Рисунок. Основы учебного академического рисунка Артикул: p165212

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Как правильно вести академический рисунок. Этапы.

Как начинать рисунок. Компоновка листа.

Размечаем большие массы

В этой статье я продолжаю свои замечания по поводу верного ведения академического рисунка и самых распространенных ошибок рисования. На своих уроках рисования я постоянно сталкиваюсь с ошибками в академическом рисунке, причиной которых есть не верная или перепутанная последовательность ведения. Ряд таких ошибок я отдельно описал в статье о том, как правильно вести рисунок. Профессионалы рекомендуют начинать с компоновки. Компоновка — это первый и обязательный момент, в котором решается композиция листа. Если композиция рисунка решена не верно, то последующая работа не имеет смысла до того, как эта ошибка не исправлена.

Следующим этапом ведения академического рисунка — проверка больших размеров и пластики формы. На этом шаге рисунок обретает большие массы, закладывается движение света, целостности, уточняются детали композиции. Обычно преподавателя не рекомендуют нарушать последовательность ведения рисунка, менять или пропускать её этапы. Допуская

ошибки в академическом рисунке, что случается довольно часто у начинающих художников, их гораздо сложнее исправить на последующих стадиях.

Следующий этап рисования — построение.

Детализация композиции

 Дальнейшее развитие требует аналитического построения формы. При этом важно чтобы художник чётко понимал цели, поставленные перед собой, и инструменты, как способ их решения. Умение строить симметрию и асимметрию в любом ракурсе, поможет вам в работе со сложными формами. Построение фигур (в случае рисования геометрического натюрморта) обязательно делается насквозь. Все элементы и детали следует строить так, как если бы они были прозрачны.

Обязательным условием успешного изучения академического рисунка это проверка пропорций предметов «на глаз».

Это позволяет развиваться нашему глазомеру, не уходить в срисовывание, позволяет мыслить объемно. Старайтесь не мереть на карандаш прежде, чем нарисуете по своему ощущению.

Третьим этап — тональный разбор рисунка.

Базовый тональный разбор

На уроках рисования (в Киеве) верным и логичным этапом после построения можно выделить тональную лепку, или разбор светотенью. На этом этапе форма лепится пятнами тона, разрабатываются детали, большие массы уточняются. Этот процесс самый трудоемкий из всех этапов рисования. Пред идущие три этапа академического рисования являются больше подготовительными, уточняющими, а процесс тональной проработки придает должный воздух и объём. Этапы ведения всего рисунка от начала и до конца проиллюстрированы ниже.

Как и чем правильно заканчивать академический рисунок. Обобщение.

Финальный тональный разбор

Последним этапом рисования всегда является обобщение. Этот шаг ведения академического рисунка может занимать достаточно много времени и очень важен для итога работы. Часто студенты упускают данный момент обобщения. Нарисовав форму, построив ее, разобрав тональные отношения, не редко случаются моменты когда рисунок напоминает набор отдельных деталей. Контрасты не согласованы между собой, рефлексы излишне засвечены. В таком случае, нужно собрать все детали в единое целое, уточнить большие отношения светотени, привести рисунок к целостности образа.

Каким бы ни был хорошим рисовальщиком художник, как бы хорошо он не умел держать в голове всю систему тональных отношений, понимание круглой формы в пространстве, как бы хорошо он не развивал рисунок в глубину листа, в финале все равно следует обобщение. Конечно художник должен думать о всех этих тонкостях по мере рисования от самого начала и до окончательной стадии. Но во время обобщения рисунка мы снова возвращаемся к большим формам, большим массам, стараемся смотреть на рисунок цельно.

Выставка «Академический рисунок в архитектурном образовании открывается в РАХ

Выставка «Академический рисунок в архитектурном образовании: Геннадий Овчаренко (МАРХИ)» открывает собой обширную программу Российской академии художеств «Академический рисунок в образовании», в которой предполагается участие ведущих творческих вузов и художественных училищ России. Инициатива всемерной поддержки великих отечественных традиций академического рисунка, исторически возникшая в Академии художеств в XVIII столетии, исходит от Президента Академии Зураба Константиновича Церетели.

