Тонкие и чувственные линии, воздушные образы, чистые и прозрачные краски – все эти замечательные качества акварельной живописи, одной из самых распространенных и интересных техник рисования.

Акварель, в буквальном переводе с французского и итальянского, значит «водянистая». Действительно, своим очарованием она обязана воде.

Пигмент растворяется, льется и перетекает, как живой, оставляя тонкий слой пронзительного цвета. Кажется, что не художник рисует картину, а она сама рождается по своим внутренним законам лишь с небольшой помощью человека.

История «водяных красок» уходит корнями в далекий II век нашей эры. Тогда в Китае была изобретена бумага. Это положило начало развитию акварельной живописи.

В Европу акварель пришла гораздо позже, после XII века. Очень долго она считалась вспомогательным средством для подкраски рисунков и гравюр. Серьезные мастера, за редким исключением, не обращали на нее внимания. Но во второй половине XVIII века все изменилось. В европейском обществе тогда витали идеи романтизма. Художники стремились передавать не только статичные образы, но и переменчивые состояния природы, световоздушные эффекты, яркие личные впечатления. В погоне за легкостью и эмоциональностью художники отказывались от масла и переходили на акварель. Одним из самых знаменитых первых акварелистов стал англичанин У. Тернер.

Кроме того, среди художников-непрофессионалов набирал популярность жанр путевых зарисовок и быстрых портретных миниатюр. Для этих целей водяные краски подходили лучше любых других. Среди русских художников настоящими мастерами акварели были К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель, В. Серов и другие.

У акварели были и свои минусы. Многие красящие составы того времени оказались не очень устойчивыми – картины быстро выцветали. Поэтому на рубеже XIX-XX веков популярность водяных красок стала падать. Сказывалось и отсутствие устоявшейся школы акварельной живописи. Многие приемы художникам приходилось приобретать на личном опыте, раз за разом «изобретая велосипед». К счастью, в наше время и тот, и другой недостаток успешно преодолены.

Сегодня акварелью работает множество художников по всему миру. Портреты, городские пейзажи и виды дикой природы, точные зарисовки и абстрактные фантазии – все это помогает отразить акварель. Некоторые работы просто потрясают своим реализмом.

Еще одним направлением, где акварель используется чаще всего, является создание книжных и журнальных иллюстраций.

Где бы ни применялась эта техника, неизменным остается одно – ощущение легкости, воздушности и свежести цвета. За что ее и любят по всему миру. Мы тоже любим рисовать акварелью и приглашаем всех желающих присоединиться.

28 ноября 2015 года стартует курс «Фрукты акварелью».

После начала (окончания) курса он сразу же становится доступен в записи

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС, УЗНАТЬ ПРОГРАММУ: https://risuy.info/archives/7884

Кроме того, доступен в записи курс «Акварельное путешествие».

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И УСЛОВИЯ: https://risuy.info/archives/7137

Эта статья открывает серию публикаций об акварельной живописи. Продолжение следует:
Волшебная акварель. Все, что нужно для работы
Волшебная акварель. Основные приемы работы
Игры с акварелью

История акварели

История акварели

Полезная информация о нашем любимом живописном материале.

Как все начиналось

История акварели — одна из старейших в мире искусства, что позволяет нам сделать вывод, что эта техника прошла сквозь века. Считается, что зарождением акварельных красок мы обязаны еще древнему Египту, где около четырех тысяч лет назад при случайном стечении обстоятельств происходили первые испытания этого материала. Речь идет о бедных писцах, которые использовали импровизированные подручные средства, чтобы создать папирус в угоду взыскательным клиентам. Вместо кисти — заостренная палочка с кусочком ткани, на которую прикреплялась верблюжья шерсть. Не осознавая, что они стоят на пороге открытия чего-то нового, древние люди создали прототип будущих акварельных красок путем смешения размельченной коричневой земли с водой и яичным белком. Таким образом создавались иероглифы. Та же технология встречалась гораздо позже в Китае, где подобными красками расписывались шелка и рисовая бумага. Китайцы, жившие много веков спустя, использовали краски растительного и животного происхождения, а так же обладали разнообразием кистей из щетины и шерсти. Все эти люди — миниатюристы, картографы, переписчики и писцы способствовали тому, чтобы их творения не только были гордостью библиотек, но и позволили нам, современным людям, с легкостью пользоваться их открытиями.В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

Краска, прошедшая сквозь века.

Акварель использовалась также и художниками в эпоху Возрождения, правда, всего лишь для создания предварительных эскизов и миниатюр. Альбрехт Дюрер был одним из тех, кто утвердил более серьезное отношение к акварельным краскам, развил и возвысил технику их применения. Его многочисленные пейзажи и работы, выставленные в венском музее “Альбертина” призывали художественный мир впустить акварель в сферу высокого искусства.

Значительный пласт в акварельной живописи занимают английские акварелисты, среди которых встречаются и книжные иллюстраторы. Художники экспрессионисты, абстракционисты и прочие подарили акварели продолжение уже в нашем с вами современном мире.

Благодаря химическим свойствам акварели, она прекрасно взаимодействует с абсорбирующей поверхностью. Следовательно, правильно подобранная бумага — идеальный материал для нее. Древние писцы не имели таких возможностей, как мы с вами, так что поначалу бумагу им заменял пергамент. В будущем изобретение и совершенствование бумаги ввело акварельную живопись в более частый оборот. Одними из лучших производителей бумаги и кистей всегда считались итальянцы из Фабриано, а также британцы, знаменитые своим акварельным мастерством.

Всем этим специалистам акварельной живописи с момента ее возникновения до современности мы обязаны тем, что нам стала легко доступна не только данная техника, но и огромное количество структурированной информации и руководств к ней, разнообразие изобразительных средств, а также четко выработанный алгоритм обращения с материалом.

Акварели Альбрехта Дюрера

Эти вещи не могут не вызывать восхищение, которое не минует никого. Даже человека, далекого от искусства.

История и производство акварели.

Я позволила себе полностью скопировать эту статью, так как мне она показалась очень толковой и своеверменной. 

Вам будет интересно

История и производство акварели.

Немного слов о истории акварели.

Акварельные краски были известны еще глубочайшей древности. Как и многое другое она была изобретена в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Ими обычно раскрашивали черно-белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования.

Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Из первых художников Ренессанса можно выделить Дюрера, Лоррейна ван Дейк, Кастильоне.

Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.   Мастеров работавших с акварелью становилось все больше. Такие как Врубель Михаил (1856-1910), Василий Савинский (1859-1937), Альберт Бенуа (1870-1960), Карл Брюллов (1799-1852), Соколов Петр (1791-1848) и многие другие.

