Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих

Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:

— акварельная бумага;

— карандаш;

— ластик;

— кисть;

— палитра;

— акварель.

Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.

Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.

Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.

Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.

Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.

Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.

Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.

Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.

Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.

[direct]

Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.

Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.

Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.

Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.

Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.

Продолжается проработка корзины.

На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).

Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!

 

Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно из овощей.

Мы уже сделали несколько уроков о том, как нарисовать натюрморт. Это и букет цветов в вазе, и стеклянный бокал, и керамическая кружка. Сегодня мы рассмотрим 

как нарисовать натюрморт акварелью из овощей. Итак приступим…

1 этап работы

Для того, чтобы нарисовать натюрморт-овощи  акварелью поэтапно, мы выбираем фотографию овощей, из интернета или нашу собственную. Рисовать натюрморт мы будем не с натуры, а с фотографии, так легче работать, особенно для начинающих художников. Я выбрала натюрморт из овощей, он очень ярок и овощи на нем разнообразны по форме и фактуре. Смотрим и стараемся передать на наш акварельный натюрморт те же оттенки цветов, что и на сфотографированном натюрморте, те же формы овощей.

2 этап работы

Нам потребуются следующие материалы – акварельная бумага (формат на ваше усмотрение), акварельные краски, кисти разных размеров (синтетика или натуральные), простой карандаш (мягкий), резинка, чистая вода.

3 этап работы – рисование карандашом

Начинаем рисовать натюрморт с прорисовки карандашом, необходимо постараться передать форму и сохранить пропорции всех овощей. Вышел вот такой рисунок.

4 этап работы — это работа с акварельными красками, мы уже начинаем рисовать наш натюрморт из овощей.

1. Берем очень разведенные краски, чтобы вышли неяркие цветные пятна, светло-красным намечаем помидоры, светло-зеленым капусту, голубованым лук и тарелку — прорисовываем тени. Все получилось в очень слабых тонах.
2. Самая сложная на этом натюрморте из овощей – савойская капуста. Я прорисовую карандашом прожилки на ее листьях, так легче будет потом прописывать ее фактуру.
3. Далее беру более интенсивный и яркий зеленый цвет. Прорисовываю листья, оставляя прожилки светлыми.
4. Так как листья у нее очень рельефные и непонятно где они заканчиваются, я  рисую затемненные места, более темной акварельной краской. Акварель берем и зеленую и коричневую, небойтесь смешивать разные цвета.
5. Прорисовываю всю капусту, делая тени более густыми и по прожилкам тоже.
6. Прорисовываю зеленым цветом плодоножки помидоров и даю основной тон и тени солонке.  Рисую солонку более темными акварельными красками, чем на фотографии, потому что сразу решила, что основной фон всего натюрморта у нас будет намного светлее.
7. Рисую помидоры, начиная с очень слабых красных тонов, постепенно переходя к более темным. Накладываю слой акварели за слоем и даю ей подсыхать. Не забываем, что на помидорах, так как они глянцевые, всегда есть блики. Их я оставляю более светлыми.
8. Кисточку для более мелких деталей надо брать потоньше. При работе над этим натюрмортом я использовала три кисти разного размера.
9. Фиолетовой акварелью прорисовываю лук  и опять перехожу к помидорам, все время работаю от светлого к темному. Краски смешиваю, используя и желтый, и оранжевый, и красный, и черный. Желательно смешивать их на палитре, Черным цветом увлекаться не стоит, он может испортить весь рисунок.
10. Рисую немного зелени петрушки на тарелочке возле лука, он будет добавлять больше контраста овощам.
11. Прорисовываю отдельно лежащие помидоры. Акварель так же наношу слоями, оставляя блики.  Зелень петрушки  возле помидоров  на тарелке рисуем яркими зелеными и сочными тонами.
12. Немного усиливаю тени и делаю задний фон более густым. Тени, как бы привязывают овощи к поверхности на которой они лежат. Возникает ощущение реальности натюрморта, он уже не парит в воздухе.
13. Усиливаем контрастность фона, который добавит глубины нашей картине. Натюрморт почти готов, можно еще дорисовать некоторые детали, если есть время и вдохновение.

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Живопись акварельными и гуашевыми красками

Живопись акварельными и гуашевыми красками

Прежде чем вы начнете выполнять задания по живописи, советуем приготовить следующие принадлежности:

Вода

Палитра и блюдце

Фартук

Все краски, кроме масляных, разводятся водой. Необходимо часто менять ее во время работы.

Смешивать краски удобнее всего на палитре. Она бывает разной формы и из разных материалов. Для этой цели можно использовать белые блюдце и пластик или даже чистый лист плотной бумаги.

Чтобы предохранить одежду от случайного попадания краски, лучше одеть фартук или халатик. На стол или стул, где будут стоять краски, необходимо постелить клееночку.

Кисти

Очень важно всегда содержать кисти в чистоте и промывать их перед началом работы новой краской.

Тряпочка

Лишнюю краску и воду с кистей можно удалить с помощью тряпочки.

Живопись маслом

Для масляной живописи используют специальные разбавители.

Практические задания

Осенний натюрморт (акварель, гризайль)

1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.

2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа.

Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс.

Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново.

Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.

3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться цельности композиции.

Натюрморт с чайной посудой (акварель)

1. Выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы света и тени.

2, Сначала наносят основной цвет чайной посуды и драпировок, соблюдая тональные изменения цвета на свету и в тени.

3. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используется белая бумага. Прорисовывают детали, обобщают цветовое решение натюрморта для достижения цельности.

Натюрморт «Мир художника» (гуашь)

1. Выполнение детального рисунка натюрморта.

2. Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет составляется на палитре с использованием белил.

3. Завершение работы: проработка и уточнение деталей светлым по темному и темным по светлому. Гуашь позволяет вносить изменения в работу. Если что-то не получилось, можно перекрыть один цвет другим.

Пейзаж «Весеннее утро» (акварель, по-сырому)

1. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.

2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование приема «вливание цвета в цвет».

3. Обобщение и завершение работы. Детали можно дорисовать по сухому слою краски.

Пейзаж «Перед грозой» (акварель)

1. Выполнение подробного рисунка карандашом тонкими линиями.

2. Прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Краски подбираются на палитре путем смешения цветов.

3. Завершение работы. Использование разнообразных приемов акварельной живописи позволяет передавать легкость и пушистость облаков, брызги волн, сильный порыв ветра в ветках деревьев, плотность и материальность строений. Для этого приходится усилить освещенность и цвет каких-то частей, а другие приглушить, ослабить контрасты, убрать тень, сблизить их цвет с фоном. Следует позаботиться о красоте целого.