По предложению Отделения искусствознания и художественной критики РАХ мы начинаем серию выставок и публикаций с Московского архитектурного института, где сохранилась академическая традиция творческого образования, сформированная вице-президентом Академии В.И. Баженовым еще в эпоху императрицы Екатерины Великой.

Первая выставка посвящена творчеству лучшего современного мастера архитектурного рисунка, выдающегося педагога, профессора Геннадия Геннадиевича Овчаренко. Он подготовил на основании классических образцов многие поколения архитекторов. Благодаря его таланту рисовальщика и преподавателя его ученики – отечественные зодчие – остаются убежденными сторонниками классического искусства.

В экспозицию вошло более 40 произведений разных лет: пейзажи и портреты, выполненные в технике пастели, сепии, карандашного рисунка, рисунка углем, масляной живописи, несколько образцов учебных рисунков.

Геннадий Геннадьевич Овчаренко родился в 1964 году. Окончил Московский архитектурный институт в 1986 году. Работал архитектором в ЦНИИП Градо. Член Союза Архитекторов, Творческого союза художников Росси, Союза пастелистов. Преподаватель Кафедры «Рисунок» МАРХИ с 1989 года, профессор. Участник многочисленных групповых выставок в залах МАРХИ, ЦДА, ЦДХ (Кузнецкий мост- 20), Персональные выставки прошли в МАРХИ, Музее экслибриса.

Текст подготолен а основе статьи Вице-президента Российской академии художеств Д.О. Швидковского

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Академический рисунок.Подготовка в ВУЗ

Начало занятий 2 сентября в 11:00

Записывайтесь по телефону: 8-925-791-82-68.

Расписание:

Среда в 11:00

 

Только для тех кто хочет,  не только научиться рисовать, но и делать это профессионально .

Академический рисунок – это реалистичное изображение любых предметов, исходя из их конструктивных особенностей и основа всех видов изобразительного искусства.

Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.

Академический рисунок — это не арт-терапия, разговоры по душам или способ отдохнуть от будней. Это скрупулёзная, серьезная работа , дисциплина, организованность, терпение.

По картине  почти всегда можно угадать, учился ли автор академическому рисунку.  Ваши работы будут обладать художественной грамотностью и убедительностью.

Обучаясь законам рисования, вы будете формировать геометрический подход  и способность строить предмет самостоятельно, а не копировать тональные пятна и силуэты.

Шаг за шагом, изучая и штрихуя, раскладывая  плоскость на свет и тень , вы будете двигаться к построению сложных форм, учиться видеть предмет и конструкцию. Обучение начинается с простейших геометрических форм – куба, пирамиды, призмы, цилиндра, шара.

Только после «гипсового класса» вы переходите к рисованию с натуры живой модели: вначале головы человека, затем головы с плечевым поясом, торса, конечностей и фигуры человека.

Обучиться академическому рисунку может каждый, лишь было бы желание и понимание, зачем вам это нужно.

Так говорится в книге Николая Ли «Основы академического учебного рисунка».

Если хочешь научиться рисовать, помни: академический рисунок – это не просто один из жанров, который можно освоить, а можно

проигнорировать за ненадобностью, это основа основ. Без которой, увы, никуда. Как  бы ни хотелось сразу начать рисовать пейзаж или поразить друзей их великолепными портретами, сначала надо научиться ВИДЕТЬ.

Стоимость абонемента:

1 месяц — 5000 р. 4 занятия (пропуски занятий не компенсируются).

Пробное занятие — 1000 р.

