге представлено много товаров для хобби. Это картины по номерам, мозаика, вышивание, декупаж, изготовление игрушек, техника эпоксидной смолы и многое другое.

Если у вас есть желание приобрести какой-нибудь стильный постер или хорошую копию картины под вашу раму, то прочесть об этом можно в статье Как купить картину для интерьера. В ней очень подробно описываются все возможные варианты интерьерных картин.

Автор: Александр Ткаченко.

Уважаемые посетители!

О блоге | Уроки рисования web-paint.ru

Добро пожаловать в мир творческих возможностей!

Если вы попали на  блог Научиться рисовать за 30 дней!,  ваша мечта красиво научиться рисовать с нуля осуществится! Даже если у вас совсем нет опыта в  рисовании, и даже если вы не верите в то, что у вас есть природный дар.

Уделяя рисованию простым карандашом всего 20 минут в день в течение месяца,  вы быстро научитесь создавать удивительные изображения! Реалистичные эскизы всего чего угодно: будь то окружающая вас обстановка или  вымышленные в голове образы.

Всего 20 минут времени нужно выделять в день для того, чтобы научиться создавать трехмерные изображения, которые помогут разнообразить вашу скучную работу в офисе, похвастаться перед друзьями, удивить своих коллег и помочь своим детям в выполнении домашней работы по изобразительному искусству.

Если у вас есть свободное время на данный момент, сразу переходите к практической части и начинайте рисовать.

На создание этого блога меня вдохновила книга Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Все уроки я почерпнула из материалов этой книги.

Оригиналы уроков вы можете найти на сайте www.markkistler.com. А также скачать книгу на английском языке по ссылке.

Марк Кистлер — мультипликатор, иллюстратор, а также любимчик многих, как преподаватель изобразительного искусства.  За последние 35 лет, он научил миллионы людей по всему миру  рисовать трехмерные изображения, с помощью телешоу, вебсайтов, видео-уроков  и обширных поездок с мастер-классами по стране. Его выпускники работали над дизайном Международной Космической станции, Космического Корабля НАСА и Марсоходов, а также над анимацией таких крупных проектов, как Шрек, Мадагаскар и другие.

Марк считает, что любой человек может научиться рисовать. «Это как научиться читать и писать!», — считает он. Чтобы рисовать 3D-изображения — необязательно иметь какой-то «природный талант» или специальные навыки. Необходимо следовать лишь нескольким базовым законам рисования, для создания реалистичных трехмерных объектов, которые мы рассмотрим в первых уроках.

Я буду публиковать уроки по мере их перевода и обработки, в итоге получится целый курс «Как быстро научиться рисовать с нуля». Шаг за шагом мы будем учиться рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

Вы освоите техники рисования карандашом и сможете создавать удивительные трехмерные изображения.

Начните прямо сейчас! Все 30 уроков вы можете найти здесь.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 15-22 урок

Автор — Lyudmila2807. Это цитата этого сообщения

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 15-22 урок

































7. На двери справа – откос справа, на двери слева – откос слева. Нарисуйте откосы на правой стороне. 8. Теперь на левой.

9. Завершите затенение на сторонах противоположных от светового источника.
Помните, это плоская поверхность, которая подразумевает гладкое однотонное затенение без растушевки.
Однако внутри изогнутой двери справой стороны нужно сделать растушевку потому, что на изогнутых поверхностях вы всегда должны растушевывать тень от темного к светлому, а на плоских – добавлять однотонную штриховку на сторонах, отвернувшихся от источника света.

Серия сообщений «Рисование»:

Часть 1 — Рисуем человека
Часть 2 — Ещё одна книга по рисованию лица
…
Часть 19 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 1-6 урок
Часть 20 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 7-14 урок
Часть 21 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 15-22 урок
Часть 22 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 23-30 урок
Часть 23 — Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд. Книга

Серия сообщений «КНИГИ»:
Часть 1 — Книга: Энциклопедия рукоделия
Часть 2 — Книга: Трафаретная роспись
…
Часть 24 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Часть — 1
Часть 25 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Часть — 2
Часть 26 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 15-22 урок
Часть 27 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 7-14 урок
Часть 28 — Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней». Марк Кистлер. 23-30 урок

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Вы сможете рисовать через 30 дней

Дата публикации 08 октября 2014. Опубликовано в Развитие

Все дети в детстве любят рисовать — это одно из самых главных увлечений каждого ребенка. Но проходит время, мы вырастаем, и уже мало кто из нас пробует на чистом листе создать красивый рисунок. Думаю, главная причина этого — наши страхи, которые губят в нас творцов. Кого-то не учили рисовать и он боится сделать не красивый рисунок, чьи-то рисунки высмеивали, а кому-то говорили, что он не умеет рисовать или плохо рисует.

“Рисование — это навык, такой же, как умение читать и писать.”

В каждом человеке живет творчество, но мало кому удалось не закрыть его в себе. Если вы из тех, кто желает раскрыть свой потенциал, научиться в короткие сроки красиво рисовать и быть творцом, то книга Марка Кистлера «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой» именно то, что вам нужно.

Невероятно, но автор книги призывает уделять хотя бы 20 минут в день в течение одного месяца, чтобы научиться рисовать! Вам понадобится лишь карандаш и лист бумаги, а также следовать пошаговой инструкции рисования любых предметов.

«За последние тридцать лет я научил рисовать миллионы людей. Мои ученики участвовали в проектировании Международной космической станции, в создании кинохитов.»

Книга разбита на 30 уроков — 1 урок на каждый день. Что может быть еще проще, чем сесть за стол и начать следовать советам автора, рисуя различные формы в указанной последовательности? Так что, начинайте обучение и вы постепенно будете все больше узнавать новых законов и приемов рисования, которыми пользуются каждый художник.

Книга держится на 9 основных законах рисования, которые применяют все художники более 500 лет. Знания этих законов и следование от урока к уроку победит ваш страх чистого листа бумаги. Вы обретете уверенность в себе и сможете раскрыть в себе художника.

Как бы это всё не звучало невероятно, у вас есть лишь два варианта: оставаться таким, какой вы есть, со своими страхами и сомнениями, или довериться автору, который говорит: «дайте мне 30 дней, и я помогу вам пробудить скрытый в вас талант художника».

 

Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой»

Книга на официальном сайте издательства «Манн, Иванов и Фербер».

Список магазинов СНГ, где вы можете купить книгу.

Оригинальное название: Mark Kistler «You Can Draw in 30 Days»

О книге одной фразой: один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире готов научить вас рисовать.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Мы рады приветствовать Вас! Кистлер Марк Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений. В книге вы найдете: быстрые и легкие пошаговые инструкции рисования любых предметов: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и лиц людей; необходимые советы, техники и небольшие уловки, помогающие в создании объемных рисунков; 9 основных законов рисования, с помощью которых вы сможете создать иллюзию глубины в любом изображении. Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня! В книге представлено более 500 карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около 100 студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху. Марк Кистлер Автор Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире. Много лет ведет на национальном телевидении передачу «Станция воображения Марка Кистлера». Автор девяти книг, включая детский учебник-бестселлер «Рисование в 3D с Марком Кистлером». Сергей Александрович Филин Переводчик Переводчик с английского и нидерландского языков. чёрно-белые иллюстрации О доставке в другие страны: Австрия, Швейцария, Испания, Нидерланды, Франция, Италия, Великобритания, Бельгия, Болгария, Канада, Чехия, Финляндия, Венгрия, Греция, Эстония, Дания, Швеция, Турция, Словения, Словакия, Португалия, Польша, Норвегия, Мальта, Люксембург, Литва, Латвия, Ирландия, Израиль, EUR A/Nr: 114682610 ISBN: 978-5-00057-904-6 EAN: 9785000579046 Манн, Иванов и Фербер, 2016 312 с. , формат: 217x217x21 Твёрдый переплёт Вес: 720 г

Вы сможете рисовать через 30 дней: творческий практикум Марка Кистлера

Рисовать красиво и реалистично можно в любом возрасте. Даже если у вас нет академического образования, вы имеете возможность отточить свое художественное мастерство и превратить его из хобби в профессию. Вашим учителем и проводником на творческом пути станет книга культового учителя по рисованию и профессионального художника-иллюстратора Марка Кистлера “Вы сможете рисовать через 30 дней”. Не верите? Давайте проверим, только пообещайте не пропускать занятия!

Меню статьи:

Особенности книги:

• Инновационная экспресс-программа по обучению рисования;
• Чтение + практикум + мотивация;
• Простые пошаговые инструкции для рисования различных объемных объектов;
• Более 500 карандашных рисунков;
• Более 100 студенческих работ, созданных людьми, которые научились рисовать по методике Кистлера;
• Десятки историй успеха людей, что поставили цель и добились ее;
• Приобретение реального навыка менее, чем за месяц;
• Стильное оформление – книга станет достойным подарком и “экспонатом” вашей домашней библиотеки.

Об авторе: с карандашом по жизни

Марк Кистлер, как Робин Уильямс в мире рисования. Он потрясающий художник и автор сотен иллюстраций, однако его главное жизненное кредо – учить других, что у Марка весьма неплохо выходит. Рисование Кистлер преподает уже более трех десятков лет, используя для этого различные приемы, методики и средства.

Популярность среди широких масс Марк получил благодаря ТВ-шоу, в которых он учил детей искусству рисунка. Так в 80-х маленькие американцы засматривались передачами The Secret City, The Draw Squad и The New Secret City Adventure. В конце 90-х и нулевых огромной популярностью пользовался проект Mark Kistler’s Imagination Station, за который в 2010-м ведущий получил самую престижную премию “Эмми”.

Помимо ТВ, Марк регулярно публикуется в периодических изданиях, таких как USA Today, Los Angeles Times, Houston Chronicle, New York Times. Стремясь шагать в ногу со временем, педагог запустил свой образовательный канал на YouTube, создал обучающие онлайн-курсы и каждое лето устраивает летний художественный лагерь.

Безусловно, главное, что интересует нас – это книги Марка Кистлера, которые в очень простой и дружественной манере учат рисовать. Традиционно главной аудиторией Марка всегда были дети, но теперь он решил помочь и их родителям, создав потрясающее пособие для взрослых “Вы сможете рисовать через 30 дней”.

Философия педагога-новатора

Во введении Марк Кистлер знакомится с читателем. Он повествует ему о своей жизни и творческих успехах, а также о людях, которых ему доводилось учить. На протяжении своей длительной работы Марк сделал важный вывод – каждый человек может рисовать. Умеют, действительно, не все, но научиться может каждый. Мы привыкли связывать рисование с талантом, некой врожденной способностью, которой природа неведомым образом наделяет только избранных. А вот Кистлер убежден, что для рисования вам нужно лишь желание. Хотите научиться – непременно научитесь, ведь это – приобретенный навык, а не врожденный.

В подтверждение своей гипотезы Марк приводит простейший пример из жизни. В детстве все дети рисуют. Окружающие хвалят их за человечка-огуречка, кособокий дом-коробку, кошку с усами-палками. Потому малыши рисуют много, вдохновенно и постоянно оттачивают свой навык. “Где-то между третьим и шестым классом нам начинают говорить: “Это не похоже на замок и на летящего над ним дракона. Скорее, на кучу какашек!” Такие нелестные отзывы укрепляются в нашем мозгу и мы утрачиваем веру в “магический дар” рисования и постепенно переключаемся на то, что дается легче и получается лучше. Мы даже не подозреваем, что просто не успели сформировать этот навык.

Марк проводит аналогию с умением писать и читать. Да, далеко не все становятся писателями, поэтами, публицистами, однако любой грамотный человек в состоянии написать неплохое письмо, составить текст записки или смс-сообщения… и он не станет оправдываться, что у него нет таланта в написании смс.

Книга “Вы сможете рисовать за 30 дней” научит вас:

1. преодолевать страх перед карандашом и бумагой;
2. владеть основным законам и принципам рисования;
3. умению рисовать простые трехмерные предметы, чувствовать глубину и объем пространства;
4. раскрепоститься, поверить в себя как в художника и полностью открыться для творчества.

Как читать книгу: рекомендации для будущих художников

Учебник-пособие Марка Кистлера состоит из введения и двадцати двух уроков, каждый из которых представлен в виде практикума по рисованию новых деталей и объектов. Работа начинается с простейших фигур (сфера, куб, полый куб, наложенные фигуры), затем идут более творческие и сложные задачи (нарисовать розу, лилию, свиток, забавную коалу, домик) и завершается практикум рисунками человеческого лица, вдохновляющего женского глаза и руки художника.

Автор предлагает выполнять по одному заданию каждый день, продвигаясь шаг за шагом от более простых задач к более сложным. Перескакивать с главы на главу не стоит, ведь вы упустите важную информацию, которая содержится в предшествующих материалах и будете допускать ошибки в работах. Для Марка важно не только практиковаться, но и повышать уровень профессиональной грамотности своих студентов, потому в его книге множество терминов и понятий, которыми должен свободно владеть каждый рисующий человек.

Для работы с книгой вам понадобятся сопутствующие материалы:

• альбом для рисования или большой блокнот для этюдов хотя бы на 50 листов;
• карандаш средней мягкости;
• сумка/папка для альбома и пенал;
• ежедневник, ведь вам нужно научиться планировать свой день так, чтобы в нем всегда оставалось 20-минутное окно для занятия рисованием.

Первым шагом в работе над книгой автор называет именно составление плана. Вы, к сожалению, не научитесь рисовать за месяц, если будете выполнять по одному занятию в две недели. 20 минут – минимальное время для работы, которое вполне реально выделить в своем дневном графике. Вы можете уделять урокам больше времени и выполнять забавные задания, помещенные в конце каждого занятия.

“Я знаю, что если вы выдержите семь дней (семь уроков), то потом доведете дело до конца. Быстрый успех – очень мощный мотиватор”.

Еще один забавный прием. Перед первым занятием, еще во введении, Кистлер просит своих учеников нарисовать три простых предмета – дом, самолет и бублик. Рисовать нужно быстро, интуитивно, не пытайтесь искать обучающие ролики по типу “как нарисовать самолет”.

Сохраните свой первый “опус”, он станет отправной точкой, с которой начался ваш творческий прогресс. Ниже учитель предлагает ознакомиться с некоторыми рисунками своих студентов – их кособокими бубликами в начале курса и работами, созданными в конце месяца. Разница впечатляет и становится, пожалуй, самым мощным мотиватором – “и я хочу так!”.

Продолжая тему развития своих способностей, предлагаем прочитать статью – как научиться много читать. Также рекомендуемся ознакомиться со статьей – Как правильно читать книги. Успешного вам саморазвития.

Законы и принципы рисования по Марку Кистлеру

1. Закон перспективы – искажать объект следует так, чтобы создавалась зрительная иллюзия, будто одна его часть находится ближе, чем другая.
2. Закон расположения – визуально приблизить объект можно, расположив его в нижней части рисунка.
3. Закон размера – еще один способ “приблизить” объект – нарисовать его крупнее.
4. Закон перекрытия – объект, нарисованный на фоне другого, будет казаться ближе.
5. Закон полутени – прорисованные тени и полутени создадут объемное изображение, они должны располагаться с противоположной стороны от источника света.
6. Закон тени – важная составляющая визуального объема на бумаге – нарисованная тень, которую отбрасывает объект, обязательно с обратной стороны от источника света.
7. Закон контуров – объемность и глубину объемным предметам придадут тщательно прорисованные границы.
8. Закон горизонта – чтобы показать, что объекты находятся на разном расстоянии от ваших глаз, обозначьте линию горизонта, она станет своеобразной нулевой координатой вашей композиции.
9. Закон плотности – менее детализированные объекты визуально кажутся отдаленными, также они должны быть светлее того, что изображено на первом плане.

Руководствуйтесь этими законами и вы сможете нарисовать очень реалистичные объемные предметы. Кроме того, приступая к рисунку, не забывайте о трех важных принципах, которые держит в голове каждый художник.

Оптимизм. Верьте в свои силы и в то, что вы в состоянии нарисовать все, что захочется.

Детали. Даже перерисовывая, добавляйте в картину свои черты и детали. Со временем они сформируют ваш авторский стиль и индивидуальное видение.

Практика. Залог успеха – постоянная практика. Марк заставляет своих учеников рисовать каждый день. Поначалу этот “творческий” марафон может показаться невыполнимым, но только так вы сможете отточить свое мастерство и добиться реальных результатов. И еще – не ждите вдохновения, его значимость очень преувеличена, к тому же оно очень часто приходит в процессе рисования.

Кому будет интересна книга “Вы сможете рисовать через 30 дней”: людям любых возрастов и профессий, которые убеждены, что не умеют рисовать, но очень бы хотели научиться.

книга зелёные страницы плешаков читать онлайн бесплатно 3 класс

※ Download: Книга зелёные страницы скачать Книга представляет собой оригинальный, впервые разработанный специально есть на четвертой странице, алфавитные указатели — в каждом разделе. Книга для учащихся начальных классов. Сведения из истории, поверья, подробные описания. С помощью книги «Зелёные страницы» подготовь а. Не растения и не животные. Теги для дополнительного поиска по сайту Зеленые страницы. Новости на сегодня Примерно в это же время появляется бабочка-лимонница, ещё её могут называть — крушинницей. Книга для младших школьников, посвященная природе родной страны и родного края, содержит рассказы — страницы. Оглавление Зелёные страницы книги природы 10 Страница первая, которая рассказывает о траве у нашего дома. . Страница 18-ая, о жабах и лягушках, которых многие не любят. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений. Схожие по теме записи: Плешаков Год издания: 2012 Издательство: Просвещение Количество страниц: 146 Формат: pdf Скачать: okrmir2pleshakovp2. . Зеленые страницы: Книга для учащихся начальных классов. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений с. По кнопке выше «Купить бумажную книгу» можно купить эту книгу и похожие книги в бумажном виде на сайтах официальных интернет магазинов Лабиринт, Озон, Буквоед, Читай-город, Литрес, My-shop, Book24, Books. Особое внимание уделено раскрытию экологических связей в окружающем мире. Содержание книги А.А.Плешаков Зелёные классов , pdf, mp3, ogg, iso структура красные осталось. Зошит для контролю рівня знань до підручника О. Будет интересна не только детям, но и учителям, родителям, которые вместе с ребёнком захотят встретиться с неповторимым миром живой природы. Днём отдыхают, прячутся в укромных местах, ночью выходят кормиться тонкими веточками: побегами осины, орешника, берёзы, клёна. Электронные книги в библиотеке бесплатны. Андрей Плешаков: Зеленые страницы. Книга для учащихся начальных классов. ФГОС Книга для младших школьников, посвященная природе родной страны и родного края, содержит рассказы — страницы. Один — предпочитает лес, другой — открытые места: луга, поля с перелесками, сады. Книга для учащихся начальных классов. Рассказ из книги: «Зеленые животных, пограмме Есть в Красной книге , шноль д. Сходство: Жабы и лягушки земноводные, внешне очень похожи, икру откладывают воду есть красной книге. Руководитель издательского проекта «Школа России»: Назарова 3. Школьные знания популярные; рейтинговые; новинки ребят, вы серьезно считаете, что детям интересно?! Книга для младших школьников, посвященная природе родной страны и родного края, содержит рассказы — страницы. Схожие по теме записи: Зошит для контролю рівня знань до підручника О. Книга для младших школьников, посвященная природе родной страны и родного края, содержит рассказы — страницы. Легкий познавательный текст, точные реалистичные картинки. Мы подобрали вас самые лучшие новогодние, рождественские и просто зимние сказки! Страница 14-ая, где рассказывается о необыкновенной жизни божьей коровки. Анталья; Белек; Аланья; Кемер; Сиде. Упираясь в землю, именно хвостом, бобёр грызёт дерево. Новости на сегодня Описание Книга для младших школьников, посвященная природе родной страны и родного края, содержит рассказы — страницы. А, хорошо ли ты знаешь людей, которые тебя окружают. Вы можете их читать онлайн или же. Вам, будет интересно узнать, о тайнах летучей мыши, о силе и слабости дуба! Хмм… Стоит задуматься: не второй класс уже, но еще не институт- военкомат. Плешаков Атлас-определитель «От земли до неба» 2009, 10-е издание 29 сен 2013. Сведения из истории, поверья, подробные описания. Другие новости, похожие на книгу Плешаков А. Андрей Плешаков: Зеленые страницы. Книга для учащихся начальных классов. ФГОС Эта книга для младших школьников, но она будет интересна и. Помогает хозяину и во время плавания, и во время работы. Книга природы Наша книжка расскажет о природе: о больших деревьях и маленьких жуках, о голосистых, весёлых птицах и молчаливых, мрачноватых пауках, о чудесных цветах, пёстрых. Страница 10-ая — о стрекозах. Страница пятнадцатая, самая красочная, потому что рассказывает о бабочках 140 тысяч видов Пыльца на пестрых крыльях Сколько ног у гусеницы? Страница 22-ая, где рассказывается о зимней жизни зверей. Зелёные страницы 3 класс читать онлайн 124 страница Не срывай, которые плохо знаешь и не уверен в их съедобности. Сборник контрольных заданий в значительной мере обеспечивает процесс контроля на регулярной и объективной основе. К сочинению по теме ‘Любимые страницы романа М. Книга используется достаточно плотно в начальной школе, со 2 по 4 класс. Они знакомят с удивительным природным многообразием — от травы у порога до птиц и зверей. Или быть, просто, внимательной слушательницей и высказаться — когда? Книга для учащихся начальных классов. Большой бугор прямо перед домом был совсем зелёный от этой травы. , ※ Download: Книга зеленые страницы 3 класс читать онлайн бесплатно powered by Peatix : More than a ticket. Книга зеленые страницы 3 класс читать онлайн бесплатно | Peatix, Авторские права. Скачать книгу Плешаков А.А. — Зеленые страницы с сайта онлайн библиотеки www.razym.ru Скачать книгу Плешаков А.А. — Зеленые страницы —>, >> Автор: Плешаков А.А..

Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней» ~ Записки микростокового иллюстратора

Впервые о книге Марка Кистлера “You can draw in 30 days” я прочитала в статье Karen Cheng “How to become a designer without going to design school”. Вдохновляющая статья, встречала потом пару раз в Сети русский перевод, но не помню сейчас, где.

Почему бы не попробовать, подумала я. Почему бы не повыполнять задания по рисованию тридцать дней. Меня всегда немного смущало, что я рисую в Иллюстраторе, но не умею рисовать от руки. Время от времени я решала это все исправить, начав заниматься с преподавателями, посещая семинары по интуитивному рисованию. Но как-то быстро остывала. Один известный в нашем городе художник, член союза художников, сказал мне однажды, показывая на стопку своих визуальных дневников: «Хочешь рисовать – просто бери и рисуй». Легко сказать! Но книга Марка действительно помогла мне просто взять и рисовать, так как для того, чтобы начать, нужен был любой лист бумаги и любой простой карандаш.

Дело было в феврале – марте этого года. И я очень хотела поделиться впечатлениями о книге с вами, но тогда она существовала только в англоязычном варианте, что делало ее не очень доступной. Кому-то было бы сложно достать, кому-то сложно понять.

В начале лета издательство«МИФ» выпустило замечательный перевод книги Марка «Вы сможете рисовать через 30 дней». Так что теперь книга доступна всем желающим. И я могу опубликовать свои впечатления.

Марк Кистлер

Марк Кистлер преподает рисование уже более 30 лет. В Америке он известен благодаря нескольким циклам детских телевизионных передач, обучающих рисованию. За последнюю из них “Imagination Station” он даже получил премию «Эмми».

Сейчас Марк живет в Техасе со своими детьми и котами, ведет уроки онлайн, проводит семинары в школах и организовывает летние «рисовательные» лагеря для детей и их родителей. За эти годы Марк Кистлер также выпустил целую серию обучающих книг для детей. И вот наконец-то добрался до взрослых.

Сайт: http://markkistler.com/
Канал на YouTube: http://www.youtube.com/user/MarkKistler/videos

30-дневный рисовательный марафон

Я решила не просто рисовать каждый день, я решила вести дневник. В итоге мой рисовательный процесс вылился в целый цикл ежедневных статей в нашем закрытом сообществе. Все участники сообщества могли присоединиться к этому своеобразному рисовательному марафону. Получившиеся рисунки вы можете посмотреть в альбоме группы. Там же, если хотите, можете выкладывать и результаты своих ежедневных упражнений.

Могу сказать, что действительно получила большое удовольствие от работы с книгой. Это был интересный опыт. В веселой игровой форме Марк Кистлер учит основным законам рисования.

Я стала лучше понимать, как это все работает, как плоский рисунок на бумаге превращается в объемный. Хотя раньше все эти шарики и цилиндры со светотенями наводили на меня в зависимости от обстоятельств либо тихий ужас, либо дикую скуку.
Чтобы вы увидели прогресс, покажу первый тестовый рисунок, где Марк Кистлер просил нарисовать самолет, дом и бублик.
И несколько рисунков в процессе «освоения» книги.
Честно скажу, рисовать каждый день – сложно. Из включившихся в марафон мало кто дошел до конца. Лично у меня вместо отведенных двадцати минут на занятие уходило от сорока минут до полутора часов. Мне часто не нравилось то, что получается, пока я просто строго-настрого не запретила себе себя ругать и критиковать. Каждый новый день я старалась просто получать удовольствие от выполнения упражнений. Где-то на двадцать восьмом дне я решила сделать однодневный перерыв, который затянулся на пару недель. Потом, правда, взяла себя в руки, вернее посмотрела на них, и нарисовала финальный рисунок.
Так что мой вам совет – не делайте перерывов! Идите до конца!

Что в итоге

Научила ли книга меня рисовать? Да, так как рисование – это процесс, когда ты берешь инструмент (в данном случае карандаш) и водишь им по бумаге. Я перестала бояться карандаша и белого листа бумаги. Я стала пользоваться планшетом, рисуя для стоков, хотя много лет до этого обходилась только средствами Иллюстратора. Я стала уделять больше внимания живым материалам, в частности – акварели. Это все отразилось, конечно, на моем портфолио, внесло новую струю.

Сделала ли книга из меня художника? Нет. Художника делает практика, причем не многодневная, а многолетняя. Но даже многолетнюю практику надо с чего-то начинать. Так почему же не начать с 30-дневной программы Марка Кистлера? 🙂

Желаю вам радостного творчества и творческих радостей,
Анна Волкова

P. S. Решила попробовать поучить рисовать по этой книге свою пятилетнюю племяшку. Вот пока ее самолет, бублик и домик!

Читать дальше…

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями:

Веселый, простой способ научиться рисовать за месяц или меньше, Марк Кистлер

Ужасная книга. даже образцы рисунков не годятся. Идея книги — дать вам стенографию для рисования, а не научить рисовать на основе того, что вы видите. Это нормально, если это то, что вы хотите, но некоторые из сокращений неверны, например, помещает тень между двумя объектами (он делает это со сферами и продолжает это). В большинстве случаев между двумя сферами есть более ЛЕГКАЯ область. Так что его рисунок выглядит действительно неуместно.Затем он показывает планеты и неправильно понимает тени в том месте, где показан источник света. Раздражающий. Он учит студентов размазывать слишком рано, что делает их рисунки дешевыми, но заставляет художника чувствовать, что они чего-то добиваются. Размазывание может сработать, но для того, чтобы сделать это хорошо, нужно гораздо больше.

Он начинает с того, что просит нарисовать дом, самолет и пончик без источника. И я просто не верю, что это то, что КТО действительно может хорошо рисовать без источника, особенно самолет.Вы действительно задумывались о том, как выглядит самолет в перспективе? А что есть в самолете, кроме крыльев и хвоста? Сравнивать рисунки после уроков (которые НЕ являются одним и тем же) и говорить, что люди улучшились, — это абсурд.

Но самая большая проблема, с которой я столкнулся с этой книгой, заключается в том, что он все время повторяет, что другие преподаватели искусства не учат вас рисовать. Они просто ставят вас перед натюрмортами и ожидают, что вы поймете основы, сделаете 5 000 необходимых ошибок.Я был в МНОГИХ классах натюрморта, но это не так. В каждом классе, который я посещал для начинающих, были инструкции по основам геометрического представления. В том-то и дело. В противном случае вы просто на занятии, а не в классе. И даже если вы будете следовать книге, вам все равно придется сделать 5 000 ошибок. Потому что так учишься совершенствоваться. Как будто он вообще не понял цитату. ARG!

Но, честно говоря, если собираешься учиться рисовать, учись рисовать с натуры.Или научитесь рисовать у Джека Хэмма, чьи книги потрясающие. Если вы хотите нарисовать сферы, получите апельсин, используйте рулон туалетной бумаги для цилиндров. Посмотрите, как на самом деле падает свет, потому что эта книга вам не поможет. Если вам нужны доказательства, посмотрите на рисунки лиц его учеников. Там нет понимания, что такое лицо. Нет понимания лежащей в основе структуры скелета и в то же время нет стиля. Мне нравится стиль рисования, в котором можно игнорировать основную анатомию, но это не так.

Я верю, что каждый может научиться рисовать, но не по этой книге.

«Ты можешь нарисовать за 30 дней», Марк Кистлер

Веселый и простой способ научиться рисовать за месяц или меньше

Возьмите карандаш, примите своего внутреннего художника и научитесь рисовать за тридцать дней с помощью этого доступного пошагового руководства от ведущего канала PBS, удостоенного награды Эмми.

Рисование — это приобретенный навык, а не талант — научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это карандаш, лист бумаги и желание раскрыть свои скрытые художественные способности. С отмеченным наградой Эмми, давним ведущим PBS Марком Кистлером в качестве вашего проводника, вы узнаете секреты сложной трехмерной визуализации и получите удовольствие в процессе всего за двадцать минут в день в течение месяца. Внутри вы найдете:

• Быстрые и легкие пошаговые инструкции по рисованию всего: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и человеческих рук и лица
• Более 500 линейных рисунков, иллюстрирующих каждый шаг
• Проверенные временем советы, методы и учебные пособия по рисованию в трехмерном пространстве
• 9 основных законов рисования для создания иллюзии глубины в любом рисунке
• 75 примеров учащихся, чтобы побудить вас в процессе

Получайте рекомендуемые книги, предложения и многое другое от Hachette

Нажимая «Зарегистрироваться», я подтверждаю, что прочитал и согласен с Политикой конфиденциальности Hachette Book Group. и Условия использования

Хвала

«Заточите карандаши и откройте альбом для рисования; ваш учитель ждет.»- Бостон Глоуб

«Обязательно для тех, кто хочет заниматься искусством, но не знает, с чего начать» — Midwest Book Review

«Кистлер дает подробные инструкции и советы, которые раскрывают тайну создания простых рисунков, которые хорошо выглядят. Он также использует чувство юмора и ободряющие слова, чтобы помочь» — Deseret News

«Подход Кистлера легкий и забавный, и вместо того, чтобы перегружать техническую терминологию и пугающие концепции, он вместо этого начинает вас с карандаша к бумаге.Уже на первых нескольких страницах книги вы уже на правильном пути … Подход, представленный в этой книге, работает так хорошо, потому что вы получаете мгновенные результаты, которые вдохновляют вас продолжать этот процесс »- Sacramento Book Review

Читать далее Читать меньше

© 2021 Hachette Book Group
Часть данных на HachetteBookGroup.com предоставлена ​​компанией Books In Print ®. Авторское право 2021 ProQuest LLC. Все права защищены. Все права на изображения в книгах или других публикациях принадлежат первоначальным правообладателям.

Как я научился рисовать за 30 дней

Зимой 2013 года научился рисовать. Несмотря на то, что я вырос в среде искусства, я никогда не пытался приклеить карандаш к бумаге. Моя первая попытка была такой элементарной, как я и ожидал…

К счастью, у меня была отличная помощь в виде книги «Вы можете рисовать за 30 дней», всестороннего введения в искусство рисования Марка Кистлера. Инструкция Марка воплощает в себе многие аспекты обучения, которые я часто обсуждаю, включая маленькие шаги и празднование.

Прогресс, описанный Марком, был хорошо продуман. После попытки сфер он научил некоторым практическим применениям рисования кругов.

Хотя мои сферы не мирового класса, я сразу же ввел в действие простые инструменты, такие как сферы и затенение, и стал более уверенным и готовым применить будущие уроки. Я перешла к рисованию перспективы, что, конечно, начиналось очень скромно.

Однако довольно быстро я начал добавлять элементы из предыдущих уроков, чтобы создавать более сложные замки.

Некоторые из моих любимых уроков были те, которые переводили один набор навыков на изображения. Я и не подозревал, что у кофе и вулканов столько общего…

Или сходство между ними и развевающийся флаг?

Празднуйте рано и часто

Больше всего в Марке я восхищаюсь его безудержной похвалой и энтузиазмом. От рисования сфер до попыток использования печатных букв — празднование Марка позволило мне увидеть и оценить свой прогресс.В то время как я чувствовал себя смущенным из-за того, что рисовал женское лицо, Марк показал, что изучение всего — это часть прогресса к чему-то большему.

Подумав обо всем лице, я обратил внимание только на один аспект: глаза.

Как добиться быстрого прогресса

Когда я смотрю на материал, который я усвоил менее чем за 30 дней практики, я ошеломлен. Невозможно перейти от неспособности нарисовать сферу к зарисовке аспектов человеческого тела в трех измерениях.Я благодарен за превосходные наставления Марка Кистлера в большинстве моих успехов. Марк воплощает в себе многие важные аспекты, о которых я пишу. Кроме того, я добился прогресса, потому что не принуждал к совершенствованию, а просто наслаждался процессом. Каждый из нас способен научиться безграничному совершенствованию. Достаточно верить в возможность перемен, а затем предпринимать конкретные и последовательные действия.

«Вы можете нарисовать за 30 дней» Марка Кистлера — Меморандум

Я сам делал иллюстрации для своей новой книги, в основном потому, что у меня был ограниченный бюджет и я не мог позволить себе платить гонорары иллюстратору.Эти иллюстрации определенно не похожи на работу профессионала, и это нормально, потому что они должны быть сделаны тринадцатилетним рассказчиком. Но когда я работал над своими неидеальными иллюстрациями, я вспомнил, как сильно мне нравилось рисовать, когда я был подростком. В старшей школе я изучал искусство в качестве факультативного предмета и оказался на удивление бездарным в большинстве художественных начинаний — живописи, скульптуре, гончарном производстве, трафаретной печати — хотя рисовал у меня все хорошо. Может быть, идея перспектив, точек схода и т. Д. Пришлась по душе моему ботанику-математику.Как бы то ни было, мне было так весело рисовать мои недавние книжные рисунки, что я решил, что хочу заниматься немного более управляемой практикой, и в конце концов нашел эту книгу Марка Кистлера, который, очевидно, известен в США и раньше показывался по телевидению.

Эта книга была отличным введением в базовые техники рисования. Он предназначен для новичков, не уверенных в своих силах, поэтому он был идеальным для меня, учитывая, что я едва брал в руки карандаш за тридцать лет. Есть тридцать уроков, которые можно пройти за тридцать дней, хотя у меня не было времени на каждый день в течение месяца, поэтому я растянул уроки на три месяца.Уроки учат фундаментальным «законам» (ракурс, размещение, перекрытие, тень и т. Д.), Которые делают карандашные отметки на странице похожими на трехмерные объекты, но это делается простым и понятным способом, обеспечивающим быстрое успех и укрепляет уверенность.

Я просматривал первые уроки о сферах, кубах, сферах внутри полых кубов, пирамидах и текстурах, отклеиваясь только при ударе по цилиндрам. Что-то в сочетании изогнутых и прямых линий поразило меня.Но книга дает много практики в каждом навыке на нескольких уроках, и поэтому я упорствовал, доблестно производя шаткие банки с помидорами:

И шаткие трубы:

И шаткие кружки с шаткими ручками:

Затем появились интерьеры и экстерьеры зданий в одноточечной и двухточечной перспективе. Уф, опять в основном прямые, какое облегчение:

Марк Кистлер — иллюстратор карикатуры, поэтому он также дает инструкции по некоторым базовым навыкам рисования, таким как трехмерные надписи и мультипликационные свистки и мультипликационные планеты, состоящие из кратеров вулканов и парящих валунов. Затем в Уроке 28 нам внезапно пришлось нарисовать граней . Мне это показалось огромным скачком, но как только я начал, я понял, что использую те же принципы и навыки, которые практиковал все время. По общему признанию, мое первое лицо было лишь отдаленно напоминающим лицо, но я продолжал работать в течение нескольких дней, и мои рисунки становились все лучше и лучше:

Последний урок заключался в том, чтобы нарисовать свою руку. Вы знаете, что такое пальцы? ЦИЛИНДРЫ! Также довольно сложно держать карандаш правой рукой, пока вы рисуете левой рукой.Мне определенно нужно больше практики рисования, в идеале, используя чью-то руку в качестве модели.

В рисовании хорошо то, что вам не нужно ничего, кроме карандаша и бумаги. Кистлер предлагает несколько других полезных инструментов для рисования, но они не были дорогими. В итоге я потратил меньше двадцати долларов на красивый толстый альбом для рисования, инструмент для размазывания, несколько карандашей и отличный выдвижной ластик. Кистлер также является поклонником трассировки как учебного метода и рекомендует сложную схему, включающую прозрачный буфер обмена, стираемые маркеры и мольберт.Меня это не беспокоило, и я, честно говоря, не думал, что отслеживание поможет мне развить мои навыки, поэтому я проигнорировал все инструкции по отслеживанию. На уроках также есть дополнительные «бонусные задания», чтобы расширить ваши навыки — иногда я их выполнял, иногда нет, в зависимости от того, насколько приятно или интересно они выглядели. Но к концу уроков по книге я определенно почувствовал себя более опытным и уверенным в рисовании. Я обнаружил, что мне очень нравится расслабляться за занятием рисованием в течение двадцати минут в конце долгого, напряженного дня, и я планирую продолжать рисовать.Если вы хотите научиться рисовать, но не уверены в себе и не хотите тратиться на дорогие уроки рисования, настоятельно рекомендуется You Can Draw in 30 Days . Два нечетких больших пальца вверх!

«Ты можешь нарисовать за 30 дней», Марк Кистлер

11 января 2015

Вы можете рисовать за 30 дней , с субтитрами Веселый, простой способ освоить рисование, от фигурок до пейзажей, за один месяц или меньше , последняя книга от инструктора и иллюстратора Марка Кистлера.

Книга учит рисовать, вводя и закрепляя на уроках то, что автор называет Девять основных законов рисования :

1. Ракурс : искажайте объект, чтобы создать иллюзию того, что одна его часть находится ближе к вашему глазу.

• Размещение : поместите объект ниже на поверхность изображения, чтобы он казался ближе к глазу.
• Размер : нарисуйте объект побольше, чтобы он казался ближе к глазу.
• Перекрытие : нарисуйте объект перед другим, чтобы создать визуальную иллюзию того, что он находится ближе к вашему глазу.
• Затенение : нарисуйте темную область на объекте напротив расположенного источника света, чтобы создать иллюзию глубины.
• Тень : нарисуйте тьму на земле рядом с объектом, напротив расположенного источника света, чтобы создать иллюзию глубины.
• Контурные линии : нарисуйте изогнутые линии, охватывающие форму круглого объекта, чтобы придать ему объем и глубину.
• Линия горизонта : нарисуйте горизонтальную контрольную линию, чтобы создать иллюзию того, что объекты на картинке находятся на разном расстоянии от вашего глаза.
• Плотность : Создайте иллюзию расстояния, рисуя объекты более светлыми и менее детализированными.

В дополнение к этим «законам» Марк Кистлер также представляет три принципа, которые необходимо всегда соблюдать. в виду, чтобы добиться успеха при обучении рисованию. По словам Марка, это:

1. Отношение : Воспитание вашего положительного отношения «Я могу сделать это» является важной частью обучения любому новому навыку.

• Дополнительные детали : Добавьте свои собственные уникальные идеи и наблюдения в свой рисунок, чтобы сделать его по-настоящему вашим собственным выражением.
• Постоянная практика : Ежедневное повторение любого нового изученного навыка абсолютно необходимо для успешного овладения этим навыком.

Я купил эту книгу более года назад, когда решил (заново) научиться рисовать. Это книга для начинающих, содержащая 30 пошаговых уроков, каждый из которых заканчивается одним или несколькими бонусными испытаниями.Пошаговые уроки помогают с отношение «Я могу сделать это», потому что вы обычно добиваетесь результатов, о которых вы не думали, когда начинали. Бонусные испытания мотивируют вас выходите за рамки простого следования инструкциям и действительно расширяйте свои возможности.

Основная критика, которую я имею, заключается в том, что должно быть не более 20 уроков вместо 30. Тридцать уроков требуют слишком много времени для завершения, и иногда чувствуется небольшой прогресс. Повторения между уроками можно было избежать, убрав некоторые из них.

Итак, действительно ли эта книга помогает «освоить рисование, от фигур до пейзажей, за один месяц или меньше», как предполагает подзаголовок? Нет, но это первый шаг. Это, безусловно, помогло мне обрести уверенность и мотивацию для продолжения обучения, но есть много не освещенных важных тем, что вполне ожидаемо, учитывая тип книги.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую его для начинающих, которые после приобретения необходимой уверенности и изучения основ могут затем переходите к более полным книгам, таким как Рисование для абсолютного и абсолютный новичок , Ключи к рисованию или Рисование на правой стороне мозга (подробнее см. мой список рекомендуемых книг).

Вы можете увидеть мой взгляд на уроки книги на странице «Я могу рисовать за 30 дней».

«Вы можете рисовать за 30 дней» можно приобрести на Amazon в США | Великобритания | DE | FR | IT | ES.

Веселый и простой способ научиться рисовать за месяц или меньше *

Возьмите карандаш номер 2. Вы будете поражены.

Да, я говорю с вами, люди, которые не могут нарисовать узнаваемую фигурку. Раньше я был таким же, как ты, я даже не рисовал, потому что мне было так стыдно за свои жалкие рендеры. Когда я получил на рассмотрение Марка Кистлерса «Вы можете нарисовать за 30 дней », я счел это вызовом, который непременно выиграю. Я отчетливо помню, как сказал: «Ну, просто см. Об этом».

Меня не впечатлил пресс-релиз, в котором утверждается, что студенты Кистлерса продолжили проектировать Международную космическую станцию ​​и работали над мультипликационными фильмами, такими как Shrek и The Incredibles . Эти люди явно обладали врожденным артистическим талантом. Ну и что, если они прошли курс у этого автора? У меня проблемы с рисованием с самого начала, и я не могу создать ничего, кроме бугристого, деформированного круга.

Однако дружелюбный стиль письма Кистлера привлек меня. Я неохотно нарисовал картинку до : дом, самолет, бублик, а затем перевернул страницу, чтобы увидеть, что включает в себя Урок 1. Это было настолько очевидно, что я чуть не остановился на этом, но чистое упрямство заставило меня попробовать.

Это было непросто. Я не мог понять, как держать карандаш, хотя у меня в руке постоянно есть какой-то пишущий инструмент, и я уже много лет могу использовать его для написания слов.Бумага казалась забавной. Я вспотел. Несмотря на все это, мне удалось создать несколько очень красивых сфер всего за несколько минут.

Уроки Кистлера основаны друг на друге и простым языком объясняют, как использовать размер, размещение и перекрытие для создания реалистично выглядящих объектов; как использовать ракурс для создания иллюзии; и как использовать простую горизонтальную линию, чтобы придать глубину рисунку. Вы, вероятно, можете пропустить все это и просто следовать простым пошаговым визуальным инструкциям, но, честно говоря, термины не так уж и трудны для понимания.

В каждом из 30 уроков тоже есть бонусное задание, и в итоге я выполнил их все с достаточной компетентностью. Кистлер, несомненно, осознает, насколько неловко уроки искусства для большинства из нас, потому что он мудро включал в каждый урок работу, проделанную его учениками, включая некоторые из их попыток до , чтобы я чувствовал себя более комфортно в своих собственных усилиях.

К 5-му дню я с нетерпением ждал ежедневных уроков. К седьмому дню я начал рисовать кофейные чашки и миски, столы и парты и все остальное, что привлекло мое внимание.Более того, я мог смотреть на эти вещи и идентифицировать то, что я видел: вид в ракурсе, двухточечная перспектива и текстуры.

Я серьезная конкуренция Ван Гогу? Нет еще нет. Могу ли я нарисовать чертовски развевающееся знамя или нежную лилию? Ты чертовски прав, я могу. И я убежден, что тоже можно нарисовать за 30 дней .

книг BrightLight — лучший источник подержанных книг, DVD и компакт-дисков в Центральной Флориде

Научитесь рисовать за 30 дней с любимым учителем рисования на общественном телевидении.Рисование — это приобретенный навык, а не талант — научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это карандаш, лист бумаги и желание раскрыть свои скрытые художественные способности. «Вы можете рисовать за 30 дней» научит вас остальному. Получив премию «Эмми», давний ведущий PBS Марк Кистлер в качестве вашего проводника, вы узнаете секреты сложных трехмерных изображений и повеселитесь на этом пути. Внутри вы найдете: Быстрые и легкие пошаговые инструкции по рисованию всего, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и человеческих рук и лиц. Более 500 линейных рисунков, иллюстрирующих каждый шаг. Проверенные временем советы, техники и т. Д. и уроки для рисования в 3-D 9 основных законов рисования, чтобы создать иллюзию глубины в любом рисунке 75 примеров учеников, которые помогут оценить ваш собственный прогресс Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из окружающего вас мира или из вашего собственного воображения.Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!

