(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное описание здесь.)

Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу тремя способами!

Когда я рисую акварельные цветы в букете, мне нравится начинать с цветов, а потом писать акварельные листья.

Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет. В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.

Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.

Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!

Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!)

Шаг 2: добавляем детали и акценты к акварельным цветам

Как вы можете видеть, более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек — все это придает цветам глубину и более богатые детали.

Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.

Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли

Затем с помощью темно-оливкового зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, см. В руководстве по акварельному дереву!), Нарисуйте основу цветов сбоку и еще несколько листьев этим темно-зеленым цветом.

В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.

Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.

Вы можете опустить некоторые цвета, если предпочитаете, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!

В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.

Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!

А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!

Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать осеннее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!

Счастливой картины! Увидимся на следующей неделе!

Советы по рисованию акварелью || БОЛЬШЕ 5 советов для успеха — покрасневший дизайн

СОВЕТ № 1: Работа со слоями

Специально для более реалистичных стилей акварельной живописи (но также более свободной, современной акварели), уделяя время созданию интенсивности и глубины с помощью нескольких слоев. КЛЮЧ к созданию сильной акварельной живописи.Цветы ничем не отличаются и часто требуют 2-3 проходов (причудливое слово, которое означает просто «слои» в мире живописи) по всей картине. В отличие от других средств рисования, акварель сложна тем, что сохнет намного легче, чем нанесение, поэтому нет ничего необычного в том, чтобы оставить картину полностью удовлетворенной только для того, чтобы вернуться через несколько часов и понять, что вам нужно углубить значения или исправить цвет. которые высохли совсем не так, как вы ожидали.

Совет для акварели: Смешайте больше краски, чем вы думаете, что вам понадобится для вашего проекта.Я все еще удивляюсь, как быстро бумага поглощает пигмент и как мне нужно вернуться и смешать больше краски после 1-2 проходов!

СОВЕТ № 2: Ограниченная цветовая палитра

Я говорил об этом в нескольких своих видеоуроках, но мне нравится работать с ограниченной цветовой палитрой, чтобы увеличить единство, общую гармонию и плавность в моей композиции. Сейчас многие художники пытаются добавить «правила» к этому стилю рисования, ограничивая вас определенным количеством красок или цветов, но я просто считаю, что такие правила добавляют давления и ненужных снобских взглядов, которые подавляют творческий процесс.Получайте удовольствие от этого и не бойтесь бросить цвет, который, как вы думали, вы захотите использовать, или добавить его позже.

Для ограниченной цветовой палитры с акварелью я обычно выделяю 5 цветов, которые я знаю, что буду использовать в картине, которую имею в виду, и смешиваю эти цвета (я редко использую что-либо прямо из тюбика, но это случается и там ничего плохого в этом нет!). Затем я повторяю те же цвета на протяжении всей картины — добавляя более темные или контрастные оттенки в тени, где этот цвет может быть традиционно не помещен, и позволяя цветам помогать вам ориентироваться в картине.Вы также можете использовать более традиционный подход к ограниченной палитре и выбрать 3-5 тюбиков (или кастрюль) с краской для вашей картины. Опять же, это полностью зависит от вас — поиграйте с обеими техниками и исследуйте дальше с помощью своей любимой. Думаю, тебе понравится!

Pro Совет по акварели: Убедитесь, что цвета, которые вы выбираете, демонстрируют некоторое разнообразие — теплые и холодные цвета, светлые и темные оттенки и т.д. чтобы получить тот диапазон, который вам нужен в вашей картине.

СОВЕТ № 3: Эксперимент

Акварель не для слабонервных. Одна ошибка, которую я делал тонну, когда только начинал, — это недостаточное количество экспериментов. Помимо простого разогрева, я хотел бы купить несколько разных типов акварельной бумаги и дать себе свободу провести всего эксперимента . В акварельной живописи можно многому научиться на собственном опыте, а не на инструкциях. Количество используемой воды будет зависеть от стиля, типа бумаги и даже личных предпочтений.Используйте обе стороны и НЕ нажимайте на эти части. Предположим, вы просто «выбросили эти деньги» во имя искусства. Вы выйдете из этого сезона такими заряженными и готовыми начать что-то, создавая что-то более законченное.

Я нашел время, чтобы сделать это вскоре после того, как моему сыну исполнился год, и я смог работать более стабильно. Я был шокирован ростом, который я испытал, и тем, как быстро я разработал стиль, который мне нравится. Не ждите, как я! Получайте удовольствие и посвятите это время и силы тому, чтобы учиться на ногах без давления работы или порчи бумаги.Бумага дешевая, стресса нет! ха-ха

Совет по акварели: Как я уже упоминал в моем последнем посте с советами по акварели, я думаю, что очень важно работать над РЕАЛЬНЫМИ объектами, когда вы находитесь на этой экспериментальной стадии (и даже за ее пределами!). Не копируйте работы других художников, иначе вам будет сложно найти свой собственный стиль.