Кроме всего вышесказанного, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который  начали осваивать многочисленные художники-любители.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США и Франции.

Большим шагом в  развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовала в выставках, сформировав за период 1896—1918 г.г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов к большому сожалениюпрекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.

А теперь про производство.

Характеристики акварели.

Краски должны обладать хорошей прозрачностью, ведь это самое прекрасное в акварели. Краски должны легко браться мокрой кистью и так же легко ложится на бумагу без точек и пятен ровным слоем, не проникать на обратную сторону листа и с нее же смываться водой (ну от части). Связующие вещества должны быть самого высокого качества. При высыхании должны легко растворяться водой. Обладать хорошей степенью клейкости и вязкости. При высыхании не должно быть трещин (мне кстати встречались краски, которые трескались).

В качестве связующих веществ в производстве  красок применяются гумми-смолы (камеди), клеи гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другие из косточковых плодовых деревьев, а также декстрина, меда, сахара, патоки и еще наверное много подобных.

 Гуммиарабик.

Относится к группе коллоидов (растительных веществ), хорошо растворимых в воде и называющихся камеди или гумми.

По  составу гуммиарабик это не чистое веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот — например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей. После высыхания гуммиарабик образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную. Гуммиарабик в отличие от масла не вызывает изменения оттенка красок, но он недостаточно предохраняет пигмент от действия света и воздуха, так как слой акварельной краски значительно тоньше масляной (масляная краска меняет цвет со временем, а акриловая вообще быстро меняет).

Патока.

Если крахмал прокипятить в воде, содержащей серную кислоту, то происходит осахаривание. После этого  серную кислоту нейтрализуют мелом и нерастворимую серно-кальциевую соль (гипс) удаляют фильтрованием сахарного раствора и затем упаривают патоку до нужной консистенции.

Добавление патоки в связующее вещество предохраняет акварель от быстрого высыхания краски и сообщает красочному слою эластичность.

Глицерин.

Глицерин относится к группе трехатомных спиртов. Сиропообразная густая жидкость  смешивается с водой во всех соотношениях. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее вещество акварели для сохранения ее в полусухом состоянии.  В акварели применяется после тщательной очистки и отбелки.

В связи с  большой гигроскопичностью глицерин сильно притягивает воду из воздуха и придает красочному слою влажное и неустойчивое состояние ( краска при избытке глицерина неровно и рыхлым слоем ложится на бумагу).

Если увеличить содержание глицерина, то увеличится и глубина тона в некоторых красоках, а например, охра, синий кобальт и сиена теряют свой чистый светлый оттенок и переходят в более темные.

Глицерин сохраняет краску в состоянии полужидкой субстанции и придает красочному слою мягкость, ибо без смягчителей поверхность при высыхании покрывается сетью трещин. Большое, т. е взятое сверх нормы, количество глицерина неблагоприятно отражается на светопрочности красок

.

Бычья или свиная желчь.

Как вы знаете желчь выделяется желчным пузырем  этих всеми любимых животных. Бычья желчь уменьшает поверхностное натяжение воды, улучшает смачиваемость пигментов и способствует ровному наложению акварельных красок на бумагу.

Небольшое  добавление в акварельные краски бычьей желчи улучшает связь краски с грунтом и бумагой.

Желчь хорошо переводит масло в эмульсию, устраняет склонность акварели собираться в капли и способствует равномерному нанесению красок.

Если бычьей желчи добавить много, то краски проникают в глубь бумаги и окрашивают ее.

Бычья желчь приготовляется следующим образом: к 1 литру свежей желчи с 0,5% фенола прибавляется 0,3 литра спирта-сырца, содержимое хорошо взбалтывается и отстаивается в течение 3—5 суток, а затем фильтруется и освобождается от осадка.

 Мед.

Основная составная часть  меда представляет собой смесь равного количества  фруктозы и глюкозы с примесью воды (16—18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

В акварели лучше всего применять фруктозу. Это та часть меда, которая не крестализуется, отделяя от меда глюкозу кристаллизацией из спирта, воды или уксусной кислоты. Глюкоза имеет температуру плавления 146° С, растворяется в 3 частях воды. Мед, превратившийся в зернистую массу, состоит из кристаллов глюкозы. Если мед разбавить водой и нагревать в течение 5—6 часов при температуре 60—90° С, то он теряет способность кристаллизоваться.

Мед делает акварель мягкой и способствует сохранению краски в полужидком состоянии в течение довольно длительного времени.

Декстрин

Декстрин принадлежит к группе углеводов-полисахаридов. Получается декстрин при нагревании крахмала до 180—200° С или до 110° С с разбавленной азотной или соляной кислотами. Желтый декстрин легко растворяется в воде и образует густые клейкие растворы. После высыхания пленка декстрина мутнеет, становится гигроскопичной, поэтому декстрин применяется только в качестве добавки к основному связующему веществу. Акварельные краски на декстрине ровнее ложатся на бумагу, чем такие же краски на гуммиарабике.

Приготовление связующего.

Для различных пигментов применяется разный состав связующих веществ, так как пигменты по-разному взаимодействуют с отдельными составными частями связующего средства.

Изумрудная зеленая, содержащая борную кислоту, стронциановая желтая и свинцовые желтые, содержащие соли хромовой кислоты и бихроматы, переводят гуммиарабик в нерастворимое состояние, краски быстро отвердевают, не размываются водой и не берутся кистью.

Высокодисперсные пигменты, например, крапплак, часто вызывают желатинизацию красок. Слабо щелочные связующие изменяют оттенок берлинской лазури, а присутствие кислот вызывает обесцвечивание ультрамарина.

Связующее для акварельных красок в тюбиках можно приготовить по рецепту:

I. Гуммиарабиковое связующее для ультрамарина, кобальта синего и светло-зеленого, кадмия красного, оранжевого и желтого,   краплака, сажи и цинковых белил. Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 40

Вода    40

Глицерин       15-25

Сахар или мед           2-4

Бычья желчь  2-3

Фенол 0,2—0 4

Количество глицерина для краплака и сажи может быть увеличено почти вдвое; в связующее для ультрамарина и кобальта светло-зеленого полезно ввести небольшое количество траганта, чтобы не расслаивалась краска.

