Китайская кисточка для рисования. Китайская живопись У-син, chinese painting «wu xing»

Китайская живопись — это древнее искусство, для занятия которым вам понадобятся особые художественные материалы. О них мы и расскажем в данной статье.

Сначала мы поговорим о «четырех драгоценностях кабинета ученого» — так уважительно называли кисть, тушь, тушечницу и рисовую бумагу в древности.

Кисти

Для китайской живописи используются аутентичные китайские кисти. Их особенность — острый кончик, который мы используем для выполнения мазков, каллиграфических линий, а также способность удерживать большое количество влаги (туши или воды) и постепенно ее отдавать.

Кисти бывают разных размеров — от тоненьких в несколько волосков контурных кистей для техники гунби (в пер. «работа кистью» или «тщательная кисть») до огромных с длинными ручками, которыми можно писать иероглифы или рисовать стоя, ощущая особую амплитуду работы с кистью, задействуя в процессе практики все тело.

По степени жесткости кисти бывают мягкие, жесткие и комбинированные.

Мягкие (в большинстве случаев используется ворс козы, «янхао») позволяют делать красивые пятна — лепестки цветов, листья, горы на дальнем плане, используются также для тонирования изображения в пейзажах.

Жесткие кисти (обычно с темным ворсом, «ланхао», это может быть волк, барсук, кролик, конский волос и т.д.) идеально подходят для рисования веток, стебельков, контурных линий. Однако, кистями большого размера с тем же успехом можно рисовать листья, лепестки и использовать для тонирования. Тут уже речь идет о личных предпочтениях художника и тех спецэффектах, которых можно достичь, используя тот или иной тип ворса.

Очень хороши в использовании комбинированные кисти: мягкий ворс снаружи и упругий внутри. Такие кисти очень маневренные.

Хорошая кисть — залог успешной практики. Ворс должен быть ровно пострижен, не должен лезть, должен быть упругим, однородным по составу. Кисти после использования нужно тщательно промыть в прохладной воде и подвесить за специальную петельку для просушки.

Тушь и тушечница

Тушь в китайской живописи — это больше чем «черный цвет», это, можно сказать, ее кровь, основа основ. Китайская тушь состоит из сажи и клея животного происхождения. Сажу могут получать от сжигания смолы различных пород деревьев, растительных масел, животных жиров или натуральных минералов. Полученную смесь в ходе специальной технологической обработки формируют в бруски. Полученные бруски туши могут быть красиво декорированы.

Для того, чтобы приготовить тушь для живописи или каллиграфии, брусок туши растирают на специальном тушечном камне в небольшом количестве воды до получения необходимой консистенции. Это своего рода медитация и настройка перед практикой.

На уроках мы используем уже готовую жидкую тушь. Для учебных целей она вполне подходит.

Рисовая бумага

Бумага для китайской живописи изготавливается из древесных и растительных волокон, чаще это волокна коры тутового дерева, конопли, бамбука, рисовой соломы, других натуральных материалов, обработанных специальным образом. Высококачественная рисовая бумага изготавливается большими листами вручную. Существует множество сортов рисовой бумаги разной степени впитываемости, цвета, фактуры. Самая лучшая рисовая бумага называется «сюань» и производится в провинции Аньхой.

У рисовой бумаги можно выделить 3 основных вида. Существуют разные версии перевода. Я укажу некоторые из них:

Непроклеенная, сырая, «молодая» (шен сюань), хорошо впитывающая, отлично подходит для живописи в свободном стиле се-и (пер. с кит. «пишем смысл, идею»), степень впитываемости может быть самой разнообразной, а также появляющиеся спецэффекты у расплывающихся пятен;

Проклеенная, обработанная, «зрелая» (шу сюань), плохо впитывающая воду, подходит для стиля гунби («тщательная кисть») и многочисленных слоев тонирования;

Бумага для пейзажей (ни зрелая, ни молодая), сочетает в себе оба свойства вышеперечисленных видов, позволяет прорисовать тонкие контуры деревьев и фактуру гор и делать тонирование.

Для знакомства с китайской живописью и тренировочных работ подойдет рисовая бумага в рулонах, которую можно купить в художественных магазинах.

Минеральные краски

Для ученических целей мы используем готовые краски фирмы «Maries». Краски состоят из растительных и минеральных пигментов, смешанных с клеем. Можно купить набор из 12 или 18 цветов (по 12 мл). Потом можно будет докупать отдельно закончившиеся цвета.

Войлочный коврик

Необходим, чтобы рисовая бумага не прилипала к столу, не пачкалась и не рвалась. Лучше покупать коврик размером 50 на 70 см.

Вместо специального коврика можно использовать кусок войлока, байковое одеяло или что-то подобное:)

Керамические палитры

Для смешивания красок или разведения оттенков туши можно использовать специальные палитры, хотя я предпочитаю использовать обычные керамические блюдца белого цвета — они позволяют смешивать необходимые цвета и в необходимых количествах без ограничений.

Печати и киноварь

Необходимым атрибутом любой работы, выполненной в технике китайской живописи или каллиграфии является печать. Печать представляет собой красивый камень самых разнообразных форм и размеров, на котором вырезают важные для заказчика иероглифы: имя, псевдоним, философскую фразу, реже — изображение цветка, животного и т.д. Печати бывают янские (красные иероглифы на белом фоне) и иньские (белые иероглифы на красном фоне). Играют большую роль в композиции художественного произведения. Печати были не только у художников, но и у коллекционеров. Заполучив древний свиток прославленного мастера, коллекционер ставил на нем свой оттиск. Поэтому на картинах древних мастеров мы видим столько разнообразных печатей!

Для оттиска используется специальная паста — киноварь, она красного цвета. Кстати, сейчас в Китае можно встретить пасту для печатей различных оттенков.

Аксессуары

Для удобства можно еще приобрести подставки под кисти, чтобы не пачкать коврик, но я ими не пользуюсь, т.к. в порыве творчества обычно кладу кисти просто рядом на блюдце или черновик.

Для фиксации рисовой бумаги используются пресс-папье различных форм и размеров. Это могут быть деревянные бруски, большие металлические монеты в дизайне древних денег, небольшие статуэтки — можете придумать себе сами подходящий вариант.

Особая тема — это подставки под кисти и керамические ёмкости для воды. И то, и другое представлено в большом количестве в художественных магазинах Китая. Выбрать очень сложно, потому что все это очень красиво. Подставки под кисти украшены резьбой по дереву, а керамические миски для воды расписаны различными сюжетами китайской живописи, которые мы так любим! Устоять невозможно!

О том, как правильно использовать все эти материалы и создавать картины в технике китайской живописи, мы учим и !

Все необходимые материалы для занятий в нашей студии мы предоставляем. Вы также можете купить материалы для китайской живописи в специализированных интернет-магазинах, чтобы практиковать дома.

В заключение хочется сказать, что не стоит воздвигать барьеров по покупке материалов перед своим желанием начать рисовать! Ведь можно дома тренироваться и на обычной серой, самой дешевой писчей бумаге любыми красками и даже кисточкой из белки с острым кончиком. Творчество присутствует в каждом человеке от рождения, поэтому если вы чувствуете, что ваш творческий путь лежит через живопись — пробуйте, и все получится!

Искренне ваша,

Елена Касьяненко

Сегодня представляю вашему вниманию очень большое и информационно насыщенное интервью. Совершенно неожиданно для меня оно получилось не просто большим, а гигантским. Но делить на две части все же не решились – формат одного поста наиболее удобен. Если для вас понятия «китайская живопись» и «у-син» незнакомы, советую почитать предыдущую статью – , в которой найдете массу полезной информации, картины и видео. Ну, а если уже читали, то рекомендую не пропускать это интервью. Так что заваривайте себе чашку хорошего зеленого чая или кофе, или любого другого напитка, устраивайтесь поудобнее и читайте.

Идущий: Андрей, скажи пожалуйста, что ты нашёл интересного в живописи у-син, почему ты ей занимаешься? Что тебе даёт эта живопись и почему именно она, почему не другая техника?

АЩ: Это интересный вопрос. Для меня живопись у-син, – это, прежде всего, проводник на пути духовного развития. Для меня это практика саморазвития, в первую очередь, и только потом – тип самовыражения или художественная техника. Живопись у-син содержит в себе яркую демонстрацию принципов даосской и буддистской философии.

Тут важно понимать, в чём разница между реальной практикой развития и простым самовыражением. Самовыражение – это просто выплёскивание всего, что есть внутри или снаружи, на лист. Практика – это постоянная работа над собой, над собственной ограниченностью, над собственными движениями и собственным видением. Если самовыражение направлено вовне, то практика – всегда внутрь.

Идущий: А как же быть с преподаванием, оно ведь имеет внешнюю направленность?