Авторы

Марк Кистлер

Дополнительная информация

• Дата выпуска: 04. 01.2011
• Издатель: Da Capo Lifelong Books
• Формат: Мягкая обложка
• ISBN: 9780738212418

Магазин

Артикул	Состояние		Полка	Цена
2356683	Очень хорошо	Ферн Парк	71-2	$ 9. Leave a comment 22.04.1970 by : alexxlab Разное Петухи картинки нарисованные: D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d1 82 d1 83 d1 85: стоковые фото, изображения Картинки с петухами и курицами Картинка из любимой сказки. Лиса утащила петушка-золотого гребешка. Несёт меня лиса за дальние леса.. Весело петуху и курице на завалинке да с гармошкой! ) На картинке символ года-петух. Петух желает нам счастья в год петуха! )) Петух спрашивает у курицы:кто раньше появился-курица или яйцо? А в ответ курочка снесла яйцо. )) Отличный стишок! Петух в своём дворе имеет вес, он авторитет! )) Петух с достоинством покидает чужой курятник, а то как бы куры не обсмеяли. ))) Прикольное фото петух! Петухи и в футбол могут сыграть! Вот они какие! Забавное фото петух. На фото курица несушка в гнезде. Картинка из сказки. Вот так петух, как гигант по сравнению с Буратино! )) Петухи такие забияки, постоянно лезут в драку! )) На фото петухи дерутся по- настоящему! Отпустил петух курицу в круиз и  нажил проблему. Пингвин не цыплёнок! Теперь будет воспитывать непонятно кого и главное от кого! ))) Нарядили ребёнка в костюм петушка. Прикольный ребятёнок получился! ))) И фото прикольное! Святое семейство: петух, курица и цыплята, а на дальнем плане родимый курятник! Чудесная картинка. Петух вожак ведёт кур. Те боятся через мостик идти, но петух переведёт их. Он такой, всё может! ))) Уникальное фото петух! Петух и курица на свидании. Ох, хорошо! ))) Петух со своим семейством. Такие миляги! )) Курица покидает петуха. Картинка с юмором, но петуха жалко. На фото курица цесарка. Солидная курочка. Уселся петух на велосипед. Прокатиться хочет или под насест приспособить? )) Красивый на фото петух! Красавец петух поздравляет нас с Новым годом! Петух красавчик как будто с картины сошёл. )) Красавцы петух и курица поздравляют нас с 2017 годом! ) Петух и куры. Яркая картинка из книжки! Какие красавцы! ) Новогодняя открытка с петухом. Мартышка там тоже есть! )) Куры и петухи. Живописная картина. На фото курица породы хохлатая. А это на фото курица породы Брама. Картинка с петухом. Он поздравляет с Новым годом! Картинка с юмором: курица одурачила петуха! )) А яйца красивые как на пасху! )) Петух и курица с цыплятами. Картина маслом! )) Сохранить %d0%bf%d0%b5%d1%82%d1%83%d1%85 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 начальная буква bf с логотипом 1200*1200 буква bf фитнес логотип дизайн коллекции 3334*3334 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 в первоначальном письме bf логотип шаблон векторный дизайн 1200*1200 логотип fb или bf 2223*2223 первый логотип bf штанга 4500*4500 фб письмо логотип 1200*1200 в первоначальном письме bf логотип шаблон 1200*1200 первый логотип bf штанга 4500*4500 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 asmaul husna 83 2020*2020 номер 82 золотой шрифт 1200*1200 фб письмо логотип 1200*1200 asmaul husna 82 2020*2020 85 летний юбилей ленты 5000*3000 asmaul husna 85 2020*2020 фб письмо логотип 1200*1200 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор 4083*4083 номер 83 золотой шрифт 1200*1200 номер 85 3d рендеринг 2000*2000 номер 82 3d рендеринг 2000*2000 Бурманский мученик день шаблон дизайна 85 2000*2000 знак 85 загрузить значок круг 5000*5000 3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне 1200*1200 bf письмо дизайн логотипа внутри черного круга вектор 1200*1200 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация 4167*4167 фб письмо логотип 1200*1200 83 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация 4167*4167 корейский традиционный бордюр 82 1200*1200 Старинные акварельные линии абстрактные цветочные геометрические рамки bf Свадебное меню 1414*2000 черный градиент 3d номер 85 1200*1200 Векторный шрифт алфавит номер 85 1200*1200 85 летний юбилей отмечают золотой вектор шаблон дизайна иллюстрации 4167*4167 83 й годовщине векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 Векторный шрифт алфавит номер 82 1200*1200 глюк числа 83 вектор на прозрачном фоне 1200*1200 номер 85 золотой шрифт 1200*1200 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 85 летие золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация 4167*4167 3d числа 85 в круге на прозрачном фоне 1200*1200 85 скидки продвижение 1200*1200 черный градиент 3d номер 82 1200*1200 текстура шрифт стиль золотой тип число 82 1200*1200 83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация 4187*4187 85 летие черного золота шар вектор дизайн шаблона иллюстрация 4083*4083 Годовщина 85 лет золотая линия дизайн логотипа вектор шаблон иллюстрации 4167*4167 85 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация 4167*4167 черный градиент 3d номер 83 1200*1200 Петух или курица? Нарисуем обоих! Рисуем курицу рябу легко: мастер-класс как нарисовать. Урок рисования для детей, как нарисовать сказку, как нарисовать Курочку Рябу карандашом поэтапно. Курочка Ряба — это курочка, которая снесла золотое яичко. Дед и баба хотели его разбить, но у них это не вышло. Жила в доме у них мышка, она как-то пробегала и хвостиком задела это золотое яйцо и оно упало и разбилось. Это русская народная сказка. А Курочка Ряба не растерялась и говорит дедушке и бабушке, что не переживайте, я еще такое же снесу. В чем мораль данной сказки? Наверное, не всегда надо действовать прямо, в некоторых случаях нужно небольшая хитрость и что даже слабый сможет сделать тебе пакость. Это я так думаю, может там и другой смысл. Делаем набросок, круг — это голова, чуть ниже на небольшом расстоянии рисуем тело . Сотрите ненужные линии, нарисуйте гребешок на голове, ресницы, крыло. Рисуем хвост и сено, котором курочка ряба выносит яйца. Рисуем просто кривыми разной длины и в разном направлении для имитации гнезда. Нарисуйте видимую часть яйца. Если вы не знаете, как рисовать яйца, то вам поможет урок рисования . Рисуем больше сена, перья на хвосте и сияние от золотого яичка. Нарисуйте перышки на крыле и на теле и рисунок курочки рябы готов. Зная, как нарисовать курицу, можно самостоятельно украсить детскую комнату прикольными наклейками на стены и мебель, сделать весёлую юмористическую стенгазету, оформить авторскую открытку со смешной подписью. Прекрасно будет смотреться детская одежда, украшенная вышивками и аппликациями в виде прикольных курочек. Также можно использовать этот навык в дизайне кухни. Подготовка к рисованию курицы Перед тем как нарисовать курицу, нужно внимательно рассмотреть эту домашнюю птицу и выделить её главные отличительные особенности. Во-первых, у неё довольно крупное тело и маленькая голова на короткой шее. Во-вторых, на голове имеется мясистый гребешок и под клювом — такая же мясистая ярко-красная бородка. Курица поэтому у неё сильно развиты ноги. Глаза круглые. А голову эта домашняя птица, прислушиваясь или вглядываясь во что-нибудь, склоняет на бок. Являясь отличной мамочкой, курочка тщательно оберегает своих птенцов. Поэтому нет ничего лучше, как нарисовать курицу вместе с цыплятами — дабы подчеркнуть эту её особенность. Мастер-класс рисования курицы Второй мастер-класс Этот мастер-класс научит, как нарисовать курицу карандашом без цыплёнка. Само тело курицы схематично изображается в виде окружности. К верхней части окружности пририсовывается шея, а по бокам выписываются крылья. К шее сверху добавляется меньшая окружность — голова курицы. На голове располагается гребешок, а снизу окружности пририсовывают что-то похожее на перчатки — они впоследствии станут голенями птицы. Клюв и глазки явятся заключительным этапом рисования куриного «лица», а прорисованные лапки курочки завершат весь её портрет. Хотя можно добавить несколько дуг на крылышках домашней птицы. При желании можно покрасить гребень курицы в красный цвет, а лапки и клюв — в жёлто-оранжевый. Детский рисунок для дизайна кухни «Курица» Картинки, нарисованные детьми, умиляют взрослых. Их также можно использовать для украшения помещений или даже для дизайна деревянной кухонной утвари или росписи настенных тарелок. Символичное изображение домашней птицы, нарисованное малышом, можно перенести при помощи на или настенную тарелку. Затем можно выделить при помощи выжигателя по дереву или чёрной краски. Знаете эту детскую игру -«петушок или курочка?» когда водящий прячет за спиной несколько коротких или наоборот длинных травинок. Да уж, петухи и куры заметно отличаются друг от друга на вид. Живность эта очень распространена в деревнях. Если в наши времена не факт что любой (ребёнок) уже лично видел коня или индюка, то кур наблюдали наверняка все. Домашняя эта птица ценится за яйца и мясо, вот и выводят все более и более мясные породы, поэтому куры не склонны летать: на шесток в родном курятнике или на забор и всё — этим и исчерпываются их порывы к полёту. Обозначим карандашом контуры туловища — оно крупное и расположено почти горизонтально (в отличие от летающих птиц у которых во время передвижения по земле тело расположено хотя и не вертикально, но, обычно, под углом) . Шея направлена вперёд и вверх, она сильно суживается к голове. Прямо скажем — голова (пропорционально) очень маленькая. Клюв небольшой, верхняя половина слегка изогнута(очень немного). Глаз круглый. На голове имеется масса всяких украшений: гребешок(весьма скромный у кур), серьги и даже некая такая бородка. Крылья, когда сложены на спине почти не выделяются среди оперения. Ноги, дааа, ноги… Помните у Пелевина Затворник говорит Шестипалому: наши ноги особенно интересуют людей. Вобщем, селекционеры стремятся выводить породы с массивными бёдрами. Сами ноги расположены на рисунке буквально посреди туловища. Когда я рассказываю ученикам о строении животных, то устаю повторять — ноги на конце туловища. А вот у курицы, если поглядеть лапы посередине тела, и очень такая получается уравновешенная фигура. На лапах по четыре пальца-три вперёд и один назад. Хвост у кур…какой? Ну, я сравню с аккуратным веником или метёлкой крупных прямых перьев. Этот товарищ выглядит намного представительнее. В моей замечательной энциклопедии сказано кратко: петух заботится о своих курах. Так-то! Грудь выпячена, шея вытянута вверх-петух озирает окрестности: нет ли опасности и есть ли где корм. На голове мощный пурпурный гребень, серьги и борода тоже соответсвуют статусу: крупные и яркие. Крылья сейчас сложены, но я много раз видела, как петух хлопает крыльями- впечатляющее зрелище! Ноги со шпорами — соперникам не поздоровится. Хвост-колесом. Или радугой. Целый султан больших дугообразных перьев. Нет,товарищи, даже вконец одомашненные и предназначенные только для еды, петухи умудряются сохранять шарм и величавую красоту. Итак петух есть. Он высмотрел зёрнышки и позвал курочку –и впрямь заботится. Ну, курица рада-не рада — клюёт(как ). Мир и благолепие. Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку. Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных. Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела. В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки. Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга. Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом. В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен. Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке. Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках. По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче. Давайте попробуем нарисовать другую курочку Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела. В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки. Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки. Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость. От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова. Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки. Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки. В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики. Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче. Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся. Курсы для развития интеллекта Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания: Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям. Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:) Супер-память за 30 дней Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга. В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни. Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог. Деньги и мышление миллионера Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их. Скорочтение за 30 дней Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга. При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев: Научиться очень быстро читать Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач. Заключение Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах. Курица — это домашняя птица из отряда Курообразные, семейства Куриные. Курица — это птица женского пола, самочка. А петух — это самец, предводитель курятника. Обычно в курятнике на подворье в деревнях и селах живут целые куриные семьи, состоящие из нескольких куриц и одного петуха. Мы хотим научить вас правильно рисовать курочку. Возможно, такая птица ходит по двору ваших дедушек и бабушек, если они живут в деревне. Итак, начнем рисовать эту птицу поэтапно карандашом. Этап 1. Мы начнем с наброска. Изобразим как бы каркас нашего будущего рисунка. Это линии, по которым или вдоль которых мы будем рисовать курочку. Нарисуем большой овал по диагонали нашего листа бумаги. Или еще эта фигура напоминает нам большое яйцо. На одном конце овала рисуем две черты, соединенные своими краями и образующие подобие треугольника. На другом конце овала показываем кривыми линиями очертания головы будущей курицы. Внизу под овалом расположим две прямые линии, на некотором расстоянии друг от друга и расходящиеся чуть-чуть между собой книзу. Это линии конечностей курицы. Этап 2. Начинаем проводить линии туловища курицы, пользуясь сделанным наброском. От основания треугольной фигуры ведем линию спинки, затем поднимаем ее вверх и показываем линию шеи, которая плавно переходит в головную линию, сверху которой делаем зигзагообразный гребень. Затем чертим линию подбородка, переходящую в брюшко и внизу в выступы, из которых потом нарисуем конечности. Завершаем задней линией до основания треугольника. Этап 3. Весь треугольник очерчиваем линиями хвоста. Делаем это над линиями треугольника, формируя надхвостье и подхвостье. А внизу под выступами ножек проводим прямые линии конечностей, расходящиеся на линии пальцев. Причем три пальца направлены вперед, а один назад. Концы пальцев заострены, на них когти. Этап 4. Теперь мы рисуем мордочку курочки. Это красивые глазки. Нам виден только один, так как курица стоит боком. В передней части мордочки показываем острый клюв из двух половинок, на верхней части клюва ноздри в виде щелочек. За клювом висят шикарные сережки. На передней части туловища рисуем небольшое крыло. Куры летают низко и недалеко, поэтому у них не сильно развиты крылья. Этап 6. А тепереь небольшими черточками изобразим как бы оперение курицы. На хвосте, на границе головы и туловища, вдоль всего туловища делаем небольшие штрихи, показывающие нам, что тело курочки покрыто перышками. Этап 7. Вот черно-белый рисунок, который нам удалось изобразить. Этап 8. Раскрасим нашу милую курочку в цвет. Мы выбрали коричневый цвет для нее, а лапки и клювик желтые. Оперение показано чертыми штрихами. Петух, нарисованный на свитке Японская сказка на русском языке читать онлайн бесплатно для детей большая коллекция лучших народных сказок и рассказов на ночь текст крупными буквами     Случилось это давным-давно. Жил в одной деревне старейшина. Очень любил он разные диковинные вещицы покупать. Были у него сосуды красоты невиданной, тарелки, серебром отливающие, а уж картин и свитков и вовсе не счесть. Одним словом, богач. Приехал как-то раз в ту деревню заморский торговец. Издалека приехал, товару привез видимо-невидимо. Позвал его богач в гости. Вот сидят они, беседу ведут. — Слышал я, — говорит торговец, — что очень ты богат, и хранится у тебя много разных чудес. — Да что ты! — махнул рукой старейшина. — Какие это чудеса? Ты вот, небось, по свету столько всего повидал, что тебя ничем не удивишь. — Что правда, то правда, — согласился торговец. — Много на свете невиданного. Да вот хотя бы это. Достал он маленькую шкатулочку и богачу протянул. Открыл ее богач, видит — лежит в шкатулке рыболовный крючок. — Что это? — удивился он. — Не простой это крючок, — объяснил торговец, — а тот самый, который боги в руках держали — он ведь помогает спуститься в подводное царство. — Вот чудеса! — воскликнул богач. — Неужто тот самый? — А у тебя есть что-нибудь необычное? — спросил его торговец. — Есть, — кивнул богач. — Купил я удивительный свиток. На нем петух нарисован. Посмотришь — ни дать, ни взять — живой! Но вот чудо так чудо — каждое утро, чуть рассветет, кукарекает петух, заливается! — Быть того не может! — не поверил торговец. — Где ж это видано, чтоб нарисованные петухи кукарекали? — На свете и не такое бывает! — засмеялся богач. — Надо же, — не переставал удивляться торговец, — сколько на свете живу, а такого не слышал. Что-то не верится мне. Давай поспорим. Если и вправду твой петух на рассвете запоет, отдам я тебе весь свой товар, а если нет, то ты мне столько добра отдашь, сколько мои лошади унести смогут. — Да зачем спорить-то? — не понял богач. — Все равно ты проиграешь — петух каждое утро поет. — Не верю! — заупрямился торговец. — Давай поспорим! — Ладно, — согласился богач, — давай. А до рассвета уж недолго осталось. Только заря заниматься стала, поднял петух на свитке голову, да как закричит: коккэко! коккэко! коккэко! Чего только на свете не бывает! — Поет! Поет! — воскликнул торговец. — Вот невидаль-то! Отдал он богачу свой товар и в тот же день домой отправился. Вернулся он и всем в своем краю рассказал о петухе со свитка. — Что же ты за дурень такой! — стали над ним смеяться. — За одно «коккэко» весь товар отдал! «И то правда, — подумал торговец, — несправедливо это». Стало торговцу жалко своего товара и очень захотелось во что бы то ни стало обратно его вернуть. «Петух, конечно, сокровище чудесное, — думает, — да товар-то лучше, за него большие деньги получить можно». Собрался он в дорогу и снова в ту деревню поехал, где старейшина жил. Обрадовался богач, его увидев: — Заходи, — приглашает, — очень я тебе рад. — Понравился мне твой петух, — говорит торговец. — Всем я в своем краю о нем рассказал. Да только не верят люди! «Не бывает такого!» — говорят. — Как же не бывает? — удивился богач. — Ты же своими глазами моего петуха видел, да и пение его слышал! — Вот то-то и оно, — покачал головой торговец. — Понимаешь, сомнение ко мне закралось: вроде слышал я твоего петуха, а вроде и нет. Уж и не знаю, приснилось мне его пение, что ли… — Как приснилось? — не понял богач. — Мы же вместе петуха слушали. — Не знаю… не знаю… — замялся торговец и предложил: — Давай его опять на рассвете послушаем. Только вот снова спорить придется. Если запоет петух, мой товар у себя оставишь, а если не запоет, я его домой заберу. Идет? — Странно все это, — пожал плечами богач. — Но ты мой гость, пусть будет, как ты хочешь. Согласен! Лег он спать и крепко-крепко заснул. А торговец не спит: недоброе дело задумал. Встал он тихонько, к свитку подошел, постоял немного, а потом из-за пазухи достал что-то и рукой петуха коснулся. Скоро и светать стало. Запели в деревне первые петухи, а за ними и остальные. Только петух на свитке богача молчит. Подошел богач к свитку, понять не может, почему его петух голоса не подает. — Что случилось? Что за беда стряслась? — Так я и думал, — зевнул торговец, — приснилось мне тогда, что петух твой кукарекал. Правду люди говорили: не может нарисованный петух во все горло кричать. — Как же не может? — заплакал богач. — Сколько дней он меня своим пением радовал. — Раз петух утром не запел, проиграл ты наш спор, — сказал торговец, — Отдавай мне скорее мой товар. Ничего не ответил ему богач. Погрузил торговец свои мешки на лошадей и в путь двинулся. А богач места себе не находит: «Не заболел ли мой петушок?» — думает. Подошел он к свитку поближе, глядь — торчит у петуха в горле тот самый крючок, который торговец ему показывал! — Вот до чего жадность доводит! — рассердился богач. — Ради своих мешков чудо-петушка не пожалел. Вынул он крючок, петушка лечить стал. Да только голос к нему не вернулся. Никто больше не слышал, как нарисованный петух поет. А торговец домой радостный ехал. «Так тебе и надо, — думает, — пусть ни у кого такого петуха не будет!». Ехал, ехал, да и не заметил, как лошадь оступилась. Упали мешки торговца в лужу, и сам он вместе с ними упал. Так и остался в грязи сидеть. Занятие по развитию речи во второй младшей группе Цель: учить детей составлять небольшие описания по картинам. Задачи: Побуждать детей поддерживать диалог со взрослым. Учить детей образовывать глаголы от звукоподражания. Закрепить названия детенышей. Материал: картины с изображением петуха и гуся. Ход занятия Воспитатель вносит в группу коробку и говорит: “Ребята, нам Незнайка отправил посылку с картинками. Давайте посмотрим, что на них нарисовано. Но сначала отгадайте загадку: Встает на заре, Поет во дворе, На голове гребешок. Кто же это? Дети: Петух. Воспитатель достает из коробки картинку и выставляет ее на стенд. Дети: На картине нарисован петух. Воспитатель: Какой петух? Дети: Большой, красивый. Воспитатель: Что есть у петуха на голове? Дети: У петуха на голове есть гребешок, клюв. Воспитатель: Каким цветом гребешок у петуха? Дети: Гребешок красный. Воспитатель: Что сзади у петуха? Дети: Хвост. Воспитатель: Каким цветом хвост у петуха? Дети: Синий хвост, красный и т.п. Воспитатель: Петух: ку-ка-ре-ку. Что делает петух? Дети: Кукарекает. Воспитатель: Кто детеныши у петуха? Дети: Детеныши цыплята. Воспитатель: Цыплята: пи-пи-пи. Что делают цыплята? Дети: Цыплята пищат. Воспитатель: Много – цыплят, а один – …. Дети: Цыпленок. Воспитатель: На картинке нарисован петух. Петух большой красивый. На голове у петуха есть гребень. Гребень красного цвета. Сзади у него есть хвост. Хвост разноцветный: синий, зеленый, красный. Петух: ку-ка-ре-ку. Что делает петух? Дети: Кукарекает. Воспитатель: Детеныши у петуха цыплята. Цыплята: пи-пи-пи. Что делают цыплята? Дети: Пищат. Затем воспитатель предлагает детям рассказать о нарисованном на картинке петухе. Дети с помощью воспитателя (который подсказывает начало фразы) составляют краткие описания. Воспитатель: Ребята, в коробке есть еще картина. А кто на ней нарисован? Отгадайте загадку: Шипит, гогочет, Ущипнуть хочет. Я иду, не боюсь. Кто же это? Дети: Гусь. Воспитатель достает картинку с изображением гуся и выставляет ее на стенд. Воспитатель: Ребята, что нарисовано на картине? Дети: Гусь нарисован. Воспитатель: Каким цветом гусь? Дети: Гусь белый. Воспитатель: Что есть у гуся? Дети: Голова, шея, ноги, лапы и т.п. Воспитатель: Гусь: га-га-га. Что делает гусь? Дети: Гогочет. Воспитатель: Кто детеныши у гуся? Дети: Гусята. Воспитатель: Гусята: га-га-га. Что делают гусята? Дети: Гогочут. Воспитатель: Много – гусят, а один – …? Дети: Гусенок. Воспитатель: На картине нарисован гусь. Гусь большой, белого цвета. У него длинная шея. У гуся на лапках есть перепонки. Гусь легко гребет ими и быстро плавает. Гусь: га-га-га. Что делает гусь? Дети: Гогочет. Воспитатель: Детеныши у гуся – гусята. Гусята: га-га-га. Что делают гусята? Дети: Гогочут. Воспитатель: Предлагает Мише рассказать о нарисованном гусе. Воспитатель: Давайте поиграем. Один из вас будет кошкой, а остальные цыплята. Когда кошка спит, цыплята бегают. После слов “Кошка глазки открывает и цыплят догоняет” — цыплята убегают в домики. Домиками будут ваши стульчики. Игра проводится 2-3 раза. Затем воспитатель читает стихотворение-путаницу К.Чуковского. Стихотворение читается два раза. При чтении во второй раз дети произносят звукоподражание – мяу-мяу, хрю-хрю, ква-ква, кря-кря, му-у-у, ку-кареку. Итог: Воспитатель: Давайте, ребята, поиграем. Догадайтесь про какую птицу я расскажу. Он большой, красивый. На голове у него красивый гребень и есть разноцветный хвост. Кто это? Дети: Петух. Воспитатель: Петух: кукареку. Что делает петух? Дети: Кукарекает. Воспитатель: Правильно. А это кто? У него длинная шея, на лапах перепонки. Умеет плавать. Дети: Гусь. Воспитатель: Гусь: га-га. Что делает гусь? Дети: Гусь гогочет. Пазл Origami «Огненные петухи» (Firerooster) 160 деталей — «Огненный петух — символ года. Стоит ли покупать пазл фирмы Оригами, чтобы своими руками собрать талисман?» 2017 год — это год огненного петуха, поэтому нет ничего удивительного, что и производители пазлов решили посвятить ему целую серию мозаик: от мала (54 детали) до чуть больше (360 элементов). В данном отзыве я вам покажу средний вариант: нарисованный петушок из 160 кусочков. Конечно, из кусочков состоит не птица, а мозаика с его изображением. ☑ Покупка Я купила себе аж три символа года! Причём все они разные: кто-то заснят на фото, кто-то нарисован … Не очень разбираюсь, но предположу, что акварелью. А третий красавец (ждите на него отдельный отзыв) в популярном разноцветноузорном окрасе. Ниже на фото только первые два: Сравнение с коробочкой, стандартной для пазлом на 54 элемента ☑ Распаковка Коробка просто заклеена с одной стороны скотчем, внутри тоненький запаянный пакетик и очень много свободного места… Этот пазл стал одним из лидеров по количеству непрорезанных деталей! Даже в тысячниках их было меньше! Сравнить могу разве что с недорезами в 500-ке из Фикспрайса. Некоторые из недорезов разрывались вполне аккуратно, а некоторым, увы, повезло меньше. Благо, при сборке эти недостатки не видны. ☑ Сортировка Да зачем она тут, спросите вы. Но, как оказалось, не зря я сортировала на рамку, зелень, все с красным цветом и, непосредственно, петуха. На коврик отложены не до конца нарезанные пазлы ☑ Сборка Рамка и зелень выкладывается легко и непринужденно, красный цвет тоже неплохо идет. Но примерно на этом месте скорость немного упала: Однако, размер пазла настолько мал (да и каждая деталь встает только на свое место), что, ориентируясь на форму (много нестандартных), он легко собирается до конца. Итак, знакомьтесь: огненный петух в сборе! В этот раз не будет отдельного пункта про недостатки, так как основной недостаток описан в этапе распаковки, а другие настолько несущественны, что и расписывать их не вижу смысла. Вот, кстати, сцепка у Оригами мне понравилась куда больше, чем у Кота и Хатбера: Почти подняла Пазл рекомендую и взрослым и детям. Пусть каждый сотворит талисман этого года своими руками. А на последок, бонусом, еще один огненный петушок, о котором упоминала еще в начале:   Пазлы в моей коллекции: Пазлы Hatber из Фикс прайс (160 и 500 деталей) Рыжий кот (54, 260, 260 и 500 деталей) Origami (54, 160 и 360 деталей) Konigspuzzle (1000 деталей) Детский познавательно-исследовательский проект «Новая книга для петуха»  Проблема. На мысль о создании этого проекта натолкнул случай из практики. Летом группу посещают дети разного возраста. Старшие дети в группе столкнулись с такой проблемой. Новая книжка в группе вызывала массу положительных эмоций, но с огорчением старшие дети обнаруживали на следующий день: книжка была порвана младшими детьми. Это заставило их задуматься. Ведь на cамом деле всем дошкольникам нравится рвать бумагу, слышать при этом необычные звуки, ощущать в руках новый материал, исследовать его. Но книжки действительно рвать нельзя! Как объяснить младшему ребенку, почему нельзя? Старшие дети решили показать бумагу, «которую можно рвать», и одновременно представить книгу как ценный продукт деятельности, который надо беречь. Результатом детского проекта cтала книга, которую они делали с младшими детьми в течение пяти дней. Создавая книгу своими руками, младшие дети не только испытали радость, но и научились любить и беречь книги. Первый день проекта «Встреча ссобачкой» Введение игровой ситуации. Принятие решения — помочь петуху вернуться в книжку. Цель: создание страницы книги (эта страница будет второй в книжке). Задачи. Воспитывать способность сопереживать, сочувствовать. Развивать активную речь детей. Формировать умение правильно, рвать бумагу и скручивать ее, развивать мелкую моторику пальцев рук. Формировать эстетическое отношение к продукту деятельности. Предварительная работа. Чтение сказки В. Сутеева «Петух и краски». Логика образовательной деятельности. Старшие дети рисуют и приносят в группу лиcт бумаги с нарисованным на нем контуром петуха. — Из какой сказки этот петух? (Обращают внимание младших ребят на то, что петух не раскрашен.) Почему же у нас только одна картинка? Сколько было картинок в книжке? Как вы думаете, кто порвал книжку так, что осталась всего лишь одна страница? Старшие дети подводят младших к выводу, что надо сделать ещё одну страницу. Все вместе вcпоминают по схеме, что в сказке сначала была встреча с собакой. Дают описание собаки: называют части тела, говорят, какая у нее шерсть, показывают, как собака подает голос, старшие дети рассказывают младшим о повадках и отличительных особенностях собаки. — А хорошо ли поступил кот, когда порвал книгу? Какую бумагу можно рвать? Старшие дети показывают малышам, как отрывать полоски и накручивать их на палочку. Все вместе старательно рвут бумагу, считают, у кого одна полоска, у кого две. Педагог поощряет всех. Готовые полоски дети приклеивают на лист бумаги (страницу книги), создавая силуэт собаки. Старшие дети предлагают закончить картинку — дорисовать травку, покормить собачку. Подвижная игра «Собачки» В заключение проводится анализ деятельности, планирование следующего дня. — Посмотрите, кажется, наш петух немного повеселел, потому что теперь с ним рядом собачка. А что сказала петуху собачка, когда они встретились в сказке? (Рис. 1) Второй день проекта «Отражение вводе» Цель: воспроизведение по схеме сказки содержания следующей (третьей, четвертой) страницы книжки и создание этой страницы. Задачи. Развивать познавательный интерес ребенка в процессе экспериментирования с жидкостями. Закреплять представления о домашних птицах (плавает — не плавает). Формировать представления о воде и ее свойствах. Упражнять детей в работе с краской. Вызвать у детей положительные эмоции. Побуждать самостоятельно, находить решение проблемы и выражать cвою мысль. Предварительная работа. Просмотр видеофильма «Рыбки в аквариуме». Логика образовательной деятельности. Старшие дети спрашивают младших, что же будет на следующей странице. Обращают внимание на схему сказки. Все вместе по схеме восстанавливают последовательность событий. — Петушок посмотрелся в воду. А где у нас в группе есть вода? Как же петух увидел себя в воде? Игра с водой. Задачи. Показать малышам отражение в воде. Продолжать знакомить детей со свойствами воды. Ход игры. Старшие дети наливают большую емкость с водой. Все вместе переливают воду, слушают звук льющейся жидкости. Дети наблюдают в воде за своим отражением. Старшие дети рассказывают, где есть вода в природе, показывают иллюстрации, рассматривают все вместе обитателей водоемов. — А вы хотите превратиться в рыбок? Дети под музыку имитируют движения рыбок. — Что можно нарисовать на большом листе бумаги — следующей странице будущей книги. Дети все вместе рисуют на листе волнистые линии (рисование по мокрому листу). — Вот и река готова. А как вы думаете, ребята, умеет ли петух плавать? А летать далеко он умеет? Тогда как же петух переберется через речку? На чем можно плавать? Старшие дети конструируют из бумаги кораблик, приклеивают его к синей речке, нарисованной на листе. Педагог. Что у вас получилось? Молодцы! Вы сами нарисовали речку, помогли петуху перебраться через нее. Вы хорошо потрудились. (Рис. 1) Третий день проекта «Дорога влесу» Цель: создание четвертой страницы, указание петуху дорогу к краскам. Задачи. Развивать мелкую моторику рук, самостоятельность, инициативность в создании образа. Продолжать знакомить детей со свойствами песка, обогащать их тактильный опыт. Вызвать желание экспериментировать с ним. Логика образовательной деятельности. Все вместе рассматривают предыдущие, уже сделанные страницы. — Давайте, вспомним, к кому пошел петух? Где проходила дорога к краскам? Помните, как мы рисовали дорожки? На чем мы их рисовали? (На песке.) Наш петух знает дорогу к краскам? Старшие дети ставят на столы подносы с песком (по одному на двоих детей). Младшие дети пальчиками рисуют на песке дорожки. Спрашивают младших, кого петух встретил в лесу? Подвижная игра «Петушки и лиса» Задачи. Развивать внимание, умение двигаться не спеша, замирать по команде. — Вот так шел наш петушок по лесу. Что же будет у нас на второй странице? Дети дают ответы, при затруднении обращаются к схеме. Стук в дверь. Приходит почтальон (старший ребенок), приносит посылку от Зайчика — Любознайчика. Дети открывают посылку и находят там пластилин и природный материал. — На что похожи сухие листики? Из чего можно сделать деревья? Все дети лепят деревья (рельефные изображения), приклеивают сухие листочки, старшие помогают младшим детям расположить работы на странице, подрисовать травку. Рисуют в лесу дорожки (рисование карандашами линий). Педагог. Посмотрите, как вы постарались! Уже получилась новая страница. Завтра наш петух дойдет по дорожке к краскам. Интересно, какой будет следующая страница книжки? (Дети фантазируют, высказывают своё мнение). Сегодня вы все были такими дружными, и все вместе создали вот какой густой и нарядный лес! (Рис. 2) Рис. 1. Первая и вторая страницы книги Рис. 2. Третья и четвертая страницы книги Четвертый день проекта «Знакомство скрасками» Цель. Создание первой страницы книги. Задачи. Развивать мелкую моторику рук, импровизацию и инициативность в театральной деятельности. Формировать умение сочетать разные виды изобразительной деятельности, изображать фигуру из частей, наклеивать готовые формы на большой силуэт. Продолжать знакомить детей с основной цветовой палитрой. Поддерживать радостное настроение в процессе работы. Логика образовательной деятельности. Старшие дети заинтересовывают младших детей просмотром книги. — Вот, ребята, сказка уже приближается к концу, осталось сделать совсем немного, а петух у нас так, и не раскрашен. (Показывают лист с изображением петуха.) Что должно быть на следующей странице? Пришел петух в лес, пошел по дорожке и… Что надо сделать, чтобы перышки у петушка стали цветными? А кто же нам поможет это сделать? Сюрпризный момент: появляется Красная краска. Другой старший ребенок выступает в роли петуха. Происходит встреча персонажей сказки. Краска дает младшим детям баночки с красками. Дети благодарят Красную краску за подарки. — Вспомните, каким цветом надо покрасить петуху хвост. Игра «Кружок» (закрепление знаний о цвете) Пока малыши играли, раскрашенные ими перышки просохли. Краска. Наши пёрышки высохли? Что мы дальше будем делать? Дети приклеивают пёрышки петуху. Рассматривают петуха, благодарят Красную краску. Она хвалит ребят, прощается и уходит. Педагог. Наш петух стал нарядным, веселым, но ему хочется, наверное, увидеть своих друзей на птичьем дворе. Завтра с новыми силами примемся за работу. Но сегодня петушок еще повеселится с нами. Дети танцуют под веселую музыку. (Рис. 3) Пятый день проекта «Новая книга» (Итоговый) Цель. Изготовление коллажа «Птичий двор». Создание последней страницы книги. Задачи. Воспитывать бережное отношение к книге. Закреплять представления детей о домашних птицах и их детенышах. Продолжать знакомить детей с техникой составления коллажа. Закрепить понятия «один — много». Вызвать эмоциональный отклик на результат коллективного труда. Логика образовательной деятельности. Дети просматривают все вместе страницы книги, которые они уже сделали. Отмечают, как красиво ребята рисуют, аккуратно работают с клеем. — Вот почти и готова наша книга для петуха. Посмотрите, какой у вас получился красивый петух. Он вам хочет сказать спасибо за такие нарядные перышки. Старшие дети предлагают младшим показать, как двигаются домашние птицы. Дети все вместе выбирают картинки с изображением домашних птиц и животных. Все вместе составляют коллаж. Педагог. Посмотрите! Сколько птиц и животных на птичьем дворе! Кто это? Показывает наклеенные на последнюю страницу книги картинки домашних птиц и животных. (Рис. 4) Заключительный этап: сшивание страниц. Педагог. Наш петушок стал веселым, потому что вы ему помогли — придумали для него новую книжку. Петух благодарит вас и просит, чтобы вы, ребятки, берегли книги, смотрели картинки аккуратно. Теперь вы знаете, как надо потрудиться, чтобы сделать книгу. А наша книга будет первой на полке в музее «Книги». Рис. 3 Обложка Рис. 4 Коллаж «Птичий двор» Основные термины (генерируются автоматически): ребенок, петух, образовательная деятельность, страница книги, книга, страница, Красная краска, лист бумаги, вод, день. Петухов против Курицы: в чем разница? (С фотографиями) Двумя наиболее распространенными птицами, встречающимися на фермах в Соединенных Штатах, являются курица и петух. Принято задаться вопросом, в чем разница между этими двумя животными, и именно в этом мы собираемся вам помочь прямо сейчас. Технически петух — это курица, но не все куры — петухи. Продолжайте читать, и мы поможем вам понять разницу. Визуальные отличия Изображение предоставлено — Слева: Петух (Источник: scan5353, Pixabay), Справа: Курица (Источник: keigroen, Pixabay) Краткий обзор Петух Средний рост (взрослый): 28–32 дюйма Средний вес (взрослый): 9-11 фунтов Срок службы: 10–15 лет Упражнение: 1+ час в день Для всей семьи: Да Разрешено проживание с домашними животными, другое: Нет Обучаемость: Минимальная Цыпленок Средний рост (взрослый): 25–28 дюймов Средний вес (взрослый): 3-5 фунтов Срок службы: 5–10 лет Упражнение: 1+ час в день Для всей семьи: Да Разрешено проживание с домашними животными, другое: Нет Обучаемость: Минимальная Петух Обзор Личность / персонаж Петух — курица-самец.Поэтому, если хотите, можете называть его курицей. Куры-самцы или петухи, как правило, намного крупнее своих собратьев-самок, могут достигать почти 3 футов в высоту и весить около 10 фунтов. Поскольку заводчики не занимаются разведением по темпераменту, он может сильно варьироваться от одного петуха к другому. Некоторые петухи могут быть довольно дружелюбными, в то время как другим нравится ссориться. Ранняя социализация может помочь, но не всегда. Петухи обычно не нападают на других домашних животных, но многие породы собак будут их преследовать. Кредит изображения: Pexels, Pixabay Здоровье и уход Петухи будут присматривать за вашими курицами и защищать их от хищников, но им понадобится ваша забота, чтобы оставаться здоровыми и прожить долгую жизнь. Раны Если у вашего петуха тяжелый день, защищая кур, есть шанс, что он получит травму. Если он получит ранение и начнет кровоточить, вам нужно будет нанести порошок для остановки крови. Вопреки тому, что вы могли видеть по телевизору, вы не можете наложить на петуха повязку, но вы можете временно отделить его от стаи для его защиты. Антисептический спрей может помочь снизить риск заражения. Шпоры У петухов шпоры больше, чем у кур, и это простой способ отличить их друг от друга.По мере того как птица стареет, эти шпоры могут выйти из-под контроля, поэтому вам придется их обрезать. Однако вам будет довольно сложно заставить петуха оставаться на месте. Обернув их полотенцем, вы сможете справиться с ними, пока будете обрезать небольшой кусок и подпиливать его. Если костная шпора сломалась, вам нужно будет удалить ее и аккуратно подпилить, чтобы она не зацепилась. Ногти на ногах Вам также необходимо подпилить и подрезать ногти на ногах, как шпоры. Полотенце также поможет вам на этом этапе. Клещи Если ваш петух заразился клещами, вам необходимо удалить их, прежде чем он перенесет их на кур при разведении. Пульверизатор с разбавленным перметрином поможет избавиться от клещей и подготовить петуха к брачному сезону. Кредит изображения: Capri23auto, Pixabay Frostbite Гребень и сережки петуха более подвержены обморожениям, чем курица, что приводит к потере кончиков и острия. Если в вашем районе часто бывает температура ниже нуля, держите петуха в отапливаемом курятнике на зиму. Подходит для: Петухов лучше всего использовать на фермах для присмотра за курицей. Иногда вы можете найти особенно дружелюбного человека, которого можно будет держать в качестве домашнего питомца. Тем не менее, крик петуха может сильно беспокоить некоторых людей, и если вы живете в городе, могут быть правила, запрещающие его. Обзор курицы Личность / персонаж Курица — это общий термин, который включает как петухов, так и кур.Поскольку мы уже обсуждали черты петуха, посмотрим на курицу поближе. Куры, как правило, намного меньше петуха и весят вдвое меньше. Они погружаются в глубокий сон и могут стать легкой добычей для хищников, что является хорошей причиной держать рядом петуха. Он часто находит высокое место для ночлега, чтобы оставаться в безопасности, и будет спать в одном и том же месте каждую ночь. Куры очень общительны и часто образуют стаю до 15 птиц. В дикой природе в каждой стае будет один петух. Кредит изображения: Emma_Ted, Pixabay Здоровье и уход Цыплята по здоровью похожи на петуха. Раны Вам нужно будет лечить раны так же, как петуха. Однако вам нужно будет двигаться намного быстрее, потому что куры — каннибалы, а куры все рядом, поэтому ситуация может быстро перерасти в кризис. Выньте курицу из стада, остановите кровотечение и держите отдельно, пока она не заживет. Шпоры и ногти на ногах У цыплят гораздо меньшие шпоры, поэтому вам не нужно будет много ухаживать за ними, но ногти на ногах будут нуждаться в периодическом уходе. Вы можете использовать их склонность к глубокому сну подкрадываться к вашим цыплятам через несколько часов после наступления темноты, чтобы легко их поймать. Клещи Клещи представляют собой серьезную проблему для кур, потому что они находятся достаточно близко к другим курицам, чтобы их разносить. Вам нужно будет проявлять бдительность, проверяя их и удаляя любых клещей, которые вы обнаружите, следуя методу, который мы описали ранее. Обморожение Хотя цыплят не так сильно беспокоят, как петуха, потому что у них нет большого гребня, вам все равно придется защищать цыплят от экстремальных погодных условий, обеспечив их курятником без сквозняков и, при необходимости, обогревом. Кредит изображения: Pixabay Необязательно Куры часто становятся отличными домашними животными, и вы обычно можете держать нескольких в курятнике, чтобы обеспечивать себя яйцами круглый год. Единственное, о чем вам нужно беспокоиться, это то, что они социальные животные, и если у вас нет двух или трех, они могут не быть счастливыми, в результате чего будет произведено меньше яиц. Какая порода вам подходит? Многие люди любят держать цыплят, чтобы они производили яйца. Если это ваш случай, мы рекомендуем построить большую птицу без сквозняков и купить от 3 до 10 кур. Для лучших результатов и более счастливых цыплят купите одного петуха, который будет присматривать за стадом. Вам нужно будет потратить немного больше времени на выбор петуха, потому что у них разные личности, и вы не хотите, чтобы петух не нравился вам или людям в целом. Мы надеемся, что вам понравилось читать это руководство и вы лучше понимаете разницу между этими двумя обычными птицами на фермах.Если вы думаете, что это может помочь другим, поделитесь этим руководством по разнице между петухами и цыплятами в Facebook и Twitter. Николь — гордая мама Бэби, бирманской кошки, и Розы, новозеландской хантэвэя. Канадская эмигрантка, Николь сейчас живет в пышном лесу со своим мужем-киви в Новой Зеландии. Она сильно любит животных всех форм и размеров (и особенно любит хорошую межвидовую дружбу) и хочет поделиться своими знаниями о животных и знаниями других экспертов с любителями домашних животных по всему миру. Связанные Как держать петуха Плюсы и минусы ~ Узнайте, что лучше для вас Решить, держать петуха или нет — большой вопрос! Когда дело доходит до содержания петухов, следует учитывать плюсы и минусы. Многие люди также зарабатывают деньги, владея цыплятами и петухами. Плюсы и минусы содержания петуха Петух играет несколько положительных ролей в стае кур. Петух оказывает услуги по оплодотворению кур в стаде.Оплодотворение яиц означает, что вы можете вывести цыплят. Петух будет служить охранником и защитником от предполагаемой и реальной опасности. Ваш петух будет искать пищу для стада и сообщать другим цыплятам на заднем дворе, что он нашел что-то вкусное. Факты о петухе на заднем дворе Что касается оплодотворения, владение петухом необходимо только в том случае, если вы хотите вывести цыплят или хотите оплодотворять яйца для кухни. Куры откладывают питательные яйца без петуха. Зрелый петух будет часто спариваться с большинством или всеми курицей в его присутствии.Как спариваются цыплята Сколько кур на петуха? Если куриц не хватит, чтобы разделить время, петух может их измотать. Это может привести к повреждению гребней, шеи и спины кур клювом и шпорами петуха. Как правило, хорошее минимальное соотношение составляет 8-10 кур на петуха. Выращивание цыплят и яиц 1918 г. н.э.… И ВЫ НИКОГДА НЕ ГОЛОДИТЕ! У нас есть яйца и цыплята! Лучшие цыплята-несушки Сколько живут петухи? Петух, как и большинство других кур, имеет среднюю продолжительность жизни от 5 до 8 лет.Однако при большом мастерстве ухода петух может прожить до 15 лет. Но по мере старения он будет менее активен в отношении кур. Охранные петухи в помещении Бдительный петух, постоянно присматривающий за цыплятами на заднем дворе, может показаться, что никогда не отдыхает. Он будет сканировать небо и ландшафт на предмет потенциальных хищников, предупреждая кур, когда чувствует опасность. Хотя защита — это положительная черта, некоторые (но не все) петухи заходят слишком далеко. Если они станут агрессивными, они могут поранить взрослых и детей, прыгнув или клюнув их. Пора перекусить! Петух…. Он проверит, что найдет, прежде чем звать своих девочек пообедать. Обычно он отступает и позволяет им начать, прежде чем он начнет принимать участие. С другой стороны, он может бороться за свою долю. Он также может быть агрессивным по отношению к человеку, несущему все, что, по его мнению, содержит пищу. Ваш петух тоже полюбит угощения. Дайте ему и вашим цыплятам немного куриной царапины, чтобы они чем-то были заняты. Будут ли петухи шуметь Где ты живешь? Знайте, что ваш петух будет шуметь.А ваши куры вполне могут остаться незамеченными; Соседи, живущие рядом с вашим домом, будут точно знать, что у вас есть петух. Петухи будут кричать на рассвете. Петух может кукарекать в течение дня, если почувствует опасность или хищника. Если вы держите более одного петуха, они будут кукарекать, чтобы установить доминирование. Петухи будут кукарекать, если почувствуют опасность и, возможно, придется драться. Узнайте, почему петухи кричат, чтобы сократить их количество раз. Веские причины иметь курицу-петуха на заднем дворе Содержание петуха с курами Хороший петух будет: Регулярно спаривайтесь со всеми или большинством своих кур, обеспечивая постоянный запас оплодотворяемых яиц. Защитите своих кур, предупредив их о воздушных и наземных хищниках. Позови его кур, когда он найдет источник пищи. 5 важных советов по выращиванию петухов Плюсы петуха Петухи кукарекают на рассвете и в течение всего дня. Если вам нравится этот звук, это хорошо. Петух предложит защиту. К тому же петух просто круто выглядит — и, возможно, красочно — расхаживает по ферме. Веские причины выращивать кур без петуха Вы не захотите покупать петуха, если хотите, чтобы на стол были яйца, но не хотите высиживать цыплят на заднем дворе или есть плодородные яйца.Если вам и / или вашим соседям не нравится пение петуха в течение всего дня, не заводите петуха. Если вас не беспокоит шум, подумайте, насколько близко вы живете к своим соседям. Даже если вы немного близки, это может не быть проблемой. Подумайте, где цыплята и петух находятся на вашем участке по отношению к вашим соседям. Подумайте также, будут ли соседи слышать вашего петуха, только если они находятся на улице. Они могут не слышать его, когда находятся в помещении. Если вы действительно не можете решить, стоит ли вам завести петуха, и не возражаете, если никогда не получите петуха, вы можете спросить своих ближайших соседей, не возражают ли они. Однако, прежде чем вы это сделаете, убедитесь, что вы будете слушать, если они скажут «нет». Если вы когда-нибудь думаете, что захотите его получить, лучше не спрашивать их разрешения. Не получайте петуха, если петухи запрещены в вашем районе, соглашениях ТСЖ или муниципальными правилами. Если у вас меньше восьми цыплят на заднем дворе, не думайте о том, чтобы заводить петуха. Учтите, что петушку потребуется особый уход. Если вы не хотите время от времени удалять петушиные шпоры — довольно простая процедура — не делайте этого. Другие преимущества отсутствия куриного петуха Цыплята на подворье не получают травм петушиными шпорами или клювом во время спаривания. Вам не нужно беспокоиться о том, что чрезмерно заботливый петух станет агрессивным, прыгает или клюет людей. петух с курицей Петухи личности Среди всех пород будут и нежные, и агрессивные петухи. Но одни породы известны более послушными петухами, чем другие.Наш любимый источник для проверки личностей, среди многих других характеристик, — это таблица пород цыплят Хендерсона. Как правило, чем больше с петушком обращаются как с цыпленком, тем меньше вероятность того, что он станет агрессивным петухом. Но даже послушный рупор бросится в бой, если почувствует угрозу. Когда петушки достигают зрелости, становится трудно содержать более одного самца в одной маленькой стае. Доминирование петуха Один будет требовать доминирования и будет рассматривать других как угрозу и конкуренцию.Иногда эту иерархию соблюдают, и никто не пострадает. Скорее будут драки и травмы. Самое простое решение — иметь только одного петуха на каждое приусадебное стадо. У нас на ферме сейчас между петухами. У нас было три цветные петухи-бройлеры, но все они были чрезмерно защитными и такими тяжелыми, что повредили спину и шею кур во время спаривания. Наши внуки любят ходить на курятник, чтобы потискать молодых цыплят и своих любимых кур. Нам нравится гулять среди цыплят на заднем дворе, не опасаясь, что петух прыгнет нам по ногам. Мы также ценим то, что наши куры не будут травмироваться так часто. В конце концов, мы будем держать цветного петуха-бройлера для нашей программы разведения бройлеров. Но для нашего основного куриного поголовья более мягкое куриное мясо в порядке. Поскольку мы решили сконцентрироваться на курицах Buff Orpington для нашего стада несушек, мы собираемся попробовать пару петухов Buff Orp. Известно, что они довольно послушны — хорошо подходят для нашей семьи.Петухи Wyandotte также считаются менее агрессивными, чем петухи других пород. Содержание петуха на подворье цыплят Владение и содержание петуха — это то, о чем следует внимательно подумать. Учитывайте количество места, которое у вас есть, количество кур, количество хищников в вашем районе и уровень шума. Связанный: Поделиться — это забота! Связанные Меланистическая фазана-курица Фазаны.Петухи — от 12,50 долларов за штуку. Куры — от 9 долларов США за штуку. 50/50 Курица / Петухи — от 10,75 долларов за штуку. Чукар. Куропатка — от 9 долларов за штуку. Венгерская куропатка — от 12 долларов за штуку. Французская куропатка Redleg — от 10,00 долларов США за штуку ** ПЕРЕЛЕТНЫЕ ПТИЦЫ ГОТОВЫ К ТРЕНИРОВКЕ СОБАК В ГОД. ** ЦЕНЫ НА ПТИЦЫ ДОЛЖНЫ … Чистокровные, эти большие красивые фазаны с радужным зеленовато-черным оперением. Любимый сорт для выпуска, они демонстрируют замечательную способность выживать и размножаться в дикой природе.Как и фазан маньчжурского / кольцевого кросса, вес зрелого петуха-меланиста-мутанта составляет 3,5 фунта. и 2,5 фунта. для кур. Знакомьтесь с животными. На ранчо Dome есть более 80 животных, которых вы можете погладить, покормить и поучиться! В настоящее время животные на ранчо Dome включают маленьких овец, миниатюрных лошадей, множество разновидностей маленьких коз, собаку из Великих Пиренеев, котят, цыплят, уток, кроликов, фазанов, павлинов, перепелов, уток, индейку, севастопольских гусей, юлиану / Буржуйка, патагонская морская свинка, олени мунтжак, альпаки… Петух меланистический кросс, фазан и трехлетние курицы, все в возрасте одного года кладут очень хорошо. Этим летом отложили более 100 яиц. При необходимости можно сфотографировать кур. Уведомление о безопасности от Pets4Homes — НИКОГДА не отправляйте деньги для внесения депозита или не оплачивайте домашнее животное в Интернете, если вы не используете нашу службу безопасного депозита. Фазаны декоративные. Это объявление находится в Сток-он-Трент, Стаффордшир, и его окрестностях. Продаются следующие фазаны. Петуши и куры Ривза 2020 г., 25 фунтов стерлингов — петухи и куры истинного серебра 2020 г., петухи калий с белыми хохолками 2020 г… 7 января 2012 г. · Освобождение фазана-меланиста — Продолжительность: 2:36. Бретт Чарлетт: 6 254 просмотра. … Фазан, дикие утки и койот на ферме 2012 — Семья Хенриксена — Продолжительность: 6:16. Эта птица — обыкновенный меланистический фазан или фазан с кольцевой шеей (Phasianus colchicus). Это курица-фазан. Она намного более темно-коричневая и имеет более черный цвет на оперении, чем типичная курица этого вида. На самом деле она не такая черная, как можно было бы ожидать от животного-меланиста. Птица мясника Филу Маршу приписывают создание линии крови Мясника, которая представляет собой смесь Гроув Уайтхэкл и некоторых испанских кур, называемых Спидер Грейс.Называя их Мясниками из-за своего рода занятий, Фил Марш часто дрался под псевдонимом «Мальчики-мясники». Безумный мясник Рождественский хамон. Некоторые говорят, что «Безумный мясник, приготовленный на костях». Безумный мясник всегда был большим сторонником местного сообщества — сэр Питер Лейтч, … Гороховая птица (павлины и павлины) играла важную роль в жизни общества. рыцарские банкеты средневековья. По словам старых поэтов, мясо этой благородной птицы — «пища для храбрых». Поэт XIII века сказал: «Воры питают столько же вкуса к лжи, как голодный человек — к плоти павлина».Брюс Таннер чистые серые дикие цыплята на продажу две годовалые чистые блестящие мясные молодки эта морозно-серая дичь-дичь джеррард зеленая нога вылупляется серым законом серым. кулинарная книга lazarus для продажи бесплатные шаблоны для шведского стола с конфетами для печати 8-луночная круглая банка для фруктов MSM поддельные эффекты метамфетамина shamo gamefowl для продажи в аризоне купить гостиничную мебель в хьюстоне tx Pure Butcher American Gamefowl. 30,00 долларов США. Размещено 27 дней назад. Дидсбери, AB T0M0W0. Любимый. Описание. В наличии молодки и петушки. Сток высокого качества… Американская дичь, возможно, настолько близка к тому, на что были изначально похожи цыплята. Ярко оперенные, жестокие выжившие, эти куры имеют сложное прошлое как боевые птицы. Steaks and Game — идеальное место для любителей мяса, желающих получить незабываемые впечатления от стейков. Мы предлагаем вам тщательно отобранный выбор самых свежих кусков первоклассной говядины, дичи и птицы с лучших ранчо мира. Нула Мясница <Товары для кулинарии>. Этот NPC может быть найден в Награнде.Совет: щелкните карту, чтобы увеличить. 22 октября 2020 г. · Лучшие мясные лавки в Западной Австралии, предлагающие еженедельные услуги доставки к вашей двери через район Пертского метро, ​​Перт-Хиллз и региональную западную Австралию! Специализируется на продуктах без глютена, нитратов и сахара. «Дрожащая правда» стремится получить доступ к бессознательному с помощью своей антологии покадровой анимации, используемой для обсуждения тем о жизни, смерти и человеческой природе. Leave a comment 22.04.1970 by : alexxlab Разное Хризантема является одним из четырех китайских: Хризантема является одним из четырёх китайский «благородных символов» наряду с бамбуком, сливой и орхидеей «наряду с бамбуком, сливой и орхидеей» надо брать в скобки? Четверо благородных — четыре растения орхидея, слива, бамбук и хризантема Китайская живопись символична и иносказательна. Это одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Картины китайских художников по большей мере нужно не рассматривать, а читать, так как любая изображенная деталь в их произведениях несет смысловую и символическую нагрузку. Китайские мастера считают, что произведение искусства должно иметь смысл, а смысл должен быть позитивным! Поэтому, все картины, нарисованные китайскими художниками, имеют только положительный настрой, такая картина принесет удачу в дом и хорошее настроение его обитателям. Ученый Чэнь Цзижу, живший в эпоху Мин, разработал интересную систему «Четыре благородных» (четырех благородных человеческих качеств). Эта система помогала обучать его учеников всем необходимым типам штрихов и приемов в живописи. Пытаясь изобразить четыре растения орхидею, сливу, бамбук и хризантему, его ученики приобретали базовые навыки необходимые для дальнейшего обучения живописи. Бамбук Бамбук в китайской живописи — одно из четырех благородных растений. Изображение бамбука очень популярно на китайских картинах. Это быстрорастущее, многолетнее, вечнозеленое растение. Благодаря своей прочности, упругости и прямому стволу, бамбук стал символом крепости духа, стойкости, долголетия, верности, непреклонного характера. Рисуя бамбук, китайский художник подразумевал человека высоких моральных принципов, сыновью почтительность и преданность. Так же бамбук это замечательный антисептик, поэтому он так же символизирует чистоту в отношениях, прямоту и откровенность. Часто на картинах мы можем увидеть изображения бамбука и сливы мэйхуа, в таком случае они символизируют мужа и жену. Бамбук, слива мэйхуа и сосна на одной картине это символ верных друзей. Орхидея Орхидея одно из четырех благородных растений, этот нежный и утонченных цветок ассоциируется с весной и символизирует чистоту, скрытое благородство, честь, благочестие, совершенство и простоту. Кроме положительных человеческих качеств, орхидея соотносится с женским началом и красотой. Хризантема Хризантема цветет и радует взгляд до самой поздней осени. Это символ торжества осени и вызов зиме. Хризантема символизирует бодрость духа и покой. Так же хризантема может быть символом ученого-отшельника. Слива Цветущая дикая слива мэйхуа это символ чистоты помыслов, способность сохранять внутреннее спокойствие и гармонию, а так же подобно бамбуку она символизирует несгибаемость перед невзгодами жизни. Кроме того она означает зиму, так как цветет когда еще стоят холода. Изображения веток сливы с нежно розовыми, желтыми или белыми цветками настолько популярны, что могут соперничать в китайской живописи с изображениями бамбука. Живопись цветущей сливы мэйхуа было заложено как отдельное направление во времена династии Тан ( 7-9 вв.) и окончательно сформировалось в начале десятого века во времена династии Сун. Четыре благородных Есть в китайской культуре такой термин как «Четыре благородных» (四君子, sì jūnzǐ) — это собирательное название четырех растений: сливы 梅, орхидеи 蘭, бамбука 竹 и хризантемы 菊 (в таком порядке). Орхидея и бамбук, Чжэн Се (1693-1765) Все они родом из Китая и имеют высокую декоративную и культурную ценность. В данном случае термин «благородный» соответствует конфуцианскому понятию — Цзюнь-цзы (君子), что можно перевести как человек высших моральных качеств, человек чести или благородный человек. В общем человек в котором сочетаются все добродетели конфуцианского учения. Конфуцианство (儒学, Rúxué, палл. Жусюэ) — этико-философское учение, созданное Конфуцием (553—480 до н. э.). Китайский художник, писатель и каллиграф времен династии Мин – Чэнь Цзижу разработал необычную систему обучения, основанную на четырех мазках. Система так и называлась – «Четыре благородных». Каждый мазок имел свое собственное название: «слива, «орхидея», «бамбук» и «хризантема». Эта система помогала обучать его учеников всем необходимым типам штрихов в самое короткое время. Пытаясь изобразить четыре благородных растения, его ученики приобретали базовые навыки необходимые для дальнейшего обучения. Слива Цветы сливы. Сунь Лун и Чэнь Лу, ранняя Династия Мин Слива (méi-huā, 梅花) частый персонаж в китайской живописи и поэзии на протяжении веков. Китайцы видят в её цветах одновременно символ зимы и наступающей весны. Яркие цветы сливы, покрытые снегом, олицетворяют стойкость перед лицом всех невзгод. Так же слива служит метафорой внутренней красоты и скромности. И поскольку слива цветет зимой, она является одним из «трех друзей зимы», наряду с сосной и бамбуком. В Китае насчитывается более 300 зарегистрированных сортов сливовых деревьев, которые можно разделить по цвету на типы: белый, розовый, красный, фиолетовый и светло-зеленый. Орхидея Орхидея. Чжэн Баньцяо (1693 — 1766) Орхидея (兰花, lánhuā) – хрупкие и нежные цветы, символизируют весну, красоту, грацию. Обладая нежным ароматом эти цветы являются символом смирения и благородства. Бамбук Бамбук. Ке Цзюси (1290-1343) Бамбук (竹, zhú) обладает полым, но очень крепким стеблем. Он олицетворяет терпимость и открытость, а также стойкость и долголетие. ​ Всю долгую ночь, Казалось мне, стынет бамбук. Утро встало в снегу. — Мацуо Басё Наряду с сосной и сливой, бамбук является одним из “трех друзей зимы «. Хризантема Четверо Благородных. Хризантемы. Мишуков Николай, 2019 г. Хризантема (菊花, júhuā) цветет до самых холодов и предвещает наступление зимы. Цветок символизирует способность противостоять всем невзгодам и бодрость духа. Это был любимый цветок великого поэта Тао Юаньмина (陶淵明, 365-427), выдающейся фигуры в китайской литературной культуре. Вино из хризантем — это напиток, который умеет снимать печали и уводит от земных забот — Тао Юаньмин «Собранные вместе» — одна из «четырех господ» китайской цветочной истории, хризантема в моем саду. | Дачная авантюристка Хризанте́ма ( лат. Chrysánthemum , от др.-греч. χρῡσανθής , «златоцветный», от χρυσός — «золотой» и ἄνθος — «цветок»; объясняется жёлтой окраской соцветий) — род однолетних и многолетних травянистых растений семейства Астровые, или Сложноцветные ( Asteraceae ), близкий к родам Тысячелистник и Пижма , куда нередко перемещаются многие виды хризантем. Хризантема считалась в Китае одним из «четырех господ» — самых почитаемых растений, наряду с бамбуком, сливой и орхидеей, которые являлись олицетворением благородства, поэтому простое население не имело права выращивать ее в своих садах. Каждый год 9го сентября в Японии отмечают день хризантемы. Уже с 1211 года в Японии его принято отмечать 9-го чиста 9-го месяца. Выбор даты был не случаен: девятка в восточной традиции считается счастливым числом, а две девятки подряд (спрятанные в названии праздника) означают «долголетие». Поскольку хризантема является символом долголетия, то позже праздник получит второе имя — Праздник хризантем.  