П. Гуммиарабиково-декстриновое связующее для охр, сиен и других природных пигментов:

Состав (в весовых частях):

Гуммиарабик 30

Декстрин       10

Вода    40

Глицерин       15-25

Сахар или мед           3—5

Бычья желчь  2—3

Фенол 0,2—0,4

III.       Декстриновое связующее для стронциановой желтой и окиси хрома:

Состав (в весовых частях):

Декстрин       40

Вода    30

Глицерин       15—25

Бычья желчь  2—3

Сахар или патока……………3—5

Фенол 0,2—0,4

IV.       Декстриновое связующее  с линолеатом калия для умбры натуральной и

изумрудной зеленой.

Состав (в весовых частях):

Декстрин       40

Вода    30

Сахар или патока      2—5

Глицерин       15-25

Линолеат калия        1,5—2

Фенол           0,2-0,4

Линолеат калия предохраняет пасту от затвердевания. В эмалированную кастрюлю или бачок загружают раствор клея и к нему при перемешивании приливают растворы сахара, меда (или патоки), глицерина, бычьей желчи и фенола. После слива всех составных частей масса тщательно перемешивается до получения однородной пасты.

Полусухие акварельные краски в чашечках должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Связующее из отечественных гумми.

СССР имеет огромные ресурсы различных видов гумми, которые по своим качествам могут вполне быть использованы в связующем акварели вместо импортного гуммиарабика.

Камедь фруктовых деревьев: вишни, черешни, сливы, урюка, миндаля и других по клеящим свойствам не уступает гуммиарабику.

Гумми выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, вырабатываемых ими для прикрытия поранений и других патологических явлений.

При гидролизе камеди дают смесь различных глюкоз:

гуммиарабик, арабинозу и галактозу, вишневый клей, арабинозу и древесную камедь — ксилозу. В состав фруктовых камедей входит церазин или метарабиновокислый кальций, не растворяющийся в воде, но набухающий в ней. В состав гуммиарабика входит гумми-кислота арабин, растворимая в воде. Содержание церазина в камедях зависит от времени сбора и климатических условий произрастания. В зависимости от количества арабика и церазина камеди различаются:

арабиковые (например гуммиарабик), церазиновые (например, вишневая, урюковая, сливовая и др.) и бессориновые — тарагант. Камеди плодовых деревьев не полностью растворяются в воде, частично набухают, образуя слегка желатинообразный раствор. Вишневая, сливовая и камедь терна еще в древности применялись как связующее для темперы и клеевой живописи, о чем в XII веке упоминает Теофил.

В русской рукописи, относящейся к XVI веку, указывается: «Прежде раствори в воде камедь, еже есть клей вишневый, белой, чистой». В сербских рукописях XVI и XVII веков упоминается камедь терна.

Художники нашего времени употребляют вишневую камедь для приготовления акварельных, гуашевых и темперных красок.

Вишневая камедь.

Ферганская вишневая камедь образует наплывы весом в несколько десятков граммов, от бесцветных или слабо желтоватых до коричневых оттенков. Перед употреблением всю камедь необходимо рассортировать на светлые, слабо окрашенные и темные куски и соответственно их окраске использовать для светлых и темных тонов красок. Почти бесцветные наплывы обычно можно собрать весной, в период первоначального выделения сока из дерева. Связующее, приготовленное из этих наплывов, по окраске не отличается от лучших сортов гуммиарабика, оно вполне пригодно для белых и светлых оттенков красок.

Растворимость вишневой камеди зависит от содержания церазина: наплывы весеннего сбора с меньшим количеством церазина полностью растворяются в воде на холоду и при слабом нагревании. Недостатком вишневой камеди является трудность растворения ее в воде и получения концентрированных растворов без уваривания. С водой вишневая камедь частично набухает и дает вязкие растворы, очень неудобные в работе.

Этот недостаток был известен еще старым мастерам: в письменных источниках XVII века имеется описание способа получения текучего и мало вязкого клея.

В плотно закрытом сосуде раствор вишневого клея ставится в теплое место на несколько суток, при этом в результате бродильного процесса и увеличения кислотности разрушается первоначальная гелеобразная структура клея, понижается вязкость, и раствор клея становится так же подвижным, как и раствор гуммиарабика. Уменьшить вязкость раствора вишневого клея можно посредством частичного гидролиза, т. е. обработкой 1— 2% раствором серной кислоты в течение 3—5 часов при нагревании до 40—50° С с последующей нейтрализацией кислоты мелом или углекислым барием. Небольшое количество осадка гипса или сернокислого бария можно отфильтровать.

Клеющая сила, т. е. способность сопротивления на разрыв при склеивании, отечественной камеди вишни выше гуммиарабика и декстрина.

Высококачественная акварельная краска при обильном разбавлении водой должна сохраняться в суспензированном состоянии, не свертываться и не отделять пигмента. Скорость оседания пигмента обратно пропорциональна стабилизирующей способности гумми, поэтому качество ее этим и определяется. Камедь с низкой стабилизирующей способностью образует неустойчивые суспензии акварели, и накраски их неровно хлопьями ложатся на бумаге.

Краски, приготовленные на отечественных гумми, хорошо берутся на кисть, ровным слоем ложатся на бумагу, и при сильном разбавлении водой пигмент не собирается хлопьями.

Пигменты для акварели.

В отличие от гуаши и темперы акварельные краски должны быть прозрачными, что достигается прежде всего тончайшим измельчением пигментов. Такое измельчение достигается отмучиванием пигментов водой. При этом способе сохраняется структура пигментов и высокая дисперсность.

От степени дисперсности пигментов зависят основные свойства акварельных красок: прозрачность и ровность наложения красочного слоя.

Если пигмент грубый и недостаточно измельчен, то при разведении красок большим количеством воды частицы его будут оседать и при нанесении на бумагу ложиться пятнами и точками. Тонко измельченный порошок сохраняет первоначальное состояние, не выпадает в осадок и даже при смешении с пигментами различных удельных весов не расслаивается.

Для каждой краски величина частиц разная: для природных пигментов — чем тоньше они измельчены, тем они ярче и красивее, для кроющих красок принята величина в 1—5 микрон; изумрудная зеленая, кобальт синий и зеленый при крупном измельчении дают лучшие оттенки, но красочный слой имеет зернистую поверхность. В акварели прозрачность зависит от степени измельчения пигмента.

Часть пигментов при очень тонком измельчении теряет часть своей яркости и становится светлее (например, киноварь), поэтому измельчение для каждого пигмента имеет свой предел, т. е. оптимальную величину зерна.

В основном пигменты для акварели должны иметь следующие качества: чистоту цвета; тонкую измельченность;

нерастворимость в воде; светостойкость и прочность в смесях;

отсутствие водорастворимых солей.