СОВЕТ № 4: От светлого к темному

В отличие от других форм рисования, акварельная живопись требует особой осторожности, когда вы начинаете добавлять насыщенные пигменты, потому что вы не можете наложить на нее другой цвет, чтобы осветлить общий вид.Таким образом, вам действительно нужно думать наперед и иметь план. Я рекомендую сначала поработать с легкой размывкой поверх вашей картины, не только чтобы помочь в процессе планирования, но и чтобы помочь вам установить более светлые и темные значения, прежде чем вы совершите сверх того, что можно исправить. Помните, вы всегда можете добавить больше краски, но очень сложно исправить акварельный рисунок, если на нем слишком много пигмента!

Pro Акварельный наконечник: Я рекомендую «промокнуть» кисть бумажным полотенцем или тряпкой (я использую старую мочалку, о которой мне наплевать) перед нанесением кисти на бумагу.Это поможет удалить излишки воды, чтобы вы не нанесли слишком много воды на бумагу, и даже поможет немного уменьшить пигмент, чтобы вы могли иметь немного больше контроля.

СОВЕТ № 5: Сделайте перерыв

Я упоминал нечто подобное в моем последнем обзоре советов по акварели, но вместо того, чтобы пытаться избежать переутомления, я хочу, чтобы вы планировали заранее и предполагали, что вам нужно будет подправить ваши акварельные цветы после того, как вы их «закончите». Когда я работаю с клиентами, я всегда планирую ночной перерыв от картины, прежде чем фотографировать или отправлять ее клиенту.

Для этого есть две очень важные причины: первая — я хочу вернуться к картине свежим взглядом. Я часто замечаю что-то в потоке картины или цветовой палитре, на что нужно обратить внимание, прежде чем я смогу отправить это своему клиенту. Вторая причина возвращает нас к совету №1 этого поста: акварельная краска сохнет совсем не так, как ее наносят. Я почти всегда должен сделать мои тени более глубокими и снова подчеркнуть элементы, которые выцветали по мере высыхания краски.

Pro Drawing Совет: Если вы не видите, что «не так» с вашей картиной, но чувствуете, что что-то «не так», попробуйте поднести картину к зеркалу после того, как она высохнет! Перевернутое изображение подчеркнет все, что не так с картиной, и вы сразу увидите, что нужно исправить!

__

Мои любимые акварельные принадлежности:

Доска Pinterest: https: // www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
Бумага для акварели Strathmore 300 Series: https://amzn.to/2JZ7jmN
Winsor and Newton Starter Kit: https://amzn.to/2OlEKmD
Paint Brushes: https://amzn.to/2JZ7jmN. to / 2AdmzNb

ПОЛНЫЙ СПИСОК МОИХ ЛЮБИМЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ

Другие уроки, которые, я думаю, вам понравятся:

Использование техники Wet-In-Wet для цветения акварельных цветов

Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивую акварель цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.Спасибо, что указали нам путь, Джей!

Используемые материалы:

• Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Тряпка или бумажные полотенца

ShinHan Premium Watercolors

• Permanent Rose
• Opera
• Permanent Magenta
• Vermilion Hue
• Bright Violet
• Lemon Yellow
• Sap Green
• Peacock Green

Brush

кисти (№
.18)
• Круглая кисть (№ 8)

---

Шаг 1: Начните с влажной поверхности

В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

Во-первых, возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три свободных мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, продолжающейся от конца второго мазка, также идущей справа налево.

Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

---

Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

За несколько мазков вы создали верхний правый угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими мазками. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, старайтесь не быть слишком драгоценными в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

---

Шаг 3: Закругление основы

Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного окружающей краски на обводку и позвольте цветам смешаться друг с другом.

Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, а затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

---

Шаг 4: Второй цветок

Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

Боковой стороной кисти нанесите мазок справа налево и позвольте ему сузиться до точки.

Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один штрих над первым. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих от основания первых двух мазков.

Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

---

Шаг 5: Раскрашивание лепестков

Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы обозначить лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя при этом легкий эффект.

Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

---

Шаг 6: Обводка стебля

Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять остальную часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, надавите, чтобы мазок стал гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

---

Шаг 7: Выделение деталей

Теперь, когда основные слои для акварельных цветов установлены, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

Затем добавьте лепесток в нижнюю часть цветка того же цвета, чтобы он исходил из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

---

Шаг 8: Более темный центр

Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

---

Шаг 9: Подъем краски для создания изысканных деталей

А теперь кое-что другое!

Переключиться на нет. 8 круглую кисть и убедитесь, что щетина сухая. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые мазки, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сконцентрируйте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

Сделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

Вы можете усилить эти блеклые мазки, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить свою цветочную картину.

---

Шаг 10: Зеленые штрихи

Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы сбалансировать все эти красные и пурпурные.

Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с нажимом, чтобы создать мазки с заостренными краями.

Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

---

Шаг 11: Обработка тычинок

Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая методом мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

Из разбавленной смеси фиолетовых нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

---

Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и углубите тени на стебле, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее, где захотите.

Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

Акварельные цветы — Руководство, как рисовать акварельные цветы

Большинство из нас когда-то пробовали раскрашивать воду в нашей живет, будь то в школе или в наши более поздние годы.Рисуя акварелью, вы можете создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Может быть, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не практикуетесь. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство о том, как рисовать цветы акварелью.

Давайте начнем с обучения рисованию акварельных роз

Вы захотите начать с простых акварельных цветов.Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза. Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды.

Вам понадобятся:

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы

Розы — отличная отправная точка, поскольку они легко акварельные цветы.

Шаг 1: Получение желаемого цвета

Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые. Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой краской, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного.То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета. Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не получите удовлетворительный результат.

Шаг 2: С чего начать рисование?

Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу формы буквы «C», следуя круговой схеме.Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета.

Шаг 3: Создание лепестков большего размера

На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продвигайтесь по центру, раскрашивая лепестки большего размера по ходу движения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-образной форме, что и раньше, но вместо более легких штрихов вам нужно сильнее прижимать кисть вниз при формировании вашей формы. Это создаст более толстую обводку и лепесток.Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

Шаг 4: Формирование и завершение более толстыми лепестками

Чтобы создать более толстые лепестки, вам нужно будет усилить давление на кисть. Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов.

Шаг 5: Цветочная акварель — добавление более темных цветов

Добавить оттенки более темных цветов просто, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой.Цвета будут естественным образом смешиваться, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы. Если вы заметили, что остались белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков.

Шаг 6: Раскрашивание листьев

Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

Шаг 7: Цветочная акварель — дать высохнуть

После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства. Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит изюминку поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который можно подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить и полюбоваться вашей работой или подарить ее.

Учебник: Как рисовать цветы акварелью?

Акварельные цветы — наслоение

Художники понимают, что для создания эффективного акварельного рисунка необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги.

Когда вы рисуете красками, вы узнаете одно: краска не высыхает до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат.

Использование правильной бумаги

Чтобы добиться нужного эффекта, обязательно приобретите акварельную бумагу.Вы заметите разницу, когда дело доходит до рисования, водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски не впитываются и могут образовываться на поверхности.

Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с другим типом бумаги, вы можете обнаружить, что она начинает рваться, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге.

Контролируемая цветовая палитра

Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом будут учить других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость.

Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью.

Рисование от светлого к темному

Правильный способ рисования — переход от светлых тонов к темным. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить.

Планирование важно, начните с легкой размывки вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все может быть изменено.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много.

Попробуйте разные вещи

Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет повода для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите.

Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы многое откроете, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но в конце концов вы получите свой собственный уникальный стиль рисования.

Сделайте шаг назад

Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой.

Зачем делать шаг назад?

• Возможно, вы устали, сделав шаг в сторону от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки.
• Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени.

Доступна коллекция кистей

Для рисования необходимо создавать изображения, различающиеся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания нарисованного изображения вам понадобится множество кистей.

Некоторые типы кистей:

• Кисть для мытья: более широкая, это кисть, которая нужна для нанесения большого количества цвета.
• Кисть для деталей: маленькие кисти, способные нанести более мелкие детали.
• Плоская кисть: используются аналогично стиральной кисти (создание более полупрозрачного слоя), но также создает четкие линейные мазки кисти.
• Круглая кисть: Может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы.

Попробуйте разные бренды, когда дело доходит до щеток, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый вариант, то, возможно, вам понравится кисть. Более дешевые кисти, как правило, теряют щетину, которую трудно удалить, и на ней могут появиться полосы.

Проверьте необходимое количество воды

Акварель говорит само за себя, вода является основной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с количеством добавляемой воды, чтобы увидеть, что произойдет.

Практика ведет к совершенству

Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления.Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков.

