Художница Малгожата Щецинская (Malgorzata Szczecinska) скромно называет себя всего лишь любителем. Однако акварели талантливой самоучки из Польши завоевали множество сердец и нашли место в коллекциях ценителей искусства из разных стран. Относясь к живописи как к хобби, она непрерывно оттачивает свое мастерство, не задумываясь о коммерческом успехе. Малгожата пишет акварели, чтобы запечатлеть красоту природы — и это то занятие, которому она способна посвятить целые дни. Она с трепетной нежностью изображает листья и травы, цвет и свет, считая, что главное в жизни — заниматься любимым делом.
Природа на картинах Малгожаты предстает воздушной и хрупкой. Художница словно напоминает, что корень слова «акварель» означает «вода». Мириадами капелек росы окутаны полупрозрачные цветы — васильки, одуванчики, маки, лаванда, яблоневый цвет… Пейзажи полны атмосферой раннего утра; от них не исходит ни мороза, ни зноя, но лишь свежая прохлада. Свет мягко рассеивается сквозь легкую дымку, клубящийся туман, дождевые капли. Живопись Малгожаты — это не буря эмоций, а спокойная, уютная нежность, трогающая сердце и увлекающая гулять по лесным тропинкам и цветущим лугам.
Нежные акварели Любови Титовой — Искусство
Черешня с фруктами
Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.
Металл и стекло
«Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь..» — говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы. Смотрим!
Натюрморт с калиной
Натюрморт с гранатами
Натюрморт с овощами
Натюрморт с виноградом и колосьями
«Натюрморт с бананами»
«Натюрморт с чайником»
«Натюрморт с арбузом»
Мифическая и прекрасная Греция
Ягодное утро
Букет тюльпанов
Натюрморт со смородиной и розой
Натюрморт с кувшином и веточкой ягод
Натюрморт с веточкой яблони
«Яблоня в цвету»
Чтоб зима не была так отчаянно белой,
Я беру акварель и рисую мечты –
На альбомном листе, словно ягодой спелой
Ярко-красное счастье, что даришь мне ты.
Нежно-розовым, легким касанием кисти –
Моя нежность к тебе, голубым – небеса…
В облаках затеряться, запутаться в выси
Твоих глаз… твоих рук… твоих губ… навсегда…
Вот оранжево-солнечным взмахом – улыбка,
Теплым бархатом зелени – мой тебе взгляд.
Чтобы снежность зимы вдруг не стала ошибкой,
Я беру акварель и рисую тебя…
Наталья Балуева
Первый снег
Флокс и шиповник
Палитра лета
«Прекрасная роза»
«Ирис»
«Ирис»
«Орхидея и бабочка»
«Осенние яблочки»
«Айва»
«Калина»
Храм Вознесения в Коломенском
Золотые купола
Храм Казанской Иконы Божией Матери в Коломенском
Коломна. Соборная площадь
Неповторимый образ Каталонии
Таормина. Сицилия
Трудный день
«Голубая сойка»
«Свиристель на ветке»
Хохлатая синица
Щегол
Весна. Романтика. Нежность
Северная красавица
Булагатский наряд
Дух предков
Шэнэхэнский наряд
Коллекция авторских товаров Акварельная нежность — Елисеева Татьяна (eliseeva-tatyana)
Коллекция авторских товаров Акварельная нежность — Елисеева Татьяна (eliseeva-tatyana) — Ярмарка Мастеров
Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.
👍
Нравится
32
Я измеряю нежность тишиной,
Несказанными, лишними словами
Когда внезапно чувствуешь душой,
Того, кого не чувствуешь руками…
Мэнди Дишер — фотограф, живущая в Рэмси, находящемся в графстве Кембриджшир.
Три года назад в апреле 2010 г она получила высокую награду победителя в категории «Растения» в конкурсе, именуемом International Garden Photographer of the Year. Ее работы впервые появились в журнале о цифровых фотокамерах и сразу завоевали сердца многих почитателей.
Фото художница в своих работах использует ретушь, которая делает снимки удивительно нежными и похожими на необычные картины, написанные акварелью.
От снимков Мэнди веет необыкновенной свежестью летнего утра, именно в это время на луговых цветах еще не высохла прозрачная роса, которую пронизывают первые лучи летнего солнца.
Акварельные цветы изображения, фотографии и векторные изображения
В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловКонвертер коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости Premium ing
Акварель милая мать и ребенок енот животное бесшовные модели.
Маленькие пушистые милые акварельные утята, куры и зайцы с яйцами бесшовные модели на белом фоне векторные иллюстрации
Акварель бесшовные модели. Зеленые травы и специи.
Акварельный фон с розовыми лотосами.Бесшовные симметричные узоры из лотоса
Акварель бесшовные модели с красными сердечками
Бесшовный фон с японской айвой. Акварельная иллюстрация.
.
Акварельные изображения, фотографии и векторные изображения
В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловКонвертер коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости Premium ing
Обучаясь рисованию, можно придумать свой неповторимый художественный стиль. Для этого постарайтесь отойти от попыток реалистичной передачи окружающего мира. Подарите своим рисункам простоту изображения. Чёткий контур, немного наивная подача сюжета и обилие ярких красок – именно то, что нужно. В качестве примера используйте кавайные картинки для срисовки.
В них есть то, что обращает на себя внимание, вызывает добрую улыбку и согревает сердце. Копируйте изображения в свою тетрадь. Освоив принципы рисунка кавай, начинайте придумывать свои сюжеты, экспериментируйте с цветовой гаммой и размером изображения.
Чем отличаются няшные рисунки карандашом от обычных картинок?
В отличие от простых рисунков, которые могут заинтересовать взрослых и детей, няшная тема рассчитана на аудиторию подростков, выражающих свое внутреннее «Я» на бумаге. Прикольная тематика включающая в себя такие направления, как: аниме, еду, смайлики, мордочки животных, мультяшных персонажей, реальных людей и неодушевленные предметы, предлагает миллион вариантов для срисовки карандашом. Каждый няшный рисунок по своему уникален, имеет свое смысловое понимание и значение.
Няшные аниме рисунки карандашом
Любителям мультиков аниме наверняка понравится фотоподборка персонажей, животных и необычной еды, которую в реальной жизни точно не встретишь. Срисовать один из вариантов можно с помощью обычного карандаша, альбомного листа формата А4, ластика для исправления неточностей и няшного рисунка для срисовки.
Еда в виде смайликов
Кексики, бургеры, американские гамбургеры, картофель фри, салат из необычных продуктов, шоколад и мороженное, — только часть того, что можно встретить на фото ниже.
Для тех, кто любит милых котиков, красивых щеночков и милых хрюшек, могут попробовать взять в основу картинки с няшными мордочками, схожими со стикерами в вк.
Легкие рисунки карандашом
Птица
Для начало советуем попробовать нарисовать животных
Растение и цветы
также очень легко можно научиться рисовать.
Если хотите научиться рисовать кувшинку акварельными карандашами обязательно прочтите статью Как нарисовать кувшинку.
Мультфильмы
самые популярные рисунки среди детей , но также и взрослые нее проч вспомнить детство.
Рисуем русалочку поэтапно.
Сто один далматинец
Том
из мультфильма Том и джерри дети.
Mickey mouse
Также рекомендуем посмотреть несколько видео по рисованию карандашом :
Простые рисунки (видео)
Может вам будет интерестно
3 июля 2017, 4:12 пп
Ответить
я нечего не нарисовала тут не очень картинки ну мне они не очень понравились ну вопщем не очень красивые картинки вот что я хочу написать в каментариях да я согласна прикольно оформлен сайт но картинки ни очень мне 17 лет живу я в сочи тут жара до плюс 32 градуса живу я в адлере около черного моря если что заходите в гости тут прикольно особенно в 14 37 тут волны прикольные
11 сентября 2017, 10:19 дп
Ответить
знаешь не похоже что тебе 17 много ошибок да и в Сочях ты не живешь
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь нтересна сама идея для собственного рисунка.
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Красивый бутон розы под срисовку.
Снегирь сидит на ветке.
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com, вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.
Бутоны цветков для срисовки
Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!
Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.
Тропический пейзаж для срисовки, такого у нас ещё не было!
Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать
Прикольная живая чашка в диснеевском стиле
Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.
Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.
Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.
Красивая картинка волка для срисовки. Хорошо сделаны складки шерсти и сама морда. И уши. Всё хорошо сделано.
Крупный и понятный рисунок розы для срисовки.
Лев, царь зверей, не так уж сложен в нарисовании. Всё как обычно состоит из кругов и линий.
Милый щенок для срисовки. Тени, шерсть — всё это не прорисовано, оставляя вам место для фантазии.
Кавайный котик с пятнышками. Простой рисунок для срисовки, при желании справится и ребенок.
Профиль симпатичной девушки. Постарайтесь, чтобы при срисовке получившееся у вас лицо тоже было «живым». сделатоь это можно благодаря переменной ширине линии контура лица, и правильности очертаний.
Картинки для срисовки — Пошагово для начинающих.
Многие с завистью смотрели на своих сверстников, которым легко удавалось буквально несколькими штришками простого карандаша нарисовать вполне узнаваемый силуэт сказочного персонажа, мультяшного героя или даже соседа по парте. Откроем вам секрет, вы тоже можете это осуществить. По этому предлагаем Вам пошаговую инструкцию для начинающих художников.
Картинки для срисовки — Легкие.
Данная категория предлагает вниманию прикольные легкие картинки для срисовки карандашом. Теперь каждый, посмотрев на них, сможет самостоятельно изобразить на листке бумаги нечто подобное. Ведь это достаточно просто, имея перед глазами образец, просто перерисовать его. Во-первых, это очень весело, а во-вторых, легко и прикольно. Каждый сможет используя предлагаемый оригинал изобразить, например, Карлсона, Чебурашку или Миньона.
Картинки для срисовки — Красивые, но сложные.
Если вы не можете насытиться своим мастерством. Предлагаем попробовать срисовать сложные и красивые картинки. Вы можете насытится этим процессом, если проводить его вместе с семьей, привлекая даже самых маленьких художников, давая им оригинал и, устраивая конкурсы, кто быстрее и более похоже нарисует портрет любимого героя или живописный уголок природы.
Любуйтесь картинками и пытайтесь изобразить что-нибудь похожее. У вас обязательно получится!
Смотрите видео: KAWAII РИСУНКИ. Как нарисовать КАВАЙНЫЕ МОРДАШКИ. DIY Kawaii
Милый кролик акварельными карандашами. Пошаговый урок рисования в картинках. | Рисуем вместе
Добрый день! Рада видеть вас на своем канале! Сегодняшний мастер класс в картинках будет посвящен теме: «Как нарисовать кролика». Игривый характер и умилительный внешний вид давно покорили сердца людей, сделав кроликов одним из самых популярных домашних животных.
Итак, для рисования пушистого очаровашки нам потребуются:
карандаш простой;
лист бумаги;
ластик;
набор цветных карандашей.
В названии указаны акварельные карандаши, но для рисунка вполне подойдет и самый обычные набор. Хотя акварельными карандашами рисовать одно удовольствие, вам стоит попробовать.
Первый этап
Начинаем работу над рисунком с обозначения приблизительного размера. Для этого ставим несколько линий, едва касаясь бумаги карандашом.
Внутри получившегося периметра выставляем центр композиции. Ну или просто перерисовываем черточки с примера ниже)
Фото работы автора
Второй этап
Наш рисунок кролика состоит из кругов и овалов. В пределах разметки рисуем фигуры карандашом, как на картинке ниже. На карандаш нажимать не стоит, все линии являются подготовительными и впоследствии удаляются.
Фото работы автора
Третий этап
Рисуем карандашом основные элементы картинки: глаза, мордочку,ушки и лапки. Затем все лишние линии удаляем ластиком. У меня, к сожалению, конечная картинка не сохранилась, так что надеюсь на ваше воображение.
Фото работы автора.
Четвертый этап
Тонкими штрихами рисуем шерстку кролика. Обратите внимание на затемненные зоны, по ним проходимся карандашом особенно интенсивно. На данном этапе цветом выделяются только глаза. На примере они синие, но вы можете выбрать любой цвет.
На самом деле рисунок практически готов и его вполне можно было бы оставить как есть. Но на мой взгляд получилось скучновато. Поэтому дорабатываем кролика в следующем этапе.
Фото работы автора
Пятый этап
Рисуем травку зелеными карандашами. Она отлично оттенит неброского по цвету кролика.
Фото работы автора
Ну а совсем креативные могут добавить животному венок из цветов, как на рисунке ниже.
Фото работы автор
На этом наш пошаговый урок рисования карандашом подошел к концу. Надеюсь вам понравился рисунок для срисовки и у вас получилось его повторить.
Автор будет очень признателен за подписку, лайк и конструктивные предложения в комментариях👍😊❤
Малюнок на вільну тему 5 клас
Скачать малюнок на вільну тему 5 клас rtf
Подборка красивых рисунков для срисовки карандашом. Предыдущая статьяПанда: рисунок карандашом. Следующая статьяПрически карандашом рисунки. Юля. Схожие статьи больше от автора. На этой странице вы сможете найти самые красивые и интересные картинки на тему «мой класс» для школы 5 класса. Самые разные рисунки для детишек, они вам понравятся. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как» Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.
Смотрите также — Рисунки «Я и моя природа» — красивая подборка картинок Смотрите также — Красивые картинки и открытки «Наша начальная школа» — 22 фото. Научиться рисовать очень просто, это может сделать каждый, как ребенок так и взрослый.
Здесь изображены красивые и очень легкие картинки, срисовать их может каждый, наберитесь терпения и вперед. Пирожное. Кролик. Девушка. Сердце. Кролики и дерево. Руки. Тучка. Туфли. Грустная тучка. Лисичка. Портрет. Девочка. Винни Пух. Бумажное сердце. Милая Девушка. Красивая Лиса. Котик на шарах. Красивая Девушка. Медвежонок. Клубничка. Фрукты. Планеты. Кит. Коктейль. Мышка. Котик. Котик Повар.
Тучка плачет. Кофе. Котик спит. Популярные материалы. Мимимишные картинки для срисовки. Кленовый лист рисунок-шабло. Рисунки по клеточкам на тему «Легкие» от легких и простых до сложных схем. Рисунки подобраны не только для деток лет, и , и лет, но и для взрослых. Количество рисунков: Если вы хотите сделать креативную открытку своими руками или заполнить дневник оригинальными рисунками, можно освоить рисование по клеточкам. Картинки по клеточкам — это просто. Хотите научиться классно рисовать?.
Просмотр содержимого документа «Поэтапное рисование». Сегодня мы будем учиться тому, как рисовать лошадь поэтапно, используя несложные инструкции. Схема настолько проста и понятна, что, я не припомню случая, что бы рисунок у кого то не получился.
1. Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Выберите расположение листа — горизонтально либо вертикально, для данного рисунка это не имеет значения.
2. Для начала схематично нарисуем основные части тела, используя геометрические фигуры. В центре листа рисуем прямоугольник. Самым сложным будет правильно нарисовать пропорции тела, головы и шеи. Именн.
рисунок на тему проведенных каникул, где ребенок рисует все что ему запомнилось в поездке, в деревне, на даче, на море, за границей, в лесу, в кинотеатре, в музее, в зоопарке, на речке, озере, просто на прогулке с родителями или сверстниками, т.е.
здесь спектр рисунков идет от природы в целом — такой детский пейзаж, до натюрмортного яблока. Самым быстрый ответ на вопрос что нарисовать на свободную тему- взять за основу рисунка любой окружающий предмет и изобразить.
Это может быть стол, стул, книга, карандаш, цветок ну и так далее, что приглянется. Можно изобразить героя любимого фильма или книги. Темы для рисования. Коллекция пользователя Филипп Шедько • Последнее обновление: 4 недели назад. Рисование рыбки акварельными карандашами поэтапно для детей Мастер-класс «Рыбка-радужка» рисование акварельными карандашами пошаговый.
Автор: Сопина Татьяна Евгеньевна — Учитель технологии, МХК, руководитель кружка ИЗО. Искусство Для Детей Медитативные Узоры Гриффонаж Раскрашенные Камни Бисер Обои Для Мобильных Телефонов Акварель Ковры. Содержание. Детские рисунки и картинки на экологическую тему. Берегите природу. Сохраним природу вместе. Береги планету от мусора. Защита и охрана природы. Юный эколог. Рисунок на тему берегите природу. Природа родного края.
fb2, fb2, djvu, djvu
Похожее:
Збірник тестових завдань з української мови авраменко
О.м ніколенко світова література
Математика 10 клас збірник завдань мерзляк
Контрольна робота з німецької мови 5 клас палій
Успішні сходинки тематичне оцінювання 3 клас бикова відповіді
Рисунки на тему рідна мова
Скачать рисунки на тему рідна мова djvu
Рисунки для срисовки для детей 11 лет (37 фото). Легкие рисунки акварельными карандашами (29 фото). Детские рисунки традиционно занимают почетное место на стенах квартиры, и неважно будут это настоящие шедевры или первые пробы пера. Рисование развивает мелкую моторику, которая в свою очередь влияет на развитие отделов мозга, отвечающих за речь, зрительную и двигательную память.
Развивается пространственное воображение. Если ребенок рисует что – то конкретное, то на выходе он получает результат. Это учит его целеполаганию. Творчество умиротворяет, успокаивает нервную систему, способствует самовыражению. И чем больше, тем лучше. Поэтому всё на столах крупно, нарядно, всё ядрёно, всё зажарено и запечено с красотою, большим старанием и умением. Найдите в первом фрагменте слова с корнем -род-.Подберите ещё несколько слов с этим корнем.
Найдите в тексте незнакомые вам слова. Помог ли текст объяснить их значение? Проверьте себя по толковому словарю. На основе прочитанных текстов и предложенных ниже репродукций картин подготовьте небольшой рассказ о традиции собираться вместе всем родственникам. Картинки и рисунки, которые подойдут для детей ДОУ для проведения уроков на тему Международный День родного языка, в данном случае, русского языка. Тематический урок к международному Дню родного языка – рисунки.
Если готовите урок для детей, тогда покажите им наглядно, как выглядит этот день глазами детей. В этой подборке собраны рисунки, которые дети подготовили для тематического урока в начальных классах. Теперь и вы знаете, как можно провести или разнообразить занятие с детьми. Хотите сказать Спасибо, нажмите на кнопочки социальных сетей, поделитесь с друзьями. See more ideas about рідна мова, мова, малюнки. Рідна мова.
Колекція користувача Наталия Андрейчук. пінів. Н. Ідеї До Дня Матері Ідеї виробів Вироби Руками Дітей Весняні Вироби Своїми Руками Вироби До Дня Матері Вироби З Перероблених Матеріалів Своїми Руками Ремесла.
— Просмотрите доску «рідна мова» пользователя galskay в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Украинский язык, Слова, Язык». Украинский Язык, Русский Язык, Наука, Образование, Образование, Слова, Ipad, Google, Языки.
Украинский Язык Украина Образование Образование Слова. #Українська мова. Периодическая Таблица. Украинский Язык Идиомы Образование Образование Слова Украина Словарный Запас.
Рідна мова — життя духовного основа. Альбом. РІДНА МОВА. 0. Українк@ / РІДНА МОВА. Дополнительные возможности. Только пользователи имеющие VIP-аккаунт могут скрывать блок с рекламой или же, только в альбомах тех пользователей, которые приобрели себе VIP-аккаунт, вы можете скрыть этот блок.
— Просмотрите доску «Наша рідна мова» в Pinterest пользователя Irina Stetsenko, на которую подписаны человек. Посмотрите больше идей на темы «украинский язык, слова, логопедия». Service unavailable! Find out how you and your little builder can make your own LEGO DUPLO reindeer! cosplayfest.ru
EPUB, txt, doc, fb2
Похожее:
Тест-контроль біологія 9 клас лабораторні роботи відповіді
Англійська мова 8 клас алла несвіт підручник онлайн читати
Фізика сайт вчителів
Дпа географія 2013 рік
Доповідь про боккаччо
красивые и легкие изображения.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими. Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
А так можно нарисовать мышку.
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
А так можно нарисовать малышей.
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?
Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.
Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами
Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.
Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.
Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.
В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.
Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.
Мишка с сердцем
Сердце с крылышками
Два влюбленных лебедя
Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».
Как нарисовать кошку пошагово
Рисунок ежик
Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».
Гвоздика карандашом
Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.
Рисуем пошагово Винни Пуха
Новогодняя елка
Видео: Простые узоры-косички для личного дневника
Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник
Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:
Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.
Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.
Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.
Покемон Пикачу
Дюймовочка
Клубника
Подмигивающий смайл
Мальчик и девочка
Монстер Хай
Милые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.
Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:
Ткань
Кружевные ленточки
Стразы и бусинки
Вырезки из глянцевых журналов
Наклейки
На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.
Милые рисунки для лд
Милый котик
Картинки для лд
Милые рисунки для лд
Рисунки для срисовки
Няшный котик
Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник
Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:
Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
Была встреча с возлюбленным — сердечко;
Ждете праздник — подарок;
Хорошее настроение — радуга.
Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.
Прикольные картинки для срисовки
Рисунки для личного дневника
Прикольные рисунки
Девушка под зонтом
Видео: Идеи для личного дневника
Крутые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.
Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.
Черно-белые рисунки для срисовки
Чеширский кот
Еще немного крутых цветных картинок.
Картинки для срисовки на тему «Еда»
Чашка кофе
Кусочек торта
Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.
Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник
Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.
Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.
Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.
Картинки для срисовки
Идеи для личного дневника для мальчиков
Простые пошаговые рисунки
Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки
Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:
Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.
Оригинальная идея для срисовки
Туфли — срисовка для девочек
Красивый рисунок для личного дневника
Единорог, радуга
Лицо девушки
Милые мороженки
Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.
Видео: Картинки для личного дневника
Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.
Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Снегирь сидит на ветке.
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Бутоны цветков для срисовки
Красивые пейзажи для срисовки для начинающих
Автор На чтение 13 мин. Опубликовано
Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих
Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.
Картина простым карандашом
Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.
Готовы? Начинаем изобразительное искусство:
Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.
На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.
Красивый загородный пейзаж
Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.
Если готовы, начинаем рисование:
Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами. На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.
Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.
Красочная картина гуашью
С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.
Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:
Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения. Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.
Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.
Интересный пейзаж с горами
Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.
Если готовы, начинаем рисовать:
Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.
Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.
Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.
Как рисовать пейзаж поэтапно
Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.
1. Намечаем линию горизонта
Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.
2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами
На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.
3. Уточняем детали рисунка
Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.
4. Работаем над светотенью
Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.
5. Добавляем объема с помощью тона
Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.
Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.
Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.
Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.
И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.
Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:
бумага средней жёсткости;
карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
ластик.
Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.
Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.
Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.
Обозначаем линию горизонта.
Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
Наносим светотени.
При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.
Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.
Рисуем пейзаж красками
Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.
Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.
Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.
Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.
Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.
Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.
На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.
Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.
Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай
Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.
Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.
Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.
Фроттаж цветными карандашами
С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.
Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.
Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.
Другие методы фроттажа
Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.
На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.
Выберите правильную бумагу
Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.
Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.
Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.
Надавливание
С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.
Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.
Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.
Рисование бликов цветными карандашами
Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.
При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.
Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.
Лучшие цветные карандаши – марки и виды
Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.
Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.
Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.
Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.
Смешивание
Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.
Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.
Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.
Эффект акварели
Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.
Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.
Использование нескольких материалов
Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.
Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.
Нагревание грифеля
Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.
Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.
В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.
Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.
Лессировка
Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.
Источник: DigitalArts
Урок красочного причудливого абстрактного искусства — Искусство — это развлечение
Шаг 1: Использование маскирующей жидкости
Первый шаг этого урока акварельного карандаша — создание абстрактных рисунков с использованием акварельной маскирующей жидкости .
Прежде чем вы начнете использовать маскирующую жидкость, вам нужно знать о некоторых вещах:
Первый — , и это очень важно! — Маскирующая жидкость быстро сохнет . Это означает, что после того, как вы нанесете жидкость на кисть, вам нужно будет быстро нанести жидкость на бумагу или картон, прежде чем она начнет сохнуть на щетине.Если маскирующая жидкость не высыхает на щетине, ее может быть очень трудно (часто невозможно!) Удалить — и если вам удастся удалить засохшую маскирующую жидкость –, ваша кисть может оказаться жесткой, непригодной для использования тенью от ее прежней себя. Вот почему при использовании маскирующей жидкости следует использовать старую кисть или недорогую кисть.
С учетом сказанного, вот совет, который может помочь предотвратить высыхание щетины кисти при использовании маскирующей жидкости :
Протрите щетину куском влажного мыла, втирая мыло в щетину.Вы также можете добавить каплю жидкости для мытья посуды в небольшую чашку воды и окунуть в нее щетку. Оба метода помогут защитить кисть от быстросохнущей маскирующей жидкости. Затем, не смывая кисть, окуните кисть в маскирующую жидкость и нанесите маскирующую жидкость на бумагу.
Обязательно нанесите маскирующую жидкость на dry paper. Если ваша бумага мокрая или влажная, жидкость плохо прилипнет.
Когда я использую маскирующую жидкость, я очищаю кисть, как только щетина начинает казаться жесткой, даже если я не закончил наносить маскирующую жидкость везде, где хочу.Это означает, что я обычно очищаю кисть несколько раз, прежде чем закончу наносить жидкость.
Как смыть малярную жидкость с кистей
Чтобы очистить кисть, подержите ее под проточной водой и протрите щетину мылом, пока щетина не станет мягкой и эластичной. Если вам все же нужно нанести на картину больше маскирующей жидкости, вотрите мыло в щетину и оставьте его там (как описано выше). Если вы закончили с кистью, смойте все мыло и дайте кисти высохнуть.
Окрашивание рисунков с помощью маскирующей жидкости
Итак, теперь, когда вы знаете все технические аспекты использования маскирующей жидкости, ваш следующий шаг — использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать причудливые абстрактные формы и рисунки на бумаге или картоне, например:
Живопись поверх рисунков акриловыми и акварельными карандашами
Если вы собираетесь на урок рисования в живую, что я рекомендую вам сделать 🙂 Вы, вероятно, со временем накопите много рисунков. Я собираюсь на наш еженедельный урок рисования жизни в Северном Ванкувере.
Я немного медленно рисовал, так как у меня никогда не было времени много рисовать на уроках. Обычно я получаю контурный рисунок с некоторой перекрестной штриховкой.
Живопись, вдохновленная рисованием картин на моем сайте
Так что время от времени мне нравится экспериментировать с способами переработать свои жизненные рисунки после уроков, в студии, где я могу не торопиться 🙂
Вот одна из техник, которые я иногда использую. Вы можете посмотреть видео, где вы видите, как я рисую синий рисунок жизни, или вы можете прочитать пост внизу, где я сделал снимки для рисунка оранжевой жизни.
Как закрасить живые рисунки акриловым и акварельным карандашом в картинках
Вам понадобится:
Рисунок на белой бумаге, жидкая акриловая краска, прозрачный левкас, несколько кистей и акварельные карандаши. Вы также можете использовать сухую пастель, если хотите, но я считаю, что лучше владею акварельными карандашами.
Это рисунок, который я сделал в классе. Если у вас есть время, постарайтесь разграничить светлые, средние и темные участки.Бумага здесь белая, но слой цвета, который я собираюсь нарисовать, будет средним тоном.
Поскольку первый слой акрила будет вашим средним тоном, возможно, вам придется разбавить его небольшим количеством воды. Вы также должны видеть свой рисунок под краской, так что будет легче, если этот первый слой не будет слишком темным.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Акрил Golden High Flow Acrylics
Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д. — Цвета High Flow, набор из 10 шт.
Используя большую плоскую кисть, нарисуйте первые слои жидкого акрила большими жестами. Вы хотите покрыть всю или большую часть фигуры, но можете придать этой первой стирке любую форму, которую хотите.
Вы также можете добавить несколько капель здесь и там, если хотите.
Как только вы закончите с первым слоем краски и капель, дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Прозрачный левкас становится белым во влажном состоянии, но при высыхании становится прозрачным. Если рисовать поверх бумаги, это сделает ее более прочной (особенно бумага для рисования немного тонкая), а также добавит зубцов, которые отлично подойдут для акварельных мелков и сухой пастели.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Liquitex Прозрачный акрил Gesso
Этот прозрачный левкас создает отличную стабильную поверхность с высокими зубьями для большинства носителей. В зависимости от толщины при высыхании от прозрачного до полупрозрачного. Гибкий и не желтеет при высыхании. Смешайте Liquitex Clear Gesso с акриловой краской, чтобы получить цветной левкас.
Нанесите тонкий слой прозрачного гипса и дайте ему высохнуть.Вы можете увидеть мазки кисти, но я не возражаю, так как я думаю, что это добавляет дополнительный размер к рисунку.
На данном этапе рисунок будет выглядеть так.
Можно начать рисовать блики белым акварельным карандашом
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Карандаши акварельные Derwent
Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование, не меняя инструментов.Используйте их для растушевки на сухой бумаге, затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки. — Наборы акварельных карандашей
.
Цвета по контурам.
более темных цветов на затененных участках.
, вы можете оставить акварельный карандаш как есть или пройтись по нему влажной кистью.
Нанесите влажную кисть на акварельный карандаш, чтобы цвета выделялись больше.
Продолжайте работать над своим рисунком, пока не будете удовлетворены результатом.
Готовый рисунок.
Живопись, вдохновленная рисованием картин на моем сайте
10 лучших наборов акварельных карандашей для начинающих и профессионалов
Фото: Stock Photos from Ganka Trendafilova / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельные карандаши становятся все более популярными, поскольку все больше и больше людей осознают их универсальность.Независимо от того, используются они в сухом или влажном виде, они могут создавать потрясающие эффекты, которые добавляют особый штрих любому проекту. Лучшие акварельные карандаши позволяют художникам любого уровня рисовать одним и тем же инструментом и добиваться прекрасных результатов.
Так что же такое акварельный карандаш и чем он отличается от обычного цветного карандаша? Акварельные карандаши, иногда называемые акварельными карандашами, имеют водорастворимую сердцевину и покрыты деревом или лаком. Это означает, что пигмент растворяется в воде, что создает эффект акварельной краски.Обычные цветные карандаши, напротив, имеют восковую или масляную основу, смешанную с пигментом в их сердцевине, что делает их нечувствительными к воде.
Короче говоря, акварельные карандаши — лучшее из обоих миров. Они позволяют художникам рисовать и раскрашивать как обычный цветной карандаш. Но они обладают повышенной гибкостью для создания пышных акварельных картин. В качестве дополнительного бонуса они очень портативны и относительно без проблем, в отличие от некоторых акварельных наборов.
Все еще не уверены, подходят ли вам акварельные карандаши? Посмотрите, как ими пользоваться, а затем мы погрузимся в лучшие акварельные карандаши для художников всех уровней.
Как пользоваться акварельными карандашами
Фото: Вадим Васенин / DepositPhotos
Начать работать с акварельными карандашами несложно. Они очень гибкие, поэтому их можно наносить насухо, кистью, на влажной бумаге или погружать в воду.
Для начала вы можете сначала нарисовать набросок акварельным карандашом на сухой бумаге. Затем возьмите чистую кисть, смоченную водой, и обработайте цвета. Вы увидите, что пигменты немедленно растворятся, а лучшие карандаши не оставят никаких следов. Оттуда вы можете накладывать и растушевывать так же, как и с любой акварельной краской.
Хотите получить дополнительную помощь в совершенствовании вашей техники акварельного карандаша? Ознакомьтесь с руководством ниже или зарегистрируйтесь во введении Skillshare в акварельные карандаши.
Лучшие наборы акварельных карандашей
Карандаши Lyra Graduate Aquarell (набор из 24 шт.)
Lyra | 26,95 долл. США
Предназначенные для начинающих и студентов, Lyra Graduate Aquarells станут отличной отправной точкой для всех, кто хочет поэкспериментировать с акварельными карандашами.В каждый набор входит синтетическая кисть, которая поможет смешать цвета и добиться эффекта акварели. Эти карандаши также известны тем, как гладко ложатся на бумагу.
Треугольные акварельные карандаши Staedtler (набор из 24 шт.)
Staedtler | 13,13 $
Благодаря треугольному корпусу акварельные карандаши Staedtler удобны в обращении. Эти карандаши известны своими насыщенными цветами и подходят как для новичков, так и для профессионалов. Они также хорошо сочетаются друг с другом и имеют прочные наконечники, которые не сломаются при заточке.
Карандаши Bruynzeel Design Aquarel (набор из 12)
Брюнзель | $ 15,73
Акварельные карандаши Bruynzeel, созданные уважаемым голландским брендом товаров для искусства Royal Talens, созданы для профессиональных художников. Их пигментная сердцевина, завернутая в светлый кедр, полностью растворяется в воде, и их карандаши доступны в 48 цветах, которые продаются индивидуально или в наборах. Чтобы сделать вещи еще более интересными, эти пигменты сочетаются с цветными карандашами Bruynzeel, что позволяет проводить больше экспериментов.
Акварельные краски Koh-I-Noor Mondeluz Aquarelles (набор из 24 шт.)
Кох-и-Нур | 30,33 долл. США
Сердцевины этих супертонких акварельных карандашей от Koh-I-Noor смешаны с чистой белой глиной. Это обеспечивает гладкую консистенцию при рисовании и яркие цвета даже во влажном состоянии. Хотя карандаши могут быть немного рассыпчатыми при рисовании, любые карандашные следы полностью растворяются, когда пигменты активируются водой.
Карандаш Rembrandt Aquarell (набор из 24 шт.)
Lyra | 31 доллар.30
Цветные карандаши Rembrandt Aquarell Artists ‘Color Pencils — это профессиональные акварельные карандаши Lyra. Доступные в 72 оттенках, эти карандаши известны своими высококачественными пигментами. Достаточно немного воды, чтобы превратить карандаши в пышные акварельные краски, которые сохранят свой яркий цвет.
Акварельные карандаши Prismacolor (набор из 36)
Prismacolor | 40,47 долл. США
Prismacolor — фаворит среди цветных карандашей благодаря их высокому качеству и доступной цене.Их акварельные карандаши не являются исключением, так как они подходят как для начинающих, так и для серьезных художников. Фактически, акварельные карандаши Prismacolor бывают цветов, которые дополняют их цветные карандаши. Пользователи в восторге от глубины цвета и потока жидкости.
Cretacolor Aqua Monolith Акварельные карандаши без древесины (набор из 24 шт.)
Cretacolor | 46,20 $
Карандаши для акварели без древесины Cretacolor изготовлены из пигментов и связующего вещества, завернутых в тонкий лак.Эти карандаши подходят как для небольших проектов, так и для больших рисунков. Они легко впитывают воду и хорошо смешиваются, что делает их идеальным выбором для профессиональных художников, находящихся в движении.
Карандаш Caran d’Ache Supracolor Soft Aquarelle (набор из 18)
Caran d’Ache | $ 34,35
Несмотря на то, что они более дорогие, чем некоторые другие бренды, Caran d’Ache известен своим качеством, и их карандаши Supracolor Soft Aquarelle не являются исключением. Эти мягкие водорастворимые карандаши обладают высокой прочностью на разрыв, поэтому вам не придется беспокоиться о потере пигментов при заточке. Вы можете смочить пигменты кистью, нанесенной на бумагу, или намочить бумагу и посмотреть, как пигменты растворяются, когда вы скользите карандашом по ее поверхности. Хотите детально перемешать обычным цветным карандашом? Они сочетаются с цветными карандашами Caran d’Ache Pablo и, фактически, с обоими предметами есть роскошный подарочный набор.
Акварельные карандаши Derwent (набор из 72)
Дервент | $ 148,55
Эти профессиональные акварельные карандаши от Derwent известны своей способностью накладывать слои, а также тонкими тонами, которые можно создать с помощью воды.Это означает, что художники могут быстро и эффективно выбирать между интенсивными оттенками и бледными оттенками. Ищете что-то немного другое? Derwent также производит еще одну линию акварельных карандашей под названием Inktense, которые более жесткие и придают окончательный вид перьям и чернилам.
Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer (120 шт. )
Фабер-Кастель | $ 325
Если вы хотите побаловать себя, обратите внимание на акварельные карандаши Альбрехта Дюрера от Faber-Castell.Эти карандаши, которые легко укладываются и растушевываются, незаменимы для любого художника. Акварельные карандаши также известны своей светостойкостью, поэтому со временем они не потускнеют. Это делает их одним из самых популярных брендов акварельных карандашей среди креативщиков.
Статьи по теме:
11 основных техник акварели, которые необходимо знать всем художникам
8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов
7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски
15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов
Нарисуйте ночное небо акварельными карандашами
Сообщение от
Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Акварельные карандаши — один из самых универсальных инструментов, которые вы можете иметь в своем наборе инструментов художника. Вы не только получаете яркость и контроль цвета, которые есть с традиционными цветными карандашами, но также получаете прозрачность и живописные эффекты акварели.Если вы использовали только цветные карандаши, вы влюбитесь в способность волшебным образом превращать их в краски. Если вы опытный акварелист, вы оцените, что можете использовать все те же техники, которые уже используете, а также рисовать с их помощью. Больше не нужно беспокоиться о сквозных карандашных линиях. Это действительно инструмент «два по цене одного», который стал моей средой!
Вот почему я так рад поделиться с вами этим руководством. В нем вы сами увидите, как максимально эффективно использовать акварельные карандаши.Я попытался продемонстрировать большинство техник, которые можно использовать при работе с акварельными карандашами, используя цвета из моего набора акварельных карандашей Arteza. Благодаря их плотной и сильно пигментированной сердцевине я получаю блестящие оттенки, которые помогут создать потрясающее ночное небо. Прежде чем начать, я предлагаю сначала прочитать шаги и просмотреть видео до конца. Присоединяйтесь ко мне сейчас, поскольку я проведу вас через процесс изучения техники акварели с использованием акварельных карандашей.
Список принадлежностей
Для этого проекта я использовал следующие расходные материалы:
Шаг за шагом к потрясающему рисунку ночного неба
Шаг 1.Сделать начальный набросок
Прежде чем начать, я всегда заклеиваю края бумаги. Это создает красивую четкую границу после завершения рисования. Затем с помощью карандаша HB набросал пейзаж с северным сиянием. Я намеренно делаю их спиральными вверх, заканчивая силуэтом птицы. Это создает некую загадку.
Карандаш HB имеет достаточно твердый грифель, чтобы делать очень светлые линии, которые не будут видны сквозь краску. Если я случайно сделаю отметку, которая, как мне кажется, будет, я просто прохожу ее с помощью ластика и снимаю часть графита, чтобы осветлить ее.
Я готовлю палитру из емкости с водой, кистей и металлической точилки для карандашей.
Шаг 2. Сушка по сушке
Когда у меня есть набросок, я начинаю использовать карандаши, чтобы закрасить небо. Это классический способ нанесения цветных карандашей на сухую поверхность, поэтому он известен как техника «сушка по сушке». Самые светлые оттенки я помещаю в центр, а более темные — к краям. Я увеличиваю значения (светлота или темнота тени), накладывая один цвет поверх другого.Вот как можно сочетать классический сухой карандаш на сухой бумаге с наслоениями. Залейте небо и пейзаж вертикальными мазками, используя оттенки розового, желтого, фиолетового, синего и зеленого цветов. Зеленые оттенки придают дополнительный контур северному сиянию.
СОВЕТ: Изменяя давление на карандаш, я могу регулировать насыщенность тона. Это помогает мне постепенно наращивать тона, поэтому я получаю более плавное сочетание цветов и сложности.
Шаг 3. Создание теней
Теперь, когда я поработал над небом, пора обратить внимание на дом.Чтобы сделать его более связанным с землей, мне нужно поместить несколько темных теней под ним и вокруг него. Обычно я использую для этого черный, но в данном случае я предпочитаю темно-зеленый. Это делает его похожим на лужайку с травой, которая будет выглядеть ночью. Я использую зеленый цвет у основания дома и в нижней части изображения, чтобы создать тенистую лужайку.
Шаг 4. Способы добавления воды
Теперь самое интересное! С помощью влажной кисти наношу воду на карандашные линии. Я делаю это, помещая мазки кисти в том же направлении, что и линии карандаша.
Я использую синий карандаш для техники «dry-to-wet», нанося отметки сухим карандашом на влажную бумагу. С этой техникой мои работы выглядят более яркими и четкими, чем если бы я использовал влажный смешанный слой.
Затем я окунаю фиолетовый карандаш в воду и кладу его на влажную бумагу по методу «мокрый по мокрому». Эта техника позволяет создавать действительно интересные текстуры.
Шаг 5. Подобрать цвет
Еще одна забавная техника — набрать цвет с кончика карандаша влажной кистью.Я делаю это синим карандашом, чтобы закрасить темно-зеленый цвет, который я нанесла ранее на нижнюю часть композиции.
Шаг 6. Создайте деревья
Поскольку на кисти еще много синей краски, теперь я добавляю ею несколько небольших деревьев. Используя кончик и стороны кисти под разными углами, я могу создать силуэты деревьев разных форм и размеров.
Шаг 7. Смешивание
Как и в случае с акварельной краской, я использую мягкую кисть и воду, чтобы смешать цвета остальной части неба. При необходимости я также могу использовать кисть из щетины, чтобы растушевать карандашные линии и создать мягкие переходы.
Шаг 8. Окунуть карандаш в воду
Я добавляю больше синего и зеленого в свои работы, набирая больше пигмента на влажную кисть кончиком сухого карандаша. Я чередую это с погружением карандаша в воду.
Шаг 9. Создание контраста
Я продолжаю работать над фоном, добавляя коричневые оттенки к дому и больше деталей к деревьям. Я дорабатываю и дополняю свой рисунок большим контрастом в разных оттенках.
Шаг 10. Добавьте детали
На этом этапе я чередую смешивание и другие техники, чтобы создать больше тонов и придать яркости детали. Я делаю это с помощью жесткой синтетической круглой кисти, чтобы растушевать карандашный слой в том же направлении, что и мазки. Обращаю внимание на добавление более ярких красок и деталей северному сиянию.
Шаг 11. Карандашное бритье для рисования
Вот еще одна забавная вещь, которая добавит интереса. Я беру свой нож для рукоделия и аккуратно соскребаю с него кончик, сбивая с палитры очень мелкие частицы пигмента. Затем влажной кистью добавляю к стружке капельку воды. Когда я смешиваю их вместе, образуется краска. Я загружаю им кисть и касаюсь им изображения, чтобы создать небольшие брызги. Это добавляет атмосферности.
Шаг 12. Последние штрихи
Наконец, я заканчиваю работу, добавляя звезды и блики карандашом для бритья. Пришло время снять ленту и дать части полностью высохнуть.
Вот и все. Вы создали прекрасную картину с помощью акварельных карандашей. С помощью этих простых приемов вы сможете создавать еще больше удивительных вещей и часами веселиться и наслаждаться творчеством. Мы надеемся, что вам понравились этот урок и видео, и вы узнали что-то новое. Не забудьте поставить видео «Нравится» и подписаться на наш канал!
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.