Пейзаж «Краски осени» (гуашь)

1. Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, как правило, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.

2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, воды. Следите за передачей верных тональных и цветовых отношений.

3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижение колористического единства пейзажа.

Портрет девочки (гуашь)

1. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее положение в пространстве.

2. Прокладка основного цвета лица, волос, фона, соблюдение верных тональных и цветовых отношений.

3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы, достижение портретного сходства, образная характеристика девочки.

Натюрморт акварелью | Art-matita Блог

Особенности рисования натюрморта акварельными красками

Искусство живописи с натуры – одна из самых сложных задач для начинающего и профессионального художника. Это связано с тем, что на бумагу необходимо перенести большое количество цветов и оригинальных условий. При создании натюрморта следует заранее проверить систему построения и компоновки композиции. Необходимо заранее проверить правильность расположения предметов, особенности симметрии и перспективы.

Следует учитывать, что использование акварели не предполагает яркие и броские оттенки. Рекомендуется применять максимальное число оттенков, смешивать разные варианты цветов. Учитывается угол падения света для придания объема композиции, желательно не трогать блики, пространство вокруг них равномерно обрабатывается полупрозрачными цветами для появления рефлекса.

Чтобы выделить элементы композиции на переднем плане необходимо активно использовать тонкие и теплые тона, остальная часть должна быть выполнена в холодных тонах. Каждый из предметов на картинке дополняет другой, элементы пересекаются с учетом расстояния между ними и особенностей композиции. В некоторых случаях следует комбинировать доступные варианты расположения предметов.

Что такое векторная иллюстрация: техника нанесения рисунка

В данном случае предусмотрено равномерное пересечение каждого из предметов, наложение, а также расположение частей композиции в зависимости от расстояния между составными элементами. Применение техники расположения предметов на разном расстоянии позволяет создать нескучную сцену, придать рисунку художественную глубину. Даже изображение с простыми прямоугольниками при расположении геометрических фигур на разном расстоянии друг от друга делает композицию нестандартной и выразительной.

Свободное пространство на рисунке желательно перекрывать дополнительными художественными элементами. Для этого может использоваться обычный цветок, несколько лепестков, декоративная скатерть, салфетка. Часто на натюрмортах можно встретить рассыпанные ягоды, тарелки с фруктами, блюда. С точки зрения коллористики при создании натюрморта желательно применять максимально гармоничные и естественные цвета.

Желательно заранее подготовить около трех основных цветов, подбирать оптимальные варианты оттенков. Среди опытных и начинающих художников пользуются популярностью голубые, а также желто-оранжевые, зеленые оттенки.

Даже в случае использования пестрой и выразительной картинки выделяются два-три основных цвета. Как пример – цветы белого, синего, красного цветов, применение элементов с зелеными листьями. Традиционно несколько цветов будут выделяться на композиции. Например, на известном натюрморте Винсента Ван Гога преобладают красные маки, а прочие цвета являются дополнительными.

Одно из основных требований к рисунку – выделение главных элементов. Это значит, что на этапе подготовки композиции следует заранее выделить художественную идею, понять, как должно выглядеть конечное изображение.

Учитывается то, на каких предметах следует удержать фокус и внимание со стороны зрителя. Примечательно, что основной предмет композиции должен выделяться размером, формой, цветовым оформлением, а также положением в пространстве относительно других элементов.

Например, в классическом букете всегда имеется главный цветок, который ярче всех выделяется в композиции. При небольшом букете с несколькими цветками выделяются каждый из них. Особое внимание в таком случае обращается на освещение, формирование выразительной для зрителя картинки. Обычный монохромный натюрморт из нескольких элементов и посудой традиционно выделяется наличием большой тарелки.

Практическое использование простых советов, представленных выше, поможет постепенно научиться рисовать уникальные натюрморты, создавать авторские рисунки с большим количеством элементов и цветовой гаммой. Одно из главных правил для каждого художника – постоянное оттачивание навыков, использование сложных элементов и уникальных решений в основе рисунка для получения только лучшего результата в композиции.

 

Рисуем натюрморт акварелью в маскировке

Познакомьтесь с фактурами, которые можно создавать с помощью акварельных красок и различных маскировочных материалов. Уникальность акварельных красок заключается в том, что они прозрачны, потому что не содержат белого или мелового пигмента. Именно поэтому белые участки на акварельной картине оставляют не закрашенными и используют для того, чтобы изобразить световые блики и передать самые светлые тона.

Хотя на многих картинах белые участки создаются за счет бумаги, эти места бывает сложно сохранить в неприкосновенности, даже если обводить белые пятна краской. Для этого нужно не только помнить о том, где именно находятся эти пятна, но и следить за тем, чтобы случайно не задеть их кистью. При этом, как вы знаете, акварельную краску нельзя закрасить, чтобы исправить допущенную ошибку.
Маскируем белые участки.
Самый   лучший   способ  сохранить   белые пятна — это заранее покрыть их слоем защитной жидкости. После этого можно безбоязненно наносить краску прямо поверх этих замаскированных участков. На заключительном этапе работы высохшую краску стирают вместе с маскировочной жидкостью, и на картине появляются желанные белые пятна.

Маскировочная жидкость.
Для защиты четко очерченных фигур с острыми краями — например, таких, как световые блики на керамическом блюде, — нет ничего лучше маскировочной жидкости. Ее можно наносить на бумагу кистью или пером, а высохнув, она образует тонкую водонепроницаемую пленку. Эта пленка на ощупь похожа на резину и легко стирается.

Свечи и восковые мелки.
Для того чтобы защитить линеарный рисунок или участок фактурной поверхности, часто используют восковые мелки, свечи или масляную пастель. Когда акварель наносится поверх маслянистых или восковых линий, она попросту стекает с защищенного участка поверхности. При этом на бумаге образуется красивая крапчатая фактура, а сами восковые мелки или масляная пастель придают бумаге слабый оттенок тона.

Для поэтапного урока акварелью понадобится:

• Лист плотной бумаги для акварели размером 41×46 см
• Плотницкий карандаш
• Кисти: плоская 38-мм кисть для размывок, мягкие круглые кисти №№8 и 7
• 9 акварельных красок: жженая умбра, желтый кадмий, черная (слоновая кость), лимонно-желтая, виридоновая (голубовато-зеленая), красныйкадмий, кармин, ультрамарин, желтая охра
• Свеча
• Восковые мелки: желтый, оранжевый
• Маскировочная жидкость

1 Рисуем натюрморт

Рисуем натюрморт акварелью шаг 1 поэтапного урока рисования

Начните с простого линеарного рисунка блюда с фруктами. Возьмите для этого плотницкий карандаш, который позволит вам рисовать широко и свободно. Нарисуйте блюдо в виде эллипса, а затем наметьте каждый из фруктов в виде окружности нужного диаметра. Добавьте острые листья. выступающие за края блюда.