Учебник по простым акварельным цветам

Если вы хотите научиться рисовать акварельные цветы без усилий, у нас есть самый простой урок для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов.Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалов для акварельной живописи

Для начала соберите свои материалы.Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я очень хочу сэкономить, особенно когда вы только начинаете и развлекаетесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердая) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является бонусом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая посуда и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы ошиблись, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободная
• Хорошо сочетается с концентрированными акварельными красками
• Растушевывает краску

Мокрый по сухому : нанесите краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Тоже не смешивает цвета

АКВАЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распускающиеся и распущенные цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

Роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета

Маки / Анемоны:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет для рисования внутри контура, обязательно смешиваясь с внешним цветом.
4. Оставьте середину белой.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для создания светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать

Ягоды:

• Чтобы ягоды не смешались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

Листья

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья случайны! Не думай слишком усердно

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Повеселись! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

Как создать акварельные цветы + бесплатный шаблон (2019)

Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки.Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты.

---

Поделиться — это забота!

• Pinterest
• Facebook
• Twitter
Всем привет!

Меня зовут Клаудия, я внештатный иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года.

Закончив учебу в университете, я решил продолжить учебу и подать заявление на получение степени магистра иллюстрации в университет BAU в Барселоне, Испания.

Я так многому научился за это время, и я очень рад поделиться некоторыми своими знаниями с вами сегодня, ребята!

В этой статье я покажу вам 3 очень простых и разных способа рисования акварельных цветов на профессиональном уровне.

Не только это, но я раскрою для вас весь свой творческий процесс от начала до конца.

Прежде чем я покажу вам 3 различных техники, я покажу вам, как нарисовать любой цветок, какой захотите, даже если вы новичок!

Однако, если вы не так сильно увлекаетесь рисованием … Я вас знаю!

В конце этого урока вы найдете FREEBIE , которые я приготовил для вас, из 4 готовых для печати цветочных шаблонов и многого другого!

Единственное, что вам нужно сделать, это распечатать цветы, перенести их на акварельную бумагу с помощью техник, которыми я поделюсь в этой статье, набрать акварели и повеселиться!

1. Необходимые инструменты
2. Как нарисовать любой цветок — шаг за шагом
3. Как перенести рисунок на акварельную бумагу
4. Найдите каждый цвет в своей справке
5. Короткий разговор о теории цвета
6. Основы акварели для начинающих, о которых нужно помнить
7. 3 Различные пошаговые способы рисования акварельных цветов —
Метод 1 —
Акварель + Цветные карандаши
Метод 2 —
Акварель + чернила цветы
Метод 3 —
Слоистые цветы, акварель
8. Рекомендации по бренду
9. Заключительные слова и ваш БЕСПЛАТНО

Акварель — простой в использовании материал, он жидкий и органичный, но также может быть непредсказуемым и неумолимым.

С помощью этих советов вы сможете создать 3 очень разных цветочные иллюстрации.

Идея в том, что вы найдете технику, с которой вам будет удобнее, и не стесняйтесь экспериментировать с ней.

Вот почему мой главный совет будет:

Не торопитесь и наслаждайтесь!

Какие инструменты вам понадобятся для этого урока —

Для начала вам понадобится:

Вы можете использовать любой бренд, какой захотите, но я оставлю некоторые из моих личных рекомендаций в конце этого поста!

Как нарисовать любой цветок поэтапно


Все, что мы видим вокруг, можно перевести в геометрические формы и углы.

Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне дать вам быстрый пример того, что я имею в виду.

Я буду использовать iPad для этого примера, потому что так легче объяснить основную теорию.

Просто посмотри на это фото еще немного, и я тебе помогу.

Сначала отметим круг, в котором находится весь цветок.

После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками.

Теперь, от центра, углы лепестков, а затем их основные формы.

То же для выноса.

И немного подробнее, и вы найдете свой цветок.

Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать.

Просто сделайте хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических фигурах, которые вы на нем найдете.

Вы можете проверить такие сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные справочные фотографии!

При этом давайте начнем учебник.

Я рекомендую вам использовать дешевый лист бумаги для этой части.

Графит и акварель не обязательно хорошо сочетаются друг с другом, и ластик может порвать вашу драгоценную акварельную бумагу.

Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для окончательного рисунка.

Хорошо, поехали!

ШАГ 1

Я буду использовать этот цветок как образец.

Начнем с круга, в котором находится весь цветок.

Это будет место для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии находились внутри этого пространства.

ШАГ 2

Теперь давайте добавим круг в место пересечения лепестков и стебля.

