Уроки рисования для взрослых, или Учиться рисовать никогда не поздно!

Так уж сложилось, что в нашем обществе очень сильны стереотипы, что, мол, учиться рисовать нужно исключительно в детстве, этак лет в 5 или 6, и что даже в 12 начинать уже поздно, что уж говорить про зрелый возраст, когда человек уже определился с профессией. Но что если в детстве вашим художественным образованием некому было заняться? Что если вас водили в другие кружки, на танцы, музыкальную школу или спортивную секцию, оставляя рисовальные наклонности плыть по течению? А может быть, вы и сами давно хотите развить их в себе, но времени и сил учиться самому уже не остается?

Теперь у вас есть уникальная возможность воплотить свою давнюю мечту и научиться рисовать, записавшись на курсы по рисованию для взрослых, которые организует художественная школа «Пальмира-Арт». Ведь это есть не что иное, как возможность выражать свои чувства и мысли, видение этого мира через свою собственную призму восприятия посредством кисти и акварели, холста и красок, а возможно, и найти себя в творческом занятии или даже радикально сменить профессию.

Курсы и мастер-классы, или Как можно проявить себя

Наша школа предлагает различные творческие курсы, основной упор в которых – уроки живописи, включая живопись маслом, акварелью, гуашью, акрилом, простым карандашом и пастелью, роспись по стеклу и по ткани, витражное искусство. Вы научитесь рисовать портрет и натюрморт, морские и городские пейзажи, освоите технику гризайль и alla prima, различные оптические приемы и построение композиции. Но главное, вы сможете прочувствовать живопись, писать картины сердцем, а не техническими знаниями.

Однако среди курсов и мастер-классов нашей школы вы также найдете многие другие занятия по рукоделию и творчеству, среди которых:

Все еще думаете, что начинать уже поздно?

Тогда вспомните Ван Гога, который начал рисовать лишь в 27 лет, перепробовав до этого целых 2 профессии: миссионерскую деятельность и торговлю. Или Анри Матисса, который по воле отца должен был унаследовать торговую лавку, но стал юристом и только в 20 лет записался на курсы рисунка, а в 26 после второй попытки поступил-таки в школу искусств, хотя серьезные работы начал рисовать вообще только в 37 лет.

Вспомните и Поля Гогена, который до карьеры художника, только начавшейся в 31 год, успел побыть мореплавателем и биржевым брокером. Французский живописец Вильям Бугро начал в 25 лет, хотя его семья занималась торговлей. Стэн Ли – создатель таких знаменитых персонажей, как Человек-паук или Люди Икс, открыл свой талант к рисованию только к 40 годам. Британский художник комиксов Дэйв МакКин прославился только в 42 года, когда на экраны вышел иллюстрированный им фильм «Зеркальная маска».

Василий Кандинский стал выдающимся живописцем только в 35 лет, хотя окончил юрфак. Наконец, Бабушка Мозес стала рисовать только в 67 лет, но успела стать знаменитостью: в возрасте 80 лет ее выставки прошли во всех странах Европы и в Японии.

Вместо заключения

Таких примеров можно привести еще массу. Главное не возраст, когда начинаешь, а когда ты осознаешь, что занимаешься чем-то не тем в жизни или когда тебе страстно хочется овладеть каким-то искусством и ты решаешь добиться этого во что бы то ни стало. И, как говорил Пауло Коэльо, если ты чего-то очень страстно желаешь, сама Вселенная будет тебе в этом помогать.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как научиться рисовать, с чего начать и как улучшить навыки. Часть 1

Здравствуйте,уважаемые читатели, сегодня я постараюсь донести до Вас суть художественного ремесла и попытаюсь доказать важность данного навыка.

Рисую,наверно, с детского сада, но мои работы не отличались чем-то особенным от сверстников на протяжении многих лет, и я не добивался какого-то успеха. Осознание того, как происходит создание рисунка ко мне начало приходить лет в 15. Сейчас мне 20 полных лет и я вполне создавать что-то подобное:

Самое основное, что Вы должны для себя уяснить: Вас никто не научит рисовать кроме
практики, практики и практики. Один небезызвестный человек сказал, что, если
заниматься фигней 10000 часов, то можно достичь нефиговых результатов. Я с ним
согласен.

На начальных этапах Вам потребуется чистый лист и что-нибудь пишущее, например,
простой карандаш и ластик. Сейчас я познакомлю Вас с основой перспективы, так как понимание искажения изображения при построении рисунка – есть ключ к реализму.

Если мы посмотрим сверху на трассу или какую-нибудь длинную улицу, то увидим ряд
параллельных линий, но как только мы изменим вид обзора, то линии перестанут

быть параллельными и будут сходиться в какой-то точке, это явление и есть –
линейная перспектива. Чтобы было понятно, я наглядно продемонстрирую, о чем
идет речь:

Видим здесь железнодорожные пути и линии электропередачи, сходящиеся где-то вдалеке в
одну точку.
Я хочу, чтобы Вы потренировались рисовать что-то подобное, чтобы понять этот закон. Советую
начинать с искажения каких-то примитивных объектов, вроде прямоугольного
параллелепипеда, учитывая, что у него противоположные ребра параллельны.

Имеем линию горизонта и 2 токи схода. С помощью линейки потренируйтесь строить
что-нибудь эдакое. Для примера еще парочка параллелепипедов, с разными точками
схода, чтобы было немного яснее.

После того, как Вы разобрались с перспективой, я рекомендую строить простейшие стереометрические тела вроде тех же параллелепипедов, призм, конусов, шаров и тому подобное. Секрет верного построения до боли прост – необходим каркас.

Обратите внимание, все эти тела имеют в своем основании простейшие геометрические фигуры
и ваша задача научиться видеть в простом сложное.
Куб строится элементарно просто:
Шаг
1. Наметка границ куба
Шаг
2. Плавная детализация, изображение нижнего основания
Шаг
3. Каркас куба и наметка видимой тени
Шаг 4. Работа со светотенью

Хочу обратить внимание на то, что самые ближние к нам видимые грани выделены более жирно, это предает реализма. Также когда рисуете тень, стоит учитывать рефлекс от поверхности. Простыми словами, цвет тени неоднородный, так как поверхность, на которой находится куб, отражает свет и ближе к этой поверхности тень заметно светлее.

Сразу хочу извиниться за мои убогие скетчи, мне важно, чтобы вы уловили суть происходящего, да и не охота тратить много времени на простейшие геометрические предметы.