У культуры хризантем — тысячелетняя история. Происхождение цветка окутано легендами. По одной из них злой дракон решил похитить у людей солнце, схватив светило, он сильно обжег лапы. В злости стал рвать и топтать огненный шар. Упавшие на землю солнечные искры превратились в белые хризантемы. На японском языке цветок называется кику — солнце. Согласно заимствованным из Китая представлениями, эти цветы обладают магической силой и могут продлевать жизнь: китайская легенда рассказывает о монахе, жившем еще до нашей эры — он прожил более семисот лет благодаря тому, что пил росу с хризантем. в Китае до сих пор считают, что хризантема, сорванная в девятый день девятого месяца (месяц Хризантем), обладает магической силой. В наше время хризантемы может выращивать даже самый неопытный садовод. Я имею ввиду обычные зимостойкие хризантемы, которые не требуют особых профессиональных знаний в выращивании, а особенно в организации зимовки. Я о простых. Те, которые и сейчас растут и цветут в моем саду, попали ко мне из маминого сада. Их две, розовые и желтые. Я попробовала определить их названия, однако меня берут сомнения. Судя по всему, желтая хризантема — это Янтарь. Она относится к группе корейских зимостойких. Не особо высокая, цветы не очень крупные, зацветает довольно рано. Цветет долго. Как и все растения в саду требует периодического деления для омоложения. Раз в 3-4 года. Желтая зацветает раньше, чем розовая. Эта хризантема — возможно Сиреневый туман. Я не уверена. Из той же группы корейских зимостойких хризантем. Так же требует периодического деления и пересадки. Когда-то мне подарили хризантему с цветком в форме ромашки. Изображения даже близкого не нашла, какой сорт, не представляю. От этой хризантемы через пару лет я избавилась. Не потому, что не красивая, что не нравилась. Нет, я нашла бы ей применение. Она оказалась страшным агрессором, расползалась моментально во все стороны. Я решила, что такой головной боли мне не надо. Даже не помню, куда дела. Наверное, что-то подарила желающим, что-то выбросила. Не жалею. Была еще белая, похожая на Незнакомку. Не перезимовала. В тот зимний сезон было много оттепелей, а весной было много воды. Возможно, ей это не понравилось. Прочувствовать ее красоту и прелесть я не успела. В прошлом году прикупила еще одну, темно бордовую, вероятно, Липстик. Она отцвела осенью. Буду ждать новый сезон. ЭТО ФОТО НЕ МОЕ! Липстик. Липстик. Условия для зимующих хризантем, в принципе, стандартные для южных растений. Много солнца, рыхлая питательная почва, лучше суглинок. Подкормки, полив по необходимости и потребности. Про почвы пишут, что должна быть нейтральной. Однако у меня почва кислая. Конечно, я использую золу, у меня ее достаточно, но не более. Вредители и заболевания мои хризантемы миновали, поэтому не могу из своей практики что-то утверждать. Сырость не любят все, хризантемы тоже, поэтому поднять повыше, чтобы не было застоя и весенней воды. Что еще важно, да, длинный световой день и белые ночи тормозят цветение. Некоторые сорта уходят с бутонами под снег. Раньше моя мама их выкапывала, сажала в горшок и увозила домой, где они благополучно цвели до половины зимы, а весной перевозила их обратно на дачу. Мне такое не светит, поэтому мой набор хризантем ограничен пока тремя сортами. Буду ли собирать другие? Вряд ли, мне будет проблематично подобрать им солнечное место, его у меня мало. На зиму я прикрываю их их же ветками. Обламываю и кладу поверх. Весной снимаю. Расставаться с хризантемами не планирую. Про новые не задумываюсь. Сейчас они начали просыпаться! А как вы? Дружите с хризантемами? Расскажите о вашем опыте в разных регионах. У нас в Ленинградской области это не самый простой цветок. Спасибо, что дочитали! Делайте репосты! Подписывайтесь! Ставьте лайки! Развитие канала и в ваших руках тоже! Познакомиться с каналом и садом можно здесь и здесь или здесь. Беседа о Хризантеме — Russian Настя: В эфире рубрика «Блогосфера». Здравствуйте, Ван Лаоши! Здравствуйте, дорогие друзья! Ван: Здравствуй, Настя! Привет всем! Меня зовут Ван Сюецзянь, очень рад встретиться с вами в рубрике «Блогосфера». Настя: Ван Лаоши, наступила золотая китайская осень. В связи с этим сама собой возникла тема сегодняшнего разговора о хризантеме, цветение которой как раз приходится на это сезон. Но, на самом деле хризантема во все времена была любимым цветком у китайцев, может быть потому, что это один из тех немногих цветов, которые продолжают цвести до глубокой осени. Более того — хризантема это буйство красок, словно бросающих вызов наступающей зиме. Этот цветок символизирует осень, а также бодрость духа перед наступающим ненастьем. Еще его называют цветок уединения или символ возвышенного одиночества. Как поэтично! Ван: Писать хризантемы по-китайски «цзюй хуа» начали в династию Южная Сун (12 в.), а в династию Мин и Юань это направление развивали литераторы и ушедшие от службы учёные, которые восхищались её «ароматом отшельничества и духом уединения». В отличие от весенних цветов, гибких и очаровательных, хризантема символизирует «позднее благоухание» — почтенную зрелость, уход от мира в возвышенное одиночество («отшельник, льющий поздний аромат»). При этом оставаясь «гордой в инее» — цветущей и не боящейся морозов. Её называют прекрасной, скромной, целомудренной — воплощением торжества осени. Разведением хризантем в Китае занимаются уже более трех тысяч лет, причем выращиваются это цветы не только, ради эстетического наслаждения, но и в бытовых целях: их используют как в кулинарии, так и в медицине. Настя: Ван Лаоши, удивительно, что в Китае эти необыкновенные по красоте цветы, не принято дарить на дни рождения, 8 Марта, День учителя и другие праздники. У этого цветка свой, особый праздник, когда все внимание приковано к нему. Отмечается он девятого числа 9-го месяца по лунному календарю. Ван: Да, Настя. Цветы занимают особое место в китайской культуре. Как в древнем, так и в современном Китае цветы и некоторые виды растений считаются символами тех или иных качеств человека. Так, орхидея, символизирует изящество и скромность, бамбук – прямоту и стойкость, персик – долголетие, хризантема – символ совершенства, осеннего спокойствия и изобилия. В «Книге цветов» известного китайского литератора 16 века Юань Чжунлана есть такие строки: «Любованию цветов более всего благоприятствует чай, за ним следует тихая беседа. А наихудший тому спутник – вино. Хотя чарка доброго вина приятнее нашим желудкам, чем чашка чаю, душа цветов чурается всего пошлого и грубого. Лучше довольствоваться сушеными фруктами, чем делать что-либо противное цветам». Поэтому не удивительно, что в современном Китае цветам отводится такое почетное место. Настя: Привет, всем! Это рубрика «Блогосфера». Сегодня мы с Ван Лаоши говорим о красоте и символическом смысле хризантем в Китае. Это одно из четырех благородных растений (наряду с бамбуком, орхидеей и дикой сливой «мэй»), главных в китайской живописи, на которых строится обучение различным приемам и технике владения кистью. Я даже помню, что в одном из прошлых выпусков программы мы уже говорили об этом. Потому, что хризантема наряду с бамбуком, орхидеей и дикой сливой, благодаря их символическому значению, заслужили уважение китайских художников, как в древности, так и по сей день. Хризантема – гордый цветок, ее цвета красивы, а позднее благоухание изумительно. Как сказано в первоисточниках «художник должен иметь образ цветка в душе – только тогда он сможет написать (передать в живописи) символ уединения». Ван: Действительно, разнообразие сортов этого растения велико, поэтому на картинах мы видим совсем разные по форме хризантемы. Часто хризантемы пишут в вазах, но это не натюрморт, цветы живые. Китайский художник по традиции скорее напишет какой-либо живой объект, нежели будет конструировать набор из неживых предметов или чучел животных, красиво размещенных на столе. Кстати,  изображение на одном полотне нескольких цветков, которые отражали бы различные стадии цветения – от бутона до полностью раскрытого цветка, является весьма важным приемом в достижении естественности. Старые китайские пособия по живописи содержат в себе глубокие научные знания в ботанике, которыми должен обладать художник, когда речь идет, например, о жизненных стадиях какого-нибудь растения, его особенностях. Знания в химии, когда речь заходит о советах художнику в самостоятельном приготовлении пигментов для красок. Знания истории искусств страны, когда говорится о тех или иных художниках, исторических личностях. И в тоже время эти старинные книги пропитаны поэзией, когда для полноты передачи сущности объекта порой не хватает применения обычного, сухого слога. Надо учитывать и то, что книги по искусству на Востоке наполнены особыми понятиями, аналогов которым в западной литературе и вообще в языках, не существует. И так как они являются основополагающими, то статьи и книги по искусству этих стран изобилуют чисто специфическими понятиями, которые становятся понятными далеко не сразу. Но это уже тема для другой беседы. Настя, давайте еще послушаем красивую китайскую песню. Настя: Да, да, конечно, Ван Лаоши. Хорошо, друзья, мы сейчас послушаем еще песню под названием «Глубокая осень». Настя: Привет, всем! Вы слушаете рубрику «Блогосфера». Продолжаем наш разговор о хризантеме. До ухода на песню мы с Ваном Лаоши как раз говорили о ней и о том, как ее принято изображать в китайской живописи. Кстати, открою вам секрет, это и и мои любимые цветы тоже. Мы с друзьями в Пекине часто бываем на фестивалях хризантем. Их часто устраивают в китайских парках и скверах осенью. Даже невероятно, какие бывают хризантемы, какие композиции можно сделать из этих цветов. В пекинском парке Юаньминъюань  — каждый год проходит одна из таких выставок, которая длится весь октябрь. Мы с подругами как раз побывали на ней, и случай был подходящий —  золотая неделя, приуроченная ко Дню образования КНР. На выставке туристы могут увидеть более 70 сортов, которые цветут каждый по-особому, зрелище впечатляет! Мне понравился интересный сорт — хризантема ассорти. Представляете, один цветок имеет четыре цвета, как четыре разных цветка с одним корнем. Просто чудо какое-то!    Ван: Да, хризантема — это осенний цветок. За ней стоят такие качества, как зрелая красота и целомудрие, возвышенное одиночество и спокойствие. Цветы не погибают даже под инеем и снегом, не боятся заморозков. Настя: Мы знаем, что хризантемы в Китае известны издревле. Их изображения встречаются в орнаментах древних сооружений, на осколках керамики и фарфора, на монетах. Родина хризантемы — Восточная Азия. Чаще всего цветок символизирует зрелую красоту и бодрость духа перед лицом жизненных невзгод и приближающейся зимы. Поздней осенью на нежных лепестках хризантемы часто лежит снег. Китайские художники любили сравнивать себя с хризантемами. На картинах всегда подчеркивается контраст между ярким цветком и темной зеленью листьев. Изображение хризантемы в прошлом служило символом знатности, счастья и долголетия. В честь хризантемы устраивали роскошные пиры, ей посвящено немало стихов, мифов и легенд. Ван: Что ж, Настя. Что касается цветов, в Китае их так много и есть о чем нам еще поговорить. Может быть, мы еще как-нибудь расскажем о бамбуке, орхидее или дикой сливе… Это тоже особенные растения. Настя: О «четырех благородных» растения Китая, да, конечно, Ван Лаоши. Обязательно. Это нужно знать. Что ж, а нам остается поблагодарить за внимание наших слушателей. Оставайтесь с нами.   Цветочная символика в повседневной и праздничной культуре Китая Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение» ЦВЕТОЧНАЯ СИМВОЛИКА В ПОВСЕДНЕВНОЙ И ПРАЗДНИЧНОЙ КУЛЬТУРЕ КИТАЯ ТОЛМАЧЕВА УЛЬЯНА КОНСТАНТИНОВНА Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина Аннотация. Каждый цветок в культуре Китая наделяется особым значением. В китайском стереотипном мышлении одни цветы олицетворяют женское начало инь, как, например, хризантема, а другие — мужское начало ян, как пион. Ключевые слова: жизнь человека, цветок, дуальность символики. В Китае цветочная символика является неотъемлемой частью самых разных сторон жизни человека. Образы цветов сопровождают китайца буквально повсюду на протяжении всей жизни — от колыбели до смертного одра. Элементы цветочной символики могут заключать в себе повседневные и праздничные обряды, народные поверья, пословицы и поговорки, метафорические выражения, характеризующие те или иные явления жизни, даже имена. Каждый цветок в культуре Китая наделяется особым значением. В китайском стереотипном мышлении одни цветы олицетворяют женское начало инь, как, например, хризантема, а другие — мужское начало ян, как пион. Азалия олицетворяет женскую грацию. В некоторых случаях она может являться символом больших способностей человека. Порой цветок азалии ассоциируется с тоской. Астра выступает образцом элегантности, очарования, скромности, и смирения. Календулу в Китае зовут «цветком десяти тысяч лет», она является символом долголетия. Образ вьюнка связан с любовью и браком, зависимостью. Но при этом он может служить символом рассвета, обозначать нечто преходящее. Ирис олицетворяет грацию, изящество, нежность и красоту в одиночестве. Камелия символизирует здоровье, силу тела и силу духа. Этот цветок также называют «героем сражений». С образом мака в Китае связывают уход от дел, отдых, но вместе с тем и успех. Мак как источник опиума наделяется совершенно иными значениями, олицетворяет распад и зло. Цветы глицинии, воплощая в себе чистую энергию инь, ассоциируются с женской красотой. Магнолия так же считается символом женственности и красоты. Кроме того, она олицетворяет семейное счастье. В древности только императорам и членам императорской семьи разрешалось выращивать магнолии. Орхидея символизирует изящество и скромность. Лилия наделяется особыми качествами. Считается, что цветы лилии помогают забыть неприятности и развеять печаль. Кроме того, существует поверье, что лилия приносит сыновей. Поэтому его часто дарят замужним женщинам. Ещё одно символическое значение лилии — единение и дружба. Нарцисс в Китае символизирует влюблённую пару и счастливый брак. Изображение чаши с нарциссами означает пожелание неувядающей жизни, любви, счастья и мира. Также этот цветок является символом Нового года. Цветение нарцисса под Новый год считается в Китае добрым знаком, обеспечивающим счастье в наступающем году. Поэтому в Китае распространён обычай перед Новым годом выращивать нарциссы. Китайцы заранее приносят в дом проросшие луковицы нарциссов, сажают в красивые плоские вазочки с водой, стараясь подгадать, чтобы цветы расцвели именно к празднику. В Китае очень ценятся цветы персикового дерева, являющиеся символом брака. Считается, что они обладают силой приворота мужчин. Даосские любовные заклинания предполагали использование цветов и лепестков персика. Размещение в доме картины с изображёнными на ней цветами персика способствует вступлению в брак. Также персиковые деревья символизируют наступление весны, именно в это время на их ветвях распускаются цветы. Роза, королева цветов в западном мире, в Китае приобретает иное значение. Образ розы связан с молодостью, но не является символом любви. Китайская роза — это благоухание, сладость в запустении, процветание. Отдельным значением наделяется чайная роза жёлтого цвета. Она символизирует победу. И именно такая роза является эмблемой Пекина, столицы Китая.1 Среди множества цветов китайцы выделяют десять любимых. Каждому из десяти цветов соответствует своё определение. Если располагать их по популярности, получится следующий список: 1. цветок сливы — «не боящийся инея, противостоящий снегу», 2. пион — «первая красавица в стране, обладающая небесным ароматом», 3. хризантема — «имеющая тысячу разновидностей», 4. орхидея — «с лучшим в мире ароматом», 5. роза чайная — «императрица среди цветов», 6. азалия — «Си Ши среди цветов» (Си Ши — одна из четырёх великих красавиц древнего Китая; как считается, жила в конце периода Чуньцу, называемого также Периодом Весны и Осени, который длился с 722 до н. э. по 481 до н. э.), 7. камелия — «великолепная и роскошная», 8. лотос — «из грязи вырастающий, но остающийся чистым», 9. корица — «аромат, который разносится на 10 ли», 10. нарцисс — «небожитель, пришедший с весенним паводком». Интересно, что в китайской культуре помимо всего прочего называются «четыре друга цветов». Ими являются ласточка, иволга, пчела и бабочка.1 К расцветающей среди снегов дикой сливе мэйхуа у народа Китая всегда было особое отношение. Об этом свидетельствуют и стихи, и изображения этих цветов во многих произведениях искусства, и имена в честь цветка, которые дают девушкам. Китайцы говорят: «Цветок сливы — это холодная красота в морозное утро». «Тысячи красных и десятки тысяч пурпурных цветов по красоте уступают цветку сливы. Не только потому, что он распускается рано, но и потому, что обладает необычайной белизной и тончайшим запахом». Эта чистота цветков, отличающихся неброской красотой, ассоциируется с такими человеческими качествами, как чистота помыслов и скромность при наличии внутренних благородных черт характера. В Китае слива цветёт зимой, в первом месяце лунного календаря, когда кругом ещё лежит снег, в конце января — феврале. Тем самым мэйхуа воплощает в себе такие человеческие качества, как сила и несгибаемость, преодоление себя. Слива находит в себе силы цвести тогда, когда все другие растения погружены в глубокий зимний сон. Цветы мэйхуа также являют собой олицетворение стойкости и человеческой гордости — живые соки сохраняются в деревьях в самые лютые морозы. По всей видимости, такое толкование привело к тому, что в честь дикой сливы был назван один из древнейших видов боевых искусств Китая — мэйхуацюань, «кулак мэйхуа». Дикая слива также являет собой символ отшельничества. Расцветая среди зимы, она обрекает себя на одиночество. Ни одно другое растение не способно дать цвет в таких суровых условиях. Цветы на сливе появляются, когда на ней ещё нет листьев, распускаются на ветвях, кажущихся безжизненными, воплощая собой торжество жизни, а также олицетворяя долголетие.1 Являясь символом зимы, мэйхуа одновременно воплощает в себе предчувствие весны, её неотвратимый приход. Дикая слива — символ отступающей зимы и вместе с тем эмблема ранней весны, поэтому с цветением сливы связываются изменения жизненной ситуации к лучшему, приход радостных дней. В китайской культуре мэйхуа считается одним из пяти благородных растений, а пять лепестков цветка сливы символизируют пятерых божеств удачи и олицетворяют пять основ счастья: благополучие, знатность, долгожительство, счастливую судьбу, душевную чистоту. Однако более всего цветы дикой сливы, появляющиеся на ветке ещё до того, как дерево покроется листьями, символизируют пору юности, нежную красу молодой девушки. Тем, что цветок мэйхуа ассоциируется с хрупкой чистой красотой, пользовались проститутки Китая, часто выбирая себе имя Цветок сливы. Поэтому цветущее сливовое дерево приобретает ещё одно значение, прямо противоположное представленному выше, — оно может символизировать привлекательную доступную женщину. Возле ложа в публичных домах в старом Китае висели занавески с вышитым изображением цветов мэйхуа. Болезнь сифилис, которую можно было подхватить в подобных заведениях, поэтично называли «сливовый яд» или «болезнь тополя и сливы». 1 Другой популярный в Китае цветок — пион. Пион широко известен во всём мире, однако нигде на свете он не пользуется такой любовью, какой награждают его в Поднебесной. Пион почитают превыше всех других цветов, считая символом страны. Здесь он культивируется уже более полутора тысяч лет. В 1903 году пион был провозглашен национальным цветком Китая. В Китае пион называют царём цветов. В древности его выращивали исключительно в императорских садах и в домах богатых чиновников. Простому люду было запрещено украшать свои огороды кустами пионов. Царь цветов — символ аристократизма и высокого положения. Пион олицетворяет славу, достоинство, знатность и почести. Его яркие махровые цветы наводят на мысль о богатстве и роскоши. В древние времена, чтобы насладиться красотой цветения пионов, чиновники и знать надевали торжественные наряды и шли в парк, где проводилась особая церемония. В императорских садах поливать пионы имел право лишь очень красивый, стройный монах (целомудренный человек) с бледным лицом (китайцы считают смуглые лица некрасивыми и восхищаются бледными). А красивая девушка в особой одежде ухаживала за цветком, промывая его листья. Сегодня разведение пионов считается благочестивым занятием и доступно любому. Трудолюбивому садоводу покровительствуют боги. Нередко в Китае можно встретить целые сады, засаженные одними только пионами самых разнообразных видов и сортов. Пионами особенно славится древний город Лоян, «столица девяти династий». Считается, что лоянские пионы самые красивые в мире. Сегодня здесь произрастает свыше семисот видов пионов. С 1982 года пион является эмблемой Лояна. Тогда же здесь впервые был проведён Фестиваль пионов, ставший впоследствии ежегодным. Фестиваль проходит десять дней, с 15 по 25 апреля. Город наполняется пионами, устраиваются гала-концерты, выставки пионов, картин, каллиграфии, фонарей, семинары по культивации пионов, деловые переговоры, праздничные банкеты и кулинарные выставки. Как в древние времена, так и сейчас ни одно торжество в Лояне не обходится без пионов, будь то свадьба, похороны, рождение ребенка, день рождения или просто переезд на новую квартиру. Уже много лет подряд в рамках Фестиваля пионов под девизом «Пион — свидетель счастья» проводятся торжественные бракосочетания. На свадьбу принято дарить не только цветы пиона, но и другие предметы с его изображением. Аппликациями из бумаги, изображающими пион, принято украшать машину, квартиру, ресторан, где проводится торжество, что считается пожеланием счастья, благополучия и здоровья. 1 Здесь следует отметить, что не только в Лояне, но на территории всего Китая существует обычай, когда жених, делая предложение невесте, дарит ей пион. Принимая подарок, девушка соглашается выйти замуж. Китайцы считают, что пионы приносят счастье в дом, преумножают богатство и сохраняют любовь. Кроме того, пион может олицетворять победу над деспотическими силами: в начале апреля в Китае, когда не цветёт ещё ни одно растение, и всё вокруг серое и безжизненное, природа вдруг взрывается цветением великолепнейших пионов. Потому, пион также считается символом весны. В фэн-шуй пион является самым важным цветком. Считается, что во время цветения пион привлекает благосостояние, поэтому его стараются выращивать рядом с домом. Внутри дома можно размещать букеты пионов, а также их изображения, располагая их на юго-востоке. Наибольшей силой обладают древовидные пионы, особенно сорта с девственно белыми цветками и бордово-кремовым пятном у основания. Хризантема также весьма любима в Китае. Глубокой осенью, когда лепестки почти всех цветов уже осыпались, одна она пышно расцветает, не страшась холодов. У культуры хризантем тысячелетняя история. В Китае садовые формы этого цветка начали разводить ещё в 551—487 гг. до н. э. Археологами было найдено первое изображение хризантем на китайском фарфоре, изготовленном 2500 лет назад.1 В Китае было выведено около трёх тысяч самых необычных сортов хризантем. Названия этих сортов наглядно демонстрируют, с каким уважением и почтением китайцы относятся к древнему цветку — «Пляска золотого ветра», «Тёмное пламя», «Огонь под покрывалом из золотых нитей», «Когти белого дракона». Благодаря многообразию и необычайно позднему цветению хризантема получила в Китае всеобщее признание.1 Именно тот факт, что хризантема в гордом одиночестве распускает свои яркие цветы тогда, когда весь остальной сад уже помертвел в предчувствии зимы, породил великое множество символических значений её образа в культуре Китая. 1 Хризантема — прежде всего символ осени. Её месяцем считается октябрь. Образ цветка связывается с урожаем и изобилием, с богатством. Как воплощение даосского совершенства хризантема олицетворяет осеннее спокойствие, холодное величие. Стойкий осенний цветок, выдерживающий холода и продолжающий цвести зимой, является символом долголетия. Подёрнутая инеем хризантема воплощает бодрость и душевный покой в пожилые годы. Хризантема также может выступать символом учёности. Другое её значение — радость, беззаботная жизнь. В Китае получил распространение обычай дарить друг другу на праздники жёлтые хризантемы — олицетворение безоблачного счастья. В старом Китае женщины любили украшать цветами хризантемы причёски, так как хризантема помимо всего прочего служит символом верности. В Китае есть праздник, посвящённый осеннему цветку. Он отмечается девятого числа девятого месяца по лунному календарю. Одновременно этот праздник является праздником стариков. Не менее любимая орхидея в Китае считается символом детства, нежности и скромности. Помимо того, орхидея — знак благородного учёного. В Древнем Китае цветок высоко ценился учёными мужами. Чтобы показать утончённость своего вкуса, знать, учёные и руководители любили размещать её в своих кабинетах и спальнях. Подарить орхидею, либо вещь с её изображением — значит пожелать рождения «учёных сыновей».1 Лотос не только однин из самых красивых и загадочных цветов, но ещё и самый древний. Летом, в пору цветения, лотос можно встретить почти в каждом парке столицы Поднебесной, и считается он символом лета и августа. В Китае ежегодно проводится Фестиваль лотосов. Он проходит с 1 июля по 25 августа — в дни цветения лотоса — в пекинском парке Бэйхай, находящемся недалеко от западных ворот императорского дворца Гугун. Половину площади парка занимает озеро Ляньхуа, «Озеро лотоса». В Китае лотос почитают как священное растение. Духу лотоса воскуряли благовония с целью изгнания злых сил. Лотос считается одной из эмблем удачного предсказания. Лотос олицетворяет прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. Также можно проследить связь между лотосом и окружностью как символом видимого мира. В фэн-шуй цветы лотоса или их изображения используются для создания уютной, спокойной атмосферы в доме и для пробуждения духовного сознания.1 В китайском буддизме лотос является главным цветком, символизирует учения Будды. Полный расцвет лотоса, когда в нём повторяется форма колеса, олицетворяет Круг существования. Лотосу как одному из Восьми добрых знаков в китайском буддизме приписываются такие значения, как честность, твёрдость, решительность, процветание и даже семейная гармония. Строение лотоса отражает взаимодействие мужского и женского начала, поэтому он связывается с плодородием и зарождением новой жизни. Интересно, что в китайском языке словосочетание «семена лотоса» является омонимом выражения «рождение подряд мальчиков». Между тем, образ лотоса являет собой уникальный символ, олицетворяющий одновременно и плодородие, и чистоту — цветок, распускающий нежные светлые лепестки над грязью бренного мира. При этом осознание лотоса как символа девственной чистоты не мешало китайцам называть «золотыми лотосами» куртизанок.1 «Согнутым лотосом» в Древнем Китае назывались изуродованные путами ноги знатных китаянок. Они должны были обеспечить изящную походку и воздушность в танце. Вообще, цветочная символика очень часто связывается с понятием женской красоты. В Китае о девушке могут сказать: «она похожа на цветок», «она — воплощение цветка», «она в прошлой жизни была цветком». Девственную девушку в старом Китае называли «жёлтый цветок», гулящую — «цветок из дыма», жизнь таких в публичном доме таяла как дым. Проституток высшего разряда, в зависимости от их цены и степени очарования, называли соответственно «цветочная доска» и «цветочная лодка», что указывало на их принадлежность к публичным домам в центральной части Китая. Там высококлассных девушек в прежние времена сажали в колышущуюся на воде лодку, и они пели, устраивали представления и принимали гостей. Интересен ряд выражений, которые использовали, чтобы намекнуть на привычку мужчины посещать публичные дома: он любуется луной ночью, играет, забавляется с цветами», или «он ищет цветы», или «он спит в цветах», а также «он задевает цветы», «он прилип к цветку». В женских именах также довольно часто можно разглядеть отсылку к образу цветка. Желая, чтобы девочка выросла нежной, спокойной и красивой, родители стараются подобрать ей соответствующее имя. В «цветочных» именах используются иероглифы, одновременно являющиеся названием цветов или явлений связанных с ними, как, например, «цветок», «аромат», «хризантема», «цветок корицы», «цветок вишни», «цветок лотоса». Китайцы всегда очень ответственно подходят к наречению ребёнка, обязательно вкладывая смысл в подбираемое имя. С этим связано множество историй, имевших место в действительности. Одна из таких историй повествует о женщине по фамилии Хэ. Иероглиф в её фамилии имеет значение «поздравлять». Отец женщины был садовником, знатоком цветов. Его любимым цветком был «хэ-ван-лянь», название которого переводится как «журавль, любующийся орхидеей». И когда у цветовода родилась дочь, именно в этот день распустился и цветок в горшке. Отец так и назвал девочку Ван Лань — Любующаяся орхидеей. А фамилия её звучала абсолютно идентично слову «журавль». И если не смотреть на иероглифы, то на слух получается название комнатного цветка. 1 ▷ 10 самых важных цветов в китайской традиции 🥇 cultmir.ru Китайская и восточная культуры подчеркивают единство человека и природы, а понятия личной судьбы и мира неразделимы. У китайцев также есть традиция жить в благоговении перед каждым моментом и каждой деталью мира, чтобы оценить мимолетную красоту. Неудивительно, что цветы занимают особое место в традиции. Определенные обычаи или ассоциации часто придают объектам особое значение. Те же самые цветы становятся символами и сообщениями в китайской культуре. Это влияет на их использование в литературе и искусстве, а также на то, как они должны или не должны передаваться китайцам. Важно учитывать значение цветка, а не только его красоту, когда оно дается в подарок – даже в форме вышивки или изображения. Цветение сливы Цветение сливы. Зимой цветущие сливы символизируют выносливость и рост через трудности. В китайском стихотворении говорится: «Аромат цветка сливы происходит от горечи и холода». Души переносят страдания и выходят из них сильнее и выше, с величественной красотой полного расцвета добродетелей и моральной целостности – такой же, как цветок сливы. преодолевает суровую погоду. пион Пион. Пион является самым значительным цветком страны, имеющим множество значений, которые развивались в эпоху династий и эпох. Раньше это был цветок императора и императрицы. Этот цветок символизирует власть, процветание, богатство и честь. По этой причине современный пион в основном символизирует стремление к процветанию и удачу в получении богатства (что является не жадностью, а обязанностью заботиться о семье). В традиции фэн-шуй, пион имеет несколько противоречивый смысл; с его элегантным внешним видом и тяжелым, сладким ароматом, он использовался как символ любви, романтики и даже похоти. Но это также имеет дополнительное значение женской лени и избалованности. хризантема хризантема Хризантемы поступают в Китай и ценятся китайцами как за лечебные свойства, так и за значение, символизирующее достоинство, элегантность и благородство духа. Хризантема представляет приоритет, который моральные добродетели берут перед любой другой повесткой дня, включая политические или экономические соображения. Хризантема принадлежит к списку из четырех цветов, которые называются «четыре добродетельных растения» или «четыре дворянина» (вместе со сливой, орхидеей и бамбуком). Однако во многих европейских странах хризантемы ассоциируются со смертью и похоронами, поэтому в Европе их часто отводят под кладбища и не дарят в качестве подарков. В Японии хризантема имеет свое значение, так как это цветок японского императорского дома. орхидея орхидея Орхидея была любимым цветком китайских ученых, представляя скромную элегантность, достоинство, целостность и дружбу. У Конфуция была метафора, сравнивающая орхидею с добродетельным человеком. Это считалось цветком или хорошим вкусом и изысканным, культурным, благородным умом. Орхидея может быть подарена как символ восхищения, уважения или дружбы. Редкая орхидея может стать отличным подарком китайскому другу. Цвет орхидеи, выбранный в качестве подарка, может подчеркнуть конкретное послание. Голубая орхидея говорит: «Вы уникальны для меня, связаны духовно, и нет никого, похожего на вас». Белые орхидеи могут сказать кому-то, что они дорогие, но также несут нотку невинности в своей простоте. Красный послал бы сообщение решительной, открытой, страстной любви; розовый – радости и счастья, которые человек приносит. Желтые орхидеи в основном зарезервированы для ясного сообщения дружбы. Более темные или смелые цвета, такие как темно-фиолетовый, могут представлять уважение к своему авторитету и восхищение ими как наставником. Китайская роза Китайская роза Rosa chinensis из Китая – розовое, белое или персикового цвета с нежным, сладким ароматом. Он цветет круглый год, производя царственные, великолепные цветы, «роскошно одетые». Считается, что этот цветок имеет значение сильного духа и сильной воли, которые ведут к успеху. Camelia Camelia Камелия символизирует устойчивость и решительность: этот цветок цветет ранней весной, несмотря ни на что, даже если снег все еще покрывает землю. Жена дала бы мужу вышивку этого элегантного цветка, чтобы помочь ему справиться с трудностями и трудностями и проявить себя с целостностью и ценностями, так же как Камелия никогда не предаст своего обещания. азалия азалия Азалии часто использовались в весенних цветочных празднованиях. Они бывают разных цветов и в основном представляют радость, счастье и процветание, хотя белые или синие считались несчастливыми. лотос лотос В Китае лотос – это трон Будды, разные цвета которого представляют разные значения. Это цветок, который коренится и появляется из грязной воды, но сохраняет свою красоту нетронутой. Это то, что сделало этот потрясающий цветок символом чистоты, целостности, мудрости и благородного духа. Поскольку лотос соединяет все элементы, он также представляет собой путь обучения, который должен пройти человек, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Предоставленный девочкам, он служит напоминанием о том, чтобы оставаться верным своим идеалам. Будучи подаренным, лотос празднует успех работы и служит напоминанием о том, что тяжелый труд – это путь любого, кто желает достичь просветления. Османтус Османтус Многие поэты древнего Китая восхваляли османтуса. Его ароматные цветы используются для заваривания чая и блюд. В Китае он представлял дворянство, может быть, потому, что только благородные люди или богатые люди могли выращивать его в своих садах. В искусстве и картинах Османтус в основном приходит с другими цветами: он символизирует долголетие с благородством, достойную и долгую жизнь. Персиковый цвет Персиковый цвет Вы заметили, сколько косметических брендов используют персики и персиковые цветы на своих упаковках и логотипах? Это потому, что этот китайский цветок представляет романтическую любовь, иногда со свежестью и искренностью молодости. Это женский цветок, похожий на красную розу на западе. Поскольку каждый цветок разделяет их красоту с другими цветами на той же ветке и не пытается выделиться, цветение персика также символизирует все достоинства девушки: щедрость, заботливая любовь, хороший темперамент, скромность. бамбуковый бамбуковый Бамбук является одним из четырех благородных растений, и, хотя он не является цветком, он имеет особое значение и может быть подарен в качестве подарка, а также использован для новогоднего украшения, как мы используем рождественскую елку. В общем смысле, бамбук представляет целостность, будучи прямым, не сгибая свои достоинства ради выгоды. Когда кто-то становится богатым, ему можно дать бамбук в качестве напоминания о том, чтобы оставаться скромным и не менять свою добрую природу. Что может означать орхидея в подарок? Орхидея может быть подарена как символ восхищения, уважения или дружбы. Язык цветов — Мадемуазель, примите от меня этот скромный букет! — О, гиацинт и раз-два-три. .. двенадцать    колокольчиков… Благодарю Вас, граф. Я непременно буду. Для галантного XVIII века подобный диалог был рядовым событием. Каждый образованный человек понимал, что граф назначил девушке свидание на 12 часов. Дату нетрудно было определить по числу бутонов гиацинта. Язык цветов тогда знали не хуже французского. Цветочные словари разных авторов (среди которых были шведский король Карл XII и российская императрица Екатерина II) публиковались в течение всего сентиментального столетия. Этой «наукой» увлекались на Востоке и в Европе. Правда, значение цветов в разных странах и в разных литературных источниках могло разниться, поэтому и в расшифровке посланий иногда возникала путаница. Чем популярнее было растение, тем больше толкований имело. Василек, к примеру, мог означать  искренность отношений или жестокость.   Зато королева цветов –  Роза – у всех народов и во все времена считалась символом красоты и любви. Особенно красная. Думаю, это значение сохранилось и в наши дни. Остальные оттенки тоже имеют особый смысл. Бордовые розы говорят, что ваша избранница самая страстная, обольстительная и темпераментная, розовые – что она нежная, грациозная и элегантная. Сочетание красных и белых роз подчеркнут единство ваших мыслей и намерений, а желтые розы в букете расскажут о том, какую радость вы получаете от общения с этим человеком. И никакой разлуки или ревности. Желтый на языке цветов означает яркость, интерес, любопытство, оптимизм и ассоциируется с солнцем и солнечным светом. А золотисто-желтый прежде всего символизирует богатство и счастье.  Белые розы выражают чистоту помыслов и праздничное настроении, может быть, поэтому их часто включают в свадебные композиции. Распустившиеся розы намекают, что их даритель на небесах любви, а вот бутоны говорят о  том, что для любви вы пока слишком молоды.   Учитывайте также, что одиночный цветок – знак внимания, букет из трех растений – уважения, из пяти – признания, и только из семи – любви. ..  Но иногда и всех роз мало, чтобы выразить то, что накопилось на душе. К счастью, ассортимент наших цветочных магазинов достаточно разнообразен.   Выберите азалию – символ женственности, хрупкости, кротости, но при этом страсти и печали. Этот цветок принято дарить перед нежеланной разлукой в надежде на скорую встречу.  Букетик из анютиных глазок будет обещать веселье и развлечения, это пока только легкомысленный воздушный поцелуй, надежда на будущее. А вот композиция из астр напомнит о прошедшей любви.  Подарив водяную лилию (кувшинку), вы намекнете избраннице, что она и есть ваша вторая половинка.  Букет из гардений – знак восхищения и признания в том, что даритель считает себя недостойным вас.   Гвоздики могут иметь самое разное значение: все зависит от цвета.  Розовые гвоздики – знак бесконечной благодарности, как правило, их дарят матерям. Красные говорят о победе, успехе, уважении. Такие цветы принято преподносить на юбилеи. Букет из белых гвоздик – пожелание удачи во всех начинаниях. Желтых – просьба о внимании и сочувствии.  Несколько полосатых гвоздик означают окончательный отказ.   Некоторую надежду дарят георгины. Но все же это цветок непостоянства и мимолетных увлечений. Герань советует остепениться. А вот гербера выражает свою симпатию. Это лучший подарок для друзей, коллег, да и возлюбленных.  Нежный гиацинт намекает: «Ты мне подходишь, и мы не будем скучать вместе».   Гипсофила – символ несмелости, неуверенности, но в смешанных композициях не несет смысловой нагрузки.  Гладиолус – цветок римских гладиаторов, означает смелость и нежелание идти на компромиссы.  Если мужчина дарит Вам каллы, он признает ваше великолепие; камелии – ваше совершенство. А вот с лилиями все немного сложнее. Оранжевая лилия спрашивает: «Свободно ли Ваше сердце?» Белая восхищается благородством и непорочностью. Желтая прямо указывает на Ваше непостоянство и капризы, а тигровая – еще и на самонадеянность.   Букет из нарциссов говорит о сильных, но безответных чувствах дарителя. Скромные незабудки всегда приятно получить в подарок, ведь они означают искренность, постоянство и верность. Утонченные орхидеи можно преподносить только возлюбленным, это знак любви, нежности, чувственности, серьезных отношений.  Жизнерадостные пионы хорошо смотрятся в руках молодоженов и пророчат им долгую совместную жизнь.   Тюльпан – символ чистой любви, счастья и гордости. Фиалка – скромности и невинности, а еще – тайной любви.   Хризантема – сложное растение. Его значение во многом зависит от цвета лепестков. Красные хризантемы обещают дружбу, белые говорят об искренности, желтые выражают благодарность.  На Востоке хризантема долгое время считалась олицетворением лести. Но в Китае этот цветок ассоциируется с осенью и урожаем. Хризантема является одним из четырех китайских «благородных символов» (наряду с бамбуком, сливой и орхидеей) и официальным символом Старой Китайской Армии. Китаец верит, что хризантема, данная возлюбленной и обтёртая о губы после вина, гарантирует бессмертную любовь. Хризантемы были представлены на Имперском Гербе Японии. Японцы полагают, что ее лепесток, положенный на дно бокала с вином, способствует длинной и здоровой жизни. Белая черемуха, любимая всеми русскими женщинами за нежность и трепетность цветов и тонкий аромат, означает радость и желание увидеть одариваемого (а точнее, одариваемую!) вновь.  Конечно, это лишь азы науки (нет, скорее, искусства), в которой есть еще множество нюансов, оттенков и полутонов, которые сегодня уже вряд ли кто-то будет изучать всерьез. Цветочные послания остались в далеком прошлом. На службе у влюбленных есть сотовый телефон, электронная почта, другие достижения современной техники. И все же букет иногда скажет больше, чем sms-ка. Не все эмоции можно выразить словами. Дарите цветы чаще. А продумывая свадебный букет для своей невесты, постарайтесь вложить в него свою любовь, страсть и нежность. Она обязательно это почувствует, даже если пока не успела прочитать эту статью.   Ольга Максаева Журнал «Любовь, семья, дом» Букет для возлюбленной, можно выбрать в цветочных салонах. Четыре человека на заводах Автор: Feng Hui (chinaculture.org) Обновлено: 17.08.2009, 14:04 Самым известным художником династии Юань (1271-1368) был Чжэн Суонан, картины которого подразумевали определенные коннотации. Орхидеи, которые он рисовал, никогда не имели корней, как будто парили в воздухе, что отражало чувство бездомности Чжэна после падения династии Сун. Картина из орхидей и бамбука Чжэн Баньцяо из династии Цин (1644-1911) Превосходным художником по орхидеям династии Цин был Чжэн Баньцяо, который придавал большое значение природе орхидей. Он предпочитал рисовать дикие орхидеи; Однажды он сам посадил орхидеи в горшках и после весны пересадил их в горы, ожидая их естественного роста. Бамбук В традиционной китайской культуре бамбук — это метафора жизнеспособности и долголетия, которая обычно относится к человеку, имеющему примерное поведение и благородный характер. О бамбуке существует красивый миф. В далекие древние времена две наложницы императора Сюня были очень опечалены смертью Сюня и плакали весь день; в конце концов они покончили жизнь самоубийством, утопившись в реке.Слезы наложниц пролились на бамбук, образуя на нем пятна, которые в последующих поколениях называли пятнистым бамбуком. Бесшумно выращенный в пустынных горах, бамбук очень тонкий, с сочленениями на стебле, а его листья похожи на ножны; их твердая и неукротимая сила воли вызывала восхищение у многих древних литераторов и художников. Суши выразил свою любовь к бамбуку в своих стихах: «Лучше есть без мяса, чем жить без бамбука.Человек без мяса будет худым, но без бамбука будет вульгарным ». Для Су бамбук был важнее еды. Хризантемы По сравнению с тремя другими растениями, хризантема гораздо меньше представлена ​​в традиционных китайских рисунках тушью. Одна из самых известных раскрашенных хризантем — это картина Чэнь Чуня из династии Мин (1368–1644) с изображением хризантем и камней, которая собрана в Столичном музее. Хризантемы — традиционный цветок, любимый китайцами, посаженный еще три тысячи лет назад.Когда поздней осенью почти все цветы засыхают и обнажают, только хризантемы выдерживают сильный мороз и энергично цветут изящными формами и яркими красками. Хризантемы под пером литераторов приобретают большее значение. Самый известный стих о хризантемах — «Срывая хризантемы под восточной живой изгородью, я спокойно смотрю на южные холмы» из стихотворения известного поэта Тао Юаньмина «Пить», показывающего досуг затворнической жизни Тао. Известные как четыре джентльмена, цветки сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы стали культурным символом, обозначающим моральную целостность человека, не только из-за своей элегантной природы, но и благодаря признательности и высокой похвале художников и литераторов. разных династий. История хризантем | Национальное общество хризантем, США «Если вы хотите быть счастливыми на всю жизнь, выращивайте хризантемы.»(Китайский философ) Хризантема была впервые выращена в Китае как цветущее растение и описана в письменных источниках еще в 15 веке до нашей эры. Фактически, их керамика изображала хризантему так, как мы знаем ее сегодня. Считалось, что это растение обладает жизненной силой. Легенда гласит, что вареные корни использовались как средство от головной боли; молодые ростки и лепестки ели в салатах; и листья заваривались для праздничного напитка. Древнее китайское название хризантемы — «Чу.Китайский город Чу-Сянь (что означает «Город хризантем») был назван так в честь цветка. Примерно в 8 веке нашей эры хризантема появилась в Японии. Японцы были настолько увлечены этим цветком, что приняли хризантему с одним цветком как герб и официальную печать Императора. Хризантема на гербе — это 16-цветочная разновидность под названием «Ичимонджигину». Семейные печати известных японских семей также содержат хризантемы определенного вида, называемые кикумон — «Кику» означает хризантема, а «мон» означает герб.В Японии Императорский Орден Хризантем является высшим рыцарским орденом. В Японии также есть Национальный день хризантем, который называют Фестивалем счастья. Хризантема впервые была завезена в западный мир в 17 веке. В 1753 году Карл Линней, известный шведский ботаник, объединил греческие слова chrysos, означающие золото, с anthemon, что означает цветок. Линней был основателем этой области таксономии, касающейся растений, включая науку о классификации и идентификации.Эксперты говорят, что это, вероятно, точное описание древнего вида, поскольку оно также указывает на потребность мамы в солнечном свете. Самые ранние изображения мам изображают их в виде маленьких желтых цветков, похожих на маргаритки. Древние производители не узнали бы современных мам. Хотя некоторые мамы по-прежнему напоминают ромашки, другие выглядят более эффектно. Независимо от типа цветка, все они принадлежат к семейству сложноцветных или ромашковых. В последнее время производители в нескольких странах начали разводить хризантемы.Гибридизаторы в Англии, Франции, Японии и США разработали широкий диапазон цветов, форм и размеров цветков. Сегодня его цвета включают различные оттенки розового, пурпурного, красного, желтого, бронзового или оранжевого, а также белого. Некоторые сорта (разновидности) имеют разную окраску дисковых и лучевых соцветий, а некоторые имеют двухцветные лучевые соцветия на лицевой и обратной сторонах. Лепестки на хризантемах на самом деле являются соцветиями (небольшой цветок, обычно часть плотной грозди, особенно один из дисковых или лучевых цветов сложного растения, такого как маргаритка), поскольку обе половые части (мужская / женская) существуют в каждом из них. .Цветок хризантемы имеет два типа соцветий — лучевые соцветия, которые можно было бы назвать лепестками на маргаритке, и дисковые соцветия, которые являются центральными соцветиями в цветках ромашки. Размножаются только дисковые соцветия. У всех сортов хризантем есть оба типа цветков, но у многих сортов дисковые соцветия не видны. На этих растениях селекционер использует ножницы, чтобы открыть соцветия диска для опыления и создания новых сортов. С тех пор, как хризантема была впервые завезена в Соединенные Штаты в колониальные времена, ее популярность выросла так, что теперь мамы бесспорно являются «королевой осенних цветов». «Для многих из нас наше знакомство с хризантемами стало подарком для подруг и матерей на футбольных матчах« Возвращение домой ». Мамы остаются наиболее широко выращиваемым горшечным растением в стране и одним из самых долгоживущих из всех срезанных цветов. Этот последний атрибут, наряду с их художественной привлекательностью, делает мам очень популярными среди флористов. В Соединенных Штатах хризантема является крупнейшим коммерчески производимым цветком из-за простоты выращивания, способности цвести по расписанию, разнообразия форм и цветов цветения и сохраняемости цветков. Интересный контраст с положительными чувствами, которые многие американцы испытывают к хризантеме (футбольные матчи, подарки на новоселье, выздоравливающие мысли), заключается в том, что во многих европейских странах хризантема известна как цветок смерти. В таких странах, как Бельгия и Австрия, хризантема используется почти исключительно как памятник на могилах. Сегодня существует так много разновидностей хризантем, что для их классификации и идентификации используется система классификации. Классификация основана на типе цветков и характере их роста.Некоторые сорта хризантем можно выращивать в различных формах. Сорта бонсай (произносится как «вздох кости») могут быть обучены за один год до миниатюрных форм, таких как деревья, которые будут соответствовать характеру пожизненных усилий на лиственных или вечнозеленых растениях или деревьях. Некоторым сортам можно придать полусферическую форму или, проявив умение и терпение, их можно научить выглядеть как собака, стол и стул или человеческий облик. Каскадные сорта можно выращивать либо как длинные отвесные шторы соцветий, либо как большие вееры, столбы или деревья. Как ландшафтное растение, хризантема прекрасно подходит для осеннего оформления домашнего сада. С умением и артистизмом можно достичь множества разнообразных эффектов, даже когда доступна только небольшая площадь для выращивания. Хризантемы могут подчеркнуть входной путь; обеспечьте осенние цвета грядке для выращивания в течение всего сезона; или доминировать в области выращивания с множеством разнообразных форм, размеров и цветов. Используемые таким образом хризантемы обеспечивают выдающуюся кульминацию сезона до наступления зимних холодов.Сады Лонгвуда (на площади Кеннетт, штат Пенсильвания) и ботанический сад Нью-Йорка (в Бронксе, штат Нью-Йорк) — это два места, где ежегодно проводятся выставки, демонстрирующие множество вариантов использования универсальной и красивой хризантемы. Как и все садоводческие усилия, результат достигается не удачей или так называемым «зеленым пальцем», а тяжелым трудом и грязными ногтями. Хризантема Ткань — Имбирь Добавление товара в корзину Подробности Хризантема — один из знаменитых четырех джентльменов китайского искусства.Цветение сливы олицетворяет зиму, весну орхидей, лето бамбука и осень хризантемы. Хризантема, впервые выращенная в Китае в пятнадцатом веке до нашей эры, является излюбленным символом китайского искусства, поэзии и мифологии. Как гласит популярная пословица, Если вы хотите быть счастливыми на всю жизнь, выращивайте хризантемы. Основа Ткань: 88% бельгийский лен, 12% нейлон Ширина печати: 54 дюйма Вес ткани: 7,1 унции Повтор: 6 дюймов по горизонтали x 8 дюймов по вертикали Сделано в США Уровень инвентаря: 1 ярд Для больших партий ткань изготавливается на заказ за 4-8 недель. Доступны срочные заказы. Пожалуйста, напишите [email protected] Чтобы увидеть ткань лично, закажите образец или посетите один из наших салонов. Присоединяйтесь к нашей торговой программе здесь. Цветные линии Доставка и возврат Мы делаем все возможное, чтобы отправить товар в течение двух рабочих дней с момента получения заказа. Так как ткань раскроена специально для вас, все ткани на верфи окончательны. С учетом сказанного, пожалуйста, проверьте ткань при получении. Если вы заметили неисправность, обратитесь в нашу студию. Возврат или возмещение не принимаются, если ткань была разрезана или обработана. Забота Мы рекомендуем химчистку этой ткани по мере необходимости. Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства Узнайте, как сажать и ухаживать за мамами Кажется, как только воздух остывает, сигнализируя о приближении осени, садовые центры начинают демонстрировать полные холмы ярко-красных, желтых и фиолетовых цветов. Хризантемы, или мамы, являются основным продуктом осенних садов. Мамы — национальный символ осеннего изобилия, а этот травянистый и выносливый многолетник — легкое дополнение, чтобы придать великолепный цвет вашему осеннему саду. С небольшим пониманием и несколькими простыми советами вы можете создать пышный и красивый сад с осенними хризантемами, чтобы отпраздновать смену времен года. Что такое хризантема? Хризантемы относятся к семейству сложноцветных и доступны в широком диапазоне ярких цветов, форм и размеров.Этот вид ромашек, впервые выращенный в Китае более 6 веков назад, изначально был выращен как трава, связанная с силой жизни. Цвета хризантемы варьируются от ослепительно-белых до темно-бронзовых, а выносливые растения выделяются пышными темно-зелеными листьями. Цветки хризантемы выглядят так, как будто у них множество лепестков, но каждый отдельный лепесток на самом деле представляет собой небольшой цветочек. Есть два разных типа цветочков: лучевые и дисковые. Лучистые соцветия — это то, что мы традиционно называем лепестками, в то время как дисковые соцветия образуют центральные пуговицы.Когда соцветия собираются вместе, они дают нам то, что мы знаем и любим, как цветение мамы. Сорта хризантем Национальное общество хризантем, которое насчитывает более 100 различных сортов хризантем в Соединенных Штатах, разработало систему классификации, позволяющую классифицировать 13 различных сортов хризантем по форме цветка. Anemone Эти ромашковые соцветия имеют длинные трубчатые соцветия, сгруппированные вокруг плотной пуговицы в центре. Они образуют 4-дюймовый цветок одного или нескольких цветов. Популярные сорта: Dorothy Mechum, Purple Light и Angel Декоративный Флористы используют декоративные элементы в цветочных композициях. 5-дюймовые соцветия имеют плоский вид, так как соцветия постепенно удлиняются от центра. Популярные разновидности: Fireflash, Coral Charm и Honeyglow Нерегулярный изгиб Изогнутый цветок с загнутыми внутрь соцветиями. Мамы с неправильным изгибом имеют крупные цветки от 6 до 8 дюймов.Соцветия изгибаются и закрывают центр цветка. Несколько соцветий внизу соцветия добавляют бахрому стеблю. Популярные сорта: Luxor, Blushing Bride и River City Промежуточный изгиб Соцветия промежуточного изгиба мамы не покрывают центр соцветия. С более короткими соцветиями, загнутыми внутрь, менее компактный цветок промежуточного изгиба достигает максимум 6 дюймов. Популярные сорта: Абрикос Алексис, Кандид и Пэт Лоусон Regular Incurve Цветки хризантемы с правильным изгибом представляют собой плотные, гладкие шарики из изогнутых внутрь соцветий.Диаметр каждого цветка составляет от 4 до 6 дюймов. Популярные сорта: Gillette, Moira и Heather James Помпон Напоминающий обычный изгиб, мамы с помпонами имеют размер от 1 до 4 дюймов. Плотные цветы обычны в цветочных композициях. Популярные сорта: Рокки, Йоко Оно и Лаванда Пикси Квиллированные Хризантемы с гофрированной краской имеют длинные трубчатые соцветия, которые открываются в форме ложки или слегка изгибаются вниз на конце. Их колючий вид часто имитирует других мам. Популярные разновидности включают: Ириска Ситона, Желтое перо мамонта и Приглушенное солнце Одинарные и полумахровые Эти похожие на ромашки имеют один или два круга лучевых соцветий вокруг компактного центра. Их общий размер растений составляет от 1 до 3 футов, что делает их идеальными для небольших пространств и границ. Популярные разновидности: Rage, Icy Island и Crimson Glory Spider Мамы-пауки хорошо известны своими длинными колючими соцветиями одноцветного или нескольких цветов.Трубчатые соцветия напоминают паучьи лапы и могут двигаться во всех направлениях. Нежный и экзотический вид создает в вашем саду центральный цветок. Популярные разновидности: Evening Glow, Symphony и Western Voodoo Ложка Ложка мамы имеет центр пуговицы, окруженный лучевыми соцветиями, имеющими форму ложки на каждом конце. Их часто принимают за отдельные хризантемы, но разница заключается в небольшом изгибе. Популярные разновидности: Kimie, Fantasy и Redwing Reflex Соцветие рефлекс-мамы ​​слегка плоское с изогнутыми книзу цветочками.Скрещивание цветков дает интересный вид, похожий на перышки. Популярные сорта: Белый Город, Чемпион и Абрикос Чертополох Цветение чертополоха, также называемое цветком куста, часто бывает разноцветным. Длинные тонкие соцветия извиваются, поднимаясь или опускаясь к стеблю. Цветки чертополоха имеют уникальный экзотический вид. Популярные разновидности: Cindy, Cisco и Orange Spray Без классификации При таком большом количестве разновидностей хризантем многие соцветия хризантемы обладают характеристиками, которые помещают их более чем в одну категорию.Несекретные мамы имеют широкий диапазон цветов и размеров. Популярные сорта: Lone Star, Lili Gallon и Pacificum Этапы посадки хризантем Возможно, вы задаетесь вопросом, как вырастить хризантемы, чтобы как можно быстрее заполнить ландшафт вашего сада. Потратив время на то, чтобы сначала понять, как сажать хризантемы, вы получите прекрасные полные растения с цветущими цветами. Когда сажать хризантемы? Посадка хризантемы весной дает многолетнему растению время для адаптации и адаптации к новому садовому дому.Осенью и весной вы легко найдете мам в садовых центрах и детских садах, но заблаговременное планирование является ключом к успешной посадке. Заманчиво купить этих огромных красивых осенних мамочек, которых вы видите в осенний сезон, но с точки зрения долговечности более мелкие весенние мамочки на самом деле являются лучшим вложением. Корневая система укрепляется в течение лета и осени, что увеличивает способность растения к выживанию. зима. Посадка весной также приведет к более сильному цветению в следующем сезоне.Хотя некоторые осенние мамы могут пережить зиму, если их сразу посадить, шансы намного выше, если вы посажены весной. Насколько выносливы хризантемы? Хризантемы, которые вы покупаете в садовых центрах, неспроста часто называют «выносливыми мамами». Большинство сортов мам зимостойки в Зонах 5–9. Некоторые сорта, такие как Mammoth Daisy, выносливы вплоть до Зоны 3. При покупке мам проверьте этикетку, чтобы убедиться, что вы покупаете выносливые садовые сорта, подходящие для вашего дома. зона посадки.В местных питомниках и садовых центрах чаще всего представлены сорта, характерные для данной местности. Избегайте покупок в цветочных магазинах — их мамы разные, менее выносливые цветочные сорта. Какая лучшая почва для мам? Хризантемы могут выжить на большинстве почв, но они хорошо себя чувствуют в хорошо дренированной почве с постоянной влажностью. Выращивание мам на твердой, сухой почве не дает корням хорошо укорениться, в то время как влажная заболоченная почва заглушает корни. Найти золотую середину — ключ к успеху.Если вы посадили другие многолетники, значит, вы уже знаете, как сажать хризантемы. Чтобы создать хорошую почву для ваших мам, обработайте почву на глубину от 8 до 12 дюймов. Смешайте от 2 до 4 дюймов органического материала, такого как компост или торфяной мох. Идеальную текстуру почвы можно проверить, взяв пригоршню и отжав. Когда вы открываете руку, почва не должна комковаться или быстро рассыпаться. Он должен просто рассыпаться. Сколько солнечного света требуется мамам? Хризантемы — растения солнцелюбивые.Хотя технически им требуется всего 6 часов солнечного света в день, чем больше света они получают, тем лучше их рост, цветение и зимостойкость. В жарких летних полднях в более теплые садовые зоны уместно немного затенять, чтобы не обжечься. Мамы цветут из-за своей фотопериодической природы. Когда растение чувствует изменение продолжительности темноты в конце лета, у него начинают закладываться бутоны. Посадка возле искусственного освещения, такого как сигнальное освещение или освещение крыльца, может изменить время цветения ваших мам. Имеет ли значение интервал? Может возникнуть соблазн посадить мамочек вместе.Маленькие весенние мамы, похоже, тоже не заполняют сад. Однако имейте в виду, что к осени наиболее правильно посаженные мамы будут достигать 3 футов в высоту и ширину. Как и многие многолетние растения, мамы часто становятся крупнее с каждым годом. Даже если ваша клумба выглядит немного голой, когда вы впервые сажаете своих мам, со временем она заполнится. Правильное расстояние между мамами важно для здоровья растений. Слишком многолюдные растения конкурируют за питательные вещества, имеют проблемы с корневой системой, привлекают вредителей и страдают от болезней.Соблюдение указаний по размещению растений для вашего сорта хризантем улучшает здоровье вашего сада и защищает ваши вложения времени и денег. Уход за хризантемами Мамы обычно считаются растениями, не требующими особого ухода. Чтобы правильно ухаживать за хризантемами, необходимы базовые методы садоводства. Если вы уделите немного особого внимания хризантемам, ваш сад наполнится множеством прекрасных цветов. Как часто следует поить маму? Мамам для лучшего роста требуется равномерное увлажнение.Регулярный полив весной, летом и осенью имеет важное значение. Как только земля промерзнет зимой, полив можно приостановить до тех пор, пока весна не нагреет почву. Рекомендуется полив ранним утром на глубину от 6 до 8 дюймов. Идеальный метод полива для мам — это увлажнение, при котором влага наносится непосредственно на основание растений. Это предотвращает попадание влаги в густую листву. Шланги для замачивания могут обеспечить равномерную и постоянную влажность прямо на землю, а таймер воды избавит вас от хлопот, связанных с ручным поливом. Следует ли обрезать хризантемы? Не беспокойтесь о том, как обрезать хризантемы. Мамы точно не обрезают, а прищипывают на протяжении всего вегетационного периода. Это помогает растению разветвляться, становиться пышнее и давать больше цветов. Когда весной ваше растение достигнет 6 дюймов в высоту, просто отщипните 1 дюйм каждого побега. Повторяйте это каждые 2–3 недели до начала лета. Дедхед цветет на протяжении всей осени в течение длительного периода цветения. После того, как растение погибнет зимой, не срезайте его. Исследования показывают, что если позволить ему естественным образом отмирать зимой, растение становится более сильным. Весной просто убирайте мертвые стебли и листву. Нужны ли мамам удобрения? Все растения нуждаются в питательных веществах. Удобрение мам дает им дополнительный источник необходимых питательных веществ для наилучшего роста. Первичный рост сортов хризантем происходит весной и в начале лета. Выращивание хризантем — тяжелые кормушки. Регулярное внесение качественных удобрений поможет вашим мамам вырасти и принесут больше цветов.Выберите сбалансированное водорастворимое удобрение для ежемесячного внесения с ранней весны до июля. Если вы сажаете осенних мамочек, дождитесь начала их оплодотворения до весны. Осеннее удобрение может снизить устойчивость хризантем к холодным зимам. Как повысить зимостойкость? Ключ к зимнему выживанию — постоянная температура почвы. Частые циклы замораживания и оттаивания повреждают корни и сбивают растение с толку. Добавление толстого слоя мульчи — до 4 дюймов — может помочь поддерживать равномерную температуру почвы в течение всей зимы.Распределите мульчу под маму, как только поверхность почвы начнет затвердевать и термостат начнет опускаться до 20 градусов. Использование рыхлой мульчи, такой как солома, может уменьшить уплотнение и улучшить изоляцию земли. Можно ли делить хризантемы? Как и многие другие многолетние растения, хризантему нужно делить каждые три-четыре года. Вы можете заметить, что ваши мамы начинают выглядеть худыми в центре и имеют странную форму. Со временем центральные корни растения могут стать старыми и одревесневшими, а внешние корни — более молодыми и здоровыми.Если вы заметили, что ваши мамы больше не растут пухлыми и округлыми, возможно, их просто нужно разделить. Весна — лучшее время, чтобы разделить мам. Осторожно извлеките растение из земли и разделите его на более мелкие части. Вы можете отказаться от древесной центральной части растения, так как она не будет работать так же хорошо, как более молодые внешние части. Пересаживать в садовую почву, богатую органикой. Часто задаваемые вопросы о хризантемах Можно ли вырастить хризантему из семян? Хотя большинство мам приобретаются в садовых центрах как уже существующие растения или размножаются черенками и делением, вы можете выращивать хризантемы из семян.