По многим признакам органические краски превосходят все другие искусственные и природные краски, но их быстрое выцветание при действии света и растворимость большой части из них в воде являются серьезным недостатком, ограничивающим применение их в акварельной живописи. Присутствие воды в акварельных красках оказывает сильное влияние на прочность органических красок.

Органические краски обладают чистым цветом, прозрачны и хорошо наносятся на бумагу, например, ганза Желтый, литоль шарлах, крапплак красный, фиолетовый и розовый, монастраль синий и т. п., но следует учесть, что слой акварельной краски подвержен более сильному изменению под влиянием света, чем слой масляной краски.

Незначительное присутствие буры или борной кислоты коагулирует камедь и переводит ее в нерастворимое в воде состояние. Нельзя требовать, чтобы пигмент был абсолютно химически чистым, но во всяком случае от вредных примесей необходимо максимально освобождаться, гарантируя тем самым неизменяемость красящих веществ при смешениях, а также прочность акварельных красок в живописи.

Пигменты, растворимые в воде, в производстве акварельных красок не применяются, потому что они легко проникают в бумагу, окрашивают ее и очень трудно смываются, нарушая общий колорит живописи.

В качестве белил в акварели можно применять лучшие сорта каолина или же бланфикса, обладающего высокой белизной и прочностью в смесях. Природные красящие земли и искусственные марсы представляют собой группу лучших красок в акварели благодаря высокой светостойкости и прочности в смесях.

Красный кадмий, английская красная, капут-мортуум и целый ряд других пигментов также незаменимы в акварели. Кармин — яркокрасная краска, весьма распространенная в акварели, но недостаточно светостойка и чернеет при смешении с железосодержащими красками.

Производство акварельных красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых или пластиковых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки: 1) смешение связующего с пигментом; 2) перетир смеси; 3) подсушка до вязкой консистенции; 4) наполнение краской чашечек или тюбиков; 5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в мегаллических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой. Перетир акварельных красок производится на трехвальцовых краскотерочных машинах. Из-за чувствительности некоторых красок к железу рекомендуется применять вальцы из гранита или порфира, а стальной съемочный нож заменять деревянным.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Качество и количество перетиров зависит от смачиваемости пигментов, вязкости связующего вещества, от степени измельчения и твердости пигментов, от скорости вращения валов и величины зажатия их.

Грубодисперсный пигмент требует дополнительных перетиров, что ухудшает качество краски, загрязняя ее материалами при стирании валов и металлической пылью ножа. Для устранения этого не рекомендуется пасту перетирать более 4—5 раз. Для перетира акварельных красок необходимо иметь на группу пигментов более или менее близких по оттенку отдельные краскотерки. Одну машину для белых красок, другую машину для темно-коричневых и черных, третья машина перетирает желтые, оранжевые и красные, а четвертая — зеленые, синие и фиолетовые.

При переходе к перетиру другой краски необходимо тщательно промыть и очистить валы машины.

В производстве акварельных паст пользуются обыкновенно разбавленными растворами связующих веществ, так как при употреблении густых растворов при перетире не достигается получения однородной красочной пасты, и пигмент недостаточно насыщается связующим веществом

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы. Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при темпера туре 35—40° С. После удаления части воды, сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку. Сверху краска закладывается листочком целофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Акварельные краски в чашечках удобны для пользования они легко берутся на кисть и долго сохраняют полусухую консистенцию. Недостаток этих красок состоит в том, что они легко загрязняются кистью при получении смесей, кроме того при выполнении больших работ натирание красок кистью в чашечке дает мало красочного материала и отнимает много времени.

С технологической точки зрения производство акварелей в чашечках неизбежно вызывает введение ряда добавочных операций: ручная укладка в чашечки, завертывание в фольгу, подсушивание пасты и т. п.

Краски в тубах значительно удобнее: они не загрязняются легко смешиваются с водой без длительного растирания и дают большое количество красочного материала. Можно пользоваться менее концентрированными растворами клея, что дает возможность лучше очищать гумми от посторонних механических примесей. Акварель более жидкой консистенции удобнее перетирать на краскотерочных машинах и пасту легче фасовать в тубы.

К недостаткам красок в тубах относятся: склонность к загустеванию от высыхания или действия пигментов (особенно плохо очищенных от водорастворимых солей) на связующие вещества, переводя их в нерастворимое состояние и делая их негодными к употреблению.

Часто происходит затвердение пасты изумрудной зеленой, в которой почти всегда присутствует борная кислота, коагулирующая гуммиарабик. Для устранения этого недостатка изумрудная зеленая должна быть хорошо освобождена от борной кислоты и затираться не на гуммиарабике, а на декстрине.

Стронциановая желтая, окись хрома и желтые хрома, также желатинируются, вследствие взаимодействия солей хромовой кислоты и бихроматов с гумми. В связующее этих красок также надо добавлять декстрин.

Желатинизация наблюдается также у акварельных красок, в которых имеются тонко-дисперсные пигменты с высокой адсорбционной способностью, преимущественно органического происхождения, например, крапплак.

Для устранения этого недостатка рекомендуется в состав акварельных красок, легко желатинизирующихся, вводить электролиты, например, азотнокислый кальций, можно также применять линолеат калия или натрия,

Пигменты с большим удельным весом и плохо смачивающиеся связующим веществом иногда отделяются от связующего вещества, и красочная паста расслаивается. При взаимодействии металла туб и пигмента может изменяться оттенок краски. Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу, уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается пересыщение связующим веществом и появляются пятна. По слегка влажной бумаге сверху рисунка наносится слой акварельной краски.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете.

Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Для однотонного и равномерного покрытия бумагу надо держать не горизонтально, а под небольшим наклоном, чтобы краски медленно стекали вниз.

И ещё полезный сайт: Химия для художников или откуда берутся краски

История акварельной живописи. Возникновение водорастворимых красок

Акварель, представляет собой пигмент на основе камеди, обычно гуммиарабика, и наносится на подготовленную для рисования поверхность — бумагу, мокрой кистью; термин также обозначает произведение живописи, выполненное данным способом. Пигмент обычно прозрачен, но при добавлении в него белил,может стать матовый(в таком виде он известна как корпусная краска или гуашь). Его также можно смешивать с казеином (молочным фосфопротеином).

Акварельная краска в своём разнообразии и диапазоне применения не уступает ни одному из известных методов живописи. Прозрачность акварели заключает в себе свежесть и свечение её слоёв, а также живость каллиграфической манеры письма, отчего она превращается в чрезвычайно привлекательное средство для работы. Существует одно основное отличие акварельных красок от всех других — её прозрачность. Живописец, пользующийся масляными красками, наносит один непрозрачный слой поверх другого, пока не добьётся желаемого результата.