ШАГ 3

Обозначим углы лепестков и определим их основные формы.

Совет для этой части — проверьте негативное пространство на эталонной фотографии, чтобы убедиться, что оно соответствует вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так.

ШАГ 4

Мягко начните стирать направляющие и очищать рисунок.

Я рекомендую замесить ластик, потому что он захватывает графит, не повреждая бумагу.

Уделите некоторое время просмотру справочника и добавьте больше деталей.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Добавьте лишние дефекты и складки, это сделает цветок более реалистичным!

Я не склонен религиозно следовать рекомендациям и считаю, что это правильный подход при рисовании.

Я использую ссылку только для того, чтобы понять основную идею и развить ее оттуда.

Просто наслаждайтесь, это действительно не имеет значения, если он не совпадает с референсом.

Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на то, чтобы посмотреть на образец, найти формы и просто повеселиться.

Практика сделает это намного проще!

Когда базовый рисунок будет готов, отметим тени, блики и другие важные детали.

Мне всегда нравится это делать, потому что спланированные тени и блики облегчают рисование, когда мы переходим к акварели.

Обычно я начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного ценности карандашом.

Добавьте любые детали, которые вы видите в образце, например веснушки и линии на лепестках.

Затем аккуратно отметьте светлые участки.

Проведите здесь немного времени, повеселитесь, пока не будете удовлетворены.

И когда вы закончите, ваш контрольный чертеж готов к передаче!

(от бумаги для рисования до бумаги для акварели)

Как перенести набросок на акварельную бумагу

Если у вас есть лайтбокс, просто поместите эталонный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью ленты для васи.

Вы можете использовать любую ленту, но лента для васи лучше всего, потому что она нежнее касается бумаги и не порвет ее, когда вы попытаетесь ее снять.

Вы легко узнаете, какая сторона является обратной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет небольшую текстуру.

Сначала мы собираемся прикрепить эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты васи), а затем мы собираемся перевернуть его так, чтобы эталонное изображение было внизу, а акварельная бумага — вверху. .

Когда у вас есть эталонный чертеж там, где вы хотите, просто включите лайтбокс и начните рисовать!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели.

Как перенести рисунок, если у вас нет лайтбокса.

1. Оконный метод

До того, как у меня появился лайтбокс, я помещал свой рисунок в солнечное окно.

Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессиональный» оконный лайтбокс.

Однако через некоторое время это становится очень неудобным … Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать.

2. Метод переноса графитным карандашом

Обведите графитным карандашом линии контрольного рисунка, чтобы они стали темнее.

Как только это будет выглядеть так, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой для васи.

Важно расположить рисунок лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги.

Как только это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги.

И как по волшебству перенесется на вашу акварельную бумагу!

Найдите цвета

Получите свое референсное фото и загляните в его душу!

Начните отмечать все разными цветами, которые вы можете найти.

Очевидные и не очень очевидные.

Относитесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике.

Примечание — Я сделаю это с iPad, чтобы быстро показать вам, сколько разных цветов вы можете найти в эталонном изображении.

Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, откровенно говоря, более увлекательной в работе.

Теория цвета (основы)

Один из лучших советов, которые я когда-либо получал для акварели, был:

Никогда не используйте черный.

Хорошо, иногда вы можете использовать его для добавления некоторых финальных деталей.

Но я всегда стараюсь этого избегать.

Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет.

СКАЗАТЬ ЧТО?

Дополнительный цвет.

Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге.

Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок.

При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных контрастных теней.

Создание более привлекательной для глаза иллюстрации.

Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете прочитать эту статью .

Что нужно помнить начинающему акварелью

Прежде чем мы перейдем непосредственно к акварельной части, мне нужно поделиться несколькими основами акварели для начинающих, у которых практически нет опыта работы с акварелью.

Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, вы можете пропустить этот шаг.

1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели.

Акварель — одна из тех сред, в которых тип используемой бумаги действительно имеет значение.

2. Не заставляйте линию работать в темноте.

Когда вы переносите иллюстрацию, лучше всего делать это очень светлым или цветным карандашом.

Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватый беспорядок и может испортить вашу иллюстрацию.

3. Не сходите с ума от воды.

Даже если у вас толстая бумага для акварели, постарайтесь не использовать воду, которую вы используете для каждого слоя.

Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переутомиться.

4. Перед использованием проверьте цвет.

Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и тестировать цвет, прежде чем добавлять его в свои работы.

5. Работайте от светлого к темному.

Создайте цвета слоями, от самого светлого тона до финальной детали. Вы можете переходить от светлого к темному, но не наоборот.