Это может быть немного приключением, потому что многие семена хризантем не остаются верными родительскому растению. Это означает, что вы можете получить цветы самых разных цветов и размеров. У мам длительный вегетационный период. Выращивание хризантем из семян требует планирования в районах с коротким вегетационным периодом. Посадите семена в помещении за шесть-восемь недель до последней даты заморозков. Перенесите в сад, когда саженцы хризантемы вырастут от 6 до 8 дюймов. Ожидайте цветения в первый год после посадки. Можно ли выращивать хризантему в горшках? Выращивание хризантем в горшках — идеальное садовое решение для квартир и небольших садов. Большинство садовых мам вырастают до 2–3 футов в размере и требуют как минимум 12-дюймового контейнера для лучшей поддержки. Необходима богатая почвенная смесь с хорошим дренажем. Чтобы стимулировать рост корней, поливайте мочу со дна контейнера. Еженедельно добавляйте водорастворимые удобрения. Поскольку мамам необходим достаточный солнечный свет для цветения, размещение растения в окне, выходящем на юг, вдали от искусственного света дает наилучшие результаты.Хранение в защищенном гараже в зимние месяцы может помочь вашему растению отдохнуть для нового весеннего роста. Сколько времени нужно мамам, чтобы вырасти? Скорость роста хризантем зависит от многих переменных. Разные сорта имеют разную скорость роста и размер зрелых растений. Растениям, выращенным из семян, может потребоваться несколько лет, чтобы полностью раскрыть свой потенциал роста. Мамы, выращенные из уже существующих растений и подразделений садового центра, имеют преимущество в вегетационном периоде. Правильный уход за мамой путем полива, подкормки и прищипывания увеличивает полноту и возможности роста растения. Как долго живут мамы после цветения? Хотя мы обычно думаем, что осень — это сезон хризантем, на самом деле существует три разных типа цветущих мам: рано цветущие, ранние осенние и поздние. Ранние цветущие часто начинают цветение в конце июля, ранние осенние цветут в сентябре, а поздние осенние начинают свою потрясающую демонстрацию красок в октябре. Каждый сорт отличается, но большинство мам продолжают цвести в течение четырех-восьми недель. Есть много способов продлить цветение хризантем. Обезвреживание отцветших растений, внесение удобрений весной и предотвращение перенаселенности помогут вашим мамам производить больше цветов в течение более длительного периода времени. Ноябрь цветов: хризантемы В честь нового месяца ноября мы подумали, что достаточно рассказать немного истории об одном из самых красивых творений природы. Происходящее из греческого языка, распадающееся на значение «золотой цветок» или просто «золотой цветок» — хризантема — это цветок дня рождения для людей, родившихся в этом месяце, что придает ему актуальность. Помимо осеннего появления сорта хризантем, вы можете найти их в любое время года во многих вариантах цветочных групп на одном темно-зеленом растении. Самое главное, вы можете найти их по всему миру! Хризантема — не только фирменное блюдо ноября, ее начало восходит к 15 веку до нашей эры, когда ее готовили как цветущее растение в Восточной Азии.В китайской культуре хризантема известна как одно из четырех растений из набора «Четыре джентльмена». Из-за этого он фигурирует в большом количестве произведений искусства, в том числе в поэзии, как символ величия. Листья этого цветка также можно есть на пару и отваривать. Обычно в Китае люди готовят листья хризантемы таким образом и соединяют их с чаем из хризантем. Это восхитительное летнее удовольствие. Если вы в Корее или, по крайней мере, планируете побывать на каком-то мероприятии, спросите об их рисовом вине, гукхваджу; в него добавляют цветы хризантемы для придания аромата. С точки зрения медицины, это дополнение к гукхваджу продлевает жизнь, очищает кровь от определенных токсинов и увеличивает кровоток. Кто не любит полезное для здоровья погружение в воду? Исследуя полезные свойства хризантемы и ее свойства, она обладает множеством лечебных свойств как сама по себе, так и вместе с другими травами. Неудивительно, что Китай и окружающие его культуры используют его для приготовления напитков и блюд. В сочетании с другими травами и ингредиентами хризантемы могут быть полезны при лечении высокого кровяного давления, боли в груди, головной боли, лихорадки и простуды, отеков и даже диабета 2 типа.Этот метод пригодится, если вы когда-нибудь пожалуетесь на какой-либо из указанных симптомов. Жизненно важно помнить обо всех ваших возможностях и ресурсах для хорошего самочувствия во время путешествий, особенно в международных поездках, где вы не часто бываете. На менее физическом уровне золотой цветок несет в себе несколько различных символических ассоциаций. Эти ассоциации различаются от страны к стране и олицетворяют определенные события, культуры и события. Возвращаясь к упоминанию о своем происхождении, хризантема играет роль в традиционном китайском празднике под названием Двойной девятый фестиваль.Каждый девятый день девятого месяца лунного года этот фестиваль представляет и празднует все, что касается долголетия, которое символизирует хризантема. Поэтому представители китайской культуры считают Фестиваль двойного девятого Днем пожилых людей Китая, даря каждому пожилому гражданину надежду на долгую жизнь и радость даже после смерти. Эти четыре цветка научили народ древнего Китая быть настоящим джентльменом Иона Маккомби Смит | Модель BL В традиционной китайской живописи цветы абрикоса, орхидеи, хризантемы и тростника используются как символические изображения джентльменов.Китайцы придают большое значение терпимости, честности и порядочности; типичные характеристики джентльменов. Ожидалось, что Аман будет терпеливым, обладать способностью переносить невзгоды и вести себя изящно, чтобы успешно заработать титул, джентльмен. Из-за связи с такими благородными качествами цветы, которые символизировали джентльмена, широко представлены в древних китайских картинах. На протяжении истории представления людей о том, что значит быть джентльменом, часто менялись, как и конкретные критерии оценки в каждый период.В древнем Китае люди ссылались на характеристики абрикоса, орхидеи, хризантемы и бамбукового тростника, чтобы они служили критериями для оценки того, что значит быть джентльменом. Позже их заменили столпы философии Конфуция (доброта, порядочность, честность и мудрость), но изначально эти цветы сыграли огромную роль в становлении утонченного джентльмена. Послание этих великих цветов было передано через искусство и живопись.Чтобы быть по-настоящему великим, нужно походить на растение. Цветок абрикоса Тип цветка, цветущий зимой и весной и способный противостоять суровому холодному климату. Абрикос обладает сильной жизненной силой, и на морозе он все еще растет и цветет невероятно яркими цветами. Древние люди использовали изображение цветка абрикоса, чтобы напомнить им, что джентльмен должен быть готов противостоять любым вызовам, быть достаточно сильным, чтобы переносить невзгоды и невзгоды, и, наконец, преодолеть все трудности, чтобы в конечном итоге стать великим дворянином. Есть и другие виды растений, которые имеют гораздо более величественный вид, в то время как цветок абрикоса выглядит довольно деревенским, нежным и свободным. В рамках этой характеристики подразумевается, что джентльмены, которые хотят делать невероятные вещи, должны в первую очередь быть скромными, строгими по отношению к себе, терпимыми по отношению к другим и тщательно обдумывать слова и действия, которые они выбирают. Джентльмен должен быть готов противостоять любому вызову, быть достаточно сильным, чтобы вынести невзгоды и невзгоды и, наконец, преодолеть все трудности, чтобы стать великим дворянином. Также древние китайцы считали цветы абрикоса олицетворением чистоты и прозрачности. Их аромат легкий, как сердце джентльмена, с чистой душой и спокойным умом, как стоячая вода. Цветок орхидеи Считается Королевой ароматных цветов Орхидея — это ароматное травянистое растение, которое считалось королем ароматных цветов благодаря своему благородному аромату. Судя по названию, король цветов, древнее китайское население глубоко уважало орхидеи.У орхидей много других названий. Эти названия подчеркивают их выдающиеся свойства и уникальный аромат, их эксцентричные формы и изысканные цвета. Орхидеи ценятся прежде всего за их уникальный аромат. Благородство и аромат — две выдающиеся черты, которые сделали орхидеи широко известными в мире цветов. (Фото: Pinterest) Китайцы открыли орхидеи давным-давно, они начали сажать и выращивать их, по крайней мере, 2000 лет назад во время династии Хань, затем во время Северной и Южной династий, и, наконец, именно в период династии Тан посадка орхидей была сделал бешено популярным. Ко времени правления династии Мин известный врач Ли Шичжэнь написал свою книгу «Компендиум Materia Medica», в которой содержались руководства и советы по посадке орхидей, и люди, наконец, получили легкий доступ к знаниям по уходу за орхидеями. Короче говоря, древние люди думали, что посадка орхидей — это не просто занятие, а процесс самосовершенствования. Посадка орхидей помогла воспитать в этом джентльмене качества и характер. Древние китайцы верили, что джентльмену нужно использовать свои добродетели, чтобы сделать его выдающимся, точно так же, как чистая и скромная орхидея с ее благоуханием.У них была поговорка: «Орхидеи рождаются в глухом лесу, но они никогда не теряют свой аромат и красоту только из-за внешней среды. Кроме того, те, кто развивает свою добродетель, никогда не изменят своего мнения только из-за невзгод. Конфуций и орхидея Конфуций. (Фото: epochtimes.today) Конфуций провел всю свою жизнь, путешествуя из страны в страну, пытаясь убедить королей использовать его философию и принципы для правления. Во время одного из таких путешествий он наткнулся на орхидеи, растущие посреди участка с обильными растениями.Это зрелище сразу напомнило ему о себе. Он сравнил свою роль в жизни с этими орхидеями: орхидеи изначально были королями цветов, но они растут естественным путем только в присутствии других, гораздо более скромных растений. Он остановился и сыграл очень сочувственное музыкальное произведение, которое до сих пор остается популярным произведением исторической китайской музыки. Хризантема Королевский цветок Китая Древние люди Китая предпочитали желтый цвет всем остальным.По их словам, это был цвет процветания и удачи. Так что желтая хризантема, конечно же, считалась королевским цветком Китая. Хризантемы выращивают и выращивают в Китае более 3000 лет. Во время его прибытия в основном это были только желтые цветы хризантемы, но ко времени династии Цзинь начали появляться белые цветы хризантемы. Королевский цветок Китая. (Фото: Pinterest) Хризантема необычна по своей природе, потому что в сезон цветет значительно позже, чем большинство других цветов. Там, где весной красиво расцветает большинство других китайских цветов, хризантема цветет только осенью, в холодную погоду. Он только демонстрирует свою красоту. Вот почему люди древнего Китая считали хризантему символом одиночества, храбрости, уверенности и выдающихся качеств. Осмелитесь делать то, на что другие не решаются. Не бойтесь думать о том, о чем другие не думали. Это следующая черта характера настоящего джентльмена. В холодную осеннюю погоду, пока увядают тысячи других цветов, хризантемы все еще цветут.Символ хризантем объятия скрытых сил неба и земли. Это означает, что великий человек должен видеть в своих достоинствах свою истинную личность. Бамбуковая трость Символизирует честность, терпимость и очень высокое качество дворянина. Бамбук часто используется как символ джентльменов, потому что он твердый и мягкий одновременно. Имеется в виду способность джентльмена сгибаться и адаптироваться к потребностям окружающих, способность знать, как правильно обращаться с другими людьми в различных обстоятельствах. Бамбуковые тростники выделяются своим спокойствием, благородством и чистотой, несмотря на их скромное происхождение. И, как джентльмен, цветы бамбука стоят на месте, пока они увядают, они не падают и не вянут, как другие цветы. Это характеристика джентльмена. (Фото: Adobe Stock / epochtimes.com — фотоиллюстрация TheBL) Эти ботанические символы этого джентльмена на протяжении тысячелетий оказывали большое влияние на художественную живопись. Их глубокие смыслы помогали людям развивать нравственность и стремиться к совершенствованию своего ума и тела.Изначально они устанавливали стандарт оценки джентльменских качеств. Они составляли «мерило», по которому измеряли каждого человека и устанавливали границу между великим и малодушным. (Фото на обложке: Конфуций и Орхидея (Wikipedia Commons / Adobe Stock — Иллюстрация The BL) День хризантем. В Китае сентябрь встречают… | by Pagoda Red В Китае сентябрь встречает «День хризантемы» — праздник осени. Хризантема — благоприятный цветок, также называемый одним из «четырех джентльменов Китая», наряду с цветком сливы для весны, орхидеей для лета и бамбуком для зимы.Хризантема, произносимая по-китайски «дзю», фонетически похожа на слово «цзю», которое может означать либо «долгое время», либо число «девять». Итак, 9 сентября (9/9) чествуют хризантемы, что считается одним из самых удачных дней в году. Более того, поскольку слово девять гомофонно слову «долгое время», День хризантемы также является днем ​​почитания старейшин. Согласно одной легенде, Фэй Чан-Фан, легендарный ясновидящий из династии Хань, посоветовал своему последователю увести всю свою семью подальше от их дома на дальний холм в 9-й день 9-го месяца, чтобы избежать невзгод.Он сказал каждому члену семьи носить красный мешок с распылителем кизила внутри. Каждому человеку было сказано надеть кизил при подъеме на холм, а затем пить вино из хризантемы на вершине. Вернувшись в свой дом, они поняли, что поездка была удачной экскурсией, которая спасла их от большой трагедии. Таким образом, 9 сентября восхождение на холмы, нанесение аэрозольных баллончиков из кизила и распитие вина из хризантем стали традиционными занятиями, которые, как считается, призывают к удаче и избегают несчастий. Эту дату продолжают отмечать посещением садов, созданием картин и стихов о цветах, распитием вина из хризантем и едой рисовых лепешек. Сегодня в Китае цветут более 3000 сортов хризантем. Многие из самых ранних сортов, выращиваемых на протяжении сотен лет, задокументированы в Книге хризантем династии Сун (960–1279). Сам цветок доказал свои лечебные свойства, а чай из хризантемы используется для лечения самых разных недугов. Чай готовится из сушеных цветков хризантемы, вымоченных в горячей воде и смешанных с сахаром или ежевиками. Камни хризантемы найдены в китайской провинции Хунань.Это темно-серые образцы известняка вулканического происхождения с кристаллами целестита, похожие на хризантемы, официальный символ Императорской семьи Китая. Доступность этих камней скоро будет ограничена, потому что районы, где они добываются, будут затоплены водой, выпущенной плотиной Хунань. Leave a comment 21.04.1970 by : alexxlab Карандашом Как правильно рисовать карандашом: Как научиться красиво рисовать с нуля? Как научиться красиво рисовать с нуля? Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы. На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться. Учимся рисовать: советы начинающим На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее: 1. Делать наброски. Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь. Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма. 2. Копировать мастеров. Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца. Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени. 3. Рисовать по памяти. Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять. 4. Изучать и сверять с натурой. Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям. 5. Читать профессиональную литературу. Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее. 6. Искать наставника. По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант. 7. Повторять ошибки Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность». 8. Не рисовать по фотографии Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника. 9. Делать перерывы. Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно. 10. Заниматься творчеством. Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас. А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно. Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь. Следуй четкому плану действий Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них: Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе. Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга. Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д. Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке. Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д. Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины. Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя. Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д. Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя. Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля. Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний. Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело! Читайте также: Как научиться рисовать карандашом, уроки рисования карандашом для детей Практически любой человек на Земле может рисовать. Конечно, далеко не все смогут рисовать профессионально, но научиться рисовать красиво может каждый. Больше всего любят творчество дети, для них это прекрасный способ познания мира. Начинать учить Ваше чадо рисованию лучше всего с самого простого — рисования карандашом. Как научиться рисовать карандашом? Все довольно просто, для начала лучше всего приготовить толстый мягкий карандаш. Сначала покажите малышу как правильно держать карандаш, затем обхватите его ручку своей и покажите как проводить линии на бумаге. Когда художник немного освоится — покажите ему простые фигуры — круг, треугольник, квадрат. После этого дайте малышу какой либо хорошо знакомый ему предмет, например яблоко, и пусть он попробует его нарисовать. Ни в коем случае не ругайте ребенка, если он делает что-то неправильно — это может отбить интерес к рисованию раз и навсегда. В этом случае лучше показать малышу как научиться правильно рисовать карандашом на собственном примере, или если ребенок еще мал, то придерживая его ручку помочь ему исправить ошибку. Когда юный художник немного освоится, то он начнет воплощать на бумаге свои фантазии и знакомых персонажей. Как нарисовать принцессу Подарите своей дочери возможноть не просто нарисовать принцессу, но и побыть вместе с ней какое-то время. Займитесь рисованием вместе и окунитесь в мир волшебства, сказки и принцесс. Как нарисовать человека Теперь нарисовать человека не составит большого труда. Ознакомьтесь с нашими простыми пособиями и научите ребенка выражать свои эмоции на бумаге. Как нарисовать персонажей А Вы знаете, кто любимый персонаж мультфильма Вашего ребенка? тогда Вам ничего не остается, как разделить эту любовь со своим ребенком и провести общее время за рисованием любимого героя. Как нарисовать животных Быстрый и простой способ начать учить рисовать ребенка животных. Рисуя простые фигуры — можно получить замечательное нарисованное животное. Просто попробуйте 🙂 Уроки рисования карандашом для детей В рисовании возраст ребенка имеет большое значение, чем раньше вы начнете учить малыша этому виду творчества, тем проще и быстрее он сможет создавать все более интересные рисунки. Рисование карандашом очень полезно для детей, ребенок становиться более спокойным и уравновешенным, через рисование он познает гармонию окружающего мира. Очень важно что бы родители сами сначала освоили уроки рисования карандашом для детей. Ведь Ваш малыш еще очень мал и не справится сам с первыми заданиями. Тут ему и потребуется ваша помощь. Помогите ему удержать карандаш в руке, правильно рассчитать силу давления на бумагу и конечно уместить его рисунок в рамки бумажного листа. Малыш может очень нервничать, что рисунок не поместится, помогите ему и рисование станет его любимым развлечением. Уроки рисования карандашом  подобраны именно таким образом, что бы ваш ребенок поначалу рисовал только знакомые ему предметы. Это проще для начала обучения и гораздо более интересно для маленького художника. И, естественно, рисование карандашом — это прекрасный инструмент познания окружающего мира. Как правильно рисовать карандашом Даже не самый ярый поклонник искусства хоть раз в жизни хотел нарисовать свой шедевр, который бы понравился всем. Возникает такое желание обычно при посещении картинной галереи, просмотре творчества умелых мастеров или даже в момент перелистывания страниц альбома с рисунками способного соседа. На первый взгляд кажется, что вот лист бумаги, карандаш, а дальше дело пойдет как по маслу. Но в процессе реализации своей идеи начинаются настоящие сложности: рука потеет, стержень выскальзывает, линии становятся тяжелыми, неаккуратными и желание продолжать пропадает мгновенно. Но стоит запомнить, что у признанных художников с первого штриха тоже все было не идеально. Писать картины, рисовать – это тяжелый труд, требующий годы стараний и усердий. Каждый из художников имеет свой творческий путь к успеху. И он измеряется не годами, а даже десятилетиями, ведь настоящее искусство невозможное без практики, индивидуальных уроков и главное огромного желания преобразить полотно в шедевр поколений. И все когда-то задавались вопросом, как правильно нарисовать того или иного персонажа, фигуру.   Для тех, кто хочет покорить искусство рисования стоит придерживаться нескольких рекомендаций: Взять уроки рисования карандашом для начинающих художников Всегда носить с собой альбом с карандашом и делать зарисовки при случае Хоть раз в неделю уделять рисованию несколько часов собственного времени Смотреть видео-уроки, мастер-классы от опытных специалистов Такое усердное трудолюбие обязательно будет вознаграждено высотами в художественном мастерстве.   Что стоит знать начинающим художникам? Для тех, кто только заинтересовался рисунком в теории, стоит запомнить, что карандаш – самый удобный инструмент для зарисовок. А все потому, что его можно легко подтереть, исправить неудачный элемент, удалить помарку. Карандашей бывает несколько видов и, используя их одновременно в одном рисунке, можно преобразить задумку в что-то совершенное. В чем же секрет рисования карандашом? Главный совет в этом деле – не стоит начинать со сложных эскизов. Для начала важно научиться прорисовывать детали, а уже потом соединять их в крупные композиции. Ведь первый неудачный опыт может надолго отбить желание рисовать и начинать все со второго раза. Для начала важно научиться прорисовывать один элемент. Как говорят специалисты его нужно выделить среди всей композиции. Визуально можно определить размер и форму этого элемента, а уже после этих действий разместить его на полотне. Высокие зарисовки стоит стараться размещать в длину листа, а объемные по ширине. Важно также научиться манипулировать пропорциями и масштабом. Для тех, кто только пришел в художественное искусство – это будет сделать сложно, но с опытом эти навыки появятся.     Тогда как правильно рисовать карандашом для того, чтобы не отбить охоту при первой же зарисовке? Для развития этих навыков стоит выполнять определенные нехитрые упражнения (о них мы поговорим ниже). Они способствуют правильному выбору места для зарисовок на полотне. А это уже половина дела, так как правильное размещение изображения входит в основы образовательного мастерства.   Полезные упражнения для начинающих Данные упражнения будут представлять собой рисунки в виде схематических элементов, где акцент будет стоять на деталях. Главное это научиться видеть простые фигуры в сложной композиции, учитывать пропорциональный размер и масштаб. Освоив такой навык в будущем проблем с размещением рисунка не будет.   Первое упражнение состоит в том, что рисовать нужно не с натуры, а с готовой зарисовки. Такой подход очень упростит задачу, ведь не нужно самостоятельно выделять предмет среди общей массы, это уже было сделано до Вас. Но, чтобы не заниматься обычным копированием, задание заключается в повторении детали в другом размере.   Рисовать будем гору. Перед тем как приступить к работе, изображение стоит внимательно рассмотреть и мысленно перенести на бумажное полотно. Затем сделать прямой штрих, который и послужит основание для нашей горы.     Следующий этап – рассматриваем размер и форму горы: насколько равны ее склоны, есть ли изгибы, неровности. И после этого переносим фигуру на лист бумаги.   Ищем отличия между фигурами Для начала можно определять размер с помощью линейки. Со временем, когда появится опыт, линейка уже будет лишней. На оригинальном рисунке гора меньше в три раза, то есть получилась пропорция 1 к 3.   Для правильного определения пропорциональности рисунка нужно: прорисовать верхнюю часть горы на горизонтальной линии определить место горной вершины отмерять на линии три одинаковых отрезка найти средину нарисовать перпендикуляр отметить вершину в размере одного деления от основы (горизонтальной линии) Чтобы выработать навык, стоит порисовать в разных масштабах гору несколько раз. Опытные мастера предупреждают – для правильного определения пропорций рисунка нужно начинать изображение с математики. То есть делить основание на равные части, и затем уже прорисовывать фигуры. Взяв за основу это упражнение пропорциональности, в будущем проблем с определения отношений между фигурами не будет. Следующее упражнение состоит в том, чтобы нарисовать гору, которая будет иметь соотношение в высоту и ширину 1 к 4. А вершина горы должна отклоняться вправо. Такая прорисовка фигура намного сложнее исполняется, чем в первом случае.   Начинать нужно с проведения прямой и разделения ее на равные отрезки (на 4 ровные линии). Нюанс работы в том, что вершина горы находится не на среднем отрезке, а над третьей отметкой. От нее и стоит строить перпендикулярную линию. В основном при изображении предметов разных размеров используют разметку в 2 или 3 отрезка, реже доходит до 5.   Суть третьего упражнения в том, что нужно изобразить несколько гор сразу на одном рисунке. Это сложно и на первый взгляд невыполнимо для неопытного художника, но данный урок будет полезен. Логика данного упражнения в том, чтобы три раза повторить первую зарисовку с одной горой. Для этого мысленно определяем расположение гор и представляем каждую отдельно.   Для «юного художника» также важно знать и уметь строить прямые линии без вспомогательных предметов, то есть от руки. На самом деле это сложно и требует практических навыков. С первого раза наверняка не выйдет. Потренироваться рисовать прямые линии можно на отдельном листе, начертив с помощью линейки прямую линию и параллельно повторив от руки еще одну. Выполняя такие нехитрые упражнения ежедневно, со временем усовершенствуется данный навык и о линейке можно будет забыть.   Метод штриховки   Рисование карандашом требует определенных навыков штрихования объемных деталей, фигур, мест паданья света и тени. Начинать штриховку лучше с простых фигур, таких как: шар, куб, конус, стараясь передать полутень на некоторых участках. Для создания переходов от полутени к тени и наоборот к более светлым участкам рисунка стоит выбирать карандаши разной твердости. Этот навык также требует больших усердий, но освоив его, все рисунки будут выглядеть реалистично, как настоящие.   Если трудностей с передачей теней на простых геометрических фигурах не возникает, можно потренироваться рисовать вазы, кувшины со сложной формой. Освоив и эту технику можно переходить на цветы, птицы и животные.   Рисуем человеческий образ Художественный прогресс в зарисовках карандашом фигур и животных позволяет прейти к следующему этапу – изображения человека. Но как правильно нарисовать себе подобного? Это дело достаточно непростое. Мы поделимся всеми подробностями рисования. Первый этап в овладении этим искусством – это нарисовать в полный рост человека, чтобы увидеть пропорциональность. Начинать нужно с проведения линии по вертикали, от которой следует отталкиваться при построении форм человека: рук, ног, плечевой линии, головы. Определить размер этих линий непросто. При изображении человека с натуры измерять параметры линий можно карандашом. К примеру, расстояние от головы до линии талии можно определить взяв стержень карандаша и, визуально выровняв его с макушкой, отметить ногтем большого пальца место нахождение талии. Такой метод подойдет для измерения разных расстояний. Чтобы человек получался реалистичным, нужно знать условности разделения его на 8 частей. Одна часть соответствует параметрам головы. Длина линии тела человека (мужчины) равна размеру «трех голов». Границы частей – это линия подбородка, грудного профиля, талии и начало промежности. Ноги – это примерно размер «четырех голов», где колени расположены посредине. Ширина плечевой линии – две полных и третья часть «головы». Длина верхних конечностей – три полных и одна половина «головы». Женское тело имеет другую пропорциональность: бедра немного шире, а тело в длину больше. Назначив разметку по вертикали, можно приступать к приданию форм с помощью геометрических фигур (овалов, кругов), которые мы изучали прорисовывать раньше. По завершению выведения фигур, можно начинать прорисовку контуров. Портрет человека Рисовать портрет – это вершина художественного мастерства. Сложность этого дела в том, что добиться успехом можно при полной прорисовке черт лица, а для новичков это практически нереально. Главная рекомендация для начинающих мастеров художественного ремесла – научиться изображать части тела лицевой зоны по отдельности: разрез глаз, округлости носа и губ. Учиться рисовать портреты нужно с копирования фотографий. Для это обрисовываем контур головы. Проводим линию по вертикали для придания симметричности лица. Затем делим еще раз лицо по горизонтали – это линия глаз. Брови рисуют на одинаковых уровнях по верхнему краю ушей. Нос рисуют в соответствии с размером между проходящей линией глаз и подбородка, которые вмести и формируют кончик носа. Ширину носа определяют расстоянием между внутренними уголками глаз. Такая пропорциональность – это не есть догма, но в основном лицо рисуется именно с помощью этих знаний.   Граффити – стиль для настоящих неформалов Для тех, кто отдает предпочтение рисовать надписи разных выпуклостей и пропорций, стоит обратить внимание на современный вид искусства граффити. Видов граффити много. Для новичков нужно на обычной бумаге написать карандашом слово, но так, чтобы расстояние между каждой буквой было равно половине высоты буквы. А все для того, что их нужно будет обвести по краям. Придать буквам форм можно с помощью выпуклостей, теней и интенсивности цветовой гаммы.   Чем рисовать? Для того, чтобы рисунки всегда получались аккуратными, стоит выбирать правильные инструменты. Карандаши бывают разной степени мягкости: «В» — очень мягкий, «Н» — жесткий и твердый, а «НВ» — средней мягкости. Цифры на карандаше обозначают их оттенки. Важна и бумага для рисования. Хороший выбор – это плотная белая бумага, которая сможет выдержать все исправления. Для рисование карандашом лучше покупать зернистую бумагу – она сможет передать все задуманные оттенки художником. Данной информации предостаточно для того, чтобы взять в руки карандаш и начать творить. Так, что дело за малым – просто начать рисовать и радовать себя и окружающих своими художественными шедеврами. Как правильно красить брови карандашом | Как рисовать брови карандашом Макияж — прекрасный способ подчеркнуть достоинства своей внешности, но пользоваться им нужно правильно, соблюдая технику нанесения косметических средств. Как правильно делать макияж бровей? Как выбрать карандаш для бровей? Ответы на эти и другие вопросы читайте в статье. ❤️ Как красить брови карандашом ? С выбором цвета все просто: по правилам нанесения макияжа цвет бровей должен быть на один тон темнее цвета волос, но при этом светлее, чем ресницы. Главный критерий выбора формы бровей — ее соответствие другим чертам лицам. Например, девушкам с овальной формой лица желательно рисовать брови карандашом плавной или «приподнятой» линией. Круглолицым девушкам подходит полукруглая форма. Девушке с острым подбородком желательно выбрать круглую форму.   Независимо от того, какая форма подходит Вам, чтобы правильно оформить брови карандашом, определите три базовые точки: Начало брови, приложив карандаш к крылу носа, строго перпендикулярно к внутреннему углу глаза. Высоту брови, проведя воображаемую линию от крыла носа через центр зрачка. Окончание линии брови. Проведите условную линию от ноздри к внешнему углу глаза. Удалите пинцетом все лишние волоски, чтобы подкорректировать форму и приступайте к нанесению косметического средства. Как сделать красивые брови карандашом: этапы прорисовки Увлажните кожу бровей кремом или бальзамом и нанесите тональную основу. Возьмите кисточку для бровей и расчешите волоски так, чтобы они были направлены вниз. Остро заточенным карандашом прорисуйте по росту волосков тонкие короткие штрихи. Двигайтесь от переносицы к центру брови и далее к виску. Не нажимайте на карандаш. Расчешите брови кисточкой, слегка растушуйте линии, нанесенные карандашом, если в этом есть необходимость. Если в некоторых местах вы нанесли линии слишком интенсивно, легонько подотрите их ватной палочкой. Красиво накрасить брови карандашом не так уж сложно, но и при такой простой технике нанесения косметического средства нередко допускаются ошибки. Главная из них – прокрашивание бровей толстой непрерывной линией. Такой способ нанесения макияжа делает брови неестественными.  Правильно красить брови карандашом рекомендуется с использованием двух оттенков. Темный оттенок нужно наносить на внутреннюю часть брови, а светлый на внешний тонкий край. Использование двух карандашей позволяет тонкие брови сделать визуально шире. Чтобы достичь нужного эффекта светлым карандашом прорисовывают все линии брови (тонкими штрихами), а темным проходят только по нижней части. Нанесенные штрихи растушевываются кисточкой, чтобы придать брови нужную ширину и «объемность». ❤️ Лучший карандаш для бровей, какой он? Виды карандашей для бровей По виду это средство макияжа делится на: обычный и механический. Обычный карандаш из дерева со специальным грифелем внутри. Он затачивается до любой нужной толщины и позволяет нанести даже самую тонкую линию. Некоторые производители, как Kodi Professional, выпускают модели карандашей с кисточками для расчесывания бровей для создания идеального мейк-апа. В механическом карандаше грифель помещен в пластиковый корпус и выдвигается с помощью специального механизма. Кончик грифеля не острый, поэтому для нанесения тоненьких аккуратных штрихов он не подходит. Текстура карандашей для бровей Консистенция косметического средства в карандаше должна быть однородной, плотной, в меру твердой и сухой. Самый лучший карандаш для бровей должен наносить тонкие ровные линии без каких-либо посторонних вкраплений. По текстуре карандаш для бровей бывает пудровым, восковым и водостойким. Мягкие и жирные карандаши могут растекаться в жаркую погоду  или при интенсивной работе сальных желез, к тому же они прорисовывают толстые линии, которые придают образу неестественность. Водостойкие косметические средства идеальны для отдыха на море, у бассейна, посещения  спа-салона. Восковые карандаши идеальны для непослушных бровей. Благодаря воску волоски приглаживаются, тяжелеют и «занимают» нужное положение. В текстуре косметического средства могут содержаться светоотражательные частицы (шиммеры). Такие карандаши подходят для вечернего мейк-апа. Для повседневного использования приобретите матовый карандаш. Большой ассортимент карандашей представлен в каталоге Kodi Professional, одного из лучших производителей профессиональных косметических средств. Как подобрать карандаш для бровей? Чтобы макияж смотрелся максимально естественно и гармонично, подчеркивал достоинства внешности важно правильно подобрать карандаш для бровей не только по текстуре и виду, но и по цвету. Блондинкам подходят серые и бежевые, светло-коричневые тона. От темных глубоких оттенков лучше отказаться. Если присутствует двойная окраска волос, колорирование или мелирование, ориентируйтесь по основному цвету волос. Русым и рыженьким девушкам подходят все оттенки коричневого. Брюнеткам следует выбирать цвет карандаша на несколько тонов светлее цвета волос. Темноволосым девушкам в зависимости от цвета волос подойдут оттенки от золотисто-каштанового до темно-коричневого или темно-серого.  Черный карандаш могут позволить себе только брюнетки со смуглой кожей, но такой выбор подходит далеко не всем. Чтобы правильно выбрать карандаш для бровей, ориентируйтесь не только на цвет шевелюры, но и на цвет глаз. Тогда ваш макияж будет выглядеть по-особенному. Голубоглазым и зеленоглазым девушкам подходят бежевые и коричнево-пепельные оттенки. Кареглазым  — оттенки темно-коричневой палитры. Сколько стоит карандаш для бровей? У этого косметического средства более чем доступная цена. Абсолютно каждая девушка в своей косметичке имеет один или несколько карандашей для бровей. Доступнее всего стоит карандаш для бровей обычный, без щеточки или выдвижного механизма.  Модели со  щеточками стоят немного дороже, но они гораздо удобнее в использовании. Вы не потеряете щетку для расчесывания, и ее не нужно будет покупать дополнительно. Как заточить карандаш для бровей? Кроме цвета, текстуры, вида в выборе этого косметического средства важны показатели твердости грифеля. Виды карандашей по твердости: твердый и мягкий. Для прорисовки тонких линий-штрихов грифель карандаша должен быть остро заточен. Проще всего сделать это с косметическими средствами с твердым грифелем. Их предпочтительнее использовать для макияжа, поскольку их проще наточить и легче создавать нужный контур брови. Мягкие карандаши подходят обладательницам тонкой сухой кожи. Следите за тем, чтобы карандаш был заточен остро, но не настолько, чтоб поцарапать кожу. Для заточки используйте специальные точилки для косметических карандашей. Следите за тем, чтобы грифель и деревянная «оболочка» легко скользили вдоль лезвий. Мягкие косметические средства лучше профессиональные визажисты советуют затачивать канцелярским ножом. Если карандаш ломается, положите его на 15-20 минут в морозильную камеру и аккуратно подточите. Грифель приобретет нужную толщину. ❤️ Что лучше: карандаш или тени для бровей? Оба косметических средства имеют немало ярых поклонниц, которые ни за что не променяют тени на карандаш и наоборот. Карандашом удобнее и проще наносить макияж, если следовать правилам. Недостаток его только в том, что его нужно регулярно затачивать. Расходуется карандаш (особенно мягкий) быстрее, чем тени, но ни не обладают такой стойкостью как косметическое средство в карандаше. Не подходят тени для сырой и дождливой погоды, но с ними легче создать естественный образ. Тени или карандаш для бровей? Решение всегда остается за Вами! Главное, чтобы и тот и другой вид косметики был правильно подобран и нанесен. Как нарисовать брови в домашних условиях Прорисовка бровей – прекрасный способ подкорректировать натуральный цвет, густоту, ширину и, самое главное, их форму.  Для домашней прорисовки используйте профессиональный карандаш. Заточите очень остро, чтобы линии были тонкими и точными. Перед началом работы, убедитесь, что он дает нужный тон, который заявлен производителем.  Выбирая цвет карандаша, ориентируйтесь на ваш натуральный цвет волос, чтобы они между собой гармонировали. Лучше немного не докрасить, чем переборщить и сделать слишком явные брови.  Выбор формы бровей — очень важный этап в формировании образа. Дома у вас есть возможность попробовать различные варианты, прорисовывая разные линии и выбрать тот, который вам больше всего подходит. Следите за тем, чтобы форма и цвет не были слишком броскими, иначе на их фоне остальной макияж «поблекнет». Инструкция, как нарисовать брови в домашних условиях: Отметьте две главные точки – начало и конец брови. Расчешите волоски бровей щеточкой по направлению их роста. Затем легкими, короткими движениями нанесите тонкие штрихи от переносицы в сторону «хвостика» брови. Нанося штрихи, следите за тем, чтобы они располагались друг над другом. По окончанию штриховки снова расчешите брови. Наносите штрихи с усилием на карандаш только в центре брови, по краям должна быть минимальная прорисовка. Если все сделано правильно, то окрашивание не заметно.  Частые ошибки: Не делайте слишком близко линии друг другу, смотрится не естественно; Игнорирование естественной формы брови и ее прорисовка под трафарет приводит к непропорциональности лица; Непрокрашенные места надо дополнить тенями и растушевать их; Отсутствующий кончик дуги линии. Как красить густые брови Обладательницам густых и ярко-выраженных бровей, также будет не лишним использовать карандаш для придания бровям четких линий.  Расчешите брови щеточкой, двигаясь вверх, а потом по направлению естественного роста волосков. По верхней и нижней линии нарисуйте две контурные полосы, параллельные друг другу. Мягким карандашом прокрасьте волоски, еле-еле касаясь кожи. Для того чтобы брови стали еще выразительнее подчеркните их, нанеся белые или бежевые тени под нижнюю границу.  Эти простые правила помогут вам самостоятельно делать дома красивый мейк-ап, выигрышно подчеркивая красоту и форму ваших бровей. Популярные карандаши для бровей Kodi-Professional: КАК РИСОВАТЬ ЛОШАДЬ КАРАНДАШОМ » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих Поделиться новостью с друзьями: Лошадь – это прекрасное и благородное животное. Научившись ее правильно рисовать, вы с намного большей легкостью сможете изображать других зверей, проецируя на рисунок свои новые знания. Чтобы изобразить лошадь в прыжке важно определить опорные точки животного. Это грудная клетка и бедро. Стоит четко прорисовать голову и ноги на переднем плане. Первый поэтапный урок:   Самым сложным будет правильно нарисовать пропорции тела, головы и шеи. Именно соотношение между этими частями  сделают вашу лошадь гордой и правильно сложенной. Второй  поэтапный урок:Теперь давайте попробуем нарисовать лошадь, которая чего-то испугалась. В рисунке важно передать эмоции испуганной лошади. Обратите внимание на челюсть и ноздри, которые передают настроение животного. А челюсть и кости черепа, которые проступают на рисунке, делают изображение реалистичнее. Третий  поэтапный урок: Старайтесь уловить правильные пропорции между частями тела. В этом поможет схематическое изображение головы, шеи, грудной клетки лошади в виде кругов и овалов. Четвертый  поэтапный урок:   Рисунок требует правильного изображения ног лошади. Обращайте внимание на изгибы, суставы и копыта животного. Изобразить рисунок вам поможет знание анатомии лошадей.  Пятый поэтапный урок: Перспектива в рисунке требует более чёткого изображения частей тела, которые находятся максимально близко, и определение частей тела, которые скрыты от глаза вследствие движения. Шестой поэтапный урок: Правильно прорисовав голову лошади можно не переживать за ее вид на других рисунках. Один раз попробуйте увидеть все мышцы и выпуклости на голове животного, чтобы иметь возможность отображать их в дальнейшем. Седьмой поэтапный урок: Ваша задача состоит в том, чтобы изобразить дрессированную лошадь. Все ее движения отточены, осанка ровная. Потому каждый ее шаг должен быть максимально  четким. Восьмой поэтапный урок: Прогулочная лошадь выглядит ухоженной, грива уложена красиво. Девятый поэтапный урок: Старая лошадь имеет меньше мышц и жировой ткани. Соответственно чтобы передать возврат следует хорошо прорисовать ребра, и сделать акцент на грустном взгляде. Десятый поэтапный урок: Чтобы нарисовать морду лошади по-настоящему красиво, следует много практиковаться, ведь даже малейшее несоответствие пропорциям сделает рисунок уже другим, а ваша лошадь будет иметь не такой смелый и гордый вид.  Одиннадцатый поэтапный урок:  Лошадь, которая только что бежала, но перешла на шаг видимо, должна быть уставшей. Ваша задача нарисовать влажную гриву, полную грудную клетку, расширенные ноздри, дабы передать усиленное дыхание. Двенадцатый поэтапный урок: Прыжок лошади во время отрыва от земли – это очень красивая поза. Все тело лошади движется по одной линии, а ноги параллельны друг другу. Тринадцатый поэтапный урок: Упрямая лошадь ведет себя агрессивно. Это можно передать с помощью пышной струящейся гривы. Все движения передают упрямство и нежелание покоряться. Четырнадцатый поэтапный урок: Когда лошадь стоит на дыбах, ее ноги согнуты. Правильно изображая угол изгиба, не забудьте следить за длиной ноги от бедра до колена и от колена до копыта. Пятнадцатый поэтапный урок: Главная сложность в этом рисунке – изобразить живот лошади и согнутые передние ноги. Одна часть ног накладывается на другую, потому передать это с первого раза будет сложно. Шестнадцатый поэтапный урок: Стоит помнить, что шея лошади очень подвижная, потому в случае, когда животное тянется за едой, мышцы удлиняются. Потому шея во время приема пищи немного длиннее обычного, что может неестественно выглядеть. Семнадцатый поэтапный урок: Нужно уметь рисовать лошадь не только под прямым углом, но также с некоторыми отклонениями. Это поможет вам развивать зрение в перспективе и правильно соблюдать пропорции. Восемнадцатый поэтапный урок: Чтобы нарисовать грустную лошадь, достаточно изобразить расслабленные мышцы морды, полузакрытые глаза и немного опущенные уголки рта. Девятнадцатый поэтапный урок: Увидеть лошадь во время галопа очень сложно, не то чтобы нарисовать ее. Поэтому рисунок может показаться слегка нереалистичным, ведь глазу сложно уловить такую скорость. Последний на сегодня, двадцатый поэтапный урок: Как научиться рисовать карандашом с нуля? 12 упражнений для новичков Мы все в детстве рисовали картинки: на уроках изобразительного искусства, мелом на асфальте, пальцем на стекле. Весь мир был для нас полотном, а фантазия не имела предела. Кто-то из знакомых даже ходил на дополнительные занятия и, возможно, добился высоких результатов в творчестве. Но для многих рисование осталось школьным занятием, которое отошло на второй план. Знакомая история? Но потом вдруг появляется желание снова начать творить. Возникает вопрос: как научиться рисовать карандашом красивые полотна. Если вы захотели вернуться к творчеству, будьте готовы пройти долгий, но увлекательный путь. Рисование, как любой навык, требует постоянной тренировки. Нужно совершенствовать умение. Невозможно стать хорошим художником, просто читая статьи или книги с советами. Нужно развивать технику, осваивать новые навыки. Есть вполне обозримые временные рамки, за которые человек может достичь профессионального уровня: от 2 до 10 тысяч часов практики. Все зависит от ваших способностей, усердия, изначальных данных. Чтобы начать рисование карандашом с нуля, не нужно обладать особым талантом или даром. Необходимо набраться терпения, методично заниматься. Подписывайтесь на наш Telegram-канал Содержание: Найти цель Внутренний блок Почему карандаш Прежде, чем начать Простые упражнения для новичков Советы по развитию техники Общие рекомендации Найти цель Вы должны понимать, для чего учитесь рисовать. Хотите создавать иллюстрации, чтобы делиться с друзьями, или писать картины для продажи. Сделать подарок близкому человеку или мотивировать своими успехами ребенка. Вариант может быть любой. Главное — вы должны понимать, для чего занимаетесь живописью. Достаточно простого «хочу». Это лучший из мотивов. Когда вы горите желанием окунуться в творчество, развиваться, узнавать новое. Не стоит гнаться за иллюзорными вершинами, пытаться превзойти великих художников или знакомых, которые хорошо рисуют. Всегда найдется человек, который будет в этом деле лучше вас. Если сравнивать себя с другими, руки могут опуститься. Но когда вы сосредоточены на желании учиться, получаете от процесса удовольствие, то не перестаете заниматься. Ведь главный мотив — любовь к живописи. Внутренний блок Стремление следовать чьему-то примеру или превзойти кого-то — опасная дорога. Отбросьте желание удивить, превзойти или что-то доказать. Запомните главное: осваивать техники рисования карандашом нужно в свое удовольствие, без оглядки на остальных творцов. У вас свой путь, уникальный и неповторимый. Иначе рискуете скатиться в омут творческого блока, когда все, за что беретесь, кажется неудачным. В результате — вы ничего не пишите. Ведь итог априори хуже, чем у остальных. Но важно становиться лучше с каждым новым уроком, превосходить себя вчерашнего. Ведь только вы — мерило личного успеха. Часто новичков преследует боязнь чистого листа. Когда не знаешь с чего начать. Но как бы парадоксально это ни звучало, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно просто начать рисовать. Помогут избавиться от блока простые упражнения для тренировки техники. Почему карандаш Научиться рисовать можно в любом возрасте. Понятные, доступные упражнения помогут освоить азы живописи школьнику и взрослому. Наберитесь терпения, методично занимайтесь. Разучивайте новые методики, не останавливайтесь на базовых техниках. Идите дальше, постоянно расширяйте горизонты знаний. Начинать обучение нужно именно с освоения карандашной техники. Так как научиться рисовать карандашом поэтапно гораздо проще, чем другими инструментами. Уголь, кисти — более сложные изделия. К тому же, при написании картин первоначальный эскиз создается карандашом. Уже после в ход идут другие средства. Можно поставить в один ряд с грифелем графический стилус, с помощью которого создаются изображения на планшетах. Но у этого инструмента есть свои нюансы использования. Все же лучше начать обучение с карандаша. Он дает больше свободы творчества, прост в освоении. Научившись рисовать картины карандашом на бумаге, можно переходить к более технологичным инструментам. Прежде, чем начать Перед тем как начать рисовать простым карандашом, нужно выполнить ряд подготовительных мероприятий: Выбрать время занятий. Желательно заниматься ежедневно, выделяя на уроки 20-30 минут. Если рисовать каждый день не получается, увеличьте время уроков. Например, вместо 5-6 занятий по 20 минут, делайте 3 — по часу. Старайтесь заниматься в одно и то же время или найдите свободное окно в расписании, отведите его под урок. Поставьте напоминания, чтобы не пропускать занятия. Подготовить подручные материалы. Выберите удобный альбом для рисования. Не обязательно покупать дорогой скетчбук. Подойдет обычный блокнот, разлинована тетрадь. Купите карандаши. Выбирайте инструменты, которые удобно лежат в руке. Подберите несколько экземпляров разной твердости. От нее зависит, насколько яркими, насыщенными будут линии. Простые карандаши имеют специальную маркировку. Н — твердый грифель, который дает светлые штрихи. В — мягкий грифель, для более темных линий. Внутри этой маркировки изделия отличаются по степени твердости. Подобрать подходящую форму обучения. Занимайтесь сами, используя обучающие статьи, видео из интернета. Приобретите самоучитель по рисованию карандашом с поэтапным планом занятий. Второй вариант — запишитесь на специализированные курсы, онлайн-семинары. Составить план занятий. Это может быть прописанная схема с поэтапным освоением техник. Или держите в голове приблизительный план урока. Хорошо продумать схему занятий на ближайшую неделю или месяц. Так вы будете видеть конечную цель на определенной стадии обучения. Сможете оценить результаты работы. Определить текущий уровень. Нарисуйте несколько простых эскизов. Например, дом, дерево, вазу. Сохраните эти рисунки, а через некоторое время сделайте новые, чтобы сравнить, как изменилась техника. Если вы усердно занимаетесь, то результат вас приятно удивит. Поймать правильный настрой. Прежде чем приступать к изучению основ рисования карандашом, нужно создать правильное настроение. Расслабьтесь, отпустите тревоги, забудьте о других делах. Сосредоточьтесь на занятии. Включите музыку, если она помогает поймать нужную волну. Получайте максимум удовольствия от процесса. Эти нехитрые подготовительные действия во многом облегчат процесс обучения. Структурируют хаотическое творчество и помогут шаг за шагом приближаться к желаемой цели. Простые упражнения для новичков Главная ошибка начинающих художников — они сразу пытаются создавать сложные рисунки. Хотят узнать, как научиться рисовать портрет карандашом с нуля или писать пейзажи. А попробовав силы без должных навыков, разочаровываются, бросают обучение. Живопись кажется им недостижимой вершиной. Начинать обучение нужно с азов. Выполнять простые упражнения, которые помогут развить навыки, натренировать руку. Уже от них переходить к более сложным техникам. Поначалу это не так интересно, как работать над полноценной картиной. Но стоит потратить время, чтобы в дальнейшем ваши работы получались более профессиональными, многогранными. Простые упражнения — отличный вариант начать урок, размять руку перед полноценным рисованием. Рисуйте завитки. Водите карандашом по бумаге, выписывайте закорючки. Расслабьте руку, позвольте грифелю свободно скользить. Так вы разогреваете кисть. Освобождаются мысли, исчезает боязнь чистого листа. Соединяйте точки. Это простое упражнение по рисованию карандашом для начинающих поможет научиться контролировать направление линий. Поначалу очень сложно перенести воображаемую прямую на бумагу. В голове появляется идеальная линия, а на холсте она выходит совсем не такой. Все от того, что вы не умеете контролировать направление движение карандаша. Проставьте на бумаге точки, соедините их плавной линией. Старайтесь не прерывать ее. Так кисть привыкает работать в разных положениях. Вы отслеживаете сжатие карандаша. Плюс развивается контроль направления линий. Рисуйте прямые и окружности. Это более продвинутый вариант предыдущего упражнения. Нарисовать идеальную прямую, круг очень сложно. Ведите линии под разными углами, изображайте овалы разной величины. Старайтесь приблизиться к ровным прямым, аккуратным окружностям. Не зажимайте кисть, ведите инструмент плавно. Упражнение помогает развить контроль направления движения, сжатия карандаша. Старайтесь расслабиться, довести движения до автоматизма. Развивайте штриховку. Это следующий этап пошагового рисования простым карандашом. Он поможет работать с тенью рисунка. Быстро изобразите несколько коротких линий под одинаковым углом. А потом сверху проведите линии под другим. Заполните замкнутый контур, например, круг или квадрат, штриховкой. Старайтесь не выходить за границы объекта. Так вы научитесь делать быстрые контролируемые движения руками. Рисуйте линии с разным нажимом. Проведите несколько линий с разным нажимом грифеля на бумагу. Они необязательно должны получиться идеальными. Главное — уловить разницу: какой толщины, интенсивности получаются штрихи при разной степени нажатия грифеля. Проведите одну длинную прямую с разной степенью нажатия, создавая градиент. Это упражнение помогает почувствовать нужную степень сжатия карандаша, нажима на холст для получения разных линий. Рисуйте поверх линии. Создайте одну линию со слабым нажимом. Затем поверх нее проведите еще несколько линий, повторяя форму основной. Быстро работайте расслабленной рукой. Не сосредотачивайтесь, позвольте кисти двигаться свободно. Это упражнение развивает точность. Вы учитесь контролировать создание линий. Пройдя эти уроки рисования простым карандашом, вы научитесь контролировать движение кисти, силу нажима. Сможете создавать более четкие, красивые линии разной степени интенсивности. Рука расслабляется, движения становятся автоматическими, линии правильными. Пропадает внутренний блок, а изображения получаются более аккуратными, техничными. Теперь пора переходить к более серьезным упражнениям. Советы по развитию техники После того, как вы хорошенько размялись, расслабили руку, потренировали движения и избавились от страха чистого листа, приступайте к урокам посложнее. Упражнения по развитию техники: Рисуйте простые фигуры. Совершенствуйте технику изображения кругов, квадратов, прямоугольников, изученную на предыдущем этапе пошагового рисования карандашом. Доведите процесс до автоматизма. Научитесь создавать тень. В этом поможет навык штриховки. Нарисуйте круг, придайте ему объем, отрисовав тени. Для этого выберите точку источника света. Задайте светлые и темные участки предмета, плавно заштриховывайте их, создавая градиент. Меняйте силу нажима грифели, интенсивность линий. Поместите объект в пространство. Например, поставьте шар на стол. Нарисуйте тень от предмета. Усложняйте задачу, развивайте технику. Создавайте перспективу. Это отличное упражнение, если хотите узнать, как нарисовать карандашом предмет в пространстве, придать ему объем. Хорошо тренировать этот навык на примере куба. Располагайте его грани таким образом, чтобы они создавали ощущение пространства. Поможет «точка схода» — точка, к которой стремятся грани куба. Их может быть несколько, тогда рисунок получится более объемным. Потренируйтесь направлять грани к одной точке, создавая перспективу. Выбирайте произвольное положение, «вращайте» куб. Отлично иллюстрирует этот прием фотография. Линии рельс устремлены к одной «точке схода». Рисуйте сложные фигуры. Совместите технику отрисовки теней и перспективы. Например, изобразите яблоко на столе. Выберите его расположение, освещение. Рисуйте бытовые предметы: стулья, очки, книги — что душе угодно. Совершенствуйте форму, детализацию. Пробуйте рисовать животных и людей. На этом этапе мы рисуем простым карандашом более сложные объекты с большим количеством деталей. Попробуйте воссоздать на бумаге животное из воображения или срисуйте его с фотографии. Следите за движениями людей, заносите эскизы разных положений тела в блокнот. Позже эти зарисовки помогут создать полноценные картины. Изучите анатомию, чтобы понимать, как работает скелет, мышцы, как устроены части тела. Сначала рисуйте эскиз простыми фигурами, а потом придавайте им более реалистичную форму. Переходите к пейзажам. Создать такой рисунок карандашом для новичков бывает сложно. Ведь пейзаж включает все наработанные навыки, является массивным полотном. Для его создания требуется определенная сноровка, техника. Выполните быструю зарисовку с натуры или фотографии, задайте положение основных объектов, наметьте перспективу. Доработайте рисунок, делая его более объемным, насыщенным. Это не строгий порядок действий. Чередуйте упражнения, выбирайте наиболее интересные. Главное, чтобы вам нравилось рисовать. Если удобнее ориентироваться на существующие изображения, попробуйте срисовывать готовые картины или фотографии. Когда мы учимся рисовать карандашом с нуля, такой метод помогает подмечать интересные детали. Найдите свой стиль. Не зацикливайтесь на одном формате. Возможно, в стилистике иллюстраций вы будете чувствовать себя комфортнее, чем в реализме. Пробуйте разные варианты, ищите свой. Не бойтесь экспериментировать, добавлять необычные детали. Возможно, именно они станут вашей визитной карточкой. Общие рекомендации Старайтесь держать кисть расслабленной. Не зажимайте руку во время рисования. Так линии будут более свободными, аккуратными. Представьте, как должно выглядеть изображение. Нарисуйте его в воображении. Потом представьте его на листе бумаги. Затем начните рисовать. Носите с собой походный блокнот. Делайте зарисовки в свободное время. Создавайте небольшие скетчи. Пусть это станет для вас хорошей привычкой. Наберитесь терпения. Обучение, создание полноценной картины может занять много времени. Теперь вы знаете, как правильно рисовать карандашом. Вы познакомились с азами техники, продвинутыми методиками. Надеемся, наши советы придутся кстати. Выделите для уроков удобное время и занимайтесь. Чем активнее вы развиваете навыки, тем скорее увидите положительные результаты занятий, быстрее освоите нюансы живописи. Ищите свой стиль. Не останавливайтесь, узнавайте что-то новое, совершенствуйте технику. Получайте удовольствие от уроков. Тогда вы создадите удивительные картины с любовью. И не сравнивайте себя с другими художниками. Вы уникальны в своем творчестве. И, возможно, именно его ждет мир. Как поэтапно красить губы контурным, влагостойким, бесцветным, простым карандашом Идеальный макияж невозможен без красиво очерченных губ. Зная, как правильно использовать карандаш для губ, можно всегда выглядеть безупречно. Это простое косметическое средство позволяет корректировать форму и размер губ, делать их ярче или наоборот – сдержанней. Современные тенденции в макияже требуют, чтобы цвет контурного карандаша точно совпадал с оттенком помады. Допустимое отклонение – на полтона темнее или светлее. Контурный карандаш наносится поверх базы под макияж, перед нанесением блеска или помады. Прежде чем приступать к рисунку губ карандашом, следует убедиться, что он хорошо заточен, а грифель слегка сглажен. Карандаш должен быть достаточно мягким, чтобы не повредить нежную кожу вокруг рта. Но чрезмерно жирный грифель будет растекаться, а чрезмерно сухой – трескаться и ложиться неровно. Эти правила универсальны и в том случае, если мы рисуем губы простым карандашом, требующим заточки, и при использовании автоматического средства с выкручивающимся грифелем. Как нарисовать губы карандашом поэтапно Прежде всего, стоит решить, требует ли форма губ коррекции – от этого зависит метод нанесения контура. Все движения грифелем по контуру губ выполняются легкими штрихами. Если губы не нуждаются в корректировке, то контурный карандаш для губ наносят по следующей схеме: 1. В середине верхней губы обрисовывают контур так называемой V-образной «стрелки купидона», затем проводят линию по контуру середины нижней губы. В последнюю очередь прорисовывают уголки. Если линия никак не получается, что нередко бывает при отсутствии опыта, можно ставить по контуру губ точки, соединяя их между собой тонкими короткими линиями; 2. Затем карандашную линию растушевывают внутрь губ – такой прием позволяет оставить внешний контур четким, но при этом сделать его максимально незаметным под слоем помады. Для растушевки удобней всего использовать маленькую кисть для помады. Сверху наносят помаду или блеск. Для более устойчивого макияжа после прорисовки контура карандашом прокрашивают всю поверхность губ. Нанесенная поверх карандаша помада может стереться, но контурный карандаш продержится до 8 часов. Как сделать губы более объемными при помощи контурного карандаша Нижнюю и верхнюю губу обводят чуть шире естественной линии. Поверхность губ прокрашивают карандашом, а поверх наносят светлую помаду с блеском или блеск для губ. Не стоит выступать за естественные границы губ слишком далеко – макияж получится вульгарным и неестественным. Можно обвести чуть заметной белой линией контур губ и растушевать контур наружу, а поверх нанести светлый блеск. Такой прием также сделает губы объемней. Как визуально уменьшить объем губ Чтобы визуально уменьшить пухлые губы, их поверхность покрывают тонким слоем тонального крема, а контур рисуют, отступив немного внутрь от внешней границы губ. Помаду лучше использовать матовую, темных тонов. Если верхняя губа слишком выдается вперед, то V-образную линию рисуют ниже ее естественного контура и делают более пологой. При чрезмерно пухлой нижней губе контур верхней не меняют, а линию нижней немного приподнимают и в центре ведут почти горизонтально. Губы неодинаковой полноты корректируют как при помощи контура, так и выбирая цвет помады. На более пухлую губу кладут помаду на полтона темнее. Если рот очень широкий, то не стоит обводить уголки губ. Маленький круглый рот, напротив, можно расширить, четко обрисовав его уголки. Корректируя форму губ, не следует слишком сильно менять их природные контуры – это будет выглядеть неестественно, и вряд ли результат будет гармонировать с остальными чертами лица. Зачем нужен бесцветный карандаш для губ Современные жидкие помады и блески для губ становятся все более популярными. Но, к сожалению, такие средства имеют свойство растекаться, особенно в жаркую погоду. При этом цветной контурный карандаш под полупрозрачным блеском слишком заметен. Удержать на месте даже самый прозрачный блеск позволяет бесцветный карандаш для губ. Его химический состав не позволяет блеску или помаде вытекать за контуры губ, кроме того, нет необходимости тратить время на выбор подходящего оттенка. Как правило, в состав бесцветных контурных карандашей входят добавки, которые при регулярном применении сокращают мелкие морщинки по контуру губ. Использование водостойкого карандаша для губ Водостойкий карандаш создает самый устойчивый контур, который продержится весь день даже в дождливую, снежную или очень жаркую погоду. Однако такой карандаш не подходит для обладательниц очень сухой кожи губ. Кроме того, для его снятия нужно будет использовать специальное средство для удаления водостойкого макияжа. Контурный карандаш для губ при умелом использовании позволяет подчеркнуть естественную красоту губ, скорректировать недостатки, сделать макияж выразительным и завершенным. Как рисовать реализм | 4 основных принципа Обновлено: 25 июн 2021 Карандашный рисунок является монохромным, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого). Чтобы получить реалистичные результаты при рисовании карандашами, начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы. Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них. Четыре ключевых фактора для реалистичного рисования карандашом: Точный чертеж Значения яркости Кромки Переходы Примечание: В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию. Точный чертеж Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным. Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем. Ракурс: При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая: При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса: Пояснение: В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них. Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше. С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены (то есть в ракурсе). Причина — угол зрения наблюдателя. Чем больше поверхность находится в направлении нашего взгляда, тем она будет короче. Чтобы лучше понять ракурс, прочтите мое руководство о том, как рисовать объекты с помощью воображения. Как правильно рисовать: Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы. Используйте карандаш, чтобы увидеть угол любой линии, которую вы хотите нарисовать. Сделайте то же самое для сложных рисунков, например портретов. В следующем примере я обратил внимание на угол глаз. Есть много способов точного рисования. В моем руководстве о том, как точно рисовать на основе наблюдений, вы можете изучить методы, которым я обучаю своих учеников, которые помогают им создавать сверхточные рисунки. Совет: Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному.То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы. Посмотрите на раскраски на экране и попробуйте воспроизвести их. Точное рисование формы (структуры) — важнейшая часть реалистичного рисунка. Помните: Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования. Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль. После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования. Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже. Реалистичный карандашный рисунок норки Значения яркости Что такое значения яркости? Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка. Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности. Что такое рисунок карандашом? Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу. Для этого мы используем карандаши. Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу лишь небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости). С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровень B для черноты). Как пользоваться карандашом? Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению. Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости. Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши. Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом. Как практиковать? Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша. Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша: Значения яркости можно изменить с помощью ластика. При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету. Как определить значения яркости? Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения. Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы увидеть, темнее она или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать. Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими: Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским. Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину. Другими словами, между темными и яркими частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно. Совет: Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область. Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус. Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы. Задание: Попробуйте нарисовать руку. Начните с разметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место. Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения. Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись. Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости. Портрет карандашный рисунок, Алинь Кромки В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет. Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия! Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края. Края против контуров Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому. В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края. Помните: Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть. Как рисовать мягкие края: Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта. Вот три рекомендуемых способа: Способы рисования мягких краев Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края. Мягкие края с туалетной бумагой Примечание: Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист. Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины. Пример карандашного рисунка: Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубины Тени и отражения: Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края. Менее выраженные края для отражений Переходы При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем). Кроме того, обратите внимание на переходы. На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений. Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности. Пример карандашного рисунка: Портрет карандашный рисунок, Шарон В следующем примере я использовал переходы в значениях яркости, чтобы нарисовать складки в области шеи. Карандашный рисунок носорога Помните: Каждая часть каждого рисунка будет иметь переходы. Область без переходов будет выглядеть плоской и неестественной. Советы по рисованию С чего начать рисовать? Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней. Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа. Таким образом ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не смазывать то, что уже было нарисовано. Рисование слева направо Где поставить источник света? Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и чтобы вы могли видеть мелкие детали во время рисования. Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны. Карандашный рисунок гну Как держать карандаш? Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его как измерительный прибор. Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования: Как избежать размазывания? Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования. Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок. Как пользоваться чертежным оборудованием? Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете. Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания. Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики. Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более: Не опирайтесь при рисовании на бумагу (любой рукой), чтобы не было вмятин. Как пользоваться сеткой? Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей. Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника. Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки. Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий. Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования. Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее. Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже! Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости. Составление комиссии: Я начинаю с точного рисования формы. Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы). Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз: Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников. Какой размер бумаги использовать? Реалистичный рисунок требует времени. Рисунок животного или портрета на листе бумаги формата А4 может длиться 15-40 часов. Поэтому рисовать на большом листе бумаги не рекомендую. В зависимости от проекта я использую следующие форматы бумаги: A5 (маленький), A4 (средний) и A3 (большой). Как рисовать прямые границы? Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем. Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница. Рисунок пером Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий. Рисование линиями Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку). Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников. У пера фиксированное значение яркости! Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения. Значения яркости с использованием линий Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы. Сводка Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими. Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими. По этим причинам в природе нет линий! При рисовании карандашами все дело в переходах значений яркости и различных типах краев. Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев. Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма в живописи». Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров! Хотя рисовать по изображениям удобно, я рекомендую практиковаться в рисовании с помощью прямого наблюдения. Прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта, чтобы узнать, как спланировать композицию. Как нарисовать карандашом Прежде чем научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов, прежде чем начинать рисовать! Карандашом можно написать около 45 000 слов на английском языке. Карандаш был изобретен в последнем шестнадцатом веке. Карандаш может писать в невесомости! Шаг 1 Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на картинку слева от вас. Вы можете увидеть два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. У первого сверху ластик. Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и точки (4). Нарисовать карандаш довольно просто, поскольку они в основном состоят из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины). Шаг 2 Формы этих карандашей также легко определить. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или тела) и маленький прямоугольник для вершины. Обратите внимание, как форма корпуса шариковой ручки имеет неправильную форму. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый. Шаг 3 Для этого примера нарисуем простой короткий карандаш. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик.Продолжите, добавив треугольник для точки. Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на корпусе карандаша. Вы можете закончить работу, добавив несколько цветов. Шаг 4 Теперь вам нужно продолжить свои эксперименты. Можно нарисовать забавным карандашом с глазками (1) (3) или более реалистичным (5). Рисование карандашом — это то, чего вы легко сможете добиться, если немного потренируетесь. Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования.Получайте удовольствие и не забудьте попробовать больше симпатичных иллюстраций с этого сайта ниже. 🙂 Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты» Вернуться к разделу «Как рисовать карандашом» на главную страницу Руководство для начинающих по графитовым карандашам для рисования Если вы новичок в рисовании графитом и задаетесь вопросом, какие карандаши для рисования лучше всего вам следует использовать, это руководство для вас! В этом руководстве вы узнаете: Что означают цифры и буквы на карандаше Какие карандаши вам следует использовать Какие карандаши лучше всего подходят для рисования портретов и карандаши для рисования Причина, по которой их так много классы карандашей Как качество карандаша может повлиять на ваше произведение Классы карандашей Буквы на карандаше укажут вам уровень твердости или мягкости.Например: H: Hard F: Fine Point HB: Hard Black B: Black Жесткие карандаши образуют светлые линии, а мягкие карандаши — темные. Почему? Мягкие карандаши наносят на поверхность рисунка больше графита. Чем мягче карандаш, тем ровнее графит. Число рядом с каждой буквой обозначает уровень твердости или мягкости. Таким образом, карандаш 9B мягче / темнее, чем 2B, а карандаш 8H будет тверже / светлее, чем 3H. Вот список классов карандашей в порядке от самого светлого до самого темного или от самого жесткого до самого мягкого. 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B Диапазон значений Каждый карандаш может охватывать широкий диапазон значений. Если вы посмотрите на первое изображение, под каждым квадратом есть градиенты. Это показывает, насколько гибкими являются карандаши каждого сорта. Несмотря на то, что 9B — самый мягкий карандаш, вы все равно можете использовать его для рисования всего портрета со значениями от среднего серого до черного.Хотя это было бы большой проблемой, поскольку потребовалось бы много усилий, чтобы не закрасить ваш рисунок слишком темным. Лучшие карандаши для рисования Не пугайтесь количества карандашей, которые я там указал! Скорее всего, вам понадобится всего 3-5 из них. Карандаши, которые вам понадобятся, будут зависеть от типа рисунков, которые вы делаете. Архитектура / Эскизы продуктов / Технические эскизы Если вам нравится рисовать здания, автомобили или технические эскизы, вам подойдет набор твердых карандашей.Твердые карандаши не так легко размазываются, поэтому ваши рисунки всегда будут четкими и чистыми. Вам не нужно затачивать карандаши слишком часто, потому что графит достаточно твердый, чтобы удерживать острый кончик дольше, чем любой карандаш класса B. Если вы хотите добавить темные тени к своему рисунку, возьмите несколько мягких карандашей, чтобы ваши рисунки выделялись со страницы. Портреты / Животные / Реализм Чтобы добиться реалистичных текстур, таких как мех, кожа или ткань, вам понадобятся карандаши, которые хорошо сочетаются и достаточно гибкие, чтобы достигать самых темных тонов, чтобы передать реалистичное ощущение глубины.Для работы отлично подойдет набор мягких карандашей. Если вы не хотите покупать полный набор, вы можете приобрести несколько отдельных карандашей. Когда дело доходит до портретной съемки, я чаще всего использую карандаши HB, 4B, 6B и 8B. Почему вам следует использовать более одного карандаша Каждый карандаш имеет свои преимущества и может помочь вам выполнить работу быстрее! Я мог бы использовать гаечный ключ, чтобы забить 1000 гвоздей в свою террасу во внутреннем дворике, но он не был предназначен для этой работы. Молоток намного эффективнее! Вот как каждый из приведенных ниже карандашей помогает мне выполнять работу быстрее и эффективнее: HB: Этот карандаш помогает мне затенять самые светлые области моего портрета, такие как глазные яблоки и светлые участки, не тратя слишком много времени на фокусировку. давление, которое я оказываю на бумагу, и волнуюсь, не затемняю ли я. 6B: Без каких-либо усилий я могу легко затенять большие участки портрета или фона с помощью гладкого темного слоя графита. Если вы чувствуете сильное напряжение после того, как закончите рисунок, возможно, вам придется добавить еще несколько градаций карандаша в свой набор инструментов или узнать, как их использовать более эффективно. Качество графита Графитовые карандаши обычно смешиваются с различным количеством глины. Это означает, что карандаш низкого качества может содержать много кусочков песка, которые кажутся царапающимися и могут повредить ваши работы. Если вы не можете протестировать карандаш перед его покупкой и хотите убедиться, что он не царапается, убедитесь, что на упаковке написано, что он смешан с высококачественной чистой или гладкой глиной. Имейте в виду, что независимо от качества, вы не получите стопроцентно чистый карандаш. Карандаши, которые я использовал и рекомендую, — это Derwent Graphic и Daler Rowney Graphic (не для набросков). Есть вопрос? Оставь это в комментариях! Если вам понравилось это руководство и вы знаете кого-то, кто получит от него пользу, используйте кнопки социальных сетей ниже, чтобы поделиться им с ними 🙂 Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художников во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Как рисовать карандашом поэтапно В этом простом уроке показано, как нарисовать обычным карандашом за шесть шагов. Он включает простые примеры рисования с краткими пояснениями. Рисование карандаша, шаг за шагом Основной задачей этого урока может быть рисование длинных прямых линий, определяющих карандаш. Если вам это трудно, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам. Также рекомендуется начинать рисование простым карандашом и делать легкие линии, чтобы можно было стереть любые возможные ошибки.Вы можете затемнить свои линии позже либо снова карандашом, либо обведя их черной ручкой или маркером. Шаг 1 — Нарисуйте контур карандаша Наброски карандашом Начните с рисования контура карандашом. Дайте ему острый кончик с одного конца и закругленные углы с другого (для ластика). Шаг 2 — Нарисуйте кончик карандаша Рисование кончика карандаша Обведите кончик карандаша зубчатой ​​линией, как показано в примере. Затем проделайте то же самое с ведущей. Шаг 3 — Нарисуйте часть, которая удерживает стирание на месте Рисунок держателя ластика К задней части карандаша добавьте металлическую деталь, которая удерживает ластик на месте. Вы можете сделать это с помощью пары линий, которые задают ширину. Шаг 4 — Нарисуйте края карандаша Рисование краев карандаша Карандаши часто имеют шестиугольную форму (шесть сторон) для облегчения захвата. Вы можете показать это, нарисовав пару его краев. Добавьте их, спроецировав пару прямых линий от «зубцов» неровной линии, определяющей кончик, до той части, где находится ластик. Шаг 5 — Завершение рисования линии Рисование линии карандашом Завершите рисование линии, добавив более мелкие детали держателя ластика. В этом случае это будут просто наборы линий с каждой стороны. После этого вы можете обвести свой рисунок черной ручкой / маркером или просто затемнить линии карандашом. Шаг 6 — Раскрасьте карандаш Рисунок карандашом Чтобы раскрасить карандаш, вы можете сделать грифель темно-серым, сам карандаш — оранжевым (как это часто бывает с карандашами), металлическую часть — серым, а ластик — розовым. Как вариант, вы можете сделать сам карандаш практически любого цвета, а металлическую часть — золотым (смешайте желтый и коричневый цвета). Заключение Это очень простой учебник, который должен быть достаточно легким даже для начинающих. Как упоминалось в начале, самой сложной задачей может быть рисование длинных прямых линий, составляющих карандаш. Если вам нравится вызов, вы можете сделать это вручную, но если вы хотите, чтобы время было легче, вы можете использовать линейку, чтобы помочь вам. Если вам понравился этот учебник и вы хотите попробовать еще, см. Также: Как рисовать карандашом — Учебное пособие по легкому рисованию карандашом Вы заинтересованы в небольшом милом проекте рисования, который можно быстро и легко нарисовать? Тогда вам, вероятно, захочется научиться рисовать карандашом всего за несколько простых шагов. Он идеально подходит, если вы хотите украсить страницы школьной темой или просто заполнить лишние пустые страницы. Я уверен, что для чего бы вы ни планировали использовать этот карандашный рисунок, я уверен, что он получится великолепно. Прежде чем мы перейдем к руководству, знаете ли вы, что из одного дерева можно сделать примерно 2500 карандашей, а один карандаш может написать примерно 45 000 слов? Это довольно удивительно, не правда ли? Хорошо, я не хочу утомлять вас фактами о карандашах, я уверен, что вы здесь не для этого. Нарисуем! Расходных материалов, которые вам понадобятся: Карандаш Бумага Ластик Маркеры Ручка Micron (или любой тонкий лайнер) Инструкции по рисованию Шаг 1 Начните с рисования двух прямых линий на достаточном расстоянии.Вы можете рисовать эти линии длиннее в зависимости от размера вашего карандаша, будь то длинный или короткий карандаш. Шаг 2 На одной стороне карандаша соедините две линии, которые вы только что нарисовали, нарисовав изогнутую линию наружу. Шаг 3 Перейдите на другую сторону головы и нарисуйте волнистую линию, как показано выше. Шаг 4 Когда вы закончите рисовать волнистую линию, пора нарисовать карандашом треугольную форму.Вы можете сделать это, нарисовав одну линию под углом и опуская эту линию под углом, соединяя ее с другим концом изогнутой линии. Шаг 5 Перейдите к другой стороне карандаша и оставьте немного места от внешней линии, которую вы нарисовали ранее, и нарисуйте еще одну точно так же. Шаг 6 Помните волнистую линию, которую вы нарисовали несколько минут назад? Присоедините одну часть волны к другому концу карандаша. Шаг 7 Теперь добавьте еще одну строку, как вы это делали ранее. Шаг 8 Большая часть карандаша готова, но не забудьте немного заштриховать треугольник спереди, чтобы показать грифель карандаша. Сделайте это, нарисовав линию под углом и заштриховав ее черным цветом. Вы можете увеличить или уменьшить эту порцию, в зависимости от ваших предпочтений. Шаг 9 Теперь вам нужно нарисовать резину карандаша. С одного конца карандаша нарисуйте слегка изогнутый полукруг и соедините его с другой линией карандаша. Шаг 10 Если вы внимательно заметили, у некоторых карандашей есть что-то вроде металлического конца перед резиной, и на нем есть четыре маленьких отверстия. Нарисуйте эти отверстия на одинаковом расстоянии между ними. Шаг 11 Теперь нарисуйте четыре маленькие линии в середине кругов, но убедитесь, что они слегка изогнуты. На этом ваш карандашный рисунок готов. Шаг 12 Осталось только раскрасить карандашный рисунок.Используйте яркий оттенок желтого для карандаша и яркий оттенок розового для резины. Вы можете заштриховать другие части светлыми оттенками, но я почувствовал, что этот карандашный рисунок выделяется больше, когда вы оставляете их белыми. Заключение Карандаши бывают разных цветов и размеров, поэтому используйте любые цвета, которые вам нравятся. Нет причин придерживаться только желто-розового сочетания, но в любом случае они все довольно хороши. СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать книгу: простое пошаговое руководство, которое вам понравится Если вам понравилось учиться рисовать карандашом, оставьте комментарий ниже и не забудьте пройти это руководство по рисованию, поделившись им со своими друзьями и семьей. Как всегда, нам нравится слышать ваши мысли об этих идеях рисования, так что дайте нам знать, если вам понравилось рисовать карандашом! Увидимся в следующем уроке рисования. Лучшие карандаши для рисования для художников и дизайнеров Фото: amazon.com Многие художники впервые рисовали карандашами, и они влюбились в создание искусства с их помощью. Возможно, вы испытывали такое же увлечение рисованием карандашом и зарисовками.Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, графитовые, угольные, цветные и даже механические карандаши могут освободить вашего внутреннего художника и помочь вам создавать сложные и привлекательные изобразительные произведения искусства и даже более современные дизайнерские проекты. В этом руководстве вы узнаете о различных типах карандашей для рисования, изучите наиболее важные особенности, которые следует учитывать, и откроете для себя одни из лучших карандашей для рисования на рынке в различных категориях, которые подходят для ваших художественных и дизайнерских целей. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования Bellofy Товары для художников НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ ГУБКИ: Набор карандашей для рисования и эскизов Amazon Basics ЛУЧШИЕ МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: Наборы механических карандашей MozArt — 4 размера ДЛЯ Эскизов: Набор карандашей для рисования H&B, 40 шт. Карандашей для рисования НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ОТТЕНКИ: Карандаши для рисования Bellofy для художников НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Принадлежности для рисования Castle 26 шт. Рисование и наброски НАИЛУЧШИЙ ГРАФИТ: Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования НАИЛУЧШИЙ УГОЛЬ: Набор для рисования профессиональных угольных карандашей Sunshilor НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ: Castle Art Supplies 72 Набор цветных карандашей Premium Фото: amazon.com Типы карандашей для рисования Карандаши представляют собой цилиндрическую деревянную бочку, в которой заключен основной материал, который оставляет отметки на бумаге. Этот основной материал может быть сделан из графита, смешанного с глиной или древесным углем, или вещества на масляной основе, содержащего цветные пигменты. Эти разные материалы создают в ваших рисунках различные эффекты. В зависимости от того, какие виды искусства и дизайнерские проекты вы имеете в виду, вам могут понадобиться соответствующие типы карандашей для рисования. Графитовые карандаши Термин «графитовый карандаш» обычно относят к графитовым карандашам.Когда графит был впервые обнаружен в Камбрии, Англия, в 16 веке, люди думали, что это свинец, и название осталось с тех пор. В 18 веке производители начали изготавливать карандаши, разрезая графит на палочки, которые они помещали в деревянные рукава. Производители карандашей начали смешивать графит с глиной, контролируя твердость и мягкость карандашей, регулируя соотношение более мягкого графита и более твердого глиняного наполнителя. Твердый карандаш содержит больше глиняного наполнителя, в результате чего графит плотно прилегает к бумаге, оставляя легкий след на бумаге.С другой стороны, мягкий карандаш содержит больше графита и меньше глиняного наполнителя, оставляя на бумаге более темный след. Графитовые карандаши для рисования оцениваются по шкале HB, где H означает «твердый», а B означает «черный». Карандаш HB находится прямо в центре шкалы, тогда как карандаш 9B, например, очень мягкий и оставляет черный след. И наоборот, карандаш 9H исключительно твердый и оставляет светлый серый след. Угольные карандаши Художники использовали древесный уголь в качестве средства рисования на протяжении многих веков, прежде чем был обнаружен графит, а археологи нашли пещерные рисунки углем, датируемые 23000 годом до нашей эры.C. Хотя и графит, и древесный уголь являются материалами на основе углерода, они уникальны по своей природе и служат разным целям для художников. Уголь чаще используется для создания драматических эффектов в эскизах, а графит обычно используется для точного и детального рисования. Благодаря своей молекулярной структуре древесный уголь легко крошится и оставляет после себя темный матовый материал для рисования, который застревает на поверхности бумаги. Поскольку он мягкий и шелушащийся, художники используют уголь для создания слоев и выразительных эффектов в своих рисунках.Эти эффекты варьируются от темных линий, полученных путем надавливания на порошкообразные, тонкие облака серых теней от легкого нанесения древесного угля на поверхность рисунка. Уголь Artist доступен в палочках разного размера. Эти палочки обычно изготавливают путем нагревания виноградной лозы, ивы или липы в печи или другой высокотемпературной камере. Цветные карандаши Цветные карандаши не содержат графита и угля. Вместо этого сердцевина цветного карандаша состоит из цветного пигмента, смешанного с водой и связующими веществами в материале на основе воска или масла.Хотя древние греки использовали инструменты для рисования на основе воска, только в начале 20 века производители начали производить широко доступные цветные карандаши. Сердцевина цветного карандаша на восковой основе может быть твердой или мягкой. Пигмент этих карандашей обеспечивает отличное покрытие, хотя стержни карандашей на восковой основе, как правило, ломаются легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Кроме того, цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем их аналоги на восковой основе. Поскольку пигмент легче удерживается на основе растительного масла, этот тип цветного карандаша обеспечивает более длительные результаты. Механические карандаши Вы можете связать механические карандаши с письмом или черчением, но они также полезны для рисования. Самым большим преимуществом механического карандаша является то, что он не требует заточки. Когда свинцовый (графитовый) сердечник изнашивается, просто вставьте новый. Вы можете рисовать толстые или тонкие линии механическими карандашами. Доступны провода различных размеров с диаметром точек вытяжки, измеряемым в миллиметрах. Грифель диаметром 0,3 миллиметра дает тонкие линии, а грифель 0.7-миллиметровый грифель рисует толстые линии. Грифели для механических карандашей также доступны с разной степенью твердости. Жесткие провода со светло-серой маркировкой обозначаются буквой H , перед которой стоит номер. Чем выше число, тем светлее маркировка. С другой стороны, буква B обозначает мягкий грифель, оставляющий черный след. Например, карандаш 9B оставляет исключительно темную отметку, а карандаш 2B оставляет более светлый след на бумаге. Что следует учитывать при выборе лучших карандашей для рисования Различные типы карандашей для рисования существуют для различных целей в области искусства и дизайна.Начиная поиск лучших карандашей для рисования, учитывайте как отдельные компоненты, так и общее качество каждого продукта. Кроме того, вы захотите подумать о прочности и градационной твердости графитовых карандашей для рисования. Имейте в виду, что карандаши для рисования обычно производятся наборами, которые предлагают несколько типов инструментов для широкого спектра художественных техник. Компоненты Компоненты карандаша для рисования состоят из материала сердцевины, который оставляет отметки на бумаге, и корпуса, который позволяет вам манипулировать сердцевиной как художественным инструментом.Обычно в качестве материала сердцевины используется либо графит, смешанный с глиной, либо древесный уголь. Некоторые карандаши для рисования состоят только из основного материала без внешней оболочки, например, карандаши для рисования углем и графитом. Однако у большинства карандашей для рисования внешний корпус сделан из дерева. Цветной карандаш отличается от других типов карандашей для рисования тем, что его сердцевина состоит из цветных пигментов, взвешенных в веществе на масляной или восковой основе, что облегчает нанесение цвета на бумагу. Ствол цветного карандаша обычно делается из дерева. Компоненты механического карандаша могут включать в себя подпружиненный механизм, который перемещает грифель путем нажатия кнопки, или механизм поворота, который выполняет ту же функцию. Ствол обычно изготавливается из пластика или металла, а некоторые механические карандаши имеют эргономичные зоны захвата для удобного удержания. Качество Когда вы покупаете карандаши для рисования, важно покупать товары, сделанные из высококачественных материалов. Если вы выбираете графитовые карандаши, поищите товары, рекламирующие смесь высококачественного графита и глины. Для угольных карандашей и палочек рассмотрите возможность рисования посуды, сделанной путем нагревания ивы или виноградной лозы в печи или высокотемпературной камере. Уголь из ивы оставляет насыщенные черные пятна, а уголь из виноградной лозы можно использовать для создания серых линий и затенения. Механические карандаши доступны из различных материалов. Качество механического карандаша зависит от механизма, который продвигает грифель, а также от материала, формы и конструкции ствола. Поводок должен легко продвигаться нажатием кнопки или столь же простым вращательным движением.Эргономичный корпус с нескользящей рукояткой может еще больше повысить качество механического карандаша, поскольку он обеспечивает более удобную и надежную фиксацию во время рисования. Твердость свинца Сердечник карандаша, обычно называемый «свинцом», на самом деле представляет собой смесь графита и глины. Поскольку графит мягче, а глина тверже, производители могут изменить твердость карандашей, изменив соотношение графита и глины. Как упоминалось ранее в этом руководстве, твердость карандаша оценивается по буквенно-цифровой шкале, в которой буквы и цифры обозначают твердые и мягкие карандаши.Буква H означает «жесткий», а буква B — «черный». Мягкий карандаш оставляет темный черный след, а твердый карандаш оставляет светлый серый след. Обычно используемые пишущие карандаши № 2 обозначаются HB, потому что их твердость грифеля находится точно в середине шкалы. Производители также используют числа для обозначения степени твердости или мягкости. Например, карандаш 9B оставляет более темный след, чем карандаш 4B, а карандаш 7H оставляет более светлый след, чем карандаш 3H. Долговечность По мере того, как вы исследуете лучшие карандаши для рисования, ищите прочный наконечник, который не требует частой заточки.Это сэкономит время, и вы сможете каждую минуту уделять рисованию и дизайну. Имейте в виду, что кончик мягкого карандаша изнашивается быстрее, чем кончик твердого карандаша. Несмотря на то, что прочность кончиков мягких и твердых карандашей различается, вам необходимо приобрести коллекцию карандашей с разной степенью твердости, чтобы создавать как темные, так и светлые отметины на ваших рисунках. Поскольку угольные палочки имеют тенденцию крошиться или отслаиваться, они могут восприниматься как недостаточно прочные.Тем не менее, такова природа древесного угля, и его рассыпчатость дает возможности для выразительных художественных эффектов при работе с этим уникальным материалом. Механический карандаш предлагает постоянный запас надежных точек для письма или рисования, так как вы можете перемещать грифель одним нажатием кнопки. Кроме того, многоразовые грифели повышают удобство использования механических карандашей. Наши фавориты Ищете ли вы цветные карандаши, угольные или графитовые карандаши с различными степенями твердости, вы найдете рекомендации, в которых используются высококачественные материалы от известных производителей в различных категориях. лучшие выборы.Кроме того, многие из наборов предлагают множество полезных художественных инструментов для обеспечения оптимальных результатов в ваших будущих проектах. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из лучших на рынке карандашей для рисования для художников и дизайнеров, от начинающих новичков до опытных экспертов. Фото: amazon.com Этот набор из 33 предметов для рисования предлагает широкий спектр высококачественных материалов для художников и дизайнеров всех уровней. Bellofy предоставляет три угольных карандаша и 12 графитовых карандашей с классами твердости 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H и 5H.В хорошо укомплектованный набор также входят три графитовые палочки, три угольные палочки, три пня для смешивания и карандаш без древесного графита с рейтингом 6B. Два ластика, две точилки для карандашей, удлинитель для карандашей, указатель для наждачной бумаги, металлический художественный нож и блокнот для рисования завершают этот всеобъемлющий набор карандашей для рисования. Художник и основатель компании Джонатан Белло обычно бросал свои карандаши в сумку с продуктами для путешествий, но когда он был готов рисовать, он находил сломанные карандаши. Итак, он создал этот комплект для защиты, организации и портативности.Как художник, вы оцените, как эти инструменты для рисования дополняют друг друга и аккуратно помещаются в прилагаемую сумку для переноски с застежкой на молнию. Его размеры 8 на 1,2 на 9,5 дюйма. Фото: amazon.com Если вы обладаете продвинутыми навыками рисования карандашом или совсем новичок, этот универсальный набор расходных материалов предлагает качественные материалы по доступной цене. В набор из 18 предметов входят шесть графитовых карандашей категорий 3B, 2B, B, HB, H и 2H. Если вы предпочитаете уголь графиту, в набор также входят три угольных карандаша, одна палочка для рисования и четыре палочки для угля.Точилка для карандашей, точилка для угля, ластик с замесом и пластиковый ластик завершают набор. Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами и техниками для рисования, недорогая цена этого набора от Amazon Basics позволяет вам экспериментировать с новыми идеями, не нарушая при этом денег. Этот набор соответствует стандарту D2436 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности художественных материалов. Фото: amazon.com Если вас раздражает беспорядок и неудобство остановки для заточки карандашей для рисования, этот набор механических карандашей от MozArt может быть хорошим выбором.Он предлагает грифель HB с наконечниками четырех размеров (0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм), которые позволяют рисовать толстые и тонкие линии. Для дополнительного удобства в набор входят 30 стержней для каждого из четырех карандашей, а также 4 стержня для ластика. Каждый механический карандаш в этом наборе предлагает максимальное удобство, так как сконструированный пружинный механизм позволяет вам просто щелкнуть, чтобы выдвинуть выдвижной наконечник. Для дополнительного удобства нескользящая ручка и эргономичный корпус корпуса позволяют рисовать этими карандашами в течение продолжительных периодов времени без дискомфорта и спазмов рук. Фото: amazon.com Компания H&B предлагает обширный набор принадлежностей для рисования карандашом в прочном портативном футляре. Он включает 12 карандашей для рисования (твердостью от 2H до 8B), один графитовый карандаш, три графитовых стержня, три угольных карандаша и три угольных стержня. Ассортимент дополнительных принадлежностей и принадлежностей завершает набор из 40 предметов. Сырье, используемое для производства этих принадлежностей для искусства, является экологически чистым, не содержит свинца и нетоксично. Они безопасны для детей. Все аккуратно помещается в прочный нейлоновый чехол, который застегивается на молнию и имеет размеры 11,69 на 8,5 на 1,85 дюйма, а вес всего набора составляет всего 1,54 фунта. Бросьте этот набор для рисования в сумку для книг или рюкзак, чтобы рисовать на ходу. Фото: amazon.com Начинающие и профессиональные художники могут использовать этот набор графитовых карандашей для создания выразительных и драматических эффектов затенения в произведениях искусства и дизайнах. В наборе 12 карандашей классов твердости 9B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F и H.С помощью этого набора вы сможете создавать толстые и тонкие линии с разной степенью насыщенности. Bellofy производит эти художественные карандаши, чтобы обеспечить равномерное нанесение и смешивание цветов. Графит в бочках из липы равномерно распределен, что делает их устойчивыми к растрескиванию и сколам. Кроме того, следы от этих карандашей будут аккуратно стираться с вашей бумаги. В комплект входит металлический футляр для переноски, чтобы ваши карандаши были аккуратно организованы и готовы к работе. Размер корпуса всего 7.5 дюймов на 4 дюйма на 0,5 дюйма, так что вы можете удобно бросить свой набор карандашей в сумочку или сумку. Фото: amazon.com Вот набор из 26 универсальных принадлежностей для рисования карандашом и зарисовок. Как новичок, вы можете использовать этот набор художественных принадлежностей, чтобы экспериментировать с новыми художественными эффектами. Выбирайте из 12 графитовых карандашей премиум-класса разной степени твердости. В комплект входит ультрамягкий графитовый карандаш без древесины для растушевки и растушевки. Кроме того, вы можете изучить техники рисования углем с помощью трех угольных карандашей мягкого, среднего и твердого оттенков в этом наборе от Castle Art.Если вы хотите научиться рисовать палками, а не карандашами, в наборе есть три графитовые палочки и три угольные палочки, также мягкие, средние и твердые. Для дополнительного удобства в этот набор входит ластик с пластиковым покрытием, пластиковый ластик и две точилки — по одной для графитовых и угольных карандашей. Вся коллекция расходных материалов умещается в прочном пластиковом футляре с ручкой. Он имеет размеры 12,99 на 10,24 на 0,39 дюйма и вес всего 8,8 унции для удобства переноски. Фото: amazon.com Для рисования карандашом этот набор предлагает 12 графитовых карандашей, в том числе 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B классов. твердость. Используйте твердые графитовые карандаши, чтобы нарисовать светлые линии и серые тени. Мягкие графитовые карандаши создают жирные, толстые линии и темные тени. Кроме того, три графитовых стержня обеспечивают универсальность для смешивания и растушевки. Однако этот набор — тоже от Castle Art — не ограничивается графитовыми карандашами. Разнообразие угольных и пастельных карандашей с угольными палочками и дополнительных инструментов делает этот набор очень полезным для широкого спектра художественных и дизайнерских проектов. Чтобы облегчить ваше творчество, умный футляр имеет всплывающую конструкцию, позволяющую удобно расположить эти инструменты у вас под рукой. В прочном футляре на молнии есть полоски на липучке, которые поднимают ваши художественные инструменты на организованный и легкий доступ к дисплею. Фото: amazon.com Sunshilor предлагает набор из 12 карандашей с угольными стержнями в деревянном корпусе. В набор входят шесть мягких карандашей, четыре средних карандаша и два твердых карандаша. Благодаря такому разнообразию оценок вы сможете создавать эффекты детализации, затенения, наслоения и смешивания в своих рисунках. Высококачественный уголь в этих карандашах смешан с глиной, чтобы обеспечить равномерное нанесение цвета без трещин. Нарисуйте широкие жирные линии, держа угольный карандаш под горизонтальным углом к ​​бумаге. Кроме того, вы можете легко заострить острие для детализации и тонких линий, используя кончик карандаша. Эти карандаши производят желаемый эффект традиционных рисунков углем без крошащегося, шелушащегося беспорядка угольных палочек. Фото: amazon.com Castle Art делает это снова: наслаждайтесь захватывающими возможностями для художественного самовыражения, которые предоставляет обилие цветовых решений в этом наборе карандашей.Сердцевины высочайшего качества содержат богатые пигменты, обеспечивающие равномерное и равномерное нанесение цвета. Они заключены в прочную липу с гладким внешним покрытием для удобного захвата. Эти блестяще пигментированные карандаши созданы для наслоения, растушевки и растушевки. Воспользуйтесь этим множеством цветов, чтобы поэкспериментировать с комбинациями, которые создают поразительные эффекты и уникальные оттенки в ваших произведениях искусства. Каждому из 72 карандашей в наборе присвоены индивидуальные названия и номера для упрощения идентификации и систематизации.Все они разбиты на группы цветов и помещены в прочную жестяную коробку. Часто задаваемые вопросы о карандашах для рисования Для художественных и дизайнерских проектов вам нужно собрать коллекцию карандашей для рисования, которые производят различные эффекты как в цветных, так и в серых рисунках. С набором новых карандашей вы будете вдохновлены оттачивать свои техники и запускать новые проекты. Возможно, вы даже захотите получить доступ к инструкциям по рисованию карандашом в Интернете или лично. Если у вас есть дополнительные вопросы о ваших новых карандашах для рисования, ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов ниже. В. Как вы держите карандаш для рисования? Держите карандаш для рисования между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец, и рисуйте стороной острия, а не кончиком. В. Какой самый легкий карандаш для рисования? Самый легкий карандаш для рисования имеет обозначение 9H, где H означает «твердый», а цифра 9 указывает на высокую степень твердости. В. Как точить карандаши для рисования? Заточите свой карандаш художника с помощью однолезвийной бритвы, чтобы получить удлиненный острый конец, который обеспечивает универсальность для рисования толстых и тонких линий. Как получить белые линии на карандашном рисунке? Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно простой , если вы знаете, как это сделать. Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия.И используйте ластик на батарейках, заостренный до острия, чтобы нарисовать тонкую белую линию. Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры. Продолжай читать. Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед.Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно. Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо. Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал. Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает. Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск. Сказав это, при разумном использовании это отличный метод. Сделать отступ на бумаге Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , где вы собираетесь разместить эти белые линии. Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой. Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно. Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки. Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой. Сначала усы оценивали с помощью зубочистки. Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят полнее в области нижней части щек и подбородка.Посмотрите, какие тонкие линии на плечах. Что не так с методом отступа? Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими. Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто. В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие. Эти вещи идут не так: Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно Иногда вы неправильно оцениваете, где должна проходить линия Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный Как исправить ошибки с помощью метода отступа Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку. Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине. Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края. Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет. Я использовал зубочистку, чтобы нарисовать усы Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще. Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед. Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка заштрихую и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика . Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха. Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его. Заточка резинового наконечника Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потеря яркого белого цвета. После доработки бумаги, скорее всего, линия станет серой. Создание белых линий на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках Это мой предпочтительный метод. Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом. Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом. Заточите наконечник влажной и сухой бумагой. Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее. Я буду рисовать линии этой ручкой. Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках. При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие. Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой. У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев. Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока это не станет хорошо выглядеть. Если батарейное перо идеально подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков. Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком на батарейках. Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете. Сравнение белых линий карандашом HB Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом. Попробуйте использовать угольные белые карандаши General’s или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся. Их можно стирать и смешивать, как с графитом. Leave a comment 21.04.1970 by : alexxlab Разное Как научиться рисовать самостоятельно дома: Как научиться рисовать? Поэтапный план Как научиться рисовать? Поэтапный план Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как: как научиться рисовать на компьютере? какие книжки по рисованию стоит изучить? как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами? Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте, вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать! Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования к этому Немного лирики Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой: Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны. Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным. Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто! Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником. Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании. Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить. Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит. Давайте начнем! Шаг 1. Изучаем простые формы Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче. Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его. Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете. Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов. Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого: После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше: Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше! Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п. Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока. Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань. На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать: Подход 1 — самообучение Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями. Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!». Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день. После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения. Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически. Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой. В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут. В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время. Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их! Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода. Шаг 2. Тени и затенения Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы. Я продолжу на примере круга. Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так: Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу. То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того. Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого: Теперь этот круг выглядит как объемная сфера. Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так: Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже: Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили. Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру. Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс! Шаг 3. Перспектива Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе. Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы. Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода. Я объясню это понятие на примере куба. Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит? Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода. Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз. В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода: Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба: Эта зеленая точка также является  точкой схода. Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру. Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию. Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания. Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета): Линейная перспектива (пейзаж): Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет): Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D . Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений. Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них. [skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/] Шаг 4. Рисуем сложные формы Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм. Правила игры остаются прежними: Продолжай практиковаться. Соблюдайте нюансы. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки. Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да? Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства! Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику. Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится! Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться. Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это! Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект. Что-то вроде того, что показано ниже:  Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути! Шаг 5. Рисуем живых существ Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов! Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг. Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время. У вас должно получаться что-то подобное: Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта. Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте. [skin-social-profiles align=»center»/] Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии. Попробуйте начать с моей статьи: [skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/] Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица: Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь: То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п. Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого: Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда: А в случае с людьми (немного лучше или хуже): А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли? И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться! Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли? Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих! Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т. д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам! Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress. Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу. Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP. Автор: TsaoShin Шаг 7. Пейзажи Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы. Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так: После этого уже детализируйте объекты. После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими: Шаг 8. Рисуем из воображения Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию. После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь. Шаг 9. Формируем свой стиль Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой. Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль. В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит. Шаг 10. Совершенствуемся Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики. Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом. Вот пример гиперреалистичного рисунка:  Sensazioni, автор: Диего Кой Шаг 11. Практика, практика, практика. Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов! Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство. Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте. [skin-social-profiles align=»center»/] Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию. И главное, наслаждайтесь этим! P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь! 8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно Я часто слышу, что многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать, как подступиться. Я предлагаю простые правила, которые я сформулировала, исходя из собственного опыта. Это не классический метод, он основан на практике и на собственном пути проб и ошибок. Здесь, скорее, поиск собственного стиля рисования, взгляд внутрь себя. Мне он подошёл, так как я не люблю долго изучать и читать, я хочу много рисовать 🙂 Они подходят как начинающим, так и тем, у кого уже есть опыт. Итак. 1. Смотри красивые картинки Забиваешь в поисковике, например, «акварельные рисунки» и плывёшь по течению того, что нравится. Я, например, вдохновлялась картинами Николая Рериха. 2. Начинай рисовать простое То, что не требует точного повторения и прямых линий: горы, море, цветы. 3. Не читай книжки по рисованию Разум мешает интуиции. Сначала практика, и только потом, когда появятся конкретные вопросы, обращайся к книгам и интернету. Иначе становишься скорее читателем, чем художником. 4. Держи свои работы на видном месте Например, на кухне. За обедом обязательно придет идея, куда двигаться дальше и что доработать. 5. Экспериментируй с материалами Пробуй новые техники, чтобы найти свою. Поэтому в начале пути не стоит покупать дорогие материалы. 6. Оформляй работы сразу в рамку Оформленная работа смотрится завершённой, и её удобно держать на видном месте. 7. Рисуй быстро Если запланировать долгий рисунок, то можно «перегореть» и расхотеть рисовать. 8. Не бойся, что не получится Творчество — это вопрос вкусов, в конце концов. Я говорю: «Я художник, я так вижу» 🙂 или можно выкинуть и никому не показывать. Конечно, самое главное — это желание. Знай: нет ничего невозможного. Надеюсь, была вам полезна. До встречи. Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались Ольга Метальникова Художник и арт-директор проекта Painty. Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться. С чего начать, что читать, где учиться Вот несколько идей. Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку. Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами. Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно. Какую технику выбрать Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни. Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать. Чем вдохновляться Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях. Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта. Можно ли чего-то добиться без образования Всё зависит от ваших целей. Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование. Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов. С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна. Правила на каждый день Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких. Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти. Читайте также Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант Чем рисовать? Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу. Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник. Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого. Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором. Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками. Kolidzei / Shutterstock.com Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников. Анна Расторгуева художник-иллюстратор, преподаватель Что почитать, чтобы научиться рисовать? «Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый. «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге. «Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться. Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас. Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках. appbox fallback https://play. google.com/store/apps/details?id=com.tayasui.sketches.lite&hl&hl=ru&gl=ru Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения. Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны. appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id382200873 С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело. Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте! Анна Расторгуева художник-иллюстратор, преподаватель Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 38k. Опубликовано 31.12.2020 Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом. Введение в рисование простым карандашом Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов. Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики. А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом! Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете: как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок; какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать; что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля; а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину. Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно! Особенности рисования карандашом Правильно подбирайте материалы для рисования Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль. Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно. Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих» Делайте наброски рисунка Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу. Изучите теорию Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки. Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно! Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз” Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo Что потребуется для рисования Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом. Бумага Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования. Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения. Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно. Карандаши Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости. Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В. Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так: Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В. Ластик Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell». Канцелярский нож Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем. С чего начать учиться рисовать карандашом Как правильно держать карандаш в руке при рисовании В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа. Универсальный способ «как при письме» Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком. При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий. Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку. Держать карандаш за середину Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок. Когда карандаш под рукой Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем. Копирование в рисовании Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам. Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку. Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин. Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз. Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы. Техники рисования карандашом Штриховка Пример перекрестной штриховки Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже. По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам. Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета. Растушевка Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке. Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета. Так выглядит растушевка простого карандаша Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально. 5 простых уроков рисования карандашом для начинающих Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей! Рисуем вазу для цветов карандашом 1 этап – намечаем основание вазы Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание. Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы. 2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы. Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину. 3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени. 4 этап – штриховка и добавление тени на вазу На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов. 5 этап – штриховка и утемнение частей вазы Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы. 6 этап – штрихуем и добавляем блики Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы. Рисуем машину простым карандашом 1 этап – эскиз рисунка машины Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины. 2 этап – прорисовываем основные части машины Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса. 3 этап – рисуем колеса машины На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера. 4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже. Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом 1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала. На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза. 2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам. 3 этап – штриховка глаз и носа Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки. Рисуем птичку карандашом 1 этап – рисуем основные части птицы Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички. 2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост. 3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы. Рисуем цветок розы карандашом 1 этап – набросок формы бутона Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки. 2 этап – добавляем лепестки к первому бутону Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой. 3 этап – рисуем стебель и листья розы На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья. 4 этап – начинаем выполнять штриховку розы Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона. 5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем. Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее. В заключение Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию. Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале! Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником! Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому! Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля! Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу. Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы! Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода! Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога? Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ! Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo Можно ли научиться рисовать самому, или смысл формального образования для художника Книга о продвижении для художников готова, я уже получила несколько замечательных отзывов и очень этому рада. 😀  Пока я решаю вопросы относительно возможности ее приобретения, поговорим на чуть отвлеченную, но не менее актуальную тему 🙂 Периодически меня спрашивают (как правило, новички) о том, обязательно ли заканчивать художественную школу или вуз, чтобы научиться рисовать. Скажу сразу, у меня нет однозначного ответа на этот вопрос, но, думаю, кому-то этот пост может помочь расставить всё по своим местам. Кроме того, я рассуждаю на тему рисования с фундаментом в традиционной манере, реализме и академизме. Поэтому данная статья вряд ли поможет тем, кто изначально планирует рисовать путем художественного разбрызгивания краски из ведра 😀 Каждому свое.У меня из формального художественного образования — только школа академического профиля, которую я окончила в 14 лет (а в 15 бросила рисовать на довольно долгий срок, выбрав другой вектор будущего профессионального развития). Поэтому я могу делать какие-то выводы, исходя из своего и, частично, чужого опыта, т.к. знаю людей, которые заканчивали училища и вузы художественного профиля (и, наоборот, ничего не заканчивали, но тем не менее, очень даже умеют рисовать).Когда я, будучи уже в возрасте «немного за 20», вернулась к рисованию (хотелось попробовать себя на тех же стоках), меня мучили назойливые мысли, что без достаточного специального образования я вроде как недостаточно хороша, и чувствовала себя как-то ущербно, второсортно и неуверенно. Вместе с тем, я уже успела «повариться» в традиционной системе образования, и возвращаться туда со стремлением учиться на художника или дизайнера особого желания не было. Я, как и многие, кто теперь пишет с вопросом «можно ли научиться рисовать без школы», гуглила разные статьи и форумы, пытаясь понять, что мне с этим комплексом делать и как развиваться. С тех пор прошло уже около шести лет, и недавно я невольно поймала себя на том, что в мою голову уже очень давно не забредали трусливые неадекватно-самокритичные мысли о том, что я могу быть недостаточно хороша по сравнению с теми, кто «что-то закончил», а люди, которые меряют способности, реальную ценность и навыки других, только исходя из данных «какое образование и цвет корочки», мне откровенно смешны и в чем-то противны, как неприятная любая узколобость и глупость.Мне больше не нужно никому ничего доказывать и выпрашивать одобрение, признание, хотя я прекрасно отдаю себе отчет, как много мне еще нужно узнать, натренировать и развить.Так что же изменилось? Об этом мы и поговорим уже очень скоро. Эффективность «просто» школ и других учебных заведений зачастую значительно переоценивают. Я неоднократно видела, как молодые люди выезжают исключительно на своих природных данных, большом количестве труда и (или) возможности спросить совета у кого-то, кто может научить (и кому не все равно). В большинстве школ формальной системы у педагогов нет мотивации НАучить, но есть мотивация просто учить, потому что они сами художники по образованию и еще потому, что им за это платят зарплату. В меру сил и желания; так, чтобы их самих это не напрягало. Иной раз проще подрисовывать что-то за ученика, чем объяснить, как улучшить работу. И, пожалуй, таких педагогов тоже можно понять. Конечно, я не хочу сказать, что везде и всегда всё делается спустя рукава. Возможно, у Вас другой опыт. Однако, мы сейчас говорим об общей картине и моем опыте и наблюдениях.В среднестатистической школе или студии учитель может в двух словах сказать что-то про построение, штриховку, работу с цветом, но в общем и целом процесс обучения будет строиться на просто рисовании одного натюрморта за другим, как ученик может и видит. Да, периодически к нему будут подходить, говорить что-то подправить или переделать, а если будет за что, то и похвалят.Несколько важных выводов.1. Вы со своим желанием учиться рисовать нужны только сами себе. Если что-то не получается, Вам об этом, скорее всего, скажут, и дадут совет, но по большому счету, всем пофиг. Никто не будет прыгать перед Вами и вкладывать в Вас душу просто так, по доброте душевной. Пожалуй, самая веская причина – если Вы попали к своему Учителю, занимаетесь с достаточным индивидуальным подходом и зацепили его своим незаурядным трудолюбием. Ну и нужная какая-то материальная отдача, потом как едва ли кто-то будет заниматься Вашим образованием в ущерб себе.2. Несомненный плюс посещения школы в том, что там Вы будете рисовать с натуры (не фото) простые с виду вещи, которые закладывают базу навыка. Здесь проверяется желание учиться рисовать, ведь многие поступают на учебу в надежде, что раз-два и они будут изображать всякие крутые картинки из головы и станут великими художниками, чтобы всем нравиться. А когда сталкиваются с необходимостью раз за разом рисовать гипсы и горшки, энтузиазм как-то утихает.3. За свою мотивацию учиться ответственен тоже ученик. Все эти с виду скучные штуковины нужно рисовать не просто так, а для того, чтобы позже хорошо изображать то, что хочется. К сожалению, особенно в детстве, этот момент остается не совсем в фокусе внимания, и молодой человек работает «на отвали» там, где ему было бы очень выгодно полностью вложиться.4. Посещение школы или другого учебного заведения организовывает. Вы рисуете в одно и то же время и достаточно регулярно, если есть домашние задания, то выполняете еще и их. Надо сделать 50 набросков до завтра? В лепешку расшибитесь, но сделайте. Так навык растет быстрее, чем когда все идет от личного желания-нежелания. К тому же, в стенах заведения есть все необходимое: гипсы, разные объекты для постановок, натурщики для длительного рисунка и т.п. Конечно, многое из полезных для рисования вещей можно организовать и самостоятельно, также можно «устроить» и живую натуру, но потребуются дополнительные усилия.5. Если Вам нравится атмосфера общения и взаимодействия, то посещение школы, студии и т.п. вполне может оказаться Вам по душе. Некоторые из моих знакомых принципиально ходят куда-то, чтобы рисовать, потому что дома их все отвлекает 🙂 Я же, наоборот, несколько тягощусь публичным рисованием, и все лучшие свои рисунки сделала дома.Когда я вспоминаю годы, обучения в художественной школе, то, к своему сожалению, не могу припомнить что-то конкретное, что на меня сильно повиляло в лучшую сторону или чему-то научило. Зато помню очень много труда дома, в каждую свободную минуту. Дома я рисовала намного больше, чем в школе, и большинство советов по технике исходило как раз не от «формальных» учителей.А если уж говорить про рисование тушью, которое меня захватило лет в 13, то это целиком и полностью самодеятельность, постоянный труд, эксперименты и просмотр работ мастеров. И свой диплом с отличием художественной школы я получила за то, что последние полтора года обучения инвестировала максимум усилий в свою уникальность (преданность черно-белой графике), стараясь при этом работать над всем остальным.Некоторые воспоминания связаны с тем, что из меня так и не получилось нормального акварелиста: краска меня абсолютно не слушалась и «творила» на листе бумаги что ей заблагорассудилось 😀 Иногда получалось что-то сносное, но не так часто, как мне бы этого хотелось. В голове закрепился ярлык «у меня не получается, не дано, это сложно». Видимо, не хватило мне тогда понимания, как подружиться с этой техникой, и нужно будет еще уделить ей внимание, потому что взрослая версия меня не верит во всякую чушь вроде «не дано».Порой приходилось подстраиваться под учителей, с чьими мнениями я была категорически не согласна, а когда дело доходит до личных рисунков, это особенно неприятно. Так же не доставляло никакого логического удовольствия доказывать педагогу, что нет смысла перемещать светотень на данном натюрморте, т.к. солнце садится и через полчаса расположение теней снова изменится. А потом свет включим – и что, опять все стирать и начинать заново? Постановка же на многочасовую рисовку рассчитана.Я частенько слышала от знакомых и знакомых их знакомых о том, как они отучились где-то и бросили рисовать, рано или поздно. Причин много – непонятно, как это свое умение монетизировать, пропало желание, нет идей, захотелось чего-то другого, внезапно осознали, что желание рисовать было не искренним и т.д.В принципе, так часто бывает, причем после любых учебных заведений и с любыми специальностями. Ничего особенного.Кто-то пугает страшилками, что в результате обучения человека «сломали» и его работы потеряли индивидуальность, стиль унифицировался под академичную строгость или предпочтения конкретного учителя. Насколько это правда и какова вероятность, что это может произойти, не знаю.Я, в определенной степени, тоже бросила рисование под влиянием факторов, которые мне не нравились. Наблюдая своими глазами, как тяжело художнику, который не умеет и не хочет продвигать себя, я не хотела похожего для себя. Тринадцать лет назад нынешние знания о возможностях заработка и позиционирования себя были чем-то диковинным, так же, как и Интернет. Просто рисовать и терпеливо ждать, что кому-то, может, понравится и он захочет купить? Бр-р-р…Да и необходимость ломать голову, придумывая сюжеты на неинтересные и бессмысленные с моей точки зрения темы просто убивала. Некоторым людям очень сложно подчиняться, смиряться и откладывать собственные идеи подальше. И «запас прочности» тут у каждого свой.Что можно сказать о возможности самообучения?Во-первых, это возможно. Некоторые мои любимые художники сами себя научили рисовать, и начинали много лет назад, когда возможности поиска информации и обучения были значительно уже. К их мнению я охотно прислушиваюсь.Но тут мы снова возвращаемся к выводам из списка выше. Дело в том, что многие новички, успокоенные тем, что «всё возможно», продолжают заниматься какой-то ерундой время от времени, думая, что их становление художником – вопрос решенный.Они не думают, каких конкретно результатов хотят и не рассуждают, как этих результатов достичь, фиксируя свои идеи в планах на неделю, месяц, год. Без понимания четкой конечной цели непонятно, какую информацию искать и как практиковаться. Многие вообще заменяют практику просмотрами обучающих видео и стримов, где рисует кто-то другой. Мечты, мечты… А навык-то сам по себе не растет, при всей полезности хороших статей, книг и видео. За месяц делается пара небольших набросков… Пожалуй, если человек понимает, что сам себя организовать не может, то стоит задуматься, а зачем ему рисовать?Если это – просто хобби, ради удовольствия и радости от процесса взаимодействия с бумагой, карандашами и красками, способ побыть с собой и своими мыслями и эмоциями, то вопрос о какой-то серьезной учебе не стоит. Я думаю, что творчество – это очень хорошо, и творчество открыто для всех. Если Вам нравится просто рисовать для себя и радости – это же отлично! Но стоит разграничивать уровни технического мастерства и осознавать, что за значительное продвижение и «звание» мастера нужно заплатить высокую цену. Художник – это пот, слезы и кровавые мозоли, нравится это кому-то или нет. Недавно в Фейсбуке среди моих «друзей» прокатился импровизированный флешмоб, когда художники выкладывали фото своей «рабочей» руки с характерной выступающей мозолью на среднем пальце, возникающей вследствие постоянного рисования. Чтобы виртуозно показывать эмоции и транслировать некий смысл в рисунке или картине, тоже нужно выбраться на достойный технический уровень – для этого и нужна долгая практика, начиная с азов. Когда гордо говорят о невероятных эмоциях и «душе», якобы проступающей на рисунке уровня человека, только что впервые взявшего в руки художественный инструмент, и требуют честной оценки, непонятно, смеяться или плакать. Слишком уж двусмысленное положение у того, от кого требуется ответ…Именно поэтому новичкам стоит сохранять адекватность относительно своих притязаний и нынешнего уровня, т.к. каждый, кто был новичком, понимает, как важно не растоптать стремление и поддержать того, кто к нему обращается за советом и критикой. Когда кто-то говорит, что хочет получить критику, чаще всего это завуалированное подсознательное желание одобрения и похвалы. Что это значит для того, кто действительно хочет учиться рисовать и не пугается трудностей, потому что движим высшей целью, а не просто желанием получить абстрактное или конкретное одобрение? Во-первых, четко определите, какого результата Вы хотите и что готовы для этого сделать. Ради чего Вы вообще хотите рисовать? Если есть возможность попасть на обучение к кому-то из художников, которыми Вы восхищаетесь и полагаете, что могли бы многому научиться, непременно сделайте это. Только учтите, что не всегда тот, кто превосходно рисует, может так же складно выражать свои мысли и обладает значительным терпением. Если Вы найдете Учителя, с которым у Вас получится резонанс, это поможет Вам двигаться гораздо быстрее, чем самим по себе. Во-вторых, настройтесь на то, что начинать нужно будет с самого простого и «скучного», с натуры, рисуя и перерисовывая эти объекты по многу раз. Рисуйте много, как можно больше, постоянно, не давайте себе поддаваться сопротивлению и прокрастинации. Запаситесь терпением, на любой прорыв нужно время. Порой кажется, что стоишь на месте, и тогда особенно важно продолжать работать. Кстати, именно на этом этапе начинает становление Вашего творческого вИдения. Есть огромная разница между рисованием механическим («как вижу, так и рисую, это же просто горшки, фрукты и драпировка») и творческим («интересно, а какая история у этих объектов? Какие отношения, что они могли бы думать и чувствовать?). Вы уже создаете что-то неповторимое и удивительное. В-третьих, найдите себе группу профессиональной поддержки – особенно если чувствуете, что она Вам нужна. Это может быть сообщество художников онлайн или офлайн, важно, чтобы внутреннее чутье говорило, что Вам там достаточно комфортно. Не бойтесь показывать работы, ведь у автора «глаз замыливается», а со стороны часто виднее. Будьте готовы к конструктивной критике. В-четвертых, будьте открыты окружающему миру. Развивайте наблюдательность, заведите умственную «копилку» подмеченных интересностей. Все лучшие идеи берутся из реальной жизни. Развивайтесь в общем и целом, как личность, ведь художник – это не только техника, но и эмоции, и жизненный опыт. В-пятых, примите на себя ответственность за свое обучение. В сети очень много полезных материалов. И обязательно учите английский – без него Вы очень многого себя лишаете. Что касается посещения студий и формального образования «потому что так надо», замечу еще кое-что. Я много наблюдала за людьми и динамикой развития их эмоциональных отношений с местом учебы. Многие поступают, приходят учиться с радостным предвкушением, что будут с удовольствием ходить на занятия, учителя будут к ним внимательны и терпеливы, знаний будут давать много и превосходного качества, и конечно – всё у них будет получаться просто замечательно! Вот уже они освоили специальность, вокруг все их любят, восхищаются, что-то предлагают, ставят в пример, и они сами себя уважают и всячески себе симпатизируют… Это предвкушение чудесного жизненного путешествия. Стремление к приятным эмоциям: радости, самоуважению, ощущению собственной избранности и достойности, переживанию совершающихся позитивных трансформаций. Желание быть одобренным. Надежда на хорошие перспективы. А еще – ожидание, что можно будет играть. Играть с материалами, экспериментировать, пробовать что-то новое, незнакомое, исследовать, ощущать свежесть отношений со своим делом. Быть немножко не тем, кто ты есть прямо сейчас. Чувствовать себя творцом. Вечным учеником, захваченным процессом познания и самопознания, свободным от уколов и укусов чужих суждений и оценок. Но, на минутку, разве обязательно идти куда-то учиться, чтобы обеспечить себе разные прекрасные эмоции? Это вопрос мышления. Если человек не может полноценно испытывать радость, самоуважение, полет мечты, проявлять целеустремленность и дисциплину и т.д. в реальной жизни, как она есть сейчас, то что заставляет его думать, что потом все магически изменится, с поступлением или началом/концом какого-то обучения?Неудивительно, что «магия» не срабатывает. Оказывается, что вставать по утрам и тащиться на учебу не так уж и радостно, учителя недостаточно подробно объясняют, а иногда даже могут сказать что-то неприятное, успехи появляются не так быстро, как думалось… и вот уже появляется привычная мыслишка, сделать всё как-нибудь, левой ногой, просто чтоб сдать и забыть. И дотащиться, дотерпеть до конца, чтобы получить этот дурацкий диплом. Мда, нехорошо вышло…Почему так навязчиво стремятся в стены учебных заведений, даже если «задним умом» понимают, что формальное образование не решит всех вопросов и может не оправдать ожиданий?В обществе все еще силен стереотип, что «без бумажки ты какашка букашка». Нет времени объяснять – иди учись, и учись хорошо! А там посмотрим.Люди – животные социальные. Нам надо, чтобы кто-то другой сказал, что мы чего-то да стоим. И весьма желательно, чтобы это были не два с половиной человека из тех друзей и родственников, которые скажут что угодно, лишь бы нас не обидеть.Нужна валидация (признание того, что наши навыки и компетенция на высоком уровне). И едва ли возможно это признание самому себя обеспечить. Кто-то, кто очень уверен в себе, может демонстрировать непробиваемую веру в свою крутость, особенно если это подкрепляется финансовой отдачей. Но чаще всего, до такого состояния уверенности надо дойти.Как это сделать? На самом деле, всё довольно просто и, опять же, упирается в важность коммуникации с другими людьми. В наш век, как правило, не составит труда обратиться к кому-то из тех современных художников, чье мнение для Вас – авторитет. Может быть, не до всех из них Вы сможете достучаться, но кто-то обязательно ответит. От Вас нужно отличное портфолио, над которым Вы очень много работали и продолжаете совершенствоваться, и немного смелости. Разве не прекрасно лично пообщаться с тем, кто Вас вдохновляет и восхищает своим примером?Если Вы хороши и «кладете» Ваши работы на видное место, чтобы их можно было найти, то рано или поздно Ваши усилия окупятся. Вас заметят, высоко оценят, что-то предложат, захотят общаться, взаимодействовать и перенимать опыт. Работа никогда не бывает впустую.Если Вы всё делаете правильно, у Вас не будет ни времени, ни ресурса внимания, чтобы отвлекаться на разный бред вроде самоуничижения из-за отсутствия формального образования или суждений людей, которые только наблюдают со стороны и покорно слушаются тараканов у себя в головах.Я искренне верю, что можно научиться рисовать самостоятельно, используя те ресурсы, которые сегодня есть у каждого. Но вера может стать просто надеждой и абстрактными мечтаниями, а может зажечь Вашу страсть и подпитывать ежедневные действия. В конечном счете, только действие определяет результат. Друзья, а что вы думаете на эту тему? Сталкивались ли Вы с сомнениями относительно своего образования и компетентности? Как научиться рисовать карандашом Домашняя и полностью самостоятельная работа ученика после недели (!) занятий со мной на каникулах. При поступлении изначальный уровень художки — а–ля «рисуй как видишь». Меня часто спрашивают: «Ну вот результаты ваших учеников, это же просто реклама? Наверняка полработы вы правите своей рукой?» Отвечаю: «Нет». Я в очень редких, крайних случаях полностью правлю работу. Неважно, построение это или тон. И уж точно не выставляю такие работы за чужой результат. Это довольно просто доказать — достаточно посмотреть, насколько отличается манера каждого ученика в альбоме. Это не работы под копирку с одинаковыми приемами и штрихом. В основном, при рисовании головы всё упирается в некую последовательность действий, схему, понимание которой и чёткое следование ей, позволяет ученику самостоятельно исключать ошибки на ранних стадиях (и почти не тратить на них время) и как следствие — получать хорошую работу даже при рисовании «с нуля». Именно поэтому я так против полностью дистанционного обучения Рисунку, и советую ученикам приехать хотя бы на один полный интенсив. Моя задача — объяснить, что делать и почему, чтобы человек понял и смог применить схему даже при изменившихся условиях (другой ракурс, другая линия горизонта, другая голова и т.д.), подсказать на начальных этапах спорные моменты, где–то подстраховать и перемерить, где–то поправить. Но НЕ рисовать ЗА абитуриента! Иначе может возникнуть либо ложное ощущение «да я уже всё умею», либо развиться зависимость «да так оставлю, все равно за меня поправят». В большинстве случаев я пытаюсь внести правки так, чтобы при максимально сохранившейся «орфографии» абитуриента, голова была похожа на натуру. Чтобы человек знал, как выходить из любой ситуации, что поправить, чтобы стало похоже. Эта фотография — подтверждение того факта, что можно очень быстро (буквально за несколько дней), вникнуть в основные принципы построения и устройства тона, которые позволят резко подтянуть рисунок и тренироваться дома самостоятельно, улучшая свои результаты. Ведь если знаешь, как что–либо устроено, то можешь это нарисовать. Дальше — дело практики, когда количество переходит в качество. Самостоятельная работа дома после 6 занятий с уровня «рисуй как видишь». 50 бесплатных базовых рисунков для начинающих Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь. Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства. Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной и чем-то, в чем вы сможете добиться хороших результатов только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей. В конечном итоге любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики .Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать. Хотя бы попробуй. Как рисовать: рисование для начинающих Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 супер полезных рисунков для начинающих. . Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала. Рисовать 1. Учимся рисовать вьющиеся волосы Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда. 2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка. 3. Учимся рисовать мех животных Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь! 4.Нарисуйте фрукты Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами! 5. Набросок для глаз. Упражнение. DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций. 6. Нарисуйте рот Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты. 7. Урок рисования прямых волос Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей. 8. Научитесь рисовать полосатого кота How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, где можно найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица. 9. Набросок собаки спаниеля Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично. 10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта. 11. Научитесь рисовать стакан воды Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили. 12. Научитесь рисовать кота в шляпе Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы. 13. Как нарисовать робота Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы. 14. Нарисуйте магнолию Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides помогут вам проработать весь рисунок, начиная со стебля, заканчивая листьями, а затем, наконец, лепестками этих необычных цветов. 15. Нарисуйте космический корабль Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать! 16. Нарисуйте дракона Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids. 17. Мультяшный пингвин Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно. 18. Нарисуйте цветки вишни Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако нужно помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок. 19. Бабочки Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое простое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить. 20. Человеческое тело Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать. 21. Листья Следующий предлагаемый нами проект — научиться делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей. 22. Дырочная оптическая иллюзия Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам. 23. Крылья ангела Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов. 24. Легкие розы У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок. 25. Подсолнухи Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему. 26. Наруто Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа. 27. Снежинка Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно? 28. Девушка Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами. 29. Динозавр Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам. 30. Медведь Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя. 31. Как рисовать зубы Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете проверить это руководство на RapidFireArt, которое расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой. 32. Рисуем волосы под водой Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джея Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж и сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте! 33. Мандала Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот милый учебник по Art Is Fun (что он есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы. 34. Пляж Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться. 35. Аниме Hair Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор. 36. Нарисуйте мужские и женские лица Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое. 37. Взрослый Дракон Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе! 38. Нарисуйте собаку Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это передо мной». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок. 39. Рисуем природный пейзаж Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену. 40. Нарисуйте птицу Sayataru Creation учит нас действительно крутому способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет довольно легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат. 41. Набросок лошади Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете строить оттуда и добавлять больше деталей по мере роста как художника. Посмотрите это видео от QWE Art. 42. Дэдпул У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться выполнить шаги. 43. Женский портрет Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана. Советы и уловки по рисованию для начинающих 44. Техника рисования — Растушевка . Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art. 45. Избегайте смазывания при рисовании Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки. 46. Как держать карандаш и контролировать его Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования. 47. Методы рисования — фигуры Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных фигур. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги. 48. Техники рисования и набросков: свет и тень Idiot’s Guide показывает, как показать расстояние и перспективу на чертеже, используя простые, легко имитируемые формы, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался. 49. Рисование для начинающих: набросок лица Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека! 50.Методы рисования — разбить форму Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство. Простые чертежи: ЗАКЛЮЧЕНИЕ Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься. Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях. Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали? Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение. 10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками.Первый — петь и играть в лад; второй — рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может только смотреть с завистью, поскольку некоторые из благословенных отдают свои таланты на большую сцену. А ты? Вы позволили своим талантам угаснуть и умереть? Я не умею держать мелодию, но в некоторой степени могу владеть кистью и палитрой.Это небольшое количество неотшлифованных навыков помогло мне легко пройти через вертикальные разделы биологии и различные анатомические иллюстрации. Уроки рисования, которые я посещал, безусловно, помогли укрепить мое понимание симметрии и перспективы. Сегодня, обладая такими навыками, вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне.Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам пройти приличную дистанцию. Но чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука рисования. Так что никогда не поздно отряхнуть годы и взять уроки рисования.Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начинать. Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней. Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте.Автор сайта — Бренда Ходдинотт. Дело не только в разнообразии вещей, которые вы можете научиться рисовать, и не только в хорошо поддерживаемой доске обсуждений на сайте. Это также макет сайта — сразу переходите к своему уровню навыков ( Начальный, Средний, и Продвинутый, ). Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15%), чтобы дать вам хороший старт. Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые руководства в формате PDF с подробными иллюстрациями и инструкциями.Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочтите урок под названием — Understanding Talent . Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно). Уникальная особенность: Окунитесь в искусство мультфильмов и карикатур. В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс.Чтобы соединить мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Без обоих не обойтись. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до татуировок. Сайт создан в одиночку, но вам не на что будет жаловаться.Мне нравится, что уроки легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования». Уникальная особенность: Растущий раздел об искусстве, с которым вам стоит учиться. Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне.Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса. Некоторое время я провел на уроке воздушной перспективы и даже попробовал свои силы.Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление. Уникальная особенность: простой разовый урок, который придаст вам уверенности. Войдите в класс видео на основе Flash.Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении лица и основах рисования. Кроме того, это ступенька к портретным навыкам.Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или фотографии. 5.Оцените мои рисунки Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, так что разница только в таланте. Оцените мои рисунки — ведущее онлайн-сообщество художников, насчитывающее более 50 000 участников.Сайт представляет собой платформу для учебных пособий и форумов сообщества, где можно учиться и делиться. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки по шкале между шедевром и катастрофой. Тот же онлайн-инструмент для рисования также является холстом для многопользовательской совместной работы.Можно рисовать и болтать. Например, интерактивное обучение могут легко организовать два или более пользователей. Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манги, людей, животных и другие простые уроки. Drawing Now — это сайт, управляемый пользователями, который прост и не утомляет ни новичка, ни среднего пользователя.С бесплатным членством вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и мгновенные сообщения. Учебники пошаговые, и им легко следовать. За ними легче следить благодаря скринкастам и пошаговым инструкциям. Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать.Есть доска на основе Flash для цифрового искусства и мобильные приложения для iOS, которые помогут вам в обучении. Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети. Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art.Лучшая социальная сеть для художников может ошеломить вас образами того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков. Вызов стартовал в 2015 году.Инструкции просты — проверяйте дневник группы каждый день на предмет новой темы для рисования (например, «Страшная крестная») и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день. Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи. Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот красивый веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, и вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего 5 минут. Сначала взгляните на привычку рисования.Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 посвящены традиционному рисованию. У них есть такой совет для начинающих: базовое рисование не кажется таким увлекательным, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его. Не делайте этой ошибки! Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих досках. Попробуйте это — введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отобразится.У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего. Pinterest — это визуальный шведский стол.В 2016 году у социальной сети более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для креативщиков, вы можете рассчитывать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете проверить с первого взгляда. Просто не забудьте следовать этим советам по поиску на Pinterest, чтобы найти самые интересные контакты, которые вам нужны. Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога. Переварите это — треть всех пользователей Интернета на YouTube.Это один миллиард, и это количество растет. Но сколько людей создают настоящие художественные каналы, у которых вы можете учиться? Но, как вы хорошо знаете, на YouTube можно чему угодно научиться, и эти фантастические каналы о навыках рисования — лишь кончик кисти. Воспользуйтесь возможностями автопредложений в поле поиска.Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти 4 миллиона результатов. Превратите себя в художника Все мы когда-то были художниками.На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок — это глаз и рука. Преимуществ много. С самого начала привычка рисовать улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас более счастливым человеком. Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным. JPG vs.JPEG: в чем разница между этими форматами файлов изображений? JPG и JPEG — это одно и то же? Или что-то совсем другое? Читать далее Об авторе Сайкат Басу (Опубликовано 1544 статей) Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.Избавившись от грязи MBA и проработав десять лет в маркетинге, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу. Более От Сайката Басу Подпишитесь на нашу рассылку новостей Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения! Еще один шаг…! Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме. Научитесь рисовать в удобном для вас темпе с потрясающими видео на YouTube Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать, но у вас нет времени на занятия физкультурой? Вы можете учиться в удобном для вас темпе и в свободное время благодаря потрясающим видео на YouTube. Эти каналы и учебные пособия помогут вам перейти от основ к более сложным предметам. Если вы хотите расширить свои творческие возможности с помощью нового навыка или просто считаете, что рисование имеет терапевтическое значение, эти варианты идеально подходят для начинающих.Если вы не родились с художественным талантом, то возьмите материалы, присядьте и приготовьтесь создать свой первый шедевр. На канале YouTube Fine Art — Tips есть множество замечательных уроков по рисованию.От людей до мест и вещей — вы можете научиться рисовать все, что вам интересно. Автором руководств является Леонардо Перезнието.Он был удостоен таких премий, как Премия Моцарта в области искусства (скульптура) и Золотая медаль, Премия Италии в области изобразительного искусства. Его работы выставлены в музеях и галереях по всему миру. 1.Основы рисования Изобразительное искусство — Советы имеет полезный раздел, который научит вас основам рисования.Вы можете узнать о затенении и тенях или одноточечной перспективе. Вы также можете ознакомиться с учебным пособием с советами по лучшему рисованию на основе линии. 2.Люди и части тела В этой категории вы найдете почти 60 видео, которые включают все, от портретов до фигурок и частей тела, таких как уши и руки.Пошаговые инструкции легко выполнять, и художник объясняет причины своего процесса, что полезно для будущих рисунков. 3.Пейзажи и природа Уроки пейзажа идут немного дальше, используя различные инструменты, такие как карандаш, перьевая ручка, цветное перо и кисть.Сцены перенесут вас от простого дерева к заснеженным горам и далекому замку. Сбегите на безмятежное озеро, посетите темный лес или совершите полет на воздушном шаре с этой великолепной коллекцией видеороликов с рисунками. 4.Животные и существа Если вас интересуют рептилии, морские существа, насекомые и пушистые четвероногие животные, то эта коллекция вам нужна.Вы найдете более 80 руководств, в которых для создания уникальных творений используются карандаш, акварель, китайские туши и маркеры. Вы можете научиться рисовать крокодила, косатку, металлического кузнечика или скачущую лошадь за считанные минуты. 5.Роскошные и спортивные автомобили Вы любите машины? В Fine Art — Tips есть несколько руководств для этой категории.Выберите Ferrari, Bugatti, Lamborghini, Aston Martin или Shelby Cobra. В некоторых видеороликах используется цвет, чтобы эта сладкая поездка действительно выделялась. 6.Иллюзии и 3D Если вы хотите нарисовать что-то необычное, ознакомьтесь с уроками в этом разделе.От простой иллюзии сферы до удивительной трехмерной стрекозы — попробуйте свои силы в уникальном типе рисунка. Art of Wei — еще один потрясающий канал YouTube с уроками рисования.Вы можете научиться рисовать фигуры и портреты, животных и аниме или предметы и иллюзии. Вэй Хо — художник, который предоставляет уроки по Art of Wei.Он занимался анимацией, концептуальным дизайном и 3D-моделированием. Его работы были показаны в таких фильмах, как Хроники Риддика и Мумия 3 . 7.Уроки для начинающих Этот полезный сборник руководств идеально подходит, если вы действительно только учитесь рисовать.В видеороликах показаны основы использования карандаша для рисования линий, кривых, объектов и теней. Как и в случае с Fine Art — Tips, Art of Wei предлагает простые инструкции и объяснения на протяжении всего процесса рисования. 8.Люди и портреты От Мэрилин Монро и Дэвида Бекхэма до персонажей и супергероев, эта категория предлагает уроки портретной ориентации, в которых в качестве моделей используются фотографии.Вы найдете 40 видео на выбор, так что есть что-то (или кто-то) на любой вкус. 9. Фигуры и лица Если вы хотите сосредоточиться на конкретных чертах лица или даже на фигурах в действии, вы найдете здесь дюжину руководств по этому поводу.Научитесь рисовать глаз, нос, губы, руки и волосы. Или бросьте вызов себе с фигурами в движении, такими как удар ногой Криштиану Роналду или дриблинг Стефа Карри. 10.Животные и рыба Art of Wei предлагает раздел с животными, хотя и не такой широкий, как в Fine Art — Tips, но все же есть хорошая коллекция.Вы можете выбрать из свирепого льва, милой панды или крошечной золотой рыбки. Или сразитесь с тираннозавром Рексом, Кинг-Конгом или драконом из Game of Thrones . 11.Иллюзии и предметы Для предметов, которые не попадают в другую категорию, ознакомьтесь с пятью учебными пособиями Odd Things .Вы можете научиться рисовать реалистичную каплю воды, блестящий хромированный шар или задорную свинку Пеппу. Вы также найдете треугольник оптической иллюзии, а также ступеньки. 12.Манга и аниме Если вы хотите нарисовать Наруто и Гаару или Субару Нацуки, Эмилию и Рем из Re: Zero , перейдите в раздел видео манги и аниме.Эти рисунки немного сложнее, чем другие, но используйте фотографии, такие как уроки портрета, которые могут быть полезны. 13.Вызовы на время Когда вы чувствуете, что готовы перейти к чему-то более сложному, Art of Wei предлагает набор задач по рисованию.Цель состоит в том, чтобы увидеть, сколько вы можете нарисовать всего за пару минут. Испытайте себя, чтобы нарисовать Эмму Уотсон и Клинта Иствуда всего за две минуты или Капитана Америку и Скарлетт Йоханссон за три. Дополнительные каналы YouTube Если вы хотите расширяться, продолжать оттачивать то, что вы узнали, и изучать другие предметы рисования, вот еще несколько каналов YouTube, которые помогут. Что вы нарисуете в первую очередь? Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать своего любимого персонажа или знаменитость? Или, может быть, вам больше подойдет красивый закат или пейзаж с деревьями.Что бы ни интересовало вас больше всего, вы обязательно найдете это на этих каналах и видео на YouTube. Дайте нам знать, что вы хотите нарисовать в первую очередь и почему! Изображение предоставлено: Rasstock через Shutterstock.com 14 способов сделать Windows 10 быстрее и повысить производительность Сделать Windows 10 быстрее несложно.Вот несколько способов улучшить скорость и производительность Windows 10. Читать далее Об авторе Sandy Writtenhouse (Опубликовано 455 статей) Имея степень бакалавра информационных технологий, Сэнди много лет проработала в ИТ-индустрии в качестве менеджера проекта, менеджера отдела и руководителя PMO.Затем она решила следовать своей мечте и теперь постоянно пишет о технологиях. Более От Sandy Writtenhouse Подпишитесь на нашу рассылку новостей Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения! Еще один шаг…! Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме. 50 простых вещей для рисования, когда вам скучно Любите рисовать, но у вас нет крутых идей, чтобы рисовать, когда вам скучно? Иногда я забываю, как сильно люблю рисовать, и начинаю искать новые идеи, чтобы опробовать их во время перерывов в классе, когда у меня нет или даже нет телефона. Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал — вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар. 1. Нарисуйте линию горизонта города ремесленник Город оживает ночью — это простой способ показать в ваших рисунках кинетическую энергию вечернего городского пейзажа. Этот метод — самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы линия горизонта имела желаемый уровень детализации. 2. Нарисуйте мандалу искусство-это-развлечение Мандала — это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы.Фактически, «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Этот урок может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Если вы знаете шаги, их довольно легко воспроизвести. Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств 3. Как рисовать розы aminoapps Я обожаю этот простой DIY для рисования роз! Я играл с рисованием роз, пытаясь придумать простой способ сделать это для всех, кто может захотеть.Я закончил с этим уроком. Попробуйте. Это так просто и легко сделать, а конечный результат супер-пупер красивый. 4. Нарисуйте одуванчик артпроектовforkids Давайте научимся рисовать цветок одуванчика. Следуйте за простым пошаговым рисованием одуванчика, и я уверен, что вы сможете нарисовать их самостоятельно в кратчайшие сроки. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов. 5. Нарисуйте милых персонажей покемонов Chibi Kawaii рисунок Из этого урока вы узнаете, как рисовать Симпатичных, Чиби, Каваи и Маленьких Покемонов.Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вам понравится, если вы увлечены миром аниме и мультфильмов. 6. Как нарисовать женское лицо альбом для рисования Это пошаговое руководство для начинающих. l — основное женское лицо. Если вы любите аниме и мангу, то, конечно, вам захочется их нарисовать. Если вы будете следовать этому простому руководству из Sketch Book, у вас получится идеально сконструированное женское лицо.Так что вперед и попробуйте! 7. Учимся рисовать кота в шляпе рисунок Я большой поклонник «Кота в шляпе» и «Доктора Сьюза»! Так что я очень рад наткнуться на этот урок рисования. Узнайте, как нарисовать кота в шляпе, с помощью простых пошаговых инструкций из руководства «Рисование как рисовать». 8. Рисование Smokey Sexy Eyes донкорги Создавайте удивительные и забавные произведения искусства настолько легко, насколько это возможно.Без стресса и без соблюдения правил. Мне особенно понравился этот урок Smokey Sexy Eyes от Don Corgi. Чтобы сделать такие милые и забавные глазки, вам нужно сначала нарисовать несколько прямоугольных глаз. 9. Как нарисовать бассет-хаунда войлочный магнит Если у вас есть желание рисовать, следуйте этому руководству от Felt Magnet, пока он рисует бассеттхаунда. Если вы готовы сделать это вместе с ним, возьмите карандаш и бумагу — вот и рисунок! Вы можете без особого труда научиться рисовать собаку реалистично. 10. Рисование робота как рисовать смешные мультфильмы Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видеоурока, который есть на сайте. Когда вы закончите, вы сможете узнать больше об этом персонаже, выполнив все шаги, описанные в руководстве. Почему бы не научиться рисовать робота сегодня? 11. Как нарисовать машину выписки Когда я только начинал рисовать, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в моем искусстве.Оказывается, есть несколько приемов, советов и приемов, которые могут помочь в уроках рисования автомобилей. Это мой любимый. Убедитесь сами. 12. Как нарисовать Винни Пуха ед Я думаю, что каждый должен научиться рисовать мультфильмы, потому что они всегда кажутся забавными и приятными, плюс такие, как этот очаровательный Винни-Пух, станут хорошим подарком. 13. Нарисуйте милого Нюхлера из фантастических тварей рисунок Для забавных идей рисования для детей, насколько симпатичен этот урок, в котором показано, как нарисовать Ниффлера из фантастических тварей? Я люблю учиться рисовать животных, особенно таких воображаемых, как этот милый маленький парень. 14. Как нарисовать дракона артпроектовforkids Изучите основы рисования драконов с помощью этого урока, с которым справятся даже новички. Я думаю, что почти каждый должен научиться рисовать дракона, и этот простой урок покажет вам, как сделать легкого дракона, отличный урок для начинающего художника. 15. Нарисуйте космический корабль ед Этот классный учебник по рисованию космического корабля — идеальное место для начала, чтобы легко рисовать, когда скучно.Даже новички и дети должны уметь это делать. 16. Нарисуйте корову переход Узнайте, как нарисовать корову с помощью этого простого урока рисования с пошаговыми инструкциями. 17. Рисуем реалистичные глаза звезды-портреты 18. Нарисуйте мультяшного пингвина how2drawanimals 19. Создание рисунка улитки как рисовать смешные мультфильмы 20.Ничья BB-8 уроки easydrawing 21. Простой урок рисования подсолнечника войлочный магнит 22. Нарисуйте ниндзя чертежная втулка 23. Нарисуйте Барта Симпсона уроки easydrawing 24. Рисование пастелью выписки 25. Нарисуйте трехмерную сферу mydrawingtutorials 26. Нарисуйте псевдо-сахарный череп гомедиа 27.Рисуем бабочек design.tutsplus 28. Нарисуйте волосы Источник чертежей 29. Нарисуйте мандарины цветными карандашами войлочный магнит 30. Рисуем натюрморт выписки 31. Нарисуйте паука easypeasyandfun 32. Нарисуйте тюльпан суперколоринг 33. Рисуем углем мойблупринт 34.Рисуем простые лица маленькие подсказки для рисования 35. Рисуем перья ударные книги 36. Нарисуйте панду kidsarthub 37. Нарисуйте оптическую иллюзию трехмерного отверстия mydrawingtutorials 38. Нарисуйте кита drawyourworld 39. Урок рисования листьев улыбающихся цветов 40. Нарисуйте человеческое тело улучшить рисунки 41.Рисуем милого мультяшного кота лицевой ящик 42. Нарисуй улыбку художников, сеть 43. Нарисуйте блестящий мед дорогойбраунец 44. Набросок мягким карандашом thinkco 45. Нарисуйте рыцаря улучшить рисунки 46. Нарисуйте миньона привет 47. Нарисуйте большие круглые уши донкорги 48.Учебник по рисованию жестами drawpaintacademy 49. Нарисуйте цветок анемона littlecoffeefox 50. Нарисуйте водопад уроки рисования101 51. Нарисуйте королеву . Хранитель Урок 1: Как рисовать Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили! Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат. В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги. Введение в зарисовку Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм! В эскизах замечательно то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка. Так что не бойтесь ошибаться! Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах. Если у меня не получится, я просто пойду дальше. Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов? Как сделать набросок Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте хватку карандаша так, чтобы рука была расслаблена, а не напряжена.Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно. Ничего страшного, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить мышечную память, рисуя как можно чаще! При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д.Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали! Нарисуем что-нибудь вместе! Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую мою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо. Шаг 1: Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие! Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении.Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями. Шаг 2: Уточните форму После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату. Шаг 3: Продолжайте уточнять Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите. Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому.Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить. Шаг 4: Определите форму Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком. Нравится этот пример? Вот еще немного! После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения! Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии.Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими. Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой: Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать. Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным. Ваше домашнее задание Задание Что нужно помнить во время рисования: Не будьте перфекционистом Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях Используйте небольшое давление Задание # 1: Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока. Шаг 1: Нарисуйте произвольно Шаг 2: Уточните форму Шаг 3: Уточните его еще Шаг 4: Определите желаемую форму Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты». После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну. Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу! Вот несколько идей для рисования: Вилка Apple Банан Ноутбук Куртка Шляпа Твоя рука Твоя ступня Твой глаз 86 Лампа Ключ Лампа Ключ Кошка Собака Птица Лодка Дерево Цветок Автомобиль Вертолет Самолет Аллигатор Человек прыгает Человек в прыжке Стоящий Человек стоит Фото Выполнили задание? Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать! Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован. Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2 Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам! Читателей, выполнивших задание! Памела Гейл Роуэлл Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !! Крис Браун Шинчан Найкеша Гуинита Анахита Гилен Антуан Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon. Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Создайте свой собственный чертеж | Как рисовать планы этажей Как рисовать планы этажей вручную или с помощью программы для дизайна дома В этом руководстве «Создайте свой собственный чертеж» вы подробно расскажете о том, как рисовать планы этажей для вашего нового дома.За этим процессом могут следить те, кто составляет свои чертежи вручную или с помощью программного обеспечения для домашнего дизайна. В этом уроке мы предполагаем, что вы уже выполнили эскизы дизайна своего дома. Если вы только начинаете заниматься дизайном дома, ознакомьтесь с нашим бесплатным руководством по дизайну дома. Варианты оформления Есть два основных способа сделать свои собственные чертежи. Использование программного обеспечения для домашнего дизайна. Составим их вручную. Есть также возможность сделать и то, и другое. Кто-то может спросить, зачем кому-то делать свои собственные чертежи вручную, когда у нас есть много относительно недорогих программных продуктов для домашнего дизайна. Вот несколько веских причин: Требуется много времени, чтобы по-настоящему научиться использовать программы проектирования домов для полного создания поперечных сечений, каркаса и других деталей чертежей, необходимых для утверждения планов здания. Большинство недорогих программ (менее 250 долларов) не генерируют детали, необходимые для создания полных строительных чертежей. Большинство программ домашнего дизайна могут создавать чертежи плана этажа с точными размерами и качеством, требуемым для вашего разрешения на строительство. Но для некоторых программ это все, что вы можете сделать со строительными чертежами. Какие виды остаются, так это поперечные сечения, виды фасадов и любые необходимые планы каркаса. Здесь вам, возможно, придется сделать свои собственные чертежи вручную или использовать более полнофункциональную (и более дорогую программу для домашнего дизайна). Я не предлагаю полностью отказаться от программ домашнего дизайна. Хороший подход, если вы хотите снизить расходы, — это рисовать с помощью программного обеспечения для дизайна и рисовать вручную. Программы домашнего дизайна отлично подходят для того, чтобы вы могли рисовать планы этажей в 2D, а затем визуализировать их в 3D. Вы можете легко перемещать стены по мере совершенствования своего дизайна. Программы дизайна позволяют быстро создавать обзоры ваших идей и проектов. Затем вы можете легко изменять чертежи, перетаскивая мебель, бытовую технику и приспособления в чертежи.Часто вы понимаете, что для определенных областей было отведено недостаточно места, когда в них установлены светильники, или, возможно, вы тратите пространство в некоторых областях. Независимо от того, используете ли вы программу для домашнего дизайна или рисуете чертежи вручную, первым делом нужно начинать с чертежей. Используя свои собственные эскизы плана этажа или результаты из модуля «Нарисовать план этажа» нашего руководства по дизайну дома, начните с рисования внешних стен основного этажа вашего дома. (Подробная последовательность действий для рисования планов этажей от руки является хорошей, если вы также используете программное обеспечение для проектирования.) В вашем местном магазине товаров для искусства должны быть все инструменты для рисования, которые вам понадобятся, чтобы сделать свои собственные чертежи. Вы также можете заказать большую часть этих расходных материалов через Интернет. Хороший поставщик — Утрехтские принадлежности для черчения. Масштаб архитектора Т-образный квадрат Регулируемый треугольник Карандаши механические с грифелями Фломастеры Ластики Стирающие экраны (для точного стирания только определенных частей вашего рисунка) Компас Шаблон символа Длинная металлическая линейка или прямой край Калька Малярная лента Универсальный нож Большая плоская рабочая поверхность (стол) Белая доска для плакатов как основа для вашей рабочей поверхности Необязательно, но приятно: Параллельная линейка (для рисования параллельных линий — в качестве альтернативы можно также использовать Т-образный квадрат) Как использовать масштаб архитектора Чтобы сделать свой собственный проект в масштабе, вы воспользуетесь масштабом архитектора.Весы Architect очень просты в использовании, математика не требуется. Для планов дома следует использовать масштаб от 1/4 дюйма до фута для чертежей плана этажа. Это записывается как 1/4 «: 1 ‘. Это означает, что каждая четверть дюйма, которую вы рисуете на своей странице, представляет один фут для реального дома в том виде, в каком он будет построен. Таким образом, один дюйм на вашем чертеже будет представлять четыре фута построенного дома. Найдите сторону треугольной шкалы, на которой нанесено 1/4 «: 1 ‘. Числа на этой стороне шкалы представляют собой футы для вашего построенного дома.Итак, если вам нужно нарисовать внешнюю стену длиной 36 футов, вы должны: Положите масштаб на бумагу Сделайте небольшую отметку карандашом на бумаге возле нулевой отметки на шкале. Сделайте еще одну маленькую отметку карандашом на бумаге возле отметки 36 на шкале. С помощью металлической линейки нарисуйте прямую линию, соединяющую две отметки. Эта линия будет иметь размер 9 дюймов на вашем чертеже и будет представлять 36 футов для построенного дома. Когда вы закончите, на ваших чертежах должны быть точно указаны все размеры помещения. Но люди, занимающиеся строительством, часто используют архитектурную шкалу (или линейку) во время строительства, чтобы проверить различные размеры на ваших чертежах. Поэтому для этой цели убедитесь, что вы используете точный масштаб для каждой нарисованной линии. Сама страница с чертежами Чтобы сделать свой собственный план этажа чертежа, используйте лист бумаги размером 24 на 36 дюймов. Положите лист на рабочую поверхность так, чтобы самый длинный край проходил горизонтально. Нижний правый угол рисунка, который вы сохраните для основной надписи. Здесь вы напишете название вида, который вы рисуете (план этажа, фасад, поперечное сечение), масштаб чертежа, название дома (может быть просто фамилия), имя дизайнера и дату. Дата очень важна, особенно когда вы вносите изменения в свои планы. Каждый на стройплощадке должен знать, какую дату в планах им следует использовать. Мы столкнулись с этой проблемой при заливке бетонных оснований и опор столбов.К счастью, я наблюдал за заливкой, когда заметил, что подушки для опорных стоек заливаются не в том месте. Я поговорил с командой и обнаружил, что у них есть старый набор чертежей. Мы переместили деревянный каркас для подушек, а затем вручную перелопатили залитый бетон в нужное место. Рисование наружных стен Начните с рисования внешних стен вашего проекта. Вам нужно будет примерно отцентрировать вид в плане первого этажа в пространстве на доступном листе, за исключением основной надписи.Поэтому, прежде чем рисовать свою первую стену, используйте масштаб и получите приблизительное представление о том, сколько места на странице потребуется для вашего плана первого этажа. В этом уроке мы будем двигаться по часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла вашего рисунка. Вы можете выбрать, как вы будете ориентировать дом на странице. Довольно стандартно иметь входную дверь в нижней части горизонтального листа, но в зависимости от дизайна или формы вашего дома вы можете изменить это. Для чертежей плана этажа вы начертите обрамленные стены, внутренние и внешние.То есть вы не будете рисовать окончательные размеры комнат после установки гипсокартона или других готовых поверхностей стен. Другие чертежи детализируют готовые поверхности внешних и внутренних стен по мере необходимости. Строительные чертежи для планов этажей должны быть правильно рассчитаны для бригады обрамления. Разница в размерах комнаты с установленным гипсокартоном очень мала и будет составлять всего около дюйма для любой данной комнаты (полдюйма гипсокартона с каждой стороны комнаты).Но могут быть части вашего дизайна, где отклонение на дюйм может вызвать проблемы (например, если вы предварительно заказываете нестандартные или стандартные шкафы). Начните с верхнего левого угла плана этажа. На этом этапе не беспокойтесь о дверях и окнах, мы их нарисуем позже. Используйте карандаш, масштаб вашего архитектора и линейку, чтобы нарисовать, каким будет общий внутренний размер первой стены, пока она не встретится с другой стеной (ваши внешние стены могут иметь толщину от нескольких дюймов до пары футов — для тюк соломы домой например). Используйте Т-образный квадрат (или транспортир для стены, не находящейся под прямым углом к ​​предыдущей стене) и масштаб архитектора, чтобы нарисовать следующую стену. Продолжайте таким же образом, по часовой стрелке вокруг вашего рисунка, пока не будет нарисована внутренняя сторона обрамления всех ваших внешних стен. Наконец, нарисуйте внешнюю часть каркаса внешней стены. Если вы обрамляете каркас 2 на 6, ваши внешние стены в обрамлении будут иметь толщину 5 1/2 дюймов (2 на 4 и 2 на 6 пропущены через строгальный станок, который снимает полдюйма как их ширины, так и толщины). Нарисовать внутренние стены Для внутренних стен: Нарисуйте обе стороны каждой внутренней стены. Если вы будете использовать 2 на 4 для обрамления ваших внутренних стен, фактическая толщина каждой обрамленной стены будет 3 1/2 дюйма (как объяснено выше в конце раздела чертежа внешних стен). Сначала просто нарисуйте каждую стену, двери и проемы мы определим позже. Нарисуйте стены вокруг всех участков лестничной клетки. Это помогает визуализировать зону лестничной клетки как комнату.Если вокруг лестничной клетки не будет физической стены, просто нарисуйте слабую пунктирную линию. Нарисуйте лестницы и любые промежуточные лестничные площадки внутри этих стен. Нарисуйте стрелку с надписью «вверх» в направлении вверх по лестнице. Раздвижные двери и окна Следующим шагом в создании собственного чертежа является нанесение дверей и окон на план этажа. Для каждого дверного, оконного или стенного проема на плане этажа: Используйте масштаб, чтобы определить его положение. Нарисуйте соответствующий символ двери или окна из глоссария символов чертежей, чтобы правильно его идентифицировать. Помещения для этикеток В центре каждой комнаты четко обозначьте название комнаты. Включите туалеты и открытые пространства, такие как входы. Найдите бытовые приборы, сантехнику и арматуру Используя масштаб, шаблон символов и линейку, нарисуйте правильные символы для: Вся бытовая техника Встроенная мебель, такая как шкафы и стойки для кухонь и ванных комнат Сантехнические изделия, такие как раковины, туалеты и ванны Камины Такое оборудование, как печи, кондиционеры и резервуары для воды. Нарисовать электрические символы Все электрические символы теперь должны быть добавлены к вашим планам. Для элементов, устанавливаемых на потолке, нарисуйте следующие приспособления на полу сразу под местом, где они будут установлены. Потолочные светильники, например светильники для горшков или дорожек. Дымовая сигнализация Этикетка поверхности пола Детализируйте планы, указав для каждой комнаты, как будут отделаны полы и какие необходимые черновые полы.