АЩ: Ну, это зависит от точки восприятия, ведь формально и живопись тоже направлена вовне. Практикой саморазвития может быть всё, что угодно: и преподавание, и бизнес, и личные отношения, и многое другое. Главное – это правильно зафиксировать точку восприятия.

Идущий: А можно подробнее про то, как в этом искусстве воплощены принципы даосизма и буддизма?

АЩ: Начнём с Даосов. Основной принцип заключается в так называемом «недеянии» (无为 у-вэй) и следовании естественному пути. Увэй очень наглядно демонстрируется рисованием «от пятна», когда вначале наносишь пятно, затем, с минимумом доработок превращаешь его в объект. В живописи у син – нет эскизов. Рисунок формируется быстрыми мазками и пятнами. Таким образом, никогда точно не знаешь, что получится в итоге. Когда рисуешь таким способом, понимаешь, что нет возможности испортить рисунок, ведь любая нежданная клякса может органично вписаться в целостность рисунка, если следуешь естественности, не навязываешь рисунку слишком много своего. Таким образом, получается, что это не автор формирует рисунок, а рисунок помогает автору сделать следующий шаг в саморазвитии.

Такой тип рисования очень сильно способствует повышению гибкости ума и тела. Если человек занимается живописью у-син серьёзно, то перед ним обязательно начинают открываться новые жизненные горизонты потому что он начинает видеть больше. Надо понимать, что корнем неудовлетворённости жизнью обычно является именно слишком большая зажатость, и жёсткость в суждениях, мыслях и действиях. Стоит начать работать над гибкостью ума и тела и жизнь начнёт меняться. Вот живопись у-син – это одна из таких практик.

Идущий: а с буддизмом что?

АЩ: Здесь всё дело в НЕпривязанности. Тот, кто воспринимает живопись у-син, как практику, должен стремиться, всеми способами, освободиться от привязанностей. Прежде всего, привязанностей к результатам своего труда. Я даже, в своё время, делал такую интересную практику. Сначала долго работаешь над картиной, а затем сжигаешь её. При этом самое важное изначально знать, что ты потом её сожжёшь. Короче, важно понимать, что не результат художественный важен, а те внутренние открытия, которые сделал художник, рисуя картину.

Не стоит также привязываться и к собственному стилю, наоборот, следует находиться в постоянном поиске чего-то нового. Здесь, кстати гигантское различие с психологией обычного художника, для которого важнее собственного стиля ничего нет.
На самом деле привязка мазков к 5-и элементам у-син, как и любые художественные каноны, это всё то, что художник, практикующий усин, со временем должен отбросить, в поисках той самой истины, которую не произнесёшь словами.

Идущий: В анонсах, посвящённых живописи у-син говорится о том, что эта техника имеет арт-терапевтическое влияение. О чём конкретно идёт речь?

АЩ: Да, действительно арт-терапевтическое влияние есть. Это влияние отмечают и профессиональные психологи, например, Юлия Зима (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Многие психологи взяли эту технику на вооружение. Я знаю, что Киевская арт-терапевтическая ассоциация применяет живопись у-син в работе с клиентами.

Первый уровень этого арттерапевтического влияния в том, что, расслабляя определённые телесные зажимы, человек может избавиться от зажимов психических. Этот факт известен из теории и практики телесно ориентированной психофизики.

Второй уровень – в том, что раскрепощая свои движения, человек знакомится с новым для него способом взаимодействия с реальностью. Вот здесь влияние нашей живописи очень легко понять и проследить. Например, человек по жизни слишком прям и умеет лишь оплеухи направо и налево раздавать, а с гибкостью незнаком в принципе или уже забыл, что это такое. Такое часто случается с женщинами, забывшими про свою женственность. Вот у этого человека получаться будут только прямые, жёсткие мазки «Дерева», а гибкий – «Металл», будет новым типом действия. И если человек его освоит, то это может стать большим шагом вперёд.

Третий уровень – это работа с образами. Здесь мы подбираемся к «Юнгианству». Чтобы понять, как идёт работа с образами, приведу один рабочий пример. Известно, что Дерево, является архитепическим и важным, для каждого человека, образом. Самое интересное, что дерево подсознательное у каждого – своё, и подсознательный рисунок дерева может многое сказать о человеке. А если начать работать с этим символом, показать человеку, что существуют и другие типы деревьев, добиться пластичности его «внутреннего дерева», можно добиться очень хороших результатов.

Интересно, насколько большие успехи может принести эта техника на поле реальной терапии. Мой учитель, Максим Парнах, специализируется на работе с детьми-инвалидами. При помощи техники Живописи У-Син он нередко «вытаскивал» детей из ДЦП.

Идущий: С философией более-менее ясно, а теперь давай поговорим о технике. Насколько я помню из видео, движением стихии огня ты рисуешь листья бамбука. Нет ли тут противоречия? Зеленые живые листья и вдруг стихия Огонь?

АЩ: Приёмом Огонь можно рисовать не только листья, но и рыбок, птичек, лепестки цветов и многое другое. Почему же так? Вопрос вроде бы был простой, но ответ чуть глубже, чем кажется. У-Син, в переводе с китайского, это всё же не пять стихий, а пять движений, иероглиф «син» переводится, прежде всего, как движение. Поэтому если мы говорим про у-син, то это будет мир энергий, ведь энергия – это мера движения. Пять «элементов» у-син – это пять качеств движения. Понимание этого факта влечёт за собой очень интересные метаморфозы в понимании мира. Об этом я довольно подробно пишу в этой статье про у-син: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Огонь – это мимолётное и взрывное движение. Если слабое, то оно подобно полёту бабочки, если сильное, то похоже на взрыв бомбы. И рисуют им всё, что наделено мимолётной природой. В растениях самыми подвижными являются листья, они опадают осенью и вырастают весной, на ветру они колышутся, постоянно меняя направление, вот ствол дерева не наделён такой динамикой, он значительно более статичен и основателен.
Таким же движением «огонь» рисуют и многие цветы, чтобы подчеркнуть мимолётность и яркость их жизни. Таковы же по своей природе и рыбки с птичками, это самые неуловимые в мире существа. Передача такой мимолётности происходит при помощи быстрого движения запястьем, ведь эта часть руки способна на самые быстрые движения.

Идущий: Какой материал ты используешь для рисования? Бумага это понятно, а еще? Тушь, Чернила, гуашь, акварельные краски? Если разные материалы – мог бы ты сказать, в чем разница при работе с каждым из них? Не связываешь ли ты краски с усин? Нужно ли для рисования использовать специальные кисти и краски? Какие именно?

АЩ: Вот при ответе на такие вопросы я всегда вспоминаю, что у-син это метафизика, то есть она выше формы. Поэтому живопись у-син можно рисовать при помощи чего угодно и на чём угодно. Чем дальше я этим занимаюсь, тем больше удостоверяюсь в верности своего мнения. Другое дело, что быстрыми мазками у вас будет получаться рисовать
китайскими кистями для каллиграфии. Это будет более «по-китайски» и значительно легче будет учиться. А так, вообще: полная свобода.

Известно, что у-син связан с красками – дерево, например, это бирюзовый, огонь – алый и т.д. Некоторые современные практики, например, Джун Юань цигун используют цветотерапию по у-син. Лично я являюсь сторонником осознанности, а не тупого следования чужому мнению. На личном опыте я пока что не выявил объективных связей одного с другим. Лично мне кажется, что здесь-то, как раз, всё работает наоборот. Человек сам себе сначала внушает, что бирюзовый цвет и печень как-то связаны, а потом уже применяет этот свой тип самогипноза.

Связь между у-син и колористикой картины весьма возможна, но тогда надо более комплексно подходить к вопросу. Например, картины Гогена наполнены контрастами холодного и тёплого, что пробуждает в сердце смотрящего настоящее кипение эмоций, поэтому контраст холодных и тёплых тонов – это энергия «Огонь». А вот монохромная японская живопись суми-е часто вызывает ощущение спокойствия или даже грусти и поэтому подобный контраст тёмного и светлого можно отнести к энергии «Металл» ну и т.д.

Идущий: В какой гамме тебе больше всего нравится работать монохром или цвет?

АЩ: Честно говоря, я за разнообразие. Как уже было сказано выше, в живописи у-син у художника нет задачи создать свой стиль. Стиль, как и другая форма, как бы приходит извне, параллельно задачам, которые в данный момент стоят. Среди моих работ можно найти и цветные и монохромные. В последнее время я больше склонен к монохромной живописи, но и это, думаю – временно.

Идущий: Какой стиль китайской живописи больше всего привлекает? Вот меня, например, горы-воды и совершенно не интересуют птицы. Интересно, из этого можно сделать какой-либо вывод? Ведь стилей тоже 5.