В традиционной масляной живописи прозрачность достигается нанесением непрозрачной белой краски. Акварелист подходит к решению такой задачи с совершенно противоположной стороны. Вместо наслаивания, он размывает. Белая бумага сама создает белый цвет. Затемнения создаются тонким слоем краски. Чем больше воды в акварели, тем большее влияние на краску оказывает бумага. Например, ярко-красный (vermilion), тёплый красный (warm red), постепенно превратится в холодный розовый (cool pink),поскольку становится менее насыщенным при добавлении воды.

Техника рисования сухой кистью, при которой слегка влажная кисть с небольшим количеством краски, медленно движется по шероховатой поверхности бумаги, создаёт различные зернистые эффекты, напоминающие рисование мелками. Таким способом можно создавать полноценные художественные произведения. А также можно оживить приглушенные тона.

Из истории акварельной живописи

Вклад Америки в традиции международной акварельной живописи невозможно переоценить. Доминирование британских мастеров акварели в средние века сменилось значительным и разнообразным количеством акварелей не имеющих себе равных, начиная с конца восемнадцатого века.

Непредсказуемые по своей натуре, свойства акварельных красок чрезвычайно завораживающие.

Настоящий художник-акварелист учится пользоваться неожиданными результатами работы с данным материалом. Эффект «внезапного самовыражения» признаётся большинством величайших мастеров акварельной живописи. Они учатся импровизировать и, чем художники опытнее, тем качественнее их решения. Тесная связь творца и исходного материала заключена в том, как краска воодушевляет его на то, чтобы он поскорее запечатлел на хрупкой и недолговечной основе свои скоротечные мысли.

Акварельная живопись (фр. Aquarelle- водянистая), обычно описывается как живописная техника рисования водорастворимыми пигментами на бумаге. Основным связущим составляющим для акварели является гуммиарабик.

Классическая техника акварельной живописи была доведена до совершенства в Англии на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого столетий. Краска наносилась серией прозрачных мазков, что позволяло свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета и приобрести своё неповторимое сияние. Мазки накладывались один за другим, увеличивая плотность краски, изменяя цвета ранее наложенных. Благодаря такому способу, цвета смешивались в глазах зрителя и приобретали уникальные визуальные свойства.

Но существует ещё один вид акварельных красок, гуашь, или корпусная краска. Пигменты смешиваются с цинковыми белилами (zink white) и становятся непрозрачными при нанесении на поверхность. Темпера, напротив, в качестве связующего вещества предпочитает казеин, молочные компоненты, а также яичный желток.

Ещё одним видом водорастворимых красок являются синтетически-полимерные или акриловые. В быту акриловые краски используются взамен масляных, но многие художники применяют акрил, используя технику, в которой легко угадывается традиция акварельной живописи. Даже несмотря на то, что акрил обычно используют как масляную краску, многие художники используют ее в технике акварели. По сути, акрил, разведенный с водой, во всем повторяет эффект акварели за исключением того что высохшие краски невозможно разводить повторно, что несет как свои плюсы, так и минусы.

Поделиться статьей:

Краткая история акварельной живописи

Акварель отличается по разнообразию и разнообразию с любым другим методом рисования. Прозрачная акварель придает свежесть и сияние оттенкам и цвету. для искусной каллиграфической работы, которая делает его наиболее привлекательным средством. Есть одно основное отличие прозрачной акварели от всех других тяжелых картин среды — ее прозрачность. Масляный художник может закрасить одним непрозрачным цветом другой, пока он не достигнет желаемого результата.Белые созданы с непрозрачный белый. Подход акварелиста противоположен. По сути, вместо построения он не учитывает. Белая бумага создает белые. Самый мрачный акценты могут быть расставлены на бумаге пигментом, выходящим из тюбика или с очень небольшим количеством воды, смешанной с ним. В противном случае цвета будут разбавлены вода. Чем больше воды в стирке, тем сильнее бумага влияет на цвета; за Например, киноварь, теплый красный цвет, постепенно превратится в холодный розовый, так как разбавить большим количеством воды.

Техника сухой кисти — использование кисти, содержащей мало пигмента. вода, протащенная по шероховатой поверхности бумаги — создает различные зернистые эффекты аналогичны эффектам рисования мелком. Целые композиции могут быть составлены в сюда. Эту технику также можно использовать для тусклых смывок, чтобы оживить их.
Выдержки из Британской энциклопедии онлайн

История акварели
Вклад Америки в международную акварельную традицию второй после никто.Хотя в прошлом эту традицию доминировали британцы, американские художники создали значительный и разнообразный объем акварельных работ, не имеющий аналогов в мире с конца восемнадцатого века.

Непредсказуемая среда, акварель уникально интересна. Опытный акварелист учится использовать неожиданные результаты среды. Как практикуют большинство величайших мастеров, спонтанность все.Художник учится импровизировать, что возможно только эффективно. с опытом. Близость среды проистекает из того, как она поощряет импровизация и словно фиксирует мимолетные мысли художника на бумаге.

Акварель, также известная по-французски как акварель, обычно описывается как роспись водорастворимыми пигментами на бумаге. Чаще всего пигменты приостановлено в транспортном средстве или связующем гуммиарабика. Классическая техника росписи был усовершенствован в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках.В пигмент наносился серией прозрачных смывок, которые позволяли свету отражается от поверхности бумаги через слои цвета. Эта техника придает акварели неповторимый блеск. Смывки наслоены для увеличения плотности и преобразовать уже заложенный цвет. С помощью этого метода цвета смешиваются глаза зрителя и создают уникальную визуальную характеристику.

С другой стороны, гуашь или цвет тела — еще одна форма акварели.В пигменты смешаны с цинковыми белками и непрозрачны при нанесении на поверхность. В качестве альтернативы темпера предполагает сочетание цвета с казеином, молочным производное, или с яичным желтком в качестве связующего. Другая форма водорастворимого пигмента синтетическая полимерная краска, широко известная как акриловая. Хотя акрил может обычно используется как масляная краска, многие художники использовали ее таким образом, чтобы перекликается с акварельной традицией.

Акварель — это традиция, уходящая корнями в летопись истории.Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой, для создания наскальных рисунков путем нанесения краски пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украсили стены храмов и гробниц и создали одни из первых работ по бумага, сделанная из папируса. Но именно на Дальнем и Среднем Востоке первые возникли школы акварели или преобладающие стили в современном понимании этого слова.

