Как нарисовать зимний пейзаж 6 уроков

Уже нарисовал +11 Хочу нарисовать +11 Спасибо +156

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Шаг 1

Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

Шаг 2

По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

Шаг 3

На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

Шаг 4

В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

Шаг 5

На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

Шаг 6

Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

Шаг 7

Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

Шаг 8

Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

Шаг 9

Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

Шаг 10

Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

Шаг 11

Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

Шаг 12

Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Шаг 1

Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

Шаг 2

Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

Шаг 3

Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

Шаг 4

Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

Шаг 5

Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

Шаг 6

Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

Шаг 7

Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

Шаг 8

Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

Шаг 9

Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

Шаг 10

Карандашами серых тонов закрасьте небо.

Шаг 11

Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1

Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

Шаг 2

Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

Шаг 3

От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

Шаг 4

Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

Шаг 5

На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

Шаг 6

Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

Шаг 7

Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

Шаг 8

Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

Шаг 9

Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

Шаг 10

Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

Шаг 11

Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Шаг 1

Нарисуем склон слева на право, по которым будут расположены горы. Справа на рисунке добавим силуэт гор. Они будут отличатся между собой размерами, но все соединены сверху. Внизу слева добавим еще один крутой спуск.

Шаг 2

На горах выделим места, где будет находиться самая темная часть, а точнее тень. Расположим её по правой стороне скал. На холмах, что находятся под горами, тоже прорисуем контуры, где будет расположена тень.

Шаг 3

Слева от гор, на холмах, добавим елок. На верхнем холме рисуем шесть елок, ниже — четыре. Все они отличаются между собой размером. Справа (под горами) тоже есть три небольших ёлки.

Шаг 4

Прорисуем горы, используя голубой и синий карандаш. Светлую часть на горах покажем с помощью голубого цвета, а темную — синим.

Шаг 5

Черным маркером выделим ёлки на переднем плане, зарисовав их полностью. Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.

Шаг 6

Остальные ёлки нужно изобразить без контра, передав лишь их образ. Берем синий карандаш и прорисуем их силуэты. Этим же цветом нужно прорисовать холмы, показывая между ними тень.

Шаг 7

Голубым цветом прорисуем небо и снег на холмах. С помощью голубого и синего цвета рисунок получился холодным.

Шаг 8

Нам отлично получилось показать зиму. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний горный пейзаж для начинающих художников с помощью цветных карандашей.

Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно для начинающих

Зима — это самое сказочное время года. Зима наполнена блеском от снежинок, необычными морозными узорами, искрами фейерверков. Снег изменяет окружающее пространство, делает привычные пейзажи новыми, украшает унылые серые города. Иногда невозможно узнать привычную архитектуру под покровом снега. Зиму любят писать многие известные художники, она становится для многих главным мотивом в картинах.

Разнообразность зимнего пейзажа огромна — это могут быть городские пейзажи, или изображение стоящей реки, огни ночного города, или нежные рождественские пейзажи. Сегодня мы рисуем зимний пейзаж карандашом в разнообразных вариантах, уверены, Вы найдете ту тему, которая понравится именно Вам.

 

 

В чем особенность рисунка зимнего пейзажа карандашом?

Изображая зиму карандашом важно помнить правило, что даже снег не остается белым. На снегу всё равно видны тени, рефлексы. Это мы передаем в наших графических работах обязательно. Не изображайте снег белым пятном, это пространство у Вас будет выглядеть плоским и не передавать никакую информацию.

При этом старайтесь работать очень аккуратными штрихами, так как мы должны передать мягкость и воздушность снега, ощущения сказки.

В процессе работы начинаем с мягкого нажима при построении, и потом переходим к более интенсивной штриховке.

 

Чем вдохновляться?

Во время работы Вы можете использовать картины известных художников для своих копий. Советуем работать с цветными изображениями, так как они более информативны по свето-теневым отношениям. Также ищите нестандартные композиционные решения — это Вы сможете подсмотреть в признанных шедеврах.

Предоставляем Вам несколько примеров для вдохновения.

 

 

 

Рисуем зимний пейзаж карандашом с детьми 

На детских зимних картинах часто появляются снеговики, так как именно они ассоциируются у детей с зимой. Для рисования Вам понадобится бумага, простой карандаш и ластик 

Этап 1

Намечаем в нижней трети сугробы и рисуем дерево. Дерево широкое и плотное. Постарайтесь максимально детально прорисовать ствол, так как зелени, которая бы прикрывала ветки, зимой нет.  

Этап 2

Строим снеговика. Нарисуйте вертикаль — это будет ось нашего снеговика. Нарисуйте три разных по размеру шара.

Этап 3

Детализируем нашего снеговика, рисуем ему стандартные атрибуты — пуговки, ведро на голове и морковку.

Этап 4

Добавляем друзей снеговику — рисуем кормушку и птичек в ней.

Этап 5

Справа от снеговика намечаем елку. Изначально отрисовываем её в форме треугольника.

 

Этап 6

Уточняем ветки елки. Пытаемся избегать одинаковых веток — в природе всё нессиметрично. Особенно опасны в елке равносторонние треугольники. 

Этап 7

На заднем плане изображаем лес из елочек, он должен быть достаточно условным, не так проработан, как передний план. 

Предлагаем несколько вариантов рисунков зимнего пейзажа для детей.

Как рисовать зимний городок

Зима всегда ассоциируется с небольшим уютным городком, с низкими домиками и широкой дорогой.

Этап 1

Намечаем композицию тонкими линиями без нажатия карандашами. Не забываем про линейную перспективу и сокращаем ширину дороги ближе к линии горизонта

Этап 2

Уточняем детали и прокладываем первые теневые места. Все элементы, которые смотрят на нас будут находится в тени из-за положения солнца.

Этап 3

Рисуем размашистыми широкими штрихами. Не забываем о тонкой работе, уделяем внимание деревьям и элементам на переднем плане

Этап 4

Убираем все лишние тени. Уточняем на чистовую все детали.

 

Рисуем зимний дом карандашом 

Образ зимней глушинки классический для зимней культуры. Нарисуем заснеженный дом карандашом поэтапно.

Этап 1

Формируем композицию картины. Основная масса находится в верхней трети листа. На линии стоит дом, окруженный деревьями. Деревья запечатлим разноярусново — общая масса леса и деревья, которые выглядывают из-за кустов.

Этап 2

Рисуем забор, который стоит перед домом, на самом переднем плане намечаем  озеро с замерзшей водой.

Этап 3

Прорисовываем передний план и  деревья на нём. Деревья отрисовываем детально, ветки деревьев разные по ширине и длине.

Этап 4

Убираем все лишние линии для построения и уточняем контуры более твердым карандашом. Также можно использовать гелевую ручку или перо с чернилами.

 

Чем больше Вы будете рисовать, тем лучше зимние пейзажи у Вас будут получаться и Вы сможете достичь высокого уровня, как на картинах ниже. 

   

поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Содержание:

Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото
Мастер-класс пошагово с фото
Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом
Поэтапный рисунок для начинающих
Зимняя ночь рисунок карандашом, фото
Зимний пейзаж с рекой и мостиком
Красота зимнего леса
Рождественский дом с венком и гирляндами фото
Пряничный домик фото
Зимний пейзаж 2018-2019 рисунок карандашом, фото подборка готовых идей для творчества

Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, снежинки падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Зимний пейзаж 2018-2019 рисунок карандашом, фото подборка готовых идей для творчества:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать зимний пейзаж карандашом

Сегодняшний урок будет экспериментальным. Я попробую собрать как можно больше (если не всех) читателей, которых интересует эта тема – как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Те, кто часто занимаются сёрфингом в интернете, думаю, знают, каким образом я это сделаю. Если же нет, просто наслаждайтесь =)

Сколько людей любят рисунки зимы карандашом?

Чисто для статистики интересно, сколько людей будут читать этот урок? Кто прочитал пишите в коментах +1! Посмотрим сколько нас тут! Вот, сказал всё что на душе лежало. Теперь перейдем к теме. В сегодняшнем уроке мы с вами узнаем, как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Представим морозный январский денек… Все поля, и дороги замело пушистым снежком, который так чудесно искрится на солнце, реки покрылись льдом, а ёлки инеем. И так и хочется выйти на улицу поиграть в снежки или покататься на санках. И как  в песне: «Кабы не было зимы в городах и селах, никогда б не знали мы этих дней веселых…» Представили? Значит, вдохновение – наш попутчик на сегодня.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка. Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика. Сверху покажем границу между небом и деревьями, она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок. Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная  в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви. Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку, одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку, мы с вами уже говорили. Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке. Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять. Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — рисунки зимы карандашом веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение! У вас есть свои работы на тему как рисовать зиму карандашом? Присылайте их лично мне или прикрепляйте в комментариях! Рекомендую посмотреть еще похожие по теме уроки рисования:

1. Нарисуем Дедушку Мороза;
2. Рисуем Шапку Санты;
3. Как нарисовать снегурочку;
4. Учимся рисовать снеговика;
5. Новогоднюю елку;
6. Зимний деревенский пейзаж;
7. Снежную Королеву;

 TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать зимний пейзаж 2020 своими руками

Зимние пейзажи, нарисованные своими руками, становятся не только наиболее распространенным заданием для детей в предновогоднее время года, они также интересны для творчества взрослых. Картинки со снегом и елками это отличные варианты подарков на Новый год 2020, оформления открыток, а также украшения дома.

Для создания красивой картины можно использовать любые материалы:

• карандаши и мелки;
• акварель, гуашь и масло;
• зубную пасту, пластилин, соленое тесто.

Самый простой способ нарисовать зимний пейзаж 2020 года – карандашом, поэтапно выполняя рекомендации из этой статьи. Потом такой рисунок можно оставить черно-белым или же раскрасить, добавляя натуралистичности и яркости, но случаи если вы не хотите рисовать либо же по другим причинам,вы можете заказать широкоформатные картины у https://t-112.ru/uslugi/shirokoformatnaya_pechat/

Как легко нарисовать картинку начинающему?

Начинающим легко нарисовать зимний пейзаж 2020 по следующей инструкции:

1. Разделите лист на две половины, разграничивая небо и землю.
2. Проведите несколько полос, которые станут основой, изображающей снежные сугробы (лучше, чтобы они не повторяли друг друга).
3. На переднем плане рисунка изобразите дом и деревья вокруг него.
4. Дорисуйте вдали ели и сосны. Можно также пририсовать снеговика и кормушку для птиц.
5. На заднем фоне хорошо смотрится сосновый лес, который нет необходимости тщательно прорисовывать.

Важно! Главное правило в том, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно – сначала прорисовываете объекты, находящиеся вблизи, и только потом фон. Начинать нужно с деталей, т.е. небо, лес и снег прорабатываем в последнюю очередь.

Это была основная инструкция, как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Взяв такую заготовку за основу, рассмотрите, как это сделать красками (гуашью и акварелью):

• При раскрашивании гуашью необходимо начинать с крупных частей (небо, лес, дома). Это плотная краска, способная перекрыть другие цвета, поэтому все недочеты можно будет исправить при оформлении деталей.
• Рисуя акварелью, следует начинать с мелких деталей и особо осторожно работать на краях. Краска имеет свойство растекаться и смешиваться прямо на бумаге, поэтому прежде чем брать новый цвет, дайте просохнуть нарисованному.

Какие лайфхаки помогут создать натуральный зимний пейзаж 2020?

Интересным дополнением могут стать необычные приемы:

1. Снегопад красиво и быстро получается, если по уже высохшей картине щеточкой или тонкой кисточкой разбрызгать белую краску (можно заменить зубной пастой). За счет того, что капли получаются различного диаметра, создается эффект присутствия.
2. Поставив в нескольких местах капельки клея и засыпав их блестками, вы получите мерцание, как на новогодних открытках. Блестки можно заменить манкой, тогда снежок смотрится особенно натурально.

Оригинальная объемная картина с зимним пейзажем 2020 получается, если по нарисованному карандашом контуру приклеить детали, вылепленные из пластилина или соленого теста своими руками. Фон лучше оформить только красками, а объемными сделать ближайшие фигуры – домики, сугробы, ели.

Лайфхаки! Используйте подручные материалы – приклейте вату, чтобы обозначить сугробы, а собранные еловые веточки и иголочки пригодятся для оживления нарисованных сосен.

Можно рисовать классические мотивы зимнего пейзажа 2020 с лесом и загородным домом или  создавать сказочные рисунки снежного города с множеством огоньков и так называемой волшебной пылью. Особенно красиво смотрятся ночные картинки, где белые снежинки ярко видны на контрасте черного неба.

Вдохновения вам и творческих идей для написания зимних пейзажей 2020! Надеемся, что наши рекомендации вам помогут в этом.

Рекомендуем ознакомиться с нашей статьей Рисунки зимы акварелью: мастер-класс + фото идеи

Узнаем как правильно нарисовать зиму поэтапно карандашом? Узнаем как правильно нарисовать зиму красками?

Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с зимнего пейзажа, нарисованного гуашью.

Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем набросок карандашом. Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.

Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски густого хвойного леса. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.

После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Рисуем дальний лес

В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
 Так постепенно мы добрались до стволов деревьев. Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.

Тонкими мазками

Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.

С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.

Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.

Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.

Улица в деревне карандашом

Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.

Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.

Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.

Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.

На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальной прорисовке дома. На деревьях добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, как нарисовать детей зимой.

Последние штрихи

После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Объемная снежная краска

Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму с использованием обычной каменной соли? Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.