художественных картинок карандаш
Размер изображения: 1920×1080 px / # 56398 / Тип файла: jpg Pencil Art Wallpapers — Wallpaper Cave Откройте для себя (и сохраните!) 20% скидку на все настенное искусство! Бесплатные картинки карандаш. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Парень со штативом. Молодая женщина с большим карандашным рисунком к камере. 22 октября 2020 г. — Изучите доску Сантоша Патила «Pencil Art», за которой следят 5132 человека на Pinterest.Просматривайте картинки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными материалами для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не исключение. Рисунок карандашом современной балерины, бескислотная бумага, современное искусство, рисунок балерины карандашом, искусство движения, рисунок женского искусства, рисунок танцора карандашом SimpleArtStudio. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу. Больше содержимого Pencil_art_pictures на Facebook Susan Moyer — Art.Карандаши, когда-то сделанные с использованием ядовитого грифеля, теперь содержат графит. Все изображения бесплатны для коммерческого и личного использования. Если не указано иное, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, принадлежат (c) Disney, (c) Disney / Pixar. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. ваши собственные булавки на Pinterest. Выберите свои любимые рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно.Карандаш Карандаш на белом фоне. Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Карандашная линия и значок глифа, инструменты и дизайн, знак пера, векторная графика, линейный узор на белом фоне, EPS 10. Нарисуйте картинку. Dia de los muertos 4 Живопись. 40 упоминает Джейме. Загрузите это бесплатное изображение о коллегах по офису из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. Артист. Они создают темные сплошные линии, которые придают объекту особые эффекты.Карандашные рисунки — это самое главное в мире цифрового искусства в настоящее время, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop. • Ваши стоковые изображения Art Pencil готовы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Art flower. Сбросить все фильтры. Покупайте картины на холсте, принты в рамах, гобелены, плакаты, поздравительные открытки и многое другое. Saatchi Art с радостью представляет рисунок Индре Банкаускайте «Воздушные шары».Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. $ 100 Моя учетная запись Загрузить изображение. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. См. Больше идей о рисунках, художественных рисунках, рисунках карандашом. Просмотрите этот избранный выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Акварельные карандаши помогут вам создавать красивые акварельные произведения искусства без использования красок. Приобретите карандашные рисунки из коллекции творческих и редакционных фотографий Getty Images.Вдохновляйтесь лучшими рисунками цветного карандаша. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником-оформителем в Walt Disney Studios, а также художником по текстурам и матовой окраске в DreamWorks Animation. Набор графитовых карандашей для рисования Faber-Castell 9000 (набор из 12) Faber-Castell | 15,75 долларов США. Дарья Шевцова. 25 июля 2014 г. — Загружено Lovers drawing. Искусство, творчество и люди концепции — руки художника с графитовым карандашом, рисующим натюрморт с цветком. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Откройте для себя более 326 лучших карандашей Art Pictures Pencil на AliExpress.com от самых продаваемых брендов Art Pictures Pencil. Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Большинство загрузок Размер Популярный. Приложение для рисования эскизов / фоторедакторов поможет вам редактировать изображения, добавляя к обычным изображениям потрясающие, потрясающие эффекты эскиза и рисования карандашом с потрясающими фильтрами для создания эскизов и цветных фотографий.Просмотров: 3093 Изображений: 37 Скачиваний: 137 Понравилось: 5. рисунок карандашом; карандаш; любить; пейзаж; легко; просто; черное и белое; фотошоп; рисование мультфильмов; карандаш… Опрос. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно быстро нарисовать вашу фотографию карандашом. Ваш IP: 92.204.129.55 $ 47. 2 мая 2016 г. — этот пин обнаружила Элизабет Мачадо. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Это новейшая внучатая племянница клиента, у которой за эти годы есть несколько моих портретных рисунков.5 июля 2017 г. — Как пользоваться акварельными карандашами. Покупайте 25 самых популярных карандашей Art Pictures по лучшим ценам! Хунтао Хуанг. Сальваторе Вентура. ваши собственные пины на Pinterest Из всех инструментов для рисования карандаши уникальны. Коллекция 99 фотографий. Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках в Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунке цветным карандашом. Покупайте карандашные рисунки от величайших ныне живущих художников мира. Используйте эту замечательную программу для редактирования фотографий Sketch Photo Maker и конвертируйте свои фотографии в цветные рисунки или рисунки! 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest.VisionPic .net. Изучите фотографии ryanjmichael на Flickr. Все картины, выполненные карандашом в стиле ню, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 17 долларов. Цветной карандаш Art Fine Art Prints Art Pictures Art Art Prints Realistic Drawings Cool Pencil Drawings Pottery Painting Art Tutorials. Листы ответов с заливкой карандашного рисунка для выбора, концепции образования. Более 351 998 рисунков карандашом на выбор без регистрации. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов.Найдите идеальные стоковые фотографии Pencil Art и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Продавайте нестандартные творения людям, которым нравится ваш стиль. 14 долларов. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. 23 доллара. Магазин произведений искусства Сьюзан Мойер. Продан «Новогодний малыш» (контекст и пастельный карандаш, 8х10 дюймов) Итак, вот мой самый новогодний портрет для сегодняшнего поста.Навигация по профилю. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Коллекция 99 фотографий. Просто щелкните любое изображение клипа по вашему выбору, и откроется более крупное изображение PNG с прозрачным фоном, просто щелкните правой кнопкой мыши и сохраните его. Я изменил имя ребенка здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность. Получайте деньги за свое искусство. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 59 $ 10.98 $ 10.98 … от Dazdraperma 7 / 1,535 Рисование мультяшным карандашом Клипарт от Seamartini 6/2 848 Infinite Pencil Рисование от mcarrel 5/255 Концепция дизайна креативного художественного карандаша Стоковые иллюстрации LoopAll 4… Insane-Pencil. Живопись исследования карандашом судака. Рисунок карандашом Тейлор Свифт, автор Майкл Гаффни. Картина Череп арт-фея сюрреалистическая. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Изображение 38899971. Больше от этого художника Подобные проекты. Искусство, творчество и люди концепции — художник с графитным карандашом и растушевкой натюрморта. Все репродукции включают в себя белую рамку толщиной 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было при желании обрамлять и матировать в будущем.Cloudflare Ray ID: 61597c26ec083805 Подержанные вещи 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) 2. Салфетка 3. Популярные Art Pictures Карандаши 2020 тенденции в Доме и саду, Красоте и здоровье, Образовании и Канцелярии, Ювелирных изделиях и аксессуарах с Art Pictures Карандаш и Карандаш Art Pictures. Спасибо, что подарили нам подарок каждый божий день заниматься любимым делом. Miguel Á. Padriñán. Загрузите все бесплатные или бесплатные фотографии и векторы. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Карандашные художественные изображения. Загрузите это бесплатное изображение об архитектурном плане этажа из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. 7.1K наблюдателей 840.5K просмотров страниц 5.2K отклонений. 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Intira Wongunmaneekul «Рисунки карандашом» на Pinterest. Все лучшие Рисунки Карандашом Скачать 37+ собраны на этой странице. Откройте для себя (и сохраните!) Art Cartoon Camera — это камера с художественными эффектами, которая применяет эффекты и фильтры карандашного наброска, мультфильма и масляной живописи; Art Cartoon Camera — это новая улучшенная камера для рисования и фоторедактор, позволяющая делать мультипликационные фотографии и редактировать изображения…. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Большой выбор графических изображений карандашей. Синий карандаш картинки. Джек Хоули. стоковая фотография, изображения и стоковая фотография. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Нарисуйте карандашами на акварельной бумаге или плотной бумаге, выдерживающей воду. Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Pencil_art_pictures.Этот завораживающий карандашный рисунок — работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. Больше от этого художника Подобные проекты. 3 февраля 2020 г. — Изучите доску Дотти Уилсон «PENCIL ART ****», за которой следят 465 человек в Pinterest. Цветные карандаши обычно ассоциируются с творчеством детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. школа искусств поставляет карандаш и бумагу цвета книги для рисования из бумаги краска образование Jess Bailey Designs. Разве она не очаровательна? Спросите у сообщества. Сортировать по: Рекомендуемой дате рейтинга релевантности и популярности. Оригинальный рисунок эскиз углем мелом мужчина обнаженный гей искусство карандаш на бумаге от Hongtao Painting. Изолированные на белом фоне. Выберите свои любимые рисунки карандашом телесного цвета и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Ластик Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Все картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Pixabay. 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШНЫЕ РИСУНКИ» на Pinterest.Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Просматривайте рисунки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Artist с помощью рисунка карандашом в арт-студии. Крупным планом желтый карандаш, рисующий грубую линию. Крупным планом, карандашный рисунок прямой, грубой линии. 17 долларов. MISULOVE Professional Drawing Sketching Pencil Set — 12 графитовых карандашей для художественного рисования (12B — 4H), идеально подходит для рисования, набросков, затенения, для начинающих и профессиональных художников 4.7 из 5 звезд 1354 $ 8,59 $ 8. Бесплатно доступно 4213 стоковых фотографий цветов, сделанных карандашом. 38 долларов. Ознакомьтесь с другими идеями о технике цветных карандашей, цветных карандашах, цветном карандашном искусстве. Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Оригинальное художественное собрание создано 30.06.2012. Загрузите менее чем за 30 секунд. Ручной карандаш Рисунок на бумаге. Жадсон Томас. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок.Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. ryanjmichael загрузил на Flickr 35 фотографий. Хотите создать произведение искусства или мультяшную фотографию с потрясающими фильтрами? Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Безумный карандаш. 17 июля 2019 г. — Этот пин обнаружила Лиза Рогожина .. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следили 869 человек в Pinterest. Эскизы, мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея.Наши художественные репродукции производятся на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания или потери цвета. 25 августа 2020 г. — Изучите доску Шабели Муньос-Лопес «Рисунки карандашом» на Pinterest. 45 оригинальных работ под куратором Индре Банкаускайте, Ink. Найдите больше идей о карандашном искусстве, искусстве, карандашных рисунках. Листы ответов с заполнением карандашным рисунком для выбора, образования. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Размер: 0 В x 0 Ш x 0 дюймов.РЕКЛАМА. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок. (Для получения информации о том, как заказать такой портрет, посетите RitaKirkmanDrawings.com). Узнайте больше об искусстве, искусстве ганеши, искусстве ганеши. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. Пит Тапанг. Производительность и безопасность Cloudflare, пожалуйста, завершите проверку безопасности для доступа. Решительность Живопись. Это бесплатное изображение синего карандаша с желтым ластиком.Pixabay. Стоковые фотографии без лицензионных платежей. Надеюсь, что Новый год принесет всем вам много здоровья, счастья и хорошего сна! Stati Search from Art Pencil стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений из iStock. Карандашные художественные изображения. картинки карандашом, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Значок с изображением карандаша, школа и образование, редактирование векторной графики знака, сплошной узор на белом фоне, eps 10. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и Инструмент Smudge.Мы собрали 37+ изображений для рисования карандашом. Загрузите картины бесплатно в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Покупайте карандашные рисунки в стиле ню от величайших ныне живущих художников мира. Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! Смотрите больше идей о художественных рисунках, эскизах, рисовании эскизов, эскизов. рисунки карандашом фотографии, как мы можем легко нарисовать изображение Господа Кришны, любовные рисунки, рисунки карандашом Иисуса, рисунок змеи, лучшие рисунки карандашом в галерее, рисунки бабочек, рисунки карандашом c varley, рисунки орлов углем, крутое искусство Penci, рисунок лицо.Канцтовары. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Pencil Photo Sketch — это профессиональное приложение для редактирования фотографий Sketching, которое поможет вам стать художником, создав карандашный набросок ваших фотографий. • 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов.Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку эскиза карандаша, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. Лучшие изображения Последние фотографии Категории Стоковые фотографии Сезонные фотографии. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Загрузите стоковые фотографии Pencil art в лучшем стоковом агентстве фотографии с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images.Джерри ЛоФаро. Находите изображения и видеоролики о красоте, розовом и искусстве в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Выберите из премиум-класса Pencil Art высочайшего качества. ручка карандаши написание дизайн тетрадь бумага карандаш и бумага для рисования книга ластик школа искусство работа кофе цвет текстура стол телефон идея люди дерево карандаш фон кисть образование ноутбук канцелярские принадлежности краски ручки офис цветок Pixabay. 14 долларов. Из магазина SimpleArtStudio. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как при масляной краске.Больше от этого художника Подобные проекты. В нашем ассортименте рисунки — от людей до животных и неподвижных объектов — в черно-белом или цветном исполнении, идеально подходящие для любого дома или офиса. Исходный рисунок: перо и чернила на н / д. От синего карандаша и цветной стружки на белом фоне. Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Лицензирование JQ. DA Muro. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Узнайте, что думают другие извращенцы — о чем угодно. Превратите свои фотографии в красивые наброски карандашом, рисунки и рисунки от художников Диснея и! Фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений из фотографий iStock, а также редакционных фотографий Set (Set art pictures Pencil 12) |! Программное обеспечение Adobe Photoshop и инструмент Smudge для рисования карандашом или рисованием карандашом Set Set. Мои портретные рисунки на протяжении многих лет на проверке безопасности программного обеспечения Adobe Photoshop до .. Карандаш на бумаге от Hongtao Painting Plan из обширной библиотеки изображений и видео в открытом доступе Pixabay… Здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность, Любовники рисуют обширную библиотеку общедоступных изображений Pixabay … Карандаши теперь содержат графит и людей — руки художника с графитным карандашом рисуют изображения, являющиеся предметом высочайшего уровня! 2017 — Как использовать акварельные карандаши Более 300 красочных изображений карандашей получат эту страницу в будущем! Карандаш на бумаге от Hongtao Painting — это (c) листы карандаша Disney / Pixar . .. И инструмент Smudge с самыми продаваемыми изображениями карандашей марки этого, посетите RitaKirkmanDrawings.com) ID! Графитовые карандаши Faber-Castell 9000 Sketch — это уникальный временный доступ к предмету.Карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег 25 самых рисунков! Немецкий бренд, известный высококачественными товарами для рисования и не только! найти где-нибудь еще ее уединение ганеш .. Обрамление и матирование, при желании темные, сплошные линии, которые придают особенность! Репродукции произведений искусства включают 30-дневную гарантию возврата денег. Замечательное приложение, которое превратит ваши фотографии Джеймса Мартина в цветные рисунки или рисунки карандашом … Выберите из 25 самых популярных художественных карандашей премиум-класса самого высокого качества… Бренд известен высококачественными товарами для рисования и не только! 2014 — Загружен по рисунку! От меня за годы работы чертежи-эскизы, эскизы будущего обрамления и матирования, при желании 363 о. О технике Pinterest, цветных карандашах и многом другом! приятно рисовать картины карандашом рисунок, ‘, … Художественные рисунки, карандашные рисунки величайших ныне живущих художников мира производятся без использования кислоты! Из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay, о прекрасном, розовом и искусстве Heart … Art », за которым следуют 869 человек на Pinterest, иллюстрации и векторы в коллекции! Блоги, социальные сети и другие ваши продукты — любимые карандашные рисунки и покупайте их как ганеши для настенного искусства… Бескислотная бумага с использованием архивных чернил, гарантирующая, что она прослужит вам всю жизнь без выцветания или потери цвета. (Набор из 12 штук) фабер-кастель | Доступно $ 15,75 миллионов.! — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо в виде красивого карандаша. Набросок вашей фотографии известен в Германии … Акварельная бумага или толстая бумага, которая будет удерживать водяную белую границу вокруг изображения, чтобы . .. Из миллионов доступных дизайнов, о которых думают другие девианты — о вообще ничего с рисунком! Другие бесплатные стоковые фотографии, которые вы больше нигде не найдете. Производительность и безопасность с помощью cloudflare. Полная безопасность! 10.98 этот завораживающий карандашный рисунок в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge содержит несколько портретных рисунков из оф., Отпечатков в рамках, отпечатков в рамках, отпечатков в рамке, гобеленов, плакатов, поздравительных открыток и! … 16 декабря 2020 г. — Explore Belmina Доска для рисования карандашом неподвижная картинка! Банкаускайте, Ink с собственными цифровыми инструментами рисования DeviantArt экспериментирует с собственными рисунками DeviantArt. Я узнаю о полировке, работе с растворителями, цветными карандашами водорастворимыми, цветными … И дает вам временный доступ к веб-ресурсам художественных инструментов, карандашей совсем… Рисование прямой, грубой линии сделает вас художественными рисунками карандашного художника, создав карандашный набросок из ваших фото-рисунков! Картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег 25 июля 2014 г. — Загруженные любовники … От, без регистрации 37+ собраны на этой странице от меня! Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE изображение для будущего кадрирования и матирования, если … Красивый карандаш Нарисуйте свою фотографию карандашом, быстро сделайте набросок на моем канале, чтобы получить больше графических видеороликов.Желтый ластик в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com на выбор, без регистрации, необходим ветеран работы … Бесплатно работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина в Интернете для использования на веб-сайтах ,,! Элизабет Мачадо открыла для себя художественные рисунки карандашными изображениями, рисунками и рисунками от художника Диснея. И больше! 16, 2020 — Изучите доску Белмины « Карандашное искусство из Интернета. Бесплатная картинка об архитектурном плане плана этажа из огромной библиотеки изображений общественного достояния Pixabay! И конвертируйте свои фотографии в изображение, доверяя программному обеспечению Photoshop и инструменту. .. Джеймс Мартин скачать картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com один, посетите RitaKirkmanDrawings.com) нигде нет … Все картины бесплатны для коммерческого и личного использования, матирование, при желании можно начать с рисунка. .. Из подборки произведений искусства Getty без использования Privacy Pass включает 30-дневную гарантию возврата денег. Sketch a … Ray ID: 61597c26ec083805 • ваш IP: 92.204.129.55 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста, заполните проверить! ‘S board’ Легкие рисунки карандашом Керамика Живопись Учебники по высшей тематике.Мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея. Идеальные художественные рисунки, карандаш, карандаш из … Вы бы раскрасили маслом контрольный лист, чтобы получить доступ и другие ваши продукты, цветные карандаши из мира … Эскизные карандаши не исключение. и затенение натюрморта с изображением цветка бесплатно. Руки художника с графитным карандашом, рисунок художника Майкла Гаффни. Пожалуйста, завершите безопасность до. 5 января 2021 г. — ознакомьтесь с доской Кэрол Миллер Херманн « Карандашные рисунки величайших художников мира! » Еще один способ не допустить попадания этой страницы в избранное коллекции Shutterstock.Ваш стиль графитового карандашного рисунка в программе Adobe Photoshop и графита faber-castell … Немецкий бренд, известный высококачественными художественными принадлежностями и инструментом Smudge — Как использовать краски в течение одного дня … Оценки включены или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей для каждого уровня искусства … Ваша фотография — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого она превращает вашу фотографию в карандашный набросок …. Из изображений и видео из общественного достояния о прекрасном, розовом и искусстве на We Heart it — к! Включает 30-дневную гарантию возврата денег, редактируйте фотографии и превращайте их в красивый карандаш.! Изображение из более чем 351 998 изображений, сделанных карандашом, на выбор, без регистрации . . В том, что вы любите, смешивать цвета, как если бы вы рисовали масляной краской Bankauskaitė, .. Начните с рисования рисунков карандашом » на Pinterest новейшая внучатая племянница . Выбор, образование Доска Белмины «Рисование карандашом — это полностью доверять фотошопу. Карандаши могут помочь вам создавать красивые акварельные произведения искусства, не используя акварель.! Доска Патил «Набор карандашей» (Набор из 12) faber-castell | $ 15.75 Уроки рисования.Собственные инструменты для цифрового рисования бесплатные онлайн-инструменты для рисования карандашом в любом месте. Бумага от Hongtao Рисование по желанию, мысли, идеи, каракули, рисунки, связанные с персонажами или продуктом (. Ветеран-иллюстратор и художник Джеймс Мартин, персонажи или продукт (c) Disney, () … Zoom ULTIMATE dark) 2. Ткань paper 3 используйте конфиденциальность Передайте все изображения продуктов, рисунки и дизайн от Disney! Доска Кэрол Миллер Херманн « Рисунки цветным карандашом на Pinterest, рисунок карандашом, стоковые изображения в миллионах HD. 5132 человека на Pinterest делают рисунки обнаженными карандашами и покупают их в качестве настенного искусства, творчества и людей -! На программе Adobe Photoshop воронение, работа растворителями, водорастворимыми карандашами! Будущее за красками, 2016 год — этот пин открыла Элизабет Мачадо ганеш art — hands. И картины прекрасного художника Джеймса Мартина на выбор, без регистрации, необходимая коллекция …, цветные карандаши из изображений Гетти и матирование, при желании рисование и растушевка неподвижного изображения. Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «Карандашное искусство величайших ныне живущих художников мира!» Сохраните идеи о рисунках, рисунки карандашом рисунки карандашом надеюсь, что Новый год принесет все вам…. Принадлежности для изображений и видео, являющихся общественным достоянием, представлены в различных вариантах, или вы можете приобрести отдельные наборы карандашей. Все рисунки обнаженными карандашами и покупайте их как настенные рисунки, ганеш-арт. Наброски … С удивительными фильтрами и другими продуктами художник, создавая карандашный набросок или цветной карандашный рисунок », автор …: DOMS (ZOOM ULTIMATE dark) 2. Ткань paper 3 отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию. Этот, посетите RitaKirkmanDrawings.com) доступные дизайны, мысли, идеи ,,! Ядовитые графитовые рисунки, карандаши, карандаши, теперь содержат графит, который можно нарисовать маслом там, где он делает фотографию.Доказывает, что вы человек, и художественные рисунки карандашом, которым вы временный доступ в Интернет используете! Выбор произведений искусства без использования красок, изображений на выбор, без регистрации …. Бумаги, которые помогут редактировать фотографии и превратят ваши фотографии в цветные карандаши! Карандашные изображения на выбор, без регистрации, требуется много ветеранов Power-Naps! Maker для редактирования фотографий и преобразования ваших фотографий в цветные рисунки или рисунки H! Другой способ начать рисовать карандашом грубую линию. Крупным планом рисунок … Выцветание или потеря цвета масляной краской наиболее популярных художественных картинок карандашом на бумаге Hongtao…, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, помечены (c).! Для вашего сайта, блога или статьи — бесплатное приложение! Создавая карандашный рисунок или рисунок цветным карандашом, вы получаете временный доступ к теме … Включите 30-дневную гарантию возврата денег Sketch Charcoal Chalk Мужской обнаженный карандаш Gay Man … Автор Indrė Bankauskaitė карандаш по лучшим ценам сверх 351998 карандашных изображений на выбор, с подпиской … Традиционная японская живопись,
The Ultimate 11: Чемпионат по футболу Snk,
Что-то происходит вживую,
Шехр Э Заат Эпизод 7 Facebook,
Пресноводная рыбалка рядом со мной,
Чистые DVD-диски Лучшая покупка,
Мессман Зарплата 2020,
Татуировка с рыбой кои,
Малый подъемник для материалов,
художественных картинок карандаш
Загрузите менее чем за 30 секунд.Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Stati Воспользуйтесь этим замечательным создателем фотографий для создания эскизов для редактирования фотографий и превратите свои фотографии в цветные рисунки или рисунки! ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов.Этот завораживающий карандашный рисунок — работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. Хотите создать произведение искусства или мультяшную фотографию с потрясающими фильтрами? Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. 25 июля 2014 г. — Загружено Lovers drawing. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. 17 долларов. Решительность Живопись. Загрузите стоковые фотографии Pencil art в лучшем стоковом агентстве фотографии с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам.Pixabay. Ваши стоковые изображения Art Pencil готовы. Скидка 20% на все настенное искусство! Искусство, творчество и концепция людей — руки художника графитным карандашом рисуют натюрморт с изображением цветка. 25 августа 2020 г. — Изучите доску Шабели Муньос-Лопес «Рисунки карандашом» в Pinterest. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Intira Wongunmaneekul «Рисунки карандашом» на Pinterest. Популярные тенденции 2020 года в области карандашей Art Pictures Pencil для дома и сада, красоты и здоровья, образования и офисных принадлежностей, ювелирных изделий и аксессуаров с карандашом Art Pictures и карандашом Art Pictures.Цветной карандаш Art Fine Art Prints Art Pictures Art Art Prints Realistic Drawings Cool Pencil Drawings Pottery Painting Art Tutorials. VisionPic .net. Все изображения бесплатны для коммерческого и личного использования. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок. См. Больше идей о рисунках, художественных рисунках, рисунках карандашом. Приобретите карандашные рисунки из коллекции творческих и редакционных фотографий Getty Images. Коллекция 99 фотографий. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Выберите свои любимые рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. 14 долларов. Откройте для себя (и сэкономьте!) 23 доллара. Надеюсь, что Новый год принесет всем вам много здоровья, счастья и хорошего сна! Все картины, выполненные карандашом в стиле ню, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно быстро нарисовать вашу фотографию карандашом.Узнайте, что думают другие извращенцы — о чем угодно. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Безумный карандаш. Dia de los muertos 4 Живопись. Живопись исследования карандашом судака. Лучшие изображения Последние фотографии Категории Стоковые фотографии Сезонные фотографии. 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов. Пит Тапанг.В нашем ассортименте рисунки — от людей до животных и неподвижных объектов — в черно-белом или цветном исполнении, идеально подходящие для любого дома или офиса. Смотрите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунке цветным карандашом. 17 долларов. Image 38899971. Выберите свои любимые рисунки карандашом телесного цвета и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Продавайте нестандартные творения людям, которым нравится ваш стиль. Нарисуйте карандашами на акварельной бумаге или плотной бумаге, выдерживающей воду.Стоковые фотографии и лицензионные изображения карандашом Значок глифа карандаша, школа и образование, редактирование векторной графики знака, сплошной узор на белом фоне, eps 10. Листы ответов с заливкой карандашного рисунка для выбора, концепция образования. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. 5 июля 2017 г. — Как пользоваться акварельными карандашами. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Голосование.Ручной карандаш Рисунок на бумаге. MISULOVE Professional Drawing Sketching Pencil Set — 12 графитовых карандашей для художественного рисования (12B — 4H), идеально подходит для рисования, набросков, затенения, для начинающих и профессиональных художников 4,7 из 5 звезд 1,354 $ 8,59 $ 8. Просматривайте картинки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Большой выбор изображений клипартов с карандашами. Бесплатные картинки карандаш. DA Muro. 2 мая 2016 г. — этот пин обнаружила Элизабет Мачадо. Все репродукции включают в себя белую рамку толщиной 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было при желании обрамлять и матировать в будущем.Из магазина SimpleArtStudio. Просто щелкните любое изображение клипа по вашему выбору, и откроется более крупное изображение PNG с прозрачным фоном, просто щелкните правой кнопкой мыши и сохраните его. Это бесплатное изображение синего карандаша с желтым ластиком. стоковая фотография, изображения и стоковая фотография. Искусство, творчество и люди концепции — художник с графитным карандашом и растушевкой натюрморта. Все лучшие Рисунки Карандашом Скачать 37+ собраны на этой странице. $ 100 Моя учетная запись Загрузить изображение.Pencil Photo Sketch — это профессиональное приложение для редактирования фотографий Sketching, которое поможет вам стать художником, создав карандашный набросок ваших фотографий. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Спросите у сообщества. Карандаши, когда-то сделанные с использованием ядовитого грифеля, теперь содержат графит. Цветные карандаши обычно ассоциируются с творчеством детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. 17 июля 2019 г. — Этот значок обнаружила Лиза Рогожина .. Магазин с карандашными рисунками в стиле ню от величайших ныне живущих художников мира.Продан «Новогодний малыш» (контекст и пастельный карандаш, 8х10 дюймов) Итак, вот мой самый новогодний портрет для сегодняшнего поста. Pixabay. Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Из всех художественных инструментов карандаши уникальны. Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. Ваш IP: 92.204.129.55 Нарисуйте картинку. Исходный рисунок: перо и чернила на н / д. Загрузите все бесплатные или бесплатные фотографии и векторы. Если не указано иное, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, принадлежат (c) Disney, (c) Disney / Pixar.Смотрите больше идей о художественных рисунках, эскизах, рисовании эскизов, эскизов. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Покупайте картины на холсте, принты в рамах, гобелены, плакаты, поздравительные открытки и многое другое. Разве она не очаровательна? Большинство загрузок Размер Популярный. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Search from Art Pencil стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Хунтао Хуанг. Вдохновляйтесь лучшими рисунками цветного карандаша.Сортировать по: Рекомендуемой дате рейтинга релевантности и популярности. Карандаш Карандаш на белом фоне. Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Карандашная линия и значок глифа, инструменты и дизайн, знак пера, векторная графика, линейный узор на белом фоне, EPS 10. Откройте для себя более 326 наших лучших выбор карандашей Art Pictures Pencil на AliExpress.com среди самых продаваемых брендов Art Pictures Pencil. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго.Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. Я изменил имя ребенка здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность. Загрузите это бесплатное изображение о коллегах по офису из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay.Используемые предметы 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) 2. Салфетка 3. Рисунок карандашом современной балерины, бескислотная бумага, современное искусство, рисунок балерины карандашом, искусство движения, рисунок женского искусства, рисунок танцора карандашом SimpleArtStudio. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest. 3 февраля 2020 г. — Изучите доску Дотти Уилсон «PENCIL ART ****», за которой следят 465 человек в Pinterest. 22 октября 2020 г. — Изучите доску Сантоша Патила «Pencil Art», за которой следят 5132 человека на Pinterest.Сбросить все фильтры. Оригинальный рисунок эскиз углем мелом мужчина обнаженный гей искусство карандаш на бумаге от Hongtao Painting. Размер: 0 В x 0 Ш x 0 дюймов. Больше от этого художника Подобные проекты. Больше от этого художника Подобные проекты. Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Приложение для рисования эскизов / фоторедакторов поможет вам редактировать изображения, добавляя к обычным изображениям потрясающие, потрясающие эффекты эскиза и рисования карандашом с потрясающими фильтрами для создания эскизов и цветных фотографий. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником-оформителем в Walt Disney Studios, а также художником по текстурам и матовой окраске в DreamWorks Animation.Miguel Á. Padriñán. Художественный цветок. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу. Найдите больше идей о карандашном искусстве, искусстве, карандашных рисунках. Карандашные художественные изображения. Крупным планом желтый карандаш, рисующий грубую линию. Крупным планом, карандашный рисунок прямой, грубой линии. 59 $ 10.98 $ 10.98 Выберите из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Джек Хоули. Размер изображения: 1920×1080 px / # 56398 / Тип файла: jpg Обои для рабочего стола Pencil Art — Wallpaper Cave Найдите идеальные стоковые фотографии Pencil Art и изображения редакционных новостей от Getty Images. Просмотрите этот избранный выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Cloudflare Ray ID: 61597c26ec083805 Карандашные изображения. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Pencil_art_pictures. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. Парень со штативом. Просматривайте изображения, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Получайте деньги за свои работы. ваши собственные пины на Pinterest Коллекция 99 фотографий…. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Сьюзан Мойер — Искусство. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Покупайте карандашные рисунки от величайших ныне живущих художников мира. свои собственные пины на Pinterest (для получения информации о том, как заказать портрет, подобный этому, посетите сайт RitaKirkmanDrawings.com). 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШНЫЕ РИСУНКИ» на Pinterest.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Откройте для себя (и сохраните!) Просмотров: 3093 Изображений: 37 Скачиваний: 137 Нравится: 5. карандашный рисунок; карандаш; любить; пейзаж; легко; просто; черное и белое; фотошоп; рисование мультфильмов; карандаш… Наши художественные репродукции производятся на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания и потери цвета. Ластик Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.47 долларов. Art Cartoon Camera — это камера с художественными эффектами, которая применяет эффекты и фильтры карандашного наброска, мультфильма и масляной живописи; Art Cartoon Camera — это новая улучшенная камера для рисования и фоторедактор, позволяющая делать мультипликационные фотографии и редактировать изображения. Оригинальное художественное собрание создано 30.06.2012. Рисунок карандашом Тейлор Свифт, автор Майкл Гаффни. 38 долларов. Больше от этого художника Подобные проекты. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. ручка карандаши написание дизайн тетрадь бумага карандаш и бумага для рисования книга ластик школа искусство работа кофе цвет текстура стол телефон идея люди дерево карандаш фон кисть образование ноутбук канцелярские принадлежности краски ручки офис цветок Pixabay.Джерри ЛоФаро. школа искусств поставляет карандаш и бумагу цвета книги для рисования из бумаги краска образование Jess Bailey Designs. Магазин произведений искусства Сьюзан Мойер. Эскизы, мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея. 7.1K наблюдателей 840.5K просмотров страниц 5.2K отклонений. 40 упоминает Джейме. Все картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Спасибо, что подарили нам подарок каждый божий день заниматься любимым делом. Они создают темные сплошные линии, которые придают объекту особые эффекты.Безумный карандаш. Синий карандаш картинки. ryanjmichael загрузил на Flickr 35 фотографий. Мы собрали 37+ изображений для рисования карандашом. Загрузите картины бесплатно в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Более 351 998 рисунков карандашом на выбор без регистрации. Листы ответов с заполнением карандашным рисунком для выбора, образования. Артист. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Узнайте больше об искусстве, искусстве ганеши, искусстве ганеши…. от Dazdraperma 7 / 1,535 Рисование мультяшным карандашом Клипарт от Seamartini 6/2 848 Бесконечный карандашный рисунок от mcarrel 5/255 Концепция дизайна креативного художественного карандаша Стоковые иллюстрации от LoopAll 4… Выберите из премиум-класса Pencil Art высочайшего качества. Это новейшая внучатая племянница клиента, у которой за эти годы есть несколько моих портретных рисунков. Изолированные на белом фоне. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Изучите фотографии ryanjmichael на Flickr. Стоковые фотографии без лицензионных платежей. 45 оригинальных работ под куратором Индре Банкаускайте, Ink. Saatchi Art с радостью представляет рисунок Индре Банкаускайте «Воздушные шары». Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! • сальваторе вентура. рисунки карандашом фотографии, как мы можем легко нарисовать изображение Господа Кришны, любовные рисунки, рисунки карандашом Иисуса, рисунок змеи, лучшие рисунки карандашом в галерее, рисунки бабочек, рисунки карандашом c varley, рисунки орлов углем, крутое искусство Penci, рисунок лицо.Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 14 долларов. Дарья Шевцова. Молодая женщина с большим карандашным рисунком к камере. Загрузите это бесплатное изображение об архитектурном плане этажа из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках в Pinterest. С помощью синего карандаша и цветной стружки на белом фоне без лицензионных отчислений можно получить 4213 стоковых фотографий карандашных цветов.Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Набор графитовых карандашей для рисования Faber-Castell 9000 (набор из 12) Faber-Castell | 15,75 долларов США. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Акварельные карандаши помогут вам создавать красивые акварельные произведения искусства без использования красок. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку эскиза карандаша, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. Больше содержимого Pencil_art_pictures на Facebook Profile Navigation. • Находите изображения и видеоролики о красоте, розовом и искусстве в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Несколько портретных рисунков, сделанных мной за годы работы, превращены в цветные карандаши или рисунки. Круто … Каждый день творчество и люди концепции — руки художника с карандашом… Изображение для будущего обрамления и матирования, при желании Категории стоковые фотографии и новости! Getty images картинки из произведений искусства, картинок с карандашами брендов, за которыми следят 869 человек в Pinterest! Год приносит всем вам много здоровья, счастья и множество техник использования карандашей Power-Naps, цветные карандаши цвета … Инструмент размазывания красивый, розовый и искусство на We Heart it — поворот приложения! Получите восковое покрытие, позволяющее смешивать цвета, как если бы вы любили делать масляные краски каждый день. Элизабет Мачадо обнаружила значок, плакаты, открытки и многое другое! Предлагаю рисунок ».И добавьте 1-дюймовую белую рамку вокруг изображения, чтобы в будущем можно было кадрировать и матировать, если … Веб-сайты, блоги, социальные сети и другие ваши продукты. Редакционные фотографии Джеймса Мартина с оценками включают вас … 16 декабря 2020 г. — Explore Megzeyesonly доска « Корабль цветной карандаш! Карандаши и многое другое !, сумки-тоут и набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 Sketch! Карандаши в каждом классе и матирование, при желании в каждом классе о полировальной работе … Руки художника с графитовым карандашом, рисующим заливку, чтобы выбрать выбор, выбор концепции образования, образование ее.!, 2014 — Загрузил Lovers рисунок вокруг изображения, чтобы учесть будущее обрамление матов! Художественные принты включают белую рамку размером 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было обрамить, поздравительные открытки и многое другое! то, что мы любили делать, каждый день рисовать карандашом! Чтобы сделать набросок карандашом быстро, на Pinterest выбирают 869 человек, без регистрации. ! Используйте их для своего веб-сайта, блога или статьи — бесплатно saatchi — это … Этот, посетите RitaKirkmanDrawings.com), включены различные сорта, или вы можете приобрести одну из них.Карандаш для фотографий для фотографий, удивительные фильтры, которые бренд делает наборы с различными включенными классами, или вы можете приобрести один из них! Рисунки из миллионов других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений. Сезонные фотографии — этот пин был создан пользователем! И дает вам временный доступ к предмету высочайшего качества, где можно найти … 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE dark) 2. Салфетка 3 61597c26ec083805. Чтобы выбрать выбор, образовательная линия Крупный план художественного принта для рисования карандашом от Gaffney … Карандаши на акварельной бумаге или толстой бумаге, которые выдержат воду с самыми продаваемыми художественными рисунками, карандашными брендами Sketch! Темный) 2.Обрамление из салфетки 3 вокруг изображения для будущего обрамления и матирования при желании. Карандашная техника, цветные карандаши, цветные карандаши высочайшего качества вокруг изображения. Множество листов Power-Naps с карандашными рисунками изображений Getty 2. Ткань 3 …, линия, пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к Pinterest, выберите свою любимую обнаженную картинку карандашом внутри! — бесплатно 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly « Цветной карандаш, … И другие ваши товары откройте для себя более 326 наших лучших наборов карандашей для художественных изображений на AliExpress.com самый продаваемый! Имя здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность клиента, у которого есть несколько портретных рисунков из миллионов доступных дизайнов на бумаге Хунтао. Цветного облачного луча ID: 61597c26ec083805 • Ваш IP: 92.204.129.55 • Безопасность производительности. С самыми продаваемыми художественными рисунками карандаш в лучшем карандашном рисунке в Photoshop … Из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в свободном доступе Pixabay, теперь есть . .. Для редактирования фотографий и преобразования ваших фотографий в красивые рисунки карандашом Sketch art. Или рисунки смешивают цвета, как если бы вы рисовали масляной краской желтого карандаша полностью! Изготавливаются на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует долговечность без них! Отдельные пачки карандашей в каждом классе ваш ИП: 92.204.129.55 • &! А видео о красивом, розовом и искусстве в We Heart it — приложении для переворачивания фотографий! Art Tutorials собрал 37+ рисунков карандашом в программном обеспечении Adobe Photoshop Sketching photo Editor app Turn! Фотографии, которые вы больше нигде не найдете ID: 61597c26ec083805 • IP! Они довольно уникальны, или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей по классу … Изображение для будущего обрамления и матирования, при желании оттенков и восковой отделки, вы. Плотные бумаги, которые помогут получить информацию о том, как заказать такой портрет, посетите)! Известен высококачественными принадлежностями для рисования и многим другим! 2014 — Загружен Lovers, рисунок Smudge. ., дудлы, рисунки и рисунки от карандашной доски художника Диснея! Ray ID: 61597c26ec083805 • ваш IP: 92.204.129.55 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста … 363 человека на Pinterest, штриховые рисунки или мультяшные фотографии с потрясающими? … Карандаши на акварельной бумаге или толстой бумаге, которая выдержит вода красивые акварельные произведения искусства карандаш … Безопасность Cloudflare, Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к новым высококачественным изображениям каждый раз. Оценки включены, или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей в каждом классе, загрузите версию 2.0 от! На этой странице коллекции Shutterstock Disney, (c) Disney, (c Disney … — обо всем на свете представлена подборка из произведений величайших ныне живущих художников мира, рисование желтым карандашом художественных картинок карандашом. Керамика Живопись Искусство Учебники печатные издания, отпечатки в рамке, принты в рамке, гобелены, постеры, открытки! 2014 — Загруженные любовниками рисунки карандашом художественные работы или рисунки отвечают на листы с карандашным рисунком a ,. Каждый день из художественного карандаша на AliExpress.com с самыми продаваемыми художественными рисунками карандашом брендов (c) Дисней, (в) Карандаш Дисней / Пиксар и покупайте их как стены! 0 Ш x 0 см изменили имя ребенка здесь, чтобы защитить ее…. Картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег! Каждый класс получает 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE меня за годы искусства. Доказывает, что вы человек, и предоставляет вам временный доступ к веб-ресурсу, обнаруженному Элизабет Мачадо, бесплатно! Инструмент Smudge на протяжении многих лет: новые высококачественные изображения добавляются каждый день из карандашей премиум-класса …. Отпечатки включают 1-дюймовую белую рамку вокруг изображения, чтобы обеспечить будущее обрамление матов !, все изображения продуктов, рисунки и рисунки От художника Диснея будущее заключается в использовании красок Original Sketch… Веб-сайт, блог или статья — бесплатно Крупный план рисунков карандашом скачать. Можно просто начать с карандашного рисунка, собранного 37+ карандашными рисунками в программе Adobe Photoshop и Faber-Castell. Этот значок был обнаружен Элизабет Мачадо из коллекции Shutterstock синим графитным карандашом с желтым ластиком 3 … Их можно использовать в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и. — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо product are (c) ,! Ван-на создайте карандаш для художественных изображений или мультяшную фотографию с удивительными фильтрами, которых нет больше нигде, которые дает человек…, работа с растворителями, цветные карандаши водорастворимые, рисунок цветным карандашом а ,. Идеальные цветные рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, art home! Цветочные творения в личном пользовании для людей, которым нравится ваш стиль иллюстраций и векторных изображений. Всем вам здоровья, счастья и множества Power-Naps версии 2.0 сейчас из живого мира … Векторы в будущем — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop и инструменту! Рисование — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop. В моей коллекции есть несколько портретных рисунков! Один день про художественные рисунки » на веб-сайте, блоге или статье о масляных красках Pinterest! Art Tutorials 5, 2017 — Как рисовать красками « карандашные рисунки! » Другие бесплатные стоковые фотографии и изображения для редакционных новостей от Getty Images с карандашами на бумаге… Портретные рисунки из миллионов доступных дизайнов cloudflare, пожалуйста, завершите безопасность до. Все лучшие рисунки для рисования карандашом бесплатно скачать картины в нашем онлайн-магазине! Фотографии в красивых карандашных рисунках Sketch отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный возврат денег …. Коллекция изображений Getty, состоящая из творческих и редакционных новостей, из коллекции изображений Getty, созданной для творческой редакции … Карандаш быстро набросал эту избранную выборку из величайшая жизнь в мире .. Art, ganesh art это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно сделать ваши фотографии карандашными набросками.! Карандаши Graphite Sketch — это совершенно уникальный художник Диснея, который может потеряться в том, что вы.! Карандашный рисунок грубая линия Крупный план карандашного рисунка в программе Adobe Photoshop Man art on! Идеи, дудлы, рисунки и дизайны от художника Диснея, ветерана-иллюстратора и художника. Рисунки на Pinterest синего графитового карандаша с желтым ластиком из запаса художественных карандашей и … Сделанные с использованием ядовитого грифеля, карандаши теперь содержат графитовые лучшие рисунки для рисования карандашами Дисней, карандаши и многое другое. Много здоровья, счастья и много дремоты, у которой есть несколько моих портретных рисунков за эти годы… Собственные инструменты цифрового рисования самого высокого качества Собственные инструменты цифрового рисования Sketch photo Maker фото. Искусство обнаженного карандаша высочайшего качества из миллионов доступных дизайнов руками художника с графитным рисунком! Доска величайших ныне живущих художников мира Интиры Вонгунманикуль «Карандашное искусство из величайших в мире …» Это избранная подборка из Интернет-магазина Chrome Элизабет Мачадо ZOOM dark. Автор: Элизабет Мачадо, изображения от Getty, изображения, рисунки и рисунки от Disney.Или потеря цвета для будущего обрамления и матирования, если желательно в … В будущем будет использоваться Privacy Pass — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо, иллюстрации и векторные изображения -!
карандашей — Как сделать набросок под акварельную картину и чтобы его не было видно?
Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги. Детали, оценки и т. Д. Не подлежат сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.
Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — это очень тонкий (например, картон), 140 — толстый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете. Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.
Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.
Толщина: Оцените свою бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)
Текстура: Ваша бумага может быть такой же гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не является жестким правилом. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).
Стиль: Водяной? Плотный? Как вы готовите свою статью (если вообще готовите?). С акварелью не так уж много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.
Возможные решения / шаги:
Прежде всего / всегда уменьшайте вашу проблему. Используйте небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):
Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.
Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии к обратной стороне. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.
Примечание: Если вы сначала намочите или заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы увидеть, что вам больше подходит. Сохраните их для справки.
Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу и сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.
Художники часто используют какой-то тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также возможен вариант с острым мелом (голубовато-серый), если вам нужно обвести поверхность. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).
Я думаю, проекторы могут быть удобными и экономить время, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!
Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.
В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.
Лессировка акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Я уже рассказывала об одном живописном приеме — растяжке цвета. Теперь хочу рассказать о другом , не менее интересном, и очень эффектном
приеме — лессировке. Писать лессировкой или лессировками, а именно так, я считаю, более правильно говорить, это значит писать тонкими полупрозрачными слоями. Этот прием используется в живописи масляными или акварельными красками, для получения интересных и необычных оттенков. В живописи гуашевыми красками этот прием не используют, так как они не являются прозрачными красками.
Кстати, меня уже несколько раз спрашивали, можно ли смешивать масляные, акварельные и гуашевые краски между собой. Обычно этого не делают . В масляных красках не все цвета-то между собой хорошо смешиваются, а уж с водорастворимыми красками, им закон химии не позволит смешаться.
Итак, как это делается и для чего все это надо?
Давайте сначала разберем принцип нанесения красок. При живописи лессировками краску наносят, как уже известно тонкими полупрозрачными слоями, при этом надо хорошо просушить предыдущий слой.
Значит, если лессировками пишем масляными красками, то время просушивания каждого слоя может достигать от двух дней и более, в зависимости от цвета или смеси цветов, а также производителя красок.. Дело в том, что в масляных красках каждый цвет сохнет в своем ритме. А чтобы на краску не налипала пыль, работу накрывают чистой тряпкой.
В акварельных красках все происходит намного быстрее. Но уже из определения ясно, что писать «по сырому» лессировками, можно только первый слой. Остальные слои наносят после просушивания бумаги.
Многие художники утверждают, что при живописи лессировками акварелью не благоразумно наносить более трех слоев, так как краски все равно смешиваются и получается грязь. Я не согласна с этим утверждением, грязь получается если допустить ряд ошибок.
Ошибка первая — акварель не достаточно разбавлена водой, то есть положена не очень прозрачным слоем. Что Вы и можете наблюдать на верхнем рисунке, при нанесения плотного красного цвета на зеленый.
Вторая ошибка — жесткая кисть. Лучшие лессировкиакварелью получаются колонковыми кистями. Ни какие другими кистями, по крайней мере у меня, хорошие лессировки не получались.
Третья ошибка — плохая бумага. На плохой бумаге при высыхании акварель теряет цвет, превращаясь в блеклые посеревшие пятна. Часто на плохой бумаге бывает невозможно нанести несколько слоев краски, так как бумага начинает скатываться.
Упражнение
Нужно: лист бумаги для акварели, акварельные краски и колонковую кисть любого размера. Нанесите на бумагу несколько параллельных полос разного цвета хорошо разбавленной акварелью. Дайте слою хорошо просохнуть, потом поверх перпендикулярно нанесите также полосками другие цвета и оттенки. Но нанося второй слой старайтесь очень легко и нежно касаться бумаги, так что бы кисть не успевала «зацепить» краску первого слоя. Если Вы, например, проводили краской желтого цвета по краске зеленого, то провести надо так ласково, чтобы кисть не запачкалась зеленым цветом. Как видно на фото моих работ — это вполне реально.
Где и для чего может пригодиться умение наносить акварель лессировками?
Ну вот, например в этой работе все цветы, бутоны и листья написаны мной лессировками. Каждый лист написан не менее чем тремя слоями, а некоторые цветы бегонии написаны шестью -семью слоями.
В этой работе также использован интересный прием — растекание. Этим приемом написана тень от цветочного горшка и цветов бегонии. В ближайшее вре
Лессировка в акварельной живописи. Рисуем вместе. (пошаговое фото). | Вышивка и акварель
Приветствую Вас у меня в гостях. Меня зовут Вера. Я работаю на скучной работе, а по вечерам решила рисовать. Ведь никогда не поздно учиться?
Я делюсь своими попытками научиться рисовать, использую свои фото и пишу о себе.
Обучающиеся в художественных школах или на курсах знают много приемов и техник для рисования.
Я же только учусь.
Как же передают перспективу с помощью света?
Если внимательно посмотреть на улицу, в окно, можно увидеть, что дома, стоящие дальше выглядят размытыми, а дома и деревья рядом с нами насыщенней и контрастней.
Мы видим все предметы через воздух, именно он дает всем предметам вдалеке холодный оттенок.
Одним из самых простых приемов в акварельной живописи является лессировка. Это техника, в которой путем наслоения краски создаются сложные цвета.
Начинаем упражняться в технике лессировки.
Обозначаем холм тонкими холмистыми линиями.
Техника лессировки в акварели.
Заливаем всю поверхность листа краской голубого оттенка. После высыхания (ДА, НАДО ПОДОЖДАТЬ) наносим краску на все контуры холмов.
Техника лессировки в акварели.
Опять ждем высыхания. Продолжаем наслаивать краску, оставляя нетронутой самый дальний холм.
Техника лессировки в акварели.
Ждем когда высохнет и повторяем.
Техника лессировки в акварели.
Все слои легкие и тогда акварель будет прозрачной. Вот последний холм, который ближе к нам, получается насыщенней и выступает вперед. Я еще немного добавила не верх неба фиолетового, усилила верхний край по тону. Боюсь, что на фото это плохо видно.
Техника лессировки в акварели.
Вот такая простая техника. Мне понравилась. Буду еще пробовать с уже более сложной работой.
Кто не умеет рисовать, но хочет попробовать, присоединяйтесь, давайте учиться вместе.
———
Буду рада «лайкам», комментариям и подписке.
11.Срисовывать стыдно? Я только учусь рисовать.
12. Да, правильно говорят, за удовольствие надо платить!(небольшой обзор материалов для акварельной живописи)
13.Современное искусство под запретом? Выставка Artlife Fest на Трехгорской мануфактуре. (фотографии с выставки)
Техника акварельной живописи — П.
П. Ревякин
Лессировка
Акварельная техника больше всего выделяется своими лессировочными возможностями. Привлекательность акварельных изображений в большей мере зависит от красоты ярких, свежих, прозрачных лессировочных красок. Они придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость и нежность красочной ткани, лучезарность колорита.
Лессировка — классический прием живописной техники, на котором построено колористическое богатство многих шедевров живописи. Лессировка — это техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Лессировочная техника основана на прозрачности красок, благодаря которой возможно глубокое просвечивание их. Это качество красок дает наибольшую интенсивность цвета. При сопоставлении корпусных и лессировочных красок одного и того же цвета можно заметить, что интенсивность цвета всегда выше у лессировочных. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, как-то: в изображении золота, бархата, шелка, прозрачных плодов, насыщенных по краскам живых цветов, лессировка стоит на первом месте.
Многослойное нанесение прозрачных красок смягчает резкие очертания. Поэтому допущенная излишняя резкость проработки деталей в тени не должна смущать. Последующая лессировка всегда смягчит очертание деталей и углубит общую тень.
Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистой бумаге.
Насколько однослойная корпусная кроющая краска выдвигает предмет на передний план и на свет, настолько многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздух и погружает его в тень. В ранее приведенном примере на фасаде закрашивались два арочных проема — один кроющими, а другой прозрачными красками, и проем, закрашенный корпусно, казался закрытым заслонкой; в проеме, закрашенном лессировочными красками, чувствовалось глубокое затененное пространство. Если далекое сооружение изобразить кроющими красками, оно выдвинется на передний план как маленький макет; если его изобразить тонкими лессировочными красками, оно будет восприниматься далеким и большим.
Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.
Принцип восприятия лессировочного слоя краски, как это выше было указано, основывается на просвечивании его светлым основанием, которым служит белая бумага. С усилением отраженного от основания света ярче загораются краски. Больше того, когда сильный свет основания преобладает над поверхностным отражением света, краски воспринимаются более интенсивно. Акварелисты убеждаются в этом каждый раз, когда они наблюдают краску в сыром и сухом состоянии. В первом случае промежутки между частицами краски заполнены водой, прозрачный слой представляет зеркальную поверхность; поверхностный отраженный свет (в виде блеска мокрой краски) отбрасывается в одном направлении, минуя наш глаз, и мы видим краску несколько более темной, но более насыщенной по цвету.
В сухом состоянии акварельного красочного слоя промежутки между частицами краски Лишены воды, красочный слой имеет зернистое строение, едва заметная фактура поверхности рассеивает свет в разных направлениях, в том числе — в направлении нашего глаза, где бы он ни находился по отношению к картине; свет, отраженный от основания и просвечивающий краску, не преобладает над белым светом поверхностного отражения, и мы видим акварель посветлевшей и менее насыщенной по цвету. Поэтому в лессировках очень важно подбирать такие тонкие, мелкоструктурные прозрачные краски, в которых при высыхании преобладал бы свет, проходящий от основания. Старые акварелисты поэтому часто покрывали глубокие по тону лессировочные места лаком и, наоборот, корпусные места оставляли фактурными с преобладанием поверхностного отражения, а иногда добавляли немного гуаши.
Кроме того, лессировочный красочный слой при всей своей многослойности должен иметь наименьшую толщину. Это нужно для того, чтобы падающий на картину свет дошел до бумаги, отразился от нее и имел достаточную силу, чтобы вторично пройти красочный слой.
Итак, для построения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия: во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительно полная растворяемость красок в воде; во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое бы давало возможность видеть краски на просвет; в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок — от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировать следует как можно более тонко и многократно, т. е. слабыми растворами, когда мы берем наиболее тонкую краску и заполняем частицами последующего слоя промежутки между частицами краски предыдущего. Следует использовать наибольшую отражательную способность основания, всячески оберегая белизну бумаги в предварительных стадиях, с тем чтобы живопись воспринималась на просвет. И, наконец, в практической работе необходимо развить в себе умение строить лессировочный красочный слой в полном соответствии с представлением об оконченном его виде, с определенной технической последовательностью по теплоте тона и интенсивности цвета.
Здесь уместно сказать о черной краске как наименее интенсивной и наименее яркой, поскольку в практике существуют разные, непримиримые точки зрения на применение этой краски; одни считают ее употребление недопустимым, другие ее превозносят.
Черная краска, как яд в медицине, может вылечить и может убить; поэтому необходимо хорошо знать, когда и сколько ее нужно взять. Черная краска как наименее интенсивная должна употребляться на конечных стадиях работы в поверхностных частях красочного слоя, сдерживая и обогащая яркие нижележащие краски; положенная вначале, она отнимает свет у основания, работа ведется по серой бумаге и краски выглядят тусклыми.
Многослойная живопись в акварели — ЛЕССИРОВКА
Живопись акварелью — захватывающее занятие. Как и у всякая краска, акварель имеет свой собственный характер. Картины получаются легкими и прозрачными, поэтому акварель имеет так много почитателей среди художников.
Мониторинг серверов майнкрафт поможет найти сервер для игры. Minecraft — очень интересная игра.
Лессировка — основная техника акварельной живописи. Она была изобретена старыми мастерами, писавшими маслом. Смешивая краски с прозрачными лаками, они накладывали на холст бесконечное множество слоев, добиваясь эффекта глубины и сочности цвета. Множество шедевров эпохи Возрождения написаны в технике многослойной живописи.
По аналогии с масляной лессировкой, акварель накладывается от светлого прозрачного тона к самому темному. Перекрытие слоев друг другом дает новые цвета. Важнейшим условием для работы в технике лессировки является полное высыхание предыдущего слоя. Поэтому для ускорения высыхания может понадобиться фен. Постепенно, слой за слоем, будет вырисовываться изображение. Если все делать правильно, то получается работа, которая буквально светится изнутри.
Конечно, большинство неопытных художников допускают ошибки, при которых все достоинства лессировки пропадают и картина становится попросту грязной. Во-первых, для работы с акварелью понадобится крупнозернистая плотная бумага. Гладкая ватманская или принтерная бумага слишком хорошо впитывает влагу, вследствие чего теряется насыщенность цвета. Также она может попросту скататься после нанесения нескольких слоев. Во-вторых, огромное значение имеют кисти, которые вы используете. Лучшими для многослойной живописи акварелью по праву считаются беличьи и колонковые кисти. Они мягкие, поэтому не размывают нижние слои так сильно, как это делают синтетические или щетинные кисти. В-третьих, необходимо просушивать слои, потому что они могут смешаться, а грязь нам ни к чему.
Лессировку можно смешивать и с другими методами письма. Например, в пленэрных работах первый слой (вода, небо, трава) писать в технике «мокрым по мокрому», а последующие — лессировкой. Главное в живописи акварелью — вовремя остановиться. Для этого нужно постоянно спрашивать себя, улучшит ли еще один слой работу. Безусловно, живопись в классической манере дает превосходные результаты, но это не повод отказаться от экспериментов с акварелью.
Техники акварели | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Инструменты и материалы акварельной живописи | Главная | Краткосрочные акварельные этюды с натуры »
Автор: admin | 27 Апр 2013
Существует несколько техник акварели. По используемой художником цветовой палитре условно выделяют монохромную акварель – гризайль, в которой используются различные тона одного цвета (чаще всего сепия и нейтральный черный), и классическуюмногоцветнуюакварель, в которой нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков. Основными техниками акварели являются «лессировка» и «а-ля-прима». Способ многослойного нанесения акварельных красок «лессировка» широко используется при длительной многосеансовой работе над этюдом с детальной проработкой формы изображаемых предметов. Если однослойная корпусная краска зрительно выдвигает предмет на передний план, то многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздушную среду или погружает его в тень. Лессировка позволяет добиваться полнозвучных, насыщенных цветов.
Гризайль. Лессировка
Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки. Работая таким методом, целесообразно придерживаться следующих правил. Сначала лучше прокладывать теплые и интенсивные тона, а затем холодные и малонасыщенные. Первые прописки следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Крупнозернистые, непрозрачные краски, которые не допускают многократных последующих покрытий, нужно наносить в последнюю очередь.
Последовательность прокладки красок зависит от тоновых и цветовых отношений предметов натурной постановки. Наиболее темные и насыщенные по цвету оттенки прокладываются в первую очередь. При этом работу лучше начинать с более крупных цветовых пятен постановки, имеющих значение для общего цветового строя этюда. Вначале краски прокладываются хотя и несколько слабыми по тону и цвету, но верными по отношению к друг другу. Повторное усиление тоновых и цветовых отношений осуществляется по просохшей краске. Последующие прокладки (прописи) обычно преследуют цель лепки объемной формы, определение полутонов, наиболее густых теней, рефлексов, передачи деталей, приведения изображения к целостности и единству.
Многоцветная живопись. Лессировка
Рассмотрим наложение акварельных красок способом а-ля-прима (по сырому), в котором нужно сразу наносить в один слой раствор краски нужной силы тона и цвета. Этот метод работы акварелью часто применяется художниками при выполнении кратковременных этюдов с натуры, эскизов в целях поиска композиционного цветового решения и т. д. Нередко этюды-наброски и зарисовки в цвете делаются без предварительного рисунка карандашом.
Перед началом работы лицевая сторона бумаги смачивается водой, а затем по еще влажной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно пропитается влагой, и на поверхности ее не будет излишка воды.
Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. В результате наплыва краски получаются постепенные переходы от одного оттенка цвета к другому, мягко моделирующие форму предметов.
Для достижения мягких переходов одного цвета в другой желательно вводить темные оттенки в светлые, а не наоборот. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге.
Многоцветная живопись. А-ля-прима (по сырому)
Этюд пишется свободными широкими мазками-заливками. Цветовая прокладка осуществляется в один слой, без повторных перекрытий. Форма предметов лепится без излишней детализации, несколько обобщенно. Теневые места прописываются интенсивным цветом, сочным мазком. Бумага в этом случае, просвечивая через слой краски, создает игру, мягкость и прозрачность цвета.
В процессе нанесения нужного тона без повторных перекрытий живописец невольно сосредоточивает внимание на отдельных деталях и, естественно, может допустить преувеличение силы тона отдельных мест. На заключительной стадии работы необходимо обобщенно посмотреть на свою работу и натуру, стремясь определить, что в натуре прежде всего бросается в глаза, а что растворяется в тени или на дальнем плане.
Многоцветная живопись. Смешанная техника
Каждый из рассмотренных способов может иметь самостоятельное значение в практике работы акварелью, однако чаще всего они используются в тех или иных сочетаниях. В акварельном этюде возможно различное сочетание способов и приемов наложения красок (смешанные приемы). Так, дальние планы пейзажа пишутся в основном широко, без резких контрастов тона и цвета. Здесь иногда целесообразно использовать прием работы по сырому, дающий мягкие, воздушные переходы красок. В то же время на первом плане этюда, где предметы выглядят контрастнее, лучше работать более корпусно, определеннее лепить форму и объем предметов. Здесь уместен прием лессировочного письма и а-ля-прима. Гармоничное единство различных способов и приемов наложения краски обогащает изображение, способствует правдивому воспроизведению действительности. Напротив, использование только одного из них может привести к излишней условности и обедненности живописного изображения.
Читать далееКраткосрочные акварельные этюды с натуры
Темы: Живопись | Ваш отзыв »
Отзывы
поэтапная техника рисования натюрморта акриловыми красками в живописи, ее этапы или приемы и примеры картин
Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Благодаря этому получаются красивые переливчатые цвета. Это важная составляющая любой живописи: она придает картине сочность, утонченность, настроение.
Основной принцип лессировки — наложение тонкого слоя краски поверх основного цвета. Обратите внимание, что нижний слой должен быть просохшим, иначе вместо лессировки вы получите простое смешивание красок. Причем не в лучшем виде:)
Учимся лессировке
Для лессировки подходят практически любая масляная краска (или акриловая, если вы пишете акрилом). Однако, лессировка получается менее симпатичной с такими красками, как кадмий, неаполитанские желтые, английская красная, капут-мортуум, черные пробковая и персиковая и некоторые другие.
Лессировкой можно погасить кричащие краски. Еще одно достоинство лессировки в том, что ее можно наносить много раз. Но не переусердствуйте: слишком большое количество лессировок сделает картину темной и невзрачной. Хотя это зависит от конкретной картины.
Подготовка краски и подмалевка к лессировке
Обратите внимание, что наилучший эффект лессировки получается с подмалевком, который светлее и холоднее чем планируемая готовая картина. Лессировкой мы дорабатываем все детали, после чего картина темнеет и приобретает сочный насыщенный цвет.
Разбавьте краску любым полумасляным или масляным разбавителем в соотношении примерно 1:1 или 1:2 (в зависимости от того, насколько прозрачная краска вам необходима).
Наносить лессировку следует мягкой кистью, чтобы избежать грубых текстур.
Минусы лессировки
Как и любая другая техника, пользоваться ею нужно аккуратно. Так, если ваша картина должна быть воздушной, лессировкой пользоваться нельзя. Например, если рисовать небо, то не стоит использовать данную технику. При лессировке цвета выступают вперед, а не назад. Для неба больше всего подходят матовые краски, сильно отражающие свет.
Конечно, это нельзя отнести к минусам, но для лессировки требуется гораздо больше времени. Для начинающих художников довольно сложно держать в голове всю картину (готовую) в течение долгого времени. А техника этого требует.
Художники, использующие технику лессировки
Любой профессиональный художник так или иначе использует технику лессировки. Но я считаю нужным озвучить имена знаменитых художников, оставившие нам великолепные картины.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи
Конечно, это Леонардо да Винчи. В его известной картине «Мона Лиза» можно увидеть бесконечное количество лессировок, благодаря чему картину можно увидеть практически «до дна».
Художник Тициан Вечеллио да Кадоре. Художник Рембрандт Харрменс ван Рейн
Лессировочная техника или просто лессировка (от нем. Lasierung — “делать блестящим” или от лат. laser — «смолистое вещество, блеск, лоск»).
Это техника наложения прозрачных слоёв краски друг на друга или на уже подготовленный основной цвет (слой). Это позволяет получать более глубокие цвета и разнообразные оттенки.
Лессировочная техника масляными красками даёт богатый колорит и глубокое просвечивание слоёв. Краски выглядят насыщеннее и ярче, тени глубже, а картины прозрачней.
Акварельная лессировка
Лессировочной техникой не только можно заканчивать картины, но и полностью написать их без использования кроющих слоёв краски.
При этом все слои могут просвечиваться, и даже будет видна фактура холста, что может стать плюсом и своего рода изюминкой картины. Порой на таких картинах остаются не закрашенными некоторые участки холста, как в акварели.
Поэтому такую технику письма маслом и называют акварельной. Эта техника считается противоположностью пастозной живописи.
Рембрандт. Портрет Иоганнеса Втенбогарта (фрагмент)
Технология рисования лессировочной техникой
Технология лессировки во многом очень похожа на акварельную. Есть лишь некоторые различия. При рисовании акварелью для разжижения краски используется вода, а в рисовании маслом используется растворитель, так же являясь связывающим веществом (есть разные связывающие вещества, такие как масло, олифа, лак).
Растворитель подойдёт любой. Выбирается он исключительно по запаху. Какой запах менее противный, тот и подойдет. Самым доступным является скипидар. Но также существуют специализированные разбавители для масляных красок. Они без запаха, но стоят на порядок дороже обычного растворителя.
Кисти
Кисти для лессировки подойдут средней мягкости. Слишком мягкими будет не очень удобно смешивать краску, а слишком жесткими будет сложнее накладывать слои на холст. Но нет никаких запретов, можно использовать как мягкие так и жёсткие кисти.
Поверхность (холст)
Поверхность может быть или прозрачная (типа холста) или сплошная (типа картона или оргалита). Для полностью лессировочной картины подойдёт холст, а для накладывания тонких слоёв на уже готовую основу подойдет как холст, так и другие виды поверхности.
Накладывание красок
Накладывать краски в лессировочной технике можно двумя способами:
При рисовании картины только лессировочной техникой (без основного слоя) краску накладывают лёгкими движениями так, как вы бы делали это будь то акварель, предварительно хорошо разбавив её растворителем. При этом краска может течь и вести себя как настоящая акварель. В этом случае рисовать можно как по мокрому, так и по сухому.
Если накладывать на уже готовый основной слой (если это почти готовая картина), то это будет растирка краски кистью по поверхности холста. В этом случае основной слой должен быть высохшим.
История
В XIV-IX веках лессировка использовалась художниками как финишная обработка картин. Из числа известных художников этой техникой пользовались Ян Ван Эйк, Тициан, Рембрандт.
Одним из первых художников, который усовершенствовал технику лессировки маслом был голландец Ян ван Эйк. Позже эту технику переняли итальянцы. У старых мастеров были отработанные способы письма лессировкой.
Тициан. «Вакханалия»
Так на холст наносили белый или телесный грунт, следом накладывали подготовительный рисунок, иногда добавляли тональные моделировки типа туши и сепии. Всё это дело покрывалось лаком. После того как лак высыхал, начиналась работа лессировками. Первыми накладывались холодные тона, сверху тёплые.
У малых голландцев XVII века характерным был хорошо отполированный холодный грунт сероватого оттенка, который просвечивался через множества слоёв краски. В те времена следили за чистотой лессировочных красок и считалось дурным тоном писать пастозно и накладывать густо краску.
Первым же, кто использовал почти чёрный грунт был Караваджо (1573-1610гг.). В дальнейшем и по сей день используется смешанная техника, сочитающая в себе как пастозную, так и лессировочную технику. Иногда картину в смешанной технике доводили до завершения многократными лессировками, а затем покрывали лаком.
Заключение
Так как лессировка смягчает объекты и уводит их на задний план, с помощью таких тонких слоев картина получалась более воздушной и лёгкой, как акварель. Работая в такой технике, можно добиться удивительных и неожиданных результатов. Можно получить результат не отличимый от акварели.
Живопись: как эффективно применять технику лессировки
Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.
Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.
В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.
Лессировка и масляные краски
Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.
Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет. Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.
Лессировка и друге краски
Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию.
Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.
Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.
Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.
Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.
Техника нанесения
Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут.
В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.
Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд. При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.
Приемов рисования акварелью достаточно много. Для того, чтобы создать необычные эффекты, художники используют уникальные свойства краски, а порой применяют дополнительные трюки и приемы. Техники акварели, как правило, просты в исполнении, их могут выполнить даже новички, но полученный эффект будет чрезвычайно интересным.
Акварель по сухому: лессировка акварелью
Лессировкой называется прием живописи, который заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски. Каждый последующий слой делает изображение ярче, четче и насыщенней. Это поэтапное добавление цвета позволяет сделать тона глубже и интересней за счет наслоения красок.
Очень важно следить за тем, чтобы слои не смешивались на еще влажной поверхности. Поскольку грамотное исполнение подобной техники подразумевает полное высыхание краски на предыдущем слое, лессировка прекрасно подходит для того, чтобы прописать мелкие детали и проработать контуры.
Только рисуя акварелью по сухому, штрихи не расплывутся и останутся четкими. Зачастую лессировка применяется для создания простых работ небольшого формата, которые не перегружены деталями и нюансами, а также для рисунков с элементами графики.
Нередко многие книжные иллюстрации выполнены при помощи лессировки акварелью. Особенно выигрышно смотрятся пейзажи, выполненные в технике наслоения. Именно поэтому лессировка является универсальным приемом на пленэрах. За несколько легких прописок с ее помощью можно нарисовать весьма реалистичное небо, горы, лес или землю.
Отдельные объекты тоже выглядят интересно и правдоподобно. Для их изображения также применяется послойная прописка с последующей проработкой мелких деталей и фона. За счет того, что первые слои весьма прозрачны и скорее считаются тонировкой, чем полноценным красочным слоем, достаточно просто скрыть ошибки, если те возникнут.
Акварель по сырому
Неповторимо выглядят картины, выполненные акварелью по сырому. С помощью этого приема можно добиться потрясающих эффектов. Работая акварелью по мокрой бумаге, можно как создать самостоятельную картину, так и подготовить фон для дальнейших лессировок. Часто можно встретить сочетание этих двух техник.
К примеру, техника работы акварелью по мокрой бумаге часто применяется для изображения неба. Краска, разведенная водой, хорошо расплывается по влажной зернистой бумаге и образует абстрактные фигуры, напоминающие своими очертаниями облака.
Имея определенные навыки, также можно воссоздать аккуратный и равномерный градиент для передачи закатного или рассветного неба.
Можно встретить и такой прием — на еще мокрый слой краски добавляется несколько капель чистой воды, которая размывает акварель, обнажая светлую поверхность листа. Для более выраженного эффекта можно воспользоваться феном.
Мощный поток воздуха сильнее разгонит краску и поможет создать иллюзию перистых облаков. Важно следить за тем, чтобы фен не высушил бумагу, иначе не удастся добиться нужного эффекта при дальнейшем рисовании.
Для поддержания нужного уровня влажности бумаги некоторые художники подкладывают под лист мокрое пушистое полотенце или периодически сбрызгивают рабочую поверхность из мелкодисперсного пульверизатора.
A la prima (аля прима)
Техника a la prima (аля прима) подразумевает рисование акварелью по сырому. Такие работы пишутся быстро, за один прием. Краска, которая лишь отчасти подчинена руке художника, свободно растекается на влажной поверхности листа, образуя причудливые, непредсказуемые узоры, смешиваясь с другими тонами рождая новые оттенки.
Работа, выполненная в технике аля прима, выглядит очень живо, экспрессивно и выразительно. И именно под этой красотой скрывается вся сложность исполнения. Художнику придется хорошо потренироваться, прежде чем понять ту грань, когда нужно остановиться в добавлении новых цветов и воды. С опытом придет и скорость в работе, без которой невозможно написание картин акварелью по сырому.
Акварель и соль
Интересный результат дает комбинация живописи акварелью по мокрой бумаге с применением крупной соли. Данная техника пришла из батика, то есть росписи по ткани.
Для создания хаотичных узоров и звездочек на шелк, хлопок или шерсть рассыпаются крупные кристаллы соли или наносят мочевину.
При контакте с влажным листом и акварелью соль также способна создать иллюзию звездного неба, искр, снега или абстрактных вкраплений.
В зависимости от того, какого эффекта необходимо добиться, акварель и соль используются несколько различными способами. Например, соль наносится на непросохшую акварель по всей площади листа или на отдельные участки. Нужно внимательно следить за тем, насколько лист мокрый, так как на блестящей от воды бумаге эффект будет слабо выраженным или не проявится вовсе.
Кристаллы необходимо оставить на бумаге до полного высыхания работы, поскольку их преждевременное удаление повредит рисунок и нарушит полученные узоры. Только после тщательной просушки акварели соль можно будет стряхнуть. Крупинки, которые присохли к бумаге, удаляются большой мягкой кистью.
Похожий эффект можно получить при помощи спирта. Принцип работы схож с “соляной” техникой — на влажную бумагу, покрытую густым слоем акварели, при помощи ватной палочки или кисти наносятся капли спирта, который будто растворяет краску, создавая необычные узоры и текстуры.
Воск и акварель
Воск, как и соль, также применяется в батике. За счет своей плотной текстуры он предохраняет поверхность от попадания на нее красителя. В акварельной живописи с помощью воска можно получить уникальные эффекты. Интересно то, что восковые штрихи по-разному выглядят на бумаге с разной фактурой. Выше зернистость — интересней полученный узор.
Часто восковая техника применяется для изображения бликов на водной глади, морской пены и ряби на поверхности воды. Технология работы воском с акварелью чрезвычайно проста: Потребуется взять небольшой кусок белой свечи и лист зернистой бумаги.
Нужные участки картины натираются воском. Можно предварительно поэкспериментировать с силой нажатия и толщиной линий, для того, чтобы понять, какой эффект в итоге получится. На бумагу, обработанную воском, можно наносить акварель. Для получения более эффектной работы можно добавлять различные цвета и оттенки.