Китайские и японские мастера росписи по шелку, а также изысканные ручные работы. бумага.Их искусство было наполнено литературными аллюзиями и каллиграфией, но первичный образ обычно представлял собой созерцательный пейзаж. Эта характеристика предвосхитил то, что должно было стать центральным аспектом западных акварельных традиций в более поздние века. В Индии и Персии картины непрозрачной гуашью, созданные Мусульмане изображали религиозные происшествия, заимствованные из византийского искусства.

В средние века монахи Европы использовали темпера для создания иллюминированных рукописи.Эти книги считались основным видом искусства, эквивалентным станковым живопись в более поздние годы. После многих лет служения монахи переписывал от руки Священные Писания на листы пергамента из овчины, или веллум из телячьей кожи. Иногда целые страницы украшались сложными завитки и символические изображения. Самая известная иллюминированная книга принадлежит Братья Лимбург, Поль, Герман и Жан (фламандцы, ок. 1385-ок.1416). Эта календарь, «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» или иногда называемый «Книга часов »была создана около 1415 года. Средневековые художники также работали над фресками, продолжалось на протяжении всего Возрождения. Фреска — это метод, с помощью которого пигменты смешивают с водой и наносят на влажную штукатурку. Этот метод использовался в основном для создавать большие настенные росписи и фрески таких художников, как Микеланджело (итал., 1475-1564) и Леонардо да Винчи (итальянец, 1452-1519).Самая известная фреска Сикстинская капелла Ватикана Микеланджело, написанная с 1508 по 1512 год.

Бумага также сыграла важную роль в развитии акварели. Китай производит бумагу с древних времен. Арабы узнали свои секреты в восьмом веке. Бумага импортировалась в Европу до первых бумажные фабрики были наконец основаны в Италии в 1276 году. Несколько других фабрик позже были разработаны в других частях Европы, в то время как в Англии были построены первые мельницы к 1495 г.Однако высококачественная бумага стала производиться в Великобритании намного позже. в течение восемнадцатого века.

Поскольку в те ранние времена бумага считалась предметом роскоши, Западная акварель развивалась медленно. Повышенная доступность бумага к четырнадцатому веку наконец позволила возможность рисовать как художественная деятельность. Так художники вроде Леонардо да Винчи и Микеланджело начали разрабатывать чертежи как инструмент для практики и записи информации.Альбрехт Дюрер (немец, 1471-1528) традиционно считается первым мастером акварель, потому что его работы были полными изображениями, использованными в качестве предварительных этюдов для другие работы. В течение следующих 250 лет многие другие художники, такие как Питер Пауль Рубенс (Фламандский, 1577-1640), Энтони ван Дейк (фламандский, 1599-1641) и Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732-1806) продолжал использовать акварель как средство рисования. и развивающие композиции.

С производством бумаги более высокого качества в конце восемнадцатого века, в Англии возникла первая национальная школа акварелистов. Эта акварель традиция началась с топографических рисунков, которые распространились в конце семнадцатого и начала восемнадцатого веков, когда Британия начала расти как мир мощность. Эти похожие на карты изображения охватывают визуальную идентичность морских портов, так как а также окружающий ландшафт. В 1768 году влиятельные топографы основали Королевская академия, которая поощряла акварелистов нести среду за пределами их собственные технические достижения.Самым талантливым акварелистом этого периода был Джозеф М. В. Тернер (англ., 1775–1851), который впоследствии стал одним из величайших живописцы девятнадцатого века. Его созерцательные пейзажи были оказал огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия.

Технология разработки акварели соответствовала эволюции и продвижение британской школы акварелистов. В 1780-х годах британский Компания начала производить бумагу специально для акварелистов, обработанные клеем или глазурью, чтобы смывы не проникали в волокна бумаги.Ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты, но к концу восемнадцатого века англичанин Уильям Ривз продавал их в портативных торты. В 1846 году Winsor & Newton представила цвета в металлических тубах. Эта развивающаяся технология побудила многих европейских художников экспериментировать с акварель, пока в конце концов традиция не распространилась в Америку.

Самые ранние акварельные рисунки, произведенные в Америке, были созданы для фактических документация «нового мира.»Еще в 1560-х годах европейские исследователи перенесли эту визуальную информацию обратно в «старый мир». Первый из них важным художником был Марк Кейтсби (англ., 1679-1749). Он приехал в Вирджинию в 1712 г. и задокументированы сотни видов американских птиц и растений с гравюры ручной раскраски. Принты Кейтсби предвещают неизменно популярный романтик. и аналитические изображения американской дикой природы Джона Джеймса Одюбона (американец, 1785-1851).Одюбон провел свое первое исследование в 1805 году. В конце концов он посвятил себя запись этого аспекта Североамериканского континента в манере, редко сравнимой с на любом другом носителе.

американских художника до позднего времени работали в тени европейских мастеров. девятнадцатый век. Постепенно опытные и талантливые художники, такие как Томас Икинс (1844-1916), Уинслоу Гомер (1836-1910) и Джеймс А. М. Уистлер (1834-1903) начали разрабатывать произведения искусства, ставящие перед европейскими художниками вызов.Подъем американского акварель совпадает с международным ростом и признанием американского картина. Американские художники восприняли акварель как основное средство, равное маслу картина. Это не было распространено в Европе девятнадцатого века, за исключением Англии. И американские, и английские художники использовали акварель для важных картин. По 1866 г. интерес к медиуму был настолько велик, что Американское общество Основание «Художники акварелью», где впервые были показаны акварели. в галереях среди картин маслом.

Хотя американцы унаследовали методику, разработанную британцами, они больше интересуется экспериментами с акварелью по-своему. Американец поэтому художники создавали работы, которые были уникальны по сравнению с ними. Они были свободны от жестких английских традиций и медленной эволюции британских школа. Таким образом, американская школа смогла взорваться множеством важных фигур между 1870-ми годами и революционной оружейной выставкой в ​​Нью-Йорке. Йорк в 1913 году, в который входили Джон Сингер Сарджент (1856-1925), Джон Марин (1870-1953) и Морис Прендергаст (1859-1924).Каждый художник представлял индивидуальный и неповторимый подход к среде. Поскольку особого Американская школа или стиль акварели, вся группа представлена «индивидуализм» как ключевой фактор американского искусства.

В 1940-х годах художественные эксперименты стали основным направлением в Нью-Йорке. художественная сцена, приведшая к развитию абстрактного экспрессионизма. Акварель начал терять определенную долю своей популярности.Это не было средством, которое сыграл роль в развитии нового движения в абстракции. Акварели были небольшими и интимными по размеру и подчинялись огромным полотнам Абстрактные экспрессионисты.