АЩ: Ой, ну не знаю, стоит ли тут какие выводы делать. Как известно, лишь психолог-дилетант стремится сразу всем диагнозов наставить. Стилей-то конечно 5, это так, но там другая классификация. Опять же не в форме дело, а в движении взгляда по картине. Как взгляд перемещается, как он переходит от объекта к объекту, вот это действительно важно.
Я тоже люблю пейзажи, наполненные туманами и горами. Мои любимые китайские художники – Ма Юань и Ся Гуй, жившие во времена династии Сун.

Идущий: Правда, ли, что любой человек может научиться рисовать?

АЩ: Да, это правда. Живопись у-син – это техника, в которой, всего за 2 месяца можно достичь очень хорошего уровня, даже если ты стартовал с абсолютного нуля. Дело в том, что современные академические техники, как китайские, так и европейские, часто перенасыщены деталями, которые на первом этапе абсолютно не нужны человеку. А зная строение современной психики, можно смело сказать, что они скорее закомплексовывают, чем освобождают человека. Живопись у-син даёт самую суть, без всяких изворотов и поэтому научиться рисовать с нуля в этой технике очень легко.

Часто люди думают, что для того чтобы научиться рисовать, нужен какой-то особый талант. Это совершеннейшая неправда. За последние несколько лет я выпустил более тысячи учеников. Статистика показывает, что единственное, что нужно для того чтобы преуспеть в этой области – это иметь чёткое намерение научиться и много работать над собой. Две основные преграды – это лень и интеллектуальная импотенция. Лень и интеллектуальная импотенция дополняют друг друга и как раз и создают тот порочный круг из которого 90% не могут выбраться: не буду, не хочу, не могу… Особенно опасна интеллектуальная импотенция для мужчины, ведь за ней наступает реальная импотенция.

Идущий: Почему вникнув в суть живописи У син, ты рисуешь в китайском стиле, а не в своем личном, например? Разве у русского человека может быть и китайское мировосприятие?

АЩ: Интересный вопрос. На самом деле, на первом этапе китайский стиль мне был интересен постольку-поскольку. Вы можете посмотреть мои ранние картины, там часто Китай вообще не причём.

Вот примеры:

Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син — это система 5-ти первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син , художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син ? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

С древнейших времен наибольшей ценностью для мастера, творца, да и для простого ремесленника был его инструмент. Для скрипача — скрипка, для резчика — лобзик, а для художника — кисть. Древняя китайская живопись и каллиграфия отличается разнообразием и особой, восточной утонченностью линий. Именно причудливым сплетением простейших линий и создавались в древности и создаются сейчас шедевры китайской живописи. Одной из главенствующих составляющих для создания картины в китайском стиле, кроме навыков и таланта, является кисть. Также в древние времена в Китае ценнейшими атрибурами живописца, каллиграфа, ученого считалась бумага, тушь и тушечница. Без этих предметов не мог состояться ни один образованный человек тех времен. К выбору этих письменных принадлежностей каждый художник и каллиграф подходил с особым трепетом и вниманием, ведь от них во многом зависел конечный результат работы и творчества. И если во времена древних китайских династий купить кисти было не так просто, то сейчас это не составит вам большого труда — в нашем интернет-магазине всегда можно купить профессиональные кисти, кисти для каллиграфии и кисти для живописи .

Выбор кисти для китайской живописи — занятие важное и ответственное, ведь от грамотности этого выбора зависит то, насколько точно вы сможете воплотить ходожественный замысел. Наш магазин предлагает большой выбор кистей для вашего творчества

Чтобы купить кисти для китайской живописи , необходимо иметь хотя бы небольшие познания о том, какой должна быть правильная кисть. В Древнем Китае изготовление кистей было таким же кропотливым и сложным занятием, как и каллиграфия — кисть создавалась в семьдест этапов, стоила дорого, поэтому купить кисти мог далеко не каждый. Традиционная кисть должна быть очень упруга, с аккуратным острым кончиком. Волоски не должны быть растрепаны, а сама кисть должна быть округлой формы. Специфика изготовления настолько уникальна, что даже в наше время невозможно механизировать этот процесс полностью — для придания изделию завершенного вида пучок вращают во рту языком, чтобы придать округлость и упругость. Правильные китайские кисти выполнены только из натурального ворса. Раньше их делали из шерсти зайца, колонка и козла, придерживаются этих традиций и сейчас. Натуральные кисти хорошо удерживают чернила и впитывают жидкость. Для каждого вида живописи и стиля каллиграфического письма предназначаются определенные кисти, их насчитывается более двухсот; часто они маркируются, чтобы было понятно, для чего именно предназначена та или иная.

Классификация кистей для живописи и каллиграфии не ограничивается стилем творчества. Все кисти различаются также по размеру (маленькие, средние, большие и очень большие), жесткости (жесткие, мягкие, комбинированные) и длине ворса (короткий, средний и длинный). Зная точно, для каких видов работ будут использоваться кисти, у нас можно без труда купить их самых разных видов: например, для изображения цветов, животных и листьев используют мягкие кисти, изготовленные из шерсти козы или овцы, а иногда из меха кролика. Если планируется прорисовка мелких деталей, то лучше купить кисти художественные повышенной жесткости — из волос лошадей, медведей и барсуков. Такие кисти всегда использовались в китайской живописи в стиле гунби. Достоинства обоих этих видов сочетают комбинированные кисти. Конечно, в арсенале художника должны быть разные инструменты. Поэтому умелым живописцам и только обучающимся этому искусству наш магазин предлагает купить набор кистей.

Профессиональные кисти требуют соответствующего ухода — после каждого использования их нужно мыть с мылом, тщательно полоскать и сушить. Причем при сушке кисти необходимо держать в подвешенном состоянии до полного высыхания, и только затем при необходимости надевать колпачок для транспортировки во избежание деформации пучка.

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений. Это пять жизненных качеств, пять энергий, перемен всего неживого и живого. Данная техника построена на основе китайской традиционной живописи. Живопись «У-син» ,является не только техникой рисования «одним движением», но так же хорошей практикой для самосовершенствования человека, познающего это искусство. В основе данной техники лежит движение. Всего пять типов мазков, дают возможность выразить и передать на бумаге абсолютно разные образы.

Давно известно, что психологические проблемы человека и скованность, напрямую связаны с ограниченностью движений. Движение — это энергия, работая с энергией, мы прорабатываем какие-то определенные качества человека, что позволяет снять напряжение в теле, преодолеть скованность и в последствии изменить жизнь к лучшему.

Согласно теории У-син существует 5 энергий — дерево, огонь, земля, металл, вода — каждому из них соответствует определенное движение, каждое из которых использует художник У-син, рисуя свои картины. В У-син рисовании во время отработки движения тело должно быть расслаблено, а ум сконцентрирован. Особое внимание уделяется расслабленности плечевой зоны. Поясница, грудь и затылок, взаимодействуя друг с другом, растягивают позвоночник, как струну, выравнивая осанку человека, и нормализуя потоки энергии. Кисть держат специальным образом. Рука расслаблена от плеча до самых кончиков пальчиков. Существует два способа как держать кисть: 1) Художественный (все пальцы касаются кисти), 2) Калиграфический (указательный и средний давят на кисть, безымянный и мизинец компенсируют давление с другой стороны, большой палец фиксирует кисть). В обоих случаях Ладонь и Кисть одновременно строго зафиксированы и расслаблены.

Интерпретируя рисунок по у-син, следуют внутренним ощущениям, избегая объяснений сознания. Важно помнить, что у-син это пятимерная целостность и каждый объект имеет пять параметров. Самые важные понятия при интерпретации У-син рисунка — это форма изображаемого объекта, форма мазка и тип движения.

Художник школы у-син первостепенно улавливает при помощи того или иного типа движения кистью уникальную особенность энергии и состояния данного объекта, явления. Далее стоит задача связать форму мазка и форму объекта. На данном этапе художника ожидает масса открытий, связанных с тем что в природе существует определённая связь между формой и энергией объекта с энергией самого художника.

Исследуя движения первостепенно стоит обратить внимание, на то, что движения бывают иньские и янские. Инь соответствует нежности, тонкости, мягкости, неторопливости действия. Ян проявляется в стремительности, быстроте, резкости и нажиме. Как известно, 5 элементов у-син появляются благодаря взаимодействию инь и ян. В движениях живописи у-син этот принцип реализован наиболее явно.

Дерево — это начало Ян. «Дерево» в движении проявляет себя через качества прямоты стремительности. Внешне движение похоже на стремительный и мощный удар. Движение «дерево» всей своей сущностью передаёт ощущение роста, прорастания, пробивания. Чтобы рост был удачным, он должен быть ритмичным. Непременным атрибутом этого движения является чёткий и бодрый ритм. Работая движением «дерево», художник будто забивает гвозди молотком.

Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку в начале и точку на конце, очень похожа на базовые линии китайской каллиграфии — горизонталь, вертикаль и различные коленца. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а так же таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья и любых млекопитающих. (Рис. 1)

Огонь — это апогей ян. Движение огня может быть подобно взрыву, если оно мощное, или дуновению ветерка и взмаху крыла бабочки, если нежное. Огонь это быстрота, мимолётность и неуловимость. Огонь в движении это умение неожиданно быстро перейти из одного состояния в другое.

Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички и листья растений и лепески цветов, — всё то, что имеет качество мимолётности в своей природе. (Рис.2)

Земля — это структурирующее начало. Движение земли — спокойное и мерное. Земля в движении это искусство варьировать степень нажима, степень давления.

Мазок земли это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и различных членистоногих. Так же как нажим — базовая составляющая для любого движения, точка — это базис для любого мазка. Земля это центральная стихия у-син, в которой инь и ян составляющие одинаково выражены.(Рис.3)

Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл это гибкость, утончение, постепенность. У металла, как и у дерева так же есть свой ритм, но он значительно более плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи.

Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле, кнуту в момент нанесения удара или лезвию длинной сабли. При помощи такого мазка рисуют траву, листья дикой орхидеи, различных змей, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Рис. 4)

Вода в движении «бестелесна», как и движение Огня. Если движение Металла — это иньский антипод дереву, то движение Воды — противоположность движению Огня. Огонь — мимолётен и неуловим. Вода — бесконечно закручена, это самое долгое движение. Движение воды — это вращение воронки, засасывающее внимание глубоко внутрь.

Мазок воды напоминает струйку дыма, оставленную благовонием. При его помощи можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, тела и конечности моллюсков и их ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Рис. 5)

Рис. 5: Вода

Каждое из 5-и движений живописи у-син соответствует и определённой области тела. Если мы работаем только лишь рукой, то должны понимать, какой именно частью руки мы работаем. Самые сильные движения рождаются в корне руки — в плече, именно там живёт мощное движение «Дерево». «Тягучее» движение Металла рождается из постепенного поднятия локтя. В запястье рождается мимолётность Огня. Тончайшее вращение Воды, требующее максимальной утончённости и чувствительности, оно рождается в пальцах. Движение земли делается всей рукой.

Живопись у-син может стать отличной техникой работы над собой, техникой отработки определённых жизненных качеств. Если движения человека скованы, а тело закрепощено психофизическими зажимами очень сложно будет выразить мимолётность полёта бабочки, тонкую красоту перегнувшейся через себя травинки или прямолинейную искренность бамбука. Для того чтобы сделать такой мазок надо меняться самому. В этом смысле можно говорить о живописи у-син как об одном из видов телесно-ориентированной психотерапии.

Китайская живопись, изобразительное искусство и техника рисования Китая

Китайская живопись наполнена философским содержанием, заложенной в ней, его поэтической интерпретацией и особенно этической символикой. Основные жанры в китайской живописи это человеческие образы, пейзаж, фауна или флора. Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт.

Китайские художники пишут тушью на бамбуковой или рисовой бумаге, шелке. Обязательный элемент каждой картины: изображение, каллиграфическая надпись и печать с именем художника, которую нужно было предварительно вырезать их дерева или кости.

Картины китайских художников на взгляд европейцев написаны на один манер и представляют собой вольную композицию нанесенных тушью мазков и штрихов. Однако используется различная техника рисования и следует различать по меньшей мере два стиля китайской живописи: стиль «гунби» и стиль «сеи».

Для картин в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». В отличие от картин «гунби» в картинах, написанных в стиле «сеи» («передача идеи»), как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета.

Китайская живопись имеет оригинальную технику рисования, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, шелк. Множество мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.

Видео о китайской живописи у-син. Художник и преподаватель китайской живописи у-син рассказывает об этой технике.

Мастер — класс для педагогов по изо — терапии с элементами китайской жвописи » У — Син» | Консультация по рисованию:

Мастер – класс для педагогов по изо – терапии с элементами китайской живописи «У – Син».

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

Задачи:

1.Познакомить педагогов с китайской техникой рисования «У-Син»;

2. Научить применять технику рисования в своей работе с детьми старшего дошкольного возраста, а также с детьми с особыми образовательными потребностями.

3. Способствовать снятию эмоционального и мышечного напряжения через рисование.

4.Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности.

5.Развивать творческие способности и экспериментирование, воспитывать чувство прекрасного.

Материалы и оборудование:

Гуашевые краски, кисточки, вода, салфетки, плотные листы, ноутбук, проектор для показа презентации «Китайская живопись У-Син», мультимедийный центр проигрывания аудиозаписи «Китайская традиционная музыка».

Теоретическая часть:

Слайд 1Здравствуйте уважаемые коллеги! Хочу сегодня представить вам технику нетрадиционного рисования и рассказать, как такое рисование влияет на психическое развитие детей с особыми образовательными потребностями. Среди детей с ОВЗ наиболее часто встречаются дети с задержкой психического развития, у таких детей слабо развиты все познавательные процессы: память, внимание, речь, воображение, мышление и.д. Также слабое развитие мелкой моторики и недостаточно развиты творческие способности.

Слайд 2Учёными доказано, что чем больше мастерства в детской руке, тем разнообразнее движения рук, тем совершеннее функции нервной системы.

Это означает, что развитие руки находится в тесной взаимосвязи с развитием речи и мышления дошкольника. В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы, происходит обогащение их словарного запаса. Проговаривание во время рисования («сейчас я возьму белый, потом розовый, добавлю водички») помогает ребенку осознавать свои действия и лучше их координировать. На занятиях я рисую вместе с детьми, потому что рисование вместе со взрослыми помогает упрочить эмоциональный контакт, найти повод пообщаться, обогатить речь. Например, проговариваем вода – струится, журчит, бурлит, плещется, огонь – трепещет, потрескивает, вьётся, мерцает ит.д

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально – благоприятное отношения к деятельности детей.

Слайд 3 В своей работе это рисование я применяю как метод психотерапии для снижения детских страхов, тревожности, снятию эмоционального и мышечного напряжения, развитию психических процессов у детей с ЗПР. Китайская техника рисования поможет поверить ребёнку в собственные силы в то, что он очень просто может стать маленьким художником и творить чудеса на бумаге.

Слайд 4Сегодня я представлю вашему вниманию одну из техник нетрадиционного рисования, китайской живописью, которое называется «У – Син».

«У-Син» в переводе с китайского языка означает — 5 движений.

У-Син – это система 5-ти первоэлементов: дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано все мировоззрение древнего Китая. (просмотр картин на слайде) Перед вами картины, которые выполнены с помощью 5 мазков, из 5 вариантов движения кисти. Если вы научитесь рисовать 5 элементов, то и у вас получатся такие красивые картины. Освоить эту технику несложно, а создавать красивые картины удается даже маленьким детям. 

Слайд после картин.

 Существует несколько принципов такого рисования:

— использование любых цветов

-смешивание красок;

-правильно держать кисть;

-правильное выполнение мазков;

 -задействовать всю руку во время рисования;

В этом рисовании даже можно определить в каком месте у вас мышечные зажимы. Нужно определить какой из элементов не получается при рисовании какая часть тела напряжена больше всего, там и находится у вас зажим.

Итак, для того чтобы получились такие красивые рисунки я вам сейчас расскажу подробнее о технике нанесения 5 мазков:

1. Элемент дерево —Форма мазка, созданная движением «дерево» может быть разной, в большинстве случаев это линия, которая имеет точку

в начале и точку на конце. Наиболее характерный сюжет, рисуемый таким мазком является бамбук, а также таким мазком очень хорошо рисовать любые деревья. (Слайд 5)

2. Огонь — Мазок огня чаще всего похож на лодочку или капельку. При помощи такого мазка лучше всего удаются рыбки, птички, листья растений и лепестки цветов. (Слайд 6)

3.Мазок земли — это простая точка, пятно, разовый отпечаток кисти. При помощи этого элемента лучше всего рисовать камни, черепах и т.д (Слайд 7)

4.Металл в движении противоположен по свойствам дереву. Если дерево являет собой прямоту, резкость, нажим, напор, рывок вперёд, то металл — это гибкость, утончение, постепенность. Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём, подобно игле. При помощи такого мазка рисуют траву, листья, так же мазок металла очень подходит для отображения гладких поверхностей озёр и речных камней. (Слайд 8)

5.Вода. При помощи этого мазка можно рисовать закрученные стволы бонсаев, розы и пионы, водоросли, ракушки, лес на дальнем плане пейзажа, в котором все детали сливаются воедино. (Слайд 9)

С помощью этих пяти элементов можно создать очень красивые картины, даже если вы никогда не умели рисовать.