zima

Зима. Беру альбом, акварельные краски, кисточки, банку с водой и топаю на пленэр … рисовать с натуры зимний пейзаж. Это шутка, конечно же! Вода на морозе замёрзнет, а я сам ещё раньше, пока буду делать набросок карандашом. Так что до акварели, возможно, дело ещё и не дойдёт. Ну тогда … берём фотоаппарат, идём на пленэр и … . Нет! И так тоже не хочется! Ну а если так: сижу у окна подле тёплой печки, а все достойные глаз художника виды, как назло или далеко, или с той стороны дома, где нет окна … опять не слава богу (я, вообще-то, атеист — про бога это так … для связки слов и более доходчивого до сознания сложившегося «непотребного»положения! Некоторые с этой целью используют бранные слова, ну а я … такие. А что поделаешь? Большинству из нас веками вдалбливали в головы подобные слова, да возьмите к примеру хотя бы слово «Спасибо» — тоже бог упоминается — крепко въелось подобное, однако, в наше сознание, а потому, использование таких слов очень «доходчиво» действует на подсознание — таков «действенный» словесный приёмчик применён мной здесь! А что … попы тоже сейчас используют для проповедей … телевизионный «бесовский» экран — им можно, а мне нельзя?)!!! Ну что ж, коли даже бог нам тут не помощник, то что, если … а  тогда давайте так: Беру я блокнот, простой карандаш, ластик и … иду гулять на улицу. Увидев красивый вид местности, внимательно его рассматриваю. Определяю наиболее приятный глазу участок, оцениваю его с разных ракурсов. Меняю точку осмотра (дальше, ближе, влево, вправо), обращаю внимание на цвета и их оттенки, пытаюсь максимально точно запомнить. И только тогда, когда окончательно определюсь с наилучшим выбором вида будущей картинки, достаю альбом (блокнот, а то и просто … записную книжку) и быстренько, пока не замёрзли пальцы, делаю скорый набросок увиденного простым карандашом. Именно такие наброски Вы наблюдаете на рисунках №1 и №2. При выполнении набросков обратите особое внимание  и на перспективу — с удалением от вас все предметы уменьшаются в размерах, все уходящие от вас линии (и даже невидимые) сходятся в одной точке горизонта (в центре рисунка). Сама картина  (в данном случае  мы наблюдаем так называемую глубокую перспективу) как бы разделена на несколько планов: первый (ближний к вам), средний (их может быть и несколько, в зависимости от фактической натуры) и дальний, который тоже может быть не единственным, так в нашем случае можно выделить сразу два — это небо и «стена» деревьев у самого горизонта. И ещё: когда приступим к рисованию краской, то следует не забывать и о воздушной перспективе. Так, чем дальше от наблюдателя расположен предмет, тем больше в его колере (цветовой гамме) будут преобладать голубые оттенки. Кроме того, чем дальше от вас предмет, тем менее чётко его следует прорисовывать.                     Рис.1. Первый набросок зимнего пейзажа.             Рис.2. Второй набросок зимнего пейзажа.      Придя домой, сразу же, не откладывая на потом, сделайте более детализированные и лучше прорисованные копии данных набросков на «свежую» голову, пока в памяти ещё свежи воспоминания об увиденном. Но эти копии должны быть выполнены в виде контурного рисунка простым карандашом, причём только с лёгким нажимом, без какой либо штриховки, так как мы будем рисовать пейзажи акварельной краской. Такие копии показаны на рисунках №2 и №3.           Рис.3. Берёзовая зима. Пейзаж. Карандаш.     Рис.4. Казахстанские берёзы. Набросок карандашом.      Затем, как и в предыдущих уроках, смочим лист ватмана чистой водой, подставив под струю из крана, дадим ему подвохнуть (слегка подсохнуть, но не до конца) и приступим к нанесению первых слоёв краски. Начинаем закрашивать наиболее тёмные места, в данном случае это небо. Для этого подбираем цветовой оттенок, смешивая краски голубую и зелёную на белой фарфоровой тарелке (по памяти подбираем нужный цвет). Смотрите рисунки №5 и №6.           Рис.5. Нанесение первого слоя краски.                    Рис.6. То же самое. Метод лессировки.      Дав слегка просохнуть краске, приступаем к нанесению следующего красочного слоя (смотрите рисунки №7 и №8). Смешиваем краски для прорисовывания снежного массива. Для этого используем краски голубого, синего, фиолетового, а в некоторых местах и других цветов. Лёгкими прозрачными мазками начинаем наносить краски и на окружающие предметы и объекты — дома, деревья, сугробы, стену леса, расположенного на заднем плане.           Рис.7. Наносим последующие слои краски. Рис.8. Прорисовываем снежный массив и детали на нём.      После очередной небольшой паузы, взятой для подсыхания нанесённых слоёв краски, наносим последующие её слои (смотрите рисунки №9 и №10). Начинаем прорисовывать деревья, расположенные на втором плане. Более плотно прорисовываем тени. Обратите внимание: ближе к стволу и в низинах они несколько темнее, чем на бугорках и вдали от стволов. Кроме того они выглядят более тёмными и на переднем плане. И ещё: чем дальше от нас расположены предметы, тем чёткость их прорисовки должна быть меньше — теней это касается тоже.           Рис.9. Прорисовываем деревья второго плана.     Рис.10. Усиливаем краску окружающего фона.      Следующие этапы рисования показаны на рисунках №11 и №12. Здесь мы начинаем прорисовывать деревья переднего плана и усиливать цвета деревьев второго и заднего планов. Обратите внимание, что сила краски окружающего фона (небо, снег) достигли своего максимума. После начала прорисовывания деревьев мы уже не возвращаемся к корректировке фона (всему своё время, для всего своя последовательность!).           Рис.11. Прорисовываем деревья переднего плана.            Рис.12. Прорисовываем деревья.      Снова даём небольшую «передышку» листу для подсыхания и продолжаем дальнейшую работу над пейзажем (смотрите рисунки №13 и №14). Идём от общего к частному — начинаем прорисовывать ветви деревьев сначала задних, а потом и ближних планов. Определяемся с цветом веток. Для этого используем краски красного, розового, фиолетового, коричневого, черного и голубого (для задних планов) цветов. Соотношение их определяем экспериментально, смешивая краски в различных пропорциях на белой фарфоровой тарелке. Силу краски выбираем раз в пять слабее от конечной (завершающей) стадии. Прорисовывая ветки в пять приёмов (через процесс подсыхания), доводим их до «кондиции» (до полной силы — максимально возможной плотности цвета, более точно соответствующей краскам натуры).                 Рис.13. Прорисовываем ветви, стволы.          рис.14. Усиливаем цвет стволов, рисуем ветви.      На рисунках №15 и №16 мы видим продолжение усиления цветов, хотя на первый взгляд вроде бы и не заметно каких либо изменений, но если внимательно приглядеться, то можно всё же увидеть, что ветки стали темнее, на стволах деревьев словно проявились мелкие детали и цветные оттенки.             Рис.15. Более четко прорисовываем ветки.              Рис.16. Рисуем ветки переднего плана.      На рисунках №17 и №18 сила цвета деталей уже доведена до окончательного варианта и только несколько отдельных, завершающих штрихов (мазков кистью) отделяют их от завершения работы. Обратите внимание, что стволы деревьев прибавили некоторые новые оттенки (красный, розовый, голубой, зелёный, коричневый, которых не было раньше на рисунках — я видел эти оттенки на стволах, когда наблюдал рисуемые пейзажи воочию). Их почти незаметно на первый взгляд, и это вполне естественно — цвета окружающих предметов взаимодействуют между собой, но если они (оттенки взаимодействия) отсутствуют на вашей картине, то картина становится беднее (словно игра на гитаре с использованием всего одной струны). Когда же они присутствуют — их глаз может и не замечать, но зато они заметно обогащают красочную палитру картины, она лучше воспринимается, вроде как бы становится естественнее. Эти оттенки более заметны на окончательных вариантах рисунков пейзажей (они даны в более крупном масштабе).           Рис.17. Усиливаем силу краски веток и стволов.        Рис.18. То же самое и на этом рисунке.      На рисунке №19 показан окончательный вариант картины «Берёзовая зима». Следует отметить, что отсканированный вариант (тот, что вы наблюдаете сейчас) несколько отличается от оригинала картины, причем, в худшую сторону. Всё-таки оргтехника — фотоаппарат и сканер, в частности,  несколько по другому, чем человеческий глаз, воспринимают и передают цвета и их оттенки. Рис.19. Окончательный вариант картины «Берёзовая зима».      Ну а на рисунке №20 показан, соответственно, окончательный вариант картины «Казахстанские берёзы». Рис.20. Окончательный вариант картины «Казахстанские берёзы». Уважаемые «посетители» моих уроков рисования, разрешите пожелать вам огромных успехов на пути овладения техникой рисования акварельными красками и, в частности, методом под названием «Лессировка». Всего доброго и успехов! Рисунки и урок Рубцова В.П. UN7BV. Астана. Казахстан. Май 2010г. 73!

Как нарисовать зимний пейзаж пастелью

Важность цвета в «белом» пейзаже

На этом уроке пастелью мы создаем пейзажную зимнюю сцену. В этой сцене иллюзия пространства создается путем регулировки интенсивности цветов, значений и контраста. И хотя в сцене преобладает «белизна» снега, это цвет, который привлекает внимание.

Пастельные материалы и шаг за шагом

Хотя тонированная поверхность не является предпосылкой успеха, она оказывается полезной для оценки цветов и соотношений значений по мере их добавления.По этой причине многие пастелисты предпочитают работать с тонированной поверхностью. Некоторые художники предпочитают, чтобы часть бумаги отображалась через приложения, делая цвет бумаги неотъемлемой частью работы.

Также следует учитывать текстуру (или зуб) бумаги. Более тяжелые текстуры позволяют создавать больше слоев цвета, а более гладкие поверхности обеспечивают немного больше контроля над краями и деталями. Некоторая текстура должна присутствовать, чтобы можно было использовать пастельные аппликации.

Среда часто определяет подход, который художник использует в пейзажном рисунке или картине.Если среда непрозрачна и легко покрывается последующими приложениями, художник может начать с фона, прежде чем перейти к среднему уровню. Если среда менее непрозрачна или не покрывается легко, тогда художник может решить обратиться к областям сцены, которые находятся ближе к зрителю, прежде чем работать с областями, которые появляются дальше.

Пастели непрозрачны и легко покрываются. По этой причине мы можем полностью обработать фон, прежде чем наложить средний план поверх, а затем, наконец, передний план.

Начнем с нанесения белого цвета от верха плоскости изображения почти до низа. Добавлены биты теплого серого цвета, чтобы обозначить несколько облаков. Светло-синий цвет также используется, чтобы добавить немного цвета к небу. Эти приложения накладываются пальцем, чтобы сгладить переходы.

Начальные признаки дальней линии деревьев также добавлены и аккуратно смешаны. Для создания иллюзии пространства детали этих деревьев приглушены. Такой же теплый серый и голубой добавлены для мягких теней.

Тонкие признаки удаленных деревьев проявляются черным пастельным карандашом, а затем приглушаются нанесением белого пастельного карандаша поверх. Деревья на среднем плане добавлены чуть более жирными отметками, подтянутыми вверх черным пастельным карандашом. Пастельным карандашом Burnt Sienna добавьте немного цвета под и вокруг этих деревьев. На переднем плане добавлены дополнительные цвета, в том числе жженая сиена и пурпурный, которые мягко растушевываются пальцем.

Деревья, расположенные в правой части картинной плоскости, добавляются таким же образом, но на этот раз без большого количества деталей. В затененных местах добавлены светло-голубой и фиолетовый оттенок.

Более насыщенные цвета накладываются на передний план. Блюз и апельсин нужно убрать со сцены, создав драматический контраст. Теплые коричневые цвета, жженая сиена и светло-голубой — все здесь наложены слоями и мягко смешаны, что служит основой для более четких следов.

Контрастность и детализация на переднем плане усилены аппликациями желтой охры и белого. Тени усилены штрихами черного и жженой умбры. Как видите, более яркие цвета все еще могут отображаться в этих приложениях.

Затем развиваются большие части доминирующего дерева на переднем плане. Штрихи вытягиваются наружу и вверх, позволяя им сужаться к концу с помощью жженой умбры.

Ветви дерева аккуратно и кропотливо добавлены заточенным черным пастельным карандашом.Эти ветви простираются и изгибаются вверх, к свету неба. Они более сконцентрированы в верхних частях дерева. Включение как можно большего количества повысит реалистичность рисунка.

Тени на дереве усилены небольшим количеством черного. Цвета добавлены на ствол в виде светло-коричневого, жженой сиены и светло-голубого. Несколько заключительных деталей добавлены черным пастельным карандашом под доминирующим деревом. Включены меньшее дерево и указатели кисти у основания дерева.

Несмотря на то, что в готовом изображении преобладает белый цвет, цветовой контраст между теплой обожженной сиеной и более холодным синим объединяет работу.

И последнее замечание об этом уроке … Всегда важно дать шанс вашим работам. Мы часто ожидаем увидеть обнадеживающие результаты с самого начала рисунка или картины. Реальность такова, что рисунки и картины должны развиваться посредством многократного применения среды и решения проблем на этом пути.Не бросайте работу слишком рано. Продолжать стараться. Обычно вещи не складываются до финальных стадий.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Зимний рисунок художественный принт Зимний пейзаж карандашный рисунок

Зимний художественный принт карандашного пейзажа, изображающий замерзший ручей и деревья, покрытые снегом. Этот черно-белый принт станет отличным зимним настенным произведением искусства.

Профессионально напечатан на плотной бескислотной архивной бумаге плотностью 200 г / м2, которая имеет естественный белый цвет, без оптических отбеливателей и имеет слегка текстурированную поверхность.

Оригинал рисунка находится в частной коллекции.

Отпечатки продаются без рамы. Он показан только для наглядности.
Этот принт имеет дату и подпись на оборотной стороне.
На отпечатке не будет водяных знаков.

Он поставляется с небольшой белой рамкой, что дает вам возможность разместить его прямо в раме без крепления (как показано на рисунке) или для вашей собственной индивидуальной отделки.
Если вы хотите, чтобы ваш принт точно соответствовал выбранному размеру — без белой каймы, сообщите мне об этом в разделе «Примечание для продавца» во время оформления заказа.

Я предлагаю вам матировать и обрамлять ваш принт жикле после его получения. Матирование и обрамление ваших отпечатков и размещение их под стеклом (или заменителем стекла) не только защищает ваши отпечатки от пыли, загрязняющих веществ и отпечатков пальцев; это также делает произведение более профессиональным и ценным.

РАЗМЕРЫ (пожалуйста, выберите размер при оформлении заказа):

РАЗМЕРЫ США
9 «x 12» — 229 x 305 мм (оставив дополнительные для матирования)
12 «x 16» — 305 x 406 мм (оставив дополнительные для матирования)
18 «x 24» — 457 x 610 мм (оставив дополнительные для матирования)
24 «x 32» — 610 x 813 мм (оставив дополнительные для матирования)
30 «x 40» — 762 x 1016 мм (оставив дополнительные для матирования) )

ЕВРОПЕЙСКИЕ РАЗМЕРЫ
A4 — 297 x 210 мм — 11.7 дюймов x 8,3 дюйма (оставляя лишнее для матирования)
B4 — 350 x 250 мм — 13,9 ”x 9,8” (оставляя лишнее для матирования)
A3 — 420 x 297 мм — 16,5 ”x 11,7” (оставляя лишнее для матирования)
B3 — 350 x 500 мм — 13,8 дюйма x 19,7 дюйма (оставляя лишнее для матирования)
A2 — 420 x 594 мм — 16,5 ”x 23,4 дюйма (оставляя дополнительное пространство для матирования)
B2 — 500 x 700 мм — 19,7” x 27,6 ” (оставляя лишнее для матирования) — РАЗМЕР ИСХОДНОГО ЧЕРТЕЖА
A1 — 594 x 841 мм — 23,4 «x 33,1» (оставляя лишнее для матирования)
B1 — 700 x 1000 мм — 27.6 «x 39,4» (оставляя лишнее для матирования)

Если вам нужен нестандартный размер печати, свяжитесь со мной напрямую. Изображение также можно распечатать на холсте.

***
Ваш отпечаток (A4 / B4 / A3 / 9×12 «/ 12×16») будет отправлен на плоской основе с пенопластом и защищен пузырчатым конвертом ИЛИ (B3 / A2 / B2 / B1 / 18×24 «/ 24×32» / 30×40 дюймов), свернутые в прочную картонную тубу и защищенную пенополиэтиленом. Отпечатки
A4, B4, A3 и 9×12 дюймов обычно отправляются в тот же день или на следующий рабочий день.
Отпечатки большего размера будут отправлены в течение 2-5 рабочих дней с момента покупки.

***
Если вы выберете вариант СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА, ваш отпечаток должен прибыть (в США и Канаду) в течение 5–21 (это редко занимает так много времени) рабочих дней. Это должно быть 4-14 дней, если вы живете в Европе или Азии.

Вы можете получить распечатку в течение 2-5 дней (Европа) или 4-7 дней (другие континенты) с момента отправки, если вы выберете ЭКСПРЕСС-ДОСТАВКУ во время оформления заказа.

***
100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ
Если вам не нравится ваш художественный принт, верните его и получите полный возврат средств.
Подробнее о возврате денег читайте в разделе «Политика моего магазина».

АВТОРСКИЕ ПРАВА
Покупка этого принта не дает покупателю права воспроизводить произведение каким-либо образом.
Право собственности на произведения искусства и авторские права принадлежат художнику (Катажина Кмесик), все права защищены.

………………………………………… …………………

Если вы хотите получить ПОЖИЗНЕННУЮ СКИДКУ 20%, подпишитесь на мой список рассылки VIP CLUB (это ЕДИНСТВЕННЫЙ способ купить оригинальные произведения искусства из моего магазина по сниженной цене!):

http: // bit.ly / vip-club-signup-form

………………………………… …………………………

Я буду рад ответить на любые ваши вопросы и спасибо, что заглянули!

Оценить это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Создайте зимнюю страну чудес! Научитесь рисовать снег

26 октября 2020 г. Автор Марджи Мур & в рубрике Art Blog.

Независимо от того, как вы относитесь к зиме, нельзя отрицать красоту снежного пейзажа. Снежные образования даже на самом скромном объекте могут превратить его в произведение искусства, хотя бы на короткое время, — но с чистым листом бумаги и вашим привычным инструментом для рисования вы можете запечатлеть его навсегда. Вот как можно нарисовать свою зимнюю страну чудес.

Рисование снега вокруг зданий и объектов

Уровень: Легко

Что вам нужно

Бумага

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.Нарисуйте свои конструкции

Секрет рисования снега кроется в затемнении. Начнем с рисования очень простого пейзажа — мы нарисовали простой дом с очертаниями деревьев, окружающих его. Не беспокойтесь о рисовании нижней части ваших объектов, так как на следующем шаге они будут закрыты снегом.

2. Добавьте снег

Используя прямые линии крыши в качестве ориентира, нарисуйте ее изогнутыми линиями. Это создаст на доме вид снега. В процессе работы слегка сотрите исходные линии крыши.Нарисуйте на дымоходе холмы из снега. Затем спуститесь к окнам и нарисуйте на вершинах небольшие холмики.

Для деревьев карандашом нарисуйте листву, выглядывающую сквозь несколько точек. Это сразу создает вид заснеженного.

3. Подробнее

Вы можете оставить снежную сцену простой или добавить еще несколько деталей. Несколько простых способов добавить детали:

Увеличьте затенение листвы деревьев всего в нескольких местах, прямо там, где зелень видна из-под снега.

Затенение под всеми местами, где снег нависает на крышу, оконные и дверные проемы. Это усилит эффект снега.

Если вы добавляете падающие снежинки, не делайте их все одинакового размера. Вам нужно, чтобы несколько хлопьев на переднем плане были больше, чтобы создать глубину.

Бонус: Как рисовать следы на снегу

Нарисуйте отпечатки, похожие по размеру и форме на ноги человека или животного. Добавьте немного тени и глубины примерно на половине отпечатка — это добавит реализма, так как при шаге ступня будет вдаваться глубже в снег только частично.

Теги: зима, арт, рождество, рисовать, пейзаж

Из собраний Гарвардских художественных музеев Пейзаж с усадьбой («Зимний пейзаж»)

Корнелис Хофстеде де Гроот, Die Handzeichnungen Rembrandts , Э. Ф. Бон (Харлем, 1906), кат. нет. 1142, стр. 259

Frits Lugt, Wandelingen встретил Рембрандта в Амстердаме , P.Н. ван Кампен и Зун (Амстердам, 1915), стр. 116, респ. инжир. 71

Макс Эйслер, Rembrandt als Landschafter (Мюнхен, Германия, 1918), стр. 64-65

Коррадо Риччи, Рембрандт в Италии , Альфиери и Лакруа (Милан, Италия, 1918), стр.58, респ. п. 65

Frits Lugt, Mit Rembrandt в Амстердаме: Die Darstellungen Rembrandts vom Amsterdamer Stadtbilde und von der unmittelbaren Landschaftlichen Umgebung , exh. кат., Бруно Кассирер (Берлин, 1920), стр. 113, респ. инжир. 71

Фриц Люгт, Les Marques de Collections de Dessins et d’Estampes.Marques estampillées et écrites de specialulières et publiques. . . . , Vereenigde Drukkerijen (Амстердам, 1921), стр. 533

Ганс Ад, «Die Spaten Handzeichnungen Rembrandts», Repertorium für Kunstwissenschaft (1930), vol. 51, с. 4-43, с. 41 год

Артур Майгер Хинд, Лекции Рембрандта Нортона (Кембридж, Массачусетс, 1932), стр.111, п. 1

Отто Бенеш, Rembrandt Werk und Forschung , Gilhofer & Ranschburg (Вена, 1935), стр. 42

Справочник Художественного музея Фогга , Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1936), стр. 152, репр.