Однако один из таких художников, Марк Ротко (1903-1970), использовал большие площади прозрачные смывки и окрашивание на его полотнах для создания масштабных работ атмосферные, созерцательные и напоминающие акварель традиция.Позже второе поколение абстрактных экспрессионистов, включая Сэма Фрэнсис (1923-1994) и Пол Дженкинс (р. 1923) также использовали аналогичные методы стирки. для создания прозрачных цветных полей на больших холстах. Включая акварельные техники в живописи холста, не только американские художники повторно популяризировал среду, но продолжил давнюю традицию инновационных экспериментирование.
Взято из: Художественного музея Спрингфилда.

Акварельная живопись
Из Википедии, бесплатной энциклопедии

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Ранние образцы акварельной живописи

Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности или движения.

В 21 веке художники воспользовались этой уникальной средой для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно насыщенные, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

Краткая история акварельной живописи | Блог

Потребность в художественном самовыражении сопровождает человечество с незапамятных времен. В прошлом растворимые в воде цвета представляли собой самый простой способ рисования, и со временем эти цвета превратились в один из самых известных в мире методов рисования для художников. Каков был путь акварели с момента ее использования доисторическим человеком до наших дней?

Древние времена

Знания о измельчении пигментов и красителей с водой очень старые.Его можно найти в самых ранних проявлениях человеческой культуры как простейшую декоративную технику, восходящую к наскальным рисункам, созданным пальцами, палками и костями. Примеры можно также найти в древнеегипетские времена, когда краски на водной основе использовались для украшения стен храмов и гробниц или для иллюстрации рукописей, сделанных из папируса, таких как Египетские книги мертвых. Акварель была доминирующим средством в китайской, корейской и японской живописи, где с помощью краски усиливались декоративные предметы, такие как вееры, лампы, абажуры и висячие изображения.

Акварель долгое время считалась вспомогательным методом в европейском искусстве. Его использование ограничивалось предварительными набросками масляных красок и иллюстраций пером и стиркой, для подготовки окончательных картин и для раскрашивания произведений искусства. Голландские и фламандские художники 17 века создавали зарисовки пейзажей или интерьеров, а в великих фресках акварель использовалась «только» как инструмент быстрой работы для своих учебных композиций. Непрерывная история акварели как художественного средства началась с эпохи Возрождения и продолжалась только в конце 17 века, когда она стала по-настоящему независимой техникой живописи.

Школа английского

Расцвет акварельной техники начался с английской школы во второй половине 18 века. Художники этого периода превратили акварель в независимую художественную среду, продемонстрировав ее силу и тонкость вместе с необычайной непосредственностью. Среди пионеров, отличившихся широкими возможностями акварели, был Пол Сэндби (1731–1809), картограф и пейзажист, который использовал в своем искусстве прозрачные и непрозрачные методы рисования.Он создал почти половину акварельных работ того времени, был признанным общественным деятелем, а также стал одним из основателей Королевской академии. Не зря его называли «отцом современного пейзажа акварелью».

Другими великими художниками английской школы, которые окончательно предпочли акварель и, таким образом, стояли у истоков более глубокого развития акварели, были Уильям Тернер (1775–1851) и Томас Гиртин (1775–1802).Тернер, который преуспел в экспериментах с акварелью, продемонстрировал несравненные качества акварели как средства изобразительного искусства. Его созерцательные пейзажи оказали огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия, и он стал одним из величайших художников девятнадцатого века. Гиртин, используя ограниченную цветовую гамму, создал захватывающие пейзажные пейзажи, эскизы и точные детали, которые всегда сохраняют свежий вид.
В начале 19 века акварель уже входила в программу художественных школ и академий живописи.Это также стало излюбленным приемом художников-ведутов и художников жанра. Именно в это время акварель стала серьезным и выразительным художественным средством.

J.M.W. Тернер: «Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Национальная галерея Ирландии)

Европа

Влияние английской школы способствовало популяризации акварели в остальной Европе, особенно во Франции. Одним из самых влиятельных художников 19 века и вдохновителем современного искусства был французский художник Поль Сезанн (1839–1906), который разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистой цветной глазури.Сезанн навсегда изменил курс европейского искусства, изменив как наш взгляд на мир, так и то, как мы его записываем. Среди других европейских художников, создавших важные акварельные работы, можно отметить Emil Nolde , Paul Klee и Wassily Kandinsky , которых обычно считают пионером абстрактного искусства.

П. Сезанн: «Натюрморт с арбузом и гранатами» (1900–1906)

Расширение производства бумаги и красок

Хотя традиция изготовления бумаги восходит к древним временам, до 13 века бумагу приходилось импортировать в Европу из других частей света.Высококачественная бумага, столь необходимая для качественной акварели, производилась в Британии гораздо позже, в восемнадцатом веке. Его изготовление позволило акварельной живописи развиваться быстрее, чем когда-либо. Более того, ранние акварелисты шлифовали собственные пигменты. В 1850-х годах компании Winsor & Newton или Reeves начали производить краску в металлических тубах и переносных сушеных лепешках, которые понравились публике — художники-любители, воскресные художники и дамы, получившие образование в окончании школы, радовались легкой доступности качественных расходных материалов. .Это событие способствовало распространению акварели за рубежом.

Американская акварель

Растущие технологии, которые развиваются с использованием передовой бумаги и цветной печати, помогли популяризировать акварельную живопись в Соединенных Штатах в 19 и 20 веках. Американских художников больше интересовали эксперименты с акварелью, поскольку они были свободны от жестких английских традиций. Они смогли изучить и найти уникальный подход к этой среде, и, в отличие от европейских художников, они видели акварель в качестве основного средства, даже равного маслу.К 1866 году интерес к акварели стал настолько заметным, что было основано Американское общество художников акварели, и впервые акварели были показаны в галереях наряду с картинами, написанными маслом. Среди известных американских акварелистов Уинслоу Гомер (1836-1910). Он нашел богатый источник тем в природе, внимательно наблюдая за живописной красотой природного мира, рыбаков, моря и морской погоды, о чем свидетельствуют его морские пейзажи. Мэн, мягкие цвета Багамских островов и великолепие Адирондак.Он, как и другие американские художники, не только повторно популяризировал эту среду, но и продолжил давнюю традицию новаторских экспериментов и, таким образом, оказал огромное влияние на историю акварельной живописи.

W. Homer: «Цветочный сад и бунгало», Бермудские острова, 1899 г. (Фото: Музей искусств Метрополитен)

Акварели сегодня

В 20 веке техника акварели продолжает развиваться и привлекает внимание широких масс.В 1940-х годах с увеличением объема цветной печати журналов он стал популярным среди иллюстраторов и широко используется по сей день. В 21 веке художники использовали эту уникальную среду для создания ярких произведений искусства. Художники комиксов до сих пор раскрашивают акварелью, а также являются иллюстраторами книг, особенно детских. Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно насыщенные, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы.