Несомненно, китайская живопись цветы, листья, рыбы и птицы, которые вы сможете нарисовать самостоятельно, могут стать вашим любимым хобби или приятным отдыхом от рутинных дел. Не стоит нацеливаться на результат, гораздо большее значение имеет сам процесс и ваша медитация с кистью в руках и красками на столике.  Рисовать вы можете либо задуманную картину, или дать полёт фантазии, мыслям и чувствам. Надеюсь этот мастер – класс вам понравился и принесёт вам пользу в вашей работе.

 Предлагаю вам вместе поработать, для этого приглашаю 4 желающих. Вместе мы освоим китайскую технику рисования и нарисуем прекрасные картины.

Практическая часть: 

Показ 5 элементов рисования на пробных листах:

-смешивание красок;

-правильно держать кисть;

-правильное выполнение мазков;

 -задействовать всю руку во время рисования;

-определение мышечных зажимов.  

И теперь после того как изучены 5 вариантов движения кисти, мы с вами попробуем нарисовать. (Рисование проходит под китайскую традиционную музыку). 

И вот уже на первом занятии У-Син вы написали прекрасные работы — даже если до этого никогда не рисовали.

Введение в рисование кистью — Nan Rae Studio

“ Костяная работа! “: Работа с костями — это линейное или вертикальное движение кончика кисти! Он наполняет вашу картину тушью силой и мускулами! Фактически, картина тушью без такой работы с костями или «линии» будет казаться слабой и размытой, совсем не сильной! Эти вертикальные штрихи — в сочетании с штрихами Wipe и Dot — выполняются свободно и спонтанно. Если они «надуманы или надуманы», они теряют эти легкие и воздушные элементы свободы и непосредственности.Грубую или неуклюжую живопись тушью нельзя по праву считать китайской или азиатской.

Чтобы достичь этой свободы, спонтанности и смелости, помните, что акцент в рисовании тушью делается на идее: визуализируйте, придумайте четкое представление о каждом элементе вашей картины, прежде чем прикоснуться кистью к бумаге! Для этого вам нужно много думать и много заниматься. Это Путь художника азиатской кисти, который учитывает разум и душу, художественную мотивацию и смелое выражение внутренней красоты, чтобы создать произведение искусства, уникальное только для художника.

Такой подход, эта свобода, смелость и мысль позволяют художнику достичь нюансов и поэтических намеков, полагаясь на художественную интуицию для улучшения техники кисти и развития навыков.

Монохроматический рисунок / рисунок тушью отличается утонченными тональностями и градациями. Когда каждая драматическая линия или каждое пятно кисти накладывается на бумагу, внезапно появляются масса и пространство! Это достигается за счет возвышенной утонченности и сдержанности — художественной экономии движения, которая искусно опускает определенные детали и особенности и ловко оставляет многое для воображения зрителя! Фактически, художник и наблюдатель образуют синергию, эстетическое и духовное «партнерство» — ведь наблюдатель привносит в картину столько же, сколько и художник!

Использование влажной и сухой кисти : Для элегантности выражения в этой тонкой и деликатной форме рисования тушью используются как влажная, так и сухая кисть. Захватывающие точки, брызги и капли чернил превращают самые обычные предметы (например, четырех джентльменов) в космический художественный опыт!

европейских ценителей искусства с удовольствием узнают, что та же самая концепция точек, брызг или мазков была позже скопирована и широко использована импрессионистами, а затем и абстрактными экспрессионистами!

Противоположная школа живописи прослеживалась с 10-19 веков. Акцент был сделан на отличном контроле за счет строго правильного использования очень маленьких мазков! Этот стиль получил название «гонг» — он был разработан, чтобы позволить художнику выразить (с помощью деталей) сокровенную жизнь предметов.

Бамбук — это прежде всего китайский предмет. Он не стал популярным в Японии и других странах спустя столетия! Чернильный бамбук безраздельно властвовал среди китайских литераторов XI века. Их композиции не обязательно были реалистичными. Но манера покраски каждого элемента Бамбука была строго предписана: она соблюдается и сегодня, без серьезных исключений. Однако странные техники были замечены, особенно во времена династии Тан (618-906), и эти «необычные» методы обычно приемлемы, если кисть держится уверенно и уверенно.

Хотя лист бамбука должен быть самым легким для рисования листом в силу его простой формы, его сложнее всего выполнить правильно. Требуется много практики, чтобы правильно формировать листья и поддерживать спонтанную и приятную композицию.

На изображении листьев бамбука видно, как новые нежные листья растут вверх. Эта тенденция изменяется в зависимости от направления ветра или силы дождя. Поскольку листья очень длинные и тонкие, должно казаться, что все они веют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию картины.

Изучите китайские техники рисования кистью с Полин Черретт

Искусство китайской живописи кистью различается как по стилю, так и по исполнению. Есть два основных направления — фристайл (xieyi, буквально «написание идей») и скрупулезный (gongbi). Первый обманчиво прост; последний более реалистичен и детализирован. Эти две статьи (в этом месяце и в следующих) будут посвящены рисованию вольным стилем. Используемая среда отличается от западной акварели и дает более мягкий результат. По формату картина может быть как в раму, так и в виде свитка с шелковой окантовкой.

С помощью этого метода можно рисовать различные предметы. Традиционно предметы делятся на такие категории, как цветы и птицы, фрукты и овощи, животные, пейзажи и фигуры. С помощью нескольких мазков китайской кисти ваш объект оживает, а зрителю предлагается завершить изображение в своем воображении. Изображаемый объект часто имеет символическое значение и может быть подготовлен для особого случая. Это также реакция художника на конкретное время или ситуацию.Обычно это не точная передача, а скорее впечатление, фиксирующее настроение или момент времени вместе с духом или ци (ци) объекта. Этой форме живописи более 2000 лет. Некоторые из первых картин были фресками на стенах гробниц, записывая жизнь и имущество умерших.

Постепенно добавлялись и другие предметы, и одно время даже стиль и содержание живописи (скрупулезный стиль) были предписаны императором Хуэйцзуном (1082–1135).Естественно, против этого была реакция, и позже придворные ученые сосредоточились на представлении вольного стиля.

Самые известные художники были либо при дворе, либо членами императорской семьи. Это было такой же частью общепринятого занятия ученых и влиятельных людей, как и их служебные обязанности. К примеру, любого, кто рисовал на жизнь или на комиссию, считали менее важным, чем торговец. Конечно, ХХ век изменил многие из этих концепций.

Материалы, используемые для китайской живописи кистью, называются «Четыре сокровища» — кисть, бумага, чернильный камень и чернильный стержень.Ученые, у которых было свободное время для занятий каллиграфией и живописью, собирали красивые предметы для своего «ученого стола», в том числе подставки для кистей и вешалки, капельницы, кувшины и миски.

Стили кисти

Художественные кисти произошли от кистей, которыми чиновники делали записи на бамбуковых полосках (оригинальные китайские книги и пластинки).Во всех кистях используется шерсть животных разной гибкости, собранная и склеенная в бамбуковую ручку, с роговым наконечником или без него. Большинство из них предназначены для подвешивания вверх ногами для сушки, что защищает голову. Новые щетки усилены, чтобы защитить волокна от насекомых. После того, как он был удален путем замачивания в теплой воде, следует хранить высушенные кисти в валике или подвешивать их на вешалке.

Хорошие кисти сделаны из натуральных волокон и могут быть либо одинаковыми, либо смесью двух или трех разных типов волос.На севере Китая обычно доступны щетки для овец (коз), а на юге более популярны щетки для волков. Я считаю, что щетка из смешанных волокон имеет преимущества как мягких, так и твердых волосков.

Кисти овцы, белки и кролика используются для мягких мазков при изображении животных, цветов или фруктов, а волки, барсуки и лошади — обычное явление для пейзажных работ. Более экзотические волокна включают перо горной лошади или кошки и куриное перо. У художников часто есть любимая кисть для определенных предметов. Доступны разные размеры, и лучше всего использовать тот, который больше, чем вы обычно используете для акварельной живописи.

Параметры поверхности

Бумага предпочтительнее для рисования вольным стилем, так как она более впитывающая и дешевле шелка. Он должен быть абсорбирующим и поэтому описывается как некорректный (без добавления квасцов) или полуразмерный (обработанный квасцами). Бумага изготавливается вручную или на машине. Бумага Xuan производится по всему Китаю, она происходит из провинции Аньхой.Другая бумага доступна в листах или непрерывных рулонах, содержащих бамбук, кору тутового дерева или лен. Хотя они кажутся чрезвычайно впитывающими (после нанесения штриха его невозможно стереть), свобода нанесения следов на бумаге впечатляет.

Чернила

Чернила бывают в стиках или в жидкой форме. Чернильная палочка изготавливается из сажи (дерева или масла), смешанной с клеями и маслами, формованной и высушенной. Они могут быть хорошо декорированы, и чем старше чернила, тем лучше качество чернил. Чернила хорошего качества дают гладкие и ровные тона при разбавлении, поэтому вы сможете получить чернила нескольких оттенков и цветов, если их правильно отшлифовать. Жидкие чернила дешевле и могут сэкономить время, но они не идут в сравнение со свежемолотыми чернилами при поиске контроля тона.

Чернильный камень и другие материалы

Чернильный камень завершает Четыре сокровища. Они сделаны из резного камня или сланца, и опять же при поиске тонко измельченных чернил качество важно. Грубый камень не будет давать хороших чернил независимо от качества карандаша (и наоборот). Хотя можно использовать западную акварель, предпочтительно использовать китайские или японские краски, которые предназначены для этого стиля рисования — они содержат больше клея и более прочно связываются с бумагой.

Цвета включают как овощи, так и минералы (прозрачные и непрозрачные). Некоторые из них могут быть ядовитыми, поэтому не облизывайте кисть! Цвета ограничены по сравнению с западными красками, но каждая гармонирует со своими соседями и поддерживает их. Они доступны в разных формах — гранулы или крошки, порошки (дорогие), японские кастрюли для китайской окраски кистью и тюбики (недорогие). Печать — неотъемлемая часть картины. Вырезанные на камне, они напечатаны с помощью киновари.Художники могут подписывать свои картины своей именной печатью, а также включать печать настроения, которая отражает суть, либо настроение предмета, либо настроение художника, когда они его рисовали.

Четыре джентльмена

Четыре вида растений известны как четыре джентльмена в китайской живописи кистью. Говорят, что эти растения содержат атрибуты конфуцианцев дзюнцзи (джентльменов) династии Сун (960-1279), и каждое из них представляет свое время года: орхидея (весна), бамбук (лето), хризантема (осень) и слива (зима) .Орхидея показывает силу листьев и нежность цветов, изгибаясь и раскачиваясь на ветру. Это должно быть изображено вашими мазками. Вопреки ожиданиям, бамбук — один из самых сложных предметов для правильной раскраски, и он требует большой практики. Он символизирует прочную корневую систему, которая цепляется за камни даже при ветре и дожде. Хризантемы олицетворяют уединение и научные занятия. Часто изображаемый с чайником или чашками, вы должны добиться в картине ощущения расслабления.И, наконец, слива дает новые побеги после зимы, намекая на новые начинания.

Рисуя, наблюдая и упрощая, вы можете рисовать практически все, используя китайские техники рисования кистью. Хотя такие предметы, как лотос, являются традиционными и полны смысла (в частности, чистота, когда каждая часть лотоса используется в пищу или лекарство), вы можете легко использовать что-то вроде листьев кабачка из огорода, чтобы придать аналогичное ощущение, сосредоточившись на крупные листья, которые становятся интереснее по мере старения и рваности.В следующем выпуске я расскажу о других темах, в том числе о том, как нарисовать эту элегантную цаплю (см. Ниже).

Цапля , тушь, акварель, (32×19см).
Эта гордая птица написана тушью с небольшими акварельными штрихами для глаз, клюва и лапок.

КАК НАКРАСИТЬ ПРОСТУЮ ОРХИДЕЮ

Использование оттенков чернил для иллюстрации этого цветка — мое любимое занятие. Чернила должны быть разнообразными, включая светлые и темные, большие и маленькие, плотные и разреженные, тонкие и толстые, влажные и сухие.Включите два или три таких контрастных элемента, чтобы сделать вашу работу более живой.

1. После измельчения чернил нанесите твердую кисть (коричневого или смешанного цвета) темными чернилами. Нарисуйте листья от основания до кончика, поднимая кисть с бумаги на конце каждого, чтобы получить заостренную форму. Разорвите линию листа, а не перекрывайте штрихи.

2. Нарисуйте центр цветка двумя мазками и добавьте три мазка «пропеллер» более светлыми чернилами.Продолжайте внешнюю линию самого большого центрального штриха вниз, чтобы сформировать стебель, к основанию листьев. Убедитесь, что вы не «скрепляете» все вместе, но позволяете пространству и движению происходить.

Как нарисовать буйвола — взято из статьи Полины

Начните с глаз, ушей, рогов и носа; тогда вы получите характер животного. Это помогает, если существо смотрит в определенном направлении (следовательно, в приведенном ниже примере оно смотрит на взбалмошную бабочку).Меняйте штрихи, используемые для тела. Старайтесь предлагать мышцы прямо под кожей с жесткими волосками, которые защищают животное. Они неровные и возникают там, где животное подвержено травмам. Обратите внимание на разные оттенки чернил.

Залейте кисть чернилами от светлого до среднего, иногда добавляя темные чернила, и боковой стороной кисти наносите штрихи рядом друг с другом, пока не получите форму тела. В частности, обратите внимание на позвоночник, плечи и бедра. Наконец добавляем хвост.В этой композиции показывать ноги не нужно, подойдет просто копыто.

Чтобы подчеркнуть разницу в размере и весе между ними, убедитесь, что насекомое окрашено в светлый цвет.

Полин Черретт

Полина написала восемь книг, отредактировала китайские публикации и подготовила различные статьи о китайской живописи кистью. Член-основатель Китайского общества кистевых художников (www.cbps.org.uk), она проводит лекции и демонстрации, а также преподает в Knuston Hall, Irchester (www.knustonhall.org.uk) и Harrow Way, Andover. Узнайте больше на сайтах www.sidewinderstudio.co.uk и www.orientalartsbrighton.co.uk (оба являются членами CBPS). Припасы также можно получить в Гуанхва на Ньюпорт-Плейс, Лондон, WC2.

Китайская живопись кистью

Китайская живопись кистью — это древний вид искусства, который возник в Китае сотни лет назад и недавно приобрел новую популярность среди художников во всем мире.

Стиль и техника китайской живописи на протяжении многих лет сильно менялись — от очень подробных портретов до картин с цветами, выполненных крупными мазками.Такие вариации породили богатую и широкую традицию, в которой есть место для личных экспериментов и развития.

Типичные мотивы китайской живописи кистью включают цветы, птиц, животных и пейзажи. Но даже более важным, чем визуальный образ, является послание картины: оно выражает внутренний дух предмета или чувства художника. На большинстве китайских картин есть каллиграфические надписи, такие как поговорка, красивое стихотворение или поэтическое описание предмета.Художник «подписывает» картину, добавляя красную печать.

Философия и символизм играют огромную роль в китайском искусстве. Каждое животное имеет свое значение и может использоваться для передачи послания художника. Различные цветы могут символизировать множество вещей, таких как удача, удача, мудрость, лето, старость, обновление, чистота и сладость.

Китайская живопись кистью представляет собой особенно интересную задачу из-за ее уникальных элементов — туши, бумаги и кисти. Китайские картины написаны на шелковой или рисовой бумаге, которая очень тонкая и нежная и легко впитывает краску.В древности ракушки и кости также использовали в качестве полотен. Часто используются акварели или специальные китайские краски.

Мастерство китайской живописи кистью требует многих лет самоотверженности, серьезного обучения и самодисциплины. Это один из самых востребованных видов искусства в мире.

Самый удивительный факт о китайской живописи кистью заключается в том, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое нельзя улучшить или исправить. Эскиз не подготовлен, и модель не используется; художник пишет быстрыми инстинктивными мазками, перенося мысленный образ на тутовую бумагу.

От первого до последнего мазка художник должен «сделать все правильно» с первого раза, в отличие от Запада, где акварельные исправления и закрашивание являются частью техники.

Китайская живопись кистью — это больше, чем изображение объекта; это тоже символическое выражение. Вот почему никогда не рисуют полный цветок, только несколько цветков представляют предмет в целом и всю жизнь (принцип ДАО). Вместо того, чтобы смотреть на предмет так, как он рисует, художник находит предмет внутри и, таким образом, становится часть природы.

В библиотеке Восточной Азии проходит онлайн-выставка китайской живописи кистью

В Библиотеке Восточной Азии в настоящее время проходит онлайн-выставка работ студентов Стэнфордского курса непрерывного обучения ART221: Искусство китайской живописи кистью, которую преподает Феликс Чан Лим, доктор философии. Д. и Бобби Макани, доктор философии.

Мы рады представить работы студентов ART221. Этот термин был особенно интересен, так как это был первый раз, когда ART221 преподавался онлайн.

Китайская живопись кистью — одно из древнейших живых искусств в мире.Это вид искусства, который непрерывно развивался на протяжении более 6000 лет. Китайская кисть проста по духу, замыслу и исполнению. Кажущаяся простота мазков противоречит сложности их выполнения. Совершенствование мазков кистью требует значительной практики и опыта. Это древнее искусство отражает гармонию, безмятежность и умиротворение, но при этом его исполнение может быть чрезвычайно современным.