Изобразительное искусство и академическая успеваемость

Abstract

Акцент на проверке успеваемости в начальных школах привел к снижению опыта учащихся в искусстве. Изобразительное искусство (рисунок, живопись, скульптура и коллаж) в начальных школах сведено к минимуму. Без доступа к особым направлениям когнитивного развития и самовыражения, основанным на изобразительном искусстве, учащиеся не смогут полностью реализовать свой потенциал. Это практическое исследование изучало роль изобразительного искусства в начальных школах в сельской местности Калифорнии.Учителя, родители и ученики были опрошены, опрошены и наблюдались; и артефакты были собраны, чтобы определить, ценится ли изобразительное искусство за внутренний или инструментальный вклад. Результаты показывают, что изобразительное искусство высоко ценится в начальных школах и хорошо интегрировано некоторыми учителями. Важно отметить, что если ожидается, что классные учителя будут эффективно интегрировать искусство, соответствовать стандартам изобразительного искусства Калифорнии и помогать детям расти в этой области, тогда должно быть либо явное обучение изобразительному искусству для учителей начальных классов, либо требование о предоставлении специалистов по искусству.

Основное содержание

Загрузить PDF для просмотраПросмотреть больше

Больше информации Меньше информации

Закрывать

Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:

Отмена ОК

Подготовка документа к печати…

Отмена

Учимся видеть: академический рисунок — от контура к конструкции

290 долларов. 00

8-недельный курс с утренними занятиями в пятницу, начиная с 5 октября (ПОЛНЫЙ КЛАСС) и вечерними занятиями в четверг, начиная с 4 октября (полный курс)

Возвращаясь к тому, как мы видим сквозь рисунок.
Учимся видеть
Академический рисунок — от контура к конструкции

Займемся практикой академического рисования. Рисование — это основа и основа всей великой изобразительной живописи. Без четкого понимания рисунка наши картины кажутся хлипкими, наивными и нечеткими.
Я преподаю живопись почти 20 лет. Когда мы наносим этот первый мазок, нам доступно столько свободы и волнения. Живопись творческая, волнующая, волшебная. Но это также может сильно расстраивать. Снова и снова я вижу, как студенты пробиваются через поздние этапы рисования только для того, чтобы в раздражении вскинуть руки, за которыми следует утверждение, будто в этом есть что-то, что мне не нравится, или это выглядит не так. Будь то рисование по фотографии или работа с живой моделью, секрет этой головоломки редко кроется в живописи.Трудность заключается в нашей способности точно видеть.

Решение найдено на наших чертежах. Рисование — это наша способность видеть непредвзято. Нам нужно начать пересматривать то, что мы думаем, что видим.

Наше визуальное восприятие было сформировано, а затем искажено подсознательно усвоенными предположениями о мире перед нами. Мы смотрим через нашу предполагаемую линзу, а не через прямое наблюдение. Я обучаю классическому методу рисования, который в конечном итоге даст вам возможность рисовать то, что вы видите.Хотя точность определенно не является правдой, ясность определенно является первым шагом к созданию великих картин. Не позволяйте сложности темы запугать вас. Вооружившись правильными инструментами и способностью ясно видеть, вы можете нарисовать все, что захотите. Мы будем работать с натюрмортами, изучать пространственные отношения, определять контуры и грани формы и создавать глубину за счет использования веса и стоимости линий. Давайте разберемся с этим недостающим кусочком художественной головоломки.

Стоимость: 290 долларов

8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
9.00 — 12.00 в пятницу утром (КЛАСС СЕЙЧАС ПОЛНЫЙ)
5 октября — 7 декабря
(без занятий 19 октября или 23 ноября)

Четверг, 8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
18:00 — 21:00, четверг вечером
4 октября — 6 декабря
(без занятий 18 октября или 22 ноября)

РАСПОЛОЖЕНИЕ
Encāve Studios
1661 Siskiyou Blvd. Подразделение 3
Ашленд, Орегон 97520

Дело первокурсников по ландшафтной архитектуре

Серап Йылмаз, Сема Мумку, Тугба Дюзенли

Открыто по адресу http: // www.european-science.com 416

Колб, А. Я. и Д. А. Колб (2005). Стили обучения и учебные пространства: усиление экспериментального обучения

в высшем образовании. Академия управленческого обучения и образования. 4, 193–212.