Digital — будущее акварели?

Следующий, когда-то невообразимый шаг для акварели — цифровая среда.Многие традиционные художники в наши дни перешли на цифровую живопись — некоторые почувствовали потребность поэкспериментировать, некоторые попытались снизить стоимость расходных материалов, необходимых для традиционной живописи. В настоящее время на рынке доступно множество программ для рисования, которые пытаются имитировать традиционные техники рисования наилучшим образом.

Пользовательский интерфейс Rebelle 3 с Филиппом Нойндорфом арт.

Rebelle пытается расширить границы имитации этого поведения — оно не только позволяет диффузию воды и цветов в реальном времени, но также имитирует поведение акварели на реальной бумаге.

Какое, по Вашему мнению, будущее акварели? Достаточно ли заманчивы преимущества цифровой живописи, чтобы превзойти традиционную технику? Вы верите, что будущее акварели или живописи в целом находится в цифровом мире? Поделитесь своим мнением в разделе комментариев ниже, мы будем рады услышать ваше мнение.

Ваша команда побега

Источники: www.arthistory.net, www.bigcityart.com, www.watercolorpainting.com, www.metmuseum.org, www.wikipedia.com
Изображение предоставлено Ником Коллинзом | Unsplash.com

Акварельная живопись и важность чего

Что такое акварель? Если вы подойдете к предмету с точки зрения рисования цветной водой, а не акварельной краской, вам будет легче понять.

Рассматривая акварельную живопись как работу с цветной водой, вы вынуждены больше думать о водной составляющей. Вода — самый важный ингредиент в акварельной живописи, но ей редко уделяют много внимания. Именно вода позволяет акварельной краске творить чудеса.

Я обнаружил, что большинство трудностей, с которыми сталкиваются начинающие художники-акварелисты, связано с тем, что они не следят за тем, что делает вода. На своей живописной поверхности, в палитре или на кистях. Несомненно, часть проблемы заключается в путанице относительно того, какие шаги следует предпринять с их покраской, однако, поскольку эта путаница замедляет их реакцию на свою работу, что позволяет поверхности слишком быстро высыхать — следовательно, вода становится проблемой даже здесь.

Почему вода так важна для успешной акварельной живописи

Это поток воды и пигмента на бумаге, который оставляет после себя красивый чистый слой краски, который называется «акварельная смывка».Если вы не используете достаточное количество воды для приготовления краски, она не будет стекать по акварельной бумаге, и у вас будет грубый слой краски. На самом деле это часто называют мутной акварельной живописью. Он мутный не потому, что это цвет грязи, а потому, что слой акварельной краски на поверхности вашей картины на самом деле довольно грубый, а не гладкий, что происходит, когда в смеси используется достаточно воды. Эта шероховатая поверхность, кажется, препятствует передаче света через акварельный слой.Если вы проведете кончиками пальцев по грязному отрывку на картине, вы обнаружите, что он кажется более грубым, чем по сравнению с красивым чистым отрывком на акварельной картине.

Представьте песок на пляже. Если песок будет взлохмачен людьми, идущими, копающимися или иным образом играющими на нем, пока он влажный, он останется шероховатым. Однако если волна перекатывается по песку, когда он возвращается в море, остается приятная гладкая поверхность. Это похоже на то, что происходит на поверхности вашей акварельной бумаги.Определение акварельной грязи было дано известным австралийским художником-акварелистом Норманом Линдси, который сравнил этот процесс с грязной лужей. Если оставить грязную лужу нетронутой, по мере ее высыхания будет получен красивый гладкий финиш. Однако, если вы потревожите грязь, пока она еще влажная, например, закопавшись в ней палкой, она высохнет с шероховатой поверхностью. Это снова очень похоже на то, что происходит на поверхности акварельной картины, если вы продолжаете рисовать более густой краской на едва влажной поверхности.

Сколько воды смешать с акварельной краской

Итак, сколько воды должно быть в акварельной смеси? Это зависит от ряда факторов:

1. Угол вашей опорной доски. Чем круче угол, тем меньше воды требуется для растекания краски.
2. Как быстро ты рисуешь. Это связано с вашими навыками и уровнем опыта. Чем медленнее вы рисуете, тем более влажной должна быть смесь акварельных красок, чтобы она не высыхала слишком быстро и не переставала течь.
3. Насколько влажна ваша акварель после предыдущей стирки. Нанесение густой краски на уже влажную поверхность по-прежнему даст вам мягкий край, но это будет более контролируемым, чем когда вы рисуете на влажной поверхности очень влажной смесью.
4. Тон (относительная светлота или темнота), который вы пытаетесь создать с помощью определенного микса, требует больше (более светлый тон) или меньше (более темный тон) воды.
5. Тип краевого эффекта, который вы пытаетесь создать. Для очень мягкого эффекта, когда невозможно определить, когда заканчивается один цвет и начинается другой, требуется больше воды, чем для более четкого края.Другая крайность — это когда вам нужны четкие, четкие края. В этом случае вы будете рисовать на сухой бумаге, хотя смесь должна быть достаточно влажной, чтобы она растеклась.
6. Размер фигуры, которую вы рисуете. Для большей формы требуется больше воды в вашей смеси, поэтому она не высыхает между каждым последующим горизонтальным мазком кисти, когда вы рисуете свой лист акварельной бумаги.
7. Также необходимо учитывать атмосферные факторы. Если вы рисуете в горячей комнате или в помещении, вам потребуется больше воды, чем при рисовании в холодной.На открытом воздухе вы должны делать аналогичные поправки на ветер, что может быть очень сложно — настолько, что я редко пытаюсь рисовать пленэр, если ветер слишком сильный.
8. Наконец, все вышеперечисленное взаимосвязано — вот тут-то и пригодится умение!

Так что в следующий раз, когда вы достанете свое оборудование для акварельной живописи, дайте себе время посмотреть, что делает вода, пока вы рисуете. Это обязательно улучшит ваши результаты!

Надеюсь, что вышеизложенное даст вам новое представление об акварельной живописи, что поможет вам получить больше от вашего искусства.Акварельная живопись — прекрасная среда, и я желаю вам много лет получать от нее удовольствие, если вы только начинаете. Если у вас есть какие-либо вопросы с комментариями, не стесняйтесь оставлять их в разделе комментариев ниже.

Автор: Джо

Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью». Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Еще мне нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби.Просмотреть все сообщения Джо