ART221 знакомит студентов с основными элементами, концепциями и фундаментальными техниками так называемых «четырех джентльменов» китайской живописи.Четыре джентльмена в китайском искусстве относятся к четырем основным темам: бамбук, орхидея, слива и хризантема. Эти темы использовались в китайской живописи кистью со времен династии Сун (960-1279) из-за их символизма и значения в китайской литературе. Четыре джентльмена также представляют четыре разных времени года: орхидея — весна, бамбук — лето, хризантема — осень и цветение сливы — зима.

На протяжении всего курса студенты изучили различные техники и развили навыки использования китайской кисти для рисования четырех джентльменов.Эта выставка студенческого искусства представляет собой демонстрацию техник рисования, которым студенты научились в ходе курса.

С выставкой можно ознакомиться на сайте Библиотеки Восточной Азии.

Студенческие художники, представленные на этой выставке:
Кристин Сен-Джорджес
Цзяянь Чжао
Джим Лоусон
Лесли Стронг
Карен Убервассер
Линда Папаниколау
Лиза Миллер-Филлипс
Лурдес Вентура
Лушелл Курт
Минжуан Биан
Триасонда Диаз
Ронда Диаз
Беркович Марианна

Кисти для китайской живописи кистью

Китайская живопись кистью — это искусство использования простых и непринужденных мазков кисти для изображения сущности фигуры или сцены, древнее искусство, которое продолжает очаровывать современных художников. Отличительной чертой китайской живописи кистью является то, что каждый мазок кисти является определяющим движением, которое не изменяется и не исправляется.

Яркий и разнообразный каллиграфический стиль китайской манеры письма достигается за счет сочетания трех вещей: мягкой впитывающей кисти, пропитанной сильными китайскими или индийскими чернилами, и проницаемости китайской (рисовой) бумаги. Китайцы не делают различий между кистями, которые используются для каллиграфии, и кистями, используемыми для рисования. Помимо работы с кистью, еще один важный навык, который приходит с практикой, — это знание того, насколько разбавить чернила и насколько влажной должна быть ваша кисть.Вариант китайской живописи кистью можно нарисовать на акварельной бумаге. Вам понадобится гораздо больше воды, потому что поверхность пропитывается не так, как рисовая бумага.

Джексон предлагает набор из пяти кистей для китайского рисования кистью, которые содержат самые разные волоски, поэтому я подумал, что это будет хороший набор, чтобы посмотреть на разные волоски.

Набор китайских щеток из 5 щеток для смешанных волос

Этот набор из пяти кистей для китайской живописи состоит из различных волосков, поэтому у вас есть широкий выбор «мягких», «средних» и «жестких» кистей.Это диапазон мягкости, правда, все они довольно мягкие. Кисти поставляются в деревянной подарочной коробке с покрытием 32х12 см с красивой застежкой внутри внешней подарочной коробки, обтянутой тканью.

Щетки имеют общую длину от 25 до 27 см и имеют на концах шнур для подвешивания на щеточной стойке. Все щетки поставляются с защитным чехлом для щетины, которым можно пользоваться снова. Эти кисти очень впитывающие, в них удерживается много чернил.

Китайские щетки сильно накрахмалены, чтобы защитить волосы до тех пор, пока они не будут куплены, поэтому, когда они прибывают, головка щетки очень жесткая.Перед использованием необходимо удалить крахмал, замочив головку щетки на несколько минут в воде комнатной температуры, а затем промыть щетку до полного расшатывания волосков щетки по всей длине.

Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы (двух размеров).

В наборе пять кистей с разным ворсом:

(Имейте в виду, что размеры, которые я измерил, являются приблизительными и могут незначительно отличаться, так как кисти сделаны вручную.)

Козья шерсть

(диаметр волос на наконечнике 10 мм, длина волоса 43 мм.)
Расческа для белых волос — самая широкая в этом наборе с самым полным животом; это мягкая щетка из чистого козьего волоса. Кисти из козьего молока популярны в Китае. Козья шерсть длинная, не менее 2 дюймов в длину. Он очень впитывающий, и при намокании ему можно придать форму тонкой точки. Козья шерсть имеет естественную склонность держаться вместе во влажном состоянии и, следовательно, позволяет сохранять отличный контроль (после некоторой практики). Некоторые типы волос могут хорошо держаться или обеспечивать хороший контроль при изменении направления мазка на 180 градусов без остановки или без отрыва кончика кисти от рабочей поверхности. Козья шерсть очень эластична и является одной из немногих, которые переживут этот вид лечения. Новичкам может быть сложно управлять ими, но умело использованные мягкие кисти позволят получить очень интересные и непредсказуемые линии.

Шерсть черного кролика

(диаметр волоса на наконечнике 8 мм. Длина волос 45 мм).
Самая длинная щетка сделана из шерсти черного кролика. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жестче. Более впитывающий, чем волосы ласки.

Волосы ласки

(диаметр волоса на наконечнике 7 мм, длина волоса 37 мм).
Затем есть две кисти среднего размера. Коричневый сделан из ласки. Шерсть ласки находится на противоположном конце спектра твердости по китайской шкале щетки от щетки из козьей шерсти. Ее называют «жесткой» щеткой, она по-прежнему впитывает влагу и относительно мягкая, но волосы жесткие и при этом очень гибкие. Даже если кисть полностью залита чернилами, кончик кисти будет двигаться быстро и точно.

Смесь шерсти черного кролика и козы

Другая кисть среднего размера (диаметр волоса на наконечнике 7 мм.Длина волоса 37 мм) и маленькая щетка (диаметр волоса на наконечнике 6 мм, длина волоса 20 мм) состоят из смеси волос: черный кроличий волос в центре и кончик и козий волос снаружи. Это делает их средней мягкостью. Маленькая кисть особенно полезна для мелкого каллиграфического письма, потому что она короткая.

Кисти смочены и согнуты, чтобы показать их относительную мягкость / жесткость. Вы можете видеть, что все они являются вариациями в пределах мягкого спектра.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Небольшой тест на акварельной бумаге НЕ-текстуры. Показанные вариации больше связаны с количеством воды и количеством чернил в кисти. Но это показывает, что все они умеют рисовать тонкие линии.
Слева направо: коза, черный кролик, ласка, смесь черного кролика и козы.

Отдел китайской живописи в Джексоне.

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти к текущим предложениям отдела китайской живописи на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

SUMI-E SOCIETY WhatIsSumie

ЧЕТЫРЕ СОКРОВИЩА (восточноазиатские инструменты для рисования) Важнейшие инструменты называются «Четыре сокровища». Это чернильная палочка, чернильный камень, кисть и бумага.
	Чернильный стержень и чернильный камень — азиатские чернила, похожие на индийские чернила, были изобретены более двух тысяч лет назад, когда углеродная сажа собирали изнутри обжиговых печей, в которых обжигалась (запекалась) фарфоровая посуда. Сажу смешали с небольшим количеством клея, спрессовали в твердую палочку и высушили.Палка натерлась водой о камень с вырезанной полостью. Presto Ink! Эти чернила стойкие и все еще выглядят свежими на свитках, которым более 1000 лет. Художники использовали время измельчения чернил для медитации, собираются с мыслями, разогревают руки, запястья и мускулы кисти и готовятся к письму поэзия и / или живопись. В зависимости от того, сколько воды использовалось, художник мог измельчать от пяти минут до получаса. Плоская часть камня — это «земля», а полая часть — «море».
Кисти — Все кисти из Восточной Азии изготавливаются вручную с использованием натуральных материалов. Хотя можно использовать более двадцати различных щеток, их можно разделить на три основных типа:
• Каштановые волосы — сделаны из шерсти ласки, волка, леопарда, барсука и других диких животных. У них более жесткая и упругая щетина, которая сохраняет остроту во время покраски. Они хороши для бамбука, листьев орхидей и некоторых пейзажей.
• Белые волосы — сделаны из козьей шерсти.Белые волосы мягкие и податливые, хорошо подходит для рисования цветов, птиц, каллиграфии и пейзажей.
• Смешанные волосы — сочетание коричневых и белых волос.
	Бумага или шелк — «Рисовая бумага» на самом деле является общим термином для многих видов азиатской бумаги ручной работы. из хлопка, конопли, шелковицы и других растений. Для росписи использовался тканый шелк. поверхность еще до того, как китайцы изобрели бумагу. Готовую картину необходимо смонтировать (наклеить) на другую. лист бумаги для поддержки и защиты.Если все сделано правильно, этот процесс сглаживает и выравнивает бумагу, убирает морщины, складки и часто заделывает случайные разрывы.