Например, ваши планы могут выглядеть так: паркетный пол 3/4 дюйма Плитка 1/4 «над фанерным черным полом 1/2» Ковер поверх фанерного основания 5/8 » Измерьте свои планы Следующим шагом на чертежах плана этажа является нанесение точных размерных линий. Вам нужно будет нарисовать размерные линии для: Каждая комната Унитазы Глубина корпуса Расстояние от стены до задней части унитаза (известное как грубое по размеру) Размеры ванн Расстояние от стен до края любых приборов или приспособлений. Обратите внимание, что не все требуемые размерные линии показаны на плане ниже — это сделано для удобства просмотра. Вдоль каждой наружной стены должна пройти еще одна размерная линия, чтобы определить местонахождение всех оконных и дверных проемов. Добавить мебель Мебель не должна быть включена в ваши строительные чертежи, но для целей вашего собственного проектирования рекомендуется использовать масштабные вырезы мебели в процессе проектирования, чтобы обеспечить достаточное пространство для всех комнат и проходов.См. Наш учебный модуль «Рисование плана этажа» для получения дополнительной информации и символов чертежей мебели. Создание спецификации окон и дверей Последний шаг в создании собственного чертежа — создание расписания окон и дверей. На вашем плане этажа: Обозначьте каждую дверь и окно цифрой или буквой. В пустой области справа от плана этажа создайте список из трех столбцов. Поместите все надписи для ваших дверей и окон в первую колонку. Укажите типы окон и дверей во втором столбце (створки, маркизы, фиксированные, одинарные и т. Д.) Укажите точный размер окна в третьем столбце. Далее Создайте свой собственный модуль чертежа Перейдите к следующим учебным модулям по построению дома: Как рисовать возвышения и рисовать поперечные сечения домов. Никакая часть этого веб-сайта не может быть воспроизведена или скопирована без письменного разрешения. Нелегальные копии в Интернете будут обнаружены Copyscape. 8 советов по развитию навыков рисования 5. Рисуй с натуры. Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно. 6. Запишитесь на занятие. Класс будет держать вас под контролем. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях. Попробуйте мое 30-дневное задание по рисованию . 7. Держите альбом для рисования. Имеется в виду, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен. Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на что-то , проанализировать и воспроизвести. 8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой. Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию. И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Я использую для этого линейку. Для уроков и руководств по цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике — плюс эксклюзивное сообщество Facebook — , чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры… ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ РАСЧЕТНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ Подробнее по этой теме: Как создать рисунок Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102 30-дневное задание по рисованию Визуальный подход к линейной перспективе . Leave a comment 20.04.1970 by : alexxlab Акварель Рисуем цветы акварелью: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели Учимся рисовать цветы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих Поделиться новостью с друзьями: Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно. Хотя все дело только в желании научиться. Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно. Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги. Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам. Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга. Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой. Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно. Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы. Теперь приступим к нашим цветам. Нарисуем сначала карандашом набросок цветов. Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану. Приступаем к прорисовке лепестков. Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре. Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья. Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту. Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции. Источник: http://www.mtdesign.ru рисуем цветы — Уроки рисования для начинающих Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […] Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […] Здравствуйте, друзья! Завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем? Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь (или акрил), ◾ кисти: […] Здравствуйте, друзья! В новом уроке на канале рисуем мак акриловыми красками. Вместо акрила можно взять гуашь. Полный список материалов находится под видео. Рисуйте смело и с радостью! Посмотреть урок: Материалы […] Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […] В новом видео на канале вы можете посмотреть запись моего выступления на международном проекте художников Malerklasse. В этом уроке рисуем кувшинку гуашью. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь, ◾ кисти, […] Здравствуйте, уважаемые зрители! На канале опубликовано новое видео с зарисовкой композиции с цветами на окне (рисую под музыку, без комментариев). Возможно, это видео вдохновит вас на создание пары-тройки своих набросков:) […] Здравствуйте, уважаемые зрители! Поздравляю с началом весны! И предлагаю порисовать вместе со мной подсолнухи. Для рисования пригодится гуашь, но ее можно заменить акрилом. Посмотреть урок: Скачать референс: https://yadi.sk/i/9M46_Rqx6l9o5Q Больше уроков в […] Здравствуйте! По записи одного из уроков 2-го арт-марафона «Я рисую каждый день!‎» можно нарисовать акриловыми красками композицию с плюмерией.   Скачать референс с Яндекс.диска: https://yadi.sk/i/DYbJj0ac3ajap6 Посмотреть урок: Материал для рисования: акрил, бумага, […] В этом обзоре рассматриваю акриловые краски от Vista-Artista. Объем тюбика — 75 мл, стоимость одного на сайте «Леонардо» — 184 рубля.  Всего в коллекции 36 основных цветов. Цвета набора выбирала сама. Те, […] MTdesign » Архив блога » Учимся рисовать цветы акварелью Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно. Хотя все дело только в желании научиться. Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно. Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги. Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам. Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга. Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой  (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой. Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно. Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и  посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы. Теперь приступим к нашим цветам. Нарисуем сначала карандашом набросок цветов. Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану. Приступаем к прорисовке лепестков. Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре. Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья. Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту. Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции. Еще статьи на тему рисования акварелью: ”Рисуем розы в стеклянных вазах” ”Акварель по мокрой бумаге” «Розы акварелью» Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим. Нарисовать розу, букет цветов, вазу, кувшин акварелью. Цветы нарисованные акварелью, картинки. Нарисовать фон акварелью. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь». Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания. После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз. После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской. После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет. После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше. После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой. Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы. Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом. Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол. Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными. По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая. После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету. После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым. Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость. Вот и все, простой букет роз в вазочке готов. Желаем вам удачи! Поделись в соц. сетях: Рекомендуем к прочтению: Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно. Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим. Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно. Как рисовать цветы поэтапно — Видео смотреть онлайн бесплатно Смотреть видео 00:32:27 HD Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы «Букет сирени»  / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о… Смотреть видео 00:20:25 HD Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика / В этом уроке рисования я покажу как нарисовать цветы графика / Видео урок / Как рисовать красивые графические цветы смотрите онлайн в видео уроке. Я рисую линером. Можно рисовать черн… Смотреть видео 00:27:19 HD Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать цветными карандашами Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО / Учимся рисовать цветными карандашами / Видео урок / Как рисовать смотрите онлайн в видео уроке букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процес… Смотреть видео 00:17:34 HD Как рисовать цветы крокусы акварелью Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг. Смотреть видео 00:15:34 HD Как нарисовать розу/Учимся рисовать розу карандашом Как рисовать Цветы / Видео урок учимся рисовать цветок розу карандашом / Как рисовать цветы смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать розу карандашом. В данном видео уроке я подробно объясню и покажу весть процесс создания прекрасн… Смотреть видео 01:00:20 HD Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание:  Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф… Смотреть видео 00:56:31 HD КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA. Автор Кира Нейман. Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную… Смотреть видео 00:25:25 HD КАК РИСОВАТЬ Весенние ЦВЕТЫ карандашом Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Весенние ЦВЕТЫ карандашом. В этом видео уроке вы научитесь рисовать весенние цветы карандашом. Присоединяйтесь и мы пройдем поэтапно процесс рисования цветов карандаш… Смотреть видео 00:56:20 HD КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом/ В этом видео уроке вы научитесь как нарисовать белую розу. Мы с вами пройдем через поэтапное рисование розы карандашом. Видео показывает подробную инструкцию по рисованию белой розы. Смотреть видео 00:21:34 HD РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ / КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Развивающий курс рисования «Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет»  Смотреть видео 00:20:56 HD Рисуем ВЕСНУ Рисуем ВЕСНУ / как научиться рисовать, таблица смешивания цветов, психология рисунка, живопись, картина, уроки. Смотреть видео 00:09:22 HD Рисуем цветы Ландыши Гуашью Гуашь рисуем цветы Ландыши / Видео урок рисования цветов ландыши гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как научиться рисовать цветы гуашью, как научиться рисовать ландыши, урок рисования живописи.Ландыши весенние цветы! Так как весна у … Смотреть видео 00:28:13 HD Как нарисовать Цветы Карандашом / Учимся рисовать цветы простым карандашом Как нарисовать Цветы Карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Учимся рисовать цветок простым карандашом с нуля карандашом поэтапно для начинающих. В ЭТОМ ВИДЕО Мы покажем вам пошаговые инструкции как рисовать ЦВЕТЫ карандашо… Смотреть видео 00:09:48 HD Полевые цветы гуашью Гуашь рисуем Полевые цветы / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать поэтапно полевой цветок гуашью. Полевые цветы несут в себе много доброты и наивности.Такие милые цветочки я предлагаю нарисо… Смотреть видео 00:07:35 HD Как рисовать цветы акварелью «Прекрасный цветок РОЗА» Как рисовать цветы акварелью поэтапно для начинающих / Видео урок: «Прекрасный цветок Роза акварелью»/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как научиться рисовать «Прекрасная РОЗА». Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и … Смотреть видео 00:05:49 HD Картина за 10 минут Рисуем маки гуашью Рисуем маки гуашью / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: чтобы создать интересную картину, не нужно тратить много времени! Всего 10 минут вашего времени и картина готова 😉 Предлагаю, Вам, вместе со мной нар… Смотреть видео 00:18:52 Цветы акварелью Имитация китайской живописи Цветы акварелью Имитация китайской живописи / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем цветы акварелью по сухой бумаге, техника имитирующая китайскую живопись. Смотреть видео 00:29:07 HD Как нарисовать Розу карандашом КАК нарисовать РОЗУ карандашом / Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: где вы научитесь рисовать розу карандашом. В наших инструкция вы поэтапно пройдете через процесс рисования розы карандашом. Присоедин… Смотреть видео 00:14:10 Рисуем красивый цветок Тюльпан Как рисовать цветы / Рисуем красивый Тюльпан / Видео урок учимся Рисовать красивый цветок ТЮЛЬПАН. Смотреть видео 00:12:15 Очень красивые маки Как рисовать цветы / Очень красивые Маки / Видео урок-учимся рисовать красивы цветы маки смотрите в видео уроке онлайн бесплатно. КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Как научиться рисовать. Очень красивые маки. Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как нарисовать простой свободный цветочный акварель акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих! Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь! ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу тремя способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: Нарисуйте розу акварелью 3 способами! Выполнив несколько простых шагов и советов по рисованию акварельными цветами и листьями, вы сможете импровизировать самостоятельно и в кратчайшие сроки нарисовать все виды рыхлых акварельных цветов! * Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками.Полное раскрытие здесь. Материалы и инструменты для рисования цветов акварелью (Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное описание здесь.) Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу тремя способами! Нарисуйте розу акварелью 3 способами! Шаг 1: Начните с цветов в букете. Когда я рисую акварельные цветы в букете, мне нравится начинать с цветов, а потом писать акварельные листья. Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет. В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды. Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край. Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст! Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!) Как нарисовать весенние деревья акварелью — простой секрет! Шаг 2: добавляем детали и акценты к акварельным цветам Как вы можете видеть, более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек — все это придает цветам глубину и более богатые детали. Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров. Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли Затем с помощью темно-оливкового зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, см. В руководстве по акварельному дереву!), Нарисуйте основу цветов сбоку и еще несколько листьев этим темно-зеленым цветом. В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый. Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья. Вы можете опустить некоторые цвета, если предпочитаете, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться! В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов. Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню! А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати! Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати! Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать осеннее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки! Счастливой картины! Увидимся на следующей неделе! Советы по рисованию акварелью || БОЛЬШЕ 5 советов для успеха — покрасневший дизайн СОВЕТ № 1: Работа со слоями Специально для более реалистичных стилей акварельной живописи (но также более свободной, современной акварели), уделяя время созданию интенсивности и глубины с помощью нескольких слоев. КЛЮЧ к созданию сильной акварельной живописи.Цветы ничем не отличаются и часто требуют 2-3 проходов (причудливое слово, которое означает просто «слои» в мире живописи) по всей картине. В отличие от других средств рисования, акварель сложна тем, что сохнет намного легче, чем нанесение, поэтому нет ничего необычного в том, чтобы оставить картину полностью удовлетворенной только для того, чтобы вернуться через несколько часов и понять, что вам нужно углубить значения или исправить цвет. которые высохли совсем не так, как вы ожидали. Совет для акварели: Смешайте больше краски, чем вы думаете, что вам понадобится для вашего проекта.Я все еще удивляюсь, как быстро бумага поглощает пигмент и как мне нужно вернуться и смешать больше краски после 1-2 проходов! СОВЕТ № 2: Ограниченная цветовая палитра Я говорил об этом в нескольких своих видеоуроках, но мне нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы увеличить единство, общую гармонию и плавность в моей композиции. Сейчас многие художники пытаются добавить «правила» к этому стилю рисования, ограничивая вас определенным количеством красок или цветов, но я просто считаю, что такие правила добавляют давления и ненужных снобских взглядов, которые подавляют творческий процесс.Получайте удовольствие от этого и не бойтесь бросить цвет, который, как вы думали, вы захотите использовать, или добавить его позже. Для ограниченной цветовой палитры с акварелью я обычно выделяю 5 цветов, которые я знаю, что буду использовать в картине, которую имею в виду, и смешиваю эти цвета (я редко использую что-либо прямо из тюбика, но это случается и там ничего плохого в этом нет!). Затем я повторяю те же цвета на протяжении всей картины — добавляя более темные или контрастные оттенки в тени, где этот цвет может быть традиционно не помещен, и позволяя цветам помогать вам ориентироваться в картине.Вы также можете использовать более традиционный подход к ограниченной палитре и выбрать 3-5 тюбиков (или кастрюль) с краской для вашей картины. Опять же, это полностью зависит от вас — поиграйте с обеими техниками и исследуйте дальше с помощью своей любимой. Думаю, тебе понравится! Pro Совет по акварели: Убедитесь, что цвета, которые вы выбираете, демонстрируют некоторое разнообразие — теплые и холодные цвета, светлые и темные оттенки и т.д. чтобы получить тот диапазон, который вам нужен в вашей картине. СОВЕТ № 3: Эксперимент Акварель не для слабонервных. Одна ошибка, которую я делал тонну, когда только начинал, — это недостаточное количество экспериментов. Помимо простого разогрева, я хотел бы купить несколько разных типов акварельной бумаги и дать себе свободу провести всего эксперимента . В акварельной живописи можно многому научиться на собственном опыте, а не на инструкциях. Количество используемой воды будет зависеть от стиля, типа бумаги и даже личных предпочтений.Используйте обе стороны и НЕ нажимайте на эти части. Предположим, вы просто «выбросили эти деньги» во имя искусства. Вы выйдете из этого сезона такими заряженными и готовыми начать что-то, создавая что-то более законченное. Я нашел время, чтобы сделать это вскоре после того, как моему сыну исполнился год, и я смог работать более стабильно. Я был шокирован ростом, который я испытал, и тем, как быстро я разработал стиль, который мне нравится. Не ждите, как я! Получайте удовольствие и посвятите это время и силы тому, чтобы учиться на ногах без давления работы или порчи бумаги.Бумага дешевая, стресса нет! ха-ха Совет по акварели: Как я уже упоминал в моем последнем посте с советами по акварели, я думаю, что очень важно работать над РЕАЛЬНЫМИ объектами, когда вы находитесь на этой экспериментальной стадии (и даже за ее пределами!). Не копируйте работы других художников, иначе вам будет сложно найти свой собственный стиль. СОВЕТ № 4: От светлого к темному В отличие от других форм рисования, акварельная живопись требует особой осторожности, когда вы начинаете добавлять насыщенные пигменты, потому что вы не можете наложить на нее другой цвет, чтобы осветлить общий вид.Таким образом, вам действительно нужно думать наперед и иметь план. Я рекомендую сначала поработать с легкой размывкой поверх вашей картины, не только чтобы помочь в процессе планирования, но и чтобы помочь вам установить более светлые и темные значения, прежде чем вы совершите сверх того, что можно исправить. Помните, вы всегда можете добавить больше краски, но очень сложно исправить акварельный рисунок, если на нем слишком много пигмента! Pro Акварельный наконечник: Я рекомендую «промокнуть» кисть бумажным полотенцем или тряпкой (я использую старую мочалку, о которой мне наплевать) перед нанесением кисти на бумагу.Это поможет удалить излишки воды, чтобы вы не нанесли слишком много воды на бумагу, и даже поможет немного уменьшить пигмент, чтобы вы могли иметь немного больше контроля. СОВЕТ № 5: Сделайте перерыв Я упоминал нечто подобное в моем последнем обзоре советов по акварели, но вместо того, чтобы пытаться избежать переутомления, я хочу, чтобы вы планировали заранее и предполагали, что вам нужно будет подправить ваши акварельные цветы после того, как вы их «закончите». Когда я работаю с клиентами, я всегда планирую ночной перерыв от картины, прежде чем фотографировать или отправлять ее клиенту. Для этого есть две очень важные причины: первая — я хочу вернуться к картине свежим взглядом. Я часто замечаю что-то в потоке картины или цветовой палитре, на что нужно обратить внимание, прежде чем я смогу отправить это своему клиенту. Вторая причина возвращает нас к совету №1 этого поста: акварельная краска сохнет совсем не так, как ее наносят. Я почти всегда должен сделать мои тени более глубокими и снова подчеркнуть элементы, которые выцветали по мере высыхания краски. Pro Drawing Совет: Если вы не видите, что «не так» с вашей картиной, но чувствуете, что что-то «не так», попробуйте поднести картину к зеркалу после того, как она высохнет! Перевернутое изображение подчеркнет все, что не так с картиной, и вы сразу увидите, что нужно исправить! __ Мои любимые акварельные принадлежности: Доска Pinterest: https: // www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/ Бумага для акварели Strathmore 300 Series: https://amzn.to/2JZ7jmN Winsor and Newton Starter Kit: https://amzn.to/2OlEKmD Paint Brushes: https://amzn.to/2JZ7jmN. to / 2AdmzNb ПОЛНЫЙ СПИСОК МОИХ ЛЮБИМЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ Другие уроки, которые, я думаю, вам понравятся: Использование техники Wet-In-Wet для цветения акварельных цветов Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивую акварель цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.Спасибо, что указали нам путь, Джей! Используемые материалы: Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″) Палитра для акварельных красок Емкость с водой Тряпка или бумажные полотенца ShinHan Premium Watercolors Permanent Rose Opera Permanent Magenta Vermilion Hue Bright Violet Lemon Yellow Sap Green Peacock Green Brush кисти (№ .18) Круглая кисть (№ 8) Шаг 1: Начните с влажной поверхности В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется. Во-первых, возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура. Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три свободных мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, продолжающейся от конца второго мазка, также идущей справа налево. Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники! Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка За несколько мазков вы создали верхний правый угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть. Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками. Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка. Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими мазками. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, старайтесь не быть слишком драгоценными в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице! Шаг 3: Закругление основы Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного окружающей краски на обводку и позвольте цветам смешаться друг с другом. Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, а затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка. Шаг 4: Второй цветок Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа. Боковой стороной кисти нанесите мазок справа налево и позвольте ему сузиться до точки. Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один штрих над первым. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих от основания первых двух мазков. Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску. Шаг 5: Раскрашивание лепестков Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы обозначить лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя при этом легкий эффект. Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими. Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью. Шаг 6: Обводка стебля Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок. Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять остальную часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа. Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, надавите, чтобы мазок стал гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера. Шаг 7: Выделение деталей Теперь, когда основные слои для акварельных цветов установлены, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей. Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине. Затем добавьте лепесток в нижнюю часть цветка того же цвета, чтобы он исходил из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса. Шаг 8: Более темный центр Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому. Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев. Шаг 9: Подъем краски для создания изысканных деталей А теперь кое-что другое! Переключиться на нет. 8 круглую кисть и убедитесь, что щетина сухая. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые мазки, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сконцентрируйте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально. Сделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков. Вы можете усилить эти блеклые мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить свою цветочную картину. Шаг 10: Зеленые штрихи Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы сбалансировать все эти красные и пурпурные. Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с нажимом, чтобы создать мазки с заостренными краями. Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу. Шаг 11: Обработка тычинок Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки! Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая методом мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка. Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу. Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес. Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными. Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и углубите тени на стебле, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам. Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее, где захотите. Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью! Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео: Акварельные цветы — Руководство, как рисовать акварельные цветы Большинство из нас когда-то пробовали раскрашивать воду в нашей живет, будь то в школе или в наши более поздние годы.Рисуя акварелью, вы можете создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Может быть, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не практикуетесь. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство о том, как рисовать цветы акварелью. Давайте начнем с обучения рисованию акварельных роз Вы захотите начать с простых акварельных цветов.Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза. Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды. Вам понадобятся: Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы Розы — отличная отправная точка, поскольку они легко акварельные цветы. Шаг 1: Получение желаемого цвета Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые. Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов. Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой краской, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного.То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета. Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не получите удовлетворительный результат. Шаг 2: С чего начать рисование? Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу формы буквы «C», следуя круговой схеме.Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета. Шаг 3: Создание лепестков большего размера На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продвигайтесь по центру, раскрашивая лепестки большего размера по ходу движения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-образной форме, что и раньше, но вместо более легких штрихов вам нужно сильнее прижимать кисть вниз при формировании вашей формы. Это создаст более толстую обводку и лепесток.Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера. Шаг 4: Формирование и завершение более толстыми лепестками Чтобы создать более толстые лепестки, вам нужно будет усилить давление на кисть. Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов. Шаг 5: Цветочная акварель — добавление более темных цветов Добавить оттенки более темных цветов просто, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой.Цвета будут естественным образом смешиваться, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы. Если вы заметили, что остались белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков. Шаг 6: Раскрашивание листьев Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения. Шаг 7: Цветочная акварель — дать высохнуть После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства. Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит изюминку поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который можно подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить и полюбоваться вашей работой или подарить ее. Учебник: Как рисовать цветы акварелью? Акварельные цветы — наслоение Художники понимают, что для создания эффективного акварельного рисунка необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги. Когда вы рисуете красками, вы узнаете одно: краска не высыхает до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат. Использование правильной бумаги Чтобы добиться нужного эффекта, обязательно приобретите акварельную бумагу.Вы заметите разницу, когда дело доходит до рисования, водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски не впитываются и могут образовываться на поверхности. Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с другим типом бумаги, вы можете обнаружить, что она начинает рваться, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге. Контролируемая цветовая палитра Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом будут учить других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость. Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью. Рисование от светлого к темному Правильный способ рисования — переход от светлых тонов к темным. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить. Планирование важно, начните с легкой размывки вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все может быть изменено.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много. Попробуйте разные вещи Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет повода для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите. Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы многое откроете, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но в конце концов вы получите свой собственный уникальный стиль рисования. Сделайте шаг назад Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой. Зачем делать шаг назад? Возможно, вы устали, сделав шаг в сторону от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки. Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени. Доступна коллекция кистей Для рисования необходимо создавать изображения, различающиеся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания нарисованного изображения вам понадобится множество кистей. Некоторые типы кистей: Кисть для мытья: более широкая, это кисть, которая нужна для нанесения большого количества цвета. Кисть для деталей: маленькие кисти, способные нанести более мелкие детали. Плоская кисть: используются аналогично стиральной кисти (создание более полупрозрачного слоя), но также создает четкие линейные мазки кисти. Круглая кисть: Может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы. Попробуйте разные бренды, когда дело доходит до щеток, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый вариант, то, возможно, вам понравится кисть. Более дешевые кисти, как правило, теряют щетину, которую трудно удалить, и на ней могут появиться полосы. Проверьте необходимое количество воды Акварель говорит само за себя, вода является основной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с количеством добавляемой воды, чтобы увидеть, что произойдет. Практика ведет к совершенству Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления.Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков. Учебник по простым акварельным цветам Если вы хотите научиться рисовать акварельные цветы без усилий, у нас есть самый простой урок для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки! Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов.Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться. Акварель 101 для начинающих Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи. материалов для акварельной живописи Для начала соберите свои материалы.Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я очень хочу сэкономить, особенно когда вы только начинаете и развлекаетесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится. Можно использовать ручную (твердая) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом. Я использую такие же краски. Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является бонусом. Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится. Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$). Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы: Карандаш и ластик Маленькая посуда и вода Бумажные полотенца Источник изображения АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде. Советы: Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии. Если вы ошиблись, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем. Посмотрите другие акварельные проекты: Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании: Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску, Более свободная Хорошо сочетается с концентрированными акварельными красками Растушевывает краску Мокрый по сухому : нанесите краску на сухую бумагу. Более концентрированный цвет Создает сплошной цвет Тоже не смешивает цвета АКВАЛЬ 102: ЦВЕТЫ Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распускающиеся и распущенные цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать! Роз: Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки Продолжить рисовать пару слоев наружу Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею через пустые места вокруг розы. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета Маки / Анемоны: Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка. Сохраняйте контур насыщенным Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет для рисования внутри контура, обязательно смешиваясь с внешним цветом. Оставьте середину белой. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет Для создания светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать Ягоды: Чтобы ягоды не смешались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных. Листья Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с зеленым Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья Листья случайны! Не думай слишком усердно Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Повеселись! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли Как создать акварельные цветы + бесплатный шаблон (2019) Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки.Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты. Поделиться — это забота! Pinterest Facebook Twitter Всем привет! Меня зовут Клаудия, я внештатный иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года. Закончив учебу в университете, я решил продолжить учебу и подать заявление на получение степени магистра иллюстрации в университет BAU в Барселоне, Испания. Я так многому научился за это время, и я очень рад поделиться некоторыми своими знаниями с вами сегодня, ребята! В этой статье я покажу вам 3 очень простых и разных способа рисования акварельных цветов на профессиональном уровне. Не только это, но я раскрою для вас весь свой творческий процесс от начала до конца. Прежде чем я покажу вам 3 различных техники, я покажу вам, как нарисовать любой цветок, какой захотите, даже если вы новичок! Однако, если вы не так сильно увлекаетесь рисованием … Я вас знаю! В конце этого урока вы найдете FREEBIE , которые я приготовил для вас, из 4 готовых для печати цветочных шаблонов и многого другого! Единственное, что вам нужно сделать, это распечатать цветы, перенести их на акварельную бумагу с помощью техник, которыми я поделюсь в этой статье, набрать акварели и повеселиться! Необходимые инструменты Как нарисовать любой цветок — шаг за шагом Как перенести рисунок на акварельную бумагу Найдите каждый цвет в своей справке Короткий разговор о теории цвета Основы акварели для начинающих, о которых нужно помнить 3 Различные пошаговые способы рисования акварельных цветов — Метод 1 — Акварель + Цветные карандаши Метод 2 — Акварель + чернила цветы Метод 3 — Слоистые цветы, акварель Рекомендации по бренду Заключительные слова и ваш БЕСПЛАТНО Акварель — простой в использовании материал, он жидкий и органичный, но также может быть непредсказуемым и неумолимым. С помощью этих советов вы сможете создать 3 очень разных цветочные иллюстрации. Идея в том, что вы найдете технику, с которой вам будет удобнее, и не стесняйтесь экспериментировать с ней. Вот почему мой главный совет будет: Не торопитесь и наслаждайтесь! Какие инструменты вам понадобятся для этого урока — Для начала вам понадобится: Вы можете использовать любой бренд, какой захотите, но я оставлю некоторые из моих личных рекомендаций в конце этого поста! Как нарисовать любой цветок поэтапно Все, что мы видим вокруг, можно перевести в геометрические формы и углы. Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне дать вам быстрый пример того, что я имею в виду. Я буду использовать iPad для этого примера, потому что так легче объяснить основную теорию. Просто посмотри на это фото еще немного, и я тебе помогу. Сначала отметим круг, в котором находится весь цветок. После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками. Теперь, от центра, углы лепестков, а затем их основные формы. То же для выноса. И немного подробнее, и вы найдете свой цветок. Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать. Просто сделайте хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических фигурах, которые вы на нем найдете. Вы можете проверить такие сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные справочные фотографии! При этом давайте начнем учебник. Я рекомендую вам использовать дешевый лист бумаги для этой части. Графит и акварель не обязательно хорошо сочетаются друг с другом, и ластик может порвать вашу драгоценную акварельную бумагу. Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для окончательного рисунка. Хорошо, поехали! ШАГ 1 Я буду использовать этот цветок как образец. Начнем с круга, в котором находится весь цветок. Это будет место для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии находились внутри этого пространства. ШАГ 2 Теперь давайте добавим круг в место пересечения лепестков и стебля. ШАГ 3 Обозначим углы лепестков и определим их основные формы. Совет для этой части — проверьте негативное пространство на эталонной фотографии, чтобы убедиться, что оно соответствует вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так. ШАГ 4 Мягко начните стирать направляющие и очищать рисунок. Я рекомендую замесить ластик, потому что он захватывает графит, не повреждая бумагу. Уделите некоторое время просмотру справочника и добавьте больше деталей. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Добавьте лишние дефекты и складки, это сделает цветок более реалистичным! Я не склонен религиозно следовать рекомендациям и считаю, что это правильный подход при рисовании. Я использую ссылку только для того, чтобы понять основную идею и развить ее оттуда. Просто наслаждайтесь, это действительно не имеет значения, если он не совпадает с референсом. Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на то, чтобы посмотреть на образец, найти формы и просто повеселиться. Практика сделает это намного проще! Когда базовый рисунок будет готов, отметим тени, блики и другие важные детали. Мне всегда нравится это делать, потому что спланированные тени и блики облегчают рисование, когда мы переходим к акварели. Обычно я начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного ценности карандашом. Добавьте любые детали, которые вы видите в образце, например веснушки и линии на лепестках. Затем аккуратно отметьте светлые участки. Проведите здесь немного времени, повеселитесь, пока не будете удовлетворены. И когда вы закончите, ваш контрольный чертеж готов к передаче! (от бумаги для рисования до бумаги для акварели) Как перенести набросок на акварельную бумагу Если у вас есть лайтбокс, просто поместите эталонный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью ленты для васи. Вы можете использовать любую ленту, но лента для васи лучше всего, потому что она нежнее касается бумаги и не порвет ее, когда вы попытаетесь ее снять. Вы легко узнаете, какая сторона является обратной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет небольшую текстуру. Сначала мы собираемся прикрепить эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты васи), а затем мы собираемся перевернуть его так, чтобы эталонное изображение было внизу, а акварельная бумага — вверху. . Когда у вас есть эталонный чертеж там, где вы хотите, просто включите лайтбокс и начните рисовать! ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели. Как перенести рисунок, если у вас нет лайтбокса. 1. Оконный метод До того, как у меня появился лайтбокс, я помещал свой рисунок в солнечное окно. Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессиональный» оконный лайтбокс. Однако через некоторое время это становится очень неудобным … Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать. 2. Метод переноса графитным карандашом Обведите графитным карандашом линии контрольного рисунка, чтобы они стали темнее. Как только это будет выглядеть так, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой для васи. Важно расположить рисунок лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги. Как только это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги. И как по волшебству перенесется на вашу акварельную бумагу! Найдите цвета Получите свое референсное фото и загляните в его душу! Начните отмечать все разными цветами, которые вы можете найти. Очевидные и не очень очевидные. Относитесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике. Примечание — Я сделаю это с iPad, чтобы быстро показать вам, сколько разных цветов вы можете найти в эталонном изображении. Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, откровенно говоря, более увлекательной в работе. Теория цвета (основы) Один из лучших советов, которые я когда-либо получал для акварели, был: Никогда не используйте черный. Хорошо, иногда вы можете использовать его для добавления некоторых финальных деталей. Но я всегда стараюсь этого избегать. Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет. СКАЗАТЬ ЧТО? Дополнительный цвет. Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге. Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок. При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных контрастных теней. Создание более привлекательной для глаза иллюстрации. Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете прочитать эту статью . Что нужно помнить начинающему акварелью Прежде чем мы перейдем непосредственно к акварельной части, мне нужно поделиться несколькими основами акварели для начинающих, у которых практически нет опыта работы с акварелью. Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, вы можете пропустить этот шаг. 1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели. Акварель — одна из тех сред, в которых тип используемой бумаги действительно имеет значение. 2. Не заставляйте линию работать в темноте. Когда вы переносите иллюстрацию, лучше всего делать это очень светлым или цветным карандашом. Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватый беспорядок и может испортить вашу иллюстрацию. 3. Не сходите с ума от воды. Даже если у вас толстая бумага для акварели, постарайтесь не использовать воду, которую вы используете для каждого слоя. Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переутомиться. 4. Перед использованием проверьте цвет. Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и тестировать цвет, прежде чем добавлять его в свои работы. 5. Работайте от светлого к темному. Создайте цвета слоями, от самого светлого тона до финальной детали. Вы можете переходить от светлого к темному, но не наоборот. 6. Мойте чашу для воды во время работы! Когда вода в вашей чашке загрязняется, замените ее чистой водой. 7. Наберитесь терпения! Дайте бумаге высохнуть перед добавлением дополнительных слоев и деталей. Терпение может сделать или разрушить вашу иллюстрацию. Это действительно самое необходимое для акварели, и я также добавлю больше полезных советов в процессе. 3 разных пошаговых способа нарисовать цветы акварелью Метод 1 — акварель + цветы цветным карандашом Это мой любимый способ использования акварели! Давайте приступим! ШАГ 1 Начнем с техники «мокрое по мокрому». Это не техника французского поцелуя. через GIPHY Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента. Это идеальный способ начать наложение цветов, получая гладкий вид без резких краев. Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать. Распространенная ошибка в начале — слишком мало смешанного цвета, который вы будете использовать. Всегда лучше смешивать слишком много, чем слишком мало, так как немного сложно идеально подобрать цвет, который у вас был раньше. Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли проверить цвета и найти именно те, которые вам нужны. Имейте в виду, что акварель более насыщенная, когда она влажная, чем когда она высыхает. … Итак, начните с добавления воды в области, с которыми хотите начать работу. Я рекомендую работать над одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит вам большую часть времени на сушку! Не забудьте использовать отдельный лист бумаги для проверки цвета, прежде чем использовать их в своих работах. Будьте осторожны, бумага может впитывать только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет повреждаться… так что замедлите движение ваших лошадей. Используйте тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка. Очень важно, чтобы вы наносили цвета медленно и слоями. Это позволит больше корректировать и сделает весь процесс более щадящим. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Еще один действительно хороший совет, который я получил: Берегите светлые участки! Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет. Когда вы рисуете акварелью, когда вы темнеете, вы никогда не вернетесь назад. Однако, если вы допустили ошибку, и область все еще влажная, вы можете приподнять пигмент с небольшим количеством воды и тканью или бумажным полотенцем. ШАГ 2 Когда область, с которой вы хотите работать, высохнет, пора усилить полутона. Чтобы узнать, высохла ли она, посмотрите на картину сбоку. Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестящей, если еще немного влажная. Не забудьте проявить терпение. Это окупится! Так что добавьте второй и третий слой, если необходимо, пока не будете довольны полутонами. Подсказка: акварель можно легко переделать, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона. Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, когда приблизитесь к концу иллюстрации. ШАГ 3 После того, как вы уложите все основные цвета, пора переходить к технике мокрого по сухому. Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу. Wet-on-dry — отличный метод для получения деталей и финальных слоев, потому что он дает вам больше контроля над тем, куда идет пигмент. Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой. Если краска даже немного влажная, краска не нанесет должного слоя и вместо этого растечет, что не позволит вам создать четкие детали. Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Как только акварель высохнет, на ней останется отметина. Некоторым людям, в том числе и мне, очень нравятся эти случайные формы. Но если вы не один из них, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны тем, где находится каждый цвет. Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать… эти несчастные случаи могут внести много выражения в ваше искусство! ШАГ 4 Давайте еще немного затемним тени. Чем больше контраст между светлым, средним и темным пространством вашего произведения, тем более реалистичным оно будет выглядеть. Мой любимый цвет для теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным. Почему? Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок. Я также уделяю пристальное внимание цветам, с которыми работаю, и создаю цвета теней с их дополнительными элементами. Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны тем, как это выглядит. Не переусердствуйте… Мы пройдемся по ним по цветным карандашам в конце, чтобы вытащить их! ШАГ 5 Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы найдете на своей эталонной фотографии. Затемните тени тем же цветовым методом, который вы использовали ранее. Хорошо проведите время с этой частью! ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Если ваши тени недостаточно темнеют, отличный способ получить почти черный цвет — это смешать горчично-желтый, темно-зеленый, синий индиго и карминно-красный. Создает более темную тень без смягчения рисунка. Если хотите, после этого вы можете аккуратно добавить немного черного к самым темным темным тонам. ШАГ 6 С помощью белой гелевой ручки добавьте несколько дополнительных световых точек и дополнительных деталей, чтобы сделать ваш рисунок ярким! И у вас все готово с этой техникой 😀 СПОСОБ 2 — акварель + тушь Эта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок перед добавлением акварели. Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка. Я не могу ответить на этот вопрос в достаточной степени … это должно быть водонепроницаемое перо, так что действительно проверьте, есть ли у перо, которое вы хотите использовать, эта функция. Если вы не уверены, вы можете нарисовать рисунок на дополнительном листе бумаги и промыть его водой. Если он останется на месте, все готово! Как только это будет решено, давайте приступим к делу. ШАГ 1 Начнем с рисования цветочного рисунка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу. Один из способов сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми. Избегайте создания полной линии. Оставьте немного белых пятен, особенно там, где цветок отражает свет. Не спешите с линиями и дождитесь, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу. ШАГ 2 Как и раньше, мы начнем с техники «мокрое по мокрому». Добавьте немного воды к той области, над которой хотите работать, и начните наносить слои самого светлого цвета вашего цветка. Не забудьте проверить цвет перед его использованием и с сохранением белых пятен. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пора сменить ее и получить чистую воду. Обычно я делаю это несколько раз, используя акварель. Другое дело … старайтесь не ставить чашку чая или кофе рядом с водой, которую вы используете для рисования … Оказавшись в матрице рисования, может случиться так, что вы «почистите» кисть, и в конечном итоге вся картина будет покрыта кофе… Или, что еще хуже, вы пьете не из той чашки. Это случилось с моим другом… через GIPHY … Переезд на ШАГ 3 Когда вы выбрали базовые цвета, самое время перейти к полутонам картины. Когда предыдущие слои высохнут, добавьте дополнительные оттенки к средним тонам. Продолжайте добавлять слои цвета, пока не почувствуете себя довольным тем, как он выглядит. Не забудьте на этом этапе не слишком темнеть. ШАГ 4 После того, как основные цвета и тона будут готовы и высохнут, пора перейти к технике мокрого по сухому и начать добавлять больше деталей и окончательные цветные слои. Не забудьте дать всему высохнуть перед добавлением деталей, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели. Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены. ШАГ 5 Используйте ту же технику мокрого по сухому, чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более яркой. Если хотите, вы также можете добавить последние штрихи цветным карандашом, как мы это делали раньше. ШАГ 6 Выньте водонепроницаемую ручку еще раз. Если у вас более толстая, лучше. Если нет, используйте тот, который вы использовали раньше. Водонепроницаемым пером проведите по линиям в темных частях картины и сделайте их немного толще. Это повысит ценность изделия. ШАГ 7 Добавьте финального света и деталей с помощью белой гелевой ручки и оцените свой шедевр. Метод 3 — Многослойный цветок Теперь эта техника намного более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации! Давайте погрузимся. ШАГ 1 С помощью начерченного рисунка добавьте воды к лепесткам, которые расположены дальше. Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрый по мокрому». Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интересно. С помощью этой техники вы можете использовать любые цвета, которые хотите, смело экспериментируйте с цветовыми сочетаниями. Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом. ШАГ 2 Когда первые лепестки полностью высохнут, таким же способом добавьте второй слой лепестков. Продолжайте делать это, пока не будет готова основа вашего рисунка, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять акварель. Когда у вас будет основа цветка, перейдем к деталям. Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов. Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень. Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию. ШАГ 3 Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и основу. ШАГ 4 Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи. Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вам нужны. Вот и готовое изделие! Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — это выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем. Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых заслуживающих доверия цветовых комбинациях. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БРЕНДУ При использовании акварели важно протестировать разные материалы, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит для вас. Вам действительно не нужно использовать какие-то конкретные бренды. Тем не менее, вот некоторые из моих любимых материалов и брендов: Акварель — Акварель Сакура Акварель Winsor & Newton Акварельная бумага — Бумага для акварели Canson Artist series Коврик для акварели Arches Fabriano studio Подушка для унитаза Кисти Карандаши цветные Ластик для замешивания Световой короб Водонепроницаемая ручка Белая гелевая ручка Стираемый цвет ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА + ВАША БЕСПЛАТНАЯ РАБОТА Мы подошли к концу, спасибо, что придерживаетесь 😉 Надеюсь, вам понравилось это руководство и вы узнали несколько новых советов! Но теперь вы, наверное, думаете … Где мои бесплатные вещи ??? Не волнуйтесь. Как я и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ СЛУЖБУ — Я даю 4 разных цветка Получите бесплатный подарок, нажав кнопку ниже — Получи халяву! Вот что вы получите — И вот один из способов его использования — Но это еще не все, что вы можете с этим сделать. Файлы готовы перетаскивать в ваши собственные художественные и личные проекты. Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на своем компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу. Именно это я сделал для обложки этой статьи. Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин: https://creativemarket.com/RiverosArt Ну вот и все, ребята! Надеюсь, вам понравится ваш Халява, и спасибо, что присоединились к нам! 🙂 Будьте в курсе моих руководств и получите мгновенный доступ к ящику с надписью — Растущая библиотека бесплатных ресурсов по надписи и каллиграфии , которая включает — БЕСПЛАТНО загружаемые практических листов, кисти Procreate, 30-дневный планировщик надписей, печатные издания и многое другое! Приколите меня! Об авторе Я фрилансер-иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года, но рисую столько, сколько себя помню. После того, как я закончил университет в качестве графического дизайнера, я переехал в Барселону, чтобы получить степень магистра в области иллюстрации в Университете BAU. С тех пор я рисовал, конструировал и учился по всему миру! Мне нравится делиться советами и приемами, которые я усвоил за годы и учебу, чтобы облегчить вам рисование! Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-фактор! Нам очень понравилось делать этот арт-проект, акварельная живопись всегда в нашем доме хит.Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и середина окрашены в разные цвета. Детям нравится использовать технику акварели «мокрый по мокрому», это очень просто и всегда дает такие красивые и уникальные результаты! Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник. Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей. Использование черной масляной пастели для создания разделительных линий на цветах действительно выделяет все.Этот метод позволяет детям рисовать по одной части, не беспокоясь о том, что цвета будут переходить друг в друга. Взгляните на нашу акварельную картину цитрусовых и эту красочную акварельную паутинку, чтобы получить больше забавных идей! Для еще одной идеи цветочной живописи взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы! Создайте свой собственный акварельный цветочный рисунок Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации. Расходные материалы Инструкции 1. Во-первых, подготовьте свой доклад. Обрежьте акварельную бумагу до размеров 11 х 11 дюймов. Если ваша бумага другого размера, ничего страшного, просто вырежьте из нее квадратную форму. Приклейте бумагу изолентой к деревянной доске, куску толстого картона или гофрированного пластика, это поможет предотвратить коробление бумаги и ее перемещение. Приклеивание бумаги также облегчает жизнь детям. Если вам не к чему приклеить бумагу, можно также прикрепить ее к столу. Если вы прикрепите его к столу, вам нужно будет оставить бумагу приклеенной, пока ваша картина не будет закончена. Связано: Поделка из осеннего подсолнечника с масляной пастелью 2. Попросите детей нарисовать карандашом свой цветок, начиная с нижнего угла. Вы хотите сделать цветок большим, чтобы лепестки заполняли пространство и доходили до верха листа. 3. Обведите рисунок черной масляной пастелью, сильно надавливая. Вы можете пройтись по линиям, убедившись, что они достаточно толстые, это поможет предотвратить перетекание цветов внутри лепестков на следующий лепесток. 4. Пора приступать к покраске! Работайте над каждой частью по очереди, например, над одной частью лепестка или одной частью середины цветка. Используя чистую кисть и чистую воду, нарисуйте участок чистой водой. Пока бумага еще влажная, раскрасьте место акварельными красками. Мы хотели, чтобы наши цвета были очень яркими, поэтому использовали цвета прямо из набора красок, не разбавляя их. Попробуйте использовать 2–3 цвета в каждом разделе и посмотрите, как цвета смешиваются и смешиваются друг с другом, создавая красивые узоры! После того, как вы закончите с одним разделом, переходите к следующему, пока ваш цветок не будет готов. Дайте цветку полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону. 5. Выберите 1-2 цвета для фона, мы выбрали 2 оттенка синего.Используя чистую кисть с чистой водой, закрасьте фон водой, стараясь не намочить цветок. Пока бумага еще влажная, раскрасьте фон своими красками. Дайте всему высохнуть. 6. Снимите ленту медленно и осторожно. Мне просто нравится, как получилась эта цветочная акварель! Он такой яркий и красочный, и рисовать его было очень весело. Детям всегда интересно попробовать использовать черную масляную пастель в качестве техники резиста.Взгляните на эту красивую акварельную картину бабочки, чтобы увидеть еще одну идею, в которой также используется черная масляная пастель в качестве техники резиста. Этот симпатичный проект акварельного мака — еще одна интересная идея с акварельными цветами! Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей! Еще больше идей для рисования цветов, которые вам понравятся Картина с цветами вишни с ватными шариками Поле тюльпанов Рисование ватными палочками Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах. Leave a comment 20.04.1970 by : alexxlab Карандашом Как нарисовать карандашом графику: Как рисовать графику на пленэре. Особенности пленэрного рисунка. Часть I. Учимся рисовать простым карандашом бесплатно! @marinakanakaeva #enterclass #enterclass_открытый_урок #enterclass_live #enterclass_отзывы #учусьрисовать #учусь_рисовать @art_sevas Живой МК с @enterclass #enterclass_live#энтерклассные_мк#графика#синичка#осень @aneuzl #Anell2611_рисует Мой любимый enterclass снова давал шанс прикоснуться к прекрасному! 😍 Вместе с художница Ташей Гаьаевой рисовали в прямом эфире сухой зонтик борщевика и притаившуюся на нем синичку московку. Всего за 2 часа такое чудо получилось! Я впервые рисовала в такой технике — маленькими штрихами. Всё таки в графике есть своя магия! А вы как считаете? Чб или цвет? @_autillo_ Закончила работу по МК с @tashagabeeva и @yamira_mir Впервые в жизни я рисовала птицу. В моем воплощении синичка получилась упитанной, мягко говоря 😉 Дорисовывая, я внимательно ее осмотрела и задумчиво изрекла: «Какая-то жирненькая получилась у меня синица…» На что мой девятилетний сын, читавший книгу на кровати рядом, ответил, не отрывая глаз от страниц: «Мама, так это же хорошо! Значит, перезимует!» А ведь и верно 😊 Как и говорила Таша, самым сложным в этой работе была отнюдь не синица, а борщевик. Ближе к концу работы надо всеми этими веточками-стебельками я наконец-то сориентировалась, как именно их нужно рисовать. Опыт — великая вещь! Следующий борщевик будет лучше, наверняка 😉 У Таши в эфире на эту работу ушло чуть меньше двух часов. Мне же потребовалось времени, как минимум, вдвое больше… Даже имея перед глазами наглядную и понятную демонстрацию от Мастера, что именно рисовать и как именно рисовать, очень важно обладать своей личной, собственной уверенностью в штрихе. И думаю, к концу работы над этим замечательным «синичко-борщевиковым» сюжетом моей уверенности в штрихе стало чуть больше ☺️ За что огромное спасибо Таше и всем организаторам этого эфира! 💐💐💐 Это было великолепно! 😍😍😍 @shelihovasveta Синичка Московка по мастер-классу с потрясающей Ташей Габеевой @tashagabeeva получилась. 😍 Начиная рисовать — сомневалась в результате, но была настроена на победу. 💪 В итоге — есть птица (может и не синица, но похожа на нее). 🐦 Спасибо @enterclass и Таше за замечательный урок. 💖 Карандашный рисунок — это круто. 