Агнес Монган и Пол Дж.Sachs, Рисунки из Художественного музея Фогга, , Harvard University Press (Кембридж, 1940), т. 1, кат. нет. 525, стр. 276-77, репр. т. 2, рис. 272

M.D. Henkel, Tekeningen van Rembrandt en zijn school, Catalogus van de Nederlandse tekeningen in het Rijksmuseum te Amsterdam , Rijksmuseum Amsterdam (Гаага, Нидерланды, 1943), под кат.нет. 74, стр. 37-8

Тысяча лет пейзажей Востока и Запада (картины, рисунки, гравюры) , exh. cat., Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, 1945), стр. 16

Специальная выставка рисунков из Художественного музея Фогга , exh.кат., Мемориальный музей скорости (Луисвилл, Кентукки, 1947), кат. нет. 19

Отто Бенеш, Рембрандт, Избранные рисунки (Лондон и Нью-Йорк, 1947), т. 1, кат. нет. 180, стр. 37, респ. т. 2, рис. 180

Выставка к пятидесятилетию искусства Европы XVI — XVII веков , exh.cat., Художественный музей Вустера (1948), cat. нет. 51, стр. 37, респ. п. 40, рис. 51

H. E. van Gelder, Rembrandt en hetlandschap , H. J. W. Becht (Амстердам, 1948), стр. 58, респ. п. 49

Феличе Стэмпфл, Пейзажи и акварель , отл.cat., Библиотека Пирпонта Моргана (Нью-Йорк, 1953), cat. нет. 67, стр. 9 и 26, репр. пл. IX

Выставка голландских и фламандских рисунков и акварелей , контрольный список, неопубликованный (1954), кат. нет. 49, стр. 12

Шерман Э.Ли, Китайская пейзажная живопись , отл. cat., Кливлендский художественный музей (Кливленд, Огайо, 1954), cat. нет. 120, стр. 65 и 158, репр. п. 68, рис. 120

Отто Бенеш, Рисунки Рембрандта , Phaidon Press (Оксфорд, 1954 — 1957), т. 4, кат. нет. 845, с. 221, респ. инжир. 993

Агнес Монган, «Коллекция рисунков Художественного музея Фогг», Бюллетень библиотеки Гарварда , Гарвардский университет (Кембридж, 1958), вып.3, вып. 2, март, с. 5-9, с. 201

Феличе Стампфле и Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, рисунка Рембрандта из американских коллекций , exh. cat., Библиотека Пирпонта Моргана (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1960), cat. нет. 48, стр. 37-38, репр. пл. 42, рис. 48

Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, «Резюме: Отто Бенеш.Рисунки Рембрандта », Kunstchronik (1961), т. 14, № 1, стр. 10-28; № 2, стр. 50-57, № 3, стр. 85-91, стр. 57 год

Антуан Зайлерн, Картины и рисунки континентальных школ, кроме фламандских и итальянских, в Princes Gate, Лондон, , Shenval Press (Лондон, Англия, 1961), под № 200, стр. 42

Элеонора С.Манро, Золотая энциклопедия искусства , Golden Press, Inc. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1961), стр. 197, респ. инжир. 3

Бейтс Лоури, Визуальный опыт; Введение в искусство , Prentice Hall и Harry N. Abrams, Inc. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1961), стр. 62, репр. инжир. 32

Эрнст В.Уотсон и Олдрен А. Уотсон, Книга чертежей Уотсона , Reinhold Publishing Co. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1962), стр. 97, репр. п. 96, рис. 148

[Только репродукция], «Wash Drawing», American Artist , (март 1963)., Repr. п. 21 год

Обзор коллекций , Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1964), н.п., репр.

Алиса И. Дэвис, «Пейзажи Рембрандта» (неопубликованная рукопись, Гарвардский университет, 1 апреля 1965 г.). Неопубликованная работа с отличием под девичьей фамилией автора, Alice G. Ingraham., Vol. 1, стр. 45-46 и 50, репр. т. 2, рис. 39

Дэниел М.Mendelowitz, Drawing , Holt, Rinehart & Winston (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1967), стр. 121, респ. п. 115, рис. 5-13

Картины, рисунки и скульптуры из Художественного музея Фогга, Гарвардский университет , exh. кат., Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен, 1967), н.п.

Элиза Мейсон Вебстер, «Die berühmten Graphiksammlungen der Welt (17): Graphik im Fogg Art Museum Cambridge, USA», Westermanns Montshefte , Georg Westermann Verlag (Брауншвейг, Германия, декабрь 1968 г.), т.109, нет. 12. С. 74-79, с. 79, респ. п. 78, рис. 4

Эрнст В. Уотсон, Искусство карандашного рисунка , Публикации Уотсона-Гаптилла (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1968), стр. 132, репр. инжир. 92

Питер Якобус Йоханнес ван Тиль, Рембрандт 1669/1969 , отл.Кот. (1969), кат. нет. 80, стр. 181, репр.

Доктор Витале Блох, Рембрандт сегодня; Две лекции Витале Блоха. Опубликовано по случаю его семидесятилетия , Van Gendt and Co. (Амстердам, Нидерланды, 1970), стр. 68 и 70, репр. п. 69

Грэм Коллиер, Форма, пространство и видение: понимание искусства — обсуждение рисунка , Prentice-Hall, Inc.(Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси, 1972), стр. 27-31, репр. п. 27, рис. 2-2

Анри Дорра, Искусство в перспективе , Харкорт Брейс Йованович (Нью-Йорк, 1973), стр. 300-302, репр. п. 301, рис. 21-7

Урсула Кайзер, Das Grosse Ravensburger Buch für Hobby Maler , Otto Mayer Verlag Ravensburg (Берлин, 1973), стр.275

Отто Бенеш, Рисунки Рембрандта [расширенное издание] , Phaidon Press (Oxford, 1973), vol. 4, кат. нет. 845, с. 216, респ. инжир. 1047

Эмма Лила Фундабурк и Томас Г. Давенпорт, Искусство в учебных заведениях США, , Scarecrow Press (Метучен, Нью-Джерси, 1974), стр.70, респ. пл. 16

Дэниел М. Менделовиц, A Guide to Drawing , Holt, Rinehart & Winston (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976), стр. 248

Gianni Carlo Sciolla, ed., Rembrandt Disegni , La Nuova Italia Editrice (Флоренция, Италия, 1976), нет.41, респ. пл. 41 год

Боб Хаак, Рисунки Рембрандта, , Вудсток (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976), кат. нет. 55, респ.

Сеймур Симмонс III и Марк С. А. Винер, Рисунок: творческий процесс , Prentice-Hall, Inc.(Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси, 1977), стр. 4-5, репр. инжир. 0,2

Натан Голдштейн, Искусство отзывчивого рисования [2-е изд.] , Prentice-Hall Press (Englewood Cliffs, NJ, 1977), репр. инжир. 12,16

Конрад Оберхубер, «Чарльз Лозер как собиратель рисунков», Apollo (июнь 1978 г.), т.CVII, нет. 196, стр. 464-469, стр. 467-468

Сеймур Слайв, «Рембрандт в Гарварде», Apollo (июнь 1978 г.), т. 107, нет. 196, с. 452-463, с. 454 и 457, репр. п. 456, рис. 6

Энтони Бейли, Дом Рембрандта , Houghton Mifflin Company (Бостон, Массачусетс, 1978), репр.п. 226

Бетти Эдвардс, Рисование на правой стороне мозга: курс повышения творческих способностей и художественной уверенности , Дж. П. Тарчер (Лос-Анджелес, 1979), стр. 23, респ.

Конрад Оберхубер, изд., Рисунки старых мастеров: отрывки из книги Чарльза А.Loeser Bequest , Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс, 1979), кат. нет. 47, pp. 106-107, repr.

Дайсаку Икеда и Рене Юйге, La nuit appelle l’aurore; диалог Восточно-Западный Sur la crise contemporaine , Фламмарион (Париж, Франция, 1980), репр. пл. 22

Чертежник за работой.Рисунок в золотом веке голландского искусства , контрольный список (не опубликовано, 1980 г.), нет. 7

Бернард Чает, Искусство рисования , Холт, Райнхарт и Уинстон (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1983), стр. 263, респ. п. 262, пл. 350

Натан Голдштейн, Искусство отзывчивого рисования , Prentice-Hall Press (Englewood Cliffs, 1984), стр.358, репр. п. 360, рис. 12.21

Питер Шатборн, рисунков Рембрандта, его анонимных учеников и последователей , Рейксмузеум Амстердам (Амстердам, Нидерланды, 1985), под кат. нет. 31, стр. 70-71 (№ 4)

Питер С.Sutton, . Путеводитель по голландскому искусству в Америке, , Нидерландско-американский фонд дружбы и Эрдманс (Вашингтон, округ Колумбия, и Гранд-Рапидс, штат Мичиган, 1986), стр. 39-40, репр. инжир. 51

Кристин А. Мортимер и Уильям Г. Клингельхофер, Художественные музеи Гарвардского университета: Путеводитель по коллекциям , Художественные музеи Гарвардского университета и издательство Abbeville Press (Кембридж и Нью-Йорк, 1986), кат.нет. 271, стр. 232, репр.

Жаклин Гийо и Морис Гийод, Рембрандт: la Figuration Humaine (Париж, Франция и Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1986), репр. п. 87, рис. 91

Отчет директора / Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 1987–1988), репр.п. 32

Джордж Р. Голднер, European Drawings, vol. 1: Каталог коллекций: Музей Дж. Пола Гетти, Малибу, Калифорния, (Малибу, 1988), под кат. нет. 118, стр. 265

Фредерик Дж. Дюпарк, Пейзаж в перспективе: рисунки Рембрандта и его современников , exh.cat., Монреальский музей изящных искусств (Монреаль, 1988), cat. нет. 69, стр. 177, репр.

Марк Ле Бот, Рембрандт , Crown Publishers Inc. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1990), репр. п. 9

Синтия Шнайдер, Пейзажи Рембрандта: рисунки и гравюры , exh.Кот. (1990), кат. нет. 77, с. 245-46, репр.

[Только воспроизведение], The Stations of Solitude, William Morrow & Company (Нью-Йорк, 1990)., Репр. покрытие

Мартин Роялтон-Киш, «Пейзажи Рембрандта», Рисование: Мастера и методы, Рафаэль Редону , Издательство Филипа Уилсона / Королевская Академия Искусств (Лондон, 1992), стр.114-135, с. 122, респ. п. 124, рис. 21 год

Мартин Роялтон-Киш, Рисунки Рембрандта и его окружения в Британском музее , British Museum Press (Лондон, 1992), под кат. нет. 76, стр. 163

Натан Голдштейн, The Art of Responsive Drawing , Prentice-Hall Press (Englewood Cliffs, 1992), рис.13,24

Дэвид Блейни Браун, «Акварель», Словарь искусств , изд. Джейн Тернер, Словари Grove (Нью-Йорк, 1996), т. 32, pp. 898-902, repr. п. 900, рис. 1

Джеймс Куно, Элвин Л. Кларк младший, Иван Гаскелл и Уильям У.Робинсон, Художественные музеи Гарварда: 100 лет коллекционирования , изд. Джеймс Куно, Художественные музеи Гарвардского университета и Harry N. Abrams, Inc. (Кембридж, Массачусетс, 1996), стр. 216-17, репр.

[каталог продаж] , авт. кат., Sotheby’s, Нью-Йорк (New York, NY, 29 января 1997 г.), под лотом 49

Художественные музеи Гарвардского университета, Шедевры мирового искусства: Художественный музей Фогга, Артур М.Музей Саклера, Музей Буш-Райзингера, , 1997 г.

Франклин В. Робинсон и Шелдон Пек, Свежие леса и пастбища Новое: голландский пейзаж семнадцатого века … , Мемориальный художественный музей Уильяма Хейса Экленда (Чапел-Хилл, Северная Каролина, 1999), под кат. нет. 10, стр. 54

Саймон Шама, Глаза Рембрандта , Альфред А.Knopf, Inc. (Нью-Йорк, 1999), стр. 537-38, репр. п. 538

Карло Франсини, «L’inventario della collezione Loeser alla Villa Gattaia», Bollettino della Società di Studi Fiorentini (2000), no. 6, стр. 122 («Cartella C.L.»), нет. 12

Сеймур Слайв, «Коллекционирование голландского искусства 17-го века в Соединенных Штатах: нынешний бум», Bulletin van het Rijksmuseum (2001), vol.49, нет. 1, с. 84-99, с. 86, 97 (п. 10)

Ховард Дж. Смагула, Creative Drawing , Laurence King Publishing Ltd. (Лондон, 2002), стр. 151-152, репр. п. 152, рис. 7.2

Дэвид Розанд, Drawing Acts: Studies in Graphic Expression and Репрезентация , Cambridge University Press (Кембридж, 2002), стр.256-57, репр. п. 257

Дэвид Саммерс, Real Spaces: World Art History and the Rise of Western Modernism , Phaidon Press (Лондон и Нью-Йорк, 2003), стр. 51 и 577, репр. п. 50, рис. 6

Клиффорд С. Экли и Ронни Баер, Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер , отл.кат., Публикации МИД (Бостон, 2003), кат. нет. 128, pp. 197 и 323, repr. п. 197, рис. 128

Томас Кетельсен и Кристиан Диттрих, Rembrandt Die Dresdener Zeichnungen , изд. Томас Кетельсен, Verlag der Buchhandlung Walther König (Кельн, Германия, 2004 г.), под катом. нет. 110, стр. 195, репр. инжир. 1 и стр. 214 (п. 4)

Сьюзан Люменелло, «Изображая выставку: о создании« Рембрандта »», Colloquy [Harvard Alumni Quarterly] (осень 2006 г.), стр.2-3, 11, с. 11

Дэвид Саммерс, «Мировая история искусства и подъем западного модернизма, или, до свидания, изобразительное искусство», из симпозиума «Сжатие против экспрессии: содержание и объяснение мирового искусства », изд. Джон Онианс, Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк (Уильямстаун, Массачусетс, 2006), стр. 215-234, стр. 222, репр. инжир. 1

Майкл Уайт, повторный вход , University of North Texas Press (Дентон, Техас, 2006), репр.покрытие

Иван Гаскелл, Рембрандт и эстетика техники , брошюра, Художественные музеи Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс, 2006), контрольный список

Кристиан Диттрих и Томас Кетельсен, Рембрандт: Les dessins de Dresde , exh.cat., Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden и Fondation Custodia (Париж, 2006 г.), под кат. нет. 73, стр. 141 и 159 (№ 4), репр. п. 141, рис. 1

Джон Торреано, Drawing by Seeing , Harry N. Abrams, Inc. (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007), стр. 19, респ.

Сеймур Слайв, Рисунки Рембрандта, , J.Музей Пола Гетти (Лос-Анджелес, 2009 г.), стр. 141-42, репр. инжир. 11,17

Каталог рисунков Рембрандта и его школы в Британском музее , веб-сайт Британского музея, 2010, под кат. нет. 80 лет и младше кат. нет. 83

Уильям В.Робинсон и Сьюзан Андерсон, рисунка эпохи Брейгеля, Рубенса и Рембрандта: основные моменты из коллекции художественных музеев Гарварда , exh. кат., Гарвардские музеи искусств (Кембридж, Массачусетс, 2016), стр. 14; Кот. нет. 70, pp. 237-239, repr. п. 238

Питер Шатборн и Эрик Хинтердинг, Рембрандт: Полное собрание рисунков и офортов , Ташен (Кельн, 2019), кат.нет. D569, стр. 364, репр.

Ахим Гнанн, Рембрандт: Landschaftszeichnungen, Landscape Drawings , Michael Imhof Verlag (Петерсберг, Германия, 2021), стр. 135, респ. п. 134, рис. 120

Руководство по пастели для начинающих: как нарисовать зимний пейзаж — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

В этой демонстрации Роб Дадли прощается с густыми масляными красками и нежной акварелью, чтобы смешать зимний пейзаж с пастелью

Когда меня попросили создать пошаговый пейзаж другим способом, кроме моей обычной акварели или масла, я знал, что это будет непростая задача.Я выбрал пастель, в которой у меня явно не было опыта работы. Это, несомненно, выведет меня из зоны комфорта.

С чего начать? Работая маслом или акварелью, я начинаю с изображения, с вдохновения, поэтому мои первые неуверенные шаги в пастели не будут исключением. Я выбрал для работы несколько набросков и фотографий Уровней Сомерсета; затопленные поля и большое небо.

Я начал с нанесения серии отметок твердой и мягкой пастелью на различных типах бумаги, которые у меня были, отмечая эффективность пастели на каждом из них.И гладкая бумага, и бумага для акварели дали разочаровывающие результаты, им не хватало глубины цвета и грубости отделки. В итоге я выбрал несколько образцов бумаги Fisher 400. Он очень быстро стирал пастель, создавая довольно много пастельной пыли, но богатая, бархатистая глубина цвета и мягкость смесей, достигнутые с ее помощью, стоили затраченных усилий.

Отсутствие большого количества цветов означало работу с ограниченным диапазоном. Я пробовала смешивать цвета вместе, осторожно растирая пальцем, иногда «штрихуя штриховкой» или пунктиром, или просто накладывая пастель.

Я быстро понял, что чрезмерное использование пастели может засорить поверхность бумаги и что изменение давления при трении пальцем может создавать различные эффекты смешивания. Постоянное разминание мяча Blu-Tack в руке уменьшает беспорядок. Попытка смешать пастель с ватной палочкой, похоже, дала обратный эффект — пастель быстро удалялась с бумаги — что может пригодиться позже.

Меня расстраивает, как быстро пастель становится грязной, теряет упаковку или крошится и ломается при слишком большом давлении; это затрудняло идентификацию цвета.После долгой «игры» с медиумом я был готов к игре.

Художественные материалы

• ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ DERWENT Терракота, желтая охра, необработанная умбра, алюминиевый серый, ультрамарин, оливково-зеленый, берлинский синий, неаполитанский желтый, зеленый оксид, французский серый темный и лесной зеленый
• МЯГКИЕ ПАСТЕЛИ WINSOR & NEWTON ARTISTS French Ultramarine Tint 4, Titanium White, Yellow Ochre Tint 1 и Winsor Blue Red Shade Tint 3
• БУМАГА Бумага Fisher 400, размер 28×28 см
• ЩЕТКИ Кисть для старого соболя No 6
• ЗАТОЧКА ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ КАРАНДАШЕЙ

1 ЗАСТРОЕННЫМ ПАСТЕЛЬНЫМ КАРАНДАШОМ цвета Ультрамарин, я вольно обозначил ключевые части рисунка и начал блокировать некоторые из более темных облачных областей.

2 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЯГКИХ ПАСТЕЛЕЙ (пастельные карандаши French Ultramarine, Titanium White, Yellow Ochre, French Grey Dark и Dioxazine Purple) Я начал работать над небом. Я мягко смешал смесь цветов, потирая пальцем, это движение помогало придать форму облакам. Я забил поверхность бумаги обильным слоем пастели, и мне пришлось использовать кисть, чтобы удалить ее.

3 РАЗРАБОТКА ОБЛАКА Используя серию серых пастелей, я смешиваю от светло-серого слева до серии более темных справа.Белая мягкая пастель и несколько широких мазков сбоку были нанесены толстым слоем для самой яркой части облака. Те же цвета использовались ниже в небе с добавлением желтой охры, чтобы немного согреть его.

4 ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ЗАЛИВНЫЕ ПОЛЯ, и используя тот же диапазон цветов неба, я нарисовал перевернутое небо, концентрируясь на нисходящих штрихах, чтобы создать впечатление отражений, убедившись, что более темные синие и пурпурные цвета присутствуют передний план.

5 ДАЛЬНЕЙШИЙ ПЕЙЗАЖ и церковь были окрашены в разные цвета, что делало их светлыми и открытыми. Как и в случае с небом, цвет бумаги позволял просвечивать, создавая отдаленную гармонию благодаря своему «связывающему» эффекту.

6 ПУТЬ МЕЖДУ ПОЛЯМИ был полезным устройством для перемещения взгляда зрителя на сцену. С помощью мягкой пастели и твердой пастели (желтая охра, терракота и оливково-зеленый) я заблокировал дорожку короткими короткими штрихами, следы следовали форме земли.Я постарался сделать эти отметки более резкими, чтобы они контрастировали с более мягкими отражениями.

7 ЧТОБЫ ПОВЫШИТЬ ВНЕШНЮЮ ЯРКОСТЬ затопленных полей, я затемнил дорожку, добавив необработанную умбру, и начал укреплять участки средней полосы с помощью ряда горизонтальных линий. Я добавил несколько пучков травы и камыша с соответствующими отражениями.

8 ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ заключался в добавлении небольшой группы деревьев с помощью пастельных карандашей, которые позволяют сделать резкие темные линии, изображающие стволы и ветви.Поверх этих отметок я слегка нанесла немного алюминиевого серого и сырой умбры, чтобы обозначить веточки и появляющиеся листья у желтой охры. Я двигаюсь по поверхности рисунка, смягчая и увеличивая резкость. Я добавляю несколько горизонтальных переходов с помощью мягкой бело-голубой пастели, указывая на рябь на поверхности воды, и, наконец, несколько столбов забора с помощью заостренного пастельного карандаша, чтобы завершить сцену.

Буду ли я снова использовать пастель? В начале пьесы я бы сказал «нет», пытаясь понять, как создать желаемый эффект.Однако к концу я обнаружил, что просматриваю каталоги материалов художников и перечисляю цвета, которые мне понадобятся, чтобы начать следующую работу.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Совместно с Cass Art www.cassart.co.uk

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Подробнее: руководство для начинающих по акрилу или попробуйте больше How to Guides in pastel. Плюс как освоить облака.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать снег акриловыми красками

Узнайте, как рисовать снег акриловыми красками и создавать красивые и умиротворяющие зимние пейзажи с помощью следующих пошаговых руководств опытных художников. Наслаждаться!

Урок рисования акриловым пейзажем — Зимний пейзаж от JM Lisondra

Урок рисования акрилового пейзажа — Зимний пейзаж от JM Lisondra

Научитесь рисовать снежный пейзаж с далеким амбаром, дорогой и деревьями.В этом уроке вы также можете узнать, как рисовать зимнюю заснеженную дорогу, и все вокруг — белый снег. Это пошаговый полный урок рисования для начинающих и опытных художников. Пожалуйста, ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь на больше видео.

Как рисовать снег — Простое двухкомпонентное учебное пособие по акриловому снежному пейзажу

Как рисовать снег — Простое учебное пособие по акриловому снежному пейзажу из 2 частей
Автор willkempartschool

Snow. Это может показаться сложной задачей.Это белый? Он синий? Как нарисовать его, чтобы он выглядел мягким, или затемнить, чтобы он не выглядел тусклым? Подход к палитре «меньше значит больше» может идеально отражать цвета зимы — без каких-либо сложностей. В этом пошаговом руководстве художника Уилла Кемпа показано, как создать импрессионистскую снежную сцену с помощью акриловых красок и развить свои техники пейзажной живописи.

Посетите Художественную школу Уилла Кемпа на YouTube здесь.

Простая картина акриловой елки

Простая картина акриловой рождественской елки
Автор KevinOilPainting

Посмотрите эту акриловую картину с изображением простой, но красивой рождественской елки. Научитесь рисовать пейзаж с пошаговой инструкцией. Не пропустите наш бесплатный урок: 5 вещей, которые вы должны знать перед следующей картиной. Посетите наш сайт, чтобы узнать, как смотреть! http://paintwithkevin.com/index.html Немного попрактиковавшись, вы сможете быть довольны своими деревьями, океанскими волнами, облаками и всей масляной живописью! Полные видео и DVD-уроки рисования, а также заказ авторских художественных кистей Кевина можно найти на нашем сайте.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как красить снежные акриловые сосны

Как рисовать снежные акриловые сосны
Техниками рисования акрилом

Поддержите этого художника:

Patreon: https://www.patreon.com/duongtieng

Пожертвовать: https://www.paypal.me/duongtieng

Посетите канал этого исполнителя на YouTube и подпишитесь на него здесь.

Снежный поезд STEP by STEP Акриловая живопись (ColorByFeliks)

Снежный поезд ШАГ за ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)
По ColorByFeliks

В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзажную сцену в снежном поезде.Спасибо, что были здесь! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Поддержите этого художника на Patreon здесь: https://www.patreon.com/colorbyfeliks

Надеюсь, вы нашли этот пост о том, как рисовать снег акриловыми красками, полезным.

Больше демонстраций и уроков по рисованию акриловыми красками можно найти на нашем сайте здесь.

Поделись, пожалуйста:

простой пейзажный рисунок черно-белый

91547 кокосовая пальма вектор запаса. В этой книге Гэри Вагнер показывает читателям, как создавать впечатляющие черно-белые пейзажные фотографии, наполненные красивым светом, полным спектром тонов и изысканными деталями.Читать далее. Поэтому я попробовал вариант только в черно-белом цвете (опять же, используя функцию заливки заливкой, а не преобразование шкалы серого, которое не дало бы мне сильных контрастов). Горный пейзаж рисунок. Лучший выбор бесплатных детских рисунков, векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций. рисунок простой… … Ретро китайский стиль простой природный пейзаж пейзаж фоновой карты. 11 x 14 дюймов без рамы. Важно понимать, какая сцена будет лучше работать в черно-белом варианте, чем в цветном.8 марта 2021 г. — Изучите доску syeda afifas Черно-белый художественный рисунок. Выберите свои любимые черно-белые рисунки из 53 695 доступных дизайнов. Это сабреддит для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые заинтересованы в том, чтобы поделиться своими… Настройки слоя — Имя слоя: 0, Строительный слой: прозрачный, Цвет: Черный / Белый, Ширина: 0,00 мм, Тип линии: непрерывный. Basilherb. Как нарисовать компьютерные шаги, начните с рисования прямоугольника или квадрата на бумаге. . 1. Как рисовать деревья Рисование мультяшного эскиза — Деревья Черно-белый мультфильм Это Как рисовать деревья Рисование мультяшного эскиза — Деревья Черно-белый мультфильм — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для ваш дизайн и содержание веб-сайта.Разное. Нравится deMilked на Facebook Хотите еще молока? Размер: 8 x 10 Вт. Найдите простые исходные изображения с рисунком линий в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Заполните зрачки и ноздри. Лично я распечатываю эту тестовую таблицу для каждого типа бумаги, которую использую, и я… Черно-белые винтажные рисунки, карандашный рисунок, старинный пейзажный рисунок, фермерский рисунок, простые коровьи рисунки, современные современные фермы LambyArtPrints 5 из 5 звезд (17) Белый или… Вы также можете позже стереть контуры, и люди вряд ли заметят, что рисунок получился из простых линий.Простой черно-белый рисунок эскиза. Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. 75. 4. В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Этот довольно простой, фокусируется на силуэтах деревьев в лунную ночь и может быть сделан с помощью пары цветных карандашей и черного маркера. Легкий черно-белый рисунок пейзажа для начинающих с масляной пастелью шаг за шагом Myhobbyclass Com Как рисовать простые пейзажи масляной пастелью шаг за шагом для начинающих привет друзья сегодня я покажу вам, как рисовать и как рисовать.Нарисуйте ботинки, как только другие части, упомянутые выше, будут закончены. 2 комментария Опубликовано 31/07/2014 01/08/2014 Часть 3 Рисование на открытом воздухе, Проект: Рисунок ландшафта, Пункты исследования — Рисунок ландшафта Джозеф Мэллорд Уильям Тернер 1775-1851 повторное разделение ландшафтов 21/05/14 Включенные файлы: EPS ( v10) и JPG высокого разрешения. Хит-лайк для ежедневного арт-коктейля! 5 мая 2020 г. — Загрузите векторную иллюстрацию векторной иллюстрации черно-белой иллюстрации пейзажа горного озера прямо сейчас. Не отвлекаясь на цвет, черно-белое произведение демонстрирует чистые эмоции.Будучи новичком, вам нужно сосредоточиться только на мыслительном процессе. Исполнительское искусство. 17 апреля 2020 г. Как нарисовать сельский переулок за 5 шагов С силуэтом леса на заднем плане и кроной деревьев на переднем плане этот сельский переулок представляет собой мирную природу. Если вы ищете какой-либо новый свежий план для своего собственного дома, тогда рисунок «Простой ландшафтный дизайн переднего двора» должен быть в верхней части руководства, или вы можете использовать его для дополнительной мысли. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, ноутбуки и окна.Простые изображения рисования кокосовой пальмы Простые фотографии рисования кокосовой пальмы Простая галерея изображений рисования кокосовой пальмы. Используйте узоры и формы в качестве инструмента композиции для черно-белой пейзажной фотографии, и вы обнаружите, что ваши черно-белые снимки будут намного интереснее. Реалистичные рисунки дикой природы. … Black & White Easy Painting Demo Ежедневная арт-терапия. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Простой черно-белый пейзажный рисунок карандашным рисунком. Простой символический рисунок восходящего или заходящего солнца над силуэтом горного пейзажа на белом фоне.Живопись в целом — это такое средство искусства, которое позволяет каждому ребенку пройти великое исследование. Просто откажитесь от кистей и создайте детский интерес к рисованию, не используя кисть с некоторыми примерами. Природные чудеса Земли предоставляют каждому художнику отличный материал для набросков, вплоть до… Пейзажная живопись Ричарда Хьюстона (лето 2021 года) 27 июня, 11, 18, 25, 1 и 8 августа 3:30 — 6:30 по восточному времени. Вчера. Если вы хотите добавить в свое портфолио ряд замечательных черно-белых портретов, ознакомьтесь с этими уроками и узнайте, как создавать потрясающие черно-белые портреты.Добавить в Лайтбокс # 102823475 — бесшовных текстур с красивыми домами и деревьями для вашей раскраски .. … Векторные художественные перо и рисунок тушью иллюстрации простых .. Вектор. 76. Автор. Не сейчас. Рисование пейзажей — это приятный способ провести время и отличный способ развить свои навыки рисования. Независимо от того, создаете ли вы свою собственную или используете эту, прохождение этого процесса тестовой таблицы поможет вам получить наилучшие черно-белые отпечатки. На самом деле это довольно просто. … рисунок животных, искусство, Бизон, черно-белый, Буффало, рисунки, искусство Instagram, пейзажные рисунки, прерии, Сэм Ларсон, Стальной бизон.черно-белый геометрический пейзаж, рисунок вдохновения. Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций. Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате. Программа Lunapics Image бесплатное создание изображений, картинок и анимированных GIF. Цветные мелки, находящиеся в обращении с конца 19 века, предлагают все возможности черных графитовых точек. Пейзажный рисунок карандашом в формате PDF. Я нарисовала кокосы по фото.Рисование карандашом — это процесс, художники начинают рисовать с легких контуров, которые помогают им создать рисунок. Что-то простое, как три дерева в ряду, создает узор. О лицензии Связаться с Форумом. Черно-белая портретная фотография занимает особое место в портретной фотографии. Как создать простой пейзаж в Illustrator. … Это не означает, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Цветной карандашный пейзажный рисунок. Найдите больше идей о карандашных рисунках, черно-белых художественных рисунках. Вектор. Карандаш в воде поможет вывести деревья на передний план. Показанный на изображении горный пейзаж вместе с деревянным домиком и деревьями создает идеальный рисунок. Счастье. Простой черно-белый пейзажный рисунок и легкие пейзажные зарисовки. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика в черном цвете, доступную для быстрой и легкой загрузки.Простой черно-белый контур 100 долларов. Привет, меня зовут Юлия Драган. 1. Программное обеспечение Edraw поможет вам в составлении диаграмм без опыта работы с CAD-технологиями. 17 ноября 2019 г. — Загрузите векторную иллюстрацию «Рисунок горного пейзажа». красивый пейзаж Публичная игра на 12 игроков завершена 20 апреля 2021 г. 73 3 19 час. Начните с простого неба и горного хребта, затем добавьте деревья и пляж. Рисуем простой пейзаж для малыша масляной пастелью. Перспективный рисунок. Красочные фоны. Создать новый аккаунт.через Pinterest. Shutterstock .eps вектор — Изолированный вид сбоку цветка ромашки маргаритки. Узнайте, как нарисовать акварельный градиент и градиентные размывки за 3 простых шага. Как легко и просто нарисовать красивый закат масляной пастелью и цветными карандашами для начинающих. Я работаю в разных стилях, умею рисовать от руки, владею азами академического рисунка и живописи. Простые черно-белые рисунки природы. Идеи для рисования — Черно-белые советы по рисованию на сухих носителях. Рисунок пейзажа Простые карандашные рисунки Дома Дом Эскиз.Создайте атмосферу ретро с фильтром Aged или… Черно-белая презентация PowerPoint часто ассоциируется с минималистичным и чистым дизайном. 60 памятных рисунков природных пейзажей восхода солнца. Пейзажный рисунок цветными мелками. Эти советы помогут вам улучшить черно-белые пейзажные фотографии. 34 Акции. Руки на лице Женские руки Печать плаката Черно-белый эскиз Искусство Рисование линии Декор Минимальное искусство Простая мода Женщина Искусство Гостиная Спальня Дом… — ID: 431389246 Простой рисунок ноутбука.Создание великолепных черно-белых пейзажных фотографий выходит за рамки преобразования изображения в оттенки серого. Следующее Предыдущее На главную. Похожие сообщения. Иногда природа бывает даже слишком красивой. Эти образы по-своему чисты и честны. … животное кошка кошка кошки кошачий значок млекопитающее животное силуэт простой. Держите его в чистоте Горы какой-то случайный человек. Находите и сохраняйте идеи о рисунках цветным карандашом в Pinterest. Черно-белые чернила эскиз линии рисования городского пейзажа верхней части Старого города Праги, Чешская Республика, векторные иллюстрации силуэт диких животных Австралии кенгуру, эму и динго на белом фоне Черный ворон на полумесяце в сочетании с элементами природы и Бохо.Найдите идею рисунка, которая соответствует вашим потребностям. Самые известные мосты в мире. Черно-белые картинки стоящего котенка. Это вдохновляющее руководство, показывающее, насколько выразительно вы можете нарисовать пейзаж с водопадом двумя контрастными угольными цветами — белым и черным на цветной бумаге. Все, что вам нужно, это 5 цветных карандашей. Я использую белый серый черный цвет Prismacolor, светлый цвет по вашему выбору и темный цвет. Эта страница содержит партнерские ссылки. Загрузите бесплатно на все свои устройства — компьютер, смартфон или планшет.Увидеть больше идей о Пейзажные рисунки, Пейзаж, Искусство. 10 сентября 2018 г. — Найдите изображения гор в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Но, убирая цвета, вам, как фотографу, нужно будет больше внимания уделять тому, как вы освещаете свои … Чтобы развить глаз в черно-белом, нужно время и практика. Использование карандашей для рисования обходится недорого, потому что вам понадобятся карандаш и бумага, чтобы создать базовый рисунок…. Черно-белый пейзажный рисунок на Getdrawings Com бесплатно. … Изолированные на белом фоне. Черно-белые идеи рисования. 16 апреля 2019 г. — Изучите доску Рэйчел Макмахон «Простой рисунок горы» на Pinterest. Пейзажный рисунок пером Скачать бесплатно лучший рисунок пером для пейзажа. Бесплатно скачайте 49 черно-белых пейзажных рисунков в лучшем качестве на GetDrawings. Формат: psd. Тысячи новых, высоких… Картинка может сказать тысячи слов, как и рисунок, приведенный выше пример наполнен смыслом, плод очень творческого ума.Техника акварели для начинающих (или нет) — YouTube Сохранено Lorel J. Исходное разрешение: 970×774 px; Детские рисунки Простые 5-звездочные отели Бельгии — Кто-нибудь знает (надеюсь, бесплатную или недорогую) простую систему сетки, линий и масштабов, которая позволит мне рисовать эскиз Google, не только для чертежей в формате CAD, но имеет все… Винтажный вектор штампа иллюстрация. Природа. Затем переходите к рукам и телу фигуры. Красочную кокосовую пальму легко нарисовать и раскрасить тф детств очень весело для детей.Художественные материалы: патронная бумага (размер: 12 × 7,5 дюйма) Люмограф Staedtler mars 8B карандаш Artline 10B, 6B, 8B Pencil, экстра темный карандаш Apsara Время заняло -3… Изолированный цветок ромашки, вид сбоку. черно-белый пейзаж стоковые иллюстрации Рисование концепции точного земледелия Рисованный векторный рисунок концепции точного земледелия с подключенным трактором, спутником и портативным компьютером. Просмотрите 20 306 невероятных черно-белых векторных изображений, иконок, графических изображений и фонов для бесплатной загрузки от творческих участников Vecteezy! Вы можете выбирать из множества идей, приведенных в статье.Сохранено с 500px.com. 28 … Монохромное искусство Рисунки деревьев Карандашом эскизы деревьев Офорт Отпечатки Дерево Искусство Лесной рисунок Пейзажные рисунки Рисунок дерева Пейзажная живопись. Черно-белый луг Prettycoolbananas1984. В этом обучающем видео вы узнаете, как быстро нарисовать Йоши из игры Mario Brothers. Черно-белый рисунок тушью и цвет. Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые линии, которые нужно добавить к вашему рисунку. Загрузите 100+ бесплатных векторных изображений вулканического мультфильма.Парижская башня Простые черно-белые обои с пейзажем для стен. Красивые обои для iPhone тоже очень креативны. Страница 43 из 60 Пейзаж Небо Живые обои Простое эстетическое Girlheart … Тонкая линия фона Наброски Harry Styles Line Drawing. Иллюстрация, рисование, Adobe Photoshop. Просмотрите нашу подборку черно-белых художественных репродукций и найдите идеальный для вас дизайн, созданный нашим сообществом независимых художников. Исходное разрешение: 970×774 px; Детские рисунки Простые 5-звездочные отели Бельгии — Кто-нибудь знает (надеюсь, бесплатную или недорогую) простую систему сетки, линий и масштабов, которая позволит мне рисовать эскиз Google, не только для чертежей в формате CAD, но имеет все… Винтажный вектор штампа иллюстрация.Забыли аккаунт? Ночное небо, огонь и лодка. Британский художник-пейзажист Джон Вирчу работает исключительно в черно-белом цвете (он использует белый акрил, шеллак и черные туши на холсте). Мой черно-белый рисунок невелик (здесь показан настоящий размер)… Огромный участок кустов с разными оттенками зеленого часто требует нескольких различных текстурных подходов в карандашном наброске, чтобы добавить интерес. Май 2021 г. Используйте виджет командной строки для ввода следующих команд: rec 0,0 297,210 za k Граница страницы будет отображаться в окне рисования.Природные чудеса Земли предоставляют каждому художнику отличный материал для набросков, вплоть до…… черного и белого подойдет. Художник. Легкий пейзажный рисунок для начинающих в Paintingvalley Com Explore. Включены файлы EPS (v10) и Hi-Res JPG. Найдите черно-белые изображения деревьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Черно-белое / ЛЕГКИЙ Пейзаж / 147 / Расслабляющий / Для начинающих / Абстрактная живопись / Демонстрация.Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут. … вектор парк велосипедная дорожка и езда на велосипеде графический черный белый пейзаж рисунок линии иллюстрации; … простой черно-белый кактус в горшке; любопытная корова (Черно-белый) Пейзаж Черно-белый рисунок. Цветной карандашный пейзажный рисунок. Простой рисунок природы. Идеи белого рисунка Черно-белый рисунок рисунки живопись. 5 простых советов по дизайну черно-белых презентаций PowerPoint.Эмоции объекта могут сразу привлечь ваше внимание и удерживать его после того, как вы выйдете из комнаты. 400+ идей для рисования пейзажей в 2020 году | пейзажные рисунки. Посмотрите больше идей о рисовании гор, простых рисунках гор, рисунках. 10. Фото, эскиз и эффекты рисования. 0 Ответ на «Идеи черно-белого рисунка» Оставить комментарий. Векторная графика белого кота с черными точками. Твитнуть 6. Карандашные зарисовки природы рисовать легко. Пейзажный рисунок мелками. Простой стилизованный горный пейзаж ночью.Ботанический цветочный элемент дизайна. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock с графикой приключений… Каждый шаг этого руководства по рисованию включает в себя подробную иллюстрацию, а также пояснительный текст. Но теперь я научился максимально упрощать процесс: я просто сохраняю свои первоначальные рисунки в виде черно-белых линий, помещаю их в Illustrator, векторизую их и затем начинаю добавлять цвет. … Пейзажные рисунки Карандашный рисунок акварелью Черно-белые туши — 16 апреля 2018.Простые идеи черно-белого рисунка и наложение Tumblr Stictch. Векторная иллюстрация. Нарисовать ВОДОПАД углем и белой пастелью очень легко для начинающих. 5 ноября 2019 г. — Изучите доску Тима Ирвина «Карандашный рисунок деревьев», за которой следят 167 человек на Pinterest. Проекты или просто повеселиться на листе бумаги, используя карандаш и мелки. Художественные репродукции доступны от 40 долларов США. Сегодняшнее видео о том, как нарисовать легкий и простой акварельный закат. Художник. Черно-белая фотография передает эмоции, добавляет драматизма и глубины.Спасено Рамиробарроном. Черно-белый рисунок отличается от рисования в цвете, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом. 4. Уникальные черно-белые наклейки с миллионами оригинальных рисунков, созданных и проданных независимыми художниками. Не должно быть никакой суеты, чтобы двигаться вперед и стать художником, и, следовательно, использование одной из простых идей рисования пейзажа, такой как рисунок горы, может сделать эту работу. Исходное разрешение: 1280×720 пикселей Как рисовать Золушку для детей шаг за шагом Блеск Disn Раскраски принцесс Диснея Рисование картинок для детей Раскраски Диснея — Чтобы увидеть больше видео, посетите мой канал.Скачайте без лицензионных отчислений черно-белый простой векторный штриховой круглый символ горного пейзажа и солнца, сток вектор 204760200, из коллекции миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением. Смотрите больше идей о рисовании деревьев, пейзажных рисунках, рисунках. Киримкан Ини леват Отправить по электронной почте BlogThis! 8. Подпись, дата и название на оборотной стороне. Размер. пользователя Lennart. Всем привет, добро пожаловать на мой канал, как рисовать простые декорации. Проекты рисования зимнего пейзажа не должны быть сложными и включать в себя множество причудливых материалов.Не менее важно контролировать тон в процессе преобразования. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, Simple Landscape Watercolour 36+. Библиотека клипарт предлагает около 100 высококачественных изображений дизайна границ бесплатно! Получите до 10 бесплатных черно-белых репродукций! Компьютерная иллюстрация Абстрактный пейзаж горного хребта, плоский пейзаж фона в минималистском стиле. Черно-белый рисунок тушью и цвет. Как рисовать деревья Рисование мультяшного эскиза — Деревья Черно-белый мультфильм Это Как рисовать деревья Рисование мультяшного эскиза — Деревья Черно-белый мультфильм — это высококачественный графический материал PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто в качестве украшения для вашего дизайна & контент веб-сайта.Если вы любите рисовать пейзажи, рано или поздно вам придется заниматься рисованием скал и гор. Простой карандаш для рисования пейзажей. Монохроматическая гамма может добавить произведению искусства ощущение вневременности и класса. Сделайте седло, прежде чем переходить к хвосту. Сначала начните с очертания глаз. Эти образы по-своему чисты и честны. Источник изображения. Смартфон среднего размера в натуральную величину вернуться к пейзажному рисованию мелками. через Pinterest. через инстаграм. 146. мрачно-серые… locoluis. 525×450 — Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений. Скопируйте простые контуры на этой странице, чтобы создать красивую коллекцию черно-белых рисунков природы. Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого пейзажа. Рисунок простого моста — фотографии и картинки. Популярные SVG-векторы: Coronavirus, Lockdown, Cricut svg, Bunny, Easter, Svg cut file. Простой рисунок для детей.634 черно-белых HD обоев и фоновых изображений. Братья Антона Баклашова / 500px. Berbagi ke Twitter Berbagi ke Facebook Bagikan ke Pinterest. Все черно-белые рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Как начать рисовать, используя простые формы. Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом. Сегодняшнее руководство по Illustrator идеально подходит для начинающих. Черно-белый набросок на прозрачном фоне (.eps-файл). Comforable Sun Calm Landscape Drawing Рисованный векторный рисунок Comforable Sun в спокойном пейзаже.Чтобы создать бледно-голубой, смешайте синий с серым и белым. Настройки параметров рисования — Бумага: A4, Альбомная, Единицы: Миллиметры. Если вы хотите сделать края картины еще темнее, особенно если вы рисуете вечерний пейзаж, добавьте немного черной краски к углам и растушуйте их кистью. Многие из этих руководств подходят и для начинающих! 7. thenameguy. Братья Антона Баклашова / 500px. Это руководство предназначено для метрических единиц и создаст минималистичный шаблон альбомной ориентации формата A4 с рамкой по краю страницы, непечатной областью большинства принтеров.Сегодняшнее видео о том, как нарисовать легкий и простой акварельный закат. Загрузите Images Of Borders Designs и используйте любые картинки, раскраски, png-графику на своем веб-сайте, в документе или презентации. Пейзаж. Рисунок горного пейзажа: Как нарисовать горы для начинающих. Edd1995. 60 простых и простых идей для пейзажной живописи. Шаблоны — это не что иное, как простой файл чертежа, содержащий различные настройки и компоненты, которые можно использовать повторно. 12. Ботанический цветочный элемент дизайна. Использование черно-белой тестовой таблицы в ваших собственных отпечатках.28 августа 2020 г. — Иллюстрация о простом стилизованном ночном горном пейзаже. Saatchi Art рада предложить художественный принт «Простой натюрморт» Томаса Лора. Черно-белое | Легкая пейзажная живопись для начинающих | Техника рисования акрилом | Акриловая живопись для начинающих | Легкая покраска | Холодное сердце II Рисунок Эльзы | Эмма Уотсон | Гарри Поттер | Давайн Джонсон | Рисунок Джона Сины | Уловки рисования | Советы по рисованию Мультфильм природа просвещение пейзаж рукописная газета черно-белая таблоид рисования линий.7 октября 2013 года цветной карандашный пейзажный рисунок. Владею разными техниками живописи (масло, акварель, акрил), а также работаю с графическими материалами (графит, сепия, сангина, уголь, соус, пастель сухая и масло). Пишу маслом натюрморты, пейзажи, портреты и фигуры. люди. Закат, поле, дерево, пейзаж, обои 2048×1367, 282390, туман, дерево, пейзаж, бесплатные фото на Pixabay, закат, дерево, пейзаж, обои 1600×1200, 32051 Достижение этих целей может показаться простым вначале, но задача полна проблем.Изобразительное искусство. Это руководство предназначено для метрических единиц и создаст минималистичный шаблон альбомной ориентации формата A4 с рамкой по краю страницы, непечатной областью большинства принтеров. Большой набор акварели верблюда художника Я использую этот набор. Трудно принимать решения. Но работа в черно-белом режиме отличается от работы в цвете. Белый кот гуляет векторной графики. Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей пейзажной живописи, которые принесут пользу художникам всех … … Черно-белый дом для рисования. Конечно, это не всегда работает.Скачать Рисованный пляж черный с белым вектором 03 в формате EPS. Чтобы получить теплый оттенок солнечного света, смешайте черный цвет слоновой кости с белым и немного оранжевого. 3. Простой пейзажный рисунок карандашом | как рисовать декорации | карандашный набросок Я показываю, как нарисовать пейзаж карандашами. Интерес. Этот рисунок также может стать отличным примером одного из принципов дизайна — контраста. На прошлой неделе мы разместили коллекцию изображений, содержащих красивые черно-белые портретные фотографии. На этой неделе друг предложил коллекцию черно-белых пейзажей.

Postgresql Server Programming Pdf, Индекс Галлера Pectus Carinatum, Ash Beauty Pore Refining Pink Clay Mask, Очищающая маска с розовой глиной, Ролингс Официальный бейсбол Высшей лиги, Принципы гематологии Pdf, Рокингемская линия поезда, Прогноз погоды на 14 дней на острове Фрейзер, Расписание баскетбольных матчей Бетани Лютеран, Работа в Mt Pleasant, Mi для студентов колледжей,

.

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 4k. Опубликовано 11.12.2020

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Для чего нужна штриховка

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

1. Она придает форму предмету;
2. Она придает объем предмету;
3. Помогает передать светотень в рисунке;
4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
5. Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Материалы для штриховки карандашом

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

• простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
• ручка или линер, если штриховка не карандашная
• канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
• ластик-клячка и простой ластик
• бумага для рисования либо акварельная бумага
• бумажные салфетки для растушевки

Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Основные принципы штриховки

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Уроки штриховки карандашом для начинающих

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Ошибки при штриховке рисунка

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

2. Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

3. Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

4. Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

5. Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

6. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

7. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Заключение

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Штриховка карандашом. Основные принципы

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом, то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

• Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать контуру объекта, чтобы показать его форму и объем.На рисунке слева штриховка следует верхнему и нижнему эллипсу, что делает его объемным. В то время как на рисунке справа, форма предмета при штриховке не соблюдена, и он не создает такого же впечатления объема.

• Штрихуем от тени к свету. У большинства объектов есть поверхности освещенные и затененные. Поэтому вам необходимо делать плавные переходы от света к тени. Один из методов — постепенно наносить все больше пигмента на затененные поверхности и меньше — на освещенные. Двигайтесь от тени к свету, постепенно делая линии длиннее и светлее. Главное, что нужно помнить — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.
• Перекрестная штриховка. Когда вы используете перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прям совсем в линию, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наноситься в отдельном направлении.

Пример неправильной перекрестной штриховкиПример правильной перекрестной штриховки

• Чистые линии. Отрывайте карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные линии.

ПравильноНеправильно

• Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку. Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
• Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
• Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
• Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:

• Запятые.
  Штрих должен быть на входе и на выходе чуть мягче, чем посередине. Т.е. посередине он немного активнее, на входе и на выходе он более легкий. Если у вас получается запятая, значит вначале вы давите сильнее. Старайтесь так, чтобы максимальная точка давления была именно в середине, тогда штриховка будет у вас получаться ровнее.
  
• Штриховка внахлест.
  Всегда нужно штриховку не доводить до первого ряда. Если мы будем делать неправильно и залезать, то у нас будет образовываться шов. С каждым новым слоем этот шов будет все темнее и темнее. Если подумать логически, то получается, что везде один слой штриховки, а на месте шва уже два слоя. И с каждым слоем они будут удваиваться.

На этом примере показано как делать не нужно. Видны швы.

Ошибки на первом слое не нужно исправлять, ошибки исправляем в конце, когда заштриховали уже много слоев.