6. Мойте чашу для воды во время работы!

Когда вода в вашей чашке загрязняется, замените ее чистой водой.

7. Наберитесь терпения!

Дайте бумаге высохнуть перед добавлением дополнительных слоев и деталей.

Терпение может сделать или разрушить вашу иллюстрацию.

Это действительно самое необходимое для акварели, и я также добавлю больше полезных советов в процессе.

3 разных пошаговых способа нарисовать цветы акварелью
Метод 1 — акварель + цветы цветным карандашом

Это мой любимый способ использования акварели!

Давайте приступим!

ШАГ 1

Начнем с техники «мокрое по мокрому».

Это не техника французского поцелуя.

через GIPHY

Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента.

Это идеальный способ начать наложение цветов, получая гладкий вид без резких краев.

Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать.

Распространенная ошибка в начале — слишком мало смешанного цвета, который вы будете использовать.

Всегда лучше смешивать слишком много, чем слишком мало, так как немного сложно идеально подобрать цвет, который у вас был раньше.

Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли проверить цвета и найти именно те, которые вам нужны.

Имейте в виду, что акварель более насыщенная, когда она влажная, чем когда она высыхает.

…

Итак, начните с добавления воды в области, с которыми хотите начать работу.

Я рекомендую работать над одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит вам большую часть времени на сушку!

Не забудьте использовать отдельный лист бумаги для проверки цвета, прежде чем использовать их в своих работах.

Будьте осторожны, бумага может впитывать только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет повреждаться… так что замедлите движение ваших лошадей.

Используйте тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка.

Очень важно, чтобы вы наносили цвета медленно и слоями.

Это позволит больше корректировать и сделает весь процесс более щадящим.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Еще один действительно хороший совет, который я получил:

Берегите светлые участки!

Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет.

Когда вы рисуете акварелью, когда вы темнеете, вы никогда не вернетесь назад.

Однако, если вы допустили ошибку, и область все еще влажная, вы можете приподнять пигмент с небольшим количеством воды и тканью или бумажным полотенцем.

ШАГ 2

Когда область, с которой вы хотите работать, высохнет, пора усилить полутона.

Чтобы узнать, высохла ли она, посмотрите на картину сбоку.

Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестящей, если еще немного влажная.

Не забудьте проявить терпение. Это окупится!

Так что добавьте второй и третий слой, если необходимо, пока не будете довольны полутонами.

Подсказка: акварель можно легко переделать, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона.

Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, когда приблизитесь к концу иллюстрации.

ШАГ 3

После того, как вы уложите все основные цвета, пора переходить к технике мокрого по сухому.

Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу.

Wet-on-dry — отличный метод для получения деталей и финальных слоев, потому что он дает вам больше контроля над тем, куда идет пигмент.

Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой.

Если краска даже немного влажная, краска не нанесет должного слоя и вместо этого растечет, что не позволит вам создать четкие детали.

Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Как только акварель высохнет, на ней останется отметина.

Некоторым людям, в том числе и мне, очень нравятся эти случайные формы.

Но если вы не один из них, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны тем, где находится каждый цвет.

Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать… эти несчастные случаи могут внести много выражения в ваше искусство!

ШАГ 4

Давайте еще немного затемним тени.

Чем больше контраст между светлым, средним и темным пространством вашего произведения, тем более реалистичным оно будет выглядеть.

Мой любимый цвет для теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным.

Почему?

Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок.

Я также уделяю пристальное внимание цветам, с которыми работаю, и создаю цвета теней с их дополнительными элементами.

Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

Не переусердствуйте… Мы пройдемся по ним по цветным карандашам в конце, чтобы вытащить их!

ШАГ 5

Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы найдете на своей эталонной фотографии.

Затемните тени тем же цветовым методом, который вы использовали ранее.

Хорошо проведите время с этой частью!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Если ваши тени недостаточно темнеют, отличный способ получить почти черный цвет — это смешать горчично-желтый, темно-зеленый, синий индиго и карминно-красный.

Создает более темную тень без смягчения рисунка.

Если хотите, после этого вы можете аккуратно добавить немного черного к самым темным темным тонам.

ШАГ 6

С помощью белой гелевой ручки добавьте несколько дополнительных световых точек и дополнительных деталей, чтобы сделать ваш рисунок ярким!

И у вас все готово с этой техникой 😀

СПОСОБ 2 — акварель + тушь

Эта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок перед добавлением акварели.

Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка.

Я не могу ответить на этот вопрос в достаточной степени … это должно быть водонепроницаемое перо, так что действительно проверьте, есть ли у перо, которое вы хотите использовать, эта функция.