Так, теперь обращу внимание на призмы и пирамиды. Суть одна – рисуем под основанием вспомогательную окружность, выбираем количество граней и вспомогательными линиями поднимаем опорные точки с вспомогательной окружности на искаженное основание в виде эллипса. Ну и когда у нас есть готовое искаженное основание, мы можем плясать, как нам вздумается и строить пирамиду или призму.

С телами вращения, такими как конус, шар и цилиндр дела обстоят аналогичным образом, следует наметить границы, построить каркас и потом штриховать в местах теней. Следует потренироваться рисовать круги и эллипсы, обратите внимание, как круг переходит в эллипс при мысленном его повороте.

Ну и с шарами такая же фигня: каркас, светотень – рисунок готов. Здесь требуется остановиться, я очень сжато описал процесс, вам потребуется время, чтобы набить руку и понять принцип построения.

Вот, кстати, и принцип построения шара:

Вот наглядная демонстрация важности каркаса. Самое важное, чему Вы должны научиться
– видеть в сложном простое:

По светотени могу рассказать вот что. У нас есть источник свет, свет отражается от предметов, попадает через хрусталик на сетчатку, благодаря этому мы видим предметы. Есть множество разных сред, в которых могут распространяться электромагнитные волны, от каких-то сред отражаются волны, есть среды изотропные, анизотропные, это все вы будете изучать на курсах электродинамики и оптики в высших учебных

заведениях.

Что Вам важно понимать: чем ближе к источнику света предмет, тем контрастнее тень. Опять же, я писал, что пол тоже рассевает и отражает свет, так что собственная тень предмета ослабевает по мере приближения к полу. Рекомендуется ближние выраженные грани выделять более контрастно. Рекомендую тренироваться опять же на простых предметах и как можно больше срисовывать. Берите картинки из инета, делайте бумажные модели сами, используйте лампу в качестве источника света и рисуйте, рисуйте и еще раз рисуйте.

Так как Вы, я надеюсь, освоили рисование простой геометрии, попробуйте понаблюдать за предметами быта и увидеть в них те самые стереометрические тела. Теперь Вы готовы к тому, чтобы срисовывать простейшие детали интерьера и быта: шкафы, стулья, столы, чемоданы, можете попробовать нарисовать комнату, соблюдая те самые законы перспективы. Самое главное в этом деле – не спешить. Наносить штрих за штрихом и срисовывать, осознанно понимая, что вы рисуете. Старайтесь разбивать предметы на простую геометрию и прикидывать габариты, наращивая в дальнейшем детализацию рисунка. Сначала делайте набросок, потом аккуратными штрихами, в идеале, повторяющими форму объекта, наращивайте тени. Практикуйтесь.

Сегодня, Вы, дорогой читатель, неплохо постарались. Я рекомендую почитать «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли, где он подробнейшим образом описывает все процесс создания рисунка.
Рисование сложной органики заслуживает отдельного внимания. Если будет в этом какой-то смысл, я открою вам тайны портретов.

Собственно, зачем я написал эту статью? Дело в том, что Вы находитесь на отличном форуме,
посвященному CGI. Для создания концептов, 3D-сцен, моделинга всего и вся очень важным подспорьем будет художественный навык. Поясню: в процессе обучения художественному мастерству ваша задача научиться
понимать объем, видеть в сложной геометрии элементарные составляющие, понимать теорию светотени и линейной перспективы. Все это отличным образом комбинируется с созданием какого-либо 3D-объекта.

Опять же, вам не нужно быть гениальным художником, да по сути, и рисовать-то уметь не обязательно, чтобы работать в 3D, но художественные навыки Вам сильно облегчат процесс обучения трехмерному моделированию, созданию концепт-артов, работать с векторной графикой и в принципе работать в сфере CG будет куда проще и приятнее.

Иллюстрации взяты из книги Николая Ли, которую я упоминал, однозначно рекомендую к прочтению!

Секрет успеха в практике, срисовывайте, пытайтесь рисовать из головы, смотрите обучающие видео, общайтесь с художниками, работайте над собой. На этом, пожалуй, все. Успехов!

Не Слишком Ли Поздно Для Тридцатилетнего Ребенка Начать Учиться Рисовать?

Вопрос: ### Как я могу выучить воображаемый рисунок? URL вопроса: ### quora. ком / Как-может-I-учиться-мнимая основе вытяжки

ТОП-3 СОВЕТА ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ЧЕРТЕЖУ МИРА ===>

# 1: ПРОЙДИТЕ СЕБЯ

Так же, как руководство по вызовам является основой для ваших исследований, географические списки стран, столиц и объектов — это предложения для запоминания замечательных вещей. Если вы впервые в CC или пытаетесь нарисовать какой-либо континент, не рассчитывайте, что вы сможете нарисовать и пометить все Соединенные Штаты всеми 41 рекой в ​​списке. Это много новой информации. Уменьшите его немного. Учиться рисовать мир — это скорее марафон, чем спринт.

Вместо этого попытайтесь найти разумное количество функций, которые можно ожидать от себя или своего ученика. Если орфография — проблема, дайте им банк слов для их теста в классе, чтобы скопировать из. Цель — познакомиться с миром. Для рисования требуется более высокий уровень наблюдения, чем для маркировки заранее нарисованной карты. Не отказывайтесь от рисунка, просто не ожидайте шедевра!

# 2: НАПИШИТЕ ОБЩИЕ ФОРМЫ

Я видел, как дети теряются, пытаясь нарисовать каждый зигзаг береговой линии. Они настолько поглощены своими картами, что выглядят как атлас, что теряют из виду общую картину. Если вам понадобится четыре часа, чтобы нарисовать одну карту, вам будет трудно зафиксировать это в своей памяти или даже захотеть нарисовать ее во второй раз.

Если ваш ребенок борется с этим, возьмите черный шулер и сгладьте береговые линии в вашем атласе. Да. Я рекомендую написать в вашей книге. Что ценнее: книга за 15 долларов или ваше здравомыслие? Нарисуйте зигзагообразные береговые линии и помогите им увидеть более простые формы.

# 3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШУЮ БУМАГУ

Это действительно трудно, когда вы только начинаете, чтобы весь континент поместился на маленьком листе бумаги. Чем больше вам становится удобно рисовать этот континент, тем меньше места вам нужно. Однако вначале я рекомендую использовать лист бумаги большего размера, потому что вы не будете беспокоиться о нехватке места.

Источник: Лучшие 24 советов по рисованию: https: //drawingtips88.blogspot.c …

Советы от школы дизайна: с чего начать учиться рисовать

Научиться рисованию можно своими силами. Для этого требуется приложить максимум усилий и терпения. Существуют рекомендации, которые помогают понять с чего начать учиться рисовать. Следует ознакомиться с советами для начинающих, которые будут весьма полезными.

Важные правила

Интересуясь, с чего начать обучение рисованию, следует знать о ключевых рекомендациях, без которых невозможно добиться желаемого эффекта. В этом процессе нужна регулярная практика. Начинающему художнику предстоит научиться наблюдать, замечать в окружающих простых вещах красоту, уникальность. Важные правила включают:

1. Составление плана обучение и четкое его придерживание. Начинается все с простого, постепенно усложняя задачу;
2. Если голове возникли мысли вроде: «Хочу научиться рисовать с чего начать?», нужно определиться с мотивацией такого желания. Ведь данный процесс способствует развитию мозга, особенно правого полушария. Оно ответственно за интуицию и креативность;
3. Определение с направлением и техникой. Это позволит увеличить эффективность обучения. Если планируется создание комиксов, не нужно тратить время на изучение основ воплощения пейзажа;
4. Выбор простых рисунков и копирование их обычным карандашом. Для этого следует выделить минимум 50 часов;
5. Оформление набросков цветом;
6. Ежедневное рисование;
7. Пробовать различные стили и техники.

Есть специальные учреждения, позволяющие освоить нужные навыки под руководством профессионалов — подробнее о том, что может предложить школа дизайна http://bryansk.videoforme.ru/designschool. Но можно овладеть определенными умениями самостоятельно.

Первые шаги

Рисование является творческим процессом, требующим времени, терпения и труда. Важно понимать, что через 2 занятия не получится создать шедевр. Выясняя, с чего начинать, чтобы научиться рисовать, нужно опираться на несколько значимых шагов.

Первый этап включает срисовку с картинок или фото. Можно использовать видеоуроки. Это не поможет продвинуться в изучении академического рисунка, но на начальном этапе в этом нет необходимости. Рука новичка не привыкла к карандашу, а он сам не знает предметы, их пропорции и формы. Срисовка помогает исправить данную ситуацию, позволяя набить руку.

Для увеличения эффективности уроков следует не думать, что именно вы рисуете. Нужно копировать линии и тени. Осмысливать предмет не следует. Это позволит включить правое полушарие. Можно делать перерыв в работе и отдыхать. Необязательно завершать картину за один сеанс.

Второй шаг заключается в создании набросков с натуры. Можно работать с тем, что окружает вас. Делайте все постепенно, ведь к созданию масштабной, сложной картины вы еще не готовы. Учитывайте пропорции предметов, их размещение в пространстве. Не стоит переживать, если получается плохо. При ежедневных занятиях скоро вы заметите между рисунками разницу в хорошую сторону.

Определение с инструментами и материалами

Задумываясь, с чего учиться рисовать, необходимо грамотно подобрать подходящие материалы. Работа с карандашом является началом обучения. Так можно сделать первые шаги как художника и сделать наброски. Твердый карандаш способен порвать альбомный лист, потому не самый подходящий вариант. Сначала нужно разобраться с обозначениями на инструменте. Отметка на карандаше ТМ или HB, свидетельствует, что он стандартный. Если категория только Т (H), значит, он твердый и подходит для создания светлых линий. Обозначение М (B) говорит о мягкости карандаша, который используется для темных линий. Также рядом с категорией может стоять число, означающее интенсивность мягкости или твердости.

Понадобится ластик, который также следует выбирать тщательно. Обычный резиновый часто повреждает бумагу, потому более подходящий виниловый. Однако, он не стирает цветные линии. Такой ластик отличается пластичностью благодаря тестообразной консистенции. Можно придать ему желаемую форму и убрать даже мелкие детали.

Существует множество различных материалов для создания картин, включая краски, маркеры и чернила. Рекомендуется ознакомиться с ними:

1. Акварель. Отличается богатством палитры. Для новичка материал весьма сложный и быстро освоить такую технику не удастся. Чтобы чувствовать, как акварель ляжет, требуется большой опыт;
2. Гуашь. Для начинающего художника подходит отлично. Краска густая и матовая, ее нужно разводить водой. Любой недостаток или недоработку можно легко скрыть верхним слоем;
3. Сухая пастель. Выглядит как мелок, которым создаются мягкие тона на картине. Пастель легко растушевать. Она подходит для создания плавных переходов. Рисунок легко смазать, потому обращаться с готовой картиной следует бережно;
4. Спиртовые маркеры. Имеют особую текстуру для воплощения плавных переходов и не деформируют бумагу. Большой выбор цветов, около 300 оттенков. Есть специальные сеты, подобранные по тонам для рисования архитектуры или природы.

Материалы профессионального уровня имеют высокую стоимость. На начальном этапе можно использовать более дешевые аналоги. Следует обойтись без художественной доски. Пока вы учитесь, вполне сгодится стандартный альбом. При отрезать более дорогие материалы стоит, когда рука уже набита.

Распространенные ошибки

В ходе обучения новичок будет совершать различные просчеты. Если ознакомиться с популярными ошибками, можно избежать их, пытаясь освоить рисование. Среди распространенных:

1. Приобретение дорогостоящих материалов. Новичок будет рисовать одинаково криво и неуверенно как дорогими, так и дешевыми инструментами;
2. Неправильное восприятие критики. Если планируете делиться своими работами с миром и выкладывать их в социальные сети, готовьтесь к злобным комментариям. Значение имеет только конструктивная, грамотная критика, которая позволит улучшить качество работы;
3. Преувеличение возможностей. Браться за сложные работы не нужно. Тренируйтесь на простых предметах, пока не появится уверенность. Рука должна привыкнуть к карандашу;
4. Нерегулярная работа. Ежедневно нужно уделять занятиям минимум час, иначе продвижений не будет;
5. Исключение новых материалов. Не бойтесь экспериментов. Пробуйте различные инструменты и техники, чтобы найти наиболее комфортные и подходящие для себя.

Для обучения используйте различные книги по рисованию. Выбирайте литературу специально для новичков, где не требуется наличие определенной базы знаний. Регулярные занятия и постепенное улучшение достигнутых результатов позволят стать хорошим художником.

---

С чего начинать учиться рисовать? И как научиться рисовать?

Многие хотят научиться рисовать, как минимум, простые рисунки и схемы, но не все взрослые люди  решаются начать развивать эту свою творческую сторону. Хотя рисование улучшает творческое мышление и пространственное воображение, а порой помогает нам схематически передавать свои идеи, объяснять их другим людям. Научиться рисовать простые вещи, которые можно будет показать друзьям или знакомым, не так и трудно. И для этого необязательно иметь яркие художественные способности. Чтобы научиться красиво рисовать, нужно, прежде всего, искренне захотеть этого и проявить упорство. А еще использовать описанные ниже простые советы.

Рисуйте как можно чаще

Начните рисовать как можно чаще, любые рисунки. Купите себе для этого альбом или блокнот и регулярно пополняйте его своими эскизами и набросками. Не жалейте бумагу, не негодуйте, что что-то не получается – ваша цель смело выражать себя и не бояться портить рисунки. Сначала свои творения можно никому не показывать, только самым близким (на ваше усмотрение). Создавайте наброски всего, что привлекает ваше внимание вокруг. Не сидите слишком долго над каждым рисунком, через 10-20 минут начинайте свою следующую зарисовку. Лучше создать за час несколько различным рисунком, чем слишком долго просидеть  над одним.

Учитесь копировать чужие рисунки

Срисовывать чужие изображения не плохо, если не заниматься плагиатом. Если вы рисуете собаку, но у вас почему-то не получается, подберите красивый рисунок с собакой и попробуйте повторить его. У начинающих художников хуже получаются наброски с натуры, а вот копирование чужих работ идет проще. Это дает лишний раз поверить в себя и познакомиться с чужими образами и идеями. Кроме того, часто срисовывая картины мастеров, вы набьете руку и улучшите свои навыки рисования. Однако постарайтесь слишком не увлекаться копированием чужих рисунков, а ищите свой авторский почерк, чаще рисуйте с натуры.

Не бойтесь, что первые рисунки получатся некрасивыми

Нередко страх, что получится некрасиво, останавливает тех, кто хочет научиться рисовать. Осознайте, что даже Пикассо и да Винчи с чего-то начинали, не бойтесь плохих рисунков. Делайте, как умеете, и если будете стараться и чаще рисовать, то скоро будет получаться все лучше и лучше. Поставьте над собой эксперимент и месяц-два рисуйте ежедневно. По окончанию опыта сравните свои первые и более свежие рисунки и оцените свой личный прогресс.

Развивайте зрительную память

Даже рисуя с натуры, люди работают по памяти. Обучаясь рисовать, важно регулярно делать эскизы по памяти, разбирая отдельные составные части, стараясь как следует прорисовать те или иные детали. Повышая зрительную память,  вы улучшите свои навыки рисования и детальность своих творений.

Станьте более творчески человеком

Начиная с малого в рисовании, не забывайте про крупные цели, про то, к чему бы вам хотелось придти, ради чего научиться новому. Не задвигайте в задний угол смелые художественные планы, творческие задумки. Начните их исполнять уже сейчас. Участвуйте в выставках, конкурсах, почаще заявляйте о себе, знакомьтесь с другими любителями рисования, если есть возможность, разговаривайте с настоящими художниками о секретах их мастерства.

Кроме того, не забывайте про профессиональную литературу. Например, прочитайте книги Ли Эймиса «Рисуем 50 …». В них представлен поэтапный способ рисования самых различных объектов, в том числе, архитектурных объектов, животных, людей. Автор выпустил порядка 30 книг, их можно скачать в Интернете. Если они не придутся вам по душе, найдите другие пособия, в доступной форме объясняющие, как научиться рисовать те или иные вещи. Также вы сможете улучшить свои навыки рисования на YouTube. Например, там имеется канал, рассказывающий о рисовании простейших предметов – DrawStuffRealEasy. Вы сможете посмотреть видео-инструкции, которые помогут вам в повышении ваших художественных способностей. И, наконец, начните экспериментировать с графическими редакторами, например,  с Фотошопом. Возможно, вам больше придется по душе заниматься творчеством именно в нем. У любителей рисовать сейчас много вариантов, как проявить себя – это и масса техник рисования, и графические редакторы, и фототворчество, и многое другое.

Творческих успехов!

---

Изображение:картинка/фото взято (найдено) в сервисе «Яндекс Картинки» или из Сети, и, возможно, приняло текущий вид после обработки. Также оно может быть уникальным, созданным редакцией сайта. В первом случае наш сайт не претендует на авторство, а предоставляет изображение в ознакомительном виде.

материал, возможно относится к ограничению 16 + 

Информация, изложенная в статье, написана с опорой на объективные и популярные интернет-СМИ.

Лучший способ научиться рисовать. От простого к сложному

От простого к сложному

Друзья! От простого к сложному мы шаг за шагом продолжаем осваивать азы скетчинга. Ваши руки начинают чувствовать уверенность, карандаш становится послушным, а значит, стоит продолжить занятия. Итак, приступим.

На первом уроке вы рисовали круг с добавлением к нему тени. А что, если начать разминку с другой формы? Пусть это будет яйцо.

Практикуйтесь, пока не станете мастером, вот и всё!

Начинаем с тёмных пятен, они позволяют получить некоторый тон на бумаге и установить тональный (значение) диапазон рисунка. Это можно сделать довольно быстро, используя базовую технику затенения назад и вперёд, но следует учитывать округление обратных штрихов и изменение длины, чтобы край затененной области не создавал сплошную полосу.

Постараемся придать зернистый вид бокового затенения, создавая зрительно вид яичной скорлупы.

Если вы предпочитаете более детальный, реалистичный взгляд, вам нужно будет не торопиться, поднимая карандаш к концу штриха, сделать края ваших затененных областей очень мягкими. Если вы нанесли слишком много затемнения, используйте мягкий ластик, слегка прижимая его.

Заканчивая скетч, добавьте больше затенённости и применяйте стирание, чтобы проявить и повторно обработать некоторые более светлые области. Обратите особое внимание на отражение (в зависимости от вашего выбора фона, силы источника света и цвета вашего предмета), он может выглядеть совсем по-другому.

 А теперь перейдём к другим формам. Понаблюдаем за фруктами. Например, яблоко.

Следующей будет груша. Если сложно начинать, попробуйте сначала на тетрадном листочке в клеточку.

Если вы не уверены, с чего начать, приложите фрукт к своей странице, чтобы посмотреть, как он будет соответствовать. Положите его на стол перед собой, но не слишком близко.

Используя карандаш, начните с верхней части продукта и нарисуйте контур. Когда ваши глаза медленно движутся вдоль внешней стороны фигуры, позвольте руке следовать за взглядом. Не нажимайте слишком сильно. Сделайте линию максимально светлой.

Пришло время начать затенение. Заштриховываем средние тона и самые темные теневые области, используя ластик для создания бликов.

Чтобы придать рыхлый штрихованный вид в эскизе, позвольте некоторым затенениям перемещаться по контуру. Стёрка может очистить это позже.

Цель урока состоит в том, чтобы создать довольно трехмерную затемненную форму, показывающую осветление и тень.

Когда вы видите темную область на объекте, не бойтесь использовать аналогичный тон. Большинство новичков делают ошибку, рисуя слишком легко, и затененные области могут быть совсем черными.

Это неформальный эскиз, а не фотореалистичный рисунок, поэтому вам не нужно рисовать все пятна или создавать идеально гладкую поверхность. Карандашные метки допускаются, и они действительно могут сделать рисунок более интересным, чем если бы он был идеально ровным.

Можно так же попробовать клубничку. Здесь сложность заключается в том, что нужно тщательно создать вкрапления по всей поверхности ягоды. С этим надо постараться поработать и набраться терпения.

Отлично, вы уже начинаете видеть более насыщенные и осветлённые оттенки рисунка и играть с теневыми пятнами.

На данном этапе продолжайте работать с различными типами фигур, используя затенение и не переставайте верить в себя.

Каждый день пробуйте одну и ту же фактуру с различными спецэффектами, и так ежедневно по 2-3 вида.

Следующим действием станет освоение новых эффектов.

Блики, прозрачность, отражение, преломление

Посмотрите на фотографию сферы в бликах (вверху). Область подсветки непосредственно на пути освещения является самой высветленной, потому что она находится в прямом свете. Слева и в нижней области вы видите свет, который отражается от окружения фигуры, он более темного значения.

Текстура, вероятно, является одной из самых сложных вещей для решения в отраженной поверхности. Блестящие области точно отражают объект, в то время как атласная структура создает вуаль или узор на нём. У вас есть разнообразный выбор в зависимости от свойства бумаги.

Ваша задача сводится к тому, чтобы нарисовать отражение чётко, как бы в зеркале. Затем разбейте композицию с помощью дополнительного затенения или стирания.

Вы также можете использовать непосредственно текстурированные метки для дополнения.  Обратите внимание на края: они нечеткие или четкие? Мягкий ластик полезен для снятия бликов, а белый жёсткий с острыми углами хорош для тонких, выразительных линий.

Это чертовски сложно воссоздать, и данному эффекту мы посвятим отдельный урок.

Наша главная задача наблюдать. Теперь подключим движение и выражение лиц.

​

Придадим взгляду больше реалистичности.

Затем, когда вы уже знаете много, обязательно достигнете большего, не правда ли?

С чего нужно начинать учиться рисовать? — КиберПедия

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисова­нию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, что­бы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмот­реть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это назы­вается «в трёх измерениях». Расстояние до рассматриваемого пред­мета должно равняться его высоте, умноженной на три.

 

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом.

Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего.

Предмет (он у художников называется «модель») нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

 

 

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и ди­зайнер начинают свою работу с рисунка.

 

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предме­та на листе бумаги (композиция рисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближ­ний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отноше­ние частей к целому).

4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

 

 

 

 

Композиция

 

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое компози­ция.

Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить располо­жение сторон листа.

Знание композиции учит ребёнка правильно определять разме­ры изображаемого предмета относительно листа.

 

Чтобы рисунок не получился слишком бошим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить со­отношение размеров листа с изображаемым предметом.

 

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё за­думанное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пус­того места.

 

 

Графический рисунок

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Про­стым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными эле­ментами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих,                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

 

Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклон­ные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, мож­но получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нуж­но ставить штрихи пореже.

 

Как передать объем предмета

 

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нуж­но уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от само­го предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

 

 

Светотень

 

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве­щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости пред­мета называется светотенью. Светотень зависит от пред­мета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объём предме­ту придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: пред­мет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более вы­пуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полиро­ванных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

 

Библиотека запуска: научитесь рисовать

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати.Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Хизер Хардинг: 10 лучших советов, как начать учиться рисовать

Итак, берите карандаши, подпишитесь на этот блог и попробуйте сами. Вот 10 моих лучших советов по рисованию, которые помогут вам начать работу.

1.Купите себе хороший набор карандашей для рисования. Банка карандашей от H до 8B или набор для рисования, содержащий смесь карандашей, графитовых палочек и угля, — действительно хорошее место для начала. Это заставит вас почувствовать себя немного серьезнее, и рисовать всегда веселее, когда у вас есть хороший набор материалов, с которыми можно поиграть.

2. Практика. Я не могу сказать этого достаточно. Рисуем каждый день. Сказав это, я реалист и знаю, что у жизни есть привычка иногда мешать.В таком случае старайтесь рисовать дважды в неделю. Это будет держать вас в руках и не даст вам заржаветь.

3. Нарисуйте то, что вам нравится. Это может показаться очевидным, но рисование должно быть приятным занятием, и частью этого опыта является получение удовольствия от просмотра того, что вы рисуете. Если вы любите розы, нарисуйте свои розы. Любите обувь? Нарисуйте свою любимую пару.

4. Поищите в доме какие-нибудь предметы для рисования. На кухне будут бутылки, банки и кастрюли; украшения и одежда в спальне; стопки книг, комнатные растения …… Но не выбирайте слишком много объектов для одновременного рисования. Подойдет несколько элементов, сгруппированных вместе. Обдумайте свою композицию и, возможно, сгруппируйте вещи разной высоты или дополняющей формы.

5. Нарисуйте ручкой. Ручка любая. Биро подойдет. Рисование пером заставляет вас внимательнее относиться к тому, где вы ставите линии, но также делает вас менее ценным при совершении ошибок. Несколько перекрывающихся линий, в которых вы вернулись и что-то исправили, могут выглядеть очень красиво — конечно, намного лучше, чем черные пятна от обильного стирания.

6. Примите свой собственный стиль. Это то, что делает ваш рисунок уникальным. Не копируйте чужой стиль, если вы не копируете просто для практики.

7. Купите альбом для рисования , особенно маленький, который поместится в сумке или кармане пальто и который вы можете брать с собой каждый день. Всегда имейте при себе карандаш или ручку для рисования. Вы можете купить портативные мешочки для карандашей, которые вставляются в жесткую обложку альбомов для рисования, но в противном случае просто проденьте их в щель корешка или закрепите резинкой.

8. Используйте свой альбом для рисования, чтобы делать заметки , а также рисовать. Записывайте идеи, добавляйте кусочки цвета или что-нибудь еще, что вас вдохновляет. Очень скоро у вас будет отличный рабочий альбом для рисования.

9. Не ругайте себя , если у вас не получается с первого раза рисовать. У всех нас бывают дни рисования мусора. Не ожидайте, что после одного сеанса вы станете Леонардо да Винчи. Даже Леонардо не справился!

10. Не выбрасывайте свою работу. Спрячьте куда-нибудь и через месяц или два вытащите. Вы будете удивлены тем, что увидите. Рисунок, который вы считали ужасным, скорее всего, будет выглядеть намного лучше, чем вы запомнили изначально. Кроме того, имея возможность оглянуться на работу, которую вы выполняли за несколько недель или месяцев до этого, вы сможете увидеть, насколько вы продвинулись, и это всегда является большим стимулом.

Теперь наслаждайтесь и рисуйте!

Кто-нибудь может научиться рисовать? 5 отличных советов для начала работы

«Это не выглядит глупо!»

Меня часто спрашивают, как я могу так хорошо рисовать. Я ходил в художественную школу? Это в семье? Когда вы впервые поняли, что умеете рисовать? На эти вопросы легко ответить, но может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Практикуясь, каждый может научиться рисовать лучше. Это ремесло, требующее терпения, концентрации и большой практики. Принципы очень легко усвоить, но не каждый станет экспертом. Все мы рождаемся с разными способностями, способностями и личностями, и нам суждено преуспевать в разных сферах по мере нашего роста.Вы научитесь рисовать? Да . Стать профессионалом? Согласно исследованиям около 10 000 часов!

Большинство людей, которые учатся хорошо рисовать, обнаруживают свой талант в раннем возрасте, а остальные просто сдаются, но почему? Это потому, что ранние неудачи убеждают людей в том, что они не умеют рисовать, и это остается с ними.

В этой статье я поделюсь своим собственным опытом обучения рисованию в детстве и перейду к основам самого рисования. Это очень просто, так что давайте продолжим.

«Толкни и толкни» Карандашный рисунок Кевина Хейлера.

В каком возрасте вы научились рисовать?

Мне было семь лет. Я знаю это, потому что мое первое сознательное воспоминание о том, как меня хвалили за рисование, произошло, когда я перешел в новую школу.

Я отчетливо помню, как мои новые одноклассники собрались вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет.

Все остальные нарисовали корпус самолета, одно крыло которого вертикально торчало наверху лафета, а другое — снизу. Я же нарисовал крыло в ракурсе в виде параболы.Я уже обнаружил некоторые основные идеи о перспективе.

С этого момента моей личностью стал «ребенок, который умеет рисовать».

Легко оглянуться назад и применить некоторую псевдопсихологию, но я убежден, что наличие репутации, которой нужно соответствовать, развило мой талант.

Все дети хотят, чтобы их принимали и «вписывались», и мы все ценим похвалу. Это был мой способ нравиться и восхищаться. Что может быть лучше для того, чтобы стать лучше в чем-либо?

Я считаю, что практика на этом раннем этапе жизни имела решающее значение.По мере того как рос мой молодой мозг, рос и мой талант. Я стал хорошим, потому что постоянно рисовал и пытался поправиться.

Вы унаследовали свою способность рисовать или научились этому?

Как ни странно, мой отец очень хорошо рисовал, но если это было правдой, я никогда не видел никаких доказательств.

Я вообще не вырос в художественной культуре. Моя семья была полностью из рабочего класса. Мой папа был каменщиком, а моя мама работала в рыбном магазине! Нет никаких очевидных влияний или наследственности, на которые я мог бы указать с какой-либо убежденностью.

Я не могу определить связь с природой или воспитание. Может быть, у меня генетическое заболевание, или, другими словами, урод природы.

Все, что я знаю, это то, что я выросла, любя животных, и научилась их рисовать, это очень просто.

Вы учились рисовать в художественной школе?

Нет, я самоучка и решила не ехать. Никогда не узнаю, было ли это правильным решением. Было бы хорошо в социальном плане, но в художественном? У меня есть сомнения.

Я встречаю так много озлобленных выпускников, которые ничего не получили от своего образования или которых направили в том направлении, в котором они не хотели идти.Тогда формальное обучение искусству было редкостью, а сейчас его почти нет.

Лично я считаю, что обучение в вечерних классах и на Youtube имеет большую ценность, чем получение степени в области искусства.

Подумайте об этом. Молодой 18-летний парень занимает огромную сумму денег, чтобы потратить свои навыки, покровительствуя снобам-искусствоведам, которые могут научить их претенциозно думать, но не могут научить их рисовать. Это не мое представление о соотношении цены и качества, равное .

Дополнительная литература: Продажа вашего искусства в галереях, стоит ли оно того? (Может быть, и нет, и вот почему. .)

Я считаю, что важно учиться у кого-то, кто лучше вас и может продемонстрировать технику. К 15 годам я был лучше своего учителя рисования, и он не мог учить меня своим примером, он мог только критиковать. Для меня этого было недостаточно.

Разве не было бы здорово иметь наставника или поступить в ученики к мастеру? Это сократило бы мою кривую обучения на годы.

Какой совет вы дали бы тому, кто учится рисовать?

1.Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.

В качестве примера возьмем глаза. Все знают о белках ваших глаз, за ​​исключением того, что они совсем не белые.

Они телесного, розоватого или даже голубого цвета. Они никогда не бывают белыми. Чертежник рисовал бы «белые» светло-серыми.

Единственный белый цвет — это искорка в глазах.

Деталь глаз из фильма «Младенец на борту»

Хорошо, это пример с моего рисунка орангутанга. Не будьте разборчивы. Я хочу показать вам еще один полезный совет. Радужка всегда светлее на противоположной стороне от искры. Это ключ к реалистичному взгляду. Помни это.

Контрольный признак любителя — наблюдать, как они рисуют или рисуют без должного изучения предмета. Опытные художники постоянно ищут, проверяют и изучают. Их головы поворачиваются взад и вперед, как будто они смотрят теннисный матч в замедленной съемке.