Kömürcüolu, Turan N. & N. E. Altaş (2003). Концепция в процессе проектирования. Серия А: Архитектура,

Планировка, Дизайн, 1 (2), 15-26. (На турецком языке)

Linn, M. C. & A.К. Петерсен (1985). Возникновение и характеристика половых различий в пространственных способностях

: метаанализ. Развитие ребенка, 56, 1479–1498.

Noriega Biggio M., S.M. Васкес и С. Гарсия (2015). От представления к строительству: исследование

графических навыков студентов, впервые поступивших на курсы архитектуры и дизайна.

Университет Буэнос-Айреса, Аргентина, технический доклад. Австралазийский журнал

Инженерное образование, 20 (1), 95-102.

Маэда, Ю. и С. Юн (2013). Метаанализ гендерных различий в способности к умственному вращению

, измеренный с помощью тестов пространственной визуализации Purdue: визуализация вращений (PSVT: R).

Обзор педагогической психологии, 25 (1), 69-94.

Майер П. Х. (1994). Raeumliches vorstellungsvermoegen. Вена: Lang.

Мостафа М. и Х. Мостафа (2010). Как думают архитекторы? Стили обучения и архитектурное образование

. Международный журнал архитектурных исследований, 4 (2-3), 310-317.

Nerdinger, W. (2004). Ужин для архитекторов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc.

Озджан, К. В., М. Акбай и Т. Каракуш (2016). Влияние игровых привычек студентов

на их пространственные навыки. Образовательный журнал Кастамону, 24 (1) 37-52. (На турецком языке)

Палласмаа, Дж. (2009). Думающая рука экзистенциальная и воплощенная мудрость в архитектуре. Запад

Сассекс, Великобритания: John Wiley & Sons Ltd.

Шоу, М. (1995). Сравнение стилей архитектурного дизайна.Программное обеспечение IEEE, 12 (6), 27-41.

Сорби, С.А. (2007). Развитие трехмерных пространственных навыков для студентов инженерных специальностей, Австралийский журнал

Engineering Education, 13 (1), 1-11.

Ставриду, Ф. и Д. Какана (2008). Графические способности по отношению к математическим и научным

Способности у подростков. Образовательные исследования, 50 (1), 75-93.

Свобода, Дж. (1992). Секрет театрального пространства. TD&T 5 (28), 14,19.

Тальябу, Б. (2011).Conversando con. Бенедетта Тальябу. EGA. Revista de Expresión Gráfica

Arquitectónica, 16 (17), 15–27.

Такер Р. (2007) Южный дрейф: стили обучения студентов первого и третьего курсов в среде Built

. Обзор архитектурной науки, 50 (3), 246-255.

Такер Р. (2009). Старение и направление на юг: академические успехи южан в когортах дизайнеров

. Исследования и разработки в области высшего образования, 28 (2), 195-207.

Us, F. (2009). Важность движения перцептора в представлении архитектурного пространства. Дизайн

+ Теория, 5 (7), 82-98. (На турецком языке)

Йылдыз, Б. и Тюзюн, Х. (2011). Влияние использования трехмерных виртуальных сред и конкретных

манипуляторов на пространственные способности. Педагогический журнал Университета Хаджеттепе, (41), 498-508.

Юрт, Э. и А. М. Зюнбюль (2011). Влияние деятельности на основе моделирования, разработанной с использованием виртуальных сред

и конкретных объектов, на пространственное мышление и умственное вращение.