Если вы не уверены, вы можете нарисовать рисунок на дополнительном листе бумаги и промыть его водой.

Если он останется на месте, все готово!

Как только это будет решено, давайте приступим к делу.

ШАГ 1

Начнем с рисования цветочного рисунка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу.

Один из способов сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми.

Избегайте создания полной линии.

Оставьте немного белых пятен, особенно там, где цветок отражает свет.

Не спешите с линиями и дождитесь, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 2

Как и раньше, мы начнем с техники «мокрое по мокрому».

Добавьте немного воды к той области, над которой хотите работать, и начните наносить слои самого светлого цвета вашего цветка.

Не забудьте проверить цвет перед его использованием и с сохранением белых пятен.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пора сменить ее и получить чистую воду.

Обычно я делаю это несколько раз, используя акварель.

Другое дело … старайтесь не ставить чашку чая или кофе рядом с водой, которую вы используете для рисования …

Оказавшись в матрице рисования, может случиться так, что вы «почистите» кисть, и в конечном итоге вся картина будет покрыта кофе…

Или, что еще хуже, вы пьете не из той чашки.

Это случилось с моим другом…

через GIPHY

… Переезд на

ШАГ 3

Когда вы выбрали базовые цвета, самое время перейти к полутонам картины.

Когда предыдущие слои высохнут, добавьте дополнительные оттенки к средним тонам.

Продолжайте добавлять слои цвета, пока не почувствуете себя довольным тем, как он выглядит.

Не забудьте на этом этапе не слишком темнеть.

ШАГ 4

После того, как основные цвета и тона будут готовы и высохнут, пора перейти к технике мокрого по сухому и начать добавлять больше деталей и окончательные цветные слои.

Не забудьте дать всему высохнуть перед добавлением деталей, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели.

Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены.

ШАГ 5

Используйте ту же технику мокрого по сухому, чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более яркой.

Если хотите, вы также можете добавить последние штрихи цветным карандашом, как мы это делали раньше.

ШАГ 6

Выньте водонепроницаемую ручку еще раз.

Если у вас более толстая, лучше. Если нет, используйте тот, который вы использовали раньше.

Водонепроницаемым пером проведите по линиям в темных частях картины и сделайте их немного толще.

Это повысит ценность изделия.

ШАГ 7

Добавьте финального света и деталей с помощью белой гелевой ручки и оцените свой шедевр.

Метод 3 — Многослойный цветок

Теперь эта техника намного более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации!

Давайте погрузимся.

ШАГ 1

С помощью начерченного рисунка добавьте воды к лепесткам, которые расположены дальше.

Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрый по мокрому».

Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интересно.

С помощью этой техники вы можете использовать любые цвета, которые хотите, смело экспериментируйте с цветовыми сочетаниями.

Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом.

ШАГ 2

Когда первые лепестки полностью высохнут, таким же способом добавьте второй слой лепестков.

Продолжайте делать это, пока не будет готова основа вашего рисунка, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять акварель.

Когда у вас будет основа цветка, перейдем к деталям.

Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов.

Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень.

Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию.

ШАГ 3

Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и основу.

ШАГ 4

Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи.

Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вам нужны.

Вот и готовое изделие!

Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — это выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем.

Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых заслуживающих доверия цветовых комбинациях.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО БРЕНДУ

При использовании акварели важно протестировать разные материалы, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит для вас.

Вам действительно не нужно использовать какие-то конкретные бренды.

Тем не менее, вот некоторые из моих любимых материалов и брендов:

Акварель —
1. Акварель Сакура
2. Акварель Winsor & Newton
Акварельная бумага —
1. Бумага для акварели Canson Artist series

2. Коврик для акварели Arches

3. Fabriano studio Подушка для унитаза

Кисти

Карандаши цветные

Ластик для замешивания

Световой короб

Водонепроницаемая ручка

Белая гелевая ручка

Стираемый цвет

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА + ВАША БЕСПЛАТНАЯ РАБОТА

Мы подошли к концу, спасибо, что придерживаетесь

😉

Надеюсь, вам понравилось это руководство и вы узнали несколько новых советов!

Но теперь вы, наверное, думаете … Где мои бесплатные вещи ???

Не волнуйтесь.

Как я и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ СЛУЖБУ — Я даю 4 разных цветка

Получите бесплатный подарок, нажав кнопку ниже —


Получи халяву!

Вот что вы получите —

И вот один из способов его использования —

Но это еще не все, что вы можете с этим сделать.

Файлы готовы перетаскивать в ваши собственные художественные и личные проекты.

Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на своем компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу.