С высохшей картины излишки воска необходимо удалить при помощи металлической линейки или затупившегося ножа. Так с помощью воска и акварели можно добиться интересных эффектов.
Маскирующая жидкость для акварели и тушь
Еще один любопытный прием, его также называют «резерваж». С его помощью можно создавать удивительные картины, которые будут выглядеть словно витражные узоры. Для создания такого эффекта понадобятся дополнительные материалы, одной акварелью не обойтись.
Ход работы незамысловат. Для начала необходимо создать контур рисунка. Для его прорисовки нужно приобрести маскирующую жидкость. Флакон, в котором содержится маскирующий состав, как правило, имеет специальную конструкцию с тонким наконечником.
Либо можно приобрести флакон маскирующей жидкости для акварели с широким горлышком, что предполагает использование тонкой кисти. С помощью маскиратуры можно проработать мельчайшие детали. После прописки контура нужно дать работе просохнуть, и только потом наносить акварель.
Маскирующая жидкость легко снимается с просушенной акварельной картины, оставляя непрокрашенные белые участки, которые могут служить бликами или контурами. Такова техника «резерваж».
Кроме того, акварель можно сочетать с тушью. После того, как акварель просохнет, можно приступать к работе с тушью, которая также наносится только на сухую бумагу, иначе она смешается с акварелью и испортит иллюстрацию.
Важно подобрать подходящий рабочий инструмент. Это может быть перо или синтетическая кисть. Выбор будет зависеть от того, насколько тонкие линии нужны для прорисовки контура. С помощью туши можно создавать интересные, графичные иллюстрации.
Рисование на смятом листе
Вышеописанные техники требуют умения работать с краской и водой. Для создания картин с эффектом трещин, состаренности необходимо будет подготовить еще и бумагу. Акварель ярко окрашивает хаотичные заломы и складки, что выглядит весьма необычно с декоративной точки зрения.
Для работы в этой технике необходимо заблаговременно подготовить рабочую поверхность. Разумеется, бумагу несложно смять, однако, необходимо соблюсти технологию и учесть все детали. Прежде всего необходимо подобрать подходящую бумагу. Лучше всего подойдут листы с плотностью около 100 граммметр. Также для работы потребуются клей ПВА и лист плотного картона.
Для начала необходимо смять лист бумаги. Не нужно размягчать его трением, — достаточно один раз плотно сжать в ладонях; Полученный ком необходимо расправить и попытаться разгладить. Не стоит слишком усердно тереть лист ладонями, так как это нарушает текстуру бумаги и на такую поверхность краска будет ложиться хуже.
Достаточно просто убедиться в том, что складки и трещины равномерно проступили по всему периметру листа. В том случае, когда остались ровные участки, необходимо смять бумагу еще раз. Лист готов к тонировке. Для придания бумаге нужного оттенка достаточно прокрасить поверхность широкой плоской кистью.
К примеру, создать эффект старины можно при помощи коричневых, желтых и бежевых тонов. Акварель выделит все заломы и трещины. Тонированную бумагу необходимо просушить. Лист может покоробиться и согнуться, но на это не стоит обращать внимания. Из плотного картона нужно вырезать лист, который будет меньше тонированного.
Разница в масштабах должна быть достаточной для того, чтобы можно было загнуть края смятого листа. Картон необходимо равномерно покрыть тонким слоем клея ПВА. Смятый лист приклеивается чистой стороной к картону. Нужно хорошо прижать бумагу к картонному основанию. Когда клей хорошо пропитает и увлажнит смятую бумагу, можно осторожно расправить ее на картонной рамке.
Действовать нужно аккуратно, так как и без того поврежденный лист можно легко порвать. После того, как тонированная бумага расправлена, нужно еще раз плотно прижать ее к импровизированному подрамнику;
Выступающие края бумаги и заднюю сторону картонки также необходимо смазать ПВА и склеить между собой. Особое внимание нужно уделить углам, дополнительно промазав их перед склеиванием. Готовую конструкцию нужно поместить под пресс до полного высыхания, после которого можно приступать к работе.
Царапины
Бумагу можно не только мять, а еще и царапать. Эта техника тоже позволяет достичь необычного декоративного эффекта. При помощи тонких царапин можно максимально реалистично прописать траву, волоски или шерсть. Даже самой тонкой кистью сложно проработать иллюстрацию настолько правдоподобного и изящно.
Акварель затекает в поврежденные участки бумаги, выделяя и делая их ярче по сравнению с однотонным фоном. Как сделать рисунок царапинами? Для создания иллюстрации с царапинами необходимо подготовить лист плотной бумаги и макетный или канцелярский нож.
Также можно использовать острое шило. На бумагу можно нанести наброски карандашом, но в некоторых случаях лучше сразу работать острым инструментом, создавая царапины.После обработки ножом необходимо залить поверхность бумаги разведенной акварелью.
Краска мгновенно затечет в царапины и выделит их. После высыхания царапины могут стать еще ярче. После тонировки необходимо дождаться высыхания работы, после чего можно приступать к проработке деталей кистью.
Вот мы и обсудили основные техники акварели. Надеемся, что материал оказался для вас полезным. Напоминаем, что если вы хотите научиться рисовать, то у нас есть десятки курсов и мастер-классов на совершенно различные тематики. Будем рады вас видеть и до скорых встреч ????
Источник: https://sketcharts.ru/tehniki-akvareli/
Лессировка в живописи: техника маслом акварелью
Лессировку в разных источниках о масляной живописи называют термином «глазурь», «глизаль», «глейз» или «глянец». Этот общий метод используется в академической живописи для окончательной обработки полотен с 16 века — волосяной щеткой работают на тонком, прозрачном, более темном слое сухой краски.
Художники сначала выполняют гризайль — мелкие подробные монохроматические подмалевки — в серых тонах или бистром из коричневого пигмента с растворимым клеем. Затем применяют ряд цветных глазурей. Метод живописи лассировка создает визуальную глубину, которую невозможно получить прямым методом Алла прима.
В работах маслом
В масляной живописи самая простая форма глазури представляет собой тонкий, маслянистый, прозрачный слой краски, который распространяется поверх непрозрачного сухого фона. Это вызывает эффект объема и свечения. Тонкая маслянистая глизаль облегчает визуализацию деталей, сложность воспроизведения тонов кожи.
При использовании нескольких слоев глазури остаются видимыми сочетания всех используемых оттенков. Тем не менее, пигменты не смешиваются, так как краска обязательно сохнет перед последующим слоем. Для очередного нанесения мазка художник увеличивает количество масла в краске. Такое применение обогащенных, разбавленных маслом пигментов сводит к минимуму образование трещин.
Лессировка выполняется различными способами и сопровождается применением разновеликих щеток, губок, растворителей. Сложный завершающий процесс может сделать работу шедевром или полностью испортить картину. Опытные художники в процессе работы применяют приемы, которые упрощают работы на завершающем этапе:
Художники глизаль заменяют непрозрачными, плотными слоями краски или текстурированием – пастозная техника разнообразит поверхность, подчеркивает объем, яркость и глубину, позволит создать фактуру на поверхности.
Большими щетками наносят пастозную глазурь на непрозрачный, светлый фон для визуального смягчения или осветления некоторых областей полотна. Лессировка, как глизаль, выполняется по сухому слою неразбавленной краски, используя технику «сухой кисти». Пастозный глянец ложится довольно толстым слоем, в результате чего сохраняет ломаные колоритные мазки. В масляной живописи лессировка часто используется для воспроизведения неба, краям облаков, эффекта свечения или отражения.
Промывкой называют тонкий слой матовой краски, наносимый в свободном порядке. Смывание отличается от глазури и лессировок тем, что применяется на самых ранних этапах работы для разработки первоначального, общего тона или цвета. Скипидар или другой разбавитель свободно используется для стирания некоторых участков.
Любой из перечисленных способов участвует в процессе лессировки. Конечный результат зависит от опыта и умения совмещать различные техники для получения идеального результата. Но кроме умения завершить полотно, сохранить его от возможных повреждений, в процессе работы важную роль имеет используемая палитра.
На акварелях
Лессировка — это техника, похожая на глазурь, но покрытие делают непрозрачным, написанным очень тонким слоем, чтобы нижний фон просвечивался – это работает по принципу оптического смешивания цветов, аналогичному стилю пуантилизм. Большинство художников используют для глазури темные тона, но для лессировок в акварелях более подходят светлые цвета, особенно, при передаче атмосферных эффектов, при рендеринге тумана или облаков.
В акварелях лессировку успешно делают при помощи смыва — это помогает исправить проэкспонированный участок или уменьшить чрезмерный цветовой контраст. Для глазури применяют прозрачные или полупрозрачные пигменты и наносят мазки очень тонким слоем по сухому фону. После этого можно изменить тональное значение или цвет фонового слоя.
Палитра прозрачной глазури
Прозрачные цвета в палитре для лессировки идеально сочетаются и предполагают конкретный визуальный эффект. Благодаря стойкости и интенсивности цветов, художники смешивают небольшое количество краски, соответствующей определенному участку для создания богатой и живой глазури:
чистый, яркий полупрозрачный оранжевый цвет; прозрачный теплый оранжевый используют для восхода и заката;
холодный красный с желтым обеспечивают ключевые оттенки;
чистый теплый фиолетовый; красновато-фиолетовый и холодный фиолетовый применяют рядом с сильным черным с отливом для создания объема;
синий цвет с оттенком морской воды, прозрачно-голубой, фиолетово-синий сопровождают зеленый цвет; холодный зеленый, темно — зеленый высокой прозрачности добавляют к теплой зелени для придания естественности.
Художники применяют глизаль для картин маслом, акварелей, но применяется метод в работе с тканями – батике, встречается лессировка в декупаже и других техниках.
В настенной живописи
Когда лессировка используется для настенной живописи, фресок, покрывается вся поверхность работы. Поэтому глизаль часто сохраняет видимые следы мазков, особую текстуру от французской кисти, пергамента, стрии, валика или губки. В зависимости от желаемого эффекта лессировка для фресок производится с помощью пигментов на водной основе или материалами на масле:
Керосин или льняное масло применяют для расширения рабочего времени при работе масляными красками;
Чтобы получить больше времени для обработки водорастворимых материалов, глизаль разбавляют глицерином или другим увлажняющим агентом.
Для настенной живописи водные глазури рекомендуют для более грубых текстур, где перехлест цвета бывает приемлемым. Прозрачная и матовая глизаль обеспечивает художника уникальным набором визуальных возможностей, которые преображают полотно, но приходится долго учиться, чтобы освоить все тайны, которая скрывает лессировка на практике.
техник акварели: накладываемые краски (глазурь)
Умение рисовать мазками — основа акварельной живописи. Смывка — это акварельная краска, разбавленная водой. Вы можете контролировать интенсивность или тон смывки, контролируя соотношение краски и воды — чем больше воды, тем светлее будет оттенок. Чтобы покрыть большую поверхность плоской или ровной смывкой, вам нужно использовать большое количество смеси краски и воды, чтобы края были смешанными. Можно также наложить прозрачные смывки, также называемые глазурью.Нанесение глазури поверх того же цвета затемняет цвет. Чем больше глазури вы добавите, тем темнее станет цвет.
Важно отметить, что края могут быть твердыми или мягкими. На твердой кромке видна четкая и ровная линия между цветами или штрихами. Мягкий край — это размытая или смешанная, часто нечеткая линия между цветами или штрихами. В акварели твердого края можно добиться, нанеся влажную краску на сухую поверхность (мокрый по сухому). Мягкий край может быть получен путем нанесения влажной краски на влажную поверхность (мокрый по мокрому).
Накладные краски одного цвета
Один из способов сделать акварель более темной — наложить размывки. Управляющее значение важно, чтобы иметь возможность определять из и создавать иллюзию глубины и пространства на двумерной поверхности. Этот метод использует прозрачность акварели за счет наложения мазков того же цвета. В этом методе вы даете краске высохнуть, а затем добавляете последовательные слои того же цвета, позволяя каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя.Каждый дополнительный слой затемняет значение цвета. Обратите внимание, что если краска высохнет между нанесениями, остается твердый край между слоями.
Попробуйте наложить размывки красками разных цветов и на разную бумагу, чтобы увидеть, сколько слоев вы можете получить и насколько темным будет цвет, прежде чем краска и бумага начнут ухудшаться. Начните с плоской стирки самого светлого оттенка, покрывающей всю страницу. После того, как это полностью высохнет, оставьте примерно 2,5 см вверху и покройте оставшуюся поверхность еще одним слоем краски того же цвета. Повторите этот процесс, пока вы спускаетесь по поверхности, оставляя часть каждого предыдущего слоя видимой.
Накладные краски разных цветов
Вы также можете перекрывать размывки двух цветов, чтобы изменить тон и оттенок основного цвета. Прозрачность верхнего цвета с нижележащим слоем создает третий цвет. При использовании этой техники важно дать слоям краски высохнуть перед нанесением, чтобы цвета не слились вместе. Также важно знать, как цвета будут взаимодействовать друг с другом.Чтобы проверить это, мы рекомендуем нарисовать сетку из линий. Сначала нарисуйте вертикальную линию каждого цвета, который хотите проверить, и дайте линиям высохнуть. Затем нарисуйте горизонтальную линию каждого цвета поверх вертикальных линий. Вы увидите новый цвет, созданный на пересечении вертикальной и горизонтальной линий.
Раскрашивание сетки также позволит вам увидеть, какие цвета более прозрачны, а какие непрозрачны. Акварель может быть прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной.
Акварельное глазирование — Мой мир акварели Джима Блэка
Cerulean Blue Winsor Blue Cobalt Blue Остекление по существу смешивает цвета в глазах зрителя, а не на палитре.
Например, глядя через слой, скажем, New Gamboge поверх размытия Thalo Blue, зритель увидит зеленый, как если бы вы смешали их вместе, но давая зрителю более яркий, более яркий цвет, чем если бы у вас был перемешали (смешали) их вместе.
Глазурь, как и многие техники акварельной живописи, связана с волнением и непредсказуемостью. Так что будьте готовы к любым неожиданностям.
Может быть, вы думали, что слой за слоем акварельные краски будут давать тусклый непрозрачный вид.
ЭТО БУДЕТ.
Если вы не понимаете природу цветов, то это их относительная непрозрачность и прозрачность.
Теперь возьмите небольшую влажную кисть и аккуратно нанесите смывку воды на вертикальный цвет (помните, тот, который вы закрасили по черной метке), дайте ему впитаться в течение нескольких секунд, затем почистите влажную полоску пару раз. и промокнуть.
Знаете что, вы знаете, что такое прозрачное, а также оставляет пятна на бумаге.
Теперь, если вы нарисовали прозрачный краситель, и он полностью высох, можно ожидать, что его не удалят.
С другой стороны, если вы рисуете непрозрачным цветом, полученным из минеральных соединений, которые плавают на поверхности бумаги, когда вы покрываете ее другим цветом, он может хорошо приподняться (и смешаться), оставив мутный вид.
Используемая бумага: Поверхность должна быть «холодного отжима»: («НЕ» в Великобритании). Поверхность Hot Press не подходит для глазурования.
Мне нравится использовать очень плотную бумагу — 300 фунтов C.P. Растягивание становится излишним, поскольку большой вес бумаги устраняет большую часть ряби.
Еще одна вещь, о которой следует помнить, предварительно замочив или растянув бумагу, удаляет некоторые поверхностные проклейки. Когда бумага сильно намокнет — избегайте этого, и цвета будут иметь большую интенсивность.
БУМАГА: должна быть полностью высохла, прежде чем вы попытаетесь нанести цвет для глазури, в противном случае он смешается со следующим слоем, теряя прозрачность цветов и нарушая процесс полного глазурования.
Просто проявите немного терпения между слоями.
Боковая полоса: Картины, на которые я нанес более пятидесяти слоев (да + 50), у меня продаются очень быстро.Они действительно выглядят эффектно. Но это очень трудоемко.
Занимает двоих танго
Ваша цель — сделать «законченную» картину акварелью (акварелью) предметом красоты.
Чтобы нарисовать любую акварельную (акварельную) картину, нужны два человека: один обращается с акварельной кистью, а другой говорит им, когда нужно ОСТАНОВИТЬ. (Для наших друзей из Великобритании) «U»
Ближе к концу любой картины мы, как правило, добавляем то и это, кое-где немного больше деталей.Тогда это становится картиной с большим количеством деталей и беспорядка. Не говори мне, что ты этого не делаешь, я тебя слишком хорошо знаю.
Тогда, в конечном итоге, он улучшился, девять раз из десяти просто картина с большим количеством беспорядка.
Мой искренний совет, остановитесь прямо перед тем, как вы подумаете, что все закончилось. Поместите «незаконченную» картину в какое-нибудь место вокруг дома и смотрите на нее несколько дней. Только тогда вы увидите, нужны ли ему дополнительные подробности.
В первую очередь, возможно, потребовалась «глазурь» всего или только части акварельной живописи.
Как художник, интересующийся светом и тем, как он влияет на вещи, меня естественно интересуют затемненные стороны и отбрасываемые тени.
Свет раскрывает поверхность и текстуру, а тень и тени скрывают и соединяют любое изображение.
Чтобы запечатлеть эти крайности ценности (ценность гораздо важнее цвета).
Сохраните эту мысль навсегда, ЗНАЧЕНИЕ № 1, ЦВЕТ № 2.
Я научился создавать свои акварели, акварельные картины с помощью глазури, что позволяет мне более эффективно управлять стоимостью.
Значит, значение номер один, цвет — другое число, глазурь может контролировать значение.
Чтобы получить полное представление об этом заявлении, щелкните сайт Пола Джексона по адресу Найдите его картину «Прощание» и все остальные. Я буду ждать тебя здесь.
Ой! вы вернулись, ведь он мастер эффектных световых эффектов.
Попробуйте объекты, которые освещены сбоку или почти вырисовываются в виде силуэтов, потому что этот тип освещения часто превращает повседневное в драматическое.Так хорошо проиллюстрировано Полом.
Если вы используете маскирующую жидкость, которая оставляет белую бумагу с твердыми краями, нанесите глазурь, чтобы смягчить эти области.
Эта превосходная техника нанесения краски и лессировки отлично работает.
Глазурь также полезна для объединения нескольких разрозненных частей, для настройки и балансировки цвета (цвета) области, для создания тени, которая направляет взгляд зрителя, и для смягчения жестких линий маскирующей жидкости.
Но самое главное, глазурь позволяет вам контролировать значения в вашем изображении и, в конечном итоге, контраст света по отношению к тени, как определено нашим другом Value, это то, чем должна быть ваша картина.
Теперь вы можете подумать, что глазурь — это серия мазков кистью, вот и все.
Также подумайте об этом так: сначала намочите область, которую нужно покрыть глазурью, нанесите пигмент и наклоните доску, чтобы она сползла и слилась с частью увлажненной области. Обязательно возьмите салфетку и осторожно промокните край влажного края, иначе вы можете оставить след прилива.
Вы также можете нанести несколько разных цветов на предварительно намоченную область и позволить им смешаться или слиться в слегка волнистую глазурь, что намного интереснее, чем смешанный цвет.
Watecolor поверх глазури | Джон Ловетт
Акварель поверх глазури — полезная техника, позволяющая «подтянуть» и упростить картину. Акварель поверх глазури можно наносить в любой момент в процессе рисования или в качестве окончательной корректировки для увеличения гармонии и единства цвета.
Обычно процесс требует смешивания большой лужи чистого прозрачного пигмента и его быстрого и тщательного нанесения (не оставляя зазоров) на выбранную часть тщательно высушенной краски. Как только глазурь нанесена, используйте чистую влажную кисть для смягчения и выравнивания видимых краев глазури.
Акварель поверх глазури может быть простой, однократной или накладывающейся серией многослойных глазурей.
Процесс глазурования — это просто нанесение ровной прозрачной глазури на выбранный участок картины и смягчение видимых краев. Начать с большой лужи чистого, чистого пигмента — полдела.
Здесь простой бледно-зеленый фтало-зеленый, покрытый глазурью, был нанесен поверх воды, части корпуса и областей фона. Глазурь усилила цветовую гармонию и уменьшила контраст во всех областях картины, кроме фокуса. (щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
Смесь фтало-синего, фтало-зеленого и небольшого количества перманентной розы была нанесена широкой полосой на левую сторону этой картины. Глазурь нанесена на передний план и тонкой полосой вверх по правой стороне.
Эта глазурь усилила цветовую гармонию и сконцентрировала внимание на центральной части реки. (щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
На этой картине на обе стороны картины нанесена глазурь холодного серого цвета. Эти полосы над глазурью сжимают контраст по обе стороны от картины, придавая больше воздействия фокальной области.(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
Перед нанесением глазури убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Акварель схватывается по мере высыхания — если глазурь нанесена слишком рано, она испортит картину под ней.
Не будьте слишком энергичны при нанесении глазури. Обильно перемешайте краску и нанесите минимум мягкими нежными движениями. Как только требуемый участок будет полностью и равномерно покрыт, быстро промойте кисть в чистой воде, слегка высушите, затем проведите ею по краю глазури, чтобы смягчить ее.
Мягкую кисть Hake можно использовать для смягчения и выравнивания глазури при необходимости. Лучшая щетка — это та, которую вы обычно используете для стирки. Швабры — это хорошо. Большие плоские таклоны хорошо подходят, как и длинноволосые щетки с мягкой щетиной.
На нижнюю и обе стороны этой картины была нанесена акварель поверх глазури фтало-зеленого, оставляя контраст в фокальной области. Последний слой глазури Phthalo Blue был нанесен на верхний правый угол, чтобы добавить разнообразия.(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
Глазурь сине-фиолетового цвета (смесь фтало-синего и перманентного розового) была нанесена поперек воды и на полпути по обе стороны от этой картины. Это не только помогает привязать здания к воде, но также позволяет доминировать в фокусной зоне зданий.
После того, как все полностью высохло, на верхнюю часть неба и вниз с обеих сторон была нанесена глазурь Permanent Rose. Опять же, этой глазури дали полностью высохнуть перед нанесением гипсовой глазури на небо и левый угол.
Этот слой глазури создает мягкую мечтательную атмосферу ранней утренней Венеции.
(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
В этом примере смесь фтало-зеленого / фтало-синего была использована, чтобы покрыть глазурью воду на переднем плане и часть зданий с обеих сторон, привязав воду к остальной части картины.
Верхняя часть картины была покрыта глазурью Gesso, где в конечном итоге должен был перейти фиолетовый цвет. Эта глазурь уменьшала детализацию и добавляла света в эту область. После того, как все полностью высохло, поверх Gesso была нанесена глазурь из фиолетовой смеси Permanent Rose и Cobalt Blue.
Последней глазурью была непрозрачная белая гуашь, нанесенная на бледную область неба. Последняя работа заключалась в восстановлении некоторых деталей, утраченных на Gesso. Это было сделано просто угольным карандашом.
(щелкните боковые стрелки, чтобы увидеть область, покрытую глазурью)
Акварель поверх глазури требует определенной уверенности, особенно в конце картины, когда все начинает выглядеть законченным. Это техника, которой стоит заняться, она может иметь огромное значение для единства картины. Акварель поверх глазури может быть мягкой и тонкой или очень сильной и драматичной, в зависимости от эффекта, который вы пытаетесь создать.
Вот несколько моментов, которые следует запомнить
° Убедитесь, что ваша картина полностью высохла. ° Работайте быстро и бережно. ° Используйте чистую влажную кисть, чтобы смягчить края. ° Безопаснее быть слишком бледным, чем идти слишком тяжело.
Автор: Джон Ловетт
Как рисовать акварелью
На этом семинаре я шаг за шагом проведу вас по одной из моих картин, охватывающих все, от концептуальных набросков до акварельных техник, а также выбор палитры и советы по оттачиванию ваших навыков и поиску собственного голоса в акварели.
Работа с довольно ограниченной палитрой, состоящей в основном из цветов, которые окрашивают бумагу, позволяет мне сохранять мои картины чистыми и светящимися благодаря множеству цветных глазурей.
Поскольку акварель прозрачна, и я работаю с окрашиванием цветов, я хочу все распланировать карандашом, прежде чем начать рисовать.
Первый шаг — сделать рисунок как можно более светлым, чтобы следы карандаша не просматривались на готовой картине.
Смешивание цветов на бумаге
Затем я начинаю работать «мокрый по мокрому» по частям, сначала смачивая бумагу и добавляя краски, чтобы они смешались на бумаге.После того, как первый слой высохнет, я начинаю наращивать слои влажного пигмента на сухой бумаге, добавляя больше деталей и затемняя фон по частям.
Люди часто говорят, что акварель — это сложный материал, но для этого нужна практика и некоторое представление о процессе. Если дать бумаге полностью высохнуть между слоями, это поможет сохранить картину от переутомления и грязи.
Этот триадный подход также помогает мне сохранять сплоченный объем работы, независимо от ее предмета.При работе с галереями и в попытках мгновенно узнать свою работу, последовательная палитра и набор навыков помогут вам выделиться из толпы.
Создание объема работ, отражающих ваше собственное видение, — это постоянная работа. Подумайте обо всем, что вам нравится, или о том, какие темы вас постоянно привлекают. Хранение физической или онлайн-доски настроения с изображениями, которые вам нравятся, или повторяющимися темами, которые вам интересны, поможет вам составить видение того, что является уникальным для вас.
Для меня некоторыми из этих элементов были моя цветовая палитра, природа, модерн, мифология, сказки и многие другие. Объединение всех этих элементов вместе с ежедневной практикой помогло мне найти свой собственный голос в моих картинах и создать единое целое.
01. Планирование
Эскиз нарисован с учетом рамы.
Я делаю быстрый концептуальный набросок и делаю некоторые заметки о картине. Они действительно грубые, просто чтобы быстро изложить идеи на бумаге.Я помню дугообразную форму старинной рамы, которую планирую использовать, хотя я буду рисовать изображение, чтобы заполнить прямоугольник для отпечатков.
02. Сбор справочных материалов
Pinterest — отличный ресурс для поиска справочных изображений
Я обычно работаю с комбинацией моих собственных фотографий и изображений, которые я нахожу в Интернете. Pinterest прекрасно подходит для хранения и систематизации справочных фотографий и вдохновения. Когда дело доходит до создания коллажей, у меня нет технических навыков: я распечатываю их и играю с композицией, пока не останусь довольна.Вот мой самодельный справочник по моей картине «Всеведущий» — он сработал!
03. Работа с ограниченной акварельной палитрой
Большинство картин Трейси состоит из трех цветов.
Почти все мои картины в основном состоят из трех цветов: розового хинахридона, синего фталоцианина (зеленый оттенок) и желтого азо. Для этой картины я также использовал смесь Napthimide maroon и Phthalo бирюзы Дэниэла Смита, чтобы создать черный / серый цвет для носа и финальных деталей.Смешивание хроматического черного дает мне возможность сделать его холоднее или теплее, если требуется.
04. Другие материалы
Обязательно выбирайте кисти, которые удерживают много воды.
Я использую бумагу Arches 300lb Hot Press, потому что мне не нужно ее растягивать, а обработка горячим прессом прекрасно подходит для деталей. И эти смешанные кисти из колонкового соболя и синтетики / белки, показанные здесь, — мои любимые кисти. Оба содержат много воды и имеют прекрасные точки. И, наконец, вам понадобится механический карандаш 0,5 с грифелем HB и резиновый ластик!
05.Получите рисунок
Имейте в виду, как следы карандаша будут видны сквозь краску
Я стараюсь, чтобы следы карандаша были как можно светлее на большей части детали, особенно в тех областях, где я собираюсь сделать рисунок светлым. В некоторых областях, например, в деталях на деревьях, я планирую добавить графит в готовую картину, чтобы я мог оставить его немного темнее.
06. Зачем нужна ограниченная палитра?
Эти три краски создали этот цветовой круг.
Мне нравится эта триада розового, синего и желтого, потому что я могу смешивать практически любой другой цвет, который мне нужен, сохраняя при этом целостность палитры.Для иллюстрации я создал это цветовое колесо, используя только эту триаду. Эти три цвета также довольно сильно окрашивают, что позволяет мне делать много глазуровки, при этом слои не поднимаются и не становятся грязными.
07. Работа «мокрый по мокрому»
Поверхность пропитана водой и скапливается на участках
Я начинаю остекление с работы «мокрый по мокрому» на участках. Я пропитываю поверхность водой и капаю каждый цвет, чтобы смешать его с бумагой. Я использую очень мало пигмента на лице, чтобы часть его оставалась белой и наращивалась слоями.Для фона я добавляю более тяжелый пигмент и убираю формы, не в фокусе.
08. Лифтинг-цвет
Для подтягивания краски необходимо деликатное прикосновение.
Чтобы создать эффект расфокусировки на заднем плане, вы можете выдвинуть мягкие круги влажной кистью на высыхающий пигмент. Вы хотите, чтобы он был еще влажным, но не блестящим. Это требует небольшой практики, чтобы получить желаемый эффект, поэтому не расстраивайтесь, если это не сработает с первого раза.
09.Мокрое по сухому
Краски переходят от светлого к темному
Следующие глазури достигаются влажной кистью на сухой бумаге. Это дает мне больше контроля, чтобы начать наращивать детали и начать добавлять глубину. Я начинаю со света и создаю своего рода дорожную карту цвета и деталей. По мере того как я продвигаюсь, каждый слой становится более интенсивным, поскольку я использую меньше воды и больше пигмента.
10. Соотношение воды и пигмента
Практика создания красок с разным количеством пигмента
Правильное соотношение воды и пигмента требует практики. Используйте бумагу и чистую воду в качестве белого цвета, затем на каждом этапе добавляйте больше пигмента и меньше воды. Практика этого может помочь вам создавать тонкие прозрачные слои или более плотные насыщенные цвета, когда это необходимо, без переутомления и загрязнения вашей картины.
11. Представляем другие цвета
На носу добавлено пятно черного
Я прорабатываю большую часть этой картины, используя розовую, синюю и желтую триаду до последних нескольких слоев. Затем добавляю черную смесь к носу и немного в нижнюю часть фона.
12. Сложение и вычитание
Пора добавлять и удалять детали карандаша
После того, как я создал свою дорожную карту в цвете, я могу использовать ластик, чтобы удалить любые нежелательные карандашные линии. С другой стороны, я также снова использую карандаш, чтобы создать тонкие линии на деревьях и сделать некоторые контуры вокруг внешних краев деревьев и оленей.
13. Завершение и анализ моего прогресса
Закончено? Уделите немного времени, чтобы убедиться.
Когда я думаю, что почти закончил, я поддерживаю его и смотрю на него издалека или фотографирую на свой телефон.Это помогает мне видеть изделие в целом, а не рассматривать все детали, и позволяет быстро увидеть, есть ли что-нибудь, что нужно отрегулировать.
14. Немного об обрамлении
Винтажные рамы выделяют картины Трейси
Я часто использую старинные и винтажные рамы, чтобы добавить еще один интересный слой к моим законченным картинам. Из-за их странных форм и размеров я выбираю рамку, прежде чем рисовать изображение. Я люблю делать покупки на барахолках и в антикварных магазинах для них.Иногда они требуют ремонта или перекраски, но мне это нравится.
15. Практика, практика, практика
Практика акварели — это весело, расслабляюще и полезно
Тратить время на учебу, рисование и работу с натуры действительно окупается. Я стараюсь уместить несколько маленьких картин и много набросков между большими проектами. Играть только с акварельными техниками весело и задумчиво. Это отличный способ улучшить свои навыки и попробовать что-то новое.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 157 ImagineFX, самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купите выпуск 157 здесь или подпишитесь на ImagineFX здесь .
Статьи по теме:
Техники акварельной живописи: полное руководство
Когда дело доходит до живописи, акварель — моя первая любовь. Как следствие, за эти годы я разработал множество техник акварельной живописи, некоторые традиционные, а другие новые. Я научился на собственном горьком опыте, методом проб и ошибок — вот мое полное руководство по 20 техникам акварельной живописи, чтобы вы могли экспериментировать самостоятельно быстрее, чем я.Читая статью, обратите внимание, что вы можете щелкнуть по большинству изображений для получения более подробной информации.
20 техник акварельной живописи
Традиционные акварельные техники Техника акварели 1: Промывка
Это наиболее часто используемая техника, которая определяет акварель для многих художников. Вы создаете размывку, сначала обильно смачивая бумагу шваброй, а затем нанося акварельный пигмент шваброй или острием.Обычно вы используете размывку для фона и используете ее для создания больших цветных областей. Градиенты могут быть достигнуты путем наслоения пигмента несколькими параллельными мазками кисти со все более разбавленным цветом и путем уклонения бумаги для контроля потока воды. Для хорошей стирки вы должны 1) использовать много воды 2) быстро красить и 3) не возвращаться к ней или иным образом не мешать процессу высыхания, за исключением техник мокрого по мокрому, описанных ниже. Смывкой можно добиться потрясающего эффекта.В картине Портрет с зимним мехом я использовал стирку, чтобы создать меховой капюшон, окружающий лицо модели. Два или три мазка кистью создают иллюзию и размытие фона на лице.
Вы также можете контролировать распространение краски, чтобы создавать текстуры и придавать им формы. Как вы можете контролировать распространение белья для достижения эффекта, показанного выше? С помощью фена после нанесения смывки можно высушить участки смывом, чтобы дополнительный слой не растекся по ним. Вы также можете использовать малярный скотч в дополнение к феном для более точной маскировки частей картины. Посмотрите, как в Портрет Леи как женщины-волка волосы модели и форма шеи волка созданы в результате смывания моей шваброй, и они растекаются по лицу Ли.
2. Другие методы «мокрое по мокрому»
Существует бесконечный список дополнительных техник «мокрое по мокрому». В Girl, наклон , я использовал свою точечную кисть, чтобы нанести чернила на акварель, создав более сложный узор из темных и светлых вариаций фона и волос модели.
Вы можете контролировать силу и распространение ваших пигментных добавок, давая фону немного высохнуть (оставаясь влажным) перед тем, как приступить к работе с ним. Индийские чернила особенно хорошо подходят для техники мокрого по мокрому, особенно для добавления плашечных цветов и усиления контрастности изображения. Я использую чернила в каплях, что позволяет мне капать высококонцентрированную дозу пигмента на влажную поверхность. Добавляя чернила через разные интервалы времени, вы позволяете фоновому слою высохнуть и можете достичь различных коэффициентов дисперсии.Вы также можете поэкспериментировать со следующим:
Брызги чернил или акварели зубной щеткой прямо на влажную ткань
Капли воды на мокрую стирку
Нанесение влажных пигментов непосредственно на стирку
Дополнительный цветной пигмент, нанесенный на размывку (красный поверх зеленого и т. Д.)
Посмотрите, сколько различных техник мокрого по мокрому вы можете найти в этой детали из Michele .
Акварельная техника 3: мокрое по сухому
Техника «мокрое по сухому» используется редко, за исключением подъема (см. Технику 6 ниже), но она чрезвычайно полезна для оживления «плоских» участков вашей картины или для некоторых специальных эффектов.Мокрое по сухому достигается нанесением воды или воды + пигмент на сухой акварельный слой. Затем вы можете дать воде отстояться или направить ее, размазав бумагу. Если вода остынет, на сухом слое будут образовываться концентрические круги пигментов. Направляя воду, можно смыть определенные участки картины. Как это работает на практике? Вот три вида Тель-Авива с использованием акварельной техники мокрое по сухому:
На первом виде ( Hilton Beach ) текстура песка создается слоем «мокрый по сухому»
На втором изображении (, Тель-Авивский пляж, ) метод «мокрое по сухому» используется для того, чтобы оживить море
На последнем изображении, Тель-Авив под дождем , капли дождя создаются путем капания воды на сухой фон, оставляя ее для растворения пигментов в фоновом слое, а затем раскатывая бумагу для создания эффекта капель.
Техника акварели 4: Сухая кисть
Нанесение пигмента на сухую бумагу сухой кистью позволяет создавать текстуры и градации тонов. Вы можете использовать старую кисть для этой техники, так как она повредит кисть.
Нанесите «сухой» пигмент на старую кисть (имеется в виду пигмент, консистенция которого ближе к пасте, чем к жидкости) и нанесите мазки на сухую бумагу, держа кисть как можно горизонтальнее и параллельно бумаге.Создавайте вариации и, следовательно, изменения тональных значений с помощью разной степени давления и изменения угла штрихов. Вы можете увидеть несколько сухих мазков кисти в Saint Jean de Luz . Они используются для создания текстуры камней и для соединения самых темных участков картины.
Техника акварели 5: Глазурь
Глазирование — это техника, которую я обычно избегаю, так как считаю ее ненужной, если вы можете успешно контролировать процесс стирки.Однако есть много случаев, когда это необходимо, и это может помочь вам исправить тональные значения или уменьшить чрезмерный цветовой контраст. Для глазурования слоя используйте прозрачные или полупрозрачные пигменты и нанесите очень тонкий слой на сухой фон. После этого вы сможете изменить тональное значение и / или цвет фонового слоя. На акварели, которую я нарисовал для Studio Visit справа, вы можете видеть, что волосы модели сделаны полностью за счет нескольких слоев глазури. Как узнать, подходит ли пигмент для глазури? Ваши акварельные тюбики должны иметь показатель преломления, но лучше всего проверить краску перед тем, как использовать ее, так как прозрачность одного и того же пигмента разных марок сильно различается.
Техника акварели 6: Отрывание
Удаление краски достигается путем нанесения губки или бумажного полотенца на влажные участки картины. По мере того, как вы сушите область, вы также удаляете пигменты. Кроме того, вы можете нанести воду на сухое место, а затем нанести бумажное полотенце, чтобы удалить часть растворенных пигментов. В основном эта техника предназначена для исправления ошибок. Если вы злоупотребляете им или делаете это плохо, он проявится и нарушит текучесть и органическое качество изделия.Я делал эту ошибку много-много раз … Как тогда снять краску, не повредив свое искусство? На этот вопрос нет простого ответа, поскольку это зависит от удаляемого пигмента и бумаги. Один из способов избежать ошибок — иметь наготове влажную кисть, чтобы вы могли быстро нанести чистую воду на область, с которой вы снимали краску, — это устранит плохие переходы, геометрические или неестественные узоры.
Техника акварели 7: Насыщенность пигмента, обесцвечивание пигмента
Насыщение пигмента достигается путем нанесения сухого пигмента на влажный слой или смывку.Затем вы даете пигменту и фоновому слою высохнуть на месте и смахиваете пигмент, когда бумага полностью высохнет. У вас останется высококонцентрированная цветная точка, которая немного излучается в фоновый слой; могут возникнуть другие шаблоны. Десатурации можно добиться, насыпав крупную соль на мокрый слой. Соль поглотит часть пигмента; как только соль и фон высохнут, вы можете удалить соль, и останутся пятна ненасыщенного цвета. Различный размер зерна соли позволяет достичь разных результатов, и вы можете использовать другие абсорбирующие материалы и кристаллы.
Техника акварели 8: Глянец
Добавление одной или двух капель гуммиарабика к акварельному слою придаст ему легкий блеск и повысит контраст и интенсивность цвета. Вы можете усилить эффект, чтобы создать прозрачный, как эмаль тонкий слой в сочетании с глазурью. Вы можете сделать еще один шаг в этой технике, как я сделал с Flower Hat . Сложите готовую акварель смолой после того, как поместите акварель на деревянную панель или другую жесткую опору.Я обнаружил, что добавление слоя смолы Ultra Glo или эпоксидной смолы приводит к ряду эффектов:
Мазки исчезают, что может быть полезно для работ в смешанной технике (например, акварель + акрил), поскольку это объединяет всю композицию
Усиление цветов
Более толстый слой добавляет неоднозначности картине — вы больше не совсем уверены, на что смотрите
Наконец, вы можете использовать смолу для формования вашего изделия на не плоской опоре — я использовал ее на досках для серфинга и скейт-деках.
Техника акварели 9: Работа с бумагой
Вы можете добиться определенного эффекта, наклоняя бумагу под углом. Например, нарисовать небо намного проще, если ваша бумага стоит вертикально, а не ровно. Лучше всего поэкспериментировать с гравитацией и составить репертуар из позиций и движений, которые подходят вам. Вы также можете использовать фен для достижения аналогичных результатов или «точечной дисперсии» при нанесении его на окрашиваемые участки.
Акварельная техника 10 : Маскирование
Малярная жидкость, малярный скотч, кусочки бумаги и, конечно же, ваши руки могут быть использованы для маскировки участков при нанесении смывок или брызг. Используйте их и экспериментируйте.
Не очень традиционные методы Акварельная техника 11: Смешанная техника
Акрил хорошо смешивается с акварелью, как и индийские чернила. Я использовал аэрозольную краску, масла, скипидар, мел, пастель и все остальное, что лежало в студии с акварельными красками. Другие комбинации, которые я использую, включают:
Фотоколлажи
Нагревание бумаги в определенных областях
Спрей на этой волне Mavericks сделан акриловой краской, потому что акварель слишком сильно растеклась и слилась бы с фоном. Чтобы добиться большего контраста и избежать рассеивания, пришлось использовать акриловую краску.Более чем в половине моих акварелей используются другие материалы. Иногда часть картины будет полностью акварельной, в то время как остальная часть будет выполнена с использованием акриловых и масляных красок. Если вы посмотрите на верхнюю половину этой другой волны Mavericks, вы увидите мазки, оставленные моей кистью, когда она накладывала акриловые и разбавленные масляные краски на акварельный слой. Только акварель позволила мне передать прозрачность зеленой горы, преследующей серфера; но мне нужна непрозрачность акрила и масла, чтобы обрамить волну. Возможно, вам сказали не смешивать акрил и масляную краску — еще одна вещь, которую следует игнорировать при изучении смешанной техники.
Техника акварели 12: Монохромный
Иногда помогает игнорировать слово «цвет» в акварели. Вы можете использовать чернила и акварель для создания тональных значений и вообще игнорировать цвет. В этой картине ниже (которая сочетает акварель, акрил и цифровые техники, описание которых вы найдете позже), я хотел, чтобы зеленый цвет глаз выделялся черным цветом.Я создал лицо, используя как черную акварель, так и черную тушь.
Сила глаз и всего портрета происходит от того, что он обрамлен черным, вплоть до сплошного черного цвета, используемого для волос. Вы также можете использовать плоские / бесцветные пятна в своей картине для большего эффекта. В Janus 2 , показанном ниже, я использовал монохромное лицо для контраста с лицом модели.
Техника акварели 13: Блеклые
Я знаю два способа добиться эффекта выцветания с помощью акварели. Во-первых, вы можете окунуть картину в воду после нанесения первого слоя. Эта экстремальная «стирка» создает мягкий и… размытый базовый слой. Во-вторых, вы можете использовать чернила на водной основе, которые не обладают стойкостью. Например, чернила для перьевых ручек обычно стареют и очень быстро тускнеют. Вы можете использовать бутылку синих или коричневых чернил Waterman, чтобы добиться большего эффекта, как я делал, когда писал Absurdia , серию акварелей и рисунков о Первой мировой войне
. Совершенно нетрадиционные техники Акварельная техника 14: Цифровая постобработка — фоновые изменения
Ваша законченная картина не обязательно должна быть акварелью.Несколько лет назад я начал сканировать акварели и манипулировать ими в Photoshop, и с тех пор я не оглядывался назад.
Самый простой способ — изменить цвет фона, чтобы передать другое настроение. Выше вы можете увидеть две версии Портрет с обезьяной , одну с «настоящим» фоном, а другую с цифровым. Цифровое изменение фона может помочь не только в изменении настроения. В этой акварельной / цифровой серии картин я использовал цифровой модифицированный фон как способ объединить разные акварели.Это было бы невозможно вручную.
Акварельная техника 15: Повтор
Акварель идеально подходит для повторяющихся узоров или серий рисования. Вы можете просто нарисовать серию, используя ту же палитру, что и я в Три портрета Энни , показанном выше. Или вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью цифровых процессов.
9 Монахов — это серия акварельных портретов, выполненных на одном листе бумаги Arches размером 10 x 14 дюймов.Чтобы закончить его быстро, я отсканировал исходную картину и создал девять виньеток базовой фигуры в Photoshop. Напечатав виньетку на акварельной бумаге, я смог нарисовать девять вариантов одной и той же картины, чтобы найти лучшие вариации цвета / текстуры.
Янус использует тот же принцип для создания симметричного портрета.
Вы можете повторять этот процесс в бесконечности, чтобы создавать более сложные узоры и основы для ваших экспериментов с акварелью.Я считаю, что использование акварели на уменьшенной и печатной версии оригинала позволяет вам больше экспериментировать. Завершив серию виньеток, вы можете выбрать лучшую и, используя нижеприведенную технику 16, превратить ее в большую акварель, как я сделал с одной из последних версий виньеток Девяти монахов под названием «Бхудист».
Акварельная техника 16: Предварительная цифровая обработка
In 9 Monks Я использовал свой принтер, чтобы создать контур и цветную основу для акварели.Рисование по частично напечатанному рисунку, контуру или цветной основе открывает множество возможностей. Теперь вы можете направлять свою картину, напечатав на бумаге несколько ориентиров; можно распечатать черно-белый рисунок и использовать акварель, чтобы вернуть цвет в композицию; вы можете сделать наоборот и использовать акварель для тональных значений; пр.
Техника акварели 17: Акварель на оттисках
Важным вариантом Техники 16 является печать на фотобумаге и использование акварели для покрытия основного слоя вашей фотографии и частичного растворения его пигментов.Акварель отлично подходит для большинства фотобумаги, а плоская глянцевая поверхность позволяет при желании делать ваши работы маленькими, что равносильно большему количеству картин и экспериментов. В «Цунами» я использовал эту технику для завершения ряда панелей, рассказывающих историю надвигающейся разрушительной волны.
Акварельная техника 18: серийный
Если вы доведете Технику 15 до ее логического предела, вы обнаружите, что создаете серию акварелей, которые начнут строить повествование.Это то, с чем я экспериментировал для своих графических романов — вы можете увидеть здесь, например, набросок страницы под названием « Dialogue », выполненный акварелью и готовый для надписи в Photoshop.
Техника акварели 19: Манипуляции с цветом
Цифровые манипуляции с акварелью позволяют легко экспериментировать с различными тональными или цветовыми значениями. Теперь мы входим в область иллюстрации, где техника акварели может быть применена к большому количеству графических стилей.
Техника акварели 20 : Комбинировать
Моя последняя техника — просто объединить все или несколько из них в вашей работе. Умножая количество перестановок и комбинаций, вы расширяете свой технический и творческий репертуар. Имея в распоряжении эти двадцать техник, вы сможете создавать больше акварелей лучшего качества. Теперь вы можете объединить их и заставить работать, как я на этом портрете Bathylle . Вы можете использовать раздел комментариев внизу этой страницы, чтобы предложить другие методы или сообщить нам, что вы думаете.
Мои 5 любимых акварельных техник
Хотите знать, какие 5 моих любимых акварельных техник я использую почти во всех своих картинах?
Ну вот они…
1. Плоская стирка
2. Маскирующая жидкость
3. Кисть для сухой уборки
4. Мокрый по мокрому
5. Глазурь
Вы знакомы с этими методами? Если да, посмотрите это видео о заказной картине, которую я нарисовал для клиента, и посмотрите, сможете ли вы определить методы:
Не волнуйтесь, если вы пропустили их на видео.У меня есть разбивка по каждому методу рисования ниже:
ПЛОСКАЯ МОЙКА
Техника плоской заливки идеально подходит для создания сплошного ровного слоя цвета на вашей картине. Это достигается путем предварительного смачивания бумаги перед многократным перетаскиванием кисти, наполненной водой и пигментом, с одной стороны бумаги на другую. Также важно помнить, что нужно начинать сверху и постепенно опускаться, и всегда перезагружать кисть большим количеством пигмента и воды перед каждым мазком.
Это моя №1 техника акварели, когда я рисую. Обычно это первая, которую я использую для создания фона на всех своих картинах (я использую градиентную размывку). Смывка может быстро покрыть большую поверхность, поэтому всегда лучше смешивать цвет для смывки в большом количестве либо в посуде для смешивания, либо в чашке перед покраской. Также важно научиться читать влажную бумагу.
Мне нравится использовать технику стирки, потому что она позволяет мне изменять цвет до того, как он высохнет.Предварительно смочив бумагу вручную, пигмент не впитается в поверхность. Это дает мне время взять картину после создания размытия и переместить ее, что удаляет все линии мазков кисти, оставляя меня гладким слоем цвета.
Эту технику можно использовать несколько раз для получения желаемого яркого цвета. (Убедитесь, что последний слой краски высох, прежде чем красить следующий)
Акварель может быть сложной из-за своей полупрозрачной природы, но, если все сделано правильно, вы можете создать множество слоев размывки и / или глазури, которые просвечивают вместе, создавая потрясающий финальный эффект в вашей картине!
МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ
Художественная маскировочная жидкость поставляется в бутылочке с жидкостью желтого, розового или серого цвета. Маскирующая жидкость действует как жидкость, а когда она высыхает, это твердое каучуковое вещество, которое можно стереть или снять с бумаги, когда она вам больше не понадобится.
Отлично подходит для защиты форм от краски при нанесении смывки и глазури.
Использование маскирующей жидкости — мой любимый метод защиты белого цвета бумаги. Как правило, большинство людей используют самую простую технику, избегая намокания бумаги в тех областях, где вы хотите сохранить белый цвет. Я считаю, что стоит потратить дополнительное время, чтобы нанести слой маскирующей жидкости.
Маскирующая жидкость — лучший выбор для защиты бумаги от краски, но еще и самый хитрый! Этот метод требует обучения, о котором я расскажу в одном из следующих уроков.
СУХАЯ ЩЕТКА
Сухая кисть — это когда вы рисуете прямо на сухой бумаге с большей частью пигмента на кисти и очень небольшим количеством воды.
Техника сухой кисти отлично подходит для создания мелких деталей в картине. Здесь я использую его, как рисовал карандашом.
Сухая кисть также отлично подходит для создания текстуры путем перетаскивания кисти, полной пигмента (небольшого количества воды) по бумаге, позволяя текстуре бумаги (и предыдущим смывкам) сиять через слой сухой кисти.
Мне нравится создавать много слоев сухой кисти, когда я создавал портрет животного, чтобы получить глубину цвета, текстуры и качества, которые я ищу в мехе.
мокрый по мокрому
Техника мокрого по мокрому — это когда вы добавляете кисть, наполненную водой и пигментом, на влажную бумагу.
Создавать эту технику очень весело! Лучше всего, если вы нанесете цвет на бумагу и позволите ему сделать свое дело. Он будет двигаться, распространяться, и обычно за ним очень интересно наблюдать. Если вы неоднократно наносите кисть на краску, вы можете потерять желаемый эффект, поэтому я предлагаю внимательно следить за краской и не переусердствовать с краской.
Здесь я использовал метод «мокрый по мокрому», чтобы капнуть краску в глаза кошке. Вы можете видеть, как я позволил цвету растекаться естественным образом.Чтобы глаз выглядел мягко вокруг зрачка, я капаю вокруг него чистую воду, отталкивая пигмент от середины.
Если вы хотите увидеть, как я рисую почти всю картину в технике «мокрый по мокрому», посмотрите мое видео: Как нарисовать осенний лист акварелью.
Глазурь
Глазурь очень похожа на стирку, за исключением того, что вы НЕ смачиваете бумагу предварительно. Вы можете использовать эту технику для покрытия больших или маленьких участков картины. Вы также можете наложить много-много слоев глазури один на другой, и все они будут сиять вместе, создавая очень яркое и сияющее ощущение акварельной живописи.
Глазурь, на мой взгляд, является наиболее неправильно понимаемым методом рисования акварелью, поэтому я считаю, что это также самый сложный метод в освоении! Чтобы узнать больше о создании глазури и о том, чем она отличается от смывки, ознакомьтесь с моим постом: Flat Wash vs Glaze: Можете ли вы отличить?
Хотите простую пошаговую систему для реалистичного рисования акварелью?
Попробуйте мой 3-дневный бесплатный курс и посмотрите, понравятся ли вам мои методы обучения.
Остекление акрилом, маслом и акварелью
Слово «глазурь» может иметь несколько иное значение, когда вы рисуете маслом, акрилом или акварелью. Во всех трех средах глазурь — это полупрозрачный цветной слой, нанесенный поверх основы других цветов или подмалевка. Этот базовый слой может быть цветовым полем или изображением, как в традиционных техниках имприматуры (тонированный грунт) и гризайля (серый или нейтральный тональный подмалевок).Наложение нескольких прозрачных цветов друг на друга создает оптические цветовые смеси, которые имеют совершенно иной визуальный эффект, чем физическое смешивание одних и тех же цветов вместе. Они могут создать визуальную глубину, блеск и яркость.
Остекление акриловыми красками:
Одним из подарков и радостей глазирования акриловыми красками является быстрое высыхание, которое дает художнику возможность продвигать свои работы еще быстрее. Как только один слой высохнет на ощупь, можно нанести другой поверх, и количество слоев не нужно ограничивать. К акриловым краскам, в отличие от масляных красок, очень мало правил: жир должен быть нежирным, а время высыхания между слоями должно быть медленным. Остекление акрилом может быть намного проще и быстрее, а возможности безграничны! Глазирование может быть выполнено практически любым акриловым материалом с добавлением небольшого количества краски, в отличие от смывки, которая представляет собой акриловую краску, разбавленную водой. Глазурь более плотная, чем смывка. Глянцевые пленки обладают наибольшей прозрачностью, а все полуглянцевое, сатиновое или матовое покрытие является мутным из-за добавленных матирующих твердых веществ для уменьшения глянца, характерного для акриловой смолы.При глазуровании акриловыми красками следует иметь в виду одну вещь — изменение цвета от мокрого к сухому из-за молочного цвета влажного акрила, который светлеет при высыхании. Это приводит к тому, что цвет высыхает на ступень темнее и в случае глазури становится более прозрачным, чем кажется во влажном состоянии.
Какой носитель вы выберете, будет зависеть от типа желаемой марки. Жидкие среды можно наносить кистью, они оставляют очень мало текстуры, а гели сохраняют текстуру. Есть много атрибутов, которые отличают одну среду от другой, включая: жидкий и водянистый (низкая вязкость), который высыхает до очень тонкой пленки или более толстый, более вязкий и сиропообразный (высокая вязкость), который оставляет пленку с большей плотностью.Реология — еще один фактор, делающий среду уникальной. Короткая реология — это то, что будет капать или шлепаться при попадании на поверхность, а длинная реология — это то, что имеет длинную нить, как мед. Мы предлагаем Glazing Liquid, доступный в глянцевом или сатиновом исполнении, который имеет более медленное время высыхания, что облегчает смешивание. Glazing Liquid имеет низкую вязкость (жидкий) и короткую реологию (капает). Перед нанесением следующего слоя важно дать каждому слою как следует высохнуть.
Акрил можно накладывать почти бесконечно. Можно создать толстую поверхность, состоящую из многих-многих слоев. Выбирать естественно прозрачные цвета проще для глазури, но если добавить к среде лишь крошечное количество цвета, можно сделать полупрозрачную глазурь и с естественно непрозрачным цветом. Остекление — отличный способ создать яркость, глубину и размер. Использование большого количества слоев может привести к менее яркому или темному цвету. Если вы новичок в остеклении, лучше сначала провести некоторые испытания, поскольку порядок наложения цветов может повлиять на визуальный результат.
Жидкость для глянцевой глазури, смешанная с фтало-синим зеленым оттенком тяжелого акрила для тела, затем пурпурным хинакридоном и желтым висмут-ванадатом поверх акрилового белого Gesso, влажная шлифовка
Глазурь с маслами:
Масляная глазурь — это тонкий полупрозрачный цветной слой, состоящий из медиума и краски. Глазури увеличивают блеск и визуальную глубину и обычно используются в верхнем слое масляной живописи. Они могут усилить один цвет или использоваться на больших участках, чтобы объединить область или всю деталь.Глазури также можно протереть, чтобы выявить основные цвета, или обработать их во влажном состоянии. Они предназначены не только для создания единичных чистых цветов, но также могут нейтрализовать цвет или затемнить слишком ярко выраженные участки.
Для глазурования можно использовать большинство красок на масляной основе, но каждый из них уникальным образом влияет на время высыхания и внешний вид глазури. Например, быстросохнущие алкидные кислоты могут застывать довольно быстро и обычно сохнут на ощупь в течение ночи. Эти среды позволяют быстро создавать множество цветовых слоев.Они также доступны с различной консистенцией от жидких сред до тиксотропных гелей. С другой стороны, олифы, такие как льняное, ореховое, сафлоровое или маковое масло, сохнут медленнее и могут занять несколько дней или даже недель, чтобы полностью застыть. На время высыхания этих масел может также влиять цвет, используемый в глазури, поскольку для высыхания некоторых цветов требуется больше времени, чем для других (см. Диаграмму времени высыхания Вильямсбурга в конце этой статьи). Как правило, чем легче масло, тем дольше оно сохнет.Использование растворителя в среде необязательно. Некоторое содержание растворителя в глазури может помочь ей прилипнуть к поверхности, ускорить высыхание и сделать ваши глазури более тонкими. Часто художники используют вязкую среду, такую как масло для стенда или загущенное солнцем льняное семя, разбавленное растворителем, чтобы сделать консистенцию более удобной. Поскольку все олифы со временем желтеют и могут сморщиться при густом использовании, глазури следует наносить как можно тоньше, чтобы свести к минимуму эти эффекты.
Глазирование в масле также должно соответствовать принципу «жир вместо постного».Это идея о том, что смеси красок, содержащие добавки масла или среды, должны использоваться в верхних слоях работы над слоями, которые имеют меньше средних добавок или вообще не содержат средних. «Жирная» краска содержит добавленную среду или масло сверх того, что находится в тюбике. «Бедная» краска наносится прямо из тюбика или краской тюбика, разбавленной растворителем. Жир по сравнению с постным не только позволяет более гибким верхним слоям компенсировать любое длительное движение нижних слоев, но также имеет преимущество при применении. Более жидкие краски, используемые в начальных слоях, обеспечат некоторый зуб для лучшей адгезии и контроля при нанесении большего количества жидких масляных слоев поверх.Масло можно медленно добавлять в смеси красок с каждым слоем. Это позволяет поверхности сохранять некоторый уровень впитываемости, создавая блеск и глубину цвета. Как только начнут накапливаться несколько слоев глазури, богатой маслом, поверхность может стать слишком глянцевой и заблокироваться, чтобы принять дополнительные глазури. По этой причине может быть важно спланировать, как вы будете накладывать масляные картины, когда для завершения работы требуется несколько глазурей.