Образовательные науки: теория и практика, 12 (3), 1975–1992. (На турецком языке)

Рисунок — Академический консультационный центр

Описание программы

Если вы хотите улучшить свои художественные навыки и развить талант к творческому самовыражению, рассмотрите миноринг на чертеже. Программа рисования Университета Юты даст вам фундаментальная подготовка по различным творческим темам, таким как репрезентативные, абстрактные, и постмодернистские стили искусства.Учебная программа фокусируется на двухмерных аспектах. искусства: репрезентативная точность, линейность, перспективность и выразительность линия. Студенты дополнительно изучат светотень, теорию ценности и цвета через дизайнерские и представительские задания. В университете есть несколько студий для студентов. для практики, с натюрмортами и моделями жизни, направленным освещением и в натуральную величину анатомические формы.Независимо от того, занимаетесь ли вы искусством или вместо этого рисуете в качестве хобби, второстепенное рисование даст вам навыки, необходимые для раскрытия творческих способностей. потенциал. Студенты, интересующиеся рисованием, также имеют возможность рисовать. и рисование акцентов в Арт-Студии БФА.

Академические и карьерные возможности

Кафедра искусства и истории искусств предлагает студентам много возможностей для общения и общения. принять участие: например, Ассоциация студентов живописи и рисования проводит мероприятия и возможности профессионального развития для членов. Студенты могут общаться и познакомиться с единомышленниками, вступив в Ассоциацию студентов-рисовальщиков. Выпускники программы может сделать карьеру иллюстратора учебников, журналов или книг или стать комиком. книжные художники или карикатуристы. Имея дополнительное образование на уровне магистратуры, студенты также могут стать педагогами, кураторами или арт-терапевтами.

Лучшие курсы по рисованию 2021

Если вы хотите стать архитектором или просто хотите научиться рисовать, курс рисования поможет вам реализовать любой потенциал.Эти знания могут улучшить любую карьеру, предлагая практический опыт в полезной художественной среде. Что такое курс рисования? От базовых классов начального уровня, таких как основы рисования, до более специализированных тем, таких как рисунок и мода… Читать далее

Если вы хотите стать архитектором или просто хотите научиться рисовать, курс рисования поможет вам реализовать любой потенциал.Эти знания могут улучшить любую карьеру, предлагая практический опыт в полезной художественной среде.

Что такое курс рисования? От базовых классов начального уровня, таких как основы рисования, до более специализированных тем, таких как рисунок и модный рисунок, курсы разнообразны и охватывают множество предметов. Для начинающих инженеров-механиков доступно особое внимание к механическому или архитектурному чертежу, а для будущих архитекторов — на чертежах. На другом конце спектра есть классы рисования мультфильмов, доступные для тех, кто идет по этому конкретному пути.

Люди, обучающиеся на курсах рисования, варьируются от начинающих художников до архитекторов, инженеров и любителей. Тем не менее, преимущества универсальны и включают большее понимание и понимание формы искусства, а также практический опыт в этом.

Стоимость варьируется в зависимости от местоположения учреждения, необходимых материалов и других факторов. Важно проконсультироваться с конкретной школой о финансовых особенностях той или иной программы.

Люди, обучающиеся на курсах рисования, просто лучше подготовлены к своей карьере и соответствующим областям обучения.В частности, архитекторы и инженеры получают практический опыт в среде, которая регулярно используется в их отрасли. Фактически, эта карьера требует такого рода знаний. Человек с большим опытом работы в драфте обнаружит, что у него или нее будет больше возможностей для карьерного роста.

Есть много интересных международных возможностей рисования, некоторые из которых могут включать посещение и создание эскизов культовых скульптур в таких местах, как Италия. Хотя онлайн-варианты для этих курсов менее популярны из-за интерактивного и практического характера среды, они все чаще предлагаются по всему миру.Для начала найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

Другие варианты в рамках этой области обучения:

Творчество и академические знания: сила художественного образования

Искусство так же важно, как и академические науки, и к ним следует относиться таким же образом в школьной программе.Это то, во что мы верим и практикуем в Школе искусств Нью-Мексико (NMSA). Хотя положительное влияние искусства на успеваемость само по себе стоит, это также верхушка айсберга, если смотреть на ребенка в целом. Изучение искусства выходит за рамки создания более успешных учеников. Мы считаем, что это создает более успешных людей.