• Штриховка по тем же линиям.
  Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

1. Сначала теневая сторона.
   Будем тренироваться на цилиндре. Легкими линиями набросайте форму. К левому краю фигуры приложите лист бумаги, чтобы не беспокоиться о том, что выйдите за пределы формы. Используйте мягкий карандаш 4В, начните с верхнего края и начните наносить короткие штрихи слева-направо, двигаясь сверху вниз. Отрывайте карандаш от бумаги. Рисуйте линии ближе друг к другу или слегка перекрывая друг друга. Затем начните с того же места, но наносите уже более длинные штрихи, используя более твердый карандаш, например 2В. Следуйте контуру. Обратите внимание, что нижний эллипс более скруглен, чем верхний. Легче всего создавать гладкие, струящиеся линии, если использовать все движение руки и держать руку над карандашом или под карандашом (как правильно держать карандаш я расскажу в следующий раз).
   
2. Добавьте штрихи подлиннее.
   Начните с левой верхней точки и двигайтесь вниз, продолжая добавлять более длинные штрихи очень легкими движениями более твердым карандашом. По этому участку мы пройдемся всего лишь один раз, поэтому убедитесь, что вы не сильно затенили поверхность. Гораздо легче добавить несколько штрихов, нежели стереть слишком темные линии.
   
3. Двигайтесь к свету.
   Повторяйте предыдущие шаги, пока самый длинный штрих не достигнет самого светлого участка. А теперь, вам нужно использовать самый твердый карандаш 6H. Если вы заметили резкий переход, пройдитесь по нему более мягким карандашом и помните, что начинать штрих нужно с темной поверхности тени.
   

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

основные правила и практические советы по накладыванию линий

Как быстро и легко научиться штриховать карандашом? Нужно практиковаться, запастись терпением и конечно же разбираться в видах и техниках штриховки. А также понимать некоторые правила, которые помогут сделать наложение линий красивыми.

Техника штрихования является основой изобразительного искусства, художники начинают свой профессиональный путь с нее и в процессе творческой деятельности выбирают, какая техника подходит им больше всего. О том, какая она бывает читайте в статье «Виды штриховки», а в этой статье мы подробно рассмотрим один из самых популярных способов – перекрестную штриховку, нарисуем предмет и поговорим, с помощью каких принадлежностей рисовать.

Перекрестное штрихование

Перекрестное штрихование является популярной художественной техникой, используемой для добавления тени и объемности нарисованным объектам. Оно включает в себя заполнение пространства, по крайней мере, двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект.
Для начинающих, перекрестная штриховка на первый взгляд может показаться сложной, но не так страшен черт, как его малюют. Чтобы освоить эту технику, вам нужно начать с обычных штрихов, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать для себя шкалу значений и обращать внимание, как свет падает на объект для создания тени.

Основы штриховки карандашом

Учимся штриховать и начинаем осваивать основы штриховки карандашом. Для этого нарисуйте серию параллельных линий, которые являются базовой штриховкой и первым шагом в перекрестной. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Обе могут быть использованы в качестве основы для перекрестной. Независимо от того, какой тип вы используете, в стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вам также следует постараться, чтобы линии были равномерно распределены для плавного затенения.

• При параллельной штриховке ваши линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.
• В штриховке по контуру, линии должны следовать контуру объекта.
• Практикуйтесь, рисуя серию штрихов на клочке бумаги.

Добавьте перпендикулярный ряд линий над первым. Чтобы использовать штриховку на предмете, нарисуйте второй слой поверх первого набора, идущего в противоположном направлении.

• Второй слой должен пересекать первый в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении. Однако линии второго слоя не должны пересекаться друг с другом.
• Линии должны соответствовать тем, которые используются в базовом слое. Например, если вы начали с параллельных штрихов, ваши перекрестные линии также должны быть параллельными.
• Практикуйтесь, добавляя новые слои.

Нарисуйте меньше линий, растянутых дальше друг от друга, чтобы создать более легкое затенение. Вы можете изменить значение тени, изменяя количество линий, которые рисуете. В областях, где требуется более легкое затенение, нарисуйте меньше штрихов и расположите их дальше друг от друга.

Увеличьте плотность линий или добавьте слои, чтобы сделать изображение более темным. В тех частях рисунка, где требуются более глубокие тени, увеличьте количество линий и разместите их ближе друг к другу. Вы также можете наложить дополнительные серии штрихов, чтобы сделать эту область более темной и более затененной.

• Как вариант, начните с набора вертикальных линий, затем горизонтального набора, затем диагонального набора, а затем противоположного диагонального набора. Это позволит вам создать более глубокий и темный эффект тени.

Добавьте глубину с точной штриховкой. Добавьте еще больше слоев в разных направлениях, чтобы создать очень тонкую и насыщенную штриховку.

• Тонкие карандаши лучше всего подходят для этой техники, потому что они могут создавать точные линии, которые, кажется, смешиваются вместе, если смотреть на них из далека.

Вращайте свою бумагу, чтобы попробовать новую перспективу. Для освоения перекрестной штриховки может потребоваться некоторое время поэтому если у вас возникли проблемы с представлением того, куда должны идти тени, попробуйте повернуть бумагу. Ищите области, которые вы, возможно, забыли затенить, или места, где тень не падает правильно.

• Часто долгое время глядя на рисунок может затруднить просмотр проблемных областей, вращение бумаги может дать вам новую перспективу и помочь заметить эти области.

Штриховка карандашом для начинающих основывается на принципах, применимых ко всем техникам. Научившись накладывать базовые штрихи, вы с легкостью овладеете другими техниками штриховки карандашом, даже если вы новичок.

Штрихование объемного предмета

Давайте поэтапно создадим рисунок карандашом используя штриховку.

Нарисуйте контур объекта карандашом. Перед штриховкой вам нужно нарисовать фактическую форму или объект, который вы хотите заштриховать. Найдите реальный предмет, фотографию или представьте свой собственный.

• Лучше всего начать с рисования трехмерной геометрической фигуры с четкими угловыми линиями.

Когда рисуем рисунок карандашом важно определить правильное освещение. Прежде чем добавлять какие-либо линии, рассмотрите предмет и изучите, как свет попадает на объект и отражается от его поверхности. Это поможет определить, какие области рисунка должны иметь наименьшее затенение, а какие — более сильное.

• Если предмет находится в вашем воображении, попробуйте представить, как свет упадет, или найдите похожий предмет для исследования.
• Обратите внимание, что самые легкие участки не будут иметь линий. Ваш воображаемый источник света попадет прямо в эти области, поэтому у них не должно быть теней.
• Области и поверхности, более удаленные от вашего воображаемого источника света, должны быть более темными и потребовать дополнительной штриховки.
• Если вам сложно представить источник света и отбрасываемые им тени, найдите фотографию простого объекта, освещенного одним источником света. Обратите внимание, где падают свет и тени, и попробуйте скопировать этот эффект с помощью штриховки.

Нарисуйте штриховые линии, где тени падают на объект. Нарисуйте ваш базовый слой стандартных штрихов по контуру. Держите линии в каждой секции параллельно друг другу, даже если они изгибаются по контурам предмета.

• Поместите больше штрихов ближе друг к другу в секциях, которые нуждаются в более сильном затенении. Для участков, которым требуется более светлый оттенок, расположите метки штриховки дальше друг от друга и используйте меньше штрихов в целом. Базовые линии должны указывать, какие области темнее других, даже до добавления штриховки.

Добавьте линии штриховки. Нарисуйте слой перпендикулярных или почти перпендикулярных поперечных штрихов над базовым слоем. Постарайтесь, чтобы расстояние, количество и расположение поперечных штрихов были такими же, как и у меток базовой штриховки, чтобы области рисунка с большим количеством штрихов также имели больше линий.

Пройдитесь по рисунку чернильной или гелевой ручкой. Это в том случае, если вы почувствовали в себе силы, если нет, просто пройдитесь темным карандашом. В тот момент, когда вы глянете на изображение и решите, что оно готово, поверх линий, нарисованных карандашом, пройдитесь чернилами.

• При работе с чернилами, сперва нарисуйте линию на отдельном клочке бумаги, прежде чем переходить к рисунку. Это позволит выгрузить часть излишков чернил и не наставить клякс на рисунке.
• Сначала пройдитесь по контуру чертежа, а затем проработайте каждый раздела штриховки. Работайте осторожно и старайтесь как можно точнее следовать ранее созданным линиям. При необходимости вы можете добавить дополнительные штрихи, но старайтесь не увлекаться, поскольку вы не сможете отменить ни одну из отметок, сделанных на этом шаге.
• Обратите внимание, что любые отметки карандашом, которые все еще видны после чернил, могут сделать рисунок темнее, чем он должен быть, не беспокойтесь по этому поводу.

Сотрите линии, нарисованные карандашом, когда чернила высохнут. Дайте чернилам высохнуть, затем используйте ластик, чтобы аккуратно удалить все видимые следы карандаша с окончательного рисунка.

• Подождите, пока чернила высохнут, прежде чем пытаться стереть. Если вы проведете ластиком по рисунку, пока чернила еще мокрые, вы размажете их и испортите четкость штриховки.

Такой рисунок карандашом со штриховкой под силу начинающим художникам, главное следовать советам и не бояться, что не получится.

Материалы для штриховки

Чтобы правильно овладеть техникой штриховки карандашом, новичку необходимо использовать правильные инструменты. Это не значит, что сразу же нужно бежать в магазин за профессиональными принадлежностями, но несколько видов карандашей по степени жесткости, ластик и бумага вам наверняка пригодятся.

Для рисования используйте хорошо заточенный карандаш или тонкую ручку. Поскольку при перекрестной штриховке необходимо рисовать тонкие линии близко друг к другу, необходимо использовать тонкие стержни. Используете ли вы карандаш или ручку, убедитесь, что он острый или с тонким концом, чтобы сделать линии точными.

• Даже если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был нарисован ручкой, рекомендуется начать рисовать карандашом. Используйте карандаш для рисования, механический карандаш или заостренный стандартный карандаш НВ.

Создайте для себя шкалу значений. Прежде чем начать рисовать рисунок, создайте шкалу значений, чтобы помочь вам поддерживать сбалансированный диапазон штриховок. Нарисуйте 4 одинаковых квадрата по 1 см (2,5 см) в линию, затем заполните каждый квадрат разными значениями, переходя от светлого к темному.

Используйте методы, такие как изменяющаяся плотность и добавление линий, чтобы постепенно переходить от самых светлых к темным.

• Используйте карандаш и бумажку для этого упражнения.
• Когда вы рисуете, обратитесь к этой шкале, чтобы определить желаемый диапазон значений. Например, вы можете выбрать одно поле значений на шкале, чтобы оно было самым темным значением на рисунке. Используйте свою шкалу, чтобы сравнивать с рисунком и убедитесь, что вы не штрихуете темнее.

Используйте кусок бумаги, чтобы заблокировать секции. При рисовании кладите кусочки бумаги на места, где не требуется перекрестной штриховки. Это также поможет вам сохранить аккуратные линии штриховки и избежать случайных линий.

Надеюсь, для новичков, эта статья с описанием техник штриховки карандашом оказалась интересной и познавательной. Следуя простым советам, можно быстро научится правильно накладывать линии и создавать красивые изображения. В рисовании создавая рисунок, штриховка карандашом играет важную роль, не важно начинающий вы художник или профи, линии накладывают все, чтобы получить желаемый результат. Поэтому не бойтесь пробовать, практикуйтесь и все у вас получится.

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

• Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
  
  
• Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
• Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
• Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
• Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
• На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
• При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Академическая штриховка карандашом и другие штриховки.

Очень много вопросов Начинающие Художники задают по штриховке. Как правильно штриховать, какие должны быть штрихи? 

Во времена появления классического рисунка у художников не было возможности рисовать с фотографий. 

Представьте на минутку: нет электрического света, вечернее время освещается только мерцающими свечами, световой день короткий.

И нет фото- или видео-техники, которая могла бы зафиксировать натуру: цветок завтра увянет, пейзаж через час из-за освещения изменится, натюрморты очень быстро портятся. Если вы пробовали рисовать разрезанный персик или арбуз с натуры, то чувствовали, как быстро сохнет и вянет натура. 

За лето художнику нужно было нарисовать очень много набросков и тональных рисунков цветов, деревьев и фруктов с натуры, чтобы  в холодное время года использовать эти рисунки как шпаргалки для написания картин.

Художникам нужен был способ быстро зафиксировать свет и тени на натуре. 

Так появилась академическая штриховка, позволяющая делать очень быстрые тональные рисунки. 

Академический штрих — это просто параллельные линии.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

 

Академическая штриховка имеет варианты.

Для гладких и нежных поверхностей используется «гипсовый» штрих — это когда второй слой штрихов накладывается под острым углом к первому. В наложении слоев между штрихами получаются тонкие и длинные ромбики. 

Для металла — неравномерные параллельные линии для передачи контрастности бликов.

Для грубых тканей — грубый разреженный с поперечным наслоением. 

Тушевка — разновидность штриховки

Тушёвка — второй из множества способов штрихования и тонирования рисунков для создания объемов, фактуры и материальности. Тушевка проще академической штриховки. Ее можно наносить не только карандашом, а так же боковой стороной угля, соуса, сангины или палочки графита без деревянной оболочки.

Это легкий и удобный способ для новичков, а рисунки выглядят эффектно.

А для того чтобы делать тушевку именно карандашом, нужно:

1. Правильно заточить карандашик (смотрите в видео), чтобы он делал широкую линию.
2. Подложить под бумагу еще пару листов бумаги, чтобы не было неровностей и крошек. Иначе карандаш отпечатает все эти неровности.
3. Синтетическая кисть или ватная палочка, или специальная растушевка (продается) для выравнивания тона.
4. Клячка — мягкая резинка для высветления бликов.
5. Красивая музыка и удовольствие от процесса.

Мягкие облака с плавным переходом тона — это лучшая натура для тренировки такого способа штрихования.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Как передать текстуру штриховкой

Благодаря появлению электрического света и фототехники у художников появилось время, чтобы рассмотреть текстуры и фактуры, и подобрать более реалистичные штрихи. 

Например, присмотримся к разным текстурам мандарина.

Кожура мандарина внутри похожа на каляки-маляки, и я штрихую каляками-маляками.  Академическая штриховка не передала бы эту текстуру так реалистично, а каляки-маляки передают.

Снаружи кожура мандарина напоминает маленькие колечки со светлыми серединками, как будто они просвечиваются. Так и штрихуем 🙂

 

Вы сможете передать любую текстуру, если присмотритесь, что она напоминает.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Не ограничивайте себя в приёмах и способах рисования, даже если говорят, что так нельзя. В рисовании можно всё, что идёт на пользу выразительности вашего рисунка. 

Ещё больше приёмов штрихования (вариантов штриховок) вы найдёте в моей книге издательства Питер.

Так же в книге есть базовые уроки правополушарного реалистичного рисования карандашом.

В книге я рассказываю, что такое тоновая азбука, и как ей пользоваться.

О сетке Дюрера, которая значительно облегчает рисование.

Еще вы узнаете, есть ли у вас штампы и шаблоны, которые мешают вам видеть как художник.    

Чтобы получить книгу, впишите своё имя и е-мэйл, нажмите на кнопку и подтвердите подписку.

Через пять минут книга придёт к вам на электронную почту.

Как заштриховать портрет простым карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих, штриховка

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

• для придания определённой формы поверхности;
• создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
• для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
• для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
• наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

• Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
• Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
• Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
• Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

• Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
• Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
• Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
• Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

• Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
• Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

• Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
• Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

• Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

• Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
• Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
• Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.

После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Приемы штриховки. Как делать штриховку простым карандашом. Основные правила нанесения линий

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.

верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные «растушёвки» из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке « », как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке « » я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих требует особого внимания

Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих является важным процессом, требующим особого внимания. В противном случае общий рисунок может быть просто-напросто испорчен. Но не стоит пугаться. Делать ее абсолютно не сложно и в этом вы сможете сами убедиться, прочитав статью и попробовав самостоятельно повторить все действия на практике. Градиентная штриховка является обязательным пунктов в умении рисовать карандашом. Именно при помощи ее создается фон для завершенности будущего рисунка. Создание фона достаточно ответственное занятие. Его прорисовка порой является сложной, особенно для новичков. Если неправильно сделать штриховку, есть вероятность того, что рисунок может быть испорчен. Но, если учесть все советы и постараться следовать инструкции, изложенной в этой статье, работа станет быстрой и легкой. Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих мы будем делать в несколько этапов, чтобы хорошо усвоить очередность всех манипуляций. Для начала возьмем карандаш НВ и при помощи коротких тонких линий сделаем разметку направления будущей штриховки. Такая заготовка нам потребуется, чтобы в процессе работы над штриховкой не сбиться с правильного ее направления.
Чтобы во время прорисовки штриховки она не стала искривленной, сделаем штрихи более частыми.
Теперь попробуем заполнить пробелы на листе между штрихами, которые сильно бросаются в глаза. Важно, при этом, не сбиться с направления, которое мы выбрали изначально.
Во время нанесения штриховки следим за появлением темных пятен. В идеале они вообще должны отсутствовать, а штриховка должна быть ровной с одинаковым оттенком (на данном этапе). Если мы будем придерживаться этого правила, то общий рисунок получится очень красивым и правильным. Ну, а в случае, если темные пятна все-таки имеют место быть, их необходимо убрать. Как правило, используют клячку для снятия лишнего графита. Но делать такую процедуру нужно крайне аккуратно, так как материал липкий и могут появиться некоторые повреждения на бумаге, допустить которые ни в коем случае нельзя. Чтобы осветлить слишком темный участок, потребуется заостренным концом дотронуться к темному пятну.
Дальше, как мы видим на рисунке, нужно просто закрасить все имеющиеся пробелы, в том числе и по краям нашего рисунка. Нельзя делать штрихи слишком длинными, иначе их может повести, что испортит всю проделанную работу. правильно штрихи накладывать короткие, на маленьком расстоянии один от другого.
Теперь будем прорисовывать наиболее темные места фона, не нарушая основное правило — равномерность. Для этой цели используется карандаш, имеющий более мягкий стержень, например, карандаш 2В.
Теперь опять меняем карандаш. Нам понадобится 8В (самый мягкий из всех имеющихся), чтобы пройтись им полностью по всем наиболее темным участкам фонового рисунка.
Теперь приступим к краям. Здесь нужно устранить все пробелы, если таковые имеются. После этого можно сделать окантовку при помощи обычной линейки. Только нельзя слишком сильно давить на карандаш. Линия не должна быть ярко выраженной.
Занятие по рисованию карандашом градиентной штриховки для начинающих подошло к завершению. На фото, размещенные в статье, показан каждый этап выполнения работы. Но, все равно, следует немного попрактиковаться над выполнением такого задания и довести навыки до автоматизма, ведь данный вид штриховки обязательно понадобится, для прорисовки больших участков вашей картины или рисунка.

Comments

Related posts:

Простое рисование 3d рисунка, изображение лестницы, карандашом для начинающих не займет много времени Рисование девочки с пандой, рисунки карандашом и уроки рисования Нарисовать красивый цветок самостоятельно вам поможет поэтапное рисование тюльпана карандашом

и светотеневые отношения .

Штрих может быть прямым, наклонным, перекрестным, он имеет собственную направленность и экспрессию.

Техника работы штрихом называется штрихованием , результат ее применения — штриховкой . Если же направленность и структура штриха не выявлены, а, напротив, замаскированы, например при работе мягким карандашом , углем , сангиной , такой прием называют тушёвкой или лавировкой .

В отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихам и . Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Штрих используют в рисунке пером , а также в гравюре по металлу и дереву . Как утверждал В. А. Фаворский , штрихом в гравюре — чёрным по белому — можно выразить не только пространственные отношения изображения , но также временную последовательность событий и даже (условно, опосредованно ) цветовые отношения .

Мелкая, частая штриховка в итальянском искусстве называется траттеджа . Для классической резцовой гравюры эпохи Итальянского Возрождения характерен штрих в одном направлении, моделирующий форму за счет толщины линий . Для рисунков и гравюр эпохи Барокко более органична перекрестная штриховка, позволяющая художнику разнообразно моделировать свет, тень, объем , пространство, фактуру и текстуру изображаемых предметов . Классические техники ксилографии (гравюры на дереве ) подразделяются на обрезную (продольного штриха ), черноштриховую (чёрным штрихом по белому фону ), белоштриховую (белым по чёрному ), поперечную, или торцовую, гравюру (когда художник работает штрихом свободно во всех направлениях ).

В рисунке карандашами различной твердости, используя бумагу разной фактуры , в литографии — камень разного » корешка «, художник может добиваться разнообразных впечатлений. Возможности штрихового офорта открывали французские импрессионисты и художники нормандской школы .

Виртуозом штрихового офорта был шведский художник Андерс Цорн, он вообще отказался от контурной линии и » строил » форму одним штрихом .

Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные « паутинки ».

Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.

Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы.

Наряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции.

– приём нанесения тона штрихами , линиями и точками. — это нанесение штрихов той или иной толщины и силы нажима, а, значит, и степени затемнения на том или ином расстоянии друг от друга. Они могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев. Тогда получается своеобразная сетка из штрихов .

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце.

Линии можно проводить равномерно.

Расстояния между штрихами могут быть не одинаковыми. К примеру, его можно увеличивать с каждой следующей линией , или наоборот — уменьшать.

На один слой штриховки можно наложить еще один. Это позволит увеличить контраст и более четко обозначить тени. С помощью изменения плотности, направления и толщины штриха второго слоя можно добиться разных эффектов затенения.

И таких слоев может быть столько, сколько Вам надо.

Кроме того, штриховка может быть направлена не только вдоль прямой : оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

В силу того что штриховка наклонными линиями оказывает меньшее воздействие на восприятие размера, а также в силу лёгкости её нанесения правой рукой, она стала наиболее употребительной из всех видов штриховки . Её наносят движением руки справа-сверху влево-вниз, следя за параллельностью штрихов , их одинаковой светлотой и равенством интервалов между ними. Такую штриховку называют параллельной .

Перекрёстную штриховку (cross-hatching ) получают нанесением нескольких слоев параллельной штриховки . Направление штрихов каждого слоя слегка изменяется, чтобы в результате образовалась ромбоидальная сетка, придающая заштрихованной фигуре движение и трепетность. Штриховку левыми наклонными линиями используют в особых случаях потому, что выполнение её правой рукой затруднительно. Для получения ровного
Идея круговой штриховки состоит в рисовании очень крошечных кругов, которые накладываются и переплетаются. Создание тона может быть довольно утомительным, но результаты того стоят. Этот метод штриховки является лучшим для передачи реалистичной структуры кожи. Используйте лёгкий нажим и создавайте тон .

Как штриховать | Руководство для начинающих по штриховке

Вы видели этот классный способ закрашивания в комиксах с помощью линий. Возьмите ручку или маркер. Сегодня вы наконец научитесь штриховать!

Немного предыстории: чернила против графита

Когда вы растушевываете обычным карандашом, который, кстати, является графитным карандашом, довольно легко получить нужные значения. Один из самых интуитивно понятных способов управления стоимостью с помощью графитового карандаша — это просто давление.При более сильном нажатии следы становятся более темными. Чем меньше давление на карандаш, тем светлее будут отметки. Вскоре вы обнаружите, что вы также можете наносить слои графита, чтобы добиться изменения ваших ценностей. Чем больше вы накладываете карандаш, тем темнее становится ваш рисунок! Также есть карандаши разных сортов, которыми можно рисовать и растушевывать. Затенение карандашом 6B даст вам более темные оттенки по сравнению с такими же отметками, созданными карандашом 2H.

Когда вы рисуете чернильным инструментом, например ручкой или маркером, более сильное нажатие не слишком эффективно для изменения значения метки.Большинство ручек и тонких маркеров бывают одной разновидности… черного цвета! Наслоение пера может работать в некотором роде, но не так, как если бы мы накладывали наши значения графитовым карандашом.

Эта проблема управления стоимостью с помощью инструмента рисования, содержащего чернила, была проблемой, которая ставила в недоумение первых художников. Решение, которое они придумали, было штриховкой!

Обучение штриховке

Предполагая, что ваше перо может создавать только одно значение, это значение является черным, мы можем использовать умную систему линий, чтобы создать иллюзию различных значений (тонов) издалека.Вот что делает штриховка! Перекрестная штриховка — это использование параллельных наборов линий, которые перекрываются под разными углами для достижения области значений. Это действительно можно рассматривать как «наслоение» пера, но оно заметно отличается от привычного вам наслоения карандашей. На самом деле наши заштрихованные линии должны быть хорошо структурированы и продуманы заранее.

Давайте используем квадрат ниже для нашего полигона для штриховки! Мы нарисовали квадрат и хотим затемнить его ручкой.Мы не хотим, чтобы квадрат был чисто черным, поэтому мы будем заштриховывать квадрат, чтобы получить желаемое значение. Под желаемым значением я подразумеваю что-то среднее между белым цветом, который у нас есть сейчас (чистая бумага), и черным, который мы получили бы, если бы полностью закрасили квадрат пером.

Для начала мы можем добавить набор диагональных линий. Обратите внимание, что мы ограничиваем эти линии той областью, в которой хотим закрасить. Вы также заметите, что большое внимание было уделено тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными.

До этого момента у нас действительно только штриховки . Штриховка начинается с нанесения нашего второго набора линий. Мы хотим нарисовать еще один набор линий, только на этот раз мы хотим, чтобы эти линии были под другим углом. Обратите внимание, с какой тщательностью все еще уделялось внимание тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными! Заштрихуйте второй набор линий…

Как и следовало ожидать, мы можем повторить этот процесс. Мы можем постоянно добавлять новые наборы линий поверх предыдущих наборов линий, которые мы нарисовали.Пришло время нарисовать наш третий набор линий. На этот раз давайте использовать набор горизонтальных линий.

Заштриховываем только один последний набор линий. С помощью пера мы нарисуем все эти линии так, чтобы они были вертикальными по своей природе.

Вы видите, что происходит? Чем больше наборов линий мы используем, тем темнее становится значение. Конечно, вы можете видеть линии вблизи, но штриховку нужно рисовать очень маленькими тонкими линиями и смотреть издалека. Перекрестная штриховка — это умный способ заставить инструмент рисования, который дает только черный или белый цвет, больше значений (полутонирование).

Следует ли использовать линейку для штриховки?

Это действительно вопрос личных предпочтений и вашей способности рисовать полупрямые линии вручную. Я видел отличные примеры штриховки, выполненной с использованием линейки и без нее. При рисовании от руки ваши линии будут немного колебаться. Если они не слишком сильно раскачиваются и не отклоняются от курса, так что они больше не параллельны другим линиям заштрихованного набора, вы можете ожидать хороших результатов.К счастью, пока ваши чернильные линии «достаточно хороши», именно совокупность линий, работающих вместе, делает перекрестную штриховку эффективной. Попробуйте заштриховать линейкой и без линейки и посмотрите, какой способ вы предпочитаете.

Основные советы по штриховке

Параллельно — Нарисуйте по одному набору линий за раз и держите эти линии параллельно друг другу.

Интервал — Держите все линии на одинаковом расстоянии друг от друга.

Экранирование — Вы можете использовать макулатуру, чтобы заблокировать другие области, которых вы хотите избежать.Это поможет вам избежать случайного проведения слишком далеко идущей линии.

Повернуть рисунок — Иногда проще повернуть рисунок и таким же образом нарисовать заштрихованные наборы линий. Как тебе нравится рисовать линии? Как только вы это поймете, просто поворачивайте рисунок для каждого нового набора линий и рисуйте линии под наиболее удобным для вас углом.

Это ваша первая штриховка? Я с удовольствием помогу… задайте вопрос ниже.

Как улучшить штриховку карандашом — Академия рисования

Вопрос от Raise

Мне нужен совет по вылуплению.

Я не знаю, как получить градиентный тон. Как показать разницу между значениями темного, светлого и среднего тона, варьируя штрихи?

Как сделать штриховку в зависимости от формы объекта?

Спасибо

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Хай-рейз,

Большое спасибо за ваши вопросы.

Нет одной быстрой уловки, чтобы получить хороший стиль карандашных штрихов. Однако есть ряд простых упражнений, которые вы можете практиковать, чтобы улучшить штриховку карандашом.

Вот что вы можете сделать:

1. Возьмите карандаш HB и заточите его так, чтобы был виден не менее 1 см грифеля.

2. Когда карандаш станет короче, используйте удлинитель для карандашей. Держите карандаш ближе к концу, а не к кончику.

3. Используйте бумагу для рисования с мелкими зубьями не ниже A3, а лучше A2.

4. Прикрепите бумагу к вертикальной доске для рисования.

5. Сядьте или встаньте перед доской на расстоянии вытянутой руки. Через некоторое время вы можете получить временную боль в передней части дельтовидной мышцы, если она недоразвита.Это нормально.

6. Нарисуйте линии в разных направлениях с помощью свечной ручки.

7. Сохраняйте длину линий от 5 до 20 см.

8. Проведите параллельные линии с зазором между ними 2–4 мм.

9. Если карандаш затупится, заточите его еще раз. Вы можете точить несколько карандашей за раз, чтобы сэкономить время.

10. Делайте линии с различным нажимом на карандаш. Начните с очень слабых линий. Слегка увеличивайте давление после каждых 100 движений или около того.

11. Изучите предел, который может дать карандаш с точки зрения нажима и тона. Оставайтесь с комплектацией HB. Дело не в тоне, а в ваших навыках обращения с карандашом.

12. Нарисуйте линии разной кривизны.

13. Нарисуйте линии с различным нажимом — начните с линии света, нажимайте сильнее в середине и в конце света.

14. Поднимайте карандаш с бумаги после каждого росчерка.

15. В течение трех недель проводите полчаса каждый день, просто рисуя случайные линии.Это было бы хорошим началом, хотя 10 часов недостаточно, чтобы освоить реплики.

16. Сделайте перекрестную штриховку под углом от 30 до 45 градусов.

17. Нарисуйте большие прямоугольники и залейте их несколькими слоями штриховки, создавая градиенты. На светлой стороне может быть один или два слоя очень слабых линий. На темной стороне может быть от 20 до 50 слоев.

18. Не делайте резких границ между слоями; это даст плавную градацию тонов. Не размазывайте графитовые следы культей или пальцем.

19. Когда вы привыкнете к свечному захвату, выполняйте более сложные задания — рисуйте кубики в перспективе с натуры не менее 40 часов. Из бумаги можно сделать куб со стороной 20 см.

20. Используйте конструктивные принципы рисования для рисования с натуры. Измерьте углы и пропорции карандашом. Нарисуйте куб так, как будто он прозрачный.

Здесь есть несколько задач — работа с карандашом, изучение принципов конструктивного рисования, обучение измерению карандашом и, прежде всего, получение хорошего «ощущения» перспективы.

21. Нарисуйте простые кубы и визуализируйте тональные значения. Линии должны быть прямыми, но нанесены под разными углами. Узнайте, что такое воздушная перспектива и как добиться этого на рисунке.

22. Научитесь закрашивать сферы с необходимыми знаниями тональных значений.

23. Рисуйте органические и рукотворные геометрические объекты с натуры.

24. Узнайте, что такое контуры, как их увидеть и обозначить на чертеже.

25. Рисуем натюрморты с натуры.

26. Попрактикуйтесь в нанесении штриховых линий по контурам. Пройдет год или около того, прежде чем вы разовьете привычку передавать тона по контурам, не задумываясь об этом.

27. При регулярной практике вы должны достичь того, что карандаш станет не инструментом в вашей руке, а продолжением вашего ума.

Теперь вы знаете, что делать. Остальное зависит только от вас самих.

С уважением,
Владимир

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4 198 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Задавайте вопросы репетиторам

6 Основные формы штриховки и перекрестной штриховки

Один из наиболее важных инструментов, которые вы можете иметь в своем распоряжении как художник, — это глубокие знания штриховки и перекрестной штриховки. В конце концов, рисование — это создание отметок.

Что такое штриховка и штриховка?

Штриховка и перекрестная штриховка — одни из самых ценных инструментов для создания цвета и текстуры в чертеже.В этих техниках используются простые линии в различной компоновке и плотности, чтобы создать четкое ощущение атмосферной перспективы и контура. Лучше всего то, что эти методы одинаково легко работают и с карандашом, и с ручкой, и с тушью!

Давайте рассмотрим шесть основных форм штриховки и перекрестной штриховки, а также преимущества каждой из них.

На вершине холма вечером Джорджио Моранди 1928

1. Параллельная штриховка

Параллельная штриховка — это одна из самых основных форм штриховки, и она по-прежнему является очень эффективным способом демонстрации цвета (светлого и темного) на рисунке.Он состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Куда бы вы ни добавили штриховку на чертеже, эта область будет темнее или в тени, а везде, где вы ее не заметите, будет выделена. В примере ниже вся штриховка вертикальна, но может быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые штриховые метки расположены ближе друг к другу, например, на верхней части указательного пальца. Когда вы увеличиваете плотность набора штриховок, область становится темнее, что может быть полезно для создания вариаций значений, как мы увидим.

2. Контурная штриховка

Контурная штриховка — это не простые параллельные линии, а когда линии повторяют контуры объекта. Здесь штриховки повторяют изгибы руки. Этот метод штриховки значительно усиливает ощущение объема и трехмерности всего, что вы рисуете, в дополнение к обеспечению ценности.

3. Штриховка

Это настолько известный метод, что с ним сталкивался почти каждый художник, и это именно то, на что он похож.После нанесения одного прохода штриховых меток сверху рисуется другой набор штриховых меток, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому набору. Этот метод — один из самых быстрых и эффективных способов изменить плотность и затемнить значения штриховки. Как видите, это придает рисунку более богатое ощущение. Перекрестная штриховка может применяться как простые прямые линии, как параллельная штриховка, или она может повторять контуры объекта, как показано ниже.

4.Штриховка мелкая

Это самая богатая и самая тонкая форма перекрестной штриховки, и ее можно даже прочитать как тональный рисунок или рисунок, заштрихованный карандашом, издалека. Метод тот же, что и выше, с несколькими слоями штриховок вместо двух, чтобы создать еще более тонкие различия в тоне и значении. Перо с тонкими линиями — лучший инструмент для тонкой штриховки, поскольку на расстоянии кажется, что близкие метки сливаются вместе.

5. «Корзина» или «плетеная» штриховка

Не знаю, существует ли официальное название для этого типа штриховки, но при правильном использовании это очень яркий и графический стиль штриховки.Вместо всех параллельных меток в этом методе используются короткие наборы параллельных меток в одном направлении, а затем смежная группа параллельных меток в почти перпендикулярном направлении. Эффект выглядит тканым, когда все сделано хорошо, и при желании их также можно заштриховать, чтобы добавить плотности.