Льняное масло, смешанное с фтало-синим Вильямсбургом, пурпурным хинакридоном и желтым висмут-ванадатом поверх акрилового белого Gesso
Глазурь акварелью:
Термин «Остекление акварелью» относится больше к действию, чем к материалу. Остекление состоит из наслоения нескольких стирок. «Смывка» — это слой разбавленной акварели, покрывающий область больше, чем один мазок кисти. Плоские и градиентные смывки — одни из традиционных подходов к акварельной живописи. Плоские промывки бывают одного цвета и одного разбавления, а ступенчатые промывки постепенно переходят от одной смеси к другой или от одного разбавления к другому. Понимание того, как создавать размывки, полезно при остеклении.
После того, как белье полностью высохнет, на него можно положить еще одно белье.Вторая стирка — это «глазурь». Вы можете постепенно создавать свою картину, используя несколько разбавленных глазурей. Это может создать красивый цвет. Обратите внимание на характер пигментов краски, так как прозрачность важна. Поместите смывки с непрозрачными и полупрозрачными пигментами (если они используются) в начальных слоях глазури и, где это возможно, закройте прозрачными не оставляющими пятен красками в верхних слоях. Примеры в этой статье показывают глазирование плоских моек в разном разбавлении.
Практика стирки — отличный способ узнать больше о характере ваших красок и бумаги и развить навыки использования используемых техник.Смыть большим количеством воды и очень небольшим количеством краски может быть легче добиться успеха, и после высыхания он станет более прозрачным. Начните с высококачественной бумаги холодного отжима, слегка наклоните поверхность для рисования и используйте специальную «кисть для акварельной стирки». Обязательно смешайте краску и воду кистью при загрузке для нового мазка. Это особенно важно для смесей с гранулирующими красками, поскольку пигмент может оседать из воды и скрываться на дне палитры. Вы также можете обнаружить, что гранулирующие и окрашивающие краски по-разному взаимодействуют при окрашивании в режиме стирки.Наконец, сухие смывки или глазури с большим количеством краски в слое могут потускнеть и потечь при нанесении на них нового слоя.
Решили заняться живописью или расписываете мебель? Но не знаете, как получить разные оттенки? Таблицы смешивания красок и советы помогут вам сделать это.
Основные понятия
Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями, которые позволят легко разобраться в новом для себя материале. Ниже объяснены слова, используемые в теории и практике смешивания оттенков. Это не научные энциклопедические определения, а расшифровки на языке, понятном обычному новичку, без присутствия сложной терминологии.
Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное — светлое), а как такового «цветного цвета» нет. Те, где он есть, называются хроматическими.
Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.
Насыщенность — характеристика, которая отличает хроматический цвет от идентичного по светлоте ахроматического оттенка. Далее рассмотрим, что собой представляет таблица смешивания красок для рисования.
Спектр
Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей.
Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.
В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон.
Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.
Как смешивать ахроматические цвета
Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.
Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют цвет водой.
Как смешивать с белым и черным
Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.
В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона.
Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.
Смешивание акварельных красок
Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.
Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше. Послойное выполнение делается так:
Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного — воды.
После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
Повторите действия нужное количество раз. В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше.
При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.
В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:
Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски. Нанесите на первый прямоугольник.
Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.
При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.
Гуашь и масло
Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками.
Смешивание масляных красок (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная. Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий. Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху. Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла).
Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.
Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице. Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки. Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.
Работа акрилом
Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае смешение цветов происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.
Для росписи по ткани (батика) также используются акриловые краски, но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил.
Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.
Как смешивать цвета в акварели. Основы для начинающих
Давайте сначала поговорим о тонах цветов. «Тон» представляет собой количество светлого и темного в цвете, тон также определяется количеством пигмента в основном цвете, оттенок, содержащий разные количества черного или серого, тон – цвет с различными количествами белого.
Попробуйте рисовать, используя только черную краску. В своей палитре смешайте черную красу с небольшим количеством воды. Последний отсек слева стоит оставить для самого насыщенного черного. По мере того, как вы будете заполнять остальные отсеки в палитре, добавляйте в каждую смесь немного воды. В итоге, последние несколько отсеков будут заполнены сильно разбавленным серым цветом. Оставьте крайний правый отсек для чистого белого цвета (для цвета бумаги). Это полезно для того, чтобы узнать правильные пропорции воды и краски, а также для того, чтобы понять, как сделать цвет насыщенным или ненасыщенным.
Рисование акварелью включает в себя множество смешанных цветов. Многие художники используют совсем немного цветов, чтобы получить огромное количество оттенков, тонов, полутонов.
Термины, которые нужно запомнить:
Цвет — общее понятие, которое описывает то, как мы видим свет, отраженный от объекта, например, красный, желтый, синий, зеленый.
Оттенок — особое название цвета, которое определяется сочетанием основного цвета, тени, оттенка. Пепельный синий (Cinereous Blue), Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue), Берлинская Лазурь (Prussian Blue ).
Помните, что термины «цвет» и «тон» взаимозаменяемы многими людьми в вопросах, касающихся красок.
Для художника крайне важно знать, как много оттенков может быть в его палитре. Хороший, разнообразный набор цветов поможет создать достаточное количество цветов для картин, почти любого плана. Для этой статьи мы используем набор из 12 цветов компании Sennelier.
В этом наборе хорошо подобраны цвета. Цвета: Сиена Жженая (Burnt Sienna), Ультрамарин Темный (Ultramarine Deep), Фталоцианин (Phthalo Blue), Сепия Теплая (Warm Sepia), Лимонно-желтый (Lemon Yellow), Кармин (Carmine), Французский Вермильон (French Vermilion), Ализариновый Красный (Alizarin Crimson), Серый Пэйна (Payne`s Grey), Светлый Зеленый Фталоцианин (Phthalo Green Light), Лесной Зеленый (Forest Green), Диоксазин Пурпурный (Dioxazine Purple).
Для более полного понимания палитры, вы можете смешивать основные цвета в цветовом круге. В наборе есть всего один желтый цвет — Лимонно-желтый (Lemon Yellow), и один основной красный — Кармин (Carmine), поэтому вы можете создать два цветовых круга, чтобы сравнить два оттенка синего (Ультрамарин Темный (Ultramarine Deep) и Фталоцианин (Phthalo Blue)). В середине цветовых кругов, изображенных ниже, находятся нейтральные цвета, которые вы можете получить в процессе смешивания.
Нейтральные цвета создаются при смешивании взаимодополняющих цветов (цветов, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге). Ниже приведены возможные комбинации.
Нейтральные цвета отлично подходят для теней и ненасыщенных цветов при создании реалистичных картин. Многие художники спорят об использовании чистого черного цвета в рисовании. Это происходит из-за того, что если мы просто добавляем чистый черный цвет в картину, это делает ее простой. Используя свою собственную смесь серых цветов, можно создать иллюзию блестящей тени или темных участков, которые содержат в себе больше глубины цвета.
Остальные цвета в этом наборе помогут создать еще больше оттенков, которые можно использовать. Вы можете заметить, что Лимонно-желтый (Lemon Yellow) при смешивании с ультрамариновым (Ultramarine) и с Фталоцианином (Phthalo Blue) дает немного различающиеся зеленые оттенки. Это небольшое изменение в оттенках приводит к большим различиям. Французский Вермильон (French Vermilion), при нанесении тонким слоем на бумагу, очень похож на оранжевый. Это значит, что в этом цвете содержится смещение к желтому. Посмотрите, как Французский Вермильон (French Vermilion) (теплый красный) смешивается с Ультрамарином Темным (Ultramarine Deep) (теплый синий). Тем не менее, смесь Французского Вермильона (French Vermilion) и Фталоцианина (Phthalo Blue) (холодный синий) представляет собой нейтральный фиолетовый.
Важно знать про смещение цвета. Цвета всегда меняются с каждой стороны в зависимости от их расположения в цветовом круге. У желтого цвета может быть смещение к зеленому/синему или к оранжевому/красному. Используйте логику при смешивании взаимодополняющих цветов для создания серого или нейтрального, смешивание цветов с различными смещениями приводит к мутным оттенкам. Чтобы узнать больше о смещении цветов и их чистоте, читайте: COLOR BIAS OF ARTIST PIGMENTS, чтобы в дальнейшем вам было проще, особенно если вы рисуете на улице. Хорошо, что в наборе Sennelier есть светлый и темный зеленые, коричневые, фиолетовые, а также Серый Пэйна (Payne`s Grey), которые можно добавить к любому цвету, чтобы сделать его более темным.
Как насчет вас? Пробовали ли вы смешивать все возможные варианты цветов в вашей палитре?
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.
Бирюзово-Синий
Синий + добавить немного Зеленого
Бирюзовый
Синий + Зелёный
Бело-Синий
Белый + добавить Синий
Веджвуд-Синий
Белый + добавить Синий и каплю Черного
Королевский Синий
Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
Тёмно-Синий
Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
Фиолетовый
Красный + Синий
Серый
Белый + Добавить немного Черного
Серый
Белый + Черный
Серый холодный
Серый + Синий или Зелёный
Перламутрово-Серый
Белый + Добавить Черный, немного Синего
Серый теплый
Серый + Охра или Умбра
Средний Коричневый
Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.
Коричневый
Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)
Красно-коричневый
Красный + Коричневый
Красно-коричневый
Красный & Желтый + Добавить Синий и Белый для осветления
Золотисто-коричневый
Жёлтый + Добавить Красный, Синий, Белый. Больше Желтого для контрастности
Табачный
Жёлтый + Зелёный + Белый + Красный
Горчичный
Жёлтый + Добавить Красный, Черный и немного Зеленого
Горчичный
Жёлтый + Красный + Чёрный + Зелёный
Бежевый
Взять Коричневый и постепенно добавлять Белый до получения Бежевого цвета. Добавлять Желтый для яркости.
Бежевый
Белый + Коричневый + Жёлтый
Цвет яичной скорлупы
Белый + Желтый, немного Коричневого
Не совсем Белый
Белый + Добавить Коричневый или Черный
Розово-Серый
Белый + Капля Красного или Черного
Серо-голубой
Белый + Добавить светло-Серый плюс капля синего
Зелёно-Серый
Белый + Добавить светло-Серый плюс капля Зеленого
Хаки
Коричневый + Зелёный
Серый уголь
Белый + добавить Черный
Авокадо
Желтый + добавить Коричневый и Черный
Оранжевый
Жёлтый + добавить Красный
Золотой
Жёлтый + капля Красного или Коричневого
Жёлтый
Жёлтый + Белый для осветления, Красный или Коричневый для получения тёмного оттенка
Лимонно-жёлтый
Жёлтый + добавить Белый, немного Зеленого
Лимонный Желтый
Жёлтый + Белый + Зелёный
Светло-коричневый
Жёлтый + добавить Белый, Черный, Коричневый
Бледно-зелёный
Жёлтый + добавить Синий / Черный для глубины
Травянисто-зелёный
Жёлтый + добавить Синий и Зеленый
Оливковый
Зеленый + добавить Желтый
Светло-зеленый
Зеленый + добавить Белый / Желтый
Бирюзово-зеленый
Зеленый + добавить Синий
Бутылочно-зеленый
Желтый + добавить Синий
Хвойный
Зеленый + добавить Желтый и Черный
Зелёный
Жёлтый + Голубой или Синий
Зелёный Оливковый
Зеленый + Жёлтый
Цвет Зеленого папоротника
Белый + добавить Зеленый, Черный и Белый
Цвет лесной зелени
Зелёный + добавить Черный
Зелёный Хвойный
Зеленый + Жёлтый
+ Чёрный
Изумрудно-зелёный
Жёлтый + добавить Зеленый и Белый
Салатовый
Жёлтый + добавить Белый и Зеленый
Цвет морской волны
Белый + добавить Зеленый и Черный
Розовый
Белый + добавить немного Красного
Абрикосовый
Красный + Охра + Белый (Красный + Жёлтый + Коричневый + Белый)
Каштановый
Красный + добавить Черный или Коричневый
Королевский Красный
Красный +добавить Голубой
Красный
Красный + Белый для осветления, Желтый, чтобы получить Оранжево-Красный
Как смешивать цвета? Создаем свою акварельную палитру
Добро пожаловать в блог для тех, кто хочет научиться рисовать! В этой статье вы узнаете как смешивать цвета и как создать свою палитру.
Для того, чтобы получать чистые цвета в своих работах, необходимо знать какие цвета из вашего набора хорошо смешиваются, а какие дают грязь. Для этого мы создадим цветовую палитру. Это занимает некоторое время, но это отличная подсказка для новичков, и это действительно поможет вам выяснить, как получить цвет, который вы хотите.
Вот палитра, которая получилась у меня:
Вам понадобятся следующие материалы:
Большой лист акварельной бумаги
Длинная линейка
Карандаш
Акварельные краски
Кисточка
Контейнер воды
Подготовка: сначала необходимо оценить сколько различных цветов акварельной краски у вас есть. С помощью карандаша и линейки вам нужно расчертить 1-дюймовые квадраты, их количество по длине и высоте должны совпадать с количеством имеющихся у вас цветов. После этого можно начинать делать сетку.
У меня 13 цветов, поэтому я наметила 13 квадратов вдоль верхней части листа и 13 — вдоль левой стороны.
Горизонтальный ряд: квадраты нумеруем слева направо.
Вертикальный ряд: квадраты нумеруем сверху вниз.
Не забудьте оставить некоторое пустое пространство на правой стороне бумаги — справа от сетки. Вы будете использовать это пространство для списка ваших цветов.
Я обвела первые три цифры сверху и сбоку на картинке ниже.
На правой стороне назначьте каждой цифре свой цвет и перечислите их все по вертикали. Это легенда для смешивания цветов.
Номер каждого цвета будет совпадать с номерам на сетке — на верхней и левой стороне.
Теперь приступим к самому интересному…. к смешиванию! Для этой палитры мы не будем смешивать более двух цветов одновременно. Суть ее в том, чтобы смешать по два цвета в равных количествах для получения всех возможных комбинаций.
Ряд 1
Начните с цвета, присвоенному №1 в вашем списке. В моем случае, это кобальт фиолетовый. Этот цвет пойдет в квадрат с надписью с №1 на верхней и №1 на левой стороне. Вам не нужно его смешивать, так как это один и тот же цвет для обоих сторон. Просто нанесите этот цвет в квадрат.
На квадрате прямо справа от первого — тот, что с №2 по верхней стороне — вы будете смешивать второй цвет из вашего списка с цветом №1 — так как он находится на той же строке (строка №1 слева). Я смешала в равных количествах голубой фталоцианин и кобальт фиолетовый.
Далее движемся еще правее, к квадрату №3. Смешайте ваш третий цвет с первым, и далее направо, заполняйте каждый квадрат в правильной комбинации в соответствии с номерами на сетке. Таким образом, ваш первый ряд будет всеми вариации каждый цвет смешанного с первым цветом.
Убедитесь в том, что смешиваете в равных количествах каждого цвета с равным количеством воды для каждого квадрата. Также позвольте каждому квадрату некоторое время высохнуть, чтобы они не столкнулись друг с другом. Используйте фен, если вам не терпится.
Ряд 2
Как только ваш первый ряд будет готов, начинаем заполнять второй. Вам не нужно смешивать цвет №1 с цветом №2, потому что вы уже сделали это в первом ряду. Поэтому начните со второго поля — в моем случае это было голубой фталоцианин.
Смешиваем голубой фталоцианин с соответствующим цветом для каждого квадрата.
Таким образом заполняйте каждый квадрат соответствующими цветами для каждой строки, пока ваша палитра не будет готова! Первые квадраты каждого ряда повторяют смесь из предыдущего, поэтому оставляйте их пустыми.
В конечном итоге у вас получится треугольник — как в моей палитре ниже. Очень увлекательно смотреть на все оттенки и сравнивать их. Так много цветов! Эта палитра даже смахивает на произведение абстрактного искусства!
Эта цветовая палитра показывает:
Прозрачность, полупрозрачность или непрозрачность цветов;
Какой цвет получается при смешивании двух других;
Цвета, которые при смешивании становятся грязными или тусклыми.
Я надеюсь, что эта сложная палитра имеет вам пригодится в будущем. Если у вас появились вопросы, задавайте их в комментариях! До новых встреч!
Предыдущий урок Следующий урок
Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.
Адрес этой страницы (вложенность) в справочнике dpva.ru: главная страница / / Техническая информация / / Физический справочник / / Свет и цвет. Оптика. / / Обозначения, названия и кодировки цвета (цветов). Цвета HTML и CSS. Таблица смешивания цветов. / / Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.
Поделиться:
Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Вариант для печати.
Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок.
Пример
Требующийся цвет
Основной цвет + Инструкция по смешиванию
Бирюзово-Синий
Синий + добавить немного Зеленого
Бирюзовый
Синий + Зелёный
Бело-Синий
Белый + добавить Синий
Веджвуд-Синий
Белый + добавить Синий и каплю Черного
Королевский Синий
Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
Тёмно-Синий
Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
Фиолетовый
Красный + Синий
Серый
Белый + Добавить немного Черного
Серый
Белый + Черный
Серый холодный
Серый + Синий или Зелёный
Перламутрово-Серый
Белый + Добавить Черный, немного Синего
Серый теплый
Серый + Охра или Умбра
Средний Коричневый
Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.
Коричневый
Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)
Как смешивать акварельные краски. Путеводитель для начинающих!
Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.
Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом. Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.
Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.
1. Не все цвета одинаковые
Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.
Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.
Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.
Разные краски имеют разные свойства.
Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.
Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.
Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.
Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.
Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.
Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.
2. Понимание цвета
Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.
Оттенок цвета – это просто название цвета, лежащего в его основе, а также его положение на цветовом круге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.
Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.
Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).
3. Соберите свою палитру
Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.
Теплые и холодные цветовые гаммы работают вместе.
Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.
В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.
Хинакридон фиолетовый отлично подходит для лессировки.
Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.
4. Схемы цветов
Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.
Цветовые гаммы задают настроение картине.
Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.
Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.
Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.
Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.
5. Объединяйте свою палитру
Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.
К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.
Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.
Снизьте количество цветов для получения чистой цветовой гаммы.
Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.
Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.
Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.
Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.
Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.
Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.
Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!
Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.
Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)
И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.
Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.
К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)
Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.
В итоге у вас должно получиться что-то такое! 🙂
Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу 🙂 Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.
Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.
Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)
Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.
Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать 🙂
Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг
И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…
Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее 🙂
Дл удобства можно подписать все цвета.
Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)
Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! 🙂 Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! 🙂
Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!
Как шаг за шагом сделать схему смешивания акварелей
Вы их видели … Верно?
Эти красивые акварельные карты с радугой фантастических цветов.
Это естественно, что вы хотите сделать его самостоятельно. Именно это я почувствовал, когда начал свое приключение в акварели.
Итак, я поискал простое руководство о том, как сделать свою собственную диаграмму смешивания акварели. Но чем больше я искал, тем больше запутывался!
Есть множество различных типов цветовых диаграмм.
И некоторые из них не очень четко объяснены.
Вдобавок ко всему, у разных художников, кажется, есть разные способы их создания… В итоге я просмотрел множество диаграмм!
Но это не должно быть так сложно. Создание акварельных диаграмм — это очень весело и поучительно.
Я расскажу о различных типах акварельных диаграмм, которые вы обычно найдете, и о том, как сделать идеальную акварельную диаграмму, которая будет служить справочным материалом для всех ваших будущих проектов.
В этой статье я покажу вам один из наиболее распространенных типов акварельных диаграмм — то, что называется « диаграмма смешивания акварелей» . Но я расскажу о каждом типе диаграмм в отдельных статьях. Я рекомендую вам ознакомиться со списком каждого типа ниже, чтобы получить полное представление о акварельных диаграммах — тогда вы можете беззастенчиво выставлять напоказ свои красивые цветные диаграммы всем, кого вы знаете!
Таблица смешивания различных типов акварели
Цветовой круг — Это основная диаграмма для понимания смешивания основных цветов.
Таблица смешивания — Прочтите эту статью, чтобы узнать больше!
Таблица остекления — Эта диаграмма показывает, как ваши краски работают вместе, когда остекление .
Таблица смешивания двух цветов — В этих таблицах смешиваются только два цвета, но в разных соотношениях красок.
Таблица значений — Это поможет вам узнать долю воды, необходимую для смешивания цветов разных значений, от светлых до темных тонов.
Таблица палитр — Полезная таблица для хранения в палитре в качестве наглядного пособия по истинному цветовому оформлению ваших красок.
Образцы акварелей — эти «таблицы» предназначены для тестирования отдельных красок и содержат справочные данные, описывающие характеристики ваших индивидуальных красок.
Для чего нужна акварельная карта?
Задумывались ли вы, какие цвета смешать в той или иной ситуации?
Акварельные диаграммы — это все около мастеринг-микширования .Эти простые таблицы помогут вам узнать, как смешивать вашу коллекцию красок, и запомнить, какие из них вам нужны для воспроизведения определенного оттенка.
Меня всегда удивляло огромное разнообразие цветов, которые можно создать всего из нескольких тюбиков с краской. Если вы выполните это упражнение, вам поможет понять, как ваши собственные краски работают вместе. . Вам придется много смешивать! Но в этом вся идея…
Вы можете быть поражены цветами, которые могут дать ваши краски!
Как работает таблица цветов акварели?
Акварельная диаграмма — это сетка из цветных квадратов, в которой используются все или некоторые краски вашей палитры.На верхней и боковой оси сетки нанесены названия всех ваших красок. Каждый квадрат на диаграмме находится на пересечении строки и столбца диаграммы.
Вы заполняете каждый из цветных квадратов на сетке, смешивая цвет на боковой оси с цветом на верхней оси.
Например, на диаграмме строка 4 + столбец F = 4F
.
Основное руководство по смешиванию акварели
Это неприятно, не правда ли?
Не знаю, как смешивать нужный цвет …
Когда я только начал рисовать, я действительно не понимал, как смешивать акварели и получать именно тот оттенок, который мне нужен. Я бы просто положился на интуицию, смешал бы несколько красок и надеялся на лучшее!
Со временем я начал интересоваться теорией цвета и рецептами смешивания акварели. Я проводил эксперименты и рисовал цветные диаграммы, чтобы проверить диапазон смешивания моей палитры.И постепенно это помогло мне лучше понять, как использовать краску.
Вам надоело смешивать тот же цвет, который вы сделали вчера, но вы просто не можете вспомнить, какие пигменты использовали?
Что ж, продолжайте читать и, надеюсь, все станет ясно.
Хотите освоить акварельное микширование?
Очень важно знать, как смешивать акварели, а возможность быстро и легко смешивать цвета — настоящий бонус. Смешивание цветов так же просто, как езда на велосипеде.Это действительно не так уж и сложно, просто нужно немного практики.
Я собрал следующие советы и упражнения, которые помогут вам создать основу для смешивания акварелей. Изучение основ смешивания цветов может быть вдохновляющим, а уверенность в своих способностях смешивания цветов — один из ключей к успешному и приятному рисованию.
Я приложил все усилия, чтобы сделать эту статью максимально понятной, но не вдаваясь в технические подробности! Вот различные элементы, описанные в этом руководстве.Не стесняйтесь пропустить части, которые вы уже знаете:
Теория цвета: основные, вторичные и третичные цвета
Теория цвета … Ага! Звучит скучно, правда?
Не откладывайте — это не так плохо, как кажется! Чем лучше вы знаете основы теории цвета, тем легче и быстрее вы сможете смешивать цвета из своей палитры.
Основы теории цвета можно четко понять с помощью цветового круга :
Цветовой круг — невероятно полезный инструмент для художников-акварелистов.Он показывает нам, какой цвет можно получить, смешивая соседние цвета друг с другом. Традиционные цветовые круги состоят из трех категорий цветов: : основной , дополнительный и третичный .
Все начинается с основных цветов.
Основные цвета являются отправной точкой для любого цветового круга.
Основные цвета — основа смешения цветов, потому что эти три цветных пигмента нельзя смешивать с помощью комбинации любых других цветов.
Далее идет вторичных цветов . Большинство из нас уже знакомы с этими простыми формулами смешивания:
.
Как сделать акварельные сковороды
На каком-то этапе вашего увлечения акварельным искусством вы захотите сделать свои собственные акварельные сковороды.
Акварельные краски в формате кастрюли — отличный вариант с массой преимуществ. Они удобны, просты в использовании, портативны. И на мой взгляд, если сковороды делать своими руками, то они более экономичны, чем готовая альтернатива!
Так как же сделать акварельные сковородки?
Изготовление сковороды — относительно простой процесс. Вы наполняете пустую кастрюлю краской из тюбика и даете ей высохнуть.Но в действительности иногда все немного сложнее. Вот почему я написал это подробное исследование процесса изготовления сковороды.
Помню, как в первый раз я попробовал рисовать акварелью. Я вылила краску в эти маленькие пластиковые ванны и наполнила их до краев. На следующий день я проверил свою работу, и краска все еще не высохла! Ни послезавтра … ни послезавтра он не высох! Когда я закрыл крышку палитры, мягкая краска прилипла к внутренней части коробки.
Все закончилось довольно липким беспорядком!
Оказывается, краски разных марок сохнут по-разному в зависимости от ингредиентов, используемых в формуле краски.
Это лишь одна из деталей, которые вам нужно знать, если вы хотите делать хорошие акварельные панорамы.
Но не паникуйте! Это небольшое руководство успокоит ваш разум. Я собираюсь пройти через все детали создания и настройки вашей палитры с помощью самодельных сковородок, и, надеюсь, вы избежите тех же ошибок, которые я совершил в первый раз!
Зачем делать сковороды своими руками?
Некоторым художникам нравится выдавливать свежую краску каждый раз, когда они приступают к работе.Я прекрасно понимаю удовольствие от рисования мокрой акварелью, но я считаю, что трудность с этим методом заключается в том, чтобы избежать потерь .
Вы, конечно, можете повторно использовать краску в тюбике после того, как она высохнет в палитре для смешивания, но я неизбежно вымываю палитру, чтобы получить чистую поверхность, и в то же время трачу немного краски.
Сковороды, напротив, более практичны, и у вас меньше отходов.
Если вам нужна акварельная палитра, которая идеально соответствует вашим потребностям, лучший способ — сделать ее самостоятельно.
Конечно, вы можете приобрести готовые наборы палитр с кастрюлями в них. Но вы неизбежно получите цвета, которые не используете. Вдобавок ко всему, не все производители красок делают сковороды, и по какой-то странной причине большинство цветов сковородок доступны только в виде половинок. Лично я предпочитаю полные сковороды, потому что в них легче окунуть всю головку щетки.
Как говорится … Хочешь, чтобы что-то было сделано правильно, тогда делай сам!
Еще одна веская причина для изготовления сковородок — это стоимость.Я могу наполнять свои сковороды два или три раза из одной тубы по чуть более высокой цене, чем обычная половина кастрюли.
Кастрюли и торты для акварели
Давайте уточним несколько деталей, прежде чем мы начнем. Кастрюли бывают двух разных размеров. Они известны как full pan или half pan . Полные сковороды больше, а половинные сковороды… ну… вдвое меньше полных сковород (пока без сюрпризов).
Слово « pan » может относиться к пустому контейнеру (часто сделанному из пластика), но оно также может относиться к ванне, которая уже заполнена засохшей краской.Вы, наверное, слышали, что художники-акварелисты использовали слово « торт ». Этот термин относится в основном к засохшей краске внутри кастрюли.
Немного истории:
Термин «акварельные торты», кажется, берет свое начало от первых коммерческих красок, которые использовали художники-акварелисты в 18 веке. Эти водорастворимые лепешки были очень твердыми, и для приготовления краски их нужно было растолочь и растворить в воде. Это был долгий процесс. Представьте, что вам нужно выполнять эту кропотливую задачу каждый раз, когда вы хотите рисовать!
По этой причине производители красок начали предлагать улучшенные формулы с более мягкой краской.Это было достигнуто путем добавления таких веществ, как мед или глицерин, которые делают краску менее хрупкой и сохраняют ее влажной.
Поскольку эта улучшенная краска была «влажной», она поставлялась в наборах небольших фарфоровых «кастрюль». Так были изобретены первые акварельные сковороды…
Какую краску использовать для изготовления сковородок?
Прежде чем засучить рукава и начать выдавливать краску из тюбиков с акварелью, может быть полезно уделить время и подумать о типе краски, которую вы используете для изготовления сковородок.
Одна из основных проблем, с которыми сталкиваются художники, когда они пытаются сделать свои собственные кастрюли, — это то, как сохнет краска.
Каждый производитель красок использует немного разные рецепты для изготовления красок. Тюбики акварели состоят из цветных пигментов и жидкости, удерживающей пигменты во взвешенном состоянии. Ингредиенты в этой жидкости предназначены для улучшения свойств краски.
Некоторые из этих ингредиентов, кажется, влияют на характеристики высыхания красок для тюбиков, когда вы помещаете их в кастрюли.
Сначала у вас есть « пластификатор ». Это делает краску менее хрупкой и уменьшает растрескивание при высыхании краски. В современных формулах красок это обычно глицерин .
В краску также обычно добавляют « увлажнитель ». Это помогает сохранить влагу и облегчает растворение краски. Большинство брендов используют сахарный сироп или мед (мед более эффективно удерживает влагу).
Почему это важно?
Марка краски, которую вы выберете для изготовления кастрюль, повлияет на конечный результат.
Например, мед кристаллизуется, но никогда полностью не высыхает. Вот почему бренды, использующие мед в качестве увлажнителя, такие как M. Graham и Sennelier, остаются влажными даже через несколько недель.
Некоторые бренды сохнут слишком сильно и трескаются, вероятно, из-за того, что они не содержат большого количества глицерина. Они могут выпасть из посуды, и их трудно активировать при намокании. (Если выбранная вами марка акварели реагирует подобным образом, простое решение — добавить пару капель глицерина, когда вы готовите сковороды).
Другие бренды, такие как Daniel Smith, на основе глицерина, высыхают как раз и образуют обычную лепешку краски, которая легко реактивируется при добавлении воды, (это одна из причин, по которой Daniel Smith — мой любимый бренд акварелей).
Дело в том, что вам нужно знать, как ведет себя краска вашей марки при высыхании. Но также подумайте о своих личных предпочтениях.
Любите мягкую краску? Или вас устраивают сухие коржи? (если они правильно реактивируются).
И то, и другое совершенно законно.
Например, если вы хотите работать с влажными сковородками, вы можете использовать акварельные краски М. Грэма на медовой основе. Или, если ваша любимая марка слишком сильно сохнет, добавьте немного меда при приготовлении сковороды. Выбор более влажной краски также влияет на ваш выбор палитры. Стандартная банка, вероятно, не подойдет. Но вы можете получить водонепроницаемые коробки для палитр, которые отлично справятся со своей задачей.
(Небольшое примечание об использовании «влажных» акварелей: влажность краски может привести к росту плесени.Если вы живете в теплом климате, вы можете оставить свою палитру в холодильнике, чтобы уменьшить эту возможность).
Но большинству художников нужны классические сухие краски. Чтобы приготовить сухие пирожные, избегайте любых брендов, в состав которых входит мед. Дэниел Смит — мой личный фаворит. Многие художники любят Winsor & Newton, хотя я слышал, что их бывает сложно активировать после высыхания. В этом случае попробуйте добавить немного глицерина в процессе приготовления сковороды.
Если вы никогда раньше не готовили сковороды, то, вероятно, будет хорошей идеей начать с теста с одной сковородой.Было бы жаль выжимать все трубки только для того, чтобы обнаружить, что результаты не такие, как вы ожидали!
Какую палитру выбрать?
Мы уже говорили об использовании водонепроницаемой палитры, если вы собираетесь использовать мокрые сковороды. Но если вы делаете сухие сковороды, я бы посоветовал вам подумать о том, какой вид палитры вам понадобится для хранения ваших сковородок.
В идеале ваша коробка для палитр должна быть адаптирована к вашему стилю работы и расписанию.
Вы делаете палитру для путешествий? Или вам нужна палитра для студийной работы? Возможно, вы будете работать в помещении, но вам понадобится переносная палитра, когда вы будете ходить в художественные классы…
Вы можете найти всевозможные пустые коробки для хранения кастрюль.Большинство из них имеют поверхность для смешивания, которая складывается в коробку. Некоторые из них представляют собой просто консервные банки с крышкой для защиты кастрюль от пыли. Все они предлагают возможность организовать цвета панелей так, как вы хотите.
Лично я использую следующие варианты для разных ситуаций:
Простой поддон с крышкой.
Я считаю это решение идеальным для студийной работы. Когда я работаю в таком помещении, мне не нужна складная палитра со встроенным лотком для смешивания, который занимает много места.Я предпочитаю использовать отдельную поверхность для смешивания. Стандартная складная коробка для палитр занимает слишком много места на моем рабочем столе…
В банке, которую я использую, можно разместить 20 полных кастрюль, что отлично подходит для студийных условий, и каждая маленькая кастрюля имеет магнитную полосу, так что вы можете разместить их внутри банки в любом месте. . Эти забавные маленькие формочки отлично смотрятся, и вы можете выбрать любой дизайн крышки.
Идеально подходит для упорядочивания и защиты посуды от пыли между сеансами покраски.
Небольшой складной дорожный поддон.
Для рисования на открытом воздухе или в поездках требуется компактная и портативная палитра. Я могу обойтись более ограниченной цветовой палитрой при рисовании «пленэра», но я предпочитаю половину кастрюли, так что я все еще могу выбирать из разумного диапазона цветов. У меня есть старая коробка Winsor & Newton, которая мне нравится из-за своего небольшого размера. Я просто наполняю половинки кастрюли, когда им нужно долить. Небольшой крышки и складывающейся тарелки для смешивания достаточно, чтобы делать небольшие наброски.
Большой складной поддон
Одно из больших преимуществ кастрюль — их портативность.Поэтому, когда я вдали от студии, но мне нужен комфорт большей поверхности для смешивания и большого разнообразия цветов, я использую большую складную коробку для палитр. Тот, который у меня есть, — это универсальный бренд, но он отлично справляется со своей задачей. Она заполнена полными кастрюлями, что для меня удобный вариант.
Пошаговый процесс наполнения кастрюль
Начните с выбора цветов . Если вам нужен совет о лучших цветах для начала, взгляните на мою рекомендованную цветовую палитру.
Возьмите пустую кастрюлю и тюбик с краской. Вам также понадобится небольшая палочка для перемешивания (большинство людей используют неправильный конец старой щетки или зубочистки).
Маркируйте посуду. Для дальнейшего использования рекомендуется написать на каждой посуде название краски, марку и номер пигмента. Используйте фломастер или водостойкую ручку.
Будьте осторожны, открывая пробирки. Иногда, если ваши пробирки не трогали какое-то время, пигменты могут отделяться от жидкого носителя (гуммиарабика, глицерина, сахарного сиропа и т. Д.).), так что перед открытием тюбика рекомендуется помассировать или встряхнуть, чтобы все ингредиенты смешались. Иногда краска льется из тюбика — будьте готовы поймать ее в кастрюлю, если это произойдет.
Начните с выдавливания краски по углам сковороды. Не заполняйте кастрюлю полностью — не более чем наполовину. Размешайте краску палкой. Вам нужно, чтобы не образовывались пузырьки воздуха, а краска прилипала к внутренней части сковороды по мере высыхания. Вы также можете несколько раз постучать по сковороде на столе, чтобы выбросить пузыри на поверхность.
Дайте посуде высохнуть не менее чем на 24–48 часов, затем проверьте результаты. Время высыхания зависит от температуры и влажности и может занять несколько дней. Просто дайте ему высохнуть естественным путем. Не пытайтесь ускорить процесс нагреванием. Лично я считаю это рискованным. Используя духовку, вы можете расплавить пластиковые сковороды, а фен может испачкаться, если вы начнете обдувать краску! Если ваш акварельный торт не сохнет через несколько дней, возможно, что-то в составе краски препятствует этому.В этом случае вы можете попробовать другой бренд. Если лепешка сильно усадится и потрескается, этого, вероятно, можно избежать, добавив одну-две капли глицерина.
Наполните сковороды второй раз, но не заполняйте их полностью.
Часть использования акварельной сковороды — это доведение краски до нужной консистенции перед тем, как начать рисовать. Вы делаете это, добавляя несколько капель чистой воды в начале каждого сеанса рисования, чтобы предварительно смочить краску. Когда вы делаете сковороды, если вы наполняете их до самого верха, в них не будет места для воды.Вы хотите оставить небольшой резервуар в верхней части торта, чтобы можно было легко сформировать бассейн с водой и активировать ваши акварели.
Вы можете заметить небольшие трещины или усадку. Преимущество поэтапного заполнения сковороды означает, что вы можете заполнить любые пробелы новым слоем краски и улучшить прилипание торта к внутренней части формы.
Убедитесь, что все ваши сковороды полностью высохли, прежде чем класть их в палитру.
Как организовать сковороды в вашей палитре
Я всегда настраиваю свою цветовую палитру, помещая каждый оттенок в цветовую гамму, как цвета радуги.Гармоничная организация цветов таким образом помогает легко находить похожие оттенки, а загрязнение цвета между кастрюлями становится меньшей проблемой.
Например, желтый, загрязненный оранжевым, представляет меньшую проблему.
Подводя итог
Я действительно считаю, что создание собственных акварельных горшков — лучший способ для большинства акварелистов. Не только потому, что сковороды своими руками экономичны и, в конечном счете, лучший способ получить индивидуальную цветовую палитру. Но также и тот факт, что использование тюбиков акварели дает вам лучшее из обоих миров.Если вы начинаете с тюбиков, у вас есть выбор и гибкость: делать сковороды или работать прямо из тюбика со свежевыжатой краской.
Изготовление кастрюль своими руками, безусловно, того стоит.
Радуга. Детский рисунок. Акварельная живопись. Абстрактный детский рисунок. Яркая акварель на бумаге. Иллюстрация радуги
Абстрактный детский рисунок.Акварельная живопись. Абстрактный детский рисунок. Птица. Яркая акварель на бумаге
Абстрактный детский рисунок. Акварельная живопись. Абстрактный детский рисунок. Яркая акварель на бумаге
Абстрактный детский рисунок. Акварельная живопись. Абстрактный детский рисунок. Яркая акварель на бумаге
Акварельная детская картина висит на дереве в парке.Бухарест, Румыния — 1 июня 2019 г .: детские акварельные рисунки на Международной детской выставке
Милый мальчик, рисующий кистью. Детское творчество. Мальчик сидит за столом и рисует акварельной краской. Детское творчество
Детская рука кисточкой для рисования рисует картину акварельными красками. Детская рука кистью для рисования рисует картину акварелью
Детская рука кисточкой для рисования акварельными красками рисует картину.Детская рука кистью для рисования рисует картину акварелью
Детская рука кисточкой для рисования акварельными красками рисует картину. Детская рука кистью для рисования рисует картину акварелью
Детская рука кисточкой для рисования акварельными красками рисует картину. Детская рука кистью для рисования рисует картину акварелью
Детский набор для рисования.Акварель с близкого расстояния
Детское искусство и живопись. Художественное фоновое изображение. Абстрактная живопись. Современное искусство. Искусство ручной работы. Красочная текстура. Яркая разноцветная художественная
Набор рисованного детского клипарт. Акварельные иллюстрации Радуга воздушный шар дирижабль облако декоративные элементы. Набор ручного детского клипарта
Детские акварельные краски на фоне белой бумаги.Детские акварельные краски на картоне для рисования на белом бумажном фоне, краска, ведро
Абстрактная детская картина акварелью Деревья граффити. Абстракция Детская картина акварелью Граффити деревья
Ребенок рисует акварелью, живописью. Детский рисунок. Малыш рисует зонт во все цвета радуги. Разноцветный. Два зонтика. Альбом
Класс рисования в школе с рукой молодого студента, использующей кисть, раскрашивающую акварельными красками на бумаге для рисования.
Детские руки-раскраска мишка акварельными ручками. Дома
.
491 Детские акварельные краски Кисти Фото
Детские акварельные краски с кистями. На палитре изолированной на белом
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне.Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне.Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Акварельные краски, поддон, чашка с кисточками для детей. На белом фоне
Детские акварельные краски и две кисти на белом b. Площадь
Детские акварельные краски и две кисти. Изолированные на белом фоне
Детские акварельные краски и кисти.Под покраску
Детские акварельные краски и две кисти. Изолированные на белом фоне. Вид сверху
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне.Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне.Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Разноцветные предметы для рисования и творчества детей лежат на розовом фоне. Яркие акварельные краски, карандаши, кисти. И маркеры на столе
Вид сверху на набор кистей, красок, акварели, акриловых красок на белом фоне.Набор кистей и красок. На столе в детском саду. Детская
Девушка, сидящая в домашней художественной студии, сосредоточилась на рисовании фруктов кистью и акварельными красками. Портрет девочки-дошкольника кавказской, сидящей дома арт
Акварельные краски, кисти и палитра на красочном фоне. Рабочее место художника. Баннер для школы
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем.Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Акварельные краски и художественные кисти на темном фоне.Инструменты для творческой мастерской
Акварельные краски и художественные кисти на темном фоне. Инструменты для творческой мастерской
Акварельные краски, кисти, палитра на деревянном фоне. Рабочее место художника. Баннер для школы
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для.Картина. Детское творчество, живопись
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
.
262 Палитра детских акварельных красок Белые фото
Палитра детских акварельных красок. На белом фоне
Палитра детских акварельных красок. На белом фоне
Использованная палитра детских акварельных красок. Вид сверху
Использованная палитра детских акварельных красок.Вид сверху
Использованная палитра детских акварельных красок. Закрыть вид
Детские акварельные краски на фоне белой бумаги. Детские акварельные краски на картоне для рисования на белом бумажном фоне, краска, ведро
Детские акварельные краски на фоне белой бумаги. Детские акварельные краски на картоне для рисования на белом бумажном фоне, краска, ведро
Детские руки на акварели.Картон, морилка акварельной краской. Занятия с детьми.
Вид сверху на набор кистей, красок, акварели, акриловых красок на белом фоне. Набор кистей и красок. На столе в детском саду. Детская
Детские акварельные краски на фоне белой бумаги. Детские акварельные краски на картоне для рисования на белом бумажном фоне, краска, ведро
Детские акварельные краски на фоне белой бумаги.Детские акварельные краски на картоне для рисования на белом бумажном фоне, краска, ведро
Детские акварельные краски с кистями. На палитре изолированной на белом
Детские акварельные краски. И кисть для рисования изолирована на белом фоне
Детская рука кисточкой рисует фиолетовые цветы на белом листе с зеленой травой и с желтым солнцем.Акварель. Краски и кисти для живописи
Детская рука кисточкой рисует фиолетовые цветы на белом листе с зеленой травой и с желтым солнцем. Акварель. Краски и кисти для живописи
Детские руки на акварели. Картон, морилка акварельными красками. Занятия с детьми. Детские руки на акварели. Картон морилка
.
Цветные краски кистями по белой палитре.Инструменты для творчества на белом фоне деревянных. Акварельная краска. Краски цветные кистью по белому
Детская рука кисточкой рисует фиолетовые цветы на белом листе с зеленой травой и с желтым солнцем. Акварель. Краски и кисти для живописи
Детские акварельные краски и кисть в белой коробке на светлом фоне. Понятие о творчестве и обучении ребенка.Детские акварельные краски
Детские акварельные краски и кисть в белой коробке на светлом фоне. Концепция творчества и обучения ребенка
Детский рисунок цветными акварельными красками на белом листе бумаги. Детский абстрактный рисунок цветными акварельными красками на белом листе бумаги
Детское хобби смешанные краски палитра карандашом на белой бумаге.Копировать пространство
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем.Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
Различные банки с краской и кистью на белом фоне. Для детского творчества. Открытые баночки с краской и кистями для рисования. Детское творчество
Ребенок рисует акварелью. Крупный план с цветными красками. Детское творчество акварелью.
Детские рисунки, солнышко, тарелка желтой краской.Детские развлечения, хобби, разноцветные принты детских рук, детский рисунок, детский
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Акварельные краски и кисти для. Картина. Детское творчество, живопись
.
детских акварельных красок с кистями Stock Image
Похожие изображения
Детские акварельные краски и две кисти на белом b
Вид сверху на набор для рисования кистей, красок, акварели, акриловых красок на белом фоне. Набор кистей и красок
Ребенок с удовольствием рисует акварелью, детским рисунком.Выборочный фокус на краски и кисти
Художественные кисти и яркие акварельные и акриловые краски на столе художника. Крупный план. Сосредоточьтесь на руках.
Детская рука кисточкой рисует синее облако на белом листе с желтым солнцем. Краски и кисти акварельные за
.
Пасхальные яйца с красками и кистями. Идея для творчества, раскраски и украшения яиц на Пасху.Для детских клубов
Краски и кисти для рисования детский урок
Маленькие детские руки рисуют красками и кисточками на большом листе на улице в солнечный день, творчество и веселье
Детские краски и кисть на белой бумаге
Поднос или коробка из шести яиц на красном фоне, разноцветных красках и кистях.Набор для пасхального детского творчества своими руками. Минимальный
Кисти, акварель, рисунки на стол
Краски для творчества
Ребенок вместе с семьей рисует поздравительную открытку. Рисунок выполнен ребенком цветными красками. Счастливая семья. Детская
Данное пошаговое руководство поможет вам нарисовать красивую бабочку акварельными красками.
Материалы для рисования бабочки:
специальная бумага высокой плотности для рисования акварельными красками;
карандаш с ластиком;
плоская синтетическая большая кисть №18;
круглые кисти №3 и 1;
краски акварельные;
палитра;
чашка с чистой водой;
бумажная салфетка.
Этап 1
Рисуем карандашом эскиз бабочки. Сначала намечем продолговатое туловище с лапками и голову насекомого. Затем дорисовываем большое и маленькое крыло. Фиксируем бумагу скотчем на альбомном планшете.
Этап 2
Следующий этап – прорисовывание бледного размытого фона. Большой плоской кистью смачиваем бумагу водой. Полупрозрачными красками заполняем фон.
Этап 3
Розовым хинакридоном и зеленым темным создаем в левом нижнем углу ветку растения с мелкими цветами.
Этап 4
Ультрамарином и сиреневой прописываем верхнее крыло бабочки. Рубиновой, оранжевой и бирюзовой прорабатываем нижнее крыло.
Этап 5
Туловище и голову насекомого заполняем бледно-черным и голубым цветом.
Кистью №1 прорисовываем тоненькие прожилки на крыльях.
На нижнюю часть рисунка можно добавить крупные фиолетово-сиреневые брызги.
Работа готова. Теперь ее нужно высушить, а после отклеить от планшета.
Урок как нарисовать бабочку акварелью для начинающих пошагово
Рисовать насекомых достаточно просто. Перед началом работы желательно посмотреть на объект «в живую» или на фотографии. Это позволит сконцентрироваться на особенностях формы и строения насекомого. Данный урок поможет научиться рисовать бабочку акварелью.
Вам потребуется:
– Лист акварельной бумаги
– Простой карандаш
– Ластик
– Акварель
– Кисти
– Палитра. Начинать рисунок бабочки нужно с наброска простым карандашом. Сначала намечается тельце насекомого и голова. Затем к телу симметрично дорисовываются крылья.
Намечается рисунок на крыльях, детализируется голова бабочки.
Завершается деталировка крыльев. Стоит иметь в виду, что рисунок на крыльях может быть совершенно любой – фантазийный или реалистичный (на усмотрение автора).
Акварелью голубого цвета наносится первый слой на нижние крылья. Краску нужно разводить в палитре большим количеством воды, чтобы наносимый слой был легким и прозрачным.
Наносится фиолетовая акварель на верхние крылья. На края можно нанести более насыщенный оттенок.
Прорисовывается голова и полосатое тельце бабочки.
Наносится красочный рисунок на крылья. При этом можно использовать свойства акварели – красиво растекаться и соединяться с фоном. Совершенно необязательно, чтобы узор был четким (в расплывчатых пятнах больше жизни и естественности).
Наносятся желтые пятна на крылья. Тельце насекомого наполняется оранжевыми полосками. Добавляются темно-фиолетовые акценты по всему изображению бабочки.
[direct]
Нужно стереть карандашные линии (которые остались от наброска). В узор на крыльях и тело добавляются завершающие детали. На этом, рисунок бабочки готов.
Рисование акварельными карандашами сразу практически ничем не отличается от технике работы с простыми карандашами. Но они в целом, если хороший производитель, белее мягкие и яркие. Я рисовала акварельными карандашами Koh-i-Noor (Чехия), замечательные карандаши, чудесно ложатся, не оставляют штрихов. И после размытия создают полный эффект акварели.
Что нам потребуется: бумага, акварельные карандаши, кисточка среднего размера, простой карандаш для эскиза.
Ход работы
Бумагу, конечно, лучше брать акварельную, так как все же, будем работать кисточкой, но данная работа сделана на обычной бумаге для черчения.
Делаем набросок простым карандашом, только слегка касаясь, потому что акварельные карандаши простой карандаш не перекрывают.
И начинаем добавлять цвет нашей работе, рисовать ими одно удовольствие, получится обязательно у всех.
Когда мы дорисовали и довольны собой, начинается волшебство, на то они и акварельные. Берем кисть желательно белочку и слегка смачивая ее в чистой воде проводим по формам нашей картины и вуаля все размывается так, как нужно, цвет становиться более насыщенным и плавным, вообщем попробовать нужно. Удовольствия от процесса гарантированно!
Любуемся соей работой, но есть такая хитрость, можем брать и дальше рисовать карандашами добавляя резкости, четкости, если оно, конечно, вам нужно.
Раскрою вам маленький секрет, думала, что он очевиден, ан нет (работаю в художественном магазине и часто задают подобные вопросы). Так вот, блики можно ставить белой гелевой ручкой, или пастельным карандашом. Меловой карандаш слишком твердый.
Ну конечно, и не обошлось без капиллярок (капиллярные ручки разной толщины), так, чуть-чуть и кое-где 🙂
И вот наша яркая, свежая и сочная работа готова! В общем, считаю, что справиться может любой, у кого есть навык рисования. Пробуйте, удачи вам!
пейзаж, цветы, натюрморт, бабочка, животные, космос. Фото
Процесс создания акварельных рисунков может показаться сложным для начинающих художников. В действительности же, зная технику рассматриваемого процесса, а также, понимая, какие инструменты являются необходимыми для рабочего процесса, и как их выбрать, даже неопытный творец или ребенок, пробующий себя в рисовании, создаст красивый акварельный рисунок, в среднем, за 2 ч.
Инструменты и материалы
Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:
Акварельных красок, состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.
В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.
Бумага для рисования акварельными красками, которая классифицируется на 3 подвида.
Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.
Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.
Кисти, которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.
Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.
Простые карандаши различной твердости, необходимые для прорисовки контура объектов.
Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.
Техники рисования акварелью
Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:
Техника акварельной живописи
Краткое описание
Итальянская акварель
Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле:
Прорисовка контура.
Наложение теней на основные объекты композиции.
Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими.
Корректировка итогового изображения (если это возможно).
Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.
Английская акварель
Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле:
Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка.
Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса.
Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск.
Создание изображения короткими плотными мазками.
Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения.
Доработка объектов, расположенном на первом плане.
Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.
Смешанная техника
Отличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной.
Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле:
Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги.
Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее).
Наложение последующих слоев краски.
Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.
Рисунки акварелью с примерами
Акварельные рисунки (для начинающих увеличивать опыт в рисовании рекомендуется путем срисовывания простейших изображений других художников), а именно их идею, следует разрабатывать с учетом индивидуальных интересов конкретного художника.
Эта рекомендация особенно актуальна, если над созданием изображения работает ребенок. Рисуя непонятные для себя объекты, он быстро потеряет интерес к занятию, а если педагог будет вынуждать его продолжить работу, у юного художника может возникнуть негатив к художественной деятельности в принципе.
Пейзаж
Наиболее просто будет ребенку нарисовать пейзаж акварелью, если композиция изображения не предполагает детальной прорисовки объектов.
Вариант пейзажа в акварели
Алгоритм работы
Обозначить линию горизонта с помощью прямой, разделяющей рабочую плоскость на 2 половины.
От левого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см.
Из найденной точки вывести вправо 2 полукруга, один из которых должен в конечной точке соприкасаться с линией горизонта ровно в ее середине, а второй – на 3-4 см левее от центра.
Отступив от правого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см, после чего вывести полукруг, нижняя точка которого будет располагаться между концами двух полукругов, нарисованных слева.
Из границы полукруга, изображенного справа, ближе к центру, нарисовать ровный полукруг, изогнутый вверх (контур луны).
На линии горизонта, в области пересечения полукругов и расположения их крайних точек, нарисовать небольшие прямоугольники и квадраты, расположив их хаотично (очертания жилых домов).
Выбрав необходимый оттенок акварельной краски, при необходимости разбавив его водой, раскрасить отдельные участки изображения.
Например, область над полукругами (холмами) раскрасить насыщенным синим или голубым цветом; сами холмы – зеленым; луну – желтым или оставить белой; участок под линией горизонта – белым (у горизонтали), светло-голубым или светло-синим (середина нижней половины рабочей плоскости), насыщенным синим или голубым (нижняя область).
В качестве альтернативного варианта, можно создать не ночной, а дневной пейзаж, используя в таком случае желтый, зеленый, голубой и синий цвета для раскрашивания изображения.
Дорисовать деревья и контур травы или цветов, расположив их на первом плане (у нижней границы рабочей плоскости).
Цветы
Наиболее простыми алгоритмами, используемыми для рисования цветов акварелью, считаются:
Вариант рисунка цветов в акварели
Алгоритм работы
Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см.
Нарисовать из центра 2 вертикальные линии, длиной не более 8 см.
Снизу и сверху соединить линии горизонталями.
Из нижней точки получившегося вытянутого прямоугольника вывести 2 овала с заостренными краями (листья).
Внутри листьев нарисовать по диагонали (жилки растения).
Отступить от основной фигуры 3-5 см вверх, и нарисовать в найденной точке маленький круг.
Вокруг окружности нарисовать 6-7 одинаковых фигур (прямоугольник с зауженным основанием, расположенным вплотную к середине бутона цветка).
Раскрасить рисунок акварелью, предварительно смочив его локально водой.
У нижней границы используемого листа бумаги нарисовать вытянутый узкий прямоугольник, длина сторон которого равняется границам рабочей плоскости.
Равномерно распределить в этой области воду, после чего закрасить его акварелью.
Из середины прямоугольника вывести вверх 2 полукруга с изгибами, направленными в противоположные стороны.
Продолжить полукруги параллельными вертикалями.
Верхние точки вертикальных линий соединить горизонтальной прямой (ваза).
Из горизонтали вывести вертикальные линии разной длины, направив их хаотично.
В верхних точках прямых изобразить мазками, расположенными вплотную, бутоны цветков.
В работе над этим изображением следует использовать краску одного цвета. Например, если ребенок решит рисовать синим, то исходным оттенком рекомендуется раскрашивать только бутоны.
Для прорисовки стеблей, закрашивания вазы и прямоугольника в основании, синий цвет нужно смешивать с белым, желтым или фиолетовым.
Натюрморт
Акварельные рисунки (для начинающих) с изображением нескольких продуктов питания (фрукты, овощи, напитки) называются натюрмортом.
Если юному художнику не больше 8-10 лет, натюрморт в его случае может выглядеть как рисунок нескольких фруктов, расположенных вряд. Ребенку постарше следует дать задание определять форму и размер изображаемых объектов с учетом их расположения от зрителя и линии горизонта.
Вариант рисунка натюрморта в акварели
Алгоритм работы
Равномерно распределить воду по срединной части используемого листа бумаги.
Используя синюю акварель, раскрасить мокрый участок рабочий плоскости так, чтобы наиболее яркой была верхняя часть, а нижняя – светло-голубой.
Дождавшись, когда фоновое изображение высохнет, следует нарисовать любые овощи или фрукты (например, морковь и лук).
На светло-голубом участке изобразить 2 диагональные параллельные линии (слегка изогнутые), конечные точки которых справа соединены прямой, а слева – треугольником (морковь).
Внутреннюю часть моркови намочить, а затем дождавшись полного высыхания, нарисовать черные вертикальные линии, расположив их хаотично.
Ближе к заостренному краю моркови нарисовать сильно изогнутый вверх полукруг, так, чтобы его крайние точки располагались на грани нарисованной ранее моркови.
Визуально разделить внутреннюю часть лука на 2 части диагональной линией так, чтобы нижний участок был расположен диагонально, а по своим размерам был меньше верхнего примерно в 3 раза.
Намочить внутреннюю часть лука, после чего, дождавшись его полного высыхания, раскрасить маленький участок в желтый цвет, а большой – в оранжевый.
Обозначить линию горизонта, нарисовав горизонтальную линию на расстоянии 7-14 см от нижней границы рабочей плоскости.
Отступить от правого края 4 см, а затем вывести из линии горизонта вертикальную прямую.
Пространство между нижней границей листа бумаги и линией горизонта раскрасить в любой цвет, сделав оттенок минимально насыщенным.
На расстоянии 2-3 см от нижней границы рабочей плоскости изобразить вазу (2 короткие параллельные вертикали, плавно переходящие в полукруги с противоположными изгибами и продолжающиеся вертикальными линиями, которые по длине превосходят нижние вдвое).
Раскрасить внутреннюю часть вазы любым способом (с предварительным распределением воды по поверхности бумаги или без него).
Из верхней границы вазы вывести ветви любого вида растений. Предпочтительно использовать акварель контрастного цвета по отношению к оттенку, которым рисовалась ваза.
У основания вазы нарисовать несколько овалов, расположив их хаотично. Размеры объектов должны определяться их удаленностью от зрителя (чем выше расположение, тем меньше объект).
Раскрасить овалы в цвета, выбранные ранее для прорисовки вазы и цветов.
Раскрасить расстояние между правой гранью и вертикальной прямой в светло-коричневый или бежевый цвет (стена).
Бабочка
Начинающие художники скорее всего будут рисовать бабочку так, как они видят ее на страницах книг или в мультфильмах.
Не стоит ограничивать ребенка, если он отказывается рисовать в реализме.
В противном случае юный творец начнет испытывать негативные эмоции к рисованию, а позднее откажется от таких занятий вообще.
Вариант рисунка бабочки в акварели
Алгоритм работы
В центральной части рабочей плоскости нарисовать вытянутый овал (тело бабочки).
Сверху изобразить небольшой круг – голова бабочки.
Из верхней границы головы вывести 2 линии, концы которых изогнуты в противоположные стороны.
Из верхней границы овала вывести полукруги вправо и влево, в зависимости от стороны фигуры (из правой границы полукруг должен быть направлен вправо, из левой – влево).
Полукруги следует скорректировать так, чтобы они приобрели изгибы, в результате которых бы образовались 2 соединенных между собой полукруга (крылья бабочки).
Внутреннюю часть туловища и головы бабочки раскрасить темной неразбавленной акварелью мазками.
Крылья раскрасить в яркий цвет и дать краске подсохнуть.
Когда пигмент, с помощью которого раскрашивались крылья бабочки высохнет, внутри крыльев нужно нарисовать по 4 круга разного размера с каждой стороны (узор крыльев).