2 Наносим размывку на задний план.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 2 поэтапного урока рисования

Возьмите плоскую 38-мм кисть и покройте поверхность нарисованного на картине стола размывкой смеси жженой умбры с добавлением желтого кадмия. Наносите краску широкими, быстрыми мазками, аккуратно обходя контуры блюда и лежащих на нем фруктов. Не волнуйтесь, если краска ляжет неровно. — образовавшиеся на фоне небольшие пятна и потеки только оживят вашу картину.

3   Маскируем световые блики.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 3 поэтапного урока рисования

Пока краска сохнет, у вас есть время, чтобы замаскировать часть световых бликов на фруктах с помощью восковых мелков. Маскируйте световые блики свободными мазками, следя за тем, чтобы они соответствовали округлой форме фруктов. Возьмите желтый восковой мелок, чтобы замаскировать лайм, а мандарины и гранат замаскируйте оранжевым мелком.

Как снять маскировочную жидкость
Снимая маскировочную жидкость, начните стирать ее от середины замаскированного участка, постепенно передвигаясь к его краям. В этом случае засохшая пленка снимется легко и не повредит поверхность бумаги,

4 Рисуем отражения с помощью свечи.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 4 поэтапного урока рисования

Продолжая работать оранжевым мелком, поскребите освещенную сторону граната. Затем возьмите свечу и нарисуйте белые отражения на виноградинах и фигах. Бесцветная свеча сохранит бумагу абсолютно белой.

5 Наносим маскировочную жидкость.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 5 поэтапного урока рисования

Возьмите маскировочную жидкость, старую кисть и закрасьте световые блики вдоль ободка блюда. Наносите жидкость в виде изогнутых линий. Проведите еще одну линию маскировочной жидкостью, идущую поперек блюда, – это будет стебель виноградной грозди (см. шаг 14)

ПРОДОЛЖАЕМ РИСОВАТЬ
Теперь мы замаскировали все необходимые нам участки, и можно перейти к краскам. Вы можеге спокойно наносить их прямо поверх замаскированных участков.

6 Наносим размывку краски на блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 6 поэтапного урока рисования

Возьмите 38-мм плоскую кисть и покройте блюдо слоем очень жидко разведенной черной краски. Наносите краску, следуя очертаниям блюда и обходя края лежащих на нем фруктов. Сделайте размывку более интенсивной, добавив для этого еще немного черной краски, и нарисуйте лежащую под блюдом тень.

7 Рисуем лайм.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 7 поэтапного урока рисования

Перейдите на круглую кисть №8 и окрасьте лайм смесью лимонно-желтой и ви-ридоновой красок, следя за тем,чтобы мазки следовали очертаниям лайма и ложились поверх проведенных восковым мелком линий.

8 Продолжаем окрашивать фрукты.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 8 поэтапного урока рисования

Используя ту же самую технику, окрасьте мандарины смесью красного кадмия и желтого кадмия. Оставляйте в центре каждого мандарина мелкие пятнышки незакрашенной белой бумаги.

9 Заканчиваем рисовать фрукты.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 9 поэтапного урока рисования

Окрасьте гранат кармином, а фиги и виноградины — смесью кармина с ультрамарином. При этом вы обнаружите, что проведенные восковым мелком линии будут проступать сквозь слой краски.

10 Рисуем листья и блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 10 поэтапного урока рисования

Добавьте в виридоновую краску немного черной краски и напишите каждый лист одним широким мазком. Добавьте несколько темных теней, написанных более темным тоном той же смеси красок. Используйте ту же зеленую краску, чтобы нарисовать листья на узоре, которым украшен край керамического блюда.

11 Заканчиваем рисовать блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 11 поэтапного урока рисования

Завершите рисовать узор на керамическом блюде, продолжив его вверх до соприкосновения с краем граната.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь у нас расставлены по местам все световые блики и нанесены все локальные цвета. Осталось добавить тени и темные тона, в первую очередь на блюде, которое продолжает выглядеть слишком плоским.

12 Добавляем тень на блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 12 поэтапного урока рисования

Нарисуйте лежащую на блюде тень размывкой ультрамарина и жженой умбры. На фоне тени сразу же намного ярче проступят очертания фруктов. Наносите краску широкими мазками кисти №7, одновременно восстанавливая закругленные края фруктов. На самых темных участках добавьте еще один слой краски.

13  Добавляем детали декоративного узора.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 13 поэтапного урока рисования

Обведите ободок блюда желтой охрой, нанеся краску кончиком кисти №7. Добавьте темно-зеленые детали декоративного узора на блюде и мелкие детали на листьях. Здесь вам следует быть предельно внимательными и аккуратными.

14  Заканчиваем рисовать виноградную гроздь.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 14 поэтапного урока рисования

Снимите маскировочную жидкость, которой был покрыт стебель виноградной грозди. Закрасьте обнажившийся стебель желтой охрой.

 

Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку акварелью натюрморта.

Рисуем натюрморт акварелью — результат поэтапного урока рисования

А Фактурные фрукты
Для создания бликов на цитрусовых был использован цветной восковой мелок. Шероховатая поверхность бумаги помогает воссоздать фактуру кожуры.
Б Световой блик на блюде
Острый линеарный световой блик на керамическом блюде создан за счет маскировочной жидкости, нанесенной в виде сплошной узкой изогнутой линии.

В Белые отражения
Белые пятна отраженного от поверхности пурпурных виноградин света были нарисованы свободными легкими штрихами обычной хозяйственной свечи.

Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства.   Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

• овощи;
• фрукты;
• посуда;
• цветы;
• книги;
• предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

• Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
• Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
• Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

• Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
• Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
• Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
• Ластик и точилку.
• Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

• Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
• Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
• Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
• Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
• Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
• Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

• Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
• Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
• Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

• 2 яблока;
• 1 груша;
• 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
• Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
• В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
• Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
• Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
• Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

• 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
• Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
• Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
• На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
• Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
• Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

• Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
• Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
• Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

• Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
• Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
• Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
• Прорисовать лепестки.
• Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
• Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
• Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Лучший рисунок и живопись по итогам 2015-2016 уч.года

			2 место номинация живопись полуфигура Леонова Милена гр 3Ж				3 место номинация живопись полуфигура Липская Регина гр. 4Ж
	1 место номинация живопись фигура Самигуллина Алина гр. 3Ж		2 место номинация живопись фигура Идиятуллина Диана гр 4Д1 .		2 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Петухова Мария гр.3Ж
	1 место номинация живопись портрет масло Расходчикова Дарья гр.4Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		3место. номинация живопись портрет масло Сабирова Эльвина гр. 3Ж
	1 место номинация натюрморт акварель Лукманов Ильназ гр.1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель   Алексеева Анастасия гр. 1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель  Балобанова Ксения гр. 2Ж		3 место номинация натюрморт акварель  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Филиппова Дарья гр 1Ж1		3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	1 место номинация натюрморт масло Петухова Мария гр. 3Ж		2 место номинация натюрморт масло Четвертных Таисия  гр. 2Ж		2 место номинация натюрморт масло Власова Ксения гр. 4Ж		3 место номинация натюрморт масло Леонова Милена гр. 3Ж		3 место номинация натюрморт масло Самигуллина Алина гр. 3Ж
	1 место номинация натюрморт гуашь Филиппова Дарья гр. 1Ж1		1 место номинация натюрморт гуашь Евгения Кокорина гр. 1Д2		1 место номинация натюрморт гуашь Шафигуллина  Наиля гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Афонина Мария гр.1Д1		1 место номинация натюрморт гуашь Гильмутдинова Айгуль  гр. 1Д
	2 место номинация натюрморт гуашь Заббарова Даяна гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Мухаметзянова Лилия гр. 2Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Ефимова Дарья гр. 2Д2		3 место номинация натюрморт гуашь Сагдеева Алина гр. 2Д1		3 место номинация натюрморт гуашь  Алексеева Анастасия гр. 1Ж1
	1 место номинация натюрморт гуашь Иванова Диана гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Бабакаева Ольга гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Романова Алена гр. 3Д		3 место номинация натюрморт гуашь  Хайрутдинова Рамзия гр. 4Д2.
	1 место    номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		1 место  номинация рисунок портрет  Четвертных  Таисия  гр. 2ж
			2 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж
	1 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж		1место номинация рисунок натюрморт Калинина Юлия гр. 1Д1		2 место номинация рисунок натюрморт Слепов Тихон гр. 1Ж1		2 место номинация рисунок натюрморт Шафигуллина Наили гр. 1Д1		3 место номинация рисунок натюрморт  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2
			3 место номинация рисунок натюрморт Кокорина Евгения гр. 1Д2				3 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж
	1 место  номинация рисунок интерьер Каримова Марьям гр. 3Ж		1 место  номинация рисунок интерьер Леонова Милена гр. 3Ж		2 место  номинация рисунок интерьер  Ахмадуллина Камилла гр. 3Ж		3 место  номинация рисунок интерьер  Бабакаева Ольга гр. 3Д
	1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2Ж		1 место  номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		2 место номинация рисунок гипсовая голова Валиев Наиль гр. 2Д1
			3 место   номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Исаева Мария гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова  Шакирова Регина  гр. 2 дпи

Акварель. Пошаговое руководство по рисованию натюрморта из фруктов

Натюрморт и рисунок

После того, как я потратил достаточно времени на организацию своего натюрморта, я начал с рисунка, чтобы определить пространство и формы каждого объекта.

В процессе настройки я уже потратил время на обдумывание концепции, настроения, пространства (включая негативное пространство) и того, как цвета будут работать вместе.На этапе рисования я провел окончательную оценку настройки, пока не был полностью удовлетворен аранжировкой.

Хотите посмотреть, как я готовил декорации для этого акварельного натюрморта? См. Конец этой статьи.

Начать с основных предметов

Есть несколько способов начать рисовать акварелью. В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов, а именно с бананов, мандаринов и хурмы.

Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков в апельсинах и хурме, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов.

Сбалансируйте темные и светлые области

Затем я работал над светлыми и темными областями картины (ткани, используемые на заднем и переднем планах) и работал над развитием цветовой и ценностной взаимосвязи между основными областями.Это было время для создания общей гармонии акварельной живописи.

Я использовал большую кисть, чтобы вымыть верхнюю и левую темные участки ткани смесью синего, красного и жженой сиены. В области светлой ткани я смешала жженую умбру и желтый с большим количеством воды, чтобы нарисовать тени.

Я прищурился, когда смотрел на натюрморт, чтобы не замечать мелкие детали, и таким образом сосредоточился на балансе основных областей картины. Каждая смывка и мазок на картине должны были работать вместе, чтобы выявить концепцию и впечатление от картины, которые я сформировал в своей голове при создании первоначальной обстановки. Затем я поработал над добавлением большего количества цветов и баланса ценностей, чтобы оживить этот акварельный натюрморт.

Оживите предметы

Когда я завершил общее определение темного и светлого, а также цветовой баланс, я начал работать над формой основных объектов.

Я начал с бананов, затем перешел к апельсинам мандаринов справа, затем к тем, что слева, и, наконец, к хурме спереди. Пришло время обогатить цвета предметов, определив свет и тень. На этом этапе я обратил пристальное внимание на цвета, отражающие свет от других объектов в декорациях. По мере того, как у меня развивались более богатые отношения между испытуемыми, я перешел на следующий уровень цветового и ценностного баланса. Я избегал слишком долго смотреть на объект, потому что я работал над отношениями и балансом.

Перейти к деталям

Я продолжал добавлять цвета к различным областям композиции по одному слою за раз. Когда я меняю один элемент, мне показалось, что другой требует доработки. Это стало постоянным процессом, поскольку я мысленно подбирал акварельную картину. Так я мог сделать картину более детальной, интересной и достичь определенного совершенства.

Это было время, чтобы довести картину до совершенства.Я работал над определением самой темной области, самой яркой области и других областей между ними, чтобы добиться баланса.

Эта картина была завершена примерно за полтора часа.

Упорядочивание природы — Урок 1 (Обучение в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

9–12 классы

ЧТЕНИЕ
Ремесло и структура
4. Толкуйте слова и фразы по мере их использования в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, а также анализ того, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на идеи других и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

ЯЗЫК
Условные обозначения стандартного английского языка
1. Продемонстрируйте владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии

9–12 классы со знанием дела
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств
1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и в произведения искусства, в том числе собственные.
1.2 Опишите принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, с акцентом на доминирование и подчинение. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовьте портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих изысканное мастерство и технические навыки.
2.4 Пересмотреть и усовершенствовать навыки рисования с наблюдениями.

3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3. 1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в отдельных культурах.
Разнообразие изобразительных искусств
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражены в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
Производное значение
4.1 Объясните, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические условия влияют на интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравнить способы, которыми значение конкретного произведения искусства было изменено с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Выносите обоснованные суждения
4.3 Сформулируйте и поддержите позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и измените или отстаивайте эта позиция после рассмотрения взглядов других.
4.4. Сформулировать процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства.
4.5 Используйте условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнены в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как соотносятся их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

3. Выбор и оценка тематики, символов и идей
a. Поразмышляйте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a. Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
г. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
г. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы сделанные в анализе и используя такие выводы для информирования своего собственного художественного творчества.

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a.Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в частности работает.
г. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.

Натюрморты Сезанна

Натюрморты Сезанна

Уровень оценки: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее представление о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

• SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
• Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
• Ткани для драпировки столов и / или подвешивания за натюрмортами
• Рисование и цветные карандаши
• Бумага для акварели или плотный картон
• Акварель и кисти
• Канцелярские товары

Разминка

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный круг предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и ценители веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными хлопчатобумажными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс формы и цвета.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с нескольких точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят, когда делают свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожицу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть ». (Цит. по: Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir with Conversations [London, 1991], 220.) Иногда задаешься вопросом, как эти округлые объекты не« изменились »? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял плоскость к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практика с инструкциями

Посмотрите короткометражный фильм Натюрморты Сезанна в его студии (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые зарисовки пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется воспроизвести фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

• Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, изменил ли художник что-нибудь или это точные изображения?
• Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
• Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Натюрморт находился в конце списка, так как считалось, что он просто воспроизводит неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Альбом Сезанна , ок.1877/1900
альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических рисунков; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Стул и комод , 1880/1883
графит на тканой бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 546
Национальная художественная галерея, собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Керосиновая лампа , 1878/1881
графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 343
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Пионы , 1890/1893
графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 1023
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Исследования, включая соломенную шляпу , 1895/1898
графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1141
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Раковина и флакон для ароматизации [лицевая сторона] , 1877/1881
графит, 12,5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма)
Chappuis 1973, нет. 535
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904
акварель поверх графита на тканой бумаге, 43,6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма)
Rewald 1983, нет. 550
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Три груши , 1878/1879
холст, масло, 20 x 25. 7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Бутылка мяты перечной , 1893/1895
холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Честер Коллекция Дейла

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906
Ваза с цветами , 1900/1903
холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , ок. 1900
холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма) Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман

Деятельность

Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн перевел предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:

1. Учащиеся выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию.Они могут захотеть использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотят ли они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части классной комнаты или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать свет и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
2. Студенты будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
3. Студенты будут использовать акварельные краски для заливки блоков цвета. Прищурив глаза, они смогут увидеть самые темные и самые светлые области, а также различить, где на них выступают определенные цвета.
4. Когда картина будет завершена, им следует положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
5. На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и ​​т. Д.

Добавочный номер

Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, они напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов .

• Опишите свой выбор и решения при выборе предметов, которые вы использовали в своем натюрмортах: Почему вы выбрали эти предметы вместо других?
• Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
• Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
• Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
• Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрмортами, и как они должны выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
• Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Зачем? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?

Национальные стандарты основных искусств

ВА: CN10. 1.HSIII Объединить знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна

VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества

VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранной форме искусства

VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения

ВА: Re7.1.HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду

VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ

VA: Re9. 1.HSII Определение релевантности критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или коллекции произведений

Акварельная живопись над пером и рисунок тушью — с обучающим видео

Что такое натюрморт?

A натюрморт (множественное число натюрморты ) — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), либо рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.).

Возникнув в Средневековье и в древнем греко-римском искусстве, натюрморты стали самостоятельным жанром и профессиональной специализацией западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми.

Натюрморт дает художнику больше свободы в расположении элементов в композиции, чем картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретная живопись. Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам.

Википедия

Демонстрация акварельной живописи поверх рисунка яблок, выполненного пером и тушью

Тишина посреди хаоса

Итак, приведенное выше определение стоит принять во внимание: Натюрморт как предмет оставался значимым с конца 16 века !

Как насчет долгоживущей истории !? Сейчас я работаю над натюрмортами, в которых я застрял на четверти макета. Но я люблю рисовать натюрморты, даже когда это головоломка.Возможно, отчасти потому, что, как указано в определении, художник контролирует тему и аранжировку.

Мы можем рисовать предметы, которые нам дороги: семейные реликвии, любимые цветы или предпочтительные цвета и т. Д. Мы контролируем количество предметов, их простоту или сложность, а также то, как они освещаются. (Прочтите эссе Кристофера Стотта о росписи предметов коллекционирования здесь . Его работы потрясающие.)

Несколько лет назад в качестве упражнения я нарисовал натюрморт, состоящий из всех белых предметов.С тех пор я хотел сделать это снова, потому что это был урок ценностей и отражающего цвета. Вы пробовали это делать?

Pepin Press производит книги из подарочной упаковки . Вытяните сложенные страницы (каждый лист 18 x 24) через перфорированные концы, и у вас получится подарочная упаковка. Орррр, у вас есть узорчатые фоны, на которые можно наложить натюрморты для акварельных картин!

Использование подарочной упаковки для узоров в натюрмортах

Я очень хочу рисовать фрукты на узорчатых поверхностях.Я думаю, что рисование сложных узоров может быть медитативным. И, возможно, в наши дни всем нам требуется немного такого сосредоточения и передышки. Заблудиться при рисовании узоров — даже если мне нужно нарисовать их на акварельной бумаге — для меня очень расслабляет.

В демонстрационном видео в этом посте (выше) используется ткань с рисунком под тарелкой с фруктами. Несколько лет назад я начал собирать подарочные упаковки с рисунком, чтобы использовать их при оформлении натюрмортов. Вы пробовали это?

Вы можете получить действительно хороших книг из сложенной бумаги для подарочной упаковки (каждый лист в книге имеет размер 18 x 24) различных узоров и цветов.

Листаю одну из моих книжек с подарочной упаковкой. Их сложно использовать для упаковки подарков, потому что посмотрите на них!

На все оригинальные акварели и отпечатки, сделанные вручную в my Etsy Shop , действует скидка 20%, с бесплатной доставкой до среды, 2 декабря.

Искусство как утешение

Я жажду тихих часов и создания вещей своими руками. Ты тоже? Позвольте своим глазам блуждать по форме и цвету комнат, солнечному свету и людям вокруг вас?

Может быть, каждый в эти выходные найдет время, чтобы нарисовать что-нибудь неподвижное и маленькое, слушая аудиокнигу? Как насчет тебя?

Когда я рисую акварелью в мелком масштабе , в конце дня у меня пропускается шаг, потому что я добился заметного прогресса.Легче закончить небольшую картину, чем работать над большой, в течение нескольких дней или недель, особенно в праздничные дни.

Итак, небольшие проекты акварели и гравюры будут моей нормой в течение следующих нескольких недель.

Вот пример простого натюрморта: подарочная упаковка Pepin под композицией, миска, груша, салфетка и нож рядом с окном для естественного освещения. #whattopaint Акварель над пером и тушью

Слушайте что-нибудь кроме своих мыслей

Если я не могу успокоить свой дрожащий мозг, чтобы что-то сделать в студии, прослушивание аудиокниги во время рисования станет волшебным заклинанием для сосредоточения. (Я сейчас слушаю .)

Хорошая аудиокнига продержит меня в студии надолго. ( Нет нужды опорожнять посудомоечную машину или задумываться о цветах, которые я смешиваю, когда слушаю книгу — представьте себе! ??? ) Что вы слушаете?

Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Если вы решите нарисовать акварельный натюрморт с блестящими или отражающими поверхностями, вам может понравиться эта статья Келли Кейн, опубликованная в статье «Американская акварель».Она берет интервью у Кэтрин Хиллис о том, как рисовать стекло акварелью.

Art Quote

Самое меньшее, что вы можете сделать в своей жизни, — это выяснить, на что вы надеетесь. И самое большее, что вы можете сделать, это жить в этой надежде. Не любуйтесь им издалека, а живите прямо в нем, под его крышей.

Барбара Кингсолвер

Рисуем еще один натюрморт узорчатой ​​тканью под аранжировку.

Посетить эти популярные сообщения…

Стартап-проект: Акварельный натюрморт

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в класс видео — обычно в него входит ресурс PDF для печати или два. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео для класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу я распечатать бонусные материалы класса?

Да, для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

Практика натюрморта | Школа для начинающих

Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно — чистое чудо. –Фредерик Франк, Дзен видения

Теперь, когда у вас есть все основы рисования, нарисуйте свой собственный натюрморт, который вы сможете нарисовать позже, если продолжите курсы рисования в школе для начинающих. Это не практическое упражнение, как все остальные. Создайте то, чем вы гордитесь!

Вот что мы рассмотрим в этом уроке:

Краткая история натюрморта

Заключительное упражнение: рисунок натюрморта

Вы, наверное, задаетесь вопросом, почему я заставляю вас делать так много натюрмортов. Может быть, вам интересно рисовать людей или пейзажи, а не фрукты и бутылки. Или, может быть, у вас есть фотография, которую вы действительно хотите нарисовать, но я еще не сказал «возьмите фотографию и начните рисовать с нее».Причина в том, что фотографии уже являются двухмерными — плоскими — изображениями, как рисунок. Это индивидуальный перевод. Если взять что-то трехмерное и преобразовать его (путем рисования) в двухмерное изображение, вы действительно сможете взглянуть и понять то, что вы рисуете. Рисование с натуры помогает научить ваши глаза действительно видеть и делает вас лучшим наблюдателем. Я не говорю, что вам всегда нужно работать от жизни, но вам действительно нужно как можно чаще. Это сложно, это весело, и вы будете действительно вознаграждены отличными навыками, если продолжите практиковаться. Что касается рисования людей и пейзажей, помните урок «Формы в объекты»? Как только вы сможете нарисовать куб, а затем коробку из-под салфеток, сидящую перед вами, вы уже будете близки к тому, чтобы рисовать тело или здание в реалистичном пространстве. Когда вы рисуете фигуру, таз и грудную клетку можно легко превратить в коробки; деревья — это просто шишки, а здания — больше коробок. Мы работаем на скучных вещах, так что у нас есть хороший фундамент, когда мы получаем, чтобы перейти к действительно интересному материалу, и вы будете удивлены тем, насколько лучше ваши рисунки получаются, как только у вас есть, что прочный фундамент.

Есть много разных натюрмортов, которые вы можете сделать. Давайте рассмотрим некоторые из них — Краткий урок истории (мой любимый, как вы знаете)!

Краткая история натюрморта

В Древнем Египте натюрморты украшали интерьер гробниц, изображая еду и другие предметы, которые, как считалось, стали реальными в загробной жизни на благо умерших.

Источник изображения: http://www.timetrips.co.uk/still_life_history.htm

Трудно сказать, но этот натюрморт содержит утку, корзину с инжиром, виноград, хлеб и многое другое.

Греки и римляне также создавали натюрморты, хотя и не столь стилизованные, как египтяне. Также они любили делать мозаику из натюрмортов внутри своих зданий.

Натюрморт мозаика из Дома каскадов, Ютика, Северная Африка.

Греческий или римский натюрморт

Помпейский натюрморт, ок. 63-79 н.э.

В средние века натюрморт проникся всевозможной религиозной символикой. В то время, когда многие люди были неграмотными, произведения служили людям визуальным посланием.Аллегорические картины помогли распространить весть христианства по Европе, когда очень немногие люди действительно могли читать Библию.

Бартель Брюн, Ванитас , гр. 1493-1555, дерево, масло

На плакате на латыни написано: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum . Английский перевод: Все проходит со смертью; смерть — предел всего.

Это может показаться немного мрачным, но оно напоминало людям, что, как и налоги, смерть неизбежна.А когда это произойдет, Бог будет судить вас, так что вам лучше действовать соответственно. Сходи в церковь, ешь овощи, не обижайся на родителей.

Первым, кто нарушил традицию религиозного подтекста в натюрмортах, был Леонардо да Винчи, который рисовал маленькие акварельные фрукты исключительно для того, чтобы больше узнать о природе.

Леонардо да Винчи, Rubus fruticosus , бумага, мел

Альбрехт Дюрер сделал настолько точные чертежи растений, что их можно идентифицировать сегодня.

Альбрехт Дюрер, Большой кусок дерна, 1503, акварель

16, ^-е, -е века многое сделали для натюрмортной традиции — люди все больше исследовали мир и открывали новые земли. Чтобы зафиксировать свои новые открытия, были сделаны рисунки, и художники начали записывать находки в ботанические энциклопедии.

Йорис Хёфнагель, Этюды цветов и бабочек , 1590, пергамент, акварель

Начали собирать и продавать ракушки, насекомых, экзотические фрукты и цветы, а новые растения, такие как тюльпан (который был экспортирован в Европу из Турции), стали заметными в натюрмортах даже на протяжении 17 ^– веков.

Бартоломеус ван дер Аст, Натюрморт с ракушками , ок. 1640, панель, масло

В 17 ^-м веках натюрморты с цветами стали очень модными. Популярность голландского натюрморта резко возросла. Голландская реформатская протестная церковь запретила рисовать религиозную иконографию, поэтому художники скрывали религиозные послания в своих натюрмортах. Символика цветов, например, возникла с раннехристианских времен. Наиболее распространенные цветы и их символические значения включают:

Роза: Дева Мария, быстротечность, Венера, любовь

Лилия: Дева Мария, девственность, женская грудь, чистота разума или справедливость

Тюльпан: вычурность, благородство

Подсолнечник: верность, божественная любовь, преданность

Фиолетовый: скромность, сдержанность, смирение

Колумбина: меланхолия

Мак: сила, сон, смерть

Рэйчел Рюйш, Цветы в вазе , ок. 1685 г., холст, масло

Виллем ван Альст, Цветочный натюрморт с часами , 1663, холст, масло

Символика цветов была возрождена в викторианскую эпоху и фактически использовалась гораздо больше в этот период истории искусства.

Что касается насекомых, то бабочка символизирует трансформацию и воскрешение, а стрекоза символизирует быстротечность, муравьиный труд и внимание к урожаю.

Бальтазар Ван дер Аст, Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми , c.1635 г., холст, масло

Сначала мы можем прочитать вышеприведенную картину как натюрморт — в конце концов, ее название Натюрморт с цветами, ракушками и насекомыми . Голландские натюрморты были наполнены посланием «вы не можете взять это с собой», делая упор на морали над материальной выгодой. Если вы сосредоточитесь на своей душе и станете хорошим человеком, это принесет вам пользу, когда вы «встретите своего создателя», но накопление богатства — нет. Если мы внимательно посмотрим на картину, мы сможем увидеть некоторые скрытые закодированные сообщения.Он выглядит как прекрасный набор цветов и ракушек, но если подумать о них критически, ракушки когда-то несли живых животных, которые теперь мертвы, а ракушки — пустые сосуды. Цветы просуществуют, возможно, всего несколько дней после завершения росписи (или, возможно, они вообще не пережили весь процесс рисования). Гусеница смотрит вверх, туда, где сидит бабочка, что говорит о силе трансформации (знание временного периода и места, откуда эта картина, предполагает, что это духовная трансформация).Бабочка всегда в опасности, хотя хищник, стрекоза, скрывается в темноте слева от полотна. Диагональная линия композиции (от верхнего левого угла до нижнего правого угла) приводит наш взгляд к мертвому шершню, свернувшемуся в позе эмбриона в правом нижнем углу картины. Возможная интерпретация шершня может заключаться в том, что шершень как опылитель представляет новую жизнь. Быть мертвым (не опылять) — еще один символ смерти, который, в свою очередь, может иметь несколько коннотаций, наиболее вероятно, что для этого жанра живописи это memento mori или аллегория vanitas — напоминание о том, что жизнь коротка и вас будут судить, поэтому вы должны быть хорошим религиозным человеком. Тяжелая штука, а?

В течение 18, ^и века французская аристократия наняла художников для создания натюрмортов, посвященных их щедрости. Эпоха рококо была очень пышной и декадентской — натюрморты превратились в своего рода хвастовство тем, что можно позволить себе есть и пить. Религиозный подтекст голландских картин столетием раньше был отброшен в сторону декаданса.

Жан-Батист Одри, Натюрморт с обезьяной, фруктами и цветами , 1724, холст, масло

Якоб ван Страй, Натюрморт , ок.1756-1815, холст, масло

Вот офорт того же периода:

Джованни Баттиста Пиранези, Бутылки, стеклянные вазы и граненый хрусталь, найдено в Помпеях , 1720-1778, офорт

19, ^, век перевернул традицию живописи с ног на голову, и такие художники, как Ван Гог и Мане, бросили вызов традиции в пользу изобретения. В натюрмортах импрессионистов ушли аллегории и символизм, как и детальная тонкая манера письма. Художников заинтересовала природа самой краски, а не предмет, который они рисовали. Импрессионистов и экспрессионистов особенно интересовал интроспективный / субъективный опыт. Например, Ван Гог смотрел на мир с личной болью и психологическим потрясением и хотел выразить это визуально, даже в повседневных предметах и ​​натюрмортах.

Винсент Ван Гог, Туфли , 1886, холст, масло

(Примечание: эта картина на самом деле считается постимпрессионизмом, , но это на другой день.)

Вот натюрморт, рисунок Ван Гога:

Винсент Ван Гог, Кувшин для молока , 1862, бумага, графит

Жан-Франсуа Милле, Комод в Груши, , 1854, бумага, уголь

Импрессионисты также пытались создать личную репрезентацию опыта в определенном месте, оставляя эмоциональное / визуальное впечатление для других. Это дает более интересное и содержательное сравнение с религиозной моралью голландских художников и расточительной натюрмортной культурой рококо, созданной на основе .

Эдуард Мане, Ветвь белых пионов и секаторов , 1864, холст, масло

Винсент Ван Гог, Натюрморт с графином и лимонами на тарелке , 1887 г., холст, масло

20, ^-е, века ознаменовали собой еще больше экспериментов, и за 100 лет мир искусства получил огромное количество стилей, от постимпрессионизма до модернизма, кубизма, сюрреализма, фовизма, экспрессионизма и многих других.