NMSA построена на основе дуального искусства и академической программы. Наши учителя, ученики и семьи верят, что искусство и наука одинаково важны. Наша цель — подготовить студентов к профессиональной карьере в сфере искусства, а также вооружить их навыками и содержательными знаниями, необходимыми для успешной учебы в колледже. Исходя из нашего личного опыта (и исследований), вот пять преимуществ художественного образования:

1. Мышление о росте

Через искусство учащиеся развивают такие навыки, как стойкость, стойкость и установку на рост, чтобы помочь им овладеть своим ремеслом, преуспеть в учебе и преуспеть в жизни после окончания школы. (См. Разделы «Принятие неудач: формирование мышления роста с помощью искусств» и «Освоение самооценки: углубление независимого обучения с помощью искусств».В идеале этот прогресс будет происходить естественным путем, но часто ему может помочь учитель. Установив четкие ожидания и цели для учащихся, а затем установив взаимосвязь между проделанной работой и результатами, учащиеся могут начать менять свою мотивацию, что приводит к гораздо более здоровой и устойчивой учебной среде.

Чтобы учащиеся по-настоящему росли и прогрессировали, должен быть момент, когда внутренняя мотивация приходит в равновесие с внешней мотивацией. На ранних этапах изучения вида искусства учащиеся занимаются этим занятием, потому что это весело (внутренняя мотивация).Однако эта мотивация позволит им прогрессировать лишь до определенного момента, а затем их развитие начинает замедляться — или даже прекращаться. На этом этапе положитесь на внешнюю мотивацию, чтобы продолжить рост ваших учеников. Это может принимать форму прослушиваний, тестов или других оценок. Подобно влиянию ранней внутренней мотивации, такая заинтересованность поможет вашим ученикам расти и прогрессировать. Хотя оба типа мотивации полезны и продуктивны, их гибрид наиболее успешен. Ваши ученики будут учиться или практиковаться не только ради внешнего вознаграждения, но и ради собственного удовольствия или удовлетворения от этого.

2. Уверенность в себе

Несколько лет назад в мою программу группы вошел студент, который не говорил. Когда ей задавали вопрос, она просто смотрела на меня. Ей нравилось играть в группе, но она не хотела играть. Я задавался вопросом, почему она решила присоединиться к мероприятию, отказываясь от него на самом деле. Постепенно, благодаря поддержке ее сверстников и меня, чудесный молодой человек вышел из-под своей неуверенности и начал играть. И когда она разучивала свой инструмент, я наблюдал, как она превращалась не только в уверенную в себе девушку и опытного музыканта, но и в студенческого лидера.Занимаясь музыкой, она преодолела свою неуверенность и нашла свой голос и место в жизни.

3. Улучшение познания

Исследование связывает обучение музыке с улучшением «вербальной памяти, точности произношения на втором языке, способностей к чтению и исполнительных функций» у молодежи (Frontiers in Neuroscience). Погружая студентов в художественное образование, вы вовлекаете их в невероятно сложную и многогранную деятельность, которая сочетает в себе множество предметов (например, математику, историю, язык и естественные науки), будучи однозначно связанной с культурой.

Например, для того, чтобы ученик мог играть мелодично, он должен иметь научное представление о звуковых волнах и других принципах музыкальной акустики. Точно так же, чтобы ученик мог вдохновенно исполнить Шекспира, он должен понимать социальные, культурные и исторические события того времени. Искусство ценно не только как самостоятельный предмет, но и как прекрасное связующее звено между и предметами, а также отличная система доставки этих концепций.Вы можете увидеть это в корреляции между рисунком и геометрией или между счетчиком и часами и математическими понятиями, такими как дроби.