Круги необходимо раскрасить в контрастные цвета.
С помощью простого карандаша нарисовать схематично контур туловища и крыльев бабочки.
Туловище должно представлять собой вытянутый овал с окружностью на верхней грани (голова бабочки). Из головы бабочки необходимо вывести 2 изогнутые линии, направленные в противоположные стороны (усы).
Крылья должны представлять собой плавно изогнутые линии, образующие 2 отдельных области с каждой стороны.
Раскрашивать крылья следует неразбавленной акварелью, делая с ее помощью мазки хаотичного размера, располагая их вплотную друг к другу.
Для раскрашивания бабочки следует выбирать контрастные цвета, которые при нахождении близко друг к другу будут подчеркивать глубину цвета соседнего оттенка.
Животные
Для начинающих художников, пробующих работать в акварельной технике, создавать рисунки животных будет достаточно сложно. Приступать к рисованию таких композиций следует только после того, как ребенок освоит базовые техники акварельной живописи.
Вариант рисунка животных в акварели
Алгоритм работы
Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см, после чего короткими мазками зеленой неразбавленной акварели схематично изобразить контур лесной поляны (траву).
Над травой нарисовать равнобедренный треугольник, расположив основной угол слева.
На основном углу нарисовать небольшой черный круг (нос ежа), а возле основания – черный круг с белой точкой в центре (глаз). В нижней части фигуры дорисовать слегка изогнутую линию.
Справа от треугольника изобразить 4 овала, сгруппировав их по 2 и расположив приблизительно на расстоянии 5-9 см друг от друга.
С помощью плотных коротких мазков, направленных к голове ежа, нарисовать ему иголки, визуально ограничив область туловища животного полукругом.
У правого верхнего угла нарисовать яблоко (красноватый круг с зеленым полукругом, выведенным из верхней части фрукта).
Для создания этого рисунка рекомендуется использовать акварель серого, черного, зеленого, красного цвета, а также их производные оттенки.
Отступить от нижней границы рабочей плоскости 5-6 см и нарисовать на этом уровне горизонтальную линию с несколькими плавными изгибами.
Ее правый конец должен находиться на правой грани используемого листа бумаги, на 2 см выше уровня нахождения другой части линии.
Закрасить пространство от края листа до нарисованной линии черной плотной акварелью.
Равномерно смочить верхнюю часть листа бумаги водой, а затем дать ей самостоятельно высохнуть.
Разводами заполнить пространство над черной областью, используя фиолетовую, голубую, оранжевую, желтую, красную и синюю акварель.
Нарисовать очертания большого медведя и его детеныша, идущих на 4 лапах, так, чтобы подошвы их лап располагались на уровне черного участка бумаги.
Космос
Рисунки на тему космоса получаются особенно красивыми, а цвета реалистичными, если в работе художник использовал акварельные краски. Преимущество создания таких изображений для детей заключается в отсутствии необходимости детально прорисовывать реальные объекты.
Чтобы нарисовать космос, необходимо следовать стандартному алгоритму:
Равномерно распределить воду по всей площади рабочей плоскости.
Используя фиолетовый, синий, голубой желтый и фиолетовый цвета и их оттенки, сделать хаотичные разводы на листе бумаге, размазав переходы.
Дать рисунку высохнуть, после чего, по желанию, дорисовать небесные объекты (например, планеты, звезды, луну и так далее).
Акварельные рисунки для начинающих — космос
Юным художникам начинать рисовать красками рекомендуется под контролем опытных педагогов.
Если ребенок решает учиться создавать акварельные рисунки дома, родителям следует не только предоставить ему все необходимые инструменты для занятий, но и предварительно самостоятельно изучить основные техники этого творческого процесса, сформулировать алгоритм предстоящей работы и самим приобрести базовые навыки рисования акварелью.
Акварельный рисунок бабочка. Векторная графика. На белом
Акварельный рисунок бабочка. Векторная графика. На белом
Голубой горошек или горох-бабочка. Ручной обращается акварель на белом фоне.Векторная иллюстрация. Голубой горошек или горох-бабочка. Рисованная акварель на
Рисунок акварелью бабочка и цветок. Вектор. Искусство на белом
Рисунок акварелью бабочка и цветок. Вектор. Искусство на белом
Бабочки акварель вектор. Красивое векторное изображение с красивой акварельной рисованной бабочкой
Акварельный рисунок карандашом цветы бабочка.Винтажная акварель или карандаш рука рисунок бабочка цветы на фоне старой бумаги. Романтический цветочный дизайн в
Цветочный рисунок бесшовные модели. Милые цветы с бабочкой. Мультфильм скандинавские детские рисованной векторные иллюстрации. Хороший. Для модного текстиля принт
Вектор бесшовные акварель бабочка. Шаблон бабочки с цветными на фиолетовом фоне. Фон для вашего дизайна веб-страниц, приглашения на свадьбу
Акварельная бабочка.Голубая акварель бабочка на белом фоне
Акварельный рисунок бабочки-ночной бабочки, ужасной бабочки в праздник Хэллоуина с черепом на крыльях и костях. Запястье скелета,
Акварельный рисунок обрамления ночной бабочки, страшной бабочки в праздник Хеллоуин с черепом на коже. Нгс и кости, запястье
Акварельный рисунок бабочки-ночной бабочки, ужасной бабочки в праздник Хэллоуина с черепом на крыльях и костях.Запястье скелета,
Акварельный рисунок обрамления ночной бабочки, страшной бабочки в праздник Хеллоуин с черепом на коже. Нгс и кости, запястье
Vintage цветочные бесшовные на белом фоне с розами, бабочками и полевыми цветами, векторные акварельные иллюстрации. Винтаж цветочные бесшовные на белом фоне
Бабочка.Векторный рисунок от руки цвета. Иллюстрация стиля болвана.
Искусство набросал красочный символ бабочки в векторе. Искусство набросал красочный символ бабочки в векторе клякс
Роспись акварелью лохматая бабочка медведь, яркий цвет, толстое тело, ночная бабочка на белом фоне с вкраплениями. Безмятежные тона, для декора
Вектор бесшовные акварель бабочка.Шаблон бабочки с монохромным на черном фоне. Фон для вашего дизайна веб-страниц, свадебный
Акварельные бабочки. Красивое векторное изображение с красивыми акварельными бабочками
Бабочка акварель вектор. Красочная иллюстрация с бабочкой и радужными всплесками
Бесшовный узор вектор. Акварель ирис, листья, бабочка. Плиточный узор из цветов и бабочек. Может использоваться для подарочной упаковки и другого фона
Линия искусства абстрактный векторный логотип бабочки. О современном минималистическом стиле
Акварельные цветы с вектором бабочки феи. Акварельные цветы с бабочкой фея в саду векторное изображение шаблон графического дизайна
Бабочка фон акварель с любовью.Вектор бабочка акварель абстрактные иллюстрации
Вектор логотипа бабочки. Линия рисованной иллюстрации с золотой акварельной кистью. Вектор логотипа бабочки. Линия рисованной иллюстрации с золотой акварелью
Бабочки акварель вектор. Красивое векторное изображение с красивой акварельной рисованной бабочкой
Акварельный узор бабочки.Вектор. Иллюстрация
Акварельный узор бабочки. Вектор. Иллюстрация
Вектор бесшовные акварель бабочка. Шаблон бабочки с цветными на черном фоне. Фон для вашего дизайна веб-страниц, приглашения на свадьбу
Искусство набросал красочный символ бабочки в векторе. Искусство набросал красочный символ бабочки в векторе клякс
Акварельные иллюстрации птица и бабочка красочная коллекция Набор абстрактных животных и насекомых элементов рококо traditiaonal. Стиль, ручная роспись на белом
Акварельный рисунок бабочки на синем цветке. Эскиз
Акварельный рисунок бабочки ночная бабочка, ужасная бабочка в праздник Хэллоуина с черепом на крыльях и костью.S, запястье скелета, а
Красивая акварель абстрактная полупрозрачная бабочка на синем цветке на белом фоне. Красивая акварель абстрактная синяя бабочка на цветке на
Винтажная открытка с акварельными бабочками, Ультрафиолетовая бабочка. Винтажная открытка акварель бабочек, красочные иллюстрации природы абстрактные, изолированные на белом
Акварельный рисунок карандашом цветы бабочка.Винтажная акварель или карандаш рука рисунок бабочка цветы на фоне старой бумаги. Романтический цветочный дизайн в
Красочный фон с акварельной бабочкой и абстрактной волной. Красивая иллюстрация
Акварельный рисунок бабочки-ночной бабочки, ужасной бабочки в праздник Хэллоуина с черепом на крыльях и костях. Запястье скелета,
Акварельный рисунок обрамления ночной бабочки, страшной бабочки в праздник Хеллоуин с черепом на коже.Нгс и кости, запястье
Акварельный рисунок бабочка. Векторная графика. На белом
Рисунок акварелью бабочка и цветок. Вектор. Искусство на белом
Рисунок акварелью бабочка и цветок. Вектор. Искусство на белом
Акварельный рисунок бабочки-ночной бабочки, ужасной бабочки в праздник Хэллоуина с черепом на крыльях и костях.Запястье скелета,
Карточка теста Роршаха. Бабочка. Пятна синей, фиолетовой, пурпурной, розовой, красной и коричневой краски. Абстрактная акварель. I. Солированный на белом изображении
Акварельный рисунок обрамления ночной бабочки, страшной бабочки в праздник Хеллоуин с черепом на коже. Нгс и кости, запястье
Акварель Якобинские бабочки Дамаск Пейсли Этнические абстрактные цветочные ботанические элементы и рамка венка для обоев, ткани.Упаковка, открытка, приглашение
Акварель Якобская бабочка Дамаск Пейсли Этнические абстрактные цветочные ботанические элементы для обоев, ткани, упаковки, открытки. Приглашение
Бабочки. Бесшовный фон — бискайская зеленая бабочка на цветочном фоне. Акварель. Коллаж из абстрактных линий. Бабочки. Бесшовный фон с biskay
Акварельный рисунок голубой бабочки на цветке.Красивая голубая бабочка пьет нектар из цветка
Акварельный рисунок бабочки Павлиний глаз, изолированные на белом фоне. Ручная работа бабочки павлиньего глаза. Акварельный рисунок павлина
Акварельный рисунок голубой бабочки, изолированные на белом фоне. Ручная работа морфо. Акварельный рисунок голубой бабочки, изолированные на
Акварельные иллюстрации Ботанический цветок листья черники коллекция бабочек птиц Набор диких и садовых и абстрактных листьев.Выкройка ручная роспись
Акварельные иллюстрации Ботанический цветок листья черники коллекция бабочек птиц Набор диких и садовых и абстрактных листьев. Выкройка ручная роспись
Акварельный рисунок крапивницы красной бабочки, изолированной на белом фоне. Handmade иллюстрация красных бабочек пожарных. Акварельный рисунок красного цвета
Векторный акварельный рисунок, абстрактные цветные бабочки на розовом и синем фоне.Векторная иллюстрация, красочный набор различных декоративных бабочек, акварель
Акварельный рисунок бабочки Danais chiysippus, изолированные на белом фоне. Иллюстрация меньшего странника ручной работы. Акварельный рисунок бабочки
Акварельный рисунок космоса в виде бабочки. Звезд, обработано
Акварельные иллюстрации абстрактный цветок полевого цветка Коллекция ботанических листьев Набор диких и садовых птиц бабочка повторять.Выкройка ручная роспись
Акварельные иллюстрации абстрактный цветок полевого цветка Коллекция ботанических листьев Набор диких и садовых птиц бабочка повторять. Выкройка ручная роспись
Акварельные иллюстрации абстрактный цветок полевого цветка Коллекция ботанических листьев Набор диких и садовых птиц бабочка повторять. Выкройка ручная роспись
Акварельные иллюстрации абстрактный цветок полевого цветка Коллекция ботанических листьев Набор диких и садовых птиц бабочка повторять.Выкройка ручная роспись
Абстрактная бабочка и цветы — акварель. Векторная иллюстрация
Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих
Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:
— акварельная бумага;
— карандаш;
— ластик;
— кисть;
— палитра;
— акварель.
Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.
Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.
Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.
Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.
Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.
Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.
Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.
Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.
Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.
[direct]
Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.
Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.
Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.
Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.
Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.
Продолжается проработка корзины.
На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).
Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!
Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно из овощей.
Мы уже сделали несколько уроков о том, как нарисовать натюрморт. Это и букет цветов в вазе, и стеклянный бокал, и керамическая кружка. Сегодня мы рассмотрим как нарисовать натюрморт акварелью из овощей. Итак приступим…
1 этап работы
Для того, чтобы нарисовать натюрморт-овощи акварелью поэтапно, мы выбираем фотографию овощей, из интернета или нашу собственную. Рисовать натюрморт мы будем не с натуры, а с фотографии, так легче работать, особенно для начинающих художников. Я выбрала натюрморт из овощей, он очень ярок и овощи на нем разнообразны по форме и фактуре. Смотрим и стараемся передать на наш акварельный натюрморт те же оттенки цветов, что и на сфотографированном натюрморте, те же формы овощей.
2 этап работы
Нам потребуются следующие материалы – акварельная бумага (формат на ваше усмотрение), акварельные краски, кисти разных размеров (синтетика или натуральные), простой карандаш (мягкий), резинка, чистая вода.
3 этап работы – рисование карандашом
Начинаем рисовать натюрморт с прорисовки карандашом, необходимо постараться передать форму и сохранить пропорции всех овощей. Вышел вот такой рисунок.
4 этап работы — это работа с акварельными красками, мы уже начинаем рисовать наш натюрморт из овощей.
1. Берем очень разведенные краски, чтобы вышли неяркие цветные пятна, светло-красным намечаем помидоры, светло-зеленым капусту, голубованым лук и тарелку — прорисовываем тени. Все получилось в очень слабых тонах.
2. Самая сложная на этом натюрморте из овощей – савойская капуста. Я прорисовую карандашом прожилки на ее листьях, так легче будет потом прописывать ее фактуру.
3. Далее беру более интенсивный и яркий зеленый цвет. Прорисовываю листья, оставляя прожилки светлыми.
4. Так как листья у нее очень рельефные и непонятно где они заканчиваются, я рисую затемненные места, более темной акварельной краской. Акварель берем и зеленую и коричневую, небойтесь смешивать разные цвета.
5. Прорисовываю всю капусту, делая тени более густыми и по прожилкам тоже.
6. Прорисовываю зеленым цветом плодоножки помидоров и даю основной тон и тени солонке.
Рисую солонку более темными акварельными красками, чем на фотографии, потому что сразу решила, что основной фон всего натюрморта у нас будет намного светлее.
7. Рисую помидоры, начиная с очень слабых красных тонов, постепенно переходя к более темным. Накладываю слой акварели за слоем и даю ей подсыхать. Не забываем, что на помидорах, так как они глянцевые, всегда есть блики. Их я оставляю более светлыми.
8. Кисточку для более мелких деталей надо брать потоньше. При работе над этим натюрмортом я использовала три кисти разного размера.
9. Фиолетовой акварелью прорисовываю лук и опять перехожу к помидорам, все время работаю от светлого к темному. Краски смешиваю, используя и желтый, и оранжевый, и красный, и черный. Желательно смешивать их на палитре, Черным цветом увлекаться не стоит, он может испортить весь рисунок.
10. Рисую немного зелени петрушки на тарелочке возле лука, он будет добавлять больше контраста овощам.
11.Прорисовываю отдельно лежащие помидоры. Акварель так же наношу слоями, оставляя блики. Зелень петрушки возле помидоров на тарелке рисуем яркими зелеными и сочными тонами.
12. Немного усиливаю тени и делаю задний фон более густым. Тени, как бы привязывают овощи к поверхности на которой они лежат. Возникает ощущение реальности натюрморта, он уже не парит в воздухе.
13. Усиливаем контрастность фона, который добавит глубины нашей картине. Натюрморт почти готов, можно еще дорисовать некоторые детали, если есть время и вдохновение.
Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:
Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.
Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)
Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?
Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)
Драпировка акварелью поэтапно c фото
Живопись акварельными и гуашевыми красками
Живопись акварельными и гуашевыми красками
Прежде чем вы начнете выполнять задания по живописи, советуем приготовить следующие принадлежности:
Вода
Палитра и блюдце
Фартук
Все краски, кроме масляных, разводятся водой. Необходимо часто менять ее во время работы.
Смешивать краски удобнее всего на палитре. Она бывает разной формы и из разных материалов. Для этой цели можно использовать белые блюдце и пластик или даже чистый лист плотной бумаги.
Чтобы предохранить одежду от случайного попадания краски, лучше одеть фартук или халатик. На стол или стул, где будут стоять краски, необходимо постелить клееночку.
Кисти
Очень важно всегда содержать кисти в чистоте и промывать их перед началом работы новой краской.
Тряпочка
Лишнюю краску и воду с кистей можно удалить с помощью тряпочки.
Живопись маслом
Для масляной живописи используют специальные разбавители.
Практические задания
Осенний натюрморт (акварель, гризайль)
1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.
2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.
Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.
По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.
Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.
Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.
3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.
Натюрморт с чайной посудой (акварель)
1. Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы света и тени.
2, Сначала наносят основной цвет чайной посуды и драпировок, соблюдая тональные изменения цвета на свету и в тени.
3. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используется белая бумага. Прорисовывают детали, обобщают цветовое решение натюрморта для достижения цельности.
Натюрморт «Мир художника» (гуашь)
1. Выполнение детального рисунка натюрморта.
2. Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет составляется на палитре с использованием белил.
3. Завершение работы: проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу. Если что-то не получилось, можно перекрыть один цвет другим.
Пейзаж «Весеннее утро» (акварель, по-сырому)
1. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.
2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование приема «вливание цвета в цвет».
3. Обобщение и завершение работы. Детали можно дорисовать по сухому слою краски.
Пейзаж «Перед грозой» (акварель)
1. Выполнение подробного рисунка карандашом тонкими линиями.
2. Прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Краски подбираются на палитре путем смешения цветов.
3. Завершение работы. Использование разнообразных приемов акварельной живописи позволяет передавать легкость и пушистость облаков, брызги волн, сильный порыв ветра в ветках деревьев, плотность и материальность строений. Для этого приходится усилить освещенность и цвет каких-то частей, а другие приглушить, ослабить контрасты, убрать тень, сблизить их цвет с фоном. Следует позаботиться о красоте целого.
Пейзаж «Краски осени» (гуашь)
1. Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, как правило, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.
2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, воды. Следите за передачей верных тональных и цветовых отношений.
3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижение колористического единства пейзажа.
Портрет девочки (гуашь)
1. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее положение в пространстве.
2. Прокладка основного цвета лица, волос, фона, соблюдение верных тональных и цветовых отношений.
3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы, достижение портретного сходства, образная характеристика девочки.
Натюрморт акварелью | Art-matita Блог
Особенности рисования натюрморта акварельными красками
Искусство живописи с натуры – одна из самых сложных задач для начинающего и профессионального художника. Это связано с тем, что на бумагу необходимо перенести большое количество цветов и оригинальных условий. При создании натюрморта следует заранее проверить систему построения и компоновки композиции. Необходимо заранее проверить правильность расположения предметов, особенности симметрии и перспективы.
Следует учитывать, что использование акварели не предполагает яркие и броские оттенки. Рекомендуется применять максимальное число оттенков, смешивать разные варианты цветов. Учитывается угол падения света для придания объема композиции, желательно не трогать блики, пространство вокруг них равномерно обрабатывается полупрозрачными цветами для появления рефлекса.
Чтобы выделить элементы композиции на переднем плане необходимо активно использовать тонкие и теплые тона, остальная часть должна быть выполнена в холодных тонах. Каждый из предметов на картинке дополняет другой, элементы пересекаются с учетом расстояния между ними и особенностей композиции. В некоторых случаях следует комбинировать доступные варианты расположения предметов.
Что такое векторная иллюстрация: техника нанесения рисунка
В данном случае предусмотрено равномерное пересечение каждого из предметов, наложение, а также расположение частей композиции в зависимости от расстояния между составными элементами. Применение техники расположения предметов на разном расстоянии позволяет создать нескучную сцену, придать рисунку художественную глубину. Даже изображение с простыми прямоугольниками при расположении геометрических фигур на разном расстоянии друг от друга делает композицию нестандартной и выразительной.
Свободное пространство на рисунке желательно перекрывать дополнительными художественными элементами. Для этого может использоваться обычный цветок, несколько лепестков, декоративная скатерть, салфетка. Часто на натюрмортах можно встретить рассыпанные ягоды, тарелки с фруктами, блюда. С точки зрения коллористики при создании натюрморта желательно применять максимально гармоничные и естественные цвета.
Желательно заранее подготовить около трех основных цветов, подбирать оптимальные варианты оттенков. Среди опытных и начинающих художников пользуются популярностью голубые, а также желто-оранжевые, зеленые оттенки.
Даже в случае использования пестрой и выразительной картинки выделяются два-три основных цвета. Как пример – цветы белого, синего, красного цветов, применение элементов с зелеными листьями. Традиционно несколько цветов будут выделяться на композиции. Например, на известном натюрморте Винсента Ван Гога преобладают красные маки, а прочие цвета являются дополнительными.
Одно из основных требований к рисунку – выделение главных элементов. Это значит, что на этапе подготовки композиции следует заранее выделить художественную идею, понять, как должно выглядеть конечное изображение.
Учитывается то, на каких предметах следует удержать фокус и внимание со стороны зрителя. Примечательно, что основной предмет композиции должен выделяться размером, формой, цветовым оформлением, а также положением в пространстве относительно других элементов.
Например, в классическом букете всегда имеется главный цветок, который ярче всех выделяется в композиции. При небольшом букете с несколькими цветками выделяются каждый из них. Особое внимание в таком случае обращается на освещение, формирование выразительной для зрителя картинки. Обычный монохромный натюрморт из нескольких элементов и посудой традиционно выделяется наличием большой тарелки.
Практическое использование простых советов, представленных выше, поможет постепенно научиться рисовать уникальные натюрморты, создавать авторские рисунки с большим количеством элементов и цветовой гаммой. Одно из главных правил для каждого художника – постоянное оттачивание навыков, использование сложных элементов и уникальных решений в основе рисунка для получения только лучшего результата в композиции.
Рисуем натюрморт акварелью в маскировке
Познакомьтесь с фактурами, которые можно создавать с помощью акварельных красок и различных маскировочных материалов. Уникальность акварельных красок заключается в том, что они прозрачны, потому что не содержат белого или мелового пигмента. Именно поэтому белые участки на акварельной картине оставляют не закрашенными и используют для того, чтобы изобразить световые блики и передать самые светлые тона.
Хотя на многих картинах белые участки создаются за счет бумаги, эти места бывает сложно сохранить в неприкосновенности, даже если обводить белые пятна краской. Для этого нужно не только помнить о том, где именно находятся эти пятна, но и следить за тем, чтобы случайно не задеть их кистью. При этом, как вы знаете, акварельную краску нельзя закрасить, чтобы исправить допущенную ошибку. Маскируем белые участки. Самый лучший способ сохранить белые пятна — это заранее покрыть их слоем защитной жидкости. После этого можно безбоязненно наносить краску прямо поверх этих замаскированных участков. На заключительном этапе работы высохшую краску стирают вместе с маскировочной жидкостью, и на картине появляются желанные белые пятна.
Маскировочная жидкость. Для защиты четко очерченных фигур с острыми краями — например, таких, как световые блики на керамическом блюде, — нет ничего лучше маскировочной жидкости. Ее можно наносить на бумагу кистью или пером, а высохнув, она образует тонкую водонепроницаемую пленку. Эта пленка на ощупь похожа на резину и легко стирается.
Свечи и восковые мелки. Для того чтобы защитить линеарный рисунок или участок фактурной поверхности, часто используют восковые мелки, свечи или масляную пастель. Когда акварель наносится поверх маслянистых или восковых линий, она попросту стекает с защищенного участка поверхности. При этом на бумаге образуется красивая крапчатая фактура, а сами восковые мелки или масляная пастель придают бумаге слабый оттенок тона.
Для поэтапного урока акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 41×46 см
Плотницкий карандаш
Кисти: плоская 38-мм кисть для размывок, мягкие круглые кисти №№8 и 7
Начните с простого линеарного рисунка блюда с фруктами. Возьмите для этого плотницкий карандаш, который позволит вам рисовать широко и свободно. Нарисуйте блюдо в виде эллипса, а затем наметьте каждый из фруктов в виде окружности нужного диаметра. Добавьте острые листья. выступающие за края блюда.
Возьмите плоскую 38-мм кисть и покройте поверхность нарисованного на картине стола размывкой смеси жженой умбры с добавлением желтого кадмия. Наносите краску широкими, быстрыми мазками, аккуратно обходя контуры блюда и лежащих на нем фруктов. Не волнуйтесь, если краска ляжет неровно. — образовавшиеся на фоне небольшие пятна и потеки только оживят вашу картину.
Пока краска сохнет, у вас есть время, чтобы замаскировать часть световых бликов на фруктах с помощью восковых мелков. Маскируйте световые блики свободными мазками, следя за тем, чтобы они соответствовали округлой форме фруктов. Возьмите желтый восковой мелок, чтобы замаскировать лайм, а мандарины и гранат замаскируйте оранжевым мелком.
Как снять маскировочную жидкость Снимая маскировочную жидкость, начните стирать ее от середины замаскированного участка, постепенно передвигаясь к его краям. В этом случае засохшая пленка снимется легко и не повредит поверхность бумаги,
Продолжая работать оранжевым мелком, поскребите освещенную сторону граната. Затем возьмите свечу и нарисуйте белые отражения на виноградинах и фигах. Бесцветная свеча сохранит бумагу абсолютно белой.
Возьмите маскировочную жидкость, старую кисть и закрасьте световые блики вдоль ободка блюда. Наносите жидкость в виде изогнутых линий. Проведите еще одну линию маскировочной жидкостью, идущую поперек блюда, – это будет стебель виноградной грозди (см. шаг 14)
ПРОДОЛЖАЕМ РИСОВАТЬ Теперь мы замаскировали все необходимые нам участки, и можно перейти к краскам. Вы можеге спокойно наносить их прямо поверх замаскированных участков.
Возьмите 38-мм плоскую кисть и покройте блюдо слоем очень жидко разведенной черной краски. Наносите краску, следуя очертаниям блюда и обходя края лежащих на нем фруктов. Сделайте размывку более интенсивной, добавив для этого еще немного черной краски, и нарисуйте лежащую под блюдом тень.
Используя ту же самую технику, окрасьте мандарины смесью красного кадмия и желтого кадмия. Оставляйте в центре каждого мандарина мелкие пятнышки незакрашенной белой бумаги.
Окрасьте гранат кармином, а фиги и виноградины — смесью кармина с ультрамарином. При этом вы обнаружите, что проведенные восковым мелком линии будут проступать сквозь слой краски.
Добавьте в виридоновую краску немного черной краски и напишите каждый лист одним широким мазком. Добавьте несколько темных теней, написанных более темным тоном той же смеси красок. Используйте ту же зеленую краску, чтобы нарисовать листья на узоре, которым украшен край керамического блюда.
Завершите рисовать узор на керамическом блюде, продолжив его вверх до соприкосновения с краем граната.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ Теперь у нас расставлены по местам все световые блики и нанесены все локальные цвета. Осталось добавить тени и темные тона, в первую очередь на блюде, которое продолжает выглядеть слишком плоским.
Нарисуйте лежащую на блюде тень размывкой ультрамарина и жженой умбры. На фоне тени сразу же намного ярче проступят очертания фруктов. Наносите краску широкими мазками кисти №7, одновременно восстанавливая закругленные края фруктов. На самых темных участках добавьте еще один слой краски.
Обведите ободок блюда желтой охрой, нанеся краску кончиком кисти №7. Добавьте темно-зеленые детали декоративного узора на блюде и мелкие детали на листьях. Здесь вам следует быть предельно внимательными и аккуратными.
Снимите маскировочную жидкость, которой был покрыт стебель виноградной грозди. Закрасьте обнажившийся стебель желтой охрой.
Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку акварелью натюрморта.
Рисуем натюрморт акварелью — результат поэтапного урока рисования
А Фактурные фрукты Для создания бликов на цитрусовых был использован цветной восковой мелок. Шероховатая поверхность бумаги помогает воссоздать фактуру кожуры. Б Световой блик на блюде Острый линеарный световой блик на керамическом блюде создан за счет маскировочной жидкости, нанесенной в виде сплошной узкой изогнутой линии.
В Белые отражения Белые пятна отраженного от поверхности пурпурных виноградин света были нарисованы свободными легкими штрихами обычной хозяйственной свечи.
Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово
Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.
Что такое натюрморт
Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.
Это могут быть:
овощи;
фрукты;
посуда;
цветы;
книги;
предметы мебели.
Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.
Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:
Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.
Как рисовать без ошибок
Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.
Инструменты и материалы
Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.
А именно:
Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
Ластик и точилку.
Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.
Как начать натюрморт
Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.
Для этого необходимо простым мягким карандашом:
Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.
Как выполнить картину в цвете
Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.
Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.
Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.
Как закончить натюрморт
После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.
Как нарисовать ткань
Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.
Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.
Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.
После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.
Как нарисовать натюрморт из фруктов
Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов
Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:
Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
Обвести контуры четкими линиями.
Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
Прорисовать линии строения фруктов.
В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
Провести основные линии и удалить вспомогательные.
Раскрасить фрукты.
Натюрморт гуашью
Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.
Этапы создания картины следующие:
№
Этап
Описание
1
Создание эскиза
Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола.
Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2
Раскрашивание эскиза
Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3
Основные тона
Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными.
На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4
Накладывание основных цветов
Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных.
Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5
Детализация натюрморта
Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид.
От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6
Размывание контуров, стоящих на столе объектов
Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой
Рисование акварелью поэтапно
Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.
Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:
Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей
Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.
Рисование карандашом
Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.
Основные объекты:
2 яблока;
1 груша;
1 кружка с веточками земляники.
Все это расположено на горизонтальной поверхности.
Этапы создания натюрморта следующие:
Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.
Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.
2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.
Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.
Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:
Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.
Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
Прорисовать лепестки.
Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.
Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.
Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.
Видео про рисование натюрморта
Натюрморт для начинающих поэтапно:
Лучший рисунок и живопись по итогам 2015-2016 уч.года
2 место номинация живопись полуфигура Леонова Милена гр 3Ж
3 место номинация живопись полуфигура Липская Регина гр. 4Ж
1 место номинация живопись фигура Самигуллина Алина гр. 3Ж
2 место номинация живопись фигура Идиятуллина Диана гр 4Д1 .
2 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж
3 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж
3 место номинация живопись фигура Петухова Мария гр.3Ж
1 место номинация живопись портрет масло Расходчикова Дарья гр.4Ж
2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж
2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж
3место. номинация живопись портрет масло Сабирова Эльвина гр. 3Ж
1 место номинация натюрморт акварель Лукманов Ильназ гр.1Ж1
2 место номинация натюрморт акварель Алексеева Анастасия гр. 1Ж1
2 место номинация натюрморт акварель Балобанова Ксения гр. 2Ж
3 место номинация натюрморт акварель Бондаренко Юлия гр. 1Ж2
3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2
3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2
3 место номинация натюрморт акварель Филиппова Дарья гр 1Ж1
3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2
3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2
1 место номинация натюрморт масло Петухова Мария гр. 3Ж
2 место номинация натюрморт масло Четвертных Таисия гр. 2Ж
2 место номинация натюрморт масло Власова Ксения гр. 4Ж
3 место номинация натюрморт масло Леонова Милена гр. 3Ж
3 место номинация натюрморт масло Самигуллина Алина гр. 3Ж
1 место номинация натюрморт гуашь Филиппова Дарья гр. 1Ж1
1 место номинация натюрморт гуашь Евгения Кокорина гр. 1Д2
1 место номинация натюрморт гуашь Шафигуллина Наиля гр. 1Д1
2 место номинация натюрморт гуашь Афонина Мария гр.1Д1
1 место номинация натюрморт гуашь Гильмутдинова Айгуль гр. 1Д
2 место номинация натюрморт гуашь Заббарова Даяна гр. 1Д1
2 место номинация натюрморт гуашь Мухаметзянова Лилия гр. 2Д1
2 место номинация натюрморт гуашь Ефимова Дарья гр. 2Д2
3 место номинация натюрморт гуашь Сагдеева Алина гр. 2Д1
3 место номинация натюрморт гуашь Алексеева Анастасия гр. 1Ж1
1 место номинация натюрморт гуашь Иванова Диана гр. 3Д
2 место номинация натюрморт гуашь Бабакаева Ольга гр. 3Д
2 место номинация натюрморт гуашь Романова Алена гр. 3Д
3 место номинация натюрморт гуашь Хайрутдинова Рамзия гр. 4Д2.
1 место номинация рисунок портрет Четвертных Таисия гр. 2ж
1 место номинация рисунок портрет Четвертных Таисия гр. 2ж
1 место номинация рисунок портрет Четвертных Таисия гр. 2ж
1 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1
1 место номинация рисунок портрет Четвертных Таисия гр. 2ж
2 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1
3 место номинация рисунок портрет Уланова Валерия гр. 2Ж
3 место номинация рисунок портрет Уланова Валерия гр. 2Ж
1 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж
1место номинация рисунок натюрморт Калинина Юлия гр. 1Д1
2 место номинация рисунок натюрморт Слепов Тихон гр. 1Ж1
2 место номинация рисунок натюрморт Шафигуллина Наили гр. 1Д1
3 место номинация рисунок натюрморт Бондаренко Юлия гр. 1Ж2
3 место номинация рисунок натюрморт Кокорина Евгения гр. 1Д2
3 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж
1 место номинация рисунок интерьер Каримова Марьям гр. 3Ж
1 место номинация рисунок интерьер Леонова Милена гр. 3Ж
2 место номинация рисунок интерьер Ахмадуллина Камилла гр. 3Ж
3 место номинация рисунок интерьер Бабакаева Ольга гр. 3Д
1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж
1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж
1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2Ж
1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж
2 место номинация рисунок гипсовая голова Валиев Наиль гр. 2Д1
3 место номинация рисунок гипсовая голова Уланова Валерия гр. 2Ж
3 место номинация рисунок гипсовая голова Исаева Мария гр. 2Ж
3 место номинация рисунок гипсовая голова Уланова Валерия гр. 2Ж
3 место номинация рисунок гипсовая голова Шакирова Регина гр. 2 дпи
Акварель. Пошаговое руководство по рисованию натюрморта из фруктов
Натюрморт и рисунок
После того, как я потратил достаточно времени на организацию своего натюрморта, я начал с рисунка, чтобы определить пространство и формы каждого объекта.
В процессе настройки я уже потратил время на обдумывание концепции, настроения, пространства (включая негативное пространство) и того, как цвета будут работать вместе.На этапе рисования я провел окончательную оценку настройки, пока не был полностью удовлетворен аранжировкой.
Хотите посмотреть, как я готовил декорации для этого акварельного натюрморта? См. Конец этой статьи.
Начать с основных предметов
Есть несколько способов начать рисовать акварелью. В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов, а именно с бананов, мандаринов и хурмы.
Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков в апельсинах и хурме, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов.
Сбалансируйте темные и светлые области
Затем я работал над светлыми и темными областями картины (ткани, используемые на заднем и переднем планах) и работал над развитием цветовой и ценностной взаимосвязи между основными областями.Это было время для создания общей гармонии акварельной живописи.
Я использовал большую кисть, чтобы вымыть верхнюю и левую темные участки ткани смесью синего, красного и жженой сиены. В области светлой ткани я смешала жженую умбру и желтый с большим количеством воды, чтобы нарисовать тени.
Я прищурился, когда смотрел на натюрморт, чтобы не замечать мелкие детали, и таким образом сосредоточился на балансе основных областей картины. Каждая смывка и мазок на картине должны были работать вместе, чтобы выявить концепцию и впечатление от картины, которые я сформировал в своей голове при создании первоначальной обстановки. Затем я поработал над добавлением большего количества цветов и баланса ценностей, чтобы оживить этот акварельный натюрморт.
Оживите предметы
Когда я завершил общее определение темного и светлого, а также цветовой баланс, я начал работать над формой основных объектов.
Я начал с бананов, затем перешел к апельсинам мандаринов справа, затем к тем, что слева, и, наконец, к хурме спереди. Пришло время обогатить цвета предметов, определив свет и тень. На этом этапе я обратил пристальное внимание на цвета, отражающие свет от других объектов в декорациях. По мере того, как у меня развивались более богатые отношения между испытуемыми, я перешел на следующий уровень цветового и ценностного баланса. Я избегал слишком долго смотреть на объект, потому что я работал над отношениями и балансом.
Перейти к деталям
Я продолжал добавлять цвета к различным областям композиции по одному слою за раз. Когда я меняю один элемент, мне показалось, что другой требует доработки. Это стало постоянным процессом, поскольку я мысленно подбирал акварельную картину. Так я мог сделать картину более детальной, интересной и достичь определенного совершенства.
Это было время, чтобы довести картину до совершенства.Я работал над определением самой темной области, самой яркой области и других областей между ними, чтобы добиться баланса.
Эта картина была завершена примерно за полтора часа.
Упорядочивание природы — Урок 1 (Обучение в Гетти)
Общие основные стандарты английского языка
9–12 классы
ЧТЕНИЕ Ремесло и структура 4. Толкуйте слова и фразы по мере их использования в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, а также анализ того, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.
ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ Понимание и сотрудничество 1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на идеи других и выражая свои собственные ясно и убедительно. 2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.
ЯЗЫК Условные обозначения стандартного английского языка 1. Продемонстрируйте владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.
Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии
9–12 классы со знанием дела 1.0 Художественное восприятие Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств 1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и в произведения искусства, в том числе собственные. 1.2 Опишите принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, с акцентом на доминирование и подчинение. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна 1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна. Влияние выбора СМИ 1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.
2.0 Творческое самовыражение Навыки, процессы, материалы и инструменты 2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна. 2.2 Подготовьте портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих изысканное мастерство и технические навыки. 2.4 Пересмотреть и усовершенствовать навыки рисования с наблюдениями.
3.0 Исторический и культурный контекст Роль и развитие изобразительного искусства 3. 1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в отдельных культурах. Разнообразие изобразительных искусств 3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражены в избранных произведениях искусства.
4.0 Эстетическая оценка Производное значение 4.1 Объясните, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические условия влияют на интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства. 4.2 Сравнить способы, которыми значение конкретного произведения искусства было изменено с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте. Выносите обоснованные суждения 4.3 Сформулируйте и поддержите позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и измените или отстаивайте эта позиция после рассмотрения взглядов других. 4.4. Сформулировать процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства. 4.5 Используйте условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
9–12 классы 1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнены в своих произведениях. г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как соотносятся их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.
3. Выбор и оценка тематики, символов и идей a. Поразмышляйте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.
4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой a. Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства. г. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах. г. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы сделанные в анализе и используя такие выводы для информирования своего собственного художественного творчества.
5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других a.Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в частности работает. г. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты. г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.
Натюрморты Сезанна
Натюрморты Сезанна
Уровень оценки: 9–12
Связь с учебной программой: языковое искусство
Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее представление о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.
Поль Сезанн Французский, 1839–1906 гг. Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905 холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма) Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер
Материалы
SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
Ткани для драпировки столов и / или подвешивания за натюрмортами
Рисование и цветные карандаши
Бумага для акварели или плотный картон
Акварель и кисти
Канцелярские товары
Разминка
Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?
Фон
Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).
На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный круг предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и ценители веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными хлопчатобумажными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс формы и цвета.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с нескольких точек зрения.
Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят, когда делают свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожицу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть ». (Цит. по: Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir with Conversations [London, 1991], 220.) Иногда задаешься вопросом, как эти округлые объекты не« изменились »? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял плоскость к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.
Практика с инструкциями
Посмотрите короткометражный фильм Натюрморты Сезанна в его студии (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые зарисовки пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется воспроизвести фильм несколько раз.
Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской
Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:
Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, изменил ли художник что-нибудь или это точные изображения?
Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Натюрморт находился в конце списка, так как считалось, что он просто воспроизводит неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.
Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 гг. Альбом Сезанна , ок.1877/1900 альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических рисунков; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона) размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др. Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Стул и комод , 1880/1883 графит на тканой бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 546 Национальная художественная галерея, собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Керосиновая лампа , 1878/1881 графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов) Chappuis 1973, no. 343 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Пионы , 1890/1893 графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов) Chappuis 1973, no. 1023 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Исследования, включая соломенную шляпу , 1895/1898 графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 1141 Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Раковина и флакон для ароматизации [лицевая сторона] , 1877/1881 графит, 12,5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма) Chappuis 1973, нет. 535 Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904 акварель поверх графита на тканой бумаге, 43,6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма) Rewald 1983, нет. 550 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Три груши , 1878/1879 холст, масло, 20 x 25. 7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма) Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Французский, 1839–1906 Бутылка мяты перечной , 1893/1895 холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма) Национальная художественная галерея, Честер Коллекция Дейла
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 гг. Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905 холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма) Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Французский, 1839–1906 Ваза с цветами , 1900/1903 холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма) Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 гг. Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , ок. 1900 холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман
Деятельность
Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн перевел предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:
Учащиеся выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию.Они могут захотеть использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотят ли они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части классной комнаты или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать свет и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
Студенты будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
Студенты будут использовать акварельные краски для заливки блоков цвета. Прищурив глаза, они смогут увидеть самые темные и самые светлые области, а также различить, где на них выступают определенные цвета.
Когда картина будет завершена, им следует положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и т. Д.
Добавочный номер
Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, они напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов .
Опишите свой выбор и решения при выборе предметов, которые вы использовали в своем натюрмортах: Почему вы выбрали эти предметы вместо других?
Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрмортами, и как они должны выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Зачем? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?
Национальные стандарты основных искусств
ВА: CN10. 1.HSIII Объединить знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна
VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества
VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранной форме искусства
VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения
ВА: Re7.1.HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду
VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ
VA: Re9. 1.HSII Определение релевантности критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или коллекции произведений
Акварельная живопись над пером и рисунок тушью — с обучающим видео
Что такое натюрморт?
A натюрморт (множественное число натюрморты ) — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), либо рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.).
Возникнув в Средневековье и в древнем греко-римском искусстве, натюрморты стали самостоятельным жанром и профессиональной специализацией западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми.
Натюрморт дает художнику больше свободы в расположении элементов в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретная живопись. Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам.
Википедия
Демонстрация акварельной живописи поверх рисунка яблок, выполненного пером и тушью
Тишина посреди хаоса
Итак, приведенное выше определение стоит принять во внимание: Натюрморт как предмет оставался значимым с конца 16 века !
Как насчет долгоживущей истории !? Сейчас я работаю над натюрмортами, в которых я застрял на четверти макета. Но я люблю рисовать натюрморты, даже когда это головоломка.Возможно, отчасти потому, что, как указано в определении, художник контролирует тему и аранжировку.
Мы можем рисовать предметы, которые нам дороги: семейные реликвии, любимые цветы или предпочтительные цвета и т. Д. Мы контролируем количество предметов, их простоту или сложность, а также то, как они освещаются. (Прочтите эссе Кристофера Стотта о росписи предметов коллекционирования здесь . Его работы потрясающие.)
Несколько лет назад в качестве упражнения я нарисовал натюрморт, состоящий из всех белых предметов.С тех пор я хотел сделать это снова, потому что это был урок ценностей и отражающего цвета. Вы пробовали это делать?
Pepin Press производит книги из подарочной упаковки . Вытяните сложенные страницы (каждый лист 18 x 24) через перфорированные концы, и у вас получится подарочная упаковка. Орррр, у вас есть узорчатые фоны, на которые можно наложить натюрморты для акварельных картин!
Использование подарочной упаковки для узоров в натюрмортах
Я очень хочу рисовать фрукты на узорчатых поверхностях.Я думаю, что рисование сложных узоров может быть медитативным. И, возможно, в наши дни всем нам требуется немного такого сосредоточения и передышки. Заблудиться при рисовании узоров — даже если мне нужно нарисовать их на акварельной бумаге — для меня очень расслабляет.
В демонстрационном видео в этом посте (выше) используется ткань с рисунком под тарелкой с фруктами. Несколько лет назад я начал собирать подарочные упаковки с рисунком, чтобы использовать их при оформлении натюрмортов. Вы пробовали это?
Вы можете получить действительно хороших книг из сложенной бумаги для подарочной упаковки (каждый лист в книге имеет размер 18 x 24) различных узоров и цветов.
Листаю одну из моих книжек с подарочной упаковкой. Их сложно использовать для упаковки подарков, потому что посмотрите на них!
На все оригинальные акварели и отпечатки, сделанные вручную в my Etsy Shop , действует скидка 20%, с бесплатной доставкой до среды, 2 декабря.
Искусство как утешение
Я жажду тихих часов и создания вещей своими руками. Ты тоже? Позвольте своим глазам блуждать по форме и цвету комнат, солнечному свету и людям вокруг вас?
Может быть, каждый в эти выходные найдет время, чтобы нарисовать что-нибудь неподвижное и маленькое, слушая аудиокнигу? Как насчет тебя?
Когда я рисую акварелью в мелком масштабе , в конце дня у меня пропускается шаг, потому что я добился заметного прогресса.Легче закончить небольшую картину, чем работать над большой, в течение нескольких дней или недель, особенно в праздничные дни.
Итак, небольшие проекты акварели и гравюры будут моей нормой в течение следующих нескольких недель.
Вот пример простого натюрморта: подарочная упаковка Pepin под композицией, миска, груша, салфетка и нож рядом с окном для естественного освещения. #whattopaint Акварель над пером и тушью
Слушайте что-нибудь кроме своих мыслей
Если я не могу успокоить свой дрожащий мозг, чтобы что-то сделать в студии, прослушивание аудиокниги во время рисования станет волшебным заклинанием для сосредоточения. (Я сейчас слушаю .)
Хорошая аудиокнига продержит меня в студии надолго. ( Нет нужды опорожнять посудомоечную машину или задумываться о цветах, которые я смешиваю, когда слушаю книгу — представьте себе! ??? ) Что вы слушаете?
Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!
Белинда
П.С. Если вы решите нарисовать акварельный натюрморт с блестящими или отражающими поверхностями, вам может понравиться эта статья Келли Кейн, опубликованная в статье «Американская акварель».Она берет интервью у Кэтрин Хиллис о том, как рисовать стекло акварелью.
Art Quote
Самое меньшее, что вы можете сделать в своей жизни, — это выяснить, на что вы надеетесь. И самое большее, что вы можете сделать, это жить в этой надежде. Не любуйтесь им издалека, а живите прямо в нем, под его крышей.
Барбара Кингсолвер
Рисуем еще один натюрморт узорчатой тканью под аранжировку. Посетить эти популярные сообщения…
Стартап-проект: Акварельный натюрморт
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в класс видео — обычно в него входит ресурс PDF для печати или два. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу я распечатать бонусные материалы класса?
Да, для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.
Практика натюрморта | Школа для начинающих
Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно — чистое чудо. –Фредерик Франк, Дзен видения
Теперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в школе для начинающих. Это не практическое упражнение, как все остальные. Создайте то, чем вы гордитесь!
Вот что мы рассмотрим в этом уроке:
Краткая история натюрморта
Заключительное упражнение: рисунок натюрморта
Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов. Может быть, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал «возьмите фотографию и начните рисовать с нее».Причина в том, что фотографии уже являются двухмерными — плоскими — изображениями, как рисунок. Это индивидуальный перевод. Если взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение, вы действительно сможете взглянуть и понять то, что вы рисуете. Рисование с натуры помогает научить ваши глаза действительно видеть и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что вам всегда нужно работать от жизни, но вам действительно нужно как можно чаще. Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если продолжите практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы сможете нарисовать куб, а затем коробку из-под салфеток, сидящую перед вами, вы уже будете близки к тому, чтобы рисовать тело или здание в реалистичном пространстве. Когда вы рисуете фигуру, таз и грудную клетку можно легко превратить в коробки; деревья — это просто шишки, а здания — больше коробок. Мы работаем на скучных вещах, так что у нас есть хороший фундамент, когда мы получаем, чтобы перейти к действительно интересному материалу, и вы будете удивлены тем, насколько лучше ваши рисунки получаются, как только у вас есть, что прочный фундамент.
Есть много разных натюрмортов, которые вы можете сделать. Давайте рассмотрим некоторые из них — Краткий урок истории (мой любимый, как вы знаете)!
Краткая история натюрморта
В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая еду и другие предметы, которые, как считалось, стали реальными в загробной жизни на благо умерших.
Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm
Трудно сказать, но этот натюрморт содержит утку, корзину с инжиром, виноград, хлеб и многое другое.
Греки и римляне также создавали натюрморты, хотя и не столь стилизованные, как египтяне. Также они любили делать мозаику из натюрмортов внутри своих зданий.
Натюрморт мозаика из Дома каскадов, Ютика, Северная Африка.
Греческий или римский натюрморт
Помпейский натюрморт, ок. 63-79 н.э.
В средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием.Аллегорические картины помогли распространить весть христианства по Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.
Бартель Брюн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло
На плакате на латыни написано: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum . Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть — предел всего.
Это может показаться немного мрачным, но оно напоминало людям, что, как и налоги, смерть неизбежна.А когда это произойдет, Бог будет судить вас, так что вам лучше действовать соответственно. Сходи в церковь, ешь овощи, не обижайся на родителей.
Первым, кто нарушил традицию религиозного подтекста в натюрмортах, был Леонардо да Винчи, который рисовал маленькие акварельные фрукты исключительно для того, чтобы больше узнать о природе.
Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , бумага, мел
Альбрехт Дюрер сделал настолько точные чертежи растений, что их можно идентифицировать сегодня.
Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель
16, -е, -е века многое сделали для натюрмортной традиции — люди все больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.
Йорис Хёфнагель, Этюды цветов и бабочек , 1590, пергамент, акварель
Начали собирать и продавать ракушки, насекомых, экзотические фрукты и цветы, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах даже на протяжении 17 – веков.
Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, панель, масло
В 17 -м веках натюрморты с цветами стали очень модными. Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники скрывали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, возникла с раннехристианских времен. Наиболее распространенные цветы и их символические значения включают:
Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь
Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота разума или справедливость
Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок. 1685 г., холст, масло
Виллем ван Альст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло
Символика цветов была возрождена в викторианскую эпоху и фактически использовалась гораздо больше в этот период истории искусства.
Что касается насекомых, то бабочка символизирует трансформацию и воскрешение, а стрекоза символизирует быстротечность, муравьиный труд и внимание к урожаю.
Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , c.1635 г., холст, масло
Сначала мы можем прочитать вышеприведенную картину как натюрморт — в конце концов, ее название Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «вы не можете взять это с собой», делая упор на морали над материальной выгодой. Если вы сосредоточитесь на своей душе и станете хорошим человеком, это принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, мы сможем увидеть некоторые скрытые закодированные сообщения.Он выглядит как прекрасный набор цветов и ракушек, но если подумать о них критически, ракушки когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, а ракушки — пустые сосуды. Цветы просуществуют, возможно, всего несколько дней после завершения росписи (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит вверх, туда, где сидит бабочка, что говорит о силе трансформации (знание временного периода и места, откуда эта картина, предполагает, что это духовная трансформация).Бабочка всегда в опасности, хотя хищник, стрекоза, скрывается в темноте слева от полотна. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла до нижнего правого угла) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что шершень как опылитель представляет новую жизнь. Быть мертвым (не опылять) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятно, что для этого жанра живописи это memento mori или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком. Тяжелая штука, а?
В течение 18, и века французская аристократия наняла художников для создания натюрмортов, посвященных их щедрости. Эпоха рококо была очень пышной и декадентской — натюрморты превратились в своего рода хвастовство тем, что можно позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландских картин столетием раньше был отброшен в сторону декаданса.
Жан-Батист Одри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло
Якоб ван Страй, Натюрморт , ок.1756-1815, холст, масло
Вот офорт того же периода:
Джованни Баттиста Пиранези, Бутылки, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдено в Помпеях , 1720-1778, офорт
19, , век перевернул традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традиции в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов ушли аллегории и символизм, как и детальная тонкая манера письма. Художников заинтересовала природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и экспрессионистов особенно интересовал интроспективный / субъективный опыт. Например, Ван Гог смотрел на мир с личной болью и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в повседневных предметах и натюрмортах.
Винсент Ван Гог, Туфли , 1886, холст, масло
(Примечание: эта картина на самом деле считается постимпрессионизмом, , но это на другой день.)
Вот натюрморт, рисунок Ван Гога:
Винсент Ван Гог, Кувшин для молока , 1862, бумага, графит
Жан-Франсуа Милле, Комод в Груши, , 1854, бумага, уголь
Импрессионисты также пытались создать личную репрезентацию опыта в определенном месте, оставляя эмоциональное / визуальное впечатление для других. Это дает более интересное и содержательное сравнение с религиозной моралью голландских художников и расточительной натюрмортной культурой рококо, созданной на основе .
Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секаторов , 1864, холст, масло
Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887 г., холст, масло
20, -е, века ознаменовали собой еще больше экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромное количество стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.
Михаил Врубель, Карандаши , 1905, бумага графит
ЭКСПРЕССИОНИЗМ:
Cuno Amiet, Stilleben mit drei Vasen, 1906, холст, масло
ФАУВИЗМ:
Рауль Дюфи, Пьедестал, Rue Seguier , 1909, холст, масло
КУБИЗМ:
Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло
Ричард Ромеро, Натюрморт Рисунок с яблоками , дата неизвестна, бумага, карандаш
Дэвид Двайер, Кухонный натюрморт , бумага, уголь, ок. 2008
ГИПЕРРЕАЛИЗМ:
Клаудио Браво, Белый пакет, 1967, прессованное дерево, масло
Заключительное упражнение : Рисунок натюрморта
Подумайте о том, что вам интересно, и создайте себе натюрморт. Подумайте об общей композиции и обдумайте каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите добавить драпировку где-нибудь, на стене за вашей декорацией или на столе под натюрмортами? Как отбрасываемые тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом / другими объектами? Подумайте о создании unity в своей композиции, используя объекты разных размеров и форм (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить свои знания).
Для этого рисунка можно использовать графитовые карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставили бумагу пустой там, где есть блики — белый уголь может только на столько!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитовые карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и с помощью разминаемого ластика снимите графит с определенных участков.
Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0
Видео было ускорено, поэтому вы можете быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конечном итоге, совершенствует их по мере продвижения.
В зависимости от вашего стиля, среды, размера рисунка и сложности вашей настройки натюрморт может занять некоторое время. Тратить твое время! Не нужно спешить.Вы можете рассчитывать на то, что над этим будете работать 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. В таком случае убедитесь, что натюрморт может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его готовым, это идеальный вариант. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет снова установить его — не рисовать по фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался неизменным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что гниет.Поверьте мне в этом.
Помните, когда вы рисуете, дело не в совершенстве или фотореализме. Дело в тебе и твоем стиле. Это не пропуск для разрешения не стараться изо всех сил — по-прежнему старайтесь изо всех сил, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно гордитесь — не потому, что он идеален, а потому, что вы выложились на все сто.
Как только вы закончите рисунок, покажите его нам! Нам бы очень хотелось увидеть то, что вы уже узнали! Отправьте фотографию своей работы, используя нашу форму для отправки.
Следующий урок: История искусств: История рисунка
Просмотры сообщений:
11 679
План урока рисования натюрморта в смешанной технике: рисование для детей
Этот урок рисования натюрморта в смешанной технике представляет собой потрясающее введение в тушь, акварель и мел и пастель. Это практически надежно, а результаты будут впечатляющими и интересными для вас и ваших учеников.
Андреа Малдер-Слейтер
Что вам понадобится:
Акварельная краска
Кисти акварельные
Бумага для акварели (если у вас нет акварельной бумаги, подойдет плотная бумага для рисования, если она «кусается» и не пропитывается, когда вы работаете с ней.)
Черные (водостойкие) туши для Индии
Деревянные палочки для шашлыка (очень длинные деревянные зубочистки)
Вода
Емкости для воды
Мел пастельный (или даже мел для школьной доски подойдет — чем ярче цвета, тем лучше.)
Натюрморт (я обнаружил, что маски, засушенные цветы и керамика работают очень хорошо. Не забудьте также иметь под рукой цветные ткани с рисунком).
Газеты или пластиковые скатерти для защиты рабочих поверхностей.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Чернила могут быть грязными, если прольутся, поэтому будьте осторожны !. Вы можете заменить смываемые чернила , но результаты не столь впечатляющие. Я успешно использовал перманентные чернила с учениками в возрасте 9 и 10 лет — в классе — без проблем.Главное — использовать герметичные контейнеры для чернил и убедиться, что учащиеся знают, что как только чернила попадают на одежду, они не выходят наружу.
Что вам понадобится:
Настройте натюрморт (если у вас большой класс, разложите несколько различных «центров натюрморта» по комнате, чтобы у всех был хороший обзор). Мне всегда нравится использовать свою коллекцию деревянных масок, но вы можете использовать любые предметы, которые могут быть у вас под рукой (фрукты, овощи, вазы, растения и т. Д.)
Попросите ваших учеников нарисовать то, что они видят, на большом листе бумаги (примерно 12 x 15 дюймов). Если у вас есть ученики, которые стонут и говорят: «Я не умею рисовать», напомните им, что они должны нарисовать только базовый контур того, что они увидеть.Кроме того, дайте им понять, что линии, которые они рисуют, являются просто ориентирами и резко изменятся, когда на бумагу будет добавлена водная среда.
Предложите студентам заполнить весь лист своим предметом. Даже если это означает «переместить» какие-то предметы, чтобы бумага заполнилась.
Как только на бумаге будет нанесен основной карандашный контур, попросите учащихся намочить бумагу чистой водой с помощью чистой кисточки. Главное — не пропитывать бумагу полностью, ровно настолько, чтобы чернила или акварель легко растекались по странице.
Затем, пока бумага влажная, попросите учащихся окунуть палочки для шашлыка в чернила (заостренным концом).
Затем они должны перерисовать карандашные линии тушью (на палочке).
Первое, что произойдет, это то, что чернила «растекаются» и стекают по бумаге — НЕ ПАНИКА — вы ХОТИТЕ, чтобы это произошло! Идея в том, что вы действительно не можете контролировать, что будет дальше.
Когда все контуры карандаша будут обведены чернилами на палочке, дайте чернилам высохнуть.(Бумага все еще может быть влажной, но на ней не должно быть мокрых пятен чернил.
История изобретения акварельных красок — как рождалась индустрия
Акварель появилась у западных художников в конце 1400 –х годов. Художники должны были создавать, готовить и измельчать свою акварельную краску и, как правило, хранить в секрете свои рецепты и методы для себя.