6. Штриховка «клеща»

Это еще один очень графический стиль штриховки, состоящий из очень коротких параллельных штрихов или «штрихов». Поскольку метки такие маленькие и короткие, вы можете почти наложить их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о штриховке.Этот стиль часто лучше всего работает с более толстым пером для повышения качества графики.

Существует столько же подходов к штриховке и перекрестной штриховке, сколько и объектов для рисования, и штриховку можно включить в рисование черт лица, пейзажей, натюрморта и многого другого.

Лучший способ учиться — практиковаться и экспериментировать как можно чаще. Одно интересное занятие — нарисовать контурную линию чего-либо и сделать несколько копий, а затем практиковать разные стили штриховки на каждом из них.

6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Техника перекрестной штриховки была одним из самых простых способов рисования и даже рисования, с которым всем весело работать. Если вы знакомы с техникой штриховки, то техника штриховки практически такая же, как и с просто продолжением новых слоев прямых параллельных линий, которые перекрываются с первыми штриховками линий.

Какие советы вы можете применить для техники штриховки, особенно для начинающих? Техника штриховки почти такая же, как работа с техникой штриховки? Как можно удачно использовать технику штриховки в технике рисования, например, пастели?

Техника перекрестной штриховки

Рисование с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Если вы видели текстуру или линии между сеткой, то это лучший способ описать технику перекрестной штриховки.Прямые угловые линии напротив друг друга — вот в чем суть техники штриховки. Продолжение каждой линии техники штриховки — вот что делает возможной эту удивительную технику.

Две перпендикулярные линии из техники штриховки с одинаковым размером от каждой линии, оттенков, тонов и цвета или, возможно, противоположного цвета, создают правильные оттенки, необходимые для вашего стиля. Хотя вы могли не заметить, что техника рисования с перекрестной штриховкой использовалась для многих техник рисования и рисования с глубокой старости.

Если вы относитесь к тому типу художников, которые хотят использовать текстуру своего рисунка или живописи, используя пастель в качестве средства рисования, то несколько слоев штриховки для создания техники штриховки — лучший вариант для вас.

Эта техника рисования, рисования и туши дает различные преимущества. Основная причина, по которой большинство художников работают с техникой перекрестной штриховки, заключается в том, чтобы добиться нужных тональных эффектов, которые они хотели для своей картины или поверхности для рисования.Лучший способ добиться наилучшего тонального эффекта — изменить промежутки или размер между каждой параллельной линией.

Наш выбор
Castle Art Graphite Pencils

Множество высококачественных принадлежностей для рисования у вас под рукой.
Бесплатно создавать, изучать, исследовать и улучшать свои навыки рисования и зарисовок.
Состоявшийся художник или возвращение к прежней страсти.
Мы знаем, что вы получите удовольствие от качества и ассортимента «испытанных и испытанных» инструментов, имеющихся в вашем распоряжении.
В этом завидном наборе удобно собраны все необходимые инструменты в одном прочном многофункциональном футляре на молнии.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Как только вы поймете процесс и то, как каждая линия влияет друг на друга для вашего тонального эффекта, вы можете добавить больше слоев штриховки или линий для создания текстуры и тонального эффекта вашего рисунка или картины.

Этот тип техники лучше всего подходит, если вы работаете с тушью, ручками и даже карандашами, такими как пастельные карандаши, или другими типами, которые вы предпочитаете. Хотя он широко используется для рисования карандашом, когда художник хочет добиться правильных оттенков и тональных эффектов на определенных областях своих рисунков или картин.

Отличные советы по технике перекрестной штриховки

Рисунок с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Лучший способ научиться этому типу рисования или техники рисования — это начать работать со своей техникой штриховки. Если вы заметили, штриховка — это всего лишь две штриховки линий, которые полностью противоположны друг другу. Когда дело доходит до этого стиля рисования или рисования, создается впечатление, что необходимо добиться правильного оттенка или текстуры. Результатом штриховки линий являются более темные тональные области.

Использование более острого карандаша — один из лучших факторов для успешной штриховки. Регулировка промежутков между линиями может создать нужные оттенки и необходимую текстуру.

Основные этапы штриховки

Шаг 1 Создание серии прямых параллельных линий

Сначала поработайте со своей техникой штриховки, создав серию прямых параллельных линий одинаковой длины, размер промежутка между ними.

Вы можете выбрать один из двух типов техники штриховки; либо прямые, либо параллельные линии для работы, либо изгибы, которые зависят от области или пространства, которое вы хотите заполнить.

Шаг 2 Добавьте параллельные линии или линии кривизны поверх первого слоя

Следующий слой будет другим слоем из серии параллельных линий или линий кривизны поверх первого слоя, который в равной степени противоположен первой технике штриховки.

Участник, занявший второе место
Набор карандашей для рисования H&B

Материал для карандашей H&B изготовлен из необработанной древесины и протестирован TUV.
Карандаш также безвреден для человеческого организма, поэтому даже дети могут пользоваться этим набором, не беспокоясь о вреде.
Этот набор для рисования и набросков можно легко положить в рюкзак, и он занимает меньше места.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Новые слои линий штриховки всегда должны быть такими же, как и ваш первый слой. Будь то горизонтальные или параллельные линии. Вы можете практиковать эту технику на разных промежутках между линиями или на своей технике штриховки.

Вы можете добавить дополнительные, но более мелкие линии, чтобы добавить нужный тон или оттенок к вашему произведению искусства или картине.Вы также можете работать с разными направлениями линий, чтобы увеличить оттенки, необходимые для вашего стиля рисования.

Шаг 4 Добавление более сильных оттенков линий поверх слоев

Перекрестная штриховка — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Добавление глубины в области, над которыми вы работаете, означает добавление более сильных оттенков линий поверх слоев линий в определенном направлении, которым вы хотели подчеркнуть глубину.

Шаг 5 Поменяйте своего ангела для каждой стороны

Есть разные способы увеличения и просмотра перспективы вашего рисунка или произведения искусства, изменяя своего ангела для каждой стороны.

Это может показаться незаметным для первой попытки с перекрестной штриховкой, но как только вы повернетесь или увидите другого ангела для вашего рисунка или картины, вы легко заметите каждую недостающую часть впоследствии.

Шаг 6 Добавьте нужное количество света

Правильное количество света, которое вы хотите получить от источника света, полностью зависит от теней, с которыми вы работаете.

Секреты и идеи для перекрестной штриховки в технике рисования или рисования

В любой технике рисования или рисования нет секретов, кроме как всегда практиковать их, чтобы вы могли легко узнать и понять каждую характеристику.Таким образом, освоение одной техники рисования может привести к другой технике, с которой вы будете работать в следующий раз.

Бюджетный выбор
XXL Набор для рисования

Оборудуйте себя карандашами для рисования от самого толстого, 8B, до самого тонкого, 5H, для точного рисования линий.
Карандаши для рисования и растушевки позволяют развивать технические навыки.
Используется как для детских товаров для рисования, так и для взрослых.
Направьте своего любимого человека на творческий путь, снабдив его первым законченным наброском.
Мы гарантируем высочайшее качество и обслуживание клиентов, чтобы вы остались довольны

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Определение того, где находится источник света на изображении, является одним из факторов для реалистичной или более конкретной техники рисования или рисования. Независимо от того, работаете ли вы со штриховкой или перекрестной штриховкой, важно знать правила для каждой техники рисования или рисования. Таким образом, вы можете изменить каждую из обозначенных областей, чтобы добиться нужных результатов, над которыми вы работаете или которых хотите достичь.

Контурная или параллельная штриховка может привести к определенному стилю штриховки, который вы хотели создать. С помощью правильного тона и оттенков вы можете создать нужную текстуру и четкость, которую вы хотели бы для своего рисунка или живописи. Неважно, увлекаетесь ли вы реалистичными рисунками, натюрмортами или живописью.

Чертеж и штриховка

Рисунок с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Несмотря на то, что штриховка и перекрестная штриховка всегда помечаются рисунком, будь то пятно чернил или ручки и карандаши, хорошо то, что это дает художнику эффекты добиться нужных результатов.

Вот основные шаги для использования этой техники в ваших проектах или занятиях по рисованию;

• Как и в любом проекте рисования или рисования, художнику очень важно знать, что вы делаете или будете создавать. Лучше всего набросать набросок проекта, в котором вы будете использовать эту технику.
• Освещение — важный фактор для успешной картины или рисунка. Это определит оттенок или тон, который вы будете использовать для изображения объекта или фокуса.
• Используйте для начала базовую технику штриховки, чтобы заполнить области, над которыми вы будете работать над своим рисунком или рисунком.
• Начните работать с техникой перекрестной штриховки со всеми созданными штриховками.
• После того, как вы правильно обрисовали свой набросок, вы можете начать работу с добавлением нового материала или чернил в свой рисунок.
• Дождитесь полного высыхания чернил, прежде чем удалять все карандашные отметки на своем рисунке или блокноте для рисования.

Узоры сетки на всех рисунках с перекрестной штриховкой, которые вы сделали, создают правильный тон, оттенок и текстуру, необходимые для подчеркивания областей, с которыми вы увеличиваете плотность.это также дает художнику ощущение того, что он нашел правильный источник света для своего рисунка или картины. Особенно, если вы работаете в пастельных тонах.

---

Все, что мы рекомендуем

Наш выбор

Castle Art Карандаши графитные

В этом наборе действительно есть все, чтобы ваше творческое путешествие стало одним из усовершенствованных техник и вдохновляющих результатов, которыми вы будете рады поделиться. Основные моменты включают; отличный выбор высококачественных графитовых карандашей.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Второе место

Набор карандашей для рисования H&B

Набор карандашей для рисования H&B подходит для всех людей. Независимо от того, являетесь ли вы любителями искусства, студентами колледжей, начинающими рисовать или профессиональными художниками, набор карандашей для рисования H&B может удовлетворить требования вашего оборудования для рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Наш выбор

Набор для рисования XXL

Этот полный профессиональный набор для рисования и набросков обязательно вам понравится! Начните рисовать, как только откроете упаковку.В комплекте с блокнотом для набросков средней плотности на 100 страницах, не оставляющим пятен на профессиональной бумаге для набросков, вы будете готовы к действию. Набор поставляется в прочном нейлоновом футляре на молнии.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Новичок в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из основных способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Автор: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть более темными, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке летать по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта

Stippling : для тех, кто любит кропотливые процессы, этот вариант для вас. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Смешивание : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Методы рисования штриховкой и перекрестной штриховкой

Штриховка и перекрестная штриховка — это техники линейного рисования, которые можно использовать для создания текстуры, ценности и иллюзии формы и света.Обычно используется в качестве техники нанесения, когда среда является линейной по своей природе, штриховка и перекрестная штриховка часто используются вместе.

Оба метода хорошо работают с множеством различных средств рисования, включая перо и тушь, графит, цветные карандаши и пастель. Штриховка и перекрестная штриховка также можно найти в традиционных методах гравюры, таких как травление и гравировка.

Некоторые художники предпочитают использовать штриховку или перекрестную штриховку в конкретном чертеже для создания гармонии.Однако чаще всего эти две техники используются вместе в одном рисунке или живописи.

Хотя использование штриховки или перекрестной штриховки в чертеже может создавать множество текстур, эта техника в основном используется для создания полного диапазона значений. Размещение ценностей внутри произведения приводит к иллюзии формы объекта, а также к иллюзии определенного источника света.

Штриховка

Штриховка создается, когда непересекающиеся линии используются для обозначения значения на объекте или вокруг него.Добавленная стоимость объекта зависит от местоположения источника света. Больше меток добавляется в областях основной тени и отбрасывающих теней, в то время как меньше меток должно быть в более светлых областях.

При использовании штриховки линии обычно идут в одном направлении и в основном параллельны друг другу. Иногда линии могут немного изгибаться или даже сильно изгибаться в зависимости от контуров объекта. Линии такого типа называются линиями поперечного контура.

При правильном использовании поперечные контурные линии могут усилить иллюзию формы, давая зрителю информацию о реальных трехмерных качествах объекта.

Изменяя частоту использования линии и количество пространства между линиями, художник может создать полный диапазон значений в рисунке. Предполагая, что художник работает над белой бумагой, большее пространство между линиями (больше бумаги отображается) приведет к более светлым значениям на рисунке. Меньшее расстояние между линиями естественным образом приведет к более темным значениям на чертеже.

Крестовая штриховка

Когда используется перекрестная штриховка, художник может начать добавлять значение штриховки, но затем позволяет линиям пересекаться друг с другом.Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.

Многие художники относятся к добавлению пересекающихся линий как к науке, следуя определенному порядку вертикальных линий, за которыми следуют горизонтальные линии, за которыми следуют диагональные линии, и так далее.

Этот метод позволяет наносить тщательно продуманные и контролируемые метки, очень точные и точные. Другие просто пересекают линии наугад, что приводит к «более свободным» розыгрышам. По сути, ни один из способов не лучше. Некоторые более свободные подходы лучше подходят для одних предметов, в то время как более жесткие подходы подходят для других предметов.

Вариация знаков

Возможности использования штриховки и перекрестной штриховки в чертеже безграничны. Художник может делать отметки любым способом.

Они также могут комбинировать линейные методы для создания различных текстур или узоров. Расположение узоров может добавить интерес к рисунку, а также улучшить тональные качества.

Штриховка и перекрестная штриховка карандашом

Как упоминалось ранее, штриховку и перекрестную штриховку можно использовать для нанесения различных материалов.Это не ограничивается рисованием пером и тушью.

Когда эта техника используется с графитовым карандашом, давление становится фактором развития ценностей. Шириной и текстурой линии можно легко управлять.

Как и в случае с любым рисунком или картиной, необходимо учитывать поперечные контурные линии объекта. Нанесенные знаки должны отражать форму предмета, что означает, что они должны указывать или предлагать поперечные контуры формы.

Чтобы предложить невидимые поперечные контуры, нам нужно применить штриховку и перекрестную штриховку в соответствии с формой.Это будет серия знаков, которые «обтекают» форму.

Следующий набор линий должен продолжить развитие поперечных контуров.

Это развитие продолжается с добавлением каждого набора последующих строк.

Направление, частота и ширина линий на усмотрение художника. В конечном итоге знаки должны способствовать созданию иллюзии формы. Неспособность передать поперечные контуры предмета приведет к плоскому рисунку.

Если вы хотите испытать себя в рисовании линий, выбирайте естественные по своей природе предметы. Геометрические объекты легче обрабатывать штриховкой и перекрестной штриховкой, но органические формы требуют дополнительных навыков.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Это упражнение по штриховке сделает ваши рисунки лучше

Маруся Чайка / Shutterstock

Вы хотите добавить размер и текстуру своим рисункам? Не отвечайте на это…конечно, у вас. Введите: штриховка. В этом простом методе используются небольшие группы линий для добавления теней и перспективы к эскизу. И этому совершенно легко научиться! Для начала распечатайте несколько копий контура любого объекта или формы (мы использовали руку). Затем протестируйте каждую из шести техник штриховки, представленных ниже, на другом изображении. Вы обнаружите, что практика ведет к совершенству.

Попробуйте эти шесть форм штриховки

1. Параллельная штриховка

Параллельная штриховка — одна из самых основных форм штриховки и очень эффективный способ демонстрации светлоты и темноты.Он состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Куда бы вы ни добавили штриховку на чертеже, эта область будет темнее или в тени, а везде, где вы ее не заметите, будет выделена. В примере ниже вся штриховка вертикальна, но может быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые штриховые метки расположены ближе друг к другу, например, на верхней части указательного пальца. Когда вы увеличиваете плотность набора штриховок, область становится темнее, что также может быть полезно для создания вариаций значений.

2. Контурная штриховка

Контурная штриховка — это не простые параллельные линии, а когда линии повторяют контуры объекта. Здесь штриховки идут по изгибам руки. Этот метод штриховки значительно усиливает ощущение объема и трехмерности всего, что вы рисуете, в дополнение к обеспечению ценности.

3. Штриховка

Это настолько известный метод, что с ним сталкивался почти каждый художник, и это именно то, на что он похож.После нанесения одного прохода штриховых меток сверху рисуется другой набор штриховых меток, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому набору. Этот метод — один из самых быстрых и эффективных способов изменить плотность и затемнить значения штриховки. Как видите, это придает рисунку более богатое ощущение. Перекрестная штриховка может применяться как простые прямые линии, как параллельная штриховка, или она может повторять контуры объекта, как показано ниже.

4.Штриховка мелкая

Это самая богатая и самая тонкая форма перекрестной штриховки, и ее можно даже прочитать как тональный рисунок или рисунок, заштрихованный карандашом, издалека. Метод тот же, что и выше, с несколькими слоями штриховок вместо двух, чтобы создать еще более тонкие различия в тоне и значении. Перо с тонкими линиями — лучший инструмент для тонкой штриховки, поскольку на расстоянии кажется, что близкие метки сливаются вместе.

5. «Корзина» или «плетеная» штриховка

Это очень яркий и графический стиль штриховки при правильном использовании.Вместо всех параллельных меток в этом методе используются короткие наборы параллельных меток в одном направлении, а затем смежная группа параллельных меток в почти перпендикулярном направлении. Эффект выглядит сотканным, когда все сделано хорошо, и их также можно заштриховать, чтобы добавить дополнительную плотность.

6. Штриховка «галочка»

Это еще один очень графический стиль штриховки, состоящий из очень коротких параллельных штрихов или «штрихов».