4. Связь

Можно утверждать, что общение может быть самым важным аспектом существования. Наш мир построен на общении. Студенты приобретают множество коммуникативных навыков, изучая искусство. В процессе нахождения в музыкальном ансамбле они должны научиться вербально, физически и эмоционально общаться со своими сверстниками, дирижером и аудиторией. Точно так же актер должен передать аудитории не только сказанное слово, но и более неосязаемые эмоции, лежащие в основе сценария. Искусство — это способ выражения, который превращает мысли и эмоции в уникальную форму общения — само искусство.

5. Углубление культуры и самопонимания

Хотя многие считают, что художественное образование заключается в том, как оно влияет на учебу учащихся, я считаю, что изучение искусства само по себе является стоящим делом.Культура без искусства невозможна. Искусство лежит в основе нашей идентичности как людей. Я считаю, что величайший дар, который мы можем дать студентам — и человечеству — это понимание, признательность и способность создавать искусство.

Какие преимущества художественного образования вы заметили вместе со своими учениками?

Рисование и Живопись Северо-Западный Мичиганский колледж

На стене пещеры, бумаге или холсте рисование и живопись были и остаются двумя лучшими способами передать красоту объекта, грацию фигуры или суть движения.Способность передавать визуальную информацию из разума с помощью карандаша, ручки или кисти может показаться волшебной, но есть также навыки, которым можно научиться, чтобы улучшить свою практику.

Картина I (ART 161) знакомит с концепциями живописи, а также с принципами дизайна. Студенты изучают и развивают методы с помощью заданий, которые включают в себя эти комбинированные навыки. Картина II (Искусство 162) исследует более сложные концепции живописи, включая более глубокое понимание проблем цвета и развитие личного стиля.В обоих классах учащиеся будут работать либо маслом, либо акрилом.

Drawing I (ART 121) — это базовый курс для программ Fine Arts и VisCom. Он знакомит учащихся с основными навыками и методами рисования с использованием линий, формы, композиции, перспективы и значения. Научившись оценивать пропорции, создавать объем и иллюзию космоса, учащиеся будут использовать рисунок как средство для видения и общения. Рисунок II (ИСКУССТВО 122) будет исследовать передовые методы рисования, включая эффекты освещения, цвета, дизайна нескольких панелей и концептуализации композиций с упором на использование новых медиа и разработку личного стиля.

Рисование жизни I (ART 221) — это факультативный курс, который следует классическому методу рисования фигуры с живой обнаженной модели. Студенты учатся анализировать форму с точки зрения плоскостей, конструкции, массы, света и тени, действия, отношения, ритма и пропорции. Охваченные области включают рисование жестов, быстрый набросок, длинную позу, композицию и акцент на деталях головы, рук и ног. LIFE DRAWING II (ART 222) исследует сложные задачи в рисовании фигуры, используя новые материалы, цвета и развитие личного стиля.

Акварель I (ИСКУССТВО 165) — это введение в методы и материалы акварельной живописи, включая использование смывки, творческие эффекты, аддитивный и вычитающий подходы и смешивание цветов для создания эффективных картин поэтапно. АКВАРЕЛЬ II (ст. 166) занимается передовыми проблемами акварельной живописи с особым упором на индивидуальное развитие и творчество, особенно в области композиционной концептуализации. Задания будут подчеркивать большую работу, серию, смешанную технику, профессиональную презентацию и возможности для демонстрации работ.

Объекты

Студия живописи и рисования NMC расположена в историческом здании Shirley Okerstrom Fine Arts Building в главном кампусе NMC (№ 12 на карте главного кампуса).

студенческих работ галереи:

Инструктор по рисованию — Руфус Джеймс

Руфус Джеймс / Снодди получил степень бакалавра искусств в области дизайна и степень магистра искусств в области изящных искусств со специализацией в скульптуре в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе.После учебы он работал арт-директором в компании суперграфии, работал внештатным иллюстратором, руководителем отдела настенной и настенной графики в крупной фирме по дизайну интерьеров, а также был художником-декоратором в теле- и киностудиях.