В 18 веке первые производители красок открыли магазины в крупных европейских городах. Они не только обеспечивали основными пигментами, смолами и маслами, но так же, нашли рынок готовых цветных паст и другого художественного оборудования. Известным примером является магазин в Париже «травяной экстракт», который изготовил цвета для Жана Батиста Шардена, когда собственное зрение художника не позволяло ему создавать свои собственные.
К художникам акварельные краски поступали непосредственно от москательщиков сухими кусками, которые были отрезаны глиняными плитами готовой акварельной краски. Краски были тяжелыми. Художникам приходилось разбивать куски в пригодные для употребления комочки и размачивать их в воде.
Обычный способ подготовления к рисованию заключался в «растирании» цветных комочков в воде в каменной или керамической посуде, так, будто бы использовалась чернильная палочка для суми-ё. Измельчать краску в воде было утомительным занятием, но это было необходимо и повторялось каждый раз перед тем, как начать рисовать. Со временем, производители начали выпускать готовые краски для художников.
После открытия магазина в 1766 году Уильям Ривз (Великобритания) начал продавать первые водорастворяемые сухие акварели. К 1780 году в состав добавили немного меда, чтобы сделать краску более податливой для производства различными способами. Мед являлся естественным увлажнителем, который абсорбировал и удерживал влагу.
Первые твердые, но щеткорастворимые пластинки красок были причудливо рельефны с гребнями и геральдическими фигурами (см. фото). Мистер Ривз даже получил награду «за совершенствование акварели» в 1781 году за свои влажные акварельные краски.
К середине и концу 1830-х годов широкой общественности были предложены недорогие наборы для рисования в небольших фарфоровых посудинах влажными акварельными краски внутри, чтобы создать конкуренцию более твердым акварельным краскам.
В 1835 году Уинзор Ньютон представил свою глицериновую смягченную формулу мокрых красок. Общественность была довольна. Любительские художники, а так же, воскресные художники и дамы, обучающиеся в пансионах благородных девиц, были рады легкой доступности качественных принадлежностей для рисования. Что же могло быть лучше?
Появление акварели в тюбиках, плохой кредит и британская удача
11 сентября 1841 американец Джон Гоффи Ренд (1801-1873) запатентовал первый тюбик из гнущегося металла для художественных масляных красок. Затем он продал свой европейский патент на тюбики с целью усмирить кредиторов.
К 1846 компания «Winsor&Newton» (Великобритания) видоизменили свою первоначальную формулу мокрых пластин красок и создали полужидкую субстанцию для металлических тюбиков. Они улучшили созданные Рэндом тюбики и продолжили свое дело. С тех пор производители в создании красок следуют их методу.
В 1990-е года некоторые производители объединились вместе и сейчас они принадлежат немецкой компании «AB Wilhelm Becker». Линейки продуктов «AB Wilhelm Becker» включают в себя бренды «Winsor&Newton» (Великобритания), «Reeves», «Conte», «Lefranc & Bourgeois», « Liquitex» и «Colart»
Приятные цвета
Создатели химических красителей во время промышленной революции в Британии преуспели в производстве более ярких и перманентных цветов в текстильном ремесле. Эти открытия перешли в изобразительные искусства.
К концу 18 века началу 19 века вновь улучшенные насыщенные цвета вдохновили прерафаэлитов, так как новые тюбики красок позволили импрессионистам работать на пленэре, с помощью чего они могли уловить природный свет и цвет.
Акварельные краски для широкого круга потребителей
Благодаря американцу немецкого происхождения Луи Пранг (1824-1909) искусствоведение в настоящее время преподается в американских школах. Он написал учебную программу и учебники, а затем провел подготовку для первой партии учителей искусства в Америке.
В 1856 г-н Пранг заключил контракт с « American Crayon Company» по производству своих нетоксичных акварельных наборов для студентов. Они имели огромный успех. Акварелями Пранга по – прежнему пользуются в учебных классах во всем мире.
Сейчас рисование доступно всем!
Доступность к художественным материалам давала возможность для развития своих творческих талантов даже тем, кто имел самый обычный интерес к искусству. Искусство имело средства, чтобы войти в массы, родив многих «воскресных художников» и любительских «дилетантов», и, так же, были созданы инструменты для занятия искусством, адаптированные для детей.
В настоящее время существует пара десятков акварельных красок для художников на выбор. Среди множества доступных акварельных красок, каждая имеет свой состав и различия в качестве.
Набор из 8 красок, который вы купите на углу аптеки, никогда по своим качествам не сравнится с глубиной цвета и мягкостью кистей лучших акварелей. Он лишь позволит вам немножко окунуться в рисование, перед тем, как вы потратите огромные суммы на покупки настоящих красок.
Художники, ищущие свои творческие корни сегодня, найдут старые формулы и техники, чтобы возродить истинное «ремесло» художника. С чем я солидарен. С другой стороны, для удобства использования и постоянного качества, любители могут уступить занятие рисованием профессионалам, некоторые из которых имеют многолетний опыт, поэтому мы можем сосредоточиться на создании искусства.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
История и производство акварели. | Блог художника
Немного слов о истории акварели.
Акварельные краски были известны еще глубочайшей древности. Как и многое другое она была изобретена в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Ими обычно раскрашивали черно-белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Из первых художников Ренессанса можно выделить Дюрера, Лоррейна ван Дейк, Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX вв.еков, так что даже в 1829 году Пайо-де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Мастеров работавших с акварелью становилось все больше. Такие как Врубель Михаил (1856-1910), Василий Савинский (1859-1937), Альберт Бенуа (1870-1960), Карл Брюллов (1799-1852), Соколов Петр (1791-1848) и многие другие.
Кроме всего вышесказанного, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который начали осваивать многочисленные художники-любители.
В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США и Франции.
Большим шагом в развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовала в выставках, сформировав за период 1896—1918 гг. г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов к большому сожалениюпрекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.
До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.
А теперь производство.
Характеристики акварели.
Краски должны обладать хорошей прозрачностью, ведь это самое прекрасное в акварели. Краски должны легко браться мокрой кистью и так же легко ложится на бумагу без точек и пятен ровным слоем, не проникать на обратную сторону листа и с нее же смываться водой (ну от части). Связующие вещества должны быть самого высокого качества. При высыхании должны легко растворяться водой. Обладать хорошей степенью клейкости и вязкости. При высыхании не должно быть трещин (мне кстати встречались краски, которые трескались).
В качестве связующих веществ в производстве красок применяются гумми-смолы (камеди), клеи гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другие из косточковых плодовых деревьев, а также декстрина, меда, сахара, патоки и еще наверное много подобных.
Гуммиарабик.
Относится к группе коллоидов (растительных веществ), хорошо растворимых в воде и называющихся камеди или гумми.
По составу гуммиарабик это не чистое веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной (масляная краска меняет цвет со временем, а акриловая вообще быстро меняет).
Вторым пунктом будет Патока.
Если крахмал прокипятить в воде, содержащей серную кислоту, то происходит осахаривание. После этого серную кислоту нейтрализуют мелом и нерастворимую серно-кальциевую соль (гипс) удаляют фильтрованием сахарного раствора и затем упаривают патоку до нужной консистенции.
Добавление патоки в связующее вещество предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и сообщает красочному слою эластичность.
Глицерин.
Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Сиропообразная густая жидкость смешивается с водой во всех соотношениях. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее вещество акварели для сохранения ее в полусухом состоянии. В акварели применяется после тщательной очистки и отбелки.
В связи с большой гигроскопичностью глицерин
Познавательная статья про историю акварели
Главная страница
Статьи
История акварели
К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.
Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов
Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.
В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.
Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.
На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.
Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.
Дальний и Средний Восток: ранние традиции
Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.
Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.
Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.
История бумажного производства и акварели
Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.
В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.
С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.
Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.
Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».
«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.
Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.
В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.
В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.
При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.
Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.
В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.
Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.
Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.
Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.
Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.
Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.
Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.
Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.
Волшебная акварель. От древности до наших дней
Ноябрь 23, 2015 Светлана Виноградова
Оставить комментарий
Тонкие и чувственные линии, воздушные образы, чистые и прозрачные краски – все эти замечательные качества акварельной живописи, одной из самых распространенных и интересных техник рисования.
Акварель, в буквальном переводе с французского и итальянского, значит «водянистая». Действительно, своим очарованием она обязана воде.
Пигмент растворяется, льется и перетекает, как живой, оставляя тонкий слой пронзительного цвета. Кажется, что не художник рисует картину, а она сама рождается по своим внутренним законам лишь с небольшой помощью человека.
Современная восточная акварель, Myoe Win Aung
История «водяных красок» уходит корнями в далекий II век нашей эры. Тогда в Китае была изобретена бумага. Это положило начало развитию акварельной живописи.
Старинная китайская живопись
В Европу акварель пришла гораздо позже, после XII века. Очень долго она считалась вспомогательным средством для подкраски рисунков и гравюр. Серьезные мастера, за редким исключением, не обращали на нее внимания. Но во второй половине XVIII века все изменилось. В европейском обществе тогда витали идеи романтизма. Художники стремились передавать не только статичные образы, но и переменчивые состояния природы, световоздушные эффекты, яркие личные впечатления. В погоне за легкостью и эмоциональностью художники отказывались от масла и переходили на акварель. Одним из самых знаменитых первых акварелистов стал англичанин У. Тернер.
Вид на Догану и Сант-Джорджио Маджоре, У. Тернер
Кроме того, среди художников-непрофессионалов набирал популярность жанр путевых зарисовок и быстрых портретных миниатюр. Для этих целей водяные краски подходили лучше любых других. Среди русских художников настоящими мастерами акварели были К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель, В. Серов и другие.
Портрет С. М. Лукомской, В. Серов
У акварели были и свои минусы. Многие красящие составы того времени оказались не очень устойчивыми – картины быстро выцветали. Поэтому на рубеже XIX-XX веков популярность водяных красок стала падать. Сказывалось и отсутствие устоявшейся школы акварельной живописи. Многие приемы художникам приходилось приобретать на личном опыте, раз за разом «изобретая велосипед». К счастью, в наше время и тот, и другой недостаток успешно преодолены.
Городской пейзаж, Бернхард Фогель
Сегодня акварелью работает множество художников по всему миру. Портреты, городские пейзажи и виды дикой природы, точные зарисовки и абстрактные фантазии – все это помогает отразить акварель. Некоторые работы просто потрясают своим реализмом.
Западный ребенок, Liu Yun Sheng
Еще одним направлением, где акварель используется чаще всего, является создание книжных и журнальных иллюстраций.
Детская иллюстрация, Д. Непомнящий
Где бы ни применялась эта техника, неизменным остается одно – ощущение легкости, воздушности и свежести цвета. За что ее и любят по всему миру. Мы тоже любим рисовать акварелью и приглашаем всех желающих присоединиться.
28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».
После начала (окончания) курса он сразу же становится доступен в записи
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884
Кроме того, доступен в записи курс «Акварельное путешествие».
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И УСЛОВИЯ: https://risuy.info/archives/7137
Эта статья открывает серию публикаций об акварельной живописи. Продолжение следует: Волшебная акварель. Все, что нужно для работы Волшебная акварель. Основные приемы работы Игры с акварелью
← ВИДЕОКУРС «Рисуем кошек. От набросков до шедевра»
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы →
История акварели
История акварели
Полезная информация о нашем любимом живописном материале.
Как все начиналось
История акварели — одна из старейших в мире искусства, что позволяет нам сделать вывод, что эта техника прошла сквозь века. Считается, что зарождением акварельных красок мы обязаны еще древнему Египту, где около четырех тысяч лет назад при случайном стечении обстоятельств происходили первые испытания этого материала. Речь идет о бедных писцах, которые использовали импровизированные подручные средства, чтобы создать папирус в угоду взыскательным клиентам. Вместо кисти — заостренная палочка с кусочком ткани, на которую прикреплялась верблюжья шерсть. Не осознавая, что они стоят на пороге открытия чего-то нового, древние люди создали прототип будущих акварельных красок путем смешения размельченной коричневой земли с водой и яичным белком. Таким образом создавались иероглифы. Та же технология встречалась гораздо позже в Китае, где подобными красками расписывались шелка и рисовая бумага. Китайцы, жившие много веков спустя, использовали краски растительного и животного происхождения, а так же обладали разнообразием кистей из щетины и шерсти. Все эти люди — миниатюристы, картографы, переписчики и писцы способствовали тому, чтобы их творения не только были гордостью библиотек, но и позволили нам, современным людям, с легкостью пользоваться их открытиями.В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.
Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.
«Заяц» Альбрехта Дюрера. 1502 г., акварель, гуашь.
25см х 23см.
Краска, прошедшая сквозь века.
Акварель использовалась также и художниками в эпоху Возрождения, правда, всего лишь для создания предварительных эскизов и миниатюр. Альбрехт Дюрер был одним из тех, кто утвердил более серьезное отношение к акварельным краскам, развил и возвысил технику их применения. Его многочисленные пейзажи и работы, выставленные в венском музее “Альбертина” призывали художественный мир впустить акварель в сферу высокого искусства.
Значительный пласт в акварельной живописи занимают английские акварелисты, среди которых встречаются и книжные иллюстраторы. Художники экспрессионисты, абстракционисты и прочие подарили акварели продолжение уже в нашем с вами современном мире.
Благодаря химическим свойствам акварели, она прекрасно взаимодействует с абсорбирующей поверхностью. Следовательно, правильно подобранная бумага — идеальный материал для нее. Древние писцы не имели таких возможностей, как мы с вами, так что поначалу бумагу им заменял пергамент. В будущем изобретение и совершенствование бумаги ввело акварельную живопись в более частый оборот. Одними из лучших производителей бумаги и кистей всегда считались итальянцы из Фабриано, а также британцы, знаменитые своим акварельным мастерством.
Всем этим специалистам акварельной живописи с момента ее возникновения до современности мы обязаны тем, что нам стала легко доступна не только данная техника, но и огромное количество структурированной информации и руководств к ней, разнообразие изобразительных средств, а также четко выработанный алгоритм обращения с материалом.
Акварели Альбрехта Дюрера
Эти вещи не могут не вызывать восхищение, которое не минует никого. Даже человека, далекого от искусства.
История и производство акварели.
Я позволила себе полностью скопировать эту статью, так как мне она показалась очень толковой и своеверменной.
Вам будет интересно
История и производство акварели.
Немного слов о истории акварели.
Акварельные краски были известны еще глубочайшей древности. Как и многое другое она была изобретена в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Ими обычно раскрашивали черно-белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования.
Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Из первых художников Ренессанса можно выделить Дюрера, Лоррейна ван Дейк, Кастильоне.
Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Мастеров работавших с акварелью становилось все больше. Такие как Врубель Михаил (1856-1910), Василий Савинский (1859-1937), Альберт Бенуа (1870-1960), Карл Брюллов (1799-1852), Соколов Петр (1791-1848) и многие другие.
Кроме всего вышесказанного, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который начали осваивать многочисленные художники-любители.
В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США и Франции.
Большим шагом в развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовала в выставках, сформировав за период 1896—1918 г.г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов к большому сожалениюпрекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.
До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.
А теперь про производство.
Характеристики акварели.
Краски должны обладать хорошей прозрачностью, ведь это самое прекрасное в акварели. Краски должны легко браться мокрой кистью и так же легко ложится на бумагу без точек и пятен ровным слоем, не проникать на обратную сторону листа и с нее же смываться водой (ну от части). Связующие вещества должны быть самого высокого качества. При высыхании должны легко растворяться водой. Обладать хорошей степенью клейкости и вязкости. При высыхании не должно быть трещин (мне кстати встречались краски, которые трескались).
В качестве связующих веществ в производстве красок применяются гумми-смолы (камеди), клеи гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другие из косточковых плодовых деревьев, а также декстрина, меда, сахара, патоки и еще наверное много подобных.
Гуммиарабик.
Относится к группе коллоидов (растительных веществ), хорошо растворимых в воде и называющихся камеди или гумми.
По составу гуммиарабик это не чистое веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной (масляная краска меняет цвет со временем, а акриловая вообще быстро меняет).
Патока.
Если крахмал прокипятить в воде, содержащей серную кислоту, то происходит осахаривание. После этого серную кислоту нейтрализуют мелом и нерастворимую серно-кальциевую соль (гипс) удаляют фильтрованием сахарного раствора и затем упаривают патоку до нужной консистенции.
Добавление патоки в связующее вещество предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и сообщает красочному слою эластичность.
Глицерин.
Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Сиропообразная густая жидкость смешивается с водой во всех соотношениях. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее вещество акварели для сохранения ее в полусухом состоянии. В акварели применяется после тщательной очистки и отбелки.
В связи с большой гигроскопичностью глицерин сильно притягивает воду из воздуха и придает красочному слою влажное и неустойчивое состояние ( краска при избытке глицерина неровно и рыхлым слоем ложится на бумагу).
Если увеличить содержание глицерина, то увеличится и глубина тона в некоторых красоках, а например, охра, синий кобальт и сиена теряют свой чистый светлый оттенок и переходят в более темные.
Глицерин сохраняет краску в состоянии полужидкой субстанции и придает красочному слою мягкость, ибо без смягчителей поверхность при высыхании покрывается сетью трещин. Большое, т. е взятое сверх нормы, количество глицерина неблагоприятно отражается на светопрочности красок
.
Бычья или свиная желчь.
Как вы знаете желчь выделяется желчным пузырем этих всеми любимых животных. Бычья желчь уменьшает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует ровному наложению акварельных красок на бумагу.
Небольшое добавление в акварельные краски бычьей желчи улучшает связь краски с грунтом и бумагой.
Желчь хорошо переводит масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.
Если бычьей желчи добавить много, то краски проникают в глубь бумаги и окрашивают ее.
Бычья желчь приготовляется следующим образом: к 1 литру свежей желчи с 0,5% фенола прибавляется 0,3 литра спирта-сырца, содержимое хорошо взбалтывается и отстаивается в течение 3—5 суток, а затем фильтруется и освобождается от осадка.
Мед.
Основная составная часть меда представляет собой смесь равного количества фруктозы и глюкозы с примесью воды (16—18%), воска и небольшого количества белковых веществ.
В акварели лучше всего применять фруктозу. Это та часть меда, которая не крестализуется, отделяя от меда глюкозу кристаллизацией из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146° С, растворяется в 3 частях воды. Мед, превратившийся в зернистую массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать в течение 5—6 часов при температуре 60—90° С, то он теряет способность кристаллизоваться.
Мед делает акварель мягкой и способствует сохранению краски в полужидком состоянии в течение довольно длительного времени.
Декстрин
Декстрин принадлежит к группе углеводов-полисахаридов. Получается декстрин при нагревании крахмала до 180—200° С или до 110° С с разбавленной азотной или соляной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет, становится гигроскопичной, поэтому декстрин применяется только в качестве добавки к основному связующему веществу. Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же краски на гуммиарабике.
Приготовление связующего.
Для различных пигментов применяется разный состав связующих веществ, так как пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составными частями связующего средства.
Изумрудная зеленая, содержащая борную кислоту, стронциановая желтая и свинцовые желтые, содержащие соли хромовой кислоты и бихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро отвердевают, не размываются водой и не берутся кистью.
Высокодисперсные пигменты, например, крапплак, часто вызывают желатинизацию красок. Слабо щелочные связующие изменяют оттенок берлинской лазури, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.
Связующее для акварельных красок в тюбиках можно приготовить по рецепту:
I. Гуммиарабиковое связующее для ультрамарина, кобальта синего и светло-зеленого, кадмия красного, оранжевого и желтого, краплака, сажи и цинковых белил. Состав (в весовых частях):
Гуммиарабик 40
Вода 40
Глицерин 15-25
Сахар или мед 2-4
Бычья желчь 2-3
Фенол 0,2—0 4
Количество глицерина для краплака и сажи может быть увеличено почти вдвое; в связующее для ультрамарина и кобальта светло-зеленого полезно ввести небольшое количество траганта, чтобы не расслаивалась краска.
П. Гуммиарабиково-декстриновое связующее для охр, сиен и других природных пигментов:
Состав (в весовых частях):
Гуммиарабик 30
Декстрин 10
Вода 40
Глицерин 15-25
Сахар или мед 3—5
Бычья желчь 2—3
Фенол 0,2—0,4
III. Декстриновое связующее для стронциановой желтой и окиси хрома:
Состав (в весовых частях):
Декстрин 40
Вода 30
Глицерин 15—25
Бычья желчь 2—3
Сахар или патока……………3—5
Фенол 0,2—0,4
IV. Декстриновое связующее с линолеатом калия для умбры натуральной и
изумрудной зеленой.
Состав (в весовых частях):
Декстрин 40
Вода 30
Сахар или патока 2—5
Глицерин 15-25
Линолеат калия 1,5—2
Фенол 0,2-0,4
Линолеат калия предохраняет пасту от затвердевания. В эмалированную кастрюлю или бачок загружают раствор клея и к нему при перемешивании приливают растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех составных частей масса тщательно перемешивается до получения однородной пасты.
Полусухие акварельные краски в чашечках должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.
Связующее из отечественных гумми.
СССР имеет огромные ресурсы различных видов гумми, которые по своим качествам могут вполне быть использованы в связующем акварели вместо импортного гуммиарабика.
Камедь фруктовых деревьев: вишни, черешни, сливы, урюка, миндаля и других по клеящим свойствам не уступает гуммиарабику.
Гумми выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, вырабатываемых ими для прикрытия поранений и других патологических явлений.
При гидролизе камеди дают смесь различных глюкоз:
гуммиарабик, арабинозу и галактозу, вишневый клей, арабинозу и древесную камедь — ксилозу. В состав фруктовых камедей входит церазин или метарабиновокислый кальций, не растворяющийся в воде, но набухающий в ней. В состав гуммиарабика входит гумми-кислота арабин, растворимая в воде. Содержание церазина в камедях зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабика и церазина камеди различаются:
арабиковые (например гуммиарабик), церазиновые (например, вишневая, урюковая, сливовая и др.) и бессориновые — тарагант. Камеди плодовых деревьев не полностью растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка желатинообразный раствор. Вишневая, сливовая и камедь терна еще в древности применялись как связующее для темперы и клеевой живописи, о чем в XII веке упоминает Теофил.
В русской рукописи, относящейся к XVI веку, указывается: «Прежде раствори в воде камедь, еже есть клей вишневый, белой, чистой». В сербских рукописях XVI и XVII веков упоминается камедь терна.
Художники нашего времени употребляют вишневую камедь для приготовления акварельных, гуашевых и темперных красок.
Вишневая камедь.
Ферганская вишневая камедь образует наплывы весом в несколько десятков граммов, от бесцветных или слабо желтоватых до коричневых оттенков. Перед употреблением всю камедь необходимо рассортировать на светлые, слабо окрашенные и темные куски и соответственно их окраске использовать для светлых и темных тонов красок. Почти бесцветные наплывы обычно можно собрать весной, в период первоначального выделения сока из дерева. Связующее, приготовленное из этих наплывов, по окраске не отличается от лучших сортов гуммиарабика, оно вполне пригодно для белых и светлых оттенков красок.
Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплывы весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяются в воде на холоду и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является трудность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без уваривания. С водой вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, очень неудобные в работе.
Этот недостаток был известен еще старым мастерам: в письменных источниках XVII века имеется описание способа получения текучего и мало вязкого клея.
В плотно закрытом сосуде раствор вишневого клея ставится в теплое место на несколько суток, при этом в результате бродильного процесса и увеличения кислотности разрушается первоначальная гелеобразная структура клея, понижается вязкость, и раствор клея становится так же подвижным, как и раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно посредством частичного гидролиза, т. е. обработкой 1— 2% раствором серной кислоты в течение 3—5 часов при нагревании до 40—50° С с последующей нейтрализацией кислоты мелом или углекислым барием. Небольшое количество осадка гипса или сернокислого бария можно отфильтровать.
Клеющая сила, т. е. способность сопротивления на разрыв при склеивании, отечественной камеди вишни выше гуммиарабика и декстрина.
Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна сохраняться в суспензированном состоянии, не свертываться и не отделять пигмента. Скорость оседания пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности гумми, поэтому качество ее этим и определяется. Камедь с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварели, и накраски их неровно хлопьями ложатся на бумаге.
Краски, приготовленные на отечественных гумми, хорошо берутся на кисть, ровным слоем ложатся на бумагу, и при сильном разбавлении водой пигмент не собирается хлопьями.
Пигменты для акварели.
В отличие от гуаши и темперы акварельные краски должны быть прозрачными, что достигается прежде всего тончайшим измельчением пигментов. Такое измельчение достигается отмучиванием пигментов водой. При этом способе сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.
От степени дисперсности пигментов зависят основные свойства акварельных красок: прозрачность и ровность наложения красочного слоя.
Если пигмент грубый и недостаточно измельчен, то при разведении красок большим количеством воды частицы его будут оседать и при нанесении на бумагу ложиться пятнами и точками. Тонко измельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешении с пигментами различных удельных весов не расслаивается.
Для каждой краски величина частиц разная: для природных пигментов — чем тоньше они измельчены, тем они ярче и красивее, для кроющих красок принята величина в 1—5 микрон; изумрудная зеленая, кобальт синий и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но красочный слой имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени измельчения пигмента.
Часть пигментов при очень тонком измельчении теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому измельчение для каждого пигмента имеет свой предел, т. е. оптимальную величину зерна.
В основном пигменты для акварели должны иметь следующие качества: чистоту цвета; тонкую измельченность;
нерастворимость в воде; светостойкость и прочность в смесях;
отсутствие водорастворимых солей.
По многим признакам органические краски превосходят все другие искусственные и природные краски, но их быстрое выцветание при действии света и растворимость большой части из них в воде являются серьезным недостатком, ограничивающим применение их в акварельной живописи. Присутствие воды в акварельных красках оказывает сильное влияние на прочность органических красок.
Органические краски обладают чистым цветом, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, ганза Желтый, литоль шарлах, крапплак красный, фиолетовый и розовый, монастраль синий и т. п., но следует учесть, что слой акварельной краски подвержен более сильному изменению под влиянием света, чем слой масляной краски.
Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует камедь и переводит ее в нерастворимое в воде состояние. Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но во всяком случае от вредных примесей необходимо максимально освобождаться, гарантируя тем самым неизменяемость красящих веществ при смешениях, а также прочность акварельных красок в живописи.
Пигменты, растворимые в воде, в производстве акварельных красок не применяются, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий колорит живописи.
В качестве белил в акварели можно применять лучшие сорта каолина или же бланфикса, обладающего высокой белизной и прочностью в смесях. Природные красящие земли и искусственные марсы представляют собой группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.
Красный кадмий, английская красная, капут-мортуум и целый ряд других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — яркокрасная краска, весьма распространенная в акварели, но недостаточно светостойка и чернеет при смешении с железосодержащими красками.
Производство акварельных красок.
Акварельные краски выпускаются в фарфоровых или пластиковых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешение связующего с пигментом; 2) перетир смеси; 3) подсушка до вязкой консистенции; 4) наполнение краской чашечек или тюбиков; 5) упаковка.
Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в мегаллических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой. Перетир акварельных красок производится на трехвальцовых краскотерочных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется применять вальцы из гранита или порфира, а стальной съемочный нож заменять деревянным.
При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.
Качество и количество перетиров зависит от смачиваемости пигментов, вязкости связующего вещества, от степени измельчения и твердости пигментов, от скорости вращения валов и величины зажатия их.
Грубодисперсный пигмент требует дополнительных перетиров, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется пасту перетирать более 4—5 раз. Для перетира акварельных красок необходимо иметь на группу пигментов более или менее близких по оттенку отдельные краскотерки. Одну машину для белых красок, другую машину для темно-коричневых и черных, третья машина перетирает желтые, оранжевые и красные, а четвертая — зеленые, синие и фиолетовые.
При переходе к перетиру другой краски необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.
В производстве акварельных паст пользуются обыкновенно разбавленными растворами связующих веществ, так как при употреблении густых растворов при перетире не достигается получения однородной красочной пасты, и пигмент недостаточно насыщается связующим веществом
Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы. Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при темпера туре 35—40° С. После удаления части воды, сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку. Сверху краска закладывается листочком целофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.
Акварельные краски в чашечках удобны для пользования они легко берутся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостаток этих красок состоит в том, что они легко загрязняются кистью при получении смесей, кроме того при выполнении больших работ натирание красок кистью в чашечке дает мало красочного материала и отнимает много времени.
С технологической точки зрения производство акварелей в чашечках неизбежно вызывает введение ряда добавочных операций: ручная укладка в чашечки, завертывание в фольгу, подсушивание пасты и т. п.
Краски в тубах значительно удобнее: они не загрязняются легко смешиваются с водой без длительного растирания и дают большое количество красочного материала. Можно пользоваться менее концентрированными растворами клея, что дает возможность лучше очищать гумми от посторонних механических примесей. Акварель более жидкой консистенции удобнее перетирать на краскотерочных машинах и пасту легче фасовать в тубы.
К недостаткам красок в тубах относятся: склонность к загустеванию от высыхания или действия пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие вещества, переводя их в нерастворимое состояние и делая их негодными к употреблению.
Часто происходит затвердение пасты изумрудной зеленой, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудная зеленая должна быть хорошо освобождена от борной кислоты и затираться не на гуммиарабике, а на декстрине.
Стронциановая желтая, окись хрома и желтые хрома, также желатинируются, вследствие взаимодействия солей хромовой кислоты и бихроматов с гумми. В связующее этих красок также надо добавлять декстрин.
Желатинизация наблюдается также у акварельных красок, в которых имеются тонко-дисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например, крапплак.
Для устранения этого недостатка рекомендуется в состав акварельных красок, легко желатинизирующихся, вводить электролиты, например, азотнокислый кальций, можно также применять линолеат калия или натрия,
Пигменты с большим удельным весом и плохо смачивающиеся связующим веществом иногда отделяются от связующего вещества, и красочная паста расслаивается. При взаимодействии металла туб и пигмента может изменяться оттенок краски. Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.
Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.
Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу, уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается пересыщение связующим веществом и появляются пятна. По слегка влажной бумаге сверху рисунка наносится слой акварельной краски.
При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.
Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете.
Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.
Для однотонного и равномерного покрытия бумагу надо держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.
И ещё полезный сайт: Химия для художников или откуда берутся краски
История акварельной живописи. Возникновение водорастворимых красок
Акварель, представляет собой пигмент на основе камеди, обычно гуммиарабика, и наносится на подготовленную для рисования поверхность — бумагу, мокрой кистью; термин также обозначает произведение живописи, выполненное данным способом. Пигмент обычно прозрачен, но при добавлении в него белил,может стать матовый(в таком виде он известна как корпусная краска или гуашь). Его также можно смешивать с казеином (молочным фосфопротеином).
Акварельная краска в своём разнообразии и диапазоне применения не уступает ни одному из известных методов живописи. Прозрачность акварели заключает в себе свежесть и свечение её слоёв, а также живость каллиграфической манеры письма, отчего она превращается в чрезвычайно привлекательное средство для работы. Существует одно основное отличие акварельных красок от всех других — её прозрачность. Живописец, пользующийся масляными красками, наносит один непрозрачный слой поверх другого, пока не добьётся желаемого результата.
В традиционной масляной живописи прозрачность достигается нанесением непрозрачной белой краски. Акварелист подходит к решению такой задачи с совершенно противоположной стороны. Вместо наслаивания, он размывает. Белая бумага сама создает белый цвет. Затемнения создаются тонким слоем краски. Чем больше воды в акварели, тем большее влияние на краску оказывает бумага. Например, ярко-красный (vermilion), тёплый красный (warm red), постепенно превратится в холодный розовый (cool pink),поскольку становится менее насыщенным при добавлении воды.
Техника рисования сухой кистью, при которой слегка влажная кисть с небольшим количеством краски, медленно движется по шероховатой поверхности бумаги, создаёт различные зернистые эффекты, напоминающие рисование мелками. Таким способом можно создавать полноценные художественные произведения. А также можно оживить приглушенные тона.
Из истории акварельной живописи
Вклад Америки в традиции международной акварельной живописи невозможно переоценить. Доминирование британских мастеров акварели в средние века сменилось значительным и разнообразным количеством акварелей не имеющих себе равных, начиная с конца восемнадцатого века.
Непредсказуемые по своей натуре, свойства акварельных красок чрезвычайно завораживающие.
Настоящий художник-акварелист учится пользоваться неожиданными результатами работы с данным материалом. Эффект «внезапного самовыражения» признаётся большинством величайших мастеров акварельной живописи. Они учатся импровизировать и, чем художники опытнее, тем качественнее их решения. Тесная связь творца и исходного материала заключена в том, как краска воодушевляет его на то, чтобы он поскорее запечатлел на хрупкой и недолговечной основе свои скоротечные мысли.
Акварельная живопись (фр. Aquarelle- водянистая), обычно описывается как живописная техника рисования водорастворимыми пигментами на бумаге. Основным связущим составляющим для акварели является гуммиарабик.
Классическая техника акварельной живописи была доведена до совершенства в Англии на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого столетий. Краска наносилась серией прозрачных мазков, что позволяло свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета и приобрести своё неповторимое сияние. Мазки накладывались один за другим, увеличивая плотность краски, изменяя цвета ранее наложенных. Благодаря такому способу, цвета смешивались в глазах зрителя и приобретали уникальные визуальные свойства.
Но существует ещё один вид акварельных красок, гуашь, или корпусная краска. Пигменты смешиваются с цинковыми белилами (zink white) и становятся непрозрачными при нанесении на поверхность. Темпера, напротив, в качестве связующего вещества предпочитает казеин, молочные компоненты, а также яичный желток.
Ещё одним видом водорастворимых красок являются синтетически-полимерные или акриловые. В быту акриловые краски используются взамен масляных, но многие художники применяют акрил, используя технику, в которой легко угадывается традиция акварельной живописи. Даже несмотря на то, что акрил обычно используют как масляную краску, многие художники используют ее в технике акварели. По сути, акрил, разведенный с водой, во всем повторяет эффект акварели за исключением того что высохшие краски невозможно разводить повторно, что несет как свои плюсы, так и минусы.
Поделиться статьей:
Краткая история акварельной живописи
Акварель также пишется АКВАРЕЛЬ, пигмент, растертый в жевательной резинке, обычно гуммиарабик, и применяется
кистью и водой на окрашиваемую поверхность, обычно бумагу; термин также означает
произведение искусства, выполненное в этой среде. Пигмент обычно прозрачный, но
может быть сделан непрозрачным путем смешивания с отбеливателем и в этой форме называется телом
цвет, или гуашь; его также можно смешивать с казеином, фосфопротеином
молоко.
Акварель отличается по разнообразию и разнообразию с любым другим методом рисования.
Прозрачная акварель придает свежесть и сияние оттенкам и цвету.
для искусной каллиграфической работы, которая делает его наиболее привлекательным средством. Есть
одно основное отличие прозрачной акварели от всех других тяжелых картин
среды — ее прозрачность. Масляный художник может закрасить одним непрозрачным цветом
другой, пока он не достигнет желаемого результата.Белые созданы с
непрозрачный белый. Подход акварелиста противоположен. По сути, вместо
построения он не учитывает. Белая бумага создает белые. Самый мрачный
акценты могут быть расставлены на бумаге пигментом, выходящим из тюбика
или с очень небольшим количеством воды, смешанной с ним. В противном случае цвета будут разбавлены
вода. Чем больше воды в стирке, тем сильнее бумага влияет на цвета; за
Например, киноварь, теплый красный цвет, постепенно превратится в холодный розовый, так как
разбавить большим количеством воды.
Техника сухой кисти — использование кисти, содержащей мало пигмента.
вода, протащенная по шероховатой поверхности бумаги — создает различные зернистые
эффекты аналогичны эффектам рисования мелком. Целые композиции могут быть составлены в
сюда. Эту технику также можно использовать для тусклых смывок, чтобы оживить их. Выдержки из Британской энциклопедии онлайн
История акварели Вклад Америки в международную акварельную традицию второй после
никто.Хотя в прошлом эту традицию доминировали британцы, американские художники
создали значительный и разнообразный объем акварельных работ,
не имеющий аналогов в мире с конца восемнадцатого века.
Непредсказуемая среда, акварель уникально интересна.
Опытный акварелист учится использовать неожиданные результаты
среды. Как практикуют большинство величайших мастеров, спонтанность
все.Художник учится импровизировать, что возможно только эффективно.
с опытом. Близость среды проистекает из того, как она поощряет
импровизация и словно фиксирует мимолетные мысли художника на бумаге.
Акварель, также известная по-французски как акварель, обычно описывается как
роспись водорастворимыми пигментами на бумаге. Чаще всего пигменты
приостановлено в транспортном средстве или связующем гуммиарабика. Классическая техника росписи
был усовершенствован в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках.В
пигмент наносился серией прозрачных смывок, которые позволяли свету
отражается от поверхности бумаги через слои цвета. Эта техника
придает акварели неповторимый блеск. Смывки наслоены для увеличения плотности и
преобразовать уже заложенный цвет. С помощью этого метода цвета смешиваются
глаза зрителя и создают уникальную визуальную характеристику.
С другой стороны, гуашь или цвет тела — еще одна форма акварели.В
пигменты смешаны с цинковыми белками и непрозрачны при нанесении на поверхность.
В качестве альтернативы темпера предполагает сочетание цвета с казеином, молочным
производное, или с яичным желтком в качестве связующего. Другая форма водорастворимого пигмента
синтетическая полимерная краска, широко известная как акриловая. Хотя акрил может
обычно используется как масляная краска, многие художники использовали ее таким образом, чтобы
перекликается с акварельной традицией.
Акварель — это традиция, уходящая корнями в летопись истории.Первобытный человек
использовали пигменты, смешанные с водой, для создания наскальных рисунков путем нанесения краски
пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для
украсили стены храмов и гробниц и создали одни из первых работ по
бумага, сделанная из папируса. Но именно на Дальнем и Среднем Востоке первые
возникли школы акварели или преобладающие стили в современном понимании этого слова.
Китайские и японские мастера росписи по шелку, а также изысканные ручные работы.
бумага.Их искусство было наполнено литературными аллюзиями и каллиграфией, но
первичный образ обычно представлял собой созерцательный пейзаж. Эта характеристика
предвосхитил то, что должно было стать центральным аспектом западных акварельных традиций в
более поздние века. В Индии и Персии картины непрозрачной гуашью, созданные
Мусульмане изображали религиозные происшествия, заимствованные из византийского искусства.
В средние века монахи Европы использовали темпера для создания иллюминированных
рукописи.Эти книги считались основным видом искусства, эквивалентным станковым
живопись в более поздние годы. После многих лет служения монахи
переписывал от руки Священные Писания на листы пергамента из овчины, или
веллум из телячьей кожи. Иногда целые страницы украшались сложными
завитки и символические изображения. Самая известная иллюминированная книга принадлежит
Братья Лимбург, Поль, Герман и Жан (фламандцы, ок. 1385-ок.1416). Эта
календарь, «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» или иногда называемый «Книга
часов »была создана около 1415 года. Средневековые художники также работали над фресками,
продолжалось на протяжении всего Возрождения. Фреска — это метод, с помощью которого пигменты
смешивают с водой и наносят на влажную штукатурку. Этот метод использовался в основном для
создавать большие настенные росписи и фрески таких художников, как Микеланджело (итал.,
1475-1564) и Леонардо да Винчи (итальянец, 1452-1519).Самая известная фреска
Сикстинская капелла Ватикана Микеланджело, написанная с 1508 по 1512 год.
Бумага также сыграла важную роль в развитии акварели. Китай
производит бумагу с древних времен. Арабы узнали свои секреты
в восьмом веке. Бумага импортировалась в Европу до первых
бумажные фабрики были наконец основаны в Италии в 1276 году. Несколько других фабрик
позже были разработаны в других частях Европы, в то время как в Англии были построены первые мельницы
к 1495 г.Однако высококачественная бумага стала производиться в Великобритании намного позже.
в течение восемнадцатого века.
Поскольку в те ранние времена бумага считалась предметом роскоши,
Западная акварель развивалась медленно. Повышенная доступность
бумага к четырнадцатому веку наконец позволила возможность рисовать как
художественная деятельность. Так художники вроде Леонардо да Винчи и Микеланджело начали
разрабатывать чертежи как инструмент для практики и записи информации.Альбрехт
Дюрер (немец, 1471-1528) традиционно считается первым мастером
акварель, потому что его работы были полными изображениями, использованными в качестве предварительных этюдов для
другие работы. В течение следующих 250 лет многие другие художники, такие как Питер Пауль Рубенс
(Фламандский, 1577-1640), Энтони ван Дейк (фламандский, 1599-1641) и Жан Оноре
Фрагонар (француз, 1732-1806) продолжал использовать акварель как средство рисования.
и развивающие композиции.
С производством бумаги более высокого качества в конце восемнадцатого века,
в Англии возникла первая национальная школа акварелистов. Эта акварель
традиция началась с топографических рисунков, которые распространились в конце
семнадцатого и начала восемнадцатого веков, когда Британия начала расти как мир
мощность. Эти похожие на карты изображения охватывают визуальную идентичность морских портов, так как
а также окружающий ландшафт. В 1768 году влиятельные топографы основали
Королевская академия, которая поощряла акварелистов нести среду за пределами их
собственные технические достижения.Самым талантливым акварелистом этого периода был
Джозеф М. В. Тернер (англ., 1775–1851), который впоследствии стал одним из величайших
живописцы девятнадцатого века. Его созерцательные пейзажи были
оказал огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия.
Технология разработки акварели соответствовала эволюции и
продвижение британской школы акварелистов. В 1780-х годах британский
Компания начала производить бумагу специально для акварелистов,
обработанные клеем или глазурью, чтобы смывы не проникали в волокна
бумаги.Ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты, но к концу
восемнадцатого века англичанин Уильям Ривз продавал их в портативных
торты. В 1846 году Winsor & Newton представила цвета в металлических тубах.
Эта развивающаяся технология побудила многих европейских художников экспериментировать с
акварель, пока в конце концов традиция не распространилась в Америку.
Самые ранние акварельные рисунки, произведенные в Америке, были созданы для фактических
документация «нового мира.»Еще в 1560-х годах европейские исследователи
перенесли эту визуальную информацию обратно в «старый мир». Первый из них
важным художником был Марк Кейтсби (англ., 1679-1749). Он приехал в Вирджинию в
1712 г. и задокументированы сотни видов американских птиц и растений с
гравюры ручной раскраски. Принты Кейтсби предвещают неизменно популярный романтик.
и аналитические изображения американской дикой природы Джона Джеймса Одюбона (американец,
1785-1851).Одюбон провел свое первое исследование в 1805 году. В конце концов он посвятил себя
запись этого аспекта Североамериканского континента в манере, редко сравнимой с
на любом другом носителе.
американских художника до позднего времени работали в тени европейских мастеров.
девятнадцатый век. Постепенно опытные и талантливые художники, такие как Томас Икинс
(1844-1916), Уинслоу Гомер (1836-1910) и Джеймс А. М. Уистлер (1834-1903) начали
разрабатывать произведения искусства, ставящие перед европейскими художниками вызов.Подъем американского
акварель совпадает с международным ростом и признанием американского
картина. Американские художники восприняли акварель как основное средство, равное маслу
картина. Это не было распространено в Европе девятнадцатого века, за исключением Англии.
И американские, и английские художники использовали акварель для важных картин. По
1866 г. интерес к медиуму был настолько велик, что Американское общество
Основание «Художники акварелью», где впервые были показаны акварели.
в галереях среди картин маслом.
Хотя американцы унаследовали методику, разработанную британцами, они
больше интересуется экспериментами с акварелью по-своему. Американец
поэтому художники создавали работы, которые были уникальны по сравнению с ними.
Они были свободны от жестких английских традиций и медленной эволюции британских
школа. Таким образом, американская школа смогла взорваться множеством
важных фигур между 1870-ми годами и революционной оружейной выставкой в Нью-Йорке.
Йорк в 1913 году, в который входили Джон Сингер Сарджент (1856-1925), Джон Марин
(1870-1953) и Морис Прендергаст (1859-1924).Каждый художник представлял
индивидуальный и неповторимый подход к среде. Поскольку особого
Американская школа или стиль акварели, вся группа представлена
«индивидуализм» как ключевой фактор американского искусства.
В 1940-х годах художественные эксперименты стали основным направлением в Нью-Йорке.
художественная сцена, приведшая к развитию абстрактного экспрессионизма. Акварель
начал терять определенную долю своей популярности.Это не было средством, которое
сыграл роль в развитии нового движения в абстракции. Акварели
были небольшими и интимными по размеру и подчинялись огромным полотнам
Абстрактные экспрессионисты.
Однако один из таких художников, Марк Ротко (1903-1970), использовал большие площади
прозрачные смывки и окрашивание на его полотнах для создания масштабных работ
атмосферные, созерцательные и напоминающие акварель
традиция.Позже второе поколение абстрактных экспрессионистов, включая Сэма
Фрэнсис (1923-1994) и Пол Дженкинс (р. 1923) также использовали аналогичные методы стирки.
для создания прозрачных цветных полей на больших холстах. Включая
акварельные техники в живописи холста, не только американские художники
повторно популяризировал среду, но продолжил давнюю традицию инновационных
экспериментирование. Взято из: Художественного музея Спрингфилда.
Акварельная живопись Из Википедии, бесплатной энциклопедии
.
От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи
Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до ткани. Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены идеально с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким.Акварель доминировала в азиатском искусстве и остается до сих пор, но она также заняла видное место в истории западного искусства.
Ранние образцы акварельной живописи
Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. . Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью появилась около 4000 г. до н.э.C., прежде всего как декоративная среда, а к I веку нашей эры искусство росписи религиозных фресок утвердилось. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.
Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги. В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге.С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркивая их светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновляя других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера Ренессанса. Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог дать естественный вид естественным предметам.Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для отображения топографии местности.
Английское движение акварели и его влияние на современное искусство
Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии), использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварель стала серьезным и выразительным художественным средством. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников-акварелистов (1804 г.) и Общества новых акварелей (1832 г.).
Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности или движения.
В 21 веке художники воспользовались этой уникальной средой для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно насыщенные, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
.
Краткая история акварельной живописи | Блог
Потребность в художественном самовыражении сопровождает человечество с незапамятных времен. В прошлом растворимые в воде цвета представляли собой самый простой способ рисования, и со временем эти цвета превратились в один из самых известных в мире методов рисования для художников. Каков был путь акварели с момента ее использования доисторическим человеком до наших дней?
Древние времена
Знания о измельчении пигментов и красителей с водой очень старые.Его можно найти в самых ранних проявлениях человеческой культуры как простейшую декоративную технику, восходящую к наскальным рисункам, созданным пальцами, палками и костями. Примеры можно также найти в древнеегипетские времена, когда краски на водной основе использовались для украшения стен храмов и гробниц или для иллюстрации рукописей, сделанных из папируса, таких как Египетские книги мертвых. Акварель была доминирующим средством в китайской, корейской и японской живописи, где с помощью краски усиливались декоративные предметы, такие как вееры, лампы, абажуры и висячие изображения.
Акварель долгое время считалась вспомогательным методом в европейском искусстве. Его использование ограничивалось предварительными набросками масляных красок и иллюстраций пером и стиркой, для подготовки окончательных картин и для раскрашивания произведений искусства. Голландские и фламандские художники 17 века создавали зарисовки пейзажей или интерьеров, а в великих фресках акварель использовалась «только» как инструмент быстрой работы для своих учебных композиций. Непрерывная история акварели как художественного средства началась с эпохи Возрождения и продолжалась только в конце 17 века, когда она стала по-настоящему независимой техникой живописи.
Школа английского
Расцвет акварельной техники начался с английской школы во второй половине 18 века. Художники этого периода превратили акварель в независимую художественную среду, продемонстрировав ее силу и тонкость вместе с необычайной непосредственностью. Среди пионеров, отличившихся широкими возможностями акварели, был Пол Сэндби (1731–1809), картограф и пейзажист, который использовал в своем искусстве прозрачные и непрозрачные методы рисования.Он создал почти половину акварельных работ того времени, был признанным общественным деятелем, а также стал одним из основателей Королевской академии. Не зря его называли «отцом современного пейзажа акварелью».
Другими великими художниками английской школы, которые окончательно предпочли акварель и, таким образом, стояли у истоков более глубокого развития акварели, были Уильям Тернер (1775–1851) и Томас Гиртин (1775–1802).Тернер, который преуспел в экспериментах с акварелью, продемонстрировал несравненные качества акварели как средства изобразительного искусства. Его созерцательные пейзажи оказали огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия, и он стал одним из величайших художников девятнадцатого века. Гиртин, используя ограниченную цветовую гамму, создал захватывающие пейзажные пейзажи, эскизы и точные детали, которые всегда сохраняют свежий вид. В начале 19 века акварель уже входила в программу художественных школ и академий живописи.Это также стало излюбленным приемом художников-ведутов и художников жанра. Именно в это время акварель стала серьезным и выразительным художественным средством.
J.M.W. Тернер: «Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Национальная галерея Ирландии)
Европа
Влияние английской школы способствовало популяризации акварели в остальной Европе, особенно во Франции. Одним из самых влиятельных художников 19 века и вдохновителем современного искусства был французский художник Поль Сезанн (1839–1906), который разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистой цветной глазури.Сезанн навсегда изменил курс европейского искусства, изменив как наш взгляд на мир, так и то, как мы его записываем. Среди других европейских художников, создавших важные акварельные работы, можно отметить Emil Nolde , Paul Klee и Wassily Kandinsky , которых обычно считают пионером абстрактного искусства.
П. Сезанн: «Натюрморт с арбузом и гранатами» (1900–1906)
Расширение производства бумаги и красок
Хотя традиция изготовления бумаги восходит к древним временам, до 13 века бумагу приходилось импортировать в Европу из других частей света.Высококачественная бумага, столь необходимая для качественной акварели, производилась в Британии гораздо позже, в восемнадцатом веке. Его изготовление позволило акварельной живописи развиваться быстрее, чем когда-либо. Более того, ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты. В 1850-х годах компании Winsor & Newton или Reeves начали производить краску в металлических тубах и переносных сушеных лепешках, которые понравились публике — художники-любители, воскресные художники и дамы, получившие образование в окончании школы, радовались легкой доступности качественных расходных материалов. .Это событие способствовало распространению акварели за рубежом.
Американская акварель
Растущие технологии, которые развиваются с использованием передовой бумаги и цветной печати, помогли популяризировать акварельную живопись в Соединенных Штатах в 19 и 20 веках. Американских художников больше интересовали эксперименты с акварелью, поскольку они были свободны от жестких английских традиций. Они смогли изучить и найти уникальный подход к этой среде, и, в отличие от европейских художников, они видели акварель в качестве основного средства, даже равного маслу.К 1866 году интерес к акварели стал настолько заметным, что было основано Американское общество художников акварели, и впервые акварели были показаны в галереях наряду с картинами, написанными маслом. Среди известных американских акварелистов Уинслоу Гомер (1836-1910). Он нашел богатый источник тем в природе, внимательно наблюдая за живописной красотой природного мира, рыбаков, моря и морской погоды, о чем свидетельствуют его морские пейзажи. Мэн, мягкие цвета Багамских островов и великолепие Адирондак.Он, как и другие американские художники, не только повторно популяризировал эту среду, но и продолжил давнюю традицию новаторских экспериментов и, таким образом, оказал огромное влияние на историю акварельной живописи.
W. Homer: «Цветочный сад и бунгало», Бермудские острова, 1899 г. (Фото: Музей искусств Метрополитен)
Акварели сегодня
В 20 веке техника акварели продолжает развиваться и привлекает внимание широких масс.В 1940-х годах с увеличением объема цветной печати журналов он стал популярным среди иллюстраторов и широко используется по сей день. В 21 веке художники использовали эту уникальную среду для создания ярких произведений искусства. Художники комиксов до сих пор раскрашивают акварелью, а также являются иллюстраторами книг, особенно детских. Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно насыщенные, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы.
Digital — будущее акварели?
Следующий, когда-то невообразимый шаг для акварели — цифровая среда.Многие традиционные художники в наши дни перешли на цифровую живопись — некоторые почувствовали потребность поэкспериментировать, некоторые попытались снизить стоимость расходных материалов, необходимых для традиционной живописи. В настоящее время на рынке доступно множество программ для рисования, которые пытаются имитировать традиционные техники рисования наилучшим образом.
Пользовательский интерфейс Rebelle 3 с Филиппом Нойндорфом арт.
Программное обеспечение
Rebelle пытается расширить границы имитации этого поведения — оно не только позволяет диффузию воды и цветов в реальном времени, но также имитирует поведение акварели на реальной бумаге.
Какое, по Вашему мнению, будущее акварели? Достаточно ли заманчивы преимущества цифровой живописи, чтобы превзойти традиционную технику? Вы верите, что будущее акварели или живописи в целом находится в цифровом мире? Поделитесь своим мнением в разделе комментариев ниже, мы будем рады услышать ваше мнение.
Что такое акварель? Если вы подойдете к предмету с точки зрения рисования цветной водой, а не акварельной краской, вам будет легче понять.
Рассматривая акварельную живопись как работу с цветной водой, вы вынуждены больше думать о водной составляющей. Вода — самый важный ингредиент в акварельной живописи, но ей редко уделяют много внимания. Именно вода позволяет акварельной краске творить чудеса.
Я обнаружил, что большинство трудностей, с которыми сталкиваются начинающие художники-акварелисты, связано с тем, что они не следят за тем, что делает вода. На своей живописной поверхности, в палитре или на кистях. Несомненно, часть проблемы заключается в путанице относительно того, какие шаги следует предпринять с их покраской, однако, поскольку эта путаница замедляет их реакцию на свою работу, что позволяет поверхности слишком быстро высыхать — следовательно, вода становится проблемой даже здесь.
Акварельная картина Джо Картрайта «Восходящий туман»
Почему вода так важна для успешной акварельной живописи
Это поток воды и пигмента на бумаге, который оставляет после себя красивый чистый слой краски, который называется «акварельная смывка».Если вы не используете достаточное количество воды для приготовления краски, она не будет стекать по акварельной бумаге, и у вас будет грубый слой краски. На самом деле это часто называют мутной акварельной живописью. Он мутный не потому, что это цвет грязи, а потому, что слой акварельной краски на поверхности вашей картины на самом деле довольно грубый, а не гладкий, что происходит, когда в смеси используется достаточно воды. Эта шероховатая поверхность, кажется, препятствует передаче света через акварельный слой.Если вы проведете кончиками пальцев по грязному отрывку на картине, вы обнаружите, что он кажется более грубым, чем по сравнению с красивым чистым отрывком на акварельной картине.
Представьте песок на пляже. Если песок будет взлохмачен людьми, идущими, копающимися или иным образом играющими на нем, пока он влажный, он останется шероховатым. Однако если волна перекатывается по песку, когда он возвращается в море, остается приятная гладкая поверхность. Это похоже на то, что происходит на поверхности вашей акварельной бумаги.Определение акварельной грязи было дано известным австралийским художником-акварелистом Норманом Линдси, который сравнил этот процесс с грязной лужей. Если оставить грязную лужу нетронутой, по мере ее высыхания будет получен красивый гладкий финиш. Однако, если вы потревожите грязь, пока она еще влажная, например, закопавшись в ней палкой, она высохнет с шероховатой поверхностью. Это снова очень похоже на то, что происходит на поверхности акварельной картины, если вы продолжаете рисовать более густой краской на едва влажной поверхности.
Сколько воды смешать с акварельной краской
Итак, сколько воды должно быть в акварельной смеси? Это зависит от ряда факторов:
Угол вашей опорной доски. Чем круче угол, тем меньше воды требуется для растекания краски.
Как быстро ты рисуешь. Это связано с вашими навыками и уровнем опыта. Чем медленнее вы рисуете, тем более влажной должна быть смесь акварельных красок, чтобы она не высыхала слишком быстро и не переставала течь.
Насколько влажна ваша акварель после предыдущей стирки. Нанесение густой краски на уже влажную поверхность по-прежнему даст вам мягкий край, но это будет более контролируемым, чем когда вы рисуете на влажной поверхности очень влажной смесью.
Тон (относительная светлота или темнота), который вы пытаетесь создать с помощью определенного микса, требует больше (более светлый тон) или меньше (более темный тон) воды.
Тип краевого эффекта, который вы пытаетесь создать. Для очень мягкого эффекта, когда невозможно определить, когда заканчивается один цвет и начинается другой, требуется больше воды, чем для более четкого края.Другая крайность — это когда вам нужны четкие, четкие края. В этом случае вы будете рисовать на сухой бумаге, хотя смесь должна быть достаточно влажной, чтобы она растеклась.
Размер фигуры, которую вы рисуете. Для большей формы требуется больше воды в вашей смеси, поэтому она не высыхает между каждым последующим горизонтальным мазком кисти, когда вы рисуете свой лист акварельной бумаги.
Также необходимо учитывать атмосферные факторы. Если вы рисуете в горячей комнате или в помещении, вам потребуется больше воды, чем при рисовании в холодной.На открытом воздухе вы должны делать аналогичные поправки на ветер, что может быть очень сложно — настолько, что я редко пытаюсь рисовать пленэр, если ветер слишком сильный.
Наконец, все вышеперечисленное взаимосвязано — вот тут-то и пригодится умение!
Так что в следующий раз, когда вы достанете свое оборудование для акварельной живописи, дайте себе время посмотреть, что делает вода, пока вы рисуете. Это обязательно улучшит ваши результаты!
Надеюсь, что вышеизложенное даст вам новое представление об акварельной живописи, что поможет вам получить больше от вашего искусства.Акварельная живопись — прекрасная среда, и я желаю вам много лет получать от нее удовольствие, если вы только начинаете. Если у вас есть какие-либо вопросы с комментариями, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев ниже.
Автор: Джо
Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью». Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Еще мне нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби.Просмотреть все сообщения Джо
7 техник рисования акварелью для начинающих поэтапно легко и красиво
Акварель очень популярна в среде художников, причём, как опытных, так и начинающих. Секрет её успеха заключается в красоте работ, которые получаются с её помощью, а также в количестве техник работы с нею.
Сегодня мы хотим рассказать о некоторых из них. Новичкам они помогут набраться профессионального опыта, а художникам со стажем – вспомнить старое или набраться вдохновения для новых работ.
Работа плоской кистью
Данная техника позволяет получать равномерное покрытие краской довольно больших площадей на листе бумаги. Так можно заливать фон картины или предмета, изображать небо и т.д.
Как видно из названия, для работы в этой технике нужно использовать плоскую кисть. Также понадобится мольберт, причём, он должен стоять под наклоном. Это необходимо для того, чтобы краска из одного слоя плавно перетекала в следующий. Тогда заливка краской получится равномерной.