Художник должен полностью сконцентрировать и сосредоточить свое внимание. Нетерпение приведет только к посредственности.

2. Разбейте тему на простые формы

Разбейте объект на самые простые формы. Сначала найдите самые простые и очевидные формы и слегка нарисуйте их.

Используя эти осязаемые формы в качестве ориентира, нарисуйте соседние формы, корректируя их, пока они не станут пропорциональными.

Отрегулируйте и отрегулируйте эти предварительные блоки легким отрывочным прикосновением. Оставьте следы карандаша, не стирайте их. Среди этих грубых указаний и есть самое точное. Истинные линии становятся очевидными, когда вы уточняете эскиз.

Заблокировавшись, сделайте то же самое снова в пределах блоков. Разбивайте их все дальше и дальше.

Вы рисуете не столько объект, сколько фигуры внутри объекта . Только по мере того, как вы продвигаетесь и формы складываются, тема появляется.

Найдите самые простые формы и соедините их вместе.

3. Нарисуйте пропорции перед деталью

У вас есть бесконечные возможности для исправления ошибок при составлении чертежа.На этом раннем этапе нет никаких временных затрат. Если вы совершите глупую ошибку, нет ничего страшного, чтобы начать все сначала.

Очень важно правильно разметить чертеж. Не поддавайтесь соблазну добавлять какие-либо детали, пока не убедитесь, что пропорции точны.

Классическая ошибка, которую допускают любители, — слишком рано добавлять детали. Они взламывают фокус и игнорируют размещение. Тогда, потратив так много времени на детали, они становятся драгоценными.

Они не хотят терять всю свою работу и пытаться использовать этот ранний успех.Студент боится исправить и потерять хорошее. Вскоре это превращается в миссию по спасению, поскольку что-то идет не так. В результате получается несвязный шаткий рисунок, даже не расположенный по центру страницы.

Деталь — это глазурь на торте, и она идет последней.

4. Научитесь затенять. Растушуй, а не растушуй

Я бы посоветовал новичкам не размазывать свои рисунки для эффекта.

Пачка грубая. Смешение, напротив, подразумевает контролируемое изящество, и не к чему спешить.

К сожалению, для многих новичков существует непреодолимое искушение срезать углы и «втирать» затенение. Результат — собачий обед из грязных мазков.

Конечно, лучше научиться правильно растушевывать с помощью ряда карандашей. Начни легче и наращивай. Не начинайте слишком темно.

Дополнительная литература: Как предотвратить смазывание рисунка. (5 полезных советов, особенно номер 3)

Даже самые тонкие градации могут быть достигнуты с помощью правильного выбора карандаша.Я буду использовать сторону самого жесткого 9H, чтобы смешать самые слабые тона, которые вы можете себе представить.

Познакомьтесь со своими инструментами. Выберите одну марку качественных карандашей и придерживайтесь их. Не смешивайте бренды, система оценок не универсальна.

Эксперимент на разных листах. Попробуйте грубо и гладко. Создайте темные тона, используя слои, вместо того, чтобы сначала переходить к самым темным оттенкам.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

На этом рисунке нет «смазывания».Это все затенение.

Сделайте перекрестную штриховку, используя сторону «свинца», а не точку. Работаем с бумажным волокном. Сделайте пятнистый эффект особенностью вашей техники.

Только когда вы узнаете, что возможно, вы сможете уверенно управлять своими эффектами путем смешивания.

5. Практика рисования по фотографиям

После первых попыток рисования на основе воображения большинство детей пытаются копировать книги и комиксы. Почему? Потому что это их интересует.Так почему же тогда мы настаиваем на том, чтобы студенты рисовали скучную чушь?

Почему бы не нарисовать то, что вам интересно? Я очень люблю дикую природу, поэтому и занимаюсь этим. Мне это не утомляет, и мне обязательно нужны фотографии.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — плохо? Вы обманываете?

Очень хорошо думать, что вы выйдете в поле с блокнотом для рисования и погрузитесь в великолепие матери-природы, но я бы посоветовал не делать этого вначале.

Думаю, новичку лучше сделать несколько снимков и поработать над ними. Я знаю, что у пуристов будет шипение, но у ученика больше шансов получить хороший результат от фотографии, а это важно для мотивации.

Фотография не двигается, свет не перемещается, и вы можете остановиться и начать по желанию. Это вписывается в нашу занятую жизнь. Вы можете посвятить свободное пространство сосредоточенным 20-минутным сериям и добиться результата.

Думайте о камере как о еще одном инструменте.Это дает художнику ссылку, с которой можно поиграть по своему усмотрению.

Изначально я использовал сетку, чтобы отобразить это.

Однако обучение рисованию исключительно по фотографиям сопряжено с некоторыми опасностями. Вы можете стать рабом изображения. Для меня это постоянная проблема. Слишком много деталей.

Дополнительная литература: Как спланировать и составить свое искусство (руководство для начинающих с примерами)

В реальной жизни мозг извлекает из вида самые важные элементы, а камера, напротив, фиксирует все.А линза искажает перспективу. Объектив фотоаппарата — это не то же самое, что человеческий глаз. Любители не всегда видят разницу и не компенсируют ее.

Разумно сначала потренироваться от руки, используя метод «блокировки», но БУДЕТ ошибаться. Чтобы «увидеть» правильно, нужно время и практика.

Более короткая кривая обучения — это сетка фотографии.

Мне нравится делать черно-белую фотокопию моей фотографии и увеличивать ее до размера, который я хочу нарисовать.

Очень легкие линии сетки, которые можно стереть

Сетка копии. Попробуйте нарисовать любую сторону линейки для точности. Сделайте то же самое очень, очень легко на бумаге для рисования. Он должен быть точным.

Учащийся захочет нарисовать очень маленькую сетку, но сопротивляется этому. Идея состоит в том, чтобы научиться видеть «формы».

Теперь вместо того, чтобы рисовать всю картинку, как в жизни, мы рисуем каждую коробку. Те же правила применяются внутри коробки. Ищем формы и соединяем их.

Представьте, что каждая сторона каждого квадрата делится на 10. В какой-то точке шкалы пересечется линия. Если он пересекается на полпути, он пересекает точку 5. Отметьте точку и постепенно соедините точки.

Если будет сложно разделить его

Так что же произойдет, если форму по-прежнему трудно различить?