🎨 #enterclass_live #enterclass_отзывы @polkina.tatiana Прямой эфир с @enterclass и очаровательным художником-иллюстратором -Ташей Габеевой @tashagabeeva пролетел незаметно! Восточная философия и простой карандаш-это просто чудесно! Рекомендую попробовать! «Линия-это не граница формы, а сама форма». Так точно сказано, что и добавить нечего! Благодарю преподавателя и организаторов! #enterclass_live @matseevskach5777 #enterclass_live. @marina_ilenkova Милая птичка получилась. Спасибо @enterclass и @tashagabeeva за прекрасный мастеркласс.🐦🕊🎨 @inna.waterfall Синица-московка по мастер-классу от Таши Габеевой @tashagabeeva и @enterclass. Благодарю организаторов и Мастера за то, что делитесь знаниями, а также за полученное удовольствие от процесса! Два часа рисования пролетели незаметно. И несмотря на то, что почти 2 часа я думала «фигня получается какая-то», в итоге птица похожа на птицу, может и не на московку, но на птицу точно))). Всё таки рисование простым карандашом это мистика какая-то. #enterclass_live #enterclass_отзывы @inv888 Получила огромное удовольствие от проведённого времени с Таней Габеевой @tashagabeeva и @enterclass . Птицу рисовала впервые, сама удивлена, что получилось. И думала, что так увлекательно рисовать сухую травку… @shaniba_art Мастер-класс с Ташей Габеевой @tashagabeeva !!!! Мой любимый материал простой карандаш!!! Вариант когда у тебя куча дел, а ты с карандашом забываешь обо всем , и не хватает терпения сфотографировать рисунок дождавшись утра😊😇😊. Спасибо @enterclass 💕!!!! #enterclass_live #художник #рисуюпростымкарандашом #графика anna22art Синичка-московка и борщевик #enterclass #enterclass_открытый_урок #синичка #графика #карандашныйрисунок #арт #учусь_рисовать #иллютрация Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂 Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины. Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой. В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья. Твердость карандашей Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор. 9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон.  Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка. Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны.  Виды карандашей Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется. Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно. Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B. Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии. Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.    Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.      Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них. Как точить карандаш Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂 Существует 2 основных вида заточки карандашей: Классическая заточка карандаша конусом Заточка карандаша «лопаточкой» И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается. Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три. Способы держать карандаш Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом. Существуют 2 основных варианта держать карандаш: Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а). Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б). Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки. Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться. Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г). Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее. Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения. В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее. Техники рисования карандашом Основные техники рисования: штриховка тушевка растушёвка Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка. Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно). Штриховка Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности. Последовательность эта может сильно отличаться. Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев. Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами. Тушевка Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги. Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным. Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы. Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке. !Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу. Бумага Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение. Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках. Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом. Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах. Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты. Дополнительные материалы Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели. Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими. Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей. Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности. Резюмируя С чего начать обучение рисованию карандашом. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр). Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа. С удовольствием продолжать рисовать 🙂 Книги по теме Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров Полный курс рисования. Баррингтон Барбер Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен. Забавы с карандашом. Эндрю Лумис Вконтакте Facebook Pinterest E-mail Уроки рисования, графики для детей и взрослых Посещая уроки рисования карандашом, графики ученики художественной студии в Химках научаться таким навыкам: Правильно держать карандаш, штриховать, прорабатывать тон. Правильно рисовать в поэтапной технике. Правильно изображать предметы в пространстве. Изучат многочисленные техники рисования. Научатся выполнять работы с натуры, пейзажи, натюрморты, портреты людей и прочее. Научатся правильно подбирать и сочетать цвета. Узнают как рисовать различных животных, изучат основы их анатомического строения. Вам понадобится набор карандашей. Они различные по твердости ( мягкости) и обозначаются буквами Т, МТ, М ( зарубежные производители Н, НВ, В) со степенью мягкости в виде цифрового показателя перед буквой. Которые в свою очередь разделяются на 15 групп. Выбор типа карандашей будет зависеть от качества рисовальной бумаги и Вашей творческой задачи. Быстрые наброски удобнее рисовать мягкими карандашами, в рисовании карандашом на плотной бумаге, типа ватман можно начать рисовать легкими штрихами Т или ТМ. При рисовании карандашом на гладкой бумаге, будет лучше ложится слоями мягкий карандаш, при рисовании карандашом на более шероховатой будет удобнее вести рисование средней мягкости — 2М. В интернете много различных интересных видео по рисованию, по которым можно самостоятельно учиться — это увлекательно и познавательно. Но только в художественной школе под руководством профессиональных художников, можно усвоить все тонкости и нюансы различных техник рисования, которые в видео будут скрыты или просто не рассказаны. Вы можете записаться на этот курс в этой форме Как нарисовать глаз карандашом Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки Рисунок. Графика Графика. Рисунок.      Графика (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа». Графика – это вид изобразительного искусства основу, которого составляет рисунок. Рисунок относится к уникальной графики потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Рисунок – основа не только всех видов искусств, но и не искусств. Это способы закреплять наши мысли, наблюдения, изображать планы, делать чертежи, наброски. Рисуют все – живописцы, скульпторы, архитекторы, мастера по костюмам, дизайнеры, школьники. И если приглядеться повнимательнее к окружающим, то можно увидеть рисующих людей не только в мастерских. Рисуют не обязательно художники, рисуют для дела и просто так… в задумчивости, на память.   Как правило, графические изображения возникают на плоскости, в первую очередь на бумаге. Художнику порой достаточно простых средств – карандаша или ручки. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании черного цвета. Именно по этому графику часто называют искусством черно-белого. Однако это не исключает применения в графики цвета.   В творчестве рисунок и живопись существуют неразрывно. Если живописцы «пишут» картины, то графики именно рисуют. Рисованные листы и есть их произведения. Рисуют графики по тому, что их изобразительные материалы сухие и твердые, в отличие от жидких красок живописцев. А карандаш это словно кисть, в нутрии которого помещена медленно убывающая краска, то есть грифель. В обычных карандашах грифель бывает разный по своей толщине, твердости и мягкости. Иногда жесткий, тоненький, как гвоздь, иногда мягкий, широкий как мел. Работают художники-графики пастелью и углем. Уголь словно обожженные веточки дерева. Поскрипывает и шуршит по бумаге. Он оставляет густо-черный, почти бархатный след редкой красоты. Палочки угля, пастели, сангины по своему внешнему виду заметно отличаются от карандашей. Они не могут быть введены в деревянную оболочку, как тоненький грифель, а поэтому их просто обвертываю бумажкой, чтобы не пачкать руки и сам рисунок. И так график обладает простыми, но разнообразными материалами.   Графике доступны разные жанры – это портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр. Ведущими жанрами являются пейзажи и портрет. Художники с любовью изо-бражают старинные уголки городов, примечательные памятники архитектуры. По назначению различается станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Произведение станковой графики можно увидеть на выставке. Это, как правело рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись в ручную. Они назывались миниатюрами. Графике могут быть свойственны тщательность объёмно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности.   Предмет «Рисунок» — это основа изобразительной грамоты. С рисунка т.е. графического изображения начинаются практически все художественные произведения, замыслы скульптора и архитектора, мастера прикладника. Рисунок, графика- это и вполне самостоятельный жанр. Поэтому рисунку уделяется огромное внимание. Выполнение графических заданий за мольбертом требует выработки определённых навыков и умений. Для выполнения качественного рисунка следует правильно сидеть за мольбертом, правильно держать карандаш и т.п. Если это войдёт в привычку, то приобретается свобода в рисовании прямых и параллельных линий, линий одного тона и т.д. Можно уверенно сказать, что лучшие работы выполняются учащимися освоившими эти навыки. Управление линией. Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий. Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой. Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони. Цель выполнения штриховых упражнений – воспитать культуру штриха. Для этого следите за тем, чтобы карандаш всегда был остро отточен и не слишком мягок. Не наклоняйте карандаш чересчур сильно , чтобы не получилась растушёвка. Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно С чего начать учиться рисовать Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил. Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук. Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными. Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта». Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки. Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом». Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят. И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало. Зачем учимся рисовать Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать». Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать. Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау». Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи. Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете. Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант. Поэтапные результаты с нуля Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша. Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор. Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал. Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля». Сфера Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы. Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше. Куб Базовый строительный кирпич любого рисунка. Модификации куба Рисуем текстуру карандашом Флаги и роза Рисуем кубы – продвинутый уровень Рисуем сферы – продвинутый уровень С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3. Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты. Флаги, свитки Цилиндры: вулкан, чашка Рисуем живое дерево Комната в перспективе Улица в перспективе Рисуем в центральной перспективе: замок, город Надпись в перспективе Учимся рисовать портрет Учимся рисовать руку Экзамен: первый портрет! Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица. Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены: Учимся рисовать с нуля картины Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа. Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы. Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя. Дебют акриловыми красками. Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик. Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно. Рисую кота акрилом. Как правильно научиться рисовать – алгоритм Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником. Чем учиться рисовать Рисуем простым карандашом. Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих. Рисуем гелевыми ручками. Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе. Рисунок гелевыми ручками. Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования. Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики». Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор. Нарисован фломастерами. Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени. Рисуем акварелью. Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность. Рисуем гуашью. Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал. Мультяшный герой. Гуашь. Рисуем акриловыми красками. Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде. Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика. Девочка из глины и покрыта акрилом. Рисуем пастелью – сухой и масляной. Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу. Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности. Учусь рисовать масляной пастелью. Рисуем маслом. Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются. Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих. Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками. Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям. Выбрать обучающие видео-курсы или книги Рисование цветными карандашами: разноцветная графика Рисование цветными карандашами, для многих художников, является одним из самых любимых видов рисования. Возможно, любовь к цветным карандашам идет еще с детства, а может, цветные рисунки более приятны глазу. В этой статье, давайте поговорим о цветных карандашах. Виды цветных карандашей Цветные карандаши, уже традиционно, разделяют на профессиональные художественные и школьные. Существует огромное количество карандашей различных марок и видов, фактура которых значительно отличаются. Цветные карандаши, так же как пастель и простые карандаши, могут быть как твердые, так и мягкие. Если вы еще не пробовали рисование цветными карандашами, то лучше провести небольшое исследование: полистать каталоги, поискать отзывы в интернете о приглянувшейся марке карандашей, а лучше всего, прогуляться в магазин товаров для художника. Там вам обязательно помогут с правильным выбором и расскажут обо всех свойствах цветных карандашей. Рисование цветными карандашами различных видов Можно комбинировать карандаши различных марок, поскольку, все типы карандашей, довольно не плохо сочетаемы. Исключением могут стать, пожалуй, только карандаши водорастворимого типа. Работа с различными карандашами, дает возможность использования в рисунке преимущества каждого из них. Например, вы рисуете большие участки рисунка мягкими карандашами, а уже придавать четкость можно восковыми, которые способны сделать линии вашего рисунка, более ровными. На ранних стадиях рисования соединять в рисунке разные типы карандашей нет необходимости. Имея определенные знания, вы сможете создавать свои коллекции цветных карандашей постепенно, по мере привыкания к ним. Графика, во все времена, особо ценилась художниками, как отдельный вид искусства, а рисование цветными карандашами объединяет красоту графики и позволяет работать с цветом. Сколько цветов для начала? В продаже есть наборы с огромным количеством цветов и большими цифрами на ценнике. Цветных карандашей много не бывает, но я бы советовал начинать с набора в 24 цвета. Такие наборы недорогие и содержат все основные цвета. А уже с опытом, появится и потребность приобрести набор карандашей с большим количеством цветов. Важно помнить главное правило – какой бы набор с каким количеством цветов и какой марки вы не выбрали — они должны быть качественными. Кстати, многие производители выпускают, кроме стандартных наборов, цветные карандаши поштучно, что очень удобно, так как некоторые цвета срисовываются быстрее. У меня больше всех расходуется черный карандаш, ибо без него, я считаю, невозможен рисунок. В следующей статье я расскажу о всех свойствах ластика. КАК НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ В ГРАФИКЕ КАРАНДАШОМ — Философия Просмотров: 2140 Для свободных пейзажей, легких зарисовок карандашом художники графики используют линию. Она легка, изящна и придает графике таинственное изящество. Однако линия, как таковая, лишь условно определяет границы предмета или сегмента пейзажа в графике. Линия не дает представления зрителю о цвете и фактурных качествах предмета. Также малы возможности линий карандашом и в передаче объема пейзажа. Поэтому следующим этапом как рисовать пейзаж карандашом, становится нанесение легкого тона по первому линейному наброску. Светотеневой рисунок выражает саму суть, характер изображаемой природы. Как нарисовать пейзаж карандашом Чтобы нарисовать пейзаж карандашом надо взять лист бумаги и легкими штрихами набросать композицию пейзажа. Площадь неба на листе, как правило, больше. Это дает ощущение легкости, воздушности, глубины пространства. Плохо, когда площадь земли и неба в листе одинакова. Набрасываю природные формы ландшафта, и формы архитектуры без деталей. Набросок пейзажа карандашом должен быть легким. Затем начинается тщательная проработка главных деталей, выявление и пояснение форм тоном. Смотреть на видео мастер класс рисования карандашом Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ…. Детализация и проработка в тоне ведется в соответствии с линейной и воздушной перспективой. Чтобы красиво нарисовать рисунок неба, делаю это в один прием – состояние облаков в перспективе и освещении, и уже на фоне неба прорисовываю все нюансы пейзажа в графике карандашом. Такие легкие атмосферные рисунки, сделанные профессиональными художниками, Вы можете посмотреть в выставочных залах галереи современного изобразительного искусства. Пейзаж в графике карандашом – рисунок с элементами архитектуры Особо следует рассматривать способы рисовать пейзажные зарисовки карандашом, в композиции которых архитектура принимает на себя функцию акцента, подчеркивающего уникальность и красоту ландшафта. В подобном пейзаже важно правильно соизмерять части пейзажа и элементы архитектуры. Задача художника – показать красоту панорамы и то, как органично вписывается в рисунок архитектура, и как сильно при этом зодчество отличается от природы. Пейзажи природы бесконечно разнообразна, в то время как фактура творений человеческих рук постоянна, монотонна. Вот почему особую роль пейзажа в графике карандашом играют архитектурные нюансы, детали «застывшей музыки». Подобные карандашные рисунки пейзажа делаются обычно в глубоком тоне, но все же не следует доходить до такой степени темноты, когда материал перестает работать. Смотреть на видео урок рисования карандашом Как рисовать карандашом Рисование карандашами — один из видов искусства. Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом выучим технику рисования графитным карандашом. Шаг 1 Реалистичный рисунок карандашом.Тон карандаша. Для начала необходимо запомнить технику рисования карандашом. Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитовым карандашом. Благодаря такому простому открытию мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге. Шаг 2 Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуйте нарисовать простой предмет.Для рисунков можно использовать любые предметы обихода. В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом. Шаг 3 Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали.Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д. Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить. Шаг 4 Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны.Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом. Шаг 5 Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом! Шаг 6 Рисунок карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно. Шаг 7 Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте. Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil Pencil и Pencil 2 от Apple выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple для создания мазков кистью с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning. Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент.Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2. Учитесь рисовать у мастеров Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это совет многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться. VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте.Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях. Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы. приложений ShadowDraw не поддерживает наклон или чувствительность к давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников. How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает хорошую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников. Как рисовать все не обновлялась несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы. Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina. У Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо продуманное приложение, и его управление давлением требует некоторой настройки. Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии. Сайтов Drawspace может похвастаться слоганом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования — это то, что нужно, то это утверждение является абсолютной истиной. Proko предлагает множество отличных видео по рисованию форм и анатомических форм. Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, ландшафтов и да — ящиков. Learning in Hand — это отличный ресурс, чтобы начать рисовать на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию. The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным техникам каллиграфии с помощью погружной ручки, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур. Используйте свои руки Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad отклонения ладони. В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться.) Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном. Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно. Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу. Проверить давление карандаша На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и письма.Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш. Один из моих первых калибровочных тестов с любым новым инструментом рисования — цифровым или нет — это рисование серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий. Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля. Я также рекомендую переместить рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям. (И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — большинство отличных приложений это поддерживают.) Абажур по бокам На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника. В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге.Это не только крутой эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом. Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей. Нажатие и прокрутка Apple Pencil — не только отличный инструмент для рисования, но и его можно использовать для перемещения между программами рисования на iPad. Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу. Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения! В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайнерской лаборатории, в реальном мире … ну, карандаши катят . Apple Pencil второго поколения, или № 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, имеет плоскую сторону, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. Однако Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный магнит с утяжелением, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш. К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша. Очень просто. Вы также можете приобрести чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США. Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, беспокоиться о нежелательных рулонах будет гораздо меньше, но вам все равно следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или хуже: , а не . в рюкзаке), когда он не используется. Лучшие футляры для Apple Pencil 2 Вопросы? Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad. Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства. Основной Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше. лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать Фото: Mounzer Awad Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации. В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника. И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта. Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные классы карандашей и , чтобы расширить свои возможности рисования.Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы. Как выбрать лучший карандаш для рисования Фото: Джесс Уоттерс При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур.Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования. Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных марок . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения. Карандашная градуировочная шкала Фото: smbhax Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины.Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих. В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов. Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале. Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметки) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). Хотя каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого. Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешивать и сочетать, чтобы собрать набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника. Лучшие графитовые карандаши для рисования Фото: Овсянников Игорь Средние графические карандаши Derwent (набор из 12) Дервент | $ 17,49 Доступен в различных наборах с широким спектром сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent . Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму.Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма позволяет легко держать их в руке. Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов) Prismacolor | $ 19,94 Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования. В комплект поставки входят семь графитовых карандашей для рисования разных марок, а также четыре графитовых карандаша без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами.В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать. Набор графитовых карандашей Staedtler Mars Lumograph (набор из 12 шт.) Staedtler | $ 12,35 Многие художники доверяют ассортименту карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы.Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли. «Я даже раздаю их в своих мастерских». Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12) Lyra | 12 долларов.17 По хорошей цене, вы не можете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит. Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ». Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.) Фабер-Кастель | 16 долларов.60 Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не исключение. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они любимы художниками, независимо от стиля или уровня мастерства. Профессиональные карандаши для рисования Tombow Mono (12 шт.) Могила | $ 15,74 Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается. Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на рисовании линий и трассировке. Cretacolor Monolith Набор графитовых карандашей без дерева Creatacolor | 20 долларов.52 Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши без древесины Cretacolor идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице. В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке. Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке) Обычный карандаш | 3 доллара.23 Модель General Pencil Company производится с 1889 года, ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам придется покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B. Графитовый карандаш Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (12 шт.) Prismacolor | 6,80 долл. США Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий.Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля. ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12 шт.) ARTEZA | $ 11,99 Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для рисования. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что у них есть «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными», и что наконечник прослужит долго. Жемчужные карандаши Palomino (12 шт. В коробке) Чернокрыл | 22,95 Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий. Подарочный набор Caran D’ache Graphite Line Каран Д’аш | $ 169,98 Не пугайтесь цены. Caran D’ache для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало их любимцами многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь. Механический карандаш Tikky by rOtring (0,7 мм) rOtring | $ 6,58 ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании. Механический карандаш Faber Castell Grip 2011 0,7 мм Фабер-Кастель | 22,50 долл. США Механический карандаш Grip 2011 Faber-Castell неспроста завоевал награды за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом. Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш Staedtler | $ 8 Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ». Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм) Pentel | 11 долларов.38 Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель. Эта статья была отредактирована и обновлена. Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована. Статьи по теме: 13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам 8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления! 16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА Сообщение от Элиана Рибейро Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление. Содержание: Карандашные методы для лучшего рисования Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала. Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert, и я рекомендую вам это сделать, так как они предлагают несколько уровней твердости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков. Список принадлежностей Что нужно знать перед запуском Различия в карандашах: H vs.B Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень легкой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге. СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом. Что такое штриховка? Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку. 16 методов 1. Вертикальная штриховка Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и нечеткими и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным. 2. Горизонтальная штриховка Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону. 3. Наклонная штриховка Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении. 4. Штриховка Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении. 5. Радиальная штриховка Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы. 6. Выразительная штриховка Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении. 7. Контурные линии Это гладкие отметки с разным расстоянием друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод. 8. Растушевка Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите обрывок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными. 9. Петли Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Практикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, применяемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать. 10. Точки Держа карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием надавливая на него, вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область. 11. Пунктирная линия Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров. 12. Зигзагообразные линии Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, увеличиваясь, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии. 13. Переплетенные текстуры Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной. 14. Выкройки корзиночного плетения Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины. 15. Волнистые линии Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным. 16. Наброски Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями. Рекомендации Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными. Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды. Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики. Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, которые оставляет свинец. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект. Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается! Другие сообщения, которые могут вам понравиться: Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик Хотите больше такого контента? Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик. Как рисовать в Microsoft Word Хотя Microsoft Word — не лучший инструмент для рисования, вы можете создавать простые рисунки или каракули прямо в Word. Вот как. Microsoft Word не является важным программным обеспечением для графических дизайнеров, и на то есть веские причины. Это правда: Microsoft Word не лучше всего подходит для рисования, но в нем есть некоторые встроенные инструменты рисования, которые вы можете использовать, если вам это нужно. Простые рисунки можно рисовать в Word напрямую, используя фигуры, линии или инструменты пера.Если вы хотите рисовать в Microsoft Word, вот что вам нужно сделать. Эти инструкции были разработаны с учетом Microsoft Office 2019. Хотя эти шаги могут работать для более старых версий Word, могут быть некоторые варианты или отсутствующие функции. Использование инструментов рисования Microsoft Word Пользователям Microsoft Word доступны два набора инструментов рисования. Если вы хотите рисовать простые, похожие на блоки изображения, вы можете вставлять фигуры или линии в документ Word и группировать их вместе.Вы можете сделать это, например, если вы создаете диаграмму или блок-схему. Кроме того, вы можете превратить Word в свой личный холст с помощью инструментов рисования пером. Если у вас есть устройство с сенсорным экраном или графический планшет, это позволит вам создавать рисунки от руки. Чтобы вставить фигуры, вам нужно нажать вкладку Insert на ленте. Для рисования от руки нажмите вкладку Draw . Вставка фигур в Microsoft Word Если вы не уверены в своих способностях рисовать от руки или хотите создавать диаграммы в Word, вы можете вставлять фигуры. Доступны сотни предустановленных форм. Вы можете рисовать типичные формы, такие как квадраты или круги, или вставлять стрелки, звезды, пузыри с текстом и т. Д. Чтобы вставить фигуру, нажмите вкладку Вставить на ленте, затем нажмите кнопку Фигуры . В раскрывающемся меню будут перечислены различные параметры формы, из которых вы сможете выбрать один. Нажмите на одну из предварительно заданных форм или параметров линии, чтобы выбрать ее — ваш курсор изменится в этой точке. Как только это произойдет, нарисуйте прямо в документе Word, чтобы вставить выбранную фигуру или линию. Это позволяет выбрать подходящий размер для вашей формы. Когда фигура вставлена ​​и выбрана, Word переключится на вкладку Формат на ленте. Отсюда вы можете отформатировать свою фигуру. Чтобы добавить текст к вашей фигуре, например, начните печатать с выбранной фигурой — текст будет вставлен внутри фигуры. Вы также можете изменить цвет и стиль вашей фигуры, а также положение и выравнивание любого вставленного текста, используя параметры, перечисленные на вкладке Формат . Создание рисунков от руки в Word Если вы хотите создать больше оригинальных рисунков Word, вы можете использовать различные инструменты рисования пером для рисования в документе Word. Вы можете сделать это с помощью мыши или трекпада, а точнее, с помощью устройства с сенсорным экраном или графического планшета. Для начала нажмите вкладку Draw на ленте. Это отобразит параметры инструмента для рисования пером, которые вы можете использовать. В разделе Инструменты доступны три варианта рисования.Нажмите Рисование касанием , чтобы начать рисовать одним из инструментов пера, Ластик, , чтобы переключиться на инструмент ластика, или Выберите , чтобы выбрать рисунки в качестве объектов для перемещения, копирования или удаления. Список доступных перьев для рисования показан в категории Перья . Доступны три ручки для рисования: карандаш , ручка и маркер . Как и следовало ожидать, с помощью инструмента Pencil можно вставить в документ более тонкую и менее точную линию рисования.Инструмент Pen работает наоборот: линии более четкие, толстые и четкие. Инструмент Highlighter можно использовать для выделения и добавления цвета вашим рисункам. Несколько предустановленных цветов и дизайнов уже доступны в категории Pens — выберите один из них, чтобы начать рисование. Кроме того, вы можете создать собственное, нажав кнопку Добавить перо и выбрав один из инструментов, перечисленных в раскрывающемся меню. Это добавит новый дизайн пера в категорию Pens с раскрывающимся меню настроек.Отсюда вы можете установить толщину и цвет инструмента «Перо» с предварительным просмотром дизайна пера вверху. Вы можете редактировать их в будущем, наведя указатель мыши на рисунок пера и нажав значок со стрелкой в нижнем левом углу. Выбрав и настроив инструмент «Перо», вы можете начать рисовать прямо в документе Word. Создание холста для рисования в Word Word позволяет рисовать в документе Word без ограничений.Однако, если вы предпочитаете рисовать на гораздо меньшей области документа Word, вы можете вставить холст для рисования. Холст для рисования группирует ваш рисунок в один объект, который затем можно перемещать, изменять размер или копировать в другое место. Для этого нажмите кнопку Drawing Canvas в разделе Insert на вкладке Draw . Это позволит вставить холст в документ Word. Вы сможете рисовать только внутри границ объекта холста — все, что нарисовано за его пределами, будет проигнорировано. Создание документов Microsoft Word Хотя он не был разработан для рисования, вы все равно можете использовать формы, линии и рисунки пером от руки для создания упрощенных изображений в Microsoft Word. Вы можете использовать фигуры для создания блок-схемы или диаграммы или использовать рисунки от руки, чтобы продемонстрировать свои навыки художественного рисования. Вы также можете вставлять и редактировать изображения в Microsoft Word, но не забывайте об основной цели Word. Если вы разрабатываете новые документы, вы можете предпочесть использовать стандартные блоки, которые помогут вам создавать их быстрее. Рисуйте и пишите чернилами в Office Начните с выбора вашей версии Office: Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисуйте . Ввод, рисование или выделение текста Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его. В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout . В Outlook сначала коснитесь тела сообщения и вставьте холст для рисования; затем вы можете выбрать перо для рисования. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера «Толщина , » и «Цвет ». Выберите желаемый размер и цвет. Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак «плюс» или «минус», чтобы сделать перо толще или тоньше. В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета . Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze . Также доступна текстура карандаша: Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша. На сенсорном экране начните писать или рисовать. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Draw или Draw with Touch на вкладке Draw . Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры Word или Excel: см. Раздел «Преобразование рукописного ввода в фигуры в Office ». PowerPoint: см. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365. Дополнительные функции Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик . (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать ластик разных размеров. Word имеет три варианта ластика. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.) Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько. Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил. Все приложения включают инструмент Draw на вкладке Draw ленты для переключения между режимом рисования и режимом выбора. Существует также инструмент выделения чернил, Lasso Select, или специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект. Относится только к Word, PowerPoint и Excel: Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.) В разделе Draw > Инструменты на ленте коснитесь Lasso Select или. Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее. В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта. В меню Файл выберите Параметры , а затем выберите Расширенный . В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию . Этот параметр применяется только к приложению, в котором вы его создаете, поэтому, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word. Если ваше устройство поддерживает сенсорное управление, вкладка Draw включается автоматически.В противном случае включите его, выбрав Файл > Параметры > Настроить ленту > Нарисуйте . Ввод, рисование или выделение текста Новый набор перьев можно настраивать и переносить. Вы определяете перья, которые хотите иметь, и затем они становятся доступными в Word, Excel и PowerPoint. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его. В Word, чтобы рисовать чернилами, вы должны быть в макете печати. Если вкладка Draw неактивна, поэтому вы не можете выбрать перо, перейдите на вкладку View и выберите Print Layout . Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера «Толщина , » и «Цвет ».Выберите желаемый размер и цвет. Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак «плюс» или «минус», чтобы сделать перо толще или тоньше. В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета . Также доступна текстура карандаша: Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша. На сенсорном экране начните писать или рисовать. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office.Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выберите Выбрать на вкладке Draw . Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры См. Раздел Преобразование рукописного ввода в текст или фигуры в PowerPoint для Microsoft 365. Дополнительные функции Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции. Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик . (В PowerPoint для Microsoft 365 вы можете выбрать один из четырех ластиков. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.) Пером или пальцем проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. С помощью ластика сегмента в PowerPoint вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько. Некоторые активные перья, например, Surface Pen, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил. Когда вы рисуете чернилами, вы можете использовать «Остановить рукописный ввод» на вкладке Draw , чтобы вернуть указатель мыши к стандартному инструменту выделения.Инструмент выделения может выбирать рисунки, выполненные цифровыми чернилами, и любые другие объекты. PowerPoint и Excel также имеют инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект. Относится только к PowerPoint и Excel: Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.) В разделе Draw > Инструменты на ленте коснитесь Lasso Select . Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее. В Excel и PowerPoint цифровым пером можно выбрать область, даже не касаясь инструмента выделения на ленте. Используйте поддерживаемую кнопку цифрового пера, чтобы лассо выбрать рукописный ввод, не открывая ленту.Затем вы можете использовать перо для перемещения, изменения размера или поворота чернильного объекта. Выберите Файл > Параметры > Дополнительно . В разделе Pen установите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию . Этот параметр применяется только к тому приложению, в котором вы его создаете. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Visio и отключить в Word. Найдите инструменты для рисования Перейдите на вкладку Review и выберите Start Inking для отображения вкладки Ink Tools и Pens . Напишите или нарисуйте Под Ink Tools > Pens выберите Pen . Чтобы изменить цвет чернил и ширину штриха, наведите указатель на цвет и ширину (0.35 мм — 0,5 мм) хотите. На сенсорном экране начните писать или рисовать. Выделить текст В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Highlighter , а затем выберите цвет выделения. Наведите указатель мыши и проведите пером или пальцем по тексту, который нужно выделить. Вы можете выделить текст в Excel, Word и Outlook, но PowerPoint не поддерживает выделение текста. Удалить все написанные слова или рисунки чернилами В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика. Пером или пальцем выберите слово или рисунок, который нужно стереть. Рисование в OneNote Если вы используете OneNote и хотите рисовать, см. Другие статьи: OneNote для Windows 10: писать заметки и рисовать в OneNote OneNote: рисование и набросок заметок на странице Дополнительные функции в PowerPoint Выберите части рисунка, написанного чернилами, или написанных слов (только PowerPoint) Чтобы выбрать часть рисунка или несколько написанных слов, используйте инструмент Lasso .(Вы не можете использовать инструмент «Лассо» для выделения не чернильных объектов (фигур, изображений и т. Д.). В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните Lasso Select . Пером или пальцем проведите пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить.Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали. Удаление частей рисунка, написанного чернилами, или частей написанных слов (только PowerPoint) В разделе Ink Tools на вкладке Pens щелкните стрелку под Eraser и выберите размер ластика. Пером или пальцем выберите части рукописного рисунка или текста, которые нужно стереть. Преобразование рукописных рисунков в фигуры (только PowerPoint) Вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы. В разделе Ink Tools > Pens выберите Convert to Shapes . Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде, и PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа. Чтобы остановить преобразование фигур, нажмите Преобразовать в фигуры еще раз. Какие фигуры можно преобразовывать в PowerPoint? Когда вы создаете рукописный рисунок, PowerPoint может преобразовать его в форму, которая больше всего на него похожа. Рисунок тушью Соответствующая форма Прямоугольник Прямоугольник Площадь Прямоугольник со всеми сторонами, равными Алмаз Алмаз Параллелограмм Параллелограмм Трапеция Трапеция Неправильный четырехугольник Закрытая форма произвольной формы с четырьмя сторонами Правильный пятиугольник Пентагон со всеми сторонами, равными Правильный шестигранник Шестиугольник со всеми равными сторонами Эллипс Эллипс Круг Эллипс, высота и ширина формы которого равны Стрела однонаправленная Стрелка Стрела двунаправленная Двойная стрелка Стрелки, соединяющие две фигуры Разъемы стрелочные Правый треугольник Треугольник с прямым углом Равносторонний треугольник Треугольник со всеми сторонами равными Равнобедренный треугольник Треугольник с двумя равными сторонами Неправильный треугольник Закрытая произвольная форма с трех сторон. Дополнительные сведения об использовании Office с сенсорными устройствами Windows см .: Напишите, рисуйте или выделите текст На Mac эти функции доступны только в Microsoft 365 и Office 2019 для Mac. На вкладке Draw ленты коснитесь пера, чтобы выбрать его. Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров пера «Толщина , » и «Цвет ». Выберите желаемый размер и цвет. Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от.От 25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину, чтобы перо было толще или тоньше. В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета . Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze . Также доступна текстура карандаша: Когда вы рисуете текстурой «Карандаш» с помощью поддерживаемого цифрового стилуса, вы можете наклонить стилус, чтобы получить эффект «затенения», точно так же, как при использовании настоящего карандаша. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, чтобы изменить или переместить их, отмените выбор кнопки Draw на вкладке Draw . Сенсорное рисование с помощью трекпада Вместо того, чтобы рисовать чернилами с помощью мыши, вы можете рисовать на трекпаде пальцем. См. Раздел Использование трекпада для рисования «касанием» для получения дополнительной информации. Чернила для стирания Под Нарисуйте > Инструменты , нажмите ластик . (В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac вы можете выбрать ластики разных размеров. Word имеет три варианта ластика (версия 16.28 или новее). Коснитесь стрелки вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.) С помощью мыши, пера или пальца проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. Дополнительные процедуры Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции. PowerPoint и Excel также имеют инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект. Относится только к PowerPoint и Excel: Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами, используйте инструмент Lasso Select .(Этот инструмент не может выбирать объекты без чернил, то есть фигуры, изображения и т. Д.) В разделе Draw > Инструменты на ленте коснитесь Lasso Select . Проведите мышью, пером или пальцем, чтобы нарисовать круг вокруг той части рисунка или слова, которую вы хотите выделить. Вокруг него появится блеклая, пунктирная область выделения, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы залиссировали.Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, изменять его цвет и так далее. В меню PowerPoint , Word или Excel выберите Параметры > Инструменты разработки и проверки > Общие . В разделе Pen снимите флажок рядом с Использовать перо для выбора содержимого и взаимодействия с ним по умолчанию . Этот параметр применяется только к текущему приложению. Так, например, вы можете включить автоматическое рисование в Excel и отключить в Word. Базовые инструменты для рисования Word для iOS, Excel для iOS и PowerPoint для iOS поставляются с основными параметрами рукописного ввода на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и толщина чернил. варианты: Если вы работаете в OneNote на iPad, см. Статью «Рукописный ввод, рисование и наброски». Нарисуйте или напишите По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде. Чтобы изменить настройки пера: Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет: Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак «плюс» или «минус», чтобы сделать перо толще или тоньше. В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета чернил . (только для подписчиков Microsoft 365) Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze . Теперь доступна текстура карандаша: Apple Pencil чувствителен к давлению, что позволяет изменять толщину линий.Он также чувствителен к наклону, что позволяет создавать тени, как и при использовании наклонного графитового карандаша. На сенсорном экране начните писать или рисовать. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw . Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных отметок чернилами при прикосновении руки к экрану. Посмотрите видеообзор функций рукописного ввода в iPhone и iPad: 2:47 Выбрать На устройстве iOS режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw .В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект. (Если вы используете Apple Pencil на устройстве iPad Pro, вы можете установить режим выбора по умолчанию, перейдя в настройки приложения.) В PowerPoint и Excel есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами. Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов на слайде, и вы хотите выбрать только рукописный объект. Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select : На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select . Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать. Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д. Стереть На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser . Word предлагает на выбор три ластика: ластик для штрихов, ластик малого размера или ластик среднего размера. Коснитесь стрелки вниз на кнопке Ластик , чтобы выбрать нужный ластик. В PowerPoint есть эти три ластика и еще один: с помощью ластика Segment Eraser вы можете просто коснуться сегмента рукописного ввода или перетащить его, чтобы удалить его (вместо того, чтобы полностью стереть весь сегмент).Перетаскивание через сегменты — простой способ стереть сразу несколько. Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. Инструменты переключения с новым Apple Pencil Office для iOS поддерживает Apple Pencil 2-го поколения и его жест двойного касания. По умолчанию жест двойного касания переключается с текущего инструмента на ластик, но системные настройки на вашем устройстве позволяют выбрать другое поведение для этого жеста.Эта функция доступна подписчикам Microsoft 365 в Word, Excel и PowerPoint на iPad версии 2.22.1 01 и более поздних версий. Отключить автоматическое рисование Откройте приложение «Настройки» на главном экране устройства iOS. Прокрутите список приложений в нижней части страницы настроек, чтобы найти свое приложение Office, и нажмите, чтобы открыть его настройки. В настройках приложения справа внизу под Рисование и аннотирование переключите Apple Pencil Always Draws Ink . Дополнительные сведения см. В разделе Отключение автоматического рисования на iOS. Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы: Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен. Коснитесь Чернила для форм Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа. Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры . Базовые инструменты для рисования Word для Android, Excel для Android и PowerPoint для Android все поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, цвета чернил и цветовое колесо, и варианты толщины чернил: Нарисуйте или напишите По умолчанию Рисование с помощью мыши или касания (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство.Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде. Выбрать На устройстве Android режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект. В PowerPoint и Excel есть инструмент выбора рукописного ввода, Lasso Select, специально для выбора рисунков, выполненных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект. Чтобы выделить часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel, используйте инструмент Lasso Select . На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select . Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать. Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д. Стереть На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser . (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.) Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. Некоторые активные перья, такие как перо Surface, имеют ластик, который также можно использовать для стирания цифровых чернил, не выбирая ластик на ленте. Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы: Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен. Коснитесь Чернила для форм Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде.Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа. Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры . Аннотирование чернилами во время показа презентации В PowerPoint вы можете добавлять рукописные метки к слайду во время презентации: Базовые инструменты для рисования Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile поставляются с основными параметрами рисования на вкладке Draw : инструмент выделения, инструмент рисования касанием, ластик, перья, несколько цветов чернил и параметры толщины чернил: Если вы работаете в OneNote для Windows 10, ознакомьтесь со статьей Создание заметок и рисование в OneNote для Windows 10. Нарисуйте или напишите По умолчанию Draw with Touch (или «Режим рукописного ввода») включен, когда вы используете мобильное устройство. Просто коснитесь вкладки Draw , выберите перо, и вы сможете рисовать чернилами на слайде. Вкладка «Рисование» в Word Mobile, Excel Mobile и PowerPoint Mobile для Windows 10 аналогична настольной версии каждого приложения.Прежде чем вы сможете использовать функции рисования, обязательно обновите Windows до последней версии 10. Для этого нажмите кнопку Windows в нижнем левом углу экрана и выберите Настройки > Обновление и безопасность > Центр обновления Windows . Щелкните Проверить наличие обновлений , чтобы получить последние обновления. Чтобы изменить настройки пера: Коснитесь еще раз, чтобы открыть меню параметров толщины и цвета пера.Выберите желаемый размер и цвет: Имеется пять настроек толщины пера в диапазоне от 0,25 мм до 3,5 мм. Выберите толщину или используйте знак «плюс» или «минус», чтобы сделать перо толще или тоньше. В меню доступны шестнадцать однотонных цветов, еще больше доступно при нажатии Другие цвета чернил . Также доступны восемь эффектов: Rainbow , Galaxy , Lava , Ocean , Rose Gold , Gold , Silver и Bronze . На сенсорном экране начните писать или рисовать. После того, как вы нарисовали чернильную фигуру, она ведет себя как любая фигура, с которой вы привыкли работать в Office. Вы можете выбрать фигуру, затем переместить или скопировать ее, изменить ее цвет, повернуть ее положение и т. Д. Чтобы остановить рисование и выбрать аннотации, изменить или переместить их, выключите Draw with Touch на вкладке Draw .Отключение этой функции также предохраняет вас от случайных отметок чернилами при прикосновении руки к экрану. Выбрать Режим рукописного ввода включается, если вы выбрали перо или маркер на вкладке Draw . В противном случае вы находитесь в режиме выбора и можете нажать, чтобы выбрать объект. В PowerPoint Mobile и Excel Mobile также есть инструмент выделения чернил, Lasso Select , специально для выбора объектов, нарисованных чернилами.Это наиболее полезно, когда у вас есть смесь стандартных и чернильных объектов, и вы хотите выбрать только чернильный объект. Чтобы выбрать часть рисунка или слова, написанные чернилами в PowerPoint или Excel: На вкладке Draw на ленте коснитесь Lasso Select . Пером или пальцем проведите пером, чтобы обвести чернила, которые вы хотите выбрать. Блеклая, пунктирная область выделения появляется при перетаскивании, и когда вы закончите, будет выделена часть, которую вы сделали лассо. Затем вы можете манипулировать этим объектом по своему усмотрению: перемещать его, копировать, удалять и т. Д. Стереть На вкладке Draw коснитесь ластика Eraser . (В PowerPoint вы можете выбрать один из трех ластиков: ластик для штрихов, ластик малого или среднего размера. Нажмите стрелку вниз на кнопке Eraser , чтобы выбрать нужный ластик.) Проведите ластиком по чернилам, которые нужно удалить. Преобразование рукописных рисунков в стандартные формы в PowerPoint В PowerPoint вы можете преобразовывать рукописные рисунки на сенсорном экране в обычные формы: Убедитесь, что Рисование с помощью мыши или касания включен. Коснитесь Чернила для форм Пером или пальцем нарисуйте фигуру на слайде. Когда вы закончите рисовать, PowerPoint автоматически преобразует рисунок в форму, которая больше всего на него похожа. Чтобы остановить преобразование фигур, снова коснитесь Чернила в фигуры . Откройте вкладку Draw на мобильных телефонах с Windows 10 Вот как можно увидеть вкладку Draw в Word, Excel и PowerPoint на телефонах с Windows 10 Mobile. Нажмите кнопку Подробнее в правом нижнем углу экрана. Выберите вкладку Draw . Пишите, рисуйте или выделяйте текст в PowerPoint На вкладке ленты Draw коснитесь пера, чтобы выбрать его. Если вы хотите настроить перо, коснитесь стрелки «перетаскивание» рядом с пером на ленте и выберите нужную толщину и цвет. Меню Draw позволяет использовать два отдельных пера, а также маркер. Чернила для стирания Выберите ластик из галереи перьев на вкладке «Рисование», затем проведите курсором по чернилам, которые нужно стереть. Это ластик для штрихов, что означает, что он стирает все рукописные штрихи за раз. Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы Пн 24 фев 2020 Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов. Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список. Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд. Какие карандаши самые лучшие для начинающих? Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов. Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов. Что означают оценки карандашей? Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а большинство других карандашей имеют оценку как с помощью буквы, так и цифры.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца. H означает твердый: карандаш класса H содержит больше глины, и он будет делать более легкие и тонкие линии. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать. B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита и позволяет сделать более жирную и темную линию. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются. F означает тонкое острие: карандаш F может создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени, поэтому их называют «штрафными». Какой класс карандаша мне использовать? Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. H-провода: H-провода очень устойчивы к смазыванию и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно при повышении уровня шкалы. Выводы B: , поскольку выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона. F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма. Что такое карандаш HB? Карандаши HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования. Что искать в карандаше? Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за которой во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель. Что такое клатч-карандаш? Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически заменяемым грифелем, который можно заменить. Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются. Какую бумагу использовать для набросков? Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительные, тональные работы, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей. Лучшие 5 карандашей для черчения Вот наша подборка из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета. 1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук Эти карандаши для рисования имеют постоянную степень твердости по всему грифелю, что также является устойчивым к поломке, обеспечивая точность, точность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества. 2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата. 3. Монохромный графит Pitt, 59,99 фунтов стерлингов за 26 Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 степеней твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге. 4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 штук Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель, благодаря стволу из отборного кедрового дерева, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор жестких и мягких сортов, поэтому вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным. 5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов Это, вероятно, самая роскошная упаковка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Leave a comment 19.04.1970 « Предыдущая 1 … 849 850 851 852 853 … 884 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта