День: 11.07.2021

Рисунок. Основы учебного академического рисунка Артикул: p165212

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Как правильно вести академический рисунок. Этапы.

Размечаем большие массы

В этой статье я продолжаю свои замечания по поводу верного ведения академического рисунка и самых распространенных ошибок рисования. На своих уроках рисования я постоянно сталкиваюсь с ошибками в академическом рисунке, причиной которых есть не верная или перепутанная последовательность ведения. Ряд таких ошибок я отдельно описал в статье о том, как правильно вести рисунок. Профессионалы рекомендуют начинать с компоновки. Компоновка — это первый и обязательный момент, в котором решается композиция листа. Если композиция рисунка решена не верно, то последующая работа не имеет смысла до того, как эта ошибка не исправлена.

Следующим этапом ведения академического рисунка — проверка больших размеров и пластики формы. На этом шаге рисунок обретает большие массы, закладывается движение света, целостности, уточняются детали композиции. Обычно преподавателя не рекомендуют нарушать последовательность ведения рисунка, менять или пропускать её этапы. Допуская ошибки в академическом рисунке, что случается довольно часто у начинающих художников, их гораздо сложнее исправить на последующих стадиях.

Детализация композиции

 Дальнейшее развитие требует аналитического построения формы. При этом важно чтобы художник чётко понимал цели, поставленные перед собой, и инструменты, как способ их решения. Умение строить симметрию и асимметрию в любом ракурсе, поможет вам в работе со сложными формами. Построение фигур (в случае рисования геометрического натюрморта) обязательно делается насквозь. Все элементы и детали следует строить так, как если бы они были прозрачны.

Обязательным условием успешного изучения академического рисунка это проверка пропорций предметов «на глаз». Это позволяет развиваться нашему глазомеру, не уходить в срисовывание, позволяет мыслить объемно. Старайтесь не мереть на карандаш прежде, чем нарисуете по своему ощущению.

Базовый тональный разбор

На уроках рисования (в Киеве) верным и логичным этапом после построения можно выделить тональную лепку, или разбор светотенью. На этом этапе форма лепится пятнами тона, разрабатываются детали, большие массы уточняются. Этот процесс самый трудоемкий из всех этапов рисования. Пред идущие три этапа академического рисования являются больше подготовительными, уточняющими, а процесс тональной проработки придает должный воздух и объём. Этапы ведения всего рисунка от начала и до конца проиллюстрированы ниже.

Финальный тональный разбор

Последним этапом рисования всегда является обобщение. Этот шаг ведения академического рисунка может занимать достаточно много времени и очень важен для итога работы. Часто студенты упускают данный момент обобщения. Нарисовав форму, построив ее, разобрав тональные отношения, не редко случаются моменты когда рисунок напоминает набор отдельных деталей. Контрасты не согласованы между собой, рефлексы излишне засвечены. В таком случае, нужно собрать все детали в единое целое, уточнить большие отношения светотени, привести рисунок к целостности образа.

Каким бы ни был хорошим рисовальщиком художник, как бы хорошо он не умел держать в голове всю систему тональных отношений, понимание круглой формы в пространстве, как бы хорошо он не развивал рисунок в глубину листа, в финале все равно следует обобщение. Конечно художник должен думать о всех этих тонкостях по мере рисования от самого начала и до окончательной стадии. Но во время обобщения рисунка мы снова возвращаемся к большим формам, большим массам, стараемся смотреть на рисунок цельно.

Выставка «Академический рисунок в архитектурном образовании открывается в РАХ

Выставка «Академический рисунок в архитектурном образовании: Геннадий Овчаренко (МАРХИ)» открывает собой обширную программу Российской академии художеств «Академический рисунок в образовании», в которой предполагается участие ведущих творческих вузов и художественных училищ России. Инициатива всемерной поддержки великих отечественных традиций академического рисунка, исторически возникшая в Академии художеств в XVIII столетии, исходит от Президента Академии Зураба Константиновича Церетели.

По предложению Отделения искусствознания и художественной критики РАХ мы начинаем серию выставок и публикаций с Московского архитектурного института, где сохранилась академическая традиция творческого образования, сформированная вице-президентом Академии В.И. Баженовым еще в эпоху императрицы Екатерины Великой.

Первая выставка посвящена творчеству лучшего современного мастера архитектурного рисунка, выдающегося педагога, профессора Геннадия Геннадиевича Овчаренко. Он подготовил на основании классических образцов многие поколения архитекторов. Благодаря его таланту рисовальщика и преподавателя его ученики – отечественные зодчие – остаются убежденными сторонниками классического искусства.

В экспозицию вошло более 40 произведений разных лет: пейзажи и портреты, выполненные в технике пастели, сепии, карандашного рисунка, рисунка углем, масляной живописи, несколько образцов учебных рисунков.

Геннадий Геннадьевич Овчаренко родился в 1964 году. Окончил Московский архитектурный институт в 1986 году. Работал архитектором в ЦНИИП Градо. Член Союза Архитекторов, Творческого союза художников Росси, Союза пастелистов. Преподаватель Кафедры «Рисунок» МАРХИ с 1989 года, профессор. Участник многочисленных групповых выставок в залах МАРХИ, ЦДА, ЦДХ (Кузнецкий мост- 20), Персональные выставки прошли в МАРХИ, Музее экслибриса.

Текст подготолен а основе статьи Вице-президента Российской академии художеств Д.О. Швидковского

Академический рисунок.Подготовка в ВУЗ

Начало занятий 2 сентября в 11:00

Записывайтесь по телефону: 8-925-791-82-68.

Расписание:

Среда в 11:00

Только для тех кто хочет,  не только научиться рисовать, но и делать это профессионально .

Академический рисунок – это реалистичное изображение любых предметов, исходя из их конструктивных особенностей и основа всех видов изобразительного искусства.

Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.

Академический рисунок — это не арт-терапия, разговоры по душам или способ отдохнуть от будней. Это скрупулёзная, серьезная работа , дисциплина, организованность, терпение.

По картине  почти всегда можно угадать, учился ли автор академическому рисунку.  Ваши работы будут обладать художественной грамотностью и убедительностью.

Обучаясь законам рисования, вы будете формировать геометрический подход  и способность строить предмет самостоятельно, а не копировать тональные пятна и силуэты.

Шаг за шагом, изучая и штрихуя, раскладывая  плоскость на свет и тень , вы будете двигаться к построению сложных форм, учиться видеть предмет и конструкцию. Обучение начинается с простейших геометрических форм – куба, пирамиды, призмы, цилиндра, шара.

Только после «гипсового класса» вы переходите к рисованию с натуры живой модели: вначале головы человека, затем головы с плечевым поясом, торса, конечностей и фигуры человека.

Обучиться академическому рисунку может каждый, лишь было бы желание и понимание, зачем вам это нужно.

Так говорится в книге Николая Ли «Основы академического учебного рисунка».

Если хочешь научиться рисовать, помни: академический рисунок – это не просто один из жанров, который можно освоить, а можно

проигнорировать за ненадобностью, это основа основ. Без которой, увы, никуда. Как  бы ни хотелось сразу начать рисовать пейзаж или поразить друзей их великолепными портретами, сначала надо научиться ВИДЕТЬ.

Стоимость абонемента:

1 месяц — 5000 р. 4 занятия (пропуски занятий не компенсируются).

Пробное занятие — 1000 р.

Изобразительное искусство и академическая успеваемость

Акцент на проверке успеваемости в начальных школах привел к снижению опыта учащихся в искусстве. Изобразительное искусство (рисунок, живопись, скульптура и коллаж) в начальных школах сведено к минимуму. Без доступа к особым направлениям когнитивного развития и самовыражения, основанным на изобразительном искусстве, учащиеся не смогут полностью реализовать свой потенциал. Это практическое исследование изучало роль изобразительного искусства в начальных школах в сельской местности Калифорнии.Учителя, родители и ученики были опрошены, опрошены и наблюдались; и артефакты были собраны, чтобы определить, ценится ли изобразительное искусство за внутренний или инструментальный вклад. Результаты показывают, что изобразительное искусство высоко ценится в начальных школах и хорошо интегрировано некоторыми учителями. Важно отметить, что если ожидается, что классные учителя будут эффективно интегрировать искусство, соответствовать стандартам изобразительного искусства Калифорнии и помогать детям расти в этой области, тогда должно быть либо явное обучение изобразительному искусству для учителей начальных классов, либо требование о предоставлении специалистов по искусству.

Загрузить PDF для просмотраПросмотреть больше

Больше информации Меньше информации

Закрывать

Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:

Отмена ОК

Подготовка документа к печати…

Отмена

Учимся видеть: академический рисунок — от контура к конструкции

290 долларов. 00

8-недельный курс с утренними занятиями в пятницу, начиная с 5 октября (ПОЛНЫЙ КЛАСС) и вечерними занятиями в четверг, начиная с 4 октября (полный курс)

Возвращаясь к тому, как мы видим сквозь рисунок.
Учимся видеть
Академический рисунок — от контура к конструкции

Займемся практикой академического рисования. Рисование — это основа и основа всей великой изобразительной живописи. Без четкого понимания рисунка наши картины кажутся хлипкими, наивными и нечеткими.
Я преподаю живопись почти 20 лет. Когда мы наносим этот первый мазок, нам доступно столько свободы и волнения. Живопись творческая, волнующая, волшебная. Но это также может сильно расстраивать. Снова и снова я вижу, как студенты пробиваются через поздние этапы рисования только для того, чтобы в раздражении вскинуть руки, за которыми следует утверждение, будто в этом есть что-то, что мне не нравится, или это выглядит не так. Будь то рисование по фотографии или работа с живой моделью, секрет этой головоломки редко кроется в живописи.Трудность заключается в нашей способности точно видеть.

Решение найдено на наших чертежах. Рисование — это наша способность видеть непредвзято. Нам нужно начать пересматривать то, что мы думаем, что видим.

Наше визуальное восприятие было сформировано, а затем искажено подсознательно усвоенными предположениями о мире перед нами. Мы смотрим через нашу предполагаемую линзу, а не через прямое наблюдение. Я обучаю классическому методу рисования, который в конечном итоге даст вам возможность рисовать то, что вы видите.Хотя точность определенно не является правдой, ясность определенно является первым шагом к созданию великих картин. Не позволяйте сложности темы запугать вас. Вооружившись правильными инструментами и способностью ясно видеть, вы можете нарисовать все, что захотите. Мы будем работать с натюрмортами, изучать пространственные отношения, определять контуры и грани формы и создавать глубину за счет использования веса и стоимости линий. Давайте разберемся с этим недостающим кусочком художественной головоломки.

Стоимость: 290 долларов

8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
9.00 — 12.00 в пятницу утром (КЛАСС СЕЙЧАС ПОЛНЫЙ)
5 октября — 7 декабря
(без занятий 19 октября или 23 ноября)

Четверг, 8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
18:00 — 21:00, четверг вечером
4 октября — 6 декабря
(без занятий 18 октября или 22 ноября)

РАСПОЛОЖЕНИЕ
Encāve Studios
1661 Siskiyou Blvd. Подразделение 3
Ашленд, Орегон 97520

Дело первокурсников по ландшафтной архитектуре

Серап Йылмаз, Сема Мумку, Тугба Дюзенли

Открыто по адресу http: // www.european-science.com 416

Колб, А. Я. и Д. А. Колб (2005). Стили обучения и учебные пространства: усиление экспериментального обучения

в высшем образовании. Академия управленческого обучения и образования. 4, 193–212.

Kömürcüolu, Turan N. & N. E. Altaş (2003). Концепция в процессе проектирования. Серия А: Архитектура,

Планировка, Дизайн, 1 (2), 15-26. (На турецком языке)

Linn, M. C. & A.К. Петерсен (1985). Возникновение и характеристика половых различий в пространственных способностях

: метаанализ. Развитие ребенка, 56, 1479–1498.

Noriega Biggio M., S.M. Васкес и С. Гарсия (2015). От представления к строительству: исследование

графических навыков студентов, впервые поступивших на курсы архитектуры и дизайна.

Университет Буэнос-Айреса, Аргентина, технический доклад. Австралазийский журнал

Инженерное образование, 20 (1), 95-102.

Маэда, Ю. и С. Юн (2013). Метаанализ гендерных различий в способности к умственному вращению

, измеренный с помощью тестов пространственной визуализации Purdue: визуализация вращений (PSVT: R).

Обзор педагогической психологии, 25 (1), 69-94.

Майер П. Х. (1994). Raeumliches vorstellungsvermoegen. Вена: Lang.

Мостафа М. и Х. Мостафа (2010). Как думают архитекторы? Стили обучения и архитектурное образование

. Международный журнал архитектурных исследований, 4 (2-3), 310-317.

Nerdinger, W. (2004). Ужин для архитекторов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc.

Озджан, К. В., М. Акбай и Т. Каракуш (2016). Влияние игровых привычек студентов

на их пространственные навыки. Образовательный журнал Кастамону, 24 (1) 37-52. (На турецком языке)

Палласмаа, Дж. (2009). Думающая рука экзистенциальная и воплощенная мудрость в архитектуре. Запад

Сассекс, Великобритания: John Wiley & Sons Ltd.

Шоу, М. (1995). Сравнение стилей архитектурного дизайна.Программное обеспечение IEEE, 12 (6), 27-41.

Сорби, С.А. (2007). Развитие трехмерных пространственных навыков для студентов инженерных специальностей, Австралийский журнал

Engineering Education, 13 (1), 1-11.

Ставриду, Ф. и Д. Какана (2008). Графические способности по отношению к математическим и научным

Способности у подростков. Образовательные исследования, 50 (1), 75-93.

Свобода, Дж. (1992). Секрет театрального пространства. TD&T 5 (28), 14,19.

Тальябу, Б. (2011).Conversando con. Бенедетта Тальябу. EGA. Revista de Expresión Gráfica

Arquitectónica, 16 (17), 15–27.

Такер Р. (2007) Южный дрейф: стили обучения студентов первого и третьего курсов в среде Built

. Обзор архитектурной науки, 50 (3), 246-255.

Такер Р. (2009). Старение и направление на юг: академические успехи южан в когортах дизайнеров

. Исследования и разработки в области высшего образования, 28 (2), 195-207.

Us, F. (2009). Важность движения перцептора в представлении архитектурного пространства. Дизайн

+ Теория, 5 (7), 82-98. (На турецком языке)

Йылдыз, Б. и Тюзюн, Х. (2011). Влияние использования трехмерных виртуальных сред и конкретных

манипуляторов на пространственные способности. Педагогический журнал Университета Хаджеттепе, (41), 498-508.

Юрт, Э. и А. М. Зюнбюль (2011). Влияние деятельности на основе моделирования, разработанной с использованием виртуальных сред

и конкретных объектов, на пространственное мышление и умственное вращение.

Образовательные науки: теория и практика, 12 (3), 1975–1992. (На турецком языке)

Рисунок — Академический консультационный центр

Описание программы

Если вы хотите улучшить свои художественные навыки и развить талант к творческому самовыражению, рассмотрите миноринг на чертеже. Программа рисования Университета Юты даст вам фундаментальная подготовка по различным творческим темам, таким как репрезентативные, абстрактные, и постмодернистские стили искусства.Учебная программа фокусируется на двухмерных аспектах. искусства: репрезентативная точность, линейность, перспективность и выразительность линия. Студенты дополнительно изучат светотень, теорию ценности и цвета через дизайнерские и представительские задания. В университете есть несколько студий для студентов. для практики, с натюрмортами и моделями жизни, направленным освещением и в натуральную величину анатомические формы.Независимо от того, занимаетесь ли вы искусством или вместо этого рисуете в качестве хобби, второстепенное рисование даст вам навыки, необходимые для раскрытия творческих способностей. потенциал. Студенты, интересующиеся рисованием, также имеют возможность рисовать. и рисование акцентов в Арт-Студии БФА.

Академические и карьерные возможности

Кафедра искусства и истории искусств предлагает студентам много возможностей для общения и общения. принять участие: например, Ассоциация студентов живописи и рисования проводит мероприятия и возможности профессионального развития для членов. Студенты могут общаться и познакомиться с единомышленниками, вступив в Ассоциацию студентов-рисовальщиков. Выпускники программы может сделать карьеру иллюстратора учебников, журналов или книг или стать комиком. книжные художники или карикатуристы. Имея дополнительное образование на уровне магистратуры, студенты также могут стать педагогами, кураторами или арт-терапевтами.

Лучшие курсы по рисованию 2021

Если вы хотите стать архитектором или просто хотите научиться рисовать, курс рисования поможет вам реализовать любой потенциал.Эти знания могут улучшить любую карьеру, предлагая практический опыт в полезной художественной среде. Что такое курс рисования? От базовых классов начального уровня, таких как основы рисования, до более специализированных тем, таких как рисунок и мода… Читать далее

Если вы хотите стать архитектором или просто хотите научиться рисовать, курс рисования поможет вам реализовать любой потенциал.Эти знания могут улучшить любую карьеру, предлагая практический опыт в полезной художественной среде.

Что такое курс рисования? От базовых классов начального уровня, таких как основы рисования, до более специализированных тем, таких как рисунок и модный рисунок, курсы разнообразны и охватывают множество предметов. Для начинающих инженеров-механиков доступно особое внимание к механическому или архитектурному чертежу, а для будущих архитекторов — на чертежах. На другом конце спектра есть классы рисования мультфильмов, доступные для тех, кто идет по этому конкретному пути.

Люди, обучающиеся на курсах рисования, варьируются от начинающих художников до архитекторов, инженеров и любителей. Тем не менее, преимущества универсальны и включают большее понимание и понимание формы искусства, а также практический опыт в этом.

Стоимость варьируется в зависимости от местоположения учреждения, необходимых материалов и других факторов. Важно проконсультироваться с конкретной школой о финансовых особенностях той или иной программы.

Люди, обучающиеся на курсах рисования, просто лучше подготовлены к своей карьере и соответствующим областям обучения.В частности, архитекторы и инженеры получают практический опыт в среде, которая регулярно используется в их отрасли. Фактически, эта карьера требует такого рода знаний. Человек с большим опытом работы в драфте обнаружит, что у него или нее будет больше возможностей для карьерного роста.

Есть много интересных международных возможностей рисования, некоторые из которых могут включать посещение и создание эскизов культовых скульптур в таких местах, как Италия. Хотя онлайн-варианты для этих курсов менее популярны из-за интерактивного и практического характера среды, они все чаще предлагаются по всему миру.Для начала найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

Другие варианты в рамках этой области обучения:

Творчество и академические знания: сила художественного образования

Искусство так же важно, как и академические науки, и к ним следует относиться таким же образом в школьной программе.Это то, во что мы верим и практикуем в Школе искусств Нью-Мексико (NMSA). Хотя положительное влияние искусства на успеваемость само по себе стоит, это также верхушка айсберга, если смотреть на ребенка в целом. Изучение искусства выходит за рамки создания более успешных учеников. Мы считаем, что это создает более успешных людей.

NMSA построена на основе дуального искусства и академической программы. Наши учителя, ученики и семьи верят, что искусство и наука одинаково важны. Наша цель — подготовить студентов к профессиональной карьере в сфере искусства, а также вооружить их навыками и содержательными знаниями, необходимыми для успешной учебы в колледже. Исходя из нашего личного опыта (и исследований), вот пять преимуществ художественного образования:

1. Мышление о росте

Через искусство учащиеся развивают такие навыки, как стойкость, стойкость и установку на рост, чтобы помочь им овладеть своим ремеслом, преуспеть в учебе и преуспеть в жизни после окончания школы. (См. Разделы «Принятие неудач: формирование мышления роста с помощью искусств» и «Освоение самооценки: углубление независимого обучения с помощью искусств».В идеале этот прогресс будет происходить естественным путем, но часто ему может помочь учитель. Установив четкие ожидания и цели для учащихся, а затем установив взаимосвязь между проделанной работой и результатами, учащиеся могут начать менять свою мотивацию, что приводит к гораздо более здоровой и устойчивой учебной среде.

Чтобы учащиеся по-настоящему росли и прогрессировали, должен быть момент, когда внутренняя мотивация приходит в равновесие с внешней мотивацией. На ранних этапах изучения вида искусства учащиеся занимаются этим занятием, потому что это весело (внутренняя мотивация).Однако эта мотивация позволит им прогрессировать лишь до определенного момента, а затем их развитие начинает замедляться — или даже прекращаться. На этом этапе положитесь на внешнюю мотивацию, чтобы продолжить рост ваших учеников. Это может принимать форму прослушиваний, тестов или других оценок. Подобно влиянию ранней внутренней мотивации, такая заинтересованность поможет вашим ученикам расти и прогрессировать. Хотя оба типа мотивации полезны и продуктивны, их гибрид наиболее успешен. Ваши ученики будут учиться или практиковаться не только ради внешнего вознаграждения, но и ради собственного удовольствия или удовлетворения от этого.

2. Уверенность в себе

Несколько лет назад в мою программу группы вошел студент, который не говорил. Когда ей задавали вопрос, она просто смотрела на меня. Ей нравилось играть в группе, но она не хотела играть. Я задавался вопросом, почему она решила присоединиться к мероприятию, отказываясь от него на самом деле. Постепенно, благодаря поддержке ее сверстников и меня, чудесный молодой человек вышел из-под своей неуверенности и начал играть. И когда она разучивала свой инструмент, я наблюдал, как она превращалась не только в уверенную в себе девушку и опытного музыканта, но и в студенческого лидера.Занимаясь музыкой, она преодолела свою неуверенность и нашла свой голос и место в жизни.

3. Улучшение познания

Исследование связывает обучение музыке с улучшением «вербальной памяти, точности произношения на втором языке, способностей к чтению и исполнительных функций» у молодежи (Frontiers in Neuroscience). Погружая студентов в художественное образование, вы вовлекаете их в невероятно сложную и многогранную деятельность, которая сочетает в себе множество предметов (например, математику, историю, язык и естественные науки), будучи однозначно связанной с культурой.

Например, для того, чтобы ученик мог играть мелодично, он должен иметь научное представление о звуковых волнах и других принципах музыкальной акустики. Точно так же, чтобы ученик мог вдохновенно исполнить Шекспира, он должен понимать социальные, культурные и исторические события того времени. Искусство ценно не только как самостоятельный предмет, но и как прекрасное связующее звено между и предметами, а также отличная система доставки этих концепций.Вы можете увидеть это в корреляции между рисунком и геометрией или между счетчиком и часами и математическими понятиями, такими как дроби.

4. Связь

Можно утверждать, что общение может быть самым важным аспектом существования. Наш мир построен на общении. Студенты приобретают множество коммуникативных навыков, изучая искусство. В процессе нахождения в музыкальном ансамбле они должны научиться вербально, физически и эмоционально общаться со своими сверстниками, дирижером и аудиторией. Точно так же актер должен передать аудитории не только сказанное слово, но и более неосязаемые эмоции, лежащие в основе сценария. Искусство — это способ выражения, который превращает мысли и эмоции в уникальную форму общения — само искусство.

5. Углубление культуры и самопонимания

Хотя многие считают, что художественное образование заключается в том, как оно влияет на учебу учащихся, я считаю, что изучение искусства само по себе является стоящим делом.Культура без искусства невозможна. Искусство лежит в основе нашей идентичности как людей. Я считаю, что величайший дар, который мы можем дать студентам — и человечеству — это понимание, признательность и способность создавать искусство.

Какие преимущества художественного образования вы заметили вместе со своими учениками?

Рисование и Живопись Северо-Западный Мичиганский колледж

На стене пещеры, бумаге или холсте рисование и живопись были и остаются двумя лучшими способами передать красоту объекта, грацию фигуры или суть движения.Способность передавать визуальную информацию из разума с помощью карандаша, ручки или кисти может показаться волшебной, но есть также навыки, которым можно научиться, чтобы улучшить свою практику.

Картина I (ART 161) знакомит с концепциями живописи, а также с принципами дизайна. Студенты изучают и развивают методы с помощью заданий, которые включают в себя эти комбинированные навыки. Картина II (Искусство 162) исследует более сложные концепции живописи, включая более глубокое понимание проблем цвета и развитие личного стиля.В обоих классах учащиеся будут работать либо маслом, либо акрилом.

Drawing I (ART 121) — это базовый курс для программ Fine Arts и VisCom. Он знакомит учащихся с основными навыками и методами рисования с использованием линий, формы, композиции, перспективы и значения. Научившись оценивать пропорции, создавать объем и иллюзию космоса, учащиеся будут использовать рисунок как средство для видения и общения. Рисунок II (ИСКУССТВО 122) будет исследовать передовые методы рисования, включая эффекты освещения, цвета, дизайна нескольких панелей и концептуализации композиций с упором на использование новых медиа и разработку личного стиля.

Рисование жизни I (ART 221) — это факультативный курс, который следует классическому методу рисования фигуры с живой обнаженной модели. Студенты учатся анализировать форму с точки зрения плоскостей, конструкции, массы, света и тени, действия, отношения, ритма и пропорции. Охваченные области включают рисование жестов, быстрый набросок, длинную позу, композицию и акцент на деталях головы, рук и ног. LIFE DRAWING II (ART 222) исследует сложные задачи в рисовании фигуры, используя новые материалы, цвета и развитие личного стиля.

Акварель I (ИСКУССТВО 165) — это введение в методы и материалы акварельной живописи, включая использование смывки, творческие эффекты, аддитивный и вычитающий подходы и смешивание цветов для создания эффективных картин поэтапно. АКВАРЕЛЬ II (ст. 166) занимается передовыми проблемами акварельной живописи с особым упором на индивидуальное развитие и творчество, особенно в области композиционной концептуализации. Задания будут подчеркивать большую работу, серию, смешанную технику, профессиональную презентацию и возможности для демонстрации работ.

Объекты

Студия живописи и рисования NMC расположена в историческом здании Shirley Okerstrom Fine Arts Building в главном кампусе NMC (№ 12 на карте главного кампуса).

студенческих работ галереи:

Руфус Джеймс / Снодди получил степень бакалавра искусств в области дизайна и степень магистра искусств в области изящных искусств со специализацией в скульптуре в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе.После учебы он работал арт-директором в компании суперграфии, работал внештатным иллюстратором, руководителем отдела настенной и настенной графики в крупной фирме по дизайну интерьеров, а также был художником-декоратором в теле- и киностудиях.

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Создание открытки ко дню святого Валентина в CorelDRAW® X6

Автор: Эриел Гараза Диаз (Ariel Garaza Diaz)

Давайте создадим открытку ко дню святого Валентина. Конечно, в духе праздника, на нашей открытке будет много сердец.

Нарисовать сердце в CorelDRAW® совсем просто: щелкните инструмент Основные фигуры, затем выберите форму сердечка в окне Правильные фигуры.

Для создания пропорциональной фигуры, протащите курсор, удерживая Ctrl, а для создания фигуры, выровненной по центру, удерживайте Shift. Конечно, вы можете сами нарисовать сердце, используя две окружности и треугольник, но зачем тратить на это время и силы, когда есть готовая форма?

Основа для нашего сердечка готова. Можно ее модифицировать — например, добавить эффект перспективы (выберите Эффекты > Добавить перспективу и поверните сетку перспективы). Для создания похожего эффекта можно также использовать инструмент Оболочка. Дайте волю своему воображению.

Чтобы разнообразить форму сердец, выделите одно из них и нажмите Ctrl + Q,чтобы преобразовать изображение в кривые. Теперь щелкните Окно > Окно настройки > Скругление/выемка/фаска, выберите Скругление и задайте нужный радиус. Я использовал скругления со значениями радиуса 5 мм и 7мм.

Чтобы создать уникальный контур, воспользуемся кистями Художественное оформление. Можно настроить параметры кистей на панели свойств, но мне нравится пользоваться окном настройки Художественное оформление (Окно > Окно настройки > Художественное оформление), потому что здесь можно перетащить форму кисти прямо в окно рисования.

Поэкспериментируйте с разными кистями. Можно изменить ширину кисти — для этого нужно указать значение в окне Толщина мазка на панели свойств.

Попробуйте использовать разные кисти для создания интересных эффектов.

Теперь давайте добавим цвет. Щелкните подходящий образец цвета, чтобы залить объект. Щелкните образец цвета правой кнопкой мыши, чтобы добавить цвет абриса. Если вы хотите воспользоваться градиентной или какой-либо другой заливкой, то необходимо сначала выбрать правильную фигуру, а затем щелкнуть Упорядочить > Разъединить (Ctrl + K). В результате этого действия теперь у нас есть два объекта: абрис исходной фигуры и группа объектов художественного оформления. Можно удалить абрис и работать с объектами художественного оформления.

Предположим, вы хотите изменить направление мазка кисти. Выберите правильную фигуру и преобразуйте изображение в кривые (Ctrl + Q). Затем с помощью инструмента Фигура (F10) укажите новые точки начала и окончания движения кисти. Попробуйте проделать это с нижним узлом объекта. Щелкните Разъединить на панели свойств. Можно добавить узел в любом месте объекта, а затем разъединить узлы и применить кисть художественного оформления. При выборе новой точки начала движения кисти получится новый эффект.

Распределите сердечки по странице документа примерно так, как это выглядит на изображении ниже.

Теперь давайте сделаем наши сердца поярче. В этом нам поможет Заливка сетки — один из моих любимых инструментов. Поначалу использование этого инструмента может показаться непростой задачей, так что лучше всего начать с простых форм, к примеру, с прямоугольника.

В нашем случае все, что нам нужно сделать — это добавить узел и настроить цвета. Чтобы добавить цвет, выделите необходимые узлы и выберите образцы цвета на основной цветовой палитре. Если вы хотите сделать какой-то определенный цвет темнее, щелкните по образцу этого цвета и удерживайте кнопку мыши несколько секунд — появится дополнительная палитра, на которой вы сможете выбрать другой оттенок.

После того, как вы добавили цвет и яркость к нескольким сердечкам, перенесите их на страницу документа.

А сейчас давайте еще раз воспользуемся заливкой сетки, чтобы создать фон для нашей открытки. Я использовал цветовые оттенки, близкие к основному рисунку, но вы можете выбрать любой понравившийся вам цвет. Я бы все-таки посоветовал использовать цвета, которые будут дополнять основное изображение, поскольку на слишком темном или пестром фоне рисунок и текст открытки будут менее заметны. Для нашей открытки я начертил прямоугольник 106 мм в ширину и 144 мм в высоту, добавил простую заливку сетки (М) и сдвинул центральный узел объекта.

Затем настроил опорные маркеры узлов, чтобы создать плавный переход цветовых оттенков.

Следующим шагом я добавил несколько узлов (для этого нужно активировать Заливку сетки и дважды щелкнуть в любой точке объекта — появятся дополнительные строки и столбцы заливки сетки).

Теперь, когда сделаны все необходимые изменения, давайте добавим цвет. Выделите несколько узлов с помощью инструмента Форма (F10). Начните с контура объекта и продвигайтесь внутрь. Чтобы создать плавный цветовой переход, щелкните, удерживая Ctrl (Ctrl+щелчок), по образцу красного цвета на палитре. Этот метод обеспечивает затемнение выбранного цвета на 10% при каждом щелчке. В конце я добавил немного желтого в центральный столбец заливки.

Теперь можно перенести сердечки на фон открытки. Здесь рекомендуется использовать слои — так легче внести поправки в само изображение и фон, если это будет необходимо. Я разместил сердечки с заливкой сетки на первом слое, сердечки художественного оформления — на втором и фон — на третьем. Конечно, вы можете организовать объекты так, как вам нравится.

Нам понадобится несколько сердечек для фона. Вместо того, чтобы просто создавать дубликаты, давайте воспользуемся интересным приемом и скопируем только тени некоторых объектов. Как? Очень просто: сначала добавьте Тень к первоначальной форме сердца и измените цвет сердца на красный. Затем на панели свойств сдвиньте бегунок Настройки прозрачности тени на 100 и выберите Наружу в списке Направление размытия.

Теперь давайте разъединим тень и объект (Ctrl + K), чтобы можно было удалить исходную форму. Нам понадобиться только тень — теперь это наш новый объект с эффектом прозрачности (Прозрачность) в режиме Умножить. Вы можете выбрать другой режим из списка Действие прозрачности на панели свойств.

На следующем этапе мы воспользуемся инструментом Прозрачность, чтобы нарисовать сердце на желтом прямоугольнике. На панели свойств сдвиньте бегунок Средней точки прозрачности к 50%. Создайте дубликаты нескольких сердечек, изменяя угол поворота объекта время от времени. Поэкспериментируйте с разными настройками и эффектами. Выделите одно из сердец с помощью инструмента Прозрачность. На панели свойств выберите Разделить в списке Действие прозрачности.

Здесь я добавил несколько новых прозрачных сердечек в основной рисунок.

На последнем этапе давайте вставим текст и внесем дополнительные изменения в изображение. Число вариаций здесь бесконечно, вы можете создать массу новых интересных эффектов. Совершенно необязательно следовать пошаговым инструкциям этого урока. Дайте волю своему воображению и придайте открытке свой неповторимый стиль.

Стиль слоя «Тень» в Photoshop

Рекомендую обратить особое внимание на чекбокс «Глобальное освещение» (Use Global Light). По умолчанию в нём проставлена галка. Наличие галки говорит о том, что при изменении угла освещения в конкретно этом стиле слоя «Тень», угол освещения будет изменяться и в других стилях этого документа, использующих освещение, таких, как «Тиснение» (Bevel and Emboss), «Внутренняя тень» (Inner Shadow), «Тенях», применённых к другим слоям, и т.д. Без галки у каждого из этих стилей будет свой собственный угол освещения. В большинстве случаев галка применяется, т.к. обычно для всех эффектов нужен единый источник света:

В примере угол освещения верхнего и нижнего текста 130° и 50° соответственно, кроме того, я добавил эффект «Тиснение» (Bevel and Emboss) с такими же углами освещения:

Смещение (Distance)

Ползунок смещения изменяет визуальное кажущееся расстояние между объектом и фоном, на котором лежит тень. Эффект достигается за счет смещения тени относительно объекта, который её отбрасывает:

В примере тень нижнего текста смещена сильнее, что даёт эффект большего расстояния объекта от фона:

Размах (Spread)

Ползунок «Размах» изменяет уменьшение интенсивности тени линейно, или, другими словами, изменяет то, как она постепенно исчезает при приближении к краю.

Обычно этот параметр оставляют равным нулю 0%, но если вам понадобились тени с резкими краями, вам надо его увеличить. Величина 100% даёт резкую границу.

Пример текстов с разными значениями «Размаха»:

Размер (Size)

Ползунок «Размера» изменяет видимый размер тени. Когда он установлен но ноль, тень имеет точно такой же размер, как и форма объекта. При увеличении значения этого параметра, форма тени увеличивается в размере с шагом в 1 пиксель.

Пример разных значений «Размера»:

Контур (Contour)

Контур формы позволяют изменять затухание тени к краям с линейного типа на нелинейное. Для этого следует выбрать готовые или создать самому профилей кривой.

Я думаю, что единственный случай, когда применение данной опции действительно полезно, это когда пытаешься достичь каких-либо абстрактных эффектов.

Флажок «Сглаживание», находящийся в этом же разделе, позволяет улучшить качество теней при небольшом падении производительности программы. Снижение производительности незначительно, поэтому я рекомендую всегда держать флажок проставленным:

В следующем примере форма контура изменена с линейной на форму обычной и перевёрнутой буквы «U»:

Шум (Noise)

Опция «шум» является весьма полезной, когда необходимо придать вашей тени зернистость, например, при создании стиля, напоминающего, к примеру, бетон. Для совершенно гладкой тени оставьте его значение 0%.

В примере ниже в верхнем тексте шум имеет значение 15%, а в нижнем тексте — 35%. Обычно шум применяется в диапазоне от 0 до 25%, считается, что значение выше 25% даёт неестественные результаты:

Слой выбивает тень (Layer Knocks Out Drop Shadow)

Понимание этой опции несколько сложно для новичков.

Когда вы создаёте слой и применяете к нему стили, в рабочем окне отображаются две вещи, слой и стили. Если вы уменьшаете опцию «Заливка» (Fill) до 0%, то содержимое слоя скрывается из видимости, но содержимое стиля отображается так же, как и раньше, подробнее читайте в Руководстве по опциям «Заливка» и «Непрозрачность» и практический пример.
Но, под слоем с «Заливкой», равной нулю, отображается содержимое слоя, находящегося под ним, и при включённой опции «Слой выбивает тень» это содержимое перекрывает тень. Если снять галку, то содержимое нижнего слоя отображаться не будет, и, соответственно, не будет перекрывать стиль слоя тень. На примере ниже у верхнего текста эта опция включена, у нижнего — отключена.

Сохранение и загрузка настроек стилей слоя по умолчанию

Вы можете сохранять и загружать настройки по умолчанию для каждого эффекта в диалоговом окне стилей слоя. Нажав на кнопку «Использовать по умолчанию» (Make Default), Photoshop сохранит активные в настоящее время настройки, как новые настройки по умолчанию для этого эффекта.
Нажав на кнопку «Восстановить значения по умолчанию» (Reset to Default), Photoshop загрузит эти сохранённые настройки.

От плоской Земли к земному шару

Цель

Формирование представлений о форме Земли.

Задачи урока

1. Рассмотреть историю формирования представления о форме и размерах Земли.

2. Познакомить обучающихся с эволюцией представлений о форме и размерах Земли.

3. Раскрыть причины изменения представлений о форме Земли.

4. Сформировать представления о доказательствах шарообразности Земли.

5. Продолжить формирование предметных и метапредметных учебных действий на основе тематического содержания урока.

Краткое содержание урока

1. Особенности представления формы Земли в древности.

2. Почему в древности люди считали, что Земля плоская.

3. Изменения представлений людей о форме Земли.

Опорные знания

1. Состав Солнечной системы.

2. Форма небесных тел, в том числе планет.

3. Линия горизонта.

Проблемный вопрос

Когда был сделан последний шаг в ряду доказательств о шарообразности Земли?

Вопросы на репродукцию знаний

1. Почему люди в древности считали, что Земля плоская?

2. Как в Древней Индии представляли строение и форму Земли?

3. Кто из учёных древности рассчитал размеры земного шара?

Вопросы на анализ, синтез и систематизацию знаний

1. Какие доказательства шарообразности Земли привел Аристотель?

2. При какой еще форме Земли возможно постепенное исчезновение корабля за горизонтом?

3. Какое событие XX века окончательно доказало шарообразность Земли?

Практическое задание на закрепление теоретических знаний

Постановка опыта по получению тени, отбрасываемой различными фигурами.

Практическая работа на формирование учебных действий

Организация наблюдений за формой полученной тени, отбрасываемой различными фигурами.

Обучающиеся научатся и получат возможность научиться

• Анализировать, воспринимать, интерпретировать и обобщать географическую информацию, представленную в текстовом и иллюстративном виде в параграфе.

• Использовать географическую информацию, представленную в текстовом и иллюстративном виде, для решения учебных задач.

• Описывать ход проведения опытов.

• Объяснять результаты опытов.

• Приводить примеры географических объектов и явлений, связанных с получением доказательств о форме и размерах Земли.

• Различать и сравнивать результаты опытов.

• Составлять описание опытов, доказательств шарообразности Земли.

• Формулировать вывод об эволюции знаний о форме и размерах Земли.

Понятия и термины

Планета, шарообразность.

Персоналии

Пифагор, Аристотель, Эратосфен.

Рекомендации к проведению урока

1. Содержание данного урока носит межпредметный характер. Оно опирается на имеющиеся знания обучающихся по истории, астрономии. Поэтому целесообразно провести данный урок в нетрадиционной форме. Один из вариантов — путешествие во времени, в ходе которого можно перевести стрелки исторических часов на несколько тысячелетий назад и погрузить их в эпоху античного мира. В ходе такого путешествия учитель познакомит своих ребят с великими учеными древности, их вкладом в развитие знаний о нашей планете. В то же время урок носит ярко выраженную научную направленность. Формирование представлений о шарообразности Земли можно осуществить в ходе проведения простейшего эксперимента — опыта по получению тени, отбрасываемой различными фигурами. Данный опыт позволит обучающимся убедиться в правильности суждений древнегреческих философов. Алгоритм действий изложен в тематическом практикуме рабочей тетради.

2. Рефлексию можно проводить по двум направлениям: тематическому и деятельностному. В первом случае фронтально выполняется практическая работа. Во втором случае учитель предлагает обучающимся назвать глаголы, которые характеризовали бы виды учебной деятельности, используемые на уроке.

3. Домашнее задание выдается обучающимся дифференцированно в зависимости от их первоначальной предметной подготовки. Мотивированным обучающимся предлагаются вопросы из рубрики “А теперь более сложные вопросы”, обучающимся с низким уровнем мотивации и начальной подготовки — из рубрики “Проверим знания”.

Рекомендации к выполнению практического задания

В рамках выполнения практического задания обучающиеся самостоятельно выбирают фигуры и проделывают опыты по получению тени. Результаты работы оформляются в виде таблицы.

По результатам выполнения практического задания обучающиеся должны сформулировать вывод о соответствии формы фигуры и формы отбрасываемой ею тени.

Рекомендации к выполнению практической работы

Практическая работа проводится под руководством учителя в урочное время. Учитель задает обучающимся фигуры и их положение в пространстве относительно лампы и экрана. Результаты оформляются в виде таблицы.

При проведении работы необходимо обратить внимание обучающихся на то, что ряд тел (куб, пирамида и т.д.) при разном положении относительно лампы отбрасывают разные по форме тени. По результатам проведения практической работы обучающиеся должны выбрать фигуру, у которой форма отбрасываемой тени не меняется при изменении положения самого тела относительно лампы.

Геометрические фигуры для детей

  drop-shadow (смещение-x, смещение-y, радиус размытия)  

 
drop-shadow (16px 16px 10px черный)
  

 
падающая тень (.5rem .5rem 1rem # e23)  

Уроки рисования для взрослых, или Учиться рисовать никогда не поздно!

Так уж сложилось, что в нашем обществе очень сильны стереотипы, что, мол, учиться рисовать нужно исключительно в детстве, этак лет в 5 или 6, и что даже в 12 начинать уже поздно, что уж говорить про зрелый возраст, когда человек уже определился с профессией. Но что если в детстве вашим художественным образованием некому было заняться? Что если вас водили в другие кружки, на танцы, музыкальную школу или спортивную секцию, оставляя рисовальные наклонности плыть по течению? А может быть, вы и сами давно хотите развить их в себе, но времени и сил учиться самому уже не остается?

Теперь у вас есть уникальная возможность воплотить свою давнюю мечту и научиться рисовать, записавшись на курсы по рисованию для взрослых, которые организует художественная школа «Пальмира-Арт». Ведь это есть не что иное, как возможность выражать свои чувства и мысли, видение этого мира через свою собственную призму восприятия посредством кисти и акварели, холста и красок, а возможно, и найти себя в творческом занятии или даже радикально сменить профессию.

Курсы и мастер-классы, или Как можно проявить себя

Наша школа предлагает различные творческие курсы, основной упор в которых – уроки живописи, включая живопись маслом, акварелью, гуашью, акрилом, простым карандашом и пастелью, роспись по стеклу и по ткани, витражное искусство. Вы научитесь рисовать портрет и натюрморт, морские и городские пейзажи, освоите технику гризайль и alla prima, различные оптические приемы и построение композиции. Но главное, вы сможете прочувствовать живопись, писать картины сердцем, а не техническими знаниями.

Однако среди курсов и мастер-классов нашей школы вы также найдете многие другие занятия по рукоделию и творчеству, среди которых:

Все еще думаете, что начинать уже поздно?

Тогда вспомните Ван Гога, который начал рисовать лишь в 27 лет, перепробовав до этого целых 2 профессии: миссионерскую деятельность и торговлю. Или Анри Матисса, который по воле отца должен был унаследовать торговую лавку, но стал юристом и только в 20 лет записался на курсы рисунка, а в 26 после второй попытки поступил-таки в школу искусств, хотя серьезные работы начал рисовать вообще только в 37 лет.

Вспомните и Поля Гогена, который до карьеры художника, только начавшейся в 31 год, успел побыть мореплавателем и биржевым брокером. Французский живописец Вильям Бугро начал в 25 лет, хотя его семья занималась торговлей. Стэн Ли – создатель таких знаменитых персонажей, как Человек-паук или Люди Икс, открыл свой талант к рисованию только к 40 годам. Британский художник комиксов Дэйв МакКин прославился только в 42 года, когда на экраны вышел иллюстрированный им фильм «Зеркальная маска».

Василий Кандинский стал выдающимся живописцем только в 35 лет, хотя окончил юрфак. Наконец, Бабушка Мозес стала рисовать только в 67 лет, но успела стать знаменитостью: в возрасте 80 лет ее выставки прошли во всех странах Европы и в Японии.

Вместо заключения

Таких примеров можно привести еще массу. Главное не возраст, когда начинаешь, а когда ты осознаешь, что занимаешься чем-то не тем в жизни или когда тебе страстно хочется овладеть каким-то искусством и ты решаешь добиться этого во что бы то ни стало. И, как говорил Пауло Коэльо, если ты чего-то очень страстно желаешь, сама Вселенная будет тебе в этом помогать.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как научиться рисовать, с чего начать и как улучшить навыки. Часть 1

Здравствуйте,уважаемые читатели, сегодня я постараюсь донести до Вас суть художественного ремесла и попытаюсь доказать важность данного навыка.

Рисую,наверно, с детского сада, но мои работы не отличались чем-то особенным от сверстников на протяжении многих лет, и я не добивался какого-то успеха. Осознание того, как происходит создание рисунка ко мне начало приходить лет в 15. Сейчас мне 20 полных лет и я вполне создавать что-то подобное:

Самое основное, что Вы должны для себя уяснить: Вас никто не научит рисовать кроме
практики, практики и практики. Один небезызвестный человек сказал, что, если
заниматься фигней 10000 часов, то можно достичь нефиговых результатов. Я с ним
согласен.

На начальных этапах Вам потребуется чистый лист и что-нибудь пишущее, например,
простой карандаш и ластик. Сейчас я познакомлю Вас с основой перспективы, так как понимание искажения изображения при построении рисунка – есть ключ к реализму.

Если мы посмотрим сверху на трассу или какую-нибудь длинную улицу, то увидим ряд
параллельных линий, но как только мы изменим вид обзора, то линии перестанут
быть параллельными и будут сходиться в какой-то точке, это явление и есть –
линейная перспектива. Чтобы было понятно, я наглядно продемонстрирую, о чем
идет речь:

Видим здесь железнодорожные пути и линии электропередачи, сходящиеся где-то вдалеке в
одну точку.
Я хочу, чтобы Вы потренировались рисовать что-то подобное, чтобы понять этот закон. Советую
начинать с искажения каких-то примитивных объектов, вроде прямоугольного
параллелепипеда, учитывая, что у него противоположные ребра параллельны.

Имеем линию горизонта и 2 токи схода. С помощью линейки потренируйтесь строить
что-нибудь эдакое. Для примера еще парочка параллелепипедов, с разными точками
схода, чтобы было немного яснее.

После того, как Вы разобрались с перспективой, я рекомендую строить простейшие стереометрические тела вроде тех же параллелепипедов, призм, конусов, шаров и тому подобное. Секрет верного построения до боли прост – необходим каркас.

Обратите внимание, все эти тела имеют в своем основании простейшие геометрические фигуры
и ваша задача научиться видеть в простом сложное.
Куб строится элементарно просто:
Шаг
1. Наметка границ куба
Шаг
2. Плавная детализация, изображение нижнего основания
Шаг
3. Каркас куба и наметка видимой тени
Шаг 4. Работа со светотенью

Хочу обратить внимание на то, что самые ближние к нам видимые грани выделены более жирно, это предает реализма. Также когда рисуете тень, стоит учитывать рефлекс от поверхности. Простыми словами, цвет тени неоднородный, так как поверхность, на которой находится куб, отражает свет и ближе к этой поверхности тень заметно светлее. Сразу хочу извиниться за мои убогие скетчи, мне важно, чтобы вы уловили суть происходящего, да и не охота тратить много времени на простейшие геометрические предметы.

Так, теперь обращу внимание на призмы и пирамиды. Суть одна – рисуем под основанием вспомогательную окружность, выбираем количество граней и вспомогательными линиями поднимаем опорные точки с вспомогательной окружности на искаженное основание в виде эллипса. Ну и когда у нас есть готовое искаженное основание, мы можем плясать, как нам вздумается и строить пирамиду или призму.

С телами вращения, такими как конус, шар и цилиндр дела обстоят аналогичным образом, следует наметить границы, построить каркас и потом штриховать в местах теней. Следует потренироваться рисовать круги и эллипсы, обратите внимание, как круг переходит в эллипс при мысленном его повороте.

Ну и с шарами такая же фигня: каркас, светотень – рисунок готов. Здесь требуется остановиться, я очень сжато описал процесс, вам потребуется время, чтобы набить руку и понять принцип построения. Вот, кстати, и принцип построения шара:

Вот наглядная демонстрация важности каркаса. Самое важное, чему Вы должны научиться
– видеть в сложном простое:

По светотени могу рассказать вот что. У нас есть источник свет, свет отражается от предметов, попадает через хрусталик на сетчатку, благодаря этому мы видим предметы. Есть множество разных сред, в которых могут распространяться электромагнитные волны, от каких-то сред отражаются волны, есть среды изотропные, анизотропные, это все вы будете изучать на курсах электродинамики и оптики в высших учебных

заведениях.

Что Вам важно понимать: чем ближе к источнику света предмет, тем контрастнее тень. Опять же, я писал, что пол тоже рассевает и отражает свет, так что собственная тень предмета ослабевает по мере приближения к полу. Рекомендуется ближние выраженные грани выделять более контрастно. Рекомендую тренироваться опять же на простых предметах и как можно больше срисовывать. Берите картинки из инета, делайте бумажные модели сами, используйте лампу в качестве источника света и рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте.

Так как Вы, я надеюсь, освоили рисование простой геометрии, попробуйте понаблюдать за предметами быта и увидеть в них те самые стереометрические тела. Теперь Вы готовы к тому, чтобы срисовывать простейшие детали интерьера и быта: шкафы, стулья, столы, чемоданы, можете попробовать нарисовать комнату, соблюдая те самые законы перспективы. Самое главное в этом деле – не спешить. Наносить штрих за штрихом и срисовывать, осознанно понимая, что вы рисуете. Старайтесь разбивать предметы на простую геометрию и прикидывать габариты, наращивая в дальнейшем детализацию рисунка. Сначала делайте набросок, потом аккуратными штрихами, в идеале, повторяющими форму объекта, наращивайте тени. Практикуйтесь.

Сегодня, Вы, дорогой читатель, неплохо постарались. Я рекомендую почитать «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли, где он подробнейшим образом описывает все процесс создания рисунка.
Рисование сложной органики заслуживает отдельного внимания. Если будет в этом какой-то смысл, я открою вам тайны портретов.

Собственно, зачем я написал эту статью? Дело в том, что Вы находитесь на отличном форуме,
посвященному CGI. Для создания концептов, 3D-сцен, моделинга всего и вся очень важным подспорьем будет художественный навык. Поясню: в процессе обучения художественному мастерству ваша задача научиться
понимать объем, видеть в сложной геометрии элементарные составляющие, понимать теорию светотени и линейной перспективы. Все это отличным образом комбинируется с созданием какого-либо 3D-объекта.
Опять же, вам не нужно быть гениальным художником, да по сути, и рисовать-то уметь не обязательно, чтобы работать в 3D, но художественные навыки Вам сильно облегчат процесс обучения трехмерному моделированию, созданию концепт-артов, работать с векторной графикой и в принципе работать в сфере CG будет куда проще и приятнее.

Иллюстрации взяты из книги Николая Ли, которую я упоминал, однозначно рекомендую к прочтению!

Секрет успеха в практике, срисовывайте, пытайтесь рисовать из головы, смотрите обучающие видео, общайтесь с художниками, работайте над собой. На этом, пожалуй, все. Успехов!

Не Слишком Ли Поздно Для Тридцатилетнего Ребенка Начать Учиться Рисовать?

Вопрос: ### Как я могу выучить воображаемый рисунок? URL вопроса: ### quora. ком / Как-может-I-учиться-мнимая основе вытяжки

ТОП-3 СОВЕТА ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ЧЕРТЕЖУ МИРА ===>

# 1: ПРОЙДИТЕ СЕБЯ

Так же, как руководство по вызовам является основой для ваших исследований, географические списки стран, столиц и объектов — это предложения для запоминания замечательных вещей. Если вы впервые в CC или пытаетесь нарисовать какой-либо континент, не рассчитывайте, что вы сможете нарисовать и пометить все Соединенные Штаты всеми 41 рекой в ​​списке. Это много новой информации. Уменьшите его немного. Учиться рисовать мир — это скорее марафон, чем спринт.

Вместо этого попытайтесь найти разумное количество функций, которые можно ожидать от себя или своего ученика. Если орфография — проблема, дайте им банк слов для их теста в классе, чтобы скопировать из. Цель — познакомиться с миром. Для рисования требуется более высокий уровень наблюдения, чем для маркировки заранее нарисованной карты. Не отказывайтесь от рисунка, просто не ожидайте шедевра!

# 2: НАПИШИТЕ ОБЩИЕ ФОРМЫ

Я видел, как дети теряются, пытаясь нарисовать каждый зигзаг береговой линии. Они настолько поглощены своими картами, что выглядят как атлас, что теряют из виду общую картину. Если вам понадобится четыре часа, чтобы нарисовать одну карту, вам будет трудно зафиксировать это в своей памяти или даже захотеть нарисовать ее во второй раз.

Если ваш ребенок борется с этим, возьмите черный шулер и сгладьте береговые линии в вашем атласе. Да. Я рекомендую написать в вашей книге. Что ценнее: книга за 15 долларов или ваше здравомыслие? Нарисуйте зигзагообразные береговые линии и помогите им увидеть более простые формы.

# 3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШУЮ БУМАГУ

Это действительно трудно, когда вы только начинаете, чтобы весь континент поместился на маленьком листе бумаги. Чем больше вам становится удобно рисовать этот континент, тем меньше места вам нужно. Однако вначале я рекомендую использовать лист бумаги большего размера, потому что вы не будете беспокоиться о нехватке места.

Источник: Лучшие 24 советов по рисованию: https: //drawingtips88.blogspot.c …

Советы от школы дизайна: с чего начать учиться рисовать

Научиться рисованию можно своими силами. Для этого требуется приложить максимум усилий и терпения. Существуют рекомендации, которые помогают понять с чего начать учиться рисовать. Следует ознакомиться с советами для начинающих, которые будут весьма полезными.

Важные правила

Интересуясь, с чего начать обучение рисованию, следует знать о ключевых рекомендациях, без которых невозможно добиться желаемого эффекта. В этом процессе нужна регулярная практика. Начинающему художнику предстоит научиться наблюдать, замечать в окружающих простых вещах красоту, уникальность. Важные правила включают:

1. Составление плана обучение и четкое его придерживание. Начинается все с простого, постепенно усложняя задачу;
2. Если голове возникли мысли вроде: «Хочу научиться рисовать с чего начать?», нужно определиться с мотивацией такого желания. Ведь данный процесс способствует развитию мозга, особенно правого полушария. Оно ответственно за интуицию и креативность;
3. Определение с направлением и техникой. Это позволит увеличить эффективность обучения. Если планируется создание комиксов, не нужно тратить время на изучение основ воплощения пейзажа;
4. Выбор простых рисунков и копирование их обычным карандашом. Для этого следует выделить минимум 50 часов;
5. Оформление набросков цветом;
6. Ежедневное рисование;
7. Пробовать различные стили и техники.

Есть специальные учреждения, позволяющие освоить нужные навыки под руководством профессионалов — подробнее о том, что может предложить школа дизайна http://bryansk.videoforme.ru/designschool. Но можно овладеть определенными умениями самостоятельно.

Первые шаги

Рисование является творческим процессом, требующим времени, терпения и труда. Важно понимать, что через 2 занятия не получится создать шедевр. Выясняя, с чего начинать, чтобы научиться рисовать, нужно опираться на несколько значимых шагов.

Первый этап включает срисовку с картинок или фото. Можно использовать видеоуроки. Это не поможет продвинуться в изучении академического рисунка, но на начальном этапе в этом нет необходимости. Рука новичка не привыкла к карандашу, а он сам не знает предметы, их пропорции и формы. Срисовка помогает исправить данную ситуацию, позволяя набить руку.

Для увеличения эффективности уроков следует не думать, что именно вы рисуете. Нужно копировать линии и тени. Осмысливать предмет не следует. Это позволит включить правое полушарие. Можно делать перерыв в работе и отдыхать. Необязательно завершать картину за один сеанс.

Второй шаг заключается в создании набросков с натуры. Можно работать с тем, что окружает вас. Делайте все постепенно, ведь к созданию масштабной, сложной картины вы еще не готовы. Учитывайте пропорции предметов, их размещение в пространстве. Не стоит переживать, если получается плохо. При ежедневных занятиях скоро вы заметите между рисунками разницу в хорошую сторону.

Определение с инструментами и материалами

Задумываясь, с чего учиться рисовать, необходимо грамотно подобрать подходящие материалы. Работа с карандашом является началом обучения. Так можно сделать первые шаги как художника и сделать наброски. Твердый карандаш способен порвать альбомный лист, потому не самый подходящий вариант. Сначала нужно разобраться с обозначениями на инструменте. Отметка на карандаше ТМ или HB, свидетельствует, что он стандартный. Если категория только Т (H), значит, он твердый и подходит для создания светлых линий. Обозначение М (B) говорит о мягкости карандаша, который используется для темных линий. Также рядом с категорией может стоять число, означающее интенсивность мягкости или твердости.

Понадобится ластик, который также следует выбирать тщательно. Обычный резиновый часто повреждает бумагу, потому более подходящий виниловый. Однако, он не стирает цветные линии. Такой ластик отличается пластичностью благодаря тестообразной консистенции. Можно придать ему желаемую форму и убрать даже мелкие детали.

Существует множество различных материалов для создания картин, включая краски, маркеры и чернила. Рекомендуется ознакомиться с ними:

1. Акварель. Отличается богатством палитры. Для новичка материал весьма сложный и быстро освоить такую технику не удастся. Чтобы чувствовать, как акварель ляжет, требуется большой опыт;
2. Гуашь. Для начинающего художника подходит отлично. Краска густая и матовая, ее нужно разводить водой. Любой недостаток или недоработку можно легко скрыть верхним слоем;
3. Сухая пастель. Выглядит как мелок, которым создаются мягкие тона на картине. Пастель легко растушевать. Она подходит для создания плавных переходов. Рисунок легко смазать, потому обращаться с готовой картиной следует бережно;
4. Спиртовые маркеры. Имеют особую текстуру для воплощения плавных переходов и не деформируют бумагу. Большой выбор цветов, около 300 оттенков. Есть специальные сеты, подобранные по тонам для рисования архитектуры или природы.

Материалы профессионального уровня имеют высокую стоимость. На начальном этапе можно использовать более дешевые аналоги. Следует обойтись без художественной доски. Пока вы учитесь, вполне сгодится стандартный альбом. При отрезать более дорогие материалы стоит, когда рука уже набита.

Распространенные ошибки

В ходе обучения новичок будет совершать различные просчеты. Если ознакомиться с популярными ошибками, можно избежать их, пытаясь освоить рисование. Среди распространенных:

1. Приобретение дорогостоящих материалов. Новичок будет рисовать одинаково криво и неуверенно как дорогими, так и дешевыми инструментами;
2. Неправильное восприятие критики. Если планируете делиться своими работами с миром и выкладывать их в социальные сети, готовьтесь к злобным комментариям. Значение имеет только конструктивная, грамотная критика, которая позволит улучшить качество работы;
3. Преувеличение возможностей. Браться за сложные работы не нужно. Тренируйтесь на простых предметах, пока не появится уверенность. Рука должна привыкнуть к карандашу;
4. Нерегулярная работа. Ежедневно нужно уделять занятиям минимум час, иначе продвижений не будет;
5. Исключение новых материалов. Не бойтесь экспериментов. Пробуйте различные инструменты и техники, чтобы найти наиболее комфортные и подходящие для себя.

Для обучения используйте различные книги по рисованию. Выбирайте литературу специально для новичков, где не требуется наличие определенной базы знаний. Регулярные занятия и постепенное улучшение достигнутых результатов позволят стать хорошим художником.

С чего начинать учиться рисовать? И как научиться рисовать?

Многие хотят научиться рисовать, как минимум, простые рисунки и схемы, но не все взрослые люди  решаются начать развивать эту свою творческую сторону. Хотя рисование улучшает творческое мышление и пространственное воображение, а порой помогает нам схематически передавать свои идеи, объяснять их другим людям. Научиться рисовать простые вещи, которые можно будет показать друзьям или знакомым, не так и трудно. И для этого необязательно иметь яркие художественные способности. Чтобы научиться красиво рисовать, нужно, прежде всего, искренне захотеть этого и проявить упорство. А еще использовать описанные ниже простые советы.

Рисуйте как можно чаще

Начните рисовать как можно чаще, любые рисунки. Купите себе для этого альбом или блокнот и регулярно пополняйте его своими эскизами и набросками. Не жалейте бумагу, не негодуйте, что что-то не получается – ваша цель смело выражать себя и не бояться портить рисунки. Сначала свои творения можно никому не показывать, только самым близким (на ваше усмотрение). Создавайте наброски всего, что привлекает ваше внимание вокруг. Не сидите слишком долго над каждым рисунком, через 10-20 минут начинайте свою следующую зарисовку. Лучше создать за час несколько различным рисунком, чем слишком долго просидеть  над одним.

Учитесь копировать чужие рисунки

Срисовывать чужие изображения не плохо, если не заниматься плагиатом. Если вы рисуете собаку, но у вас почему-то не получается, подберите красивый рисунок с собакой и попробуйте повторить его. У начинающих художников хуже получаются наброски с натуры, а вот копирование чужих работ идет проще. Это дает лишний раз поверить в себя и познакомиться с чужими образами и идеями. Кроме того, часто срисовывая картины мастеров, вы набьете руку и улучшите свои навыки рисования. Однако постарайтесь слишком не увлекаться копированием чужих рисунков, а ищите свой авторский почерк, чаще рисуйте с натуры.

Не бойтесь, что первые рисунки получатся некрасивыми

Нередко страх, что получится некрасиво, останавливает тех, кто хочет научиться рисовать. Осознайте, что даже Пикассо и да Винчи с чего-то начинали, не бойтесь плохих рисунков. Делайте, как умеете, и если будете стараться и чаще рисовать, то скоро будет получаться все лучше и лучше. Поставьте над собой эксперимент и месяц-два рисуйте ежедневно. По окончанию опыта сравните свои первые и более свежие рисунки и оцените свой личный прогресс.

Развивайте зрительную память

Даже рисуя с натуры, люди работают по памяти. Обучаясь рисовать, важно регулярно делать эскизы по памяти, разбирая отдельные составные части, стараясь как следует прорисовать те или иные детали. Повышая зрительную память,  вы улучшите свои навыки рисования и детальность своих творений.

Станьте более творчески человеком

Начиная с малого в рисовании, не забывайте про крупные цели, про то, к чему бы вам хотелось придти, ради чего научиться новому. Не задвигайте в задний угол смелые художественные планы, творческие задумки. Начните их исполнять уже сейчас. Участвуйте в выставках, конкурсах, почаще заявляйте о себе, знакомьтесь с другими любителями рисования, если есть возможность, разговаривайте с настоящими художниками о секретах их мастерства.

Кроме того, не забывайте про профессиональную литературу. Например, прочитайте книги Ли Эймиса «Рисуем 50 …». В них представлен поэтапный способ рисования самых различных объектов, в том числе, архитектурных объектов, животных, людей. Автор выпустил порядка 30 книг, их можно скачать в Интернете. Если они не придутся вам по душе, найдите другие пособия, в доступной форме объясняющие, как научиться рисовать те или иные вещи. Также вы сможете улучшить свои навыки рисования на YouTube. Например, там имеется канал, рассказывающий о рисовании простейших предметов – DrawStuffRealEasy. Вы сможете посмотреть видео-инструкции, которые помогут вам в повышении ваших художественных способностей. И, наконец, начните экспериментировать с графическими редакторами, например,  с Фотошопом. Возможно, вам больше придется по душе заниматься творчеством именно в нем. У любителей рисовать сейчас много вариантов, как проявить себя – это и масса техник рисования, и графические редакторы, и фототворчество, и многое другое.

Творческих успехов!

Изображение:картинка/фото взято (найдено) в сервисе «Яндекс Картинки» или из Сети, и, возможно, приняло текущий вид после обработки. Также оно может быть уникальным, созданным редакцией сайта. В первом случае наш сайт не претендует на авторство, а предоставляет изображение в ознакомительном виде.

Живопись У-син

Цитата из интернета: «Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе  сочетания приемов китайской  живописи  гохуа, системы  5-ти  элементов  У-син и  других  понятий  даосской  натурфилософии. Изображение предметов, существ  и пейзажей в технике живописи  У-син связано  больше  с познанием  их внутренней сущности, чем внешней формы».

Техника живописи возникла в конце 90-х годов XX века. Основные принципы были сформулированы Максимом Парнахом. 

Парнах за несколько вечеров систематизировал мазки китайской живописи в соответствии с метафизикой  У-син и создал фундамент техники, с помощью которой можно научиться рисовать за короткий срок.

Парнах пытался найти связь с традиционной китайской живописью, но принципы У-син нигде не использовались, хотя 5 движений являются базисными для многих практик, рожденных в Китае.

Принцип  У-син внедрен в практику чайной церемонии, в медитацию (где 5 органов У-син (печень, сердце, поджелудочная железа, легкие и почки) исцеляют с помощью 5-ти цветов  У-син (бирюзовый, красный, золотистый, белый, синий) и 5-ти соответствующих звуков).

Живопись У-син позволяет художнику проработать свои психологические качества через движение. На первом этапе обучения художник создает мазки только с помощью движений рукой. Второй этап связан с включением в процесс рисования корпуса. На третьем этапе создание картины превращается в полноценный танец.

На последнем этапе для человека, практикующего живопись У-син, важно чувствовать тонкие аспекты движения. Процесс увеличения чувствительности связан с преодолением скованности и ограниченности в движениях.

Известным фактом является то, что психологические проблемы человека неразрывно связаны с физическими зажимами. Поэтому можно сказать, что картина, выполненная в стиле  У-син,  является своеобразной  психотерапией.

В живописи У-син 5 элементов знаменуют 5 качеств энергии — дерево, огонь,  металл, вода, земля.

Каждому из этих элементов соответствует определенное движение, и только этими пятью видами мазков художник У-син пишет свои картины.

Цель художника, развивающегося в живописи У-син – самосовершенствование. Как правило, неважен конечный результат, важнее сам процесс.

Подробнее о 5-ти элементах.

Дерево элемент ян. Дерево проявляет собой  стремительность,  быстроту,  силу, стремление вверх, выносливость, упорство. Четкий, уверенный  ритм показателен для этого типа движения.

Форма мазка – это  линия, начинающаяся и заканчивающаяся точками. Традиционно этот тип мазков используется для рисования бамбука.

Элемент Огонь является кульминацией ян. Огонь быстрый, неуловимый, где-то даже игривый. Мазок напоминает  лодку  и выполняется мгновенными, легкими  движениями. Элемент Огня  хорошо подходит для рисования птиц, листьев и лепестков цветов — всё такое  мимолетное  и воздушное.

Металл — возрастающий Инь. Он имеет свойство плавиться, переходя из предыдущей твердой формы,  в жидкую. Затем  способен снова перейти в твердую форму.

Мазок  Металл— это линия, напоминающая ленточку, которая имеет сужение в начале и в конце. Примером является рисование  тонких травинок.

Вода — энергия Инь достигает апогея. Она является антиподом огня. Огонь — это жар и мимолетность, а вода — это холод и постепенность, неторопливость. Проявлением эмоций воды  является нежность. Создается благодаря прокручиванию кисти. Примером является рисование цветов, к примеру,  пионов. Также этим движением рисуют дым и закрученные стволы деревьев.

Земля это центр, середина. Основным качеством энергии является структурность. Земля — это точки. Мазки наносятся  держа кисть вертикально к поверхности.

Используя качества  5-ти элементов  можно   корректировать настроение людей. В частности, людям с повышенной эмоциональной возбудимостью  рекомендуется рисовать мазками Металла, чтобы  успокаивать лишнюю энергию.

Людям  неуверенным в себе  желательно рисовать мазками  Дерева, чтобы пробудить у себя уверенность, напористость, способность  добиваться поставленных целей.

Каждый элемент определенно оказывает свое воздействие. Именно поэтому  технику живописи  У-син первоначально применяли для лечения детей-инвалидов.

Довольно  часто бывает, что человеку  удаются мазки, которые не получались, или, наоборот,  возникли сложности с рисованием того, что было легко совсем недавно.

Это лишний раз доказывает правильность  теории о связи 5-ти элементов с человеком и   зависимость его эмоциональной составляющей от  влияния на него окружающей обстановки.

В настоящее время наиболее известна  школа живописи У-син в Москве. Продолжает начатое Максимом Парнахом  преподаватель Щербаков Андрей. 

У-син рисование

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений. Это пять жизненных качеств, пять энергий, перемен всего неживого и живого.  Данная техника построена на основе китайской традиционной живописи. Живопись «У-син»,является не только техникой рисования «одним движением», но так же хорошей практикой для самосовершенствования человека, познающего это искусство. В основе данной техники лежит движение. Всего пять типов мазков, дают возможность выразить и передать на бумаге абсолютно разные образы.

Давно известно, что психологические проблемы человека и скованность, напрямую связаны с ограниченностью движений. Движение – это энергия, работая с энергией, мы прорабатываем какие-то определенные качества человека, что позволяет снять напряжение в теле, преодолеть скованность и в последствии изменить жизнь к лучшему.

Согласно теории У-син существует 5 энергий – дерево, огонь, земля, металл, вода – каждому из них соответствует определенное движение, каждое из которых использует художник У-син, рисуя свои картины. В У-син рисовании во время отработки движения тело должно быть расслаблено, а ум сконцентрирован. Особое внимание уделяется расслабленности плечевой зоны. Поясница, грудь и затылок, взаимодействуя друг с другом, растягивают позвоночник, как струну, выравнивая осанку человека, и нормализуя потоки энергии. Кисть держат специальным образом. Рука  расслаблена от плеча до самых кончиков пальчиков. Существует два способа как держать кисть: 1) Художественный (все пальцы касаются кисти), 2) Калиграфический (указательный и средний давят на кисть, безымянный и мизинец компенсируют давление с другой стороны, большой палец фиксирует кисть). В обоих случаях Ладонь и Кисть одновременно строго зафиксированы и расслаблены.

Интерпретируя рисунок по у-син, следуют внутренним ощущениям, избегая объяснений сознания. Важно помнить, что у-син это пятимерная целостность и каждый объект имеет пять параметров. Самые важные понятия при интерпретации У-син рисунка — это форма изображаемого объекта, форма мазка и тип движения.

Художник школы у-син первостепенно улавливает при помощи того или иного типа движения кистью уникальную особенность энергии и состояния данного объекта, явления. Далее стоит задача связать форму мазка и форму объекта. На данном этапе художника ожидает масса открытий, связанных с тем что в природе существует определённая связь между формой и энергией объекта с энергией самого художника.

Исследуя движения первостепенно стоит обратить внимание, на то, что движения бывают иньские и янские. Инь соответствует нежности, тонкости, мягкости, неторопливости действия. Ян проявляется в стремительности, быстроте, резкости и нажиме. Как известно,  5 элементов у-син появляются благодаря взаимодействию инь и ян. В движениях живописи у-син этот принцип реализован наиболее явно.

Дерево — это начало Ян. «Дерево» в движении проявляет себя через качества прямоты стремительности. Внешне движение похоже на стремительный и мощный удар. Движение «дерево» всей своей сущностью передаёт ощущение роста, прорастания, пробивания. Чтобы рост был удачным, он должен быть ритмичным. Непременным атрибутом этого движения является чёткий и бодрый ритм. Работая движением «дерево», художник будто забивает гвозди молотком.

Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку в начале и точку на конце, очень похожа на базовые линии китайской каллиграфии — горизонталь, вертикаль и различные коленца. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а так же таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья и любых млекопитающих. (Рис. 1)

Огонь – это апогей ян. Движение огня может быть подобно взрыву, если оно мощное, или дуновению ветерка и взмаху крыла бабочки, если нежное. Огонь это быстрота, мимолётность и неуловимость. Огонь в движении это умение неожиданно быстро перейти из одного состояния в другое.

Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички и листья растений и лепески цветов, – всё то, что имеет качество мимолётности в своей природе. (Рис.2)

Земля — это структурирующее начало. Движение земли — спокойное и мерное. Земля в движении это искусство варьировать степень нажима, степень давления.

Мазок земли это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и различных членистоногих. Так же как нажим — базовая составляющая для любого движения, точка — это базис для любого мазка. Земля это центральная стихия у-син, в которой инь и ян составляющие одинаково выражены.(Рис.3)

Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл это гибкость, утончение, постепенность. У металла, как и у дерева так же есть свой ритм, но он значительно более плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи.

Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле, кнуту в момент нанесения удара или лезвию длинной сабли. При помощи такого мазка рисуют траву, листья дикой орхидеи, различных змей, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Рис. 4)

Вода в движении «бестелесна», как и движение Огня. Если движение Металла — это иньский антипод дереву, то движение Воды — противоположность движению Огня. Огонь — мимолётен и неуловим. Вода – бесконечно закручена, это самое долгое движение. Движение воды — это вращение воронки, засасывающее внимание глубоко внутрь.

Мазок воды напоминает струйку дыма, оставленную благовонием. При его помощи можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, тела и конечности моллюсков и их ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Рис.5)

Рис. 5: Вода

Каждое из 5-и движений живописи у-син соответствует и определённой области тела. Если мы работаем только лишь рукой, то должны понимать, какой именно частью руки мы работаем. Самые сильные движения рождаются в корне руки — в плече, именно там живёт мощное движение «Дерево». «Тягучее» движение Металла рождается из постепенного поднятия локтя. В запястье рождается мимолётность Огня. Тончайшее вращение Воды, требующее максимальной утончённости и чувствительности, оно рождается в пальцах. Движение земли делается всей рукой.

Живопись у-син может стать отличной техникой работы над собой, техникой отработки определённых жизненных качеств. Если движения человека скованы, а тело закрепощено психофизическими зажимами очень сложно будет выразить мимолётность полёта бабочки, тонкую красоту перегнувшейся через себя травинки или прямолинейную искренность бамбука. Для того чтобы сделать такой мазок надо меняться самому. В этом смысле можно говорить о живописи у-син как об одном из видов телесно-ориентированной психотерапии.

Основы китайской живописи У-син « Школа живописи У-Cин

В этом видео ролике Щербаков Андрей (Мастер У-син), художник и преподаватель живописи У-син рассказывает об этой технике. В ролике говорится о том, что в основе китайской живописи У-Син лежат два главных принципа.

Первый принцип позволяет художнику проработать свои психологические качества через движение. Считается, что проблемы человека, его психологические заморочки, скованность, связаны с ограниченностью движений. Движение – это энергия, и работая с энергией, мы прорабатываем какие-то определенные качества человека. И проработка этих качеств помогает дальше людям по жизни.

Второй принцип – это именно система У-Син. Существует 5 качеств энергии – дерево, огонь, земля, металл, вода – в живописи каждому из них соответствует определенное движение, и только этими пятью видами мазков художник Усин пишет свои картины. Во время отработки движения тело должно быть расслаблено, а ум сконцентрирован. Особое внимание стоит уделить расслабленности плечевой зоны. Поясница, грудь и затылок, взаимодействуя друг с другом, растягивают позвоночник, как струну, выравнивая осанку человека, и нормализуя потоки ци. Специальным способом держат писчую кисть. Рука должна быть расслаблена от плеча до самых кончиков пальчиков. Человек как будто бы берет и держит шарик, и в этот шарик вкладывает кисть.

Существует 2 способа держать кисть: более художественный и более каллиграфический. При художественном способе все пальцы касаются кисти (как в видео ролике). Каллиграфический связан с более жёстким контролем за кистью: указательный и средний давят на кисть с одной стороны, безымянный и мизинец компенсируют давление с другой, Большой палец фиксирует кисть. В обоих случаях Ладонь и Кисть одновременно строго зафиксированы и расслаблены.

5 видов энергии – 5 видов мазков.

1.“Дерево” – сильная прямая энергия. Это движение делается от плеча с небольшим разворотом корпуса. Кисть, прижимается к бумаге, и мощным движением прямым переносим кисть в другую точку. Здесь снова акцентируем кисть, ставя точку. Вот у нас получился прямой сильный мазок – начало мужской энергии Ян. Прорабатывая это движение, художник постепенно переносит его в свою жизнь. Так же происходит и с энергией “Огня”.

2.“Огонь” – это быстрота, мимолетность, движение кисточки, как полет бабочки. Взяв кисть, мы делаем порхающие движения кистью, работая запястьем. Когда кисть касается бумаги, это движение образует вот такой вот мазок по форме похожий на лодочку .

3.Энергии “Земли” свойственна некая структурность. Это простые точки, образующиеся в результате одинарного нажатия кистью. Несколько точечек, поставленных плотно, создадут почвообразную структуру.

4.Энергия “Металл” – это что-то нежное, гибкое, женственное, поэтому движения плавные, длинные. “Металл” – это начало энергии “Инь” В движении “Металл” работает локоть. Самый характерный мазок “Металла” напоминает перегнувшуюся через себя травинку, лист дикой орхидеи. Движение связано с постепенным увеличением давления по мере движения вперёд и затем столь же постепенным поднятием кисти. Дыхание глубокое, мерное, постепенное. Здесь мы как раз начнем понимать, какие качества отрабатывает человек, рисуя эти мазки. Если в нем нет мягкости, нежности, тонкости то, наверняка, он и мазок этот сможет сделать с большим трудом.

5.Последний элемент – “Вода”. Это ощущение вращения, вовлечения в круговорот, погружённости, старости, запутанности. В этом движении работаем пальчиками. При помощи “Воды” можно создать ствол старого дерева, продвигая кисть вперёд при помощи вращения.

В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не ее форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами. Чтобы правильно изобразить предмет, чтобы передать всю его жизненность, человеку нужно понимать, каким мазком (его рисовать). Понимать, это значит видеть суть, видеть, какое, движение в этом предмете преобладает: мужская прямота, настойчивость или женская гибкость, например. Взрывная мимолетность или водное погружение во что-то очень глубокое. Или это вообще что-то структурное, нейтральное.

Угадывая вот эти сути, человек передает это понимание в мазке, задает это в движении и наделяет объект, который он нарисует, определенным качеством. Китайская живопись У-Син – это своеобразная практика арт- терапии или даже телесно ориентированной психотерапии. Человек, прорабатывая мазки, развивает соответствующую энергию в себе и, перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной.

Метки:

Видео    живопись    живопись У-син    китайская живопись    Обучающее видео    Щербаков Андрей

Мазок огня от листа до птицы

  Октябрь 4, 2015 Юлия Чудакова

 Оставить комментарий

Приглашаем вас в страну чудес — Китай. Теперь и мы приобщимся к великой китайской культуре с помощью Андрея Щербакова, преподавателя живописи у-син. Мы ДАРИМ Вам это занятие! Просто заполните в форме ниже свой е-майл и имя, и присоединяйтесь к нам.

Приглашаем Вас присоединиться к открытому онлайн-уроку Щербакова Андрея по живописи у-син мазок огня от листа до птицы.

На этом открытом онлайн уроке мы рассмотрим тему мазка «огонь» из китайской живописи у-син. И всего того, что можно при помощи него нарисовать, узнаем что именно несёт в себе качество стихии «огонь», что объединяет  те объекты которые можно нарисовать мазком огонь.

Обучение китайской живописи и живописи у-син. «Ветка с листьями»

и еще одно видео:

Обучение китайской живописи и живописи у-син. Мазок огня и рисование Листьев

На наше занятие мы приглашаем всех желающих, даже совсем новичков. А кому тема живописи у-син и каллиграфии близка и интерсна (или же вас это занятие увлечет на открытом уроке) — мы оставим с нами, на курсах Живопись у-син. Первая ступень и Каллиграфия.

Этот урок анонсирует онлайн курс для продолжающих изучать живопись у-син Цветы и птицы.

Это один из самых известных преподавателей китайской живописи и каллиграфии в нашей стране. Андрей представляет  школу живописи У-Син в Москве, в основании и руководстве которой он принимал и принимает непосредственное участие.  Эти онлайн занятия являются совместным проектом онлайн-школы РИСУЙ и школы живописи У-син в Москве.

Андрей Щербаков достиг огромных успехов в китайской живописи. «Вырос я в России, но судьба однажды, в 2004 году, свела меня с Востоком,  и я влюбился в него. Сначала чай, затем восточная философия, книга перемен,  ушу и цигун, потом китайская живопись и каллиграфия. Путешествие в священные китайские горы. И сегодня это уже китайский язык и даосские практики самосовершенствования.   Видите, Восток в течение последних десяти лет открывался для меня всё новыми ароматами и уровнями послевкусия.  Я просто очень люблю всё это.

Стиль живописи у-син я полюбил даже не за его «восточность», а за его связь с окружающим нас миром через движения кистью, как инициации воздействия пяти стихий. Меня в живописи у-син очаровало сочетание бездонной глубины познания мира и простоты формы.»

— гуашевые краски пяти основных цветов,

— Тушь китайская чёрная (или гуашь чёрная сажа газовая)

— китайские кисти (либо белочка 10, 12),

— бумага писчая А 4, желательно брать бумагу писчую. Берите много бумаги. Если есть китайская бумага сюань, то вообще хорошо.

— бумага акварельная.

 

Введите, пожалуйста, свое имя и электронный адрес в форму ниже, и ссылка на урок придет к вам перед его началом.

 

Рисование может дать человеку значительно больше, чем он рассчитывает. Я часто цитирую здесь первый чжан Даосского священного трактата Дао Дэ Цзин «Дао выраженное словами, не есть настоящее Дао, имя выраженное словами – не есть постоянное имя. Безымянное – начало неба и земли, обладающее именем – мать десяти тысяч вещей».

Это лучшая инструкция для тех, кто хочет научиться живописи, художественному видению. Ведь называя объекты, которые мы видим – мы членим окружающий нас мир, тем самым убивая всю целостность. А нам нужно просто увидеть его таким, какой он есть здесь и сейчас, на какой-то момент забыть про имена и названия и воспринять окружающее, как группу пятен, это и есть суть «художественного восприятия» — «Отречься от имён, начать видеть целостно» . Этому мы тоже учимся на уроках живописи у-син и каллиграфии.  В китайской каллиграфии этот принцип воплощён, например, в том, что мы должны видеть в иероглифах не только линии, но и форму пустоты между ними.

 

 

Введите, пожалуйста, свое имя и электронный адрес в форму ниже, и ссылка на урок придет к вам перед его началом.

Подарите себе радость творчества!

← Открытый онлайн-урок по живописи у-син и китайской каллиграфии «Осенняя лирика»

Китайская кисточка для рисования. Китайская живопись У-син, chinese painting «wu xing»

Китайская живопись — это древнее искусство, для занятия которым вам понадобятся особые художественные материалы. О них мы и расскажем в данной статье.

Сначала мы поговорим о «четырех драгоценностях кабинета ученого» — так уважительно называли кисть, тушь, тушечницу и рисовую бумагу в древности.

Кисти

Для китайской живописи используются аутентичные китайские кисти. Их особенность — острый кончик, который мы используем для выполнения мазков, каллиграфических линий, а также способность удерживать большое количество влаги (туши или воды) и постепенно ее отдавать.

Кисти бывают разных размеров — от тоненьких в несколько волосков контурных кистей для техники гунби (в пер. «работа кистью» или «тщательная кисть») до огромных с длинными ручками, которыми можно писать иероглифы или рисовать стоя, ощущая особую амплитуду работы с кистью, задействуя в процессе практики все тело.

По степени жесткости кисти бывают мягкие, жесткие и комбинированные.

Мягкие (в большинстве случаев используется ворс козы, «янхао») позволяют делать красивые пятна — лепестки цветов, листья, горы на дальнем плане, используются также для тонирования изображения в пейзажах.

Жесткие кисти (обычно с темным ворсом, «ланхао», это может быть волк, барсук, кролик, конский волос и т.д.) идеально подходят для рисования веток, стебельков, контурных линий. Однако, кистями большого размера с тем же успехом можно рисовать листья, лепестки и использовать для тонирования. Тут уже речь идет о личных предпочтениях художника и тех спецэффектах, которых можно достичь, используя тот или иной тип ворса.

Очень хороши в использовании комбинированные кисти: мягкий ворс снаружи и упругий внутри. Такие кисти очень маневренные.

Хорошая кисть — залог успешной практики. Ворс должен быть ровно пострижен, не должен лезть, должен быть упругим, однородным по составу. Кисти после использования нужно тщательно промыть в прохладной воде и подвесить за специальную петельку для просушки.

Тушь и тушечница

Тушь в китайской живописи — это больше чем «черный цвет», это, можно сказать, ее кровь, основа основ. Китайская тушь состоит из сажи и клея животного происхождения. Сажу могут получать от сжигания смолы различных пород деревьев, растительных масел, животных жиров или натуральных минералов. Полученную смесь в ходе специальной технологической обработки формируют в бруски. Полученные бруски туши могут быть красиво декорированы.

Для того, чтобы приготовить тушь для живописи или каллиграфии, брусок туши растирают на специальном тушечном камне в небольшом количестве воды до получения необходимой консистенции. Это своего рода медитация и настройка перед практикой.

На уроках мы используем уже готовую жидкую тушь. Для учебных целей она вполне подходит.

Рисовая бумага

Бумага для китайской живописи изготавливается из древесных и растительных волокон, чаще это волокна коры тутового дерева, конопли, бамбука, рисовой соломы, других натуральных материалов, обработанных специальным образом. Высококачественная рисовая бумага изготавливается большими листами вручную. Существует множество сортов рисовой бумаги разной степени впитываемости, цвета, фактуры. Самая лучшая рисовая бумага называется «сюань» и производится в провинции Аньхой.

У рисовой бумаги можно выделить 3 основных вида. Существуют разные версии перевода. Я укажу некоторые из них:

Непроклеенная, сырая, «молодая» (шен сюань), хорошо впитывающая, отлично подходит для живописи в свободном стиле се-и (пер. с кит. «пишем смысл, идею»), степень впитываемости может быть самой разнообразной, а также появляющиеся спецэффекты у расплывающихся пятен;

Проклеенная, обработанная, «зрелая» (шу сюань), плохо впитывающая воду, подходит для стиля гунби («тщательная кисть») и многочисленных слоев тонирования;

Бумага для пейзажей (ни зрелая, ни молодая), сочетает в себе оба свойства вышеперечисленных видов, позволяет прорисовать тонкие контуры деревьев и фактуру гор и делать тонирование.

Для знакомства с китайской живописью и тренировочных работ подойдет рисовая бумага в рулонах, которую можно купить в художественных магазинах.

Минеральные краски

Для ученических целей мы используем готовые краски фирмы «Maries». Краски состоят из растительных и минеральных пигментов, смешанных с клеем. Можно купить набор из 12 или 18 цветов (по 12 мл). Потом можно будет докупать отдельно закончившиеся цвета.

Войлочный коврик

Необходим, чтобы рисовая бумага не прилипала к столу, не пачкалась и не рвалась. Лучше покупать коврик размером 50 на 70 см.

Вместо специального коврика можно использовать кусок войлока, байковое одеяло или что-то подобное:)

Керамические палитры

Для смешивания красок или разведения оттенков туши можно использовать специальные палитры, хотя я предпочитаю использовать обычные керамические блюдца белого цвета — они позволяют смешивать необходимые цвета и в необходимых количествах без ограничений.

Печати и киноварь

Необходимым атрибутом любой работы, выполненной в технике китайской живописи или каллиграфии является печать. Печать представляет собой красивый камень самых разнообразных форм и размеров, на котором вырезают важные для заказчика иероглифы: имя, псевдоним, философскую фразу, реже — изображение цветка, животного и т.д. Печати бывают янские (красные иероглифы на белом фоне) и иньские (белые иероглифы на красном фоне). Играют большую роль в композиции художественного произведения. Печати были не только у художников, но и у коллекционеров. Заполучив древний свиток прославленного мастера, коллекционер ставил на нем свой оттиск. Поэтому на картинах древних мастеров мы видим столько разнообразных печатей!

Для оттиска используется специальная паста — киноварь, она красного цвета. Кстати, сейчас в Китае можно встретить пасту для печатей различных оттенков.

Аксессуары

Для удобства можно еще приобрести подставки под кисти, чтобы не пачкать коврик, но я ими не пользуюсь, т.к. в порыве творчества обычно кладу кисти просто рядом на блюдце или черновик.

Для фиксации рисовой бумаги используются пресс-папье различных форм и размеров. Это могут быть деревянные бруски, большие металлические монеты в дизайне древних денег, небольшие статуэтки — можете придумать себе сами подходящий вариант.

Особая тема — это подставки под кисти и керамические ёмкости для воды. И то, и другое представлено в большом количестве в художественных магазинах Китая. Выбрать очень сложно, потому что все это очень красиво. Подставки под кисти украшены резьбой по дереву, а керамические миски для воды расписаны различными сюжетами китайской живописи, которые мы так любим! Устоять невозможно!

О том, как правильно использовать все эти материалы и создавать картины в технике китайской живописи, мы учим и !

Все необходимые материалы для занятий в нашей студии мы предоставляем. Вы также можете купить материалы для китайской живописи в специализированных интернет-магазинах, чтобы практиковать дома.

В заключение хочется сказать, что не стоит воздвигать барьеров по покупке материалов перед своим желанием начать рисовать! Ведь можно дома тренироваться и на обычной серой, самой дешевой писчей бумаге любыми красками и даже кисточкой из белки с острым кончиком. Творчество присутствует в каждом человеке от рождения, поэтому если вы чувствуете, что ваш творческий путь лежит через живопись — пробуйте, и все получится!

Искренне ваша,

Елена Касьяненко

Сегодня представляю вашему вниманию очень большое и информационно насыщенное интервью. Совершенно неожиданно для меня оно получилось не просто большим, а гигантским. Но делить на две части все же не решились – формат одного поста наиболее удобен. Если для вас понятия «китайская живопись» и «у-син» незнакомы, советую почитать предыдущую статью – , в которой найдете массу полезной информации, картины и видео. Ну, а если уже читали, то рекомендую не пропускать это интервью. Так что заваривайте себе чашку хорошего зеленого чая или кофе, или любого другого напитка, устраивайтесь поудобнее и читайте.

Идущий: Андрей, скажи пожалуйста, что ты нашёл интересного в живописи у-син, почему ты ей занимаешься? Что тебе даёт эта живопись и почему именно она, почему не другая техника?

АЩ: Это интересный вопрос. Для меня живопись у-син, – это, прежде всего, проводник на пути духовного развития. Для меня это практика саморазвития, в первую очередь, и только потом – тип самовыражения или художественная техника. Живопись у-син содержит в себе яркую демонстрацию принципов даосской и буддистской философии.

Тут важно понимать, в чём разница между реальной практикой развития и простым самовыражением. Самовыражение – это просто выплёскивание всего, что есть внутри или снаружи, на лист. Практика – это постоянная работа над собой, над собственной ограниченностью, над собственными движениями и собственным видением. Если самовыражение направлено вовне, то практика – всегда внутрь.

Идущий: А как же быть с преподаванием, оно ведь имеет внешнюю направленность?

АЩ: Ну, это зависит от точки восприятия, ведь формально и живопись тоже направлена вовне. Практикой саморазвития может быть всё, что угодно: и преподавание, и бизнес, и личные отношения, и многое другое. Главное – это правильно зафиксировать точку восприятия.

Идущий: А можно подробнее про то, как в этом искусстве воплощены принципы даосизма и буддизма?

АЩ: Начнём с Даосов. Основной принцип заключается в так называемом «недеянии» (无为 у-вэй) и следовании естественному пути. Увэй очень наглядно демонстрируется рисованием «от пятна», когда вначале наносишь пятно, затем, с минимумом доработок превращаешь его в объект. В живописи у син – нет эскизов. Рисунок формируется быстрыми мазками и пятнами. Таким образом, никогда точно не знаешь, что получится в итоге. Когда рисуешь таким способом, понимаешь, что нет возможности испортить рисунок, ведь любая нежданная клякса может органично вписаться в целостность рисунка, если следуешь естественности, не навязываешь рисунку слишком много своего. Таким образом, получается, что это не автор формирует рисунок, а рисунок помогает автору сделать следующий шаг в саморазвитии.

Такой тип рисования очень сильно способствует повышению гибкости ума и тела. Если человек занимается живописью у-син серьёзно, то перед ним обязательно начинают открываться новые жизненные горизонты потому что он начинает видеть больше. Надо понимать, что корнем неудовлетворённости жизнью обычно является именно слишком большая зажатость, и жёсткость в суждениях, мыслях и действиях. Стоит начать работать над гибкостью ума и тела и жизнь начнёт меняться. Вот живопись у-син – это одна из таких практик.

Идущий: а с буддизмом что?

АЩ: Здесь всё дело в НЕпривязанности. Тот, кто воспринимает живопись у-син, как практику, должен стремиться, всеми способами, освободиться от привязанностей. Прежде всего, привязанностей к результатам своего труда. Я даже, в своё время, делал такую интересную практику. Сначала долго работаешь над картиной, а затем сжигаешь её. При этом самое важное изначально знать, что ты потом её сожжёшь. Короче, важно понимать, что не результат художественный важен, а те внутренние открытия, которые сделал художник, рисуя картину.

Не стоит также привязываться и к собственному стилю, наоборот, следует находиться в постоянном поиске чего-то нового. Здесь, кстати гигантское различие с психологией обычного художника, для которого важнее собственного стиля ничего нет.
На самом деле привязка мазков к 5-и элементам у-син, как и любые художественные каноны, это всё то, что художник, практикующий усин, со временем должен отбросить, в поисках той самой истины, которую не произнесёшь словами.

Идущий: В анонсах, посвящённых живописи у-син говорится о том, что эта техника имеет арт-терапевтическое влияение. О чём конкретно идёт речь?

АЩ: Да, действительно арт-терапевтическое влияние есть. Это влияние отмечают и профессиональные психологи, например, Юлия Зима (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Многие психологи взяли эту технику на вооружение. Я знаю, что Киевская арт-терапевтическая ассоциация применяет живопись у-син в работе с клиентами.

Первый уровень этого арттерапевтического влияния в том, что, расслабляя определённые телесные зажимы, человек может избавиться от зажимов психических. Этот факт известен из теории и практики телесно ориентированной психофизики.

Второй уровень – в том, что раскрепощая свои движения, человек знакомится с новым для него способом взаимодействия с реальностью. Вот здесь влияние нашей живописи очень легко понять и проследить. Например, человек по жизни слишком прям и умеет лишь оплеухи направо и налево раздавать, а с гибкостью незнаком в принципе или уже забыл, что это такое. Такое часто случается с женщинами, забывшими про свою женственность. Вот у этого человека получаться будут только прямые, жёсткие мазки «Дерева», а гибкий – «Металл», будет новым типом действия. И если человек его освоит, то это может стать большим шагом вперёд.

Третий уровень – это работа с образами. Здесь мы подбираемся к «Юнгианству». Чтобы понять, как идёт работа с образами, приведу один рабочий пример. Известно, что Дерево, является архитепическим и важным, для каждого человека, образом. Самое интересное, что дерево подсознательное у каждого – своё, и подсознательный рисунок дерева может многое сказать о человеке. А если начать работать с этим символом, показать человеку, что существуют и другие типы деревьев, добиться пластичности его «внутреннего дерева», можно добиться очень хороших результатов.

Интересно, насколько большие успехи может принести эта техника на поле реальной терапии. Мой учитель, Максим Парнах, специализируется на работе с детьми-инвалидами. При помощи техники Живописи У-Син он нередко «вытаскивал» детей из ДЦП.

Идущий: С философией более-менее ясно, а теперь давай поговорим о технике. Насколько я помню из видео, движением стихии огня ты рисуешь листья бамбука. Нет ли тут противоречия? Зеленые живые листья и вдруг стихия Огонь?

АЩ: Приёмом Огонь можно рисовать не только листья, но и рыбок, птичек, лепестки цветов и многое другое. Почему же так? Вопрос вроде бы был простой, но ответ чуть глубже, чем кажется. У-Син, в переводе с китайского, это всё же не пять стихий, а пять движений, иероглиф «син» переводится, прежде всего, как движение. Поэтому если мы говорим про у-син, то это будет мир энергий, ведь энергия – это мера движения. Пять «элементов» у-син – это пять качеств движения. Понимание этого факта влечёт за собой очень интересные метаморфозы в понимании мира. Об этом я довольно подробно пишу в этой статье про у-син: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Огонь – это мимолётное и взрывное движение. Если слабое, то оно подобно полёту бабочки, если сильное, то похоже на взрыв бомбы. И рисуют им всё, что наделено мимолётной природой. В растениях самыми подвижными являются листья, они опадают осенью и вырастают весной, на ветру они колышутся, постоянно меняя направление, вот ствол дерева не наделён такой динамикой, он значительно более статичен и основателен.
Таким же движением «огонь» рисуют и многие цветы, чтобы подчеркнуть мимолётность и яркость их жизни. Таковы же по своей природе и рыбки с птичками, это самые неуловимые в мире существа. Передача такой мимолётности происходит при помощи быстрого движения запястьем, ведь эта часть руки способна на самые быстрые движения.

Идущий: Какой материал ты используешь для рисования? Бумага это понятно, а еще? Тушь, Чернила, гуашь, акварельные краски? Если разные материалы – мог бы ты сказать, в чем разница при работе с каждым из них? Не связываешь ли ты краски с усин? Нужно ли для рисования использовать специальные кисти и краски? Какие именно?

АЩ: Вот при ответе на такие вопросы я всегда вспоминаю, что у-син это метафизика, то есть она выше формы. Поэтому живопись у-син можно рисовать при помощи чего угодно и на чём угодно. Чем дальше я этим занимаюсь, тем больше удостоверяюсь в верности своего мнения. Другое дело, что быстрыми мазками у вас будет получаться рисовать
китайскими кистями для каллиграфии. Это будет более «по-китайски» и значительно легче будет учиться. А так, вообще: полная свобода.

Известно, что у-син связан с красками – дерево, например, это бирюзовый, огонь – алый и т.д. Некоторые современные практики, например, Джун Юань цигун используют цветотерапию по у-син. Лично я являюсь сторонником осознанности, а не тупого следования чужому мнению. На личном опыте я пока что не выявил объективных связей одного с другим. Лично мне кажется, что здесь-то, как раз, всё работает наоборот. Человек сам себе сначала внушает, что бирюзовый цвет и печень как-то связаны, а потом уже применяет этот свой тип самогипноза.

Связь между у-син и колористикой картины весьма возможна, но тогда надо более комплексно подходить к вопросу. Например, картины Гогена наполнены контрастами холодного и тёплого, что пробуждает в сердце смотрящего настоящее кипение эмоций, поэтому контраст холодных и тёплых тонов – это энергия «Огонь». А вот монохромная японская живопись суми-е часто вызывает ощущение спокойствия или даже грусти и поэтому подобный контраст тёмного и светлого можно отнести к энергии «Металл» ну и т.д.

Идущий: В какой гамме тебе больше всего нравится работать монохром или цвет?

АЩ: Честно говоря, я за разнообразие. Как уже было сказано выше, в живописи у-син у художника нет задачи создать свой стиль. Стиль, как и другая форма, как бы приходит извне, параллельно задачам, которые в данный момент стоят. Среди моих работ можно найти и цветные и монохромные. В последнее время я больше склонен к монохромной живописи, но и это, думаю – временно.

Идущий: Какой стиль китайской живописи больше всего привлекает? Вот меня, например, горы-воды и совершенно не интересуют птицы. Интересно, из этого можно сделать какой-либо вывод? Ведь стилей тоже 5.

АЩ: Ой, ну не знаю, стоит ли тут какие выводы делать. Как известно, лишь психолог-дилетант стремится сразу всем диагнозов наставить. Стилей-то конечно 5, это так, но там другая классификация. Опять же не в форме дело, а в движении взгляда по картине. Как взгляд перемещается, как он переходит от объекта к объекту, вот это действительно важно.
Я тоже люблю пейзажи, наполненные туманами и горами. Мои любимые китайские художники – Ма Юань и Ся Гуй, жившие во времена династии Сун.

Идущий: Правда, ли, что любой человек может научиться рисовать?

АЩ: Да, это правда. Живопись у-син – это техника, в которой, всего за 2 месяца можно достичь очень хорошего уровня, даже если ты стартовал с абсолютного нуля. Дело в том, что современные академические техники, как китайские, так и европейские, часто перенасыщены деталями, которые на первом этапе абсолютно не нужны человеку. А зная строение современной психики, можно смело сказать, что они скорее закомплексовывают, чем освобождают человека. Живопись у-син даёт самую суть, без всяких изворотов и поэтому научиться рисовать с нуля в этой технике очень легко.

Часто люди думают, что для того чтобы научиться рисовать, нужен какой-то особый талант. Это совершеннейшая неправда. За последние несколько лет я выпустил более тысячи учеников. Статистика показывает, что единственное, что нужно для того чтобы преуспеть в этой области – это иметь чёткое намерение научиться и много работать над собой. Две основные преграды – это лень и интеллектуальная импотенция. Лень и интеллектуальная импотенция дополняют друг друга и как раз и создают тот порочный круг из которого 90% не могут выбраться: не буду, не хочу, не могу… Особенно опасна интеллектуальная импотенция для мужчины, ведь за ней наступает реальная импотенция.

Идущий: Почему вникнув в суть живописи У син, ты рисуешь в китайском стиле, а не в своем личном, например? Разве у русского человека может быть и китайское мировосприятие?

АЩ: Интересный вопрос. На самом деле, на первом этапе китайский стиль мне был интересен постольку-поскольку. Вы можете посмотреть мои ранние картины, там часто Китай вообще не причём.

Вот примеры:

Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

С древнейших времен наибольшей ценностью для мастера, творца, да и для простого ремесленника был его инструмент. Для скрипача — скрипка, для резчика — лобзик, а для художника — кисть. Древняя китайская живопись и каллиграфия отличается разнообразием и особой, восточной утонченностью линий. Именно причудливым сплетением простейших линий и создавались в древности и создаются сейчас шедевры китайской живописи. Одной из главенствующих составляющих для создания картины в китайском стиле, кроме навыков и таланта, является кисть. Также в древние времена в Китае ценнейшими атрибурами живописца, каллиграфа, ученого считалась бумага, тушь и тушечница. Без этих предметов не мог состояться ни один образованный человек тех времен. К выбору этих письменных принадлежностей каждый художник и каллиграф подходил с особым трепетом и вниманием, ведь от них во многом зависел конечный результат работы и творчества. И если во времена древних китайских династий купить кисти было не так просто, то сейчас это не составит вам большого труда — в нашем интернет-магазине всегда можно купить профессиональные кисти, кисти для каллиграфии и кисти для живописи .

Выбор кисти для китайской живописи — занятие важное и ответственное, ведь от грамотности этого выбора зависит то, насколько точно вы сможете воплотить ходожественный замысел. Наш магазин предлагает большой выбор кистей для вашего творчества

Чтобы купить кисти для китайской живописи , необходимо иметь хотя бы небольшие познания о том, какой должна быть правильная кисть. В Древнем Китае изготовление кистей было таким же кропотливым и сложным занятием, как и каллиграфия — кисть создавалась в семьдест этапов, стоила дорого, поэтому купить кисти мог далеко не каждый. Традиционная кисть должна быть очень упруга, с аккуратным острым кончиком. Волоски не должны быть растрепаны, а сама кисть должна быть округлой формы. Специфика изготовления настолько уникальна, что даже в наше время невозможно механизировать этот процесс полностью — для придания изделию завершенного вида пучок вращают во рту языком, чтобы придать округлость и упругость. Правильные китайские кисти выполнены только из натурального ворса. Раньше их делали из шерсти зайца, колонка и козла, придерживаются этих традиций и сейчас. Натуральные кисти хорошо удерживают чернила и впитывают жидкость. Для каждого вида живописи и стиля каллиграфического письма предназначаются определенные кисти, их насчитывается более двухсот; часто они маркируются, чтобы было понятно, для чего именно предназначена та или иная.

Классификация кистей для живописи и каллиграфии не ограничивается стилем творчества. Все кисти различаются также по размеру (маленькие, средние, большие и очень большие), жесткости (жесткие, мягкие, комбинированные) и длине ворса (короткий, средний и длинный). Зная точно, для каких видов работ будут использоваться кисти, у нас можно без труда купить их самых разных видов: например, для изображения цветов, животных и листьев используют мягкие кисти, изготовленные из шерсти козы или овцы, а иногда из меха кролика. Если планируется прорисовка мелких деталей, то лучше купить кисти художественные повышенной жесткости — из волос лошадей, медведей и барсуков. Такие кисти всегда использовались в китайской живописи в стиле гунби. Достоинства обоих этих видов сочетают комбинированные кисти. Конечно, в арсенале художника должны быть разные инструменты. Поэтому умелым живописцам и только обучающимся этому искусству наш магазин предлагает купить набор кистей.

Профессиональные кисти требуют соответствующего ухода — после каждого использования их нужно мыть с мылом, тщательно полоскать и сушить. Причем при сушке кисти необходимо держать в подвешенном состоянии до полного высыхания, и только затем при необходимости надевать колпачок для транспортировки во избежание деформации пучка.

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений. Это пять жизненных качеств, пять энергий, перемен всего неживого и живого. Данная техника построена на основе китайской традиционной живописи. Живопись «У-син» ,является не только техникой рисования «одним движением», но так же хорошей практикой для самосовершенствования человека, познающего это искусство. В основе данной техники лежит движение. Всего пять типов мазков, дают возможность выразить и передать на бумаге абсолютно разные образы.

Давно известно, что психологические проблемы человека и скованность, напрямую связаны с ограниченностью движений. Движение — это энергия, работая с энергией, мы прорабатываем какие-то определенные качества человека, что позволяет снять напряжение в теле, преодолеть скованность и в последствии изменить жизнь к лучшему.

Согласно теории У-син существует 5 энергий — дерево, огонь, земля, металл, вода — каждому из них соответствует определенное движение, каждое из которых использует художник У-син, рисуя свои картины. В У-син рисовании во время отработки движения тело должно быть расслаблено, а ум сконцентрирован. Особое внимание уделяется расслабленности плечевой зоны. Поясница, грудь и затылок, взаимодействуя друг с другом, растягивают позвоночник, как струну, выравнивая осанку человека, и нормализуя потоки энергии. Кисть держат специальным образом. Рука расслаблена от плеча до самых кончиков пальчиков. Существует два способа как держать кисть: 1) Художественный (все пальцы касаются кисти), 2) Калиграфический (указательный и средний давят на кисть, безымянный и мизинец компенсируют давление с другой стороны, большой палец фиксирует кисть). В обоих случаях Ладонь и Кисть одновременно строго зафиксированы и расслаблены.

Интерпретируя рисунок по у-син, следуют внутренним ощущениям, избегая объяснений сознания. Важно помнить, что у-син это пятимерная целостность и каждый объект имеет пять параметров. Самые важные понятия при интерпретации У-син рисунка — это форма изображаемого объекта, форма мазка и тип движения.

Художник школы у-син первостепенно улавливает при помощи того или иного типа движения кистью уникальную особенность энергии и состояния данного объекта, явления. Далее стоит задача связать форму мазка и форму объекта. На данном этапе художника ожидает масса открытий, связанных с тем что в природе существует определённая связь между формой и энергией объекта с энергией самого художника.

Исследуя движения первостепенно стоит обратить внимание, на то, что движения бывают иньские и янские. Инь соответствует нежности, тонкости, мягкости, неторопливости действия. Ян проявляется в стремительности, быстроте, резкости и нажиме. Как известно, 5 элементов у-син появляются благодаря взаимодействию инь и ян. В движениях живописи у-син этот принцип реализован наиболее явно.

Дерево — это начало Ян. «Дерево» в движении проявляет себя через качества прямоты стремительности. Внешне движение похоже на стремительный и мощный удар. Движение «дерево» всей своей сущностью передаёт ощущение роста, прорастания, пробивания. Чтобы рост был удачным, он должен быть ритмичным. Непременным атрибутом этого движения является чёткий и бодрый ритм. Работая движением «дерево», художник будто забивает гвозди молотком.

Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку в начале и точку на конце, очень похожа на базовые линии китайской каллиграфии — горизонталь, вертикаль и различные коленца. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а так же таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья и любых млекопитающих. (Рис. 1)

Рис. 1 Дерево

Рис. 2 Огонь.

Огонь — это апогей ян. Движение огня может быть подобно взрыву, если оно мощное, или дуновению ветерка и взмаху крыла бабочки, если нежное. Огонь это быстрота, мимолётность и неуловимость. Огонь в движении это умение неожиданно быстро перейти из одного состояния в другое.

Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички и листья растений и лепески цветов, — всё то, что имеет качество мимолётности в своей природе. (Рис.2)

Земля — это структурирующее начало. Движение земли — спокойное и мерное. Земля в движении это искусство варьировать степень нажима, степень давления.

Мазок земли это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и различных членистоногих. Так же как нажим — базовая составляющая для любого движения, точка — это базис для любого мазка. Земля это центральная стихия у-син, в которой инь и ян составляющие одинаково выражены.(Рис.3)

Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл это гибкость, утончение, постепенность. У металла, как и у дерева так же есть свой ритм, но он значительно более плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи.

Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле, кнуту в момент нанесения удара или лезвию длинной сабли. При помощи такого мазка рисуют траву, листья дикой орхидеи, различных змей, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Рис. 4)

Вода в движении «бестелесна», как и движение Огня. Если движение Металла — это иньский антипод дереву, то движение Воды — противоположность движению Огня. Огонь — мимолётен и неуловим. Вода — бесконечно закручена, это самое долгое движение. Движение воды — это вращение воронки, засасывающее внимание глубоко внутрь.

Мазок воды напоминает струйку дыма, оставленную благовонием. При его помощи можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, тела и конечности моллюсков и их ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Рис. 5)

Рис. 5: Вода

Каждое из 5-и движений живописи у-син соответствует и определённой области тела. Если мы работаем только лишь рукой, то должны понимать, какой именно частью руки мы работаем. Самые сильные движения рождаются в корне руки — в плече, именно там живёт мощное движение «Дерево». «Тягучее» движение Металла рождается из постепенного поднятия локтя. В запястье рождается мимолётность Огня. Тончайшее вращение Воды, требующее максимальной утончённости и чувствительности, оно рождается в пальцах. Движение земли делается всей рукой.

Живопись у-син может стать отличной техникой работы над собой, техникой отработки определённых жизненных качеств. Если движения человека скованы, а тело закрепощено психофизическими зажимами очень сложно будет выразить мимолётность полёта бабочки, тонкую красоту перегнувшейся через себя травинки или прямолинейную искренность бамбука. Для того чтобы сделать такой мазок надо меняться самому. В этом смысле можно говорить о живописи у-син как об одном из видов телесно-ориентированной психотерапии.

Китайская живопись, изобразительное искусство и техника рисования Китая

Китайская живопись наполнена философским содержанием, заложенной в ней, его поэтической интерпретацией и особенно этической символикой. Основные жанры в китайской живописи это человеческие образы, пейзаж, фауна или флора. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

Китайские художники пишут тушью на бамбуковой или рисовой бумаге, шелке. Обязательный элемент каждой картины: изображение, каллиграфическая надпись и печать с именем художника, которую нужно было предварительно вырезать их дерева или кости.

Картины китайских художников на взгляд европейцев написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов. Однако используется различная техника рисования и следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль «гунби» и стиль «сеи».

Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». В отличие от картин «гунби» в картинах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.

Китайская живопись имеет оригинальную технику рисования, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, шелк. Множество мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.

Видео о китайской живописи у-син. Художник и преподаватель китайской живописи у-син рассказывает об этой технике.

Мастер — класс для педагогов по изо — терапии с элементами китайской жвописи » У — Син» | Консультация по рисованию:

Мастер – класс для педагогов по изо – терапии с элементами китайской живописи «У – Син».

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:

1.Познакомить педагогов с китайской техникой рисования «У-Син»;

2. Научить применять технику рисования в своей работе с детьми старшего дошкольного возраста, а также с детьми с особыми образовательными потребностями.

3. Способствовать снятию эмоционального и мышечного напряжения через рисование.

4.Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

5.Развивать творческие способности и экспериментирование, воспитывать чувство прекрасного.

Материалы и оборудование:

Гуашевые краски, кисточки, вода, салфетки, плотные листы, ноутбук, проектор для показа презентации «Китайская живопись У-Син», мультимедийный центр проигрывания аудиозаписи «Китайская традиционная музыка».

Теоретическая часть:

Слайд 1Здравствуйте уважаемые коллеги! Хочу сегодня представить вам технику нетрадиционного рисования и рассказать, как такое рисование влияет на психическое развитие детей с особыми образовательными потребностями. Среди детей с ОВЗ наиболее часто встречаются дети с задержкой психического развития, у таких детей слабо развиты все познавательные процессы: память, внимание, речь, воображение, мышление и.д. Также слабое развитие мелкой моторики и недостаточно развиты творческие способности.

Слайд 2Учёными доказано, что чем больше мастерства в детской руке, тем разнообразнее движения рук, тем совершеннее функции нервной системы.

Это означает, что развитие руки находится в тесной взаимосвязи с развитием речи и мышления дошкольника. В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы, происходит обогащение их словарного запаса. Проговаривание во время рисования («сейчас я возьму белый, потом розовый, добавлю водички») помогает ребенку осознавать свои действия и лучше их координировать. На занятиях я рисую вместе с детьми, потому что рисование вместе со взрослыми помогает упрочить эмоциональный контакт, найти повод пообщаться, обогатить речь. Например, проговариваем вода – струится, журчит, бурлит, плещется, огонь – трепещет, потрескивает, вьётся, мерцает ит.д

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально – благоприятное отношения к деятельности детей.

Слайд 3 В своей работе это рисование я применяю как метод психотерапии для снижения детских страхов, тревожности, снятию эмоционального и мышечного напряжения, развитию психических процессов у детей с ЗПР. Китайская техника рисования поможет поверить ребёнку в собственные силы в то, что он очень просто может стать маленьким художником и творить чудеса на бумаге.

Слайд 4Сегодня я представлю вашему вниманию одну из техник нетрадиционного рисования, китайской живописью, которое называется «У – Син».

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений.

У-Син – это система 5-ти первоэлементов: дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано все мировоззрение древнего Китая. (просмотр картин на слайде) Перед вами картины, которые выполнены с помощью 5 мазков, из 5 вариантов движения кисти. Если вы научитесь рисовать 5 элементов, то и у вас получатся такие красивые картины. Освоить эту технику несложно, а создавать красивые картины удается даже маленьким детям. 

Слайд после картин.

 Существует несколько принципов такого рисования:

— использование любых цветов

-смешивание красок;

-правильно держать кисть;

-правильное выполнение мазков;

 -задействовать всю руку во время рисования;

В этом рисовании даже можно определить в каком месте у вас мышечные зажимы. Нужно определить какой из элементов не получается при рисовании какая часть тела напряжена больше всего, там и находится у вас зажим.

Итак, для того чтобы получились такие красивые рисунки я вам сейчас расскажу подробнее о технике нанесения 5 мазков:

1. Элемент дерево —Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку

в начале и точку на конце. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а также таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья. (Слайд 5)

2. Огонь — Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички, листья растений и лепестки цветов. (Слайд 6)

3.Мазок земли — это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и т.д (Слайд 7)

4.Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл — это гибкость, утончение, постепенность. Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле. При помощи такого мазка рисуют траву, листья, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Слайд 8)

5.Вода. При помощи этого мазка можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Слайд 9)

С помощью этих пяти элементов можно создать очень красивые картины, даже если вы никогда не умели рисовать.

Несомненно, китайская живопись цветы, листья, рыбы и птицы, которые вы сможете нарисовать самостоятельно, могут стать вашим любимым хобби или приятным отдыхом от рутинных дел. Не стоит нацеливаться на результат, гораздо большее значение имеет сам процесс и ваша медитация с кистью в руках и красками на столике.  Рисовать вы можете либо задуманную картину, или дать полёт фантазии, мыслям и чувствам. Надеюсь этот мастер – класс вам понравился и принесёт вам пользу в вашей работе.

 Предлагаю вам вместе поработать, для этого приглашаю 4 желающих. Вместе мы освоим китайскую технику рисования и нарисуем прекрасные картины.

Практическая часть: 

Показ 5 элементов рисования на пробных листах:

-смешивание красок;

-правильно держать кисть;

-правильное выполнение мазков;

 -задействовать всю руку во время рисования;

-определение мышечных зажимов.  

И теперь после того как изучены 5 вариантов движения кисти, мы с вами попробуем нарисовать. (Рисование проходит под китайскую традиционную музыку). 

И вот уже на первом занятии У-Син вы написали прекрасные работы — даже если до этого никогда не рисовали.

Введение в рисование кистью — Nan Rae Studio

“ Костяная работа! “: Работа с костями — это линейное или вертикальное движение кончика кисти! Он наполняет вашу картину тушью силой и мускулами! Фактически, картина тушью без такой работы с костями или «линии» будет казаться слабой и размытой, совсем не сильной! Эти вертикальные штрихи — в сочетании с штрихами Wipe и Dot — выполняются свободно и спонтанно. Если они «надуманы или надуманы», они теряют эти легкие и воздушные элементы свободы и непосредственности.Грубую или неуклюжую живопись тушью нельзя по праву считать китайской или азиатской.

Чтобы достичь этой свободы, спонтанности и смелости, помните, что акцент в рисовании тушью делается на идее: визуализируйте, придумайте четкое представление о каждом элементе вашей картины, прежде чем прикоснуться кистью к бумаге! Для этого вам нужно много думать и много заниматься. Это Путь художника азиатской кисти, который учитывает разум и душу, художественную мотивацию и смелое выражение внутренней красоты, чтобы создать произведение искусства, уникальное только для художника.

Такой подход, эта свобода, смелость и мысль позволяют художнику достичь нюансов и поэтических намеков, полагаясь на художественную интуицию для улучшения техники кисти и развития навыков.

Монохроматический рисунок / рисунок тушью отличается утонченными тональностями и градациями. Когда каждая драматическая линия или каждое пятно кисти накладывается на бумагу, внезапно появляются масса и пространство! Это достигается за счет возвышенной утонченности и сдержанности — художественной экономии движения, которая искусно опускает определенные детали и особенности и ловко оставляет многое для воображения зрителя! Фактически, художник и наблюдатель образуют синергию, эстетическое и духовное «партнерство» — ведь наблюдатель привносит в картину столько же, сколько и художник!

Использование влажной и сухой кисти : Для элегантности выражения в этой тонкой и деликатной форме рисования тушью используются как влажная, так и сухая кисть. Захватывающие точки, брызги и капли чернил превращают самые обычные предметы (например, четырех джентльменов) в космический художественный опыт!

европейских ценителей искусства с удовольствием узнают, что та же самая концепция точек, брызг или мазков была позже скопирована и широко использована импрессионистами, а затем и абстрактными экспрессионистами!

Противоположная школа живописи прослеживалась с 10-19 веков. Акцент был сделан на отличном контроле за счет строго правильного использования очень маленьких мазков! Этот стиль получил название «гонг» — он был разработан, чтобы позволить художнику выразить (с помощью деталей) сокровенную жизнь предметов.

Бамбук — это прежде всего китайский предмет. Он не стал популярным в Японии и других странах спустя столетия! Чернильный бамбук безраздельно властвовал среди китайских литераторов XI века. Их композиции не обязательно были реалистичными. Но манера покраски каждого элемента Бамбука была строго предписана: она соблюдается и сегодня, без серьезных исключений. Однако странные техники были замечены, особенно во времена династии Тан (618-906), и эти «необычные» методы обычно приемлемы, если кисть держится уверенно и уверенно.

Хотя лист бамбука должен быть самым легким для рисования листом в силу его простой формы, его сложнее всего выполнить правильно. Требуется много практики, чтобы правильно формировать листья и поддерживать спонтанную и приятную композицию.

На изображении листьев бамбука видно, как новые нежные листья растут вверх. Эта тенденция изменяется в зависимости от направления ветра или силы дождя. Поскольку листья очень длинные и тонкие, должно казаться, что все они веют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию картины.

Изучите китайские техники рисования кистью с Полин Черретт

Искусство китайской живописи кистью различается как по стилю, так и по исполнению. Есть два основных направления — фристайл (xieyi, буквально «написание идей») и скрупулезный (gongbi). Первый обманчиво прост; последний более реалистичен и детализирован. Эти две статьи (в этом месяце и в следующих) будут посвящены рисованию вольным стилем. Используемая среда отличается от западной акварели и дает более мягкий результат. По формату картина может быть как в раму, так и в виде свитка с шелковой окантовкой.

С помощью этого метода можно рисовать различные предметы. Традиционно предметы делятся на такие категории, как цветы и птицы, фрукты и овощи, животные, пейзажи и фигуры. С помощью нескольких мазков китайской кисти ваш объект оживает, а зрителю предлагается завершить изображение в своем воображении. Изображаемый объект часто имеет символическое значение и может быть подготовлен для особого случая. Это также реакция художника на конкретное время или ситуацию.Обычно это не точная передача, а скорее впечатление, фиксирующее настроение или момент времени вместе с духом или ци (ци) объекта. Этой форме живописи более 2000 лет. Некоторые из первых картин были фресками на стенах гробниц, записывая жизнь и имущество умерших.

---

Слива , тушь, акварель, (28×20см).
Корявый ствол изображен тушью, более хрупкие цветы — акварелью.

Постепенно добавлялись и другие предметы, и одно время даже стиль и содержание живописи (скрупулезный стиль) были предписаны императором Хуэйцзуном (1082–1135).Естественно, против этого была реакция, и позже придворные ученые сосредоточились на представлении вольного стиля.

Самые известные художники были либо при дворе, либо членами императорской семьи. Это было такой же частью общепринятого занятия ученых и влиятельных людей, как и их служебные обязанности. К примеру, любого, кто рисовал на жизнь или на комиссию, считали менее важным, чем торговец. Конечно, ХХ век изменил многие из этих концепций.

Материалы, используемые для китайской живописи кистью, называются «Четыре сокровища» — кисть, бумага, чернильный камень и чернильный стержень.Ученые, у которых было свободное время для занятий каллиграфией и живописью, собирали красивые предметы для своего «ученого стола», в том числе подставки для кистей и вешалки, капельницы, кувшины и миски.

---

Основы Ученого стола.
Слева направо: традиционные краски для тюбиков (акварель), фетр для рисования, квадратный чернильный камень с крышкой, чернильная палочка, кисти (волк и овца), бумага для травы (для практики) и бумага Xuan.

---

Стили кисти

Художественные кисти произошли от кистей, которыми чиновники делали записи на бамбуковых полосках (оригинальные китайские книги и пластинки).Во всех кистях используется шерсть животных разной гибкости, собранная и склеенная в бамбуковую ручку, с роговым наконечником или без него. Большинство из них предназначены для подвешивания вверх ногами для сушки, что защищает голову. Новые щетки усилены, чтобы защитить волокна от насекомых. После того, как он был удален путем замачивания в теплой воде, следует хранить высушенные кисти в валике или подвешивать их на вешалке.

Хорошие кисти сделаны из натуральных волокон и могут быть либо одинаковыми, либо смесью двух или трех разных типов волос.На севере Китая обычно доступны щетки для овец (коз), а на юге более популярны щетки для волков. Я считаю, что щетка из смешанных волокон имеет преимущества как мягких, так и твердых волосков.

Кисти овцы, белки и кролика используются для мягких мазков при изображении животных, цветов или фруктов, а волки, барсуки и лошади — обычное явление для пейзажных работ. Более экзотические волокна включают перо горной лошади или кошки и куриное перо. У художников часто есть любимая кисть для определенных предметов. Доступны разные размеры, и лучше всего использовать тот, который больше, чем вы обычно используете для акварельной живописи.

Изящная орхидея , тушь и акварель, (22×32см)
Этот предмет традиционно написан тушью. Дизайн мог бы подойти для вентилятора.

Параметры поверхности

Бумага предпочтительнее для рисования вольным стилем, так как она более впитывающая и дешевле шелка. Он должен быть абсорбирующим и поэтому описывается как некорректный (без добавления квасцов) или полуразмерный (обработанный квасцами). Бумага изготавливается вручную или на машине. Бумага Xuan производится по всему Китаю, она происходит из провинции Аньхой.Другая бумага доступна в листах или непрерывных рулонах, содержащих бамбук, кору тутового дерева или лен. Хотя они кажутся чрезвычайно впитывающими (после нанесения штриха его невозможно стереть), свобода нанесения следов на бумаге впечатляет.

Бамбук , тушь, (40×30см)
Опять же, это обычно окрашено в оттенки чернил. Стебель (стебель) раскрашен хековой кистью. Центр кисти содержит светлые чернила, а края кисти погружены в темные чернила. Путем остановки и начала гребка можно добиться формы стебля.

Чернила

Чернила бывают в стиках или в жидкой форме. Чернильная палочка изготавливается из сажи (дерева или масла), смешанной с клеями и маслами, формованной и высушенной. Они могут быть хорошо декорированы, и чем старше чернила, тем лучше качество чернил. Чернила хорошего качества дают гладкие и ровные тона при разбавлении, поэтому вы сможете получить чернила нескольких оттенков и цветов, если их правильно отшлифовать. Жидкие чернила дешевле и могут сэкономить время, но они не идут в сравнение со свежемолотыми чернилами при поиске контроля тона.

---

Чернильный камень и другие материалы

Чернильный камень завершает Четыре сокровища. Они сделаны из резного камня или сланца, и опять же при поиске тонко измельченных чернил качество важно. Грубый камень не будет давать хороших чернил независимо от качества карандаша (и наоборот). Хотя можно использовать западную акварель, предпочтительно использовать китайские или японские краски, которые предназначены для этого стиля рисования — они содержат больше клея и более прочно связываются с бумагой.

Цвета включают как овощи, так и минералы (прозрачные и непрозрачные). Некоторые из них могут быть ядовитыми, поэтому не облизывайте кисть! Цвета ограничены по сравнению с западными красками, но каждая гармонирует со своими соседями и поддерживает их. Они доступны в разных формах — гранулы или крошки, порошки (дорогие), японские кастрюли для китайской окраски кистью и тюбики (недорогие). Печать — неотъемлемая часть картины. Вырезанные на камне, они напечатаны с помощью киновари.Художники могут подписывать свои картины своей именной печатью, а также включать печать настроения, которая отражает суть, либо настроение предмета, либо настроение художника, когда они его рисовали.

---

Хризантема м, акварель, (33×24см).
Это показывает разнообразие с несколькими головками, но есть много вариаций в китайской живописи кистью.

---

Четыре джентльмена

Четыре вида растений известны как четыре джентльмена в китайской живописи кистью. Говорят, что эти растения содержат атрибуты конфуцианцев дзюнцзи (джентльменов) династии Сун (960-1279), и каждое из них представляет свое время года: орхидея (весна), бамбук (лето), хризантема (осень) и слива (зима) .Орхидея показывает силу листьев и нежность цветов, изгибаясь и раскачиваясь на ветру. Это должно быть изображено вашими мазками. Вопреки ожиданиям, бамбук — один из самых сложных предметов для правильной раскраски, и он требует большой практики. Он символизирует прочную корневую систему, которая цепляется за камни даже при ветре и дожде. Хризантемы олицетворяют уединение и научные занятия. Часто изображаемый с чайником или чашками, вы должны добиться в картине ощущения расслабления.И, наконец, слива дает новые побеги после зимы, намекая на новые начинания.

Рисуя, наблюдая и упрощая, вы можете рисовать практически все, используя китайские техники рисования кистью. Хотя такие предметы, как лотос, являются традиционными и полны смысла (в частности, чистота, когда каждая часть лотоса используется в пищу или лекарство), вы можете легко использовать что-то вроде листьев кабачка из огорода, чтобы придать аналогичное ощущение, сосредоточившись на крупные листья, которые становятся интереснее по мере старения и рваности.В следующем выпуске я расскажу о других темах, в том числе о том, как нарисовать эту элегантную цаплю (см. Ниже).

---

Цапля , тушь, акварель, (32×19см).
Эта гордая птица написана тушью с небольшими акварельными штрихами для глаз, клюва и лапок.

---

КАК НАКРАСИТЬ ПРОСТУЮ ОРХИДЕЮ

Использование оттенков чернил для иллюстрации этого цветка — мое любимое занятие. Чернила должны быть разнообразными, включая светлые и темные, большие и маленькие, плотные и разреженные, тонкие и толстые, влажные и сухие.Включите два или три таких контрастных элемента, чтобы сделать вашу работу более живой.

1. После измельчения чернил нанесите твердую кисть (коричневого или смешанного цвета) темными чернилами. Нарисуйте листья от основания до кончика, поднимая кисть с бумаги на конце каждого, чтобы получить заостренную форму. Разорвите линию листа, а не перекрывайте штрихи.

2. Нарисуйте центр цветка двумя мазками и добавьте три мазка «пропеллер» более светлыми чернилами.Продолжайте внешнюю линию самого большого центрального штриха вниз, чтобы сформировать стебель, к основанию листьев. Убедитесь, что вы не «скрепляете» все вместе, но позволяете пространству и движению происходить.

---

Как нарисовать буйвола — взято из статьи Полины

за март 2015 года.

Начните с глаз, ушей, рогов и носа; тогда вы получите характер животного. Это помогает, если существо смотрит в определенном направлении (следовательно, в приведенном ниже примере оно смотрит на взбалмошную бабочку).Меняйте штрихи, используемые для тела. Старайтесь предлагать мышцы прямо под кожей с жесткими волосками, которые защищают животное. Они неровные и возникают там, где животное подвержено травмам. Обратите внимание на разные оттенки чернил.

Залейте кисть чернилами от светлого до среднего, иногда добавляя темные чернила, и боковой стороной кисти наносите штрихи рядом друг с другом, пока не получите форму тела. В частности, обратите внимание на позвоночник, плечи и бедра. Наконец добавляем хвост.В этой композиции показывать ноги не нужно, подойдет просто копыто.

Чтобы подчеркнуть разницу в размере и весе между ними, убедитесь, что насекомое окрашено в светлый цвет.

---

Полин Черретт

Полина написала восемь книг, отредактировала китайские публикации и подготовила различные статьи о китайской живописи кистью. Член-основатель Китайского общества кистевых художников (www.cbps.org.uk), она проводит лекции и демонстрации, а также преподает в Knuston Hall, Irchester (www.knustonhall.org.uk) и Harrow Way, Andover. Узнайте больше на сайтах www.sidewinderstudio.co.uk и www.orientalartsbrighton.co.uk (оба являются членами CBPS). Припасы также можно получить в Гуанхва на Ньюпорт-Плейс, Лондон, WC2.

Китайская живопись кистью

Китайская живопись кистью — это древний вид искусства, который возник в Китае сотни лет назад и недавно приобрел новую популярность среди художников во всем мире.

Стиль и техника китайской живописи на протяжении многих лет сильно менялись — от очень подробных портретов до картин с цветами, выполненных крупными мазками.Такие вариации породили богатую и широкую традицию, в которой есть место для личных экспериментов и развития.

Типичные мотивы китайской живописи кистью включают цветы, птиц, животных и пейзажи. Но даже более важным, чем визуальный образ, является послание картины: оно выражает внутренний дух предмета или чувства художника. На большинстве китайских картин есть каллиграфические надписи, такие как поговорка, красивое стихотворение или поэтическое описание предмета.Художник «подписывает» картину, добавляя красную печать.

Философия и символизм играют огромную роль в китайском искусстве. Каждое животное имеет свое значение и может использоваться для передачи послания художника. Различные цветы могут символизировать множество вещей, таких как удача, удача, мудрость, лето, старость, обновление, чистота и сладость.

Китайская живопись кистью представляет собой особенно интересную задачу из-за ее уникальных элементов — туши, бумаги и кисти. Китайские картины написаны на шелковой или рисовой бумаге, которая очень тонкая и нежная и легко впитывает краску.В древности ракушки и кости также использовали в качестве полотен. Часто используются акварели или специальные китайские краски.

Мастерство китайской живописи кистью требует многих лет самоотверженности, серьезного обучения и самодисциплины. Это один из самых востребованных видов искусства в мире.

Самый удивительный факт о китайской живописи кистью заключается в том, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое нельзя улучшить или исправить. Эскиз не подготовлен, и модель не используется; художник пишет быстрыми инстинктивными мазками, перенося мысленный образ на тутовую бумагу.

От первого до последнего мазка художник должен «сделать все правильно» с первого раза, в отличие от Запада, где акварельные исправления и закрашивание являются частью техники.

Китайская живопись кистью — это больше, чем изображение объекта; это тоже символическое выражение. Вот почему никогда не рисуют полный цветок, только несколько цветков представляют предмет в целом и всю жизнь (принцип ДАО). Вместо того, чтобы смотреть на предмет так, как он рисует, художник находит предмет внутри и, таким образом, становится часть природы.

В библиотеке Восточной Азии проходит онлайн-выставка китайской живописи кистью

В Библиотеке Восточной Азии в настоящее время проходит онлайн-выставка работ студентов Стэнфордского курса непрерывного обучения ART221: Искусство китайской живописи кистью, которую преподает Феликс Чан Лим, доктор философии. Д. и Бобби Макани, доктор философии.

Мы рады представить работы студентов ART221. Этот термин был особенно интересен, так как это был первый раз, когда ART221 преподавался онлайн.

Китайская живопись кистью — одно из древнейших живых искусств в мире.Это вид искусства, который непрерывно развивался на протяжении более 6000 лет. Китайская кисть проста по духу, замыслу и исполнению. Кажущаяся простота мазков противоречит сложности их выполнения. Совершенствование мазков кистью требует значительной практики и опыта. Это древнее искусство отражает гармонию, безмятежность и умиротворение, но при этом его исполнение может быть чрезвычайно современным.

ART221 знакомит студентов с основными элементами, концепциями и фундаментальными техниками так называемых «четырех джентльменов» китайской живописи.Четыре джентльмена в китайском искусстве относятся к четырем основным темам: бамбук, орхидея, слива и хризантема. Эти темы использовались в китайской живописи кистью со времен династии Сун (960-1279) из-за их символизма и значения в китайской литературе. Четыре джентльмена также представляют четыре разных времени года: орхидея — весна, бамбук — лето, хризантема — осень и цветение сливы — зима.

На протяжении всего курса студенты изучили различные техники и развили навыки использования китайской кисти для рисования четырех джентльменов.Эта выставка студенческого искусства представляет собой демонстрацию техник рисования, которым студенты научились в ходе курса.

С выставкой можно ознакомиться на сайте Библиотеки Восточной Азии.

Студенческие художники, представленные на этой выставке:
Кристин Сен-Джорджес
Цзяянь Чжао
Джим Лоусон
Лесли Стронг
Карен Убервассер
Линда Папаниколау
Лиза Миллер-Филлипс
Лурдес Вентура
Лушелл Курт
Минжуан Биан
Триасонда Диаз
Ронда Диаз
Беркович Марианна

Кисти для китайской живописи кистью

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников. Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Яркий и разнообразный каллиграфический стиль китайской манеры письма достигается за счет сочетания трех вещей: мягкой впитывающей кисти, пропитанной сильными китайскими или индийскими чернилами, и проницаемости китайской (рисовой) бумаги. Китайцы не делают различий между кистями, которые используются для каллиграфии, и кистями, используемыми для рисования. Помимо работы с кистью, еще один важный навык, который приходит с практикой, — это знание того, насколько разбавить чернила и насколько влажной должна быть ваша кисть.Вариант китайской живописи кистью можно нарисовать на акварельной бумаге. Вам понадобится гораздо больше воды, потому что поверхность пропитывается не так, как рисовая бумага.

---

Джексон предлагает набор из пяти кистей для китайского рисования кистью, которые содержат самые разные волоски, поэтому я подумал, что это будет хороший набор, чтобы посмотреть на разные волоски.

Набор китайских щеток из 5 щеток для смешанных волос

Этот набор из пяти кистей для китайской живописи состоит из различных волосков, поэтому у вас есть широкий выбор «мягких», «средних» и «жестких» кистей.Это диапазон мягкости, правда, все они довольно мягкие. Кисти поставляются в деревянной подарочной коробке с покрытием 32х12 см с красивой застежкой внутри внешней подарочной коробки, обтянутой тканью.

Щетки имеют общую длину от 25 до 27 см и имеют на концах шнур для подвешивания на щеточной стойке. Все щетки поставляются с защитным чехлом для щетины, которым можно пользоваться снова. Эти кисти очень впитывающие, в них удерживается много чернил.

Китайские щетки сильно накрахмалены, чтобы защитить волосы до тех пор, пока они не будут куплены, поэтому, когда они прибывают, головка щетки очень жесткая.Перед использованием необходимо удалить крахмал, замочив головку щетки на несколько минут в воде комнатной температуры, а затем промыть щетку до полного расшатывания волосков щетки по всей длине.

Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы (двух размеров).

В наборе пять кистей с разным ворсом:

(Имейте в виду, что размеры, которые я измерил, являются приблизительными и могут незначительно отличаться, так как кисти сделаны вручную.)

Козья шерсть

(диаметр волос на наконечнике 10 мм, длина волоса 43 мм.)
Расческа для белых волос — самая широкая в этом наборе с самым полным животом; это мягкая щетка из чистого козьего волоса. Кисти из козьего молока популярны в Китае. Козья шерсть длинная, не менее 2 дюймов в длину. Он очень впитывающий, и при намокании ему можно придать форму тонкой точки. Козья шерсть имеет естественную склонность держаться вместе во влажном состоянии и, следовательно, позволяет сохранять отличный контроль (после некоторой практики). Некоторые типы волос могут хорошо держаться или обеспечивать хороший контроль при изменении направления мазка на 180 градусов без остановки или без отрыва кончика кисти от рабочей поверхности. Козья шерсть очень эластична и является одной из немногих, которые переживут этот вид лечения. Новичкам может быть сложно управлять ими, но умело использованные мягкие кисти позволят получить очень интересные и непредсказуемые линии.

---

Шерсть черного кролика

(диаметр волоса на наконечнике 8 мм. Длина волос 45 мм).
Самая длинная щетка сделана из шерсти черного кролика. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жестче. Более впитывающий, чем волосы ласки.

---

Волосы ласки

(диаметр волоса на наконечнике 7 мм, длина волоса 37 мм).
Затем есть две кисти среднего размера. Коричневый сделан из ласки. Шерсть ласки находится на противоположном конце спектра твердости по китайской шкале щетки от щетки из козьей шерсти. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жесткие и при этом очень гибкие. Даже если кисть полностью залита чернилами, кончик кисти будет двигаться быстро и точно.

---

Смесь шерсти черного кролика и козы

Другая кисть среднего размера (диаметр волоса на наконечнике 7 мм.Длина волоса 37 мм) и маленькая щетка (диаметр волоса на наконечнике 6 мм, длина волоса 20 мм) состоят из смеси волос: черный кроличий волос в центре и кончик и козий волос снаружи. Это делает их средней мягкостью. Маленькая кисть особенно полезна для мелкого каллиграфического письма, потому что она короткая.

Кисти смочены и согнуты, чтобы показать их относительную мягкость / жесткость. Вы можете видеть, что все они являются вариациями в пределах мягкого спектра.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Небольшой тест на акварельной бумаге НЕ-текстуры. Показанные вариации больше связаны с количеством воды и количеством чернил в кисти. Но это показывает, что все они умеют рисовать тонкие линии.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

---

Отдел китайской живописи в Джексоне.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям отдела китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

SUMI-E SOCIETY WhatIsSumie

ЧЕТЫРЕ СОКРОВИЩА (восточноазиатские инструменты для рисования) Важнейшие инструменты называются «Четыре сокровища». Это чернильная палочка, чернильный камень, кисть и бумага.
	Чернильный стержень и чернильный камень — азиатские чернила, похожие на индийские чернила, были изобретены более двух тысяч лет назад, когда углеродная сажа собирали изнутри обжиговых печей, в которых обжигалась (запекалась) фарфоровая посуда. Сажу смешали с небольшим количеством клея, спрессовали в твердую палочку и высушили.Палка натерлась водой о камень с вырезанной полостью. Presto Ink! Эти чернила стойкие и все еще выглядят свежими на свитках, которым более 1000 лет. Художники использовали время измельчения чернил для медитации, собираются с мыслями, разогревают руки, запястья и мускулы кисти и готовятся к письму поэзия и / или живопись. В зависимости от того, сколько воды использовалось, художник мог измельчать от пяти минут до получаса. Плоская часть камня — это «земля», а полая часть — «море».
Кисти — Все кисти из Восточной Азии изготавливаются вручную с использованием натуральных материалов. Хотя можно использовать более двадцати различных щеток, их можно разделить на три основных типа:
• Каштановые волосы — сделаны из шерсти ласки, волка, леопарда, барсука и других диких животных. У них более жесткая и упругая щетина, которая сохраняет остроту во время покраски. Они хороши для бамбука, листьев орхидей и некоторых пейзажей.
• Белые волосы — сделаны из козьей шерсти.Белые волосы мягкие и податливые, хорошо подходит для рисования цветов, птиц, каллиграфии и пейзажей.
• Смешанные волосы — сочетание коричневых и белых волос.
	Бумага или шелк — «Рисовая бумага» на самом деле является общим термином для многих видов азиатской бумаги ручной работы. из хлопка, конопли, шелковицы и других растений. Для росписи использовался тканый шелк. поверхность еще до того, как китайцы изобрели бумагу. Готовую картину необходимо смонтировать (наклеить) на другую. лист бумаги для поддержки и защиты.Если все сделано правильно, этот процесс сглаживает и выравнивает бумагу, убирает морщины, складки и часто заделывает случайные разрывы.

Знания о китайской живописи, Справочник по китайской живописи

Основные шаги
Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно. Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в художественном магазине или магазине безделушек. Попробуйте найти подходящую бумагу для тренировок, предпочтительно бумагу для травы, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же дешевле!). Более дешевые бумаги для тренировок также затруднят вам переход на более впитывающую бумагу.Основное оборудование включает чернильный камень (квадратный, круглый или широкий около 100 мм / 4 дюйма) и чернильный стик (ищите матовый светлый стик). Наконец, купите две кисти: тонкую жесткую кисть для деталей и одну другую — найдите самую большую кисть, которая вам понравится, и купите на следующий размер больше. (Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую щетку или щетку из смешанного волокна с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Перед использованием необходимо замочить кисти в холодной или теплой воде, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.

Найдите место, где можно рисовать; там должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стоя или сидя. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность перемещать руку по поверхности, не касаясь ее, и держать плечо расслабленным. Идея состоит в том, чтобы не опираться какой-либо частью кисти на стол во время рисования. Это положение поможет вам добиться длинных плавных движений.

Как только вы найдете подходящее место, подготовьте его, разложив фетр или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий).Поместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте кувшины с водой, гальку, палитру и т. Д., И все готово.

Подготовка бумаги
Это потребует принятия решения о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Свитки сейчас дорого готовить, и большинство художников ставят свои картины в рамы за стеклом.

Если выбранная бумага представляет собой большой лист (60×120 см / 24×48 дюймов или 70×150 см / 27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят его на две, три, четыре, шесть или восемь частей. Целесообразно разделить весь лист сразу: рисование нескольких работ на одном и том же размере бумаги позволяет художникам практиковаться на одном пространстве. Найдите свой собственный предпочтительный масштаб живописи (он может варьироваться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!

Отделка некоторых видов бумаги иногда может незначительно отличаться между двумя сторонами. Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно цветов и фруктов (так как кисть будет двигаться по бумаге более плавно), а грубая сторона — для пейзажа, фигур в стиле фристайл и пушистых животных (чернила и краска будут легче растекаться по этой стороне. ). В начале выберите тренировочную бумагу, например, газон для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .

Шлифовка чернил
Традиционно это спокойное, задумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения.С помощью кисти, ложки для соли или капельницы добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы стать черными, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально, указательным пальцем вверх, а другими пальцами и большим пальцем по каждой из широких сторон. Осторожно переместите стик по часовой стрелке и посмотрите, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне появятся сухие пятна. Это признак того, что он приближается к «сгоревшим чернилам» — сухим черным чернилам.Разбавив черные чернила водой, можно получить различные оттенки. Измельчите чернила до черного, чтобы высвободить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Управляя качеством «влажный и сухой», а также «оттенками», можно развивать «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные). Практикуйте это разбавление, так как изменение тона чернил улучшит вашу работу.

Загрузка и управление кистью
Старайтесь не крутить кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это приведет к тому, что естественные волокна раскроются, и кисть будет менее управляемой (подумайте о вашей кисти как о ваших собственных волосах).Если чернильный камень, горшок для воды и палитра имеют определенные края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет какая-то жидкость. Чтобы контролировать тушь, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Рядом с палитрой будет лежать кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, перемещая кисть в одном направлении.

Китайской живописью кистью часто восхищаются, потому что очень мало мазков используется для изображения сцены или предмета, в то же время показывая их «сущность» или «дух».Поэтому важна каждая отметка, нанесенная кистью. Свободное место на бумаге также важно.

Первый ход
1 Используйте первые мазки, чтобы получить представление о давлении, скорости и контроле, необходимых для достижения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — используйте сухую кисть и осторожно коснитесь бумаги внизу качелей. Залейте кисть тушью и повторите мазок. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как к себе, так и в сторону, влево и вправо.Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не зажато. Затем повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем завершите «маятник», у вас будет мазок «шляпкой гвоздя». Какой бы гребок вы ни выполняли, старайтесь делать его плавным движением, не задумываясь. Выполняйте гребок медленно, а затем быстро повторите его и увидите разницу.Если вы обнаружите, что жидкости недостаточно в вашей кисти во время мазка, притормозите и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Экспериментируйте с разными бумагами. Если вы обнаружите, что одна из них слишком впитывающая, сделайте мазки быстрее или легче или оставьте эту бумагу, пока не наберетесь опыта.

2 Попробуйте использовать очень влажные чернила и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Подумайте о скрюченной, скрученной ветке и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии на мазках, когда он действительно высох. Это называется «летящий белый». Посмотрите еще раз на округлую влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.

3 После того, как вы отработаете некоторые из этих штрихов, вы будете готовы соединить их вместе, сначала для создания листьев и лепестков из двух штрихов, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы представить цвет.

Цветная загрузка
Цвет добавляет картине особого интереса.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или загрузите три или четыре цвета один за другим. Как и с большинством вещей, не переусердствуйте, иначе эффект будет «мутным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешать и растушевать цвета кистью. Фактически вы получите больше цветов, чем загружаете, потому что они будут смешиваться друг с другом. Постарайтесь добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы по-прежнему применимы.

Аккуратно загружать щетку, если правильно ею пользоваться. Избегайте создания плохого цвета в палитре, а затем используйте ее мягко — поможет небольшое количество другого цвета на кончике кисти. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он помещен там, где это необходимо: — в центре цветка, например, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончик лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и, например, поместите кончик на внешний край ствола дерева.

Как и все смешение и дизайн, слишком много чего-то будет так же скучно, как и слишком мало. Так что немного простоты или незамысловатости подчеркнут витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.

Советы и подсказки
Если картина не идет хорошо, и вы обычно сидите, чтобы рисовать, попробуйте стоять для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получите желаемых результатов, смените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и сделайте что-нибудь еще! Вполне вероятно, что в следующий раз у вас все получится.

Осенний лист осины рисунок

Большого труда не составит нарисовать лист осины, даже для начинающих художников.

Ведь главное условие, чтобы листики все были примерно одного размера и округлой формы, как у реальной осины.

Они имеют неровные ( зазубренные, крупнозубчатые ) края и мелкие прожилки.

Поэтому сперва достаточно нарисовать будущее расположение, можно кругами; затем придать нужную форму листа, потом заняться поверхностью каждого листочка.

Работа очень тонкая, но если позволяет рисунок, можно ограничиться просто приданием оттенка ( от светло-зеленного до карминого) без рисование деталей.

Можно и оставить в простом карандаше, как показано на рисунке выше. Главное, чтобы было ясно, что речь именно об осиновом листе.

Несмотря на обширное распространение осины в умеренных широтах, многие постоянно путают эту породу с другими – в особенности с тополями. Даже зная о главных отличиях осины от тополя, распознать эти растения бывает непросто, особенно начинающим садоводам. Мало того – осины удивительно живучи, и истребить такие «незапланированные посадки» на своем участке бывает очень непросто.

Дерево осина (Populus tremula) – ближайший родственник тополей. Латинское название осины в переводе на русский язык означает «тополь дрожащий». Листья у дерева осины и в самом деле «дрожащие».

Небольшое дуновение ветерка – и вся листва приходит в движение.Почему это происходит? Об этом, а также о том, как распознать дерево осину, а также о том, как отличить осину от тополя, пойдет речь ниже.

Как выглядит дерево осина, и какие у него листья (с фото)

Осина – дерево из семейства ивовых высотой 15–20 м. В хороших условиях осина достигает более значительных размеров. Крона у дерева осина выглядит, как гигантское, ажурное «яйцо». Кора стволов преимущественно серая, но есть осины с зеленоватой корой, а в Восточной Сибири и Монголии – почти белокорые, издалека их можно принять за березы.

Кора гладкая, лишь у старых деревьев с продольными трещинами.

Растение имеет округлой формы листья, которые окрашены сначала в бронзовый, затем в зеленый, а с наступлением осени в ярко-желтый цвет.

Цветет дерево в конце апреля или начале мая — до распускания листьев. Корневая система осины плоская, требовательна к почве.

Посмотрите, как выглядит дерево осина на этих фото:

Дерево отлично справляется с любыми морозами, а также не боится ветров. Прекрасно подходит для парковых зон.

В первые годы жизни отличается буйным ростом: годовые побеги могут достигать 3 метров. Темп роста дерева лишь в первые годы высокий, приблизительно 60-80 см, но далее он падает, и составляет около 20-40 см в год. Живет осина в среднем 80—100 лет, известны отдельные экземпляры в возрасте 150—180 лет. Ствол ее уже в раннем возрасте обычно имеет внутри гниль, взрослые деревья почти все в середине гнилые. Такие деревья легко ломаются от сильного ветра.

А какие листья у осины, и почему они «дрожат»?

Это объясняется тем, что листовые пластинки прикрепляются к концу длинного и тонкого черешка, который имеет необычную форму — он не цилиндрический, а плоский, сильно сплюснутый с боков. Благодаря такой форме черешок особенно легко изгибается вправо и влево. Вот почему листовые пластинки так подвижны: они начинают колебаться в одну и другую сторону даже при совсем слабом ветерке.

Листья осины сильно варьируют по форме в зависимости от возраста растения. Как видно на фото, листья у взрослого дерева осина округлые:

Но посмотрите на совсем молодые осинки, которые появляются в лесу и не превышают по высоте половины человеческого роста. У них листья совершенно другие — удлиненно-овальные с постепенно сходящим на нет острым концом. Они скорее напоминают листья тополя. Глядя на растущие из земли побеги с такими листьями, не каждый догадается, что это – молодые осинки.

На этих фото показано, как выглядят листья осины:

Зимой тонкие веточки дерева ничем особенным не выделяются. Почки у них без особых примет, сами веточки — тоже. Но узнать молодые ветви осины можно безошибочно, если их слегка пожевать. Они имеют довольно сильный горький вкус и своеобразный запах.

Далее описано, чем отличается тополь от осины и в чем сходство этих деревьев.

Как распознать осину: чем отличается это дерево от тополя

Что же заставляет отнести осину к близким родственникам тополей? Напомним, что ботаники считают родственными такие растения, у которых сходны по своему строению цветки и плоды. Как раз это и видно из описания осины и тополя. Цветки всех этих деревьев мелкие, невзрачные, собраны в плотные цилиндрические сережки, которые во время цветения свисают с ветвей дерева.

Посмотрите весной на осину, когда она начинает цвести.

На одних деревьях вы увидите ярко-красные сережки, на других – зеленые. Первые состоят из множества мужских, тычиночных, цветков, вторые — из женских, пестичных. То же самое можно видеть и у тополей.

Очень походи по описанию и плоды осины и тополя: у обоих деревьев они представляют собой небольшие, с зерно пшеницы, удлиненно-овальные коробочки. При созревании коробочка растрескивается на две продольные половины и освобождает находящиеся внутри нее семена.

Семя настолько мало, что едва видно простым глазом. Оно окружено множеством тончайших волосков. Высыпаясь из коробочек, семена долго летают по воздуху, как белые пушинки. Такой же «пух» в изобилии образуют в наших городах и тополя.

Осина — дерево, у которого можно наблюдать интересное явление осенний ветвепад. Придите поздней осенью в лес, посмотрите на землю под какой-нибудь старой осиной. Приглядевшись получше, вы увидите, что тут и там под деревом валяются тонкие веточки разной длины — и короткие, с карандаш, и подлиннее. Веточки эти живые, незасохшие, с них только что опали листья. На конце каждой — остроконечная почка. Разломишь ее — а внутри виднеются зеленые зачатки будущих листьев. Следующей весной эта почка могла бы нормально распуститься.

Почему же оказались на земле живые осиновые веточки, как они оторвались от дерева?

Чтобы ответить на этот вопрос, надо посмотреть на тот конец ветви, где она отломилась. Поверхность излома ровная, округлая, похожая на шляпку гвоздя. Никакой поломки тут и не было. Ветка отделилась от дерева сама собой и в совершенно определенном месте. Точно так же, как пожелтевший лист осенью. Значит, дерево намеренно избавляется от некоторых ветвей.

Ниже вы узнаете, где растет дерево осина и как оно размножается.

Где растет дерево осина: ареал распространения (с фото)

Ареал распространения осины – умеренный пояс Евразии и горы Северной Африки. Значительная часть ареала приходится на нашу страну. В России осина распространена почти повсеместно. На севере она доходит до границы леса с тундрой, на юге – до сухих степей. В лесостепи образует островные рощи, так называемые «осиновые колки». На засоленных участках принимает кустообразную форму. В Альпах поднимается в горы до 2 000 м над уровнем моря. Почти всюду осина образует, как правило, чистые леса, лишь с малой примесью других пород в верхнем ярусе. Она весьма светолюбива, поэтому там, где другие породы затеняют осину, она погибает. Сама осина нередко выступает примесью в березняках или на осветленных участках других лесов.

На этих фото демонстрируется, где растет осина в умеренных широтах:

Осиновые леса чаще всего возникают на месте сведенных человеком или уничтоженных пожаром дубрав и ельников. Живут такие осинники относительно недолго – 80—100 лет. Они светлые, что позволяет под их пологом успешно расти подросту коренных пород (дуба, ели и пр.), даже если он не отличается теневыносливостью. Со временем выросшие под пологом осинника коренные древесные породы обгоняют осину в росте, затеняют ее и она погибает, уступая место своим более сильным конкурентам. Тем самым осина выполняет важную биологическую роль – сохраняя лесную площадь. Там, где растут осины, быстро восстанавливаются дубравы и ельники.

Размножение осины

Интересны особенности размножения осины. Семена ее быстро теряют всхожесть после выпадения из плодов, уже через несколько дней. Поэтому всходы могут появиться только в том случае, если семена сразу попадут на влажную почву. Именно на почву, а не на слой опавших листьев, так как через него слабые корешки всходов не смогут пробиться. Для появления всходов нужны обнаженная почва и достаточная влажность. А это бывает в природе далеко не всюду и не в любое время. Поэтому молодые осинки, появившиеся из семян, встречаются не так уж часто. Их можно видеть, например, на заброшенных пашнях, обнаженных откосах у дорог и т.д. В лесу их почти никогда не бывает.

Но как же размножается осина в лесу?

Если зайти в какой-нибудь лес, где есть взрослые экземпляры этой древесной породы, тут и там можно увидеть молодые осинки с уже знакомыми нам «тополевыми» листьями. Высота их невелика — едва по колено человеку. Откуда они взялись? Чтобы ответить на этот вопрос, следует раскопать землю вокруг стволика какой-нибудь осинки. Обнаружится интересная подробность: растение сидит на довольно толстом (как карандаш или больше) корне, который простирается горизонтально и идет близ поверхности почвы.

Этот корень тянется на большое расстояние как в одну, так и в другую сторону. Если не пожалеть времени и заняться раскопками корня, можно убедиться, что он начинается от взрослого дерева. Итак, молодые осинки в лесу не что иное, как побеги, которые отрастают от корня взрослого дерева. Это так называемые корневые отпрыски.

На одном корне может образоваться до десятка и более корневых отпрысков. Они располагаются на корне, как бусины на нитке, но отделены друг от друга значительным расстоянием. Некоторые из них удаляются от родительского растения на 30-35 м. На таком расстоянии в густом лесу материнскую осину не всегда увидишь за другими деревьями. Иногда сразу не поймешь, откуда взялся тот или иной отпрыск, где находится дерево, которое дало ему начало.

Таким образом, в лесу осина размножается почти исключительно корневыми отпрысками, т.е. вегетативным способом. В условиях леса это значительно надежнее, чем размножение семенами.

Применение осины

Осинник – любимый корм сохатых. Кормятся осиной и бобры, ценнейшие пушные звери. Нужна осина и птицам, особенно дятлам. Дело в том, что с возрастом у этого дерева часто появляется сердцевидная гниль. За что и вырубают её лесоводы. Однако в этой же гнилой напасти кроется и достоинство осины как незаменимого компонента в биоценозе леса. Поражённое дерево легко поддаётся долблению. Такие стволы дятлы используют для устройства дупла. Каждый год мастерят они для себя жилища – характер видно такой. Старые же заселяют другие обитатели леса: совы, клинтухи, скворцы, майны, удоды, вертишейки, синицы, мухоловки, горихвостки летучие мыши. Навещают осину и пчёлы: она много даёт им цветочной пыльцы и клея.

Хоть и сопутствовала осине дурная слава, её в России постоянно использовали в быту. «Кол осиновый» – это значит самый скверный. Но именно такой кол крестьяне часто применяли в своём хозяйстве. Колодезные срубы и погреба на селе испокон веков мастерили не из сосны, дуба, берёзы, а из осины, древесина которой не боится сырости. А сколько древних памятников сохранилось до наших дней благодаря всё той же осине!

Широко распространение применение древесины осины в столярном и токарном деле, для изготовления бумаги. Особенно ценится «осиновая чурка» — материал для приготовления спичечной соломки. Из осиновой древесины и коры добывают деготь, уксус и дубильные вещества. Из коры готовят золу, которая идет на отделку холста, добывают желтую краску для текстильной промышленности.

А кому не известна продукция хохломы – кувшины, чашки, ковши, ложки, блюда. Всё это из осины. Искусственные цветы тоже изготовляют из осиновой стружки. Получают из осины вискозный шёлк, пластмассу, метиловый спирт, ацетон и многие другие изделия.

На дрова осина совершенно не годится: она дает мало тепла. Осиновая древесина используется главным образом на спички. Из осины делают также щепу, которой покрывают крыши.

Используют осину и для получения кормовых дрожжей, которые добавляют в рацион сельскохозяйственных животных. Это способствует их продуктивности и ускоренному развитию. Как медонос осина считается второстепенным растением.

В научной медицине осина не нашла применения. В народе же ее используют с лекарственными целями достаточно широко. На лекарства идут почки, листья, кора. Исцеляет осина и от различных недугов.

Находящиеся в её почках, листьях и коре горечи, эфирные масла, органические кислоты, гликозиды, дубильные вещества обладают противовоспалительными, обезболивающими, ранозаживляющими, мочегонными, потогонными и другими свойствами.

Спиртовой экстракт почек осины оказывает бактерицидное действие на некоторые опасные микробы (золотистый стафилококк, синегнойную палочку, кишечно-тифозные бактерии). Почки лучше заготавливать с молодых деревьев весной – в апреле-мае.

В более южных районах осина причиняет существенный вред лесному хозяйству. После вырубки ценного дубового леса она быстро захватывает освободившуюся площадь и уже «не пускает» туда дуб.

Такое нередко случается, например, в Тульских засеках и в некоторых лесостепных дубравах. Так что осина в лесном хозяйстве иногда оказывается настоящим сорняком и с ней приходится упорно бороться.

На представленном ниже видео демонстрируется, как выглядит это дерево и как его используют:

Борьба с осиной

С осиной кое-где приходится бороться: она приносит вред, заглушая более ценные древесные породы. Но бороться с ней трудно. Осина цепко держится за ту территорию, которую занимает. Когда срубают взрослое дерево, начинают бурно расти молодые осинки, которые отрастают от корней. Они как бы приходят на смену погибшему материнскому растению. Все это потомство захватывает довольно большую площадь, значительно превосходящую ту, которую первоначально занимало дерево. Словом, уничтожив одно взрослое дерево, мы вызываем к жизни множество молодых осинок и увеличиваем площадь, занимаемую осиной. Следовательно, вырубка больших осин – совершенно неэффективный способ борьбы с этой древесной породой.

Значит ли это, что с осиной никак нельзя бороться? Конечно, нет! Изобретательный человек придумал, как уничтожить это живучее дерево. Правда, способ борьбы с осиной очень трудоемок. Заключается он в следующем.

Со взрослого дерева осины по всей окружности ствола срезают широкое кольцо коры, т.е. живой наружной ткани, до самой древесины. В результате этого перерезаются пути, по которым от листьев идет питание к корням. Не получая необходимых для жизни веществ, корни ослабевают и постепенно отмирают. При этом погибают все корневые отпрыски. Само дерево также постепенно засыхает. Словом, снимая кольцо коры, можно сразу уничтожить и материнское дерево, и его потомство.

Посмотрите на фото дерева осина, подробное описание которого представлено на этой странице:

Раскраска листья деревьев будет очень кстати в позднее осеннее время года, когда цвет зеленых листиков сменяется золотой палитрой всех оттенков желтого, рыжего, красного, багряного. Познакомит ребенка с различными породами лиственных деревьев средней полосы и поможет запомнить, чем отличаются листья березовые, дубовые, тополиные, кленовые и многие другие. Раскраска деревьев с листьями и без листочков способствует развитию у ребенка эстетического восприятия окружающего мира и всех его красок, а раскраска листиков по контурам помогает ребенку научиться аккуратному поэтапному рисованию.

описание, свойства, фото. О чём шепчет Осина?

образ Осины

В старые времена к Осине было двоякое отношение.

С одной стороны дерево считалось проклятым. Древние славяне верили, что в осиновых рощах водятся лешие, черти и другая нечистая сила. В мифах древней Греции Осина росла в загробном мире.

Дерево было символом страха и нерешительности, поэтому непрерывно дрожало листьями на ветру.

В то же время Осина служила отчасти и добру. Например, кровать, как и банные веники, изготовленные из Осины, помогала справиться с различными недугами.

Осиновые ветки, воткнутые в забор, не пропускали в огород нечистую силу. Для борьбы с нечистыми силами использовали осиновые колья.

названия осины

По одной из версий слово «осина» произошло от слова «синий».

Дело в том, что после того, как Осина была срублена или спилена, на месте спила образуется синева. Это происходит из-за вступающих в реакцию с частицами металла дубильных веществ. Это свойство используется многими столярами и краснодеревщиками при работе с различными породами.

Так как древесина имеет белый оттенок, синева особенно заметна.

Латинское название Осины обыкновенной – populous tremula, что в буквальном переводе с латинского языка означает «дрожащий человек».

КАК ВЫГЛЯДИТ ОСИНА

Осенью после листопада Осины выделяются среди русского чернолесья зелеными стволами.

На полянах и опушках дерево зачастую растет раскидистыми узловатыми ветвями и пышной кроной, в то время как в лесных рощах тянется ввысь.

Листья Осины похожи на монеты с зазубринами и длинными черешками.

Дерево растет очень быстро и достигает высоты до 35 метров. Срок жизни составляет в среднем 100 лет.

Корни Осины очень мощные и уходят глубоко в почву. Благодаря данному свойству, Осина легко может пережить лесные пожары. Даже если ствол дерева обгорит и погибнет, благодаря выжившей корневой системе новые побеги не заставят себя долго ждать.

Где растет Осина

В природе Осина встречается в Корее, Китае, а также в Европе, Казахстане и почти во всех регионах России.

Несмотря на то, что люди привыкли встречать Осину в смешанных лесах, дерево довольно часто образует чистые осинники. Эти рощицы – излюбленные места грибников.

Осины могут вырасти на местах вырубок, после пожаров и в оврагах. Часто используются для укрепления склонов и озеленения парков и садов.

Дерево не любит заболоченную и сильно увлажненную почву. В таких условиях дерево быстро загнивает в середине и погибает.

Когда цветет Осина

В середине апреля Осина зацветает. Красноватые мужские сережки выглядят гораздо интереснее тонких и зеленых женских сережек.

Цветет Осина до распускания листьев.

Лечебные свойства Осины

Кора Осины содержит огромное количество полезных веществ: антибиотики, дубильные вещества, глицерин, эфиры и другие. Именно поэтому из коры изготавливают мази, лекарства, отвары и даже квас.

Осина является источником таких элементов, как медь, железо, цинк, никель. Данные вещества необходимы человеку при укреплении иммунитета.

Отвар коры Осины обладает обезболивающим действием и помогает при ожогах, экземах и других повреждениях кожных покровов.

Отвар также оказывает вяжущее действие на организм и помогает при гастрите и диарее, убивая вредные бактерии и микроорганизмы.

При повышенной тревожности для восстановления нервной системы также используется отвар из осиновой коры.

Настойка из коры дерева лечит заболевания суставов и простатит.

Применение Осины

Осина является быстрорастущим деревом, поэтому используется для озеленения территорий.

Древесина дерева – ценный материал для столяров. Имеет мягкую структуру и не колется, может легко сравниться с древесиной Липы, при этом растет намного быстрее и встречается гораздо чаще.

В старину отваром из Осины избавлялись от накипи в самоварах.

Наиболее известное применение древесины – спички. Каждый день на спички уходит несколько тонн материала.

Осину используют при изготовлении упаковки и декоративных стружек, которые могут быть окрашены в любой цвет.

Противопоказания

Особых противопоказаний Осина не имеет, однако отвары из коры не рекомендуются людям, имеющим проблемы с пищеварительной системой.

Также возможны случаи индивидуальной непереносимости.

При использовании методов народной медицины обратитесь к специалистам.

Интересные факты об Осине

Кора Осины – любимое лакомство зайцев и лосей, поэтому в лесу можно часто встретить заваленные окоренные стволы деревьев.

В старину при квашении капусты в котомку добавляли осиновые прутья или полено, чтобы убить вредные микробы.

Древесина дерева хорошо сохраняется в воде, поэтому раньше из Осины строили колодцы и бани.

Из подгнившей древесины Осины изготавливают искусственный ванилин.

Первый аспирин был получен из коры этого дерева.

Авторы фото: djangalina, Tatiana, igor.zadvornyak и др.

Lexida 522 Осина европейская Плинтус ПВХ, окрашенный с мягким краем 2,5 м

Lexida 522 Осина европейская Плинтус ПВХ, окрашенный с мягким краем 2,5 м

Код товара: 467163

Страна производительРоссия

ВидПластиковый плинтус

ОттенокСеро-коричневый

Ед. измупак.

ПроизводительLexida

Штук в упаковке40

КоллекцияLexida

Длина мм2500

Ширина мм55

Толщина мм22