Знания о китайской живописи, Справочник по китайской живописи

Основные шаги
Сначала купите какое-то оборудование — и вы можете делать это постепенно. Кроме того, всегда приятно побаловать себя «находкой» в художественном магазине или магазине безделушек. Попробуйте найти подходящую бумагу для тренировок, предпочтительно бумагу для травы, которая лучше, чем использование заменителей китайской бумаги (к тому же дешевле!). Более дешевые бумаги для тренировок также затруднят вам переход на более впитывающую бумагу.Основное оборудование включает чернильный камень (квадратный, круглый или широкий около 100 мм / 4 дюйма) и чернильный стик (ищите матовый светлый стик). Наконец, купите две кисти: тонкую жесткую кисть для деталей и одну другую — найдите самую большую кисть, которая вам понравится, и купите на следующий размер больше. (Большинство новичков используют слишком маленькую кисть.) Если вы сомневаетесь. Ищите мягкую щетку или щетку из смешанного волокна с головкой около 30-40 мм (1,5 дюйма) в длину и 8 мм (0,3 дюйма) в диаметре. Перед использованием необходимо замочить кисти в холодной или теплой воде, чтобы избавиться от загустителя, используемого для защиты.

Найдите место, где можно рисовать; там должно быть хорошее освещение (желательно естественное) и удобная рабочая высота для стоя или сидя. Регулируемый стул может помочь. Вы должны иметь возможность перемещать руку по поверхности, не касаясь ее, и держать плечо расслабленным. Идея состоит в том, чтобы не опираться какой-либо частью кисти на стол во время рисования. Это положение поможет вам добиться длинных плавных движений.

Как только вы найдете подходящее место, подготовьте его, разложив фетр или одеяло с бумагой сверху (по одному листу за раз, иначе у вас будет много копий).Поместите оборудование справа, если вы правша, слева, если вы левша. Это предотвратит случайное попадание краски или чернил на бумагу. Добавьте кувшины с водой, гальку, палитру и т. Д., И все готово.

Подготовка бумаги
Это потребует принятия решения о размере и форме вашей картины. В последнее время наблюдается тенденция к более широкому использованию квадратного формата. Свитки сейчас дорого готовить, и большинство художников ставят свои картины в рамы за стеклом.

Если выбранная бумага представляет собой большой лист (60×120 см / 24×48 дюймов или 70×150 см / 27×60 дюймов), большинство китайских художников разделят его на две, три, четыре, шесть или восемь частей. Целесообразно разделить весь лист сразу: рисование нескольких работ на одном и том же размере бумаги позволяет художникам практиковаться на одном пространстве. Найдите свой собственный предпочтительный масштаб живописи (он может варьироваться в зависимости от вашего настроения или предмета), но не забывайте время от времени менять его — вы можете быть удивлены!

Отделка некоторых видов бумаги иногда может незначительно отличаться между двумя сторонами. Гладкая сторона подходит для большинства работ, особенно цветов и фруктов (так как кисть будет двигаться по бумаге более плавно), а грубая сторона — для пейзажа, фигур в стиле фристайл и пушистых животных (чернила и краска будут легче растекаться по этой стороне. ). В начале выберите тренировочную бумагу, например, газон для травы. Позже перейдите к бумаге xuan .

Шлифовка чернил
Традиционно это спокойное, задумчивое время, пока художник обдумывает композицию произведения.С помощью кисти, ложки для соли или капельницы добавьте небольшое количество воды на плоскую поверхность чернильного камня. Чайной ложке чернил потребуется около 200 оборотов, чтобы стать черными, поэтому не добавляйте слишком много. Держите палку вертикально, указательным пальцем вверх, а другими пальцами и большим пальцем по каждой из широких сторон. Осторожно переместите стик по часовой стрелке и посмотрите, как меняются чернила. Он станет маслянистым, а позже на камне появятся сухие пятна. Это признак того, что он приближается к «сгоревшим чернилам» — сухим черным чернилам.Разбавив черные чернила водой, можно получить различные оттенки. Измельчите чернила до черного, чтобы высвободить всю смолу; по мере добавления воды смола разбавляется. Управляя качеством «влажный и сухой», а также «оттенками», можно развивать «цвета чернил» (обожженные, густые, тяжелые, бледные и прозрачные). Практикуйте это разбавление, так как изменение тона чернил улучшит вашу работу.

Загрузка и управление кистью
Старайтесь не крутить кисть при загрузке, особенно если вы акварелист, так как это приведет к тому, что естественные волокна раскроются, и кисть будет менее управляемой (подумайте о вашей кисти как о ваших собственных волосах).Если чернильный камень, горшок для воды и палитра имеют определенные края, используйте их, чтобы стереть излишки чернил с кисти. Вероятно, внутри полой бамбуковой ручки будет какая-то жидкость. Чтобы контролировать тушь, используйте бумажную салфетку или тряпку, чтобы удалить излишки с пятки кисти, а не с кончика. Рядом с палитрой будет лежать кусок ткани или бумажной салфетки, чтобы высушить кисть после ополаскивания или отрегулировать уровень жидкости, перемещая кисть в одном направлении.

Китайской живописью кистью часто восхищаются, потому что очень мало мазков используется для изображения сцены или предмета, в то же время показывая их «сущность» или «дух».Поэтому важна каждая отметка, нанесенная кистью. Свободное место на бумаге также важно.

Первый ход
1 Используйте первые мазки, чтобы получить представление о давлении, скорости и контроле, необходимых для достижения желаемого эффекта. Сначала попробуйте представить кисть в виде маятника — используйте сухую кисть и осторожно коснитесь бумаги внизу качелей. Залейте кисть тушью и повторите мазок. У вас должен получиться бамбуковый лист! Погладьте куст в разные стороны, как к себе, так и в сторону, влево и вправо.Не забывайте держать руку подальше от поверхности стола, но убедитесь, что ваше плечо расслаблено, а не зажато. Затем повторите действие, но поднимите кисть вертикально вверх от бумаги и обратите внимание, что конец мазка закруглен. Если вы опустите кисть на бумагу вертикально, а затем завершите «маятник», у вас будет мазок «шляпкой гвоздя». Какой бы гребок вы ни выполняли, старайтесь делать его плавным движением, не задумываясь. Выполняйте гребок медленно, а затем быстро повторите его и увидите разницу.Если вы обнаружите, что жидкости недостаточно в вашей кисти во время мазка, притормозите и, надеюсь, вы сможете завершить мазок. Экспериментируйте с разными бумагами. Если вы обнаружите, что одна из них слишком впитывающая, сделайте мазки быстрее или легче или оставьте эту бумагу, пока не наберетесь опыта.

2 Попробуйте использовать очень влажные чернила и нарисовать мягкую округлую форму. Затем протрите кистью чернильный камень или палитру, затем используйте салфетку или ткань, чтобы отрегулировать количество жидкости. Подумайте о скрюченной, скрученной ветке и проведите по ней кистью.Обратите внимание на белые линии на мазках, когда он действительно высох. Это называется «летящий белый». Посмотрите еще раз на округлую влажную форму и обратите внимание, как далеко растеклись чернила и насколько размыты края.

3 После того, как вы отработаете некоторые из этих штрихов, вы будете готовы соединить их вместе, сначала для создания листьев и лепестков из двух штрихов, а затем для создания других предметов. Вы также будете готовы представить цвет.

Цветная загрузка
Цвет добавляет картине особого интереса.Нанесите на кисть основной цвет, а затем нанесите на него более темный цвет или загрузите три или четыре цвета один за другим. Как и с большинством вещей, не переусердствуйте, иначе эффект будет «мутным». Используйте палитру или белую настенную плитку, чтобы смешать и растушевать цвета кистью. Фактически вы получите больше цветов, чем загружаете, потому что они будут смешиваться друг с другом. Постарайтесь добиться «большого и малого» количества цвета — основные принципы по-прежнему применимы.

Аккуратно загружать щетку, если правильно ею пользоваться. Избегайте создания плохого цвета в палитре, а затем используйте ее мягко — поможет небольшое количество другого цвета на кончике кисти. Когда вы загружаете кончик кисти, убедитесь, что он помещен там, где это необходимо: — в центре цветка, например, чтобы обозначить трубчатую структуру, или на кончик лепестка, чтобы придать цветку более темный край. . Если вы хотите нарисовать очень толстую ветку, окуните кисть в чернила и, например, поместите кончик на внешний край ствола дерева.

Как и все смешение и дизайн, слишком много чего-то будет так же скучно, как и слишком мало. Так что немного простоты или незамысловатости подчеркнут витиеватость. Поэтому не используйте слишком много цветов или слишком много вариаций.

Советы и подсказки
Если картина не идет хорошо, и вы обычно сидите, чтобы рисовать, попробуйте стоять для следующих усилий или наоборот. Или, если вы обычно используете жесткую кисть, попробуйте более мягкую версию. Попробуйте также другой масштаб. Если вы не получите желаемых результатов, смените тему на ту, в которой вы более уверены, или, если все это не помогло, идите и сделайте что-нибудь еще! Вполне вероятно, что в следующий раз у вас все получится.