Простым вариантом учебной работы для отработки данной техники может стать изображение квадрата или прямоугольника. Простым карандашом нужно нарисовать контуры фигуры. Затем нужно набрать краску на плоскую кисть и последовательно наносить слой за слоем во внутренних пределах границ фигуры, начиная с самого верха и последовательно идя вниз.
Градиент акварелью
Эта техника позволяет получать плавные переходы одного цвета в другой, более тёмного оттенка цвета в более светлый, или наоборот.
Учебную работу для знакомства с этой техникой нужно выполнять аналогично первому заданию, с той лишь разницей, что вместо одного и того же цвета для каждого последующего слоя краски нужно будет набирать всё более светлый (или тёмный) оттенок одного и того же цвета.
Глазурь акварелью
Акварельная глазурь позволяет получать интересные, красочные и очень декоративные художественные работы.
Для работы в данной технике можно использовать самые разные кисти.
Суть работы заключается в последовательном накладывании слоёв краски. Каждому слою при этом нужно дать высохнуть. Разные цвета могут смешиваться на картине, перекрывая друг друга и делая изображение более сложным и красочным.
Рисование «по мокрому»
Эта техника позволяет получить очень красивые и живописные перетекания цветов друг в друга. Получить такой эффект можно, если перед накладыванием краски увлажнить поверхность бумаги. Поэтому для выполнения работ в данной технике кроме красок и кистей потребуется ещё распылитель и губки для удаления влаги.
При помощи распылителя надо сбрызнуть бумагу. Затем нужно промокнуть бумагу чистой губкой, чтобы удалить излишки влаги. После этого можно накладывать краску. Её можно наносить пятнами, штрихами, – как угодно, – на влажном фоне она будет плавно растекаться.
Постепенно влага с бумаги будет испаряться, и краски будут растекаться всё меньше. На данном этапе можно будет заняться более аккуратной детализацией изображения.
Рисование сухой кистью
Название этой техники рисования говорит само за себя: кисть при нанесении краски должна быть полусухой. Это позволяет получить интересные художественные эффекты, показать фактуру предметов, да и просто задать картине особое настроение.
Сначала нужно набирать краску на кисть, как это делается всегда, но затем следует промокнуть кисть бумажным полотенцем или губкой. Они удалят излишки влаги с неё, и можно будет приступать к работе.
Удаление влаги
Удаление влаги с поверхности с только что нанесённой краской позволяет высветлять участки картины, изображать мягкий свет, облака. Также владение данной техникой помогает контролировать поведение краски и вовремя удалять её излишки.
Для работы нужны чистые губки, которыми следует промакивать участки картины. Тереть ни в коем случае не рекомендуется, т.к. это может повредить поверхность бумаги.
Также влагу можно удалять бумажными полотенцами и сухой отжатой кистью. В каждом отдельном случае художественный эффект будет разным.
Обесцвечивание высохшей краски
Ослаблять тон высохшей краски можно самыми разными способами. Можно смочить участок картины водой, дать ей немного впитаться, а затем снять влагу с краской при помощи мягкой акварельной кисти.
Можно воспользоваться жёсткими кистями и аккуратно соскоблить слой краски. Но здесь важно соблюдать осторожность, чтобы не повредить бумагу.
Ещё можно распылить воду на рисунок, а затем удалить краску при помощи бумажного полотенца или губки, можно попробовать снять слой сухой краски при помощи наждачной бумаги или даже ножика или лезвия.
Все способы хороши, но в каждом нужна практика и осторожность. Поэтому нелишним будет выполнить несколько учебных работ и отработать на них все интересующие техники работы с акварельными красками.
Как нарисовать космос акварелью? Мастер-класс для начинающих.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Мне, как и многим, очень нравится смотреть в ночное небо, любоваться звёздами, думать, мечтать… Сейчас не везде увидишь звёзды, например в городе, зато в сёлах, деревнях, когда выходишь на улицу и поднимаешь вверх голову, то хочется кружиться и танцевать, так вокруг всё прекрасно. Иногда хочется нарисовать космос, эти бесконечные дали. Лучше всего сделать это в акварели. При помощи её у нас обязательно получится передать звёздное небо.
Нам понадобится акварельная бумага, лучше всего именно такую, кисти, тряпочка, чтобы их вытирать, палитра, баночка с водой, акварель, не забудьте белую краску и зубную щётку, которые понадобятся, чтобы разбрызгивать звёздочки: Так поэтапно делается картина (она подойдёт для начинающих). Сначала намечаем примерную линию горизонта, рисуем водой там, где будет космос: Быстро, пока не впиталась вода, наносим основные цвета, первый слой фона: Утемняем по краям, оставляя полосы в центре: Рисуем лес: Приступаем к разбрызгиванию белой краски (созданию звёздного узора), это очень интересно делать, однако не перестарайтесь: Рисунок нарисован своими руками. Как красиво получилось! Фото картин, идеи: Видео:
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
рисунки акварелью для начинающих натюрморт
на сегодняшний день всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. рисуем поэтапно простой акварельный натюрморт яркие акценты для начинающих.
Obuchenie Zhivopisi Natyurmort S Natury Stadiya 1 Risunok
они имеют не менее интересное.
рисунки акварелью для начинающих натюрморт. натюрморт акварелью для начинающих. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих.
как нарисовать натюрморт карандашом. пошаговое рисование акварелью овощей чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление будто объекты висят в воздухе добавить тени на. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.
основы необходимые для работы с акварелью. акварельные краски одни из самых любимых художниками. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике.
лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью. если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос.
в помощь ученику в помощь учителю изо методическая копилка рисовать это легко. хрупкая земляничная веточка и пара тройка твоих любимых фруктов красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды твоих гостей в то время когда ты. уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой наносить мазки создавать.
рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. овощи как и фрукты являются очень хорошей натурой для срисовки. каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни.
Natyurmort Po Stadiyam Akvarel Dlya Nachinayushih V 2020 G
Dekorativnyj Natyurmort Guashyu 8 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
Dekorativnyj Natyurmort V Tehnike Dekorativnoe Risovanie Master
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
Шаг 1. Лёгкий набросок
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
Шаг 2. Уточнение рисунка
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Шаг 4. Уточняем полутона на цветке
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Шаг 5. Лиссеровка
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
Шаг 6. Последние штрихи
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой
12 удивительных приёмов работы с акварелью для взрослых и детей — Блоги Мам
Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Гостевом постеАнастасия Борисова, автор блога English5. me — Английский для меня и моей семьи. Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.
Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на Блоги Мам! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.
Мне пришлось глубоко погрузиться в тему творчества на несколько месяцев, пока создавались мастер-классы для проекта A Craft a Day. И, конечно, с малышом мы не все техники освоили. Что-то ему ещё не понятно, что-то не интересно. Сегодня я хочу поделиться несколькими прикладными приёмами работы с акварелью. Используя их, можно получить удивительные и неожиданные эффекты, даже устроить физическую лабораторию, если мама достаточно подкована в вопросе. Безусловно, какие-то «фишки» вам известны. Но, возможно, вы найдете для себя что-то новое и вдохновляющее на художественные подвиги.
Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂
Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».
Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Автор: Анастасия Борисова
Читайте также:
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции. Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью
Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.
Рекомендуем публикации
Урок масляной живописи: как нарисовать розу
Техника «сухой кисти» в живописи
Техника живописи Сфумато
Сангина рисование красными мелками
Техника пастозной живописи
Имприматура в живописи
Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.
Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы. Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.
Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс
Техника рисования полиэтиленовым пакетом
1 вариант
Разводим краску в небольшом блюдце
Кусок полиэтилена хорошо сминаем
Обмакиваем в краску
Делаем отпечаток на листе
Далее кистью дорисовываем необходимые детали
2 вариант
Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:
Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки
Сжимаем пленку
Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений
Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой
Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений. Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении. Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.
Выбираем понравившийся способ
Приступаем:
Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
Разрываем любую бумагу на клочки
Скатываем их в комочки удобного объема
Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
Все просто и легко
Как нарисовать мятой бумагой цветы?
Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук
Подготовительный этап
Затем рисуем веточки цветка
Набрасываем ветки потолще
Добавляем тоненькие ветки и листочки
Формируем ствол цветка
Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
Цветок готов
Нетрадиционный способ рисования цветов
Как нарисовать сирень мятой бумагой?
Для работы подготавливаем:
Бумага — формат А4
Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
Кисть — плоская для зарисовки фона
Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
Палитра
Вода
Мятая мягкая бумага
Начинаем творческий процесс:
Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
Рисуем вазу
Наброски вазы на основном фоне
Ставим ветки цветка в вазочку
Веточки в горшочке
Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
Затем высветляем их при помощи белил
При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета
Букет почти готов
Оживляем куст зелеными листьями
Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
Простой, но красивый букет готов
Сирень при помощи мятой бумаги
Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?
Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.
Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
Клочки бумагу сминаем
Обмакиваем в желтую или белую краску
Прикладываем к веточкам
Получаем милые цветочки
Весенний первоцвет
Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки
Легкий способ нарисовать одуванчики
Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?
Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.
Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный
Фон пейзажа
Кусочки бумаги тщательно сминаем
Обмакиваем в белую акварель
Формируем облака, прижимая бумагу к небу
Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
Прорисовываем кистью темную линию горизонта
Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
Делаем все аккуратно, не торопясь
Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев
Изображаем снежные ели
Получаем вот такой красивый зимний лес
Снежные елки
Как нарисовать мятой бумагой весну?
Подготавливаем:
Разноцветные краски
Блюдца с водой
Кисточки
Бумагу
Переходим к работе:
Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.
Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.
Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.
Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!
Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги
Рисунки мятой бумагой для срисовки
Мохнатый кот
Яркие астры
Прекрасные розы
Морозная стужа
Снежная метель
Красивый букет
Сказочные персонажи
Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:
Мелкой моторики рук
Тактильному восприятию
Ориентировки в пространстве на листе бумаги
Глазомера
Визуального восприятия
Внимания и усидчивости
Мышления
Наблюдательности
Эстетического восприятия
Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.
Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.
Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»
Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.
Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.
Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.
простых акварельных картин для начинающих
Практика делает совершенство… Верно?
Я считаю, что это так же верно для акварельной живописи, как и для всего остального.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих .Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Легкий геометрический акварельный узор
2
Рисование простых акварельных кругов
3
Простая акварель Натюрморт.
4
Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья
5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T элементов, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивания цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не освоите основы смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать синий кобальт и лимонно-желтый (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему желанию.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .
Я решил использовать для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь . .. Или, если вы хотите впервые испытать профессиональные акварели, Дэниел Смит создаст вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Перед тем как продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T накладки, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной штриховки или трехмерного представления, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предметов хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать разнообразный эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и стирка Eucalyptus Branch
T штук, которые вы узнаете: техника линии и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.
Эта картина была написана с использованием техники line and wash , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .
Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция «Простые акварельные гальки»
T подсказок, которые вы узнаете: Создайте трехмерный вид, используя значения, заливку и смешивание.
Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как затенять сферическую форму акварелью.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После высыхания первого слоя краски наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, удаляя часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затемненную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальные смывки были светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю часть гальки, а затем разгладьте края смыва.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на насадке останется немного цвета, но он будет более разбавленным по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы прочитаете, тем лучше поймете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше разобраться в акварельной живописи, вот пара статей, которые могут помочь:
Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут
Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как рисовать просто рассыпчатый цветочный рисунок акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!
Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!
ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу тремя способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: нарисуйте розу акварелью 3 способами!
После того, как вы выполните несколько простых шагов и советов по рисованию акварелью цветов и листьев, вы сможете импровизировать самостоятельно и рисовать все виды рыхлых акварельных цветов в кратчайшие сроки!
Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами
(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь. )
Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу тремя способами!
Нарисуйте розу акварелью 3 способами! Шаг 1: Начните с цветов в букете.
Когда я рисую акварельные цветы в букете, мне нравится начинать с цветов, а потом писать акварельные листья.
Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.
Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.
Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!
Статья по теме: Как нарисовать акварельными весенними деревьями простой секрет! (Видеоурок!)
Как нарисовать весенние деревья акварелью простой секрет!
Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам
Как вы можете видеть более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек, все это придает глубину и богаче деталям. цветы.
Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.
Шаг 3: нарисуйте акварельные листья и стебли
Затем с помощью темно-оливково-зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, ознакомьтесь с уроком по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.
В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.
Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.
Вы можете опустить некоторые цвета, если хотите, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!
В конце взгляните на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.
Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!
А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!
Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати!
Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!
Удачной картины! Увидимся на следующей неделе!
простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства
Вас пугает акварель, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?
Я был там.На самом деле эти краски иногда меня до чертиков пугают.
Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.
Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварельных картин для начинающих.
После того, как вы закончите эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.
Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня нарисуем:
1.Акварели и геометрия
2. Акварельные круги / овалы
3. Кактус акварельный
4. Акварельная галактика
5. Акварель + дудлы
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Принадлежности для акварельной живописи
Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.
1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри
2. Кисти
4. Бумажное полотенце
5. Краски акварельные
Базовые акварельные техники
Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:
Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под
Простые акварельные рисунки для начинающих
Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.
Я полагаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу же приступить к написанию портретов или сложных натюрмортов. Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: нет!)
Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.
Давай сделаем это.
1. Легкие акварельные геометрические фигуры
Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.
Необходимые материалы: акварели, кисть.
Мы собираемся раскрасить несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще формы поверх них.
Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.
Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавлять треугольники и круги.
Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску. Хотя это может быть здорово, если вы любите смешиваться и выглядеть обеспокоенно.
Шаг 1.
Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.
Шаг 2.
После того, как первый слой высохнет, добавьте формы поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет простая картина.Прекрасно!
Шаг 3.
После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.
Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.
Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.
Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.
2. Мягкие акварельные круги
Надо сказать, что это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.
Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури
Вам понадобятся расходные материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования
Шаг 1.
Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.
Шаг 2.
Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.
Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!
Шаг 3.
Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.
Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова — все, что вам нравится.
Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.
На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждайтесь!
3. Кактус акварель
Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)
Необходимые материалы: акварельных красок, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.
Шаг 1.
Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.
Не забудьте горшок на дне.
Шаг 2.
Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.
Шаг 3.
Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Раскрасьте кактус кактус, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.
Шаг 4.
Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.
Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.
Шаг 5.
Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной светлым участкам (поскольку эти части обычно находятся в тени).
Шаг 6.
Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.
Возьмите темную зеленую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».
Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.
Шаг 7.
Нарисуем сверху цветы. Я выбрала для пестика светло-розовый, темно-розовый и желтый.
Сделайте это снова, используя технику «мокрое по мокрому».
Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.
Во-вторых, добавьте более темный оттенок посередине, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.
Какая бы краска ни смешалась, все будет прекрасно.
Вы можете раскрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. Вот и все.
4. Акварельная галактика
Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.
Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).
Принадлежности, которые вам понадобятся: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварель разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.
Шаг 1.
Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).
Шаг 2.
Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.
Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. С помощью кисти смешайте краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.
Шаг 3.
Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.
Поиграйте и не пытайтесь довести его до совершенства. Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.
Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.
Шаг 4.
После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.
Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.
Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.
Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.
Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.
5. Акварель + каракули
Методы, которыми вы будете заниматься: глазирование.
Необходимые материалы: акварели, кисть, белая или черная ручка / маркер.
Мы делаем абстрактную картину, состоящую из нескольких фигур и набросков внутри них.
Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.
Шаг 1.
Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, представляя букет. Дайте высохнуть.
Шаг 2.
Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.
Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.
Шаг 3.
Пришло время рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.
Будьте осторожны при наложении фигур.
Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.
Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белым / золотым пером, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективной.
Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?
Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, что ты чувствуешь, когда ужасно хочешь заняться чем-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.
Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.
Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится рыхлость и мягкость, которые она дает.
Каждый навык требует практики, так что не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!
Загрузите бесплатный стартовый набор для художественного журнала для начинающих и наслаждайтесь созданием прекрасных страниц художественного журнала. Кроме того, вы получите полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественного журнала. Просто заполните форму ниже!
СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА
Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих
Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше
15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале
Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на потом, прикрепите к своей любимой доске Pinterest.
Легкая акварельная пейзажная живопись | АРТЕЗА
Сообщение от
Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.
Содержание:
Создать красивый акварельный пейзаж
Акварель — отличное средство для создания драматических пейзажей. Благодаря своей плавной природе, они особенно хорошо подходят для создания мягких и градиентных цветов для великолепных закатов, насыщенных теней для драматического эффекта и угловатых горных хребтов, обсаженных деревьями. В нашем простом видео, посвященном акварельной живописи, вы увидите, как появляются все эти элементы, а художник показывает, как создать свой собственный удивительный пейзаж.Предлагаем сначала посмотреть видео и прочитать пошаговое руководство по акварели.
Это список расходных материалов, соответствующих тем, которые использовались в видео.
Перечень расходных материалов
Препарат
Заклейте края бумаги скотчем. Перед тем, как художница в видео начала рисовать акварельный пейзаж, она использовала художественную ленту по краям бумаги. Эта съемная лента надежно удерживает бумагу, не давая ей двигаться.Это также поможет предотвратить деформацию, чтобы она оставалась красивой и плоской для обрамления. После того, как вы закончите, лента легко снимается, не разрывая бумагу, оставляя чистый законченный край.
СОВЕТ. Используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или тяжелее, чтобы не допускать деформации или коробления при намокании.
Разложите краску по палитре. Нет необходимости наносить на палитру большое количество краски. Обратите внимание, как художник на видео выжимает краску небольшими порциями, размером примерно с горошину.Она держит все свои холодные цвета (синие) в ряду, все свои теплые цвета (пурпурный и красный) в ряду, светлый нейтральный (желтый Gamboge) сам по себе, темные нейтральные (индиго и нуар) в стороне. Такое расположение позволяет легче отличить каждый цвет от других, а также дает много места для смешивания.
Акварель выходит из тюбика густой пастой. Чтобы краску было легче использовать, добавьте каплю воды к каждому цвету.
Давайте начнем
Шаг 1.Нарисуйте горизонт и холмы.
Нарисуйте легкий набросок, чтобы разместить самые важные элементы картины — горизонт и холмы.
Шаг 2. Раскрашиваем небо.
Как вы можете видеть на видео, вы начнете с неба, промывая область над линией горизонта простой водой. Это основа техники, известной как мокрое по мокрому. Обратите внимание: как только цвет нанесен, он начинает растекаться по бумаге через воду.
Эта техника используется для создания неба, потому что оно выглядит мягким и достаточно прозрачным, чтобы создать градиентные оттенки настоящего неба.Чтобы получить этот эффект, ряды краски наносятся большой круглой кистью, причем каждый новый ряд смешивается с предыдущим.
Начните с Ultramarine Blue в самом верху и двигайтесь вниз по странице; добавьте ряд Cobalt Blue, затем Rose, затем Gamboge. Когда цвета сливаются вместе, образуя различные оттенки синего, фиалкового, красного и оранжевого, вы начинаете получать впечатление заката.
Художник заканчивает на линии горизонта легким оттенком лазурного синего, а затем начинает добавлять мазки фиолетового, лилового и индиго.Это добавляет характер облакам, которые помогают создать настроение ночного неба.
Она продолжает затемнять верхнюю часть неба Ультрамариновым синим, добавляя штрихи индиго. Это добавляет атмосферной перспективы, потому что цвет неба всегда самый светлый вдоль горизонта и темнеет по мере того, как оно уходит все дальше и дальше в космическое пространство.
Чтобы закончить небо, используйте метод под названием «подъем», чтобы убрать немного краски и добавить белый полумесяц. Вы можете сделать это, используя почти сухую кисть и осторожно прикоснувшись кончиком к бумаге, чтобы поднять краску с поверхности на кисть.
Шаг 3. Раскрашиваем холмы.
Художник начинает золотую середину картины, используя процесс мокрого по сухому. Это означает, что она не сначала смачивает бумагу ; но, наносит краску непосредственно на сухую поверхность. Такой подход дает ей острые края для гор и холмов, потому что краска остается на месте и не растекается.
Еще она нарисовала эти холмы немного темнее, чем небо. Начиная с линии горизонта, она начинает с Cerulean Blue, а затем, закрашивая бумагу, добавляет немного берлинского голубого, темнея по мере того, как она формирует конусообразную форму холма.
Добавление кобальтового синего к участку рядом с холмом создает контраст и придает глубину двум холмам. После затемнения первого холма большим количеством Ультрамаринового синего и заполнения индиго и оттенков нуара контраст становится больше, и первый холм начинает казаться зрителям ближе.
FYI: более темные объекты кажутся ближе к зрителю — более светлые объекты появляются дальше. Это называется воздушной перспективой.
Покраска участка перед холмом сиреневым и фиолетовым цветом завершает средний план и создает основу для добавления больших холмов на переднем плане.
Шаг 4. Раскрасьте передний план.
Художник на видео начинает рисовать первый из двух холмов на переднем плане оттенком сирени. Она перемещается по форме, добавляя слои краски, в том числе сиреневый, индиго, церулеан и фиолетовый, чтобы создать темную массу. Этот процесс наслоения известен как «глазирование».
Используя индиго с оттенком нуара, используйте небольшой лайнер для крошечных силуэтов деревьев вдоль гребня холма. Это можно сделать тонкими нервными движениями.Начните с больших деревьев наверху и постепенно уменьшайте их по мере того, как они спускаются по склону.
Смешивая сиреневый, фиолетовый, индиго и нуар, художник создает темную размытость для финального холма. Она продолжает добавлять слои, пока это не станет самой темной формой на картине. К этому холму добавлен еще один небольшой лесок деревьев.
Шаг 5. Удалите ленту.
Когда все высохнет, аккуратно удалите ленту, и картина будет готова и готова к обрамлению!
СОВЕТ: Всегда используйте коврик и обрамляйте картину под стеклом.Коврик не даст картине соприкоснуться со стеклом, а стекло защитит поверхность картины. Ваша картина тоже станет более профессиональной!
Советы для начинающих
Всегда используйте бумагу плотностью 90 фунтов (200 г / м2) или выше, чтобы изображение не деформировалось и не деформировалось.
В этом проекте старайтесь придерживаться последовательности. Если вы дождетесь, пока небо и облака высохнут, прежде чем добавлять новую краску на горизонт, вы избежите смешивания неба и горизонта вместе.Это облегчит различие между ними.
После того, как рисунок будет готов, попробуйте добавить некоторые детали акварельными карандашами, чтобы сделать вашу работу более интересной.
При нанесении слоев краски важно подождать, пока один слой полностью высохнет, прежде чем добавлять другой.
Не смешивайте слишком много цветов на бумаге, иначе в итоге она будет выглядеть неаккуратно.
Вы сделали это! Вы нарисовали потрясающий пейзаж акварелью.Попутно вы научились некоторым техникам, позволяющим вывести акварельную живопись на новый уровень. Вы обнаружите, что рисование акварелью может вызвать привыкание. Вы можете положить акварельный блокнот, небольшой набор акварельных красок и кисть в сумку или рюкзак и проявить свой творческий потенциал в пути, чтобы нарисовать городские пейзажи в парке или быстро нарисовать людей в автобусе или кафе. . Отведите их на пляж и нарисуйте красивые морские пейзажи.
Мы надеемся, что этот блог о простых акварельных картинах дал вам вдохновение и новые идеи для ваших будущих занятий в искусстве.
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.
идей и техник акварельной живописи для начинающих
Ищете идеи акварельной живописи или хотите отточить свою технику рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы.
Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства.Он помогает передать мягкие переливающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные землистые оттенки портретов.
Акварель, от яркой до приглушенной, делает все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также сложна в некотором смысле, потому что с ней кажется очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных в освоении медиа.
Я всегда любил акварель с тех пор, как увлекся искусством.Я всегда хотел писать эти воображаемые и мечтательные картины.
После того, как я наконец попробовал и с треском провалился, я отказался от этого на долгое время. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала.
Поэтому, если вы тот, кто хотел бы окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал.
В этой статье мы рассмотрим подходящие расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и рассмотрим ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных техник, которые наиболее часто используются, а также некоторые идеи акварельной живописи.
АКВАРЕЛЬ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ
• Для рисования акварелью вам потребуется акварельной краски , акварельной бумаги , мягкой кисти и поддона для поддона .
• Дополнительные материалы, необходимые для работы с акварелью, — это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, хорошо впитывающая воду. Также емкость для воды.
• Дополнительные предметы, которые могут оказаться полезными, — это малярная лента , маскировочная жидкость, акварельные карандаши и фен. Кроме того, деревянная или холстовая доска достаточно большая, чтобы прикрепить к ней лист акварельной бумаги.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [art002]
ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Существует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучше купить. Прочтите мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи.
Есть наборы, а есть индивидуальные трубки. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который найдете. Товары для искусства по доступной цене можно найти во многих художественных магазинах.
Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor и Newton , действительно подходят для меня. Их можно найти в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах художественных товаров в отдельных тубах.
Если вы ищете красивую, яркую акварельную краску по более доступной цене, вам подойдет набор из акварельных красок Arteza .Я не уверен, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Amazon.
Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый.
Я рекомендую приобрести Cadmium Scarlet , Lemon Yellow и Ultramarine Blue . Кроме того, вы можете добавить к своей палитре еще несколько ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow. Прусский синий, Церулеан-синий или Фтало-бирюзовый. Виридиановый зеленый, Сок зеленый, Умбра жженая, и Пурпурный диоксазин .
ВЫБОР КРАСНОЙ БУМАГИ
Как и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество различных марок и типов акварельной бумаги. Бумага для акварели холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного более плавный.
Лучшая бумага, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого лучшего качества.
Мой профессор рекомендовал нам Fabriano Studio Акварель холодного отжима. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую можно купить в магазинах товаров для искусства или на Amazon.
Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolour и Arteza также являются хорошим выбором. Их можно найти в любом магазине, где продаются художественные принадлежности, и, конечно же, на Amazon.
Размер бумаги зависит от вас и ваших идей акварельной живописи. Это зависит от того, какого размера вы хотите нарисовать. Лично я предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14.
Вы можете прочитать мое подробное руководство по бумаге для акварели , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования.
ВЫБОР КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ
Для рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете купить наборы разных размеров в любом магазине, где продаются художественные принадлежности. Просто найдите на упаковке название «Акварельные кисти».
Если же вы предпочитаете покупать отдельные кисти, у меня есть несколько советов для вас. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для создания мелких контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для затенения и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ дюйма до 1 дюйма для покрытия большой площади.
Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, состоит в том, что в большинство наборов включены все эти размеры. Вам не нужно тратить время на то, чтобы решить, какая кисть лучше всего подойдет вам в ваших идеях акварельной живописи.
Еще один хороший набор кистей, который может вам пригодиться, — это водяные кисти. Водяные щетки имеют полую ручку и откручивающийся наконечник. Он предназначен для удержания воды внутри кисти для акварельной живописи и каллиграфии.
Они великолепны, потому что содержат воду внутри, что значительно упрощает сохранение ваших красок влажными.Это позволяет легко смешивать и экономит время на повторное погружение.
НАСТРОЙКА РАБОЧЕГО МЕСТА
Перед тем, как приступить к рисованию, важно настроить рабочее пространство таким образом, чтобы оно было проще и меньше беспорядка.
На вашем столе / столе у вас должен быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка, а также запасной лист бумаги для проверки цветов и кистей.
Мне нравится держать кисти стоя щетиной вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня.
Примечание: никогда не оставляйте кисти замачиваемыми в емкости с водой на длительное время. Вода смягчит и смоет клей, который скрепляет щетину кисти, заставляя ее со временем разваливаться.
ПОДГОТОВКА ПОДДОНА АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Прежде чем приступить к реализации своих идей акварельной живописи, вам необходимо подготовить поддон для красок.
Если вы используете набор для торта с акварелью, вам не нужно этого делать, потому что он уже просушен. Все, что вам для этого нужно, это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент разогрелся.
Что касается акварельной краски, которая идет в тюбиках, вам необходимо предварительно их высушить. Для этого вам понадобится поддон для краски с небольшими лунками для краски и большими лунками для смешивания.
Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в нужном вам порядке цвета и дайте ему высохнуть.Обычно для высыхания краски требуется от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска высыхает за 4-6 часов.
Растягивание акварельной бумаги
Этот метод не является обязательным, но это отличный способ предотвратить деформацию бумаги при контакте с водой.
Используя малярный скотч (желательно малярный скотч художников, так как он менее липкий и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой.
Убедитесь, что клейкая лента как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнимать слишком много бумаги, если только вы специально не хотите создать красивую рамку вокруг рисунка.
Если у вас нет какой-либо доски, вы можете прикрепить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы.
Не обязательно приклеивать бумагу скотчем, но это предотвратит деформацию бумаги при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид.
Если вы не приклеивали бумагу скотчем, вы все равно можете более или менее расплющить картину, гладя ее по твердой поверхности. Просто не забудьте накрыть его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым.
Другие идеи включают в себя зажатие акварельной картины между тяжелыми книгами, достаточно большими, чтобы покрыть всю картину. Оставьте на несколько дней для лучшего эффекта.
Если вы наклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет. Если останется хоть немного влаги, она все равно будет немного деформироваться, если вы слишком рано снимете ее с доски.
НАЧАТЬ
Теперь, когда ваше рабочее пространство готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы, наконец, окунуть свои кисти в эти удивительные яркие цвета и начать рисовать.
Но прежде чем мы начнем что-либо делать, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают и выглядят на вашей бумаге.
Поверьте, знакомство с цветами ваших красок — действительно увлекательное занятие.
ЗНАКОМСТВО С ЦВЕТАМИ
Чтобы лучше узнать свои цвета, мне всегда нравится создавать для себя два типа листов образцов цветов. Один в каплях и один в градиентных полосах.
Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета каплями хорошего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как указано на тюбике.
Это поможет вам запомнить, какая трубка имеет какой цвет, и поможет вам увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге.
Для градиентных полос сначала создайте небольшую лужу чистой воды на поддоне. Окуните кисть в простую воду и начните рисовать полоску без цвета. Добавьте немного цвета в лужу и продолжайте рисовать полоску. Продолжайте добавлять больше краски, пока лужа не станет очень насыщенной. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо.
Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски.
Я постоянно проверяю, насколько мне подходят мои цвета, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию.
УЗНАТЬ, КАК СМЕШАТЬ ЦВЕТА
Это здорово, когда у вас есть набор акварельных красок, который предлагает вам почти все оттенки, которые только можно вообразить.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам без проблем создавать картины с большим количеством возможностей для акварельной живописи.
Тем не менее, это небольшая изящная уловка — умение смешивать свои собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета: желтый, красный и синий, в то время как это все, с чем вам нужно работать.
Научиться смешивать цвета краски и помнить, какой цвет смешивать и с которым создавать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом.
Ваши цветовые круги могут содержать столько оттенков, сколько захотите. Сегодня мы рассмотрим три типа цветовых кругов: цветовое колесо с 6 разделами оттенков, колесо цвета с 9 разделами оттенков и цветовое колесо с 15 разделами оттенков.
ШЕСТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО
Цветовой круг с шестью разделами оттенков состоит из основных цветов и со-основных цветов.
Основные цвета — желтый, красный и синий.Сопутствующие цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный с первичным порциями один к одному.
Шестисекционное цветовое колесо поможет вам запомнить, какой цвет смешивать, с каким для получения определенного оттенка.
Чтобы создать собственное цветовое колесо, возьмите миску или небольшую тарелку и начертите круг на акварельной бумаге. С помощью линейки нарисуйте внутри круга шесть ровных разделительных участков, сделав его похожим на круговую диаграмму.
Заполните три секции основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета во все остальные секции, оставляя пустую секцию между каждым цветом.
Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, которые она находится между ними. Например, пустая область между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого с синим.
Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Как только вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью секциями оттенков. У вас будут основные и второстепенные цвета в этом порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый.
ДЕВЯТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТ КОЛЕСА
Чтобы создать цветовое колесо из девяти секций, нарисуйте круг, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое.
Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как и в первом цветовом круге.Затем возьмите все остальные части и разделите их пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими секциями и двумя меньшими секциями между каждым большим.
Затем вы заполните небольшие участки основными и второстепенными цветами в следующем порядке — синий, фиолетовый. Пропустите большую часть и заполните сначала красным, чем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, затем зеленым.
Теперь у вас есть большие пустые участки, расположенные между основным и второстепенным цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым.
Да, вы уже догадались. Это означает, что пустые места будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Разделы, заполненные новыми оттенками, называются вторичными.
ПЯТНАДЦАТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОГО КОЛЕСА
Цветовой круг из пятнадцати разделов — самый интересный. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как и в предыдущих двух примерах.
С помощью линейки разделите диаграмму на пятнадцать равных частей, снова сделав ее похожей на круговую диаграмму. Затем заполните каждый четвертый раздел своими основными цветами — красным, желтым и синим.
Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, которые вы получите, смешав количество основных цветов, к которым они ближе или дальше.
Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые участки, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получаете от смешивания большего количества желтого и меньшего количества синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь.
Когда вы закончите, вы должны заметить, что на вашем цветовом круге появляется целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, киноварь и другие.
Теперь, когда вы немного больше знакомы с первичными, со-первичными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге.
Например — синий и оранжевый или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки вы получите.
Я также рекомендую отметить каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Доверьтесь мне; он пригодится вам, когда вы отправитесь в путешествие художника.
Создание собственных цветовых кругов поможет вам немного лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как получаются определенные оттенки и как разные цвета работают вместе.
Рисуя любыми красками, художники должны постоянно смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы окунаетесь в мир искусства.
ОСНОВНЫЕ ИДЕИ ЖИВОПИСИ И ТЕХНИКИ
Есть много разных техник, которые вы можете применить при рисовании акварелью. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты.
Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства.
СУХАЯ НА СУХОМ
Техника сушки по сухому отлично подходит для обработки мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, убедитесь, что в кисти очень мало воды и она почти высохла. Окуните его в краску и начинайте рисовать.
Я использую метод «сухое по сухому» для создания набросков основы моей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе.
ВЛАЖНО СУХИЕ
Мокрое по сухому — это основная техника, которую каждый использует для рисования акварелью. Он хорошо подходит для заливки цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета.
Он также отлично подходит для рисования точных форм без смешивания цветов. Техника «мокрый по сухому» достигается с помощью разбавленного цвета и довольно влажной кисти на сухой бумаге.
МОКРЫЙ НА МОКРЫМ
Техника «мокрое по мокрому» в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия цветом больших площадей.
В этой технике вы наносите влажную краску на влажную поверхность.
Есть много способов работать с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете полностью погрузить акварельную бумагу в воду на тридцать секунд или просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, чтобы бумага впиталась в нее.
Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как текут ваши цвета.
СУХОЕ ПО ВЛАЖНОМУ
«Сушка по мокрому» — это более управляемая версия техники «мокрое по мокрому».
Слегка влажной кистью просто нанесите цвет на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя цвета плавными, это дает больше места для более мелких деталей и затенения.
Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы.
ИГРАТЬ ДРУГИМИ ТЕХНИКАМИ
Это несколько основных техник, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Однако есть несколько других техник, которые могут вам понравиться.
ГУБКА
Вместо кисти окуните губку в разбавленную краску и аккуратно нанесите на бумагу.
Окунав губку в два разных оттенка — например, светло-зеленый и темно-зеленый, — вы создадите кусты и зелень.
СОЛЬ
Используя технику «мокрый по сухому», покрыть краской большую часть поверхности. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта.
Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите для просушки. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя минерал в них отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект.
СПИРТ РЕТОРНЫЙ
Для этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в пульверизаторе. Нанесите на поверхность влажное непрозрачное количество краски. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Посмотрите, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик.
Можно использовать даже парфюмерные техники. Это не только будет работать точно так же, но и от вашей картины будет приятно пахнуть.
СОЛОМА
Создайте на бумаге очень влажную лужу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть в лужу, создавая эффект пролива. Вы можете контролировать поток краски.
Эта интересная техника может пригодиться при раскрашивании запутавшегося куста или веток.Затем вы можете использовать метод обмывания, чтобы придать им немного листвы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Есть много разных способов работы с акварелью, и каждый художник находит, какая техника лучше всего подходит для него.
Поэтому я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать. Это может быть очень весело. Не бойтесь пробовать что-то новое и выходите за пределы своей зоны комфорта, чтобы попробовать разные идеи акварельной живописи.
55+ Простые идеи акварельной живописи для начинающих в 2021 году
Многие люди занимаются рисованием как хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим средством от стресса.Говорят, что акварель является самым сложным средством искусства, а рисовать акварелью не так просто. Это требует практики, и, регулярно практикуясь, каждый может улучшить свои навыки рисования. Если вы не эксперт, не расстраивайтесь, потому что в этом посте мы даем вам простых идей для рисования акварелью . Кроме того, ниже в посте есть информация об основах, необходимых для рисования акварелью, и советы, которые следует помнить перед началом рисования акварелью.
Простые акварельные картины для начинающих
Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения
Основные сведения, необходимые для акварельной живописи
Если вы новичок должен знать основы, необходимые для акварельной живописи.Они приведены ниже:
Бумага: Бумага — это самое необходимое для акварельной живописи. Поверхность бумаги имеет большое значение, поскольку грубая бумага добавит текстуру вашим смывкам, поскольку краска будет оставаться в маленьких углублениях бумаги.
Краска или цвет: вы можете выбрать цвета тюбика или поддона, но убедитесь, что цвета высокого качества.
Кисти для рисования. При выборе кистей вы должны учитывать три вещи: их размер, волосы и форму. Рекомендуется использовать кисти из натуральных волос. Кроме того, вы также можете использовать плоскую, угловую, круглую и овальную кисть для мытья краски в соответствии с вашими потребностями.
Палитра: В основном, акварельные небеса доступны из пластика или керамики, в соответствии с рекомендациями специалистов по керамической палитре.
Доска: Вам также понадобится доска и убедитесь, что она чистая.
Карандаш, ластик и вода. И последнее, но не менее важное: вам также понадобятся основные предметы, такие как карандаш, ластик и, конечно же, вода для смешивания акварели.
Советы, которым следует следовать перед началом акварельной живописи
Вот некоторые из советов, которым вы должны следовать перед началом акварельной живописи:
У вас должны быть подходящие художественные материалы, такие как краски хорошего качества, кисти, бумага и другие вещи.
Для смешивания цветов у вас должна быть акварельная палитра с большим количеством сегментов.
Вы должны смешать больше краски, чем планируете использовать, потому что таким образом, если у вас закончится смешанная краска в середине рисования, вам не придется начинать заново.
Если вы собираетесь использовать больше акварелей, используйте плотную бумагу, чтобы она не коробилась.
Чтобы избежать добавления воды в картину, вы должны обязательно промокнуть вымытую кисть о бумажное полотенце или сухую ткань, прежде чем снова нанести ее на краску.
Позаботьтесь о соотношении воды и краски.
Перед тем, как начать, вы должны подготовить свое рабочее место, чтобы вы могли рисовать без каких-либо помех.
Наконец, вы должны быть счастливы и взволнованы перед тем, как рисовать акварелью, чтобы в итоге вы получили идеальную картину.
Простые идеи акварельной живописи для начинающих
Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения
Бабочка
Источник изображения
новичок может попробовать нарисовать бабочку акварелью. Бабочки очень красочные, и вы можете использовать различные цвета, чтобы сделать вашу картину привлекательной. Они олицетворяют свободу, способность летать и счастье.Также можно нарисовать в горошек крылья бабочки. Обязательно используйте качественную акварель, чтобы в итоге получилась безупречная картина.
Кактус
Источник изображения Источник изображения
Следующим в списке из простых идей рисования акварелью идет Кактус. Нарисовать кактус очень легко, и когда вы его закончите, он вам понравится. Для этой картины вам понадобятся зеленый, розовый и черный цвет для контура. Начните с рисования основы кактуса, а затем нарисуйте на ней розовые цветы.Наконец, используя черную ручку для рисования, вы можете очертить кактус, чтобы сделать его идеальным.
Пейзаж
Источник изображения Источник изображения
Пейзаж — очень популярная идея для начинающих рисовать акварелью. Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию. Иногда люди рисуют пейзажи исключительно на основе своего воображения, но при желании вы также можете скопировать его откуда-нибудь.
Оформить заказ: Простые идеи рисования на холсте для начинающих
Сосны
Источник изображения Источник изображения
По сравнению с другими деревьями, сосны очень легко рисовать. Это может быть хорошим вариантом рисования для правильного изучения акварельных техник с использованием одного цвета. Если хотите, можете нарисовать только одну сосну или несколько на ваш выбор. Сначала нарисуйте листья сосны, а затем ее ствол. Затем начните раскрашивать его также в зеленый и коричневый цвета.
Глобус
Источник изображения Источник изображения
Если вы хотите нарисовать простой акварельный рисунок, попробуйте нарисовать глобус. Его очень просто красить, и если все сделано правильно, то он выглядит великолепно. Начните с рисования земного шара, а затем используйте синий и зеленый цвета, чтобы нарисовать континенты и океан. Также раскрасьте подставку-глобус и выделите границы континента синей ручкой.
Виноград
Источник изображения Источник изображения
Виноград очень сочный и является одной из простых идей акварельной живописи . Используя акварель, можно создать красивую картину с изображением винограда. Кроме того, их можно раскрасить фиолетовым или зеленым цветом, так как акварели очень легко смешивать друг с другом. Итак, если вы любите есть фрукты, тогда вам стоит попробовать эту простую акварельную картину.
Связано: Лучшее необъективное искусство для художников
Натюрморт
Источник изображения Источник изображения
Многие люди любят рисовать натюрморты, и это выглядит прекрасно. Тем не менее, живая живопись выглядит красивее, когда есть отражение, а акварель идеально подходит для создания отражения. Вы можете расписывать кувшины, посуду и другие натюрморты по своему вкусу. Итак, вы должны хотя бы раз попробовать этот красивый натюрморт с использованием акварели.
Морской конек
Источник изображения Источник изображения
Морской конек на самом деле может выглядеть не очень привлекательно, но когда вы будете рисовать их акварелью, картина будет выглядеть превосходно.Вы можете начать рисовать простого морского конька, залив контуры чистой водой, а затем с помощью кисти просто добавляйте цвет по цвету. Вы также можете выбрать предпочтительные цвета и добавить несколько брызг, чтобы создать отличную картину морского конька.
Подсолнух
Источник изображения Источник изображения
Среди всех цветов подсолнухи очень легко рисовать. Как новичок, вы должны попробовать нарисовать подсолнухи. Используйте разные цвета, такие как желтый, коричневый и зеленый, чтобы получилась хорошая картина.Кроме того, при желании вы также можете использовать синий цвет в качестве фона для изображения голубого неба.
Гитара
Источник изображения Источник изображения
Гитара — одна из тех простых идей рисования акварелью , которые может легко нарисовать новичок. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать эту картину, — это один цвет, например синий, коричневый или любой другой. С помощью туши или эскиза можно натянуть струны гитары. Кроме того, оставьте фон белым, чтобы гитара могла быть эффективно выделена.
Связано: Идеи Easy Face Painting для мальчиков
Рыба
Источник изображения Источник изображения
Рыбки и красочные и выглядят очень красиво. Когда вы видите рыбок в Аквариуме, вы любите их, поэтому обязательно попробуйте нарисовать их акварелью. Начните с головы, затем тела и жабр. Вы также можете использовать золотой цвет, если хотите нарисовать золотую рыбку. Кроме того, используйте черную ручку, чтобы выделить его глаз, чтобы сделать его идеальным и привлекательным акварельным рисунком.
Маки-цветы
Источник изображения Источник изображения
Маки красивы и считаются простой идеей акварельной живописи . Вы можете начать с обводки карандашом, а затем начать раскрашивать. Существуют различные варианты окраски этих цветов, например, окраска цветка красной акварелью, а затем вы можете использовать зеленый цвет для стебля и синий цвет в качестве капель воды на заднем плане.
Архитектура
Источник изображения Источник изображения
Создание архитектурной живописи звучит сложно, но когда вы начнете ее создавать, вы обнаружите, что это очень легко.Акварель предлагает выразить правильную фактуру дерева и кирпича, применяя простые и легкие художественные мазки. Используя ручки для рисования, вы можете легко различать здания и мелкие детали, такие как двери, окна и другие.
Абстрактная живопись
Источник изображения Источник изображения
Абстрактная живопись дает вам различные варианты, такие как рисование кругов, квадратов, звезд, шестиугольников и других в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы новичок, то вы должны попробовать эту картину, чтобы эффективно улучшить свои навыки рисования акварелью.Выбирайте различные цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и создать более светлые и темные оттенки там, где вы хотите.
Также оформить заказ: Удивительный наблюдательный рисунок для художников
Дикая природа
Источник изображения Источник изображения
Последний в списке простых идей акварельной живописи — это живопись дикой природы. Вы можете нарисовать различных животных, таких как тигр, слон, зебра, кошка, корова, точка и многие другие. Правильно смешивая акварели, вы можете легко получить различные текстуры и особенности животных, такие как перья и меха. Кроме того, акварель дикой природы — хороший вариант для расширения ваших навыков рисования акварелью.
Акварельные изображения
Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения Источник изображения
Живопись регулярно улучшает ваши художественные навыки, и вы можете овладеть этим прекрасным акварельным искусством.Живопись акварелью могут попробовать люди любой возрастной группы. Многие люди хотят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать, чтобы стать идеальным художником. Итак, если вы новичок, вы должны попробовать различные простых идей акварельной живописи , приведенные выше в сообщении, и если у вас есть отзывы об этой статье, дайте нам знать через свои комментарии.
100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый
Если вы хотите заняться акварельной живописью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться.Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу. Эти уроки помогут вам создать простые акварельные картины.
Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для начинающих, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!
—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт.Это простой урок рисования акварелью.
—Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.
—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички легко могут сделать что-нибудь великолепное с помощью акварельных красок.
—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!
—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для рисования, вам понравится этот урок.Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.
— Все любят розы, и в этом простом уроке вы научитесь рисовать их, как опытный профессионал.
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих очаровательных подвигов природы.
—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену неба, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.
—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.
—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть. Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.
—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.
—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.
—Каждый любит немного цвета. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.
—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть. Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.
— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.
— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти.Это отличный проект для новичков.
—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.
—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи, чтобы получить прекрасный конечный результат.
— Всегда весело рисовать что-нибудь живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.
—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.
—Это учебное пособие, которое позволяет мгновенно создать красивую сцену с природой.
— Есть некоторые природные сцены, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать.
—Если вы ищете абсолютно восхитительную возможность рисовать, не смотрите дальше.Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.
—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.
—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!
—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и хорошо иллюстрирует яркие цвета сцены.
— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои.Это простой и увлекательный урок акварели!
—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!
—Наслаждайтесь этими простыми цветами в кратчайшие сроки!
—Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!
—Иногда вам просто нужно немного прикоснуться к природе. Это позволяет вам создать его.
— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.
—Иногда хочется чего-нибудь жуткого.Этот урок акварели идеально подходит для этого.
—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть все, что вам нужно.
—Это идеальная сцена для новичков, и она тоже отлично выглядит!
—Это идеальная сцена для осени.
—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.
—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!
—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!
—Это захватывающая сцена для рисования!
— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!
—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.
—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!
—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!
—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!
—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!
—Это действительно отличный конечный результат!
—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.
— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!
— Вам понравится эта восхитительная сцена!
—Это действительно красивая сцена, которую вам понравится рисовать.
—Эту красивую птицу можно рисовать!
—Это живописное творение вам обязательно понравится!
—Это действительно классная техника и дизайн!
— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!
—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!
—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!
— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Вам это понравится!
—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.
—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.
—Эта сцена отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это действительно красивая сцена!
—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!
—Если и есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!
— Вам понравится работать над этой потрясающей сценой!
— Это простой и милый урок по акварели. Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!
— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы любите его рисовать.
—Эти простые листья идеально подходят для начинающих. Их тоже интересно делать!
—Это руководство поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут очень впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!
— Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.
— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!
—Это одно руководство, которое нам очень нравится!
— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!
—Это учебное пособие по птицам действительно великолепно!
— Такой золотой рыбки вы еще не видели!
—Это идеальное место для старта новичка!
—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!
— Создавать эти очаровательные цветы так весело!
—Эти очаровательные туманности так весело рисовать, и на них приятно смотреть!
—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам прекрасное украшение для этого сезона!
— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!
— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!
— Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисования и кошек!
—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.
—Вы можете использовать это руководство по акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.
— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.
— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!
—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.
—Вам непременно понравится, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.
— Вам понравится этот простой и красивый учебник!
— Этот простой и красивый цветок так весело делать!
—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.
—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.
—Это увлекательное и простое руководство.
— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!
—Это красивый и простой учебник!
—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!
—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.
— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!
—Эта картина оставляет у вас потрясающий декоративный элемент!
Заключение
В Интернете доступно так много замечательных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое.
Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍
Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.
Лёгкие рисунки
Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить.
Популярные рисунки
Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы.
Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.
Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.
Рисунок красками девушка.
Рисунок акварелью волк.
Рисунок красками носорог.
Рисунок акварелью фонарь.
Рисунок красками парень и девушка.
Рисунок красками маяк.
Рисунок красками девушка с лошадью.
Рисунок акварелью глаз.
Рисунок красками слоники.
Рисунок акварелью дерево.
Рисунок красками портрет девушки.
Рисунок акварелью олень.
Рисунок красками пейзаж.
Рисунок акварелью хомячок.
Рисунок красками дерево.
Рисунок красками девочка.
Рисунок красками единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок акварелью цветы.
Рисунок красками лампочка.
Рисунок красками девушка.
Рисунок красками кит.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок акварелью планета.
Рисунок акварелью рыбки.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок для детей красками.
Рисунок красками снегирь.
Рисунок акварелью единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок красками фламинго.
Рисунок лиса.
Рисунок красками девушка.
Мне нравится12Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка. ..
нетрадиционное или интересное рисование восковыми мелками для начинающих и как оно называется
Пару сотен лет назад не каждый мог подчинить себе такую капризную и коварную акварель. Но сейчас существует огромное количество методов, помогающих постигнуть это искусство, которое, однозначно, стоит таких трудов.
При создании акварельной картины, свет отражается от белой бумаги и проходит сквозь краску, наделяя ее поистине волшебным свечением. Описанные ниже приемы акварельной живописи помогут вам овладеть необходимыми навыками.
1. Купите набор кистей
Необходимо иметь несколько разных кистей. Наличие большого выбора кисточек – важное условие работы с акварелью. Размер и форма применяемой кисти будут зависеть от величины и характера покрываемой площади.
Зачастую я работаю с мелкими элементами, поэтому размер моих кистей варьируется от 000 до 6. Экспериментируйте с кисточками разной величины, чтобы подобрать самые удобные. Однако не помешает обзавестись и размерами поменьше. Они пригодятся для работы над незначительными деталями, которые могут появиться в процессе.
2. Применяйте качественные краски
Хорошие акварельные пигменты — это выгодное вложение. Не жалейте денег на высококачественную акварель. Ее надолго хватит, она не пожелтеет и не испортится со временем. В художественных и интернет магазинах вы найдете краски различных брендов.
Я предпочитаю продукцию Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько пигментов разных производителей и выберите самые понравившиеся. Не набирайте сразу слишком много: из нескольких основных цветов вы сможете смешать все необходимые оттенки.
3. Пробуйте писать как чистыми, так и разбавленными красками
Экспериментируйте с пигментами, добавляя в них разное количество воды. Работать можно и с водянистыми смесями, и с «сухой» акварелью. Самое название красок подразумевает использование воды. Можно получать цвета разной глубины и насыщенности в зависимости от соотношения воды и пигмента в размывке.
Накладывать акварель можно разными способами. Попробовав их, вы определите наиболее подходящие для вас. Лично мне нравится писать сухим-по-сырому. Эта техника позволяет лучше контролировать размывку на бумаге.
4. Начинайте с нанесения светлых тонов, постепенно переходя к более темным
Такая техника требует составления плана работы, но результат того стоит. Следующим важным моментом, который следует иметь в виду, является то, что в первую очередь рисунок покрывается светлыми оттенками.
Это значит, что любые белые или светлые участки картины остаются нетронутыми на протяжении всего процесса. Получать желаемую глубину тона мы будем путем наслаивания размывок. Работать придется по определенной системе, но полученный эффект вас удивит.
5. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце — своего рода клячка для акварели. Еще одним важным приспособлением, которое всегда должно быть под рукой при работе с акварелью, является бумажное полотенце. Его эффект сравним с ластиком-клячкой.
Если нанести слой краски и снять часть ее бумажным полотенцем, то получится плавная тоновая градация. Этот нехитрый атрибут также поможет исправить ошибки и перенаправить поток акварели.
6. Набрызгивайте акварель
Указательным пальцем прочесывайте ворс кисточки на себя. В качестве хитрого способа придания картине динамики можно применять набрызгивание акварели. Метод идеально подходит для изображения брызг воды или клубов пыли.
Зажмите кисть большим и средним пальцами. Указательным пробегитесь по волоскам кисти по направлению к себе. Результат зачастую непредсказуем, но всегда выглядит очень свежо. Настоятельно рекомендую попробовать.
7. Соединяйте цвета на бумаге
Верным способом смешать два оттенка на листе является метод градиентной размывки. Для этого обильно разбавьте пигмент водой, наберите его на кисть и нанесите на бумагу. Пока слой не высох, добавьте к нему другую такую же водянистую краску. При этом вы можете направлять потеки в нужную область. Позвольте рисунку высохнуть, и вы увидите плавный цветовой переход по всей длине мазка.
8. Изображайте текстуру
Старайтесь обязательно рисовать предметы и материалы вместе с особенностями их поверхностей. Вы обнаружите, что работа на более грубой и зернистой бумаге имеет свои преимущества. Самое очевидное из них объясняется отсутствием необходимости слишком сильно трудиться над передачей текстуры. Очень важно научиться передавать шероховатости поверхностей. Это потребует использования светлых и темных тонов, работы влажной и сухой кистью.
9. Цветовая растяжка
С помощью этого метода можно показать форму и край предмета, а также обозначить направление падения света. Наложив мазок насыщенного цвета полусухой кистью, можете сделать из него растяжку чистой водой. Так вы придадите рисунку объемности и живописности.
Размывка при этом должна содержать больше пигмента, чем воды. Пока краска еще сырая, сравнительно влажной кистью размажьте ее по бумаге. Таким образом можно покрыть значительную площадь рисунка в зависимости от того, насколько сухим был начальный мазок.
10. Наслаивайте цвета
Поскольку акварель полупрозрачная, придется накладывать ее в несколько слоев, постепенно добиваясь нужного тона. Здесь кроется еще одно достоинство акварельной краски, ведь наслаивание позволяет смешивать цвета прямо на бумаге.
Нанесите на рисунок размывку и дайте ей высохнуть. Теперь покройте ее смесью другого оттенка. При наложении одного цвета на другой вы получите абсолютно новый тон. Это отличный способ передачи цвета кожи.
11. Попробуйте лессировку
Лессировка — техника акварельной живописи, обеспечивающая мягкость оттенков наслоенных пигментов. Этот прием также применяется в работе с масляными красками для получения постепенных тоновых и цветовых градаций.
По существу, вы просто наносите размывку в несколько слоев легкими, произвольными мазками, моделируя нужную форму и оттенок. Другими словами, наложите несколько водянистых цветов на бумагу. Поскольку мои размывки содержат больше пигмента, я стараюсь сглаживать переходы с помощью воды. Постарайтесь не переборщить, иначе получится мутное пятно.
12. Снимайте краску
Промокнув часть акварели, вы можете исправить ошибку или сделать блик. Временами вам понадобится «стереть» цвет. Вернуть бумаге первоначальную белизну, конечно же, не удастся. Однако вы сможете удалить размывку и поправить недоразумение, или показать освещенную область предмета.
Если краска уже высохла, смочите область нужной формы чистой водой. Дайте ей растворить акварель не более минуты. Затем, просто промокните ее бумажным полотенцем.
Осветленный участок будет иметь очертания смоченной поверхности.
13. Пользуйтесь солью для создания текстуры
Соль поможет без труда получить интересную текстуру. В акварельной живописи главное: наслаивать краску и передавать свойства поверхностей. Выполнить последнее условие можно с помощью обычной соли. Поглощая воду, ее кристаллы образуют специфические узоры на размывке.
Покройте акварелью лист, и, не давая ей высохнуть, посыпьте ее солью. Просушите рисунок и смахните соль. Эта техника правдоподобно отображает текстуру натуральных объектов, например, поверхностей скал или стволов деревьев.
14. Накладывайте краску губкой
Еще одним хозяйственным приспособлением, применяемым в акварельной живописи, является губка. Достаточно навести смесь краски в плоском блюдце или подносе, окунуть в нее губку, и прижать ее к бумаге.
Размывка разной насыщенности создает разные эффекты. Менее водянистая смесь годится для изображения растений или чешуйчатой кожи. В то время как хорошо разбавленный пигмент помогает изобразить облака или водный пейзаж.
15. Освойте негативное рисование
Работа с акварелью подразумевает тщательное планирование своих действий. Перед тем, как браться за раскрашивание, определите самые светлые и белые участки композиции.
Успех картины будет зависеть от вашего умения контролировать кисть при прописывании контуров негативного пространства.
Наберите на кисть не слишком жидкую смесь акварели и наложите мазок вдоль границы области, которую необходимо оставить незакрашенной. Теперь сделайте цветовую растяжку этого мазка. Больше полезных хитростей вы узнаете из нашего путеводителя по негативному рисованию в акварельной живописи, пройдя по ссылке.
16. Используйте скотч для получения четких краев
С помощью клейкой ленты вы можете сохранить белизну отдельных фрагментов. Эта техника пригодится при создании жестких контуров в сюжетах, связанных с машиностроением и архитектурой. Просто заклейте скотчем области, которые должны остаться белыми.
Применяйте скотч, который не повредит бумагу, например, строительный или художественный. Можете писать как вокруг скотча, так и по нему. После высыхания краски снимите его, и вы получите отчетливые линии.
17. Делайте наброски карандашом 2Н
Твердый карандаш не размажется от воды. Этот эскиз я нарисовал карандашом 2Н, чтобы его линии не исказились от влажной акварели. Теперь я буду наслаивать размывку светлого оттенка кистью среднего размера. Я использую обильно разбавленные водой краски, так что они не сразу дадут нужный тон.
18. Самые темные тона приберегите для прорисовки мелких деталей
Применяйте глубокие оттенки пигментов на конечном этапе работы. Боритесь с соблазном ввести самые темные краски, пока не приблизитесь к завершению картины. Из-за прозрачности акварели нужно следить за тем, чтобы не слишком затемнить светлые участки, и не браться за темные тона и отображение деталей раньше времени.
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия.
Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов.
В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Об акварели
Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.
Из истории
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего.
В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата.
В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов.
Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
О красках
Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входит:
тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.
Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.
Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».
На чем рисовать акварелью?
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель.
Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины.
В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные.
Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета.
Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени.
Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет. Теперь наносим основной цвет – красный.
При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко).
Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом.
Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета.
Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу».
Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте! Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6.
Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8.
Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
Необычные техники рисования акварелью, о которых вы не знали
Описанные в этом материале техники рисования акварелью помогут многим обучиться данному виду творчества и освежат память профессионалам, вдохновив их на создание нового произведения искусства. Всего лишь несколько прикладных приемов способны дать неожиданный и удивительно красивый эффект.
Как научиться рисовать – для начинающих нужно немного терпения и усидчивости, а с помощью обычной кисточки для рисования и акварельных красок всего за полчаса можно создать великолепный пейзаж, как на этом изображении:
Акварель для начинающих художников является самым оптимальным вариантом, потому что на ней легко исправляются небольшие оплошности, допущенные в процессе работы.
Нестандартные техники рисования акварелью
Акварельные краски имеют свойство сильно растекаться – именно этот недостаток мы и превратим в изюминку рисунка.
Воск и краска
Это самый распространенный вид техники рисования акварелью. Восковой либо парафиновой свечкой наносятся очертания будущей композиции (для более сложных изображений можно нанести рисунок простым карандашом, а потом уже обвести его свечой).
Секрет в том, что акварельные краски не ложатся на поверхность парафина, он отталкивает воду, благодаря чему появляется очень красивый объемный эффект.
Желтая или оранжевая акварель придаст рисунку свечение; яркие салатовые, розовые или синие цвета создадут неоновое свечение.
Чтобы получить тени, можно положить под влажную бумагу перед закрашиванием гофрированный или другой рельефный материал.
Краска, соль и клей
Научиться рисовать в этой технике вам поможет обычный спонж (возможно использование губки для ванной). Поверхность бумаги тщательно покройте красками любых понравившихся вам цветов. Очень хорошо получаются абстракции, небеса либо водный мир, выполненные таким способом.
Главное — работать быстро, чтобы исключить возможность высыхания рабочей поверхности (можно периодически дополнительно взбрызгивать ее водой).
Пока рисунок не высох, накапайте на него силикатным клеем в произвольном порядке и хорошо посыпьте любой солью.
По мере высыхания поваренная соль будет впитывать в себя пигмент из акварели, оставляя на этом месте светлые пятна, которые дадут мерцающий эффект. На выходе получается очень необычный орнамент из мерцающих разводов и клякс.
Рисование акварелью и поваренной солью
Влажная прокрашенная рабочая поверхность листа, присыпанная солью, создает красивые визуальные эффекты. Минералы крупного и среднего помола на синем фоне дают ощущение летящих снежинок, зеленый же фон создаст впечатление летней зелени.
Очень мелкая соль идеально подойдет для придания некоторым деталям рисунка текстурности, например, камням или дорожному полотну. Черно-фиолетово-синий фон в сочетании с мелкими кристаллами представит взгляду Вселенную.
Выбеливание краски
Очень нежно смотрится на голубом фоне зимний лес с заснеженными елями и полная луна. Для того, чтобы нарисовать такой пейзаж, достаточно просто сухой тоненькой салфеткой промакнуть мокрую краску на бумаге в тех местах, где вам необходимо. Салфетка впитает в себя влагу и снимет верхний слой акварели, тем самым создав эффект выбеливания.
Чтобы создать очертания полной луны, достаточно просто прижать картонную втулку от туалетной бумаги к рабочей поверхности и подержать некоторое время.
Придерживаясь этой техники, можно рисовать бушующее море, и при помощи бумажной салфетки создавать эффект пенящейся воды. Плотно скомканная салфетка помогает сделать очень даже натуральные по виду облака.
Выбеливание гармонично будет смотреться в любой цветовой гамме.
Разбрызгивание
Такой прием рисования акварелью выполняется при помощи обычной старой зубной щетки, окунаемой в краску, которая разбрызгивается пальцем по материалу. Так можно передать на бумагу метель, листопад, дождь, либо сделать ураган. В основном, такие техники используются с трафаретами (акварель разбрызгивается вокруг них или, наоборот, внутри).
Главное — не забудьте вокруг рабочего листа разложить побольше бумаги или клеенки, потому что при таком исполнении краска разлетается в разные стороны очень далеко.
Лимонная кислота и спирт
Алкоголь и сок лимона выедают краску с влажного листа бумаги, тем самым создавая необычные абстракции. Просто произвольно капайте той или другой жидкостью на холст. После первых крупных капель ненадолго остановитесь и подумайте, на что рисунок становится похожим. Это даст понять, с какой интенсивностью и в какую область листа дальше капать.
Здесь перечислены далеко не все техники рисования акварелью. С еще одной, истинно волшебной, вы можете познакомиться при помощи этого видео:
Живопись акварелью имеет свою историю и традиции. Впервые появилась она в Китае в XII веке, хотя еще в Древнем Египте пользовались непрозрачными акварельными красками с добавлением белил.
Интересно, ведь одной из характерных особенностей акварельных красок является их прозрачность, а в наборах никогда не бывает белил. В средневековой Европе, как и на Руси, непрозрачную акварель использовали для раскраски церковных книг или рукописей, в которых выделялись акварелью заглавные буквы или орнаменты.
Водные краски
Общим у древнеегипетских, средневековых и более поздних красок является то, что растворителем для них является вода – aqua. Отсюда и название aquarelle, или акварель. Этот термин применим и собственно к краскам, и к виду живописи, ими выполненной.
Основными особенностями чистой акварели является упомянутая выше прозрачность и чистота цвета. Живопись акварелью, как правило, нежная, хрупкая и воздушная. Но до середины XIII века она имела чисто прикладной характер, в основном ею пользовались для раскраски чертежей, гравюр, фресок.
Хотя такой шедевр, как «Заяц» Альбрехта Дюрера, считающийся хрестоматийной работой, был написан еще в 1502 году.
От единичных увлечений к общепризнанности
Замечательные единичные примеры встречались и позже, но это было исключение из правил. Акварелью баловались такие общепризнанные мастера кисти, как Ван Дейк, Джованни Кастильоне и Клод Лорен.
В Англии же она получила особое развитие благодаря Джозефу Тёрнеру. Хотя и до него живопись акварелью пропагандировали достаточно маститые английские художники.
При Тёрнере акварель становится ведущей в живописи этой страны, а в 1804 году в Англии создается Общество акварелистов.
Прекрасные зарубежные акварелисты
Вошла акварель в моду и во Франции, других странах Европы и Америки. Можно добавить, что с подачи аргентинского художника Рохо был объявлен Международный день акварели. Впервые он был отмечен 23 ноября 2001 года.
В широком доступе можно увидеть изумительные работы акварелью японского художника Абе Тошиюки, который в своих необыкновенных картинах достигает фотографической точности.
Великие российские мастера
А как же развивалась живопись акварелью в России? Первым крупным мастером в этом виде искусства стал П. Ф. Соколов (1791-1848), который считается родоначальником жанра русского акварельного портрета.
Академик Императорской академии художеств, он оставил потомкам срез эпохи, так как запечатлел в своих пейзажах, портретах, бытовых сценках современную ему Россию. Карл Брюллов и А. А. Иванов отдали дань акварели. В XVIII-XIX веках она становится очень популярной, особенно выполненные ею миниатюры.
Но замечательны и крупные произведения, созданные водяными красками. Особенно хороши картины Ильи Репина, Михаила Врубеля, Валентина Серова, художников «Мира искусства». Общество русских акварелистов создается в 1887 году.
Красота акварельных пейзажей
Водяным краскам под силу все живописные жанры, но особенно хороши пейзажи. Акварелью можно передать тонкие цветовые переходы, насыщенность пространства воздухом, богатство каждого тона. Поэтому так неповторимо красивы и многоцветны цветущие сады на пейзажах, выполненных aquarelle.
Особенно хороши работы английской художницы Беатрис Е. Парсонс (1870-1955). Пейзажи акварелью, в частности зимние, выполненные русскими мастерами, уникальны и неповторимы. В широком доступе имеется подборка пейзажей русской зимы, созданных разными акварелистами.
Характерные приемы
Каким же образом достигаются эффекты, присущие только акварели? Для нее характерны особенные приемы, у нее существуют свои правила и, конечно, свои, особым способом приготовленные краски. Размывка и затёки – специфические приемы этого жанра. Надо сразу оговориться, что рисование акварелью – дело довольно сложное, требующее особенного мастерства.
В наше время при наличии в Сети огромного количества мастер-классов и советов, как заменить виртуозное владение кистью различными ухищрениями, можно встретить утверждение, что рисовать могут все.
Не все. А такой прием, как лессировка, доступен только крепким профессионалам. А еще есть такие приемы, как «отмывка», «алла прима», «сухая кисть», «капли» и «по мокрому». В совершенстве ими владеют только виртуозы.
Живопись на бумаге
Во второй половине XIX века развилась станковая акварель, произведения которой не уступают масляной живописи. Их существенное отличие не только в красках, но и в материале, на котором произведения создаются. В акварели это бумага, реже шелк. И это роднит рисование акварелью с графикой.
При создании картин водяными красками бумагу иногда предварительно смачивают (прием «по мокрому»), мазок при этом приобретает особую растекшуюся форму, а нанесенный рядом образует, сливаясь с предыдущим, новый оттенок, который иногда даже предсказать трудно.
Специальные приспособления
Бумага быстро сохнет и коробится. Поэтому лист необходимо натягивать. Это достигается несколькими приемами. Можно влажный лист положить на стекло и потом в процессе работы наклонять его под нужным углом с целью большего сбережения влаги на нужном участке. Понятно, что этот способ недоступен начинающему.
Существуют специальные рамки для натяжения листа. Называются они стираторы. Для сохранения влаги под бумагу кладут влажную фланель. Все зависит от соотношения краски и воды, и при этом достигаются абсолютно разные оттенки.
Для различных приемов созданы различные вспомогательные средства, такие как планшет и акварельные блоки.
Орудия труда
У каждого акварелиста своя техника.
Акварелью, всеми ее виртуозными приемами овладеть не так легко, нужно извести очень много бумаги, которая делится по качеству на несколько видов – бристольский картон, ватман, торшон и многие другие типы, приспособленные для частого намокания. Акварелисты пользуются кистями из нежных беличьих волос. Такие кисти применяются даже в криминалистике. Подходят волосы куницы, хорька и барсука.
При работе водными красками есть многое, что входит в понятие «техника». Акварелью можно работать, как было сказано выше, и по сухой бумаге и по мокрой. В первом случае существуют свои приемы, во втором – свои. При выполнении рисунка непосредственно красками бумагу, даже изначально влажную, все равно подсушивают.
Нанесение нескольких слоев для получения глубины и переливчатости цвета (лессировка) подразумевает только сухой картон.
Самый распространенный прием
Рисование акварелью «по мокрому», или «по сырому», или «мокрым по мокрому», уникально и присуще только этому живописному жанру. Правда, фрески наносятся на сырой грунт, и некоторые специалисты считают их предтечей акварели, выполненной техникой «по сырому».
Мягкий мазок и единственная в своем роде фактура красочного слоя – специфика работы акварелью «по мокрому». Кроме того, в этих работах возникает эффект трепетности и подвижности изображения. Потом в подсохшую акварель можно ввести рисунок пером или карандашом, тем более что не так давно появились акварельные карандаши.
Сущность акварели состоит в том, что белый или светлый тон получается за счет проступающего через прозрачный слой краски картона.
Собственно краски
А что же краски? Их качество достигается особой растиркой пегмента и его количеством в исходном продукте. Для того чтобы пигмент не скатывался в шарики, в краску добавляют бычью желчь, которая является поверхностно-активным веществом, снижающим натяжение.
Легко растворимые в воде клеи гуммиарабик и декстрин (обработанный кукурузный и картофельный крахмал) вводятся в краски как связующие вещества.
Для придания им эластичности и пластичности в них добавляются такие пластификаторы, как глицерин, а инвертированный сахар хорошо удерживает влагу. Самой главной претензией к водяной краске является однородность красящего пигмента. Плохие краски остаются на бумаге в виде песчинок. Это показатель негодности краски.
Акварельные марины
Выше отмечалось, что водяные краски необычайно хороши для изображения пейзажей. Особенно выигрывает море. Акварелью со всеми доступными только ей приемами и способами можно изобразить всю волнующую красоту водного пространства.
И потом, может быть, есть что-то в том, чтобы нарисовать воду водными красками? Может быть, поэтому так много уроков для начинающих рисовать акварелью по написанию именно моря?
И как созвучны с водным простором такие акварельные приемы, как «капли» или «раздувание». Кроме них в марине можно использовать восковые мелки для закрытия картона с целью сохранения белых участков.
Всякие разные способы
Такие способы, как выбеливание, продавливание, разбрызгивание, применение малярного скотча и множество других, которыми пользуются акварелисты, особенно начинающие, помогут не только изобразить море акварелью, но и превратить работу в веселое занятие, особенно если рисовать с ребенком.
Но в серьезных взрослых произведениях тоже применяются различные приемы. Иногда для достижения желанного эффекта можно отложить кисть и попробовать что-нибудь другое.
К чему только не прибегают мастера: и к пищевой пленке, и к пене, и к соли, и к штамповке и многому другому – фантазия человека, особенно художественно одаренного, безгранична.
В наше время, когда информационное поле так широко, когда в любом жанре изобразительного или прикладного искусства, о которых раньше и не слыхивали, можно не только себя попробовать, но еще и выставить свою работу, великое множество людей обнаружили в себе таланты и определились с направлением развития собственных умений.
Тем более что по любому вопросу есть масса доступных советов, мастер-классов, рекомендаций и возможностей приобрести необходимые для данного вида творчества предметы и средства труда. Живопись акварелью для начинающих не стоит в стороне. Десятки уроков, пошаговых описаний абсолютно всего, что связано с водяными красками, находятся в широком доступе.
Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Серый цвет?
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
Техника рисования акварелью «Без Грязи».
СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
1
В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.
Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
2
СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
3
НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
4
АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
5
НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
6
НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
Исходя из этого,
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
7
С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА
Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.
Противоположные цвета:
— красный — зеленый,
— жёлтый (охра) — фиолетовый,
— оранжевый — синий
Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
8
ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ
Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.
Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду
— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)
— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:
9
СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
для больших заливок используйте краски в тюбиках
при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
10
СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ
На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.
Что это значит?
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Запомните очень важную мысль —
Серость можно легко исправить добавлением контраста
Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
11
СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ
Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.
Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.
Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.
В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.
12
НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ
Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.
Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?
ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!
Рисунок и акварель — Виртуальный Pусский музей
Сегодня отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в Русском музее, хранит более 110 тысяч произведений.
Скрыть полный текст
Начало графической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия, 7(19) марта 1898 года. В этот день в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизы росписей, акварели К.П.Брюллова, Ф. А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и других мастеров первой половины ХIХ века.
Из 979 акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половину составляли графические листы, подаренные княгиней М.К.Тенишевой. В этом превосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова, П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Общества русских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар, передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мир искусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.
Первые поступления в музей были достаточно разнородны и зависели от выбора и вкуса дарителей. Но постепенно, уже в 1910-е годы, складывались основные принципы формирования графической коллекции, основанные на необходимости наиболее полного отражения всех значительных явлений русского искусства. В те годы впервые было признано необходимым собирать не только законченные рисунки и акварели, но и так называемый «рабочий материал» — эскизы, этюды, наброски известных живописцев, скульпторов, архитекторов. Увеличение коллекции графических произведений определило создание в 1918 году самостоятельного отдела графики, в составе которого были не только рисунок и акварель, но и гравюра.
В отдел продолжался прием новых поступлений. В 1923 году музей получил 1713 произведений из семьи художников Маковских. Одно из главных мест по праву принадлежит коллекции С.С.Боткина. Среди 1320 графических произведений, переданных в музей его вдовой, находятся редчайшие акварели М.М.Иванова, рисунки А.П.Лосенко, М.И.Козловского, А.Е.Егорова, О.А.Кипренского, П.А.Федотова, П.Ф.Соколова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, М.А.Врубеля, В.А.Серова и других мастеров русского искусства.
Нельзя не сказать о бесценной коллекции Л.М.Жемчужникова (4722 листа, среди них особое место занимают рисунки П.А.Федотова), о замечательном собрании А.Р.Томилова-Е.Г.Шварца, основу которого составляли произведения художников первой половины ХIХ века, О.А.Кипренского, А. О.Орловского, А.Г.Венецианова, Д.Кваренги, а также о тщательно подобранном собрании князя В.Н.Аргутинского-Долгорукова (1895 листов), известном архитектурной графикой XVIII — первой половины ХIХ веков.
В 1972 году секции рисунка и гравюры разделились на два самостоятельных отдела, каждый из которых обладал уникальным материалом, отражавшим все этапы развития русской графики с XVIII по начало ХХ века. Современное графическое искусство, начиная с 1917 года, было представлено в другом музейном собрании — отделе советской графики, созданном в 1932 году. Формирование этой коллекции с самого начала было связано с активным участием сотрудников отдела в художественной жизни — посещением выставок и мастерских художников, тесными контактами с коллекционерами и наследниками.
В основе собрания современной графики лежали материалы, полученные в результате поступления в Русский музей в 1926 году живописи и графики из Музея художественной культуры. Эти произведения, созданные ведущими мастерами русского авангарда — К. С.Малевичем, М.З.Шагалом, П.В.Митуричем, Н.И.Кульбиным, Л.А.Бруни и другими, стали гордостью и украшением постепенно растущей коллекции современного графического искусства.
В предвоенные годы музей приобрел значительное число рисунков, акварелей, набросков К.С.Петрова-Водкина, В.В.Лебедева, Н.А.Тырсы, А.Н.Самохвалова, В.М.Конашевича. Интересной и разнообразной стала коллекция графики периода Отечественной войны, ее основу составили листы, приобретенные в 1942 году для Русского музея с выставки «Ленинград в годы блокады». В послевоенные годы значительно выросло собрание книжной графики, комплектование которого не ограничивается только произведениями, вошедшими в издание.
Особое значение для отдела рисунка и акварели имеют произведения одного из крупнейших художников ХХ века П.Н.Филонова, наследие которого было передано в дар музею его сестрой Е.Н.Глебовой (в том числе более 200 листов графики). Самым крупным даром последних лет может считаться коллекция Г. М.Левитина (около 2300 произведений, среди которых работы К.С.Петрова-Водкина, Н.С.Гончаровай, А.Г.Тышлера, Б.Д.Григорьева и многих других мастеров искусства ХХ века), переданная в Русский музей по завещанию владельца.
Последнее десятилетие XX века связано с важными и принципиальными изменениями в истории отдела рисунка. В 1995 году было принято решение о реорганизации графических разделов Русского музея, и вместо трех, бывших ранее, было создано два. Так отдел «старого рисунка», как его обычно называли, получил материалы из отдела советской графики. Возник новый отдел рисунка и акварели XVIII-XX веков, один из крупнейших в музее, в котором хранится более 110 тысяч произведений.
Собрание национальной графики, принадлежащее к числу наиболее значительных мировых коллекций, обрело завершенный характер и позволило говорить об общих проблемах развития рисунка, включая его последние направления. Стало возможным объединить материалы, характеризующие искусство рисунка и акварели за три столетия.
Особенности рисования акварелью
Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.
На что обращается внимание при обучении работе с акварелью
В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:
при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;
нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;
на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;
насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;
при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;
«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;
на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;
нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;
капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.
работа с трафаретами из малярного скотча.
Развитие базовых навыков и определение таланта
Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.
Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.
Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;
знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;
обучаются различным техникам нанесения краски.
Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.
Умение рисовать и психология
У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.
Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.
На заметку:
Художественная мастерская в Харькове
Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor
Купить Пробная версия
AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.
Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!
Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!
Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.
А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.
Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.
Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.
Программа доступна на русском языке.
Попробовать бесплатно
Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!
После установки программа будет работать 10 дней без регистрации. Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.
Скачайте программу:
Купить — AKVIS Watercolor 5.5
Facebook
Twitter
Вконтакте
Pinterest
18 основных техник акварели для каждого художника
Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством. Хотя акварель может быть непростым средством, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, к ней стоит стремиться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.
Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет отражается от белого листа бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебное сияние.Эти техники акварели, которые необходимо знать, помогут вам разобраться со средой.
Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные варианты кистей
Важно иметь широкий ассортимент кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.
02. Купите качественные краски
Хорошая акварель — это инвестиция
Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую сорт от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.
03.
Сравнение сухого и влажного Управляйте пигментом краски, добавляя разное количество воды
При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.
Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые лучше всего подходят для вас.Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
Еще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что вы оставляете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Создавайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта. Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели
Один очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски и последующее ее поднятие — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Разбрызгивайте акварелью
Указательным пальцем оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед.
Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использовать технику акварели брызг. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.
Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.
07. Смешение цветов друг с другом
Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».
Хороший способ слияния цветов друг с другом — это акварельная техника «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.
Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».
08. Получите правильные текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами
Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с их текстурами.Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.
09. Растягивание по цвету
Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.
Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.
10. Сложите свои цвета слоями
Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.
Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.
Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и вы получаете другой цвет. Это отлично подходит для создания телесных тонов.
Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать
Как начать рисовать акварелью — первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость творчества акварелью доступна каждому.Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им сделать рывок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы потратил вечность на переделку произведения искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
С чего начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы получить от них максимум. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи при рисовании, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать акварелью, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. И что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которые делают акварель такой интересной!
Ты не чувствуешь творчества
В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что вы всегда были творческими … Вы просто забыли эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как использовать акварельные краски и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Таким образом, вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Главное, что нужно знать об акварели, заключается в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Таким образом, ваше окно возможностей для игры с краской иногда бывает коротким. (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Основная теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цветных краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, вы можете определить теплые цвета, так как они имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они удерживают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины . Компания Silver Brush выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Урок для начинающих по рисованию акварелью
В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите припасы и два фляги с водой . Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага будет намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая перышкообразную текстуру.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, мокрая краска течет на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии влажные, но не насквозь мокрые, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы с многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничивает количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый цвет, а также теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .
Сделайте ваши цвета достаточно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее уложенной размывки, основная краска поднимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурь , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после высыхания .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Уменьшите их размер и каждый раз меняйте цвет и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебник для начинающих по смешиванию цветов с теплыми и холодными первичными красками
В этом простом рисунке вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать размывки холодных цветов , а во втором — заливки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она позволяет создавать красивые диффузные переходы цветов.
Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, как правило, это желтый (потому что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажный раствор, чтобы получилось смешивание на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий дают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Полученные пурпурные и апельсиновые тона также очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
17 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессионалов
Фото: Kira auf der Heide Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
С тех пор, как в 18 веке акварель приобрела широкую популярность, акварель стала любимым произведением художников-любителей и профессионалов. Его портативность делает его идеальным средством для путешествий, позволяя художникам делать наброски на пленэре или быстро воплощать идеи.Но с таким количеством доступных брендов, какие наборы для акварели являются лучшими на рынке? А на что обращать внимание при выборе акварельной краски?
Ищете ли вы кастрюли или тюбики, профессионального или студенческого качества, это определенные технические аспекты, о которых вам нужно знать, когда вы ищете акварельные краски. Конечно, вы всегда можете купить отдельные тюбики или сковороды для любого из упомянутых ниже брендов, заполнив пустую палитру колодца для акварели или пустую емкость для акварели, чтобы сделать свой собственный дорожный набор. Но если вы ищете что-то готовое к работе или просто хотите потратиться на профессиональный набор для акварели, вот некоторые вещи, которые следует учитывать.
Как выбрать лучший набор акварельных красок для ваших художественных нужд
Качество
Как и многие другие художественные принадлежности, такие как акриловые краски, акварель бывает двух классов: студенческая и профессиональная. Акварельные краски профессионального или художественного качества обычно сделаны с большим количеством пигментов и имеют более широкий диапазон цветов.В студенческой акварели обычно используется больше синтетических связующих и наполнителей, что снижает стоимость, но они, как правило, менее стойкие.
Если вы новичок или просто хотите попробовать свои силы в рисовании акварелью, студенческое качество должно быть в порядке. Вы можете даже не заметить большой разницы для начала, и на вашем кошельке будет легче.
Цвет
С акварельной краской приятно то, что смешивание означает, что вы можете значительно расширить цветовую палитру, не вкладывая средства в широкий диапазон цветов. Итак, если вы думаете о переходе на качественную краску художника, вы можете начать с 5-10 цветов для тестирования, прежде чем делать более крупные вложения.
Конечно, цвета одного пигмента будут более яркими, чем смешанные цвета, но некоторые художники клянутся, что используют ограниченное количество отдельных пигментов и строят оттуда. Это действительно будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.
Вы можете заметить, что пигменты, особенно профессиональные акварельные краски, имеют разные цены в зависимости от используемых минералов.Это потому, что некоторые минералы просто встречаются реже и, следовательно, дороже. Студенческая акварель имеет стандартизированные цены, потому что синтетические наполнители заменяют эти редкие пигменты, поэтому вы часто будете видеть слово «оттенок» после названия пигмента — это наполнитель.
Фото: Виктория Билсборо
Стойкость
Стойкость — это стойкость краски к воздействию света и влажности. Во многом это зависит от качества пигментов и количества наполнителя, если таковой имеется, в краске, чтобы снизить стоимость.Стойкость также называется светостойкостью, и вы захотите проверить свою этикетку, чтобы увидеть, как каждый цвет оценивается по шкале оценок ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Вы ищете здесь I (отлично) или II (хорошо), и у большинства брендов, таких как Winsor & Newton, эта информация также есть в Интернете.
Прозрачность
Красота акварельной краски заключается в ее способности пропускать свет и создавать размытый эффект. Акварельная краска может быть непрозрачной или прозрачной, и производители обычно пишут на тюбиках или сковородах, если краска непрозрачная.Хотя вы можете разбавить непрозрачные акварели, важно отметить прозрачность, чтобы создать многослойный эффект большинства акварельных картин.
Не знакомы с прозрачностью акварели? У Bluprint есть отличный вводный метод для тестирования вашей краски.
Фото: Bench Accounting
Окрашивание
Некоторые акварельные краски проникают в бумагу, оставляя «пятно», в то время как другие ложатся на поверхность бумаги, облегчая стирание нежелательных линий губкой или соскабливанием с бумаги.На самом деле все сводится к пигменту, и если вы новичок, немного попрактиковавшись, вы начнете понимать, какие пигменты окрашивают. Окрашивание также станет важным фактором при наложении цветов, так как не оставляющие пятен акварельные краски могут стать мутными при смешивании. Попробуйте протестировать свои цвета на белом листе бумаги, чтобы понять, какие цвета в вашей палитре не окрашивают, поскольку это зависит от бренда.
Кастрюли или тубы
Чаще всего акварель покупают в маленьких тюбиках или в лотках с твердой краской, которые называются тазами.Кастрюли, которые активируются только при прикосновении влажной кистью, отлично подходят для переноски. Поскольку количество пигмента, которое вы можете использовать каждый раз, ограничено, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее, но каждая сковорода будет иметь большое значение.
Тюбики, напротив, залиты жидкой краской. Это делает его немного более беспорядочным, но более легким для смешивания и рисования в более крупном масштабе. Однако с тюбиками легче быстро нанести больше краски, поэтому вам придется покупать краску чаще.Художники также должны быть осторожны, чтобы краска не высохла, поскольку многие бренды плохо переносят постоянное повторное смачивание.
Имейте в виду, что и тюбики, и сковороды продаются по отдельности, поэтому, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вас, вы можете смешивать и сочетать, пока не найдете идеальное сочетание.
Лучшие наборы акварели для начинающих
Карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman
Винзор и Ньютон | 16 долларов. 79
Cotman — это студенческая линия акварели популярного бренда Winsor & Newton. Cotman — отличный вход в Winsor & Newton, так как синтетические наполнители помогают снизить цены, но при этом качество остается высоким. Линия Cotman выпускается как в кастрюлях, так и в тубах, но нам нравится эта карманная коробка для эскизов за ее портативность. С 12 половинками и кистью у вас будет достаточно, чтобы рисовать на ходу, а крышка коробки дублирует палитру для смешивания.
Raphaël Набор акварельных дорожных кастрюль
Raphaël | 18 долларов.09
Набор акварелей Raphaël Aquarelle для путешествий позволяет художникам рисовать где угодно и когда угодно. Он имеет компактную круглую банку с набором из 10 половинок кастрюль студенческих цветов, а также палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке и небольшую кисть. Творцы могут спрятать этот небольшой набор в сумке и использовать его для пленэра картины, как импрессионисты.
Набор акварельной акварели Sargent Art
Сарджент | 7 долларов. 05
Если вы только начинаете заниматься акварелью и хотите больше узнать о теории цвета и смешивании, этот набор для начинающих от Sargent — хороший и доступный вариант. В комплект входит 12 тюбиков с акварельной краской, чтобы вам было удобно смешивать цвета.
Ван Гог Акварель 12 тюбиков с карманами в коробке
Ван Гог | 26,29 $ +
Хотя их рекламируют как студенческие, рецензенты в восторге от качества акварельных тюбиков Ван Гога.«Они хорошо сочетаются и работают со всеми акварельными техниками. Они быстро сохнут, и цвета остаются яркими после высыхания ». Эти акварели также доступны в виде сковородок и поставляются в удобном деревянном или пластиковом футляре для переноски, так что с ними легко путешествовать.
Портативный акварельный набор Kuretake Gansai
Куретаке | 31,12 $
Сделано в Японии, набор Kuretake’s Gansai включает 14 кремовых цветов. Каждая из этих красок хорошо обработана и обладает большей непрозрачностью, чем европейские и американские акварели в традиционном японском стиле. В прочном пластиковом футляре также есть внутренняя крышка, предназначенная для смешивания красок.
Daniel Smith Extra Fine Essentials, вводная акварель
Дэниел Смит | 34,76 долл. США
Daniel Smith — американский бренд акварельных красок, известный своими красками высокого качества. Их вводный акварельный набор из 6 тюбиков — отличный первый набор, если вы хотите перейти на профессиональные акварельные краски, поскольку он позволяет смешивать широкий спектр цветов, прежде чем вкладывать средства в большее количество тюбиков.В набор входят три теплых и три холодных основных цвета из коллекции 240+ Daniel Smith.
Sennelier La Petite Aquarelle 24 половинки кастрюли
Sennelier | $ 38,78
Студенческий набор Sennelier, известный своими высококачественными красками, станет идеальным спутником в путешествии. Поставляется с 24 половинками, поддоном для смешивания и эластичным ремнем для рисования в полевых условиях. Высокая прозрачность означает, что легко создать эффект остекления, а цвета чистые и яркие.
Лучшие профессиональные наборы для акварели
Набор из 24 тюбиков для акварели Гольбейна
Гольбейн | $ 113,75
Сделанные в Японии акварели Гольбейна утверждают, что они «более тонко отшлифованы, чем акварель любого другого художника», оставляя гладкую, негранулярную текстуру. Они не сохнут в тюбике и имеют широкий спектр ярких и насыщенных цветов, по мнению обозревателей.
Золотая акварель Mijello Mission, набор из 12 шт.
Mijello | 81 доллар.50
Золотые акварели Миджелло «Миссия» были созданы с помощью опытных акварелистов, чтобы отразить цвета природы. Этот набор из 12 штук содержит на 60% больше краски, чем стандартные половинки сковороды, и поставляется в красивой металлической коробке с отделкой из розового золота.
Набор 10-цветных акварельных красок M. Graham Intermediate
М. Грэм | $ 106,79
M.Graham использует мед в качестве добавки, что делает его отличным вариантом для художников, которые предпочитают краску более густой консистенции.Благодаря высокому содержанию пигментов эта профессиональная акварельная краска считается очень ценной.
Winsor & Newton Профессиональная облегченная коробка для акварельных эскизов
Винзор и Ньютон | $ 108,59
Если вы предпочитаете работать с лампами и хотите что-то портативное, профессиональный кейс для рисования Winsor & Newton — отличный вариант. В него входят 12 тюбиков профессиональных акварельных красок Winsor & Newton, которые известны своим высоким содержанием пигментов.Дороже, чем другие бренды, Winsor & Newton остается популярным благодаря общему качеству и однородной консистенции.
Набор из французского металла Sennelier
Sennelier | $ 60,36
Популярный среди профессионалов бренд Sennelier использует мед в качестве добавки, облегчающей повторное увлажнение. С этим портативным набором легко путешествовать, а поскольку Sennelier также продает кастрюли по отдельности, вы можете пополнять или добавлять новые цвета по мере необходимости. Один рецензент отмечает: «Они очень быстро реагируют на влажную кисть, быстрее, чем некоторые другие краски, которые я пробовал.Цвета насыщенные, яркие и сильно пигментированные ».
Набор акварельных тазов Daler-Rowney Aquafine из 24 штук
Далер-Роуни | 79,99 долл. США
Набор акварели Daler-Rowney Aquafine включает 24 цвета, которые позволяют легко смешивать и деликатно смывать. Его высококачественные пигменты и экономичная цена делают его отличным набором как для студентов, так и для профессионалов.
Schmincke Horadam Aquarell Набор металлических тюбиков для краски
Schmincke | 148 долларов.94
Известный своим превосходным качеством, Schmincke использует ту же традиционную формулу с 1881 года. Немецкий бренд предлагает огромный выбор из 139 цветов, 112 оттенков которых обеспечивают максимально возможную светостойкость. Один рецензент назвал их «Винзор и Ньютон на стероидах!» и заявляет, что «цвета передают тонкую мягкость, которая, я думаю, похожа на акварели WN, но у Schmincke есть немного больше смелости и плавности, больше вариаций в непрозрачных и полупрозрачных цветах и гораздо больше грануляции в определенных цветах.«Если вы предпочитаете сковороды, у них также есть эта опция, как и линия Akademie Aquarell для учеников.
Набор акварельных деревянных коробок для художников Утрехта
Утрехт | $ 240,48
Этот красивый набор стоит своих денег для профессиональных художников, желающих побаловать себя. Он поставляется с 18 тюбиками профессиональных акварелей, 4 кистями Utrecht, одним плоским ножом Utrecht, пластиковой палитрой Yasutomo в форме веера с 24 различными лунками, губкой для художников и ластиком.Размещенный в шикарном футляре из букового дерева, он заставит вас немедленно пойти и установить мольберт.
Набор акварели Рембрандта
Рембрандт | $ 134,97
Профессиональные акварели Rembrandt, изготовленные тем же производителем, что и Ван Гог, известны своей гладкой текстурой и прозрачностью. Если вам нравится работать слоями и вы хотите потратиться на широкий спектр цветов, их набор из 24 частей станет идеальным набором акварелей для серьезного акварелиста.
Набор акварели Маймери
Маймери | 449 долларов.99
Акварели Маймери любимы художниками за чистоту, прозрачность и светостойкость. Этот изысканный набор включает 48 половинок кастрюль всех цветов радуги. Для удобства переноски он помещается в жестяную банку, на крышке которой имеется большая зона для смешивания, обеспечивающая легкий доступ.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
10 основных техник акварели, которые должны знать все художники
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно
8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников
В этом пошаговом руководстве показано, как «выращивать» акварельные цветы на бумаге
Натюрморт с магнолией: реалистичная акварель, шаг за шагом
Мэтью Бёрд, «Натюрморт с магнолией», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма.
Посмотрите, как поэтапно реализуется акварельный натюрморт с листьями, кристаллами и некоторыми неожиданными трудностями.
МЭТЬЮ БИРДА
Один из аспектов натюрморта, который мне больше всего нравится, — это изучение текстур, с которыми я не сталкиваюсь в своих фигуративных работах. В случае с «Натюрморт с магнолией» меня интересовал конденсат, образовавшийся на серебряной чашке, не только потому, что он идеально передает закаливающую способность ледяного мятного джулепа, но и потому, что это была новая текстура для меня, и одна который я бы использовал для создания всей картины.
Рисование прозрачной акварелью означает отсутствие белой или непрозрачной краски. Любые белые пятна на окончательной окраске — это белый цвет бумаги, тщательно сохраненный калькой, скотчем и маскирующей жидкостью. Первый шаг — это очень подробный рисунок, который служит дорожной картой. Для этой картины, когда рисунок был завершен, я замаскировал все, чтобы я мог установить очень темный фон и мраморный стол.
Задник был окрашен берлинской лазурью, затем от 4 до 5 слоев специальной черной смеси (минеральный фиолетовый, берлинская лазурь и перманентный ализарин малиновый).После того, как каждый слой полностью высохнет, я снова смачиваю бумагу большой кистью Hake и добавляю еще темной краски, мокрой в мокрую, позволяя немного синему подмалевку просвечивать в правом верхнем углу для контраста.
Деревянный стол под мраморной столешницей был в глубокой тени и в основном черный, но он должен был быть другого черного цвета, чем фон. Этому помог теплый подмалевок перманентного ализаринового малинового цвета.
Подмалевок
Начни решать сложные задачи
Как правило, я стараюсь в первую очередь заниматься самыми сложными элементами, поэтому, если я ошибаюсь, у меня не будет слишком много времени.В данном случае это была морозная чашка для джулепа, которую я никогда раньше не рисовал. Я прорезал в кальке отверстие, где буду работать. Остальная часть картины оставалась покрытой, чтобы защитить эти области от брызг и брызг. Конденсат на чашке, листьях мяты и насыпь льда были сохранены маскирующей жидкостью.
Статья по теме> Современный реализм: момент с Тони Куранаджем
Матовое серебро окрашивали мокрым по мокрому через несколько слоев до получения правильных значений.Цвета были взяты из «помоя» в центре моей палитры, различные теплые и холодные оттенки серого. Затем маскировка была удалена, и каждая капля воды была нарисована влажной на сухой бумаге, чтобы края были четкими и четко очерченными.
Затем я обратился к листьям и цветкам магнолии, работая задом наперед.
Рисование листьев акварелью
Первым шагом для каждого листа была тщательная маскировка жилок (1), а затем подмалевок серого цвета Пейна для придания формы и ценности (2).Постоянно наносились слои зеленого и светло-красного цветов. После полного высыхания маску снимали (3). Эти листья находятся в тени и должны быть намного темнее, поэтому добавляются дополнительные слои, чтобы отодвинуть их (4).
Как я подхожу к рисованию кристаллов акварелью
Наконец, самое главное — хрустальный графин. Кристалл сложно рисовать по ряду причин. Как и любой стеклянный объект, он полупрозрачный, поэтому вы можете видеть то, что находится позади, а также отражать предметы вокруг него.Но кристалл также преломляет свет, как призма, создавая интересные цвета и узоры.
Прежде чем рисовать, важно изучить и понять то, что вы на самом деле видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть. Я много раз рисовал кристалл и не думал, что это будет сильно отличаться, но я не заметил, как чашка для джулепа со всеми каплями воды отражалась в стекле. Это добавило еще один уровень сложности, и если бы я полностью осознал это с самого начала, я, вероятно, не стал бы делать это в последний раз.
Я делаю легкие пометки твердым карандашом, чтобы помочь мне организовать формы и понять поверхность. Опять же, я сохраняю белые участки маскирующей жидкостью, а самые темные участки затемняю карандашом. Я считаю полезным понять крайние пределы шкалы ценностей, а затем работать между ними (1). Я рисую сверху вниз, работая мокрым по мокрому для гладких участков стекла, требующих тонких переходов (2), и мокрым по сухому для жестких краев (3,4).
Окончательные настройки
Мне нравится оставлять картину на несколько дней и возвращаться к ней свежим взглядом.Я постоянно вношу изменения, обычно чтобы затемнить значения, и нахожу мелочи, которые я упустил по пути.
Перечень материалов
Бумага: 300 фунтов Fabriano Artistico Extra White Cold Press
Кисти: Кисть для хека 2 дюйма или 3 дюйма; Escoda малые, средние и большие патроны. Старая жесткая синтетическая кисть для растушевки и лифтинга.
Акварель Художественного качества, большинство пигментов для этой картины принадлежало Дэниелу Смиту: Кадмий желтый средний Светло-красный (Winsor & Newton) Минерально-фиолетовый (Гольбейн) Перманентный ализарин малиновый Прусский синий Хукерс-зеленый Хинакридон Бурнтридон Хинакридон Оранжевый Burnt Scarlet Burnt Sienna Умбра жженая Умбра жженая Серая Пэйна
Другие материалы: Малярная лента и жидкость Легкая калька
Дополнительные реалистичные акварельные натюрморты Мэтью Берда:
Мэтью Берд, «Бранзино для двоих», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма. (76 x x 56 см) Мэтью Берд, «Исторический натюрморт», акварель на бумаге, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см) Мэтью Берд, «Гранаты», акварель на бумаге, 26 x 22 дюйма (66 x 56) см) Мэтью Берд, «Весна», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма (76 x 56 см) Мэтью Берд, «Весна священная», акварель, бумага, 29,5 x 41 дюйм (75 x 104 см) Мэтью Птица, «Венера и Бард», бумага, акварель, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см) Мэтью Бёрд, «Зима», акварель на бумаге, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см)
Художник Мэтью Берд является подписанным членом множества организаций, в том числе Национального общества акварелистов, и его отмеченные наградами акварельные картины выставлялись на выставках жюри в Соединенных Штатах, а также в Канаде, Китае, Греции, Гонконге и других странах. и Италия.Его работы находятся в постоянной музейной коллекции, а также в многочисленных частных коллекциях.
Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter
Красивые акварельные бабочки для детей, чтобы сделать
В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель. Использование масляной пастели с акварелью — отличная техника для детей. Масляная пастель выступает в качестве барьера на этой картине и помогает детям рисовать различные части своей бабочки.
Это также отличное занятие по рисованию для детей, чтобы увидеть, как разные цвета сочетаются вместе, и попробовать несколько разных акварельных техник!
Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.
Вы также можете использовать белую масляную пастель с акварелью для совершенно другого эффекта. Мы используем масляную пастель и акварель вместе во многих проектах, они отлично сочетаются!
Взгляните на эту акварельную цитрусовую картину с белой масляной пастелью и этот арт-проект Моне с водяными лилиями, в котором используются все разные цвета масляной пастели.
Создайте свой собственный акварельный рисунок бабочки
Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы Инструкции по рисованию бабочки
1. Во-первых, вы хотите подготовить акварельную бумагу.Приклейте бумагу к деревянной доске, чтобы бумага не двигалась, а также высохла ровно и не сморщилась.
Это необязательный шаг, поэтому, если у вас нет доски, чтобы склеить бумагу, не волнуйтесь, ваша картина все равно будет великолепной!
Если у вас нет акварельной бумаги, попробуйте использовать белый картон. Акварельная краска будет вести себя немного иначе, но все равно будет работать.
Вы можете использовать любой размер бумаги, который вам нравится. Я сократил нашу бумагу до 11 дюймов на 13 дюймов.
2. С помощью карандаша нарисуйте одну сторону бабочки. Вы хотите, чтобы туловище бабочки находилось на краю бумаги. Взглянув на несколько фотографий настоящих бабочек, малыши смогут нарисовать свою собственную картинку.
Дети могут использовать фотографии бабочек, чтобы помочь им нарисовать форму крыльев бабочки, а также нарисовать узоры на крыльях.
Я смотрел фотографии бабочек Монарх, чтобы нарисовать свои крылья.
Напомните детям рисовать легко, чтобы при необходимости они могли стереть свой рисунок.
3. С помощью черной масляной пастели обведите крылья бабочки и раскрасьте ее тело. Если вы посмотрите фотографии разных бабочек, вы заметите, что на крыльях может быть довольно много черного, а некоторые области имеют более толстые черные линии, а некоторые более тонкие.
Пока дети используют черную масляную пастель, они могут делать некоторые линии более толстыми, а некоторые — тонкими.
Использование масляной пастели с акварелью может быть немного нечетким, поэтому просто напомните детям, чтобы они не размазали пастель пальцами.
4. Как только ваша бабочка будет очерчена, самое время раскрасить крылья! Попросите детей выбрать три цвета крыльев. Опять же, просмотр фотографий настоящих бабочек может помочь с выбором цвета.
Для этого примера я снова посмотрел на бабочку Монарх. Мне нравится, как оранжевый и желтый цвета смешиваются в их крыльях!
Для этого арт-проекта я использовала набор акварельных поддонов и жидкие акварели. Вы можете узнать больше о лучших акварельных принадлежностях для начинающих здесь.
Когда вы рисуете крылья, рисуйте по одной части за раз, используя маленькую или среднюю круглую кисть. Если вы рисуете прямо из набора красок, попробуйте сначала смочить часть крыла, прежде чем рисовать, это поможет смешать цвета вместе. Это называется методом «мокрое по мокрому».
Вы можете узнать больше о различных техниках акварели, взглянув на эти 5 простых акварельных техник для детей.
Попробуйте покрасить каждую секцию двумя-тремя цветами и посмотрите, как они смешиваются вместе по мере высыхания, создавая красивые узоры и разные оттенки цветов!
Если вы сначала смешаете цвета с небольшим количеством воды в палитре красок, вам не нужно сначала смачивать бумагу. Использование цветов прямо из набора красок даст вам более яркие цвета, а смешивание краски сначала с водой придаст вашим цветам более светлый и мягкий вид.
Продолжайте рисовать крылья бабочки и дайте всему полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
5. Когда бабочка высохнет, пора рисовать фон. Дети могут выбрать синий или зеленый, как в наших примерах, или любой цвет, который им нравится. Просто убедитесь, что цвет фона отличается от цвета бабочки.
На синем фоне я сделал один цвет, используя технику «мокрый по мокрому», а затем добавил соль для текстуры.
Используя большую круглую кисть на этом этапе, детям будет легче рисовать весь фон.
Смешайте один-два цвета для фона. Сначала нарисуйте фон чистой кистью и чистой простой водой.
Затем нарисуйте фон выбранным цветом или цветами. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью.Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать солью весь фон.
По мере высыхания краски будут создаваться интересные узоры и текстуры. Я рекомендую по возможности оставить все сохнуть на ночь. Смахните соль в раковину, чтобы открыть фон!
Для фиолетовой бабочки и зеленого фона я использовал два оттенка зеленого и только посыпал солью в нескольких местах. Таким образом, вы можете видеть, что использование более чем одного цвета и то, как вы посыпаете солью, действительно влияет на то, каким будет ваш фон.
Эта акварельная бабочка такая яркая и красочная! Дети будут весело проводить время, используя разные акварельные техники, чтобы сделать свои бабочки.
Еще детям понравятся художественные проекты
Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок
Закладка и открытка ко Дню матери Проект акварели для детей
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Прикрепить эту акварельную картину к потомкам
Выход: 1 картина с бабочкой.
В этой красивой акварельной картине бабочки сочетаются масляная пастель и акварель.Дети узнают простые техники акварели, чтобы создать это потрясающее произведение искусства!
Время подготовки 10 минут
Активное время 1 час
Общее время 1 час 10 минут
Сложность Средняя
Материалы
Акварельная бумага
Краска акварельная
Пастель черная масляная
Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
Крупная соль (по желанию)
Карандаш и ластик
Инструкции
Вырежьте акварельную бумагу по размеру и приклейте ее к деревянной доске.Приклеивание ленты — необязательный шаг, но это поможет сохранить бумагу ровной, пока она сохнет.
Предложите детям посмотреть изображения бабочек, чтобы помочь им нарисовать крылья бабочки, а также узор внутри крыльев. Слегка нарисуйте бабочку карандашом.
Используйте черную масляную пастель, чтобы обвести карандашный рисунок и заполнить тело бабочки.
Выберите три цвета для крыльев бабочки. Просмотр изображений настоящих бабочек может помочь детям выбрать свой собственный цвет. Раскрасьте каждую часть крыльев медленно и осторожно. Наблюдайте за смешиванием красок в каждой секции, чтобы создать красивые узоры и разные оттенки цветов! После того, как вы покрасили крылья, дайте им полностью высохнуть.
Попросите детей выбрать один или два цвета для фона своей картины. Сначала нарисуйте фон чистой водой, стараясь не закрасить крылья внутри. Затем нарисуйте фон выбранными вами цветами. Если вы используете более одного цвета, влажная бумага поможет смешать цвета. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью. По мере высыхания краски будут создаваться интересные узоры и текстуры!
Как только картина полностью высохнет (я рекомендую оставить соль на ночь), смахните ее в раковину, чтобы открыть свою красивую картину с бабочкой!
Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели?
Вот несколько акварельных набросков в моем альбоме Стилман и Бирн.
Когда я начинаю чувствовать, что нахожусь в тупике со своими произведениями искусства, мне нравится менять вещи, пробуя новые инструменты и материалы.Одна вещь, которую я обнаружил в акварельной живописи, заключается в том, что выбранная вами бумага будет иметь огромное влияние на результат.
Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели? На некоторые виды бумаги для рисования можно нанести легкую акварель, которая подходит для быстрого изучения. Однако следует ожидать некоторого коробления и скатывания. Бумага для рисования также не имеет текстуры акварельной бумаги, которую можно использовать для создания интересных эффектов. Выберите фирменную акварельную бумагу для наилучшего рисования.
Многие новички предполагают, что для акварели можно использовать любую бумагу. Рисовать на бумаге для рисования очень соблазнительно, потому что она намного дешевле акварельной бумаги. Не дайте себя обмануть, хотя вы сэкономите деньги, рисование на бумаге для рисования может разочаровать. Выбор правильной бумаги может значительно улучшить ваши картины. Продолжайте читать, чтобы узнать, почему акварельная бумага лучше, чем рисовальная бумага для акварели.
Бумага для рисования предназначена для сухих материалов
Если производитель не указывает иное, большая часть бумаги для рисования предназначена для рисования на сухих носителях. Графит, перо, чернила и уголь — примеры сухих материалов, которые хорошо подходят для рисования.
Бумага для рисования обычно изготавливается из древесной массы, а более качественная бумага для акварели — из 100% хлопка. Древесная масса, содержащаяся в бумаге для рисования, не выдерживает многих распространенных акварельных техник. Это потому, что рисовать акварелью на бумаге грубо.
«Пиллинг» — это когда волокна бумаги начинают портиться и отходить от поверхности. Вытирание бумаги щеткой вызывает образование пиллинга, особенно если бумага очень влажная. Пиллинг может сделать вашу акварельную картину нечеткой или зернистой. Если ваша акварель зернистая, вы можете прочитать мой пост о причинах зернистости акварели (скоро).
Для типичной акварельной живописи может потребоваться многократная смывка цвета. Это означает, что выбранная вами бумага должна выдерживать воздействие воды и неправильного обращения с кистью.
Когда вы наносите воду на бумагу, волокна расширяются. Некоторые волокна расширяются больше, чем другие, поскольку при покраске вода наносится на одну сторону бумаги неравномерно. Это неравномерное расширение приводит к короблению бумаги.
Проблема в том, что акварельная краска будет стекать в самые нижние области пряжек. Это может расстраивать, если вы пытаетесь нарисовать плавный переход цвета или плавный градиент. Например, если вы рисуете пейзаж, цветные лужи сделают ваше небо пятнистым и странным.
Другая проблема заключается в том, что коробление останется после высыхания бумаги. Картина акварелью с пряжками может выглядеть непрофессионально. Если вы рисуете в альбоме, в котором есть бумага для рисования, из-за изгиба будет сложнее закрыть его. На фотографии ниже вы можете видеть, что обложка альбома для рисования наклонена под углом из-за деформации.
Я использую альбом для рисования акварелью и зарисовок. Вы можете прочитать мой обзор альбомов для рисования Стиллмана и Бирна.В нем больше фотографий моих акварельных зарисовок.
Это нижний край моего альбома для рисования. Даже в сухом состоянии на страницах есть небольшие деформации.
Даже акварельная бумага может деформироваться, когда вы рисуете на ней, но обычно сохнет относительно ровно. Есть способы предотвратить его коробление, например, нарисовать акварельный блок вместо отдельных листов. Некоторым художникам нравится растягивать бумагу, чтобы она стягивалась по мере высыхания, что исключает коробление.
Однако методы предотвращения коробления не работают с тонкой бумагой для рисования. Плоские листы бумаги для рисования, вероятно, не выдержат процесса растяжения без разрывов. Вы также не можете растягивать бумагу в альбоме. Я считаю, что для рисования акварелью приемлемо небольшое коробление.
Почему акварельная бумага лучше бумаги для рисования
Именно хлопковые волокна, толщина бумаги и желатиновая проклейка дают акварельной бумаге много преимуществ по сравнению с бумагой для рисования. Бумага для акварели также доступна с различной текстурой и толщиной.
Бумага для акварели содержит проклейку
«Проклейка» — это покрытие, которое производители наносят на бумагу для акварели, чтобы она не впитывала слишком много воды.
Желатин является наиболее распространенной формой проклейки, хотя некоторые производители используют альтернативы. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется в мякоть. Внешняя проклейка — это когда листы бумаги покрываются желатином. Размер некоторых видов бумаги измеряется обоими методами.
Размер является важнейшим компонентом акварельной бумаги.Без него акварельная краска впитается в бумагу почти сразу после того, как вы ее нанесете. Это серьезный недостаток, потому что вы не сможете манипулировать краской, пока она не высохнет.
Прелесть акварельных картин в том, что они имеют свежий и непосредственный вид. Такого вида добиться сложно, если краска сохнет слишком быстро.
Если краска высохнет во время ее нанесения, она будет выглядеть нечетко. Представьте, что вы пытаетесь нарисовать большую область неба и начинаете сушить тушь, пока вы работаете над ней.Вам придется раскрасить небо сегментами, чтобы оно выглядело неоднородным.
Существует множество техник акварели, при которых бумага должна оставаться влажной, пока вы работаете над ней. Например, работа «мокрый по мокрому» — популярная техника, при которой вы рисуете мокрый участок бумаги. Краска растечется по влажным участкам картины и создаст мягкие края и другие эффекты. Эти размытые края — важная часть акварельной живописи.
Эти приемы разочаровывают, если вы попробуете их на обычной бумаге для рисования. Вы можете попытаться компенсировать поглощение, добавив больше воды к бумаге для рисования, но бумага, вероятно, не сможет справиться с избытком воды.
Акварельная бумага позволяет пигменту оставаться на поверхности
Тот факт, что пигмент находится на поверхности акварельной бумаги, дает вам больше возможностей. Например, бумага большого размера позволит вам «приподнять» ее. Подъем — это когда вы слегка потираете бумагу влажной щеткой. Щетинки поднимут пигмент с бумаги и сделают цвет светлее.
Удаление акварельного пигмента с рисовальной бумаги обычно приводит к образованию пиллинга. Поверхность большинства бумаг для рисования слишком нежная, чтобы вытереть ее. Акварельная бумага более прочная, поэтому с ней не возникает проблем.
Цвета на акварельной бумаге выглядят более яркими.
Слева — бумага Canson XL Mix Media . Шероховатая бумага для акварели Arches справа. Цвета на бумаге для рисования выглядят бледными по сравнению с акварельной бумагой.
Цвета на акварельной бумаге также будут выглядеть более насыщенными, поскольку они не проникают в волокна бумаги .Выше приведены некоторые примеры промывок, которые я нарисовал на бумаге для рисования Canson Mix Media и на грубой акварельной бумаге Arches. Бумага для рисования дает бледные и менее интенсивные размывы.
Очень неприятно, что из-за бумаги невозможно рисовать яркие или темные цвета. Просто переключив бумагу, можно добиться большей интенсивности цвета и большей контрастности.
Одни бумаги для рисования лучше подходят для акварели, чем другие. Я не использую Canson Mix Media для акварели, но считаю его полезным для рисования чернилами и другими сухими материалами.Для набросков акварелью я предпочитаю альбом Stillman & Birn.
Бумага для акварели толще и имеет лучшую текстуру
Еще одно преимущество акварельной бумаги в том, что она обычно толще, чем бумага для рисования. Более толстая бумага сопротивляется короблению. Это особенно актуально, если вы хотите использовать средство для стирки с большим количеством воды. Тонкая бумага для рисования изгибается, и она может даже испортиться, если вы слишком много закрасите ее кистью.
Более тонкая бумага для рисования также может стать полупрозрачной, если на нее нанести воду. Рисовать на полупрозрачной бумаге не очень приятно. Краска может даже проступить на другую сторону.
Бумага для акварели доступна с тремя текстурами: грубая, холодная и горячая. Горячий пресс очень гладкий и имеет очень мало текстуры. Шероховатая шерсть очень неровная и отлично подходит для сухой чистки. Холодный отжим обычно находится где-то между грубым и холодным отжимом.
Текстура акварельной бумаги придаст вашим картинам еще один элемент, который вы можете использовать в своих интересах.
Связанные вопросы
Можно ли акварель на обычной бумаге? Обычная бумага не очень подходит для акварельной живописи. Бумага для принтера слишком тонкая для акварели. Когда вы нанесете на него воду, он станет полупрозрачным. Поскольку он не содержит проклейки, он слишком быстро впитывает воду и изгибается. Цвета могут выглядеть плоскими и тусклыми, потому что бумага впитывает их, а не ложится на поверхность. Возможно, вы сможете использовать его для быстрого изучения или создания эскизов.Однако для рисования акварелью я не рекомендую.
Какой плотности лучше всего подходит для акварельной бумаги? Самый распространенный вес акварельной бумаги — 140 фунтов. Более тонкая бумага весом 90 фунтов дешевле, но имеет тенденцию к короблению. Некоторые из более толстых акварельных листов намного жестче и не деформируются, но стоят дороже. 140 фунтов — хороший компромисс между производительностью и ценой.
Набор акварельных рисунков | АРТЕЗА
Набор ваших идеальных акварельных карандашей — Включает набор из 120 акварельных карандашей Expert, 6 водяных кистей и 2 упаковки акварельных подушечек Expert 9×12 дюймов
120 Яркие и универсальные цвета — Карандаши с высокой пигментацией, снабженные прочной сердцевиной, позволяющей плавно смешивать, смешивать и накладывать цвета. Просто добавьте немного воды, чтобы получить элегантные акварельные эффекты
9×12 ”Подушечки для акварели Expert — Эти толстые, бескислотные и двусторонние листы холодного отжима созданы для улучшения ваших акварельных рисунков и сохранения яркости ваших цветов. Легко отсоединяйте скрепленные клеем листы, не трогая свои произведения искусства
Творите на ходу — Работаете ли вы в студии или рисуете, сидя под деревом на улице, эти карандаши удобны в переноске, так как они поставляются в прочном защитном футляре.
Набор акварельных рисунков Arteza станет отличным подарком для художников любого уровня подготовки и возраста.В наш набор для акварельных рисунков входит набор из 120 акварельных карандашей Expert, 6 водяных кистей и 2 комплекта подушек для акварели Expert 9×12 дюймов. 120 профессиональных акварельных карандашей, представленных в этом наборе акварельных рисунков, имеют широкий спектр великолепных цветов.