Михаил Врубель, Карандаши , 1905, бумага графит

ЭКСПРЕССИОНИЗМ:

Cuno Amiet, Stilleben mit drei Vasen, 1906, холст, масло

ФАУВИЗМ:

Рауль Дюфи, Пьедестал, Rue Seguier , 1909, холст, масло

КУБИЗМ:

Пит Мондриан, Натюрморт с имбирным горшком, 1911, холст, масло

СЮРРЕАЛИЗМ:

Рене Магритт, Личные ценности , 1952, холст, масло

ПОП-ИСКУССТВО:

Wayne Thiebaud, Прилавок для пирогов , 1963, холст, масло © Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, New York, NY

РЕАЛИЗМ:

Ричард Ромеро, Натюрморт Рисунок с яблоками , дата неизвестна, бумага, карандаш

Дэвид Двайер, Кухонный натюрморт , бумага, уголь, ок. 2008

ГИПЕРРЕАЛИЗМ:

Клаудио Браво, Белый пакет, 1967, прессованное дерево, масло

Заключительное упражнение : Рисунок натюрморта

Подумайте о том, что вам интересно, и создайте себе натюрморт. Подумайте об общей композиции и обдумайте каждый аспект, прежде чем начать — откуда исходит ваш источник света? Вы хотите добавить драпировку где-нибудь, на стене за вашей декорацией или на столе под натюрмортами? Как отбрасываемые тени от ваших объектов взаимодействуют друг с другом / другими объектами? Подумайте о создании unity в своей композиции, используя объекты разных размеров и форм (см. «Композиция для начинающих», если вам нужно освежить свои знания).

Для этого рисунка можно использовать графитовые карандаши или прессованный уголь — в зависимости от того, что вам удобнее. Если вы используете уголь, вы можете использовать свой белый угольный карандаш в самом конце, чтобы сделать ваши блики очень яркими (убедитесь, что вы оставили бумагу пустой там, где есть блики — белый уголь может только на столько!). Белый угольный карандаш имеет другую консистенцию, чем графитовые карандаши, поэтому они не очень хорошо смешиваются друг с другом. Для ярких бликов при использовании графита оставьте бумагу пустой и с помощью разминаемого ластика снимите графит с определенных участков.

Вот видео художника, рисующего натюрморт: https://www.youtube.com/watch?v=bKKff0TXJR0

Видео было ускорено, поэтому вы можете быстро увидеть весь процесс. Обратите внимание, как художник сначала выкладывает очень общие, блочные формы, а затем, в конечном итоге, совершенствует их по мере продвижения.

В зависимости от вашего стиля, среды, размера рисунка и сложности вашей настройки натюрморт может занять некоторое время. Тратить твое время! Не нужно спешить.Вы можете рассчитывать на то, что над этим будете работать 4-5 часов в неделю в течение нескольких недель. В таком случае убедитесь, что натюрморт может быть рядом, пока вы его рисуете. Если у вас есть место, где вы можете оставить его готовым, это идеальный вариант. Если вам нужно снять его, обязательно сфотографируйте его, чтобы вы могли использовать фотографию для справки, когда вам нужно будет снова установить его — не рисовать по фотографии! Обязательно запишите свой источник света, чтобы он оставался неизменным для каждого сеанса рисования. Если вы планируете работать медленно в течение нескольких недель, не используйте ничего, что гниет.Поверьте мне в этом.

Помните, когда вы рисуете, дело не в совершенстве или фотореализме. Дело в тебе и твоем стиле. Это не пропуск для разрешения не стараться изо всех сил — по-прежнему старайтесь изо всех сил, чтобы в конце у вас был рисунок, которым вы действительно гордитесь — не потому, что он идеален, а потому, что вы выложились на все сто.

Как только вы закончите рисунок, покажите его нам! Нам бы очень хотелось увидеть то, что вы уже узнали! Отправьте фотографию своей работы, используя нашу форму для отправки.

Следующий урок: История искусств: История рисунка

Просмотры сообщений: 11 679

План урока рисования натюрморта в смешанной технике: рисование для детей

Этот урок рисования натюрморта в смешанной технике представляет собой потрясающее введение в тушь, акварель и мел и пастель. Это практически надежно, а результаты будут впечатляющими и интересными для вас и ваших учеников.

Андреа Малдер-Слейтер

Что вам понадобится:

• Акварельная краска
• Кисти акварельные
• Бумага для акварели (если у вас нет акварельной бумаги, подойдет плотная бумага для рисования, если она «кусается» и не пропитывается, когда вы работаете с ней.)
• Черные (водостойкие) туши для Индии
• Деревянные палочки для шашлыка (очень длинные деревянные зубочистки)
• Вода
• Емкости для воды
• Мел пастельный (или даже мел для школьной доски подойдет — чем ярче цвета, тем лучше.)
• Натюрморт (я обнаружил, что маски, засушенные цветы и керамика работают очень хорошо. Не забудьте также иметь под рукой цветные ткани с рисунком).
• Газеты или пластиковые скатерти для защиты рабочих поверхностей.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Чернила могут быть грязными, если прольутся, поэтому будьте осторожны !. Вы можете заменить смываемые чернила , но результаты не столь впечатляющие. Я успешно использовал перманентные чернила с учениками в возрасте 9 и 10 лет — в классе — без проблем.Главное — использовать герметичные контейнеры для чернил и убедиться, что учащиеся знают, что как только чернила попадают на одежду, они не выходят наружу.

Что вам понадобится:

1. Настройте натюрморт (если у вас большой класс, разложите несколько различных «центров натюрморта» по комнате, чтобы у всех был хороший обзор). Мне всегда нравится использовать свою коллекцию деревянных масок, но вы можете использовать любые предметы, которые могут быть у вас под рукой (фрукты, овощи, вазы, растения и т. Д.)
2. Попросите ваших учеников нарисовать то, что они видят, на большом листе бумаги (примерно 12 x 15 дюймов). Если у вас есть ученики, которые стонут и говорят: «Я не умею рисовать», напомните им, что они должны нарисовать только базовый контур того, что они увидеть.Кроме того, дайте им понять, что линии, которые они рисуют, являются просто ориентирами и резко изменятся, когда на бумагу будет добавлена ​​водная среда.
3. Предложите студентам заполнить весь лист своим предметом. Даже если это означает «переместить» какие-то предметы, чтобы бумага заполнилась.
4. Как только на бумаге будет нанесен основной карандашный контур, попросите учащихся намочить бумагу чистой водой с помощью чистой кисточки. Главное — не пропитывать бумагу полностью, ровно настолько, чтобы чернила или акварель легко растекались по странице.
5. Затем, пока бумага влажная, попросите учащихся окунуть палочки для шашлыка в чернила (заостренным концом).
6. Затем они должны перерисовать карандашные линии тушью (на палочке).
7. Первое, что произойдет, это то, что чернила «растекаются» и стекают по бумаге — НЕ ПАНИКА — вы ХОТИТЕ, чтобы это произошло! Идея в том, что вы действительно не можете контролировать, что будет дальше.
8. Когда все контуры карандаша будут обведены чернилами на палочке, дайте чернилам высохнуть.(Бумага все еще может быть влажной, но на ней не должно быть мокрых пятен чернил.