Именно это я сделал для обложки этой статьи.

Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин:

https://creativemarket.com/RiverosArt

Ну вот и все, ребята!

Надеюсь, вам понравится ваш Халява, и спасибо, что присоединились к нам! 🙂

Будьте в курсе моих руководств и получите мгновенный доступ к ящику с надписью —
Растущая библиотека бесплатных ресурсов по надписи и каллиграфии , которая включает — БЕСПЛАТНО загружаемые практических листов, кисти Procreate, 30-дневный планировщик надписей, печатные издания и многое другое!

Приколите меня!

Об авторе

Я фрилансер-иллюстратор и графический дизайнер с 2015 года, но рисую столько, сколько себя помню.

После того, как я закончил университет в качестве графического дизайнера, я переехал в Барселону, чтобы получить степень магистра в области иллюстрации в Университете BAU.

С тех пор я рисовал, конструировал и учился по всему миру!

Мне нравится делиться советами и приемами, которые я усвоил за годы и учебу, чтобы облегчить вам рисование!

Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок

Яркие смелые цвета придают этой акварельной цветочной картине вау-фактор! Нам очень понравилось делать этот арт-проект, акварельная живопись всегда в нашем доме хит.Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и середина окрашены в разные цвета.

Детям нравится использовать технику акварели «мокрый по мокрому», это очень просто и всегда дает такие красивые и уникальные результаты! Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник. Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Использование черной масляной пастели для создания разделительных линий на цветах действительно выделяет все.Этот метод позволяет детям рисовать по одной части, не беспокоясь о том, что цвета будут переходить друг в друга. Взгляните на нашу акварельную картину цитрусовых и эту красочную акварельную паутинку, чтобы получить больше забавных идей!

Для еще одной идеи цветочной живописи взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы!

Создайте свой собственный акварельный цветочный рисунок

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы
Инструкции

1. Во-первых, подготовьте свой доклад. Обрежьте акварельную бумагу до размеров 11 х 11 дюймов. Если ваша бумага другого размера, ничего страшного, просто вырежьте из нее квадратную форму.

Приклейте бумагу изолентой к деревянной доске, куску толстого картона или гофрированного пластика, это поможет предотвратить коробление бумаги и ее перемещение. Приклеивание бумаги также облегчает жизнь детям.

Если вам не к чему приклеить бумагу, можно также прикрепить ее к столу. Если вы прикрепите его к столу, вам нужно будет оставить бумагу приклеенной, пока ваша картина не будет закончена.

Связано: Поделка из осеннего подсолнечника с масляной пастелью

2. Попросите детей нарисовать карандашом свой цветок, начиная с нижнего угла. Вы хотите сделать цветок большим, чтобы лепестки заполняли пространство и доходили до верха листа.

3. Обведите рисунок черной масляной пастелью, сильно надавливая. Вы можете пройтись по линиям, убедившись, что они достаточно толстые, это поможет предотвратить перетекание цветов внутри лепестков на следующий лепесток.

4. Пора приступать к покраске! Работайте над каждой частью по очереди, например, над одной частью лепестка или одной частью середины цветка. Используя чистую кисть и чистую воду, нарисуйте участок чистой водой. Пока бумага еще влажная, раскрасьте место акварельными красками.

Мы хотели, чтобы наши цвета были очень яркими, поэтому использовали цвета прямо из набора красок, не разбавляя их. Попробуйте использовать 2–3 цвета в каждом разделе и посмотрите, как цвета смешиваются и смешиваются друг с другом, создавая красивые узоры!

После того, как вы закончите с одним разделом, переходите к следующему, пока ваш цветок не будет готов. Дайте цветку полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону.

5. Выберите 1-2 цвета для фона, мы выбрали 2 оттенка синего.Используя чистую кисть с чистой водой, закрасьте фон водой, стараясь не намочить цветок. Пока бумага еще влажная, раскрасьте фон своими красками.

Дайте всему высохнуть.

6. Снимите ленту медленно и осторожно.

Мне просто нравится, как получилась эта цветочная акварель! Он такой яркий и красочный, и рисовать его было очень весело. Детям всегда интересно попробовать использовать черную масляную пастель в качестве техники резиста.Взгляните на эту красивую акварельную картину бабочки, чтобы увидеть еще одну идею, в которой также используется черная масляная пастель в качестве техники резиста.

Этот симпатичный проект акварельного мака — еще одна интересная идея с акварельными цветами!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Еще больше идей для рисования цветов, которые вам понравятся

Картина с цветами вишни с ватными шариками

Поле тюльпанов Рисование ватными палочками

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.