В идеале, вы должны черновать линии, пока не найдете правильную, но если это слишком неприятно, вы можете провести диагональную линию из каждого угла квадрата. Теперь вы можете нарисовать содержимое каждого треугольника.

Другой метод — использовать циркуль или пару разделителей для измерения расстояния между двумя точками. Вот почему нужно рисовать с фотокопии того же размера. Это намного проще.

Дополнительная литература: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

По мере того, как вы приобретаете уверенность, вы можете делать сетку все больше и больше. В какой-то момент ваш мозг щелкнет, и вы «увидите», как все разбить на простые формы.

Заключение

Кто-нибудь может научиться рисовать? Да.Теория проста. Кто-нибудь может научиться хорошо рисовать? Нет. Так же, как каждый может заниматься спортом, лишь немногие действительно хороши в этом. Вы можете прогрессировать и становиться все лучше и лучше. Рисовать легко, совершенство — это тяжелая работа. Сколько работы вы вложите?

Рисование — это больше, чем обучение. Есть и другие ограничивающие факторы. Вы могли бы рисовать, но есть ли у вас личность, чтобы заниматься этим? Вы не торопитесь? У тебя хватит терпения?

Только вы это знаете.

---

Эти посты тоже могут вас заинтересовать:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Кто-нибудь может научиться рисовать?

Кто угодно может научиться рисовать

Ага, вы все правильно прочитали. Любой желающий может научиться рисовать и создавать потрясающие произведения искусства. Никто не родился с умением рисовать или творить. Это приобретенный и отработанный навык, который со временем развивается. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится.

Мифы о рисовании

Мы все слышали (или, может быть, это вы говорили это) снова и снова на протяжении всей жизни …

«У меня нет таланта»

«Не умею рисовать»

«Я не очень изобретательный»

«Я могу рисовать только фигурки» (именно так начинается рисование фигур)

Это неправда. Может быть, вы не умеете хорошо рисовать в данный момент или настолько хорошо, насколько вам хотелось бы. Но вы могли бы научиться, если бы захотели.Большинство из нас способны учиться при правильном руководстве, поддержке и тяжелой (и веселой) работе. Но у многих взрослых укоренилось в мыслях, что они не умеют рисовать, потому что не родились с этим даром.

Что ж, у меня для вас новости. Никто не родился с умением рисовать. Кто знает, родился ли кто-нибудь со страстью к искусству или это то, чему мы подвержены и развиваемся на раннем этапе.

Если верить Пикассо, все мы были прирожденными художниками. Некоторые из нас держатся за это, а некоторые отпускают.

Каждый ребенок — художник

Почему мы теряем интерес к искусству

Так почему ты думаешь, что это так? Почему некоторые из нас отпускают эту мечту или желание? Если я вспоминаю свое детство, я могу подумать о нескольких вещах, которые могли бы этому способствовать. Когда мы только начинаем школьные годы, все мы блестящие художники. Мы любим рисовать, раскрашивать, творить и экспериментировать. Искусство — это интересное занятие. То, чего мы с нетерпением ждем. Но в какой-то момент, много лет спустя, некоторые из нас начинают бояться ходить в художественные классы.По мере того, как мы становимся старше, мы замечаем, что некоторые из наших сверстников привлекают больше внимания к своей работе, и в конечном итоге некоторые из нас просто сдаются. Вероятно, где-то в подростковом возрасте или чуть раньше, когда весь мир все равно пытается нас достать.

Обнимая художника в пределах

Так как же нам не потерять этот интерес или не вернуть его?

Давайте начнем с преобразования некоторых из этих негативных утверждений в более позитивные, например:

«У меня такой же талант, как и у всех остальных. Я должен работать над тем, чтобы превратить это в то, чем я горжусь »

«Я бы хотел научиться рисовать. Я должен начать практиковать »

«Если бы я попробовал, я мог бы быть более креативным. Мне просто нужна практика »

Если вы хотите создавать потрясающие произведения искусства. Затем работайте над этим. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.

В поисках вдохновения

А теперь самое сложное. Как начать? Где черпаете вдохновение? Что рисовать? Какой следующий шаг?

Очевидное место для начала — Интернет.Начните смотреть на работы других людей. Instagram и Pinterest — отличные места, где можно найти массу вдохновения. Когда вы найдете что-то, что вам нравится, сохраните это. Поместите его в какой-нибудь файл, чтобы вы могли просматривать изображения, когда вам нужно почувствовать мотивацию. Но когда вы смотрите на это, смотрите по-настоящему. Что вам нравится в этом? Цвета? Общая форма? Негативное пространство? Быть конкретным.

Затем возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать.

Вы должны научиться рисовать

Никто не может научить тебя рисовать.Это то, что вам нужно сделать для себя. На моем самом первом уроке рисования в колледже первое, что нам сказал учитель, это:

«Я не могу научить тебя рисовать, я могу только научить тебя видеть»

Поговорим о разочаровании. Ух ты. Это был довольно большой удар. Я почти уверен, что буквально в этот момент рухнул на стул. Но затем он объяснил, что имел в виду, и это имело полный смысл.

Рисование — это действительно способность видеть, отличать хорошее от плохого, заставлять карандаш идти туда, куда вы хотите, и делать то, что вы хотите.Вы можете изучить разные техники и стратегии. Но умение хорошо рисовать достигается только практикой.

Это не соревнование

Никогда не соревнуйтесь с другими художниками. Восхищаюсь их работами. Стремитесь достичь их уровня. Но никогда не сравнивайте свою работу с их. Сосредоточьтесь только на улучшении собственных навыков. По мере того, как вы поправляетесь, вы начнете замечать, что произведения искусства, которые вы когда-то считали удивительными, становятся менее впечатляющими. Это не значит, что они плохие или не заслуживают внимания.Это показатель того, что вам становится лучше. Что ваши навыки улучшаются. Что со временем ваши навыки станут ближе к их.

Начало работы

Art by Ro предлагает множество уроков и руководств по искусству, которые идеально подходят для начинающих. Вот несколько статей, которые могут помочь вам начать работу.

Как нарисовать тыкву

Как рисовать глаза для начинающих

7 элементов искусства

5 простых шагов, чтобы нарисовать руки из оп-арта

Как нарисовать цилиндр за 3 простых шага

Вызов

Если вы только начинаете или все еще боретесь с мыслью о том, что не можете этого сделать, я призываю вас продолжать.Избавьтесь от страха оказаться недостаточно хорошим.